Style Icons: Wie erstellt man seinen Charakter in Procreate?

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ceren Dabag. Ich bin Freiberufler, Illustratorin und Designerin in Izmir, Türkei. Ich liebe es, sehr bunte und stilvolle Charakter-Illustrationen zu zeichnen , die Sie vielleicht denken, sie sind die Modeschauen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine dieser einzigartigen Charakter-Illustrationen in Procreate mit iPad Pro und Apple Pencil erstellen. Fortbildung, ein bisschen Lernprozess. Zuerst lernen Sie die Werkzeuge, die Sie verwenden müssen, und einige Tipps, wie Sie sie verwenden. Es ist wirklich einfach und macht Spaß, damit zu arbeiten. In dieser Klasse werden wir unsere einzigartigen Charakter-Illustrationen erstellen. Wir werden mit der Auswahl unserer Referenzbilder beginnen, eine einfache Linienskizze für den Charakter und das Zubehör erstellen, dann werden wir an dem Muster arbeiten. Danach werden wir einige Farben hinzufügen und unsere Illustration mit zusätzlichen Berührungen und Texturen abschließen. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeitraffer-Videos in Procreate speichern und einige Tipps, um diese Videos auf Instagram zu teilen. Während des Unterrichts werde ich die Procreate App auf dem iPad Pro mit Apple Pencil verwenden. Obwohl die Klasse mit dem iPad effizienter ist, können Sie immer Ihre Illustrationen auf Papier mit einigen Buntstiften, Aquarellen, Tinte erstellen , es ist wirklich alles, was Sie mögen. Sie sollten diese Klasse nehmen, wenn Sie gerne illustrieren und Ihre Fähigkeiten verbessern möchten , während Sie Ihre Charakterillustrationen in Procreate erstellen. Diese Klasse ist vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, aber alle Levels mögen es genießen, ihre einzigartigen Charakter-Illustrationen zu erstellen und sie zu ihrem Portfolio hinzuzufügen. Diese Klasse ist ein guter Weg, um mehr Vertrauen in Procreate zu bekommen. Es wird Ihnen wirklich helfen, einzigartige Charakter-Illustrationen und Patreon-Design zu erstellen , die ein wenig anders sein könnten als etwas, das Sie in der Vergangenheit getan haben. Sind Sie bereit, Ihre Gesichtssymbole zu erstellen? Dann schließe dich mir in dieser Klasse an, um eine zu erstellen. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du der Klasse beitrittst und lass uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Ich bin wirklich aufgeregt, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu nehmen. Für diese Klasse für Jackie erstellen Sie eine einzigartige Charakterillustration und eine Patrouille entworfen, um Ihren Charakter zu stilisieren. Sie werden auch Accessoires wählen, um diese Accessoires zu zeichnen und zu verwenden , um Ihrem Charakter eine einzigartige Persönlichkeit zu verleihen. Wir geben Ihnen drei verschiedene Farbpalette zur Auswahl, um Ihre Skizzen fertig zu stellen. Um Ihr Klassenprojekt zu erstellen, wird Ihr erster Schritt sein, Inspiration zu finden. Sie entscheiden Ihren Charakterstil und wählen Sie Ihre Freunde Bilder. Der zweite Schritt ist das Skizzieren. Sie werden Ihre Charaktere Stimmung und Zubehör skizzieren. Im nächsten Schritt erstellen Sie ein Muster und eine Übung mit Werkzeugen, um die Accessoires oder Plots Ihres Charakters zu sehen. Sie werden wirklich einige Zeit hier verbringen, um an der Persönlichkeit zu arbeiten , die Ihnen später helfen wird. Danach verfeinern Sie Ihre Skizze und entscheiden sich für Ihre Farbkomposition. Hier erfahren Sie, welche Farben wo besser funktionieren, und als letzter Schritt fügen Sie Texturen in einem Teil Ihrer Illustration hinzu. Wir müssen wirklich eine normale und eine Handzeichnung geben, die unserer Illustration nicht entspricht. Wir werden Schritt für Schritt gehen und deshalb schlage ich vor, dass Sie die Lektionen in der Reihenfolge folgen. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihre groben Skizzen für die Figur und für das Muster, Ihre Verfeinerungsskizze, Ihre Farbblockierungsskizze und die endgültige Illustration mit Texturen teilen. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, hinterlassen Sie bitte einen Befehl im Kommentarbereich dieser Klasse. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Nun werden wir damit beginnen, Inspiration zu finden und die Referenzbilder für Ihre Illustrationen zu finden. Ich möchte, dass du anfängst, über die Persönlichkeit deines Charakters nachzudenken. Ist Ihr Charakter ein Vintage-Liebhaber oder intersperse Look oder wirklich in panky Looks? Fangen wir mit unserem ersten Schritt an. 3. Inspiration sammeln: Der erste Schritt des Erstellungsprozesses ist das Sammeln Ihrer Referenzbilder. Ich verwende hauptsächlich Instagram oder Pinterest, um meine Referenzbilder zu sammeln. Ich speichere und kategorisiere immer die Bilder, die mein Auge einfangen, auch wenn ich nur zum Spaß durch Instagram scrolle. Ich empfehle Ihnen, Ihre Referenzbilder in Kategorien wie Accessoires, Kleidung, Muster, Szenen, Innenräume oder Stimmungen zu sammeln . Selbst einfach Ihre Accessoires können manchmal wie Halsketten, Ohrringe, Uhren, Hüte sein. So wird es wirklich einfach sein, Ihre Referenzbilder zu finden, wenn Sie sie verwenden müssen. Aber heute werden wir von Anfang an beginnen und das Mood Board in Pinterest erstellen. Ich werde Mode-Accessoires und Blumen eintippen. So können Sie beginnen, verschiedene Posen, Kleidung und Accessoires für Ihren Charakter zu betrachten und sich auf diese Weise inspirieren zu lassen. Ich mag die Pose dieses Mädchens sehr und ich denke, das ist ein guter Anfang. Nun fange ich an, darüber nachzudenken, welche Accessoires ich mitbringen möchte, um meinen Charakter zu stilisieren. Jetzt kann ich Vintage-Sonnenbrille, Vintage-Kleid, Vintage-Shirt oder Uhren, Ohrringe oder Hut als Beispiel eingeben Vintage-Shirt oder Uhren, . Ich mag es, das in verschiedenen Kategorien zu bekommen. Zum Beispiel, Accessoires, die ich in einer Kategorie mag, Posen und Musterideen in anderen Kategorien. Für die Musterinspirationen schaue ich mir Blumen, Pflanzen, Tiere, vor allem Vögel an. Ich empfehle Ihnen nicht, direkt nach Musterreferenzen zu suchen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, einzigartige Muster zu erstellen und nicht von den Mustern , die Sie bereits gesehen haben, betroffen zu werden. Es geht also wirklich darum, was Ihnen ins Auge fällt und wie Sie Ihre Ikone stylen möchten. Sie brauchen sich im Moment keine Sorgen um Farben oder Muster zu machen. Ich möchte, dass du dich nur auf deine Formen und die allgemeine Idee konzentrierst. Wir werden die Farben später mit unserer Farbpalette ändern, also machen Sie sich keine Sorgen. So kann ich die von mir gewählten Referenzen speichern, indem ich einen Screenshot verwende, der gleichzeitig die Tab-Taste und die Lautstärketaste drückt. Also habe ich etwa 10 Minuten damit verbracht, meine Referenzbilder zu sammeln. Ich schlage dir wirklich vor, das gleiche zu tun, sonst wirst du mehr Zeit geben, die du wirklich geben solltest. In der nächsten Klasse werden wir alle unsere Lieblings-Referenzbilder und unsere ikonischen Charakter-Inspiration sammeln . Also möchte ich, dass du anfängst, über deinen Charakterstil nachzudenken und welche Accessoires und Muster genau mit diesem Stil funktionieren. 4. Skizziere deinen Charakter: Für diese Lektion werden wir an der Skizze unseres Charakters arbeiten , indem wir unsere Referenzbilder kombinieren. Wir werden entscheiden, welche Art von Stil unsere Charaktere haben und unsere Referenzbilder kombinieren, um unsere erste Skizze zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren Charakter zu kreieren, zum Beispiel kann Ihr Charakter in Vintage-Stil sein oder kann wirklich in Sportbekleidung sein, es ist definitiv Ihre Wahl. An dieser Stelle bestimmen das von Ihnen gewählte Zubehör oder das Muster, das Sie erstellen, Ihren Charakterstil. Stellen Sie einfach sicher, dass die Referenzbilder, die Sie auswählen gut mit dem Stil Ihres Charakters zusammenpassen. Da wir bereits unsere Referenzbilder gesammelt haben, können wir jetzt unsere Favoriten auswählen, um unsere Skizze zu starten. Der erste Schritt, den wir tun werden, ist unsere Leinwand in Procreate zu erstellen. Um eine Leinwand für unsere Zeichnung zu erstellen, drücke ich in die Pluszeichen in der rechten Ecke und drücke dann „Benutzerdefinierte Größe erstellen“. Wir werden die Leinwand öffnen, 3000 bis 3000 Pixel und 300 DPI. Wir schaffen das, dann solltest du etwas haben, das so aussieht. Ich wählte die Größe, weil es mir diese sechs Schichten und 300 DPI gibt, was für unsere Verwendung ausreicht. Denken Sie daran, dass diese Phase des Prozesses, beginnend mit der Erstellung von losen Skizzen und versuchen, die Stimmung und den Stil Ihres Charakters herauszufinden. Jetzt werde ich die Referenzbilder, die ich ausgewählt habe, auf meine Leinwand bringen. Um Referenzbilder in Ihrer Zeichnung zu verwenden, Ihnen zwei Optionen zur Verfügung. Sie können Ihre Referenzfotos entweder auf Ihre Leinwand aufnehmen , indem Sie links oben auf Einstellungen klicken und dann ein Foto einfügen. Sie können die Größe Ihrer Fotos ändern, indem Sie oben auf Pfeilzeichen klicken. Ich schlage auch vor, die Transparenz zu senken und einen weiteren Layer darüber hinzuzufügen, und jetzt können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Ein weiterer cooler Trick, um sich Ihre Referenzfotos beim Zeichnen anzusehen, ist das Aufteilen des Bildschirms. Wenn du am unteren Bildschirmrand von deinem Finger wischst und ein Popup deiner letzten Apps siehst, wenn du auf deine Pinterest-App oder Fotos klickst und ziehst, klickst du auf die Spieler und du kannst zwei -Apps zur gleichen Zeit auf Ihrem Bildschirm. Dies ist auch ein wirklich nützliches, ich benutze es die ganze Zeit. Jetzt möchte ich mit dem ersten Weg gehen und alle meine Referenzbilder auf meine Leinwand bringen. Jetzt habe ich alle Referenzbilder und ich kann mit dem Zeichnen beginnen. Ich schlage vor, dass Sie jedes Stück in verschiedenen Ebenen zeichnen, auf diese Weise können Sie Ihre Skizzen leicht ändern, verschieben oder aufheben. Wir beginnen mit der allgemeinen Pose meiner Figur, daher ändere ich die Größe meines Referenzbildes und senke die Transparenz. Dann wähle ich meinen Pinsel zu skizzieren, Ich mag es, 6B Pinselwerkzeug zu verwenden, nur weil es sich wie entspannte Skizzenstimmung für mich anfühlt. Ein cooler Trick, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, ist das Ändern Ihrer Pinseleinstellungen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Linien mehr wie eine Pro-Zeichnung sind, können Sie Ebene nach oben Stromlinienoption, dann werden Ihre Linien mehr wie ein Profi aussehen. Um dies zu tun, gehen Sie zu Ihren Pinselabschnitten, tippen Sie auf den Pinsel, den Sie ändern möchten, und klicken Sie dann auf Strichpfade zur hellsten Schnelllinienoption. Jetzt sieht deine Linien sauberer aus. An dieser Stelle müssen Sie sich keine Gedanken über Ihr endgültiges Bild machen, Sie können einfach alle Dinge, die Sie mögen, aus Ihren Referenzbildern zeichnen und den Prozess genießen. Sie müssen die Referenzbilder nicht direkt zeichnen, Sie können immer hinzufügen oder einige Teile lassen, wie Sie möchten. Es geht immer um deine imaginäre und wie du deinen Charakter sehen möchtest. Dinge, die Sie sich hier merken müssen, spielen Sie einfach mit Ihren Referenzbildern, und Sie müssen nicht genau sein. Zeichnen Sie jedes Element in verschiedenen Ebenen, so dass Sie verschieben oder die Größe ändern, wenn Sie möchten. Ich halte meine Ebenen auch gerne als Gruppen-Layer wenn ich zusammen nach unten gehen möchte, es ist schneller. Eine andere Sache ist, dass Sie nicht brauchen, um über Farben in dieser Phase zu denken, ich möchte, dass Sie sich nur auf den allgemeinen Stil Ihres Charakters konzentrieren. Wechseln Sie immer Ihr Zubehör, wenn Sie denken, dass sie nicht passen , zum Beispiel, ich denke, ich möchte die Ohrringe zu einfacheren ändern. Jetzt haben wir unsere ersten Skizzen für unseren Charakter und unsere Accessoires und eine klarere Vorstellung über den Stil, den wir gerne in unseren Charakter einbringen möchten. Ich möchte, dass Sie Ihren Charakter zusammen mit Zubehör in separaten Schichten skizzieren, und jetzt können wir uns darauf konzentrieren, unser eigenes Musterdesign in der nächsten Klasse zu erstellen. 5. Du skizzierst dein Muster: Jetzt solltest du deinen Zeitplan für deinen Charakter einstellen. Was wir als Nächstes tun werden, ist ein einzigartiges Muster zu schaffen, um unseren Charakter zu schneiden. Ich schließe alle vorherigen Ebenen, um an meinem Musterdesign zu arbeiten, und jetzt ist es ein sehr sauberer Handel. Ich möchte zuerst meine Referenzbilder zu meinem Handel klingeln. Ich mag es, Blumen oder Tiere zu verwenden, besonders Vögel. Es hängt von all meinen Kompositionen ab und heute denke ich darüber nach, mit Blumen zu meinen Referenzbildern zu gehen. Diesmal möchte ich den Bildschirm innerhalb wichtiger Bilder in meine Farben aufteilen. Wie Sie sich erinnern können, wenn Sie ein wenig mit dem Finger unten rutschen, sehen Sie ein Pop-up von Ihrer letzten Verwendung Anzeige und wenn Sie klicken und ziehen Sie Ihre Pinterest, wird es an Ort und Stelle geklickt und Sie werden in der Lage sein , zwei App auf der gleichzeitig auf Ihrem Bildschirm. Jetzt können Sie einfach mit dem Zeichnen in perfekten Linien beginnen , um die allgemeine Vorstellung von Ihrer Komposition zu haben. Ich skizziere hier gerne mit Monoline Pinsel, denn später werde ich Claire drop Befehl verwenden, um meine Formen auszufüllen. Monoline Brush ermöglicht es meinem Auto Tropfen in meinen Formen zu bleiben, deshalb verwende ich es. Der Stil und das Aussehen des Patreon liegt ganz bei Ihnen. Es kann einfach sein, wie ein paar geometrische Formen zu zeichnen, oder komplexer, wie eine detailliertere Blumenillustration. Sie können mit dem Zeichnen beginnen, indem Sie sich von Ihren Referenzbildern inspirieren lassen und dann mit Ihrer Fantasie gehen. Oder Sie können zwei oder drei Referenzbilder gleichzeitig mischen. Wie vielleicht eine Blume und ein Tier Bilder zusammen. Lernen Sie zeichnen Ihre Gönner, Sie sollten nur innerhalb Ihrer Farben zeichnen. Dies ist wirklich wichtig, da das Zeichnen außerhalb der Box Ihre Illustration beschneidet und Sie das nicht wollen. Nachdem Sie Ihre ersten Skizzen gezeichnet haben, können Sie immer eine neue Ebene aus Ihrer aktuellen Ebene kopieren und erstellen , indem Sie auf Auswahloption in der linken Ecke und ausgewählte Zeile tippen , wenn Sie kopieren möchten, und klicken Sie dann unten auf Kopieren . Jetzt, wie Sie sehen können, haben Sie zwei Ebenen. Oder Sie können eine neue Ebene mit dem Plus-Symbol hinzufügen und einfach den Rest des Musters skizzieren. Ich arbeite gerne an Ebenen, denn ich kann sie unabhängig bewegen und die endgültige Komposition meines Musters bestimmen. Ich arbeite hier auch gerne mit Flugfarben, da Sie die Farben leicht ändern können, indem Sie Ihre neue Farbe auf Ihre Zeichnung ziehen. Die väterliche Verschmelzung ist jetzt nicht das einfachste Muster, also fühle ich mich wohl damit, sie so zu bewegen, wie ich es mag. Wenn Sie jedoch eine einfachste Mustergruppe erstellen möchten, zeichnen Sie die Gruppenskizze zunächst horizontal, duplizieren Sie dann eine weitere und verschieben Sie sie vertikal. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass die Schicht zentriert und perfekt auf den Handel ausgerichtet ist . Sobald Sie Ihr Muster in alle Richtungen bewegen, können Sie einige Geschenke in jedem Balken haben, aber keine Sorge, Sie können immer ein paar kleine Gegenstände hinzufügen, um diese Lücken zu füllen. Ich möchte, dass Sie ein paar verschiedene Elemente zeichnen um eine andere Komposition in der nächsten Klasse auszuprobieren. 6. Übung: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Clipping Mask Tool verwenden und wie nützlich es ist, während Sie Ihre Bilder auf Ihre Charaktere anwenden, Accessoires sind in der Nähe. Ich möchte nur, dass Sie eine neue Ebene öffnen und Ihre Muster-Layer deaktivieren. Es ist einfacher, alle auszuschalten, wenn Sie das Muster in einer Ebene in einer Gruppe sammeln. Dann möchte ich, dass du drei verschiedene Quadrate zeichnest und rote Farben auffüllst. Sie können sogar weiße Farbe wählen, aber Sie müssen immer noch ein weißes Quadrat zeichnen, um Clipping-Maske später zu verwenden. Um Quadrate zu zeichnen, klicken Sie einfach auf Auswahlwerkzeug oben und dann unten wählen Sie Rechteck. Hilfe von der Zeichenhilfe erhalten Sie hier. Um den Zeichnungsassistent zu aktivieren, gehen Sie auf die Einstellungen in der linken Ecke, wählen Sie dann „Canvas“ und aktivieren Sie die Zeichnungshilfe. Jetzt kannst du dein Quadrat nicht zeichnen. Es muss kein präzises Quadrat in Rechteverwaltern sein. Verwenden Sie einfach die Hilfslinie, um eine Idee zu bekommen und dann unsere Farbe darin fallen gelassen. Um Clipping-Maske anzuwenden, gehe ich zu meinen Ebenen. Wählen Sie die Ebene aus, die mein Muster Zone und bringen Sie diese Ebene nach oben. Wählen Sie dann die Ebene erneut aus und klicken Sie einfach auf Clipping-Maske. Sie können sehen, dass es das einzige, was Sie haben undurchlässige Schicht packt. Das Schöne an der Clipping-Maske ist, dass Sie auf dieser Ebene arbeiten können , wann immer Sie möchten und Sie können diese Ebene verschieben, wie Sie möchten. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Muster auf Ihre Quadrate anwenden, indem Sie das Clipping Mask Tool verwenden. Dies war eine kleine Übung, um Ihre Muster klar zu sehen und zu lernen, wie Sie Clipping Mask Tool verwenden. Jetzt können Sie dasselbe Werkzeug verwenden, um Ihr Muster auf Ihre Charaktere Kleidung oder Accessoires hinzuzufügen. Alpha-Sperre ist ein weiteres Werkzeug, das dabei helfen kann. Aber es ist nicht so gut wie Clipping-Maske. Um unsere Sammlungsfunktion zu nutzen, tippen Sie einfach auf Ihre Ebene und wählen Sie „Alpha-Sperre“. Es kann sehr nützlich sein, aber wie gesagt, es gibt keine Umkehr oder Änderung später, verschieben oder skalieren Sie die Textur. Es ist gerade jetzt in verschiedenen Schichten. Ich möchte, dass Sie an drei verschiedenen Musteridee arbeiten und wenn Sie diese Klasse beenden, werden Sie drei Wachse lesen drei verschiedene Musteridee angewendet wird und Sie wählen, welches Muster in welchem Zubehör angewendet wird. 7. Farbe hinzufügen: Da wir alle groben Skizzen für unseren Charakter haben , werden wir sie jetzt verfeinern und einige Farben hinzufügen. Um Ihre Farbkomposition zu bestimmen, können Sie zwei verschiedene Methoden verfolgen, und die erste, wie die auf der linken Seite, können Sie raffinierte Umrisslinien jedes Elements in Ihrer Illustration zeichnen und sie dann mit Farben füllen. Diese Methode kann definitiv schneller sein, oder wie die auf der rechten Seite, mit einem Bolzenpinsel und färben Sie Ihre Illustration sehr grob zuerst. Später verfeinern Sie Ihre Linien und gehen mit den Farben, die Sie zuvor entschieden hatten. Es ist definitiv Ihre Wahl, aber ich persönlich mag [unhörbar] Pinsel und Farbe meine Illustration sehr grob wie in der zweiten Methode. Es ist wie eine Meditation für mich und ich fühle mich irgendwie freier auf diese Weise. Ich werde mit dieser Methode beginnen und genießen Sie meine Zeit Färbung weil dieser Teil der Illustration ist definitiv mein Lieblingsteil. Ich habe Ihnen bereits ein Tablett mit verschiedenen Farbpaletten geben und ich möchte, dass Sie eine von ihnen wählen und Ihre Farbkomposition in Ihrem Charakter beginnen. Um mit dem Färben zu beginnen, möchte ich, dass Sie die Deckkraft auf etwa 40 Prozent senken. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farbpalette bereits sicher hier und das sind die Farben, die ich für meine Illustration verwenden werde. Mit einer begrenzten Farbpalette macht es meine Illustration modifiziert. Auf diese Weise kann ich meine Farbkomposition besser steuern. Zuerst erstelle ich eine weitere Ebene über meiner Skizze. Es ist wichtig, jede Linie in verschiedenen Schichten zu färben. Das gibt mir die Freiheit, mich zuerst zu ändern, wenn ich es brauche. Ich persönlich mag es, viele Primärfarben wie Rot und Blau auf meiner Farbpalette zu verwenden. Ich mag es auch, Kontrast mit Orange zu schaffen, denke ich, blau. Auf diese Weise glänzen sie wirklich zusammen. Ich benutze Licht pre jährlichen niedrig, arbeiten als Komplementärfarben zu anderen. Ich fange immer an, mit dem größten Stück in meiner Illustration zu färben. Da ich generell den Hintergrund weiß in meinen Illustrationen wähle, ist in diesem Fall das größte Stück der Schatten meines Charakters. Wenn Sie den Hintergrund färben möchten, schlage ich Ihnen wirklich vor, zuerst Ihre Hintergrundfarbe zu wählen. Dann ist die verbleibende Anemone das Haar. Ich versuche nur, Farben instinktiv zu wählen und zu sehen, wie sie aussehen, nachdem ich sie auf meine Illustration angewendet habe. Diese Fäden sind hier, um zuerst Ihre endgültige Farbe zu wählen. Versuchen Sie einfach und wählen Sie diejenige, die Ihnen am besten gefällt. Sie können sie jederzeit später ändern. Jetzt werde ich eine neue Schicht für ihre Haut erhalten. Ich habe bereits verschiedene Hautfarben, sagen wir, alle meine Farbpaletten. Ich wähle vor allem unter ihnen und ich habe Tablett von ihnen auf Ihre Farbpaletten, so dass Sie eine von ihnen wählen können. Da ich bisher sehr blaue Farbtöne auf meinen Hauptstücken wähle, denke ich darüber nach, Rot, Orange und Gelb auf meinen Accessoires zu verwenden , um meinen Charakter spannender zu machen. Jetzt entschied ich mich für die Farbkomposition und ich werde die Umrisslinien jeder Zeile meines Charakters in verschiedenen Ebenen verfeinern . Arbeiten in verschiedenen Ebenen ist mir sehr wichtig, denn es hilft mir, wenn ich Änderungen an meiner Zeichnung vornehmen möchte. Jetzt werde ich für jedes Zubehör eine neue Ebenengruppe öffnen und meine groben Skizzen mit Monolinpinsel neu zeichnen. Ich möchte auch über einen weiteren coolen Trick hier sprechen, der Quickline ist. Dieses Werkzeug ist sehr einfach und perfekt für alle, die Schwierigkeiten beim Zeichnen von geraden Linien haben. Um Quicklines zu verwenden, zeichnen Sie einfach eine Linie und halten Sie Ihren Bleistift auf dem Bildschirm, nachdem Sie fertig sind. Die App wird automatisch die Linien für Sie perfektionieren. Es ist so hilfreich, um gerade Linien zu erstellen und ich benutze es die ganze Zeit. Kategorisieren von Ebenen für jedes Zubehör hilft Ihnen, besser organisiert zu sein und eine Ebene zu finden, die Sie leicht ändern möchten. Ich schlage auch vor, jede Hauptkategorie zu benennen und um dies zu tun, müssen Sie nur Ihre Gruppe auswählen und den Namen eingeben. Jetzt ziehe ich die Farben, die ich wähle, innerhalb meiner Umrisslinien per Drag & Drop ab. Zu diesem Zeitpunkt ist es wichtig, geschlossene Shapes zu erstellen. Andernfalls wird Ihr Farbtropfen überall sein. Ich wollte Ihrem Charakter Farben hinzufügen und darüber nachdenken, wo Sie einige Texturen in der nächsten Klasse hinzufügen möchten. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer Illustration Texturen hinzufügen können. 8. Textur hinzufügen: Okay, wir haben fast unsere Charakterillustration abgeschlossen, jetzt geht es darum, mehr Details hinzuzufügen und mehr Spaß zu haben. Ich denke, das Hinzufügen von Texturen verleiht Ihrer Illustration wirklich ein normales und verkümmerndes Gefühl. Es gibt eine weitere Phase zu einer Textur auf Ihrer Illustration, es enttäuschen, Ich mag mit Alpha Lock Tool. Um das Alpha-Sperrwerkzeug zu verwenden, wähle ich zuerst den Layer aus, den ich damit anwenden werde, und aktiviere die Alpha-Sperrfunktion. Auf diese Weise bleibt alles, was ich zeichne, in dieser Form. Die Pinsel, die ich gerne für Textur verwenden, ist 6B und Derwent Pinsel meist. Ich mag es, verschiedene Farbtöne der Farbe zu wählen, die ich malen möchte. Wie bei diesem blauen Hemd wähle ich gerne ein wenig helleres Blau und Weiß. Ich senke auch manchmal die Transparenz und finde die Farben dazwischen. Es spielt nur herum, um herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Die Textur trägt Ihre Illustrationsqualität. Obwohl ich das Alpha-Sperrwerkzeug zum Hinzufügen von Texturen verwende, sind die anderen Werkzeuge, die Sie verwenden können, um Texturen hinzuzufügen, Schnitt-Maske und Auswahlwerkzeug. Alpha-Sperre bedeutet einfach, dass Sie nur alle Pixel malen können , die bereits in dieser Ebene vorhanden sind. Sie können die entsprechende Textur, die Sie zuerst sehen , auf diese Ebene malen, und sie wird nur auf Ihr Objekt übertragen. Sie wenden eine Textur an, aber sie ist alles auf einer Ebene. Wenn Sie Ihre Ebene nicht durcheinander bringen möchten, können Sie stattdessen das Werkzeug zum Beschneiden verwenden. Aber Fortpflanzungsbeschränkungen können Layer-Beschränkungen haben. Wenn Sie die Hintergrundgröße oder DPI erhöhen. Also, wenn Sie auf einer kleinen Anzahl Ebenen arbeiten, ist dieses Werkzeug wirklich effektiv. Wenn Sie ein großes Stück in einer Ebene haben und nur einen Teil davon auswählen möchten, um Textur hinzuzufügen, können Sie immer das Auswahlwerkzeug verwenden. Ich mag frei zu verwenden und wählen Sie Option, wenn mein Stück ist eine organische Formen wie hier. Ich mag es nicht, überall Texturen zu haben. Ich mag es, das Gleichgewicht zwischen flachen Farbelementen und Texturelementen zu halten. Ich hatte bereits ein großes Muster und Verlust von Zubehör in der Zeichnung. Das Gleichgewicht ist mir also sehr wichtig. Aber es ist definitiv nach Ihrem Geschmack. Sie können versuchen, herauszufinden, auf welche Weise Sie sie am meisten mögen. Okay, wir haben unsere Charakterillustration beendet. Gehen Sie nun zu den Einstellungen und drücken Sie Freigabe, ist eine PNG-Datei und speichern Sie Bild. Also gehen Sie jetzt vor und beenden Sie das Hinzufügen von Texturen zu Ihrem Charakter und exportieren Sie dann als PNG-Datei. In der nächsten Klasse, die meine Knochen Klasse ist, werde ich zeigen, wie Sie Ihre Zeit in den nächsten Videos in der Fortbildung sagen. 9. Bonus: Speed exportieren: Procreate merkt sich jeden Schritt, den Sie beim Erstellen der Zeichnung unternommen haben, und lässt Sie diesen Vorgang freigeben. Dies wird als Zeitraffer-Aufnahme bezeichnet. Sie können dies in Aktion dann Video zu finden, und oben in der Liste werden Sie Zeitraffer-Wiedergabe haben. Dann tippen Sie auf diese, Sie sehen eine Wiederholung Ihres Prozesses Ihrer Zeichnung. Dann beginnt Wiederholungen, die Sie mit einem Finger durch die Timeline schrubben können und dann wegheben, um sie weiter zu spielen. Sie können jederzeit während einer Wiedergabe zoomen und drehen, was wirklich großartig ist, wenn Sie sich auf einen bestimmten Teil Ihres Prozesses konzentrieren möchten. Um ein Spiel zu betreten, tippen Sie unten in der Ecke hier, um Ihr Zeitraffer-Video zu teilen, gehen Sie zurück zum Video-Tab, und unten sehen Sie Export Zeitraffer-Video und hier können Sie den gesamten Zeitraffer exportieren oder Wenn Sie auf die Schaltfläche „30 Sekunden“ tippen, wird Ihr Prozessvideo auf 30 Sekunden Video kondensiert. Der Umschalter hier ist Ihre Zeitraffer-Aufnahme. Dann schalten wir die Aufnahme aus. Wir werden gefragt, ob du das Zeitraffer-Video komplett bereinigen möchtest? Wenn wir das bereinigen, ist es, wenn es weg ist, ist es völlig verschwunden, also seien Sie vorsichtig hier. Da ich mein Zeitraffer-Video behalten möchte, habe ich diesen Teil übersprungen. Um die Qualität Ihrer Zeitraffer-Aufnahme einzurichten, müssen Sie auf die Einstellungen springen und nach unten scrollen, bis Sie Procreate und dann Zeitraffer-Aufnahmequalität finden. Hier gibt es ein paar Möglichkeiten. Sie können sogar die Zeitraffer-Aufzeichnung vollständig deaktivieren. Es ist wichtig, hier zu wissen, dass jeder Canvas ihre eigenen Zeitraffer-Aufnahmeeinstellungen beibehalten , während sie ausgeführt wurden, die Canvas erstellt wurde. Nur Änderungen hier gelten nur für einen Canvas, der nach dieser Zeit erstellt wurde. Wenn Sie Ihre Canvas-Informationen überprüfen möchten, müssen Sie Aktionen dann Canvas-Informationen ausführen, und dann werden Sie alle Videoinformationen hier sehen. Wenn ich meine Zeitraffer-Videos sage, Ich mag es, für lange Option zu wählen, weil dies mir erlaubt, mehr Materialien zu haben, wenn ich einige Teile meines Prozesses bearbeiten und löschen möchte. Jetzt speichern Sie Ihr Video. Normalerweise öffne ich dieses Video auf iMovie und beschleunige einige Teile oder lösche einige unnötige Teile. Nach dem Speichern meines letzten Videos auf iMovie und anderen App, die ich manchmal verwenden könnte, ist Square Edit. Diese App ermöglicht es mir, meine Videogrößen zu machen, wie ich will. Ich mag es, es quadratisch zu halten, hauptsächlich auf meine Geschichten zu posten, und das ist nur eine persönliche Wahl, die ich von Zeit zu Zeit verwendet. Jetzt bist du gut zu gehen, um dein Video auf Instagram zu posten. 10. Speed und abschließende Gedanken: Danke, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Wenn Sie Ihre Projekte abgeschlossen haben. Vergessen Sie nicht, es in Project Gallery hochzuladen und auf diese Weise kann ich einen Blick und Kommentar haben. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich immer fragen, ich bin so glücklich, Ihnen zu helfen. Da Sie Ihr Projekt hier abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie weiterhin in der Illustration experimentieren, in der Fortbildung. Ich bin so froh, dass du an meiner Klasse teilst. Ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.