Handlettering in der Praxis: 3 einfache Schritte zur Erkundung neuer Typografie-Stile

1. Einführung: [MUSIK] Briefe sind genau wie wir, sie kommen in allen möglichen Formen, Größen und sogar Persönlichkeiten. Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie in der Lage sind, Ihre eigenen einzigartigen Schriftstile von Grund auf zu entwickeln Ihre eigenen einzigartigen Schriftstile , um zu üben und zu erforschen. Ich bin Vinitha Mammen, freiberufliche Schriftstellerin und Illustratorin mit Hintergrund im Modedesign und Top-Lehrerin bei Skillshare. In dieser Klasse bringe ich Ihnen bei, wie Sie Beschriftungsstile durch einen strukturierten Ansatz entwickeln können, indem meinen dreistufigen Prozess zum Erstellen von Briefen verwenden. Ich führe Sie ausführlich durch diese Schritte und zeige Ihnen genau, wie ich sie verwenden kann, um mehrere Stile eines einzelnen Buchstabens zu entwickeln . Alles, was Sie tun müssen, ist diese Formel zu verwenden, die ich Ihnen beibringe , Ihre eigenen einzigartigen Schriftzüge zu üben und zu entwickeln , ein Zeichen nach dem anderen. tägliche Arbeit auf ein bestimmtes Ziel hat mir mehr geholfen als alles andere meiner Schrift- und Illustrationsreise. Im Laufe dieser täglichen Herausforderungen zeigte sich mein eigener einzigartiger Schriftstil auf unterschiedliche Weise und das gab mir ein Gefühl der Richtung, in der ich vorankommen konnte. Wenn Sie sich dieser Herausforderung stellen, bin ich mir sicher, dass sie Ihnen auf dem Weg einige lebensverändernde Enthüllungen präsentieren wird. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine organisierte und strukturierte Methode, haben Sie eine organisierte und strukturierte Methode Ihren Schriftzug zu üben und zu erforschen. Wenn Sie Ihre Projekte abschließen, haben Sie eine riesige Referenzbibliothek mit Ihren eigenen Schriftstilen, die Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Diese Klasse ist für alle geeignet , die Ihr Schriftzug-Spiel verbessern möchten und ist für alle Fähigkeitsstufen geeignet. ob Sie ein Anfänger sind, der nicht weiß, wie Sie anfangen sollen, oder Sie sind bereits ein Künstler für fortgeschrittene oder fortgeschrittene Schriftzüge authentischen Vielfalt in Ihrem Stil suchen , ich habe es getan hab dich abgedeckt. Ich demonstriere meine Techniken indem ich mit der Zeichen-App Procreate und einem Apple Pencil auf meinem iPad skizziere . Gerne können Sie mit mir jedoch jedes Skizziermedium Ihrer Wahl verfolgen . Sie benötigen kein iPad, um an diesem Kurs teilzunehmen. Bist du bereit, loszulassen und ein paar lebensverändernde Schriftzug-Bohrer mit mir zu machen? Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] In dieser Klasse werden wir verschiedene Schriftstile durch Übung erforschen , also ist Ihr Projekt mit dieser Klasse genau das, üben Sie. Sie werden neun verschiedene Variationen jedes Großbuchstaben im englischen Alphabet und Ziffern von 0-9 untersuchen jedes Großbuchstaben im , also sind das insgesamt 36. Dafür habe ich einige Übungsvorlagen mit Schriftzug-Anleitungen zusammengestellt , damit Sie direkt zum Erkunden kommen können ohne all die langweiligen Dinge erledigen zu müssen. All diese 36 Charaktere auf einmal zu machen , wird anstrengend und sogar frustrierend sein. Mein Vorschlag ist also, dass Sie nur einen oder maximal zwei pro Tag angehen . Auf diese Weise werden Sie weniger überwältigt und Sie können sich jedem mit einem neuen Verstand nähern. Gerne können Sie jedes Medium verwenden mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, zum Skizzieren Sie können entweder die digitalen Vorlagen zum Zeichnen auf Ihrem iPad oder mit den druckbaren Vorlagen verwenden die digitalen Vorlagen zum Zeichnen auf Ihrem iPad oder , wenn Sie üben möchten traditionell mit Stift oder Bleistift auf Papier. Bevor Sie fortfahren, laden Sie diese Übungsvorlagen bitte aus dem Ressourcenbereich herunter und halten Sie sie griffbereit. Während Sie Ihre Praxis durchlaufen, können Sie Bilder und Videos Ihrer Erkundungen in die Projektgalerie hochladen , damit wir uns alle von der Arbeit des anderen inspirieren lassen und uns selbst halten und einander rechenschaftspflichtig. Ich werde dieses Projekt auch machen und lade meine Übungsblätter die Projektgalerie als auch auf Instagram hoch. Wenn Sie Ihre Übungsreise auf Instagram teilen möchten, vergessen Sie nicht, mich in Ihren Beiträgen, Geschichten und Reals zu markieren , damit ich Ihre Arbeit sowohl sehen als auch teilen kann. Trotzdem möchte ich nicht, dass Sie sich Sorgen machen, Ihre Arbeit zu teilen, während Sie es erkunden. Der Druck, Ihre Arbeit zu teilen , kann dem Loslassen manchmal wirklich im Wege stehen und wenn Sie das stört, und ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie absolut nicht tun muss deine Arbeit teilen. Natürlich würden wir gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, aber das Wichtigste hier ist, dass Sie erforschen, ohne sich in irgendeiner Weise einzuschränken. Du kannst jeden Charakter sehr gut beenden und dann entscheiden, ob du teilen willst oder nicht, cool? Machen Sie sich auch keine Sorgen darüber, jedes Mal perfekte Linien und Kurven zu erzielen , oder wenn Sie Procreate verwenden wie sich Ihre Anpassungen auf Ihr Zeitraffervideo auswirken werden auf Ihr Zeitraffervideo auswirken jedes Mal perfekte Linien und Kurven zu erzielen, oder wenn Sie Procreate verwenden, wie sich Ihre Anpassungen auf Ihr Zeitraffervideo auswirken werden Sie können Ihren Radiergummi so viel oder so wenig verwenden, wie Sie möchten. Alles was ich will ist, dass du verlieren lässt, dem Prozess vertraust und Spaß hast [MUSIK] also sollen wir? In der nächsten Lektion führe ich Sie durch meinen dreistufigen Prozess bei dem ich zu verschiedenen Schriftstile ankomme. [MUSIK] 3. Three: [MUSIK] Was genau meinen wir, wenn wir „Schriftzug“ sagen? Es gibt viele verschiedene Faktoren, die in die Definition eines bestimmten Schriftstils eingehen. Die Art der Schrift, die Winkel, die Stimmung, das Gewicht der Linien, Detailelemente und vieles mehr. All dies trägt kollektiv zu einem bestimmten Schriftzug bei. Wenn wir versuchen, neue Stile zu entwickeln, haben wir eine ganze Reihe von Dingen, über die wir nachdenken müssen, und wenn wir versuchen, sie alle auf einmal anzugehen , werden wir überall sein. Stattdessen unterteilen wir dies in einen einfachen dreistufigen Prozess, so dass wir einen strukturierteren Ansatz bei der Entwicklung von Schriftstilen verfolgen und uns auf eine Sache nach dem anderen konzentrieren können. Lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Einblick in diesen Prozess geben. Zunächst legen wir die Proportionen unserer Charaktere fest, indem wir Anleitungen festlegen, in die wir ziehen können. Zweitens erforschen und erreichen wir die Formen , die unsere Buchstaben bilden. Im letzten Schritt fügen wir Details hinzu, um es abzuschließen. Ich werde in den kommenden Lektionen ausführlich über jeden dieser Schritte sprechen . Im Moment müssen Sie sich nur an Proportionen, Formen, Details in dieser Reihenfolge erinnern . Es ist eigentlich ein häufiger Anfängerfehler, nicht nur beim Beschriften, sondern auch bei jeder Art von Zeichnung, sich sofort in die Details zu verfangen und dadurch Teile zu erhalten, die entweder unproportional sind oder es fehlt eine visuelle Balance. Wenn Sie stattdessen ein starkes Fundament legen, bevor Dinge verfeinern und die Details hinzufügen, haben Sie eine viel bessere Chance mit einer ausgewogenen Skizze zu enden. In der nächsten Lektion werfen wir einen guten und detaillierten Blick auf unseren ersten Schritt, Proportionen. [MUSIK] 4. Schritt 1: Proportionen: [MUSIK] Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, konzentrieren wir uns in unserem dreistufigen Prozess als erstes Proportionen. Werfen wir einen Blick darauf, wie sich Proportionen auf Schriftzugstile auswirken und wie wir mit ihnen spielen können , um eindeutige Buchstaben zu erstellen. Im Allgemeinen passen die meisten unserer Großbuchstaben und Zahlen gut in ein Fünf-mal Drei-Gitter. Es gibt einige Ausnahmen , die wir in ein bisschen erreichen werden, aber jetzt sehen wir uns an, wie das funktioniert. Ich habe hier ein Fünf-mal drei Raster. Lassen Sie uns versuchen, damit etwas Einfaches wie ein E zu zeichnen . Mit Buchstaben wie diesen müssen Sie nur die Richtlinien befolgen und die entsprechenden Quadrate in Ihrem Raster ausfüllen . Es ist sehr einfach. Gleiche gilt für andere geradlinige Buchstaben wie T, H und so weiter. Wenn Sie nun zum Beispiel einen kurvigen Buchstaben S machen möchten, werden die abgerundetsten Teile der Kurven ein wenig nach außen von den Führungen auswählen . Versuchen Sie nicht, sie perfekt in die Führungen zu passen. Sie sehen am besten aus, wenn sie sich nach außen erstrecken. Wie Sie sehen können, sind diese nicht so einfach wie Straßenbuchstaben, aber eine Sache , die hilft, ist, das Raster wirklich zu verwenden , um sich auf kleine Abschnitte gleichzeitig zu konzentrieren. Sobald du einen Dreh draus hast, wird es keine große Sache mehr sein. Übe, um dorthin zu gelangen. Das ist der einzige Weg. Jetzt habe ich die oberen und unteren Teile. Als nächstes verbinden wir die beiden indem wir dies so niederreißen und dies so ansprechen. Jetzt müssen wir nur noch dieser Kurve folgen und eine parallele Kurve zu dieser Kurve zeichnen . In ähnlicher Weise möchten Sie hier eine Kurve parallel zu dieser Kurve zeichnen . Wir bringen einfach das N runter und bissen dann so und schließen es. Das kommt so auf und schließe es wieder. Sehen Sie, dass Sie diese Rasterlinien immer noch verwenden , um Ihre Kurven zu leiten. Nur dass Sie Ihre Kurven ein wenig aus dem Raster ausdehnen müssen , um eine glatte und ausgewogene Form zu erhalten . Wenn Sie es neben die anderen Buchstaben setzen, werden die Kurven in das Raster gequetscht, sie werden nicht zusammenhängend aussehen. Ich fülle diese auch einfach aus damit du die Form besser sehen kannst. [MUSIK] Jetzt können Sie dieses Raster nicht nur für Buchstaben, sondern auch für Zahlen verwenden nicht nur für Buchstaben, . Versuchen wir es mit einem, zum Beispiel sieben. So würde ich eine Sieben mit einer schrägen Linie wie dieser und einer geraden Linie oben machen. Ziemlich einfach. Bisher haben wir ein Fünf-mal drei Raster mit Spalten und Reihen gleicher Breite verwendet . Dies und das sind die gleiche Breite und es ist sogar durchgängig. Jetzt können wir versuchen, das zu ändern. Auf diese Weise können wir es beispielsweise gleich halten, aber auf dieser Seite können wir die Breite vergrößern. Lass uns sechs statt drei machen. Zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ich vervollständige das Rechteck. Anstatt jetzt jede Linie zu zeichnen, ziehen wir jede zweite Linie nach unten , so dass wir noch drei Spalten haben. Es ist jetzt nur doppelt so breit. Es ist immer noch fünf mal drei, nur mit unterschiedlichen Proportionen. Versuchen wir nun, diesen Kerl zu benutzen, um E. beizutreten . Der Prozess ist genau der gleiche wie zuvor. Sehen Sie, nur indem wir die Proportionen des Rasters variieren, haben wir ein anderes Aussehen E. Ebenso können wir alle verschiedenen Variationen in den Proportionen ausprobieren. Lassen Sie uns zum Beispiel eins anders machen. Statt fünf Quadrate nach unten machen wir 10. Auf diese Weise kehren wir auf nur drei zurück. Jetzt sind unsere Spalten alle ein Quadrat breit und unsere Reihen werden zwei Quadrate breit sein. Lasst uns unser E auf dieses neue Raster ziehen. [MUSIK] Dort haben wir noch eine weitere Variante des E und damit kannst du noch verrückter werden. Lass uns was versuchen. Wir beginnen mit einem Rechteck von fünf mal drei, genau wie unser ursprüngliches Rechteck . Anstatt dies jetzt gleichmäßig in Zeilen und Spalten zu teilen , können wir es sogar ungleich teilen. Anstatt eine Linie auf dem ersten Quadrat zu zeichnen, zeichnen wir sie etwas höher. In ähnlicher Weise gehen wir hier ein bisschen tiefer. Für unsere mittlere Reihe können wir auch ein bisschen hineingehen. Diese drei haben fast die gleiche Breite und die beiden dazwischen sind dicker und wir halten uns vorerst an Spalten gleicher Breite. Dies ist auch ein Drei-mal Fünf Raster, aber mit unterschiedlichen Robotern. Mal sehen, wie unser E in diesem Raster aussieht. Es ähnelt dem ersten, aber immer noch etwas anders. Genau so können Sie herumspielen und alle Variationen der Rasterproportionen aufstellen , Buchstaben mit unterschiedlichen Proportionen ankommen. Ich versuche hier noch eine mit dickeren Reihen oben und unten. Das gibt mir ein E , das so aussieht. Als nächstes beginne ich einfach mit einem zufälligen Quadrat wie diesem und mal sehen, was passiert wenn wir nur die oberste Reihe in zwei Teile teilen und die anderen vier Reihen ein Quadrat breit halten. Wieder einmal haben wir fünf Zeilen und ich gehe völlig zufällig mit meinen Spaltenbreiten. Ich experimentiere hier nur, indem ich völlig zufällig werde. Das gibt mir das. Ich werde eine weitere versuchen, die extra breit ist, mit einer wirklich dünnen mittleren Reihe. Das ist es, was ich letztendlich mit diesem Raster benutzt habe. Hier kommt die Proportionen wirklich ins Spiel. Auf diese Weise variieren wir die Proportionen unserer Buchstaben, indem wir die Proportionen der Guides selbst variieren . Wie Sie sehen können, sind die Möglichkeiten der verschiedenen Proportionen, die Sie erreichen können , ziemlich endlos. Ich möchte Sie ermutigen, einen Buchstaben oder eine Nummer auszuwählen und verrückt zu werden, indem Sie alle Proportionen für die Guides ausprobieren. Es ist eine sehr befriedigende Aktivitäten. Ich bin sicher, es wird dir gefallen. Lustige Tatsache, es sind diese Proportionen, die Ihnen im Wesentlichen die verschiedenen Schriftstile innerhalb einer Schriftfamilie geben, wie regulär, fett, kondensiert usw. Jetzt, da Sie wissen, wie das funktioniert, können Sie sogar erstellen Ihre eigenen Styles von Grund auf neu. Denken Sie daran, dass ich erwähnt habe, dass es einige Ausnahmen gibt. Breitere Buchstaben wie M und W passen nicht sehr gut in das Fünf-mal Drei-Gitter. Was sie stattdessen brauchen, ist ein Fünf-mal-Fünf-Raster und dann passen sie genau so gut und eng an. Sie können mit den Proportionen des Fünf-mal-Fünf-Rasters spielen , wie wir es zuvor getan haben, um auch unterschiedliche Proportionen von M und W zu erreichen . Ich habe zwei Arten von Übungsvorlagen für Sie zusammengestellt . Einer mit nur dem grundlegenden Verhältnis ist ein Verhältnis und eins mit Rastern in einer zufälligen Mischung von Proportionen. Sie können entscheiden, ob Sie alle neun Variationen in nur einem Verhältnis durchführen alle neun Variationen in nur einem Verhältnis möchten oder sie mit zufälligen Proportionen verwechseln möchten. Wenn Sie mich jedoch fragen, wäre meine persönliche Empfehlung, dass Sie mit nur einem Anteil beginnen, insbesondere wenn Sie Anfänger sind oder noch keine ähnliche Übung gemacht haben. Auf diese Weise können Sie diese eine Sache konstant halten und Formen und Details freier erforschen. Auf jeden Fall sehen Sie dies in der kommenden Demo-Lektion, dass selbst mit nur einem Grundanteil Sie selbst mit nur einem Grundanteil eine ganze Reihe einzigartiger Schriftzugstile erstellen können. Später können Sie dann mit einem Set mit gemischten Proportionen als fortgeschrittenere Levelübung fortfahren . Sie können auch gerne Ihre eigenen Leitfäden erstellen, um Vorlagen zu üben, abhängig von Ihren persönlichen Vorlieben. In der nächsten Lektion gehen wir mit unserem zweiten Schritt fort, nämlich Formen. 5. Schritt 2: Formen: [MUSIK] Nun, da wir wissen, wie unterschiedliche Anteile von Hilfslinien Buchstaben mit unterschiedlichen Gewichten bilden, schauen wir uns die Formen an. Dies ist mein Lieblingsschritt, wahrscheinlich weil hier meine kreativen Säfte am meisten fließen. Ein einzelner Buchstabe kann auf verschiedene Arten von Formen gebildet werden , indem verschiedene Arten von Formen verwendet werden. Abhängig von den Formen, die Buchstaben bilden können diese in verschiedene Typen unterteilt werden, wie Serifen, Sans-Serien, Skript, Handschrift, schwarze Buchstaben, Anzeige usw. Aber wir gehen diesen Weg nicht ein. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir unsere Schriftstile nicht klassifizieren oder versuchen, die Regeln jedes Stils zu erlernen. Wir werden unsere Vorstellungskraft kontrollieren lassen und die Formen jedes Buchstabens intuitiv ausarbeiten lassen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich habe hier ein grundlegendes E und den grundlegendsten Anteil aus unserer vorherigen Lektion. Jetzt können wir damit beginnen, verschiedene Formvarianten dafür zu erforschen . Anstelle dieser geraden Linien können wir sie beispielsweise ein wenig nach innen codieren [MUSIK] und die Enden schließen. Wenn wir die Guide-Layer ausschalten, sieht es so aus. In diesem Fall war es nur ein kleiner Formunterschied. Unterschieds in der Form ist es jedoch definitiv ein anderer Schriftzug als Aufgrund des Unterschieds in der Form ist es jedoch definitiv ein anderer Schriftzug als das Original. Hier ist noch ein einfacher. Sie können damit beginnen, sich einfach an den Ecken so zu krümmen , [MUSIK] sogar die inneren Ecken abzudecken und sie dann zu verbinden, um die Form zu schließen. Das ist eine andere und du kannst es so lassen oder sogar weiter gehen. Wenn ich es mir jetzt ansehe, denke ich, dass es schön sein wird, diesen Teil ein bisschen mehr nach oben zu drücken und die Kurven so anzupassen, dass sie sich in die neue Form einfügen, [MUSIK], und ähnlich kann dies ein bisschen nach unten gehen. [MUSIK] Das ist eine andere Option. Erkunden Sie einfach eine Sache nach dem anderen, treten Sie zurück und schauen Sie sich an und nehmen Sie einige Änderungen vor, wenn Sie Lust haben. Wir können auch viel mehr von unserer Grundform abweichen als bisher. Mal sehen, wie wir dies in einen kursiveren Stil verwandeln können E. Dafür zeichne ich zunächst einige große Kurven wie diese und verfeinere sie dann und schließe die Form mit kurvigen Linien. Ich befolge hier keine Regeln der Kalligraphie , da ich die Form ausspüle, ich mache es einfach. [MUSIK]. Da sind wir los. So können Sie eine Vielzahl von Schriftzug-Formen erstellen , indem Sie so wenig oder so viel von der Grundform jedes Buchstabens abweichen Sie so wenig oder so viel . Sie müssen nur sicherstellen, dass die grundlegenden Elemente jedes Buchstabens intakt sind und dass die Lesbarkeit auf dem Weg nicht beeinträchtigt wird. Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Schritt übergehen, nämlich Details in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Schritt 3: Details: [MUSIK] Unsere letzte Phase in diesem Prozess ist das Hinzufügen der Details. Hier fügen wir diesen letzten Schliff hinzu, um unseren Schriftzug zu erhöhen. Dies sind die kleinen Elemente, die unseren Briefen ihre eigenen einzigartigen Persönlichkeiten verleihen . Diese Details können alles von subtilen Elementen wie Texturen oder Highlights und Schatten bis hin zu offensichtlicheren Elementen wie 3D-Effekten, Schlagschatten, Inline oder Details sein. Lassen Sie uns versuchen, einige Details zu den Es hinzuzufügen , die wir untersucht haben. Lassen Sie uns zunächst einige einfache Inline-Details wie diese hinzufügen , nur in den Ecken. Verdicke sie bis in die Ecken, ein bisschen oder ähnliches. Ganz einfach, aber immer noch effektiv. Vielleicht nur eine kleine Linie wie diese an der mittleren Querstange und das könnte es sein, oder Sie könnten diesem einen 3D-Effekt hinzufügen. Wenn Sie lernen möchten, wie ich diese 3D-Effekte Schritt für Schritt erstelle , lehre ich dies in meiner Klasse „ Hand Lettering and Beyond: Negative Space 3D Lettering with Watercolors“ ausführlich meiner Klasse „ Hand Lettering and . Das ist eine andere Option, oder Sie können hier einige kleine Details zu den Enden hinzufügen. So etwas vielleicht, wo wir das Ende einfach in zwei Teile teilen und vielleicht ein paar Punkte hinzufügen, und vielleicht ein paar Punkte hinzufügen um ihm diesen Retro-Touch zu verleihen. Einfach so. Sie können es wirklich in jede Richtung bringen, in die Sie möchten. Versuchen wir es mit der zweiten Form, in der wir angekommen sind. Wir könnten so etwas wie einen Offset-Umriss machen. Dieser Prozess ähnelt 3D-Effekten, ohne jedoch die Vorder- und Rückseite miteinander zu verbinden . Es ist wie eine schwimmende Fläche, die sich leicht von der Hauptfläche versetzt. Oder mit fett gedruckten Buchstaben wie diesen ist es eine großartige Gelegenheit, Muster in sie zu werfen. Da Sie so viel Platz zum Auffüllen haben versuchen wir es mit einem zufälligen, schnörkeligen Muster. Das ist eine weitere lustige Option, oder Sie können es wirklich minimal halten indem Sie diesen kurvigen Enden einfach einige Kreise hinzufügen , damit sie wie kleine Löcher in den Buchstaben aussehen. Mit diesen Buchstaben, die kurvig und fließend aussehen, meine Lieblingsdetails sind meine Lieblingsdetails nur einige einfache Highlights. Ich fülle es einfach vollständig aus und füge dann diese weißen Klecks über die abgerundeten Teile, nur auf einer Seite, also sieht es so aus, als würde es das Licht reflektieren. Dann auch ein paar dünne Highlight-Linien um die dünneren Teile des Buchstabens. Oder Sie können auch einen 3D-Effekt auf diese kurvigen Buchstaben ausführen, nicht nur auf den geraden Buchstaben. Die Technik bleibt exakt gleich. So sieht eine einfache 3D-Version davon aus. Wir können auch mehrere Details miteinander vermischen. Zum Beispiel können Sie sowohl einen 3D-Effekt als auch einen Inline ausführen. Aber übertreibe es nicht, halte dich bei maximal zwei , damit du der Gleichung kein Chaos hinzufügst. In der Tat können Sie sogar das Hinzufügen von Details überspringen. Es ist überhaupt kein obligatorischer Schritt. In einigen Fällen sind die Formen laut genug, um für sich selbst zu sprechen. Oder Sie versuchen absichtlich, die Dinge besonders einfach zu halten In diesem Fall könnte das Hinzufügen von Details einfach zu viel sein. Es hängt ziemlich von individuellen Vorlieben ab , wo Sie die Linie zeichnen. Was fühlt sich ein organischer Teil des Briefes an und was fühlt sich fehl am Platz an. Es ist eine gute Idee, nach jedem Detail, das Sie hinzufügen, immer bei sich selbst einzuchecken und sicherzustellen, dass Sie das Gefühl haben, dass es so sein sollte. Das war's, jetzt kennen Sie alle drei Schritte unseres Prozesses. In der nächsten Lektion stelle ich all dies zusammen und zeige Ihnen ein Beispiel dafür , wie ich diese zusammen und zeige Ihnen ein Beispiel dafür Erkundungsübung von Anfang bis Ende durchführen würde . 7. Projekt-Demo: Teil 1: [MUSIK] Wir haben uns unseren Schritt-für-Schritt-Prozess genau angesehen und sind jetzt bereit diesen Prozess tatsächlich anzuwenden, um die Entwicklung neuer Schriftstile zu üben. Ich wähle den Buchstaben J aus, um dir zu zeigen , wie ich diese Übung machen würde. Lasst uns gleich dran sein. Ich habe hier in meiner Procreate-App eine quadratische Leinwand geöffnet. Sie können mit jeder Größe wählen, die Sie möchten. Dies ist eine quadratische 12 x 12 Zoll Leinwand. Jetzt bringen wir die Vorlage dafür ein. Wir gehen hier zu diesem Schraubenschlüssel-Symbol. Gehe zu Hinzufügen, füge ein Foto ein und deine heruntergeladenen Vorlagen sollten genau hier sein. Also tippe drauf. Wenn Ihre Vorlage Ihre Leinwand nicht vollständig ausfüllt, ändern Sie sie einfach. Stellen Sie sicher, dass Magnetik und Fangen aktiviert sind. Ziehen Sie einfach diese Griffe , um an die Ränder der Leinwand zu resnap. Gleiche auf dieser Seite und lassen Sie es los. Das war's. Unser Guide ist jetzt fertig. Sie können in das Ebenenbedienfeld gehen und hier auf dieses Ende tippen. Sie können die Deckkraft Ihrer Richtlinien verringern , wenn Sie möchten. Normalerweise würde ich das tun, aber ich bin es jetzt nicht , damit Sie die Guides klar genug sehen können. In Ordnung, beginnen wir also mit unseren Erkundungen mit dem Buchstaben J. Lasst uns eine neue Ebene eröffnen, in der wir mit unserem Skizzieren beginnen werden. Zuerst verwende ich nur meinen Leitfaden, um einen sehr einfachen J zu zeichnen . Ich verwende den 6B-Bleistiftpinsel , der ein Standard-Procreate-Pinsel unter der Skizzierkategorie ist . Sie können den Pinsel verwenden, den Sie bequem fühlen verwenden, und Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Ich skizziere gerne mit Blau. Von hier aus wird es sich kurven. Schau dir dieses Quadrat für einen Moment allein an, von dieser Ecke bis zu dieser Ecke, die ich einfach so kurven werde. Dann erweitere es. Ähnlich parallel zu dieser Kurve. Wir zeichnen hier eine kleinere Kurve wie diese. Dann schließen wir die Seite einfach und füllen sie aus. Das ist dein grundlegendes J. Eine Sache, die du tun kannst, ist, wenn du willst, dass diese Grundform einfach unter deinen Skizzen schwebt , kannst du das tun. Gehen Sie einfach hierher, wischen Sie auf dieser Ebene nach links, tippen Sie auf Duplikate, um Kopien davon zu erstellen, und dann können Sie sie in alle Ihre Hilfslinien ziehen. Sie können diese drei auch zusammenklemmen, um sie zusammenzuführen und dann zu duplizieren. So kannst du sie so zusammenbringen. Dupliziere noch einmal und lege es hier hin. Dann können Sie alle diese Ebenen zusammenführen und die Deckkraft dieser Ebene verringern. Es ist nur für Sie da, um zu sehen, dass dies die grundlegende Form ist, die wir entwickeln wollen. Wenn Sie traditionell und nicht am iPad arbeiten, können Sie dies mit einem hellen Marker machen und es funktioniert ziemlich genauso. Sie können diesen Schritt sogar ganz überspringen, wenn Sie möchten, und einfach direkt zum Erkunden springen. Wir eröffnen eine neue Ebene und kommen zu unserem eigentlichen Skizzieren. Was auch immer von deinem Kopf kommt, mach es einfach. Was auch immer. Im Moment habe ich das Gefühl, diese obere Leiste zu krümmen. Das mache ich also. Nur eine einfache gekrümmte Linie wie diese. Dann nehme ich es von dort aus so. Ich möchte die Kurve so herausbringen und sie mit dieser Linie verbinden. Sieh mal, wie ich mich von der darunter liegenden Form nicht einschränken lasse. Es ist nur eine sehr generische Form darunter. Um mich einfach daran zu erinnern, womit ich hier spiele. Ich wirbel hier drüben ein bisschen und hier einen kleineren. Fühlt sich an wie ein bisschen zu viel. Vielleicht nicht. Ich lasse es vorerst einfach so. Sie können alle Anpassungen vornehmen, die Sie vornehmen möchten. Niemand wird dich beurteilen oder dich befragen, das ist deine Übungsübung. Fühlen Sie sich einfach absolut frei Fehler zu machen. Repariere sie oder nicht. Ich habe jetzt ein grundlegendes Skelett. Ich werde es als nächstes etwas mehr ausarbeiten, ich verdicke die Abwärtsschläge und folge dem grundlegendsten Prinzip in der Kalligraphie, nämlich dass Aufwärtsschläge dünn sind und Abwärtsschläge dick sind. Wenn Sie keine Ahnung haben, wovon ich spreche, schauen sich meine Skillshare-Klasse mit dem Titel Handlettering und darüber hinaus an. Wo erkläre ich das ausführlich. Ich möchte, dass die Aufwärtsschläge auch etwas dicker, aber immer noch wesentlich dünner sind als die Abwärtsschläge. Einfach so. Ich lege die Form meines Briefes aus. Ich möchte, dass das Ende so ist. Nett und rund. Wieder hier ein ähnliches bauchiges Ende. Dann mache ich die dünnen Teile etwas dicker und bringe sie hierher. Ich verdicke das von oben. Dann mach es einfach so ab. Das sieht bisher gut aus. Jetzt um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie das aussieht und es ein wenig aufzuräumen. Sie können lange auf das Radiergummi-Werkzeug drücken, um mit demselben Pinsel zu löschen, mit dem Sie gezeichnet haben, und wir werden nur einige dieser zusätzlichen Linien entfernen. Ich wechsle nur zwischen Pinsel und Radiergummi, um meine Formen ein wenig aufzuräumen. Es geht mehr darum, die Form klarer zu sehen als alles andere, damit wir sehen können, ob wir weitere Anpassungen vornehmen müssen . Jetzt fühlt es sich für mich ein bisschen unausgeglichen an. Das ist ein bisschen hoch auf dieser Seite und die Spitze davon, um auch dazu zu passen, nehme ich es einfach von hier aus und hebe es von hier aus hoch. Dann schließe es wieder an. Jetzt können wir das alles löschen und neu zeichnen. Ich denke, das sieht besser aus, definitiv ausgeglichener. In Ordnung, jetzt ist die Form fertig und wir können ins Detail kommen. Ich denke darüber nach, diesem einen 3D-Effekt hinzuzufügen. Dafür dupliziere ich diese Ebene und verschiebe sie dorthin , wo die 3D-Oberfläche sein soll. Ich reduziere die Deckkraft dieser neuen Kopie, die wir erstellt haben, und auf einer neuen Ebene können wir darüber zeichnen, um unsere 3D-Oberflächen zu erhalten. Wir verfolgen nur diese Zeilen und verbinden sie dann mit der vorhandenen Vorderseite unseres Briefes. Wenn Sie lernen möchten, wie ich diese 3D-Effekte Schritt für Schritt erstelle . Das werde ich in meiner Klasse ausführlich unterrichten , die Handbeschriftung und darüber hinaus bezeichnet wird, negativen Raum 3D-Schriftzug mit Aquarellen. Das war's. Jetzt können wir diese Führungsschicht ausschalten. Das ist es. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einen davon ausfüllen , um den 3D-Effekt deutlicher zu machen. Hier fülle ich die Vorderseite des Briefes aus. [MUSIK] Das ist unser erstes. Lasst uns zum nächsten übergehen. Jetzt können Sie auf derselben Ebene weitermachen, wenn Sie möchten, oder wenn Ihr iPad Ihnen genügend Ebenen bietet, oder wenn Ihr iPad Ihnen genügend Ebenen bietet, können Sie jede Version und eine neue Ebene erstellen, was ich tun werde. Jetzt, für meine zweite, nehme ich diese Grundform selbst an und kurve sie einfach ein bisschen. In ähnlicher Weise kurve ich auch diesen Top. Wieder diese Zeile. Ich probiere es nur aus. Ich habe noch nie so ein J gemacht. Ich experimentiere wirklich nur, worum es bei dieser Übung ohnehin geht. Vielleicht beende ich das in einer solchen Kurve. Das kann geradliniger sein. Mal sehen. Ich denke, es sieht gerade komisch aus, um ehrlich zu sein. Ich bin noch nicht sehr zufrieden mit der Form, aber ich werde sehen, ob ich irgendetwas tun kann, um es besser zu machen. Vielleicht helfen die Details. Wie wär's mit ein paar Bevel-Details? Lass uns das versuchen. Ich mache nur zuerst eine grundlegende Inline, genau wie das, was mit diesen Punkten verbunden ist. Von hier nach hier. Auch hier und hier. Jetzt sieht es besser aus, denke ich. Ich mache nur ein paar Schattierungen, um die Prägung aussehen zu lassen und vieles mehr. Das ist erledigt. Es sieht viel besser aus. Lass es uns dabei belassen und weiter zu unserem nächsten gehen. Eröffnen Sie eine neue Ebene und was können wir jetzt tun? Wie wäre es, wenn wir eine Reihe von demselben versuchen. Ich fange einfach damit an, die Seiten hier zu zeichnen und sie ein bisschen nach unten zu ziehen. Irgendwo fängst du fühlen, dass du dich etwas lockert. Anfangs hätten Sie sich wahrscheinlich ein bisschen verloren gefühlt. Aber je mehr du das machst, desto mehr Ideen bekommst du und desto mehr Flow wirst du haben. Vielleicht so. Wir folgen meistens der Grundform unserer Geister von Js darunter. Wir erweitern das auch und verbinden es so. Es sieht nach einer guten Form aus, um loszulegen. Jetzt möchte ich es interessanter machen, indem ich diese Setups wie einen Fischschwanz aufteile . Hier wird auch das Gleiche so machen. Dann lösche all diese zusätzlichen Bits. Ich denke, ich möchte diese nur ein bisschen weiter oben erweitern . Auch hier möchte ich das nur ein bisschen nach außen bringen . Ja, das gefällt mir. Eigentlich. Ja, ich mag es, wie es hier aussieht, aber hier oben ist vielleicht der kürzere besser. Ich gehe zurück, wie es anfangs war. Wie ich schon sagte, ich werde das verlassen, es ein wenig verlängern. Dafür denke ich, dass ein nettes und lustiges Inline-Detail gut wäre. Ich zeichne zuerst ein Licht inline als Leitfaden. Auf einer neuen Ebene mache ich das eigentliche Inline-Detail, nur etwas dick und dunkel außen nur etwas dick und dunkel ist und sich nach innen verjüngt, und einige Punkte zwischen den beiden. In ähnlicher Weise hier und hier drüben. Andererseits noch ein paar Punkte in der Mitte. Dann lösche ich einfach den Inline-Guide, den wir gemacht haben. [MUSIK] Das sieht gut aus für mich. In der nächsten Lektion werden wir diese Übung fortsetzen, indem wir die nächsten drei Versionen durchführen. 8. Projekt-Demo: Teil 2: [MUSIK] Dafür möchte ich einen dünneren Monolin-Typ von J. ausprobieren . Ich beginne einfach damit, eine grundlegende J-Struktur zu zeichnen. Ich möchte es so machen, und ich möchte es so auf die andere Seite bringen. Vielleicht kurven Sie es ein bisschen mehr so. [NOISE] Ich verfeinere diese Kurven nur ein wenig wechsle wieder zwischen meinen Pinsel - und Radiergummi-Tools. Wie wär's dann mit so etwas? Gerade am Ende nur ein paar bauchige Details wie diese und ein anderes wie dieses am Ende. Ich fülle es einfach aus und sehe, wie das aussieht. Mir gefällt es. [MUSIK] Ich denke, die Linien müssen überall ein bisschen dicker sein. Vielleicht können wir diese Gelenke kurviger und fließender machen und sehen, wie das aussieht anstelle der scharfen Ecken. Das gefällt mir, also werde ich das auch an dieser Kreuzung machen. Dies gibt mir eine ganze Metallstruktur-Stimmung. All die Schattierungen, die ich machen möchte, sind ein paar Highlights in diesen abgerundeten Teilen und vielleicht winzige Kleinen direkt an den Gelenken und vielleicht einige hier und voila. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. Dieses hier beginne ich mit einem schönen kurvigen kursiven Stil J. Wenn Sie bemerken, folge ich der Geisterform unter dem T nicht . Zum Beispiel habe ich den Abwärtsstrich ein wenig zur Seite verschoben, also zögern Sie nicht, das zu tun. Ich mache hier einen schönen Wirbelschwanz, einfach so. Ich glaube, ich werde diesen oberen Teil ein bisschen mehr kurven. Nun füge ich einigen Teilen wie diesem von beiden Seiten unserer Linien etwas Fleisch hinzu, mische diese hier in diese Kurve, halte diesen Teil dünn und beende die Kurve genau so. Dann kann dieser Teil vielleicht so sein. Ich probiere nur zufällig Dinge aus, basierend darauf, wo es Platz gibt. Wie hier gibt es nicht viel Platz, also möchte ich mich in diesem Bereich nicht verdicken. Ich werde sehen, wo ich etwas zusätzliche Dicke anmutig anpassen kann , ohne es stickig aussehen zu lassen. Ich denke, vielleicht reicht in diesem Fall wahrscheinlich nur eine Seite aus. Lass mich versuchen, diese Seite zu heben. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Es sieht für mich interessant aus. Vielleicht werden wir hier drüben den inneren los. Hier machen wir es einfach so, [MUSIC] und fügen es in die Kurve ein. Nett. Ich fülle diese Formen einfach schnell aus. Was die Details dazu angeht, denke ich, dass ich einfach so etwas machen werde. Ja, ein paar dünne negative Space-Details. Beginnend von der Außenseite der Form und endend lässig innen. [MUSIK] Das könnte einfach gemacht werden. Für unsere nächste möchte ich etwas mit der gleichen Grundform ausprobieren, möchte ich etwas mit der gleichen Grundform ausprobieren also möchte ich das einfach duplizieren und einfach so hierher verschieben und es einfach mit einer niedrigen Deckkraft dort belassen. Ich kann dieser Form einfach wieder in einem neuen Netz folgen. [MUSIK] Nur eine Grundform. Jetzt hier drüben werde ich es so kommen lassen, und dann so, wie ein traditionellerer Drehbuchstil, und diesen Teil einfach so. Jetzt kann ich diese zusätzliche Führungsschicht löschen , da dies alles ist, was ich davon nehmen möchte. verdicke ich die Abwärtsstriche nur mit Diesmal verdicke ich die Abwärtsstriche nur mit abgerundeten Formen. Verdicken Sie die Aufwärtsschläge auch ein kleines bisschen und beenden Sie mit einer dicken abgerundeten Glühbirne und ähnlich auch hier oben. [MUSIK] Machen Sie sich keine Sorgen , dass diese beiden Stile zu ähnlich aussehen und direkt nebeneinander liegen. Das ist alles vollkommen in Ordnung. Tatsächlich werden sie höchstwahrscheinlich überhaupt nicht nebeneinander sein , wenn Sie diese Stile tatsächlich in Ihren Projekten verwenden Warum sollte es also wichtig sein? Denken Sie daran, dass dies nicht das Ende ist. Dies ist nur ein Mittel, um neue Ideen zu entdecken und sie weiterentwickeln zu lassen. Unterbrechen Sie nicht den Fluss Ihrer Ideen, die durchkommen , indem Sie sich von diesen Dingen stören lassen. Es ist vollkommen in Ordnung. Was auch immer dir zu Kopf kommt, lass diesen Gedanken in diesem Fall auf deine Hand und auf das Papier oder den Bildschirm fließen . Hol dir einfach alles aus dem Kopf und vor dir. Auf diese Weise schaffen Sie Raum für neue Ideen und Entdeckungen. Hier möchte ich, dass die Kreuzung deutlich sichtbar ist, also lösche ich einfach ein kleines bisschen davon. Das sieht gerade so fließend und saftig aus. Ich möchte ein paar Highlights machen, damit es wie ein glänzender flüssiger Schriftzug aussieht . [MUSIK] Ich mache hier auch eine , um diese Kreuzung ein bisschen mehr hervorzuheben, und wir können das als erledigt bezeichnen. Die nächste Lektion wird unser dritter und letzter Teil dieser Übung sein. Wir sehen uns dort. 9. Projekt-Demo: Teil 3: Für unsere siebte Variante im Jape beginne ich mit einem schönen und kühnen Monoline-Look. Ich verschiebe die Abwärtslinie zur Seite bringe sie dann auf eine Kurve. Manchmal braucht es ein paar Anpassungen, um Kurven glatt in gerade Linien zu mischen. Das kommt so, ich möchte, dass dies über diese Linie kommt , und ich zeichne hier einen vollen Kreis und füge ihn in die Kurve ein. Es sieht an dieser Stelle ziemlich chaotisch aus, oder? Das ist okay. Angesichts des Ziels unserer Übung das keine Rolle, besonders in diesem Stadium, in dem sie es noch herausfinden. Später kannst du es aufräumen, wenn du willst. Das ist so, und ich habe diesen kreisförmigen Teil drüber. Ich werde nur einige dieser ablenkenden Linien aufräumen , damit ich ein besseres Gefühl für die Form bekomme . Mal sehen. Eigentlich wird dieses Bit nicht sichtbar sein. Vielleicht brauchen wir die obere Querlatte überhaupt nicht. Mal sehen, was passiert , wenn wir das loswerden. Das könnte einfach alles sein, was wir brauchen. Es ist immer noch ein J, einfach so? Ja warum nicht, also lasst es uns so behalten. Ich werde diese Linie einfach noch einmal ziehen, damit wir den Rest dieser Kurve richtig lenken können und dann wieder löschen können. Weil dies ein Hin - und Her-Prozess ist, wie Sie sehen können, kein linearer Prozess, bei dem wir einfach von Punkt A nach Punkt B gehen. Wir versuchen nur, diesen Übergang zwischen den Dicken aufzubauen Abschlag und der dünne Aufschwung allmählich. Wieder zu viele ablenkende Linien, also werde ich nur einige von ihnen los und verfeinere die Kurven noch mehr. Füllen wir es aus. Jetzt möchte ich, dass der kreisförmige Teil über der dicken Linie deutlich sichtbar ist. Ich gehe einfach um den Kreis herum und lasse einen dünnen negativen Raum aus einen dünnen negativen Raum um ihn nur im sich schneidenden Teil zu definieren. Dann füllen wir es weiter aus und nehmen einige weitere Anpassungen vor, um die Formen gut zu definieren. Nun zu den Details, vielleicht eine Spirale innerhalb des Kreises, so. Das gefällt mir. Aber ich mache einen ordentlicheren. Nehmen Sie sich ein bisschen Zeit, um die Kurven zu verfeinern. Wenn Sie bemerken, kippe ich meine Kameras während meines Skizziervorgangs immer wieder herum, und das ist so, dass ich jede Kurve in einem Winkel zeichne , der sich für mich am natürlichsten anfühlt, was mir wirklich hilft, zu bekommen glattere Kurven. Das ist etwas, das ich am Zeichnen auf dem iPad liebe . Es ist so einfach, Ihren Zeichnungswinkel beim Zeichnen anzupassen. Alles klar, da haben wir es. Ich glaube nicht, dass wir mehr Details dazu brauchen. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. Wenn du meine Arbeit gesehen hast, weißt du, dass ich meine Blumen liebe, also wie kann ich keine Blumenversion machen ? Ich denke, ich werde diese Form selbst verwenden und ein Blumenmuster machen und vielleicht den Kreis bitte . Lass es uns versuchen. Auch hier mache ich eine Kopie davon und verschiebe sie hierher, reduziere die Deckkraft, und in einer neuen Ebene werde ich über diese Form zeichnen. Diesmal beginne ich mit einem Kreis, zeichne einen groben Kreis wie diesen, drücke und halte und tippe mit einem Finger, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Jetzt ziehe ich einfach so um das G herum. Das war's. Jetzt lösche ich diese Guide-Layer. Ich eröffne eine neue Ebene und verwende diese als meinen neuen Leitfaden, und ich werde hier drüben etwas Blume machen. Vielleicht so etwas, ich weiß es nicht, ich versuche nur etwas. Mal sehen, womit wir enden. Wir werden diese Form in Blütenblätter wie diese haben. Ich habe einen ganzen vertieften Kurs über Entwicklung dieser stilisierten Blumenillustrationen. Wenn Sie also lernen möchten, wie das geht, schauen Sie sich das auf jeden Fall an. Mir gefällt, wie das bisher aussieht. Jetzt möchte ich, dass dieser Stiel senkrechter in Bezug auf die Blume herauskommt , im Gegensatz zu der Tangentiallinie, die die Führung bildet. Also so etwas. Dann mischen wir es einfach so in die Führungsform ein. Ich verfeinere diese Kurven nur ein bisschen mehr, um sie glatter zu machen. Ich denke, ich möchte eine schöne kurvige Top-Bar hinzufügen, also haben wir mehr Stiele, denen wir mehr florale Elemente hinzufügen können. Das gefällt mir. Lass uns hier ein Blatt hinzufügen, vielleicht noch eins hier und noch eins hier drüben, ein bisschen Knospe hier drin. Wir können die gleiche Form am Ende hier verwenden. Hier gibt es etwas mehr Platz, also vielleicht auch hier. Eigentlich brauchen wir das vielleicht überhaupt nicht , nur das reicht. Ja, das sieht besser aus. Ich frage mich, was ist, wenn wir das ein bisschen runterbringen? Wählen Sie einfach frei und ziehen Sie es ein bisschen nach unten. Vielleicht irgendwo hier. Das sieht viel ausgeglichener aus. war zu viel leerer Platz Unten war zu viel leerer Platz und es wurde oben etwas überfüllt, also werde ich das jetzt einfach glätten, und ich verdicke den ganzen Stiel ein wenig und fülle das zentrale Stück aus nur um etwas Kontrast zur Blume zu bringen. Das kam daraus, sieht aber am Ende so anders aus. Ich liebe es, obwohl es einfach aussieht. Ich habe das Gefühl, dass alles hier drin so aussieht, als sollte es dort nicht gezwungen werden, und das ist meiner Meinung nach das beste Design. Jetzt machen wir unser allerletztes. Sie können sich auch etwas Zeit nehmen, um sich die Form anzusehen und zu erforschen , was Sie sehen. Wie jetzt sehe ich, dass die Kurve des J eine Art Schwanz ist, wie vielleicht ein Fischschwanz. Lasst uns das untersuchen und sehen, wohin es uns führt. Ich fange mit dem Schwanz selbst an, einfach so. Jetzt können wir unseren Fischen einen solchen Treffer geben. Ich weiß es nicht. Ich glaube nicht, dass das funktioniert. Eigentlich können wir eine Meerjungfrau anstelle eines Fisches machen. Mach einfach einen Körper für sie aus und einen schönen runden Kopf. Vielleicht nicht so rund. Ich mache den Hals etwas dünner und mache vielleicht ein etwas spitzeres Gesicht wie dieses. Gib ihr ein paar Haare, vielleicht einen süßen Bob, jetzt für ein paar Arme. Das sieht eher wie ein y als ein J aus, und das ist ein großes Nein. Wir können unsere Briefe nicht wie andere Buchstaben aussehen lassen. Weil wir uns dann mit der Lesbarkeit anlegen. Die einzige unzerbrechliche Regel beim Beschriften ist für mich, Sie keine Kompromisse bei der Lesbarkeit eingehen. Ich bin die Arme losgeworden. Sie kann auf Arme verzichten, das ist in Ordnung. Was ist, wenn wir die Haare mehr auf diese Seite kommen lassen , und von der oberen Querstange des J? Ich mag diese Richtung. Ich werde das noch etwas mehr erforschen, vielleicht das Ende zusammenrollen, einfach so etwas Laune einbringen und diese Kurven ein wenig verfeinern. Lassen Sie uns ihr ein paar einfache Gesichtszüge geben. Vielleicht stattdessen ein paar süßere, rundere Details. Füge hier ein paar Skalen hinzu. Ich reduziere nur die Größe des Ganzen ein wenig, damit es besser in unser Raster passt, und dann fülle ich die Hüfte aus. In diesem Fall treibt das, was Sie selbst zeichnen , die Details an. Das ist eine Meerjungfrau, also machen wir Meerjungfrauendetails. Aber es liegt an dir zu entscheiden, wie weit du es gehen willst. Zum Beispiel kannst du Waagen am ganzen Körper machen, wenn du willst, du kannst sogar einige komplizierte Muster in die Waage kritzeln komplizierte Muster in die Waage kritzeln oder ihr vielleicht ein schickes Outfit und ein paar Haare geben Accessoires, das liegt alles an dir. Ich definiere das Gesicht nur ein bisschen mehr und füge hier eine lockere Haarsträhne hinzu , um ihr Gesicht zu umrahmen, und dann werde ich einfach alle Linien ein wenig aufräumen. Mir gefällt es. haben wir alle neun Variationen unseres j fertig. Jetzt, normalerweise, werde ich ihnen allen einen letzten Blick geben, werde ich ihnen allen einen letzten Blick geben um zu sehen, wie alles zusammenkam , und um zu sehen, ob ich weitere Anpassungen vornehmen muss. Es wird immer einige Lieblingsversionen und einige am wenigsten bevorzugte Versionen geben. Das ist völlig normal. Sie müssen sie nicht alle mit derselben Intensität mögen. Wenn Sie jedoch etwas haben, das Ihnen wirklich nicht gefällt, und wenn Sie andere Ideen in Ihrem Kopf haben, gehen Sie zurück und versuchen Sie es noch einmal. Nichts ist in Stein gemeißelt. mir das zum Beispiel ansehe, finde ich das seltsam. Es sieht sogar aus wie ein roh gewordenes T. Ich werde versuchen, eine andere Form zu machen aber das Abschrägelelement beizubehalten. Ich deaktiviere einfach die Sichtbarkeit auf dieser Ebene, öffne eine neue Ebene direkt darüber und zeichne eine einfachere Form wie diese. Kurve es hier rüber. Könnte sogar von hier aus so hochgehen. Mehr Ecken eignen sich in der Tat gut für diese Buchstaben im Stil von Abschrägen. Je mehr Ecken wir haben, desto mehr Möglichkeit, die Abschrägdetails hinzuzufügen. Nun, genau wie zuvor, zeichnen wir eine einfache Inline innerhalb der Form, wir können die Ecken so verbinden um uns dabei zu helfen. Auch hier, wenn wir das einfach tun, wissen wir genau, wo die Inline die Richtung ändert, und verbinden dann einfach alle Ecken hier und hier so und so und so. Wir können es auch so und den rundsten Teil der Kurve teilen . Jetzt, Schattierungszeit, stelle ich mir oben eine Lichtquelle vor, also werden die unteren Phasen am dunkelsten sein, die oberste Phase ist die leichteste und alles andere wird dazwischen sein. Ja, das gefällt mir so viel besser. Jetzt mache ich noch eine letzte Sache. Ich habe das Gefühl, dass dieser etwas mehr braucht. Ich denke, ich füge vielleicht auch einen 3D-Effekt hinzu. Ich habe das dupliziert und verschiebe es in eine neue Position, wodurch die Deckkraft reduziert wird. Gehe zurück zur ursprünglichen Ebene und verbinde die beiden Oberflächen. Verfolgen Sie nun die Zeilen wie diese, und ich werde es auch so ausfüllen, während ich gehe. Ich kann diesen Leitfaden jetzt löschen, einfach ein bisschen aufräumen und fertig nennen. Ja, viel besser, glaube ich. Jetzt können Sie die Geisterebene loswerden und Sie können sie entweder so mit sichtbaren Hilfslinien exportieren so mit sichtbaren Hilfslinien oder Sie können auch die Führungsschicht loswerden . Was mich angeht, mache ich gerne noch einen Schritt. Ich skizziere gerne mit einer blauen Farbe, aber ich mag es, dass meine fertigen Skizzen entweder in Schwarz oder Dunkelgrau sind. Leider haben wir mit Procreate eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. Wählen Sie eine beliebige Ebene aus, tippen Sie auf „Alpha Lock“, wählen Sie eine neue gewünschte Farbe aus, in diesem Fall ist sie dunkelgrau, und tippen Sie dann erneut auf die Ebene und führen Sie die Verrundung aus. Jetzt mache ich das einfach mit allen von ihnen. Wenn Sie sich fragen, wie das funktioniert, habe ich eine ganze Lektion, die sich der Erklärung der verschiedenen Arten von Maskierungsoptionen in Procreate widmet , einschließlich dieses Alpha Lock in my Procreate floral Illustrationsklasse , also sieh dir das an. Das sind alle neun Versionen fertig. Das ist ein Wrap dazu. Natürlich können wir ewig weitermachen, denn wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Richtungen, in die Sie diese gehen können, und so viele verschiedene Möglichkeiten. Aber wir müssen irgendwann anhalten. Aber sehen Sie, wie wir, obwohl wir unsere einfachsten Guides und die grundlegendsten Proportionen verwendet haben, eine Vielzahl von Schriftstilen hatten. Einige von ihnen sogar sehr aufregend. Wenn es einen wichtigen Takeaway von all den Recherchen gab, die ich während meines Meisters in Modedesign gemacht habe, sind die Einschränkungen gut. Die aufregendsten Entdeckungen werden gemacht, wenn Sie eine Sache konstant halten, während Sie andere verändern, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu variieren. Dies gilt auch für unsere Beschriftungspraxis. Probieren Sie auf jeden Fall auch verschiedene Proportionen aus, aber geben Sie sich vielleicht eine andere Einschränkung, wenn Sie darüber nachdenken. Auf diese Weise haben Sie etwas, Sie auf dem Laufenden hält, während Sie erkunden. Jetzt bist du dran. Eigentlich sind wir dran, denn wie gesagt, ich werde mich Ihnen auch auf dieser Reise von A bis Z und 0-9 anschließen von A bis Z und 0-9 Halten Sie also sowohl in der Projektgalerie als auch auf Instagram Ausschau , wenn Sie möchten um meiner Praxis zu folgen. Natürlich warte ich gespannt darauf , auch deine Projekte zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit ein paar abschließenden Gedanken, bevor wir den Kurs abschließen. 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wenn Sie nur einen Buchstaben in unserem Übungsformat erforscht haben , bin ich so stolz auf Sie. Wenn du alle 36 gemacht hast, dann bist du ein absoluter Superstar. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs etwas Neues und Aufregendes entdeckt , und Sie nutzen es, um Ihre Schriftfertigkeiten weiter zu verbessern. Mein Vorschlag ist, dass Sie diese gesamte Übung mindestens einmal im Jahr durchführen und Ihre Übungsblätter festhalten, egal ob sie digital oder auf Papier sind, damit Sie zum einen diese gesamte Referenzbibliothek von Ihre eigenen Schriftstile die Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können, und zweitens können Sie darauf zurückblicken und sehen, wie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit gewachsen sind. Ich freue mich sehr darauf, all die verschiedenen kreativen Möglichkeiten zu sehen , wie Sie das, was Sie in dieser Klasse mit mir gelernt haben, anwenden werden . Persönlich ist meine bevorzugte Art, diese Skizzen weiter zu bringen, darin, diese Art von Kompositionen im gemischten Stil zu erstellen diese Art von Kompositionen im gemischten Stil bei denen jeder Buchstabe in einem anderen Stil ausgeführt wird. Wenn Sie sich dafür einig fühlen, wählen Sie ein Wort und machen Sie eines davon, oder besser noch, machen Sie ein Poster mit Ihren Lieblingsversionen des gesamten Alphabets. Verbinde dich mit mir auf Instagram und vergiss nicht, mich in deinen Beiträgen zu markieren , wenn du deine Schriftzug-Übungen teilst. Ich würde mich freuen, Studentenprojekte durch meine Geschichten erneut zu teilen Studentenprojekte durch meine Geschichten und mit Ihnen in Kontakt zu bleiben. Ich teile auch Prozessvideos und hinter den Kulissen meiner freiberuflichen Projekte auf Insta, also folge mir, wenn du auf meiner Reise mitmachen möchtest . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, überlegen Sie bitte, eine Rezension zu hinterlassen und mich in den sozialen Medien zu schreien, da Ihre Bewertungen und persönlichen Empfehlungen meiner Klasse massiv helfen, von neuem entdeckt zu werden Studierende. [MUSIK] Ich habe mehr Schriftzüge und Procreate-Kurse auf Skillshare, also schau sie dir und klicke auf die Schaltfläche Folgen auf meiner Skillshare-Profilseite, um sofort benachrichtigt zu werden , wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Vielen Dank , dass du hier bleibst. Bis zum nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK]