So skizziere ich deinen Romance mit emotionaler Story

1. Einführung in den Kurs: Wenn Sie vorhaben, eine neue Geschichte zu schreiben, sind gewöhnlich zwei Dinge, auf die Sie sich konzentrieren können. Erstens eine Geschichtidee, die gerne erforschen würde, und zweitens eine Besetzung von Charakteren, deinen Helden oder deiner Heldin. Und wie man sie auf die Seite bringt. Und handeln und auf die Story-Idee reagieren , damit Sie zusehen können, wie sie sich verlieben. Dieser Kurs führt Sie durch alles, was Sie tun müssen, um die Eröffnungssequenz von Szenen in Ihrem Romantikroman zu planen . Der Fokus liegt immer auf den Charakteren. Sie lernen, Charaktere zu entwickeln, die interne Konflikte und emotionale Barrieren haben interne Konflikte und emotionale Barrieren , die die Geschichte vorantreiben. Sobald die Eröffnungsszenen erstellt wurden. Der Kurs beschreibt, wie Sie den Rest Ihres Romans anhand eines Story - und Mapping-Prozesses planen . Die Story-Struktur der vierten Stufe wird ausführlich erklärt , so dass Sie sich nie wieder verlieren werden, wenn Sie Ihre Römer schreiben. Am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie emotionale Story-Maps verwenden , um die wichtigsten Story-Punkte in Ihrem Romantikroman zu planen . 2. Der 6-Schritte-Story-Entwicklungsprozess: Die emotionale Story-Map. Ich weiß, dass es immer eine Mischung aus Beschleunigung und Terror gab, wenn wir eine neue Geschichte schreiben wollten. Es gibt so viele Dinge, über die man nachdenken muss , wenn es um Planung und angewandte römische Geschichte geht , dass sie lähmend sein kann. Was können wir tun, um Abkürzungen zu zögern und die Energie und den Enthusiasmus einer neuen Geschichte zu nutzen. Ich glaube, dass wir die Kraft des einen ganz besonderen Aspekts der Romantik-Fiktion nutzen können , der sie einzigartig macht. Wir können die emotionale Reise nutzen , die unser Held oder unsere Heldin unternehmen wird und wie sie sich infolge der Liebesbeziehung verändern . So nutzen Sie einen sechsstufigen Prozess, um loszulegen, neue römische Geschichte zu planen und Ihre Fantasie so schnell wie möglich anzuregen. Sie müssen im Grunde sechs Dinge tun. Schritt eins, entwickeln eine einfache Story-Idee oder zerstören Sie die Situation, die Sie in wenigen Sätzen beschreiben können. Konzentrieren Sie sich auf eine Hauptfigur, die eine Geschichte eröffnen wird. Schritt drei: Gib dieser Hauptfigur einen einschränkenden Glauben, nur einen. Schritt vier, geben Sie dieser Hauptfigur einen Grund, warum sie völlig am Ende ihrer Leine steht , wenn eine Geschichte eröffnet wird, Schritt fünf, erschaffe den idealen Helden oder Heldin, die herausfordern wird deine Hauptfigur und verliebe dich in sie. Schritt sechs, kombinierte eine Story-Idee mit der Charakteridee und bringe deine Hauptfigur auf die Seite. Und in dieser Story-Welt, die du geschaffen hast, kannst du den Liebhaber vorstellen. Sobald Sie die Denkweise Ihres Heroins oder Ihres Helden verstanden haben, können Sie damit beginnen emotionale Storystruktur Ihres Romantikromans mithilfe des internen Konflikts und Charakteränderung dieser Hauptfigur. Warum ist das so wichtig? Woran ich mich am meisten an einem bestimmten Buch oder einer bestimmten Geschichte oder an die Charaktere erinnere , ließ mich etwas über den Helden ohnmächtig werden und mich in ihn verlieben. Das ist die Heldin. Was ist mit dem Heroin? Ich wollte diese Schuld. Du bist mein bester Freund. Sie war der Helden gleichgestellt und triff ihn für ihre Liebe zu arbeiten. Es gab etwas an einem oder mehreren der Charaktere, die auf viszeraler und emotionaler Ebene mit mir verbunden waren. Hier ist, was Römerautor Lynne-Kolonie sagt. Bei Römern geht es nicht um die Handlung. Es geht um die Charaktere und wie sie in bestimmten Situationen reagieren. Es geht um Einzelpersonen. Absolut richtig. Lynn, wie entwickeln wir einem sechsstufigen Prozess die mit einem sechsstufigen Prozess die Eröffnungsszenen für eine neue römische Geschichte. Beginnen wir am Anfang dieses sechsstufigen Prozesses ist Schritt eins, entwickeln eine einfache Story-Idee oder Story-Situation, die in wenigen Sätzen beschreiben kann. Jetzt ist dies der wahrhaft unterhaltsame Teil eines jeden Story-Entwicklungsprozesses. Sie können völlig frei wählen, bearbeiten, Charakter, Typ oder Ort oder Story-Situation in jeder Romantik, Untergenre oder Zeitrahmen oder Storyworld, überall und zu jeder Welt. Es ist auch der einzige Bereich, in dem Autoren viel Zeit damit verbringen , sich Sorgen zu machen , eine neue und frische Dory-Idee zu entwickeln , die ihren Helden und die Heldin zusammenbringt. Die Wahrheit ist, dass Sie nur eine flüchtige Vorstellung von der Story-Situation oder der Story-Idee haben müssen , um loszulegen. Es gibt einen Grund, warum Romance Story Tropen, wie die Cinderella-Geschichte oder falscher Verlobter oder so erfolgreich sind. Sie funktionieren, weil sie Abkürzungen zu deiner Story-Idee und deiner stürmischen Welt sind. Das Ziel ist es, einen Rahmen um Ihre Charaktere und die Welt, in der sie leben, zu schaffen es, einen Rahmen um Ihre Charaktere und die Welt, in der sie leben, und sie dann frei zu setzen, um diesen tiefen Charakter innerhalb der Grenzen dieses Rahmens zu enthüllen , Sie erschaffen eine Art Magisches , in der deine Charaktere lebendig werden können. Dies ist eine Sandbox-Zeit, brainstorming die Story-Idee. Erweitern und spielen Sie mit Ihrer Idee in den Charakterskizzen und Situationen und entwickeln Sie sie zu einem Szenario, von dem Sie gerne mehr sehen würden. Du willst das erkunden dann das Was-wenn-Spiel mit diesen Charakteren und Situationen spielen . Am Ende dieses Prozesses können Sie eine Story-Idee in einem Satz zusammenfassen. Deshalb wird die Story-Idee so einzigartig sein wie Sie und je nach dem Subgenre der Romanze bei LMU-Ideen für das Setting variieren . Wenn Sie zum Beispiel einen historischen oder paranormalen Römer schreiben , könnte der Standort und die Ladensituation genau das sein , was Ihr Interesse am Schreiben dieser besonderen Geschichte weckt . In vielen Fällen sprudelt die Idee möglicherweise in Ihren Kopfbrücken, baut sich in Schichten auf und wartet darauf, erkundet zu werden. Aber in diesem Punkt, mach dir keine Sorgen, wenn deine Story-Ideen nicht vollständig entwickelt wurden und die Konflikte nicht vollständig ausgearbeitet wurden. Alles was du brauchst ist eine Idee, Alles was du brauchst ist eine um deine Fantasie anzuregen. Konzentrieren Sie sich auf ein Zeichen. Es wird zwei Merkmale in jeder Romanze geben, da sowohl die Heldin als auch der Held aufgrund der Römerbeziehung transformiert werden . Aber in der Planungsphase zahlt es sich aus, sich auf einen Charakter zu konzentrieren und dieses Profil als Treiber für die Mitarbeiter der Geschichte zu verwenden . Normalerweise würde ich empfehlen, dass Sie Zeit damit verbringen den Charakter des Heroins zu entwickeln. Wir wollen die Welt mit ihren Augen sehen und in ihre Schuhe treten und uns gleichzeitig wie sie in einen Helden verlieben gleichzeitig wie sie in einen Helden Sie können während der Selbstbearbeitung immer den Standpunkt-Charakter wechseln oder wenn Sie diese erste Sequenz von Szenen abgeschlossen haben. Aber mit der Heldin zu beginnen bedeutet, dass du so schnell wie möglich in den Mittelpunkt deiner römischen Geschichte kommst . Also tauche tief ein. Es ist dieses eine Zeichen. Dass du weißt, wer sie ist und wie sie wahrscheinlich handeln und reagieren wird, wenn die Helden während ihr Journaling punkten, stelle ihr ein paar Fragen über ihr Leben und was sie gerne in ihrer gewöhnlichen Welt macht. Und was Sie stattdessen gerne machen, suchen Sie nach Inspiration, suchen Sie nach Fotos oder Adressen oder Prominenten, von denen Jim wie Ihr Charakter aussehen würde, und geben Sie Jim wie Ihr Charakter aussehen würde ihr einen Namen. Namen sind mächtig. Also fange an, tiefe Fragen zu stellen und nach Fragen darüber zu suchen wie dein Charakter die Welt sieht und wie sie funktioniert, und auch ihren Platz in der Welt. Schritt drei, gib dir ein Heroin. Eine einschränkende Überzeugung, dass dieses Mädchen wahrscheinlich mehr Gepäck haben würde als Victoria Beckham eine neue Modekollektion auf den Markt bringt. Aber weißt du was? Sie müssen das alles nicht wissen, wenn Sie einen neuen Roman planen, diese Gramnegativen werden beim Schreiben ganz von selbst auftauchen . So definiert Michael Hague, Coach für Drehbuchschreiben , interne Konflikte. Interner Konflikt besteht immer dann, wenn die Qualität innerhalb des Charakters sie daran hindert echtes Selbstwertgefühl zu erreichen. Selbstwertgefühl. Das sind die beiden Schlüsselwörter hier. Eine Sache ist jedoch entscheidend für den Erfolg Ihrer Römer-Fiktion. Das Profil, das du für deine Charaktere erstellst , muss glaubwürdig und verständlich sein. Die Antworten auf die Fragen bestimmen, welche Arten von Entscheidungen sie während der Geschichte treffen wird und wie sich ihre Weltanschauung von Anfang bis Ende der Geschichte verschieben oder bogen wird von Anfang bis Ende der Geschichte verschieben oder bogen wegen der Römer mit dem Helden diese inneren Barrieren, die der Held und die Heldin geschaffen haben um irgendeine Art von müssen diese inneren Barrieren, die der Held und die Heldin geschaffen haben, um irgendeine Art von Beziehung zu haben, von Anfang an vorhanden sein. Dann kannst du die zusätzlichen Barrieren hinzufügen , damit sie in einen schönen Helden verliebt , du wirst in ihr Leben fallen. Aber man muss mit einer soliden Vorstellung davon beginnen , was ihr interner Konflikt ist. Ein zentraler interner Konflikt, geben Sie diesem Mädchen eine große Angst oder einschränkende Überzeugung , die Sie als ihren inneren Hauptkonflikt in der Geschichte verwenden können . Wie macht man das? Schauen Sie sich ihre Vergangenheit an und wählen Sie ein Ereignis, das die Art und Weise geprägt hat, wie sie heute über ihr Leben denkt. Das wird das sein, was Drehbuchautoren ihren Geist nennen. Das ist die Wunde , die sie trägt. Die UNH-Heilquelle des anhaltenden Schmerzes. Wie verhindert sie, dass dieser Schmerz wieder passiert? Durch die Schaffung von Schutzbarrieren. Dies schafft die eine Regel, nach der sie lebt. Dieses Ereignis wird ihre derzeitigen kontrollierenden und einschränkenden Glaubenssysteme informieren , die alle Regeln darüber festlegen , wie sie ihr Leben lebt. Diese einschränkende Überzeugung wird auch die größte Beziehungsbarriere werden. Daher ist es entscheidend, die inneren Konflikte zu entwickeln , die den Helden und die Heldin voneinander trennen. Schon früh in der Story-Entwicklung. Wenn die Geschichte beginnt, wird die Figur mit diesen Regeln und einschränkenden Glaubenssystemen auf die Bühne kommen diesen Regeln und einschränkenden Glaubenssystemen und sie vor Schmerzen schützen. Im Laufe der Geschichte werden diese Überzeugungen in Frage gestellt und die schädlichen oder einschränkenden Elemente mit Hilfe des anderen Römercharakters überwunden , der wiederum ihre eigenen hat Reihe von kontrollierenden Überzeugungen. In den ersten Kapiteln weiß der Leser nur, wie der Charakter auf die Herausforderungen reagiert, mit denen Sie ihn getroffen haben. Es ist entscheidend, dass Sie die tief sitzende Ursache dieser Überzeugungen kennen . Bevor du den Charakter auf die Seite bringst. In einer Romanze beschäftigen wir uns hauptsächlich mit dem emotionalen ewigen Konflikt. Aber es könnte mehrere Leslies Überzeugungen , die sich in der Krise offenbaren lassen werden. Wichtige Entscheidungspunkte in der Story. Schritt vier, geben Sie ihr einen Grund, warum sie am Ende der Tether Wonder Story ist , eröffnet nur eine. Dies ist normalerweise das Einzige, was sie in diesem Moment will, fühlt sich aber frustriert, dass Sie es nicht erreichen können. Verknüpfen Sie dies mit der Story-Idee, um den Charakter zu backen , der in dieser Story-Situation lebendig wird. Das Heroin, Heroin, muss ein starkes oder konsumierendes kurzfristiges Ziel haben. Wenn die Geschichte beginnt, ist es leicht zu verstehen und der Leser kann sich darauf beziehen. Der Einsatz pro Erreichen dieses Ziels muss hoch gesetzt werden, damit auch der Leser wichtig ist. Dies ist ein entscheidendes Element, um den Glauben zu schaffen , wird die Motivation des Charakters? Wie der Leser, indem er Ihren Charakter sympathisch und einfühlsam macht, Sympathie für die Situation empfindet und sich in sein Bedürfnis hineinfühlt, sein Ziel zu erreichen. Weil es uns passieren könnte. Dies schafft diese emotionale Anziehungskraft, die Sie als Leser packt und eine Geschichte sehr persönlich anfühlt. Wir brauchen diesen Leser, um sich mit deinem Charakter zu intensivieren und uns um das Ergebnis der Geschichte zu kümmern. Schritt fünf, erschaffe den idealen Helden oder Heldin Wer ist gut, deine Hauptfigur herauszufordern und sich in sie zu verlieben. Verknüpfen Sie so den Charakter mit der Story-Idee, dass diese Beziehung gleichzeitig in die Story-Idee eingeschlossen sein wird . Die Hauptfigur wird die Person sein, die im Laufe der Geschichte den größten Charakterwechsel hat . Sobald du einen starken Glauben hast, deine Hauptfigur, kannst du an den anderen Charakter und seine Romanze, den Liebhaber, denken . werden sehr breite diesem Stadium werden sehr breite Charakterisierungsstriche sein. Und das Ziel ist es, gerade genug zu haben, um diese beiden Charaktere von der Seite in die Geschichte zu bringen, handeln und zu reagieren, zu sprechen und sich gegenseitig darüber herauszufordern, was ihnen wichtig ist. Wenn der Held zum Beispiel der beste Monat für die Cowboy-Hochzeit ist, hat er seine eigenen Gründe, nicht da sein zu wollen und kein Hochzeitstermin, aber er glaubt an die Ehe und nimmt sie ernst. Er möchte sicherstellen, dass die Hochzeit seines Bruders so perfekt wie möglich ist. Du bist Heldin ist sowohl ein Hochzeitsplaner als auch ein gekippter heller. Sie muss mit einigen ernsten Problemen zu kämpfen haben an die Ehe zu glauben und was sie tut, aber sie ist total kaputt. Der einzige Job, den sie kennt, ist die Organisation von Hochzeiten. Diese beiden Menschen werden kollidieren, sind mehr Dinge in den Blumenarrangements. Wie überredest du dein Heroin, seine Meinung zu ändern? Je stärker die weibliche Hauptrolle als der stärkere Held sein muss. Er muss gut zusammenpassen und ihr in jeder Hinsicht mit der Qualität entsprechen , die sie in ihrem Leben in diesem Moment braucht. Wenn man nur in der Vergangenheit porträtiert wird, muss man zeigen, dass er loyal und ehrlich und ihres Vertrauens würdig ist . Nicht nur einmal, sondern oft in seinen Eröffnungsszenen muss er auf die Seite abi kommen, von Anfang an völlig authentisch und ehrlich, kein Vorwand, auf dem man hier liegt , es sei denn, es hat mächtig motiviert, das Heroin wird ihm sicherlich nicht trauen. Denken Sie also an ein paar Möglichkeiten , wie ein Held den internen Konflikt in Frage stellen würde , Ihre weibliche Hauptfigur als Rüstung trägt. Schritt sechs kombinierte die Story-Idee mit der Hauptfigur für deinen Helden oder deine Heldin und brachte diese eine Hauptfigur so schnell wie möglich auf die Seite in ihrer Geschichtenwelt. Und dann kannst du einen Liebhaber vorstellen. Sie sich keine Sorgen darüber, ob diese Texte in Ihrem endgültigen Manuskript landen oder nicht. Dies ist Spielzeit-Freewriting als Experiment, um das Gefühl zu bekommen , ob dieser Charakter jemand ist, den Sie mögen und mit dem Sie in den nächsten Wochen oder Monaten Zeit verbringen möchten . Wenn sie großartig sind, bleiben Sie bei ihnen, nachdem Sie die Eröffnungssequenz der Szenen abgeschlossen haben , und nutzen Sie ihren emotionalen Konflikt , um den Rest der Geschichte zu skizzieren. Aber wenn Sie nicht daran interessiert sind, diese Geschichte zu schreiben, weil Sie daran interessiert sind, diese Person zu schreiben. Dann ist es an der Zeit, es herauszufinden, diese Idee zu kratzen und zu Schritt zwei zurückzukehren und deinen Charakter neu zu entwickeln. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie die entscheidenden Eröffnungsszenen oder Ihren Romantikroman mit diesen Charakteren planen Ihren Romantikroman mit , um die Transformation voranzutreiben. Obwohl Sie kein Wort des Romans geschrieben haben , sehen wir uns dort. 3. Die Macht der Story: Ich liebe Maps, nicht wahr? Ich habe das Glück , viele wunderbare Orte auf der ganzen Welt besucht zu haben . Brandon, kein Adrenalin-Junkie. Ich habe immer eine Karte genommen, damit ich wusste wo ich hingehe. Ich bin genauso wichtig, wie ich meinen Weg zurück finden könnte. Die meiste Zeit war es unbekanntes Gebiet. Ich hatte keine Ahnung was ich an der nächsten Ecke oder auf der anderen Seite des Berges finden würde oder auf der anderen Seite des Berges , dass ich immer an der Karte festhalte. Natürlich kein Blackout zuversichtlich , von den Seitenstraßen weg von den wahrsten Gegenden zu wandern , weil ich wusste, dass ich jederzeit einen Weg zurück zur Hauptstraße finden kann . Ich wusste wo ich hin wollte, ich hatte einen Plan, wie ich dorthin komme und wie ich meinen Weg zurück wecken konnte. Was ich fand war, dass die Verwendung eines Mundes keine Einschränkung war. In der Tat war es das genaue Gegenteil. Eine Karte zu haben gab mir die Freiheit und das Vertrauen, Gebiete direkt neben der Straße zu erforschen, was ich sonst verpasst hätte. Wenn ich rundstolpern müsste, um nach Schildern zu suchen und nette Fremde zu fragen , die kein Englisch sprechen. Wie kommt es wieder auf die Strecke? Eine Karte zu haben, machte jede Reise und ein aufregendes und interessantes Abenteuer. Warum wusste ich nicht, wo ich als Nächstes entdecken würde? Wenn es ums Schreiben geht, umrahmt ein Umriss die Welt deiner Geschichte und gibt dir eine Hauptstraße, die eine Geschichte von Anfang bis Ende steuert. Es ist Ihre Story Map. Sie wissen, wer Sie als Reisebegleiter sein werden und wo sie auf diese Reise gehen möchten . werden einige Haltepunkte und Auf der Karte werden einige Haltepunkte und Kreuzungen markiert wo Sie wissen, dass Sie anhalten und sicherstellen müssen , dass Sie die richtige Abbiegung nehmen können, aber Sie wählen die Wende, die Sie nehmen. Die Story-Magie passiert, wenn man vom Asphalt auf den Feldweg tritt , was in den Zauberwald führt. Du siehst immer noch die Straße. Wenn du über eine Schulter schaust, gibt dir das das Selbstvertrauen und die Freiheit, so viel du willst zu erforschen und Neues über die Charaktere zu lernen , die an deiner Seite gehen. Wie reagieren sie, wenn du das Einhorn siehst? Finde ein flaches Grab mit ein paar frischen Blumen drauf, ich werde auf ihren Freund stoßen mit seinem besten Freund zusammenarbeitet. Was fühlen und sagen und tun sie? Und welchen Weg führt sie dadurch ab, bevor Sie gemeinsam die Hauptstraße wieder erreichen? Oder entscheide, dass es einen besseren Weg für deine Charaktere gibt. Zeit es herauszufinden. 4. Sequenzen von Szenen schreiben: Die Sequenz der Szenen schreiben. Wenn Sie eine strenge Reihenfolge schreiben, ist es Ihr Ziel, von einem Orientierungspunkt zum nächsten zu schreiben , indem Sie den beiden Hauptfiguren folgen, während sie sich verlieben und die Höhen und Tiefen erleben Konflikte und Komplikationen gleichzeitig wie sie es tun. Auf der anderen Seite würden viele Autoren, einschließlich mir selbst, es vorziehen, Notizen zu notieren und die Szene zu schreiben, wenn sie zu ihnen kommt, völlig außer Betrieb, was überall in der Geschichte sein könnte, an jedem Punkt in der Geschichte. Dies ist oft eine wichtige Wendepunktszene, in Konflikte aufgedeckt oder ein Geheimnis aufgedeckt werden können, was dazu führt, dass einer der Charaktere viel anfälliger ist was dazu führt, dass einer der Charaktere als zuvor. Weil die Aktion in einer Szene, die Reaktion in der folgenden Szene. Dies kann ein schneller Weg sein, um so schnell wie möglich in die Geschichte einzusteigen . Wenn du zum Beispiel Heroin bist oder dein Held den Grund für diesen Schmerz offenbart, dann reagiert der andere Zähler auf diese Offenbarung. Ein treibt die Story voran. Seien Sie vorbereitet und geben Sie sich die volle Erlaubnis, einen ernsthaft groben ersten Entwurf zu schreiben, ein Wort Erbrochenes erster Entwurf. Andernfalls besteht das reale Risiko , dass Sie den gesamten Schwung und die ersten drei Kapitel verlieren und die ersten drei Kapitel und diesen ersten Entwurf nie abgeschlossen haben. Dies ist entscheidend. Wenn Sie nichts über ein Detail wissen, können Sie den Text in Word markieren oder einen Marker oder einen Blasenkommentar im Text auf der Seite hinterlassen . Beispiel, was als Cowboy-Fahrt in einem Rodeo gesattelt ist, oder würden Sie beurteilen, dass Sie wirklich mit Ihrem Freund schlafen, nur um einen Punkt zu beweisen, dann können Sie zurückkommen wenn das Manuskript fertig und Sie haben Ihre Recherchen durchgeführt ohne vom Story-Flow abzubrechen. Aber bitte geh jetzt nicht weg, um die Informationen aufzuspüren oder an einem Charakterpunkt zu arbeiten. Du weißt, was passieren würde , wenn du ins Internet gehst. Dies ist eine andere Form des Aufschubs. Fahren Sie auf den Kopf, obwohl es sich vollständig und falsch anfühlt, diesen Teil der Geschichte unvollständig zu lassen. Dann komm zurück, nachdem du das Ende der Story-Szene erreicht hast das Ende der Story-Szene gehe die Kommentare und Notizen durch und repariere alles, was der Geschichte beiträgt. An diesem Punkt haben Sie beim Schreiben sicherlich neue Ideen für Szenen, notieren Sie sie auf der letzten Seite oder im letzten Dokument, wenn Ihr Computer oder in meiner Ideendatei ist, dann können Sie diese Szenen darin bearbeiten. Wenn Sie mit der Kuppelform zum Entwurf von Bestellungen zurückkehren , könnte dies der Beginn einer anderen Geschichte sein. Schauen wir uns nun die Details jeder der vier Phasen an. Etappe eins. Das haben wir im vorherigen Video behandelt. Aber Sie wissen, dass die Eröffnungsszenen sehr hart arbeiten müssen , um alle strukturellen Anforderungen zu erfüllen, die die Geschichte benötigt. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um zu überprüfen, ob alle Grundelemente mit einer Skizze der ersten Sequenz in Phase eins vorhanden sind mit einer Skizze der ersten Sequenz in Phase eins vorhanden , die Sie abgeschlossen haben. Stufe eins, wir haben den Helden eingerichtet und die Heldin sind zu viele Charaktere und lassen sie sich zum ersten Mal treffen. Etwas wird passieren , um ihre gewöhnlichen Welten zu verärgern und sie aus dem Gleichgewicht zu bringen. Infolgedessen werden sie gezwungen sein, eine Entscheidung zu treffen , die sie in irgendeiner Weise zusammenschließt. Wir sehen das hier auf dem Heroin in ihrem gewöhnlichen Leben mit den einschränkenden Überzeugungen, die sie geschaffen haben , um sich vor Schmerzen zu schützen, plötzlich wird es in Frage gestellt. Aber am Ende der ersten Sequenz von Szenen muss der Leser wissen, wovor diese Menschen Angst haben und was sie in ihrem Leben immer tun wollen. Auch. Warum jetzt? Warum ist diese Änderung gerade passiert? Stage eins der Story-Idee. Was passiert in dieser ersten Sequenz von Szenen, die eine grundlegende Verschiebung oder Veränderung des Charakters und ihrer Situation hervorrufen eine grundlegende Verschiebung oder . Wie bringt diese große Änderung die Geschichte auf? Es muss etwas passieren, um uns in die Geschichte zu stecken und uns die Seiten umblättern zu lassen. Dann der wichtigste Teil, wie man einen inszeniert, beeinflusst die emotionale Reise deiner beiden Hauptfiguren. Am Ende der ersten Phase sollten Sie sich über den tief sitzenden Konflikt im Klaren sein , der verhindern wird, dass Ihr Held und Ihr Heroin zusammen sind . Diese Barrieren müssen so mächtig und tief sitzen. Aber es spielt keine Rolle, ob Ihre beiden Charaktere in einem Raumschiff gefangen sind oder in einem geschäftigen Stadtbüro arbeiten, die Glaubenssysteme wären immer noch vorhanden und verhindern, dass sie schaden egal wo sie sind und wer sie breit sind. Diese Barrieren sind möglicherweise nicht diejenigen, die Sie ursprünglich seine Tochter haben, als er anfing zu schreiben, könnten Erweiterungen von ihnen in jeder Hinsicht völlig unterschiedlich sein ursprünglich seine Tochter haben, als er anfing zu schreiben, könnten Erweiterungen von ihnen in jeder Hinsicht völlig unterschiedlich sein. Keine Sorge, das ist völlig normal und nur zu erwarten. Du willst, dass deine Charaktere übernehmen und verraten, warum und was und wer. Es sollte sehr klar sein, dass in der Vergangenheit etwas passiert ist, das ihnen in der Gegenwart immer noch Probleme bereitet, in Form von selbstzerstörenden Überzeugungen und Verhaltensweisen, an die sich der Geist erinnern dieser Begriff aus Drehbuchschreiben oder Wunde aus der Vergangenheit verursacht ihnen immer noch Schmerzen. Die emotionale Story-Map für den gesamten Rest des Buches beruht diesen einschränkenden Überzeugungen und Denkmustern in und Umrissen wie diesem. Alles, was Sie tun möchten, ist einen sehr hohen Plan der Hauptpunkte zu erstellen . Dies ist nicht zum Detail. Das ist nur sehr, sehr lückenhaft. handgezeichneten Entwurfskarte der Wegweiser sind der Ort, an dem Sie für die nächsten drei Stufen unterwegs sein möchten . Wie viele Steine, Cagney-Hals, diese beiden Charaktere, und wie viele Wälder können ihn verlieren, bevor er gemeinsam einen Ausweg findet? Wo fangen sie körperlich und emotional an? Und wo landen sie am Ende der Straße? Denk an Jane Eyre. Sie fängt an, als das unerwünschte Kind und das große Haus Cousins waren, die sie verachten. Sie ist allein, freundlos, ängstlich und machtlos. Sie hat keine Kontrolle darüber, was mit ihr passiert, muss großes körperliches und psychisches Leid ertragen . Sie endet am Ende des Buches als unabhängig wohlhabende Frau dem Mann verheiratet ist, den sie liebt. Und unter den Bedingungen, unter denen sie die volle Kontrolle hat, bildet wie sie von einem Staat in einen anderen wechselt , das Rückgrat der Jane-Eyre-Geschichte. Wie hast du die Kraft gefunden, für dich selbst einzustehen und auf die Wahrheit hinzuarbeiten? Was waren die entscheidenden Ereignisse auf dem Weg , die sie zu der Frau machten, als sie sich herausstellte, traf sie eine schreckliche Entscheidung. Weißt du noch was? Du bist von Rochester weggegangen? Dies ist der Charakterwechsel oder der Charakterbogen, den die Leser in einer Romanze sehen wollten. Jetzt musst du herausstellen, wie sich die Charaktere durch die Geschichte verändern werden. Sie müssen dies nur in sehr breiten Strichen tun. Aber Sie suchen nach den wichtigsten Wendepunkten, an denen etwas passieren kann oder enthüllt wird, wodurch die Charaktere reagieren und sich verschieben und ändern. Jetzt können wir weitermachen und einen Plan für die nächsten drei Phasen entwickeln . Etappe zwei. Dies ist die Verliebungsphase. Zeigen Sie, wie der Held und die Heldin anfangen zu erkennen , dass ihr Leben anders sein kann wenn sie die alten Überzeugungen, den C1 anderen in einem neuen Licht, loslassen den C1 anderen in einem neuen Licht und ihre wahre Natur erkennen. Das Ende der zweiten Etappe gibt es mit irgendeiner Form von Engagement. Diese Sequenz von Szenen zeigt, dass sich der Held und die Heldin verlieben und handeln und auf die Situation reagieren Sie alle sind einzigartige Geschichte, die sie in der Reihenfolge in einem obligatorischen gesehen hat . Dies ist der Moment ohne Rückkehr, in dem sie eine gewisse Verpflichtung eingehen, was den Übergang vom Verlieben zur Verliebtheit in die andere Person markiert . An diesem Punkt gibt es kein Zurück mehr. Sie sind jetzt zusammengeschlossen. Es könnte ein erster Kuss sein, eine Erklärung, erste echte Intimität. Aber nichts wird jemals wieder dasselbe sein. Im Drehbuch nennt man das oft das Geschlecht im 60-Moment, da Drehbücher bis zu einer 120 Seiten langen Stufe drei, Engagement für die andere Person zu erhöhter Verwundbarkeit führt. Leidenschaft und Sex führen zu zusätzlicher Exposition, die diese tiefen Ängste und intimen Momente offenbart. Am Ende der dritten Phase wird sie etwas herausfordern und sie müssen eine kritische Entscheidung darüber treffen , wie sie ihr Leben leben und vorankommen wollten . Die Einsätze werden in Stufe drei steigen. Das wird immer größere Herausforderungen die internen Konflikte und Barrieren darstellen , die diese beiden Charaktere zum Schutz ihrer selbst geschaffen werden . Und diese Barrieren beginnen zu bröckeln. Wenn sie intimer werden. Jeder von ihnen zeigt eine Quelle ihres Schmerzes und macht sich dabei verletzlich und offen, verletzt zu werden. Am Ende der Szenenfolge gab es wieder eine wichtige obligatorische Szene, in der gab es wieder eine wichtige obligatorische Szene etwas passiert, was den beiden Charakteren das Gefühl gibt, betrogen worden weil es genau nach Hause kommt mit ihrer größten Angst. Dies ist der schwarze Moment, der dunkle Moment, in dem es aussieht, als wäre alles verloren bei der Romantik, ist vorbei. Es kann eine plötzliche Offenbarung oder Anerkennung einer Wahrheit oder einer Lüge sein, aber es muss ein Sprengstoff sein. Es könnte einer der Charaktere sein, oder es könnten beide Charaktere sein. Aber es muss groß sein. In Phase vier machen sie einen Vertrauensvorschuss und lassen ihre alten Arten des Selbstschutzes los und stellen sich ihren Ängsten gegenüber. Es gibt einen Preis für diese neue Beziehung. Und es muss eine konkrete Entscheidung sein, die sie in eine neue Lebensweise treibt. Jetzt sind sie bereit, eine erfolgreiche Beziehung und echte langfristige Liebe miteinander zu finden. Da die Charaktere aufgrund der Romantik gewachsen sind und stärker sind, können sie sich den Ängsten stellen, sind Einschränkungen zusammen und beschließen , mit den alten Wegen loszulassen , die sie früher getan haben beschütze sich selbst. Das ist, wer sie wirklich drin sind. Und das ist die Person, die sich der andere Charakter tatsächlich verliebt hat. Die Belohnung besteht darin, Liebe zu finden, und die Zukunft ist dieses authentische Selbst. Diese endgültige Entschließung steht im Mittelpunkt aller Roman-Fiktion. Und der Grund, warum es eine Literatur der Hoffnung ist. Irgendwo da draußen. Es gibt jemanden, der dich so lieben wird, wer du wirklich bist. Deshalb schreiben wir Romantik-Fiction. Und ich hoffe, dass diese emotionalen Story-Maps Ihnen helfen werden, Ihre eigene kraftvolle Romantikgeschichte zu erstellen , die bei den Lesern in Resonanz kommt. Joy, das Schreiben. 5. Struktur der Romance Story und Charakterbögen: In einigen kommerziellen Fiktionen wie Crime Fiction ist die äußere Handlung entscheidend für die Geschichte. Diese werden als handlungsgesteuerte Bücher bezeichnet. Romans Fiction hingegen ist grundsätzlich charaktergesteuert. Aber das heißt nicht, aber Sie können die Handlung vernachlässigen. Die Handlung ist die Abfolge von Ereignissen, die das starke Rückgrat erzeugen . Aber du bist wundervoll. Romantik baut auf. Jetzt, da Sie an den Charakterbögen für Ihren Helden und Ihre Heldin gearbeitet haben , können Sie Ihren Entwurf für die Wendepunkte Ihres Romans bearbeiten Ihren Entwurf für die Wendepunkte Ihres , die die Seite erstellen , lesen Sie das Ihre Leser werden es lieben. Charakter ist Handlung. Sie sind vollständig in kommerzieller Romantik-Fiktion verflochten , die charakterorientiert ist. Dies muss sich im Entwurf oder in Ihrem Roman, Ihrem Manuskript, widerspiegeln . Arbeiten Sie zusammen, damit der Charakter durch die Handlungen und Reaktionen Entscheidungen offenbart wird , die der Charakter als Reaktion auf die Herausforderungen trifft. Man muss sie durch die Situation mit externen Plots anwerfen . Die Handlung wiederum wird von diesen Reaktionen und Entscheidungen in einer Reihe von Szenen und Fortsetzungen dieser Szenen angetrieben Entscheidungen in einer Reihe von . In einer Szene trifft der Charakter am Ende der Szene eine Entscheidung, die automatisch zum Beginn der nächsten Szene führt. Auf diese Weise verknüpfen die Szene und das SQL dem Charakter und der Handlung , um ein einheitliches Ganzes zu erstellen. Die Handlung wird durch die Aktionen der Charaktere aufgebaut , die unter Druck stehen. Du hast bereits angefangen, an dem Charakterbogen für deinen Helden und dein Heroin zu arbeiten. Du weißt es und hast ein starkes Gefühl dafür, wer deine Hauptfiguren sind. Die äußere Handlung ist das Dilemma, Herausforderung oder die Konfliktsituation , in die Sie sie stecken. Ihre Antworten, Aktionen und Entscheidungen werden Ihre Handlung generieren. Dann kannst du anfangen, diese Reaktionen in die bestmögliche Form für deine Geschichte zu gestalten diese Reaktionen in die bestmögliche Form . Dies ist die Story-Struktur, und darüber werden Sie als Nächstes sprechen. Story Magie. Story-Struktur, Magie, wie eine Geschichte wirklich strukturiert ist. Wie kannst du die richtige Struktur für deine Story herausfinden? Nun, die gute Nachricht ist, dass das schon gemacht wurde. Frameworks wurden für Sie erstellt. Ich habe Jahre damit verbracht, die besten Lehrer wie Joseph Campbell, Robert McKee, John Truby, Blake Snyder und Christopher Vogler zu studieren Lehrer wie Joseph Campbell, Robert McKee, John Truby, . Plus die veröffentlichte römische Vollzeitquelle mit Mühlen und Segen und Harper Collins. Ich habe mit mehreren großartigen Gewässern gearbeitet, großartigen Redakteuren, die mit mir ausführliche Informationen über Storystruktur, Gegenentwicklung und wie man überzeugende Roman-Fiktion schreibt, geteilt haben mir ausführliche Informationen über Storystruktur, Gegenentwicklung und wie man überzeugende Roman-Fiktion schreibt, . Als ich anfing, war das Gold. Es ermöglicht mir, die Story-Struktur von Drehbuchschreiben und Romanautoren mit der Entwicklung der Romantikgeschichte zu kombinieren Story-Struktur von Drehbuchschreiben und , die ich brauchte. Ich habe gelernt, Geschichtenhandwerk mit römischer spezifischer Storystruktur zu kombinieren römischer spezifischer Storystruktur , um preisgekrönte Romantik-Fiction zu schaffen. Stell dir vor, du baust ein Haus. Sie beginnen unten mit den Fundamenten, der Grundlage für die Bodengestaltung und den Grundlagen des Gebäudes. Dann beginnt die Ziegelarbeit. Sie können ein Bürogebäude, ein Wohnhaus oder ein Einzelhandelsgeschäft bauen oder wo auch immer Sie Architekten sind, Diktate mischen, aber die Sonntage sind genau gleich. Story-Struktur ist das Fundament , das Ihre gesamte Arbeit untermauert. Zusätzlich zu diesen Fundamenten können Sie jede Art von frischem und neuem Geschäft bauen, das Sie mögen, von jeder Länge und einem römischen Subgenre. Die Grundlagen der Geschichte oder das Gleiche. Das ist eine entscheidende Tatsache. Das Geschäft, das Sie auf diesen Fundamenten aufbauen , ist Ihr kreatives Genie. Aber du brauchst eine Story-Struktur , um deine Arbeit zu unterstützen. Ergibt das Sinn? Ich hoffe es. Die Story-Struktur ist eine solide Grundlage für Ihre Romantik. Die Story-Idee und die Charaktere mögen als Idee großartig klingen, aber ohne Struktur rutscht man am Ende die Seite des Berges hinunter. Da diese Anleihe kurz davor war, den letzten Urlaub in der Schweiz vor COVID-19 zu machen. Wie können wir Geschichten und Basteltechniken aus dem Drehbuchschreiben verwenden ? Die guten Nachrichten in den gleichen Geschäften müssen Nachrichten nehmen, die von Drehbuchautoren verwendet werden können, können auf Fiktion angewendet werden. Und vor allem. Kommerzielle Genre Fiction wie Romantik. Warum? Denn das Wachstumsziel eines Drehbuchautors, des objektivistischen Drehbuchautors, ist genau das gleiche wie ein Romanautor. Meister großartig, eine überzeugende emotionale Reise für das Publikum, Narcos-Leser. Und es kann keine bessere Reise geben als die Achterbahnfahrt auf und ab der Römer-Fiktion. Ihre Aufgabe ist es, die Emotionen des Publikums zu choreografieren und zu kontrollieren , das den Film in jeder einzelnen Szene ansieht. Ich glaube, es war Joseph Campbell, der sagte, Film besteht aus 60 zweiminütigen großartigen Szenen. Es ist eine Szenenanalyse der Emotionen. muss ich nicht mit unserer Arbeit machen . Aber Sie können die grundlegende Ähnlichkeit erkennen. Richtig konstruierter Film oder irgendeine Geschichte. Die Geschichte besteht aus sechs grundlegenden Phasen, die in dieser Handlung durch fünf wichtige Wendepunkte definiert und aufgeteilt werden müssen. Diese Wendepunkte sind nicht nur immer gleich, führen die gleiche Funktion aus, nehmen die gleichen Positionen in der Geschichte ein. Mehr oder weniger. Nicht fragt sich Autoren, die sagen, dass es genau dieser Prozentsatz sein muss, aber es ist mehr oder weniger dieselbe Position in der Geschichte. wunderbare Drehbuchautor Michael Hagen, der war, hat wunderbare Geschichtenkurse, hat ein Diagramm, das die klassische Geschichtenstruktur beschreibt. Was er beschreibt, ist eine Struktur Sequenzen von Szenen zusammensetzt, die sich zu einer Handlung verbinden . Du hast Recht, deine Szene. Sie schreiben eine Reihe von Szenen, schneiden sie zusammen, um eine Sequenz zu erstellen. Dann haben diese Sequenzen kombiniert, um zu reagieren. Schriftsteller verbinden sich in vielen Fällen zum 23. Akt, aber nicht immer. In den meisten Fiktionen wären das vier Akte. Wenn Sie einen langen Roman schreiben, könnten es drei oder vier Sequenzen von Szenen pro Akt sein , die eine Kurzgeschichte oder ein Kurzroman waren. Wir haben nur eine Sequenz in kleine Kapitel aufgeteilt. Aber die Tatsache trifft auf die klassische Geschichtenstruktur zu, Szenen werden in Sequenzen von Szenen zusammengefasst. War ein Anfang, eine Mitte und ein Ende jeder Sammlung von Szenen. Jede Sequenz endet am Wendepunkt, der sich an die nächste Szenensequenz anschließt. Keine Sorge, ich erkläre das in einem Moment viel ausführlicher über Wendepunkte hier. Ich denke, dass diese Drehpunkte als Zeltstangen sind, wenn Sie jemals zelten gegangen sind und ein Zelt haben oder in einem Zirkus waren, in dem es ein großes Zelt gibt. Du musst das Zelt mit Stangen hochhalten. Diese Tempel halten den Rest der Geschichte auf, während der Konflikt zunimmt. Wenn sich die zehn Häfen alle auf einer Seite des Zeltes befinden und das Ganze völlig unausgewogen ist und es zusammenbrechen wird. Wir haben alle Römerzeichnungen gelesen, die das Setup waren und die gewöhnliche Welt scheint ewig zu dauern. Dann sind plötzlich die Liebesgeschichte und der dunkle Moment und die Auflösung bis zum Ende vollgestopft. Nein, tu das nicht. Verwenden Sie diese Techniken, verwenden Sie diese TurningPoint-Techniken, um Meilensteine auf der Reise zu setzen , die die Charaktere unternehmen, und sie ist ausgeglichen. In deinen acht Sequenzen. Ihre Geschichte wird den Erwartungen Ihrer Leser entsprechen, die sehen möchten, wie die Charaktere gegen die Widrigkeiten kämpfen und die falschen Entscheidungen treffen, bevor sie zusammenkommen können. Je größer der Kampf, desto süßer, das Endergebnis. Denken wir darüber nach. Wenn du hier auf Heroin bist, trifft dich zu einem zusammen, verliebe dich, heirate und glücklich danach. Vielen Dank bis zum Ende. Dort gibt es keinen emotionalen Konflikt , es gibt keine Geschichte. Nicht das, was die Leser sehen wollen. Sie wollen diese Charaktere sehen, ihre Liebe, ihre Römer. Hier ist eine großartige Demonstration dieser Heringe. Tempel aus Story Fix. Die wichtigsten Wendepunkte und die Handlung verschiebt sich. Je größer der Kampf, desto süßer. Das Endergebnis. Hier ist der Prozess, den ich verwende. Und ich würde es dir empfehlen. Sagen wir, es ist ein Romantikroman mit 60 Tausend Wörtern. Wir haben vier Akte. In diesen Akten gibt es acht Sequenzen von Szenen. Dies ist eine sehr einfache Geschichte, ein Plan, aber es funktioniert gut. Ich würde es dir empfehlen. Während ich nur sage, dass ich Ihnen gerade viele Informationen über die Struktur mit vier Akten und der 18-Struktur getroffen viele Informationen über habe. Aber im Grunde geht es um Konflikte. Emotionaler Konflikt treibt jede Romanze an. Im ersten Akt passiert der Held oder die Heldin, oder das gewöhnliche Leben verlassen, als sie sich treffen, oder das gewöhnliche Leben verlassen, als sie sich treffen, etwas und anstiftende Zwischenfälle , der sie völlig unvorbereitet wirft. Es stellt sich zu ihrem gewöhnlichen Leben heraus. Der Punkt der Handlung , die eine Handlung beginnt. Sie sind auf irgendeine Weise zusammengeschlossen , um sich zu verlieben. Der Konflikt nimmt zu , wenn die Einsätze steigen. Der Wendepunkt ist, wo sie sich entscheiden und sich verpflichten müssen zu lieben oder zurückzukehren Lebensweise und die alten Glaubenssysteme zu lieben oder zurückzukehren. Und dann sind es für die fallende Aktionsphase die Ereignisse, die zum Ende führen. Es dreht sich alles um Konflikte. Und die Vier-Acht-Sequenzstruktur baut diesen Konflikt auf und gibt Ihnen die Stärke, die Sie benötigen. Ich hab darüber gesprochen. Die Reise beginnt in den ersten Kapiteln, Eure Römer, Etappe eins. Der erste Akt. Wir haben einen etablierten Helden oder Heldin in der gewöhnlichen Welt dieses gewöhnliche Leben eingeführt . Wir verbinden den Leser mit interessanten Charakteren. Normalerweise beginnen wir mit einem Charakter und stellen sicher, dass der Leser versteht, dass dies der Charakter ist , mit dem sich am meisten beschäftigen wird. Normalerweise ist es das Heroin, äh, aber es ist vielleicht nicht in vielen Büchern, dass ich den Helden benutzt habe. Wir bauen dann Sympathie und Empathie fetten Charakter auf, indem wir zeigen, dass ihnen etwas fehlt, das mit ihren eigenen Bedürfnissen, ihren eigenen Einmal und Erwartungen für die Zukunft auf die Bühne kommt etwas fehlt, das mit ihren eigenen Bedürfnissen, ihren eigenen Einmal und Erwartungen für die Zukunft auf die Bühne . Am Ende dieser ersten Sammlung von Szenen sollte der Leser den externen Konflikt oder beide Charaktere und ihren internen Konflikt kennen . Was fehlt im Leben? Ich bin eine Psychologie der Protagonisten die die andere Person erfüllen wird. Dies ist der Anfang dieses Zeichenbogens. Diese erste Sequenz endet mit einem Plotpunkt oder Wendepunkt, der als Anstiftung bezeichnet wird. Aus dem Drehbuchschreiben. In dieser gewöhnlichen Welt passiert etwas Ungewöhnliches , das das Leben komplett verändert. Muss etwas völlig aus heiterem Himmel sein. Dies geschieht normalerweise etwa zehn bis 15% für den Weg durch das Buch. Das ist Sequenz, eins. Sequenz zu unserem Helden und unserer Heldin sind normalerweise zu diesem Zeitpunkt zusammen, wir haben sie beide vorgestellt. Sie müssen auf diese neue Situation reagieren, dieses erstaunliche neue Ereignis, diesen anstiftenden Vorfall. Aber sie wollen sich nicht ändern. Sie werden sich widersetzen, ihr etabliertes Leben zu verlassen. Etwas muss sie also dazu bringen, sich zu verpflichten, zu trainieren, sich zu ändern und etwas Neues auszuprobieren. Dies hängt mit ihrer Motivation und ihren Bedürfnissen an diesem Punkt zusammen, an dem die Geschichte beginnt. Aber eines ist von nun an sehr klar, ihr Leben anders sein wird . Sie gehen auf eine Reise, aber zu diesem Zeitpunkt haben sie ein ganz neues spezifisches Ziel zu erreichen und beschlossen, sich dafür zu entscheiden. Dies ist die äußere Handlung , die einen Helden und eine Heldin zusammenbringt. Die Story-Situation, was sie tut, zwingt sie, zusammengeschlossen zu bleiben. Die Romantik beginnt dann wirklich von diesem Punkt an. Dies ist auch Wendepunkt, etwa fünfundzwanzig Cent auf dem Weg durch das Buch, vierteljährliche Buch, der Rest Ihrer Geschichte baut sich aus Ihrem Wendepunkt hervor. Im Viertelweg durch das Buch. Eigentlich war eine Verliebungsphase des Buches. Dies ist der lustige Teil des Buches. Deshalb kommen Leser zu uns. Die erste Sequenz, Sequenz drei, ist, dass ich Verbindung und Kommunikation aufrufe. Am Ende des ersten Aktes haben wir sie in einer Art Projekt oder Initiative oder auf irgendeine Weise zusammengeschlossen, in der Projekt oder Initiative oder sie gezwungen sind, miteinander zu kommunizieren und zu interagieren . Zu diesem Zeitpunkt verlassen sie sich immer noch auf ihre alten Selbstschutzmechanismen. Aber in dieser Reihenfolge drei begannen sie, eine andere Seite der Person zu sehen , da sie gezwungen sind zu arbeiten, zu überstehen und zu kommunizieren. Die Art von einander hingezogen zu werden. Der Anfang, mehr Dinge über die andere Person zu bemerken. Wie sie sprechen, den Ton, den sie benutzen, die Wörter, die sie verwenden und wie sie handeln. Sequenz drei endet in einem kleinen Wendepunkt, der als Quetschpunkt bezeichnet wird, an dem sich etwas in ihrer Beziehung ändert, was sie noch näher beieinander sperrt. Normalerweise rund um den 40% Teil des Buches. Auch hier, nicht verschreibungspflichtig zu sein. Der zweite Teil von Back to Sequence for ist Erkennung und Kommunikation. Sie erkennen den Wert in der anderen Person. Und es begann wie Menschen zu kommunizieren. Verbindung und ihr Dialog und ihre Handlungen bauten Akzeptanz und Vertrauen untereinander als der Freudenstrahl mit der anderen Person auf. Das Wichtigste, wofür Sie nacheinander folgen könnten, ist, dass es mit einer großen Verschiebung der äußeren Handlung und der Beziehung endet , die den Helden und die Heldin auf sehr mächtige Weise zusammenschließt . Dies könnte ein sexueller Moment, ein enger Moment, intimer oder persönlicher Moment sein, muss aber eine grundlegende Verschiebung oder die gesamte Richtung der Geschichte ändern. Dies ist eine zugeknallte Bank mitten in Ihrem Buch. Es ist bekannt als der Mittelpunkt ohne Rückkehr. Drehen von 0,3 ist auf halbem Weg durch das Buch. Sie kommen hoch, gehen von diesem Punkt zurück. Alles andere, was folgt, dreht sich auf diesen Mittelpunkt, der genau in der Mitte Ihres Buches zu sehen ist. So wichtig ist es. Und stellen Sie auch sicher, dass es keine schlaffe Mitte gibt. In der Mitte Ihres Buches passiert etwas ernsthaft. bringt uns zum dritten Akt. Erlasse drei. Die Archytas müssen auf das reagieren, was an dieser Szene in der Mitte passiert ist. Die Einsätze steigen auf mehreren Ebenen. Die Beziehung beginnt zu wachsen und ist bedroht, aber sie widersprechen dieser Bedrohung. Begrenzende Überzeugungen und Ängste werden durch tiefe Verbindung überwunden. Dieser Schritt außerhalb ihrer Komfortzone und beginnt, ihr Leben mit der anderen Person zu offenbaren und zu teilen . Normalerweise gibt es Intimität und Leidenschaft für einen anderen, einer starken vertrauensvollen Bindung zwischen ihnen überlassen, sie noch näher miteinander verbindet. Was ist das andere, dem die Charaktere vertrauen genug und anfällig genug sind , um diese Hintergrundgeschichte zu erzählen. Und die Ursache für innere Konflikte. Im Drehbuchschreiben wird der Geist genannt , weil es etwas ist, das in der Vergangenheit passiert ist, das diesen Charakter immer noch verfolgt. Nehmen wir an, es ist die Heldin, die dem Helden von ihrer geneigten Hochzeit erzählt und dass ihre Schwester sie mit ihrem Freund und ihrem Verlobten willkürlich TO mit seiner Schwester verraten Freund und ihrem Verlobten hat. Er muss antworten. Tensor führt die Offenbarung mit Wärme und Verständnis an und zeigt, dass sie Recht hatte. Es ist in Ordnung, seiner Person zu vertrauen. Es ist in Ordnung, diese Person verletzlich zu sein. Dies führt uns und sehen eine Bindungsintimität und einen sensiblen, möglicherweise sogar tiefen Schutz. Diese fünfte Sequenz endet mit einem Quetschpunkt, einem kleinen Wendepunkt, wenn sich etwas in der Beziehung um den fünfundsechzig Prozentpunkt des Buches ändert der Beziehung um , könnte es eine große Offenbarungsexplosion von Emotionen. Es könnte eine Offenbarung sein. Es könnte die Tatsache sein, dass sie diese Geschichte erzählen, diese Hintergrundgeschichte. Aber ist es ein wichtiges Ereignis in der Beziehung? Wir gehen dann mit dem zweiten Teil des dritten Aktes über , Sequenz sechs. Die Beziehung beginnt Probleme zu haben. Die Einsätze steigen. Die Probleme steigen weiter. Wenn externe und interne Konflikte zunehmen, wachsen sie, während sich ihre Leidenschaft für den anderen entwickelt, während sich ihre Leidenschaft für den anderen entwickelt, und sind gegenseitig voneinander abhängig und wirklich unnatürliche Bindung zwischen ihnen. Sie haben sich zu diesem Zeitpunkt wirklich verliebt. Beide entfernten sich von den einschränkenden Überzeugungen und wuchsen als Menschen in eine vertrauensvolle Beziehung und einen vertrauensvollen Staat. Die andere Person wird ihre Farbquelle und ihren internen Konflikt in einer großen Offenbarungsszene teilen . Aber dann passiert etwas. Etwas Großartiges bedroht ihre Beziehung. Es ist normalerweise durch den externen Konflikt, aber es stellt direkt den internen Konflikt und die Ängste eines von ihnen in Frage. Es könnte mit einer Offenbarung über die Hintergrundgeschichte oder den Vertrauensverrat des Charakters verbunden sein . Oder sie denken, es sei Vertrauensverrat oder ein echter Angriff auf das Selbstwertgefühl der Person. Zum Beispiel finden Sie die andere Person heraus , die ein großes Geheimnis vor ihnen bewahrt hat ein großes Geheimnis vor oder ihnen nicht die ganze Wahrheit sagt. Aber es ist ein großer Rückschlag. Es bedroht eine Beziehung, es zerstört einige Elemente des dortigen Vertrauens. Einer von ihnen tritt von der Beziehung zurück und zieht sich in den alten Selbstschutzmodus zurück aufgrund dieses Ereignisses in den alten Selbstschutzmodus zurück. Sequenz sechs endet mit TurningPoint für den großen Rückschlag bei etwa 75% durch das Buch. Dies ist bekannt als die dunkle Nacht der Seele oder der schwarze Moment, und es ist ein obligatorischer Handlungspunkt in jedem Römer, es ist eine große Bedrohung für die Beziehung. Es verdient, seinen Moment zu haben. Wir handeln dann für alles, was sie in der Geschichte gewonnen haben , und Beziehungen scheinen bisher gefährdet zu sein. Sie werden angegriffen. Alle ihre Bereiche, Ängste und tiefe Besorgnis , verwundbar zu sein, sind wieder vorhanden. Sie versuchten voranzukommen und zu wachsen. Und es ist willkommen zurück In Bit sie. Wenn Sie jetzt wieder unglücklich sind, drohten die alten Glaubenssysteme , ihre Beziehung zu zerstören. Jetzt müssen sie sich neu gruppieren und trainieren, müssen sie sich neu gruppieren und trainieren wo sie etwas tun wollten, um diese Beziehung zu retten. Was sie jetzt tun, ist der letzte Schub, die USA, die neuen Stärken und Lehren, die sie in ihrem Charakterwachstum gelernt haben, aber nicht dieselbe Person dort war, wo die Geschichte begann. Es hat sich geändert. Was bedeutet, dass sie alles, was sie gelernt haben , nehmen und einen bemerkenswerten Vertrauensvorschuss an die andere Person machen müssen. Sequenz sieben endet in der Drehung 0.5. Die Entscheidung des Höhepunkts. Das ist tun oder sterben. An dieser Stelle begehen sie den Kompromiss oder den Walk-Away. So einfach ist das. Normalerweise geschieht dies bei 90% im Buch, da die Action gegen Ende ansteigt. Sequenz acht ist die letzte Szene. Sequenz ist die Folgen und die Auflösung. Nach der klimatischen Entscheidung verpflichten sich der Held und die Heldin zueinander und finden das Leben, um auf irgendeine Weise zusammenzuarbeiten. Sie haben gelöst, was am Ende der vorherigen Szene passiert ist. Der Held oder die Heldin oder beides. Und es ist viel besser, wenn es beides ist. Habe eine Selbsteroffenbarung, eine neue Entdeckung, die sie dazu bringt, die Person zu werden , die ihr wahres Selbst repräsentiert. Sie müssen zeigen, wie sie gewachsen sind, ihre Hindernisse überwinden und die alten Überzeugungen erobern. Sie haben sich ihr Glück bis ans Ende verdient. Und das ist es. Dies ist das Ende des Buches, Belästigung. Jetzt weißt du, wie klassische Storystruktur funktioniert. Sie können damit beginnen , ein starkes emotionales Erlebnis für Ihren Leser in Ihrer Geschichte aufzubauen ein starkes emotionales Erlebnis . Und genau das werden wir als Nächstes tun.