Sparkly 3D-Buchstaben in Procreate mit gelieferten Pinseln und Bonus Mockup

1. Einführung in Sparkly 3D Lettering in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores, frag Grant und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. der heutigen Klasse, die ich Ihnen bringe dreht sich alles um 3D-Schriftzüge. Ich wollte schon ein bisschen mehr mit der Herstellung dieser Art von Leitern experimentieren . Und ich habe mir eine andere Technik ausgedacht als die Ihnen viele Tutorials online beibringen. Es gibt viele, viele verschiedene Möglichkeiten, einen 3D-Drop Shadow oder Box-Shadow hinzuzufügen . Und diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde verwendet die Bewegungsunschärfe , um den Schatten zu erzeugen. Es ist also wirklich interessant, ganz anders, und ich denke, du wirst Spaß damit haben. Ich liebe dieses Farbschema und wollte ihm unbedingt etwas Glanz verleihen. Sie werden also sehen, wie wir durchgehen und etwas funkelnden Glanz und Leuchtkraft verleihen. Es gibt also viele Schritte. Es ist nicht wirklich ein langer Kurs, es sind nur fünf Lektionen. Aber ich denke, du wirst es wirklich genießen. Wenn Sie jetzt daran interessiert sind, mir zu folgen, stellen Sie sicher, dass Sie den Folgen-Button genau dort oben drücken. Und schauen Sie auch auf meiner Website bei Dolores aren't dot ca vorbei. Fügen Sie dort Ihren Namen in meine Mailingliste ein. Ich habe alle möglichen Dinge von dieser Seite verschickt. Es ist also wahrscheinlich eine gute Idee , auch auf dieser Liste zu stehen. Also habe ich, ich habe das wie eine Klasse klingen lassen, die dich interessieren könnte. Ordnung, lasst uns loslegen. 2. Lektion 1 Übersicht und Inspiration: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier, was ich tun möchte, ist Ihnen einen Überblick und einige der Ideen zu geben einen Überblick und einige der , die ich in meinem Kopf herumschwimmen habe. Lass uns loslegen. Als ich mich entschied, mit dem 3D-Schriftzug zu machen , entschied ich mich, zunächst besser zu recherchieren, weil ich eine Reihe von Tutorials zu diesem Thema gesehen hatte und ich wollte sehen, ob ich könnte mach es anders. Also habe ich mir ein paar Videos angesehen und viele davon waren, glaube ich, bevor diese spezielle Technik üblich war. Ich hoffe also, dass Sie die Technik, die ich Ihnen heute zeigen werde, nicht gesehen haben. Wir werden es in Procreate machen. Also diese Suche, die ich hier gemacht habe war 3D-Schriftzüge in procreate. Und es gibt, wie gesagt, jede Menge Tutorials. Sie könnten sich also definitiv meine ansehen und dann ein paar andere ansehen, nur um zu sehen, was an ihnen anders ist und was Sie sonst noch tun könnten, um Ihren Schriftzug zu schmücken. Also dachte ich, die andere Sache, die ich tun würde , ist , dir auf Pinterest ein paar Beispiele zu zeigen , die ich gesammelt habe. Und das Lustige ist, dass ich die Referenz für diese Klasse gesammelt habe und mich für eine andere Klasse inspirieren ließ. Ich habe also einen, der ausschließlich beschriftet ist und dann ist der andere eher ein Illustrationskurs. Es hat also mehr mit dem Malen in einer bestimmten Technik zu tun mit dem Malen in einer bestimmten Technik , auf die wir hier stoßen werden ich Sie durch einige dieser Beispiele führe. Das sind also meine Ideen für Boardbeschriftungen. Und das ist gut für Sie, um es sich anzusehen. Es gibt viele Pins 239 Pins. Ich sammle also schon ziemlich lange , wenn es um Schriftzüge geht. Und du kannst hier ganz nach unten gehen und du kannst, du wirst ganz unterschiedliche Looks und verschiedene Dinge sehen , die ich entweder in der Vergangenheit ausprobiert habe oder die du in der Vergangenheit ausprobiert hast, du hast einen Ein wirklich gutes Beispiel ist diese Art von Look , der wirklich involviert war und vor ein paar Jahren mit dieser Art von Kreide-Look wirklich im Trend lag. Das ist also wie eine Tafel und ich habe eine solche Kunst wahrscheinlich vor drei oder vier Jahren gemacht. Das ist also nicht mehr so üblich, aber Sie können sehen, während Sie sich hier durcharbeiten , viele verschiedene Ideen für Schriftzüge. Ich mag einige dieser Beiträge, die den gesamten Designprozess im Batch erklären. Sie könnten definitiv ein paar Skizzen machen , bevor Sie beginnen. Ich habe das nicht für mich getan. Ich habe mich einfach dafür entschieden, weil ich mehr oder weniger damit experimentiert habe mehr oder weniger damit experimentiert ob ich einen Blick darauf werfen könnte oder nicht , dass ich für diese spezielle Technik wollte oder nicht. Also habe ich am Ende drei oder vier verschiedene Samples gemacht. Und das war eine von denen , die ich als Inspiration verwende. Also werde ich dir das Stück zeigen, das ich als Inspiration produziert habe. Es ist nicht die, die wir im Unterricht machen werden, aber du wirst sehen, wie du die Idee von jemandem an deine anpassen und sie natürlich ändern kannst deine anpassen und sie , um sie anders zu machen. Daher hat sich mein Aussehen für meinen Schriftzug im Laufe der Zeit ziemlich weiterentwickelt. Am Ende bin ich hier auf die Kunst dieser jungen Dame gestoßen. Ich werde mein Lieblingsstück holen, das ich gesehen habe. Dieser finde ich einfach unglaublich großartig. Also heißt dieses Mädchen JP. Gott sei Dank, denn ich hätte nicht gewusst , wie man ihren Vornamen ausspricht. Und ich habe das Aussehen geliebt. Das war am Ende nicht die Art von Schriftzug , die ich machen wollte. Aber es hat mich definitiv für ein anderes Projekt inspiriert, das Sie in meiner anderen Klasse sehen werden , die ich im Grunde zur gleichen Zeit gemacht habe. Tatsächlich nehme ich sie diese Woche auf, beide zusammen. Und in dieser Klasse werden wir mehr von einem solchen Look machen , als wäre es 3D-ish, lebendig, eine Art farbenfrohes Blumenmuster. Das heißt, die anderen Klassen machen es. Also definitiv, ich meine, all ihre Arbeit war sehr inspirierend. Ich würde dir sagen, du sollst sie auf jeden Fall einfach nachschlagen. Hier ist noch eine, und ich liebe einfach ihre Blumenarbeit. Und wenn du in einem dieser Beiträge auf ihren Namen klickst, gelangt er hier auf ihre Seite. Abbildung x. Ich bin mir nicht sicher, welche Website das ist, aber sie erinnert mich sehr an Behance, weil sie alle möglichen kommerziellen Arbeiten hat , die sie gemacht hat. Und sieh dir an, wie atemberaubend das ist. Es beinhaltet so ziemlich alle ihre Arbeiten Schriftzüge, nicht alles, denn hier ist ein Stück, das es nicht tut. Aber zum größten Teil denke ich, dass sie für ihren Schriftzug sehr bekannt sein muss und viel angeheuert wird , um so etwas zu tun. Aber ich fand, dass ihre Blumen genauso beeindruckend waren. Hier ist wieder das Mango-Stück, das ich jetzt wirklich, sehr liebe den Schriftzug jetzt hier auf Pinterest angeht, wir können uns auch 3D-Schriftzüge in procreate ansehen. Ich wette, viele dieser Beispiele werden auftauchen, aber dieses, an das ich mich erinnere als wir die Google-Suche durchgeführt haben, aber Sie können definitiv auch hier Tutorials finden. Und ein paar Ideen. ist nicht ganz so befriedigend, darauf einzugehen , weil er so viel anderen Müll aufwirft , den Sie sich nicht ansehen möchten, aber ich denke, wir können es so machen. Sobald ich mir einen bestimmten ansehe , sehe ich alle, die ähnlich sind. Was den Stil des 3D-Schriftzugs angeht. Das zeige ich dir sofort. Ich werde mir hier also nicht zu viel Zeit nehmen , um Beispiele durchzusehen. Aber ich denke, es wird ein lustiges Projekt, das nicht allzu schwierig ist. Es werden nur ein paar Schritte benötigt. Und dann werden wir die wirklich einfachen Möglichkeiten herausfinden , um diesen 3D-Look zu erstellen. 3. Lektion 2 Typ Einrichten und Hinzufügen von Dimension: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In Lektion zwei werden wir diesen Anfangstyp einrichten. Wir werden also damit beginnen, mit Bewegungsunschärfe zu arbeiten , um uns diese Dimension zu geben. Ich weiß, es klingt komisch, aber ich denke, das wirst du wirklich interessant finden . Lass uns anfangen. Also werde ich an meinem Standard arbeiten, 12 von jedem Campus, mit dem ich normalerweise arbeite. Und es sind 300 Pixel pro Zoll. Es ist also eine halbe Größe von 24 mal 16, was eine übliche Größe ist, die ich für Kunstlizenzen verwende. Es ist also einfach meine Lieblingsgröße geworden. Was ich hier machen werde, ist zunächst mit meinem ersten Schriftzug zu beginnen. Also möchte ich Text einfügen, also muss ich hier zum Menü Aktionen gehen, Text hinzufügen, und du bekommst dieses grundlegende Textfeld hier. Sie können entweder darauf doppelklicken, um auf die Bearbeitung zuzugreifen , oder Sie können hier in den Textbearbeitungsmodus wechseln. Also gerade jetzt, weil ich hier Weiß ausgewählt hatte, ist das die Farbe des Textes. Beginnen wir also zunächst damit, hier eine Farbe auszuwählen, denn es ist die , die ich ausgewählt habe. Welche Farbe ich auch wähle, wird hier auftauchen. Schauen wir uns diese Beispieldokumente an, damit wir sehen können, was ich getan habe. Dieses Projekt habe ich vor einiger Zeit gemacht, weil es meinen Klassenprojekten hier weit unten lag. Aber was ich hier gemacht habe, war eine Art dunkles Blaugrün. Also wähle ich das dunkelste Blaugrün, das ich dort habe. Und jetzt können Sie mit procreate einfach auf den Text doppelklicken und ihn markieren. Sie müssen hier nicht unbedingt reingehen, um Texte zu bearbeiten. Es bewirkt genau das Gleiche. Du bist im Grunde an derselben Stelle. Sie können Ihren Text auswählen und Änderungen vornehmen. Mit der Schnittstelle für den Typ hier können Sie einfach auf einen beliebigen Teil davon klicken und es wird die größere Oberfläche angezeigt. Und was ich vorschlagen würde ist, dass Sie eine wirklich schwere Schrift wählen , so etwas wie diese. Und es ist schwer zu erkennen. Markieren. Ich werde es hier nur ein bisschen vergrößern. Es gibt so viele nette Leute, aus denen wir wählen konnten. Dies ist die, die ich verwendet habe, und dies war eine Schriftart, die wir verwendet haben oder die ich für die Verwendung in den Affinity Designer-Klauseln gekauft hatte , die ich gemacht habe, wo ich schönen, fetten Text brauchte und ich möchte, dass er in g steht. Also gefällt mir dieser. Es wird gut für mein Projekt funktionieren, aber Sie können wirklich mit fast allen fetten Texten arbeiten , die Sie haben. Entscheiden Sie sich also für den gewünschten Look und rufen Sie dann einfach an. Also habe ich meinen Schriftzug. Es ist schön und in Bezug auf die Größe dunkel. Vielleicht könnte ich ein bisschen größer werden. Und denken wir uns ein Wort aus. Ich glaube, ich habe das Wort Traum gemacht, also werde ich es vielleicht tun, um es noch einmal zu tun, ein gebräuchliches Wort, das wir in der Kunstlizenzierung ziemlich oft verwenden. Ich muss nur mein Textfeld vergrößern, damit ich die Textanzeige bearbeite und einfach vergrößere. Und es sieht so aus, als könnte ich größer werden, also kann ich es einfach mit den Transform-Steuerelementen vergrößern. Okay, jetzt schauen wir uns das noch einmal an und überlegen, ob wir mit der Formgebung experimentieren wollen oder nicht . Ich mochte das Shaping in dieser Phase, weil manchmal wenn Sie eine Reihe von Änderungen vornehmen, Texte nachträglich, wie sagen wir, wir haben all diese Schlagschatten gemacht und wir hatten all diese Konturen. Ich finde, dass sie nicht so scharf sind, wenn ich die Manipulation oder die Änderung der Form an diesem Punkt durchführe. Also mache ich es lieber gleich am Anfang hier. Schauen wir uns diesen Schriftzug an. Wir können es auswählen, indem wir dort einfach auf das Auswahlwerkzeug klicken. Und eine meiner besten oder beliebtesten Methoden dies zu tun, ist die Verwendung des Warps. Und ich finde, dass wir dadurch ein gutes Maß an Kontrolle haben, ohne es zu extrem zu verzerren. Also können wir, ich denke, ich werde nur eine leichte Kurve darauf legen, aber ich finde, dass dies wahrscheinlich der beste Weg ist. Du kannst es auch tun. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben, indem wir darauf klicken. Und jetzt weiß ich nicht, ob Sie die Gelegenheit hatten, das zu lesen, aber es hieß, dass die Ebene gerastert wurde. Wenn Sie also solche Änderungen vornehmen, wenn Sie diese Änderungen vorgenommen haben, gibt es kein Zurück mehr zur Änderung Ihrer Texte. Vielleicht möchten Sie Ihre Texte duplizieren, bevor Sie es tun. Sie haben also das Original unberührt und gehen dann rein und nehmen Ihre Änderungen vor. Das war also die eine Methode und die andere Methode wäre, hier in Liquify zu gehen, Ihren Push festzulegen und Änderungen vorzunehmen, indem Sie sich auf diese Weise ändern. Das einzige, was ich Sie damit warnen werde, ist, dass es manchmal leicht unscharfe Kanten gibt, aber es liegt ganz bei Ihnen. Ich würde etwas experimentieren. Mit diesem Druck muss man vorsichtig sein, denn je nach Belieben stell dir den Pinsel als großen Kreis vor. Die Mitte des Kreises ist das , was die Verzerrung bewirkt. Sie müssen also damit experimentieren , um zu sehen, ob es die Form Ihres Briefes so durcheinander bringt, dass er nicht so aussieht, wie Sie es möchten. Nimm dir etwas Zeit, um mit dieser Technik zu experimentieren. Du denkst, so etwas könnte funktionieren. So oder so ist es für dieses Projekt in Ordnung, aber denken Sie daran , dass Ihre Ebene gerastert wird und dass sie manchmal eingeführt wird. Ein bisschen Unschärfe, wenn Sie diese Technik anwenden. Also werde ich wieder meinen Warp benutzen und den anderen verstecken. Und damit werde ich nicht zu extrem werden. Ich meine, das sieht ein bisschen komisch aus. Vielleicht würde ich das rückgängig machen und auf dieser Seite ein bisschen weniger machen. Und denken Sie daran, dass Sie es überall hin mitnehmen können , um Änderungen vorzunehmen, nicht nur an den Ecken. mir sehr gut gefallen. Und ich denke, was ich tun würde, ist es auch leicht zu drehen, sodass meine Linien etwas vertikaler sind. Und das ist die erste Phase der Schriftzüge. Jetzt möchte ich den Schlagschatten erstellen. Sie haben wahrscheinlich, oder Sie werden sich an die Techniken erinnern, die wir beim Erstellen eines Schattens verwendet haben. Nehmen wir an, wir wollten nur den grundlegenden Schatten haben. Und nehmen wir an, wir haben diesen in einer dunkleren Version gemacht und wir wollten dort nur einen Schlagschatten. Eine Möglichkeit, dies zu tun wäre, die Gaußsche Unschärfe zu verwenden und sie zu verwischen und sie dann mehrmals zu duplizieren. Und es würde uns diesen dicken, tiefen Schatten geben. Aber was ich will, ist etwas wirklich Dimensionales, also möchte ich die Gaußsche Unschärfe nicht verwenden. Was ich verwenden möchte, ist die Bewegungsunschärfe. Und dies ist eine weitere , mit der Sie ein wenig experimentieren müssen, um zu entscheiden , wie Sie wirklich arbeiten möchten. Sie können einfach von einer Seite zur anderen ziehen und Sie können sehen, dass es sich ausbreitet, aber nur von einer Seite zur anderen. Sie erhalten nicht die allgemeine Verbreitung , die Sie mit dem Gaußschen Unschärfe machen. Aber das Coole an diesem ist, dass Sie tatsächlich in einem Winkel halten können, sodass Sie die Winkelanpassung erhalten und Ihnen eine dieser geraden Linienkanten geben können, die Sie sehen. in vielen Schlagschatten. Nun, ich habe das auf fünfundzwanzig Prozent gemacht und ich könnte das ein wenig unterstützen, vielleicht auf 16%, denn was ich tun möchte, ist zwei dieser Schatten zu haben. Ich lasse es jetzt im Dunkeln. Ich werde diese irgendwann in die Pastellfarben ändern , die ich habe. Aber ich möchte, dass du das wirklich gut siehst. Wir haben also die Bewegungsunschärfe bei 16% eingeschaltet. Ich habe es im Grunde in einem 45-Grad-Winkel von oben nach unten gezogen . Und jetzt, was ich damit machen will, wird ein paar Mal dupliziert. Und Sie werden sehen, das ist dasselbe wie damals, als wir diese wirklich dicken Konturen gemacht haben. Wir würden zu oft duplizieren, aber alle, die zu einer Gruppe gehören, die Gruppe abflachen oder auftauchen, tun es erneut. Und Sie sehen, wie scharf das langsam wird und wir machen es ein paar Mal. Auch hier können Sie diese zu einer Gruppe zusammenfassen und die Gruppe abflachen. Und dann wäre das Letzte, was ich hier tun würde , auch die Ebene auszuwählen. Und wir werden es ausfüllen wollen. Es wird sich mit der Farbe füllen , die ich hier habe. An diesem Punkt könnte ich also eine meiner Zuckerwattefarben auswählen und auf Ebene füllen klicken, und dann erhalte ich diese Farbe als Füllung. Ich würde das ein paar Mal machen. Einer der Gründe ist, dass es einen kleinen Dunst der ursprünglichen Farbe hinterlässt , die Sie hatten. Also würde ich mich wieder fühlen und es ist schon verschwunden. Das ist also genau das, was ich brauchte. Das Coole ist, dass du das nehmen und perfekt ausrichten kannst . Und Sie können hier sehen, dass ich direkt aus der Ecke meines Schriftzuges eine schöne gerade Linie erhalte. Und genau so sollen diese dimensionalen Buchstaben aussehen. Genau so hätten Sie diese zweite Dimension. Ich denke, wir haben hier einen guten Start hingelegt. Ich liebe, was ich sehe, und ich denke, wir können jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir einige Verbesserungen an diesem Schriftzug vornehmen werden. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 3 Zusätzliche Dimension und Verbesserungen: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. In Lektion drei Jahren werden wir meine beiden bevorzugten Mischmodi verwenden, Addieren und Multiplizieren, um einige Lichter und Schatten hinzuzufügen. Und dann möchte ich auch einen winzigen weißen Umriss erstellen, der um den Schriftzug herum verläuft und einen winzigen weißen Umriss erstellen, der um den Schriftzug herum verläuft ihn wirklich hervorhebt. Also wird dort ein bisschen experimentiert. Kommen wir schon dazu, dann haben wir die erste Schlagschattentiefe, nach der wir suchen. Also lass uns das duplizieren und ich verschiebe es so , dass du es tatsächlich sehen kannst. Aber was ich hier machen will, ist die Farbe zu ändern. Die Hauptsache , die Sie tun könnten, ist, dass dies wahrscheinlich die einfachste ist. Sie können definitiv in Farbton und Sättigung gehen und Ihre Änderungen auf diese Weise vornehmen. Aber was ich tun möchte , ist es hier auszuwählen und dann werde ich es mit meiner nächsten Farbe füllen , an der ich interessiert bin. Ich werde experimentieren, vielleicht probiere ich zuerst diese 1 aus und dann werden wir sehen, ob das okay aussieht. Und wenn nicht, ändere ich es. Also gehe ich hier rein und fülle die Ebene mit dieser Farbe. Und offensichtlich müsste dieser darunter gehen. Das ist ein bisschen anders als das Setup auf meinem Original, da ich, wie Sie sehen können, den Schatten auf diese Seite gezogen hatte, also habe ich vergessen zu erwähnen, dass das natürlich definitiv Ihr Vorrecht. Du kannst diese Schatten und Dinge in jede Richtung bewegen. Sobald Sie sie erstellt haben, werden Sie feststellen, dass nicht unbedingt auf die gleiche Weise funktionieren. Also lasst uns das ausrichten. Ich reihe es genau hier an. Sie können also sehen, dass diese anstehen. Und ich denke in etwa so etwas. Sie können definitiv Ihr Klopfen verwenden , um die Position wirklich zu straffen. Und eigentlich macht es mir nichts aus, dass ich es vielleicht so belassen werde. Ich habe gerade festgestellt, dass es für mich selbst einfacher war , die Schatten so zu ziehen , wie ich sie überhaupt wollte. Aber jetzt, wo ich es so gemacht habe, macht es mir eigentlich nichts aus. Der andere, dem ich dir gezeigt habe, mein Original hatte auch die Schatten viel tiefer, also habe ich etwas Ähnliches gemacht. Also konnte ich das immer noch tun, weil ich die Schatten groß genug gemacht habe, dass ich eine gute Tiefe bekommen konnte. Also lasse ich es vielleicht. Es macht mir eigentlich nicht so viel aus. Eines der Dinge , die ich gefunden habe , war, dass es aufgrund dieses Schriftzugs, Töne oder Pastell wie eine weichere Art einer Farbpalette ist , nicht viel Definition zwischen diesen gab anders, insbesondere die Frontebene von den Schattenschichten. Also, was ich hier tun möchte, ist diesen weißen Schatten zu erzeugen , der um die Außenseite des letzteren Regens herumgeht. Wir haben das schon einmal gemacht, aber ich denke, es schadet nie, Anweisungen zu wiederholen. Also werde ich es duplizieren. Und dann werde ich, lass es uns jetzt einfach einfärben. Also wählen wir es aus und wechseln hier zu Weiß oder einer der wirklich hellen Farben auf Ihrer Palette. Wenn Sie zu Ihrer Festplatte zurückkehren möchten, können Sie das tun. Und um zu wissen, dass es sicher weiß ist, doppelklicken Sie darauf und füllen wir es aus. Ups. Wählen wir es zuerst aus und füllen es dann aus. Also haben wir das Weiße. Natürlich wird es am Ende darunter sein. Aber was wir mit diesem machen wollen, ist die Gaußsche Unschärfe zu verwenden. Und wir werden es verwischen und wir werden nur ein kleines bisschen gehen. Behalte also jetzt deine Unschärfe dort im Auge. Und ich werde um etwa 5% steigen. Ich weiß also, dass man es dort kaum sehen kann, aber was ich versuche, sind wirklich dünne Linien. Also hier werden wir diesen Prozess des Duplizierens machen. Und Sie können sehen, dass diese 5% uns bereits ziemlich schwere Linien geben. Ich weiß es also nicht, vielleicht möchte ich das ändern. Wir werden sehen. Also dupliziere ich es. Ich weiß nicht. Sie können so oft duplizieren, wie Sie möchten, und dann alles in einer Gruppe zusammenfassen. Also habe ich ungefähr zehn da, glaube ich. Mache es flach. Dann kannst du es erneut duplizieren und du siehst, wie viel dicker meine Linie wird. Also werde ich es vielleicht nicht duplizieren. Ich werde nur versuchen, mit diesem hier zu arbeiten. Also wähle ich es aus und fülle es dann aus, und das schärft es irgendwie. Also machen wir das ein paar Mal. Wählen Sie also, Füllen, wählen Sie Füllen. Und meiner Meinung nach ist das dicker als ich wirklich will. Ich glaube, ich werde gleich zu der Zeit zurückkehren, als ich diese Ebene zum ersten Mal hatte, bevor ich sie wirklich verwischt habe. Ich denke also, das ist ungefähr da. Vielleicht lass uns gleich dort zurückgehen. Okay. ist es also, wo es einfach solide ist. Also habe ich hier keine Unschärfe gemacht. Jetzt gehe ich zurück zur Unschärfe und ich werde nur gehen, ich werde versuchen, sie zu präsentieren. Das scheint wenig zu sein und Sie können es dort kaum sehen, aber Sie werden sehen, dass sich diese Linie verdickt, sobald ich anfange, es zu duplizieren . Das ist vielleicht ein bisschen klein, aber lass uns hier einfach luftig durch. Gruppe abgeflacht, dupliziere das ein paar Mal. Und das tust du nicht, das ist wirklich nicht schlecht. Also lass uns das nochmal machen. Gruppiere es, Blanton, es, dupliziere es, füge es zusammen und dann werde ich jetzt meine Gefühle zeigen. Also werde ich auswählen und füllen, auswählen und füllen. Und ich denke, dass 2% genau das waren, was ich brauchte. Denken Sie also daran , wenn Sie das tun. Wählen Sie also ein letztes Mal aus und füllen Sie es aus, und ich habe mir dort eine schöne, saubere, scharfe kleine weiße Veröffentlichung gegeben . Jetzt, wo wir das haben, werfen wir einen Blick auf einige der anderen Dinge, die ich mit dem Schriftzug in den anderen gemacht habe , damit Sie sich ein Bild von der Art der Dinge machen können , nach denen Sie suchen müssen. Also ich wette, ich bin hier 3% gestiegen, weil es ein bisschen dicker ist, aber ich mag den anderen. Also denke ich, dass es uns gut geht. Sie können hier also ein paar Dinge sehen, die auf diesem Schriftzug passieren. Ich habe eine leichte Art Airbrush-Linie, die durch Wünsche geht und uns dort eine gewisse Dimension gibt. Ich habe einige Bereiche, die etwas dunkler sind aufgrund unseres subtilen Farbschemas hier etwas schwer zu erkennen sind, aber ich habe dort einen etwas dunkleren Bereich . Ich denke, diese beiden Dinge werde ich mit den Mischmodi Anzeigen und Multiplizieren erreichen . Sobald wir damit fertig sind, können wir hier mit einigen Schatten und Lichtern auf dem Schlagschatten beginnen einigen Schatten und Lichtern . Also lass uns gehen und lass uns zuerst an diesem Schriftzug arbeiten, nur an der vorderen, etwas dunkleren Version davon. Und es ist lustig, wenn man von diesem anderen Dokument zu diesem zurückgeht , wie flach dieses aussieht. Hier fügen wir einfach eine Ebene hinzu und machen daraus eine Schnittmaske. Lassen Sie uns diesen ändern, um ihn zu multiplizieren. Und das wissen Sie, wenn wir das tun und dieselbe Farbe auswählen Airbrush oder wenn wir dort eine Linie darauf setzen und die Gaußsche Unschärfe verwenden. Lass es uns nur zum Spaß so machen. Also lasst uns hier ein paar wirklich breite, ein paar wirklich breite Linien machen. Du könntest methodisch damit umgehen. Du könntest dir sagen: Okay, ich möchte, dass es unten auf dem Schriftzug dunkler ist. Das wird keine reale Dimension sein, es wird nur ein Vorschlag sein. Also kannst du so etwas machen. Gaußsche Unschärfe ist sehr verzeihend. Also können wir jetzt da reingehen und das verwischen. Und Sie können sehen, wie sich gerade dieser kleine klangliche Unterschied erheblich auf das Gesamtbild auswirkt. Denken Sie also noch einmal daran, dass Sie es ein wenig zurückwählen können , wenn Sie möchten. Und lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und in diesem werden wir auch eine neue Schnittmaske erstellen. Und hier werden wir den Werbeblending-Modus darauf setzen . Ich bleibe vorerst bei dieser Farbe. Und wir werden experimentieren und sehen, wie das für unsere Highlights aussieht. Also nochmal, Posca-Farbmarker oder irgendeinen dicken Marker, den Sie haben. Und dieses Mal gehe ich irgendwie durch das, was das Zentrum einer Menge Schriftzüge und Gaußscher Unschärfe wäre . Und Sie können sehen, wie uns das sofort das Gefühl von Metallic gibt. Ist das nicht schön hier, jetzt können Sie Ihre Anpassungen so weit wie die Farbtiefe vornehmen Ihre Anpassungen so weit wie , die Sie möchten, wie intensiv dieser Unterschied sein soll. Und ich glaube, ich werde ungefähr dort landen. Und ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Das nächste Ding wird also sein, unseren Schatten die Dimension hinzuzufügen . Und ich denke, lass uns das in der nächsten Lektion machen. 5. Lektion 4 Shadow Highlights und Dimension: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Sofern es nicht hier ist, werden wir die Lichter und Schatten wirklich zum Schatten selbst hinzufügen . Zum Schlagschatten fügen wir das mit den Mischmodi Multiplizieren und Hinzufügen hinzu. Und auch diese Technik, verschwommen und mit einer scharfen Linie versehen, um sie wirklich hervorzuheben. Du wirst sehen, was ich meine , wenn wir dazu kommen. Lass uns anfangen. Ich denke, was ich hier tun werde, ist, diese irgendwie abzuschwächen, um die Schatten hervorzuheben. Weil ich ein bisschen mehr davon mit dem Tiefenschatten und auch der Dimension hier machen wollte . Also dreh ich das einfach nach rechts ab. Und ich werde, ich werde hier meine beiden gruppieren , die meine Tiefenschatten sind. Und ich denke, an dieser Stelle kann ich diese Gruppe duplizieren. Ich behalte einen nur zur sicheren Aufbewahrung und verstecke ihn. Und dann dieser hier, ich werde ihn flacher machen. Jetzt sind diese beiden tatsächlich zusammengefügt. Das macht es einfach einfacher, all die Dinge zu machen , die wir hier machen wollen. Kehren wir zu den Originaldokumenten zurück, damit ich Ihnen den Look zeigen kann , den ich hier versuche. Also versuche ich hier einen solchen Schatten zu ziehen und zu erzeugen. Aber das Wichtigste ist , dass ich in der Lage sein möchte, denjenigen, die arbeiten, um die Form des Buchstabens zu kreieren, eine wirklich scharfe Kante zu verleihen. Alle von ihnen werden natürlich unten einen Schatten haben . Und dann werden wir dort auch ein Highlight ziehen. Das Highlight wird sein, wo wir am Ende wahrscheinlich etwas von diesem Glanz hinzufügen werden. Also lasst uns weitermachen und das tun. Und es sind so ziemlich genau die gleichen Prozesse, die wir zuvor verwendet haben. In diesem Fall geht die Perspektive in diese Richtung. Das werden wir also tun, um diesen Schatten überall hinzuzufügen. Ich nehme dieselbe Farbe , also ist das dunkelste Grün, das ich hier habe. Aber ich werde sogar noch ein bisschen dunkler werden. Und das erste, was ich machen will, sind Schatten. Ich werde wahrscheinlich am Ende einen Mischmodus verwenden müssen , damit das funktioniert. In der Tat sollten wir das vielleicht einfach neutralisieren, um an dieser Stelle eher dunkelgrau zu sein . Und wir fügen eine Ebene hinzu und erstellen eine Schnittmaske. Und dann werde ich meinen Posca-Farbmarker erneut verwenden , um einige tiefe Schatten an eine Stelle zu ziehen , von der ich denke, dass sie natürlich tiefe Schatten haben würden. Was ich also tun will, ist überall dort die Briefe da einen Punkt haben. Also, wo immer Sie so etwas sehen, eine Veränderung in den Flugzeugen. Das ist also ein Flugzeug und dann ist das ein anderes Flugzeug. Wo sich das ändert, möchte ich wirklich darauf aufmerksam machen, es schön scharf machen. Also ziehe ich bei einer dieser Linien dort unten oder oben. Also in einem Fall wie diesem mit dem Anfang des Briefes, denn das hat einen Punkt. Ich möchte Schatten hier haben und das möchte ich hier machen, hier unten, und dann im Grunde ganz unten. Also wie in einem Fall wie diesem wird es buchstäblich alles in einer Farbe sein. Also werde ich einfach sagen, ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig sein wird weil wir diese Unschärfe anwenden werden. Und ich habe die Leitung auf dieser Seite, du kannst sie nicht sehen. Wenn ich es lösen würde, würdest du es wiedersehen. Ich lasse es abgeschnitten. Und das Gleiche gilt für hier. Du bist also fast nicht einmal auf dem Bild selbst, du bist direkt darunter. Und ich schätze, wir werden dort nie wirklich etwas sehen. Aber ich könnte es schaffen, sagen wir unten hier. Also wahrscheinlich hier drin. Also leg es einfach ganz leicht rein und vielleicht ein bisschen höher auf das E. Und ich könnte einen hier platzieren, weil ich genau dort und genau dort eine kleine Änderung vornehmen möchte . Ich weiß also nicht, vielleicht habe ich diese Linien an dieser Stelle etwas zu breit. Ich benutze die Unschärfe. Ich denke, wir brauchen hier auch eine, die hier reingestellt wird, vielleicht ein bisschen niedriger. Und Sie sehen, wie ich versucht habe , den Winkel im Grunde genommen dieser Linie zu folgen, genau hier. Diese Linie gibt dir also den Winkel an, den du brauchst. Lassen Sie es uns jetzt verwischen, damit Sie sehen können, um wie viel wir es wirklich aufgeweicht haben. Und dann wollen wir einen Radiergummi machen, das ist auch der Posca-Farbmarker. Und so möchten Sie vielleicht Ihren Winkel ändern, was auch immer Sie tun müssen, um eine gerade Linie von dort aus zu ziehen , wo sich ein solcher Punkt befindet. Also werden wir mit dem Radiergummi ein bisschen größer werden, wahrscheinlich sogar noch größer. Und du siehst, wie ich versuche, das zu lösen. Das ist es, was sie an diesem Ort hier sind. Und Sie können ziehen, denken Sie daran, dass Sie mit dem Radiergummi eine gerade Linie erhalten und dann den gesamten überbezahlten Overspray löschen können . Diese scharfe Linie ist genau das, wonach Sie hier suchen. Sie können hier also sehen, wie dramatisch das diesen Schatten im Gegensatz zu diesen macht. In Fällen wie diesem gibt es keinen Sinn, es gibt keine wirkliche Änderung mit dem Flugzeug, also lassen Sie das Flugzeug einfach hier. Sie würden ziehen und eine gerade Linie über diesen Weg ziehen und dann alles löschen. Wo auch immer es eine Veränderung im Flugzeug gibt, also wo immer es ein bisschen Joggen und die Beschriftung da sein würde , dort möchten Sie es schärfen und wirklich betonen , das wäre sehr sich dieses Blickwinkels bewusst sind, ist es wirklich wichtig, dass Sie für alles den gleichen Winkel beibehalten. Also, wenn ein Fall wie dieser, was werden wir hier tun? Wir wollen, dass diese Linie hier rübergeht. Und du wirst das alles löschen. Und in diesem Fall möchte ich, dass der Schatten dort dasselbe ist. Also dieser Teil hier, also hier werde ich meine Grenze ziehen. Und ich denke, hier möchte ich auch eine gerade Linie ziehen und das alles dazwischen löschen. Sehen Sie also, wie diese Linie folgt, wo immer ich sie habe. Und ich denke, in einem Fall wie diesem müsste ich tatsächlich daran arbeiten hier ein bisschen mehr Schatten bekommen. Das wäre also, ich möchte dass es hell ist, damit es dunkel aussieht. Aber das Schöne daran ist , dass ich diesen dunklen Bereich behalten konnte. Und eines der Dinge, die ich damals tun wollte, ist es nicht unbedingt, es hier mit einer scharfen Linie zu löschen. Also hier könnte ich auf eine Airbrush umsteigen. Also bin ich in meinem Radiergummi, aber ich möchte die Airbrush wählen. Also lasst uns das finden. Es ist irgendwo hier oben. Ich habe die Luftbürsten immer in der Nähe von oben. Ich gehe zu einer weichen Airbrush, bin mir der Größe nicht sicher. Das ist viel zu groß. Also werde ich ein bisschen kleiner. Und ich kann Silent Off löschen, vielleicht sogar kleiner , damit ich das überhaupt nicht treffen möchte . Also das ist es, was ich mache, ist genau dieser Bereich hier. Sie können also sehen , wie das funktioniert hat, sodass das Licht oben ist und es dann zu einem Schatten kommt. Licht an der Spitze fällt auf seinen Schatten. Hier. Ich könnte sogar den Airbrush-Radiergummi auch benutzen und nur einen Tastendruck zurückwählen. Also werde ich das schnell durchgehen und das bei all diesen machen. Und dann machen wir ein paar Highlights. Also lasse ich diese Schattenebene vorerst einfach , weil ich zurückgehen und sie beenden kann. Ich füge hier eine Ebene hinzu. Ich mache daraus eine Schnittmaske. Und jetzt werde ich ein paar Highlights machen, damit du das nochmal machen kannst. Zwei Methoden. Sie können den Posca-Farbmarker und die Guassian-Unschärfe verwenden , oder Sie können sich dafür entscheiden, direkt in Ihre weiche Airbrush zu gehen . Es liegt also an dir. Manche Leute finden es einfach einfacher , all diese geraden Linien hier zu sehen. Das ist die weiße Farbe. Es sieht fast so aus, als würde ich es löschen, aber warum setzen wir hier nicht einfach ein bisschen Farbe in den Hintergrund, damit wir nur etwas haben, das uns zeigt, dass dies nicht gelöscht wird, aber das ist rein weiß. Ich glaube, ich werde eher zu einer blauen Farbe übergehen. Jetzt kannst du sehen , wo meine Leitung ist. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene. In diesem Fall mache ich Linien, überall dort, wo ein Flugzeug herausragt. Wo auch immer es eine Kurve auf dem Schriftzug gibt , ist im Grunde genommen dort, wo Sie möchten, dass sehr vorsichtig sein sollten, dass Sie nicht versehentlich zu Ihrem Pinsel wechseln, was sie zu Ihrem Radiergummi, denn was Sie wollen, ist diese Linie auf und achten Sie darauf, sie weiß zu halten und folgen Sie auch Winkel , den Sie als den gewünschten Winkel festgelegt haben . Also hier lege ich oder vielleicht ein bisschen dick, weil sie sich ausbreiten werden. Ich gehe ein bisschen kleiner und füge hier eins hinzu. Du könntest mehrere Zeilen haben und du wirst sehen, dass sobald ich das verwische, es richtig aussehen wird. Also verschwimme ich, verschwimme, verschwomme ich. Und Sie können sehen, wie das diesen Glanz erzeugt. Das sind also ungefähr 8% und ich denke, das hat irgendwie funktioniert. Die andere Sache, die Sie mit der anderen Ebene tun können , die Sie dort hatten, ist zu entscheiden, ob Schwarz wirklich die beste Farbe ist , um sie dort zu verwenden oder was auch immer das war. Ein bisschen blaugrün. Sie möchten hier reingehen und dies auf den Mischmodus Multiplizieren setzen, weil es dadurch tatsächlich viel zusammenhängender wird. Also hier wähle ich es auf etwa 78% zurück. Ich bin auf Multiplizieren. Und das funktioniert besser, denn was es jetzt macht, ist es nur wie dunklere Versionen derselben Farbe aussieht dass es nur wie dunklere Versionen derselben Farbe aussieht. Dann mit dem Highlight würde ich reingehen und es auf AD setzen. Oder Sie könnten entscheiden ob eines der Lichter besser funktioniert Die Hard Light-Anzeige lässt sie definitiv sehr metallisch aussehen, aber es könnte zu viel sein. Du könntest das also auch ein bisschen zurückziehen. Wenn Sie das Gefühl haben einige davon nur ein bisschen zu hell sind, können Sie Ihren Radiergummi auch als weiche Airbrush verwenden und ihn einfach irgendwie weich machen und ihn einfach durch Bürsten weich machen leicht mit der Airbrush. Und ich liebe es wirklich. Ich denke wirklich, das sieht super Metallica aus und macht ziemlich viel Spaß. Ich denke also, dass wir in der nächsten Lektion wahrscheinlich bereit sind, einige dieser Funkeln hinzuzufügen. Ordnung, wir sehen uns dort. Das wird lustig werden. 6. Lektion 5 Hinzufügen von Wolken und Background: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Das ist also der lustige Teil. Wir werden etwas von diesem Funkeln und Interesse mit der Beleuchtung im Hintergrund hinzufügen . Wir werden mit einigen der eingebauten Procreate Luminanzpinsel experimentieren . Also lasst uns loslegen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Spaß zu haben und dem wirklich ein bisschen Twinkle hinzuzufügen. Ich denke, ich möchte an dieser Stelle den Hintergrund schaffen , den wir anstreben. Schauen wir uns das noch einmal an , damit Sie es sehen können, also ist es im Grunde einfach wie Wolken. Wir haben hier also ein paar große Kreise. Wir bauen es so auf, dass wir zwei oder drei Schichten davon haben. Ich denke, sie war wahrscheinlich gut. Und dann fügen wir mit Schnittmasken etwas Funkeln und Funkeln hinzu. Also zeige ich Ihnen, was meiner Meinung nach der schnellste Weg ist, dies zu tun. Also lasst uns vorerst einfach all das Zeug in einer Gruppe zusammenfassen, weil wir wissen, dass alles zeitbezogen ist. Sie können dies durchgehen und umbenennen, wenn Sie möchten. Der Typ oder die Typografie oder was auch immer. Und dann fügen wir hier eine Ebene hinzu. Ich werde es tatsächlich nach unten verschieben. Oh, ich hatte eine leere Schicht, die ich hier hätte verwenden können. Ich lasse das da, weil wir es löschen können . Und ich beginne mit der Ellipsenauswahl. Und lass uns einfach einen schönen großen Kreis zeichnen. Sie können es als vollen Kreis, symmetrischen Vollkreis beibehalten , indem Sie einen Finger gedrückt halten Wir füllen diesen und wählen wir einfach eine unserer Hintergrundfarben. Also wählen wir zuerst die Farbe aus. Wir können das ändern, aber ich fange mit einem zarten Rosa an, also füllen wir das aus. Wir haben also den ersten Kreis hier, und was wir machen werden, ist duplizieren. Dies ist ein schöner großer Kreis, also wissen wir, dass wir ihn schön scharf halten können, wenn wir ihn kleiner machen . Also werde ich eine Vereinbarung mit ihnen treffen. Schon wieder. Wenn du deine Uniform hier benutzt, kannst du sie als perfekten Kreis behalten. Und denken Sie daran, dass Sie sie abschneiden, wenn Sie über die Kante gehen. Also behalte das im Hinterkopf. Ich werde diesen vorerst einfach verstecken und entscheiden, ob dieser geändert werden muss oder nicht. Und ich glaube, ich möchte, dass es ein bisschen kleiner wird. Und ich denke, diese werde ich als mein erstes Level haben, also werden sie hier unten sein. Und was ist plus dieser ist der andere. Nein, das hier. Okay. Das erzeugt also meine erste Art von Wolkenform. Ich kann diese zu einer Gruppe zusammenfassen und abflachen. Dann werde ich diesen benutzen, um mein nächstes Level zu erreichen. Deshalb möchte ich, dass es dahinter liegt, also weiß ich, dass das die richtige Positionierung ist. Verwenden wir einfach den Farbton und die Sättigung. Gehen Sie schnell und ändern Sie einfach die Farbe davon. Also werde ich es entsättigen und leichter machen. Okay, das sind also die vorderen Wolken. Es spielt keine Rolle, was diese leicht hält. Und dann könnte die Rückseite vorerst diese Farbe haben. Und vielleicht werde ich es in diesem Fall irgendwie so aufbauen , dass es sich hier irgendwie mit diesem Set abwechselt. Vielleicht hat dieser vier Kreise. Also bevor ich dort einen am Rand abschneide, mache ich eine Vervielfältigung. Und so weiß ich, dass ich hier volle Kreise habe , die ich manipulieren kann, so etwas. Es ist so schnell, so etwas zu machen. Sie wissen nicht, wie effektiv es sein kann, obwohl es eine so schnelle Idee ist, schauen Sie, wie schön das unseren Hintergrund ausfüllt. Also lasst uns diese auch gruppieren. Und in diesem Fall werde ich sie platt machen. Und Sie können sehen , dass dieser unten diesen leeren Raum haben würde . Ich denke nicht, dass es zu 100% notwendig ist, aber eine Art Bruces Zeug, um es auszufüllen. Wir haben also unsere beiden Ebenen hier. Gehen wir zurück und schauen uns das Original an. Und was ich hier gemacht habe, ist nur ein wirklich leichtes Abstauben von Glitzer auf beiden Schichten. Also lass uns in meine Glitzerpinsel gehen. Abgesehen davon, was wir dort machen wollen. Ich habe meine Pinsel, die Pinsel, einen kleinen Stern drauf. Deshalb kann ich sie sehr schnell entfernen, weil ich sie ziemlich oft benutze. Und wir müssen uns entscheiden , welches der Dinge wir hier verwenden werden. Also ich weiß nicht, es ist eine schwierige Entscheidung, wir wollen vielleicht so etwas, was eine Art fakultätsorientierte Sequenz ist. Also lass uns das versuchen. Also machen wir eine Schnittmaske. Fügen Sie also eine Ebene darüber hinzu, machen Sie daraus eine Schnittmaske. Und ich bin mir nicht sicher für welche Farbe wir uns einfach entscheiden werden. Dieser gibt uns hier also nicht wirklich einen metallischen Look. Versuchen wir es mit einem anderen. Vielleicht wird diese Folie mit Licht etwas größer und das verleiht uns eher einen metallischen Look, immer noch nicht ganz das, was ich will, und es könnte genau die Farbe sein. Vielleicht möchte ich hier zu einer anderen Farbe wechseln. Also lasst uns vielleicht mit a, gelb und C experimentieren , und das ist blinkend. Rede über Bling Das blutet. Also ich mag das, weil man sieht, dass es zwei Töne hat. Also das ist echt cool. Was ich hier tun würde, ist irgendwie darauf zu zielen dort oben und über den Rand hinaus zu streben. Und ich denke, Scumbling funktioniert vielleicht. Also füge ich es ganz leicht hinzu , weil ich weiß, dass ich so etwas aufbauen kann. Schauen wir uns den Pinsel an , denn ich möchte sehen, welche Form ich dort habe. Also diese, diese Form hier, die ein kombinierter Pinsel ist. Das hat also zwei verschiedene Formen. Und der Rand davon ist gerade so eine raue Form wie diese. Was Sie also tun könnten, wenn Sie dieses Pinselset haben, ich gebe Ihnen eine Kopie dieses Pinselsets, aber lassen Sie uns es duplizieren. Und ich glaube, ich werde das jetzt direkt in dein Set legen , damit ich es nicht vergesse, ich werde es reinziehen und habe ich das Set überhaupt schon gemacht? Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Set noch gemacht habe, ehrlich gesagt. Also lass uns machen, ich nenne das 3D-Schriftzug. Gehen wir also zurück zum Bling-Set hier. Ich würde Ihnen sowieso vorschlagen, wenn Sie einen Pinsel ändern, um ein Duplikat davon zu erstellen, und ihn für ein bestimmtes Projekt, ein bestimmtes Projekt, in einen neuen Sitz legen für ein bestimmtes Projekt, ein bestimmtes Projekt, in einen neuen Sitz Duplikat davon zu erstellen, und ihn für ein bestimmtes Projekt, ein bestimmtes Projekt, in einen neuen Sitz legen. arbeitet an. Wenn Sie also das tun, was ich Ihnen hier vorschlage, nämlich diese Form zu ändern , beeinträchtigen Sie Ihren ursprünglichen Pinsel nicht. waren wirklich komplexe Pinsel, die zusammengestellt wurden, und ich weiß, dass es ohne viel Erfahrung ziemlich schwierig ist zu dem zurückzukehren, was Sie ursprünglich hatten, und dann müssten Sie die Pinselset, um das Original zurückzubekommen. Ich gehe hier in die Quellbibliothek und ändere sie einfach in Soft Edge, also so etwas. Und mal sehen, wie das funktioniert. Es macht vielleicht keinen großen Unterschied, aber ich denke, es ist ein bisschen weicher. Du bekommst weniger Pinsel , Pinselkante, raue Pinselkante. Alles , was ich auch hier tun muss, ist in die Immobilien zu gehen und sie einfach zu vergrößern. Und denken Sie daran, dass Sie bei einem solchen Doppelpinsel beide Formen vergrößern müssen . Das klappt also ein bisschen. Ich weiß nicht, vielleicht ist es einfach nicht die beste Wahl, die ich hätte treffen sollen. Kehren wir also zu unseren Experimenten zurück. Dieser sieht aus, als könnte er Potenzial haben. Oh ja, davon spreche ich. Das ist also hervorragend eine Art von Gold. Es ist definitiv anders als das, was ich im Original hatte, aber es ist ein weiterer wirklich cooler Look. Also schnappe ich mir den und lege ihn in dein Set. Und ich gehe rein und mache es größer. Jetzt ist dieser schon groß. Lassen Sie uns also auf diesen eingehen , der riesig aussieht, aber ich denke, das sieht irgendwie ordentlich aus. Es ist also anders als mein Original, aber ziemlich cool. Und auch hier können Sie Ihre Opazität ein wenig reduzieren. Oder Sie könnten Ihren Farbton und Ihre Sättigung untersuchen und mit der Farbfamilie experimentieren in der Sie sie haben möchten. Also mag ich das Gold selbst, aber du kannst es ein bisschen zurückwählen. Du könntest gesättigt oder gesättigter sein, weniger. Und dann kannst du es auch aufhellen oder verdunkeln. Und ich denke, würdest du wahrscheinlich nicht zu viel herumspielen wollen mit dem würdest du wahrscheinlich nicht zu viel herumspielen wollen. Ich würde also vorschlagen, wenn Sie dieses Pinselset haben , dass Sie auf jeden Fall etwas experimentieren und sich ein paar verschiedene Methoden einfallen lassen , um herauszufinden, was am besten funktioniert. Ich würde auch auf einer Ebene wie dieser ein bisschen Dimension hinzufügen in dem Sinne , dass hier hinten etwas Dunkelheit drin ist. Wenn du dir mein Original ansiehst, habe ich etwas Dunkles hinter mir. Und das lässt sich leicht erreichen, entweder mit dem Sample derselben Farbe, fügen Sie eine neue Ebene hinzu, machen Sie daraus eine Schnittmaske, setzen Sie diese auf Multiplizieren oder Linear Burn und verwenden Sie dann die große weiche Airbrush, setze das ziemlich groß und ziele dann hier unten ab. Und Sie können sehen, dass das, was passiert, sich zu verdunkeln beginnt , wo es hier tief hineingeht. Das gibt also ein bisschen mehr Dimension. Das könnte für diesen Schriftzug etwas dunkel sein. Sie könnten also auch reingehen und das Original aufhellen. Sie könnten es also nur mit Opazität ausprobieren, oder Sie könnten hier auch mit Farbton und Sättigung reingehen. Und entweder hell und das ist irgendwie süß. Das fühlt sich echt pastellfarben an. Oder Sie können hier auch die Farbe ändern. Manchmal ist der Kontrast besser , als ihn als eine der Farben des Stücks zu haben. Damit kannst du also experimentieren. Ich meine, das sieht nicht mal halb schlecht aus. Also denk darüber nach. Schon wieder. Hier kommt Ihre künstlerische Lizenz ins Spiel und Sie entscheiden, welchen Look Sie möchten. Ich werde hier viele kleine Anpassungen vornehmen müssen , aber ich versuche nur, all die verschiedenen Techniken durchzugehen all die verschiedenen Techniken durchzugehen damit Sie wissen, wie Sie mit Ihrem Stück weitermachen können. Ich nehme mir jetzt etwas Zeit außerhalb der Kamera , um einige dieser kleinen Anpassungen vorzunehmen. Und wenn ich auf Sie zurückkomme, besprechen wir all die kleinen Dinge , die ich getan habe, um es zu verbessern. Und wir werden dann bereit sein, etwas von unserem funkelnden Glanz hinzuzufügen. Ordnung, wir sehen uns in der letzten wahrscheinlich letzten Lektion. Wir sehen uns dort. Ich sehe dich darin. Was wird wahrscheinlich die letzte Lektion sein. Ordnung. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Twinkle und leichte Flair: Ich habe hier ein paar Kleinigkeiten gemacht, auf die ich hinweisen werde , bevor wir anfangen. Ich habe ein dupliziertes dieses große im Hintergrund hinzugefügt und ich habe es hierher gebracht, ich bin umgedreht und gebe nur eine zusätzliche Wolkenschicht. Ich habe die Himmelsfarbe leicht geändert. Und dann habe ich eine Ebene unter all den verschiedenen Wolkenformen hinzugefügt . Und ich nahm einfach meine wirklich große Airbrush, die weiche Airbrush, und ging dann rein und kletterte in einem kleinen Schatten hinter den Wolken, um sie wirklich hervorzuheben. Und ich verdunkle auch meinen Schriftzug nur ein bisschen. Also ging ich rein und wählte einfach die Ebene aus, auf der ich es haben möchte, ging zu Farbton und Sättigung. Dann reduziere ich einfach die Helligkeit , um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich will das nicht mehr anpassen, also lasse ich es einfach. Sie können an dieser Stelle so viele verschiedene Dinge tun, aber ich denke, ich möchte einfach damit beginnen ein kleines bisschen Textur hinzuzufügen diesem Himmel im Hintergrund ein kleines bisschen Textur hinzuzufügen. Also werde ich hier eine Ebene hinzufügen , die nicht abgeschnitten werden muss. Und ich habe meinen feinen, nebligen Spritzer in dein Set gesteckt. Also damit würde ich nur rummeln und ein bisschen Textur haben. Ich weiß, dass es schwer zu erkennen ist. Ich könnte etwas dunkler werden, nur damit man sehen kann , wie die Textur aussieht. So sieht es aus. Ich werde allerdings ein bisschen leichter werden. Und Sie können natürlich reingehen und Ihre Pinselgröße erhöhen. In diesem Fall möchten Sie es vielleicht schön groß haben, damit Sie ein bisschen mehr ausfüllen können, aber Sie machen es wirklich nur leichtfertig. Sie möchten nicht viel drin haben, nur um diesem Hintergrund ein bisschen Tiefe zu verleihen. Du könntest es also definitiv aufsprühen. Du könntest es wirklich überall hinstellen, wenn du willst, ich werde die Opazität reduzieren. Es ist also einfach da als eine wirklich feine und leichte Textur. Und ich weiß, dass es mit diesen Pastellfarben schwierig für Sie sein kann, auf dem Bildschirm wirklich zu sehen, was ich mache. Aber ich denke, das verleiht nur ein bisschen atmosphärische Textur. Jetzt könnten Sie dasselbe tun, indem Sie oben eine Ebene hinzufügen und dann herumlaufen und die Kanten irgendwie bearbeiten , sodass überall ein bisschen Zeug passiert. Das könntest du in mehr Rosatönen haben. Und das gibt nur ein bisschen Framing. Und Sie können auch Ihre extra große Airbrush verwenden , um nur ein bisschen Dunkelheit an den Rändern hinzuzufügen. Ich meine, es ist wirklich subtil, aber es macht einen Unterschied, wenn Sie das ohne es sehen würden und dann würden Sie sehen, wie viel das wirklich dazu beiträgt. Und ich denke, dass die Art von Wertänderungen in einigen dieser Bereiche unsere Lichter wirklich zum Funkeln bringen werden . Das ist also unser nächster Schritt. Was wir jetzt tun wollen, ist in unsere hier eingestellte Leuchtdichte zu gehen. Denken Sie daran, wir haben es hier oben gefunden, ja, hier ist es. Und für den Hintergrund schlage ich dieses Bokeh-Licht vor. Bokeh-Lichter sind einfach das, was man in der Ferne wirklich unscharf sehen würde in der Ferne wirklich unscharf wenn man Lichter betrachtet. Es funktioniert also hervorragend, etwas von der Atmosphäre hinzuzufügen , auf die ich hier in meinem Original hingewiesen habe. Sie können es also sehen und Sie haben es wahrscheinlich zuerst bemerkt und einfach nicht wirklich darüber nachgedacht, was das war. Aber ich habe nur Atmosphäre, diese Atmosphäre können wir hier hinzufügen. Ich werde dieselbe Art von grüner Farbe verwenden. Und lassen Sie uns das auf eine eigene Ebene setzen , nur für den Fall, dass wir einige Änderungen vornehmen möchten. Und Sie können sehen, dass es Qualitäts-, Licht- und Farbwechseleigenschaften hat . Je nachdem, wie stark Sie darauf drücken, erhalten Sie dunklere Versionen davon. Ich will nicht, dass es so dunkel ist. Also werde ich einfach super, superleicht und füge hier und da ein bisschen hinzu. Wechseln Sie zu Ihrer alternativen Farbe , um hier vorne etwas hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass das im Moment über meinen Schriftzug geht und ich werde diese Ebene wahrscheinlich nach unten verschieben, um unter dem Schriftzug zu sein. Aber Sie können sehen, dass das dort nur ein bisschen Atmosphäre geschaffen hat. Jetzt im Luminanz-Sat gibt es viele lustige Dinge , mit denen wir experimentieren können. Aber die wichtigste, die ich verwenden möchte, ist diese Flare. Ich denke, dass das Flare wirklich schön ist , wenn es in einer wirklich hellen Farbe gemacht wird. Und ich werde wahrscheinlich einfach gehen, versuchen wir es einfach mit reinem Weiß. Ich denke, was ich mit der Ebene machen möchte, ist, sie überall dort hinzuzufügen, wo ich ein solches Highlight hier hatte. Du willst also nicht zu viele davon machen, aber ich denke, aber ich denke, wir sollten hier eine neue Ebene für die Fackeln hinzufügen. Sie könnten das beschriften und dann einfach mit der gewünschten Größe experimentieren. Das ist fast perfekt. Und Sie können sehen, dass alles, was wir brauchen, oder tippen Sie auf. Und du hast dein kleines Flair hinzugefügt. Experimentieren Sie also mit der Größe. Du möchtest vielleicht ein ganz kleiner Twinkle sein. Ich glaube, mir hat der etwas größere gefallen. Und manchmal ist es schwierig, es genau dort zu bekommen, wo man es haben möchte. Experimentieren Sie also ein bisschen . Dies ist ein weiterer Grund, warum es großartig ist es auf einer separaten Ebene zu haben, denn wenn nötig, können Sie es einfach auswählen. Wechseln wir zu Freihand und wählen es aus. Und dann könnten Sie es einfach bewegen oder bei Bedarf vergrößern . Also werde ich ein paar davon machen, aber nicht zu viele. Also suche ich nur nach Highlight-Bereichen oder vielleicht so etwas ganz am Ende des Schriftzugs, vielleicht einem in der Mitte. Also was habe ich hier? Fünf davon, 12345, das ist vielleicht alles, was wir wirklich brauchen. Ich denke schon, das ist zu viel. Wenn ich das irgendwie nett hinzufüge schwinge sie einfach so herum. Also mache ich einen großen Buchstaben M, wie eine Zickzacklinie. Und das funktioniert irgendwie. Wenn ich wirklich methodisch vorgehen würde, dann würde ich vielleicht wollen, dass dieser hier drüben ist und dann noch einen hier oben hat. Ich weiß es nicht. Es macht keinen großen Unterschied. Ich glaube, ich lasse es einfach so. Und mir gefällt wirklich, dass uns das sofort gegeben hat. Das lässt es so verträumt aussehen. Verzeihen Sie das Wortspiel, ich hätte mein eigenes nicht haben sollen, ihr Traum wäre süß gewesen. Schauen wir also auf das Original zurück und schauen, ob mir hier etwas fehlt. Und ich denke, wir haben alles im Gange, was wir uns ursprünglich vorgenommen hatten. Dieser hat vielleicht etwas mehr Kontrast zu den Schatten, sodass Sie definitiv reingehen und diese Änderungen vornehmen können. Am Ende ist es also das, was du tun willst. Wenn Sie nehmen wollen, nehmen wir all diese Schriftzüge, die nichts miteinander zu tun und schieben sie direkt in die Schriftebene. Ich sage, oh, das kann ich nicht tun , weil es es versteckt. Also lasst uns das auswählen und daraus eine Gruppe machen. Auf diese Weise können wir es verschieben oder vergrößern, wenn wir der Meinung sind, dass dies zu einem besseren Layout führen würde. Und ich mag das da drin ein bisschen größer. Und dann denke ich, ich möchte reingehen und einige dieser Schatten etwas verdunkeln. Also hier würde ich, glaube ich, Farbton und Sättigung verwenden, um das zu tun. Also das ist irgendwie nett. Das gibt dort viel Tiefe. Und denken Sie daran, dass Sie jederzeit noch reingehen und Ihre Gaußsche Unschärfe verwenden können. Obwohl wir das ursprünglich mit der Airbrush gemacht haben, können wir die Airbrush immer noch ein wenig weicher machen, nur damit sie wirklich ein bisschen besser aussieht. Und wir können zu der Ebene zurückkehren, wir den Schatten für die Wolken hinzugefügt haben. Diese dunklere Farbe. Ich glaube, das war dieser hier. Ja. Und ich hatte dort volle Deckkraft. Die einzige Möglichkeit, an dieser Stelle abzudunkeln , besteht darin, in Farbton, Sättigung und Helligkeit überzugehen Farbton, Sättigung und Helligkeit und dann einfach die Helligkeit zu verringern. Das sind also alles Kleinigkeiten, die Sie tun können , um Ihr Layout weiter zu verbessern. Aber ich glaube, wir haben es geschafft. Was denkst du? Könntest du ein bisschen mehr von der Beleuchtung hinzufügen? Du könntest definitiv mit einigen dieser anderen Sachen experimentieren , wie, lass uns diesen Schimmer ausprobieren, eine neue Ebene hinzufügen. Ich denke, ich werde das ganz nach oben ziehen und sehen, wie das aussehen würde, wenn wir nur ein paar Glimmer-Taps hinzufügen würden. Das ist also nur ein bisschen mehr eine leichte Behandlung. Ich habe keine Ahnung, was dieses Lichtleck bewirkt. Ich weiß nicht, ob ich es jemals benutzt habe, also lege ich es auf eine andere Ebene. Ich schätze, es ist wie wenn man Film belichtet und ein bisschen Licht auf den Film gelangt und ihn ein bisschen ausbleicht. Das ist also definitiv eine Möglichkeit. Was wäre, wenn wir das in einem Rosa als ob das bedeuten würde, dass das in Ordnung ist. Ich meine, das ist eine nette Ausgabe, damit du mit diesem Nebel experimentieren kannst . Keine Ahnung. Lass uns das auch versuchen. Lass es uns rein weiß machen und sehen, ob das wirklich nach etwas aussieht. Nicht wirklich. Ich denke, das sind Dinge, die bei einem dunkleren Layout vielleicht ganz anders ausfallen würden. Man muss also auf jeden Fall experimentieren. Ich habe gerade Alloc komplett bestanden. Und das hat mich irgendwie zu diesem speziellen Farbschema und Look gebracht. Aber du könntest experimentieren und ich würde gerne deine Ideen für so etwas sehen. Es gibt definitiv einige Dinge , die ich hier mit den Schatten machen kann und solche scharfen Schatten sind großartig. Und ich hätte wahrscheinlich etwas hier oder zusammen mit meinem Schriftzug um das wirklich vollständig zu konkretisieren. Aber ich denke insgesamt bin ich mit dem Endergebnis hier sehr zufrieden. Ich hoffe, du wirst auch bei dir sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen und ich werde zum Abschluss kommen. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Schlussgedanken und Umwickeln: Hey Leute, willkommen zum Abschluss. Ich hoffe, du bist zufrieden mit dem Design, das du gemacht hast. Ich fand es wirklich ganz nett geworden. Und ich denke, es wäre ein wirklich gutes Stück für eine Art Wandkunst. Also gebe ich dir hier ein nettes kleines Modell, mit dem du experimentieren kannst. Das Modell hat ein durchgehendes Schwarz als Platzhalter für das Bild. Was Sie also tun werden, ist Ihr Kunstwerk zu importieren , das Sie als JPEG exportiert haben. Es wird also alles auf einer Ebene sein. Und das bringst du ein und definierst es als Schnittmaske. Und es wird an das schwarze Rechteck geklemmt. Und dann werden Sie das verwenden und die Größe Ihres Kunstwerks entsprechend ändern. Damit werden Ihre Kunstwerke auf diesem schönen Wandkunstwerk stehen. Du wirst also zeigen können, was du geschaffen hast. Ich hoffe wirklich, dass du dein Kunstwerk postest. Ich sehe gerne, was du tust. Und wenn du jemals auf Instagram oder Facebook postest , markiere mich auf jeden Fall. Dolores werden nicht hochgezählt. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Vielen Dank an alle , die meine Kurse erwähnt haben , wenn Sie Ihre Kunstwerke veröffentlichen. Es hilft wirklich. Und ich finde es toll, dass wir neuen Schülern alles vorstellen , was wir tun, weil ich denke, es macht so viel Spaß und ich liebe es zu teilen. Jeder, der einen neuen Schüler bekommt , ist für mich als Lehrer einfach aufregend. Wenn du das zu Beginn des Unterrichts nicht benutzt hast und dir mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich vorgeschlagen, dort oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Auf diese Weise sind Sie gespannt auf meine Kurse, während ich sie poste, und alles andere, was ich als Information an alle meine Follower gesendet habe. Und vergessen Sie auch nicht, meine Website zu besuchen und Ihren Namen zu meiner Mailingliste hinzuzufügen. Dort erhalten Sie sofort ein Pop-up , in dem Sie Ihren Namen hinzufügen können. Und wenn Sie dort sind, würde ich Ihnen natürlich dringend empfehlen, dass Sie sich alles ansehen, was ich zu bieten habe. Im Ressourcenbereich des Künstlers gibt es viele kostenlose Ressourcen . Schauen Sie sich das auf jeden Fall und schauen Sie sich einfach gut um. Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen hast und ich hoffe, dich in all meinen anderen Klassen zu sehen. Tschüss vorerst.