Fashionista-Porträts in Procreate: Kühne Charakter-Illustration & Blumen

1. Intro: Zeichnen von Charakterillustrationen mit kräftigen Stilen, lebendigen Farben und komplizierten Details mit einem ausgeprägten Sinn für Gesamtkomposition kann Ihre kreative Reise wirklich verändern Und das Beste daran: Es macht unglaublich viel Spaß. Hallo, ich bin Joan, eine freiberufliche Illustratorin mit Sitz in Lissabon. Ich habe eine Leidenschaft dafür, farbenfrohe und facettenreiche Charaktere mit Procreate zu kreieren farbenfrohe und facettenreiche Charaktere mit Procreate zu von botanischen Registrierungen inspirieren Wenn ich mich von botanischen Registrierungen inspirieren lasse, kann ich deren Schönheit in meine Kreieren kraftvoller und visuell beeindruckender Kompositionen. In diesem Kurs kombinieren wir Illustration von Poesie mit der faszinierenden Welt der botanischen Kunst, um überzeugende Kunstwerke zu schaffen, die Ihre Charakterillustrationen auf ein ganz neues Niveau heben Mit modischen Drops und aufwändigen floralen Details Ihre Illustrationen wahrlich zur Geltung kommen Wir beginnen mit dem Sammeln von Referenzmaterial, egal ob es darum geht, natürliche Blumen zu beobachten oder Websites nach Inspiration Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Referenzen mithilfe geometrischer Formen vereinfachen und aufteilen können, um Ihnen dabei zu helfen, Ihren einzigartigen künstlerischen Stil zu entwickeln. Ich werde viele Tipps und Tricks zur Komposition mit Ihnen teilen, einschließlich der Verwendung von Symmetrie in der Komposition Wir werden auch in die Welt der botanischen Muster eintauchen. Wir werden lernen, verschiedene Blumentypen fallen zu lassen, florale Kompositionen zu kreieren und diese floralen Elemente in deinen Charakterstil und deine mündliche Komposition zu integrieren . Hier glänzt Ihre Illustration wirklich und hebt sich von den anderen ab Dann erstellen wir eine spezielle Farbpalette für unser Projekt Ich werde Techniken vorstellen , mit denen Sie visuell auffällige Farbkombinationen erstellen können visuell auffällige Farbkombinationen , die die Gesamtwirkung Ihrer Illustrationen verbessern. Während des Unterrichts werde ich Procreate auf meinem iPad verwenden, aber Sie können auch jede Zeichen-App verwenden , mit der Sie vertraut sind ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dieser Kurs vermittelt Ihnen die Werkzeuge und Techniken, die Sie benötigen, um Ihre Zeichnungen zum Leben zu erwecken Machen Sie sich bereit, Ihre Charakterillustrationen zu verbessern, wobei der Schwerpunkt auf Stil und Komposition liegt, und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. 2. Klassenreise: Ich freue mich, dass Sie sich entschieden haben , mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Ihr Projekt für den Kurs besteht darin, ein fesselndes Anmeldeset zur Unterstützung der Modebranche in einer wunderschönen, gezähmten Blumenkomposition zu kreieren ein fesselndes Anmeldeset zur Unterstützung der Modebranche in einer wunderschönen, gezähmten Blumenkomposition In dieser Lektion werde ich die verschiedenen Schritte durchgehen, die im Laufe des Kurses ablaufen werden des Kurses ablaufen werden Wir werden uns zunächst darauf konzentrieren deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und überzeugende Charakterdesigns zu entwerfen , die durch ihren Sinn für Mode und die Art und Weise, wie sie sich in die Gesamtkomposition einfügen, hervorgehoben werden ihren Sinn für Mode und die Art und . Wir werden lernen, auf die Komposition als Ganzes zu achten . Wir beginnen damit, unseren Charakter anhand der Kompositionsrichtlinie zur Hälfte des Dreiecks zu skizzieren , um ein ausgewogenes und visuell ansprechendes Arrangement zu gewährleisten ein ausgewogenes und visuell ansprechendes Dieser Schritt bildet die Grundlage für unsere Illustration. Dann werden wir uns dem Herzstück unserer Illustration zuwenden , dem Blumenstrauß In dieser Phase werden wir lernen, Referenzbilder anhand geometrischer Formen aufzuschlüsseln , um einen einzigartigen Illustrationsstil zu kreieren Wir werden üben, wie man verschiedene Arten von Blumen zeichnet , und müssen eine Blumenkomposition erstellen. Als nächstes ist es an der Zeit, unseren Charakter zum Strahlen zu bringen. Wir werden uns darauf konzentrieren, Modeelemente in unsere Illustration zu integrieren und nahtlos in die Gesamtkomposition einzufügen Wir werden untersuchen, wie Blumenmuster sowohl in die Kleidung der Charaktere als auch in den Hintergrund integriert werden können integriert sowohl in die Kleidung der Charaktere als auch in den Hintergrund Schaffung eines zusammenhängenden und stilvollen Kunstwerks. Sobald wir eine Skizze haben , mit der wir zufrieden sind, werden wir mit den Farben spielen Diese Schritte beinhalten das Erstellen unserer eigenen Farbpaletten, Experimentieren mit verschiedenen Farbkompositionen und deren Anwendung auf unsere Erfahren Sie, wie Sie eine harmonische Farbpalette erstellen , die die Gesamtwirkung unserer Illustration verstärkt Nachdem wir die Farben auf die Illustration aufgetragen haben, ist es an der Zeit, den letzten Schliff zu geben , unser Kunstwerk zum Leben erweckt und es wirklich außergewöhnlich macht. diesen letzten Details gehören das Hinzufügen von Zubehör, Verbesserung der Farben und die Einführung von Texturen. Während des gesamten Kurses habe ich verschiedene Übungen, Hinweise und Ressourcen zusammengestellt, um Sie bei Ihrem Lernprozess zu unterstützen. Sie können im Abschnitt Projekt und Ressourcen weiter unten darauf zugreifen Abschnitt Projekt und Ressourcen weiter unten Darüber hinaus gebe ich unterwegs wertvolle Tipps und Tricks, um dein Selbstvertrauen bei der Kreation stilvoller Charaktere innerhalb einer gezähmten Blumenkomposition Jetzt, da wir einen Plan für unseren Schulweg haben, ist es an der Zeit, einzutauchen und unserer Kreativität freien Lauf zu Mach dich bereit, deine Illustrationsfähigkeiten weiterzuentwickeln und dein modisches Obermaterial in einer faszinierenden Blumenlandschaft zum Leben zu erwecken dein modisches Obermaterial in einer faszinierenden Blumenlandschaft zum Leben zu in einer faszinierenden Blumenlandschaft zum Leben Fangen wir also an. 3. Komposition Schritt für Schritt: In diesem System werden wir uns darauf konzentrieren, den Entwurf unserer Registrierung für Portraits zu entwickeln Wie Sie wissen, besteht unser Klassenprojekt darin ein Mädchen zu zeichnen, das einen Blumenstrauß hält, aber wir wollen es auf die nächste Stufe bringen Unser Hauptziel ist der Textboden, wie wir die verschiedenen Elemente unseres Charakters mit der mündlichen Zusammensetzung unserer Anmeldung verbinden können unseres Charakters mit der mündlichen . Wir planen, wie die einzelnen Elemente der Komposition miteinander interagieren werden, einschließlich der Proportionen der Charaktere, der Stilelemente und der Art und Weise, wie sie mit den Blumenmotiven und dem Hintergrund harmonieren. Bitte nicht, wir werden den Prozess Schritt für Schritt durcharbeiten Außerdem habe ich einen Kompositionsleitfaden erstellt , der Ihnen bei diesem Prozess helfen soll Sie finden ihn im Bereich Projekt und Ressourcen Unser erster Schritt besteht darin, unsere Procreate-Datei zu erstellen. Ich habe gerade vor, eine Convas aus dem Procreate-Tplax zu öffnen. Dazu klicke ich auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke und wähle die Option Jetzt möchte ich, dass du das Übungsblatt für die Komposition, das ich für dich vorbereitet habe, auf deine Leinwand bringst dass du das Übungsblatt für die Komposition, das ich für dich vorbereitet habe, . Ich gehe zu den Einstellungen, nehme es auf und füge dann ein Foto ein. Es ist hier. können Sie die Schlagzeilen loswerden und Transform-Tool können Sie die Schlagzeilen loswerden und Ihre Übungsboxen vergrößern . Dann gehe ich zu Ebenen über und reduziere die Oposität meines Übungsblattes auf etwa 20% Abschließend werde ich eine neue Ebene darüber erstellen. In Ordnung, wir sind bereit zu beginnen. Gehen wir näher an die erste Kiste heran. Wie Sie sehen können, es eine Richtlinie für die Zusammensetzung von Dreiecken. Bei diesem Kompositionstyp wird das Hauptelement innerhalb des Dreiecks platziert und die restlichen Elemente sind so angeordnet , dass eine Dreiecksform entsteht. Dadurch entsteht ein starker Fokus und das Bild erhält ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Wir werden diese Richtlinie verwenden, um das Hauptelement unserer Zeichnung, den Charakter , zu platzieren . Wie Sie sehen können, befindet sich darin eine Richtlinie für die Zusammensetzung von Dreiecken. Bei diesem Kompositionstyp wird das Hauptelement innerhalb des Dreiecks platziert, und die übrigen Elemente sind so angeordnet , dass eine Dreiecksform entsteht. Dadurch entsteht ein starker Fokus und das Bild erhält ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Indem wir die Kanten des Dreiecks als Referenzpunkte verwenden, können wir sicherstellen, dass sich unser Charakter hauptsächlich innerhalb des Dreiecks befindet. Um sehr grob zu zeichnen, verwenden wir grundlegende geometrische Formen wie Quadrate, Rechtecke oder Kreise Für den Körper unseres Charakters möchte ich, dass du ein Rechteck in der Mitte Und einen großen Kreis, der die Blume darstellt , die der Charakter hält. Um meine Komposition zu bereichern, plane ich, die Blumen aus der Ique in die Kleidung und den Hintergrund zu integrieren . Ich beabsichtige auch, die Blumen so zu zeichnen, dass die Aufmerksamkeit auf irgendeine Weise auf den Charakter gelenkt wird. Das ist sehr grob, aber es zeigt, wie ich vorhabe, die Hauptelemente meiner Zeichnung auf meinen Komas zu platzieren Gehen wir zum zweiten Feld über und erstellen erneut eine detailliertere Skizze mit geometrischen Formen Zunächst werde ich ein Oval für die Hitze und Dreiecke für Körper und Arme zeichnen die Hitze und Dreiecke für Körper und Arme Ich halte mich beim Skizzieren so ziemlich an meine Zeichenrichtlinien Wenn du dir Sorgen um die Proportionen deines Charakters machst, können dir acht Hauptregeln dabei helfen Je nach Bezirk nimmt der Torso einer durchschnittlichen menschlichen Figur beim Figurenzeichnen der Torso einer durchschnittlichen menschlichen Figur beim Figurenzeichnen in der Regel etwa drei bis vier Köpfe ein. Was wichtig ist, um nicht von perfekten Proportionen besessen zu sein ist, dass wir sie immer übertreiben oder vereinfachen können , um sie dem Zeichenstil einer Figur anzupassen Denken Sie daran, dass es Ihr Stil ist, es ist Ihre Zeichnung, also ist alles akzeptabel Ich möchte mit dem Blumenstrauß weitermachen. Ich zeichne dafür einen großen Kreis. Ich möchte auch , dass du die Köpfe zeichnest , auf denen der Blumenstrauß steht, und dafür kannst du auch Dreiecke verwenden. Okay, das reicht für diese Phase. Gehen wir zur dritten Box über. Ich möchte, dass Sie bei der Erstellung Ihrer unerlaubten Handlung die zweite Skizze als Referenz verwenden bei der Erstellung Ihrer unerlaubten Handlung die zweite Skizze als Referenz Kopieren Sie es und verschieben Sie es in das nächste Feld Senken Sie den Topf ab und erstellen Sie eine neue Ebene darüber Dieses Mal werden wir eine noch detailliertere Skizze erstellen. Ihr könnt hier hinzufügen und euch die Passform und Blüte pro Umdrehung ganz grob vorstellen . Du kannst auch ein paar Blumen von der Ique in den Hintergrund einbauen . Hier ist die, die Leiche. Für die Arme füge ich ein paar Bände stelle mir vor, sie trägt eine große Jacke Ich stelle mir auch vor, wie ein Blumenstrauß aussehen wird. Ich füge für jede Blume im Strauß kleine Kreise in verschiedenen Größen hinzu. Ich stelle mir auch den Haartyp vor. Wird alles mit einem unordentlichen oder einem Pferdeschwanz enden? Hat sie lockiges Haar oder einen geraden Bob-Schnitt? Falls du Schwierigkeiten hast, verschiedene Frisuren zu zeichnen, habe ich eine Truhe für dich entworfen Es befindet sich auch im Bereich Projekt und Ressourcen. Scheuen Sie sich nicht, es zu benutzen. Ich stelle sie mir in einem Blumengarten vor, also möchte ich ein paar Blumen um sie herum malen. Also im Hintergrund und einige vor ihr. Okay. Unsere Kompositionsauslosung kommt langsam zustande. Alles erledigt. Jetzt möchte ich, dass du deine Skizze noch einmal kopierst und sie in die nächste Box bringst. In unserer letzten Box werden wir noch detaillierter darauf eingehen und dabei auf die unsichtbaren Linien achten , auf die unsichtbaren Linien achten die auf den Hauptschwerpunkt zeigen. In diesem Fall liegt unser Fokus der Blume K und der Wärme des Subjekts. Um dies zu unterstreichen, werde ich die Blumen so zeichnen , dass die Aufmerksamkeit des Betrachters den Hauptschwerpunkt gelenkt wird. Ich skizziere schnell noch einmal meine Zeichnung. Ich versuche, meine Linien und meine Komposition etwas weiter zu verfeinern . Okay, was die florale Komposition angeht, möchte ich näher darauf eingehen. Zuerst möchte ich mich auf den Hintergrund konzentrieren. Also habe ich ein paar Blumen in den Hintergrund gefahren. Ich möchte einige der Blumen als Muster in ihre Kleidung integrieren . Machen Sie es modischer und bereichern Sie die Gesamtkomposition Ich stelle mir vor, wie die Blumen den Blumenstrauß und ihren Kopf zeigen , um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf meinen Hauptfokus zu lenken Die sichtbare Richtung ist hier deutlich zu erkennen. Okay, unsere sehr grobe Kompositionsskizze ist fertig. Zum Abschluss möchte ich, dass du eine Kopie deiner endgültigen Skizze machst und sie größer machst , damit sie in deinen Koffer passt. Okay, es ist hier. Ich füge die letzten Feinheiten hinzu und keine. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre grobe Skizze anhand der Kompositionsrichtlinie zu erstellen , die ich für Sie vorbereitet habe. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Symmetriewerkzeug den Umriss unseres Charakters zeichnen dem Symmetriewerkzeug den Umriss unseres Charakters und uns fortpflanzen 4. Referenzbilder aufschlüsseln: In dieser Saison werde ich einige Tipps zum Zeichnen verschiedener Blumenarten anhand von Referenzfotos geben . Wir werden geometrische Formen verwenden, um einen einzigartigen Stil zu kreieren. Diese Methode vereinfacht den Zeichenvorgang und hilft Ihnen, einen stilisierten Look zu kreieren Es sind lustige und einfache Methoden, also fangen wir an. Als Referenzfotos werde ich Bilder verwenden, die ich auf Pinterest gesammelt habe. Wenn Sie nach Inspiration suchen, ist Pinterest eine hervorragende Quelle um Referenzfotos zu finden. Ich empfehle jedoch, nicht so viel Zeit damit zu verbringen , da dies zeitaufwändig sein kann. Maximal 10 Minuten halte ich für ideal. Um etwas Zeit zu sparen, habe ich eine Sammlung von Referenzfotos in einem Pinterest-Ordner erstellt Referenzfotos in einem Pinterest-Ordner die Sie zugreifen und die Sie herunterladen können. Fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden. Der Link zum Ordner befindet sich im Projekt- und Ressourcenordner. Das ist der Pinterest-Ordner, den ich für dich erstellt habe. Ich werde einige auswählen, die mir ins Auge fallen, und die Screenshots machen. I. Lassen Sie uns nun die Referenzbilder auf unsere Convas auf Procreate bringen die Referenzbilder auf unsere Convas auf Procreate Ich möchte, dass du auf procreate ein fertiges Convas öffnest und deine Referenzen auf dein Convas bringst Gehe zu Aktionen und füge ein Foto ein. Okay, ich bin auf meiner Leinwand. Hier ist meine erste Blumenreferenz. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen und klicke auf meine Referenzebene und passe sie an, um etwa 40% zu posten und eine neue Ebene darüber zu erstellen. Denke immer daran, auf einer anderen Ebene als deinen Referenzbildern zu arbeiten . Unser nächster Schritt besteht darin, die verschiedenen Teile der Blüten zu identifizieren, z. B. das Blütenblatt, den Dampf, die Blätter und die Mitte Wir werden jedes Teil in Grundformen zerlegen. Zum Beispiel könnten die Pedale durch Ovale oder Dreiecke dargestellt werden , während dieses Team ein langes Teamrechteck sein könnte Okay, fangen wir an zu skizzieren. Zeichnen Sie zunächst gerade Linien für die Dämpfe. Der Fokus liegt darauf, die Pedale so weit wie möglich zu vereinfachen. Sie müssen auch nicht alle zeichnen. Sie können mit Ihrer Fantasie nur wenige zeichnen , um eine einzigartige Blume zu kreieren. Sie können immer ein symmetrisches Aussehen anstreben , wenn Sie Schwierigkeiten haben. Halten Sie Ihren Stift einmal auf Co, um glatte und klare Linien zu erzielen. Lass uns auch auf der anderen Seite eine ähnliche Blume kreieren. In der Mitte der Blüte befinden sich viele abgerundete Blütenblätter, die meiner Meinung nach eine kapitelartige Form ergeben. Deshalb werde ich versuchen, hier einen Kreis zu zeichnen Denken Sie daran, dass die Referenzbilder nur als Inspiration dienen Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um Ihre einzigartige Blume zu kreieren Wie ich bereits sagte, beim Zeichnen dieser Blumen ein symmetrisches Aussehen kann es hilfreich sein, beim Zeichnen dieser Blumen ein symmetrisches Aussehen zu erzielen. Die gleiche Methode gilt auch für die Blätter . Okay. Sieht toll aus. Wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, schalten Sie die Referenzebene aus und entfernen Sie alle sich schneidenden Linien Gehen wir zur nächsten Blume über. Hier gibt es eine Reise. Wir werden wieder geometrische Formen und klare Linien verwenden. Ich fange mit den Pedalen an. Jetzt können wir zum CTM übergehen und gehen und haben keine Angst davor, mit Ihrem eigenen Stil zu experimentieren , der wirklich wertvoll ist Für die Blätter verwende ich gerne eine Mischung aus geraden und abgerundeten Linien Ich ermutige Sie, mit den , verschiedene Arten von Blumen zu skizzieren Techniken, die wir gelernt haben Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber, Perfektion zu erreichen. Der Fokus liegt auf der Erfassung der Grundformen. Verwenden Sie diese Formen als Leitfaden , um weitere Details wie Textur auf den Pedalen oder S auf den Blättern hinzuzufügen wie Textur auf den Pedalen oder S auf den Blättern Tolle Arbeit beim Üben, Referenzfotos aufschlüsseln und stilisierte Blumenskizzen erstellen zu müssen Referenzfotos aufschlüsseln und stilisierte Blumenskizzen erstellen Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie das Skizzieren dieser zwei oder drei verschiedenen Blumen beenden dieser zwei oder drei verschiedenen Blumen dieselbe Technik anwenden, die Wenn Sie mit Ihren Skizzen zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie sie als GPG-Datei speichern, indem Sie auf die Einstellungen klicken und die Option GPAC auswählen Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit ganz einfach mit anderen teilen und Ihre Fortschritte aufzeichnen Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, der variablen Übung, indem Sie verschiedene Blumenarten durchstreifen 5. Linienführung und Symmetrie-Tool: Okay, jetzt haben wir unsere Skizze fertig. Beginnen wir mit dem Aufräumen mit dem Symmetrie-Tool in Procreate Zuerst möchte ich, dass Sie die Hintergrundebene ausschalten, dann zu den Einstellungen gehen und das Bild als PNG-Datei speichern Kehren Sie dann zu Ihren Pro-Credit-Dateien zurück und erstellen Sie eine neue Convas, indem Sie hier auf das Plus-Symbol tippen Ich schlage vor, eine Konvas mit Abmessungen von 2.500 mal 2.500 Pixeln und einer Auflösung von 300 DPI zu erstellen 2.500 Pixeln und einer Auflösung von Dadurch stehen uns 81 Ebenen zur Verfügung, mit denen wir arbeiten können. Bringen Sie nun die Datei, die Sie gerade gespeichert haben auf Ihre Leinwand, gehen Sie zu den Einstellungen, fügen Sie ein Foto ein und ändern Sie die Größe und positionieren Sie Ihre Skizze entsprechend meinen Konventen fügen Sie ein Foto ein und ändern Sie die Größe und positionieren Sie Ihre Skizze neu Gehen Sie als Nächstes zum Ebenenbedienfeld und erstellen Sie darüber eine neue Ebene Lassen Sie uns jetzt den Symmetrie-Typen einschalten. Um die Symmetrieanleitung zu aktivieren, gehen Sie zu Aktionen und Lebensläufen und zur Togolon-Zeichenanleitung, zur Tapon-Bearbeitungsanleitung. In der Mitte sehen Sie eine Mit diesem Mod wird alles, was du auf der einen Seite zeichnest , auf der anderen Seite gespiegelt Du hast hier vier verschiedene Optionen, aber ich möchte, dass du die Symmetrieoption auswählst Hier können Sie auch die Einstellungen für Gegenüberstellung und Dicke nach Ihren Wünschen anpassen Einstellungen für Gegenüberstellung und Dicke nach Ihren Wünschen und sogar die Farbe oben ändern. Diese Funktion ist unglaublich nützlich , wenn Sie unsere Zeichnung skizzieren möchten, da sie mittig und symmetrisch ausgerichtet ist Sobald Sie Ihre Anpassungen vorgenommen haben, sind wir bereit, unsere Zeichnung zu skizzieren Um geradere Linien zu erstellen, halten Sie Ihren Stift auf den Bildschirm. Dies hilft Ihnen , Ihre Linien zu glätten und Sie beim Konturieren zu unterstützen Denken Sie daran, dass Sie die Symmetrieleitlinie nicht für jedes Detail verwenden müssen , sondern dass Sie die Hilfslinie bei Bedarf einfach ausschalten können Erstellen Sie entweder eine neue Ebene oder tippen Sie auf Ihre vorhandene Ebene und schalten Sie die Option Zeichenhilfe Durchbrechen der Symmetrie im Haar ist ein guter Ort, um der Zeichnung etwas Abwechslung zu verleihen Konzentrieren Sie sich vorerst nur darauf, die Figur zu skizzieren , da wir in späteren Lektionen das Zeichnen von Blumen, das Erstellen eines Blumenstraußes und das Verfeinern der Gesamtkomposition üben werden Erstellen eines Blumenstraußes und das Verfeinern der Gesamtkomposition Wenn Sie bereit sind, können Sie die Zeichenhilfe ausschalten , indem Sie zu Aktionen wechseln Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass Sie die Position Ihres Blumenstraußes hervorheben, eine neue Ebene erstellen und Ihre Skizzenebene als Referenz einschalten . Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie mit dem Umreißen Ihres Mädchens fertig ohne den Blumen noch Details hinzuzufügen Denken Sie daran, dass Sie sich immer auf die symmetrische Richtlinie verlassen können , wenn Sie Hilfe Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir lernen, wie Sie unseren Blumenstrauß kreieren , und wir werden das Zeichnen anhand von Referenzbildern genauer untersuchen Zeichnen anhand von Referenzbildern genauer 6. Übe das Zeichnen von Blumen: Okay. In dieser Lektion üben Sie, verschiedene Arten von Blumen zu zeichnen. Ich gebe Ihnen einige Tipps zum Zeichnen aus der Natur und bereite auch die Blätter für Sie vor , damit Sie sofort mit dem Üben beginnen können. Es macht immer Spaß, nach draußen zu gehen und ein paar verschiedene Arten von Blumen zu sammeln , die einem ins Auge fallen. Suchen Sie auf der Suche nach Ihrer Inspiration einer Vielzahl von Formen, Farben und Größen, um Ihre Praxis noch aufregender zu gestalten. Wenn es dir schwer fällt direkt aus der Natur zu zeichnen, kannst du sie jederzeit fotografieren. Nehmen Sie die Fotos der Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln auf und fügen Sie Ihr Lieblingsbild in Ihre Fortpflanzungsdatei ein , um es als Referenzbild zu verwenden Wenn Sie bereit sind zu zeichnen, beobachten Sie die grundlegenden Formen und Strukturen, aus denen sich die einzelnen Blumentypen zusammensetzen Auf diese Weise können Sie die Blumen in einfachere Formen zerlegen und eine zytonische Zeichnung erstellen. Benutze Kreise, Ovale und Dreiecke, um die Form aufzuschlüsseln. Dann können Sie weitere Details hinzufügen. Konzentrieren Sie sich darauf, die einzigartigen Merkmale jeder Blume einzufangen. Du kannst meine Backbleche jederzeit verwenden, um mehr Blumen zu zeichnen. Es befindet sich im Projekt - und Ressourcenordner. Bringe das Käseblatt ins Koma und übe , verschiedene Arten von Blumen zu zeichnen Denken Sie daran, die Bilder in einfache Formen zu zerlegen , um es einfacher zu machen Versuchen Sie beim Üben, Ihren eigenen Stil herauszufinden und sich mit dem Zeichnen von Blumen wohler zu fühlen. Ich schlage vor, jeweils eine Blume in verschiedenen Formen zu zeichnen und am Ende die Blume fertigzustellen , die dir am besten gefällt Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie das Zeichnen verschiedener Blumenarten zu Ende üben Zeichnen verschiedener Blumenarten Gehen Sie herum, sammeln Sie ein paar Blumen und versuchen Sie, sie zu zeichnen. Du kannst immer versuchen, deinen Stil darauf widerzuspiegeln. Du kannst auch mein Blumen-Schachblatt verwenden, um mehr zu üben. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es als GPAC-Datei speichern Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir einen Blumenstrauß kreieren werden 7. Erstelle eine Blumenstraußkomposition: Wir üben bereits, verschiedene Arten von Blumen zu zeichnen, und jetzt ist es an der Zeit zu lernen, wie man eine atemberaubende Blumenstraußkomposition kreiert. Dies ist ein aufregender und kreativer Prozess, es Ihnen ermöglicht, Ihre Fantasie zum Leben zu erwecken. Ich werde Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen helfen werden , Ihre eigene Komposition zu erstellen. Zunächst erstellen wir eine neue Konvas, indem wir auf das Pluszeichen in der rechten Ecke klicken und die quadratische Option auswählen Sobald wir auf unserer Konvas sind, zeichnen wir einen Kreis unseren Strauß darstellt und die Oposität des Straußes verringert Dann legen wir eine neue Ebene darauf und bringen das Blumenblatt, das wir beim Zeichnen üben, auf unsere Es ist hier. Hier ist ein halbvoller Tipp bevor wir anfangen, unsere Blumen zu zeichnen. Wir können die Stellen der Blumen in unserem Strauß definieren , indem wir einige Kreise auf die Cova zeichnen Dies hilft uns bei der Planung unserer Komposition und bei der Entscheidung, wo die einzelnen Blumen platziert werden Ich kann genau hier in diesem Kreis eine Blume zeichnen und dann vielleicht noch eine hier drüben. Versuchen wir nun, mit den Größen unserer Blumen zu planen, vor allem, wenn wir dieselbe Blumenart zeichnen. Wir können einige Blumen kleiner und andere größer machen , um Abwechslung zu schaffen. Es ist auch eine gute Idee, die Blüten miteinander zu kreuzen , um ein natürlicheres Aussehen Zum Beispiel könnte diese Blume über der anderen positioniert werden Ordnung. Ich habe mir bereits drei Blumen unterschiedlicher Größe vorgestellt Jetzt wähle ich eine andere Farbe, um einen anderen Blumentyp darzustellen , und fülle die verbleibenden Lücken Vielleicht füge ich hier eine Blume und unten eine weitere hinzu, probiere verschiedene Punkte aus und achte darauf, dass sie sich überschneiden Ich könnte auch einen kleinen Blumenstrauß an derselben Stelle kreieren Blumenstrauß an derselben Stelle Mit meiner Referenz auf den großen Kreis unten habe ich bereits einen ganzen Strauß erstellt, habe ich bereits einen ganzen Strauß erstellt bei dem alle Lücken größtenteils ausgefüllt sind. Als nächstes werde ich mein Blumenblatt auf die Leinwand bringen. Da es sich um eine neue Konvas zum Üben handelt, kann ich sie verlängern und die Blumen neben meinen Blumenstrauß legen die Blumen neben meinen Blumenstrauß Dazu gehe ich zu Aktionen und wähle dann Conv gefolgt von Ordnung, jetzt sieht alles gut aus und wir können mit dem Zeichnen beginnen Zuerst werde ich eine neue Ebene erstellen, um meine Blumen zu zeichnen. Beginnen Sie immer mit den größten Blumen auf Ihrer Leinwand, da sie den Ton für den Rest der Komposition Die Verwendung einer Vielzahl von Formen und Größen ist der Schlüssel zu einem interessanten Blumenstrauß Lass uns anfangen zu zeichnen. Ich werde hier auf diese Blume verweisen und versuchen, sie in meinem Strauß in einer größeren Größe neu zu zeichnen Wenn Sie eine Blume neu zeichnen, ist es immer gut, mit der Mitte zu beginnen und dann die Blütenblätter hinzuzufügen Sobald Sie die Blume gezeichnet haben, können Sie sie in Ihrem Kreis platzieren und versuchen, sie in verschiedenen Richtungen anzuordnen , um Abwechslung in Ihrem Strauß zu schaffen Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Größen und Rotationen zu experimentieren , um eine dynamische Komposition zu erstellen Als Nächstes werde ich dieselbe Art von Blume zeichnen und sie innerhalb des zweiten Kreises positionieren Um die Dinge zu organisieren, werde ich für diesen zweiten Blumenstrauß eine neue Ebene erstellen , da es einige Überschneidungen mit diesem ersten Blumenstrauß geben wird einige Überschneidungen mit diesem ersten Blumenstrauß Es ist immer besser, auf einer neuen Ebene zu reihen, um Fehler oder Unordnung leicht zu kontrollieren Denken Sie daran, dass Sie nicht jede Blume genau so verwenden müssen , wie Sie es geübt Sie können sie jederzeit ändern und integrieren. Zum Beispiel werde ich diesen ein wenig ändern. Ich werde nacheinander noch ein paar Blumen hinzufügen und versuchen, ihre Größen und Rotationen zu vermischen Sie können auch damit experimentieren, einige der Blumen vorne und einige hinten zu platzieren der Blumen vorne , um Schulden hinzuzufügen Sobald wir mit den Blumen fertig sind, können wir Blätter und Grünpflanzen hinzufügen, um etwaige Lücken zu füllen und mehr Schulden hinzuzufügen. Die Verwendung einer Vielzahl von Formen und Größen hilft Ihnen dabei, ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Sie können mit verschiedenen Anordnungen und Größen experimentieren , bis Sie ein Design gefunden haben, das Ihnen gefällt. Sie können die Blumen näher zusammenrücken oder weiter voneinander entfernen und den Winkel jeder Blume anpassen , um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Okay, wenn wir mit unserem Blumenstrauß zufrieden sind, speichern wir ihn als PNG-Bild und auf dem Hauptbild, um die Blume an der Hauptstelle zu platzieren. Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass du das Zeichnen eines Blumenstraußes für deinen Charakter fertigstellst . Denken Sie daran, scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Arrangements und Größen zu experimentieren verschiedenen Arrangements und Größen bis Sie das Design gefunden haben, das Ihnen gefällt. Viel Spaß beim Kreieren Ihres schönen Blumenstraußes. Begleite mich jetzt in der nächsten Lektion, in der wir am Stil unseres Charakters arbeiten werden. Wir werden nach Möglichkeiten suchen, unsere Blumen in ihr Gesamtbild zu integrieren und gleichzeitig eine ausgewogene Zusammensetzung zu erreichen. 8. Komposition und Fashion Up: Jetzt ist es an der Zeit, unseren Charakter zu stylen. Wir werden versuchen, unsere Blumen in ihren Look zu integrieren , indem wir an einer harmonischen Komposition arbeiten. Lassen Sie uns zunächst unsere Skizze auf unsere Leinwand bringen und ihre Größe und Platzierung anpassen Wie du siehst, stelle ich mir schon vor, einige Blumen aus dem Strauß als Muster in ihre Kleidung zu integrieren dem Strauß als Muster in ihre Kleidung . Lass uns das untersuchen Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen, um am Muster für ihre Kleidung zu arbeiten. Da wir die Größe ihres Oberteils übertrieben haben, haben wir viel Platz, um an den Armen zu arbeiten Anstatt ein kleines Muster zu erstellen und es im Gesamtbild zu wiederholen, möchte ich es zu einem festen Bestandteil der Komposition machen Als Inspiration können Sie sich ansehen Verwendung von Mustern auf Kleidung durch die Facion-Designerin Mary Transs Sie sind nicht einfach Wiederholungen sondern Radiokompositionen auf Wir werden hier ein ähnliches Konzept anwenden. Lass uns anfangen. Ich möchte, dass die Blumen auf ihren Kleidern auf den Blumenstrauß zeigen , den sie in der Hand hält, und auf ihr Gesicht, da das der Mittelpunkt der Zeichnung ist. Auf diese Weise werde ich die Aufmerksamkeit auf meinen Mittelpunkt lenken. Okay, ich beginne damit, die Stängel in ihre Kleidung zu zeichnen. Um eine ausgewogene Komposition zu erzielen, verwende ich kleinere Blüten, sie im Vergleich zu großen Blumensträußen subtiler zu halten . Spiel mit Größen ist Schlüssel zu einer starken Komposition. Achten Sie darauf, dass sich die Blumen, die Sie zeichnen, auch überschneiden Dies wird Ihnen helfen, eine zusammenhängende Komposition zu erstellen. Wie Sie sehen können, wird das Muster in ihrer Kleidung zu einem starken Element der Gesamtkomposition und gleichzeitig Teil des einzigartigen Stils Ihres Charakters Gehen wir nun zum Hintergrund über. Wir werden mehr Blumen in den Hintergrund integrieren. Stell es dir vor, als würde sie in den blühenden Blumen stehen , die sie umgeben Ich möchte auch ein paar Blumen vor ihr platzieren, aber für diese Blumen würde ich sie gerne in ihre Kleidung integrieren Es ist, als würde man ihrer Kleidung ein weiteres Muster hinzufügen, das zu ihrem Modestil beiträgt. Ich habe vor, einige Blumen zu zeichnen, die in ihrer Jacke enden während andere aus ihrer Jacke hervorgehen , als würden sie zum Leben erwachen. Dies verbessert die Gesamtzusammensetzung vollständig. Jetzt, wo die ausgefeilte Skizze fertig ist, werde ich die Undurchsichtigkeit des Mädchens erhöhen und ein Aufräumen durchführen Okay, alles sieht gut aus Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie Ihre Skizze verfeinern, indem Sie Ihrer Kompositionselemente Figur, der Mode und dem Hintergrund Denken Sie darüber nach, wie sich die Blumen in ihre Kleidung und die umgebende Landschaft integrieren lassen in ihre Kleidung und die umgebende Landschaft integrieren In der nächsten Lektion werden wir zu einem weiteren spannenden Teil übergehen , dem Ausmalen Wir beginnen mit der Erstellung einer Farbpalette mithilfe von Adopt Color. 9. Erstellen einer Farbpalette: Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar farbige Teerzeichnungen mitzubringen. Wir werden zunächst eine Farbpalette erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies mit Adopt Color tun können. Adopt Color ist eine großartige Website zum Erstellen und Anpassen von Farbpaletten Es ist sehr einfach zu bedienen und hilft Ihnen , mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren Öffnen wir zunächst die Adopt-Color-Website. Oben auf der Seite finden Sie verschiedene Optionen. Sie können mit der Option Erstellen Ihre eigene Farbpalette erstellen oder Farbtrends im Bereich Trend erkunden . Heute werde ich Sie bei der Erstellung einer Farbpalette aus Referenzfotos unterstützen. Klicken Sie oben auf die Option Erstellen und wählen Sie die Bildoption aus. Sie können Ihr Bild entweder direkt ablegen oder hier klicken, um Ihr Referenzfoto hochzuladen. Sie können den Link im Bereich Projekt und Ressourcen verwenden um auf die Referenzfotos zuzugreifen, die ich für Sie vorbereite. Sobald Sie Ihr Foto hochgeladen haben, generiert die Website die fünf kohärentesten Farben aus dem Bild Oben links sehen Sie verschiedene Farboptionen, jede je nach Ihrer Auswahl unterschiedliche Paletten bietet nach Ihrer Sie können farbenfrohe, helle, tiefdunkle Paletten oder sogar mehr entdecken helle, tiefdunkle Paletten oder sogar mehr Das hängt von der Stimmung ab, die Sie in Ihrer Zeichnung erzeugen möchten Ich wähle die Option Farbpalette. Nachdem Sie Ihre Farbpalette ausgewählt haben, machen Sie ein geheimes Foto. Um einen Screenshot aufzunehmen, drücken Sie die obere Taste und die Home-Taste gleichzeitig und lassen Sie sie wieder los. Wischen Sie dann das Bild nach links, um die Fotos zu speichern. Gehen Sie nun wieder nach oben und tippen Sie links auf die Option Farbrad Unten befindet sich ein sehr kleiner Pfeil, der die von Ihnen gewählte Farbe darstellt. Sie können eine Farbe auswählen und damit weitere Farbpaletten erstellen Es gibt Optionen wie analog, einfarbig, komplementär Spielen Sie einfach herum und versuchen Sie , die Farbpalette zu finden, die Ihnen gefällt Ich möchte, dass du mindestens zwei Farbpaletten speicherst. Ich habe vor, die Farbpalette zu verwenden, die warme rötliche Orangetöne und eine ergänzende Palette mit Blautönen enthält warme rötliche Orangetöne und ergänzende Palette mit Blautönen Sie können das Gleiche tun. Jetzt ist es an der Zeit , Ihre Farbpaletten auf Ihre Leinwand zu bringen Bringen Sie alle Screenshots auf Ihre Leinwand. Hier ist meine erste geheime Aufnahme. Um sich für Ihre endgültige Farbpalette zu entscheiden, platzieren Sie alle Farben, die Sie mögen zusammen und wählen Sie die aus, die Sie verwenden möchten. Sie können sogar Farben aus dem Referenzfoto auswählen. Ich denke, diese weichere orangerosa Farbe kann meiner Palette mehr Volumen verleihen, also werde ich sie verwenden Okay, meine ganze farbenfrohe Auswahl ist hier. Jetzt füge ich eine kostenlose Farbauswahl hinzu, all die blauen Toons. Okay. Behalte deine Farbpalette in einer kleineren Größe in der oberen Ecke. In Ordnung, alles ist hier. Ich empfehle, bei der Hauptpalette zu bleiben, aber Sie können gerne geringfügige Anpassungen vornehmen. Sie können diese Farbpaletten auch einfach zu Ihrer Procreate-Farbpalette hinzufügen zu Ihrer Procreate-Farbpalette Gehen Sie dazu zu Ihren Farbpaletten, tippen Sie rechts auf das Plus-Symbol und anschließend auf Neue Farbpalette erstellen Und dann füge die Farbe nacheinander hinzu. Kleben Sie Ihre Farbe auf und kleben Sie es dann auf eine leere Stelle in Ihrer Palette. Okay, deine Farbpalette ist einsatzbereit. Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie mithilfe der Adopt-Color-Website Ihre eigene Farbpalette erstellen und sie als Procreate-Farbpalette speichern Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir anhand einer kurzen Übung zum Blockieren von Farben an der Erstellung einer Farbkomposition arbeiten werden kurzen Übung zum Blockieren von Farben an der Erstellung einer Farbkomposition 10. Farbkomposition: Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Farbpalette haben. Es ist Zeit, sich auf unsere Farbkomposition zu konzentrieren. Beginnen wir mit der Erstellung einer schnellen Farbkomposition. Wir haben unsere Skizze auf den Komas und die Farbpalette befindet sich in der Ecke Um das Blockieren von Farben zu vereinfachen, werden wir an einer ähnlichen Skizze arbeiten. Ich möchte, dass du die Größe deiner Skizze reduzierst und sie auf die linke Seite verschiebst Duplizieren Sie nun die Skizze und verschieben Sie sie auf die rechte Seite. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie ein schwarzes Feld über die zweite Skizze. Gehen Sie dann zum Ebenenfenster und wählen Sie die Blackbox-Ebene und dann die Farboption aus. Auf diese Weise können wir eine Graustufenversion unserer Illustration sehen eine Graustufenversion unserer , während wir an der Farbkomposition arbeiten. Gehen Sie jetzt zur Aktion und schalten Sie dann die Zeichenanleitung ein. Tippen Sie auf Zeichnungsanleitung bearbeiten und stellen Sie sicher, dass sich die Symmetrielinie in der Mitte zwischen den beiden Skizzen befindet der Mitte zwischen den beiden Skizzen Okay. Jetzt möchte ich, dass Sie eine neue Ebene über Ihrer Skizze erstellen und die Skizzenebene einschalten. Tippen Sie auf die neue Ebene und anschließend auf die Option Zeichenhilfe. die Zeichenhilfe aktiviert ist, wird alles, was Sie auf der linken Seite zeichnen , auf der rechten Seite gespiegelt In der schwarzen Box auf der rechten Seite können Sie Ihre Farbzusammensetzung und Graustufen sehen Farbzusammensetzung und Graustufen Ihre Farbkomposition bei grauem Himmel zu sehen , hat mehrere Vorteile Es ermöglicht Ihnen, den Kontrast zwischen verschiedenen Elementen in Ihrem Kunstwerk zu analysieren zwischen verschiedenen Elementen in Ihrem Kunstwerk zu Sie können sehen, wie Farben hervorstechen oder miteinander verschmelzen. Sie können überprüfen, ob verschiedene Elemente wie Kleidung, Accessoires oder Muster, die auf dieser Zeichnung basieren , voneinander getrennt werden können den Farbton und die Sättigung entfernen, können Sie besser beurteilen, ob die Werte verschiedener Farben gut zusammenpassen Denken Sie an all diese Faktoren , wenn wir mit der Arbeit an unserer Farbkomposition durch Farbblockierung beginnen . Okay, damit ich einen tollen Kontrast in der gesamten Farbkomposition erzielen kann, möchte ich mit Komplementärfarben arbeiten. Ich denke, die Blau-Orange-Kombination wird mit dieser Illustration ziemlich gut funktionieren. Ich möchte mit Boltons für den Hintergrund und die Kleidung arbeiten und hauptsächlich auf orangefarbene Rottöne für die Blumen und Muster konzentrieren für die Blumen und Muster Ich schlage vor, dass Sie mit dem Hintergrund beginnen. Ich wähle einen der Boltons für den Hintergrund. Das sieht toll aus Denken Sie daran, für jedes neue Element eine neue Ebene zu erstellen , um einfach mit Farben zu experimentieren , und vergessen Sie nicht, die Zeichenhilfe für jede neue Ebene zu aktivieren. Lass uns zur Kleidung übergehen. Ich möchte immer noch Blautöne für Kleidung verwenden, aber vielleicht dunklere Blautöne, um sie vom Hintergrund zu unterscheiden . Lass uns diesen versuchen. Während ich weitere Farben hinzufüge, könnt ihr auf der rechten Seite in großem Maßstab sehen, wie die Kleidung im Hintergrund aussieht. Lassen Sie uns weiterhin Farben hinzufügen. Für die Haare möchte ich mich an die dunklen Töne halten. Auch hier können Sie in Graustufen jeden Teil deutlich und deutlich erkennen. Sie können die Skizzierebene deaktivieren, um sie noch sichtbarer zu machen. In Ordnung. für den Blumenstrauß Fahren wir für den Blumenstrauß mit einer Mischung aus roten, orangen und rosafarbenen Farben fort. Ich möchte, dass Sie damit experimentieren, diese Farben an verschiedenen Stellen innerhalb des Straußes zu verwenden verschiedenen Stellen innerhalb des Straußes , um eine harmonische Mischung zu erzielen. Bevor wir weitermachen, färben wir Gesicht und Hände und entscheiden uns für den Hautton. Ich schlage vor, einen dunkleren Hautton zu wählen , der gut zur allgemeinen Farbschande des Charakters und des Hintergrunds passt. Okay, es sieht aus. Konzentrieren wir uns jetzt darauf, den Strauß fertigzustellen. Für die Stempel möchte ich Grüntöne verwenden. Ich möchte ein paar rote Linien als Referenz zu den Mustern auf den Blumen hinzufügen . Dadurch wird der Strauß in Ihrer Zeichnung auftauchen. Ich möchte weiterhin einige Orangen- und Rosatöne hinzufügen. Okay. Wunderbar. Ich möchte auch einige sehr helle Farbdetails hinzufügen. Ich denke, wenn Sie dem Strauß einen Hauch von dunklem Lila inmitten der helleren Farben entsteht ein auffälliger Kontrast. Kommen wir nun zur Patrona ihrer Jacke. Ich möchte ein leuchtendes Rot für die Zweige und vielleicht Rosa für die Blumen wählen die Zweige und vielleicht Rosa für die Sie möchten zwar, dass das Muster deutlich ist, aber achten Sie darauf, dass es zu den Farben der Jacke passt. Vergessen Sie nicht, die Graustufenversion zu überprüfen , um zu sehen, ob sie harmonisch ist. Wie Sie sehen, passt es zu den Farben der Jacke, aber Sie können es immer noch vom Bolo-Ton unterscheiden Für den vorderen Teil der Jacke können Sie verschiedene Farben wie Orangen und für die Blumen im Hintergrund ausprobieren Erwägen Sie es mit rosafarbenen Tönen. Hab keine Angst davor, experimentierfreudig zu sein. Wenden Sie Farben aus Ihrer Palette und beobachten Sie, wie sie mit dem Rest der Zeichnung interagieren , sowohl in der Farb- als auch in der Graustufenversion. Sie können jederzeit mit der Helligkeit, Dunkelheit oder den Tönen der Farben spielen , Dunkelheit oder den Tönen der Farben Okay, es sieht toll aus. Lassen Sie uns eine Kopie dieser Farbkomposition erstellen und sie neben unsere Skizze platzieren , um sie als Referenz zu verwenden. Okay, machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie mit einer kurzen Übung zum Blockieren von Farben Ihre eigene Farbkomposition . Aktivieren Sie die Zeichenhilfefunktion und überprüfen Sie dabei Ihre Komposition sowohl in Bezug auf Farben als auch auf Graustufen. Okay, nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir an der Linienführung und Farbgebung unserer Illustration arbeiten werden. 11. Einfärben: Ordnung. Nachdem wir unsere Farbkomposition durch schnelles Blockieren festgelegt haben, ist es an der Zeit, die endgültigen Farben mit unseren Lieblingspinseln in unserer Zeichnung aufzutragen . Lassen Sie uns zunächst unsere Leinwände duplizieren. im Anzeigenbereich die Vase als Wählen Sie im Anzeigenbereich die Vase als Duplikat aus und tippen Sie auf die Option „Duplizieren“ Okay, ich bin auf meiner neuen Leinwand. Ich habe meine grobe Skizze und meine Colorblocking-Skizze und Farbpalette direkt auf der Leinwand Ich werde beim Anwenden von Farben auf meine Illustration auf meine Farbblock-Skizze Bezug nehmen Ich möchte, dass Sie der Entscheidung, die Sie mit Ihrer Farbkomposition getroffen haben, wirklich vertrauen und vermeiden, zu viele Änderungen vorzunehmen. Lassen Sie uns nun das Gegenteil unserer Skizzenebene absenken , damit es als Richtschnur dient. Okay. Bevor wir beginnen, schlage ich vor, die Farbpalette in der anderen Ecke zu platzieren und die Colorblocking-Skizze zu vergrößern die Colorblocking-Skizze Dies erleichtert uns die Auswahl von Farben während der Arbeit Als Nächstes gehe ich zu meinen Ebenen. Es ist zu voll hier, also löschen wir alle unnötigen. Jetzt möchte ich, dass Sie eine neue Ebene direkt unter Ihrer Skizzenebene hinzufügen . Okay. Zum Ausmalen bleibe ich bei den Standardpinseln von Procreate, aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen Sie können sogar Ihr eigenes Pinselset erstellen , indem Sie die Einstellungen anpassen Zunächst werde ich mit der Hintergrundfarbe beginnen. Es ist immer eine gute Idee, zuerst die Basis einzufärben, da wir so sehen können, wie die Farben interagieren, wenn mehrere Ebenen aufgetragen werden. Ich wähle die Farbe aus meiner Skizze und d aus und lege sie auf die Cova Perfekt. Gehen wir jetzt zur Jacke über. Das Arbeiten auf verschiedenen Ebenen bietet mehr Flexibilität. Ich werde eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellen. Das CSR-Zeichnen ist sehr symmetrisch. Wenn Sie den Leitfaden zum Zeichnen von Symmetrien aktivieren , werden wir schneller vorankommen Sie dazu sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, an der Sie arbeiten möchten Gehen Sie dann zu Aktionen tippen Sie auf Vas and Togolon Drawing Guide Stellen Sie sicher, dass Sie unten die Option Symmetrie auswählen. Sie können hier auch die Dicke und Farbe der Hilfslinie anpassen hier auch die Dicke und Farbe der Hilfslinie Großartig. Wir sind bereit. Im Ebenenbereich werden Sie feststellen, dass Ihr Ebenenlevel als unterstützt angezeigt wird, was bedeutet, dass Sie bereit sind, loszulegen. Wählen Sie nun den Pinsel mit sechs P aus dem Pinselmenü aus. Bevor Sie beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Zeichnung gemäß Ihrer Zeichenanleitung zentriert ist gemäß Ihrer Zeichenanleitung und dass beide Seiten symmetrisch sind. Beginnen wir nun damit, die Hülle mithilfe der Zeichenhilfe zu skizzieren die Hülle mithilfe der Zeichenhilfe Wenn Sie auf einer Seite zeichnen, erscheint sie automatisch auf der anderen Seite Das spart Ihnen Zeit und Mühe. Lassen Sie uns nun unsere Farbe per Drag & Drop in die Skizze ziehen. Wenn Sie einen Texturpinsel wie den, den ich gerade verwende, verwenden, kann die Farbe aus Ihren Konturen herausfallen und die gesamte Fläche einfärben. Um dies zu vermeiden, halten Sie Ihren Stift durch Ziehen und Ablegen Ihrer Farbe auf die Konvas und schieben Sie ihn nach rechts Auf diese Weise können Sie einen Schwellenwert in Prozent für Berührungen festlegen und die Farbe innerhalb Ihrer Linien beibehalten und Leerräume innerhalb Ihrer Konturen minimieren Wir werden weiter kolorieren und uns dabei an unserer Farbskizze orientieren Denken Sie daran, für jedes neue Stück, das Sie ausmalen, eine neue Ebene zu erstellen und sicherzustellen, dass die Wachstumshilfe aktiviert ist. Um die Zeichenanleitung zu aktivieren, tippen Sie einfach auf die Ebene und wählen Sie Drawing Assessment. Ebenso können Sie es mit derselben Methode ausschalten. Okay. Der Jet ist fertig. Lass uns zu den Haaren übergehen. können Sie sich von der strengen Symmetrie lösen und einzigartige Akzente setzen Nachdem Sie die Basis gezeichnet haben, können Sie zu den Ebenen zurückkehren und die Zeichenhilfe ausschalten Auf diese Weise können Sie Anpassungen vornehmen und beiden Seiten des Haares Abwechslung verleihen. Konzentrieren wir uns nun auf die Muster auf der Jacke. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Jackenebene und wenden Sie die Option Schnittmaske Dadurch wird sichergestellt, dass alles, was Sie zeichnen innerhalb der Grenzen der darunter liegenden Ebene bleibt Ich beginne mit dem Zeichnen der Zweige und gehe dann zu den Pedalen Erstelle eine weitere Ebene , um die Pedale fallen zu lassen. Die erste Skizze ist ziemlich grob, daher strebe ich dieses Mal klare und definierte Linien Sie können nach und nach weitere Blumen hinzufügen. Spielen Sie im Grunde einfach herum. Ich möchte auch, dass du verschiedene Farbkombinationen erkundest. Ich konzentriere mich auf Rosa und Rot, versuche aber, in jedem Pedal unterschiedliche Töne dieser Farben zu verwenden in jedem Pedal unterschiedliche Töne dieser Farben Wenn Sie einen Kontrast erzeugen, indem Sie ein rotes Pedal unter den Pins einfärben, kann dies zu einem visuell auffälligen Effekt Experimentieren Sie mit den Größen und erwägen Sie, einige Pedale im Vordergrund und andere im Hintergrund zu platzieren , um der Komposition Tiefe und Dimension zu verleihen Ordnung, alles erledigt. Sie werden vielleicht feststellen , dass einige der Blumen über die Ränder hinausragen. Dies verleiht eine großartige visuelle Note. Versuchen Sie, einige der Blumen so zu zeichnen , als ob sie über die Ränder hinausragen würden. Verwenden Sie die Funktion zum Ausschneiden der Masse, um sicherzustellen, dass sie innerhalb des Outfits bleiben Lassen Sie uns nun mit dem Färben der Blumen im Strauß fortfahren Färben der Blumen im Strauß Beginnen Sie zuerst mit den größten Blumen , da sie als Blickfang dienen. Zeichnen Sie zunächst ihre Umrisse verwenden Sie dabei die Skizze darunter als Referenz Lassen Sie sich jedoch die Form anpassen und finalisieren Sie können größer als die ursprüngliche Skizze sein. Ich färbe meine Blütenblätter weiter. Ich achte darauf, dass jedes Blütenblatt leicht unterschiedliche Tonnen hat Das sorgt für Harmonie und erzeugt einen dynamischen Effekt. Setzen Sie diesen Vorgang für die restlichen Blütenblätter fort. Sie können auch Muster in die Blumen integrieren. Erwägen Sie beispielsweise, Dreiecke oder einige Linien als Muster zu zeichnen Dreiecke oder einige Linien als Muster zu Es liegt an deiner Vorstellungskraft. können Sie alle Ebenen in derselben Gruppe zusammenfassen besseren Organisation können Sie alle Ebenen in derselben Gruppe zusammenfassen. Sie können diese Blume auch kopieren und verkleinern, um eine zweite Blume auf der linken Seite zu erstellen. Zeichne und färbe die restlichen Blumen weiter. Spielen Sie mit verschiedenen Größen und entscheiden Sie sich für deren endgültige Form. Obwohl die Blumen miteinander interagieren sollten, achten Sie darauf, Tangenten zu vermeiden Dies ist einer der häufigsten Kompositionsfehler. Tangenten treten auf, wenn sich zwei Elemente in einer Zeichnung überschneiden oder berühren , sodass eine ablenkende oder unangenehme visuelle Verbindung entsteht eine ablenkende oder unangenehme Eine Möglichkeit, Tangenten zu vermeiden, besteht darin Objekte leicht voneinander entfernt zu positionieren, um sicherzustellen, dass genügend Platz vorhanden ist, um ihre einzelnen Formen voneinander um sicherzustellen, dass genügend Platz vorhanden ist , Objekte leicht voneinander entfernt zu positionieren, um sicherzustellen, dass genügend Platz vorhanden ist, um ihre einzelnen Formen voneinander unterscheiden zu können. Sie können Objekte auch überlappen oder ihre Position anpassen , um Tiefe und Ebenen innerhalb der Komposition zu erzeugen und Ebenen innerhalb der Komposition Okay, alle Blumen sind fertig. Fügen wir die Blätter hinzu, um die Blütenkomposition zum Leben zu erwecken. Versuchen Sie, diese beiden verschiedenen Farben zu verwenden, vorzugsweise in ähnlichen Tönen. Um die Gesamtkomposition aufregender und lebendiger zu machen. Okay , der Blumenstrauß ist fertig Jetzt ist es an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren das Muster auf ihrer Kleidung fertigzustellen. Ich kopiere einfach die linke Seite und drehe sie auf die rechte Seite um. Aber Sie können gerne mit der Platzierung der Blumen herumspielen mit der Platzierung der Blumen eine einzigartige Komposition zu erstellen und die Symmetrie zu durchbrechen. Okay, lass uns jetzt an der Hintergrundkomposition arbeiten. Achte darauf, dass die Blumen hinter der Figur stehen und über die Leinwand hinausragen Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe und Dimension. Okay, wie verloren, lass uns die Blumen auf ihre Kleidung fertig zeichnen. Erstellen Sie eine neue Ebene mit aktiviertem Zuschneide-Massenelement. Ich zeichne zwar die meisten Blumen als Teil des Musters auf ihre Kleidung, aber überlege dir, ein paar Blumen hinzuzufügen, die aus ihren Kleidern herausragen und bis zum Blumenstrauß reichen Das sorgt für einen schönen Effekt und verbindet das Muster mit der mündlichen Komposition. I Jetzt ist es an der Zeit , all die Fähigkeiten, die du erlernst, in die Praxis umzusetzen und deine Charakterzeichnung fertigzustellen. Schließe die Skizze deines Charakters ab, Farben und Texturen hinzufügst Orientieren Sie sich bei Ihren Entscheidungen an Ihrer Colorblocking-Skizze. Denken Sie daran, dass Sie immer noch die Flexibilität haben , Änderungen an Ihrer Skizze vorzunehmen. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir die letzte detaillierte Sternillustration hinzufügen werden . 12. Füge Details hinzu: Ordnung, wir haben gute Fortschritte bei unserer Zeichnung gemacht und jetzt ist es an der Zeit, die letzten Details hinzuzufügen , um sie noch attraktiver zu machen. Wir werden ein bisschen mehr mit den Farben herumspielen, mehr Accessoires einsetzen und Texturen verwenden , um die Übersichtlichkeit der Zeichnung zu verbessern Schauen wir uns zunächst an, wie unsere Farben in Graustufen aussehen. Erstellen Sie dazu eine neue schwarze Ebene über allen Ebenen, tippen Sie dann auf die Datumsebene und wählen Sie die Farboption Auf diese Weise können Sie Ihre Farben in Graustufen anzeigen. Ich möchte, dass Sie Ihre Farbkomposition in Graustufen überprüfen . Wie Sie sehen, ist das Mädchen in dunkleren Tönen gehalten, während der Hintergrund und die Blumen fließend mit den dunklen Tönen verschmelzen. Der Blumendocht sticht durch seine helleren Töne hervor bildet einen tollen Kontrast zu den anderen. Aber wir können immer noch Maßnahmen ergreifen , um unsere Farben noch mehr zur Geltung zu bringen. Schalten Sie jetzt die Graustufenebene aus und kehren Sie zu Ihrer ursprünglichen Zeichnung Erstellen Sie darüber eine neue Ebene für den letzten Schliff. Ich denke, wir können einige Sternblumen mit schwarzen Details hinzufügen , um mehr Kontrast zu erzeugen und die Farben noch mehr zur Geltung zu bringen. Wir können so kreativ sein, wie wir wollen wenn wir uns von Referenzbildern oder unserer Fantasie inspirieren lassen. Die Verwendung der Alpaog- oder Clipping Max-Funktion ist sehr nützlich , wenn Sie Ihre schwarzen Details hinzufügen möchten Fügen Sie für die Schnittmaske einfach eine neue Ebene über der Ebene hinzu, an der Sie arbeiten möchten , tippen Sie auf die neue Ebene und Jetzt können Sie nach Belieben malen, ohne Änderungen an Ihrer ursprünglichen Versuchen Sie, jeder Blume mindestens ein oder zwei schwarze Details hinzuzufügen, und achten Sie darauf, dass jedes Detail für jede Blume anders ist. Sie können den Blütenblättern einige Tupfen oder einen schwarzen Ring um die Mitte der Blüte hinzufügen oder einen schwarzen Ring um die Mitte der Blüte Probieren Sie verschiedene geometrische Formen, einige Dreiecke, Ovale und Quadrate aus Experimentieren Sie gerne mit verschiedenen schwarzen Details und versuchen Sie, sie an Ihren persönlichen Stil und die spezifischen Blumen, mit denen Sie arbeiten, anzupassen und die spezifischen Blumen, mit denen Sie arbeiten Sie können versuchen, Muster und schwarze Details zwischen den Farben hinzuzufügen , z. B. auf den Tulpen Diese schwarzen Akzente lassen die Farbe noch mehr leuchten. Ich denke, etwas Schwarz auf dem Hintergrund des Straußes wird auch für einen tollen Kontrast sorgen. Du kannst Gruppen von schwarzen Flecken in den Hintergrund zeichnen. Großartig. Die Zeichnung sieht jetzt noch besser aus. Ich denke darüber nach, wie wir zusätzlichen Kontrast erzeugen können. Der Kopf und der Hintergrund des Mädchens sind etwas unklar, also denke ich darüber nach, ihn sichtbarer zu machen, indem ich ein helleres Accessoire wie eine Mütze oder einen Schal hinzufüge. Lassen Sie sich gerne von Ihrer Fantasie leiten oder suchen Sie auf Pinterest nach weiteren Inspirationen. Sie können sich beim Zeichnen des Schals an der Form der Haare orientieren, so wie ich es hier mache. Das macht den Prozess einfacher. Okay, Sie sehen, dass die Lichtfarbe Rot und Schwarz kontrastiert und einen signifikanten Unterschied macht. Das Hinzufügen von Textur ist eine weitere Option. In diesem Fall könnte ich mich darauf konzentrieren, ihrer Kleidung statt den Blumen Textur zu verleihen , da es sich um eine der größeren Arten handelt. Es erfordert wenig Aufwand, hat aber erhebliche Auswirkungen. Erstellen Sie zunächst eine neue Schicht über der Kleidungsschicht. Sie möchten die Schnittmaskenfunktion ändern und dann aktivieren Kehren Sie dann zur Bekleidungsebene zurück und stellen Sie sicher, dass die Alphlo-Funktion aktiviert ist Wählen Sie für diese Aufgabe zwei verschiedene Farben, die Grundfarbe und die Hauptfarbe Wenn Sie den Texturpinsel verwenden, werden Sie sehen, dass die Grundfarbe echt aussieht. Ich wähle zwei verschiedene Blautöne. Ich habe vor, den dunkleren Farbton des Blu auf die Oberseite und den helleren Bulue als Basis aufzutragen des Blu auf die Oberseite und den helleren Bulue als Lass zuerst das hellblaue Blau auf die Kleidungsschicht fallen. Dann mit dem Texturpinsel von Six B auftragen und das Dunkelblau darauf malen die Symmetriefunktion aktivieren, können Sie beide Arme gleichzeitig malen und den Vorgang beschleunigen Gehen Sie zu Aktionen und Comms und schalten Sie die Zeichenanleitung ein. Vergewissern Sie sich, dass die Symmetrieoption aktiviert ist und dass Sie einen Winkel zu Ihrer Ebene haben, und aktivieren Sie die Funktion zum Zugreifen auf Winkel zu Ihrer Ebene haben, und aktivieren Sie die Funktion zum aktivieren Sie die Beim Malen werden Sie feststellen, dass die Grundfarbe durch den Texturpinsel sichtbar wird, und die Funktion „Masse zuschneiden“ sorgt dafür, dass alles innerhalb des gemalten Bereichs bleibt alles innerhalb des Okay, alles erledigt. Lassen Sie uns nun das Vorher und Nachher unserer letzten Nachbesserungen vergleichen . Sie werden einen signifikanten Unterschied feststellen. All diese kleinen Details, Accessoires und Texturen machen die Zeichnung viel reicher und tiefer Die Zeichnung sieht viel reicher und hat ein größeres Gefühl von Tiefe Schauen Sie sich Ihre fast fertige Zeichnung an, überprüfen Sie sie in Graustufen und fügen Sie die letzten Details , die Ihre Zeichnung hervorheben Fügen Sie schwarze und helle Farbdetails hinzu, ziehen Sie in Betracht, Zubehör einzubeziehen, und spielen Sie mit Texturen. Schließ dich mir jetzt im nächsten Video an, in dem ich meine letzten Gedanken zum Kurs teilen werde . Okay. 13. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zur Erstellung von Mode- und Stilillustrationen und Blumenkompositionen Während des gesamten Kurses konzentrieren wir uns darauf, Ihre Fähigkeiten im Skizzieren zu entwickeln , Referenzbilder zu verwenden, Blumenmuster einzubauen und Farbe und Textur hinzuzufügen, um Ihre Illustration zum Leben zu erwecken Wir lernen, ausgewogene und überzeugende Illustrationen zu erstellen ausgewogene und überzeugende Illustrationen indem wir uns auf Kompositionstechniken konzentrieren In diesem Kurs habe ich dir Übungen, Käseblätter und wertvolle Tipps gegeben , um dich auf deinem künstlerischen Weg zu unterstützen. Ich ermutige Sie, Ihren eigenen einzigartigen Stil weiter zu üben und zu erforschen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, experimentieren Sie mit neuen Ideen und vertrauen Sie immer Ihrem künstlerischen Instinkt Ich freue mich immer, deine Kreationen zu sehen. Bitte denke daran, alle Schritte deiner Illustrationen und Übungen im Projektbereich unten zu teilen deiner Illustrationen und Übungen . Du kannst mich auch auf Instagram mitnehmen , wenn du deine Arbeit teilst. Ich liebe es, die Projekte meiner Schüler auf meinem Instagram zu präsentieren. Denken Sie daran, dass das Schaffen von Kunst ein kontinuierlicher Lernprozess ist. Zögern Sie nicht, die Techniken und Konzepte, die wir in diesem Kurs behandelt haben Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Ihre zukünftigen Kreationen zu sehen Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung geben könnten. Vielen Dank und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.