Erarbeitung von Story

1. Über den Workshop: Hallo zusammen, mein Name ist Barbara Events und willkommen zu diesem Workshop darüber wie Sie wirklich überzeugende Themen für Ihre Geschichten entwerfen können. Ich freue mich so, dass du hier bist. Dinge sind ein so wichtiger Teil einer Geschichte. Sie verbinden die Geschichte miteinander. Sie helfen Ihnen dabei, diese Threads zu erhalten, mit denen der Leser Verbindungen herstellen kann oder mit der Betrachter Verbindungen herstellen kann. Ihr. Eines der Dinge , die wirklich bei der Entwicklung der Handlung helfen, weil Sie viele Ideen für Ihre Handlung und Ihre Geschichte im Kopf haben können . Aber wenn man sie wirklich auf die wichtigen herunterruft , helfen Ihnen Themen dabei. Die INS helfen bei der Charakterentwicklung. Sie helfen dem Leser, sich mit Ihrer Geschichte vertraut zu machen und sich auf einer tieferen Ebene mit ihr zu verbinden . Dieser Workshop soll Ihnen helfen das gesamte Design Ihres Themas zum Leben zu erwecken. Wir werden uns ansehen, was ein gutes Story-Thema wirklich ausmacht. Und dann schauen wir uns an, wie du anfängst, meine Themen zu festigen . Wie wähle ich meine Themen aus? Was sind die Themen, die ich haben könnte? Und wie festige ich dann immer noch die Botschaft hinter diesem Thema? Weil es viel mehr gibt, als nur zu sagen, wähle ein Thema. Sie müssen eine Botschaft auswählen , die zu diesem Thema passt, und dann verwenden, wenn Sie die Geschichte selbst durchgehen. Also müssen wir die Planung dieses Themas wählen, die Botschaft dieses Strahls. Und dann müssen wir sagen, nun, wie baue ich entweder eine Geschichte um dieses Thema auf oder verwandle dieses Thema in eine Story-Idee, die ich bereits habe. Wir werden uns dann ansehen, wie Sie sie verwenden um Charaktere zu entwerfen , und wie Sie Themen verwenden, um Charaktere zu entwickeln, und wie Sie diese Themen verwenden, um Ihre Handlung zu entwickeln. Wir werden uns auch mit Symbolik und Motiv befassen , weil diese beiden Dinge unterschiedlich sind. Und wir möchten sicherstellen, dass Sie sie für Ihre Geschichten richtig verwenden und auswählen , um auch zu untersuchen , wie Sie dieses Thema durch Dinge wie Dialoge manifestieren können . Themen sind wirklich ein so kritischer und aufregender Teil der Geschichte dort. Eines der Dinge, die Sie darüber nachdenken, mit Menschen zu sprechen und sich in Bücher zu verlieben, in denen Sie über Dinge debattiert haben Menschen zu sprechen und sich in Bücher zu verlieben , sei es in einem Klassenzimmer oder nur mit Freunden. Themen kommen oft ins Spiel. Du benutzt C-Nuancen von Dingen. Und als Autor dort so wichtig, weil Sie Ihre Geschichte aus einem bestimmten Grund erzählen. Und es könnte sein, dass du diese Geschichte erzählst, denn es scheint eine lustige Geschichte zu sein. Es könnte sein, dass Sie diese Geschichte erzählen, weil Sie eine Botschaft haben, die Sie erzählen möchten. Aber wenn du anfängst zu schreiben, auch wenn du nur am Sitz deiner Hose schreibst. Was Sie feststellen, ist, dass die Geschichte, die Sie erzählen, bestimmte Themen sich Ihnen sogar präsentieren können. Wenn Sie es dann durchgehen, stellen Sie fest, dass Sie durch das Schreiben Ihrer Geschichte nicht nur Ihre Gedanken und Ihre Überzeugungen über die Welt anderen Menschen gegenüber zum Ausdruck bringen , sondern auch Ihnen lernen, was Sie über sie glauben, während Sie gehen. Und das ist für mich eines der wirklich aufregenden Dinge daran. Ich persönlich liebe das sehr, weil es sehr, sehr ist. Ein Großteil der Inspiration, die ich beim Schreiben erhalte, basiert auf Themen und auf Konzepten, mit denen ich in meinem Kopf spielen möchte. denke ich wirklich, dass es so über die Themen nachzudenken, die man schreiben möchte wichtig ist, über die Themen nachzudenken, die man schreiben möchte, weil es einem so sehr hilft. Hilft dir wirklich dabei, die Charaktere zu entwickeln, hilft dir wirklich dabei, deine Handlung zu entwickeln weil du mit diesen Ideen in deinem Kopf spielst und sie ausarbeitest. Es ist also bemerkenswert, wie sehr dir dieser Workshop tatsächlich bei deiner Charakter- und Handlungsentwicklung helfen wird . Wie üblich enthält es Unterrichtsnotizen, die Sie zusammen mit allen Videolektionen verfolgen können. Es enthält auch ein umfangreiches Arbeitsbuch, mit dem Sie die Dinge, die Sie hier lernen, sofort in die Praxis umsetzen können. Du kennst mich. Ich will dir nicht nur Konzepte beibringen. Ich möchte, dass Sie einfach loslegen und Ihre Geschichten entwerfen und schreiben lassen. Diese Arbeitsmappe wird Ihnen also wirklich, wirklich dabei helfen. Ich freue mich sehr über diesen Workshop, der mir wirklich Spaß macht. Ich hoffe, dass du dich anmeldest. Und ich kann es kaum erwarten, etwas über die wunderbaren Dinge zu erfahren , die du richtig hast. 2. Wie Thema eine Geschichte beeinflusst: Okay, bevor wir anfangen, nur ein paar Gedanken. Wenn Sie einen meiner Kurse schon einmal gesehen haben, glaube ich an Richtlinien, nicht an Regeln, an irgendetwas. Jedes Mal, wenn Sie eine Regel über das Schreiben finden, versichere ich Ihnen, dass es ein großartiges Beispiel für Literatur gibt, die diese Regel völlig verletzt. Dies sind also Richtlinien, die Ihnen helfen sollen, aber bleiben Sie nicht an den Regeln hängen. Die andere Sache, die ich sagen würde, ist, dass diesem Kurs darum geht, Ihre Themen zu planen, und ich denke, dass dies eine sehr hilfreiche Sache ist. Lass dich nicht so dran hängen und versuch das. Du kannst deine Geschichten schreiben. Wenn du dabei stecken bleibst , hör nicht auf. Das ist ein Teil dessen, womit die Leute mit dem Schriftstellerblock in das Problem eingehen. weiter, schreiben Sie Ihre Geschichte ein wenig, brainstormen Sie, denken Sie über Handlung nach und dann können Sie wieder über Ihre Themen nachdenken. Es ist nicht ungewöhnlich, dass selbst ein Thema in Ihrem ersten Entwurf auftaucht Wenn Sie einen Roman oder ein Drehbuch schreiben, schreiben Sie mehr als einen Entwurf. Wenn du also nicht bereit bist, über dein Thema nachzudenken, wenn du willst, Gott, ich weiß es einfach nicht. Ich weiß, was meine Geschichte ist, ich weiß, was meine Charaktere sind, aber ich bin mir nach diesem Kurs über Themen immer noch nicht sicher, betonen Sie sich nicht darüber. Arbeite an deiner Story. Sie Behalten Sie dabei diese Lektionen im Hinterkopf. Sie werden wahrscheinlich anfangen, ein Thema aufzutauchen. Wenn Sie dann zu Ihrem zweiten Entwurf zurückkehren, können Sie wirklich darüber nachdenken, wie Sie beabsichtigt sein werden, indem Sie das Thema in Ihre Geschichten einfügen. Ich habe Klassennotizen, die Sie für diesen Kurs herunterladen können, und ich denke, es wird Ihnen so sehr helfen, wenn Sie diese vor sich haben, während wir fortfahren Es wird viele der Besonderheiten aufzählen über die wir in diesem Kurs sprechen werden. Es ist also gut für dich, sie vor dir zu haben. Wenn Sie diese nicht heruntergeladen haben, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine Pause einzulegen und sie herunterzuladen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo sie sind, lesen Sie bitte die Kursbeschreibung, da Sie erfahren, wo Sie sie finden können. Sehr oft, wenn uns jemand fragt, Oh, worum geht es in deiner Geschichte? Wir könnten etwas sagen wie: Nun, es geht um ein sehr wohlhabendes Mädchen, das ein Internat geht und dann stirbt ihr Vater und sie wird ein Armer. Das ist also eine Aktion auf Oberflächenebene. Wenn Sie meinen Plot 101-Kurs oder einen meiner Ploting-Kurse gesehen haben , wissen Sie, dass es eine Oberflächenaktion gibt , die die wörtliche Handlung ist , die vor sich geht. Aber dann gibt es eine Geschichte darunter. Es gibt eine Untergeschichte. dieser Untergeschichte geht es mehr um die Charaktertransformationen. Darum geht es in der Geschichte wirklich. Und das gilt auch für Themen. Themen ist das, worum es in deiner Geschichte wirklich geht. In einer kleinen Prinzessin ist das Oberflächengrundstück zum Beispiel, dass ein wohlhabendes Mädchen in ein Internat geht . Ihr Vater stirbt, sie wird armer und sie ist jetzt einer sehr unfreundlichen, gefühllosen Frau ausgeliefert , die das Internat leitet sie absolut hasst. Aber die Handlung selbst, wenn ich sagen würde, was die Geschichte ist , selten darüber was es heißt, eine Dame zu sein. Und wenn das mit Reichtum verbunden ist oder wenn das von etwas anderem kommt. Es ist eine Geschichte darüber. Hier haben wir eine Frau jungen Frauen beibringt, wie man Damen ist. Es gibt ein Mädchen, mit dem sie sich befasst, wenn sie wohlhabend ist. Aber sobald dieses Mädchen ein Armer wird, Frau Erwähnt, ist die Frau, die das Internat leitet , absolut schrecklich für sie. Frau Erwähnt verhält sich in vielen Teilen dieser Geschichte überhaupt nicht wie eine Dame . Während Sarah, eine Dame, wenn sie wohlhabend ist und sie eine Frau ist, wenn sie es nicht ist. geht also darum, was es bedeutet, eine Lady zu sein. Was bedeutet es, jemand zu sein, der Lizenzgebühren hat. Was ist Lizenzgebühren für Geld, während es sich bei Lizenzgebühren oder Verhalten nur um Verhalten und Status dreht. Darum geht es in der Story wirklich. Und das sind die Themen der Geschichte. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an und bitte verzeihen Sie mir, wenn ich nach unten schaue. Ich unterrichte aus Notizen. Im Fall von Tequila Mockingbird könnte jemand sagen: Nun, worum geht es in deiner Geschichte? Der Autor könnte sagen, oh, es geht um ein Mädchen, das im Süden aufwächst. Jetzt ist das sehr oberflächliche Niveau, oder? Das ist eine Aussage auf Oberflächenebene. Es ist ein Mädchen, das im Süden aufwächst. Das sagt mir als Leser eigentlich nicht viel aus. Ich kenne die Handlung davon nicht. Ich weiß, dass es einen Charakter gibt und ich weiß wo sie ist, aber das sagt mir nicht viel. Dann könnten Sie genauer darüber werden , wie Sie versuchen , Ihre Geschichte zu beschreiben. Und man könnte sagen, nun, es ist ein Mädchen, das im Süden aufwächst , dessen Vater einen Mann vor Gericht verteidigt. Jetzt hast du mir mehr erzählt. Du hast mir gesagt, dass es ein Mädchen gibt mir erzählt hat, wo sie sind, und du hast mir das erzählt , was passiert oder Väter einen Mann in einem Prozess verteidigen. Aber das deutet immer noch nicht wirklich darauf hin, worum es in der Geschichte geht. Versuchen wir also eine etwas detailliertere Zusammenfassung von To Kill a Mockingbird. Mal sehen, ob wir mehr darüber erfahren können , worum es wirklich geht. Wir könnten sagen, dass es um ein Mädchen geht dessen Weltanschauungen in Frage gestellt werden, wenn sie dem Rassismus ihrer Stadt gegenübersteht , während ihr Vater einen Schwarzen verteidigt, der fälschlicherweise der Vergewaltigung angeklagt wurde. Jetzt habe ich wirklich ein Gefühl dafür , was los ist. Ich kann das lesen und ich kenne die Surface Story. Es geht um ein Mädchen im Süden. Es gibt einen Prozess. Ihr Vater verteidigt einen Schwarzen, der der Vergewaltigung angeklagt wurde. Aber es erzählt mir auch die Unterströmungen der Geschichte. Aus dieser Beschreibung kann ich erkennen , dass es sich um ein Buch über Rennen handelt. Dies ist ein Buch über Menschenrechte. Es geht um Familie. In dieser Beschreibung gibt es eine Universalität von Themen , mit denen ich mich verbinden und mit denen ich mich beziehen kann und verstehen kann, dass hier die Tiefe und das Fleisch dieser Geschichte sind. Selbst wenn Sie zuerst Ihre Geschichten schreiben und ihnen nach diesem ersten Entwurf ein Thema geben, handelt es sich in Ihrer Geschichte um Themen, die Geschichten über universelle Erlebnisse sind. Dies sind die Dinge, die Ihre Leser dazu bringen, sich mit Ihren Charakteren und Ihrer Handlung zu verbinden . Ein Großteil des Problems besteht darin, dass die Leute Thema oft als Add-On betrachten. Sie sind wie, okay, ich habe meine Geschichte geschrieben, ich habe meine Charaktere jetzt habe ich nur eine Art Würfe und ein Thema drin und dann werden wir gut sein. So funktioniert es nicht. Das Thema muss miteinander verbunden sein. Du kannst deinen Roman nicht planen. Dein Charakter ist richtig ohne deine Themen und am Ende des Tages muss er in das Herz eingewebt sein. Wenn Sie Probleme haben, darüber nachzudenken wie Ihr Thema sein soll, denken Sie immer daran. Das Thema ist ein bisschen warum, warum schreibst du diese Geschichte? Was ist die Nachricht, die Sie senden möchten? Wenn die Handlung das wer, was, wo, wann Ihrer Geschichte beantwortet , beantwortet das Thema das Warum, was ist der Zweck, was ist die Bedeutung hinter der Geschichte, die Sie erzählen wollen? Manchmal, wenn wir ein Thema schreiben, enthält es eine sehr ausgeprägte Moral, die wir an unsere Leser weitergeben wollen. Eine sehr eindeutige Lektion , die wir versuchen, sie zum Lernen zu bringen. Aber damit Sie nicht befürchten, dass Sie beim Schreiben auf etwas sehr Didaktisches stoßen , sollten Sie wissen, dass Themen nicht unbedingt bedeuten, dass Sie harte und schnelle Moral in Ihre Geschichte integrieren. Zum Beispiel könntest du eine Geschichte über Familie haben. Und man könnte in diesen zahlreichen Aspekten von Familien haben und wie Familien aussehen und was eine gute Familie ausmacht. Und am Ende könnte es für den Leser immer noch etwas nebulös sein Leser immer noch etwas nebulös oder dass es so differenzierte Aspekte der Familie gibt , dass die Leser darüber debattieren lassen, was es gut war Familie und was gut aussieht und wer hatte die beste Familiensituation. Du musst keine harte und schnelle Moral haben , wenn du jemals den Film Casablanca gesehen hast. Eines der Themen und Casa Blanca ist Glück. Die Leute sprechen in dieser Geschichte über Glück . Aber der Film selbst bietet uns keine Moral oder Regel über Glück. Du hast Leute, die sagen, dass ich mein eigenes Glück mache. Sie haben Leute, die nicht an Glück glauben. Sie haben Leute, die denken, dass Dinge zufällig sind , allerlei Dinge, aber es gibt keine endgültige Moral in Bezug auf Glück. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie unbedingt in diese Richtung gehen werden. Du musst nicht so moralisierend sein, wenn du diese schreibst. 3. Die authentische Botschaft festigen: Wenn wir jetzt über das Thema nachdenken, gibt es wirklich zwei Komponenten. Es gibt die thematische Idee , die sehr allgemein und breit ist. Und dann gibt es noch die thematische Aussage, die Sie als Autor sind, was Sie zu diesem Thema sagen möchten. Wenn Sie nun Artikel oder Bücher oder Dinge lesen , über die sie sprechen, werden viele Leute Thema und Geschichte als thematische Aussage ansprechen. Lassen Sie sich also nicht an diese Terminologien hängen. Aber ich möchte, dass Sie verstehen, dass es einen Unterschied gibt , weil ich denke, dass es Ihnen bei der Planung Ihrer Themen hilft. Für die Zwecke dieser Klasse möchte ich, dass Sie über das Thema als eine zentrale Idee nachdenken , die in dem Buch diskutiert wird, getrennt von jeder Art von Kommentar, die Sie als Autor zu diesem Thema machen geh zurück zu To Kill a Mockingbird“. Themen in diesem Buch gehören Bildung, soziale Gleichheit, Rassismus, Tapferkeit, Gesetz. All diese Dinge sind in dieser Geschichte thematisch. Aber diese sind breit, wissen Sie, zu sagen, dass dies ein Buch mit einem Thema über Rassismus ist , das an und sich nicht meinen Kommentar zum Rassismus sagt. Dann musst du herausfinden, was das ist. Nun, das ist Ihnen auf der Straße hilfreich, da wir sehen werden, dass wir es auf diese Weise aufschlüsseln können. Jetzt kommt die thematische Aussage einer Moral näher. Aber auch hier müssen Sie nicht moralisieren, während Sie dies tun, aber es ist die Botschaft, die die Leser Ihrer Geschichte wegnehmen sollen . Wie fühlst du dich mit dem Rennen, dem Tequila Mockingbird? Sicherlich gehen Sie nicht von diesem Buch weg und denken , dass Rassismus eine gute Sache ist, Sie gehen mit der Vorstellung davon, dass Rassismus sicherlich mit einem Mangel an Bildung verbunden sein kann , aber es muss es nicht sein weil wir Menschen sehen, die sehr gebildet sind, rassistisch sind und Menschen sehen, die nicht gebildet sind, die rassistisch sind. Wir sehen den Schaden, den der Rassismus Kindern, Gesellschaften und Familien zufügt. Wir betrachten also eine sehr spezifische Perspektive der Schrecklichkeit, die Rassismus ist. Das ist ihr Kommentar dazu. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich bei Ihren Themen erinnern möchten , ist, dass es weit weniger darum geht, was Sie weit weniger darum geht, was Sie Ihren Lesern glauben. Es geht um vier oder weniger darum, dass du nur auf sie drückst und sagst Das ist es, was ich glaube, das ist es, was richtig ist. Und es geht viel mehr darum zu zeichnen diese Gefühle aus dem Leser herauszuziehen. Und du machst das, indem du sie erleben lässt, die Geschichte erleben und daraus Lehren ziehst. Genau wie wir es im Leben tun würden, wenn wir Kinder wären, sagten unsere Eltern immer: Tu das nicht, tu das nicht, tu das nicht, tu das. Was macht das Kind? Ein Kind wird rebellisch, ein Kind wird frustriert. Ein Kind sagt, ich mache es auf meine Weise. mir egal, was du sagst. Kinder und Erwachsene, Menschen jeden Alters, aber wir müssen Dinge für uns selbst lernen. Wir müssen eine Erfahrung machen und sagen: Oh, das hat nicht funktioniert, und dann versuchen wir etwas Neues. Das ist es, was Sie mit Ihren Lesern machen möchten, anstatt zu sagen, dass Rassismus schlecht ist, Rassismus ist schlecht. Zeig ihnen, wie Rassismus hier drüben schädlich war. Zeig ihnen, wie Rassismus hier etwas beschädigt hat. Zeigen Sie ihnen, wie Rassismus für jemanden sein kann , der wohlhabend ist wie für jemanden, der arm ist. Lassen Sie sie die Folgen des Rassismus durch Ihre Geschichte erleben . Das ist es, was es ansprechend macht. Das ist es, was dem Leser das Gefühl gibt, zu kommen, er kam selbst zu Schlussfolgerungen. Das ist es, was du zu einem Einbau in deine Geschichte einbinden willst. Wenn es um die Anzahl der Themen geht, können Sie mehr als ein Thema haben. Viele, viele Geschichten tun es, aber normalerweise gibt es ein oder zwei vorherrschende Themen im Buch. Wenn Sie zu viele Dinge auf einmal haben , dass Sie versuchen, es alle auf dem gleichen Niveau zu halten, wird es zu viel sein. Es passiert einfach zu viel in der Suppe und dann können die Menschen die einzelnen Aromen probieren. Im nächsten Video möchte ich, dass wir uns ansehen, wie Sie tatsächlich Themen für Ihre Geschichten auswählen. 4. Auswahl und Planung deiner Themen: Wenn es darum geht, Themen für Ihre Geschichten auszuwählen, Sie sich zuerst daran erinnern, dass Ihr Thema nicht originell sein muss. Ich habe gesehen, wie sich so viele Menschen selbst quälen , um sich ein originelles Thema auszudenken. Aber die Wahrheit ist, dass diese großartigen universellen Themen die besten sind. Sie sind universell und dauerhaft und tauchen aus einem bestimmten Grund ständig in der Literatur auf. Was Ihre Geschichte einzigartig machen wird, ist Ihre Einstellung zu diesem Thema, Ihrer Stimme, Ihren Charakteren und Ihrer Handlung. Es gibt unzählige Geschichten über Liebesgewinne , Liebe, Liebestriumphe. Das ist ein Thema, ein Thema in vielen Werken und sie sind wunderbar. Wir werden nicht müde von einem Liebestriumph-Thema. Und diese Geschichten können aufgrund der Charaktere aufgrund der Art und Weise , wie die Geschichte erzählt wird, aufgrund der Autorenstimme so unterschiedlich erscheinen wie Tag und Nacht zueinander Weise , wie die Geschichte erzählt wird, aufgrund der . Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie nicht Gefühl haben, ein völlig einzigartiges Thema zu haben. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Themen für Ihre Geschichten zu finden. Wenn Sie Druck verspüren, besonders nachdem Sie ein bisschen darüber gelesen und darüber nachgedacht und diesen Kurs gesehen haben. Und du weißt immer noch nicht wirklich, welche Themen du für deine Geschichte willst. Wie ich bereits erwähnt habe, lasst euch das nicht nachholen. Mach weiter, arbeite an deinen Charakteren, arbeite an deiner Handlung, aber behalte diese Lektionen im Hinterkopf und beginne zu versuchen zu identifizieren, machen, Identifikationen herzustellen, Verbindungen herzustellen deine Charaktere und über Ereignisse, die in deiner Handlung passiert sind. Denn selbst wenn Sie einige dieser Fragen haben, werden wir es oft im Hinterkopf durchgehen . Während du schreibst, fängst du an zu gehen, aha, das ist ein Thema. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Aber worauf ich mich für den größten Teil dieses Kurses konzentrieren möchte , ist tatsächlich das, was Sie tun würden, wenn Sie sich mehr Zeit nehmen, um Ihr Thema im Voraus zu planen. Wenn du deinen Charakter oder deine Geschichte kennst und ein starkes Gefühl dafür hast, aber du bist dir bei deinem Thema nicht sicher. Es gibt spezifische Fragen, die Sie sich stellen können , um Ihren Weg zu finden, und ich möchte diese durchgehen. Die erste Frage, die Sie sich stellen können, lautet einfach, welche Lektion sollen die Leute aus der Geschichte nehmen? Sehr oft haben Sie etwas, das Sie sagen möchten, auch wenn Sie nicht unbedingt darüber nachgedacht haben, nehmen Sie sich ein wenig Zeit, sich hinzusetzen. Und wenn Sie über die Ereignisse Ihrer Handlung nachdenken , gibt es dort sehr oft eine Lektion. Wenn du Herr der Ringe geschrieben hättest und gesagt hättest, nun, meine, meine Geschichte handelt von dieser Angewohnheit mit dieser scheinbar unmöglichen Mission, Mordor einen Ring zu bekommen und ihn hineinzuwerfen und zu retten, rette die Welt. Das ist die Oberfläche der Geschichte. Wenn Sie sich Ihre Handlungspunkte ansehen würden während Sie diese Geschichte durchgegangen sind, würden Sie sagen, nun, wissen Sie, diese Geschichte geht eigentlich ziemlich viel über Heldentum und was es bedeutet, ein Held zu sein. Und ist ein Held notwendigerweise jemand mit einem großen Schwert? Oder könnte ein Held ein kleiner Hobbit sein , der nicht glaubt, dass er es schaffen kann. Das ist ein Thema in dieser Geschichte, das sehr stark ist. So können Sie generell anfangen, Dinge zu identifizieren , wenn Sie sich diese ansehen. Überlege dir also, was du siehst, wenn du diese Dinge schreibst. Wo, wo sind die Lektionen, die du siehst , wenn deine Geschichte geht? Oder wenn du Charaktere schreibst, weißt du im Allgemeinen, das ist meine Protagonistin und ich habe ihr diese Eigenschaften gegeben , die meiner Meinung nach unsere Charakterstärken sind. Und ich habe ihr diese Dinge gegeben, von denen ich denke, dass unsere Charakterschwächen sind. Nun, warum denkst du, dass diese Dinge Schwächen sind? Was versuchst du zu sagen, indem du ihr diese Schwächen gibst? Was versuchst du zu sagen, indem du ihr diese Stärken gibst? Wissen Sie, es geht darum, die Entscheidungen in Frage zu stellen , die Sie für Handlung und Charakter getroffen haben. Warum habe ich diese Dinger gegeben? Warum, was habe ich versucht diese Entscheidungen für meine Handlung und meine Charaktere zu treffen. Dies ist eine der besten Fragen, die Sie stellen können, um Ihr Thema zu finden , da Sie bereits all diese Charakter - und Plot-Entwicklung durchführen. Es geht also nur darum Metta auf sich selbst zu bekommen und Ihre Entscheidungen zu beobachten und warum Sie sie tun. Die andere Frage, die Sie sich stellen können, ist : Was ist die Emotionen, die die Leser von dieser Geschichte wegnehmen sollen ? Möchten Sie, dass Ihre Leser am Ende der Geschichte hoffnungsvoll und voller Optimismus sind. Willst du, dass sie sich traurig fühlen? Weißt du, und das gilt nicht für die Geschichte als Ganzes. Es kann für eine bestimmte Szene gehen. Was soll der Leser am Ende dieser Szene oder am Ende dieser Szene oder am Ende dieses Kapitels fühlen , in dem ich möchte, dass , in dem ich sich mein Leser angespannt fühlt. Ich möchte, dass sich mein Leser traurig fühlt. Okay, warum, warum willst du, dass sie sich angespannt fühlen? Wenn du gerade ein Mädchen hattest, das ihren Test nicht bestanden hat, versucht sie, an die Universität zu kommen oder dort etwas zu sagen. Wir sagen etwas dazu. Wenn du ein Mädchen hattest, das sich mit ihrer Mutter streitet, und sie hatten einen schrecklichen Weg. Und die Mädchen jetzt oft ihr Zimmer und sie debattiert, kriecht das Fenster hoch und rennt davon. Was sagst du über Familie oder sagst du mir, dass Familie wichtig ist? Familie ist nicht wichtig. Nun, das wird mit den Emotionen zusammenhängen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Leser traurig ist, dass er sich gestritten hat, dann sagen Sie mir, dass Sie denken, dass Familie sehr wichtig ist und dass es eine Schande ist, wenn es nicht funktioniert. Aber wenn Ihre Nachrichten, Familien eigentlich nicht notwendig sind. Familie geht es nicht um Blutbeziehungen, sondern um andere Dinge. Dann haben Sie vielleicht eine andere Emotion, die der Leser fühlen soll. Fragen Sie sich immer, warum treffe ich die Entscheidungen, die ich treffe? Und was ist die Emotion, die mein Leser fühlen soll? Es ist sehr hilfreich, eine Liste universeller Themen vor sich zu haben. Es gibt viele online für dich, aber nur um ein paar durchzugehen, damit du verstehst , dass Dinge über einige der universellsten Themen in der Literatur gesprochen wurden einige der universellsten Themen in der , die Liebe, Tod, gut gegen das Böse. Vertraue. Und Vertrauen könnte eine Menge Dinge sein. Vertrauen könnte volljährig werden. Erscheinen des Zeitalters geht es oft um Vertrauen. Vertraue anderen Menschen, vertraue auf dich selbst, vertraue auf das Unbekannte. Jedes dieser universellen Themen, die wir uns ansehen, hat also viele Nuancen, viele potenzielle Unterthemen übernehmen das Thema, das Sie verwenden könnten. Macht und Korruption, Überleben, Mut und Heldentum, Vorurteile, Krieg, Individuum gegen Gesellschaft, Angst, Verantwortung, Erlösung. All dies sind universelle Themen, über die Sie nachdenken könnten. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Themen für Ihre Geschichte sein sollen, gehen Sie die Themen für Ihre Geschichte sein sollen, einfach online, Google-Liste der universellen Themen. Es gibt viele und lese sie durch, weil die Chancen bestehen, dass einige es wirklich oder sehr schnell heiß schlagen und du wirst sagen, ja, meine Geschichte geht es darum. Die andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie diese universellen Themen ansehen, fangen Sie an zu ärgern, wählen Sie mehrere aus. Beschränken Sie sich nicht. Sei breit. Es wäre wie, naja, warum Geschichten über Liebe? Aber es geht auch um Mut und es geht auch um Tapferkeit, und es geht auch um Überleben, und es geht auch um Macht. Ich meine, Sie könnten feststellen, dass Sie das Gefühl haben, dass viele dieser Themen Ihre Geschichte treffen. Wählen Sie in diesem Fall einfach diese aus, beginnen Sie breit. Das ist in Ordnung. Aber wenn Sie diese Themenliste haben, sagen Sie, Sie haben zehn, Zehntel eine schreckliche Menge für Ihre Geschichte gewählt . Aber sag, du hast zehn gewählt, fange dort an, und dann wirst du diese in Spalten einfügen. Und es gibt ein Arbeitsblatt , das Ihnen dabei hilft. Aber du legst die in Spalten ein. Und dann wirst du darunter sagen, Ordnung, wie und wo taucht Liebe auf? Wie und wo tauchen Macht und Korruption auf? Wir fangen an, diese Dinge aufzuschreiben. Wenn Sie sie aufschreiben, werden Sie tatsächlich feststellen, Sie Brainstorm-Ideen für Ihre Handlung und Ihre Charaktere bekommen . Sie werden aber auch feststellen, dass einige schwerer sind als andere, über die Sie einige mehr zu sagen haben als andere. Und wenn Sie das tun, können die natürlichen Themen, die Ihre wichtigsten Themen sind , sehr gut entstehen. Weitere Fragen , die Sie stellen möchten, um diese Themen zu finden. Und wieder, all diese Fragen in der Tabelle, gibt es viele Möglichkeiten, die Ziele Ihrer Geschichten zu finden. Dieser Kurs soll Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten bieten , dies zu erreichen. Einige arbeiten für einige besser, funktionieren besser für andere. Sie werden einige dieser Fragen finden über die Sie viel zu sagen haben. Sie werden andere Fragen finden, die Sie wirklich nicht viel zu sagen haben. Das ist in Ordnung. Arbeite sie einfach durch und schau, welche für dich arbeiten und inspiriere dich in den Themen, die du schreiben möchtest. Eine hilfreiche Frage, die Sie stellen sollten, ist, warum möchten Sie diese Geschichte erzählen? Jetzt ist dies anders als die Lektion Sie lesen möchten, um das Y wegzunehmen, ist, was Sie dazu gebracht hat, diese Geschichte zu erzählen. Was hat dich dazu gebracht, eine Abenteuergeschichte über ein Mädchen auf einem neuen Planeten zu erzählen . Weißt du, und oft wirst du feststellen, dass es nicht nur war, oh, ich denke, Science Fiction ist interessant. Du meinst, nun, ich habe Schwierigkeiten in meinem Leben mit Überleben und Durchkommen befasst in meinem Leben mit Überleben und und das Gefühl, dass ich nicht die Ressourcen habe , um dies mit einer kreativen und fantastischen Art zu schreiben einer kreativen und fantastischen Art zu wie es sich anfühlt, im wirklichen Leben zu überleben, in dem Leben, das wir leben. Nun, diese Aussage genau dort sagt dir, was dein Thema ist. deinem Thema geht es um Überleben und du schreibst es, weil du denkst , dass das Überleben schwierig, aber machbar sein kann, und du kannst wirklich nicht überleben, wenn du keine anderen Leute findest , die dir helfen oder was auch immer Ihre Lektionen sind. Aber fragen Sie sich, warum möchte ich das schreiben? Sehr oft helfen Sie Ihnen dabei, sich das Thema auszudenken. Eine andere Frage, die Ihnen helfen kann, einfach zu fragen , was Sie die wichtigsten Dinge im Leben halten und warum. einigen dieser Fragen geht es wirklich nur darum, sich selbst besser kennenzulernen. Denn wenn Sie Ihre eigenen Werte und Ihre eigenen Überzeugungen kennen , stellen Sie oft fest, dass dies genau die Dinge sind , die Sie in Ihre Geschichten schreiben. Was schätzt Ihr am meisten? Was denkst du macht das Leben am lohnendsten? Und warum denkst du das? Sie können sich auch die gleiche Frage zu Tugenden stellen. Was denkst du sind die besten, tugendhaftesten Eigenschaften, die eine Person haben kann, und warum denkst du sie? Und was denkst du die Gesellschaft an Tugenden am meisten schätzt, nicht nur welche Tugenden sind deiner Meinung nach die wichtigsten, sondern welche ignoriert die Gesellschaft? Weil es sehr oft eine Lücke gibt und Sie versuchen, eine Nachricht darüber in Ihrem Schreiben zu senden. Was denkst du sind die besten Stärken , die eine Person haben kann, und was sind die schlimmsten Laster? Und das ist anders als Tugenden, denn eine Stärke könnte sein, ich bin großartig im Laufen, aber das ist keine Tugend. Wenn Sie sich über Tugenden und Stärken nicht sicher sind, habe ich Kurse zu Charakterstärken und Charakterwerten und Überzeugungen. Beide geraten tatsächlich in Unterschiede zwischen Tugenden und Stärken und ich empfehle diese. Du könntest dich auch fragen, dass, wenn du die Welt verändern und sie zu einem besseren Ort machen könntest , was würdest du ändern? Und die letzte Frage, die Sie stellen können, wird Ihnen immens helfen , als nur Themen, ob sie politisch, sozial, religiös, alle Arten sind, aber welche Themen Ihr Herz am meisten berühren Geh dir unter die Haut und störe dich. Es könnten Dinge wie das Wohlergehen von Kindern, die Umwelt, Untreue, Obdachlosigkeit, Politik, Menschenrechte, alle möglichen Dinge sein. Aber was sind die Probleme , die Ihnen am meisten unter die Haut gehen und Sie möchten Antworten finden, okay, also haben Sie jetzt ein wenig über die Art von Fragen nachgedacht , die Sie sich stellen können, wenn Sie Ihre Geschichte kennen und du kennst deine Charaktere, aber du kennst deine Themen nicht. Nehmen wir uns nur einen kurzen Moment Zeit und sprechen darüber wie Sie Ihre Geschichte und Ihre Charaktere finden. Wenn Sie lieber wissen, was Ihre Themen sind. 5. Eine Geschichte rund um ein Thema erstellen: Wenn Sie etwas wissen, worüber Sie schreiben möchten, aber noch keine Charaktere haben, werden Geschichten dazu ausgearbeitet? Eines der hilfreichsten Dinge, die Sie tun können , ist eine Karte zu erstellen und eine Mindmap für sich selbst zu skizzieren , in der Sie einfach viel Brainstorming über diese Themen durchführen. Was Sie also tun möchten, ist gut zu gehen, ich weiß was mein Thema ist oder ich weiß, was meine Themen sind. Jetzt fangen wir einfach an zu gehen. Wie könnte sich das manifestieren? Brainstorme alle möglichen Situationen. Wenn Sie generell einen Charakter kennen, an den Sie denken, bringen Sie diesen Charakter in verschiedene Situationen wenn Sie das Thema Familie erforschen, sagen wir, wie würde ich das Thema meines Charakters erforschen , das ein große Familie? Was ist, wenn mein Charakter nicht wirklich eine Familie hatte? Wie würde sie sich fühlen, dann bringen Sie Ihren Charakter in viele verschiedene Situationen, wenn sie sich auf dieses Thema beziehen. Vielleicht haben Sie nur einen Dialog, der Ihnen in den Kopf kommt. Nur Dinge, die sehr abstrakt sind. Vielleicht denken Sie an eine Umgebung , in der Sie plötzlich so sind , dass diese Leute, die Leute an einem Tisch an Thanksgiving, das ist sehr, das ist sehr Familie für mich oder was auch immer es ist, Sie werden bekomme viele zufällige Ideen. Sie will die ablegen, die runterkriegen. Sie werden sehen, dass Verbindungen entstehen. Wenn du das tust, fängst du an, diese Dinge zu überwintern. Aber zuerst bringen Sie sie einfach auf eine Brainstorming-Seite auf einer Mindmap, wo Sie dann anfangen können, sie weiter zu patchen. Wenn du also sehr breit anfängst und du weißt nur, dass ich über Familie schreiben möchte. Dann willst du dich Dinge fragen wie, naja, was möchte ich über Familie sagen? Was ist meine Meinung über Familie? Und dann willst du dir ansehen, was diese Meinungen sind, und sie nehmen. Und dann möchten Sie Charaktere konstruieren, die dieses Thema verkörpern oder deren Verhalten oder Lebenssituationen dieses Thema angesprochen haben. Wenn Sie also eine Geschichte über Familie schreiben, haben Sie vielleicht einen Charakter, der eine große, herzliche, gesprächliche, glückliche Familie hat . Und du schreibst vielleicht eine andere Person, die ein Einzelkind war und deren Familie nicht spricht und sie nicht kommuniziert, aber sie lieben sich, aber sie reden nicht, sie kommunizieren nicht. Du kannst einen Charakter schreiben , der ein Waisenkind ist und keine Familie hat und nicht versteht , was das ist, weil er es nicht erlebt hat. Vielleicht schreiben Sie Personen , die unabhängig sind und das Gefühl haben, dass sie keine Familie brauchen, und andere Menschen, die zu sehr auf die Familie angewiesen sind. Was sind alle Arten von Charakteren, die Sie verwenden könnten, um etwas über Familie zu sagen? Sie werden sie nicht unbedingt alle benutzen, aber Sie brainstorming an diesem Punkt nur, wie Charaktere Familie in einer Geschichte manifestieren können. Nun, sobald du das getan hast, willst du hineingehen und auf die Ideen eingehen, die dir am meisten bedeuten, die Charaktere, die dir am meisten auffallen und dann anfangen, eine Handlung um sie herum zu bauen. der Handlung dreht sich alles um Charaktere die Hindernissen begegnen und sie überwinden. Wenn Sie also darüber nachdenken, was die Hindernisse für Ihren Charakter sein würden, möchten Sie sagen, welche Hindernisse haben sich irgendwie auf die Familie? Und es muss nicht unbedingt immer etwas ganz Offensichtliches sein wie, okay, nun, alle meine Hindernisse müssen sein wenn Protagonisten mit ihren Familienmitgliedern oder so zu tun haben. Nein, es könnten andere Hindernisse sein, aber sie kommen immer noch irgendwie mit der Familie in Kontakt. Zum Beispiel, wenn Sie einen Charakter haben, der diese große freudige Familie hat und sie einen Job hat. Sie versucht wirklich, bei ihrem Job weiterzukommen, also kann sie nicht an Familienveranstaltungen teilnehmen, was sich auf ihre Beziehung zu ihrer Familie auswirkt. Jetzt muss sie navigieren und eine neue Art lernen , Mitglied ihrer Familie zu sein. Es ist in Ordnung für sie in Ihrer authentischen Perspektive, diesen Job zu wollen und an diesem Job zu arbeiten und sich ein bisschen wegzuziehen. Aber du willst deine Familie nicht ignorieren. Hier haben wir einen Protagonisten, der durch die Handlung lernt, vielleicht zu viel wegzieht oder vielleicht nicht genug wegzieht und Gelegenheiten verpasst, oder indem wir einen Freund bekommen und verbringe Zeit mit ihr und nicht mehr mit ihren Schwestern, was auch immer. Durch diese Erfahrungen haben Sie einen Charakter, der lernt, was es bedeutet, neu zu verhandeln und ihre Beziehung zu ihrer Familie zu finden. Deshalb kann es bei Ihrer Handlung so hilfreich sein, dieses Thema im Voraus zu kennen . Auf diese Weise können Sie anfangen, über Ihr Thema nachzudenken und das dann zu einer Geschichte zu arbeiten. Im nächsten Video möchte ich kurz auf Genre-Fiction und Themen eingehen. 6. Thema und Genre: Eine weitere großartige Möglichkeit, Themen für Ihre Geschichten zu entwickeln besteht darin, einfach die Genre-Fiktion zu berücksichtigen , die Sie schreiben. Wenn du jetzt einen literarischeren Stil schreibst, ist die Welt deine Auster. Alle Arten von Themen in literarischer Literatur, aber wenn es sehr oft um Genre geht, adressiert das Genre bestimmte Arten von Themen, die es gibt viele Listen gibt, die Ihnen ein wenig über die Art von Dinge, die man in verschiedenen Genres findet. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie die Regeln und die Ins und Outs des Genres verstehen die Regeln und die Ins und , in dem Sie schreiben. Denn das wird Ihnen helfen, Ihnen eine Liste von Themen zur Verfügung zu stellen, die wirklich gut zu Ihrem Genre passen. Zum Beispiel hat das Sake - oder Romantik-Genre oft die Themen, die sich um Liebe, Freundschaft, Intimität, menschliche Verbindung beziehen. Während sich so etwas wie ein Western sehr um Freiheit und Überleben dreht, gut gegen böse, richtig gegen falsch. Kriegsgeschichten geht es sehr oft um Mut, Geehrt, Sicherheit, Überleben. sind also nur die häufigen Themen, die in diesen Genres auftauchen und Ihnen wirklich helfen werden , die Dinge für Ihre Geschichten einzugrenzen. Daher empfehle ich, einen Blick auf diese Listen zu werfen, damit Ihre Geschichte möglicherweise nicht in das Genre passt. Aber wenn es das ausnutzt, sind Sie nicht langweilig, sich an Ihr Genre zu halten. Das ist der springende Sinn der Genre-Fiktion. Im nächsten Video möchte ich, dass wir über Thema sprechen und Ihre Charaktere entwickeln. 7. Thema und Charakter verbinden: Wie bereits erwähnt, ist das Thema so tief mit deinem Charakter verbunden. Deine Charaktere sind Charakterentwicklung. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie sich die Zeit nehmen zu verstehen, wie Ihr Charakter in Bezug auf die Themen wächst, die Sie wählen, wenn Sie Ihren Charakterbogen in Bezug auf Ihr Thema erstellen . Das ist eine der großartigen Möglichkeiten, wie Sie den Charakter wirklich eng mit der Handlung verbunden haben. So zum Beispiel Casa Blanca. Du willst über deine Charaktere nachdenken und über diesen Bogen nachdenken. Sag, du hast jemanden wie Rick aus Casablanca. Und er ist verbittert. Er ist ärgerlich. Er passt nur auf sich selbst auf. Er hat in der Vergangenheit schwierige, frustrierende Erfahrungen in Bezug auf Liebe und diesen Sport, der ihn dazu gebracht hat, sich einfach in sich selbst einzuschließen und sich nicht wirklich um Menschen zu kümmern. Diese Art von Charakter eignet sich für Opferthemen. Und jemand , der menschliche Interaktion und Liebe braucht. Ein Thema des Loslassens der Vergangenheit. Und so musst du sagen, nun, schau dir meinen Charakter an, sieh dir diesen Bogen an. Dies sind Themen , die ich darin sehe. Lassen Sie mich also darüber nachdenken, diese Themen durch seinen Charakterbogen zu entwickeln . Wenn Sie Ihre Geschichten auf diese Weise planen, werden Sie feststellen, dass die Entwicklung Ihrer Themen vollständig mit der Entwicklung Ihrer Charaktere verbunden ist und umgekehrt. Wie wählst du also die besten Themen für deine Charaktere aus? verschiedene Arten kannst du dir die Ziele deines Charakters ansehen. In dieser Situation, die Sie tun werden, ist, dass Sie sich hinsetzen, werden Sie die Kernziele Ihres Charakters auflisten, ihre Motivationen für die Geschichte. In Ricks Fall sind es Dinge wie für sich zu behalten, viel Geld zu verdienen und zu überleben. Das heißt, das sind seine Ziele am Anfang dieser Geschichte. Was sind also die Ziele meines Charakters? Anschließend möchten Sie Themen auflisten , die sich mit diesen Zielen verbinden. Sein Ziel ist es also, Geld zu verdienen. Themen darüber, was Geld Sie kauft oder welches Geld Sie nicht kauft , wären also wichtig für das Überleben. Was heißt es zu überleben? Was heißt es zu leben? Was behalten Sie für sich? Ist es besser, für sich selbst zu bleiben oder ist es besser, verwundbar zu sein und Beziehungen zu haben? All diese Arten von Themen sind mit den Zielen deines Charakters verbunden. Also willst du dir die Ziele eines Charakters ansehen. Sie möchten auch die Fehler eines Charakters betrachten , weil unsere Fehler als Charakter sind, eines der Dinge, mit denen wir uns während der gesamten Geschichte auseinandersetzen . Ja, du willst, dass dein Charakter Stärken hat , und das ist großartig. Aber das ist nicht das, was eine interessante Geschichte ausmacht. Was sie interessant macht, ist ein Charakter, der Hindernisse, physische Hindernisse, aber auch Hindernisse in sich selbst überwinden muss physische Hindernisse, aber auch Hindernisse in , durch die er sich selbst kämpft. Und er muss diese Hindernisse in sich selbst überwinden, wenn er die Hindernisse auf der Welt überwinden will . Du willst also auch über die Mängel deines Charakters nachdenken. Wie sich dein Charakter verändert, ist das, was eng mit der thematischen Aussage deiner Geschichte verbunden sein wird . Wenn Sie an eine Geschichte Stolz und Vorurteil denken, denken Sie an Elizabeth Bennet und Mr. Dorsey, beide ihre Vorurteile haben, aber insbesondere an Elizabeth Bennett, die denken, dass Mr. Dorsey Vorurteil, aber das ist sie nicht. Und natürlich muss sie dann Erfahrungen machen , um zu erfahren , dass sie tatsächlich eigene Vorurteile hat und welche Vorurteile es gibt und wie sie zu sehen ist. Da Elizabeth Bennet sich intern zurechtfindet, haben wir das Hauptthema der Geschichte selbst. Zu diesem Zweck gibt es spezifische Fragen, die Sie stellen können, die sich auf diesen Zeichenbogen beziehen, die sich auf die Überwindung beziehen , die Ihr Charakter tun muss , die Ihnen helfen wird, Ihre Themen zu entdecken und zu schreiben. Dazu gehört nur zu fragen, wer ist mein Charakter am Anfang der Geschichte? Denn wenn Sie einen meiner Charaktere gesehen haben, die Kurse entwickelt, und tatsächlich habe ich einen Charakterkurs über das Schreiben eines Zeichenbogens , den ich empfehle, anzusehen. Wenn du das nicht gesehen hast, wenn du dir diesen Kurs ansiehst und dann diesen Kurs ansiehst, wird dir das wirklich helfen, nicht nur einen großartigen Charakter zu kreieren, sondern auch Themen, die mit diesem Charakter einhergehen. Aber du willst am Anfang der Geschichte wissen, wer dein Charakter ist am Anfang der Geschichte wissen, wer dein Charakter , denn wir möchten, dass sich dein Charakter ändert. Wer ist sie am Anfang der Geschichte? Dann willst du wissen was, wie die Geschichtenereignisse prägen die Geschichtenereignisse meinen Charakter zum Besseren oder zum Schlechten? Manchmal lässt ein Story-Event unseren Charakter einen Schritt zurücktreten oder Charaktere tun nicht immer die richtigen Dinge. Wie hat mein Herz bei meinen Handlungsereignissen meinen Charakter geprägt sie in gewisser Weise zu einem besseren Menschen oder einer schlechteren Person gemacht. Was sind die Stärken meiner Charaktere, denn Ihre Themen können auch Charakterstärken ansprechen und sagen: Schau, es gab diese sehr edle Person. Ich denke, Adel ist eine gute Sache. Sehen Sie, wie sein Edel zu diesen anderen guten Dingen geführt hat. Das ist ein Teil davon. Welche Etagen hat dein Charakter, wie wir gesprochen haben? Was sind die Werte meines Charakters und die Lügen, die mein Charakter glaubt. Deine Charakterfehler stehen in direktem Zusammenhang mit den Lügen, die dein Charakter glaubt wenn du den Fehler meines Charakters oder meinen Kurs über Charakterwerte und Überzeugungen nicht beobachtet hast. beiden Kursen werden wir darauf eingehen, aber unsere Charaktere treffen schlechte Entscheidungen, weil es Dinge gibt, von denen sie glauben, dass sie nicht wahr sind. Und wenn Sie wissen, was das ist, wird Ihnen das helfen, Ihre thematische Aussage zu finden. Wenn zum Beispiel Frodo, Frodo einen Ring erhält und er wird versuchen, ihn morgen zu bekommen. Aber in Wahrheit weiß er am Anfang nicht, ob er es schaffen kann. Er denkt, ich bin nur eine Gewohnheit. Ich kann den Ring nicht zum Mörser bringen. Das ist eine Lüge, die Frodo glaubt. Und was findet er? Er findet tatsächlich wissen, dass du es kannst, du kannst es zum Mordor Rig in Casa Blanca bringen, sagt und glaubt, wenn du verwundbar bist, wirst du einfach verletzt werden. Und es ist besser, nicht in Beziehung mit Menschen zu leben und sich nicht verletzen zu lassen. Aber was lernt er? Nein, es ist besser verwundbar zu sein und verletzt zu werden. Dieser Schmerz macht einen volleren Menschen. Was sind die Lügen, die dein Charakter glaubt? So wie Sie wissen möchten, wer Ihr Charakter Beginn der Geschichte war, möchten Sie Ihre Charaktere am Ende der Geschichte kennen, denn das wird sich ändern. Rick geht davon ab, wer sehr jemand ist, der sehr verschlossen ist, zu jemandem, der offen für Beziehungen , wieder emotional verletzlich und aufgrund dieser Dinge bereit ist, dafür zu kämpfen Leute schon wieder. Also was, was sagst du, diese Geschichte, die du sagst, es ist besser, emotional verletzlich zu sein. Und wenn Sie das tun, stellen Sie sich tatsächlich besser zur Verfügung, um der Welt zu helfen, Menschen zu helfen und ein erfüllteres Leben zu führen. Also, du findest dein Thema, indem du dir diesen Charakterbogen ansiehst. Wenn du dir deinen Charakter ansiehst, das Ende der Geschichte, willst du dich fragen, was hat mein Charakter gewonnen oder verloren? Was hat Rick gewonnen? Er hat persönliche Beziehungen gewonnen. Er hat ein stärkeres Missionsgefühl gewonnen. Er hat ihre Depression verloren, die er hatte. Er hat etwas von seiner Rüstung verloren , die er um sich herum aufgestellt hat. Er verliert auch seine Liebe und muss darüber wieder mit etwas Herzschmerz leben, aber es ist stolz darauf. Er hat seine Liebe auch wieder gefunden, weil er besser verstanden hat , warum sie bestimmte Entscheidungen getroffen hat, die ihn verletzt haben. Was hat mein Charakter gewonnen oder verloren? Wenn Sie anfangen, sich mit diesen nuancierten Fragen zu befassen, werden Sie die Bedeutung und die Themen finden , die für Sie entstehen. Eine andere Möglichkeit, auf Charaktere zu schauen, um ein Thema zu finden , besteht darin, die Wünsche eines Charakters und die Bedürfnisse von Charakteren zu betrachten . Charaktere haben sowohl Wünsche als auch Bedürfnisse. Oft sind diese Dinge in einer Geschichte manchmal gleich, aber sehr oft sind sie unterschiedlich. In Casa Blanca will Rick Geld verdienen. Er möchte in Ruhe gelassen werden. Er möchte einfach dort bleiben, wo er ist, und von Menschen profitieren. Was er braucht, um ein vollwerterer Mensch zu sein , ist emotional verletzlich zu werden , zu vergeben, sich wieder zu öffnen und nur an sich selbst zu denken. Auf diese Weise sehen Sie, wenn Sie die Wünsche eines Charakters identifizieren und was dann ein Charakter wirklich brauchen sollte. Sie werden sehen, dass die eher von der Handlung sind. Die Wünsche sind Dinge, nach denen der Charakter sucht , um mit der Handlung voranzukommen, aber die Bedürfnisse, die Bedürfnisse oder Ihr Thema. Dies ist eine Geschichte über einen Mann, der vergeben muss, der verletzlich sein muss, der sich um andere Menschen kümmern muss und nicht nur um sich selbst, andere Menschen kümmern muss und nicht nur um um über seine Depression hinwegzukommen. Darum geht es in dieser Geschichte wirklich. Sieh dir also an, wie deine Charaktere wollen und deine Charaktere brauchen. Und das hilft Ihnen auch dabei, Themen zu entwickeln. Auch hier, nur eine Vielzahl von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie versuchen können, herauszufinden, was Ihre Themen sind. Du findest, was für dich funktioniert. Und alles, worüber wir hier sprechen, ist für deinen Protagonisten genauso wichtig wie für deine anderen Charaktere. Wenn Sie ein Thema über Vergebung haben, dann zeigen Sie mir zahlreiche Charaktere, die das Konzept der Vergebung auf unterschiedliche Weise verkörpern oder handeln. Das ist es, was eine Geschichte Rich macht. Wenn Sie mir nur einen Charakter mit einer Perspektive über Vergebung geben , sehe ich verschiedene Facetten der Vergebung, verschiedene Interpretationen der Vergebung, verschiedene Interpretationen der Vergebung, verschiedene Arten von Vergebung, die sich in deiner Geschichte durch verschiedene Charaktere und durch verschiedene Handlungspunkte und Plot-Ereignisse manifestiert. Das ist es, was diesen Begriff der Vergebung nuanciert. Und das ist zum Teil, was Sie davon abhalten wird, eine didaktische, moralisierende Handlung zu haben, denn ich sehe alle Nuancen des Begriffs der Vergebung. Auch wenn Sie als Autor eine übergreifende Lektion haben, versuchen Sie mir etwas über Vergebung beizubringen. Ich sehe eine Menge Nuancen in der Vergebung. Das ist es, was mich dazu bringt, gut zu gehen, es ist ein bisschen davon und es ist ein bisschen davon. Und ich bin mir nicht sicher, ob ich damit einverstanden bin, und ich denke, dass du uns ein bisschen davon gegeben hast, kommst du zu diesen Diskussionen mit deinen Freunden über ein Buch und die große Aha, aber du erinnerst dich an diese Szene in Kapitel zwei. Das ist die Art von Dingen, auf die Sie eingehen, wenn Sie beginnen, auf all Ihre Charaktere auf das Thema zu verzichten. Sie möchten also die Dinge durchgehen, über die wir sprechen , mit all Ihren Charakteren, sogar mit Ihren Nebenfiguren. Sie müssen nicht so viel Zeit für sie aufwenden, aber Sie sollten wissen, wie sie dieses Thema verkörpern. Okay, im nächsten Video möchte ich Symbolik und Motiv ansprechen, wenn sie sich auf Ihr Thema beziehen. 8. Symbolik und Motiv: Sehr oft haben wir während des Schreibens auch Symbole oder Motive, die in unserem Schreiben vorkommen, und diese Dinge verbinden sich mit unserem Thema. Also wollte ich mir nur ein bisschen Zeit nehmen , um diese zu berühren, um sicherzustellen, dass Sie diese richtig in Ihre Geschichten einweben . Es kann sehr oft hilfreich sein wenn Sie sich für Ihr Thema entschieden haben. Um Symbole zu wählen, wählen Sie Motive für etwas aus, das dieses Thema darstellt. musst du nicht unbedingt tun, aber das wird dir wirklich beim Schreiben deiner Geschichten helfen. Es kann also eine Person sein, es kann ein Objekt sein. Du denkst an den Herr der Ringe. Es gibt dieses Thema der Macht und du hast diesen Ring. Dieser Ring steht für Macht. Es stellt eine korrumpierte Kraft auf der Welt dar. Das ist also eine Möglichkeit, in To Kill a Mockingbird darüber nachzudenken . Es gibt ein Thema der Unschuld, und das ist das Thema eines Mockingbird. Während der Mockingbird selbst sehen wir keine Spottvögel wie die Geschichte herumfliegen. Der Mockingbird ist ein Symbol der Unschuld und das erfahren wir durch Dialog in der Geschichte. Kurz gesagt, was ist der Unterschied zwischen einem Symbol und einem Motiv? Ein Symbol ist etwas, das nur gezeigt werden kann, es könnte nur diese eine Sache sein, die ein Symbol ist und Sie schreiben es wird einmal angezeigt. Weißt du, eine Rose, die Zeit oder so darstellt, eine verfallende Zeilen repräsentiert Zeit, wir sehen sie. Es ist ein Symbol für etwas, aber es könnte nur einmal in deiner Geschichte auftauchen, ein Motiv, Es ist ein wiederkehrendes Element in deiner Geschichte. Und dieses Motiv könnte so etwas wie ein Bild sein. Es könnte so etwas wie eine Rose sein. Rose, Rosen könnten einfach immer wieder in deiner Geschichte auftauchen, du denkst an den Film American Beauty. Roses repräsentierte seine Frau wirklich. Sie erinnerten ihn an seine Frau, als sie jung war. Und so tauchen Rosen irgendwie auf und tauchten in der Geschichte auf. Motiv kann so etwas sein. Es könnte ein Satz sein, der immer wieder auftaucht. Es könnte eine Situation sein, in der sich Menschen ständig befinden. Vielleicht haben Sie jemanden, der zahlreiche Prüfungen durchläuft. Er steht vor Gericht. Er geht zu einem Prozess, durchläuft einen weiteren Prozess. Er wird nach links und rechts beurteilt. Es wird von Leuten beurteilt, die mit ihm vor Gericht stehen, die von seiner Familie beurteilt werden, weil sie sein Verhalten nicht mögen. Er wird von seinem Bruder beurteilt. All diese Urteilsformen ohne das zum Motiv, weil es eine Situation ist, in der ein Mann ständig in der Geschichte beurteilt wird. Es ist also etwas , das immer wieder auftaucht . Und Ihre Arbeit, manchmal ist ein Motiv etwas sehr breites, übergeordnetes, wenn Sie an George RR Martins denken , ein Lied von Eis und Feuer, spielen die Jahreszeiten so viel Winter- und Frühlingssache ein, dass er geht on und jene, es ist ein sehr breites Thema. Einige Themen und Motive sind jedoch kleiner als differenzierter. Sie sind scheinbar trivialer. Und das könnte einfach so sein wie, weißt du, wenn du Looney Tunes jemals mit dem Roadrunner und dem Kojoten gesehen hast, wo der Roadrunner irgendwie immer das Beste aus dem Kojoten bekommt , ist das ein Motiv. Wir wissen einfach, dass es passieren wird. Der Kojote wird etwas ausprobieren und anstatt dem Road Runner weh zu tun, wird er sich selbst verletzen. Das ist ein Motiv in diesem Cartoon. Symbolik und sogar Motiv. Aber ein Symbol für etwas ist eine Möglichkeit Objekt, eine Entität oder eine Person zu verwenden , um etwas viel breiteres darzustellen. Wenn Sie also an ein Beispiel für ein Märchen denken, die Wälder in einem Märchen oft repräsentieren die Wälder in einem Märchen oft etwas sehr ähnliches Geheimnis. Und was los ist, wie wenn wir plötzlich in den Wald kommen, sind wir uns nicht sicher. Es ist alles geheimnisvoll. Wenn Sie in der Stadt sind, ist es nicht besonders für den Wald. Es ist so, als ob der Wald in der Wildnis sozusagen passiert . Wenn man an den Great Gatsby F. Scott Fitzgerald zurückdenkt , viel Symbolik und Motiv in seinem Schreiben, The Great Gatsby keine Ausnahme. Und wenn Sie sich an diese Geschichte erinnern, gibt es grüne Licht, das am Ende von Buchanans Doc steht. Und es ist viel mehr als nur ein grünes Licht für Gatsby, er sieht dieses grüne Licht und denkt an Reichtum. Er denkt an die Gesellschaft und Mitglied der Gesellschaft. Der amerikanische Traum, den er tatsächlich all diese Überzeugungen auferlegt, direkt Daisy Buchanan. Aber genau das ist grünes Licht, grünes Licht. Es ist ein Motiv und die Geschichte, weil das grüne Licht immer wieder auftaucht. Aber es ist auch ein Symbol in der Geschichte, weil es für Jay Gatsby etwas anderes darstellt. Siehst du den Unterschied? Das grüne Licht in The Great Gatsby? Es kommt immer wieder auf. Wir sehen grünes Licht. Er bemerkt das grüne Licht, also ist es eine Art grünes Licht, grünes Licht, grünes Licht. Es kommt viel auf. Das macht es zu einem Motiv. sehe nur buchstäblich grünes Licht , ohne dass es überhaupt etwas darstellt. Nur ein Motiv, weil es immer wieder auftaucht. Aber es ist auch ein Symbol, denn für Gatsby repräsentiert es diesen amerikanischen Traum. Es steht für Reichtum, Status, all diese Dinge, an denen er gearbeitet hat. In diesem Buch dient das grüne Licht sowohl der Funktion des Motivs als auch des Symbols. Jetzt kann sicherlich ein sich wiederholendes Motiv zusammengebaut werden , wenn es etwas anderes darstellt. Wenn also der Wald in meiner Geschichte immer wieder auftaucht, aber Sie den Wald benutzen, um die Wildnis und das Geheimnis und den Ort darzustellen , an den Sie hingehen, wo es keine Regeln gibt, dann was Ihr Motiv ist, ist auch ein Symbol. Es liegt also an dir. Manchmal hast du einfach Motive, von denen du denkst, dass sie ziemlich interessant sind, und du willst sie einfach in deiner Geschichte haben ziemlich interessant sind, und . Manchmal willst du Symbole, aber das sind die Dinge, die deine Geschichte durchweg zusammenhängend anfühlen lassen. Es ist nicht nur so, dass du einen großartigen Charakter und eine großartige Handlung hast, obwohl du im Wesentlichen nicht darauf verzichten kannst. Aber es sind auch all diese nuancierten kleinen Entscheidungen , die wir durch Threads sehen. Und das ist es, was dazu führt, dass sich Ihre Geschichte verbunden und reich anfühlt. Was ist dann, was macht Ihre Zuschauer oder Ihre Leser dazu, sich mit diesem Fleisch zu beschäftigen, das Sie ihnen gegeben haben, und sagen: Was ist hier los? Was halte ich von all diesen nuancierten Ideen? Wie entwickeln Sie diese Symbole und diese Motive in Ihrem Schreiben? Ich habe ein paar Fragen, die du formgetreu stellst. Das erste, worüber Sie nachdenken möchten, ist das Thema. Welches Thema repräsentiert Ihr Symbol? Wir haben also schon über Themen gesprochen. Du weißt, was deine Themen sind. Wenn du deine Symbole auswählst. Wie beziehen sich diese Symbole auf Ihr Thema? Sie sollten verbunden sein. Sie möchten also nicht einfach ein zufälliges Symbol wählen. Es sollte sich wieder mit Ihrem Theme verbinden. Sie möchten auch über die Form dieses Symbols nachdenken. Ist das Symbol ein Objekt? Ist es eine Person? Ist es das Wetter? Ist es eingestellt? Welche Form nimmt Ihr Symbol an? Was ist die Bedeutung dieses Symbols? Einige Symbole sind wichtiger als andere in einer Geschichte. Das ist in Ordnung. Sie sollten nicht alle auf dem gleichen Niveau sein. Genau wie wenn du etwas backen würdest, würdest du genau die gleiche Menge an ****** eingeben. Jede Art von Gewürz, du hättest mehr Zucker, du hättest weniger Salz. Sie haben verschiedene Ebenen Ihrer Räume. Nun, das Gleiche gilt für deine Geschichte. Also, weißt du, wie wichtig ist dieses Symbol? Ist es ein Symbol nur für den Protagonisten? Im Fall von The Great Gatsby oder American Beauty, wo die Rose wirklich unser Symbol für den Protagonisten ist, ist das grüne Licht wirklich ein Symbol für Jay Gatsby. Er sieht es als etwas oder ist es ein Symbol, das die übergreifende Welt repräsentiert? Im Falle von sagen wir, Herr der Ringe, ist dieser Ring ein Symbol für alle. Es ist nicht nur so, dass Frodo es auf eine bestimmte Weise sieht. Jeder tut es. Du willst also noch einmal darüber nachdenken, welches Thema repräsentiert mein Symbol? Was ist die Form, die es annimmt, seine Bedeutung oder für wen gilt es? Sie möchten sich auch die Häufigkeit dieses Symbols ansehen. Ist es etwas, das du einmal zeigen kannst? Oder ist es etwas, das du eher zu einem Motiv machen und mehrfach zeigen willst? Und die letzte Frage, die Sie sich stellen möchten , ist das Timing. Wenn Sie wählen, dass dieses Symbol erscheint, ist es wichtig? Erscheint es zur richtigen Zeit für mich, es mit dem Thema zu verbinden, mit dem es verbunden ist. Wenn man sich den Great Gatsby anschaut. Jay Gatsby schaut auf grünes Licht und bemerkt grünes Licht in bestimmten Momenten denen er gerade mit Daisy interagiert hat, wo er mit Nick Carraway über seine Träume spricht , über seine ziele. Er dialogiert vielleicht darüber, Daisy oder dieses oder jenes zu lieben. Und dann sehen wir grünes Licht. Wir werden die Verbindungen zwischen Ihren Themen und Ihren Symbolen nicht herstellen können . Wenn du das nicht tust, wenn Jay Gatsby, wann immer er über seinen amerikanischen Traum spricht oder ob er ins grüne Licht schaut oder was auch immer. Wir sehen grünes Licht, dann werden wir Greenlight American Dream kennenlernen. Greenlight American Dream. Wenn der Amerikaner träumt, wenn Sie das grüne Licht wählen um als amerikanischer Traum aufzutauchen. Wir sehen grünes Licht in einer Szene mit Daisy, in der Jay Gatsby nicht einmal da ist, dann werden wir nicht sagen, dass das ein Symbol ist, das ist für Jay Gatsby. Und wir werden nicht sagen, dass das unbedingt der American Dream ist. Sie müssen es gezielt darauf konzentrieren. Es ist wie ein Licht. Weißt du, wenn du es auf das Richtige fokussierst. Sie müssen also entscheiden, wann Sie dieses Symbol anzeigen möchten. Also nochmal, während Sie Ihre Symbole und Ihre Motive mit dem Thema entwerfen , das dem Formular beigefügt ist. Es wird die Bedeutung haben oder wer es wichtig ist, die Häufigkeit davon. Und wenn Sie es in Ihre Handlung eingeben, wenn Sie über all diese Dinge nachdenken, werden Sie das wirklich gut einweben. Wenn es darum geht, ein Brainstorming zu machen , was diese Symbole sind, ist die Welt Ihre Auster, aber Sie können sich die reale Welt ansehen, Dinge wie Stoppschilder oder Nahlesen. Bedeutet oft Liebe oder es bedeutet oft Blut und Gewalt. Stoppschilder bedeuten etwas Bestimmtes. Sieh dir die Emojis auf deinem Handy an. Symbole bedeuten bestimmte Dinge. Sie können diese Symbole in Ihrer Geschichte verwenden, aber Sie können sich auch Ihre eigenen Symbole einfallen lassen und Dinge brainstormieren , die für Sie einzigartig sind. Das grüne Licht in The Great Gatsby, das war etwas sehr spezifisches für diese Geschichte. Es hat es sehr interessant gemacht. Sie können also nur Dinge träumen, die Sie wählen, um ein Symbol für sich selbst zu machen. Wenn Sie sich entscheiden, ein Symbol speziell für Ihre Geschichte zu erstellen , möchten Sie mir vermeiden, wie: Okay, das grüne Licht bedeutet den American Dream. Tu das nicht. Wenn Sie das in Ihrem Geschäft tun müssen, haben Sie dieses Symbol nicht gut geschrieben, in Ihre Geschichte werden die Leute das Gefühl haben, dass sie nicht mit ihnen in Resonanz kommen. Also musst du es einweben. Du musst mir nicht sagen, was dieses Symbol bedeutet. Sie müssen es in Ihrem Dialog mit Ihren Charakteren in Ihre Handlung einarbeiten . Okay, im nächsten Video schauen wir uns das Arbeitsthema in unsere Geschichten durch Charakter, Dialog an. 9. Thema durch Dialog ausdrücken: Eine der besten Möglichkeiten, Themen in Ihren Geschichten zu erforschen, ist tatsächlich der Dialog, den Ihr Charakter mit anderen Charakteren hat. Und nochmal, um es ganz klar , bedeutet das nicht, dass mein Charakter mir sagt was etwas ist, was das Thema ist. Nein, du willst nicht, dass deine Charaktere das tun. Es will einfach nur eine natürliche Sache sein, die wir gelernt haben. Ihre Charaktere können also nicht seitwärts Ihrem Leser durch einen Dialog gepredigt werden. Das willst du nicht. Und was du auch nicht willst, ist, dass deine Charaktere deine Meinung zu einem Thema irgendwie nachahmen. Wie bereits erwähnt, sollten Ihre Charaktere alle unterschiedliche Perspektiven auf ein Thema haben , damit wir viele Ideen für verschiedene Anschauungen zu diesem Thema bekommen . Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vielzahl von dort haben , wenn Sie diesen Dialog führen. Wenn es darum geht, den Dialog tatsächlich zu schreiben, gibt es mehrere Komponenten , die ihn sinnvoll machen und ihn für Sie hilfreich machen. Wenn Sie also über Ihre Dialogszenen nachdenken, möchten Sie in erster Linie , was ist das Thema des Dialogs? Wovon sprechen die? Und dann willst du sagen: Okay Gatsby spricht mit Nick Carraway über Daisy Buchanan. Sie möchten sagen, was sind die Informationen, die aus dem Dialog hervorgerufen werden? Wir lernen Dinge über Jay Gatsby. Er spricht mit Nick Carraway. Wir erfahren etwas über Jay Gatsbys Hintergrund. Wir erfahren etwas über die Dinge, die er wirklich will, über seine Persönlichkeit, die Art und Weise, wie er spricht, und über die Dinge, die er sagt: Wir bekommen ein stärkeres Gefühl dafür, wer er ist, nur aufgrund einiger der Meinungen, die er ist hat. Also haben wir häufig von Jay Gatsby aus diesen und seiner Lebenseinstellung erfahren , wenn er mit Nick Carraway spricht. Wir haben auch gelernt, wie Nick diese Beziehung zu Jay Gatsby und Daisy Buchanan wahrnimmt , denn das ist natürlich die Hauptbeziehung, die stattfindet. Nick Carraway, hier ist unsere Enge und er beobachtet das. Aber wirklich die Konfliktbeziehungen zwischen Jay Gatsby und Daisy Buchanan. Wir sehen Nicks Art von Interpretation und Perspektive dieser Dinge. Wir lernen in vielerlei Hinsicht genauso viel über Nick wie über J oder über Daisy. Dann möchten Sie vielleicht sagen, okay, von welchem Thema sprechen sie? Was lerne ich aus dieser Diskussion? Sie möchten auch wissen , welchen Standpunkt über die Charaktere und wie sie sich über dieses Thema fühlen, was ich gesagt habe. Sie könnten beispielsweise darüber sprechen, dass sie vielleicht über Geld sprechen. Spielt Geld eine Rolle? Was, was bekommt Geld? Du sagst, das ist das Thema der Konversation. Sie werden unterschiedliche Perspektiven dazu haben. Jay Gatsby wird sagen, nun, Geld ist wirklich wichtig. Es wird deinen sozialen Status kaufen. Das wird mir Daisy einbringen , den ich aus dem ganzen Grund geliebt habe, warum ich das Geld will. Das Geld für mich ist mir egal . Ich trage es dazu, wie Daisy und das Geld mir das bringen werden , weil die Gesellschaft Geld schätzt , das wird Jay Gatsby sagen. Nick könnte eine andere Perspektive auf Geld haben. Er könnte eine andere Meinung haben und wir werden davon erfahren, entweder durch seine Reaktionen auf das , was Jay sagt, oder über Dinge, die er selbst sagt. Oder im Fall des Standpunkts dieses Buches Dinge, die während des Dialogs in seinem Kopf vor sich gehen. Das Thema, was wir durch das Gespräch gelernt haben, welche unterschiedlichen Perspektiven zu diesem Thema haben oder wie sie über sie sprechen. Und viertens fragen sich die thematischen Konzepte selbst immer, worüber sprechen die Charaktere wirklich? Nun, diese Frage, sobald Sie die ersten drei beantwortet haben, wird wirklich dazu beitragen sicherzustellen, dass sich der Dialog Sie schreiben, tatsächlich auf das Thema bezieht. Wenn Sie einen Charakter haben, der von ihrer Mutter geerdet wurde und sie einen enormen Streit darüber hat einen enormen Streit darüber geerdet zu sein und nicht zum Abschlussball gehen zu dürfen. dieser Diskussion geht es um weit mehr, als nicht zum Abschlussball zu gehen. dieser Diskussion geht es um Unabhängigkeit, um wie viel Unabhängigkeit eine Mutter einem Kind gibt, was ist eine faire Strafe für ein Kind? War der Verstoß diese Strafe wert? Wie viel Unabhängigkeit sollte es erlaubt sein? Es geht darum, dass ein Kind versucht, die Regeln und Verantwortlichkeiten zu verstehen , die ein Elternteil haben muss. Es könnte darum gehen, dass Elternschaft manchmal schmerzt, weil wir unsere Kinder nicht unbedingt erden wollen, aber wir denken, dass wir das tun müssen, um unsere Kinder zu den besten Menschen zu machen das können sie sein. Könnte um alle möglichen verschiedenen Dinge gehen , um die Diskussion so viel gehen könnte. Und du als Schriftsteller musst es nicht um all diese Dinge gehen. Es sollte nicht um all diese Dinge gehen. Aber es sollte um die Themen gehen, die Sie wählen. Auch hier sind die Themen, die Sie wählen, so wichtig. Denn wenn Sie diesen Streit mit einer Mutter und ihrer Tochter über Prominente schreiben diesen Streit mit einer Mutter und , darüber, geerdet zu sein. Wenn es in Ihrem Thema darum geht , ein Elternteil zu sein und die richtigen Entscheidungen zu treffen. Du schreibst diesen Dialog vielleicht anders als wenn du es bist. Bei Themen geht es wirklich darum, volljährig zu werden, Geschichte über die Unabhängigkeit zu erlangen. Diese Konversation wird so unterschiedlich klingen je nach Thema, das Sie schreiben, so unterschiedlich klingen. Du willst also wissen, was das ist. Aber deshalb können Sie, wenn Sie Ihren Dialog schreiben , beginnen, so oder so beginnen. Wenn Sie sagen, ich möchte hier einen Dialog , in dem es um dieses Thema geht, arbeiten Sie davon rückwärts. Sag: Nun, okay, aber worüber können sie reden? Und ich weiß bereits, dass es diesem Gespräch wirklich um Unabhängigkeit geht, aber wie kann ich das zeigen? Und wie zeige ich diese Standpunkte? Und wie gehe ich hin, welche Informationen soll ich preisgeben? Sie können diese Fragen von eins bis vier oder vier zu eins bearbeiten , je nachdem, ob Sie möchten, Sie kennen bereits den Dialog, den Sie haben möchten und Sie möchten an dem Thema oder Einheitenthema arbeiten , das Sie haben haben und Sie wollen in einem Dialog arbeiten, danke gehen Sie in beiden Fällen. Aber diese Art von Sequenz wird Ihnen helfen, sich mit einem Dialog zurechtzufinden. Okay, im nächsten Video möchte ich nur einige Best Practices und Probleme behandeln Practices und , die Sie hoffentlich vermeiden können wenn Sie Themen in Ihre Geschichten schreiben. 10. Häufige Fehler und Worksheet für den Kurs: Mein erster Ratschlag ist etwas , das ich vorher kurz erwähnt habe, nämlich vermeiden Sie, zu viele Themen in Ihren Geschichten zu haben. Es kann ziemlich unhandlich werden. Meine Empfehlung, ich mag es nicht wirklich zu sehen, dass Leute sicher über fünf Jahre gekommen sind. Ich denke, zwei bis drei sind eine gute Zahl mit einer Primärzahl. Aber vermeiden Sie einfach zu viele Themen, es kann das Wasser wirklich schlammig machen, je länger Ihre Geschichte ist. Wenn du so etwas wie Song of Ice and Fire hast, geht das schon lange an. Es ist einfacher, mehr Themen zu haben. Themen können auch an verschiedenen Stellen vorkommen und verlassen. Themen haben ihre eigene Präsenz, egal ob sie für eine Weile da sind oder ob sie für die gesamte Dauer der Geschichte da sind. Aber vermeiden Sie es, zu viele zu haben, die Sie auf einmal abdecken möchten. Weil es nur ein bisschen viel für den Leser sein kann und es kann etwas schlammig machen. Das andere Problem, auf das Leute oft stoßen , ist, dass sie auf eine Weise schreiben , die didaktisch und ein bisschen predigt ist , und das willst du vermeiden? Wir haben es kurz vorhin angesprochen. Aber im Wesentlichen möchten Sie Ihrem Leser mit Ihrem Thema nicht über den Kopf schlagen. Sie möchten, dass Ihre Leser Themen für sich selbst entdecken. Jetzt habe ich ein paar sehr spezifische Möglichkeiten , zu vermeiden, weil sich diese didaktische Art des Schreibens im Allgemeinen einem von drei Gründen manifestiert. Also möchte ich, dass du diese vermeidest. Eine davon ist, dass Charaktere, wenn Ihre Geschichte keinen inneren Kampf hat, wenn Sie es sind, keinen internen Konflikt durchlaufen , der zu Predigtenschreiben führen kann. Wenn du einen Charakter hast , der nicht drinnen zu kämpfen hat , kämpft er nur mit Dingen da draußen. Das kann ziemlich uninteressant sein. Denn das, was die Leser wirklich mit einem Charakter beschäftigt ist, zu sehen, dass er oder sie diese internen Konflikte durchmacht. Wenn ich nicht sehe, dass sie das durchmachen, kann es ziemlich langweilig erscheinen. Und Sie haben nicht wirklich die Chance, das Thema durch ihre inneren Kämpfe zu manifestieren. Wenn die inneren Kämpfe oder die Untergeschichte und du keine starke Untergeschichte hast, dann existiert die ganze Frage, worum es in der Geschichte wirklich geht, nicht. Es ist nicht da. Sie haben keine Unterstützungsstruktur aufgestellt. Sie haben gerade diese Art von Oberflächenaktionen gemacht. In diesem Fall habe ich eine Geschichte über ein Mädchen, das wohlhabend war und Armutsbefall wurde und alles andere. Aber wenn ich nicht sehe, wie sie sich mit bestimmten Dingen auseinandersetzt und intern mit bestimmten Dingen zu kämpfen hat , dann sagst du mir: hey, weißt du, dann sagst du mir: hey, weißt du, damenhaft zu sein sollte nicht mit deinem Vermögen verbunden sein. Und was es sein muss, Lady, sieht so aus, als fühlt sich das einfach sehr an, es fühlt sich nicht interessant weil ich es nicht selbst erlebe. Auch hier möchten Sie, dass der Leser durch die Charaktere erlebt, was los ist. Wenn ich das nicht kann, dann werde ich es tun, ich werde ein bisschen an Bord gehen. Die andere Sache ist, dass, wenn wir diese Vielfalt an internen Konflikten nicht haben , wenn Sie eine Werterklärung abgeben, was ein Thema oft tut. Eine Themenaussage, in der Sie bestimmte Dinge schätzen. Ich denke, Familien sollten nicht so sein. Oder was haben Sie, wenn Sie diese Werteaussagen machen. Und wir, wir haben keine inneren Kämpfe sind verschiedene Beispiele dafür mit Menschen, die damit zu kämpfen haben. Dann ist es, es ist diese klare Antwort. Es ist wie, naja, so ist es so. Es gibt keine Nuance dort. Es gibt keine Vielzahl von Familienbeispielen, die mich dazu bringen, mich damit auseinanderzusetzen. Es ist nur, das ist es, was es ist , das es langweilig macht weil man einfach sagt, nein, es ist das, es ist das, es ist das, der Mangel an Nuancen wirklich auftauchen kann. Etwas zu schreiben , das etwas didaktisch kann aus einer Reihe von Gründen passieren. Ich möchte Ihnen nur zwei Hauptprobleme geben, weil dies die beiden häufigsten Probleme sind, die ich sehe. Die erste besteht darin, einfach keine verschiedenen Seiten eines Arguments zu zeigen. Du gibst mir wirklich nur eine Seite, eine Ansicht von Familie, eine Sicht auf Gerechtigkeit. Und du lässt mich keine unterschiedlichen Meinungen dazu sehen. Wenn du das machst, schreibst du nicht etwas , das nuanciert ist. Alles was ich sehe ist diese eine Meinung dass Sie Familien, Familien sagen , das Wichtigste? Nun, was ist, wenn du deiner Familie nicht nahe stehst oder was auch immer? Man hat nicht wirklich das Gefühl, dort eine Familie zu haben, all diese Nuancen dort. Deshalb möchten Sie das wieder mit vielen verschiedenen Charakteren in verschiedenen Plots Situationen schreiben . Wenn du mir diese Abwechslung nicht gibst, wird das dazu führen , dass es sich wie Predigschreiben anfühlt , weil ich nur einen Take bekomme. Das andere Problem, das damit passiert, und ich habe dies bereits erwähnt, ist, dass Sie Leuten sagen, was Ihr Thema ist. Du erzählst den Leuten, was deine Lektionen sind, anstatt sie selbst herausfinden zu lassen. Sie möchten Ihre Themen in Aktion in Ihren Geschichten veranschaulichen . Und Sie können das durchgehend durch einen Dialog in Beziehung setzen, aber Sie möchten nicht, dass der Erzähler mir sagt , dass grünes Licht dies oder was Sie haben. Und es ist nicht ungewöhnlich, dass ich sehe, dass Charaktere dieses Selbstgespräch haben, und sie schreiben, wo der Autor uns Charaktergespräch und die Eigenschaften eines Themas geben wird Charaktergespräch und . Und dabei einfach viel Bedeutung und Symbolik da drin, das Selbstgespräch, tun Sie das nicht, wenn Sie feststellen, dass einer Ihrer Charaktere Selbstgespräch gibt. Nur das sollte ein rotes Licht auf dem Planeten sein, das für dich losgeht, dass du auf einem falschen Weg bist. Das ist ein großes Problem bei viel Schreiben. Es ist einer der größten Fehler , den ich sehe. Person machen. Fragen Sie sich immer, was sind die Aktionen, was sind die Verhaltensweisen meiner Charaktere, die dieses Symbol zeigen? Wenn Sie meinen Kurs zum Schreiben eines Charakterprofils gesehen haben , wissen Sie, dass wir über interne Dinge sprechen , die sich äußerlich manifestieren. Wenn ich es bin, wenn ich innerlich wütend bin, wird sich das in meinen externen Handlungen manifestieren. Und wenn du bestimmte externe Aktionen kennst, macht dein Charakter, was ist das interne Ding, das antreibt? Das ist also das Gleiche, was bei Themen gilt. Fragen Sie sich selbst, was die Aktionen im Dialog machen und dass die Aktivität auf dieser Oberfläche Geschichte ist. Wie veranschaulichen diese Dinge mein Thema? Wenn Sie sich darauf konzentrieren, anstatt nur über Dialog und Selbstgespräch oder eine Ausstellung darzustellen, dann werden Sie weben. Du wirst gezwungen sein, dein Thema in deine Charaktere und deine Handlung zu schwenken . Okay, also haben wir uns das Thema aus einer Vielzahl von Perspektiven angeschaut . Auch hier soll dieser Kurs Ihnen ein Verständnis dafür vermitteln , wie das Thema in der Geschichte funktioniert. Aber dann viele Fragen und Dinge, die Sie sich stellen können , um Ihnen bei der Erfindung zu helfen. Nicht nur Watch oder Themes sind die besten Möglichkeiten, diese in Ihre Geschichten zu schreiben. Die Fragen in diesem Kurs und dort zu Ihren Unterrichtsnotizen, und sie befinden sich in Ihrem Kurs für Arbeitsblatt. Im Gegensatz zu einigen meiner anderen Kurse könnte man wirklich feststellen, dass manchmal hilft , diese im Voraus zu durchlaufen , Dinge zu entwickeln. Aber das werden Sie wahrscheinlich definitiv feststellen, wenn Sie Ihre Charaktere und Ihre Handlungspunkte plotten. Diese Fragen im Hinterkopf zu haben , ist was wird diese am bedeutendsten machen? Nehmen Sie diese also, nehmen Sie diese Fragen und verwenden Sie diese Fragen als Ergänzung zu Charakterbogen diesen Prozeduren, um Ihre Erzählung zu erstellen oder einen zu erstellen diese Bemühungen. Wenn du dir einen meiner anderen Kurse ansiehst, in denen du Aktivitäten zur Entwicklung eines Charakters hast , entwickle eine Handlung. Verwenden Sie diese Themenfragen, behalten Sie sie in Ihrer Nähe und stellen Sie sie und bearbeiten Sie sie, während Sie Ihre Entscheidungen treffen. Und das wird dir wirklich helfen, damit zusammenhängend zu sein. Ich habe ein Arbeitsblatt , das viele Fragen enthält, um Ihnen den Einstieg in das Thema zu erleichtern. Es sind Dinge, die wir in dieser Klasse angesprochen haben. Ich hoffe, dass Sie das herunterladen und ich hoffe, dass es eine Ressource für Sie ist. Ich danke dir vielmals fürs Zuschauen. Es ist immer ein Vergnügen, hier zu sein. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung , die für mich so hilfreich ist und für Ihre Kollegen hilfreich ist. Wie immer wünsche ich Ihnen viel Glück mit Ihrem Schreiben und wir sehen uns bald wieder.