Transkripte
1. Willkommen zu Schwenken deinen Schwer: Der König starb, dann ist die Königin gestorben ist eine Geschichte. Der König starb, dann starb die Königin an Trauer ist ein Anschlag. Ein Diagramm zeigt Kausalität. Ein Ereignis, das zu einem anderen führt. Wie Mark Twain sagte, Schwanz soll etwas und eine Fahrt irgendwo erreichen. Ohne Handlung gibt es im Wesentlichen keine Geschichte. Was treibt Ihre Charaktere Antworten auf die Welt um sie herum? Es ist die Reihenfolge der Ereignisse, die hinzufügen Spannung und bis das Steak flüchtig Ihre Rate der Frage, was als nächstes passiert. Es ist die Reise, die die Rasse mit deinen Charakteren nimmt. Beobachten, wie sie Hindernisse überwinden und sich als Ergebnis entwickeln, und letztlich lernen und die Botschaft Ihrer Geschichte. Plotten eines Romans ist eine schwierige Aufgabe. Viele Autoren fühlen sich von der Komplexität überwältigt und kämpfen und finden ihre Gedanken in
eine solide Handlung zu
konsolidieren , ist eine der schwierigsten Dinge zu lernen. Wie bekommen Sie die Ideen auf kohärente Art und Weise von Ihrem Kopf auf die Seite? Glücklicherweise, na ja, es gibt keine magische Einheitsgröße alle Antwort auf diese Frage. Es gibt viele Werkzeuge und Tipps, die Sie
verwenden können , um Ihnen zu helfen, einen unglaublichen Paul zu erstellen. Hi, ich bin Bonnie virtuell, und ich bin sehr froh, dass du mich für diesen Kurs anschließt. Ich bin ein Autor, ein Vermarkter, und der Gründer von Baldwin hat eine Website
geschaffen , um all dies zu helfen und ihre Bücher zu fördern. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Grundlagen des Plottings führen. Wir besprechen Quartier gegen Höschen und wie Sie beide Ansätze für Sie arbeiten können. Wir werden uns die sechs wichtigsten Fragen ansehen, die Sie stellen können, um Ihre Story-Idee zu entschlüsseln. Ihre aktuellen Methoden, diskutieren die Schritte der einzelnen brechen Nischen-Sache nach unten, so dass Sie wählen können, was am besten für Sie und Ihre Geschichte funktioniert. Dies ist eine praktische Klasse, in der Sie das, was Sie gelernt haben, anstrengend zum Handeln setzen. Also beenden wir mit einem Projekt, um Sie sofort
mit Ihrer bevorzugten Gliederungsmethode zu versorgen. Ich freue mich, dass Sie sich mir anschließen. Also lasst uns anfangen.
2. Plotter oder Pantser – Welche?: Das Set des Büros fällt in eine von zwei Gruppen. Die Plotter machen das jeden Schritt in ihrem Roman, bevor sie beginnen. Und die Hose ist diejenigen, die es vorziehen, am Sitz ihrer Hose zu fliegen und die Geschichte zu
kreieren, während sie fahren. Beide plotten ihn keuchend, haben ihre Vor- und Nachteile. Und beide können fantastische Romane produzieren. mit dem Europa flattern oder Panza wissen, können Sie entscheiden, wie Sie am besten angehen, um sie skizzieren Bühne Ihres Romans. Lassen Sie uns also einen Blick auf beide im Detail werfen. Plata. Wenn Sie das Bedürfnis haben,
Ihre Geschichte kontinuierlich zu planen und Umrisse zu erstellen, bevor Sie mit Ihrer Arbeit beginnen, dann ist es wahrscheinlich, dass Sie ein Foto hochladen,
viel Zeit damit verbringen, Skizzen, Welt-Building und Erstellen und Entwickeln von Charakteren. Plot ist wie eine Reihe von Schritten zu folgen. Planung dieser Geschichte bedeutet, dass sie zwar länger in der Vorschreibphase verbringen, schneller schreiben können, mit mehr Fokus und weniger Revisionen. Panza, auf der anderen Seite, wenn Sie in die Farben Konto fallen, aber dann gedeihen Sie auf die Entdeckung Ihrer Geschichte, wie Sie Fortschritte. Es ist wahrscheinlich, dass Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen, Schreibmethoden
oder -strukturen zu planen oder zu evaluieren. Schriftsteller beschreiben dies als lassen die Zeichen, die den Weg führen. Es fehlte ihnen die Überraschung, die Geschichte in
unerwartete Richtungen zu nehmen und sie zu entdecken, während sie gehen. Sie fühlen sich eingeschränkt, wenn sie sich an einem starren Reitriss halten müssen. Pflanzen. Einige Leute haben eine dritte Kategorie für
die vielen Autoren vorgeschlagen , die irgendwo in der Mitte dieser beiden skizzierenden Ansätze fallen. Dies sind die Pflanzen ist sie oft mit einem flexiblen Umriss, der ihnen einige Führung bietet. Auf dem Weg. Jeder dieser drei Ansätze kann gut funktionieren. Bestseller-Öffnungen können als Höschen oder irgendetwas dazwischen geplottet werden. Jk Rowling hat einige
der gründlichen Planung enthüllt , die in ihre Harry Potter Serie ging. Während Stephen King sagt, dass er seine Bücher nie umreißt, um Langeweile zu vermeiden. Einige Autoren ändern, wie sie skizzieren, während sie schreiben Prozess entwickelt. Unabhängig von Ihren Vorlieben
kann jeder Autor, selbst der Hardcore-Panza, selbst der Hardcore-Panza,von einer gewissen Vorplanung profitieren. Wie bei allen Dingen, die fahren, ist
der Trick zu finden, was für Sie funktioniert. Denken Sie darüber nach, wie Sie es vorziehen zu fahren. Fühlst du dich verloren, wenn du nicht jedes Detail deiner Geschichte kennst oder dich langweilig wirst? Wenn Sie das Ende kennen, bevor Sie beginnen? Welcher Teil des neuartigen Schreibprozesses, um die problematischsten zu finden? Verlierst du die Fäden deines Grundstücks in der Mitte? Oder haben Sie Schwierigkeiten, ein befriedigendes Ende zu schreiben, wenn Sie mit Ihrer Handlung kämpfen oder sich endlos Ihre Arbeit bearbeiten, sollten Sie einen anderen Ansatz ausprobieren. Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil des Schreibens und finden keinen Platz, kann etwas Versuch und Irrtum erfordern. Also haben Sie keine Angst zu experimentieren.
3. Fünf wesentliche Fragen, um deinen Roman zu erstellen: Bevor wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen, einen Roman zu zeichnen, lassen Sie uns mit einigen Folgefragen auseinandersetzen, um Ihre Story-Idee auszuarbeiten. Wenn Sie sich Paul Fragen stellen, um Ihre Geschichte zu kartieren,
können Sie klar über die Details zu bekommen und viele häufige Schreibfallen zu vermeiden. Es bedeutet im Wesentlichen weniger Zeit klug zu versuchen, Ideen im laufenden Betrieb zu entwickeln, weniger Zeit zu bearbeiten und mehr Zeit zu schreiben. Wir werden fünf wichtige Fragen durchlaufen, die Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu verfassen. Wie ist die Situation deines Charakters zu Beginn der Geschichte? Komplexe zusammenhängende Charaktere sind essentiell für eine gute Geschichte. Die Motivationen deines Charakters treiben die Geschichte an. Um Ihre Handlung zu entwickeln, müssen
Sie Ihre Charaktere entwickeln. Beginnen Sie mit Ihrem Protagonist und fragen Sie sich, wer sind sie? Was wollen sie? Was ist ihr alltägliches Leben als normale Welt? Was fehlt in ihrem Leben? Ihr Protagonist muss Eigenschaften besitzen, die
sie verwandtbar machen , aber im Kopf des Lesers hervorstechen. Stellen Sie einen gewissen Realismus ein, indem Sie ihnen Mängel und Schwächen geben. Ein Charakter, der zu perfekt ist, endet nur langweilig. Lesen Sie seinen Wunsch, über die Kämpfe Ihrer Charaktere zu hören, die intrinsischen Motivationen, die sie zum Handeln antreiben, und die Art und Weise, wie sie sich als Folge
der Schwierigkeiten entwickeln , denen sie begegnen und überwinden. Sobald Sie Ihre Hauptfigur nach unten haben, gehen Sie zu den unterstützenden Charakteren. Überlegen Sie, was ihre Ziele und Motivationen sind. Wie interagieren sie mit Ihrem Protagonist? Wie interagieren sie miteinander? Ihre sekundären Charaktere sollten dazu dienen,
Aspekte Ihrer Protagonisten Persönlichkeit und der Geschichte weiter hervorzubringen . Was ist der anstachelende Vorfall? Der anstachelende Vorfall ist der Moment, in dem Ihr Protagonist gezwungen ist zu handeln. Es ist der Punkt, an dem sie auf ein lebensveränderndes Problem stoßen, dass es ihren aktuellen Status quo unterbricht und sie in die Tat versetzt. Der anstachelende Vorfall kann in Etappen auftreten, die Protagonisten könnten dem Aufruf zum Handeln widerstehen, zunächst die Situation
leugnen oder nicht erkennen, das Ausmaß des Problems, bis die Situation eskaliert. Einstufung Anstiftung Vorfall ist eine, die den Ton für die Geschichte bestimmt. Geben Sie Ihrem Charakter eine Mission, die sie während der gesamten Reise aufrechterhalten wird. Es muss etwas Weiß tragen. Also überlegen, was auf dem Spiel steht, fühlen Sie Charakter. Was haben sie zu verlieren, wenn sie nicht handeln? Auf welche Hindernisse stößt dein Charakter? Für eine Geschichte, die überzeugend ist? Dein Charakter muss Hindernisse begegnen, wie sie sich bemühen, sie zu erreichen gehen. Hindernisse fügen Konflikte und Spannungen treiben Ihre Geschichte voran. Überwindung von Hindernissen erfordert, dass dein Charakter wächst und sich transformiert. Überlegen Sie, welche externen Faktoren drohen, den Fortschritt des Protagonisten zu entgleisen. Schafft die Einstellung Schwierigkeiten für sie? Steht ihnen ein Antagonist im Weg? Warum ist der Antagonist nicht einer der Protagonisten, um erfolgreich zu sein? Welche internen Faktoren halten Ihren Protagonist zurück? Oft können Charaktere unser eigener schlimmster Feind sein, der
danach strebt, ein Ziel zu erreichen, aber mit einem moralischen Dilemma oder widersprüchlichen Emotionen zu kämpfen. Angst vor Verlassenheit, Eifersucht und Scham sind allesamt mächtige Motivatoren. Charaktere, die mit
ihren eigenen inneren Dämonen kämpfen , geben den Raiders jemanden fröhlich. Wir wollen sehen, wie die Charaktere kämpfen, transformieren und letztendlich herausziehen. Was passiert, um die Situation noch schlimmer zu machen. Eine überzeugende Geschichte ist eine, die eskaliert, wenn der Charakter versucht, ihr Problem zu lösen. Wie alle veralteten sagten, müssen
Sie mit einem Knall beginnen und dann einfach die Schraube anziehen. Wenn es kein Gefühl der zunehmenden Spannungen in der Geschichte gibt, werden
Ihre Leserinteressen Wang ein Problem schaffen, das wächst und eskaliert und zwingt Ihren Charakter zu drastischen Maßnahmen zu ergreifen. Der Moment, in dem alles scheint verloren weibliche Protagonisten. Es wird oft als die dunkle Nacht der Seele bezeichnet. Es ist an diesem Punkt, dass die Chancen gegen sie gestapelt sind und
das Erreichen der Ziele scheint unmöglich. Für sie. Es ist ein Moment der Abrechnung, zwingt sie, sich den Dämonen zu stellen und eine neue Lösung für das Problem zu finden. Überlegen Sie, welche Faktoren Sie in
Ihre Geschichte einbeziehen können , um Ihre Protagonisten bis zu diesem Punkt zu bringen? Wie können Sie die Schrauben für Ihren Protagonist anziehen und es schwieriger machen, ihr Ziel zu erreichen. Wie werden sie auf diesen Druck reagieren? Was ist die endgültige Entschließung? Eine starke Auflösung zu schreiben ist knifflig. Ein gutes Ende sollte eine sein, die alle Elemente Ihrer Geschichte in einer Weise bindet, die für die Rate
befriedigend ist , ist die große Frage, die Züchter gebeten hatten hinzuzufügen. Die Geschichte muss beantwortet werden. Hat der Protagonist, dieses Ziel zu erreichen? Was ist das Ergebnis der Aktionen und der Weg, den sie gefunden haben, um fortzufahren? Ist die Schlussfolgerung natürlich und fair, vor allem in Krimis? Hat seine Zusammenfassung das Thema Ihrer Geschichte, so dass Ihr Leser mit einem Gefühl der Endgültigkeit. Schließlich, wenn Sie eine Serie planen, weisen Sie darauf hin, dass es noch mehr gibt.
4. Einführung der 3-Akten-Struktur: stammt aus Aristoteles Die klassische Drei-Akt-Strukturstammt aus Aristotelesund ist eine der ältesten und beliebtesten Umreißmethoden. Diese Struktur teilt die Geschichte in drei verschiedene Akte. Das Setup, die Konfrontation und die Resolution. Jede dieser drei Achsen komponierte ein Hauptdiagramm Punkte, um sicherzustellen , dass Ihre Geschichte in Bewegung bleibt und hält die Rate ist die Zinsen. Die Drei-Akt-Struktur kann sehr detailliert sein und jede Szene
auflisten, die in Ihrem Roman stattfindet. Alternativ können Sie auch einen Pod-Back-Ansatz verwenden. Wir werden
jetzt einen Blick auf den Kern der Drei-Akt-Struktur werfen, so dass Sie es in Ihrem Arm reiten können. Akt 1, das Setup. Erlass eins. Der Leser wird dem Hauptprotagonisten und dem Szenario der Geschichte vorgestellt. Ellie über den anstachelenden Vorfall tritt auf, treibt den Charakter in Aktion, und Kick-Start der Geschichte. Die drei Elemente von Akt 1 umfassen die Charaktereinführung, die Charaktere Alltag, die Story-Einstellung, die Ziele des Charakters und die Herausforderungen, der anstachelende Vorfall, der die Geschichte beginnt. wir einen Blick auf die Hunger Games von Susan Doppelpunkt, um in
ein echtes Leben Beispiel zu bekommen , wie diese Paltz Struktur funktioniert. Im Hunger Games Act zeigt man Katalysatoren im Alltagsumfeld. Scraping Erwachsenen leben im Bezirk 12 Katalysatoren verantwortlich für das Überleben der Familie, und er ist sehr beschützend für ihre jüngste Schwester Pflaume. Der anstachelende Vorfall tritt auf, wenn Prims Name auf dem Briefing und Baumwolle als Freiwillige
ausgewählt wird , seine Hommage an ihre Schwester zu schützen. Handeln Sie zur Konfrontation. I2 ist in der Regel der längste Akt und es ist an diesem Punkt, dass die Aktion beginnt zu steigen, wenn die Einsätze eskalieren und die Charaktere in Aktion gedrängt werden. den Hauptelementen gehören Hindernisse. Die Protagonisten in Kanadas zahlreichen Hindernissen, wie sie sich bemühen, ihre Ziele zu erreichen. Steigende Wirkung und Komplikationen. Dinge werden kompliziert für unseren Hörer, wenn sie versuchen, einen Moment der Wahrheit um den Mittelpunkt zu drücken , es gibt einen Moment der Wahrheit, in dem die Protagonisten erkennen, was auf dem Spiel steht. Diese Erkenntnis kann sie entweder näher an das Ziel bringen oder weiter entfernt. In den Hunger Games im 2. Akt reisen
Katalysatoren in die Hauptstadt und beginnen mit dem Training. Die Spiele begannen ernsthaft und Katalysator muss kämpfen, um am Leben zu bleiben, während ihre Kollegen Tribute sich gegenseitig töten. Es gibt einen Wendepunkt, als der Katalysator bewegt sich von der Flamme für mein Leben zum Kampf zurück. Hindernis nach Hindernis eingeführt wird, so dass die Situation zunehmend prekär für unsere Heldin. Akt Drei, Auflösung Röntgenstrahlen alles über die Ereignisse, die zum Höhepunkt führen, den Höhepunkt selbst und die Auflösung. Dies ist der Punkt der höchsten Spannung, wo alles
zusammenkommt und der Charakter braucht, um eine Lösung zu finden und das Problem zu lösen. Ich nahm drei umfasst die Führung bis zum Höhepunkt. Die Spannungen werden im Aufbau bis zum Höhepunkt weiter eskaliert. An dieser Stelle kann der Charakter gezwungen werden,
einen anderen Ansatz zu nehmen , der das Endergebnis beeinflussen wird. Der Höhepunkt ist der Punkt, an dem alles zu
einem Kopf kommt und Ihr Charakter gezwungen ist, sich dieser Situation zu stellen. Dies ist der Punkt der höchsten Spannung. Schließlich ist die Auflösung, die Situation wurde gelöst und der Protagonist und andere Charaktere werden von ihren Erfahrungen verändert. In F3 der Hunger-Spiele, Katalysator weiterhin begegnen und ich werde Drohungen Toiletten. Endlich gibt es nur sich selbst und ihre Mitbürger Tribut über das Verbleiben. Gemeinsam vereiteln sie den Capitals Plan, indem sie sich weigern, sich gegenseitig zu töten. Die Kapitalisten gezwungen, sie zu erklären, als sie nach Hause
zurückkehrten und die Individuen wechselten. Widerstandsfähiger und rebellischer als je zuvor.
5. Save-the-Cat: Die Save the Cat verblasst Form von abgeschirmtem Produkt Blake Snyder ist eine Serie von 15 Schlägen. Jeder dieser Beats ist ein Ereignis, das die Geschichte transformiert und eine Umgebung
schafft, der Fahrer folgen können, während sie den Roman skizzieren. Wir verwenden immer noch die Drei-Akt-Struktur hier, aber wir müssen sie weiter in eine Reihe von Ködern aufteilen, die jeden Plot Punkt markieren. Werfen wir einen genaueren Blick auf jeden der Punkte auf der Save the Cat BCCI. Tun Sie eins. Zu einem gehört das Eröffnungsbild, die angesprochenen Themen, der Setup-Katalysator, die Debatte. Jeder dieser Punkte dient dem primären Ziel, die Charaktere,
das zentrale Thema einzuführen und die Geschichte in Bewegung zu setzen. Mit Enact One haben
wir also das Eröffnungsbild, eine überzeugende Eröffnungsszene, die die aktuelle Situation zeigt. Das Ding sagte, eine Aussage von einem Charakter gemacht. Normalerweise deutet nicht die Protagonisten auf das Ding und die Lektionen innerhalb der Geschichte hin. Das Setup. Hier haben wir den Protagonisten und das in den Alltag eingeführte gemacht. Ihre Bestrebungen, ihre Motivationen und ihre Kämpfe. Katalysator und Anstachelung zwingt den Charakter in Aktion. Die Debatte. Der Charakter hinterfragt, was passiert ist und debattiert über die nächste Vorgehensweise. Es ist oft an dieser Stelle der Charakter oder verschmilzt den Ruf zum Abenteuer. 2. Akt. I 2 stellt die folgenden Plotpunkte zur Verfügung. Die Basisgeschichte, Spaß und Spiele, und der Mittelpunkt. Jeder Beat in der ersten Hälfte von Akt 2 erhöht die Einsätze, erhöht den Bedarf an treibenden Protagonisten, um zu handeln und sie näher an ihr Ziel zu drängen. In der zweiten Hälfte von Akt 2 kann
Ihr Protagonist beginnen, die Hoffnung zu verlieren oder sich einer unglaublichen Herausforderung stellen. Am Ende des zweiten Akts können sie
ihren tiefsten Punkt in der dunklen Nacht der Seele finanzieren . Und ich erkannte, was sie tun müssen, um die Hindernisse zu überwinden, die ihnen im Weg stehen. Also brechen die Perlen für Act in zwei. Der Charakter beschließt, den Ruf zum Abenteuer anzunehmen, führt sie dazu, ihre Komfortzone zu verlassen und sich in die neue Welt zu wagen. Die Geschichte, eine zweite Geschichte beginnt Einführung neuer Charaktere, die letztlich helfen, die Hauptfigur Lewin, Thema der Geschichte. Spaß und Spiele. Die Highlight-Rolle, die den Charakter in ihrer neuen Umgebung zeigt. Dieser Abschnitt sollte für den Leser unterhaltsam sein und
den Charakter zeigen , der in ihrer neuen Situation gedeiht oder schwimmend ist. Mittelpunkt, die Mitte des Romans ist, wo die Einsätze aufgeworfen werden und das Problem wird klarer und ernster. Die Bösewichte schließen sich. Probleme eskalieren für unsere Hauptfigur. Entweder verschlechtert sich die Situation konsequent oder scheint sich fälschlicherweise zu verbessern. In beiden Fällen schließen sich die inneren Dämonen des Charakters, ihre inneren Bösewichte und der Antagonisten, ihre inneren Bösewichte und der Antagonisten,
die äußeren Bösewichte. Alle verlorenen Leben. Der Tiefpunkt auf der Reise der Hauptfigur. An dieser Stelle scheint die Geschichte vorbei zu sein, wie sich die Hauptfigur anfühlt. Alles, was sie versucht haben, ist gescheitert. Und die Situation ist viel schlimmer als vorher. Dunkle Nacht der Seele. Die Hauptfigur trifft Felsenboden und fühlt sich hoffnungslos an. Dies ist die dunkelste Alice, also seien Sie keine bösen Charaktere an dieser Stelle. Es wird oft von einem Hauch des Todes begleitet. Es ist die Dunkelheit vor der Morgendämmerung, der Moment, bevor der Charakter die Lösung für die Zwangslage und Linse realisiert. Das Thema der Geschichte. Akt drei. Akt 3 ist das Finale. Das Finale ist ein vielseitiges Datum, in dem der Protagonist beweist, dass sie die Moral der Geschichte geliehen haben und dementsprechend handeln. Wir wickeln die Geschichte mit dem endgültigen Bild
ein, ein einziger Köder, der einen After-Snapshot des Lebens Ihres Protagonisten zeigt. Also hier haben wir in drei einbrechen, den Aha-Moment. Dank einer neuen Idee oder Inspiration erkennt
der Charakter, was er tun muss, und er entscheidet sich, es erneut zu versuchen. Finale. Bei diesem Versuch nähert sich
der Charakter der Herausforderung und bringt ihre neue Weisheit mit sich. Oft scheitern sie zunächst und werden an die absoluten Grenzen gedrängt, die inneren Dämonen
konfrontieren und ihre Weltanschauungen verändern. Bevor das Problem gelöst ist. Es ist an diesem Punkt, dass der Antagonist überwunden wird. Das endgültige Bild ist ein After-Snapshot der Charaktere live, ihren neuen Status quo
bestätigt und wie viel sie sich seit Beginn der Geschichte verändert haben. Sie können weitere Beispiele dieser BCCI in Aktion auf der Blake Mitteilung finden,
schön, Save the Cat Website oder zur Kasse. Jessica birdies ausgezeichnetes Buch, Speichern Sie die Katze schreibt einen Roman.
6. Die Snowflake: Erstellt von Schreiben Trainer Randy Inga Manson. Die Schneeflockenmethode beginnt mit einer zentralen Erzählidee, die sich kontinuierlich zu einem vollständigen Roman ausweitete. Man könnte es sich vorstellen, eine Schneeflocke aus der Mitte auszubauen. Hinzufügen von Komplexität, wie wir gehen, ist
der Prozess wie folgt. Schritt eins, schreiben Sie eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte aus einem Satz. Kondensieren Sie Ihre Story-Prämisse in eine Zeile. Was ist die Essenz Ihrer Geschichte? Was ist der Haken, der ein Radar dazu überreden wird, ein Showbook aufzustellen? Schritt, um Ihren Satz zu erweitern, um es zu einer Zusammenfassung eines Absatzes zu machen. Bauen Sie auf Ihre Zusammenfassung aus einem Satz auf, um einen Absatz zu schreiben der die wichtigsten Punkte Ihres Romans
erklärt. Fügen Sie den Eröffnungsstatus quo, die Situation azurblauen Roman beginnt, die Anstiftung Vorfall. Was bewirkt, dass Ihr Roman in Gang kommt? Was zwingt Ihre Protagonistin, Maßnahmen zu ergreifen? Wichtige Ereignisse und Hindernisse, wie der Protagonist bestrebt, dieses Ziel zu erreichen. Der zweite Akt, Wendepunkt, wo der Charakter erkennt, was sie tun müssen, um die Hindernisse
zu überwinden, die ihnen im Weg stehen. Der endgültige Höhepunkt und die Auflösung. Schritt drei, entwickeln Sie Ihre Charaktere. Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf die Charaktere richten, die die Handlung fahren. Für jede Ihrer Hauptfiguren erstellen
Sie ein Charakterprofil mit einem Satz das die wichtigsten Merkmale
zusammenfasst und welche Rolle sie in der Geschichte speichern. Schritt 4, erweitern Sie jeden Satz Ihrer einen Absatz Zusammenfassung, um eine Seite zu bilden. Mittlerweile sollte Ihre Geschichte etwas klarer sein. Verwenden Sie Ihre Zusammenfassung eines Absatzes als Grundlage für eine einseitige Übersicht Ihrer Story. Sie können hier auch die Drei-Akt-Struktur verwenden, um Ihnen eine Geschichte, einen bestimmten Anfang, Mitte und Ende zu geben. Schritt 5 formulierte Ihre Beschreibungen sowohl für die Haupt- als auch für die Nebenzeichen. Es ist Zeit, deine Charaktere tiefer zu erkunden. Randy Befehle und schlägt vor, eine Seite lange Beschreibung
für jede Hauptfigur und eine halbe Seite für Ihre Nebenfiguren zu verrotten . Geben Sie jedem Ihrer Charaktere gibt es in Motivationen und Ziele. Überlegen Sie, wie sie eine feste ihre Weltanschauung übergeben. Während Konflikte begegnen, und wie werden sie sich ändern, wenn sie sich durch die Erzählung bewegen? Schritt 6: Erweitern Sie Ihre einseitige Plotsynopsis auf eine ganzseitige Synopsis. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie eine Kerngeschichte und solide Charakterbeschreibungen. Jetzt möchten Sie zu Ihrer einseitigen Zusammenfassung zurückkehren und darauf erweitern, um vier Seiten zu füllen. Indem Sie sich langsam auf Ihre Prämisse erweitern, haben
Sie die Möglichkeit, Schlaglöcher und Inkonsistenzen zu beheben, wenn sie entstehen. Anstatt sich selbst in eine Ecke zu schreiben. Ab diesem Zeitpunkt können
Sie entweder mit dem Schreiben Ihres ersten Entwurfs beginnen oder Ihre Story-Idee weiter erweitern. Das Hinzufügen von Charakterchats scheint zusätzliche Details zu sein. Gehen Sie weiter, bis Sie sich bereit fühlen, den ersten Entwurf anzugehen. Für weitere Informationen über die Snowflake Methode, sagen Randy in der Nachfrage seit Website erweiterte Fiktion Schreiben.
7. Character-Driven: Vielleicht sind Sie der Karneval innerhalb, der mit
einer Idee für einen Charakter beginnt , anstatt eine Prämisse. Wenn dies der Fall ist, dann versuchen Sie, seine Geschichte durch eine charaktergesteuerte Handlung umrissen zu lassen. Es sind die Motivationen und Ziele Ihres Charakters, die Hindernisse, denen sie bei der Verfolgung dieser Ziele begegnen können, und wie sie sich auf dem Weg verändern, die die Grundlage für die befriedigende Geschichte bildet. Dein Charakter ist die Linse, durch die der Leser deine Geschichte erlebt. Ein charaktergesteuerter Umriss beginnt mit Ihrem Protagonist und was sie wollen. Skizzieren Sie Ihre Geschichte, indem Sie sich diese Fragen stellen, um Ihren Charakter und ihre Welt zu entwickeln. Was will mein Protagonist? Warum wollten sie das? Was hat sie zu diesem Punkt geführt? Wer oder was steht dem Erreichen ihrer Träume im Weg? Gibt es Hindernisse, intern, extern oder eine Kombination aus beidem? Wie würden sie diesen Hindernissen begegnen? Wie sie sich als Ergebnis ändern? Erreichen sie ihre Träume? Und wie verändert das sie? Indem Sie wissen, was Ihre Charaktere und Motivationen und Kämpfe sind, können
Sie beginnen zu sehen, wie Ihre Geschichte Gestalt annimmt. Wie Ray Bradbury sagte, finden Sie heraus, was Sie einmal hören, dann folgen Sie ihm einfach. Vergessen Sie nicht, dies auch für Ihre tun,
Es sei denn, die Charaktere, Sie brauchen auch ihre eigenen Motivationen und Ziele.
8. Putting in Action!: Das ist richtig, es ist Klassenprojektzeit. Jetzt, da Sie eingeführt wurden, um die beliebtesten Wege zu bilden, einen Roman zu zeichnen, ist
es an der Zeit, das Gelernte in die Praxis umzusetzen. Für diese Skillshare Klasse
gibt es eine 12-seitige Arbeitsmappe, die Ihnen
dabei hilft eine der Methoden, die wir besprochen haben, in die Praxis umzusetzen. Ich möchte, dass Sie die ausgedruckte Arbeitsmappe herunterladen, wenn Sie möchten, und wählen Sie dann die folgende Methode, die zu Ihrem Schreibstil passt. Überdenken Sie es nicht. Gehen Sie einfach mit der Methode, die Sie anspricht. Sehen Sie sich die Videoklasse für diese Überschwemmungsmethode erneut an. Füllen Sie die Fragen zur Arbeitsmappe aus, und polieren Sie dann Ihre Gliederung, und wir beginnen bereits. Sobald Sie einen Umriss haben, ist
es an der Zeit, diesen ersten Entwurf zu schreiben. Denken Sie daran, wenn nicht nach Perfektion in diesem Stadium, das Wichtigste ist einfach, diese Geschichte runter zu bringen. Wenn Sie Lust haben, Fibo zu experimentieren, möchten
Sie vielleicht alte Methoden zum Plotten ausprobieren, um zu sehen, welche sich für Sie richtig fühlt.
9. Mehr kostenlose Ressourcen für Schriftsteller: Die Wege, in denen Sie einen Roman skizzieren können, scheinbar endlos. Und es gibt keinen Ansatz, der über die Fahrer passt. Wenn Sie nicht Ihre bevorzugte Methode gefunden haben, um altes Glück zu skizzieren, um Dinge zu ändern, dann versuchen Sie, mit einer der Techniken zu experimentieren, die wir behandelt haben. Es dauert einige Zeit und Versuch und Irrtum, um herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Und vielleicht müssen Sie eine Gliederungsmethode anpassen, um sie Ihrem eigenen kreativen Prozess anzupassen. Schreiben ist ein kontinuierlicher Akt des Experimentierens, der Verfeinerung und der Perfektionierung. Sie also keine Angst, neue Ansätze zu drehen,
zu beseitigen, was nicht funktioniert und bleiben Sie bei dem, was funktioniert. Wenn Sie weitere Fragen haben oder die Diskussion fortsetzen möchten, zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen. Du kannst Waldman kreativ auf allen Social-Media-Kanälen finden, wo ich Facebook, Twitter, Instagram und Pinterest bin. Und Sie finden weitere kostenlose Schreibressourcen und Tipps auf der Website auf wild mine creative.com. Ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihrem Schreiben und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen.
Bonnie Baguley, Author I Fiction & Creativity
