Studienhalle: Einen Run Cycle in Maya erstellen

1. Einführung: Hi, ich bin Sir Wade. Willkommen zur Studiensitzung, in der wir darüber sprechen werden, wie man in Maya einen Laufzyklus macht Konkret werden wir dabei einen Workflow verwenden, bei dem wir zu zweit animieren. Das ist ein Workflow, von dem Sie vielleicht aus den Spider-Verse-Filmen gehört haben aus den Spider-Verse-Filmen gehört Um dem technisch zu folgen, können Sie jede Software verwenden. Ich werde Maya verwenden und alles, was du brauchst , ist ein Charakter-Rig, das animiert In Ordnung, machen wir uns an die Arbeit. 2. Animation auf 2s: Hier sind wir in Maya, wir haben unseren Charakter fertig und auch hier kannst du jeden beliebigen Charakter verwenden Ich verwende etwas von Mixamo mit einem Rig von MGear. Aber wenn Sie ein anderes Rig heruntergeladen haben, wird es auch funktionieren Jetzt werden wir eine Run-Animation blockieren, indem wir einen Workflow verwenden, bei dem wir zu eine Run-Animation blockieren, indem wir einen Workflow verwenden zweit direkt weitermachen. Das bedeutet, dass wir alle zwei Frames ausblenden, was alle zwei Frames ausblenden, sehr gut für so etwas wie einen Geh- oder Laufzyklus funktioniert , weil du bestimmte Posen machst , die auf dem basieren , was wir über Gehen oder Laufen wissen Zyklen sind so etwas einfacher. Sie sind immer noch schwierig, aber sie haben ein System , dem Sie folgen können, was es ihnen ein bisschen leichter macht sich an den Prozess zu halten. In der Zweier-Mentalität eignen sie sich sehr gut dafür, weil diese Posen in der Regel etwa alle zwei Frames angeordnet sind und du sie nicht geradeaus oder der Reihe etwa alle zwei Frames nach machen musst, sondern es liegt an dir Jetzt habe ich die Figur in T-Pose und ich habe eine Kamera Das ist meine Kameraansicht hier auf der linken Seite, damit ich weiß, wofür ich posiere Für die erste Pose möchte ich etwas machen, du könntest beim klassischen Beispiel bleiben und einen Kontaktrahmen verwenden Ich werde für den Laufzyklus eine Push-Pose machen. Das wird so aussehen , als ob ich meinen Charakter ein bisschen nach vorne richten möchte. Ich möchte das Bein nehmen, das ich hinten haben möchte Wir fangen mit dem Hinterbein und ich lege es wieder hierher. Ich werde es ein bisschen reinbringen. Vergiss nicht, deine Kamera zu drehen und aus allen Winkeln zu schauen. Lassen Sie nicht alles auf Standard stehen. Ich werde weitermachen und jeden Fußrollregler benutzen , zu dem ich Zugang habe. Dieses Rig hat kein schickes. Normalerweise ist es im Fuß, etwas, das man Fußrolle hier auf der rechten Seite nennt . Aber ich möchte den Eindruck erwecken, dass der Charakter vom Boden abhebt und kurz davor ist , in die Luft zu springen , weil Laufen viele sprungähnliche Aktionen hat Ich möchte auch sicherstellen, dass sich der Oberkörper anfühlt, als würden wir uns nach vorne lehnen Nur ein bisschen, vielleicht so etwas. Ich werde weitermachen und meinen Kopf kontrollieren und sicherstellen, dass unser Charakter nach vorne schaut nicht auf ihre Füße starrt Ich werde auch die Knie anpassen. Ich werde diese kleinen Zugvektoren nach vorne bringen , damit sie sich nicht nach hinten bewegen und Hähnchenkeule Das wollen wir nicht. Halte sie nett und vorwärts. Ab jetzt werde ich daran denken , dass die Schultern ausgestreckt sein müssen. Bei diesem Rigg sind die Schultern in der Geometrie versteckt, und ich möchte sichergehen, dass die gegenüberliegenden Arme zu den gegenüberliegenden Beinen passen. Wenn das rechte Bein hinten ist, bedeutet das, dass der rechte Arm nach vorne gerichtet ist Oder wenn du es so betrachten willst, wenn das linke Bein nach vorne gerichtet ist, ist der rechte Arm nach vorne gerichtet der rechte Arm Wie auch immer Sie darüber nachdenken, das ist völlig Das Einzige, was zählt, ist, dass wir es tun. Bei dieser Anlage sind meine Ausrichtungen völlig falsch, also hoffe ich, dass deine Kugel hier nicht so seltsam aussieht wie meine Du kannst sehen, dass ich das zwischen den Achsen bewege . Das ist kein gutes Bohrgerät, aber ich mache es mit Absicht mit einem schlechten Bohrgerät, um Ihnen zu zeigen, dass Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Anlage machen müssen , die Sie verwenden. Deins wird definitiv viel reibungsloser funktionieren als meins Ihr Grafikeditor wird viel einfacher zu verwalten sein. Ich würde in Ihrem Fall empfehlen, einzelne Achsen zu verwenden, um dies zu verschieben. Für mich werde ich abtrünnig. Aber ich werde weitermachen und den Arm des Charakters ein bisschen nach vorne bewegen, so Auch hier posiere ich auf der rechten Seite, aber ich schaue nach links, um sicherzugehen, dass sich das richtig anfühlt Dass es aus dem Winkel , den die Kamera sehen wird, gut aussieht , den die Kamera sehen wird, Lass den Arm fallen. Stell sicher, dass ich es verbiege. Ich will nicht, dass es super gerade und peinlich ist. Da haben wir's Dafür muss ich nicht super perfekt sein, ich kann jederzeit später wiederkommen. Aber wenn ich irgendeinen Zyklus mache, ist das Erste, was ich tun möchte, sobald ich dieses Gefühl so habe, wie ich es möchte, das nicht so schlimm. Eine letzte Sache, die ich noch anpassen werde, ist, dass ich das ein bisschen nach vorne schiebe Ich möchte, dass sich der Charakter so anfühlt, als ob er nach vorne tendiert, los geht's. Halte den Kopf nach vorne gerichtet. Das ist gut genug für den Moment. Wenn ich einen Zyklus mache, möchte ich sicherstellen das erste Bild und das letzte Bild immer zueinander passen. In diesem speziellen Fall habe ich mich für einen Zyklus mit 19 Bildern entschieden Warum 19? Kein besonderer Grund. Sie müssen keine bestimmte Zahl wählen, aber ich würde empfehlen, wenn Sie bei Frame 1 beginnen und mit einer ungeraden Zahl enden, denn wenn ich von eins auf 19 gehe, bedeutet das, dass ich bei 10 einen mittleren Frame habe. Ich könnte 1-17 wählen. Ich kann 1-13, 1-21 wählen, es spielt keine Rolle Aber ich möchte auf die eine oder andere Weise einen mittleren Frame haben , weil dadurch der Verlauf symmetrisch bleibt und es mir viel leichter fällt , meine Keyframes einzustellen Ich mache weiter und drücke alle meine Bedienelemente. Gehen Sie nach rechts zu Bild 1. Tatsächlich werde ich den Diagrammeditor verwenden. Mal sehen, was bist du? Du bist dir nicht sicher, was das ist. Wenn ich zu Ansicht, Kurvenname, Nur aktiv gehe, kann ich sehen, was es ist. Es ist das Globale. Interessant. Ich frage mich, warum es da ist. Ich mache weiter und lasse das sein. Ich werde diese unteren Steuerelemente abwählen , weil das genau das war, woraus sie gezogen wurden Ich muss mir das nicht ansehen. Bei meinen wichtigsten Steuerelementen , die ich animiere, habe ich für alles eine Taste gesetzt Ich kann all die Keyframes hier sehen. Ich werde sie alle kopieren. Wenn ich es auch hier unten machen könnte, Rechtsklick, Kopieren, Frame 19, Rechtsklick, Einfügen. Einfach so habe ich jetzt dasselbe für die Frames eins und 19. Wir sind gut in Form. Ich habe meinen ersten Keyframe posiert und meine Pose ist fertig. Ich werde zwei Frames später springen, alles die volle Tonart einstellen, und ich werde weiter posieren und mich von hier aus anpassen Aber das ist bis jetzt die Idee, zu zweit zu animieren. 3. Posieren und Korrigieren: [MUSIK] Nun, im Interesse Ihrer Zeit, für Frame 10 möchte ich es umdrehen Ich möchte die Pose wiedergeben. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen könnte. Ich könnte einfach alles mit einem Schlüssel versehen und es mir ansehen Wenn der rechte Fuß hinten oder der linke Fuß vorne ist, könnte ich einfach hier sitzen und sie positionieren und es umdrehen, und das würde funktionieren Ich könnte auch sehr wissenschaftlich vorgehen und versuchen die Mathematik genau richtig zu machen, diese Werte zu kopieren, sie in einen Notizblock einzufügen und sie dann an den gegenüberliegenden Füßen oder so etwas einzufügen Das ist eine Menge Arbeit. Das habe ich als Student gemacht, das ist eigentlich egal. Aber wenn du perfekt sein willst und du willst, dass es schnell geht, gibt es großartige Tools und Skripte speziell für Maya. Eines heißt AnimBot und das ist es, was ich hier unten geladen habe hier unten geladen ist diese kleine farbenfrohe Sammlung Das ist standardmäßig nicht in Maya, aber es ist eine großartige Demo, weil ich mir all diese kleinen Steuerelemente schnappen und die auswählen kann all diese kleinen Steuerelemente schnappen und die auswählen , die mir eigentlich egal Ich klicke einfach auf diese Spiegeltaste. Genau dafür, und es sollte genau dort boomen. Das sind gute kleine Tooltipps. dieses kleine Fenster verschwindet, kann man sehen, dass es meine Pose tatsächlich umgedreht hat und ein perfekter Spiegel Nochmals, das ist nicht etwas, das Sie einfach haben, wenn Sie Maya installieren, sondern der einzige Grund, warum ich es verwende, ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass dies einer der Vorteile der Verwendung von Maya ist Sie haben diese großartigen Skripte , die Sie herunterladen können. AnimBot ist nicht kostenlos, aber nicht sehr teuer. Ich würde es empfehlen, aber du musst es nicht benutzen. Du kannst es absolut einfach manuell positionieren. Aber weil ich das sehr schnell gemacht habe, kann ich weiterleiten und dir mehr Dinge zeigen. Nun, das ist auf Anhieb ein großartiger Bass. Was ich tun möchte, wenn ich zu zweit arbeite, werde ich niemals einfach auf Play drücken , denn wenn ich auf Play drücke, wird alles glatt interpoliert, und das will ich nicht Stattdessen werde ich mich von meiner ursprünglichen Pose aus zwei Frames vorwärts bewegen , und dieses Mal werde ich einfach schnell ein paar Posen ausblenden Die zweite Pose, die ich machen möchte , nenne ich die Spread-Pose. Die Charaktere sind in der Luft, und ich werde es wirklich hart angehen. Die erste Pose ist wichtig , damit sie gut funktioniert. Danach möchte ich all diese Posen irgendwann gut machen, aber sie müssen nicht fantastisch beginnen. Ich komme einfach rein, stelle ein paar dieser Tasten ein und mache gerade das, und mache gerade was man Laufbandlauf nennt, was bedeutet, dass der Charakter eigentlich nirgendwohin geht Sie schweben an Ort und Stelle. Sie laufen genau an derselben Stelle, und ich werde später herausfinden, wie man sie im Weltraum vorwärts bewegt. Obwohl sich mein Charakter tatsächlich vorwärts bewegt, möchte ich nicht, dass das passiert. Ich möchte, dass mein Translate Z genau gleich bleibt , dass es auf einem Laufband Du kannst sehen, dass ich den Charakter tatsächlich vorwärts und rückwärts bewegen lasse, das will ich auch nicht wirklich Dort werden sie einfach kopiert und eingefügt. Das ist wegen der Spiegelung passiert. Ich hatte einen Wert, was auch immer diese Zahl sein mag, und sie wurde für die Spiegelung umgedreht Es tut mir leid, das sind die Füße. Ich will nicht die Füße, ich will den Körper. Da haben wir's. Trans zur Körperkontrolle. Da haben wir's, genau das will ich. Halte das vor Scribe. Ich mache so ziemlich nur das Auf und Ab des Körpers. Geh so. Du musst dir vorstellen , dass der Charakter gerade vom Boden gesprungen Wir sind von hier aus gegangen, der Charakter schwebt durch die Luft Ich mache weiter und schwinge die Arme ein bisschen. Ich werde nicht zu viel Zeit mit den Armen verbringen, weil sie auf Anhieb schwer zu erkennen sind. Ich werde nur ein paar Schlüssel einstellen. Aber vor allem werde ich sichergehen, dass ich mir alles schnappe , außer diesen, die sind mir egal. Das liegt vor allem an meinem System, ich habe all diese zusätzlichen Steuerungen. Ich werde einfach alles eingeben. Stellen Sie sicher, dass ich für den gesamten Charakter eine vollständige Taste eingebe. Zwei Frames später stelle ich für alles wieder die volle Tonart ein. Diesmal war der Charakter eine Weile in der Luft, jetzt arbeitet er ein wenig nach unten Sie fallen zu Boden. Sie sind noch nicht ganz am Boden, aber sie werden es bald tun. Ich lasse diesen Fuß runterkommen und bereite mich auf den Schlag vor. Dieser Fuß bewegt sich immer noch so durch die Luft. Das ist dem, was ich gerade hatte, ein bisschen ähnlich, also gehe ich vielleicht zurück und senke es ein wenig, denn wenn wir einfach losdrücken würden, also der Unterschied ist, dass Sie jetzt sehen können , dass der rechte Fuß des Bildschirms herunterfällt, der linke Fuß des Bildschirms sich ein wenig in die Luft zieht Diese Arme fangen an, ein bisschen funky auszusehen. Ich lasse es einfach ein bisschen fallen und ziehe es zurück Oder es macht mir etwas aus, vorwärts zu gehen. Ich möchte nur nicht, dass es so weit herausragt und es auch dort ein wenig zurückzieht. Ich schaue mir die Silhouette hier links an und stelle sicher, dass sie immer noch gut aussieht, falls ich die gesamte Beleuchtung verlieren würde. Ich möchte sichergehen, dass ich die Schultern im Auge behalte. Ich habe Schlüssel dabei, aber ich möchte sichergehen , dass, wenn ich diesen Arm ausgestreckt habe, diese Schultern in die gleiche Richtung drücken. Ich glaube, die Schulter könnte sich etwas nach vorne bewegen, dann werde ich das kompensieren, indem ich dieser Schulter etwas entgegensetze Es gibt Ringeinstellungen , die mich davon abhalten würden Animate zu kontern, aber ich verwende sie momentan nicht, nur um Ihnen die Art der Brute-Force-Methode zu zeigen: Wir haben eine Pose, wir haben eine Pose, wir haben eine Pose, wir haben eine andere Pose, wir machen uns bereit, umzufallen Jetzt noch eine, ich mache meine Down-Pose. Sie können sehen, dass ich sehr locker arbeiten kann , weil ich später zurückkomme und das Ganze besser machen werde , den ganzen Charakter eintippen. Lassen Sie uns grob vorgehen, nehmen wir meine, sehen wir uns diese Biegesteuerung an, nehmen Sie den Fußschalter, alle meine Drehungen auf Null und verschieben setzen Sie alle meine Drehungen auf Null und verschieben Sie Y, legen Sie es auf den Boden Da es meine Position nach unten ist, wird das Gewicht des Charakters vollständig auf diesem Fuß liegen, was bedeutet, dass dieser Fuß den Charakter unter ihm oder vielleicht leicht vorne tragen muss , dass dieser Fuß den Charakter unter ihm oder vielleicht leicht vorne Ich möchte sichergehen , dass das ganze Gewicht den Fuß ein wenig zerquetscht , wenn sie drücken das ganze Gewicht den Fuß ein wenig zerquetscht , Ich muss sichergehen , dass es so aussieht, als ob der Fuß das gesamte Gewicht trägt Wenn ich es jetzt direkt unter seine Hüften lege, hat er immer noch eine Menge Gewicht in seinem Rumpf im Kopf. Er könnte nach vorne fallen, aber ich kann es nicht so weit nach vorne lassen, dass es sich anfühlt, als wäre er nicht wirklich stabil. Er wird rückwärts fallen. Wir müssen uns einen Ort aussuchen, der sich ausgewogen anfühlt Für mich fühlt sich das ziemlich anständig an. Fühlt sich an, als ob er gut ausbalanciert ist. Ich möchte sichergehen, dass es auch hier ausgewogen ist. Seine Hüften sollten sich seitwärts bewegen. Nun, das habe ich dir nicht wirklich gezeigt, aber als er durch die Luft springt, hat er vielleicht ein bisschen über diesem Bein angefangen Er ist in der Luft und jetzt genau hier, er ist über dem Fuß, vielleicht dort. Wenn ich mir das Translate X ansehe, kannst du sehen, dass ich mit diesen beiden Keyframes nichts gemacht habe mit diesen beiden Keyframes nichts Ich kann sie loswerden, aber ich möchte sie verschlüsselt behalten, und hier kommen Tweener ins Blender hat standardmäßig einen, Maya hat Skripte dafür, also musst du etwas herunterladen. Aber wenn du AnimBot nicht hast, kannst du A Tools oder Tween Machine herunterladen Es gibt viele kostenlose Skripte, die das machen. Aber im Grunde kann ich diesen kleinen Schieberegler verwenden , um zu sagen, dass ich an einem Ende des Sliders den rechten Frame kopiere, am linken den linken Frame. In diesem Fall brauche ich eigentlich keinen von beiden, aber wenn ich etwas Bestimmtes benötige, ist der Tweener sehr hilfreich Hier sage ich einfach, was auch immer du hast. Das ist in Ordnung, ich füge nur Schlüssel hinzu. Sie können den Tweener verwenden oder Sie können Keyframes einfach manuell festlegen und sie selbst mit der Maustaste verschieben Ich habe in meinem Maya-Kurs auch hier auf Skillshare behandelt, wie man den Grafikeditor benutzt in meinem Maya-Kurs auch hier auf Skillshare behandelt, wie Schau dir das an, falls du es noch nicht gesehen hast. Aber genau das gibt uns unsere Position nach unten , und ich werde weitermachen und diesen Vorderfuß oder diesen Hinterfuß ein bisschen nach vorne bringen diesen Vorderfuß oder diesen Hinterfuß ein bisschen nach vorne , vielleicht so. Ich werde an dieser Stelle dafür sorgen, dass dieser Arm anfängt, rückwärts zu schwingen, ungefähr so, und dass dieser vordere oder hintere Arm jetzt nach vorne kommt Ich werde das hier vorantreiben. Sie machen sich beide bereit, sich zu kreuzen , sie sind in der Mitte. Technisch gesehen sollte dieser linke Arm immer noch ein bisschen weiter nach vorne zeigen, weil dieser rechte Fuß ein bisschen weiter ist oder umgekehrt. Der linke Fuß ist weiter vorne, also sollte der linke Arm etwas nach hinten zeigen. Ich fange an, sie ein wenig umzustellen. Jetzt mache ich noch zwei Frames, und Sie werden feststellen, dass ich direkt auf diesen anderen Frame stoße. Es ist keine große Sache. Es ist kein Problem, dass ich nur noch ein Bild bis zu diesem anderen habe, einfach wegen der Anzahl der Bilder, die ich für diese Aufnahme ausgewählt habe , so formt sich die Masse. Ich nehme noch zwei Frames und all meine Steuerungen, abzüglich, Leute. Ich vergewissere mich, dass ich einen Schlüssel dafür habe. Stellen Sie hier einen vollständigen Schlüssel ein. Jetzt habe ich meine untere Position eingenommen. Jetzt werde ich mein Ableben machen. Ich habe meinen Stoß, was wir Sprung - oder Spread-Pose nennen, die Kick-Pose, bei der dieser Vorderfuß heraustritt, um sich zu berühren Es ist nicht ganz die Kontakt-Pose, die Kontakt-Pose fehlt technisch gesehen Es ist die, die wir noch nicht eingegeben haben. Ich meine die Down-Pose. Dann wird das meine Pass-Pose oder meine Pass-Up-Pose sein . Es kommt darauf an. Laufzyklen haben nicht genau die gleichen Regeln wie Laufzyklen. Bei dieser Überholposition ist das Letzte, was ich tun muss, die Arme ein bisschen weiter nach vorne zu bewegen , damit sie das Gefühl haben, dass sie sich darauf vorbereiten, wieder zu synchronisieren, wo sie als Nächstes sein müssen . Das Schöne daran, dass der Grafikeditor geöffnet ist, ist, ich bei Frame 10 sehen kann, wo ich sein muss, und Sie können sehen, dass ich zu viel geschossen habe Als ob das über das hinausgegangen ist , wo es hingehen sollte. Ich kann es entweder manuell positionieren oder ich kann einfach sagen, weißt du was, diese drei, stellen einfach sicher, dass sie im Grunde zwischen A und B liegen. Dieser ist übertrieben. Ich bringe es einfach dahin zurück Dieser, er ist fast da. Ich möchte definitiv nicht, dass es genau in der Mitte ist, weil ich nicht genau in der Mitte dieser beiden Tasten bin. Dafür ist diese Tween-Maschine auch da, einfach zu sagen, Mitte ist, etwas nach rechts und los geht's Aber so oder so, der Grafikeditor hilft mir dabei, das zu mögen, ich bin schon wieder übertrieben, also werde ich sie einfach sichern und sagen , Sie das nochmal und sagen Sie, nein, übertreiben Sie es nicht Komm irgendwohin hier drüben und los geht's. Was ich jetzt habe ist eine Sammlung von Posen. Wenn ich so treffe, sollte es sich wie ein Laufzyklus anfühlen. Jetzt könnte ich weitermachen und weiter posieren, aber ein kleiner Trick, den ich anwenden kann, ist, dass ich tatsächlich spiegeln kann diese Posen tatsächlich spiegeln kann, weil ich wieder AnimBot habe Ich würde einfach weitermachen und sie posieren, aber keine Zeit, schon wieder werde ich einfach dreien diese Pose stehlen Ich werde es auf 12 setzen und ich werde es umdrehen. Sag uns, dass wir mir das nicht mehr zeigen sollen. Ich nehme diesen Beitrag ab fünf. Ich ziehe mit der mittleren Maustaste und setze eine Taste. Ich werde es umdrehen. Dann glaube ich, es sind sieben, die ich jetzt brauche. Dann dreh das auf 16 Tasten um. Sie können ziemlich sofort erkennen, warum AnimBot ein so beliebtes Skript ist und warum es so viele Leute verwenden Dies ist eines der großen Verkaufsargumente der Verwendung von Maya in einer Produktion Es ist das Erste, wonach die Leute fragen, wenn Sie jemals sagen, hey, möchten Sie eine andere Software zum Animieren verwenden , sagen sie Habt ihr einen Ersatz für AnimBot? Weil das eine Menge Zeit war, die ich gerade gespart habe. Ich habe die Pose für eine Reihe von Schritten gemacht, und jetzt habe ich sie für den Rest. Wenn ich jetzt einfach hindurchgehen würde, funktioniert es. Jetzt werde ich weiter damit herumspielen wollen. Aber zumindest kann ich die Animation jetzt in den Schrittmodus versetzen Ich kann den Grafter wegbewegen und auf Play klicken. Jetzt ist es ein bisschen federnd und es ist ein bisschen flach. Wir haben noch nicht viel Gewicht, aber wir stehen am Anfang eines Nun, wenn ich weiter posieren und anpassen und meine Posen im Interesse der Zeit verfeinern würde, würde ich das einfach sehr schnell machen, ich werde dir zeigen, wie das aussehen sollte Nach einiger Zeit hier sind dies meine letzten Posen. Das ist meine Push-Jump-Pose, und du kannst sehen, dass ich 18 bin, bis zu 19. Sie sehen, dass eins und 19 exakt übereinstimmen. Dann ist das meine Sprungpose. Kein allzu großer Unterschied. Fünftens machen wir uns bereit, auf den Boden zu gehen. Sieben ist, dass ich tatsächlich den Boden getroffen habe, wir sind in unserer unteren Position. Ich habe die Arme und Beine etwas besser kontrolliert, sodass sie nicht ganz so flach sind. Sie schießen nicht ganz so viel raus. Dann neun, wir haben diese Passposition als rechtes Knie oder das Knie in Richtung Kamera. Zieht hoch und macht sich bereit, einen Schwung in Gang zu setzen, um diesen Sprung noch einmal zu machen Wenn ich jetzt auf Play drücke, haben wir unsere komplette Run-Animation zu zweit Das Schöne daran, auf diese Weise zu arbeiten, ist zumindest für mich, der Arbeit an Zweiern das Gefühl habe, kein Perfektionist sein zu müssen , weil ich weiß, dass es Löcher gibt Ich weiß, dass es Dinge gibt, mit denen ich mich später befassen werde, und ich kann einfach sagen, weißt du was, es ist in Ordnung Wenn ich diesen Workflow nicht mache, neige ich dazu, mich auf bestimmte Teile der Animation zu fixieren und zu versuchen , sie zu verbessern und richtig gut zu machen Hier funktioniert es immer noch sehr gut. Ich kann meine Aufnahme sehen, ich kann sehen, ob sie zusammenpasst, und sie hat diese coole Stilisierung , so wie ich sie abspielen kann Aber ich muss mir noch nicht über jedes kleine Detail Gedanken machen noch nicht über jedes kleine Detail Was wir als Nächstes tun müssen, ist es zu eins zu machen. 4. Animation auf Einsen: Lücken schließen: [MUSIK] Wir haben eine Run-Animation für Zweier, bereit für den nächsten Schritt Wenn wir für etwas wie Spider-Verse animieren würden , könnten wir es einfach Wir könnten einfach sagen, es ist zu zweit und diese Posen einfach richtig dynamisch machen Aber angenommen, wir wollen eine sehr flüssige Animation, dann müssen wir diese Lücken füllen Um das zu tun, werde ich Ihnen einen bestimmten Übergang zeigen . Ich gehe 5-7. Das ist wirklich gut , weil ich den Kontaktrahmen übersprungen habe, was eine ziemlich klassische Walk-Rad-Pose ist . Hier sind wir in der Luft Hier sind wir am Boden, also lasst uns weitermachen und etwas gegen diese mittlere Zone unternehmen. Was ich tun kann, wenn ich mit dieser Animation zufrieden bin , ist, dass ich alle meine Kurven nehmen kann. Ich drücke auf „Automatische Tangente“, und das interpoliert jetzt reibungslos, sodass wir eine gleichmäßige Animation haben Wenn ich einfach auf „Play“ drücke, hat es immer noch die Gesamtidee unseres Laufs, weil wir Tasten ziemlich konsistent hatten, das wird sich nicht drastisch ändern Aber was ich tun muss, ist, mich mit den Dingen auseinanderzusetzen , die wir verpasst haben. Also 5-7, wir haben einen Kontaktrahmen, der etwas Arbeit benötigt. Nun, da ein Lauf eine ziemlich anstrengende Aktivität ist und viel Gewicht mit sich herumläuft, möchte ich nicht das tun, was ich einem Laufzyklus tun könnte, bei dem ich diesen Kontaktrahmen mit der Ferse nach oben habe. Ich will den Fuß runter. Ich kann das Zeug, das ich bereits eingegeben habe, zu meinem Vorteil nutzen Wenn ich hier reingehe und mir den Fuß schnappe, kann ich einfach so die Drehungswerte aus Bild 7 kopieren so die Drehungswerte aus Bild 7 kopieren Jetzt werde ich dafür sorgen, dass ich das glattstelle , weil ich noch nichts Konkretes gemacht habe. Ich werde dafür sorgen, dass mein Translate Y am Boden liegt. Bam. Wir kopieren und fügen diese Dinge nur an, um die Dinge zu beschleunigen Aber ich werde den Fuß in der Luft haben, und dann trifft der Fuß auf den Boden, und dann kann er andere Dinge tun Von hier aus geht es nur noch darum , mit den Splines zu arbeiten und sie zu verfeinern und anzupassen, weil ich vielleicht nicht möchte, dass das Auf und Ab genau diesen Moment oder diese exakte Position im Raum hat Vielleicht möchte ich das, was ich bei Zweien gemacht habe, anpassen, damit sich die Interpolation auf Zweien gemacht habe, anpassen, damit sich eine Es liegt ganz bei dir, was du tun willst. Aber vieles von diesem Zeug wird sich ziemlich nahe an dem anfühlen , was wir behalten wollen. Ich kann die Dinge so oft optimieren, wie ich will. Ich muss mich nicht auf eine bestimmte Sache festlegen , die ich bis zu diesem Zeitpunkt gemacht habe, aber ich suche wirklich nach etwas, das sich aufgrund dieser fehlenden Frames, an denen ich nichts gemacht habe, falsch anfühlt dieser fehlenden Frames, an denen ich nichts gemacht habe, falsch Ich werde zuerst nach den Füßen und den Kontaktlinsen suchen. Ich werde mir als Nächstes die Hüften ansehen , weil das die größten Aktionen sind. Ich werde meine Rotationen überprüfen und sichergehen, dass nichts Funky vor sich geht Oder vor allem solche Dinge, bei denen es nur tangentiale Griffe gibt , die in unangenehme Richtungen zeigen Ich werde nur sicherstellen, dass das nicht der Fall ist. Sorgen Sie standardmäßig für reibungslose Abläufe. Wenn ich sie weniger glatt machen muss, ist das in Ordnung. Es ist nichts Falsches an dem was wir ein bisschen Dreck in den Kurven nennen. Sie müssen nicht für alles, was Sie in 3D tun, perfekte Kurven haben. Manchmal werden die Dinge ein bisschen flach, und das ist okay. Sie schauen sich hauptsächlich an, was Sie mit Ihren Posen machen und wie es sich anfühlt, und Sie nehmen auf der Grundlage dieser Entscheidungen Anpassungen vor. Ich springe auf 15, was das Gegenteil von dem ist, was ich gerade mit dem anderen Fuß gemacht habe, nehme meine Fußsteuerung, gehe zu meinen Rotationswerten, gehe zu meinen Rotationswerten kopiere und füge sie hier ein, glätte sie Schnappen Sie sich mein Translate Y, fügen Sie es auf Null ein, sodass es tatsächlich auf dem Boden liegt, und los geht's Jetzt pflanzt sich der Fuß gut. Der Rest dieses Prozesses wird viel mehr darin bestehen, diese Lücken zu füllen und insgesamt nur die Animation anzusehen, sie anzusehen. Hoffentlich hast du eine Referenz oder du findest eine Referenz, mit der du sie vergleichen kannst , um zu sehen, ob es in der Serie etwas Wichtiges gibt , das wir übersehen haben. Aber an dieser Stelle wollen wir nur das interessante Timing und den Abstand beibehalten, den wir zu zweit aufgenommen haben , und einfach mehr Details hinzufügen, um sicherzustellen, dass sich bei all diesen Details nichts falsch anfühlt oder falsch anfühlt oder so aussieht, als ob es fehlt Aber insgesamt sollte es sich fast fertig anfühlen, und das ist der Arbeitsablauf, und so erstellt man einen Ausführungszyklus in hoffentlich Rekordzeit. [MUSIK] 5. Sitzung abgeschlossen: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie zu dieser Studiensitzung gekommen sind, in der wir einen Ausführungszyklus in einem neuen Arbeitsablauf behandelt haben einen Ausführungszyklus in einem neuen Arbeitsablauf , bei dem zwei innerhalb von Maya bearbeitet wurden. Hoffentlich hat es dir gefallen. Teilen Sie auf jeden Fall in der Projektgalerie unten mit, was Sie erstellt haben. Ich würde es gerne sehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]