Eine tolle Handlung schreiben 101

1. Über den Kurs: Wenn wir darüber nachdenken, eine Geschichte zu schreiben, neigen viele Menschen dazu, sich hinzusetzen und eine Reihe von Ereignissen zu schreiben. Dann das, dann das, dann das, und sie rasseln einfach die Ereignisse ihrer Leser ab. Die Wahrheit ist jedoch, dass das Auflisten einer Reihe von Ereignissen nicht dasselbe ist wie das Schreiben einer Handlung. Wenn Sie eine Handlung schreiben und wirklich eine Geschichte entwerfen, listen Sie keine Reihe von Ereignissen auf. Sie gestalten ein emotionales Erlebnis für Ihren Leser. Denk an die großartigen Geschichten, die du liebst. Es sind Geschichten, mit denen du dich beschäftigst, aber du bist es, manchmal hast du Angst. Manchmal hat man Spannung. Manchmal ist man glücklich und erleichtert. Du tust, du machst das. Deine Emotionen steigen und dann sinken sie. Das macht man, wenn man eine Handlung schreibt. Du denkst nicht nur daran, okay, was als nächstes mit meinem Charakter passiert? Du sagst: Oh, ich möchte, dass mein Leser genau hier eine Menge Spannung empfindet. Dann möchte ich, dass mein Leser genau hier und hier entspannt ist. Ich möchte, dass mein Leser irgendwie dazwischen ist. Und ich möchte, dass sie in dieser Szene angespannter sind und in dieser Szene irgendwie angespannt sind, aber nicht so intensiv wie hier drüben. Wenn du das tust, gibt es eine Menge zu bedenken. Wenn Sie also eine Handlung entwerfen, gibt es eine Reihe von Dingen und Merkmalen dieser Geschichte und Komponenten, die Sie sicherstellen möchten , dass Sie nicht nur in Ihre Geschichte aufgenommen, sondern auch eingefügt haben die richtige Reihenfolge. Wenn man darüber nachdenkt, auf diese Weise zu plotten, schreibt man am Ende keine Geschichte, in der es eine ist, diese, dann diese, dann diese, dann diese, und das ist der Schlüssel, denn sehr oft passiert das, was passiert , wenn man schreibt es, dann das, dann das, du wirst einen Punkt erreichen, an dem das als das nicht kommt. Und dann gehst du. Okay, ich habe mich sehr über meine Geschichte gefreut. Ich hatte einen Charakter, den ich geliebt habe, und jetzt weiß ich nicht, was als nächstes passiert. Und es ist dieser verheerende Punkt an dem man daran arbeitet und dann daran arbeitet und dann ist man nicht mehr aufgeregt und dann arbeitet man weniger daran und dann landet es in der Schublade und man geht nicht beende deine Geschichte nicht. Das Traurige daran ist, dass viele Leute am Ende denken, ich hätte keine gute Geschichte gehabt. Wissen Sie es? Du hast vielleicht eine großartige Geschichte gehabt. Du hast es falsch angegangen. Sie möchten also Ihre Handlung und die Struktur der Handlung und deren Funktionsweise in den Griff bekommen . Darum geht es in diesem Workshop. Dieser Workshop soll Ihnen eine übergreifende Vorstellung davon geben , was eine Handlung ist , damit Sie einige dieser Fehler nicht machen. Es wird Ihnen die Möglichkeit , was genau die Komponenten sind? welche Dinge muss ich nachdenken , damit ich beim Schreiben meiner Geschichte nicht verstehe, nicht steckenbleibe. Und ich habe ein Gefühl für die Vision, die vor sich geht. Und ich habe ein Gefühl für die emotionale Bandbreite, die ich versuche , in der Erfahrung des Lesers zu erzeugen . Wir werden Spannung untersuchen , weil Spannung entscheidend ist, Sie machen möchten sicher, dass Ihr Leser zu der Zeit nervös ist, weil Sie möchten, dass er nervös ist. Eine Veranstaltung hat keine Spannung. Wenn Sie nicht richtig genau bestimmt haben. Und er hat dann Spannung, weil du mich dazu gebracht hast , mich um den Charakter zu kümmern. Und du hast deine Kamera so auf das Ereignis gerichtet , dass ich losgehe. Ich weiß nicht, was passieren wird. Sie sollten also unsere Spannung richtig gestalten, da dies eine der wichtigsten Emotionen ist , die wir bei unseren Lesern auslösen möchten . Wir wollen uns auch ansehen, wie wir zu einem Höhepunkt kommen, weil Sie eine Menge Spannung in Ihrer Geschichte haben, aber der Höhepunkt ist die große Spannung. Wenn Sie also Ihre Liste mit kleineren Spannungen entwerfen, möchten Sie dies so tun, dass sie sich zu diesem großen Höhepunkt aufbaut . Wir werden uns den Anfang der Geschichte und das Ende der Geschichte ansehen , weil Sie wussten, dass Ihre Leser nur so viel Zeit haben und wenn Sie sie nicht früh in die Hand nehmen, werden sie nicht hier bleiben. Es ist also so wichtig, auf den Anfang zu schauen, aber auch das Ende. Weil, weißt du, ich weiß es nicht. Ich denke, die meisten von uns kennen die Erfahrung ein Buch zu lesen und zum Ende zu kommen. Und wir haben das Buch durchweg geliebt. Und dann war das Ende so enttäuschend. Wir wollen sichergehen, dass du das nicht tust. Wir werden uns daher auch die Komponenten eines wirklich soliden Endes ansehen. Wie wählen wir dann die wesentliche Aktion aus, die Aktion, die da sein muss. Eines der größten Probleme mit dem dann dies, dann diesem, dann diesem Schreiben, das passiert, ist, dass Sie mit einer Menge nicht wesentlicher Handlungen Recht haben. Und das schwächt deine Geschichte. Der Leser, alles, was Sie in diese Geschichte geschrieben haben, der Leser wird sagen, dass dies aus einem bestimmten Grund hier ist und er möchte wissen, was es ist. Wenn Sie also unwesentliche Maßnahmen ergreifen, wird Ihr Leser anfangen zu sagen: Oh, das ist wichtig, ich muss, das ist wichtig. Und sie werden versuchen, es einzubauen. Und ich weiß, wenn Sie es in Ihre Geschichte aufnehmen, dachten Sie, es sei wichtig. Aber was wir uns ansehen werden , ist, dass es tatsächlich viel zu überlegen gibt , um zu entscheiden, was die zentrale Aktion in einer Geschichte ist. Das werden wir uns auch ansehen. Und dann schauen wir uns nur einige der Trennungen an. Und wie strukturieren wir Geschichten. Also Kapitel, was macht gute Kapitel aus? Wie kann ich das aufschlüsseln? Aber was sind auch die verschiedenen Möglichkeiten , wie ich meine Erzählung strukturieren kann? Einer der Gründe, warum die Leute bei ihren Plänen hängen bleiben, ist, dass sie nur von einem Ereignis zum nächsten denken , anstatt an diese großartige Struktur. Wenn ich mit Studenten an diesen Geschichten und Kunden an ihren Geschichten arbeite , arbeiten wir daran, ein Fundament zu entwerfen, die Balken aufzustellen und die Struktur eines Gebäudes aufzubauen. Und dann setzen wir den Ziegelstein auf und dann ziehen wir die Tapete an , streichen die Wände und legen einen Teppich hin. Wir müssen mit dem Fundament beginnen, den Hauptträgern des Gebäudes. Und darum geht es hier. Wie betrachten wir Geschichten und Beispiele und finden heraus, was die Struktur ist. Wenn Sie die übergreifende Struktur entwerfen , können Sie kreativer sein, als wenn Sie nur eine Reihe von Ereignissen auflisten könnten, weil Sie sehen werden nur eine Reihe von Ereignissen auflisten , wohin sie führt. Es ist so befreiend zu gehen. Okay? Ich kenne diese wichtigen Punkte und kann darauf schreiben. Ich weiß, wo ich hingehe und ich bin aufgeregt und alles was ich tue hat einen solchen Zweck, weil ich sehe, wohin es führt. Das ist es, was dieser Workshop sein wird. 2. Grundlagen des Handlungsaufbaus: Wir werden auf zahlreiche Erzählungen verweisen , während wir dies durchlaufen. Ich habe einige Romane gewählt, Filme gewählt, ich habe mich für Theaterstücke entschieden. Dieser Kurs ist anwendbar , egal ob Sie einen Roman schreiben möchten, ein Theaterstück, ein Drehbuch ist eine Kurzgeschichte. Dieser Kurs wird für Sie absolut von Vorteil sein. Trotzdem werde ich mich mit bestimmten Dingen befassen, die neuartig fokussiert sind. Und wenn Sie Drehbuch schreiben oder für diese Bühne schreiben, sind diese beiden Kunstformen etwas Besonderes, sie sind einzigartig. Sie basieren zeitlich auf eine Weise, wie es ein Roman nicht ist. Damit meine ich, dass du unbegrenzt viel Zeit hast . Ich erwarte, dass ich auf meinem Platz sitze und durchschaue. Aus diesem Grund. Sie haben jedoch ihre eigenen einzigartigen Regeln. Ich gehe hier nicht auf diese Regeln ein. Davon abgesehen gilt alles, worüber wir mit Handlung und Story-Struktur sprechen , immer noch wirklich. Dieser Kurs ist also auf diese Weise hilfreich für Sie, aber wir werden uns nicht auf Einzelheiten des Drehbuchs in diesem Kurs einlassen . Es ist sehr wichtig, wenn Sie schreiben, um Ihr Medium zu berücksichtigen. Das ist also nur etwas , das man beachten sollte. Ich habe eine Liste der Klassennotizen der empfohlenen Lesungen und Besichtigungen. Es sind Dinge, über die wir hier sprechen. Sie sind sehr strategisch ausgewählt. Also empfehle ich wirklich, mir die Zeit zu nehmen, um sie anzusehen. Sie sind alle sehr starke Beispiele für Storytelling in ihren jeweiligen Medien. Daher empfehle ich Ihnen dringend, sie anzusehen, aber Sie müssen sie nicht gesehen oder gelesen haben, um zu profitieren, worüber wir heute sprechen. Fangen wir mit der Theorie an. Denn jedes Mal, wenn Sie ein Buch darüber aufheben, wie Sie Ihre Geschichte strukturieren können, das theoretisch eine Wurzel hat. Aber es ist hilfreich für uns zu verstehen, was genau Theorie im Allgemeinen ist und warum sollten wir sie anwenden? Weil es sonst nur diese Regeln sind, die mehr oder weniger herumschweben, und wir greifen es irgendwie und sagen, ich denke, ich denke, dass ich denke, dass ich denke, dass ich denke, dass es so ist, wie es gemacht weil es so ist , wie die Leute es machen. Anstatt die Geschichte unseres Mediums irgendwie zu verstehen. Und wenn wir die Geschichte unseres Mediums verstehen, sind wir gebildete Handwerker und Handwerksfrauen. Und deswegen können wir dann sagen: Ja, ich verstehe die allgemeine Theorie. Ich entscheide mich stattdessen dafür. Wenn du die Theorie nicht kennst, weißt du es nicht, du brechst davon ab. So wie Picasso sich entschied, in den Kubismus einzutauchen und sich entschied, mit seiner Kunst abstrakt zu sein, wusste er sehr genau, wie man klassisch zeichnet. Er kannte die klassischen Formen und er wich zielstrebig von ihnen ab. Und deshalb möchte ich dir diese zielgerichtete Abweichung beibringen. Die westliche literarische Tradition, an die wir denken , hat ihre Wurzeln in Aristoteles. Jetzt werde ich hier nicht auf Aristoteles Poetik einsteigen, aber er ist derjenige, der wirklich auf der Grundlage griechischer Tragödie auf Papier gebracht hat. Diese Idee eines anstiftenden Vorfalls bewegt sich zu einem Höhepunkt. Und als ein schneller Denham-Krieg Ende ging, ist das Aristoteles. Das ist schon sehr lange so. Aber diese Idee dieser Theorie, der Grund, warum sie entstanden ist, war es nicht so, dass Aristoteles sich eines Tages setzte und sagte: Ich weiß, wie man eine Geschichte macht wird einen anstiftenden Vorfall haben, einen Höhepunkt. Und ich weiß, dass Leute, die Geschichten erschaffen, Geschichten geschehen und gemacht wurden. Was Aristoteles tat, war diese Dinge zu untersuchen und zu beobachten. Das war es, was erfolgreich war. Eine Geschichte. Theorie wurde durch Menschen entdeckt, die Erzählungen machten. Das ist genau das Gleiche bei Musik. Musiktheorie, an die wir denken. Wenn du ein Instrument spielst und dein Musiklehrer sagt: Okay, setz dich das als Maß hin, und das sind Perlen, und das ist ein Sprays und all diese und das ist ein Sprays und Theorie wurde nicht erträumt. Es wurde durch Mozart entwickelt und ein Künstler wie er entdeckte diese Dinge durch ihre Kompositionen. Das ist also so wichtig zu wissen, dass es sich nie um zufällige Regeln handelte. Dies waren Dinge, die entwickelt wurden und nur erfolgreich waren, und Menschen erkannten, welche Emotionen es bei ihren Lesern und ihren Zuhörern hervorbrachte. Es gibt also sehr viel Grund , es sehr ernst zu nehmen. Trotzdem kann das Problem mit der Theorie oft darin bestehen, dass wir als Autoren diese Regeln lesen und sagen, aber meine, meine, meine Erzählung passt nicht ganz dazu. Das ist nicht genau das , was ich versioniert habe. Und dann haben wir das Gefühl, dass wir unseren Charakter zwingen müssen , auf eine bestimmte Weise zu sein. Wir müssen zwingen, dass unsere Ereignisse auf eine bestimmte Art und Weise verlaufen. Und das tust du nicht, denn die meiste großartige Literatur hat einige theoretische Wurzeln. Aber dass es völlig davon abweicht. Vielleicht hier, vielleicht hier, vielleicht kennen Sie hier nicht alle möglichen Möglichkeiten. Behalte das einfach in deinem Kopf und wenn du Geschichten liest und ansiehst, die du liebst, willst du lernen, sie wie ein Schriftsteller zu lesen oder sie wie einen Schriftsteller zu sehen, was bedeutet, dass du einen ein bisschen Metall an dir selbst. Und anstatt nur ein Buch zu lesen und einfach zu gehen, Oh ja, ich habe eine wirklich tolle Zeit, das zu lesen. Mach das das erste Mal durch, aber lies es noch einmal durch und sag, ich fühle mich gerade sehr angespannt. Warum fühle ich gerade Spannung oder diese Szene war so emotional für mich, dass sie mich zum Weinen brachte. Warum hat mich diese Szene zum Weinen gebracht? Warum bin ich deswegen so emotional? So lernt man Theorie. So lernt man, was funktioniert , weil man beobachtet und beobachtet, was passiert. So lernen Sie die einzigartigen Dinge kennen , die Sie an der Kunst anderer Menschen lieben , die Sie irgendwie angemessen machen möchten , und entwickeln dann Ihren eigenen Stil heraus. Also musst du beobachten, was du liebst , anstatt einfach nur da zu sitzen und Regel Nummer eins, Regel Nummer zwei, Nummer drei zu sagen . Sie also immer daran, dass alles, worüber wir heute sprechen werden , auf Theorie basiert. Dies sind Richtlinien, dies sind keine Regeln. Und wir alle wissen, dass du benutzen wirst und du wirst welche kaputt machen. Und das ist es, was großartige Literatur ausmacht. Im nächsten Video möchte ich kurz auf einige der verschiedenen Arten von Geschichten eingehen, die existieren , nur damit wir uns darüber im Griff bekommen können worüber wir genau sprechen. 3. Arten von Blumen: Structure: Es gibt viele verschiedene Arten von Geschichten da draußen. Die meiste Zeit. Der Schreibratschlag , den Sie lesen werden , richtet sich eine sehr westliche literarische Tradition. Handlungsorientierte, zielorientierte Erzählung. Das gilt sicherlich für vieles von dem, was wir uns heute ansehen werden. Aber es bedeutet nicht , dass alles was es gibt. Wenn wir also über diese handlungsorientierte Erzählung nachdenken, denken wir an etwas wie Herr der Ringe, wo wir Frodo haben, der sich am Anfang auf eine Mission gesetzt hat, diesen Ring loszuwerden. Und dann ist der Höhepunkt, den Ring loszuwerden. Und dann haben wir ein Date und gehen. Oder Harry Potter, der schon früh weiß, dass es ein Kampf gegen Voldemort ist. Und in all diesen Büchern wurden alle Harry-Potter-Bücher in die große Voldemort-Schlacht eingebaut, den kampfschnellen Denham-Krieg. Das ist also diese traditionelle Geschichte. Aber es ist keineswegs jede Geschichte. Einige Geschichten sind aktionsorientierter wie diese. Einige sind psychologischer, wie eine Jane Eyre, die sicherlich Aktionselemente enthält. Aber es geht sehr viel weniger darum, was Jane tun wird, was wird Jane als nächstes tun? Es geht viel mehr darum, wie sich Gen anfühlt und wie fühlt sie sich. Damit du so ein Roman viel mehr Zeit im Kopf eines Charakters verbringst. Es lohnt sich wirklich darüber nachzudenken, ob Ihre Geschichte tatsächlich etwas zerebrales wie eine Jane Eyre sein wird , im Gegensatz zu etwas aktionsorientierterem wie einem Harry Potter. Und wenn wir sagen, dass etwas zerebral oder handlungsorientiert ist, heißt das nicht, dass wir uns nicht fragen, was die Heldin als nächstes tun wird, wenn wir uns eine zerebrale Geschichte ansehen eine zerebrale Geschichte nicht fragen, was die Heldin als nächstes tun wird, wenn wir uns . Wir fragen uns was, was wird Jane Eyre jetzt machen? Es ist nur so, dass wir mehr über ihre Emotionen nachdenken und wie sie sich über Dinge fühlt. Genau wie bei Harry Potter wissen wir absolut, wie er über Dinge denkt. Aber die Beats und die Story und die Ereignisse sind weitaus aktionsorientierter. Es ist wichtig, dass Sie darüber nachdenken, welche Art von Roman Sie im Voraus haben möchten. Weil sich diese Entscheidung auf welche Aktionen auswirken wird, welche Szenen Sie haben möchten, sowie auf die Struktur Ihrer Geschichte? Wirst du mehr Zeit auf Exposition verbringen? Wirst du mehr Zeit für Action aufwenden? Wirst du mehr Rückblenden haben, was wahrscheinlicher mit etwas wäre , bei dem du mehr Zeit im Kopf des Charakters verbringst. Dies sind all diese Arten von strukturellen Entscheidungen, über die Sie nachdenken möchten. Oft wollen die Leute einfach sagen, nun, was ist mein Standpunkt? Es ist mehr als das. Sie möchten tatsächlich über die Art von Erzählung nachdenken , die Sie haben möchten. Es gibt auch verschiedene Arten von Geschichten in Bezug auf die Struktur. Linear Stories, worauf wir uns heute konzentrieren werden, gibt es eine Veranstaltung, bei der es eine anregende Veranstaltung gibt, die das nächste Ereignis und das nächste Ereignis und jedes Ereignis in Ihrer Erzählung einblickt , die das nächste Ereignis und das nächste Ereignis und jedes Ereignis in Ihrer Erzählung einblickt total verbunden mit dem davor und dem danach. Es ist also ziemlich linear und seine Struktur. Dies gilt aber auch nicht für alle erfolgreichen Geschichten. Es gibt auch eine Art mäandrierende wandernde Geschichten, die episodischer sind, in denen man Ereignis B machen und es mit der Veranstaltung F wechseln Unbedingt viel wichtig sein. Möglicherweise müssen Sie hier oder da einen Finger optimieren, aber sonst wird es keine große Sache sein. Das ist bei Linear nicht so. Wenn Sie mit linear etwas ändern und Ereignis F, raten Sie mal was? Alles nach F muss sich ändern und wahrscheinlich müssen sich die Dinge vor F ändern. Du wirst alles ändern, weil alles verbunden ist. Aber die mäandernden Grundstücke, die so etwas wie Homers The Odyssey oder sogar Alice im Wunderland sein würden . Tolle Geschichten. So erfolgreiche Episoden folgen Sie dem nicht. Befolgen Sie nicht viele dieser Regeln sind unterschiedlich. Sie folgen vielen von ihnen, aber nicht allen von ihnen. Sie bauen nicht auf die gleiche Weise. In der Odyssee gibt es keinen massiven Höhepunkt. Und während Alice im Wunderland ist, gibt es dort Konnektivität. Es ist immer noch ziemlich mäandrierend. Eine Möglichkeit, dies zu sagen, ist meine Handlung, nicht unbedingt episodisch, aber meine Handlung oder was ich darüber nachdenke, eine zu schreiben , in der wir diese traditionelle aufsteigende Aktion haben. Fallende Action ist wie stark verändert sich mein Charakter? Weil Alice sich in ihrer Geschichte nicht sehr ändert. Odysseus ändert sich in seiner Geschichte nicht sehr. Er ist im Grunde am Anfang und am Ende derselbe wie Alice. Alice kommt einfach am anderen Ende heraus , nachdem sie eine Erfahrung gemacht hat. Ich liebe diese beiden Geschichten so sehr. Und was man oft auch hört, muss sich der Charakter ändern. Der Charakter muss sich nicht ändern. Die meiste Zeit wird der Charakter vor allem in dieser traditionellen linearen westlichen Tradition tun. Aber er oder sie muss es nicht. Es bedeutet nur, dass der Fokus und das Ziel Ihrer Geschichte anders sind. Ich werde also nicht ins Detail gehen, wie man all diese Abweichungen konstruiert. Aber ich möchte, dass Sie sich ihrer bewusst weil Sie wissen müssen wie Sie sich darüber fühlen und was die allgemeine Struktur und das Ziel Ihrer Geschichten bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Vielleicht willst du nicht linear werden. Daher ist es wichtig, dass Sie Variationen verstehen und ein Gefühl dafür haben, was Ihre Ziele für die Geschichte sind, die Sie schreiben. Im nächsten Video möchte ich, dass wir uns Geschichte und Handlung ansehen und überlegen, wie diese beiden Dinge tatsächlich unterschiedlich sind. Warum es für uns wichtig ist zu verstehen, was diese Unterschiede sind und wie wir übermäßiges, nutzloses Handeln in unseren Erzählungen vermeiden und unseren Fokus auf solide, starke Ereignisse konzentrieren können nutzloses Handeln in unseren Erzählungen und unseren Fokus auf solide, während ihrer Geschichten. 4. Handlung vs. Geschichte: Der entscheidende Unterschied: Okay, bevor wir über Geschichte und Handlung sprechen können, müssen wir tatsächlich definieren, was Handlung ist. Jetzt werde ich sagen, dass jeder seine eigenen Definitionen dafür hat. Ein Buch wird sagen, dass Handlung das ist. Und ein anderes Buch könnte sagen, Handlung ist, dass wichtig ist, dass man sich nicht mit der Semantik festsetzt. Die Leute werden unterschiedliche Terminologien für viele Dinge haben , über die wir sprechen. Es ist also sehr wahrscheinlich und möglich, dass, wenn Sie viel lesen oder vielen Leuten zuhören , die über Geschichte sprechen, es sich sehr gut sagen könnte, naja, das hat Barbara in ihrer Klasse über das Plotten nicht gesagt. Und ja, das könnte durchaus stimmen. Wir haben also alle verschiedene Terminologien, aber ich kann Ihnen sagen, dass die Begriffe, über die wir hier sprechen werden , ziemlich traditionell sind. Seien Sie sich also bewusst, dass einige Leute anders über sie sprechen könnten. Aber was ich möchte, dass wir diskutieren, ist der Unterschied zwischen Handlung und Geschichte selbst. Handlung ist also die Abfolge von Ereignissen, wie Sie sie für den Leser entworfen haben. Die Handlung wird also sagen, dass ich diese Ereignisse in eine bestimmte Reihenfolge bringe. Zu einem bestimmten Zweck. Ich will eine emotionale Reaktion meines Lesers. Das ist also, dass ich entwerfe, ich strukturiere das auf eine bestimmte Weise. Plot als manipulativ. Wenn Sie ein Schriftsteller sind, klingt es schrecklich, aber Sie sind da, um den Leser zu manipulieren. Sie möchten, dass der Leser bestimmte Dinge fühlt. Du optimierst die Geschichte, du erzählst dem Leser nicht einige Dinge, die er wirklich wissen möchte. Oder Sie machen etwas in einer Rückblende, oder Sie verraten etwas bei o, der Leser hatte keine Ahnung, weil Sie diese Emotionen in Ihren Lesern haben wollen. Sie manipulieren also die Ereignisse. Das ist Verschwörung. Story ist nur die linearen Ereignisse da sie mit keinem der spannenden Momente der Flashbacks passiert der spannenden Momente der sind, sind alle Arten von erzählerischen Optimierungen, die wir vornehmen, um Menschen dazu zu bringen , bestimmte Dinge zu fühlen. richtig? Wenn ich einfach da sitze und dir sage: Oh, lass mich dir von meinem Tag erzählen. Ich bin aufgestanden, habe mich angezogen, mir die Zähne geputzt, bin zu meinem Auto gegangen, ich bin zur Arbeit gefahren. Ich stieg in einen Kotflügelbieger, als ich die Informationen von der Person bekommen musste . Dann ging ich an die Arbeit und mein Chef sagte mir , dass ich eine Gehaltserhöhung bekommen habe, die meinen Tag irgendwie besser gemacht hat. Und dann bin ich nach Hause gekommen und habe etwas gegessen und bin ins Bett gegangen, oder? Das ist eine Geschichte. Aber es ist keine Verschwörung. Weil ich deine Vorfreude nicht aufgebaut habe. Ich habe etwas nicht zurückgehalten. Ich habe es dir gerade erzählt und dann die andere Sache habe ich dir eine Geschichte erzählt, aber ich habe keine Handlung entwickelt. Und der Grund, warum dies so wichtig ist, ist nur, dass man erkennt, dass man als Schriftsteller manipulieren kann. Du willst darüber nachdenken, was meine ganze Geschichte ist? Was sind all die Dinge, die passieren? Aber ich werde all diese Dinge vielleicht nicht unbedingt einbeziehen. Und wie nehme ich die Geschichte, die ich im Kopf habe, und verwandle sie in eine Handlung. Wie nehme ich die Abfolge der Ereignisse, die ich in meinem Kopf habe, und mache sie so spannend, so ansprechend, emotional, einfach gravitativ wie möglich. Das ist es, was es bedeutet zu planen. Denken Sie also daran, dass das, was Sie in Ihrem Kopf haben, sehr gut eine Geschichte sein könnte. Aber es ist deine Aufgabe, es dann in eine Handlung einzuarbeiten. 5. Auswahl der wichtigsten Aktionen: Eine wichtige Anmerkung: Da wir viel über Ereignisse und Aktionen sprechen werden über Ereignisse und Aktionen wenn es um die Entwicklung dieser Handlung geht, müssen wir uns daran erinnern, dass Aktionen nicht dasselbe sind wie Aktivitäten. Dass man so viele verschiedene Arten aussprechen kann. Wir formulieren es so. Aktionen sind nicht das Gleiche wie Aktivitäten. Und Aktion hat einen Zweck und es hat ein Ergebnis. Sie sind dramatisch, sie verursachen eine Reaktion. Eine Aktivität entspricht erzählerischer, geschäftiger Arbeit. Es hatte keine Auswirkungen, es spielt keine Rolle. mir egal, ob du eine große Kampfszene hast und wenn du denkst, dass ist mir egal, ob du eine große Kampfszene hast und wenn du denkst, dass sie voller Action ist und zwei Leute sie einfach rausziehen. Wenn diese Kampfszene keine Reaktion hat, die auf die Geschichte notwendig ist, dann ist es eine Aktivitätskampfszene, aber es ist keine dramatische Action-Kampfszene. Und du willst die Aktivität von deiner Erzählung abschwämmen und einfach handeln. Wenn Sie das also durchmachen und all diese strukturellen Komponenten Ihrer Geschichte lernen all diese strukturellen Komponenten Ihrer Geschichte , beginnen Sie, Ihre eigene Erzählung zu planen. Oder selbst wenn Sie andere Erzählungen beurteilen, sich identifizieren möchten, ist dies eine dramatische Aktion oder ist das nur eine geschäftige Arbeitstätigkeit? Sie werden feststellen, dass selbst erfolgreiche, sehr erfolgreiche Erzählungen, Geschichten, die Sie lieben, sehr gut eine Aktivität haben , die nicht unbedingt völlig von Bedeutung für die Geschichte ist. Und eine Möglichkeit, die interessant sein kann zu sehen welche Ereignisse und Aktionen am deutlichsten sind. Und das gilt nicht ganz auf der ganzen Linie in irgendeinem Teil der Fantasie, aber es ist eine Möglichkeit, ein Gefühl dafür zu bekommen, besteht darin , einen Roman zu lesen und dann den Film anzusehen. Denn die meiste Zeit kann das nicht alles in den Roman in den Film aufnehmen. Und Sie werden sehen, dass, wo die Filmemacher entschieden haben, zu schneiden , wo sie sagten, das interessant ist, aber es ist wirklich nicht von Vorteil dafür. Der Schwerpunkt der Geschichte. Das kann eine interessante Art sein, um zu erfahren, was ist Aktivität, was ist Handeln? Okay, nachdem wir all diese Grundlagen gelegt haben, lasst uns im nächsten Video anfangen, tatsächlich über die Struktur und die Komponenten zu sprechen , die eine großartige Handlung ausmachen. 6. Strukturelle Bausteine: Struktur dreht sich alles um die Art und Weise , wie Autoren sie Materialien anordnen. So wie ein Baumeister ein Gebäude baut , das aus mehreren soliden Balken und zentralen Dingen besteht, sehen Sie nicht unbedingt weil sie Ziegel und Stein darum legen. Also hat ein Schriftsteller eine Struktur , um die er alles gebaut hat. Dies gilt für jede Kunstform und Sie können Dinge auf vielfältige Weise strukturieren. Ein Maler könnte Struktur ist Malerei basierend auf physikalischer Zusammensetzung, basierend auf Farbe. Ein Bildhauer sieht sich vielleicht eine dreidimensionale Tiefe an. Musiker haben es sicherlich mit Beats und Maßnahmen sowie Phrasen, Themen und Melodien zu tun . Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie darüber nachdenken können, Ihre Geschichten zu strukturieren. Die Struktur wird Dinge wie die Platzierung von Ereignissen, das Gleichgewicht der Ereignisse und wie viel wir den einen oder anderen Charakter haben, und wie viel wir den einen oder anderen Charakter haben in dem wir bestimmte Charaktere platzieren , umfassen. Es ist gut, Themen und Motive einzubeziehen und wie Sie diese in Ihre Geschichte einweben. Es wird Spannung beinhalten und wie man diese Spannung macht. Ebenso wird es Dinge enthalten, wie Sie versuchen, Ihre Abschreibung bestimmter Formen wie einen Brief oder eine Memoiren oder ähnliches zu modellieren Ihre Abschreibung bestimmter Formen wie . All diese Elemente sind die Struktur deiner Geschichte. Wenn wir also über eine Story-Struktur nachdenken, denken wir darüber nach, wie, welche Veränderungen in meiner Erzählung passieren werden. Weil einer der Mieter des Storytellings für uns darin besteht, dass es nur um Veränderung geht. Die Veränderung findet ständig statt. Wenn Sie also über Ihre Geschichte nachdenken, sagen Sie, dass Sie ein Framework im Kopf haben , indem Sie meinen Entwurf verwenden ? Was ist mein Rahmen für diese übergreifende Geschichte, oder? Okay, im Moment sprechen wir von wirklich großem Anfang, Höhepunkt und nicht kleineren Stücken, nicht von Szenen. Du sagst dir also, es gibt alle möglichen Möglichkeiten, das zu strukturieren. Ich könnte es in meinem Kopf strukturieren. Es ist eine geografische Sache und es wird es in einem kleinen Weiler aufbewahren, aber es wird in einer großen Stadt landen. Das ist, das ist Teil der Struktur. Es wird sicherlich nicht alles sein. Aber es ist ein Teil davon. Auch wenn wir uns die Struktur ansehen, untersuchen wir, warum ein Autor die Dinge auf eine bestimmte Weise arrangiert. Warum macht er das? Zu welchem Effekt? Wenn es darum geht, die Struktur zu betrachten? Wir haben zwei Möglichkeiten für uns und wir haben sie bereits angesprochen. Wir haben eine formale Struktur, die auf Ihrer Literaturtheorie beruhen wird. Wir haben eine tatsächliche Struktur, die wir alle tatsächlich tun. Also schauen wir uns die an. 7. Spannung aufbauen und Spannung freigeben: Okay, los geht's. Formale Struktur. Lasst uns in ein bisschen Aristoteles einsteigen. Unter anderen Menschen. Was ich gerade sagen werde, hängt absolut von der Erzählung selbst ab. Aber im weitesten Sinne wird eine Erzählung Exposition, eine Komplikation, eine Krise, einen Höhepunkt und eine Lösung enthalten . All diese Dinge von der Ausstellung nach oben sind Teil eines großen Bogens. Es geht darum, Aufmerksamkeit zu erregen und sie dann freizugeben. Darin werden wir viele kleine Spannungen und Freisetzungen haben . Anstatt also an unsere Geschichten zu denken, haben Sie eine schöne kleine glatte Bogenlinie wie Sie es oft beim Geschichtenerzählen sehen. Es ist eher so, lass uns das einfach ständig auf und ab und ab machen ständig auf und ab und , bis du zu einem Schluss kommst. Sie möchten immer im Hinterkopf behalten , wenn Sie schreiben und Ihre Szenen, Ihre Ereignisse und Ihre Handlung erstellen. Dass es nicht nur darum geht , dies dann zu sagen, dann dies, dann das, dann das. Du bist hier, um Emotionen zu manipulieren. Und das tun Sie, indem Sie in Bezug auf Spannung und Entlassung denken . Indem Sie an die Emotionen denken, die Sie aufbauen möchten, werden Sie keine glückliche Erzählung haben wenn Sie einfach die Spannung für Ihren Leser weiter verschärfen und ihnen nicht jedes Mal einen Keks geben dann geben sie, geben mir etwas Freilassung, geben mir etwas Erleichterung davon. Also willst du darüber nachdenken, okay, meine Geschichte ist, und das, dann das, dann das, dann das. Aber wie mache ich das? Wie kann ich diese Spannungen und Releases erzeugen? Ich muss das tun, indem ich einige Informationen erzähle, aber dann eine Lösung für dieses Problem gebe auf das größere Problem übergehe und auf das größere Problem übergehe, das ist so wichtig. Du hast ein großes Problem. Das ist das große Problem. Frodo muss den Ring zu Mordor bringen und ihn reinwerfen. Dass das, das ist der große. Aber da sind so viele Kleinen drin, oder? Weil sie keine Zwischenfälle mit den Nachtreitern haben und sich dann dem Troll stellen müssen, müssen sie sich den Orks stellen oder Frodo damit zu tun hat , dass der Ring seine Seele übernimmt. Es gibt all diese Spannungen , Spannungen, Lösen. Du hast es mit diesem Autor zu tun, deiner Geschichte. Denk also nicht nur über die Ereignisse nach. Denk darüber nach, nun, das wird passieren. Was sind die Änderungen, die ich haben werde? Dann ist das Ende so wichtig , dass du nicht nur dir selbst sagst, was will ich geschehen sein? Du fragst dich, was soll der Leser jetzt darüber fühlen? Und was sind die Veränderungen, die jedem Schritt des Weges passieren. Du wirst von Augenblicken an gehen. Zum Beispiel in Herr der Ringe, wo Frodo sicher ist, wo Frodo in Gefahr ist, wo Frodo, sich mit seinen Freunden getröstet und glücklich fühlt , wo Frodo nicht sprechen möchte mit seinen Freunden, wo Frodo denkt, dass er weiß, wer er für sie ist. Frodo ist wegen des Rings sehr widersprüchlich darüber, wer er ist, und er weiß ohne ihn alle möglichen Spannungen da draußen schmuggeln kann. Es ist keine Frage von Sicherheit und nicht sicher. Binär darüber. Okay? Liebe, Hass, glücklich, traurig im Leben ist nicht so einfach. Aber du willst an all die wahre Horde von Emotionen denken , die wie zu einem bestimmten Zeitpunkt durchlaufen. Und Ihre Aufgabe ist es, die wichtigsten Emotionen, die wichtigsten Ereignisse und Veränderungen für jede Aktion auszuwählen die wichtigsten Ereignisse und Veränderungen , die Sie in Ihrer Geschichte haben möchten. Das ist also alles Teil dieses großen Bogens. Jetzt die Exposition, der Anfang. Lassen Sie uns einfach auf die Ausstellung zurückziehen , weil die Leute auf zwei verschiedene Arten darüber sprechen . Oft werden die Leute sagen, nun, alles, was kein Dialog ist, ist Exposition. Es ist vollkommen, vollkommen legitim. Definition davon. Die Exposition füllt uns aus. Es stellt die Geschichte auf, es legt die Charaktere dar , die uns eine Hintergrundgeschichte geben. Es sagt uns Dinge , die nicht durch die Aktion selbst geschehen werden. Sehr oft tritt es am Anfang einer Geschichte auf, weil es Dinge aufstellt. Es richtet diese Einstellung ein, es richtet die Zeichen ein. Es gibt uns nur die Lage des Landes, bevor wir in die Action einsteigen. Das ist traditioneller als ich sagen würde moderne Geschichten, die oft nur mitten in der Action springen. Aber traditionell wird man deshalb manchmal beim Schreiben von Büchern den Beginn einer erzählerischen kalten Exposition sehen. Weil diese Vorstellung, dass die Ausstellung Menschen ausfüllt, oft am Anfang steht. In Wahrheit kann und wird die Exposition wahrscheinlich während Ihrer Erzählung stattfinden wahrscheinlich während Ihrer Erzählung wenn Sie uns über bestimmte Dinge informieren. Das ist alles Exposition. Exposition im Sinne dieses aristotelischen Blickes auf die Dinge ist, dass wir den Grundstein für Ihre Erzählung vor den Konflikten legen , wirklich wir, bevor wir den Menschen den Konflikt gezeigt haben. Das ist es, was das ist. Wenn die Komplikation kommt. Das ist der Zeitpunkt, an dem deine Handlung wirklich eingeht. Weil Komplikation darin besteht , dass Sie Ihren anstiftenden Vorfall haben , der in Gang kommt, alles, was darauf folgt. Also richtest du deine Geschichte ein. Sie haben Ihre Lage des Landes, aber dann haben Sie die Komplikation. Was ist die Komplikation passiert? Alles, was danach passiert, ist deswegen. Und du wirst eine Reihe von Komplikationen haben. Baue, baue, baue, baue, baue, baue bis zu einer Krise. 8. Krise und Höhepunkt: Also dann hast du deine Krise, die das griechische Wort ist, der tatsächlich zurückkehrende Punkt ist. Die Krise wird also eine Krise aufbauen , ist jetzt der Moment der größten Aufmerksamkeit. Es ist nicht der Höhepunkt. Obwohl die Leute sie austauschbar benutzen. Die Krise ist dieser Moment intensiver Spannungen wir die ganze Zeit hinweg aufgebaut haben. Während der Krise wird ein Charakter eine Entscheidung treffen oder Maßnahmen ergreifen, die unternommen wird, um alle Konflikte zu lösen , auf die wir aufgebaut haben. Und es ist daher der Moment der größten Spannung und Unsicherheit für den Leser. Weil es der Moment ist. Was wird er machen? Er wird eine Aktion ergreifen. Der Höhepunkt löst den Konflikt. Dort wird die zentrale dramatische Frage der Geschichte beantwortet. Wir werfen Frodo den Ring, er wird Jane Eyre Mr. Rochester heiraten? Wir haben die dramatische Frage auf dem Höhepunkt beantwortet. Es ist die Lösung der Krise, die ihr gerade vorausgegangen ist. Eine Möglichkeit zu erkennen, wo die Krise in einer Erzählung fällt, besteht darin, dass alle Aktionen nach der Krise mehr oder weniger eine Akzeptanz dessen sind , was zum Zeitpunkt der Krise passiert ist. Zum Beispiel wird die Krise in Shakespeares Hamlet darin bestehen, dass Hamlet Claudius All das Stück tötet. Er hat versucht herauszufinden, wie man Claudius tötet. Und auf dem Höhepunkt tut er das und es ist ein schnelles Ende. Danach wünscht Dial M for Murder einen Spaß. Es ist so gut. Es ist auch ein Theaterstück, aber der Höhepunkt, und dann wird der Ehemann, der plant, seine Frau zu töten , danach herausgefunden. Also wenn die Polizei kommt und sie abholt und wir fertig sind, wenn du es noch nie gesehen hast, habe ich einfach die Handlung ruiniert du es trotzdem sehen kannst, es ist so gut. Es ist nicht immer so offensichtlich. Es ist offensichtlicher als so etwas wie Herr der Ringe. Es ist offensichtlicher in etwas wie Dial M for Murder. Aber in einem psychologischen Roman, wie einer Jane Eyre, kann es weniger offensichtlich sein weil Jane Eyre nicht unbedingt das Gefühl hat, dass Jane Maßnahmen ergreift und Maßnahmen aufbaut, Gebäude, Bauen. Der Höhepunkt in einer Jane Eyre ist dort, wo sie hat, sie hatte ihren zweiten Heiratsantrag. Sie debattiert darüber , ob sie es akzeptieren wird. Aber dann ist sie irgendwie übernatürlich, hier ruft Rochester nach ihr und sie geht am Ende zu ihm. Das ist eigentlich der Höhepunkt. Es ist kein Moment hoher Action. Aber während wir darüber sprachen, gibt es einige Erzählungen nicht, einige Erzählungen wie Jane Eyre in ihrem Kopf. Denken Sie also nicht unbedingt, dass Ihr Höhepunkt ein Moment intensiven Handelns sein muss. Tut es nicht. Es ist der Moment, in dem all das Wichtige, was wir auf sein Treffen und in ganz Jane Eyre aufgebaut haben. Es geht um Janes Beziehung zu Mr. Rochester. Und diese große Frage von werden diese beiden Leute tatsächlich zusammen enden? Nicht so, wenn sie die endgültige Entscheidung trifft zu ihm zurückzukehren, das ist dieser Höhepunkt. Alles danach ist, dass sie ihn nur wiedersieht, den Zustand sieht, in dem er sich befindet, und dann entscheiden sie sich, zusammen zu sein. Eine andere Möglichkeit ist, dass Sie manchmal einen zweigleisigen Höhepunkt Ihrer Erzählung haben . Dies findet in To Kill a Mockingbird und Sie können den Film ansehen oder das Buch lesen. Ich empfehle beides. Beide sind absolut wunderschön. Schön. Ich empfehle beides. Aber während dieser Geschichte hast du Pfadfinder und sie hat sich gefragt, wer Boo Radley ist. Das war während der gesamten Geschichte eine große Frage. Boo zu sehen und sie haben ihn noch nie gesehen. Aber Sie haben auch den Konflikt von Bob Ewell, der dem Pfadfindervater Atticus sehr antagonistisch war, weil Atticus John Robinson verteidigt, der es war, wer Barbules Tochter John Robinson beschuldigte sie vergewaltigt. Und so war Bob gegenüber Atticus und damit gegenüber Atticus-Kinderscout und Jen sehr antagonistisch . Wenn Sie also am Ende einer Geschichte wie To Kill a Mockingbird kommen , wird Bob Ewell die Kinder im ersten Teil des Höhepunkts sein, in dem Bob Ewell die Kinder angreift und Boo Radley ihn tötet. Weil wir diese Spannung die ganze Zeit mit Bob Ewell aufgebaut haben. Wir wissen, dass er gefährlich ist. Wir wissen, dass er hinter ihnen her ist. Wir wissen, dass er diese Kinder bedroht hat. Wir wissen also, dass Bob, du wirst, eine schlechte Kraft in der Erzählung ist und wir fühlen uns sehr verunsichert über ihn. Und so können wir diese Geschichte nicht beenden, ohne zu wissen, was mit Bob Ewell passieren wird , der sich einfach nicht sicher fühlen würde. Wir würden uns nicht sicher fühlen, wenn wir einfach ans Ende kommen würden und das nicht wüssten. Wenn Boo Radley Bob Ewell tötet, haben wir ein Stück, wir wissen, was deswegen passiert ist. Aber im zweiten Teil dieses Höhepunkts müssen wir die Erzählung der Kinder, Boo Radley sehen zu wollen, lösen die Erzählung der Kinder . So hast du das etwas später, wo Scout Boo in der Ecke des Zimmers versteckt sieht Boo in der Ecke des Zimmers versteckt und sie endlich Boo Radley gesehen hat. Und sie merkt endlich wer Boo ist. Und es ist so anders als diese Art von hartem Charakter, den sie sich während der ganzen Geschichte vorgestellt hatte . Ihre Erzählung kann also tatsächlich einen zweigleisigen Höhepunkt haben, abhängig von den Plots und Nebenhandlungen, die in Ihrer Geschichte vorgehen . Es ist auch wichtig, über diese Idee nachzudenken, dass man mehr als einen Höhepunkt haben kann, eine Art Szene. Auch hier ist Storytelling nicht so fest verdrahtet, dass man eine Sache haben muss , die als Höhepunkt bezeichnet wird. Diese Begriffe verwenden wir, um bestimmte Momente in einer Geschichte in einer Handlung zu identifizieren . Das heißt aber nicht, dass es der einzige Moment sein muss. Es ist nur eine Art und Weise, wie wir einen bestimmten Moment identifizieren. zum Beispiel zu Jane Eyre zurückzukehren und ich weiß, wenn du es nicht gelesen hast, ist ein Teil davon verloren. Aber der primäre Höhepunkt ist gegen Ende, wo wir hören wie Rochester sie sozusagen im Äther ruft. Weil der größte Teil der Erzählung, der größte Teil der Handlung durch diesen mittleren Teil nur um diese Romanze ging, die zwischen den beiden war . Das ist also der primäre Höhepunkt. Aber du hast auch diese Art von Mini-Höhepunkt, wenn Jane Eyre ihre Tante und ihre Künstlerin im Sterben besucht. Denn von Anfang an Anfang an war Jane von Anfang an gnadenlos. Sie hat gesagt, ich werde niemals in dieses Haus zurückkehren. Ich hasse diese Leute. Und wir haben gesehen, wie sie während des gesamten Romans einfach stolz und wütend war, ehrlich gesagt und gnadenlos. Und in diesem klimatischen Moment hat es ihre Tante, die sich weigert, ihr zu vergeben, obwohl sie fragwürdigerweise nicht unbedingt vergeben muss. Und Jane ist diejenige, die um Vergebung bittet , wenn sie Beleidigung begangen hat, und ihrer Tante trotzdem verzeiht. Und das ist so ein enormer Charakter. Ändern Sie sich. Es ist zwar nicht der Höhepunkt, Höhepunkt der Geschichte, es ist ein klimatischer Moment, weil so viel davon abhängt. Und dann hat man nach diesem Moment das, was sich wie eine Jeanswand anfühlt , wenn auch nicht ganz. Aber es fühlt sich so an, denn plötzlich hat sie das Geld in der Unabhängigkeit und dem verzeihenden Geist, all diese Dinge, die sie am Anfang nicht hatte, sehen wir sie in diesem Moment. In gewisser Weise hat Jane Eyre sogar zwei Höhepunkte. Und Mike, mein Takeaway für dich davon, wenn du Harry Potter nicht gesehen hast, wenn nicht Regina geht es gut, lies Jane Eyre, weil es großartig ist. Aber es ist nur diese Idee, das fühlt sich mit dem Höhepunkt nicht so verheiratet an. Sie können mehr als eine Szene haben, die wirklich anfängt, Ihre Vorsätze herbeizuführen. Danach haben Sie Ihre Entschließung, Ihren Dating-Krieg, der sehr schnell kommt. Dort tippst du deine Lockerungen ein. Es ist nicht sehr lang, denn überwiegend in einer Erzählung. Sobald Sie Ihren Höhepunkt hatten, ist es ein ziemlich schnelles Ende. Auch dies stimmt nicht immer. Die Herr der Ringe Trilogie hat tatsächlich einen ziemlich langen Tag mehr, denn es gibt viele Dinge, die passieren, nachdem Frodo diesen Ring losgeworden ist, vergleiche ihn mit dem Rest des Buches. Es ist kurz, aber es ist tatsächlich länger in dieser Geschichte , die für manche Leute funktioniert. Es funktioniert nicht für andere. Aber auch hier gibt es keine Einheitsgröße. Dies sind alles Dinge, die Sie mit Ihren Erzählungen machen können . In Ordnung? Nun, da wir über die allgemeine, sehr breite Begriffsstruktur einer Geschichte gesprochen haben . Sprechen wir kurz über die tatsächlichen Strukturen, die Sie speichern, möglicherweise haben. 9. Abweichende Regeln für die Handlung „Regeln“: Wie bereits erwähnt, sind diese formalen Strukturen zwar erprobt und sehr solide, aber in Wirklichkeit werden Sie häufig von ihnen abweichen. Deshalb ist es so wichtig, sich nicht nur das Geschichtenerzählen der Mieter auswendig zu lernen, sondern Geschichten zu untersuchen. Das kann ich nicht genug sagen. Mein einziges Ziel für dich mit dieser Klasse, es ist nicht, dass du deine eigene Erzählung zeichnest. Obwohl ich offensichtlich möchte, dass Sie das tun, lernen Sie eine Erzählung anzusehen, eine Geschichte zu lesen, einen Film anzusehen, sie in seine Komponenten zu zerlegen und zu sehen, wie er funktioniert. Du willst diese Person sein, dieser Tinker, der sich ein Watt ansehen, auseinander nehmen, sehen wie es funktioniert und es wieder zusammensetzen kann. Ich will das für dich mit deinen Geschichten. Das ist mein Ziel dieses Kurses. Zu diesem Zweck empfehle ich Ihnen dringend, sich Ihre Grundstücke anzusehen und sehen, wie sie sich unterscheiden. Ich habe versucht, Ihnen ein paar Beispiele dafür mit Jane Eyre und mit To Kill a Mockingbird zu nennen. Aber Sie werden in vielen Fällen feststellen denen Dinge einfach nicht genau so passieren. Es baut sich nicht unbedingt nur zu einem handlungsorientierten Höhepunkt auf. Möglicherweise haben Sie Abschnitte, die sich schlängeln. Sie haben vielleicht Romane , die wirklich solche episodischen Teile enthalten , die Sie herausziehen können und die nicht unbedingt vorhanden sind. Und frag dich, wann das passiert. Wie wirkt sich die Geschichte auf die Geschichte aus? Weil man sagen könnte , dass es tatsächlich ein schwacher Teil dieser Erzählung ist, der das tatsächlich verlangsamt hat, weil es hier anders war oder sich anfühlte, als hätte es die Dinge verschärft, weil es so war. Oder das ist interessant. Der anstiftende Vorfall ereignete sich sofort in diesem Buch, und das hatte diese Auswirkung auf mich. Und in diesem Buch war der anstiftende Vorfall sechs Kapitel in und es hatte diese Auswirkung auf mich. Also verstehe einfach, dass dies die breite Rahmenarbeit ist. Suche nach diesen Dingen in den Geschichten, die du ansiehst und liest. Aber zwinge nicht die Geschichten, die du siehst und in diese Shell liest, weil sie möglicherweise nicht dazu passen. Verstehen Sie ebenfalls, mit Ihren eigenen Geschichten, dies ist der große Bogen. Zwinge dich nicht dazu. Ich sage das sorgfältig weil ich auch nicht möchte, dass du einfach denkst, nun, ich breche einfach mit allen Regeln und das muss nicht so sein. Wen du wirklich wissen willst, warum du damit kaputt machst. Weil diese sich bewährt haben. Es ist also in Ordnung damit zu brechen, aber wissen Sie einfach warum. Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, dass ich absolut glaube, dass jedes Ereignis, jedes Charaktermerkmal, jede einzelne Entscheidung, die Sie über Ihre Geschichte treffen, wissen müssen, warum Sie das getroffen haben entscheidung. Behalte das also im Hinterkopf. Behalte das im Herzen. Sieh dir ein paar Erzählungen an, lies ein paar Bücher. Behalte diese Struktur in deinem Kopf und sieh dann, wo sie davon brechen und sieh, wo sie daran haften. Und fragen Sie sich, was ist die emotionale Reaktion des Lesers Ihre Geschichte so strukturieren, was Sie wollen, ist, dass eine Geschichte zusammenhängend ist, sich erstaunlich anfühlt, bis zum Ende des Lesers gelöst ist. Ich schlage sogar das vor, weil viele Geschichten, besonders wenn man sich mit moderner Fiktion befasst, sehr offen sind und großartig sein können. Wenn Sie also wieder eine offene Geschichte wollen, ist das in Ordnung, aber wissen Sie, warum Sie es tun. Faulkner, großartig darin. Virginia Woolf auch. Aber die meiste Zeit, wenn Sie möchten, dass Ihre Leser Entschlossenheit und Frieden fühlen, möchten Sie zu etwas kommen, das sich einfach solide und befriedigend anfühlt und Ihnen das Gefühl dieses großartige Buch zu lesen und ist es nicht so gut? Macht nichts Unglücklicheres für einen Leser, als ein paar Zeit in eine Geschichte zu stecken und ans Ende zu kommen und einfach das Gefühl zu haben, naja, das ist nicht gelöst oder das ist lahm. Wirklich. Ich meine, es gibt solche Geschichten. Eine insbesondere, die mir in den Sinn kommt, dass ich nicht kritisch oder ähnliches bin. Aber Stephen King ist es. Ich habe das Buch nie gelesen, weil ich versucht habe, das Buch zu lesen , als ich jünger war und ein paar Seiten bekommen habe und Angst hatte. Aber ich habe den Film gesehen, nicht den neuen Film, sondern den Film, der gemacht wurde, glaube ich in den siebziger Jahren. Und ich meine, es war beängstigend und intensiv und intensiv und es neigt dazu. Und dann bist du bis zum Ende und zum Höhepunkt gekommen. Und ich werde es nicht ruinieren. Ich werde nur sagen, dass ich den Höhepunkt erreicht habe und ich war total enttäuscht. Du willst also etwas Befriedigendes? Es tut mir leid, dass ich das kritisch gegenüberstehe. Wenn du diesen Film liebst, großartig, denn jeder mag verschiedene Dinge. Aber wir wollen, dass du ein gutes solides Ende hast. Bevor ich also diesen großen Bogen in noch kleinere Teile aufteile, möchte ich, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken wie wir ein befriedigendes Ende erreichen? Wie verwenden wir Komponenten , damit es für den Leser am Ende zufriedenstellend und lohnend ist, ist es wichtig für uns, dies zu wissen, wenn wir uns diese Bausteine ansehen , weil es völlig beeinflusst die Entscheidungen, die wir über sie treffen. Schauen wir uns das im nächsten Video an. 10. Sicherstellung zufriedenstellender Enden: Zwei wichtige Dinge , die Sie beim Erstellen einer Handlung mit einer großartigen Struktur beachten sollten. Du musst wissen, wohin du gehst und Charakter ist der Schlüssel. Schauen wir uns beides an. Du musst wissen, wo du hingehst. Sie werden sich viele Kaninchenlöcher hinunterschicken und sich unbeabsichtigt auf die sehr mäandrierende Handlung einstellen , nicht auf die episodische Art und Weise, über die wir mit Alice im Wunderland gesprochen haben oder die Odyssee, aber auf eine mäandernde Weise, in es eine Erzählung ist, die versucht, linear zu sein, aber am Ende einfach das tut und einen Mangel an Zweck hat einen Mangel an Zweck weil Sie nicht wussten, wohin Sie gehen. Du willst dich hinsetzen und bei dir denken, bevor du anfängst , alles zu planen. Was ist mein Punkt A, was ist mein Punkt B und wie komme ich dorthin? Aber du musst wenigstens wissen, wohin du gehst , wenn du überhaupt Hoffnung hast, dorthin zu gelangen. Wenn du in den Laden gehen willst, musst du die Geschichte kennen, die du tun wirst. Dann kannst du sagen, nun, ich kann diesen Weg nehmen, ich kann diesen Weg gehen, ich komme so. Ich kann so gehen. Aber du musst wissen, wo du hin willst, bevor du das kannst. Dies bedeutet nicht, dass Sie Änderungen vornehmen werden, dass Sie keinen Sinneswandel haben werden, aber Sie möchten es wirklich wissen. Während deine Geschichte endet. Ich werde das später in diesem Kurs noch etwas genauer ansprechen , um praktisch zu sprechen, wie Sie diese Dinge entdecken können. genügt zu sagen, dass es wichtig ist, dass Sie ein Gefühl dafür haben, wohin Ihre Geschichte geht. Zweite Sache, Charakter. Es ist unerlässlich. Ich hab's schon gesagt. Charakter und Handlung völlig untrennbar miteinander verbunden. Alle Aktionen , die in Ihrer Erzählung stattfinden , sollten charakterorientiert sein. Speichern Sie die Ausnahme-Storys durch Vergrößern. Wenn Sie eine traditionelle charakterbasierte Erzählung haben, alle Aktionen in Ihrer Geschichte müssen alle Aktionen in Ihrer Geschichte charaktergesteuert sein. Das ist so wichtig. Aber was das bedeutet, ist, dass Sie wissen müssen , wer Ihr Charakter ist, weil die Handlungen, die Ihr Charakter ergreift, daraus hervorgehen, wer er oder sie ist. Sie müssen wissen, wer sie sind, was sie denken, warum sie die Dinge tun würden , die sie tun würden. All das musst du wissen, denn das ist es, was deine Aktion bestimmen wird . Wenn du einfach sagst, naja, mein Charakter wird aus diesem Pizzaladen stehlen. Nun, wer ist dein Charakter? Warum wird er das machen? Was hat das angeregt? Was ist ein Hintergrund, der ihn dazu bringen würde, es zu tun? Auf welche Weise wird er das tun? Das stimmt mit dem überein, wer er ist. Du musst wissen, wer dein Charakter ist. Ich habe einen ganzen Kurs darüber , ein gutes Charakterprofil zu schreiben. diesem Kurs geht es darum, einen Charakter zu entwerfen , der die erzählerische Handlung dafür vorantreibt. Ich werde hier nicht darauf eingehen, aber ich empfehle dringend, das anzusehen, da es sich vollständig um das bezieht, worüber ich hier spreche , wenn es um Charakter geht. Meistens wollen Sie einen Charakter mit Agentur. Du willst einen Charakter, der Entscheidungen trifft, die sich auf die Handlung auswirkt, Gegensatz zu einem passiveren Charakter, in dem ihr die Handlung gerade passiert ? Absolut. Wenn Sie hoffen, veröffentlicht zu werden, suchen Redakteure und Agenten danach. Wenn du etwas anderes machen willst , ist das vollkommen in Ordnung. Und dafür gibt es großartige literarische Beispiele. Um nach Alice im Wunderland zurückzukehren, hat Alice keine enorme Menge an Agentur. Sie hat einige, sie macht Dinge, aber es passiert ihr eher Dinge. Ich liebe Alice im Wunderland, Alices Abenteuer im Wunderland, aber sie ist weniger aktiv. Und dass Sie das Gefühl haben, dass das Lesen dieser Geschichte in der Geschichte eine andere Erfahrung ist. Und sicherlich ist es in der Verlagswelt schwieriger, so etwas zu veröffentlichen. Die meiste Zeit. Die Charaktere, in die wir investiert werden, sind in die wir investiert, weil sie Maßnahmen ergreifen werden. Wir haben, was sie tun wird. Und das fragen wir uns. Du willst also einen Charakter , der die Erzählung vorantreibt. Du willst einen Charakter, der zu diesem Zweck Entscheidungen trifft. Ich habe auch einen anderen Kurs, bei dem es um widersprüchliche Werte und Emotionen geht. diesem Kurs dreht sich alles um Charakterentscheidungen, die die Handlung vorantreiben. Also würde ich empfehlen, mir das auch anzusehen. Der Charakterprofilkurs hilft Ihnen, einen Charakter mit Plot-Fahreigenschaften aufzubauen . Der Kurs über widersprüchliche Emotionen und Werte wird Ihnen helfen , diesen Charakter zu nehmen und dann richtig, Entscheidungen und Handlungen für sie, die unsere Handlung antreiben. Also empfehle ich beides. Schließlich haben Story-Ereignisse aufgrund des Charakters eine Bedeutung. Du willst nicht nur eine Geschichte , die du ein Event mit Bedeutung haben willst. Und was für mich wichtig ist und was bedeutet, wird anders sein als das, was für Sie wichtig ist und was bedeutet. Und wenn Sie also über Ihre Ereignisse und die Veränderungen nachdenken , die passieren, sollten Sie eine Veränderung sein. Ich gehe von glücklich zu traurig. Es geht von dunkel zu hell. Änderungen geschehen Geschichten über Veränderungen. Veränderung ist Bewegung. Wenn Sie diese Ereignisse und diese Änderungen in Ihrer Erzählung haben, müssen Sie sie mit Ihrem Charakter verbinden und sagen, was für sie wichtig ist. Der Leser muss wissen, warum diese Ereignisse sinnvoll sind. Zum Beispiel könnte es draußen von sonnig nach bewölkt gehen. Und es ist mir vielleicht egal, weil ich den ganzen Tag in meinem Bürogebäude arbeite. Aber derselbe sonnige, bewölkte Nachmittag ist für das Kind, das gehofft hatte, nach draußen zu gehen und zu spielen, enorm wichtig . Und jetzt, da es draußen trüb wird, sieht es so aus, als würde das Ereignis im Park, das der Höhepunkt des Tages sein würde, nicht passieren wird. Der erste sonnige bis bewölkte war nicht viel wichtig, aber der zweite sonnig bis trübe hatte Bedeutung. Sie möchten also sicherstellen , dass die Ereignisse, die Sie auswählen und auswählen, eine Bedeutung für Ihren Charakter haben. Das ist es, was den Leser dazu bringen wird, sich damit zu verbinden. Der Leser wird sich nicht mit dem sonnigen bis bewölkten Tag verbinden . Der Leser wird sich nicht damit verbinden, den Bus zu verpassen , es sei denn, Ihr Charakter kümmert sich darum, den Bus zu verpassen, es sei denn, Ihr Charakter kümmert sich um diesen sonnigen oder bewölkten Tag. Also kennst du deinen Charakter, weißt du wer er oder sie ist? Nein. Ihre Eigenschaften, wie würden sie auf Dinge reagieren? Nein. Die Spannungen und die Dinge , die ihnen wichtig sind. Und stelle sicher, dass die Ereignisse in deiner Geschichte damit verbunden sind. Okay, jetzt, da wir die großartige Struktur einer Geschichte zu ihren einfachsten Begriffen von Introkonflikt, Höhepunkt, Denimwand verstehen die großartige Struktur einer Geschichte ihren einfachsten Begriffen von . Jetzt, da wir verstehen , dass die Handlungen und Entscheidungen, die wir treffen, charakterorientiert sein sollten. Lassen Sie uns weitermachen und auch auf die kleineren Komponenten der Geschichten, die wir erstellen werden, einen Drilldown auch auf die kleineren Komponenten der durchführen. 11. Figurenentwicklung in Handlung: Eines der großen Dinge, die Sie in Ihrem Kopf behalten müssen , ist diese Vorstellung von Plots. Und Grundstücke bestehen aus Ereignissen. Und Ereignisse bedeuten sinnvolle Veränderung. Und Veränderungen sind nicht sinnvoll, es sei denn, sie sind an einen Charakter gebunden , der in diese Ereignisse investiert wird und in den wir investiert sind. Sagen wir es noch mal. Bei Plots geht es um Ereignisse und Ereignisse sind sinnvolle Veränderungen. Und Veränderungen sind nicht sinnvoll, es sei denn, sie sind an einen Charakter gebunden , der in diese Ereignisse investiert wird und in den wir investiert sind. Darum geht es bei Geschichte und Handlung. an diesem Punkt getan haben, Was wir an diesem Punkt getan haben, ist, dass wir uns diese große übergeordnete Idee einer steigenden Aktion zu einem Höhepunkt einer Denimwand angeschaut diese große übergeordnete Idee einer haben. Und es ist dieses Konzept von Spannung und Freisetzung. Aber wie wir bereits gesagt haben, besteht diese Spannung und Entlastung tatsächlich aus vielen kleineren Momenten der Spannung und Entlastung. Und sie werden immer kleiner. Und es ist wirklich sehr hilfreich, wenn Sie versuchen Ihre Erzählung zu schreiben, um in diesen Begriffen darüber Ich denke, es hilft etwas aufzuschlüsseln , das sonst so unhandlich erscheinen kann. Um tatsächlich darüber nachzudenken, deine Brocken zu nehmen und sie in kleinere Stücke zu zerlegen. Das ist es, was wir uns ansehen, ist, wie man diese eine sehr große Spannungsfreisetzung nimmt diese eine sehr große Spannungsfreisetzung und sie in kleinere Spannungs- und Lösesegmente aufteilt, die dann aus kleinsten bestehen Segmente von Spannung und Freisetzung usw. Warum ist es so wichtig , dies so zu tun? Denn was Autoren manchmal tun wollen, ist zu sagen, okay, dieser Moment ist der Höhepunkt. Ich muss diesen Moment richtig groß machen, richtig großartig. Und so haben sie all ihre Energie in den Versuch gesteckt , eine intensive Menge an Macht in diese eine Szene zu schreiben , die wir den Höhepunkt oder die Krise nennen. Aber die Wahrheit ist , dass das gesehen wird. Die Kraft davon, die Spannung darin, die von ihm bereitgestellte Freisetzung. All diese Intensität, die sich zum klimatischen Moment Ihres Romans hinzieht , kommt nicht davon, dass Sie die Intensität unbedingt in diesen Moment schreiben die Intensität unbedingt in diesen Moment schreiben, obwohl natürlich du wirst das auf deine eigene Weise tun wollen. Es kommt daran, dass Sie diese Spannung durch die kleineren Momente der Spannung und des Lösens aufgebaut haben dass Sie diese Spannung durch die kleineren Momente der Spannung . Deshalb kann ein Roman wie Jane Eyre einen Höhepunkt haben , in dem der klimatische Moment darin besteht dass sie Rochesters Stimme im Äther hört. Das ist nicht gerade Harry Potter und Voldemort wollen es rausziehen wollen. Das ist ein sehr ruhiger, ruhiger Höhepunkt. Aber es ist ein mächtiger Höhepunkt, weil es alles ist , was sich darauf aufgebaut hat. Und so müssen all diese kleineren Momente, in denen wir über all diese kleineren und kleineren Segmente von Spannung und Freisetzung sprechen diese kleineren und kleineren Segmente von Spannung und diese kleineren Momente, in denen wir über all diese kleineren und kleineren Segmente von Spannung und Freisetzung sprechen, sich auf diesen größeren Höhepunkt beziehen. Sie können nicht einfach jede Spannung sein und lösen Sie das Gefühl haben, dass sie Spannung und Freisetzung sein müssen , die auf die klimatische Spannung und Entlastung aufbaut . Und genau wie gesagt , bestehen Geschichten und Handlungen aus Ereignissen. Und Ereignisse sind Veränderung. Dein Bogen. Du fängst an, den Höhepunkt des Dinner-Moi-Finish zu erreichen, dreht sich alles um eine Veränderung. Eine sehr große Änderung sind mehrere sehr große Änderungen. Oft hat eine Geschichte am Ende nicht nur eine große Veränderung , sie hat mehrere wirklich signifikante Veränderungen, seien es diese Charakteränderungen oder Veränderungen in der Dynamik der Welt oder was Sie haben, zahlreiche Änderungen. Aber sie sind die wirklich großen, die du dir beim ersten Design angeschaut hast. Nun, genau wie ein, all diese Spannungs- und Release-Momente müssen sich auf diesen klimatischen Moment beziehen. Sollten wir also auch die Veränderungen sehen, die während Ihrer Ereignisse und in Ihren immer kleineren Segmenten auftreten . Diese Änderungen sollten sich aufbauen und sich auf die größeren Veränderungen Ihrer übergreifenden Erzählung beziehen. All diese Dinge müssen also zusammengebunden werden. Wir werden uns ein Beispiel dafür ansehen. Bleib dran, bleib dran. Sagen Sie einfach noch einmal den Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, dass wir diesen großen Bogen haben. Es geht um Spannung und Freisetzung. Es geht um eine große Veränderung. Jetzt müssen wir alle diese anderen Dinge einfüllen , damit dieser Höhepunkt und diese Veränderungen wirkungsvoll sind. Fangen wir also damit an. 12. Eine Handlung in überschaubare Abschnitte aufteilen: In diesem nächsten Abschnitt hörst du mich über Begriffe, Begriffe wie Ereignisse und Beats und Szenen sprechen und handeln. Lass dich nicht an die Terminologie hängen. Die Begriffe, die wir einen fairen Standard verwenden werden nicht an die Bedingungen gehängt. Es ist die Idee von immer kleinsten Segmenten und wie nutzen wir sie? Also lasst es uns zuerst innerhalb der Veranstaltung aufbewahren. Wie bereits erwähnt, ein Ereignis mit Charakterverlust und es bringt sinnvolle Veränderungen mit sich. Das ist ziemlich Standard. Denk an deinen Tag. Wenn dein Ehepartner sagen sollte: Wie war dein Tag? Man könnte etwas sagen wie, ich habe eine Gehaltserhöhung bekommen oder ich habe es bei meiner Präsentation nicht gut gemacht oder ihr Verkehr war schlecht und ich war spät dran. Sieh dir all diese drei Dinge an. All diese drei Dinge sind dir wichtig. Ihr finanzielles Wohlergehen, wenn Sie zu spät zur Arbeit kommen, was sich auf Ihr finanzielles Wohlergehen auswirken könnte oder nicht gut in Ihrer Präsentation abläuft, was sich auch auf Ihr finanzielles Wohlbefinden auswirken könnte. Unter anderem stehen Sie im Unternehmen und so weiter. All drei dieser Dinge sind dir wichtig für deinen Tag, aber alle drei sind auch eine Veränderung. Du hattest vor deinem Rennen weniger Geld als nach deiner Erhöhung. Sie hatten Hoffnungen auf Ihre Präsentation und sie waren nach Ihrer Präsentation nicht so großartig. Du warst pünktlich zur Arbeit, bis du es nicht warst. Alle drei dieser Dinge waren also Veränderungen , die zu deiner Zeit passiert sind. Also jedes Ereignis, es ist eine natürliche Sache, selbst wenn wir uns unser eigenes Leben ansehen, um ein Ereignis als etwas zu betrachten , das sich ändert und das sich ändert uns zu diesem Zweck wichtig, wenn Sie es sind Entwerfen Sie Ihre Erzählungen und denken an die Ereignisse, die stattfinden. Es reicht nicht aus, bei dir selbst zu denken, okay? Und dann geschah das, dann geschah das, dann geschah das. Du musst es sagen, also was? Warum spielt das überhaupt eine Rolle? Warum ist es für meinen Protagonisten oder meinen Antagonisten oder für diesen Charakter wichtig , für diesen Charakter? Man muss wissen, warum die Veranstaltung wichtig ist. Und es kann nicht nur für den Charakter wichtig sein. Es muss dem Charakter im Kontext der Geschichte wichtig sein. Es muss also nicht nur für den Charakter von Bedeutung sein, sondern muss für die Geschichte selbst erheblich relevant sein. Wenn Sie darüber nachdenken, was diese Änderungen sein können, können dies alle möglichen Dinge sein. Sie können von glücklich zu traurig werden. Sie können von wohlhabend zu gießen gehen. Sie können etwas sein, das wertorientierter ist, wie frei zu sein als versklavt zu sein. Oder du stehst für das ein, was richtig ist, anstatt feige zu sein. Aber sie sind in der Regel so etwas wie eine Binärdatei in ihrer einfachsten Form. Wenn Sie darüber nachdenken, denken Sie gerne umfassend über die Veränderungen nach, die möglicherweise stattfinden könnten. Und die meisten Szenen und Ereignisse haben möglicherweise mehr als eine Änderung. Es könnte in dieser Szene von sonnig zu bewölkt gehen. Es könnte auch sein, dass Marsha und Sandra in der Szene von besten Freunden zu den schlimmsten Argumenten ihres Lebens übergehen . können so viele Änderungen passieren. Es kann alle möglichen Dinge geben, aber Sie müssen verstehen und überlegen, wie diese Änderungen aussehen werden. Aber wir müssen noch weiter gehen. Es reicht nicht aus, es einfach zu ändern. Warum spielt es eine Rolle? Eine Veränderung ist wichtig, denn was es bedeutet, ist, dass in diesem Fall in dieser Szene etwas auf dem Spiel steht. Es stimmt nicht mit mir überein, dass es von sonnig zu bewölkt ging. Wenn nichts auf dem Spiel steht, ist es für mich interessant, wenn es von sonnig nach bewölkt geht. Wenn, wie bereits erwähnt, ein kleiner Junge wirklich plante, in den Hafen zu gehen, und jetzt sieht es so aus, als würde es vielleicht nicht passieren. Plötzlich steht sein Nachmittag auf dem Spiel. Also ist es mir wichtig. Es reicht also nicht aus, nur eine Veranstaltung zu haben. Es muss ein Erfinder für Veränderungen sein, keine Veränderung und sinnvolle Veränderung bei der etwas auf dem Spiel steht. Ist es nur sein Glücksspiel, oder ist es, Zeit mit seinem Vater zu verbringen und diese Beziehung aufzubauen , die auf dem Spiel steht. Was steht auf dem Spiel? Und warum steht das Ding , das auf dem Spiel steht? Wie hängt dieses Ding deiner übergreifenden großartigen Erzählung zusammen? Es muss ein Baustein sein, der mich als Leser dazu bringen wird , maximale Spannung in Ihrem Klima und Ihrer Krise zu spüren . Mal sehen, ob es hilfreich ist. Denken Sie über Spannung und Freisetzung und nur eine Story-Struktur wie diese. Die Dinge sollten nicht immer gut laufen, aber sie sollten auch immer schrecklich sein. Es ist eher wie ein Tennisspiel, bei dem der Ball von einer Seite zur anderen springt. Manchmal hat dein Protagonist die Oberhand und die Dinge sehen aus, als würden sie gut laufen und dann, whoops, weiß ich jetzt, dass es so aussieht, als würde es hier nicht gut laufen. Aber dann gut, das Ding läuft hier drüben gut, also geht es uns besser, aber nein, das läuft da drüben nicht so heiß. Es geht um die Spannung und das Entlasten. Spannung und Freisetzung können der Leser sein was als nächstes passieren wird, oder? Aber wenn alles wirklich gut läuft, wir nicht durchgehen, was als nächstes passieren wird. Wir könnten gehen. Okay, also wird der Boden irgendwo hier rausfallen. Wir erwarten, dass etwas Schlimmes passiert, oder? Denn warum sollten wir etwas lesen , in dem alles gleich bleiben wird , als ob etwas Schreckliches passiert. Wir erwarten, dass etwas seinen Weg dreht und etwas geht, oder? Es bedeutet nicht , dass wir unbedingt von totalen Regenbögen und Sonnenschein zu dunkel blühen, schrecklich. Aber es bedeutet nur , dass es eine, es gibt eine Oberhand im Vergleich zu einer Nicht-Oberhand. Es ist irgendwie wie, nun, wir haben das überstanden, aber jetzt müssen wir uns damit auseinandersetzen. Das ist Teil der Spannung und Freisetzung, von der wir sprechen. 13. Akte, Sequenzen, Szenen, Ereignisse, Beats: Beim Drehbuchschreiben, was sind die Begriffe, die ich jetzt verwenden möchte. Obwohl diese auch im Drama verwendet werden, können sie vollständig für Erzählungen verwendet werden, auch für Romane. Aber denken wir über diese kleineren Brocken nach. Wir haben die große große Erzählung. Denken wir über diese Ideen von Acts nach. Sequenzen, Szenen, Ereignisse, Beats, Acts, Sequenzen, Szenen, Ereignisse. Und Beats. Lassen Sie sich wieder nicht an die Terminologie hängen. Was Sie hier beachten sollten, ist, dass es eine große Erzählung gibt und wir dann das kleinere Segment haben. Es hat seine eigene Climax-Veröffentlichung, die ein Akt ist. Und dann ein kleinerer. Das ist eine Sequenz. Eine kleinere, die eine Szene ist. Diese Szene besteht aus Beats. Sie können also einfach sehen wie viele verschiedene Höhepunkte Sie tatsächlich auf einmal haben. Und in dieser Situation wäre eine Reihe von Sequenzen, die zu einem eigenen Höhepunkt aufbauen , der zu einer Situationsänderung oder einer Werteänderung führt . Aber eine Handlung wäre eine Sache, die aus mehreren Sequenzen besteht. Eine Sequenz besteht anschließend aus mehreren Szenen und Beats, natürlich eine Szene bilden. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an, damit Sie eine Idee haben. Joe hat daran gearbeitet , einen großen Verkauf zu landen , der ihm die Beförderung seines Lebens bringen könnte. Aber sein Sohn, für den er nicht der einzige Hausmeister ist, hat ihn als krank bezeichnet und möchte von der Schule abgeholt werden. In unserer imaginären Szene fängt er also sehr aufgeregt an. Er ist dabei, diese fabelhafte Verkaufspräsentation zu halten. Und er hat sehr hart daran gearbeitet. Und die finanzielle Belohnung könnte phänomenal sein und er könnte eine Gehaltserhöhung bekommen und er wäre respektierter und er könnte in dieses Penthouse ziehen, das Unerwünschte oder was auch immer. Er ist aufgeregt. Er hat mit seinen Kollegen gesprochen. Sie sagen ihm, dass er das hat. Du wirst großartig sein. Geh, du pumpt sich alle auf. Das Telefon klingelt. Es ist die Schulkrankenschwester. Ihr Geräusch ist sehr krank. Kann es warten? Ihr Sohn ist sehr, sehr krank. Er hat nach dir gefragt. Ich denke, es ist ernst. Also jetzt ist Joe in seinem Büro. Er hat das Telefon abgelegt. Er ist gestresst. Er schaut auf seine Uhr und er weiß, dass er seinen Sohn auf keinen Fall abholen und rechtzeitig zur Präsentation zurück sein kann . Schauen wir uns einfach diese Szene an. Das wäre eine Szene. Was macht es zu einer Szene? Szene wird etwas sein, das wirklich in einem geografischen Gebiet stattfindet . Im Allgemeinen nur begrenzte Zeitspanne. Das findet also alles in Joes Bürobereich statt. Er könnte sich ein bisschen von seiner Mitarbeiterkabine nach überall im Büro bewegen. Aber es ist alles eine Szene, weil wir uns alle in diesem einmaligen Moment an diesem einen Ort befinden. Und diese Szene beginnt damit, dass der erste Beat Joe ist. Einfach irgendwie in seinem Büro. Alles läuft gut. Er ist echt gut. Es sind Mitarbeiter, die hereinkommen und sagen: Hey, wir werden einen wirklich großartigen Job machen. Joe startet die Szene optimistisch und konzentriert sich auf Arbeit, potenzielle, bessere Einnahmen und vielversprechende finanzielle Zukunft und Jobzukunft. Hat einen Beat. Er spricht mit seinem Kollegen, das wird noch stärker aufgepumpt. Also ist er, er fährt jetzt noch höher, oder? Dann wird der nächste Beat sein, dass das Telefon klingelt und er das Telefon abnimmt und schlechte Nachrichten bekommt. Jetzt hat sich der Beat verschoben. Joes Stimmung hat sich zu einem besorgniserregenden Zustand verlagert. Das ist nicht gut. Und je nachdem, wie man es schreibt, während Joan mehr über seinen Sohn oder seinen Job nachdenkt, aber basierend auf dem, was ich gesagt habe, ist es sein Job. Und jetzt ist er jetzt sehen wir was sein Job in Gefahr ist, wessen Job in Gefahr ist? Und wie ein Leser so war, Whoa, okay, also gibt es eine Verschiebung in diesem Beat. Und dann versucht Joe zu sehen, ob er das zum Laufen bringen kann oder was nicht. Er ist einfach, kann es nicht zum Laufen bringen. Er legt das Telefon ab. Jetzt steht er in seinem Büro und ist enorm gestresst. So können Sie in dieser Szene sehen, Joe ist von der glücklichen, positiven finanziellen Zukunft usw. übergegangen , um so auszusehen, als würde mein Verkauf gehen, da geht mein Geld, da geht meine Beförderung. Und ich bin sehr gestresst und unglücklich. All das ist in dieser Szene passiert. Sehen Sie also die Änderungen, die Sie dazu gebracht haben, darüber nachzudenken, was diese Änderungen sind, und diese Änderungen bereits an Joe als Elternteil und Joe als erfolgreicher Geschäftsmann. Vielleicht wird sich der Höhepunkt der Geschichte wahrscheinlich in irgendeiner Weise darauf beziehen , wenn wir genug von diesem Konflikt in unsere Erzählungen aufbauen . Nun, das alles gerät in widersprüchliche Werte und Emotionen deiner Charaktere, wenn wir über diese Veränderungen sprechen, die passieren, und diese Spannungen und Releases, die in deiner Geschichte passiert sind. Auch hier ist alles mit dem Charakter verbunden. Hier geht es um die Werte und Emotionen deines Charakters. Ich habe darüber einen Kurs über widersprüchliche Werte und Emotionen gemacht. Ich schlage definitiv vor, dass du es dir ansiehst, weil es in vieles davon eingehen wird. Also werde ich derzeit hier nicht darüber sprechen. 14. Literarisches Beispiel, Teil 1: Was ich jetzt gerne machen möchte, ist ein literarisches Beispiel zu nehmen, Jane Eyre, und schau dir an, wie diese Geschichte in kleinere Komponenten unterteilt wird. Ich werde an dieser Stelle nicht auf die Ebene der Sequenzen und Szenen hinuntergehen. Es gibt so viel, was wir über Sequenzen und Szenen sagen könnten. Und ich möchte diesen Kurs ein bisschen breiter halten. Was ich möchte, dass Sie darin sehen , ist, wie Sie einen Roman aufnehmen und seine Art kleinerer Einheiten identifizieren können. Dies ist Teil der Sache , die Sie tun können, damit Sie dann in die Geschäfte gehen können, die Sie mögen, und lernen herauszufinden, wo diese Änderungen stattfinden? Was sind die Taten, was sind die Spannungsblöcke, Befreiung von Veränderungen in dieser Geschichte? Und was Sie tun, wenn Sie das tun und ein Stück Literatur untersuchen. Wenn du dann überhaupt dein eigenes entwirfst, was wir erreichen werden, wirst du dir die übergeordnete Geschichte ansehen. Du sagst, wo ist mein Höhepunkt? Was ist das? So viel erledigt man. Aber dann willst du es dir ansehen und sagen, okay, Großen und Ganzen, was sind die breiten Wege, wie wir diese Geschichte trennen können? Dies könnte geografisch sein, dies könnte zeitbasiert sein. Es ist also, nun, es ist seine Kindheit, dann seine frühen Jahre als junger Mann, und dann ist er ein alter Mann. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, wie sich eine Erzählung selbst zusammenbrechen könnte. Dann würdest du davon gehen und es weiter zerlegen. Also schauen wir uns einfach Jane Eyre an. Ich möchte Ihnen eine kurze Zusammenfassung geben, kurze Zusammenfassung davon. Es ist im Wesentlichen die Geschichte eines jungen Mädchens. Sie ist eine Waise. Sie lebt zu Hause bei einer Kunst und Cousins. Sie sind schrecklich für sie. Sie sind schrecklich für sie. Und sie sind missbräuchlich. Es ist eine sehr schlimme Situation. Sie ist arm, sie hat nichts. Nun, ihre Tante entscheidet, dass sie Jane einfach nicht mehr aushalten kann. Jane ist stolz. Jane ist hasserfüllt. Sie ist wütend. Sie ist nicht gerade deine Cinderella-Figur, die gerade von den Stiefschwestern verprügelt wurde. , sie ist ein bitteres, bitteres kleines Mädchen, aber sie ist auch ein sehr einfallsreiches kleines Mädchen. Sie hofft wirklich auf etwas, das da draußen besser ist. Also entscheidet ihre Tante, wir Jane loswerden müssen, sie auf eine Schule namens Low Wood schicken. Und Jane geht zu niedrigem Holz und stellt fest, dass Lebe auf niedriger Ebene auch keinen Spaß macht. Sie verbringt also viele Ihrer jungen Jahre in niedrigem Holz und lernt schließlich genug und wird genug ausgebildet, um Lehrerin an dieser Schule zu sein. Irgendwann will sie wirklich gesenkt gehen. Also erhält sie für sich eine Position des Gouverneurs im Haus namens Thorn Field für die Verleihung eines Herrn namens Mr. Rochester. Und dann fuhren wir zu einem großen Teil des Buches fort , nämlich ihre Zeit bei Thorn Field. Sie unterrichtet gerne Adele ihre Gemeinde, Mr. Rochesters Gemeinde. Sie hat Kameradschaft mit einigen Dienern des Hauses, in denen sie keine Kameradschaft hatte, bevor sie Herrn Rochester trifft und sich in ihn verliebt hat. Und es gibt Szenen, in denen er schöne Frauen als Gäste und diese Art von Sensor hat . Sie fühlt sich dadurch flugzeug und klein. Letztendlich entdeckt sie, dass Mr. Rochester sie auch liebt. Sie bilden diese Bindung jetzt, weil sie beide wissen , dass sie sich lieben. Er sagt schließlich, er wolle sie heiraten. Alles sieht einfach so aus würde es gut laufen, aber weißt du, es kann nicht ganz gut gehen, weil es noch so viel von dem Buch gibt , weißt du, etwas wird passieren. Und bald stellte sich heraus, dass ich übrigens so viel auslasse. Es ist ein langes Buch, aber es wurde entdeckt , dass Rochester tatsächlich schon verheiratet ist. Also versucht er im Grunde genommen , ein Bigamist zu sein. Und Jane fühlt sich betrogen und schrecklich. Und so verlässt sie ein Feld. Sie hat dann kein Geld, sie hat nichts. Sie landet den Menschen im Haus namens Morehouse ausgeliefert . Und dieser Herr ist Missionar und er hat zwei Schwestern. Nun, es stellt sich heraus, dass Jane merkt, dass sie sehr nette Leute sind und sie tatsächlich mit den Mädchen und ihren Cousins verwandt ist . Dieser Gentleman, der Missionar, schlägt Jane vor, und sie denkt darüber nach, sie zu akzeptieren, bis sie Rochesters Stimme hört und irgendwie wieder auf Thorn Field zurückkehrt. Thornfeld wurde niedergebrannt weil Russland nur eine verrückte Ex-Frau ist, es niedergebrannt und gestorben ist. Und so ist er jetzt blind. Und oh, übrigens, entdeckte Jane, nachdem sie das fremde Feld verlassen hatte, nachdem sie das fremde Feld verlassen hatte um in mehr Haus zu gehen, als ihr Onkel ihr enormes Maß an Reichtum hinterlassen hatte und tatsächlich die wohlhabende Frau unabhängig war. Und so geht sie zurück, sieht Rochester und jetzt ist sie als unabhängige, finanziell unabhängige Frau, die ihre Liebe hat. Und dort endet die Geschichte. Es ist eine Gothic. Gotische Romantik. Es hat also viele dunkle Momente und ich habe zu einer enormen Menge geführt, aber das ist die allgemeine Zusammenfassung des Buches. Was ich also kurz machen möchte, ist das anzuschauen. also im Fall von Jane Eyre sehen können, Was Sie also im Fall von Jane Eyre sehen können, wenn Sie sich den Roman ansehen, ist, dass eine der besten Möglichkeiten ihn aufschlüsseln zu können, nach Ort ist. Man könnte technisch sagen, naja, lasst es uns in Janes Kindheit und Erwachsenenalter aufteilen. Aber das kommt strukturell nicht ganz dran. Wir müssen uns das übergeordnete Ding hier ansehen. Die übergreifende Geschichte, die wir uns ansehen, ist, dass Jane von stolz, gnadenlos, wütend, allein, arm, nicht unabhängig, auf der Suche nach Flucht, zu letztendlich zu einer fürsorglichen, mitfühlenden, unabhängige, geliebte, wohlhabende und traurige Budweiser-Frau. Das ist die große Veränderung , die passiert ist sobald wir die klimatischen Momente haben, dort landen wir. Das ist also die übergreifende Erzählung. Nun, wenn wir das aufschlüsseln und sagen: Nun, wie zerfällt das in kleinere Strukturen? Was wir sehen ist, dass der Autor dies tatsächlich so gestaltet hat , dass es nach Ort aufgeschlüsselt ist. Also begannen wir mit der Kindheit pro Anzeigen zu Hause ihrer Kindheit namens Gateshead. Wir ziehen dann zum Schultief würden wir dann nach Thorn Field ziehen, wo sie hingeht. Wir ziehen dann in mehr Haus, wo sie vom Missionar und seinen Schwestern umarmt wird, und schlagen schließlich zwei vor. Und dann ziehen wir zurück dorthin, wo Thorn Field war, aber jetzt ist es niedergebrannt und wir finden Rochester, der tatsächlich in einer kleineren Haushaltskälte lebt. Es gibt eine klare Struktur hier. Und in jedem dieser sehen wir Veränderungen in j. Betrachten Sie also zum Beispiel jetzt noch einmal, die größere Veränderung in der Erzählung, über die wir sprechen. Lasst uns einen Drilldown machen. Und selbst wenn du es nicht gelesen hast, ist das okay. Schauen wir uns einfach den ersten an. Schauen wir uns Gateshead an. Jetzt in Gateshead ist Jane ungeliebt. Anfang von nur diesem Segment. Sie ist ungeliebt. Sie wird missbraucht, sie ist nicht frei. Und sie ist sehr traurig. Aber während sie in Gateshead ist, entscheidet ihre Tante dann, dass wir dieses Mädchen wegschicken werden. Was passiert also? Nun, in diesem Fall fühlt sich Jane ungeliebt und am Ende fühlt sie sich immer noch ungeliebt. Aber sie fühlt sich völlig in Knechtschaft und fühlt sich nicht frei, das Gefühl zu haben, naja, ich könnte unter meiner Tante rauskommen. Es gibt eine Hoffnungslosigkeit dort. Egal was passiert, obwohl sie Mr. Brocklehurst kennengelernt hat, ist er nicht sehr nett und in diesem Fall ist sie von traurig zu vorsichtig aufgeregt geworden . In Ordnung. Dann bewegen wir uns, nehmen all die Emotionen, die sie dort hatte , und wir ziehen nach Thorn Field, zur Schule. Jetzt war sie all diese Dinge am Ende. Nun, was ist zu Beginn des Thorn-Feldabschnitts los? Weil du Dinge hinzufügen und Dinge wegnehmen darfst . Sie müssen Ihre Änderungen nicht einfach bei gesehenen auswählen und sie dann bis zum Höhepunkt tragen . Das musst du nicht tun. Aber Thorn Field, jetzt ist sie gekommen und wirklich von Anfang an läuft es nicht gut. Also betritt sie das eine Feld. Weniger gebildet. Sie hatte es als Kind. Sie ist weniger sozialisiert weil sie bei ihrer Tante zu Hause war usw. Sie ist arbeitslos. Und sie ist völlig abhängig. Am Ende dieses Abschnitts. Sie ist sehr viel gebildeter, bis sie eine Position für Gouvernante einnehmen kann. Sie ist jetzt eine junge Frau. Sie ist viel sozialisierter. Sie hatte eine Freundin in einem jungen Mädchen namens Helen gefunden , das gestorben ist, was sie daher auch ein bisschen zarter, sensibler und mitfühlender wird . Ihr wurde Freundlichkeit gezeigt. Sie hat also mehr Freundlichkeit und sich selbst gefunden. Sie ist jetzt angestellt. Und sie ist für unabhängigere da. Schauen Sie sich also an, wie wir vom Feld mehr Kopf zu Form wir vom Feld mehr Kopf zu Form in einigen dieser Threads durchlaufen, aber wir fügen irgendwie Threads hinzu. Du fügst verschiedene Dinge , die noch nicht da waren, bevor wir können, wir können hinzufügen und mitnehmen. Gehen Sie jetzt weiter zum Thorn-Feld. Nun, was passiert bei Thorn Field? Sie ist glücklich. Sie fängt einen neuen Job an. Ja. Uns geht's gut. Sie hat ein Zielbewusstsein , das sie nicht hatte. Sie wird sich um dieses junge Mädchen kümmern . Sie hat das Gefühl, dass sie ein neues Zuhause hat. Sie hatte sich nie wirklich so gefühlt, als hätte sie ein Zuhause, aber sie fängt tatsächlich an, sich einzuleben und das Gefühl, dass dies ein Ort sein kann. Sie ist in einer Weise zuversichtlich, wie sie es noch nie zuvor war. Sie geht. Sie hatte irgendwie Geschäfte, die keine Kameradschaft hatten. Aber jetzt schauen wir uns das an, denn es ist nicht unbedingt nur ein offensichtliches dies und das dazu, denn was passiert, Gehen wir zurück. 15. Literarisches Beispiel, Teil 2: Es ist sehr glücklich zu Beginn eines neuen Jobs. Sie ist am Ende begeistert, was am Ende ihrer Zeit bei Thorn Field Rochester sie am Ende ihrer Zeit bei Thorn Field total angelogen hat und sie sich desillusioniert, betrogen, traurig fühlt . Es gibt also eine echte Veränderung der Emotionen. Sie begann mit einem Sinn für Zielstreben. Ich kümmere mich um dieses Kind. Und dann hatte sie ein erhöhtes Zielbewusstsein und eine potenzielle Ehefrau von Rochester zu sein, um dann zu gehen und keine Ahnung zu haben , wohin sie geht. Sie hat keine Ahnung , wohin sie geht. Und das ist ein Moment mit hoher Wirkung , weil sich so viel darauf aufgebaut hat. Wir hatten einen Großteil des Buches, in dem sie dachte, sie wüsste, was passieren würde. Und jetzt tut sie es nicht, sie fängt das gleiche Gefühl an, als hätte sie ein neues Zuhause, um jetzt völlig ohne L. zu sein Again, das ist wirklich wichtig, denn wenn man an Morehouse zurückdenkt, dass war in der Stadt, das fühlte sich nie wie zu Hause an, da wir an zu Hause denken. Flüssigkeit gefüllt, fühlte sich nie wie zu Hause an, wenn wir an zu Hause denken, sie wird zu niedrig und fühlte sich nie wie zu Hause, da wir denken, dass Schlauch eine schreckliche Schule ist. Thorn Field ist das erste Mal , dass sie das Gefühl hat, dass sie sich irgendwie in einem Zuhause niederlässt. Aber jetzt ist sie zum ersten Mal buchstäblich obdachlos. Sie sehen also, wie diese Themen zu Hause und sehen Sie, wie die Veränderungen von Emotionen und Situationen, die auftreten, zu Themen in den Geschichten werden. Einige von ihnen, diese Idee von zu Hause oder diese Vorstellung von Ort mit dieser Idee der Unabhängigkeit, diese werden zu Ihren Themen. Wenn Sie also anfangen, sich Veränderungen anzusehen , die auftreten, müssen Sie sagen, was, wie hängt dies thematisch mit den zugrunde liegenden Themen meiner Erzählung zusammen? Wenn Sie Ihre Erzählung entwerfen, müssen Sie über Dinge sprechen und über Balken nachdenken und sagen, was sollen meine Perlen sein? Themen sollten mit diesen Binärdateien, zu diesen Spannungsfreisetzungen und diesen Veränderungen in Situationen, die in Ihrer Geschichte auftreten, bearbeitet zu diesen Spannungsfreisetzungen und diesen Veränderungen in werden. Los, nicht wahr? Schauen wir uns das Vertrauen an. Sie speichert diesen Bereich. Viel selbstbewusster. Nicht so wie ich so wundervoll bin, aber vielleicht selbstbewusster , dass sie es jemals war. Und sie fühlt sich dabei gut, bis sie sich in Rochester verliebt. Denn dann hat er seine schönen Frauen gebeten, hereinzukommen und es gibt Gäste und sie denkt, dass er sie liebt und sie fühlt sich dadurch Flugzeug und ungeliebt. Weil es von der Selbstbewusstsein geht, Lehrerin zu sein, bis hin zu nicht zuversichtlich sein, eine attraktive Frau zu schlägt er vor, dass sie jetzt zuversichtlich ist , eine attraktive Frau zu sein überhaupt nicht zuversichtlich zu sein. Es scheint so, als ob er mich angelogen hat, nicht viel von mir gedacht hat und jetzt bin ich obdachlos und ich habe keine Ahnung was los ist. In diesem Fall haben Sie manchmal gesehen, dass das wirklich eins zum anderen geht, aber manchmal wird sie nur innerhalb dieses Abschnitts selbstbewusst oder nicht selbstbewusst, kompetent und nicht kompetente Puppe und nuancierte Wege. Das ist okay. Das kannst du in deinem ACT oder deiner Szene zulassen. Es ist weniger wahrscheinlich, dass es in einem kleineren Teil wie einer Szene passiert, aber es könnte sicherlich in einer Sequenz oder einem Akt auf einen dieser größeren Brocken passieren. Ebenso, die Kameradschaft, beginnt sie dort ohne wirkliche Kameradschaft. Sie entwickelt Kameradschaft mit einigen Menschen. Sie entwickelt Kameradschaft mit ihrer Gemeinde. Sie entwickelt Kameradschaft mit Mr. Rochester, aber dann hat sie wieder keine Kameradschaft, weil sie geht. Es können also diese Schalter ausreichen, um auf Morehouse zu sagen, dass weitere Änderungen passieren. Und dann hast du deinen klimatischen Moment, dann hast du deine Denim-Wand. Und in diesem Dean und Weiß für eine Dekan-Finanzierung sehen wir wirklich, dass die größeren Veränderungen der Geschichte, die wir uns ansehen, zum Tragen kommen . Was ich möchte, dass Sie sich dem nehmen, ist nur die Vorstellung von der Vielfalt der Veränderungen, die Sie haben können. Die Idee, dass Änderungen nicht unbedingt eins zu anderen sein müssen. Sie können flexibel sein, dass sie mit Ihren Themen verbunden sind. Sie sind mit deinen Charakteren, Wünschen und Bedürfnissen verbunden. Ich möchte kurz auf ein Beispiel für eine andere Art und Weise ansprechen auf ein Beispiel für eine andere Art und Weise ansprechen , wie eine Geschichte aufgeschlüsselt werden könnte. Während Jane Eyre nach Standort aufgeschlüsselt wurde, hat eine ihrer größeren Einheiten , die dann kleiner werden kann. Dial M for Murder zum Beispiel kann anders aufgeschlüsselt werden und Sie müssen die Handlung nicht kennen, um dies zu schätzen. In Dial M for Murder wäre Ihr erster Abschnitt wirklich das Setup, nur Ihre Einführung, Ihre Ausstellung, alles angelegt. Dann würde der zweite Abschnitt sein, wo der Ehemann seinen Wunsch artikuliert, seine Frau zu ermorden, und diese ganze Verschwörung in Beziehung setzt und das arrangiert, dann könntest du es in Ordnung bringen, jetzt, da dies arrangiert wurde, ist dieser Abschnitt nur der Mordversuch, dem die Frau folgen würde, die beschuldigt wird, den Mörder tatsächlich ermordet zu haben. Macht dich das nicht dazu, es zu sehen? Und Hobos versuchen herauszufinden, was tatsächlich passiert ist, was Ihr längster Teil der Geschichte sein würde, was dann zum Höhepunkt führen würde und nur die Erkenntnis folgen würde, dass der Ehemann ist schuldig, ich bringe ihn weg. Sie sehen also, wie dieser einfach viel zeitlicher ist. Und jeder dieser Abschnitte, einige werden länger sein als andere. Die Mordabteilung wäre viel kürzer. Man könnte sagen, ich denke, man könnte die Verschwörung des Mordes mit dem Mord zusammenklappen , dass dort völlig ein Argument vorgebracht werden muss. Dies kann kein standortbasiertes sein, da es wirklich alles auf diese eine Wohnung oder Wohnung beschränkt ist, etc. in der sie leben. Aber man könnte sagen, ja, ich würde es dort kombinieren. Jetzt entscheide ich mich dafür, es dort nicht zu kombinieren, weil ich signifikante Änderungen in Spannungen und Lösen sehe signifikante Änderungen in Spannungen und , die nur in der Szene auftreten , in der er es plant. Und dann hat diese Szene, in der das Mordereignis stattfindet, diese Szene mit dem Mordereignis so schwerwiegende Veränderungen , wie kurz es ist , dass dieses Segment so bedeutende Veränderungen hat , dass ich es als seine eigene Entität, aber Sie vielleicht nicht. Und das ist okay. geht darum, sich die Gewohnheit zu machen zu sehen wie die Dinge zusammenbrechen können. Und wieder ist das wichtig, denn dies wird Ihnen helfen, zielstrebige Ereignisse zu erzielen. Was als Schriftsteller so einschüchternd sein kann, ist einfach zu sagen: Hey, ich habe Ereignisse in meinem Kopf herumschwimmen, aber ich weiß nicht, wie ich sie bestellen soll und ich weiß nicht, ob sie wichtig sind. So findet man das heraus. Du fängst im Großen an und du gehst Dao. Nachdem wir uns all das angeschaut haben, gehen wir einfach kurz darauf ein, wie Sie Ihre Handlung einrichten wie Sie es einfach loslegen. Dies ist auch sein eigenes Biest, also möchte ich es für diese Klasse breit halten, aber wir sollten uns damit befassen. 16. Einen starken Anfang schreiben: Beim Schreiben von Spielen haben Sie zwei Begriffe, von denen oft gesprochen wird , was ein anstifender Vorfall und ein Angriffspunkt ist. Und es lohnt sich wirklich, dass wir diese Begriffe nehmen und darüber nachdenken. Sehr oft werden Autoren mit der Idee eines anstiftenden Vorfalls vertraut sein , aber nicht unbedingt einen Punkteangriff. Und die Unterschiede zwischen den beiden und den Funktionen, die sie haben, und Ihrer Geschichte haben Bedeutung. Der anstiftende Vorfall ist ein Ereignis, das stattfindet, bevor Ihre Geschichte beginnt. Das ist der Grund, dass die Charaktere einige der Dinge tun, die sie tun. Jetzt werden wir als Leser wissen wollen, was dieser anstiftende Vorfall ist, das Sie uns offenbaren möchten. Und es wird oft sehr nahe am Angriffspunkt aufgedeckt . Aber der Vorfall selbst ist im Allgemeinen etwas , das bereits passiert ist. Dies ist anders als der Angriffspunkt, bei dem es sich um ein Ereignis oder eine Reihe von Ereignissen handelt, die eine Reaktion auf Ihren anstiftenden Vorfall darstellen. Schauen wir uns diese an, da wir diese Definitionen haben . Der anstiftende Vorfall ist wieder ein großes Ereignis, das passiert, bevor Ihre Geschichte beginnt. Während der Angriffspunkt eine Aktion oder eine kurze Abfolge von Aktionen ist, ist dies tatsächlich eine Reaktion auf den anstiftenden Vorfall. Der Angriffspunkt ist, der die Aktion für den Rest der Geschichte in Gang setzt . Wenn es um einen anstiftenden Vorfall geht, wollen Sie etwas Starkes und Dramatisches. Es kann Ihnen helfen, es kann Ihnen helfen, Ihren Fokus zu behalten, während Sie schreiben und zu einem wirklich dramatischen Höhepunkt führen. Für ein Theaterstück wie Hamlet wäre der anstiftende Vorfall, dass Hamlets Onkel seinen Vater ermordet und seine Mutter geheiratet hat seinen Vater ermordet und seine Mutter geheiratet und jetzt ganz offen nach Hamlet ist. Nichts davon passiert im Stück. All das ist vorher passiert, aber es ist der anstößende Vorfall. Was ist der Angriffspunkt? Der Angriffspunkt ist, wenn der Geist seines Vaters CMS und Hamlet beauftragt, Claudius, seinen Onkel, tötet. Das ist der Angriffspunkt, denn das ist die Sache, die alles andere verursacht, was folgt. Hamlet tut nichts anderes, was er tut, außer der Tatsache, dass sein Vater zu ihm gekommen ist und seinem offenbart hat, was der anstiftende Vorfall Sohn offenbart hat, was der anstiftende Vorfall war, und setzte ihn in Gang. In diesem Fall und im Fall von Hamlet wird der anstiftende Vorfall sehr nahe am Angriffspunkt aufgedeckt. Es ist tatsächlich genau dort in den Angriffspunkt eingebettet , weil der Vater derjenige ist, der ihm sagt , hey, schau, all das ist passiert und deshalb bin ich tot und deshalb musst du das und das tun. So beauftragte der Anstiftung zum Angriffspunkt seinen Sohn. Setzen Sie die Handlung in Bewegung. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. In Dial M for Murder ist der anstiftende Vorfall, dass der Ehemann die Untreue seiner Frau erkennt und dass sie, die wohlhabende Person in der Beziehung ist , sich tatsächlich von ihm scheiden lassen und nehmen könnte ihr Geld bei ihr und er will ihr Geld. Und den Lebensstil, an den er gewöhnt ist. Das ist der ganze anstößende Vorfall. erfahren wir. Auch hier ganz nah am Angriffspunkt. Angriffspunkt ist, wenn er den Herren seine Absicht erklärt , seine Frau zu ermorden, er will diesen Plan umsetzen müssen. Also bringt er diese Herren in seine Wohnung, sagt Hier ist mein Plan. Ich möchte, dass du das machst. So haben wir das gelernt. Und so lernen wir im Fall von Dial M for Murder nicht unbedingt. Er sagt nicht unbedingt: Nun, ich bin nur wirklich hinter ihrem Geld her. Aber wir lernen, wenn wir Teile davon auf unterschiedliche Weise lernen. Aber Ihr Angriffspunkt, ich möchte, dass Sie meine Frau ermorden, setzt den Mordantrag, der die Idee in Gang setzt, dass die Frau des Mordes beschuldigt wird und der anschließende Versuch an den Bot der die Idee in Gang setzt, dass die Frau des Mordes beschuldigt wird und der anschließende Versuch an den Bot korrekte Dinge und weiter und weiter gehen wir. Der Angriffspunkt ist der Ort, an dem alles andere in Gang gesetzt wird. Aber durch das Gespräch und die Offenbarung des Ehemannes erfuhren wir mit dem anstiftenden Vorfall, erfuhren wir mit dem anstiftenden Vorfall dass wir über die Platzierung sprechen. Wie ich sehr oft erwähnt habe, ist der Angriffspunkt dem anstiftenden Vorfall ziemlich nahe. Ihre Leser möchten wissen, was den Angriffspunkt verursacht hat. Ihre Leser möchten wissen, was die Aktion verursacht hat , die daher alle anderen Aktionen in der Geschichte verursacht hat. Die meisten Leser werden sich nicht mit einer Erzählung zufrieden geben , in der sich der Ehemann mit jemandem zusammensetzt, sagt: Ich möchte, dass du meine Frau tötest. Und wir haben das Ganze in Gang gesetzt und die ganze Geschichte, in der wir da sitzen, geht, warum? Warum wolltest du das machen? Wir wollen wissen warum. Nun gibt es Gründe, dies zu verzögern. Zum Beispiel eine geheimnisvolle Geschichte, Geheimnisse, sehr oft beobachten wir etwas, wir wissen nicht warum, aber wir erwarten, dass es uns irgendwann offenbart wird. Und du willst vorsichtig sein, wenn du das aufschlussreich machst, weil du es nicht versuchen willst. Die Patienten haben Harnleiter. Du willst ihnen einen Keks geben. Also, wenn Sie die Gründe für den anstiftenden Vorfall nicht offenbaren wollen die Gründe für den anstiftenden Vorfall ziemlich nahe am Angriffspunkt. Sie brauchen einen Grund dafür und einen Plan wann Sie es tun, von dem Sie glauben, dass Ihre Leser nicht irritieren wird. In diesem nächsten Video möchte ich, dass wir kurz darüber sprechen , wie wir die richtigen Momente auswählen. Wir haben uns jetzt die große Struktur angeschaut. Wir haben uns diese Idee angeschaut, dass diese großartige Struktur in immer kleinere Vorstellungen von Spannung und Freisetzung unterteilt wird . Aber innerhalb dessen musst du immer noch die Momente wählen, oder? Also schauen wir uns das als Nächstes an. 17. Wähle aus, was du in deine Geschichte einbeziehen möchtest: wir zu den Definitionen zurückkehrten, haben wir über ihre Geschichte gesprochen und es gibt eine Handlung und Ihre Geschichte hat viel mehr Dinge darin als Sie jemals Ihre Handlung und Ihre Geschichte schreiben werden. Ist das chronologische Auflistung. Wenn du jetzt an deinen Charakter und die Dinge denkst , die in seinem Leben oder ihrem Leben passieren , wenn sie sich auf diese Handlung beziehen. Es werden mehr Dinge sein, als du hineinstecken kannst. Sie müssen also sehr selektiv in Bezug auf die Szenen sein , die Sie zeigen. Ohne Frage. Jede Szene muss ihre eigene Funktion haben, ihren eigenen Zweck. Wenn Sie mir die Bedeutung dieser Szene nicht sagen können, muss sie gehen und jede Szene muss eindeutig sein. Zum Beispiel haben Sie vielleicht zwei Szenen, die eine Freundschaft aufbauen, aber ich muss in der ersten Szene und in der zweiten Szene etwas anderes über diese Freundschaft lernen , es kann nicht einfach sein, dass beides Szenen sagen es mir. Ja, Sam und Joe sind Freunde. Ich muss verschiedene Nuancen dieser Freundschaften lernen. Wenn du mir zwei Szenen gibst, von denen du denkst, dass das der Zweck von ihnen ist. Nummer zwei, jede Szene muss folgen und fortfahren, die davor. Das klingt so offensichtlich, aber es ist kritisch. Sie können eine Szene nicht einfach dort fallen lassen, wo immer Sie sich wünschen. Was in Szene drei passiert ist, wird direkt beeinflussen, was in Szene vier passiert, was beeinflussen wird, was in C5 passiert. C5 erhält seine Bedeutung zum Teil durch das, was in der Szene passiert ist durch das, was in der Szene passiert ist, und offensichtlich in dem, was in den Szenen Drei, 21 passiert ist. Aber warum hast du fünf für Szene gesehen, warum hast du nicht C fünf gesetzt, nachdem du drei gesehen hast? Jetzt könnte man sagen, nun, das ist einfach nicht chronologisch. Deswegen habe ich es nicht getan. Aber es ist mehr als das. Es ist nicht nur eine Chronologie-Sache, denn wie gesagt, Handlung ist nicht unbedingt chronologisch. Und eine Szene könnte eine Rückblende sein, oder eine Szene könnte sein. Das ist ein Expository-Moment, oder? Vielleicht gehst du chronologisch voran. Aber in dieser Sequenz gibt es eine Szene, in der ich etwas über die Geschichte von Sam lerne. Warum hast du das da hingelegt? Du hättest mir an mehreren Stellen von der Geschichte von Sam erzählen können. Man muss sagen, nun, diese Szene der Geschichte von Sam ist wichtig, weil ich uns wegen dieser anderen Sache darauf eingestellt habe . Es ist alles ein kleiner Zug und alle Ihre Autos sind angebracht. Und wenn ein Auto von den Gleisen fährt, gehen sie alle von den Gleisen ab. Du musst wissen, warum du die Dinge in die Reihenfolge bringst, in der du bist. Der Grund, warum Sie die Dinge in eine bestimmte Reihenfolge bringen eine bestimmte Reihenfolge bringen liegt in der Spannungsfreisetzung, die Sie aufbauen möchten. bedeutet, dass du wissen musst welche Spannungen du willst, was bedeutet, dass du deine Charaktere kennen musst. Sie werden einige Samen haben, die eine Art größere Szenen und andere Szenen sind , die Sie haben werden. Es ist diese Szene, es ist das Gleiche, nur die Szenen, die ohne Zitat und wirkungsvoller sind. Aber wie bereits erwähnt, sind diese Szenen nur wirkungsvoll, weil Sie sie durch diese kleineren Samen , die vor ihnen gekommen sind, relevant gemacht haben durch diese kleineren Samen , die vor ihnen gekommen sind, relevant . Dies gilt für große Momente in unserem Leben. Denk an eine Hochzeit. Eine Hochzeit hat eine wirklich große Sache. Die Leute gaben viel Geld für Hochzeiten aus. Sie versammeln ihre Freunde zusammen. Sie ziehen schöne Klamotten an. Sie machen viele Fotos. Es ist ein großes Ereignis, aber es dauert nur ein paar Stunden. Und was die Hochzeit zu einem großen Ereignis machte, war nicht die Hochzeit. Es war all die Liebe und all das Engagement und all das Opfer, all diese kleinen Momente der Liebe, die dazu führten. Das hat die Hochzeit wichtig gemacht. Wenn Sie an Ihre großen Samen und Ihre entscheidenden Szenen denken, denken Sie daran, versuchen Sie nicht, die Bedeutung in diese Szene zu stopfen. Lassen Sie das sinnvoll erscheinen, weil Sie all den kleineren Momenten darauf gebaut haben. Das ist es, was sie wirkungsvoll macht. In diesem nächsten Video möchte ich, dass wir nur kurz auf Kapitel und Szenen eingehen, weil es sehr oft viele Fragen gibt, zu denen es sich um ein Kapitel eine Szene handelt oder ist es ein Kapitel? Wie breche ich das auf? Was ist die Funktion von Kapiteln in meiner Erzählung? 18. Kapitel und wie du sie verwendest: Szenen und Kapitel, sie sind unterschiedlich. Lassen Sie uns also mit einer Szene besprechen, was es besonders macht. Szenen sind nicht verhandelbar. Und damit meine ich, dass sie eine deutliche Veränderung haben. Sie sind ihre eigene strukturelle Einheit mit ihrem eigenen Konflikt, ihrem eigenen Ziel, ihrem eigenen Anfang, ihrem eigenen Ende, so wie wir darüber gesprochen haben. Wenn Sie also schauen und eine Art Segment sehen, wissen Sie, was es ist, weil Sie die Änderungen sehen werden. Sie werden sehen, Es ist ein eigener kleiner Mini-Bogen von Climax Denim. Was? Kapitel sind verhandelbarere Kapitel. Sie können aus vielen verschiedenen Gründen etwas in ein Kapitel einfügen. Kapitel, wie Absätze oder Sätze, haben viel mit dem Tempo Ihres Romans zu tun. Sie können helfen, die Handlung voranzutreiben. Sie können dazu beitragen, den Leser in Bewegung zu halten. Die Regionen sind weitaus eingeschüchterter, wenn sie sehr, sehr lange Kapitel sehen , anstatt wenn sie etwas kürzeste Kapitel sehen , und sie sind so, okay, ich habe Zeit dafür. Das ist ein überschaubarer Betrag. Ich schaffe es. Das hilft, die Handlung genauso voranzutreiben, wie wenn ein Leser ein Buch aufnimmt und alle Absätze für einen Absatz weitergehen, für anderthalb oder 2,5 Seiten anstatt dass ich den Absatz sehe. Ich sehe den Absatz. Diese visuellen Segmente helfen, Ihren Leser zu beschäftigen. Es sind Leute, die gerne wissen, wo die Ziellinie im Moment ist, und das hilft ihnen dabei. In Bezug auf das Tempo lassen kürzere Kapitel die Geschichte in einem Clip mehr bewegen. Längere Kapitel können das Tempo tatsächlich etwas langsamer anfühlen. Romane selbst haben ihnen einen zugrunde liegenden Rhythmus. Die Kapitel können wirklich dazu beitragen , diesen Rhythmus festzulegen. Aber wenn es darum geht, diese Kapitel für sich selbst zu definieren , möchten Sie nur darüber nachdenken, welche Hinweise Sie an den Leser senden möchten. Manchmal erscheint ein Kapitel offensichtlich, weil Sie sagen werden: Nun, ich habe diesen guten Cliffhanger hier, also lasst uns das Kapitel beenden. Aber manchmal entscheiden Sie sich vielleicht dafür , drei Sequenzen in einem Kapitel zu haben. Und in einigen Kapiteln möchten Sie vielleicht nur eine Szene haben. Wenn du das tust, signalisierst du dem Leser etwas. Wenn Sie einem Kapitel, das Sie dem Leser erzählen, eine ganze Szene geben , ist dies sehr wichtig. Konzentriere dich auf diesen Fehler. Es ist wichtig, dass es ein eigenes Kapitel hat. Und manchmal, wenn Sie mehrere Dinge zu einem Kapitel zusammenfassen, sagen Sie nicht, dass es nicht wichtig ist, aber Sie zeichnen die Lupe nicht auf die gleiche Weise darauf. Es ist also eine Struktur für dich selbst. Es gibt keine harte Definition davon, wie es vielleicht mehr eine Szene geben könnte. Denken Sie daran , wenn Sie darüber nachdenken. Denken Sie über das Tempo nach und denken Sie darüber nach, wann der Leser sich einen Moment Zeit nimmt und atmet? Weil es das ist, was diese visuellen Hinweise tun. Wenn wir einen Absatz beenden. Wenn wir uns einen Absatz ansehen, soll ein Absatz ein Gedanke sein. Es ist ein Gedankenblock und es ist ein Gedankensegment. Und wenn wir am Ende eines Absatzes kommen, ist es ein Moment zum Atmen, so wie es manchmal eine Geschichte in einem Kapitel gibt. Sie haben vielleicht einen Abschnitt und dann gibt es nur eine Art Zeilenumbruch für ein bisschen und dann geht es wieder. Es ist eine Pause. Wo sollen Ihre Leser in Ihrer Geschichte innehalten und nachdenken? Und wenn Sie wissen, dass die Leser sehr oft ein Kapitel lesen und das Buch ablegen und wiederkommen. Wo sind Ihrer Meinung nach gute Orte für Ihren Leser, um das zu tun? Wo kommst du zu einem Punkt in dem Kapitel, an dem du sagst: Hey, nachdem du all das gelesen hast, ist es so dramatisch. Warum machst du keine Verschnaufpause und verarbeitest das? Ich meine, denken Sie wirklich darüber nach, wo Sie diese Dinge als Leser haben möchten , und legen Sie Ihre Kapitel dort hin. Okay, in diesem nächsten Video möchte ich, dass wir uns eine praktische Anwendung ansehen. Wir haben über eine Menge Theorie gesprochen. Wir haben über viele Definitionen gesprochen. Zusätzlich zu der praktischen Anwendung, die wir bereits durchgegangen sind, möchte ich nur noch ein paar andere Ratschläge zur Strukturierung Ihrer Erzählung geben und wie Sie sich in eine sehr dramatisch, schöne Handlung. 19. Best Practices und praktische Anwendung: Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, wie Autoren ihren Weg zu einer Geschichte finden. Es gibt niemanden richtig. Jeder hat also seine eigenen Methoden. Worüber ich hier spreche, sind nur einige Vorschläge und viele Beobachtungen, die ich im Laufe meiner Jahre mit kreativen Schriftstellern gemacht habe . Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist die Idee, Ihren ganzen Roman vorher zu planen oder Ihre Handlung und Ihre Charaktere zu entdecken . Einige Fahrer lieben es, es zu planen. Sie haben jede Szene auf einer SIM-Karte in und skizzieren irgendwo. Es ist alles abgebildet. Und dann setzen sie sich dazu, Ihre Geschichte zu schreiben. Dies ist eine, dies ist eine Taktik, die heute von einigen sehr, sehr erfolgreichen Autoren angewendet wird . Sicher nicht alle von ihnen. Und es ist eine Möglichkeit, es zu tun. Auf der anderen Seite die Leute, die irgendwie wissen, was ihre Geschichte ist, aber sie entdecken Dinge über deinen Charakter, als sie ankommen. Viele Fahrer gehen mit und sie sagen, Gott, ich wusste nicht, dass James gerne Ski fahren würde. Aber es kommt irgendwie raus, während du schreibst. Und wenn Sie ein Schriftsteller sind, kennen Sie wahrscheinlich die Erfahrung einfach hinzusetzen und Ihr Schreiben und Brainstorming zu machen . Und es ist eine seltsame Mischung aus dir, wenn du deine Ideen runterbringst, aber auch merkwürdigerweise deine Ideen und deine Charaktere dir dabei offenbaren. Es ist eine sehr seltsame Art von magischem Ding, aber es ist echt. Und so gibt es die Idee, dass die Leute nicht unbedingt das Ganze auszeichnen wollen , weil ihre Geschichte aus dem Entdeckungsmodus kommt. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, aber das sind zwei Extreme, und ich möchte über die Vorteile der Planung sprechen über die Vorteile der Planung , ist, dass Sie diesen totalen Zusammenhalt haben , über den wir gesprochen haben, dies ganze Klasse. Diese Vorstellung des Großen Gesehenen zerfiel in kleinere, kleinere, kleinere. Du planst das alles aus. Du redest von etwas sehr Knappem. Was es dir nicht zulässt, ist die Spontaneität, die passiert, wenn du schreibst und deine Sachen entdeckt werden lässt. Wenn Sie in die andere Richtung gehen, wird es für Sie unglaublich schwierig sein sich etwas sehr Enges und Zusammenhängendes auszudenken. Weil es auch spontan ist. Ich ermutige die Menschen , beides zuzulassen. Wenn du jemand bist, der es total gerne plant, mach weiter. Wenn Sie jemand sind, der das Spontane mag, ermutige ich Sie, ein gewisses Maß an Planung zu machen , während Sie offen und sich bewusst sind, dass Dinge entstehen werden. Wenn Sie das tun, müssen Sie unbedingt bereit sein Charaktereigenschaften oder Ereignisse oder Dinge entstehen, die Sie dann in Ihre Geschichte einbringen werden , die Sie nicht geplant als Sie hat Ihre allgemeine Gliederung gemacht. Sie müssen bereit sein, dann jede einzelne Sache zu ändern , die nach dieser Szene kommt. Denn wie ich bereits in dieser und anderen Klasse gesagt habe, wenn Sie eine Szene einsetzen und denken, dass Sie sie einlassen und danach nichts ändern können . Das scheint nutzlos zu sein. Diese Szene spielt nur wenn sich alles andere danach ändert. Du willst also offen für das Spontane sein, du musst bereit sein, diese Änderungen vorzunehmen, während du gehst. Ich wusste nicht, dass das Einfügen dieser Szene Dinge beeinflussen könnte , selbst die davor liegen. Zu diesem Zweck, worüber wir hier sprechen, ist es wichtig zu erkennen, dass wir zwar über bestimmte Schritte beim Schreiben als Brainstorming, Skizzieren, Schreiben, Umschreiben, Bearbeiten von Schritten sprechen können bestimmte Schritte beim Schreiben als Brainstorming, Skizzieren, . Die meiste Zeit beschäftigen Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt mit mehr als einem davon. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie alle Umrisse beenden müssen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen können. Oder haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie nicht neu schreiben können , während Sie ein neues Schreiben machen. Diese Schritte überschneiden sich. Das ist Teil dessen, was etwas sehr organisches macht. Fühlen Sie sich also nicht auf einen Schritt nach dem anderen beschränkt. Wenn es darum geht, dies tatsächlich zu skizzieren, gibt es zahlreiche Methoden. Ich möchte in keinem von ihnen ins Detail eingehen, aber einige, die ich gesehen habe, haben sich sehr oft mit großem Erfolg beschäftigt. Unsere Plotkarten, SIM-Karten, in denen Sie nur Notizkarte nehmen, mit der Karteikarten für Ihr Kind erstellt werden. Und du hast nur Szenen über sie. Und jede Szene hätte die Charaktere in der Szene und die Veränderungen, die passieren, ihre eigene Mini-Spannung, Freisetzung und so weiter. Dann kannst du die auslegen. Und eines der ordentlichen Dinge, auf Karten zu haben ist, dass man Dinge irgendwie bewegen und gehen kann Weißt du was, eigentlich denke ich, dass das dort drüben besser ist. Und eine weitere wirklich großartige Option ist Scrivener-Software. Es gibt eine wunderbare Schreibsoftware namens Scrivener , die sogar eigene kleine digitale Notizkarten-Sache hat , mit der Sie Ihre Notizkarten bewegen können. Es ist eine Investition und Zeit zum Lernen, aber es wird von vielen Autoren verwendet und es hat viele wirklich großartige Exportoptionen für Sie, Ihre Manuskripte und ähnliches. Es lohnt sich also auf jeden Fall anzusehen. Eine andere Option ist nur eine Gliederung. Viele Leute mögen diesen visuellen Umriss wirklich einfach. Der Schlüssel ist, sich wirklich die Zeit zu nehmen, um die Planungsmethode zu finden und in sie zu investieren finden und in sie zu investieren, die Sie verwenden werden, wenn Sie sich nicht hinsetzen und sich die Zeit nehmen, Scrivener zu lernen dann benutze das nicht. Wenn Sie wirklich gerne von Hand schreiben als die Notizkarten oder mehr Ihrer Straße. Und wenn Ihnen der visuelle Umriss gefällt, können Sie sich darüber hinaus Notizen machen. Wichtig ist, dass Sie eine Organisationsmethode finden , die für Sie funktioniert, die es wert ist, getan zu werden. Es lohnt sich, verschiedene auszuprobieren, um herauszufinden , was für Sie am besten ist. Mein letztes Mitnehmen für dich als Autoren. So viel von dem, worüber ich hier gesprochen habe ist die Analyse von Erzählungen. Ich kann Sie nicht genug ermutigen, sich die Zeit zu nehmen , wie ein Schriftsteller zu lesen, sich wie ein Schriftsteller anzusehen und zu lernen, diese Dinge aufzulösen. Aber was das für deine eigenen Geschichten bedeutet ist wirklich zu tun, wenn du schreibst. Denken Sie über große Veränderungen nach , die Sie passieren möchten. Sobald du das getan hast. Denken Sie darüber nach, wie möchte ich das aufschlüsseln? Wie könnte meine Architektur aussehen? Und brainstorme verschiedene Wege, wie diese Architektur aussehen könnte. Wenn Sie Szenen im Kopf haben, denken Sie, dass dies eine interessante Szene sein könnte , weil es sehr oft passiert. Du wirst, du wirst eine Idee für eine Geschichte haben. Du wirst nicht alles nicht alles haben, aber du wirst einen Charakter haben, den du liebst, oder du hast einige Szenen mit diesem Charakter, die dir überzeugend erscheinen. Schreib diese Dinge auf und sieh dir an, wie sie dazu passen könnten. Wenn sie dir überzeugend erscheinen, dann musst du dich fragen, warum scheint mir das überzeugend zu sein? Was passiert mit diesem Charakter in dieser Situation. Aber sehr oft kennen wir im Allgemeinen die Handlung , die vorhanden ist. Was für Sie hilfreich ist, ist, breit zu schauen und zu sagen: Nun, ich weiß, dass ich diese Geschichte über einen Mann mache , der auf einer Insel gestrandet ist und Ihr sein muss, um zu überleben. Fangen Sie an, breit zu schauen und sagen Sie dann: Nun, es gibt , das sind die großen Änderungen ich möchte , dass er vornimmt. Wie erreiche ich diese großen Veränderungen? Hier sind kleinere emotionale Kämpfe , die er durchmachen wird. Denke wirklich an deinen Charakter, ob du das machst. Wenn du breit anfängst und es langsam in kleinere Komponenten aufteilst, wirst du feststellen, dass deine Szenen oder Szenen sich dir offenbaren werden. Es ist auch vollkommen in Ordnung, einfach etwas zu schreiben und zu sehen, wohin es geht. Wenn du dich feststeckst, nimm dir einen Moment Zeit. Brake finde heraus wie geh ein paar Worte schreiben und dich zeichnen. Es könnte dir einige Dinge offenbaren. Was wahrscheinlich passieren wird, ist, dass Sie alles wegwerfen müssen, was Sie geschrieben haben. Denn was Sie daraus erhalten haben werden, ist der Samen, die Idee, die Offenbarung von o, das jetzt in die Struktur der Geschichte selbst eingearbeitet werden muss . Es ist so verlockend für Autoren nicht beigebracht haben, Dinge aufzugeben. Aber die Wahrheit ist, dass Sie einfach, ich denke nur, dass es sehr schwer ist, tatsächlich ein erfolgreicher Autor zu sein , wenn Sie nicht bereit sind, viel von dem, was Sie geschrieben haben, zu zerstören. Seien Sie also bereit, dieses Sondierungsschreiben zu machen. Und dann sag: Okay, das habe ich daraus gelernt. Wie arbeite ich das jetzt in meine Architektur ein? Das ist es, was eine großartige Geschichte ausmacht, eine großartige Handlung, ist die Bereitschaft, nicht mit deinem ersten Recht zu gehen, nicht mit deinen ersten Worten zu gehen. Diese Worte, die du fühlst, als würdest du zerstören, du zerstörst nicht, sie sind kein Müll. Du musstest sie schreiben, um dorthin zu gelangen, wo du bist, um zu der Offenbarung zu gelangen , die ihre Funktion war. Jetzt arbeite sie auf die richtige Weise ein. Jetzt, da wir all das gesagt haben, nehmen wir uns einen Moment Zeit und sprechen über die Unterrichtsressourcen für Sie für diesen Kurs. 20. Abschließende Gedanken und Arbeitsblatt des Kurses: Bevor ich auf meine letzten Kommentare und das Klassenprojekt eingehe , möchte ich mich bei Ihnen herzlich für das Zuschauen bedanken. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es ist so hilfreich für mich und es hilft mir dabei, Kurse für Sie zu machen. Ich schätze Ihre Ansichten so sehr. Ich weiß deine Zeit zu schätzen. Ich ermutige Sie auch, mir auf meinen anderen Kanälen zu folgen. Ich habe einen YouTube-Kanal und auch auf Instagram sowie auf der Website. Deshalb ermutige ich Sie, sich all diese Dinge anzusehen , wenn Sie in Kontakt bleiben möchten. Jetzt im Kursprojekt haben Sie vier, Sie einige sehr spezifische Fragen zur Plotanalyse. Diese Fragen können für Ihr eigenes Schreiben oder zur Analyse eines anderen Literaturstücks oder eines Films verwendet werden. Ich empfehle dringend , das durchzugehen. Ich empfehle Ihnen, einen Roman zu wählen, den Sie total lieben, oder einen Film oder was auch immer, je nachdem, welche Art des Schreibens Sie möchten und diese Fragen dazu zu beantworten. Und ich ermutige Sie, durchzugehen und zu versuchen, diese Geschichte in ihre kleinsten Segmente abzubilden und zu unterteilen. Zerlegen Sie es in seine Akte, in seine Sequenzen, in seine Szenen. Dies ist eine zeitaufwändige Sache, aber Sie werden dabei so viel lernen. Und dabei lernen Sie auch, wie die Autoren und die Fahrer, die Sie lieben, dies tun weil wir alle verschiedene Autoren haben, die wir lieben. Also müssen wir diese Arbeiten analysieren. Also lade diese Fragen herunter. Mach es mit Kunstwerken durch, die du liebst. Und dann nimm diese Fragen zu deinen eigenen Geschichten, zu deinen eigenen Handlungen und sieh dir an, wie die Beantwortung dieser Fragen dir helfen wird, deine Geschichte zu schreiben. Ich danke dir vielmals fürs Zuschauen. Es ist mir eine Freude , mit Ihnen zu kommunizieren und hier diese Kurse anzubieten. Es ist so eine Freude. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, du hast einen wundervollen Tag und ich wünsche dir viel Glück beim Schreiben. Denken Sie daran, was wir gesagt haben. Du bist hier, um Emotionen zu manipulieren. Verdammt noch mal. Sei echt cool. Ich glaube, diese Lady Bird in meinem Haus gibt es keinen Vogel. Ich bin froh, dass es nicht rund um Beleuchtung ist so anders. Tut mir Leid. Und es ist wirklich, dass es wirklich eine Lektüre wert ist. Es reicht also nicht aus, nur intensiv zu sein. Sie gehen zu meinen Notizen.