Nailing Your Narrative: Erzähle Geschichten

1. Kurs-Einführung: Was haben der weiße Hai, Stolz und Vorurteil, Die Tribute von Panem und Les Miserables gemeinsam? Überraschenderweise viel mehr als Sie vielleicht denken. Das liegt daran, dass großartige Geschichten, wenn man einmal unter die Oberfläche ihrer Handlung schaut , alle einen gemeinsamen Kern der erzählerischen Struktur haben , der die wichtigen Momente der Geschichte auf unwiderstehliche und überzeugende Weise organisiert der die wichtigen Momente der und direkt die Art und Weise nutzt, wie unser Gehirn darauf die Welt zu denken, zu sehen und zu verstehen. Sobald Sie gelernt haben, diese Grundlagen der Erzählstruktur zu nutzen , können Ihre Geschichten jedes Mal genau die gleiche Wirkung auf Ihr Publikum haben . In Story Beats zu arbeiten bedeutet so viel mehr, als nur die Ereignisse deiner Handlung zu skizzieren. So stellst du sicher, dass du die wichtigsten emotionalen und entwicklungsbezogenen Meilensteine deiner Geschichte genau im richtigen Zeitrahmen erreichst, sodass du dich darauf konzentrieren kannst, Spaß am Schreiben der Geschichte zu haben, anstatt zu versuchen, herauszufinden, ob du die richtigen Elemente einbeziehst oder sie in die richtige Reihenfolge bringst. Am wichtigsten ist, dass die Arbeit in Story Beats Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihren Lesern eine unvergessliche Reise zu bieten, indem Sie Ihrer Kreativität und Ihrer Vorstellungskraft freien Lauf lassen und innerhalb einer nützlichen Struktur arbeiten, innerhalb einer nützlichen Struktur arbeiten ohne Sie an starre Regeln zu binden, an die Sie sich halten möchten , auch wenn es für die Art von Geschichte, die Sie versuchen, keinen Sinn zu ergeben scheint . zu erzählen. Ich bin Justin 5k, Autor von zehn Romanen und immer mehr, hauptsächlich in der Adventure-Fantasy-Reihe The Far Shore Chronicles, aber auch in zahlreichen veröffentlichten Kurzgeschichten, Literaturmagazinen und Anthologien. Ich habe die letzten 15 Jahre damit verbracht, all die verschiedenen Tools, Konzepte, Komponenten und Ansätze zu lernen und dann zu üben , die zusammenkommen müssen , um eine großartige Geschichte zu kreieren. Das habe ich zuerst durch einige der besten akademischen Programme für kreatives Schreiben der Welt gemacht. Zuerst an der Brown University und dann durch den Abschluss des Master-Programms für kreatives Schreiben an der Universität Oxford. Schließlich habe ich all die verschiedenen Elemente übernommen , die ich im Unterricht gelernt habe. habe ich in den letzten einem halben Dutzend Jahren daran gearbeitet, diese Dinge in Echtzeit anzuwenden eigenen Bücher geschrieben und eigenen Bücher Karriere als Indie-Publisher habe ich in den letzten einem halben Dutzend Jahren daran gearbeitet, diese Dinge in Echtzeit anzuwenden, indem ich meine veröffentlicht habe. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, weil der Unterricht, den ich im Laufe der Jahre erhalten habe, so hilfreich und wertvoll der Unterricht, den ich im Laufe der Jahre erhalten habe, war. Als ich diesen Prozess abgeschlossen hatte und anfing mich wirklich dem Schreiben und der Fertigstellung von Büchern zu widmen, wurde mir klar, wie schwierig es sein kann diese einzelnen abstrakten Konzepte und Theorien des Schreibens konsequent anzuwenden und sie alle zum richtigen Zeitpunkt zum Tragen zu bringen , um eine vollständige Geschichte zu erzählen. Ich habe im Laufe der Jahre durch viele Versuche und Irrtümer mit diesem Prozess zu kämpfen gehabt. Und ich möchte versuchen, das für Sie zu verkürzen , damit Sie schneller und bequemer damit beginnen können , die Geschichten zu schreiben, auf die Sie stolz sind und die Ihre Leser nicht nur gerne lesen, sondern auch mit anderen teilen und sich daran erinnern und über die sie sprechen lange nachdem sie sie gelesen haben. Ich weiß aus meinem eigenen Schreiben , dass ich, als ich diesen einfachen und wesentlichen Kern der Verwendung von Storybeats entdeckt habe , um eine überzeugende Erzählstruktur zu schaffen, die das Herzstück meines Geschichtenerzählens bildet und sich über verschiedene Genres und Stile erstreckt. Mein Schreiben hat ein völlig anderes Niveau erreicht, und das freue ich mich sehr , Ihnen in diesem Kurs mitzuteilen. 2. ÜBERSICHT: Lassen Sie uns also mit diesem ersten Abschnitt zur Erzählstruktur beginnen , indem wir ein wenig darüber sprechen warum wir den Begriff Erzählstruktur und nicht nur den umfassenderen Begriff Handlung verwenden . Und warum es hilfreich ist, in Bezug auf die Erzählstruktur zu denken , wenn Sie Ihre Geschichte planen und sich dem Schreibprozess Ihrer Geschichte überhaupt nähern . Definitionsgemäß ist Handlung im Wesentlichen alles , was in Ihrer Geschichte passiert. Es ist also ein sehr breites Spektrum, das viele verschiedene Momente und Ereignisse sowie Interaktionen und Dynamiken, die sich auf der Seite abspielen, berührt verschiedene Momente und Ereignisse sowie Interaktionen und und festhält. Struktur hingegen ist eine Methode, um alle Momente bedeutsamer Veränderungen oder Fortschritte in der Geschichte zu verstehen . Ihre Erzählstruktur wird also nicht unbedingt alles umfassen , was in Ihrer Geschichte passiert, oder alles, was in Ihrer Handlung passiert. Aber es ist eine wichtige Methode, um die Momente der Zeltstange zu verstehen , in denen die wichtigsten Bewegungen Entwicklungen Ihrer Geschichte stattfinden. Und wenn man an all die wichtigen Elemente der Erzählstruktur denkt, die wichtigen Elemente der ist das eine wirklich hilfreiche Methode sicherzustellen, dass Sie eine packende und überzeugende Geschichte erzählen die alle wichtigen Punkte auf dem Weg anspricht, nichts auslässt und Ihren Leser mitnimmt und ihn von Anfang bis Ende mitnimmt. Es gibt also eine Menge wirklich hilfreicher Bücher, die von großartigen Autoren über die Erzählstruktur und das Verständnis der Erzählstruktur geschrieben wurden großartigen Autoren über die Erzählstruktur . Und eines der Dinge, die ich immer etwas verwirrend oder vielleicht frustrierend fand Diskussion immer etwas verwirrend oder vielleicht frustrierend fand, ist, dass anscheinend jeder Autor eine etwas andere Einstellung oder eine etwas andere Aufschlüsselung hat . Manche haben weniger strukturelle Storybeats. Einige verwendeten eine andere Sprache, andere haben viel mehr Strukturpunkte. Es hängt davon ab, wen Sie lesen und wie sie gerne darüber sprechen. Und anfangs fand ich das verwirrend, bis mir schließlich klar wurde, dass ich denke, dass der Grund, warum verschiedene Autoren unterschiedlich über Struktur sprechen darin besteht, dass es sich eher einen Prozess von Richtlinien als um tatsächliche Regeln handelt. Es gibt nicht die eine richtige und universelle Methode um die Struktur einer Geschichte innerhalb verschiedener Genres, innerhalb verschiedener Stile, innerhalb verschiedener Herangehensweisen oder Interessen zu schreiben innerhalb verschiedener Stile, innerhalb verschiedener Herangehensweisen oder Interessen , die man als Autor überhaupt mitbringt. Sie sind sehr flexibel, wenn es um die Erzählstruktur geht , was Sie einbeziehen Es gibt einige echte Grundlinien und Wesentliche, auf die wir gleich eingehen werden. Aber eines der Dinge, die für mich wirklich hilfreich waren , war, als ich anfing zu verstehen, oh, Erzählstruktur ist eher wie eine Sandbox, die dir einige Definitionen und Parameter gibt, an denen du arbeiten kannst, wenn du deine Geschichte schreibst und dir einige wirklich hilfreiche Inspirationspunkte gibt. Es ist kein geradliniges Jackett oder eine Einschränkung, die besagt, dass du deine Geschichte auf diese Weise schreiben musst. Aber es ist ein hilfreicher Ausgangspunkt mit einer Reihe klarer Richtlinien und einigen offensichtlichen Punkten. Sofern Sie keinen wirklich guten Grund haben, dies nicht zu sollten Sie solche Momente vielleicht mehr oder weniger in dieser Reihenfolge in Ihre Geschichte aufnehmen . Denn im Wesentlichen spiegelt die Erzählstruktur die Art und Weise wider, wie wir als Menschen Geschichten und unsere eigene Lebenserfahrung verstanden haben . Also nochmal, es ist nicht so, dass Sie in jeder einzelnen Geschichte alle Elemente der Storystruktur berücksichtigen müssen. Und für jedes Element der Storystruktur, über das wir in diesem Kurs sprechen werden, wirst du dir Beispiele für Geschichten vorstellen können , in denen dieses Element nicht wirklich verwendet wird. Und das ist okay, das ist wirklich großartig, weil es Teil dessen ist, was zu der erstaunlichen Vielfalt und Vielfalt unseres Geschichtenerzählens führt . In Bezug auf das Denken in großen Zügen, in Bezug auf das Denken in Allgemeinheiten oder Gemeinsamkeiten sind jedoch in Bezug auf das Denken in Allgemeinheiten gemeinsame Richtlinien. Ich denke, es gibt eine Reihe von Elementen der Storystruktur. Und in diesem Kurs werden wir über 15 von ihnen sprechen, die alle ziemlich einfach sind. Aber sie tun eine wirklich wichtige Sache, wenn es darum deine Charaktere zu entwickeln und deine Geschichte zu entwickeln und sie voranzutreiben. Eines dieser wichtigen Elemente der Veränderung oder des Fortschritts in der Geschichte, zu verstehen, was sie sind und welche Rolle sie für Sie spielen können , ist einfach ein wirklich hilfreiches Set von Tools in Ihrer Toolbox, mit denen Sie sicherstellen können, dass Sie die richtigen Töne treffen und das Beste aus der großartigen Geschichte machen , die Sie zu erzählen versuchen. Ihrer Storystruktur zu arbeiten , wirklich mit Ihrer Storystruktur und dem Erzählbogen Ich denke, es hilft in zweierlei Hinsicht, wirklich mit Ihrer Storystruktur und dem Erzählbogen Ihrer Storystruktur zu arbeiten. Der erste Weg ist es, es ist ein bisschen wie Leitplanken oder Autospuren. Wenn Sie bowlen, hilft es Ihnen nicht wirklich aus der Bahn zu geraten. Wenn du an die wichtigsten Elemente der Storystruktur denkst , ist das eine wirklich hilfreiche Methode, um sicherzustellen, dass du nicht versehentlich einen unwichtigen Beat oder Dropoff verpasst, einen Handlungsstrang, der gerade entwickelt wurde. Und dann lässt es einfach nach oder führt zu enttäuschenden Enttäuschungen, bei denen Sie den Anschein haben, als würden Sie auf etwas aufbauen , das Sie nie ganz erreichen, was zu dieser Art von unterbewusstem, aber sehr realem Gefühl der Unzufriedenheit oder Frustration für Ihren Leser führen kann aber sehr realem Gefühl . Es ist überraschend einfach, wenn Sie versuchen, mit all den Komplexitäten umzugehen , die das Erzählen einer großen facettenreichen und interessanten Geschichte mit sich bringt. Es ist erstaunlich einfach, diese kleinen Dinge unterwegs zu übersehen oder sie einfach schwächer oder vager oder weniger klar und überzeugend und druckvoll sein zu weniger klar und überzeugend und lassen, als sie es sonst sein könnten. Einen Ausgangspunkt einer klaren Erzählstruktur zu haben, durch die Sie Ihren Handlungsstrang durcharbeiten, ist eine Sache, die Ihnen hilft, sicherzustellen, dass Sie keine dieser großen Arten wirklich den Ball verpasst haben. Die zweite Sache, bei der es dir hilft, ist jedoch, dass die Erzählstruktur ein wunderbares Werkzeug ist, um deiner eigenen Kreativität zu helfen, zu identifizieren , zu kreieren und auszufüllen. Momente oder Situationen oder Entwicklungen in Ihrer Geschichte , die Sie sonst vielleicht verpasst hätten. Als ob du in Bezug auf die Erzählstruktur denkst und dir das ansiehst und denkst : Oh, ich weiß nicht , ob ich wirklich einen großartigen Moment beim ersten Versuch habe . Als ich meinen ersten Handlungsentwurf schrieb. Ich hatte nicht wirklich das Gefühl, dass ich etwas tun könnte, um das zu erreichen. Und dann hilft dir das zu sagen, Oh, warte mal, vielleicht das die Geschichte noch komplizierter machen, es ist so, aber wenn ich das machen würde, dann hätte das diese Implikationen für diese Charaktere und Komplexe, ihre Beweggründe und macht sie interessanter. Es gibt ihnen mehr Reichtum. Oh, und wenn sie das machen würden, dann führt mich das hierher und ich könnte diese wirklich tolle Szene schreiben, an die ich vorher nicht gedacht hatte führt mich das hierher und ich könnte diese wirklich tolle Szene schreiben diese wirklich tolle Szene . Also ich finde, das funktioniert wieder in Bezug auf die Erzählstruktur, solange du es nicht als eine Jacke mit einer Reihe von Regeln für Dinge angehst eine Jacke mit einer Reihe von , die du tun musst, sondern eher als eine Reihe von Gelegenheiten und Möglichkeiten, die du in Betracht ziehen solltest sehen, ob das Denken in Bezug auf die verschiedenen Takte deiner Storystruktur vielleicht zu mehr Ideen führt oder mehr Reichtum für Ihr erstes Story-Konzept. Es hilft also zu verhindern, dass Sie den Takt verpassen oder aus der Spur geraten. Aber es hilft auch, dir die Möglichkeit zu geben, weiter zu gehen und mehr aus deiner Geschichte zu machen, was ich bei der Arbeit an der Storystruktur sehr, sehr hilfreich finde . Also zum Schluss, bevor wir in die nächste Videoserie eintauchen , in der wir uns die einzelnen Elemente der Storystruktur im Detail ansehen werden der wir uns die einzelnen Elemente der . Lassen Sie uns für einen Moment über das Gesamtbild sprechen. Und grob gesagt, was ist eine Geschichte, was ist eine Story-Struktur und was macht sie? Denn offensichtlich meine älteste Tochter schon in sehr jungem Alter und sie ist derzeit fünf Jahre alt und hat kaum bis gar keine wirkliche Ausbildung oder Anleitung, bis gar keine wirkliche Ausbildung oder Anleitung, eine Geschichte erzählen , weil, vereinfacht ausgedrückt, eine Geschichte ist, dass etwas passiert ist, dann passieren Dinge aufgrund dieses Etwas. Und irgendwann endete es so, wie der Anfang, mittlere Ende ist die einfachste Form einer Storystruktur, aber das ist so weit gefasst, dass es nicht so nützlich , um herauszufinden, wie Sie Ihre Geschichte vollständig und gut erzählen können. Meine Definition einer Geschichte ist also, einem motivierten Charakter zuzusehen, wie er versucht interessante Probleme oder überzeugende Veränderungen in seinem Leben zu lösen . Das Problem, das eingeführt wird, oder die Veränderung, die passiert, ist das, was die Geschichte einleitet, dann ihre eigene bedeutungsvolle Motivation an die wir uns binden und mit der wir uns einfühlen und mit der wir uns verbinden, da andere Mitmenschen Lebewesen sind. Wenn deine Charaktere keine Menschen sind, ist das in Ordnung. Dieser Prozess, bei dem wir uns in ihren Grund für den Versuch, dieses Problem oder diese Änderung zu lösen, investieren ihren Grund für den Versuch, dieses Problem oder diese Änderung zu . Die Art und Weise, wie sie das machen, ist es, was den Herzschlag der Geschichte ausmacht, sie überzeugend und interessant macht und uns in groben Zügen in sie investiert. Es geht wirklich darum , einem überzeugenden Charakter zuzusehen , der motiviert ist und im Spiel mitspielt, eine eingetretene Änderung eine Reihe von als Reaktion auf eine eingetretene Änderung eine Reihe von Aktionen ausführt. Und dann wird das noch komplizierter durch wiederholte Hindernisse oder Konflikte und steigende Einsätze wie das, was in der Geschichte auf dem Spiel steht, idealerweise immer mehr und mehr. Und das Tempo oder das Crescendo der Geschichte wächst und wächst und wächst. Und je mehr wir investieren, desto die potenzielle bleibende Katastrophe für diesen Charakter, der uns wichtig ist, oder für diese größer wird die potenzielle bleibende Katastrophe für diesen Charakter, der uns wichtig ist, oder für diese Welt insgesamt, und die Chancen gegen sie scheinen zu steigen. Diese grundlegende Struktur spielt sich unabhängig vom Genre wirklich ab. Ich meine, das gilt für ein Fantasy- oder Science-Fiction-Epos, aber es gilt auch für eine großartige Romanze, in der die Liebe oder die Beziehung, die auf dem Spiel steht, unsere Investition, dafür zu sorgen, dass sie sich auszahlt oder dass wir für diese Charaktere arbeiten, denen der die Liebe oder die Beziehung, die auf dem Spiel steht, unsere Investition, dafür zu sorgen, dass sie sich auszahlt oder dass wir für diese Charaktere arbeiten wir jetzt mehr und mehr verbunden sind, zunimmt und die Hindernisse, die diesem Ergebnis in den Weg gelegt werden , größer erscheinen und größer und größer , je weiter wir gehen. All dies erfordert eine immer größere Veränderung der Charaktere. Und diese Änderung ist der elektrische Strom. Es ist das grundlegende Fundament aller großartigen Geschichten. Im Wesentlichen sind großartige Geschichten eine Aufzeichnung davon, wie und warum wir uns als Menschen verändern. Und das ist etwas , woran wir alle, wir alle, alle Menschen einfach von Natur aus interessiert sind, weil wir das intuitive Gefühl haben, dass wir gewachsen sind und uns alle Menschen einfach von Natur aus interessiert sind weil wir das intuitive Gefühl haben, verändert haben, dass das Leben verwirrend und kompliziert und schön und hart und seltsam und erstaunlich ist . Und es sind all diese verschiedenen Dinge, die alle miteinander vermischt sind. Es ist schwer, einen Sinn daraus zu machen. Wir wollen einen Sinn daraus machen. Andere Leute tun Dinge, die für uns keinen Sinn ergeben. Wir tun Dinge, die für uns selbst keinen Sinn ergeben. Und wir versuchen ständig, unser Gehirn, versucht sozusagen immer, diese Gleichung zu lösen. Geschichten sind eine der effektivsten, aussagekräftigsten und unterhaltsamsten Möglichkeiten , nicht nur die Welt, sondern auch uns selbst zu verstehen und wie und warum wir uns verändern. Jede Geschichte ist ein bestimmtes Stück das zeigt, wie sich Menschen als Reaktion auf bestimmte Arten von Erfahrungen und Ereignissen und was dann als Ergebnis dieser Veränderung passiert. Ich denke, einer der Gründe, warum wir Geschichten so lieben, ist, dass Geschichten so lieben, ist es eine kostenlose Möglichkeit gibt, fast unendlich viele Realitäten und unendlich viele Möglichkeiten und unendlich viele Ergebnisse für bestimmte Arten von Entscheidungen zu erkunden fast unendlich viele Realitäten und unendlich viele Möglichkeiten und unendlich , von denen wir sehen können, wie sie sich abspielen und stellvertretend für dieses Ergebnis erfahren und in dieses Ergebnis investiert werden können, ohne manchmal dafür bezahlen zu müssen sehr schmerzhafte Preise, die der Charakter zahlt. Oder dass wir inspiriert oder motiviert werden, wenn wir sehen , dass die Figur als Reaktion auf die Art und Weise, wie sie wächst und sich verändert, positiv aufgenommen wird . All diese Dynamik im Kern ist es, wofür wir immer wieder zu Geschichten zurückkehren . Wenn Sie sich darauf einstellen und diese grundlegende Dynamik und Ihr eigenes Geschichtenerzählen nutzen können, in grundlegende Dynamik und Ihr eigenes Geschichtenerzählen nutzen erster Linie durch ein solides Verständnis des Erzählbogens, dem diese Veränderung richtig geplant und strukturiert wird und sich dann durch eine Reihe zunehmender Konflikte und steigender Einsätze auszahlt durch eine Reihe zunehmender Konflikte , bis sie zutiefst befriedigenden Ergebnis kommen , in dem die Änderung Wir haben die Ergebnisse einer Lösung für die Geschichte beobachtet , die sich verdient und bedeutungsvoll anfühlt. Das ist eine Geschichte, die Ihre Leser lieben und an die sie sich erinnern werden und die sie ihr ganzes Leben lang teilen und zu der sie immer wieder zurückkehren möchten ganzes Leben lang teilen und zu der sie immer wieder zurückkehren , weil Sie ihnen geholfen haben. Und wir alle verstehen uns und unsere eigene Lebenserfahrung auf eine etwas bessere und eine etwas umfassendere und nuanciertere Weise. Und das ist einfach eine zutiefst wertvolle und bedeutungsvolle Sache. Es ist einer der Austauschprozesse , der beim Erzählen großartiger Geschichten stattfindet. Das ist also eine Menge von dem, was wir uns ansehen werden wir jetzt darüber sprechen, jedes einzelne Element eines Erzählbogens. 3. Opening: Lassen Sie uns also mit dieser Erkundung der Erzählstruktur beginnen , indem den ersten Story-Beat ansehen , der den Anfang macht. Der Öffnungshaken ist so ziemlich wonach es sich auf der Dose anhört. Es ist die erste einzigartige oder interessante Sache , die in deiner Geschichte passiert. Aber hinter dieser scheinbar einfachen Definition stecken viele Nuancen , Erforschung meiner Meinung nach hilfreich ist. Eine der interessanten Dynamiken am Anfang ist, dass es sich um einen der wichtigsten Story-Beats überhaupt handelt. Es ist aber auch eines der kürzesten oder am leichtesten übersehenen, da es in der Geschichte an erster Stelle steht. Wenn du an die Reise des Lesers denkst die Erfahrung des Lesers , wenn du eine Geschichte aufschlägst oder wenn du anfängst, etwas auf dem Bildschirm zu sehen, bist du interessiert genug oder investiert genug, um anzufangen. Aber die Jury ist immer draußen, auch wenn es ein Autor ist, den du schon einmal gelesen hast, auch wenn es jemand ist, den du kennst, du bist gegangen , egal was passiert, du hast immer diese offene Frage im Kopf, was wird diese Geschichte sein, wird sie mir gefallen? Sie erkunden also, untersuchen die Geschichte und suchen nach ersten Hinweisen, anhand derer Sie entscheiden können, ob dies Ihre Zeit und Energie wert ist, denn Zeit und Energie sind begrenzte Ressourcen und wir wollen sie sinnvoll einsetzen. Wenn Sie also als Leser eine Geschichte beginnen, möchten Sie gewissermaßen, dass diese Frage beantwortet wird. Und der Eröffnungshaken ist eine der besten und effektivsten Möglichkeiten, diese Frage schnell zu beantworten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies als Autor tun können . Aber im Wesentlichen solltest du bewusst darüber nachdenken , wie und wo in deiner Geschichte, du versprichst dem Leser im Wesentlichen , dass diese Geschichte seine Zeit wert sein wird , indem du etwas tust, das sich auszahlt, das zunächst den Wert dieser Geschichte und ihre Relevanz oder Interessen für sie festlegt den Wert dieser Geschichte und und festlegt. Der erste Haken kann das erste Hauptelement Ihrer Handlung sein. ob es der Moment sein kann, der mehr oder weniger derselbe Moment ist wie unser nächster Storybeat, der das auslösende Ereignis ist. Und sie passieren fast gleichzeitig. Aber auch dort ist es hilfreich, den Öffnungshaken als separates Element zu betrachten. Es muss nicht unbedingt ein wichtiger Moment der Relevanz einer Geschichte sein. Als ob es nicht der Punkt sein muss , an dem die Familie des Helden ermordet wird und er sich auf die Suche nach Rache begibt oder der Punkt, an dem die Person ihre Liebesinteressen für die Geschichte trifft oder der Punkt, an dem der Krieg beginnt, das wird den Verlauf des historischen Dramas, das wir lesen und das später kommen kann, ändern historischen Dramas, das wir . Der erste Haken muss nur der Moment sein, in dem Ihr Leser hingeht. Oh, das ist interessant. Oder, Oh warte was? Meiner Meinung nach gibt es also zwei wirklich gute Möglichkeiten, deinen Eröffnungshaken zu starten oder deinen Eröffnungshaken zu strukturieren. Das erste ist ein Überraschungsmoment oder eine Umkehrung der Erwartungen. Das kann durch einen wirklich, wirklich gut gedrehten Satz geschehen, der die Aufmerksamkeit Ihres Lesers auf sich zieht und ihn dazu bringt, nach Hause zu gehen, wie die Eröffnung von Stolz und Vorurteil auf diese Weise funktioniert. Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein Gentleman , der ein Vermögen besitzt , eine Ehefrau braucht. Das ist einfach sehr, es ist sehr clever. Es bestimmt den Ton des Buches im allerersten Satz, aber alles, es gibt dir, dass du innehalten und eine Sekunde darüber nachdenken musst. Und wenn du das tust, denkst du, oh, das ist wirklich, das ist eine wirklich witzige und irgendwie sarkastische und interessante Interpretation einer Sache. Okay, ich bin dabei, jetzt bin ich dabei, das ist ich will es. Was sagst du hier und wo wirst du diese oder diese kleine Idee, die du gerade gepflanzt hast, oder die Art, wie du die Welt betrachtest, mitnehmen kleine Idee, die du gerade gepflanzt hast, . Du hast meine Aufmerksamkeit. Viele, viele Bücher über den Goldenen Krieg wie Raymond Chandler beginnen auf diese Weise, wo es einfach so etwas wie einen großartigen Satz gibt oder etwas wirklich Eindringliches, Interessantes oder Unerwartetes. Du kannst einfach auch situationsabhängig sein. Manchmal kann der erste Haken darin bestehen, die Hauptfigur oder eine Nebenfigur in einem wirklich überraschenden oder unerwarteten Moment zu sehen eine Nebenfigur in einem . Zum Beispiel, wenn du anfängst , während deine Hauptfigur an ihren Fingerspitzen am Rand einer Klippe hängt . Nun, es wurden zumindest für einen Moment investiert. Das ist interessant für mich und ich möchte mehr wissen. Es ist wichtig, dass du wirklich darüber nachdenkst , weil du nicht viel von dem haben willst, was ich für eine bloße Totzeit halte, auch wenn es sich um eine Geschichte in der du denkst, dass du Dinge zeigst dein Leser wissen muss oder die das Publikum über Dinge verstehen muss. Sie können Setup-Zeug hinzufügen , bei dem am Anfang einer Geschichte viel passiert . Setup-Zeug sollte nach deinem ersten Hook kommen , denn wenn du anfängst, nur Dinge zu zeigen, von denen du denkst, dass das Publikum es wissen muss, das Publikum aber noch nicht wirklich in deine Geschichte investiert hat. Es ist sehr, sehr leicht für Leute, das Interesse zu verlieren , weil sie es vielleicht wissen müssen, aber sie wollen es vielleicht nicht wissen, weil sie noch nicht wirklich in der Geschichte sind . Der erste Haken kann also ein Überraschungsmoment oder eine Umkehrung der Erwartungen oder eine interessante Situation sein. Oder es kann sein, dass Sie Ihrem Leser gute Arbeit leisten , interessante Fragen zu stellen. Oft geschieht das, indem sie etwas präsentieren, über das sie auf irgendeine Weise mehr erfahren möchten. Es kann, wie gesagt, ein Ereignis oder eine Situation sein, in der sich dein Charakter befindet, wo du auf etwas anspielst und du nicht das vollständige Bild gibst und die Teile, die dir nicht unbedingt gegeben werden, du. Du sagst, Oh, dieser Charakter ist los, um dieses Ding zu machen und du denkst, warte, warum, warum machen sie dieses Ding? Woher kamen sie? Wie sind sie dorthin gekommen? Wenn das interessante Fragen sind, bei denen der Leser tatsächlich sagt: Oh, das ist eigentlich so, ich möchte mehr darüber wissen, was vor sich geht. Das erste Harry-Potter-Buch wird auf diese Weise eröffnet. Der Anfang ist eigentlich dieser Moment, in dem diese beiden anderen Charaktere ein Baby auf die Veranda von jemandem fallen lassen und ein Gespräch darüber führen, warum sie das tun. Und die Unbekannten dieser Situation sind viel interessanter als die Bekannten. Die interessanten Fragen, die es darüber aufwirft, wer diese Charaktere sind? Wer ist dieses Baby? Warum machen sie das? Sie sagen einige Dinge, die mir eine gewisse Orientierung geben , was vor sich geht, aber es gibt noch viel mehr Ungesagte und ich bin daran interessiert, mehr darüber zu erfahren , was hier passiert und warum es passiert. Und diese interessanten Fragen haben jetzt meine Aufmerksamkeit erregt und ich beschäftige mich jetzt mit der Geschichte. Im Grunde genommen ist der erste Haken die Sache, die dir die Zeit verschafft, mehr Geschichte zu erzählen , bis du in der Lage bist, eine bessere Grundlage für deine Geschichte zu schaffen, was durch den anstiftenden Vorfall entsteht und deinen Charakter so macht, als ob er jetzt an der Angel für die Geschichte ist, Dinge werden passieren. Jetzt bist du quasi in das zentrale Handlungsproblem investiert, über das wir sprechen werden, all das Zeug. Es ist wirklich schwer, von Anfang an gute Geschichten und strukturell relevante Eröffnungen zu machen. Es ist machbar, aber es ist nicht einfach und nicht alle Geschichten werden so funktionieren. Du kannst immer einen Opening Hawk haben. Gönnen Sie sich also etwas Zeit, um wirklich darüber nachzudenken, was dieser Eröffnungshaken ist? Was ist die beste und überzeugendste Art , diese Geschichte so zu beginnen, dass mein Leser gefangen genommen wird? Und ich verspreche ihnen gewissermaßen , dass diese Geschichte ihre Zeit wert sein wird. Und sie werden mir daher mehr Zeit geben, um mit dem Rest der wahren Geschichte zu beginnen , die passieren wird. Wenn du auf diese Weise über den Anfang nachdenkst, ist das eine sehr hilfreiche Methode, um sicherzustellen, dass du deine Geschichte so gut wie möglich startest, während du dann die nächsten paar Elemente der Story-Beats in deiner Story-Struktur durchläufst . 4. Inciting Incident: Wenn also der erste Haken der Punkt ist, der die Interessen deiner Leser mit der Geschichte verbindet , dann fesselt es sie wirklich. Es bringt sie dazu, in sie zu investieren, stellt sicher, dass sie mitmachen. Dann ist unser nächster Story-Beat , der anstiftende Vorfall, das, was Ihre Geschichte wirklich in Schwung bringt und sie Ihrem Leser näher bringt. Der anstiftende Vorfall ist ein Begriff, den Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben, weil es ein wirklich, wirklich wichtiges Konzept ist, um effektives Storytelling und die Storystruktur zu verstehen. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, wo Ihre Geschichte beginnt, damit Sie Ihrem Leser nicht nur klar machen können, wo Ihre Geschichte beginnt, sondern auch, worum es nicht nur klar machen können, wo Ihre Geschichte beginnt, in Ihrer Geschichte gehen wird. Mit dem anstiftenden Vorfall beginnt nicht nur Ihre Geschichte. Es rahmt auch deine Geschichte und bestimmt im Wesentlichen den Verlauf von allem, was danach kommen wird , bis die Geschichte auf dem Höhepunkt endet , an dem sich das auszahlt, was in dem anstiftenden Vorfall initiiert wurde. Es ist der Moment, in dem sich etwas Bedeutendes verändert oder kommt, eine Bedrohung in das Leben des Protagonisten kommt, bedroht, was er liebt oder was er schätzt, oder ihm etwas vor die Nase stellt, oder es eröffnet ihm die Möglichkeit, etwas zu haben , das er wollte und das er nicht bekommen konnte. In gewisser Weise. Es ist die Sache, die ihr normales Leben so stark stört , dass unsere Geschichte jetzt begonnen hat. Ich habe für mich selbst festgestellt, dass die wirksamste Art, über den anstiftenden Vorfall nachzudenken , darin besteht, zu erkennen, dass es der Moment in der Geschichte ist, in dem die Story-Frage zum ersten Mal gestellt wird. Die Frage zur Geschichte ist etwas, worüber wir in diesem Kurs viel sprechen in diesem Kurs viel sprechen weil ich denke, dass es eine sehr hilfreiche Methode ist, um zu verstehen, worum es in der Geschichte wirklich geht. Aber wenn man sich alle großartigen Geschichten anschaut, kann man sie im Wesentlichen auf eine ziemlich einfache und klare Frage reduzieren Wesentlichen auf eine ziemlich einfache und klare Frage Die Story-Frage von Star Wars und New Hope lautet Kann diese bunt zusammengewürfelte Gruppe von Guten dieses unmögliche Übel überwinden und besiegen? Die Frage der Geschichte von Stolz und Vorurteil ist, ob diese beiden extremen und gegensätzlichen Persönlichkeiten ausreichend wachsen können diese beiden extremen und gegensätzlichen Persönlichkeiten ausreichend wachsen , damit sie zu dem werden können, was einander braucht, um eine sich gegenseitig unterstützende Beziehung aufzubauen. Die Frage der Geschichte von Indiana Jones ist Ken Indiana Jones, die verlorene Kunst wiederzugewinnen. Wie so oft ist die Frage nach der Geschichte etwas, das, wenn man es zusammenfasst, relativ einfach ist. Es ist leicht zu verstehen. Und du auch, wenn du darüber nachdenkst, ist es das, wenn die Frage gestellt wurde, jetzt steht eine Geschichte auf dem Spiel, alles, was davor und normalerweise in deiner Geschichte steht, wird es zumindest einige Dinge die vor dem anstifenden Vorfall passieren. Es gibt eine gewisse Flexibilität, wie das genau abläuft, worauf wir gleich eingehen werden. Aber normalerweise sind einige Dinge passiert oder zumindest gibt es Dinge , die passiert sind , bevor die Geschichte beginnt, auch wenn es nicht direkt auf der Seite steht, wie es Vorgeschichte gibt, es gibt Voraktivitäten. Die Frage nach der Geschichte ist das, was dich dazu bringt? Oh, jetzt sind wir als Leser so darauf eingestellt, dass wir es intuitiv erkennen, auch wenn wir uns nicht ganz klar sind, was es ist. Aber es ist der Moment, in dem die Geschichte beginnt, weil es eine offene, ungelöste Frage ist, deren Antwort mir auch wichtig ist. Nun, wird er in der Lage sein, das Verlorene vollständig wiederzugewinnen? Werden sie in der Lage sein, ihre Unterschiede zu überwinden? Normalerweise die Story-Frage. In den meisten Formen, den meisten Genre-Formen, wissen wir bereits, dass die Antwort in irgendeiner Weise eine Version von Ja sein wird, wahrscheinlich so, ja , wir glauben, dass sie es wahrscheinlich tun werden. Sonst wäre das eine Tragödie und irgendwie deprimierend. Und ich glaube nicht, dass es diese Art von Geschichte ist. Aber die Implikation der Story-Frage ist, dass ich Ihnen eine wirklich unerwartete, unterhaltsame und fesselnde Art zeigen werde eine wirklich unerwartete, unterhaltsame und fesselnde Art Frage beantwortet wird, Frage, die Antwort auf die Frage, auch wenn Sie irgendwie wissen, wie sie im Großen und Ganzen lauten wird. Die spezifische Art und Weise, wie ich diese Frage beantwortet habe , ist, was diese Geschichte so großartig machen wird? Und jetzt stehst du drauf. Du bist investiert, du bist verlobt. Weil ich dir eine Story-Frage gestellt habe wie, hier ist die Situation, die gerade passiert ist. Was wird das bedeuten? Wie wird es gelöst? Können sie das überhaupt überleben? Wie werden sie das überleben? Wie werden sie, werden sie ausreichend wachsen? Es wirft all diese interessanten Fragen auf. Und die Fragen oder die Sache nochmal, die deinen Leser in die Geschichte verwickeln. Ich denke, in Bezug auf Story-Fragen zu denken , ist ein weiterer hilfreicher Leitfaden, der sicherstellt, dass Sie mit Ihrer Geschichte auf dem Laufenden bleiben und nicht zu weit abschweifen , wenn Sie Ihre Story-Frage wie Das ist der Laden gestellt haben . Die Frage, die Sie im Laufe der Ereignisse oder den zunehmenden Hindernissen und der zunehmenden Bedeutung Ihrer Geschichte untersuchen und komplizieren und auf interessante Weise und angehen müssen. ob du neue Elemente hinzufügst, du präsentierst neue Sichtweisen darauf und denkst, dass es beantwortet ist. Und dann, jetzt ist diese neue Sache passiert und jetzt wird es schwieriger, als wir dachten. Aber während der ganzen Zeit verfolgst oder erforschst du immer noch diese grundlegende Frage wie, kann diese Person diese Sache tun oder wird diese Sache auf diese Weise gelöst werden oder nicht ist normalerweise mehr oder weniger die Struktur einer guten Story-Frage. Wir mögen einfach klingen, aber das im Mittelpunkt Ihrer Geschichte zu haben , ist für Sie als Autor sehr hilfreich , wenn Sie den Verlauf Ihrer Storystruktur planen . Aber es ist wirklich wichtig für Ihren Leser. Ihr Leser wird danach suchen, unabhängig davon, ob er merkt, dass er das tut oder nicht . Als Leute, ich habe Bücher gelesen die wie das Buch interessant waren, war die Welt interessant, wie die Zuckerbrot, aber ich konnte einfach nicht herausfinden worum es in der Geschichte wirklich ging. Normalerweise ist das entweder ein vager oder schlecht dargestellter, anstiftender Vorfall, der nicht gut funktioniert, um die Frage zur Geschichte klar zu stellen? Oder es ist das andere Problem, über das Sie nachdenken müssen, wenn es um Ihren anstiftenden Vorfall geht, nämlich dass er zu lange verzögert wird Wo sollte Ihr anstiftender Vorfall passieren? Wie bei allen Elementen der Storystruktur gibt es auch hier ein gewisses Maß an Flexibilität. Sie haben etwas Spielraum, aber es gibt einige Grenzen, zum Beispiel sollte Ihr anstiftendes Ereignis nicht zu 50% während Ihrer Geschichte passieren. Und alles, was davor war, ist nur ziemlich Augenwischerei, weil man dann nicht wirklich eine Geschichte hat. Sie haben nur Profis und Prosa allein ist nicht überzeugend genug, um Interessen der meisten Leser aufrechtzuerhalten, um an den Punkt zu gelangen , an dem Sie jetzt Ihre Story-Fragen gestellt haben . Also ich denke, für mich ist eine gute Faustregel irgendwo um die 10%, irgendwo innerhalb der ersten, ungefähr 10% der Geschichte oder früh genug, dein Leser befindet sich immer noch in dieser offenen und irgendwie suchenden Phase. Der erste Haken erregt ihre Aufmerksamkeit so schnell wie möglich und verspricht ihnen, dass die Geschichte ihre Zeit und Energie wert sein wird, die sie lange genug investieren, damit Sie einige Dinge weiterbauen können. Denn normalerweise sind Sie es bei dem anstiftenden Vorfall nicht, manchmal können Sie es direkt auf der ersten Seite haben. Und es gibt einige großartige Geschichten, die von Anfang an mit Bam begonnen haben , hier ist Ihr ansteckender Vorfall. Das kann funktionieren, wenn du es kannst. Cool. In vielen Fällen benötigen Sie jedoch ein wenig Einrichtung. Sie benötigen ein wenig Kontext, damit der auslösende Vorfall überhaupt Sinn macht. Du musst uns zum Beispiel zeigen, wer der Charakter ist und genug über sein bisheriges Leben, damit wir verstehen, warum diese Sache, die gerade passiert ist, so störend ist. Warum sie motiviert sind, sich überhaupt darum zu kümmern und was sie wahrscheinlich versuchen könnten, dagegen zu unternehmen. In den meisten Fällen ist der anstiftende Vorfall nicht das allererste in der Geschichte. Es kommt, aber es muss früh genug kommen , damit sich Ihr Leser nicht fragt, ob Ihre Geschichte einen Punkt wie oder was dieser Punkt sein könnte. Ich denke also irgendwo im Inneren, wenn du es dir als innerhalb der ersten paar Kapitel vorstellen willst oder innerhalb der Kapitel vorstellen willst oder innerhalb Wortzahl oder Seitenzahl, etwa innerhalb der ersten zehn Prozent, sodass es früh genug ist, dass dein Leser, bevor er anfängt, ihn zu fragen, diesen Moment und du bekommst diese Szene oder diese Situation, die ist, Aha, sieh dir das Setup an, das ich bezahlt habe und das ich dir gezeigt habe. Los geht's. Ich habe dort einfach ein kleines Kartenhaus umgeworfen ein kleines Kartenhaus , dass ihr Leben bis zu diesem Zeitpunkt abgelaufen war, ich habe diesen verrückten Kurvenball vorgestellt. Oder ich bedrohe sie auf diese Weise, als wäre hier dieses Ding, dieses Problem. Und jetzt wurde eine Frage zur Geschichte gestellt. Die Frage ist, kann dieser Charakter, den du getroffen hast , für den du angefangen hast, dich ein wenig zu interessieren. Können sie das rechtzeitig tun oder können sie, oder werden sie so sein? Denken Sie also darüber nach, wie Sie die Story-Frage für Ihre Geschichte, die Sie erzählen, strukturieren würden . Und dann überlegen Sie, welche Szene oder welcher Moment am besten geeignet ist, diese Herausforderung so klar und überzeugend wie möglich zu präsentieren , sodass Ihr Leser sagen kann : Oh, okay, ich verstehe es. Als ob es in der Geschichte darum gehen wird. Wir werden in diesem Zug sein und zusehen, wie diese Charaktere mit diesem Problem ringen und versuchen, es zu lösen. Und ich werde wissen, dass wir immer noch in der Geschichte sind, bis ich eine klare und endgültige Antwort auf diese Frage sehe eine klare und endgültige Antwort auf diese , wie auch immer, so weiß ich, dass wir jetzt das Ende erreicht denn der Wille wird sie nicht, sie sind die Liebesgeschichte oder das kann er oder kann sie von der Abenteuergeschichte oder die, werden sie in der Lage sein, herauszufinden, wer es in Zeiten des Krimis getan hat es in Zeiten des Krimis getan oder was die zentrale Story-Frage jetzt beantwortet wurde. Daher ist die Geschichte vorbei. Wenn Sie also Ihren anstiftenden Vorfall planen, sollten Sie sich darauf konzentrieren, Ihre Frage zur Geschichte und den Beginn dessen, worum es in Ihrer Geschichte für Ihren Leser wirklich geht, zu strukturieren und hervorzuheben worum es in Ihrer Geschichte für Ihren Leser wirklich geht und um den anstiftenden Vorfall in Ihrem Geschäft zu präsentieren. 5. Widerstand: Schauen wir uns nun den dritten Beat in unserer Story-Strukturübersicht an , nämlich den Widerstand. Von den 15 Punkten der Storystruktur ist Widerstand der erste von drei, ist Widerstand der erste von was ich als sanfte Beats bezeichne. Damit meine ich, dass es in Ihrem gesamten Erzählbogen drei davon gibt gesamten Erzählbogen drei davon , die nicht immer für alle Geschichten funktionieren. Alle Geschichten profitieren von einem großartigen Eröffnungsmoment. Alle Geschichten profitieren davon und haben Platz für jedes Genre, egal in welchem Genre Sie sich befinden, Sie können, Sie sollten einen anregenden Vorfall haben oder Sie, es ist wirklich schwierig, eine tatsächliche Geschichte zu haben, die für Ihre Leser leicht zu sehen und mit ihr in Verbindung zu treten. Der Widerstandspunkt ist der erste von drei sanften Schlägen. Es wird nicht für jede Art von Geschichte funktionieren. Also die Geschichte, die du erzählst, du musst dir vielleicht nicht einmal Gedanken darüber machen, aber es ist gut, darüber nachzudenken und dich zu fragen ob du sie in deine Geschichte einbauen kannst. Lassen Sie uns also ein wenig darüber sprechen, wie der Resistance Beat aussieht. Im Wesentlichen ist das Widerstandsmoment ein Punkt in der Geschichte. Nachdem der anregende Vorfall eingetreten ist und das Leben deines Charakters schlecht oder schwerer oder miserabel gemacht hat das Leben deines Charakters schlecht oder schwerer oder oder eine große alte Frage aufgeworfen hat, ist Widerstand ein Moment, in dem der Charakter, der Protagonist, normalerweise zögert, sich zu engagieren. Sie versuchen zurückzugehen. Sie haben versucht, etwas zu tun, das man vielleicht ablehnen den Anruf ablehnt, so wird manchmal darüber gesprochen, wenn man es wie eine Heldenreise betrachtet , fast in jedem Format, unabhängig davon, ob es sich um eine Heldengeschichte handelt. Aber wenn du das in vielen Liebesgeschichten sehen kannst , in denen sich die Charaktere in der Romanze treffen und einer oder beide wie Nano sind. Danke. Ich möchte, dass ich sie nicht mag. Sie sind nicht großartig. Es ist ein Moment, in erster Linie dazu dient, deine Geschichte fundierter und realistischer erscheinen zu lassen und für einen frühen Konflikt in der Anfangsphase zu sorgen frühen Konflikt in der Anfangsphase weil wir gerade den anstiftenden Vorfall bekommen haben, der die Story-Frage ausgelöst hat. Wir wissen also, dass noch viel mehr kommen wird. Also, wenn einer der nächsten Hauptbeats, die uns in der Geschichte präsentiert werden , ein Moment ist , in dem der Charakter irgendwie sagt, ja, nein, danke, das interessiert mich nicht. Du bezahlst mich nicht genug oder das ist zu gefährlich oder unbequem zu Hause. Vielen Dank. Ich möchte mich nicht wirklich auf dieses verrückte Abenteuer einlassen oder diese Steaks oder was auch immer riskieren. Ich lasse mein Leben lieber so wie es ist. Das macht Sinn. So würden die meisten von uns reagieren und erhebliche Störungen oder Veränderungen reagieren und reagieren auch. So wie wir es als Menschen bevorzugen, Stillstand und Trost. Oft, auch wenn es für uns nicht ideal ist, wie zum Beispiel das teuflische, weißt du, Paradoxon, bei dem wir uns manchmal viel wohler fühlen, bei etwas zu bleiben das nicht unsere Präferenz ist, aber zumindest sind wir damit vertraut und verstehen es, anstatt uns auf etwas Unbekanntes, Riskantes oder Herausforderndes einzulassen . Nun, wie gesagt, das funktioniert nicht für alle Formen von Geschichten. Zwinge dich also nicht , zu versuchen, es zu unterdrücken. Wenn du eine Geschichte erzählst, in der der anstiftende Vorfall darin besteht, dass dein Protagonist des Mordes beschuldigt wird und jetzt von der Polizei verfolgt wird, so kannst du wahrscheinlich nicht, vielleicht nicht, vielleicht nicht einen guten Weg finden, ihn dazu zu bringen, zu zögern oder sich diesem Story-Problem, dem Dilemma, zu widersetzen, weil er zu sehr damit beschäftigt ist, einfach wegzulaufen und zu überleben. Abhängig von der Dynamik Ihrer Geschichte kann dies funktionieren oder auch nicht. Aber wie gesagt, dies ist einer der Bereiche, in denen die Struktur der Geschichte und das Nachdenken über die Struktur der Geschichte Möglichkeiten eröffnen können , Ihre Geschichte zu verbessern. Denn auch wenn Sie zunächst nicht der Meinung sind, dass es eine naheliegende Möglichkeit gibt eine naheliegende Möglichkeit , diesen Takt des Story-Widerstands einzuführen. Manchmal kann Widerstand so einfach sein wie der Charakter, der einfach darüber aufregt, gezwungen zu werden, die Sache zu tun. Vielleicht haben sie keine große Auswahl, also wehren sie sich nicht aktiv, aber ihr Herz ist nicht dabei. Sie sind nicht voll engagiert. Sie versuchen, das Einfache zu finden, oder sie sind sogar wie der Morgen, was verloren gegangen ist oder trauern, was verloren gegangen ist, und schauen mehr zurück als nach vorne. Selbst das kann deine Charaktere nachvollziehbarer machen und deine Geschichte fühlt sich realer und fundierter an, denn das sind echte Emotionen und echte Erfahrungen , die wir als Menschen durchmachen. Also, wenn du deinen Charakteren einfach diesen großen Kurvenball geworfen hast und du ihr Leben angehängt hast, und sie jetzt sozusagen auf Schienen stehen, vor einem Urinal, das mit einem Story-Problem konfrontiert wird, das du kaum bis gar nicht hast, musst du das engagieren, weil die Kosten, es nicht zu aktivieren, es auf die eine oder andere Weise so hoch wäre, wie die Einsätze, die auf dem Tisch stehen verbunden mit Ihr Antrieb und ihre Motivation sind so klar, geben Sie ihnen einen Moment , um dem zu widerstehen oder traurig darüber zu sein oder zurückzublicken und darüber nachzudenken, was verloren gegangen ist, und quasi ein bisschen die Bremse zu betätigen. Denn das ist eine komplizierte und interessante, realere und nuanciertere Art für deine Charaktere, auf die Veränderung zu reagieren , in die sie gerade gedrängt wurden. 6. Erste Anstrengung: Mit Ihrem ersten Haken, der zu einem Zwischenfall anstiftet , und vielleicht ein bisschen Widerstand oder Zögern, gibt Ihnen das gewissermaßen den ersten Rahmen Ihrer Geschichte. Es wurde ein Problem vorgestellt, etwas ist dazwischengekommen, wir haben den Charakter vorgestellt und erfahren, wer er ist, wie seine Welt aussieht und warum wir uns darum kümmern sollten. Und auch, wie es jetzt bedroht oder gestört wurde und mehr oder weniger zumindest ein erster Eindruck davon, was sie als Reaktion darauf tun müssen, wie sie vorgehen könnten. Einst war all das vorhanden und jetzt ist die Geschichte abgeschlossen. Der nächste große Beat , den du erreichen möchtest, ist der erste Versuch. Der erste Versuch ist der Versuch Ihres Protagonisten, das Story-Problem mit der Story-Frage, die ihm gestellt wurde so einfache und kostenlose Weise wie möglich zu lösen. Und diese Dynamik ist wieder wichtig , weil das normal ist. Das würden wir als Menschen tun. Dir wird dieses Ding präsentiert . Niemand ändert sich zum Spaß oder zahlt einen hohen Preis, nur weil wir normalerweise dazu gedrängt werden müssen . Und natürlich ist es für deine Charaktere etwas, auf das sie vorbereitet oder zu dem sie gezwungen werden müssen , besonders für den Höhepunkt. Und Sie müssen die Veränderungen, die sie durchmachen werden, und die Reihe der Erfahrungen tatsächlich entwickeln und komplizieren Veränderungen, die sie durchmachen werden, und die . Eine Möglichkeit, dorthin zu gelangen, besteht darin, sie zuerst versuchen zu lassen, zum Beispiel etwas auszuprobieren. Nochmals, je nachdem, in welchem Genre Sie sich befinden, und von der Art der Geschichte, die Sie erzählen , werden sie viele verschiedene Dinge versuchen. Aber wenn es ein Film über einen Überfall ist, ist es wahrscheinlich das Erste, was passiert, wenn sie die Crew zusammenziehen oder sie gehen und das Ding machen, oder es kommt darauf an. Wenn es eine Romanze ist, gehen sie vielleicht zum ersten Date. Was auch immer es ist, es ist der Moment, in dem die Figur sagt : Oh, mein Leben wurde gestört. Hier ist dieses Problem , das gelöst werden muss . Ich löse es so. Das ist der einfachste Weg für mich, das hinter mich zu bringen. Und die Art und Weise, wie das für mich Sinn macht die am wenigsten Veränderungen erfordert oder mich am wenigsten belastet oder mich am wenigsten kostet. Ich denke, das ist eine wirklich hilfreiche Art, darüber nachzudenken , denn, wissen Sie , standardmäßig ist eine solche Anstrengung innerhalb, zumindest innerhalb der Welt einer Geschichte, zum Scheitern verurteilt, und das ist es, was Sie wollen, wenn wir uns bewegen. Ab hier werden wir die nächste Reihe von Story-Beats durchgehen , die die Geschichte komplizieren und sie wirklich interessant machen . Baue dich bis zu diesem Punkt auf, an dem deine Charaktere orientiert haben. Sie hatten das Problem gesehen, dann sagen sie, hier ist, was ich dagegen tun werde. Das will, Schulden bewirken zwei Dinge. Das erste ist, dass es deinen Charakteren Entscheidungsfreiheit gibt , was wirklich wichtig ist. Sobald Sachen passiert sind. Du willst keine Charaktere, die einfach herumsitzen und passiv herumsitzen und darauf hoffen etwas anderes das Problem für sie repariert. Ist das einfach nicht so interessant. du deinen Charakteren, insbesondere deinem Protagonisten, eine gewisse klare Entscheidungsfreiheit gibst eine gewisse klare Entscheidungsfreiheit wo sie hingehen, Oh, hier ist ein Problem. Ich mache das. Als ob ich das tun werde, um diese Sache zu lösen. Das macht sie zu besseren Charakteren und es sorgt für eine bessere Geschichte. Aber indem sie sicherstellen , dass der erste Versuch der ist, zu dem sie geneigt sind. Im Wesentlichen so , wie sie bereits sind ohne dass sie sich so sehr ändern oder so anders werden müssen. Es ist eine Art, dir die Möglichkeit zu geben , sie etwas härter zu schlagen, was einfach schlecht klingt, aber das ist es, was du als Autor mit deinen Charakteren machen willst . Du willst nicht, dass etwas zu einfach ist, wenn ihr erster Versuch klug und großartig war und absolut sinnvoll war und quasi so war, gut vorbereitet bist, um erfolgreich zu sein, dann musst du dich fast nach hinten bücken und externe Gründe angeben , warum es nicht funktioniert , damit es mehr Geschichten zu erzählen gibt. Aber wir wissen es irgendwie intuitiv, besonders wenn du die Schwächen deines Charakters verstehst. Und vielleicht besteht eine sehr effektive Methode, den ersten Versuch zu komplizieren , darin, ihre Fehler in diese Dynamik einzubauen . Nun ja, sie handeln aus ihrer Arroganz heraus. Sie denken also, dass das einer ihrer großen Fehler ist und sie glauben, alles zu wissen. Also werden sie einfach loslegen, ohne mit anderen Leuten zu arbeiten. Und das macht für sie Sinn , da sie dieses Problem angehen werden. Aber es ist zum Scheitern verurteilt, weil sie als Person noch nicht ausreichend verändert oder gewachsen sind, sie haben sich nicht wirklich so entwickelt, wie sie es im Laufe der Geschichte brauchen werden. Es ist also irgendwie eine natürliche Methode für dich, ihnen beiden Entscheidungsfreiheit zu geben, um proaktiv zu sein und Dinge in der Geschichte zu tun. Aber lass es dir auch eine einfache Möglichkeit geben , es nicht funktionieren zu lassen und auf interessante Weise nicht zu funktionieren , die dann die Geschichte weiter verkomplizieren und die Dinge für noch interessantere Dinge öffnen . Wenn du also über den ersten Versuch in deiner Geschichte nachdenkst , denke darüber nach, was für deine Charaktere am sinnvollsten wäre , als Reaktion auf das Story-Problem zu tun. Wenn sie versuchen würden, es einfach hinter sich zu bringen oder es auf die effizienteste, direkteste, kostenloseste und schmerzloseste Art zu lösen direkteste, kostenloseste . Das gibt dir wirklich großartiges Storymaterial , mit dem du arbeiten kannst. Zu beobachten, wie sie versuchen, diese Sache auf der Grundlage ihrer alten Gewohnheiten oder ihrer alten Methoden oder ihres aktuellen Selbstbewusstseins mit ihrem aktuellen Sinn für die Welt zu tun auf der Grundlage ihrer alten Gewohnheiten oder ihrer alten Methoden oder ihres aktuellen Selbstbewusstseins , bietet ein perfektes Setup, um zu zeigen , wer sie sind, wie und wie sie, wer sie sind, reicht nicht aus, um die Geschichte zufriedenstellend zu lösen. führt dann zu Das führt dann zu einem interessanteren und komplexeren Wachstum, wenn sie in den letzten Teilen der Geschichte durchmachen müssen , da der erste Versuch sie scheitert und sie von dort aus weitermachen müssen. 7. Rückblick: Sobald deine Charaktere ihre ersten Versuche unternommen haben , die Frage der Geschichte zu beantworten, der nächste große Schlag in folgt der nächste große Schlag in deiner Erzählstruktur darauf der Rückschlag, der folgt, wenn die Dinge nicht wie geplant laufen. Der Rückschlag ist also im Wesentlichen der Moment in der Geschichte, in dem der erste Versuch des Charakters scheitert. Und es kann aus verschiedenen Gründen scheitern. Aber egal aus welchem Grund, wichtig ist die Tatsache, dass die Charaktere in der Regel beim ersten Versuch immer noch mehr daran interessiert sind, zur Normalität zurückzukehren, als dass sie sich auf das Abenteuer oder die Herausforderung, das Risiko oder das Problem, das vor ihnen liegt, einlassen und die größere Dynamik dessen, was von ihnen verlangt, nutzen, sie würden lieber einfach abhauen. Also der erste, erste Versuch in Jurassic Park, z.B. ist okay, Dinosaurier haben sich locker gemacht. Lass uns einfach aus dem Park fahren. Als Erstes versuchten sie zu gehen. Und wenn das funktioniert hätte, wäre es eine sehr kurze Geschichte gewesen. Aber der Rückschlag ist , dass die Herausforderung , vor der Sie stehen, größer ist , als Sie sich vorstellen. Hier sind einige T-Rex. Eine der denkwürdigsten Szenen des gesamten Films ist, als sie von T-Rex angegriffen werden von T-Rex angegriffen die Gruppe in zwei Gruppen zerstreut wird. Als ob es die Geschichte auf alle möglichen interessanten Arten verkompliziert . Menschen sterben, Menschen werden getrennt, und jetzt ist viel mehr gefährdet und es steht noch viel mehr auf dem Spiel. Ein paar großartige Dinge an dem Rückschlag sind. Erstens ist es immer sehr konfliktbeladen, und Konflikte sind das Lebenselixier des Geschichtenerzählens. Tolles Geschichtenerzählen. Das hält uns auf Trab und engagiert. Wenn, falls ein Konflikt auf dem Tisch liegt, wir als Leser daran interessiert sind Ihnen die Gelegenheit zu geben, zu sagen, nun, sie haben versucht, das zu tun und dann bumm, hier ist, was jetzt passiert ist. Er muss nicht so groß und lebensbedrohlich sein wie ein Tyrannosaurus. Manchmal ist der Rückschlag ein Gespräch, das nicht so verläuft, wie es sich die Charaktere erhofft haben, oder eine Erkenntnis oder eine Entdeckung. Manchmal ist der Grund, warum ihr erster Versuch gescheitert ist, weil sie den vollen Umfang der Herausforderung , vor der wir stehen, nicht verstanden haben. Und der Rückschlag ist, wenn sie ein bisschen geschlagen weil in der Storywelt mehr los ist oder sie vielleicht nicht einmal bemerkt haben, oder sie vielleicht nicht einmal dass es einen Antagonisten gibt. Oft ist der Rückschlag, wenn der Antagonist wirklich aufgedeckt wird , weil er rein und wieder geht. Eigentlich ist es nicht so einfach, weil ich involviert bin. Ich habe meine eigenen Bedürfnisse und Prioritäten und ich bin an diesem Punkt in der Geschichte normalerweise stärker als du, also wird es nicht passieren . Kumpel. Und deine Charaktere müssen dann auf den größeren Kontext reagieren , von sie nicht einmal wussten, was in der Geschichte passiert. anderen Fällen passiert der Rückschlag, weil Methoden oder der Ansatz Ihres Charakters fehlerhaft waren, normalerweise aufgrund seiner eigenen Fehler, da normalerweise aufgrund seiner eigenen Fehler, da die Art und Weise, wie sie versucht haben, das Problem zu lösen unzureichend oder begrenzt oder auf unterschiedliche Weise eingeschränkt war . Und wir sehen, dass, oh, wie Stolz und Vorurteil, nun, Darcy zu stolz ist. Elizabeth war zu voreingenommen. Sie beide. Ihr erster Versuch ist, zum Ball zu gehen und sie haben versucht, nett zu spielen , wobei ihr Herz nicht wirklich dabei war. Und ihre schlimmsten Elemente ihrer Natur überwältigen sie beide und sie geraten in einen heftigen Streit , weil die Fehler in ihrem Charakter oder die Unzulänglichkeiten in ihrem Charakter oder die Ursache des Rückschlags sind. Der Grund, warum es nicht funktioniert, ist , dass sie auf so klare Weise sind, dass wir jetzt, wo wir sind, jetzt verstehen wir, oh, sie werden tatsächlich wachsen und sich verändern müssen. Wenn das jemals anders gelöst werden soll, muss für diesen Charakter etwas passieren. Und sie werden durch die Überwindung der Hindernisse und Widrigkeiten erkennen müssen Überwindung der Hindernisse und , mit denen sie weiterhin konfrontiert sein werden. Die andere Sache, die ein guter Rückschlag bewirkt, ist, dir mehr Storymaterial und neue Handlungsstränge und Handlungsstränge zu geben mehr Storymaterial und neue Handlungsstränge und , die du weiterverfolgen kannst. In dem Beispiel für einen Umkleideraum, das ich zuvor genannt habe, ist es nicht nur so , dass ihre Bemühungen, dem Park einfach zu entkommen, von riesigen Dinosauriern vereitelt werden. Dort wurde es dann auch getrennt und jetzt haben wir zwei Gruppen, die beide versuchen müssen, zu überleben und auf unterschiedliche Weise durch unterschiedliche Hindernisse zu entkommen . Dass, wenn das ohne den Rückschlag, wirklich wie das Umwerfen der Legoblöcke , nicht passiert wäre. Ihr Rückschlag gibt Ihnen also die Gelegenheit, Ihre Geschichte zu verkomplizieren, viel Konflikt und auch zu klären , dem Spiel steht und wie schwer diese ganze Sache insgesamt sein wird, was uns als Leser viel mehr Interesse weckt. Auch hier werden unsere Interessen weiter geweckt und vertreten, weil wir sagen, oh, das wird nicht einfach sein. Das wird wirklich schwer. Zum Beispiel sind die Herausforderungen, vor denen diese Charaktere stehen, überwältigender, als wir vielleicht dachten , oder sie haben es auf diese interessante Weise erkannt . Wie werden sie darauf reagieren? Was kommt als Nächstes? Wie erholen sie sich, wie erholen sie sich von dieser schrecklichen Erfahrung? Sie haben ihr einfach diese harte Sache durchgemacht , die gerade passiert ist oder diese Enttäuschung , die sie gerade erlebt haben. Was werden sie als Reaktion auf das tun, was als Nächstes kommt? Und auch hier sind solche Fragen hohes Maß an Leserbindung unerlässlich. Während Sie also über den Verlauf Ihres Erzählbogens nachdenken , können Sie Ihren ersten Versuch nutzen und Ihr Rückschlag sind zwei Seiten derselben Medaille, was sie versucht haben und wie es für sie nicht funktioniert. Du betrachtest sie als Ganzes, als die Art und Weise, wie du gewissermaßen durch das erste große Tor deiner Geschichte gehst, wo wir jetzt alle Charaktere vorgestellt haben. Wir wurden der Welt vorgestellt. Wir wurden mit der Frage der Geschichte vertraut gemacht, bei der es um die Frage geht, worum es in der Geschichte wirklich geht. Und wir haben einen ersten Versuch gesehen, das Problem zu lösen, der dann scheitert und auf interessante Weise scheitert , wodurch die Geschichte spannender wird und das viel mehr Terrain eröffnet hat. Eine neue Frage, der wir nun weiteren Verlauf der Geschichte nachgehen werden. 8. Act One: die ersten fünf Handlungsstränge nun die ersten fünf Handlungsstränge unseres Erzählbogens hinter uns haben, lassen Sie uns für einen Moment innehalten und über den ersten Akt im Allgemeinen sprechen . Also als kurzer Rückblick auf die ersten Akte, Story-Beats oder den ersten Haken, den aufwiegenden Widerstand als den ersten Versuch und deinen Rückschlag. Und du kannst dir diese ersten fünf Beats wie eine Mini-Geschichte innerhalb der größeren Geschichte vorstellen diese ersten fünf Beats wie , es gibt einen Anfang, den ersten Haken, der unsere Aufmerksamkeit erregt, uns in seinen Bann zieht. Es wird noch komplizierter, da die Story-Frage in dem anregenden Vorfall eingeführt wird . Es gibt eine Mitte, absorbieren, darauf zu reagieren, zu mögen, denen die Story-Frage in dem anregenden Vorfall eingeführt wird. Es gibt eine Mitte, in der dieser anfängliche Ansturm von Ereignissen, die Charaktere die Möglichkeit haben, das zu sie anfänglich widerstanden, und dann schließlich ihre Entscheidung zu treffen, sich zu verpflichten. Und dann ist da noch das Ende, an dem sie den ersten Versuch wagen, sie setzen ihren Versuch fort, das Story-Problem so schnell und einfach wie möglich zu lösen und den Rückschlag von BAM. Jetzt ist das passiert und es lief nicht wie geplant. Idealerweise sollte das Ende Ihres ersten Bogens in fast allen Fällen ein negatives Ende sein. Nun, dein Ende mit dem Rückschlag, weil du dir einen Ort geben willst, an den du gehen kannst. Wenn der erste Versuch erfolgreich war und ein positives Ende war. Auf der Ebene des Einfügens ist es wirklich schwierig , überhaupt herauszufinden, wohin man von dort aus geht. Aber wenn du dir das als einen guten, soliden ersten Bogen vorstellst, wenn die Teile an ihren Platz gesetzt sind , passieren Dinge, die Dinge laufen nicht gut. Das ist ein kleiner Mini-Bogen , fast so, als ob du dir das Ende deines ersten Mini-Argens vorstellen könntest , deine erste Aktstruktur auf dem Cliffhanger von Moment mal, der nicht gut lief. Was jetzt, es gibt noch mehr Fragen als zu als wir damit begannen, was als Nächstes passieren wird. Dieser Cliffhanger, in einem intuitiven Sinne, als Zuschauer spüren wir ihn und lehnen uns darauf an. Jetzt sind wir vorbereitet, wir haben investiert, voll und ganz in die Geschichte involviert und wir sind bereit zu sehen, was als Ergebnis dieses negativen Endes, wo das gelöst wurde, passieren als Ergebnis dieses negativen Endes, wo das wird. Ein paar andere kurze Grundsätze zu diesem ersten Akt. einen ist dies Ihr Raum, in dem Sie alle Teile, die Sie in Ihrer Geschichte verwenden werden, zusammenstellen , indem Sie sie vergrößern, bis Zum einen ist dies Ihr Raum, in dem Sie alle Teile, die Sie in Ihrer Geschichte verwenden werden, zusammenstellen, indem Sie sie vergrößern, bis Sie mit diesem ersten Akt fertig sind. Alles, was du in deiner Geschichte verwenden wirst, deine Hauptfiguren, idealerweise deine Hauptschauplätze, definitiv dein Thema. Dann sollten die Hauptelemente, aus denen sich Ihre Geschichte zusammensetzen wird aus denen sich Ihre Geschichte zusammensetzen wird, zumindest in Form von Kontrolluntersuchungen vorgestellt werden, die nicht vollständig realisiert , nicht vollständig erforscht, sondern eingeführt werden. alte Regel besagt, dass, wenn jemand im dritten Akt mit einer Waffe angeschossen wird , Sie uns die Waffe im ersten Akt zeigen sollten, denn wenn Sie sie einfach ganz am Ende herausziehen und es ist dieses zentrale Stück, das ein Schlüsselelement der Geschichte ist. Aber wir haben die Akte in unseren Gehirnen als Leser bereits geschlossen , was diese Elemente sind. Es ist sehr erschütternd und unbefriedigend, weil es so ist , als würde der Autor schummeln , am Ende einfach ein paar Sachen reinzuwerfen. Oh, übrigens. Auch der Protagonist ist ein Weltklasse-Pilot. Also die Tatsache, dass er ganz am Ende in das Flugzeug springen und dem Vulkan entkommen kann . Obwohl ich die ganze Geschichte lang nie etwas darüber gesagt habe, ist das nicht befriedigend. Aber wenn eine Handlung, die ein etabliertes Element seines Charakters ist , auf verschiedene Arten zeigt oder das tut, dann ist es kein Betrug am Ende, wenn dieses Ding plötzlich irrelevant wird. Denkt also an eure Hauptcharaktere, eure Hauptelemente, eure primären Charaktereigenschaften und stellt sicher, dass ihr einige Momente erlebt habt , in denen es hier im ersten Akt jede Menge Platz gibt , um uns diese Dinge zu zeigen, sodass ihr all eure Figuren auf dem Spielbrett habt und sie auch kompliziert gemacht habt. Und Sie haben diesen Einrichtungsvorgang auf einer Cliffhanger-Notiz verlassen. Da sind wir dann gespannt und bereit, uns mit dem Inhalt des zweiten Aktes zu befassen , der die nächsten fünf Takte in unserem Erzählbogen darstellt. 9. Regroup: sind Sie bereit, mit nun die ersten fünf Takte des ersten Teils unserer Geschichte hinter uns haben, den nächsten fünf Beats fortzufahren, die den mittleren Teil Ihrer Geschichte ausmachen. Und die erste davon ist die Neugruppierung. Die Neugruppierung ist der Moment in der Geschichte dein Protagonist und alle anderen Nebencharaktere eine Bestandsaufnahme dessen vornehmen, was gerade passiert ist, und zwar in der Art von Eile zu Beginn und Anfang der Geschichte und insbesondere nach dem Rückschlag, den sie gerade erlebt haben. Es ist der Moment in der Geschichte, in dem sie Bilanz ziehen, Luft holen und sagen: Oh, warte mal , wo sind wir? Was ist gerade passiert? Warum ist es passiert und was bedeutet es und was kommt als nächstes? Das ist aus zwei Gründen wirklich wichtig. Der erste Grund ist ein Tempoproblem, wenn Sie Ihre Geschichte und die Takte Ihrer Geschichte durchgehen . Auch wenn jede einzelne Szene, die du geschrieben hast die intensivste und fesselndste war, wurden die meisten Konflikte, in die du geschrieben hast, perfekt gemacht. Das Tempo eines Konflikts nach dem anderen, nach dem anderen und die Intensität nach der anderen sind einfach zu hoch, um dieses Energieniveau aufrechtzuerhalten. Nun, im Laufe der ganzen Geschichte braucht es Ebbe und Flut. Die Neugruppierung ist also ein Moment nicht nur Ihre Charaktere zu Atem kommen, sondern auch für den Leser, um zu Atem zu kommen und zu verarbeiten, was gerade passiert ist, was sie gerade durchgemacht haben. Und nimm dir einen Moment Zeit, um zu gehen, Oh wow. Also, was bedeutet das für diese Charaktere? Was bedeutet das für die Geschichte? Für deine Charaktere? Es ist ihre Chance dieselben Fragen zu stellen und sich damit ein bisschen auseinanderzusetzen , was für deinen Protagonisten typischer Das ist der erste Punkt in der Geschichte, an dem sie erkennen, dass sie wahrscheinlich mehr tun müssen , als sie wollten, oder mehr ändern müssen, als sie wollten, oder härter pushen oder einen höheren Preis zahlen müssen , als sie sich erhofft hatten um die jetzt gestellte Story-Frage erfolgreich zu lösen . Als müssten sie härter trainieren oder mehr lernen oder weiter von zu Hause aus gehen. Wie auch hier, die, die Art dieser Sache wird stark von dem Genre abhängen, in dem Sie sich befinden, und von der Art der Geschichte, die Sie erzählen. Aber im Grunde ist die Idee, naja, wir sind einfach durchgekommen, wir haben etwas versucht, es hat definitiv nicht funktioniert. Wir sind nicht tot. Als wäre die Geschichte noch nicht vorbei. Es besteht die Möglichkeit , dass es kommt, aber das tut normalerweise weh, wenn dein Rückschlag gut gemacht wurde, sollte es etwas sein, das ihre Käfige so stark erschüttert, dass sie eine Minute warten müssen, als wären wir jetzt wirklich drin. Ich bin dabei. Das ist, das wird, das ist schwieriger als ich dachte. Normalerweise hängt die Neugruppierung sehr stark vom Hauptantrieb Ihrer Charaktere und ihrer Motivation ab. Es ist eine Gelegenheit, sich wieder damit zu verbinden. Denn wenn es nicht ihre Motivation wäre, wenn es nicht um das ginge, was sie wollten oder brauchten und was für sie in der Geschichte auf dem Spiel steht. Dann, nach den Ereignissen des Rückschlags, konnten sie einfach nach Hause gehen. Und das ist eines der Dinge, die man in einigen Storystrukturen sehen kann in einigen Storystrukturen , die ein bisschen lebhafte Worte bekommen. Die Charaktere verhalten sich hauptsächlich, weil sie Charaktere sind, aber als Leserlampe kann man diesen Sinn irgendwie haben . Aber warum, warum sind sie nicht einfach abgehauen? also sicherstellst, dass der Antrieb und die Motivation deiner Charaktere gut mit der Story-Frage verknüpft der Story-Frage stellst du sicher, dass, wenn du diesen Moment erreichst und es so ist , als ob sie den Rückschlag einfach durchgemacht haben. Aber das Offensichtliche ist, dass sie nicht einfach nach Hause gehen können , weil sie kein Zuhause haben das sie zurückkehren können, oder weil die Kosten in das sie zurückkehren können, oder weil die Kosten dafür für sie zu hoch wären was ihre Identität oder ihre größere Welt betrifft, wichtige Beziehungen sind oder es jetzt offensichtlich auf dem Spiel steht. Und ihr eigener Antrieb ist überzeugend genug, dass sich mehr anstrengen, anstatt angesichts des Rückschlags, den sie gerade erlebt haben, aufzugeben angesichts des Rückschlags, den sie gerade erlebt . Sie werden etwas Neues ausprobieren. Sie werden offen für neue Ideen oder neue Möglichkeiten und neue Vorschläge sein. Sie werden die Dinge in eine neue Richtung lenken, die sie zu Beginn der Geschichte nicht in Betracht gezogen hätten . Aber du fängst schon an, dieses Element zu erschaffen , in dem sie zu Beginn waren, sie sind nicht mehr diese Person weil sie bisher durchgemacht haben, wegen ihrer anfänglichen Bemühungen und wegen des Schocks des Rückschlags, sie haben sich genug verändert. Jetzt. Sie werden das Story-Problem wahrscheinlich auf eine gewisse, zumindest auf eine andere Art angehen, als sie es zu Beginn der Geschichte gewählt hätten . Dieser Moment der Neugruppierung gibt dir also die Möglichkeit , deine Charaktere zu komplizieren und weiterzuentwickeln. Es gibt dir eine Minute, um das Tempo ein bisschen zu verlangsamen , sowohl für deine Geschichte als auch für die Leser und deine Leser, die Möglichkeit was sie gerade gelesen haben und was sie gerade in der Geschichte erlebt haben, irgendwie aufzunehmen was sie gerade in der Geschichte erlebt und bereit zu sein für das, was als nächstes kommt. Und es gibt dir auch eine gute Gelegenheit. Dies ist ein guter Ort, einer der letzten guten Orte, um neue Informationen oder neue Charaktere vorzustellen neue Informationen oder , die Sie in die Geschichte einbringen müssen. Von hier an. Es wird immer schwieriger, wirklich neue Sachen auf den Markt zu bringen, ohne dass es sich billig anfühlt. Also, wenn dein Protagonist eine Fähigkeit hat, sagen wir, eine Fähigkeit oder ein Talent, das für ihn im Laufe der Geschichte wichtig sein wird . Wenn sie es noch nicht bewiesen haben, ist dies ein guter Ort, um sicherzustellen, dass sie es tun. Denn wenn es zu viel später kommt, wird es sich anfühlen, als ob sie einfach aus dem Gefängnis kommen, wenn sie plötzlich diese Sache haben, die sie tun können wir vorher nicht wussten , dass sie es können. Wenn es eine wichtige Nebenfigur gibt, wird das ein wichtiger Teil der restlichen Handlung sein. Bring sie her, falls sie nicht schon reingekommen sind. Denn auch hier, wenn es zu weit voranschreitet, haben wir die Besetzung und die Figuren auf dem Schachbrett der Geschichte sozusagen schon festgelegt, als Leser sind wir jetzt nicht mehr im offenen Fragenmodus des Story-Bit Assemblings. Und jetzt sind wir eher damit beschäftigt, zu interpretieren und vielleicht präventiv zu erraten, wie sich die Geschichte entwickeln wird, basierend auf dem, was wir bereits wissen. Die Neugruppierung gibt dir dieses kleine Fenster und du siehst das in einigen Geschichten, in denen es heißt, Oh, dieser Charakter kann das Ding auch. Als ob es noch nicht zu spät für mich wäre, dir das zu zeigen. Oder hier ist dieser neue Charakter, den ich einbringe, oder dieser große neue Ort, alles, was für deine Geschichte wirklich wichtig ist , besonders alles, was einen starken Einfluss auf den Höhepunkt und das Ende der Geschichte haben wird einen starken Einfluss auf . Versuche sicherzustellen, dass du es in deinen Moment der Neugruppierung einbaust, falls du es bis jetzt noch nicht mitgebracht hast. Weil wir dafür noch ein bisschen Startbahn haben, aber danach nicht mehr viel, denn zu viel weiter und es fühlt sich an wie ein Cheat. Also, während du deinen Moment der Neugruppierung oder deine Reihe von Szenen für die Umgruppierung planst . Verbringe einfach etwas Zeit damit, darüber nachzudenken , wo sich deine Charaktere gerade in der Geschichte befinden , wie sie am wahrscheinlichsten auf den Rückschlag reagieren würden , der gerade passiert ist? Und wie kann man ihre eigene Entwicklung als Charakter vorantreiben , indem man zeigt, wie sie sich zu verändern beginnen, wie sie anfangen, offen für neue Möglichkeiten zu sein. alle letzten Teile mitbringst du alle letzten Teile mitbringst , die sie brauchen , um das gut zu machen und den Rest der Geschichte irgendwie durchzugehen , hast am Ende der Neugruppierung du am Ende der Neugruppierung so ziemlich alles vorbereitet. Ihre Charaktere und Ihre Leser haben ein besseres Gespür dafür, was auf dem Spiel steht, aber auch für den weiteren Weg, wir unserer Meinung nach auf diese Weise erreichen könnten. Dann haben wir das gelernt und der Antagonist hat das gemacht und das ist passiert , naja, das wird definitiv nicht funktionieren. Auf dieser Grundlage ist das also unser neuer Weg in die Zukunft und wir haben alle das Gefühl , dass wir jetzt nicht dort sind, wo wir denken, dass wir uns als Charaktere als Reaktion auf das, was wir in der Geschichte erlebt haben, zu verändern beginnen als Charaktere als Reaktion auf das, was wir in der Geschichte erlebt haben, zu verändern . 10. Die Kosten zählen: Das bringt uns also zu unserem zweiten dieser weichen Storybeats für unseren gesamten Erzählbogen, darin besteht, die Kosten zu zählen. Aber die weichen Beats, mehr als alle anderen passen nicht immer zu deiner Geschichte. Ich denke jedoch, dass es wirklich wichtig ist, sie zu benennen, da sie dir meistens die Möglichkeit geben deine Geschichte zu vertiefen und unsere Erfahrung, insbesondere mit deinen Charakteren, auf wirklich wertvolle Weise zu vertiefen. Selbst wenn Sie nicht herausfinden können, wie Sie es einbauen sollen, ist es dennoch hilfreich, darüber nachzudenken, wie Sie es einbauen könnten , da Sie sich selbst überraschen könnten . Ich zähle die Kosten. Oft geht das ein wenig mit der Neugruppierung einher . Insbesondere ist es eine Szene oder ein Moment, in dem Ihr Protagonist nicht nur eine Bestandsaufnahme dessen macht, was passiert ist, sondern auch beginnt, ein Gefühl dafür zu bekommen , was für ihn als Charakter auf dem Tisch steht. Was wird es wirklich brauchen? beinhaltet normalerweise ein gewisses Maß an externer Beobachtung, insbesondere aber Selbstbeobachtung und Beobachtung, bei der sie beginnen, einige der Arten zu erkennen ihre eigenen Fehler zu den Problemen geführt haben, die sie bisher erlebt haben. Und sie haben diesen Moment, in dem sie irgendwie sagen, Oh, warte mal. Das reicht vielleicht nicht aus. Vielleicht muss ich mich auf diese Weise ändern oder ich muss vielleicht mehr riskieren, oder ich muss vielleicht mehr opfern als die Natur Welche Kosten sie zahlen hängt ganz davon ab, wer sie als Charakter sind. Aber wenn du dir einen Moment einfallen lassen kannst, fällt das in der Regel genau in die Mitte der Geschichte, nach den Ereignissen des Setups und Höhepunkt des dem Höhepunkt des Rückschlags und des Konflikts, , und jetzt hat die Neugruppierung stattgefunden und sie freuen sich irgendwie darauf. Normalerweise der Zähler, der Kostenmoment. Es nimmt nicht viel Zeit in Anspruch, aber es ist eine wirklich, wirklich überzeugende Art, diese Situation oder dieses Erlebnis darzustellen , in dem dein Protagonist einfach sagt, okay, ich verstehe langsam, was das von mir verlangen wird und vielleicht habe ich mich nicht voll und ganz verpflichtet, diesen Preis zu zahlen, aber ich fange an zu glauben, dass sich die Änderung lohnen könnte. Und eine Veränderung auf diese Weise könnte sich lohnen. Manchmal ist das Zählen der Kosten eher eine persönliche Sache, zum Beispiel kann dein Charakter das für sich selbst tun. Oft wird dadurch veranlasst, dass eine der Nebenfiguren in der Geschichte, wie ein Mentor oder ein Freund, etwas sagt, das gesagt werden muss, oder eine Perspektive bietet, in die sie gehen , hey, ich weiß nicht, warum du nicht deinen eigenen Kopf rauskriegen kannst *** und das selbst herausfinden kannst. Aber ist dir dieses Ding, das du tust, aufgefallen? Oder sie weisen auf etwas hin. Manchmal kann es also von einem anderen Charakter kommen, manchmal kommt es von ihnen selbst. Oft, glaube ich, ist eines der klassischen Beispiele dafür, wie man die Kosten berücksichtigt . In den meisten Sport-Actionfilmen, die eine Trainingsmontage haben, passiert dieser Moment . Fast jedes Mal, wenn du zugeschaut hast, wenn du den Moment direkt vor der Trainingsmontage schaust, ist das Zählen, der kostbare Moment, weil die Person versucht hat es irgendwie zu verkürzen und die einfachen Ergebnisse zu erzielen. Und dann sagen ihre Trainer wenn du Erfolg haben willst, wenn du Champion werden willst, musst du tief graben und sie sagen, ich muss tief graben. Okay, dafür bin ich jetzt bereit. Da gehst du zur Trainingsmontage wie das in Rocky passiert. Das passiert in vielen Mannschaftssportfilmen , wo es so ist, als ob Jungs, wir haben das Spiel einfach verloren. Das war unser großer Rückschlag. Und wir haben verloren wegen all dieser Arten, auf die wir nicht alle alles gegeben haben, also, werden wir es tun oder nicht? Ja, wir werden es machen. Folgendes wird benötigt. Und dann machen sie sich auf die nächste Sache gefasst, die passieren wird. Das ist also ein Beispiel dafür , wie es sich entwickeln kann. Auch hier sieht es in den verschiedenen Genres sehr unterschiedlich aus, aber Geschenke geben ein paar Gedanken ob du einen Count erstellen kannst, den Kostenmoment für deinen Protagonisten, weil es ihn als Charakter wirklich gut entwickelt, aber es signalisiert auch dem Leser. Eine Menge, es macht diese großartige Sache von, hey, da kommen noch mehr. Das wird als Nächstes passieren. Also, oh, warte, wenn sie, wenn sie anfangen, sich auf diese Weise zu verändern, was ist dann der Dominoeffekt von dem kleinen Moment, in dem ich sie gerade gesehen habe. Okay. Das tut weh oder das ist beängstigend oder ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, aber es interessiert mich genug. Meine Motivation ist klar genug. Ich werde nicht nur nicht kündigen, sondern ich habe auch die Kosten berechnet und bin bereit, weiter zu gehen , als ich jemals zuvor gedacht hatte. Das fesselt uns einfach sehr am Geschichtenerzählen. Wenn wir diese Momente sehen, fühlen wir uns zu ihnen hingezogen. Wenn Sie diese also in Ihrer eigenen Geschichte erstellen können, ist das ein großartiges Herzstück in der Mitte Ihrer Geschichte, das sozusagen den nächsten Verlauf von allem, was Sie tun werden, festlegt . 11. Zweite Anstrengung: Jetzt, wo sich deine Charaktere neu gruppiert haben und alle Kosten, die du ihnen auferlegen wirst , gezählt haben, sind sie bereit, zum nächsten großen Story-Beat überzugehen , dem zweiten Versuch. Ich stelle mir den zweiten Versuch gerne als den Plan vor, der funktionieren sollte. wird es nicht, wegen einiger der Komplikationen , die im Vorfeld des Höhepunkts und der letzten Phase deiner Geschichte auftreten werden. Aber der erste Versuch ist der Plan, von dem wir als Leser wie dieser wissen, dass er nicht funktionieren sollte. Als ob es nicht funktionieren würde. Es ist zu einfach. Es geht darum, Regie zu führen. konzentriert sich zu sehr darauf, Schwierigkeiten zu vermeiden, anstatt das Story-Problem zu lösen. Aber beim zweiten Versuch sind deine Charaktere inzwischen gewachsen und haben sich ausreichend entwickelt. Sie sind der Frage der Geschichte, vor der sie stehen, so engagiert , dass sie einen Plan machen , der wirklich funktionieren sollte als ob er für uns Sinn macht , und er gibt uns den Moment , wir sagen, oh, okay, los geht's. Wir werden jetzt wissen, dass wir das bis zum Ende der Geschichte tun werden . Und das ist wichtig, denn wenn alles, was wir erleben, rückläufig und vage ist, ist es inzwischen, wie fast immer, der zweite Versuch ein gutes Stück nach der Mitte der Geschichte. ob wir jetzt mehr als die Hälfte der Geschichte gelesen haben und wir als Leser wieder anfangen, unsere Psychologie ist, dass wir uns auf das Ende der Geschichte einstellen. Und wenn die Signale, die wir dabei erhalten , verwirrend oder desorientierend oder unklar oder wenig inspirierend sind . Es kann zu einem etwas enttäuschten Gefühl führen, einfach die Interessen zu verlieren und an Dynamik zu verlieren. An diesem Punkt denke ich noch einmal darüber nach, die Charaktere wieder mit ihrer eigenen Entscheidungsfreiheit zu beschäftigen und sicherzustellen, dass sie sich nicht einfach zurücklehnen und traurig sind über das, was gerade passiert ist, sondern dass sie sich neu gruppieren und sich darauf konzentrieren, was sie dagegen tun werden. Und die Sache, die sie dagegen tun wollen , ist etwas, wo du hingehst , oh , ja, genau so. Das macht für mich Sinn , dass das funktionieren könnte. Es wird Spaß machen, sich das anzusehen. Damit wir als Leser den zweiten Wind bekommen , dass wir wieder dabei sind, ich möchte sehen, wie sich das entwickelt. Dieser zweite Versuch, Story Beat, ist ein Bereich, in dem Vorwarnung besonders effektiv und besonders schlagkräftig sein kann , denn genau in dem Moment , in dem alles gut zu sein scheint, scheint es, als würde es funktionieren. Wenn du das kannst, nur diese kleinen Momente, in denen du dem Leser auch andeutest , dass noch mehr los ist. Beispiel, wenn du einen der Charaktere hast , wirst gegen Ende die anderen verraten. Weißt du, lass sie ein bisschen finster werden, wenn jemand etwas zu ihnen sagt , das das Gefühl gibt , dass sie vielleicht nicht so glücklich sind, wie sie scheinen, oder was auch immer der Kurvenball oder der Boden, der unter ihnen herausfällt, das wird im letzten Herbst passieren. Das führt etwas später zum Höhepunkt der Geschichte. Wenn es irgendwelche Möglichkeiten gibt, das jetzt, wo es sich am sonnigsten anfühlt, vorwegnehmen zu können und es so ist, okay, als ob das nicht funktioniert hat. Aber los geht's, das wird funktionieren. Und wenn du diesen kleinen Haken da drin setzt , kann das für deinen Leser wirklich, wirklich druckvoll sein , weil wir diesen Nervenkitzel bekommen, wenn wir mehr wissen, als die Charaktere wissen, und dieses Gefühl zu haben wie, Oh Gott, das fühlt sich wie Spannung an, als wäre es diese widersprüchliche diesen Nervenkitzel bekommen mehr wissen, als die Charaktere wissen, und dieses Gefühl zu haben wie, Oh Gott, das fühlt sich wie Spannung an, Note die gerade getroffen wurde, wo so, ich weiß nicht, ob das tatsächlich Es spielt sich so gut ab, wie Sie es sich vorstellen, aber ich hoffe, dass es so ist, aber wir werden sehen, was passiert. Sie suchen also nach Möglichkeiten, die Vorahnung zu nutzen, um sie etwas zu komplizieren und bilden den zweiten Versuch. Aber im Wesentlichen nochmal, die Genre-übergreifenden, das sieht in einem Heist-Film anders aus. Das ist der Moment, in dem sie die Karte oder den Bauplan am Banktresor herausbringen oder den Bauplan am Banktresor herausbringen und sagen, hier ist der Plan. Wir machen das, das, das und so wird sich das alles abspielen. Oder wenn es sich um eine Romanze handelt, ist dies der Punkt, an dem die beiden primären Liebesinteressen über genug Dinge hinweggekommen sind und sie ihre anfänglichen Gründe , warum sie nicht sofort einfach trainieren und ein großartiges Paar sind, überwunden haben. Und vielleicht machen sie sich jetzt auf den Weg zu einem guten nächsten Date oder sie finden genug heraus , um sich besser oder wieder kennenzulernen , abhängig vom Genre. Aber in diesem Moment, der sagt, haben wir Folgendes durchgemacht. So haben wir genug entschieden, um uns zu ändern. Und dann sind wir als Nächstes hier. Das werden wir tun, genau wie beim ersten Versuch, aber auf eine Art, die sich tatsächlich anfühlt, ja, das fühlt sich vernünftig an, das könnte funktionieren. Legt den gesamten Verlauf der restlichen Geschichte fest. Sowohl der Absturz als auch der Fall, dass es den Ansturm auf den Höhepunkt auslöst und dann die Auszahlung des Höhepunkts, wenn sie weiter und weiter und höher gehen weiter und weiter und höher als sie es in diesem Moment ins Visier in dem sie einfach eine bessere Lösung nehmen, während sie sich für ihren zweiten Versuch entscheiden . 12. Falscher Erfolg: der zweite Versuch abgeschlossen ist und dein Charakter sich nun darauf zubewegt, sind wir bereit, mit ist und dein Charakter sich nun darauf zubewegt, unserem nächsten Story-Beat zu beginnen , der der falsche Erfolg ist. Der falsche Erfolg ist also der Punkt in der Geschichte an dem sich der vernünftige Teil des zweiten Ansatzes abspielt. Es ist der Teil, der so verläuft, wie wir denken, dass er ablaufen sollte, basierend auf dem, was bisher in der Geschichte passiert ist und wo sie sich alle befinden, bevor das, was später kommt, wo die Dinge abstürzen und noch härter brennen, tatsächlich einsetzt. Nochmals, es ist ein sehr, es ist ein wirklich wichtiger Moment weil wir diesen Moment sehen wollen , in dem wir sagen, oh, das könnte funktionieren. In fast jeder Romanze. Sie haben den Teil, in dem die Dinge glücklich sind und gut zu laufen scheinen , bevor etwas noch schlimmer wird. Ja, um das Beispiel von vorhin im Überfallfilm zu verwenden, das ist der Teil, in dem der Plan nach Plan abläuft und es scheint, als würden sie in einem Actionfilm damit durchkommen , es ist der Teil, in dem der Held die Situation im Griff zu haben scheint . Und es wird uns wahrscheinlich gut gehen und sie haben das Problem gelöst bevor es außer Kontrolle gerät. Nochmals, um die Genres zu überbrücken, wird das etwas anders aussehen, aber wir wollen den Moment sehen, in dem die Dinge zu funktionieren scheinen , weil es ein bisschen wie eine Achterbahnfahrt ist. Wir wissen, dass es nicht so einfach sein wird. Wir wissen, dass die Geschichte hier nicht enden wird. Also die Tatsache, dass es gut läuft, fast so, als ob es besser wird. Aber im Gegensatz zu unserer Erwartung, dass dies nicht das Ende des Films oder das Ende der Geschichte ist. Es ist diese köstliche Vorfreude kurz vor dem Ende zu schweben, wenn es untergeht. Wir wissen, dass es kommt. Wir erwarten , dass es kommt, aber es ist noch nicht gekommen. Es ist ein wirklich effektiver Moment einer Art vorübergehender Spannung , um Ihre Leser auf Trab zu halten. Und es zahlt sich aus, die, die Auswirkungen von allem , was passieren wird, wenn Sie durchgeeilt sind und Ihren Höhepunkt erreicht haben. Noch druckvoller und überzeugender. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, bevor Sie sich direkt mit Problemen und Rückschlägen befassen . Sie unternehmen die zweite Anstrengung, mit der sie beginnen, nämlich das, was sie vorhaben. Zeigen Sie, wie es funktioniert, zeigen Sie, wie es auf unterhaltsame Weise funktioniert. Dies ist eine großartige Gelegenheit für Spaß und Spiel und andere coole Elemente in Ihrer Geschichte. Momente der Charakterinteraktion, zum Beispiel wenn eine Beziehungsdynamik eine große Rolle spielt, ist dies eine großartige Gelegenheit, die Beziehung zwischen zwei Charakteren auf unterhaltsame Weise zu sehen . Als ob es ein Buddy-Cop-Film wäre, ist dies wahrscheinlich der Teil, in dem sie anscheinend all ihre Probleme gelöst haben und jetzt verstehen sie sich und verfolgen den Bösewicht. Wenn es sich um einen Thriller handelt, ist dies wahrscheinlich der Punkt, an dem Ihr leitender Ermittler oder die Person, die hinter dem Bösewicht her ist , das Verbrechen aufgeklärt zu haben scheint oder sie haben ihren großen Durchbruch erzielt oder was auch immer. Als ob es gut zu laufen scheint. Und dieser Moment der unterbrochenen Animation ist beides. Es ist befriedigend, eine kleine Belohnung für all die harte Arbeit und all die Dinge zu sehen all die harte Arbeit und all die , die der Charakter bis zu diesem Punkt durchgemacht hat. Aber es baut auch Spannungen , weil wir wissen, dass es nicht das Ende ist. Gönnt euch also ein kleines Zeitfenster, nachdem der zweite Versuch geplant und initiiert wurde geplant und initiiert damit eure Charaktere ein bisschen falschen Erfolg haben. Und das wird die Wirkung Ihres Absturzes ausmachen. Und dann die Vorbereitung auf den Höhepunkt für den Leser noch bedeutsamer ist. 13. Der Herbst: Nachdem wir die glücklichen Höhen des falschen Erfolgs hinter uns gelassen haben, sind wir nun bereit, unser Publikum auf die Achterbahnfahrt mitzunehmen , die nächste unserer Story-Beats, die ich den Herbst nenne. Der Sturz ist der Moment in der Geschichte, in dem Ihrem Protagonisten und den anderen Charakteren der Geschichte der Boden unter den Füßen wegfällt unter den Füßen wegfällt. Und wenn alles, was schief gehen könnte, schief geht und Dinge, von denen Sie nicht einmal dachten , dass sie schief gehen könnten, auch schief gehen. Ich denke, das Schlüsselelement für mich im Herbst ist die Frage, die ich mir stelle, wenn ich diese Reihenfolge der Handlung plane , ist, wie viel schlimmer es werden könnte? Wie viel schlimmer könnte es dann werden? Du hörst nicht bei deiner ersten Idee auf, dass je mehr du die Geschichte verkomplizierst, desto mehr Probleme wirfst du deinem Protagonisten zu. Und je tiefer man sie in das Loch treibt, desto mehr fällt der Prozess ab, der dazu führt, warum wir dachten, dass die Dinge funktionieren. Und jetzt geht es los. Beeindruckend. Und je weiter und weiter du das hinuntergehst , indem du sie an ihre Grenzen treibst, desto befriedigender wird ihr letztendlicher Aufstieg wieder und weiter in den Prozess des Aufbaus bis zum Höhepunkt und zur endgültigen Auflösung der Geschichte sein. Wenn Sie also darüber nachdenken, haben Sie als Autor einen Anreiz , die Grenzen ein wenig zu überschreiten. Du baust den größten Fall, den du kannst und den überzeugendsten Fall, den du kannst, sodass du den größtmöglichen Spielraum hast, um das Story-Backup erneut zu erzählen und das Story-Backup erneut zu erstellen. Ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie das tun. Der erste ist definitiv, sei nicht nett. Wie ich schon sagte, lass dich nicht unterkriegen. Damit hast du dir bis jetzt in der Geschichte den Raum verdient, hast du dir bis jetzt in der Geschichte den Raum verdient deinem Protagonisten wirklich alles vorzuwerfen. Es gibt ein paar Quellen, aus denen das kommen kann. Einer ist dein Antagonist von allen. Wenn du es gut gemacht hast, einen starken Antagonisten aufzubauen , dann ist dies der Moment, in dem Ze die Zäune zusteuert. Man kann sich den Herbst fast als den Höhepunkt der Geschichte der Antagonisten vorstellen , so ist es der weiteste Weg, den sie insgesamt gewinnen werden, quasi der erfolgreichste , den sie haben werden. Und wenn du diesen Antagonisten gut aufgebaut hast , dann haben sie, wenn sie alle ihre Karten auslegen und es Wendungen gibt , Dinge die sie tun können oder wie sie mit Dingen oder Ressourcen umgehen , die sie einsetzen oder wie weit sie gehen. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, den Herbst noch weiter voranzutreiben. Die zweite Möglichkeit, diesen Sturz zu komplizieren oder zu verschlimmern, besteht darin, sich weiterhin zu fragen, worauf sich Ihr Protagonist während der gesamten Geschichte am meisten verlassen hat , um sich sicher oder effektiv zu fühlen , oder worauf er beim zweiten Versuch am meisten angewiesen ist, also wie er das Ding gewinnen wird. Was ist ihr Ansatz oder das, was sie selbstbewusst macht? Wie kannst du ihnen das wegnehmen? Wenn es also einen Mentor-Charakter in der Geschichte gibt, ist dies wahrscheinlich der Zeitpunkt, an dem der Mentor-Charakter entweder enttäuscht oder stirbt. Wenn der Mentor stirbt, passiert das meistens hier. Wenn es einen besten Freund oder eine Beziehung gibt , die wirklich wichtig sind, ist dies die Zeit für sie, sich darum zu streiten. Wenn es eine bestimmte Fähigkeit oder Fähigkeit oder bestimmten Ansatz gibt , der für Ihren Protagonisten durchweg funktioniert hat . Dies ist die Zeit, in der es nicht funktioniert und nicht spektakulär funktioniert. Je mehr Sie hinzufügen können, nicht nur eine, sondern mehrere Möglichkeiten, den Sturz zu verstärken, sodass er größer und noch heftiger fällt und ein intensiver Sturz wird. Andererseits, desto mehr bereitest du dich darauf vor, darüber hinwegzukommen. Ich persönlich denke gerne darüber nach, da ich im Herbst versuche , in welcher Geschichte ich auch immer erzähle, ein Szenario zu entwerfen, in dem sie angetrieben werden. Sie waren da. Mein Protagonist ist so motiviert , dass sich nicht erholen kann , wer er ist. Was ich damit meine, die letzten Überbleibsel dessen wem sie die Geschichte als Letzte begonnen haben, wie Haustiere, wie Fehler, an denen sie immer noch festhalten oder wie sie sich immer noch zurückhalten. Wir glauben immer noch nicht ganz an sich selbst, so dass sie das Kernthema der Geschichte immer noch nicht vollständig angenommen haben. Die letzten Überreste dessen , wer sie zu Beginn der Geschichte waren. Diese Dinge, wenn das alles ist, was sie noch übrig haben , dann wird es für sie unmöglich sein, die Tiefe des Sturzes zu überwinden. Sie müssen sich ändern, sie müssen wachsen, sie müssen mehr riskieren. Sie müssen über das Limit hinausgehen, mit dem sie sich wohl gefühlt haben oder sie glaubten, in der Lage zu sein, um zu dem sie glaubten, in der Lage zu sein, um das zu erreichen, was ich den tatsächlichen Höhepunkt oder die Auflösung halte, die Lösung auf den Herbst zu stellen wie auf der anderen Seite dieser letzten Wachstumsanstrengungen. Nochmals, das ist die, oh, hat etwas so Befriedigendes und Dynamik in einer Geschichte hat etwas so Befriedigendes und Überzeugendes. Und wieder funktioniert das genreübergreifend. In den verschiedenen Genres sah es anders aus, aber es funktioniert in allen. Wenn du darüber nachdenkst, wie kann ich das immer wieder sagen? Und auch das, soweit ich mich erinnere, kann ich mich nicht einmal an den Namen des Films erinnern. Es gab eine großartige Romanze, die ich gesehen habe . Der Herbst war eine Kombination aus so, das ist ein Moment, die Dinge sind gut gelaufen. Und jetzt kommt nicht nur sein X zurück in die Stadt und sie bekommt, sondern ihr wird auch ihr Traumjob in einer anderen Stadt angeboten. Und dann erfahren beide von der Lüge, die sie sich zu Beginn der Geschichte erzählt haben. Wie all diese Elemente verbinden sich Verbindungen und treffen gleichzeitig. Um es so aussehen zu lassen, im Idealfall möchten Sie, dass Ihr Publikum diesen Moment hat, oh mein Gott, das ist kurz aufgefüllt. Aber wie schlimm ist das, denn je stärker der Fall ist, desto mehr Platz muss man für den Aufstieg wieder aufbauen . Und dieses Wiedersehen sorgt für den Höhepunkt, auf den Ihr Publikum jubeln wird, wenn es liest , darüber weint oder einfach nur feiert. Und denken Sie daran, dass, wenn die Geschichte vorbei ist, ein Großteil dieser steckt, mit einem wirklich starken Sturz in einer großen Geschichte zu beginnen , sodass Sie etwas Spielraum haben um Ihre Geschichte bis zum Ende zu erzählen . 14. Act Two: Wir haben also gerade den nächsten Satz von fünf Beats hinter uns, die den mittleren oder zweiten Akt unserer Geschichte ausmachen . Nehmen wir uns also eine Minute Zeit, um über diesen zweiten Akt im Großen und Ganzen zu sprechen . Um ein bisschen darüber zu sprechen, was vor sich geht und wie einige der Schlüsselelemente eines erfolgreichen zweiten Akts aussehen. Also haben wir die fünf Story-Beats des zweiten Aktes durchgearbeitet , die sich neu gruppieren, wobei wir die Kosten mitgerechnet haben. Der zweite Versuch, ein Moment falschen Erfolgs , und dann der Fall. Und du wirst feststellen , dass diese fünf Beats eine ähnliche Dynamik haben wie der erste Akt. Sie sind ein bisschen wie eine Mini-Geschichte. Am Anfang erholt sich der Charakter wieder von der Erfahrung des ersten Akts, wenn wir diesen Cliffhanger-Moment von Wow, das lief nicht gut, hinter uns lassen . Jetzt sind wir hier. Wir machen uns breit und wir befinden uns fast in einer Nachrichtenwelt. Ihr werdet feststellen, dass in vielen, vielen Geschichten genau hier der Zeitpunkt ist, an dem wir vielleicht einen neuen Ort oder eine neue Abfolge von Ereignissen vorstellen . Weil die Ereignisse des Rückschlags oft signifikant genug sind , um die Geschichte an neue Orte oder Momente zu verlagern , oder die Arten von Anstrengungen oder Aktivitäten, die deine Charaktere jetzt haben als Reaktion auf das, was gerade passiert ist , das dort anfängt und dann durchläuft was gerade passiert ist , das dort anfängt es einen Prozess, der mitten in Wow, wir gruppieren uns neu. Und wir haben uns nicht nur neu gruppiert, wir einige Dinge herausgefunden, wir haben die Kosten gezählt, wir haben uns voll und ganz der Mühe der Geschichte verschrieben , wir verfolgen die Story-Frage auf neue und effektivere Weise zu lösen . Es scheint, als ob es funktioniert. Und dann ist das Ende, oh, warte eine Minute. Es funktioniert nicht nur nicht, sondern es funktioniert auch nicht noch schlechter, als wir dachten. Dieser Herbst ist der intensive Absturz bis zu einem neuen Tiefpunkt in der Geschichte. Diese Sequenz. Beachten Sie noch einmal, es baut sich auf und beendet dann Abstürze, und wir befinden uns jetzt einem noch höheren Level eines Cliffhangers von aber wir waren hier am Tiefpunkt und dann sah es so aus, als ob es uns in einem Boom gut ging. Jetzt sind wir hier unten. Was wird als Nächstes passieren? Und Sie integrieren Ihr Publikum wieder in diese Investition. Der Verlauf deiner Geschichte, auch weil wir gesehen haben, wie die Charaktere einige Maßnahmen ergriffen und dabei Fortschritte gemacht und sich weiterentwickelt haben. Und oft kann sich ein guter Fall ein bisschen unfair anfühlen. Normalerweise der Rückschlag, wir haben irgendwie nicht immer das Gefühl , dass sie ihn unbedingt hatten, sondern dass er unvermeidlich war, weil er teilweise auf die eigenen Einschränkungen der Charaktere zurückzuführen war oder, oder, oder einfach auf mangelndes Verständnis oder mangelndes Bewusstsein für die Welt. Aber im Herbst fühlt es sich normalerweise fast so unfair an. Und dann waren wir noch mehr auf ihrer Seite. Die Empathie-Dynamik wird noch stärker angeklickt. Und jetzt wollen wir sie wirklich gewinnen sehen , weil wir die ganze Zeit bei ihnen waren. Es ging ihnen gut und sie haben es versucht und sie haben es gegeben. Und dann bumm, als ob sie mit ein paar zusätzlichen Dingen, einigen Lebensereignissen, Dingen überrumpelt wurden, Dinge passieren. Auch hier wird es je nach Genre anders aussehen, was diese Dinge sind. Aber das Endergebnis für den Leser ist das Gefühl von, hey, warte mal. Wenn du die Geschichte hier beenden würdest, wäre ich wirklich frustriert. Ich muss sehen, wie sich das entwickelt. Ich bin hier wirklich drin. Du kannst diesen Punkt bis zum Ende des zweiten Aktes erreichen, dann hast du dich auf einen Knaller des dritten Aktes und diese Art von Intensität eingestellt . Und noch einmal, ich meine es nicht unbedingt nur in einem Actionfilm, da es nicht unbedingt ein wirklich großartiges Charakterdrama sein muss , macht das. Denn in einem großartigen Charakterdrama ist genau jetzt der Punkt, an dem alles auf dem Spiel steht und die eigenen Schwächen und der Mangel an Gewissheit oder die Unfähigkeit, sich ihren Fehlern oder ihren Zweifeln oder ihren Mythen-Überzeugungen vollständig zu stellen , plötzlich explodieren und alles ist jetzt von irgendwelchen Interpreten bestimmt. Und die Frage, wohin von hier aus und wie, ist äußerst relevant. Und wir sind energisch in den Fortgang dieser Geschichte investiert, auch wenn niemand eine Waffe auf irgendjemanden richtet. Abgesehen von den Genre-Attraktionen ist diese Energie des Geschichtenerzählens für unser Publikum unendlich fesselnd und fesselnd. Diese Art von Fortschritt wollen wir also im Laufe des zweiten Akts erreichen. 15. Low Point: Nachdem wir den zweiten Akt mit dem heftigen Sturz des Herbstes beendet haben, müssen wir uns jetzt wieder aufrappeln und mit der Geschichte weitermachen, die ich in unserem nächsten Storybeat mache, was der Tiefpunkt ist. Genau wie der Regroup Story Beat ist er der Spiegel nach innen, um die Ereignisse des Rückschlags zu reflektieren. Der Tiefpunkt funktioniert mit dem Fall ganz ähnlich, man braucht etwas Zeit, man braucht eine Gelegenheit nach dem Absturz, Rausch der Ereignisse des Herbstes, als all die Arten , in denen die Geschichte jetzt völlig hilflos zu sein scheint oder dass die Geschichtsfrage unmöglich befriedigend beantwortet werden kann Geschichtsfrage unmöglich befriedigend beantwortet werden kann. Du brauchst einen Moment oder ein paar Augenblicke , damit deine Charaktere sich damit auseinandersetzen wie schlimm die Dinge gelaufen sind und wo sie sich jetzt befinden und wie unmöglich die Chancen jetzt erscheinen. Eine der Herausforderungen des Tiefpunkts besteht darin, dass Ihnen in den meisten Fällen, allein aufgrund der Art der Herbstereignisse, allein aufgrund der Art der Herbstereignisse, normalerweise nicht die Art von Echtzeit zur Verfügung steht, die Sie bei der Neugruppierung haben . Wie bei der Neugruppierung kann es sein, dass es einen Tag, ein paar Tage oder Wochen geben könnte , oder dass es etwas mehr Platz gibt, weil die Ereignisse des Rückschlags normalerweise nicht ganz so schlimm sind. Ihr habt also nicht so viel Druck oder offensichtliche Einschränkung des Raums, aber obwohl der Sturz so heftig ist, wie wir hoffen, gibt es normalerweise immer noch einen Moment, auch wenn es ein Moment ist, in dem ihr vor etwas davonrennt , in dem eure Charaktere vor etwas oder auf etwas zu rennen . Oder, weißt du, ob es mitten im Boxring ist, oder ob es kurz nach einem heftigen Streit ist oder auch wenn die Ereignisse selbst chaotisch sind und das Tempo dieser Ereignisse nicht viel Luft zum Atmen lässt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sowohl Ihren Charakteren als auch Ihren Lesern die Gelegenheit geben , wirklich Bilanz zu ziehen, wie tief sie gefallen sind und wie unmöglich die Erfolgsaussichten jetzt erscheinen, zumindest auf dem Weg, den sie zuvor eingeschlagen haben unmöglich die Erfolgsaussichten jetzt erscheinen, zumindest auf dem Weg, . Auch wenn es nur ein kleiner Moment ist, ist dieser Moment wirklich wichtig, weil es zum Teil die Art und Weise ist, wie Sie den damaligen Prozess des Wiederaufbaus nach einem Perspektivwechsel validieren den damaligen Prozess des Wiederaufbaus . Abschließend, einen Weg zu finden, bei dem Sie Ihren Lesern im Idealfall zumindest ein Zeitfenster bieten möchten , in dem sie das Gefühl haben , dass dies tatsächlich unmöglich ist, obwohl wir als Publikum wissen obwohl wir als Publikum wissen , dass bei fast all dem nicht das Ende der Geschichte ist. Etwas wird sich ändern, etwas wird sich ändern. In diesem Moment, in dem es in deinem Hinterkopf ist, denkst du, wie um alles in der Welt werden sie da rauskommen? Wie um alles in der Welt werden sie das jemals lösen? Es scheint schrecklich zu sein. Sie können es bis zu diesem Punkt bringen indem Sie durchatmen und einen Takt nehmen. Manchmal kann das funktionieren, indem ein oder mehrere Charaktere wortwörtlich benennen, wie unmöglich Dinge sind, zum Beispiel darüber zu sprechen und was sie tun werden. Und wenn jemand sagt, es gibt nichts zu tun, kann das nicht gelöst werden. Oder sie zu haben, wenn intern realisieren oder intern denken. Oft ist ein Teil dessen, was du in diesem Tiefpunkt der Verzweiflung überhaupt nennst, ein Finale, ein letztes Trauern und Ringen mit den Schwierigkeiten der Veränderung, den Kosten der Veränderung, wenn dein Charakter diesen Moment erlebt, in dem er merkt, dass er so nicht erfolgreich sein kann, wie er es jetzt ist. Und das tun Sie nicht, Sie sind noch nicht unbedingt an dem Punkt angelangt , an dem Sie zeigen, wie sie sich ändern könnten, um eine neue Lösung oder einen neuen Weg zu finden. Aber in dem Moment, in dem ich realisiere, wer ich jetzt bin, ich, das begrenzte Auge und die Art und Weise, ich immer noch an einigen dieser Einschränkungen und Einschränkungen festhalte , die mich als Charakter zurückhalten. Ich schaffe es nicht. Ich kann es wirklich nicht tun. Es ist zu groß, es ist zu viel. Weil ich es nicht bin, bin ich noch nicht mutig genug den extremen Schritt zu tun, der erforderlich sein wird, um den Höhepunkt zu lösen , scheint das Ende der Straße Wenn du kannst, wenn du diesen Moment erschaffen kannst, ist das , den extremen Schritt zu tun, der erforderlich sein wird, um den Höhepunkt zu lösen, scheint das Ende der Straße zu sein. Wenn du kannst, wenn du diesen Moment erschaffen kannst, ist das eine großartige Gelegenheit, dein Thema später stärker nachklingen zu lassen, denn dann zeigst du, wie die Entdeckung der Wahrheit oder es ist die Entdeckung des Wachstums dass der Charakter kurz nach diesem Tiefpunkt endlich erreicht. Es wird so verdient, dass es sich lohnender anfühlt. Wo, wenn du einfach , oh nein, schnell ein paar Rückschläge machst, lass uns das beheben. Und du hast keinen Platz für den Leser und die Charaktere, um darüber nachzudenken, wie schlimm es gerade geworden ist. Manchmal unterbrechen Sie diesen Prozess und sorgen dafür, dass sich Ihre Auszahlung unbeabsichtigt weniger verdient anfühlt. Aber diesen Moment der introspektiven Verzweiflung oder des Zweifels oder einfach nur oder der Angst oder was auch immer, welche Version davon auch immer zu haben einfach nur oder der Angst oder was auch immer, , macht Sinn für deine Geschichte. Dass der Moment, in dem es wirklich so aussieht, als wäre das Ende der Straße. Das macht die endgültige Auszahlung noch viel bestätigender und aufregender und es fühlt sich an, als ob dein Charakter wirklich darum gekämpft hat, dorthin zu gelangen, und dafür einen Preis bezahlt wird. Also auf der Suche nach einer Gelegenheit, das noch einmal zu tun, wenn es ein kurzes kleines Zeitfenster ist, manchmal kann es so kurz sein, wie ich in den Spiegel schaue, oder ein paar Dialogzeilen, die nicht unbedingt viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist sehr wichtig, Zeit zu verbringen, damit Sie fahren, dass Sie ruhig darüber bleiben wie tief wir genau gefallen sind und wie unmöglich es genau scheint von hier. 16. Realisierung: Da die Tiefe des Tiefpunkts nun fest verankert ist, sind wir endlich bereit unsere Charaktere wieder aus dieser Tiefe herauszuführen , indem wir sie zum eigentlichen und letzten Höhepunkt der Geschichte führen. Und wir beginnen diesen Prozess mit der nächsten Geschichte in unserem Erzählbogen, nämlich Auflösung und Realisierung. Auflösung und Realisierung sind der dritte unserer weichen Story-Beats. Denn auch hier funktioniert es nicht unbedingt immer. Es gibt definitiv Geschichten, die nicht genau diesen Moment haben. Aber genau wie bei unseren vorherigen weichen Story-Beats lohnt es sich auf jeden Fall, einige Zeit damit zu verbringen , darüber nachzudenken und zu schauen, ob es vielleicht eine Möglichkeit gibt , es in Ihre Geschichte aufzunehmen. Und oft gibt es diesen Moment, den Moment der Auflösung, der Realisation, ich betrachte ihn als den Moment, in dem ein Penny fällt. Es ist dieser Moment des Lichtschalters der Klarheit für die Figur, in dem sie die letzten Dinge erkannt hat, die sie erkennen müssen. Und in diesem Prozess der Erkenntnis begrüßen sie diese Veränderung. Sie werden voll und ganz zu dem Charakter, der sie sein müssen, um die Geschichte erfolgreich zu lösen. Eines der ikonischsten Beispiele dafür in der gesamten Geschichte des Geschichtenerzählens ist das Moment des Vertrauens, der Machtmoment in Luke, als Obi-Wan Luke sagt, vertraue der Macht, es ist das, warte, oh, er ist wie durchhalten. Er will es immer noch tun. Nicht als Jedi, sondern nur als Person. Und er hat diesen Moment, in dem ich sagen muss, nein, ich muss glauben, dass ich mich voll und ganz dazu verpflichten muss, diese Person zu sein , die ich irgendwie versucht habe zu sein, aber während der ganzen Geschichte zögerte, es zu sein. Wenn ich es jetzt nicht mache, werde ich es nie tun. Und ich werde alles aufs Spiel setzen und den letzten Impuls der Veränderung annehmen , um vollständig zu dem zu werden, was ich im Laufe der Geschichte geworden bin. Wenn du diese Art von Penny Drop-Moment kreieren kannst, nimmt das nicht unbedingt viel Zeit in der Geschichte in Anspruch, aber der Moment, in dem die Figur hingeht, oh mein Gott, ich verstehe es. Ich habe mich zurückgehalten. Ich habe es kurz geschnitten. Ich habe versucht, immer noch dieses Ding zu sein. Ich war nicht zu sehr mein alter Fehler und zu wenig mein neues Ding. Es ist der Moment, in dem die Figur nach der großen Trennung einfach das Moment sieht , Figur nach der großen Trennung einfach das Moment sieht für das sich die Liebe interessiert, die sie vor langer Zeit gegeben hat , und diese Epiphanie hat und erkennt, dass diese Person die Liebe ihres Lebens ist. Und wenn sie nicht alles machen und wie bei der Hochzeit abstürzen und es noch einmal versuchen. So werden sie sich niemals verzeihen. Penny ließ einen Moment fallen. Again funktioniert nicht für jede einzelne Geschichte, weshalb es ein sanfter Beat ist. Aber es lohnt sich, darüber nachzudenken, ob Sie das schaffen, es ist außergewöhnlich kathartisch und ein perfekter Start für den rasanten Aufstieg zum Höhepunkt. Denn im Wesentlichen sagen Sie jetzt, plötzlich bewaffnet mit dieser neuen Perspektive, mit dieser neuen Auflösung. Oder mein Protagonist ist jetzt bereit, die endgültige Lösung der Story-Frage in Angriff zu nehmen, aber auf eine neue Art und Weise, wie sie es zu Beginn der Geschichte nie hätten tun können. Eine wichtige Sache dabei ist jedoch, dass Sie dies zu einem früheren Zeitpunkt in der Geschichte einrichten müssen, idealerweise im ersten Teil der Geschichte, dem ersten Akt. Und du musst es irgendwie bauen und anfangen, es komplizieren, um zu diesem Moment zu kommen, zum Beispiel, wenn Obi-Wan Ghost erzwingen würde, es ist einfach aufgetaucht und es war wie Vertraue der Macht. Und das war nicht etwas , das sich als dominante Dynamik und Frage etabliert hatte . Wir hatten Luke nicht gesehen, wie er mit diesem Problem ringt und es dann irgendwie versucht hat und es dann nicht geschafft hat und es ein anderes Mal gemacht hat und es andere Male nicht gemacht hat, um es so zu machen , das wäre ein totaler Gepard gewesen, totaler Deus ex Machina, wo die Lösung aus dem Nichts kommt und diese falsche Lösung eingeführt wird. Das funktioniert nicht gut. Wenn du weißt , wie dieser Moment der Auflösung und Erkenntnis sein wird , wenn ich an Boxfilme denke, wie Cinderella Man oder einige meiner anderen Lieblingsfilme waren, wir möchten die Boxpreise übertroffen werden, als wären sie auf dem Boden, auf der Matte. Sie bluten. Sie sind kaum bei Bewusstsein, aber irgendwie graben sie tief und sie haben diesen Moment , in dem sie erkennen , dass sie es versuchen werden, das über ihre eigenen Grenzen hinaus und sie fordern sich wieder auf. Aber auch hier müssen Sie es einrichten. Du musst die Saat für diese Erkenntnis schon früher in der Geschichte pflanzen diese Erkenntnis schon früher in , damit, wenn sie passiert, das Publikum und die Figur gleichzeitig denselben Moment erleben. Wir gehen auch, ja, das ist alles. Das war die Sache, die du erkennen musstest. Das ist die letzte Phase der Transformation, die du durchlaufen musstest, um der Charakter zu werden, der du sein musstest , um diese Story-Probleme erfolgreich zu lösen. ob wir irgendwie gespürt hätten, dass es dazu geführt hat. Und wir haben gesehen, wie du die ganze Zeit mit dieser Dynamik ringt und zack, da ist sie. Du hast es gerade gemerkt. Und jetzt sitzen wir am Rand unserer Sitze bereit, Sie anzufeuern, während Sie diese neue Erkenntnis in die Praxis umsetzen, indem Sie sich dann dem letzten Rausch der Geschichte nähern. 17. Ultimative Aufwand: Frisch inspiriert von diesem Moment der Auflösung und Erkenntnis sind wir nun bereit, unseren Protagonisten in unseren nächsten Story-Beat mitzunehmen , was die ultimative Anstrengung ist. Ich schätze, Sie haben inzwischen gemerkt, dass bei unseren drei Zusammenbruchsakten in jedem Akt eine Anstrengung steckt. Unser Protagonist versucht, die Problemgeschichte zunächst erfolglos und dann zunehmend erfolgreicher, aber komplizierter zu lösen. Wir sind jetzt also an dem Punkt angelangt , an dem die Geschichte endet. Das ist es. Es gibt keine, es gibt keine Bildschirmzeit mehr. Danach gibt es keine Seiten mehr. Es geht um alles oder nichts, gewinnen oder verlieren. Die Art von kritischer Dynamik der ultimativen Anstrengung, die sehr schwer aufrechtzuerhalten ist, aber sehr wichtig und unglaublich mächtig ist, wenn man sie durchziehen kann, ist Spannung. Weil es diese Art von ironischer Dynamik ist, bei wir wissen, dass wir uns jetzt am Ende der Geschichte befinden. Und in fast allen Fällen wissen wir, dass wir auf dem Weg zu einer endgültigen und letztlich positiven Lösung der Geschichte sind. Und doch ist es noch nicht passiert. Wir sehen jetzt zu, wie das passiert. Du willst also als Autor sichergehen, dass du nicht den Eindruck erweckst, dass das eine ausgemachte Sache ist, dass irgendwie oh, es ist schon so, als dass du nicht den Eindruck erweckst, dass das eine ausgemachte Sache ist , dass irgendwie oh, ob ich nicht mehr interessiert wäre, weil mir klar ist, dass interessiert wäre, weil mir klar ist, dass nichts mehr auf dem Spiel steht, weil sie ihre Erkenntnis hatten und es jetzt einfach ist. Sie möchten nicht, dass Sie sich bei der ultimativen Anstrengung einfach fühlen. Du willst, dass es sich anfühlt, als würde es auf dieser Messerschneide der Spannung schweben , wo wir sind , wir wissen, dass wir etwas Neues sehen, aber auch die antagonistischen oder antagonistischen Kräfte der Geschichte sollten auch am stärksten sein. Beispiel, wenn Sie den Moment schaffen könnten , in dem Ihr wiederbelebter und schließlich verwandelter Protagonist genau in dem Moment am stärksten ist , in dem der Antagonist mit allem, was er dort erreicht hat, loslässt . Und wir haben irgendwie das Gefühl, dass es die ultimative Spannung dieser beiden Kräfte ist , die im Spiel sind, zu extremen Antrieben und Dynamiken. Idealerweise mit zwei Charakteren, die die beiden Pole Ihres Kernthemas Ihrer Geschichte repräsentieren . Und diese Dinge treffen in deinem ultimativen Kraftmoment aufeinander. Das ist wirklich mächtiges Zeug, das ist erstaunliches und überzeugendes Geschichtenerzählen. Und deshalb können wir die gleiche Gebühr wie ein Publikum bekommen , unabhängig davon, welches Genre wir uns ansehen. Denn dieser Moment der Spannung wir sehen, wie sich die reaktivierten Protagonisten mit allem, was sie haben, dem Story-Problem stellen und nichts zurücklassen. Und doch sind wir uns immer noch nicht ganz sicher ob es funktionieren wird oder wie es funktionieren wird, wir wollen einfach, dass es funktioniert. Es ist ein herrlicher Moment suspendierter Spannung, darin zu existieren. Dann verlierst du dich in der Geschichte und du schaust einfach nur mit angehaltenem Atem zu, schaust einfach nur mit um zu sehen, was wieder passiert, unabhängig davon, um welche Art von Geschichte es sich handelt oder um welche Art dieser ultimativen Anstrengung es sich handelt, was du tun willst. Aber wenn du diesen Punkt in deiner Geschichte erreicht hast, wenn du deine Storystruktur festgelegt hast, nun, dieser Teil ist so, dass du zum Ende gehetzt bist und du weißt inzwischen irgendwie, was all deine Teile sind, weil du diese Teile zuerst zusammengestellt wenn du deine Storystruktur festgelegt hast, nun, dieser Teil ist so, du zum Ende gehetzt bist und du weißt inzwischen irgendwie, was hast , um an diesen Punkt in der Geschichte zu gelangen. Also, genau wie die andere Geschichte hier in unserem dritten Akt schlägt, nimmt das nicht unbedingt viel Zeit in Anspruch. Die anderen Bemühungen bekommen normalerweise mehr Platz in Ihrer Geschichte. Denn die Dynamik dieses Aufbaus in Richtung Höhepunkt ist definitionsgemäß schnell und intensiv. Du kannst es nicht ewig aushalten. Es könnte also ein letztes schnelles Duell sein. Es kann sein, es kann der Moment sein, in dem deine Liebe interessiert ist, Heroin durch die Türen platzt und Schulden leidenschaftliche Rede hält und alles ablegt, da hart aufs Spiel gesetzt wird. Es könnte der Moment im Thriller sein, in dem dein Held der einzige war, der es tatsächlich geschafft hat , die Handlung zu lösen. Also verfolgen sie den Serienmörder auf eigene Faust. Und unser Katz und Maus mit einem Serienmörder in einem Lagerhaus, als wäre es der Moment der ultimativen Spannung in Ihrer Geschichte dem Sie als ausgerüsteter Protagonist und Ihr voll entfesselter Antagonist völligem Gegensatz stehen. Und wir schweben in dieser Spannung warten darauf, wie es sich entwickelt. 18. Climax: Jetzt, wo wir die Spannung unserer Geschichte auf ein Höchstmaß erhöht haben. Wir sind bereit, den Prozess des Endens unserer Geschichte mit dem vorletzten unserer Story-Beats in unserer Story-Struktur zu beginnen unserer Geschichte mit dem vorletzten unserer Story-Beats in unserer Story-Struktur zu . Und das ist der Höhepunkt. Der Höhepunkt ist der Moment , in dem die Spannung, die Sie durch die Verwirklichung und Neuorientierung durch die ultimative Anstrengung aufgebaut und aufgebaut haben durch die Verwirklichung und Neuorientierung durch die ultimative Anstrengung aufgebaut und aufgebaut , endlich nachlässt. Es muss immer diesen Moment geben , weil du Spannung nicht auf unbestimmte Zeit aufrechterhalten kannst, sonst wäre es nur eine festgehaltene Notiz und keine Lösung für die Geschichte. Normalerweise ist der Höhepunkt ein Moment innerhalb einer Szene, denn wenn sie gedreht wird , beim letzten Klick, spielt man ihn nicht über einen längeren Zeitraum ab. Also ich habe das Beispiel schon einmal gegeben, in der ultimativen Anstrengung und der Realisierung von Loop, der den Desktop-Run macht, man hat quasi die Abfolge der Ereignisse, die ultimative Anstrengung, alle letzten Teile werden zum Spielen gebracht. Darth Vader kommt rein, Han Solo kommt zurück. Das letzte Ding passiert und dann werden wir in dem Moment festgehalten , in dem wir ihre Torpedos beobachten und dann, zack, der Todesstern explodiert. Dieser Moment. Das ist der kathartische Spannungsbruch. Das ist der Höhepunkt dieser Geschichte. Denn im Wesentlichen ist der Höhepunkt der Moment, in dem Sie endlich die Story-Frage beantworten, die Sie in Ihrem ansteckenden Vorfall gestellt haben, was auch immer diese Story-Frage ist bis jetzt, selbst in der ultimativen Anstrengung, , bis jetzt, selbst in der ultimativen Anstrengung, dem Beat kurz davor, hatten wir die Frage immer noch nicht wirklich beantwortet. Wir waren uns ziemlich klar , in welche Richtung wir gehen, aber es ist noch nicht fertig. Es ist noch nicht beantwortet. Der Höhepunkt ist der Moment, in dem du die Frage endlich mit Nein beantwortest. In Jurassic Park ist es der Punkt, an dem der T-Rex einbricht, rettet, ungewollt die Menschen vor den Geschwindigkeitsraptoren rettet und sie aussteigen. Sie, sie, ja. Also die Antwort auf die Frage: Können sie die Wiedereinführung all dieser Dinosaurier überleben ? Die Antwort lautet ja, diese haben in Stolz und Vorurteil dieses letzte, herrliche Finale überlebt, in dem sie glauben, dass es niemals funktionieren wird und dich finden wird. Im ultimativen Bemühen verpflichten sich beide dann voll und ganz, zu werden, wer sie sein müssen. Und sie haben diese wunderbare Katharsis und den Höhepunkt , dass beide ihre Liebe zueinander anerkennen, aber auch anerkennen , wie jeder Tag gegenseitig verändert hat und wer sie jetzt geworden sind. Also die Antwort auf die Story-Frage: Können diese beiden extrem unterschiedlichen Menschen erfolgreich zu den Menschen heranwachsen, die sie sein müssen, um diese sich gegenseitig unterstützende und wahre Liebesbeziehung aufzubauen? Nun ja, die Antwort lautet ja, wir haben sie gerade beantwortet. Wir hatten unseren Höhepunkt. Wenn Sie also so darüber nachdenken, wird es viel einfacher, den tatsächlichen Höhepunkt Ihrer Geschichte zu identifizieren . Wenn du deine Story-Frage kennst. Du kennst deine Story-Antwort auf diese Frage. Und der Moment, in dem diese Antwort eintrifft, ist der Höhepunkt. Was gibt es zum Höhepunkt noch zu sagen? Ich habe das schon einmal erwähnt, aber es lohnt sich, es hier zu wiederholen. Du kannst deinen Höhepunkt nicht mit Lösungen Ressourcen oder Hilfe von außen herausholen, die nicht im Verlauf der Geschichte verdient hast. Oder ich sollte sagen, du kannst, aber du solltest nicht. Denn dies ist der Moment , in dem alles auf dem Spiel steht und wir als Leser voll und ganz in diese Dynamik investiert sind. Also, wenn es so ist, oh, und dann einfach etwas von außen hereinkommt , ist das die ultimative Enttäuschung. Denn was wir sehen wollen, ist die Art und Weise, wie dieser transformierte und völlig veränderte Charakter durch die Preise, die er im Laufe der Zeit bezahlt hat, nun in der Lage ist, die Story-Frage auf eine Weise zu beantworten die Story-Frage auf eine Weise die er am Anfang nie hätte beantworten können, wir wollen, dass er sie beantwortet und die Veröffentlichung und die Erleichterung, diese Entwicklung beobachtet zu haben Erleichterung, diese Entwicklung beobachtet zu haben und dann zu Dieser Moment und ich sage : Oh, da ist meine Antwort. Wie manches davon ist nur die Auflösung von Unsicherheiten eine neurochemische Erleichterung. Es fühlt sich gut in deinem Gehirn an, wenn ein Unbekanntes zu einem Bekannten wird. Wenn du also diesen Auflösungsprozess durchführen kannst, richtig, in derselben Dynamik wie dieser, war die Antwort, der Schlüssel, der diese Lösung freigeschaltet hat, das Fortschreiten des Wachstums, das dein Charakter durchlaufen hat, um dorthin zu gelangen. Kuss des Küchenchefs. Das sind erstaunliche, erstaunliche Höhepunkte des Geschichtenerzählens. Und das sind die Höhepunkte aller Geschichten , als ob die wirklich erfolgreichen die sind, die das Ding gemacht haben. Und dann erinnern wir uns an sie und wir sprechen über sie und wir erzählen unseren Freunden von ihnen und wir sagen, du musst das ansehen, du musst das lesen. Teilweise wegen Unvollkommenheiten. Wenn es dich an diesen letzten Punkt intensiver Katharsis bringt , wo die Befreiung und die Linderung auf eine gut durchdachte und gewollte Art und Weise kommen eine gut durchdachte und gewollte Art und Weise dass jetzt die Frage der Geschichte gelöst ist , in dieser wirklich befriedigenden Auszahlung, wo habe all die Teile, die ich die ganze Zeit verfolgt , zack, sie alle gleichzeitig treffen und da hast du es, Leute. Das ist einfach großartig. Dafür lesen wir Geschichten. Da Sie versuchen, in Ihrem eigenen Geschichtenerzählen auf diesen Moment hinzuarbeiten . Und hoffentlich gibt dir das einen etwas besseren Rahmen, in dem du darüber nachdenken kannst, was du in deinem Höhepunkt überhaupt zu tun versuchst. Es ist nicht nur die größte Explosion im Film. Es ist wirklich der Moment, in dem die Antwort gegeben wird. Und im Idealfall wird es auf eine wirklich befriedigende, unerwartete Weise gegeben , die alles auszahlt , was wir im Laufe der Geschichte verfolgt haben , um an diesen Punkt zu gelangen. 19. Auflösung: Wir haben einen letzten Story-Beat, unseren 15. und letzten Story-Beat, über den wir sprechen müssen. Und du sagst vielleicht, warte mal, wir hatten gerade den großen Höhepunkt. Worüber gibt es noch zu reden? Nun, deshalb müssen wir uns mit der Auflösung befassen. Eine der zentralen Dynamiken , die wir im gesamten Umfang unseres Erzählbogens gesehen haben, ist also , die wir im gesamten Umfang unseres Erzählbogens gesehen haben , dass jedes Mal, wenn man Spannung und Geschwindigkeit aufbaut, Dynamik und Intensität aufbaut. Dann müssen Sie dem Leser einen Moment Zeit geben, in dem er es aufnehmen kann, und sich eine Minute Zeit nehmen , um zu Atem zu kommen und zu absorbieren, was gerade passiert ist. Das gilt also für wichtige Beats innerhalb des Handlungsbogens, aber es gilt insbesondere am Ende Ihrer Geschichte. Du hattest gerade diese letzte wirkliche Erkenntnis , die deinen Protagonisten zu seiner ultimativen Anstrengung veranlasst, bei der alles auf dem Spiel steht und der Antagonist alles tut, was er kann und alles, was er zu tragen hat, einsetzt. Und dann wird die letzte Spannung der Story-Frage durch die Beantwortung des Höhepunkts gelindert und gelöst. Du kannst nicht einfach Credits abzählen. Du brauchst eine Minute und dein Leser möchte eine Minute, um in der Geschichtenwelt zu bleiben und die andere Seite dieser Veränderung, die jetzt eingetreten ist, durchzuatmen die andere Seite dieser Veränderung, die jetzt eingetreten ist, durchzuatmen , wow, wow, das war eine Eile. Und ich möchte jetzt sehen, dass sich die Welt für all diese Veränderungen und die Zahlung der Kosten und Preise auszahlt . Diese sollten hier ein bisschen aufpassen , wenn es um die Auflösung geht , weil Sie Ihre Begrüßung auf keinen Fall überschreiten möchten. Du willst, du kannst nicht noch einen halben Akt machen weil der Höhepunkt die Story-Frage beantwortet hat. Es gibt also wirklich keine wirkliche Geschichte mehr zu erzählen, da wir die Antwort auf die Story-Frage bereits kennen. Und wenn du versuchst, es zu beantworten und uns dann vortäuschst und ein neues Kind wieder vorstellst. Dies ist nicht die Zeit , um mehr Geschichte zu erzählen. Die Auflösung ist ein kleines Fenster am Ende der Geschichte, in dem das Ergebnis der Antwort auf die Story-Frage angezeigt wird. also das Star Wars-Beispiel verwenden, das wir zuvor verwendet haben, dann würdet ihr nach dem Explodieren des Todessterns keine Credits abziehen, ihr gebt uns eine Metal-Szene und ihr könnt in eurer Entschließung ein paar Dinge tun, und ihr könnt in eurer Entschließung ein paar Dinge tun um eine Fortsetzung zu implizieren. Als ob nicht alles Sonnenschein und Rosen und Happy End sein muss . Manchmal ist die Auflösung sehr bittersüß und das kann sehr ergreifend und kraftvoll sein. Aber was Sie versuchen ist, Ihrem Leser, Ihrem Publikum, etwas Raum zu geben, um für einen Moment in der gelösten Spannung zu sitzen und eine Bestandsaufnahme dessen vorzunehmen, was sowohl in der Geschichte als auch in ihnen selbst passiert ist. Und wieder passiert vieles davon sehr unbewusst für uns, aber es passiert. Wir verändern uns, indem wir uns voll und ganz stellvertretend in Geschichten investieren und diesen Prozess mit diesen Charakteren durchlaufen . Es verändert uns genauso wie es sie verändert , auf die gleiche Weise, wie es sie verändert. Und wenn du endlich mit dem Russisch fertig bist, wow, es ist vorbei und oh mein Gott, vielleicht weine ich, vielleicht lache ich, vielleicht bin ich nervös, was auch immer es ist, aber ich möchte in diesem Moment der Spannung nicht zurückgelassen werden . So wie ein großartiges Orchester nicht direkt am Höhepunkt endet, braucht es etwas Entspannung, und die Auflösung ist Ihre Chance, das zu tun. Es ist auch eine Gelegenheit, wenn Sie es schnell und effizient tun, den Kreis aller verbleibenden kleinen Handlungsschleifenelemente zu schließen aller verbleibenden kleinen Handlungsschleifenelemente z. B. können Sie Fragen beantworten , die aufgeworfen, aber nicht vollständig beantwortet wurden. Im Höhepunkt kannst du uns ein Fenster zeigen, das vielleicht etwas zeigt, das mit einer Nebenfigur passiert ist , für die es während des Höhepunkts keinen Platz auf der Seite gab , aber wir wollen sehen, wie sich das entwickelt hat. Nun, vielleicht können sie uns sagen, was mit ihnen während des Höhepunkts passiert ist. Also kannst du ein bisschen davon machen. Aber denken Sie daran, dass der eigentliche Sinn Ihres Vorsatzes darin besteht, Ihren Leser dafür zu belohnen, dass er dieser Reise folgt. Und um so etwas zu bieten, sammle ich am Ende Energie. Und wahrscheinlich ist es einfach, es macht Spaß, es zahlt sich einfach aus. Es ist der Moment, in dem wir das bekommen. Wir sehen die Liebenden glücklich und engagiert in den ersten Momenten ihres neuen gemeinsamen Lebens, wir sehen, wie der Detektiv den Serienmörder bucht und Gerechtigkeit hat sich durchgesetzt. ob wir den Moment sehen, in dem sich Als ob wir den Moment sehen, in dem sich das Thema ausgezahlt hat. Es gibt keine Fragen mehr zu beantworten. Und wir kommen nur für einen Moment, wir verweilen bei dieser Aufnahme und wir haben irgendwie das Gefühl, wie sich die Welt verändert hat und wo wir jetzt sind als Ergebnis dieser Geschichte, die wir einfach während des gesamten Prozesses verfolgt , und dieser letzten kleinen Auflösung. Es ist nicht oft der Moment, sich die Leser in einer Geschichte am meisten erinnern. Zum Beispiel, wenn Sie jemanden fragen, was die einprägsamsten Teile der Geschichte waren ? Sehr selten werden sie sagen, oh, die letzten zehn Seiten oder was auch immer. Aber es ist ein wirklich wichtiges Element, um sicherzustellen, dass die eindringlichen Momente vollständig zufriedenstellend gelöst werden, sodass sie so verweilen können die eindringlichen Momente vollständig zufriedenstellend gelöst werden, sodass sie so verweilen können, wie sie es für Ihren Leser möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren gesamten Handlungsbogen und Ihre Erzählstruktur von Anfang an planen Ihren gesamten Handlungsbogen und . So viel Energie Sie in eine erstaunliche und kraftvolle Belohnung stecken , die Sie in Ihrem Höhepunkt investieren, dass Sie schnell und effizient darüber nachdenken, welche Art von Auszahlungsmomenten in Ihrem Höhepunkt investieren, dass Sie schnell und effizient darüber nachdenken, welche Art von Auszahlungsmomenten am befriedigendsten wären am befriedigendsten , aber auch bewusst, um Ihre Leser dafür zu belohnen die Geschichte bis zum Ende verfolgen. 20. Kursende: Da wir uns dem Ende dieses Kurses über die Erzählstruktur nähern, möchte ich Ihnen zwei kurze Anregungen oder Vorschläge geben , was Sie tun können, um von hier aus voranzukommen , um wirklich sicherzustellen, dass dieser Kurs und die Konzepte, die wir gemeinsam behandelt haben , für Sie so nützlich wie möglich sind. Die erste besteht darin, Sie zu ermutigen, sich wirklich etwas Zeit für das Unterrichtsprojekt zu nehmen, das Sie durch den Prozess führt eine erzählerische Struktur für eine Geschichte zu skizzieren. Es ist eine Sache, all diese Theorien abstrakt darzulegen. Aber wie ich immer wieder sagen musste, läuft das wirklich unterschiedlich ab, das wirklich unterschiedlich ab, je nachdem, in welchem Genre du bist, welche Art von Geschichte du erzählst. Die Besonderheiten der Geschichte sind alles, was Ihre Geschichte zu Ihrer Geschichte macht. Höre dir das alles also nicht einfach als abstrakte Ideen an. Nimm das Projekt und erstelle einen Entwurf für deine eigene Geschichte, auch wenn es eine brandneue ist oder eine , an der du schon eine Weile gearbeitet hast , und sieh, wie die Aufschlüsselung und die erzählerischen Strukturelemente, die wir behandelt haben, dir helfen, deine Geschichte zu organisieren und sie klarer und kohärenter für dich selbst zu skizzieren . Wenn Sie das tun, kommen Sie bitte und teilen Sie es mit uns. Ich liebe es, über Erzählstrukturen zu sprechen , wie Sie wahrscheinlich sehen können, weil ich viel zu schnell renne und sie animiere. Bitte teilen Sie Ihr Projekt hier in der Klasse mit. Ich verspreche, dass ich es lesen werde, ich werde darauf antworten und es wird uns allen die Möglichkeit geben , voneinander zu lernen, was meiner Meinung nach immer sehr, sehr wertvoll ist. Meine zweite Empfehlung ist, meinen anderen Kurs , den ich hier auf Skillshare habe, in dem meinen anderen Kurs , den ich hier auf Skillshare habe, es darum geht, unvergessliche Charaktere zu schreiben, anzusehen. Sie haben vielleicht bemerkt, wie viel ich über Charaktere gesprochen habe , wenn wir über Handlung und Erzählstruktur sprechen , weil die beiden wirklich unzertrennlich sind. Wie wir von Anfang an gesagt haben, ist es der Prozess, ihnen zuzusehen, wie motivierte und interessante Charaktere eine ganze Reihe von Dingen tun , um auf Dinge zu reagieren , die in ihrem Leben passieren. Wenn du deine Charaktere wirklich gut auf den Punkt bringst, gehen all die verschiedenen Charaktere , aus denen deine Geschichte Hand in Hand mit der Skizze einer großartigen Handlungsstruktur. Denn so viel von dem, was wir in diesem Kurs behandelt haben , hat damit zu tun, wie man eine Wachstumsreise, einen Transformationsprozess für einen Charakter, festlegt , dann aufbaut und dann kompliziert . Schauen Sie sich also den Kurs über das Schreiben unvergesslicher Charaktere da er sehr detailliert auf diese unterschiedlichen Dynamiken eingeht . Und ich denke, die beiden zusammen zu nehmen wird Ihnen wirklich helfen diesen Gesamtprozess der Konzipierung, Herangehensweise und des Herangehensweise und des Schreibens einer wirklich überzeugenden und unvergesslichen Geschichte zu untermauern. Nach alledem würde ich mich über eine Bewertung sehr freuen, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und wenn Sie darin einen Vorteil gefunden haben . Die Bewertungen sind super, sehr hilfreich und helfen anderen Schülern, zu entscheiden , ob sie ebenfalls an dem Kurs teilnehmen möchten. Und ich würde mich freuen, Ihre Gedanken und Ihr Feedback zu hören. Aber nachdem das gesagt ist, danke ich Ihnen vielmals, dass Sie zu mir gekommen sind, und wir sehen uns beim nächsten Mal.