Lebendige Beschreibungen schreiben: So erstellst du Szenen, die deine Geschichte aufwerten

2. Die Rolle von Beschreibungen: Lassen Sie uns unsere Erkundung des effektiven beschreibenden Schreibens mit einer kurzen Definition und Diskussion über die Rolle der Beschreibung im breiteren Kontext Ihrer Geschichte beginnen effektiven beschreibenden Schreibens mit einer kurzen Definition und Diskussion über die Rolle der . Und ein paar wichtige Prinzipien, die Sie meiner Meinung nach unbedingt beachten sollten wenn Sie sich dem Schreiben von Beschreibungen nähern um sicherzustellen, dass diese Beschreibungen ihre Funktion erfüllen und so viel Wirkung wie möglich haben. Auf den ersten Blick mag dies ein etwas seltsamer Anfang da es nicht unbedingt so aussieht , als ob Beschreibungen einer Definition bedürfen. Beschreibungen oder der Teil Ihres Schreibens, in dem Sie dem Leser sagen, wie etwas aussieht, oder? Mach weiter. Es ist eigentlich etwas komplexer als das. Die Hauptfunktion von Beschreibungen beim guten Geschichtenerzählen besteht darin, dem Leser zu ermöglichen , sich stellvertretend mit der Geschichte auseinanderzusetzen und sie fantasievoll zu bewohnen. Es gibt einen wirklich starken Prozess , den die Wissenschaft tatsächlich nachgewiesen hat. Wenn sich jemand wirklich voll und ganz auf eine Geschichte einlässt, beginnt sein Gehirn, diese Geschichte so zu verarbeiten , als ob sie ihm passiert wäre. Es wird fast real. Und ich denke, die meisten von uns haben die Erfahrung gemacht , dass, wenn Sie eine Geschichte finden , die Sie lieben, und Sie anfangen, sie wirklich zu lesen, sie Sie in ihren Bann zieht. Du erreichst einen Punkt, an dem du dich nicht mehr daran erinnerst, dass du eine Geschichte liest, du siehst nur Momente und Szenen, die sich abspielen. Ihre Hörcharaktere sprechen und Ihr Gehirn beginnt, dies auf eine Weise zu verwirklichen , die unglaublich kraftvoll und wirklich fesselnd ist . Und das ist der Endzustand, auf den wir bei unserem eigenen Geschichtenerzählen abzielen. Beschreibungen sind eine der wichtigsten Möglichkeiten, dies zu tun, denn ohne effektive Beschreibungen wird der Leser an der Szene und der Geschichte belassen oder von ihr entfernt. Sie können sich nicht darauf einlassen, wie es aussieht , sich anfühlt oder wie es klingt, weil es keine sensorische Orientierung gibt. Es gibt keine Möglichkeit für sie, sich voll und ganz in die Szene zu investieren, die sich gerade entfaltet. Wenn wir also die richtigen Beschreibungen finden, ist das eine wirkungsvolle Methode, um unsere Leser in ihren Bann zu ziehen und sie mitzunehmen. Die wundervolle Geschichte , die wir gerade erzählen. Aber wenn wir falsche Beschreibungen bekommen, ist das eine der schnellsten Möglichkeiten, den Leser aus diesem Zustand herauszuholen und ihn daran zu erinnern, dass er eine Geschichte nicht wirklich erlebt. Sie lesen nur ein Buch oder sie lesen etwas , das jemand geschrieben hat. Und wenn wir dieses Maß an Reibung und Frustration oder Orientierungslosigkeit wieder einführen , kommen wir zu unserem ersten Prinzip effektiven deskriptiven Schreibens, das darin besteht, immer daran zu denken, dass es in Ihren Beschreibungen weniger um die Szene geht, die Sie zu zeigen versuchen, viel mehr die Erfahrung, die Sie für Ihren Leser zu schaffen versuchen. diese leserorientierte Perspektive beibehalten Sie diese leserorientierte Perspektive beibehalten, können Sie wirklich bessere, absichtliche Entscheidungen treffen , wenn Sie entscheiden was in Ihren beschreibenden Texten angezeigt werden soll und was nicht . Im Wesentlichen geht es bei Beschreibungen mehr um die Gefühle, die sie hervorrufen, als um das spezifische Erscheinungsbild der Dinge, die Sie zu vermitteln versuchen. Ja, natürlich verwenden wir teilweise Beschreibungen, um unseren Lesern mitzuteilen, wie die Dinge aussehen und was in der Szene vor sich geht und was um die Charaktere herum passiert und so weiter. Das zweite wichtige Prinzip guten deskriptiven Schreibens besteht jedoch darin, sich immer daran zu erinnern, dass beschreibende Wirkung durch Gefühle entsteht. Der emotionale Zustand, den die Beschreibung bei Ihrem Leser zu erzeugen beginnt, oder der Ton oder die Atmosphäre, die für die Charaktere herrscht. Und deshalb noch einmal für Ihren Leser. Es gibt wirklich zwei Möglichkeiten, wie du Gefühle in deine Beschreibung einbeziehen kannst. Die erste und wahrscheinlich wichtigste ist, über die Gefühle Ihrer Leser nachzudenken. Im Wesentlichen die Perspektive oder Meinungen oder Vorurteile oder Erinnerungen oder was auch immer durch die Beschreibung Ihrer Szene bei ihnen hervorgerufen wird . Aber das ist eine Herausforderung, weil Sie nicht nur einen Leser haben. Sie werden viele, viele Leser haben, die alle aus unterschiedlichen Hintergründen kommen, die unterschiedliche Lebenserfahrungen haben, die unterschiedliche Persönlichkeiten haben, die unterschiedliche Erinnerungen haben, auf die sie zurückgreifen können. Eine der großen Fragen für effektives beschreibendes Schreiben ist also , wie Sie sicherstellen, dass möglichst viele Leser Ihre Beschreibungen emotional optimal erleben . Wenn Sie nicht sicher sein können, woher all diese Leser einzeln kommen. Das ist eines der Dinge, die wir in diesem Kurs eingehender untersuchen werden. Die kurze Antwort lautet jedoch, Sie als Autor bewusste Entscheidungen darüber treffen müssen, was Sie zeigen, aber auch, was Sie nicht zeigen. Dass Sie Ihrem Leser so viel Raum wie möglich lassen , um in seiner eigenen Fantasie mit Ihnen zusammenzuarbeiten . Füllen Sie Ihre Szene aus und füllen Sie sie mit ihren eigenen Entscheidungen, die ihr eigenes Gehirn unterbewusst basierend auf den Hinweisen , die Sie geben, auswählt , damit die Szene, sie sich vorstellen, für sie die beeindruckendste wird , die sie sich vorstellen. Eines der großen Geheimnisse guten deskriptiven Schreibens besteht darin, eine Szene zu kreieren , in der die wichtigsten Dinge behandelt werden, die für alle konsistent sein müssen. Aber das ermöglicht es tatsächlich , dass die Nuancen davon für verschiedene Leser unterschiedlich zu sein scheinen weil Sie Ihren Lesern vertrauen und mit ihnen kollaborativ interagieren, anstatt irgendwie autoritär zu sein und Ihre Beschreibung und Ihr Bemühen, alles an Ihrer Szene genau so zu beschreiben , wie Sie es sehen, dass es Ihren Lesern keinen Raum lässt nehmen an diesem imaginativen Prozess teil und bringen einige ihrer eigenen tiefsten Vorlieben und Gefühle, Erinnerungen und emotionale Auswirkungen in die Szene ein. Darauf werden wir noch genauer eingehen, aber es ist eine der besten und effektivsten Methoden, um eindrucksvolle Szenen zu erstellen , indem Sie immer daran denken, Ihrem Leser Raum zu lassen, um am Beschreibungsprozess teilzunehmen. Aber der zweite Punkt , an dem du anfangen kannst, dich mit Gefühlen auseinanderzusetzen , wenn es darum geht, eindrucksvolle Szenen zu kreieren ist auch das Gefühl deines Charakters. Denken Sie daran, wann immer Sie etwas beschreiben, meistens, es sei denn, Sie sind in der dritten Person allwissend. In den meisten Fällen beschreiben Sie jedoch etwas mit den Augen oder aus der Perspektive einer bestimmten Figur , die diesen Ort sieht oder erlebt. Und das ist nicht, sollte nicht nur eine generische oder zusammenfassende Beschreibung sein , denn Charaktere wie Menschen haben Meinungen, Reaktionen und Vorlieben, die durch ihre Reaktionen auf die Dinge, die du in der Szene beschreibst, genutzt werden können durch ihre Reaktionen auf die Dinge, die du in . Im Wesentlichen bieten Beschreibungen wunderbare Möglichkeiten zur weiteren Charakterisierung. Du kannst zwei sehr unterschiedliche Charaktere nehmen und sie im selben Raum platzieren. Wenn du es gut schreibst, werden ihre Beschreibungen dieses Raums anders sein. Und dieser Unterschied würde Ihnen die Möglichkeit geben , einige verschiedene Elemente der Szene zu zeigen, aber auch verschiedene Elemente dieser Charaktere zu zeigen und wie sie sind, wie sie sind oder wie sie sind. als kurzes Beispiel an, Nehmen wir als kurzes Beispiel an, Sie haben die Lobby einer Bank beschrieben. Okay? Du könntest einfach die Liste durchgehen und sagen, du weißt schon, es gibt Marmorsäulen und große Schilder und Kassierer und all die verschiedenen Dinge. Okay, das ist es, was da ist. Aber wenn Sie die Lobby einer Bank aus der Perspektive einer reichen Witwe beschreiben . Sie könnte unterschiedliche Meinungen über die Bank haben. Sie könnte Erinnerungen haben, sie könnte ihrer Klasse und Orientierung geschadet haben. Ihre Lebenserfahrung wird ihr verschiedene Dinge geben , die sie aufgreifen wird, und verschiedene Meinungen oder Reaktionen, die sie auf und verschiedene Meinungen oder Reaktionen, die diese Dinge haben wird. Wenn Sie es dann z. B. aus der Perspektive eines Kriminellen beschreiben würden , der gerade reingekommen und versuchen wollte, die Bank auszurauben, würden sie sehr unterschiedliche Dinge bemerken und wir würden sehr unterschiedliche Gefühle in Bezug auf das haben, was er sieht. Das wirklich Coole daran ist, dass, auch wenn das nicht die Gefühle deiner Leser sind, deine Leser sich einfühlsam mit den Charakteren auseinandersetzen , während sie Gefühle haben. 3. Wo und wie viel?: Lassen Sie uns nun über eine der größten und aktuellsten Fragen sprechen der größten und aktuellsten Fragen , mit denen sich jeder Autor auseinandersetzen muss wenn er an beschreibendem Schreiben arbeitet, nämlich wann und wie viel beschrieben werden muss. Ich schätze, das sind technisch gesehen zwei Fragen, aber sie gehören irgendwie zusammen. Wie viel Beschreibung ist das richtige Maß an Beschreibung und wo sollte sie in deinen Szenen vorkommen um effektiv zu sein, ohne ablenkend zu wirken? Leider ist die Antwort ein bisschen schwierig es kommt darauf an. Es gibt keinen perfekten Code, der immer, immer gilt, aber wir können ihn aufschlüsseln und uns einige der verschiedenen Elemente ansehen , um diese Frage zu beantworten, die Sie an einigen Schlüsselprinzipien orientieren die Sie auf Ihr Schreiben anwenden können, um diese Entscheidung Szene für Szene zu treffen. Die ersten beiden großen Variablen wenn es darum geht , diese Frage zu beantworten Wie viel Beschreibung und wann sind dein Genre und dein Stil? Verschiedene Genres haben tendenziell unterschiedliche Gewichtungen, ich denke, man könnte sagen, wenn es um Beschreibung geht, epische Fantasy, sind die Leser damit einverstanden und erwarten ein gewisses Maß an klobigen Beschreibungen von Schauplätzen und Orten. Das ist Teil des Spaßes. Wohingegen literarische Fiktion oder Romanze möglicherweise nicht unbedingt so stark auf Beschreibung ausgerichtet sind. also wirklich, wirklich wichtig, das Genre zu kennen, in dem Sie schreiben ist also wirklich, wirklich wichtig, das Genre zu kennen, in dem Sie schreiben, idealerweise zuerst als Leser , denn das wird Ihnen helfen, instinktiv zu Ihnen helfen, instinktiv wie viel Beschreibung angemessen ist und wo Sie sie erwarten könnten. Aber Stil spielt auch eine Rolle um sich daran zu erinnern, dass Sie als Autor Ihre eigenen stilistischen Entscheidungen treffen können. Und selbst innerhalb der Genres gibt es unterschiedliche stilistische Herangehensweisen an die Art und Weise, wie du schreibst. Mehr Beschreibung ist eine bestimmte Art von Stil. Weniger oder spärliche Beschreibung ist ein bestimmter Stil. Beides ist nicht richtig. Darauf gibt es keine richtige Antwort, aber es ist wichtig , dies bewusst und dann auch konsequent zu tun. Sobald Sie wissen, in welchem Genre Sie schreiben, und einige Entscheidungen über den Stil dieses bestimmten Stücks, Romans, der Kurzgeschichte, was auch immer es ist, getroffen haben, ist es wichtig, dass Sie den Stil dieses bestimmten Stücks, Romans, der Kurzgeschichte, was auch immer es ist, getroffen haben, ist das durchgehend einhalten. Fangen Sie also nicht an und haben einen Abschnitt, der unglaublich ausführlich ist. Und du hast diese langen, lakonischen Beschreibungen und dann änderst du sie später , weil es dann so aussieht, als ob du nicht weißt , was du tust, oder du tust es nicht absichtlich und du springst einfach herum, was du in gewisser Weise wahrscheinlich bist, wenn du das tust. Es gibt also keine richtige Antwort darauf , wie viel Beschreibung verwendet werden soll. Es ist jedoch wichtig, dass Sie Ihre Entscheidungen bewusst treffen, sobald Sie damit beginnen, dies für dieses bestimmte Stück festzulegen. Aber selbst innerhalb dieser sehr allgemeinen Richtlinien dein Genre und deinen Stil genau zu kennen. gibt es ein universelles Prinzip Beantwortung dieser Frage gibt es ein universelles Prinzip , das in allen Fällen gilt. So nenne ich die Beschreibung Goldilocks Zone gerne. Um einen Begriff aus der Wissenschaft zu übernehmen, was bedeutet, anzuerkennen , dass Beschreibung gewissermaßen in einem Spektrum existiert. Und es ist wichtig, niemals aufgrund von zu wenig oder zu viel Beschreibung extrem zu werden. Sie möchten den Optimalpunkt der richtigen Menge anstreben . Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln. Ich denke, besonders wenn man als Autor anfängt und immer noch die Beine unter sich hat und sich orientiert, neigt man dazu, entweder zu wenig oder zu viel zu beschreiben. Das habe ich auf jeden Fall oft gemacht. Ich würde entweder unterschreiben oder überschreiben. Und in beiden Fällen denke ich, dass der Grund dafür in erster Linie mangelndes Selbstvertrauen ist . Wir unterschreiben, weil wir befürchten , dass wir zu viele Beschreibungen verwenden. Also haben wir versucht, uns zurückzuziehen und nicht zu viel zu beschreiben, weil wir vielleicht in einem Buch gelesen oder in einer Klasse gehört haben in einem Buch gelesen oder in einer Klasse gehört , dass sein Fehler übertrieben beschrieben wurde, was wahr ist. Dann machen wir uns Sorgen, dass, oh, ich die Dinge nicht verlangsamen möchte. Ich möchte nicht zu lange verweilen. Ich möchte den Leser nicht langweilen, weil die Leute sagen, dass lange Beschreibungen langweilig sind, also werde ich es einfach nicht tun, ich werde aufpassen, nicht zu viel zu beschreiben, aber zu viel zu beschreiben führt einem der größten Probleme beim beschreibenden Schreiben, aber zu viel zu beschreiben führt zu einem der größten Probleme beim beschreibenden Schreiben, dem sogenannten Weißzimmer-Syndrom, bei dem sich Ihr Leser einfach in diesem leeren weißen, allgemein definierten Raum befindet . Vielleicht wissen sie, dass sie in unserem Zimmer sind, aber es gibt nichts Anregendes oder Anregendes an dem sie fantasievoll teilnehmen könnten. Sie wissen nur, dass sie in unserem Zimmer sind vielleicht ein paar sehr allgemeine Merkmale haben, aber in der Szene gibt es nichts, das besonders interessant genug ist. Und weiße Räume sind schlecht, weil sie beide den Leser desorientieren weil sie nicht wirklich wissen, worauf sie achten sollen , weil es dort nicht genug gibt, um weiterzumachen. Es gibt auch wirklich langweilige und sie führen dazu, dass Charaktere vielleicht miteinander interagieren oder Dialoge in diesen leeren Räumen führen, die einfach nicht interessant sind und vermieden werden können, indem man das richtige Maß an beschreibendem Schreiben einführt. Andererseits resultiert eine übertriebene Beschreibung in der Regel auch aus mangelndem Selbstvertrauen. Wo wir als Autoren befürchten, dass unsere Leser die Szene nicht so verstehen, wie wir es uns wünschen. verwenden wir so viel Energie und Worte darauf, ihnen genau das zu zeigen , was wir sehen, um sicherzustellen, dass sie dasselbe sehen. Aber das sollte nicht das Ziel Ihres beschreibenden Schreibens sein. Das Endziel Ihrer Beschreibungen sollte nicht darin bestehen, Ihre Leser dazu zu zwingen , etwas so zu sehen, wie Sie es möchten. Um noch einmal auf das zurückzukommen, was wir im vorherigen Video gesagt haben Das Ziel Ihres beschreibenden Schreibens sollte darin bestehen, sich auf die emotionale Erfahrung Ihres Lesers zu konzentrieren und ihm die optimale Wirkung zu bieten, z. B. die größtmögliche Wirkung. Was nicht dazu führt, dass sie gezwungen werden, die Szene genau so zu sehen , wie Sie es möchten. Denn ist es wirklich wichtig, ob sie all diese Details genau so sehen , wie Sie sie in Ihrem Kopf haben? Oder ist es wichtiger , dass sie die Szene so sehen , wie es für sie am interessantesten und ansprechendsten ist? Ich würde argumentieren, dass es Letzteres ist. Es geht um die Erfahrung Ihres Lesers mit der Szene, nicht um Ihre genaue Aufschlüsselung , welche Farbe ihre Vorhänge haben und wie viele Töpfe sie haben, auf den mentalen Frieden und all die anderen besonderen Details, die Sie sehen. Aber das ist nicht wirklich wichtig, was die Auseinandersetzung des Lesers mit der Szene angeht. Diese Art der Überbeschreibung kann sehr langweilig und erschütternd sein. Und es zieht deinen Leser aus der Szene, weil du, du verbringst zu viel Zeit damit, ihm eine Checkliste von Dingen durchzuschreiben, über die er Bescheid wissen soll. Was in gewisser Weise wie ein Info-Dump ist. Und es unterbricht den Fluss der Geschichte, wir möchten, dass unsere Leser das , was gerade passiert, in gerade passiert, in der Szene, die ich Ihnen zu beschreiben versuche, einfangen, nicht nur in dem Gemälde, das sie umgibt. Sie wollen also nicht zu viel beschreiben , um diese Art von Leerraum zu schaffen, das Weißraumsyndrom. Sie sollten es auch nicht übertreiben, wenn Sie das richtige Gleichgewicht finden um eine Intuition für die Goldlöckchen-Zone mit der richtigen Beschreibung zu entwickeln . Meiner Erfahrung nach lässt sich das am besten erreichen, indem man sich darauf konzentriert, einige absichtliche beschreibende Entscheidungen in Bezug auf sogenannten Ankerpunkte zu treffen. Das sind die spezifischen sensorischen Details, die Sie auswählen, um eine Triangulation zu erstellen bei der Sie genügend anschauliche Bezugspunkte beschrieben haben , damit Ihre Leser die Szene aufbauen können, aber nicht so viele, dass kein Platz mehr für sie bleibt. Denken Sie daran, dass ich im vorherigen Video über die Interaktion mit Ihren Lesern und ein bisschen mehr von einer kollaborativen Dynamik gesprochen habe . Die Verwendung von Ankerpunkten ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Sie geben die kritischen Dinge an, von denen Sie als Autor wissen, dass sie für sie wichtig sind. Nicht noch einmal, nicht nur beschreibend, sondern emotional und erlebnisreich, um die Atmosphäre zu schaffen , in die Sie Ihre Leser einladen. Dann lässt du aber auch Leerzeichen, die du nicht beschreibst. Und was jedes Mal passieren wird, wenn es erstaunlich ist , zuzusehen, ist, dass der Leser seinen eigenen Kopf hat. Wir nehmen die Konkretheit der von Ihnen angegebenen Details und sie malen den Rest aus ihrem eigenen Unterbewusstsein ein. Und die Details, die ihr Unterbewusstsein liefert , werden daher für diesen bestimmten Leser die interessantesten , aussagekräftigsten und wirkungsvollsten Details sein. diese Weise kreiert man anschauliche Szenen mit unglaublicher Wirkung, nicht nur für eine Person, sondern für alle, die lesen, weil jeder die Orientierung hat , die er innerhalb der Szene haben muss . Dieselben Bezugspunkte durch die von Ihnen ausgewählten Ankerpunkte, aber auch die Möglichkeit, die Lücken mit den Stücken zu füllen, mit denen sie in Resonanz stehen und auf die sie am stärksten reagieren. Es ist eine unglaublich mächtige Technik. Und wenn du es erst einmal gemeistert hast, wird dein beschreibendes Schreiben eine ganz neue Ebene erreichen. in diesem nächsten Video Lassen Sie uns in diesem nächsten Video diese Ankerpunkte genauer aufschlüsseln. 5. Arten von Beschreibungen: Schauen wir uns nun die drei wichtigsten Arten von Beschreibungen an , mit denen Sie sich beim Schreiben Ihrer Geschichten am häufigsten beschäftigen werden. Und das sind Innenszenen, Außenszenen und Charakterbeschreibungen. Nun gibt es natürlich immer Ausnahmen von jeder Regel. Es wird einige Arten von Beschreibungen geben, die nicht genau in eine dieser drei Kategorien passen . Aber im Großen und Ganzen wirst du meistens eine dieser drei Arten von Beschreibungen machen . Schauen wir uns also jeden etwas genauer an. Wir beginnen mit Indoor-Szenen. Denken Sie daran, dass, wann immer Sie einen Ort beschreiben , der wie drinnen gebaut wurde , wie in einem Gebäude, jemand ihn gebaut hat, und zwar mit Absicht, um eine bestimmte Funktion zu erfüllen , hinter der eine bestimmte Absicht steckt. Sogar etwas so Einfaches wie eine Fischerhütte an der Küste wurde gebaut, um einer bestimmten Funktion zu dienen. Wenn Sie also eine Indoor-Szene beschreiben, Sie nicht nur einen Ort, Sie beschreiben auch einen Vertrag und einige Hintergrundgeschichten oder kulturelle Implikationen, unterschiedliche Dynamiken und den Kontrast zwischen Ihrem Charakter und dem Ort, der gebaut wurde und warum er gebaut wurde, und den Menschen, die ihn gebaut haben wirklich interessante Möglichkeiten für etwas Reichtum und Erkundung, entweder Ihres Charakters oder der Szene selbst. Nehmen wir als Beispiel an, Sie beschreiben eine kleine Stadt, Main Street in Amerika. Du könntest einfach runtergehen und sagen: Nun, hier ist ein Gebäude, hier ist ein Gebäude. Es gibt eine Sache, es gibt ein paar Bäume. So sieht es aus. Okay? Aber nehmen wir an, der Charakter, von dem Sie es beschreiben, ist ein Kriegsveteran, der gerade nach vielen Jahren in seine Heimatstadt zurückkehrt . Wir werden jetzt einige interessante Gelegenheiten für Kontraste und sogar Konflikte eröffnen, denn die besondere Art , wie du darauf eingehst, was dein Charakter wahrnimmt und wie er über das, was er bemerkt , denkt , bereichert deine Beschreibung. Du könntest entscheiden, dass dein Charakter, als er nach Hause kommt, vielleicht draußen war und die weite Welt besucht hat . Und sie dachten, ihre Stadt sei eine Sache, als sie gingen. Aber jetzt, wo sie zurückkommen, stellen sie fest, wie klein und unscheinbar alles dort ist. Mir ist aufgefallen, dass die Gebäude so sind oh, ja. Hier ist dieses zweistöckige Gebäude und er dachte immer , es wäre dieses große, hoch aufragende Ding. Und jetzt, wo er in Paris war, bewusst, wie klein und unscheinbar es ist, das ihn manche Dinge fühlen lässt. Oder vielleicht merkt er mehr darüber, wie er sich in der Zeit, in der er weg war, und als er zurückkommt, verändert hat sich in der Zeit, in der er weg war, und als er zurückkommt, verändert . Also noch einmal, die Dinge, auf die Sie sich konzentrieren möchten, nicht nur auf Ihre sensorischen Anker, ja. Aber weil du einen gebauten Ort beschreibst, wie wenn er zum ersten Mal in sein Elternhaus zurückkehrt . Und du bist in dieser Szene, diesem gebauten Ort, der für bestimmte Dinge geschaffen wurde. Sie haben all diese Möglichkeiten, über die Interaktion Ihres Charakters mit einem Raum nachzudenken . Und denk daran, dass die Leute, die es gebaut haben, Gründe hatten, sie es gebaut haben, wie sie darüber denken und wie deine Charaktere darüber denken können und wie deine Leser darüber denken können, und wie deine Leser darüber denken können weil es ein Gebäude ist und es ist etwas, das jemand mit seinen Absichten im Hinterkopf geschaffen hat . Erinnern Sie sich, als ich eine der Szenen im fünften Teil meines Buches und meiner Farce- oder Chronicle-Reihe schrieb . Weil meine Protagonistin und ihre Freunde zum ersten Mal die Hauptstadt der Elfen besuchten. Und ich erinnere mich, dass ich eine Szene geschrieben habe, in der sie sich mit dem regierenden Rat der Elfen trafen, Charity. Die Perspektive meiner Figur auf diese Szene spielte sich auf interessante Weise ab . Sie beobachtete, wie die Halle, in der sie sich befanden, ursprünglich eindeutig sehr imposant sein sollte und die Figur der Person, die darin stand, klein erscheinen ließ. Und wir waren alle in der St. Paul's Cathedral, es sind viele Orte, Gebäude, die dazu bestimmt sind, eine bestimmte Implikation oder einen bestimmten Kontext für die Person, die sie erlebt, zu erzeugen eine bestimmte Implikation oder einen bestimmten Kontext für die Person, die und sie an ihrem Ort zu zeigen als ob es irgendwie so empfunden wurde. Aber weil sie eine Diebin ist, fing sie auch an, all diese Details aufzugreifen wie Orte, an denen zuvor Gemälde hingen, die offensichtlich nicht mehr da waren , oder die Arten, die wie Lampen, die weiter oben oder staubig und nicht gut gepflegt waren , oder einfach verschiedene Arten, dass sie, als sie feststellte, dass die Dinge in einem schlechten Zustand waren, begann sie, sich zu dass die Dinge in einem schlechten Zustand waren, begann sie, verbinden die Punkte und die Erkenntnis , dass es für die Elfen vielleicht schwieriger war als sie, und dass die Dinge nicht so waren , wie sie es sich vorgestellt hatten. Und einige dieser Kontraste waren in der Szene , in der sich die Charaktere verhielten, und sogar in einigen der Informationen, die sie allein aus der Beobachtung der Umgebung des Gebäudes, in dem sie sich befanden, gewinnen konnte . Beide Häuser der ursprünglichen Architekten dieses Gebäudes wollten, dass es wahrgenommen wird, aber auch einige der aktuellen Realitäten seines seines Möglichkeiten, sie erneut interessant zu charakterisieren, sie als Protagonistin zu charakterisieren, aber auch um eine Art von aber auch um gesehener und weltenbildender und interaktiver Dynamik für sie in diesem Moment und für die Beziehung und ihre Sicht auf diese Menschen, die sie zum ersten Mal traf. All das sind Einstellungs- und Beschreibungsdetails, auf die Sie zurückgreifen können , wenn Sie sich in einem Innenraum befinden und sich daran erinnern , wie etwas gebaut wurde und wie es jetzt ist oder wie es früher war. All die Dinge über ein Gebäude. Hab eine Geschichte zu erzählen. Als Nächstes schauen wir uns an, was ich Außenszenen nenne, was im Grunde nur eine Art ist, über jede Szene zu sprechen , die sich nicht in einem Gebäude befindet. Entweder, wenn du nicht an einem Ort bist, den jemand gebaut hat, dann bist du in der Natur, auch immer das aussehen mag. Ich meine, selbst wenn du eine Science-Fiction-Geschichte schreibst und auf dem Mars bist , bist du irgendwo draußen, du bist an einem natürlichen Ort , der nicht gebaut wurde, sondern existiert, geformt oder geschaffen wurde oder von selbst entstanden ist. Meiner Erfahrung nach eröffnet die Erinnerung daran, dass die Natur selten oder nie Regeln oder Erwartungen entspricht, wiederum interessante Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen und die Dynamik von Geschichten in Ihrem Umfeld. Wenn du dich in einem Außenbereich befindest, inne und denke darüber nach, ob die Art des Raums, in dem du dich befindest, dazu beitragen kann, Konflikte oder Hindernisse oder andere Dynamiken zu erzeugen oder Hindernisse oder andere , die die Szene interessanter machen. wäre, wenn es regnen würde, anstatt es Sonny Was wäre, wenn es regnen würde, anstatt es Sonny sein zu lassen? Was ist, wenn es schneit? Was würde das mit der Szene und der Tatsache machen , dass die Charaktere in diesem Raum sind. Nun, ich finde, dass eine der ehrlich gesagt günstigsten und einfachsten Möglichkeiten, eine interessante Abwechslung in Ihren Szenen zu kreieren interessante Abwechslung in , einfach darin besteht, das Wetter stark zu beeinflussen, was ist, es ist überraschend, wie oft Autoren das übersehen haben. Und leisten Sie sich nicht die interessanten Konflikte und Spannungen, die Sie erreichen können, indem Sie einfach das Wetter in Ihren Außenbereichen oder die Dynamik Ihres Außenbereichs Dinge für Ihre Charaktere schwieriger oder interessanter machen . Beides gibt Ihnen mehr zu beschreiben, interessantere Arten von Sinnesankern, auf die Sie zurückgreifen können, können aber auch einfach eine großartige sichtbare Spannung erzeugen. wenn du eine Verfolgungsjagd haben willst, warum nicht eine Verfolgungsjagd im Regen haben? Und jetzt ist es schwieriger , weil der Boden nass und kalt ist und es schwer zu sehen ist. Das ist schon sofort. Das ist wie ein freier Konflikt , den du einbauen kannst , um deine Szene interessanter zu gestalten. Denken Sie also daran, dass die Natur größer ist, wenn Sie sich im Freien befinden. Es ist per Definition hemmungslos und wild. Und Wege zu finden, um das auszunutzen oder es zu nutzen, kann sehr wirkungsvoll sein. Die andere Sache, die man meiner Meinung nach im Hinterkopf behalten sollte, wenn man sich im Freien aufhält, ist, sich daran zu erinnern, dass Menschen, die wir alle haben, unterschiedliche , sehr starke, ich würde sagen, fast evolutionsbedingt geprägte emotionale Reaktionen oder Gefühle oder Meinungen darüber, ob und Natur. Und es ist auch hier eine wirklich einfache und effektive Möglichkeit, emotionale Umgebungen und eine emotionale Atmosphäre und emotionale Reaktionen zu schaffen . Wenn Sie eine wunderschöne Wiese voller Wildblumen in der Sonne beschreiben , ist das sowohl eine emotionale als auch eine physische Atmosphäre. Wenn Sie eine abstürzende felsige Küste beschreiben an der sich das Meer bis ins Unendliche erstreckt und die Wellen rumpeln und weiße Schaumkappen gegen den Stein prallen. Das ist sowohl eine emotionale als auch eine physische Atmosphäre. In gewisser Hinsicht sogar noch mehr als Gebäude. Die Natur ruft Gefühle und Reaktionen hervor. Finden Sie also Wege, sich darauf einzulassen, nicht nur als einen Ort, den Sie beschreiben müssen, sondern als ein Gefühl, das Sie Ihre Leser dazu einladen können , auf Ihre Charaktere zu antworten oder auf sie zu antworten. Auch hier sorgt es einfach für gute Abwechslung und Möglichkeiten für ein effektiveres Geschichtenerzählen. Das sind also die beiden Arten von Beschreibungen physischer Standorte , mit denen Sie sich am häufigsten befassen werden. Die dritte Kategorie sind aber auch Charakterbeschreibungen. Und das ist meiner Erfahrung als Leser und Autor nach meiner Erfahrung auch wichtig . Ich denke, Charakterbeschreibungen sind einer der Orte, an denen entweder Underwriting oder Overwriting am häufigsten vorkommen. Oft sehe ich, dass Charaktere übergeordnet werden, weil der Autor sicherstellen möchte, dass die Leser wissen, wie der Charakter aussieht. Sie haben nur eine Checkliste mit körperlichen Eigenschaften erstellt , zu der ich nur gehe, das ist meine persönliche Meinung. Vielleicht ist dir das egal. Vielleicht findest du es großartig. Ich persönlich finde es langweilig, einfach die Liste durchzugehen und herauszufinden, dass die Augen- und Haarfarbe und Größe und Körperbau eines Charakters und okay, und hier ist, was er trägt. Nur eine Checkliste der physikalischen Eigenschaften , die Sie beschreiben. Ja. Es hilft dir zu wissen, wie der Charakter aussieht, aber wie wichtig sind all diese Dinge wirklich? Wenn sie wichtig sind, ist das in Ordnung. Du brauchst welche, weil du andererseits nicht das Paper Doll Cutout Syndrom willst, das ist wohl die Charakterversion des Lightroom-Syndroms. Zum Beispiel willst du nicht ständig über deine Protagonistin sprechen, sondern ständig über ihre Mutter oder was auch immer. Aber haben Sie keine Orientierung für Ihren Leser, um eine Visualisierung für den Charakter zu haben. Denken Sie jedoch daran, dass die wirkungsvollste experimentelle Version des Aussehens eines Charakters teilweise davon abhängt, was der Leser ausfüllen möchte. Die Ankerpunkte gelten also genauso für die Charakterbeschreibung wie für die Beschreibung der Einstellung. Wähle ein paar Dinge. Und konzentrieren Sie sich so weit wie möglich auf die emotionalen oder stimmungsvollen Elemente, nicht nur auf deren Aussehen. Du könntest also darüber sprechen, wie sie gekleidet sind, aber wenn du darüber sprichst, dass du etwas über den Charakter beschreibst oder zeigst, zum Beispiel, dass sie sich schlampig oder superschick kleiden oder was auch immer. Wenn du physische Eigenschaften beschreibst, wähle eins oder zwei aus. Achte darauf, dass es starke Sinnesanker sind, also sag uns nicht einfach, dass sie blondes Haar hat. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, Ihre beschreibenden Muskeln zu spielen und das blonde Haar auf eine ergreifende oder lebendige oder interessante Weise zu beschreiben eine ergreifende oder lebendige oder interessante Weise , die unterschiedlich genug ist, dass wir denken, oh, wie interessant? Und dann wird das zu einem Kennzeichen dieses Charakters. Und wenn du uns das und vielleicht noch eine andere Sache gibst, können wir den Rest über den Charakter mehr als gut genug ausfüllen . Tatsächlich diese Beschreibung und das Bild, das wir von dem Charakter im Kopf haben. Wenn Sie uns Platz geben, um einfach Ankerpunkt, Ankerpunkt, einen Ankerpunkt zu sagen , und dann füllen wir den Rest aus. Dieser Charakter wird für uns als Leser persönlicher und ansprechender sein, als wenn Sie uns 16 Dinge geben würden. Wir müssen wissen, wie der Charakter aussieht. Sie wissen unter anderem, dass dies wahr ist, weil die Leute sehr oft eine sehr starke Meinung haben, wenn Sie einen Film oder eine Fernsehadaption von wirklich beliebten Büchern sehen eine sehr starke Meinung haben, wenn Sie einen Film oder eine Fernsehadaption von wirklich beliebten Büchern . Und es ist interessant zu sehen, wie oft verschiedene Menschen nicht damit einverstanden sind wie ein Schauspieler aussieht, wenn er eine Figur darstellt , von der sie dachten, dass sie ganz anders aussieht. Aber du wirst feststellen, dass sie alle irgendwie dachten, sie sähen auf unterschiedliche Weise anders aus. Und sehr oft liebgewonnene Bild einer Figur ist dieses liebgewonnene Bild einer Figur , die durch das visuelle Medium Film kodifiziert wird, oft kein gutes Gefühl, weil die Figur so aussah und das bedeutete etwas für dich, weil der Autor gute Arbeit geleistet hat, indem er bestimmte Ankerpunkte gegeben hat und dir dann erlaubt zusammenzuarbeiten die fantasievolle Entwicklung des Aussehens und der Haltung dieses Charakters und seines Verhaltens als Charakter durch gutes charakterbeschreibendes Schreiben. Wenn du also deine Charaktere beschreibst, konzentriere dich wirklich auf diese Goldlöckchen-Zone. Such dir ein paar Sinnesanker aus und sei hier kreativ, damit du uns nicht nur allen sagen musst, wie sie aussehen. Du kannst darüber sprechen, wie ein Charakter klingt, vielleicht wie er riecht. Verschiedene Arten von sensorischen Ankern , die Sie verwenden können, um eine interessante und anschauliche, abgerundete Beschreibung einer Figur zu erstellen , die uns noch Raum lässt, um die anderen Details zu malen. Weil du es nicht übertrieben hast und auch für deine Charakterbeschreibung in dieser Goldlöckchen-Zone geblieben bist für deine Charakterbeschreibung in dieser Goldlöckchen-Zone . Also mit dieser Diskussion der drei verschiedenen Arten von Beschreibungen , mit denen Sie sich am häufigsten beschäftigen werden . Schauen wir uns nun drei verschiedene Beispiele für eine Szene an , die ich geschrieben habe, in der wir sehen können, wie all die Elemente, über die wir in diesem Kurs bisher gesprochen haben , auf praktische Weise umgesetzt werden können . Und ich denke, wenn Sie sich einige dieser Unterschiede auf der Seite ansehen, können Sie sehen, wie sie sich alle kombinieren und das können Sie dann auf Ihr eigenes Schreiben anwenden. 6. Gleiche Szene, verschiedene Beschreibungen: Angesichts all dessen, was wir in diesem Kurs bisher behandelt haben , möchte ich abschließend genauer betrachten drei verschiedene Versionen derselben Szene genauer betrachten. Diese habe ich geschrieben, um zu versuchen, einige der Prinzipien und Konzepte , über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, zu veranschaulichen einige der Prinzipien und Konzepte , über die wir in diesem Kurs gesprochen haben und sie in die Praxis umzusetzen denn es ist eine Sache über diese Ideen in der abstrakt. Und wir haben unterwegs einige Beispiele gegeben. Aber ich wollte irgendwie alles zusammenfassen und schauen, ob wir nicht zeigen können, wie einige der verschiedenen Extreme, über die wir gesprochen haben , in der Praxis aussehen können. Und auch, was passieren kann, wenn Sie versuchen, einige der Best Practices, über die wir gelernt haben , in einer Beschreibung zusammenzufassen. Also werde ich sie alle lesen und wir werden sie im Laufe der Zeit besprechen und aufschlüsseln und schauen, welche Lehren wir vielleicht gemeinsam daraus ziehen können . Also beginnen wir mit Version Nummer eins dieser erfundenen Szene, die ich erfunden habe, und ich werde jetzt lesen. Der Raum war in Dunkelheit gehüllt , und nur ein bisschen Licht fiel durch die schweren Vorhänge um die Szene zu beleuchten. Ein großes Bett füllte den größten Teil des Raumes aus, während der Rest für Möbel, Antiquitäten und Erinnerungsstücke von den Reisen seines Vaters gestimmt wurde . Porträts und Landkarten hingen an der Wand, während der dicke Teppich seine Schritte dämpfte, als er sich dem Bett näherte, in dem sein Vater im Sterben lag. Okay. Das erste, was man dazu sagen muss, ist, dass diese Szene nicht gerade schlecht ist. Ich glaube nicht, dass da irgendwas auffällt. Und sofort ist es so, Wow, das ist schreckliches Schreiben. Aber ich denke, es ist ein gutes Beispiel Unterbeschreibung, weil zumindest das für mich in diese Kategorie des Weißzimmersyndroms fällt . Wir haben eine Umgebung, in der wir uns befinden, in einigen Charakteren. Aber was wissen wir wirklich über die Szene? Was, was gibt es, das interessant oder spezifisch oder ansprechend genug ist, um entweder bei Ihnen als Leser oder bei den beteiligten Charakteren eine Reaktion entweder bei Ihnen als Leser oder bei den hervorzurufen. Du wirst feststellen, dass es keine Charaktererfahrung oder Charakterreaktion gab. Wir haben einen Charakter. Es gibt ein Zimmer von ihm und seinem Vater. Er ist jetzt drin, wo auch immer das ist, aber wir wissen nichts darüber, wie er sich fühlt oder auf die Szene reagiert. Und auch die Dinge, die beschrieben wurden, wurden so allgemein oder allgemein beschrieben allgemein oder allgemein , dass sie keiner wirklichen Funktion entsprechen. Wir sprechen über Möbel und Gardinen und Landkarten, als ob auf einige Dinge verwiesen wurde. Aber die Wörter, die verwendet wurden, waren sehr vage und es gab keine wirklich spezifischen oder anschaulichen Details Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen würden i2 und Ihnen etwas zum Ausfüllen geben könnten. Was für ein Zimmer ist das? Wie groß ist es? Über welchen Zeitraum sprechen wir? Von welchem kulturellen Umfeld sprechen wir? Es gibt vielleicht ein paar Details, aber ehrlich gesagt, es reicht einfach nicht aus, um weiterzumachen. Das ist die Art von Szene, die ich früher viel mehr geschrieben habe, als ich gerade mit der Beschreibung angefangen habe, die ich auf die Seite gestellt habe, weil ich nicht selbstbewusst genug war um mir wirklich Platz zum Spielen zu geben und mein Bestes als Autor zu geben, um spezifischere oder interessantere Dinge zu beschreiben. Ich hatte Angst, etwas Dummes zu sagen , oder ich hatte Angst, zu viel zu beschreiben. Und so fühlten sich viele meiner Beschreibungen so an, wie brauchbar. An ihnen ist nichts falsch. In diesem ersten Beispiel fehlt jedoch so viel Potenzial. Und wir wollen es nicht gut machen. Wir wollen es besser als gut machen. Schauen wir uns also Beispiel Nummer zwei an und schauen , ob das voranschreitet. Die Dinge wurden gegenüber dieser ersten Version verbessert. Der Raum war in Dunkelheit gehüllt nur ein bisschen Licht fiel durch die schweren roten, mit Goldfäden verkleideten Gardinen , die die großen Erkerfenster bedeckten, denen aus man auf den eleganten Innenhof darunter blickte. Ein großes Himmelbett mit rot-goldenem Baldachin und passenden Samtvorhängen nahm den größten Teil des Fußbodens Der Rest war einer antiken Kommode und einem Kleiderschrank gewidmet, denen die besten Kleidungsstücke des Herzogs aufbewahrt wurden, und einem imposanten Mahagoni-Schreibtisch voller Papiere, Tintenfässer und halbfertiger Landkarten. der Wand hingen Porträts großer Persönlichkeiten aus der langen Abstammung ihrer Familien An der Wand hingen Porträts großer Persönlichkeiten aus der langen Abstammung ihrer Familien sowie Karten von Crush, Burger, Eastern Hint und anderen wilden und wundersamen Ländern, die sie im Laufe der Jahrhunderte entdeckt oder für die Krone erkundet hatten . Der satte karminrote Teppich, der den Boden bedeckte, dämpfte seine zögernden Schritte, als er sich dem Bett näherte, in dem sein Vater im Sterben lag. Okay, es gibt definitiv einige Dinge, die diese Version besser macht als die erste. Es ist sicherlich spezifischer. Du kannst dir diesen Raum definitiv genauer vorstellen, weil ich dich dazu gezwungen habe. Weil ich durch das Zimmer gegangen bin und im Grunde so beschrieben habe, wie das ist dieses Möbelstück. Dies ist die genaue Farbe und Marke der Fenster. Und hier ist das und hier ist das. Du siehst den Raum so, wie ich ihn mir vorgestellt habe. Aber diese Version veranschaulicht die übergeordneten Tendenzen, und ich denke, Sie haben wahrscheinlich einige der Nachteile dieses Beschreibungsansatzes erlebt . ist es sehr schwierig zu wissen, worauf man sich konzentrieren all diesen Details ist es sehr schwierig zu wissen, worauf man sich konzentrieren soll. Zuerst. Weil ich so viele verschiedene Dinge beschreibe, ist es schwer zu wissen, welche Dinge wirklich wichtig sind und welche nicht. Also jedes Ding, das du dir anhörst und versuchst, auf der Karte zu platzieren, und dann bekommst du noch eins und noch eins. Und auf seltsame Weise kann es fast so überwältigend werden, kann es fast so überwältigend werden wie die Leere des weißen Raums überwältigend ist. Es gibt also nichts, an dem Sie sich wirklich orientieren und darauf reagieren könnten, weil Sie ständig von einer Sache zur nächsten wechseln. Es verlangsamt die Szene auch erheblich. Es ist mehr als doppelt so lang wie die erste Version, aber die Länge setzt sich hauptsächlich aus Details zusammen, die der Geschichte nicht dienlich sind. Mussten Sie wirklich wissen, dass die Vorhänge rot mit goldenem Rand waren? Ich hatte die Szene beschrieben und du hattest dir braune Vorhänge vorgestellt, hätte das wirklich irgendwas geschadet? Nun, wenn Rot und Gold auf irgendeine Weise wirklich wichtig wären, okay, ich schätze, dann kannst du ein bisschen Wörter zählen. Aber wenn das der Fall ist, ist es normalerweise wichtig, weil es für den Charakter in irgendeiner Weise wichtig ist. Und ich habe dir nichts davon gezeigt. mich als Autor war es wichtig, Sie dazu zu bringen, die Szene genau so zu sehen, wie ich sie mir vorgestellt habe. Also ja, es ist lebendiger. Aber es gibt auch viel weniger Spielraum für Sie als Zuhörer oder Leser, um einige Ihrer eigenen Vorlieben und stilistischen Entscheidungen und Dynamiken auf die Vorstellungskraft der Szene zu projizieren. Du bist irgendwie gezwungen, es so zu sehen , wie ich es dir sage. Und um das zu tun, muss ich das Geschichtenerzählen stark verlangsamen. Und ehrlich gesagt Zeit mit Worten und Details verschwenden , die der emotionalen Dynamik, der energetischen Dynamik der Szene nicht wirklich dienen . Nachdem diese beiden extremen Beispiele geklärt sind, möchte ich Ihnen die dritte Version vorlesen, die wiederum nicht perfekt ist. Es ist aus dem Zusammenhang gerissen. Es ist nicht Teil von etwas anderem. Aber dies ist, die dritte Version ist mein Versuch, dem, was ich als effektives beschreibendes Schreiben bezeichnen würde, näher zu kommen , auf all die Lektionen zurückgreife, die wir bisher in der Szene behandelt haben. Also lass es mich lesen und dann werden wir es aufschlüsseln. Das Zimmer war in Dunkelheit gehüllt. Ein einziger goldener Lichtstrahl durchdringt eine Lücke in den schweren Vorhängen , die die Mittagssonne draußen nur schwer zurückhalten konnten. Es durchquert den dunklen und staubigen Raum zündet wie ein Leuchtfeuer die Schuhspitze seines Vaters an und zieht ihn zu dem Bett, in dem der alte Mann im Sterben lag. Als er in den Raum ging, warf er einen Blick auf die Porträts, Landkarten und andere Erinnerungsstücke, die die Wand schmückten. Jeder verbarg eine Geschichte. Die Bilanz eines lebenslangen ehrenvollen Dienstes für die Krone. In ein paar Minuten würde das Gewicht dieses Rekords auf seine jungen Schultern fallen. Die Kammern seines Vaters waren schon immer ein Zufluchtsort für Ordnung und Stärke gewesen. Er hatte viele glückliche Abende damit verbracht, auf dem weichen, dicken Teppich am Fuße des Lieblingssessels seines Vaters zu liegen dem weichen, dicken Teppich am Fuße des , lesen oder mit einem Lieblingsspielzeug zu spielen, während er das reiche Gefühl von Pfeifentabak und Holzrauch vom Feuer einatmete das reiche Gefühl von Pfeifentabak und , bis er einschlief. Jetzt füllte nur noch eine dichte Moschee aus Schweiß und Krankheit seine Nase, raubte seinen Gliedern den Mut und wurde mit jedem Schritt, den er zum Bett machte, stärker . Okay. Ich werde also nicht behaupten, dass es eine perfekte Szene oder perfekte Beschreibung ist, aber ich denke, es macht einige Dinge viel besser als die ersten beiden. Es ist viel lebendiger. Dort gibt es viele Details, die Sie sich ansehen können. Aber ich habe ein paar spezifische Ankerpunkte gewählt, wie den Sonnenstrahl, der durch die Vorhänge fällt, und die kontrastierenden Gerüche seiner Erinnerungen an den Raum, wie er zuvor war, und den Schweiß und die Krankheit, die die Luft jetzt auf seine Sinne ausüben. Und dieser Geruchskontrast bietet eine lebendige Platzierung , an die Sie sich binden können. Sie werden aber auch feststellen , dass ich mein Bestes getan habe, um nicht zu übertreiben, nach Details zu suchen , die keine Rolle spielen. Und wenn ich meine Arbeit richtig mache, ermöglichen die Stücke, die ich Ihnen als lebendigere Ankerpunkte gegeben habe die Stücke, die ich Ihnen als , es Ihnen als Leser, den Rest fantasievoll mit Ihren eigenen speziellen Versionen der Dinge zu füllen , Leser, den Rest fantasievoll mit Ihren eigenen speziellen Versionen der Dinge zu füllen, was für Sie die höchste Wirkung erzielen und für Sie anders sein würde als für jemanden anderen, der sich das anhört. Die andere Sache, die es viel besser macht als die ersten beiden Versionen, ist, sich auf die Beschreibung als Vehikel für Gefühle und Wirkung zu konzentrieren Beschreibung als Vehikel für Gefühle und Wirkung , anstatt nur zu beschreiben, was da ist und wie die Dinge aussehen. Ich habe mich viel mehr darauf konzentriert, wie der Charakter den Raum empfindet . Sowohl, wie er sich in der Vergangenheit gefühlt hat, wie er jetzt darüber denkt, die Auswirkungen einiger der Spannungen, die als auch die Auswirkungen einiger der Spannungen, die Veränderungen bedeuten, die bald eintreten werden, wenn sein Vater stirbt. Und er denkt an die Dinge, die er an der Wand sieht, fast wie eine Schallplatte oder eine visuelle Erinnerung daran , wie sich sein Leben verändern wird. Das ist interessanter, weil es um eine Person und ihre Gefühle und ihre Veränderungen geht und was sie durchmacht. Dann eine lange Liste von Faktoren , die Ihnen in der Szene gezeigt werden sollen. Aus diesen beiden Gründen denke ich auf jeden Fall, dass es eine bessere Version der Beschreibung derselben Szene als die beiden vorherigen Versionen. Sie können mich auf jeden Fall wissen lassen, was Sie denken. Ich werde hier einen Kommentar für den Kurs hinterlassen und mich wissen lassen, ob Sie der Meinung sind , welche Version Ihrer Meinung nach besser ist oder warum, oder ob Ihnen noch etwas anderes daran aufgefallen ist. Aber ich hoffe, dass diese drei Beispiele dazu dienen, die entscheidende Rolle zu veranschaulichen, die effektives Schreiben von entscheidende Rolle zu veranschaulichen, die Beschreibungen spielt. Denn in allen drei Beispielen am exakt gleichen Ort und im exakt gleichen Moment, aber die mögliche Auswirkung dieses Ortes und dieses Moments auf die größere Geschichte, die sich entfaltet, hat alles damit zu tun, wie die Beschreibung dieser Szene in diesem Moment umgesetzt wird. 7. Kursende: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben und aussagekräftige Beschreibungen verfasst haben. Ich hoffe, Sie fanden es sehr hilfreich und nützlich und Ihre Zeit wert. Wenn ja, würde ich mich über eine Bewertung des Kurses sehr freuen , um anderen Menschen bei der Entscheidung zu helfen , ob er für sie geeignet sein könnte. Und die Details darüber, was Ihnen daran besonders gefallen hat oder hilfreich war. Und wenn Sie Feedback für mich haben, wie ich mich verbessern kann, freue ich mich natürlich für mich haben, wie ich mich verbessern kann, auch immer, das zu hören. Jetzt, da der Lernteil abgeschlossen ist, möchte ich Sie dringend ermutigen, sich ein wenig Zeit zu nehmen , um das Unterrichtsprojekt abzuschließen. Das gibt dir die Möglichkeit, einiges von dem, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, zu üben einiges von dem, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, . In einigen konkreten Beispielen kannst du damit herumspielen , Ankerpunkte zu verwenden und deinen Charakteren emotionale Sichtweisen zu geben und einige der anderen Details zu Papier zu bringen. Ich kann nicht genug betonen , dass eine der effektivsten Möglichkeiten, Ihr Lernen wirklich zu festigen, darin besteht , das Gelernte so schnell wie möglich in die Praxis umzusetzen . Also nimm dir eine Minute Zeit. Es sollte nur etwa 15:20 Minuten dauern, das Unterrichtsprojekt abschließen und es dann hier in der Klasse posten. Ich lese und antworte auf jedes Klassenprojekt und alle meine Klassen , die geteilt werden. Und ich würde mich freuen, Ihre Beispiele zu sehen und Ihnen Feedback zu geben und einfach Ihre Fortschritte zusammen mit Ihnen zu feiern. Abschließend wollte ich die Orte hervorheben , an denen Sie Ihr Schreibhandwerk weiterentwickeln und lernen können weiterentwickeln und . Die erste oder die anderen Klassen , die ich hier auf Skillshare habe, die ich in der Beschreibung verlinken werde. Und in meiner Biografie findest du auch, dass ich einen Kurs über Erzählstruktur, einen Kurs über das Schreiben großartiger Charaktere und einen Kurs über schnelleres und besseres Schreiben, und einen Kurs über schnelleres und besseres Schreiben indem ich die vier Hauptphasen des Schreibens verstehe . Und sie alle werden dazu dienen, alles, was Sie hier gelernt haben , zu informieren und zu verbessern. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, sich jedes davon anzusehen. Und wenn du Spaß an diesem Kurs hattest, denke ich, werden dir die beiden gefallen. Die zweite Möglichkeit ist, euch auf meinen YouTube-Kanal hinzuweisen , auf dem ich wöchentlich Videos veröffentliche, in denen es nicht nur um theoretisches Schreiben geht, sondern auch einfach Spaß daran habe, beliebte Bücher und Filme aufzuschlüsseln sondern auch einfach Spaß daran habe, beliebte Bücher und Filme aufzuschlüsseln, um zu sehen, was wir daraus lernen können, und einfach Spaß großartige Geschichten zu besprechen. Das klingt also interessant für dich. Auch hier findest du den Link in der Beschreibung, und ich habe ihn nicht erstellt. Du schaust dir den YouTube-Kanal von Story Castle an, abonniere ihn und wirst Teil dieser unterhaltsamen Interaktions- und Konversationsgemeinschaft mit mir auf YouTube. Abschließend danke ich Ihnen vielmals für Ihre Zeit und Ihre Absicht, diesen Kurs mit mir zu vereinbaren. Und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf der Welt mit all Ihren zukünftigen Schreibarbeiten.