Zeichne Räume in Procreate: Pinselführung für Interieur-Szenarien

1. EINFÜHRUNG: Jedes Portfolio benötigt eine aussagekräftige Abbildung der Innenszene. In diesem Kurs zeige ich Ihnen meinen Arbeitsablauf zur Veranschaulichung von Räumen mit einfach zu befolgenden Schritten mit Procreate und vertrauen Sie mir, mit einfach zu befolgenden Schritten mit Procreate und vertrauen Sie mir, am Ende dieses Kurses haben Sie eine neue Zeichenfläche, die zu Ihrem hinzufügen können wachsendes Portfolio. Hi, ich bin Joanne. Ich bin ein professioneller Illustrator und lebe in oder nicht? Ich messe das College für Produktdesign und begann dann als Freelancer zu arbeiten. Ich kreierte meine eigenen Produkte, kreierte Ausstellungen und führe Workshops durch. Aber dann gehe ich zur digitalen Illustration über. Jetzt unterrichte ich online, löse meine eigenen Illustrationen und erstelle benutzerdefinierte Illustrationen für Kunden, wenn Sie die Welt der digitalen Illustration genießen möchten . Du wirst üben, ein Thema zu werfen. Jeder digitale Künstler sollte experimentieren. Wir haben das gemacht. Wir werden eine Innenansicht zeichnen , die sich genommen leicht eine aussagekräftige Illustration sein kann, aber auch eine gute Hintergrundszene für Ihre Charakterillustration sein kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie mit den Schritten beginnen sollen, die Sie befolgen müssen , oder die Hälfte, um Ihren Innenraumzeichnungen diese einzigartige Note zu verleihen. Dann begleiten Sie mich in dieser Praxis, Sie werden einen einfachen Start mit den Eingabeaufforderungen der Innenszene bekommen . Ich inspiriere dich proprietär. Anschließend lernen Sie, wie Sie Ihre Referenzen sammeln und in Ihren Zeichnungen verwenden. Sie lernen Techniken kennen, um neue Objekte und Möbeltypen für Ihre Räume zu schaffen . Sie lernen, wie Sie eine ausgewogene Komposition in einem leicht nachvollziehbaren Arbeitsablauf erstellen eine ausgewogene Komposition in einem leicht nachvollziehbaren . Dann verbessern wir Ihre Komposition mit Texturen und Mustern. Wir werden mit der Musterherstellung spielen und zweifarbige Musterpinsel in Procreate erstellen. Außerdem lernen Sie viele Tipps und Tricks zu Procreate-Pinseln kennen, um Ihren inneren Sinn zu verbessern. Dann werden wir unsere Illustrationen mit Farbgebung fertigstellen. Die Klasse wird mit einem benutzerdefinierten Pinselset geliefert , das Sie in Ihrem inneren Sinne verwenden können. Ich habe auch viele Taschentücher beigefügt, einschließlich eines Spickzettels im Designstil als Inspiration. Sie haben diese Referenzen also jederzeit zur Verfügung, wenn Sie sie benötigen. Okay, lass uns an die Arbeit gehen. 2. Die Kursreise: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, diesen Kurs für dein Klassenprojekt zu belegen . Ich möchte, dass du eine Innenszene zeichnest. Ich bereite einen Ort vor, an dem Sie einfach und schnell starten können. Hier finden Sie verschiedene Raumideen und einige Elemente, mit denen Sie Ihre Komposition erstellen können. Sie können ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer, eine Küche oder jede Art von Raum, den Sie zeichnen möchten, veranschaulichen . Sie finden auch einen Spickzettel, der Ihnen einige Inspirationen zu den Stil- und Farbkarten für verschiedene Designmomente , die Sie auf Ihre Illustration anwenden können. Zuerst beginnen wir mit der Erstellung unserer Innenszenen, indem wir eine Gruppe aus dem ersten Teil des Problems auswählen und dann einige weitere komplementäre Elemente aus dem zweiten Teil. Wir werden uns auch von den Designmomenten inspirieren lassen und uns ein Bild von unserer Geschichte für unsere Zeichnung machen, wir werden Referenzbilder basierend auf unserem Konzept sammeln und mit dem Skizzieren beginnen. Wir werden den gesamten Raum mit diesen Problemen des Skizzierprozesses einrichten . Wir machen ein paar schnelle Schritte. Zuerst werden wir skizzieren, um unsere Fahrzeugkomposition zu erstellen und nicht mit unseren ergänzenden Elementen erweitert zu werden. Danach lernen wir eine der gängigsten Kompositionsrichtlinien anhand von der gängigsten Kompositionsrichtlinien anhand Roll-off-Diagrammen kennen und unsere Komposition mithilfe dieses Leitfadens nicht wiederholen und neu formulieren. Wir haben hier einige Zeit verbracht, um unsere Skizze sehr grob zu erstellen. Dann werden wir üben, verschiedene Arten von Möbeln zu zeichnen , und alle Elemente und Accessoires schaffen unsere Szene. Wir werden hier eine neue Methode lernen, wie Sie Ihre Referenzbilder aufschlüsseln können, um für Sie einzigartige Skizzen zu erstellen . Üben Sie mit den Spickzetteln, die ich für Sie vorbereitet habe, Emotionen von Tieren zu zeichnen . Wir werden auch das Zeichnen von Mustern üben, die Sie möglicherweise in einigen Elementen Ihrer Zeichnung verwenden. Sie können sie z.B. als Tapete oder als Muster auf dem Teppich, auf dem Sessel, verwenden. Um Ihren Prozess für diese und viele weitere Praktiken in Zukunft zu beschleunigen , lernen Sie, wie Sie nicht nur einen, sondern zwei Farbstempelpinsel für Ihre Muster erstellen nicht nur einen, sondern zwei Farbstempelpinsel . Ich habe auch ein individuelles Pinselset für eine bestimmte Verwendung für Ihre Innenszenen vorbereitet . Sie werden viele Tricks zur Verwendung dieser Sektorpinsel lernen , die ich für Sie vorbereitet habe. Nachdem Sie Ihre Skizze fertiggestellt haben, Ihr letzter Schritt darin, Ihre Farbkomposition zu üben. Sie können sich von den Farbkarten verschiedener Designmomente inspirieren den Farbkarten verschiedener Designmomente lassen oder mit Ihrer eigenen Farbkomposition arbeiten. Sie erfahren auch, wie Muster und Textur hinzufügen, um Ihren Elementen Muster und Textur hinzufügen, um Ihre Innenzeichnungen noch besser zu glänzen Sie können die Wahrscheinlichkeiten, Spickzettel sowie das Pinselset und das Projekt finden sowie das Pinselset und das Projekt und den Abschnitt Ressourcen unten. Während des gesamten Projekts werde ich viele Tipps und Tricks teilen , damit Sie sich sicher fühlen, Ihre Räume zu zeichnen. Okay, gehen wir zu unserem ersten Schritt unseres Projekts über und wählen alle Aufforderungen aus, um unsere Geschichte zu erstellen. 3. Brainstorming deiner Szene: Okay, fangen wir mit unserem Klassenprojekt an. Ich bereite eine Eingabeaufforderungsliste vor, damit Sie einfach und schnell mit Ihrer Illustration beginnen können. Sie finden es unten im Abschnitt Projekt und Ressourcen. Ich möchte, dass du es herunterlädst und in Procreate auf deine Leinwand bringst. Hier links sehen Sie sechs verschiedene Gruppen. Jede Aufforderung schlägt einen Raum zur Veranschaulichung und für verschiedene Möbelstücke vor , die Sie in Ihrer Komposition verwenden können. Auf der rechten Seite habe ich auch eine weitere Liste für Sie, die Ihnen zufällige Ideen für Möbel und Accessoires enthält, die Sie möglicherweise auch in Ihren Illustrationen verwenden möchten. Okay, jetzt möchte ich dir zeigen, wie dieses Problem funktioniert. Um zu beginnen, möchte ich, dass Sie eine Eingabeaufforderung von links auswählen. Das wird der Kern Ihrer Illustration sein. Und dann möchte ich, dass du ein paar zufällige Wörter von rechts auswählst , um sie damit zu kombinieren. Wenn Sie auf der rechten Seite verschiedene zufällig auswählen, können Sie überraschende Ergebnisse erzielen. Ich illustriere nur ein Wohnzimmer, vielleicht kann ich dieses hier von links wählen. Und meine Komposition sollte einen Sessel enthalten, einen Beistelltisch, ein Telefon erlauben. Auch diese Elemente sind nur der Kern Ihrer Szene. Jetzt können Sie ein paar Elemente zufällig von der rechten Seite auswählen . Dies werden Ihre ergänzenden Elemente sein. Ich möchte einen Teppich, einen Rahmen, vielleicht schiebe ich, und eine Pflanze wählen . Sie werden Ihrer Komposition weitere Elemente hinzufügen und die folgenden Schritte ausführen. Aber zuerst müssen Sie sich nur darauf konzentrieren wie Sie Ihre Kernelemente kombinieren können. Dies wird Ihnen helfen, unsere Veranstaltungen nicht zu bekommen und den Prozess zu genießen. Noch eine. Okay, ich habe auch einen Bonus-Spickzettel für dich. Dieser Spickzettel erklärt einige Momente mit einigen Schlüsselwörtern, Referenzen und einem Beispiel für eine Farbpalette für jedes einzelne. Dies ist nur ein zusätzlicher Spickzettel, der Sie inspirieren soll. Wenn Sie möchten, können Sie sich von diesen Designmomenten inspirieren lassen. Warum sollten Sie Ihre Zeichnungen erstellen? Wenn du zum Beispiel einen Bohemien erschaffen hast, deinen Charakter in meiner früheren Klasse, kannst du vielleicht dieses Mal einen Bohème-Stil kreieren, Platz für deinen Charakter lässt. Okay, zurück zu meinem Trace****. Ich kann maximal stylen ist ziemlich interessant. Also kann ich es machen und all diese Tapeten und Muster kreieren, genießen. Okay, ich habe all diese Schlüsselwörter. Jetzt bist du dran. Laden Sie Ihre Problemliste herunter und wählen Sie Ihre Eingabeaufforderungen und Ihre kostenlosen Elemente aus. Ich schlage Ihnen auch vor, sich von einem der Designmomente inspirieren zu lassen. Okay, jetzt begleite mich im nächsten Video dem wir Referenzbilder basierend auf unseren Aufforderungen für unsere Illustration sammeln Referenzbilder basierend auf werden. 4. Inspiration sammeln: Okay, wir wählen unsere Aufforderungen aus, bevor wir unseren Raum skizzieren. Ich sammle gerne Referenzbilder, um mich inspirieren zu lassen. Ich denke, es ist wichtig, Inspiration zu singen , um Ihre Fantasie zu fördern. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Moodboard erstellen , um Sie für Ihr Projekt zu inspirieren. Pinterest ist eine meiner Lieblings-Apps, mit denen ich gerne Referenzbilder aufnehme. Pinterest ist großartig , weil du immer Ideen finden kannst , die deine Inspiration wecken. Und Sie können Boards erstellen, um all diese Ideen ohne großen Aufwand zu kategorisieren. Okay, fangen wir an, unsere Referenzen zu sammeln. Hier bin ich in der Pinterest-App auf meinem iPad, aber du kannst sie auch in deinem Webbrowser öffnen. Zunächst müssen Sie nach Ihrem Hauptthema suchen. Ich werde eine Innenszene erstellen, also schreibe ich Interiors in die Suchleiste. Sie können sich leicht von redaktionellen Fotos inspirieren lassen. Seit ich Innenräume geschrieben habe, gibt es viele Bilder von Wohnzimmern, Schlafzimmern und Küchen. Und in der oberen linken Ecke können Sie sehen, dass es verschiedene Wörter gibt. Sie können Ihre Suche eingrenzen, indem Sie auf Ihre Interessen klicken. Wenn ich zum Beispiel auf Küchen klicke, sehe ich viele Bilder von verschiedenen Küchen. Aufgrund meiner Aufforderung weiß ich also, dass ich ein Wohnzimmer illustrieren werde. Also füge ich meiner Suchleiste ein Wohnzimmer hinzu. Jetzt klicke ich auf die Wohnzimmerreferenzen , die meine Aufmerksamkeit erregen. Okay, mir gefällt dieses Bild, also klicke ich auf den roten Speichern-Button, um es auf meinem Bard zu speichern. Wenn Sie darauf klicken, wird eine Seite geöffnet , auf der Ihre Moodboards angezeigt werden. Du kannst hier auf das Pluszeichen klicken , um ein neues Board zu erstellen. Du kannst dein Board auch hier benennen. Wir können auch entscheiden, ob Sie ein öffentliches oder ein privates Board wünschen . Wenn es ein privates Board ist, kannst nur du so sitzen. Ich habe mein Board erstellt. Jetzt. Ich kann nach mehr Inspiration suchen und mehr Bilder zu meinem Schiff hinzufügen. Ich sehe mir meine Anweisungen an und muss einen Sessel, eine Beleuchtung am Telefon und einen Beistelltisch zeichnen eine Beleuchtung am Telefon . Ich kann nach all diesen Wörtern separat suchen, Sie können sich auch Ihre Designmomente ansehen. Sie sollte, und suchen weiteren Referenzen von dem Moment an, an dem Sie interessiert sind. Ich füge Maximalist zu meiner Suchleiste hinzu. Okay, hier ist das kleine Moodboard ich für dieses Projekt vorbereite. Ich mache einfach einen Screenshot und bringe das Bild zur Fortpflanzung. Ok, jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du fünf bis zehn Minuten auf Pinterest zusammen deine Referenzen für das Projekt verbringst . Verwenden Sie Ihre Eingabeaufforderungen als Schlüsselwörter Wenn Sie fertig sind, machen Sie einen Screenshot, um ihn in Procreate auf Ihre Leinwand zu bringen . Begleiten Sie mich jetzt im folgenden Video, in dem wir unsere Fahrzeugkomposition basierend auf unseren Anweisungen erstellen. 5. Core: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere Kernkomposition mithilfe unserer Eingabeaufforderungen zu erstellen . Es wird eine sehr grobe Skizze sein, braucht es keine perfekten, hier braucht es keine perfekten, sehr feinen Linien. Also genieß einfach den Prozess. Zuerst bringe ich meine Referenzbilder mit meinen Kommas, okay, es ist hier. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und reduziere die Deckkraft meiner Referenzebene. Bevor ich anfange, möchte ich meine Aufforderungen in die Ecke schreiben. Nur um daran zu denken, ich werde einen Sessel, einen Beistelltisch, eine Beleuchtung und ein Telefon für meine Komposition skizzieren Beistelltisch, eine Beleuchtung und ein . Jetzt verwende ich einfach Gammautrikelformen wie Quadrate, Rechtecke oder Kreise, um meine Referenzen aufzuschlüsseln. Auf diese Weise können Sie problemlos skizzieren oder sogar neue Formen für Ihre Möbelskizzen nachbilden. Ich fange mit diesem Sessel an. Ich skizziere übrigens gerne mit Farben. Ich schlage Ihnen auch vor, Farben beim Skizzieren eine Chance zu geben . Okay, ich bin wieder in meinem Sessel. Zerlegen wir es in Formen. Ich sehe hier auf jeden Fall ein Rechteck auf der Bühne, zwei Ellipsen an den Armen. Sie können immer gekrümmte oder gerade Linien verwenden , um Ihre Skizze zu definieren. Und ich sehe Dreiecke für die Beine. Denken Sie daran, das ist nicht Ihre letzte Skizze. Wir werden nur ein Metall verwenden um diese Sesselfirma zu verstehen. Und das Gute ist, dass Sie diese Methode für jedes Referenzelement verwenden können , das Sie in Ihrer Komposition verwenden werden. Zum Beispiel gibt es in diesem Beistelltisch definitiv eine Ellipse und ein Rechteck. Der Rest sind nur kostenlose Zeilen. Okay, so funktioniert das. Jetzt mache ich einfach weiter dasselbe mit den anderen Elementen. Okay, jetzt bekommen wir eine Vorstellung von unserer Elementsfirma. Jetzt schalte ich mein Referenzbild und bringe meine kleinen Skizzen zur Ecke. Okay, was ich jetzt tun werde, ist eine kleine Komposition mit diesen vier Eingabeaufforderungen zu erstellen . Seit ich meinen anderen Mann kaputt gemacht habe, es mir viel leichter , zu skizzieren, ohne mein Referenzbild zu skizzieren. Ich beginne mit einem Rechteck und dann mit Ellipsen und der Kurve und dann den Beinen. Warum ich zeichne, denke ich über die Position von Abneigungen nach, Beispiel warum diese Formen in meinem Element beginnen und enden. Sie können mit ihren Formen und Größen spielen und ein neues Forum für Ihren Sessel schaffen. Okay, ich bin jetzt den Sessel gefahren, ich mache dasselbe für den Beistelltisch. Ich möchte meine Site-Tabelle in einer neuen Ebene zeichnen. Ich denke hier nicht wirklich über die Perspektivregeln nach. Ich glaube auch nicht, dass Sie sich nicht unbedingt um die Perspektive sorgen müssen. Ich mag es, Dinge zu mischen den Teil des Stuhls von der Seite oder von vorne zu zeichnen , oder die Teile aus den oberen Feldern macht es für mich ziemlich interessant. Okay, zurück zu meiner Skizze. Ich behalte gerne alle meine Schichten und dieselbe Gruppe. Ich skizziere einfach weiter den Rest meiner Elemente. Sehen Sie, wie schnell und einfach ich mit dieser Methode meine Elemente skizzieren kann . Alles runter. Jetzt möchte ich sie miteinander kombinieren. Ich beginne mit dem größten Stück, meiner Sesselskizze. Dieses Stück ist mein Mittelpunkt als ich den Rest eins nach dem anderen bringe. An dieser Stelle schlage ich vor, dass Sie diese beiden Objekte miteinander interagieren lassen . Ich zeichne zum Beispiel den Beistelltisch vor den Sessel und wollte einen Teil davon abdecken. Ich mache dasselbe für das Telefon. Ich habe das Telefon auf den Standorttisch gestellt, aber auch hier positioniere ich es vorsichtig. Ich habe versucht, Tangenten zu vermeiden. Wenn Sie wissen möchten, was Tangentenlinien sind, Tangenten auf, wenn sich zwei Unternehmen auf unangenehme Weise sehr nahe beieinander berühren oder sehr nahe beieinander leben. Also versuche das in deiner Komposition zu vermeiden. Okay, lass uns weitermachen. Ich möchte die Beleuchtung irgendwo zwischen dem Sessel und dem Tisch halten . Okay, alles erledigt. Ich will dir hier einen kleinen Trick zeigen. Schauen wir uns diese Komposition anders an. Also ziehe ich in einer neuen Ebene einige Kistenkosten während meiner Elementsfirmen und markiere ihre Zentren. Und Sie sehen, dass die Beleuchtung und das Formular fast die gleiche Größe haben. Das möchte ich ändern. Ich kann die Beleuchtung etwas größer machen. Der Trick ist, dass ich versuche, nicht zwei Hauptobjekte auf derselben Größe zu zeichnen . Ich vermeide auch Tangenten so weit ich kann. Wenn man sich ihre Grenzen anschaut, ist nichts wirklich intersexuelles. Vielleicht kann sich die Beleuchtung ein bisschen mehr ändern, aber kein großes Problem. Okay, zurück zu meiner Fahrzeugkomposition, ich ändere ein paar Dinge und putze etwas. Alles erledigt. Jetzt wissen Sie besser , wie schwierig es ist, Ihre Elemente zu zerlegen, und Sie können sie einfach skizzieren. Sie lernen auch einige Tricks kennen und lernen, wie Sie häufige Fehler bei der Arbeit an Ihrer Komposition vermeiden können. Okay, jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie mithilfe Ihrer Eingabeaufforderungselemente eine kleine Komposition erstellen . Sie sich von Ihren Referenzen inspirieren. Teilen Sie Ihre Elemente auf, um ihre Grundformen zu verstehen , und skizzieren Sie sehr grob. Dies ist Ihr erster Schritt auf dem Weg zu Ihrer endgültigen Komposition. Stellen Sie sich das als Warm-up vor und skizzieren Sie locker. Wir werden später näher an den Elementzeichnungen arbeiten . Nachdem Sie Ihre Fahrzeugkomposition für Ihren Raum grob skizziert haben, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion. Wir werden unsere Komposition um weitere Elemente erweitern . 6. Erweitere deine Komposition: Okay, jetzt arbeiten wir weiter an unserer Komposition. Wir haben die zentrale Feuerzeichnung. Fügen wir nun weitere Elemente hinzu, um den Reichtum unserer Illustration zu erhöhen. Wir werden weiterhin sehr grob skizzieren . Okay, fangen wir an. Ich schlage vor, dass Sie eine Kopie Ihrer kortikalen Position aufbewahren damit ich sie dupliziere und die erste abschalte. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene zum Skizzieren. Sie können eine andere Farbe wählen, wenn Sie möchten. Auf diese Weise können Sie Ihre Ergänzungen zu Ihrer Kernkomposition sehen . Jetzt überlege ich mir weitere Elemente , die ich meiner Komposition hinzufügen kann. Es ist gut, Referenzbilder zu verwenden, aber ich denke, es ist auch wichtig aus Ihrer Fantasie heraus zu skizzieren. Also möchte ich, dass du es versuchst. Da wir jetzt die Basis haben, wird es viel einfacher sein, mehr aus deiner Fantasie herauszuholen und alles miteinander zu vermischen. Okay, wir haben einige Eingabeaufforderungen aus der früheren Lektion. Ich bin hier unten in der Ecke angekommen, aber du kannst immer mehr hinzufügen und Dinge ändern. Außerdem plane ich, jedes Element als Ganzes und alles in den Kameras zu zeichnen . Und ich möchte, dass du das Gleiche tust. Okay. Ich möchte zunächst einen Teppich hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ich direkt unter meinem Sessel einen Teppich anbringen kann und vielleicht ist da ein Muster darauf. Wie Sie sehen, denke ich hier nicht darüber nach und mache mir keine Sorgen, wie meine Teppichform aussehen wird. Ich verwende hier einfach weiterhin geometrische Formen. Einfache Rechtecke machen die Arbeit hier ganz perfekt. Eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerken , ist , dass ich den Teppich aus der Ansicht von oben gefahren habe. Warum meine anderen Elemente aus der Vorderansicht, ich mische diese Dinge gerne. Es ist eine persönliche Entscheidung, aber Sie könnten auch versuchen zu experimentieren und zu sehen, wie es Ihnen gefällt. Okay, lass uns weitermachen. Ich stellte mir meine Elemente vor einer Wand vor. Dies wird dazu geführt haben, eine Tiefe in meiner Komposition zu erzeugen . Okay, es sieht toll aus. Jetzt möchte ich etwas Pflanze hinzufügen. Pflanzen Eine der einfachsten Möglichkeiten, den Reichtum Ihrer Komposition zu erhöhen. Wenn Sie sich also festgefahren fühlen, fügen Sie Ihrer Zeichnung einfach einige Sinnesskizzen hinzu. Sie passen zu jedem Raum und kommen mit so vielen verschiedenen Arten vor. Also skizziere ich grob eine große Pflanze. Okay, es ist erledigt. Sie können überzeugendere Kompositionen erstellen indem Sie drei Hauptbereiche in Ihrer Komposition verwenden. Ich spreche hier von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Ich möchte diese Pflanze im Vordergrund behalten. Und da es im Vordergrund steht, ich die Größe und mache es größer. Auch hier lasse ich meine Elemente miteinander interagieren, meine Plus-Skizze deckt einen Teil der anderen Elemente in meiner Zeichnung ab. Lassen Sie uns auch am Hintergrund arbeiten. Vielleicht kann ich im Hintergrund ein Regal mit Büchern und einigen Accessoires wie kleinen Skulpturen oder Kerzen zeichnen im Hintergrund ein Regal mit Büchern . Ich habe versucht, die Vielfalt hierher zu bringen. Ich denke, Vielfalt kann Ihre Komposition stärken. Und vielleicht kann ich auf der anderen Seite ein Fenster hinzufügen. Ich denke, ich glaube ich habe skizziert es öffnet sich zu einem anderen Raum. Es hängt sehr von Ihrer Komposition ab, wie wenn Sie einen Garten- oder Computerbildblick durch ein Fenster sehen oder wie sich eine Tür zu einem anderen Raum öffnet, die einen kurzen Blick auf den anderen Raum gibt. Dies macht Ihre Komposition viel interessanter und erhöht ihre Steifigkeit. Also stellte ich mir vor, dass dieses Zimmer eine Aussicht mit Bäumen hat. Wenn ich mir meine Zeichnung ansehe, sehe ich, dass sich meine Pläne skizzieren und Bäume am Fenster gemischt sind. Also plane ich, das Bücherregal und die Windows-Position zu ändern . Ich achte hier auf Tangenten, also behalte ich einen Teil des Fensters hinter dem Sessel. Denken Sie daran, dass Tangenten einer der häufigsten Kompositionsfehler sind . Okay, vielleicht kann ich vor dem Fenster einen Cartoon zeichnen, auf dem ein paar Muster stehen. Okay, lass uns ein bisschen aufräumen. Ich finde es sieht toll aus wie du siehst, Elemente interagieren sehr gut miteinander. Und es gibt Elemente im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Ich überprüfe noch mal kurz ob alles selten intersexuell ist, aber ich denke soweit so gut. Okay, versuchen wir es noch mit einem. Dieses Mal. Ich möchte an einem Raum arbeiten, der sich zu einem anderen Raum hin öffnet und einen kleinen Einblick in diesen Raum gibt. Fangen wir also mit dem Walden an. Ich habe den Ball ein wenig hinter all meinen Elementen geschnitten. Okay, jetzt ist es Zeit sich vorzustellen, was in dem anderen Raum vor sich geht. Vielleicht ist es ein Flur. Vielleicht gibt es ein Cap Board. Ich schlug vor, einen Teil von dem, was Sie zeichnen, hinter die Wand zu ziehen. Das ist viel besser für deine Komposition. Und denken Sie nur daran, was Sie mit Rabattbrett kombinieren können, vielleicht eine Pflanze oben und ein Rahmen dahinter. Es liegt an deiner Vorstellungskraft. Wir arbeiten hier nicht, rufen während der Perspektive komplett an, aber bedenken Sie nur, dass ein paar Perspektiventricks niemandem schaden. Okay, ich skizziere einfach grob andere Elemente, die mir in den Sinn kommen und die Kosten bei allem worauf ich in meiner ersten Skizze achte. Ich probiere es aus, schneide meine Elemente und vermeide Tangenten um jeden Preis. Okay, alles erledigt. Sie können hier sehen, wie wir zwei verschiedene Innenszenen geschaffen haben , indem wir unserer Komposition weitere Elemente hinzugefügt haben. Jetzt bist du dran. Ich wollte zwei verschiedene Kompositionen erstellen indem ich deine Autokompositionsskizze als Basis verwende. Fügen Sie mehr Elemente aus Ihrer Fantasie hinzu. Lassen Sie Ihre Elemente sich überschneiden und vermeiden Sie Tangenten um jeden Preis, von einfachen geometrischen Formen bis hin zu Skizzenelementen. Wir werden später näher an den Elementzeichnungen arbeiten . Wir konkurrierten um Skizzen und wählen nun eine aus und gehen weiter. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde , wie die Richtlinie zur Zusammensetzung der Drittelregel funktioniert. Und dann können wir unsere Skizze überdenken und einige Änderungen vornehmen. 7. Die Drittel-Regel: In dieser Lektion lernen wir ein wenig über die Kompositionsleitzeit, die Drittelregel. Die Drittelregel wird uns helfen, ausgewogene und überzeugende Kompositionen zu erreichen . Für die Drittelregel müssen Sie Ihre Leinwand gleichmäßig in Drittel unterteilen. Deshalb möchte ich, dass du deine Leinwand in drei gleiche horizontale Teile und drei vertikale gleiche Teile teilst. Zu diesem Zweck können Sie Hilfe von procreate drawing guide erhalten. Also gehe ich in Aktion. Ein Onkel war und schaltete den Zeichenführer ein. Sie können auf Zeichnungsführung bearbeiten klicken und mit der Rastergröße unten spielen. In diesem quadratischen Kamm sollten Sie sechs Quadrate für jede Seite anstreben sechs Quadrate für jede Seite , um Ihr Commonwealth in Drittel zu unterteilen. Wenn Ihre Leinwandgröße so ist, sollten Sie 342 Pixel anstreben. Jetzt ziehe ich meine Linien durch diese Hilfslinien. Wenn ich meinen Stift auf die Leinwand halte, glättet er die Linien und ich lege einen Finger auf den Bildschirm. Okay, jetzt habe ich eine perfekte Linie. Ich habe einfach geklickt und die Verhaftung gezogen. Okay, jetzt habe ich meine Zeichenanleitung. Ich deaktiviere den Drawing Guide und verringerte Deckkraft meiner Kompositionsrichtlinie. Jetzt erstelle ich oben eine neue Ebene und bin bereit zu zeichnen. Der Trick bei der Drittelregel besteht darin, die wichtigen Elemente entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten zu positionieren die wichtigen Elemente entlang . Platzierung von Schwerpunkten an diesen Kreuzungen erzeugt ein großartiges Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie. In Ihrer Abbildung werden Sie es für das Auge ansprechender machen. Sie müssen nur mit der Größe Ihrer Elemente spielen und üben, Ihre Inhalte im Gleichgewicht mit dem Mittelpunkt der Roll-Off-Starts zu positionieren . Wenn du mehr über die Drittelregel lernen und mehr üben möchtest , schaue in meinem früheren Kurs über Komposition nach. Erstellen Sie nun Ihre Richtlinie zur Zusammenstellung der Drittelregel und begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir unsere Zeichnung neu gestalten, um eine ausgewogenere und besser gestartete Fahrkomposition zu erreichen . 8. Komposition neu gestalten: Okay, wir skizzieren zwei verschiedene Szenen. Erfahren Sie, wie Sie mit der Drittelregel arbeiten. Und jetzt möchte ich, dass du noch einmal über deine Rahmung nachdenkst . Es kann für Ihre Komposition viel aufregender , einen Teil Ihrer Elemente aus Ihrem Rahmen zu verlieren. Also werden wir ein paar quadratische Kästen erstellen und unsere Komposition innerhalb dieser Rahmen neu erstellen. Okay, das haben wir bisher gemacht. Ich möchte, dass du einen von ihnen auswählst. Bringen Sie nun Ihre Kompositionsrichtlinie mit, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben , und verringern Sie die Deckkraft. Zeichne dann ein Quadrat in der neuen Ebene. Ich verwende das Alter meines Commonwealth als Referenz. Jetzt bringe ich es an die Ecke und orientiere meine Richtlinie neu. Okay, was wir jetzt tun werden ist eine neue Szene aus unserem Wachstum einzufangen, wie eine schöne Aufnahme des Iran zu machen und der Platz wird der Rahmen Ihres Fotos sein. Wenn ich zum Beispiel meine Zeichnung größer mache und mich um den Rahmen bewege, kann ich neue Szenen aufnehmen, indem ich einige Teile der Elemente auf der Außenseite des Quadrats verliere einige Teile der Elemente auf der Außenseite des Quadrats Sie können zu einem mächtigeren -Komposition mit dieser Methode oder Sie können den Fokus Ihrer Zeichnung ändern. Okay, fangen wir an. Ich habe meine Skizze und meinen Rahmen nebeneinander. Ich beginne mit dem Zeichnen meines Sessels. Dieses ist eines meiner Hauptelemente, also positioniere ich es am Schnittpunkt. Ich möchte den Beistelltisch an der anderen Kreuzung positionieren. Ich gehe hier vorsichtiger mit meinen Proportionen um. Sie können hier ein Transformationstool verwenden. Sie müssen es nicht neu zeichnen. Für meine erste Veranschaulichung. Ich plane keine größere Änderung nur für ihre Proportionen und ihre Positionierung , indem ich meine Richtlinie verwende. Ich möchte mich beispielsweise weiterhin über eines der Ziele freuen, aber ich bin auch vorsichtig seine Position mit Sessel und Beistelltisch. Ich habe versucht, alle Elemente an den verschiedenen Punkten mittig zu halten und Kreuzungen zu vermeiden. Ich füge meiner Zeichnung weiterhin Elemente hinzu. Wie Sie sehen, habe ich das Telefon an einer der Leitungen positioniert. Ich verwende die Richtlinie so oft ich kann und plane, weitere Details hinzuzufügen. Zum Beispiel fühlt sich eine Decke auf dem Sessel nach einer guten Idee an. Auch hier möchte ich, unter Verwendung meiner Richtlinie, die Wand hauptsächlich in diesem Foursquare's behalten. Okay, es kommt langsam zusammen. Vielleicht kann ich noch mehr Accessoires auf den Tisch legen. Vielleicht können einige Bücher und arbeiten eine kleine Pflanze, die an all diesen kleinen Accessoires viel zu unserem Interieur beim Zeichnen beitragen. Deshalb schlug ich vor, über all diese kleinen Accessoires nachzudenken all diese kleinen Accessoires , die Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen können. Ich möchte jetzt am Hintergrund arbeiten. Ich denke, ich möchte den Karton auf der anderen Seite aufziehen fühlt sich an, als wäre er an seiner alten Stelle zu voll. Er sollte kleiner sein als der Sessel. Vielleicht kann ich eine Pflanze drüber zeichnen. Ich mache einfach weiter mit dem Teppich. Siehst du, ich lasse einige Teile der Elemente meines Rahmens. Ich spiele immer noch mit den Proportionen, während ich weiter zeichne. alle Elemente in verschiedenen Ebenen zu zeichnen An dieser Stelle ist es sehr praktisch, alle Elemente in verschiedenen Ebenen zu zeichnen. Also kann ich es nur empfehlen. Ich denke die letzten Elemente und mehr Zubehör so viel ich kann. Okay. Es ist hauptsächlich fertig. Lass uns ein bisschen aufräumen. Okay, es sieht toll aus, aber um deine Szene lebendiger zu machen, schlage ich vor, dass du unserer Zeichnung ein Tier hinzufügst. Aber bei einem Marsmenschen zum Beispiel kratzt vielleicht eine Katze, die auf dem Teppich rutscht , am Sessel. Vergessen Sie nicht, ich bereite einen Spickzettel für Sie mit Katzengefühl vor. Sie können Hilfe davon bekommen. Ich spreche in der kommenden Lektion mehr darüber , wie man Tiere in Bewegung zeichnet. Vielleicht machen Sie eine Pause und schauen Sie sich diese Lektion an. Für diese Szene kann ich vielleicht eine Katze zeichnen, sich hinter einer Wand versteckt und den Raum überprüft. Seltsamerweise. Unsere erste Szene ist fertig. Versuchen wir es mit einem anderen. Für die zweite Szene plane ich, meinen Fokus auf den Beistelltisch zu verlagern. Also wahrscheinlich werden die Sessel, die angezogen sind , weniger sehen und meine Zeichnung. Also begann ich mit dem Zeichnen des Sessels und positionierte ihn in der Ecke. Und auf diese Weise können wir den Beistelltisch besser sehen. Also positioniere ich es in den linken beiden Diagrammen und zitiere Tabelle hauptsächlich in den unteren Diagrammen. Das Telefon am Intersect. Ich verlasse die rechte Richtung, für den anderen Zimmerblick. Ich werde manches nicht ändern. Vielleicht kann ich diesmal mehr Lampen zeichnen. Ich möchte die Domain in den Top-Charts behalten. Wie Sie sehen, habe ich in ihrer Position Vielfalt geschaffen. Diese kleine Änderung wird meine Zusammensetzung haben. Ich kann Pflanzen in die Tasche zeichnen, siehst du, ich versuche nicht, mit dem Plan in diesem Bereich zu entkommen. Ich habe es mir vorgestellt, wie es hinter der Wand und aus dem Rahmen wächst . Ich plane auch wie für diese Skizze gesehen. Ich denke, die Katze hinter dem Telefon passt ganz gut zu dieser Zeichnung. Ich stelle mir grob alle Muster und füge meiner Zeichnung weitere Elemente hinzu. Okay, es ist erledigt. Wie Sie sehen, hat sich mein Fokus stark verschoben. Der Sessel ist nur das Hintergrundelement. Auf der anderen Seite der Beistelltisch, das Telefon und die Katze im Mittelpunkt der Zeichnung. Okay, jetzt lass uns die Dinge noch mehr ändern und sehen, wie weit wir gehen können. Dieses Mal. Ich möchte, dass die Site-Tabelle und die Schriftart mein Fokus sind. Ich habe eine lösliche Seite entlang meines Endergebnisses gefahren. Ich möchte, dass alles, was vor sich geht oben auf dem Tisch , im Mittelpunkt steht. Ich zeichne das Telefon, vielleicht eine kleine Pflanze, und Stifte und ein altes Buch. Diese positionieren sich in diesen sechs Quadraten. Ich möchte einen Hintergrund hauptsächlich im oberen Drittel erstellen, vielleicht sehen wir hier einen anderen Raum durch das Fenster, ich werde die gleichen Elemente auf die Tasche zeichnen, wie Sesselpläne Rahmen, aber viel kleiner das seit sie auf dem Rücken sind. Und ich zeichne den Rahmen und entwickle mich weiter. Okay, ich sehe, dass ich mehr an Positionierung und Fähigkeiten arbeiten kann , aber ich weiß jetzt nicht viel darüber. Das sind meine sehr schnellen Übungen. Okay, wir haben drei verschiedene Szenen mit jeweils drei verschiedenen Schwerpunkten erstellt . Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du deine Szene beibehältst und übst, deine Komposition neu zu gestalten. Verlagern Sie Ihren Fokus in jedem Stamm, der bei diesen beiden Rohskizzen mit dem Mittelpunkt der Drittelregel entsteht beiden Rohskizzen . Ich wollte eine deiner Zeichnungen auswählen und mit mir in die nächste Lektion gehen , in der wir an den Zeichenelementen arbeiten werden . 9. Elemente zeichnen: Okay, wir haben eine klare Vorstellung davon, wie unsere Skizze aussieht. Aber um einen Schritt nach vorne zu machen, zeige ich Ihnen, wie Sie aus Ihren Referenzbildern neue Dinge machen können. Mit diesen neuen Fähigkeiten kannst du daran arbeiten , unsere Zusammensetzung zu skizzieren. Das werden wir tun. Wir werden zunächst unsere Referenzbilder verwenden. Sie sind sehr hilfreich, aber Sie können viel mehr als nur die Referenzbilder kopieren. Sie können addieren, mit den Proportionen spielen und Ihren Stil in Ihren Zeichnungen widerspiegeln. Okay, fangen wir einfach an. Ich habe ein Referenzbild eines Stuhls hier auf meiner Com. Ich schlage vor, dass Sie zunächst Referenzbilder verwenden, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie eine Skizze erstellen , die mehr ist als dieses Referenzbild. Dieses Beispiel ist besonders halb voll, um sich selbst zu schonen, wenn Sie sich vom perspektivischen Zeichnen von Elementen einschüchtern lassen . Okay, fangen wir an. Ich habe zuerst Opus The von meinem Referenzbild abgesenkt und eine neue Ebene darüber erstellt. Zeichnen Ihres Bildes kann kompliziert aussehen, wenn Sie viele Details oder die Perspektive auf dem Bild haben. Aber das Gute ist, dass Sie Dinge nach Belieben stornieren oder ändern können. Es ist deine Skizze, es ist dein Stil. Ich werde über meinem Referenzbild skizzieren. Ich möchte anfangen, dieses Ding zurückzuziehen, Durchfall im Original, es ist quadratisch oder rechteckig, aber ich möchte es ändern und es zu einer Ellipse machen. Okay, jetzt lass uns mit den Beinen weitermachen. Ich verfolge meistens meine Referenz hier zum ersten Mal, vielleicht ein bisschen ticker. Und im Übrigen möchte ich mit der Realität spielen und meinen Stil hinzufügen. Was ich an Illustrationen mag , ist , dass sie nicht realistisch sein muss. Also möchte ich alle Beine auf die gleiche Höhe ziehen, meinen Stuhl irgendwie verzerren. Und vielleicht reichen drei Beine nicht aus , um es einfacher zu halten. Ich möchte dasselbe für den Verbindungsteil in der Mitte tun. Es sieht kompliziert aus wie es jetzt ist. Also denke ich, eine gerade Linie in der Mitte, sie werden in Ordnung sein. Der gleiche Ansatz gilt auch für die Spitze. Ich ignoriere die Perspektive und zeichne einfach ein Rechteck für die Rückseite. Und ich denke, ich kann die Anzahl der Holzstäbchen auf der Rückseite minimieren . Okay, bewegen wir unsere Skizze zur Seite, um zu sehen, wie sie aussieht. Ich finde es sieht toll aus. Vielleicht kann ich einige Details hinzufügen wie eine Textur auf dem Stachel, Durchfall oder verschiedene Farben an den Beinen. Wie Sie sehen, ist es uns gelungen, unseren Stil darauf zu reflektieren, obwohl wir über unserem Referenzbild skizzieren unseren Stil darauf zu reflektieren, obwohl wir über unserem Referenzbild . Okay, lassen Sie uns jetzt kreativer werden als unsere zweite Praxis, wir werden ein paar Möbel kreieren, obwohl ein Referenzbild, ich habe mein Referenzbild hier. Mal sehen, was wir tun können. Das erste, was wir tun werden, um unser Bild aufzuschlüsseln Formen wie Dreiecke, Rechtecke sind Ellipsen. Jetzt werden wir dies als unsere Struktur verwenden und mit ihnen spielen, um verschiedene Ideen zu entwickeln und mehr Ausgewogenheit zu schaffen. endlos mit Formen spielen, was Möbeldesigner in ihrem Skizzenprozess tun , können Sie diese Methode für alles verwenden, vom Zeichnen über Möbel bis hin zum Zeichnen von Tieren oder Menschen. Okay, fangen wir an. Ich habe die Deckkraft verringert und darüber eine neue Ebene erstellt. Okay, es gibt ein Rechteck auf der Rückseite, ein weiteres hier und ein paar Ellipsen an den Armen. Versuche also einfach, all diese Formen auf deinem Bild zu finden. Okay, wenn du unser Referenzbild kaputt gemacht hast, bringe ich jetzt meine Skizze zur Seite und ergänze sie, falls ein Teil fehlt. Okay, ich brauche mein Referenzbild nicht mehr, also habe ich es ausgeschaltet und meine Skizze zur Ecke gebracht. Dann erstelle ich eine neue Ebene zum Skizzieren. Okay, jetzt spielen wir mit unseren Formen. Wir können sie größer oder kleiner machen. Wir können mit den Kurven spielen, sie kurvenreicher machen oder flattern lassen. Es ist jetzt einfacher zu spielen, wenn Sie die Struktur sehen, die Sie erstellen möchten. Experimentiere so viele wie möglich. Sie werden überrascht sein, wie viele neue Artikel Sie erstellen können. Okay, zu Beginn möchte ich das Rechteck für den Dollar durch diesen Kreis ersetzen . Jetzt zeichne ich einfach ein Rechteck für die Sitzecke. Zwei Ellipsen an der Seite, aber ich möchte den Winkel ändern, machen ihn viel breiter. Einige Dreiecke für die Beine und vielleicht Kreise als Details. So wie Sie sehen, wird es ein paar Änderungen lesen bereits ein anderes Möbel geschaffen werden . Okay, versuchen wir es noch mit einem. Dieses Mal. Ich möchte einen größeren Sessel bauen, vielleicht bis jetzt. Also begann ich damit, mein Rechteck zu erweitern. Sie können sich sogar vorstellen, verschiedene Formen zu verwenden, z. B. eine Herzform. Hier gibt es keine Grenzen, also genießen Sie auch Ihre Kreativität. Wir können Ihren Möbeln auch ein Muster hinzufügen. Ich denke, Texturen oder Muster helfen dir auch dabei, spannende Ergebnisse zu erzielen. Okay, es ist erledigt. Da es sich um ein supersymmetrisches Element handelt, schlage ich vor, dass Sie sich ein wenig Hilfe von Procreate-Funktionen, der Bearbeitungsanleitung, holen. Zuerst habe ich die Deckkraft meiner Skizzierebene verringert und darüber eine neue Ebene erstellt. Dann gehe ich Action als Commonwealths und schalte die Zeichenführung an den Einstellungen unten ein, ich wähle symmetrisch. die Linie hierher verschieben, können Sie entscheiden, wo sich Ihr Zentrum befinden soll. Oben können Sie die Farbe Ihres Guides auswählen. Okay, alles bereit. Jetzt kann ich anfangen zu skizzieren. Ich wähle eine andere Farbe zum Skizzieren. Siehst du, jetzt kann ich einfach eine Linie auf die eine Seite zeichnen und die andere erscheint automatisch. Dabei müssen Sie vorsichtig sein, dass jede neue Ebene, die Sie erstellen, erneut festgelegt werden muss. Also klicke ich auf die Ebene und eine Seitenleiste erscheint, und ich habe den Zeichenassistenten übernommen. Jetzt ist auch meine neue Ebene eingestellt. Sie können dasselbe tun, wenn Sie den Zeichenassistenten deaktivieren, auf diese Ebene tippen und den Zeichenassistenten einfach deaktivieren möchten. Und einfach so haben wir mithilfe der Struktur unseres Referenzbildes ein anderes Möbel geschaffen mithilfe der Struktur unseres Referenzbildes ein anderes Möbel der Struktur unseres Referenzbildes Sie können für jedes Element in Ihrer Skizze dieselbe Methode verwenden und sich selbst mit Ihrem Kreativität. Okay, jetzt möchte ich meine Skizze verfeinern dabei das im Hinterkopf behalten. Okay, fertig ist, dass du das Muster an der Wand siehst und der Sessel fehlt immer noch. Und ich kann einige Texturen auf dem Boden oder dem Teppich hinzufügen. Sie sich darüber jetzt keine Sorgen, wir werden als Nächstes darauf eingehen. Jetzt sind Sie dran, haben neue Elemente aus Ihren Referenzbildern herausgeholt, die Grundlage Ihrer Referenzelemente herausgefunden und mit den Proportionen und Formen und neuen Kombinationen gespielt , um Ihre eigenen zu erstellen unsere Skizze mit all den neuen Elementen anzuwenden , überspringe die Muster. Begleiten Sie mich jetzt im nächsten Video , in dem ich Ihnen beim Zeichnen von Tieren helfen werde , um Ihre Illustration etwas aufregender zu gestalten. 10. Tiere in Bewegung: Okay, ich denke, wenn Sie eine Innenillustration gefahren haben, Hinzufügen einer Tierinnenzeichnung kann das Hinzufügen einer Tierinnenzeichnung Ihrer Zeichnung Würze verleihen. Es kann ein Hund, eine Katze oder ein Papagei sein. Es liegt ganz in Ihrer Fantasie. Aber was besser ist, ist einzuziehen, sich zu bewegen. Wie eine Katze hinter die Wand schaut, auf einer Couch ausrutscht oder das College kratzt, kann das eine nette Geste für Ihre Zeichnung sein , und all diese Methoden zum Aufschlüsseln der Elemente können auch bei Tieren angewendet werden. Wenn Sie also Probleme beim Zeichnen von Tieren haben, schlage ich vor, dass Sie sich meine frühere Klasse ansehen und die Lektion zum Zeichnen von Hunden besuchen. Ich habe dir gezeigt, wie man diese Technik benutzt. Warum Hunde zeichnen? Ich habe auch einen Spickzettel vorbereitet , damit du alle Katzen in Bewegung herunterladen kannst. Zögern Sie nicht, es sich anzusehen und holen Sie sich ein wenig Hilfe. Es befindet sich im Ordner Projekt und Ressourcen. Du kannst jederzeit auf Pinterest gehen um nach deinen Referenzbildern zu suchen. Jetzt mach weiter und zieh ein paar Tiere an. Übe mit meinem Spickzettel und füge dein Tier zu deiner Zeichnung hinzu. Begleiten Sie mich jetzt im nächsten Video, dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das für Sie vorbereitete Pinselset herunterladen und viele Tricks, wie Sie sie in Ihrer Illustration verwenden können. 11. Wie verwende ich Pinsel: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Pinselset in Ihr Procreate importieren und einige Tipps, wie Sie sie verwenden können. Okay, fangen wir an. Sie können das Pinselset im Ordner Projekt und Ressourcen herunterladen . Um Ihre neuen Pinsel in Procreate verwenden zu können, müssen Sie nur den Pinselordner herunterladen und auf Ihrem iPad speichern. Öffnen Sie dann den Bryce Said und tippen Sie dann auf das Pluszeichen oben in der Pinselbibliothek und klicken Sie dann auf Importieren und suchen Sie nach der Pinseldatei. Die Pinseldatei wird in Ihrem importierten Ordner angezeigt. Okay, das sind die fünf verschiedenen Pinsel, die ich für Sie in Ihren Innenszenen vorbereite. Okay? Jetzt, wo Sie Ihre Pinsel haben, möchte ich Ihnen einige Informationen darüber geben und Ihnen einige Tricks zeigen , die nützlich sein können, wenn Sie sie für Ihre Zeichnung verwenden. Das Erste, was Sie wissen müssen, sind die Pinsel ich für Sie vorbereitet habe, unsere kontinuierlichen Pinsel. Das bedeutet, dass sie sich durch Ihr Laufwerk nicht überschneiden. Sie können also einfach anhalten und dann weiter über Ihre Linke zeichnen. Dies ist eine großartige Funktion für die Musterkonsistenz. Das zweite, worüber wir sprechen werden, ist die Pinselgröße. Wenn Ihr Muster zu groß oder zu klein für Ihre Zeichnung ist, sich keine Sorgen, Sie können die Größe einfach ändern. Um das zu tun, musst du zu deinen Pinseln gehen, dann auf diesen Pinsel klicken, Grain tippen und ich ändere die Skala auf der Tafel direkt daneben. Du kannst testen, wie es aussieht. Dann können Sie einfach nach unten klicken und mit dem Zeichnen beginnen. Eine andere Sache, die Sie wissen müssen , ist , dass die Pinsel gerichtet sind. Wenn Sie also die Richtung ändern möchten, können Sie Ihr Konto einfach einmal wechseln und Sie werden sich Ihr Muster noch einmal ansehen. Es ist ein sehr einfacher Trick, aber er ist sehr hilfreich. Es gibt tatsächlich eine andere Möglichkeit, die Richtung Ihres Musters zu ändern. Tippe auf deinen Pinsel, um deine Pinseleinstellungen zu ändern, tippe dann auf Grain und dann auf Bearbeiten Verwenden Sie dann Ihre Finger, um die Richtung zu ändern , als nur nach unten zu klicken. Okay, der letzte ist ein goldener Trick. Sie können neue Pinsel erstellen, indem zwei oder nur einen Pinsel mischen, indem mit seiner Richtung spielen und feststellen, dass Ihre Pinsel konsistente Pinsel sind. Um mit demselben Pinsel neue Effekte zu erzielen, müssen Sie zu Ihren Pinseln zurückkehren , dann auf den Pinsel tippen , dann links auf die Maserung tippen und den beweglichen Pinsel auswählen. Jetzt können Sie sie mischen. Lass es uns versuchen. Jetzt. Es liegt an deiner Vorstellungskraft. Oder Sie können ganz einfach zwei verschiedene Pinsel verwenden , indem Sie sie mischen. Habe gerade mit einem angefangen und probiere dann den zweiten darüber. Und du gibst einfach ein neues Muster heraus. Nachdem Sie einige Tricks zu diesen Pinseln kennen, schauen wir uns an, wie Sie Ihre Pinsel auf Ihre Zeichnung anwenden . Sie können entweder Alpha Lock oder die Option Schnittmaske verwenden. Warum Sie mit der COVID-Maske flexibler sein können. Das Alpha Lock ist entscheidend, wenn Sie mit einer kleinen Anzahl von Ebenen arbeiten müssen. Erstellen Sie also einfach eine Form in einer neuen Ebene. Tippen Sie für Alpha Lock auf diese Ebene und wählen Sie Alpha Lock. Sie können frei zeichnen und Ihr Muster bleibt immer noch in Ihrer Form. für eine Schnittmaske eine neue Ebene darüber, Erstellen Sie für eine Schnittmaske eine neue Ebene darüber, tippen Sie dann auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske. Dann setzen Sie eine Kampagne ein, wie Sie möchten und Ihr Muster wird auf Ihre Form angewendet. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Projekt- und Ressourcenordner, laden Sie Ihre Pinsel herunter und fügen Sie sie dann zu Ihrem Procreate hinzu. Begleiten Sie mich jetzt in der nächsten Lektion , in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie zweifarbige Musterpinsel für Ihre Zeichnung erstellen. Dann werden wir all diese neuen Pinsel verwenden und an unserer endgültigen Skizze arbeiten. 12. Zweifarbige Stempelpinsel: Das Einfügen eines sich wiederholenden Musters in Ihre Illustration kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Wenn Sie jedoch Ihren eigenen Pinsel erstellen, ist der Vorgang viel schneller und weniger schmerzhaft. In dieser Lektion werden wir also unsere zweifarbigen benutzerdefinierten Pinsel erstellen, und Sie können diese Pinsel in Ihrer Illustration verwenden . Pinselherstellung kann leicht kompliziert sein, aber mit meinem einfach anzuwendenden Schritt-für-Schritt-Verfahren müssen Sie sich keine Sorgen machen. Sobald Sie Ihren Pinsel erstellt haben, können Sie ihn als Muster für Ihre Tapete oder für Ihre Möbel verwenden , Ihren Prozess erheblich beschleunigt. Also eine sehr wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie diese Fähigkeit erlernen, werden Sie feststellen, dass sie praktisch ist und Sie sie jederzeit verwenden können. Okay, fangen wir an. Ich schaue mir meine Skizze an und an der Wand und auf dem Sessel befindet sich ein Muster. Deshalb möchte ich Pinsel für diese Bereiche erstellen. Sehen Sie Spot-Muster, interagiert miteinander. Ich möchte mir etwas ausdenken , das gut zusammenpasst. Vielleicht ein Vogelmuster als Tapete und Blumen für den Stuhl. Du kannst zurück zu Pinterest gehen und neue Referenzen für dein Muster finden. Ich habe bereits Referenzbilder von Pinterest gesammelt . Hier ist der erste. Ich möchte, dass Sie damit beginnen, Ihr Muster zu skizzieren, und es ist völlig in Ordnung, über Ihrem Referenzbild zu skizzieren. Einfach die Deckkraft verringern und sicherstellen , dass Sie in einer neuen Ebene darüber arbeiten. Ich möchte, dass mein Muster eine Textur hat wie die übrigen Zeichnungen, also wähle ich etwas wie Kreidepinsel. Dies ist wichtig für die Pinselherstellung. Sie müssen in schwarzer Farbe zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie Ihr Element so einfach wie möglich skizzieren. Sie können sich das vorstellen, als würde man für diesen Teil ins Schwitzen kommen. Und ich arbeite gerne mit geometrischen Formen, das hilft mir, meine Skizze einfach zu halten. Okay, der Rahmen ist fertig. Jetzt. Ich färbe alles schwarz. Ich schlage nicht vor, Farbe fallen zu lassen, wenn Sie in Ihrer Teilzeit etwas Textur wünschen. Also male ich einfach schnell Seite. Okay, die erste Schicht ist fertig. Das ist wichtig hier. Ich möchte, dass du dir dein Muster als zwei Schichten vorstellst und es auch als zwei Schichten zeichnest. Zwei Schichten werden unterschiedliche Farben haben, also ist es eine gute Gelegenheit, ein interessanteres Muster zu erstellen. Okay, versuchen wir es mit der zweiten Schicht. Ich erstelle eine neue Ebene. Die Pinselebene sollte schwarz sein, aber im Moment wähle ich eine andere Farbe für unser Gitter. Ich glaube, ich kann Farbschatten auf dem Körper und den Flügeln machen. Okay, es sieht toll aus. Jetzt färbe ich es neu in Schwarz ein. Okay, alles erledigt. Jetzt haben wir zwei Ebenen, um unseren Pinsel zu erstellen. Um zwei Farben erstellen zu können, Stempelpinsel, werden wir zwei verschiedene Pinsel erstellen und sie dann miteinander kombinieren. Okay, fangen wir mit dem ersten an. Okay, ich bin jetzt auf meiner Leinwand. Drei Finger auf dem Bildschirm, gleiten Sie nach unten und wählen Sie dann Copy old. Gehe jetzt zu deiner Pinselbibliothek. Tippen Sie dann auf das Plus-Symbol oben rechts als auf die linke Typform und dann auf Bearbeiten. Und jetzt tippen Sie auf Import und klicken Sie Einfügen als zwei Finger auf die Kuh wurde dadurch die Farben invertiert. Warum lese ich ist dein Muster? Wenn Sie den Vogel als Muster sehen möchten, der virtuelle weiß und soll auch so sein: Okay, klicken Sie nach unten. Ihr erster Musterpinsel ist da, jetzt können Sie mehr tun. Dein Pinsel auf der rechten Tafel ist ziemlich klein zu überprüfen, also ist er immer noch nicht fertig. Es gibt noch ein paar kleine Schauplätze hier, an denen Tyvek und Alter stattfinden. Beginnen wir also damit, unseren Pinsel zu benennen. Ich tippe in der linken Seitenleiste auf Über diesen Pinsel. Dann habe ich den Namen oben geändert. Wie Sie jetzt sehen, habe ich einen Pinselnamen Vogel eins. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Pinseleinstellungen. Dieses Mal gehe ich in den Bereich Eigenschaften. Und jetzt spielen wir mit dem Pinselverhalten. Wenn Sie die Mindest - und Maximalgröße über wählen, können Sie sehen, dass die Vögel größer werden, aber immer noch viel zu nahe beieinander sind. Um das zu beheben. Ich gehe dieses Mal zum Abschnitt Stroke Path und spiele mit Abständen. Sie können sehen, dass sich alle Vögel voneinander trennen und viel sichtbarer werden. Ich will das bei 70 oder 80 Prozent belassen, nicht so nah beieinander. Als Nächstes gehe ich zu Apple Pencil. Ich möchte die Transparenz ändern, weil meine Vögel im Moment nicht so sichtbar sind. Ich bin jetzt mit C2 hochgefahren, und ich möchte auch die Neigung anpassen ganz nach unten drehen. Das nächste, was ich überprüfen möchte, ist das Rendern. Ich möchte die Mischung überprüfen. Ich möchte, dass der Flow 100% beträgt, okay, das ist zwei erledigt. Und das Letzte, was ich überprüfen möchte, ist die Pinselgröße. Auch hier tippe ich auf die Eigenschaften und gehe zu Pinselverhalten und spiele damit, um zu sehen, wie es mir gefällt. Es sieht toll aus. Lass uns weitermachen und auf Fertig klicken. Und du kannst deinen Pinsel hier sehen. Ich will sehen, wie es aussieht. Also erstelle ich eine neue Ebene, um sie zu testen. Okay, ich denke es sieht toll aus. Jetzt erstellen wir unseren zweiten Pinsel. Ich bin auf meiner zweiten Schicht. Jetzt muss ich dieses Bild kopieren. Und wieder, um drei Finger auf den Bildschirm zu kopieren, wischen nach unten und kopieren Sie dann alle. Gehe jetzt zu deiner Pinselbibliothek. Tippen Sie auf den gerade erstellten Pinsel als leichtes Liften und tippen Sie auf Duplizieren. Jetzt hast du gerade deinen Pinsel kopiert. Alle Anpassungen, die wir vorgenommen haben, wurden bereits an diesem Pinsel vorgenommen, sodass unsere Arbeit viel einfacher ist. Jetzt tippe ich auf deinen zweiten Pinsel und gehe zur Form. Wir werden die Muster ändern. Klicken Sie also auf, bearbeiten Sie und dann teilweise und fügen Sie dann Ihr Bild ein. Es ist bereits invertiert. Die einzige Änderung, die wir vornehmen müssen, ist die Farbdynamik. Gehen Sie also zu Farbdynamik und ändern Sie alle Sekundärfarben sind true max, dies wird uns helfen, eine Sekundärfarbe in unserem Musterpinsel zu haben . Jetzt tippe ich zu diesem Pinsel auf der Unterseite und nenne meinen Pinsel. Lass uns weitermachen und auf Fertig klicken. Okay, jetzt haben wir zwei separate Pinsel. Jetzt müssen wir sie zu einem funktionierenden Pinsel kombinieren. Kombiniere, ich bin auf meinen Pinseln. Ihr zweiter Pinsel ist bereits ausgewählt. Schieben Sie nach rechts ist Pinsel. Und wähle den zweiten aus. Jetzt hast du beide Pinsel ausgewählt. Geben Sie jetzt Kohlemine ein. Wenn es richtig gemacht wurde, sollte es perfekt funktionieren. Okay, versuchen wir's mal. Ich wähle meinen Pinsel aus. Jetzt gehe ich zu Farbkarten. Oben sehen Sie, dass es zwei Farboptionen gibt. Hier können Sie für jeden Pinsel eine Farbe auswählen. Ich wähle zwei verschiedene Farben und Wallah, es sieht perfekt aus, wie du siehst. Es dauerte nicht lange, bis ich meinen eigenen Farbpinsel erstellt hatte. Jetzt kann ich es einfach auf meine Zeichnung anwenden. Bevor ich weiter gehe, möchte ich sehr schnell einen weiteren Pinsel erstellen, indem nur die gleichen Schritte befolge. Da ich bereits die Einstellungen von meinem ersten Pinsel habe, ist es so viel einfacher, den zweiten zu erstellen. Was ich jetzt tun muss, ist einfach meinen Vogelpinsel zu kopieren , den ich gerade erstellt habe. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseleinstellungen. Ich möchte den Namen meines Pinsels ändern , um Verwirrung zu vermeiden. Also tippte ich unten in der Seitenleiste auf diesen Pinsel und benenne meinen neuen Pinsel oben. Ich habe bereits zwei Zeichenebenen für mein Blumenmuster. Ich wähle einfach eine davon zum Kopieren aus. Drei Finger an den Kameras rutschen nach unten und ich wähle Alle kopieren. Dann gehe ich zu den Pinseleinstellungen meines neuen Pinsels. Ich wähle den zweiten Pinsel aus meinem gruppierten Pinsel aus, da beide unsere Domäne Teil des Musters sind, dann tippe ich auf die Form, bearbeite sie und füge mein neues Muster hier ein. Einfach so habe ich meinen ersten Pinsel kreiert. Jetzt mache ich dasselbe für den zweiten. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, wähle die zweite Ebene meines Musters aus, drei Finger auf dem Commonwealth rutschen nach unten und wähle Kopieren. Gehen Sie zurück zur Pinselbibliothek. Wählen Sie diesmal den Detailpinsel, gehen Sie in Formen, wählen Sie das Muster aus, bearbeiten Sie es und fügen Sie es ein Alles erledigt. Was ich getan habe, war die Bilder mit meinen neuen zu ändern. Okay, testen wir es. Ich finde es sieht toll aus. Jetzt kann ich diese Musterpinsel für meine Illustration verwenden und meine Zeichnung fertigstellen. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie SketchUp-Muster mit zwei Ebenen erstellen , zumindest einen Pinsel färben und Ihren Pinsel mit den folgenden Schritten erstellen. Verwenden Sie Ihre neuen Pinsel in Ihrer Skizze und schließen Sie den Skizziervorgang ab. Sie sich jetzt keine Sorgen um die Farbwahl Ihres Pinsels. Begleiten Sie mich jetzt im folgenden Video, dem ich meine Skizze bereinigen und fertigstellen und mein Muster auf meine Skizze anwenden werde . 13. Alles über das Färben: Jetzt, wo Sie Ihre verfeinerte Skizze haben, können Sie mit der Arbeit am Farmteil beginnen, der farbig ist. In dieser Lektion werden wir unsere Skizze durch Ausmalen fertigstellen. Und ich denke, eine Textur zum Ausmalen kann man sich von den Referenzfotos inspirieren lassen. Sie können sich einfach die Farben ansehen, die Sie mögen, und sehen, wie sie kombiniert werden. Oder einige Websites bieten Ihnen eine andere Farbkombination an. Adopt Color ist einer von ihnen. Sie können sogar erfahren , welche Farbpaletten gerade im Trend liegen. Und Sie können diese Farbkombinationen ganz einfach auf Ihre Farbpaletten in Procreate anwenden diese Farbkombinationen ganz einfach auf . Okay, fangen wir an. Das erste, was ich mache, wenn ich eine neue Illustration ausmalen möchte , ist, eine kleine und schnelle Farbminiaturansicht zu erstellen . Also ich will meine Kuh war, ich denke, jeder Pinsel hier spielt keine Rolle. Dann kopiere ich meine Skizzierebene und verkleinere sie. Dan, ich erstelle gerade eine neue Ebene unter meiner Skizzierebene. Mein erster Schritt hier ist, dass immer mit Ihrer Hintergrundfarbe beginnen dann weiterhin Farben zu unseren größten Stücken hinzufügen , sehr grob und sehr schnell. Also plane ich für meine Zeichnung, weiche und helle Farben auf dem Hintergrund zu verwenden. Ein weiches Blau, ein weiches Grau oder Gelb sind im Allgemeinen meine Lieblingsfarben für Hintergründe. Die Wollsessel gehören den größten Teilen meiner Zeichnung, und ich möchte, dass sie sehr farbenfroh und kohärent miteinander sind. Ich könnte ein sanftes Orange für die Wand und Grün für den Sessel wählen. Oder ein duales Muster. Ich kann versuchen, den Ton zu beantworten, da es bereits viele Farben gibt, vielleicht ein lebhaftes Orange und vielleicht auch ein anderes Orange in der Nähe der rechten Seite. Der Teppich ist ein weiteres großes Stück in meiner Zeichnung. Ich kann eine kontrastierende Farbe für die Wand ausprobieren , die blau ist. Blau könnte auch gut zu Grün passen, vielleicht zusammen mit einem dunkleren Blau und rund. Dies ist mein zweiter großer Tipp hier: Verwenden Sie immer eine begrenzte Anzahl von Farbpaletten. Sie können verschiedene Formen für Who's in den von Ihnen ausgewählten Farben verwenden. Auf diese Weise haben Sie die Kontrolle über Ihre Farbkombination. Es kann auch eine gute Idee sein, eine Farbpalette in der Ecke Ihres Kommas zu belassen , genau wie hier, ich führe die Farben meiner Zeichnung sehr schnell weiter aus, ohne zu überdenken. Und ich versuche immer, eine Farbe an mehreren Stellen zu verwenden. Und vergessen Sie auch nicht, dies nur eine Skizze Ihrer Farben ist. Sie können alle Farben ändern, während Sie gehen. Ich füge immer das neueste Schwarz hinzu. Schwarz ist eine sehr starke Farbe und schwer zu verarbeiten. Anstatt Schwarz zu verwenden, schlage ich vor, ein dunkleres Grau, fast Schwarz oder dunkle Farbtöne aus Ihrer Farbpalette zu verwenden . Ich denke auf diese Weise sieht es so viel besser aus. Okay, alles erledigt. Ich möchte meine Skizzierebene ausschalten, um zu sehen wie sie aussieht, ohne von schwarzen Ebenen abgelenkt zu werden. Sieht toll aus. Ich füge gerade die letzten Details hinzu. Okay, ein letzter Tipp, bevor Sie Ihre Skizze fertigstellen Senior Sketch in Schwarzweiß kann Ihnen eine neue Perspektive auf Ihre Farbauswahl geben , wie sie miteinander kombiniert werden. Um Ihr Miniaturbild in Schwarzweiß zu sehen, möchte ich, dass Sie eine neue Ebene in Schwarz über Ihrer Skizze erstellen . Tippen Sie dann auf diese Ebene und wählen Sie Sättigung oder Farbe. Jetzt können wir überprüfen, ob jedes wichtige Element auftaucht, es wurde schwarz-weiß. Ist dies nicht der Fall, schlage ich vor, dass Sie mit den Tönen spielen und erneut nachschauen. Okay, dieses Vorschaubild wird die Arbeit als Beginn meines Farbprozesses erledigen . Sie können es in der Ecke lassen oder einfach die Ebene ausschalten und wieder darauf zugreifen, wenn Sie es brauchen. Okay, unsere Farb-Thumbnails sind fertig. Jetzt bringen wir unsere Skizze zurück zum Auto und fangen an, unsere Zeichnung zu färben. Meine Skizzen hier. Warum male ich? Ich verwende gerne einen körnigen, schärferen Pinsel für die Konturen, einen körnigeren Strukturpinsel an der Seite. Ich habe ein paar Pinsel, die ich beim Färben verwende. Ich habe sie auch für dich verfügbar gemacht. Sie finden sie im Abschnitt Projekt und Ressourcen unten, direkt um sie herum, und fügen Sie sie Ihrer Pinselbibliothek hinzu. Ich bin in einer neuen Ebene. Zuerst mit meinem Konturpinsel. Ich umreiße mein Element und ziehe dann meine Farbe per Drag & Drop hinein. Ich verwende gerne einen zweifarbigen Textureffekt. Als ob die Wand rot ist, mag ich es, eine darunter liegende Schicht in Orange zu haben. Also erstelle ich zuerst meine Grundfarbe, genau wie ich es hier getan habe. Und dann gehe ich zu meinen Ebenen, tippe auf meine Ebene und wähle Alpha Lock. Jetzt kann ich es mit meinem Texturpinsel einfärben. Da das Alpha Lock aktiviert ist, es einfacher und schneller, ohne Konturen zu färben. Ich arbeite gerne an verschiedenen Ebenen um jedes Element einzufärben. Das gibt mir eine bessere Kontrolle und ermöglicht es mir, Dinge schnell und einfach zu ändern, wenn es nötig ist Ich färbe meine Elemente schnell weiter. Okay, die Mauer ist fertig. Verwenden wir nun unseren Stempelpinsel , um unser Muster zum Ziel hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene über meiner Rollenebene, tippe auf meine neue Ebene und wähle diesmal eine Schnittmaske. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und wähle meinen Bert-Stempelpinsel. Hier ist der gute Teil. Mein Pinsel hat zwei Farben, daher muss ich zwei verschiedene Farben wählen. Jetzt können Sie hier zwischen diesen beiden Farbtabellen klicken hier zwischen diesen beiden Farbtabellen und für jede Farbe Ihre Farbe auswählen. Und jetzt kehre ich zu meinen Commonwealths zurück und füge mein Muster hinzu, Sie sehen, es ist so einfach, es mit diesem Pinsel hinzuzufügen . Okay, es sieht toll aus. Jetzt färbe ich weiter Zwang. Jetzt kann ich meinen zweiten Stempelpinsel verwenden den Blumenpinsel auf dem Sessel. Ich verwende wieder die Schnittmasken-Funktion. Dann wähle ich zwei verschiedene Farben für meinen Pinsel. Ich möchte hier über einen wichtigen Trick sprechen, die Bryce-Größe von zweifarbigen Stempelpinseln. Wenn Sie die Pinselgröße ändern möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie jede dieser kombinierten Pinselgrößen in derselben Anzahl ändern . Also tippe ich auf meinen Pinsel, wähle meinen ersten Pinsel als typischen Vierziger und auf die maximale Größe, anstatt über den Balken zu gleiten, möchte ich, dass du die Nummer eintippst und hier deine Nummer schreibst als ich das gleiche mit dem zweiten Pinsel mache. Okay, jetzt füge ich meine Blumen mit der Clipping Mask-Funktion wieder auf den Stuhl. Und wie ich bereits im vorherigen Abschnitt erwähnt habe, müssen Sie nur Ihre Leinwand drehen, um die Richtung Ihres Stempelpinsels zu ändern . Wir haben unsere Zeichnung beendet. Ich finde es sieht ziemlich gut aus. Jetzt bist du dran. Fahren Sie fort und fügen Sie Ihrer Illustration Farbe und Textur hinzu. Erstellen Sie zunächst ein schnelles Farb-Miniaturbild und fahren Sie dann mit der Farbphase fort. Holen Sie sich Hilfe von Alpha Lock, den Funktionen der Schnittmaske und Ihren Stempelpinseln. Begleite mich jetzt im nächsten Video, in dem ich meine letzten Gedanken zu diesem Kurs teile. 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst, dir diesen Kurs anzusehen. Ich hoffe, dass Sie jetzt mehr Selbstvertrauen haben, Ihre eigenen Innenelemente zu werfen und überzeugende Kompositionen für Ihre Innenraumszenen zu kreieren . Sie lernen nicht nur, wie Sie Ihre Innenraumszenen zeichnen, sondern auch viel über das Erstellen eigener Pinsel, Möbel, mit denen Sie interessantere und einzigartigere Innenillustrationen erstellen können. Sie können jederzeit meine Aufforderung verwenden, um sich verschiedene Räume auszudenken. Vergessen Sie nicht, die Pinsel herunterzuladen, die ich für Sie erstellt habe, insbesondere die Stempelpinsel, mit denen Sie Ihren Prozess erheblich beschleunigen können, nicht nur für diese Illustration, sondern jedes Mal, wenn Sie üben, Ich liebe es immer zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Vergessen Sie also nicht, alle Schritte Ihres Prozesses und Ihre endgültige Illustration im Projektabschnitt unten zu veröffentlichen . Du kannst mich auch mitnehmen, wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, ich teile immer eine Sammlung meiner Studentenprojekte auf meinem Instagram. Wenn du mich also markierst, kann ich deine Projekte sehen und sie erneut posten. Ich habe auch einen Kurs zur Verbesserung Ihres Kompositionsspiels , der Ihnen zusätzliche Tipps geben kann, nicht nur für Ihre Innenszenen, sondern auch für Ihre Zeichnungen. Also schlage ich vor, dass du es dir ansiehst. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Kurs gesehen haben. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Hoffentlich sehen wir uns in meiner nächsten Klasse.