Erstellen Sie eine Quilt mit 2 Color und einem Brush 15 Pinseln und einer Quilt

1. Intro zur Schaffung einer Quilt mit 2 Color: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Aspirin. Ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Der Kurs, den ich dir heute bringe, ist ein wirklich lustiger Kurs , der etwas völlig anderes verwendet, das du wahrscheinlich noch nie zuvor gesehen hast. Und das ist, um Pinsel mit Farbe zu reproduzieren. Diese Pinsel malen zwei Farben. Es ist kaum zu glauben. Ich habe ein Bündel mit einem Muster erstellt und werde erklären, wie Sie diesen zweifarbigen Musterpinsel erstellen. Wir machen ein Paar und dann werden wir sie verwenden, um einen super lustigen Quilt zu kreieren. Ich habe hier alles in das Paket aufgenommen , damit es für Sie so einfach wie möglich ist, direkt auf das Wesentliche einzusteigen und Ihren eigenen lustigen, fertigen Musterquilt zu kreieren , komplett mit alle Nähte. Hier sind ein paar, die ich gemacht habe, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , worauf wir hinarbeiten. Ich stelle Ihnen auch ein paar verschiedene Farbpaletten zur Verfügung . Aber natürlich können Sie gerne etwas Eigenes für Ihre Wunden da draußen verwenden . Ich denke, es wird wirklich Spaß machen, das auf elektronische Weise zu tun , und es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Muster zu testen. Und auch für Leute wie mich, die Oberflächenmusterdesigner sind, ist es eine großartige Möglichkeit für B , Dinge wie den Maßstab und die Art und Weise, wie der Stoff kontrastieren kann, zu überprüfen . Dieses Projekt hat mir sehr gut gefallen. Ich habe jetzt drei dieser Quilts nur zum Spaß gemacht. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du über meine neuen Klassen informiert , wenn ich sie poste. Und dann bekommst du natürlich jeden Beitrag an alle Follower , die ich verschicke. Ich empfehle Ihnen auch dringend, auf meine Website zu gehen und Ihren Namen dort in meine Mailinglisten aufzunehmen. Dort poste ich alle meine Downloads für die Klassen. Und natürlich habe ich dort auch viele kostenlose Goodies. Schauen Sie sich also die Ressourcen meiner Künstler an. Bist du bereit für dieses Projekt? Ordnung, lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Lektion 1 Inspiration und Übersicht der Ziele: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Lektion eins hier Wir beginnen damit uns einige Beispiele online anzusehen. Und ich werde Ihnen die Methoden erklären, mit denen ich die Vorlage erstellt habe , die wir mit unseren beiden Farbpinseln verwenden werden. Lass uns anfangen. Ich wollte den heutigen Unterricht mit ein bisschen Inspiration beginnen . Also habe ich hier gerade schnell nach Quilts gesucht. Und obwohl es da draußen einige tolle Quilts gibt, liebe ich einige dieser Muster. Und das Projekt, das ich heute für Sie vorbereitet habe beginnt mit einer Vorlage, die sehr ähnlich aussieht. Ich habe die Formen einfach so zerbrochen, nur mit kräftigen Farben, sodass es für uns einfach ist, sie auch zum Hinzufügen unserer Muster zu verwenden . Ich habe ein erstellt, ich weiß nicht einmal, wie das Muster heißt. Es gibt wahrscheinlich einen bestimmten Namen dafür. Ich dachte, was Spaß machen könnte , wäre, sich Quilt-Illustrationen anzusehen, um einfach eine Vorstellung von etwas zu bekommen , das andere Künstler tun. Und das ist das nächste , was ich bisher gesehen habe. Wow, das ist eigentlich erstaunlich ähnlich wie das Beispiel , das ich für den Unterricht habe. Sie haben das Beispiel also auf den Titelfolien gesehen. Und im Grunde werden wir das tun. Wir werden Muster verwenden, die wir erstellen. Ich gebe Ihnen eine , die ich bereits erstellt habe und die zwei Ebenen enthält , mit denen einen zweifarbigen Pinsel erstellen können. Ich werde dir zeigen, wie man es bearbeitet und deine eigenen Muster einfügt. Und dann werden wir unsere Pinsel benutzen, um das Muster auszufüllen. Also habe ich das lose auf einen echten Quilt gestützt , für den ich online eine Referenz gefunden hatte. Und was ich getan habe, ist, dass ich einfach in all den verschiedenen Formen blockiert habe. Also ist das z.B. meine erste Form. Und für einige von ihnen habe ich tatsächlich die anderen Bereiche herausgeschnitten in denen wir uns hier auf verschiedenen Ebenen befinden werden. Und dann wurde mir klar, dass ich das wirklich nicht für jeden von ihnen tun muss. Nicht alle von ihnen sind herausgeschnitten. Das ist also ein Beispiel, dieses hintere ist ein Beispiel für eines, das ich nicht herausgeschnitten habe. Aber wenn Sie alle anderen Ebenen hinzufügen, werden natürlich in verschiedenen Bereichen blockiert. Ich sehe, dass ich dort ein bisschen nachbessern muss. Ich werde sicherstellen, dass ich das bereinige , bevor wir es benutzen. Ja, also im Grunde sind all die verschiedenen Ebenen hier. Ich habe es sogar so eingerichtet, dass ich bereits die gesamte Schnittmaskenebene erstellt habe. Es wird es Ihnen wirklich leicht machen, einfach in dieses Dokument einzusteigen und Ihre eigenen Daten hinzuzufügen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden , ist die Auswahl einer Ebene, egal auf welcher Ebene. Wählen wir vorerst einfach dieses aus, das ist also die Ecke. Also hätte ich das aus dem Gelb herausschneiden können, aber dann ist es wirklich nicht nötig, weil es buchstäblich das Gelb blockiert. Diese mussten nicht einmal wirklich Farben haben da die beiden Farben, die wir für unsere Pinsel auswählen , alles im Hintergrund außer Kraft setzen. Also schnappen wir uns den Farbpinsel, und Sie haben die beiden Farbpinsel, die im Set enthalten sind. Ich werde dir eigentlich nur eines davon geben. Ich werde dir zeigen, wie du deine eigenen machst. Solange Sie bereits einige Muster erstellt haben, können Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen. Lass uns das hier schnappen und lass uns hier rauf gehen und unsere beiden Farben festlegen. Das Schöne an diesem ganzen System ist, dass wir einen zweischichtigen Pinsel erstellen können. Und die beiden Farben , die wir als Primär- und Sekundärfarben wählen , werden die Farbe auf dem Pinsel erzeugen. Während wir den Kurs durchgehen, werde ich die Farbdynamik durchgehen und die verschiedenen Einstellungen hier besprechen , damit Sie nicht verwirrt sind, was zu tun ist. Du kriegst die Pinsel. Ich denke, die meisten von ihnen habe ich genau so eingerichtet wo der Farbdruck für die Sekundärfarbe maximal ist, aber an dieser Stelle ist absolut nichts anderes betroffen. Direkt unter der Farbdruckeinstellung wird die Sekundärfarbe auf max. Dadurch können wir unterschiedlich viel Druck ausüben. Deshalb sind wir hier in dieser Druckkategorie um mit unserem Pinsel verschiedene Effekte zu erzielen. Wenn ich also ganz leicht male, kann man sehen, dass nur eine der Farben verwendet wird. Und wenn ich hart drücken würde, würde ich die zweite Farbe verwenden. Der Zeichenblock ist also nicht wirklich der beste Ort, um das zu zeigen. Ich werde es dir hier zeigen, denn dann können wir mit unserer Farbauswahl hier wirklich extrem sein. Also lasst uns diese als helle Farbe behalten und diese, lass uns mit einer dunklen blaugrünen Farbe gehen. Ich wähle das nur zufällig aus. Sie müssen nicht, Sie müssen keine Farbe auswählen , die speziell zu der vorhandenen Farbe passt. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, gehen wir zu dieser Ebene und wir müssen in die Schnittmaske gehen , aus dem Grund, aus dem wir zur Schnittmaske gehen wollen , um zu vermeiden, was passiert ist. Ich fing an, diese Ebene zu färben . Sie können also sehen, dass es keine Einschränkungen gibt. Wenn ich mich auf der Schnittmaskenebene befinde, kannst du sehen, dass es beim Malen in diesen beiden Farben malt, die ich hatte, auf die ich vollen Druck ausgeübt habe und deshalb sieht es , wenn ich wirklich gemalt habe leichtfertig habe ich dort keine weiteren Änderungen vorgenommen. Dieses Gemälde verleiht mir ganz leicht diesen Effekt. Also mache ich es von leicht bis schwer. Und dann können Sie sehen , welche Wirkung es hat. Je stärker ich Druck ausübe, desto mehr zeigt sich die Sekundärfarbe , ohne viel Druck auszuüben. Die Primärfarbe als einzige Farbe, die dort sichtbar ist. Ich meine, das ist irgendwie ein mittlerer Druck. Und hier drücke ich richtig starken superleichten Druck. Und da gibt es kaum einen Kontrast. Während wir durch den Unterricht gehen. Ich bin mir sicher, dass Sie jeden Schritt des Weges erklären können. Und am Ende des Unterrichts werden wir einen schönen kleinen Quilt haben , der für so viele verschiedene Dinge verwendet werden kann. Ich kann mir vorstellen, dies nur als einzelnes gedrucktes Bild für Leinwand oder als gerahmten Druck zu verwenden . Oder Sie könnten es als Hintergrund für so etwas wie eine Grußkarte oder die Beispiele verwenden etwas wie eine Grußkarte oder , die ich Ihnen gezeigt habe Kunstwerke für ein Produkt. Ordnung? Das ist also im Grunde das, was wir im Unterricht durchmachen werden. Und wir werden bis zur Phase gehen, in der wir sogar die Nähte hinzufügen. Treffen wir uns also in einem und ich werde erklären, wie Sie Ihren allerersten zweifarbigen Musterpinsel erstellen. 3. Lektion 2 Erstellen der beiden Farbpinseln: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. In weniger als zehn werde ich Ihnen eines meiner Geschäftsgeheimnisse verraten. Das stimmt. Ich werde dir zeigen, wie man einen zweifarbigen Pinsel anpasst. Also werde ich dir eine geben, die du als Grundlage für deinen Pinsel verwenden kannst. Ich habe Monate gebraucht , um das herauszufinden. Ich hoffe, dass es Ihnen wirklich Spaß macht, Ihre eigenen zweifarbigen Pinsel mit Ihren eigenen Mustern herzustellen. Lass uns anfangen. Um unseren ersten Pinsel herzustellen, dachte ich, es könnte Spaß machen, ein Muster aus einer Keramikfliese zu verwenden , weil ich denke, dass wir auf diese Weise mit dem Radialsymmetriewerkzeug in den Canvas-Einstellungen ein sehr schnelles Muster erstellen können diese Weise mit dem Radialsymmetriewerkzeug in den Canvas-Einstellungen ein sehr schnelles Muster . Wenn Sie sich einfach etwas schnappen möchten, das Sie online sehen. Also lass uns so etwas sagen. Ich hoffe, das hat eine Nahaufnahme, also ist das ziemlich gut. Nahaufnahme davon. Du willst einen Screenshot davon machen. Sie verwenden also die beiden Tasten, die an der Seite, Ihren Ein-/Ausschalter und die nächstgelegene Lautstärketaste. Und Sie machen einfach einen kurzen Schnappschuss davon, dann können Sie es hier anpassen und auf Fertig klicken und es in Ihren Fotos speichern. Das ist der schnellste Weg, den ich kenne. Und es ist ein bisschen ein Cheat, aber wir werden es nicht absolut genau kopieren. Dann gehen wir zu Procreate. Ich habe hier ein Zehn-mal-Zehn-Dokument geöffnet. Dieses Dokument hat 300 Pixel pro Zoll. Die Einstellungen hier, 300 Pixel pro Zoll mal zehn, klicken hier auf Fertig. Und tatsächlich wollen wir in den Canvas-Einstellungen hier zur Zeichnungsanleitung und zum Bearbeiten der Zeichnungshandbuch gehen . Wir werden hier Symmetrie anlegen. Und ich denke, wir wollen einen Quadranten erstellen und auf Fertig klicken. Unsere vier Teile dieses Quadrats werden sich also auf diese Weise widerspiegeln und auf diese Weise reflektieren. Jetzt wollen wir reingehen und das Foto hinzufügen. Es sollte also das allerletzte sein, das du genommen hast. Und Sie können genauso gut den Bildschirm damit füllen , sodass Sie etwas wirklich Gutes haben. Ich werde die Deckkraft darauf reduzieren. Ich füge eine Ebene hinzu und wechsle zu meinem Schwarz. Sie können die Waffe Ihrer Wahl persönlich benutzen, ich glaube, ich werde nur ein ziemlich kleines Posca-Marker-Set verwenden . Und ich werde, alles was ich wirklich brauche ist diese eine Ecke hier, egal mit welcher Ecke Sie sich wohler fühlen. Und dann fängt man im Grunde einfach an zu zeichnen. Denk daran, dass du hier nachdenkst. Ich werde ein bisschen größer werden. Stellen Sie sicher, dass auf Ihrem Layer die Zeichnungsunterstützung aktiviert ist. Und dann kannst du sehen, dass es hier gezeichnet wird. Ich werde größer werden, damit du es besser sehen kannst. Ich möchte es nicht vollständig kopieren. Und weißt du was, ich denke? Vielleicht funktioniert die radiale Wiederholung besser, weil wir hier wirklich nur dieses Dreieck brauchen. Also lasst uns das ändern. Radial und das wird eigentlich perfekt sein. Sie können hier sehen, ich werde es dicker und dunkler machen , damit Sie es besser sehen können . Und dieses Dreieck hier, eines dieser Dreiecke, ist alles, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Sie können dies grob für eine Idee verwenden. Ich glaube, ich werde es noch mehr leichter machen. Und wenn Sie sich unwohl fühlen , wenn Sie es einfach versuchen, sollten Sie zunächst eine Bleistiftskizze machen. Lassen Sie uns das zuerst tun , um es für uns alle ein bisschen einfacher zu machen. Dadurch können wir auch einige Anpassungen vornehmen, sodass wir andere Künstler hier nicht vollständig kopieren. Also könntest du so etwas machen. Und vielleicht mache ich in diesem Fall so etwas. Und die Bleistiftskizze hilft uns, Dinge wie diese zu reparieren, wenn wir mit ihnen nicht zufrieden Ich denke, diese könnte etwas kürzer sein und diese könnte ein bisschen länger sein. Ein bisschen löschen, damit ich danach nicht verwirrt werde. Und dann kann ich diesen anderen hier hinzufügen. Und dann können Sie entscheiden, ob Sie weitere Details hinzufügen möchten . Also willst du darüber nachdenken, willst du das als deinen Solid haben, was ich meiner Meinung nach tun werde, oder willst du den Solid als Hintergrund haben? Dies sind kleine Dinge, die Sie entscheiden können , bevor Sie weitermachen. Und Sie können definitiv alles andere tun, von dem Sie glauben, dass es das Aussehen Ihres Musters verbessern wird. Für mich ist das also der Typ, den ich benutzen möchte. Also schalte ich den anderen aus. Das gibt mir einen wirklich guten Blick darauf. Damit bin ich sehr zufrieden. Und ich habe diesen anderen Künstler nicht vollständig kopiert. Ich werde die Deckkraft dieses Produkts reduzieren. Fügen Sie nun einen Layer hinzu und setzen Sie diesen auf Zeichnungsassistent. Und dann wechsle ich jetzt zu meinem Posca-Marker. Und ich versuche, sie gleich aussehen zu lassen. Sie sind nicht perfekt. Sie sind nicht genau gleich, aber sie sind ziemlich nah dran. Hier können Sie natürlich noch einige Korrekturen vornehmen , in dem Sinne , dass Sie Dinge abnehmen oder verdicken können. Dies ist eine sehr schnelle Methode, um ein wirklich süßes Muster zu erstellen ein wirklich süßes Muster , mit dem Sie Ihre Pinsel herstellen können. Ich kann hier also sehen, dass das nicht ganz klar lief. Also kann ich das klären, während ich jetzt den fertigen Bogen mache. Sie können immer anhalten und halten , um eine wirklich gute Kurve zu erhalten Stellen Sie sicher, dass Ihre Formen geschlossen sind. Du willst also ein bisschen größer werden. Ich möchte, dass dieser gleich gegenüber von dort aus beginnt. Ich glaube, ich habe heute zu viel Kaffee getrunken. Meine Hände sind etwas wackelig, also ist diese nicht die gleiche wie die. Wir hätten sogar damit beginnen können, ein reflektiertes Licht zu verwenden, einfach die einzelne Reflexion durchführen und diese dann nehmen und duplizieren. Aber das ist eine Menge Arbeit. Und wofür? Ich mache das hier an dieser Stelle, ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie die Muster in Beziehung setzen , damit wir auf keinen Fall perfektionieren müssen. Also schalte ich die Bleistiftskizze aus, damit ich sie besser sehen kann. Und ich denke, das wird okay sein. Also werde ich es einfärben oder die schwarzen Bereiche füllen. Alles was Sie hier brauchen ist ein Schwarzweiß. Okay, also, ja, okay, ich musste einfach den Schwellenwert hier auf etwa 65% reduzieren und dieses Feld, okay? Und eigentlich ist das echt süß. Ich mag es. Das ist in Ordnung für Muster. Die einzige andere Sache, die wir jetzt hier tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir einen vollständig weißen Hintergrund haben. In diesem Fall können Sie das also tun, ich denke, Sie könnten einfach das weiße Ende ziehen und sicherstellen, dass es überall ist. Manchmal, nur um sicherzugehen, dass Sie es tatsächlich auf einer separaten Ebene verzerren und dann die beiden Ebenen kombinieren können. Aber in diesem Fall gibt es keine inneren Formen oder irgendetwas anderes. Sie könnten natürlich zurückgehen und sich diese Art von Mustern ansehen und Sie können sehen, dass diese innere Formen hatten. Aber ich denke, dieses Muster ist in jeder Hinsicht in Ordnung. Jetzt sind wir bereit, den Pinsel damit zu erstellen. Also nehmen wir einen der Pinsel. Ich gebe dir einen von diesen, einen dieser zweifarbigen Musterpinsel. In der Tat, lass uns jetzt einfach dein Set machen. Ich nenne das eine Quiltklasse, und das sind meine beiden Farbmuster. Ich weiß, dass einige von Ihnen das Set bereits gekauft haben, aber jetzt wissen Sie genau, wie das geht. Also nehme ich mir die Kachel, weil ich denke, dass sie Einstellungen hat perfekt für diesen speziellen Pinsel funktionieren. Ich ziehe es in das Quilt-Klassen-Pinselset. Ich werde diese Nummer dort löschen. Du wirst es also genauso aussehen lassen. Was du also tun willst, ist es zu duplizieren und dann gehst du hier in die Form. Und da wirst du das am Ende als Grün hinzufügen. Wir sind alle bereit, hierher zu gehen. Ich wische mit drei Finger nach unten und kopiere. Ich gehe zu diesem Muster über. Ich gehe zu Grain. Ich klicke auf Bearbeiten, importieren. Und das erlaubt mir, diese Paste hier zu drücken und auf Fertig zu klicken. Einfach so. Du hast ein wirklich süßes kleines Muster. Und mir gefällt wirklich sehr, wie sich dieses Motiv von diesem Motiv unterscheidet, wenn man das sieht. Es ist also ziemlich cool. Ich denke, dass das perfekt funktionieren wird. Lass mich hier einfach etwas ändern. Sehen Sie sich diesen versetzten Jitter an, falls jemals dies passiert, wo Sie den Pinsel erstellt haben und dann heben Sie an und dann gehen Sie zurück und Ihr Muster stimmt überein. Sie sehen, dass ich den Offset-Jitter ausschalte, dann passt er perfekt. Sie können also sehen , dass, obwohl ich meinen Pinsel hebe und wieder nach unten gehe, er zu diesem Zeitpunkt perfekt funktioniert hat. Nehmen wir hier keine Änderungen an diesen Pinseln vor. Das ist also der Hauptpinsel. Ich habe es auf schwerer Glasur. Dies ist die Sekundärbürste. Und was das Rendering hier ist, ich habe es auf Uniform Blaze und ich denke, Sie werden feststellen, dass die meisten von ihnen so eingerichtet sind. Wir können später Experimente durchführen, um herauszufinden, wie sich diese Einstellungen auf unseren Pinsel auswirken würden. müssen wir in dieser Lektion jedoch nicht tun, also treffe ich Sie in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Lass uns über den Kontrast reden: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Lassen Sie uns über den Kontrast sprechen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich die verschiedenen Farben und Kontraste von Muster und Maßstab logisch heraussuche . Dies ist eine wirklich gute Übung für jeden Künstler, der besonders in Bereichen wie dem Design von Oberflächenmustern arbeitet. Lass uns loslegen. Eines der Dinge, die ich fand, als ich meinen kleinen Quilt zusammenstellte , war, dass ich einen echten Kontrast zu meinen Mustern brauchte. Also wollte ich welche, die ein ziemlich großes Motiv oder eine Gruppe von Motiven hatten . Ich verwende einige, die nicht als Texturen waren. Und einige davon waren nur einfache Wiederholungen von Dingen wie Linien oder Punkten oder Kreisen. Und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie das tun möchten , wenn Sie nicht den vollen Pinsel gekauft haben den vollen Pinsel eine Sorte kreieren möchten nur damit Sie sie leichter einsetzen können . zusammen deinen letzten Quilt. Experimentieren wir also zuerst, indem wir den Pinsel ansehen, den wir gerade erstellt haben. Das erste, was ich tun möchte, ist diese Ebene zu löschen , sodass wir mit einem leeren Blatt beginnen. In der Tat werde ich es jetzt tun, damit ich nicht alle durchgehen und löschen muss bevor ich es für Sie hochlade. Also werde ich das als Meister haben. Und das ist der, mit dem ich arbeiten werde. Dieses Muster zu erstellen war eigentlich nicht so einfach. Ich dachte, es wäre einfach , weil es nur ein paar überlagerte Quadrate sind und so weiter. Aber es war wirklich ein bisschen Arbeit, einfach alles zusammenpassen zu lassen. Und das ist nicht absolut perfekt. Ich werde einen zweiten Blick darauf werfen bevor ich es dir schicke oder gebe. Aber du denkst nicht so. Es war wirklich schwer, sie dazu zu bringen , sich perfekt auszurichten. Also werde ich tatsächlich ein paar davon mit Adobe Illustrator erstellen ein paar davon mit Adobe Illustrator weil es einfacher ist, mit einem vektorbasierten Programm für so etwas genau zu sein mit einem vektorbasierten Programm für so etwas genau . Aber es macht trotzdem Spaß und ist einfach für Sie zu bedienen, wenn Sie es bekommen. Ich überprüfe zuerst den Pinsel. Und ich denke, ich fange einfach mit diesen Ecken an. Also hier ist der Pinsel , den wir kreiert haben. Und ich werde zuerst mit einer sehr kleinen Korngröße experimentieren . Ich bin also erst bei 22% hier. Und im Moment werden diese beiden Farben nur verwendet , wenn Sie die beiden Farben ändern möchten Dies ist die Zeit dafür. Vielleicht möchten Sie vielleicht eine tiefere Farbe wählen. Ich habe diese Palette ausgewählt. Eigentlich glaube ich, ich werde es tun, wenn ich dir diese Palette geben werde. Aber ich denke, nur weil ich bereits einen in dieser Farbe kreiert habe , denke ich, dass ich tatsächlich damit experimentieren möchte Wein mit einem völlig anderen Farbschema herzustellen. Mal sehen, was ich verwenden sollte. Ich kann Ihnen beide geben, damit Sie eine Methode haben, um sie zu erstellen, die meiner sehr ähnlich ist. Und wenn Sie möchten, könnten Sie zuerst Ihre Quilt-Quadrate neu einfärben. Manchmal ist es einfacher, weil man dann ein bisschen Chance hat, herauszufinden, was im Licht am besten ist, was im Dunkeln am besten ist , so etwas. Also lass uns einfach weitermachen und die erste Schicht hier machen. Was ich tun müsste, ist auszuwählen und dann auszuwählen, welche Farbe sie füllen soll. Und das wird wahrscheinlich sehr ähnlich sein. Dann schnapp dir das und dann sage ich einfach füllen. Es ist also sehr nah und lass uns einfach irgendwie herumarbeiten. Also nehme ich jetzt dieses Feuerzeug hier. Ich möchte mir eine der helleren Farben hier schnappen. Also vielleicht hier, wählen Sie Füllen, und Sie werden dabei feststellen , dass, wenn Sie mit diesen verschiedenen Farben füllen , die gut aussehen und andere nicht. Was Sie hier suchen, ist eher der Wert wie die Dunkelheit oder Helligkeit der Farbe. Ich weiß also, dass dies die Farbe war, die ich zuvor verwendet habe. Das wäre diese Farbe hier. Das war die Farbe, die ich am Anfang verwende. Das war also dieser hier. Also wollte ich wirklich etwas Mittelklasse auswählen , aber ich würde gerne hier in diese Gruppierung wechseln. Also die verschiedenen Schattierungen einer Art von Gelb und füllen die Schicht. Das ist also ein bisschen grüngelb. Ich meine, es ist so witzig, oder? Dass es so schrecklich aussieht. Diese Farbe, nur isoliert. Und doch, wenn Sie es in einer vollen Palette sehen , sieht es großartig aus. Also ich weiß nicht, das ist nur eine optische Täuschung. Okay, lass uns hier weitermachen. nächste, die ich wählen wollte, ist diese hier, diese dunklere, marineblaue Farbe. Ich wähle es zuerst aus. Und das ist wieder eine dunkle Farbe. Also ich denke, vielleicht könnte ich hier zu dieser Farbe wechseln und die Ebene füllen und dann ist dies meine nächste Wahl, jemand zum Auswählen. Und mit diesem werde ich es mit einem gelben kontrastieren. Und man sieht schon, wie völlig anders das aussieht. Das ist also der nächste, den man auswählen kann. Und ich werde hier vielleicht zu diesem wechseln. Und natürlich werden diese Farben alle durch die Pinsel verändert , die wir am Ende verwenden, und dann etwas weniger gesättigt werden. Ich habe vergessen, zuerst auszuwählen. Ich denke, das wird es ganz anders aussehen lassen als jetzt. Wählen wir also diesen aus, der mit diesem Blau kontrastiert. Also ich denke, das wäre vielleicht eine gute Sache in einer der gelblichen Farben. Und es könnte ein dunklerer oder mittlerer bis dunklerer Ton sein, weil dieses Blau etwas heller ist. Ich werde noch dunkler werden und diesen füllen. Ich werde ziemlich hell werden und ich werde mit einem Blau gehen. Und habe ich eines verpasst, glaube ich, das hier, ich kann mich nicht erinnern, das getan zu haben. Los geht's. Das ist also eine , die noch gemacht werden muss, und das war eine ziemlich helle Farbe. Also wähle ich aus und fülle sie mit einer Farbe und alles ist wieder an. Das sind die neuen Farben oder haben wir dieses Gold gemacht? Ich erinnere mich nicht. Ich wähle es aus. Ich bin ziemlich sicher, dass wir das getan haben Ja, los geht's. An diesem Punkt bin ich bereit zu beginnen und ich werde hier zuerst mit dieser Außenebene beginnen. Das ist dieser hier. Das ist es, was ich tun möchte, ist auf der Schnittmaske zu sein. Und ich werde zwei Farben für dieses Muster wählen. Ich glaube, ich bleibe hier bei dieser dunkleren Farbe als einer von ihnen. Und dann werde ich für die hellere Farbe definitiv etwas hier in meiner Palette auswählen . Also vielleicht der da oder vielleicht ein bisschen dunkler. Und dann versuchen wir es mal. Das Wichtigste, was wir hier betrachten ist der Maßstab des Musters. Und eigentlich denke ich , dass das wirklich gut aussieht. Also hatte ich dort vollen Druck. Was das gemacht hat, wurde also 100% dieser beiden Farben aufgetragen, Sie können definitiv experimentieren. Denken Sie daran, dass wirklich leichter Druck Ihnen genau die Lichtfarbe für alles gibt. Und dann können Sie sehen, dass wenn ich mehr Druck ausübe, es immer dunkler wird, mehr Kontrast, weil beide Farben in voller Stärke erscheinen. Ich glaube, das hat mir am besten gefallen. Also werde ich es durchgehen, und das Tolle an den beiden farbigen Pinseln ist , dass es einfach so schnell ist, das auszufüllen. Schau dir an, wie wunderschön das schon aussieht. Ich meine, wir können hier fast aufhören und glücklich sein, aber nicht wirklich, weil wir mehr Pinsel machen wollen und wir all diese verschiedenen Bereiche mit kontrastierenden Mustern füllen wollen. Wir kontrastieren also nicht nur in Farben, die von dunkel nach hell, dunkel nach hell reichen, oder kontrastieren auch die Art der Muster, die wir zusammengestellt haben. Ich schätze, wir werden uns in der nächsten Lektion treffen und darüber sprechen, was wir für unseren nächsten Bereich tun werden . Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Entwerfen Sie einen schnellen und einfachen Blender: Hallo Leute, wollte hier weniger als vier hören , wir werden einen Mixer-Druck erstellen. Wir werden es mit einem Line-of-Block-Tool erstellen. Und ich werde dir alle möglichen Dinge zeigen, die mit dem Pinselstudio zu tun haben. Wir werfen also einen Blick auf den Offset-Jitter, dazu führt, dass ein Muster nicht übereinstimmt, wenn Sie Ihren Pinsel anheben. Und alle anderen Einstellungen , die ich für relevant halte. Lass uns loslegen. Was ich in diesem nächsten Bereich tun möchte, ist nur ein Strukturmuster. Also zeige ich Ihnen einen Weg, wie Sie etwas wirklich Einfaches schaffen können. Also dieser hier ist einer, den wir sehr schnell erstellen konnten, oder dieser hier, dieser war buchstäblich nur immer wieder gekritzelt. Aber ich denke, es könnte Spaß machen, das hier zu machen. Kehren wir also zu unserem Dokument zurück, das wir erstellt hatten. Deshalb halte ich gerne alle Pinsel von einem Sitz aus zusammen um es mir zu erleichtern , Pinselsets daraus zu erstellen. Das war also der , den ich letztendlich benutzt habe, um diesen Pinsel zu kreieren. Und Sie können sehen, dass all diese Ebenen hier eine Reihe der Pinsel zeigen , die ich in das Farbpinselset aufgenommen habe , das ich gemacht habe. Also werde ich alle für diesen Kurs zusammen machen. An dieser Stelle möchte ich diesen Layer einfach ausschalten und meine Zeichenführung ausschalten. Ich zeige Ihnen einen Weg, dies zu tun , der super einfach ist. Ich benutze meinen konischen Druckpinsel mit Stift. Sie können definitiv jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Schauen wir uns hier einige meiner älteren Pinsel an. Ich habe das, wonach ich gesucht habe. Ich habe hier ein paar Lineup-Schnittpinsel mitgebracht, die für so etwas wirklich gut funktioniert haben. Es ist eine Tatsache, lasst uns, wir werden einfach im Block arbeiten. Schauen wir uns jetzt ein paar davon an, um sie zu sehen. Und das könnte eine sehr gute, interessante Art von Textur ergeben. Also füge ich diesen in dein Set ein, damit du damit spielen kannst. Und das nenne ich eine Schnittlinie, eine stumpfe, als wäre dies ein Lineup-Schneidmesser, das einen Schnitt in die Blocklinie macht. Also mache ich einfach ein paar Zeilen. Ich gehe überhaupt nicht über den Rand. Und was wir tun werden, ist einfach diese Gruppe zu wiederholen , um unseren Pinsel zu kreieren. Ich übe unterschiedlichen Druck aus. Manchmal drücke ich also stärker und manchmal drücke ich leichter , sodass ich eine Abwechslung in meinen Strichen bekomme und sie nicht einmal perfekt gleichmäßig beende. Wenn du es wolltest, könntest du es definitiv. Das sind deine Muster, also machst du damit, was du willst. Wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, können Sie ihn jederzeit auch als Radiergummi verwenden. Also würde ich hier zu Recent gehen und die Linie wird hier stumpf, rau wie ein Radiergummi geschnitten . Ich kann es nutzen, um diese ein wenig auszugleichen. Wenn ich wollte. zurück zum Pinsel wechseln, können Sie ihn sogar verwenden, um Ihre Linien zu verlängern oder sie kontrastierende Enden haben kontrastierende Enden zu lassen, sodass sie nicht identisch miteinander sind. Und ich glaube, ich werfe noch einen hier rein, als hätte ich den Platz dafür. Und jetzt, was ich machen möchte, und ich mache das normalerweise nicht mit einem Pinsel, aber das ist eine völlig benutzerdefinierte, die wir machen. Ich werde an dieser Stelle das Weiß hinzufügen. müssen Sie nicht, aber ich finde, dass es einfacher ist , unser Muster auf diese Weise zu überprüfen. Also werden wir diesen zusammenführen. Der Block wird also zum Weiß zusammengeführt. Jetzt werden wir sicherstellen, dass wir es geschafft haben. Und was wir tun werden, ist diese in die Mitte zu schnappen, sicherzustellen, dass Sie beide Goldlinien dort sehen und duplizieren sie dann und schieben Sie sie auf diese Weise. Sie können also sehen, dass wir hier zusätzlichen Platz haben. Aber ich fand, dass das in Ordnung war. Als ich mein Muster gemacht habe, habe ich es dir nur gezeigt, du kannst die Wiederholung sehen. Es gab definitiv Stellen, an denen der Abstand mehr oder weniger war, aber es ist fast so, als hätte er ihm einen kleinen Rhythmus gegeben. stört mich also nicht wirklich. Ich glaube, ich lasse das einfach so wie es ist. Jetzt werde ich dieses zusammenführen um sie zusammenzufügen, duplizieren, herunterbringen und einfach sicherstellen, dass Sie die goldene Linie sehen , die sicherstellt , dass sie absolut perfekt ausgerichtet ist. Und das kann verwendet werden, damit wir das zusammenführen und es für unseren Pinsel verwenden können . Dies ist eigentlich ein wirklich guter Weg, dies zu tun, da Ihre Qualität jeder Ihrer Linien wirklich gut sein wird . Ich möchte es mir nur noch einmal in der vollständigen Wiederholung ansehen . Also schalte ich die vorherige Ebene aus. Und das ist einfach mehr ein Scheck als alles andere. Wir können dies verwenden oder wir können zum größeren zurückkehren, was uns ein qualitativ besseres Muster gibt, das wir verwenden könnten. Viel größere Größen. Stellen Sie sicher, dass die goldene Linie zusammenfließt, dupliziert. Und dann wieder möchten Sie diese Goldlinie sehen. Damit Sie nach oben scrollen können, stellen Sie sicher, dass Sie bei Ihrem ausgewählten Objekt nicht nach oben scrollen , da es sonst skaliert wird. Das würde also passieren. Also wollen wir das nicht tun. Aber solange es noch am Leben ist, können wir sicherstellen, dass diese beiden Goldlinien auftauchen. Du kannst richtig nett und groß werden. Und dort sehe ich beide Goldlinien. Ich kann loslassen. Und ich weiß, dass dies die perfekte Wiederholung sein wird. Ich kann es zusammenführen und das gefällt mir. Ich finde es echt cool, dass es fast wie Dame ist. Es ist eine wiederholte sexuelle Art und Weise, dass es ein echtes Muster ergibt. Ich denke, das ist wirklich brauchbar. Sie könnten sich also dafür entscheiden, diesen zu nehmen. Kopiere das und nimm es da rein. Ich werde mich für dieses größere entscheiden , weil ich mit Sicherheit weiß , dass es mir eine sehr gute, hochwertige Musterwiederholung bei großen Größen geben wird. Das einzige, was ich jemals als Problem für mich empfunden habe, ist dass es manchmal nur einen kleinen Haaransatz mit ungefülltem Bereich an den Rändern gibt. Und es war schon genug, dass ich jetzt eine Ebene hinzufüge, sie mit Weiß fülle und dann das Muster zusammenfüge, bevor ich meine Kopie mache. Jetzt gehe ich in mein zweifarbiges Pinsel-Original, sodass ich es duplizieren werde. Und dann gehe ich rein, gehe ins Korn, bearbeite das Korn. Das passiert manchmal kann man sehen, dass es mein Programm eingefroren hat. Also muss ich Procreate buchstäblich abschalten. Das einzige Mal, dass ich Procreate mir das antun ließ ist, wenn ich Pinsel erstelle und wieder darauf eingehe. Also gehe ich zurück zu meinem Projekt und habe diesen doppelten Pinsel. Oh, ich schätze, ich muss zurück zu meinen Pinseln, tut mir leid, zurück zu meinen Pinseln hier. Kopieren oder in das Grain bearbeiten, importieren und einfügen. Es ist also nicht mehr eingefroren und ich bin mir nicht sicher. Ich kann mich nicht erinnern, ob es eine Einstellung gibt, mit der ich das drehen sollte. Sie können entscheiden, ob die Linien auf und ab gehen sollen oder nicht Linien auf und ab gehen sollen die Linien von einer Seite zur anderen? Und ob Sie es glauben oder nicht, im Moment ist dieser Pinsel so eingestellt , dass er, obwohl er aussieht , als würde er von einer Seite zur anderen gehen. Es wird tatsächlich vertikal gemalt. Die Linien werden also vertikal sein. Ich bin mir sicher, dass es hier wahrscheinlich eine Art Einstellung gibt. Ich kann mich nicht erinnern. Ich habe versucht, es herauszufinden und konnte mich nicht erinnern, wie ich es machen sollte. Also wisse einfach, dass das passieren wird. Also hier male ich, die Linien sind vertikal, obwohl sie im Pinselstudio horizontal waren. Jetzt können wir hier zu meinem Projekt zurückkehren. Und der Farbbereich , den ich jetzt machen möchte, ist dieser hier. Das ist also das, das ist die Ebene , auf der ich sein möchte. Und dann lass uns weitermachen und unsere beiden Farben auswählen. Ich habe das als Hellgrün beigebracht , nur zum Spaß, gehen wir zu zwei völlig verschiedenen Farben damit Sie sehen können, dass wir die Farbe , die wir dort haben, außer Kraft setzen können an erster Stelle. Das Wichtigste für mich ist nicht so sehr die Farbe, sondern der Ton. Deshalb möchte ich, dass es ziemlich leicht und ziemlich subtil ist. Also denke ich werde vielleicht dieses Grün hier wählen und dann dieses Hellgelb. Es ist so einfach zu ändern , dass es ehrlich gesagt nicht so schwer sein wird, wenn wir wieder reingehen müssen. Okay. Das waren also die beiden Farben. Mir gefällt nicht, wie sie zusammen aussehen. Meiner Meinung nach blitzen sie. Was wir also brauchen, ist, dass eine dieser Farben etwas kontrastreicher ist. Und ich werde irgendwie grau damit umgehen. Lassen Sie uns das einfach in eine wirklich hellbeige, cremefarbene Farbe ändern . Und wenn ich also ganz leicht vorgehe, werde ich immer noch das Grün dort sehen. Aber wenn ich volles Gewicht darauf lege, kannst du sehen, dass ich die Farbe, die hier darunter ist , tatsächlich überschreibe. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Licht gibt dir wirklich nur eine Farbe auf dem Pinsel und scheint dort in den Hintergrund. Also übe ich vollen Druck darauf aus. Und was halten Sie von dem Ausmaß davon? Fühlt sich das für dich richtig an? Ich denke, dass es passend ist, passend, als ob es im Maßstab zu ähnlich ist. Also werde ich tatsächlich reingehen und dort die Größe der Migräne reduzieren. Und werfen wir einen kurzen Blick auf die Renderings. Also habe ich das als schwere Glasur verstanden und ich habe das als einheitliche Glasur. Ich versuche es mit schwerer Glasur. Und ich weiß, dass es die Pinselvorschau hier etwas schwieriger macht , aber ich wollte nur sehen, wie unterschiedlich das Rendering das Grün besser abdeckt. Und jetzt finde ich, dass dies ein Kontrast ist. Also werde ich das etwas leichter und ich werde ein bisschen größer werden. Und ich denke, das sieht ziemlich anständig aus. Anstatt also diesen hellgrünen Hintergrund zu haben , denke ich, dass ich diesen bevorzuge. Dies ist eines der Dinge, die zu beachten sind, ist, dass ich, weil ich aufgehoben habe und jetzt zurückgehe, eine Änderung in der Art und Weise haben werde, wie es aussieht. Und das liegt daran , dass das ein Glasurpinsel ist. Es ist also so konzipiert, dass es sich um eine Art Bürste zum Aufbau handelt. Und die andere Sache, die mir hier auffällt, ist, dass Sie sehen, dass das Korn nicht ansteht. Und denk daran, was ich dir darüber erzählt habe. Das liegt an der Maserung hier, dieser Offset-Jitter ist an. Also wollen wir das auf jeden Fall ausschalten. Und Sie können hier übrigens sehen, dass ich diese verschiedenen Renderings habe, Rendering läuft, dass ich hier zu diesem zurückkehren und es wieder als einheitliche Glasur einsetzen werde . Und diese werde ich als schwere Glasur verwenden. Ich weiß nicht, was mit dem Pinsel los ist, aber es sieht so aus, als wäre er irgendwie beschädigt, weil die Maserung überhaupt nicht mehr angezeigt wird , egal welche Einstellungen ich hier vorgenommen habe. Ich bin froh, dass ich diesen Originalpinsel dupliziert habe. Ich werde hier einfach löschen, und ich werde dieses duplizieren. Und ich gehe hier wieder auf mein Pinseldokument zurück. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Mit drei Finger nach unten wischen und kopieren, körnen, bearbeiten, importieren, einfügen. Es ist also wieder normal. Und das einzige, woran ich mich erinnern muss, ist, diesen Offset-Jitter so zu ändern, dass er ausgeschaltet ist. Und jetzt können wir zum Projekt zurückkehren. Und eines der Dinge, die Sie tun könnten, wenn Sie es hätten, Sie müssten Ihr Dokument aus welchen Gründen auch immer jetzt gespeichert schließen , Sie können diese Ebene einfach löschen und dann einfach wieder reingehen und fange bei Null an. Also natürlich ist es hier auf die falschen Einstellungen eingestellt , was die Farbe angeht. Ich glaube, ich hatte so etwas , das das ein bisschen leichter machen würde. Und das läuft jetzt perfekt. Wenn ich also meinen Pinsel anheben würde, passt er jetzt perfekt zusammen, weil ich den versetzten Jitter ausgeschaltet habe und das einfach mit vollem Druck gemacht habe. Das kam also schön sauber heraus, was die Farben angeht. Ich möchte mit Migräne etwas kleiner werden. Und los geht's. Es sind also wirklich eine Menge verschiedener Dinge, mit denen Sie hier experimentieren. Du experimentierst mit Farben. Sie versuchen nur, objektiv über den Kontrast und die Werte der Farbe und natürlich der Maserung nachzudenken und darüber objektiv über den Kontrast und die Werte der Farbe und natürlich der Maserung nachzudenken , wie die Körner zusammenarbeiten, um Ihren endgültigen Quilt zu erstellen. Stellen Sie sich vor, Sie sind in einem Stoffgeschäft und laufen mit Stoffbändern herum und versuchen herauszufinden welche Dinge gut zusammenpassen. Ich denke, in der nächsten Lektion werden wir sie durchgehen und noch ein paar Muster machen noch ein paar Muster und anfangen, diese ein wenig auszufüllen. Ordnung. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Erstellen eines Leafy: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Während wir mit diesem äußeren Design schon dabei sind, warum kreieren wir nicht auch ein kleines Blattmuster für Sie. Dies zeigt Ihnen, wie Sie dies so schnell wie möglich tun können. Ich finde, dass diese Methode ziemlich schnell ist, besonders wenn Sie Muster für Pinsel erstellen, die nicht ganz so detailliert sein müssen , wie sie durchgehen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten , um noch ein paar Muster zu haben , ist, eines Ihrer Muster durchzugehen , die Sie in der Vergangenheit erstellt haben. Also habe ich ein paar davon gefunden , die ich in dieser Sammlung verwendet habe, das Set, das ich gemacht habe. Das begann also genau wie jedes andere Muster mit einer ersten Zeichnung meiner kleinen Zweige. Dann habe ich sie natürlich dupliziert und in die vier Ecken verschoben, wie wir es in so vielen anderen Musterdesign-Klassen getan haben und dann eine der Formen ausgefüllt. Also lasst uns vielleicht ganz schnell eins zusammen machen. Ich füge hier einen hinzu, zehn mal zehn. Ich würde natürlich dringend empfehlen, dass Sie zuerst mit einer Bleistiftzeichnung beginnen . Und lassen Sie uns etwas wirklich Einfaches tun , das sich leicht und schnell umsetzen lässt. Zeichnen wir ein paar Zweige mit einigen Blättern. Ganz einfach. Ich glaube, ich möchte hier wahrscheinlich eine Art von Kurven haben. Ich habe die anderen Kanten wirklich irgendwie gemieden. Also ich denke, an dieser Stelle werde ich das einfach verlassen und wir werden nur ein paar wirklich schnelle Platzhalter wie diese in die Ecken setzen , und das hilft uns, das zu duplizieren. Ich versuche das so einfach wie möglich zu halten. Was ich jetzt hier machen möchte, ist nur duplizieren. Und wir werfen sie in jede Ecke. Dies ist nur eine Skizze, daher ist es an dieser Stelle nicht ganz so wichtig diese goldenen Linien in eine Reihe zu bringen, auf die Sie sich sowieso einlassen könnten, nur um Ihnen eine Routine zu geben. Und weißt du, warum wir das tun, ist, damit wir diese Räume hier füllen können. An diesem Punkt könnten wir all dies zu einer Gruppe zusammenfassen, flach drücken, löschen oder zurück zu unserem Bleistift. Und dann kann ich das fertig zeichnen. Und ich kann hier eins zeichnen. Und Sie könnten an dieser Stelle entscheiden , ob alles andere für Sie in Ordnung ist. Ich denke, dieser hier wäre vielleicht nicht schlecht, wenn er erweitert würde. Wir werden nicht wirklich wissen, dass die Kurve perfekt ist , bis wir sie wieder zusammensetzen. Aber hier wird auch ein kleines Stück fehlen. In einem solchen Fall setze ich diese kleinen Platzhalter wieder in die Ecke. Dieses Mal duplizieren Sie es einfach einmal, damit wir Eins nach rechts und dieses nach links können, ich kann sehen, dass es hier eng wird. Also möchte ich vielleicht diese Blattebene tatsächlich falsch ändern. Ich werde das zusammenführen, damit sie sich auf derselben Ebene befinden. Ich nehme das raus, geh zurück zum Stift. Und hier mache ich vielleicht so etwas. Und wie gesagt, das geht sehr schnell. Ich könnte hier ein paar kleine Korrekturen vornehmen und versuchen, all diese Blätter irgendwie konsistent zu halten. Und jetzt wollen wir diesen mit Tinte versehen. Also denke ich, dass ich diese erste Schicht einfärben werde . Ich werde nichts tun , was über die Grenzen geht. Konzentrieren Sie sich auf, sagen wir mal diesen Stamm hier. Im Grunde werde ich bei allen Teilen, die es nicht sind , glaube ich, auf den Stiel warten , wenn ich das Ganze zusammen habe. Keines davon ist vollständig zusammen, aber was wir tun können, ist dies, wo wir jedes der vollen Blätter ziehen können , die wir haben. Ich denke, das können wir später machen. Okay, wir haben also einiges davon hier erledigt. Ich werde diese gruppieren, um diese Eckmarkierungen tatsächlich zu entfernen. Fügen wir eine weitere Ebene für diese Passermarken hinzu. Also ich nenne sie Registrierungsmarken, weil wir sie im Grunde verwenden, um sie zu registrieren und perfekt an den Mittellinien auszurichten. Es ist also etwas schwieriger, eine Gruppe zu gründen, aber es ist wahrscheinlich erreichbar. Jetzt haben wir also diese Eckmarkierungen. Wir können diese ganze Gruppe in die Mitte schieben. Und jetzt ist es sehr wichtig, dass wir diese Goldlinie sehen, denn jetzt kommen wir hier auf den Punkt. Manchmal bewege ich meine Stylisten buchstäblich selbst, bis ich sehe, dass diese Linie gold blinkt. Man kann auch nach oben gehen, richtig schön so vergrößern. Jetzt kann ich die Torlinie oben sehen, sodass ich weiß, dass ich dort perfekt anstehe. Dann lasse ich los. Und dann jetzt. Und das ist es, was ich mit Gruppen meine , die schwieriger zu machen sind, weil sie manchmal einfach versuchen , sich etwas anderem zuzuwenden. Und jetzt kann ich eine weitere Ebene hinzufügen und darauf werde ich diese Ebene tatsächlich durchgehen und löschen. Und lösche diese Ebene. Also sind diese Markierungen weg. Aber jetzt kann ich all diese anderen Dinge durchgehen und zeichnen , die ich vorher nicht tun konnte. Also versuche ich wieder, diejenigen zu vermeiden, die an den Rändern abgeschnitten sind, weil ich denke, dass ich mein Muster neu verschieben kann um die vollständige Wiederholung dieser Elemente dort zu erhalten. Also wieder, ich brauche das alles jetzt in einer Gruppe, Eckmarkierungen, ich füge eine Ebene hinzu, aber meine Eckmarkierungen an. Und dieses Mal möchte ich nach oben und unten wechseln. Also muss ich ein Duplikat dieser Gruppe machen. Und dieses Mal versuche ich, die Hälfte in eine Reihe zu bringen und das war ziemlich einfach. Ich hoffe, dieser ist so einfach wie er ziemlich gut aussieht. Und jetzt wieder, eine andere Gruppe oder eine andere Ebenengeschichte. Um diese Bits zu zeichnen. Ups, ich habe den Posca-Pen und ich will die Konuspinsel. Und ich weiß hier, dass dieses Stück dort fehlt, also müssen wir das Side-by-Side-Ding noch einmal machen, aber ich denke, ich werde es auf irgendeine Weise zeichnen und am Ende werden wir das einfach reparieren. Okay, also ich denke, wir sind ziemlich gut hier hin. Es fehlt hier eine Sache. Lassen Sie uns diese Registrierungsmarkierungsschicht loswerden. Es ist gut, dass ich das getan habe. war mir vorher nicht aufgefallen. So nah dran, ich glaube, ich werde das auch eintragen. Also werden wir am Ende diese zwei kleinen Loops machen müssen . Dieser war vielleicht etwas zu hoch, der untere Rand. Und an dieser Stelle möchte ich alle Bleistiftskizzen loswerden. Und ich werde an dieser Stelle tatsächlich alles in diese Gruppe verschieben und die Gruppe abflachen. Ich weiß, dass wir hier ein paar Blätter an den Seiten vermissen . Was wir also tun müssen, ist , dass wir diese beiden am Ende einbeziehen müssen. Aber ich denke, an dieser Stelle können wir all das abflachen. Es ist also alles auf einer Ebene. Sie könnten Dinge wie durchgehen und nach solchen kleinen Fehlern suchen, die Ihnen nicht gefallen. Das ist deine Chance , sie zu reparieren. Und Sie werden feststellen, dass selbst ein schnelles Muster wie dieses für das, was wir tun, sehr effektiv sein kann. Hey, das läuft alles, alles ist gut. Wir wissen, dass wir diese beiden erledigen müssen, also fügen wir eine weiße Schicht hinzu. Und jetzt werden wir das zusammenführen denn dann müssen wir diese kleinen Registrierungsmarkierungen nicht mehr anbringen, weil das Weiß hier von den Ecken aus perfekt positioniert ist. Also lasst uns das duplizieren, damit wir unser kleines Side-by-Side-Ding machen können, das wir tun müssen. Dieser ging einfach glatt wie Butter in diese Position. Das ist die ganze Goldlinie dort. Ich weiß also, dass das zentriert war und das zeigt das Zentrum dort. Also aufstrebende Stadt. Beende diese Formen hier draußen. Und jetzt kennst du die Übung. Wir reduzieren diesen, damit er in die Ecke passt. Duplizieren, duplizieren, positionieren. Stellen Sie sicher, dass die Goldlinien unten sind. Dupliziere diese, goldene Linien erneut, und füge dann nach unten zusammen. Also ich denke, das hat gute Arbeit geleistet. Also lasst uns mit drei Finger wischen und kopieren. Gehen wir in unseren Pinsel, kopieren unseren Masker, gehen ins Korn und fügen unser neues Muster ein. Jetzt haben wir eine wirklich süße kleine Art von grünen Farnen produziert . Und das sind die beiden Farben, die ich meiner Meinung nach in diesem Abschnitt verwenden möchte. Das ist also der, den ich gerade mache. Also habe ich die Schnittmaske dafür ausgewählt. Was hältst du von dieser Farbe? Ich denke, das funktioniert wirklich gut , weil das wirklich dem Wert zusammenhängt, den ich dort haben möchte. Und ich denke, was die Werte angeht, ist es großartig. Das ist dunkel, das ist hell. Dann ist das dein nächster Ton. Ich denke also, das wird für mich funktionieren. Und ich werde jetzt durchgehen und einfach einige der Pinsel aus meinem Set verwenden um diese anderen Bereiche einzufärben oder um diesen anderen Bereichen ein Muster hinzuzufügen. Also ich denke, das ist das, was ich als nächstes machen möchte. Ich glaube, ich möchte hier stumpfe Farben bekommen. Vielleicht so etwas. Sie können Ihre Farben immer ein wenig anpassen , hier wohnen wir immer noch in derselben Familie. Geh eher wie diese Farbe. Und ich möchte einen kleinen Kontrast haben. Ich habe hier eine Art Blumen-Ding vor sich. Also vielleicht versuche ich es für diesen, vielleicht so etwas, nur Kreise. Das ist nicht schlecht. Wenn ich also vollen Druck ausübe, kann man sehen, welche Farbe dominiert. Und natürlich können Sie ganz leicht vorgehen und einfach Ihre Farbe und Hintergrundfarbe durchscheinen lassen . Und das gefällt mir. Okay. Aber ich glaube, ich möchte , dass das etwas dunkler ist, also kehre ich zur Farbe dieser Ebene zurück. Ich gehe zu Farbton und Sättigung. Und ich werde mich nur ein bisschen verdunkeln und das gefällt mir besser. Ich werde das einfach schnell durchgehen und das tun, damit wir mit dem nächsten Teil des Projekts fortfahren können . Und ich denke immer über den Kontrast des Musters nach, die Größe der Textur , die ich einfüge. Und natürlich muss ich zur Schnittmaskenebene gehen . Diejenigen unter Ihnen, die viel nähen und Quilts erstellen, haben wahrscheinlich eine viel bessere Vorstellung als ich wie das alles funktioniert und ob die Waage richtig funktioniert. Ich schwinge es nur, weil ich noch keinen Quilt gemacht habe. Ich werde die Farbe nur ein wenig verdunkeln, damit der Kontrast geringer ist. Das ist ein bisschen zu grau, glaube ich. Ich denke, für diesen Fall werde ich es einfach sehr leicht machen , damit ein Teil der Hintergrundfarbe durch diese Farbe scheint. Als nächstes werde ich einfach diese Farbe probieren, also ist das eine meiner Farben. Und dann mit einer dunkleren Version davon, vielleicht nicht ganz so dunkel. Und dafür werde ich mich für einen ziemlich kleinen Maßstab und sehr wenig Kontrast entscheiden . Denken Sie daran, dass Sie auch hier reingehen können, wenn Sie jemals möchten , und Ihre Farbdynamik anpassen können, z. B. könnten Sie es so haben , dass sich der Farbton auf beiden Seiten der von Ihnen ausgewählten Farbe ein wenig verschiebt . Sie könnten es gesättigter oder ungesättigter haben. Du könntest es dunkler haben. Ich arbeite hier nur am Farbdruckbereich , weil das die Kontrolle ist, die ich gerne auf meinem Pinsel habe. Aber Sie können sehen, dass ich, wenn ich unterschiedlichen Druck ausübe, verschiedene Töne oder Farben bekomme , und das liegt daran, dass sich der Farbton verschiebt. Das ist auch irgendwie nett, also kannst du experimentieren. Und das gefällt mir irgendwie. Und ich denke, dass dieser wirklich fast wie ein bisschen Glanz oder so auf dem Stoff aussieht . hat mir gefallen. Ich mag den Kontrast sehr. Ich denke, hier könnte ich etwas anderes machen, Plural oder Leafy wie dieses, aber das kämpft ein bisschen zu viel dafür. Ich wähle vielleicht das hellste Blau und lass uns sehen, wie das aussieht. Das ist mit vollem Druck. Und ich denke, dass Hellblau nur ein bisschen zu hell ist. Und das gefällt mir. Vielleicht wäre ein etwas kleineres Korn besser, weil die Stücke hier tatsächlich viel kleiner sind. Das ist dieser hier. Ich denke, wir können zu einer Art Muster zurückkehren. Und ich werde in diesem Fall etwas dunkler werden. Versuche, die Farben zusammen zu dunkeln , um zu sehen, wie das aussehen könnte Und ich denke, dass Brown heller oder grüner sein muss , wie auch immer du es nennen willst. Immer noch zu dunkel. Und das gefällt mir. Ich denke, das funktioniert hier auf der Heimstrecke. Nur ein sehr einfaches Muster. Es ist, wenn es nur ein bisschen Punkte sind. Dieser Druck macht es ein bisschen leichter. Zurück in die Brauntöne , glaube ich. Und sie denken, dass wir tatsächlich in dieses dunkelste Braun gehen könnten oder ist das einfach zu dunkel? Vielleicht ein bisschen zu dunkel. Und ich werde die Größe des Getreides leicht reduzieren. Wir haben also nur noch dieses eine kleine Stück übrig. Ich glaube, ich möchte eine der Farben haben , damit Hellblau sogar ein bisschen heller werden könnte. Die beiden Töne sind also sehr, sehr leicht. Und ich glaube, bei diesem möchte ich eines meiner Blumen hineinlegen , das werde ich ausprobieren. Und das gefällt mir. Ich werde beim Korn kleiner werden. Du wirst feststellen, dass die Hauptsache, in die du gehst und dich änderst, dieses Grün ist und jetzt bin ich bereit, es glaubst oder nicht, mit dem Nähen zu beginnen . In Ordnung. 7. Lektion 6 Anwenden aller genähten Details: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Ich freue mich sehr, zu dieser Phase zu kommen , denn hier fügen wir all die lustigen kleinen Details mit den Nähten hinzu. Ich erkläre Ihnen meine Methoden und zeige Ihnen ein paar Beispiele für Dinge , die Sie tun können. Lass uns loslegen. Der Knopf- und Kreuzstichkurs, den wir gemacht haben, als wir den Filzvogel gemacht haben, ich glaube, das waren die Stiche, die ich dafür verwendet habe und sie sind eigentlich einfach perfekt. Also gebe ich dir ein paar davon. Sie haben wahrscheinlich einige von der Klasse selbst, und im Grunde, da diese Muster bereits vorhanden sind, möchten Sie diese Gruppe schließen, eine neue Ebene darüber hinzufügen und dann den Pinsel, den Sie wählen, du auf dieser Ebene haben willst. Und jetzt geht es nur noch darum Ihre Stiche dort zu laufen, wo Sie sie haben möchten , und sich für die Farbe zu entscheiden, die funktionieren soll. Und oh, wow, ich meine, ich liebe das. Ich finde das schon einfach fantastisch. Ich fand, dass es am besten war, zu vermeiden, über eine Ecke wie die einer anderen Farbe zu gehen, weil Sie auch in diese Richtung nähen wollen . Wenn Sie also einen haben, der übergeht, nehmen Sie Ihren Pinsel einfach ziemlich klein und beseitigen Sie ihn einfach. Sie sind also bereit, diese Berührungen auf die anderen Formen zu übertragen. Wenn Sie sich also für einen Stich entschieden haben, würde ich die gesamte Form machen. Überall die gleiche Kante. Und wie Sie sehen können, halte ich meinen Stift gedrückt , um eine perfekt gerade Linie zu erhalten. Sie können sogar einen Finger gedrückt halten , um sicherzustellen, dass ein perfekter 90-Grad-Winkel eingestellt ist. In Bezug Größe müssen Sie das beurteilen. Wenn es nicht groß genug ist, können Sie es einfach hier anpassen. Mir macht diese Größe eigentlich nichts aus. Und Sie können sehen, dass ich einen wirklich guten Kontrast gewählt habe . Also werde ich durchgehen und ein paar dieser Nähte außerhalb der Kamera machen . Ich denke, es macht wirklich Spaß, zu variieren, welche Stiche man verwendet. So etwas wie ein Deckenstich könnte schön sein, z.B. an den Rändern. Sie können definitiv entscheiden , welche Farben Sie verwenden möchten. In diesem Fall möchten Sie vielleicht zu einer Ihrer dunkelsten Farben wechseln , als ob sie fast wie eine Zierleiste wäre. Entscheiden Sie sich erneut für die Größe, die Sie für Ihre Spitze, Ihren Stich, wünschen. Wenn das nicht groß genug ist, dann schieb es einfach hoch und das ist viel zu groß. Springt ziemlich viel, aber das ist zu klein. Ich finde also, dass du in die erste Ecke gehen willst. Ich bin einfach drin und dann mache ich einfach drinnen auf diesem N2 und richte es auf. Du kannst zwischendurch machen, was du willst, du kannst ganz verrückt sein. Und wenn Sie an der anderen Stelle angekommen sind, solange Sie es direkt in der Ecke gestartet haben. Wenn du deinen Stylisten dort gedrückt hältst, bekommst du eine perfekt gerade Linie. Das wird also eine schwierige Entscheidung. Möchte ich, dass alles kontrastierend ist? Wäre es also besser, leicht zu werden? Oder wäre es besser, überhaupt diese ganze Länge zu machen? Ich weiß, dass sie hier nähen, aber es wird nicht angezeigt. Ich könnte diesen Bereich tatsächlich auswählen und ändern. Ich denke, ich werde Ihnen jetzt einfach die Zeitraffer mitteilen ich meine drei Entwürfe hier fertiggestellt habe. Und dann werden wir uns wohl in der Zusammenfassung treffen und dort zeige ich euch meine fertigen Quilt-Mockups und Beispiele. Ordnung. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Debriefing, Mock und Wrap Up: Nun, hier sind wir am Ende. Ich hoffe ihr habt genauso viel Spaß wie ich. Was ich herausfand war , dass der erste ein bisschen mehr Zeit in Anspruch nahm. Aber da ich zwei oder drei weitere produziere, war ich in der Lage, diesen gesamten Prozess sehr schnell durchzuführen. Ich persönlich habe festgestellt, dass ich bei der Arbeit viel über Kontrast und Skalierung gelernt habe. Und ich bin wirklich aufgeregt, weil ich eine Cousine habe, die Quilterin ist, und sie wird mit einigen meiner Stoffe einen echten Quilt kreieren. Das ist also eine großartige Möglichkeit für mich, Dinge wie Skalierung und so weiter zu testen . Bevor ich die Bestellung mache, werde ich Sie, sobald ich das Projekt abgeschlossen habe, auf jeden Fall einen Blick darauf werfen lassen. Ich werde versuchen, das Ganze zuerst auf dem iPad zu planen . Hier sind ein paar Modelle, die ich mit einigen meiner Designs erstellt habe . Und ich hoffe, dass Sie Zeit haben, auch einige Modelle zu erstellen. Ich denke, auch das ist eine weitere großartige Möglichkeit , mehr über Skalierung zu erfahren. Wenn Sie das zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du über alle meine Klassen informiert , wenn ich sie hier auf Skillshare poste. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie auf meine Website unter Dolores art.ca gehen und dort Ihren Namen in meine Mailingliste aufnehmen. Auf diese Weise bekommst du all die anderen Mails, die ich geschickt habe, weißt du, Dinge wie Werbegeschenke. Du willst auch auf dieser Liste stehen. Also ich schätze, das war's für den heutigen Unterricht. Ich bin so dankbar , dass du hier bei mir warst und dass du Spaß hattest. Ich hoffe du hattest trotzdem Spaß. Ich versichere gut. Ich schätze, wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss vorerst.