Standpunkt

1. Einführung in die Sichtweise: Hallo allerseits und willkommen zu diesem Kurs aus Sicht in Ihrem Schreiben. Die Wahl eines Standpunkts ist eigentlich eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen werden , wenn Sie Ihre Erzählungen erstellen. Natürlich sind Charakter und Handlung wichtig und Handlung, da diese Geschichte, die Sie mit dem Standpunkt Ihres Lesers in Verbindung die Linse ist , mit der Sie sie in Beziehung setzen werden. So erzählst du diese Geschichte. Denk es so nach. Jede Geschichte, die du erzählst, hat eine Linse, durch die wir schauen. Wenn ich deine Geschichte oder die Geschichte von irgendjemandem lese, ist es, als würde ich eine Brille anziehen und hier oben schaue ich mir an, das ist die Handlung. Aber ich sehe es durch die Brille , die du mir gegeben hast. Und das trifft auf jede Geschichte zu. Dies gilt für Sachbücher. Jeder betrachtet eine Handlung, eine Geschichte, eine Anekdote durch eine Linse. Die Frage an Sie als Reiter ist also, durch welche Linse soll mein Leser diese Geschichte erleben? Wenn ich eine Geschichte über eine Familie lese , die auf einer Insel gestrandet ist, wird das eine ganz andere Geschichte sein wenn ich sie aus der Perspektive eines 54-jährigen Vaters erzähle , der für seine Familie verantwortlich oder die Perspektive der dreijährigen Tochter. Gleiche Geschichte, dieselben wesentlichen Ereignisse, für die Sie diejenigen auswählen werden , die in Ihre Handlung eingehen. Aber ich werde dazu aufgefordert, ganz anders zu sein, nur weil du ein anderes Objektiv ausgewählt hast , durch das du es sagen kannst. Wenn wir schreiben, denken wir oft über die Beziehung nach, die der Leser mit dem Charakter aufbauen soll, was natürlich absolut wichtig ist. Aber Sie möchten die Beziehung, die der Leser mit dem Erzähler hat , nicht vernachlässigen . Und in der Tat hat die Beziehung des Erzählers zum Charakter. Es geht also nie nur darum zu sagen, okay, es ist der Leser und der Charakter, oder es ist die Erzählung des Charakters. Es ist die Leserbeziehung zu dem Charakter , den du aufbaust. Sie bauen diese Beziehung durch die Leserbeziehung mit dem Erzähler auf. Und deshalb hat der Erzähler auch eine Beziehung zum Leser. Dieser Erzähler ist der Vermittler, was bedeutet, dass er eine Beziehung zu mir hat. Und die Charaktere. Die Wahl eines Standpunkts bedeutet im Grunde genommen Wahl, in welchem Blickwinkel ich auf diese Geschichte komme? Und das ist eine sehr strategische Entscheidung. Denn wenn Sie sich für den Standpunkt entscheiden, haben Sie bestimmte Freiheiten und dann werden einige Freiheiten weggenommen. Sie geben sich also Einschränkungen oder beseitigen Einschränkungen in der Art und Weise , wie Sie diese Geschichten erzählen. Und dabei verändert dies die Handlung und die Art und Weise, wie wir die Charaktere kennen. Zu denken, dass Sie einen Standpunkt wählen können unabhängig davon, wie Sie möchten, dass ich als Leser sich auf die Charaktere oder die Handlung beziehen soll , während Sie sie entfalten werden. Man kann diese Dinge nicht trennen. Die Wahl des Standpunkts beeinflusst diese beiden Dinge. So kritisch, dass man sich selbst sagen könnte, wenn du über deine Erzählung nachdenkst , nun, ich habe mein Charakterprofil weil ich Barbaras Aufbau eines großartigen Charakters genommen habe natürlich. Und ich habe alles geplant, weil sie Widerhaken genommen haben, wirklich tolle dramatische Plots Kurs 12. Und jetzt bin ich bereit zu gehen, aber nein, nein, du musst diesen Standpunkt kennen. Man muss wissen, was das Objektiv ist. Zu diesem Zweck werden wir uns zahlreichen Gesichtspunkten befassen. Wir werden uns an die erste Person wenden, wir werden uns an Dritte beschränkte, allwissend von Dritter Person wenden . Wir werden die zweite Person leicht ansprechen. Wir werden uns mehrere Perspektiven ansehen. Perspektive in der Allwissenheit ansehen In erster Person werden wir uns die Unterschiede zwischen subjektiver, einer objektiven . In all diesen Perspektiven werden wir uns ansehen, welche Vorteile es hat, diese Perspektiven zu nutzen? Was sind die Herausforderungen oder vielleicht die Nachteile der Nutzung dieser Perspektiven, die wir Ihnen spezifische Aufgaben geben werden , sind Dinge, um nach Möglichkeiten zu suchen, mit diesen verschiedenen Perspektiven erfolgreich zu sein, und in der Tat die Dinge, die Sie vermeiden möchten. Wir werden auch über das Konzept des authoralen Eindringens sprechen. Wie, wie sehr soll Ihr Erzähler seinen eigenen Charakter haben? Wie sehr soll Ihre Erzählung tatsächlich ein Element einer Geschichte sein oder wie unsichtbar sie sein sollen und was sind die Vor- und Nachteile dieser Entscheidung. Schließlich werden wir uns auch auf der Seite ansehen , wenn Sie einen Wald niederlegen, welche Unterschiede darin bestehen, wie Sie die Gedanken, Handlungen und Gefühle des Charakters demonstrieren können Gedanken, Handlungen und Gefühle des Charakters demonstrieren . Benutzen Sie Zitate? Benutzen Sie Tags, diese Art von einfach abfallenden und schmutzigen Taktiken? Dies sind die Fragen, die Sie wissen müssen , dass Sie es tatsächlich schreiben und vom Theorieland zur tatsächlichen praktischen Anwendung übergehen es tatsächlich schreiben und vom können, Ihre Geschichte auf das Papier zu bringen Ich hoffe, das klingt von Interesse. Wenn ja, gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir über den kritischen, kritischen Hörer oder Leser Ihrer Geschichten sprechen werden . 2. Identifizieren Sie den kritischen Listener: Die meiste Zeit, wenn wir über Geschichtenerzählen sprechen, denken wir darüber nach, wer der Autor ist, wer der Geschichtenerzähler ist, wer der Erzähler ist. Aber es ist genauso wichtig , darüber nachzudenken, wer Ihr Leser ist. Damit meine ich nicht, dass Sie Marktforschung betreiben und sagen müssen: Nun, ich schreibe eine Science-Fiction und generell denke ich, dass diese Demografie in dieses Stück eingeht. Das sage ich nicht. Ich sage, wenn Sie sich für Ihren Erzähler entscheiden, passiert oft, dass ein Autor in eine Art Ratte geraten kann , wenn er versucht , diese Erzählung zum Leben zu erwecken. Eine der Möglichkeiten, die Sie bekämpfen, besteht darin, tatsächlich darüber nachzudenken, was der eigentliche Anlass dieses Geschichtenerzählens ist. Dies ist relevant, unabhängig davon, ob Sie Ego-Person, Third-Person schreiben . Es spielt keine Rolle. Warum ist dieser Charakter, wenn es sich um Ego-Person handelt, warum ist diese Erzählung? Wenn es die dritte Person ist, die diese Geschichte erzählt? Und das wird dir helfen , eine gute solide Stimme zu bekommen und tatsächlich die Dinge zu wählen, die du tatsächlich erzählen würdest. Wenn ich das nur an alle schreibe und ich habe kein Gefühl für die Person, an die ich es lenke. Das sind eine Menge Informationen , die Sie dann irgendwie eingrenzen müssen , gewinnen. Was sage ich? Was sage ich nicht? Wenn du deiner Schwester zum Beispiel erzählst, wie dein Tag am Freitag verlaufen ist, erzählst du diese Geschichte der Ereignisse deines Freitags ganz anders als ein zufälliger Bekannter. Also, dass genau dort nur diese Entscheidung getroffen wird. Wir haben nicht einmal viel darüber gesprochen , wer unser Erzähler ist, aber wir haben bereits ein Gefühl dafür, oh ja, du hast Recht. Weil meine Schwester, ich werde ein bisschen klatschiger und ich werde über bestimmte Dinge sprechen, über die ich nicht unbedingt sprechen würde. Und ich wäre vielleicht ehrlicher in Bezug auf meine Gedanken über diese Charaktere, die ich wäre, wenn es eine zufällige Bekanntschaft wäre. Nur die, nur die Person, mit der wir sprechen sagt uns so viel und es hilft Ihnen, sich auf die Erzählung einzustimmen, die Sie machen. Jetzt. Du musst das nicht tun. Du könntest einfach etwas für alle und andere planen und deine Erzählung schreiben. Aber es kann sehr hilfreich sein , tatsächlich darüber nachzudenken, warum erzähle ich diese Geschichte? Erzähle ich diese Geschichte nur um sie zu erzählen? Erzähle ich diese Geschichte , weil ich möchte, dass du auf Weise mit einer bestimmten Person sympathisierst. Warum erzählst du es? Der Punkt ist, dass die Situation des Geschichtenerzählens von Bedeutung ist und je konkreter Sie diese Situation im Kopf diese Situation im Kopf haben , desto leichter wird es Ihnen sein, Ihre Erzählung und Einstieg in eine Autorengruppe. Sie müssen Ihren Lesern nicht sagen, was diese Storytelling-Situation ist. Manchmal wirst du Geschichten haben, die das tun. Diese werden oft gerahmte Geschichten genannt, in denen wir eine Storytelling-Situation eingerichtet haben eine Storytelling-Situation eingerichtet und dann in die Geschichte selbst eingehen. Möglicherweise haben Sie auch Geschichten, die irgendwie einen Prolog haben und einziehen. Ein Beispiel dafür wäre Henry James die Schraube ausschalten, in der die erste Art von Prolog ist, oder diese Gruppe von Leuten über Geistergeschichten sprechen. Und dann hat jemand diese seltsame und interessante Geschichte zu erzählen. Und dann bewegt uns der Rest der Geschichte in die eigentliche Handlung. kannst du also machen, musst es aber nicht. Es ist nur für dich als Autor diese Storytelling-Situation einzurichten. Wisse, wem du die Geschichte erzählst und warum du diese Geschichte erzählst. 3. Möglichkeiten von Informationen zum Enthüllen: Ebenso wichtig , um über Ihre Storytelling-Situation nachzudenken, ist es, darüber nachzudenken, wie eine Erzählung Informationen vermittelt. Romane und Kurzgeschichten bringen dir bei, wie man sie liest. Wenn ich ein Buch öffne, weiß ich es nicht unbedingt. Schon von den ersten Seiten. Bin ich in Dritter Person begrenzt? Oder bin ich in Dritter Person allwissend? Ist das Ego-Person oder ist das mehrere Ego-Person? Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht, bis ich los bin. Und wenn ich dann mehrere Kapitel in bin, habe ich das Gefühl, dass mir beigebracht wurde, wie man das liest. Okay. Mehrere Kapitel. Und ich verstehe , dass dies ein Harry-Potter-Buch ist und das ist die dritte Person begrenzt, weil ich im Laufe von drei Kapiteln nie gegangen bin. Beeil dich. Wir waren schon immer bei Harry und alles, was irgendeine Meinung hat, ist von Harrys. Und so verstehe ich, dass dies die dritte Person begrenzt ist. Oder Oh, ich springe in diesen verschiedenen Szenen ziemlich viel herum , das muss allwissend der dritten Person sein. Aber selbst in so etwas würdest du da sitzen und sagen, nun, das ist eine Art Third-Person-Multiple. Ich bin nicht wirklich in jedermanns Kopf, aber ich bin nicht nur im Kopf einer Person. Ich bin in mehreren Köpfen, aber ich bin nur Szene für Szene. Wir wissen diese Dinge nicht. Wir lernen diese Dinge, wenn Sie sie uns offenbaren. Ebenso rationieren Sie, wenn Sie diese Entscheidungen treffen, auch Informationen. Das ist es, was man als Erzählung macht. Auch hier ist es anders, als der Autor kein Erzähler ist. Der Erzähler der Geschichte, Rationen Entzündung eine Stunde, um mehr zu bemerken. Und das hat auch wirklich Autor, aber wir wollten uns auf die Erzählung konzentrieren. Du rationierst Informationen. Du lässt bestimmte Dinge aus. Du steckst bestimmte Dinge rein. Wir wissen das als Leser , dass du das machst. Also werden wir da sitzen und waren bereit wenn wir zu einem Buch kommen, um eine gewisse Menge davon zu akzeptieren, oder? Ich bin bereit, diesen engeren Begriff zu akzeptieren und werde dieser Erzählung vertrauen, um mir zu sagen was ich im Moment wissen muss, was bedeutet, dass ich Ihnen vertrauen muss. Sie müssen dieses Vertrauensverhältnis mit mir aufbauen. Nun kommt ein Leser zu einem Buch, das dem Erzähler vertraut , dass deine Beziehung kaputt geht und die Dinge, die dich dazu bringen werden, sie zu brechen. Oder wenn Sie einem Standpunkt nicht treu sind oder wenn Sie den Leser mit Informationen entehren, von denen er der Meinung , dass Sie es ihm hätten sagen sollen und dass Sie es ihm nicht gesagt haben . Dies gelangt in den ganzen Bereich zuverlässiger und unzuverlässiger Erzähler. So zuverlässige Erzählungen sind solche, die wir Ihren Modus verstehen. Wir verstehen, was Sie tun, Wir glauben, was Sie uns sagen. 4. First-Person: Perspektive der ersten Person ist eine der häufigsten schriftlichen Perspektiven. Und ich habe definitiv das Gefühl, dass es in einem Moment ist und es ist schon eine Weile her. Es ist eine extrem intime Perspektive, in der Sie ein Auge benutzen. Also würdest du sagen, ich bin hierher gegangen, ich habe das als erste Person gemacht. Wir verfolgen mit dem Charakter. Was beim Schreiben in Ego-Person wichtig ist, ist immer daran zu denken, dass wir dem Autor nicht folgen. Wir folgen dem Autor nicht. Wir folgen dem Charakter. Und das bedeutet, dass du wissen musst , wer dein Charakter ist und du in deinen Charakter eindringen musst und in diesen Schuhen laufen musst. Denn in der ersten Person ist die Erzählung der Protagonist. Und weil bei Erzähler direkt mit Ihnen spricht, stellen Sie eine unmittelbare, sehr intime Verbindung her. Wir haben eine direkte Verbindung zu der Person, um die es in der Geschichte geht. Und auf diese Weise zieht es den Leser direkt in die Geschichte. Diese Intimität ist so wichtig. Es lässt uns dieser Erzählung wirklich sehr nahe kommen. Und es lässt die Erzählung zu. Sehr oft findet man bei Ego-Perspektiven, der Erzähler seine Wache irgendwie im Stich lassen kann. Und wirklich stehst du ganz in den Kopf der Erzählungen ein. Es gibt keine Sicht auf die Welt, während wir uns den Protagonisten ansehen. Wir haben Dinge immer nur durch die Perspektive der Protagonisten gesehen , die wiederum Intimität zugute kommen, aber es hat Einschränkungen, weil der Charakter die Geschichte erzählt. Dies ist eine sehr begrenzte Perspektive. Dieser Charakter kann nicht in den Köpfen anderer sein. Wir werden nie den Charakter sehen , bei dem wir uns diesen Charakter nie ansehen könnten. Wir sehen Dinge immer nur durch seine Augen. Das bedeutet, dass wir nur wissen, was sie weiß. Wir müssen raten , welcher Name mit einer Grimasse im Gesicht denkt. Wir können nicht an diesen anderen Orten sein. Es gibt wahrscheinlich Dinge denen wir nichts wissen. Und wieder, das klingt offensichtlich, aber das ist wirklich der Schlüssel und das passiert so oft, wenn ich mit Leuten arbeite, wo sie mir sagen würden, ich weiß es nicht, sollte ich Leuten von dieser Szene erzählen? Ich weiß nicht, ob ich soll, wie viele Informationen ich den Leuten erzählen soll. Meine Frage ist nicht gut, solltest du diese Szene haben oder nicht? Meine Frage ist, was sollen Ihre Leser wissen? Wie sollen sich Ihre Leser fühlen? Wenn du in einer Spannungsgeschichte bist? Und es ist eine Ego-Perspektive. Und der Bösewicht hat eine Falle für unseren Charakter am Rande der Brücke aufgestellt eine Falle für unseren Charakter am Rande der und unser Charakter läuft über die Brücke. Ratet mal was? Der Charakter, und im weiteren Sinne wissen Sie nicht, dass diese Richtlinie da ist, was bedeutet, dass es eine große Überraschung ist, wenn Sie dort ankommen, eine große Überraschung. Das kann großartig sein. Sollen Ihre Leser das fühlen? Überraschung, Überraschung, dass es eine Lähmung gibt. Dann ist das die Perspektive für dich. Aber wenn Sie möchten, dass die Leser fühlen, wenn wir dem Protagonisten zusehen, wie der Protagonist über die Brücke geht, wenn Sie möchten, dass wir uns in die Fingernägel beißen, sich umdrehen, drehen Sie sich um, weil wir wissen, dass die Besitze ihre Perspektive als Ego-Person ist nicht Ihre Tasche. Das willst du nicht, denn das lässt dich diese Spannung nicht bauen. Also möchten Sie noch einmal darüber nachdenken, wie ich die emotionale Erfahrung aushandeln möchte, die mein Leser haben soll? Ein weiterer sehr wichtiger Faktor Ego-Perspektive oder Perspektiven oder voreingenommen. Und das schließt Ego-Person ein. Auch hier reicht es nicht aus, einfach zu sagen, nun, ich möchte eine Geschichte über einen jungen Mann erzählen. Das ist nett. Aber wenn Sie sich entscheiden , diese Geschichte aus einem voreingenommenen Standpunkt von Holden Caulfield zu erzählen , der völlig eigensinnig und verdammt frech ist . Du erzählst eine andere Geschichte und du wirst verschiedene Dinge bemerken. Holden Caulfield, Persönlichkeit wird verschiedene Dinge bemerken. Dann pips Persönlichkeit und Große Erwartungen. Diese Geschichten werden von jungen Männern und aus Ego-Perspektive erzählt . Aber einer ist ein sehr ängstlicher Teenager. Und selbst wenn der Pips Charakter Menschen selbst zu einer ziemlichen Angst wird, erzählt er es anders. Er ist ein anderer Erzähler, aber beide sind enorm voreingenommen. Und so musst du diese Voreingenommenheit schreiben, nicht nur in die Stimme deines Charakters. Sie müssen es in die Plotpunkte schreiben , die Sie offenbaren möchten. Man kann nicht einfach auf den Standpunkt schauen und sagen, nun, meine Perspektive ist Holden Caulfield, sehr ängstliche Eier der junge Mann. Also werde ich mit viel Einstellung schreiben, das ist nicht gut genug. Worüber wird ein Mann oder eine Menge Einstellung sprechen? Was wird er bemerken? Welche Momente seiner Zeit werden ihm auffallen. Das wird anders sein als etwas, das von einem sehr bescheidenen jungen Mann erzählt wird, der nicht XD ist, und so weiter. Sie müssen also über diese Voreingenommenheit Ihrer Perspektive nachdenken und wie sich diese Voreingenommenheit auf alles auswirkt , um einzubeziehen, wie Sie die anderen Charaktere beschreiben. Hier ist es so wichtig. Die Herausforderungen aus Sicht, eine der größten, besteht darin, sich nur die Regeln Ihrer Perspektive zu halten. Sie können diese Regeln für sich selbst erstellen, aber Sie müssen sie einrichten und dann müssen Sie sich daran halten. Wenn Sie also eine Ego-Perspektive haben und Holden Caulfield all diese Ereignisse beschreibt , die passieren. Dann hast du diesen anderen Charakter, von dem du denkst, dass er ein wirklich süßer Charakter ist und neue Dinge wirklich süße Person sind. Und dann beschreibst du weiter, jetzt mache ich mir das total aus und hier raus aus Catcher in the Rye. Aber sag, du hast einen Charakter wie Holden Caulfield, sehr einstellend oder was nicht. Dann gibt es diesen Charakter namens Mabel. Du denkst Nabel echt süß und echt nett. Und du willst, dass der Leser weiß, dass sie tatsächlich eine enorm gute Hart haben werden, sie ist eine liebenswerte Person, weil du willst, dass wir sehen, wie verdorben das an sie halten. Oder du hältst einen ascii-Charakter. Das darfst du nicht machen. Denn wenn Holden Caulfield hier nicht merken wird, dann darfst du dich nicht irgendwie allwissend rausziehen und mir das über sie erzählen. Wenn Sie sich für First Person Limited entschieden haben, haben Sie Ihre Regeln ausgewählt, das können Sie tun. Wenn Sie gebeten werden, Mabel als Süßes zu beschreiben , raten Sie mal was? Wir denken vielleicht nicht, dass sie süß ist. Wir werden es nicht wissen. Wir werden nur wissen, dass er denkt, dass sie süß ist. Man muss sich also alles ansehen und man muss der Versuchung widerstehen zu gehen, nun, ich möchte wirklich, dass der Leser weiß, dass Mabel eine wirklich süße Frau ist. Raten Sie mal, wenn das für Ihren Leser wichtig ist , es in einer Ego-Perspektive zu wissen, haben Sie eine Menge Szenenaufbau zu erledigen. Denn jetzt musst du eine Vielzahl von Szenen einrichten , in denen wir Ahorn sehen, denen dein XD-Charakter Dinge beschreibt, die sie in einem solchen Ausmaß tut , dass wir diese Entscheidung mehr oder weniger treffen können uns selbst. In einer Situation wie dieser könnte Ihr XD-Charakter sie beschreiben und nicht so entzückende Sprache. Aber wenn die Fakten über das, was sie tut, wir süß genug, könnten wir einfach sagen, nun, eigentlich denke ich, dass sie wirklich nett erscheinen werden und ich weiß nicht, warum er so böse ist und ihr physisches beschreibt erscheinen so, weil sie sicher süß ist, ihnen das Geld zu geben und ihn dorthin zu treiben und dann seine Hand zu halten, wenn er krank ist. Stimmt's? Wir können diese Entscheidungen für uns selbst treffen. Aber Sie haben gerade viele Szenen und viele Texte hinzugefügt , damit ich wissen kann, dass Enable süß ist, was völlig in Ordnung ist, aber das hat Ihre Erzählung völlig beeinflusst. Es hat sich auf Ihre Handlung ausgewirkt, denn jetzt haben Sie all diese Handlungspunkte darin. Und es ist wie die neue Geschichte. Keine schlechten Dinge, aber Dinge, die Sie beachten sollten , wenn Sie Ego-Person schreiben, jede Geschichte hat Spannungen darin. Und wenn es um eine Ego-Perspektive geht, liegt die Spannung, die wir haben, zwischen dem Leser und diesem voreingenommenen Charakter. Weil wir, wie die Leser wissen , dass wir nicht wirklich wissen, was passiert, haben wir keine unvoreingenommene Perspektive. Weil wir uns des Filters so bewusst sind, dass wir die Dinge durchschauen. Es ist, als würden wir nicht ganz vertrauen. Ich meine, du verstehst ich vertraue. Jane Eyre bekommt mein Vertrauen. Pip bekommt mein Vertrauen. Aber es gibt immer eine Spannung. Und wie du deinen Charakter entwirfst , kann diese Spannung mit einem Holden Caulfield als Charakter erhöhen , kann diese Spannung mit einem Holden Caulfield oder verringern. Aber dass es dort eine Spannung gibt, die eine Geschichte interessant machen kann. Spannung ist nicht nur die von der Handlung bedingten Spannungen ist nicht nur das, was als nächstes passiert. Spannung, Anspannung, Spannung. Spannung ist auch meine Beziehung zum Geschichtenerzähler. Und so möchten Sie darüber nachdenken, dass Erzählungen zahlreiche Möglichkeiten sind , Absichten aufzubauen , und dies ist eine von ihnen. 5. Praktische Tipps für eine First-Person: Praktische Tipps. Was sind einige Dinge , die Sie wirklich darauf konzentrieren sollten , sicherzustellen, dass Sie dies tun wenn Sie in der ersten Person schreiben. Und ich würde sagen, das erste, was ist , deinen Charakter wirklich zu kennen. Denk dran, dass du diese Figur bewohnst. Wie sprechen sie? Was haben sie sicher, ist nicht aufgeführt. Sie haben bestimmte Wörter , die sie früher hatten. Sie haben bestimmte Aussprachen oder Sprache , mit der sie sprechen. Was sind ihre Lieblingsdinge? Du musst deinen Charakter wirklich kennen und wissen , wie sich dieser Charakter auf der Seite manifestiert sich dieser Charakter auf und das in der Erzählung durchführt, nimm dir wirklich Zeit, um eine einzigartige Stimme zu etablieren. Eines der Dinge, die deinen Standpunkt zerstören, egal welches du wählst, wenn alle deine Charaktere mehr oder weniger gleich klingen. Dies gilt auch für Ego-Person. Wenn Ihre Ego-Erzählung mehr oder weniger wie alle anderen klingt , die er oder sie beschreibt. Dann rennen sie alle zusammen und es sieht aus wie eine schlammigen Geschichte. Denken Sie darüber nach, Farben zu mischen. Wenn du einfach alle Farben auf der Palette nimmst und sie miteinander mischst, was bekommst du? Du bekommst ein seltsames, hässliches Grau. Kein Spaß. Du willst also eindeutige Farben in deinen Geschichten. Sie möchten zu diesem Zweck eindeutige Stimmen und unterschiedliche Geschmacksrichtungen , um sicherzustellen, dass Sie alles durch Ihren Charakter filtern. Ich weiß, dass er es schon einmal gesagt hat, aber dies ist einer meiner besten praktischen Ratschläge für Aufgaben. Alles, alles, alles, alles wurde durch die Linse deines Charakters gefiltert . Sie außerdem sicher, dass Ihr Charakter sympathisch ist. Das bedeutet nicht, dass dein Charakter ein guter Kerl sein muss. Das bedeutet nicht, dass dein Charakter 0 Fehler haben muss. In der Tat, wenn dein Charakter nicht makellos wäre, wäre dein Charakter nicht sympathisch. Dein Charakter ist wahrscheinlich etwas unausstehlich. Du willst es ins Gleichgewicht bringen. Mach deinen Charakter nicht fehlerhaft. Das wird dir nicht helfen. Sympathisches Zeichen ist ein verwandtes Zeichen. Jeder sympathische Charakter ist einer, in dem wir gute, solide erlösende Qualitäten sehen . Wir wollen, dass dieser Charakter erfolgreich ist. Aber wir sehen auch, wo Verbesserungsspielraum besteht. Und ehrlich gesagt sehen sich die meisten von uns so. Wir würden sagen, viele Leute würden sagen, naja, nicht die schlechteste Person der Welt. Aber ich habe Verbesserungsspielraum. Wir wollen solche Charaktere, was bedeutet, dass es ziemlich früh sehr wichtig ist, Sie für uns einrichten müssen, dass Ihr Charakter eine gute Seele ist, gute Dinge hat. Bring mich dazu, deinen Charakter mögen zu wollen. Sogar eine Geschichte wie Catcher in the Rye mit Holden Caulfield , von dem ich ehrlich gesagt halte, dass er absolut frustrierend ist und ich ihn nicht mag. Das ist ein erfolgreiches Buch und viele Leute verbinden sich damit, besonders bestimmte Leute eines bestimmten Alters, was wiederum ein Buch ist, in dem Sie wirklich darüber nachdenken , mit wem diese Person spricht? Was mich zu meinem nächsten Punkt bringt. Denken Sie über die erzählerische Situation nach, in der Sie Ihre Geschichte erzählen , und stellen Sie sicher, dass Sie dies für sich selbst ohnmächtig machen. Auch hier ist das kein Muss, aber es wird dir wirklich helfen. Wenn du feststellst, dass du in einer Furche mit der Richtung bist, in die deine Geschichte gehen sollte. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich nicht einmal sicher sind, wie, oh, was soll ich für meinen nächsten Handlungspunkt tun? Oder ich habe einfach das Gefühl, dass es nirgendwohin geht. Fragen Sie sich, ob Sie diese Storytelling-Kontexte wirklich einrichten müssen , und wenn nicht, erstellen Sie einen für sich selbst und sehen ob Sie sich die Person vorstellen, der Sie ihm sagen. Sehen Sie, ob Sie das tatsächlich öffnen, um schreiben zu können. Da dies sehr oft die Schreibblockade aufhebt, stellen Sie sicher, dass Ihr Leser sich mit Ihrem Charakter verbinden kann . Dies kann durch gemeinsame Emotionen geschehen, Erfahrung schreien, durch ein ähnliches Verständnis. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir uns mit dem Charakter verbinden können. Ich muss im Ersten Weltkrieg kein Soldat an vorderster Front sein, um mich mit dem Charakter verbinden zu können , weil wir beide Neid kennen, weil wir beide wissen, wie es sich anfühlt jemanden zu vermissen, den Sie lieben. Denken Sie also darüber nach , wie Sie diese Verbindung herstellen können. Weil deine Charaktere sehr oft ganz anders sind als deine Leser. Und so oft lesen wir Dinge , weil wir eine andere Erfahrung wollen. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie für uns eine Art Verbindung, emotionale, tatsächliche Erfahrung, eine Art von Verbindungen zwischen Ihren Lesern und Ihren Charakteren herstellen. Wenn es um Ego-Person geht, möchten Sie sicherstellen , dass Sie sowohl Action als auch Dialog erzählen . Eine der Herausforderungen bei der ersten Person besteht darin nicht in den Strom des bewussten Modus zu gehen. Ohne aktiv, intensiv. Und ich würde sagen, dass der größte Teil des Zeitstroms des Bewusstseins nicht der Weg ist, wie du gehen willst. Es funktioniert. Manchmal macht es James Joyce gut. Angela's Ashes by Frank Accord ist ein weiteres Beispiel in dem er manchmal an einem Strom bewusster Orte landet und es funktioniert. Aber der größte Teil des Zeitstroms des Bewusstseins ist eigentlich nicht das, was Sie sortieren und suchen. Und deshalb möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine sehr saubere, saubere Erzählung führen. Handeln Sie, führen Sie einen Dialog. Setz dich nicht einfach in den Kopf deines Charakters. Offensichtlich ist alles im Kopf deines Charakters , weil er oder sie es ist. Die Geschichte erzählen, also sind wir oben in ihrem Kopf. Aber es gibt einen Unterschied zwischen diesem und dieser Art des Pontifizierens. Ich gehe einfach von Neuheit ab und es fühlt sich tatsächlich an wie und dann ist das passiert, dann ist das passiert. Ich meine, du erzählst es so. Du kannst Ego-Person sein. Sag mal, ich habe einen Spaziergang durch die Tür gesehen. Ich bin hier. Sie sagte, sie habe auf eine Tasche herabgeschaut. Ich konnte sagen, dass sie nach einem Schlüssel gesucht hat. Sie wusste nicht, dass ich sie genommen hatte. Richtig. Weißt du, also ist es Action, es ist erledigt. Es geht voran. Wir sitzen nicht nur da und theoretisieren. Halten Sie es also fokussiert. Sie können die Aktion fokussiert halten und sie trotzdem durch diese Ego-Perspektive filtern lassen . Eine weitere sehr praktische Anwendung zum Tipp, das kommt auf das Wesentliche des Schreibens auf der Seite an. Vermeiden Sie es, das Wort Auge zu übertreiben. Dies kann so schwierig sein, wenn Sie in einer Ego-Perspektive schreiben. Aber übermäßig beansprucht ich, ich, ich, ich werde sehr ermüdend. Es kann sehr hilfreich sein, wenn Sie Ihr Manuskript durchgehen , nachdem Sie es geschrieben haben, alle Buchstaben I und alle Orte hervorheben , an denen dieses Wort verwendet wird. Und dann geh zurück und schau , wo du es umschreiben kannst. Also ein Beispiel. Ich hasse Kitzeln, besonders unsere Erklärungen. Was? Weil du stattdessen sagst, dass man nicht sagen konnte, dass Gurken immer in meinem Hals stecken zu bleiben schienen. Besonders merkwürdig Claires. Du siehst, dass der zweite tatsächlich interessanter ist. Es ist ein interessanterer Satz zu sagen, Essiggurken scheinen in meinem Hals stecken zu bleiben. Also kann ich tatsächlich eine Krücke sein, die dich nicht kreativ über Dinge aussprechen lässt. Und wenn Sie einige meiner anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie wichtig ich denke, dass die tatsächliche Kreativität, mit Sie Ihre Informationen vermitteln, ist. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Ich wartete nicht zu wissen , was sie sagen würde. Nun, eine andere Art, dies zu sagen, würde darauf warten, dass sie spricht, fühlte sich an wie eine Ewigkeit. letzte Ratschlag zum Schreiben von Ego-Person ist, dass Sie daran denken, obwohl Sie die Perspektive einer Person durchlaufen und dass es in der Geschichte tatsächlich um diese Person geht. deiner Geschichte geht es um diese Person, die von vielen anderen Charakteren umgeben ist. Und das bedeutet, dass du nicht wirklich nur ihre Geschichte erzählst. Du erzählst auch die Geschichten anderer Leute. Sie müssen jedoch immer noch den Kopf des First-Person-Charakters verfolgen , was bedeutet, dass Sie keine Dinge kennenlernen , die Sie getan haben. Der Charakter weiß es nicht. Du musst dabei so vorsichtig sein. Du musst Wege finden, mir alles darüber zu erzählen. Dies sind die Charaktere und machen diese anderen Charaktere lebendig und real und wichtig, ohne mir andere Informationen über sie mitzuteilen. Wenn ich sage, saß sie mir gegenüber, ihre Lippen schürzten, als sie darüber nachdachte, was ich sagte. Das funktioniert nicht. Das ist keine erste Person, weil du mir sagst, was sie tut. Du sagst mir, dass sie darüber nachdenkt? Das weiß ich nicht. Das weiß ich nicht. Vielmehr würde ich sagen, dass sie mir gegenüber saß, ihre Lippen schürzten, als würde sie darüber nachdenken, was ich völlig anders eingestellt hatte. Wir haben nur ein bisschen hinzugefügt, als wäre sie es, und jetzt funktioniert es. Jetzt wissen wir, dass die Erzählerin denkt, dass sie darüber nachdenkt, dass sie beobachtet, dass sie aussieht, als würde sie darüber nachdenken. Aber wir wissen tatsächlich nicht , dass sie darüber nachdenkt. Wir können sie zum Leben erwecken. Und diese Person, mit der der Protagonist spricht, erwecken wir sie zum Leben. Wir bringen sie dazu, im Kontext der Ego-Perspektive zu leben . 6. Dritte Person Limited: Die nächste Perspektive, die wir uns ansehen ist die dritte Person begrenzt. Die dritte Person, die begrenzt ist, kann sich tatsächlich ziemlich wie eine erste Person anfühlen in dem Sinne, dass wir im Kopf eines Charakters bleiben und mit diesem Charakter verfolgen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass statt dass diese Linse eine Augenfokuslinse ist , in der der Charakter mit uns spricht. Wir beobachten die Handlungen des Charakters. Wir schauen uns den Charakter tatsächlich an. Es ist nur so, dass wir Zugang zu ihren Gedanken haben. Es ist also, als wäre sie hierher gegangen, sie ist dorthin gegangen, sie auf eine Weise beobachtet , die wir in der ersten Person nicht konnten, aber wir haben immer noch Zugang zu dem, was in ihrem Kopf vor sich geht. Dies bedeutet , dass Sie als Autor jetzt Ihre eigene Autorenstimme verwenden dürfen. Das konntest du nicht in der ersten Person machen, aber jetzt darfst du das. Der Autor ist plötzlich eine Figur in einer Weise, wie es der Autor vorher nicht war. Jetzt haben wir die Autorenstimme, aber wir haben auch die Gedanken und Gefühle und Emotionen des Protagonisten. Und wir bleiben bei ihnen, wir verfolgen den Protagonisten. Wir befinden uns also immer noch in dieser begrenzten Perspektive. Wir wissen immer noch nicht, was andere Charaktere denken und welche anderen Charaktere tun , die sich nicht in dieser unmittelbaren Wissensdatenbank des ersten Protagonisten befinden. Aber wir haben die autoristische Interpretation darüber gepfropft. Es ist der Unterschied, in den Kopf des Charakters zu sehen und tatsächlich im Kopf des Charakters zu sein. Was bedeutet, dass dies eine wirklich großartige Perspektive für unerfahrene Autoren ist. Wenn Sie ein neuer Autor sind und versuchen, aus der Sicht zu navigieren. dritte Person limitiert, was eine weitere sehr, sehr häufige Perspektive ist, in der geschrieben werden muss, ist wahrscheinlich eine der sichersten Wetten, mit denen Sie beginnen könnten. Eine Sache, die Sie verlieren, wenn Sie nicht direkt im Kopf des Charakters sind, ist etwas von dieser Unmittelbarkeit und dieser Intimität, weil ich nicht als Charakter bin, der direkt mit Ihnen spricht. Und das kann okay sein. Ich meine, als Autor, den du willst, willst du vielleicht etwas Abstand dorthin, denn diese Distanz befreit dich wieder, andere Dinge zu tun. Aber es ist eine Eigenschaft, dass wir, sobald Sie der Egoperspektive entkommen, sobald Sie der Egoperspektive entkommen, jetzt auf Dritte Person beschränkt sind. Wir haben etwas von der Intimität und Unmittelbarkeit beseitigt , die wir ursprünglich in der ersten Person gemacht haben. Was bedeutet, dass eine der ersten Entscheidungen, die Sie als Autor treffen möchten, tatsächlich ist , wie intim ich mit Ihrem Protagonisten eine Beziehung haben soll ? Wie viel von seinen Emotionen soll ich sehen? Du willst vielleicht nicht, dass ich viel davon sehe, oder du willst vielleicht, dass ich viel davon sehe. Wie viel von seinen Gedanken, seinen Gefühlen, seiner Perspektive. Sie werden mir also sagen, wie viele Ihrer Erzählungen ihn tatsächlich nur beobachten werden, sich bewegen, beobachten, was er tut, und beobachten, was er sagt. Weil du eine dritte Person eingeschränkt haben könntest , in der wir in diesem Charakter sind, hatte es viel. Dies würde für ein Jane-Eyre-Buch zutreffen sehr in Janes Kopf liegt. Oder Sie könnten eine begrenzte Perspektive einer dritten Person haben , in der es eine enorme Menge an Maßnahmen und Dialog gibt. Und in gewisser Weise sind wir wirklich nicht sehr im Kopf des Charakters, aber wir schlüpfen immer wieder rein. Oder es könnte sein, dass wir, wenn wir hineinschlüpfen, nur seine Gefühle bei bestimmten Dingen betrachten. Die Erzählung, die Sie als Erzählung wählen könnten , um mich alles darüber zu informieren , was Harry über die Schule und seine Freunde und seine Lehrer denkt . Aber wir wissen nie was, wie er über seine Mutter denkt. Und ich erfinde das, weil JK Rowling es anders macht, aber vielleicht entscheidest du dich einfach. Okay. Wir werden es nie wissen, wie er über seine Mutter denkt . Das ist einfach tabu. Wenn du dabei bleibst, könnte der Leser das sehr gut aufgreifen, besonders seine Mutter hat eine Rolle in dieser Geschichte zu spielen. Es wird da sitzen und gehen, warum wird mir das gesagt Ich weiß wie er über all diese Dinge denkt, aber ich weiß nie, was er über seine Mutter denkt. Das ist eine interessante Wahl. Ihre Leser werden dies bemerken. Das ist Teil der großartigen Gestaltung des Standpunkts. Es ist Teil der Dinge , die Spannungen und Spannung in Ihren Geschichten erzeugen werden . Denken Sie also über diese Regeln nach, schminken Sie diese Regeln für sich selbst. Das ist meine Geschichte. Das heißt, ich werde mich auf diese Dinge einlassen, aber ich bin nicht bei diesen Dingen. Denk im Voraus darüber nach und das tue ich wirklich. Ich warne davor, wie erste Person zu viel Zeit im Kopf eines Charakters verbringt . Man lässt den Leser nicht wirklich daran arbeiten, den Charakter zu kennen. Wenn du das tust, hast du so viel besser gelegt , wenn du mir genau sagst, was dein Charakter in jedem Moment denkt und fühlt , dass ich das nicht für mich selbst interpretieren muss. Das entfernt den Leser tatsächlich aus der Story. Wenn Sie Handlungen und Dialog haben und ich als Leser dazu gezwungen habe, meine eigenen Urteile zu fällen, meine eigenen Interpretationen der Gefühle und Emotionen des Charakters , basierend auf seinen Handlungen und seinem Dialog. Du hast mich mehr in die Geschichte aufgenommen und du hast mich dazu gebracht, als Leser härter arbeiten zu müssen. Und das macht mich bis zu einem gewissen Punkt mehr in die Geschichte investiert. Das ist also etwas zu beachten. Wirklich. Bringen Sie Ihren Leser rein. Erzähl deinem Leser nicht alles für sie. Dritte Person begrenzt, obwohl wir noch nicht über allwissend von Dritter Person gesprochen haben , definitiv einer der Vorteile dritten Person, die gegenüber allwissenden Dritten beschränkt ist, weil wie die erste Person, wir stecken bei der Protagonistin fest und wir erfahren nicht , was jemand anderes denkt. Dies ist ein Standpunkt, der es Ihnen wirklich immer noch ermöglicht, ziemlich viel Spannung aufzubauen. Das ist also einer der wahren Vorteile dieser Perspektive. Und in der Tat auch die Ego-Perspektive. Diese Perspektive wird sehr gut für charakterorientierte Geschichten sein. Geschichten, in denen du willst, dass ich eine intime Beziehung zu den Charakteren aufbaue und wo du dich auf Charaktere konzentrieren möchtest. Persönliches Wachstum, bei dem Sie in Schwierigkeiten geraten werden , ist mit der Autorenstimme. Wie wir schon sagten, du hast eine Autorenstimme, aber diese Autorenstimme ist immer noch überwiegend die Charaktere. In der dritten Person, sagst du, Claire nicht in einem knalligen rosa Kleid und einem lächerlichen Hut durch die Tür gegangen . Du, der Autor sagt nicht , dass das ein knalliges rosa Kleid und ein lächerlicher Hut ist. Das ist der Charakter sagt, dass Sandra selbst wenn du schreibst, beobachtete, wie Claire in einem knalligen rosa Kleid und einem lächerlichen Hut durch die Tür ging . Du sagst mir aus Sandras Perspektive, du hast nicht gesagt, dass Sandra diese Dinge darüber nachgedacht hat, aber weil es die dritte Person begrenzt ist, weiß ich, dass Sandra sagt, dass das ein knalliger Schal ist und ein lächerlicher Hut. Du hast also eine Autorenstimme. Aber diese Autorenstimme, obwohl sie außerhalb der Charaktere liegt, wie die erste direkte Kommentarperspektive ist, ist tatsächlich immer noch der Charakter. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie diese Autorenstimme mit den Emotionen und den Perspektiven Ihrer Hauptfigur verfolgen Autorenstimme mit den Emotionen . 7. Literarisches Beispiel: Third Person Limited: Eines der wirklich fabelhaften Beispiele dafür ist Henry James. Was Macy wusste. Was James-Perspektive davon absolut so brillant macht , ist, dass Macy, und ich werde hier nicht einmal viel Handlung verraten. Es gibt keine Handlungsspoiler, aber Macy ist nur ein kleines Mädchen in der Geschichte. Aber sie hat es damit zu tun, ihre Eltern sehr schlechte Beziehungen zu interpretieren . Während der gesamten Geschichte haben wir ein kleines Kind, das sehr erwachsene Situationen interpretiert. Die Art und Weise, wie James seine Regeln für sich selbst machte , war, dass er dafür eine ziemlich ausgeklügelte Sprache verwenden würde . Die Sprache des Erzählers ist also anspruchsvoll. Und doch sind die Interpretationen und Meinungen alle Macys. Und es ist eine sehr interessante Art, die Geschichte zu lesen. Und was Sie sehen, wenn Sie es durchmachen, ist wie, wie er Informationen über andere Charaktere auf eine Weise offenbart , die es leicht macht, da ein junges Mädchen zu jung ist, um einige dieser Reifen zu verstehen Dinge, die passieren. Sie kann sie also nur beobachten. Und so bat er Henry James müsse irgendwie navigieren und verhandeln, wie der Leser bestimmte Dinge kennenlernt. In den Lesungen für diese Klasse habe ich ein Segment dieser Geschichte für Sie. Ich werde das Ganze nicht durchlesen, aber ich möchte, dass wir uns ein kurzes Stück davon ansehen , damit Sie etwas von der Raffinesse verstehen können , mit der Henry James tatsächlich die dritte Person benutzt beschränkt auf einen atemberaubenden Effekt. Es darf nicht angenommen werden, dass die Unterlassungen einer Dame Schiffe nicht durch Demonstrationen einer anderen Bestellung qualifiziert wurden . Triumphale Einträge und atemlose Pausen , in denen sie alles im Raum zu nehmen schien , vom Zustand der Decken bis zum Stiefelzehen ihrer Töchter. Eine Umfrage, die reich an Absichten war. Manchmal setzte sie sich hin und manchmal suchte sie danach. Aber ihre Einstellung oder gleichermaßen in beiden Fällen, der Zuschuss des Praktischen, fand sie so viel einzusetzen, dass sie viel zu erwarten ließ und Borsten hat. Mit der Berechnung , dass sie Heilmittel und Zusagen zu streuen schien , waren ihre Besuche so gut wie ein Outfit. Ihre Art, wie Mr. Waxman sagte, so gut wie ein Paar Vorhänge. Aber sie war eine Person, die extrem süchtig war, manchmal kaum mit ihrem Kind sprach und manchmal diesen zarten Shooting auf einen Busschnitt drückte, wie Frau Whigs ebenfalls beobachtet hatte, bemerkenswert niedrig. Sie hatte es immer ängstlich eilig. Und je niedriger der Busen geschnitten wurde, desto mehr sollte er gesammelt werden. Sie wollte woanders. Sie ist normalerweise allein gebrochen, aber manchmal war sie bei ihr. Und während der gesamten früheren Zeit gab es nichts, worauf diese Erscheinungen so viel Freude an der Haltung hatten. Wie auf dem Weg war ihr Ladyschiff, wie Frau mit Wix es unter dem Bann ausdrückte. Aber sie ist nicht drunter. Macy wurde in nachdenklicher, aber vertrauter Referenz verwendet um nach so gerinnt, weggefegt und Peelings natürliches Lachen haben. Nicht einmal in den alten Zeiten des Kopfes der konvulsierten Dame hörte sie Mama so frei lachen wie in diesen Momenten ehelicher Kapitulation der Fröhlichkeit deren Fröhlichkeit selbst in kleinen Mädchen sehen konnte, dass sie einen verloren hatte richtig. Ein kleines Mädchen, das nachdenklich ist. Das war jetzt alles glückliche Selbstmeditation über gute Omen und zukünftigen Spaß. Gehen wir zurück und schauen uns das einfach an. Was wird hier beschrieben. Wir haben ihre Führung und alles, was Sie in diesem ersten Abschnitt lesen , ist Beobachtung. Wir bekommen tatsächlich so viel, aber es ist wirklich Macy beobachten, dass der triumphale Eintritt atemlos ist, hält inne, den Raum zu beobachten. Ihre Lady, welche Führung hat sich kommentiert? Die Ladyschiffe sitzen sich und die Führung im Stehen. Wir bekommen dieses Bild von dieser Frau, die genau wie überall war . Aber das ist alles von mir, diese Perspektive. Wir sind eigentlich nie in ihren Schiffskopf gegangen. Und was wir davon und wieder bekommen, das geht darauf hin, dass Macy zu wenig ist, um es wirklich zu verstehen. Ein Frauenschiff hat hier eine besondere Beziehung und geht gerne mit Männern und amüsiert sich gut. Und wo sind sehr tief geschnittene Kleider und Labyrinth zu wenig, um verstehen, dass die sexuelle Natur dessen, was hier passiert. Aber wir haben die gute alte Frau Wix und Frau Wilkes stimmt nicht eindeutig oberer Führungsbelastungen zu, richtig. Also, ähm, also wieder, um damit zu haben, kommt sie herein, sie umarmt ihr Kind drückt dieses zarte Schießen dieses Kindes auf einen Busen. Lassen Sie uns abschneiden, wie Mrs. Whigs bemerkenswert niedrig beobachtet hatte. Das ist eine nette Art zu sagen: Nun, Mrs. Wix hat gesagt, dass das ein sehr tief ausgeschnittenes Kleid ist. Und diese Frau Säugetiere hat es eilig. Und je niedriger der Busen an ihrem Kleid geschnitten ist, desto schrecklicher ist sie so sexy oder sie sieht so aus, dass sie ihr Kind umarmen und aus der Tür gehen möchte . Richtig. Aber sagt aber nie, dass es eine sexuelle Beziehung gibt. Sie beobachtet genauso den tief geschnittenen Busen für die Bereitschaft ihrer Mutter, zu gehen. Und dann wird diese Beobachtung normalerweise allein kommen, aber manchmal kommt Claude, die Person, mit der sie unterwegs ist, mit die Person, mit der sie unterwegs ist, mit ihr herein. Und so kommen wir von diesem Gefühl aus , dass Lamarck diese Beziehungen zu Männern und einem tief ausgeschnittenen Kleid hat. Aber all diese Beobachtung, und wir benutzen James als Mrs. Wix. Und was Macy, hier sagt Mrs. Wix , um dem Leser mehr darüber zu erzählen, was los ist. Es ist großartig. Es ist großartig zu sagen, okay, Charles Perspektive versteht es nicht, aber wie bringe ich den Leser raffiniert in diese Erwachsenenwelt? Ich weiß, dass ich es mit ausgeklügelter Sprache mache , die eigentlich weit und weg über chaotisch ist . Aber das akzeptieren wir als Leser. Das ist okay. Wir lesen nicht was Basie neu ist und gehen, ein Kind würde niemals so reden. Wir tun das nicht, weil Henry James seine Regeln aufgestellt hat und er sich an sie hält und wir sagen, okay, das ist nur eine Geschichte, die aus Macys Sicht des jungen Mädchens stammt, aber sehr schön erzählt wird und es ist anspruchsvolle Sprache und das akzeptieren wir. Auch hier können Sie Ihre Regeln als Erzähler erstellen. Und Henry James macht das einfach so schön. Es ist also ein phänomenales Beispiel. Es ist ein wunderbares Buch zum Lesen, eine wunderbare Lektion in Dritter Person begrenzt. Und ich empfehle, dass in allen Büchern, die Sie lesen, wo Ihnen die Perspektive von Ihnen wirklich gefallen hat, die Erfahrung gefallen hat. Gehen Sie durch und sehen Sie, wie sie mit ihren Perspektiven umgehen , und lernen Sie daraus. Im nächsten Video werden wir uns mit der Allwissenheit der dritten Person beschäftigen. 8. Omniscient für Dritte: Dritte Person allwissend, wie dritte Person begrenzt, wird in einem gesagt werden, sagte sie, Art von Manierismen. Was ihre persönliche Mission unterscheidet, ist die Knolle, die in vielen verschiedenen Köpfen steckt. Du darfst überall sein, wo du willst. Du gehst überall hin, wo du alles sehen willst, was du willst, in jedem sein, der gesagt hat, dass du willst. Sie haben freie Herrschaft, in gewisser Weise das Richtige, enorm herausfordernd und andere, es ist sehr einfach, allwissend der dritten Person falsch zu machen. Du denkst vielleicht, dass es die einfachste Perspektiven ist, weil du so bist, aber ich kann alles tun. Nein, nein, das ist schwieriger. Ich meine, das ist schwieriger. Einschränkungen helfen Ihnen wirklich, Entscheidungen zu treffen und voranzukommen, wenn die Welt Ihre Auster ist, es kann schwierig werden. Jetzt muss ich sagen, dass es wirklich nie wahre totale Allwissenheit gibt. Denn wieder wird jede Geschichte aus einer Perspektive erzählt. Wenn Sie also eine Geschichte haben , in der es um einen Protagonisten geht, wird Ihre Geschichte hauptsächlich mit diesem Protagonisten verfolgt. So dass es einen Weg gibt , in dem ja allwissend war. Aber in gewisser Weise verfolgen wir immer eine Art mit einem Charakter, der Allwissenheit ein selektives Teilen ermöglicht Allwissenheit ein selektives Teilen als nur eine echte blaue Erfahrung bei der wir einfach alles sehen. Was an der Allwissenschaft so großartig sein kann , ist, dass es Ihren Lesern tatsächlich eine Vielzahl von Erfahrungen eröffnet. Es ermöglicht Ihrem Leser, einfach so viele Orte zu besuchen und so viele verschiedene Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen so viele verschiedene Dinge aus verschiedenen , dass wir nicht feststecken und nicht auf die gleiche Weise eingeschränkt sind. Wir sind in der Lage, eine Situation tatsächlich zu betrachten, Charaktere aus einer Vielzahl von Perspektiven zu betrachten. Und das lässt uns Urteilsrufe machen, die wir sonst nicht tätigen konnten , weil wir durch einen Charakter begrenzt waren. Es ermöglicht Ihnen auch, einen großen Großteil der Informationen in einem viel kleineren Zeitraum zu übermitteln . Gehen wir zurück zu diesem Beispiel, in dem wir darüber gesprochen haben , wo Sie einen Charakter haben, der wirklich ASD ist, aber Sie als Autor möchten sagen, dass es andere Charaktere gibt, die wirklich süß sind. Und wir haben darüber gesprochen, wie man tatsächlich zahlreiche Szenen haben müsste , die diese Süße hier demonstrieren. Das musst du nicht allwissend machen. Man könnte in einem oder zwei Sätzen zusammenfassen , dass dieser andere Charakter wirklich eine süße, gute Frau ist. Und das werden wir als Leser außer , weil wir in einer allwissenden Perspektive sind. Sie können also nur enorm komprimierte Informationen komprimieren, die Ihr Leser wissen soll. Die Herausforderung mit Allwissenheit kann manchmal sein, wie baut man in Spannung auf? Weil du alles weißt. Offensichtlich kannst du das immer noch einziehen, indem entscheidest, was du einem Charakter offenbaren oder nicht offenbaren willst. Aber diese Dinge sind nicht für dich eingebaut. In der dritten Person limitiert ist es eingebaut. Du musst mit dem Protagonisten nachverfolgen. Sie wissen also, schon wegen der Regeln, wie Sie Spannung machen können. Aber wenn Sie sich in einer Situation der Sie alles frei regieren, müssen Sie herausfinden, welche Regeln Sie haben müssen Sie herausfinden, welche , um Spannung zu machen. Es ist also viel mehr Beinarbeit. Eine der größten Herausforderungen, die Menschen mit allwissenden Dritten haben , ist das, was Head Hopping genannt wird. Und dort springt man mit einer solchen Schnelligkeit von den Gedanken einer Person zu den Gedanken einer anderen Person herum mit einer solchen Schnelligkeit von den Gedanken einer Person zu den Gedanken einer anderen Person , dass ich mich nie einleben und einen Charakter wirklich kennenlerne. Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Leser zumindest mit den wichtigsten Charakteren oder Charakteren in Ihrer Geschichte den wichtigsten Charakteren oder Charakteren in Ihrer Geschichte eine Beziehung zu diesem Charakter aufbauen . Das wird nicht passieren, wenn Sie einfach schnell in das eintauchen, was viele Leute denken. Es schafft auch einfach ein Gefühl von Chaos und Schleudertrauma für den Leser. Also wenn du eine Szene hast, in der sie das gespürt hat und sie dieses und billige Büro bekommen hat und sie hat das bekommen. Es kann dazu neigen, den Leser wirklich zu schicken, was die Leute sehr oft mit einer allwissenden dritten Person sagen werden , ist, dass Sie nur jemandem in den Kopf gehen möchten und einige für eine Weile darin bleiben und dann bekommen in den Kopf von jemandem und beweg dich dann nach einer Weile woanders. Aber lass mich bei einem Charakter sitzen und ihn kennenlernen bevor du zu viel herumspringst. Nun muss ich sagen, dass es Bücher gibt, die es tatsächlich im Raum einer Szene tun. Sag mir, was so und so denkt und so und so denkt und so weiter. Also nachdenklich. Und es funktioniert. Auch hier, immer Richtlinien, niemals Regeln. Es wird Prinzessin ist eine dieser Geschichten. Es gibt Szenen, in denen wir irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, was viele Leute denken. Und es funktioniert sehr gut. Jetzt ist das ganze Buch nicht so, aber bestimmte Szenen darin sind es. Und im Allgemeinen ist es der Zeitpunkt , an dem der Autor versucht, uns wirklich nur eine Stimmung und eine allgemeine Stimmung einer Situation zu geben , einer Umgebung. Sie macht es nicht ständig. Und weil sie es einschränkend macht und weil es wirklich oft nur mit einer bestimmten Einstellung im Einklang steht, funktioniert es. Es ist in Ordnung. Es ist okay. In einer Szene, um mir zu sagen, was zahlreiche Leute denken. Das ist Teil Ihres Privilegs und ein Teil dessen, warum Sie sich für allwissend entschieden haben. Was es wirklich verwirrend macht , ist, wenn man herumspringt, im Kopf und in der Sprache des Charakters statt des Erzählers. Bleib bei der Stimme des Erzählers, während du herumspringst. Schauen wir uns ein Beispiel an, denn es ist schwierig, dies ohne ein solides Beispiel theoretisch zu erklären. Andrea, in der Nähe des Eiskastens und der Seitenkurve, saß am Küchentisch und beobachtete sie. Ich kann es einfach nicht glauben. Andrea sagte, sie habe aus dem Fenster geschaut und sich die Stirn geknirscht. Ben will so dringend nach Stanford gehen. Er hatte sich nicht einmal anderswo beworben. Sie machte sich Sorgen darüber, was er jetzt tun würde. Sie wusste nicht, dass er sich in letzter Minute bei Duke unterworfen hatte . Nun, diese beiden Abschnitte, das ist in einer allwissenden Erzähler-Perspektive geschrieben. Wir beobachten, dass wir den Eiskasten schließen, wir beobachten ein Sprichwort, ich kann es nicht glauben. Wir beobachten, wie sie aus dem Fenster schaut. Wir steigen ihr sogar in den Kopf, richtig. Weil ich dann so sehr nach Stanford gehen wollte. Er hatte sich nicht einmal anderswo beworben. Aber dieser Satz ist interessant. Der Ben wollte so sehr nach Stanford gehen, dass er sich nicht einmal anderswo beworben hatte. Das ist ein interessanter Satz weil wir lesen, dass Andrea das in diesem Moment denkt , oder ist das nur eine Information, die der allwischende Erzähler kennt? Es ist nirgends angebracht, und das macht es interessant. Wir müssen nicht alles wissen, wir müssen nicht wissen, dass alles ist. Also lesen wir das und es ist nirgends zugewiesen. Aber dann sind wir in ihrem Kopf, sie machte sich Sorgen darüber, was er jetzt tun würde. Dann wird uns gesagt, dass wir etwas Spannung bekommen. Sie wusste noch nicht, dass sie sich in letzter Minute bei Duke eingereicht hatte. Jetzt wissen wir also etwas , das sie nicht weiß. Und das kannst du immer noch tun. Du kannst das immer noch mit allwissend machen, wo ihre Charaktere und wir Dinge wissen, die sie nicht wissen. Allwissenheit bedeutet nicht, dass wir alles wissen müssen , was jeder Charakter weiß, aber es bedeutet, dass Sie uns darüber informiert haben, wer was weiß. Betrachten wir nun dieselbe Situation auf eine Weise , die nicht funktioniert. Andrea, in der Nähe des Eiskastens und der Seitenkurve saß am Küchentisch und beobachtete sie, wie sie sich fragte, was sie sagen würde. Er wollte so dringend nach Stanford gehen. Was wird er jetzt machen? Sie dachte, er hätte sich nicht mal anderswo beworben. Ich hab immer noch Duke, dachte er. Siehst du, wie das nicht so gut fließt? Weil hier okay. Wir beobachten, wie Andrea den Eiskasten darin schließt dann am Küchentisch saß und sie beobachtete. Aber dann ist es, als würde man sich fragen , was sie sagen würde. Wir sind in seinem Kopf. Also hier sind wir. Wir beobachten Andrea, wir sehen Andrew beim Schließen des Eiskastens und Psi zu. Aber dann sind wir hier drüben und schauen besser am Küchentisch und beobachten sie, und dann sind wir drin. Okay, Ben fragt sich, was sie sagen wird. Und dann haben wir den Satz, er wollte so sehr nach Stanford gehen. Was wird er jetzt machen? Sie dachte, warte eine Minute. Okay. Ich schaue mir Andrea an. Dass ich ihnen zusehe, wie sie Andrea beobachten. Jetzt gibt es einen Satz darüber, dass er so dringend nach Stanford gehen wollte. Und meine Neigung ist, weil ich sie jetzt beobachte. Ich möchte diesen Gedanken Ben vorschreiben, aber dann im nächsten Satz, was wird er jetzt tun? Es scheint besser zu diesem zu passen. Also Gewicht ist Andrew denkt, dass er das natürlich gedacht hat, weil wir jetzt wieder bei Andrea sind und sie sagt, dass er sich nirgendwo anders beworben hat. Und dann whoa, wir sind wieder in Bens Kopf und er denkt, ich habe immer noch Duke. Siehst du , wie das nicht funktioniert? Der andere funktionierte, weil wir die Erzählung ausreichend von allen beteiligten Parteien entfernt und die Gedanken und Erfahrungen richtig kontextualisierten. Dieser fühlt sich überall an und fühlt sich an wie Head Hopping, weil es wie was ist, was und dort funktioniert es nicht. 9. Praktische Beratung für eine dritte Person: Eines der Dinge, die Ihnen helfen werden, Allwissenheit optimal zu nutzen , besteht darin, zu entscheiden, ob Ihre Erzählung subjektiv oder objektiv sein soll. Objektiver Erzähler. Es wird eher wie Phil sein. Es ist wie eine Kamera. Und wir gehen überhaupt niemandem in den Kopf. Wir beobachten nur, was sie tun und was sie sagen. Und wir könnten in einem Abschnitt beobachten , was der Protagonist tut und sagt. Und dann könnten wir über die Hälfte der Welt springen und beobachten, was der Antagonist tut und sagt: Es ist also allwissend, aber wir stehen einfach nie in irgendjemandem Kopf auf. Das ist eine sehr entfernte Perspektive weil wir einfach keine dieser Emotionen haben. Aber es kann auch enorm effektiv sein. Subjektive Allwissenheit besteht in der Tat darin, dass der Erzähler eine Meinung darüber hat , was die Leser tun, und wir können in den Leserköpfen stehen. Ein Beispiel dafür wäre Jane Austens Emma. Wenn man sich viele der Jane-Austen-Bücher anschaut, Emma, Sinn und Sensibilität , Stolz und Vorurteil, haben diese Autoren eine aufrichtige Stimme und sie haben viele Meinungen über die Charaktere in ihnen. Und das wäre eine subjektive Allwissenheit. Wenn Sie subjektive Allwissenheit machen, sprechen Sie davon, einen Erzähler zu haben , der wirklich ein eigenständiger Charakter ist. Und Sie können wirklich herausfinden sich inzwischen zurückziehen, selbst wenn es ein namenloser Erzähler ist, können Sie einfach feststellen, wer das sein soll und was will ich diese Erzählung fühlen? Das ist also eines der lustigen Dinge an einer dritten persönlichen Missionen , dass Sie wirklich die Möglichkeit haben herauszufinden , wer Ihr Storytelling sein soll, und diesen Charakter zu finden. Und selbst wenn ich ihren Namen nie kenne, macht diese Perspektive diesen Charakter wichtiger für die Geschichte. Das kann dazu neigen, eine Barriere zwischen dir und deinem Charakter zu schaffen. Da der Zähler ein solches Zeichen ist, wissen wir, dass wir eine solche eigensinnige Linse durchlaufen , dass wir mehr vom Charakter selbst entfernt sind. Und wir wissen, dass wir einen voreingenommenen Blick bekommen. In gewisser Weise neigen wir dazu, uns dem Erzähler zu verbinden interessante Weise mit dem Erzähler zu verbinden, weil die Erzählungen, die Person tatsächlich mit uns spricht. Und obwohl das für andere Perspektiven gilt , manchmal in einer objektiven Perspektive wenn wir eine Stunde nur mit uns sprechen, haben wir dafür keinen Sinn. Jetzt sind wir nur Persönlichkeit oder haben eine Stunde Zeit , um über irgendetwas nachzudenken. Und deshalb verbinden wir uns nicht mit dem objektiven Erzähler, was bedeutet, dass wir uns für allwissend dritte Person mehr mit den Charakteren verbinden können. Sobald Sie diese subjektiven Erzählungen einbeziehen, beziehe ich mich jetzt wirklich in gewisser Weise mit ihm oder ihr. Und es hat mich ein bisschen von den Charakteren abgezogen. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an, dass ein guter objektiver Standpunkt ist und was nicht der richtige Weg ist, um zu sagen, dass es nein wäre. Sadie weinte Grimassen vor Traurigkeit. Jetzt ist das in Ordnung. Du bist das ist nicht okay. Objektive Allwissenheit, weil die Grimassen Traurigkeit, die ihr Handeln beobachtet, die ihre Körpersprache kommentiert. Wo wir uns auf die Grimasse konzentrieren. Es fühlt sich also gut an. Würde nicht so gut funktionieren, ist nein zu sagen, Satie weinte, als sie fühlte, dass eine Welle der Traurigkeit durch sie stürzte. Weil dieser Satz wirklich interner auf ihren Kopf geht. Und das ist eher ein Subjektiv bei Missionen , in denen ich weiß, was sie denkt. Allwischende Geschichten eignen sich im Allgemeinen nicht am besten für charakterbasierte Geschichten. Geschichten, in denen man die Charakterentwicklung wirklich zeigen möchte , einfach weil es sich um eine so entfernte Perspektive handelt. Und wenn wir uns einfach nicht wirklich hinsetzen und uns im Kopf einer Person ausruhen können. Sie sind großartig, wenn Sie große Geschichten mit weitläufigen Handlungen und vielen Charakteren haben und wir wissen müssen , dass sie sich alle an verschiedenen Orten befinden. Und es ist wichtig, dass wir wissen, was sie alle denken. Dann möchten Sie Third-Person-allwissend verwenden um sich der potenziellen Herausforderungen für das Schreiben in dieser Perspektive bewusst zu sein . Und es gibt mehrere. Geben Sie Charakteren keine Informationen sie möglicherweise nicht wissen können. Dies ist einer der häufigsten Fehler, den ich bei ihrer persönlichen Mission begangen sehe. Weil Sie in einen solchen Groove wie der Autor und die Erzählung der Geschichte geraten , indem Sie alles wissen , was Sie anfangen, Charakteren Informationen zu geben , die sie nicht wirklich wissen würden und konnten es nicht wissen. Sei sehr, sehr vorsichtig, das nicht zu tun. Sagen Sie mir auch nicht, dass Sie jemals Ihre Gedanken und Gefühle einfangen , nur weil Sie ein paar auswählen können, ein paar Leute auswählen können, die mir wirklich wichtig sind, und konzentrieren Sie sich darauf. Erzähl mir keine überflüssigen Informationen. Du wirst bemerken, wenn du mir sagst , was jemand beobachtet hat und wann nicht. Wenn ich also in den ersten sieben Kapiteln nie gehört habe, was dann über irgendetwas denkt , und dann erzählst du mir aus einem zufälligen Grund, was Ben über das Wetter gedacht hat. merke ich. Ich werde sagen: Nun, warum sollte es mir wichtig sein, was Ben über den Regen denkt , was hier los ist? Ich habe seit sieben Kapiteln nichts von Ben gehört , eine Paarung aus dem Bett. Nun möchten Sie, obwohl Sie allwissend sind, strategisch darüber sein, über wessen Gedanken ich weiß, weil ich Müdigkeit bekommen werde wenn ich hören muss, was jeder zu diesem Zweck denkt für die Charaktere , in deren Kopf du oben sein wirst. Erzähl mir nicht alles , was sie denken. Erzähl mir nicht jeden Gedanken, den sie haben. Du musst selektiv sein und die Gedanken wählen, die Gefühle wählen, die wirklich wichtig sind. Wenn Sie jemals jemanden gekannt haben, der ausführlich über seine Gefühle sprechen kann . Es könnte sein, dass Sie es irgendwann nicht so oft hören, weil Sie so erschöpfend gehört haben, was sie über alles denken so erschöpfend gehört haben, was sie über alles denken , dass Sie etwas taub werden. Das kann mit Allwissenheit geschehen. Wenn ich alles höre denkt dein Charakter die ganze Zeit. Ich bin müde, ich bin müde und ich will nichts mehr von ihr oder ihm hören. Seien Sie also strategisch mit dem, was Sie über sie tun und sagen möchten und was sie denken und fühlen. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich mir ein wenig Zeit nehmen, um sowohl über mehrere Ego-Person-Perspektiven als auch über mehrere Third-Person-Perspektiven zu sprechen sowohl über mehrere Ego-Person-Perspektiven als auch mehrere Third-Person-Perspektiven sind auch zwei Optionen , die Sie haben du schreibst deine Erzählungen. 10. Perspektiven für mehrere Personen: Ich möchte nur kurz auf mehrere Egoperspektive eingehen. Es wird nicht sehr oft benutzt. Aber das wäre, dies wäre ein Roman, in dem Sie ein Kapitel aus der Perspektive einer Person und dann ein anderes Kapitel aus der Perspektive einer anderen Person haben könnten einer Person und dann ein anderes Kapitel aus der Perspektive . Und immer weiter gehen wir auf die Herausforderung, auf diese Weise zu schreiben. Es kann tatsächlich eine sehr effektive Art zu schreiben sein und kann für etwas sehr, sehr Interessantes sorgen. Vor allem, wenn Sie ein Ereignis haben, das Ihr Leser aus verschiedenen Blickwinkeln sehen soll . Aber du willst, dass ich jeden Charakter wirklich kennenlerne. Die große Herausforderung dabei besteht darin, jede dieser Stimmen sehr deutlich zu machen . In einem solchen Fall möchten Sie also wirklich Zeit damit verbringen, sich mit allen wichtigen Ego-Leuten zu setzen , die Sie durcharbeiten möchten, und genau herausfinden, wer sie sind, wie sie sprechen, was sie sind denke, was sie fühlen. Und dann würden Sie jedem einen Abschnitt in Ihrem Buch geben, einen wichtigen Abschnitt in Ihrem Buch. Das ist es, was etwas First Person vielfach macht , weil sein Standpunkt selten ist. Es wird sein, dass ich, wenn ich als Leser dein Buch abhole, erwarte ich, dass es sich um Ego-Person, First-Person-Multiple handelt. Je nachdem, wie Sie Ihre Geschichte strukturieren möchten, wenn Sie planen, einen großen Abschnitt zu haben, ist das alles. Es ermöglicht Perspektive und einen großen Abschnitt zwei, das ist alles Bens Perspektive so weiter, dann ist das dein Plan. Wenn Sie jedoch vorhaben mehrere Ego-Perspektiven in einem Abschnitt zu haben, warten Sie nicht zu lange bevor Sie die anderen Charaktere mitbringen. Denn sonst, wenn ich einen signifikanten Weg durch und dann zufällig bekomme , bin ich jetzt im Kopf einer anderen Person. Das wird sehr mit dem Leser verbunden sein. Sie möchten also, es sei denn, Sie haben große Abschnitte und es gibt dort die Strukturstrategie. Versuchen Sie im Allgemeinen, diese anderen Charaktere ziemlich schnell vorzustellen diese anderen Charaktere ziemlich , damit ich die Regeln des Romans verstehe. Auch hier lehrt der Roman den Leser, wie man es liest. Wenn du mich eingerichtet hast und ich denke, ich lese diese Ego-Person limitiert, dieses Ego-Einzelbuch. Und dann gibt es plötzlich einen anderen Charakter, den du mich weggeworfen hast und ich kenne die Regeln der Geschichte nicht mehr. Ein Beispiel, das das gut macht, wenn Sie daran interessiert sind, es zu erkunden, ist die Frau der Zeitreisenden. Ich werde Ihnen hier kein Beispiel dafür geben, aber ich empfehle, dass Sie sich dieses Buch ansehen, wenn Sie daran interessiert sind , eine Perspektive für mehrere Ego-Personen zu erforschen , eine Perspektive für mehrere Ego-Personen zu erforschen , weil dies tatsächlich eines der Orte, an denen es mit großer Wirkung gemacht wird. Sprechen wir jetzt über mehrere dritte Personen, die sehr, sehr, sehr oft mit einer allwissenden dritten Person aus gutem Grund verwechselt werden . Mehrere dritte Person bedeutet, dass Sie mehr als einem Zeichen folgen, aber Sie behandeln jeden dieser Charaktere immer noch in einer begrenzten Regeln für Dritte. Sie verwenden immer noch limitierte Regeln für Dritte für jeden dieser Charaktere. Auch hier massiv leicht mit Allwissenheit zu verwechseln. Im Allgemeinen funktioniert dies am besten, wenn Sie für jede Person ein Kapitel haben. So wie die erste Person wirklich am besten strukturiert werden kann, wenn es so ist, okay, dieses Kapitel konzentrieren wir uns auf Sarahs Perspektive, dritte Person, allwissend. In diesem Kapitel hier drüben konzentrieren wir uns auf Bens Perspektive dritte Person. Also springst du auf diese Weise herum. Das ist im Allgemeinen, der beste Weg, um dies zu tun, ist die Behandlung jedes Einzelnen begrenzt. Dritte Person Sarah limitiert. Nächstes Kapitel, dritte Person Biegung begrenzt. Im nächsten Schritt limitierte die dritte Person Sarah nächstes Kapitel, dritte Person Ben limitiert. Das ist, wenn du auf mehrere Perspektiven stehst. Technisch gesehen fühlt es sich in gewisser Weise allwissend an, aber es liegt wirklich nicht daran, dass Sie wieder begrenzte Regeln für jeden dieser Charaktere festgelegt haben . Was das bedeutet, ist, dass Sie wirklich Beziehungen zu beiden aufbauen können . Dann beurteilen Sie diese Erzählung eher für sich selbst, weil Sie diese vielfältigen Perspektiven haben. Praktische Tipps dafür, wirklich unsere wählen Sie eine Szene aus und bleiben Sie bei einem Charakter, bevor Sie zur nächsten Szene wechseln, dann haben Sie nicht den Head Hopping , über den wir gesprochen haben, mit Allwissenheit. Beschränken Sie auch die Anzahl der Charaktere in Ihrer Geschichte, zumindest die Anzahl der Charaktere , für die Sie dies tun werden. Ich würde mehr als drei sagen und es wird etwas unhandlich. Aber es kann sehr gut für zwei bis drei Charaktere funktionieren. Wenn Sie dies tun und es Szene für Szene machen, können Sie auch einfach von einer Szene zur nächsten wechseln. Stellt sicher, dass dieselben Änderungen unterschiedlich sind. Sehr oft in einem Romanautor ST Änderungen, die nur durch eine größere Lücke zwischen den Absätzen dargestellt werden. Aber stellt sicher, dass es wirklich einen deutlichen Szenenwechsel gibt , damit es sich nicht so anfühlt, als würden wir die Perspektiven in der Mitte gesehen verschieben. Wenn es um die Auswahl geht, lohnt es sich, mir von einem Charakter zu erzählen und einem Charakter seinen eigenen Standpunkt zu geben einem Charakter seinen eigenen Standpunkt zu geben, in dem Sie sich ausruhen werden. Hier sind ein paar Dinge , über die Sie nachdenken sollten. Gib einem Charakter nicht seinen eigenen Standpunkt. Wenn wir ihn nur ein paar Mal sehen, wenn sich eine Situation während der gesamten Geschichte nicht wirklich ändern wird, wenn sich dein Charakter nicht wirklich ändern wird, dann gibt es nicht wirklich viel Sinn und nervt mich damit, mich in seinem Kopf zu verbinden. Wenn du diesen Charakter wirklich nur in die Geschichte bringst , um einen deiner Hauptfiguren zu unterstützen oder zu helfen. Wir müssen wahrscheinlich nicht in seinem Kopf sein. Wenn er in der Handlung nichts auf dem Spiel hat. Hier steht nichts wirklich auf dem Spiel für ihn. Wir werden nicht gehen, Mann, ich frage mich, was mit Jim passiert? Dann störe mich nicht mit seinem Kopfraum. Und wenn er selbst keine Ziele verfolgt , die mit diesem Konflikt zusammenhängen . All dies sind Gründe, warum es wahrscheinlich nicht angemessen ist, dass Sie sich im Kopfraum dieses Charakters befinden. Stellen Sie Ihre Charaktere wie andere Vielfache nicht zu spät vor. Schon wieder. Schon früh sind wir bereit neue Informationen und Regeln zu akzeptieren, aber Sie möchten sie für uns einrichten. Dies sind also alles Dinge , über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Multiples machen, entweder Ego-Perspektive oder Third-Person-Perspektive. Lassen Sie uns kurz auf eine zweite Person eingehen. 11. Zweite Person: Perspektive der zweiten Person ist zugegebenermaßen nicht mein Favorit. Ich lese es nicht wirklich gerne. Dort würdest du benutzen, äh, du gehst hierher, du machst das, du hast die Äpfel abgeholt. Es versetzt den Leser in die Perspektive des Protagonisten. Nun werden einige Leute sagen, dass dies die Dinge viel intimer macht , weil du, du, du bist damit verbunden. Für mich muss ich zugeben, dass der Stil so künstlich ist , dass ich mich nicht mehr mit dem Standpunkt einer zweiten Person verbinde. Aber manche Leute tun es, wenn manche Leute sagen würden , dass es dir tatsächlich erlaubt, intimer zu sein, da du selbst der Protagonist bist. Die Herausforderung beim Schreiben in der ersten, zweiten Person besteht darin, dass zweiten Person besteht darin, dass Sie als Leser jetzt der Protagonist sind, aber keine Agentur haben. Du kannst eigentlich keine Entscheidungen für dich selbst treffen. Sie sind also im Grunde genommen so, als wärst du nur gezwungen , die Dinge auf eine bestimmte Weise durchzugehen. Und das kann sich gut anfühlen solange die Entscheidungen , die der Charakter trifft, alle Entscheidungen, die Sie treffen würden. Aber sobald Sie das Gefühl haben, dass die Charaktere Entscheidungen treffen würden, würden Sie wirklich nicht treffen. Das kann erschütternd und ein bisschen frustrierend sein. Als Autor müssen Sie also wirklich darüber nachdenken und darüber nachdenken, wie sich Ihre Leser darüber fühlen werden , in diese Situationen versetzt zu werden. 12. Intimität mit Indirekt mit dem Leser: Die letzte Hauptsache, die wir ansprechen sollen, hat nur damit zu tun, wie Sie auf der Seite schreiben. Und ich möchte, dass wir kurz über etwas sprechen , das als freier und direkter Stil bezeichnet wird. Ich weiß, dass diese einfach wie literarische Begriffe erscheinen mögen und was nicht. Es ist der Inhalt , der wichtig ist. Aber wenn Sie eine Erzählung einer dritten Person haben und tatsächlich eine Art Unmittelbarkeit und mehr Intimität zwischen einem Leser herstellen möchten , bearbeiten Sie eine Art Unmittelbarkeit und mehr Intimität zwischen einem Leser herstellen möchten , den Erzähler der Third-Person-Perspektive. freier und direkter Stil ist eine wirklich großartige Möglichkeit, dies zu tun. Und es hat hauptsächlich damit zu tun , wie Ihre Lehrbücher auf der Seite sind. Schauen wir uns also einige verschiedene Beispiele für Dinge an nicht frei und direkt sind , damit Sie schätzen können, was es ist, wenn Sie sich in der Third-Person-Perspektive schätzen können, was es ist befinden, eine Möglichkeit zu vermitteln, was Charaktere sind Denken erfolgt durch direkte oder zitierte Rede. Also starrte sie ihre Schwester an. Sie ist so still, dachte sie, ich hoffe, sie ist nicht wütend. Sie hat ihre Serviette in ihrem Schoß verdreht. Siehst du hier hier, dass sie so still ist. Ich hoffe, sie ist nicht wütend. Diese Gedanken sind in Anführungszeichen und sie sind aufgelöst. Also lesen wir total, es ist vollkommen in Ordnung. Es ist vollkommen vernünftig, dies zu tun. Es ist nur so, dass sie durch Anführungszeichen getrennt sind. Noch mehr. Dies wird nicht benutzt. Es ist eine sehr altmodische Art, dies zu tun, aber es ist eine direkt zitierte Art, Gedanken zu vermitteln. Der nächste Weg ist das, was wir als gemeldete oder indirekte Rede bezeichnen würden . Nehmen wir also die gleiche Situation an. Sie starrte ihre Schwester an. Sie ist so still, dachte sie, ich hoffe, sie ist nicht wütend. Sie hat ihre Serviette in ihrem Schoß verdreht. Dies ist die bekannteste Form der Third-Person-Perspektive, die wir haben. Dies ist eigentlich die bekannteste Form der Third-Person-Perspektive. Schauen wir uns das noch einmal an. Sie starrte ihre Schwester an. Sie ist so still. Sie dachte, ich hoffe, sie ist nicht wütend. Sie hat ihre Serviette verdreht und zugelassen, was wir hier getan haben , ist, dass wir diese Anführungszeichen entfernt haben. Und du siehst, dass wenn nur diese Tags um die Wörter entfernst , es mehr fließen lässt. Und in diesem Fall wird uns gesagt, was sie dachte. Sie ist so still. Sie dachte, es ist eine großartige Art zu fahren. So wird die meisten Third-Person-Perspektive geschrieben. Aber es gibt eine Möglichkeit , etwas unmittelbareres zu schaffen. Schauen wir uns also dieses nächste Beispiel an, bei dem es sich um den freien indirekten Stil handelt. Sie starrte ihre Schwester an, die plötzlich müde war und hoffte, dass sie noch nicht wütend war. Wieder drehte sie langsam die Serviette in ihrem Schoß und tat so, als wären es Sydneys Haare. Siehst du, wie das irgendwie ist rühmt sich sowohl First - als auch Third-Person. Der Autor scheint zu verschwinden. Die Geschichte, um die Eigenschaften der Hauptfigur zu übernehmen. Es ist wieder sehr nah am Bewusstseinsstrom. Also starrte sie ihre Schwester an , die plötzlich müde war und hoffte, dass sie nicht wieder wütend war, wir verstehen immer noch, dass sie ihre Schwester gegründet hat. Wir verstehen immer noch, dass sie denkt, dass sie still ist und wir verstehen immer noch , dass sie hofft, dass sie nicht wütend ist. Aber wir haben diesen Reifen Silly leise. Es gibt also eine Emotion dort. Wir mussten nicht sagen, was diese Emotion ist, aber wir wissen, dass sie da sitzen und plötzlich müde sagen wird , dass sie ungeduldig ist, sie ist genervt. Sie ist etwas Ordentliches, dem wir nichts davon sagen mussten. haben wir gerade von dem Adverb bekommen, das an die Stille gebunden ist. Dann ist das noch einmal nicht wütend, es gibt eine Ungeduld dort. Es gibt also eine Art und Weise, wie wir beide noch dritte Person waren. Aber wir haben Trakt in den Trakt in ihren Kopf sortiert. Und es hat dort eine aufrichtige Intimität geschaffen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Dann. Manisch winkte mit den Armen beim Taxi. In diesem Fall macht diesen Freund manisch indirekten Stil. Wenn wir es herausnehmen, wird es ein reiner gemeldeter Gedanke. Wenn wir manisch hinzufügen, richtet sich der Leser irgendwie ein und geht: Okay, nun, warte eine Minute. Wer sagt, dass es manisch ist? Ist das Ben? Sind wir das? Ben Nein. Er winkt manisch oder sagt der Autor , dass es medizinisch ist? Und es ist okay , dass wir so sind Es ist okay, dass wir irgendwie gehen, wer in diesem Satz denkt, dass es Malloc ist? Es gibt uns etwas, das einfach aufkauen kann. In gewisser Weise gilt das Wort medizinisch fast für beide auf diese Weise. Es macht es fast in gewisser Weise teilweise und eigensinnig, in gewisser Weise allwissend. Es hat also einfach eine einzigartige Art geschaffen die Texte zu betrachten und Emotionen zu vermitteln. Um wieder in die Perspektive zu gehen. Was für ein tolles Neues, wenn Sie zurückgehen und sich anschauen, was erstaunlich Neues in freiem und direktem Stil gemacht wird. Und das ist ein Teil dessen , was es so gut macht. 13. Abschließende Ratschläge: Ich möchte nur hinzufügen, dass all diese Dinge wiederum keine Regeln sind, dies sind Richtlinien, sie werden empfohlen. Es gibt jedoch viele verschiedene Möglichkeiten, wie Autoren damit brechen. Daher empfehle ich, dass Sie beim Lesen auf die Perspektiven achten und versuchen, selbst herauszufinden , welche Regeln die Perspektiven in den Büchern, die ich lese? Denn das wird Ihnen tatsächlich helfen, einige Ihrer eigenen Regeln zu erfinden einige Ihrer eigenen Regeln zu , die Sie vielleicht mit einer Perspektive verfolgen können. Aber wie wir bereits darüber gesprochen haben, was, wie tief willst du in einem Charakter sein und die Perspektive verlieren? Wollen wir sehen, dass dies alles Dinge sind , über die Sie nachdenken können. Und je mehr Sie in Büchern, die Sie lesen, auf sie achten , desto besser werden Sie dran sein. Das Projekt für diesen Kurs empfehle ich dir zu üben. Dies ist, um einen Absatz zu schreiben, und Sie werden ihn zuerst als Ego-Perspektive schreiben. Dann schreiben Sie es als limitierte dritte Person neu . Dann schreibst du es ein drittes Mal ist eine dritte Person allwissend. Dies bedeutet, dass diese Szene mehr als einen Charakter haben muss , damit Sie damit tatsächlich richtig herumspielen können . Aber schreibe diese Szene, richtig, diesen Absatz nicht mehr, als ich eine Seite in eine Richtung sagen würde. Jeder von diesen drei. Und denken Sie über all die Dinge nach, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben und was Sie durch diese Übung finden werden. Du wirst viel lernen. Es ist eine Sache, eine Klasse über die Theorien der Perspektive zu sehen . Es ist etwas anderes, sich tatsächlich hinsetzen und schreiben zu müssen. Ich empfehle dringend, dass Sie sich dafür etwas Zeit nehmen. Ich denke, du wirst dabei so viel lernen. Ansonsten danke ich dir vielmals fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben einen wundervollen Tag und ich wünsche Ihnen viel Glück bei Ihren Projekten.