Mehr schreiben, schneller schreiben: Die vier Stufen des Schreibens meistern

1. Kurs-Einführung: Wie steigere ich meine Schreibproduktivität? Das ist wirklich die Frage nach dem Heiligen Gral, denn jeder Autor hat eine wirklich große Frage, und selbst kleine Effizienzsteigerungen können im Laufe der Zeit zu großen Verbesserungen der Produktivität und des Outputs führen . Es gibt eine Reihe verschiedener Faktoren, die zur Steigerung Ihrer Schreibleistung beitragen. In diesem Kurs werden wir uns jedoch auf eine der wichtigsten konzentrieren , nämlich das Verständnis der vier verschiedenen Phasen des Schreibprozesses. Damit Sie sich darauf vorbereiten können, jede Phase so zu gestalten, wie sie benötigt wird. Und um die optimale Art von Zeit und Raum in Ihrem Terminplan zu finden die optimale Art von Zeit und , in der Sie schreiben , kann Zeit Teil Ihres gesamten Terminplans ausmachen und Sie können einen größeren Teil Ihres gesamten Terminplans ausmachen und Sie können an einigen wirklich unerwarteten und überraschenden Orten mehr schreiben , wo Sie, wissen Sie, im Supermarkt träumen und Ihr Notizbuch herausnehmen und etwas organisieren können Ihr Notizbuch herausnehmen und etwas . deine Mittagspause. Und dann ein- oder zweimal pro Woche, wenn du eine wirklich gute, engagierte Schreibsitzung hast, kannst du dich hinsetzen und Entwürfe entwerfen wirklich Fortschritte machen und Tracks machen, neue Szenen schreiben. Dann lässt du dich vielleicht am Ende deines Tages für 15 oder 20 Minuten bearbeiten , nachdem du von der Arbeit nach Hause gekommen bist und mit dem Abendessen fertig bist, du holst deinen Computer heraus und bearbeitest 15 oder 30 Minuten lang ein bisschen , weil das eine andere Art von Gehirnenergie ist. Dieser Rhythmus, dieser Prozess ist wesentlich produktiver weil er es dir ermöglicht, mehr Zeit in deinem Tag und deiner Woche einzusparen , als wenn du einfach ständig auf diese großen monolithischen Blöcke der perfekten Zeit warten müsstest , die, sofern dein Leben nicht wirklich anders aussieht als meins und die meisten Menschen, die ich kenne, , weil er es dir ermöglicht, mehr Zeit in deinem Tag und deiner Woche einzusparen, als wenn du einfach ständig auf diese großen monolithischen Blöcke der perfekten Zeit warten müsstest, die, sofern dein Leben nicht wirklich anders aussieht als meins und die meisten Menschen, die ich kenne, solche Zeiten gibt es selten. Diese Herangehensweise an das Schreiben Ihnen hoffentlich die Möglichkeit, mehr zu schreiben, öfter zu schreiben, mehr aus Ihren Schreibsitzungen herauszuholen und schneller Fortschritte bei der Fertigstellung Ihrer Geschichte zu machen , sodass Sie sie bearbeiten und verfeinern gibt Ihnen hoffentlich die Möglichkeit, mehr zu schreiben, öfter zu schreiben, mehr aus Ihren Schreibsitzungen herauszuholen und schneller Fortschritte bei der Fertigstellung Ihrer Geschichte zu machen, sodass Sie sie bearbeiten und verfeinern und sie an die Welt schicken und dann mit der Arbeit an Ihrer nächsten beginnen können. Ich bin Justin 5k, Autor von zehn Büchern und derzeit werden es mehr, sowie zahlreicher Kurzgeschichten , die in Anthologien und Literaturmagazinen veröffentlicht wurden . Ich habe hier auf Skillshare bereits mehrere Kurse erstellt . Und ich denke, dass dieser Kurs eine wirklich wichtige Hilfe sein wird , eine Bereicherung für Sie, wenn Sie daran arbeiten, Ihre Schreibproduktivität zu verbessern. Jede einzelne Woche in der Zukunft. 2. ÜBERSICHT: Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen warum der Schreibprozess mehr als eine Phase hat und warum es wichtig ist, das zu verstehen und das Schreiben nicht nur als eine Sache zu betrachten. Die vier Phasen des Schreibprozesses sind Träumen, Organisieren, Verfassen und Bearbeiten. Und wenn Sie innehalten und eine Minute darüber nachdenken, macht es Sinn, dass jede dieser Komponenten Dinge sind , die Sie in Ihrem eigenen Kopf tun müssen. Zumindest müssen Sie beim Schreiben eines Buches Ihre Vorstellungskraft einsetzen, um Szenen, Charaktere und Situationen zu kreieren. Du musst deine Vorstellungskraft so organisieren , dass nicht nur diese zufälligen, unzusammenhängenden oder widersprüchlichen Ereignisse und Momente und Ideen fließen und Sinn machen und einen soliden Erzählbogen und einen guten Handlungsstrang haben, in einem zufriedenstellenden Abschluss auszahlt, sodass die Leute die Geschichte tatsächlich lesen wollen und es nicht nur ein Durcheinander ist. Du musst dich hinsetzen und die Geschichte schreiben, egal wie großartig eine Idee in deinem Kopf ist, bis du sie aufschreibst, oder ich glaube, aufgenommen oder auf eine andere Weise, du daraus einen Entwurf machst. Sie erstellen eine Version , die gemeinsam genutzt werden kann. Sie haben nicht wirklich etwas, worüber es sich zu sprechen lohnt weil Sie nichts haben, das Sie mit anderen teilen können. Schließlich müssen wir die erste Version von allem nehmen, was Sie getan haben, was niemals perfekt sein wird, und sie aufpolieren und so gut wie möglich machen , sie überarbeiten und optimieren und Laufe der Zeit verfeinern, um Fehler zu beheben, sowohl in Bezug auf Satz Satz wie Schreibfehler, auch größere Kontinuitätsfehler. Und zur Verbesserung der Möglichkeiten gibt es auch Gelegenheiten, die Sie möglicherweise verpasst haben , um Ihr Schreiben zu verbessern, die Geschichte zu verbessern usw. Wenn Sie also endlich fertig sind, haben Sie ein großartiges Buch, eine großartige Geschichte, die bereit ist, mit der Welt geteilt zu werden. Das Problem, wenn ich mir diesen Prozess als eine einzelne Aktivität wie das Schreiben vorstelle , ist, dass ich mich hinsetze und schreibe. Aber wenn ich mich dann hinsetze, versuche ich wirklich, all diese vier Dinge zu tun. Wenn Sie versuchen, all diese vier Aspekte des Schreibens in einer Sitzung zusammenzufassen, auf welchen konzentrieren Sie sich dann zu einem bestimmten Zeitpunkt? Wir betrachten das Schreiben in erster Linie als den Akt des tatsächlichen Schreibens der Geschichte. Aber wenn Sie sich noch nicht vorgestellt haben, was passieren wird, und Sie es so organisiert haben , dass alle Teile tatsächlich, zumindest im Großen und Ganzen, Sinn machen und passen. Dann dauert das Schreiben ewig, weil du einen unterschreiben würdest, du schreibst ein bisschen. Du starrst oft auf einen leeren Bildschirm, weil du, der Grund, warum du auf einen leeren Bildschirm starrst anstatt zu tippen, ist dein Gehirn tatsächlich die vorherigen Phasen des Schreibens durchführt, indem es die vorherigen Phasen des Schreibens durchführt, versucht, sich die Geschichte vorzustellen und zu organisieren , sodass du etwas zum Tippen hast. Wenn Sie sich Sorgen um die tatsächliche Qualität Ihres Schreibens machen, weil Sie nicht an das Sicherheitsnetz einer oder mehrerer Bearbeitungs- und Überarbeitungsrunden denken einer oder mehrerer Bearbeitungs- und Überarbeitungsrunden , die später stattfinden werden. Und wenn Sie das, was Sie erstellen, als die endgültige Version betrachten, die letztendlich der Qualitätsfaktor sein wird , dann ist es wirklich schwierig, das Selbstvertrauen zu haben , etwas zu schreiben, weil es sehr schwierig ist, Orwell sauber zu entwerfen. Und selbst der sauberste Entwurf hat immer noch Verbesserungspotenzial und Dinge, die repariert oder erweitert werden können. Wenn Sie den Schreibprozess im Wesentlichen in alle vier Hauptphasen aufteilen , können Sie sicher sein, dass Sie sich zu unnötiger Zeit in der erforderlichen Phase befinden der erforderlichen Phase , und lassen Sie sich nicht gegenseitig auf die Zehen treten. Wenn du versuchst, sie alle auf einmal zu machen, neigen sie dazu, sich alle selbst in die Quere zu kommen und du machst nie einen von ihnen besonders gut. Und es ist frustrierend und kostet viel Zeit, Energie und Frustration. Indem Sie sie trennen, können Sie sich auf die Phase konzentrieren, an der Sie gerade arbeiten. Und dann beginnen die anderen Phasen tatsächlich , als Ergänzung oder Verstärkung für die Phase zu dienen , an der Sie in dieser bestimmten Sitzung arbeiten. Der andere große Vorteil , den es Ihnen bietet, diese Phasen des Schreibens getrennt zu verstehen und diese Phasen des Schreibens getrennt zu bearbeiten, ist, dass Sie Ihre Zeit viel effektiver nutzen können. Es gibt nur bestimmte Zeiten und Räume am Tag, an denen ich mich hinsetzen und zeichnen konnte, weil ich meinen Computer brauche. Und für mich, zumindest bei den meisten Autoren, die ich kenne, brauche ich eine Menge ununterbrochenen Freiraum. Es ist der energie - und kreativste Teil des Prozesses. Ich kann also kein neues Kapitel entwerfen , sagen wir unsere neue Szene. Wenn ich am Tisch im Esszimmer sitze , während meine Kinder ihre Hausaufgaben machen oder herumrenne und nach Essen frage. Es ist zu störend, es ist zu schwierig. Wenn ich mir das Schreiben als einen Monolith vorstelle, die Zeit oder Zeitfenster , die mir in meinem Tag zur Verfügung stehen werden die Zeit oder die Zeitfenster , die mir in meinem Tag zur Verfügung stehen, viel begrenzter. Aber an meinem Tag gibt es viele Fenster, in denen ich die Träumsphase verbringen kann. Und darüber werden wir sprechen , wenn wir zu jeder Phase kommen , und zwar spezifisch, aber indem wir den Schreibprozess in seine einzelnen Teile aufteilen aber indem wir den Schreibprozess in und wissen , weil Sie plötzlich in der Lage sind , mit welchem Teil Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt beschäftigen, erhöht das Ihre Möglichkeiten zum Schreiben dramatisch , unter der Dusche zu schreiben, im Auto zu fahren oder zu schreiben. während Sie am Pool sitzen, während die Kinder spielen oder schreiben, während Sie an der Kasse warten. Nicht unbedingt das Schreiben Ihres Buches, aber auf jeden Fall das Schreiben, indem Sie an einer der wichtigsten Phasen des Schreibprozesses arbeiten, sodass Sie, wenn Sie Zeit haben, sich hinzusetzen und Ihr Buch zu tippen, viel besser dafür gerüstet sind und das Beste daraus machen können viel besser dafür gerüstet sind und das Beste daraus machen können. Und du bekommst mehr Worte heraus und die Worte, die du herausbringst , sind produktiver, sie sind besser. Sie entwickeln deinen Entwurf viel weiter. Du drückst den Ball viel weiter das Feld hinunter. Aus diesem Grund. Es ermöglicht Ihnen beides , es macht einfach, es ermöglicht Ihnen, das Beste aus Ihrer gesamten Schreibzeit herauszuholen, wenn Sie Zeit zum Schreiben haben. Vor diesem Hintergrund schauen wir uns nacheinander jede der vier Stufen an. Und wir werden uns zunächst die Traumphase ansehen. 3. Stufe eins: Träumen: Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Träumsphase, die erste Phase des Schreibprozesses die erste Phase des Schreibprozesses, diese Art von offener, fantasievoller Spielphase des Schreibprozesses. In vielerlei Hinsicht finde ich, dass es für mich am meisten Spaß macht, wenn es am meisten Spaß macht, weil man nicht wirklich durch die Grenzen eines Treffens eingeschränkt ist, damit das, wovon man träumt, Sinn macht oder arbeitet, oder im Lichte der Dinge, die man zuvor geschrieben hat, die Sätze müssen nicht brillant sein. Das eigentliche Ziel der Traumphase ist es, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, Ihre Geschichte zu erkunden und dann etwas zurückzubringen, das Sie später verwenden können. Um das Beste aus der Traumphase herauszuholen, sollten Sie ein paar Dinge tun. Zum einen möchten Sie sich die Erlaubnis geben , oft von Ihrer Geschichte zu träumen. Und ich verwende gerne das Wort Träumen weil ich wirklich von diesem offenen, fantasievollen Raum spreche . Du löst nicht unbedingt Probleme. brauchst du nicht wirklich, zum Beispiel wenn du tagträumst oder dein Denkprozess, während du dir vorstellst deine Szene in eine wilde Richtung geht. Das ist in Ordnung. Weil Sie nicht verpflichtet sind, alles, was Sie sich ausdenken, in Ihren eigentlichen Entwurf Ihrer Geschichte aufzunehmen. Geben Sie sich also die Erlaubnis, viel Zeit damit zu verbringen, und Sie können viel von dem , was ich für marginale Zeit halte , nutzen und einlösen . Auf diese Weise können Sie, wenn Sie einen langen Arbeitsweg haben, Ihren Arbeitsweg als strukturierte Traumzeit nutzen. Wenn du weißt, dass du einkaufen wirst, setz deine Kopfhörer auf, höre Musik, die dem Genre entspricht , und träume Geschichten, während du Lebensmittel einkaufst. Es ermöglicht dir, Fortschritte in deiner Geschichte zu machen. In Zeiten und Situationen, in denen Sie nicht wirklich die Möglichkeit haben, Ihre Geschichte zu schreiben. Die zweite Sache ist jedoch, dass Sie zusätzlich zu der richtigen Auswahl und der Absicht, daran zu arbeiten, sich Zeit zu geben, um von Ihrer Geschichte zu träumen. Sie möchten bewusst und strukturiert träumen . Ich versuche gerne, so viel wie möglich von bestimmten Szenen oder Elementen meiner Geschichte zu träumen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mir Fragen mir Fragen zu der Geschichte zu stellen, die noch nicht geklärt sind. wie kann das Ding passieren? Also, ich muss diesen Charakter von diesem Ort an diesen Ort bringen. Aber wie kann ich das machen, wenn er nicht weiß, dass dieser andere Charakter das noch tut. Das ist also eine ungelöste Story-Frage. Lass mich davon träumen, wenn ich das nächste Mal ein Traumset habe, ich lasse meine Gedanken einfach schweifen und stelle mir vor, wie die Geschichte passiert, ich stelle mir vor, wie die Charaktere passieren, und ich werde verfolgen, was vor sich zu gehen scheint , während sie interagieren und sich engagieren. Und das ist quasi der rohe, einfallsreiche Prozess des Autors, den du kennst, es könnte, abhängig von deiner Persönlichkeit, abhängig von deinem Schreibstil, dich ganz natürlich sein, oder es könnte sich wie ein bisschen weit hergeholt anfühlen. Aber je mehr du dich bewusst mit Träumen beschäftigst, desto mehr kannst du, weißt du, du hast je kommen sehen und du weißt schon, du wirst den großen Endkampf zwischen deiner Protagonistin und ihrer Schwiegermutter schreiben müssen deiner Protagonistin und ihrer Schwiegermutter wenn sie es endlich rausholen und sich gegenseitig anschreien. Du musst nicht nur wissen, dass das die Szene ist, die du schreiben musst. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um von der Szene zu träumen , zum Beispiel in dieser Szene zu leben und zu hören, was sie zueinander sagen. Wo ist es, was ist los? Und dann kannst du sogar anfangen mit der Szene herumzuspielen und clevere oder lustige kleine Was-wäre-wenn-Szenarien zu machen wie, was wäre, wenn ich damit herumspielen würde? Ich habe es mir im Wohnzimmer vorgestellt, aber was wäre, wenn es im Konzertsaal wäre? Oh, was wäre, wenn es tatsächlich im Konzertsaal wäre, aber es regnet und dann einer von ihnen hochgeht. Wie verändert sich die Szene, wenn ich anfange, verschiedene Dinge daran zu ändern? Und führen diese Veränderungen zu interessanten Gelegenheiten oder neuen Konflikten oder neuen Perspektiven auf die Geschichte oder die Charaktere? Das sind die Dinge, Erkundung sich die Traumphase perfekt eignet. Die dritte und letzte Sache , die Sie tun sollten, um das Beste aus der Traumphase herauszuholen, ist, immer die Möglichkeit zu haben, aufzuzeichnen , was in Ihrer Traumphase auf Sie zukommt. Viele Autoren, die ich kenne, tragen gerne ein Notizbuch mit sich herum, damit Sie sich Notizen machen können , falls das für Sie nicht immer funktioniert oder wenn Sie es nicht vorziehen, von Hand zu schreiben. Ich benutze gerne die Aufnahme-App auf meinem Handy und sehr oft suche ich mir eine kleine ruhige Ecke und nehme entweder Text-to-Speech oder nur den Ton auf und sage einfach, Okay, ich bin in dieser Szene. Also, und dies und das auch. Oh, hier ist diese wirklich coole Dialogzeile. Es muss nicht Wort für Wort sein, denn auch hier versuchst du nicht, die Szene zu schreiben, sondern die Einzelheiten, die dir aufgefallen sind , so gut du kannst festzuhalten . Bestimmte Dialogzeilen, spezifische Beschreibungszeilen, bestimmte Elemente der Umgebung, die Ihnen wirklich auffallen, oder Dinge, an die Sie denken. Charaktermotivation oder Momente oder ein Pferd oder Durchbrüche, all diese kleinen Teile. Wenn es im Moment passiert, fühlt es sich so ergreifend an und direkt an der Oberfläche ist es wie, wow, das war so großartig. Du hast das Gefühl, dass du es nie vergessen wirst, aber ich verspreche dir, dass du ein paar Stunden in deinen Tag gehst, dich um deine E-Mail kümmerst, einen Telefonanruf kümmerst, um einen Telefonanruf kümmerst, besonders wenn du darüber schläfst oder Zeit hast oder so, es könnte noch ein oder zwei Nächte dauern, bis du zu einer wirklich guten Schreibsitzung kommst. Du möchtest die Einzelheiten deiner Traumsitzung erfahren, nicht nur die Allgemeinheiten, und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, diese Ideen so weit wie möglich für dich selbst aufzuzeichnen, sodass du, wenn du später in der nächsten Phase darauf diese Ideen so weit wie möglich für dich selbst aufzuzeichnen, sodass zurückkommst, mehr hast, mit dem du arbeiten kannst. Finden Sie also eine Methode, die für Sie funktioniert , und haben Sie sie die ganze Zeit bei sich. Wenn du also anfängst, dich auf diese Traumphase des Schreibprozesses einzulassen , in vielen verschiedenen Momenten oder Situationen im Laufe deines Tages, kannst du diese Dinge tatsächlich festhalten und für dich nützlich machen. Sobald du einige großartige Ideen und gute Inspirationen aus einer guten Dream-Session hast und sie für dich selbst aufgenommen hast, bist du bereit, diese Dinge zu nehmen und sie in die nächste Phase des Schreibens zu bringen, die im nächsten Video fortgesetzt wird, in dem es um das Organisieren geht. 4. Etappe 2: Organisation: Sie sind also gerade von der Telefon-Traumsitzung zurückgekommen. eine Menge Ideen und In Ihrem Kopf schwirren eine Menge Ideen und Möglichkeiten herum. Was machst du als Nächstes? Nun, hier kommt die zweite Phase des Schreibprozesses ins Spiel, die Organisation. der Organisationsphase geht es darum , mehrere Möglichkeiten und unzusammenhängende Ideen zu nutzen und zu beginnen , sie zusammenzuführen oder zu einer einzigen Geschichte zu strukturieren . Viele Dinge, die dir beim Brainstorming von Möglichkeiten für deine Geschichte einfallen Brainstorming von Möglichkeiten für , funktionieren entweder nicht unbedingt oder sie funktionieren nicht genau so , wie du sie dir vorgestellt hast. Oft hast du eine Idee für eine bestimmte Szene oder einen Dialog. Aber jedes Mal, wenn Sie eine Änderung an Ihrer Geschichte vornehmen, gibt es immer eine kaskadierende Reihe von Änderungen. Das bedeutet dann, wenn du etwas an der Hintergrundgeschichte eines Charakters änderst , das könnte etwas an seiner Motivation ändern, was dann etwas an der Art und Weise ändert , wie er sich in einer bestimmten Szene verhalten würde, vielleicht sogar in einer Szene, die du bereits geschrieben hast. ihr zu behalten und den Durchgang Ihrer ist also wirklich wichtig, den Überblick über solche Dinge zu behalten und den Durchgang Ihrer gesamten Geschichte im Auge zu behalten, und es erfordert Arbeit, eigene Phase, ihre eigene Zeit und Aufmerksamkeit zu geben ihre eigene Zeit und Aufmerksamkeit um sicherzustellen, dass Sie beim Entwurf Platz haben, um tatsächlich etwas zu schreiben, und nicht ständig weggehen. Was, was mache ich? Wo bin ich? Was passiert als Nächstes? Was hat das damit zu tun? Und achte auch darauf, dass du beim Träumen nicht in Handschellen gefesselt wirst und coole Möglichkeiten oder potenzielle interessante Ideen verpasst coole Möglichkeiten oder , weil du so viel Zeit damit verbringst, dir so viel Zeit damit verbringst darüber zu machen, wie das, wovon du träumst in deine Geschichte passen könnte , dass du dich einklemmst. Die Organisationsphase ist der verbindende Schritt im Prozess, der die losen Ideen aufnimmt und anfängt, sie zu geben und sie an der richtigen Stelle in Ihrer Geschichte ins Regal zu stellen. Es gibt drei Hauptarten von Inhalten , die Sie bei der Organisation Ihrer Geschichte im Auge behalten sollten . Der erste ist Character Arcs. Für jede Hauptfigur in deiner Geschichte. Die Entwicklung dieses Charakters, die Hauptszenen, in denen er mitspielt, und auch die Art und Weise, wie er sich verändert und alle wichtigen Rollen oder Auswirkungen , die er auf die Geschichte haben wird. Wenn du mehr Informationen über Zeichenbögen haben möchtest, habe ich hier auf Skillshare einen ganzen Kurs zum Schreiben großartiger Charaktere , den du auf meiner Lehrerseite finden kannst. Und einer der Hauptabschnitte dieses Kurses befasst sich mit den Charakterbögen, weil es wirklich, wirklich wichtig ist, zu verstehen wie man alle Teile zusammenfügt. Aber für unsere Zwecke konzentrieren wir uns jetzt nur auf die Idee, dass Sie diese Informationen verfolgen möchten. Einiges von den Dingen , die aus deinen Dream-Sessions herauskommen werden , werden wir mit deinen Charakteren zu tun haben. also eine Sache , die Sie organisieren müssen, um diese Elemente als Elemente zu verfolgen , die für einen Charakterbogen oder die Zeichenbögen verschiedener Personen relevant einen Charakterbogen oder die Zeichenbögen verschiedener Personen ist also eine Sache , die Sie organisieren müssen, um diese Elemente als Elemente zu verfolgen, die für einen Charakterbogen oder die Zeichenbögen verschiedener Personen relevant sind . Wie wächst und entwickelt sich dieser Charakter und wie schreitet er voran und wirkt sich auf die Geschichte aus? Die zweite Sache, die Sie in Ihrer Organisation verfolgen möchten in Ihrer Organisation verfolgen ist Ihre wichtigste Erzählstruktur. Die wichtigsten Beats, die Hauptmomente des Erzählverlaufs und Storywechsels, die quasi die Zeltstangen oder das Skelett deiner Geschichte sind . Wenn ihr noch mehr Informationen dazu haben wollt, habe ich einen Kurs, den ich auf Skillshare gedreht habe, um Erzählbögen und die 15 wichtigsten Takte einer großartigen Erzählstruktur geht . Sie können sich das also ansehen, wenn Sie näher darauf eingehen möchten, wie das aussieht. Aber während Sie Ihre Informationen organisieren, sollten Sie den Überblick darüber behalten, was meine Hauptstory ist. Was sind die Hauptmomente, in denen die Bewegung der Geschichte oder der Ton der Geschichte ändert oder eine signifikante Entwicklung oder Entwicklung der Charaktere stattgefunden hat. Was sind das für Szenen oder Szenenkulissen , die ich geplant habe? Wie ist dann mein Traumzeug? Coole, neue Ideen oder meine bevorstehenden Änderungen? Wie wird das wirksam? Denn wenn du deinen ersten Versuch änderst, dann wird sich das wahrscheinlich ändern, was Auswirkungen darauf haben wird, wie du dein auslösendes Ereignis änderst, oder wenn du , wenn du deine Vorstellung davon änderst, wie der Höhepunkt ablaufen wird, könnte das weitere Setup erfordern . Also, Oh, ich hatte diese großartige Idee , die mir und meiner Traumsitzung gerade einfiel. Sie kann das Messer benutzen , das an der Wand hängt. So wird es den Höhepunkt lösen. Okay, dann musst du das vielleicht - und in den Vordergrund stellen, indem Setup - und Vorahnungsinformationen in früheren Szenen deiner Geschichte einbaust . Das ist also die Art von Dingen , die Sie im Auge behalten sollten wenn Sie an Ihrer Organisationsphase arbeiten. Nochmals, du zeichnest nicht, weil du nicht wirklich versuchst, die Szene selbst zu schreiben. Aber du träumst auch nicht, weil es in der Organisationsphase darum geht die schwierigen Fragen zu stellen, wie diese Geschichte kohärent zusammenpasst? Wie schafft es eine angenehme, fesselnde und fesselnde Abfolge von für den Leser eine angenehme, fesselnde und fesselnde Abfolge von Erlebnissen, von denen eines ohne offensichtliche Lücken oder Brüche zum nächsten führt ? Das sind die Fragen , mit denen Sie zu kämpfen haben. Fragen der Kontinuität, Fragen der Konsistenz, all diese anderen Dinge. Ich finde also, dass The Dreaming Phase von Natur aus in diese marginalen Fenster passt , in denen man etwas Zeit und Raum zum Nachdenken hat. Aber vielleicht machst du etwas anderes, vielleicht machst du den Abwasch oder vielleicht fährst du irgendwohin. Für mich braucht die Organisationsphase etwas mehr Struktur als das, etwas mehr Struktur als weil das Organisieren nicht so nützlich ist, es sei denn, Sie machen sich gute Notizen dazu und aktualisieren Ihr gesamtes Ökosystem für Ihre Broschüre, Sie, die Notizen, die Sie für Ihr Buch gemacht haben, Sie sehen Notizen oder Ihre Charakterbogennotizen oder Ihre Notizen zur Erzählstruktur, solche Dinge. Sie müssen also Zugriff auf dieses Material haben, was sehr oft bedeutet, dass Sie wahrscheinlich Ihren Computer oder Ihr Tablet benötigen. Aber es ist auch nicht unbedingt so, es hat nicht das gleiche kreative Gewicht und Energiebedarf wie das Zeichnen , weil man immer noch keine Sätze schreibt. Du schreibst immer noch nicht, du schreibst keine Dialoge. Du schreibst nicht die Beschreibung der Szene und musst dich damit auseinandersetzen, klingt das dämlich? Oder werden die Leute verstehen, was ich meine, oder irgendwas dieser Art von Zeug? Sie organisieren immer noch nur die Komponenten Ihrer Geschichte in einem kohärenten Rahmen. Ich finde also, dass es oft die Art von Aktivität ist , die für mich in Schreibsitzungen, die vielleicht nicht optimal sind, wie ich es kann, zu erledigen Schreibsitzungen, die vielleicht nicht optimal sind, ist. Wenn ich in der Mittagspause vielleicht 30 Minuten Zeit habe, das die perfekte Zeit für mich, um mich hinzusetzen all meine Notizen aus meiner Traumsitzung zusammenzufassen und ein bisschen zu organisieren. dass ich diese neuen Ideen angemessen verfolge, diese neuen Stücke mit dieser coolen Idee für eine Szene oder diese Interaktion oder das oder das, das wäre eine coole Möglichkeit, die Beziehung zwischen diesen Charakteren interessanter zu gestalten diese neuen Ideen angemessen verfolge, diese neuen Stücke mit dieser coolen Idee für eine Szene oder diese Interaktion oder das oder das, das wäre eine coole Möglichkeit die Beziehung zwischen diesen . All das Zeug wird tatsächlich verfolgt und nachverfolgt, sodass , wenn ich diese Szene schreibe, alles, was ich brauche, zur Verfügung habe. Das führt uns zu der dritten Art von Dingen, die Sie tun sollten, wenn Sie organisieren, nämlich auf das Niveau zu kommen , das ich das Legieren von Tracks nenne, das Erstellen von Spuren für Ihre Szenen. Also jedes Mal, für jede Szene oder jedes Kapitel, das ich schreibe, beginne ich immer mit mindestens einem Absatz, aber oft sind es mehrere Absätze, quasi beschreibendes Schreiben für mich selbst über das Kapitel, bevor ich es schreibe. Das sieht also oft so als ob der Name meiner Hauptfigur Charity wäre. Charity geht in die Taverne. Sie sieht das, es macht sie wütend. Als Antwort sagt sie etwas bissiges, sarkastisches zu der Sache und hat dann die geniale Idee, das zu tun. Also gehen sie und ihre Freunde an diesen Ort und vergessen nicht, wann du das tust. Denken Sie daran, dass die Figur So-und-So ein Geheimnis hat, von dem sie noch nichts herausgefunden hat, aber sie wissen es. Also schau, ob du das in ihr Verhalten einbauen kannst. Vergessen Sie auch nicht, das erste Mal anzugeben, wann der Leser dieses Ding sieht, das am Ende der Geschichte relevant wird , so dass dies der Ort ist, um es vorzustellen. Es sind also niemals Texte , aus denen ein Leser etwas herausholen würde . Es ist, als würde ich mir die wichtigsten Dinge beim Schreiben dieser Szene beschreiben . etwas Zeit damit verbringen, bevor Sie sich zum Zeichnen hinsetzen, wird das Zeichnen so viel effizienter und macht viel mehr Spaß, weil Sie sich bereits mental mit der Szene als Ganzes auseinandergesetzt haben und sich Zeit genommen haben, um sicherzustellen, dass Sie die Hauptbewegungen der Szene ausgeblendet und alle kritischen Dinge angesprochen haben der Szene ausgeblendet und alle kritischen Dinge angesprochen emotionale Hinweise oder Momente, Pausen oder wirklich wichtige Details der Geschichte, die Sie möchten, Sie möchten das alles nicht nur in Ihrem Kopf haben und versuchen, sich an alles auf einmal zu erinnern. Denn oft geraten Sie beim Entwurf in das Unkraut des Augenblicks und manchmal vergessen Sie nicht, das mit einzubeziehen. hat jemand erwähnt. Also, los geht's, du machst dieses Ding, weil das später wichtig sein wird oder was auch immer. Geben Sie sich diese Hinweise , sodass Sie beim Schreiben der Szene später, wenn Sie die Entwurfszeit haben, Ihren Track zurückgreifen können, den Sie gelegt haben. Und es geht mehr darum, einfach den Zug entlang der Strecke zu fahren und die Arbeit zu erledigen, um die eigentlichen Wörter zu schreiben. Aber Sie haben sich darauf vorbereitet, diese Runde der Organisationsphase wichtige Bewegungen wie Charakterbögen verfolgen, wichtige Bewegungen wie erzählerische Beats. Aber auch das Level zu erreichen, in dem du anfängst den Boden für die Szenen vorzubereiten, die du schreiben wirst. Und noch einmal, das Schöne daran ist, dass es eine perfekte Möglichkeit für Sie ist, Ihre Inspiration zu nutzen. Auch wenn es um etwas geht, für das du noch nicht bereit bist zu schreiben, wenn du eine großartige Idee für einen Dialog hast, ein wirklich cooles Einkaufszentrum , in dem der Protagonist und der Antagonist am Rand einer Klippe gut abschneiden werden und es wird so aussehen. Nimm es auf und füge es in deine Szenennotizen für diese Szene ein, auch wenn es zehn Kapitel sind, bis du dort ankommst und du chronologisch schreibst. Es ist nicht der, an dem du gerade arbeitest. Sehr oft sorgen diese kleinen Inspirationen für großartige Momente und sind großartige Inhalte für Ihre Geschichte. Halte sie also in deiner Organisationsphase und fange an deine Geschichte bis zum Ende durchzusäen, mit allem, was du brauchst, um diese Szene zu schreiben, wenn du dazu kommst. Auf diese Weise wird Ihre Arbeit viel, viel einfacher , wenn Sie dazu kommen , worüber wir im nächsten Video sprechen werden, wenn wir in die Entwurfsphase kommen. 5. Etappe 3: Entwurf: wir in den ersten beiden Phasen unseres Schreibprozesses einige Träume und eine umfassende Organisation in den ersten hinter uns haben, sind wir nun bereit, zur dritten Phase überzugehen, der Entwurfsphase. Warum nenne ich es die Entwurfsphase und nicht die Schreibphase? Nun ja, wir neigen dazu Schreiben als diesen großen Monolith zu betrachten. Und diese Phase ist das, was wir normalerweise meinen oder was wir uns normalerweise vorstellen , wenn wir schreiben sagen. Es ist eine Autorin, die sich an ihre Tastatur setzt um Sätze mit schillernden Profis und witzigen Dialogen und unglaublichen Wendungen der Geschichte zu schreiben und die Geschichte tatsächlich zu schreiben, wie es ist. Dies ist die Phase , in der wir uns hinsetzen und etwas Lesbares schreiben. Wir schreiben eine tatsächliche Szene oder Absätze und kombinieren sie zu etwas, das eine andere Person lesen könnte um die Geschichte zu erleben, uns bis jetzt durch den Kopf gegangen ist. Großartig. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie sich immer noch genügend Freiraum lassen, wenn Sie von einem leeren Word-Dokument oder einer Software-Bearbeitungsseite mit einem kleinen blinkenden Cursor und einem unendlichen weißen Meer , das Sie angähnt, zur fertigen Prosa wechseln. Alles, was Sie jetzt tun können, um diesen Prozess einfacher und mehr oder weniger voller Reibung und Frustration und Besorgnis und Nachdenken und Zweifel und Kritik und so weiter und so fort zu gestalten diesen Prozess einfacher und mehr oder weniger voller Reibung und Frustration und Besorgnis und Nachdenken . Alles, was Sie tun können, um das zu verbessern, ist Ihre Zeit wert. Geben Sie sich also die Erlaubnis, diese Phase des Schreibprozesses als Entwurf zu betrachten, nicht als Abschluss einer Aufgabe, und denken diese Phase des Schreibprozesses als Entwurf zu betrachten, nicht als Abschluss einer Aufgabe, Sie immer daran, dass alles, was Sie in dieser Phase schreiben, ein erster Versuch ist. Ich denke gerne darüber nach. Wenn man darüber nachdenkt, wie Künstler arbeiten, beginnen sie mit einer Leinwand und in fast allen Fällen verwenden sie einen Bleistift oder etwas anderes, um die groben Konturen des Bildes, das sie zeichnen oder malen werden, auszublenden die groben Konturen des Bildes, das sie zeichnen oder malen werden, auszublenden . Sie gehen also nicht einfach direkt auf die feinen Details ein, genau wie das später kommt. Zuerst blockierst du das Bild aus. Beim Zeichnen ist das sehr ähnlich. Man muss etwas haben, mit dem man arbeiten kann, um daraus ein fantastisches Endprodukt zu machen. Und es muss mehr sein als nur die lockere Organisation von so, naja, in dieser Szene wird das passieren. Und hier sind die Dinge, die dafür wichtig sein werden. Großartig. Aber niemand kann lesen , dass man etwas schreiben muss, das die Leute lesen können. Aber gib dir selbst den Freiraum, zu wissen, dass du gerade entwirfst und niemand das lesen muss , oder falls doch, dann nur zum Zwecke der konstruktiven Bearbeitung, Kritik, der iterativen Erlaubnis, dein Buch in Entwürfen und niemand das lesen muss , oder falls doch, dann nur zum Zwecke der konstruktiven Bearbeitung, Kritik, der iterativen Erlaubnis, der iterativen Erlaubnis zu schreiben, deine Szenen in Entwürfen zu schreiben, und wisse, dass es in der ersten Runde, wenn du dich hinsetzt, dein Ziel ist, einfach etwas zu schreiben. das ist abgeschlossen, etwas, das beendet ist, eine Szene, die auf eine bestimmte Art beginnt und dann endet sie und da sind Wörter in der Mitte. Wenn Sie beim Träumen und Organisieren gute Arbeit geleistet haben, sollte dieser Prozess einfacher sein da Sie nicht versuchen, zu erraten, was Sie schreiben sollen, und es dann so oft wie möglich zu schreiben . Konzentrieren Sie Ihre Energie auf den ohnehin schon schwierigen Prozess kohärent und klar zu schreiben während Sie weitermachen, sodass Sie eine fertige Szene oder ein abgeschlossenes Kapitel haben und schon viel weiter sind, wenn Sie Ihre ganze Geschichte erzählen. Ein paar Tipps dafür. Die erste ist, dass Schreiben wichtiger ist, als ob es wichtiger ist, etwas zu schreiben , als es gut zu schreiben, da du immer dann, wenn du feststellst, dass du nicht weiterkommst, in Bewegung kommst, indem du dir die Erlaubnis gibst dumme Sätze zu schreiben. Daran erinnere ich mich die ganze Zeit. Es ist okay, etwas aufzuschreiben, zum Beispiel etwas zu schreiben, das nicht gut ist, damit du es aufschreibst. Und dann ist die Bearbeitung, wenn du es gut machst und du kannst es absolut bearbeiten und etwas Tolles machen. Tun Sie das nicht, das ist nicht die Phase, in der Sie von der Qualität Ihrer Prosa oder der Brillanz Ihrer Beschreibung besessen der Sie von der Qualität Ihrer Prosa oder der Brillanz Ihrer Beschreibung oder wie großartig Ihre Metaphern sind oder ob Sie dieses Wort schon viermal verwendet haben. Dies ist nur die Phase, um Fortschritte zu erzielen und schnell Fortschritte zu erzielen. Schreiben Sie es auf. Also gib dir die Erlaubnis, das zu tun und lache nicht über dich, wenn du musst, aber versuche nicht, nicht darüber nachzudenken, wie gut es ist. Der einzige Maßstab für den Erfolg in der Entwurfsphase ist die Vorwärtsbewegung. Eines der Tools, die ich dafür sehr gerne verwende, habe ich von Sean Coyne gelernt , dem Herausgeber von Steven Pressfield. Und er hat eine Menge wirklich großartiger Inhalte und ein wirklich großartiges Buch namens The Story Grid, das ich nur empfehlen kann. Aber eines der Dinge, über die er in einem Podcast gesprochen hat , den ich mir angehört habe ist, beim Schreiben eine redaktionelle Technik zu verwenden , wenn Sie nicht genau wissen, was Sie für etwas verwenden sollen, anstatt abzuwarten und eine Menge Zeit damit zu verschwenden , den perfekten Namen für eine Figur zu finden, mit einem perfekten Namen für die Stadt, in die sie gehen, oder diese perfekte Dialogzeile, die einfach singt, einfach das Ding in Klammern setzen und dann die Großbuchstaben TK, was ein Bearbeitungszeichen ist, dass ich genau vergessen habe , wie er erklärt hat, warum das so ist, aber es bedeutet, dass noch kommen muss, wie ein Charakter namens TK, wenn du dir nicht sicher bist, wie ihr Name sein wird, anstatt Energie zu verschwenden und deinen Schwung zu verlieren, einfach den Charakternamen TK in Klammern. Denn wenn Sie später mit der Bearbeitung beginnen, können Sie gezielt danach suchen. Und es findet alle Stellen in Ihrem Manuskript, an denen Sie das kleine Etikett in Klammern gesetzt haben, dann können Sie es einfach finden und alles ersetzen. In dieser Szene heißt meine ganze Figur TK, ich habe beschlossen, dass ihr Name wie auch immer sein wird. Und dann werde ich einfach all diese Orte finden und ersetzen. Oh, der Name einer Kleinstadt namens TK. Großartig. Das ist es, wofür es jetzt ist. Und dann entschied ich, dass es Losers Berg ist. Und jetzt finde ich einfach, dass sie das an allen Stellen ersetzen, an denen ich den Platzhalter platziert hatte. Denn noch einmal, was das für dich bedeutet, ist, dass es dich von dem Versuch befreit , dir Gedanken darüber zu machen, ob es genau richtig oder perfekt ist. Und es ermöglicht Ihnen , in Bewegung zu bleiben. Es ermöglicht Ihnen, die Szene zu beschreiben. Tatsächlich können Sie dies manchmal sogar für Dialoge oder sogar ganze Blöcke Ihrer Szene verwenden, wenn Sie wirklich möchten können Sie dies manchmal sogar für Dialoge oder sogar ganze Blöcke Ihrer Szene verwenden . Wie ich es manchmal mache, wie ich mich erinnere, als ich das dritte Buch der Varchar-Chroniken geschrieben habe, wie ich mich erinnere, als ich das dritte Buch der Varchar-Chroniken geschrieben habe, hängt ein Teil der Auflösung dieses Buches davon ab , dass die Hauptfigur die Hauptfigur einen brillanten Plan dafür entwickelt, der Einbruch, den sie machen müssen, um eines der Mitglieder ihrer Gruppe zu retten , wird hingerichtet. Das Problem ist, dass es schwierig ist , einen brillanten Plan zu entwickeln. Anstatt also festzustecken, setze ich einfach Klammern, Charity hat einen genialen Plan. Sie sagt allen anderen, dass sie es toll finden, sie machen es. Bumm. Beim allerersten Mal, als ich diese Szene entwarf. Später, in meinen Träumen und Organisieren, war es eine Menge Arbeit. Ich habe es sogar auf so gesetzt, oh, das ist wirklich ein großartiger Planet , das ist wirklich ein großartiger Planet , der alle Fähigkeiten und Fertigkeiten der anderen Charaktere in der Gruppe nutzt. Das ergibt sehr viel Sinn. Jetzt habe ich es an Ort und Stelle. Als ich dann zurückging und die Szene bearbeitete, hatte ich den kleinen Marker dabei, um mich genau daran zu erinnern, wo sie hingehört hat. Und das habe ich da reingeschrieben und ein paar Absätze Interaktion und Dialog denen sie den Plan vorgestellt hat. Wenn ich mir erlaubt hätte , stecken zu bleiben, weil ich noch nicht wirklich wusste, was es werden würde. Ich weiß nicht, wie viel Zeit ich beim Schleifen meiner Zahnräder verloren hätte , bis ich es herausgefunden hätte, aber es wäre viel mehr gewesen, als ich verloren habe Genau so lange habe ich gebraucht , um es in Klammern zu setzen und weiterzumachen. Solche Tipps können also sehr nützlich sein. Aber unter dem Strich geht es um die Einstellung, dass das Verfassen chaotisch und ein bisschen frei sein kann, kann und sollte. Es geht nicht darum, perfekte Prosa zu schreiben. Es geht darum, den Kern deiner Geschichte zu schreiben, alles in deine Szenen und Kapitel einzubauen , sodass du etwas hast, mit dem du arbeiten wenn du bereit bist, zur letzten Phase überzugehen , zu der wir im vierten Video kommen werden, in dem es nur um den Schnitt geht. 6. Stufe 4: Bearbeitung: Mit deinen Traum- und Organisationsphasen hast du die Ausrüstung, um ein großartiges Kapitel zu verfassen oder gesehen zu haben. Jetzt bereit für die vierte und letzte Phase des Schreibprozesses, die Bearbeitung. Als ich anfing und versuchte mein allererstes Buch zu schreiben, ärgerte ich mich über den Redaktionsprozess und versuche ihn so weit wie möglich zu vermeiden weil ich aus irgendeinem Grund immer noch im Kopf hatte, dass wie ein guter Autor einfach schreibt und das war's. Zum Glück haben mich einige Freunde und viele großartige Bücher und andere Ressourcen endlich viele großartige Bücher und andere Ressourcen endlich dieser Vorstellung beraubt. Und ich konnte immer besser verstehen , dass die Bearbeitungsphase nicht nur notwendig ist. Es macht wirklich Spaß und befriedigend, weil es die Phase des Prozesses in der du dein Rohmaterial nehmen und es wirklich aufräumen und zum Singen bringen kannst. Dies ist der Teil, in dem Sie wirklich ins Unkraut kommen und sich um Wortwahl und Grammatik und Profis kümmern können wirklich ins Unkraut kommen und sich um Wortwahl und Grammatik und Profis kümmern , damit Ihr Schreiben der Geschichte dient Sie bis zu diesem Punkt bereits gut erzählt haben , und sicherstellen, dass der Text, der die Geschichte enthält , so gut wie möglich ist. Es gibt zwei Ebenen, über die es sich meiner Meinung nach zu sprechen lohnt , wenn es um Bearbeitung und Überarbeitung geht. Die erste ist Szene Szene oder Zeile für Zeile, wie beim Zeilenschnitt, bei dem Sie diesen Prozess durchlaufen und durchführen, um Ihre eigentliche Prosa so gut wie möglich zu machen. Hier sollten Sie über Dinge wie die Wortwahl nachdenken . habe ich immer gesagt und werde es auch weiterhin tun. Alles sollte mindestens zweimal im Auge behalten werden , bevor es an die Börse geht. Sie sollten also unbedingt einen Redakteur beauftragen, aber Sie werden viel bessere Ergebnisse erzielen, wenn Sie mit einem Redakteur zusammenarbeiten. Wenn Sie bereits eine gründliche Bearbeitung für sich selbst durchgeführt haben. Außerdem ist die Bearbeitung Ihrer eigenen Arbeit eine der besten Möglichkeiten, zunächst zu lernen und Ihr natürliches instinktives Schreibtalent zu verbessern , denn durch das Bearbeiten erkennen Sie was Ihre natürlichen Trends sind, was Ihre Stärken sind, was Ihre Schwächen sind, was Ihre Schwächen sind, was Ihre Schwächen sind, unsere usw. Es ist also wirklich wichtig, sich diese Zeit Zeile für Zeile zu nehmen und im Grunde arbeitest du nur deine Szene durch. Ich denke, die effektivste Form der Bearbeitung besteht darin, sich das, was Sie geschrieben haben, laut vorzulesen. Denn wenn Ihr Ohr es hört, überspringt oder füllt Ihr Gehirn keine Lücken, wie es das tut wenn Sie nur mit Ihren Augen lesen. Nehmen Sie sich also Zeit und manchmal bedeutet das, dass Sie einen Ort finden müssen , an dem Sie nicht beobachtet werden. Du fühlst dich also nicht wie ein Spinner, sondern lies dir selbst laut vor. Wenn ich ernsthaft bearbeite, ich immer aus, drucke aus, was ich gerade bearbeite, weil ich die Seite gerne markiere. Aber du kannst es in deinem Computerprogramm machen, das ist auch in Ordnung, was auch immer für dich funktioniert. Aber diese eine Bearbeitungsebene ist wie die Szene für Szene und Zeile für Zeile, wo Sie nur versuchen, das Rohmaterial Ihres Entwurfs zu verbessern und ihn besser lesen zu lassen. Du willst also von der Oberfläche aus darüber nachdenken, ich betrachte es so wie von der Oberfläche und von unter der Oberfläche. Von der Oberfläche aus werden alle technischen Aspekte Ihrer Sätze und Ihrer Absätze dargestellt. Also Wort wie gesagt, Wortwahl, Grammatik oder Tempo , solche Dinge. Aber unter der Oberfläche ist dies auch die Zeit, in der Sie über den Verlauf der Lesererfahrung Ihrer Szene nachdenken möchten über den Verlauf der Lesererfahrung Ihrer Szene nachdenken der Lesererfahrung Ihrer Szene Beschreiben Sie genug von der Szene oder beschreiben Sie zu viel an der Szene und möchten Sie sie zusammenfügen? Hat der Leser in diesem Moment ein gutes Verständnis die emotionale Innenwelt für die emotionale Innenwelt Ihres Charakters ? Oder hast du nur ein paar Annahmen getroffen und dir wird klar, wenn du es dir genauer ansiehst, dass du nicht genug Hinweise auf ihren aktuellen emotionalen Zustand gibst oder dass es andere Charaktere gibt , die die Art ihrer Beziehung beschreiben. Es war zu mechanisch. Du willst dir etwas Zeit nehmen, es langsamer angehen lassen, ein bisschen mehr in ihren Kopf kommen, oder bist da für Absätze und eine Reihe reiner Gehirndialoge, innerer, innerer Monolog , der vor sich geht. Und dein Charakter denkt nur darüber nach, wie er über eine Sache denkt und es zieht sich zu lange hin. Und du musst reingehen und Orte finden , an denen du dich einmischen kannst. Level-Action gesehen, all das Zeug, Schreiben, Craft-Level-Zeug von außen und von innen heraus. Das sind die Dinge, an denen du auf dieser Bearbeitungsebene arbeitest. Aber die zweite Ebene der Bearbeitung ist eher das, was ich als Überarbeitung betrachte. Hier betrachtest du alle Szenen deiner Geschichte als ein kohärentes Ganzes und den Verlauf deiner Geschichte, der auf dieser Ebene funktioniert. Auch hier arbeiten Sie an einigen dieser Elemente wie Gewinn, Beständigkeit oder Kontinuität. Ich glaube also nicht, dass ich jemals ein Buch beendet habe, in dem ich nicht am Ende des Buches einige Dinge geschrieben habe, von denen am Ende des Buches einige Dinge geschrieben habe, von mir klar wurde, dass ich zurückgehen und sie in frühere Kapitel oder Szenen des Buches einbauen muss zurückgehen und sie in frühere Kapitel oder Szenen des Buches einbauen frühere Kapitel oder Szenen des Buches das auszahlt, um Sinn zu machen, zum Beispiel um für den Moment, in dem die beiden Charaktere ihre Differenzen darin quasi überwinden, damit das eine Wirkung hat ein Buch beendet habe, in dem ich nicht am Ende des Buches einige Dinge geschrieben habe, von denen mir klar wurde, dass ich zurückgehen und sie in frühere Kapitel oder Szenen des Buches einbauen muss, damit sich das auszahlt, um Sinn zu machen, zum Beispiel um für den Moment, in dem die beiden Charaktere ihre Differenzen darin quasi überwinden, damit das eine Wirkung hat müssen an vier oder fünf anderen Orten sie kämpfen und ihre Differenzen haben, einen besseren Job machen. ob ich es nicht getan habe, habe ich das nicht verfolgt , als ich diese Szenen geschrieben habe. Jetzt, wo ich am Ende angelangt bin, wurde mir klar, dass wirklich wichtig ist und sich so großartig auszahlt. Also das ist in Ordnung. Gehen Sie zurück und machen Sie das Leveleditieren an verschiedenen Stellen auf dem Weg , damit sich das auszahlt. Das Tolle daran, Autor zu sein , ist, dass man quasi die Regeln festlegen kann. Und wenn dir eine großartige Idee für etwas einfällt, kannst du völlig zurückgehen und die vorherigen Dinge , die du geschrieben hast, optimieren. Etwas, ein anderer Zeichensatz oder ein Objekt, das sie früher gesehen oder gewonnen haben, wie alles, was du brauchst damit deine Geschichte später funktioniert. Du kannst es früher haben, aber das ist die Zeit, in der du über diese Elemente nachdenken solltest, damit du keine seltsamen Handlungsstränge oder Löcher hast, die auseinanderfallen. Oder dass man sich nicht plötzlich unbefriedigend auszahlt, wo man denkt, Oh, das fühlte sich billig an. Als ob es darauf keinen Anhaltspunkt gegeben hätte. Sie entschieden plötzlich, dass sie verliebt sind und ich habe nicht gesehen, dass es unterwegs passiert ist. Okay, nun, es ist in Ordnung, wenn du merkst , dass sich diese beiden Charaktere lieben werden, denn ich schreibe diese Szene und sie funktioniert einfach großartig. Aber dann ist es an der Zeit , Ihre Überarbeitungen vorzunehmen und darüber nachzudenken, wie Sie das im Laufe der gesamten Geschichte einrichten werden , damit der Weg stimmt. Da Sie also auf der Schnittebene arbeiten, können Sie sich jetzt wirklich die Zeit nehmen, die Ärmel hochzukrempeln und Ihre perfektionistischen Tendenzen zum Ärmel hochzukrempeln und Ihre Tragen kommen zu lassen und sich um die Details zu kümmern. Und noch einmal, wenn du das abtrennst und daran denkst, dir selbst Zeit und Raum zu geben , widme ich genau diesem Teil des Prozesses Zeit und Raum. Dann macht es das Schreiben einfacher, und es macht das Organisieren einfacher und es macht das Träumen einfacher, weil du das hast, ich glaube, ich denke, ich betrachte Lektorat als das Sicherheitsnetz, das dich davon abhält und es macht das Organisieren einfacher und es macht das Träumen einfacher, weil du das hast, ich glaube, ich denke, ich betrachte Lektorat als , anderen Leuten beschissenes Schreiben zum Lesen zu geben. Aber du musst dir keine Sorgen machen, ob dein Entwurf dumme Dialoge oder keine tollen Beschreibungen enthält . Das ist in Ordnung, weil du ihn bei der Bearbeitung korrigieren wirst. Und zu wissen, dass Sie dort ein Sicherheitsnetz haben , gibt Ihnen das Selbstvertrauen, in den anderen Schreibphasen, für die Sie Zeit einplanen , schneller voranzukommen in den anderen Schreibphasen, für die Sie Zeit einplanen , schneller voranzukommen . Letzte Sache, die ich zur Bearbeitung sagen werde die ich für wirklich hilfreich halte, ist, dass es eine ganz andere Wellenlänge für Ihr Gehirn ist. Es ist eine andere Art. Es ist nicht wirklich dieselbe Art von kreativer Energie. Es ist eher eine konstruktive oder kritische Energie, was bedeutet, dass Sie oft Fenster in Ihrem Tag finden, in denen Sie Änderungen vornehmen können Fenster in Ihrem Tag finden, in , die für Sie möglicherweise nicht funktionieren, um zu entwerfen, wie z. B. ich habe es wirklich schwer nach etwa 16:00 Uhr qualitativ hochwertige kreative Entwürfe zu schreiben , weil gegen 16:00 Uhr meine Kinder von der Schule nach Hause kommen und ich hatte einen langen ganzen Tag. Also, selbst wenn um 7:30 oder acht Uhr alle im Bett sind, wenn ich sage, dass ich eine Stunde mit Schreiben verbringen werde, habe ich versucht, mich hinzusetzen und eine neue Szene zu entwerfen. Ich werde wahrscheinlich nicht sehr gut abschneiden. energetischer Ebene wird es sicherlich teurer sein, und die Leistung wird wahrscheinlich nicht unbedingt so gut sein , wie ich es mir wünsche. Aber ich habe festgestellt, dass es mir in diesem Bereich leichter fällt, zu bearbeiten. Also nochmal, indem den Schreibprozess in diese verschiedenen Phasen unterteilst und dir selbst eine bestimmte Zeit für die Bearbeitung deiner fertigen Arbeit einräumst. Oft finden Sie in Ihren Tagen und Wochen Zeiten und Ihren Zeitplan , an denen Sie an der Bearbeitung arbeiten können, aber Sie sind möglicherweise nicht unbedingt in der Lage , in einem solchen Zeitrahmen am Schreiben zu arbeiten und weiterhin verschiedene Arten von Zeiten in Ihrem Tag zu finden.