Blumenillustration mit Procreate: Von botanischen Elementen zur Komposition

1. Einführung: Da draußen gibt es so viel botanische Inspiration. Aber welche Art von Blumen soll ich heute kreieren? Warum haben meine Blumen keinen Charakter? Warum sieht meine Komposition unausgewogen aus? Wenn Sie sich auf eines dieser Bedenken beziehen können, dann ist diese Klasse für Sie konzipiert. Ich bin Vinitha Mammen, eine Modedesignerin und Mustermacherin von Beruf, Autodidakt Illustratorin und Schriftstellerin. Neben Skillshare unterrichte ich freiberufliche Schriftzugs- und Illustrationsprojekte und lizenziere mein Kunstwerk über Print-on-Demand-Websites wie Society6 und Art&Found. Diese Klasse ist ein tiefer Tauchgang auf Procreate florale Illustration. Ob ich kommerziell kreiere oder einfach nur um zu entspannen, Blumen waren schon immer ein Favorit. Sie machen erstaunliche eigenständige Kunstwerke, ergänzen aber auch wunderbar andere Arten von Kunst und Design. Botanische Illustrationen können verwendet werden, um Schriftzug-Kompositionen zum Leben zu erwecken, um Porträt-Illustrationen einen Hauch von Launen zu verleihen oder um lustige Oberflächenmuster zu kreieren. Kombiniert mit der Kraft eines Phänomenwerkzeugs wie Procreate, sind die Möglichkeiten endlos. Die Tatsache, dass Sie atemberaubende botanische Illustrationen direkt auf Ihrem iPad von buchstäblich überall erstellen können , bläst mir immer noch den Kopf. Am Ende dieser Klasse lernen Sie einen organisierten Ansatz, um effektiv Inspiration von der natürlichen Welt zu nehmen und sie in Ihre ganz eigene stilisierte florale Komposition zu verwandeln, direkt von der Zusammenstellung von Inspirationstafeln und Aufbau einer Referenzbibliothek von botanischen Elementen, um eine auffällige florale Komposition voller Persönlichkeit zu schaffen . Obwohl diese Klasse nicht als Einführung in die Procreate pflanzung gedacht ist, benötigen Sie kein vorheriges Wissen der Fortpflanzung, um sie zu nutzen. Egal, ob Sie ein absoluter Neuling oder ein erfahrener Benutzer von Procreate sind, Sie finden alle Anleitungen, die Sie benötigen, um jeden Schritt Ihres botanischen Illustrationsprozesses abzuschließen , während wir die Klasse durchlaufen. Ich freue mich nicht, mit euch auf diese botanische Reise zu gehen. Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, eine moderne botanische Komposition auf Procreate zu illustrieren. Basierend auf unserem Arbeitsablauf, um hierher zu gelangen habe ich das Klassenprojekt in drei Phasen unterteilt: eine Inspirationstafeln , zwei botanische Referenzbibliotheken und drei botanische Komposition. In Phase 1 montieren wir Inspirationstafeln und Procreate. Nachdem wir einige Referenzbilder identifiziert haben, die als Inspiration verwendet werden sollen, haben wir drei Inspirationstafeln zusammengestellt, jeweils eine für jede Kategorie botanischer Elemente, die in unsere Komposition einfließen. In Phase 2 geht es darum, Ihre Referenzbibliotheken mit botanischen Skizzen zu erstellen. Wir verwenden die Inspirationstafeln, die wir erstellt haben, um einige einfache und stilisierte botanische Skizzen zu skizzieren, und diese Skizzen werden in Ihre ganz eigenen wachsenden Bibliotheken botanischer Referenzskizzen gehen , die Sie für Ideen jederzeit, wenn Sie Blumen illustrieren möchten. In der dritten und letzten Phase unseres Klassenprojekts erstellen wir eine botanische Komposition, die eine Illustration eines Blumenarrangements in einer Tasse sein wird. Wir suchen einige Elemente aus unseren botanischen Referenzbibliotheken aus und entwickeln anhand dieser Elemente eine Skizze für unsere Komposition. Schließlich werden wir unsere Kompositionsskizze zum Leben erwecken, indem wir alles in Farbe veranschaulichen. Um den Farbprozess effizienter und flexibler für zukünftige Änderungen zu gestalten, werden wir meine zerstörungsfreien Workflow-Techniken anwenden , die ich in einer speziellen Lektion erläutere und demonstriere. Ich habe auch detaillierte Lektionen zur Veranschaulichung jedes Elements, das wir skizzieren , so dass Sie mehrere Ideen erhalten, um jedes botanische Element mit Farbe zum Leben zu erwecken. Am Ende wirst du am Ende eine Reihe von Bildern aus den drei Phasen deines Klassenprojekts erstellt haben , und ich würde mich freuen, sie alle zu sehen. Bitte exportieren Sie sie als Bilder, JPEG- oder PNG-Dateien und laden Sie sie in die Projektgalerie dieser Klasse hoch, damit Ihre Klassenkameraden und ich all die fabelhafte Arbeit sehen können, die Sie in dieser Klasse erstellt haben. Ich gebe Ihnen auch mein ehrliches Feedback dazu und beantworte alle Fragen, die Sie haben. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren und Ihre Projekte abzuschließen, sind die Procreate App, ein iPad, das sie unterstützt, und ein Eingabestift wie der Apple Pencil. Ich habe Links zum Kauf all dieser Elemente im Abschnitt „Ressource“ enthalten. Endlich, Bürsten. Procreate kommt mit mehreren bereits installierten Sätzen von Standardpinseln und wir werden diese meist für unsere Skizzen und Illustrationen verwenden, Ausnahme eines Punktstempelpinsels, den ich selbst erstellt habe, der meinen Prozess massiv beschleunigt. Ich habe diesen Pinsel als kostenlosen Download für Sie im Abschnitt „Ressource“ enthalten. Bitte laden Sie es in Procreate herunter, bevor Sie auf den Rest der Klasse wechseln. Seid ihr bereit, dieses Abenteuer zu starten? Lassen Sie uns direkt eintauchen und beginnen, indem wir uns von der unglaublichen Mutter Natur inspirieren lassen. 3. Der Reichtum der Natur an Inspiration: Natur ist die ultimative Inspirationsquelle für botanische Kunst jeglicher Art. Ob Sie realistische Blumenmalereien oder komplett stilisierte botanische Illustrationen kreieren, die Ideen stammen immer von dem, was wir irgendwann in der Natur sehen. Natur gibt es so viel zu inspirieren, wenn es um botanische Stoffe geht. Es gibt unzählige Arten von Flora auf der ganzen Welt und unzählige Möglichkeiten, wie diese interpretiert werden können. Es gibt wirklich eine unendliche Menge an Inspiration da draußen. Wie greifen Sie nun auf die Fülle der Inspiration zu, die die Natur zu bieten hat? Mein Favorit ist, wenn ich Bilder aus erster Hand verwenden kann. Neben der Beseitigung von Urheberrechtsproblemen gibt es nur etwas, das eindeutig Befriedigendes an einem Foto, auf das Sie geklickt haben, weil es nicht nur ein Bild einer Pflanze ist. Es stellt eine bestimmte Erfahrung dar, die Sie gemacht haben und wie Sie es vor der Kamera darstellen, und das ist etwas Besonderes. Ob Fotos der Natur um Sie herum oder von einem Ort, an den Sie reisen, diese können großartige Inspirationsquellen sein. Aber wir haben vielleicht nicht immer den Luxus, alles aus erster Hand zu erleben. Glücklicherweise haben wir für uns genügend und mehr sekundäre Inspirationsquellen zur Hand, wie Naturdokumentationen. Ich möchte alle paar Sekunden pausieren und skizzieren , wenn ich mir einen Dokumentarfilm über die Natur anschaue. Neben den Visuals können auch die Informationen, die Sie von diesen erhalten, Ideen zu bestimmten Keywords geben, die Sie während Ihrer visuellen Recherche im Internet suchen können. Dann haben Sie natürlich auch andere Quellen von Bildern im Internet wie Unsplash und Pinterest. Diese sind ideal für Sie beide, um durch zufällige Bilder zu blättern und bestimmte Bilder mit der Suchfunktion zu finden. Instagram ist eine weitere unendliche Quelle der Inspiration, vor allem, wenn Sie Naturfotografie und Reiseberichte folgen. Ein paar wichtige Dinge zu beachten, während Sie nach botanischer Inspiration im Internet suchen. Erstens, bleiben Sie weg von Bildern von Kunstwerken. Obwohl es großartig sein kann, sich von anderen Künstlern und ihren Werken inspirieren zu lassen, dieser Klasse darum, sich direkt von der Natur inspirieren zu lassen und eigene Spin darauf zu setzen. Ein botanisches Kunstwerk ist schon jemand anderes die Interpretation der Natur, die unserem Zweck nicht sehr gut dient. Also suchen Sie nach Fotografien von echten Botanicals in der Natur. Zweitens können sogar Fotografien urheberrechtlich geschützt sein. Achten Sie auf und stellen Sie sicher, dass Sie keine Urheberrechtsgesetze verletzen. Wir werden diese Bilder rein als Inspirationsquelle verwenden, und am Ende werden unsere Illustrationen im Vergleich zum ursprünglichen Inspirationsbild deutlich transformiert werden. Vor allem, wenn Sie Ihre Illustrationen kommerziell verwenden möchten, ist es am sichersten, lizenzfreie Bilder zu verwenden. Unsplash ist ein großartiger Ort, um diese zu finden. Diese Klasse soll Ihnen beibringen, wie Sie Referenzbilder als Inspiration verwenden und daraus eine stilisierte botanische Illustration entwickeln. Wir werden Pinterest als Plattform für visuelle Recherchen nutzen. Sie sind jedoch frei, die Bilder zu verwenden, die Sie bevorzugen, einschließlich Ihrer eigenen Fotografie aus erster Hand. Wenn Sie es vorziehen, einfach nur aus Phantasie zu erstellen , ohne ein Referenzbild überhaupt zu verwenden, sind Sie mehr als willkommen, dies zu tun. In diesem Fall möchten Sie vielleicht die Abschnitte über das Sammeln von Inspiration und das Erstellen von Inspirationstafeln überspringen . In der nächsten Lektion werden wir botanische Kompositionen in die Elemente aufteilen , aus denen sie zusammengesetzt sind, damit wir genau wissen, worauf wir bei unserer Inspirationsjagd achten müssen. 4. Elemente einer botanischen Komposition: Botanische Elemente sind die Bausteine jeder botanischen Zusammensetzung. In meiner Beobachtung sind die effektivsten botanischen Kompositionen eine strategische Kombination aus drei Kategorien von Elementen: Blumen, Laub und Füllstoffe. Blumen sind in der Regel das Highlight einer floralen Illustration, daher sind sie die Heldenelemente, die das Auge des Betrachters ziehen. Aber eine botanische Komposition mit nur Blumen fällt flach. Sie brauchen andere Elemente, um ihnen Kontext zu geben. Laub, das im Grunde die Blätter und Stängel ist, ergänzen nicht nur schön die Blüten, sondern bauen auch eine Beziehung zwischen ihnen. Füllstoffe sind genau das, wie sie klingen, kleine Elemente, die leere Räume füllen, um alles zusammenzubringen. Aber meiner Meinung nach sind sie auch für diesen Hauch von Magie in Ihren botanischen Kompositionen verantwortlich und sollten daher nicht vernachlässigt werden. Nun müssen natürlich nicht alle botanischen Kompositionen alle drei Elemente haben. Sie können sogar Kombinationen von zwei dieser Kategorien von Elementen durchführen. Zum Beispiel können Sie ein schönes botanisches Stück erstellen, das nicht einmal Blumen hat, und es ist nicht wie eine Regel, der Sie folgen müssen. Aufteilung in Elemente hilft uns nur, botanische Kompositionen in einer organisierteren Art und Weise anzugehen und sogar unsere eigenen Formeln für erfolgreiche Kompositionen zu entwickeln indem wir mit der Einbeziehung der verschiedenen Elemente in unterschiedliche Proportionen. Auch diese Aufschlüsselung ermutigt uns, Elemente zu mischen und aufeinander abzustimmen. Wir sind nicht mit der Verwendung einer Art von Blatt mit einer bestimmten Art von Blume, zum Beispiel. Schließlich versuchen wir nicht, wissenschaftliche Diagramme zu erstellen, warum also nicht? Ein weiterer Vorteil, Kompositionen auf diese Weise zu sezieren, ist, dass Sie wissen, worauf Sie während der visuellen Forschung achten müssen, um die Inspiration aus der Natur etwas weniger überwältigend zu machen . In der ersten Phase unserer Klassenprojekte, die Inspiration sammeln, werden wir speziell auf diese drei Elemente achten : Blumen, Laub und Füllstoffe. 5. Inspiration sammeln: In dieser Lektion werden wir in Pinterest eintauchen und inspirieren lassen für unsere botanischen Illustrationen. Wie ich schon sagte, Sie sind mehr als willkommen, Ihre Quelle für Bilder oder sogar Ihre eigenen Fotos von Botanicals zu verwenden . Unabhängig davon, woher du deine Bilder bekommst, kannst du den allgemeinen Denkprozess und die Ideen verfolgen , die ich hier mit Pinterest demonstriere. Ich hoffe, Sie sind bereit, mit Ihren iPads zusammen mit mir zu folgen, während ich mit dem Sammeln von Inspiration aus der vorherigen Lektion beginnen, Sie wissen bereits, was wir in Bezug auf die verschiedenen Elemente einer botanischen Komposition suchen . Diese drei sind genau das, was wir gerade bei unserer Suche auf Pinterest suchen werden. Alles klar, ich öffne gerade meine Pinterest-App auf dem iPad. Nun, haben hier eindeutig viele Blumen angeschaut. Also schlägt Pinterest einige florale Bilder vor. Aber wir tun so, als ob es uns egal ist und gehen direkt zur Suchleiste, wo wir ein Stichwort eingeben. Fangen wir mit Blumen an. Klicken Sie auf Suchen. Und wir bekommen eine Gazillion Wolke Bilder für unseren Perusall. Scrollen Sie einfach durch und suchen Sie nach allem, was Ihnen auffällt, wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Speichern Sie es, indem Sie auf Speichern klicken. Also müssen wir es zu einem Brett hinzufügen. Jetzt habe ich bereits ein Brett namens Botanicals zur Inspiration. Wahrscheinlich möchten Sie hier auf Create Board klicken. Dann haben Sie alle diese Optionen. Du kannst ihm einen Namen geben, es geheim halten, wenn du willst. Und wenn Sie mit all diesen Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Erstellen. Sobald Sie einen Namen für die Tafel haben, wird die Schaltfläche Erstellen geöffnet und Sie können sie übernehmen. Da ich bereits ein Board erstellt habe, wähle ich das einfach aus. Jetzt können Sie entweder zurückgehen und sich mehr Bilder ansehen oder Sie können nach unten scrollen und Sie werden weitere Bilder finden, die mit dem, das Sie gerade angesehen haben. Die zugehörigen Bilder sind eine gute Möglichkeit, Ihre Suche zu optimieren. Aber du kannst jeden Weg gehen, den du magst. Das ist wirklich eine endlose Quelle von Bildern, oder? Es kann manchmal überwältigend sein. So hilft es uns, nur auf bestimmte Dinge wie interessante Formen, Details, Winkel zu achten . Zum Beispiel neige ich meistens dazu, Bilder von Blumen aus einem Seitenwinkel zu betrachten, im Gegensatz zu gerade von oben. Aber ich halte Ausschau nach beidem. Sie könnten Ihre eigenen Beschränkungen auferlegen, wenn Sie nach Blumen suchen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es einfach zu viel los ist. Okay, so ähnlich, suchen Sie auch nach Ihren anderen Elementen. Hier sind einige Keywords, Vorschläge, die Sie verwenden könnten, wenn Sie möchten, um Bilder in jeder unserer Kategorien zu finden. Selbst wenn Sie nur durch einige dieser gehen, werden Sie am Ende mit genug und mehr Bilder, von denen Sie inspiriert werden können. Cool. Sobald wir also einige Bilder gespeichert haben, kannst du auf dein Board gehen, um dir alles anzusehen, was du gespeichert hast. Also, wie ich schon sagte, ich habe bereits ein Board für dieses Jahr. Das ist mein Boot, das ich im Laufe der Zeit gebaut habe. Es nennt sich Botanicals zur Inspiration. Hier sehen Sie eine ganze Mischung interessanter Bilder. Also zögern Sie nicht, diese zur Inspiration durchzugehen. Wenn du eines davon auf deinen eigenen Brettern speichern willst, ist das völlig in Ordnung. Obwohl ich sehr empfehlen, dass Sie Ihre eigenen Forschungsfähigkeiten entwickeln , indem Sie geeignete Bilder identifizieren. Wenn Sie aus irgendeinem Grund kein eigenes Pinterest-Board erstellen können oder wollen. Du kannst direkt nach oben, meins benutzen. Jetzt ist es an der Zeit, uns zu konzentrieren und nach einer Sache zu suchen. Wir wollen eine Shot-Liste, sechs Bilder in jeder Kategorie. Und wenn Sie sich für ein bestimmtes Bild entschieden haben, laden Sie es herunter. Zuerst fangen wir mit Blumen an. Lassen Sie uns versuchen, Blumen zu finden, die wir illustrieren wollen. Scrollen Sie einfach durch alle Stifte, die Sie gespeichert haben, und identifizieren Sie Ihre Lieblingsstifte. Das sind also die sechs Blumenbilder, mit denen ich mich entschieden habe. Wenn Sie meine Auswahl beobachten, können Sie sehen, dass ich versucht habe, Dinge zu vermischen, indem ich geschlossene Blumen, offene Blumen, hängende Blumen, verschiedene Winkel und Formen einschließe offene Blumen, hängende Blumen, . Versuchen Sie also, Blumen zu finden, die sich ein wenig voneinander unterscheiden , so dass wir ein gutes Stück IT von Formen und Winkeln haben, mit denen wir arbeiten können. Ich wähle diese besondere, Ich erwähnte nur, weil ich mich in die Idee dieser Blume verliebte, konnte aber kein besseres Bild finden. Also, selbst wenn das Bild nicht ästhetisch umwerfend ist, auf der Suche nach Flaschen mit diesem zusätzlichen Zinsfaktor. Denken Sie auch daran, dass wir versuchen, diese großen Heldenelemente zu finden , die auffallen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Lasst uns jetzt auf Laub gehen. Gehen Sie noch einmal durch Ihr Buch und dieses Mal, finden Sie die Blätter und andere Laubelemente, die Ihnen am aufregendsten erscheinen , und laden Sie sie in Ihre Galerie. Auch hier habe ich eine Vielzahl von Formen und eine Mischung aus einfachen und komplexen Blättern. Und es ist immer gut, einige einfache Blätter zu haben, anstatt dass Ihre gesamte Komposition mit Statement-Blattformen gefüllt ist. Es ist so, als würde man sich einen Kleiderschrank aussuchen. Du willst deine Grundstücke nicht vernachlässigen, oder? Weitergehend suchen wir nun nach unseren kleinen Füllelementen. Füllstoffe können wir so viele verschiedene Arten haben? Mischen Sie Dinge, indem Sie eine gute Auswahl an botanischen Füllstoffen. Hier sind meine Entscheidungen für Füllstoffe. Ich habe Knospen, kleine Betty's und sogar kleine Blumen eingeschlossen, weil winzige einfache Blumen ideal für L2 und ein schönes Element der Hierarchie in Ihren Kompositionen hinzufügen. Und das war's. Wir haben alle unsere Bilder in diesem Ordner hier gespeichert. Also haben wir jeweils sechs Blumen, Laub und Füllstoffe. Wir sind alle bereit, diese zusammenzustellen, um unsere Inspirationstafeln zu erstellen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Bevor Sie weitermachen, wenn Sie das nicht mit mir gemacht haben, können Sie sich jetzt etwas Zeit nehmen, um Ihr eigenes Pinterest-Board und Schweine zu erstellen. Bilder von Blumen, Laub und Füllstoffelementen. Versucht, die Dinge einfach zu halten, während auch eine interessante Vielzahl von Optionen in jeder Kategorie enthalten. Laden Sie diese Bilder in der Shortlist herunter und stellen Sie sicher, dass Sie sie in einem Ordner haben. In der nächsten Lektion werden wir fortfahren und uns inspirieren lassen, um mit unserer botanischen Industrie zu beginnen. 6. Projekt-Phase 1: Inspirationstafeln: Wir haben also eine ganze Reihe von Inspirationsbildern gesammelt und auch die Bilder botanischer Elemente, die wir illustrieren möchten, in die engere Auswahl aufgenommen und heruntergeladen. Jetzt müssen wir sie in Inspirationstafeln setzen, so dass sie in einer prägnanten Form und leicht für uns zu referenzieren sind. Wir werden separate Inspirationstafeln für Blumen und Laub und Füllstoffe herstellen. Und wir werden das auf Fortpflanze tun. Zusammenstellen von nicht einem, sondern drei Inspirationstafeln kann einschüchternd klingen, aber in diesem Fall sind sie im Wesentlichen nur grundlegende Collage von Bildern nebeneinander gestellt. Es ist nichts Kompliziertes daran. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit für uns, über einige grundlegende Fortpflanzung Wesentliche gehen , falls Sie neu in der App sind. Das werden wir auch. Ich gehe davon aus, dass Sie die App bereits installiert haben. Also geh einfach weiter und öffne es. Also für Procreate Anfänger, dieses Jahr ist die Galerie, in der alle fabelhaften Stücke, die Sie erstellen, werden wie meine jetzt ausgestellt werden. Was wir zuerst tun müssen, ist eine neue Leinwand zu öffnen. Um eine neue Leinwand zu öffnen, tippen Sie einfach auf dieses Pluszeichen hier. Jetzt müssen Sie eine Größe für Ihre Leinwand wählen. Sie sehen eine Liste der voreingestellten Größen, die Sie auswählen können. Sie können auch eine Arbeitsfläche in einer benutzerdefinierten Größe erstellen. Ich verwende je nach Anwendung viele verschiedene Leinwandgrößen. Und wie Sie sehen können, bin ich nicht sehr organisiert darüber, sie und so zu benennen. Ich bin nur immer in einem Bindestrich, um mit dem Erstellen zu beginnen. Also gebe ich Ihnen einen schnellen Überblick darüber, was Sie bei der Auswahl einer Größe für Ihre Leinwand beachten müssen. Gehen wir weiter und tippen Sie auf dieses Pluszeichen hier, als ob wir eine neue Leinwandgröße erstellen würden. Wie Sie sehen können, haben Sie alle diese Optionen hier. Sie können Ihre Bemaßungen in Millimetern, Zentimetern, Zoll oder Pixel eingeben. Sagen wir, ich gehe vorerst mit Zoll. Und ich fange mit so etwas wie sechs mal vier Zoll Leinwand an. Und die Auflösung hier liegt bei 300 DPI, was für die meisten digitalen Anwendungen reichlich ist. Also behalten wir es bei 300. Nun, das ist, was ich hauptsächlich über Schichten sprechen möchte. Sie haben hier maximal 244 Ebenen. Und diese maximale Anzahl von Ebenen ändert sich je nach Größe Ihrer Leinwand. Zum Beispiel, wenn ich mich entscheide, größer zu werden, sehen Sie zehn mal acht Zoll. C, die maximalen Schichten wurden auf 70 verringert. Wenn ich nun auch mit dem höheren DPI-Wert gehe, wird er noch weiter abnehmen. Also ist es ein Gleichgewicht, richtig? Auf der einen Seite ist eine größere Leinwand und höhere DPI gut für Sie in Bezug auf die Skalierbarkeit des Kunstwerks. Wenn Sie mit zwei kleinen Leinwandgrößen gehen, können Sie es nicht über den Punkt hinaus ohne Ihr Kunstwerk und genug pixelig skalieren. Und auf der anderen Seitekönnen wir so viele Ebenen wie möglich verwenden, können wir so viele Ebenen wie möglich verwenden weil es doppelte Vorteile beim Arbeiten in Ebenen gibt, besonders wenn wir beschäftigte Stücke wie Charles illustrieren. Es gibt eine ganze ausführliche Lektion über die Bücher der Arbeit in Laboren, die bevorstehen. Also werde ich jetzt nicht darauf hineinkommen. Kurz gesagt, mehr Anzahl von Schichten ist gut für uns. Die Grundidee ist also, dass es ein Gleichgewicht ist. Wir müssen den Sweet Spot für jedes Projekt finden indem wir eine bequeme Größe für uns finden, mit der wir arbeiten können. Das gibt uns auch eine vernünftige Anzahl von Leben. Aber im Moment brauchen wir uns keine Sorgen darüber zu machen, da die Größe nicht wirklich wichtig ist. Im Falle unserer Inspirationstafeln, da wir nicht versuchen, es in großem Maßstab auszudrucken und wir brauchen nicht eine große Anzahl von Schichten IDO. Lassen Sie uns nun durch die Mühe gehen, eine benutzerdefinierte Größe zu erstellen. Wir haben hier eine Reihe von vorgefertigten Optionen, und die meisten von ihnen werden den Job erledigen. Für jetzt. Wir gehen einfach mit der Effektgröße hier, die mit der App vorgeladen wird. Um das zusätzliche Rätselraten davon zu halten. Es wird gut für uns funktionieren. Also gehen Sie einfach voran und tippen Sie darauf und Ihre IPO-Größe Leinwand öffnet sich sofort. Ich denke, es erscheint in diesem Fall standardmäßig im Portraitmodus, aber ich möchte dies in Landschaften tun, also drehe ich es einfach. Alles, was Sie dafür tun müssen, ist Prise and Twist mit zwei Finger. In der Tat können Sie mit zwei Finger kneifen und verschieben um zu vergrößern und zu verkleinern und gleichzeitig zu drehen. Ich persönlich liebe diese Funktion und wie Sie sehen werden, benutze ich dies die ganze Zeit wahrscheinlich viel mehr als ich brauche. In der Tat werden wir nichts wie jetzt zeichnen. Wir werden nur eine Collage mit den Bildern erstellen. Also zuerst müssen wir diese Bilder hier in die Fortpflanzung bringen. Also lasst uns das machen. Um ein Bild einzufügen, tippen Sie hier auf dieses Schraubenschlüssel-Symbol. Und dann möchten Sie auf diese Registerkarte hinzufügen tippen und dann auf, Einfügen eines Fotos. Die Fotogalerie erscheint sofort mit den aktuellsten Fotos oben. Wählen Sie einfach eines der Blumenbilder aus und es erscheint in Ihrem Canvas. Nun, wie Sie sehen können, gibt es einen Begrenzungsrahmen um das Bild. Standardmäßig kann ich diese Knoten ziehen, um das Bild zu transformieren. Damit ich es nach oben oder unten skalieren kann. Wenn Sie die Proportionen des Bildes nicht ändern möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Uniform ausgewählt ist. wird ein Freiformular ausgewählt. Stattdessen behält das Bild seine Proportionen nicht bei. Und in diesem Fall wollen wir das definitiv nicht. Wir wollen die ursprünglichen Proportionen bewahren. Also lasst uns das rückgängig machen. Also, um rückgängig zu machen, verwenden Sie zwei Finger und tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm. Und etwas zu wiederholen, dasselbe, aber mit drei Finger. Also das ist jetzt 32 und machen Sie einfach die Änderungen rückgängig , bis wir zum ursprünglichen Zustand des Bildes gelangen. Und dann werde ich das zur Seite bewegen und auf diesen Pfeil klicken, um es zu deaktivieren. Okay, Jetzt das nächste Bild, Schraubenschlüssel-Symbol, Fügen Sie ein Foto und wählen Sie das nächste. Es taucht auf. Dann schieb es einfach aus dem Weg. In diesem Jahr ist die Schichten Panel. Wenn wir es öffnen, können wir sehen, dass diese Fotos auf separaten Ebenen sind. So procreate automatisch jedes Bild in eine separate Ebene hinzufügen , wenn wir hier gehen und einfügen Foto, das ist gut, wir wollen sie in separaten Ebenen zu halten , so dass sie leicht zu bewegen sind. Also lasst uns genau dasselbe tun, um die anderen Bilder hinzuzufügen. Wir werden nur die Bilder von Blumen jetzt hinzufügen. Wir machen Laub und Füllstoffe in ein bisschen. Okay, wir haben alle sechs Blumen und jetzt müssen wir sie nur auf unserer Leinwand arrangieren. Sie müssen nur das Ebenenfenster öffnen, das Bein reagiert auf das Bild. Sie möchten hier anpassen und tippen Sie auf diesen Pfeil, um den Begrenzungsrahmen aufzurufen. Es kann es dann bewegen, wie Sie möchten. Wenn es nicht ausgewählt ist, dann werden wir Ihr letztes Werkzeug nur aktiv sein, was in diesem Fall das Pinselwerkzeug ist. Also wirst du einfach am Ende kritzeln. Aber wenn es ausgewählt ist, können Sie es verschieben, indem Sie fast irgendwo auf dem Bildschirm berühren. Sie müssen nicht einmal rechts oben auf dem Bild sein. Nun, ich möchte dieses Bild einfach auf diese extreme Ecke setzen. Und ich werde hier rüber gehen und schnappen, nur damit es an Ort und Stelle rastet. Wenn Sie also hier tippen und das Einrasten aktivieren, rastet es perfekt an den Ecken ein. Und ich werde nur diesen Knoten ziehen, um ihn größer zu machen. Irgendwo hier. Sieht vorerst gut aus, okay, und deselektiert. Jetzt gehe ich wieder zum letzten Panel und wähle das nächste Bild aus. Ich glaube, ich lege das hier in den Boden. Ich wollte an dieser Ecke schnappen und ich mache es ungefähr die gleiche Breite wie das erste Bild. Aber ich möchte nicht, dass dies das vorherige Bild abdeckt. Also gehe ich zurück in das Ebenenbedienfeld und ziehe diese unter die vorherige, und es geht unter die Leinwand. Okay, jetzt möchte ich das hier irgendwo hin bewegen, um es wegen dieser großen Bewegung zu machen und danach zu suchen. Okay, was auch immer es außerhalb der Leinwand geht, wird einfach automatisch abgeschnitten, was in diesem Fall in Ordnung ist. Als nächstes werde ich weitermachen und das hier auf dieses extreme Ende setzen und es in die Luft sprengen. Dann gehe ich mit diesem und schiebe es in diese Ecke. Und an, ja, ich bin am meisten interessiert an dieser bestimmten Blume, wenn Sie sich erinnern. Also werde ich einfach so hineinzoomen und es vergrößern, bewegen, bis es gut genug aussieht und das Mehl, das ich brauche, deutlich sichtbar ist. Dann nehme ich das und bringe es hier rüber und bringe es dorthin. In diesem Fall ist das die Blume, die ich am meisten interessiert bin. Also kann ich das bewegen, um mich darauf zu konzentrieren und den Rest loszuwerden. Und ich möchte das nach unten bewegen, so dass etwas mehr von dieser Blume oben als sichtbar. Perfekt, jetzt habe ich alles, was ich will und wir beginnen. Ich habe dir gezeigt, wie ich mit so etwas durchmache. Sie können es buchstäblich tun, wie Sie wollen. Sie müssen nicht einem bestimmten Layout oder irgendetwas folgen. Solange all die Blumen, auf die du dich konzentrieren willst, habe ich deine gute, cool nicht gesehen. Also jetzt diese Bilder überhaupt in separaten Schichten. Am Ende geht es darum, dass ich all dies als ein einzelnes Bild speichern möchte. Also, nur um die Dinge ein wenig organisiert zu halten, bevor wir fortfahren, lasst uns voran und gruppieren sie. Wir wollen die sechs Bilder in einer einzigen Gruppe zusammenfassen. Dafür werden wir alle diese Ebenen auswählen. Wie wählen wir nun mehrere Ebenen aus? Wischen Sie das einfach nach rechts? Auf jedem Layer, den Sie auswählen möchten. Dieser ist bereits ausgewählt. Wenn Sie dies erneut tun, werden Sie am Ende die Auswahl deaktivieren, was in Ordnung ist. Sie können einfach Google, dass es noch einmal und es wird zur Auswahl hinzugefügt werden. Sobald alle ausgewählt sind, tippen Sie auf Gruppe, jetzt befinden sich alle in einer einzigen Gruppe. Sie können das zusammenbrechen, wenn Sie möchten. Wenn Sie nun auf den Auswahlpfeil tippen, wird das Ganze als Gruppe verschoben. Aber Sie können innerhalb der Gruppe gehen und sie immer noch einzeln auswählen. Sie können auch hier wieder einsteigen und auf die Gruppe tippen. Sie erhalten hier eine Option, um es umzubenennen, tippen Sie darauf und geben Sie den Namen ein, den Sie ihm geben möchten. Das sind zwei Blumen. Das ist also Abflussgruppe. Wir können dieses Kontrollkästchen ein- und ausschalten, um die Sichtbarkeit dieser gesamten Gruppe zu steuern. Also schalten wir es aus, während wir an unserem nächsten Inspirationstafel arbeiten. Als nächstes machen wir genau das Gleiche, was wir jetzt gemacht haben, aber mit den Laubbildern. Jetzt ist der erste hier drin. Wenn ich die Nägel öffne, sehe ich, dass sich dieses neue Bild in seiner eigenen Schicht befindet, die sich auch außerhalb der Blumengruppe befindet. Wieder. Das funktioniert also speziell für uns. nun in der gleichen Woche Bringen Sienun in der gleichen Wochealle sechs Ihrer Laubbilder auf Ihre Leinwand. Also haben wir sie alle. Ich habe dieses Bild nur ausgewählt, weil ich dieses Blatt will. Ich denke, es ist am besten, einen Kredit von hier auszuschneiden und den Rest loszuwerden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das tun würde. Tippen Sie auf das S-ähnliche Symbol. Dies ist das Auswahlwerkzeug, mit dem wir bestimmte Teile einer Ebene isolieren können. Sie können entweder Freehand auswählen und voran gehen und einfach um das Blatt zeichnen, um es auszuwählen. Oder Sie können auf Rechteck tippen und so über den Bereich ziehen. Jetzt haben Sie diesen Bereich innerhalb der gepunkteten Linie isoliert. Streichen Sie nun mit drei Finger nach unten. Dadurch wird das Menü „Kopieren und Einfügen“ angezeigt. Tippen Sie auf Duplizieren. Jetzt sieht es nicht so aus, als wäre etwas passiert. Wenn Sie jedoch das Ebenenbedienfeld öffnen, können Sie sehen, dass sich nur der isolierte Bereich dieser Ebene jetzt in einer eigenen Ebene befindet. Wir brauchen diese ursprüngliche Ebene nicht mehr, also können wir das auswählen, was Sie sehen, ist das vollständige Bild und gehen Sie fort und löschen Sie diese Ebene. So wischen Sie nach links, wischen Sie nach rechts war, um auszuwählen, sagen wir. Dieses Mal wischen wir nach links. Sie haben sperren, duplizieren und löschen. Sie können einfach auf Löschen tippen und dann werden Sie mit nur diesem, was wir wollen. Ok? Also, jetzt werde ich das nochmals um 10 bewegen und schnappen, so dass es an der Ecke rastet. Und dann skalieren Sie es. Also gehen Sie vor und bewegen Sie alle von ihnen herum, skalieren Sie sie, wie Sie benötigen, und verteilen Sie sie schön auf der Seite eins nach dem anderen. Es kann etwas mehr Platz und einige Bots geben, aber das ist völlig in Ordnung. Es spielt keine Rolle. Mein OCD tritt und sag mir, dass ich ein perfektes Layout erstellen muss. Aber offensichtlich gibt es in diesem Fall absolut keinen Vorteil, Zeit damit zu verschwenden. So jetzt, wie wir es mit den Blumen getan haben, gruppieren Sie einfach die sechs Listen zusammen, wählen Sie jede Ebene, gruppieren Sie sie, tippen Sie auf eine Gruppe, benennen Sie die Gruppe um und benennen Sie sie als Laub. Cool. Wieder schalten wir die Sichtbarkeit der Laubgruppe aus und fahren fort, diese zu füllen. Also mach dir keine Sorgen, ich werde dich nicht Schritt für Schritt durch all diese Dinge führen. Wieder. Ich werde das nur beschleunigen, während du dein eigenes Ding mit den Füllerbildern machst, genau wie wir es mit den anderen beiden getan haben. Sobald sich alle Bilder in Ihrer Arbeitsfläche befinden, ändern Sie die Größe, ordnen Sie sie neu an und positionieren Sie sie neu, um sie auf der Seite zu platzieren. Gruppieren Sie die Layer, und benennen Sie die Gruppe als Füllstoffe um. Jetzt sind unsere drei Inspirationstafeln fertig. Im letzten Schritt ist es, jedes davon als separates Bild zu speichern. Gehen wir zurück zur Blumengruppe, machen es sichtbar. Jetzt müssen wir dies als Bild exportieren. Dafür. Tippen Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol, gehen Sie zur Registerkarte Teilen. Sie haben alle diese verschiedenen Dateiformate zur Auswahl, egal ob Sie als Bild oder sogar als Video exportieren möchten. Und in diesem Fall können Sie es als JPEG oder PNG speichern. Entweder einer ist in Ordnung. Also tippe ich auf JPEG und dann Bild. Wenn Sie das tun, wird es in Ihrer Galerie gespeichert. Hier ist es. Also wieder in „Procreate“, deaktivieren Sie die Blumengruppe und aktivieren Sie die Sichtbarkeit für die Laubgruppe. Gehen Sie weiter und speichern Sie das auch. Lassen Sie mich hier etwas klarstellen. Die Idee ist, dass, wenn Sie etwas als Bild exportieren, es alles enthält, was derzeit auf Ihrer Leinwand sichtbar ist. Es hat also nichts damit zu tun, was Schichten sind. Gruppen von Ebenen werden exakt ausgewählt. Es geht darum, was auf dem Canvas sichtbar ist, wenn Sie exportieren. Okay, also jetzt, dasselbe für Füllstoffe. Das sind also alle drei unserer Inspirationstafeln. Bereit? Jeweils eine für Blumen, Laub und Gefährten. Cool. Jetzt sind Sie dran, Ihre Inspirationstafeln zu erstellen. Wenn Sie nicht mitverfolgt haben, werde ich die Schritte für Sie zusammenfassen. Erstellen Sie eine neue Leinwand in voller Größe auf Procreate. Importieren Sie die sechsten Blumenbilder in der Shortlist in Ihre Leinwand. Ändern Sie die Größe, positionieren Sie sie neu und ordnen Sie sie so an, dass sie in Ihrem Canvas ausgebreitet werden. Gruppieren Sie alle sechs Bildebenen zusammen. Dies ist Ihre Inspirationstafel für Blumen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte mit Laubbildern und dann noch einmal mit den Füllstoffen. Exportieren Sie schließlich jede Gruppe als separate JPEG- oder PNG-Datei in Ihre Galerie. Sie haben jetzt alle drei Inspirationstafeln. Lesen. Diese Inspirationstafeln dienen als Ausgangspunkt für die Erstellung einer Referenzbibliothek botanischer Skizzen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie dies für eine einfache Referenz nützlich ist. Und ich zeige dir auch meine ständig wachsende Taubheit. Jedesmal. 7. Projektphase 2: Botanische Referenzbibliotheken: Wir haben Inspirationstafeln für unsere drei Kategorien botanischer Elemente erstellt. Wir werden diese benutzen, um einige botanische Skizzen zu entwickeln. Wenn wir diese Skizzen erstellen, werden sie in eine wachsende Sammlung von botanischen Bibliotheken gehen, auf die wir für Ideen jederzeit verweisen können, wenn wir eine florale Illustration erstellen möchten. Warum genau machen wir das? Wenn ich eine botanische Illustration erstellen möchte, möchte ich oft direkt darauf hinweisen. Aber mit einer leeren Leinwand vor mir und einem Kopf voller botanischer Inspiration, Bildern, die gegeneinander konkurrieren, übernimmt das Chaos schließlich einfach und wirft mich am Ende komplett aus meinem Spiel. Ich bemerkte, dass ich dadurch viel weniger botanische Kunst erschaffen konnte, als ich wollte. entstand die ganze Idee, eine Referenzbibliothek botanischer Skizzen zu bauen Dannentstand die ganze Idee, eine Referenzbibliothek botanischer Skizzen zu bauen. Dies wurde viel geboren, bevor ich aktiv digital illustrierte. Meine erste Version dieser Bibliothek war in einem Skizzenbuch. Als ich auf ein interessantes botanisches Element stieß, würde ich eine vereinfachte Interpretation davon festhalten und manchmal hineingehen und es später eintuschen, wenn ich mich danach fühlte. Am Ende habe ich sogar die Blumen und Blätter getrennt voneinander abgelegt. Schließlich, als ich in die Schaffung von mehr Blumen auf Procreate kam, fand ich es einfacher, eine wachsende Sammlung in meinem iPad zu haben und so übertrug ich diese Skizzen auf Procreate. Jetzt füge ich immer mehr hinzu, wenn ich neue Ideen bekomme. Als ich anfing, eine botanische Deferenz-Bibliothek zu bauen, nicht nur von inspirierenden Fotografien, sondern auch von tatsächlichen Skizzen, die ich erstellt habe gab es mir eine bestimmte Reihe von Ideen, die ich leicht durchblättern und in die ich greifen kann. Manchmal, wenn Sie nicht das Gefühl haben, viel recherchieren direkt vor dem Erstellen etwas, zu recherchieren direkt vor dem Erstellen etwas, diese sind so praktisch, weil Sie bereits die Forschung durchgeführt haben und Sie eine Reihe von Skizzen direkt vor sich haben, die Sie sofort verwenden, um kreativer zu werden. Außerdem erhalten Sie ein effizientes System, um Elemente aus Ihren vorherigen Kreationen wiederzuverwenden. Weil der Kampf um das Erstellen aus dem Gedächtnis sehr gut ist und es nicht sehr effizient ist, zu jeder einzelnen Blumenillustration zurückzukehren , die Sie erstellt haben , um die eine Blume zu finden, die Sie wiederverwenden möchten. Auf diese Weise haben Sie alles an einem Ort in einem einfach zu formatieren. Eine visuelle Bibliothek ist immer effektiver als eine mentale Bibliothek. Eine andere Sache, die ich an diesen liebe, ist, dass Sie Ihre verschiedenen Elemente mischen und anpassen können. Sie können mit verschiedenen Kombinationen von Blumen Laub und Füllstoffen experimentieren , um jedes Mal einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Dies macht Ihren botanischen Illustrationsprozess jedes Mal zu einem neuen Abenteuer. Diese ganze Sache war wie eine Epiphanie und hat sich daher zu einem System entwickelt, das für mich heute sehr bequem funktioniert. Meine Bibliothek ist heute eine wachsende Sammlung von drei einzelnen Bibliotheken. Eine Bibliothek für Blumen, Laub und Füllstoffe. Diese Trennung ist besonders effektiv, nicht nur weil sie es einfacher macht, nach dem zu suchen, was Sie wollen, sondern auch, weil sie Sie automatisch an den Linien des Mischens und der Anpassung Ihrer Elemente ausrichtet . Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert, Ihre eigene, ständig wachsende botanische Bibliothek von Skizzen zu gründen , weil es eine phänomenal nützliche Bereicherungfür Ihren botanischen Kunstprozess sein eine phänomenal nützliche Bereicherung wird, weshalb dies der nächste Fall unseres Klassenprojekts ist . Ich werde Ihnen genau zeigen, wie ich meine Bibliothek mit Referenzskizzen in den nächsten Lektionen erstellt habe . 8. Blumen-Bibliothek: Wir haben einen kleinen Blick darauf gesehen, wie eine Bibliothek botanischer Skizzen aussehen kann. Und wir haben festgestellt, dass es ein großartiger Vorteil ist, jemand in die Arbeit fließende Illustration einfügt. Jetzt fangen wir an, unsere eigene Bibliothek zu erstellen, beginnend mit Blumen. Öffnen wir eine neue Leinwand auf der Fortpflanzung. Wir gehen mit der A4-Größe zu gehen. Wieder. Eine Vier funktioniert gut. Drehen Sie einfach die Leinwand hier und dann eine schnelle Prise und loslassen, bringen Sie die Leinwand auf den Vollbildmodus. Ich skizziere normalerweise mit einer hellblauen Farbe, nur eine Gewohnheit, die ich aufgenommen habe. Und hier im Pinselfeld gehe ich zum Skizzieren und wähle den 6 B-Stift aus. So gibt es mir einen schönen Bereich, mit dem ich für meine ersten Skizzen arbeiten kann. Das erste, was wir tun müssen, ist unser Inspirationstafel einzubringen. Aber wir werden es nicht in die Leinwand importieren weil wir diese Bilder nicht verfolgen werden. Wir werden es auf der Seite halten und es als Referenzbild verwenden. Procreate neueste Update, Procreate 5 x hat diese Funktion und es ist eigentlich ziemlich nützlich. Um das zu tun. Gehen Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol Canvas-Registerkarte. Siehe diese Referenz. Das wollen wir einschalten. Jetzt öffnet sich dieses Referenzfenster und es gibt diese Optionen, Leinwand, Bild und Gesicht, und nie verwendet die Gesichtsoptionen. Also bin ich mir nicht sicher, was das tut. Canvas, ich zeig's dir. Ich schiebe dieses Fenster einfach zur Seite. Also mit Canvas, das ist es, was es tut. Grundsätzlich wird alles, was Sie hier auf der Leinwand zeichnen, hier im Referenzfenster angezeigt. Nun, wenn Sie sich fragen, was der Sinn ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo es wirklich nützlich ist, wenn Sie auf Ihre Leinwand zoomen, um etwas Detailarbeit zu erledigen, sehen Sie, wie die Referenz nicht zusammen mit ihr heranzoomen. Sie können also im Grunde immer noch das größere Bild sehen , während Sie auf einen bestimmten Bereich gezoomt werden. Was eigentlich sehr nützlich sein kann. Aber dafür verwenden wir das jetzt nicht. Was wir wollen, ist Bild tippen Sie hier auf Eingabe-Bild. Und wir werden unsere Inspirationstafel mit all den Blumenbildern zusammen importieren. Also tippen Sie einfach darauf und es erscheint hier. Jetzt können wir dieses Bild einfach als Rücksicht verwenden und diese Blumen nacheinander durchgehen. Ich werde nur das Referenzbild auf der Seite eines Hügels halten und meine Skizze über Hügel machen. Also fangen wir an. Sie können wählen, mit welcher Blume Sie anfangen möchten. Ich denke, ich fange mit dem einfachsten an, diesem. Und ich werde mich auf diese kleine Blume hier konzentrieren, weil ich mag, wie die Blütenblätter einfach auf sich selbst einkratzen. Und ich denke, das wäre eine wirklich interessante und einfache Möglichkeit Dimension in den Blütenblättern zu zeigen. Also zuerst können wir das Zentrum genau wie der Hut zeichnen, eine einfache Schaltung. Wenn Sie ihn nun zu einem perfekten Kreis machen möchten, einfach am Ende dieses Strichs gedrückt, tippen Sie auf „Form bearbeiten“ und tippen Sie auf Kreis. Und dann wird es eine schöne Schaltung. Das muss es nicht sein. Aber weißt du, wenn du es tun willst, so machst du es. Jetzt haben wir 12345 Blütenblätter. Also teilen wir den Kreis grob in fünf Abschnitte. Ich bekomme eine gleichmäßige Verteilung der Blütenblätter. Du kannst es einfach augapfel. Also, wenn du den Kreis in vier Abschnitte aufteilen würdest, würden wir 1, 2, 3, 4 tun , so etwas wie dieses, richtig? Dies ist also die ungefähre Größe jedes Abschnitts. Wenn es vier Abschnitte gibt, aber wir brauchen fünf Abschnitte. So können wir vielleicht irgendwo so viel mitgehen. Ok? Also halten Sie einfach eine grobe Vorstellung von dieser Größe im Kopf und das ist, was wir versuchen werden zu tun. Es muss nicht perfekt sein. 345. Da gehst du. Jetzt machen wir einige Blütenblätter in diesen Abschnitten, genau so. Ok? Super einfach. Kind, halten Sie die Linien ein wenig unregelmäßig, um es natürlicher und mehr Spaß zu halten. Nun, um diesen Kopplungseffekt zu erzielen, werden wir nur einige sehr einfache Linien zu den Blütenblättern hinzufügen. Genau so. Dies ist ein sehr einfacher und doch effektiver Weg, um Blütenblätter mehr 3D aussehen zu lassen. Das ist also erledigt. Eigentlich mag ich das nicht so sehr, also lass mich das löschen. Ich werde den gleichen sechs B-Pinsel für das Radiergummi auswählen. Es ist, dass es jetzt neu zeichnen? Ja, das ist besser. Ich denke, das hier ist auch ein bisschen zu spitz, also werde ich das einfach reparieren. Okay, gut. Also, jetzt haben wir nur noch diese Staubbeutel hinzuzufügen. Ich werde nur einige zufällige kleine Punkte dafür zeichnen. Ich mache den Pinsel etwas größer. Wir versuchen überhaupt nicht, die Positionen abzugleichen. Lassen Sie sie einfach in diesem zentralen Bereich fallen. Das war's also. Was wir bisher skizziert haben, ist alles in nur einer einzigen Ebene. Also werde ich es einfach auswählen und auf diese Seite verschieben. Dann werde ich eine neue Ebene öffnen. Nun, das hier. Wie eine meiner Go-to-Blumen. Jetzt diese spezifische, aber diese Art von Blume. Also denke ich, ich werde mich hier nur auf diesen speziellen konzentrieren. Wir werden zuerst versuchen, dieses Schiff zu säubern. Jetzt ist eine Möglichkeit, es zu betrachten, wie drei innere Blütenblätter und drei äußere Blütenblätter. Oder Sie können es als drei Blütenblätter auf der Rückseite und 3 in der Vorderseite betrachten. Ok. Es liegt ganz an dir. Nun, meiner Meinung nach, ist es besser, nicht zu versuchen, all die verschiedenen Perspektiven und Nuancen in unsere Skizzen einzubringen . Nur weil wir versuchen, dies in einem gekochten, aber minimalistischen Stil zu tun, einem sehr stilisierten Ansatz, werden wir keine Schattierung machen. Es wird nur Farbe blockiert direkt nach oben. Es ist also am besten, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. In diesem Fall werde ich diese Blume brechen als hintere und vordere Blütenblätter und dann etwas Spaß in der Mitte. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit ein wenig U-Form. Genau so. Machen Sie es ein bisschen spitzer. Machen Sie das in Ordnung. Und dann für die Blütenblätter, können Sie 123 gehen, wenn Sie möchten, oder Sie können es ein bisschen mehr wackelig wie 123 halten. Ich mache beide Variationen oft. Und dann ähnlich für die vorderen Blütenblätter. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier ein schönes Bad hinzufügen und dann wieder nach oben gehen. So etwas wie das. Sie können dies so lange tun, bis Sie mit der Form zufrieden sind. Ich neige dazu, dies ein paar Mal zu tun, normalerweise vorher. Ich bin glücklich damit, wie es aussieht. Aber es hilft, es einfach von dort zu nehmen und dann eine kurvige Linie zu zeichnen und dann wieder hinein zu nehmen. Macht es mehr wie eine Tasse aussehen. Nun, der Stiel, können Sie es zu einer geraden Linie machen, wenn Sie wollen, so. Wenn Sie eine perfekt gerade Linie wollen, zeichnen Sie einfach eine Linie und drücken Sie und halten Sie, dann erhalten Sie eine schöne gerade Linie und Sie können sie nach unten verschieben , um genau zu entscheiden, wo Sie sie platzieren möchten. Und wenn Sie bitte einen Finger irgendwo auf dem Bildschirm, während Sie dies tun, dann beschränkt es die Linie auf bestimmte Winkel, wie eine perfekte vertikale, horizontale und einige andere Winkel dazwischen. Okay, also nur etwas zu beachten. Und dann gibt es ein bisschen von einem grünen Teil hier. Ich glaube, es nennt sich ein Sockel. Alle meinen Biologieunterricht durch das High-Schoolrecht kommen sofort zu mir zurück. Vielleicht so etwas. Etwas breiter. Vielleicht ein breiterer Stamm zu OK. Und Sie können voran gehen und diese zusätzlichen Linien löschen, um es ein wenig zu bereinigen. Und schließlich gibt es das mittlere Zeug. Sie können sich damit amüsieren. Mach, was immer du willst. Sie können eine kleine Sache wie das tun, oder Sie können eine verrückte Sache machen, die dem tatsächlichen Referenzbild ähnlicher ist , aber vereinfacht. Ich mag es, die Mitte Art von einfach zu halten und ich am Ende tun diesen Stil für die meisten meiner Blumen. Nur eine einfache Kurve wie diese und ein zweites Golfmuster dazu. Das ist also die Blume. Wieder. Ich wähle diese Ebene aus und nehme sie einfach zur Seite und lasse sie dort stehen. Und ich eröffne eine neue Ebene für unseren nächsten Block. Ich denke, diese ganze Sache sieht sehr schön aus, aber es wird einfacher sein, in florale Kompositionen zu integrieren , wenn Sie nur mit kleineren Elementen gehen. Also in diesem Fall denke ich, ich werde diesen Teil einfach alleine machen. Richtig? Ich werde nur darauf hineinzoomen und es ein wenig neigen , weil ich es in diesem Winkel skizzieren möchte. Nun wieder sehe ich dies als einige Blütenblätter in der Vorderseite, einige hinten und einige fleischige Bits an der Unterseite. Die Gesamtform dieser Blume ist wie ein Bild, nicht wahr? Also lasst uns da anfangen. Ich werde voran gehen und so etwas wie ein Bild freilassen. Und Sie können einfach voran gehen und über die Linien gehen und so viel wie Sie brauchen neu justieren. Sie müssen es nicht in nur einem Schlag perfekt machen. Kein Urteilsvermögen. Mit allen Mitteln. Nehmen Sie sich Zeit und gehen Sie voran und passen Sie die Formen an Ihre glücklich mit dem, was Sie haben. Okay, das sieht gut genug aus, denke ich. Und dann vervollständigen wir das Bild mit einem solchen Mund. Und wir können dies als Leitfaden verwenden, um Blumen zu skizzieren. Also tippe ich einfach hier und reduziere die Deckkraft dieser Ebene und füge einen neuen Lead zum Skizzieren hinzu. Also werde ich diese Form nochmal durchgehen. Und dann, anstatt diese spitzen Blütenblätter zu machen, möchte ich es so etwas gerundet halten. Und dann so in der Mitte. Und dann mache ich das Gleiche hier oben 23. Und dann nur zum Spaß, könnten wir in diesem Satz etwas tun. Nun, hier unten können wir 1234 machen. Gut. Und all diese können schön in die Mitte kommen. Und lasst uns hier eine kleine Beule machen. Stellen Sie sich einfach die Referenz als Ausgangspunkt vor, um Sie in Gang zu bringen. Sie müssen nicht die genauen Formen und Details zeichnen. Viel Spaß damit, wie du gehst. Okay, also ist der Vorrat auch erledigt. Und da gehst du. Sie können fortfahren und die Führungsschicht löschen, wenn Sie möchten, und diese dann aufheben. Ich werde das hier stellen. Starten Sie erneut einen neuen Layer. Und lasst uns das machen. Ich liebe hängende Fliegen. Hängende Fliegen sind wirklich hübsch und bringen so viel Interesse in eine Komposition. Ich werde mich hauptsächlich auf diesen speziellen konzentrieren. Beginnen wir in diesem Fall mit einer Aktie. Also nur eine vertikale Linie. Und lassen Sie uns eine kleine Biegung an der Spitze hinzufügen, nur zum Spaß. Nun, ich denke, das ist eine gute Blume, um Ihnen das Symmetriewerkzeug vorzustellen, und das versteckt sich hier und der Zeichenführer. Also lasst uns das einschalten. Diese Grid-Hilfslinien sind standardmäßig. Um es zu ändern, tippen Sie einfach auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten und Sie erhalten eine Reihe von Optionen. Wählen wir Symmetrie aus und Sie haben hier noch mehr Möglichkeiten. Vertikal, horizontal, Quadrant und Radial. Vertikal bedeutet, dass Sie eine vertikale Symmetrieachse haben, und es hilft Ihnen, den Zeichnungsstatus symmetrisch auf der linken und rechten Seite zu erreichen. Horizontal gibt Ihnen eine horizontale Symmetrieachse. So werden jetzt oben und unten symmetrisch zueinander sein. Quadrant teilt die Seite, wie der Name schon sagt, in vier Quadranten Symmetrie auf. Und schließlich, radial gibt Ihnen acht radiale Abschnitte der Symmetrie um den Mittelpunkt der Leinwand. Eigentlich muss es sich nicht um die Mitte der Leinwand handeln. Sie können diesen Mittelpunkt an andere Positionen auf der Leinwand verschieben , je nachdem, was Sie wollen. Und das ist der Fall bei allen anderen Optionen, um es nicht nur zu lesen und dann einfach mit zwei Finger zu tippen, um es rückgängig zu machen, wenn Sie es wieder in die ursprüngliche Mittelposition bringen möchten . Jetzt für diese vertikale ist, was wir wollen. Wir halten uns also daran und tippen auf Fertig. Wenn Sie sich nun das letzte Panel ansehen, werden Sie sehen, dass die aktive Ebene unterstützt wurde, darunter geschrieben. Das bedeutet im Grunde, dass der Zeichen-Assistent für dieses Labor aktiviert ist, was bedeutet, dass der gerade aktivierte Symmetrie-Guide Ihnen beim Zeichnen auf dieser Folie hilft. Und genau das wollen wir. Stellen Sie sicher, dass es überprüft wird. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir dieses Lager überlagern, um mit uns Symmetrieachse zusammenfallen. Und ich denke, ich schiebe mir das aus dem Weg. Eigentlich werde ich es auf diese Seite bringen. Geh hierher zurück. Also, was symmetrische Führung mit Zeichnungs-Assistent tut, ist dies. Wenn Sie nun zeichnen, erhalten Sie genau das Gleiche auf beiden Seiten der Symmetrieachse. So erhalten Sie jetzt eine perfekt symmetrische Skizze, indem Sie nur 1.5 zeichnen. Ziemlich genial, großartig. Jetzt können wir hier mit dieser kleinen Glühbirne anfangen und sie abschließen. Genau so. Als nächstes werde ich diese Art Schlachtschiff von dir abholen. Genieße das in genau so. Sie können dieses Futter auch hinzufügen, wenn Sie möchten. Okay, jetzt die Blütenblätter, jetzt hat dieses Bild diese Blumen in einem leichten Winkel. Aber ich werde mir vorstellen, dass ich das von Hill aus sehe, vom symmetrischen Zentrum dieser Blume. Nur um die Dinge zu vereinfachen. Also geh ich einfach weiter und zeichne so einen Kreis. Drücken und halten Sie, um eine glatte Kurve zu erhalten, und machen Sie dann eine zweite wie diese. Und während Sie es drücken und halten, kann es tatsächlich bewegen, bevor Sie entscheiden, wo es platziert werden soll. Wenn Sie möchten, dass sich die Blütenblätter überlappen, können Sie dies tun. Ich werde es hier im Zentrum behalten. Okay, das sind also die vorderen Blütenblätter. Nun, die hinteren Blütenblätter so. Und so, legen Sie es wieder direkt in die Mitte. Als nächstes ist ein Zentrum, aber vielleicht einfach so. Ja. Sie können diese zusätzlichen Linien löschen, um die Formen klarer zu sehen. Und dann füge ich hier noch eine dieser Kurven hinzu. Sieht es so aus? Nicht wirklich. Aber diente es als inspirierender Ausgangspunkt für eine lustige Illustration? Absolut. Datum. Oh, es gibt auch diese lange Saman-Sache ist, dass ich sie irgendwie gefunden habe, um vom sauberen Aussehen meiner Kompositionen abzulenken. Ich denke, es sieht einfacher und stilisierter aus, wenn ich die Linien ganz und stattdessen 0 an jedem Punkt auslasse , wenn Sie die Symmetrie deaktivieren möchten, gehen Sie einfach zu den Layer-Optionen zurück und deaktivieren Sie den Zeichnungsassistent. Also ja, wir lassen die Linien aus und zeichnen einfach ein paar winzige Kreise, die für die Ampere herumschweben. Variieren Sie einfach die Größen und legen Sie sie nach dem Zufallsprinzip. Dieser ist zu weit draußen, also wähle ich ihn einfach aus und schiebe ihn hierher. Sie können voran gehen und Dinge so bewegen, bis Sie glücklich sind, wie es aussieht. Also das ist getan und dann gehen Sie Kopf und bewegen Sie es auf diese Seite. Dann eine neue Schicht für unsere nächste Blume. Das hier. Also hier möchte ich genau diese besondere Blume hier machen. Eigentlich denke ich, dass ich das Symmetrie-Werkzeug auch dafür verwenden möchte. Also werde ich das einfach zur Seite bringen. Und es ist okay, wenn sie sich hier überlappen, sie sind auf separaten Ebenen, so dass das kein Problem sein wird. Okay, ich werde den Zeichen-Assistenten für diesen neuen Layer aktivieren. Nun, für diese Blume, wieder, haben wir diese Bildform im Gange. Also fange ich einfach damit an. Sehen Sie, wie viel einfacher es ist, wenn Symmetrie aktiviert ist. Dann schließen wir dies mit einem Code wie diesem ab, ähnlich dem Referenzbild. Jetzt die Blütenblätter, wir werden sie einfach als einfache Formen zeichnen. Okay, wir fangen mit ein paar vorderen Blütenblättern an. Und dann werden immer mehr Blütenblätter hinter ihnen versuchen, die Gesamtform der Blume neu zu erstellen. Aber wir müssen die Blütenblätter und so nicht zählen. Fangen wir mit dem mittleren an. Machen Sie das. Dann auf der Seite können Sie gleich hier anfangen, drücken und halten und so platzieren. Und dann noch ein so. Und dann zeichnen wir ein Blütenblatt dazwischen. So wie das hier. Okay, überprüfen Sie, ob Sie die Gesamtform davon mögen. Ich glaube, es funktioniert. Also, jetzt werde ich eine weitere Schicht von Blütenblättern dazwischen hinzufügen. Ich mag diese kleinen kurvigen Kelchblätter hier. Also füge ich diese beiden einfach so hinzu. Und schließlich der Stiel. Sie gehen, bewegen Sie es einfach auf diese Seite. In Ordnung, also lass uns jetzt unsere letzte machen, die Kegelblume. Ich werde mich hier auf diese besondere konzentrieren. Jetzt wieder hier, denke ich, dass es für uns nützlich sein wird, eine Führungsskizze mit grundlegenden Formen zu erstellen. Lassen Sie uns das Referenzbild neigen, um die Blume so zu positionieren. Und lassen Sie uns hier den Zeichnungsassistent verwenden, um einfach die Führungsform zu zeichnen. Also, wenn Sie es wie eine dreieckige Form sehen, richtig? Also werde ich weitermachen und ein Dreieck und den Boden zeichnen. Sie können es tatsächlich den ganzen Weg hier nehmen, um es richtig zu passen. Ok? Nun, das ist eigentlich ein Dreieck, aber mit gekrümmten Kanten, richtig? Also lassen Sie uns hier einige Kurven hinzufügen. Und eine größere Kurve hinunter. Okay, also haben wir unsere Grundform nach unten. Jetzt eröffne ich ein neues Labor. Vielleicht sogar die Deckkraft dieses Leitfadens reduzieren. Jetzt verwende ich keinen Zeichnungsassistenten in der neuen Ebene. Du kannst, wenn du willst. Nun, wenn Sie hier in dieser dreieckigen Form schauen, ist die Teilung etwas über der Mitte des Dreiecks. Also in diesem Fall ist die Mitte irgendwo hier. Also zeichne ich hier einfach eine Kurve. Dann vervollständige ich diese konische Form und biege diese Ecke aus. Und schließlich rief das auch aus, und dann schließe es an. Ich werde diese zusätzlichen Bits hier löschen. Cool. Jetzt müssen wir nur ein paar Blütenblätter zeichnen. Sehen Sie sich die Spitzen dieser Blütenblätter hier an. Sie haben diese Art von Spaltung an der Spitze. würde ich gerne einbauen. Also werden sie diesen Blütenblättern ähnlich sein. Aber mit diesem geteilten Detail werde ich die Kurven einfach so machen. Und dann fügen Sie ein kleines w an der Spitze. Okay, also erstellen Sie einfach ähnliche Formen, um noch ein paar Blütenblätter zu zeichnen. Einige von ihnen an den Seiten, Kobalt mehr auf einer Seite wie diese. Sie versuchen, die Formen zu variieren, um diese Bewegung, die Sie auf dem Referenzfoto sehen. Sie müssen nicht die genauen Formen erstellen, sondern nur die Richtungen und Dynamik in einer vereinfachten Form wie diese Drehung über Hügel. Nun, das sieht gut genug aus. Nun, eine einfache Linie für diesen Stamm. Eigentlich machen wir den Stiel etwas breiter, einfach so. Und das war's. Also, jetzt haben wir mit all den Blumen in unserem Inspirationstafel durchgemacht. Wir können die Zeichenanleitung entfernen und dann können wir die Blumen einfach neu anordnen, um sie auf der Leinwand zu verteilen. Nur damit es schön ist, sich anzusehen. Sie können tatsächlich einfach die Positionen in unserem Inspirationstafel selbst ohne Grund verfolgen , als sie einfach nebeneinander zu vergleichen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie dieses Referenzbild loswerden. Und Sie können zur Galerieansicht zurückkehren. Und lassen Sie uns diese Leinwand in eine Bibliothek von Blumen umbenennen. Und da hast du es. Das hier ist deine Bibliothek von Blumen. Gut. Sie können weiterhin auf dieser Bibliothek aufbauen, da Sie weitere interessante Blumenbilder finden, von denen Sie skizzieren können. Und wenn es Sie getrübt wird, können Sie sie immer skalieren, um sie in die Seite passen. Wir würden diese Skizzen nicht direkt in abschließenden Illustrationen verwenden. Das ist nur eine Referenzbibliothek, richtig? Es ist also nicht wirklich wichtig, die Auflösung dieser Zeilen zu erhalten. Und Sie können sie sehr gut als Client skalieren, oder? Sehen Sie sich diese beiden nebeneinander an. Wir sind bei einigen wirklich lustigen Skizzen aus meinen Inspirationsbildern angekommen, meinst du nicht? Und während ich diese Lektion durchblickte, verwenden wir die Inspirationsprodukte als Ausgangspunkt um einige einfache stilisierte Blumen-Skizzen zu erstellen. Deshalb nennen wir diese Inspirationstafeln und nicht Referenzbilder richtig? Wenn Sie mich gerade beobachtet haben, können Sie Ihre eigene Haftung für Blumen mit den Blumenbildern erstellen , die Sie zur Inspiration ausgewählt haben. Folgen Sie einfach den grundlegenden Schritten und setzen Sie Ihre eigenen Spin auf sie. Beginnen Sie, indem Sie eine neue IPO-Größe Canvas erstellen. Aktivieren Sie die Referenzoption und importieren Sie Ihre Inspirationstafel mit Blumen in das Referenzfenster. Vergrößern Sie die Blumen im Referenzbild einzeln und skizzieren Sie Ihre eigenen einfachen stilisierten Versionen von jedem einzelnen auf separaten Ebenen. Sie Symmetrie und Zeichnungsassistent zu Ihrem Vorteil, wann immer möglich. Ordnen Sie schließlich alle Ihre Skizzen neu an, um sie in Ihrer Leinwand zu verteilen. Das ist deine Bibliothek von Blumen. Ich hoffe, das war eine lustige Erkundung für Sie. Nehmen Sie dies als ein laufendes Projekt und halten mehr Überschwemmungen Skizzen, wie Sie auf interessante Blumenbilder Student gelöscht kommen. Moment machen wir dies für unsere Laubelemente in der nächsten Lektion. 9. Laub-Bibliothek: Um einige fantastische boolesche Skizzen zu zeichnen. Lass uns gleich drauf kommen. Öffnen wir eine neue Leinwand. Wenn alle Seiten wieder. Und drehen wir es in die Landschaft. Wir müssen unser Referenzfenster öffnen, wieder, Bild importieren, und dieses Mal bringen unsere Inspiration Board von Laubbildern. Okay, ich werde es auf die Seite legen. Und fangen wir mit dem allerersten an. Das ist unser grundsätzlich, wenn du so bist, dass es ein guter Anfang sein wird. Ich werde das einfach so drehen und dann meine vertrauenswürdige blaue Skizze auswählen mit dem zentralen Stamm hier beginnen, nur eine einfache Linie und dann ein paar supereinfache Blätter. Sie können drücken und halten, um einige perfekte Codes zu erhalten, wenn Sie möchten. Oder du kannst sogar völlig unregelmäßig so gehen. Völlig bis zu Ihnen. Für jetzt fügen wir weitere Zweige und Blätter hinzu. Sie können die Zweige so versetzen oder sie an demselben Punkt auf beiden Seiten beginnen lassen. Ich werde sie bei einem Offset für diesen hier machen. Ich bevorzuge nicht das eine gegenüber dem anderen. Ich mache beides, je nachdem, was ich tun möchte. In diesem Fall sehen die Blätter super perfekt aus. Ich denke, es wird schön sein, ein wenig Unregelmäßigkeit mit den Offset-Zweigen zu bringen. Ich denke, wir brauchten wahrscheinlich nicht einmal ein Referenzbild für dieses. Das ist fast immer die Blattform, die ich in den meisten Fällen sowieso zufällig erfinden würde . Wenn Sie hier schauen, werden Sie sehen, dass die Blätter etwas größer werden , wenn Sie sich nach unten bewegen. So können Sie versuchen, das zu tun, wenn Sie möchten. Und ich nehme diese Linien gerne bis zur Spitze. Ich mache das einfach mit allen Blättern. Das war's. Ich werde das etwas kleiner machen und es hier rüber stellen. Fügen wir einen neuen Layer hinzu. Jetzt, wie gesagt, werde ich mit dem gleichen Bild als Ausgangspunkt eine etwas andere Version machen. Diesmal mache ich die Blätter unregelmäßiger geformt und ziehe sie super schnell ein, einfach so. Sie können auch weitermachen und sie in einigen überlappen, aber wenn Sie möchten, so haben Sie einfach Spaß damit. Blätter sind immer so lustig, weil man mit ihnen so ziemlich machen kann, was man will, oder? Und da gehst du. Das ist eine andere, die genau am selben Ort angefangen hat, aber am Ende so anders aussah als die erste. Es gibt immer noch viele Richtungen, in die Sie diese nehmen können, oder? Fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Jetzt machen wir das hier. Ich werde nur mit einer einfachen Kurve wie der für den Stamm beginnen, wir machen nicht die verdrehte Form und das Zeug, sondern halten es einfach. Und dann für das Blatt, tu das einfach. So einfach nur kleine Schlaufen bilden unsere abgerundeten Blattformen. Fügen Sie sie in etwa regelmäßigen Abständen hinzu. Und dann auch auf der anderen Seite, können wir sie an leicht versetzten Punkten auf dem Stiel beginnen und sie etwas kleiner machen, wenn ich den Stiel nach unten schiebe. Okay, so super vereinfacht. Und dann gehen wir einfach weiter und schneiden das auch in die Mitte. Ich mache dies gerne, damit ich der Hälfte jedes Blattes eine andere Farbe hinzufügen kann. Ich finde, dass das eine wirklich einfache Möglichkeit ist, Zoll hinzuzufügen. Also, da gehst du. Das ist noch eine. Neue Ebene. Schauen wir uns das an. Ich werde eine Führungsschicht mit der Gesamtform des ausgezogenen Blattes erstellen. Beginnen wir wieder mit einer Linie in der Mitte. Und dann zeichnen wir eine Kurve, um eine Seite zu erstellen. Machen Sie, dass die Schafe, die das ganze Ding hier bildet, das ist, woran wir gerade interessiert sind. Also lasst uns diese Form zeichnen. diesen zusätzlichen Schritt jetzt tun, haben wir die Freiheit, Nüsse mit den kleineren Formen der Broschüre späterzu gehen den kleineren Formen der Broschüre später ohne sich Gedanken darüber zu machen, welche allgemeine Form ihre Landwirtschaft. Sie können dieses Symmetrie-Werkzeug tatsächlich hier verwenden, wenn Sie möchten. Es wird die Dinge auf jeden Fall ein bisschen beschleunigen. Aber ich bin jetzt ziemlich fertig mit den Formebenen. Ok? Und dann lassen Sie uns auch einige Linien hinzufügen, um ein Skelett abzubilden, um die Blätter zu platzieren. Vielleicht sind diese etwas zu nahe beieinander, also lasst uns das nochmal machen. Ein wenig mehr Abstand zwischen ihnen wäre gut. Ja. Und auf der anderen Seite beginnen fast am selben Punkt, also werde ich es so halten. Dann auf einer neuen Schicht, Lassen Sie uns beginnen, diese dünne Blätter hinzuzufügen. Und hier können Sie entweder einfache kleine Kurven machen, machen, dass alles, was Sie voran gehen und mehr zwingende Linien tun können. Danke. So etwas wie das, was definitiv mehr Spaß für mich macht. Das ist also, was ich tun werde. Halten Sie es schön und quiggly. Einfach zufällig, weißt du. Und es hilft mir, diese Art von schnell zu machen. Und wenn Sie nicht mögen, wie ein bestimmter aussieht, können Sie es immer wiederholen. So wissen Sie nur besondere Unterscheidungen außer nur versuchen, innerhalb der Führungsform darunter zu bleiben. Okay, das sieht mir etwas zu scheuig aus, also machen wir das noch mal. Und dann beende ich es mit einem. Und dann machen wir dasselbe auch auf der anderen Seite. So lustig. Das ist, was ich am meisten am Zeichnen von Blättern genieße. Es wird fast meditativ bis auf den Punkt. Also sind wir damit fertig. Und fügen Sie einfach die zentrale Vene hinzu. Und das war's. Ich wähle es aus, mache es etwas kleiner. Stellen Sie sicher, dass Uniform immer in Ordnung ist, um die Proportionen zu erhalten, und verschieben Sie sie dann aus dem Weg. Und jetzt kann diese Führungsschicht in diesem speziellen Fall auch ein Blatt an sich sein. Anstatt es zu löschen, werde ich es einfach behalten. Ok, genial. Also wieder, neue Ebene. Und wir werden mit diesem gehen. Beginnen wir mit einer abgewinkelten mittleren Vene und neigen normalerweise dazu, mit der mittleren Vene zu beginnen. Lassen Sie uns dies auch in einen ähnlichen Winkel kippen. Also jetzt, wenn Sie dieses Blatt beobachten, werden Sie sehen, dass die Formen aus gehen und dann kommt um die Adern. Wo also der Raum zwischen den Venen ist, nimmt die Form Hüfte nach innen an. Also, um das nur zu führen, werde ich in diesem Fall mit den Strahlen beginnen. Zeichnen Sie einfach ein paar Kurven wie diese. Ziehen Sie einfach einen aus der zentralen Vene heraus, beginnen Sie klein, dann wird er etwas größer und dann wieder klein. Und dann auch auf der anderen Seite, sie immer so leicht ausgleichen. Okay, und jetzt wegen der Blattform beginnen wir von hier aus. Und dann gehen wir von Hill aus und rein. Wir müssen den genauen Formen überhaupt nicht als Referenz folgen, was so gehen wird. Und dann an der Spitze einfach so und so. Okay. Also wieder, dasselbe auf der anderen Seite. Dann kommen Sie einfach so rein und schließen Sie es ab. Ich werde das einfach so abrunden und dann die Bohnen auch ein wenig verdunkeln . Gut. Also mache ich es einfach etwas kleiner und schiebe es zur Seite. Wieder, neue Ebene. Jetzt kommt der Pilz. Ich habe mich darauf gefreut. Ich beginne dieses mit einer Führungsschicht, um nur die Formen nach unten zu bringen. Ich werde vielleicht mit einem kleinen Kreis beginnen. Eine andere Möglichkeit, einen perfekten Kreis zu erhalten, besteht darin, ihn einfach mit einem Finger an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm zu halten , während Sie dies drücken und halten. Dann noch ein so genannter irgendeiner Weise Hill. Nur als Leitfaden für dieses Vital. Und dann werden wir von dort aus einfach den Vorrat an der Abfahrt starten und den Pinsel dafür etwas größer machen. Und dann skizziere einfach einen schönen und langen Stiel ähnlich dem Bild, aber es muss nicht genau so sein. Jetzt von hier, werde ich nur versuchen, diese Spirale in Gang zu bringen. So einfach wie das. Das gibt uns also eine Vorstellung davon, wie wir dieses Vitalsystem anbauen wollen. Ok? Also werde ich nur die Deckkraft auf dieser Ebene reduzieren und eine neue Ebene öffnen. Und ich werde diesmal etwas vorsätzlicher mit unseren Schlägen sein. Einfach vorsichtig um die Schafe ziehen. Kommen Sie so rein. Ich mag es, meine Leinwand zu drehen, während ich Formen wie diese mache. Und das ist es, was ich an der Verwendung von Procreate liebe. Es ist so intuitiv, sich in Ihrer Arbeit mit minimaler Säure zu verlieren. Also hier endet das irgendwo dort. Also lasst uns das hier zustande bringen und aufhören. Okay. Jetzt haben wir die Aktie einfach ein bisschen so genommen und das dort herbeigebracht. Und jetzt wollen wir das und das verbinden, aber eine lustige verrückte Linie. Also geh einfach so. Und so und beenden Sie so. Jetzt haben wir die meiste Form genau dort. Wir können hineingehen und ein letztes kleines Detail in nur ein bisschen wie eine Spirale hier drin hinzufügen, nur eine lustige kleine Ergänzung. Jetzt können wir diese Führungsschicht deaktivieren. Wir können auch das Auswahlwerkzeug verwenden, um das Spinnenbein zurück zu wählen und es hier ein wenig zu schieben. Eigentlich denke ich, ich werde es auch einfach drehen. Irgendwo dort. Und vielleicht machen Sie es auch ein bisschen länger Test so. Sie gehen, ich mag das Aussehen, also werde ich daran festhalten. Jetzt werde ich es einfach aufheben und es ein wenig bewegen. Löschen Sie den Führungs-Layer. Gehen Sie weiter und fügen Sie einen weiteren neuen Layer hinzu. Jetzt haben wir unser letztes, dieses Wesen sammelt ein geschichtetes. So hübsch, ich liebe das hier. Wir beginnen wieder mit einer Führungsform. Es wird so etwas wie COVID dreieckige Formen sein. Also schaue ich mir nur meine Referenz an und versuche, die Dynamik in den Formen zu erfassen, während ich skizziere. So sieht es fast aus wie zwei Dreiecke, die gerade bereit sind, von diesem zentralen Punkt aus zu fliegen. Und dann der kleine Stiel als Fortsetzung dieser Kurve. Genau so. Ich mache das einfach ein bisschen größer. Ok? Und dann haben wir 1, 2, 3, eine Art konzentrischer Schichten, die hier passieren. Also lassen Sie uns einige Führer für diese legen. Ok? Das sind 123. Dies wird also meine Führungsschicht sein und nur die Deckkraft neue Ebene reduzieren. Und dann ziehen Sie darüber und beginnen Sie hier mit den kleinsten Gesäßformen vorne. Nur ein paar weiche, subtile Unregelmäßigkeiten. Dann wieder hier, so. Und so. Und dann verbinden Sie sie mit einer wackeligen Kurve. Sie können auch einige kleine Kerben dazwischen hinzufügen , um es ein bisschen interessanter wie das zu halten. Dann wieder auf dieser Seite. Tun Sie das einfach weiter. Bringen einige schöne Variation in den Formen, wie Sie gehen. Einfach schräg, jede Monotonie. Und schließlich die letzte Schicht, in diesem Fall, geht diese ein wenig hinein auf dieser Seite. Also werde ich das tun und das Bein nehmen und einige ähnliche wackelige Formen erstellen. Und dann beenden Sie es mit einem Stiel. Und das war's. Fertig, richtig? Also lösche ich einfach die Führungsschicht. Und da gehst du. So haben wir eine Reihe von Blättern Skizzen von einem Laub Bilder inspiriert. So gut. Ich werde einfach das Referenzfenster loswerden. Jetzt. Gehen wir zurück in die Galerie und benennen diese Leinwand als unsere Bibliothek des Laubs um. Das war's also. Hier ist meine Bibliothek mit Laub. Lassen Sie uns jetzt Ihre erstellen, folgen Sie genau der gleichen Reihenfolge von Operationen und Sie sind alle eingestellt. Beginnen Sie, indem Sie eine neue A4-Arbeitsfläche erstellen. Aktivieren Sie die Referenzoption, und importieren Sie Ihre Inspirationsplatte in das Referenzfenster. Vergrößern Sie die Laubbilder nacheinander und skizzieren Sie Ihre eigenen einfachen, stilisierten Versionen von jedem einzelnen auf separaten Ebenen. Ordnen Sie schließlich alle Ihre Skizzen neu an, um sie in Ihrer Leinwand zu verteilen. Das ist deine Bibliothek von Laub. Und jetzt ist alles, was wir in dieser Phase unseres Projekts noch haben, eine Bibliothek von Füllelementen. Also lasst uns das machen. 10. Füller-Bibliothek: Jetzt haben wir unsere letzte botanische Referenzbibliothek, um die Bibliothek der Füllstoffe zu erstellen. Lass uns weitermachen und es tun. Im Falle der Füllstoffe werden wir die Dinge noch einfacher halten und so halten wir die Details auf das Minimum, während wir skizzieren. Ich habe eine andere A4-Größe Canvas geöffnet und ich importiere meine Inspirationstafel mit Füllelementen in das Referenzfenster. Dann können wir es einfach zur Seite bringen und loslegen. Wir machen dies eins nach dem anderen, beginnend mit dem ersten Bild. Dazu beginne ich mit einer Linie genau so und füge dann einen kleinen Kreis oben hinzu, dann einige weitere Kreise, die nur zufällig um diese Linie platziert werden. Ich würde nicht die Mühe zu versuchen, sie perfekte Kreise zu machen, ich versuche nur, die Größen zu variieren und halten, dass insgesamt baumartige Form gehen. Dann machen wir kleine Verbindungen wie diese von meinem Hauptstamm zu diesen Kreisen. Dann werden wir es mit einigen winzigen schwebenden Kreisen beenden, ich mag es, einige lose Elemente wie diese zu halten, um einen Hauch von fadenscheinig hinzuzufügen. Das war's. Wir können es beiseite schieben und wir können eine andere einfachere Version versuchen , die auf der gleichen Art von Füllstoff basiert. Wir zeichnen ein paar kleinere, verrücktere wie diese. Wir können nur zwei oder drei kleine Zweige auf jedem von ihnen haben. Ich benutze diese Füllstoffe viel in meiner Arbeit, sie sind einfach, aber sind großartig, um alle kahlen Stellen zu füllen. Whoops, am Ende legte ich es in die gleiche Schicht wie die vorherige. Siehst du, es ist okay. Wenn Sie am Ende tun dies aus Versehen und Chancen sind, werden Sie irgendwann werden, gibt es eine einfache Lösung. Tippen Sie einfach auf das Auswahlwerkzeug hier, stellen Sie sicher, dass Ihre freie Hand ausgewählt ist. Zeichnen Sie dann um ihn herum, um ihn auszuwählen. Wischen Sie dann mit drei Finger nach unten und schneiden Sie und fügen Sie sie ein. Jetzt ist es in einer eigenen Schicht. Siehst du, sie sind jetzt in zwei separaten Schichten. Jetzt kann ich das einfach abholen und hier ablegen. Als nächstes machen wir das. Wenn Sie sich das genauer ansehen, werden Sie sehen, dass es einen zentralen Punkt gibt, von dem aus diese tropfenförmigen Glühbirnen herauskommen. Auf jedem Zweig finden Sie ein paar solcher Cluster. Das ist es, was wir hier neu erstellen wollen. Beginnen wir wieder mit dem Stiel und dann von den Spitzen, ziehen wir ein paar kleine Linien heraus und zeichnen diese Tropfenformen auf jedem von ihnen. Genau so, und dann können Sie mehr solche Zweige machen. Also 1, 2, 3, 4, 5. Variieren Sie die Länge ein wenig und fügen Sie dann die Tropfen an den Enden hinzu. Lass uns hier noch einen machen. Dann können wir noch mehr die gleichen verzweigen. Wir machen hier nur drei, und noch eine hier mit nur zwei. Das sollte genug sein, lass uns das nicht überdrängen, und das war's. nächste, die Knospe. Es gibt einige grüne Kelchblätter hier, die nicht wirklich da auf diesem ist, also werde ich diese Stufe der Knospe machen. Ein leicht gekrümmter Stiel wie dieser und dann wollen wir hier wieder eine tropfenähnliche Form machen, aber dieses Mal, da wir eine größere Tropfenform brauchen, können wir hier mit einem Kreis beginnen, um die Form zu lenken. Genau so. Dann können Sie einfach voran gehen und anfangen, von hier und hier zu zeigen. Sie können den Kreis einfach loswerden, wenn Sie mit der Form fertig sind. Dann machen wir diese grünen Kelchblätter. Wir machen das, das und das. Lassen Sie uns auch hineingehen und eine kleine Linie hier hinzufügen, um ein Blütenblatt bilden zu markieren. Um es einfach zu halten, halten wir uns einfach an eine solche Linie. Das hier, und das ist wie das einfachste, wortwörtlich nur Lutscher. Zeichnen wir einen Kreis, halten Sie einen Finger nach unten, dann fügen Sie einfach einen kurvigen Stiel hinzu, so etwas. Lassen Sie uns hier einen überlappenden und einen anderen hier machen. Es sind diese zusätzlichen Zeilen, wenn Sie wollen und das war's. Wie ich schon sagte, wir versuchen, die Details zu diesen sehr minimal zu halten. Ich würde mich nicht darum bemühen, diese Textur einzubringen. Als Nächstes ist das hier. Dies ist technisch eine Blume, aber ich benutze diese winzigen Blüten oft als Füllstoffe in meinen Kompositionen. Unsere letzten beiden Bilder sind eigentlich Blumen, aber ich benutze sie gerne auch als Füllstoffe. Wir beginnen hier mit einer U-Form für den unteren Teil. Anstatt dies so herauszuziehen, können wir das einfach tun und so und ein weiterer in der Mitte und dann einen Stiel. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Jetzt können wir eine direktere Interpretation der Form versuchen. Wieder, beginnend mit einer U-Form und dann ziehen Sie es einfach so auf beiden Seiten heraus und der Rest ist das gleiche, nur dreizackige Blütenblätter. Ich versuche nicht, die Schichtung der Blütenblätter hier einzubeziehen, wie ich es bei größeren Blütenelementen tun würde, es ist einfach nicht erforderlich. Wir gehen zum letzten Bild über, es ist super einfach. Was ich mit diesen mache, ist nur 1, 2, 3, 4, 5, Punkt. Wieder 1, 2, 3, 4, 5 und dann ein Punkt in der Mitte. Es gibt keine Notwendigkeit zu versuchen, alle Blütenblätter die exakt gleiche Größe und Form zu machen. Halten Sie einfach die gesamte kreisförmige Form, so wird es nur ungefähr tun. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist wie kleine Gänseblümchen mit den Blütenblättern, die in der Mitte kommen und sich treffen, genau so. Cool. Das war's also. Schließlich werde ich Ihnen auch schnell einige andere Füllstoffe zeigen , die ich in meiner Blumenarbeit oft verwende. Ich mag diese kleinen Stiele mit schlanken BD-Dingen zu machen, nur wirklich schnelle kleine Formen, die sich aus dem Stiel verzweigen. Ich denke, sie sehen wirklich hübsch aus neben größeren Blumen. Dann gibt es diese kleinen länglichen Glühbirnen wie diese. Diese können verwendet werden, um viel Bewegung und Richtung in Ihren Stücken hinzuzufügen oder sogar wie größere Beeren mit kleinen Stängeln, die sie zusammenhalten, so dass die Möglichkeiten endlos sind. Nun, ich werde diese einfach nacheinander aufheben und sie ein wenig sauberer auf der Leinwand anordnen. Cool. Das sieht also gut aus. Jetzt können wir zurückgehen und diesen Canvas als unsere Bibliothek von Füllstoffen umbenennen. Du kennst den Bohrer mittlerweile. Zeit, Ihre eigene Version zu erstellen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Erstellen Sie eine neue Leinwand im A4-Format. Aktivieren Sie die Referenzoption, und importieren Sie Ihre Inspirationstafel mit Füllerbildern in das Referenzfenster. Vergrößern Sie die Bilder nacheinander und skizzieren Sie Ihre eigenen einfachen, stilisierten Versionen von jedem einzelnen auf separaten Ebenen. Ordnen Sie schließlich alle Ihre Skizzen neu an, um sie in Ihrer Leinwand zu verteilen. Das ist Ihre Bibliothek von Füllstoffen. Das bringt uns zum Ende der Phase 2 unseres Projekts. Wir haben jetzt drei separate Referenzbibliotheken mit botanischen Skizzen bereit, um uns mit unseren floralen Illustrationen zu helfen. Wie gesagt, verwenden Sie diese als eine wachsende Sammlung botanischer Referenzen indem Sie immer mehr Skizzen hinzufügen, während Sie inspirierende Bilder aus der Natur finden. Ich garantiere, dass dies Ihr Leben als floraler Illustrator viel einfacher und organisierter machen wird . In der nächsten Lektion demonstriere ich ein wenig den Workflow, den ich bei der Veranschaulichung von Procreate verwende und nutze die Arbeit in Ebenen, um Grafiken auf die zerstörungsfreie Art und Weise zu erstellen . Wir sehen uns dort. 11. Nicht zerstörerische Illustrationstechniken: Bevor ich zum Hinzufügen von Farben übergehe, um unsere botanischen Elemente zu veranschaulichen, möchte ich mich nur einen Moment Zeit nehmen, um mit Ihnen über zerstörungsfreie Illustrationstechniken zu sprechen . Es gibt viele Vor- und Nachteile, digital zu arbeiten und traditionell zu arbeiten. Ich wäre nicht in der Lage, eine bestimmte wählen ging aus zwischen den beiden Methoden der Schaffung von Kunst. Aber eine der wertvollsten Möglichkeiten, digital zu arbeiten , ist für mich die Fähigkeit, zerstörungsfrei zu arbeiten. Und damit meine ich einfach, wenn wir einige der wunderbaren Funktionen nutzen , die eine App wie Procreate zu bieten hat. Digitale Illustration gibt uns die Freiheit, Fehler zu machen und zu korrigieren. Und der effizienteste und flexibelste Abfall möglich. Es kann so einfach sein, wie das Pulver rückgängig machen kann. Wir alle wissen, wie sehr uns das in unserem Prozesszustand hilft. Aber das sind viel leistungsfähigere Funktionen, die wir nutzen können. Und das möchte ich in dieser Lektion hervorheben. Also zuallererst, was meine ich mit zerstörungsfreien? Ich meine, was zerstöre ich? Ich erschaffe nur Kunst. Ich werde es erklären. Stellen Sie sich vor, Sie machen eine Tasse Kaffee und Sie fügen am Ende einen Löffel Salz hinzu, wenn Sie eigentlich Zucker hinzufügen wollten. Wäre es nicht genial, gleich nachdem du das erkannt hast, könntest du einfach das Salz nehmen und es in Zucker umwandeln. Leider kannst du das nicht. Sie haben keine andere Wahl, als diese Tasse Kaffee zu zerschlagen und wieder anzufangen. Und daher war das leider ein destruktiver Prozess. Aber zum Glück für uns als digitale Künstler und speziell für Fortpflanzungskünstler, haben wir Möglichkeiten, schnelle Änderungen an unserem Kunstwerk wenn wir nur mit diesem Ziel planen und arbeiten, oder mit anderen Worten, wir haben die Macht, nicht zerstörerisch. also in unserem Kontext grundsätzlich, Zerstörungsfreie Illustration bedeutetalso in unserem Kontext grundsätzlich,in einer Weise zu arbeiten, die es Ihnen erlaubt jederzeit wieder zum ursprünglichen oder vorherigen Zustand Ihres Kunstwerks zurückzukehren, wenn Sie es brauchen. Und nicht, indem Sie auf dem Weg eine 1000 rückgängig machen, indem Sie Ihren Workflow planen und effizient optimieren , damit die Dinge jederzeit so flexibel wie möglich sind. Wie optimieren Sie Ihren Workflow, um eine maximale zerstörungsfreie Bearbeitung zu ermöglichen. Die kurze Version nutzt die Kraft von Schichten und Masken. Und bevor wir zur Langversion kommen, möchte ich anfangen, indem ich demonstriere, was nicht zu tun ist. Also im Grunde mit externen Effekten und keinen Verlust. Dann bekommen Sie eine Vorstellung davon, wo dies möglicherweise nicht der beste Ansatz ist. Ich habe vorangegangen und eine sehr grundlegende Skizze eines Lächelns erstellt, einfacher. Ich werde dies jetzt in Farbe veranschaulichen, und ich werde die Skizze als getrennt behalten, aber ich werde den gesamten Färbeprozess in einer einzigen Schicht durchführen. Also füge ich den verschiedenen Elementen in dieser Abbildung nur eins nach dem anderen Farbe hinzu. Aber alles in einer einzigen Schicht. Cool. Jetzt schalte ich einfach den Skizzen-Layer aus, und das ist, was wir haben. Lassen Sie uns sehen, mit welchen Problemen wir konfrontiert sein können. Erstens, Trimmen und Neuanordnen von Elementen. Wenn Sie hier schauen, endet der Stiel seltsam über den Blütenblättern hier, das einzige, was ich jetzt tun kann, ist, das zu übermalen. Es gibt nichts anderes, was getan werden kann. Ebenso stehen die Blätter, einige dieser Bohnen hier seltsam heraus. Auch hier. Wenn wir die Blütenblätter über dem Kreis hinzugefügt haben, ändern wir die Form und es ist kein Kreis mehr. Alles, was wir jetzt tun können, um es zu einem Kreis zu machen, ist, wieder darüber zu ziehen. Die Elemente können nicht einzeln bearbeitet werden. Ein weiteres großes Problem wird sich stellen, ist das Ändern der Farben. Zum Beispiel, hier, wenn ich anstelle des Brown mit Lila gehe, werde ich einfach die violette Farbe hier fallen lassen. Aber du siehst, wie das Ganze die Farbe verändert. Nun gibt es eine Farbüberlagerung über das gesamte Ding. Jetzt gibt es Möglichkeiten, mit denen Sie nur bestimmte Bereiche auswählen können , die sogar innerhalb eines Layers neu einfärbt werden sollen. Eine Möglichkeit besteht darin, den Bereich so frei zu wählen, und dann die neue Farbe fallen zu lassen. Aber Sie müssen die Auswahl sehr genau machen, oder das ist, was Sie am Ende haben. Eine weitere Option besteht darin, hier Automatisch auszuwählen und dann über den Bereich zu ziehen, den Sie neu einfärben möchten, während Sie nach außen gehen. Jetzt werden Sie auch die Gelbfärbung auswählen. Also bleib einfach dran. Und dann kannst du die Farbe dort fallen lassen. Aber wieder, wenn Sie aus der Nähe schauen, Es ist kein sauberes Ergebnis. Ähnlich, wenn ich die Venen im Blatt gelb machen möchte, kann ich voran gehen und die Farben direkt auf die Venen fallen lassen. Aber all das wird jetzt gelb, was ich nicht gesucht habe. Ein Date. Auch hier, wenn Sie den Mund in eine andere Farbe ändern möchten, dann ändert sich das ganze Gesicht die Farbe C. So ändern Farben einzelner Elemente zu einem Albtraum. Drittes Problem. Elemente transformieren, neu dimensionieren, drehen, neu positionieren, all das. Sehen Sie, ich will den Sprung kleiner machen. Es ist nicht unmöglich. Es ist einfach nicht sehr praktisch. So würde ich es an dieser Stelle tun. Ich müsste eine Auswahl um dieses Element treffen und die Größe anpassen. Aber es gibt keine Möglichkeit, sich zu verwandeln, nur die Venen sind nur das Blatt. Es muss beides sein. Wenn ich nun das Gefühl habe, dass die Gesichtszüge zu groß sind, kann ich nicht dasselbe tun, denn dann muss ich den braunen Teil schneiden. Auch. Meine einzige Möglichkeit ist, alles mit Braun zu übermalen. Schon wieder genossen. Um ehrlich zu sein, würde ich sagen, das ist mehr Info. Diese Situation weiß es nicht ganz. Das war eigentlich extrem erstickend für mich, obwohl es nur für Demonstrationszwecke war. Ich bin so froh, dass das vorbei ist. Zum Glück haben wir für uns viel bessere Wege, dies zu tun. Mal sehen, wie wir diese Probleme vermeiden und viel effizienter arbeiten können. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese Färbung überhaupt hätte machen sollen. Und starten Sie genauso mit dem Brown Center. Und dann öffne ich eine neue Schicht, um die gelben Blütenblätter zu machen. Nun, wieder, eine neue Ebene für das dunklere Gelb. So wird jede Farbe in ihrer eigenen Schicht sein. Und manchmal mache ich sogar mehr als eine Ebene für die Farbe, wenn es Elemente gibt, die sich berühren und sich überlappen. Okay, also werde ich einfach alle verschiedenen Farben so auflegen, indem ich so viele separate Ebenen verwende, wie ich brauche. In Ordnung, ich schicke den Skizzen-Layer raus, und los geht's. Jetzt können wir die wahre Magie der Schichten sehen. Sind Sie bereit, unsere Probleme einzeln zu lösen? Unser erstes Problem beim Beschneiden und Neuanordnen von Elementen. Wir haben das gleiche Problem hier mit den Blütenblättern, die wir früher gemacht haben, aber in diesem Fall ist es so eine einfache Lösung. Ich kann diese Ebene einfach über die Blütenblätter ziehen und unser Problem verschwindet sofort. Ich kann auch die dunkleren Blütenblätter unter die helleren bewegen, wenn ich will. Genau so. Auf diese Weise ist es so viel flexibler. Und der Stiel ist gegen das Herausnehmen der Blume. Aber ich kann es einfach nehmen und unter die Blume legen und das war's. Ist das jetzt noch ein Problem? Nein, Sir. Nächstes Problem, Ändern der Farben. Angenommen, ich möchte die Farbe des Mundes von weiß zu rot ändern. Ich gehe einfach zu dieser Schicht, nimm die rote Farbe auf. Nun, obwohl die Augen auch in der gleichen Schicht wie der Mund sind, wird es kein Problem sein, da sie sich nicht berühren. Alles, was ich tun muss, ist die neue Farbe direkt auf den Mund fallen zu lassen. Ähnlich, wenn ich das Rouge machen will, siehe Popper, kann ich es einfach hier fallen lassen und dann Hill und nichts anderes wird betroffen. Ändern der Farben ist also kein motorisches Problem. Und schließlich, Elemente zu transformieren. Auch hier möchte ich die Gesichtszüge kleiner Hügel machen. Alles, was ich tun muss, ist die drei Schichten auszuwählen, in denen diese Gesichtszüge sind, rechts auf jedem von ihnen zu wischen, um sie auszuwählen. Jetzt sind alle drei ausgewählt. Tabulatortaste auf den Auswahlpfeil Und jetzt sind alle Gesichtszüge fast so ausgewählt, als wären sie eine einzige Gruppe. Ich kann sie bewegen. Wenn ich plotten möchte, kann ich sie auf jede Größe skalieren, die ich bevorzuge. Und genau so ist das Umwandeln von Elementen jetzt auch ein Kinderspiel. So haben wir entdeckt, dass nur mit Listen zu unserem Vorteil, Salze alle drei unserer Probleme schön. Wir können jedoch noch einen Schritt weiter gehen und unser Leben noch besser machen, indem wir Masse nutzen. Ich werde hauptsächlich über zwei Arten von Masse in dieser Lektion sprechen, Clipping-Maske und Alpha Lock. Es gibt eine weitere Art von Maske in Procreate, die Ebenenmaske, die ebenfalls eine großartige Funktion ist, aber ich hatte nicht die Notwendigkeit, Landmasse als Teil meines Workflows für florale Illustration zu verwenden . Also werde ich nur bei den anderen zwei relevanteren Optionen bleiben. Lassen Sie mich damit beginnen, Ihnen zu zeigen, was die Clipping-Maske tut. Hast du bemerkt, dass ich mich nicht bemüht habe, diese Linien in den Formen zu halten. Das ist, weil ich weiß, dass ich mich auf Clipping-Maske verlassen kann, um zu meiner Rettung zu kommen. Alles, was wir brauchen, um die Linien abzuschneiden, ist , die nach unten zu ziehen und sie hier oben auf die Blattschicht zu legen. Die Schicht, in der wir die Winde eingrenzen wollen. Tippen Sie dann einfach auf die Ebene und wählen Sie Clipping-Maske. Siehe Clipping-Maske aus, Clipping-Maske auf. Alles, was außerhalb der Form darunter liegt, wird einfach abgeschnitten. Und da sie in zwei separaten Listen sind, können Sie die Farbe der Venen unabhängig voneinander ändern , ohne auch die Blattfarbe zu ändern. Außerdem können Sie die Bohnen sogar verschieben, um sie neu zu positionieren, wenn Sie möchten, und sie werden immer noch abgeschnitten. Und genau die gleiche Form. Dasselbe hier. Wir können Clipping-Maske verwenden, um diese Streifen zu trimmen und sie in der Form des Topfes zu halten. Auch hier kann ich es bewegen, wenn ich sagen möchte , dass diese Zeilen nur halb den Topf hinunter kommen, ich kann das einfach tun. Und das Tolle ist, dass die restlichen Linien nicht weg sind. Alle Informationen in diesem Layer sind noch vorhanden. Später, wenn ich das Gefühl habe, dass ich es wieder nach unten bewegen möchte, kann ich es völlig. Wenn das nicht zerstörungsfrei ist, als ich nicht weiß, was ist. diese Funktionen verwenden, halten Sie so viele Informationen wie möglich fest , damit Sie Änderungen zu einem späteren Zeitpunkt effizient vornehmen können. Sehen wir uns Alpha Lock an. Nun, um das Alpha Lock zu demonstrieren, werde ich einige Änderungen an dieser Ebene vornehmen. Aber im Geiste der zerstörungsfreien Arbeit möchte ich diese Version des Laborergebnisses behalten. Also werde ich einfach nach rechts streichen und diese Ebene duplizieren und eine davon unsichtbar machen. Und ich werde an der anderen arbeiten. Jetzt. Ich tippe auf diese Ebene und aktiviere Alpha-Sperre. Was Alpha-Log also tut, ist, dass es den Rest dieser bestimmten Schicht sperrt. Also ist alles auf dieser Ebene jetzt gesperrt oder bearbeitbar, mit Ausnahme des Bereichs, der bereits auf dieser Ebene war, als Sie sie aktivieren, die Alpha-Sperre, dieser Pflanztopf war bereits in diesem Labor, bevor wir die Alpha-Sperre aktivieren. ist also der einzige Bereich auf diesem Layer, der derzeit aktiv oder bearbeitet werden kann. Der Rest dieser Schicht ist vollständig außerhalb der Grenzen. Sieh mal, wenn ich hier zeichne, passiert nichts. Aber wenn ich über dieses Gebiet komme, taucht es auf. Wieder. Nichts zu mögen ziehen über den Topf. Das Endergebnis ähnelt also der Clipping-Masse, funktioniert aber anders. Wenn ich die Streifen wieder mit Alpha Lock machen möchte, bleibe in der gleichen Ebene und zeichne sie einfach hinein und sie werden automatisch im laufenden Betrieb abgeschnitten. Das ist also auch eine andere Möglichkeit, es zu tun. Da Sie jedoch noch Änderungen an derselben Ebene vornehmen, können Sie die Streifen nicht mehr alleine auswählen. Wenn Sie ausgewählt haben, wird die ganze Sache auswählen. Nun bedeutet das nicht, dass Alpha-Sperren nicht so nützlich sind oder dass Clipping-Maske eine überlegene Funktion ist. Es bedeutet nur, dass sie für verschiedene Dinge, verschiedene Anwendungen verwendet werden. Ich benutze beide viel in meinem Prozess nur aus verschiedenen Gründen. Also für diese Art von Anwendung würde ich nicht den Alpha Lock Weg gehen. Ich würde die Clipping-Maske verwenden, so dass diese Ebenen zu jedem späteren Zeitpunkt individuell editierbar sind. Und weil die Informationen auf der abgeschnittenen Ebene nicht in seiner Clipping-Maske verloren gehen. Nun, wo ich Alpha Lock verwenden würde, besteht darin mehrere Elemente in einer einzigen Ebene auf einmal neu zu färben. Das ist, wo Alpha Lock kommt in meinen floralen Illustrationen am praktischsten für mich. Zum Beispiel, wenn ich die Farbe der Blütenblätter ändern möchte, möchte ich diese hellgelben Blütenblätter blau machen. Also wähle ich die blaue Farbe aus. Jetzt, da ich Änderungen an dieser Ebene vornehmen werde, dupliziere ich sie einfach, um auf der sicheren Seite zu sein. Ohne Alpha-Sperre würde ich nur Farbe auf jeden besser fallen lassen, eins nach dem anderen. In diesem Fall ist das keine große Sache, denn es nur fünf Blütenblätter und sie sind ziemlich große Elemente. Das Ziehen und Ablegen von Farbe in sie eins nach dem anderen ist keine so schwierige Aufgabe. Aber wenn die Ebene voll von sehr kleinen Formen wäre, die voneinander getrennt sind, wäre es sehr umständlich, Farbe in jedes einzelne dieser Elemente einzeln zu ziehen und abzulegen . Also, was ich stattdessen mache, ist, dass ich auf die Ebene gehe und sie alpha-Sperre. Jetzt, wenn Alpha-Sperre in dieser bestimmten Schicht aktiviert ist, sind nur diese Blütenblätter aktiv. Nur die Pixel innerhalb dieser Blütenblätter werden auf diese Ebene angewendet. Der Rest des Layers ist gesperrt. Dann muss ich nur noch einmal auf die Ebene tippen und Füllschicht tippen und es füllt die blaue Farbe und alle Blütenblätter in einem Rutsch. Also, wenn die Alpha-Sperre ausgeschaltet ist, und dann fülle ich Schicht das ganze Bein, es ist mit Blau gefüllt. Alles unter diesem Bein ist vertuscht und alles darüber ist noch sichtbar. Also im Grunde ist die gesamte Schicht mit dem Blau gefüllt. Wenn der Layer jedoch Alpha gesperrt und dann gefüllt ist, füllt er nur diese Bereiche aus. Dies ist äußerst praktisch, besonders wenn Sie verschiedene Farbgebungen ausprobieren. Alles, was es braucht, ist zwei Tabs Rate. In ähnlicher Weise werde ich auch die dunkleren Blütenblätter neu einfärben. dupliziere es nur, weil ich diese beiden immer noch als Option behalten möchte. Tippen Sie also auf Alpha Lock, wählen Sie die neue Farbe und füllen Sie sie aus. Sie können das für die errötete zu verwenden, anstatt einzeln in jede Seite zu ziehen und abzulegen, können Sie Alpha-Sperre durchführen. Wählen Sie also einfach die gewünschte Farbe aus und füllen Sie dann einfach dort aus. Leicht pfirsig. Also haben wir so viele coole Tipps in dieser Lektion gelernt. Wir wissen jetzt, dass wir mehrere Schichten verwenden müssen, um unseren Workflow so zerstörungsfrei wie möglich zu halten . Je mehr, desto fröhlicher. Idealerweise erhält jede Farbe eine eigene dedizierte Schicht. Und manchmal sogar noch mehr. Es ist auch sehr nützlich, eine Ebene zu duplizieren, um einen ursprünglichen Versionseffekt beizubehalten , bevor Sie direkt Änderungen an Verzögerungen vornehmen. Dann können wir auch die Magie der Clipping-Maske verwenden, um die Detailelemente innerhalb einer Form zu beschränken , ohne irgendwelche Informationen auf der abgeschnittenen Ebene zu verlieren. Und schließlich können wir Alpha Lock verwenden, um Ebenen mit mehreren Elementen, die noch im Detail sind, leicht neu zu färben. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, all diese neuen Erkenntnisse zu verwenden, wenn wir unsere Zeit zum Leben erwecken, indem wir Farbe verwenden, beginnend mit Blumen. 12. Illustration von Blumen: Jetzt, da wir im Voraus wissen, wie wir unsere Illustrationen planen und nähern , um sicherzustellen, dass sie bearbeitet werden können. Lassen Sie uns beginnen mit der Illustration unserer Blumen für unsere endgültigen Kompositionen werden Kommissionierung ein paar Elemente aus unseren Bhutan-Sammlungen Bibliotheken. Und so bekomme ich vielleicht keine Chance, Ihnen zu zeigen, wie ich die Untersuchung aller botanischen Skizzen, die wir erstellt haben, beenden würde . Deshalb widme ich ein paar Lektionen, um zu zeigen, wie ich über das Hinzufügen von farbigen jeder von ihnen gehen würde. Obwohl diese Lektion nicht direkt ein Teil Ihrer abschließenden Klassenprojekte ist, würde ich immer noch empfehlen, dass Sie mit mir zu folgen und diesen Färbeprozess zu tun, weil es die Techniken zu verstärken und Ihnen einige Übung, bevor Sie auf Ihre endgültigen Kompositionen gehen. Sie müssen nicht die gleichen Farben verwenden, die ich tue. Sie können Ihre Illustrationen geben, dass man 90 war , indem Sie Farben auswählen, die Sie gerne zusammen sehen. So, dass wir jetzt, da unsere Absicht für diese Referenzbibliotheken ist, dass sie eine wachsende Sammlung von Skizzen werden. Lassen Sie uns einfach eine doppelte Version unserer Bibliothek von Blumen machen , um diesen Färbeprozess in zu üben. Okay, dazu wischen Sie einfach auf der Leinwand nach links und tippen Sie auf Duplizieren. Jetzt haben wir zwei von der gleichen Leinwand. Sie können jeden dieser Andrew Samen öffnen. Der andere wird bleiben, wie es cool ist. Also beginnen wir, indem wir eine neue Ebene hinzufügen und sie bis unter die Skizzen-Layer nach unten ziehen. Lasst uns zuerst die Kegelblume machen. Zuallererst ist der Pinsel, den ich am meisten für diesen Prozess verwende , unter der Kalligraphie-Registerkarte Monoline zu finden. Dies ist eine, die ich von der ursprünglichen Version modifiziert habe, aber das ist, was Sie brauchen. Es wird standardmäßig in der App vorinstalliert. So können Sie es einfach benutzen. Es ist, können Sie die Größe gemäß Ihrer Anforderung ändern. Sie können sie überall auf der Leinwand testen, wann immer Sie brauchen. Und ich werde den Skizzen-Layer vergrößern und einfach die Deckkraft dieses Skizzen-Layers auf etwa 50 Prozent reduzieren . So können wir sehen, was wir färben, deutlicher. Also werde ich mit den Blütenblättern hier anfangen. Ich habe eine gelbe Farbe ausgewählt, um loszulegen. So können wir mit dem Zeichnen eines Umrisses für jede Form beginnen. Aber jetzt sehen Sie mit dieser Pinselgröße, ich bin nicht in der Lage, eine betty unterschiedliche Bucht dort zu bekommen. Aus diesem Grund werde ich die Pinselgröße ein wenig reduzieren. Und dann einfach nochmal darüber ziehen. Es muss nicht genau den Linien in der Skizze folgen. Wir verwenden die Skizze nur als ungefähre Anleitung. Ich mache jetzt nur alternative Blütenblätter, weil ich möchte, dass die Blütenblätter dazwischen eine andere Farbe haben. Ok? Dann ziehe ich einfach die Farbe in jede dieser Brille. Gut. Jetzt öffnen wir eine neue Schicht für die Blütenblätter dahinter. Und ich schiebe es unter das, und dann werde ich ein dunkleres Gelb dafür wählen. Nun, wenn wir nur den sichtbaren Umriss so zeichnen und das gesamte Bein färben, ist es gefüllt, weil es keine geschlossene Form ist, oder? Wenn Sie die Sichtbarkeit in diesem Labor deaktivieren, reduzieren wir tatsächlich die Deckkraft unserer Skizzen-Layer und vieles mehr. Ich denke, 20 Prozent werden besser sein. So können Sie sehen, was ein bisschen besser passiert. Sehen Sie nun, dass dies noch keine geschlossene Form ist. Also müssen wir die Form so schließen und sie dann ausfüllen. Wenn Sie möchten, können Sie nun die Deckkraft der vorherigen Ebene reduzieren , so dass Sie sehen können, was darunter passiert. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Oder du kannst tun, was ich tue, die Deckkraft ganz nach oben gekröpft halten und dann basierend auf Rätselraten zeichnen. Ich kann nicht sehen, was unter der ersten Ebene passiert, aber ich muss nicht sehen, was passiert, solange ich geschlossene Formen bekomme. Das ist alles, was zählt, oder? Ok. Jetzt möchte ich, dass eine konische Sache hier oben auf beiden Petri weniger ist. Also werde ich eine neue Ebene darüber hinzufügen. Und ich werde es schaffen, sagen wir hellviolett. Und dann dasselbe. Zeichnen Sie zuerst die Umrisse. Versuchen Sie auch nicht, die Form genau wie die Skizze zu halten. Geh einfach drauf und fülle es dann aus. Dann brauchen wir eine Schicht für diesen Stamm. Also unter all dem, wählen Sie ein Grün oder eine Farbe, die nicht einmal grün sein muss, machen Sie den Pinsel größer. Und dann einfach so, Sie können es tatsächlich den ganzen Weg hier nehmen. Wenn Sie ein wenig von der grünen Spitze unter den Blütenblättern wollen. Jetzt werden wir eine gewisse Dimension hinzufügen, indem wir einige Hervorhebungs- und Schattenbereiche hinzufügen. Wählen wir ein dunkleres Lila aus. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber, und aktivieren Sie die Zuschneidemaske. Und lassen Sie uns hier ein paar Schatten zeichnen. Stellen Sie sich vor, das Licht kommt von dieser Seite rein. So werden die Schatten auf die gegenüberliegende Seite fallen. Okay, das ist zu groß. Ich werde die Pinselgröße reduzieren. Und ich werde nur so eine Form zeichnen. Jetzt wieder, wenn ich das mache und Farbe fallen lasse, wird das Ganze gefüllt. Grundsätzlich wird die ganze Schicht gefüllt. Aber weil die Clipping-Maske aktiviert ist , wird diese gesamte Form gefüllt. Das will ich nicht. Also müssen wir diese Form schließen. Wir gehen von hier aus. Nimm es so herum und nimm es hierher. Stellen Sie sicher, dass es sich selbst schließt. Ich kann das Ganze nicht sehen, aber ich weiß, dass ich eine geschlossene Form gezeichnet habe. Jetzt kann ich voran gehen und Farbe fallen und es wird nur in diesem Bereich kommen. Wenn Sie die Zuschneidemaske entfernen, können Sie die Form sehen. Es ist überall, aber es spielt keine Rolle. Angeborene, die du es schneidest, es sieht gut aus. Und das funktioniert für uns. Ok. Jetzt werde ich es für die Blütenblätter tun. Ich werde einige Highlights auf ihnen hinzufügen und eine neue Ebene öffnen, tun Clipping-Maske, und ich werde weiß wählen, um die Highlights zu tun. Also wieder, das Licht kommt von dieser Seite, richtig? Also machen wir die Highlights links von jedem Blütenblatt. Wenn wir das jetzt mit weißem Pinsel machen, sieht es so aus, als würde ich so viel löschen. Was ich will, ist ein hellerer Gelbton. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft des Weiß auf etwa 50 Prozent reduzieren werde. Es sieht also aus wie ein hellerer Gelbton. Jetzt, um diese Linie loszuwerden, kann ich auf diese Ebene klicken und nur Duke Feld. Also geht alles auf dieser Schicht einfach weg. Aber unsere Transparenzeinstellungen für Lumen, wie es ist. Und dann tun Sie das einfach. Wieder. Wir werden die Formen schließen, während wir gehen und Farbe in die Form fallen lassen. Ok? Also geh einfach so. Das füllt es aus. Tu das einfach für alle Blütenblätter. Okay, jetzt machen wir genau das wieder für die dunkleren Blütenblätter. Neue Ebene, Schnittmaske. Reduzieren Sie die Deckkraft auf 50 Prozent. Und dann geh drauf. Sie können Ihren Skizzen-Layer loswerden, um klarer zu sehen, was passiert. Gehen Sie einfach zurück, um ein Gefühl davon zu bekommen, was mit allem passiert. Ich habe das Gefühl, dass die Farben jetzt ein wenig langweilig sind, nachdem die Highlights hinzugefügt wurden, scheint die Aufhellung ein bisschen zu weit gegangen zu sein. Also werde ich nur die Deckkraft ein wenig reduzieren. Spielen Sie damit herum. Vielleicht irgendwo da. Und besonders in diesem Labor. Also bringe ich es hier runter auf etwa 20 Prozent. Sieht besser aus, denke ich. Aber vielleicht kann dieser ein bisschen mehr hochgestoßen werden. Ok. Das sieht gut aus für mich. Ich denke, das ist auch ein bisschen zu dunkel, also werde ich auch die Deckkraft davon reduzieren. Jetzt denke ich, ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, um hier einige Punkte hinzuzufügen, um einige Highlights zu bringen, aber auf eine glitzernde Weise. Dafür müssen wir unseren Punktpinsel abholen. In meinem Fall ist es hier unter meinen Bürsten. In deins. Es landete wahrscheinlich hier unter importiert. Also finde es und heb es auf. Ich werde es klein halten. Und dann bestreuen Sie einige Punkte. Variieren Sie den Druck auf Ihren Apple Bleistift ein wenig, so dass Sie verschiedene Größen von Punkten direkt oben links erhalten . Und das war's. Jetzt als letzten Schritt, um die Dinge ein wenig organisiert zu halten und alle diese Ebenen auszuwählen und sie zu gruppieren. Sie können es auch umbenennen, wenn Sie möchten. Ich nenne es, wenn Sie den Namen der Blume damit kennen, sonst, gehen Sie einfach mit dem, was Ihnen in den Sinn kommt. Sollen wir das als nächstes machen? Das ist diese Schicht. Ich werde die Deckkraft reduzieren. Neue Ebene. Es kann außerhalb dieser Gruppe hinzugefügt werden, was gut ist. Okay, tauchen wir ein. Geh zurück zu unserer Monolinbürste. Ich wähle diese rosa Farbe. Jetzt können wir anfangen, die Blütenblätter zu zeichnen. Nun, in diesem Fall, anstatt so zu gehen, lassen Sie mich Ihnen tatsächlich zeigen, Mal sehen, ich zeichne so. Jetzt sehen, nachdem ich die Farbe fallen gelassen habe, kann ich nicht viel von einer Unterscheidung zwischen den Blütenblättern sehen. Sie verschmelzen zusammen zu einem ziemlich großen Blob in der Mitte. Stattdessen, obwohl ich es so skizziert habe, wenn ich tatsächlich die Formen in Farbe blockiere, mag ich ein wenig Raum zwischen den Blütenblättern zu halten. Genau so. Wir zeichnen nur etwas um die Linien zwischen den Blütenblättern. Im Grunde. Es ist nur eine persönliche Vorliebe weil ich denke, es sieht stilisierter aus, kann schwimmen. Und ich kümmere mich nicht so sehr um die spezifische Form der Blütenblätter. Einfach die Skizze als grobe Schätzung verwenden und darüber zeichnen. Stellen Sie sicher, dass es wieder eine schöne und geschlossene Form ist. Dann lassen Sie Farbe fallen. Cool, einfach. Jetzt, neues Labor. In diesem Labor werden wir das tun. Die Bots, die von unten herumfallen. Also gehe ich mit einem dunkleren Farbton von Rosa für diese. Wenn ich nun versuche, das Ganze so zu zeichnen, wird es ein bisschen schlampig sein, die Umrisse der vorherigen Ebene zuzuordnen. Es ist machbar, aber nicht ideal. Wir können so viel Zeit sparen und mit Clipping-Masken einen saubereren Look bekommen, richtig? Das werden wir also tun. Also fangen wir ein bisschen weg vom Besseren an. Nimm es zurück. Auch hier ist dies keine geschlossene Form. Das ist gerade eine offene Linie. Wir müssen die Form schließen. Also schließen Sie es einfach so, obwohl Sie es nicht sehen können. Und notieren Sie dann die Farbe. Also mache ich dasselbe auch für alle anderen Blütenblätter. Gut. Leicht, richtig? Als nächstes wäre unser zentraler Teil. Ich will mit Yellow Hill gehen. Ich möchte, dass der Kreis all diese Schnittpunkte bedeckt. So können Sie es entweder so einzeichnen, drücken und halten, um eine schöne Ellipse zu erhalten. Wenn Sie einen perfekten Kreis wollen, können Sie das tun. Und dann Job irgendwie. Oder Sie können die Stelle aufnehmen, bürsten und mit der größeren Größe gehen und einfach tippen. Ok. Das ist also, dass es in seiner eigenen separaten Ebene ist. Sie können die Farbe ändern oder die Größe jederzeit anpassen, wenn Sie möchten. Jetzt mache ich eine weitere Schicht für all diese kleinen Flecken und wähle eine weiße Farbe aus. Mein Punktpinsel ist bereits ausgewählt. Passen Sie die Größe an. Und denken Sie daran, dass unterschiedlicher Druck uns verschiedene Flecken geben wird. Versuchen Sie also einfach, unterschiedlichen Druck auszuüben, um die Dinge interessanter zu halten. Sie müssen nicht die genauen Positionen wie in der Skizze folgen. Es ist in der Skizze vor allem, um sich daran zu erinnern , diese Flecken zu machen und sie nicht ganz zu verpassen. Jetzt können Sie diesen Skizzen-Layer entfernen. Ich fühle mich, als hätten wir genug los. Ja, ich glaube nicht, dass wir hier noch Schatten oder Highlights hinzufügen müssen. Also bin ich glücklich damit, wie das aussieht. Ok. Wählen Sie also einfach alles aus und gruppieren Sie sie und benennen Sie es um, wenn Sie möchten. Jetzt diese 1, zuerst aus, wieder, Verringerung der Deckkraft des Skizzier-Layers. Öffnen Sie ein neues. Ich werde mit einem Publikum für diesen hier gehen. Geh zurück zu unserer Monolinbürste. Wir haben bereits die neue Ebene. Ich werde aufstellen. Jetzt können Sie dies auf zwei Arten tun. Ich zeige euch beide. Also zuerst starten Sie so mit der Front. Okay, legen Sie in die Spalte und öffnen Sie dann eine neue Ebene. Dies ist für die hinteren Blütenblätter, die hinter dieser Schicht liegen müssen. Also werde ich das unter schieben. Ich werde eine andere Farbe auswählen, sagen wir rot und tun das. Das und das. Dann schließe ich es einfach so ab. Und dann Farbe fallen lassen. Ok. Dann möchte ich, dass das mittlere Zeug zwischen diesen beiden Schichten liegt. Also werde ich eine Ebene dazwischen erstellen. Lasst uns dafür ein dunkelblaues Zentrum machen. Dann mache ich das einfach, tötet es und fülle es aus. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wo wir mit der Batterie beginnen. Also diesmal mit Rot, sahen wir das Gleiche. Wir werden dann, anstatt dieses zu zeichnen, die hinteren Blütenblätter zeichnen und ausfüllen. Dann werden wir den orangefarbenen Vorderteil als Clipping-Maske darüber machen. Also dann tun Sie einfach das, das und das. Und dann gehen Sie um das herum und schließen Sie es ab. Und dann Farbe fallen lassen. Wieder brauchen wir eine Schicht zwischen diesen beiden. Wenn Sie nun eine Ebene unterhalb einer Ebene mit aktivierter Schnittmaske hinzufügen, wird dies automatisch ein Clip, Clip. Und in diesem Fall macht es keinen Unterschied, ob es abgeschnitten ist oder nicht. Ok? Also wieder zu sprechen, das gleiche dunkelblau und fügen Sie in unserer zentralen Bindung. Ok? Beide Wege sind vollkommen gültige Wege, um es zu tun. Die erste verwendet keine Clipping-Masken überhaupt. Der zweite tut es. Aber in diesem Fall trainieren beide genauso gut für uns. In diesem Fall möchte ich oben auf der Blume sein, nicht darunter. Also öffne ich eine neue Ebene darüber. Und ich wähle diese grüne Farbe aus. Und dann machen wir das einfach . Und das. Stellen Sie sicher, dass jeder Appeals billig ist, dann füllen Sie sie aus. Und dann machen wir das einfach und füllen das auch. Wenn Sie nun die Skizze entfernen, sieht sie wie eine seltsame Form ohne viel Definition aus. Ich möchte versuchen, diese Formen ein wenig zu definieren. Er fügt eine neue Ebene hinzu, Clipping-Maske auf und fügt einige blaue Teile darüber hinzu. Jede Farbe funktioniert anders als das gleiche Grün wie die Basis. Und dann geh einfach so rein und fülle es aus. Teilen Sie es einfach so durch die Mitte, schließen Sie es ab und lassen Sie Farbe fallen. Super-einfach, aber auch macht die Arbeit wirklich gut. Und dann füge ich einfach eine andere Form an der Unterseite hinzu, genau so. Es sieht so aus, als ob ein Schatten passiert. Sieht viel besser aus. Wir können jetzt die unterschiedlichen Formen sehen. Dann fügen wir eine neue Ebene für den Stamm hinzu. Ich werde den Stiel auch blau machen. So können Sie es einfach so auf alles tun, wenn Sie möchten. Oder Sie können es nach unten ziehen. Also wurde es zu der Clipping-Masse darunter hinzugefügt. Schalten Sie das einfach aus. Eigentlich wie das Aussehen, wie es hier oben sitzt. Also werde ich es so lassen. Und ich denke, ich werde das hier auch mit ein paar Spots beenden. Ich mochte nur das Aussehen dieser schwimmenden Punkte in meinen Blumen. Ich neige dazu, diese Punkte in meine Designs zu integrieren, wenn Sie es bemerkt haben. Also füge ich nur eine neue Ebene hinzu. Wieder. Nehmen wir an, wir gehen mit diesem rosa und wählen unseren Punkt-Stempel. Bürsten Sie noch einmal. Vielleicht ein bisschen größer, nur ein paar zufällige Stellen. Okay, gut. Jetzt gruppiere ich das alles. Ich füge sogar die unsichtbare Liste ein und gruppiere sie dann, benenne die Gruppe um, wenn du willst. Als Nächstes wäre dieser hier. Reduzieren Sie die Deckkraft auf dem Skizzier-Layer, fügen Sie einen neuen Layer hinzu. Und ich werde mit diesem Blau gehen. Und wir gehen zurück zu unserer Monolinbürste. Fangen wir an. Dann kannst du so gehen und drücken und halten. Sie können auch die Position und die Form ein wenig anpassen, bevor Sie sie loslassen. Dann gehen Sie einfach hier rein und zeichnen unsere äußere Kurve so und schließen Sie sie ab und füllen Sie sie dann aus. In diesem Fall hat es genau die gleiche Farbe wie unsere Skizze. Also bin ich nicht in der Lage, die Linien mehr zu sehen und einfach die Farbe in Rot zu ändern , nur damit wir die Skizze noch sehen können. Okay, dann neue Layer-Clipping-Maske. Wir machen die Vorderseite. Ich ändere die Farbe in ein helleres Blau. Jetzt, anstatt den rechten Hügel zu starten, nur um mehr von einem kontinuierlichen Blick zu bekommen und ein wenig draußen zu beginnen. Und dann folgen Sie einer Linie wie dieser und bringen Sie sie bis über Hill. Ich möchte, dass es so aussieht, in Timeout ist eine kontinuierliche Form. Ok? Dann kannst du so gehen. Komm hier rein. Philip. Einfach genug. Jetzt brauchen wir ein Land zwischen diesen beiden für das zentrale Stück. Also werde ich einfach einen erstellen. Und ich will, dass das gelb ist. Ich gehe weiter und füge einen solchen Code hinzu. Drücken und halten und platzieren Sie es dort, wo es für mich gut aussieht. Lassen Sie es los und dann tun Sie das und füllen Sie es auf. Dann möchte ich eine weitere Schicht darüber mit einem dunklen Clave machen und versuchen, es konzentrisch zur vorherigen Kurve zu halten. Und wieder dasselbe. Ok. Jetzt brauche ich die Linien auf der Blume nicht mehr sichtbar zu sein. So kann ich jetzt voran gehen und zurück zu der Farbe wechseln , die ich ursprünglich wollte, die dieses Blau ist. Jetzt haben wir nur noch grüne Sachen übrig, die eine neue Ebene öffnen und dieses Grün wieder machen. Und dann geh einfach drauf. Kleinere Bürste und nur Kühlen und Tropfen Farbe. Ich werde das so lassen, wie es ist, ohne dass weitere Details hereinkommen. Und ich werde den Stiel in einem dunkleren Grün machen und dann nur eine gerade Linie wie diese. Und ich will, dass es darunter geht. Wieder steigt es in die Clipping-Maske unten. Sie können es ausschalten und es wird sichtbar sein. Jetzt sind wir fertig. So können wir alle Ebenen auswählen und gruppieren. Ich nenne das Bechermehl. Hallo, ich bin ziemlich sicher, dass es nicht so heißt. Aber wenn, sagen wir hier, wir gehen. Als Nächstes, das hier. Für diesen haben wir jetzt drei Blütenblätter in der Vorderseite, diese beiden Blütenblätter in der Mitte und diese vier Blütenblätter den ganzen Weg in den Rücken. Also dafür werde ich die Blume in einem einzigen Farbton zu tun, aber nur mit hellen mittleren und dunklen Schattierungen davon in ihrem jeweiligen Leben. Ok. Ich habe hier ein helles Medium und dunkelviolett. Das würde also gut für uns funktionieren. Wenn wir mit den hinten anfangen, können wir tatsächlich sehen, was wir besser machen. Also lasst uns den dunkelsten violetten Hügel wählen. Da die Farben ziemlich nah an der Skizzenfarbe sind, warum machen wir nicht weiter und ändern die Farbe unserer Skizze in Schwarz. Also einfach aktivieren Alpha Lock wählt schwarz ausgefüllt. Jetzt ist es schwarz. Wir können die Deckkraft wieder reduzieren. So wird es jetzt viel sichtbarer sein. Dann machen wir diese Blütenblätter eins nach dem anderen. Also wird nur so viel tun. Es muss nicht den ganzen Weg nach unten kommen, gerade genug, um die sichtbaren Teile zu bedecken und es zu einer geschlossenen Form zu machen. So ist die dunkelste Schicht fertig. Als nächstes würden diese beiden mittleren Blütenblätter sein. So neue Schicht oben. Nächster violetter Farbton. In diesem Fall, wenn Sie das tun, machen Sie es am Ende eine kahle Stelle hier ohne Spalte. Also werde ich das stattdessen tun. Dasselbe auf dieser Seite auch. Eigentlich fühle ich mich, dass dies nicht leicht genug ist , damit es sich gegen die hinteren Kleinigkeiten abhebt. Also lass mich versuchen, mit dem helleren Purpur reinzugehen. Machen Sie Alpha-Sperre, füllen Sie Ebene. Ja, das sieht definitiv besser aus. Ok. Jetzt, nächster Schlaf. Also haben wir bereits die Farbe aufgebraucht, die für diese Schicht bestimmt war, richtig? Also lasst uns sowieso dasselbe auswählen. Gehen Sie hier in diesen Festplattenmodus und ziehen Sie die Auswahl auf einen helleren Bereich, irgendwo dort. Sieht gut aus, glaube ich. Dann machen wir auch unsere letzte Schicht Blütenblätter. Ok? Fügen Sie dann eine weitere Ebene hinzu. Jetzt sind die Blütenblätter fertig. Als nächstes müssen wir das tun. Ich werde für unsere leuchtend grüne Farbe gehen. So skizzieren Sie es einfach und fallen Farbe. Okay, jetzt werde ich diese beiden auf einer separaten Schicht machen. Ich werde den Pinsel kleiner machen, da dies kleinere Details sind. Okay, also derselbe Hügel. Dann machen wir diesen Schritt. Eigentlich können wir den Stamm auf dieser Schicht selbst machen. Wenn sich die Elemente nicht berühren, können Sie voran gehen und sie sicher auf der gleichen Ebene halten. Ich meine, Sie können es sehr gut auf einer separaten Ebene tun, wenn Sie genug Ebenen haben. Aber wenn Sie kurz auf Schichten sind und Sie nicht den Luxus haben eine separate spät jedes Element zu widmen. Dies ist eine Möglichkeit, sparsamer mit Ihrem Objektiv zu sein. Jetzt möchte ich hier eine andere Farbe hinzufügen, nur um die Monotonie dieser großen Form zu brechen. Also werde ich hier eine neue Ebene hinzufügen, Clipping Mask, wählen Sie eine andere Farbe, sagen wir dieses Blau. Und dann werde ich so etwas zeichnen. Und dann kommen Sie so zurück, um es zu schließen und füllen Sie es nur für ein zusätzliches Interesse. Ok. Jetzt sind diese beiden nebeneinander und sie kauften die gleiche Farbe. Also möchte ich das einfach ein wenig aufbrechen, indem ich eine Clipping-Maske darüber mache. Und zeichnen Sie einfach so um diese ganze Form und fallen Sie in die blaue Spalte. Das hier lasse ich grün, weil es neben dem blauen Teil ist. Jetzt gehe ich einfach weiter und entferne den Skizzen-Layer, um zu sehen, wie er aussieht. Und ich habe das Gefühl, dass der Helligkeitsunterschied zwischen dem dunkelsten und dem mittleren Farbton jetzt im Vergleich zu diesem Unterschied zu viel ist. Entweder ist dieser Unterschied nicht genug ADH, dieser Unterschied ist zu viel, um wie ein schöner Farbverlauf aussehen. Ich will einfach nur damit herumspielen und sehen, was ich tun kann. Also denke ich, dass dies eine gute Gelegenheit ist, Ihnen eine andere Möglichkeit zu zeigen Farben zu ändern, neben der Alpha Lock and Fill Layer. Wenn Sie einfach nur die Farben ein wenig optimieren möchten, oder einfach nur in der Lage sein, mit den Farben im laufenden Betrieb zu spielen. Sie müssen hier zu diesem Zauberstab-Symbol gehen, tippen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Es gibt eine Ebenenoption und eine Bleistift-Option. Im Falle eines Bleistifts nehmen Sie die Änderungen nur an bestimmten Bereichen vor, z. B. bei einer Spot-Korrekturoption. Aber ich benutze nicht so viel ist, was wir wollen, weil wir die Farbe von allem in dieser Ebene ändern wollen. Richtig? Jetzt haben wir diese dunkelste violette Ebene ausgewählt. Jetzt haben wir diese drei Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Also in diesem speziellen Fall möchte ich es ein wenig leichter machen. Mit anderen Worten, erhöhen Sie die Helligkeit. Also dieser Schieberegler ist, was ich bewegen würde. Sie können einfach mit ihm herumspielen und sehen, was funktioniert. Ich denke, so etwas sieht gut für mich aus, im Gegensatz dazu , wie es ursprünglich war, oder? Also lasse ich es irgendwo dort liegen. Sie können auch andere Dinge ändern, wenn Sie wollen, wie riesige Änderungen die Farbe insgesamt, aber das ist nicht, was ich in diesem Fall will, also lasse ich das genau, wo es war. Und dieser Schieberegler ändert die Sättigung. So können Sie entsättigt werden, indem Sie dies nach links bewegen und umgekehrt. Also im Grunde ist das gut, wenn Sie leichte Anpassungen an den Farben im laufenden Betrieb vornehmen möchten. Schließlich wähle ich einfach alle Ebenen aus und gruppiere sie zusammen. Und wir gehen weiter zu unserer letzten Blume. Suchen Sie den Skizzier-Layer, reduzieren Sie die Deckkraft. Öffnen Sie einen neuen Layer. Ich werde in diesem Fall gut rot sein. Sie sind schon auf einer Monolinbürste. Und ich gehe einfach auf die Blütenblätter. Mittlerweile. Sie kennen die Bohrrate. Ich würde empfehlen, diese Linie ein wenig zu büsten, so dass es nirgendwo kleine Lücken gibt. Okay, das sind also deine vorderen Blütenblätter. Als nächstes machen wir die Blütenblätter dahinter. Also habe ich das hingerichtet. Ich wähle ein dunkleres Rot aus und gehe dann so. Sie können das Symmetrie-Werkzeug dafür erneut verwenden, wenn Sie möchten, dann schließen Sie es so und machen Sie das Gleiche auch auf dieser Seite. Und dann fügen wir eine Ebene zwischen diesen beiden hinzu. Um diesen zentralen Teil zu tun. Ich wähle eine blaue Farbe und zeichne das und tötet es, und bringe es so herum. So ist es schön und blau den ganzen Weg hier. Eine weitere Schicht knapp darüber. Und ich werde etwas sehr leichtes Kritzeln hier machen, anstatt eine Farbfüllung zu machen. Anstatt dies zu tun, werde ich versuchen, einen konzentrischen Linienwerkstatt zu machen. Nun, die eine Sache, die als nächstes tun sollte, wollen wir, dass dieses kleine Schlachtschiff über die Blütenblätter geht. Also werde ich eine neue Schicht darüber machen. Und dann mache ich das einfach. Ok? Jetzt möchte ich, dass dies in einer separaten Ebene ist, damit ich die Details separat bearbeiten kann. Vielleicht sogar eine andere Farbe später machen, wenn ich das Gefühl habe , es zu schließen und Spalte fallen zu lassen. Okay, jetzt möchte ich verschiedene Farben für dieses Bit und dieses bisschen nur zum Spaß machen. So neue Ebene über dieser Clipping-Maske. Nehmen wir an, wir gehen mit einem dunkleren Grün. Und ich mache diesen Job einfach. Ich möchte auch über diesen oberen Teil zu tun. Also wieder, eine neue Ebene mit Clipping-Maske auf und ich werde nur einige Linien wie diese zeichnen. Dann geht der Stiel, ich werde mit dem helleren Grün gehen, wieder, etwas größer Bürste, gerade so. Lassen Sie es los. Und dann eine Kurve oben. Und ich will, dass das hinter all dem steckt, also werde ich es dorthin bringen. Und es ist auch etwas außerhalb der Mitte. Also hebe ich es einfach auf und schiebe es über nur ein bisschen. Und schließlich haben wir unsere Punkte. Natürlich. Gehen wir mit Pink. Wählen Sie den Punktpinsel erneut aus. Geh drauf. Entfernt den Skizzen-Layer. Und voila, wir sind fertig. Hattest du Spaß, das zum Leben zu erwecken? Der Prozess war im Wesentlichen sehr einfach darin. Einige einfache Formen, Blöcke von Farbe, einige Highlights, einige Schatten und Sprinkler. Aber das Endergebnis ist so lustig. Ich liebe es, wie alles so sauber und minimal und so stilisiert aussieht. In der nächsten Lektion werden wir denselben Arbeitsablauf verwenden, um unseren Laubskizzen Farbe hinzuzufügen. 13. Illustration von Laub: Genau wie wir Florenz zum Leben erweckt haben, gehen wir über jedes unserer Laubelemente und illustrieren sie mit einigen Farben. Also noch einmal, ich habe unsere Laub Canvas dupliziert. Alles ist an Ort und Stelle und wir sind bereit, diese zu färben. Ich füge einen neuen Layer unter allen Skizzen-Layern hinzu. Wir gehen zurück zu unserem Mono-Line-Pinsel wird meist nur diesen Pinsel in dieser Lektion verwenden. Und wir fangen mit diesem Grün an. Vergrößern wir das erste Blatt hier. Passen Sie die Pinselgröße auf etwas an, das für unsere Mitte funktioniert. Und dann zeichnen Sie einfach den Mittelbalken. Und ich werde die Bürste für die anderen Äste etwas kleiner machen und einfach alle einzeln durchgehen. Dies ist ein Weg, um es zu gehen, aber Sie machen einfach alle Zweige in einer Schicht und dann machen wir eine separate Schicht für die Blätter unter diesem Stammlabor. Lassen Sie uns eine andere Farbe für die Blätter auswählen. Und dann zeichnen Sie einfach den Umriss des Blattes. Und passen Sie einfach die Form ein wenig an. Und dann füllen Sie es aus. Und gehen Sie einfach durch alle Blätter auf die gleiche Weise. Jetzt füge ich eine neue Ebene darüber hinzu und mache Clipping-Maske. Ich werde diese Schicht verwenden, um nur 1,5 jedes Blattes zu kritzeln. So reduzieren Sie die Pinselgröße und erstellen Sie einfach ein paar Streifen wie diese. Sie können im Grunde jedes Design machen, das Sie noch wollen. Ok. Also jetzt, da ich diese Seite auf dieser Seite getan habe, anstatt dies zu tun und mit dieser Seite zu gehen. Und in ähnlicher Weise werde ich mit allen in einem abwechselnden Muster aus Feststoffen und Streifen durchgehen . Ich wähle einfach die drei Ebenen aus und gruppiere sie zusammen. Versuchen wir nun einen anderen Weg, um das gleiche Blatt zu machen. Also öffne ich eine weitere neue Ebene. Das ist eigentlich derjenige, den ich die meiste Zeit erledige. Wieder beginne ich mit der mittleren Vene, reduziere die Pinselgröße ein wenig. Und noch einmal alle Zweige machen. Und in diesem Fall müssen Sie sie nicht bis zum Trinkgeld bringen. Sie können einfach irgendwo dazwischen anhalten, weil die Blätter gehen, um sie ohnehin zu vertuschen. Dann werden wir im selben Bein die Umrisse aller unserer Blätter zeichnen. Okay, dann füllen Sie sie einfach aus. Nun, das nächste, was ich mache, ist neue Ebene, Clipping-Maske. Nehmen Sie eine andere Farbe auf und zeichnen Sie einfach eine Linie durch die Mitte des Blattes, schließen Sie es so auf einer Seite und füllen Sie es aus. Also nochmal, da ich das getan habe, werde ich das nicht tun. Ich werde dieses tun, um sich an diesen alternierenden Stil zu halten. Versuchen Sie, es direkt von hier bis zur Spitze zu bringen. Und machen Sie das einfach weiter. Jetzt auf dieser Seite. Und da habe ich die untere Hälfte CO, und tun die obere Hälfte Summe dieser Seite. Schließlich gehen Sie einfach hier rein und gruppieren Sie diese Ebenen zusammen. Das sind also zwei verschiedene Ansätze, um unser erstes Blatt zu machen. Der nächste ist das. Reduzieren Sie die Deckkraft des Skizzier-Layers. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und beginnen Sie dann erneut mit der mittleren Vene. Diesmal gehe ich mit einer welleneren Linie. Diese ganze Sache ist ein wenig unregelmäßig Rate, also werden wir versuchen, es so zu halten. Jetzt. 14. Illustration von Füllern: Inzwischen, besonders wenn Sie mit mir verfolgt und illustriert haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Skizzen mit Farbe versehen können. Und wenn es um Füllstoffe geht, wird es noch mehr aus Griechenland sein, weil wir sie super einfach mit minimalen Details halten. Sollen wir in das eintauchen? Wieder einmal habe ich meine Bibliothek von Fellows dupliziert. Beginnen wir mit unserer ersten Skizze. Fügen Sie unter allen Skizzen-Layern einen neuen Layer hinzu, und reduzieren Sie die Deckkraft Ihrer Skizze. Ich beginne mit meiner leuchtend grünen Farbe. Stellen Sie sicher, dass der Monolinpinsel ausgewählt ist. Ja, das ist es. Passen Sie die Pinselgröße an und gehen Sie einfach über die Linien. Super einfach. Wo immer Sie einen Zweig Joe darüber sehen. Ich mag es, meine Füllung zu halten ist sehr minimal, sehr detailliert. Okay, öffne jetzt eine neue Ebene. Lassen Sie uns vielleicht mit Oded gehen, wechseln Sie zu vertrauenswürdigen Punkt-Stempelpinsel und finden Sie eine schöne Größe, die dafür funktionieren könnte. Platzieren Sie dann einfach die Flecken, variieren Sie den Druck auf Ihren Stylisten, um unterschiedliche Größen zu erhalten. Machen Sie einige über die Äste und machen Sie einige lose, genau wie in der Skizze. Deaktivieren Sie dann den Skizzier-Layer. Und das war's. Eins runter. Nächste. Ich fange wieder mit einem Stiel in diesem Grün an, gehe zurück zu meinem Monolinpinsel und ziehe einfach über die Linien. Richtig, neue Ebene. Lassen Sie uns diese blauen Aufheben dieses Punkt-Stempelpinsel wieder und Spotting weg. Entfernen Sie den Skizzenlayer. Und wenn Sie möchten, können Sie ein kleines Detail hier hinzufügen, ist eine neue Ebene hinzufügen und nehmen Sie weiß. Gehen Sie kleiner mit dem Pinsel und machen Sie einen kleinen Highlight Spot in jedem dieser. Und fertig. Als Nächstes ist dieser hier. Wir fangen wieder mit dem Stiel an. Grüne Farbe, Monolin-Bürste. Ich werde ein bisschen größer für den Hauptstamm gehen. Ok? Etwas dünner für diesen nächsten Satz von Zweigen. Und dann noch dünner für die kleinsten Äste. Es ist nur eine Option. Sie können auf jeden Fall alles mit der gleichen Linienbreite tun. Gehen Sie einfach alle so durch. Holen Sie sich jetzt eine neue Ebene. Lass uns mit einem dunkelrosa gehen und dann einfach ein wenig Tränenröpfen machen. Jetzt hilft es, das Ganze so näher an den Farbwähler zu bringen. Wenn Sie viele kleine Formen zum Ausfüllen haben, verkürzt es nur den Abstand. Du musst hin und her ziehen. Und da gehst du. Das war's. Als nächstes machen wir eine kleine Blütenknospe. Ich fange mit dem Blut an. Also einfach die Form so umreißen. Füllen Sie es in neue Ebene, Clipping-Maske. Dann mit einem dunkleren Rosa einfach so in die Form schneiden. Schließen Sie die Form und füllen Sie sie, um ein separates Blütenblatt anzuzeigen. Wieder eine weitere Clipping-Maske. Die Clipping-Maske hilft uns, diesen Umriss nicht erneut zu zeichnen. Wir können das einfach tun, tötet es sehr grob und füllen es aus. Dann noch eine weitere Schicht für den Stiel, erhöhen Sie die Pinselgröße und zeichnen Sie den Stiel. Und fertig. Jetzt haben wir unsere Lutscher. Beginnen wir mit einem dunkleren Grün für eine Abwechslung. Und dann einfach so und so. Jetzt, da dieser sich überlappt, machen wir es in einer separaten Schicht mit einer anderen Farbe, nur zum Spaß. Dann wählen wir dieses Gelb für die Oberteile und zurück zu unserem Punktpinsel. Machen Sie es schön und groß. Und tippen Sie auf. Ich klopfe einfach weiter, bis ich eine Größe finde. Ich bin zufrieden mit. Ich mag, wie unvorhersehbare Krankheit für diese Art von Dingen. Es gibt mir mehr spannende Ergebnisse, als wenn ich manuell die Größe variieren würde. Aber wenn Sie das ärgern, können Sie immer einfach ein sogenanntes manuell in welcher Größe Sie wollen statt. Jetzt möchte ich noch eine Ebene machen, um einige Highlights hinzuzufügen. Wählen Sie ein Weiß aus. Wir verwenden den gleichen Punktpinsel, aber viel kleiner. Und dann streuen Sie einfach ein paar Punkte wie diese, um ihm etwas Raucher zu geben. Ich bleibe meistens nur auf der linken oberen Seite von allen. Aber ansonsten werde ich mit diesen einfach ziemlich zufällig. Und sie, du gehst. Als Nächstes. Lass uns das hier machen. Nur eine Grundlinie für den Vorbau. Neue Ebene. Lass uns eine rote Farbe machen. Beginnend mit einem Code wie diesem. Sie können drücken und halten, um es glatt und perfekt zu erhalten. Dann eins. 34, Tropfenfarbe. Nun, wenn Sie wollen, können Sie es ein bisschen weiter nehmen. Clipping-Maske, wählen Sie eine andere rot, dunkler oder heller als das Original, und blockieren Sie einfach nur einige Blütenblätter so. Ich versuche absichtlich, einen winzigen Splitter von Raum in der Mitte zu lassen , so dass sie wie zwei verschiedene Blütenblätter aussehen. So können Sie dies tun, wenn Sie es mehr von einem Werkzeug geben wollen, oder Sie können es sehr gut einfach so lassen. Gut. Nun ist dies auch sehr ähnlich. Beginnen Sie wieder mit dem Stiel. Neue Ebene. Gehen wir mit diesem Blau. Machen Sie die untere Kurve. Dann so, so. Und dieser Farbtropfen. Auch hier können Sie Blütenblätter auf die gleiche Weise hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich lasse das einfach so, wie es ist. Als nächstes haben wir unsere Gänseblümchen mit dieser hellrosa Einstellung direkt in der Mitte, 12345, und füllen sie dann aus. Wenn wir diese so machen würden, enden die Blütenblätter einfach ineinander, wenn Sie Farbe füllen. Also werden wir ein wenig Mühe nehmen, um eine kleine Lücke zwischen den Blütenblättern zu halten , nur so dass sie ein wenig definierter aussehen. Das ist im Grunde der Unterschied zwischen dieser Blume und dieser Blütenrate. Es wird also nur so aussehen, wenn Sie das nicht speziell tun. Okay, lass uns nochmal einen gelben Punktpinsel auswählen. Und machen Sie die Zentren einfach so. Demo, die Skizzenebene. Fertig. Nun, diese kleinen Blumen, lass mich wieder mit einem blauen Hügel-Monolinpinsel gehen. Und geh einfach 1, 2, 3, 4, 5. So ziemlich genau wie wir diese skizzieren. Und es ist völlig in Ordnung, wenn die Blütenblätter alle verschiedenen Größen und Formen haben. Ich denke, es fügt ihren Persönlichkeiten hinzu. In der Tat werde ich Orange für die Mitte machen. Wechseln Sie zu unserem Punktpinsel, etwas größer und tippen Sie, tippen Sie, tippen Sie auf. Also, das ist auch getan. Das ist unsere nächste und diese erinnern mich an 11 wählt ein hellviolettes. Und ich gehe einfach so rein. Das nur kleine dünne, längliche Ellipsen. Dann lassen wir Farbe in jeden von ihnen fallen. Ok? Und dann neue Ebene. Lasst es uns unter diesen stellen. Lassen Sie uns das für den Stiel lesen. Die kleineren. Und ziehen Sie einfach über diesen Stamm und Zweige. Jetzt, nur um einen Hauch von Laune zu dieser und anderen neuen Schicht hinzuzufügen, werde ich ein Feuerzeug wählen. Gehen wir zurück zu unserem Punktpinsel. Wir gehen nett und klein mit diesen und streuen einfach über all diese Blobs. Und wir werden die Skizze loswerden, damit wir das besser sehen können. Und dann weiter bestreuen einige auf und einige direkt außerhalb der Formen. Ich halte das total locker und zufällig. Sie gehen, es sieht ziemlich süß aus, denke ich. Jetzt haben wir diese Betty. Warum gehen wir nicht mit einem dunkleren Rosa für diese rein? Lass uns schön und groß mit einem Punktpinsel gehen und einfach tippen. Und lassen Sie uns eine weitere Ebene mit einigen helleren rosa Scotts für Highlights machen. Und dann noch eine Schicht für die kleinen Stiele. Monolinpinsel so. Und so. In diesem Fall mag ich, wie der Stiel über den Beeren ist weil er wie die Mitte der Basis hier aussieht. Und das ist auch erledigt. Dann haben wir unsere letzte. Das könnten kleine Blätter sein, ein wenig Blütenblätter sind im Grunde, was Sie wollen. Also wählen Sie einfach eine beliebige Farbe, skizzieren Sie sie und füllen Sie Farbe. Entfernen Sie den Skizzenlayer. Und das ist es buchstäblich mit diesem. Und wir haben alle unsere Mitmenschen durchgemacht. Kannst du glauben, wie einfach und schnell das war? Und doch sind diese kleinen Füllelemente, was hinzufügen, dass endgültig so eine fabelhafte in einer floralen Komposition und bringen alles zusammen. In der nächsten Lektion starten wir die letzte Phase unseres Projekts, nämlich die botanische Komposition selbst. Machen Sie auch eine kleine Pause pro Klick Stretto. 15. Projektphase 3: Botanische Komposition: Ich hoffe, Sie haben eine kleine Pause gemacht und Sie sind alle gepumpt, um in die dritte und letzte Phase unseres Klassenprojekts zu gelangen. In den vorangegangenen Lektionen haben wir einen ziemlich umfassenden Einblick in die Illustration unserer Blumen, Laub und Füllstoffe genommen , so dass ich hoffe, dass Sie dadurch mit einem guten Gefühl ausgestattet haben , wie Sie Ihre Elemente zum Leben erwecken können. Selbst wenn Sie mit völlig anderen Referenzbildern begonnen haben oder Ihre Skizzen völlig anders aussehen als meine, glaube ich, dass Sie sie jetzt mit Zuversicht zu farbigen Illustrationen entwickeln können . Unser nächster Schritt ist es, alles in einer atemberaubenden botanischen Komposition zusammenzubringen. In dieser Lektion werden wir uns bemühen, unsere endgültigen Kompositionen zu starten. Ich zeige Ihnen auch genau, wie wir unsere botanischen Referenzbibliotheken zu unserem Vorteil nutzen, wenn wir unsere Kompositionen planen. Schauen wir uns einige tatsächliche Blumenarrangements an. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Blumen zusammengesetzt werden können. Es gibt Blumensträuße, Kränze, Bögen, Blumenvasenarrangements, Muster, Sie nennen es. Unabhängig davon, welche Art, meiner Meinung nach, die Essenz des Aufbaus einer floralen Komposition darin eine gute Balance zwischen den verschiedenen botanischen Elementen zu erreichen. Für unser Klassenprojekt erstellen wir eine einfache Anordnung von Blumen in einer Tasse. Der Rest ist völlig offen für Ihre Interpretation. Zuerst brauchst du eine Tasse, oder? Sie können entweder die Form der Tasse vollständig aus Ihrer Vorstellungskraft erfinden oder Sie können ein Referenzbild verwenden. Dies kann etwas aus dem Internet oder einfach nur ein Foto von einer Tasse oder Tasse aus Ihrer Küche sein. So oder so, entscheiden Sie sich einfach für eine schöne Tasse, die Sie denken, sieht interessant und lustig. mich betrifft, habe ich diese super coole Tasse, die Skillshare mir vor kurzem geschenkt hat, und ich bin in der Liebe mit der Form davon, so dass ich diese als meine Referenz verwenden werde. Das nächste, was wir tun müssen, ist unsere botanischen Elemente zu wählen. Dies ist, wo wir tatsächlich unsere botanischen Referenzbibliotheken verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir nicht alle unsere Elemente verwenden, um unsere Kompositionen zu erstellen. Das wird einfach zu chaotisch und überall. Wir wollen eine schöne zusammenhängende Komposition mit nur ein paar verschiedenen Elementen schaffen. Mal sehen, wie wir diesen Prozess verfolgen. Erstens, komm zurück zu „Procreate“ und öffne eine neue Leinwand im A4-Format, und behalte sie einfach dort. Fangen wir jetzt mit Blumen an. Dies sind unsere Heldenelemente der Komposition, also würde ich etwa 2-3 verschiedene Blumen auswählen, um in mein letztes Stück aufzunehmen. Ich würde normalerweise nicht mehr als das gehen. Ich habe hier meine Blumen-Bibliothek geöffnet. Werfen wir einen guten Blick auf alles und entscheiden , welche drei Blumen wir in der Komposition verwenden werden. Ich möchte das hier einbeziehen. Wenn Sie meine Blumenarbeit gesehen haben, wissen Sie, dass dies einer meiner Favoriten ist, also möchte ich definitiv dies mit Ihnen tun. Dann werde ich diese auswählen, weil ich die Idee mag, ein paar völlig offene Blumen als Teil des Arrangements zu haben , also werde ich diese wählen. Dann möchte ich die Dinge vermischen, indem ich auch eine hängende Blume mache. Es wird schön sein, ein paar Blumen zu haben, die nur von der Tasse wollte hängen. Ja, das will ich tun. Gehen Sie nun zum Ebenenbedienfeld, suchen Sie die ausgewählten, tippen Sie auf eine davon, tippen Sie auf „Kopieren“. Gehen Sie zurück zur Galerie, öffnen Sie die neue Arbeitsfläche, die Sie gerade erstellt haben. Gehen Sie hier unter der Registerkarte „Hinzufügen“ und tippen Sie auf „Einfügen“, damit die von Ihnen ausgewählte Blume hier angezeigt wird. Platzieren Sie es einfach, wo immer Sie wollen auf der Leinwand. Dann gehen wir zurück und machen die gleichen Schritte mit den anderen beiden Skizzen. Tippen Sie auf die Ebene, kopieren Sie, gehen Sie zur neuen Leinwand, und anstatt hier zu gehen und Einfügen zu tun, können wir auch mit drei Finger nach unten streichen und tippen Sie auf „Einfügen“. Dann wieder, der letzte, kopieren, gehen Sie hier, wischen Sie mit drei Finger nach unten, fügen Sie ein. Ich ziehe das hier rüber und verkleinere die Größe auch ein bisschen. Wir haben die drei Blumen, die wir machen werden. Als nächstes, Laub-Elemente. Jetzt bleibe ich in der Regel bei etwa einem oder zwei verschiedenen Laubelementen. Wenn Sie möchten, dass Laub ein prominenterer Teil Ihrer Komposition ist, können Sie mit bis zu drei gehen. Aber meine Empfehlung ist, in den meisten Fällen nur ein oder zwei zu halten. Wir sind in unserer Bibliothek von Laub und schauen uns einfach alles an, was wir haben. Dies ist so ziemlich ein Standardblatt, das einfach zu erstellen ist, ergänzt die meisten Blumen sehr gut und leicht in verschiedene Arten von Räumen passen. Ich werde mit dem hier gehen. Mit dem zweiten werde ich ein bisschen abenteuerlicher sein. Ich liebe diesen hier wirklich. Es ist schön und lustig und skurrisch. Ich habe das noch nie benutzt. Ich habe gerade dieses Referenzbild gefunden und es mit dir skizziert , also war ich super aufgeregt, es zu benutzen. Es wird dieser und dieser sein. Kopieren Sie, gehen Sie zurück zur gleichen Datei, und fügen Sie sie ein. Dann nehme ich das hier und bringe es auch rüber, genau so. Schließlich müssen wir unsere Füllstoffe auswählen. Auch bei Füllstoffen bleibe ich bei nur einer oder zwei Arten. Ich werde viele lose Flecken machen und streuen neben diesen, also 1-2 wird reichlich sein. Hier drüben, in unserer Bibliothek von Füllstoffen, werde ich diese zuerst auswählen. Sie sind einfach, und sie können zu so ziemlich jedem Stamm hinzugefügt werden. Dann denke ich, ich möchte diese winzigen Blumen als lose Elemente machen , die nur in der Komposition herumhängen. Ich habe die auch auf unsere neue Leinwand gebracht. Diese werden die Grundelemente unserer botanischen Komposition sein. Nun, unser letzter Schritt ist es, diese Leinwand einfach als Bild zu exportieren, entweder JPEG oder PNG, und es sollte in Ihrer Fotogalerie angezeigt werden. Wir können es dann als Referenzbild verwenden, während wir unsere Komposition skizzieren. Wir haben eine Tasse gefunden, um die Form unseres Gefäßes zu inspirieren , und wir haben alle unsere botanischen Elemente an einem Ort. Das bedeutet, dass wir alles haben, was wir brauchen, um mit der Erstellung unserer botanischen Komposition zu beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren. 16. Deiner Komposition skizzieren: In dieser Lektion werden wir die Skizze für eine botanische Komposition entwickeln. Ich werde Sie durch meinen Prozess begleiten, während ich eine Komposition mit den verschiedenen botanischen Elementen erstelle , die wir in der vorherigen Lektion ausgewählt haben. Eine Sache, die Sie während dieser Lektion erwarten können, ist, dass sich die Dinge ständig ändern. Skizzieren einer Komposition ist ein Prozess der Evolution. Wir werden die Gedanken in unserem Kopf auf die Leinwand legen, und wir werden weiter verfeinern, was wir erschaffen, bis wir etwas sind, mit dem wir zufrieden sind. Was ich sagen will, ist, haben Sie keine Angst, die Dinge sich entwickeln zu lassen. Lasst uns das machen. Zuerst brauchen wir eine brandneue Leinwand. Sie können mit jeder Größe gehen, die Sie wollen, daran, dass wir eine beträchtliche Anzahl von Ebenen benötigen , weil wir nicht nur die Skizze, sondern die gesamte Illustration auf dieser Leinwand machen werden. Jedes Element würde einen Durchschnitt von mindestens 3-5 Schichten benötigen, abhängig von der Anzahl der Farben und der Detailgenauigkeit. Idealerweise sollten wir die größte Leinwandgröße finden, mit der wir mindestens 50 weniger arbeiten können. Ich erstelle eine benutzerdefinierte Größe, schalte zu Zoll, und ich werde 10 mal acht Zoll tun. Lassen Sie die DPI bei 300, und wir erhalten 70 Schichten, die uns genug weniger für pro Stück geben sollten, und dann etwas kühl. Fangen wir mit einer Tasse an. Ich habe meine Tasse direkt vor mir, also werde ich sie mir ansehen und sie skizzieren. Wenn Sie ein Bild verwenden, können Sie das Fenster „Referenz“ öffnen und dort ablegen. Jetzt gehe ich zuerst hierher und aktiviere die Zeichnungsanleitung. Bearbeiten Sie die Zeichnungsführung, und dann wähle ich Symmetrie weil meine Tasse auf beiden Seiten symmetrisch ist, mit Ausnahme des Griffs. Symmetrie wird mir helfen. Ich gehe hier rein und stelle sicher, dass für diesen Layer der Zeichnungs-Assistent aktiviert ist. Dann der Pinsel, werde ich mit 6B Bleistift zum Skizzieren gehen. Wir beginnen mit einigen sehr einfachen Linien und Kurven, um die Form des Bechers zu lenken. Sie können über sie gehen und sie so viel anpassen, wie Sie möchten. Das gibt mir eine Vorstellung von der Form, die ich kreieren möchte. Dann reduzieren wir die Deckkraft dieser Ebene und fügen eine neue Ebene darüber hinzu, um eine verfeinerte Version mit Zeichen-Assistent zu erstellen. Dieses Mal werde ich nur die Linien zeichnen, die ich brauche, aber wieder, du musst nicht super kostbar sein, es ist immer noch nur eine Skizze. Ich werde einige dieser Ecken abrunden, um eine weichere Form zu bekommen. Sie können dann die Führungsschicht ausschalten, und dann entferne ich den Zeichnungsassistenten, um den Griff zu zeichnen, da ich nicht wollte, dass er auf beiden Seiten angezeigt wird. Dann skizziere ich einfach einen Henkel für meinen Becher. Ich bin zufrieden mit der Form, also brauche ich unsere Führungsschicht nicht mehr. Ich werde das kleiner machen, also werde ich nur die Größe reduzieren, denn wir brauchen genug Platz auf der Leinwand für unsere Sterne des Tages, die Botanicals. Ich bringe es da runter, damit meine Blumen alle hier hoch gehen können. Ich füge eine weitere Ebene hinzu, auch Zeichnungsassistent, um hier eine Oberfläche zu machen, auf der meine Tasse sitzen kann. Ich werde diese Linie auch loswerden, nur um Verwirrung zu vermeiden. Jetzt können wir zu unserer tatsächlichen botanischen Komposition übergehen. Öffnen Sie eine neue Ebene, wir wollen nicht mehr Drawing Assist, wir brauchen nicht einmal die Zeichenführung in der Tat. Ich mag es, meine Kompositionen zu beginnen, indem ich zuerst einige Bereiche blockiere, in denen ich gerne meine Blumen, die Heldenelemente gehen möchte. Lasst uns das machen. Das erste, was mir auffällt, ist das. Wenn ich alle meine Blumen einfach hier oben setze, wird das Ganze etwas aus dem Gleichgewicht aussehen, weil ich den Griff hier drüben habe. Ich möchte etwas auf dieser Seite tun, um das auszugleichen. Um dieses Gleichgewicht zu erreichen, muss es nicht unbedingt hier sein. Wenn ich mir vorstelle, dass meine Leinwand so in vier Quadranten unterteilt ist, befindet sich der Griff im unteren rechten Quadranten. Um es auszugleichen, möchte ich etwas Ähnliches in den oberen linken Quadranten legen, diagonal gegenüber dem Griff. Irgendwo hier. Ich werde nur grob einen kreisförmigen Blob hier drüben markieren. Das sieht gut aus für den Anfang. Wir können es jederzeit später ändern, wenn wir es brauchen. Ich kann weitermachen und noch ein paar Blobs für meine anderen Blumen spielen, wo immer ich will. Ich würde gerne eine der Blumen aus der Tasse verschütten, nur um am Rand zu sein, aber leicht über den Mund kommen. Vielleicht so etwas um diese Größe herum. Sie können um sie herum auswählen und verschieben, um eine bessere Stelle zu finden, wenn Sie möchten, oder sogar die Größe anpassen. Jetzt brauchen wir definitiv etwas auf dieser Seite, aber nicht so groß wie dieses. So etwas wie das. Wir können auch etwas in der Nähe tun. Eigentlich nehme ich es von dort und lege es mehr auf diese Seite, vielleicht mache es ein bisschen größer. Ich denke, das kann ein bisschen mehr auf diese Seite gehen. Ich werde das auch ein bisschen mehr außerhalb der Mitte bewegen. Denken Sie daran, dass wir eine hängende Blume ausgewählt haben. Es wird schön sein, das irgendwo hier zu setzen, denke ich. Vielleicht hier mit dem Stiel so. Dann haben wir diesen Raum hier in der Mitte. Wir können uns sogar ein paar Dinge überlappen. Vielleicht kann dieser etwas kleiner sein und ein bisschen auf diese Seite gehen, also haben wir hier Platz für mehr Sachen. Lasst uns hier noch ein paar Kreise aussperren. Die Blumen selbst brauchen nicht einmal große Kreise [unhörbar], wir blockieren nur einige Blobs für jeden von ihnen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Mir gefällt es, dass meine Kompositionen ausgewogen sind, aber nicht exakt symmetrisch sind. Wir haben hier und da ein paar kahle Stellen, aber wir haben noch Blätter und Gefährten zu tun. Diese passt sich für eine größere Zahnseide an. Nun, lassen Sie uns eine weitere neue Ebene machen, um mit dem Zeichnen unserer Kolben zu beginnen. An diesem Punkt werde ich voran gehen und unser Referenzbild einbringen, die Leinwand mit all unseren ausgewählten Elementen, die in diese Komposition gehen werden. Ich habe es hier auf diese Seite gestellt. Nun, ich habe alle meine Elemente hier, um leicht Entscheidungen zu treffen, während ich skizziere. Ich glaube, ich werde das hier drüben machen. Ich skizziere das einfach aus. Oh, ich habe es verpasst, die Deckkraft dieser Schicht zu reduzieren. Wir müssen es nur kaum sehen. Wir haben bereits alle diese Elemente im Detail skizziert, also werde ich Sie diesmal nicht Schritt für Schritt durch diesen Schritt führen. Fühlen Sie sich frei, alle Details zu ändern, die Sie möchten. Sie müssen nicht alles genau so machen, wie es in unseren Referenzskizzen ist. Ich weiß, dass das hier eine hängende Blume sein wird, also lasst uns das runter bringen. Da dies eine hängende Blume ist, und Sie wissen, die Schwerkraft, möchte ich, dass der Stiel perfekt vertikal ist, und dann werde ich den Rest des Stiels von dort ziehen. Diese, die Blume selbst, ist leicht geneigt in Bezug auf den Stiel, also werde ich das einfach beheben. Ich denke, ich mache das auch, das Hängende. Der Stamm kann so sein, sich auskrümmen und so runterkommen. Nur um Zeit zu sparen, werde ich das auswählen, mit drei Finger nach unten streichen, duplizieren. Wir haben eine zweite, die wir zu diesem Ort überziehen können, wo es seinen Stamm trifft. Wir können hier noch eine dieser Becherblumen machen. Hier drüben fühle ich, dass dieser am besten passt. Ich skizziere das hier, beginnend mit der Mitte. Lass uns noch eine dieser offenen Blumen hier oben machen. Jetzt denke ich, wenn wir die auch mit Blumen füllen, dann haben wir nicht genug Platz, um diese wirbelnden zu machen. dies sind kreisförmige Elemente, die viel Platz in Anspruch nehmen. Ich will sie nicht wirklich hinter andere Sachen verstauen, weil sie Spaß haben und wir Spaß haben. Also ja, lasst uns eins davon machen, beginnend von hier aus. Mit diesen Skizzen müssen wir nicht super detailliert oder präzise gehen. In der Tat denke ich, dass es am besten ist, diese locker und einfach zu halten. Lasst uns noch einen von diesen hier machen. Wenn Sie diese in separaten Ebenen ausführen, können Sie sie einfach verschieben und in diesem Stadium anpassen. Wenn die Skizze fertig ist, können wir die Layer immer nur zusammenführen, wenn sie kurz auf Ebenen sind. Jetzt können wir eine Schicht Blobs loswerden. Ich werde es löschen, dann können wir unsere Grundblätter hinzufügen. Ich werde nach den größten Ballspots und ein paar Blätter ziehen. Ich mache nur einzelne Blätter, wo immer ich sie brauche, weil ich das nicht überdrängen möchte, wenn das gesamte komplexe Blatt überall ist. Zumal unser anderes Laub Element bereits eine beträchtliche Menge an Immobilien auf der Leinwand in Anspruch nimmt. Ich ziehe es vor, sie nicht viel mit den Blumen überlappen zu lassen. mir nichts aus, dass sich die Stiele mit den Blättern überlappen, oder die Blätter überlappen, aber ich versuche, die Blüten ein wenig weg von all dem zu halten. Ein weiteres Blatt, das hier rüber fällt, wäre schön. Lassen Sie uns diesen Stamm erweitern, um die Platzierung für ein weiteres Blatt herauszufinden. Wir können hier einen machen, nur die Spitze späht aus der Tasse, und dann können wir das alles loswerden. Wir haben noch einige kahle Stellen dazwischen, wo wir unsere kleinen Füllelemente hinzufügen. Ich glaube, wir haben genug Laub hier. Lassen Sie uns weiter und fügen Sie einige Füllstoffe in eine neue Ebene. Lassen Sie mich mit dieser Stelle hier beginnen, eine von denen hier reinlegen, genau so. Noch eine hier, dann können wir ein paar dieser winzigen Blumen hier machen, die einfach herumschweben. Sie können sogar einige von ihnen untereinander überlappen. Lass uns hier drüben etwas machen, nur am Rande. Wenn es um diese Füllstoffe geht, müssen Sie nicht so viel darüber nachdenken, ob sie Sinn ergeben. Gelten die Gesetze der Physik? Die Hauptaufgabe der Füllstoffe besteht darin, unserer Komposition einfach einen Hauch von Launen hinzuzufügen und leere Räume zu füllen. Also, wenn sie keine Stiele haben, die sie aufhalten und so, ist das in Ordnung. In der Tat sehen sie meiner Meinung nach besser aus, nur ziellos herumhängen. Es wird cool sein, hier vielleicht ein paar herumfallen zu haben, also mache ich einfach ein paar hier und vielleicht noch eins hier oben. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Das hier ist unsere Skizze. Ich kann es kaum erwarten, das mit etwas Farbe zum Leben zu bringen, und genau das werden wir in unserer nächsten Lektion tun. 17. Deine Komposition illustrieren: Bereit, in unseren letzten Schritt der Veranschaulichung unserer botanischen Zusammensetzung und Farbe einzutauchen. Das wird super Spaß machen, da wir bereits mit der Veranschaulichung unserer einzelnen Elemente in die Tiefe gegangen sind. In dieser Lektion wird beschrieben, wie ich diese Techniken in einem größeren Kontext anwende. Dank eines zerstörungsfreien Workflows müssen wir uns nicht darum kümmern, eine Farbauswahl zu verpflichten. Also konzentrieren wir uns zuerst darauf, alle Formen und Details nach unten zu bekommen. Und am Ende, spielen Sie mit den Farben herum. Gut. Also habe ich meine Skizze hier. Sie sind auf der gleichen Leinwand wie zuvor. Bevor ich mit dem Färbeprozess beginne, werde ich alle Ebenen in unserer Skizze zu einer einzigen Ebene zusammenführen. Um dies zu tun, wird eine einfache Prise über umso weniger die Arbeit erledigen. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen von Layern für unsere Farben unter dem Skizzier-Layer beginnen. Ich fange zuerst mit meinem Becher an. Also lass mich vielleicht mit diesem hellvioletten gehen. Ich wähle noch mal einen Monolinpinsel aus. Und dann beginnen Sie, indem Sie die Vorderseite des Bechers umreißen. Ich verwende normalerweise keine Symmetrie, wenn ich die endgültige Illustration mache , weil ich die subtilen Unterschiede mag , die mit der manuellen Ausführung beider Seiten entstehen und sie dann ausfüllen. Jetzt eine andere Schicht für die Innenseite der Tasse. Und ich wähle ein dunkleres Lila aus. So ziemlich jede einzelne Sache wird auf diese Weise gemacht werden. Konturiert zuerst D zu geschlossener Form und dann Farbe fallen. Eine weitere neue Ebene für den Griff. Ich kann einfach den Hügel hinunter halten, um die gleiche Farbe wie diese auszuwählen. Natürlich habe ich noch einmal, Mr. Reduzieren Sie die Deckkraft der Skizze. Also lasst uns das machen. Und wir werden den Griff umreißen. Wenn Sie nun versuchen, es auszufüllen, sich die gesamte Ebene, weil wir die Form nicht geschlossen haben, richtig? Also schließen Sie es und füllen Sie es dann. Ok. Der Becher ist ziemlich fertig. Ich möchte nicht versuchen, es realistisch oder detailliert aussehen zu lassen. Der Fokus liegt auf den Botanicals. Also gehen wir jetzt zu dem. Öffnen Sie einen neuen Layer. Ich mache das zuerst, beginnend mit den hinteren Blütenblättern. Dann mache ich auf der gleichen Schicht auch die hinteren Blütenblätter des zweiten. Also im Grunde gehen alle Teile der gleichen Art von Blume, die die gleiche Farbe haben, auf diese Weise, es sei denn, es gibt irgendwelche überlappenden Elemente. Ok? Wir haben nur zwei dieser Art, so können wir auf die vorderen Blütenblätter jetzt getrennt gehen, Einschalten Maske, die hellere gelb. Und das gleiche hier. Dann zwischen diesen beiden Schichten, eine weitere neue Schicht für den rosa Mittelpunkt auf beiden von ihnen. Und noch eine für das Dunkelgrau. Aber jetzt die Stiele, eine andere Schicht natürlich. Stellen Sie sicher, dass der Stiel an der NGO-bezogenen Jacke im Becher vorbei geht. Und dann hip sehen. Wir wollen, dass die Stiele vor dem dunkelvioletten, aber hinter den hellen Papillen stehen. Dann sieht es so aus, als kämen sie aus dem Becher. Richtig? Also werde ich es bewegen, mein Tipp. Jetzt können wir die Blätter machen. Ich mache das auf der gleichen Schicht wie die Stiele. Okay, meine Absicht für dieses Blatt war, dass es über dem Griff liegt. Also werde ich es aufheben und bewegen. Und die Stängel sind immer noch in Ordnung, weil es immer noch zwischen den beiden Wahrscheinlichkeiten liegt. Wir können die kleinen Stiele für die Füllstoffe an dieser Stelle hinzufügen. Jetzt die zweite Farbe über den Blättern auf einer anderen Ebene. Also ist diese Art Wohnung getan, um die Dinge ein wenig organisiert zu halten. Ich gehe weiter und gruppiere diese bergauf und bergab und öffne dann eine neue Ebene. Als nächstes machen wir diese Zahnseide. Ich durchgehe alle diese Schichten in beiden Flaggen einzeln. Moment verwende ich so ziemlich die gleichen Farben wie bei unseren vorherigen Demos. Wechseln Sie zu diesem Punktpinsel, um den großen gelben Kreis zu machen. Und all die kleinen tritt in der Mitte variieren den Druck, um eine schöne Vermittlung in den Größen dieser Flecken zu bekommen. Dann zurück zu einem Monolinpinsel für den Stiel und Blätter auf diesem Grundstück. Und diese sind jetzt fertig, hängende Zahnseide. Jetzt auf dem Sockel, um über die Wohnung zu gehen, liegt in diesem Fall. Der Rest davon, der Stiel, wir wollten, kommt wieder aus dem Inneren des Bechers. Also wieder zwischen den Vorder- und Hinterbeinen der Tasse und dann gehen Sie für sie. Ich mache diese auch im selben Netz. Mir wurde gerade klar, dass ich dieses Blatt verpasst habe, also werde ich dies dem ersten Clip hinzufügen lassen, dass wir es getan haben. Okay, das sind also all unsere Pflanzen und Blätter. Jetzt habe ich langsam Laub. Wieder. Wir wollen, dass die aus dem Becher herausragen. Also füge ich eine Ebene direkt darüber hinzu und gehe dafür ein. Dann kollidieren die zweite Farbe, die Farben auf diesen mit den Blättern. Also werde ich einige andere Farboptionen ausprobieren, aber wir werden uns das später ansehen. Sobald wir alle unsere Elemente nach unten gesetzt haben, werden wir die Farben von allem überprüfen und sehen, was angepasst werden muss. Gut. Ich werde ein paar Streifen darauf hinzufügen. Es lässt diesen POC also etwas dunkler aussehen, irgendwie wie ein Schatten. Aber in einem interessanterweise, Ja, sieht so weit gut aus. Jetzt werde ich meine kleinen Füller Blumen machen. Ich möchte, dass einige von ihnen in einem dunkleren Farbton und etwas leichter sind. Also mache ich jetzt nur die leichteren in einer Schicht. Und dann die dunkleren in einer separaten Schicht. Und die blauen Punkte auf den dunklen und hellen können alle an einem Tag gehen. Dann. Ja, das sind alle. Als nächstes haben wir andere Füllelemente. Vielleicht ist diese rosa, ein bisschen größer, und gehen Sie rein. Jetzt möchte ich einige Flecken in diesem Glas hinzufügen, einige schwebende Staubbeutel machen, wenige außerhalb der Blume, und wenige Einblicke. Und dann lassen Sie uns noch ein paar lose Punkte hinzufügen. Suchen Sie nach Bereichen, die ein wenig leer aussehen und fügen Sie dort einige Flecken hinzu. Und denken Sie daran, jede Farbe von Punkten geht auf einer separaten Schicht. So können Sie die Farben einfach zu einem späteren Zeitpunkt ändern, wenn Sie müssen. Ich will ein paar schwebende Staubbeutel machen, damit diese vielleicht gelb sind. Nun, ich denke, der Becher könnte einige Schatten verwenden, um ein wenig Dimension hinzuzufügen. Also verwende ich ein geöffnetes Docket, um nur einige Schattenbereiche wie diesen unteren Abschnitt hier auszublenden. Reduzieren Sie die Deckkraft auf, dass ein wenig. Wir wollen nicht, dass es zu hart wird. Und wieder einige Schatten für das Griffrohr. Dies wird helfen, sich gegen den Körper zu handhaben, sobald die Skizze Linien Gobi. Und wieder, senken Sie die Deckkraft, dann haben wir den Tisch oder die Oberfläche. Wir machen das den ganzen Weg hier unter allem anderen. Ich denke, das kann auch das Dunkelgrau sein, das wir in der Klasse in London verwendet haben. Schöner Kontrast. Zeichnen Sie einfach eine gerade Linie. Halten Sie gedrückt, um sicherzustellen, dass es horizontal ist. Füllen Sie es aus. Wir können es tatsächlich ein bisschen nach oben bewegen und den Rest des Raumes auch auffüllen. Cool. So können wir jetzt die Skizzenebene aus dem Weg bringen, damit wir alles richtig betrachten und sehen können , welche Änderungen wir vornehmen müssen. Je mehr ich mich das ansehe, desto unsicherer ist der zerbrochene Becher. Ich möchte vielleicht eine Hintergrundfarbe machen, anstatt sie weiß zu lassen. Aber ich will etwas Weiß auf dem Bild. Also denke ich, vielleicht treffe ich den Maglite und vielleicht kann der Hintergrund offen sein. Also lasst uns ein hellviolettes Licht für den Hintergrund machen und weiß für den Mönch gehen. Natürlich müssen die Schatten nun grün sein. Und das Innere des Bechers auch. Ja, das gefällt mir viel besser. Ich mag die Farbe dieser Blume und mag den rosa Farbton. In der Tat mag ich, wie alle Blumen und Blätter aussehen. Aber das Rosa steht nicht vor diesem Hintergrund. Vielleicht ist das Rückgrat, das poeple ist, nicht die beste Idee. Ich gehe einfach weiter und versuche einige andere Farben für den Hintergrund. Einige Blau-Pastelle, helle und tiefe Farben, neutralere Farbtöne. Vielleicht Publikum. Und ich lande zurück in einem blauen, aber diesmal mehr zu einem tiefen Blaugrün. Interessant. Weißt du was? Ich werde es so behalten, und ich werde es zuerst mit diesen spielen. Dies muss sortiert werden, bevor ich vollständig in den Hintergrund kommen kann. Und ich denke, ich will nicht, dass sie grün oder eine typische Blattfarbe sind, nur mit ihnen abenteuerlicher sein. Also, wie wär's mit diesem Blau? Jetzt? Vielleicht mit einem helleren violetten Hügel. Interessant. Was, wenn wir das lesen lassen? Weil ich liebe, wie der Rest der roten Blöcke und es gibt nicht genug davon. Ja, ich liebe es. Du weißt es immer, wenn du das findest, wirklich, es ist plötzlich, dass sie sich das ansehen. Ist es nicht? Wunderschön. Okay, jetzt Zeit, um den Hintergrund herauszufinden. Wieder. Ich fühle mich, als würde ein dunkler Hintergrund die weiße COP mehr als alles andere hervorheben. Vielleicht möchten Sie sich an etwas weicheres und vielleicht neutrales halten. Eigentlich haben wir einen Farbton Sättigung Helligkeitseinstellungen, die wir tun können. So können wir leicht ein Gefühl bekommen, wie verschiedene Farben aussehen mit den Schiebereglern. Ich komme weiter zum Blues Dante, ist das zuweisen? Ich denke, das ist ein Zeichen. Sieht aus, als wäre es doch blau. Jetzt geht es nur darum, ein paar kleine Verbesserungen zu machen, bis ich diejenige finde , die irgendwo hier zu sein scheint. Ja, ich werde das festhalten. Ok. Mein letzter Schritt ist, mit ein paar blauen Flecken verrückt zu werden. Schließlich, was ist eine botanische Komposition ohne eine Reihe von Streuseln? Wenn ich sage, gehen Sie verrückt. Also meine ich nicht wirklich GoodNotes. Übertreiben Sie das nicht. Es ist am besten, sie nur sparsam angekündigte Spots zu verwenden , von denen Sie denken, dass sie ein wenig fett aussehen. Und eine letzte Sache, ich möchte einen kleinen Schatten für die ganze Tasse hier drüben hinzufügen. Ich habe einen Jetlag ausgewählt und eine einfache Form wie diese blockiert, schließen Sie sie ab und füllen Sie sie aus. Vielleicht ein leichter Winkel hier, um den Bordstein auf den Monat Done zu imitieren. Und das war's. Hier ist unsere komplette illustrierte botanische Komposition. Wie Sie gesehen haben, verlasse ich mich ziemlich viel auf meine Instinkte , während ich diese Illustrationen kreiere, besonders wenn es um Farbe geht. Während das, was um uns herum passiert, wichtig denke ich am Ende, Urin Logger Pro zu erstellen. Es macht keinen Spaß. Und ich denke, deine authentischste Arbeit ist immer eine Idee deiner Instinkte. Trainieren Sie sich, um Ihre Instinkte zu verwenden. Nun, wenn Sie sich nur zurücklehnen und beobachten, wie diese Illustration zum Leben erweckt wird, ist es Zeit, Ihre eigene zu kreieren. Und wenn du es tust, gib dir einen Klaps auf den Rücken in meinem Namen, weil ich stolz auf dich bin. 18. Dein Kurs-Projekt teilen: Nachdem alle drei Phasen unseres Projekts für diese Klasse abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, sie in unseren Klassenprojektbereich hochzuladen. Um dies zu einem absoluten Kinderspiel zu machen, gebe ich Ihnen eine Checkliste mit Dingen, die Sie hochladen können. Ab unserer ersten Phase haben wir unsere drei Inspirationstafeln, jeweils eines für Blumen, Laub und Füllstoffe. In Phase 2 haben wir unsere Botanische Referenzbibliothek gebaut, so dass wir unsere Bibliothek mit Blumen, Bibliothek von Laub und Bibliothek von Füllstoffen haben . Schließlich haben wir ab der dritten Phase unsere Kompositionsskizze und die abschließende illustrierte botanische Komposition. Darüber hinaus sind Sie herzlich eingeladen, alle Ihre Zwischenstücke zu teilen, einschließlich der einzelnen illustrativen Elemente, die wir erstellt haben. Denn wer liebt es nicht, einige Bilder in Arbeit zu betrachten? In jedem dieser Fälle müssen Sie sie nur als Bild, JPEG- oder PNG-Dateiexportieren JPEG- oder PNG-Datei und in Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie hochladen. Ich habe einige der Arbeiten hochgeladen, die ich mit Ihnen für diese Klasse als separates Klassenprojekt erstellt habe . Bitte zögern Sie nicht, mein Projekt zu besuchen, wenn Sie sich alles genauer ansehen möchten. Ich bin absolut begeistert zu sehen, was du mit mir geschaffen hast und ich weiß, dass deine Klassenkameraden auch gerne deine Kreationen sehen werden. Also vergessen Sie nicht, ein wenig Zeit zu nehmen, um diesen einen letzten Schritt zu tun. Ich habe versprochen, Ihnen mein ehrliches Feedback zu geben und alle Fragen zu beantworten, die Sie haben. Außerdem, wenn Sie Ihre botanischen Kreationen auf Instagram posten, markieren Sie mich, damit wir in Verbindung bleiben können und ich Ihre Arbeit in meinen Geschichten präsentieren kann. Lasst uns in der nächsten Lektion einige letzte Gedanken einholen, bevor wir diese Klasse abschließen. 19. Letzte Gedanken: Genau so hast du es bis zum Ende der Klasse geschafft. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie sich Zeit und Mühe nehmen, in Ihre Fähigkeiten zu investieren. Ich vertraue darauf, dass du eine lustige Reise mit mir gemacht hast und durch diese Klasse viele neue Erkenntnisse und Ideen gewonnen hast. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse wegnehmen, dann ist es das Vertrauen, jede Inspiration aus der natürlichen Welt der Botanicals zu nehmen und Ihre eigenen Spin darauf zu setzen, um florale Illustrationen voller Persönlichkeit zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten, all die kreativen Wege zu sehen, auf die Sie gekommen sind, um die neuen Fähigkeiten, die Sie mit mir gelernt haben, anzuwenden. Folgen Sie mir auf Instagram und vergessen Sie nicht , mich zu markieren, wenn Sie Ihre floralen Illustrationen teilen. Ich würde mich freuen, Schülerprojekte durch meine Geschichten neu zu teilen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben und wenn Sie die Zeit haben, würde ich wirklich eine Rezension hier und einen Shoutout in den sozialen Medien schätzen , so dass andere Kreative wie Sie diese Klasse finden und daraus lernen können. Ich arbeite bereits an meiner nächsten Klasse und alles, was ich dir jetzt sagen kann, ist, dass es die perfekte Klasse für dich sein wird , um das, was du hier gelernt hast, anzuwenden und es auf die nächste Stufe zu bringen. Folgen Sie mir auf Skillshare, damit Sie sofort benachrichtigt werden , sobald ich es veröffentliche. In der Zwischenzeit, wenn die Idee, Aquarelle mit negativem Raum-Schriftzug zu mischen, Ihre Neugier kitzelt, dann schaut euch meine ersten beiden Skillshare-Klassen an, die schon da draußen sind. Danke, dass du bei mir bleibst und bis zum nächsten Mal. Tschüss.