Stoff-Mockups – Mockup Academy Kurs 6

1. Trailer zum Kurs: Hallo, willkommen in der Mockup Academy. Ich bin Kris Ruff und ich bin Künstler und Oberflächendesigner. Ich habe die Mockup Academy erstellt, damit ich dir die Fähigkeiten beibringen kann , die es dir erlauben, jedes Foto zu machen und es in ein Mockup zu verwandeln. Diese Klasse konzentriert sich auf Stoff-Mockups, und ich werde Kleidung in meinen Beispielen verwenden. Aber Sie können die Fähigkeiten und Techniken, die Sie hier auf jedem Stoffartikel lernen, verwenden. Wir werden den Marionetten-Warp oft benutzen. Ich gebe Ihnen einen Überblick darüber, wie es funktioniert, und dann zeigen Sie, wie Sie es auf diesem einfachen Top verwenden. Dann zeige ich Ihnen, was für ein leistungsfähiges Werkzeug es ist Ihre Kunst den Konturen Ihres Kleidungsstücks folgen zu lassen, sogar um das Knie dieser Strumpfhose zu beugen. Ich werde Ihnen auch einige alternative Möglichkeiten zeigen, Muster aussehen zu lassen , wie es Biegen und Falten, und es gibt viele Tipps und Tricks auf dem Weg. Das Beste an der Mockup Academy ist, dass Sie lernen können, wie man Mockups aus buchstäblich jedem Stock Foto macht, so dass Sie sich nicht mehr auf Mockup Templates verlassen müssen. Das eröffnet buchstäblich eine Welt voller Möglichkeiten, damit Sie Ihre Kunst auf die bestmögliche und einzigartige Art und Weise hervorheben können . Jetzt beginnt jeder meiner Klassen mit einer grundlegenden Konzeptstunde, und wenn Sie noch keine Mockups gemacht haben, empfehle ich, dass Sie sich das ansehen. Ich werde auch darüber berichten, wie ich die Ebenen eingerichtet habe. Es ist vielleicht ein bisschen anders, als du es gewohnt bist. Es ist eine bessere, effizientere Methode, dies zu tun, und wenn Sie andere Mockup Academy Kurse genommen haben , können Sie diese Lektion überspringen. Jetzt einige technische Details über die Klasse. Alles, was ich Ihnen zeige, wird in Photoshop getan und ich verwende Version CC 2020. Ich arbeite auf einem Mac, also basieren die Tastaturbefehle, die ich verwende, darauf. Ich gehe davon aus, dass Sie über ein funktionierendes Wissen in Photoshop verfügen. Auf diese Weise kann ich die Klassen schnell weitermachen. Ich glaube, das ist alles. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Mockup: In dieser ersten Lektion möchte ich das grundlegende Konzept durchlaufen, wie Sie ein Mockup machen. Zuerst möchte ich es mit einigen Diagrammen machen und dann springen wir direkt in Photoshop. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Foto und die Palette Ihrer Ebene. Wenn Sie nun die Palette der Ebene öffnen, sehen Sie, dass bereits eine Ebene drin ist, und das ist Ihr Taschenfoto. Wir werden damit beginnen, diese Ebene auf multiplizieren zu setzen, und der Grund dafür ist, dass wir Ebenen unter dem Taschenfoto hinzufügen werden, und wenn wir sie so einstellen, dass sie multipliziert werden, dann werden wir in der Lage sein, die Ebenen zu sehen, die darunter sind. Als nächstes erstellen wir einen Ordner und das ist, wo wir alle unsere Kunst und das wird direkt unter dem Taschenfoto gehen. Als nächstes wählen wir den Bereich auf unserer Tasche aus, in den die Kunst gehen soll , und wir werden das in eine Ebenenmaske verwandeln. Nun, wenn Sie nicht mit der Ebenenmaske vertraut sind, Ich mag es als Fenster zu denken, so dass die Auswahl, die wir auf der Tasche gemacht haben, ist jetzt dieses weiße Quadrat auf der Ebenenmaske und das ist das Fenster , wo die Kunst zu zeigen durch den Rest davon ist der schwarze Bereich vollständig blockiert. Jetzt, wenn wir Kunst in den Ordner hinzufügen, wird es nur durch dieses Fenster angezeigt. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich die Ebenenmaske auf den Ordner und nicht auf die Ebene, die die Grafik enthält. Der Grund dafür ist jetzt, wenn wir zusätzliche Kunstschichten hinzufügen, sie ist bereits maskiert und bereit zu gehen. Wenn sich die Ebenenmaske auf dem Ordner befindet, wir den Kunst-Layern zusätzliche Ebenenmasken hinzufügen, und das werden wir in einigen der späteren Lektionen tun. Das sind die Grundlagen. Gehen wir nun zu Photoshop und machen das Gleiche. Hier ist unsere Geschenktüte Foto wieder, und hier drüben haben wir unsere Layer-Palette. Jetzt könnte Ihr Foto ein Vorhängeschloss wie dieses haben also gehen Sie einfach voran und klicken Sie darauf, um es loszuwerden. Jetzt nehmen wir diese Ebene und ändern sie von normal zu multiplizieren und jetzt sind wir bereit, den Kunstordner zu erstellen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach hier unten und ändern den Namen und ziehen Sie ihn dann unter das Taschenfoto. Jetzt sind wir bereit, die Auswahl auf der Tasche zu treffen wo die Kunst gehen soll, und um das zu tun, werde ich das Schnellauswahl-Tool verwenden und sicherstellen, dass die Foto-Ebene ausgewählt ist, und dann gehen Sie hier hoch und wählen Sie „Betreff“. Nun, das hat einen ziemlich guten Job gemacht, aber es hat uns die Griffe gegeben und wir wollen das nicht als Teil unserer Auswahl. Wir gehen zum Polygon-Werkzeug und verwenden Sie die Wahltaste, um ein Minus auf unser Symbol zu erhalten, und dann werden wir nur subtrahieren , dass von der Auswahl und verpasst ein wenig auf dieser Seite verpasst. Lassen Sie uns vergrößern und mit der Umschalttaste, können wir diesen Bereich hier und unten hinzufügen. Dann sehe ich auch, dass wir hier unten eine kleine Ecke verpasst haben, also lassen Sie uns das hinzufügen, indem Sie die Umschalttaste verwenden. Dann wollen wir den Schatten unten herausnehmen. Dafür verwenden wir die Wahltaste und gehen einfach entlang dieser Kante und subtrahieren. Jetzt haben wir unsere Auswahl und wir müssen das nur in eine Ebenenmaske verwandeln. Wir möchten, dass die Ebenenmaske auf dem Artwork-Ordner ist, also stellen Sie sicher, dass Sie die Artwork-Ordnerebene wählen und jetzt dieses Symbol verwenden, das „Ebenenmaske hinzufügen“ sagt und da ist es, wir haben unsere Ebenenmaske. Jetzt wird alles, was wir in diesen Ordner legen, nur durch diesen weißen Bereich angezeigt. Lass uns etwas Kunst besorgen. Ich gehe zu Illustrator , wo meine Kunst ist und ich werde hier kopieren und Sie können auch aus Photoshop kopieren oder Sie können Ihre Bilder in die Photoshop-Ebene ziehen. Allerdings bekommen Sie in der Regel Kunst in Photoshop funktioniert gut in dieser Situation. Gehen Sie zurück zu Photoshop und fügen Sie sie als intelligentes Objekt ein. Klicken Sie jetzt einfach auf diese Ebene und ziehen Sie sie in den Kunstordner. Da ist es, es ist alles maskiert und bereit zu gehen. Jetzt wird alles, was wir in diesen Ordner legen, genau auf die gleiche Weise maskiert. Das war's. Jetzt kennen Sie die Grundlagen für ein Mockup und Sie sind bereit für die nächsten Lektionen. 3. Satte Objekte und Ebenen: Dieses kleine Mädchen Top wird unser erstes Stoffmockup sein. Es ist immer noch ein ziemlich flaches Modell, aber der kleine Rock Abschnitt hat einige Falten und es flackert ein wenig, so dass wir Puppet Warp verwenden, um diese Form zu machen. Hoffentlich haben Sie sich die vorherige Lektion angesehen, in der über die Konzepte der Erstellung eines Mockups und wie Sie Ihre Ebenen einrichten. Ich habe bereits damit begonnen, die Ebenen hier einzurichten. Ich habe mein Basisfoto und ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird. Dann habe ich schon die Kunstmappe gemacht. Eine Sache, die ich in dieser vorherigen Lektion nicht erwähnt habe , ist, dass ich immer eine Sicherungskopie der Kunst erstelle. Auf diese Weise, wenn wir irgendwelche Änderungen an unserem Basisfoto vornehmen und wir aus irgendeinem Grund brauchen, um zum Originalfoto zurückzukehren, haben wir es hier oben bereit zu gehen. Verriegeln Sie das einfach und verstecken Sie es. Ich habe bereits die Ebenenmaske auf dem Kunstordner erstellt. Jetzt müssen wir nur etwas Kunst hier reinbringen. Ich gehe zu „Illustrator“, und das ist die Kunst, die ich verwenden möchte. Ich werde es nur kopieren, Befehl C, und gehen Sie zurück zu Photoshop und fügen Sie es, Befehl V, Wann immer dies kommt, wählen Sie immer „Smart Object“. Klicken Sie auf „OK“, und dann machen wir es einfach größer. Klicken Sie auf „OK“. Dann legen Sie die Kunstschicht in den Kunstordner. Wenn Sie mit Stoffen arbeiten und wir entweder Puppet Warp oder Liquify verwenden, empfehle ich Ihnen dringend, ein intelligentes Objekt zu verwenden, das Ihnen später eine Menge Zeit erspart. Lasst uns das durchlaufen. Wir werden unsere Kunstschicht nehmen, und gerade jetzt sagt es Vektor-Smart-Objekt. Es klingt, als wäre es bereits ein Smart-Objekt, aber ein Vektor-Smart-Objekt ist ein bisschen anders. Wir möchten dies in ein reguläres Smart-Objekt ändern, indem rechten Maustaste darauf klicken und sagen, in Smart Object konvertieren. Dann werde ich nur den Namen in Smart Object Art ändern, um die Verwirrung zu minimieren. Lassen Sie uns intelligente Objekte ein wenig überprüfen. Hinter den Kulissen erstellt Photoshop eine separate Datei und legt eine Kopie dieser Kunst hinein. Wir können diese Datei sehen, indem Sie einfach auf das Thumbnail doppelklicken. Wenn wir nun andere Kunst auf dieses Hemd setzen wollen, müssen wir nur neue Kunst holen und ich gehe zurück in Illustrator und wähle dieses Mal diese Kunst aus. Kopieren Sie, gehen Sie zurück zur Smart-Objektdatei und fügen Sie sie ein, und füllen Sie dieses Feld mit der Grafik. Dann werde ich nur die vorherige Ebene ausschalten. Unserer Kunst auf dem Mockup ist noch nichts passiert. Aber wenn wir hier auf „Speichern“ klicken, jetzt, dass Kunst erscheint auf unserem Mockup. Das Modell sieht ziemlich gut aus mit dem vorherigen Druck weil es nur irgendwie alle Überdruck war. Aber in diesem, wo wir diese Streifen von Punkten haben, sieht es wirklich flach aus, weil die Punkte einfach über die Ärmel gehen und gerade auf dem Rock sind. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Modell in seine Teile zerlegen werden. Wir haben einen Kunstordner für jeden Ärmel, einen für das Mieder und einen für den Rock hier unten. Ich werde nur diesen Ordner für den Moment schließen. Wir werden neue Ordner für jeden dieser Abschnitte erstellen. Wir brauchen den linken Ärmel, rechten Ärmel, das Oberteil und einen Rock. Wir benennen diese um, und wir benötigen eine Ebenenmaske für jede von ihnen. Jetzt müssen wir nicht von Grund auf beginnen, um diese Abschnitte zu erstellen, wir können diese Maske neu laden, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten und rechts auf die Maske selbst klicken. Jetzt haben wir unsere Auswahl rund um das ganze Shirt neu geladen. Jetzt machen wir zuerst den Rock und wir werden einfach den oberen Teil subtrahieren. Es gibt eine ziemlich gute Linie hier drin , die wir mit dem Magnetic Lasso Tool folgen sollten. Wir gehen hier hoch zu „Magnetic Lasso Tool“ und es lässt mich nicht tun, weil ich zum Basisfoto zurückkehren muss, klicken Sie darauf. Jetzt geh zurück. Verwenden Sie die Wahltaste, um das Minuszeichen zu erhalten, und wir werden diesen Bereich subtrahieren. Wenn Sie sehr langsam gehen, bekommen wir noch viel mehr Punkte. Wenn wir dann auf die andere Seite kommen, können wir einfach locker über den Rest gehen. Kommen Sie hierher zurück, doppelklicken Sie, um die Auswahl abzuschließen. Das ist die Auswahl, die wir für den Rockordner verwenden werden. Klicken Sie auf den „Skirt Ordner“ und gehen Sie hier nach unten und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Jetzt machen wir das Gleiche für den linken Ärmel. Laden Sie diese Grafik neu, klicken Sie auf das „Basisfoto“, und verwenden Sie dann die Wahltaste und subtrahieren Sie alles, was nicht Hülse ist. Das ist die Auswahl für unseren linken Ärmel. Mach dasselbe für den rechten Ärmel. Das ist die Auswahl für unseren rechten Ärmel. Jetzt für das Mieder, dieser Mittelteil, schlägt es gegen jeden Ärmel und den Rock. Eine schnelle Möglichkeit, das auszuwählen, ist zu tun, was wir vorher getan haben. Also Befehl, laden Sie diese Auswahl. Jetzt wollen wir den Rock subtrahieren. Wir können einfach zur Rockmaske gehen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen: „Subtrahieren Sie diese Maske von unserer Auswahl.“ Das ist genau das, was hier passiert. Wechseln Sie zum linken Ärmel, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und subtrahieren Sie die linke Ärmelmaske von der Auswahl, und machen Sie dasselbe für den rechten Ärmel. Jetzt sind wir nur noch das Mieder selbst und das wird die Ebenenmaske für unseren Mieder Ordner. Jetzt werden wir nur eine Kopie unseres intelligenten Objekts in jeden dieser Ordner einfügen. Halten Sie die Wahltaste gedrückt und ziehen Sie einfach eine Kopie davon auf jeden Ordner. Jetzt können Sie sehen, dass die Dinge ziemlich schnell kompliziert werden. Eine andere Sache, die ich vorschlage, ist mit der rechten Maustaste auf jeden Ordner und geben ihm seine eigene Farbe. Jetzt ist es leicht zu sagen, dass sich diese Kunst in diesem Ordner befindet, weil sie die gleiche Farbe haben. Tun Sie das mit jedem von ihnen. Moment brauchen wir diesen Ordner nicht, also schließen wir ihn einfach und verstecken ihn. Lassen Sie uns die Kunst einschalten. Da ist der Rock, das Mieder und die Ärmel. Jetzt steht es uns frei, jede von ihnen unabhängig zu bewegen. Ich werde mein Umzugswerkzeug holen und zu diesem linken Ärmel Kunst gehen. Ich werde es einfach drehen. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt sieht es realistischer aus. Mach das gleiche mit dem rechten Ärmel. Das Mieder ist in Ordnung, aber auf dem Rock, wir haben ein bisschen Blousiness drin und eine Kurve hier unten und es flackert an der Seite. Wir werden das Puppet Warp benutzen. Stellen Sie sicher, dass wir auf der Rockschicht sind und klicken Sie auf die „Kunst“. Gehe zu „Marionetten-Warp bearbeiten“. Jetzt bekommst du dieses verrückte Gitter auf die Kunst. Es lässt es wirklich kompliziert aussehen, ist es aber nicht. Das Beste, was hier zu tun ist, nur dieses Raster zu verstecken, also ist das Kommando H. Jetzt werden Sie feststellen, dass Ihr Symbol eine Pin ist, und das ist wirklich beschreibend, denn was wir tun werden, ist eine Stelle auf der Kunst anzustecken und jetzt können wir die auf andere Weise, aber Sie werden sehen, dass sich dieser Punkt nicht bewegt. Wenn wir jetzt woanders ziehen, bleiben diese Plätze an Ort und Stelle. Ich werde diese loswerden, indem ich auf sie klicke und lösche. Wenn wir das tun, geht zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Das erste, was zu tun ist, legen Sie ein paar Pins, die wir an Ort und Stelle bleiben wollen. Wir wollen nicht, dass sich dieser Bereich bewegt. Jetzt können wir diese Seite nehmen und sie ein wenig rausziehen, und das gleiche hier drüben. Dann hier oben wollen wir, dass diese Zeilen reingehen. Wir nehmen einen Bereich hier raus und schieben rein. Mach das Gleiche hier und schieb vielleicht auch hier ein bisschen ein. Der obere Teil ist ein wenig gesammelt, so dass wir vielleicht auch an diesen ein wenig zerren wollen. Wir klicken auf „Return“. Jetzt sieht unser Rock viel realistischer aus. Ich klicke direkt hier und gehe zurück in die Smart-Objektdatei und zurück zu Illustrator. Ich werde diese Kunst jetzt benutzen. Kopieren Sie, fügen Sie hier ein. Füllen Sie das Feld aus, klicken Sie auf „OK“ und deaktivieren Sie die vorherige Ebene. Wenn ich nun auf „Speichern“ klicke, ist die Kunst jetzt auf dem Mockup und es hat bereits diesen Puppet Warp. Jetzt setzen Sie diese ein, weil dies noch geometrischer ist als die vorherige, aber überprüfen Sie einfach, wie wir es gemacht haben. Es fühlt sich an, als würde das ein wenig bergab gehen, also möchte ich das beheben. Das wirklich schöne an der Arbeit mit intelligenten Objekten ist die Arbeit, die wir zuvor gemacht haben, war nicht dauerhaft. Wenn wir jetzt zu unserer Rockschicht zurückkehren, wird es stapeln, was wir damit gemacht haben. Wir können die intelligenten Ebenen ausschalten, damit wir sehen können, wo wir vorher waren, und wir können wieder in den Marionetten-Warp gehen, indem wir darauf doppelklicken. Jetzt sind unsere Stifte alle an der gleichen Stelle, an der sie vorher waren. Ich sagte, das geht bergab, also lasst uns das reparieren. Lassen Sie uns die ein wenig nach oben bewegen. Ich will ein bisschen mehr Kurve hier drin. Ich werde das hier ein wenig hochziehen. Da, das ist besser. Klicken Sie also auf „Return“. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, und Sie können sehen, dass das Muster über unsere Knöpfe geht. Ich werde hier eine separate Ebene für Schaltflächen erstellen. Machen Sie einen neuen Ordner und ich werde es direkt an die Spitze setzen. Die einfachste Möglichkeit, diese auszuwählen, ist mit Quick Mask. Jetzt gehe ich ins Detail über Quick Mask in Klasse 5. Ich werde nicht auf alle Details eingehen, aber hier ist, was Sie tun. Gehen Sie hier rüber und stellen Sie sicher, dass dies standardmäßig ist, indem Sie hier klicken, dann doppelklicken Sie hier und stellen Sie sicher, dass dies sagt, ausgewählte Bereiche. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt nehmen wir nur einen Pinsel und wir werden es ziemlich schwer machen, Größe, ungefähr die gleiche Größe wie die Tasten. Stellen Sie dann sicher, dass dies auf 100 und auch dieses eingestellt ist. Jetzt können wir einfach in unsere Schaltflächen gehen und klicken. Eigentlich werde ich die Kunst hier ausschalten, damit wir sie besser sehen können. Dieser ist fast genau rund, also werde ich meinen Pinsel mit der Klammertaste ein wenig größer machen, und ich kann einfach einmal für diesen einen klicken. Jetzt sind wir ein bisschen zu groß, also werde ich wieder eine Klammer benutzen und sie etwas kleiner machen, und ich werde die Kunst und das Mieder ausschalten. Jetzt klicken wir wieder hier auf das Quick Mask Modus-Symbol. Diese werden in Auswahlen umgewandelt, und jetzt auf unserer Schaltflächenebene werden wir das zu einer Ebenenmaske machen. Dann werden wir eine neue Ebene erstellen, indem Sie hier klicken. Dann wählen Sie eine Farbe, indem Sie hier klicken, und lassen Sie uns diese lila Farbe hier passen. Klicken Sie auf „OK“ und gehen Sie dann zu „Bearbeiten, Füllen“. Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe ausgewählt ist. Klicken Sie auf „OK“, und jetzt haben wir unsere Schaltflächen gefärbt. Wir schalten unsere Kunst wieder an. Das gibt dir ein bisschen ein Intro zum Puppet Warp. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, was für ein leistungsfähiges Werkzeug es ist. 4. Marionette Warp Übersicht: Laufen: In dieser Lektion werden wir diese Strumpfhosen mockup. Aber bevor wir anfangen, möchte ich dir ein bisschen mehr über Puppet Warp zeigen. Puppet Warp wurde als Werkzeug für die Retusche entwickelt. Es basiert auf der Idee dieses Holzmodells, bei dem Sie Punkte haben, die sich drehen, und Sie können das Modell verschieben, indem Sie diese Gelenke verschieben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wir gehen in „Bearbeiten“, „Marionetten-Warp“. Jetzt haben wir diesen Cursor, das ist eine Nadel. Wenn wir ein paar Pins auf Schlüsselstellen auf dieser Marionette setzen, bleiben sie in Position, während andere Teile sich bewegen. Jetzt kann ich diesen Stift nehmen, und er dreht sich genau so, wie das Gelenk auf dieser Holzpuppe. Zum Beispiel, wenn wir auf diesen Knöchel klicken, und jetzt können wir nur den Fuß bewegen, oder ich könnte auf die Taille klicken, und da wir nichts im Oberkörper festgeheftet haben, bewegt sich der ganze Körper. Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich einfach ist eine Menge Verzerrung zu bringen, wenn wir das tun. Eine andere Möglichkeit, Puppet Warp zu verwenden, besteht darin, statt zu fixieren und zu ziehen. Wenn ich wieder auf diese Pin klicke, und jetzt benutze ich meine Option-Taste, und wir bekommen diesen kleinen Kreis hier herum, und das Symbol ändert sich. Wenn ich nun den Cursor bewege, dreht sich alles um diesen Punkt. Es gibt einen anderen Modus, den wir verwenden können, und das ist hier oben, und das ist „Verzerren“. Wenn ich nun einen Stift hier setze und ihn verschiebe, werden die Teile tatsächlich größer oder kleiner, je nachdem, in welcher Richtung ich sie ziehe. Dann eine andere interessante Sache über Puppet Warp, ist, wenn ich das nehme und dieses am Kopf bewegen, es kommt tatsächlich vor dem Kopf, was cool ist. Aber sagen wir, ich wollte, dass das hinter den Kopf geht. Dann würde ich hier rauf zur Pin Depth gehen. Sie haben ein kleines Symbol hier mit dem Pfeil nach oben, und dieser hat den Abwärtspfeil. Das heißt, ich möchte, dass das eine Schicht nach unten geht. Wenn ich hier klicke, schau auf diese Hand, und jetzt geht es hinter den Kopf. Das ist auch eine coole Funktion. Das sind die Grundlagen für das Marionetten-Warp-Werkzeug. Nun, wie ich schon sagte, es ist für Retusche konzipiert, also werden wir es nicht genau so verwenden, wie ich Ihnen hier gezeigt habe, aber es ist immer noch sehr nützlich für unsere Zwecke. Gehen wir zurück zu unserer Strumpfhose. Ich habe schon angefangen, Dinge zu errichten. Ich habe die Duplikat-Ebene gesperrt und ausgeblendet. Ich habe das Basisfoto zu multiplizieren. Wir werden zwei Kunstmappen für diesen einen brauchen, einen für das linke Bein, das ist dieses. Ich weiß, dass das ihr rechtes Bein ist, aber für mich ist es das linke Bein. Dann eins für das rechte Bein. Lassen Sie uns unsere Auswahl für unsere Ebenenmasken treffen. Wieder, es hat eine schöne knackige Linie. Ich werde das Magnetic Lasso Tool benutzen. Wir gehen langsam um die Ränder. Doppelklicken Sie dann, wenn Sie zum Anfang zurückkehren. Jetzt habe ich hier ein bisschen verpasst. Vergrößern wir uns. Ich werde das Reguläre Polygon Tool verwenden und auf meine „Shift“ -Taste klicken, um ein Plus zu machen, was bedeutet, dass wir dieses kleine Stück hier hinzufügen können. Doppelklicken Sie und es gibt unsere Auswahl. Das ist die Auswahl für die rechte Bein-Kunstmaske. Ich gehe hier nach unten und klicke auf „Ebenenmaske hinzufügen“. Wir machen das Gleiche für das linke Bein. Wird das Magnetische Lasso-Werkzeug bekommen, und dann fangen wir einfach an, um es herum zu gehen. Wenn ich nun dorthin komme, wo es sich mit dem anderen Bein schneidet, kann ich einfach locker in dieses Bein gehen, doppelklicken. Wir machen dasselbe, was wir auf der kleinen Bluse oder dem Kleid gemacht haben. Dann subtrahieren wir einfach die andere Ebenenmaske. Wechseln Sie in der Miniaturansicht zur rechten Beinmaske, „Rechtsklick“ und sagen „Diese Maske von der Auswahl subtrahieren“. Das nimmt alles weg, was wir hier hatten, und jetzt haben wir unser linkes Bein ganz für sich. Das Schöne daran, es so zu machen, ist jetzt, dass wir sichergestellt sind, dass diese beiden Ebenenmasken perfekt zusammenstoßen werden, so dass es keine Pausen zwischen ihnen geben wird. Ich habe hier noch eine kleine Säuberung zu tun. Ich gehe zurück zum Polygon-Werkzeug und benutze die Minus-Optionstaste und nehme das heraus. Doppelklicken Sie. Es sieht so aus, als hätten wir hier oben auch ein bisschen verpasst. Also, ich werde die Umschalttaste verwenden, und das kleine bisschen zu erfassen. Das ist für unser linkes Bein. Klicken Sie auf den Ordner „Left Leg Art“ und fügen Sie Ebenenmaske hinzu. Der nächste Schritt besteht darin, unser intelligentes Objekt zu machen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und erstellen Sie dann ein Rechteck, das ein wenig größer ist als das eine Bein. Dann füllen wir es mit einer Farbe. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu „Füllen“ und wählen Sie die Farbe im Vordergrund aus. Klicken Sie auf „OK“ und „Auswahl aufheben“. Jetzt müssen wir das noch in ein intelligentes Objekt verwandeln. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die „Ebene“ und gehen Sie nach unten zu In Smart Object konvertieren. Nun, wir gehen in dieses intelligente Objekt und lassen etwas Kunst, die uns wirklich helfen wird, dieses Modell zu machen. Doppelklicken Sie auf das rote Rechteck. Dann gehe ich in Illustrator, wo ich diese Rasterkunst gemacht habe. Ich werde es kopieren und dann zur Smart Object-Datei zurückkehren, nicht in die Mockup-Datei, sondern in die Smart Object-Datei und fügen sie ein. Dann mit Shift Option, ziehen wir das, um es groß genug zu machen, um das ganze Feld zu füllen, und klicken Sie auf „OK“. Wieder, hier ist nichts passiert, also müssen wir das zuerst speichern, Kommando S, und es erscheint auf unserem Mockup. Geh zurück zu dieser Akte. Jetzt werden wir eine Kopie dieses intelligenten Objekts einfügen. Nennen wir es Smart Object. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wird eine Kopie in jeden Ordner abgelegt. Dann brauchen wir das nicht mehr. Ich werde es einfach löschen. Wir fangen auf dem rechten Bein an. Schalten wir die Kunst für das linke Bein aus. Gehen Sie in den Ordner „Rechtes Bein“, klicken Sie auf das „Smart Object“, und gehen Sie dann zu „Puppet Warp bearbeiten“. In der vorherigen Lektion hatte ich dich das verrückte Netz ausschalten lassen. Aber in diesem Fall wird es uns helfen, weil wir wegen unserer Ebenenmaske nicht wirklich die ganze Kunst sehen können. Geh hier rauf und dreh das Netz wieder an, damit wir unsere gesamte Gegend sehen können, mit der wir arbeiten müssen. Wir werden anfangen, indem wir die Mitte dieser Box direkt an den Knöchel der Strumpfhose legen. Wird eine zweite Pin rechts setzen. Jetzt drehen wir uns, halten Sie die Wahltaste gedrückt, bis wir ein neues Symbol erhalten. Wir werden das Kunstwerk drehen, bis die Linien gerade das Schienbein hinauf gehen. Jetzt wollen wir das an Ort und Stelle halten. Wir werden nur ein paar Stifte außerhalb dieses Schienbeins hinzufügen, um die Dinge an Ort und Stelle zu halten. Dann setzen wir einen weiteren Punkt direkt hinter die Kniescheibe. Halten Sie die „Optionstaste“ gedrückt und drehen Sie den oberen Teil, bis diese parallel zum Oberschenkel, fügen Sie weitere Punkte hinzu, um das an Ort und Stelle zu halten. Jetzt sehen Sie, es beginnt sich ein wenig zu bewegen. Das ist nur eine Eigenartigkeit davon. Wenn Sie einen Punkt setzen und sich Dinge bewegen, verwenden Sie einfach die Wahltaste und drehen Sie sie wieder an die gewünschte Stelle. Wenn wir nun zur Hüfte aufstehen, setzen wir einen weiteren Stift direkt an der Stelle, an der das Hüftbein Option wäre, und drehen, um bis zum Taillenband zu gehen und dann Punkte um ihn herum hinzuzufügen. Wir können das Netz jetzt ausschalten, damit wir ein wenig deutlicher sehen können. Sie können es hier oben deaktivieren, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, und unten sehen Sie das Netz ausblenden. Das sieht ziemlich gut aus. Unsere Linie geht das Schienbein hoch, dreht sich ein wenig am Knie und dreht sich dann zum Taillenband zurück. Jetzt wollen wir hier ein paar kleine Änderungen vornehmen. Als ob diese Linie nicht parallel zum Taillenband ist, was wir wollen. Ich werde das bewegen. Da wir mit einem dehnbaren Stoff arbeiten, würde sich dieser Bereich natürlich erweitern. Lass es uns ein bisschen rausziehen. Ich werde diese Linie wählen und sie parallel zur Form des Körpers gehen lassen. Ich ziehe das hier hoch und rein. Auch hier können wir wegen des dehnbaren Stoffes expandieren. Diese Anstecknadel an dieser Stelle werde ich loswerden. Das wird die Dinge glätten. Ich füge ein paar Pins hinzu, um das dort zu dehnen. Das sieht viel mehr so aus, als folgt es dem Körper. Dann schieben wir das ein bisschen ein, damit wir es mehr wie der Oberschenkel hier formen. Dasselbe auf der anderen Seite. Auch hier machen wir nur subtile Veränderungen. Hier unten möchte ich nur ein bisschen eine Kurve hinzufügen. Ich werde diesen Punkt jetzt loswerden, weil wir ihn nicht mehr brauchen. Fügen Sie einfach ein wenig eine Kurve hinzu. Markieren Sie das ein wenig in der Mitte. Das wird unserer Kurve helfen. Vielleicht füge hier und hier noch eine kleine hinzu. Schieben Sie hier ein bisschen rein. Ich finde, das sieht gut aus. Eigentlich möchte ich, dass das hier ein bisschen mehr geht, weil es sich anhäufen würde. Wo sich die engsten Kurven befinden. Es bündelt sich ein wenig hier hinter dem Knie, und es verbündet sich auch ein bisschen hier. Dann drücken Sie „Return“. Lasst uns dasselbe für das linke Bein tun. Wir werden ihr rechtes Bein ausschalten, das linke Bein einschalten, auf die Ebene „Smart Object“ klicken und zu „Edit“ gehen. Marionetten-Warp. Wir drehen das Netz hier oben wieder an. Wir nehmen den mittleren Boden des Netzes und legen ihn direkt an den Knöchel. Setzen Sie einen zweiten kleinen Punkt hier. Verwenden Sie die Wahltaste, um es zu drehen, bis es parallel zum Schienbein ist. Fügen Sie Stifte um das Schienbein hinzu. Fügen Sie dann einen weiteren Stift hinter der Kniescheibe hinzu. Verwenden Sie die Wahltaste und drehen Sie die obere Hälfte. Fügen Sie dann weitere Pins hinzu. Wenn es sich nicht an Ort und Stelle bewegt, können Sie es wieder drehen. Wir deaktivieren das Netz, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Wir schauen uns mal an. Da drin ist eine Naht, die wir uns ansehen können. Wir wollen dem folgen. Ich werde das ein bisschen runterziehen. Nun, das folgt schön der Kante des Beines. Hier unten können wir die Kurve etwas rausziehen. Wir können hier unten ein bisschen eine Kurve hinzufügen. Lasst uns ein bisschen mehr rausziehen. Wir wollen versuchen, die Linien dazu zu bringen, der Kurve des Beines zu folgen. Ich werde das jetzt loswerden. Ich ziehe hier ein bisschen mehr raus. Sie können sehen, dass wir eine Menge Sachen haben, die an diesem Ort passiert. Was ich tun möchte, ist hier einige weitere Punkte hinzuzufügen, nur um die Dinge an Ort und Stelle zu halten. Dann werde ich diesen Punkt loswerden. Das wird helfen, die Dinge zu glätten. Ich werde die Dinge hier wieder zusammenschieben, weil sich die Dinge auf der Rückseite des Knies zusammenreißen und das ein wenig herausziehen und nur ein paar Anpassungen vornehmen würden . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Klicken Sie auf „OK“. Drehen wir uns das andere Bein an. Wir wollen hier nur ein paar Nachprüfungen machen. Wir wollen sicherstellen, dass die Quadrate in beiden Beinen ungefähr gleich groß sind. Das sieht für mich ein bisschen klein aus, also gehe ich zurück in das linke Bein. Klicken Sie auf den“ Puppet Warp“. Ich werde das hier nur ein bisschen rausziehen , damit sie mehr der Größe dieser Quadrate hier drüben entsprechen. Aber diese Quadrate sehen ungefähr genauso aus wie auf diesem Bein. Im ausgestreckten Bereich sieht es hier drüben ziemlich ähnlich aus, also denke ich, wir sind fertig. Jetzt können Sie sehen, dass diese Linien nicht perfekt sind. Das ist der Grund, warum ich das Gitter benutze, ist, weil es so gnadenlos ist, aber geh nicht über Bord und versuche, jedes kleine Ding zum Laufen zu bringen. Es spielt in den meisten Fällen keine Rolle. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, indem ich ein paar andere Kunst hier reinstelle. Ich habe dieses Kunstwerk, das wahrscheinlich eher nach dem Vorbild von etwas ist , das du sowieso auf Laufstrumpfhosen setzen würdest. Klicken Sie hier auf „Speichern“. Sie können jetzt sehen, wie schön das auf dem Mockup aussieht. Es fließt mit den Beinen. Es hat ein bisschen eine Kurve, und es sieht definitiv so aus, als ob es sich am Knie beugt. Du kannst diesen kleinen seltsamen Schluckauf und die Linien wirklich nicht sehen. Das ist unsere fertige Strumpfhose Mockup. Ich hoffe, Sie haben ein besseres Verständnis dafür wie mächtig ein Werkzeug, das Marionetten-Warp sein kann, wenn Sie Stoffe verspotten. 5. Schnelle Tipps für Marionette Warp: Diese Lektion ist eine Blitzrunde nur einigen schnellen Tipps und Vorschlägen zum Verspotten von Stoffen mit Puppet Warp. In diesem Beispiel ist mein Tipp, dass manchmal weniger mehr ist. Dieses Kleid sieht nicht so aus, als wäre es sehr verändert worden bis Sie es mit dem vorherigen Bild vergleichen. Hier ist es. Einfach in das Muster fallen und es sieht ziemlich flach aus. Aber es dauerte nicht viel, um es so aussehen zu lassen als würde es tatsächlich um das Modell wickeln. Lassen Sie mich zurück zur Rasterkunst gehen, um Ihnen zu zeigen, was ich getan habe. Ich schaute mir die Pose des Modells an und Sie werden feststellen , dass ihre rechte Schulter ein wenig fallen gelassen wird. Indem sie die Muster so verziehen, dass sie parallel zur Schulterlinie verlaufen, sieht es so aus, als ob sich der Stoff so biegt, wie ihr Körper ist. Dann fügte ich hier eine subtile Kurve hinzu und eine leichte hier oben, flammte den Rock ein wenig an den Rändern aus und ließ dann die untere Kante dem Ruder des Kleides folgen. Ich habe es nur ein kleines bisschen an den Seiten versteckt. Wirklich das ist alles, was dieser brauchte. Aber es lässt es viel realistischer aussehen als nur flache Kunst. Diese subtilen Veränderungen sind viel besser als über Bord zu gehen. Jetzt sage ich nicht, dass Sie jemals ein Mockup präsentieren würden, das so aussieht, aber es ist super einfach, es zu übertreiben und dann endet das Mockup tatsächlich ablenkt von der Kunst, die Sie zu präsentieren versuchen. Mein Tipp ist, es ist okay, subtil mit deinen Änderungen an deinen Mockups zu sein. Mocking up dieser Hose ist ein weiteres wirklich gutes Beispiel ein Mockup, das nicht viel Feinarbeiten braucht, es muss nur die richtigen Winkel haben. Wenn ich so etwas sehe, wie wir es mit dem Kleid gemacht haben, ist das Betrachten der Pose des Modells eine wirklich wichtige Sache. In der Tat werde ich manchmal sogar eine kleine Ebene machen und die Winkel zeichnen, die am wichtigsten sind. Wie bei diesem haben wir das Taillenband der Hose und dann die Hüften. Hier ist der Winkel für die Hüften. Der Reißverschluss geht fast gerade nach unten und dann geht die Beine von der Mitte des Beines bis zum Knie und dann nach oben. Wenn wir dann der Gürtelschlaufe folgen und dem Winkel folgen und eine parallele Linie machen, so geht das Bein. Dann einer von diesem Fuß bis zu diesem Knie auf halbem Weg zwischen diesen beiden und folgen Sie der Gürtelschlaufe. Das sind die Winkel, die am wichtigsten sind. Wenn ich das Rastermuster einfüge, muss ich diesen Linien folgen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, Moment habe ich die Winkel, wo ich sie will, aber ich würde gerne ein wenig Kurve zu diesem Bein hinzufügen. Ich werde in das rechte Bein gehen und eine Sache, die ich darauf hinweisen wollte , ist, dass Sie mehr als einen Punkt nach dem anderen bewegen können. Anstatt hier reinzugehen und so kleine Kurven zu machen, kann ich meine „Umschalttaste“ gedrückt halten und mehrere Punkte machen. Lassen Sie auf die „Shift-Taste“ und dann kann ich all die zusammen ziehen. Sie bleiben alle relativ parallel zueinander, aber machen diese Kurve. Jetzt auf einem größeren Gebiet, wie hier oben, wenn ich das Gleiche mache und runterziehe, siehst du, dass du eine Tendenz hast, Punkte zu bekommen. Wir wollen diesen spitzen Blick nicht. Stattdessen werde ich gehen und tatsächlich kleine nebeneinander Punkte setzen. Auch hier habe ich die „Umschalttaste“ nach unten, damit ich alle hervorheben kann. Heben Sie die „Umschalttaste“ hoch und ziehen Sie sie dann alle zusammen nach unten. Sie können jetzt sehen, dass wir Kurven anstelle von kleinen Puckern oder kleinen Punkten haben. Hier ist das Vorher und das Nachher. Nun, wenn wir in unsere andere Kunst setzen, es hat ein sehr realistisches Aussehen wegen dieser Winkel und wenig von einer Kurve. Dann habe ich auch einige Highlights hinzugefügt , die alles etwas dreidimensionaler aussehen lassen. Jetzt werde ich in dieser Klasse nicht in die Beleuchtung kommen, aber ich bedecke sie ausführlich in der Klasse 4 und auch in der Klasse 5. Ich möchte dir eine Minute Zeit nehmen, um dir eine Situation zu zeigen, in die du vielleicht stürmst. Mit diesem Mockup habe ich schon alles ausgelegt. Ich habe mein Smart-Objekt und ich habe bereits ein Muster in die Smart-Objektdatei eingefügt. Jetzt sind wir bereit, in Puppet Warp zu gehen. Also Bearbeiten, Puppet Warp, und dann schalten wir das Netz ein. Jetzt sieht dieses Netz ein bisschen anders aus. Denken Sie daran, wie es vorher eine große Sache war, und es gab kleine Dreiecke überall. Nun, wenn ich hier hineinzocke, sind die kleinen Dreiecke auf jedem einzelnen Element. Wenn wir Puppet Warping versuchen, wird es nicht funktionieren. Der Grund dafür ist, dass das Kunstwerk einen transparenten Hintergrund hat. Wir müssen unsere Kunst reparieren, bevor wir sie verziehen können. Die Lösung ist wirklich einfach. Gehen Sie zurück in Ihr Smart-Objekt, erstellen Sie eine neue Ebene, und gehen Sie dann hierher und machen Sie die Vordergrundfarbe weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Dann bearbeiten wir einfach, füllen, füllen mit dem Weiß und legen das Weiß hinter das Kunstwerk. Solange wir beide Ebenen sichtbar sind, sehen wir jetzt, wenn wir speichern, das Mockup sowohl die Elemente als auch den weißen Hintergrund. Wenn wir jetzt in Puppet Warp gehen, haben wir jetzt ein Netz, das wir verwenden können. Hier ist eine letzte Blitzrunde Spitze. Du hast dein Mockup, du hast alles perfekt mit dem Gitter gemacht, alles sieht toll aus, außer du denkst: „Wow, ich will wirklich ein anderes Muster für die Farbe, weil es hier wirklich zu viel passt.“ Sie gehen in Ihre Farbe, finden intelligentes Objekt, doppelklicken Sie darauf, und vielleicht entscheiden Sie anstelle der Blumen , dass Sie eine kleine Karomuster Farbe haben möchten. Ich klicke auf „Speichern“ und das Ganze änderte sich, nicht nur die Farbe. Das Schöne an der Art und Weise, wie wir Dinge eingerichtet haben, ist, dass wir ein einziges intelligentes Objekt haben , das sich daran erinnert, dass wir in jedem separaten Ordner hinzugefügt haben. Das ist brillant, denn jedes Mal, wenn Sie das Muster ändern möchten, müssen Sie nur in eine Smart-Objektdatei gehen. Aber in diesem Fall wollen wir, dass sie getrennt werden. Es gibt einen Weg, wie wir das tun können. Wenn wir in den Farbordner gehen, suchen Sie das Smart-Objekt, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehen Sie nach unten zu einem neuen Smart-Objekt per Kopie. Jetzt haben wir zwei Kopien des Smartobjekts. Dieser hier, nennen wir Contrasting Collar, und wir schalten das aus. Wenn wir nun in diese Datei gehen, schalten wir das Blumenmuster aus, schalten das Gingham ein, speichern es, und jetzt ändert sich nur die Farbe. Was jetzt passiert ist, ist dieses Smart Object Links zu einer separaten Datei von dieser. Jetzt, wenn wir eine andere Farbe haben wollen, verwenden wir dieses intelligente Objekt. Aber wenn wir das ausschalten, haben wir noch diesen hier. Wenn wir das ändern, ändert sich alles. Hoffentlich sind das einige nützliche Tipps. Sehen wir uns jetzt einen anderen Weg an, wie wir Stoff aussehen lassen können , als würde er sich um einen Ärmel biegen. 6. Die Kunst des Betrügen: Frauenhemd: Auf den ersten Blick sieht das wie ein ziemlich unkompliziertes Mock-up aus. Wie wir es vorher getan haben, haben wir einen Ordner für den Ärmel, einen Ordner für das Hemd, und dann gehen wir rein und arbeiten die Kunst um den Ärmel, genau wie wir es bei den Laufstrumpfhosen getan haben. Das einzige Problem hier ist, dass dies eine super enge Kurve ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir versuchen, es um die Wende zu verziehen. Ich setze meinen Punkt ein, drücke meine Wahltaste und starte dann an, zu drehen, und du kannst an einem bestimmten Punkt sehen, es klappt einfach aus. Buchstäblich geht es in die andere Richtung. Es wird einfach nicht so eng einer Umdrehung machen. Wir werden eine andere Strategie brauchen, und zum Glück habe ich noch einen Trick im Ärmel und es ist im Grunde auf die beste Art und Weise zu betrügen. Was wir tun werden, ist, anstatt zu versuchen, die Kunst um die Ecke gehen zu lassen, wir werden diese einfach in Stücke zerlegen , wie wir es mit dem Hemd des kleinen Mädchens am Anfang getan haben. Sehen Sie diese Falten hier, wir werden diesen unteren Abschnitt eine eigene Maske haben, und dann wird der obere Abschnitt seine eigene Maske haben. Wenn sie sich direkt entlang dieser Falten verbinden, wird Tarnung, wird die Tatsache verbergen, dass wir zwei verschiedene Stücke haben. Dann gibt es diese signifikante Falten hier. Es geht fast den ganzen Weg bis zum Arm. Wir werden das auch zu einem eigenen Abschnitt machen. Dann können wir diese so versetzen, dass es so aussieht würde das Muster hinter den anderen Abschnitt gehen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich habe diese verschiedenen Abschnitte bereits gemacht. Ich habe einen Oberarm, das ist dieser Bereich. Ich habe den unteren Ärmel, das ist dieser Bereich. Dann die Rückseite des Hemdes, das hier drüben ist, und die Vorderseite des Hemdes, was der Rest davon ist. Ich ging voran und legte ein intelligentes Objekt in jeden von ihnen. Gehen wir in das intelligente Objekt. Dieses Mal, anstatt die Rasterkunst zu verwenden, möchte ich diesen Richtungsdruck einfügen. Wie Sie sehen können, wachsen alle Blüten in diesem, alle Knospen nach oben. Wenn wir das speichern und es hier anziehen, lassen Sie uns alles schließen, außer diesem Oberärmel. Wir werden die ausschalten. Alles, was wir tun müssen, ist das zu drehen, so dass es aussieht, als würde es ihren Ärmel runter gehen, und wir tun dasselbe für den unteren Ärmel. Ziehen Sie es einfach rüber zum Ärmel. Der Grund, warum ich an dieser Stelle einen Richtungsdruck einfügen wollte ist, Ihnen zu zeigen, dass dieser Teil auf den Kopf gestellt werden muss. Drehen Sie es um 180 Grad, klicken Sie auf OK, und jetzt wachsen die Blütenknospen auf diese Weise auf, drehen Sie die Ecke und wachsen Sie weiter auf diese Weise. Lassen Sie uns beide Hemdabschnitte einschalten. Wenn Sie nur einen Blumendruck wie diesen machen, würde ich sagen, dies ist ein fertiges Mock-up, wie es ist, aber wenn Sie ein geometrisches Hemd machen müssen, gehen wir zurück zu unserem Raster, klicken Sie auf „Speichern“, jetzt sieht es ziemlich flach . Ich ging voran und machte den Marionetten-Warp. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit jedem Abschnitt umgehen kann. Am oberen Ärmel arbeitete ich daran, eine Kurve zu machen, die der Kappe der Hülse folgte, machte diese Linie so, dass sie parallel zur unteren Kante der Hülse ist, und ich wollte nicht, dass dies eine gerade Linie hier ist, also habe ich diese Kante, so dass es weniger abgeschnitten aussehen würde, und dann hinzugefügt einige Falten und einige Kurven in, um es mehr dreidimensionale aussehen. Am unteren Ärmel folgte ich der Kurve der Manschette und begann dann, sie um den Ellenbogen zu wickeln. Ich denke, es könnte ein wenig mehr davon gebrauchen. Lass mich zurück in die Marionettenwarp gehen und einfach die Ecke ein bisschen mehr drehen. Da sieht das ziemlich gut aus. Für das Hemd zurück, Ich habe diese Linien folgen der Kurve des Rückens. Gab diesen Linien ein wenig Kurve, um sie aussehen zu lassen , als würden sie um die Rückseite des Hemdes gehen, und dann machte es einfach ein wenig unregelmäßig hier entlang. Dann schließlich, auf der Vorderseite des Hemdes, ließ ich die untere Kante folgen der Blousiness des Hemdes. Gab es hier eine kleine Kurve, um die Kurve des Hemdes zu imitieren, und gab dann eine kleine Kurve entlang hier, wieder, um es aussehen, als wäre das um die Vorderseite des Hemdes wickelt. Dann machte es nur ein bisschen unregelmäßig. Probieren wir es mit unserer anderen Kunst aus. Hier ist unsere florale Version und unsere Blumen beginnen von hier und drehen die Ecke. Wir können nicht wirklich sehen, dass wir hier einen Abschnitt haben, und es sieht auch so aus, als ob der Stoff an der Seite hier unter dieser Falten versteckt ist. Das sieht alles toll aus. Dann ist die andere Kunst, ich denke, das sieht auch gut aus. Wir haben die Kreise oder diese Elemente, die dem Arm folgen und die Ecke drehen, und gehen nach unten in Richtung Handgelenk, und dies folgt der Linie des Rückens. Die sehen so aus, als wären sie drunter versteckt. Insgesamt denke ich, dass es ziemlich glaubwürdig ist. Da gehst du. Jetzt weißt du, wie man betrügt, wenn es darum geht, Mock-ups zu machen. 7. Dein Projekt + kostenlose Mockup: Hoffentlich haben Sie jetzt eine viel bessere Idee, wie Stoffe mit dem Marionetten-Warp-Werkzeug mockup. Jetzt sind Sie dran, es zu versuchen. Ich empfehle Ihnen, ein Bild zu wählen und dann einen Plan zu machen, wie Sie das verspotten werden. Ist es nur ein einfaches Bild wie dieses , das nur ein bisschen mit Puppet Warp optimiert werden muss? Oder wie das Oberteil des kleinen Mädchens, ist es eine, die Sie in Teile brechen müssen, damit Sie jeden einzelnen von ihnen individuell bewegen können? Gibt es eine Möglichkeit, dass Sie betrügen können, um Marionetten-Warp einfacher zu machen und sie in Teile zu zerlegen, wie wir es auf diesem Hemd getan haben? Dann überlegen Sie, einige Richtlinien für Ihr Bild zu erstellen, denn das könnte Ihnen helfen, während Sie sich verziehen. Sobald Sie einen Plan haben, können Sie die Ebenen einrichten und dann jedem Ordner oder jedem Abschnitt des Kleidungsstücks Ebenenmasken hinzufügen . Erstellen Sie für jeden Ordner ein Smartobjekt, und legen Sie dann die Rastergrafik ab, damit Sie jeden Abschnitt drehen oder verformen können. Ich habe diese Rasterkunst als Teil der Klasse aufgenommen. Wenn Sie im Abschnitt „Ressourcen“ nachsehen, finden Sie das Rasterbild, das Sie herunterladen und verwenden können. Als nächstes ist der lustige Teil, und das ist, wo Sie in Ihre wahre Kunst fallen. Ich empfehle, Ihre Puppet Warp zu testen, indem Sie verschiedene Arten von Kunst hinzufügen, vielleicht ein organisches Kunstwerk, etwas mit einigen Streifen oder geometrischer Kunst. Sobald Sie Ihr Stoffmockup fertig haben, vergessen Sie nicht, es auf der Klassenseite zu posten. Ich liebe es zu sehen, was ihr tut und ich bin glücklich, Kommentare zu machen oder Tipps zu den Projekten vorzuschlagen, die ihr postet. Ich möchte auch empfehlen, dass Sie meinen brandneuen kostenlosen Guide herunterladen, sechs einfache Tipps, um bessere Modelle zu machen. Darin gibt es Tipps, wie Sie ein gutes Foto für Ihre Mockups wählen, und auch, wie Skala, Kontrast und Farbe Ihr Endprodukt wirklich verbessern können. Einen Link zu dieser 13-seitigen PDF-Datei finden Sie auf meiner Profilseite. Ich arbeite auch an einer anderen Klasse über Stoffe. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie das brandneue 2020-Warp-Werkzeug verwenden und wie Sie Liquify verwenden, wenn Sie mit Stoffen arbeiten. Suchen Sie nach dem. In der Zwischenzeit haben Sie Spaß beim Erstellen von Mockups.