On the Dot: Einfache Procreate Illustrationen mit Dots zeichnen

1. Einführung: Finden Sie es beängstigend, mit Procreate anzufangen? Wissen Sie nicht, wo Sie anfangen sollen? Hier ist ein kleiner Tipp. Denke an Punkte. Einfacher geht es nicht als einfache alte Punkte, oder? Ich sage dir, dass Punkte alles sind, was du brauchst, um auf Procreate wirklich lustige und wirklich lustige und befriedigende Illustrationen zu erstellen. Ich bin Vinitha Mammen, eine freiberufliche Lettering-Künstlerin und Illustratorin mit einem Hintergrund in Mode und Technik und eine Top-Lehrerin bei Skillshare. Procreate ist momentan mein bevorzugtes Zeichenprogramm. Ich liebe es. Ich verwende es für alles, vom Zeichnen persönlicher Dinge bis hin zum Illustrieren für kommerzielle Anwendungen. Aber ich habe in den ersten Monaten, seit ich es bekommen habe, nichts auf Procreate erstellt den ersten Monaten, seit ich es bekommen habe, , weil ich überwältigt war. Es gibt viele Funktionen und Techniken, die es zu besprechen gilt, und alles kann schnell überwältigend und vielleicht sogar langweilig werden überwältigend und vielleicht sogar langweilig , es sei denn, Sie lernen indem Sie es selbst lernen. Das werden wir in dieser Klasse machen. Wir werden einige sehr einfache und unterhaltsame kleine Projekte durchführen und unterhaltsame kleine Projekte und dabei heimlich einige der wichtigsten Funktionen der App lernen . Das Besondere an diesen Projekten ist, dass wir bei allen Projekten den bescheidenen Punkt nehmen und ihn so weit wie möglich vorantreiben. Meine Punktstempelpinsel waren in meinen Procreate-Unterrichtsmaterialien ein Favorit der Schüler , und in diesem Kurs zeige ich Ihnen genau, wie Sie diese super anfängerfreundlichen Pinsel selbst herstellen können . Dann werde ich dir beibringen, wie du sie auf kreative und unterhaltsame Weise einsetzt. Zusammen werden wir die Punkte anhand von neun verschiedenen Mini-Illustrationen untersuchen , bevor Sie sich Ihre Telefone einfallen lassen. Dieser Kurs ist für Anfänger konzipiert und eignet sich daher hervorragend für Sie, auch wenn Sie Procreate noch nie benutzt haben. Es steckt aber auch voller kreativer Übungen, Techniken und Tipps, die sich hervorragend für Künstler aller Könnensstufen eignen. Vor allem, wenn Sie in einem kreativen Trott feststecken, sind diese kleinen Projekte perfekt, um Ihren Schwung zu erhöhen und gleichzeitig Ihr Gehirn auf überraschende Weise zu stimulieren. Wenn du bereit bist, mit mir auf den Punkt zu kommen, sehe ich dich im Unterricht. [MUSIK] 2. Kurs-Übersicht: [MUSIK] Also hast du beschlossen, Punkte zu erforschen und dich mit mir fortzupflanzen. Fantastisch. Willkommen bei, On The Dot. Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, möchte ich Ihnen nur kurz einen Überblick darüber geben , was Sie von diesem Kurs erwarten können , was die Struktur angeht, wie das Unterrichtsprojekt aussehen wird und so weiter. Zunächst führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Methode, mit der Sie Ihren eigenen Punktstempelpinsel in zwei verschiedenen Varianten herstellen können. Dabei wirst du verstehen, was einige der Pinseleinstellungen bedeuten und wie das Herumspielen mit ihnen zu unterschiedlichen Ergebnissen führen kann. Sobald Sie Ihre eigenen Stempelpinsel mit zwei Punkten hergestellt haben, verwenden wir sie neun einfache Mini-Projekte. Wie gesagt, diese werden alle anfängerfreundlich sein und daher sehr zugänglich sein. Sie werden aber auch Ihre Kreativität anregen und Sie dazu inspirieren , Illustrationen aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Während wir diese neun Mini-Projekte durchführen, werden Sie ein praktisches Gefühl dafür bekommen, wie Procreate als Zeichen-App funktioniert und Sie können sich dabei sogar mit einigen der aufregenderen Funktionen vertraut machen. Ob du diese Projekte über mehrere Tage in Angriff nehmen möchtest , um in der wenigen Zeit, die du zum Üben von Kunst hast, unterzubringen der wenigen Zeit, die du zum Üben von Kunst hast oder ob du einfach nur einen Reinfall machen willst, ist ganz dir überlassen. Aber so oder so, du wirst eine Menge Spaß haben und du wirst möglicherweise nie wieder nur als Punkte betrachten. Sobald Sie alle neun Miniprojekte abgeschlossen haben, beginnen Sie schließlich mit der Bearbeitung Ihres Abschlussprojekts für diesen Kurs. Was eine kleine Wendung beinhalten wird , da Sie sich eine eigene Idee einfallen lassen müssen , um sie mit einigen der Ideen zu kombinieren , an denen Sie bereits mit mir gearbeitet haben. Keine Sorge, bis Sie dort ankommen, werden Sie bestimmt eine Menge Inspiration haben, um das Brainstorming voranzutreiben. Jetzt brauchst du nur noch dein iPad, einen Stift wie den Apple Pencil und natürlich die Procreate-App, um an diesem Kurs teilzunehmen und mir zu folgen einen Stift wie den Apple Pencil und natürlich die Procreate-App, . den Pinseln, die wir in diesem Kurs herstellen werden, werden wir auch einige zusätzliche Pinsel verwenden Neben den Pinseln, die wir in diesem Kurs herstellen werden, werden wir auch einige zusätzliche Pinsel verwenden. Dies sind jedoch alles Standardpinsel, die mit Procreate geliefert werden , wenn Sie die App herunterladen. Ich bin mir also sicher, dass du startklar bist. Außerdem kündige ich möglicherweise zukünftigen Lektionen ein aufregendes Giveaway an. Also bleib vielleicht dran oder nicht. Jetzt weißt du ein bisschen was dich in diesem Kurs erwartet. Lass uns reinspringen und lernen, wie man diese Pinsel macht. [MUSIK] 3. Deine eigenen Dot Stamp Pinsel machen: Da sind wir. Wir werden direkt in diesen Kurs eintauchen, indem wir lernen einige sehr einfache, aber unterhaltsame Punktstempelpinsel herzustellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie zwei verschiedene Varianten eines Punktstempelpinsels herstellen . Eine, bei der Sie Punkte in einer gleichbleibenden Größe erhalten, und eine, deren Größe je nach dem Druck, den Sie auf Ihren Stift ausüben, variiert . Wenn es für Sie einschüchternd klingt, Ihre eigenen Fortpflanzungspinsel zu bauen und Sie gerade weglaufen möchten , verspreche ich Ihnen, das wird so einfach sein. Du wirst total umdrehen. Also bleib bei mir. Öffnen wir Procreate und wir öffnen eine neue Leinwand. Lass uns einfach mit dieser quadratischen Leinwand beginnen. Die Größe der Leinwand spielt an dieser Stelle keine Rolle. Wir wollen nur in unser Pinselpanel gelangen können , das ist alles. Gehen Sie hier zur Pinselbibliothek und Sie werden hier alle Pinsel sehen, die Sie derzeit haben. Wir können tatsächlich einen neuen Ordner für die Pinsel erstellen, die wir heute erstellen. Also tippe einfach hier und gib diesem Ordner einfach einen Namen, zum Beispiel meine Stempelpinsel. Jetzt sind wir in diesem Ordner, weil Sie sehen können, dass dies hier blau für diesen Ordner ist. Gehen Sie nun zu diesem Plus-Symbol hier, um einen neuen Pinsel zu erstellen. All diese Optionen werden angezeigt. Gehen wir zunächst hier zum Abschnitt Form und stellen Sie sicher, dass es sich um einen Kreis handelt. Standardmäßig ist die Form hier ein Kreis, wenn Sie einen neuen Pinsel erstellen. Das ist genau das, was wir in diesem Fall wollen. Wir müssen keine neue Form zeichnen , da wir versuchen, einen einfachen Punktpinsel zu erstellen. Das ist in Ordnung. Wir lassen es so wie es ist. Wenn Sie einen Stempelpinsel mit einer anderen Form erstellen möchten , gehen Sie wie folgt vor. Sie gehen zu Bearbeiten, Importieren und verwenden eine dieser Optionen um etwas, das Sie erstellt haben, eine neue Form, die Sie gezeichnet haben, wie einen Stern oder ein Herz oder was auch immer Sie möchten, einzufügen. Hier wirst du es hinstellen. Aber im Moment wollen wir die Form überhaupt nicht ändern. Dieser Kreis funktioniert einwandfrei. Wir wollen einen einfachen Kreis ohne Textur oder Effekte. Das funktioniert einwandfrei. Alles, was wir tun müssen, um diesen Pinsel zu erstellen , ist, mit einer Reihe von Einstellungen herumzuspielen. Das werden wir jetzt tun. Gehen wir hier zum Strichpfad und ziehen Sie diesen Schieberegler bis zum Maximum. Wir möchten, dass unsere Punkte so verteilt sind, dass wir beim Tippen nur einen einzigen Punkt erhalten. Das ist die erste Einstellung, die wir ändern. Als Nächstes wollen wir hier zum Apple Pencil gehen. Sie können hier sehen, dass der Opazitätsregler hier vollständig auf Maximum eingestellt ist. Das bedeutet lediglich, je nach dem Druck, den Sie auf Ihren Apple Pencil ausüben, die Opazität Ihres Pinsels variiert. Wenn du leicht tippst. Das ist also der Bereich, in dem Sie Ihren Pinsel testen können , während Sie ihn erstellen. Wenn Sie so sehr leicht tippen, erhalten Sie eine sehr durchsichtige Stelle. Wenn ich dagegen kräftig tippe, erhalte ich eine undurchsichtige Stelle. Das ist nicht das, was ich will. Ich werde meine Opazitätseinstellung bis auf Null reduzieren. Ich möchte nicht, dass sich die Opazität mit dem Druck ändert. Ich möchte, dass alle meine Punkte die gleiche Opazität haben , also 100 Prozent Opazität. Der Schieberegler für die Variation der Opazität muss vollständig auf Null eingestellt sein. Als Nächstes gehen wir zu den Eigenschaften, schalten das ein und aktivieren die Stempelvorschau. Das ändert hier momentan nichts, aber ich werde dir bald zeigen, was das bewirkt. Dann kannst du hier zu diesem Pinsel gehen. Sie können den Namen des Pinsels ändern. Du kannst ihm einen beliebigen Namen geben. Moment nenne ich diesen Punktstempelpinsel einfach fix, da es sich um diesen Punktstempelpinsel einfach fix, einen Pinsel mit fester Größe handelt im Gegensatz zum nächsten , der erstellt wird. Sie können hier auch Ihren Namen hinzufügen, und Sie können sich sogar hier anmelden, wenn Sie möchten. Das ist es wortwörtlich. Tippe hier auf Fertig und du siehst hier deinen neuen Pinsel, Punktstempelpinsel behoben. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, worum es bei dieser Vorschaueinstellung ging. Wenn die Stempelvorschau deaktiviert ist, wird hier der gesamte Strich als Vorschau und nicht nur als Stempel angezeigt. Das kann irreführend sein. Es ist einfach hilfreich, eine genauere Vorschau des Pinsels zu haben , wenn wir diesen einen Punkt hier sehen. Schauen wir uns kurz an, wie dieser Pinsel funktioniert. Sie tippen einfach so auf den Bildschirm und überall, wo Sie tippen, erhalten Sie Punkte in fester Größe. Sie können den Größenschieber hier verwenden, um größer oder kleiner zu werden. Wir haben zwar eine bestimmte Größeneinstellung, aber sie wird sich nicht ändern, je nachdem, welchen Druck Sie ausüben. So funktioniert das. Jetzt nehmen wir diesen Pinsel , den wir gerade erstellt haben, streichen nach links und tippen auf Duplizieren. Eine Kopie dieses Pinsels ist hier zu sehen. Wir tippen darauf, um zu den Pinseleinstellungen für diesen Pinsel zu gelangen . Jetzt kehren wir zu diesem Abschnitt mit dem Apple Pencil zurück. Denken Sie daran, dass wir die Opazität bis auf Null reduziert haben. Dieses Mal bewegen wir den Größenschieberegler bis zum Maximum. Wir möchten, dass die Größe unserer Punkte je nach so stark wie möglich dem auf den Apple Pencil ausgeübten Druck so stark wie möglich variiert. Nehmen wir an, ich übe sehr leichten Druck und wir bekommen diesen winzigen Fleck. Wenn ich fest auf eine große Stelle klopfe, variiert die Größe unseres Pinsels je nach dem Druck, den wir ausüben . Dies ist eine zweite Version unseres Punktstempelpinsels. Nur diese eine einzige Änderung gibt uns einen Pinsel, der sich anders verhält. Sie können hier hingehen und dies umbenennen, um Verwirrung zu vermeiden. Ändern wir das auf eine andere Größe. Erledigt. Wenn wir nun diesen Pinsel verwenden und auf den Bildschirm tippen, erhalten wir Punkte in verschiedenen Größen, je nachdem, welchen Druck Sie ausüben. Auch hier können Sie den Größenregler verwenden , um die Größe zu ändern. Dadurch wird der Größenbereich geändert , in dem sich Ihre Punkte befinden. Wenn du hier so runtergehst, sehr groß sein, auch wenn du sehr fest drückst werden deine Flecken nicht sehr groß sein, auch wenn du sehr fest drückst. Das war's. Wir haben unsere Stempelpinsel mit zwei Punkten bereit. Mit dieser Methode können Sie auch versuchen, Stempelpinsel und andere Formen zu erstellen. Um Ihnen eine Zusammenfassung zu geben, die Einstellungen, die wir geändert haben, sind eins In Stroke Path ändern wir den Abstandsregler auf Maximum. Im Apple Pencil reduzieren wir die Opazitätseinstellung auf Null und die Größeneinstellung auf Maximum, nur für die Version mit unterschiedlicher Größe. In den Eigenschaften aktivieren Sie die Option Stempelvorschau verwenden. Das ist im Grunde alles. Dann gibst du deinem Pinsel einen Namen und fertig. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, so einfach es auch gewesen sein mag, warum wir das alles getan haben, um etwas so Einfaches wie Punkte zu erstellen etwas so Einfaches wie Punkte Können wir sie nicht einfach manuell zeichnen? Klar, solche Kreise können wir durchaus zeichnen und ausfüllen. Aber es gibt zwei Hauptgründe, warum ich stattdessen gerne Punktstempelpinsel verwende. Erstens, ein Setup, es ist so viel einfacher und intuitiver, einfach auf den Bildschirm zu tippen , um einen vollständig ausgefüllten Punkt zu erhalten. Das beschleunigt die Dinge erheblich, besonders wenn Sie mehrere Punkte hinzufügen müssen. Zweitens liefert unsere unterschiedlich große Version des Pinsels sehr organische und manchmal überraschende Ergebnisse, verglichen mit dem manuellen Zeichnen von Kreisen unterschiedlicher Größe. Außerdem ist es wirklich cool zu sehen, wie die Punkte einfach auf dem Bildschirm auftauchen, was bedeutet, dass es sich auch hervorragend für Prozessvideos eignet. In der nächsten Lektion werden wir mit der Arbeit an unseren Mini-Projekten beginnen und ein Gefühl dafür bekommen , wie wir unsere brandneuen benutzerdefinierten Pinsel verwenden. 4. Miniprojekt 1: Wolken: [MUSIK] Nachdem wir nun unsere eigenen Punktstempelpinsel erstellt haben, können wir sie verwenden, um einige lustige kleine Illustrationen zu erstellen. Ich werde für diese Mini-Projekte quadratische Leinwände verwenden , damit ich alle neun zu einem Raster zusammenfügen kann. Das müssen Sie nicht unbedingt tun. Sie können jede Größe und Proportion wählen, die Sie bevorzugen. Öffnen wir dieselbe Leinwand, die wir bei der Herstellung unserer Pinsel erstellt haben. Jetzt habe ich diese Farbpalette für dich erstellt. Es heißt auf den Punkt. Dies sind die Farben, die ich in allen Projekten für diesen Kurs verwenden werde. Sie müssen diese Farben nicht verwenden, aber wenn Sie möchten, steht diese Farbpalette im Ressourcenbereich zum Download zur Verfügung . Sobald Sie es heruntergeladen haben, sehen Sie es hier so im Farbpanel. Ich werde diese orange Farbe aus dieser Palette auswählen. Ich bin in der ersten Standardebene. Ich ziehe das einfach von hier und lasse die Farbe auf die gesamte Leinwand fallen. Unser Hintergrund ist fertig. Jetzt gehe ich zurück und öffne das Ebenenbedienfeld. Öffne eine neue Ebene, indem ich auf dieses Pluszeichen tippe. Wir werden Wolken in dieser neuen Ebene zeichnen. Für die Wolken nehme ich die weiße Farbe. Ich wähle das Weiß und wir verwenden diesen Punktstempelpinsel mit unterschiedlicher Größe. Sie können hier mit dem Größenregler herumspielen. Versuche es, indem du ein paar Punkte machst. Vielleicht ein bisschen größer. Ja, das sieht gut aus, finde ich. Wir werden die Punkte buchstäblich so platzieren, dass sie wolkenartige Formen bilden. So einfach ist das. Wir beginnen einfach so, indem wir auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm tippen und etwas bauen , das wie eine Wolke aussieht. So einfach, aber funktioniert so gut. Eines der Dinge, die schief gehen, wenn wir versuchen, Wolken zu zeichnen , ist, dass unsere abgerundeten Formen einander in Größe und Form zu ähnlich aussehen und wir am Ende eine Wolke haben, die zu einheitlich und seltsam aussieht. Dies ist eine perfekte Lösung, um organisch eine Cloud mit guten Formvariationen zu entwickeln. Deshalb liebe ich es, mit diesem Pinsel Wolken zu erzeugen. Einfach so, wir machen immer mehr Wolken. Halten Sie die Unterseite im Vergleich zur Oberseite flach. Wir bekommen ein paar nette, süße Wolken. einfach weiter, bis Sie mit der Form der Wolke zufrieden sind . Dieser sieht für mich gut aus. Ich gehe zum nächsten über, irgendwo hier in der Nähe und noch einer hier. Wenn dir nicht gefällt, wie deine Punkte aussehen, kannst du einfach zurückgehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Stelle, die Sie gerade hinzugefügt haben, nicht so aussieht, wie Sie es möchten. Sie können einfach zwei Finger benutzen und auf den Bildschirm tippen , um es rückgängig zu machen. In ähnlicher Weise wird der Vorgang durch drei Finger und Tippen wiederhergestellt. Sie können Rückgängig und Wiederherstellen verwenden und so weitermachen , bis Sie zu einer Form gelangen, mit der Sie zufrieden sind. Ich füge hier noch eine hinzu und einige kleine spitze an einigen dieser Kanten. Einfach alles anschauen und das war's buchstäblich. Wir haben es geschafft, einige süße und lustige Wolken so schnell, organisch und einfach zu erstellen . Das ist perfekt. Wenn du das nicht zusammen mit mir gemacht hast, jetzt dran, es auszuprobieren. Sie haben gesehen, wie schnell und einfach und unterhaltsam das ist. Es gibt wirklich keinen Grund , es nicht auszuprobieren. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie mit dem nächsten Mini-Projekt fortfahren , bei dem wir mit Punkten einen niedlichen Baum erstellen. [MUSIK] 5. Miniprojekt 2: Baum: [MUSIK] Wir haben gesehen, wie einfach es ist, mit unserem Dot Stamp-Pinsel die süßesten Wolken zu kreieren. Lassen Sie uns es nun verwenden, um einen lustigen Baum zu illustrieren. Wir öffnen wieder eine neue Leinwand. Ich verwende wieder diese quadratische Standardgröße. Lass uns diesen Baum machen. Nun, ich nehme kein Grün, ich nehme ein Rosa für meine Baumkrone, nur mit einem, denn warum nicht. Nochmals, überprüfen Sie einfach, ob wir immer noch auf unserem Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe sind, und ähnlich wie bei den Wolken werden wir einige Punkte platzieren, um Gruppen von Baumlaub zu bilden . Das könnte einer sein. Lass uns hier einen weiteren Cluster machen und vielleicht noch einen hier. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können versuchen, einige Punkte hinzuzufügen und zu entfernen , um die Form der Kanten zu verfeinern, wenn Sie möchten. Es gibt natürlich keine Regeln, Bäume gibt es in den unterschiedlichsten Formen. Folge dabei wirklich einfach deinem Instinkt. So etwas. Dann öffnen wir eine neue Ebene, und das ist für den Stamm des Baumes. Ich ziehe es so, um es unter die Ebene zu verschieben , auf der sich das Laub befindet. Cool. Dann wähle ich diese braune Farbe aus unserer Farbpalette für den Stamm aus, und wir gehen in unsere Pinselordner und suchen nach dieser Farbe namens Calligraphy , eines unserer Standardpinselsets , das zusammen mit der Procreate-App geliefert wird. Wählen Sie diesen Pinsel namens Monoline Brush. Das ist ein Pinsel, mit dem wir unseren Baumstamm zeichnen werden. Einfach so zeichnen wir einen Stamm. Ein dicker Zweig, der sich dann in dünnere Zweige verzweigt , die mit den einzelnen Blatthaufen verbunden sind. Auch hier können Sie Ihre eigene Variante hinzufügen und entscheiden, welche Form der Kofferraum haben soll. Dies ist natürlich nicht der einzige Weg, dies zu tun. Dann werde ich es einfach so ein bisschen untermauern. Diese Verbindung da glätten. Wenn wir nun Farbe hineinlassen, wird das gesamte Bein gefüllt, denn wenn Sie in das Ebenen-Panel gehen und die Sichtbarkeit der Blattebene ausschalten , können Sie sehen, dass der Stamm keine enge Form hat. Wir brauchen eine enge Form, um Farbe hinein zu bringen. Wir gehen einfach rein und schließen all diese Öffnungen einfach so. Dann können wir die Farbe fallen lassen und sie bleibt in dieser Form. Jetzt schalten wir die Sichtbarkeit dieser Ebene wieder ein. Ich wähle dieses dunklere Rosa und füge dem Laub etwas mehr Dimension hinzu, einige Farbvariationen. Ich gehe zurück und wähle unseren Dot Stamp-Pinsel unterschiedlicher Größe und wir öffnen eine neue Ebene über der hellrosa Ebene und fügen einfach einige buschige Bereiche in Dunkelrosa über das hellrosa Feld hinzu. Nur hier und da, in kleinen Gruppen, füge einfach ein paar Stellen hinzu. In ähnlicher Weise möchte ich auch ein paar dunklere Bereiche unter der hellrosa Ebene machen. Ich öffne eine weitere neue Ebene unter dieser Ebene. Dann fügen wir dieser Schicht weitere dunkelrosa Flecken hinzu, die unter dem hellrosa Laub hervorschauen. [MUSIK] Mit dem gleichen dunklen Rosa öffne ich eine neue Schicht unter dem Stamm nur um etwas Boden zu zeichnen, auf dem unser Baum stehen kann. wieder unseren Monoline-Pinsel Ich nehme wieder unseren Monoline-Pinsel und zeichne einfach eine Linie wie diese, nur freie Hand, und ich lasse Farbe fallen. Das ist unser Boden. Eine neue Ebene hier für unseren Hintergrund. Nehmen wir Gelb und füllen den Hintergrund mit Gelb. Dann streuen wir auch ein paar Früchte hinein. Machen wir daraus einen Obstbaum. über all unseren Laubschichten Öffnen wir über all unseren Laubschichten eine neue Ebene. Ich entscheide mich für eine rote Farbe. Ich werde auf unseren Pinsel mit fester Größe umsteigen, weil ich Früchte ähnlicher Größe haben möchte. Ich möchte keine riesigen und einige, die wirklich klein sind, daher denke ich, dass das Fixed dafür die bessere Wahl ist. Nein, das ist nur klein, ein bisschen größer, und wir spielen einfach ein bisschen Obst. Streue einfach ein paar davon über den ganzen Baum. Wir können sogar ein paar Fallobst essen, nur zum Spaß. Das war's, es ist erledigt. Sie können natürlich mehr Bäume hinzufügen, mit den Fruchtformen und -größen herumspielen und stattdessen Blumen hinzufügen. Nimm es mit, wohin du willst. Aber jetzt kennst du eine neue Art , lustige Bäume zu zeichnen. Probieren Sie es aus, falls Sie es noch nicht getan haben, und dann zeichnen wir in der nächsten Lektion einige lustige Creeper-Pläne, über einer Wand hängen. [MUSIK] 6. Miniprojekt 3: Creepers: Ich hoffe, ihr hattet Spaß mit der Baumübung und seid bereit ein paar lustige Kriechpflanzen zu zeichnen. Bevor wir beginnen, haben wir zu diesem Zeitpunkt zwei unserer Mini-Projekte abgeschlossen, und wir können sie in einen sogenannten Stapel zusammenfassen, nur um ein bisschen organisierter zu bleiben. Dazu tippe ich hier auf Auswählen. Wir wählen diese beiden aus , die wir gerade gemacht haben. Klicken Sie dann auf Stapel und schließen Sie es dann einfach. Jetzt haben wir diesen neuen Stapel , der wie ein Ordner aussieht, und wir können in diesen Ordner gehen, sodass wir unsere gesamte Arbeit aus dieser Klasse in einem Stück organisieren können . Cool, also lass uns weitermachen und eine neue Leinwand öffnen. Wieder in der gleichen Größe. Dieses Mal erstellen wir eine einfache Wand, an der einige lustige Kriechpflanzen hängen. Zuerst nehmen wir diese gelbe Farbe und nehmen unseren Monoline-Pinsel wieder in die Hand. Dann zeichnen wir irgendwo hier auf der Leinwand eine sehr freihändige horizontale Linie, und wenn Sie die Maustaste gedrückt halten, ohne den Stift vom Bildschirm zu nehmen, wird daraus eine gerade Linie. Tippen Sie dann mit einem Finger auf den Bildschirm, um ihn perfekt an der Horizontalen auszurichten. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Zeichne so eine Freihandlinie. Drücken und halten Sie den Apple Pencil, ohne ihn vom Bildschirm zu heben . Dann wird es zu einer geraden Linie, und tippen Sie dann mit einem Finger , um eine perfekt horizontale Linie zu erhalten. Jetzt färben wir das einfach ein, indem das Gelb ziehen und dort ablegen, sodass wir unsere Wand haben. Das ist erledigt. Jetzt zeichnen wir unsere Hängepflanzen über diese. Öffnen Sie eine neue Ebene darüber, und wir beginnen zuerst mit einem schönen Dunkelgrün und kehren zu unserem Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe zurück. Ich werde die Pinselgröße etwas kleiner wählen, weil wir wollen, dass sie etwas zierlicher aussieht. Dann streuen Sie einfach ein paar Blätter weg. Blätter sind normalerweise nicht kreisförmig, aber wir werden diese stilistische Entscheidung treffen, um sie alle kreisförmig zu halten. Im Grunde versuche ich Ihnen in diesem Kurs zu zeigen , dass Sie viele Dinge um uns herum in Punkte vereinfachen können , und wenn alles zusammengesetzt ist, wird es die Idee vermitteln auch wenn die Formen nicht realistisch sind. Ich lasse nur ein paar Leerzeichen. Platzieren Sie unsere Blätter in einer etwas nach oben und unten gerichteten Anordnung, um nachzuahmen, wie Kriechpflanzen dazu neigen, herumzuhängen. Wir werden in einigen Bereichen vollere Cluster und in anderen Teilen größere Cluster erstellen und es einfach versuchen. Dann öffnen wir darüber eine neue Ebene. Entscheiden Sie sich für dieses Hellgrün, weil wir gerne einige Farbvariationen verwenden, damit es auffälliger und dimensionaler aussieht, anstatt nur flach und einfach, und dann machen dimensionaler aussieht, anstatt nur flach und einfach, wir dasselbe, nur zufällig über die dunkleren Blätter, streuen mehr Punkte hinein und nutzen all diese wunderschönen Größenvariationen, nutzen all diese wunderschönen Größenvariationen wir haben, Licht in unserem Pinsel haben. Je schneller und schneller Sie dies tun, desto organischer werden sich unsere Flecken bilden. Anstatt zu viel darüber nachzudenken und sehr kalkulierte Entscheidungen zu treffen. Es loszulassen und es ruhig angehen zu lassen, wird die Frische und Leichtigkeit unserer endgültigen Illustration widerspiegeln . Achtsames Zeichnen ist gut, aber in diesem Fall , je sinnloser es ist werden Ihre Kriechpflanzen umso skurriler aussehen, je sinnloser es ist. Es ist eine gute Idee , es einfach zu versuchen ohne zu viel über das Ergebnis nachzudenken. Jetzt fügen wir auf einer neuen Ebene ein paar Blumen hinzu, also nehme ich dieses dunklere Rosa und streue wieder einige Punkte über das Laub, und streue wieder einige Punkte das wir gerade gezeichnet haben. Ich halte diese etwas spärlicher als die Blätter, also nur hier und da. Dann wieder eine neue Ebene und diesmal ein paar hellrosa Blumen. Dieselbe exakte Technik, nur mit verschiedenen Farben. [MUSIK] Sobald wir unsere größeren Cluster fertig haben , können wir gezielter vorgehen und ein paar weitere Stellen platzieren , an denen Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt. Wenn Sie nun Lust haben, zurückzugehen und einer der vorherigen Ebenen etwas mehr hinzuzufügen, können Sie zu dieser Ebene wechseln und weitere hinzufügen. Dies kann ein Hin- und Her-Prozess sein, also zögern Sie nicht, zwischen den Ebenen zu wechseln und damit herumzuspielen, bis Sie das Gefühl haben, dass es vollständig aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, also nenne ich es als erledigt. Hier haben wir diese superverrückte und lustige Wand aus Creepern, nur weil wir ein paar Punkte auf eine bestimmte gedankenlos achtsame Weise platziert haben. Probiere das auf jeden Fall aus. Dies könnte tatsächlich mein Favorit unter allen Mini-Projekten sein. Es macht so viel Spaß, das zu tun. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir ein stilisiertes Blumenarrangement machen. 7. Miniprojekt 4: Blumenarrangement: [MUSIK] Wenn du deine Wand aus Kriechpflanzen erstellt hast, dann lass uns zu einem anderen botanischen Werk übergehen, wo wir eine stilisierte Illustration einer einfachen Anordnung von Blumen in einer Vase zeichnen . Wieder einmal habe ich eine neue quadratische Leinwand geöffnet. Ich entscheide mich für dieses Hellrosa. Dann öffne ich eine neue Ebene darüber, die auf dem Tisch oder der Oberfläche liegt, auf der unsere Vase stehen wird. Nehmen wir an, wir verwenden eine weiße Oberfläche. Wählen Sie erneut die Monoline-Bürste aus. Genau wie bei der Mauer ziehen wir hier eine Freihandlinie. Halte und tippe mit einem Finger um es an der Horizontalen auszurichten. Dann lass die Farbe fallen. Dann öffne eine neue Ebene. Wir zeichnen unsere Vase mit dieser Farbe, wieder mit dem Monoline-Pinsel. Ich werde hier einfach eine zufällige Form zeichnen. Was auch immer ich am Ende habe, ich nenne die Form meiner Vase, schließe sie und fülle sie mit habe, ich nenne die Form meiner Vase, schließe Farbe. An dieser Stelle können Sie die Position Ihrer Vase anpassen und sie in die Mitte stellen. Wenn es nicht schon in der Mitte ist. Ich möchte es auch ein bisschen kleiner machen und zentralisieren. Dann öffne eine neue Ebene darüber. Ich wähle diese gelbe Farbe für meinen ersten Blumenstrauß. Zurück zu unserem Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe Ich werde einfach ein paar Punkte über der Vase platzieren. [MUSIK] Ich will einen hier haben, einfach über die Vase fällt. Noch mehr hier. Ich probiere einfach verschiedene Positionen aus und spiele wirklich damit herum. Ich versuche auch, die Größen zu variieren, indem ich den Druck anpasse. Gehen wir zu einer weiteren neuen Ebene über oder unter der gelben Ebene über, ganz wie Sie es wünschen. Wiederholen Sie dann den gleichen Vorgang , um weitere Blumen zu platzieren. [MUSIK] Du kannst auch einfach über die gleiche Stelle gehen. Schon wieder. Wenn du eine größere Stelle willst, ohne etwas rückgängig zu machen, und ob du es glaubst oder nicht, dann ist das alles. Sie können natürlich einige Stängel zeichnen, wenn Sie möchten. Öffne einfach eine neue Ebene, wähle eine neue Farbe und mit dem Monoline-Pinsel können wir einige Stiele hinzufügen. Tatsächlich können wir diese Ebene unter die Vasenebene verschieben und solche Stängel zeichnen. Wenn du willst. [MUSIK] Ich persönlich finde, dass es ohne die Stiele viel interessanter aussieht . Es hat einfach dieses Gefühl von Mysterium und Laune, wenn man so einfache Details dem Betrachter zur Visualisierung und Vorstellung überlässt , wenn man so einfache Details . Hier haben wir unser einfaches, stilisiertes und supercooles Blumenarrangement. Ich freue mich sehr darauf, deine Version davon zu sehen. Nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten Zeit und arbeiten noch einmal eines davon für mich aus. In der nächsten Lektion gehen wir dann weiter und erstellen ein ganzes Blumenfeld. [MUSIK] 8. Miniprojekt 5: Blumenfeld: [MUSIK] Lass uns noch ein Blumenstück machen. Dieses Mal ein Feld voller Blumen. Ich habe hier wieder eine quadratische Leinwand geöffnet. In meinem Kopf ist das eine Art Nacht- oder Abendkulisse. Ich wähle einen dunklen Hintergrund wie dieses tiefgrüne. Ich fülle einfach die gesamte Ebene mit dieser Farbe. In einer neuen Ebene beginnen wir mit unseren Blumen. Ich denke an einige gelbe, orange und rote Blumen. Ich nehme zuerst das Gelbe. Auch hier ein Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe. Lass uns ein bisschen groß werden. Ich möchte hier eine Perspektive einbringen. Ich möchte, dass die Blumen, die mir näher sind, größer und die Blumen, die weiter von mir entfernt sind , etwas kleiner sind. Bei denen hier werde ich mehr Druck auf den Apple Pencil ausüben, um sie groß zu machen. Mit der Pinselgröße können wir noch größer werden. Die sehen gut aus für die vorderen. Dann mach ein bisschen kleiner, also weniger Druck , wenn wir weggehen. Wir versuchen, die unteren zwei Drittel unserer Leinwand mit Blumen zu füllen , nicht mehr. Öffnen Sie jetzt eine neue Ebene, wählen Sie die orange Farbe und dann machen wir dasselbe. Einige größere Blumen vorne und kleinere hinten. [MUSIK] So etwas. Jetzt zeichnen wir einige Stängel für diese Blumen. Wir öffnen eine neue Ebene unter den gekauften Blumenschichten. Ich nehme diese rosa Farbe und den Monoline-Pinsel. Dann finde eine gute Größe und zeichne einfach ein paar leicht geschwungene Linien. Verbinde einfach jeden unserer Blumenkreise mit dem unteren Rand der Leinwand, indem du einige einfache geschwungene Linien verwendest. Sie können die Pinselgröße ein wenig reduzieren , wenn Sie diese kleineren Pinsel verwenden. Fahren Sie fort und experimentieren Sie dabei mit der Richtung der Kurven. [MUSIK] Wir haben unsere Stängel. Dann wollte ich , dass es tatsächlich wie ein ganzes Blumenfeld aussieht . Wir werden eine Ebene unter all diesen öffnen. direkt über der Hintergrundebene Wählen Sie direkt über der Hintergrundebene die rote Farbe aus und Sie zu unserem Pinsel unterschiedlicher Größe zurück. Ich reduziere die Größe ein wenig und platziere einfach einige eng beieinander liegende rote Cluster, einfach zufällig über das gesamte Feld. Auch hier wechselst du vom achtsamen, absichtlichen Platzieren dazu, es einfach zu versuchen, ohne viel darüber nachzudenken. Wir wollen immer noch , dass ein Teil des grünen Hintergrunds zwischen den roten durchscheint. Wenn ihr dann an die Spitze kommt, seid einfach ein bisschen vorsichtiger mit euren Punkten, denn wir wollen, dass sie etwas weiter voneinander entfernt und winzig sind. [MUSIK] Dann öffnen wir als letzten Schritt eine neue Ebene hier oben, wählen die weiße, vergrößern, wenn Sie möchten, und tippen Sie einfach einmal, mit etwas Druck. Wir haben unseren Mond. Ich möchte, dass der Mond in der Mitte steht. Wir wählen es einfach aus und mit aktiviertem Schnappmechanismus und eingeschaltetem Magnet verschiebe ich es einfach. Sobald es diese goldene Linie erreicht hat, wissen wir, dass es in der Mitte knallt . Wir können die Auswahl freigeben und das war's. Erledigt. Hier ist ein sehr farbenfrohes und lustiges stilisiertes Blumenfeld. Ich hoffe, Sie haben herausgefunden, wie wir unseren Pinsel unterschiedlicher Größe verwendet haben , um im Handumdrehen Perspektive hinzuzufügen. Inspirierend. Probiere es aus und vergiss nicht, uns allen zu zeigen wie sich dein Blumenfeld entwickelt hat. In der nächsten Lektion entfernen wir uns von den Blumen und zeichnen eine Lichterkette. [MUSIK] 9. Miniprojekt 6: Lichterkette: [MUSIK] Bist du bereit, ein paar hübsche und leuchtende Lichterketten zu kreieren ? Lass uns das machen. Wir öffnen wieder eine quadratische Leinwand und wie wäre es diesmal mit einem roten Hintergrund. Ich lasse einfach die rote Farbe fallen, um die gesamte Ebene auszufüllen , und dann öffnen wir eine neue Ebene, um die Schnüre zu zeichnen, an denen die Lichter hängen werden, und ich möchte, dass diese in dieser rosa Farbe sind. Wir gehen zurück zum Monoline-Pinsel und suchen uns eine gute Größe aus, mit der wir ein paar Fäden ziehen können, vielleicht irgendwo in der Nähe. Dann zeichnen wir einfach so ein paar Kurven über die Leinwand. Vielleicht noch so eine und vielleicht noch eine hier, die so geht. Das sind unsere Saiten. nun in einer neuen Ebene Lassen Sie uns nun in einer neuen Ebene mit Weiß beginnen und dann wechseln wir zu unserem Punktstempelpinsel mit fester Größe, da ich möchte, dass alle meine Glühbirnen auf diesen Lichterketten die gleiche Größe haben. Finden Sie eine gute Größe , die für die Glühbirnen geeignet ist, und dann fangen wir einfach an, sie entlang der Schnüre zu verlegen. Jetzt haben wir einen Punkt, an dem sich diese Saiten kreuzen, und ich möchte nicht, dass es hier zu Kollisionen kommt. Also fange ich damit an, eine Glühbirne genau hier zu platzieren und dann von da an weitere Glühbirnen hinzuzufügen. Achte dabei einfach auf den Abstand. Es muss nicht perfekt gleichmäßig verteilt sein. Ungefähr reicht aus, und machen Sie einfach weiter, bis alle unsere Schnüre mit Glühbirnen versehen sind. Wenn Sie mit einer ihrer Positionen nicht zufrieden sind, können Sie dies natürlich rückgängig machen und erneut fortfahren. [MUSIK] In Ordnung. Da haben wir es. Vielleicht noch einer hier. Jetzt können Sie es entweder so lassen oder noch einen Schritt weiter gehen, indem über diese Ebene nach links wischen, um sie zu duplizieren. Von diesen beiden weißen Ebenen gehen wir zur unteren Ebene und gehen dann hier zu diesem Zauberstabsymbol und tippen auf diese Option namens Gaussian Blur. Wir können hier sehen, dass Folie zum Anpassen steht . Genau das werden wir tun. Wir müssen nur einen Finger benutzen, um so über den Bildschirm zu gleiten , und dann können wir sehen , dass die untere Schicht der weißen Punkte einfach verschwimmt. Je weiter Sie nach rechts rutschen, desto verschwommener wird es. Das verleiht unseren Glühbirnen einen schönen Glanz. Du kannst einfach damit herumspielen und sehen, wie viel Glow sich für dich richtig anfühlt. Ich finde, dass ein Bereich um die 10% für mich der optimale Zeitpunkt ist, also werde ich ihn dort belassen. So sieht es aus ohne das Leuchten, und das ist mit dem Leuchten. Deshalb haben wir eine Kopie dieser Ebene erstellt. Denn genau das wird so aussehen und das sieht nicht ganz nach Lichterketten aus, oder? Wir wollen die runden Glühbirnen immer noch sehen und wir wollen, dass das Leuchten unter ihnen sichtbar ist. Das war's. Fantastisch. In nur wenigen Schritten haben wir einige supersüße, super leuchtende Lichterketten kreiert. Wenn du das nicht zusammen mit mir gemacht hast, mach weiter und baue sofort deine eigene Lichterkette auf, bevor wir zu unserem nächsten kleinen Projekt übergehen , einer Konstellation. [MUSIK] 10. Miniprojekt 7: Aufstellung: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unsere Punktstempelpinsel verwenden , um eine Sternenkonstellation zu zeichnen. Ich habe eine neue quadratische Leinwand geöffnet und werde dieses tiefe Grün verwenden, und werde dieses tiefe Grün verwenden um die gesamte Ebene auszufüllen, und öffne dann eine neue Ebene darüber. Als nächstes nehme ich Weiß. Und mit unserem Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe spielen wir einige Sterne, um eine Konstellation zu erstellen. Finde einfach eine gute Pinselgröße. Lass uns sehen. Ja, so etwas sollte funktionieren und nur ein paar Sterne einstreuen. Wir können sie in der von Ihnen gewünschten Formation niederlegen. Sie können die Form Ihrer Konstellation im Voraus planen oder einfach loslegen und sich selbst überraschen , wie sie letztendlich aussieht. Ich überrasche mich einfach selbst und lege die Punkte in einer zufälligen Formation hin . Sobald wir ein paar davon im zentralen Bereich der Leinwand haben , können wir sie verbinden und sehen, was wir am Ende haben. Für unsere Verbindungslinien öffnen wir darunter eine neue Ebene. Geh zurück zur Monoline-Bürste. Du hast eine schöne Größe , die nicht zu dick ist. Jetzt werden wir diese Punkte so verbinden , wie wir uns fühlen, im Grunde genommen. Wir zeichnen eine Freihandlinie wie diese und drücken und halten sie dann gedrückt um sie gerade zu machen, positionieren sie dann richtig und lassen los. Auf diese Weise können wir ein paar schöne gerade Linien bekommen. Ja, verbinde dich einfach. Sie können wählen, ob Sie einige davon weglassen oder alle verbinden möchten, ganz wie Sie möchten. Es wird offensichtlich eine Unmenge verschiedener Möglichkeiten geben, wie Sie dies tun können. Folge einfach deinem Instinkt. Damit kann man wirklich nichts falsch machen. Ich denke, das ist das Schöne an vielen dieser Übungen. Du arbeitest aus dem, was uns die Punkte geben und formst daraus dann eine erkennbare Illustration. [MUSIK] Das gibt mir langsam etwas Drag and Vibes, was ich liebe. So aufregend, wenn dir eine zufällige Reihe von Spots am Ende etwas Cooles bietet. Ich denke, ich würde mir wünschen, dass dieser Ort etwas mehr auf dieser Seite ist. Ich gehe zurück zu meinen Sternenschichten und wähle diesen Punkt wie diesen aus und verschiebe ihn an eine Stelle wie diesen aus und verschiebe ihn an ungefähr dort und gehe dann zurück zu der Ebene ohne Verbindungslinien. Ich werde das einfach entfernen. Wähle um ihn herum aus. Streichen Sie mit drei Finger nach unten und schneiden Sie dann ab. Dann können wir sie einfach so verbinden. Wir haben unsere Konstellation bereit. Jetzt öffnen wir eine weitere neue Ebene und fügen einige weitere kleinste Sterne hinzu. Kehren Sie zum Pinsel unterschiedlicher Größe zurück, reduzieren Sie die Größe ein wenig und streuen Sie dann einige Punkte überall in unserer Konstellation. Diese müssen kleiner sein als die ursprünglichen, die wir angelegt haben , damit unsere Konstellation am Nachthimmel hervorsticht. Wir können auch einige in diese Räume legen. Gonaden, wir können einige Teile mit mehr Sternen haben und andere mit geringerer Sternendichte, einfach so. Jetzt noch ein Schritt, denn das sind Sterne, es wird Spaß machen, sie leuchten zu lassen. Wie das geht, wissen wir bereits aus unserer vorherigen Übung. Ich gehe zu der Ebene ohne größere Sterne. Ich möchte, dass nur einige der Sterne in meiner Konstellation funkeln, nicht alle. Ich werde einfach so einige von ihnen auswählen. Das ist einer. Jetzt möchte ich weitere Auswahlen treffen. Oder mit anderen Worten, ich möchte diese Auswahl erweitern. Ich tippe hier auf „Hinzufügen“ und kann dann eine neue Auswahl treffen ohne die vorherige zu verlassen. Vielleicht dieser. Dann füge noch einmal für eine weitere hinzu. Vielleicht dieser. Ich habe drei ausgewählt. Dann tippe hier auf diesen Pfeil. Jetzt gibt es eine Kiste um diese drei herum. Ich werde einfach nach unten wischen und duplizieren. Wenn wir jetzt hierher gehen, sehen wir diese Ebene mit nur diesen drei Punkten. Cool. Jetzt verschieben wir diese Ebene unter die Hauptkonstellationsebene. Genau wie bei Astrium Light gehen wir hier in die Gaußsche Unschärfe über und streichen dann nach rechts, bis Sie ein nettes kleines Funkeln und alle drei Sterne sehen . Das ist unsere Konstellation. Hattest du Spaß damit? Ich bin wirklich gespannt , wie deine Sternbilder aussehen und ob du am Ende ein paar coole Formen bekommen hast. Wenn Sie das noch nicht getan haben, probieren Sie es auf jeden Fall aus und vergessen Sie nicht , uns alle in der Projektgalerie zu zeigen. In unserer nächsten Lektion werden wir ein lustiges geometrisches Muster erstellen. 11. Miniprojekt 8: Geometrisches Muster: [MUSIK] In diesem Mini-Projekt erstellen wir mit unseren Punktstempelpinseln ein einfaches und lustiges geometrisches Muster . Auch hier haben wir unsere quadratische Leinwand geöffnet. Für diesen werde ich den Hintergrund weiß lassen, also muss ich eine neue Farbe eingeben und ich werde mit, sagen wir, diesem Gelb beginnen, also muss ich eine neue Farbe eingeben und ich werde mit, sagen wir, diesem Gelb beginnen, und wir wählen unseren Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe aus, passen die Größe an, wenn Sie möchten, und platzieren dann einfach einige Punkte nach dem Zufallsprinzip auf der Leinwand. Eigentlich werde ich etwas kleiner werden und sie dann weiter auf der gesamten Leinwand platzieren, auch an den Rändern. Es sieht ungefähr so aus, mit einigen Punkten, die einfach über die gesamte Leinwand verteilt sind. Dann öffne eine neue Ebene darüber oder darunter, wähle eine andere Farbe, sagen wir Orange, und mache dasselbe noch einmal. Dieses Mal werden wir dafür sorgen, dass sich einige der Punkte mit den gelben überlappen und die übrigen, sich nur nicht überlappen. Natürlich wollen wir nicht, dass sie es vollständig behandeln, aber sie werden dafür sorgen, dass sich einige von ihnen überschneiden, weil wir bald etwas Lustiges mit ihnen ausprobieren werden. Jetzt dasselbe mit einer anderen Farbe auf einer neuen Ebene. Für diese Schicht nehme ich Rosa und mache dasselbe. Sorgen Sie dafür, dass sich einige von ihnen wieder überlappen. Das sieht für mich wirklich gut aus. Jetzt werde ich Ihnen ein wenig über die Mischmodi erzählen. Wenn Sie in das Ebenenbedienfeld gehen, werden Sie sehen, dass wir dieses N hier neben all diesen Ebenen haben . Das steht für normal. Das bedeutet, dass sich diese Ebenen im normalen Mischmodus befinden. Wenn wir auf das N tippen, sehen wir eine Reihe dieser anderen Optionen. Nominal ist das, was ausgewählt wird, und ich werde hier den ganzen Weg gehen, um es zu multiplizieren. In diesem Fall werden wir noch keine Änderung sehen , da es direkt vor dem weißen Hintergrund steht und das Multiplizieren gegen Weiß keinen Unterschied macht. Aber wenn wir dasselbe mit dieser Ebene machen, multiplizieren Sie hier, und Sie können sehen, dass die Teile an denen sich diese mit den gelben Kreisen überschneiden , eine andere Farbe haben. Sie können hier auch mit dem Opazitäts-Schieberegler herumspielen dem Opazitäts-Schieberegler und sehen , wie sich das ändert. In ähnlicher Weise ändern wir diese rosafarbene Ebene auch in den Modus „ Multiplizieren“, und dann können Sie sehen, wie mehr dieser Überlappungen entstehen. Das ist es, was der Multiply-Blend-Modus bewirkt. Dadurch multiplizieren sich die Farben auf dieser Ebene im Grunde mit den Farben in der darunter liegenden Ebene. So fängt man an, diese überlappenden Bereiche zu sehen, und deshalb habe ich Sie gebeten, sicherzustellen, dass sich einige der Punkte überschneiden, damit Sie dies sehen können. Jetzt möchte ich Ihnen etwas anderes zeigen, das mit Abstand meine Lieblingsfunktion bei Procreate ist , die Clipping Mask. Ich werde all unseren rosa Flecken etwas Textur hinzufügen. Wir haben unsere rosafarbene Schicht hier. Ich öffne eine neue Ebene direkt darüber, tippe darauf und wähle die Schnittmaske aus. Gehen Sie dann in diesen Ordner für Texturpinsel und Sie werden diesen mit dem Namen Dezimalzahlen sehen . Dies ist auch ein Standardpinsel , der mit Procreate geliefert wird. Ich wähle die weiße Farbe und dann male ich einfach mit diesem Pinsel über die ganzen rosa Punkte, einfach so. Wir bekommen diesen schönen Spitzenlook auf all unseren rosa Punkten. Jetzt zeige ich dir, was genau hier passiert ist. Du kannst nicht erkennen, was hier mit diesem weißen Hintergrund passiert , also ändere ich das einfach eine andere Farbe, nur um es dir zu zeigen. Weil sich diese Ebenen im Multiplikationsmodus befinden, alle Farben geändert, obwohl ich nur die Hintergrundfarbe weil jetzt Gelb, Orange und Rosa mit dieser grünen Farbe multipliziert werden. Das ist eine Sache , die passiert. Die zweite Sache ist die Schnittmaske. Dieser Pfeil hier zeigt an, dass diese Ebene auf diese Ebene zugeschnitten ist. Dies ist eine Schnittmaskenebene. Um dir zu zeigen, was das bedeutet, entferne ich einfach die Schnittmaske und sehe, wie das aussieht. Dies sind die Pinselstriche wir mit diesem Texturpinsel gemacht haben. Ich schalte die Schnittmaske auf dieser Ebene wieder ein und mache sie einfach wieder auf normal, damit es besser Sinn macht. Wenn die Schnittmaske aktiviert ist, werden diese Pinselstriche innerhalb der Formen in der Ebene direkt darunter abgeschnitten. Auch hier keine Schnittmaske, die Textur ist einfach überall um die Stellen herum. Du kannst hier sogar noch mehr zeichnen und so wird es aussehen. Aber wenn die Schnittmaske aktiviert ist, wird alles, was Sie hier zeichnen, nicht angezeigt, es sei denn, es befindet sich über diesen Formen direkt darunter. Das ist es, was Clipping Mask macht. Ich mache es einfach rückgängig, bis wir wieder so sind, wie wir es haben wollten. Das war eine sehr einfache Einführung in die Schnittmaske. Es gibt so viel, was man mit ihnen machen kann und das ist nur eine winzige Spitze des Eisbergs. Aber ich wollte dir das zeigen, damit du weißt, dass es existiert und du damit herumspielen kannst. Wir haben hier ein schönes und einfaches geometrisches Muster und wir haben gelernt, wie man ein paar Procreate-Funktionen verwendet , während man es erstellt. Probieren Sie diese Optionen aus , während Sie Ihr Musterwerkzeug erstellen, und dann fahren wir mit unserem letzten Mini-Projekt für diesen Kurs fort, in dem wir einige Gesichter zeichnen werden. 12. Miniprojekt 9: Gesichter: [MUSIK] Wie versprochen werden wir in diesem letzten Mini-Projekt einige Gesichter zeichnen . Ich weiß nicht, ob du aufgeregt oder eingeschüchtert bist zu hören, dass wir Gesichter machen, aber ich verspreche dir, dass wir es sehr einfach halten und auf jeden Fall sehr unterhaltsam sind. Lass uns gleich loslegen. Natürlich öffnen wir wieder eine neue quadratische Leinwand. Nun, zunächst werden wir vier Gesichter in diese quadratische Leinwand zeichnen . Ich möchte das Quadrat nur in vier gleiche Teile teilen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Symmetrie. Wir werden einige Symmetrieleitlinien einschalten, sodass wir diese Leinwand in vier Quadranten unterteilen können. Wir gehen hier zum Schraubenschlüsselsymbol, gehen zum Canvas-Tab, schalten die Zeichenanleitung und dieses Raster wird angezeigt, was wir nicht wollen. Wir werden hier die Zeichenanleitung bearbeiten und auf Symmetrie tippen. Ich habe einen ganzen Kurs über die Vor- und Nachteile der Procreate-Symmetrie , den Sie sich ansehen können. Es heißt Symmetry Masterclass. Aber vorerst gehen wir hier einfach auf die Optionen ein und wählen den Quadranten aus. Unser Canvas wird in vier verschiedene Quadranten unterteilt . Sie können das assistierte Zeichnen hier deaktivieren, da wir diese Anleitungen nicht wirklich verwenden , um symmetrische Objekte zu zeichnen. Wir wollen nur, dass die Leinwand in vier Teile geteilt wird , damit wir unsere vier Gesichter zeichnen können. Tippe auf Fertig. Ich beginne damit, diese Ebene mit Rosa für den Hintergrund zu füllen. In dieser Übung werden wir einige Frisuren mit unseren Punktbürsten erstellen und dann einige Gesichter erstellen , die zu diesen Frisuren passen. Wir öffnen eine neue Ebene. Ich nehme Rot. Auch hier der Punktstempelpinsel unterschiedlicher Größe. Ich werde es groß halten. Wir werden ein paar Frisuren zeichnen. Vielleicht fangen wir mit ein paar Bandfrisuren an, vielleicht mit ein paar Spacebands. Sie müssen nicht wirklich symmetrisch sein. Ich finde, es macht Spaß, sie tatsächlich ein bisschen asymmetrisch zu haben. Dann fügen wir einige kleinere Punkte hinzu, um den Haaransatz zu bilden , und den Rest des Haares, um das Gesicht im Grunde zu umrahmen. So etwas. Versuchen wir es mit einem anderen. Vielleicht ein großes Volumen, diesmal diese Locken. [MUSIK] Das sieht lustig aus. Dann können wir hier etwas anderes machen. Vielleicht drehst du mit diesem richtig durch. [MUSIK] So etwas. Dann können wir vielleicht nur eine einzige Topband wie diese hier drüben ausprobieren . Dann wieder eine Phase, in der solche Locken umrahmt werden. [MUSIK] Wir können sie später jederzeit anpassen, um sie besser an das Face 2 anzupassen, wenn wir müssen. Aber vorerst brauchen wir nur einen inspirierenden Ausgangspunkt für unsere Gesichter, wofür diese Frisuren, die wir nur aus unterschiedlich großen Punkten kreiert haben , perfekt sind. Jetzt zeichnen wir in einer neuen Ebene, die sich darunter befindet, einige Gesichter. Lass uns ein paar gelbe Gesichter machen. Zurück zur Monoline-Bürste. Wir machen einfach weiter und zeichnen hier ein paar Gesichtsveränderungen. Für diesen hier vielleicht nur ein einfaches, einfaches U für ein rundes Gesicht. Denken Sie daran, das Formular zu schließen und es dann auszufüllen. Dann fügen wir einen Hals und einige Schultern hinzu. Wir werden es nicht zu sehr komplizieren. Wir machen einfach so und das war's. Wir werden nicht zu detailliert darauf eingehen. In ähnlicher Weise zeichnen wir ein Gesicht unter diese Frisur. Vielleicht nimm hier einen schönen und perfekten Kreis. Nochmals, wir werden ihr ein paar Schultern geben. Da hast du es. Einfach so. Wir zeichnen für jede unserer Punktfrisuren einige sehr einfache Gesichtsformen und geben ihnen alle Hälse und Schultern. [MUSIK] Jetzt öffnen wir eine neue Ebene über der Gesichtsebene und wählen diese braune Farbe und machen einige sehr einfache Gesichtszüge. Nochmals mit dem Mono-Line-Pinsel, vielleicht ganz klein und wir zeichnen hier oben ein paar Augenbrauen. Augen, eine sehr einfache Nase und dann ein voller Mund. Das ist einer. Sehr einfacher Weg. Wie versprochen halten wir es sehr einfach. Aber natürlich kannst du es so weit treiben, wie du möchtest, für mich völlig in Ordnung. Sie können mit dem Stil, mit den Ausdrücken experimentieren. Der Sinn dieser Übung besteht darin, einige Frisuren mit Punkten zu erstellen und diese dann als Ausgangspunkt zu verwenden, um einige Gesichter zu erstellen. Es kann zu sehr lustigen und überraschenden Ergebnissen wenn Sie auf der Grundlage von etwas, das Sie bereits haben, etwas erstellen . [MUSIK] Hier haben wir unsere Gesichter gemacht. Jetzt möchte ich einfach etwas Lustiges mit dem Hintergrund machen. Ich öffne hier eine neue Ebene, direkt über dem Rosa, und fülle sie mit Orange. Wenn wir uns dann in der orangefarbenen Ebene befinden, wählen wir sie aus und ziehen diese Ecke einfach in die Mitte damit sie in der Mitte der Leinwand einrasten. Dann duplizieren wir es und bringen ihre Kopie hierher und behalten sie dort. Wir haben eine nette Schachbrett-Situation im Gange, nur um ein bisschen Spaß zu haben. Wir haben vergessen, ihnen Ohren zu geben. Wir können einfach zur Gesichtsebene zurückkehren und irgendwo ungefähr auf der gleichen Ebene wie die Augen ein paar Ohrläppchen zeichnen. [MUSIK] Davon können wir keine Ohren sehen . Wir können diesem Kerl ein paar lange Ohren geben und ein paar winzige. Sie können ihnen sogar Ohrringe oder andere Accessoires hinzufügen , wenn Sie möchten . Oder etwas Make-up. Ich öffne hier eine neue Ebene. Hier ist das Rosa mit unserem Punktstempelpinsel in fester Größe und gib ihnen ein paar errötende Wangen. [MUSIK] Ich glaube, ich gehe hier rein und reduziere die Deckkraft der Pinselebene , damit sie subtiler wird. Du kannst damit herumspielen und sehen, was funktioniert. Ich belasse es einfach bei etwa 50%. Ich gebe diesem Mädchen auch ein Paar Ohrringe auf einer separaten Schicht. Vielleicht kann diese Person auch ein paar Ohrringe bekommen. Einige lange. Da hast du es. Ich glaube, ich muss es sofort erledigt nennen. Aber du tust es und nimmst es mit, wohin du willst. Das war's. Das ist das Ende all unserer Mini-Projekte für diesen Kurs. Ich hoffe, du kriegst alle neun auf einmal, und wenn ja, dann bin ich mir sicher, dass du eine Menge Spaß mit ihnen hattest . [MUSIK] 13. Dein Kunstwerk exportieren: [MUSIK] Das sind alle neun Teile unseres Mini-Projekt-Stacks. Sie sehen in diesem Stapel insgesamt so gut aus, nicht wahr? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese als Bilder exportieren und wie Sie sie, wenn Sie möchten, zu einem schönen kleinen Raster zusammenfügen können . Dies ist völlig optional, aber wenn Sie alle neun zu einer einzigen Collage oder einem Raster für Ihre Projektbeiträge in dieser Klasse zusammenfügen einer einzigen Collage oder einem Raster möchten, oder wenn Sie sie in den sozialen Medien als ein einzelnes Bild teilen möchten, können Sie sie in ein Raster einfügen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns mit dem Export dieser Mini-Projekte beginnen. Um eine Menge Zeit zu sparen, können wir sie tatsächlich alle zusammen exportieren , anstatt sie einzeln zu exportieren. Tippe einfach hier auf „Auswählen“ und tippe einfach so auf jeden von ihnen, um sie auszuwählen und dann zu teilen. Sie können sie als JPEG- oder PNG-Dateien speichern. Normalerweise verwende ich die meiste Zeit die PNG-Option. Dann kannst du hier einfach auf „Speichern“ von neun Bildern tippen. Wenn Sie sie auf Ihrem iPad speichern möchten. Wenn Sie sie auf einen Windows-Computer oder einen PC übertragen möchten , können Sie dies tun, indem Sie hier auf iTunes tippen . Dann werden sie direkt in Ihr iTunes übertragen und Sie können Ihr iPad über ein USB-Kabel an Ihren PC anschließen , um diese Bilder dann zu übertragen. Oder wenn Sie einen Mac haben, können Sie ihn einfach per Airdrop ablegen. Moment mache ich einfach, speichere neun Bilder, und dann werden alle neun in deiner Fotogalerie angezeigt. Cool. Der nächste Teil ist völlig optional, aber ich zeige Ihnen, wie ich dieses Raster mit allen neun erstellen würde . Die App, die ich empfehlen würde, heißt Layout by Instagram, und sie ist einfach so einfach zu bedienen und so schnörkellos. Sie können es herunterladen und dann öffnen. Sie können hier sehen, sobald Sie die App öffnen, all Ihre letzten Bilder in Ihrer Fotogalerie werden hier angezeigt. Sie wählen einfach diejenigen aus, die Sie in Ihr Raster aufnehmen möchten , indem Sie auf sie tippen. Das sind alle neun und Sie können hier ein Layout auswählen, es gibt verschiedene Layoutoptionen. Ich werde hier einfach die einfachste nehmen , also klicken Sie darauf, damit wir es haben. Jetzt können Sie sie auch innerhalb des Rasters verschieben, um sie so zu positionieren, wie Sie möchten. musst du nicht, du kannst es einfach so lassen wie es ist, wenn du damit zufrieden bist. Oder wenn Sie mit den Positionen herumspielen möchten, können Sie das ganz einfach tun, indem Sie sie einfach an eine andere Stelle im Raster ziehen und dort ablegen . Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Wenn Sie damit zufrieden sind, tippen Sie einfach auf „Speichern“ und fertig. Wenn du jetzt zurück zu deiner Galerie gehst, findest du das Grid genau hier. Dann kannst du das in der Projektgalerie, auf Instagram oder wo auch immer du möchtest posten . Apropos, vergiss nicht, deine Mini-Projekte als einzelne Bilder oder als Raster in unserer Projektgalerie zu teilen deine Mini-Projekte als einzelne Bilder oder als Raster in unserer Projektgalerie , liegt ganz bei dir, aber teile es auf jeden Fall mit uns. Ihre Kommilitonen und ich würden uns freuen, einen Einblick in das zu bekommen, woran Sie gearbeitet haben. Wenn du sie auf Instagram teilst, markiere mich bitte auch , damit ich deine Arbeit sehen, super stolz auf dich und sie sogar mit meinem Publikum teilen kann. In der nächsten Lektion erzähle ich dir alle wichtigen Details zu deinem Abschlussprojekt für diesen Kurs [MUSIK] 14. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Nachdem du nun alle neun Mini-Projekte mit mir abgeschlossen hast , lass uns über dein Hauptprojekt für diesen Kurs sprechen. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine oder zwei der Ideen aus diesen neun Übungen oder vielen Projekten, die wir zusammen gemacht haben, mit einer neuen eigenen Idee zu kombinieren der Ideen aus diesen neun Übungen oder vielen Projekten, die wir zusammen gemacht haben, mit , um eine stilisierte Illustration mit Punkten zu erstellen. Sie können alles zeichnen, was Sie möchten, verwenden Sie einfach Punkte als Ihre Hauptelemente in der Abbildung. Sie können natürlich auch andere Pinsel verwenden, um diese gepunkteten Elemente zu ergänzen , so wie wir bei unseren Übungen den Monoline-Pinsel verwendet haben . Nun, das ist nicht verpflichtend, aber wenn Sie die Dinge gegenüber dem quadratischen Format, an dem wir gearbeitet haben, etwas abwechseln möchten , könnten Sie erwägen, Ihre endgültigen Projekte stattdessen auf einer 8 x 10 Zoll großen Leinwand zu erstellen . Aber es liegt ganz bei dir. Wie dem auch sei, wenn du fertig bist, vergiss nicht, deine Projekte über die Projektgalerie dieser Klasse mit uns zu teilen . Neben den Mini-Projekten können Sie alles teilen, von Fotos, die noch in Bearbeitung sind, bis hin zu Ihrer endgültigen Illustration oder sogar Ihrem Zeitraffervideo. Sie können iCloud oder iTunes verwenden , um Ihre Bilder und Videos auf einen Computer zu übertragen, was das Hochladen in die Projektgalerie erleichtert. Wenn Sie ein Zeitraffervideo teilen oder es sich nur ansehen möchten , vergessen Sie nicht, die Videoaufnahme einzuschalten bevor Sie mit der Arbeit an Ihren Projektteilen beginnen. Ich bin so gespannt, was Sie sich einfallen lassen und auf welche verschiedenen Arten Sie unsere kleinen Übungen mit Ihrer eigenen Fantasie kombinieren werden . Ich bin mir sicher, dass Ihre Kommilitonen in dieser Klasse auch gerne Ihre Version des Projekts sehen würden . Nachdem du deine Arbeit geteilt hast, möchtest du vielleicht auch einen Blick darauf werfen was andere geteilt haben, und vielleicht sogar einige deiner Gedanken zu ihrer Arbeit im gemeinsamen Bereich teilen . Ein großer Vorteil einer solchen globalen Lerngemeinschaft ist die Möglichkeit, sich miteinander zu verbinden. Lass dir das nicht entgehen. Wir können alle so viel voneinander lernen. Nun, wenn das nicht Anreiz genug ist, wie wäre es damit? Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen und Ihre Miniprojekte und Ihr Abschlussprojekt vor dem 23. April 2023 in der Projektgalerie veröffentlichen Ihr Abschlussprojekt , haben Sie die Chance, ein ganzes Jahr Skillshare-Mitgliedschaft zu gewinnen ein ganzes Jahr Skillshare-Mitgliedschaft Wenn Sie eine schriftliche Bewertung für diesen Kurs hinterlassen , verdoppeln sich Ihre Gewinnchancen. Ein Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip ausgewählt und nicht danach, wie gut Sie bei Ihren Projekten abschneiden. Lass dich davon nicht einschüchtern. Ich möchte dich nur dafür belohnen, dass du die Arbeit gemacht hast. Das ist alles. Hört sich gut an. Ich lasse Sie mit Ihren Projekten weitermachen und werde versuchen, geduldig zu warten , bis Sie sie mit uns teilen. [MUSIK] 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Wie fühlen Sie sich, nachdem Sie 10 neue Illustrationen fertiggestellt und zwei neue Procreate-Pinsel erstellt haben? Fühlt es sich gut an? Ich wette, das tut es. Ich bin so stolz auf dich, denn der einzige Weg zu wachsen besteht darin, wirklich Maßnahmen zu ergreifen, egal ob klein oder groß, und das hast du heute getan. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viele kleine Ideen aufgegriffen und fühlen sich inspiriert, neue und aufregende Möglichkeiten zu finden, Ihre neuen Punktstempelpinsel und Ihren Procreate-Prozess zu verwenden . Wenn Sie die App noch nicht kennen, hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs dabei geholfen hat , ein gutes Gefühl dafür zu bekommen , ohne dass er sich wie ein [unverständliches] anfühlt Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, . Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine schriftliche Bewertung abzugeben. Es würde mir und meiner Klasse so viel bedeuten , Ihr Feedback darüber zu erhalten, wie es uns geht. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um sofort benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche. In der Zwischenzeit habe ich weitere Procreate-Kurse, in denen Sie sich das Illustrieren von Blumen, das Erstellen nahtloser Wiederholungsmuster, die Procreate-Symmetrie und einige tägliche Übungen zum Beschriften ansehen können Erstellen nahtloser Wiederholungsmuster, . Oder wenn Sie einige traditionelle Maltechniken auf Papier ausprobieren möchten , gibt es auch einige Kurse zum Beschriften von Wasserfarben , an denen Sie teilnehmen können. Ich teile auch neue Arbeiten sowie Videos hinter den Kulissen und Kreuzungen auf meinem Instagram Wenn du also auf meiner Kunstreise mitmachen und auf dem Laufenden bleiben möchtest , wäre das der richtige Ort. Vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist und darauf vertraust, dass ich es dir beibringe. Es war ein absolutes Vergnügen. Bis zum nächsten Mal, tschüss und viel Spaß beim Gestalten.