Unvergessliche Charaktere schreiben: Wie man deine Figuren zum Leben erweckt

1. Kurs-Einführung: Indiana Jones, Elizabeth Bennet, Jay Gatsby, John oder John Scarlett O'Hara. Unabhängig von ihrem Genre oder Geschlecht haben großartige Charaktere eines gemeinsam. Sie bleiben bei uns , nachdem wir ihr Buch geschlossen haben oder der Abspann abgelaufen ist. Aber vielleicht haben großartige Charaktere tatsächlich mehr als nur eines gemeinsam. Okay, gut. Ich sagte vielleicht, um ein bisschen Spannung aufzubauen, aber die Wahrheit ist, dass sie es definitiv tun. Und in diesem Kurs werden wir untersuchen, was großartige Charaktere ausmacht. Und wir werden darüber sprechen, wie Sie einige dieser Taktiken und Techniken in Ihr eigenes Schreiben integrieren können einige dieser Taktiken und Techniken in , sodass Ihre Leser noch lange nach dem Ende über Ihre Geschichte sprechen und darüber nachdenken. Ich bin Justin 5k, Autor von zehn Romanen und es werden derzeit mehr, hauptsächlich in der Abenteuer-Fantasy-Serie, The Varchar Chronicles, aber auch in zahlreichen Kurzgeschichten, die in veröffentlicht wurden Anthologien und Literaturmagazine. Aber es ging darum, all diese Einzelstücke, die ich im Klassenzimmer gelernt habe, zu nehmen diese Einzelstücke, die ich und zu lernen , wie man sie tatsächlich kombiniert und in der Praxis anwendet , durch mein eigenes Ausprobieren und mehr als ein bisschen. im Laufe der Jahre von Fehlern. Das hat mich wirklich an den Ort gebracht, an dem ich konsequent Geschichten schreiben konnte , die die Leute gerne lesen würden. Das freue ich mich, Ihnen in diesem Kurs mitteilen zu können. Zusammen werden wir uns mit drei Hauptbereichen befassen , über die wir nachdenken und diese berücksichtigen , um wirklich unvergessliche Charaktere zu schreiben. Zuerst werden wir uns die vier Hauptelemente ansehen die vier Hauptelemente , die alle großartigen Charaktere haben müssen. Dann schauen wir uns die drei verschiedenen Charaktertypen an und sprechen ein wenig darüber, wie die verschiedenen Charaktertypen und die Rolle, die sie spielen, die Art und Weise beeinflussen, wie du diesen Charakter schreibst. Schließlich werden wir darüber sprechen, wie man zufriedenstellende Charakterbögen erstellt , indem man die verschiedenen Szenen und Momente berücksichtigt , die man kombiniert und integriert, um einen zufriedenstellenden Charakterbogen zu erstellen , der die Art von Auszahlung, die Ihre Charaktere für Ihre Leser wirklich unvergesslich und unvergesslich machen wird . Wenn Sie also bereit sind, Ihre Geschichten mit unvergesslichen Charakteren zu füllen , über die Ihre Leser in den kommenden Jahren sprechen werden. Dann lassen Sie uns die Ärmel hochkrempeln und uns gemeinsam damit befassen. 2. Charakterübersicht: Wenn wir diesen Kurs über das Schreiben unvergesslicher Charaktere in den unsterblichen Worten von Julie Andrews beginnen, müssen wir ganz am Anfang beginnen. Und das bedeutet, mit einer kleinen Diskussion darüber zu beginnen , was Charakter eigentlich ist, welche Funktionen sie in einer Geschichte erfüllen, und eine Art Überblick über die verschiedenen Elemente, die ein Upgrade ausmachen Charaktere, die wir in den verschiedenen Abschnitten dieser Klasse durcharbeiten werden . Zunächst zu fragen, was ein Charakter ist, mag wie eine dieser schmerzlich offensichtlichen Fragen erscheinen , so einfach sind, dass es fast keinen Sinn macht, sie überhaupt zu stellen, aber ist eigentlich eine Menge Nuancen. Der Unterschied oder der Unterschied zwischen Charakteren in einer Geschichte und echten Menschen oder unserer Erfahrung mit echten Menschen , auf der sie basieren. Es ist ziemlich wichtig, diese Nuance zu verstehen. sich unter anderem dadurch, dass Charaktere unterscheiden sich unter anderem dadurch, dass Charaktere in einem Spektrum existieren zwischen dem, was ich gerne als Realität betrachte, und Vorstellungskraft. Die Tatsache, dass man, wenn man einen Charakter schreibt, stark in der Realität verwurzelt sein muss. Denn wenn man zu weit in das Reich des Imaginierten oder Konstruierten vordringt, wird der Charakter so unwirklich, dass er nicht mehr nachvollziehbar ist und das Eintauchen in die Geschichte unterbricht. Aber wenn wir zu weit in die Richtung der Realität gehen, wir ehrlich gesagt langweilig. Realität ist ein bisschen langweilig in dem Sinne , dass die Realität nicht konzentriert genug ist. Alle Geschichten sind im Wesentlichen eine Reihe von Ereignissen oder Erfahrungen, die konzentriert und kuratiert sind konzentriert und kuratiert damit der Leser sie auf eine bestimmte Weise erleben kann. Wenn wir fast wie ein Stück Leben vorgehen würden, dann bewegt man sich eher in Richtung einer Biographie oder eines Dokumentarfilms. Aber auch diese werden bearbeitet, weil man jedes einzelne Ereignis oder jeden einzelnen Gedanken, jede einzelne Handlung oder jeden einzelnen Moment mitnimmt . Es ist kein Narrativ mehr übrig. Wir als Autor der Geschichte müssen also bewusst entscheiden, worauf wir uns konzentrieren und was dem Leser präsentieren wollen. Denn sonst hätten Sie einfach eine unendliche Liste von Seiten, die unorganisiert, desorientiert und langweilig sind. Das richtige Gleichgewicht zu finden, das ist eine Art Goldlöckchen-Gleichgewicht, bei dem es nicht zu viel Realität, nicht zu viel Vorstellungskraft, sondern genau richtig ist, kann ein bisschen Arbeit erfordern, herauszufinden was sind die Dinge, die wir hervorheben müssen? Was sind die Dinge, die wir herausziehen wollen? welche Weise wollen wir Elemente der Realität, Elemente dessen, wie Menschen wirklich sind, nutzen , damit der Leser sich selbst sehen und sehen kann seine eigenen Erfahrungen in der Charaktere, über die sie lesen. Aber wählen Sie die richtigen Elemente aus und platzieren Sie sie in der richtigen Kombination miteinander und im richtigen Kontrast zueinander , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Was dann natürlich die Frage aufwirft , welchen Effekt wollen wir anstreben? Was müssen unsere Charaktere in der Geschichte tun, damit sie erfolgreich ist und als effektive Geschichte tatsächlich gut funktioniert? Ich stelle mir Charaktere gerne als Treibstoff für das Story-Fahrzeug vor. Wenn Sie diese Metapher oder die Charaktere oder das Element verwenden möchten , das die Geschichte animiert, um sie zum Leben zu erwecken und voranzutreiben. Charaktere sind das, in das wir als Leser tatsächlich investieren und an das wir uns binden können . Das, was da auf dem Spiel steht, was dort Motivation erzeugt , das, was eine Geschichte ausmacht, eine Geschichte, eine Handlung ohne Charaktere, ist nur ein Nachrichtenbericht. Eine tolle Kulisse ohne Charaktere ist ein Foto oder vielleicht bestenfalls ein Reisebericht. Aber Charaktere sind das, was eine Geschichte ausmacht , denn im einfachsten Kern ist eine Geschichte die Aufzeichnung einer Person oder einer Gruppe von Menschen, die anfangen, etwas zu wollen, das sie noch nicht haben. Oder aus Gründen, die für sie überzeugend und relevant sind, etwas sehr Schwieriges tun Gründen, die für sie überzeugend und relevant sind, etwas sehr Schwieriges zu müssen. Die Geschichte beginnt, wenn in der Welt der Geschichte etwas passiert, das sie stört oder für diesen Charakter so verändert, dass er gezwungen ist oder für diesen Charakter so verändert, dass er gezwungen ungewöhnliche Aktionen zu ergreifen. Ansonsten schauen wir nur zu, wie die Leute Toast machen. Es ist eine Geschichte, die beginnt, wenn etwas diesen Charakter zu einer Reihe ungewöhnlicher Aktionen treibt . Und dann ist die Geschichte selbst der Verlauf dieser ungewöhnlichen Situationen, dieser ungewöhnlichen Aktionen, die der Charakter ergreifen muss ultimatives Ziel zu erreichen. Hoffentlich ein Ziel , das überzeugend genug und motivierend genug ist , um sie durch immer schwierigere Hindernisse, Herausforderungen, Kosten und zu zahlende Preise zu führen. Der äußere Teil der Geschichte, der externe Track, sind diese Reihe von Ereignissen. Es sind die Dinge, die auch und um uns herum passieren. Und wegen der Charaktere in der Außenwelt ist der interne Track der wirklich interessante Teil. Das ist die Entwicklung der Art und Weise, wie der Charakter im Laufe der Geschichte als Reaktion auf die Dinge, die er erlebt, im Laufe der Zeit verändert im Laufe der Geschichte als Reaktion auf die Dinge, die er erlebt, im . Normalerweise wollen wir im Idealfall sehen können, wie deutlich sich ein Charakter vom Anfang der Geschichte bis zum Ende der Geschichte unterscheidet . Und intuitiv verstehen zu können , wo und wie all diese Veränderungen stattgefunden haben . Einer der Gründe, warum ein Weihnachtslied eine so dauerhafte Geschichte ist, liegt darin, dass ein Weihnachtslied eine so dauerhafte Geschichte ist, liegt darin die Veränderung der Der Charakter der Geschichte und Scrooge von Anfang bis Ende ist so extrem. Und Dickens macht einen soliden Job nicht nur sagt, dass er sich verändert hat, sondern es zeigt uns auch jede kleine Veränderung, die durch Scrooges Erfahrungen in der Geschichte passiert ist. Jeder Schritt ist also verständlich, ist vernünftig. Wir sehen , wie sich im Laufe der Geschichte ein innerer Wandel vollzieht , wie sich im Laufe der Geschichte ein innerer . Idealerweise werden im besten Fall der interne und der externe Track der Geschichte für diesen Charakter und für die Charaktergruppe in Verbindung miteinander abgespielt. Und idealerweise so interne Veränderungen und Fortschritte erforderlich sind, damit die Geschichte erfolgreich gelöst werden kann. Eine Frage, die ich mir gerne wenn ich an der Planung einer Geschichte arbeite, ist, wer sind diese Charaktere? Wer muss dieser Charakter sein, um das Problem der Geschichte zu lösen? Und je weiter man diese beiden Pole voneinander entfernt platzieren kann, wer sie am Anfang sind, aber wer sie sein müssen, damit die Geschichte erfolgreich gelöst werden kann. Diese Entwicklung wird dann für uns sehr interessant und überzeugend, weil wir uns zu dieser Art von Veränderung hingezogen fühlen. Wir wollen es sehen und es sozusagen stellvertretend im Verlauf der Geschichte erleben . Zu beobachten, wie sich diese Veränderung in der Figur vollzog, ist für uns als Menschen unendlich faszinierend und unendlich überzeugend , psychologisch und emotional. Das ist gewissermaßen der dynamische Kern einer Geschichte, in den wir nicht anders können, als investiert zu werden. In diesem Kurs werden wir uns drei Hauptabschnitte oder Schwerpunkte ansehen drei Hauptabschnitte oder Schwerpunkte ansehen , die uns dabei helfen werden, genau das zu tun. Im ersten Abschnitt werden wir uns die vier Hauptelemente ansehen , die alle großartigen Charaktere haben müssen , um vollständig verwirklicht und so effektiv und dynamisch wie möglich zu sein effektiv und dynamisch wirkungsvoll und unvergesslich, wie wir sie uns wünschen. Diese Bereiche sind Pop, Flaw, Drive und Vibe. Und wir werden uns jedes einzelne davon genauer ansehen und ein wenig darüber sprechen, was in jedem dieser Elemente steckt und wie diese Elemente alle miteinander in Beziehung stehen , um ein vollständiges Charakter. Im zweiten Abschnitt werden wir uns die drei Haupttypen von Charakteren ansehen , nämlich Protagonisten, Antagonisten und Nebencharaktere. Und wir werden darüber sprechen, wie die Natur jedes Charaktertyps die Art und Weise beeinflusst, wie du diese Charaktere schreibst , und auch die Art und Weise beeinflusst, wie sie in der Geschichte funktionieren und wie sie funktionieren Beziehung zueinander und zu den verschiedenen Charaktertypen, die alle die komplette Besetzung bilden , die die gesamte Geschichte ausmacht. Und schließlich werden wir uns in unserem dritten Abschnitt die drei verschiedenen Arten von Szenen ansehen , mit denen du für jeden Charakter in deiner Geschichte einen kompletten Charakterbogen erstellen kannst erstellen für jeden Charakter in deiner Geschichte einen kompletten Charakterbogen unabhängig voneinander und unabhängig von der größeren Handlung, um sicherzustellen, dass jeder Charakter, vom Protagonisten Antagonisten bis hin zu den Nebencharakteren und Nebencharakteren , alle vollständig und befriedigender Bogen, , auszahlt der sich tatsächlich für den Aufbau dieses Charakters und die Funktion, die er in der Geschichte erfüllen soll , indem sichergestellt wird, dass Sie die richtigen Arten von Szenen einbeziehen und verstehen, welche dieser Art von Szenen versucht es zu tun. Lassen Sie uns zum Schluss noch kurz über das Klassenprojekt sprechen . Für diesen Kurs. In den Klassenressourcen findest du ein PDF-Dokument, das dir einen vollständigen Überblick über die Charakteraufschlüsselung mit all den verschiedenen Abschnitten gibt, die wir im Laufe der Zeit behandeln werden diese Klasse. Und das gibt dir die Möglichkeit , eines von zwei Dingen zu tun. Und es liegt an Ihnen, wie Sie es angehen möchten. Die erste Option ist, dass du als Teil dieser Klasse einen Charakter von Grund auf neu erstellen kannst . Sie können jeden dieser Abschnitte durchgehen. Du kannst es entweder machen, während er sich die Videos angehört hat , oder es am Ende tun. Sobald du den Kurs abgeschlossen hast, gehe jeden Abschnitt durch, fülle ihn aus und viel Spaß dabei, einen brandneuen Charakter zu erstellen, der alle Elemente erfüllt, über die wir in diesem Kurs sprechen werden. Eine weitere Option ist, dass du einen Charakter nehmen kannst du bereits in einer Geschichte geschrieben hast, an der du gerade arbeitest, oder vielleicht eine Geschichte, die du bereits abgeschlossen hast. Du kannst diesen Charakter nehmen und ihn irgendwie durch denselben Prozess führen. Und Sie werden sehen, wo Sie einige dieser Elemente bereits intuitiv entwickelt haben. Und vielleicht siehst du dann auch, wo es Möglichkeiten gibt , diesen Charakter weiter zu verfeinern. Oder manchmal kann es hilfreich sein, wenn man einen Charakter sieht , der bereits entwickelt wurde, und zu sehen, wo einige dieser Möglichkeiten gewesen sein könnten. Um das ein bisschen weiterzuentwickeln oder ein bisschen mehr Reichtum zu entwickeln, indem einige der Elemente einbezieht, die vielleicht nicht da waren, oder indem man bemerkt, welche Elemente wirklich da waren und warum du es so gemacht hast. Wie auch immer du dich entscheidest, das Klassenprojekt anzugehen, wenn du fertig bist, stelle sicher, dass du es hier in der Klasse posten kannst. Ich würde sie gerne lesen. Ich werde auf jeden Fall auf sie antworten. Und ich denke, es wird uns wirklich Spaß machen , voneinander zu lernen. Zu sehen, welche Charaktere wir erschaffen, und gewissermaßen Untätigkeit zu sehen. Wie viel von dieser Theorie in die Praxis umgesetzt wird. 3. Elemente: Pop: Beginnen wir also mit diesem ersten Abschnitt, in dem wir uns die vier Hauptelemente ansehen werden , die alle Charaktere für sie haben müssen. Und wir beginnen mit dem ersten, nämlich Pop. Pop ist die Liste der Dinge, die einen Charakter einzigartig, unverwechselbar oder interessant machen . Das sind die Dinge, die diesen Charakter von den anderen Charakteren in der Geschichte unterscheiden. Und sie sind wirklich die ersten, normalerweise die ersten Dinge, denen der Leser begegnet und die diesen Charakter unvergesslich machen. Und es gibt ihnen irgendwie einen Haken, an dem sie ihren mentalen Hut aufhängen können. Also genau darum geht es in diesem Charakter. Darauf kannst du dich einstellen und wegnehmen, oh, genau das sind sie. Pop kann verschiedene Formen annehmen, über die wir gleich sprechen werden. Aber ich stelle mir das irgendwie gerne so vor, dass die Charaktere das Ticket mögen , um in die Geschichte einzutreten. Was ist das Besondere an diesem Charakter oder den Dingen an diesem Charakter? Das bedeutet, dass sie es verdienen, hier zu sein. Also, was ist an ihnen? Das macht sie interessant genug, um aufzufallen? Und sozusagen, den Fokus der Kamera sozusagen für einen beliebigen Zeitraum auf sie zu richten. Damit sie es verdienen, Teil der Geschichte zu sein, weil sie etwas in die Geschichte einbringen. Sie sind nicht nur Kulissen. Was hebt sie von der Masse ab? Also, wie ich schon sagte, Pop kann verschiedene Formen annehmen. Lassen Sie uns über ein paar davon sprechen. Das erste sind die Dinge , die dein Charakter tun kann. Ich bin normalerweise, dass du das in fast allen Fällen bei einem Protagonisten findest . Oft wirst du auch feststellen, dass es sich bei einem Antagonisten um verschiedene Arten von Charakteren handelt, weil Charaktere einige Elemente an sich haben müssen , die wir entweder als eine Art von Fachwissen oder irgendeine Art von einer natürlichen Fähigkeit oder einer verfeinerten Fähigkeit, die interessant ist und auf die wir uns einstellen und die wir faszinierend finden können. Also zum Beispiel, wenn ich sagen würde, wer ist der einzige Actionhelden-Archäologe der Welt. Sie wissen wahrscheinlich, von wem ich spreche , denn die Fähigkeiten , die Indiana Jones ausmachen und die Dinge, die er tun kann, sind sofort interessant und wir sehen sie gleich zu Beginn des Film, in dem er mitspielt, dem allerersten Film, in dem er diese Fähigkeiten in die Tat umsetzt. Wenn du also auf der Suche nach actionartigem Pop bist , kann das, wie ich schon sagte, Fähigkeiten sein, bei denen der Charakter in der Regel Zeit und Energie aufgewendet hat, um sie zu entwickeln. Vielleicht spielen sie ein Instrument wirklich gut, oder sie sind Künstler, oder sie sind wirklich, sehr gut in irgendwelchen körperlichen Fähigkeiten. In Actionfilmen sieht man diese Actiongeschichten oft. Der Held oder die Hauptfigur verfügen normalerweise über eine Reihe von Fähigkeiten in einer bestimmten Reihe von Fähigkeiten, um mich zu zitieren , und Mucin , auf die sie sich dann im Laufe des Films verlassen werden . Aber das sieht man auch in verschiedenen anderen Genres, wie die meisten Hallmark-Filme haben Charaktere mit Action-Pop-Charakter. Du siehst es vielleicht nicht so, aber wenn du innehältst und denkst, Oh, wie z. B. die Liebesinteressen, die Hauptfigur ist, dass sie eine angehende Anwältin ist, hochkarätige Anwältin, die sich aus der Großstadt zurückziehen muss Geh zurück nach Hause in die kleine Stadt oder sie betreibt eine Bäckerei. Das sind immer noch Action-Pop, auch wenn es sich um ruhigere Arten von Aktionen handelt, weil es interessante Dinge sind, die dieser Charakter tun kann oder in denen er genauso gut ist. Es nimmt in verschiedenen Genres unterschiedliche Formen an. Aber ein Ort, an dem du nach Pop suchen kannst, ist zu sagen , was kann mein Charakter? Vielleicht ist ein Beruf , den sie ausüben, sie interessant macht oder dass es interessant ist, diese Sache zu tun und die Aufmerksamkeit oder das Interesse meines speziellen Publikums für diese spezielle Geschichte auf sich zieht oder das Interesse meines speziellen Publikums . Ein weiterer Bereich, nach dem Sie suchen können, Action-Pop-Pop kann in einem Beruf sein. Es kommt also oft vor, dass Sie das in Polizeiprozeduralen oder Thrillern sehen . Für das FBI zu arbeiten ist interessant. Also gleich auf Anhieb oder ein grizzled Cop, der seit 20 Jahren bei der Polizei ist. sind Arten von Actionpop, die dazu beitragen können, auf Anhieb Interesse an der Figur zu wecken. Bei Sherlock Holmes ist ein großer Teil dessen, was ihn interessant macht, diese Kombination. Er hat Fähigkeiten und sein deduktives Denken, seine Hyperintelligenz, aber er ist auch interessant, dass er als Privatdetektiv von entscheidender Bedeutung ist , aber das ist ungewöhnlich. Das ist interessant. Es hat einen Reiz , dass man , wenn man nur das hört, mehr über den Charakter erfahren und mehr über ihn erfahren möchte mehr über den Charakter erfahren . Was macht sie so? Wie machen sie das? Herausforderungen oder Probleme werden auftauchen? Es gibt viele interessante Fragen, die einfach von Anfang an in den Pop zu diesem Charakter integriert sind. Aber eine andere völlig andere Art von POP, nach der Sie suchen können, ist Geschichte oder Hintergrundgeschichte. Manchmal ist eines der Dinge, die einen Charakter wirklich interessant machen, genau das , was wir sofort darüber erfahren, woher sie kommen. Und sehr oft verbinden sich diese miteinander, weil oft Ihre Geschichte oder Ihre Hintergrundgeschichte Ihre Fähigkeiten beeinflussen können . Daran kann ich mich erinnern. Fantasy-Serie, ich habe gelesen, in der die Hauptfigur ein Attentäter war. Aber auf Anhieb ist das Erste, was man über ihn erfährt nicht, dass er ein Attentäter ist. Es ist die Tatsache, dass er von Attentätern erzogen wurde , und seine Hintergrundgeschichte, was dazu geführt hat. Wie ist das passiert? Wie wurde er in diese Situation gebracht? Und ja, das ist eine Reihe von Fähigkeiten und es gibt Pop, das ist Action-Pop, aber es gibt auch Backstory-Pop , der das wirklich ansprechend oder interessant macht . Harry Potter ist z. B. der Junge, der gelebt hat. Eines der allerersten Elemente von Pop, das wir über ihn erfahren, ist nicht so sehr alles, was er tut, weil er sich zu Beginn des ersten Buches der Serie in einer ziemlich banalen Situation befindet. Aber wir lernen durch einen kleinen Prolog und einige andere Elemente. Wir erfahren mehr über seine Geschichte, die Tatsache, dass er aus dieser Familie stammt. Seine Eltern wurden getötet, dass er unter mysteriösen Umständen überlebt hat , das ist interessant. Also haben wir Gründe, uns auf diesen Charakter einzustellen und uns um ihn zu kümmern und neugierig auf ihn zu sein, auch wenn es eine Weile dauert bis der Charakter tatsächlich etwas mehr Action entwickelt. Pop, dass Das ist wie eine auf Fähigkeiten basierende Sache oder eine auf Fähigkeiten basierende Sache oder eine berufsbezogene Sache. Wir können sie nicht sofort sehen, aber sie macht einen guten Job darin, uns Hintergrundgeschichten zu geben. Das ist also ein weiterer Bereich , nach dem du suchen kannst , wenn du nach dem suchst, was ist es meinem Charakter , das sie wirklich verdient, in der Geschichte zu sein, sie auszeichnet und sie macht unvergesslich oder unverwechselbar von den anderen Charakteren. Der dritte und letzte Bereich , den du bei der Entwicklung deines Charakters berücksichtigen kannst Entwicklung deines Charakters eher persönlichkeitsbasierte Pops. Wir haben also Action, Dinge wie Dinge, die dein Charakter tun kann. Wir haben Hintergrundgeschichten in der Geschichte wie zum Beispiel, woher dein Charakter kam oder was mit ihm passiert ist, bevor die Geschichte begann. Aber wir haben auch Persönlichkeits-Pop. Das kann etwas knifflig sein, weil es unverwechselbar und aussagekräftig genug sein muss , eine Charaktereigenschaft, die auch ungewöhnlich genug ist , um sie so zu sehen , dass wir uns sofort darauf einstellen . Du kannst nicht einfach sagen, Oh, sie sind ein bisschen dieses Ding, es muss ziemlich eindeutig sein und es muss etwas sein, das du ziemlich schnell auf der Seite demonstrieren kannst . Aber du kannst absolut eines der Hauptelemente von Pop für einen Charakter haben. Die Art und Weise, wie sie in der Geschichte denken, handeln und sich verhalten. wirklich gutes Beispiel dafür von dem ich dachte, dass es wirklich gut gemacht wurde , ist Mirror Bell in in Canto, einem Film, den ich zu diesem Zeitpunkt vielleicht zu oft gesehen habe , weil meine Tochter ihn liebt. Aber ich fand das ein wirklich interessanter Kontrast, weil wir eine Hauptfigur haben , die zu Beginn der Geschichte nicht wirklich viel Actionpop hat. Sie definiert sich eher durch die Tatsache, dass sie nichts Besonderes tun kann , wenn alle anderen Charaktere um sie herum alle von Actionpop definiert sind , wie dieser das Wetter kontrolliert und dieser kann züchte Blumen auf magische Weise und diese ist superstark. Und hier ist, was jeder dieser Charaktere tun kann , sodass du sofort sagst, oh, das ist es, was diesen Charakter von den anderen Charakteren in der Geschichte unterscheidet . Was macht sie interessant und was zeichnet sie aus. Aber sie hat nichts von den Dingen , die für die gesamte Handlung der Geschichte notwendig sind. Was sie hat, ist ein unglaubliches Maß Empathie und emotionaler Intelligenz, und die Art und Weise, wie sie mit ihrer Hintergrundgeschichte umgeht, ist wirklich ansprechend. Als ob du dich sofort auf sie einstimmst und sagst, Wow, sie versucht es wirklich. Sie macht das Beste aus einer schwierigen Situation. Und sie entscheidet sich dafür, glücklich zu sein und sie entscheidet sich dafür, sich irgendwie auf die anderen Menschen in ihrer Familie einzustellen . Und anstatt eine schlechte Einstellung dazu zu haben, mochte sie sie, sie liebt sie wirklich und sie hilft gerne dabei, herauszufinden, wo sie sind, was sie brauchen. Und sie hat von Anfang an ein paar wirklich tolle Zeilen . Ich meine, schon in den ersten Minuten des Films hat sie einige großartige Zeilen, die dazu beitragen, ihre Persönlichkeit als ihren Pop zu etablieren , im Laufe der Geschichte immer mehr entwickelt. Wenn Sie anfangen, sich diese drei verschiedenen Arten von Pop anzusehen, und Sie beginnen herauszufinden, was für einen Sinn macht , wenn dieser Charakter übereinander liegt. Eine Sache, auf die du achten solltest, die wirklich mächtig sein kann , alle einzelnen Elemente von Pop zu nehmen und sie alle auf 11 zu erhöhen und den Charakter dynamischer zu machen , ist nach Möglichkeiten zu suchen. um Kontraste zu schaffen und die Erwartungen des Lesers an diesen Charakter zu untergraben . Wenn Sie z. B. eine Sache nehmen, von der wir glauben, dass wir sie verstehen, aber dann etwas Ungewöhnliches oder Unerwartetes gegenüberstellen , das normalerweise nicht zu diesem Ding passt, dann kann das noch mehr schaffen überzeugende Interessen rund um diesen Charakter. Wow, warum sind sie anders? Was das nicht war, was ich erwartet hatte. Sie könnten also z. B. eine Fähigkeit oder einen Beruf wählen , dass wir Assoziationen und Erwartungen darüber haben Assoziationen und Erwartungen darüber , wie Menschen sind, wer sind diese Dinge. Und dann untergraben Sie diese Erwartungen, indem Sie diesem Charakter wirklich unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale verleihen. Eine Fernsehserie, die ich mag und die ich mit meiner Frau gesehen habe , ist die Royal Panes Show. Das machen sie mit ihrem Hauptcharakter und Glanz. Und gleich am Anfang der Geschichte ist er ein äußerst erfolgreicher Dr. in einem großen Krankenhaus in, ich glaube, es ist New York oder LA oder so. Und wir haben einige Assoziationen darüber , was das wahrscheinlich für ihn als Charakter bedeutet . Und dann werden diese Erwartungen von Anfang an untergraben, weil wir feststellen, dass er tatsächlich extrem einfühlsam ist. Er kümmert sich sehr um jeden einzelnen Patienten und er macht sich keine Gedanken über die Position oder die Bedeutung seiner Patienten. Er behandelt sie alle gleich, was die Erwartung dessen, was wir in dieses Charakterdenken einbeziehen, irgendwie untergräbt die Erwartung dessen, was wir in dieses Charakterdenken einbeziehen , basierend auf dem, worüber wir auf Anhieb wissen, sein Job und seine Fähigkeiten. Das sofort. Ist das ein interessanter Kontrast wo du es einstellst und sagst, Oh, das Plus, das entspricht etwas anderem. Und jetzt möchte ich mehr darüber erfahren , woher dieser Unterschied kommt. Der Charakterscout von To Kill a Mockingbird verlässt sich sehr stark darauf, nur auf die einfache Gegenüberstellung eines Kindercharakters, wo wir wiederum einige Erwartungen haben , was das bedeutet? Was bedeutet es, das zu sein, was auch immer sie hat, wie neun oder zehn oder ein jüngeres Kind, besonders in dieser Zeit. Und dann benimmt sie sich auf eine Art und Weise. Sie hat einen gewissen Persönlichkeits-Pop. Das hätten wir nicht erwartet allein aufgrund der einfachen Tatsache , dass sie ein kleines Kind ist. Und wieder wird dieser Kontrast wirklich interessant. Denken Sie zuerst über die Pop-Elemente Ihres Charakters nach , während Sie beginnen, sie so zu konkretisieren , dass sie in der Geschichte anders, unverwechselbar und einzigartig sind. Aber wenn Sie das tun, können Sie anfangen, nach Möglichkeiten zu suchen , Erwartungen zu untergraben, und einen anderen Ansatz verfolgen, um verschiedene Dinge gegenüberzustellen, die normalerweise nicht zusammenpassen. Und wenn Sie damit beginnen, entwickeln Sie wirklich einen dynamischeren und ansprechenderen Charakter , zu einen dynamischeren und ansprechenderen Charakter dem sich Ihre Leser wirklich hingezogen fühlen und an dem sie interessiert sein werden . 4. Elemente: Fehler: Schauen wir uns nun das zweite unserer vier Hauptelemente an , das großartige Charaktere haben sollten, nämlich den Charakterfehler. Kannst du dich an den Anfang des Unterrichts erinnern, als ich gesagt habe, dass eine Geschichte den Leser im Grunde dazu einlädt, zuzuschauen, was passiert, wenn ein Charakter sich auf die Suche nach einer überzeugenden Motivation macht ? Fehler sind die Reihe äußerer und interner Hindernisse , die diese Reise erschweren werden. Das, was einem erfolgreichen Abschluss dieses Strebens nach einer Motivation im Weg steht erfolgreichen Abschluss , was auch immer es ist, dieses Ziel, das, was sie wollen. Fehler sind ein großer Teil des Grundes, warum sie es noch nicht ohne Fehler am Anfang der Geschichte haben können . Es ist wirklich schwer zu wissen, warum es überhaupt eine Geschichte geben sollte. Wir brauchen dort Fehler, beide aus zwei Gründen. Die erste besteht darin, den Charakter zu komplizieren und ihn tatsächlich zuordenbar und als realistischen Charakter erkennbar zu machen . Ohne Fehler tendieren Sie dazu, Sie bewegen sich eher im Element von Satire oder Farce oder einer Art extremer Geschichte in der der Charakter nicht mehr real ist. Weil wir intuitiv wissen, dass echte Menschen gute und schlechte Elemente haben. Echte Menschen haben Stärken und Schwächen. Echte Menschen haben diese Mischung aus Spannung im Spiel. Und es ist tatsächlich viel interessanter und nachvollziehbarer, dieselbe Spannung in unseren Charakteren zu sehen. Aber die zweite Funktion des Fehlers, abgesehen davon, dass die Charaktere realer und nachvollziehbarer werden, besteht darin, Ihnen zu helfen, eine interessante Geschichte zu entwickeln. Wir sind externe Hindernisse, die um deinen Charakter herum passieren. Das ist eher eine Handlung wenn die Charaktere vor dem Bösewicht weglaufen und in das Auto gesprungen sind vor dem Bösewicht weglaufen und in das Auto gesprungen sind und das Auto nicht anspringt. Das ist kein Charakterfehler. Das ist ein Handlungshindernis , das ihnen gerade in den Weg geworfen wurde. Und jetzt heißt es, oh nein, wie wird der Charakter mit diesem neuen Problem umgehen? Das ist eine Sache mit der Handlung. Ein Fehler ist jedoch die Reihe von Dingen, die aus dem Charakter kommen und den Verlauf der Geschichte in ähnlicher Weise erschweren. Und das gibt uns das gleiche Gefühl von, oh nein, was wird passieren? Also, wie werden sie das Ding überwinden? Aber es kommt in der Regel vom Charakter, nicht von der Welt außerhalb des Charakters. Die zwei Haupttypen von Fehlern, die du dir ansehen kannst, wenn du versuchst herauszufinden, was deine Fehler für diesen bestimmten Charakter sind , sind Einschränkungen und die Überzeugungen von Frau. Schauen wir uns diese zunächst etwas genauer an , mit Einschränkungen. Das ist der Fehler, der wiederum in den Charakter eingebaut ist, aber tendenziell mehr mit der Art und Weise zu tun hat , wie der Charakter mit der Welt um ihn herum umgeht . Das können also verschiedene Arten von körperlichen Einschränkungen sein. Forrest Gump, z. B. als Charakter, hat also als Charakter, hat einige körperliche und geistige Einschränkungen die seine Fähigkeit beeinträchtigen, sich mit der Welt um ihn herum zu identifizieren. Es kann auch sozial sein. Ihr Charakter könnte also eine Frau in einer Männerwelt sein, oder vielleicht arm in einer Gesellschaft, die Wert auf Wohlstand legt, oder vielleicht eine Unterschicht und eine Gesellschaft, die Wert auf Klasse und Prestige und Ihren Familiennamen oder irgendeinen von Die Art von Elementen, die die Fähigkeit deines Charakters beeinflussen und speziell erschweren sich leicht mit der Welt um ihn herum zu identifizieren, ist eine Einschränkung. Es ist etwas, das ihnen aufgezwungen wird, oder das ist etwas darüber, wer sie sind ihnen entweder einen Nachteil oder eine Reihe von Hindernissen verschafft das ihnen entweder einen Nachteil oder eine Reihe von Hindernissen verschafft, mit denen sie entweder umgehen oder überwunden, damit die Geschichte erfolgreich abgespielt werden kann. Und Sie sind zu dem Schluss gekommen , auf den Sie sich zubewegen. Ms. Belief hingegen ist ein Fehler, der dem Charakter wirklich innewohnt. Es hat damit zu tun, wie der Charakter sich selbst sieht und was er über sich selbst als Person glaubt, oder was er über die Welt und andere Menschen und die Art und Weise der Welt glaubt funktioniert. Ich habe das gelesen und in vielen verschiedenen Büchern darüber gesprochen, dass Schreiben entweder die Lüge ist, an die die Figur glaubt, oder dass Charaktere verwundet werden. Ich mag Miss Belief , weil es etwas weniger intensiv ist, weil es viele verschiedene Formen annehmen kann . Aber normalerweise ist der Fehlglaube eines Charakters diese innere Sache, was wiederum, sofern sie dieses Ding nicht durcharbeiten und auf die andere Seite kommen und ihre Sichtweise ändern sich selbst oder ändern die Art und Weise, wie sie die Welt sehen. Die Geschichte wird auf unbefriedigende Weise gelöst werden , sofern sie das nicht tatsächlich überwinden. Und sehr oft sind einige der stärksten Höhepunkte der Geschichte die Momente, in denen es dem Charakter tatsächlich gelingt, diesen Miss-Glauben zu überwinden oder ihre Einschränkungen zu überwinden, direkt in der auf dem Spiel steht und am meisten auf dem Spiel steht, denn die Auflösung der Geschichte hängt davon ab, ob sie das eingetretene Wachstum erfolgreich auszahlen können oder nicht das eingetretene Wachstum erfolgreich auszahlen Moment, in dem alles auf dem Spiel steht und am meisten auf dem Spiel steht, denn die Auflösung der Geschichte hängt davon ab, ob sie das eingetretene Wachstum erfolgreich auszahlen können oder nicht im Laufe der Geschichte. Wenn es darum geht, kann Frau Glaube an diesen Glauben so aussehen ob sie sich selbst nicht vollständig vertrauen, nicht an sich selbst glauben. Vielleicht nicht daran zu glauben, dass sie wirklich der Liebe würdig sind, oder vielleicht nicht glauben, dass sie glücklich sein können, wenn sie nicht geliebt werden. Vielleicht kann der Glaube von Frau auch die Form von Überzeugungen über die Welt annehmen . Es könnte also ein Charakter sein , der glaubt, dass jeder auf sich selbst aus ist und man niemandem vertrauen kann und wüsstest du es dann nicht, die Auflösung der Geschichte erfordert, dass sie wirklich vertrauen jemand oder vielleicht die Charaktere Miss Belief ist ein tiefes Maß Selbstsucht, dass sie in erster Linie auf sich selbst aufpassen müssen . Und wüsstest du es nicht, die Auflösung der Geschichte erfordert, dass sie selbstlos und auf bestimmte Weise aufopferungsvoll sind. Das ist Han Solos und der Hauptfehler als Charakter erster Ordnung ist der Film. Es ist während des gesamten Films sehr klar. Er streckt seinen Hals für niemand anderen aus. Er ist nur wegen des Geldes dabei. Er macht es nur für sich selbst. Und dann holt er sich diese Sachen und geht los. Und genau das macht den Moment aus, in dem sie gerade rechtzeitig zurückkommt , um Luke zu retten und den Tag zu retten und ihm die Möglichkeit zu geben , sein Ding zu machen. Das macht diesen Moment zu einem so großartigen Moment und es ist ein großer Teil dessen, was diesen Charakter von Anfang an so interessant macht , als ob wir diesen Charakter mögen, aber wir können deutlich sehen, wie dieser Fehler von nur auf sich selbst aufpassen, nur für sich selbst sorgen, nicht für eine größere Sache oder für andere Menschen sein. Dieser Fehler wird es ihm wirklich schwer oder unmöglich machen , zu einem zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen. Zum Beispiel, wenn der Film alle abgespielt hätte und er seinen Fehler in dem Moment, in dem er es getan hat, nicht überwunden hätte, wäre er ganz anders ausgegangen. Und so war es die Tatsache, dass es die positive Lösung seines Fehlers war, die diesen Moment so gut zum Tragen brachte. Das ist ein großer Teil dessen, was seinen Charakter so überzeugend macht . Mythen und Glaube können verschiedene Formen annehmen, aber auf jede Art und Weise, auf der Sie einen klaren Weg finden , um zu zeigen, wie dieser Charakter ist. Ein Teil eines Fehlers in ihrem Charakter ist etwas , das brauchen, im Weg stehen ihrer erfolgreichen Lösung der Geschichte oder dem Erreichen des, was sie wirklich wollen oder wird. das motiviert sie durch den Fortgang der Geschichte. Leser sind wirklich intuitiv intelligent. Du, wir haben so viele Geschichten gesehen. Wir haben so viele Bücher gelesen, wir haben so viele Filme gesehen, dass wir darin geschult sind, ob wir es auch merken oder nicht, oft auf ob wir es auch merken oder nicht, oft einer sehr unterbewussten Ebene, wenn wir anfangen zu sehen Beweise für einen Fehler, dann fangen wir wieder an, uns einzuschalten und es entsteht dieser Konflikt, der diesen überzeugenden Aufmerksamkeitsgewinner interessiert diesen überzeugenden Aufmerksamkeitsgewinner dem wir jetzt wissen, oh, es gibt einen Fehler. Und ich kann schon anfangen zu verstehen , wie dieser Fehler zu Problemen führen wird. Dass, wenn sie diesen Fehler nicht überwinden können, das ein solches Ende bedeuten wird. Aber wenn sie es überwinden können, bedeutet das ein Ende. Und das schafft den klassischen Moment , den wir uns als Autoren am meisten wünschen, nämlich dass der Leser oder das Publikum dort sitzt darüber nachdenkt, was als nächstes passiert? Was wird passieren? Wie wird sich das entwickeln? Ich denke, sie werden diesen Fehler wahrscheinlich beheben. Aber ich möchte wirklich wissen, wie ich sehen möchte , wie das passieren wird. Ich möchte, dass es für diesen besonderen Charakter auf diese besondere Weise passiert . Und ich werde immer mehr und mehr investiert bleiben. Je schwieriger es scheint, als ob es für den Charakter sein wird, das zu tun. Wenn Sie also Ihre Charaktere für Ihre Geschichte ausarbeiten , können Sie umso mehr sicherstellen, dass sie nicht nur klare und überzeugende Mängel aufweisen, sondern dass Sie diese Fehler in die sehr Stoff der Geschichte, indem der Charakter im Wesentlichen verlangt, diese Fehler zu überwinden oder damit umzugehen um durch die Geschichte voranzukommen zu diesem zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen. Du, je mehr du das tust, desto mehr einprägsame und überzeugende Charaktere geschaffen , über die die Leser noch lange nachdenken werden nachdem sie die Geschichte beendet haben. 5. Elemente: Drive: Lassen Sie uns nun über das dritte Element sprechen, das alle großartigen Charaktere für sich haben müssen. Und das ist Charakter Dr. Character dr ist die Kombination aus Motivation und Entscheidungsfähigkeit eines Charakters. Wir werden über jedes dieser beiden Elemente sprechen und wie sie sich gegenseitig beeinflussen und verstärken. Ich habe bereits mehrfach erwähnt wie sehr die Motivation des Charakters die Geschichte bestimmt. Eine Geschichte beginnt, wenn mindestens ein Charakter in eine Situation gerät, in der er etwas will oder braucht oder gezwungen ist , etwas Außergewöhnliches zu verfolgen oder zu tun. Davor haben wir einfach die Motivation des Alltags und der Antrieb ist der Anfang der Geschichte. Und sie denken, dass das die Geschichte von Anfang an ausrichtet. Im Wesentlichen ist der Antrieb eines Charakters das, was uns sagt, wann eine Geschichte beginnt und endet. Die Geschichte beginnt, wenn die Frage gestellt wird: Kann dieser Charakter dieses Ding haben oder nicht? Und es endet, wenn wir eine gründliche, klare Antwort auf diese Frage erhalten gründliche, klare . Stolz und Vorurteil beginnen also wenn wir mit der Frage konfrontiert werden, ob Elizabeth Bennet echte Liebe finden und eine Liebe finden kann , die es ihr ermöglicht, sie selbst zu sein oder nicht. Und dann sind wir in der Geschichte und wir wissen, dass, selbst wenn es so aussieht beendet wäre oder es ein falsches Ende gibt, wir irgendwie das Gefühl hatten, dass die Geschichte noch nicht wirklich vorbei ist , weil ich nicht wirklich eine gründliche Antwort mit Ja oder Nein auf diese Frage, die zu Beginn der Geschichte aufgeworfen wurde und hauptsächlich durch meine Einführung in den Antrieb oder die Motivation eines Charakters aufgeworfen durch meine Einführung in den Antrieb oder die wurde. Ein Charakter ist also, dass die Motivation, die die erste Hälfte des Antriebs darstellt, in zwei Elemente unterteilt werden kann. Das erste sind Dinge, die der Charakter will, das zweite sind Dinge, die der Charakter braucht. Und diese Dinge hängen manchmal zusammen, manchmal aber auch im Widerspruch zueinander. Charakterwünsche sind dort leichter zu erkennen , was der Charakter selbst sagen könnte, dass er will, er möchte wieder mit seiner Familie vereint sein. Sie wollen ein gewisses Maß an Erfolg erzielen. Sie wollen verhindern, dass etwas Schlimmes passiert, oder sie wollen ein Unrecht korrigieren , das zuvor begangen wurde. Sehr oft ist es etwas, wenn du dich hinsetzt und den Charakter interviewst und du fragst: Wie soll der Charakter aussehen? Nun, ich möchte die Ehre meiner Familie wiederherstellen, oder ich möchte König des Königreichs werden, oder ich möchte wahre Liebe finden, wie das ist, was ich will. Und das ist wichtig, denn wie wir schon mehrfach gesagt haben, wird eine interessante Geschichte dem Charakter im Allgemeinen eine Reihe von immer schwierigeren externen Hindernissen in den Weg stellen. Außerdem wird der Charakter harte, oft schmerzhafte Arbeit leisten müssen, um oft schmerzhafte Arbeit sich mit seinen eigenen Fehlern auseinanderzusetzen, da diese Fehler für ihn zu immer größeren Hindernissen werden . ihre Ziele erreichen. Am Anfang müssen wir also ein ziemlich klares Gefühl dafür haben, dass der Charakter nicht nur etwas will, sondern einmal etwas unbedingt, zum Beispiel, dass er etwas Bedeutendes und Sinnvolles wollen muss genug für sie, es muss nicht unbedingt für jemand anderen so bedeutsam sein . Aber wir müssen uns darüber im Klaren sein, warum es für diesen Charakter so wichtig ist, dass er das Unbehagen aushält , aus seiner normalen Routine verdrängt zu werden und sich auf etwas zu begeben , das herausfordernd oder unbequem oder sogar gefährlich oder tödlich bei der Verfolgung dieses Wunsches. Andererseits sind die Bedürfnisse eines Charakters normalerweise etwas, von dem dir die Charaktere selbst nicht wirklich sagen konnten, dass sie da sind. Aber es funktioniert tief unter der Oberfläche und ist in der Regel noch überzeugender und relevanter und notwendiger für ihre endgültige Lösung in der Geschichte, als es nötig ist. Sehr oft kann es vorkommen, dass eine Geschichte, die sehr zufriedenstellend endet , damit ein Charakter nicht das bekommt, was er wollte, aber er bekommt, was er braucht. Und die Entdeckung dieser Auszeichnung ist ein großer Teil ihres Wachstums als Charakter im Laufe der Geschichte. Zurück zur Begegnung als Beispiel: Das Wunder ist ein wirklich gutes Beispiel dafür. Was sie möchte, ist ein eigenes Geschenk zu bekommen , damit sie in ihre Familie passt und wie sie sein kann. Und tatsächlich, weißt du, habe das Gefühl, dass sie dorthin gehört. Was sie wirklich braucht, ist zu lernen, sich selbst so zu akzeptieren, wie sie ist. Und selbst dann, wenn sie das tatsächlich erreicht, wenn sie feststellt, dass sie nicht mehr danach strebt, ihre Erwartungen an ihr Leben zu erfüllen, sondern lernt, sich selbst so zu akzeptieren, wie sie ist. Sie konnte ihnen helfen, dasselbe zu tun und lernen, dass ihre Begabung nicht das ist, was sie ausmacht Wer sie sind, ist allein ohne ihre Gabe gut genug . Diese Unterscheidung zwischen dem, was sie am Anfang der Geschichte will, aber dem, was sie als Charakter wirklich braucht, macht einen großen Teil dessen aus, was ihren Bogen so überzeugend macht. Wenn du also über die Motivation deines Charakters nachdenkst , ja, sei dir definitiv über einige Dinge im Klaren, die er will. Aber denke auch darüber nach, was sie als Charakter brauchen, was sie brauchen, um vollständig zu sein, was sie brauchen, um wirklich sie selbst zu sein, was sie brauchen, um in gewisser Weise vollständig zu sein. Und normalerweise muss es nicht immer so sein. Manchmal können Wunsch und Bedürfnis, Kunst dasselbe sein oder sie können sich gegenseitig widerspiegeln. Aber sehr oft kann es eine wirklich einfache Art sein, etwas zu erstellen. Ein sehr überzeugender Charakterbogen besteht darin, Wege zu finden, um Bedarf und Bedürfnis entweder im Gegensatz zueinander oder oft sogar gegenseitig auszuschließen, wo der Charakter nicht hinkommt was sie wollen und was sie brauchen. Man sieht das oft in hastigen Filmen mit einem, mit einem optimistischen Abschluss, in dem die Figur, oder vielleicht eine der Nebenfiguren, der Moment ist, in dem sie alles wollten Mit ihm ging das Streben nach Reichtum einher. Das Ding, das sie stehlen wollten oder was auch immer. Und es gibt diesen Moment, in dem sie sich als Charaktere oder andere Menschen genug umeinander kümmern , dass sie das Ding tatsächlich aufgeben , um das zu bekommen, was sie wirklich brauchten, nämlich die Beziehung zueinander, sie gesucht haben, oder etwas anderes. Dies ist ein großer Teil der Auflösung des dritten Indiana Jones-Films. Den ganzen Film mit. Er will den Gral haben. Am Ende des Films gibt er tatsächlich den Gral auf und bekommt nicht, gibt er tatsächlich den Gral auf was er wollte, aber er bekommt, was er brauchte, ein besseres Gefühl der Verwurzelung für sich selbst zu finden als ein Charakter in Beziehung zu anderen, Beispiel wer er moralisch ist und wer er in Bezug auf seinen Vater und die anderen Charaktere ist. Sie wählt Menschen der Geschichte vor, was eigentlich die Kehrseite der Wahl ist , die sein Vater getroffen hat, was einen großen Teil dessen ausmacht, was es zu einem so großartigen Ende macht. Weil er tatsächlich so ist, als wäre er der Charakter geworden er sein musste, damit dieser Entschluss zustande kam. Aber dafür musste er tatsächlich erkennen, dass das, was er brauchte tiefer oder anders war als was er zu Beginn der Geschichte für gewollt hielt. Wenn du das direkt durchziehen kannst, was von Anfang an in deines Charakters eingebaut die Motivation deines Charakters eingebaut ist, hast du einen wirklich überzeugenden Bogen, dem du folgen kannst, und du hast die Saat für einen großartigen Höhepunkt und eine großartige Auszahlung, die bereits in die Motivation deines Charakters eingebaut ist. Aber ich habe zu Beginn dieser Lektion gesagt , dass Charaktertrieb, das dritte Element, über das wir sprechen, ihre Motivation, aber auch ihre Entscheidungsfreiheit ist. Und ich denke, es ist wirklich wichtig, über Entscheidungsfreiheit nachzudenken , sind die Schritte, Handlungen oder Methoden, mit denen dein Charakter versucht, tatsächlich zu erreichen, was er will. Und es ist wirklich wichtig, darüber nachzudenken. Ich habe viele Geschichten gesehen, in denen der Charakter klare Wünsche hat, zum Beispiel, dass die Motivation da ist, aber es ist wirklich unklar. Sie neigen dazu, ziemlich passiv zu sein und sie ergreifen keine interessanten oder überzeugenden Maßnahmen, um dieses Ziel zu erreichen, ihre Art, auf die Ereignisse, die Geschichte und die Dinge, die andere Charaktere tun, zu reagieren die Geschichte und die Dinge, die andere Charaktere tun, aber nicht unbedingt aufbrechen , um etwas alleine zu machen. Und das wird einfach immer zu einem schwächeren oder weniger befriedigenden Charakter führen als einer, der die Geschichte durch seine Handlungen vorantreibt , um diesen zu verfolgen. Wenn du also, sobald du dir über die Motivation deines Charakters im Klaren bist, denke auch an seine Entscheidungsfreiheit. Was sind die Dinge, die sie wahrscheinlich tun werden? Welche Maßnahmen werden sie wahrscheinlich ergreifen? Was? Und dann speziell, was sind die Momente in der Geschichte, in denen sie diese Dinge tun werden. Weil die Agentur , die sie uns bei der Verfolgung dieses Ziels zeigen , einen großen Teil dessen ausmacht, was sie zu interessanten Charakteren macht, wie wir gezwungen sind, uns auf Charaktere einzustellen und uns um sie zu kümmern , die dies tun außergewöhnliche Dinge zur Verfolgung eines außergewöhnlichen Ziels. Nur das Ziel allein zu haben, reicht nicht unbedingt aus, es sei denn, es gibt auch unterhaltsame, überzeugende, charakterrelevante Aktionen die zur Erreichung dieses Ziels ergriffen werden. Wenn du also über den Antrieb deiner Charaktere nachdenkst, ja, denke an ihre Motivation, aber denke auch an ihre Entscheidungsfreiheit, die sie im Laufe der Geschichte unter Beweis stellen werden, um im Laufe der Geschichte unter Beweis stellen das zu erreichen Motivation. Und wenn man diese beiden Dinge zusammenfügt, hat man einen sehr engagierten und überzeugenden Charakter , auf den wir uns einlassen können. Und wir wollen beobachten und sehen, was passiert. Wie, wie werden diese Aktionen die Dinge, die sie tun , zum Tragen bringen? Gehen sie zur Arbeit oder werden sie nicht arbeiten? Sie werden mehr Probleme schaffen. Normalerweise besonders in der ersten Hälfte der Geschichte. Sie werden mehr Probleme schaffen als sie lösen. Und so werden sie dann da rauskommen? Was ihre Entscheidungsfreiheit bei den Maßnahmen ist, die sie ergreifen, um ihre Wünsche zu erfüllen, sind oft genau die Dinge , die ihnen die Möglichkeit geben, zu lernen und zu wachsen. und ändern sich in Bezug auf ihren Fehler in ihrem Pop. Wenn Sie also über den Antrieb Ihres Charakters nachdenken, stellen Sie sicher, dass Sie beide Elemente für Ihre Charaktere angeben. Und dann werden Sie sehr überzeugende und dynamische Charaktere in die das Publikum tief investiert ist. 6. Elemente: Vibe: Okay, jetzt sind wir bereit, uns das letzte der vier Elemente anzusehen , die großartige Charaktere haben sollten. Und das ist eine Charakterstimmung. Charakterstimmung sind die Dinge, durch die sich dein Charakter wie er selbst fühlt. Was ich damit meine, ist, dass es die Reihe von Dingen ist, die die Art und Weise auszeichnen , wie der Charakter ist, handelt, sich benimmt und so funktioniert, wie er in der Geschichte existiert. Das sind die Dinge, die diesen Charakter von den anderen Charakteren in der Geschichte unterscheiden. Und es gibt auch Dinge, die es dem Leser ermöglichen , vorauszusehen , wie sich dieser Charakter wahrscheinlich verhalten oder auf Ereignisse in der Geschichte reagieren wird. Es gibt drei Hauptbereiche, nach denen ich suche, wenn ich über die Charakterstimmung nachdenke. Und das sind Demografie, Persönlichkeit und Vorlieben. Schauen wir uns also jedes davon etwas genauer an . Fangen wir mit der Demografie an. Das ist oft das Ding, das Charakterprofil oder ein Charakterblatt oder ein Charakterdatenblatt oder was auch immer. Wenn du sie in Schreibkursen oder Büchern über das Schreiben gesehen hast , werden sie dir oft wie hier geben, oder? Du bist eine Charakterbiografie oder dein Charakterspezifikationsblatt beginnt oft damit über demografische Merkmale zu sprechen, und das aus gutem Grund, zum Beispiel sind dies einige der unmittelbarsten Dinge , die einen Charakter ausmachen. anders als ein anderer. Das könnten also Dinge sein wie ihr Alter, ihr Geschlecht, ihre Ausbildung oder ihr sozialer Hintergrund, ihre Herkunftsfamilie, ihre Körperlichkeit, weißt du, wie sie aussehen, wie ihr Körper aussieht, wirklich elementare oder grundlegende Dinge über einen Charakter. Denn im Allgemeinen wird ein großer, muskulöser Mann, der wie auf der Docs oder auf der Straße erzogen wurde , muskulöser Mann, der wie auf der Docs oder auf der Straße erzogen wurde, sofort einen anderen Charakter eine viktorianische Hausfrau, die klein ist verlasse das Haus nicht viel in seinem Sanftmut und okay, sind einfach deutlich unterschiedliche Charaktere ausschließlich auf ihrer Demografie beruhen. Das ist ein Ort, um anzufangen. Aber wenn es darum geht, zu beschreiben, wie ein Charakter aussieht oder was einen Charakter zu dem macht, was er ist. Wir wollen diese oberflächlichen oder offensichtlichen externen Dinge wie die Demografie ihrer Person hinter diese oberflächlichen oder offensichtlichen externen Dinge wie die Demografie uns lassen und beginnen, uns mit einigen Dingen zu befassen , die sie auch als Person unverwechselbar machen. Das ist also der Punkt, an dem wir anfangen , uns mit der Persönlichkeit zu beschäftigen. Persönlichkeit ist sozusagen der Charakter aus Adverbien und Adjektiven. Das sind die Dinge, die du sagen könntest, Oh, dieser Charakter ist witzig oder sarkastisch oder loyal, oder triff deine Wahl, es gibt eine lange, lange Liste von Dingen, wie echte Menschen wirklich sind. Und im Allgemeinen sollten Sie mindestens einige dieser Dinge auswählen und sie noch konzentrierter, auffälliger markanter gestalten als, weil echte Menschen oft etwas mehr sind nuanciert und wir schicken es mir vielleicht, wir wollen, dass auch Charaktere nuanciert sind. Aber wenn es um Vive geht, finde ich es hilfreich und wichtig, ein paar Dinge zu haben , die man für diesen Charakter heraussucht, die wirklich unverwechselbar und inkonsistent sind . Charakter. Also Robert Downey Juniors Darstellung von Tony Stark in den Ironman-Filmen, in den MCU-Filmen. Eines der wichtigsten Elemente dieses Charakters ist seine Atmosphäre. Es ist seine Persönlichkeit, die Art, wie er spricht, wie er sich selbst trägt, die Art, wie er witzelt und knurrt und diese großartigen Einzeiler hat. Und gerade die Art, wie er sich benimmt ist tatsächlich ein großes Merkmal seines Charakters. Sobald er auf dem Bildschirm ist, weißt du, dass du bestimmte Dinge von ihm erwarten wirst. Und meistens bekommt man diese Dinge. Und wenn der Charakter diese Erwartungen verwechselt, geschieht dies immer aus Wirkung mit Absicht, wobei die Tatsache, dass er sich in diesem Moment gegen den Typ verhält, tatsächlich dazu beiträgt, dass Ein wirklich unvergesslicher und auch überzeugender Moment. Also, während du die Atmosphäre deines Charakters ausarbeitest, ja, denk an die Demografie. Einige der Dinge, die Tony Stark zu dem machen , was er ist, sind seine Demografie. Ja, sein Alter, aber auch seine Herkunftsfamilie, seine Hintergrundgeschichte, sein Wohlstand, seine natürliche Intelligenz, einige dieser verschiedenen Dinge darüber ihn zu dem macht, was er ist. Dieser Charakter wäre automatisch ein ganz anderer Charakter, wenn er eine Frau wäre, nur aufgrund gesellschaftlicher Erwartungen an Geschlechterrollen, wie sie es sind. Wenn dieser Charakter so intelligent wäre wie Tony Stark, aber kein Milliardär aus einer Milliardärsfamilie wäre, die von einem kalten und distanzierten Vater großgezogen wurde , wäre es ein anderer Charakter. Einige seiner demografischen Merkmale machen einen großen Teil dessen aus, was ihn auszeichnet. Aber es ist auch seine Persönlichkeit, als wäre er sehr düster und ruhig und nachdenklich und vielleicht sehr aufrichtig und ernsthaft, wiederum ganz andere Charaktere. Ein Teil der Stimmung, die ihn zu dem macht, was er ist, ist auch seine Persönlichkeit. Und du kannst auch über diese Dinge für deine Charaktere nachdenken . Geben Sie ihnen einige klare Adjektive und Adverbien, die die Art und Weise orientieren und organisieren , wie der Charakter dazu neigt, sich in der Welt zu verhalten , auf Dinge und auf andere Charaktere zu reagieren. Das dritte wichtige Element von dr sind Präferenzen. Und das zeigt, was dein Charakter liebt und hasst. Achte darauf, dass dein Charakter eine starke Meinung zu einigen Dingen auf der Welt hat . Dies kann manchmal mit ihrem Beruf zusammenhängen. Wissen Sie, wenn sie über ein fundiertes Fachwissen verfügen, ein Charakter, der über Fachkenntnisse in einem Bereich verfügt, oft hat ein Charakter, der über Fachkenntnisse in einem Bereich verfügt, oft eine starke Meinung zu Themen, die mit diesem Fachwissen zu tun haben . Weißt du, wenn sie ein großartiger Koch sind, haben sie vielleicht bestimmte Zutaten, die sie haben sie vielleicht bestimmte Zutaten, die sie immer verwenden, nie verwendet werden, weil sie wiederum eine starke Meinung zu dieser Sache haben. Dinge, die dein Charakter wirklich, wirklich liebt und die alles tun würden , um anderen Charakteren zu helfen einen unverwechselbaren Charakter zu haben. Dinge, die dein Charakter hasst, empfindet, werden sehr intensiv reagieren. Zweitens, im Negativen gibt es auch wirklich großartige Quellen für eine starke Charakterstimmung. Ein Charakter, der Mobber hasst und wahrscheinlich intensiv oder extrem reagiert intensiv oder extrem reagiert wenn er sieht, wie jemand jemand anderen schikaniert. Das ist ein wirklich gutes Element der Charakterstimmung. Das ist ein Teil dessen, was diesem Charakter das Gefühl gibt, selbst zu sein und sich so zu fühlen , wie er in der Geschichte ist. Und wieder beginnen all diese drei verschiedenen Elemente der Stimmung, die Erwartungen der Leser zu beeinflussen. Es ist wichtig, dass Ihr Leser anfängt zu denken, oh ja, ich weiß, was hier so passieren wird . Oh, das hat sie gerade gesagt. Weil ich intuitiv diese mentale Datei für diesen Charakter habe diese mentale Datei für diesen , wo das ihre Stimmung ist. Dies sind einige der Dinge , die sie lieben und hassen. Das ist ihre Persönlichkeit, die ich erwarte. Und dann haben sie geöffnet, sie haben es getan, sie haben das getan, von dem ich dachte, sie würden es tun. Sie haben auf diese interessante Weise reagiert. Das ist ein großer Teil davon, wie wir beginnen, uns an Charaktere zu binden, um uns wirklich an sie zu erinnern und das Gefühl zu haben, dass sie unvergesslich sind. Einer der beliebtesten Charaktere der Harry-Potter-Serie ist Hagrid, auch weil er eine so spezifische Atmosphäre hat. Er hat Dinge, die er wirklich liebt, Dinge. Er hasst es wirklich , wie er sich selbst trägt , wie er sich benimmt. Und diese Dinge sind bedeutsam und einprägsam und sympathisch genug, dass sie diesen Charakter nach dem Ende der Geschichte unvergesslich machen . eine Weise, dass, wenn du viele dieser Dinge weglässt, es weniger zu merken gibt, an das du dich binden musst, es gibt weniger, auf das du in Bezug auf deinen Charakter reagieren musst. Dies kann durchaus auch für Antagonisten passieren. Ein Antagonist mit einer wirklich tollen Atmosphäre ist viel einprägsamer und viel interessanter als ein generischer Bösewicht in der Geschichte. A. Denn die Atmosphäre, die sie einzigartig macht, was sie einzigartig macht, was sie unverwechselbar macht ist viel von dem, was wir als Leser dann verstehen und was wir mit beiden beginnen erwarte, wie sie sich verhalten werden. Dann können Sie als Autor auch, wie ich schon sagte, jene Momente schaffen , in denen sie gegen den Typ spielen, sie spielen gegen Erwartungen, sie tun etwas Unerwartetes und den Ruck dessen, was ich für ihn hielt werde das machen. Und dann haben sie es nicht getan und sie haben es aus diesen Gründen nicht getan. Das ist wirklich interessant und wir stellen uns darauf ein, wir stützen uns darauf. Und wieder erinnern wir uns an solche Momente. Also, während du trainierst und deinen Charakter vollständig ausarbeitest , achte darauf, dass du wirklich über seine Stimmung nachdenkst und klar genug bist. Gehen Sie der Atmosphäre des Charakters nach, damit Sie diese Stimmung im Laufe der Geschichte entwickeln können diese Stimmung im Laufe der Geschichte entwickeln , und suchen nach Möglichkeiten, dies auf unterhaltsame und interessante Weise auszuspielen . Wege. 7. Typen: Protagonist: Nun, da wir die vier Hauptelemente durchgearbeitet haben , die alle Charaktere bis zu einem gewissen Grad haben sollten. Lass uns einen Blick auf die drei Haupttypen von Charakteren werfen, die du in deine Geschichten schreiben wirst. Und sprechen Sie ein wenig darüber, wie der Typ oder die Rolle, die der Charakter spielt, die Art und Weise beeinflusst , wie diese vier Elemente kombiniert werden, und welchen Einfluss der Charakter auf die gesamte Geschichte hat. Und lassen Sie uns diesen Prozess beginnen, indem wir uns den Protagonisten ansehen. Eines der Dinge, die das Sprechen über den Protagonisten der Geschichte etwas kompliziert machen den Protagonisten der Geschichte etwas kompliziert ist die Tatsache, dass der Stil des Protagonisten zwischen den verschiedenen Genres von Geschichten stark variieren wird . Der Protagonist und eine Actiongeschichte werden sich also eine Actiongeschichte werden sich ganz anders abspielen oder sich anders anfühlen als der Protagonist einer Romanze oder eines historischen Dramas oder verschiedener Arten von Genres. Sie scheinen oberflächlich betrachtet anders zu sein , weil der Stil des Genres, in dem sie sich befinden, unterschiedlich ist. Aber wenn man den Kern wirklich genauer betrachtet, ist der Protagonist der Charakter dessen Bewegung in der Geschichte unmittelbarsten auf den Verlauf der Geschichte und die Auflösung der Geschichte auswirkt . So toll, könnte man sagen, das klingt gut, aber was bedeutet das überhaupt? Nun, die Bewegung der Charaktere ist wirklich die Kombination der Handlungen, Entscheidungen und insbesondere ihrer Veränderung im Laufe der Geschichte. Ein Charakter, der sich am Ende nicht sehr von dem unterscheidet , was er am Anfang war , hat sich nicht wirklich sehr bewegt. Ein Charakter, der sich am Ende extrem von dem unterscheidet was er am Anfang war, hat sich sehr bewegt. Und vor allem eine Protagonist*innenbewegung. Dort der Charakter, dessen Bewegung sich am unmittelbarsten auf den Verlauf der Geschichte auswirkt. Und im Idealfall sind sie die Figur, deren Bewegung dort erforderlich ist, die Figur, die sich am meisten verändern muss , damit die Geschichte so gelöst wird , wie es der Autor beabsichtigt hat. das Ende auf zufriedenstellende Weise , wo das Publikum, dass wir als Leser in es investiert haben und am Ende gejubelt haben und wir, wir sind alle dabei. Normalerweise liegt das daran, dass wir in die Bewegung der Protagonisten investiert haben und sehen wollen , ob und wie diese Bewegung zum Ende führen wird. Vor allem, wenn sich dieses Ende oder diese Auflösung riesig, entmutigend oder unmöglich anfühlt. Wir sind uns darüber im Klaren, dass die einzige Möglichkeit , die Nadel einzufädeln und zu diesem unglaublichen Gewinn dieser Auflösung zu gelangen diesem unglaublichen Gewinn dieser , darin besteht, wenn der Protagonist in der Lage ist, durch seine Erfahrungen und die Wirkung von die anderen Charaktere, mit denen sie interagieren, und die Veränderungen, die sie durchmachen, wenn sie im Laufe der Geschichte ein Hindernis nach dem anderen und eine Herausforderung nach der anderen überwinden ein Hindernis nach dem anderen und . Wenn sie sich tatsächlich genug bewegen können, um der Charakter zu werden , der sie sein müssen , damit dieses Ende möglich ist. Nachdem diese Definition geklärt ist, lassen Sie uns ein wenig über einige Schlüssel sprechen , um einen großartigen Protagonisten zu schreiben, unabhängig davon, in welchem Genre der Geschichte Sie schreiben. Einer der Schlüssel zu einem großartigen Protagonisten besteht darin, die Pole seines Charakterbogens so weit wie möglich voneinander entfernt zu platzieren. Wir werden etwas später in dieser Klasse näher auf den Charakterbogen eingehen. Aber im Wesentlichen möchten Sie sicherstellen, dass die Person, die Ihr Protagonist am Anfang der Geschichte ist, so weit von der Person entfernt ist , die sie sein muss damit die Geschichte und Lösung, um erfolgreich zu sein, so wie Sie es möglicherweise schaffen können. Denn je größer die Lücke ist und je mehr wir als Leser diese Lücke erleben oder erahnen können, wow, sie sind nicht die, die sie sein müssen, um eine zufriedenstellende Auszahlung zu erzielen. Sie werden wachsen und sich stark verändern müssen. Das weckt unmittelbare Interessen wie seltsam dann, wenn mehr und mehr in diesen Prozess investiert werden. Weil wir wissen, dass das wirklich interessant, wirklich fesselnd sein wird . Denn die Veränderung, die passiert, wissen wir, dass sie passieren wird. Aber wie es passiert, ist alles. Und wir investieren viel mehr in diesen Prozess und interessieren uns dafür, diese Reise des Protagonisten zu beobachten . Wenn wir sehen können, dass die Kluft groß ist, gibt es für Sie als Autor viel interessanteres Gebiet, das es abzudecken gilt. Wenn es nicht so ist, warum? Beispiel, wenn es dem Protagonisten schon irgendwie gut geht, als ob er schon so ziemlich der Charakter ist, der er für das Ende sein muss. Und sie müssen sich nur durch die Handlung schlängeln müssen, um Zeit in der Geschichte zu verbringen, um zum Ende zu gelangen. Aber sie selbst müssen sich nicht wirklich ändern oder bewegen. Es ist einfach weniger interessant von einer Geschichte. Es ist machbar, aber es ist von Natur aus weniger interessant, weniger dynamisch und weniger überzeugend. Während du also deinen Protagonisten planst, arbeite ich gerne rückwärts. Ich denke gerne darüber nach , wer der Charakter sein muss, um das Ende freizuschalten oder zu erreichen , das ich mir vorgestellt habe, diesen wirklich befriedigenden Auszahlungsmoment. Und dann sieh dir an, was all diese Eigenschaften, diese Eigenschaften, diese Charaktereigenschaften, diese unterschiedlichen Dynamiken, über ihren Fehler nachdenkst, über diese verschiedenen Dinge , die sie sind Sie müssen wachsen und sich verändern, um dorthin zu gelangen. Und wie weit kann ich das auseinander stellen , also die Uhr zurückdrehen und sie so weit wie möglich von diesem Endcharakter abheben, sodass man viel Spielraum für Bewegung hat. Ein interessantes Gedankenexperiment, das irgendwie dazu beiträgt, dafür zu sprechen. Wenn du über einige deiner Lieblingsgeschichten nachdenkst, stelle ich mir gerne vor, die Figur aus einigen der allerersten Szenen zu übernehmen , in denen du ihnen begegnest. Und stell dir vor, dass nichts von der Geschichte dazwischen passiert. Du nimmst diesen Charakter und dann lässt du ihn einfach direkt in den Konflikt des Höhepunkts fallen , den großen Konflikt kurz vor der Auflösung der Geschichte, wie zum Beispiel Luke Skywalker vom Anfang von eine neue Hoffnung. Und dann lass sie in einer Ex-Schaukel fallen und schick ihn an den Schreibtisch, ohne die dazwischenliegende Geschichte von dort bis zum Ende. Und wie würde sich das entwickeln? Nun, natürlich würde es nicht sehr gut funktionieren. Auf keinen Fall würdest du die zufriedenstellende Lösung bekommen , die wir bekommen, denn der ganze Gewinn dieses Endes besteht darin, zu sehen, wie er sich als Charakter durch seine Erfahrungen bewegt hat als Charakter durch seine Erfahrungen bewegt auf dem Weg, der ihn an diesen Punkt brachte und es ihm ermöglichte, diese unmögliche , entmutigende Aufgabe auf eine Weise zu bewältigen unmögliche , entmutigende Aufgabe auf eine Weise , die die Sorgfalt, die er zu Beginn der Geschichte war , niemals hätte erfüllen können. Das ist eine gute Bewegung der Protagonisten im Laufe einer Geschichte. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Protagonist in der Lage ist, während Ihrer gesamten Geschichte dasselbe zu tun während Ihrer gesamten Geschichte dasselbe , um zu Ihrem zufriedenstellenden Abschluss zu gelangen. Ein weiterer hilfreicher Schlüssel, den Sie beim Schreiben eines starken oder dynamischen Protagonisten beachten sollten , besteht darin , einen Großteil Ihrer Energie auf den Protagonisten zu konzentrieren eines der vier Elemente voranzutreiben. Sie alle sind wichtig. Aber besonders für den Protagonisten ist Dr. wirklich wichtig, weil sie dort der Dreh- und Angelpunkt Ihrer Geschichte sind, das Zentrum, also der treibende Motor der Geschichte und ihrer Entscheidungen und ihre Handlungen und ihre Bewegung am unmittelbarsten auf die Geschichte aus. Es ist wichtig sicherzustellen, dass ihr Antrieb groß genug und überzeugend genug ist , um sie durch die Hindernisse der Geschichte zu bringen , sodass wir als Leser hinterherhinken können. Ich habe viele Geschichten gelesen, in denen es sich anfühlt, als ob sich das Ganze wirklich nur abspielt weil der Autor , weil der Autor weiß, dass er eine Geschichte schreibt. Wenn ich wirklich innehalte und über die Motivation des Protagonisten nachdenke , reicht das aus? Wie ist die Tatsache, dass sie das Ding einfach wollen oder haben sie das? Ja, sie wollen es, aber ist es wirklich groß genug? Und steht es in direktem Zusammenhang mit dem zentralen Handlungsschwerpunkt der Geschichte, dem semantischen Kernargument der Geschichte und dem Handlungsdrang der Geschichte, sodass der Protagonist das zentrale Element bleibt? und andere Dinge überschatten ihre Reise nicht irgendwie . Auch hier habe ich verschiedene Geschichten gelesen, die das unterschiedlich angehen, aber ich denke zumindest als Ideal, wenn Sie Ihre Geschichte planen und sich nähern wie, wie schreibe ich eine toller Protagonist? Wenn Sie sicherstellen können, dass ihr Antrieb sowohl groß als auch überzeugend und auch von zentraler Bedeutung für die Geschichte ist. Im Wesentlichen, indem wir es direkt mit dem Problem der Geschichte verknüpfen, das sich zu Beginn der Handlung stellt, anhand eines anderen Beispiels von Lukas, seiner persönlichen Motivation, ein großer Jedi wie sein Vater zu werden, ist direkt mit dem zentralen Story-Problem von Canvas verbunden, verrückten Rebellenband von Guten, guten Leuten wie Kansas Side of Good, Triumph über das unmögliche Böse. Sie sind miteinander verbunden und die Lösung seines persönlichen Antriebs und seiner Motivation hängt im Wesentlichen mit der Lösung des größeren Story-Problems an jedem Punkt des Weges zusammen. Auch das sorgt für einen wirklich starken Protagonisten, weil ihre Reise zu einem großen Teil eine Story-Reise ist, anstatt etwas, das belauscht oder zufällig ist. Und es muss auch groß genug und überzeugend genug sein , dass wir als Leser sagen, ja, da verstehe ich definitiv, ich verstehe, warum sie sich durchsetzen. Ich verstehe, warum sie je nach Genre das riskieren, was sie ihr Leben riskieren, aber vielleicht ihr persönliches Glück oder ihren Ruf. Vielleicht sind sie es, sie riskieren ihr Identitätsgefühl oder wichtige Beziehungen. Es stehen Dinge auf dem Spiel, Dinge stehen auf dem Spiel. Wir glauben, dass sie bereit sind, diese Dinge zu riskieren , um ihren Geldbeutel oder ihre Bedürfnisse, ihren Antrieb und die Schritte, die sie unternehmen, die Maßnahmen, die sie ergreifen, um Entscheidungsfreiheit bei der Verfolgung ihrer Antrieb ist sinnvoll , weil das, was sie wollen, groß genug ist, um sie zu diesen außergewöhnlichen oder gefährlichen oder kostspieligen Dingen zu zwingen . Ein weiterer Bereich der Charakterentwicklung, für den es sich lohnt für den Protagonisten etwas Zeit in Echtzeit zu investieren , ist ihr Fehler. Wenn Sie sicherstellen können, dass der Fehler des Charakters eines der Haupthindernisse für die Lösung der Geschichte ist . Dann haben Sie sofort überzeugende Story-Zeug geschaffen sofort überzeugende Story-Zeug , in das wir als Leser wirklich investiert werden. Weil wir sehen, dass ihnen nicht nur diese externen Faktoren im Weg stehen , die Widersacher, Entscheidungen oder die Dinge in der Geschichte um sie herum, sie müssen sie überwinden. Aber wenn wir sehen können, wie wow, werden sie nicht wirklich die Auflösung erreichen , auf die sich die Geschichte zubewegt, es sei denn, sie können tatsächlich wachsen und diesen klaren Charakterfehler überwinden, haben sie. Dies ist eines der zentralen Elemente, die Stolz und Vorurteil zu einem solchen Klassiker machen. Beide der beiden dominanten Protagonisten, Elizabeth und Mr. Darcy, ihre Hauptmängel von Stolz und Vorurteil. Diese Dinge sind in diesem Fall die Dinge, die direkt dagegen stehen, dass sie die Lösung am Happy End erreichen , weil es eine Romanze ist. Sie können nicht dazu kommen , wenn sie im Laufe der Geschichte nicht in der Lage sind, diese Zahnseide ausreichend zu überwinden und zu überwinden, damit sie zu den Charakteren werden können, die sie müssen sei damit das Ende Sinn macht. Wenn Sie die beiden Charaktere von Anfang an nehmen, ohne Erfahrung mit dem Ablauf der Handlung und ohne die Bewegungen, die sie im Laufe der Jahre durchmachen im Laufe der Jahre durchmachen denen die Geschichte stattfindet, durchmachen. Und du bringst sie einfach direkt ins Ende würden sie den gleichen Kampf haben wie am Anfang, weil sie nicht ausreichend verändert und ihre Fehler überwunden haben ihre Fehler überwunden sind ihnen zu Beginn der Geschichte inhärent. Verbringen Sie also einige Zeit damit, über den Fehler Ihres Protagonisten nachzudenken , und zwar nicht nur, damit er einen hat, sondern insbesondere sicherzustellen, dass der Fehler in direktem Zusammenhang mit der Handlung steht und als eines der Haupthindernisse oder Hindernisse für sie, die Lösung zu erreichen, die Sie für das Ende der Geschichte im Sinn haben, führt inhärenten Interessen und inhärenten Charakterkonflikten, was einfach mehr ist dynamisch und überzeugend, eine Art, eine Geschichte zu schreiben, da es nicht einfach ist, dieses Gefühl von Antrieb und Interessen zu erzeugen. Und zum Beispiel das Publikum, das sich anlehnt und sich immer mehr darauf einlässt, was passieren wird? Wie wird das passieren? Wir denken, dass sie es wahrscheinlich tun werden, aber wie werden sie es machen? Ich möchte wissen, dass ich in die Geschichte investiert bin , weil ich daran interessiert bin , zu sehen, ob und wie dieser Charakter wachsen und sich verändern kann , um anders genug zu sein , um dann das Befriedigende zu erreichen eine Lösung für die Geschichte, von der wir glauben, dass sie kommen wird, aber wir sind uns nicht sicher, wie wir dorthin gelangen werden. Das ist großartiges Geschichtenerzählen. Eine letzte Anmerkung zu Protagonisten , von der ich denke, dass es hilfreich ist, den Überblick zu behalten , ist, sich daran zu erinnern, dass Ihr Protagonist per Definition die meiste Seitenzeit bekommen wird oder Screentime aller Charaktere in deiner Geschichte, wir werden die meiste Zeit mit ihnen verbringen, was bedeutet, dass es deine Zeit wert ist. Du kannst als Charakter die meiste Zeit damit verbringen , sie zu entwickeln und ihnen mehr Ebenen und Nuancierungen zu geben. Wenn du über Pop nachdenkst, lass sie nicht nur eine interessante Sache haben. Geben Sie ihnen mehrere, stellen Sie sicher, dass die, wie wir besprochen haben, dass die Oberseite Kontraste oder unerwartete Ebenen aufweist , da Sie in der Geschichte Zeit haben werden, sie zu erkunden und zu entdecken. Und es untersucht gewissermaßen einige dieser Schichten und einige dieser Spannungen. Vergewissere dich, dass dein Protagonist genug hat, um die Zeit zu unterstützen , die wir im Laufe der Geschichte mit ihm verbringen werden. einige dieser Dinge im Hinterkopf hat, denke ich, dass du besser gerüstet sein wirst, um einen wirklich dynamischen und überzeugenden Protagonisten zu entwickeln wirklich dynamischen und überzeugenden Protagonisten , der das Gewicht der Geschichte tragen und ihr das verleihen kann der Geschichte tragen und ihr das verleihen Eine inhärente Energie , die eine großartige Geschichte braucht, um die Aufmerksamkeit des Lesers von Anfang an zu erregen, seine Aufmerksamkeit während des gesamten Verlaufs der Geschichte zu behalten und ihm eine Eine Lösung , über die wir als noch lange nachdenken und über die wir noch lange nach dem Ende der Geschichte sprechen werden. 8. Typen: Antagonist: Lassen Sie uns nun über einen anderen Charaktertyp sprechen , der der Antagonist der Geschichte ist . Apropos Antagonisten, ich denke, hier gibt es viel zu besprechen denn ein großartiger Antagonist kann eine Geschichte , die bereits gut ist, wirklich verkraften und noch viel mehr aufpeppen. Ein großer Antagonist sorgt für solch einprägsame und überzeugende Konflikte. Und Konflikte sind wirklich das Lebenselixier einer großartigen Geschichte. Also, etwas Zeit damit zu verbringen deinen Antagonisten richtig zu machen und ihn so gut wie möglich zu machen, ist wirklich, wirklich Zeit, gut in die Entwicklung deiner Geschichte investiert wurde. Ich denke, ein guter Anfang, wenn wir über Antagonisten sprechen, ist es, die Tatsache zu benennen , dass es wichtig ist, Ihren Antagonisten nicht nur als den Bösewicht zu betrachten, die Macht der Opposition. Sie sind das, aber sie denken nicht so oft in moralischen Begriffen an sie wie, oh, nun, sie sind einfach schlecht und wir brauchen einen Bösewicht in der Geschichte. Also hier sind sie. Aber tatsächlich zu erkennen , dass der Antagonist der Charakter ist , dessen eigene Motivation Antrieb und Richtung Ihrer beabsichtigten Entschlossenheit für die Geschichte am unmittelbarsten entgegenstehen. Ich denke, es ist in gewisser Weise hilfreich, sich den Antagonisten umgekehrt als Protagonisten der Geschichte vorzustellen. Wie sie sollten sie überzeugend genug und klar sein. Hab genug Pop, ich habe genug. Dr. haben einen guten Fehler, worüber wir sprechen werden, was das für einen Antagonisten bedeutet und es ist wirklich einprägsam und überzeugend. All die Elemente, die sie zu einem großartigen Protagonisten machen würden , der die Geschichte alleine weitertragen könnte, mit Ausnahme der Geschichte, die sie tragen würden, wären das Gegenteil der Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen. Es hätte eine andere thematische Auflösung. Es hätte einen anderen Handlungsablauf. Und wenn sie das erreichen würden, was sie in der Geschichte wollten , wäre es per Definition fast so weit wie von der Art und Weise, wie Sie möglich von der Art und Weise, wie Sie die Geschichte erzählen möchten. Weil diese Opposition sie ständig zu einem zwingenden Hindernis und zu einem überzeugenden Akteur des Widerstands machen überzeugenden Akteur des Widerstands wird , immer mehr von Ihrem Protagonisten und der anderen Besetzung von Charaktere, damit sie ihre Ziele erreichen können. Es hebt also die ganze Geschichte und macht alles größer und stärker und reicher. Jetzt haben wir mit einem Protagonisten darüber gesprochen , dass es wichtig ist, zu versuchen seine Bewegungspole so weit wie möglich voneinander zu trennen, damit der Protagonist im Laufe des Kurses viel Raum hat, um zu wachsen und sich zu verändern . der Geschichte mit einem Antagonisten. Oft willst du das Gegenteil tun. Ich denke, es ist tatsächlich effektiver, einen Antagonisten zu haben, so stark und selbstdefiniert, aufmerksam, so überzeugend und überwältigend wie möglich ist. Denn je mehr der Antagonist ist, desto gefährlicher ist es eindeutig. Gefährlich muss nicht gleich physisch gefährlich sein , je nachdem, welche Art von Geschichte du erzählst. Wenn zum Beispiel, sagen wir, es ist eine Romanze, könnte der Antagonist der Geschichte ein Charakter sein, der einfach viel mehr, viel sozial etablierter ist oder der einfach viel selbstbewusster und interessanter ist eine Person. Vielleicht nicht einmal unbedingt ein guter Mensch, aber sie, sie sind einfach schon vollständiger sie selbst. Denn je mehr dein Antagonist dieses Extrem repräsentiert, es gibt deinem Protagonisten einen weiteren Kick in die Hose, er muss wachsen, sich verändern nicht einfach bleiben können , wer er ist sind und es wird wahrscheinlich okay sein, aber es wird viel offensichtlicher, schneller, wie viel sich der Protagonist ändern und wachsen muss, um der Charakter zu werden , der es überwinden kann die Opposition, die der Antagonist vertritt. So geben Sie ihnen einen klaren und überzeugenden Antrieb, aber stellen Sie auch sicher, dass Ihre Antagonisten sich im Laufe der Geschichte nicht allzu sehr ändern müssen Ihre Antagonisten sich im Laufe der Geschichte nicht allzu sehr ändern . Manche Veränderungen können gut sein, aber insgesamt ist das, wonach man bei einem Antagonisten wirklich sucht , irgendwie, ich denke, sie sind wie der Schatten oder das Gefühl, der Leuchtturm am Horizont diese wirklich überzeugende Sache, besonders zu Beginn der Geschichte , die dich sofort aufsetzen und sagen lässt, Oh, das wird nicht einfach sein. Wie werden sie einen so überzeugenden Antagonisten überwinden? Und dann wiederum, Sie sind von Anfang an in diese Frage investiert . Das machst du in erster Linie, indem du sicherstellst, dass dein Antagonist wirklich guten, klaren Pop hat. Und wieder kannst du ihnen einige interessante Ebenen von Popplet geben. Was zeichnet sie aus? Ich denke, Voldemort ist ein wirklich gutes Beispiel einen Antagonisten in der gesamten Serie H2 beginnt auf Anhieb mit interessantem Pop und dann überlagern sie ihn. Oh, sie verschiebt es im Laufe der Geschichte, wo man immer mehr darüber herausfindet , was diesen Charakter so unverwechselbar, interessant und überzeugend macht . Sie sind schlecht, aber sie sind auch einfach interessant. Sie sind extremer geworden als so viele andere Charaktere in der Geschichte. Und herauszufinden, warum sie das getan haben und wie sie das gemacht haben, ist einfach von Natur aus interessant, und wir lesen weiter, um mehr zu erfahren. Sie können dies aber auch tun, indem Ihr Antagonist Dr. ihm einen klaren und überzeugenden Wunsch oder sogar ein Bedürfnis gibt. Das ist nicht nur schlecht um des Schlechten willen, sondern das kannst du irgendwie verstehen, vielleicht nicht unbedingt zustimmen, wahrscheinlich nicht zustimmen, aber verstehe wie, Oh, ich verstehe, warum Ein Charakter will oder braucht dieses Ding oder diese Reihe von Dingen so sehr , dass er die Dinge tut, die er tut. Ich verstehe, warum sie sie machen. Ich mag es nicht, dass sie sie machen, aber es macht Sinn. Und ich verstehe, warum ein Charakter , der das im Kontext dieser Geschichte wollte oder brauchte das im Kontext dieser Geschichte rausgehen und diese Dinge tun würde. Nochmals, das ist einfach ein besserer Antagonist als einer, der einfach ein Vollidiot ist , um ein Vollidiot zu sein, oder weißt du, ein böser Overlord , um ein böser Overlord zu sein oder was auch immer die Dynamik Ihres Speichergenres ist. Du willst nicht, dass dein Antagonist einfach da ist, um ihm einen klaren Antrieb zu geben, einfach da ist, um ihm einen klaren Antrieb zu geben, der Sinn macht und wir können irgendwie hinterherhinken , auch wenn wir nicht damit einverstanden sind, wir sagen, okay, Ja, aber ich verstehe es. Das sorgt einfach für viel bessere Antagonisten, was für eine viel bessere Geschichte sorgt. Ein Bereich möglicher Möglichkeiten , meiner Meinung nach interessantere oder nuanciertere Antagonisten zu entwickeln interessantere oder nuanciertere Antagonisten , besteht darin, darüber nachzudenken , wie sich dieser Charakterfehler bei einem Antagonisten unterschiedlich auswirkt sich dieser Charakterfehler bei einem Antagonisten unterschiedlich . Ein Charakter mit dem Protagonisten und den meisten Nebencharakteren ist ein Fehler normalerweise eine Art Einschränkung oder vielleicht eine negative Eigenschaft , die sie überwinden müssen , um zu erreichen die positive Auflösung der Geschichte, auf die sie sich zubewegen. Aber wenn man bedenkt, dass der Antagonist all diese Dinge irgendwie umgekehrt ist . Und die Auflösung, auf die sie sich zubewegen, ist per Definition die negative Auflösung. Ihr Charakterfehler können tatsächlich positive Eigenschaften oder positive Dynamiken sein , die sie überwinden müssen , um die negative Auflösung zu erreichen. In Les Miserables ist ein wirklich gutes Beispiel für diese Dynamik sich abspielt, wo seine Charakterfehler liegen, seine erlösenden Eigenschaften , die ihm im Weg stehen , voll Antagonist. Sie stolpern ihn irgendwie, weil er diese Momente der Barmherzigkeit hat oder sich in wie warte, vielleicht gibt es noch mehr. Es ist nicht nur so schwarz-weiß, wie ich es mir wünsche. Und der Song von Chavez ist der Höhepunkt dieser Dynamik, in der er erkennt, dass er seinen Fehler nicht vollständig überwinden und sich voll und ganz auf seine Rolle in der Geschichte einlassen kann . Du kannst also tatsächlich unglaublich überzeugende und einprägsame Antagonisten erschaffen , indem ihnen viel guten Pop, einen klaren Dr., gibst, aber gib ihnen einige positive Eigenschaften , die uns vielleicht neugieriger machen sie diese Dynamiken in der Geschichte ausspielen und wie sie sie ausreichend überwinden werden diese Dynamiken in der Geschichte und wie sie sie , um diese negative Kraft vollständig zu sein. Und die Geschichte, dass Sie Ihren Antagonisten brauchen um die Kraft des Widerstands zu sein, die überwunden werden muss, um das Ende zu erreichen , dem Sie sich als Autor nähern. Lassen Sie uns abschließend ein wenig über Geschichten sprechen , bei denen kein einziger eindeutiger Antagonistencharakter im Spiel ist. Das kann durchaus passieren, du kannst definitiv eine Geschichte schreiben , die nicht unbedingt einen bestimmten Charakter hat, aber trotzdem eine antagonistische Kraft hat. Du wirst das oft in Geschichten über Katastrophen oder Überleben oder Menschen gegen die Natur sehen Katastrophen oder Überleben oder , in denen es vielleicht nicht unbedingt unseren Charakter gibt , du aber trotzdem eine antagonistische Kraft hast weil du diese Umfrage brauchst, Oppositionsdynamik in deiner Geschichte. Auch wenn es nicht von einem Charakter kommt, brauchst du dennoch etwas in deiner Geschichte, das ein überwältigendes Hindernis und eine überwältigende Herausforderung darstellt ein überwältigendes Hindernis und eine überwältigende , die es zu überwinden gilt. Und die Sache ist, dass, wenn es in seiner Richtung erfolgreich ist, in seiner Bewegung innerhalb der Geschichte ein ganz, ganz anderes Ende bekommt als das, das man einem Geschenk entgegenbewegt. Der Vulkan ist vorbei, überwältigt alles und tötet alle und niemand überlebt. Das ist ein ganz anderes Ende als die Art von Geschichte, die du eigentlich zu erzählen versuchst, das Ende, auf das du dich zubewegst. Es ist also wirklich wichtig, immer noch über die antagonistische Kraft in deiner Geschichte zu geben, immer noch nachzudenken immer noch über die antagonistische Kraft . Und die andere Dynamik wirst du bemerken, wenn du das tust. Selbst wenn du keinen einzigen antagonistischen Charakter hast, hast du oft keinen einzigen antagonistischen Charakter hast, immer noch Nebencharaktere , die eine antagonistische Rolle spielen. Sie haben also immer noch den blöden Bürokraten , der seinen Kopf nicht rauskriegt. Die eigene Säure sorgt für Probleme. Denn das andere Merkmal ist nicht der Hauptgegner, aber er bringt trotzdem ein Charakterelement einer antagonistischen Kraft mit, die überwunden werden muss, auch wenn sie zweitrangig ist. Oft kannst du immer noch Nebencharaktere einbinden , die diese Rolle übernehmen, sodass immer noch eine gewisse Charakterdynamik im Spiel ist . Die Jurassic Park-Filme machen das oft, wo der Hauptgegner wirklich die überwältigende Gefahr ist wirklich die überwältigende Gefahr die all diese Dinosaurier darstellen. Sie sind nicht wirklich Charaktere, obwohl sie beim Neustart der Serie oder dem Relaunch der Serie versucht haben, den Dinosaurier eher zu einem Charakter zu machen, einem eher antagonistischen Charakter. Aber Sie haben auch die Menschen , die diese sekundäre Rolle des Antagonisten spielen, weil Sie immer noch etwas haben möchten , mit dem Sie das in Verbindung bringen können, auch wenn sie in der Mitte des Films sterben und sie eindeutig nicht der Hauptgegner, es ist hilfreich, sie dabei zu haben, um uns einen Charakter zu geben, mit dem wir einige dieser Antagonisten assoziieren können, Elementbreite. Aber ja, du kannst definitiv eine Geschichte schreiben, die keinen primären Antagonistencharakter hat. In diesem Fall musst du besonders gründlich über die Natur der antagonistischen Elemente nachdenken , die du in deine Geschichte einbaust, damit es immer noch eine klare und überwältigende Opposition gibt eine klare und überwältigende Opposition überwältigende Herausforderung. Das heißt, es ist klar, warum es für deine Charaktere und deinen Protagonisten und die anderen Charaktere so schwer sein wird für deine Charaktere und deinen Protagonisten und die anderen Charaktere so schwer sein , dieses Ding tatsächlich zu überwinden, um zum Ende zu gelangen. Ansonsten ist es ehrlich gesagt wirklich schwierig, überhaupt eine überzeugende Geschichte zu haben. In Anbetracht all dieser Dinge hilft dir das hoffentlich, ein bisschen besser gerüstet zu sein , um einen großartigen Antagonisten zu schreiben. Und auch hier kann ein großartiger Antagonist wirklich ein ganz neues Level an fesselndem und dynamischem Geschichtenerzählen eröffnen. 9. Typen: Sekundär: Jetzt, wo wir über Protagonisten und Antagonisten gesprochen haben, fragst du dich vielleicht, okay, aber was ist mit allen anderen? Wie die meisten Geschichten haben viel mehr Charaktere als nur zwei. Du kannst eine Geschichte mit nur zwei Charakteren schreiben, aber die meisten von ihnen haben viel mehr als das. Der Rest der Charaktere in der Geschichte besteht aus so genannten Nebencharakteren. Und ich habe sie alle in diese große Kategorie eingeordnet. Lassen Sie uns also einige Zeit damit verbringen über einige Elemente sekundärer Charaktere und die wichtige Rolle zu sprechen , die sie bei der Verbesserung Ihres Geschichtenerzählens spielen. Die Kategorie der Nebencharaktere ist offensichtlich die größte und deckt die breiteste Palette oder Art von Zeichen ab. Allen Nebencharakteren ist jedoch gemeinsam , dass sie nicht im Mittelpunkt der Geschichte stehen. Bewegung einer sekundären Figur verstärkt die Bewegung der Geschichte, definiert sie aber nicht so, wie es ein Protagonist oder ein Antagonist tut. Ein Teil dessen , was es je nach Geschichte manchmal etwas schwierig macht, das zu identifizieren, ist, wie ich schon sagte, ein sehr breites Bedeutungsspektrum , das man sekundären Charakteren beimessen kann . Sie können also alles haben, von Nebenfiguren, die vielleicht einfach zu einer Szene kommen, als wären sie der Ladenbesitzer, mit dem der Rest Ihrer Charaktere für eine Szene spricht , etwas kaufen und dann Sie Ich sehe sie nie wieder. Das ist ein extrem untergeordneter Charakter bis hin zu unglaublich bedeutenden Nebencharakteren, die von Anfang bis Ende da sind die von Anfang bis Ende da bis Ende und eine wirklich bedeutende Rolle spielen. Rolle in der Geschichte. Das gibt uns also das Erste, worüber Sie nachdenken müssen wenn es um all die Nebenfiguren in Ihren Geschichten geht Nebenfiguren in Ihren Geschichten . Welche Bedeutung hat dieser besondere Charakter in der Geschichte? Wie viel Paige-Zeit werden sie bekommen? Wie groß ist der Einfluss auf den Verlauf der Geschichte? Werden sie haben? Die Antwort auf diese Frage bestimmt viel darüber wie viel Zeit und Energie Sie in ihre Entwicklung investieren. Je kleinerer Charakter du zu tun hast, desto weniger Zeit und Energie solltest du investieren , um ihnen Pop, Dr. Flaw Vibe, all das Zeug zu geben. Vergrößerter Teil, weil Sie einfach keine Zeit haben werden, all diese Dinge zu entwickeln und sie auf der Seite wirklich gut zu zeigen. Wenn es also um sehr kleine Charaktere geht, möchtest du wahrscheinlich, dass sie nur eine Sache aus der ganzen Liste von vier haben eine Sache aus der ganzen Liste von , auf die du dich wirklich konzentrierst. Es wird wahrscheinlich entweder ein paar Elemente von Pop oder ein Element von Vibe sein, weil es ehrlich gesagt egal ist, was sie wollen oder ob sie Fehler haben, weil wir diese Dinge nicht sehen werden hat sich im Laufe der Geschichte abgespielt und ausgezahlt. Aber du kannst ihnen eine Atmosphäre geben, die ein sehr interessanter Akzent sein könnte ein sehr interessanter Akzent oder eine bestimmte Charaktereigenart oder Art, sich zu kleiden, oder etwas wirklich Ungewöhnliches wie, Oh da, dieses coole Ding. Sie haben dieses klare Pop-Element , das sofort auffällt und wir bemerken es sofort. Und es ist nur das kleine Extra, es ist wie Gewürz. Es ist wie etwas, das du in deine Geschichte einschneidest , um die Szene interessanter zu machen. Aber es nützt dir nicht wirklich, einer Nebenfigur diese wirklich überzeugende Hintergrundgeschichte zu geben einer Nebenfigur diese wirklich überzeugende Hintergrundgeschichte , weil wir sie einfach ehrlich gesagt nicht sehen werden. Aber je bedeutender dieser Charakter in der Geschichte sein wird , desto mehr Platz hast du, um ihnen einige der Dinge zu geben , die ihnen einen interessanten, überzeugenden Fehler geben, gib ihnen eine clear Dr. gib ihnen mehr Pop oder mehr Vibe mit mehr Ebenen und mehr Nuancen, denn wir werden Zeit haben, zu sehen, wie sich diese Dinge entwickeln. Sobald ein Charakter in der Geschichte an Bedeutung gewinnt, nimmt normalerweise in der Geschichte an Bedeutung gewinnt, Nebenfigur, die von Bedeutung ist eine Nebenfigur, die von Bedeutung ist, eine bestimmte Rolle in der Geschichte ein. Und du kannst es ein bisschen maskieren. Aber normalerweise ist es ziemlich klar Die Rolle, die dieser Charakter spielt. Sie sind der beste Freund, oder sie sind der Mentor, oder sie sind der Rivale. Und manchmal kann es sehr hilfreich sein, zumindest wenn man am Anfang darüber nachdenkt, was der Charakter sein wird, ihm ein solches Etikett zu geben, um es ganz klar zu sagen, er ist da, der unterstützende beste Freund. Sie sind der Trainer, der den Charakter unterrichten wird. Das ist eine wirklich wichtige Fähigkeit, die sie im Laufe der Geschichte kennen müssen. Oder auch hier ist es sehr unterschiedlich, je nachdem , in welchem Genre Sie arbeiten. Aber in allen Genres werden Sie immer wieder feststellen, dass einige der gleichen Charaktertypen oder Charakterrollen auftauchen, weil es wirklich nur so viele gibt, aus denen Sie schöpfen können. Aber in allen Fällen bei deinen Nebencharakteren ist es wichtig, nicht nur darüber nachzudenken , wer sie als Charakter sind, sondern auch darüber, wie sie sind. Charakter wird den Protagonisten und den Verlauf der Geschichte beeinflussen den Protagonisten und den Verlauf der , weil es nicht ihre Geschichte ist. Die Rolle, die sie in der Geschichte spielen, muss der Geschichte dienen. Das bedeutet unter anderem, sicherzustellen, dass deine Nebencharaktere deinen Protagonisten nicht überschatten. Manchmal kann das sogar passieren, wenn du vielleicht einen Entwurf schreibst, du könntest wirklich, wirklich in den Charakter investiert werden. Es ist in Ordnung, wirklich große, interessante, lustige und überzeugende Nebencharaktere zu haben . Aber stell sicher, dass sie da sind. Dr. wird nicht zum Antrieb der Geschichte oder dass ihr Fehler nicht zum zentralen Fehler der Geschichte wird, da dies bei den Lesern zu einem großen Schleudertrauma führen kann , wenn sie verwirrt darüber werden, wer Verfolgen wir die Reise hier? Wessen Reise wird sich auszahlen? Die ultimative Auflösung der Geschichte. Diese Dinge können sich dem Höhepunkt nähern , und das kann wirklich mächtig sein , wenn Sie anfangen, mehrere Charakterbögen in kurzer Zeit auszuzahlen . Aber behalte diese Dynamik einfach im Auge und stelle sicher, dass die Charakterbögen deiner Nebencharaktere die Entwicklung der primären Geschichte unterstützen oder bereichern und nicht irgendwie übertrieben sind Entwicklung der primären Geschichte unterstützen oder bereichern und oder werde die Geschichte. Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass deine Nebencharaktere die Geschichte bereichern, ohne sie zu übernehmen, besteht darin, deinen verschiedenen Nebencharakteren, unterschiedliche Haltungen oder Perspektiven auf das zentrale Story-Problem, das im Laufe der Geschichte erforscht und behandelt wird erforscht und , dann hat Ihr Protagonist diese Art, wie sich Ihr Protagonist bezieht deine Nebencharaktere, sie beziehen sich auch auf unterschiedliche Aufgaben oder unterschiedliche Perspektiven oder unterschiedliche Haltungen unterschiedliche Perspektiven oder unterschiedliche Haltungen zur Geschichte selbst. Und diese Spannung oder dieser Kontrast zwingt den Protagonisten dazu, seine eigene Haltung zu diesem Ding zu schärfen oder zu definieren. The Hunger Games macht das im Laufe der Serie sehr gut , wo die beiden Charaktere von Peta und Gail zwei wirklich unterschiedliche und starke Haltungen zu der Art des Story-Problems vertreten zwei wirklich unterschiedliche und starke Haltungen und was man dagegen tun kann. Da Continuous sich auf beide bezieht, ist sie gezwungen, sich mit diesen unterschiedlichen Perspektiven auf das zentrale Problem der Geschichte auseinanderzusetzen diesen unterschiedlichen Perspektiven auf . Und das treibt ihre eigene Herangehensweise an das Problem der Geschichte voran, was mit der Hauptstadt zu tun ist und was mit der Macht der Opposition in der Geschichte zu tun ist. Und es ist klar, dass keiner von ihnen wirklich für die Auflösung der Geschichte geeignet ist . Sie werden also niemals so sein , als wären sie nicht der Protagonist. Sie werden niemals der Protagonist sein, aber sie bereichern die Reise des Protagonisten, indem sie verschiedene Extreme präsentieren , die verschiedene Argumente für die Auflösung der Geschichte sind . Und auf diese Weise kannst du eine wirklich reiche Besetzung entwickeln , die die Reise deines Protagonisten bereichert , ohne sie zu überschatten. Für mich als Autor finde ich, dass das Schreiben von Nebenfiguren in gewisser Weise am unterhaltsamsten oder befreiendsten ist, weil man nicht den gleichen Druck hat wie der Protagonist und Antagonist die die gesamte Dynamik Ihrer Geschichte wirklich zentral definiert und vorantreiben. Deshalb musst du wirklich sicherstellen , dass die Elemente dieser beiden Charaktere funktionieren und dass sie den gesamten Erzählbogen der Geschichte, die du zu erzählen versuchst, unterstützen den gesamten Erzählbogen der . muss man nicht immer mit einem Nebencharakter machen . Du kannst einfach einen Nebencharakter haben, der Spaß macht , der eine coole oder interessante oder überzeugende Biografie hat, wie einen lustigen besten Freund, der diese hat , der Spaß macht zu schreiben und tut, wirklich interessant ist Dinge und wenn sie auf der Seite sind oder wenn sie auf dem Bildschirm sind, sagt das Publikum, oh, das ist großartig. Weil sie nicht das gleiche Gewicht haben , aber sie verbessern und bereichern die Geschichte und ich finde wirklich überzeugend, wie ich über Herr der Ringe und einiges Hin und Her denke Herr der Ringe und einiges Hin Dynamik zwischen legalistischen Gimli, denn diese Dynamik, es ist nicht die Geschichte, aber sie macht die Szenen, in denen sie zu sehen sind, unterhaltsamer und fesselnder, überzeugender. Und das können sie tun, weil es nicht wirklich wichtig ist, ob ihr zentraler Fehler oder ihre Stimmung die gesamte Geschichte unterstützt. Als ob keiner von ihnen der Protagonist sein könnte. müssen sie nicht sein, weil sie Nebencharaktere sind und das ist in Ordnung und großartig. Und sie machen die Geschichte tatsächlich reicher. Und es nimmt nur etwas Druck ab und gibt dir die Möglichkeit, als Autor zu spielen, Charaktere zu erschaffen, die Spaß machen und unvergesslich sind, ohne dass du unbedingt das A und O der Geschichte sein musst . Jetzt kannst du all diese Informationen nehmen, alles miteinander vermischen und sie verwenden, um eine ganze Reihe von überzeugenden und interessanten Nebencharakteren zu erschaffen , die deine Storywelt wirklich verändern werden . lebendig werden. 10. Szenen – Intro: Fangen wir also mit Charakter-Intros an. Charakter-Intros oder das Element des Zeichenbogens, das ziemlich konsistent ist , unabhängig davon, von welcher Art von Charakterbogen Sie sprechen. Weil alle Charaktere in der Geschichte die Zeit haben , in der sie zum ersten Mal auftauchen, wann immer das passiert. also wirklich wichtig, darüber nachzudenken, wie das auf einige Arten gemacht werden kann , damit dein Charakter-Intro in der Geschichte viel Wasser für dich trägt dein Charakter-Intro in der Geschichte viel Wasser für dich trägt , da alle Charaktere eine Charakter-Intro. Ich finde also, dass eines der hilfreichsten Dinge, über die man nachdenken sollte, wenn es darum geht, ein gutes Charakter-Intro zu planen , darin, sich auf nur eines der vier Elemente für diesen Charakter zu konzentrieren . Und baue wirklich eine Szene oder einen Moment auf, der dieses eine Element hervorhebt. Denn wenn, wenn du ein starkes Intro für den Charakter präsentieren kannst ein starkes Intro für , das ein Element dessen zeigt , was sie sind, auch wenn es andere Dinge gibt. Wenn Sie oft versuchen, zu viel auf einmal zu schichten, entsteht am Ende einfach ein schlammiges oder verwirrendes Bild , weil wir sie gerade in diesem ersten Moment treffen. Wenn du versuchst, zu viel auf einmal zu machen, schwächst du die Wirkung aller Teile. Aber wenn du eine der vier Dinge auswählst und dein Intro wirklich auf dieses Ding konzentrierst, erregt es unsere Aufmerksamkeit, es bringt uns dazu, in den Charakter zu investieren und dir die Erlaubnis zu sagen, schau Wenn dieser Charakter diese eine interessante Sache hat , die ich dir zeige, kannst du davon ausgehen, dass es noch andere Dinge gibt, die ich dir später zeigen werde , damit du auf mehr gespannt bleibst. In vielerlei Hinsicht spielt es also nicht unbedingt eine Rolle, für welches Sie sich entscheiden, solange Sie es gut hervorheben, sodass Sie mit Vibe absolut führend sein können. Ich denke, Han Solo ist ein wirklich gutes Beispiel für ein großartiges Charakter-Intro, wenn du ihn zum ersten Mal triffst Es dreht sich alles um seine Stimmung. Sie erfahren erst später in der Geschichte etwas über seinen Antrieb oder einige seiner Charakterfehler oder einige dieser anderen Dinge. Was man sieht, wenn man ihn zum ersten Mal trifft, er hat all sein Charisma und seine Prahlerei, seine verwegene Rücksichtslosigkeit in diesem großartigen Moment, in dem er etwas ziemlich Schockierendes tut, schießt der Typ unter dem Tisch. Und es ist ein Moment, ein so effektives Charakter-Intro ist, dass die Leute immer noch darüber sprechen und sich später darüber streiten weil es nicht versucht, zu viel auf einmal zu tun. Es geht nur darum, Hallo, hier ist etwas Tolles, das du über diesen Charakter wissen möchtest. Und wenn du das einmal gesehen hast, wirst du neugierig sein , mehr zu erfahren und ich werde dir später mehr zeigen. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach darauf. kannst du auf jeden Fall mit Pop machen. Wie viele James-Bond-Filme auf diese Weise beginnen , diese erste Szene, hat sie nicht einmal wirklich mit der Handlung des Restes der Geschichte zu tun. Oft ist es ein Moment, in dem man einfach sieht, wie Bond verbunden ist. Er benutzt Gadgets. Er ist ein Actionstar. Er macht all diese verschiedenen Dinge. Oft siehst du, dass das durch Drive gemacht wird, zum Beispiel, wenn du eine Liebesgeschichte eröffnest, in der der Protagonist zeigt, warum er die Beziehung will, die er will, oder warum, was auch immer er ist wollen oder die Art und Weise, wie es die Geschichte beeinflussen wird. Oft wirst du damit beginnen, das zu sehen, und sofort würdest du vielleicht noch nicht so viel über ihre Hintergrundgeschichte wissen. Du weißt nicht einmal so viel über ihren Pop oder etwas von ihrem Vibe, das wirst du später erfahren. Aber im Intro wurdest du mit ihrem Antrieb vertraut gemacht, was sie wollen, was sie voranbringt. Und das wiederum kann wirklich überzeugend sein. Während du also den Charakterbogen für deinen gesamten Charakter planst, wähle einfach das aus , was du für eines der überzeugendsten Dinge an diesem Charakter hältst . Und baue den Moment , in dem sie auf die Seite kommen , so auf, dass das Ding glänzt und hervorgehoben wird, sodass du sofort den Wow-Effekt bekommst , das ist wirklich cool. Also, nun, das ist wirklich interessant oder das ist wirklich auffällig. Jetzt, wo ich mich damit beschäftige, werde ich weiter darauf achten denn jetzt hatte ich das Gefühl, dass diesem Charakter mehr steckt, das ich gerne sehen würde. Und ich, ich mache mich auf den Weg. Mal sehen, was es im Verlauf der Geschichte über diesen Charakter zu sehen gibt. 11. Szenen: Spotlights: Sobald du also ein großartiges Charakter-Intro in der Hand hast, kannst du damit beginnen , den Rest ihrer Charaktere durch eine Reihe von Charakter-Scheinwerfern zu erweitern. Lassen Sie uns ein bisschen mehr darüber sprechen. Wenn ich außerhalb des Charakterbogens plane, ich mich als Erstes setze ich mich als Erstes hin und erstelle einfach eine große Wäscheliste den wichtigsten Elementen dieses Charakters. Ich denke an ihren Pop, ich denke an ihren Makel, ich denke an ihren Antrieb und ihre Stimmung. Und ich liste die Hauptkomponenten jedes dieser Bereiche auf. Und dann fange ich einfach an, interessante Momente oder Aktionen oder Entscheidungen oder Szenen zu brainstormen , interessante Momente oder Aktionen oder , die diese Dinge wirklich gut hervorheben würden . Es ist, ich finde es viel einfacher, es aus dieser Perspektive zu betrachten, als es direkt zu überziehen, naja , ich kenne die Handlung bereits. Hier erfahren Sie genau, was in der Geschichte passieren wird. Möglicherweise verwenden Sie nicht einmal unbedingt alle Szenen , die Sie sich ausgedacht haben. Aber ich habe so oft an wirklich tolle Momente gedacht, wenn ich jede Szene nur als eine Fortsetzung der gesamten Geschichte betrachten würde. Ich habe es vielleicht verpasst, weil deine Charakter-Spotlights oft keine ganze Szene für sich sind . Oft ist es etwas anderes, das in der Szene passiert, das dem Charakter einen Moment gibt, um zu glänzen. Idealerweise solltest du beim Aufbau deiner Geschichte sicherstellen, dass du nicht nur eine gute Reihenfolge eines Charakterbogens hast, sondern auch, dass du alle deine Grundlagen abgedeckt hast. Es nützt dir nicht, einen großen Fehler für einen Charakter zu finden, wenn du nur darüber nachgedacht hast und vielleicht sogar Charaktere darüber reden lassen finden, wenn du nur darüber nachgedacht hast und vielleicht sogar . Aber wir können es nicht in Aktion sehen wenn Sie schriftliche Ratschläge hören, die sie zeigen, erzählen Sie es nicht. Ich denke, manchmal kann das hier wirklich zum Tragen kommen. Es ist eine Sache, mir zu sagen, dass ein Charakter ungeduldig ist , und das ist einer seiner großen Charakterfehler. Aber wenn du einfach sagst, dass alle anderen Charaktere darüber reden und ihr Logo haben , weiß ich, dass ich zu ungeduldig bin. Ich muss Disziplin lernen, aber wir sehen es nicht. Dann. Es ist einfach viel Lärm an der Oberfläche. Aber wenn du einen Charakterbogen planst und weißt, dass dies einer der vorherrschenden Fehler der Charaktere ist , den sie überwinden müssen , um die Lösung zu erreichen. Pläne. gibt Situationen, in denen man sehen kann, wie sie dieses Ding sind und es muss nicht wieder die ganze Szene sein . Es kann in einer Szene sein, in der etwas anderes vor sich geht und sie gehen. Komm schon, lass uns es beeilen, weil sie ungeduldig sind und dir das Ding in Aktion zeigen. Wenn du also deinen Charakterbogen für deine Geschichte planst, denke über all die verschiedenen Elemente , die dich am meisten interessieren, über sie in die verschiedenen Kategorien. Brainstormen Sie Szenen oder Situationen , in denen wir diese Dinge in Aktion sehen können. Und wenn Sie das getan haben, können Sie anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wo es gute Situationen im gesamten Verlauf der Geschichte geben würde ? Wo ich das reinstecken könnte. Könnte ich ein nettes kleines Charakter-Spotlight für diese Nebenfigur in der Szene hinzufügen diese Nebenfigur in , in der der Protagonist das tut. Aber da, könnte ich ihnen einen Moment geben , in dem ich diesen Pop oder diese Stimmung mit vielleicht einem wirklich großartigen Dialog hervorheben könnte diese Stimmung mit vielleicht einem wirklich großartigen Dialog , der dieses Element ihrer Stimmung hervorhebt? Oder könnte ich eine Situation schaffen, in der die Schwächen der Antagonisten wirklich gut gezeigt werden können , indem ich einen Moment im Rahmen dieser größeren Handlungsbewegung habe , in der ich auch, weil ich dieses Ding mache, wenn ich darüber nachdenke es, ich kann dem Leser die Möglichkeit bieten, zu sehen, dass sie auch im Spiel einen einlösenden Fehler haben. Und dann wieder, das erhöht sich, ist der Kontrast von, oh, wie werden sie mögen, das macht sie tatsächlich irgendwie überzeugend oder gut oder so, wie werden sie das überwinden, um weiter zu sein wirklich antagonistische Kraft oder was auch immer es ist. Wenn du es für deinen Charakter geplant hast, stelle sicher, dass du ein Spotlight planst, in dem wir sehen können, wie es auf der Seite oder auf dem Bildschirm passiert. Und wenn du das dann der Reihe nach ausarbeitest , fängst du an, einen großartigen Charakterbogen für die Geschichte zu konstruieren . Wie jeder Charakter zeigt Spotlight uns als Publikum etwas Neues oder Interessantes an dem Charakter. Und idealerweise auch die zweite Hälfte deines Charakters im Rampenlicht, da sie etwas tun sollten, um deinen Charakter voranzubringen. Es zeigt uns also nicht nur etwas, sondern zeigt uns auch, dass etwas passiert. Idealerweise solltest du bei der Planung jedes Charakters im Rampenlicht darüber nachdenken, was für deinen Charakter enthüllt wird , aber auch, wie sie reingekommen sind und wie sie gehen , wenn sie erscheinen dieser Charakter steht da auf eine Weise im Rampenlicht. Und es ist, auch wenn es nur ein kleines bisschen ist, wie haben sie sich verändert oder auf welche Weise haben sie sich als Charakter weiterentwickelt , aufgrund dessen, was im Rampenlicht der Charaktere passiert, in dem sie stehen. Damit wir das Charakterwachstum und die Charakterbewegung in ihrem gesamten Charakterbogen erleben können Charakterwachstum und die Charakterbewegung . Wenn du, wenn du in jedem deiner Charaktere im Rampenlicht stehst, vorhast, nicht nur etwas zu zeigen, sondern diesen Charakter auch irgendwie vorwärts zu bringen. Und dann baust du jedes dieser Teile. Und du kannst sehen, nun, hier lernen sie das und hier sind sie auf diese Weise gewachsen und hier haben sie dieses Hindernis überwunden und auf der anderen Seite waren sie, jetzt hatten sie damit angefangen lernen sie das und hier sind sie auf diese Weise gewachsen und hier haben sie dieses Hindernis überwunden und auf der anderen Seite waren sie, jetzt hatten sie damit angefangen So und jetzt waren es am Ende nur noch ein bisschen mehr und du kannst nennen, was diese Dinger sind. es auf diese Weise ausbaust, entsteht für dich ein unglaublich dynamischer und überzeugender Charakterbogen , den du in die gesamte Handlung deiner Geschichte einbauen kannst. 12. Szenen: Abgabe: Lassen Sie uns abschließend über die Auszahlung von Charakteren als, wenn Sie so wollen, den Schlussstein des Charakter-Arcs sprechen Auszahlung von Charakteren als, wenn Sie so wollen, den Schlussstein des Charakter-Arcs , von dem wir erzählt haben. Während Charakter-Intros für alle Charaktertypen im Großen und Ganzen ziemlich konsistent sind , sind die Auszahlungen der Charaktere im Gegensatz dazu extrem unterschiedlich, je nachdem, für welche Art von Charakter Yard Building sie gebaut wurden. Die Charakterauszahlung eines Protagonisten unterscheidet sich wirklich von der Charakterauszahlung eines Antagonisten von Nebencharakteren. Nehmen wir also jeden einzelnen und sequenzieren Sie, wenn Sie die Auszahlung für Ihren Protagonisten schreiben , so weit wie möglich. Auch hier möchten Sie das direkt in den Kern der Geschichte einbauen . Die Auszahlung ihres Charakterbogens die Auszahlung des Höhepunkts der Geschichte und des Moments, ob sie, wo sind sie, wo sie ihren Durchbruch schaffen oder nicht und ob sie ihre will sind da dr. So wie das. E ist in vielerlei Hinsicht die Geschichte. Oft zahlt sich der Charakter von deinem Antagonisten aus und dein Protagonist wird gleichzeitig auftreten , weil sie sich in Opposition befinden. Wenn sich der Charakter auszahlt und die Auflösung für den einen, musst du ihn auch für den anderen haben. Das ist nicht immer der Fall, aber wenn man sich die meisten Geschichten anschaut, findet die Auflösung der Antagonisten oft findet die Auflösung der Antagonisten der Protagonist seinen Antrieb erreicht. Denn wenn das einmal erreicht ist, ist keine offene Frage mehr ob die Antagonisten ihren Antrieb auch erreichen können , weil sie in Opposition sind. Aber wenn man es auf den Punkt bringt, ist für mich die Hauptfrage, die ich mir stelle, wenn ich über eine Charakterauszahlung nachdenke, was das absolut Befriedigendste wäre für den Leser das absolut Befriedigendste wäre, zu erleben als Ende dieses Zeichenbogens. Und befriedigend sieht auf viele verschiedene Arten aus. Wenn es der Antagonist ist, ist sehr oft befriedigend, zu sehen, wie diese überwältigende Kraft der Opposition zu Fall gebracht und besiegt wird diese überwältigende Kraft der . Diese Art von Katharsis wie, oh, es scheint so unmöglich. Aber hier sehen wir den Moment, in dem es passiert. Das kann sein, das ist befriedigend und kann in gewisser Weise genauso, wenn nicht sogar befriedigender sein wie Hurra der Sieg für die Protagonisten, hätten sie ihr Ding erreicht. Die gleiche Frage gilt für Nebencharaktere. Wenn es der Mentor-Charakter ist. Manchmal, wenn man viele Mentor-Charaktere sieht , schaffe es nicht bis zum Ende des Films weil es eine Dynamik dieser Mentorenrolle gibt, wenn sie die ganze Zeit da sind, der Protagonist verlässt sich ein bisschen zu sehr auf sie. Normalerweise zahlt es sich in fast allen Situationen mit einer Mentorfigur entweder aus, dass sie auf edle, aufopferungsvolle oder befriedigende Weise aus der Geschichte entfernt werden . Oder sie treten in den Hintergrund und der Lohn dieses Mentorenbogens besteht darin , dass sie den Protagonisten gutheißen oder bestätigen, da sie dort angekommen sind, am Ende geben sie die Daumen hoch. Und das ist der befriedigende Gewinn weil das Gefühl der Zustimmung und Anerkennung durch den Mentor Teil dessen ist , was dem Bogen des Protagonisten das Sahnehäubchen verleiht . Wenn du darüber nachdenkst, dass sich ein Charakter für einen Nebencharakter auszahlt , verschiedene Arten von Rollen weiterhin beeinflussen verschiedene Arten von Rollen weiterhin die Art und Weise, wie sich die Auszahlung entwickelt. Wie, glaube ich, an Benny aus The Mummy , einem meiner Guilty Pleasure-Filme , den ich wirklich mag. Er ist ein großartiges Beispiel für eine sehr zufriedenstellende Auszahlung für einen Nebencharakter , der seinen Charakterbogen von Anfang an vollständig bestätigt. Weil er am Anfang irgendwie nervig ist. Und dann bringen ihn die Entscheidungen, die er trifft, immer mehr mit den Kräften des Antagonisten und des Bösewichts in Einklang ihn die Entscheidungen, die er trifft, immer mehr mit . Und das tut er dabei zunehmend wie irritierend und Trader ist weg wenn es zu Ende geht und er schließlich getötet wird. Da ist eine Katharsis. Es ist wie, Oh ja, es fühlt sich gut an zu sehen eine Person, die diese Reihe schlechter und böser Entscheidungen getroffen hat, ihre Komeuppanz bekommt und sich das tatsächlich ausgezahlt hat. So sieht Befriedigend für diesen Charakterbogen aus. Also, ob es ein Happy End oder ein grausamer Tod oder was auch immer ist. Die tatsächlichen Besonderheiten Ihres Charakters zahlen sich aus, verbringen Sie einige Zeit damit, darüber nachzudenken, was sich für das Publikum für die Zeit bis zum Ende auszahlen wird , die Sorgfalt und die Interessen , die sie in das investiert haben Charakter die ganze Zeit so dass Sie die, in der Note von entweder einem Blindgänger oder einem Min, wie Peter Out, oder noch schlimmer, saure Note einer Auszahlung verlassen der Note von entweder einem Blindgänger oder einem Min, wie Peter Out, oder noch schlimmer, saure Note einer , die im Gegensatz zu oder ist es ist unbefriedigend oder es fühlt sich an, als würde es dem gesamten Charakterbogen zuwiderlaufen , den wir die ganze Zeit verfolgt haben. Und dann haben wir investiert und dann bekommen wir nicht die Auszahlung, von der wir dachten, dass wir sie bekommen würden oder zu der wir uns auf eine Weise geneigt haben, dass es wirklich unbefriedigend sein kann , eine Woche oder Eine unbefriedigende Charakterauszahlung kann all die gute Arbeit, die in einen großartigen Charakterbogen gesteckt wurde, wirklich zunichte machen. Es ist also wirklich wichtig, darüber nachzudenken und etwas Energie in die Planung zu investieren etwas Energie in die Planung , wie das aussehen wird. Und wenn du das tust, wirst du nicht nur einen guten Charakterbogen beendet haben , sondern ihn auch mit einem Moment ferngehalten haben, der den Kreis schließt und sich dieser Charakter in gewisser Weise auszahlt das wird uns nach dem über sie nachdenken und über sie sprechen Ende der Geschichte noch lange über sie nachdenken und über sie sprechen lassen. 13. Szenen: Arc: Lassen Sie uns nun zum dritten und letzten Abschnitt dieser Klasse übergehen zum dritten und letzten Abschnitt , indem wir über Charakterbögen und die drei verschiedenen Arten von Szenen oder Momenten sprechen Charakterbögen und die drei verschiedenen Arten von Szenen , die Sie verwenden, um Ihre Charakterbögen zu erstellen. Der Charakterbogen ist die Bewegung eines bestimmten Charakters vom Beginn der Geschichte über den Inhalt der Geschichte bis zum Ende der Geschichte. Und es besteht aus einer Reihe von Szenen. Und oft sogar Momente innerhalb von Szenen, die den Ball für diesen Charakter auf klare und absichtliche Weise immer wieder nach vorne bringen . Idealerweise mit einem Zeichenbogen. Jedes Mal, wenn einer dieser Momente passiert, sollten wir als Publikum verstehen , dass der Charakter Fortschritte gemacht hat. Etwas hat sich verändert, auch wenn es nur kleine Dinge sind, sie haben etwas gelernt, sie haben etwas erlebt. Vielleicht hat sich die Beziehung zwischen zwei Charakteren auf eine bestimmte Weise entwickelt. Wenn es jetzt ein Argument ist , sind sie eher dagegen. Wenn es eine Offenbarung ist, verstehen sie sich vielleicht besser. Wenn der Charakter jetzt eine neue Fähigkeit gelernt hat , hat er diese Fähigkeit für später. Und im Wesentlichen versuchst du mit dem Charakterbogen, bewusst und effektiv eine solide Abfolge dieser Ereignisse abzuspielen , die dich von dort, wo sie am Anfang waren , zu wem sie müssen am Ende sein, um die Auflösung der Geschichte und ihre spezifische Auflösung innerhalb der Geschichte, die Sie sich vorstellen, zu erreichen Geschichte und ihre spezifische Auflösung innerhalb der Geschichte . Um das zu tun, hat man quasi drei Hauptmomente, aus denen man schöpfen kann. Das erste ist dein Charakter-Intro. Das ist der Moment, in dem wir den Charakter zum ersten Mal treffen. Und es gibt ein paar Dinge über das Charakter-Intro, die zu beachten gilt, damit es so effektiv wie möglich ist und deinen Charakterbogen so effektiv wie möglich aufzustellen möglich. Sobald du dein Charakter-Intro abgeschlossen hast, erstellst du eine Reihe von Charakter-Spotlights, die ich als Charakter-Spotlights bezeichne. Im Rampenlicht der Charaktere stehen nicht alle Momente , in denen sich ein Charakter befindet , denn manchmal ist der Charakter einfach in der Szene und das ist okay. Manchmal sind sie einfach, sie sind es, sie machen nicht unbedingt etwas unglaublich Spezifisches, besonders wenn du von einem sekundären Charakterbogen sprichst . Sie sind vielleicht in der Szene, steuern aber nicht die Szene, sondern die Charaktere im Rampenlicht oder in dem Moment , in dem diese bestimmte Figur etwas wirklich Wichtiges für ihren Charakterbogen tun kann etwas wirklich Wichtiges für ihren Charakterbogen oder zeigt uns etwas wirklich Wichtiges über sich selbst, wo wir ihren Fehler in Aktion sehen oder ihren Antrieb besser verstehen. Oder wir sehen, wie ein Element ihres Pops wirklich überzeugende Weise dargestellt wird. Wenn das passiert, benutzt du das, was ich nenne, ein Charakter-Rampenlicht, um dieses Element dieses Charakters hervorzuheben. Und noch einmal, idealerweise, um uns zu zeigen, wie sich der Charakter am Ende dieses Rampenlichts bewegt, gewachsen oder irgendwie weiterentwickelt hat . Vielleicht sind sie ihrem Ziel näher oder vielleicht sind sie weiter von ihrem Ziel entfernt oder was auch immer Sie als Ergebnis dieses besonderen Höhepunkts erreichen möchten . Und schließlich, sobald du deinen Charakterbogen durch eine Reihe von Charakter-Scheinwerfern aufgebaut hast deinen Charakterbogen durch , erreichst du das dritte Teil, nämlich die Auszahlung des Charakters. Und wieder gibt es viele Elemente darüber, wie man einen Charakter baut, zahlt sich auf eine Weise aus die wirklich befriedigend ist und bei Ihrem Leser Anklang finden wird Dieser befriedigende Penny-Drop-Moment von A-ha. Deshalb war ich die ganze Zeit auf dieser Reise. Warum wir die ganze Zeit mit diesem Charakter verfolgt haben. Sie hatten diesen Moment. Und die Art dieses Moments wird ganz von der Natur des Charakters abhängen , den wir uns ansehen. Wenn wir also zu dem Video zum Character Pass kommen, werden wir viel mehr darüber sprechen. Aber diese drei Elemente sind wie baut man einen Charakterbogen auf? Eines der Dinge, die so hilfreich sind, wenn man in Bezug auf den Charakterbogen denkt und nicht nur in der Handlung der Geschichte. Hier ist eine Handlung für die gesamte Geschichte, dass sie dir hilft, sicherzustellen, dass all deine Charaktere mit der Geschichte interagieren effektive und überzeugende Weise mit der Geschichte interagieren. Und es sorgt dafür, dass dein Charakter in der Geschichte im Mittelpunkt steht. Sorgt für eine stärker auf den Charakter ausgerichtete Geschichte, was im Allgemeinen vornherein nur zu einer stärkeren Geschichte führen wird. Wenn du an all deine Charakterbögen denkst und sie dann irgendwie zusammenwebst oder übereinander lagst. Wenn du das getan hast, hast du wirklich einen Großteil deiner Geschichte direkt vor dir, bereit für dich. Es gibt andere Dinge, es gibt andere Szenen, es gibt andere Momente. Die Handlung enthält Elemente außerhalb des Zeichenbogens. Aber wenn Sie den Charakterbogen zumindest für Ihren Protagonisten, Ihren Antagonisten und Ihre wichtigsten anderen Charaktere wie die wichtigsten Nebenfiguren in der Geschichte genau verstehen den Charakterbogen zumindest für Ihren Protagonisten, Ihren Antagonisten und Ihre wichtigsten anderen Charaktere . Und Sie wissen, was diese sein werden , von einem großartigen Intro über eine Reihe von Warenscheinwerfern bis hin zu einer sehr zufriedenstellenden Auszahlung. Sobald Sie das getan haben, kennen Sie wirklich den größten Teil Ihrer Geschichte. Und dann sorgt der Prozess, die Dinge , die sie überlappen, tatsächlich in Szenen zu platzieren , die sie überlappen, tatsächlich in , für überzeugendere Szenen. Stärkt einfach deine Handlung als Ganzes und deine Geschichte als Ganzes, um das wirklich überzeugende Gefühl zu vermitteln , dass so viel vor sich geht. Es gibt so viel, in das ich investieren kann. Es gibt so viel für mich, um mich zu kümmern und es bis zum Ende zu verfolgen und dann diese Befriedigung am Ende von Wow zu spüren , was für ein großartiger Abschluss, was für ein großartiger Vorsatz. All die Dinge, die ich dort verfolgt habe, haben sich am Ende auf wirklich befriedigende Weise ausgezahlt . Schauen wir uns nun jedes dieser drei Elemente von Charakter-Intro, Charakter-Rampenlicht und Charakterauszahlung etwas genauer an. 14. Kursabschluss: Da wir das Ende dieses Kurses über das Schreiben unvergesslicher Charaktere erreicht haben, möchte ich dir zwei Anregungen geben, die dir helfen sollen , alles, was du gelernt hast, wirklich anzuwenden und weiterzuentwickeln für dich selbst. Die erste besteht darin, sicherzustellen, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um das Klassenprojekt abzuschließen und das Arbeitsblatt zu verwenden , das ich auch hier beigefügt habe. Nimm all die Teile, die wir in diesem Kurs gelernt haben , und setze sie für dich in die Praxis um und erschaffe einen Charakter, der all diese Dinge zusammenbringt. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Theorie und Praxis. Und da wir in diesem Kurs viel besprochen haben, viele dieser allgemeinen Ideen wirklich relevant, wenn Sie anfangen das allgemeine Konzept von etwas zu verwenden und es auf die Erstellung eines spezifischer Charakter. Also viel Spaß damit. Vielleicht mache ich es sogar ein paar verschiedene Male für verschiedene Charaktertypen. Sobald Sie sicher sind, dass Sie es teilen, macht es mir wirklich Spaß, mit anderen Autoren in Kontakt zu treten und von ihnen zu lernen. Ich freue mich also auf all die Möglichkeiten, wie wir miteinander umgehen und voneinander lernen können , indem wir die Charakterprojekte des anderen lesen und dabei voneinander lernen. Wenn du eine zusätzliche Ressource benötigst, die dir hilft, dein Charakterprojekt zu erweitern, kannst du ein kostenloses Frage-und-Antwort-Arbeitsblatt für Charaktere herunterladen , das ich von meiner Website erstellt habe . Es wird im Grunde nur hilf dir, 20 Fragen mit deinem Charakter zu spielen 20 Fragen mit deinem Charakter während du sie entwickelst. Und vielleicht hilft es dir, interessante oder andere Herangehensweisen zu finden, an interessante oder andere die du vielleicht nicht unbedingt gedacht hast, um deinen Charakter zu verfeinern und ihn noch dynamischer zu gestalten. Die zweite Sache, zu der ich Sie ermutigen wollte , ist, hier nicht einfach aufzuhören. Charaktere sind entscheidend für eine großartige und fesselnde Geschichte, aber sie existieren nicht im luftleeren Raum. Es gibt so viele verschiedene Elemente, die eine großartige und erfolgreiche Geschichte ausmachen , wie die Handlung, das Setting, der Stil der Geschichte und so weiter. Wenn du also diesen großartigen und großartigen Charakteren, die du schreiben wirst, geben willst diesen großartigen und großartigen , ist das bestmögliche Umfeld in deiner Geschichte zu gedeihen und erfolgreich zu sein. Dass ich dich ermutigen würde, dir die anderen Kurse, die ich zu diesen Themen erstellt habe , hier auf Skillshare anzusehen, um das Gesamtbild einer großartigen Geschichte abzurunden . Aber nachdem all das gesagt ist, danke ich dir vielmals, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast, um diesen Kurs über das Schreiben unvergesslicher Charaktere zu absolvieren. Ich hoffe, es war nützlich für dich, und ich hoffe, dass du alles , was du hier gelernt hast, nimmst , was du hier gelernt hast und die nächste Lieblingsgeschichte von jemandem schreibst.