Illustration de personnages au style audacieux : Dessiner des figures et des chiens dans Procreate

1. Einführung: Ich denke, das Wichtigste beim Erstellen Ihrer Charaktere ist, Spaß zu haben und es zu Ihrem eigenen zu machen, ist über die Geschichte und das Denken über mehr als Stil in jeder Entscheidung. Genau wie ein Modedesigner oder ein Studies I Restart Artikel, den Sie auswählen, wird Ihren Charakter spannender machen. Und Sohn aus Cote. Hi, ich bin Duran. Ich bin freiberuflicher Illustrator und Designer und ich liebe es, Patienten als Charaktere in Procreate zu zeichnen. Meine größte Leidenschaft war seit jeher Kreativität in all ihren Formen. Entwerfen, Zeichnen, Kreieren und Lehren. Sind Sie kaufen den Kurs und ich liebe es, Zeit in meinem Garten mit meiner Katze Herrscher zu verbringen. Mein Illustrationsstil ist sehr nah an der Patientenillustration. Und einige Möglichkeiten wirklich mit Oberlicht-Gräbern und leuchtenden Farben zu erreichen. So ist das Produkt in dieser Klasse, um eine ehemalige Mängel, dass Charakter und ihr bester Hund Freund auch in der Art zu schaffen . Sie werden also Lifestyle-Körper sein. Der erste Teil wird eine Geschichte erstellen und das wird dazu beitragen Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen und das wird Ihren, Ihren Mode-Stil inspirieren. Wir arbeiten mit Teams und Stile und Übung, Brainstorming, Sammeln von Referenzen, Skizzieren anders durch zersetzt Haare und Accessoires. Und am wichtigsten, unser Charakter von Kopf bis Fuß zu stylen. Ihr Charakter wird spannender und kompletter mit der Firma und Sie werden auch in dieser Klasse erstellen. Endlich werden wir als Bonus auch das Zeichnen von Hunden üben und diese auch stylen. Farben auf Details sind ein weiterer großer Teil der Klausel. Wir würden Farbspiele erstellen, Low-Res-Farben in Ihren Illustrationen, einige Tipps zur Farbblockierung. Und ich werde Ihnen so viele Tipps zeigen, die Ihnen helfen, Ihre Farbkomfortzone herauszuholen. Ich organisiere meine Klasse so einfach wie möglich als informativ. Und ich hoffe, Sie werden etwas Neues für sich selbst lernen, ob Sie ein fortgeschrittener Illustrator oder ein Anfänger sind, werde ich Procreate zu dieser Klasse verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede Art von Zeichnung Apps zu verwenden, die Sie bequem Bett sind. Bist du bereit, deinen Charakter zu verbessern? Also nächste Stufe, kommen Sie zu mir in dieser Klasse. Es wird nicht langweilig. 2. Die Kursreise: Ich bin wirklich froh, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu nehmen. Für dein Klassenprojekt wollte ich deinen eigenen Fashionista-Charakter mit ihrem Fashionista-Tierfreund kreieren. Ich habe für Sie eine Liste vorbereitet, die verschiedene Themen und Modestile enthält, die Ihnen helfen, Ihre Charaktergeschichte zu erstellen. Zuerst würden wir Übungen finden. Wir werden üben, verschiedene Körpertypen, Frisuren zu zeichnen und unsere Charaktere zu schneiden. Als Bonus üben wir auch, einen Hundefreund für unseren Charakter zu zeichnen. Jetzt bewegen wir uns in unser Hauptprojekt, und wir beginnen mit der Erstellung unserer Charaktergeschichte, indem wir das Thema, die Modegröße und den Tierfreund unserer Charaktere auswählen . Wir werden Brainstorming, um die ganze Szene zu planen, wie Sie möchten, dass sich Ihre Charaktere anziehen, welche Accessoires und Style-Elemente Ihre Charaktere haben werden, und natürlich, Ihre Charaktere passenden Outfit Tierfreund. Wir verbringen wirklich einige Zeit hier, um ein Konzept zu erstellen, und das wird Ihnen später helfen, Ihre Referenzbilder auszuwählen und Ihren Charakter zu skizzieren. Dort unten werden wir Referenzbilder basierend auf unserem Konzept sammeln und anfangen zu skizzieren. Nachdem Sie eine Skizze haben, mit der Sie sich wohl fühlen, der nächste Schritt darin, mehr über Farben und Farbpaletten zu verstehen. Wir werden üben, erstellen Sie eine Farbe ruhig, verschiedene Methoden, um Ihre Illustrationen zu färben. Schließlich werden wir finalisieren Färbung unseren Charakter, und das Hinzufügen von Textur. Ich habe viele Übungen und Spickzettel enthalten, um dich durch jede Lektion zu führen. Sie finden diese im Abschnitt „Projekt “ und „Ressourcen“ unten. Auch während des gesamten Projekts werde ich einige Tipps und Tricks teilen, die Ihnen helfen, sich sicher zu fühlen, Ihre stilvollen Charaktere zu zeichnen , so dass Sie schnell und effizient Ihre endgültigen Illustrationen erstellen können . Bevor wir mit unseren Übungen beginnen, werde ich im nächsten Video einige Tipps zum Erstellen von Fashionista-Charakteren teilen. 3. Tipps zum Erstellen von Fashionista-Figuren: Wenn es darum geht, stilvolle Charaktere zu kreieren, ist das erste, woran Sie denken müssen Hintergrundgeschichte Ihres Charakters, wie das, was ist der Lebensstil Ihres Charakters? Dein Charakter kann dieses Hippie-Mädchen sein, das Blumen in ihr Studio trägt. Stellen Sie sich vor, sie trägt sehr buntes Tuch mit großen Mustern darauf. Ich denke, ein langer Rock könnte zu ihrem Stil passen. Ich denke, sie mag kühne Accessoires, wie eine große bunte Halskette mit Blumenohrringen. Ihr Charakter kann dieses sehr sportliche Mädchen sein, das in ihren Fitness-Unterricht geht. Ich denke, sie könnte eine Sport-Fan mit einem Tank Top und ihren sportlichen Problemen mit Socken sein und könnte einen Hut tragen. Ich denke, wenn Sie ein Fashionista-Mädchen illustrieren, müssen Sie auch über Ihre Style-Unternehmen denken, nicht nur die Kleidung, die Ihren Charakter viel interessanter machen wird. Dein Hippie-Mädchen könnte Blumen oder ein Hippie-Musikinstrument tragen , vielleicht eine Gitarre. Vielleicht ist sie mit dem Kaffeekoffer unterwegs. Vielleicht mag sie Katzen. Oder wenn du an dein sportliches Mädchen denkst, trägt sie vielleicht eine Wasserflasche oder eine Pilates-Matte, oder vielleicht ist sie im Begriff, für Iran Bihar Hund zu gehen. Die Sache ist, du musst das ganze Bild sehen. Verwenden Sie Ihre Phantasie und Brainstorming, und skizzieren Sie so viel wie möglich, um eine Tiefe in Ihrem Charakter zu schaffen. Wir sind alle unterschiedlich und einzigartig auf unsere Art, also warum nicht mit den Körperproportionen deines Charakters zu spielen? Ich denke, es ist immer schön, eine Vielfalt zu sehen, wenn es um Körperproportionen in Ihren Charakterabbildungen geht. Denken Sie nur über die verschiedenen Möglichkeiten nach, wie Sie Ihre Körperproportionen diversifizieren können. Sie können sich Ihren Charakter als dieses super dünne Mädchen vorstellen, aber ein Kibbe Körper-Typ kann so viel wie spannend für Ihre Charakterillustration, und manchmal sogar mehr. Sie müssen nur herumspielen, um Abwechslung in Ihren Charakter-Illustrationen zu schaffen. Ich denke, es ist wirklich gut, so viel wie möglich mit verschiedenen Körpertypen zu experimentieren , dies wird Ihren Charakter viel interessanter machen. Haare können die Persönlichkeit Ihres Charakters vollständig verändern. Es ist sehr wichtig, den Stil, den ich versuche, den Gesichtsausdruck Ihres Charakters zu kopieren. Es macht immer Spaß, auch herumzuspielen. Dein Hippie-Mädchen könnte sehr lange Haare haben, oder natürlich werden Zöpfe vorbeikommen. Oder Ihr sportliches Mädchen könnte einen unordentlichen Knochen haben oder ein Pferdeschwanz passen gut zu Ihrem Charakterstil. Unterschätzen Sie niemals die Kraft der Frisur, wenn Sie Ihre Charakterillustration schneiden. Genießen Sie einfach das Experimentieren und Üben mit dem Zeichnen verschiedener Frisuren. Als letztes dürfen wir natürlich Zubehör nicht vergessen. Zubehör komplettieren immer den Look. Hinzufügen von Details wie ein Blumenhaar, um die Wangenbrille, kann Ihrem Charakter Stil viel mehr Persönlichkeit verleihen. Muster in der Kleidung können auch Ihr größtes Accessoire sein. Experimentieren mit verschiedenen Arten des Stylings wird Ihnen wirklich helfen Ihren Stil zu finden, wenn es darum geht, Fashionista-Charaktere zu kreieren. Es gibt so viele verschiedene Arten zu stylen, so dass es ein wenig überwältigend sein kann. Falls Sie fest sind oder nicht einmal wissen, wo Sie anfangen sollen, folgen Sie einfach den Lektionen in der Reihenfolge. Jetzt wissen Sie, was Sie beachten müssen, wenn Ihre Fashionista-Charakter-Illustrationen erstellen, also schließen Sie mich im nächsten Video an, wir werden mit unseren Übungen beginnen. Die erste sind Körpervariationen. 4. Übung mit verschiedenen Körpertypen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Körpertypen von Grund auf neu zeichnen können. Ich werde nicht über das Zeichnen von super realistischen Körpertypen mit Acht-Kopf-Regeln sprechen. Stattdessen tauchen wir in den lustigen Teil ein und verwenden geometrische Formen wie Dreiecke oder Kreise, um uns beim Erstellen unserer Körpertypen zu helfen. Fangen wir an. Ich werde damit beginnen, eine Dreiecksform für den Oberkörper und dann einen Kreis für die Hüften zu zeichnen . Ich werde im Grunde Dreiecke in verschiedenen Größen für den Oberkörper meines Charakters zeichnen, und wieder, Kreise in verschiedenen Größen und Formen für die Hüften meines Charakters. oberen Ecken der Dreiecke stellen die Schulterbreite dar, und die Höhe ist die Höhe des Rumpfes. Kleine Kreise, kleine Hüften und größere Kreise sind größere Hüften. Versuchen Sie einfach, diese Idee im Auge zu behalten, während Sie Ihre verschiedenen Körperformen zeichnen. Wie wenn Sie eine Stunde Glaskörperform zeichnen möchten, wird es eine gute Idee sein, die Breite des Kreises und des Dreiecks um die gleiche Länge zu halten. Oder Sie können einfach spielen, um verschiedene Größen Kreise und Dreiecke zeichnen und sich mit Ergebnissen überraschen . Alles erledigt. Nun, in einer neuen Ebene, möchte ich, dass Sie eine unterste Linie zeichnen, um die Höhe meines Charakters zu steuern. Diese Linie wird die Linie sein, die der Körper meines Charakters beendet. Jetzt werde ich eine neue Ebene auf meiner ersten Ebene erstellen und eine andere Farbe zum Zeichnen auswählen. Jetzt können wir den Rest des Körpers mit diesen Formen skizzieren, um unsere Entscheidungen zu informieren. Ich zeichne mein Dreieck wieder und machte Hüftbänder und mappte nur Linien für die Beine aus. Ich lasse etwas Platz für die Füße. Dann mache ich das Gleiche mit unseren Armen, indem ich ein paar Linien abbilde. Ich benutze sehr einfache Dreiecke für die Arme. Arme [unhörbar] die Körperhaltung und auf halbem Weg die Krawatte hinunter. Fügen Sie weitere Dreiecke für den Kopf und die Füße hinzu. Ich werde das Gleiche mit allen machen. Ich kann die Pausen auch ein wenig ändern. Wie können Sie grob skizzieren Sie den Ellbogen in der Mitte des Arms und verwenden Sie zwei verschiedene Dreiecke, um Ihre Armposition zu erstellen. Diese Pose wird gut für einen Charakter sein, der auf etwas wartet. Ich ändere weiterhin leicht die Körperposen. Ich will, dass der Körper einen kleinen Winkel hat, also halte ich eine Hüfte etwas raus und die andere Seite gerade. Dieser Trick wird ihr Körperhaltung ein wenig Bewegung geben. Alles erledigt. Ich werde meine erste Schicht schließen, um zu sehen, wie sie aussieht. Wie Sie sehen können, haben wir bereits fünf verschiedene Körpertypen. Diese Haltung wird völlig genug sein, wenn Ihr Charakter Winter- oder Baggy Kleidung hat. Aber wenn dein Charakter im Sommermodus sein wird und Bikinis trägt, dann brauchst du vielleicht mehr. Dafür erstelle ich eine neue Ebene und wähle eine neue Farbe aus. Verschiedene Farben helfen mir, alle meine Ebenen zu unterscheiden. Ich benutze wieder Kreise. Ich wollte einen Kreis für die Brust und einen weiteren Kreis für den Hüftbereich erstellen, indem ich meine frühere Zeichnung referenziere. Wenn Sie möchten, können Sie hier mit den Proportionen ein wenig mehr spielen , indem Sie einfach Ihre früheren Linien übertreiben. Jetzt können wir das Fleisch um das herum aufbauen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine andere Farbe aus und senke nun die Deckkraft meiner früheren Ebene. Dann verfolge ich einfach meine Referenzformen, verbinde Kreise und Linien und lasse dann die Farbe innerhalb meiner Form fallen. Diese Kurven tragen dazu bei, einen gewissen Fluss zu erzeugen und die ästhetische Attraktivität unseres Charakters zu verbessern. Alles erledigt. Jetzt haben wir verschiedene Körpertypen zu verkleiden. Sie können sehen, wie diese sehr grundlegenden Formen, mit denen wir begonnen haben, unsere unverwechselbaren Körperformen kreieren müssen. Für diese Lektion, das Endprodukt, möchte ich, dass Sie das Skizzieren von mindestens drei verschiedenen Körpertypen beenden und Ihre Körperskizzen verfeinern und die Einstellungen als JPEG speichern. Nachdem Sie Ihren Körper Posen Übungspersonen beendet haben, kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir die Ausübung Zeichnen verschiedener Frisuren werden . 5. Übung mit Frisuren: Da wir unsere verschiedenen Körpertypen kreiert haben, können wir jetzt gerne verschiedene Frisuren für unsere Charaktere zeichnen. Ich möchte, dass du das Frisuren-Übungsblatt, das ich für dich vorbereite, auf deine Leinwand bringst. Ich gehe zu Einstellungen und füge das Foto ein und erstelle jetzt eine neue Ebene darüber. Jetzt kann ich anfangen zu üben. Normalerweise wird der Haaransatz auf halbem Weg zwischen den Augenbrauen und der Oberseite des Kopfes kommen und ich werde die [unhörbar] Für meinen ersten Charakter, Ich stellte sie mit einer lustigen und ein wenig kindlichen Persönlichkeit vor, so denke ich an einen Zopfhaar Typ für sie. Ich gehe einfach skizzieren und spiele mit verschiedenen Ideen herum. Vielleicht hat sie Haargummis oder Haargummis als Haar-Accessoire. Ich bin fertig. Ich werde unnötige Teile auf meinem Frisurenblatt löschen. Ich schlage vor, dass Sie das Übungsblatt duplizieren und es unsichtbar machen, nur für den Fall, dass Sie es später brauchen. Für meinen nächsten Charakter denke ich an mittlere Haare, gerade, und vielleicht an der Seite. Sieht gut aus. Für diesen, denke ich an die gleichen Haare mit ein paar Veränderungen, so dass sie vielleicht ein vollständigeres Aussehen mit Babyhaaren haben kann. Wieder, ich habe etwas aufgeräumt. Für sie denke ich darüber nach, ihr Haar ein bisschen lockiger zu machen, also spiele ich nur mit der Form ein wenig und vielleicht ein halbes Brötchen auf der Oberseite und säubere es schnell. Ich denke an einen entspannten Fischschwanz an der Seite und vielleicht kann ich ihr ein paar Blumen hinzufügen, genau wie Frida. Für den nächsten denke ich, in die kurzen Frisuren springen, nur sehr einfaches lockiges Haar und ich füge ein paar weitere Details hinzu. Für diesen hier möchte ich ihr wirklich ein Brötchen und nur ein paar Haare auf der Seite geben, nur um ihr ein bisschen entspannter Stimmung zu geben. Für diesen möchte ich etwas Interessanteres kreieren. Vielleicht hat sie einen flippigen Stil, also versuche ich nur, verschiedene Wege zu finden, wie ich ihre Persönlichkeit hervorbringen kann. Einige der Frisuren können ein wenig schwieriger sein, es aus dem Kopf zu ziehen. In diesem Fall ist die Verwendung von Referenzfotos völlig in Ordnung. Für die letzte, denke ich, zwei unordentliche Brötchen für sie auf beiden Seiten. Es ist alles erledigt. Vergiss nicht, es geht nur darum, Spaß damit zu haben und zu experimentieren. Wenn Sie auf Frisuren stecken, keine Sorge, einfach einen Blick auf Fotos online und sehen, ob Sie sich auf diese Weise inspirieren lassen können oder wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen versuchen, aus Phantasie ziehen. Ich denke, Vielfalt ist wichtig, daher schlage ich wirklich vor, die Frisuren verschiedener ethnischer Herkunft zu überprüfen. Auf diese Weise können Sie sich wirklich verschiedene Frisuren-Ideen einfallen lassen. Sobald Sie fertig sind, wenn Sie irgendwelche losen Schichten haben, verschmelzen Sie sie nach unten, und jetzt werden Sie mit verschiedenen Frisuren gelassen werden. Jetzt bist du dran. Verwenden Sie meine Gesichter Spickzettel und zeichnen Sie verschiedene Frisuren, experimentieren Sie mit verschiedenen ethnischen Zugehörigkeit Frisuren, und versuchen, Haar-Accessoires als auch zu integrieren. Du kannst immer meine Frisur Spickzettel verwenden, um sich inspirieren zu lassen. Nun, da Sie mit dem Zeichnen verschiedener Frisuren trainiert haben, lassen Sie uns in das nächste Video springen, wo wir mit Verkleiden unsere Charaktere spielen werden . 6. Zeichnen, um sich in Mode zu bringen: Die Kleidung eines Charakters ist wie eine Erweiterung Ihres Charakterdesigns selbst. Nur für den Stil, Ich möchte uns, ich denke, es ist einer der besten Teile des Prozesses, wo wir wirklich genießen und glänzen können. In dieser Lektion werden wir gerne unsere Charaktere verkleiden. Früher üben wir beim Zeichnen verschiedener Körpertypen. In dieser Lektion können Sie das Ergebnis Ihrer Übung zur Variation des Körpers verwenden, oder Sie können das Übungsblatt verwenden, das ich für Sie vorbereitet habe. Mein Übungsblatt ist auf meinem Komma und jetzt möchte ich meinen Charakter mit verschiedenen Arten von Kleidung verkleiden. Ich habe für Sie ein Stimmungsbrett voller verschiedener Kleidung für Ihre Charaktere vorbereitet. Wenn Sie möchten, können Sie sich von diesem Moodboard inspirieren lassen, während Sie Ihre Charaktere verkleiden oder Sie können verrückt werden und aus Ihrer Fantasie ziehen. Es liegt wirklich an dir. Ich werde mit der zweiten Wahl gehen und aus meiner Phantasie schöpfen. Hier geht es darum, Spaß zu haben und verschiedene Körpertypen in verschiedenen Momenten zu verkleiden. Ich habe diese Übung zusammengestellt, nur damit Sie sich daran gewöhnen, verschiedene Körpertypen in verschiedenen Momenten zu zeichnen und Spaß zu haben. Fangen wir an. Ich werde mit einem sehr einfachen Outfit beginnen. Vielleicht trägt sie eine Jacke. Da wir bereits eine Körperhaltung als Schicht darunter haben, muss ich sie nur als Leitfaden verwenden. Ich muss nicht wirklich nah an die Leiche heranziehen. Es liegt an meinem Kleidungsstil. Ich hatte diese Art, das zu zeichnen. Ich lasse die Arme immer ein wenig sprudelnd fallen und zeichne die anderen Teile sehr scharf. Wenn Sie viel üben, erhalten Sie Ihren eigenen Stil in diesen Details. Ich denke, diese Praxis kann Ihnen helfen, verschiedene Stile zu versuchen, wenn es um Kleidung geht. Wie Sie versuchen können, die Arme der Jacke in jedem Charakter anders zu zeichnen und zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Für den unteren Teil denke ich an Hosen und ich bin ziemlich viel mit meinem Körper Leitfaden Umrisse hier. Da wir bereits geübt haben, verschiedene Frisuren zu zeichnen, können Sie eine Frisur zeichnen, die zu ihrem Outfit und ihrer Charaktergeschichte passt. Denken Sie darüber als eine ganze Geschichte nach. Vergiss nicht, dass Kleidung, Haare, Accessoires, alle Teil ihrer Charaktergeschichte sind. Fertig mit meinem ersten Charakter und Umzug zum zweiten. Wir haben hier eine andere Art von Körper. Ich denke, es ist wirklich wichtig, mit verschiedenen Arten von Körpertypen in der Zeichnung zu üben, Ursache einschließlich verschiedener Körpertypen, Ethnien, verschiedene Altersgruppen in Ihren Illustrationen bringt eine Vielfalt und viel mehr Aufregung zu Ihrem Illustration, vor allem, wenn Sie versuchen, ein Portfolio für eine Agentur zu erstellen. Ich zeichne wieder eine Jacke, aber mit einer anderen Struktur. Ich benutze ihre Kurven als Leitfaden. Vielleicht kann ich Streifen an den Armen hinzufügen. Also spiele ich nur herum. Vielleicht ein Minirock mit Stiefeln. Für mich ist es eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie illustrieren, das zu vereinfachen, was Sie zeichnen. Es ist eine persönliche Wahl, aber ich denke, es hilft Ihnen sehr, Ihren eigenen Stil zu gewinnen und nicht genau Ihre Referenzbilder zu kopieren. Sieht toll aus. Jetzt werde ich mit dem Rest fortfahren und versuchen, verschiedene Persönlichkeiten in meinen Charakteren zu erziehen und versuchen, Accessoires so viel wie möglich hinzuzufügen. Ich habe alle meine Charaktere verkleiden, und jetzt bist du dran. Gehen Sie voran und zeichnen Sie verschiedene Outfits auf Ihre Charaktere. Vergessen Sie nicht, Sie können das Übungsblatt verwenden, das ich für Sie vorbereitet habe. Im nächsten Video werden wir üben, einen Hund offen für unseren Charakter zu zeichnen. 7. Zeichnen von Hunden: In diesem Abschnitt werden wir das Zeichnen von Hunden üben. Ich weiß, es kann einschüchternd sein, wenn man nie zuvor Tiere zeichnet. Aber keine Sorge, denn wir werden zusammenbrechen, in eine einfache Kombination von Formen. Also jetzt bin ich auf meiner neuen Narbe Khan war. Und ich werde damit beginnen, mein Referenzfoto zu meinem Auto war. Ich bereite Referenzfotos für Sie vor, um auf Pinterest herunterzuladen und Ordner enthält die Referenzfotos, die ich jetzt auch verwenden werde. Und der Link ist in der Projektbeschreibung unten, wir werden üben, einen stehenden Hund, sitzenden Hund, einen aus der Seitenansicht und einen von der Vorderseite zu zeichnen . Okay, fangen wir mit diesem süßen Hund an. Ich habe die Deckkraft gesenkt und eine neue Ebene erstellt. Wir werden im Grunde versuchen, die Gesamtform des Hundes zu erfassen, indem wir eine Kombination von Kreisen zeichnen. Okay, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie diese Methode funktioniert. Wie Sie sehen können, gibt es definitiv einen Kreis im Kopf und zwei weitere im Oberkörper und ein Rechteck im Kopf. Durchfall, der eine Form durch einen Kreis ersetzt, ist der einfachste und einfachste Ansatz. Es ist sehr nützlich, weil es auf einen Kunststil angewendet werden kann. Das ist also im Grunde, was wir mit demontiert tun werden. Also fangen wir an. Ich will, dass du mit dem Kopf anfängst. Zeichnen Sie also einen Kreis für den Kopf. Dies ist die so genannte nächste, ziehen, die doc kuschelig grob in der Form eines Rechtecks nach unten, zeichnen Sie ein Dreieck für das Ohr und versucht, das zweite Aussehen der Ohren zu fangen. Okay, jetzt ist es Zeit für den Torso. Verwenden Sie zwei Kreise, um das Volumen um den Oberkörper und den Unterkörper darzustellen. Als ich die Kreise positioniere, habe ich versucht, einige Teile im Aktienkörper zu beziehen. Zum Beispiel passiert der erste Kreis die Luft, die berechtigt ist und die zweiten Kreise teilen den gleichen Spitzenpunkt mit dem ersten. Sieht, dass der Hund wirklich kurz ist, sie sind wirklich nah am Kopf. Und als Ihr zweiter Schritt versucht, Ihre geometrischen Formen mit sehr einfachen Linien zu verbinden. Als nächstes werde ich Beine zeichnen. Ich möchte zuerst, dass Sie eine Richtlinie unten zeichnen. Und da die Beine sehr kurz sind, möchte ich es näher an den Körper des Hundes bringen. Okay, jetzt zeichne Dreiecke für deine Beine. Und versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, wie sich die Beine mit dem Körper verbinden. Wie in welchem Winkel. Und wie Sie sehen, fuhr ich die Beine auf dem Rücken kürzer als die Beine vorne. Und jetzt zeichnen Sie ein weiteres Dreieck für den Schwanz und Erwachsenen für das Auge. Jetzt haben wir eine Skizze des ganzen Körpers eines Hundes, indem wir einfach Kreise und einfache Linien verwenden. Und jetzt habe ich die Deckkraft meines Skizzen-Layers gesenkt und eine neue Ebene oben und Winkel in für eine detailliertere endgültige Skizze erstellt. Zeichnen sehr geometrischer Formen ist eine Art meiner Stile. MyDog ist also immer noch ziemlich minimal. Aber Sie können definitiv mit mehr Details und abgerundeten Formen und der zweiten Runde gehen. Okay, ziehen wir eine sitzende Ente. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Kreises für den Schädel und zeichnen Sie ein Dreieck für Gammas und Anolen. Sie können die Position des Kiefers anpassen, um ein Dokument als Sperren zu schreiben. Und das wird einen Moment schaffen. Dan, zeichne ein Dreieck für das Ohr. Das Stokes Ohr ist ziemlich lang, aber Sie können übertreiben und fahren noch länger, wenn Sie wollen. Zeichnen Sie einen großen Kreis für den Oberkörper. Ein Tipp hier ist, dass van Zeichnung Wertschätzung Hund. Die Form von zwei Hinterbeinen kann zweimal vereinfacht werden. Oracle verkauft, fuhr uns Oracle auch für die Hinterbeine. Bevor Sie die Vorderbeine zeichnen, möchte ich, dass Sie eine Richtlinie für den Boden zeichnen. Und jetzt kannst du keine Dreiecke für die Betrugsbeine zeichnen. Ich mag es, ein weiteres Dreieck für die Kraft des Hinterbeins zu zeichnen und fuhr den Hals, indem ich zwei Kreise verbinde. Ich möchte ein wenig mit der Position der Luft spielen, und dafür verwende ich das Auswahlwerkzeug. Obwohl wir den Schwanz sehen können, schlage ich immer vor, einen Schwanz zu werfen. Es vervollständigt nur das Aussehen und macht sie zum Theater. Und als Verlust, ziehen Sie das Auge und die Nase. Ok, jetzt haben wir die Struktur, Erde. Gehen wir für eine endgültige Skizze. Verringerte Deckkraft des Skizzen-Layers, erstellen Sie eine neue Ebene oben und beginnen Sie mit den endgültigen Linien. Dieser Vortrag hat sehr charakteristische Merkmale. Zum Beispiel möchte ich wirklich diesen flauschigen Look zu meiner Zeichnung hinzufügen. Und ich möchte die Lautstärke des Schwanzes erhöhen, nur um meinem Hund mehr Persönlichkeit hinzuzufügen. Vergessen Sie nicht, Sie können immer einige Teile übertreiben, wenn Sie wollen, dann möchte ich die Textur des Jahres mit Wellenlinien geben. Und ich mag auch einen Ton in den meisten meiner Hunde- und Katzenzeichnungen zeichnen. Ich denke, es vervollständigt nur die Zeichnung und machen einige wirklich niedlich. Und natürlich, die Gönner, sie sind definitiv unverwechselbar und Sie werden Zeit zu Ihrem Wachstum hinzufügen. Okay, lassen Sie uns mit einem sitzenden Hundebeispiel in der Vorderansicht fortfahren. Beginnen Sie mit einem Kreis für den Kopf und zeichnen Sie dann ein Dreieck für Mädchen. Zeichnen Sie nun Halbkreise, die zum Geräusch für den Joe führen. Runter, zeichne die Augen. Hier ist unser sehr charakteristisches Merkmal für die Aufstockung. Also möchte ich wirklich zeigen, dass der Boden die abgerundeten Linien an der Unterseite der Ohren zeichnet. Unten Reihe von Dreiecken für einen Frosch, Seen sehr einfach, vorne Schleife ist ziemlich symmetrisch, so denke ich, es ist einfacher, mit zu beginnen. Und so zeichne ich die Beine zurück. Und wieder redaktionell, auch wenn man es nicht sieht. Okay, Struktur ist erledigt. Jetzt kann ich anfangen, meine Skizze in einer neuen Ebene zu verfeinern. Sie können immer beginnen, die geraden Linien und Ecken zu laufen. Es liegt an deinem Stil. Oder Sie können immer weitere Details hinzufügen. Da Sie die Gesamtstruktur haben, wird es viel einfacher sein, Details für Sie hinzuzufügen. Jetzt ist es Zeit für dein Styling. Styling Okay, jetzt sind alle Hunde in einer neuen Ebene gezeichnet. Wir können hineingehen und unsere Hunde stylen. Sie können eine einfache Farbe zeichnen, ein Bandanna voraus war bereits. Es wird definitiv Ihre Zeichnungen auffälliger machen. Jetzt bist du dran. Fahren Sie Kompromisse für auf Ihren Referenzfotos. Ein stehender Hund und 20 sitzende Hunde, während wir das Vorderrad gemacht haben. Und wenn wir entscheiden, Ansicht, und auch ich will, dass Sie Ihre Hunde zu stylen. Wir fertigen alle Lasergrößen ab. Also jetzt sind wir bereit, zu unserem Hauptprojekt zu übergehen. Und im nächsten Video werde ich Ihr Hauptprojekt für die Klasse erklären. 8. Kursprojekt: Okay, es ist Zeit für dein Klassenprojekt. Ich wollte Ihre eigenen Beamten oder Charaktere mit ihr als Tierfreund effizient erschaffen. Das kann in NSW sein, wie ich nur möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie Spaß damit haben. Wir werden beginnen, unsere Charaktergeschichte zu kreieren, indem wir unser Charakterteam, den Modesinn und den Tierfreund auswählen . Ich habe dieses Cheatsheet für euch erstellt. Auf der linken Seite haben Sie verschiedene Teams und auf der rechten Seite haben Sie Facial Styles. Und ich habe auch diese Tiere Blatt für Sie zusammengestellt, aus der Sie wählen können. Diese Tucci Blatt wird dir helfen, indem du die Geschichte deines Charakters kreierst. Hier ist ein Beispiel. Ich wählte Buchbauernmädchen mit einem französischen Stil. Und wenn man sich diese Illustration anschaut, kann man nicht sagen, dass sie sie mit einem Buch in der Hand und einigen anderen im Rücken verloren hat. Ich habe das Trinken von Kaffeestuchen mit unserem Stil beigebracht. Es geht also nur um kleine Details. Sie rockt die französischen Laufwerke mit einem Trenchcoat. Vielleicht ein bisschen bunt, aber ich denke, es ist in Ordnung, miteinander zu arbeiten. Also das Team, das ich für mein Hauptprojekt wähle, ist Schülerin mit Tomboy-Stil. Begleite mich im nächsten Video, in dem ich dir zeigen werde, wie du mit diesem Cheatsheet arbeitest , um unsere Charaktergeschichte zu erstellen. 9. Brainstorming deiner Figur: Ich weiß, dass es schwer sein kann, mit kreativem Block zu kämpfen. Ich glaube, wir waren alle da. Ich habe diese Spickzettel für euch zusammengestellt, nur um euch zu helfen. Wenn Sie mit der Entscheidung Ihrer Charaktere, Themen oder Gesichtsstile zu kämpfen haben, hoffentlich wird diese Spickzettel helfen und Sie können es im Projekt- und Ressourcenabschnitt unten finden. Ich bringe meinen Spickzettel auf meine neue Leinwand. Es ist hier. werde ich eine neue Ebene darüber erstellen. Auf der linken Seite haben wir verschiedene Themen, und auf der rechten Seite sehen Sie Modestile. Dies wird uns helfen, unsere Charaktergeschichte zu kreieren. Ich möchte, dass du übereinstimmst und siehst, welche kreativen Teile du dir einfallen kannst. Ich möchte Schulmädchen Thema und Tomboy-Stil wählen. Aber wenn Sie ein anderes Thema auswählen und sehen möchten, wie kreativ Sie werden können, dann fühlen Sie sich frei. Ich habe diesen Prozess auch mit verschiedenen Streichhölzern gemacht, und ich paare Wintermädchen und kunstvollen Stil. Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Es macht wirklich Spaß, kreativ zu werden und mit verschiedenen Paaren zu spielen. Sobald du dein Thema und deinen Gesichtsstil ausgewählt hast, möchte ich, dass du deinen Spickzettel-Layer schließst und in einer neuen Ebene beginnst, eine Liste von Styleelementen aufzuschreiben, die deinem Thema zugeordnet sind. Ich wähle Schulmädchen mit Tomboy-Stil aus. Ich denke, mein Charakter kann einen Rucksack haben, eine Handtasche mit Schulmaterial. Sie wird wahrscheinlich eine enge Freundin mit ihrem Handy sein und vielleicht hört sie Musik, also hat sie Kopfhörer. Wenn ich etwas weiter gehe, ist mein Mädchen vielleicht Kunststudentin. Sie könnte Bleistifte, Papiere, Pinsel und Skizzenbücher in ihrer Tasche tragen Papiere, Pinsel . Dann ziehe ich in ihren Stil und denke darüber nach, welches Style-Element sie tragen könnte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht viel über diese Mode-Stile wissen, können Sie einfach Punk oder Tomboy schreiben, oder den Namen eines beliebigen Stils, den Sie in Google oder Pinterest auswählen, und Sie können einen Blick auf Ihre Charakter-Style-Elemente haben. Mein Charakter ist ein Gänsegänger. Sofort kommt mir in den Sinn, dass sie sehr bequeme Kleidung trägt, vielleicht eine Bomberjacke, Turnschuhe, Mützen, Sporthosen. Sie könnte auch Schmuck haben, die in ihren Stil passen könnten. Es gibt so viele Dinge, die ich mit diesem Thema assoziieren kann. Ich weiß noch nicht, wie mein Charakter an dieser Stelle aussehen wird. Ich möchte, dass ihr so viele Stilartikel aufschreibt, wie ihr könnt. Wir werden das speichern und später in unserem Charakter verwenden. Sobald Sie anfangen, einige Stilelemente aufzuschreiben, möchte ich auch, dass Sie einige Ideen skizzieren. Ich bin eine ziemlich visuelle Person, ich skizziere nur einige der Ideen, um mir zu helfen, einfach zu visualisieren, wie mein Charakter aussehen kann. Ich versuche, mir ihren Rucksack vorzustellen. Ich versuche auch, ihre Kunsttasche mit Büchern, Bleistiften und mehr zu visualisieren , und ihre Kopfhörer, sie könnte On-Ear-Kopfhörer oder Ohrhörer oder vielleicht Bluetooth-Kopfhörer haben. Dann versuchte ich, ihre Kleidung wie Beanies oder Turnschuhe zu visualisieren. Es gibt so viele verschiedene Sneaker-Stile, vielleicht sind ihre Turnschuhe einfach sehr einfach, oder sie könnte High-Top-Basketball-Sneakers tragen mit [unhörbar] Ich werde nur mit dieser Brainstorming-Technik herumspielen und kommen immer mit Ideen und Skizzieren. Das alles kann zu meinem Charakter passen, na ja. Unser Charakter wird auch einen Hund als Firma haben, aber wir werden darüber nachdenken, welche Hunderasse sie später haben wird. Für das Endprodukt möchte ich, dass Sie Ihr Thema und Stil auswählen und dann eine Liste der Dinge erstellen , die mit dem Thema und Stil Ihres Charakters verbunden sind. Dann gehen Sie zu den Einstellungen und speichern Sie es als JPEG. Wir werden dies später in unserem Hauptprojekt verwenden. Ich möchte, dass du ungefähr 10 Minuten für die Liste ausbringst. Vergessen Sie nicht, zu versuchen, verschiedene Stilelemente zu visualisieren, die Sie mit Ihrem Charakter übereinstimmen können. Nachdem Sie Ihre Liste beendet haben, begleiten Sie mich im nächsten Video, wo wir in eine Stimmung Boarding und Inspiration eintauchen werden . Dies wird uns wirklich helfen, das Aussehen und das Gefühl für unsere Charaktere festzulegen. 10. Inspiration sammeln: Bevor wir also beginnen, unsere Charaktere heute zu illustrieren, denke ich, es ist wirklich wichtig, dass wir nach Inspiration suchen uns helfen , das Aussehen und das Gefühl für unsere Charaktere zu bestimmen. Eine der Größen, die ich gerne zum Erfassen von Referenzbildern verwende, ist Pinterest. Und manchmal, wenn ich auf Instagram bin und wenn ich etwas Inspirierendes für mich finde, mache ich einfach einen Screenshot. Sobald ich diese Sammlung von Bildern habe, die für mich inspirieren, fange ich an, ein Motherboard zu bauen. Du könntest ein Stimmungsbrett in Pinterest bauen oder Drop-Mark ist auch wirklich großartig. Oder Sie könnten durch alte Modemagazine gehen und einige Bilder ausschneiden und ein physisches Moodboard erstellen. Was auch immer du tun willst. Ich denke, es wird großartig. Heute. Ich werde dir zeigen, wie du Referenzbilder auf Pinterest auswählst. Also mein Charakter ist eine Schule Garvey Tomboy Stil. Und ich habe dieses Stimmungsbrett hier. Und ich habe viele Photonen zusammengestellt, die gut mit der Geschichte meines Charakters passen. Haupttrick hier ist, dass Sie alle Schlüsselwörter verwenden , die Sie in der vorherigen Lektion finden. Ich denke, es ist klug, zuerst nach Ihrem Stil zu suchen, wie für mich jeden oder mehr Stil. Und dann gehen Sie für die spezifischen Stücke wie Turnschuhe, Sportpfannen, Mützen, und so weiter. Und Sie können Ihre Keywords immer zusammen mit Ihrem Stil kombinieren. Zum Beispiel können Sie Turnschuhe und Tambor-Stil zusammen schreiben, Ihre Suche ausführen. Ein weiterer Teenager-Typ vorschlagen, hier ist, dass versuchen, nicht auf Farben auf Ihre Referenzen zu konzentrieren. Weil wir später dazu kommen werden und wir an unseren eigenen Farbpaletten arbeiten werden. Okay, jetzt, da wir dieses Moodboard an Ort und Stelle haben, fühle ich mich ziemlich zuversichtlich, dass ich in die Styling meines Charakters eintauchen kann. Nun, ich möchte, dass Sie etwa 10 Minuten verbringen, ein Stimmungsbrett für Ihren Charakter zusammenzuziehen und Ihre Charaktere Schlüsselwörter verwenden, warum die Suche nach Ihren Referenzbildern. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich all diese Referenzbilder nehme und jeden meiner Charaktere herunterbringe. 11. Skizziere deinen Charakter: So sammeln wir im letzten Abschnitt eine Reihe von Inspiration für den Stil unseres Charakters. Und das hilft wirklich Offset für unseren Charakter Stil aussehen und fühlen. Und jetzt können wir spielen, indem wir unsere Referenzbilder skizzieren und mischen. Also das erste, was ich tue, ist, mein Kunstbrett einzurichten, tippen Sie auf Pluszeichen Symbol und erstellen Sie eine neue benutzerdefinierte Spalte war. Und ich sagte, mein Cousin war TO Baum sagt ihnen durch 3000 Pixel und 300 DPI. Und ich habe immer mein Kamm war zwei quadratische Form, weil es am besten für Instagram passt und es ist eine gute Qualität. Und es gibt Ihnen auch einen Verlust von Ebenen, mit denen Sie arbeiten können. Okay, jetzt, da das eingestellt ist, werde ich meine Referenzen auf mein Auto bringen und anfangen zu skizzieren. Jetzt, wo ich diese Stimmungsbrett auf allen Seiten habe, werde ich nur in Skizzieren eintauchen und höchstwahrscheinlich herumspielen. Zuerst fange ich an, mit ihrer Körperhaltung meines Charakters zu arbeiten, genau wie ich es Ihnen früher in der Klausel gezeigt habe. Also mag ich diese Kurshaltung und ich plane, mit dieser zu gehen. Also erstelle ich eine neue Ebene. Dann wähle ich meine Skizzierfarbe aus. Manchmal mag ich es, mit Farben anstelle von Schwarz zu skizzieren. Also zeichne ich ein Dreieck für ihren Oberkörper, indem ich diese Betreuerin referenziere. Und dann fahre ich mit den Beinen auf eine wirklich einfache Art und Weise fort. Und das ist eine gute Möglichkeit, die Grundformen und Pose lange zu bekommen , ohne sich mit zu vielen Details überwältigt zu fühlen. Jetzt ziehe ich ihre Arme. Ich möchte die Pose hier ein wenig ändern. Dieser hält vielleicht etwas. Und ich möchte die anderen gerade zeichnen. Und den Kopf. Und natürlich die Heldentaten sehr einfach. Okay, vorerst fühle ich mich glücklich mit Pose meines Charakters, während ich ein bisschen darauf spielen will, die Proportionen meines Charakters. Also werde ich nur eine neue Ebene öffnen und Sie kreisen, um mir zu helfen, meine Charaktere Verhältnis zu definieren. Wenn Sie sich für Ihren neuen Anteil entscheiden, können Sie Puffer absenken. Und in einer neuen Ebene können Sie Ihre endgültige Körperform verfolgen. Sie müssen das Finale nicht an der Form zeichnen. Wenn Sie nicht für Sommerkleidung wie Bikini, Crop Tops oder Ezra gehen , wie gerade jetzt für mich, wird diese sehr grundlegende Körperhaltung genug sein. Jetzt, da ich mit der Gesamtpose zufrieden bin, werde ich nur Punkte hinzufügen, die in eine neue Ebene passen. Also möchte ich mit diesem karierten beginnen und ich mache mir nicht zu viel Sorgen um die Genauigkeit gerade an diesem Punkt. Da sie ein Gänsekind ist, möchte ich, dass ihre Kleidung bequem ist. Als würde ich übergroße Bega-Wolken zeichnen. Und mach dir keine Sorgen darüber, perfekte Hände zu zeichnen. Es reicht, nur wirklich grob zu skizzieren. Ich glaube nicht, dass Sie sehr realistische Hände in Ihren Charakter-Illustrationen zeichnen müssen , sind wie Zeichnen von Händen genauso wie Dreiecke. Und das bedeutet nicht, dass ich nicht sehr realistische Hände zeichnen kann. Es geht nur um deinen Stil. Ich schlage vor, zu experimentieren und Ihren Augenlidstil zu finden. Ich denke, es kann kreativer und weniger einschüchternd sein, Dan denkt, Pedro, alle Finger, richtig? Und jetzt werde ich von spärlichen Stiften für Aristoteles Artikel zeichnen Ich mag die Arbeit an verschiedenen Schichten. Sie werden später Mund haben, während Sie überlappende Linien reinigen. Und dann füge ich Schuhe hinzu. Ich verwende meine Referenzbilder als Inspiration, aber ich kopiere nicht direkt. Ich habe versucht, sie zu vereinfachen und meine Eigenschaften der Zeichnung hinzuzufügen. Ich möchte, dass Sie die Gewohnheit haben, Ihre Referenzbilder genug auf Ihren Skizzen zu ändern , um Illustrationen zu erstellen. Das gehört ganz dir. Und ich füge ihre Mütze hinzu. Um mir zu helfen, meine Charaktere Schlüsselwörter zu merken. Ich werde nur das Story-Blatt meines Charakters auf der Website öffnen. Ich werde am unteren Rand speichern und ich ziehe die Fotos auf der Website. Wenn Sie also Ihre Illustrationen erstellen, möchte ich, dass Sie sich Ihre Keywords ansehen und sehen, ob es solidere Elemente gibt , die Sie unserem Charakter hinzufügen können. Also möchte ich ihr eine Handtasche voller Kunstartikel und Kopfhörer geben , die mit ihrem Handy verbunden sind. Jetzt möchte ich ihr Haar zeichnen und ich möchte meine Spickzettel benutzen, die ich dir vorhin gezeigt habe. Wenn Sie also zu diesem Zeitpunkt Schwierigkeiten haben, laden Sie bitte das Cheatsheet herunter. Ich bereite mich auf dich vor. Es ist Projekt und Ressourcen Abschnitt unten. Also will ich, dass ihre Haare lang und gerade sind, und ich lebe wirklich, dass sie ihre Haare hinter ihren Schultern haben. Als nächstes möchte ich ihrer Jacke ein Blumenmuster hinzufügen. Ich gehe in diesem Moment nicht ins Detail. Ich hatte es nur als Idee getan. Vielleicht kann ich ihr Haar lockig machen. Ich skizziere nur, um zu sehen, wie es aussieht und entscheidet, was besser aussieht. Okay, jetzt schaue ich mir meine Gesamtskizze an und ich denke, Proportionen sind ein bisschen abgelegen. Vergessen Sie also nicht, wenn Sie mit einigen der Proportionen unglücklich sind, können Sie immer eingehen und bearbeiten. Verdammt, ich will den Kopf etwas kleiner machen weil ich denke, er sieht ziemlich groß nach ihrem Körper aus. Also werde ich nur ihr Haar auswählen und es kleiner machen, die nur rüber gehen müssen, bis Sie mit der Gesamtskizze zufrieden sind. Und jetzt möchte ich ein wenig aufräumen und einige überlappende Linien löschen , um meine Skizze klarer zu sehen. Es wird einfach sein, weil ich eine seltene Gegenstände in verschiedenen Schichten zeichne. Okay, jetzt ist es mein Lieblingsteil. Wir werden einen Hund skizzieren. Davor richtete ich meine Skizze auf meinem Auto war, um Ihren Hund zu skizzieren. Sie können das Dokumentenblatt verwenden, das ich für Sie vorbereitet habe. Sie können es aus dem Projekt- und Ressourcenabschnitt herunterladen. Okay, mein Spickzettel auf der Seite jetzt, und ich schaue mir die Referenzdoktor-Typen an und sehe, welcher besser für meinen Charakter passt. Okay, ich denke, das sieht gut aus. Und jetzt werde ich wieder Kreise und Dreiecke benutzen, um meinen Hund zu skizzieren. Okay, jetzt zeichne ich einen Kreis sehr grob für den Kopf des Hundes und einen anderen für den Körper des Hundes und sehr grundlegende Dreiecke für die Beine. Und dann fahre ich mit Details und Ohren fort. Dann komme ich näher und skizziere wieder in einer neuen Ebene mit mehr Details. Okay, es sieht gut aus für die erste Skizze, aber ich denke, ich möchte mit den Proportionen spielen sind schlecht und ich benutze das Auswahlwerkzeug dafür. Okay, ich denke, es sieht jetzt ziemlich gut aus. Und ich möchte auch Stilartikel zum Rock hinzufügen. Ich möchte meinen Charakter und ihr Buch als Stil-Körper sehen. Also denke ich über passende Outfits nach. Vielleicht kann ich dem Hund auch ein CBT-Hemd hinzufügen. Vielleicht können sie nicht den gleichen Hafen oder auf ihren Gipfeln haben. Und natürlich brauche ich diese Seitenwand nicht mehr, also schließe ich sie einfach. Ich füge nur die letzten Details hinzu. Ok. Es fühlt sich an, als wäre das meine letzte Skizze. Okay, jetzt bist du dran. Machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre Charakterskizze. Denken Sie daran, sich von Ihrem Charakter-Style Sheet inspirieren zu lassen und mit vielen Ebenen, Frisuren und Docs Sheets und dem Projekt- und Ressourcenbereich zu arbeiten . Also zögern Sie nicht, verdammt zu benutzen. Okay, jetzt, wo wir unsere endgültige Charakterskizze entschieden haben, begleiten Sie mich im nächsten Video, werden wir unsere finale Arbeit für unseren Charakter erstellen. 12. Verfeinern von Skizzen: Ok. Ich bin sehr zufrieden mit meiner Gesamtskizze. Jetzt fangen wir an, unsere Skizzen zu säubern. Ich werde die Deckkraft meines Skizzen-Layers auf etwa die Hälfte senken, und ich werde eine neue Ebene auf meinem Skizzen-Layer hinzufügen. Ich verwende einen trockenen Tintenpinsel , der im Freihandordner in Procreate gefunden werden kann. Nur ein harter Pinsel mit einer Texturkante. Was wir hier tun werden, ist nur das Aufräumen dieser groben Skizzenzeichen und machen sich bereit für den Färbeprozess. Ich mache alle erforderlichen Korrekturen, wenn ich nach oben gehe oder wenn ich weitere Details hinzufügen möchte, füge ich jetzt hinzu. Ein Tipp hier, um Ihre Linien perfekt glatt zu machen, zeichnen Sie einfach Ihre Form und halten Sie Ihren Bleistift auf Ihrer Leinwand. Beim Erstellen Ihrer Linienarbeit stehen Ihnen zwei Optionen zur Verfügung. Sie können Ihre gesamte Linienarbeit entweder in einem Layer erstellen, wodurch Ihre endgültige Skizze viel schneller angezeigt wird. Oder Sie können die Linienarbeit jedes Elements in verschiedenen Schichten erstellen , die Ihnen später in der Färbephase helfen. jedes Element in verschiedenen Ebenen zeichnen, können Sie auch überlappende Linien leicht danach reinigen. Zum Beispiel war ich mir nicht sicher über ihre Frisur während des groben Skizzierprozesses, aber ich denke, ich werde jetzt mit glattem Haar gehen. Wie Sie sehen können, können Sie Ihre endgültigen Entscheidungen in diesem Stadium treffen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, die Zeichnung an einem Ort zu bekommen , an dem Sie von Anfang an wirklich glücklich sind , weil dies wird Ihnen in der Färbephase und den Rest helfen. Ich denke, mein Charakter ist zu groß für die Leinwand, also möchte ich das ein wenig neu anordnen. Wenn Sie also mit vielen Layern arbeiten, ist es manchmal einfacher, die Leinwandgröße anstelle der Skizzengröße neu anzuordnen. Ich mache das besonders, wenn meine Leinwandgröße nicht so wichtig ist. Wenn ich etwas für Instagram zeichne, nur zum Spaß, vergiss nicht , zwischen der Höhe und Breite Zahlen auf die Kettenverbindung zu tippen. Dadurch wird das Ansichtsbereich-Shape gesperrt, wenn Sie es neu anordnen. Okay, lassen Sie uns mit dem Rest fortfahren. Okay, hier ist meine letzte Detailskizze. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Geschichte basierend auf Schlüsselwörtern und unseren Referenzbildern erstellt, aber immer noch einen Charakter mit einem Freund geschaffen, der völlig uns gehört. Jetzt bist du dran. Gehen Sie vor und beenden Sie Ihre Linienarbeit Ihrer endgültigen Skizze und vergessen Sie nicht, hier entscheiden Sie alle Details Ihrer Illustration. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie ich meine Farbpaletten auswähle. 13. Eine Farbpalette erstellen: Nun, da Sie Ihre raffinierte Skizze entschieden haben, können Sie mit der Arbeit an dem lustigen Teil beginnen, Farbe ist, und in dieser Lektion werden wir üben, unsere eigenen Farbpaletten für unsere Charaktere zu erstellen. Wenn Sie es schwer haben, herauszufinden, welche Farben Sie verwenden möchten, denke ich, dass das Betrachten von Referenzbildern, auch für farbige, wirklich hilfreich sein kann. Heute werden wir eine Farbpalette mit Referenzen von Pinterest erstellen, aber fühlen Sie sich frei, Bilder zu sammeln, die Sie online sehen, überall, könnte Fotos oder Werbung sein, alles, was Sie möchten die Farben, und wie sie sind miteinander kombiniert. Ich schlage vor, Inspiration aus so vielen verschiedenen Quellen wie möglich zu finden , Landschaften, Innenräume, Keramik, Tiere, vor allem Vögel, Mode, Modefotografie. Es gibt viele interessante Farbpaletten dort, genießen Sie einfach Ihre Zeit, aber ich schlage vor, 10 bis 15 Minuten auf Pinterest zu verbringen , um Ihr Farbmodusboard zu erstellen. Denken Sie daran, dass die Verwendung verschiedener Medien, anstatt die Arbeit anderer Illustratoren zu betrachten, inspirierender für Sie sein wird. Sobald Sie das Anheften an Ihre Tafel beendet haben, gehen Sie zurück zu Ihrem Profil und schauen Sie sich die Bilder an, die Sie gesammelt haben. Ich habe meine Farbreferenzen unter dem Namen der Farbkomposition auf meinem Pinterest gesammelt, wenn Sie meine Referenzen verwenden möchten, werde ich einen Link unten hinterlassen. Sammeln von Farbreferenzen ist eine gute Möglichkeit, eine Vorstellung davon zu bekommen , welche Farben Sie im Allgemeinen mögen. Ich bin ziemlich in lebendigen und hellen Farben und das kann man wirklich in meinem Brett sehen. Nun, ich möchte, dass Sie einen Screenshot von Ihrem Farbreferenz-Board bekommen, ich mache zwei Screenshots, um alle Referenzen zu bekommen, die ich gesammelt habe. Ich öffne eine neue Leinwand in Procreate und jetzt bringe ich meine Referenzbilder auf meine Leinwand. Haben Sie nur einen Überblick über alle Fotos, die Sie gesammelt haben , und sehen Sie, ob Sie bestimmte Farben sehen können, die Sie gezeichnet haben, oder Muster und Farben, die Sie ausgewählt haben, diese Farben werden die Basis Ihrer Farbpalette sein. Jetzt können wir mit der Farbauswahl beginnen, ich benutze das Pipettenwerkzeug, um alle diese Farben für meine Farbpalette auszuwählen und ich werde Schalter wie diese setzen. Viel Spaß und probieren Sie verschiedene Farbkompositionen aus und versuchen Sie herauszufinden, welche Art von Farbpalette Sie wollen. Ich mag es, eine Farbpalette auszuwählen, vielleicht etwa fünf bis sechs Farben, aber es hängt wirklich von Ihrem persönlichen Stil ab. Aber dann beschränke ich mich nicht auf diese genauen Farben, es ist in Ordnung, hier oder da ein wenig Akzentfarbe hinzuzufügen , die außerhalb Ihrer Farbpalette sind. meinem ersten Farbmuster ging es um die Pastellfarben und auf meinem zweiten Farbmuster denke ich an lebendigere, kontrastierende Farben. Ich mag diese Orange, ich möchte mit diesem beginnen, blau ist die kontrastierende Farbe von Orange, ich möchte dieses schöne Blau hinzufügen. Dieses Gelb ist gut, ich denke, ich werde das mit Orange koppeln. Ich versuche nur herauszufinden, welche Farben gut zusammen passen. Versuchen Sie nicht, viel Druck auf sich selbst auszuüben, versuchen Sie einfach zu genießen, Sie können immer einige der Farben später ändern, wenn es nicht in die Praxis passt. Wenn Sie nun Farben wählen und dann auf die Paletten klicken, können Sie alle verschiedenen Farbpaletten sehen, die Sie haben und Sie können einfach weiterhin mehr und mehr hinzufügen, wie Sie möchten. Das erste, was Sie tun müssen, ist nur das Pluszeichen in der rechten Ecke zu drücken, das eine neue Palette erstellt, und dann können Sie es benennen, wie Sie möchten. Dann können Sie einfach Ihr Lieblingsfarbmuster zu Ihrer neuen Farbpalette hinzufügen, verwenden Sie einfach die Pipette, um Ihre Farben wieder auszuwählen. Alles erledigt. Jetzt bist du dran. Für diese Lektion möchte ich, dass ihr ein Moodboard in Pinterest für eure Farbinspiration erstellt . Dann machen Sie einen Screenshot und bringen Sie ihn auf Ihren Canvass und beginnen Sie, Ihre eigenen Farbpaletten aus diesen Bildern zu erstellen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, ich werde Ihnen drei verschiedene Methoden zeigen , um Ihre Skizzen zu färben. 14. Drei Möglichkeiten zum Einfärben: In dieser Lektion werde ich Ihnen zwei verschiedene Metalle zeigen, die ich bi verwende, ich erstelle meine Layer-Comps und wir werden mit Farben herumspielen, indem wir diese Metalle verwenden. Es ist eine Mini-Übung, um Ihr Vertrauen zu stärken, indem Sie Ihre Farbkämme erstellen. Und Sie werden herausfinden, was die beste Vorgehensweise für Ihre wilde Farbblockierung ist. Okay, ich habe meine Liniengrafik-Skizze, die ich erstellt habe oder ein Jahr. Sie können Ihre eigene Skizze verwenden oder Sie können die Übungsblätter herunterladen und verwenden, die für Sie vorbereitet sind. Einen Download finden Sie in den unten aufgeführten Unterrichtsdetails nicht. Also füge ich zu Beginn alle meine Ebenen zu einer Ebene zusammen. Und dann werde ich es einfach klein ändern. Ich denke, die Arbeit an kleinen Skizzen beschleunigt den Prozess während der Arbeit an Farbkämmen. Und wir werden beginnen, indem wir diese Skizzen-Layer-Tour Zeiten duplizieren. Ich wische nach links, um zu duplizieren und einfach meine neuen Skizzen-Layer in meine Commons zu ersetzen. Manchmal ändere ich die Größe meiner COM in der Größenänderung meiner Ebenen. Auf diese Weise fühlt es sich einfach schneller an. Okay, alles gut, also lasst uns mit der ersten Färbemethode beginnen. Es macht Spaß, schnell und irgendwie meditieren für mich. Also, um zu beginnen, erstelle ich eine neue Ebene und ich beginne mit der Auswahl meiner Hintergrundfarbe zuerst. Ich wähle diese weiche blaue Farbe als Hintergrundfarbe für meine erste Farbfarbe. Und dann habe ich meine Hintergrundebene unter meine Skizze gelegt. Und jetzt kann ich anfangen, Farben hinzuzufügen. Ich habe eine Bibliothek von Farben, um Bit zu arbeiten. Wenn du keins hast, mach dir keine Sorgen. Sie können mit den Farben gehen, die Sie im vorherigen Abschnitt erstellt haben, oder wir können versuchen, eine zu erstellen. Warum ich diese Übung praktiziere, ist meine erste Farbskizziermethode. Ich klicke einfach auf diese Skizzenfarben auf derselben Ebene, während ich meinen Skizzen-Layer als Hilfslinie verwende. Ich verwende gerne Zeichenpinsel für dieses Material. Es ist mir wirklich egal, dass ich meine Skizze überziehe. Wenn ich vorhaben, eine Farbe mehr als einmal zu verwenden, habe ich versucht, diese gleichzeitig zu malen. Und wenn ich keine Farbe mag, skizziere ich diese Farbe einfach auf meiner alten Farbe wieder in der gleichen Ebene. Ich mag diese Methode, weil sie Ihnen hilft, sich zu entspannen und Sie davon abzuhalten, über Ihre Farbe groß zu überdenken. Und ich denke, es macht Spaß und es bringt immer die besten Ergebnisse. Okay, jetzt schalte ich die schwarze Schicht aus, um meinen Farbkamm zu sehen. Okay, sieht gut aus. Fügen Sie einfach die letzten schwarzen Details hinzu. Jetzt sind Sie dran, und ich möchte, dass Sie eine dieser Farben als Hintergrundfarbe verwenden. Hier ist mein Tipp für dich. Wenn ich mit dieser Art von Farbhintergrund arbeite, verwende ich gerne seine ergänzende Farbe in einem meiner Hauptstücke, in meinen Illustrationen. Und keiner in anderen Stücken. Ich spiele gerne mit verschiedenen Tönen dieser Farben und verwende var1 Farben, um den Kontrast zu meinem Blau zu erhöhen. Um meine Illustration aufzuhellen, füge ich gerne gelbliche oder rosafarbene Weißen hinzu. Gesetze werden sehr dunkelgrau Charles verwendet, fast wie Blake für Details, und einige mehr natürliche Farbe. Okay, gehen wir weiter auf unsere zweite Farbe Ruhe mit unserer zweiten Skizze. Und das hier, ich benutze gerne Monolinpinsel. Und wieder beginne ich mit meiner Hintergrundfarbe in einer neuen Ebene. Für diese Methode möchte ich, dass Sie mit einem breiten Brennen dunklere Farbe von Strom experimentieren, können Sie eine dieser Farben verwenden, die ich für Sie vorbereiten. Nehmen Sie einfach einen Screenshot und importiert, um Ihre Installation Feuer Farbe wählen für diesen Monat alt, Ich erstelle eine neue Ebene für einen Schriftsteller. Und ich mag es, all diese Schichten von Anfang an unter der gleichen Gruppe zu halten. Dies wird mir helfen, sie sehr schnell auszuschalten, wenn ich möchte. Okay, also mit meinem Monolinpinsel zeichne ich meine Skizzenebene schnell nach und erstelle geschlossene Linien und nicht-medikamentöse und lasse meine Farbeinsicht fallen. Ich verwende immer eine Farbe an verschiedenen Stellen in meiner Illustration. Also, wenn ich das tue, habe ich versucht, sie in der gleichen Schicht zu halten. So ist diese Methode nach der ersten ziemlich klar. Und wenn Sie eine Farbe ändern müssen, müssen Sie nur Farbe fallen lassen. Es geht sehr schnell. Hier ist mein Tipp, um mit diesem Farbhintergrund zu arbeiten. Da diese Farbe sehr mächtig ist, habe ich versucht, eine Farbe zu verwenden, aber es sind leichtere Variationen in meiner Illustration. Und eine andere, warum braune Farbe, um in kleinen Details zu Pop-up , ohne meine Gesamtzeichnung zu überwältigen. Okay, in Richtung Mental-Workspace-Referenz-Feature auf Procreate. Es ist eine ziemlich coole Funktion, Ihre Farben schnell ausfallen zu lassen, während Sie Ihre Ausreißer als Referenz verwenden. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das für diese verwirrt macht, möchte ich, dass Sie sehr helle Farbe als Hintergrundfarbe verwenden. Diese Methode funktioniert besser mit einem Pinsel, ohne Textur. So funktioniert Monolin-Bürste wirklich gut. An diesem Punkt. Ich klicke auf meinen Skizzen-Layer und wähle, Referenz-Feature aus dem Pop-up auswählen und keine neue Ebene erstellen und ziehen Sie sie unter meinen Referenz-Layer. Was ich mache, ist nur eine neue Ebene für jede Farbe zu erstellen. Das hilft mir später, etwas mehr Flexibilität beim Bearbeiten zu haben. dieser Methode können Sie Farbtropfen ohne den Skizzen-Layer lesen zu müssen. Wichtig ist, dass Sie sehr saubere Skizzenlinien benötigen. Der Pinsel, den Sie verwenden, sollte ein Pinsel wie ein Monolinpinsel sein, kein Texturpinsel. Okay, hier ist mein Tipp, mit meinem hellen Farbhintergrund zu arbeiten. Ich wählte sehr weiche Farben im Allgemeinen, und jetzt etwas dunkler Charles dieser Farben. Und schließlich, eine dunklere Farbe in kleinen Gegenständen, um Kontrast zu schaffen und meine Farben Pop zu machen. Jetzt sind Sie dran, und ich möchte, dass Sie eine dieser Farben als Hintergrundfarbe verwenden. So lernen Sie einfach zwei verschiedene Metalle, um Ihre Farben in Ihrer Illustration zu füllen und einige Tipps zum Erstellen von Farbcodes mit tre, verschiedenen Typ Farbe Hintergrund. Und da du mit allen praktizierst, weißt du jetzt, was am besten für dich funktioniert hat. Okay, du bist dran. Ich möchte, dass Sie diese drei Methoden ausprobieren, während verschiedene Farbminiaturansichten für Ihre Illustration erstellen. Ich möchte auch, dass Sie mit diesen drei verschiedenen Hintergrundfarben experimentieren. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem ich meine Illustration Schritt für Schritt blockieren werde. 15. Farbblockierung: Jetzt wissen Sie also mehr über Farbe, Farbpaletten und verschiedene Farbmöglichkeiten in Ihrer Illustration. Was wir als Nächstes tun werden, ist die Planung unserer Farben für unser Hauptprojekt. Und ich werde dir zeigen, wie ich meine Farben knallen lasse. Also, jetzt sollten Sie Ihre Skizze haben, alle Penelope, Salz beginnen auf Farben. Ich habe diese kleine Farbpalette hier gespeichert. Dies sind die Farben, die ich für meine Illustration verwenden werde. Wenn Sie hier auf die Standardmarkierungsoption klicken, und dann gehe ich zurück zu meinem Schreibtisch. Und Sie werden feststellen, dass ich jetzt meine Farbpaletten hier habe. Ich mag es, meine Farbpalette auch auf meine Kommas zu bringen. Stellen Sie einfach sicher, dass sich dies auf einem separaten Layer , da Sie dies später deaktivieren möchten. Okay, ich wähle sie blau, pink und gelb als meine Hauptfarben. Und nicht gewählte dunklere oder hellere Schattierungen dieser Gelehrten und leere Gangrän können einen großen Kontrast zu diesen Farben schaffen. Okay, lassen Sie uns einen Weg finden, um diese Farbpalette mit dieser Illustration funktionieren zu lassen. Ich beginne immer zuerst mit meiner Hintergrundfarbe, nur damit wir wissen, dass die Farben, die ich verwende, beim Färben meines Charakters immer mit dem Hintergrund arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund eine helle Farbe hat. Also werde ich unter meiner Linienarbeit eine neue Ebene erstellen und diese mit dem hellgelben füllen. Ich wähle unsere Schicht aus. Ich mag es, eine Hintergrundfarbpalette unter meinen Farbpaletten zu behalten. Und ich werde vorschlagen, das Gleiche für Sie zu tun. Okay, jetzt lasst uns mit den größten Teilen unseres Wachstums fortfahren. Ich möchte Referenzwerkzeug-Funktion von iam verwenden, um meinen Kleriker zu entscheiden. Also klicke ich auf die Linien-Arbeitsebene und tippe auf das Referenz-Feature. Dann erstelle ich eine weitere Ebene darüber, und jetzt kann ich anfangen, meine Farben fallen zu lassen. Referenz-Feature ist ein ziemlich cooles Feature, da es Ihnen ermöglicht, Ihre Farben schnell auf einer separaten Ebene von Ihrer Skizze zu spüren . Ich fange gerne mit ihrer Jacke an. Ich denke, diese rötliche orange Farbe wird sehr gut mit meiner Hintergrundfarbe funktionieren, mit der Referenzfunktion auf, Ich muss nur ziehen und fallen meine Farbe ist, um schnell die Teile auszufüllen. Ich will mit ihren Stiften weitermachen. Ich will, dass ihre Hose mit ihrer Jacke kontrastiert. Also plane ich, etwas in der Nähe seiner ergänzenden Farbe zu gehen, und Blau ist die Komplementärfarbe zu Orange. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nichts über kostenlose Farben wissen, klicken Sie einfach auf Ihre Farbe. Und klicken Sie dann auf Harmony. Und wählen Sie dann kostenlos aus. Und 9 Jahre sehen wir die kostenlose Farbe Ihrer ausgewählten Farbe. Also ist dieses Blau ziemlich hell. Anstatt dieses sehr helle Blau zu verwenden, können Sie mit Sättigung und Helligkeit spielen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Okay, machen wir weiter. Also will ich, dass ihre Jacke ein bisschen mehr Kontrast hat. Also möchte ich rot auf die Details ihrer Jacke hinzufügen. Im Grunde genommen kontrastierende Farben zu verwenden, um sicherzustellen, dass meine Motive hervorstechen, ist einer der Hauptschwerpunkte meiner Zeichnung. Das Blut kann manchmal ablenken, um tatsächlich den Kontrast zwischen den Farben zu sehen. Also manchmal schalte ich es aus und man kann von hier nicht sehen, dass es die Farben viel von dort zeigt. Nun möchte ich eine Menge mit den verschiedenen Blautönen in verschiedenen Elementen. Also möchte ich sie auch blau malen. Ich mag es, die Landwirtschaft ein paar Mal in die Komposition zu setzen. Ich denke, es hilft, die allgemeine Kontinuität eines Stückes hinzuzufügen. Also möchte ich dieses Blau auch in ihren Hunden kurz verwenden. Und ich kann ihre Hose blau in den Farben verwenden, um den Kontrast zu erhöhen. Und vielleicht passen ihre Socken zu ihrer Jacke. Ich mag es, mit Farben zu spielen, also würde ich gerne lila blau in einigen der Stücke hinzufügen, wie an ihren Schuhen oben oder an einigen der Gegenstände in ihrem Rücken. Aber wenn Sie mit Farbharmonie kämpfen, schlage ich Ihnen wirklich vor, eine begrenzte Farbpalette zu haben. Also habe ich gerade versucht, herauszufinden, dass meine Farbkomposition noch finalisierter wird. Und wirklich nur daran arbeiten, die Farben zusammen in der Komposition zu arbeiten. Okay, also schalten wir die schwarze Schicht aus. Und bis jetzt sieht meine Illustration so aus. Vielleicht kann ich ihre Hautfarbe nicht ändern, um etwas mehr Kontrast zum Hintergrund zu haben. Also werde ich das ein wenig anpassen. Wenn du zurückgehst und merkst, dass bestimmte Farbe dein Schwein nicht funktioniert hat. Deswegen machen wir das. Es ist also wirklich einfacher, Änderungen und Anpassungen vorzunehmen, wenn es benötigt wird. Sie können sehen, dass jetzt der Kontrast zwischen dem Hintergrund und ihrem Hautton viel besser ist . Also setze ich einfach mit meinen Kollegen fort. Ok. Alles erledigt. Ich denke, ich bin mit den bisherigen Ergebnissen zufrieden. Gehen Sie jetzt weiter und nehmen Sie unsere Liniengrafik, erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit der Planung Ihrer Farben. Jetzt, wo ich meinen Farbcode habe und ich bin ziemlich glücklich, wie alles zusammen funktioniert. Und das nächste Video, werde ich meine endgültigen Farben auf meinen Charakter anwenden. 16. Farbe und Textur hinzufügen: So, jetzt haben Sie Ihre Farben alle Pin ungerade. So sind wir bereit, unsere endgültigen Farben mit unseren Lieblingspinseln aufzutragen und Textur zu schaffen. Also, um zu beginnen, werde ich meine Farbkomp-Skizze kopieren. Ich mag es, das Original zu behalten. Und dann mache ich es kleiner und bringe es in die rechte obere Ecke. Und ich werde darauf verweisen, indem ich nach Farben auf meine Illustration auftrage. Ich möchte, dass Sie wirklich vertrauen die Entscheidungen, die Sie in Ihrer Farbe getroffen haben, ruhig, und versuchen Sie nicht, zu viele Änderungen an dieser Stelle zu machen , weil Sie bereits Pin-out Ihren Charakter. Ich behalte auch meine Farbpalettenebene oder meine Kollegen. Und ich werde es einfach hier drüben setzen, damit sie leichter zugänglich sind. Jetzt, da wir alle Farben haben, werde ich meinen Skizzen-Layer einschalten und die Deckkraft meines Skizzen-Layers senken. Weil ich möchte, dass unser Skizzen-Layer eher ein Hilfsmittel ist. Daher möchte ich eine neue Ebene direkt unter meinem Skizzen-Layer hinzufügen. Also, wenn ich Bürsten und unsere hier oben öffne, habe ich mein, wo ich saß. Und die meisten Bürsten, die ich benutze, sind hier drin. Ich habe tatsächlich leicht modifizierte Versionen von originalen Procreate-Pinseln. Daher schlage ich Ihnen vor, Ihr eigenes benutzerdefiniertes Pinselset zu erstellen, indem Sie die Einstellungen für Ihren Pinsel optimieren und die meisten Verwendungsmöglichkeiten sammeln und Pinsel unter demselben Satz ändern , damit sie leicht zugänglich sind. Und ich werde Ihnen nur schnell zeigen, wie ich eine neue Bryce erstellen sagte, zuerst, tippen Sie auf das Pinsel-Symbol und ganz oben in der Liste der hellen Seite, Sie werden eine Plus-Taste sehen. Tippen Sie darauf und erstellen Sie einen neuen Pinselsatz. Ziehen Sie nun Ihre Pinsel hinein. Und Sie können auch Ihren neuen Pinselsatz benennen. Okay, lassen Sie uns mit unserer Illustration für meine Umrisse fortfahren. Ich werde mit Trockenpinsel gehen, die an ausländische Trockenpinsel verkauft wird. Ich tippe auf Tinte Pinsel-Set, und trockene Tinte Pinsel ist genau hier drüben. Ich mag es ziemlich sauber. Sieh mal. Um das zu erreichen. Ich gehe zu meinen Pinseleinstellungen und auf dem Strich Pat halte ich die Jitter-Funktion gerne am niedrigsten, wie fast keine. Und Sie können sehen, wie sich die Grenzen Ihres Pinsels hier ändern. Also fange ich an, meine Gliederung zuerst zu erstellen. Ich fange mit Hoj könnte an. Also denke ich nur über meine Skizze nach und lasse dann meine Farbe rein. Okay, jetzt möchte ich meinen Radiergummi verwenden, um die Arme zu trennen. Wenn Sie einige Teile löschen möchten, vergessen Sie nicht, den Radierpinsel in den Pinsel zu ändern, den Sie verwenden. So behalten Sie die gleiche Textur auf Ihren Umrissen. Also habe ich es einfach komplett rot gemacht und das ist nicht das, was ich eigentlich tun wollte. Dies ist nur die Grundfarbe. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen und tippe auf die Alpha-Sperrfunktion und gehe zurück und mache diese Lachsfarbe oben auf dieser. Oder ich gehe zurück zu meinen Ebenen und erstelle dann eine neue Ebene auf meiner Skizzenebene und tippe auf Zuschneidemaske und beginne mit dem Malen. Aber wie Sie sehen können, ist diese Pinselstruktur nicht so stark und ich möchte sie stärker machen. Also werde ich meine Pinseleinstellungen ein wenig bürgerlich machen. Also gehe ich zu Pinseln und dupliziere meine Pinselschicht und spiele ein wenig Anpassungen. Ich möchte mehr Textur auf meinem Pinsel, also halte ich den Korn gerne etwas höher. Ich bin auch erhöhen die Skala ein bisschen mehr. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich mehr Textur auf meinem Pinsel. Übrigens können Sie auch den Namen Ihres neuen Pinsels ändern. Das wird Ihnen helfen, sich daran zu erinnern, wo Sie diesen neuen Pinsel verwenden möchten. Also möchte ich es Texturpinsel nennen. Okay, jetzt bin ich bereit zu malen. Ich bekomme irgendwie ein bisschen Rot, was wahr ist. Wenn ich über malen mit meinem Texturpinsel, es gibt nur ein wenig mehr leben, nur eine flache Farbe. Ich möchte mit den Details ihrer Jacke fortfahren. Zuerst erstelle ich eine neue Ebene und ich halte jedes Element der Farbe auf einer separaten Ebene, die gemacht hat, um Dinge zu ändern, wenn es benötigt wird. Jetzt möchte ich mein Muster malen. Ich möchte meine Illustration nicht mit überlappender Textur überwältigen, also halte ich mein Muster mit minimalem Texturpinsel etwas ruhiger. Sie können immer mit Pinseleinstellungen spielen, wie Sie möchten. Vergessen Sie nicht, Ihre frühere Bürste zu speichern. Okay, ich möchte Monolinbürste verwenden. Warum zeichnen Sie meine Muster? Jetzt verlange ich nur meine Skizze in einer neuen Ebene. Also mache ich den gleichen Prozess für ein Rhizom oder meine Illustration. Vergessen Sie nicht, einen neuen Layer zu erstellen. Und dann, wenn es um Textur geht, versucht, ein Gleichgewicht in der Gesamtabbildung zu halten. Sie keine Angst, mit Ihren Pinseleinstellungen zu experimentieren. Also gehen Sie jetzt vor und beenden Sie das Hinzufügen von Farben und Textur zu unserem Charakter ist Sättigung. 17. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu sehen. Ich hoffe, Sie haben jetzt mehr Vertrauen, wenn es darum geht, Ihre Charaktere, Geschichten zu kreieren und sie in Ihrem eigenen Stil zu zeichnen. Wir haben viel gelernt, nicht nur über das Zeichnen von Menschen und Hunden, sondern auch die Hälfte, um Ihre Charaktere interessanter und auffälliger zu machen. Jetzt ist es etwas Übung mehr und mehr. Und mit der Übung werden Sie jedes Mal besser. Du kannst immer meine Spickzettel verwenden, um verschiedene Konzepte zu entwickeln. Ich liebe immer, was ihr euch einfällt. Vergessen Sie also nicht, alle Ihre Übungen und den endgültigen Charakter im Projektabschnitt unten zu veröffentlichen . Sie können mich auch nehmen, wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen, Ich teile immer eine Sammlung meiner Studenten Projekte auf meinem Instagram. Also, wenn du mich nimmst, kann ich deine Projekte sehen und sie neu posten. Ich habe auch eine Klasse zum Erstellen von Stil-Icon-Porträts. Ich denke, es kann interessant sein, wenn Sie diese Klasse und eine andere interessante Klasse mögen , Geschenke zu erstellen und auf Instagram herunterzukommen. Nimm dich nochmal, weil du meine Klasse beobachtet hast. Ich würde mich sehr freuen, wenn du eine Rezension hinterlässt und dich hoffentlich in meiner nächsten Klasse wiedersiehst.