Animierte und dimensionale Weihnachtskerze in Procreate - 10 Pinsel mit edit enthalten

1. Einführung animierte Intro in Procreate: Leute, willkommen. Mein Name ist Dolores Nas aktuell und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada zu dir . Sonnig und kalt. Wow, plötzlich sind wir auf minus 30 gesunken , du kannst es glauben. Es scheint also, als wären wir vor ein paar Wochen draußen gewesen und es waren 30 Grad. Jedenfalls ist dieses Projekt eines dieser Projekte, von denen ich dachte, dass es ein wirklich schönes zu Weihnachten wäre . Und nur um uns aufzuwärmen, ist es eine Kerze, die beleuchtet ist. Und wir werden das als Animation und Fortpflanzung machen . Das sollte wirklich Spaß machen. Wir werden viele verschiedene Dinge durchgehen , während wir uns durch die Klasse arbeiten, einschließlich einer Reihe von Arbeiten mit Licht und Schatten. Und natürlich wird es eliminiert. Also werden wir eine kleine flackernde Flamme haben . Das sollte also richtig Spaß machen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, werde ich Sie ermutigen, meine Website zu besuchen , indem Sie das Loris Art Dossier schockiert das Loris Art Dossier und sich in meine Mailingliste einfügen. Also bekommst du alle meine Mailings. Diese Seite. Dort poste ich viele Künstlerressourcen und habe erst kürzlich einige neue hinzugefügt, also schau sie dir an. Einige von ihnen sind sogar kostenlos. Und wenn Sie dies noch nicht getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Also bist du bereit, in diese Animation einzutauchen. Alles klar, lasst uns dran sein. 2. Lesson 1 Einrichten der Original Base Llustration: Hallo Leute, willkommen zu Lektion 1 und weniger als einer hier Ich möchte euch zeigen, wie man ein Referenzbild öffnet, oder? Und vermehren Sie sich. Du hast es also immer da, um ihm zu folgen. Und wir werden Sie auch über Beleuchtung und Reflexion und eine ganze Reihe anderer Kleinigkeiten sprechen und Reflexion und eine ganze Reihe , die uns helfen, unsere kleine Kerze so realistisch wie möglich zu machen . Wir werden in dieser Lektion tatsächlich zeichnen, trocknen und malen. Lasst uns anfangen. Also dachte ich, dass ein lustiges Projekt vor Weihnachten eine beleuchtete Kerze sein würde. Das ist also das Projekt, an dem wir arbeiten. Tatsächlich habe ich diesen als Referenz in Procreate eingebracht . Sie wissen also, dass Sie Ihre Referenz hier unter Aktionen öffnen und dort in das Bild importieren können. Also hatte das Bild in meiner Kamerarolle gespeichert und hier importiert. Und ich habe einfach angefangen, es grob zu skizzieren. Ich weiß also, dass ich hier einige Änderungen vornehmen werde , und ich möchte den gesamten Prozess mit Ihnen durchlaufen. Also werde ich diese Ebene eliminieren. Und ich habe hier einfach meinen groben Bleistift , den ich wohl noch benutzen kann. Was ich also machen möchte , ist den Eindruck von geschmolzenem Wachs zu vermitteln. Also werden wir so etwas machen, vielleicht nicht ganz so aufwendig und wir werden es einfärben, damit es aussieht, als gäbe es am Ende eine lebende Flamme. Was wir tun werden, ist unsere Flamme tatsächlich zu animieren. Also werden wir in diesem ein bisschen Bewegung haben. Lasst uns also ganz schnell anfangen indem wir die Form herausziehen. Ich benutze meine Gouache-Farben. Also habe ich hier eine ganze Reihe von Waschfarben , die ich im Laufe der Zeit erstellt habe. Und ich werde diesen Pinselsatz irgendwann auf meiner Website und auf Creative Market veröffentlichen , aber wir werden es sowieso vorerst verwenden. Und ich denke, ich bleibe bei den Farben , die sie hier haben. Ich mag also die Art von Marineblau dort. Sie wissen also, dass Sie einfach direkt von Ihrem Bild aus probieren können. Und es wird hier auftauchen, wenn wir einfach auf einen Teil Ihres Referenzbildes drücken und Sie die Farbe erhalten können. Also denke ich, dass ich es einfach reinreife, zuerst in dieser Farbe. Und ich kann an dieser Skizzenebene arbeiten , weil ich das alles abdecken werde. Das ist also eine Art strukturierter Pinsel, den ich habe und ich mag ihn wirklich, weil er ein bisschen variabel ist. Und ich denke, dass das wirklich gut funktioniert, um ein Bild zu verzerren. Eines der Dinge, mit denen wir spielen werden, ist viel Licht und Schatten und so etwas. Also denke ich, dass dieser Pinsel gut funktionieren wird. Jetzt können Sie sehen, dass der untere Teil ziemlich dunkel ist, aber wenn Sie hier nach oben kommen, es definitiv aufgehellt. Und ich glaube, ich wollte zuerst diesen Sprung hier nicht machen, aber ich denke, ich mache das. Also lösche ich vielleicht einfach einen Teil davon hier. Und ich werde einfach in dieser Farbe gemalt. Obwohl ich weiß , dass sich das irgendwie ändern wird , es ziemlich glühen zu lassen, wie es hier zeigt. Ich kann hier auch mein Gelb probieren. Also werde ich das auch irgendwie verärgern. Es ist immer eine gute Idee, Ihr Kunstwerk in einem guten Winkel für Sie zu gestalten, wenn Sie versuchen, eine wirklich schöne Kurve zu bekommen. So kann man im Grunde das Innere der geschmolzenen Portion Wachs sehen. Es gibt also einen Grat, der sich am Rand der Kerze aus dem geschmolzenen Wachs bildet . Und was passiert ist, dass das Wachs heiß genug wird , dass manchmal eine große Kante wie dieser kommt, herunterkommt. Und dann kann so viel Wachs entweichen und nach unten tropfen. Also haben wir das Gelb dort. Ich werde hier ein bisschen dunkler für den ganz vorderen Teil. Wir werden wahrscheinlich etwas davon verstecken. Und ich nehme dieses Blau wieder. Ich werde hier nicht unbedingt mit den genauen Farben meines Referenzbildes gehen . Aber ich werde hier eine Art leichtere Kante oben haben. Und das können wir auf verschiedene Arten tun, was ich Ihnen mit Luftbürsten und so etwas zeigen werde. Lassen Sie uns vorerst einfach diese Form ausfüllen. Also ziehe ich über meine Farbe und ziehe dann , um die Füllung in meinem Umriss zu halten. Und das ist ein strukturierter Pinsel. Es hat uns dort einen seltsamen inneren Umriss gegeben. Das ist in Ordnung. Wir brauchen, wir brauchen das, um ziemlich grob aussehen zu also wird es ziemlich verzeihend sein. Also werde ich mit einem helleren Farbton hier oben gehen , nur um ein bisschen Rand zu machen , Onkel wird kleiner. Und was mit der Kerze passiert, ist, dass sie irgendwie durchscheinend wird , wo sie ausgedünnt und besonders wenn es heiß ist. Und so erhalten Sie diese Art von dünneren Kanten, die es dann ermöglichen, dass das Licht durchscheinen kann. Sie können die Deckkraft hier an den Seiten anpassen , damit Sie einen größeren Pinsel nehmen können. Wir hatten vergessen, dass es sich um einen strukturierten Pinsel handelt. Also baue ich es auf. Dies ist etwas, was Sie auch mit dem Mischen machen könnten. Also könnte ich einen meiner Mixer dazu ein bisschen mehr verwenden , aber wir haben so viel, was wir hier tun können. Ich werde es nicht zu sehr schwitzen. Sobald du dort die Grundform hast und nicht zu hart mit dir selbst bist, denn wie gesagt, ist es sehr verzeihend. Dann können wir anfangen, einige der Tropfen zu machen. Wie Sie sehen können, sind die Tropfen ziemlich viel leichter als der Hauptbildbereich. Eigentlich mache ich vielleicht bevor ich das mache, Clipping-Masken. Wenn ich eine Ebene hinzufüge, mache eine Clipping-Maske und lass uns einfach die Airbrush greifen, weich für Airbrush geplant ist. Und lassen Sie uns ein bisschen dunklere Schattierungen hier bei dieser 0 hineinlegen . Ich mache das, bevor ich das Wachs aufbaue , das übertrieben sein wird. Sie können also sehen, dass ich nur leicht reinputze und ich werde versuchen gleichen Effekt zu erzielen, dass es unten etwas dunkler ist. Und weil es eine Clipping-Maske ist, sieht man, dass hier nichts über die Ränder meiner Kerze hinausmalt . So kannst du ganz dunkel werden, wenn du willst, in der unteren Ecke hier. Und was ich daran mag, ist, dass es bereits den Eindruck erweckt, dass dies ein besser beleuchteter Bereich ist. Jetzt können Sie auch an den Außenkanten etwas dunkler werden. Also habe ich meinen Pinsel etwas kleiner gemacht , um das zu tun. Und du kannst sehen, dass der Punkt meines Pinsels hier draußen ist und das hilft mir, irgendwie nur die Ränder zu bekommen. Gehen wir zurück zu diesem hier. Und lasst uns nur ein bisschen mischen. Ich benutze meinen weichen Mixer hier. Ich benutze eigentlich meinen Butter-Mixer. Und gerade für den Moment werde ich die Alpha-Sperre einsetzen, damit ich nur an dem Bild arbeite , das nicht zu viel zu tun scheint. Also lasst uns einfach einen Pinsel holen. War er vorerst diesen Schatten versteckt. Und ich denke, meine beste Wette. Und ich glaube, ich habe das Alpha-Log zu lange. Ja. Lass mich mit dem Gausser verschwommen reingehen und wir verschwimmen nur ein bisschen. Und das macht wirklich eine gute Arbeit all diese Kanten hier zu mildern. Ich gehe zurück zu meinem vorsichtigen hier. Und ich denke, der Stall Finde all diese Tropfen wird definitiv dazu beitragen , irgendwelche Fehler zu verbergen. Also lasst uns ein paar dieser Tropfen zeichnen. Denke, dieser 30 Gua sollte gut gehen. Wir können eine weitere Ebene hinzufügen, die wir als Clipping-Maske erstellen. Und wenn du deine Art von wachsartigen Tropfen zeichnest, wirst du ziemlich leichter werden. Ich werde ziemlich neutral werden. Also ein bisschen auf die graue Seite. Und im Grunde genommen, was Sie tun, ist, gerade Linien nach unten zu ziehen gerade Linien nach unten , wenn sie nicht perfekt sein müssen. Also nicht, mach diesen Trick nicht, wo du sie perfekt gerade bekommst, denn es ist fast besser, wenn sie ein bisschen Charakter haben und die ein bisschen holprig sind und du gehst um verschiedene Längen zu wollen. Und zwischen ihnen möchte man nicht völlig konsistent sein. Und dann überall auf dem Weg , den Sie für angemessen halten, zeichnen Sie sich einfach eine Art von Bloby-Bits, die auffallen. Du formst sie also ein bisschen wie eine Träne. Sie müssen es nicht sein, aber eine Art Tropfenform und so etwas. Ein paar dieser Tropfen scheinen ziemlich dunkle Linien zu haben. Lass uns ein paar machen, die hier nur ein bisschen dunkler sind, und dann können wir immer noch die helleren Tropfen auf sie machen. Also haben wir jetzt die Grundlage für unsere Illustration. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie viele dieser Highlights und Schatten machen , die Sie sehen, die diese Drifts wirklich ziemlich dimensional machen. Alles klar, also sehe ich dich dort. 3. Lesson 2 Dimension und Hinzufügen von weiteren Details: Hallo Leute, willkommen zu Lektion 2 und Lambda 2 hier möchte ich mich darauf konzentrieren, etwas Dimensionalität hinzuzufügen. Lasst uns anfangen. Okay, in dieser Lektion wird es darum gehen, diesen Tropfen, die wir gemacht haben, eine gewisse Dimensionalität hinzuzufügen . Sie können also jede Art von Reparatur durchführen , die Sie möchten. Aber ich denke wirklich, dass je mehr Restticket aussieht desto besser sieht es am Ende aus, desto weniger Sieg wird es aussehen. Wenn man also an das Licht und die Lichtquelle denkt , wird natürlich die Flamme hier sein. Das würde bedeuten, dass das Licht wahrscheinlich herunterkommt und die Spitze der meisten davon treffen würde herunterkommt und die Spitze der meisten davon treffen In einigen anderen Bereichen könnten Sie nur wegen des Umgebungslichts einige kleine Highlights haben . Aber zum größten Teil werde ich versuchen , versuchen die Oberseite meiner Tropfen aufzuhellen. Also hol deinen Pinsel viel kleiner. Im Moment habe ich meins bei 15, 50% oder so. Und ich werde es durchziehen, und ich werde einfach eine Art Glühen oben auf meinen Tropfen geben. Und Sie können fast sofort sehen, wenn Sie dies hinzufügen, dass Sie bei diesen ein Gefühl der Dimension bekommen. Also mache ich das bei all den Drifts, aber ich werde es auch an den Seiten aller meiner Linien machen . Dafür werde ich sogar kleiner werden. Also glaube ich, ich habe es ungefähr vier oder fünf. Mal sehen, ob das gut wird. Das ist vielleicht zu klein. 9 oder 10 Prozent scheinen ziemlich gut zu sein. Ich reduziere die Deckkraft, was bedeutet, dass ich sie vielleicht ein bisschen mehr aufbauen muss, aber ich möchte nicht, dass es zunächst zu undurchsichtig und hell ist. Auf diese Weise kann ich es ein bisschen mehr kontrollieren. Also gehe ich hier an den Rändern entlang und füge ein paar hellere Flecken hinzu. Wenn Sie nun feststellen, dass die Textur auf Ihrer schmutzigen Wäsche ist, wenn das ein Pinsel ist, den Sie jetzt verwenden, gebe ich Ihnen die Pinsel , die ich heute verwende. Wenn Sie jedoch feststellen, dass das Grün zu groß ist, können Sie hier in die Skala gehen und den Maßstab der Textur reduzieren. Ich habe es dort auf etwa 20 Prozent reduziert. Und diese kleinen Punkte , die da drin sind, die ihm die Textur geben, werden jetzt etwas kleiner sein. Also gehe ich rein und füge Highlights hinzu. Wenn sie zu groß sind, kühlen Sie sich definitiv ein bisschen ab. Das ist also der einzige Aspekt beim Erstellen von Dimensionen und das Hinzufügen Ihrer Highlights. Ich würde denken, dass sie hier oben wegen des Lichts, das von der Flamme kommt, ziemlich hell sein werden . Und auch das Wachs ist hier dünner. Es wird also viel mehr Licht durch das Wachs selbst kommen. Das ist der einzige Aspekt davon. Der andere Aspekt ist natürlich, die Schatten zu bekommen. Dafür probiere ich einfach meine dunklere Farbe hier unten. Und ich werde an einer der Kanten gehen , die irgendwie eingedreht werden würden. Sie wissen also, dass der Wachsstreifen irgendwie dimensional sein würde . Und so wird es höher sein, wo die Highlights liegen. Aber dann kräuselt es sich irgendwie unter. Darunter wirst du deine Schatten haben. Also tauchen sie irgendwie so auf, direkt an den Rändern. Also wirst du das auch machen. Und jetzt fangen wir wirklich an, eine gewisse Dimension zu sehen. Du kannst hier etwas Schatten unter die meisten deiner Tropfen legen hier etwas Schatten unter die meisten deiner Tropfen , denn genau dort würde der Schatten sein das Licht von oben hereinkommt, der Schatten wird sich bilden, Hallo, die meisten deiner dreidimensionalen Bits, als würdest du Wachs schmelzen. Also putze ich das einfach leicht ein. Du könntest echt dunkel werden. Ich bin hier ganz unten ziemlich reines Schwarz. Mal sehen, ob das bei dieser dunklen Farbe ein wenig auftaucht. Stellen Sie Ihnen schon vor, wie viel Dimension wir hier drin haben. Das gefällt mir wirklich. Jetzt. Es gibt eine Art Grat der Dunkelheit, die hier unter dieser Brutstätte aus geschmolzenem Wachs forscht hier unter dieser Brutstätte , dieser Kante hier. Und es gibt auch dieses kleine Rotglühen. Ich denke also, dass diese beiden Dinge, die wir mit dieser Clipping-Maske erreichen können , die wir zuerst erstellt haben. Also lasst uns nochmal eine Airbrush besorgen. Jetzt, wo ich dieses Airbrushing benutzt habe, wird in meinen letzten Tagen hier sein. Sollte ja sein, hier, weiche Mischung hier. Und wir werden ein bisschen von dieser Art von Reddy-Farbe bekommen . Wir könnten es von hier aus probieren. Das ist also ein sehr gräuliches Rot. Und dafür möchten wir vielleicht auch eine Art harte Kante an der Spitze hier. Eines der Dinge, die wir tun könnten, ist, unsere Freihandauswahl zu verwenden und die ursprüngliche Kontur, die wir benötigen, genau zu befolgen. Und dann kehren wir die Auswahl um. Was das tut, ist, dass es das Innere schützt und uns erlaubt, auf diese Außenseite zu sprühen. Also werde ich meine Deckkraft ein wenig reduzieren und meinen Pinsel kleiner machen, weil ich das wirklich schrittweise aufbauen möchte. Jetzt ist das Schöne daran, dass alle unsere Tropfen immer noch in Ordnung sein werden, weil sie sich auf der Ebene oben befinden. Sie können also sehen, was dort passiert Das funktioniert perfekt dafür. Das gibt uns also dieses Leuchten. Ich denke, wir könnten ein bisschen später gehen und gelbes Jahr, wenn das ein Wort ist, hier irgendwie am Rand entlang. Also habe ich meinen Pinsel kleiner gemacht und lese wirklich am Rande dieser Auswahl. Damit wird diese Kante irgendwie glühen lassen. Und dann möchte ich diese Art von dunkler Reich hier darunter werden. Also lasst uns das probieren, mit dem wir gehen werden. Also schätze ich, das ist ungefähr ein, ich mache es hier ungefähr einen 6% Pinsel, und ich lege nur ein bisschen mehr Schatten in diesen Bereich. Und ich denke, während ich dabei bin, werde ich noch kleiner und hier irgendwie 4% geben und irgendwie einen Schatten entlang der Tropfen geben , die sich auf dieser Seite der Kerze befinden , weil du weiter sehen kannst diese Seite hier, aber es ist dunkler. Also denke ich, dass das großartig ist. Und um die Auswahl aufzuheben, also nehmen Sie das aus, müssen Sie nur noch einmal auf diese Auswahl klicken und das klickt sie ab. Und ich denke, das hat gut geklappt und ich würde hier ein bisschen von unserem klebrigen Orangenbiss sehen . Also lasst uns diese orangefarbene Farbe und sie einfach hier reinbringen. Ups, Orange. Ich füge hier auch nur ein bisschen hinzu. Und ich werde mit ein bisschen Grau gehen, ziemlich klein und laufen ein bisschen ein bisschen zu hier drin. Das trägt dazu bei, dass die andere Seite ein wenig dimensional aussieht. Und es hat einfach eine scharfe Ecke , die ich herausnehmen wollte. Also geht es uns wirklich gut. Ich denke, was das wirklich dimensionale Ziel angeht, muss man nicht zu viel mehr tun. Du könntest definitiv mehr Details hinzufügen, wenn du willst, du könntest mehr Tropfen haben. Sie können hier unten einen großen Tropfpool haben. Ich bin mir nicht sicher. Ich füge das x hinzu. Ich glaube, ich werde damit so zufrieden sein. Also das Letzte, was ich bei dieser Zeichnung brauche , ist ein Witz und ich denke, dass die Breite ich dort positionieren möchte , wo ich meine Flamme haben werde. Also betrüge ich hier ein bisschen , um einen Blick darauf zu werfen, wo ich meine ursprüngliche Flamme hatte , und ich werde das wieder abschalten. Und hier lege ich meinen Docht ab. Das ist also eines dieser Dinge, Sie können entscheiden, welcher Weg für Sie am besten ist. Ich werde meinen konischen Stift Druckpinsel benutzen und ich werde den ersten ziemlich dunkel gepeitscht zeichnen und ich wölbe die Spitze davon, weil du weißt, wie ein Vogel normalerweise so hat holprige Textur und oben ein bisschen ausgefranst. Und ich fackle auch das Hintern ein bisschen raus. Und ich werde ein bisschen leichter. Also gehe ich ein bisschen mehr in die Mitteltöne meines Blau-Graus dort ein. Und ich denke, für diesen werde ich einfach den Quash benutzen , den ich benutzt habe, und werde ein bisschen kleiner. Und ich ziehe dort nur ein paar Linien durch , die es so aussehen lassen, als wäre es gewebt. Also bin ich irgendwie kreuz und quer. Und ich denke, das lässt es ein bisschen gewebter aussehen. Es trägt auch dazu bei, die Dimensionalität zu erhöhen. Und dann haben Sie die Sache, die ich tun möchte, ist hier mit einer etwas dunkleren gelben Farbe zu gehen einer etwas dunkleren gelben Farbe und einfach eine kleine Veränderung aufzubauen. Pool, ich schätze, würde man sagen, von Wachs da unten. Also denke ich, dass das geklappt hat. Okay, und an diesem Punkt sind wir bereit , über den nächsten Schritt nachzudenken, nämlich die Flamme, die wir hier hinzufügen werden. Also denke ich, dass wir das in der nächsten Lektion machen können. Wir sehen uns dort. 4. Lesson 3 Einrichten der Beleuchtung und der Animation: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In Lektion 3 arbeiten wir hier an der Beleuchtung und wir werden tatsächlich mit dieser flackernden Flamme beginnen. Lasst uns anfangen. Alles klar, also möchte ich nur auf ein paar Kleinigkeiten hinweisen, die ich hier gemacht habe, während ich diese Pause gemacht habe. Ich ging hinein und fügte einigen von diesen etwas mehr Helligkeit hinzu, und ich habe die Orange im Hintergrund hochgestoßen. Und die andere Sache, die ich gemacht habe, war, dass ich sehr gut hineingezoomt habe und einen kleinen Wachshaken hinzugefügt habe , der irgendwie so über den Rand der Kerze kommen würde . Ansonsten sind wir bereit, an unserer Flamme zu arbeiten. Und der Pinsel, den ich benutzen möchte, ein Pinsel, der in meinen blingpinseln Sache ist, dieser heißt das On und lassen Sie uns das jetzt einfach duplizieren. Und ich werde das in dein Geschlecht werfen und ich werde dir geben, und in dieser hat bereits eine Art Globus eingebaut. Also dachte ich, das wäre wirklich gut für die Flamme. Also werde ich probieren, naja, es sieht wirklich einfach wie weiß aus. Also gehe ich hier in den gelben Abschnitt und werde fast weiß. Und ich werde da jetzt eine Flamme malen weil wir auf solch einem hellen Hintergrund wird nicht wirklich auftauchen. Warum fügen wir nicht zuerst einen Hintergrund hinzu. Also füge ich hier eine neue Ebene hinzu. Und ich denke, wir können den Hintergrund mit etwas wirklich Dunklem füllen . Wir können mit einer wirklich dunklen Kruste gehen oder wir könnten vielleicht mit einer tiefen Blaugrün Farbe gehen. Ich fülle diese Ebene damit. Und es wird einige Änderungen geben, die wir später an diesem Hintergrund vornehmen werden. Ich möchte es auf jeden Fall so aussehen lassen , als würde es auf einer Art Tisch sitzen oder so, aber daran können wir später arbeiten. Arbeiten wir an dieser Flamme. Zunächst einmal, und ich wollte das nur machen, damit du diesen Neonpinsel siehst, den ich verwende. Also kehren wir auf diese Art von weißlich-gelber Farbe zurück. Und wie Sie hier sehen können, ist bereits ein Globus rund um die Flamme eingebaut. Also werden wir damit eine Animation machen. Also muss das tatsächlich auf einer separaten Ebene sein , was ich getan habe. Und wir werden diese Ebene mehrmals duplizieren , um die Animation zu erstellen. Ich habe bereits ein Duplikat davon gemacht, und dann habe ich diesen Glow auch hier hinzugefügt. Also wollte ich dir das zeigen, bevor wir weitere Duplikate machen. Wenn die Kerze also verdienen würde, würde sie natürlich ein bisschen leuchten. Ich habe das ziemlich undurchsichtig gemacht , damit man es einfach sehen kann, es ist gerade volle Stärke, aber wir können das definitiv senken und vielleicht nur ein bisschen höher positionieren. Also habe ich das ganz einfach durch das Hoch wieder geschaffen , indem ich einfach dieselbe weiche Airbrush benutzt habe. Also sollte es in deinen letzten Fällen sein. Das wäre es also genau dort. Und dann habe ich es einfach getan, ich glaube ich habe ein reines Weiß zum Glühen gemacht. Jetzt brauchen wir einen viel größeren Pinsel für die Nüsse, die zu dunkel und zu groß sind, und ich möchte ihn unter die Flamme legen. Was ich also tun müsste, ist hier eine Ebene hinzuzufügen und dann dieses Leuchten zu erzeugen. Jetzt möchten wir dieses Leuchten erstellen und zur Animation hinzufügen. Was ich hier gemacht habe, wie Sie sehen können, ist, dass ich diese in ihre eigene Gruppe einsetze. Um eine Gruppe zu machen, legen Sie einfach eine übereinander , um eine neue Gruppe zu erstellen. Das bringe ich außerhalb unserer Hauptgruppe. Dies ist also unser Hintergrund oder was als unser Hintergrund betrachtet werden würde, und dann wird dies als unsere Animation angesehen. Erbsen, andere Gruppen werden hier unser Animationskurs. Die Animation ist ohne Hintergrund und so überhaupt nicht sichtbar. Was den Hintergrund angeht, glaube ich nicht, dass wir uns Sorgen machen müssen ihn jetzt fertig zu stellen. könnten wir, wenn wir wollten. Eines der einfachsten Dinge, die ich mir für einen Hintergrund vorstellen kann , wäre , diese Referenz im Moment auszuschalten Eine der einfachsten Möglichkeiten wäre es, eine Ebene über dem dunklen Hintergrund hinzuzufügen und eine Rechteck-Auswahl. Treffen wir hier einfach eine große Auswahl für unten. Das bedeutet, dass dieser Teil freigelegt wird und dieser Teil geschützt wird. Also könnten wir hier ein bisschen Airbrush machen, um das zu schaffen, was wie der Rand eines Tisches aussehen würde. Und dann natürlich ein bisschen glühen für die Flamme. Sie können also wählen, ob Sie es auf dieser Ebene tun möchten. Du hättest es auf dieser ursprünglichen Ebene machen können. Ich glaube, ich bleibe dabei, es hier zu machen, und ich fange beim Glühen an. Also habe ich dieses Weiß hier immer noch ausgewählt. Vielleicht gehe ich eher zu einer gelbgrünen Farbe und wir fügen hier nur ein bisschen Leichtigkeit hinzu. Technisch gesehen wäre das wahrscheinlich auch Flickr, aber ich denke, wir werden das nicht in diese erste Animation einbeziehen , möchte ich es für Sie so einfach wie möglich halten. Ich werde ein bisschen heller werden und hier irgendwie den Rand machen. Der Rand des Tisches oder was auch immer es sein würde, wäre heller, mit einer kleineren Airbrush. Und dann hätten wir hier eine ziemlich gute Art von dimensionaler Aussehfläche. Jetzt können wir andere Texturen hinzufügen oder der Tabelle ein Muster hinzufügen. Dies sind alles Dinge , die Sie hinzufügen können. Macht Ihre Animation wirklich interessanter. Aber im Moment möchte ich mich nur auf die Idee konzentrieren , die Animation mit Ihnen zu erstellen. Also überlasse ich diese Details bis zum Ende. Wenn Sie also an einer Animation arbeiten, möchten Sie Ihre Hintergrundebene völlig getrennt von dem was animiert wird, und wir haben, was animiert wird, und wir müssen hier die Animationsassistent. Also schnappen wir uns das zuerst. Und Sie können sehen, dass es hier bereits den Hintergrund als meine Hauptrahmen hinzugefügt hat. Wir haben also den Rahmen mit allem, was wir für den Hintergrund brauchen. Das liegt ganz daran, dass ich es in einer Gruppe hatte , die hier hervorgehoben wurde. Es ist genau die Gruppe, die sich unten befindet, wird Ihrem Hintergrund und alles andere wird zu Ihren Animationen. Haben Sie also bemerkt , dass, sobald ich auf diese Gruppe geklickt habe, dass die kleine blaue Linie hier zeigt, dass dies die ist, die wir als unseren zweiten Frame haben. Und wenn ich diesen einschalten sollte, sieht man, dass es auftaucht und das zeigt uns unseren dritten Frame in unserer Animation. Was wir hier tun würden zusätzliche Frames, um die Bewegung zu erzeugen. An dieser Stelle gibt es also wenig Bewegung zwischen diesen beiden, glauben Sie mir. Wir müssen also viel mehr Frames hinzufügen viel mehr Frames damit es wie eine Animation aussieht. Ich denke, der einfachste Weg , dies zu tun, wären zwei, weil ich diese zu verschiedenen Zeiten gezeichnet habe. Dieser sieht nicht so aus, als würde er zu diesen beiden passen, also werde ich diese tatsächlich löschen und wir werden einfach mit dieser als Hauptflamme arbeiten. Ich habe es genauso gemacht wie das andere. Ich möchte dieser Flamme ein wenig hinzufügen, bevor wir die Animation machen. Also werden wir die Animation wahrscheinlich in der nächsten Lektion machen. Aber im Moment möchte ich mir das genau ansehen und es sieht eher wie Flamme aus. Unter den Dingen, die ich hier machen möchte , ist unten ein bisschen Blau hinzuzufügen. Also schnappen wir uns ein schönes Blau und wir sind immer noch auf unserer weichen Mischung hier. Also lasst uns etwas kleiner gehen. Wenn Sie sich nicht darauf vertrauen, dass Sie dies genau anmalen können , können Sie den gleichen Trick wieder machen, wo Sie eine Freihandauswahl machen und nicht die ganze Flamme machen müssen , weil Sie es nur sind ich werde es hier unten machen. Und dann könntest du deine Airbrush nehmen und im Grunde willst du hier einfach nur unten bleiben, damit ich meinen Pinsel ziemlich klein machen kann . Und ich denke, das trägt wirklich zum Aussehen der Flamme bei. Und ich denke, dass wir das als unsere Hauptschuld betrachten können. Und in der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie wir hier zusätzliche Frames hinzufügen , die uns diese Bewegung geben. Und ich habe einen Trick im Ärmel, um die leichten Änderungen vorzunehmen, die wir brauchen, um uns die Bewegung zu geben , die wir für die Flamme wollen. Und ja, das machen wir in der nächsten oder acht Lektionen. Also sehe ich dich dort. 5. Lesson 4 animieren der Flame und der Glow-: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. Also weniger als 4 hier werde ich viel detaillierter darauf eingehen , wie Animation hier in Procreate funktioniert. Lasst uns anfangen. Dies ist also eine Lektion, in der wir mit Feinden anfangen werden. Dies ist eine der einfachsten Animationen, an denen Sie wahrscheinlich in Procreate arbeiten könnten. Ich werde mir ein paar andere Projekte einfallen lassen, die irgendwann Animationen beinhalten werden. Aber an diesem Punkt machen wir es. Wie ich schon sagte, das einfachste, was wir uns einfallen lassen könnten. Und eines der Dinge , die wirklich ordentlich an der Art und Weise sind, wie procreate seine Animationsprogrammierung eingerichtet hat , ist , dass Sie eine Gruppe wie diese nehmen und duplizieren können. Und sobald ich das mache, wirst du sehen, dass es hier als unser nächstes Bild auftaucht . Das macht uns die Dinge also viel einfacher, denn was wir hier jetzt tun können , ist, Emotionen in der Flamme selbst zu animieren. Und was die Bewegung angeht, wollen wir eigentlich so wenig Bewegung wie möglich. Deshalb ist dies eine so einfache Animation zu produzieren. Was ich verwende Verflüssigungen und wir werden hier auf Liquify gehen und wir werden den Push Liquify verwenden. Ich werde es mir sagen lassen, aber mit 50 Prozent versuchen wir es um 50 Prozent und wir müssen uns keine Sorgen um Schwung oder Verzerrung machen. Und ich denke, der Druck ist wahrscheinlich etwa 30 oder 40 Prozent in Ordnung. Sie werden also das Gefühl dafür bekommen, nachdem Sie ein paar erledigt haben. Aber was der Push tun wird, ich mache einen großen Schub und du wirst sehen, weißt du, du könntest ziemlich weit schieben, aber im Grunde wolltest du es einfach so leicht schieben , damit du das sehen kannst Unterschied zum ersten, und das ist wirklich das, was du tun willst. Jedes Mal, wenn Sie die Flamme einstellen, möchten Sie sie nur leicht bewegen. Was das Leuchten angeht, bewege ich das auch gerne ein wenig. Also verwende ich hier nur das Auswahlwerkzeug. Klicken Sie also auf den Pfeil und machen Sie dann einfach ein paar Klicks zur Seite. Wo auch immer Sie klicken, wenn Sie in die Mitte klicken, wird es gerade nach oben und unten verschoben. Wenn Sie in der Mitte auf diese Seite klicken, wird es direkt zur Seite verschoben. Das ist genug Bewegung, ob du es glaubst oder nicht. Und jedes Mal, wenn wir dies tun, können wir das Flackern auf die eine oder andere Weise bewegen. Also werden wir das duplizieren. Denken Sie daran, dass der erste Different bereits den Unterschied zwischen den beiden sieht. Im Grunde genommen ist das alles, was wir tun müssen, und wir müssen dies immer wieder wiederholen. Also lasst uns duplizieren. Wir machen das Gleiche. Wir gehen in diese Ebene ein und nehmen leichte Anpassungen vor. Sie können es einfach testen und entscheiden ob die Bewegung in die eine oder andere Richtung fortgesetzt werden soll . Vielleicht mache ich noch einen in diese Richtung und ziehe es vielleicht sogar ein bisschen höher. Und dann gehe ich zu meinem Glühen und ich habe nicht gezählt, wie oft ich den letzten geklickt hatte. Also sicher wird das nicht genau das Gleiche sein, und ich würde das so lange tun , bis ich vier oder fünf davon habe. Nehmen wir das also. Und dieses Mal werde ich es auf diese Seite schieben und ich werde mich ein bisschen anders bewegen. Wenn ich mich also bewege, wenn ich auf diese Ecke klicke oder tippe, verschiebt es sie irgendwie in der Diagonale, aber das ist okay. Ich meine, wir können ein bisschen Abwechslung in dem haben , was wir hier sehen. Also machen wir es noch einmal, glaube ich. Und dann zeige ich Ihnen einen Trick, der es viel effizienter macht. Also lasst uns den Kerl wieder gleich Phi schieben lassen. Und jedes Mal, wenn ich das mache, versuche ich es ein bisschen anders zu schieben. Es gibt also nie eine vollständige Wiederholung weil wir wirklich nur ein Flackern wollen. Jetzt haben wir 1, 2, 3, 4, 5, Mal sehen und wählen Sie alle aus. Und dann gruppieren wir es. Wir werden die Gruppierung in einer Minute aufheben. Aber gerade jetzt ist es kürzlich für die Gruppierung, dass wir dann duplizieren können , und dann werden wir diese jetzt herausnehmen. Also wähle ich nach rechts indem ich nach rechts ziehe und sie aus der Gruppe ziehe. Das kann ein bisschen schwierig sein, weil du sie nicht in eine andere Gruppe in einer anderen Gruppe bringen willst . Und lasst uns das Gleiche dafür machen. Es spielt keine Rolle , wer oben oder unten ist , weil sie identisch sind und diese Gruppe jetzt leer sein sollte, oder? Ja, ich hab meine 10 hier. Was ich hier machen will, ist einfach dieses zu spielen, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt siehst du also, dass ich da eine Art Panne habe. Also habe ich eine meiner Flammen, die entweder nicht auf einem der Frames hier ist oder ich habe etwas nicht bewegt. Also nehme ich mir ein bisschen Auszeit von der Kamera, um das herauszufinden. Soweit der Antrag geht, kann man sehen, dass das nicht schlecht wäre. Tatsächlich hätte ich mit viel weniger Bewegung da hätte ich immer noch ziemlich gut aussehen können. Also werde ich herausfinden, was mein kleines Problem hier ist und ich komme sofort zu dir zurück. Sobald ich die Kamera ausschaltete, erinnerte ich mich, was ich falsch gemacht hatte. Und das war , dass ich die Flamme und das Leuchten auch in der ersten Hauptgruppe haben musste, also in der Hintergrundebene. Also mache ich es einfach hier nach rechts gezogen und ziehe sie dann in diese Ebene. Ziehen Sie also einfach nach rechts, wenn Sie es nicht haben, und nehmen Sie diese dann zur Auswahl und ziehen Sie sie in diese Gruppe. Jetzt hab ich vier. Offensichtlich muss ich diese beiden loswerden. Und jetzt lasst es uns testen und sehen. Also sehen wir jetzt, dass es gut funktioniert, das Leuchten, glaube ich viel mehr Animation haben könnte. Die Flamme selbst sieht gut aus, die Bewegung angeht, gehen wir hinein und nehmen hier einige Änderungen an unserem Leuchten vor. Also werde ich gehen und es auch vergrößern, glaube ich. Und es gibt keine Möglichkeit, dass ich all das gleich machen könnte , es sei denn, ich würde sie alle auf einmal auswählen. Mal sehen, ob wir eine Gruppierung auswählen und vergrößern können . Ja, okay. Also kann ich das machen. Nehmen wir also die nächsten drei. Und weil ich nicht messe oder ähnliches, weiß ich, dass ich die Bewegung bekomme, nach der ich suche , weil sie einfach nicht konsequent für den Raum dimensioniert werden . Also machen wir hier eine echte Ad-Lib. Wenn du es so ansiehst, sieht das schrecklich aus, aber wenn es spielt, spielt es einzelne Gruppierungen auf einmal. Also jeder von ihnen ist ein Satz, oh, der vorherige und der nächste sind versteckt, und dann bekommst du dein schöneres Leuchten hier. Also lasst uns das jetzt spielen. Und ich denke, das sieht viel mehr einer glühenden Kerze aus, wenn man denkt, dass wir hier definitiv viel mehr Bewegung bekommen . Eine andere Sache, die wir tun könnten , ist , reinzugehen und Anpassungen an unserer Flamme vorzunehmen. Ich dachte auch, dass es ordentlich wäre, diese Ebene mit einem Bokeh-Licht im Hintergrund hinzuzufügen . In der nächsten Lektion mache ich das. Und dann werden wir die Flamme anpassen und einfach noch einen letzten Schliff hinzufügen , den ich mir vorstellen kann. Alles klar. Also sehe ich dich dort. 6. Lektion 5: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. Also sind wir fast am Ende. Wir müssen hier nur ein paar Spezialeffekte hinzufügen. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion wollte ich etwas von dieser Beleuchtung im Hintergrund hinzufügen . Also nur eine Art Spezialeffekte, ich schätze, du würdest es nennen. Und ich denke, es trägt wirklich zum Gesamtbild bei. Also können wir hier eine neue Ebene hinzufügen. Es gibt bereits einige großartige Luminanzpinsel hier in Procreate. Gehen Sie also dort zu dieser Luminanzkategorie und schnappen Sie sich das Bokeh-Licht. Entweder würde man funktionieren. Und lass uns mit einer Art Gelbwoche Goldfarbe gehen. Also gehe ich irgendwie zwischen Rot und Gelb und bekomme dort die orangefarbene Farbe. Und wir werden einfach etwas davon in den Hintergrund malen. Und für mich sieht es sofort wie Beleuchtung und Veränderungen im Licht aus. Damit das jedoch wirklich effektiv ist, denke ich, dass wir es dupliziert und in alle verschiedenen Ebenen einfügen müssen . Lasst uns weitermachen und das machen. Also mache ich eins nach dem anderen, weil ich es dann ein bisschen bewegen und etwas vergrößern kann. Oder, und Sie können hier sehen dass Sie, weil es halbtransparent ist, irgendwie zur vorherigen Ebene hindurchschauen können , um die Änderungen zu sehen, die Sie vorgenommen haben. Sie können tatsächlich eine versteckte Skin erstellen, damit Sie vorherige Ebenen nicht sehen können. Ich möchte das in dieser Klasse erklären, nur um diese Klasse ganz einfach zu halten. Aber sobald wir einige ausführlichere Animationen gemacht haben, werden Sie damit arbeiten möchten , um diese vorherigen Ebenen zu sehen. In diesem Fall ist die Bewegung so einfach , dass ich glaube, dass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Und Einstellungen, während wir hier sind, könnte ich auf diese verschiedenen Arten von Animationen hinweisen, und Sie haben gesehen, wie ich es als Schleife gespielt habe, wenn es eine Schleife ist, wird es einfach von Anfang bis Ende gehen immer und immer wieder. So können Sie jetzt mit diesen verschiedenen Einstellungen experimentieren jetzt mit diesen verschiedenen Einstellungen , ohne dass der Großteil des Lichts erledigt ist. Es sieht irgendwie komisch aus, aber wenn wir fertig sind, werden wir vielleicht alle drei ausprobieren von denen. Und dann arbeiten wir hier auch an den Frames pro Sekunde und machen ein bisschen Stadthaus mit welcher Geschwindigkeit am besten aussehen würde oder unsere letzte Animation. Aber im Moment lassen Sie uns einfach diesen Bokeh-Effekt durchziehen , um den wir uns bewegen. Also werde ich diesen duplizieren, es in diese Ebene nehmen und einfach so leicht verschieben. Du kannst es ein bisschen vergrößern. Das funktioniert für dich. Und natürlich können Sie nach einer Weile einfach anfangen, die, die Sie gemacht haben , zu kopieren und die Sie gemacht haben , zu kopieren und sie in aufeinanderfolgende Ebenen zu platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sie jedes Mal in die gleiche Position bringen. Also lege ich es zwischen das Glühen und die Flamme, werde sehen, ob das gut aussieht. Sobald wir es zum ersten Mal gespielt haben, werde ich es einfach duplizieren und nach oben verschieben , weil es zu sehr schmerzhaft ist, die Ebenen manchmal zu bewegen, wenn man so viele hat. Eines der Dinge, die Sie auch hier beachten sollten, ist, dass Sie jetzt an diesen Kanten abgeschnitten sind. Du kannst also nicht wirklich kleiner werden. Sie sehen, wenn Sie es so zuschneiden, werden die Kanten ziemlich prominent angezeigt, und das wollen Sie nicht. Ihre beste Wette ist es also, es einfach so leicht zu verschieben und manchmal nur alternative Frames, so wie ich es gemacht habe, funktionieren. Also lasst uns das einfach schnell spielen und sehen, wie das aussieht. Jetzt können wir sehen, dass die Geschwindigkeit hier nicht funktionieren wird. Und deshalb werden wir dort einige Anpassungen vornehmen. Gehen wir also zurück in die Einstellungen hier. Und ich möchte Ihnen einen Anstieg der Frames pro Sekunde pro Sekunde und einen Rückgang zeigen . Also machen wir den Anstieg und spielen. Und du siehst das, nein, so wollten wir überhaupt nicht gehen. Lasst uns also aufhören, pausieren und pro Sekunde in die Frames gehen und es reduzieren und dann sehen, wie dieser eine Ort ist. Das ist also ein bisschen besser. Und ich denke, wir könnten hier sogar weniger gehen. Gehen wir also runter zu H und drücken Play. Und ich denke, das sieht nicht so schlimm aus. Wir können sogar weniger gehen. Versuchen wir es also und das ist wahrscheinlich zu langsam. Es scheint also, als ob fünf oder sechs eine gute Rate zu sein scheinen. Und natürlich kannst du immer reingehen und Dinge tun , wie die Deckkraft deiner Oka zu reduzieren. Wenn Sie also 250% ish auf all Ihren Layern, die das Bokeh haben, müssen Sie nicht jedes Mal absolut genau gleich sein, da die Variation selbst eine gute Wirkung haben wird. Denken Sie daran, das auch im Hintergrund zu tun. Und ich glaube, du hast sie alle. Lass uns das jetzt spielen und sehen, wie das aussieht. Also denke ich, dass das gut aussieht. Ich denke, das flackert ziemlich gut. Und natürlich können Sie dies anpassen, Ihr eigenes Urteilsvermögen anwenden und entscheiden, ob das für Sie funktioniert oder nicht. Denken Sie daran, dass wir die Schleife haben, die wir ursprünglich haben und das geht von Anfang bis Ende immer wieder. Wenn wir Tischtennis machen, geht es von Anfang bis Ende und dann von N bis Anfang, und wiederhole das immer und immer wieder in einem Schuss. Ich weiß nicht, ob es für uns funktionieren würde, weil wir möchten, dass dies eine kontinuierliche Animation ist. Also denke ich, dass die Schleife für mich am besten aussah. Sie haben also im Grunde genommen Ihre erste Animation durchgeführt , indem Sie diese Schritte ausgeführt haben. Und natürlich könnte man dies viel komplexer, viel detaillierter, viel dimensionaler gestalten. Sie können viele lustige Akzente wie Farbe auf der Tischdecke setzen, solche Dinge. Aber wie es jetzt ist, haben Sie eine Animation erstellt. Und weil wir es hier in einem quadratischen Format gemacht haben, ist dies eine Größe, die zum Beispiel für Instagram funktionieren könnte . In der letzten Lektion wollte ich dir einfach zeigen wie du das exportieren kannst. Und dann denke ich, dass wir uns abschließen, also sehe ich dich in der letzten Lektion. 7. Lektion 6-End-Out-: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Und weniger als 6 hier werden wir darüber sprechen , dieses Projekt als Animation auszugeben , die Sie für Ihre sozialen Medien oder für alles andere verwenden können Ihre sozialen Medien oder für alles andere Sie können dies sogar in einer E-Mail senden und der Empfänger hätte ein nettes kleines animiertes Bild zu sehen. Lasst uns anfangen. Bevor wir also zum eigentlichen Export der kleinen Animation kommen , die wir hier erstellt haben. Ich wollte nur auf ein paar Kleinigkeiten hinweisen , die ich hinzugefügt habe. Nichts Wichtiges. Aber ich ging mit ein paar meiner Musterpinsel hinein und fügte ein wenig Details auf die Tischdecke oder wie auch immer man nennen würde, ich denke Claudia oder Tisch. Und ich habe diesen Schriftzug auch hier hinzugefügt. Also habe ich einfach hinzugefügt, Text hinzugefügt und dann meinen Schriftzug hier eingegeben. Und so kannst du es dort positionieren, wo du es brauchst. Ich habe es offensichtlich auf der falschen Ebene, aber du würdest den Schriftzug erstellen. Ich werde den ganzen Prozess nicht durchlaufen, weil Sie wahrscheinlich wissen, wie es geht oder Sie es in anderen Klassen von mir gemacht haben . Ich habe den Schriftzug in so einem hellen Türkisblau gemacht, und dann habe ich ihn dupliziert und in Schwarz gemacht und darunter gelegt. Eines der Dinge, die Sie mit diesem Blockbeschriftung machen könnten , ist, dass Sie hineingehen und ein wenig verschwommen sind. Ich bin mir also nicht sicher, ob du das hier sehen kannst. Vergrößern wir uns ein bisschen. Aber während ich schleppe, sieht man, dass dieser Schriftzug sehr verschwommen wird und das auch sehr gut funktioniert. Es scheint also ganz bei dir zu sein, das ist definitiv völlig optional. Du alles was ich getan habe ist, dass ich reingegangen bin und der Kerze ein bisschen Spritzer Textur hinzugefügt habe. Der Gedanke, das weiß ich nicht, gib ihm einfach ein bisschen mehr Charakter. sind also Kleinigkeiten, die völlig optional sind, aber ich habe sie nur zum Spaß hinzugefügt. Und ich füge einen Spritzerpinsel von mir und ein paar Texturen oder einen Musterpinsel hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob du das getan hast, diese stammen nicht aus anderen Klassen. Und ich kann das ein bisschen Schwarz von diesem Muster sehen , aber das ignoriere ich jedenfalls. So einfach für mich abgelenkt zu werden, wie Sie sehen können. Aber lasst uns reingehen und uns den Export ansehen. Sie gehen also immer noch in das Menü „Teilen“, wie Sie es immer tun, um ein Bild zu exportieren. Aber hier findest du diese verschiedenen Optionen. Für das, was wir heute erstellt haben, würde ich ein animiertes GIF oder GIF verwenden. Und du kannst ein PNG machen. Nehmen wir an, Sie haben diese Kerze gemacht und wollten sie auf einen anderen Hintergrund stellen , den Sie bereits haben. Du könntest ein animiertes PNG machen. Ich habe damit nicht wirklich experimentiert, also kann ich dir nicht wirklich Ratschläge geben. Aber was das animierte GIF angeht, können Sie hineingehen und es hat die Einstellung, die wir gemacht haben, bis zu Frames pro Sekunde. Sie können wie hier wieder Anpassungen vornehmen, obwohl wir diesen Satz auf sechs haben, können Sie es hier ändern. Ich lasse es bei den Sechs. Ich denke, das sieht für mich am besten aus. Und Dithering ist etwas , das du machen willst. Denn wenn du es nicht tust, zeige ich dir, wie es aussieht. All dies vereinfacht es wirklich zu sehr und reduziert die Menge an Farbe. Was das Dithering bewirkt, ist, dass es Ihnen diese Art von gefälschten interpolierten Farbniveaus gibt gefälschten interpolierten Farbniveaus , die ihm die Mischung von Fakten geben, was Sie wollen. Und dann ist es einfach ganz einfach. Sie entscheiden einfach, ob Sie möchten, dass es die maximale Auflösung sein soll. Und siehe hier Es sind 32 Megabyte. Und wenn wir bereit ins Web gehen, wäre dies etwas Ideales für Instagram oder was auch immer. Dann sehen Sie, dass es auf 830 Kilobyte reduziert wurde. Das ist also wahrscheinlich das, was Sie tun möchten , denn alles, was Sie dort hochladen werden, haben wir einige Einschränkungen. Und das ist eine gute Menge an Speicher, die ähnlich benötigt wird, es wird ziemlich reibungslos laufen. Sie können diese auch verwenden, um beispielsweise in E-Mails aufzunehmen. Dann können Sie hier auf die Schaltfläche Exportieren klicken. Es wird Sie fragen, wo Sie es exportieren möchten. Ich speichere es in meinem Class Assets-Ordner. Also habe ich hier einen Ordner für diese Klasse erstellt. Benennen Sie es hier um, klicken Sie auf Fertig und drücken Sie Speichern, und das habe ich schon. Ich werde es ersetzen. Und jetzt könnte ich mir die Akte ansehen. Also lasst uns einfach in Akten gehen. Ich gehe in meine Klasse, mein Vermögen, wo auch immer sie sein mögen. Das gefällt mir nicht. Ich bevorzuge es, das in Spalten zu haben, finde es einfacher zu navigieren. Und wenn wir das öffnen, öffnet es es nicht in Procreate. So öffnet es es und man sieht , dass es ganz nett geworden ist. Es ist hier auf diesem Bildschirm vergrößert, also ist es ein bisschen Bitmaps. Aber wenn es auf Instagram oder was auch immer wäre, müssten Sie sich darüber keine Sorgen machen. Das war's also. Ich meine, es scheint so einfach zu sein. Es scheint fast unglaublich einfach zu sein. Es ist nur ein weiteres lustiges kleines Projekt , das Sie zu Weihnachten machen können. Und ich bin mir sicher, absolut sicher, dass Sie fantastische Arbeit leisten werden. Ein viel schöneres Finish als ich. Ich bin mir dessen sicher. Und es gibt so viele verschiedene Dinge , die Sie hier berücksichtigen und hinzufügen können , um es interessanter zu machen oder was auch immer. Also viel Glück, und ich kann es kaum erwarten, einige Ihrer Projekte hier veröffentlicht zu sehen. Okay, also treffe ich dich in der Abwicklung. 8. Lektion 7: Hey Leute, ich bin froh, dass du es hier bis zum Ende geschafft hast. Und ich hoffe, Sie haben eine wirklich süße kleine Animation , die Sie für etwas verwenden können, vielleicht für soziale Medien oder zum Senden. Ich weiß nicht, welche Möglichkeiten endlos sind. Jetzt, da Sie grundlegende Kenntnisse darüber haben wie Animation hier funktioniert, könnten Sie wahrscheinlich anfangen, an etwas mehr Details zu arbeiten . Ich werde in Zukunft noch ein paar andere Animationsklassen hinzufügen . Sie also daran, dass Sie das im Hinterkopf haben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich zu meinen Mailinglisten hinzugefügt haben und klicken Sie dort oben auf den Folge-Button. Wenn du mir folgst, bekommst du alle Informationen über den Unterricht, während ich sie poste. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, mit dem, was ich mache, Schritt zu halten. Ich versuche, nicht zu viele Posts zu klingen, also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie jetzt überprüfen möchten, wie meine Arbeiten Sie auf jeden Fall vor Ort wie Society 6 tun können . Ich bin unter meinem eigenen Namen dort, aber ich stehe auch unter dem Regenschirm aus heiterem Himmel. So kannst du dort auf Society 6 aus heiterem Himmel schauen. Außerdem habe ich Arbeit bei 1000.com, condyle und wo hier in Kanada meine größte Seite tatsächlich auf SawZall.com ist. Dort werden Sie die größte Vielfalt meiner kommerziellen Arbeit sehen , die ich mache. Wenn Sie einige meiner großen abstrakten Arbeiten sehen möchten , wären Gesellschaften sechs auf unbestimmte Zeit der richtige Ort zum Auschecken oder Websites wie I Canvas und PI creative. Ich kann mir nicht alle anderen von oben auf dem Kopf vorstellen. Du kannst mich einfach durchsuchen und ich bin sicher, dass du etwas finden wirst . Ich bin so froh, dass du heute diese Zeit hier bei mir verbracht hast. Ich habe hier viele Kurse, die Sie erschließen können. Wenn du also Zeit hast, schau sie dir einfach an. Ich schätze das Folgende und all die netten Kritiken, die du mir hinterlassen hast, sehr. Es ist großartig, wenn Sie etwas über den Unterricht sagen , denn das hilft anderen Schülern wirklich , Klassen zu wählen. Und ich schaue mir definitiv die Bewertungen an, wenn ich kurz davor bin, einen Kurs zu wählen, den ich machen werde. Also schätze ich, das war's vorerst und wir sehen uns bald. Tschüss.