Spiel mit Mustern in Procreate: Motive in lustige, nahtlose Wiederholungsmuster verwandeln

1. Einführung: Muster sind überall um uns herum. Von Ihren Bettlaken bis hin zu Ihren Notizbüchern und sogar Ihren Socken, alles um Sie herum hat eine Form von Oberflächendesign, von einer Person entworfen wurde. Nun, Sie können auch die Person hinter einigen wunderschönen Mustern sein. Ich bin Vinitha Mammen, eine Modedesignerin und Mustermacher von Beruf, eine Autodidakt Illustratorin und Schriftzug Künstlerin und eine Top-Lehrerin auf Skillshare. Wussten Sie, dass Sie atemberaubende Muster erstellen können, die sich perfekt direkt auf Ihrem iPad, alles in der Procreate App? Seit ich entdeckt habe, wie man nahtlose Wiederholungsmuster auf Procreate erstellt, war ich süchtig. Sie sind so effizient, weil Sie nur einen Block erstellen müssen und Sie ihn auf unbestimmte Zeit aufkacheln können, um eine Leinwand beliebiger Größe zu füllen. Alles, was gleichzeitig atemberaubend aussieht und Ihnen Zeit und Mühe spart, muss ein großer Gewinn sein. Außerdem, wenn Sie eine Karriere als Oberflächenmusterdesigner aufbauen möchten, dann wissen Sie, wie Sie nahtlose Wiederholungsmuster erstellen ist eine Fähigkeit, die Ihnen einen bestimmten Vorteil verschafft. Sie sind perfekt zu gehen und alle Arten von Produkten, von Gerätehüllen und Bekleidung bis hin zu Stoffen, Schreibwaren und Tapeten. Aber wenn das Kommerzialisieren von Mustern nicht Ihre Marmelade ist, wie klingt dann die Idee, Ihr eigenes individuelles Urlaubspapier zu erstellen? Egal, ob Sie Patente für Ihren Lebensunterhalt behalten wollen oder einfach nur zum Spaß, Sie sind hier genau richtig. Nahtlose Wiederholungsmuster sind lustig und aufregend, aber sie können auch knifflig und sogar frustrierend sein, wenn Sie keinen intelligenten und organisierten Prozess haben und das ist, was diese Klasse darauf abzielt, für Sie zu lösen. Ich zeige Ihnen genau, wie ich ein Blumenmuster von Grund auf neu erstelle, aber Sie können den gleichen grundlegenden Prozess verwenden, um Muster um jedes Thema zu erstellen, das Sie illustrieren möchten , oder sogar anpassen, um Ihr vorhandenes Kunstwerk als Motive zu verwenden. Am Ende dieser Klasse erstellen Sie nicht nur ein voll funktionsfähiges, voll farbbearbeitbares, vollständiges, nahtloses Wiederholungsmuster in mehreren Farbkombinationen, sondern Sie haben auch eine Vorlagendatei-Setup in Procreate, dass Sie immer und immer wieder neu verwenden können , um alle Muster zu erstellen, die Sie jemals erstellen möchten. Diese Klasse ist für alle gedacht, die einen organisierten Ansatz zum Erstellen nahtloser Wiederholungsmuster auf Procreate in mehreren [unhörbar] meistern möchten nahtloser Wiederholungsmuster auf Procreate in mehreren , selbst wenn Sie noch nie ein Muster erstellt haben. Allerdings ist ein grundlegendes Arbeitswissen von Procreate ideal, um diese Klasse zu nehmen, so dass Sie mit mir bequem folgen können. Wenn du völlig neu bei Procreate bist, solltest du vielleicht auf meine vorherige Klasse auf Procreate Floral Illustration springen , bevor du in diese eintauchst. Also, wenn Sie bereit sind, mit einigen lustigen nahtlosen Wiederholungsmustern auf Procreate zu spielen, werde ich Sie in der Klasse sehen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein Seamless-Wiederholungsmuster für Flowaufträge auf Procreate zu erstellen. Gemeinsam werden wir erforschen, wie Sie eine Musterkachel auf der Procreate App erstellen, die unendlich zusammengekachelt werden kann , um ein nahtloses Muster jeder Größe zu erstellen. Ich werde die Konzepte und Schritte hinter dem Prozess demonstrieren , indem ich ein Blumenmuster als Beispiel erstelle. Sie können jedoch gerne mitverfolgen, indem Sie Motive rund um ein Thema Ihrer Wahl kreieren oder sogar Ihr vorhandenes Kunstwerk als Motive verwenden. Zuerst werden wir uns einige Grundlagen rund um nahtlose Wiederholungsmuster ansehen und dann einen Canvas auf Procreate mit einigen vorinstallierten Auswahlen einrichten , die unseren Mustererstellungsprozess massiv unterstützen. Sie können eine Kopie dieser Datei auch als Vorlage aufbewahren , um in Zukunft weitere Muster zu erstellen. Ich werde Sie durch einige Richtlinien zu den Schlüsselelementen, die in ein Baton-Design gehen, unabhängig davon, welche Motive Sie veranschaulichen, bevor Sie durch meinen Prozess der Schaffung der floralen Elemente, die ich in meinem -Muster. Sobald wir unsere Musterelemente fertig haben, beginnen wir, unsere sich wiederholende Fliese zusammenzusetzen, zuerst auf die äußeren Kanten konzentrieren und dann den zentralen Bereich der Fliese auffüllen. Dann testen wir unser Muster, um zu sehen, ob es sich tatsächlich nahtlos zusammenkachelt und räumlich ausgeglichen ist , bevor wir mit unserem letzten Schritt fortfahren, verschiedene Farbpaletten für unser Muster zu erforschen. Ich möchte Sie herzlich willkommen heißen, um mit mir zu folgen, während ich jeden Schritt mache. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihr eigenes Seamless-Wiederholungsmuster in mehreren Farbkombinationen erstellt. Vergessen Sie nicht, diese als Bilder zu exportieren und in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir uns alle Ihre Kreationen ansehen können. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren und Ihr Projekt abzuschließen, sind die Procreate App, ein iPad, das sie unterstützt, und ein Stift wie den Apple Pencil und Pinsel. Procreate kommt mit mehreren Sätzen von Standardpinseln zusammen mit der App und wir werden hauptsächlich diese Pinsel verwenden, um unsere Musterelemente zu erstellen. Abgesehen von dem Spot-Stempelpinsel, den ich selbst erstellt habe , beschleunigt der meinen Prozess massiv. Ich habe diesen Pinsel als kostenlosen Download für Sie in den Ressourcenbereich aufgenommen. Bitte laden Sie es in Procreate herunter, bevor Sie auf den Rest der Klasse wechseln. Außerdem nahm ich einige der Farben, die ich mich am meisten benutze und kuratierte einige helle und lustige Farbpaletten um sie herum. Diese stehen Ihnen auch zum Download im Ressourcenbereich zur Verfügung. Wenn Sie sie von Ihrem iPad herunterladen, können Sie sie von dort direkt in Procreate importieren. Sie sind herzlich eingeladen, eine dieser Paletten auszuwählen, die Sie in Ihren Mustern in dieser Klasse und in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Seid ihr bereit, euch mit mir auf diese Musterreise zu begeben? Lassen Sie uns direkt eintauchen, indem Sie einige grundlegende Dinge über nahtlose Wiederholungsmuster betrachten. 3. Die grundlegenden Dinge: Bevor wir mit der Erstellung unseres Musters fortfahren, lassen Sie uns einige Grundlagen aus dem Weg bringen. In dieser Lektion werde ich Ihnen einen kurzen Blick darauf geben, was Wiederholungsmuster sind und wie sie sich von nicht wiederholenden Mustern unterscheiden Was sind einige Arten von Wiederholungsmustern? Was macht ein nahtloses Wiederholungsmuster wirklich nahtlos? Erstens, was bezeichnen wir als Muster im Rahmen der Oberflächengestaltung? Ein Muster ist eine Anordnung von mehreren Elementen oder Motiven, die umeinander angeordnet sind. Nun wird ein Muster als Wiederholungsmuster bezeichnet, wenn es eine gewisse Regelmäßigkeit in der Art und Weise gibt , wie sich die Motive innerhalb des Musters wiederholen, im Gegensatz zu einer zufälligen Ausbreitung von Motiven, die keiner bestimmten Konfiguration folgen, was in einer nicht wiederholenden -Muster. Jede Grundanordnung, die mehrfach wiederholt wird, um ein sich wiederholendes Muster zu erstellen, wird als Musterkachel, Musterblock oder Musterwiederholung bezeichnet . Je nachdem, wie das Muster Block Kacheln bis zu einem nahtlosen Design zu bilden, werden Wiederholungsmuster in verschiedene Typen kategorisiert, wie voller Tropfen , Halbtropfen, Ziegel, Spiegel, Diamant, etc. Von diesen sind vollständige Auftragsmuster, wenn sich die Kachel sowohl entlang vertikaler als auch horizontaler Linien perfekt wiederholt , und diese sind am einfachsten zu erstellen. In dieser Klasse lernen wir das zu erstellen, ein vollständiges Drop-Wiederholungsmuster. Unabhängig davon, welche Art von Wiederholungsmuster sein könnte, gibt es ein wichtiges Merkmal, das ein Patent nahtlos macht, dh die Wiederholungen kacheln ohne sichtbare Steine oder Grenzen zwischen ihnen. Oder mit anderen Worten, alles an den Rändern einer Fliese passt perfekt zu denen an den Rändern einer benachbarten Fliese. Damit dies geschieht, muss jedes Element an einer Kante der Kachel auf der gegenüberliegenden Kante fortfahren. Dies ist das grundlegende Merkmal, das ein nahtloses Wiederholungsmuster nahtlos macht. Dieses Konzept ist das Kernstück unseres gesamten Mustererstellungsprozesses. Sind wir bereit zu beginnen? In der nächsten Lektion beginnen wir, unser Muster zu erstellen, indem wir einen geeigneten Canvas auf „Procreate“ einrichten. 4. Einrichten der Leinwand: Nun, da Sie einige Grundlagen für nahtlose Wiederholungsmuster unten haben, lassen Sie uns unsere Leinwand so einrichten, dass Sie mit dem Erstellen eines beginnen. Lassen Sie uns zuerst unsere Procreate App öffnen, so dass die Galerie aller unserer vorherigen Artwork-Leinwand auftaucht. Lassen Sie uns eine neue Leinwand öffnen, indem Sie hier zu diesem gehen, plus Symbol und tippen Sie darauf. Es gibt viele vorinstallierte Leinwandgrößen, die mit Procreate geliefert werden. Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Canvas-Einstellungen erstellen, was wir hier tun werden. Um eine benutzerdefinierte Leinwand in diesem neuen Canvas-Fenster zu erstellen, tippen Sie auf dieses Plus-Symbol. Dieses Fenster zeigt sich, wo wir die richtigen Einstellungen für unsere benutzerdefinierte Leinwand auswählen können. Jetzt ist die einfachste Möglichkeit, ein Wiederholungsmuster zu erstellen, es auf einer quadratischen Leinwand zu tun. Ich werde eine quadratische Leinwand erstellen, die 2000 Pixel mal 2000 Pixel ist. Wir halten die DPI bei 300, und mit diesen Einstellungen erhalten wir maximal 113 Ebenen, und das ist eine gute Anzahl von Ebenen, mit denen wir arbeiten können. Wenn wir mit einer größeren Leinwand beginnen, werden wir am Ende mit Kunstwerken, die ein wenig mehr skaliert werden können, aber wir verlieren auf Ebenen. Zum Beispiel, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn wir sagen, 3000 Pixel statt 2000, die Anzahl der Ebenen hat sich auf 55 reduziert. Aber wir brauchen eine beträchtliche Anzahl von Schichten für die Art von Workflow, die folgen wird. Nach viel Versuch und Irrtum stellte ich fest, dass das 2000 Pixel Quadrat eine gute Balance für mich bietet. Dreihundert DPI-Auflösung funktioniert gut für die meisten Anwendungen, und 130 weniger sollten für uns ausreichen. Ich finde es bequemer, ein paar zusätzliche Schichten zur Hand zu haben, als nicht. Natürlich gibt es Möglichkeiten, es zu umgehen, wenn Sie nicht viele Ebenen haben, wie das Duplizieren von Leinwänden und das Zusammenführen von Ebenen während Sie gehen. Aber ich bevorzuge es, den Prozess weniger störend zu halten , indem ich mit einer guten Anzahl von Schichten beginne, wenn ich ihm helfen kann. Dies sind also unsere Canvas-Einstellungen: 2000 Pixel x 2000 Pixel, DPI bei 300, und wir haben 130 weniger zu arbeiten. Dann tippen Sie einfach auf „Erstellen“ und wir haben unsere neue Leinwand. Wie Sie wissen, muss in einem nahtlosen Wiederholungsmuster alles auf einer Seite der Musterfliese auf der gegenüberliegenden Seite weitergehen, um diesen nahtlosen Effekt zu erzielen. Dies wird erreicht, indem die quadratische Leinwand in vier Quadranten und dann das Kunstwerk innerhalb dieser vier Quadranten transformiert wird. Dies ist, was wir als Nächstes tun werden, wir teilen unsere quadratische Leinwand in vier Quadranten und wir werden einige vorinstallierte Auswahlen für jeden Quadranten einrichten, so dass unsere Leinwand alle darauf eingestellt ist, unsere Muster zu erstellen. Um dies zu tun, müssen wir zuerst eine Farbe auswählen. Jede Farbe wird es tun, spielt keine Rolle, weil es nicht im endgültigen Muster angezeigt wird. Wenn wir nun im Ebenenfenster schauen, haben wir die Hintergrundebene und die erste Zeichnungsebene. Auf diese Weise werden standardmäßig Leinwände auf Procreate geöffnet. Wir müssen an dieser Stelle nichts ändern, wir brauchen nur diese eine Ebene, um das gesamte Setup zu erledigen. Nachdem Sie eine Füllfarbe ausgewählt haben, sie einfach per Drag & Drop in die Leinwand, damit unsere gesamte Ebene jetzt mit dieser Farbe gefüllt ist. Was wir tun müssen, ist auf diesen Pfeil hier tippen, das ist unser Transformationswerkzeug. Wir müssen hier rüber gehen und sicherstellen, dass sowohl Snapping als auch Magnetics eingeschaltet sind. Dies wird uns helfen, schöne und perfekte Auswahl und Transformationen zu bekommen. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass beide eingeschaltet sind, um ein ordnungsgemäßes nahtloses Muster zu erhalten. Um auf der sicheren Seite zu sein, stellen wir sicher, dass auch hier „Uniform“ eingeschaltet ist. Dies ist, was die Proportionen Ihres Objekts beibehalten wird, während Sie es transformieren. Wenn wir unsere Leinwand in vier teilen, ist dies Quadrant 1, 2, 3 und 4. Die erste Auswahl, die wir treffen werden, ist für Quadrant 1, wir müssen mit einer Ecke beginnen, die diagonal gegenüber dem Quadranten ist. In diesem Fall gehen wir in die untere rechte Ecke und ziehen sie in die Mitte der Leinwand Da das Fangen aktiviert ist, sehen Sie, wie es hier am Mittelpunkt rastet? Diese goldenen Linien zeigen hier die Mitte der Leinwand, die vertikale und horizontale Mitte der Leinwand an. Wenn wir dies ziehen, müssen wir sicherstellen, dass die Kanten des blauen Quadrats an diesen goldenen Linien einrasten. Dieser Schnittpunkt dieser goldenen Linien ist das Zentrum Ihrer Leinwand. Grundsätzlich ziehen wir die untere rechte Ecke dieses Quadrats in die Mitte der Leinwand und stellen sicher, dass es an diesen goldenen Linien gefangen wird. Sobald Sie sicher sind, dass es perfekt einrastet, heben Sie Ihren Stylist vom Bildschirm. Dieses blaue Quadrat stellt nun unseren ersten Quadranten dar. Sie können erneut auf den Pfeil tippen, um das Transformationswerkzeug freizugeben. Jetzt müssen wir den Inhalt dieser Ebene auswählen, also gehen Sie in das Ebenenbedienfeld , tippen Sie auf den „Layer“ -Klick, „Auswählen“. Da in dieser Ebene das einzige Objekt dieses blaue Quadrat ist, umfasst die Auswahl nur das. Der Rest des Bereichs ist schattiert und ist nicht Teil der Auswahl, d. h. nur unser erster Quadrant ist jetzt ausgewählt. Als nächstes müssen wir diese Auswahl speichern, dafür sehen Sie diese Option namens, Speichern & Laden, tippen Sie darauf, und tippen Sie dann auf diese, Plus-Symbol. Jetzt wird unsere Auswahl hier als Auswahl 1 angezeigt, und sie wird jetzt dort gespeichert. Diese Auswahl entspricht unserem ersten Quadranten auf der Leinwand. Sie können die Auswahl loslassen, indem Sie hier auf dieses Auswahlwerkzeug-Icon tippen. Alles, was wir tun müssen, ist, die gleichen Schritte für die anderen drei Quadranten zu wiederholen. Wieder einmal, lassen Sie einfach die Farbe hier rein, um den Rest der Ebene zu füllen. Tippen Sie dann erneut auf das Transformationswerkzeug, Snapping und Magnetics sind bereits aktiviert und so ist es einheitlich, so dass Sie es nicht jedes Mal tun müssen. Unser Ziel ist es, eine Auswahl für Quadrant 2 zu erstellen, wir müssen die untere linke Ecke jetzt in die Mitte der Leinwand ziehen. Auch hier sind unsere goldenen Linien aktiviert, was bedeutet, dass sich die Ecke jetzt genau in der Mitte der Leinwand befindet. Lassen Sie das Transformationswerkzeug los, gehen Sie in das Ebenenbedienfeld, tippen Sie auf Auswählen. Unser Quadrant 2 zu ist nun ausgewählt, gehen Sie in, Speichern & Laden, tippen Sie auf das „Plus-Symbol“ Auswahl 2 entsprechend unserem zweiten Quadranten ist jetzt auch hier geladen. Wiederholen Sie einfach die gleichen Schritte, Sie müssen nicht für jede Quadrantenauswahl eine neue Ebene öffnen, sondern nur die gleiche Ebene funktioniert. Füllen Sie die Ebene, tippen Sie auf das Transformationswerkzeug Dieses Mal, da wir für Quadrant 3 gehen, ziehen wir die gegenüberliegende Ecke, die obere rechte Ecke die Mitte, bis es wieder an unseren goldenen Linien rastet, und lassen Sie es. Wir wählen den Inhalt des Layers erneut aus. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies auch zu tun, verwenden Sie zwei Finger, um die Lay hier zu berühren und zu halten, und es wird dasselbe tun. Quadrant 3 ist jetzt ausgewählt, Speichern & Laden, tippen Sie auf das Plus-Symbol, und fertig. Schließlich haben wir unseren letzten Quadranten, füllen Sie die Ebene noch einmal, Transformationswerkzeug. Ziehen Sie diesmal die obere linke Ecke in die Mitte, um sicherzustellen, dass sie am Mittelpunkt des Ansichtsbereichs gefangen wird. dann im Ebenenbedienfeld Wählen Siedann im Ebenenbedienfeldden Inhalt der Ebene in welcher Weise Sie bevorzugen, Speichern & Laden, Plus-Symbol, und wir haben Auswahl 4 entsprechend unserem vierten Quadranten. Wir brauchen diese Ebene nicht mehr, also streichen wir einfach nach links und löschen sie. Auch wenn dieser Lead leer ist, wenn wir hier in das Auswahlwerkzeug gehen und in Speichern & Laden gehen, sind die von uns getroffenen Auswahlen immer noch vorhanden. Dies ist unser grundlegendes Canvas-Setup zum Erstellen eines nahtlosen Wiederholungsmusters. Ich gehe zurück zur Galerieansicht, tippe auf diese, um sie umzubenennen, und ich werde diese Leinwand, Muster Kachelvorlage nennen. Also werden wir diese Leinwand verwenden, um unsere Muster-Kachel in zu erstellen. Aber wir können auch eine doppelte Version derselben Leinwand erstellen, so dass wir sie als Vorlage verwenden können, um alle Ihre zukünftigen Wiederholungsmuster zu erstellen, ohne alle Schritte, die wir in dieser Lektion jedes Mal durchgeführt haben, ausführen zu müssen. All dies muss nur dieses eine Mal gemacht werden. Das war's, unser Leinwand-Setup ist erledigt. In der nächsten Lektion betrachten wir die Auswahl einer Farbpalette für Ihr Muster. 5. Farbpalette: Bevor wir mit der Erstellung unseres Musterelements fortfahren, müssen wir uns für eine Farbpalette für unser Muster entscheiden. Wie bereits erwähnt, werden wir einen Workflow anpassen, der es uns ermöglicht, die Farben zu einem späteren Zeitpunkt zu ändern. Sie müssen sich fragen, warum wir an dieser Stelle eine Farbpalette auswählen müssen. Auch wenn wir die Farben zu einem späteren Zeitpunkt ändern können, denke ich, es hilft uns, mit einer Reihe von Farben zu beginnen, die wir erfreulich finden. Wir brauchen immer noch eine zusammenhängende Reihe von Farben, mit denen wir arbeiten können, während wir unsere Muster zusammensetzen , so dass wir eine schöne visuelle Balance innerhalb des Musters schaffen können, und es hält uns während des Prozesses inspiriert. Es ist auch nützlich, wenn wir eine Sammlung von Mustern erstellen möchten, da Farbe etwas ist, das eine Sammlung miteinander verbindet. Für diese Klasse werden wir versuchen, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten, denn erstens hat ein Muster, das eine begrenzte Farbpalette verwendet viel mehr visuelle Harmonie als eines mit zu vielen Farben. Es ist angenehmer für das Auge und fühlt sich absichtlich an. Zweitens gibt es den praktischen Vorteil eines einfacheren Layermanagements. Wir werden mit vielen Schichten arbeiten. Idealerweise haben wir mindestens eine dedizierte Ebene für jede Farbe, die wir pro Element verwenden. Je mehr Farben wir haben, wenn wir mehrere Kopien unserer Elemente erstellen, können wir mit zu vielen Ebenen enden, die zu einer Herausforderung für die Verwaltung werden können. Ich würde empfehlen, dass Sie sich auf ein Limit von 4-6 Farben beschränken , während Sie Ihre Farbpaletten erstellen, ohne die Hintergrundfarbe. Die Hintergrundfarbe ist leicht zu spielen, ohne viele Ebenen hinzufügen zu müssen, so dass wir das offen halten können. Wählen Sie eine Farbpalette von 4-6 Farben. Ich habe einige Farbpaletten zusammengestellt und hoffe, Sie haben sie aus dem Ressourcenbereich heruntergeladen und in Procreate importiert. Ich nahm einige der Farben, die ich mich am meisten verwende und kuratierte einige helle und lustige Farbpaletten um sie herum. Wenn Sie nicht Lust haben, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen, können Sie eine dieser Paletten auswählen, die Sie in Ihren Mustern in dieser Klasse und in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Sie werden sehen, dass einige von ihnen sechs Farben haben, einige fünf und einige vier. Sie haben mehrere Optionen zur Auswahl. Ich habe beschlossen, dieses Muster mit dieser Farbpalette namens Summer Camp zu erstellen. Dann spielen wir natürlich mit verschiedenen Farboptionen am Ende, einschließlich einiger dieser anderen Paletten, die ich erstellt habe. Nun, unabhängig davon, welche Farbpalette Sie wählen, aus diesen, oder wenn Sie Ihre eigenen erstellen, zum Beispiel, Sie entscheiden, mit Leidenschaft Sorbet gehen, klicken Sie auf „Standard setzen“, so dass Sie leichter Zugriff darauf haben alle Zeit, die Sie auf Ihre Farbpaletten kommen. Jetzt, da Sie es auf Standard gesetzt haben, sehen Sie, wenn Sie zu einer dieser Optionen im Farbmenü gehen, direkt hier Passionssorbet. Da ich mit dem Sommercamp gehe, werde ich das als Standard festlegen. Wir sind alle bereit, fortzufahren. In der nächsten Lektion werden wir einen kurzen Blick auf die Schlüsselelemente werfen, aus denen ein Muster besteht, und die Hierarchie zwischen ihnen. 6. Elemente und Hierarchie: Unabhängig davon, welche Motive Sie verwenden, um Ihre Muster zu erstellen, gibt es einige Schlüsselelemente und eine Hierarchie zwischen ihnen, die eine visuelle Balance in das Muster bringt. Dies sind keine Regeln mit irgendeinem Maß, sie sind nur Vorschläge oder Richtlinien, die auf meiner Erfahrung mit dem Erstellen von Mustern basieren , die dazu beitragen können, dass die Mustererstellung für Sie etwas weniger überwältigend ist. Erstens haben wir in jedem Muster einige Statementmotive oder Heldenelemente, die den Hauptaugenmerk des Musters bilden. Diese sind idealerweise schön groß und detaillierter als die restlichen Elemente, um das Auge des Betrachters direkt auf sie zu ziehen. Im Falle eines Blumenmusters könnten die Blumen selbst die Heldenelemente sein. Häuser, Autos, Tiere, Früchte, Planeten, alles kann ein Heldenelement sein, solange sie groß und auffällig im Vergleich zu den anderen Elementen im Muster sind . Unsere zweite Kategorie von Elementen sind ergänzende Elemente, die, wie der Name schon sagt, unsere Hauptelemente ergänzen. Zum Beispiel sind Blätter und andere Blätter die am häufigsten verwendeten Elemente, um Blumen zu ergänzen. Sie können auch andere Elemente wie Wolken, Verkehrsschilder, Pfotenabdrücke, Modeaccessoires und andere kleinere, einfachere Elemente, die eng oder lose relativ zum Thema Ihres Musters sind, als komplementäre Elemente integrieren Verkehrsschilder, Pfotenabdrücke, Modeaccessoires und andere kleinere, einfachere Elemente, die eng oder lose relativ zum Thema Ihres Musters sind . Schließlich haben wir Füllerelemente. Die Hauptaufgabe von ihnen besteht darin, alle kahlen Stellen im Muster zu füllen und alles auszugleichen. Aber meiner Meinung nach bringen sie auch einen zusätzlichen Hauch von Launen in das Muster und sind daher meine Lieblings-Ergänzungen. Dies sind meist sehr kleine und sehr einfache Elemente wie kleine Punkte, Funkeln, Sterne, Schnörkel, Herzen, Linien und sogar winzige geometrische Formen. Hier ist ein Profi-Tipp für Sie, fügen Sie einige Motive mit nur einem Umriss und ohne Füllung hinzu, um zusätzliches Interesse zu schaffen. Diese Elemente sind eine gute Möglichkeit, leere Räume zu füllen, ohne das Muster zu ersticken. Nun, wenn Sie meine Klasse über Procreate florale Illustrationen genommen haben, klang diese Lektion Ihnen vielleicht ziemlich vertraut, weil ich einen ähnlichen Ansatz habe , um eine florale Komposition zu erstellen. In dieser Klasse betrachten wir nur einen Überblick darüber, wie jedes florale Element erstellt wird, das in unser Muster einfließt, da der Fokus auf der Erstellung des nahtlosen Wiederholungsmusters selbst liegt. Wenn Sie nach einem tiefen Tauchgang auf einem super organisierten System suchen, um Inspiration aus der natürlichen Welt zu nehmen , um einige atemberaubende botanische Illustrationen zu erstellen, wird meine Procreate Blumen-Illustrationen Klasse perfekt für Sie sein. In der nächsten Lektion beginnen wir, unsere Elemente für unser Muster zu erstellen, beginnend mit unseren Heldenelementen, den Blumen. 7. Blumenelemente: In dieser Lektion zeichnen wir die verschiedenen Elemente aus , aus denen unser Muster besteht, beginnend mit Blumen. Wir haben diese Vorlagenfläche bereits dupliziert, also öffnen Sie einfach einen von ihnen, und wir können direkt darauf zugreifen. Ich werde zuerst eine dunkelblaue Farbe wählen, um meine Skizze zu machen. Nur weil ich es gewohnt bin, in Blau zu skizzieren, und wir brauchen auch einen Pinsel. Ich benutze diesen, der 6B-Bleistift genannt wird, der standardmäßig mit der App in der Skizzierkategorie kommt. Jetzt habe ich voran gegangen und zog ein Inspirationsbild von Pinterest der Blume, die ich illustrieren möchte. Es ist diese interessante, aber einfache kleine Blume namens Gumnuss-Blume. Wir werden nicht versuchen, unsere Blume genau so aussehen zu lassen, oder jedes Detail passend zu bekommen, wir werden nur versuchen, die Formen zu brechen und die Essenz der Blume in unserer Illustration zu erfassen. Sollen wir zum Skizzieren kommen? Beginnen wir, indem wir eine einfache Linie wie diese für den Stiel zeichnen, und dann gehen wir zu diesem dreieckigen Stiel über. So etwas wie das. Geh einfach drauf. Sie müssen nicht wertvoll sein, wir legen nur die Grundformen an dieser Stelle fest. Nun die Blütenblätter, diese Blume hat nicht gerade Blütenblätter, aber wir werden nur die Gesamtform, die das kleine stringy Zeug kollektiv bildet, und wenn man es sich ansieht, ist es diese fächerähnliche Form. Lassen Sie uns das tun, beginnend mit den beiden extremen Seiten des Lüfters und dann verbinden Sie die beiden mit einer Kurve. Genau so. Ich möchte hier den Winkel reduzieren. Also werde ich einfach dieses Bit löschen und es nochmal zeichnen. Ich möchte hier einen kleinen Highlight-Bereich machen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen und ihm eine Dimension zu geben, anstatt völlig flach zu sein, und das sollte für unsere Skizze tun. Wir können den Rest der Details mitbringen, wie wir die Blume in Farbe illustrieren. Jetzt will ich noch eine Blume machen. Wir halten uns an nur einer Art von Blume für dieses Muster zwischen den beiden Variationen davon. Nur um die Dinge ein wenig interessanter und weniger eintönig im Muster zu halten. Wir machen das in einer neuen Schicht und beginnen wieder mit dem Stiel und dann mit dem Stiel. Die subtilen Unterschiede, die aus dem Zeichnen dieser Blume kommen , werden das visuelle Interesse am endgültigen Muster verstärken. Ich ziehe das einfach ein bisschen nach unten, um Platz für die Blütenblätter zu schaffen. Dieses Mal möchte ich eine etwas offenere Version der Blume machen, einen offeneren Fan. Wir werden die Enden mehr anschwingen. Ist das zu breit? Vielleicht ist es ein bisschen zu breit. Ich tippe mit zwei Finger, um rückgängig zu machen und lasst es uns etwas weniger abgewinkelt zeichnen. Auch, ein weiterer Tipp, können Sie eine schöne glatte Kurve erhalten, wenn Sie drücken und halten am Ende des Strichs, bevor Sie den Stift vom Bildschirm, und schließlich blockieren, dass kleine Highlight-Bereich als gut. Das sind unsere beiden Blumenskizzen fertig. Lassen Sie uns nun fortfahren, um sie in Farbe zu illustrieren. Wir arbeiten zuerst an der ersten Blume. Ich schalte den Skizzen-Layer für meine zweite Blume aus. Öffnen Sie eine neue Ebene, und verschieben Sie diese Ebene unter den ersten Skizzen-Layer. Ich möchte auch die Deckkraft dieses Skizzen-Layers selbst reduzieren , damit wir klarer sehen können, was wir in der neuen Ebene tun. Dann kommen Sie zurück zu dieser neuen Ebene, die wir gerade erstellt haben, und beginnen wir. Jetzt ist der Pinsel, den ich am meisten benutze, um meine Blumen zu illustrieren , tatsächlich hier im Kalligraphiebereich, und er heißt Monoline. Dieser Pinsel kommt standardmäßig auch mit der Procreate App, und jetzt die Farben. Wie Sie wissen, arbeite ich mit dieser Farbpalette namens Summer Camp. Innerhalb dieser Farbpalette wähle ich zuerst das Gelb für die Blütenblätter aus. Wir können die Pinselgröße hier anpassen und sie irgendwo auf der Leinwand testen , um zu sehen, ob sie für das, was gelesen wird, geeignet ist, um zu zeichnen. Irgendwo hier sieht gut aus für mich. Ich werde wieder mit den Seiten des Lüfters beginnen. Hier anstatt mit einer glatten Kurve zu gehen, möchte ich eine zufällige Wackellinie machen, nur um die Dinge interessanter und lustiger zu halten. Dann schließen wir die Form ab. Dieser Fleck wird nicht sichtbar sein. Es wird hinter dem Stiel gehen. Sie müssen hier nicht spezifisch sein, was die Form betrifft. Sobald Ihr Umriss fertig ist, können wir Farbe per Drag & Drop in die Form ziehen. Als nächstes machen wir unseren dreieckigen Stiel. Ich werde diese dunklere rosa Farbe auswählen und eine neue Ebene darüber öffnen. Wir wollen, dass der rosa Teil den Rand dieser gelben Form bedeckt. Wir fügen also die neue Ebene oberhalb der gelben Ebene hinzu und umreißen die Form. Jedes Mal, wenn wir eine neue Farbe hinzufügen, möchten wir es idealerweise in einer neuen Ebene tun, so dass wir die Farben jederzeit leicht ändern können, wenn wir wollen. Umrisse erledigt. Jetzt einfach die Farbe fallen lassen. Wenn ich nun diese Elemente illustriere, schließe ich den Stamm nicht ein, weil ich es viel effizienter finde , die Stiele später hinzuzufügen, wenn wir unsere Musterfliese auffüllen. Ich skizziere den Stiel, weil er mir hilft, die Blume zu platzieren und zu lenken, während ich sie skizziere, aber ich illustriere den Stiel an dieser Stelle nicht. Jetzt sind alles, was wir noch haben, die Details. Beginnen wir mit dem Highlight-Bereich auf unserem pinken Pedicel. Wir gehen weiter und fügen eine neue Ebene hinzu, wählen Sie das hellere Rosa. Jetzt werde ich Hilfe von einer sehr mächtigen Funktion nehmen, die Clipping-Maske genannt wird. Um dies zu aktivieren, gehen Sie zu der neuen Ebene, die Sie gerade erstellt haben, tippen Sie darauf und tippen Sie auf Zuschneidemaske. Nun, was das tut, ist, dass es eine Maske erstellt, die Ihre Zeichnung schneidet und sie innerhalb des aktiven Bereichs der Ebene direkt darunter begrenzt, was in diesem Fall die dunklere rosa Form ist. Alles, was ich außerhalb dieser Form auf dieser Ebene zeichne , wird tatsächlich in die Ebene aufgenommen. Sie können sie hier sehen, aber sie wird auf der Leinwand nicht sichtbar sein , da diese Ebene auf diese Ebene zugeschnitten ist Das bedeutet, dass alles, was Sie in dieser Ebene zeichnen innerhalb der Form der darunter liegenden Ebene ausgeschnitten wird. Nur das Zeug, das Sie direkt über der Form zeichnen, wird sichtbar sein. Wenn Sie hier etwas zeichnen, wird es sichtbar, aber es wird direkt am Rand des vorherigen Layers abgeschnitten. Dies ist nur ein praktischer Weg, mit dem ich Details über vorhandene Shapes effizient hinzufügen kann, ohne die Kanten erneut sorgfältig verfolgen zu müssen und versuchen, die Form neu zu erstellen. Auf diese Weise können Sie einfach einen Blob zeichnen. Alles, was Sie absichtlich erstellen müssen, ist diese Seite des Highlights, und der Rest wird gepflegt. Aus diesem Grund und viele mehr, die Sie bald sehen werden, Ich liebe es mit Clipping-Maske. In Ordnung. In ähnlicher Weise möchte ich hier einige Schnörkel erstellen, um einige der stringigen Sachen darzustellen, die wir in unserem Bild sehen. Dafür werde ich eine neue Ebene direkt über dieser Ebene öffnen, und wieder werde ich die Clipping-Maske aktivieren. Ich wähle diese hellorange Farbe aus der Farbpalette, und dann gehe einfach völlig verrückt damit und zeichne einige wackelige Linien einfach so. Da ich die Zuschneidemaske auf dieser Ebene verwende, muss ich nicht besonders darauf achten, um innerhalb der Form zu bleiben. Ich kann einfach frei zeichnen. Dies ist nur eines dieser Dinge, die besser aussieht, je mehr Sie loslassen. Es ist perfekt, um es mit einer Clipping-Maske zu tun. Schließlich werden wir einige lose Punkte entlang dieser Kante der Blütenblattform hinzufügen. Ich werde diese blaue Farbe dafür auswählen, also füge ich eine Ebene darüber hinzu, aber wir verwenden keine Clipping-Maske auf dieser Ebene, da ich die Punkte nicht auf den Blütenbereich beschränken möchte. Ich möchte, dass einige von ihnen auch draußen frei schweben. Jetzt meine Lieblingsmethode, um diese Art von Flecken zu erstellen, ist meine Punkt-Stempelpinsel zu verwenden. Ich vertraue darauf, dass du diesen Pinsel heruntergeladen hast. In meinem Fall ist es hier, aber deine wäre wahrscheinlich im importierten Pinselordner gelandet. Also finden Sie es einfach und holen Sie es ab. Der Spaß an dieser Bürste ist, dass je nach Druck, den Sie auf Ihren Stift anwenden, während Sie tippen, können Sie mit verschiedenen Größen von Flecken enden. Wenn ich also mehr Druck ausübe, bekomme ich einen großen Blob , dann tippe ich hart. Wenn ich auf der anderen Seite leicht tippe, bekomme ich viel kleinere Flecken. Natürlich, wenn man so abklopft, wird es eine Variation des Drucks geben, und das führt zu einer schönen organischen Größenänderung in den Spots, was ich denke, hält es mehr Spaß und interessant. Außerdem können Sie die Größe dieses Pinsels wie jeder andere Procreate-Pinsel ändern. Zum Beispiel, wenn Sie es kleiner machen, jetzt ist der größte Ort, den Sie mit hohem Druck bekommen können, viel kleiner, und wenn Sie höher nach oben gehen, wäre der größte Platz gigantisch. also den Größenschieberegler verwenden, können Sie den Bereich der Größen steuern, die Sie am Ende haben. Ich wurde zu aufgeregt und schuf ein Chaos dieser Schicht. Lassen Sie mich Ihnen einen schnellen und einfachen Weg zur Ebene zeigen. Verwenden Sie drei Finger und schrubben Sie einfach irgendwo auf der Leinwand und die Schicht wird magisch gelöscht. Jetzt lasst uns die Flecken machen. Streuen Sie sie einfach hinein und Ihre Hände werden natürlich diesen subtilen Druckunterschied erzeugen, um die zufälligen Größen zu erreichen. Machen Sie einige von ihnen in den gelben Blütenblättern und einige einfach in der Nähe schweben. Grundsätzlich folgen wir lose dem Rand der Blütenblattform, die wir gezeichnet haben, aber wir halten auch ein paar lose, sowohl außerhalb als auch innerhalb des Randes, nur um etwas mehr sowohl außerhalb als auch innerhalb des Randes, Spaß und Laune zu unserer Blume hinzuzufügen. Das war's. Wir können hier den Skizzen-Layer ausschalten, und das ist unsere Blume. Jetzt mache ich gerne einen zusätzlichen Schritt. Wir wählen alle diese Layer aus. Streichen Sie also nach rechts auf jedem von ihnen, um mehrere Ebenen gleichzeitig auszuwählen. Jetzt sind alle diese Layer ausgewählt. Wir tippen hier, um sie zu gruppieren. Jetzt ist alles in einer Gruppe, nur um die Dinge besser organisiert zu halten. Ich werde diese Gruppe auch in Blume 1 umbenennen. Das wird uns wirklich helfen, wenn wir mehrere Kopien jedes Elements erstellen, während wir unser Muster erstellen. Gehen wir jetzt zu unserer zweiten Blume. Aktivieren Sie zuerst den Skizzier-Layer, und fügen Sie einen neuen Layer hinzu. Reduzieren Sie unter dem Skizzier-Layer die Deckkraft der Skizze, und führen Sie erneut dieselben Schritte aus. Beginnend mit gelb für das Blütenblatt, tun die Umrisse wieder mit meinem Monolinpinsel, schöne und knackige Kanten, schließen Sie die Form, und fallen Farbe. Öffnen Sie dann eine neue Ebene über der gelben Schicht, fallen Sie in Farbe, und machen Sie den Stiel, tropfen Farbe. Nun das Highlight, fügen Sie eine neue Ebene direkt darüber, aktivieren Sie die Clipping-Maske, wählen Sie das hellere Rosa und beginnen Sie, es zu blockieren. Nun, wenn Sie nur diese Linie zeichnen und Farbe fallen lassen, wird das Ganze gefüllt werden. Weil es an dieser Stelle nur eine Linie ist, ist es noch keine geschlossene Form. Auch wenn wir es nicht sehen können, müssen wir es so schließen. Nun, wenn Sie sehen, es ist eine geschlossene Form, und jetzt können wir Farbe nur innerhalb dieser Form füllen. Dann fügen wir eine neue Ebene direkt über der gelben Ebene hinzu, aktivieren Sie die Zuschneidemaske erneut, wählen Sie die hellorange aus und zeichnen eine quirlige Linien innerhalb des Blütenblattes. Sie können sogar einige von ihnen zufällig überlappen. Schließlich noch eine Ebene, um die Flecken zu tun, keine Clipping-Maske diesmal. Wählen Sie Blau für die Punkte, und streuen Sie mit unserem Punkt-Stempelpinsel weg, den Druck auf Ihren Stift leicht, während Sie gehen, und dann wählen wir alle diese Ebenen aus und gruppieren sie. Benennen Sie die Gruppe in Blume 2 um. Jetzt, da wir mit den Blumen fertig sind, können wir in der Tat die Skizzen-Layer löschen, denn eins, wir brauchen sie nicht mehr und zwei, jede Ebene ist wertvoll, wenn wir vorwärts gehen. Streichen Sie einfach nach links und tippen Sie auf Löschen auf beiden Skizzenebenen. Da haben wir es. Wir sind fertig mit unseren beiden Blumenelementen für dieses Muster. In der nächsten Lektion erstellen wir unsere Laubelemente in ähnlicher Weise. 8. Blattwerkelemente: Wir sind fertig, unsere Blumen zu kreieren. Gehen wir nun zu unserem zweiten Element, Laub. Dafür werden wir nur einige sehr einfache Blätter machen. Die Gumnussblüte wächst auf einer Art Eukalyptusbaum. Also denke ich, ich mache etwas Ähnliches wie Eukalyptusblätter. Aber ich verwende dafür keine spezifische Inspiration oder Referenzbild. Ich werde nur etwas Einfaches aus meinem Kopf machen. Ich werde Ihnen aber genau zeigen, wie ich das vorgehe. Genau wie bei den Blumen werden wir nur eine Blattart machen. Aber wir werden drei Variationen davon machen, weil wir viel mehr Blätter in unserem Muster haben werden , als wir Blumen hatten. Mehr Variation bedeutet also weniger Monotonie. Beginnen wir mit dem Skizzieren dieser Blätter. Zuallererst brauchen wir natürlich eine neue Schicht, also lasst uns eine öffnen. Wir verwenden den gleichen 6B Bleistiftpinsel zum Skizzieren. Wir gehen weiter und skizzieren unsere Blätter in diesem Raum hier. Wo immer Sie einen leeren Platz auf Ihrem Canvas haben, ist in Ordnung. Nun, wenn ich diese Blätter zeichne, beginne ich zuerst mit einer Linie wie dieser. Nur eine schnelle und dynamische Linie, um nur die Richtung und Bewegung des Blattes zu führen. Dann zeichnen Sie einfach einige Wellenlinien wie diese auf beiden Seiten der Linie und das war's. Wir müssen nur noch zwei so machen. Als Nächstes, auf einer neuen Ebene, wieder, zeichnen Sie eine Linie wie diese und erstellen Sie dann eine wellenförmige verlassen Form um sie herum und das ist unsere zweite Blattskizze. Noch eine so. Lassen Sie einfach Ihre Hände fließen, während Sie dies tun und versuchen Sie nicht, genau darüber zu sein. Es ist in Ordnung, wenn es andere Elemente auf der Leinwand berührt , da es ganz anders ist. Jetzt haben wir unsere Skizzen. Ich möchte sie einfach ein wenig bewegen, damit sie alle zusammen sind und sogar die Größen anpassen , so dass alle drei in einer ähnlichen Skala sind und das war's. Wir sind bereit, unsere Blätter in Farbe zu illustrieren. Wir fangen mit dem ersten Blatt an. Wenn Sie die anderen beiden Skizzen-Layer deaktivieren, reduzieren Sie die Deckkraft auf dem Skizzier-Layer, öffnen Sie eine neue Ebene darunter. Ich werde zwei Farben für diese Blätter verwenden, diese grün und blau. Ich denke, es ist am besten, nur auf zwei oder maximal drei Farben für die Blätter zu bleiben. Zeichnen Sie mit der grünen Farbe und unserem Monolinpinsel den Umriss Ihres Blattes so. Sie müssen Ihrer Skizze nicht genau folgen, verwenden Sie sie einfach als allgemeine Anleitung und lassen Sie dann Farbe fallen. Öffnen Sie nun eine neue Ebene darüber, aktivieren Sie die Option „Schnittmaske“ und wählen Sie Ihre zweite Farbe aus. In meinem Fall ist es so blau. Wir werden eine Hälfte unseres Blattes mit dieser zweiten Farbe machen. Wir müssen dieser Linie nicht genau folgen. Dies war nur, um die Dynamik des Blattes zu leiten. Es ist nicht unbedingt die mittlere Vene, obwohl es sein kann. Ich mag es, eine welligere, fließende Linie in der Mitte zu machen. Es muss nicht parallel zu einer der Seiten des Blattes oder so etwas sein. Gehen Sie einfach mit dem Fluss und machen Sie eine schöne, kurvige Linie wie die in der Mitte des Blattes. Nun, an diesem Punkt ist es nur eine Linie. Wir wollen eine Seite des Blattes mit einer blauen Farbe füllen. Ähnlich dem Fall des Highlight-Details in unseren Blumen, wenn wir jetzt Farbe fallen lassen, wird es nur das gesamte Blatt füllen. Grundsätzlich wird das gesamte Bein gefüllt, aber weil Clipping Mask eingeschaltet ist, füllt es das gesamte Blatt und das tut uns offensichtlich nichts Gutes. Stattdessen beginnen wir so an einem Ende der mittleren Vene, bringen es zum anderen Ende, verbinden es so. Jetzt ist es eine geschlossene Form und wir können es auffüllen. Ich gehe einfach weiter und lösche den Skizzen-Layer sofort, da wir ihn nicht mehr brauchen , und wir gruppieren diese beiden Ebenen und nennen ihn Blatt 1. Sie können auch L1 tun, wenn Sie ein paar Mikrosekunden sparen möchten. Aktivieren Sie unseren nächsten Skizzen-Layer, reduzieren Sie die Deckkraft, öffnen Sie eine neue Ebene darunter und gehen Sie zurück zu meiner grünen Farbe. Wir machen genau die gleichen Schritte, um dieses Blatt zu tun. Beginnen Sie, indem Sie das Blatt umreißen. Ich habe das Gefühl, dass dieses Blatt noch einige Kurven verwenden könnte, also passe ich die Form ein wenig an. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Niemand wird Ihre Skizze sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich etwas ändern muss, tun Sie es einfach. Neue Ebene, Schnittmaske, zweite Farbe. Zeichnen Sie so eine schöne, kurvige Linie in der Mitte des Blattes. Verschließen Sie eine Seite und lassen Sie Farbe fallen. Löschen Sie die Skizzenebene 2, dann gruppieren Sie diese beiden und ich werde dies in Blatt 2 umbenennen. Nächstes Blatt, Öffnen einer neuen Ebene. Wieder reduziert die Deckkraft der Skizze und mit meiner grünen Farbe wieder, umreißt mein drittes Blatt und fallende Farbe. Neue Ebene, Schnittmaske, zweite Farbe. Zeichnen Sie die mittlere Vene, schließen Sie eine Seite ab und füllen Sie sie. Das sieht gut aus. Ich lösche einfach den Skizzen-Layer und gruppiere diese Layer erneut. Wir nennen dieses Blatt 3. Lassen Sie mich Ihnen einen Tipp geben. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich diese Arten von Blättern zeichne ist, dass ich absichtlich beide Enden so spitz halte und das hilft mir, vielseitigere Blätter zu schaffen , weil ich sie an den Stiel auf dieser Seite oder auf dieser Seite des Blatt. Auf diese Weise werde ich mehr Abwechslung haben. Ich werde in der Lage sein, mehr Mischen und Matching zu tun. Natürlich kann es nicht mit allen Arten von Blättern möglich sein, aber wann immer die Form es mir erlaubt, mache ich das gerne. Das war's. Das sind unsere drei Blätter oder Laubelemente, die in unser endgültiges Muster einfließen. War das nicht super einfach? Wenn Sie das nicht kriegen können, machen Sie sich keine Sorgen. Diese Art von fließenden Linien kann etwas daran gewöhnen. Aber ich verspreche dir, wenn du weiter praktizierst, wirst du es töten. In der nächsten Lektion werden wir uns unsere Füllstoffelemente ansehen. 9. Füllungselemente: Jetzt haben wir unsere letzte Art von Elementen zu erstellen, die die Füllelemente sind. Dafür werden wir ein paar einfache Blütenknospen machen. Da die Füllstoffe klein sein werden und mehrere Male über die Musterfliese dupliziert werden, möchte ich zwei verschiedene Arten von Knospen machen, um der Mischung mehr Abwechslung hinzuzufügen , und dieses Mal werden wir nur eine Variation von jedem machen. Für unsere erste Art von Knospe, ich inspiriere mich von der Knospe unserer ganz eigenen Kaugummi-Nussblüte. Genau als Randnote gibt es keine Druckregel, dass gibt es keine Druckregel, dass jedes Element in einem floralen Muster von der gleichen Pflanze stammt. Wir erstellen keine wissenschaftlichen Illustrationen. Sie können völlig weitergehen und Elemente aus buchstäblich jeder Art von botanischem Wesen mischen und kombinieren . In diesem Fall wurde ich zufällig von verschiedenen Knospen des Zahnfleischkernbaums inspiriert. Wie ich schon sagte, dieses Bild wird meine Inspiration für die erste Knospe sein, die wir erschaffen werden. Wir werden direkt in das Skizzieren eintauchen. Öffnen wir eine neue Ebene und gehen Sie zurück zu unseren Skizziereinstellungen mit Ihrer Wahl der Bleistift-Farbe und unserem vertrauenswürdigen 6B-Bleistift zum Skizzieren. Finden Sie einen freien Platz auf Ihrer Leinwand und wir beginnen mit dem Legen der Formen. Hier, anstatt nur eine einfache Zeile zu machen, möchte ich eine verrückte Linie machen. Du weißt, dass ich meine Schnörkel liebe. Ich denke, dieses Ende kann etwas verjüngter sein. Ich werde das neu zeichnen, das sieht gut genug für die Skizze aus. Da wir zwei verschiedene Arten von Knospen machen, lassen Sie uns diese illustrieren und wir werden direkt danach an unserer zweiten Knospe arbeiten. Mit meiner gelben Farbe und dem Monolinpinsel, beginne ich damit, diesen größten Abschnitt der Knospe zu skizzieren. Dann fallen Sie in die Farbe. Öffnen Sie nun eine neue Ebene darunter, um dieses Bit zu zeichnen. Ich will, dass es so aussieht, als wäre es diese Glühbirne, die aus dem Inneren des gelben Gehäuses herauskommt. Gehen wir mit Blau für diesen Teil, wir werden etwas weg von der Kante beginnen, so dass es wieder aussieht, als ob es aus seinem kleinen gelben Loch guckt. Schließen Sie die Form aus, füllen Sie sie aus. Sie können den Skizzier-Layer loswerden. Ich denke, es wäre schön, in einigen Schattenbereichen darüber hinzuzufügen. Ich werde nur eine neue Ebene, Clipping-Maske hinzufügen, eine hellorange Farbe aufnehmen und wir werden einfach reingehen und die [unhörbaren] Teile blockieren, so dass sie erscheinen, als wären sie im Schatten. Genau so. Ich denke, wir sind gut darauf zu gehen. Ich drehe es einfach, so dass die Knospe nach oben zeigt wie die Blumen. Ich mache es auch etwas kleiner im Verhältnis zur Größe unserer Blüten und Blätter. Ich denke, es muss nicht größer sein als das. Das ist erledigt. Lassen Sie uns diesen Skizzen-Layer löschen und gruppieren Sie ihn zusammen. Wir können diese Gruppe in Knospe 1 umbenennen. Nun, ich werde es nur mit diesem zweiten Flügel. Ich möchte, dass es noch einfacher ist als das erste. Auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, indem ich eine kleine längliche tropfenähnliche Form ablege, und ich denke, es wäre schön, etwas Ähnliches wie dieses Gehäuse zu tun. aus diesem Konzept heraus, Ziehen wiraus diesem Konzept heraus, lassen Sie uns so von den Seiten unserer Tropfenform herausziehen, um ein Gehäuse zu machen und die beiden Seiten so mit einer quiggly Linie zu verbinden. Ich möchte dieses spitzige Ende auch ein bisschen abrunden. Ich werde nur diese Bits loswerden, die wir nicht brauchen. Dies ist unser zweites Knospen-Design. Sehr einfach, aber voller Leben. Nun, lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen. Reduzieren Sie die Deckkraft der Skizze, neue Ebene unter dieser Ebene, diesmal gehe ich mit dem hellrosa für das Gehäuse. Gehen Sie mit Ihrer zweiten Farbe. Ich habe das Gelb gepflückt und ein kleines Ei da reingezogen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich glaube nicht, dass wir weitere Details dazu brauchen. Lassen Sie uns diesen Skizzen-Layer löschen. Gruppieren Sie diese zusammen, und nennen wir diese Gruppe Knospe 2. Dies sind unsere zwei Blütenknospen, die wir während dieses Musters als Füllstoffe verwenden werden. Neben diesen beiden werden wir auch einige lose Flecken um das Muster mit unserem Punkt-Stempelpinsel machen. Das wird unser dritter Füllstoff sein. Nun, da wir mit der Erstellung all unserer floralen Elemente für das Muster fertig sind, machen wir in der nächsten Lektion einige Vorbereitungsarbeiten an unserer Musterkachel. 10. Vorbereiten deiner Musterkachel: Wir haben alle unsere Hauptelemente erstellt, die wir in unserem Blumenmuster verwenden werden, und jetzt können wir beginnen, unsere Musterfliese zu bauen, indem wir diese Elemente auf der Kachel platzieren. Fast, wir haben ein bisschen Vorbereitung zu tun, bevor wir anfangen, die Elemente zu legen, so dass wir das in dieser Lektion tun werden. Jetzt haben wir unsere Leinwand hier mit unseren floralen Elementen. Gehen wir einfach ein wenig zurück zur Galerieansicht. An diesem Punkt möchte ich diese Leinwand duplizieren und eine Kopie davon behalten, nur so dass wir alle unsere Elemente im ursprünglichen unbearbeiteten Zustand haben alle unsere Elemente im , bevor wir anfangen, sie zu verschieben, sie schneiden, sie zu ändern, so dass wenn wir überhaupt zu diesem Zustand an irgendeinem Punkt in unserem Prozess zurückkehren wollen oder auch wenn wir diese Elemente für ein anderes Muster in der Zukunft wiederverwenden wollen, ist alles da, unberührt. Ich werde diese Leinwand auch als Musterelemente umbenennen, und ich werde das einfach dort behalten. Um die Dinge noch organisierter zu machen, werden Sie, wenn Sie sich meine Galerie ansehen, sehen, dass ich Leinwände habe, die mit demselben Kunstwerk zusammengestapelt sind. Ein Stack auf Procreate ist im Grunde genau wie ein Ordner. Also habe ich einen separaten Ordner für dieses Kunstwerk, einen anderen für dieses Kunstwerk, und so weiter. Ich gehe einfach voran und wähle diese drei aus und tippe auf Stapel, um sie zusammen zu stapeln. Nun, alle unsere Leinwände für diese Klasse sind an einem Ort hier in diesem Stapel. Sie können Stapel auch umbenennen. Ich nenne das ein Gumnussmuster. Lasst uns in unseren Gumnut Pattern Stack gehen. Unsere Musterelemente Leinwand ist genau hier. Wir werden es an dieser Stelle nicht anfassen. Öffnen wir das andere Exemplar. Das erste, was ich hier als ein wenig Reorganisation der Liste tun möchte. Ich will meine Blütenschichten oben, gefolgt von den Knospen, und die Blätter an der Unterseite, so dass, wenn es irgendwelche Überlappungen, die Blüten und Knospen sind alle noch sichtbar, und Teile der Blätter sind, was könnte versteckt werden. Dazu wähle ich einfach meine beiden Blumen-Layer und ziehe sie dann einfach beide nach oben. Jetzt sind meine Blumen hier, Knospen sind hier, die Blätter sind hier. Alles ist in Ordnung. Als nächstes möchte ich eine Kopie jeder unserer Elementgruppen erstellen. Auch dies ist so, dass wir eine Kopie jedes Elements in ihrem ursprünglichen Zustand direkt in dieser Leinwand haben , falls wir es aufnehmen möchten, und wir müssen es an späteren Punkten in unserem Prozess aufheben weil wir , um alle möglichen verrückten Transformationen zu diesen Elementen zu machen, einschließlich des Schneidens direkt durch sie. Wir werden also mehrere Gelegenheiten haben, bei denen wir zurückkommen und diese Elemente in ihren ursprünglichen Zuständen aufnehmen müssen . Lassen Sie uns jede dieser Gruppen duplizieren. Wischen Sie nach links und klicken Sie auf Duplizieren auf jedem von ihnen. Als Nächstes wählen wir eine der einzelnen Elementgruppen aus. Jetzt haben wir eine von jedem ausgewählt. Wir ziehen sie einfach alle, den ganzen Weg hierher, und die unten können unsere Backup-Layer sein. Wir können die Sichtbarkeit auf allen unseren Backup-Layern deaktivieren. In der Tat können wir jetzt alle Ebenen ausschalten weil wir noch keines unserer Elemente sehen müssen. Nun, wenn wir unsere Fliese mit Elementen füllen, müssen wir sie organisiert machen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Zuerst beginnen wir, indem wir nur den zentralen Bereich unserer Kachel füllen, also entlang der vertikalen und der horizontalen Mitte der Leinwand. Es wird viel einfacher für uns sein, wenn wir diese Mittellinien sehen können wir die Kachel füllen, so dass wir uns genau auf die richtigen Bereiche konzentrieren können. Klicken Sie dazu auf dieses Schraubenschlüssel-Symbol, gehen Sie in die Registerkarte Canvas, aktivieren Sie die Zeichnungsanleitung. Standardmäßig wird dieses 2D-Raster als Zeichenhilfe angezeigt, und das ist nicht das, was wir wollen. Wir gehen in Zeichnungsleitfaden Symmetrie bearbeiten. Diese vertikale Symmetrielinie ist das, was standardmäßig kommt. Aber wir wollen diese Zeile und diese Zeile, also tippen Sie unter Optionen hier auf Quadrant. Quadrantensymmetrie teilt unsere Leinwand in vier Quadranten und gibt uns auch diese vertikalen und horizontalen Mittellinien. Wir werden hier kein Symmetriemuster erstellen. Wir werden nur dieses zentrale Fadenkreuz als visuelle Anleitung verwenden. Tippen Sie auf Fertig, und wir haben unsere Guides bereit. Jetzt können wir endlich anfangen, unsere Elemente niederzulegen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 11. Erstellen deiner Musterkachel: Unsere Fliese ist vorbereitet und bereit für uns, unser Muster aufzubauen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir damit beginnen, die zentralen Bereiche des Musters zu füllen, wobei wir uns auf die vertikalen und horizontalen Mittellinien konzentrieren. Zuerst schalte ich die Sichtbarkeit unserer Blumen-Layer ein. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren, damit wir noch ein paar Elemente in der Kachel haben können. Irgendwo hier sollte eine gute Größenänderung für uns sein. Für unsere zweite Blume, machen Sie es einfach ein bisschen kleiner. Denken Sie daran, es ist okay, kleiner zu werden, aber wenn Sie größer als die ursprüngliche Größe, in der sie gezeichnet wurden, werden Sie mit etwas Pixelation enden. Größer zu werden ist keine sehr gute Idee. Diese Größen sehen für uns gut aus. Deaktivieren Sie diese. Wir werden beginnen, indem wir uns für unsere größere Blume entscheiden. Wählen Sie zuerst Ihre größten Elemente aus. Wenn ich das mache, möchte ich sowohl Snapping als auch Magnetics ausschalten, damit ich meine Elemente freier bewegen kann. Es schnappt sich an nichts, und es ist in keiner Weise eingeschränkt. Lassen Sie mich beginnen, indem ich eins davon hier in die Mitte schiebe. Drehen Sie es ein bisschen. Sie müssen nicht unbedingt Ihr erstes Element immer mitten in der Mitte platzieren. Aber ich finde, dass es hilft, von der Mitte der Leinwand zu beginnen. Ich spiele nur ein bisschen damit herum und lege es hier irgendwo hin. Holen wir uns unsere zweite Blume. Vielleicht können wir es so kippen. Es ist schön, den Winkel zu variieren, die Größen und Orientierungen unserer Elemente zu variieren. Das ist, was uns all das visuelle Interesse an solchen randomisierten Mustern gibt. Eine sehr wichtige Sache, die wir hier sicherstellen müssen , ist, dass wir zu keinem Zeitpunkt über den Rand der Leinwand gehen. Wir sind sehr nah an der Kante, aber wir wollen nicht an der Kante vorbei gehen oder gar nicht berühren. Du wirst sehen, warum. Für den Moment, nur so nah an den Kanten wie möglich, ohne sie zu berühren. Eine andere Sache, die Sie denken möchten, wenn Sie platzieren, speziell diese Seite der Seitenprofil-Blumen, ist die Richtung des Stiels. In diesem Fall wird der Stamm wahrscheinlich diesen Weg gehen. In diesem Fall wird es wahrscheinlich so sein. Sie wollen versuchen, dies zu visualisieren, während Sie die Blumen platzieren, so dass wir nicht mit allen Stielen enden, die in die gleiche Richtung zeigen. Jetzt brauchen wir Kopien dieser Elemente, also beginnen wir, sie zu duplizieren und sie an anderen Positionen in der Nähe der Mittellinien zu platzieren. Vielleicht kann dieser hier so herumlaufen. In ähnlicher Weise duplizieren Sie einfach die Blumen und geben Sie ihnen einen Platz zu sein. Drehen Sie sie, reduzieren Sie ihre Größen. Sie können sie auch horizontal oder vertikal spiegeln. Tun Sie, was Sie tun müssen, um einen netten Hauch von Zufälligkeit und visueller Balance hinzuzufügen. Das Ganze ist ein Versuch und Irrtum. Wir werden in diesem Prozess des Auffüllens unserer Fliese weiter hin und her gehen , um andere Elemente aufzunehmen. Es gibt keine Regeln, die man vorbeiziehen muss. Alles, was Sie tun können, ist auf Ähnlichkeiten in nahegelegenen Elementen achten und versuchen, das aufzubrechen. Indem Sie mehr Muster erstellen, beginnen Sie, ein intuitives Auge dafür zu entwickeln. Zum Beispiel möchte ich nicht, dass dies im exakt gleichen Winkel wie dieser ist. Ich will die Dinge vermischen, also gehe ich so, und ich füge hier unten noch eine Blume hinzu. Der Stamm auf diesem kann so gehen. Dieser Stamm würde wahrscheinlich hierher oder hierher kommen. Ich denke, diese Position funktioniert für diese Blume. Jetzt haben wir unsere Blumen entlang der Fadenkreuze ausgebreitet. Was passieren wird, wenn wir vorwärts gehen, ist, dass unsere Leinwand entlang dieser Linien geschnitten wird. Sobald es geschnitten wird, können wir nicht mehr zurückgehen und weitere Elemente über die Mittellinie und angrenzende Bereiche sicher hinzufügen , ohne irgendwelche Nähte in unserem endgültigen Muster zu erzeugen. Wir werden unser Bestes versuchen, diese mittleren Bereiche an dieser Stelle abzudecken. Wenn Sie sehen, haben wir hier einige Räume entlang der Mittellinien, aber wir können unsere anderen kleineren Elemente verwenden, um sie zu füllen. Wir wollen die Blätter als nächstes platzieren, aber wir müssen zuerst einige Stiele zu diesen Blüten hinzufügen aber wir müssen zuerst einige Stiele zu diesen Blüten hinzufügen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wo die Blätter platziert werden sollen. Lassen Sie uns eine neue Ebene öffnen. Wir werden alle unsere Stängel in dieser Schicht machen. Mit meiner grünen Farbe und dem Monolinpinsel ausgewählt, gehe ich einfach rein und füge einige einfache kurvige Linien als Stiele für meine Blumen hinzu. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie keine der Kanten der Leinwand berühren. Alle unsere Blumen haben jetzt Stiele. Lassen Sie uns als nächstes ein paar Blätter hinzufügen. Wir machen das Blatt eins sichtbar und finden einen Platz dafür. Es dauert einige Bewegung, bis Sie sich fühlen, wie es gehört, also spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß mit Ihren Elementen. Das sieht dort gut aus. Wir müssen auch einige Blätter auf dieser Seite hinzufügen, aber wir können die Kanten nicht berühren. Wir werden es vorerst verlassen. Wir haben die Chance, diese Bereiche später anzupassen. Nur die mittleren Teile, die geschnitten werden, sind die Teile, die Sie später keine Chance bekommen, sicher zu wechseln. Lassen Sie uns weitere Kopien der Blätter erstellen und sie ähnlich auf mehrere Stellen auf der Leinwand platzieren . Ich will, dass die Blätter so aussehen, als ob sie aus dem Stiel ausgekrümmt sind. Das ist einer der Faktoren, die mir helfen, über den Winkel zu entscheiden, in dem sie gehen müssen. Sie können die Blätter auch in einigen Bereichen mit den Blüten überlappen lassen. Diese Bereiche um die Mittellinien werden langsam gefüllt. An diesem Punkt denke ich, dass wir anfangen können, unsere Knospen zu platzieren. Wir müssen sowieso immer wieder hin und her kommen, denn denken Sie daran, dies ist ein Hin und Her Prozess, kein linearer Prozess. Lassen Sie uns wieder beginnen, indem wir einige Zweige zeichnen, damit diese Knospen weitergehen. Dieses Mal werde ich die Größe des Pinsels ein wenig reduzieren, weil ich möchte, dass diese Zweige etwas dünner sind als die Hauptstämme. Achten Sie einfach auf leere Räume, in denen Sie Knospen haben und einen kleinen Stiel dort zeichnen können. Wie hier kann dieser Raum über der Mittellinie hier eine kleine Knospe bekommen. Fangen wir jetzt an, unsere Knospen zu platzieren, und wir werden sehen, wo es hingeht. Wir haben hier eine Knospe. Bewegen Sie es hierher, drehen Sie es um, machen Sie es etwas kleiner, drehen Sie es so, dass es an seinem Ast ausgerichtet ist. Lasst uns noch einen Knospe machen. Ich habe den Zweig dafür noch nicht gemacht, aber wir können das später hinzufügen. So etwas wie das. Nehmen wir unsere Knospe zwei. Ich will, dass einer von ihnen hier ist. Ich habe es hier gelegt, kleiner, und es mit dem Stamm auszurichten, und eine andere Kopie kann hier rauf gehen, so. Es gibt auch etwas Platz hier, der später sehr schwer zu füllen sein kann. Lassen Sie uns das jetzt ansprechen, indem Sie einen dieser Knospen hier hinzufügen. Aber wir können an dieser Stelle keinen Stamm dafür hinzufügen, weil er zu nah an der Kante ist. Stellen Sie sicher, dass das spitze Ende von der Mittellinie entfernt ist, damit Sie später einen Zweig hinzufügen können. Wir können das Gleiche für den kleinen Platz da oben auch tun. erneut sicher, dass das spitze Ende von der Mittellinie entfernt ist. Als nächstes können wir noch ein paar kleine Elemente hinzufügen, um den Rest der kleinen Räume zu füllen , die noch fett um die Fadenkreuze herum sind. Denken Sie daran, ich sagte, wir werden einige Flecken und einige Umrissblätter hinzufügen. Wir können jetzt einige von ihnen hinzufügen. Gehen wir weiter und machen eine neue Ebene über der Stammschicht für unsere Umrissblätter. Ich werde sie in diesem Rosa machen. Gehen Sie einfach rein und fügen Sie eine einfache quirlige verlassen so. Sehen Sie, wie diese großartig sind, um diese Kühnheit wegzunehmen ohne unsere riesigen Bereiche der einfarbigen Farbe zu blockieren. Deshalb verwende ich gerne ein paar dieser reinen Gliederungselemente in meinen Mustern. Hier, lass mich es dir zeigen. Ich lege nur ein paar sehr einfache zufällige Schnörkel ab, um blattähnliche Formen zu bilden. Lassen Sie mich hier noch eins hinzufügen, und ich denke, das sollte vorerst tun. Öffnen wir eine andere Ebene, um einige lose Flecken zu machen. Ich werde die in Gelb machen. Zurück zu unserem Spot-Stempelpinsel wieder, finden Sie eine gute Größe, und finden Sie diese kleinen mutigen Bereiche auf und in der Nähe unserer Mittellinien, und lassen Sie einen Punkt fallen. Sie können sogar eine kleine Gruppe von Spots wie diese machen. An dieser Stelle konzentrieren wir uns hauptsächlich auf die kühnen Stellen um unsere Mittellinien. Nicht nur auf den Linien, sondern auch in der Nähe der Linien. Den Rest kümmern wir uns später. Ich glaube, das war's. Schauen Sie genau entlang der beiden Mittellinien und stellen Sie sicher, dass alle kleinen Räume gut ausbalanciert aussehen, und wir sind gut zu gehen. In der nächsten Lektion nehmen wir das, was wir gerade getan haben, und transformieren es, um an den äußeren Rändern unserer Musterfliese zu gelangen. 12. Äußere Ränder Kachel: In der vorherigen Lektion haben wir die zentralen Bereiche unserer Musterfliese aufgefüllt. In dieser Lektion nehmen wir alle Elemente, die wir in der Mitte angelegt haben und verschieben sie an die äußeren Kanten der Kachel, indem wir unsere Quadranten spiegeln. Ich liebe es, das zu tun. Es ist ein sehr zufriedenstellender Schritt in diesem Prozess und es ist auch der wichtigste Schritt, der unsere Muster nahtlos macht. Bereit? Lass uns gleich drauf kommen. Nun, in unserem bisherigen Muster, gibt es verschiedene Arten von unregelmäßigen Formen. Es gibt Blätter, es gibt Vögel, Blumen. Alle Formen sind unregelmäßig. Wenn wir sie alle auswählen, bekommen wir eine kollektive unregelmäßige Form. Aber was wir wollen, ist ein Quadrat mit geraden Kanten. Damit unsere Methode funktioniert, verlassen wir uns stark auf perfekte Quadrate, die entlang der geraden Kanten perfekt miteinander rasten. Aus diesem Grund müssen wir als erstes eine Füllschicht hinzufügen. Wir fügen eine neue Ebene direkt unter allen unseren Element-Layern hinzu, vor allem unseren Backup-Layern. Dann wählen Sie eine beliebige Farbe, die wir bisher nicht verwendet haben. Ich werde mit diesem dunkelgrauen gehen. Sie können buchstäblich jede Farbe außerhalb der Farbpalette auswählen, die Sie für die Elemente verwenden. Lassen Sie die Farbe nun in den Canvas fallen. Bevor wir den Stift loslassen, müssen wir auf die Farbtropfschwelle achten. Wir müssen unsere Styler ganz nach rechts ziehen, damit der Farbabfallschwellenwert volle 100 Prozent beträgt. Denn wir müssen sicherstellen, dass die Farbe bis zu unseren Rändern füllt. Wir wollen, dass die gesamte Leinwand voll ist. Wir wollen nicht, dass eines unserer Pixel weggelassen wird. Sobald du dafür gesorgt hast, lass los. Jetzt haben wir eine perfekte quadratische Schicht. Wir brauchen unsere Guides nicht mehr. Also schalte ich das nur aus. Als nächstes müssen wir alles auswählen, alles, was jetzt auf der Leinwand sichtbar ist. Alle unsere Element-Layer, einschließlich der Füllschicht, die wir gerade erstellt haben. Wischen Sie auf jedem von ihnen nach rechts, um sie auszuwählen. Ihr seid jetzt alle ausgewählt. Kommen Sie aus dem Ebenenbedienfeld heraus. Als nächstes isolieren wir die Elemente in jedem Quadranten und spiegeln sie. Wenn alle Ebenen noch ausgewählt sind, tippen Sie auf unser Auswahlwerkzeug. Denken Sie daran, dass wir zu Beginn dieser Klasse einige Quadrantenauswahlen getroffen haben und sie hier gespeichert haben. Hier werden sie kommen, um sie zu benutzen. Tippen Sie hier auf Speichern und Laden. Sie sind alle noch hier. Tippen Sie auf Auswahl 1. Jetzt wird der erste Quadrant allein ausgewählt. Alles andere ist schattiert und nicht Teil der Auswahl. Tippen Sie nun auf den Transformationspfeil. Sie können den Begrenzungsrahmen unseres Quadranten eins Auswahl sehen. Jetzt möchten wir alles, was in der Mitte ist, an den äußeren Rand der Fliese verschieben. Wir möchten, dass sich das, was sich entlang der vertikalen Mitte befindet, zum linken Rand bewegt, und alles entlang der horizontalen Mittellinie muss sich zum oberen Rand bewegen. Es mag beängstigend klingen, aber wir haben einen super einfachen und schnellen Weg, dies zu tun. Zuerst drehen wir Horizontal. Nun, was entlang unserer vertikalen Mitte war, hat sich zum äußeren Rand bewegt. Dann Vertikal umkehren. Was entlang der horizontalen Mitte war, hat sich zum oberen Rand bewegt. Einfach. Jetzt müssen wir das nur noch auf unseren verbleibenden drei Quadranten wiederholen. Zuerst werden wir dies loslassen, indem wir noch einmal auf den Transformationspfeil tippen. Ich weiß, es sieht jetzt langweilig und lächerlich aus, aber es wird alles sehr bald Sinn ergeben. Gehen wir zum nächsten Quadranten. Wir ändern hier nichts. Unsere Auswahl bleibt bestehen, so dass wir einfach weitermachen können. Tippen Sie erneut auf das Auswahlwerkzeug Speichern und laden, Auswahl 2. Unser zweiter Quadranten ist jetzt ausgewählt. Transformationspfeil, Horizontal drehen, Vertikal spiegeln, loslassen. Jetzt, dritter Quadrant, Auswahl, Speichern & Laden, Auswahl 3. Dieser Quadrant ist jetzt ausgewählt. Transformationspfeil, Horizontal drehen. Es sieht so aus, als wären unsere abgeschnittenen Details verschwunden, aber kein Grund zur Panik. Das ist nur vorübergehend. Sobald eine Transformation festgelegt ist, wird sie alles wie in diesen anderen Quadranten angezeigt. Nicht ausflippen, wenn das passiert. Cool. Flip Vertikal und berühren Sie nichts anderes, während Sie dies tun, tippen Sie nirgendwo. Wenn Sie irgendwo tippen, wird es die Auswahl auf diese Seite schieben. Seien Sie besonders vorsichtig, nichts anderes zu berühren. Denn selbst wenn sich etwas um ein einzelnes Pixel bewegt, wird ein Muster nicht nahtlos sein. Das ist etwas, das man bei all diesen Transformationen im Auge behalten muss. Berühren Sie nirgendwo anders auf dem Bildschirm. Wenn Sie versehentlich etwas berühren oder verschieben, ist es am besten, rückgängig zu machen und mit diesem Quadranten von vorne zu beginnen. Nun, unser letzter Quadranten. Wieder einmal, Auswahl, Speichern und Laden, Auswahl 4. Tippen Sie auf den Transformationspfeil, Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln und loslassen. Da gehst du. Alle unsere Elemente, die sich entlang der Mittellinien befanden, sind nun zu den äußeren Rändern unseres Musterblocks verschoben. Wenn Sie einen genaueren Blick werfen, können Sie sehen, dass wir unsere Elemente durchgeschnitten haben, um sie an diese neuen Positionen zu verschieben. Jetzt geht diese Blume hier weiter. In ähnlicher Weise setzt sich hier oben der Sockel dieser Blume fort. Ein Stamm, der hier beginnt, geht hier weiter. Diese werden sich alle perfekt aufstellen, wenn wir gute Arbeit geleistet haben. Das ist, was unser Muster nahtlos machen wird. Die Tatsache, dass Sie Elemente von einer Kante sehen können , die sich nahtlos auf der gegenüberliegenden Kante fortsetzen. So erreichen wir ein nahtloses Muster. In der nächsten Lektion füllen wir die jetzt leeren Mittelbereiche unserer Musterkachel aus, um sie fertig zu stellen. 13. Mitte der Kachel: Unsere Musterfliese hat jetzt einen äußeren Rahmen aus floralen Elementen mit einer leeren Mitte. In dieser Lektion füllen wir diese leeren Bereiche in der Mitte aus, indem wir mehr Elemente auflegen. Diesmal jedoch, wie Sie sehen können, wurden einige unserer Elemente aufgeschnitten. Hier sind unsere Backup-Layer praktisch. Zum Beispiel wurden unsere beiden Blumengruppen zerschnitten und über die Ränder verteilt. Wir erstellen neue Kopien beider Blumen aus unseren Backup-Layern und bringen sie beide nach oben, weil wir wollen, dass alle unsere Blumen oben sind. Bringen Sie sie den ganzen Weg hierher. Jetzt können Sie mit dem Legen fortfahren, genau wie wir es zuvor getan haben. Spielen Sie mit ihren Größen, Positionen, Winkeln und Orientierungen, bis Sie eine gute Passform finden. Denken Sie erneut darüber nach, wohin die Stiele gehen, die allgemeine Farbbalance innerhalb der Fliese, und brechen Sie alle unbeabsichtigten Regelmäßigkeiten auf. Wenn Sie hier schauen, gibt es mehr Blumen auf dieser Seite, und dieser Teil ist ein wenig leer in Bezug auf Blumen. Deswegen werden wir hier eine schöne große Blume setzen. Dann wollen wir Stiele für diese Blumen zeichnen. Gehen Sie zurück zu demselben Stamm-Layer, den wir zuvor erstellt haben. Nehmen Sie unsere grüne Farbe und verbinden Sie mit dem Monolinpinsel die Stiele. Einer hier so. Dieser kann beginnen, von hier zu kommen. Das gefällt mir. Jetzt können wir anfangen, ein paar Blätter zu platzieren. Achten Sie auf Bereiche, die nicht so blattschwer sind, und konzentrieren Sie sich zuerst auf diese Räume. Sie können auch Teile der Blätter unter nahegelegenen Blumen gehen lassen. Wir haben keine Leaf-Werkzeuge intakt. Sie sind alle gespalten. Sehen Sie? Wir müssen ein neues Exemplar von unserem Backup abholen und es hierher bringen wo unsere anderen Leaf 2-Ebenen sind, und wir sind bereit zu gehen. Wir werden eine von ihnen hier hinzufügen. Das sieht vorerst gut aus. Lassen Sie uns ein paar kleine Zweige für die Knospen hinzufügen. Es gibt viele Blätter hier, also denke ich, statt dieses Blattes, vielleicht machen wir einen dieser Knospen hier. Lassen Sie uns dieses Blatt loswerden, und stattdessen fügen wir hier einen mittleren Zweig für die Knospe hinzu. Unsere Knospen sind beide intakt, also lassen Sie uns ein paar Kopien machen und sie hinzufügen. Denk dran, es gibt einen hier und einen hier, der keine Stängel hat. Also zurück zur Stammschicht, und machen kleine Stiele wie das für beide. Lassen Sie uns nun einige Umrissblätter zeichnen. Gehen Sie zu der Ebene, in der sich die vorherigen Umrissblätter befinden, nehmen Sie die rosa Farbe auf und legen Sie einige zerquetschige Blätter ab. Wir sind auch auf der Suche nach Bereichen, in denen wir das Gefühl haben, dass es nicht genug Rosa gibt, wie hier in diesem Bereich. Es ist viel grün und blau. Lassen Sie es uns mit ein paar rosa Blättern vermischen. Wenn Sie einen langen Teil des Stiels sehen, der nichts darauf hat, können Sie diese Blätter dort hinzufügen. Das sieht vorerst gut aus. Wir können immer wieder kommen und später mehr hinzufügen, wenn wir müssen. Jetzt lasst uns die Flecken machen. Finden Sie die Ebene mit allen Flecken, und werfen Sie mit unserem Spotstempel-Pinsel einige Stellen in den verbleibenden leeren Räumen ein. Wenn wir all diese kleinen Gefährten auch hinzufügen, werden wir versuchen, von allen Rändern fernzuhalten. Wir werden jetzt nichts zu unseren Rändern hinzufügen. Die Kanten sind fertig. Cool. Wir kommen schön und nah an den Rändern, aber wir werden sie nicht berühren. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Wir könnten einfach mit unserer Musterfliese fertig sein. Wir werden herausfinden, ob wir in der nächsten Lektion sind, wenn wir unser Muster testen, um zu sehen, ob es sich nahtlos zusammenfügt. 14. So testest du dein Muster: Der Moment der Wahrheit ist hier. Wir werden unser Muster testen, indem wir es aufkacheln, um zu sehen, ob die Fliesen nahtlos zusammenpassen und alles schön und ausgewogen aussieht. Wir werden herausfinden, ob wir bisher gute Arbeit geleistet haben. Bereit? Gehen wir zunächst zurück zur Galerieansicht, und in diesem Stapel öffnen wir eine neue Leinwand. Dies ist die letzte Größe, die wir erstellt haben. Procreate merkt sich die Einstellungen und wir brauchen nichts zu ändern. Wir haben eine neue Leinwand, lassen Sie sie vorerst dort. Gehen Sie zurück zu unserer Musterfliese. Wir müssen das jetzt auf die neue Leinwand bringen. Anstatt es Schicht für Ebene zu verschieben oder das Ganze als Bild zu exportieren. Da wir gerade unser Muster testen, können wir etwas schneller machen. Verwenden Sie drei Finger und wischen Sie nach unten. Dann wird das Menü „Kopieren und Einfügen“ angezeigt. Tippen Sie in diesem Menü auf „Alle kopieren“. Das bedeutet, dass alles, was momentan auf Ihrer Leinwand sichtbar ist, jetzt in die Zwischenablage kopiert wird. Gehen Sie zurück zur Galerie und zurück zur neuen Arbeitsfläche, die Sie erstellt haben. Tun Sie das Gleiche noch einmal. Verwenden Sie drei Finger, wischen Sie nach unten und dieses Mal tun einfügen. Unsere gesamte Musterfliese erscheint hier auf dieser Leinwand und es ist alles in einer einzigen Schicht. Jetzt wollen wir Kopien dieser Kachel machen. Wir werden dieses Muster testen, indem wir vier Wiederholungen aufkacheln, eine auf jedem Quadranten. Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, um vier davon zu erstellen. Wählen Sie eine der Ebenen aus, tippen Sie auf Ihren Transformationspfeil. Stellen Sie nun sicher, dass „Uniform“, „Snapping“ und „Magnetics“ aktiviert sind. Dies ist sehr wichtig, um sicherzustellen, dass unsere Fliesen perfekt aneinander rasten. Jetzt ist es an der Zeit, jede Kachel so zu skalieren, dass sie in jeden Quadranten passen. Wir ziehen diese untere rechte Ecke in die Mitte der Leinwand, genau wie wir es in unserem ersten Schritt getan haben, als wir die Leinwand eingerichtet haben. Wir können hier keine Änderungen sehen, weil wir gerade die unterste Ebene transformieren. Sie können auf jeder Ebene arbeiten, spielt keine Rolle, aber wir können immer noch den Begrenzungsrahmen sehen, so dass für uns funktioniert. Sobald die Ecke in der Mitte einrastet, lassen Sie sie los. Selbst im Ebenenfenster sieht es nicht so aus, als wäre etwas passiert, weil Sie gerade die Größe geändert haben, aber Sie werden es bald sehen. Jetzt machen wir das Gleiche mit der nächsten Ebene. Ziehen Sie diese Ecke in die Mitte. Dann die nächste Ebene, ziehen Sie die obere rechte Ecke nach unten in die Mitte, stellen Sie sicher, dass es an den goldenen Linien rastet, loslassen. Endlich unser letztes. Hoffentlich werden wir jetzt sehen, dass alles perfekt zusammenkommt. links Ecke rüber in die Mitte und loslassen. Voila, sieht insgesamt gut aus, aber schauen wir uns genauer an. Das erste, was ich suchen würde, ist, wenn es irgendwelche sichtbaren Nähte gibt, wie die Muster kacheln. Grundsätzlich möchten wir entlang der Kanten der Kacheln vergrößern und sicherstellen, dass keine Nähte vorhanden sind. Ich sehe keine. Nun, wenn Sie irgendwelche Nähte sehen, das erste, was ich überprüfen würde, ist die Hintergrundfüllung. Ich würde zur Musterkachel-Canvas zurückkehren und den Hintergrund erneut füllen, um sicherzustellen, dass der Farbabfallschwellenwert definitiv volle 100 Prozent beträgt, da dies eine sehr wahrscheinliche Ursache dafür ist, dass das Muster nicht nahtlos zusammenkachelt. das Muster erneut testen, Wenn Siedas Muster erneut testen,haben Sie möglicherweise versehentlich ein oder mehrere Elemente verschoben , die sich irgendwann um die Kanten der Kachel befinden. Also müssen Sie herausfinden, welche und von vorne anfangen, das ersetzen. Die Chancen stehen, wenn Sie alle Schritte bis jetzt sorgfältig und systematisch durchgeführt haben , wird es Ihnen gut gehen. Sobald Sie sichergestellt haben, dass das Muster nahtlos aufkachelt, müssen Sie nur einen guten Blick auf die ganze Sache zu nehmen. Stellen Sie sicher, dass die Farben alle optisch ausgewogen aussehen und die Zwischenräume zwischen den Elementen sogar durchgehend aussehen. Wenn Sie irgendwelche Probleme sehen, gehen Sie einfach zurück und fügen Sie entsprechend einige kleine Elemente aus dem zentralen Bereich der Kachel hinzu oder entfernen Sie sie. Nun, hier sieht alles gut aus für mich. Unser Muster hat den Test bestanden. In der nächsten Lektion gehen wir zurück in unsere Musterkachel und reorganisieren alle Ebenen auf der Grundlage der Farbe. 15. Schichten nach Farbe neu organisieren: Jetzt, da unsere Musterfliese fertig ist, können wir mit verschiedenen Farboptionen des Musters fortfahren. Aber bevor wir in die Farbebene eintauchen, müssen wir ein wenig Reorganisation unserer Schichten machen. Denn an dieser Stelle, wenn wir die Farben ändern wollen, haben wir viel zu viele Schichten und die Dinge sind ein bisschen überall. Wir müssen etwas Ordnung dazu bringen. Am Ende dieses Prozesses werden unsere Ebenen nicht nur nach Farbe geordnet, wir werden mit einer viel kleineren Anzahl von Ebenen enden, was wiederum eine kleinere Datei bedeutet. Insgesamt wird es viel überschaubarer sein. Lasst uns dran kommen. Auch hier werden wir keine unserer Backup-Layer berühren. Wir werden sie so lassen, wie es ist. Jetzt sind unsere Stängel bereits in einer Schicht, ebenso wie unsere Umrissblätter und unsere Flecken. Das ist in Ordnung. Da gibt es ab sofort nichts zu tun. Was wir als nächstes tun müssen, ist, alle unsere Blätter zusammenzulegen, nicht in einer Schicht, sondern in zwei Schichten, weil wir zwei Farben in den Blättern haben. Wir legen alle grünen Blattteile in einer Schicht und alle blauen Teile in einer separaten Schicht, und alle unsere Blätter sind jetzt in verschiedenen Gruppen. Wir müssen sie zuerst alle in einer einzigen Gruppe setzen, und wie wir das tun, ist tippen Sie auf die Gruppe und tun „Kombinieren Sie nach unten“, nicht glätten; Flatten wird die Ebenen zu einer Ebene zusammenführen. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir kombinieren nach unten. So werden diese beiden Schichten in der Gruppe direkt darunter kombiniert. Tun Sie das einfach weiter. Machen Sie Kombinieren Sie weiter, bis wir alle unsere Blattschichten in einer einzigen Gruppe haben. Sie können diese Gruppe jetzt erweitern, und Sie werden sehen, dass wir eine Reihe von diesen grünen Ebenen und eine Reihe von blauen Ebenen auf die grünen Ebenen abgeschnitten haben. Lassen Sie uns alle Ebenen in einer beliebigen Farbe auswählen. Ich mache jetzt zum Beispiel das Blau, und das ist alle ausgewählt, und ziehe sie dann einfach alle zusammen nach oben. Also sind sie alle zusammen hier. Fahr nicht aus, was du hier siehst. Das ist, weil nachdem wir das getan haben, alle diese Schichten auf dieses eine Blatt abgeschnitten wurden. Deshalb ist der Rest des Blaus verschwunden, aber es ist nur vorübergehend. Alles wird sehr bald wieder an seinen Platz fallen. Wir werden die Zuschneidemaske auf dieser Ebene entfernen. Alle diese Clipping-Masken verschwinden. Jetzt sieht es hier noch verrückter aus, aber das ist okay. Als nächstes werden wir diese Ebenen zusammenführen, indem wir sie so zusammenkneifen, und alle unsere grünen Schichten sind jetzt zusammengekommen, da wir die blauen wegverschoben haben . Jetzt müssen wir diese nur kneifen, um sie zu einer einzigen Schicht zu verschmelzen. Jetzt in dieser Gruppe haben wir zwei Ebenen, eine grüne und eine blaue Ebene. Jetzt müssen wir nur die Clipping-Maske auf der blauen Ebene reaktivieren, und alles ist perfekt. Wir können diese Gruppe als Blätter umbenennen, und das ist schön dort drüben organisiert. Jetzt müssen wir nur noch den gleichen Prozess für unsere anderen Elemente verfolgen. Lasst uns die Knospen machen. Da wir zwei verschiedene Arten von Knospen in zwei verschiedenen Farbkombinationen haben, möchte ich, anstatt sie alle zusammenzufassen, anstatt sie alle zusammenzufassen,zwei separate Gruppen für die Knospen bilden. Eine Gruppe für Bud 1 und eine für Bud 2. Lassen Sie uns alle Bud 1-Schichten kombinieren. Erweitern Sie die Gruppe. Wir haben drei blaue Schichten, drei gelbe Schichten und drei orangefarbene Schichten, die auf die gelben Schichten geschnitten sind. Lasst uns alle unsere orangefarbenen Schichten sammeln. Ziehen Sie sie nach oben, lassen Sie diese Schnittmaske los, und führen Sie sie dann zusammen. Wählen Sie alle gelben Ebenen aus, ziehen Sie sie hierher, führen Sie sie zusammen, und führen Sie dann die blauen Ebenen zusammen. Denken Sie daran, unsere orangefarbenen Schichten werden sich an den gelben Schichten klappen. Reaktivieren Sie einfach die Clipping-Maske und alles ist jetzt an Ort und Stelle. Wir benennen diese Gruppe nicht um, wir werden sie als Bud 1 belassen. Jetzt, Bud 2: Beginnen Sie mit der Kombination aus der obersten Gruppe. Wir haben keine abgeschnittenen Layer in dieser Gruppe. Alles, was wir tun müssen, ist unsere rosa Schichten zusammenzufassen, sie zusammenkneifen und dann alle gelben Schichten zu einer einzigen Schicht zusammenkneifen, und fertig. Endlich Blumen. Ich glaube nicht, dass wir diese Blumen als Blumen 1 und Blume 2 Gruppen trennen müssen , weil sie im Wesentlichen die gleiche Art von Blume sind. Genau wie wir unsere Blätter gemacht haben, legen wir alle unsere Blütenschichten in einer einzigen Gruppe. Fangen wir einfach wieder an, aus der obersten Gruppe zusammenzufassen. Alle unsere Blumen sind jetzt in dieser Gruppe, öffnen Sie die Gruppe. Das hellrosa ist abgeschnitten, um das dunkelrosa, denken Sie daran, und wir haben die orange abgeschnitten auf die gelbe. Dasselbe Drill erneut, indem Sie alle hellrosa Ebenen auswählen, sie nach oben ziehen, die Schnittmaske loslassen und sie zusammenführen. Als nächstes machen wir unsere dunkelrosa Schichten. Ziehen Sie sie alle nach oben hier, direkt unter der hellrosa Ebene, verschmelzen Sie sie zusammen, und wir können diese Clipping-Maske sofort aktivieren. In ähnlicher Weise machen wir unsere blauen Ebenen, die orangefarbenen Ebenen und schließlich die gelben Ebenen, und aktivieren die Zuschneidemaske auf der orangefarbenen Ebene. Fertig, wir benennen diese Gruppe in Blumen um. Alles ist schön und organisiert. Sie können diese Ebenen auch umbenennen, wenn Sie möchten, um noch besser organisiert zu sein. Diese Ebene kann als Spots bezeichnet werden. Dies kann in Gliederungsblätter umbenannt werden. Dies ist unsere Stammschicht, und das ist der Hintergrund. Alles ist ordentlich organisiert und gut zu gehen. Dies erfordert ein wenig Arbeit, aber es kann einen langen Weg gehen, um Ihre Muster völlig flexibel in Bezug auf die Farberforschung zu machen . Sie haben all diese Arbeit in den vorherigen Lektionen erledigt, und wenn Sie sich nur ein wenig Zeit nehmen, um diesen einen Schritt zu machen, können Sie Ihr Muster in mehreren Farbebenen erzeugen , die sich völlig voneinander unterscheiden. Es wird es sich lohnen. Cool. Jetzt sind wir bereit, in der nächsten Lektion mit verschiedenen Farbvariationen zu spielen. 16. Farbspiel: In dieser Lektion werden wir etwas Spaß mit Farben haben. Ich führe Sie durch einige Möglichkeiten, wie wirverschiedene Farbkombinationen des Musters, das wir erstellt haben, erkundenkönnen verschiedene Farbkombinationen des Musters, das wir erstellt haben, erkunden , so dass Sie dasselbe Muster erhalten können, um mehrere Stimmungen, Anwendungen und Zielgruppen anzusprechen . Ich habe diese fertige Leinwand als endgültige Musterkachel umbenannt , damit wir sie leicht identifizieren können. Nun, lassen Sie uns das so behalten, wie es ist und machen eine Kopie davon. Diese Farbpalette wurde Sommerlager genannt. Benennen wir diese neue Kopie als Sommercamp-Muster-Kachel um. Jetzt benötigen wir keine dieser Backup-Layer, also wählen Sie sie alle aus. Wir werden für jede Farbkombination eine neue Kopie dieser Leinwand erstellen. Wenn Sie etwas Platz auf Ihrem iPad sparen möchten, können Sie alle diese Backup-Ebenen loswerden, indem Sie sie löschen. Sie sind alle immer noch sicher in unserer endgültigen Musterfliese Leinwand aufbewahrt , sollten Sie sie an jedem Punkt brauchen. Cool. Nun, das erste, was wir tun werden, ist mit der Hintergrundfarbe zu spielen. Nur dies allein zu tun, kann das gesamte Aussehen und Gefühl Ihres Musters sofort ändern. Als ich dieses Muster erstellt habe, habe ich nur zufällig dieses dunkle erstellen ausgewählt, um den Hintergrund zu füllen, und ich liebe es, wie es aussieht. Dies ist definitiv eine Option, die ich behalten möchte. Aber ich würde gerne sehen, wie es auch mit einigen anderen Hintergrundfarben aussieht. Direkt über dieser Hintergrundebene können Sie eine neue Ebene hinzufügen und eine neue Farbe in die Leinwand legen. In ähnlicher Weise können Sie so viele verschiedene Farben ausprobieren, wie Sie möchten. Denken Sie daran, für jede Farbe eine neue Ebene hinzuzufügen. Sie können die, die Ihnen gefallen, behalten und die löschen, die Sie nicht haben. Sie können die Sichtbarkeit auf diesen Ebenen aktivieren oder deaktivieren, um eine bestimmte dieser Hintergrundfarben zu aktivieren. Ich mache mir nicht die Mühe, eine separate Datei für jede Hintergrundoption zu behalten. Ich behalte sie alle in derselben Leinwand. Das ist eine Möglichkeit, schnell und einfach das Aussehen Ihrer Muster zu ändern , indem Sie alles andere gleich halten und nur Ihre Hintergrundfarbe ändern. Sehen wir uns nun an, wie wir es weiter bringen können, indem die Farben unserer Elemente selbst ändern. Wir machen zuerst eine weitere Kopie dieser Leinwand. Lassen Sie uns eine andere Farbpalette ausprobieren. Mal sehen. Wie wäre es, wenn wir das mitmachen? Unsere Leidenschaft löst eine Farbpalette anstelle des Sommercamps, das wir vorher benutzt haben. Ich werde alle Farben im Muster auf diese neuen Farben umschalten. Zum Beispiel ändere ich jetzt unsere rosa Pedicies zu lila. Ich werde zuerst das Feuerzeug lila holen, um alle hellrosa Teile zu ersetzen. Wenn wir dann Farbe in jedes Element wie dieses fallen würden, wird es ein Albtraum sein. Es ist definitiv nicht die effizienteste Möglichkeit, farbige mehrere Elemente hinzuzufügen. Es wird Sie ein bisschen bonkers fahren und wahrscheinlich geben Ihnen eine schöne volle Runde Workout gehen hin und her so, versuchen, jedes Element individuell zu bekommen. Stellen Sie sich vor, das für alle Stellen all die skizzierten Ansichten zu tun, wird es absolut verrückt sein. Zum Glück für uns müssen wir das nicht tun. Es gibt einen viel besseren Weg, dies zu tun. Da kommt Alpha Lock. Procreate hat diese Funktion namens Alpha Lock , die ähnlich wie Schnittmaske ist, aber nicht ganz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es tut. Ich aktiviere hier einfach die Alpha-Sperre für diese Ebene, und Sie können sehen dieses Schachbrett im Ebenensymbol angezeigt wird, das anzeigt, dass Alpha-Sperre auf dieser Ebene aktiv ist. Jetzt wird alles andere als das, was sich bereits auf dieser Ebene befindet, gesperrt. Lassen Sie mich dies tatsächlich auf einer Ebene demonstrieren, die keine Clipping-Maske hat. Jetzt bin ich Alpha Sperren dieser dunkelrosa Schicht. Wenn ich dann versuche zu zeichnen, taucht nichts auf, bis ich die dunkelrosa Bereiche überquere. Es ist wie eine Clipping-Maske darüber zu haben, aber nicht genau. Sie verbinden immer noch dieselbe Ebene, aber alles, was Sie zeichnen wird innerhalb der Pixel beschränkt, die bereits in dieser Ebene aktiv sind. Das ist es, was Alpha Lock tut. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie die Farbe einer ganzen Ebene ändern möchten. Wenn Sie mehrere Elemente auf einer einzelnen Ebene haben und alle eine neue Farbe hinzufügen möchten, ist dies der effizienteste Weg, dies zu tun. Ich werde dieses dunklere Lila hier abholen. Ich habe das Alpha Lock bereits aktiviert. Nun, alles, was ich tun muss, ist auf das Ebenen-Symbol zu tippen und auf Füllebene zu tippen. Alles in dieser Ebene ist nun violett geworden. Ich zeig es dir nochmal. Angenommen, Sie möchten die Farbe aller Elemente in dieser Ebene ändern, wählen Sie die neue Farbe aus, durch die Sie diese ersetzen möchten. Gehen Sie zurück zu Ebenen und tippen Sie auf diese Ebene, Alpha Sperren Sie es, wieder tippen Sie darauf, füllen Sie Ebene. Das war's. So werden wir alle verschiedenen Farbkombinationen ausprobieren, die wir wollen, und so können wir schnell und einfach jede Farbe ändern, die wir in unserem Muster verwendet haben. Natürlich können wir immer noch mit unseren Hintergründen herumspielen, um zu sehen, ob diese gut aussehen. Probieren Sie neue Optionen aus. Behalte die, die du magst. Wir können dieser Leinwand auch einen Namen geben, der auf den Farben basiert, die Sie verwenden. In diesem Fall verwenden wir die Farbpalette namens Passionssorbet, also werde ich das in den Namen setzen. Wie Sie sehen können, sind die Möglichkeiten in diesem Fall buchstäblich endlos. Jetzt möchte ich Ihnen einen weiteren Ansatz zeigen, und das ist für Sie, wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht den Luxus haben , auf so vielen separaten Schichten zu protzen. Aber wenn Sie mit Motiven angefangen haben, die zuvor gezeichnet und in einer einzigen Ebene abgeflacht wurden . In diesen Fällen können Sie natürlich nicht die Farben jedes Elements unabhängig voneinander ändern , wie wir es gerade getan haben. Aber das bedeutet nicht, dass Sie mit nur dieser eine Farboption stecken. Sie können immer noch verschiedene Farbgebungen mit einigen Einschränkungen erreichen. Aus Gründen der Demonstration werde ich alle meine Ebenen mit Ausnahme des Hintergrunds in einer einzigen Ebene abflachen. Auch hier können wir verschiedene Hintergrundfarben ausprobieren, genau wie zuvor. Das ist immer noch eine Option, wenn Sie die Hintergrundfarbe allein auf einer separaten Ebene von den übrigen Elementen behalten . Jetzt haben wir für das Muster selbst den gesamten Mustertyp in einer Ebene. Wählen Sie die Ebene aus, die alle Musterelemente enthält, gehen Sie hier zu diesem Zauberstab, tippen Sie auf Farbtonsättigungshelligkeit und dann auf Ebene. Nun können Sie diese Schieberegler verschieben, um die Farbe der Musterelemente zu ändern. Wenn Sie den Farbtonschieberegler verschieben, werden die Proportionen der verschiedenen Farben in der Ebene geändert. In ähnlicher Weise die Sättigung Schieberegler. Wenn Sie die Sättigung Ihrer Farben reduzieren möchten, gehen Sie mehr gedämpft oder Pastell. Oder wenn Sie die Sättigung den ganzen Weg hier aufstoßen und Neon gehen wollen, können Sie das auch tun. Auch die Helligkeit, können Sie den ganzen Weg nach links gehen, um sehr dunkle Motive zu bekommen und den ganzen Weg nach rechts voll weiß zu gehen. Auch hier können Sie das Muster ganz anders aussehen lassen , indem Sie einige Schieberegler bewegen. Aber natürlich ändern Sie die Farben und alle Elemente gleichzeitig. können Sie die Farben verschiedener Elemente nicht unabhängig voneinander ändern Auf diese Weisekönnen Sie die Farben verschiedener Elemente nicht unabhängig voneinander ändern, und das ist ein großer Nachteil dieser Methode. Zum Beispiel, wenn ich mag, wie die Blätter gerade aussehen , aber ich mag nicht, wie dieses Neongrün aussieht, kann ich sehr wenig dagegen tun, weil alle Änderungen, die ich mache, die gesamte Ebene beeinflussen. Wenn Sie jedoch nicht viele Layer zum Arbeiten haben, ist dies immer noch eine gültige Möglichkeit, ein paar weitere Farboptionen für Ihre Muster zu generieren. Ich möchte Sie ermutigen, sich ein wenig Zeit zu nehmen, in Ihre Zone zu kommen und eine Explosion mit Farben zu haben. Verwenden Sie eine dieser Methoden, die am besten für Sie geeignet ist, und erstellen Sie eine Reihe von Farboptionen, die Sie für Ihr Muster mögen. Auch hier können Sie eine der Farbpaletten verwenden, die ich Ihnen in dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe , oder andere Farben, die Sie bevorzugen. Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir uns ansehen wie Sie Ihre neuen Muster für die Verwendung auf Leinwänden jeder Größe exportieren können. 17. Exportieren deiner Muster: Nun, da Sie Ihre endgültige Musterkachel und einige Farbvariationen davon bereit haben, können wir sie exportieren und sie verwenden, um eine Leinwand beliebiger Größe zu füllen. Mal sehen, wie. Öffnen Sie zuerst die Musterkachel-Leinwand. Nun, um dies zu exportieren, gehen Sie hier zu diesem Schraubenschlüssel-Symbol, tippen Sie darauf. Dann finden Sie hier auf der Registerkarte „Teilen“ alle verschiedenen Formate, mit denen Sie es exportieren können. Normalerweise gehe ich mit dem PNG-Format. Tippen Sie einfach darauf und tun Sie Bild speichern. Das war's. Es wird in Ihrer Fotogalerie gespeichert. Sie können das Bild auch als JPEG speichern, aber PNG ist ein verlustfreies Format, also bevorzuge ich das einfach. Nun, wenn Sie es mit einer der anderen Hintergrundfarbe exportieren möchten, sagen wir, ich möchte mit dieser Farbe gehen, aktivieren Sie einfach die Sichtbarkeit darauf. Unsere vorherige Hintergrundebene befindet sich darunter, so dass sie nicht sichtbar ist. Was immer oben ist und überprüft wird, ist, was hier angezeigt wird, und was auf dem Bildschirm angezeigt wird, ist, was exportiert wird. Nur weil es hier überprüft wird, wird es nicht notwendigerweise im endgültigen exportierten Bild angezeigt. Nur wenn es auf Ihrem Bildschirm sichtbar ist, wird es exportiert. Schraubenschlüssel-Symbol, Teilen, PNG, Bild speichern. In ähnlicher Weise können Sie dies mit der Hintergrundfarbe tun. Wenn ich es nun mit dem roten Hintergrund speichern möchte und die Sichtbarkeit einschalte, ändert sich nichts auf meinem Bildschirm, da diese blaue Ebene darüber liegt und immer noch sichtbar ist. Wenn Sie diese Option deaktivieren, wird die rote angezeigt und Sie können diese auch auf die gleiche Weise exportieren. In ähnlicher Weise können Sie jede Ihrer Farbvariationen auf die gleiche Weise exportieren. Das ist es beim Exportieren. Sehen wir uns nun an, wie man diese Musterkacheln verwendet. Wir wissen, dass wir sie unendlich zusammenkacheln können, um eine Leinwand jeder Größe zu füllen , also lasst uns das versuchen. Wir eröffnen eine neue Leinwand. Diesmal werde ich nicht einmal eine quadratische Leinwand verwenden. Lasst uns ein Rechteck machen. Vielleicht machen wir diese A4-Größe und sehen, wie wir dieses Muster verwenden können, um diese A4-Größe Leinwand zu füllen. Nun, um in die Fliese zu bringen, gehen Sie wieder in dieses Schraubenschlüssel-Symbol und tun Fügen Sie ein Foto. Hier sehen Sie alle Kacheln, die Sie gerade exportiert haben. Tippen Sie auf die Farbpalette, die Sie verwenden möchten, und es wird hier angezeigt. Ich behalte immer eine Kopie davon in seiner ursprünglichen Größe ohne Transformationen, nur als Backup. Gehen Sie zu der Kopie, die Sie erstellt haben, tippen Sie auf den Transformationspfeil. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass sowohl Schnapp- Magnetik eingeschaltet sind, damit die Fliese perfekt einrastet. Verschieben Sie es nun in die Ecke der Leinwand. Machen Sie es direkt an der Ecke zu schnappen. Siehst du die goldenen Linien? Dies bedeutet, dass die Fliese perfekt an dieser Ecke geschnappt ist. Sobald es einrastet, lassen Sie es los. Sie können auch die Skalierung des Musters reduzieren, wenn Sie möchten, genau so. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, nach unten zu skalieren, aber eine Skalierung kann zu einer Verpixelung führen. Ich würde es nicht über die ursprüngliche Größe der Kachel hinaus skalieren, aber Sie können immer nach unten skalieren. Dann hier zurück, machen Sie ein Duplikat dieser Ebene, Transformationspfeil. Unsere Kopie befindet sich an dieser Stelle direkt über dieser Kachel, also ziehen Sie sie einfach auf diese Seite. Wir wollen nicht, dass es hier schnappt, weil dies die Mitte Ihrer Leinwand ist. Wir möchten, dass es an der Kante dieser Fliese einrastet. Sobald es losgelassen wird. Jetzt können Sie entweder dasselbe tun, indem Sie dies erneut duplizieren und es nach unten ziehen, bis es hier einrastet, oder Sie können beide Ebenen auswählen, so dass beide Kacheln sie zusammenführen, so dass es ein Rechteck bildet so, dann duplizieren Sie das. Wählen Sie die soeben erstellte Kopie aus, und ziehen Sie sie nach unten, bis sie am Rand des oberen Rechtecks gefangen wird. Lassen Sie es los. Cool? Das war's. So füllen Sie eine rechteckige Leinwand mit Ihrer Musterkachel aus. Ebenso können Sie dies tun, um eine Leinwand beliebiger Größe mit einer beliebigen Farbvariante Ihrer Musterkachel zu füllen . In der nächsten Lektion werde ich alles zusammenfassen, was ich gerne in Ihren Projekt-Uploads sehen würde. 18. Teile deine Muster: Genau so haben Sie Ihre ganz eigenen Seamless-Wiederholungsmuster auf Procreate erstellt. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Arbeit mit uns über die Projektgalerie zu teilen. Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Checkliste mit Dingen geben, die Sie hochladen können. Erstens, die Elemente oder Motive, die Sie verwendet haben, um Ihr Muster zu erstellen. ob Sie sie für diese Klasse von Grund auf neu erstellt haben oder vorhandene Kunstwerke neu verwendet haben, es wäre schön, diese Ausgangspunkte zu sehen. Dann haben wir unser Star-Ergebnis, die endgültige Muster-Kachel, die Sie zusammen mit mir erstellt haben. Bitte fügen Sie eine zweifache oder größere Wiederholung Ihrer Musterkachel hinzu, um dieses aufregende, nahtlose Wiederholungsmuster zu zeigen , das Sie gerade in seiner ganzen Pracht erstellt haben. Schließlich zeigen Sie uns auch Ihr Muster in 3-4 Ihrer Lieblings-Kollaborationen, die Sie entwickelt haben, entweder nur die Kachel oder in der Wiederholung. In jedem dieser Fälle müssen Sie es nur als Bild, JPEG- oder PNG-Dateiexportieren JPEG- oder PNG-Datei und in die Projektgalerie hochladen. Ich habe meine Versionen dieser als separates Klassenprojekt hochgeladen. Bitte zögern Sie nicht, mein Projekt zu besuchen, wenn Sie sich alles genauer ansehen möchten. Ich kann es ernsthaft nicht erwarten, die Muster zu sehen, die Sie mit mir erstellt haben, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Ihre Kommilitonen auch gerne sehen würden, was Sie ausgedacht haben, also vergessen Sie nicht, sich ein wenig Zeit zu nehmen, um diesen einen letzten Schritt zu machen. Gerne gebe ich Ihnen konstruktives Feedback zu Ihrer Arbeit und beantworte alle Fragen, die Sie haben. Lasst uns in der nächsten Lektion einige letzte Gedanken einholen, bevor wir diese Klasse abschließen. 19. Letzte Gedanken: Ich bin so stolz auf dich, dass du herumbleibst und zur Ziellinie kommst. Aber das ist erst der Anfang. Sie haben eine ganze sonnige und aufregende Zukunft des Musterdesigns vor Ihnen, und ich hoffe, diese Klasse war der perfekte Ort, um sie zu entzünden. Wir haben so viel direkt von dem abgedeckt, was eine nahtlose Wiederholungsmuster nahtlos macht, bis hin zum Einrichten einer wiederverwendbaren Vorlagendatei auf procreate, die Schlüsselelemente, die in ein Muster gehen und eine Hierarchie zwischen ihnen, Erstellen eines Musterelements aus , bauen Sie einen Musterblock und testen Sie ihn, um schließlich mehrere Farbkombinationen Ihres Musters zu erforschen. Am Ende, was ich hoffe, dass Sie in dieser Klasse entdeckt haben, ist Ihre neue Gesäßmethode, nahtlose Wiederholungsmuster auf Fortpflanze zu erstellen, die Sie genug inspiriert, um weiterhin mehr zu schaffen. Ich bin darüber hinaus aufgeregt, all die verschiedenen kreativen Möglichkeiten zu sehen Sie und ich wollen, um das, was Sie mit mir in dieser Klasse gelernt haben, anwenden. Verbinde dich mit mir auf Instagram und vergiss nicht, mich in deinen Beiträgen zu markieren, wenn du deine nahtlosen Wiederholungsmuster teilst. Ich werde mich freuen, Schülerprojekte in meinen Geschichten neu zu teilen und mit Ihnen in Kontakt zu bleiben. Ich wäre immer so dankbar, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen können, um eine ehrliche Bewertung zu dieser Klasse zu hinterlassen und mir auch einen Schrei in sozialen Medien zu geben, damit andere Schöpfer mich und meine Klassen entdecken und lernen können, mit mir zu kreieren. Wenn Sie mein super organisiertes System der Schaffung stilisierter Botanicals auf Procreate lernen möchten , könnte meine vorherige Klasse auf Procreate weitere Illustrationen einfach perfekt für Sie sein. Oder wenn Sie ein paar traditionelle Medien erkunden möchten, habe ich zwei spannende Kurse zu Negative Space Lettering mit Aquarellen. Bleiben Sie über meine zukünftigen Klassen auf dem Laufenden, indem Sie den Folgen-Button auf meiner Skillshare Profilseite drücken und vergessen Sie nicht, mir auch auf Instagram zu folgen, wenn Sie auf meiner kreativen Reise mittaggen möchten. Vielen Dank nochmals, dass du bis zum nächsten Mal bei mir geblieben bist. Tschüss.