Lettering-Aufbau: Die Kunst der Ausgewogenheit

1. Einführung: Haben Sie schon einmal Stunden mit einem Schriftzug verbracht , nur um festzustellen, dass er sich seltsam anfühlt? Fühlen sich Ihre Kompositionen oft unübersichtlich oder ungeschliffen an? Suchen Sie ständig nach Möglichkeiten, Ihre Layouts ausgewogen und professionell aussehen zu lassen Ihre Layouts ausgewogen und professionell aussehen Nun, suchen Sie nicht weiter. Ich habe gute Neuigkeiten. Ich bin Venetta Merman, eine unabhängige Schriftkünstlerin, Illustratorin und Top-Lehrerin Und ich komme mit der Lösung für deine Probleme. Willkommen zu meinem Kurs Mastering Lettering Composition. In diesem immersiven Kurs werden wir tief in die Kunst der Balance bei Schriftkompositionen eintauchen Balance bei Schriftkompositionen eintauchen Als jemand, der seinen Lebensunterhalt mit dem Erstellen von Schriftzügen verdient, hatte ich schon einige frustrierende Momente mit Kompositionen, die Ratet mal, was? Es wird viel einfacher , wenn man es auf das Wesentliche herunterbricht. Ich habe ein Framework entwickelt , das wirklich für mich funktioniert, und ich freue mich, es mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs gehe ich auf sechs Schlüsselelemente ein, die ich persönlich verwende, um Schriftlayouts zu erstellen, die ausgewogen und angenehm für das Auge sind Gemeinsam werden wir Techniken untersuchen, um visuelle Symmetrie und Ausgewogenheit zu erreichen, und Sie werden Beispiele aus der Praxis und praktische Demonstrationen sehen und Sie werden sogar meinen gesamten Lettering-Prozess vom Konzept bis zum fertigen Werk verfolgen Konzept bis zum fertigen Werk und diese Techniken in Aktion erleben Außerdem erhältst du eine druckbare Checkliste meinen Lieblingstipps für das Balancing und viele unglaublich nützliche Profi-Tipps Dieser Kurs ist perfekt für fortgeschrittene Lettering-Künstler, die ihre Fähigkeiten verfeinern möchten , und für fortgeschrittene Künstler, die ihre Kreativität noch weiter vorantreiben möchten ihre Kreativität noch weiter vorantreiben möchten Ich werde meinen Prozess auf meinem iPad mit der Ptate-App demonstrieren , aber du kannst jedes Medium verwenden, das du liebst, egal ob es digital oder traditionell ist Bist du also bereit, Schriftkompositionen zu kreieren , die wirklich auffallen? Nehmen Sie an diesem Kurs und lassen Sie uns gemeinsam etwas Magie spielen. 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du hier bist und bereit bist, mit mir in die Welt der Schriftkompositionen einzutauchen mit mir in die Welt der Schriftkompositionen Bevor wir loslegen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was Sie in diesem Kurs erwartet Vertrauen Sie mir, es wird eine Entdeckungsreise sein. Dieser Kurs ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Zunächst stelle ich Ihnen mein benutzerdefiniertes Framework für Erstellung ausgewogener Schriftkompositionen vor Und dann gebe ich Ihnen eine Demo meines gesamten Lettering-Prozesses. Im ersten Abschnitt werden wir mein bewährtes Framework untersuchen , das sechs Schlüsselelemente für die Erstellung ausgewogener Schriftlayouts umfasst für die Erstellung ausgewogener Schriftlayouts Ich werde viele Beispiele aus meiner eigenen Arbeit vorstellen und wir werden sie gemeinsam aufschlüsseln, um zu sehen, wie ich diese Elemente verwende Am Ende wirst du bereit sein, diese Techniken auf deine eigenen Lettering-Projekte anzuwenden diese Techniken auf deine eigenen Lettering-Projekte Im zweiten Abschnitt führe ich Sie hinter die Kulissen. Sie werden zusehen, wie ich von Anfang bis Ende einen brandneuen Schriftzug erstelle von Anfang bis Ende einen brandneuen Schriftzug Es wird sein, als ob du hier bei mir in meinem Studio wärst. Sie werden alle Entscheidungen sehen, die ich treffe, um ein Gleichgewicht in meinen Kompositionen zu erreichen , und verstehen wie kleine Details einen großen Unterschied machen können. Dieser Teil ist etwas länger, weil ich Ihnen so viel wie möglich von meinem Prozess zeigen möchte , ohne Sie zu langweilen, aber ich verspreche, dass er voller wertvoller Erkenntnisse steckt. Während des Brainstormings für diesen Kurs habe ich mich an meine Studentengemeinschaft, die AAU, gewandt , um herauszufinden, was Ihre größten Es gab viele Überschneidungen in den Antworten, was das Entwickeln von Layoutideen, die Schaffung von Abwechslung, die Abstände, den Umgang mit letzterem usw. anging Schaffung von Abwechslung, die Abstände, den Umgang mit Ich habe versucht, Ihnen in diesem Kurs zu helfen, all diese Probleme besser zu bewältigen, aber die häufigste Frustration, die ich von Ihnen gehört habe , war, dass Sie nicht wussten, wie man mit längeren Codes Deshalb möchte ich nur sagen, dass ich Sie verstanden habe, und ich habe tatsächlich einen langen Tee für meine Demo für diesen Kurs ausgewählt , anstatt mich für ein einfacheres, kürzeres Angebot zu entscheiden. Es würde definitiv die Kursdauer und meine Produktionszeit verkürzen , wenn ich einen kürzeren Code wählen würde, aber ich wollte wirklich, dass dieser Kurs Lösungen für Ihre sehr realen Probleme bietet. Also hier sind wir. Lass uns jetzt über dein Klassenprojekt sprechen. Du erstellst deinen eigenen Schriftzug mit deinem Lieblingsmedium und verwendest das Framework, das wir im Unterricht behandeln, als Leitfaden für dein Design Ich werde es mit procreate auf meinem iPad demonstrieren. Und obwohl dies kein vollwertiger Lettering-Kurs für die Fortpflanzung ist, werden Sie im Laufe der Zeit viele Tipps zur Fortpflanzung Aber keine Sorge, die Konzepte, die ich in diesem Kurs unterrichte, sind universell, sodass Sie jedes Medium verwenden können, das Sie bevorzugen, egal ob digital oder analog Ich habe auch eine praktische, druckbare Checkliste beigefügt, die alle wichtigen Punkte meines Balancing-Frameworks abdeckt Sie können sie aus dem Ressourcenbereich herunterladen. Bevor wir uns mit dem ersten Abschnitt des Frameworks befassen, habe ich eine Auftaktübung für Sie. Ich werde dir in der nächsten Lektion alles darüber erzählen. Lass uns anfangen. 3. Einführungsübung: Bevor wir uns mit den Hauptinhalten befassen, habe ich eine kleine Kick-off-Übung Das gibt dir ein Gefühl dafür, wo du dich derzeit mit deinen Fähigkeiten im Bereich der Textgestaltung befindest Ich möchte, dass du Folgendes tust. Suchen Sie sich einen Mantel aus, der Ihnen gefällt und erstellen Sie eine Kompositionsskizze dafür Es muss nicht farbig sein, aber Sie können gerne Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten Die Idee ist, diesen Fang als Grundlage zu verwenden, damit Sie ihn nach Abschluss des Kurses mit Ihrem Abschlussprojekt vergleichen können . Diese Übung hilft Ihnen später im Unterricht zu verstehen wie bewusste Entscheidungen Ihre Schriftkompositionen sowohl im Kleinen als auch im Großen beeinflussen können . Wenn Sie wenig Zeit haben, können Sie sogar ein vorhandenes Schriftstück verwenden Sie kürzlich erstellt haben, und dieses Zitat auch für das endgültige Projekt verwenden dieses Zitat auch für das endgültige Projekt Als Vorwarnung: Der Text, den ich in meiner Demo für diesen Kurs schreiben werde , ist ein lustiger Text von Einen Garten zu pflanzen heißt, an morgen zu glauben. Nun, ich denke, es ist am besten , wenn Sie mit einem anderen Code erstellen , um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Sie können auch gerne denselben Code wie ich sowohl für diese Kickoff-Übung als auch für das endgültige Projekt verwenden sowohl für diese Kickoff-Übung als auch für das Wenn du dich wohl fühlst, teile uns deine Kickoff-Skizze in der Projektgalerie mit Das ist eine großartige Möglichkeit, deine Fortschritte zu verfolgen und Feedback zu erhalten. Andernfalls können Sie es gerne zur Selbsteinschätzung behalten. Schnappen Sie sich also Ihren Lieblingscode und beginnen Sie mit dem Skizzieren. In der nächsten Lektion werde ich über die Rolle des Gleichgewichts beim Lettering sprechen und Ihnen mein benutzerdefiniertes Framework für die Erstellung von Balance-Lettering-Kompositionen vorstellen für die Erstellung von Balance-Lettering-Kompositionen 4. Ausgewogenheit im Lettering: Also, Ausgewogenheit, genau wie so ziemlich alles im Leben, war Ausgewogenheit auch bei der Gestaltung von Schriftzügen entscheidend Tatsächlich ist Ausgewogenheit eines der Schlüsselkonzepte in jedem Designbereich, und bei Schriftzügen ist das nicht anders Ausgewogenheit ist bei einer Schriftkomposition wichtig , damit sie optisch ansprechend aussieht und den Blick des Betrachters bequem über das Stück lenkt Es gibt verschiedene Ansätze, um ein Gleichgewicht herzustellen, aber in diesem Kurs werde ich mich auf die Verwendung visueller Symmetrie konzentrieren Wenn ich nun Symmetrie sage, heißt das nicht , dass alles in Ihren Kompositionen Spiegelbilder voneinander sein muss Spiegelbilder voneinander sein Aber es gibt Möglichkeiten , wie wir eine Illusion von Symmetrie erzeugen können , auch wenn nicht alles symmetrisch ist Unser Ziel ist nicht echte Symmetrie, sondern eine visuelle Symmetrie, die ausgewogen und angenehm für das Auge aussieht Lassen Sie mich Ihnen also von den sechs Dingen erzählen , die ich für die Erstellung ausgewogener Schriftkompositionen, die visuell symmetrisch sind , in Betracht Erstellung ausgewogener Schriftkompositionen sind , Los geht's. Worte. Containers steht für Illustration, Füllstoffe und Farbe. Ich werde bald mit Ihnen mehr über jeden von ihnen sprechen und Ihnen viele Beispiele aus meinem eigenen Werk zeigen Aber in den meisten dieser Beispiele werden Sie feststellen, dass ich nicht nur eines davon verwende. Ich verwende eine Kombination davon, um meine Schriftkompositionen ausgewogen zu gestalten meine Schriftkompositionen ausgewogen manchmal sogar alle sechs Sie werden also sehen, dass ich dasselbe Schriftstück als Beispiel für mehr als eine davon verwende dasselbe Schriftstück als Beispiel für mehr als eine , weil das einfach die Realität ist, wie es funktioniert In der nächsten Lektion werden wir einsteigen und mit dem ersten Punkt in meinen Rahmenwörtern y beginnen meinen Rahmenwörtern y 5. Wörter: Da es beim Lettering also in erster Linie um Worte geht, lassen Sie uns gleich loslegen und sehen, was Sie mit Ihren Worten tun können, um ein Gleichgewicht zu erreichen Wenn es um Wörter geht, sind sie für sich genommen meistens nicht symmetrisch Sofern Sie es nicht mit einem Palin-Raum zu tun haben, was nicht allzu üblich ist, müssen Sie meistens was nicht allzu üblich ist, müssen Sie meistens mit Wörtern arbeiten, die asymmetrisch sind , weil sie unterschiedliche Buchstaben enthalten, unterschiedlich lang sind und überall vorkommen können , oder Aber wir können mit ihren Größen, Winkeln und Stilen herumspielen, um etwas visuell Ausgewogenes zu schaffen zum Beispiel in diesem Beitrag, Beachten Sie zum Beispiel in diesem Beitrag, was ich mit den Wörtern gemacht habe. Manchmal mache ich meine Pflanzen nass. Alle Wörter sind unterschiedlich lang, aber wenn sie so zusammengefügt werden, funktioniert es. Indem ich ihre Größe variiere, habe ich dafür gesorgt, dass sie alle auf derselben Länge sitzen. Manchmal mache ich nass und pflanze. Ich habe die Variation ihrer Größe genutzt , um sie ausgewogen aussehen zu lassen. Ich habe mich auch dafür entschieden, sie zu einer einzigen Linie zu kombinieren und nass zu machen. Denn wenn ich alleine gehen würde, müsste ich das entweder richtig groß machen oder einen anderen Weg finden, den Raum um ihn herum auszufüllen. Einer der Gründe, warum wir die Größe von Wörtern und Buchstaben variieren , ist die Hierarchie Aber das ist nicht der einzige Grund. Es ist auch eine großartige Möglichkeit , ein Gleichgewicht zu erreichen. Außerdem habe ich das Wort M genau zwischen nass und Pflanzen eingefügt Ich bin dazu in der Lage, weil ich einen Schriftstil für Pflanzen gewählt habe und nicht den Kappenstil , den ich für den Rest der Wörter verwende Und so habe ich dieses nette kleine Leerzeichen zwischen den großen Buchstaben L und T, das in das Wort meins passt. Es hebt also nicht nur Pflanzen hervor, was das Hauptthema dieses Artikels ist, sondern es hilft mir auch, die Wörter zu gestalten, dass sie gut zueinander passen Ich habe hier etwas sehr Ähnliches gemacht. Ich habe die Größe meiner Wörter variiert , damit sie alle eine ähnliche Länge haben. Ein weiteres Beispiel hier. Und in diesem Fall habe ich nicht alle Längen exakt übereinstimmen lassen, aber ich habe Größen - und Stilvarianten verwendet , damit alles zueinander passt. In ähnlicher Weise habe ich Hund so gestaltet, dass in S und L von Beute passt, und ich habe das Wort gekürzt, um in die kleine Lücke zwischen Beute und Hund Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich Größe, Stil und Winkel meiner Wörter verwendet habe , um ein symmetrisches Aussehen zu erzielen Ähnlich trage ich auch hier die Winkel, Größen und Stile meiner Worte, um eine schöne, ausgewogene Komposition zu kreieren Wenn ich Codes wie diese erhalte, bei denen sich Wörter wiederholen, ändert sich das, wenn sich nichts ändert. Ich liebe es , diese zu machen, weil ich den Symmetrieaspekt wirklich hervorheben Wie ihr bemerkt, habe ich nicht den gleichen Stil verwendet , wenn sich dasselbe Wort wiederholt Ich habe es abgewechselt, um die Dinge interessant zu halten. Das Nichts auf der linken Seite ähnelt den Änderungen auf der rechten Seite und umgekehrt. Auf diese Weise kann ich dieses visuelle Gleichgewicht herstellen. Wohingegen ich in diesem Artikel das Gegenteil getan habe. Dies ist auch ein Tee, in dem sich dieselben Wörter wiederholen. Aber in diesem Fall habe ich meine beiden im gleichen Stil gehalten und meine Tage im gleichen Stil gehalten. Denn mit diesem Zitat sorge ich dafür, dass es symmetrisch aussieht Wenn ich den oberen und den unteren Tag im gleichen Stil machen würde, würde die linke Seite meines Stücks viel schwerer aussehen als die rechte Seite Am Ende hängt also alles von der Krawatte selbst ab. Wir müssen alles in unserer Macht Stehende tun, damit der Tee, den wir zur Hand haben, visuell funktioniert. Die Verwendung von Stil zur Ausgewogenheit Ihrer Wörter kann sich als nützlich erweisen, selbst wenn Sie mit einem einzigen Wort arbeiten. In diesem Fall habe ich, da mein großes C groß ist, beschlossen, es mit einer großen Kurve wie diesem zu beenden , anstatt mich für ein kleineres Auf diese Weise sieht das Ganze also ausgewogener aus. Also, wie Sie sehen, können Sie mit dem Wort selbst viel anfangen. In der nächsten Lektion werden wir uns Container ansehen. 6. Container: Die nächste Idee, die ich für Sie habe, sind Container. Dies ist auch eng mit Wörtern verwandt, da es sich dabei im Wesentlichen um Formen handelt , die Ihre Wörter enthalten oder Ihre Wörter einrahmen. Ich habe hier zum Beispiel zwei Banner-Sets, die orangefarbenen, um eine gewisse horizontale Symmetrie zu erzeugen , und die gelben, um eine vertikale Symmetrie zu Die Wörter selbst, in diesem Fall IM und System, haben nicht die gleiche Länge, daher ist es nicht einfach, sie ausgewogen aussehen zu In ähnlicher Weise vier und M. Wenn ich also diese Bannerformen einführe, die diese Wörter enthalten , kann ich ein schönes visuelles Gleichgewicht erreichen. Ähnlich sind hier zwei und dim Wörter unterschiedlicher Länge. Aber wenn sie sie innerhalb der Kreise ihrer Brille platzieren , wirken sie ausgewogener. Auch hier habe ich dieses rosafarbene Banner verwendet, um meine kleineren Wörter, alles und das, zu enthalten. Erstens haben sie zwei unterschiedliche Längen und zweitens verlieren sie sich in der Komposition. Das Banner löst also beide Probleme auf einmal. Dies ist ein von Skillshare in Auftrag gegebenes Stück , und auch hier habe ich Formen verwendet, um die Wörter können und ändern zu enthalten, und sie helfen, die Botschaft zu vermitteln, sorgen aber auch für mehr Ausgewogenheit in der Gesamtkomposition Hier dient der Katzenschwanz als Behälter für das Wort persistent und hilft dabei, die gesamte wellenförmige Form des Wortes zu bestimmen Auch hier steht die Zwiebelform im Mittelpunkt und die gesamte Schrift ist so gezeichnet, dass sie in diese und die gesamte Schrift kreisförmige Form passt, wodurch sie automatisch ausgeglichen wird Bei diesem Bild habe ich diese ganze Sache mit der Rotationssymetrie im Gange, und das verdrehte Banner genau in der Mitte zu platzieren , hilft mir, alles sehr ausgewogen zu verankern und diese Drehung im ganzen Bild zu betonen In diesem Fall habe ich einen kleinen Kreis verwendet, um mein „Da“ einzuschließen anstatt das Wort einfach dort zu belassen Es hilft wirklich, das ganze Stück genau in der Mitte der größeren kreisförmigen Blumenillustrationen zu verankern . Normalerweise mache ich das mit kleineren Wörtern, nicht so sehr mit den größeren. Es hilft wirklich, zu verhindern, dass diese kleinen Wörter verloren gehen, und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass alles optisch ansprechender aussieht. Auch hier habe ich meine Verstärker und in diesen tropfenden Halbkreis in der Mitte geschlichen Das hilft mir, die kreisförmige Sache zu betonen , die ich mit dem ganzen Stück gemacht habe Und hier hilft der Kreis in der Mitte, der mein Ich enthält, wirklich dabei, das Ganze zu verankern. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist einfach meine gesamte Komposition in große Raumblöcke aufzuteilen . Deshalb habe ich meine Worte hier in Boxen gepackt, und diese tragen wirklich dazu bei Ihre Schriftzüge lustig und ausgewogen aussehen Wenn du dir das ohne die Boxen ansiehst, ist es wirklich überall und macht keinen Sinn Die Boxen helfen einfach dabei, alles zusammenzubringen. Auch in diesem Artikel habe ich ein Raster von Kästchen verwendet, um jeden Buchstaben zu enthalten, und ich glaube, dass das wirklich alles zusammenhält. Sie können auch Behälter zeichnen , die die Wörter nicht enthalten. Sie sind eher eine Form , um die Wörter herum zu zeichnen. Wie in diesem Fall liebe ich es, diese Bogenkompositionen zu machen , bei denen die Illustration im Mittelpunkt steht und die Form nur die Abbildung enthält und vorgibt, wie die Wörter platziert werden. Hier ist noch so eine. Und noch einer. Und hier habe ich auch das Wort Vier in dieser explosionsartigen Form gebracht , damit es nicht verloren geht, und es ist auch eine Anspielung auf die ganze Kampfergie , die dieses Stück vermitteln soll Also das sind Container für dich. Sie können sie auf vielfältige Weise verwenden, um Schriftkompositionen aufzuwerten und ein Gefühl der Ausgewogenheit zu erzeugen Schauen wir uns als Nächstes Schnörkel an. 7. Schnörkel: Eine weitere wirklich unterhaltsame Art , deinen Schriftzug ausgewogen aussehen zu lassen, ist die Verwendung von Falls Sie mit dem Begriff Schnörkel noch nicht vertraut sind, bezieht er sich auf diese dekorativen Striche oder Schwünge, die von Ihren Buchstaben ausgehen Sie lassen Ihre Buchstaben nicht nur dekorativer und ausgefallener aussehen, sondern tragen auch dazu bei, Ihre Komposition ausgewogener zu Wie hier verbessern die Schnörkel die Bandbeschriftung wirklich und tragen dazu bei, dass oben und unten sowie links und rechts ausgewogen oben und unten sowie links und rechts Und in diesem Fall hilft das Schnörkeln wirklich dabei, unsere Buchstaben so zu formen, dass sie in die kreisförmige Form passen, was uns letztlich ein sehr ausgewogenes Layout verleiht Hier haben wir nicht nur die Symmetrie der Wörter zu unseren Gunsten, sondern wir sehen auch, wie sich die Schnörkel auf den Ds und den Ys auf die Komposition auswirken In diesem Fall dient der eigenständige Schwung auf der Oberseite ausschließlich dem Zweck, den schicken Schwung unter dem P auszugleichen, und aus diesem Grund konnte ich ein lustiges Muster wie dieses zusammenfügen Wenn Sie also Ihre Wörter in Muster umwandeln möchten, hilft es sehr, den Schriftzug ausgewogen zu Hier sind einige weitere Beispiele, bei denen Schnörkel wirklich eine wichtige Rolle bei der Ausgewogenheit der Komposition Schnörkel sind also fantastische Elemente, um die positiven und negativen Leerzeichen in Ihren Schriftkompositionen auszugleichen und die Wirkung Ihrer Schriftzüge wirklich auf ein ganz neues Niveau zu heben Weil sie es in der nächsten Lektion mögen, werden wir mit unserer nächsten beginnen 8. Illustration: Schauen wir uns nun an, was wir außerhalb der Worte selbst tun können , nämlich anhand von Illustration. Ich liebe es, meinen Schriftzügen illustrative Elemente hinzuzufügen meinen Schriftzügen Manchmal sind meine Illustrationen die eine oder andere Weise ein Spiegelbild der Worte , manchmal nicht Aber jedes Mal sind sie tolle Ergänzungen, damit meine Kompositionen ausgewogen aussehen. Nehmen wir zum Beispiel diesen. In der unteren Hälfte gibt es überhaupt keine Worte, aber ich habe es trotzdem geschafft, es wie einen Kreis aussehen zu lassen und mit Hilfe der Wildblumen-Illustration insgesamt ausgewogen auszusehen Hilfe der Wildblumen-Illustration Hier ist noch einer. würde dieses Stück ohne jegliche Illustration aussehen. Sehen Sie, wie viel visuelles Interesse, Kontext und Ausgewogenheit die Illustration mit sich bringt. Noch eine, mit Illustration und ohne. So viel lustiger und ausgefeilter mit Illustrationen, oder? Dieser, ohne die floralen Illustrationen, würde so aussehen. Es sieht zwar okay aus, aber es gibt so viel unausgewogenen leeren Raum, der mich nur anstarrt, wohingegen es bei der Abbildung jetzt für das Auge viel angenehmer aussieht Bei vielen davon werden Sie feststellen, dass ich mich stark auf Symmetrie verlasse, aber sie ist auch nicht perfekt Ich verwende gerne Symmetrie, aber mit einer Wendung. Alle Blumen hier wurden mit den Symmetriewerkzeugen in Procreate gezeichnet , außer dieser Da das Wort Farbe hier schräg steht, gab es auf der rechten Seite mehr Platz zum Ausfüllen als auf der linken Seite In solchen Situationen schalte ich gerne die Symmetrie aus und füge etwas hinzu , das auf der rechten Seite etwas schwerer ist als auf der linken Seite Balancing geht es darum , nach diesen Dingen zu suchen und zu prüfen, was von Fall zu Fall getan werden muss. Hier ist noch eine mit symmetrisch platzierten Blumen. Und hier ist noch eine, bei Symmetrie mit einem Hauch von Asymmetrie alles gut zusammengefügt aussehen lässt der Symmetrie mit einem Hauch von Asymmetrie alles gut zusammengefügt aussehen lässt. Oh, sieh dir das an Es ist kein Beispiel für die Verwendung von Symmetrie, sondern für die Verwendung von Illustrationen, um asymmetrische Räume auf eine Weise zu füllen asymmetrische Räume auf eine Weise das Stück organisch anfühlt Durch den Abstieg auf dem G entstand so viel Leere, und die Wolken veranschaulichen nicht nur das Konzept von Brust und Entspannung in den Worten, sondern füllen auch wunderbar den peinlichen Raum den Abstieg auf dem G entstand so viel Leere, und die Wolken veranschaulichen nicht nur das veranschaulichen nicht nur Konzept von Brust und Entspannung in den Worten, sondern füllen auch wunderbar den peinlichen Auch hier füllt die Katzenillustration die asymmetrischen Räume sehr effektiv aus und hilft uns zu erreichen Dies ist kein vollständig fertiges Stück, aber ich denke, es ist ein gutes Beispiel, das ich Ihnen hier zeigen Die Illustrationen dieser Pflanzenfrauen sind eine unterhaltsame visuelle Darstellung des Sinns der Worte. Aber sieh dir das auch ohne sie an. so langweilig und unausgewogen, Die Illustrationen sind so langweilig und unausgewogen, dass sie dem Stück tatsächlich Form und Leben verleihen dem Stück tatsächlich Form und Leben verleihen Einige meiner Arbeiten sind noch illustrationslastiger, wie dieses hier Die Illustration dieser Frau, die sich selbst umarmt, Mittelpunkt und verleiht den Worten einen visuellen Kontext Außerdem habe ich ihren Kopf so positioniert, dass auf beiden Seiten der richtige Platz für meine ungleichmäßigen Worte, alles und das, geschaffen auf beiden Seiten der richtige Platz für meine ungleichmäßigen Worte, alles und das, Und ich habe ihr Haar so gezeichnet , dass der Raum unter dem Banner gleichmäßig herausgefiltert wird Es ist also nicht nur eine illustrative Darstellung des Zitats, sondern auch ein wunderbares Werkzeug, um ein visuelles Gleichgewicht herzustellen Auch hier gilt: Wenn Sie sich die Wörter selbst ansehen, sind sie nicht sehr symmetrisch Die untere Hälfte des Tees ist viel schwerer als die obere Hälfte Aber die Frau direkt im Mittelpunkt zu haben, hilft dabei , alles in einer Komposition zu verankern, die gut funktioniert. In diesem Stück verwende ich das Y-Glas und die floralen Illustrationen, um den Mantel wieder aufzulockern und einen relevanten visuellen Blickfang zu schaffen. In diesem Fall verwende ich den Schirm, um auf ganz ähnliche Weise das Fell diagonal in zwei Teile zu zerlegen das Fell diagonal in zwei Teile Und die Form des Regenschirms hilft mir, die Unebenheiten in den beiden Teilen des Textes auszugleichen Unebenheiten in den beiden Teilen des Textes Und natürlich ist Hagrids rosafarbener Regenschirm so ikonisch, er sofort all die warmen, flauschigen Gefühle hervorruft all die warmen, flauschigen Gefühle Du hast schon gesehen, wie die Boxen hier helfen, aber ohne die Illustrationen sieht es immer noch überall aus und macht meine Augen verrückt . Jetzt ist es so viel besser. Ich habe noch so viele weitere Beispiele für Arbeiten, bei denen ich Illustration verwende , um meine Lettering-Layouts zu unterstützen , aber Sie verstehen schon, was ich meine. Dies ist wahrscheinlich meine am häufigsten verwendete Technik , die wirklich dazu beiträgt, meinen Stücken Stil und Persönlichkeit zu verleihen und sie gleichzeitig visuell ausgewogen zu halten Gehen wir in der nächsten Liste zu den Säulen über. 9. Füller: A Unser nächster Punkt sind sehr eng verwandte Füllstoffe. Sie sind im Wesentlichen Illustrationen, aber ich wollte separat über sie sprechen , weil sie einem etwas anderen Zweck dienen Was ich als Füllstoffe bezeichne, sind kleine, einfache, illustrative Elemente, die helfen, leere Räume wie kleine Punkte, Linien, Glitzer, Tropfenformen usw. aufzufüllen leere Räume wie kleine Punkte, Linien, Glitzer, Tropfenformen füllen nicht nur den Raum aus, sondern sind auch fantastisch, wenn es darum geht, Ihren Stücken Energie und Laune zu verleihen Sie haben das vielleicht schon bemerkt, aber ich verwende diese Füllelemente in so ziemlich jedem Stück, das ich kreiere. Lass mich dir einige zeigen. Mal sehen, wie viel besser dieses Stück mit all den Punkten und den kurvigen Linien ist mit all den Punkten und den kurvigen Linien In diesem Stück, das wir vorhin gesehen haben, geht es nicht nur um die Schnörkel. Die Tropfenformen sind sehr wichtig diese kreisförmige Form zu erhalten und dafür zu sorgen, dass alles ausgewogen aussieht Auch hier verleihen die Punkte und kurvigen Striche dem Stück Energie und Leben und gleichen die negativen Zwischenräume aus Ebenso bei diesem . Und hier sehen Sie, wie viel Laune die Punkte und Glitzer hinzufügen und wie viel Denn jetzt befindet sich etwas vor der Wolke, sodass es weniger offensichtlich ist, dass sich unten ein großer Bereich ohne jegliche Schrift befindet. Und sieh dir das an Ein so dramatischer Unterschied, einige winzig kleine Füllelemente machen können. Ähnlich wie bei diesem. Sehen Sie, wie seltsam es ohne die Füllstoffe aussieht des Regenschirms herum gibt es eine Menge leerer Um den Griff des Regenschirms herum gibt es eine Menge leerer Stellen, an denen Sie wirklich nicht viel ändern können , weil das die Form eines geschlossenen Regenschirms hat, oder? Und indem wir diese lustigen Füllstoffe und einige, die überall verteilt sind, einführen , lenken wir den Fokus von diesen kahlen Stellen ab verleihen diesem Stück gleichzeitig Magie Nun, das ist ein Beispiel, bei dem ich Füllstoffe sehr minimal, aber absichtlich verwendet habe Füllstoffe sehr minimal, Die beiden Glitzer, die die Wörter voneinander trennen, und da sind diese Strudel, die sich in den Schriftzug eingearbeitet haben Mal sehen, wie es ohne diese aussieht. Auf jeden Fall ausgewogener mit den Füllstoffen, und sie helfen auch dabei, diese Bogenform festzulegen Zu viel leerer Raum kann die Form beeinträchtigen, die Sie mit Ihren Buchstaben erstellen möchten , und Füllungen sind eine hervorragende Möglichkeit, dies zu beheben Dies sind nur ein paar Beispiele, aber wie gesagt, ziemlich jedes Stück, das ich erstelle, enthält eine Art Füllelement. Also liebe ich sie. sind sie winzige, aber wirklich leistungsstarke Ergänzungen zu Meiner Meinung nach sind sie winzige, aber wirklich leistungsstarke Ergänzungen zu Schriftkompositionen. Das ist es Versuche, es mit diesen nicht zu übertreiben und dein Stück mit Füllstoffen Sie sind großartig, aber sie stehen nicht im Mittelpunkt Ihres Stücks. Denken Sie also daran, sie sehr bewusst zu verwenden. In der nächsten Lektion befassen wir uns mit der sechsten und letzten Technik im Rahmen des Farbausgleichs. 10. Farbe: Ordnung. Also weiter zu unserem letzten Punkt, Farbe. Wie Sie wissen, ist Farbe inzwischen ein großer Teil meiner Arbeit. Ich liebe es, kräftige und leuchtende Farben und alles, was ich kreiere, zu verwenden . In dieser Lektion geht es nicht um Farbtheorie, sondern darum, wie Sie Farbe verwenden können, um ein Gleichgewicht in Ihren Schriftzügen herzustellen. Wenn ich also eine Farbauswahl treffe, denke ich gerne an die visuelle Gesamtbalance Ich möchte nicht, dass eine Farbe stark auf der einen Seite fokussiert ist und sich nicht auf der anderen spiegelt. Ich versuche, bei der Auswahl meiner Farben einen mehr oder weniger symmetrischen Ansatz zu wählen Das ist ein gutes Beispiel für den Anfang. Es sind nicht nur die Stile der Wörter sondern auch die Farben, die hier symmetrisch sind Außerdem wird das große Stück Blau in der Mitte durch kleine Streuseln auf der Außenseite ausgeglichen Auch hier funktioniert es für dieses Werk, den oberen, unteren und mittleren Bereich überwiegend weiß zu halten und dazwischen andere Farben einzuführen und dazwischen andere Farben Auch hier haben wir eine gewisse Symmetrie der Farben in radialer Form. Wir haben Rot in der Mitte, dann Orange und dann Blau auf der Außenseite In diesem Fall ist es nicht so einfach, aber Sie können trotzdem sehen, dass das Farblayout sehr ausgewogen ist. Oben ist der Senf genau in der Mitte , der sich auch unten mit den Händen widerspiegelt. Die Blumen sind symmetrisch angeordnet, sodass ihre Farben automatisch symmetrisch werden, und dann der weiße Schriftzug genau in der Mitte In diesem Beitrag haben wir eine diagonale Farbsymmetrie, die sich hervorragend für die visuelle Ausgewogenheit eignet In diesem Beispiel habe ich das Gelb auf den größten Teilen der Blüten verwendet , um das Gelb oben oder umgekehrt auszugleichen das Gelb oben oder umgekehrt Ich bin mir nicht sicher, für welche ich mich zuerst entschieden habe, aber ich denke immer darüber nach, wie ich sicherstellen kann, dass meine Farben gleichmäßig auf dem Stück verteilt sind. Hier sind noch ein paar Beispiele. Und ich möchte, dass Sie einfach beobachten und analysieren, wie die Farben symmetrisch angeordnet sind Das ist also eine weitere Sache, über die du nachdenken solltest. Da Farbe ein so großer Teil meiner Arbeit ist, buchstäblich jedes Stück aus ist hier buchstäblich jedes Stück aus meinem Portfolio ein Beispiel. Aber ich vertraue darauf, dass Sie die Grundidee verstehen. Denken Sie bei der Farbauswahl an die visuelle Ausgewogenheit . In der nächsten Lektion werden wir uns einige weitere Beispiele ansehen und sehen, wie diese Techniken in Kombination miteinander funktionieren , um wirklich ausgewogene Luststücke zum Leben zu erwecken. 11. Ausgewogenheit – Zusammenfassung: Wie ich bereits sagte, funktionieren diese sechs Punkte, die meinen Balance-Rahmen bilden , am besten in Kombination miteinander nicht nur für sich allein den meisten Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe ging es um mehr als eine dieser Überlegungen, aber lassen Sie mich Ihnen einige weitere zeigen, um meinen Standpunkt zu verdeutlichen. Dieses Stück. Das ist allein mit den Worten. Sie können hier bereits sehen, wie die Schriftstile, Schnörkel und Behälter zusammenarbeiten Und dann kommen die illustrativen Elemente hinzu und machen es besser Die Füllelemente kommen rein und machen noch einen Schritt weiter. Okay. Und da die Farben auch durchdacht angeordnet sind, habe ich mir diesen nicht so ausgewogenen langen Mantel besorgt , der ausgewogen aussieht Hier nur einfache Schriftzüge, aber jetzt ist der Schnörkel Illustration sorgt für eine lustige Note und füllt Lücken auf, und die Füllstoffe bringen Leben und noch Hier. Zunächst nur ein paar sorgfältig überlegte Worte. Füge alle Pflanzen um sie herum hinzu. Beachten Sie, wie ich hier die Grüntöne ausgewählt habe. Sie werden sehen, dass die Dunkelheit und die Lichter symmetrisch angeordnet sind Und diese orangefarbenen Farbtupfer mit den Gießbehältern bringen das Farblayout Und zum Schluss natürlich die Füllstoffe. Sie sehen also, wie jedes dieser Elemente Ihrer Arbeit zusätzliche Höhenunterschiede verleiht Sie müssen nicht alle sechs für jede einzelne Schriftkomposition verwenden , die Sie erstellen, aber es ist hilfreich, über sie alle nachzudenken und von Fall zu Fall zu entscheiden , was für das, was Sie erstellen möchten, funktioniert Lassen Sie mich die sechs Elemente meines Bilanzierungsrahmens noch einmal für Sie zusammenfassen meines Bilanzierungsrahmens noch einmal für Sie zusammenfassen Es sind Worte, Behälter, Schnörkel, Illustrationen, Füllstoffe Wie versprochen, um Ihnen hier zu helfen, habe ich all diese Hinweise in einer praktischen, ausdruckbaren Checkliste für Sie zusammengefasst, damit Sie sich darin üben können, diese Überlegungen anzustellen, wenn Sie im Folgenden Ihren Schriftzug diese Überlegungen Sie können es also herunterladen und ausdrucken , um es als kurze Erinnerung an Ihrem Arbeitsplatz aufzuhängen , bis Sie an dem Punkt angelangt sind, an dem Ihnen das leichter fällt Und noch etwas möchte ich, dass du tust, wenn du dir Schriftzüge von anderen Künstlern ansiehst Ich möchte, dass du sie analysierst, so wie wir gerade einige meiner Arbeiten analysiert Scrollen Sie nicht einfach vorbei und fragen Sie sich, warum sie so hochwertige Schriftzüge herstellen können und Sie es anscheinend nicht können Schau sie dir stattdessen an und beobachte sie wirklich, okay? Verwenden sie die Elemente, über die ich gesprochen habe? Falls ja, wie verwenden sie sie? Wie schaffen sie ein Gleichgewicht? Verwenden sie etwas anderes? Versuche dir die Teile ohne bestimmte Elemente vorzustellen und überlege dir, wie sie aussehen würden. Das wird Ihnen helfen, die Rolle dieser Elemente bei der Schaffung eines Gleichgewichts zu erkennen . Beobachten und analysieren Sie also und nutzen Sie diese Entdeckungen, wenn Sie sich das nächste Mal hinsetzen, um etwas zu schaffen. So trainierst du dich selbst, um besser zu werden. So habe ich es gemacht, und das mache ich auch weiterhin. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Prozess Ihnen helfen wird , Fortschritte bei Ihren eigenen Schriftkompositionen zu In der nächsten Lektion werde ich Sie von Anfang bis Ende durch meinen eigenen Lettering-Prozess führen, während ich mich auf das Monstrate vorbereite, die Erstellung eines völlig 12. Mein Lettering-Prozess: C. Okay. Jetzt haben Sie es also, mein gesamtes bewährtes Framework, das ich unbewusst und bewusst verwende , wenn ich Schriftkompositionen erstelle Jetzt nehme ich Sie mit hinter die Kulissen und zeige Ihnen meinen gesamten Lettering-Prozess Ich kann es kaum erwarten, dies mit Ihnen zu teilen , denn Sie werden alle wichtigen Entscheidungen sehen , die ich treffe, um einen schönen, ausgewogenen Schriftzug zu kreieren Ich werde von Anfang bis Ende vor der Kamera demonstrieren , von der Konzeptphase bis zum endgültigen Farbstück Für diese Demonstration habe ich ein Exemplar von Audrey Hepburn ausgewählt, mit dem ein Garten angelegt werden soll, an den man morgen glauben kann diesem Stück habe ich noch nie gearbeitet, es ist also wirklich von Grund auf es ist also wirklich von Es ist also wichtig zu verstehen, dass das Ausbalancieren der Schriftkompositionen für mich während des gesamten Prozesses erfolgt, nicht nur in Schriftkompositionen für mich während des gesamten Prozesses erfolgt , der ersten Phase des Skizzierens. Deshalb habe ich beschlossen , Ihnen den gesamten Prozess zu zeigen Vor diesem Hintergrund liegt unser Fokus darauf, wie ich bei meinen Kompositionen ein ausgewogenes Verhältnis erreiche Ich werde also schnell einige Teile durchgehen , die dafür nicht direkt relevant , um diesen Kurs kurz und relevant für das Thema zu halten diesen Kurs kurz und relevant für das Thema zu Aber mach dir keine Sorgen, du wirst trotzdem ein klares Bild davon bekommen , wie alles zusammenkommt Hier sind die Phasen meines Lettering-Prozesses, durch die ich Sie in den nächsten Lektionen ausführlich Zunächst die Vorschaubilder. Hier fängt alles an. Ich erstelle kleine schnelle Skizzen, um verschiedene Layoutideen und Kompositionsoptionen zu erkunden Es geht darum, zu experimentieren und eine Richtung zu finden , die sich richtig anfühlt Mein nächster Schritt sind Anleitungen. Sobald ich ein Vorschaubild habe, das mir gefällt, richte ich Hilfslinien ein, um sicherzustellen, dass meine Komposition ausgewogen und ausgerichtet bleibt Dieser Schritt ist entscheidend für die Aufrechterhaltung der Struktur in Ihrer Arbeit Als Nächstes folgt die Skelettskizze. Nachdem die Hilfslinien vorhanden sind, mache ich mit der Erstellung einer Skelettskizze weiter. Dies ist ein grober Umriss des Schriftzugs anhand dessen ich erkennen kann, wie alles zusammenpasst Von hier aus fahren wir mit der verfeinerten Skizze fort. Hier verfeinere ich meine Skelettskizze, füge Details hinzu und nehme Anpassungen vor, um die Gesamtbalance und den Ablauf des Stücks zu verbessern. Ich konkretisiere meinen Schriftzug zunächst anhand des Skeletts , das es war, und notiere dann die illustrativen Elemente Als Nächstes mache ich mit dem Tuschen weiter. Sobald ich mit der verfeinerten Skizze zufrieden bin, zeichne ich den endgültigen Schriftzug mit den letzten Pinseln in Schwarz, wenn ich digital arbeite, oder mit dem endgültigen Medium meiner Wahl, wenn ich analog arbeite Mein letzter und liebster Schritt ist das Illustrieren in Farbe. Schließlich füge ich Farbe hinzu, um das Stück zum Leben zu erwecken. Ich zeige dir, wie ich Farben auftrage und sie anwende, um das visuelle Gleichgewicht innerhalb der Komposition zu verbessern . Denken Sie daran, das ist nur mein Prozess, so wie er jetzt aussieht. Es ist nicht die einzig richtige Art, Dinge zu tun, und es kann sich auch für mich im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Nehmen Sie also, was Ihnen gefällt, und passen Sie es gerne an Ihren eigenen Stil und Arbeitsablauf Okay. Also lasst uns in die erste Phase springen und anfangen, gemeinsam ein paar Sumils zu lesen. 13. Thumbnails: D. Der erste Schritt ich beim Erstellen von Schriftzügen mache, sind Miniaturansichten Daumennagelskizzen sind im Grunde genommen winzige, sehr grobe Entwürfe Und diese funktionieren wunderbar, um Ideen einfach schnell aus meinem Kopf auf die Leinwand vor ohne mich auf Details zu fixieren, und sie helfen mir stattdessen, das Gesamtbild zu betrachten Und manchmal muss man Ideen aus dem Kopf bekommen , um Platz für bessere Ideen zu schaffen Thumbnails sind auf diese Weise also sehr hilfreich. Und ich zeichne ein paar davon, um eine Richtung zu finden. Ich möchte damit fortfahren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich beim Skizzieren von Vorschaubildern vorgehe beim Skizzieren von Vorschaubildern Ich werde Procreate öffnen. Und weil das ein längeres Fell ist und ich es in vertikaler Ausrichtung machen möchte Ich werde mich für ein Verhältnis von vier zu fünf entscheiden. Es sei denn, ich arbeite für ein Projekt , das eine bestimmte Größe erfordert. Die Standard-Leinwand mit Portraitausrichtung, für die ich mich heutzutage entscheide, ist eine Leinwand mit 4.000 mal 5.000 Pixeln. Hier ist sie. Es ist ein RGB-Farbprofil 4.000 mal 5.000 Pixeln, und das gibt mir normalerweise eine ausreichende Anzahl von Ebenen, mit denen ich arbeiten kann. Das ist es also, womit ich mich heute beschäftigen werde. Normalerweise verwende ich für alle meine Skizzen eine hellblaue Farbe, was normalerweise diese ist, aber um sie für Sie besser sichtbar zu machen, wähle ich stattdessen diese hellgraue Farbe Und was meinen Skizzierpinsel angeht, verwende ich diesen Bleistiftpinsel mit sechs B , den Sie in diesem Abschnitt zum Skizzieren finden Es ist ein Standardpinsel, der im Lieferumfang von procreate enthalten ist. Sie sollten ihn also auch haben, Sie sollten ihn also auch haben wenn Sie an procreate arbeiten Bevor ich etwas skizziere, schreibe ich als Erstes den gesamten Code auf, nur die gesamte Kopie für meinen Schriftzug, der in diesem Fall darin besteht , einen Garten zu pflanzen, zu glauben Und dieser Code ist von Audre Hep Burn. Also schreiben wir ihn einfach auf. Der Stil oder irgendetwas anderes ist uns momentan egal . Es gibt zwei Gründe, warum ich das mache. Erstens ist es sehr einfach, einen Rechtschreibfehler zu machen oder Wörter dazwischen zu übersehen , wenn wir uns auf das Design konzentrieren. Das Letzte, was wir wollen, ist , dass wir diesen aufwändigen Schriftzug erstellt haben und später feststellen, dass wir einen Rechtschreibfehler gemacht haben, oder? Und der zweite Grund ist, dass mir das hilft, erste Entscheidungen zu Es hilft mir, innerhalb der Wörter zu einer Hierarchie zu gelangen, die dann die Kompositionen beeinflusst, die ich ausprobieren möchte. Wenn ich es also aufgeschrieben habe, sehe ich mir einfach das Zitat an und sage es dann laut, nur um herauszufinden, wie das Zitat abläuft, welche Wörter hervorgehoben werden müssen und so weiter. Ich finde, das hilft mir, zu einer visuellen Hierarchie zu gelangen , wenn ich weiß, wie sie klingen soll. Einen Garten anzulegen heißt, an morgen zu glauben. Wenn ich mir das ansehe, obwohl es um Pflanzen und Gärten und all das geht, fühlt sich das Wort glauben wie das Wort an, das am meisten betont oder betont werden muss. Denn wenn wir das laut sagen, einen Garten anzulegen bedeutet, an morgen zu glauben, dann fühlt sich Glaube als das an, worum es wirklich geht. Weißt du, es könnte für dich anders sein. Es gibt keinen richtigen Weg, das zu tun. So wie ich es sehe, macht das für mich am meisten Sinn, also werde ich damit anfangen. Also stelle ich einfach einen Begrenzungsrahmen um den Glauben herum , um zu markieren, dass dies das Wort ist , das ich am meisten hervorheben möchte Ebenso sollte die nächste Hierarchieebene meiner Meinung nach der Garten sein Also werde ich es einfach unterstreichen. Und dann pflanzen und morgen wäre wahrscheinlich das nächste Level Und dann sind der Rest nur kleine Füllwörter. Sie sind natürlich wichtig, damit der Code Sinn macht, aber sie sind nicht das, worum es geht. Und deshalb müssen sie keiner besonderen Behandlung unterzogen werden. Und der Name des Autors wird beim Bot sehr klein reinkommen. Das wird also die letzte Hierarchieebene sein. Jetzt können wir mit unseren Vorschaubildern beginnen. Ich verwende gerne einige Begrenzungsrahmen für meine Skizzen für meine Skizzen Ich möchte, dass diese den Proportionen meiner Leinwand entsprechen den Proportionen Auf einer neuen Ebene gehe ich also grob an den Rändern meiner Leinwand entlang, habe dabei sehr freie Hand, und dann drücke und halte, bis ein schönes, sauberes Rechteck entsteht. Okay. Dann reduzieren wir einfach die Größe dieses Felds, weil wir Miniaturansichten erstellen werden , oder? Ich möchte vier dieser Boxen auf diese Seite stellen. Also irgendwo in dieser Größe sollte es funktionieren. Dann mache ich einfach Kopien davon , sodass wir endlich vier solcher Boxen in einem einzigen Stapel haben. Vier sind keine Regel. Es ist nur die allgemeine Zahl, die ich für die meisten meiner Stücke verwende. Manchmal bin ich mit keinem der vier, die ich mache, zufrieden und versuche es danach noch einmal, und manchmal habe ich vielleicht meinen Aha-Moment, bevor ich alle vier mache. Also vier sind einfach ein guter Anfang, aber im Grunde sollte man einfach mit dem Boden weitermachen. Okay. Öffne ein neues Spiel. Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich weiß, dass ich einige illustrative Elemente in meine Komposition aufnehmen möchte einige illustrative Elemente in meine Komposition aufnehmen ist, einfach einige Ideen von Dingen aufzuschreiben, die ich veranschaulichen kann und die für meinen Code relevant sind Das mache ich nicht jedes Mal weil meine Illustrationen nicht immer in direktem Zusammenhang mit dem Code stehen oder sehr konzeptionell sind dem Code stehen oder sehr konzeptionell Manchmal ist es einfach hübsches Zeug , damit die Komposition besser aussieht. Aber in diesem Fall bietet mir der Code viel Spielraum, um Illustrationen auf aussagekräftigere Weise zu erstellen, also mache ich diesen Schritt gerne. Also lass uns sehen. Die offensichtlichen sind natürlich Pflanzen. Blumen. Und dann geht es darum, einen Garten anzulegen. Also im Wesentlichen Gartenarbeit. Ich denke also, dass einige Illustrationen zum Thema Gärtnern als Aktivität eine lustige Idee sein könnten und nicht nur Pflanzen und Blumen. Dinge wie eine Schaufel oder eine Harke, eine Gießkanne, dann vielleicht ein Gartenhut, vielleicht ein paar Handschuhe Was sonst noch Samenpakete, Erde, natürlich, Vielleicht sogar ein paar Vögel oder Schmetterlinge oder Marienkäfer. Ja. Das sieht nach einer guten Mischung von Ideen aus. Wir müssen nicht alle davon verwenden. Wir bringen nur Ideen auf Papier. Cool. Jetzt schalte ich diese Ebene vorerst aus. Diese Ideen sind da, wenn wir sie brauchen, aber wir können uns jetzt an die Arbeit machen Normalerweise fange ich mit den Worten an , die ich am meisten hervorheben möchte, was in diesem Fall Glauben ist Wir fangen einfach damit an , das ganz locker aufzuschreiben. Ich denke vielleicht aus einem solchen Winkel. Dann schreibe ich das Wort in einem sehr einfachen CS auf. Nichts Besonderes, nur sehr, sehr locker. Das kann wahrscheinlich ein bisschen runtergehen , um mehr Platz oben zu schaffen Der nächste in unserer Hierarchie ist der Garten. Vielleicht verwende ich dieses Leerzeichen zwischen dem B und dem L für das G und schreibe den Rest des Wortes so. Wir setzen das A hier ein, vielleicht können zwei Fuß hier drin sein. Jetzt haben wir zwei Pflanzen und morgen. Vielleicht ein Bogen wie dieser und zwei Pflanzen in Druckbuchstaben, und wir können den gleichen Bogen hier für morgen wiedergeben. Und wir können den hier drüben einbauen, einfach so. Abgesehen von den grundlegenden Winkeln und Formen entscheiden wir uns derzeit nur für den Schriftstil zwischen Blockbuchstaben und einem kursiven Stil Auch das ist noch nicht in Stein gemeißelt, wir sind gerade dabei, Ideen Das ist also eine Idee, und ich finde, die sieht schon ziemlich gut aus. Aber lassen Sie uns noch etwas mehr erkunden. Jedes mache ich auf einer neuen Ebene. Nun zu einer zweiten. Anstatt zu glauben, dass es kursiv und schräg ist, könnten wir es einfach klar und in Druckbuchstaben ausdrücken und sehen, was passiert Vielleicht machen wir das B und das E am Ende größer. Dann kann der Garten vielleicht immer noch schräg in einem Drehbuchstil stehen. Das hier ist so ziemlich meine übliche Handschrift. Ich versuche nicht, die Buchstaben zu zeichnen, sie im Grunde zu schreiben. Wir können hier drüben zwei hinstellen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn diese oberste Zeile nur ein gerader Block ist. Wir können das hier so einbauen. Nochmals, einen Block weiter unten für morgen. Und wir müssen auch den Namen des Autors angeben , den wir wahrscheinlich einfach so haben können. Ich habe diesen Teil mit unserem ersten Vorschaubild verpasst, ich gehe einfach zu dieser Ebene und füge sie auch hinzu Das ist definitiv nicht zentriert, also hebe ich es einfach auf und verschiebe es in die Mitte Sie müssen die Dinge zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich zentralisieren, aber sonst werde ich wahrscheinlich davon besessen sein In Ordnung, neue LED. Versuchen wir es hier mit einem anderen. Eine Sache, die ich oft ausprobiere, ist die Leinwand in mehrere Blöcke aufzuteilen, denen jeder ein Wort in einem anderen Stil oder verschiedene illustrative Elemente enthält Lassen Sie uns das also versuchen. Fangen wir mit einem großen Block für Believe an. Dann mehr Rechtecke für den Rest der Wörter. Dann können wir die Wörter in jeden dieser Blöcke eintragen dabei den Stil ein wenig variieren. Und ehrlich gesagt gefällt es mir noch nicht, weil all die großen Wörter rechts und all die kleinen Wörter links stehen Und deshalb sieht es nicht sehr ausgewogen aus. Daran kann man nicht viel ändern , denn so lautet das Zitat. Wir können die beiden möglicherweise hierher verschieben , um das ein wenig auszugleichen. Aber auch das hilft ihm nicht . Ich fühle das nicht. Also schalte ich diese Ebene einfach aus. Ich glaube nicht, dass es Sinn macht es hier sichtbar zu halten. Aber es ist da, wenn du willst, schau es dir noch einmal an. Wo können wir nun in diesen Fällen Illustrationen hinzufügen, hauptsächlich um die Wörter herum und vielleicht in diesen kleinen Zwischenräumen Aber ich möchte versuchen, einige Optionen zu erkunden, bei denen ich innerhalb der Komposition einen eigenen Platz für Illustrationen zuweisen kann einen eigenen Platz für Illustrationen zuweisen . Es ist schon ein langer Weg. Es mag funktionieren oder auch nicht, einige der Immobilien zur Veranschaulichung herauszunehmen , aber es gibt nur einen Weg, das herauszufinden Eines der Dinge, die wir tun können, ist hier vielleicht so einen kleinen Halbkreis zu haben Wir können diesen Raum für eine Art von Veranschaulichung lassen und das Wort Garten genau hier in Druckbuchstaben einfügen genau hier in Um A zu pflanzen, kann man dieser Bogenform folgen, um einen Garten anzulegen. Und dann ist es vielleicht, das zu mögen. Unser Glaube kann hier nett und groß kursiv geschrieben werden. Neben der Größe können Sie auch den Stil verwenden, um eine Hierarchie zu erstellen Wie in diesem Fall, wo alles andere in Druckbuchstaben steht und Glaube kursiv ist , wird dem Glauben automatisch etwas Aufmerksamkeit geschenkt, auch wenn er nicht sehr umfangreich ist Vielleicht können wir diesen Bogen morgen hier bei den unteren Vier spiegeln morgen hier bei den unteren Vier Und wir können hier und die Audry-App hier einbauen. Das ist eine weitere Option Das gefällt mir. Wir können hier ein paar Gartenillustrationen machen und das könnte ein lustiges Design sein. Lass uns einen anderen versuchen. Vielleicht können wir hier unten einen dreieckigen Rahmen zur Veranschaulichung anbringen hier unten einen dreieckigen Rahmen zur Veranschaulichung Vielleicht ist es einfach so , als ob jemand hier sein könnte, der sich hier hinsetzt und vielleicht eine Pflanze gießt oder im Grunde etwas Gartenarbeit macht Und eine Art Pflanze auf dieser Seite. Etwas wie das hier. Das ist natürlich eine sehr, sehr grobe Idee. Dann können wir das hinter uns lassen und vielleicht morgen hier sein, diesmal vielleicht im Drehbuchstil. Ich arbeite in diesem Fall rückwärts, weil wir mit einem Dreieck am unteren Rand angefangen haben, wir können den Rest der Wörter darüber schreiben Es ist eng. Wir können Dinge verschieben, um mehr Platz zu schaffen. Aber immer noch ein bisschen eng. Wir müssen immer noch den Namen des Autors angeben. Eigentlich können wir das Ganze nach unten verschieben und diesen Teil neu schreiben Geben Sie ihm etwas mehr Luft zum Atmen. Und wir können Audrey Hepburn hierher bringen. Ja, das sieht viel besser aus. Also das ist eine weitere Option. Ich bin mir da allerdings nicht ganz sicher . Es fühlt sich an, als ob die Abbildung etwas zu viel Platz einnimmt und die Buchstaben dort vielleicht ein bisschen zu eng sind Aber ich möchte es noch nicht ausschließen, also behalte ich es hier drin Ich habe das Gefühl, dass ich weiter forschen möchte. Abgesehen von meiner bisherigen Option gefallen mir diese beiden besser als diese beiden. Ich nehme mir nur einen Moment Zeit, um zu bewerten, was wir bisher haben , bevor ich weitere Dinge ausprobiere. Okay? Also von diesen vier finde ich, dieser sieht für mich ein bisschen langweilig aus. Also das ist der, auf den ich im Moment am wenigsten gespannt bin. Ich werde es trotzdem behalten, aber ich schalte nur diese Ebene aus, um aber ich schalte nur diese Ebene aus etwas Platz zu schaffen, damit ich meine nächste ausprobieren kann. Bisher gefallen mir die, die etwas Platz zur Veranschaulichung bieten Also werde ich weiter in diese Richtung denken. In beiden Fällen sind die Rahmen, die wir für Illustrationen haben , ziemlich groß. Ich frage mich, ob ich diesen Illustrationsrahmen immer noch haben kann , aber in kleinerem Maßstab. Ich denke vielleicht an einen schönen kleinen Kreis im zentralen Bereich der Komposition. Ich denke, ein kleiner, aber konzentrierter Raum, um etwas Lustiges und Gartenbezogenes zu zeichnen , könnte nett sein. Und vielleicht kommen ein paar Transparente aus dem Kreis. Wir denken an Container, um sie zu enthalten, um die Wörter selbst zu enthalten. Ist und zwei können auf diese gehen. Dann können wir unsere größten Worte auf beiden Seiten haben. Vielleicht kann der Garten hier hoch gehen, so. Und glaube, ich könnte hier schräg stehen. Morgen kann einfach so sein, in einem geraden Block. Ich kann hier versteckt sein. Hier oben, ähnlich wie morgen, können wir es einfach und klar halten Natürlich kann Audrey Hepburn so ganz nach unten gehen Ich werde das nur ein bisschen mehr in die Mitte rücken die Mitte Wir könnten hier einige Illustrationen zum Thema Garten zeichnen. Wir können rund um die Gebühren ein paar Pflanzenillustrationen anfertigen. Nur Blätter und Pflanzen, weißt du, was auch immer. Ich zeichne nur lose ein paar zufällige Blattformen, nur um anzudeuten , dass ich beabsichtige, überall an den Rändern einige Pflanzenillustrationen anzubringen. Das gefällt mir Ich mag beide, also denke ich , dass es für mich zwischen diesen beiden liegt. Auch hier können wir Pflanzen in den Außenräumen hinzufügen . Aber ich habe das Gefühl, dass der Schriftzug hier einfach ein bisschen mehr atmen kann hier einfach ein bisschen mehr atmen Weil, weißt du, dieser große Teil des Raums den Illustrationen nicht weggenommen wird Also ich mag diesen mehr. Ehrlich gesagt hat es bei mir sofort Klick gemacht, also denke ich, dass ich das machen werde Das ist der Moment , den du erreichen willst. Wenn Sie diese Ideen niederschreiben, werden Sie dazu neigen, es in Ihrem Bauch zu spüren , dass ja, das könnte funktionieren. Wenn Sie mehrere Optionen ausprobiert haben, die Ihnen gefallen, Sie aber nicht so eindeutig zu einem bestimmten Vorschaubild neigen, nehmen Sie sich vielleicht etwas Zeit, um sich Ihre Vorschaubilder anzusehen und herauszufinden, welches Sie am meisten anspricht Fragen Sie sich, auf welche Sie sich am meisten freuen. Es muss wirklich von dir kommen. Sie müssen sich für eine Idee begeistern , die Sie weiter erforschen möchten. Ich glaube, ich habe bisher sechs Vorschaubilder gemacht, und zwei dazwischen haben wir ausgeschlossen Du kannst weitermachen, bis du spürst , dass etwas zu dir spricht, okay? Du musst dich nicht zur Auswahl zwingen , wenn du noch keine davon spürst. Sie können etwas mehr versuchen und es dann neu bewerten. Was mich betrifft, freue ich mich sehr darauf, diesen zu erkunden. Es sieht also so aus, als hätte ich den gefunden. Also müssen wir immer noch herausfinden, was wir hier reintun werden. Du kannst es auch offen lassen und es später herausfinden. Aber denken Sie daran, wir haben einige Ideen für Illustrationen aufgeschrieben, oder? Wir könnten uns diese ansehen und sehen, was wir hier verwenden können. Wir schalten einfach die Schicht ein. An den Rändern machen wir natürlich ein paar Pflanzen, vielleicht sogar Schmetterlinge oder andere Käfer. Aber was machen wir in der Mitte? Ich lege diesen Teil auf eine separate Ebene damit wir einige Optionen untersuchen können. Er wieder, eine Person, die im Garten arbeitet. Aus irgendeinem Grund komme ich immer wieder darauf zurück. Aber diesmal in viel kleinerem Maßstab. Das aus - und wieder einschalten. Vielleicht brauchen wir die Person nicht. Vielleicht nur eine Gießkanne hier und eine kleine Pflanze. Es könnte so sein, dass es so anfängt, und dann haben wir rundum einen schönen, üppigen, blühenden Garten. Mir gefällt die Idee Ich frage mich, bleibe bei derselben Idee, aber vielleicht nur einen Schritt weiter zurück. Vielleicht etwas Erde ziehen. Das sieht allerdings eher nach einer Wolke aus. Wir machen es so flacher, und hier drüben eine winzige Pflanze oder ein Setzling Wir können unsere Gießkanne hier haben und wir brauchen etwas auf dieser Seite, um das auszugleichen, wir können die Sonne aufziehen, einfach so Ja, das gefällt mir. Ja, das bedeutet, einen Garten zu pflanzen und gleichzeitig an morgen zu glauben. Und das ist ein netter Ausblick darauf, wie es irgendwann morgen aussieht . Das gefällt mir Ja. Okay, ich freue mich sehr darauf, das zu diesem Zeitpunkt zu fahren. Da es sich um die Illustrationsversion handelt, die mir gefallen hat, werde ich sie einfach mit dem Rest unseres Vorschaubilds zusammenführen , sodass alles in einer Ebene erscheint. Und was ich normalerweise mache wenn ich mich entschieden habe, mit welchem Daumennagel ich fortfahren soll , ist, eine Kopie dieses Vorschaubilds zu erstellen es ganz nach oben zu ziehen Schalten Sie alle anderen Ebenen aus. Jetzt haben wir diese Kopie unseres Thumbnels. Ich werde das einfach schön groß machen. Das füllt also unsere Leinwand aus. Also dieses Jahr ist das Ende unserer Daumenschläger-Phase. Wir haben mehrere Optionen in kleinem Maßstab geprüft und sind zu einer klaren Richtung für das weitere Vorgehen gekommen, auf die wir uns sehr freuen. Unser nächster Schritt besteht darin, einige Anleitungen für unsere Komposition zu erstellen , bevor wir mit einer verfeinerten Skelettskizze fortfahren . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion , in der wir uns Anleitungen ansehen. 14. Anleitungen: Okay. Also haben wir eine Reihe von Vorschaubildern für unseren Mantel erstellt und die identifiziert , mit der wir fortfahren möchten Aber wie Sie gesehen haben, handelt es sich bei diesen Vorschaubildern um sehr grobe, lose erste Ideen der Gesamtkomposition Eine Skizze gibt uns eine allgemeine Richtung, in der wir vorgehen müssen, aber nichts ist zentriert oder symmetrisch oder sorgfältig angeordnet, oder? Wir müssen also noch etwas verfeinern, bevor wir es an einen schönen und ausgefeilten Ort bringen können Und Anleitungen sind ein sehr effektives und hilfreiches Werkzeug bei der Verfeinerung jeder Schriftkomposition Bevor ich also anfange, die Buchstaben übersichtlicher zu skizzieren , möchte ich einige saubere Hilfslinien für meine Briefe und alle Behälter , die ich möglicherweise verwende, erstellen meine Briefe und alle Behälter , die ich möglicherweise verwende, Schauen wir uns an, wie ich das mache. Also haben wir hier unsere vergrößerte Miniaturansicht. Ich habe diese Ebene in Miniaturansicht umbenannt. Ich reduziere die Deckkraft dieser Ebene und öffne eine neue Ebene Normalerweise neige ich dazu, meine Hilfslinien in einer hellrosa Farbe zu zeichnen , also wähle ich diese aus Und ich verwende den gleichen Sechs-P-Bleistiftpinsel. Ich denke, ich fange hier mit dieser Breitbildform für den Garten an. Für diese Form finde ich es am besten, die Symmetriewerkzeuge mit entsprechenden Mitteln zu verwenden Also Registerkarte Canvas, Zeichenanleitung, Zeichenanleitung bearbeiten. Symmetrie. Und diese Form ist nicht nur links und rechts symmetrisch , sondern auch oben und unten symmetrisch Also entscheide ich mich für die Option Quadrantensymmetrie. Jetzt können Sie den Mittelpunkt bis zu der Stelle verschieben , an der wir unsere Form zeichnen möchten, aber es gibt derzeit keine Möglichkeit, diesen Punkt auf die Mittellinie der Leinwand zu beschränken auf die Mittellinie der Leinwand zu Ich denke, es ist am besten, jetzt nicht mit dem Mittelpunkt Ich gehe einfach zurück zu dem, wie es ursprünglich war. Dies ist die neue Ebene, die wir zuvor erstellt haben. Ich werde die Zeichenhilfe einschalten , sodass die Symmetrieeinstellung für diese Ebene gilt, während wir an ihr arbeiten Und ich werde die Form einfach so aufschreiben. Ich denke, es muss noch etwas gekrümmt werden, also zeichne ich es noch einmal. Das ist zu viel. Vielleicht so etwas. Nehmen Sie nach Bedarf Anpassungen vor. Ich bereinige hier nur diese zusätzlichen Zeilen , damit die Anleitung schön und übersichtlich aussieht. Ich finde, das sieht gut aus. Du kannst es nach oben ziehen und schauen, ob es dort okay aussieht. Ich finde, es sieht okay aus, aber vielleicht könnte es ein bisschen höher Ja, ich glaube, das würde mir gefallen. Also mache ich einfach die Bewegung rückgängig, um es wieder in die Mitte zu bringen , und zeichne es einfach neu, um es ein kleines bisschen größer zu machen . Ich räume es wieder Weil wir unsere Quadrantensymmetrie beibehalten, müssen wir nur einen Quadranten zeichnen, und der Rest wird für uns herausgefunden Das macht die Dinge so einfacher. cool. Jetzt bringen wir es wieder auf Position. Das sieht für mich gut aus. Sie müssen sich also nicht genau an die Dinge halten, wie sie auf dem Vorschaubild stehen Sie können Anpassungen vornehmen. Das ist der Sinn all dieser verschiedenen Phasen im Designprozess. Ordnung. Als Nächstes machen wir diesen Kreis. Wir öffnen also eine neue Ebene und schalten die Zeichenhilfe für diese Ebene nicht ein. Wir lassen einfach einen Kreis wie diesen frei , drücken und halten, und schon erhalten Sie eine saubere Ellipse Tippen Sie dann mit einem Finger beliebige Stelle auf dem Bildschirm, und Sie erhalten einen Kreis Dann können wir es nach oben bewegen und die Position so anpassen , wie wir es haben möchten. Die Seite sieht für mich auch gut aus. Ja, das sieht gut aus. Wir haben den Kreis eingerichtet. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene vier, diese Banner. Ich denke, anstatt es so zu machen, könnte es nett sein, eine der Seiten umzudrehen , sodass nicht beide Seiten in die gleiche Richtung zeigen. Eine Seite wird umgedreht, was meiner Meinung nach interessant sein könnte Lass es uns versuchen und sehen, wie es aussieht. Gerry. Ich fange zuerst mit einer Seite an. Einfach so. Wir räumen es auf, während wir gehen. Ja, das könnte funktionieren. Und dann duplizieren wir diese Ebene, wählen sie aus und drehen sie horizontal um, kippen sie vertikal. Okay. Dann tragen wir es auf die andere Seite und bewegen es, um herauszufinden, wo es in den Kreis passt. Das könnte ein bisschen Herumspielen erfordern. Lassen Sie mich das etwas nach oben verschieben. Schieb das irgendwo da runter. Hier ist ein Tipp. Sie können beide Ebenen auf diese Weise zusammen auswählen. Sie sind beide ausgewählt. Ich kann sehen, dass der Mittelpunkt der Auswahl auf der Mittellinie der Leinwand befindet. Ich weiß, dass es ziemlich zentralisiert ist. Ich werde diese zusätzlichen Teile hier einfach entfernen. Und ich schalte die Ebene gerne ab und zu aus, nur um zu sehen, wie die Dinge aussehen ohne dass uns die grobe Skizze in die Quere kommt. Und soweit sieht es gut aus, lass uns weitermachen. Ich füge diese beiden einfach zu einer einzigen Ebene zusammen und öffne dann eine neue Ebene, damit unsere Anleitungen glauben Wir zeichnen eine schräge Linie wie diese, drücken und halten, bis sie schön gerade ist, passen den Endpunkt an, bis der Winkel Sie richtig aussieht, und lassen dann los Das sieht nach einer guten Grundlage für den Glauben aus. Jetzt müssen wir noch ein paar Linien darüber ziehen. Die x-Höhe und die Kappenhöhe. Anstatt eine neue Linie zu ziehen und zu versuchen , dass sie perfekt parallel dazu verläuft, können wir diese Linie einfach duplizieren und sie dann dorthin tragen, wo wir sie haben wollen. Und das machen wir noch einmal für unsere Kappenhöhe. Sieht gut aus. Dann werden wir diese drei Zeilen zusammenführen, und das ist unser Leitfaden für Glauben. Eine neue Ebene für morgen, und wir zeichnen eine einfache Linie wie diese. Halten Sie die Taste gedrückt und tippen Sie dann, um sie perfekt an der Horizontalen auszurichten. Es könnte eine gute Idee sein, es zu zentralisieren. Dann duplizieren wir das und verschieben es bis etwa hier und führen die beiden Ebenen Wir können das Ganze noch einmal duplizieren und es einfach für die oberste Zeile nach oben verschieben. Sieht gut aus. Dann sind wir natürlich dabei. Vielleicht können wir das dafür nochmal duplizieren. Aber ich glaube nicht, dass der Eingang so groß sein muss wie morgen. Ich werde es einfach so verkleinern und es irgendwo dort positionieren. Ich werde einfach etwas davon entfernen, um es zu verkleinern und neu zu positionieren Ich glaube, das fühlt sich okay an. Endlich braucht Audrey Hepburn noch einen Ich zeichne einfach noch einen, genau so ganz unten. In Ordnung. Jetzt wähle ich all unsere Hilfsebenen aus und zentralisiere das Ganze, und zentralisiere das Ganze um unseren negativen Bereich oben und unten auszugleichen Das ist es. Wir haben unsere Guides bereit. Ich schalte einfach die Zeichenanleitung und die Daumenstütze aus. Nur um mir alles noch einmal genau anzusehen. Und ich denke, wir sind startklar. Als letzten Schritt, in dem alle Führungsebenen ausgewählt sind, gruppiere ich sie zu einer Gruppe und nenne das Gruppenleitfäden. Wenn Sie also irgendwann alle ausschalten möchten , können Sie das ganz einfach tun. Und es hilft einfach, die Dinge besser zu organisieren. Cool. So gehe ich also vor, um einige Richtlinien für meine Komposition festzulegen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit unserem nächsten Schritt befassen, der darin besteht , eine Skelettskizze zu erstellen. 15. Skelett-Skizze: Nachdem wir nun einige Anleitungen erstellt haben, können wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren , der Erstellung einer Skelettskizze. Was ich mit Skelettskizze meine, ist, , nehmen dass wir die sehr grobe und lockere Idee, die wir von unserer Skizze haben und sie bereinigen indem wir unsere Buchstaben sorgfältiger zeichnen, sie gleichmäßig verteilen und sicherstellen, dass unsere Formen alle schön und sauber aussehen, all das Aber wir werden sie noch nicht in ihren eigentlichen Schriftstil umsetzen Es ist nur ein Skelett oder eine Kontur, auf der man aufbauen kann. Okay? Also lass uns damit anfangen und du wirst genau sehen, was ich meine. Ich möchte also damit beginnen, die Deckkraft all meiner Hilfsebenen auf etwa 50% zu reduzieren all meiner Hilfsebenen auf etwa 50% zu Aber es muss nicht exakt 50 sein. Dann öffnen wir eine neue Ebene. Kehren Sie zum Skizzieren zu unserer grauen Farbe zurück, erneut mit sechs B-B-Bleistiftpinseln, und wir schalten eine Zeichenanleitung Da wir früher Symmetrie verwendet haben, kommt genau das wieder Aber wir gehen zur Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens und wechseln zu diesen beiden D-Graden Ich schalte diese Anleitung ein, damit ich alle meine Buchstaben vertikal ausrichten kann. So fertig. Jetzt können wir mit den Worten beginnen. Auch hier möchte ich mich zuerst mit unseren größeren Wörtern wie Garten und Glaube befassen . Ich reduziere nur die Deckkraft meines Vorschaubilds etwas weiter, damit es weniger ablenkend Wenn Sie jetzt versuchen, Ihre Wörter zu trennen, kann es normalerweise einige Versuche und Irrtümer erfordern , wenn Sie von vorne beginnen Ich bevorzuge es stattdessen, von der Mitte des Wortes aus zu beginnen und mich nach außen zu bewegen, was meiner Meinung nach weniger Versuch und Irrtum erfordert geht, das Wort gleichmäßig wenn es darum geht, das Wort gleichmäßig innerhalb der Form zu verteilen, die es ausfüllen soll Garden hat also einen, zwei, drei, vier, fünf, sechs Buchstaben, was bedeutet, dass wir drei auf der einen Seite und drei auf der anderen Seite der Mittellinie haben werden einen Seite und drei auf der anderen Seite der Mittellinie Das hier ist unsere Mittellinie. Ich fange hier mit dem D an. Ich verwende hier unser Raster, um sicherzustellen, dass meine Buchstaben vertikal sind. Und dann das E. Wir werden den Kurven unseres Leitfadens folgen. Jetzt das N hier. Als wir unser Thumbnail gemacht haben, waren uns die Abstände oder die Ausrichtung von allem am Scheitelpunkt egal oder die Ausrichtung von allem am Scheitelpunkt Aber jetzt, wo wir unsere Skelettskizze machen, interessieren uns diese Dinge. Das ist der Unterschied. Wenn wir gleich reinspringen und versuchen, uns um all das auf einmal zu kümmern, können Sie die Ideen nicht wirklich aus Ihrem Kopf heraus aufs Papier bringen . Jeder unserer Schritte hat einen Zweck, der dient. Lassen Sie uns das R machen. Sobald wir diese Seite unseres Wortes geschrieben haben, gehen wir wieder zu dieser Seite über, von der Mitte nach außen Vor allem bei solchen Formen. Wir müssen die Buchstaben nicht einfach verschieben, wenn wir feststellen, dass der Abstand nicht stimmt, weil sie der Kurve der Hilfslinie folgen, oder? Wir müssen also mehrere Aspekte jedes Buchstabens anpassen , wenn wir sie neu positionieren wollen Diese Methode, von der Mitte aus zu beginnen, hilft mir nur all diese zusätzlichen Fehlversuche zu vermeiden und die Dinge effizienter Wir können immer noch Änderungen vornehmen, wenn wir wollen, dass das so abläuft. Ich glaube, ich könnte das tatsächlich tun. Aber im Moment halten wir es einfach und schreiben uns nur die Grundbuchstaben auf. Weiter zum A. Ich glaube, ich möchte das ein bisschen nach links Dann legen wir unser G nieder . Wenn wir diese sehr hübschen und polierten Schriftzüge sehen , uns nicht bewusst, dass ein Großteil der Dinge hinter den Kulissen, ein Großteil des eigentlichen Prozesses nicht das ist Oft sehen wir nur das fertige Stück und vielleicht eine schöne und raffinierte Skizze, aber normalerweise sind viele dieser nicht so schönen Etappen erforderlich, um dorthin zu gelangen Das ist also einer der Vorteile wenn man einen Blick hinter die Kulissen werfen kann, den eigentlichen Prozess von Anfang bis Ende. Es hilft Ihnen, mehr Einblick in den Prozess zu erhalten, und nimmt Ihnen auch den Druck alles auf einmal herausfinden zu müssen. Du zeichnest nicht nur etwas, du entwirfst. Und Design ist ein nächtlicher Prozess, der aus mehreren Phasen besteht und Zeit in Anspruch nimmt. Das ist also ein Skelett für den Garten. Nun, auf einer neuen Ebene, glauben wir. Vielleicht mache ich das schräg statt vertikal. Alles andere hier ist so geradlinig. Um das Ganze zum Vorschein zu bringen, möchte ich es ein bisschen schräg stellen. Ich werde die Zeichenanleitung bearbeiten und dieses Raster einfach ein wenig drehen Irgendwo da in der Nähe sieht es für mich okay aus. Ich benutze das als meinen vertikalen Winkel. Wenn es kursiv ist, fange ich einfach mit dem ersten Buchstaben an Das funktioniert einfach besser. Ich konkretisiere hier mein B Wie Sie sehen, bleibe ich nicht sehr nah an meiner Skizze Ich weiche oft ein bisschen davon ab, und das ist okay. Ich glaube, ich möchte eine andere Form für das B ausprobieren. Ein kleinerer Strudel hier oben Okay? Ich bin mir nicht ganz sicher, aber ich werde weitermachen und sehen, wie es zusammenkommt. Also lege ich die kleineren Großbuchstaben fest, beginnend mit dem E. Ich verwende diese Linien als Richtschnur um diese Buchstaben auszurichten, okay? Wenn du schon einen Buchstaben gezeichnet hast, kannst du ihn einfach um ihn herum auswählen ihn duplizieren und so platzieren, anstatt einen neuen zu zeichnen. Nur kleine Möglichkeiten, um dir etwas Zeit zu sparen, und es ist auch eine großartige Möglichkeit , sicherzustellen , dass deine Buchstaben einheitlicher aussehen. Das können Sie tun, wenn Sie wie ich digital arbeiten. Auch hier haben wir ein E, also können wir das einfach nochmal duplizieren . Da hast du's. Gute Arbeit, kluger, kein harter Tipp für dich. Alle Teile, die wir duplizieren, landen in separaten Ebenen, also fügen wir sie einfach zu einer einzigen Ebene zusammen. Ich schalte einfach unsere Zeichenanleitung aus , nur um zu sehen, wie sie aussieht. Ich finde, das ragt ein bisschen zu sehr heraus. Ich werde das einfach auswählen und ausschneiden und neu zeichnen Ja, das sieht besser aus. Aber ich bin mir nicht ganz sicher. Lass mich das einfach duplizieren. Lass es so wie es ist und probiere einfach eine andere Art von B auf der duplizierten Ebene aus, weil ich nicht davon überzeugt bin , dass das die richtige ist Also lass uns vielleicht ein paar verschiedene Schnörkel für unser B ausprobieren . Okay. Ich werde das vorherige Spiel ausschalten, um zu sehen, ob das funktioniert Ich schalte auch die Zeichenanleitung aus. Ich denke, diese Kurve muss hier angepasst werden. Okay, das ist also eine Option, aber ich möchte es versuchen. Also erstelle ich eine neue Kopie, schneide das B aus und probiere eine andere Form aus. A Jetzt haben wir also diese drei Optionen. Welches gefällt uns am besten? Nicht das. Ich glaube, es ist zwischen diesen beiden. Ich glaube, ich entscheide mich für diesen. Cool. Also jetzt will ich das einfach so über das E rausbringen und irgendwie aufmotzen über dem Oder vielleicht ein neues, das, du weißt schon, den Strudel auf dem B mischt, oder vielleicht so etwas, das eher parallel zum Banner ist eher parallel zum Banner Das gefällt mir. Lass mich einen anderen versuchen. Ich glaube, mir gefällt die allererste Idee, die ich hatte. Lass mich das nochmal versuchen. Wie Sie sehen können, ist alles Versuch und Irrtum. Möglicherweise klickt es nur beim ersten Mal oder Sie müssen möglicherweise mehrere Wiederholungen durchführen Auch hier haben wir zwei Optionen für das L, und ich denke, das ist die, die ich wählen möchte. Neue Ebene, und wir machen den Rest des Textes. Es sind alles Großbuchstaben, genau wie bei der Gartenarbeit, es ist alles ziemlich einfach. Ich gehe zurück und setze meine Zeichenanleitung zurück. Gehe einfach zu diesem grünen Punkt hier und er wird zurückgesetzt. Es geht zurück zum ursprünglichen geraden Raster. Machen wir es als Nächstes morgen. Auch hier von der Mitte nach außen. Wir haben einen, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Buchstaben. Also vier und vier. Normalerweise müssen wir auch die Breite unserer Buchstaben berücksichtigen. Manche Buchstaben wie ich sind dünner als andere Buchstaben, wenn wir nicht die Querbalken des I zeichnen . Und manche Buchstaben wie M und W sind dicker oder breiter als andere. Das berücksichtigen wir auch bei dieser Aufteilung und nehmen entsprechende Anpassungen vor. Aber in diesem Fall haben wir einen breiten Buchstaben auf dieser Seite und einen breiten Buchstaben auf dieser Seite. Also haben wir es sortiert. Wir müssen keine zusätzlichen Anpassungen vornehmen. Wir können einfach vier Buchstaben links von der Mittellinie und vier Buchstaben rechts machen . Also fangen wir in der Mitte an und zuerst unsere Buchstaben auf der rechten Seite. Dieses R muss ein Tag nach rechts verschieben , um den Abstand auszugleichen. Diese Seite ist also fertig. Jetzt nochmal, von der Mitte nach außen. Wir haben schon einen hier, also werde ich ihn einfach duplizieren und mit den anderen Buchstaben weitermachen Das ist also unser Morgen. Ich schaue mir nur an, wie das B mit dem Morgen interagiert. Und ich muss dort möglicherweise einige Anpassungen vornehmen. Ich gehe zurück zur Glaubensebene und wähle das B aus und verschiebe es einfach nach oben und mache es vielleicht ein bisschen kleiner. Normalerweise mag ich solche Interaktionen zwischen den Wörtern, aber mir gefiel nicht, wie es interagierte Das fühlt sich also an. Ich denke, der Rest muss etwas näher rücken. Jetzt, wo das B kleiner ist. Ordnung, das war's und wir können als Nächstes zur obersten Zeile übergehen. Nochmals, eins, zwei, wir werden das Leerzeichen als einen weiteren Charakter betrachten. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. Fünf auf der einen Seite und fünf auf der anderen Seite. Eins, zwei, drei, 45. Also sollte die Mittellinie zwischen, ich meine zwischen L und A Also lass uns das versuchen. Danke. Okay. Also diese Seite ist sortiert, eins, zwei, drei, 45. Jetzt machen wir das wieder von der Mitte aus. Wir haben hier unten eine Zwei, also werde ich sie aufheben und eine Kopie für die Oberseite anfertigen . Und das ist erledigt. Jetzt haben wir unseren Einstieg ganz einfach. Jetzt gehe ich zurück zu unserer Gruppe mit Leitfäden, öffne eine neue Ebene, wechsle zurück zu meiner rosafarbenen Farbe und ich werde einige Anleitungen für die eigentlichen Wörter erstellen, und ich werde einige Anleitungen für die eigentlichen Wörter erstellen die in die Banner aufgenommen werden sollen . Ich habe es vorhin bei den restlichen Leitfäden verpasst. Ich folge nur der Kurve des Banners selbst. Dann werde ich das duplizieren. Drehe es horizontal und vertikal und verschiebe es auf diese Seite. C. Dann fügen wir diese beiden Ebenen zusammen, um die Deckkraft zu erzeugen. Und dann gehen wir zurück, öffnen eine neue Ebene, kehren zur grauen Farbe zurück und zeichnen dann die Wörter in die neuen Hilfslinien, die wir gerade erstellt Okay. Also das ist unser Wort Stand. Jetzt haben wir diese Formen. Diese Leitformen werden also nicht in unserem letzten Stück enthalten sein, oder? Aber der Kreis und die Banner werden da sein. Also zeichnen wir einfach auch die. Ich zeichne das einfach über den Kreis nach, den wir machen, und passe die Position Und wieder das Banner nachverfolgen. Auf dieser Seite werde ich wohl eine sanfte Welle machen, um ihr etwas Bewegung zu verleihen, und dann das Ganze so schließen Und dann duplizieren wir das und verschieben es auf die andere Seite, drehen es horizontal und vertikal und passen dann die Position an. Cool. Das ist also erledigt. Oh, wir müssen auch Audrey Headburn machen. Auf einer neuen Ebene legen wir Audrey Headburn nieder. 123-45-6789 101-112-1314. Also 123 4567, einschließlich des Leerzeichens, geht auf diese Seite, also beginnen wir also beginnen wir mit einem Kopfbrand rechts von der Mittellinie. Also Leertaste hier und dann Audrey, aber von der Mitte aus rückwärts Es zentralisieren, diese kleinen Teile auf beiden Seiten hinzufügen. Die Hilfslinien und die Skizze mit den Miniaturbildern ausschalten und alles unter die Lupe nehmen Wir haben hier etwas Platz, nicht wahr? Wir müssen herausfinden, was wir damit machen sollen. Vielleicht können wir etwas mit unseren Pflanzenillustrationen anfangen. Also werden wir das später herausfinden. Aber für den Moment ist es das. Das ist unsere fertige Skelettskizze. Jetzt haben wir eine noch klarere Vorstellung davon , wie unsere Briefe aussehen werden. Unser nächster Schritt besteht darin, diese Skizze weiter zu verfeinern. Wir werden die Formen unserer Buchstaben konkretisieren und wirklich an den Schriftstilen arbeiten Wir sehen uns also in der nächsten Lektion ohne ausgefeilte Skizze 16. Verbesserte Skizze: Lettering: Ordnung, wir haben also unsere Skelettskizze fertig, was bedeutet, dass wir eine Vorstellung davon haben , wie alles zusammenpassen wird Und jetzt werden wir diese Skelettskizze verwenden , um eine verfeinerte Skizze zu erstellen, beginnend mit unserem Schriftzug Bisher sind unsere Briefe nur Skelette, oder? Wir müssen sie in ihre tatsächliche Form bringen. Damit werden wir in dieser Lektion beginnen. Zunächst wähle ich all diese Ebenen aus, aus denen meine Skelettskizze besteht, und gruppiere sie. Und ich nenne die Gruppe Skeleton Sketch. Dann mache ich eine Kopie der gesamten Gruppe. Schalten Sie die Sichtbarkeit auf einer von ihnen aus und glätten Sie die andere Jetzt haben wir also unsere gesamte Skelettskizze in einer Ebene. Und wenn wir die Ebenen aus irgendeinem Grund benötigen , sind sie alle hier drin. Okay, jetzt werde ich die Guides wieder einschalten, denn wenn wir unsere Briefe konkretisieren, werden unsere Guides für uns nützlich sein. Und dann, in einer neuen Version, werde ich damit beginnen, den Garten zu konkretisieren Zunächst weiß ich, dass ich diesen Abstieg auf das R verlängern und ihn unter dem D herunterfahren möchte auf das R verlängern und ihn unter dem D herunterfahren . Ich überlege, welche stilistischen Änderungen ich an der Gliederung selbst vornehmen muss vornehmen muss Ich suche gerne nach Möglichkeiten , wie die Buchstaben miteinander interagieren können, um es interessanter zu machen, genau wie R und D. Man muss es nicht erzwingen, aber man kann immer versuchen und es dann von dort aus übernehmen Vielleicht könnte so etwas eine interessante Möglichkeit sein , G und A zur Interaktion zu bewegen. Ja, das könnte funktionieren. Lass uns etwas mit unseren E und N versuchen. Das E in einem Strudel über dem N zum Vorschein bringen. Ich denke über Optionen für diesen Raum hier drüben Vielleicht können wir mit dem N einen langen Aufschwung machen. Ich weiß es nicht. Können wir das R vielleicht etwas erhöhen? Vielleicht etwas über E. Ich experimentiere hier nur mit verschiedenen Ideen. Eigentlich macht mir das nichts aus. Mal sehen, wohin uns das führt. Wir haben einige neue Literaturen in unserer Gliederung. Ich werde einfach den Rest unseres Umrisses für den Garten anhand der Skelettskizze nachzeichnen für den Garten anhand der Skelettskizze Ich möchte diese Kurven auf dem G etwas flacher machen. Ja, das sieht besser aus. Das sieht ausgewogener aus, weil das N bis zu dieser Seite reicht. Beim G hatten wir all diesen leeren Raum in den Ecken. Auf diese Weise erhalten wir ein bisschen mehr Ausgewogenheit in unseren Briefen. Ich reduziere die Deckkraft und öffne eine neue Ebene. Und ich werde eine andere Farbe wählen. Sagen wir dieses Blau, weil ich nur ein paar einfache Hilfslinien erstellen möchte , um die Dicke aller meiner Buchstaben einheitlich zu halten . Weil ich das Gewicht der Buchstaben durchgehend konstant halten möchte . Also gehe ich zum Pinselmenü und gehe zum Bereich Malen und wähle einen Flachpinsel wie diesen , das ist eine gute Option. Und dann passen wir eine Größe an, um zu sehen, dass sie der Dicke entspricht, die meine Buchstaben haben sollen. Ich denke, so etwas könnte vielleicht funktionieren. Lass uns sehen. Ich werde mich einfach an die Gliederung halten. Das ist nur ein Typ. Das sind nicht unsere letzten Briefe. Dies ist nur ein einfacher Weg , um die Breite der Buchstaben einheitlich zu halten , anstatt ständig zu versuchen, die Dicke weltweit manuell anzupassen. Ich habe das Gefühl, das könnte ein bisschen dünn sein. Aber lass uns sehen. Diese eher abgewinkelten Buchstaben wie A begrenzen, wie dick wir gehen können Ich denke, die Dicke ist in Ordnung, je dicker, und das A könnte am Ende zu geschlossen aussehen Also machen wir mit dieser Pinselgröße weiter. Gehen Sie im Grunde einfach alle Buchstaben mit diesem Flachpinsel so durch. Es ist wichtig, dass Sie einen Pinsel wählen , der nicht druckempfindlich ist. Das ist der springende Punkt. Wir wollen sicherstellen, dass die Dicke gleich bleibt, egal welchen Druck wir beim Zeichnen auf den Stift Das hilft uns, das Gewicht der Buchstaben gleichmäßig zu halten der Buchstaben gleichmäßig Es muss nicht perfekt sein. Es ist nur ein Leitfaden. Wir machen zuerst das N, bevor wir diesen Strudel des E machen . Jetzt haben wir die Dicke des n. Vorher wussten wir es nicht. Aber jetzt wissen wir, wie dick der diagonale Strich des N sein wird Wir wissen, dass wir das etwas auf diese Seite verschieben müssen , um ihm etwas Luft zum Atmen zu geben. Lassen Sie uns das E beenden. Es kann ein bisschen hin und her dauern , bis Kurven wie diese richtig aussehen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ich reduziere die Deckkraft dieser Ebene, gehe zurück zum Grau und gehe zurück zum Skizzierpinsel Und jetzt werden wir es konkretisieren. Wir werden dies als Leitfaden verwenden, um die tatsächliche Form unserer Buchstaben zu zeichnen. Im Grunde nur die Ränder der blauen Schicht nachzeichnen. Sie sehen diese Inkonsistenzen in der Anleitung. Wir werden sie einfach im Laufe der Zeit glätten. Auch dies ist nur eine Skizze, nicht unser letzter Schriftzug. Sie müssen also nicht zu wertvoll sein. Wir machen es nur raffinierter als im vorherigen Schritt, oder? Sie können das überspringen und direkt zum letzten Schritt übergehen, was ich manchmal mache, je nachdem, wie viel Zeit ich habe. Manchmal sind Zeitbeschränkungen bei realen Kundenprojekten sehr real. Wenn es also ein Zeitproblem gibt, führe ich möglicherweise nicht alle diese Schritte aus An dieser Stelle werde ich vielleicht direkt zum Zeichnen des endgültigen Schriftzugs übergehen Jetzt hier, ich möchte es nicht so beenden. Ich werde diese Kurve noch etwas verlängern. Und bringe es an einen Punkt wie diesen. Sogar dieser Vorteil. Ich möchte es einfach auf diese Weise auf eine kleine Menge ähnlicher Details ausdehnen . Das Gleiche gilt für das A. Ich mache das auch, beide unteren Kanten. Also machen wir einfach so weiter und gehen all unsere Buchstaben durch, verfeinern einfach die Konturen und nehmen im Laufe der Zeit Anpassungen an den Kanten und Endpunkten Also, diesen Teil werde ich gleich machen. Ich werde eine neue Ebene öffnen, um das N zu machen, weil es sich mit dem E überschneidet. Okay. Und dann zurück zu der Ebene der sich die restlichen Buchstaben befinden, und wir machen den Strudel auf dem E. T. Ich möchte diese Kurve noch etwas anpassen Ich werde diesen Teil einfach löschen. Jetzt können wir das tun, weil diese beiden in zwei verschiedenen Schichten befinden. Andernfalls würde ich auch das n löschen. diesem Grund ist es eine gute Idee, wenn sich etwas überlappt, es auf separate Ebenen zu legen Um die Dinge besser editierbar zu halten. Für mich ist das einer der größten Vorteile der digitalen Arbeit Auch hier gilt: Wenn Sie Zeit haben, ist es eine gute Idee, das alles auszufüllen. Damit Sie tatsächlich sehen können, was vor sich geht. Und dann entscheiden Sie, ob Sie weitere Änderungen vornehmen müssen , damit die Dinge gut zusammengefügt aussehen Also habe ich weitergemacht und das vollständig ausgefüllt. Schauen Sie sich jetzt einfach alles an, sehen Sie, ob etwas angepasst werden muss, diese Kurve könnte glatter sein. Ich sehe nichts anderes, das repariert werden müsste. Für mich sieht das sogar gut aus. Lassen Sie uns also weiter glauben. Wieder eine neue Dame. Ich werde meine Zeichenhilfe wieder einschalten und den Winkel so anpassen, dass er unserer Skelettskizze entspricht. Okay. Ich denke , vielleicht sollten die Ober- und Unterseite der Buchstaben dicker und die Mittelteile dünner sein. Mal sehen, wie das läuft. Ich füge nur was zu diesen Kurven hinzu. Das meine ich mit der Konkretisierung der Buchstaben. Das ist wie vier Kalligraphien. Aber ich verwende in diesem Fall natürlich nicht die Regeln der Kalligrafie Ich verdicke die oberen und unteren Teile und halte die Mittelteile dünn Das ist der einzige Unterschied. Ich denke, ich werde das ausfüllen, um die Formen wirklich klar zu erkennen. Okay. Ich denke, das muss dicker sein. Unten genauso. Grundsätzlich denke ich, dass es mehr Kontrast zwischen den dicken und den dünnen Abschnitten braucht . Ja, besser. Es auszufüllen hat mir geholfen , das zu erkennen und zu reparieren. Jetzt werde ich genau das mit dem Rest des Wortes machen . Hier verwenden wir diesen Schnörkel, um diesen kleinen Effekt hier auf dem B auszugleichen. Das ist also ein Beispiel dafür , wie wir Schnörkel verwenden , um ein Gleichgewicht in der Komposition zu schaffen H Endlich der Punkt und das Auge Ich werde mir einfach alles genauer ansehen und schauen , ob etwas repariert werden muss. Lassen Sie uns diesen Zusammenhang hier klären. Vielleicht erweitern Sie das sogar noch ein bisschen. Runden Sie diese Verbindung hier ab. Ich glaube, ich will die Unterseite dieser Buchstaben ein bisschen. Ich möchte diese negativen Leerzeichen im E abrunden. Während ich mir das ansehe, ist das B im Vergleich zu den anderen ziemlich dick, was in Ordnung ist, weil es in Großbuchstaben geschrieben ist, aber ich denke, der Rest der Buchstaben kann etwas dicker sein , um das B gut zu ergänzen Also werde ich alles etwas dicker machen, hauptsächlich die dickeren Abschnitte und die Flasche Und das L kann auch etwas dicker sein. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Es sieht jetzt viel zusammenhängender aus, das sieht also gut aus. Ich wähle einfach um das herum aus und schiebe es ein bisschen nach links, nur ein kleines bisschen, weil die Lücke hier ein bisschen zu groß aussah. In Ordnung. Jetzt können wir mit den restlichen Wörtern weitermachen. Lassen Sie uns unsere Zeichenanleitung wieder auf das gerade Raster umstellen. Also einfach tippen und zurücksetzen. Öffne eine neue Ebene und wir fangen an, die Buchstaben zu verdicken. Nichts Besonderes. Ich halte es einfach sehr einfach mit denen. Wenn Sie möchten, können Sie das tun, was wir zuvor mit dem blauen Flachpinsel gemacht haben , um überall ein gleichmäßiges Gewicht zu erzielen. Aber ich überspringe diesen Schritt, weil es sich um kleinere Buchstaben und es sich um sehr einfache Stile handelt. Ich werde es mir einfach ansehen Ich mache die Enden nur etwas breiter und fülle sie Wie Sie sehen können, ist es einfach. Also werde ich das beschleunigen und ich lasse dich zuschauen, wie ich sie auspe. Also das ist die erste Zeile erledigt und wir machen morgen dasselbe mit ihr. Eigentlich haben wir hier oben ein T und O. Also werde ich mir eine Kopie davon holen und sie hier runterbringen und dann mit dem Rest weitermachen. Also das ist viel weniger Arbeit. Und es ist eine gute Referenz für mich, damit die Wörter oben und unten einheitlich aussehen . Also gewinne, sieh zu. Oh. Und zum Schluss mache ich eine Kopie unseres M, nehme es bis zum Ende und drehe es um und wir haben unser W. Also haben wir morgen Zeit. Und jetzt genau in demselben Prozess. Aber ich halte es sehr einfach. Ich kümmere mich nicht um die kleinen Details der Leibeigenen auf der NS. Dieses N sieht ein bisschen dicht aus, also werde ich es etwas weiter verteilen und etwas von der Dicke der Seiten wegnehmen. Ja, das sollte funktionieren. Jetzt werde ich das duplizieren und es hier nehmen, verkleinern , damit wir das i wiederverwenden können und eine Referenz für die Proportionen haben. Dann werde ich das S konkretisieren und für das T mache ich eine Kopie des Auges, sodass wir es von dort aus erstellen können . Und dann das o. Cool. Jetzt haben wir nur noch Audrey Hepburn. Und ehrlich gesagt finde ich es jetzt ein bisschen groß. Ich glaube nicht, dass es so groß sein muss. Ich würde es gerne verkleinern. Also dupliziere ich einfach diese Ebene und nehme sie auf. Und ich skaliere ungefähr dort. Ich schalte die Skelettskizze aus. Y, ich denke, diese Skala ist tatsächlich ausreichend. Und ich werde das überhaupt nicht verdicken, also werde ich es so lassen und es von da an übernehmen Also los geht's. Wir haben eine schöne, raffinierte Skizze für all unsere Schriftzüge. Als Nächstes müssen wir alle unsere illustrativen Elemente innerhalb des Kreises und entlang der Grenzen skizzieren alle unsere illustrativen Elemente innerhalb des Kreises und entlang der Grenzen skizzieren Das werden wir also in der nächsten Lektion tun. 17. Verbesserte Skizze: Illustration: Wir haben alle Schriftzüge in unserer Skizze verfeinert. Als Nächstes verfeinern wir alle illustrativen Elemente Beginnen wir mit dem Kreis und dem Banner. Auf einer neuen Ebene zeichne ich einfach den Kreis nach. Und ich glaube, ich möchte es etwas kleiner machen , um zu optimieren, wie es mit dem Schriftzug interagiert Ja, das sieht okay aus. Ja, glaube ich. Neue Ebene. Ich schalte die Banner in der Skelettskizze ein und verfolge sie einfach. Ich werde diese Daumenebene wieder einschalten, weil wir eine lockere Abbildung von dem, was sich innerhalb des Kreises befindet, anbringen . Das können wir jetzt verwenden, um eine verfeinerte Skizze zu zeichnen. Ich fange mit unserem kleinen Setzling an. Ich zeichne nur ein paar sehr einfache Blätter und dann die Erde Wie dieses zusätzliche bisschen hier. Und dann die Gießkanne. Wir brauchen sie eher abgewinkelt , um die Pflanze tatsächlich gießen zu können, oder? Ja. Wir zeichnen den Mund neu Und dann der Ausguss. Und ein Griff. Ich werde dieses Blatt neu zeichnen, damit wir mehr Platz für die Pflanze und die Gießkanne haben mehr Platz für die Pflanze und die Gießkanne haben Ja. Dann können wir ein paar Wassertropfen schöpfen. Dann geht natürlich unsere Sonne hier unter. Ich werde einen vollen Kreis zeichnen und dann die Teile außerhalb unseres Rahmens ausradieren. Ich zeichne jetzt keine Strahlen. Ich mache das später, wenn wir Farben hinzufügen. Ja. Das sieht fertig aus und ich füge die verschiedenen Ebenen zusammen, die ich für diesen Teil verwendet habe Dann zeichnen wir auf einer neuen Ebene alle umliegenden Pflanzen. Wir brauchen die Guides nicht mehr. Oder das Vorschaubild Auf diese Weise können wir alles klarer sehen. Eigentlich könntest du auch einfach so etikettieren und einfach einen Weg finden , diese Lücke hier zu füllen und es als erledigt bezeichnen. Aber ich denke, ich möchte diese Vision davon mit einbeziehen , wie der Garten morgen aussehen wird , wenn der Garten schon gewachsen und schön und üppig ist. Ich werde mich an dieses Konzept halten und die Ränder auffüllen und einen Rahmen mit Pflanzen um meine Leiste legen. Ich denke, zuerst werde ich mit einigen der größeren Blätter beginnen mit einigen der größeren Blätter Ich denke, eine coole Art, diese Lücke zu füllen , wäre, hier ein schönes großes Blatt zu zeichnen. Eine allgemeine Blattform wie diese und dann ein paar Kerben an den Rändern, weil ich mich für diese große tropische Bananenblatt-Atmosphäre Ich lösche diese zusätzlichen Teile, um zu sehen, wie das aussieht. Soweit gut. Ich mache noch so einen hier drüben. Ordnung. Können wir noch mehr davon auf die andere Seite legen? Wir wollen, dass alles mehr oder weniger nach innen gerichtet ist. Vielleicht zeichne ich hier einen diagonal gegenüber dem ersten Satz, den Vielleicht ein anderer großer Urlaub. Etwas Schnörkeligeres. Und vielleicht noch einer hier oben. Ich probiere nur Sachen aus. Ich bin mir noch bei keinem von denen sicher. Als nächstes könnten wir ganz locker ein paar Blumen machen. Ich versuche nur, sie auf alle Seiten zu verteilen. Ähnliche Elemente bedeuten normalerweise auch ähnliche Farben. Das ist ein guter Weg, um die Komposition wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Jetzt geben wir unseren Blumen sehr einfache, grundlegende Blattformen. Dann füge ich einige dieser kleinen Stücke mit kleineren Blättern in einige der leeren Bereiche ein. Wie du siehst, nehme ich sie überhaupt nicht ernst. Ich wachse sehr locker. Vielleicht auch ein paar winzige Blüten mit ein paar kleinen Blättern Vielleicht noch einer von denen hier drüben. Ich bin mir nicht sicher, ob das der beste Ort dafür ist. Ja, das ist besser. Das sieht gut aus, finde ich. Ich möchte auch ein paar Käfer und Schmetterlinge und solche Sachen zeichnen. Dieser Bereich hier sieht nach einem guten Ort aus, um einen Käfer zu zeichnen. Vielleicht ein süßer kleiner Marienkäfer. Vielleicht eine Libelle hier auf dieser Seite. Ich schiebe es ein bisschen nach oben. Ich denke, ich könnte das einfach entfernen. Mr. Dragfly neu positionieren. Ich werde diese Flügel einfach neu zeichnen, sie etwas größer und weniger perfekt machen Ich denke, er passt gut hier neben das B. Dann probiere ich hier eine kleinere Version dieses verschnörkelten Blattes aus. Vielleicht etwas Ähnliches. C. Ja, das macht den Job. Vielleicht können wir hier einen Schmetterling platzieren. Ich liebe es nicht. Vielleicht wäre es hier besser. Vielleicht noch einer hier oben. Und wenn wir stattdessen etwas anderes machen könnten, etwas Kleineres, ein bisschen. Ja, ich glaube, das funktioniert tatsächlich. Alles andere, was wir brauchen, können wir jederzeit später hinzufügen, aber ich denke, das ist ein guter Ort um sofort mit dem Skizzieren aufzuhören Es sieht ziemlich ausgewogen aus. Unsere Hauptsorgen waren dieser riesige Raum hier und dieser hier. Und beide sind jetzt geklärt. Richtig? In der nächsten Lektion fangen wir an, unseren letzten Buchstaben zu färben Also werde ich dich dort sehen. 18. Einfärbung: Jetzt, da wir eine schöne, raffinierte Skizze fertig haben , können wir der Bearbeitung des fertigen Stücks beginnen Ich mache gerne zuerst die gesamte Schrift und verwende zunächst nur Schwarz oder Dunkelgrau, und verwende zunächst nur Schwarz oder damit alles schön und fett ist und ich alle Inkonsistenzen in den Formen oder negativen Räumen leicht erkennen kann in den Formen oder Später werde ich die Farben natürlich so ändern, wie ich sie haben möchte, aber ich beginne fast immer nur mit Schwarz Diesen Vorgang, bei dem ich alle meine Schriftzüge mit dem letzten Pinsel in schwarzer Farbe überarbeite dem letzten Pinsel in , bezeichne ich als Tusche Da dieser Schritt im Grunde nur darin die Skizze nachzuzeichnen , die wir bereits erstellt haben, werde ich den Großteil davon beschleunigen Aber während Sie mir beim Zeichnen zuschauen, werde ich auch einige meiner besten Tipps und einige Ratschläge aus meiner Erfahrung in der freiberuflichen Lettering-Branche mit Ihnen teilen einige Ratschläge aus meiner Erfahrung in der freiberuflichen Lettering-Branche Wenn Sie also all diese guten Dinge in sich aufnehmen möchten, würde ich empfehlen, dass Sie weitermachen und sich die gesamte Lektion ansehen . Also, sollen wir? Im Grunde werden wir alles nachverfolgen. Verwenden Sie den endgültigen Pinsel , den wir für unser fertiges Werk verwenden möchten , im Vergleich zum Skizzenpinsel, den wir bisher verwendet haben Wie gesagt, ich beginne normalerweise damit, dass ich alle Beschriftungen in Schwarz mache , und später wir Farbe hinzu, weil Sie die Farbe jederzeit ändern können, solange Sie digital arbeiten Ich möchte zuerst alles in Schwarz oder Dunkelgrau sehen und dann die Farben nach Bedarf ändern Okay, ich suche die Gartenskizze und reduziere die Deckkraft dieser Zeichnung. Ich werde das alles einfach gruppieren und es Sketch Group nennen Punkt. Ich nehme ein dunkles Grau, und ich nehme einen Pinsel namens Trockentinte, der sich unter der Tintenabteilung befindet Auch hier handelt es sich um einen Standard-Pinsel für die Fortpflanzung. Wir werden auch die Deckkraft dieses n reduzieren , weil es sich auf einer anderen Ebene befand Denken Sie daran, dass wir hier eine neue Ebene geöffnet haben , also können wir jetzt beginnen Wenn Sie möchten, können Sie auch die Guides einschalten. Ja, sie können hilfreich sein, also nehme ich sie an. Ja, im Grunde werden wir nur unseren Schriftzug nachverfolgen Beginnen Sie damit, die Kanten der Skizze zu skizzieren. Wenn wir dabei Unregelmäßigkeiten in der Skizze feststellen, glätten wir sie einfach und machen weiter H. Ich bin mir sicher, dass Sie das während meines gesamten Prozesses schon bemerkt Ich bewege meine Leinwand beim Zeichnen, Kneifen, Zoomen und Drehen, richtig Und wenn ich analog arbeite, bewege ich ständig mein Blatt Papier Skizzenbuch oder was auch immer Im Grunde genommen, um einen guten Winkel zu bekommen. Dies ist mein Tipp Nummer eins, um schöne, glatte Kurven zu erhalten , um den Winkel zu finden , der für Sie am besten geeignet ist, und Ihre Leinwand ständig zu bewegen, um in diesem Winkel zu zeichnen. Ich bewege meine Leinwand an diesem Punkt also immer unbewusst, um die Wut zu erzeugen, die ich am wohlsten beim Zeichnen habe, denn so kriege ich meine saubersten Also finde heraus, was deins ist. Es ist vielleicht nicht für alle gleich. Finden Sie also heraus, was deins ist, und machen Sie weiter. Da sich unser N mit dem E überschneidet, werde ich das separat machen Davor werde ich weitermachen und das ausfüllen. Wenn Sie keinen Texturpinsel wie diesen verwenden, wenn Sie etwas Flacheres wie den Modelllinienpinsel verwenden , können Sie Farbe einfach per Drag-and-Drop ziehen. Selbst in diesem Fall kann ich das tun, aber ich möchte diese Texturen haben. Deshalb fülle ich es manuell aus. Es liegt an Ihnen und dem gewünschten Endergebnis. Persönlich macht mir auch dieser Vorgang des manuellen Einfüllens von Farbe sehr viel Spaß . Ich finde es sehr meditativ, aber ich mache beides wirklich, je nachdem, was ich erreichen möchte Jetzt werde ich die Undurchsichtigkeit dieser Schlinge, die wir gerade gemacht haben, etwas reduzieren die Undurchsichtigkeit dieser Schlinge, die wir gerade , damit wir beim Zeichnen das Ende deutlich sehen können Ordnung. Jetzt drehe ich die Undurchsichtigkeit des restlichen Wortes wieder auf und der Garten ist fertig Eigentlich reduziere ich die Deckkraft aller Skizzenebenen, damit wir besser sehen können , welche schon fertig sind und welche wir noch bearbeiten müssen Jetzt wissen wir, dass der Garten mit dem letzten Pinsel fertig ist und alles andere noch erledigt werden muss Nochmals, wir legen, und wir werden genau das Gleiche tun, um zu glauben, und im Grunde den Rest der Worte. Selbst jetzt, wenn Sie das Gefühl haben, dass sich etwas ändern muss, können Sie das tun. Jeder Schritt des Prozesses gehört Ihnen. Alles, was andere interessiert, ist wirklich das Endergebnis. Sie können sich natürlich dafür entscheiden, die Skizzen zu zeigen, aber am Ende sind sie alle Teil des Prozesses, und Sie sollten sich die Freiheit geben Bedarf von den Skizzen abzuweichen Wenn ein Kunde eine Skizze genehmigt hat und Sie an eine große Abweichung denken , müssen Sie dies natürlich Skizze genehmigt hat und Sie an eine große Abweichung denken , mit ihm besprechen Aber ich sage generell, denken Sie einfach nicht zu viel darüber Wenn Sie das Gefühl haben, dass in der Skizze etwas nicht stimmt, das Sie beim Erstellen der Skizze nicht bemerkt haben, können Sie sie jederzeit ändern Sie müssen nicht das Gefühl haben, an jedes Detail in der Skizze gebunden zu sein. Ihre Skizzen sind dazu da, Ihnen zu helfen, Sie nicht einzuschränken oder festzubinden T ist letztlich Handlettering. Es wird nicht perfekt sein. Und das ist das Schöne daran, oder? Alles wird von Hand gemacht. Es wird also wunderschön sein. Es wird nicht das sein , was ein Computer erzeugen kann, aber es wird auch nicht perfekt sein, und das ist okay. Wenn du etwas Perfektes und Langweiliges wolltest, könntest du dich einfach für eine Schrift entscheiden , oder? Auch hier zeichne ich einfach all diese Linien nach, mache zuerst nur die Konturen, und ich werde sie später ausfüllen Aber wenn Sie Lust haben, sie nach und nach auszufüllen , können Sie das auch tun Es macht wirklich keinen Unterschied wann Sie die Konturen ausfüllen. Manchmal, wenn ich mehr Zeit habe, um mich einem Stück zu widmen, können meine Skizzen so schön und sauber sein Aber wenn ich wenig Zeit habe, meine Skizzen tendenziell lockerer sind meine Skizzen tendenziell lockerer und die Kanten rauer In diesen Fällen wird es einer sichtbareren Verfeinerung kommen, wenn wir das tun Sie fragen sich vielleicht , was der Sinn all dieser verschiedenen Raffinierungsebenen Aber genau das ist es, was dazu beiträgt, ein schönes, sauberes und fertiges Stück zu ein schönes, sauberes und fertiges Stück Indem wir den Prozess durchlaufen. Aber dann müssen Sie den Prozess natürlich an die Situation und die Zeit, die Sie zur Verfügung haben, anpassen Situation und die . Vor allem, wenn Sie professionell beschriften, wird es immer eilige Kundenarbeit geben. Egal, ob Sie eine Eilgebühr erheben oder nicht, Sie müssen es trotzdem pünktlich fertig stellen, Es ist einfach ein Teil unserer Realität. Wir können immer Grenzen setzen und unser Bestes geben, um nicht übermäßig unter Druck zu setzen, eilige uns nicht übermäßig unter Druck zu setzen, eilige Jobs zu erledigen Die Wahrheit ist, dass gute Illustrationen, gute kreative Arbeit Zeit brauchen, aber nicht jeder versteht sie Viele kreative Projekte werden in letzter Minute genehmigt. Wir müssen also, um es kurz zu machen, annehmen. Also zeige ich Ihnen den gesamten Prozess, und dann passen Sie sich von Fall zu Fall an, abhängig von Ihrer Situation und dem Zeitplan und allem. Manchmal hat ein Projekt vielleicht einen vernünftigen Zeitplan, aber dann haben Sie mehrere solcher Projekte, die zusammenkommen. Das ist eine weitere Realität in der Welt der Freelancer. Manche sind langsam und andere verrückt, weil alle Projekte gleichzeitig eintreffen. Sie müssen also bereit sein, sich von Fall zu Fall an Ihren Prozess anzupassen . Wenn Sie es sich nicht leisten können, mit einem bestimmten Stück weiterzumachen , ist das okay Sie können jederzeit Schritte überspringen oder sie kombinieren, um das Ergebnis zu erzielen, das Sie innerhalb der zur Verfügung stehenden Zeit liefern müssen Oh. Ich Und das ist erledigt. Wir haben unsere Buchstaben mit unserem letzten Pinsel schwarz eingefärbt. Der nächste Schritt ist der letzte und mein Favorit, nämlich das Hinzufügen von Farbe Wir sehen uns also in der nächsten Lektion mit viel Spaß. 19. Arbeiten mit Farbe: Wir haben all unsere Schriftzüge mit den fertigen Pinseln eingefärbt. Für mich ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um mit der Einführung von Farben in das Werk zu beginnen In dieser Lektion werde ich alle Schwarztöne in der Schrift durch ihre jeweiligen Farben ersetzen alle Schwarztöne in der Schrift und auch alle unsere illustrativen Elemente mit den endgültigen Pinseln und Texturen farbig zeichnen den endgültigen Pinseln und Texturen farbig Ich habe eine Farbpalette im Kopf, also fange ich an, damit zu arbeiten Und solange ich digital arbeite, ist alles tabellarisch, also werde ich es nach und nach anpassen, je nachdem, wie die Dinge aussehen Wenn Sie analog arbeiten, ist das natürlich möglicherweise nicht möglich Sie müssen den Prozess also an das Medium anpassen , das Sie verwenden. Der Sinn dieser Lektion besteht in erster Linie darin, Ihnen einen Einblick in meinen Denkprozess zu geben , während ich Farben festlege , um ein visuelles Gleichgewicht in meiner Schriftkomposition zu erreichen visuelles Gleichgewicht in meiner Schriftkomposition Ich würde also vorschlagen , dass Sie sich darauf konzentrieren und nicht auf den genauen Prozess, wenn Sie mit einem anderen Medium arbeiten. Okay? Es ist auch keine Lektion in Farbtheorie. Lassen Sie uns also einsteigen und unseren Schriftzug mit etwas Farbe zum Leben erwecken Das hier ist eine Farbpalette , die ich für dieses Stück im Sinn habe Diese Farben tauchen in meiner Arbeit ziemlich häufig auf, und ich denke, zusammen passen sie gut zu diesem Stück zum Thema Garten. Wie gesagt, ich fange an die Farben anhand dieser Farbpalette festzulegen, und dann können wir sie uns immer noch ansehen und jederzeit anpassen. Sie können die Farbpalette zu einem späteren Zeitpunkt sogar komplett ändern , wenn Sie möchten Sehen Sie dies also ab sofort als Ausgangspunkt. Dieses tiefe Grün habe ich mir für den Hintergrund vorgestellt. Ich werde das in einer neuen Ebene unter der Skizzengruppe ablegen . Damit ich die Skizze immer noch sehen kann. Mir ist klar, dass es vor der Kamera nicht gut sichtbar ist, also ändere ich einfach die Farbe meiner Skizzenebenen in dieses hellblaue Blau. Und reduzieren Sie dann die Deckkraft, damit Sie sie vor diesem tiefgrünen Hintergrund besser sehen können sie vor diesem tiefgrünen Hintergrund besser sehen Lassen Sie mich mit einem Kreis beginnen. Auf einem neuen. Ich nehme diese hellgelbe Farbe aus meiner Palette und verwende weiterhin den Pinsel mit trockener Tinte und zeichne dann einen Kreis. Sie können entweder Farbe hineinlegen oder sie ausfüllen. Ich will die Texturen, also fülle ich sie manuell aus. Sie können sogar lange auf die Ebene drücken , um nur diese Ebene sichtbar zu machen , sodass Sie Farbe füllen können , ohne dass etwas anderes im Weg steht. Drücken und halten Sie dann erneut, um die restlichen Ebenen wieder einzublenden. Ich positioniere den Kreis korrekt und verschiebe ihn unter die Skizzenebenen , sodass wir immer noch sehen können, was vor sich geht. Wir werden gleich das Zeug darin zeichnen . Wir machen die Transparente. Ich möchte, dass die Banner darunter sind. Ich nehme dieses hellorange und zeichne es einfach. Und dann fülle das Ende der Form aus. Das Gleiche auf der anderen Seite. Nun zum hinteren Teil des Bandes, auf einer neuen Ebene darunter, mit einem dunkleren Orange, zeichne ich dieses Bett. Wenn wir über Farbbalance sprechen, sind bisher alle unsere Farben ausgewogen. Wir haben ein hellgelbes Licht in der Mitte, ein helles Orange auf beiden Seiten und etwas dunkleres Orange, das symmetrisch dahinter angeordnet So weit, so gut. Darüber werden wir ständig nachdenken , wenn wir Farbe hinzufügen. Wie wäre es, wenn wir einige Farben für unsere Buchstaben festlegen , bevor wir weitermachen? Die Buchstaben sind momentan alle schwarz. Die Beschriftung steht im Mittelpunkt dieses Stücks. Es ist ein Schriftstück mit einigen Illustrationen. Ich möchte, dass meine Buchstaben am besten zur Geltung kommen. Und haben den höchsten Kontrast. Also denke ich darüber nach, alle Buchstaben weiß zu machen, zumindest vorerst, und dann werden wir es von da an übernehmen. Also gehe ich zu Alpha Lock und fülle die Lage für jede dieser Schichten mit Buchstaben Das war's mit der Katze. Ich denke, Audrey Hepburn kann vielleicht Lass uns vorerst dieses Rosa nehmen . Ja, das sieht schon viel besser aus. Okay, jetzt können wir weitermachen und den Rest der illustrativen Elemente machen, all die Blätter, die Blumen, den Rest des Gartenkram Ich komme später auf diese Details zurück. Ich möchte, dass alle meine Blätter grün sind , verschiedene Grüntöne. Ich wähle zuerst dieses mittelgrüne Grün. Neu liegen sie direkt über dem Hintergrund, und ich werde dieses Blatt zeichnen. Ich verwende den gleichen Pinsel mit trockener Tinte. Auch hier zuerst die Umrisse. H. Das Gleiche gilt für diesen. Ich versuche nicht, sehr nah an dieser Skizze zu bleiben. Ich verwende diese Skizze nur als allgemeine Anleitung und werde sie ausfüllen. Wie Sie das alles angehen, hängt natürlich von Ihrem persönlichen Stil ab. Der Stil und die Prozesse jedes Einzelnen entwickeln sich im Laufe der Zeit. Meiner hat sich im Laufe der Jahre definitiv weiterentwickelt, und ich wette, das wird sich auch weiterhin ändern. So würde ich das jetzt machen. In ähnlicher Weise werde ich diesen auch auf derselben Ebene machen. Okay. Als nächstes wähle ich diesen etwas dunkleren Farbton und mache diese verschnörkelten Blätter Ich verwende in meiner Arbeit gerne viele helle und lustige Farben als Teil meines Stils, weshalb ich diese Farbauswahl treffe Aber du kannst dieses Konzept verwenden, die Farben auf jede Art von Farbpalette abzustimmen, unabhängig von deinem Stil und der Stimmung, die deine Stücke verkörpern sollen Auch wenn meine spezielle Farbauswahl Sie nicht anspricht, hoffe ich, dass Sie trotzdem lernen können beobachten, wie ich Farbe verwende Jetzt haben wir nicht mehr dasselbe Blatt , nichts auf dieser Seite. Aber wir haben diesen. Ich denke, das wird ein gewisses Gleichgewicht schaffen. Also mache ich hier diesen Satz Blätter, auch dieselbe Spalte. Ich werde es trotzdem auf einer anderen Ebene machen , weil es eine andere Art von Blatt ist. Und wenn ich später Lust habe, es zu ändern, kann ich es einfacher machen. Okay. Jetzt zu einem anderen Spiel. Wir machen diese Blätter. Ich verwende dieses helle Grün, zeichne die Stängel und dann die Blätter. Denken Sie an den Artikel, den ich Ihnen vorhin als Beispiel gezeigt habe und der besagt, dass ich meine Pflanzen manchmal nass mache. Ich habe verschiedene Arten von Zimmerpflanzen um den Buchstaben herum gemalt, und die Grüntöne wurden bewusst platziert , um dieses visuelle Gleichgewicht herzustellen. Das versuchen wir also auch hier zu erreichen. Wir versuchen nicht, eine solche Spiegelsymmetriesituation zu erzeugen Spiegelsymmetriesituation der genau dieselben Farben auf beiden Seiten des Stücks reflektiert werden, sondern wir versuchen, ein Gesamtgleichgewicht zu schaffen Wir wollen nicht, dass helle oder dunkle Werte stärker auf einer Seite platziert werden , was die visuelle Symmetrie beeinträchtigt Das versuchen wir also zu vermeiden, indem ähnliche Farben auf alle Seiten verteilen Wir haben etwas von diesem Hellgrün hier, einige hier, einige hier und einige hier. Ich denke, das ist mehr oder weniger ausgewogen. Aber vielleicht würde es etwas hier noch besser machen. Also weiche ich von meiner Skizze ab und rudere hier noch ein Blatt Ja, ich denke, das hilft tatsächlich bei der Balance. Jetzt haben wir nur noch eine Art von Blättern übrig, diese winzigen. Da sie sich über einige der größeren Elemente überlappen und weil sie klein sind, denke ich, dass wir für sie etwas Helles wollen Ich glaube, ich werde diese Farbpalette verlassen und nach etwas anderem wie diesem suchen etwas anderem wie diesem Dann zeichne diese Blätter. Ich halte sie sehr locker und dünn. Ich denke, wir können hier noch eine Veröffentlichung veröffentlichen. Also ja, ich denke, das sieht vorerst gut aus. Und wir können zu den Blumen übergehen. Neue Schicht über den Blättern. Ich möchte, dass sie alle zu den gelben und orangefarbenen Familien gehören. Nimm diese Gelb - und Orangetöne in der Mitte und verteile sie ein wenig an den Rändern Also werde ich die verschiedenen Orange- und Gelbtöne in meiner Farbpalette verwenden , um alle meine Blumen zu zeichnen Ich mache jede Blumenart in einer anderen Ebene, und jede Farbe innerhalb eines bestimmten Blumentyps erhält ebenfalls ihre eigene Ebene. So führe ich die Tabelle für später auf, falls du die Farben ändern möchtest. Nun, diese winzigen kleinen Blumen in leuchtendem Gelb. Je kleiner das Element, desto heller die Farbe oder höher der Kontrast, so mache ich das irgendwie. Gilt natürlich nicht jedes Mal, aber generell. Große Bereiche mit stark leuchtenden Farben sind möglicherweise optisch nicht sichtbar. Deshalb finde ich, dass es auf diese Weise für das Auge angenehmer ist. Wir haben hier und hier zwei große Blumen. Vielleicht ist eine weitere hier ein guter Ausgleich. Also los geht's. Dazu habe ich ein nettes kleines Blatt gegeben. Ähnlich diese orangefarbenen Blüten. Wir haben diese beiden hier. Wir könnten auch welche auf dieser Seite gebrauchen. Also hier ist einer auf dieser Seite. Ich habe auch die Mitte dieser Blumen zu bearbeiten. Ich werde noch mehr von diesen winzigen gelben Blüten hinzufügen. Und das sieht für mich gut aus. Als Nächstes rudere ich mit meiner Libelle. Ich glaube, ich mache den Körper rosa. Ich wollte ein paar pinke Akzente in dem Stück setzen, also denke ich, dass es hier gut funktionieren könnte. Und wieder Rosa für meinen Lady Bug. Ich weiß, dass sie realistischerweise rot sein sollen, aber ich möchte Rot jetzt nicht in diese Farbpalette aufnehmen Es ist schon ziemlich viel los, also denke ich, dass Rosa ganz gut funktioniert Auch hier verwende ich statt Schwarz für die Flecken einfach mein tiefes Grün. Als Nächstes mache ich für meinen Schmetterling das Gegenteil der Libelle mit rosa Flügeln und gelbem Körper. Und dann endlich bekommt unser B auch einen gelben Körper und rosafarbene Flügel. Und dann natürlich ein paar süße Streifen. Jetzt machen wir die Illustrationen innerhalb des Kreises. Ich verwende dafür Schnittmasken. Ich färbe meinen Boden in dunklem Orange. Mir gefällt nicht, dass das in derselben Zeile wie dieses Banner endet , also habe ich das nur ein bisschen angepasst. Es ist sehr hilfreich, wenn Clipping Mass aktiviert ist , um diese Art von Details zu bearbeiten Wenn du nicht weißt, was sie sind oder wie du das Beste aus ihnen herausholen kannst, solltest du dir meinen Kurs zur Illustration fortpflanzender Blumen ansehen , in dem ich eine ausführliche Lektion über die Magie der Masseabnahme gebe. Ich bin mir sicher, dass Sie das hilfreich finden werden. Als Nächstes mache ich unseren kleinen Setzling, unsere Hoffnung auf morgen. Und dann kann die Wasserkanne wahrscheinlich rosa sein. Ordnung. Noch eine Sonne. Für die Sonne möchte ich kein Weiß verwenden, weil sie der Sonne sehr nahe kommt. Vielleicht nehme ich ein hellgelbes Exemplar wie dieses. Ich schalte das Sketch Lay aus, um zu sehen, wie es aussieht. Und ich glaube nicht, dass es hell ist, dass der Kontrast nicht ausreicht. Ich werde versuchen, es etwas leichter zu machen. Oder sollte ich gehen. Oder noch dunkler. Nein. Weißt du was? Ich frage mich, ob die Sonne überhaupt benötigt wird. Vielleicht können wir einfach ein paar Sonnenstrahlen haben. Lass mich das versuchen. Wir könnten eine Sonne haben , die außerhalb unseres kreisförmigen Rahmens steht , und einfach die Sonnenstrahlen machen. Ich werde Weiß verwenden und ein paar solcher Strahlen zeichnen. Dann fülle ich jedes zweite Leerzeichen zwischen den Zeilen aus. Und wir werden versuchen, mit den Mischmodi zu spielen , um herauszufinden, was am besten funktioniert Ich glaube, ich mag Overlay, vielleicht, wenn wir die Deckkraft verringern Ja, ich denke, das funktioniert. Ich hätte gerne eine andere Helligkeitsstufe für einige der Strahlen. Ich mache eine weitere Schicht wie diese. Stellen Sie das auch so ein, dass es überlagert wird, und reduzieren Sie die Deckkraft erneut. Fügen Sie dieser Ebene vielleicht noch ein paar Linien hinzu. Ich spiele noch einmal mit den Opazitäten , um den optimalen Punkt zu finden. Ich denke, das sollte reichen. möchte hier ein paar kleine Glitzer machen Das wird helfen, diesen Raum ein bisschen mehr zu füllen , da wir jetzt keine Sonne haben, und es steht auch für neues Leben und Magie und all die dringend benötigte Laune Ja, das gefällt mir. Vielleicht mache ich die kleineren rosa. Ich denke, das funktioniert. Jetzt haben wir also im Großen und Ganzen alle Farben für unser Stück festgelegt. Was übrig bleibt, sind im Grunde Details. Indem wir dieses Color-Blocking sorgfältig und bewusst durchführen, wir eine gute Grundlage für unsere Farbbalance Die Details selbst tragen nicht so viel zum Aspekt der Ausgewogenheit bei. Versteh mich nicht falsch. Die Details sind wichtig, um das Stück zum Leben zu erwecken, aber sie sind auch zeitaufwändig und hängen sehr subjektiv von Ihrem eigenen Stil ab, oder? Ich möchte das nicht in die Länge ziehen , wenn ich über Dinge spreche , die für das Unterrichtsthema nicht relevant sind. Also überspringe ich den Vorgang und führe Sie zu den relevanten Dingen. Okay? Lassen Sie mich Ihnen kurz erklären, was ich bisher getan habe. Deshalb habe ich diesen Rand um den Kreis herum hinzugefügt , damit er sich etwas besser vom Banner abhebt. Ich habe die Banner etwas schattiert. Ich habe unseren großen Worten Garten und Glaube einen einfachen Drei-D-Effekt hinzugefügt unseren großen Worten Garten und Glaube Ich habe diese lustigen Inline-Striche in all meinen Buchstaben eingeführt , um ihnen mehr Leben und Dynamik zu verleihen. Ich habe einigen Blättern auch Schatten und einige Farbvariationen hinzugefügt , um ihnen mehr Tiefe und Dimension zu verleihen , und ich habe unseren fliegenden Freunden einige lustige Highlights hinzugefügt Für einen letzten Schliff der Ausgewogenheit in der Komposition fügen wir nun einige, du weißt schon, Füllstoffe Ich fange mit dieser rosafarbenen Farbe an. Ich habe meinen vertrauten Punktstempelpinsel. Und ich werde einige Punkte in einige der BT-Punkte meiner Komposition streuen . Wenn du meine anderen Fortpflanzungskurse besucht hast, dann bist du definitiv auf diesen Pinsel gestoßen Wenn du meinen Kurs mit dem Titel O the Dot gemacht hast, dann weißt du, wie du deine eigenen feuchten Pinsel machst Sie machen super viel Spaß und sind perfekte Ergänzungen, um alles zusammenzubringen. Dieser Füllschritt ist für mich ein sehr wichtiger Teil des Balancierens. Es ist der letzte Schliff, um jedes visuelle Ungleichgewicht zu maskieren, und der unterhaltsame Aspekt ist ein großer zusätzlicher Bonus. Aus diesem Grund werden Sie diese oder zumindest einige Füllstoffe in den meisten meiner Stücke sehen zumindest einige Füllstoffe in den meisten meiner Stücke Cool. Jetzt fügen wir auch etwas Glitzer hinzu, genau wie wir es hier getan haben. Lassen Sie uns wieder Weiß verwenden und ein paar magische Glitzer hineinwerfen Auch hier suchen wir nach Stellen, an denen wir einen schönen Kontrast zum Weiß gebrauchen könnten einen schönen Kontrast zum Weiß gebrauchen Ich denke an eine andere Ebene, ich werde auch ein paar weiße Punkte hinzufügen. Und dann nehme ich dieses Grün. Und so wie wir diese lockigen Striche innerhalb der Buchstaben gemacht haben , möchte ich auch draußen welche machen Das wiederum hilft dabei, einige dieser negativen Zwischenräume auszugleichen und verleiht dem Schriftzug viel Grippe und Energie Sie betonen die Kurven in meinem Schriftzug wirklich ein bisschen mehr, was mir gefällt Ich verwende sie nicht bei jedem Stück. Das hängt vom Stil und der Atmosphäre ab, die ich anstrebe. Aber in diesem Fall werden sie meiner Meinung nach wirklich gut funktionieren. Ich denke, wir sind vielleicht fertig. Manchmal ist es schwierig zu wissen, wann man mit solchen Details aufhören sollte. Wie ich schon sagte, sie sehen nicht besonders gut aus , wenn man es mit ihnen übertreibt. Das ist der einzige nicht so lustige Teil an diesen Füllstoffen. Also versuche einfach, etwas Zurückhaltung zu üben, bis du deinen Instinkten vertrauen kannst Aber das war's hier, wir sind fertig. In der nächsten Lektion werden wir diesen Artikel, den wir gerade erstellt haben , kurz analysieren und zusammenfassen, wie wir die verschiedenen Balancierungstechniken anwenden, über die ich gesprochen habe , und ihn gleichzeitig zum Leben erwecken. Da drüben O. 20. Zusammenfassung des Lettering-Prozesses: Ordnung. Also haben wir einen brandneuen Schriftzug gemacht und ehrlich gesagt bin ich sehr zufrieden damit, wie er geworden ist Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, die verschiedenen Phasen zu sehen , die es durchgemacht hat , bevor es sich zu diesem endgültigen, polierten, farbenfrohen Stück entwickelt endgültigen, polierten, farbenfrohen Stück Sollen wir uns ansehen, wie lange es in der Realität gedauert hat? Wir finden diese Informationen hier auf der Registerkarte Canvas, unter Canvas-Informationen und unter Statistiken. Und wow, da steht, dass 8 Stunden und 2 Minuten die Trackzeit sind. Laut Ptate habe ich also 8 Stunden an dieser Leinwand gearbeitet Also gibt es einen Realitätscheck für dich. Natürlich gibt es mehr Zeit, dir Dinge zu erklären, während ich sie geschaffen habe verglichen mit der Zeit, die ich gebraucht hätte, wenn ich nur kreativ wäre und nicht unterrichtet hätte, oder? Aber es ist immer noch nicht sehr weit von der üblichen Zeitspanne entfernt , die ich brauche, um ein illustrationslastigeres, komplexeres Schriftstück wie dieses zu erstellen komplexeres Schriftstück wie dieses Das ist natürlich von Künstler zu Künstler unterschiedlich, abhängig von der eigenen Entwurfsgeschwindigkeit und Aber das gibt Ihnen nur einen Überblick darüber wie lange ich von Anfang bis Ende für dieses Stück gebraucht habe. Lassen Sie uns kurz die verschiedenen Phasen zusammenfassen , die dieses Stück durchlaufen hat Wir haben zunächst einige Skizzen mit Vorschaubildern untersucht , um Ideen schnell auf Papier zu bringen Wir haben verschiedene Layoutideen ausprobiert, einige davon waren eher illustrationslastig und andere weniger Aus den sechs Vorschaubildern, die wir gezeichnet haben, haben wir das ausgewählt, mit dem wir weitermachen wollten , hauptsächlich danach, wie sehr wir uns darauf gefreut haben, daran zu arbeiten Dann haben wir einige Anleitungen erstellt, um die Formen zu bereinigen, den Abstand zwischen den Wörtern auszugleichen und dem Bild einfach eine gewisse Struktur zu verleihen. Nachdem die Hilfslinien an der richtigen Stelle waren, erstellten wir eine Skelettskizze, die im Grunde ein grober Umriss der Schrift ist Wir verwenden die Hilfslinien, um unsere Winkel und Abstände zu bestimmen und alles so zu gestalten, dass alles gut zueinander passt Dann haben wir die Skelettskizze verfeinert, unserem Schriftzug Form und Charakter verliehen und auch einen groben Plan für unsere illustrativen Sobald wir die verfeinerte Skizze hatten, haben wir die gesamte Schrift mit den letzten Pinseln schwarz eingefärbt und sind dann dazu übergegangen, Farbe hinzuzufügen und alle illustrativen Elemente zu zeichnen Wir haben mit einigen Schattierungen abgeschlossen und Details und kleine Füllstoffe hinzugefügt, und Details und kleine Füllstoffe hinzugefügt um alles aufzupolieren. Und hier sind wir mit unserem letzten Stück. Okay. Lassen Sie uns nun, wie versprochen, einen Blick darauf werfen, wie ich die Techniken aus meinem Balancing-Framework in diesem speziellen Artikel verwendet habe . Dies ist eines dieser Stücke, bei denen ich tatsächlich alle sechs Techniken angewendet habe. Wir haben Wörter auf unterschiedliche Weise, in verschiedenen Größen, in verschiedenen Stilen und aus verschiedenen Blickwinkeln verwendet , um ein Gleichgewicht herzustellen. Wir haben Schnörkel verwendet. Wir haben Container benutzt. Wir haben illustrative Elemente, Farben und Füllstoffe verwendet , richtig? Also alle sechs. Auch hier müssen Sie nicht alle sechs in jedem einzelnen Stück verwenden , das Sie erstellen. Das hat für dieses spezielle Stück einfach sehr gut geklappt. Ich hoffe, Sie haben ein Gefühl dafür bekommen, dass Komposition und Ausgewogenheit innerhalb der Komposition etwas sind, worüber dass Komposition und Ausgewogenheit innerhalb der Komposition etwas Sie während des gesamten Prozesses nachdenken, nicht nur in der ersten Phase der Skizzen oder Skizzen Zugegeben, der Großteil der Struktur wird in diesen Phasen festgelegt, aber es gibt wenige Entscheidungen, die sich wirklich auf das Gleichgewicht auswirken, die Sie während des gesamten Prozesses treffen Farbe ist ein wichtiger Faktor zum visuellen Gleichgewicht beiträgt, was in meinem Prozess zumindest direkt am Ende der Fall ist. Also ja, das Gleichgewicht ist etwas , worüber ich während des gesamten Prozesses nachdenke . Deshalb habe ich bei der Ideenfindung für diesen Kurs beschlossen, dass ich Ihnen den gesamten Prozess zeigen muss, um Ihnen ein Gefühl dafür zu vermitteln , wie ich das Balancing meiner Bildkompositionen angehe Ich hoffe also, dass Sie auf lange Sicht einige nützliche Erkenntnisse zu diesem Thema gesammelt nützliche Erkenntnisse zu diesem Thema In der nächsten Lektion werden wir über Ihr Klassenprojekt sprechen. 21. Dein Kursprojekt: Jetzt, wo Sie gesehen haben, wie ich einen Schriftzug von Grund auf neu erstelle, Sie an der Reihe, was Sie in der Praxis gelernt haben Hier kommen Sie ins Schwärmen und erstellen Ihr eigenes Line Lettering-Stück mit dem Framework, das ich Ihnen beigebracht habe , und den Erkenntnissen, die Sie durch meine Arbeit gewonnen haben . Folgendes wirst du tun Suchen Sie sich zuerst einen Mantel aus. Verwenden Sie für die Kickoff-Übung den gleichen Mantel wie Sie für die Kickoff-Übung den Wenn du möchtest, kannst du auch den Mantel verwenden, den ich für die Demo ausgewählt habe. Ich empfehle jedoch, deinen eigenen zu wählen , um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen Dann erstelle dein Stück. Nehmen Sie Ihr Angebot vom Konzept bis zum fertigen Stück in Ihrem eigenen Stil auf. Verwenden Sie jedes Medium, das Sie mögen, digital oder analog. Halten Sie sich am besten an ein Medium, mit dem Sie vertraut sind , anstatt etwas Neues auszuprobieren, damit Sie sich darauf konzentrieren können, die Kompositionstechniken anzuwenden , die wir behandelt haben. Kurzer Hinweis: Wenn Sie sich dafür entscheiden, das Stück, das ich in diesem Kurs gezeigt habe, nachzubauen , oder auch wenn Ihr Werk stark von den Designdetails meines Stücks beeinflusst ist , nehmen Sie es bitte nicht in Ihr Portfolio auf, verkaufen Sie es nicht und versuchen Sie nicht, es in irgendeiner Weise als Ihr eigenes Werk auszugeben Drittens: Teile deine Arbeit. Wenn du fertig bist, teile dein fertiges Bild sowie alle Bilder, die noch in Arbeit in unserer Projektgalerie für diesen Kurs Das hilft dir nicht nur dabei, deine Fortschritte zu verfolgen, sondern inspiriert auch deine Klassenkameraden und hilft dir, mit ihnen in Kontakt Bitten Sie auch um Feedback. Wenn Sie konstruktives Feedback von mir oder Ihren Kommilitonen wünschen , erwähnen Sie dies bitte in Ihrer Projektbeschreibung. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie das Feedback erhalten, nach dem Sie suchen, ohne unaufgefordert Ratschläge Okay? Und schließlich, beschäftige dich mit deinen Klassenkameraden Vergiss nicht, dir die Projekte deiner Klassenkameraden anzusehen und ihnen etwas Liebe zu zeigen Es ist eine großartige Möglichkeit , voneinander zu lernen und eine unterstützende Gemeinschaft aufzubauen Denken Sie daran, dass dies Ihre Gelegenheit ist, zu experimentieren, Spaß zu haben und alles, was Sie gelernt haben, anzuwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert, aufregend ihr seid und wie ihr euch benimmt. 22. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch die ganze Klasse geschafft. Es war eine ziemliche Reise, nicht wahr? Ich bin so stolz auf dich dass du dabei geblieben bist und dir Mühe gegeben hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer ausgewogene Schriftkompositionen zu erstellen Denken Sie daran, die bereitgestellte Checkliste auszudrucken. Halten Sie es griffbereit, damit Sie diese Überlegungen anstellen können , wenn Sie Ihre eigenen Schriftzüge erstellen , bis sie zu einem selbstverständlichen Bestandteil Ihres Prozesses werden Und wie gesagt, wenn Sie sich von nun an Inspiration anschauen, denken Sie daran, das Gelernte zu beobachten, zu analysieren , sich Notizen zu machen und umzusetzen. Dieser Prozess wird Ihre Fähigkeiten und Ihre Kreativität kontinuierlich verbessern. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Informationen benötigen , nutzen Sie bitte den Diskussionsbereich dieses Kurses, um mich zu kontaktieren. Ich bin hier um zu helfen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel und hilft anderen Kreativen wie Ihnen, diesen Kurs zu entdecken Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um sofort benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche In der Zwischenzeit habe ich ein ganzes Portfolio an Kursen, die du dir ansehen kannst reicht von Lettering und Fortpflanzung bis hin zu Aquarelltechniken zu Aquarelltechniken Ich teile auch neue Arbeiten sowie Videos und Anleitungen hinter den Kulissen, Prozessvideos und Tutorials auf Wenn du also mitverfolgen willst, was ich vorhabe, dann ist das der richtige Ort. Vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind und die Arbeit gemacht haben. Es war ein absolutes Vergnügen. Bis zum nächsten Mal, tschüss und viel Spaß beim Kreieren.