Authentische genähte Felt Kunst in Procreate mit 10 Pinsel enthalten

1. Intro zur Authentic Stitched Filz Applique Children's: Hey Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar und ich komme aus Sunny, Manitoba, Kanada. Nun, normalerweise sonnig, haben wir anscheinend einen sintflutartigen Regenguss, aber besser als Schnee. Eine Sache mit Regen ist, dass du ihn nicht schaufeln musst. Die Klasse, es heute zu lesen, ist ein wirklich lustiges und skurriles Vogelprojekt. Wir werden diese Vögel erschaffen, um gleich auszusehen. Sie sind genäht, Filz, Applikator. Ich stelle dir alle Bürsten zur Verfügung , die du dafür brauchst. Ich habe ein paar Stichpinsel, die ich erstellt habe. Also habe ich einen Laufstich, ich habe einen Deckenstich und Texturen wie das Gefühl, das wir brauchen, und einige Daten für den Hintergrund. Und all dies wird Ihnen für die heutige Lektion zur Verfügung gestellt. Es sieht sehr einfach aus, aber wir alle wissen, dass etwas Tiefe haben müssen, um etwas wirklich realistisch aussehen wir etwas Tiefe haben müssen, um etwas wirklich realistisch aussehen zu lassen. Die Tiefe wird mit Lichtern und Schatten erzeugt , da Filz, wie Sie wissen, ein sehr dicker Stoff ist. Und wenn es für solche Großbuchstaben oder für skurrile kleine Geschenke verwendet wird. Oft wird es ein wenig Füllung gegeben , um die Dimension zu geben. Also werden wir Highlights und Schatten erstellen , um dies hervorzuheben. Und auch das Nähen erfordert einige Schattierungstechniken, damit es so aussieht, als wäre es echt, dass es zieht und Tucker der Stoff ist, wie Sie bei jeder echten Anwendung sehen. Klingt etwas kompliziert, aber keine Sorge, ich führe dich Schritt für Schritt durch. Es sollte ziemlich überschaubar sein, besonders mit den mitgelieferten Bürsten. Ich zeige Ihnen zunächst die Inspiration, die ich für dieses Projekt hatte. Und ich werde mein eigenes Dokument aufschlüsseln , damit Sie alle Schritte sehen können, die ich unternommen habe. Am Ende sind es Tonnen und Tonnen von Schichten, aber es ist nicht wirklich einfach. Sie haben also Schnittmasken, um viele dieser Effekte zu erzeugen, von denen ich gesprochen habe, wie den Schatten und die Highlights. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du informiert, wenn einer meiner Kurse während ich sie veröffentliche, außerdem bekommst du einen der Beiträge, die ich verschicke. Ich möchte Sie aber auch einladen , sich meine Website anzusehen. Fügen Sie Ihren Namen zur Mailingliste da es alle möglichen Dinge von meiner Website geben wird . Dort habe ich Künstlerressourcen und dort stelle ich immer meine kostenlosen Ressourcen ein. Wenn dein Name auf dieser Liste steht, wirst du sicher allem hören, was ich dort platziert habe. Am Ende des Unterrichts werden wir alles überprüfen und über die nächsten Schritte sprechen. Bist du bereit loszulegen? Lasst uns darauf eingehen. 2. Lektion 1 Inspiration und Document: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Kurs. Wir werden uns in dieser Lektion die Inspiration ansehen. Am Ende des Unterrichts möchte ich auch den Hintergrund niederlegen , der ein Datum sein wird. Lasst uns anfangen. Ich dachte, ich beginne mit dieser Lektion, um dir ein bisschen von meiner Inspiration zu zeigen . Es gibt also eine Menge wirklich süßer Bewerberkunst. Ich wusste nicht, was für eine Kunstform es war , bis ich anfing, nach einer Referenz dafür zu suchen. Das ist wirklich süß. Und das erinnert mich ziemlich an das, was wir heute tun werden. Und das liebe ich. Also werden wir einen Vogel erschaffen. Und ich mache es basierend auf einem Kunstwerk, das ich gefunden habe. Wir werden also nicht nur das Kunstwerk und eine Maschenarbeit nachahmen, wir werden auch viel an Highlights und Schatten arbeiten . Also haben wir das in letzter Zeit oft in meinem Unterricht gemacht, und ich wollte es nur noch mehr verstärken. Einige dieser Kunstwerke sind also eine großartige Inspiration. Du musst den Vogel nicht so machen wie ich. Du könntest auf jeden Fall etwas Einzigartiges für dich aussuchen. Wenn Sie also bereit sind, dieses Projekt zu starten, schauen Sie sich einige Inspirationen wie diese an und entscheiden Sie, was angefangen hat. Wir sehen so aus, wie du willst. Ich denke, wenn Sie ein paar davon hier gemacht haben, wundern Sie sich, wie realistisch Sie ihnen Glück machen können. Wie ich in der ersten Lektion sagte, wurde ich von einem Kinderbuch inspiriert , das ich meinem Enkel vorgelesen habe. Und es hatte das ganze Alphabet und ein Tier oder ich glaube es waren alles Tiere. Ja, Tiere oder Vögel sind Reptilien für jeden Buchstaben des Alphabets. Deshalb habe ich beschlossen , das als meine Inspiration dafür zu verwenden. Sie können also sehen, dass ich hier eine Menge Dimension geschaffen habe und viel Textur, Textur, die ich hauptsächlich für die Feature-Items, den Vogel und die Schriftzüge verwende , und ich denke die Blätter hier die kleinen Blumen. Diese sind alle mit Filz strukturiert. Ich habe dieses Pinselset erstellt , das du bekommen wirst. Ich kann noch mehr hinzufügen, wenn du es bekommst, aber ich habe wirklich schöne gewebte Texturen. Ich habe einen Denim, das ist der Filz. Dann gibt es einen großen Texturize-Benutzer für Denim. Auch dies ist nur eine andere Textur von Denim. Sie können die beiden hier sehen. Dies sind also die beiden abwechselnden Texturen. Und dann habe ich sogar eins aus Leder gemacht, weil ich ein paar Lederarbeiten gesehen habe, die so gemacht wurden. Dann habe ich ein paar Stiche erstellt. Also haben wir einen Kreuzstich. Ich habe einen Deckenstich , der hier um die Ränder geht. Ich hab einen schönen Laufstich. Das wäre also einer von diesen. Ich fühlte mich wie ein kurzer und langer. Und dann habe ich auch einen Pinsel für diese kleinen Schatten erstellt , die Sie überall sehen, wo es ein Ganzes gibt. Und ich habe die Bürsten identisch gemacht. Das, ich glaube, es war dieser und diesen, ich benutze denselben Basispinsel und die Kunst war im Grunde genau gleich positioniert. Also dieses kleine unscharfe Ding, und größtenteils passt es manchmal zusammen, wie wenn man eine ganze Reihe von ihnen , dass es zu den Nähten dort passt. Und manchmal muss man eine Anpassung vornehmen , als ob ich hier ungefähr auf halbem Weg kommen konnte , und dann musste ich abholen und wieder anfangen, um sie in die Reihe zu bringen , und ich zeige Ihnen das alles auch. Und wie alle neuesten Projekte , an denen wir gearbeitet haben, habe ich wirklich daran gearbeitet Highlights und Schatten zu erstellen , um ihm wirklich Dimension zu verleihen. Oh, ja, ich wollte dir das Bild zeigen, das ich benutzt habe, wenn ich es im Dokument lasse. Nein, ich habe es nicht im Dokument gelassen, also importiere ich es hier noch einmal. Also bin ich einfach zu gegangen, und das ist es, was du tun wirst, wenn du die Fotos zur Inspiration auf deiner Kamerarolle gespeichert hast . Ich bin gerade zu Hinzufügen gegangen und füge dann ein Foto ein. Und das ist der, den ich zur Inspiration verwende. Du erkennst es sofort. Lass es mich hier hochziehen. Wo habe ich es gerade eingetaucht? Oh, weißt du was? Ich glaube, ich bin hier auf meinen Maximalschichten. Lass mich das einfach löschen. Also ob Sie es glauben oder nicht, ich hatte 73 Ebenen, weil es die Warnung hat , die ich bekomme, wenn ich hier eine Zahl zu hoch bekomme. Versuchen wir es also noch einmal. Fügen Sie ein Foto ein und dieses Mal kam es vollkommen genau herein. Sie können sehen, wie ich viele Informationen aus dem Foto aufgenommen habe , um den Bogen zu produzieren, wobei man bedenkt, dass dies die Kunstform von jemandem ist. Und deshalb würde ich das niemals für irgendeine Art von kommerziellen Zwecken verwenden . Ich würde meine eigenen Charaktere kreieren, aber ich wollte sehr eng mit den Fotos zusammenarbeiten , damit ich Ihnen alle Schatten und Highlights veranschaulichen kann . Dieser ist wirklich gut, um dunkle Bereiche, Highlights und so etwas zu zeigen . Deshalb wollte ich diesen als Referenz verwenden. Überraschenderweise habe ich 73 Ebenen erreicht. Ich sollte es nicht überraschend sagen, weil ich getroffen habe, ich treffe so oft die maximalen Ebenen. Aber Sie werden sehen, warum es hier viele Ebenen gibt, wenn Sie sich jedes einzelne Element ansehen , wenn Sie sich jedes einzelne Element . Wenn ich das also aufschlüsseln sollte, lass mich einfach ausschalten und dann jede Ebene einschalten. Das ist es also, was letztendlich der Schlagschatten ist. Es ist also nur ein Duplikat des Originalschriftzugs und dann mit einer wirklich dunklen Farbe gefüllt. Dann ist dies das Highlight, das auf der einen Seite zeigt , damit es so aussieht , als hätte der Schriftzug eine gewisse Dicke. Wenn du es also jetzt siehst, siehst du die Dunkelheit auf dieser Seite und die Leichtigkeit auf dieser Seite, was ihm den Blick von Tiefe verleiht. Dafür könnten Sie diese Farbe definitiv abprobieren. Und wenn du das Einkaufszentrum so zeigt, könntest du reingehen und uns einfach schnappen, ich bin ein Mono-Linienmarker. Du könntest reingehen und einfach sicherstellen , dass diese immer noch ziemlich groß sind. Lass mich das kleiner machen. Sie könnten hineingehen und dies tun, was es so aussehen lässt, als wäre es neben diesem Stoff, anstatt auszusehen, als wäre es ein unabhängiger Schatten oder ein unabhängiges Highlight oder was auch immer. Das mache ich also herum und mache es. Sie können sehen, wie verzeihend das zwei ist. Dies ist eine Art von Stil , bei dem es offensichtlich eine gewisse Rauheit geben würde, wenn dies von Hand geschnitten würde. Es würde hier und da ein paar wackelig gestartete Zeilen geben. Es ist also nicht wirklich, wenn Sie ein Perfektionist sind, könnten Sie es natürlich absolut perfekt und scharf und sauber machen . Aber ich denke, es sieht realistischer aus, wenn es so erstellt , dass es von Hand hätte geschnitten werden können. Diese Textur, die ich gerade hinzugefügt habe, lässt es sich anfühlen. Und wir haben einen Schatten , der tatsächlich nach dem Nähen gekommen ist. Also habe ich diese Nähte gemacht und dann habe ich den Schatten angezogen, damit er etwas dimensionaler aussieht. Das ist im Grunde das, was wir heute in diesem Kurs machen werden . Und ich schätze, in der nächsten Lektion werden wir sofort damit beginnen, die Formen zu zeichnen. Die meisten Formen, die ich mit diesem Mono-Linienmarker gemacht habe, sind sehr, sehr einfache Formen. Ich gehe auf ein absolut neues Dokument ein. Ich mache das übliche 12 mal acht Größe. Und natürlich legen wir als Erstes ein bisschen Textur in den Hintergrund. Ich entschied mich dafür, eine Art blaue Jeans die dafür aus gewebtem Stoff aussieht. Also habe ich aus einer dunklen Denim-Farbe ausgesucht. Dann habe ich eine neue Ebene erstellt, bin hier zu meinen Pinseln gegangen und habe eine der Denim-Texturen ausgewählt. Jetzt könntest du leichter werden, du könntest dunkler werden. Grundsätzlich möchten Sie diese Textur ganz schön zeigen. Du siehst hier, wie realistisch es aussieht. Und ich hatte ein paar kleine Fehler im Pinsel, aber weißt du was, als ich fertig war, mein ganzes Layout, das wirklich nicht wahrnehmbar war. Ich glaube, ich könnte diese Farbe nur ein bisschen aufhellen. Also mache ich es einfach mit menschlicher Sättigung von hell. Ich weiß es nicht. Vielleicht wollen sie es nicht aufhellen. Ich lutsche nur winzig, ein bisschen dunkler als 50%. Das macht einen Unterschied für 52% oder was auch immer es war. Und ich mache das zu einer Clipping-Maske und experimentiere einfach ein bisschen mit diesen Mischmodi. Okay, so etwas wie Linear Burn verleiht der Textur ein sehr schönes Aussehen. Es macht es jedoch ein bisschen dunkler. Vielleicht möchten Sie diese anderen ausprobieren und sehen, welches Ihnen gefällt. Ich denke, dass lineare Verbrennung tatsächlich die beste Art von Mischungen bewirkt. Also denke ich, dass ich es vielleicht einfach so aufhellen werde. Und denken Sie daran, Sie können immer in Kurven gehen und auch aufhellen, den Kontrast erhöhen. So etwas würde also funktionieren. Wir können diese Farbe später anpassen. Wir werden in der nächsten Lektion anfangen, an unserem Layout zu arbeiten . Und es wird anfangen, zusammenzustellen , was am Ende unsere Anwendung sein wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Erstellen der Grundformen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Außer bis hier möchte ich alle grundlegenden Formen zeichnen. Dann fügen wir etwas von Highlight und Schatten hinzu , über den ich gesprochen habe. Die Schritte sind sehr wiederholend, sodass Sie alle Ihren Formen leicht die Highlights und Schatten hinzufügen können leicht die Highlights und Schatten hinzufügen . Lasst uns dran kommen. Okay, also sind wir bereit zu beginnen, haben angefangen, in unseren Grundformen zu blockieren. Ich glaube, ich werde meine Inspiration wieder einbringen. Also füge ich das Foto noch einmal ein. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich habe diesen Hintergrund leicht geändert, um nur ein bisschen gemütlicher zu sein , und ich verdunkle die Außenkante irgendwie. Das ist natürlich völlig optional für Sie. Aber jetzt bin ich bereit, in diesen Formen zu blockieren. Ich denke, die erste Form, mit der ich anfangen werde ist die große Art von Körperform. Und dann gehen wir von dort aus. Was ich also getan habe, war natürlich nur meinen einfachen Mono-Line-Marker zu verwenden. Das habe ich ziemlich klein eingestellt. Es ist immer noch dick, weil ich gerade die Größe geändert hatte. Und wenn Sie sich erinnern, werde ich zurückgehen und es zusätzlich reduzieren , damit ich es dünner machen kann. Das ist ein bisschen zu dünn für dich, um es zu sehen. Aber ich denke, für diesen Vogel werde ich ein anderes Farbschema ausprobieren. Ich denke, das ist eher der, den ich gerade gemacht habe. Also werde ich diesmal mit diesen Farben arbeiten. Also werde ich ein schönes Lila auswählen Ich kann die Probe, die Farbe direkt von meinem Foto dort. Also habe ich einfach nicht gesagt, dass es ein einziger Tipp ist, aber du hast vielleicht den Haltetipp, was auch immer es ist, du kannst die Farbe probieren und jetzt habe ich sie hier, damit ich meine Form zeichnen kann. Ich behalte all diese Formen auf separaten Ebenen. Also diese erste Form, lass mich größer werden, damit du es sehen kannst. Ich werde auch leichter. Ihre Form hat eine halbmondförmige oder geschwungene Linie, Art flach und dann einen wirklich tief, tiefen Halbmond. Wenn es so etwas gibt und vergewissern Sie sich, dass Ihre Form geschlossen ist, denn was Sie tun werden, ist sie jetzt mit dieser Farbe zu füllen. Und ich habe meine erste Form. Nicht ganz das gleiche Violett, weil ich es aufgehellt habe, aber das ist okay. Ich arbeite mit dieser helleren Farbe, weil ich denke, dass es auf diesem dunklen Hintergrund besser aussehen wird. Ich weiß, dass ich das wahrscheinlich auch blitze. Das ist also meine erste Schicht, das ist der Vogel und ich habe es versehentlich auf dieser Ebene gemacht, aber es spielt keine Rolle. Ich werde jedoch eine neue Ebene für die Flügel erstellen. Jetzt könnte ich auch ausschneiden. Es war versehentlich auf diesen Hintergrund geklippt worden und ich brauche es nicht. Jetzt zeichne ich den Flügel und ich werde diese Farbe wahrscheinlich wieder probieren. Diesmal werde ich etwas leichter und fast wie eine Tropfenform. Jetzt kannst du nicht wirklich eine Träne machen. Du kannst es nicht zeichnen und es richtig für dich haben. Weißt du, in vielen Formen kannst du einfach am Ende halten und es wird eine Form für dich schaffen. Aber das tut es nicht, es erzeugt nicht genau so, als würde es es in eine Ellipse verwandeln , die ich nicht will. Was ich also tun könnte, wenn ich es vollkommen genau machen wollte , wäre, schnell auf meine Zeichenführung zu werfen, hineinzugehen und sie durch die unterstützte Zeichnung zu ändern und sicherzustellen, dass es sich um eine vertikale Reflexion handelt. Ich kann das bringen, wenn ich möchte, dass es geschehen würde. Und auf diese Weise kann ich an dieser Stelle wieder eine perfekte Tropfenform zeichnen an dieser Stelle wieder eine perfekte Tropfenform , weil es nur die Hälfte macht, du kannst deine Haltetechnik verwenden, am Ende halten und es wird sie für dich aufrichten. Du kannst es fühlen. Ich hab die violette Linie da. Lassen Sie mich zuerst meine Ebene löschen. Ups, probiere es noch einmal aus und ich überdenke es wahrscheinlich, als hätte die Form wirklich ein bisschen wackelig sein können und es wäre kein Problem gewesen. Also schalte ich diesen Zeichenführer und denke, ich könnte diese Farbe etwas aufhellen und neutralisieren. Also ziehe ich mich hier von der Kante weg und gehe nur ein bisschen in die sortierte grauere Farbe und das gefällt mir besser. Und natürlich kann ich das einfach positionieren. Und dann, weißt du, der Bohrer, zeichne eine neue Ebene, nimm jede Farbe , die du für diese brauchst, das ist das Auge. Auch hier können wir halten, die Form bearbeiten und einen Kreis erstellen, den Kreis füllen. Wir könnten diesen einfach duplizieren und kleiner machen, mit Schwarz füllen. Und wir haben den inneren Teil des Auges. Meine Proportionen sind ein bisschen anders, aber das ist okay. Das ist das Auge. Okay, also wird unsere nächste Schicht unser Schnabel sein. Auch hier können Sie die Farbe abprobieren. Vielleicht mach ich es. Diesmal gelb. Es ist ein guter Kontrast zu dem, was wir hier haben. Ich denke irgendwie darüber nach Buchillustration eines Kindes angeht. Wenn es nicht das ist, was Sie wollen, dann sind diese kräftigen Farben vielleicht nicht genau das, was Sie wollen, aber das ist irgendwie das, was ich gerade anstrebe. Also werde ich mit diesem Farbschema fortfahren. Verwenden Sie dafür ein beliebiges Farbschema. Ich habe alle meine Grundschichten , die ich hier für die Beine brauche. Ich mache einen Satinstich. Das ist also ganz einfach. Ich habe diesen einen Pinsel erstellt. Da ist es da. Es sieht also nicht so aus wie ein Stich hier. Aber was es tut, ist eine dieser wirklich engen Maschenlinien, die man an den Rändern von Sachen sehen würde. Und dafür, für meinen, habe ich gerade zwei gerade Linien gemacht im Grunde direkt über diesen offenen Bereich gingen. Jetzt möchte ich auf etwas über diesen Pinsel hinweisen. Jetzt haben Sie wahrscheinlich bemerkt , dass es, als ich angefangen , es jetzt natürlich nicht tun wird, sondern angefangen hat, es zu zeichnen. Diese erste Zeile. Kannst du sehen, dass es irgendwie schief ist. Aber wenn Sie es halten, können Sie nicht nur eine gerade Linie bekommen, sondern Sie können sie auch ausstrecken oder festziehen je nachdem, wie viel Nähte Sie tatsächlich haben möchten. Also mache ich es so und bringe es der Seite, weil ich einfach zu faul bin um im Moment etwas für Feed herauszufinden. Diese Ebene werde ich abstürzen. Oh, und siehst du, was ich dort gemacht habe? Ich habe die Nähte an den Beinen mit dem Schnabel kombiniert. Also werde ich das wiederholen , weil ich möchte, dass dies auf seiner eigenen Schicht ist, und ich könnte es genauso gut tun , während ich dabei bin, bis unter den Körper verschoben zu werden, damit ich es so hineinstecken kann. Das sind wirklich skurrile Vögel. Du kannst so viel tun, um sie anders zu machen. Du musst dem überhaupt nicht folgen. Der Hauptgrund, warum ich das hier behalten möchte, ist, es als Referenz dafür zu verwenden , wenn wir den Schatten um die Nähte herum machen und was nicht. Also habe ich auch eine kleine Korrektur gesehen, die ich hier machen musste. Ich muss das auf eine harte Airbrush verschieben, nett und klein, und dann lösche ich das einfach. Also sind wir bereit, mit all unseren Formen hier zu arbeiten. Und ich zeige dir zuerst die grundlegende Schattentechnik der gesamten Form. Also lasst uns die Leiche hier isolieren. Ich ziehe es mit den Vögeln von der Schicht ab. Also wischen drei Finger nach unten und diesmal schneide ich und füge es ein. Es bringt es genau in die Position, aber jetzt ist es auf seiner eigenen Ebene. Was ich tun möchte, ist das zweimal zu duplizieren. Ich hole mir das alles und setze sie in eine Gruppe ein. Und du wirst das diesmal machen und sogar all diese Ebenen durchgehen und benennen wollen diesmal machen und sogar all diese Ebenen durchgehen und benennen weil es am Ende der Produktion viele Schichten gibt , wie gesagt, von der letzten hatte ich 73 Ebenen, obwohl es unheilvoll klingt, aber es ist wirklich nicht so schwer damit umzugehen. Was ich hier machen möchte, ist, diesen mit einer dunklen Farbe zu füllen. Wahrscheinlich probiere ich das Lila und ich gehe wahrscheinlich zu fast schwarz und fülle den Formblock. Du siehst hier , dass es gefüllt ist. Und dann möchte ich mit diesem ein hellviolettes machen. Also nochmal, ich probiere die Farbe und ich möchte eine wirklich leichte Version machen und du fühlst es. Und jetzt können wir diese einfach verschieben. Sie können die Tapping-Methode verwenden, um diese zu verschieben und ich mache es so, dass das Licht von hier hereinkommt. Das wird diesen Bereich also in all meinen Formen dunkler machen . Du siehst also, dass das oben links hell ist. Und jetzt werden wir das Dunkel nehmen und es immer wieder bewegen. Also haben wir das Licht auf dieser Seite, das Dunkle auf dieser Seite. Und was ich tun möchte, ist die Filzstruktur hinzuzufügen. Also füge ich hier eine weitere Ebene hinzu. Und dieses hier mache ich es zu einer Clipping-Maske. Ich schnappe mir den Filz , der hier ist. Und ich probiere die Farbe dort und ich werde viel dunkler werden. Ich meine, relativ gesprochen. Okay, also haben wir die Farbmuster. Ich gehe irgendwie wie diese Bar rüber. Es ist vielleicht nicht richtig, aber wir können es auch ändern. Sie möchten die Deckkraft auf dieser Seite hier auf voll eingestellt haben. Und du kannst deinen Pinsel schön groß machen. Und da siehst du, es ist so einfach, es einfach wie Filzstoff aussehen zu lassen. habe ich tatsächlich das Mustermuster erstellt Aus einem Bild von echtem Filz. Also mache ich das Gleiche mit dieser Ebene hier. Also füge ich eine Ebene hinzu mache sie zu einer Clipping-Maske. Ich werde leichter und trage die Textur darauf auf. Sie können die Textur aufbauen, weil dies ein Aufbaupinsel ist , den ich gemacht habe. Denk also darüber nach, wie leicht du es willst? Und es ist nicht so, als wäre Superlicht nur da, damit es wie ein bisschen dick aussieht. Und lass uns das hier machen und eine Ebene, mach es zu einer Clipping-Maske. Und probieren wir ein dunkleres Violett. Und das dunklere Lila war ziemlich heller als das Violett , das diese Form füllte. Aber ich denke, das funktioniert perfekt damit es so aussieht, als gäbe es eine gewisse Dicke. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, bewegen Sie einfach Ihren Schatten mit dieser Antippmethode ein wenig zurück . Diese Methode hat mir sehr gut gefallen, weil man sich in so kleinen Schritten bewegen kann. Also denke ich, das hilft wirklich, es so aussehen zu lassen , als hätte das eine gewisse Dicke. Es erinnert mich an die geschnittenen Papierprojekte, die wir gemacht haben. Das ist fertig. Gehen wir weiter zum Flügel. Also nochmal, ich werde es zweimal duplizieren. Ich hole mir das alles, lege sie in eine Gruppe ein und benenne meine Gruppe um. Dann gehe ich durch und fange an, diese zu füllen , dieser wird heller, also werde ich die Farbe probieren. Ich werde ein bisschen leichter. Und du kannst es nicht sehen, weil es dort irgendwie versteckt ist. Aber jetzt denke ich, dass wir die ein bisschen verschieben können. Also gehe ich irgendwie hoch und immer wieder. Und jetzt fügen wir die Clipping-Maske hinzu, holen den Filz, texturieren und fügen unsere Textur hinzu. Jetzt müsstest du nicht unbedingt zurückgehen und all deine Schatten und Highlights texturieren. Sie können entscheiden, ob es genug zeigt , um es wert zu machen. Mit diesem fügen Sie vielleicht nicht nur ein bisschen Textur hinzu. Es ist so schwer, es zu erkennen. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich auf einige dieser wirklich kleinen Bereiche gehen und es tun würde . So gehst du im Grunde und bereitest deine Layer irgendwie vor. Ich werde das Auge und den Schnabel außerhalb der Kamera machen , um ein bisschen Zeit zu sparen. Aber ich treffe dich in der nächsten Lektion und wir reden über die Nähte. Alles klar, wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Hinzufügen in der Initial: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Weniger als drei hier möchte ich Ihnen zeigen , wie Sie mit diesem Deckenstich all diese verschiedenen Teile zu unserer Anwendung zusammennähen können. Wir werden auch ein bisschen mit unseren Highlights und Schatten arbeiten. Lasst uns anfangen. Alles klar, wir sind bereit einige unserer Nähte hinzuzufügen. Also führe ich dich das zum ersten Mal am Hauptteil des Vogels durch . Ich habe hier Decken und Stiche hochgeladen, die ich erstellt habe , und das ist die, die ich dafür verwenden werde. Ich schnapp mir einfach den Deckenstich an. Du kannst etwas größer steigen, wenn du willst. Das Einzige, was Sie wissen möchten , ist , dass wenn Sie die Richtung Ihres Canvas ändern, dies manchmal die Nähte beeinflussen kann. Also ändere ich den Winkel nicht zu sehr. Und was ich tun werde, ist einfach jede dieser Zeilen getrennt zu machen. Und eines der Dinge , die du wissen willst , ist , dass ich manchmal, wenn du zu gehst, hier eine Kontrastfarbe mache, tatsächlich ein helleres Grün mache. Manchmal, wenn du anfängst, bekommst du, dass der erste so schief wird. Wisse einfach, wenn du ziehst, kannst du es tatsächlich wieder klarstellen. Die andere Sache ist, wenn ich anfange, habe ich versucht, mit einer wirklich leichten Berührung zu beginnen, damit man es oft ganz klar machen kann , wenn man am Anfang einfach nicht zu schnell tut. Also gib das mal und gib dein Bestes, um der Linie zu folgen. Sobald du das Ende erreicht hast, kannst du halten und du wirst in der Lage sein deine Linie richtig glatt zu machen. Jetzt habe ich das gerade als Clipping-Maske, weil ich es auf ihrer eigenen Ebene gemacht habe um eine Ebene hinzuzufügen, der ich hinzufügen werde. Wenn ich es auf einer eigenen Ebene habe, habe ich viel mehr Chance , Anpassungen vorzunehmen. Und du siehst dort, wie ich diese Linien halten und dazu bringen konnte , sich zu klären. Und es ist nicht das Ende der Welt, wenn sie nicht perfekt sind, dieser hat ein bisschen mehr Platz. Dieser ist irgendwie schief. Sie können natürlich Anpassungen vornehmen, oder Sie können es sich einfach wieder leisten. Manchmal braucht es ein bisschen Übung. Jetzt siehst du, was dort passiert ist. Es hat sich komplett gedreht. Wenn ich also hier ans Ende komme, halte ich es fest und dann kann ich es ganz schön wieder in Position bringen. Damit es gut geworden ist, werde ich das als Nächstes machen. gleiche Idee. Sie müssen es nicht immer halten, wenn Sie es nahe kommen. Es ist wahrscheinlich einfacher, es nicht so zu machen, aber es liegt an Ihnen, wenn Sie das erste Mal fertig sind oder wenn Sie gerade fertig sind, können Sie die Form bearbeiten und das tun Sie ein bisschen mehr Kontrolle mit diesen kleinen Ankerpunkten. So kannst du es um diesen herum bewegen , der eine Stich dort dreht sich einfach um. Also wähle ich es aus und drehe es einfach. Du kannst versuchen, dieses Ding auf einen Schlag zu machen, aber ich fand, dass es schwierig war , diese scharfen Ecken zu umgehen. Also habe ich es einfach so gemacht. Jetzt ist es ein bisschen transparent. Dieser Pinsel. Ich zeig es dir ganz schnell hier. Ich habe ein integriertes Highlight darauf erstellt. Es gibt ein bisschen Transparenz mit dem Pinsel. Möglicherweise möchten Sie diese Ebene duplizieren. Sie werden sehen, sobald ich es dupliziere, dass es es ziemlich aufhellt und es ist immer noch ein bisschen Schatten drauf. Also denke ich, dass das gut aussieht. Ich werde diese beiden zusammen verschmelzen, also lass es runter. Man sieht, dass es dadurch schon ziemlich authentisch aussehen ließ. Worauf ich hier hinweisen möchte all diese kleinen Schatten, die erzeugt werden und das geschieht einfach durch das Festziehen des Fadens. Dies könnte ein wenig gestopft worden sein und der festgezogene Faden erzeugt ein bisschen Divot. Ich habe hier einen weiteren Pinsel erstellt , den ich den ganzen Schatten des Stichs nenne, aus Mangel an einem besseren, beschreibenden Begriff. Und diese wird auch eine neue Ebene hinzufügen. Diese ist auch eine laufende Linie. Du kannst damit weitermachen. Ich fand, dass es wirklich schwierig war es richtig anzurichten, obwohl ich sie mit demselben Basispinsel erstellt habe. Was Sie tun müssten, ist hier reinzugehen , einen Blick auf den Strich, Strich , es richtig anzurichten, obwohl ich sie mit demselben Basispinsel erstellt habe. Was Sie tun müssten, ist hier reinzugehen, einen Blick auf den Strich, Strich zu werfen Gehen Sie und schauen Sie sich diesen Prozentsatz und gehen Sie dann rein und das Gleiche hier. Es ist also definitiv nur die Größe. Die Pinselgröße beeinflusst , ob dieses Loch mehr oder weniger Abstand hat , und es ist wirklich unmöglich, es jedes Mal perfekt zu machen. Also habe ich mich gerade damit abgetan, dass es einfach einfacher ist , jede einzelne Belastungen aufzugeben. Also werde ich die violette Farbe probieren und werde dunkler oder ein bisschen größer. Und jetzt ist es ein schöner weicher Pinsel. Es ist also ziemlich verzeihend, was die Positionierung angeht, aber ich gehe einfach durch und einzeln in diesen kleinen Schatten. Es scheint also, als wäre es mühsam, aber es dauert nicht so lange. das nicht den größten Unterschied jetzt diesen kleinen Schatten dort zu haben. Jetzt denke ich irgendwie , dass diese Distanz für meinen Schatten ein bisschen groß ist, also werde ich das tatsächlich neu positionieren. Wählen Sie also die Form aus und tippen Sie dann einfach Ihr kleines, wenn Sie Ihre überhaupt anpassen müssen. Was wir als Nächstes tun werden, muss ich all diese Formen durchmachen. Aber was ich als nächstes tun möchte, ist, dir nur ein paar allgemeine Schatten zu zeigen , das dazu beiträgt, wirklich dimensional auszusehen. Sie können also auf diesen sehen, dass innerhalb der Stichlinie ein ziemlicher Schatten aufbaut. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Ich werde greifen, während ich die dunklere Farbe dort habe . Das ist also perfekt. Und ich werde die Texturierung Ihres Pinsels wieder schnappen, kleiner werden, ein bisschen größer als das heute. Also habe ich es hier bei 6%. Ich möchte das zu einer Clipping-Maske machen. Und weil es sich auf einer eigenen Ebene befindet, können wir in einer Sekunde einige Anpassungen an der Deckkraft vornehmen . Also gehe ich gerade durch und stelle es überall hin, nur um es mir anzusehen. Und das hat mir gefallen. Jetzt merke ich, dass wir hier auf dieser Seite tatsächlich ein ziemliches Highlight haben. Also lasst uns das Lila probieren und dieses Mal später reingehen und hier an diesem Ende ein bisschen Highlight hinzufügen. Das passt besser zu dem Highlight, das wir bereits dort haben. Also denke ich, dass ich das hier machen könnte. Ich lasse immer noch etwas von der Dunkelheit dort, so dass es aussieht, als wäre die Linie gezogen worden und ich versuche immer, sie auf dieser Seite dunkler zu halten , genau so wie diese hier ist. Ich möchte eigentlich einen schönen großen Pinsel bekommen und dann einfach in einen dunkleren Schattenbereich fallen einen dunkleren Schattenbereich und dann in diesen Bereich ziehen. Also gleich um den Rand kann ich das aufbauen und wieder ein bisschen dunkler werden. Also baue ich diese langsam auf. Ich möchte es nicht wirklich übertreiben, aber das hinzufüge, was diese Form geben wird, diese Art von Sachen zu formen. Versuchen wir es ein bisschen leichter und ich mache das für alle Fälle auf einer neuen Ebene. Und das war ein bisschen zu spät. Stellen Sie sicher, dass es sich auch um eine Clipping-Maske handelt. Und Sie können sehen, wie das wirklich anfängt, dieses Gefühl von Kontur zu vermitteln. Ich möchte das andere allerdings aufhellen. Also gehe ich hierher und reduziere einfach die Deckkraft. Es ist also nicht zu stark. Und ich denke, ich brauche hier noch etwas Licht, also werde ich noch leichter, vielleicht etwas kleinerer Pinsel, gehe zur Lichtschicht und tippe einfach irgendwie, ich schätze, du würdest sagen, aber ich bekomme nur einen ein bisschen mehr ein Highlight da drin und verschmelzen. Also werde ich hier mehr Schichten davon machen und dann weniger wenn ich näher an diese Seite komme , weil das hilft, sich mehr einzufügen. Also denke ich, dass das hier wirklich viel Tiefe hinzugefügt hat. Was ich außerhalb der Kamera mache, ist, diesen anderen Formen alle Nähte hinzuzufügen . Es wird also genau derselbe Prozess sein. Ich gehe in jede Gruppe, die es ist, füge eine Ebene hinzu, damit ich sie einkerben lassen kann, eine Clipping-Maske sein eine Farbe für die Nähte auswähle. Vielleicht wähle ich in diesem Fall lila und probiere beide Decken aus, Stiche, die ich dort habe, weil sie ein bisschen anders sind. Dieser hat eher ein Highlight. Es ist also ein bisschen offensichtlicher. Klar, diese Farbe ist weiß, oder? Ich werde dunkler. Du siehst, wie es hier seinen eigenen eingebauten Schatten hat, ich zeige dir, was passiert, wenn du versuchst, um eine Ecke zu gehen. Es ist also ein bisschen schwieriger zu kontrollieren. Ich meine, es funktioniert, aber man muss fast anfangen, sich weit voraus zu drehen. Und ich denke, es ist einfach zu schwer, es perfekt zu machen, also mache ich es einfach so. Natürlich können Sie damit experimentieren, die Richtung Ihrer Leinwand zu ändern. Und dann kannst du immer reingehen und du siehst , wie es dort ein Highlight und Schatten gibt. Ich würde es duplizieren, wenn es zu transparent aussieht und dann diese beiden Ebenen zusammenführen würde. Sie können immer mit Farbton, Sättigung und Helligkeit eingehen , um es zu sättigen, es bunter zu machen oder heller oder dunkler. Und dann, wenn Sie aus irgendeinem Grund wie diesem die Richtung der Nähte ändern die Richtung der Nähte müssen. Schnapp es dir einfach und bewege es in Position. Und du willst das tun , bevor du all diese kleinen Divots hinzufügst. Und bei meinem Vogel hier gehe ich vielleicht rein und werde möglicherweise den letzten Stich los , der hier auf dieser Linie steht. So was kannst du also machen. Du kannst den ganzen Becher schnappen, du siehst, wie alles in einer Gruppe ist und das ist einer der Gründe, warum ich es so mache. Sie können auch jeden der einzelnen Körperteile greifen und bewegen. Also sind wir jetzt auf dem besten Weg. Ich mache die Nähte am I und dem Flügel, bevor ich zurückkomme. Und dann fangen wir natürlich an, das Schattieren und die Highlights auf dem Flügel zu machen, damit er wirklich dimensional aussieht. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 4 Hinzufügen von Buchstaben zum Layout 1: Hallo Leute, Willkommen. Plus und vier. Wir haben den Schriftzug in der letzten Lektion nicht hinzugefügt, also werden wir das in dieser Lektion machen. Wir werden auch einige der Nähte hinzufügen. Lasst uns dran kommen. Alles klar, die Zeit marschiert hier. Also möchte ich an einigen der anderen Elemente arbeiten , die ich in meiner Gesamtabbildung hatte. Lassen Sie uns das noch einmal betrachten, um einen Blick darauf zu werfen und Sie können sich eine Idee machen. Ich habe einen Schriftzug, der aussieht, als wäre er aus Filz und dann aus dem Telefon geschnitten worden Filz und dann aus dem Telefon und der hat einen anderen Stich drauf. Und dann habe ich diese kleinen, ich schätze, man nennt sie Blumen , die ich mit einem Knopf erstellt habe. Ich habe einen Knopfpinsel für dich erstellt. Es funktioniert großartig, als hätte es bereits den ganzen Schatten und alles drauf eingebaut. Also wenn du es dir hier ansiehst und wir gehen in die Form und da ist es. Genau so sieht es aus. Es hat sogar das Shadowing nennt es Highlights. Es ist eine sehr schnelle und einfache Art, die Blumen zu machen. Dann habe ich hier im Hintergrund eine weitere Ebene hinzugefügt , um nur einige Interessen zu haben. Ich schätze, man würde sagen, das ist eine andere Denim-Textur dort. Und dann der Schriftzug an der Seite hier. habe ich wirklich nicht bis zum Ende gesetzt, weil ich ein Modell habe, das heißt, für ein Boardbuch, das sich öffnet. Ich muss einige geringfügige Änderungen an meinem Kunstwerk vornehmen , da ich im Grunde zwei Quadrate brauche. Ich bin mir also nicht sicher, ob ich auf dieser Seite solche Schriftzüge machen könnte , aber sobald ich dir zeige, sobald du weißt, wie man das macht, ist der andere Stich, den ich hier habe, ein Kreuzstich. Das wird dir also irgendwie Spaß machen. Also lasst uns gleich dran sein. Zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie das Gefühl haben , dass das Foto irgendwie so ist, wie Sie es verstecken können. Wir können immer zurückgehen und uns das ansehen, wenn wir es brauchen. Ich hätte das als Referenz einbringen können, also könnte es hier sein, damit Sie es als Nebenreferenz haben. Stattdessen hatte ich es einfach schön groß. Ich habe gerade festgestellt, dass es für mich einfacher war, einen Blick darauf zu werfen und einige Details des Shadowing zu bekommen. Lasst uns oben eine neue Ebene erstellen. Und ich werde meinen Monolinpinsel benutzen , den Posca-Farbmarker, den ich immer so oft verwende. Es ist nur, dass ich hier in meine Gründe angehängt habe , weil dies die sind, die ich fast täglich verwende. Es ist also nur ein Monolinpinsel und dann mein konischer Stiftdruckpinsel, mir dicke und dünne Linien und dann den Bleistift zum Skizzieren gibt . Das sind Dinge, die ich einfach benutze. Das hier kann ich eigentlich lösen, ich hatte nicht von der letzten Klasse hier geschwenkt, also kann ich das einfach loswerden. Und dann tauchen natürlich die neuesten Pinsel hier auf. Okay, also für den Schriftzug habe ich eine neue Ebene. Ich mache es in Gelb oder wähle sogar ein etwas helleres Gelb. Und ich habe es einfach gemacht. Ich habe jeden der Buchstaben erstellt, indem ich im Grunde nur schön dick gezeichnet habe, was wird am Ende eine schöne dicke Form sein? Sie könnten diese Ebene verwenden, um sie zuerst abzubrechen, und das ist möglicherweise keine schlechte Idee. Also lasst es uns mit einem Weiß oder so einmassieren, also kontrastiert es. Wir wollen, dass der Schriftzug wirklich schön und dick denn stellen Sie sich vor , dass dieser aus Stoff geschnitten wird. Du wirst nicht wirklich gute Schriftzüge machen wollen . Wenn Sie es also zuerst skizzieren möchten , wenn Sie zum B kommen, zum R, möchten Sie diesen oberen Bereich ziemlich größer machen als auf dem B. nur um es irgendwie funky zu machen. Du kannst immer reingehen und verdunkeln oder Rennlinien nur damit sie besser auftauchen. Das mache ich also oft. Ich mache die Art von wirklich schneller und grober Skizze und dann gehe ich rein und lösche und passe bis ich es so sehe , wie ich es will. etwa so können Sie sogar Dinge wie den Abstand anpassen , indem Sie einfach Dinge auswählen und näher bewegen. Denken Sie daran, das soll irgendwie grob Englisch aussehen. Ich habe und sehe, wie ich meine Zeilen in all dieser Art fast wie eine Ein-Punkt-Perspektive habe . Sie kommen alle irgendwie ins Zentrum. kannst du machen, wenn du willst. Das musst du nicht. Aber so wie ich wollte, dass es aussieht, und ich habe meinen Schriftzug hier ziemlich gut geraubt. Also lasst uns das letzte Exemplar machen. Also mache ich eine neue Ebene, weil ich diese in einer Sekunde loswerde. Und ich will meinen Pinsel wieder und meine gelbe Farbe etwas heller. Und ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Sie können also sehen, dass ich die Deckkraft dieses reduzieren kann. Und wenn ich es zeichne, wirst du ein bisschen besser sehen können. Also gehe ich zu meinem Posca-Marker. Sie können jetzt immer ein wenig korrigieren , während Sie erstellen. Trink heute Morgen zu viel Kaffee. Definitiv ein bisschen wackelig. Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie ein bisschen wackelig sind , ist Ihre Stabilisierung hier und erhöhen Sie Ihre Bewegungsfilterung und Stabilität. Sei nicht zu vorsichtig mit den Ecken hier, denn ich kann sie zurückziehen und mit einem Radiergummi machen. Das ist eine Form , die ich mit der Stabilisierungsart der Kurve machen kann . Ich weiß nicht einmal, wie das heißt, aber es funktioniert hervorragend für solche Dinge. Okay, also habe ich meine Briefe, lass mich den Umriss einfach loswerden und dann kann ich reingehen und hier einfach ein paar leichte Reparaturen machen. Der Radiergummi ist immer noch auf der harten Airbrush, also funktioniert das für mich gut. Oder ich könnte es auch wieder auf den Posca Pen Marker legen. Ich finde einfach, dass es schneller ist, es so zu machen und es dann zu reparieren. Und wieder können Sie auch gerade oder geschwungene Linien mit Ihrem Radiergummi machen . Das weißt du wahrscheinlich schon, aber ich werde mich nicht die Mühe weil ich möchte, dass das in Ordnung ist. Ich denke, das ist vorerst gut für mich. Und wir werden genau die gleichen Schritte befolgen wie zuvor. Wir werden es zweimal duplizieren. In der Mitte füllen wir es aus. Lassen Sie uns diese Auswahl so schneller machen. Und wir werden es mit einer leichteren Version füllen , die außen das Highlight sein könnte . So füllen wir es schnell mit den Ebenenbefehlen aus. Machen wir einen dunkleren und wählen Sie „Füllen“. Und diese erinnern Sie sich, was zu tun ist. Wir werden sie nur ein bisschen bewegen. Ich verwende die Klopfmethode. Welches ist das? Jetzt möchte ich die Textur auch zu jeder der Ebenen hinzufügen . So können wir dies auf diese Weise tun, indem wir einfach eine Textur hinzufügen, wobei jede Clipping-Maske alles auswählen kann , was mit dem Schriftzug zu tun hat, in eine Gruppe eingefügt und die Gruppe in Schriftzug umbenennen kann. Fangen wir mit dem Top an. Also hole ich mir die texturierende Farbe. Ich denke, es wird zu dunkel, also lass uns reingehen und es ist eine Clipping-Maske. Also wird es dort ziemlich gut zuschneiden . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, gehen Sie ein bisschen leichter ein, aber Sie möchten, dass sich diese Textur zeigt. Achten Sie also darauf, während Sie es tun, Sie können das auf jeder Ebene tun. Sie zeigen sich kaum. Es ist also nicht so kritisch, aber es ist sowieso irgendwie eine Chance zu geben. Dies ist also ein guter Weg, um vielleicht ein bisschen mit Ihren Schattierungen und Sachen zu arbeiten und dann die mittlere Schicht, die früher leuchtet , nicht zu vergessen . Probieren Sie die Farbe, verwenden Sie Ihren Monolinpinsel und füllen Sie es einfach aus. Also möchte ich diese Farbe probieren. Also verstecke ich diese beiden für eine zweite Probe und schalte sie dann wieder ein. Und dann kann ich das einfach reinputzen. Also verbinde ich mich im Grunde von dieser Ecke zu dieser Ecke bei allen. Es sieht so aus, dass das zur Seite des Stoffes gehört . Es ist also ein bisschen Perspektive dort. Und du kannst das Gleiche mit deinem Basis-Layer machen. Wir probieren diese Farbe und gehen rein. Und wenn es Bereiche gibt, die so hervorstehen , mischen Sie sie ein, nur damit sie so aussehen, als wären sie verbunden. Jetzt passt man nicht ganz zu, einfach weil wir dort einige helle und dunkle Bereiche gemacht haben. Also werde ich mit diesem etwas vorsichtiger sein. Es ist also eher eine Ecke wie diese und weißt du was, es würde wahrscheinlich nicht einmal dort zeigen. Also und ich weiß nicht, du könntest es auch einfach ein bisschen mit einem Radiergummi zurückrasieren , was auch immer du denkst, dass es richtig aussieht. Es läuft immer auf Ihr Urteil darüber hinaus. Also haben wir unseren Schriftzug. Ich bin froh, dass ich es in einen separaten Ordner gelegt habe , denn damit kann ich Dinge wie die Größe oder Positionierung, den Winkel und so etwas anpassen . Und jetzt können wir unsere Nähte hinzufügen. Also werden wir immer noch in dieser Gruppe arbeiten. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Und dieses Mal möchte ich diesen Laufstich machen. Ich versuche diesen längeren Stich. Es gibt zwei verschiedene Größen um Ihnen etwas Abwechslung zu geben. Und ich glaube, ich werde eins in Weiß sein. Mal sehen. Ja, das ist ziemlich gut. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer separaten Ebene und gehen Sie dann in und in Ihre Nähte. Jetzt werden Sie feststellen , dass diese Stiche ein bisschen einfacher sind, eine Eckbreite zu drehen, aber ich ziehe es immer noch vor, es getrennt zu machen , weil solche Dinge passieren. Also gehe ich einfach schnell durch und füge das überall hinzu. Denken Sie an den Trick , Ihren Stylisten niederzuhalten , damit Sie einige dieser Stiche ausrichten können. Und die Stiche sind vielleicht ein bisschen groß, weil man den Winkel sehen kann. Sie sind irgendwie seltsam bei ein paar von ihnen, aber Sie wissen, dass Sie hier reingehen und sie bei Bedarf einfach anpassen können. Vielleicht ist das kleiner. Stitch hätte hier besser ausgesehen, aber ich wollte etwas größer arbeiten , nur damit alles offensichtlich ist, wenn man sich diese Lektion anschaut. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf immer einzelne Stiche einsetzen können, indem Sie einfach tippen. Das hat funktioniert. Ich bin damit zufrieden. Aber ich denke natürlich, dass ich immer noch Schattierungen hinzufügen werde und was nicht dazu. Also mache ich das aus der Kamera und komme zurück und erkläre es dir einfach oder werde für immer hier sein. In der nächsten Lektion machen wir die Blumen. Uns ist gerade die Zeit für diese Lektion ausgegangen, also treffe ich dich in der nächsten. 6. Lektion 5 Blumen, Blätter und Stiele: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Außer als fünf hier möchte ich unten eine Landmasse hinzufügen. Und wir werden auch anfangen, einige unserer anderen dekorativen Elemente hinzuzufügen . Ich habe einen Knopfpinsel, den ich hier im Set habe. Und ich zeige dir ein paar besondere Überlegungen dafür. Lasst uns darauf eingehen. Ich wollte das machen, während ich außerhalb der Kamera war, nur um schnell zu sein. Aber ich denke, dass es eine gute Fähigkeit ist, hier zu lernen. Dies ist nur eine Alternative zum Erstellen der Schatten. Also werde ich duplizieren, es wird sie nähen. Das steht auf dem Schriftzug. Das Duplikat. Der unten stehende ist derjenige, den ich verwenden werde, um die Schatten zu machen. Also wähle ich aus und dann werde ich füllen und ich wähle jetzt einfach Schwarz oder wirklich dunkelgelb. Geh zurück und ich werde jetzt füllen , dass weiße Nähte ein bisschen transparent sind, also werde ich es duplizieren und das kann zusammengeführt werden, das blockiert es ein bisschen besser. Die unterste Ebene, die Sie sehen können hat eine dunklere Farbe. Also was ich dafür tun werde, wird verschwommen benutzt. Ich gehe zum Anpassungsmenü, der Gaußschen Unschärfe, und ich werde es einfach etwas verwischen. Also bin ich bei etwa 5%, 4 oder 5% dort. Ich will nicht zu groß werden. Vielleicht mache ich es einfach bei 3%. Es ist da, es ist ein bisschen leicht. Sie könnten es also duplizieren, um es ein wenig zu verdunkeln. Aber ich denke, das funktioniert in diesem Fall ziemlich gut , um den Schatten zu machen. Jetzt könntest du immer noch mit dem ganzen Schatten reingehen. Und wenn du nach etwas wirklich Therapeutischem suchst , könntest du es durchmachen , und lass uns tatsächlich mit einem dunklen Gelb gehen. Du könntest reingehen und kleine Divots machen. Sie müssten sie wahrscheinlich am Ende aufhellen oder das Unscharfe benutzen, wir können ein bisschen kleiner werden. Ich benutze diese schattierte Seite als meine Farbe. Und du könntest das auch überall machen. Das wäre ziemlich zeitaufwändig. Aber wenn du wirklich wolltest, dass es realistisch aussieht, könntest du das definitiv tun. Entscheide, welche Seite es braucht. Vielleicht bräuchte du es nur eine Seite. Aber man sieht, dass diese Nähte definitiv tiefer aussehen lassen. Das ist eine, die ich außerhalb der Kamera mache, damit ich dich nicht hier beobachte, während ich Punkte male. Jetzt möchte ich auch eine Art Landmasse hinzufügen, ich schätze, er würde unten sagen, bevor ich meine Blumen mache. Dafür habe ich mir einfach den Posca-Marker gegriffen und werde das Blau probieren , damit ich ein bisschen dunkler werden kann. Und dann mach einfach eine kurvige Linie unten hier. keinen bestimmten Weg müssen Sie dies tun. Und ich dachte nur , dass ich es stattdessen hier unten hinzufügen werde . Ich denke, eine Sache, die ich zuerst machen möchte, ist einfach meine Leinwand auf acht mal 12 zu ändern , ich wollte es hier 14 Zoll machen. Auf diese Weise habe ich zwei Quadrate, die ich für meine Mockups verwenden kann. Das hat also wirklich nichts mit dir zu tun, aber es ist eher für meine Fertigstellung am Ende. Also klicke ich hier auf „Fertig“. Ups, ich schaffe es nicht. Du siehst, dass ich meine maximale Ebene erreicht habe, also muss ich mich später damit befassen. Okay, also habe ich meine neue Ebene hier. Ich fülle es mit dieser dunkleren Farbe. Ich füge eine Ebene hinzu. Jetzt. Es ist mir immer noch erlaubt, hier Ebenen zu erstellen , weil ich sie nicht vergrößert habe. Deshalb habe ich immer noch die 73 Ebenen, die ich auf dieser neuen Ebene haben sollte. Jetzt möchte ich diese andere Denim-Textur hinzufügen. Ich benutze das etwas mutiger und ich werde dunkler ich denke, ich möchte sicherstellen, dass es sich um eine Clipping-Maske handelt. Und das hat wirklich gut funktioniert, um diese Art von Denim-Textur zu setzen. Und du kannst es mehr als einmal durchgehen, wenn du es ein bisschen prominenter machen willst . Und dann füge ich eine Ebene oben hinzu. Ich werde diese Beine tatsächlich in diese Ebene legen , die dritte Ebene, ich ziehe sie über diese Textur , nur damit ich sie lösen kann und keine der anderen Clipping-Masken stören dann kann ich all diese tatsächlich greifen und sie gruppieren , um im Hintergrund zu sein. Also diesen würde ich den Hintergrund umbenennen. Und diese zusätzliche Schicht, die ich hinzugefügt habe, dient dazu, den Kreuzstich dort anzubringen. Also schnapp ich mir den dickeren. Mir gefällt es besser. Ich probiere diese gelbe Farbe. Und dann geht es wirklich darum, sich auf beide Formen zu zentrieren , so dass Sie das bekommen, was aussieht wie Nähte, die beide verbinden. Also versuche ich irgendwie mein Leben zu führen. Ein peinlicher Blickwinkel hier, aber ich versuche meine Linie zu führen. Ich werde ein bisschen größer als zu versuchen, es zu betreiben. Dass der Sinn meines Stylisten direkt auf dieser Verbindungslinie liegt . Und Sie können hier sehen, dass ich nicht den größten Jaws Dragon noch einmal für gutes Maß gemacht habe. Also gibt es meine Stichlinie. Auch hier könntest du dir Schattierungen hinzufügen, das liegt ganz bei dir. Und dann möchte ich das letzte, was ich hier machen möchte ein paar kleine Blumen hinzufügen. Also benutze ich meinen Button und ein paar Farben, die in meinem Layout enthalten sind. Also habe ich hier eine neue Ebene. Ich höre den Knopf auf. Ein bisschen kleiner. Wenn Sie es etwas weniger transparent machen möchten, können Sie es duplizieren und diese beiden zusammen ausführen, wenn Sie möchten. Und ich liebe die Farbe hier nicht, also verschmelze ich diese beiden zusammen und gehe dann hier in meinen Farbton und meine Sättigung ein. Beweg das ein bisschen. Ich glaube, ich mache irgendwie eine zielstrebige. Ich gehe zu der tieferen violetten Farbe. Sie können so ziemlich überall stempeln, es auf eine eigene Ebene legen. Jetzt denke ich, was ich hier tun könnte , ist , einen weißen Hintergrund darauf zu legen. Also dupliziere ich es, gehe zum unteren, wähle es aus und fülle es dann und fülle es dann mit Weiß. Mal sehen, wie das aussieht. Nein, das suche ich auch nicht. Also möchte ich noch einmal diese andere Methode machen, wir werden diese löschen. Automatische Auswahl. Ich habe es bei etwa 11% eines Schwellenwerts ihrer Select Inverse, habe nicht das ganze Gebiet bekommen. Aber ich glaube, ich kann immer noch füllen und dann sehen, wie das aussieht. Das könnte eine andere Alternative sein. Also eine andere Art , es zu tun, damit es ein bisschen besser aussieht als das dort. Sie könnten es also auch mit der Farbe füllen , die Sie möchten, dass diese Schaltfläche sein soll, wenn Sie möchten, nicht weiß. Du könntest also eher zu einer rosa Farbe gehen und ich denke, es sieht besser aus. Also gehe ich zurück und mache das mit dem Grün , das meiner Stichschicht hinzugefügt wird. Also mache ich hier einfach eine Freihandauswahl, schneide und füge sie in Ebene ein, ich dupliziere sie. Ich gehe zum unteren, wähle es aus und fülle es mit. Du könntest in eine andere Farbe gehen. Lass es uns versuchen. Gelb scheint auch nicht so gut zu funktionieren, aber ich mag dieses lila. Also lasst uns einfach dieses Grün für diesen Übergang beseitigen . Aber ich meine, so funktioniert es für viele Male, würdest du nur Probleme lösen, während du weitermachst. Also gruppiere ich diese beiden zusammen damit sie innerhalb der Hintergrundgruppe sind. Aber dann kann ich duplizieren und habe meinen zweiten Knopf dort für Blume. Und ich könnte diese beiden miteinander verschmelzen. Und dann könnte ich versuchen die Farbe hier zu ändern , um zu sehen, ob es funktionieren würde. Also ja, das funktioniert ein bisschen besser mit diesem weißen oder hellen Hintergrund. Also könnten wir den gelblichen Knopf so machen. Okay, und jetzt muss ich ihnen die Stiele hinzufügen. Was ich also tun werde, ist, alle Blumen in eine Gruppe im Hintergrund zu stecken . Dann füge ich eine Ebene hinzu, unter die ich lege. Und lass uns den Satinstich nochmal benutzen. Ich glaube, ich hatte es hier ein bisschen ziemlich breit , und das ist eine ziemlich gute Dicke. Also werde ich mir das Gelb wieder schnappen, weil ich denke, dass es schön ist , die Farbpalette ziemlich begrenzt zu halten. Du könntest es gelb machen oder du könntest es in einer der anderen Farben wählen. Also lasst uns das Grün hier probieren und ich werde den Flügel benutzen, es glaubst oder nicht, da meine beiden Blätter an jeder dieser Pflanzen blättern. Also werde ich den Flügel duplizieren, ihn hier runter bringen phi ist es um für die Blume angemessen zu sein? Und dann lese ich die Umbenennung dieses, weil wir an den Punkt kommen, an dem wir so viele Ebenen haben, dass es ein echter Schmerz im Hintern wäre , herauszufinden, ich werde das ziehen runter in die Blumen. Sie können die Verzerrungsfunktion hier verwenden, wenn Sie sie einfach umformen möchten, vielleicht etwas schlanker machen und dann duplizieren, waagerecht spiegeln möchten. Ups. Ich schnappe mir versehentlich beides. Ja, das habe ich. Schnapp dir nur einen von ihnen und drehe ihn waagerecht um und du hast die beiden Blätter dort, dann könntest du diese Blätter nehmen, gruppieren und die Gruppe duplizieren, die du dann hierher bringen kannst. Wir haben die Blätter für unsere kleinen Blumen. Und jetzt müssen Sie natürlich nur noch die Nähte hinzufügen. Also benutze ich die gleiche Art von Nähten wie hier. Sie können experimentieren und sehen, ob der kleinere Stich in diesem Fall besser funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie oben eine neue Ebene hinzufügen , und beginnen Sie dann mit dem Hinzufügen Ihrer Nähte. Also komme ich in der nächsten Lektion mit meinen, all diesen zusätzlichen Elementen, die alle genäht sind, zu dir zurück. Dann sind wir wirklich gerade an dem Punkt, an dem wir noch einen weiteren Schliff hinzufügen werden. Alles klar, also treffe ich dich in der letzten Lektion. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Brushmaking Details und das Mockup: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Wir haben hier in der letzten Lektion ein paar Details zu bügeln . Alles klar. Lasst uns dran kommen. Ich wollte dir die Ergebnisse meiner Arbeit zeigen. Sie können also hier sehen, dass ich die Größe meiner Dokumente reduziert habe, also habe ich das getan, damit ich auch eine leere Seite erstellen kann, die ich für mein Modell verwenden werde , und das zeige ich Ihnen in einer Sekunde. Dinge, die ich noch nicht beendet hatte , wo ich dich zuletzt verlassen habe waren die Nähte an den Rändern dieser Blume. Und du siehst, dass ich gerade einen einzigen Stich in der Mitte beider gelaufen bin. Und Sie können die gleiche Technik sehen, die ich für die früheren Beispiele verwendet habe , wie man ein bisschen Schatten erzeugt. Und natürlich habe ich ein paar dieser Punkte durchgemacht und gemacht , damit es so aussieht, als gäbe es dort eine kleine Vertiefung. Und zum Spaß dachte ich nur, ich würde eine Art Flugzeug-Nähte hinzufügen , als wäre es direkt auf diesen Denim genäht worden , bevor der Antragsteller fertig war, oder es hätte danach gemacht werden können, aber es gibt diesem ein bisschen zusätzliche Interessen. Ich ging auch durch und beendete das Auge und fügte die Nähte um das B und natürlich die Linie da drin, ich habe einige Nähte am Flügel hinzugefügt. Und insgesamt denke ich, dass es ziemlich authentisch und ziemlich realistisch aussieht , wenn man sich erinnert. Dies sind unsere kleinen Beispiele. Ich habe jetzt ihre Art von Cutoff bekommen, aber Sie können sehen, dass wir im Grunde genommen erreicht haben, was wir am Anfang wollten. lösche ich jetzt. Unser Ziel war es jedoch, eine wirklich realistische Anwendung zu erstellen . Und ich denke, dass wir das erreicht haben. Ich kann es also kaum erwarten, deine Kreaturen oder Blumen zu sehen deine Kreaturen oder Blumen oder was auch immer du erschaffst. Hoffentlich haben Sie Spaß mit den Pinseln. Und ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, dass es für Sie wirklich einfach ist, den Pinsel zu duplizieren, wenn Sie reingehen und Änderungen an den Stichen vornehmen möchten. Dann kannst du hier reingehen und alle möglichen Dinge anpassen. Sie könnten den Abstand des Deckenstichs anpassen. Du könntest in die Eigenschaften gehen und es ziemlich größer machen und ich zeige dir den daraus resultierenden Stich. Also lasst uns einfach einen Test machen. Nun, lasst uns einfach eine neue Ebene über alles erstellen. Und jetzt ist das der neue Stich, den ich erstellt habe. Das ist also nur, indem ich den Abstand dessen ändere , was ich dort hatte. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie hineingehen und ersetzen, hineingehen und ersetzen, Ihre eigene Form zeichnen können, die ein bisschen größer oder ein bisschen dicker ist oder was auch immer Sie haben möchten und dann füge es ein und erstelle deinen eigenen Pinsel. So dass ich das in einem Dokument mit zehn mal zehn wie diesem gemacht hatte . Das ist nicht das Dokument, aber es wird gut funktionieren. Lassen Sie mich das einfach löschen. Ich habe eine neue Ebene hinzugefügt, die gelöscht werden soll. Wählen Sie einen Pinsel aus, den Sie bequem verwenden können. Du könntest eine schöne, schöne, mollige Form machen. Ich habe nicht einmal meinen Draw Assist benutzt, um dies zu tun. es einfach frei, um den Hintergrund mit Weiß zu füllen. Jetzt kannst du sehen, dass es mit Weiß gefüllt ist. Sie könnten diesen Code erneut in dieses Pinselset kopieren und den Stich duplizieren , mit dem Sie arbeiten möchten. Also lasst uns das duplizieren. Dies ist ein laufender Stich, geh hier ins Gehirn, klicke auf Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Und jetzt hast du eine schöne dicke Version seines Stiches. Okay, so einfach wäre es also, verschiedene Stiche zu erstellen, die Sie für Ihr Projekt benötigen. Alles klar, nachdem ich mein Layout hier fertiggestellt hatte, exportiere ich es als JPEG. I. Zuerst habe ich diesen exportiert und dann ausgeschaltet und diesen separat exportiert. Also lass uns jetzt auf Photoshop gehen und ich zeige dir, wie ich das durchgemacht habe und das mit meinem Mock-up fertig gemacht habe. In Ordnung. Okay, hier ist meine süße kleine Vogel-Seite meines Kinderbuches. Sie können also hier sehen , dass ich beide Seiten habe, aber ich hatte in Procreate geschaffen. Und so wie ein Mock-up normalerweise funktioniert, habe ich oft Mockups von Create sehen gekauft, und sie sind großartig, weil sie intelligente Objekte machen werden. Hier im Ebenenbedienfeld klicken Sie also auf die Ebene, auf der Sie Ihre Kunst auswählen möchten, und Sie würden sie einfach einfügen. Also hatte ich es für diese Klasse in meinem Ordner. Ich habe es einfach eingeklebt. Sobald ich es gespeichert habe, ist es hier aufgetaucht. Das ist im Grunde alles, was es an diesen Mockups gibt. Ich habe einen meiner eigenen Hintergründe und einen Haufen dieser kleinen Ansicht von Hickey's hinzugefügt meiner eigenen Hintergründe und einen Haufen dieser kleinen Ansicht von , die ich von anderen Mock-up-Sets hatte. Aber ich zeige es dir ganz schnell, indem ich nur eine Tarnung mache. Dies ist also eines der Modelle, die in diesem Abschnitt kamen. Dieser ist nur das Cover, also sollte das sehr schnell gehen. Hier ist es im Ebenenbedienfeld. Ich muss nur hier darauf doppelklicken und dann brauche ich mein Kunstwerk. Ich öffne es. Und hier ist es in meinem Download-Ordner. Also habe ich es als JPEG gespeichert und einfach AirDrop benutzt, um es hier zu übertragen. Jetzt hier oben wähle ich alles aus und kopiere und füge es ein bisschen zu klein ein. Also werde ich eine Abkürzung verwenden, die ich passen muss. Ich klicke auf „Speichern“. Sobald es mit dem Speichern fertig ist, wird es genau so auf das Smart-Objekt aktualisiert. ist es also, mein fertiges kleines Buch bereit ist, Verlage oder wer auch immer es ist, aufzutauchen. Ich versuche es jetzt zu präsentieren, was den Hintergrund angeht, die Schatten sind alle schon da. Was ich also tun werde, ist, dass ich in diese Ebene gehe , die Farbe genannt wird. Also schätze ich, du könntest in diese Ebene gehen und sie in alles ändern, was du wolltest. Man könnte eine passende Farbe finden. Sie könnten eine Farbe von innen abprobieren und vielleicht etwas dunkler oder ein bisschen neutraler werden. Aber wenn ich es tun wollte , ist ein Muster hinzuzufügen. Also gehe ich einfach hier in meine Ebenenanpassungen oder Einstellungsebene ein. Ich hole mir das Muster hier. Dies sind Muster, die ich hier in Photoshop gespeichert habe. Also habe ich ein paar zufällige Ordner, Dinge, die ich hier gespeichert habe. Ich habe hier nicht viel, weil ich kürzlich meinen Photoshop überarbeitet habe. Viele davon waren also, dass ich sie einfach nicht wieder geöffnet habe oder sie nicht neu importiert habe, damit wir uns etwas schnappen konnten. Schnappen wir uns einfach das gleiche Plaid und das ist ein Muster , das ich bereits habe. Sie können die Größe anpassen, wenn Sie möchten. Also gehst du halb groß. Es ist nicht die beste Farbe für diesen Job. Also füge ich auch eine Farbton- und Sättigungsanpassungsebene , um sie an das Muster zu schneiden Ich werde nur mit der Option auf die Zeile dazwischen klicken. Und jetzt kann ich diesen Farbton-Schieberegler einfach schieben , bis ich etwas Passendes, Entsättigtes finde und es vielleicht ein bisschen aufhelle. Und Sie können sehen, dass es von den Schatten betroffen ist, den Szenenschatten, die bereits in dieses Dokument integriert sind . Im Grunde ist es das also. Sie haben den gesamten Prozess durchlaufen und ich kann es kaum erwarten, die Projekte zu sehen , die ihr euch einfallen lässt. In dieser Phase könnte dieses Modell in Procreate durchgeführt werden. Ich habe es schon einmal gemacht, aber es verwendet das in Smart Objects hier nicht so. Sie müssen also Ihr Kunstwerk so schneiden und formen, dass es passt, und es funktioniert nicht unbedingt. Mein Rat an Sie ist also, ein Programm wie Photoshop zu verwenden, was auch immer Sie haben, das ist gleichwertig. Ich habe natürlich Creative Clouds. Also habe ich die gesamte Software sowohl auf meinem Computer als auch auf meinem iPad. Also könnte ich das auch in Photoshop auf dem iPad machen. Aber die andere Sache, die du tun könntest, ist natürlich auch dein eigenes Modell zu zeichnen. Lass es wie ein Buch aussehen, indem du eine Reihe von Schatten um die Außenkante hinzufügst. Das könntest du mit deiner Gaußschen Unschärfe machen. Das kannst du in Procreate richtig machen. Viel Glück. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte hier veröffentlicht zu sehen. 8. Lektion 7 Fazit, Mockups und nächste Schritte: Leute, willkommen im Hochlauf. War das ein lustiges Projekt für dich? Ich habe es wirklich genossen und das finde ich , obwohl es viele Wiederholungen gibt , wenn man das Schattieren und die Nähte und all diese Sachen macht das Schattieren und die Nähte . Es ist sehr therapeutisch. Sie können sich hinsetzen und dies tun , während Sie fernsehen. Und als Nächstes wissen Sie, dass Sie ein wirklich dimensionales fertiges Stück haben. Jetzt, da Sie die Technik nach unten haben, können Sie dies verwenden, um alle Arten von Kunst zu machen. Und wie ich anfangs erwähnt habe, habe ich ein Kinderbuch , das ich meinem Enkel vorgelesen habe. Und es hat das gesamte Alphabet. Also von A bis Z, verschiedene Tiere, verschiedene Reptilien oder was auch immer. Und natürlich heißt es für ihn, das Alphabet zu lernen, dies ist eine sehr praktikable Illustrationstechnik. Ich bin sicher, Sie könnten wirklich lustige Kunst produzieren , die Sie auch auf POD-Websites verkaufen können. Das könnte zum Beispiel für ein Kinderzimmer schön sein. Hier sind ein paar Mock-ups, die ich gemacht habe. Ich musste eine kleine Anpassung an meinen Kunstwerken vornehmen. Ich hatte es nicht im richtigen Verhältnis gemacht, aber ich denke, es ist ziemlich süß geworden. Ich habe ein paar davon hier gemacht, damit ich sie dir auf Wandkunst zeigen kann . Und hier sind auch ein paar Stoffstücke. Wenn Ihnen der Unterricht gefallen hat und Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt, würde ich vorschlagen, dass Sie dort oben auf den Folge-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner Kurse informiert, während ich sie veröffentliche , und alle anderen Informationen, die ich hier verschicke. Denken Sie nun daran, Ihren Namen auch zur Mailingliste auf meiner Website hinzuzufügen . Auf der Website poste ich alle meine kostenlosen Assets wie die Pinselsets. Und sie gehen nicht unbedingt alle mit dem Unterricht. Wenn Ihr Name also auf der Liste steht, werden Sie über die neuen Produkte informiert , sobald ich sie meiner Website hinzufüge. Wenn Sie interessiert sind, können Sie mich auch auf Websites wie Gesellschaften sechs ansehen, Kunst von wo in Kanada und SawZall.com , wo ich mein größtes Geschäft habe. Ich habe auch unzählige Künstlerressourcen auf meinen Pinterest-Seiten. Der erste ist also der Loris Art Dolores das Grin. Ich habe dort einen Vorstand als Referenz eingerichtet, der für dieses Projekt geeignet wäre. willst du dir ansehen. Die andere Seite heißt Teacher Dolores Gasnetz. Zwischen den beiden Seiten gibt es unzählige Künstlerressourcen , die Sie auschecken können, und viel Inspiration. Ich schätze, das war's für heute. Ich kann mir hier nichts anderes vorstellen, was ich hinzufügen kann. Vielen Dank, dass du wieder rumgehangen hast. Ich genieße es sehr und ich habe es wirklich geliebt , dass du da bist und mir meine Kurse ansiehst. Und ich habe das Gefühl, wenn ich beschreibe, was zu tun ist, spreche ich direkt mit dir. Also nochmal vielen Dank, dass du hier bist und auf Wiedersehen bist.