Sonnenuntergänge und Gipfel: Male ruhige Berglandschaften mit Aquarell-Techniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen, mein Name ist Will Ellison, und heute werden wir die atemberaubende Schönheit einer Berglandschaft festhalten die atemberaubende Schönheit einer Berglandschaft Painting Mountains ermöglicht es uns , die Majestät der Natur zu erkunden und zu erforschen, wie Licht mit riesigen Formen und Reflexionen interagiert In diesem Kurs werden wir uns Aquarelltechniken wie Nassmischen oder Nassmischen, Verlegen und kontrolliertem Waschen befassen , um unsere Bergszene auf Papier zum Leben zu erwecken unsere Bergszene Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also damit beginnen, spannende Aquarelltechniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können , um Ihre eigene ruhige und atemberaubende Berglandschaft zu malen und atemberaubende 2. Dein Projekt: In erster Linie vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Heute untersuchen wir, wie man mithilfe Wasserfarben eine lebendige Bergszene malen kann, die den dramatischen Kontrast von warmen und kühlen Tönen aufweist Was mich an Bergen fasziniert, ist ihre schiere Größe und die Art und Weise, wie sich das Licht zwischen Gipfeln verschiebt, Schatten wirft Dies ist eine großartige Gelegenheit, mit dem Zusammenspiel der Farben zu experimentieren, von den kräftigen Orangen der Sonne bis hin zu den tiefen Blau- und Purpurtönen der Berge und ihren Spiegelungen im Wasser Wir werden uns darauf konzentrieren, Tiefe und atmosphärische Perspektive zu erzeugen atmosphärische Perspektive und die Stimmung der Szene einzufangen Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. So skizzierst du es heraus: Ich werde dich nur durch die Skizze und ich habe die Kamera etwas abgedunkelt, damit du die Linien sehen kannst , weil ich normalerweise sehr leicht zeichne, damit ich den Stift später wegreiben kann Ich habe damit begonnen, einen Kreis grob zu markieren, und ich habe eine Vorlage , die ich später verwenden kann , um diesen Kreis vollständig zu definieren, aber er befindet sich horizontal in der Mitte und vertikal in der oberen Hälfte Denn im Grunde werden wir eine Reflexion hinzufügen. Wir werden dieses Bild wie einen Spiegel nach unten reflektieren. Für die Gipfel mache ich einfach ein paar Zickzackbewegungen in verschiedenen Höhen und Winkeln, versuche nur, eine Komposition zu bekommen, die ziemlich organisch ist, nicht unbedingt so präzise und sauber Es ist gut ausgewogen, also insgesamt passt es gut, aber es ist gleichzeitig ziemlich ungleichmäßig Es summiert sich, ist aber horizontal nicht symmetrisch. Und dann füge ich für die Bäume noch ein paar gezackte Zickzacks hinzu, aber in kleinerem Maßstab für die Bäume, und dann versuche ich, es mit dieser Spiegelung zu spiegeln, wie Sie sehen können, und ich mache es zu diesem Zeitpunkt sehr grob , nur um alles abzubilden Dann können wir später zu einem feineren Stift zurückkehren, so wie ich es jetzt tue, um einfach zu bestätigen, was wir tun wollen, wo diese Kreise die Sonne und die Gipfel und die Bäume sein sollen , und ich kann mir dafür Zeit lassen. Und wenn ich das getan habe, können wir mit dem Malen beginnen, aber Sie können die Vorlage verwenden, um es perfekt auf Ihr Blatt Papier zu bringen, bevor wir beginnen 4. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen , die Sie für den Lackalarm benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendel, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendel, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor Newton oder Holbein verwende Windsor Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Skoda Purl Pinsel oder dieser Van Gogh Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel, auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie brauchen, um mit dem Malen zu beginnen. Ich schlage vor, dass Sie herausfinden und experimentieren, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit zu beginnen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Ich werde den Großteil dieses Gemäldes mit demselben Pinsel malen, diesem Pinsel Nummer 12, Van Goof, und Sie können ungefähr sehen , wie groß es im Vergleich zu meinem Blatt Papier ist Wenn es darum geht, die Pinselgröße auszuwählen , die Sie verwenden möchten, müssen Sie nicht genau dieselbe Pinselgröße wie ich verwenden, etwas, das je nach Papiergröße vergleichsweise dieselbe Größe Ich beginne damit, die Sonne oben zu malen, also mische ich Cadmiumgelb mit etwas Cadmiumrot , um ein schönes Orange zu erhalten, ein sehr gelbliches Orange statt eines rötlichen Orange Aber es ist ganz deine Entscheidung. Sie können Ihren Prozess so bearbeiten , wie Sie möchten, um ihn Ihren Wünschen und Ihrem Geschmack anzupassen. Sie können mit beiden experimentieren. Sie können mit etwas gelblichem Orange beginnen und dann je nach Geschmack etwas mehr Rot hinzufügen nach Geschmack etwas mehr Rot Ich schlage vor, zunächst einfach mit Rot umzugehen, da es ein sehr starkes Pigment Wenn Sie also viel Orange und ein kleines bisschen Rot haben, wird das Rot das Gelb immer noch überwältigen Gehen Sie also vorsichtig vor und fügen Sie nach und nach Rot hinzu Ich blende diese Sonne also quasi aus, indem ich mit der Spitze meines Pinsels sicherstelle, dass ich nicht über die Berggipfel Nur um diesen Kreis hinter den Bergen auszufüllen. Und auf der einen Seite verwende ich stärkeres Pigment und ich verwende etwas Wasser, um es zu verteilen. Auf der anderen Seite ist es also nicht so stark. Und ich achte sehr darauf , die Bleistiftlinie nicht zu überschreiten , denn es ist diese strahlende Sonne , diese kreisförmige Sonne, die diesem Gemälde wirklich eine starke visuelle Wirkung verleiht. Sie können also die Leinwand drehen, Ihr Papier drehen, wenn das hilft Normalerweise würde ich es nur tun, um sicherzugehen, dass ich es mir so einfach wie möglich mache Aber um der Aufnahme willen verschiebe ich die Leinwand nicht, sodass Sie eine klare Sicht auf das haben, was ich male. Wenn Sie Rechtshänder sind, ist es viel einfacher die linke Seite dieses Kreises zu malen da die Krümmung des Pinsels und der Pinselstrich ihm entlang der Kante folgen können. Aber wenn es darum geht, die rechte Seite zu malen, ist es schwierig, diese Kurve, den Winkel zu finden , also musst du etwas vorsichtiger sein. Jetzt können Sie sehen, dass ich etwas mehr Rot hinzufüge, und ich werde in die Sonne gehen, solange sie noch nass ist mit dem Rot, sodass es einfacher ist, es auf diese Weise zu kontrollieren. Und das ist im Moment nass auf nass gestrichen, sodass wir eine schöne, gleichmäßige Farbmischung erzielen können Auch hier versuche ich, es auf der rechten Seite heller zu halten es auf der rechten Seite heller als auf der linken Seite Wir machen es ein bisschen dynamischer. Denn wenn wir die Sonne natürlich nicht sehen können, aber wir haben eine Vorstellung davon die Sonne auf Fotos aussieht, und es ist keine gleichmäßige Farbe. Es hat etwas Textur drauf. Sogar ein bisschen mehr Rot genau in der Mitte. Dann habe ich reines Wasser auf meinem Pinsel und ich spritze es einfach darauf, klopfe es heraus und versuche, absichtlich Unebenheiten darin zu erzeugen , um ein bisschen Textur zu erzeugen Das ist eine der Möglichkeiten, das Medium zu manipulieren und glückliche Zufälle 6. Sonnenreflexion: Während das langsam anfängt zu trocknen, werde ich anfangen, die Spiegelung dieser Sonne unten zu malen . Aber ich werde die Sonne oben nicht vergessen, weil ich beim Trocknen darauf zurückkommen möchte , um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen Während wir darauf warten, male ich deshalb die Sonne unten Diesmal mit reinem Gelb. Im Moment ist da überhaupt kein Orange drin, und es wird vorerst viel heller sein , weil es nur das Spiegelbild ist. Und da es das Spiegelbild ist, müssen wir nicht allzu vorsichtig damit sein. Es kann nicht völlig chaotisch oder abstrakt sein, aber da es sich nur um die Reflexion nicht um das Hauptthema handelt, haben wir mehr Verzeihung Jetzt sind ein paar Sekunden vergangen, sodass wir anfangen können, ein bisschen mehr zu tupfen und zu versuchen, zu fühlen, wie die Wasserfarbe aussieht schauen es uns nicht nur an, wir sehen quasi, wie es beim Trocknen interagiert und bestimmen, was wir tun wollen Ich möchte, dass es unten etwas leichter ist, also kratze ich etwas Wasser von einem Teil auf und lasse es in einem anderen Bereich wieder fallen Jetzt können wir noch ein bisschen warten. Und geh zurück zur Sonne unten. Du kannst es auf der Sonne unten sehen. Ich bin tatsächlich über die Berge hinausgegangen. Ich bin zur Horizontlinie hinaufgegangen , weil es mir bei dieser Reflexion nichts ausmacht, dass sie sich überlappen Und das kannst du auf dem letzten Bild im Ressourcenbereich sehen , oder wir können nach unten in die Beschreibung scrollen und sehen, wie diese Sonne verblasst, je näher sie der Mitte kommt, und wie sie sich von der Sonne oben unterscheidet , wo es eine klare Linie zwischen den Bergen und der Sonne gibt eine klare Linie zwischen den Bergen und der Wenn es darum geht, ein Bild zu malen, nehme ich mir gut 10 Minuten um die Reihenfolge von allem, was ich tun muss, herauszufinden , was geschichtet ist und was in einem bestimmten Zeitraum und in einer bestimmten Reihenfolge getan werden muss. Wir können uns jetzt auf den Grund der Berge begeben, aber wir haben die Sonne immer noch nicht vergessen , weil sie noch nicht ganz trocken ist, und wir dürfen niemals vergessen und wir dürfen niemals vergessen, was trocknet, bis es vollständig trocken ist. Also habe ich das Papier vorbenetzt, weil ich möchte, dass sich dieses Pigment mit dem Weiß des Papiers vermischt Also habe ich das Papier vorbenetzt und füge jetzt das Pigment hinzu , damit es sich zu dem Weiß vermischt Wenn ich das Papier nass mache, gehe ich weit über die Stelle hinaus, an der ich das Pigment haben möchte nur damit es nicht bis zum äußersten Rand reicht und eine harte Kante entsteht Jetzt gehe ich zurück zur Sonne und du kannst mit mir das Wasser bespritzen sehen, die kleinen Kreise, die kleinen Punkte Und es ist eine nette kleine Textur. Es ist ziemlich effektiv und fast realistisch, wenn man bedenkt, wie die Sonne tatsächlich aussieht. Und das ist etwas, das wir nicht mit einem kleinen Pinsel malen und uns die Zeit nehmen könnten , Details zu machen. Wir setzen Details auf organische Weise gleich. Wir manipulieren das Aquarell, um es für uns zu tun. Der Versuch, diese Details und Texturen manuell selbst zu malen , wäre nicht so effektiv Die Magie würde verloren gehen und wir würden die Essenz und die ätherische Schönheit des Aquarells nicht einfangen die Essenz und die ätherische Schönheit des Aquarells 7. Der Bergnebel: Ich mache jetzt weiter damit, den Rest des Bergbodens zu benetzen den Rest des Bergbodens , weil ich möchte, dass der Grund der Berge weiß ist, weil wir die Bäume darauf malen werden und wir einen Kontrast brauchen Wir können nicht den Grund der Berge dunkel pigmentiert haben und dann dunkle Bäume darüber, weil das dann zwei ähnliche Töne haben würde Wir müssen diesen Kontrast erzeugen Außerdem bietet es uns die Möglichkeit, neblige Berge am Fuße und neblige kleine Berge zu vermitteln Fuße und neblige kleine Sie können also sehen, wie ich dort, wo es nass ist und dass es keine harten Kanten gibt, etwas mehr Pigment hinzugefügt habe wo es nass ist und dass es keine harten Kanten gibt, etwas mehr Pigment nass ist und dass es keine harten Kanten gibt Es verteilt sich einfach schön weich. Wir können uns Zeit nehmen, die gewünschten Farben zu mischen und sie nach und nach aufzutupfen , um diese schönen Texturen zu erzeugen Und du kannst jede Farbe ausprobieren, die du willst. Meine allgemeine Strategie für dieses Gemälde. Mir geht durch den Kopf, dass die Sonne in warmen Farben leuchtet, mit Rot-, Gelb- und Orangetönen Und der Rest des Gemäldes ist in kühlen Farben gehalten. Also kannst du mit der Sonne mit den warmen Farben experimentieren , die du willst, und dann können alles andere coole Farben sein, so wie ich es jetzt mache, also coole Farben können jedes Blau, jedes Lila und sogar jedes Grün sein . Ich bleibe hier bei Blau und Lila. Aber wie du siehst, habe ich vier verschiedene Blautöne in meiner Palette, aus denen ich vielleicht wählen möchte. Und ich bin mir sicher, dass Sie auch viele Blautöne haben , mit denen Sie experimentieren können. Du musst nicht genau meinem Blues folgen. Es ist immer nützlich, mein fertiges Bild als Referenz zu haben, wenn Sie sich dieses Video ansehen und sich das Video auf jeden Fall ansehen, bevor Sie versuchen, es selbst zu malen , denn Sie werden verstehen warum ich bestimmte Dinge mache. Sie können sehen, welche Bereiche von den Schichten bedeckt sind und welche Bereiche Sie im Endprodukt sehen können . 8. Weiche vs. harte Kanten: der Nähe der Gipfel werden wir viele harte Kanten haben oberen Hälfte dieser Berge in der Nähe der Gipfel werden wir viele harte Kanten haben, weil es einen gewissen Kontrast zu den Stellen geben wird, an denen möglicherweise Schnee oder scharfe Felsformationen liegen könnten. Und das wird einen schönen Kontrast den weichen Nebeleffekten , die wir unten erzeugen Ich mische hier einen Blauton. Ich glaube, ich habe Türkisblau verwendet und ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Und wenn Sie sich das ansehen, können Sie die Konsistenz des Pigments sehen . Sie können sehen, wie es sich langsam vermischt, und Sie versuchen , es anzupassen. Wenn Sie es auf das Papier tupfen und es nicht gleich reagiert, müssen Sie entweder mehr Pigment hinzufügen oder Sie müssen entweder mehr Wasser hinzufügen Wenn es nicht genauso funktioniert, versuche nicht weiterzumachen, bis du es herausgefunden hast Es kann Versuch und Irrtum erfordern. Sie können sich etwas Zeit nehmen, um auf einem separaten Blatt Papier zu üben . Benetzen Sie das Papier und testen Sie die Konsistenz des Pigments, bevor Sie es tatsächlich auf Ihr Gemälde auftragen, nur um sicherzugehen, dass es richtig ist Und dann, durch Versuch und Irrtum und ein bisschen Zeit und Übung, werden Sie beim Mischen automatisch spüren, was in Ihrer Palette richtig ist Sie werden wissen, dass das die Konsistenz ist, die Sie wollen, und Sie werden wissen , wie sie reagieren wird. können Sie nicht erwarten, dass Sie das tun Als Anfänger können Sie nicht erwarten, dass Sie das tun, und das ist in Ordnung. Ich war dort und es dauert sehr lange, bis man sich das automatisch vorstellt. Aber genau darum geht es in diesen Lektionen: ein bisschen Spaß beim Erkunden verschiedener Fächer und verschiedene Lehrer haben unterschiedliche Techniken, und es geht darum, alles, was Sie wissen, zu kombinieren , um Ihre eigenen einzigartigen Gemälde zu schaffen. Deshalb macht es so viel Spaß, sich die Studentengalerie anzusehen , um zu sehen, wie vielfältig das Gelernte ist und welche Geschmäcker und Einflüsse sie haben Gelernte ist und welche Geschmäcker und Einflüsse sie . Es gibt unterschiedliche Farben oder unterschiedliche Texturen. Einer der wichtigsten Schlüssel zum Aquarell ist Timing, und es kann ziemlich schwer fassbar und kontraintuitiv sein schwer fassbar und kontraintuitiv Vor allem, wenn es um Nass-in-Nass-Lackierung geht. Wir müssen darüber nachdenken, wie das Pigment im Laufe der Zeit mit dem Wasser reagiert. Also tupfe ich jetzt zum Beispiel Pigment ein, und obwohl es zum Beispiel wie eine Linie aussieht, weiß ich, dass es sich in weniger als 5 Minuten, vielleicht 2 Minuten oder sogar weniger, so verblenden wird, als ob es jetzt schon ist Und es kann der Drang da sein , dem Ganzen zu helfen, sich zu verblenden. Sie können den Pinsel verwenden, um es etwas weiter auszubreiten, aber Sie müssen Geduld aufbringen und sich daran erinnern, dass das Pigment mit der Zeit herausgezogen wird, wenn das Papier nass ist . Und wenn Sie es zwingen, sich auszubreiten, wird es sich wahrscheinlich etwas zu stark ausbreiten. Es braucht nicht immer die Ermutigung, wie es aussieht Und je feuchter das Papier, desto schneller und weiter verteilt es sich natürlich Papier, desto schneller und weiter verteilt es sich Es geht eher darum, das Papier vorzubereiten, bevor Sie das Pigment auftragen , als das Pigment zu bewegen, sobald es auf dem Papier ist. Natürlich können Sie das Pigment bewegen, wenn Sie es auf dem Papier haben möchten. Aber ich betrachte das eher als Backup. Die Art und Weise, wie ich versuche, darüber nachzudenken und meine Bilder zu planen , besteht darin, mein Papier in den gewünschten Zustand zu bringen , sodass das Pigment so reagiert, wie ich es möchte, wenn ich das Pigment auftrage. Ich bin mir nicht sicher, ob das eine einfache Sache ist, die ich überkompliziere, oder eine komplizierte Sache , die ich zu vereinfachen versuche Aber im Grunde ist es am Ende des Tages Aquarell. Es geht also nur darum, das Wasser zu kontrollieren, nicht so sehr das Pigment Und das Papier ist die Art und Weise, wie wir das Wasser kontrollieren. Und aus diesem Grund ist es wichtig, idealerweise das Papier von bester Qualität zu verwenden , da die Kontrolle Sie über das Papier haben können, mit besserem Papier viel einfacher ist . 9. Steuern des Wassers: Wenn Sie mir beim Malen zuschauen, versuchen Sie zu sehen, dass ich nicht versuche, mit dem Pigment umzugehen, sondern mit dem Wasser, weil es ziemlich kontraintuitiv sein kann , es anzusehen Es sieht so aus, als würde ich versuchen, mich auf das Pigment zu konzentrieren, aber eigentlich konzentriere ich mich auf die Wechselwirkung von Wasser, weil ich weiß, dass das Pigment letztendlich dadurch manipuliert wird Wenn ich mit dem Pigment herumspiele, liegt das daran, dass ich versuche, das zu verfeinern, was das Wasser nicht für mich tun konnte, oder weil es Fehler gibt, die für mich nicht ideal sind Und damit meine ich, dass eine der wichtigsten Philosophien der wichtigsten Philosophien der Aquarellmalerei darin besteht, dass alles glückliche Zufälle sind und Sie versuchen, die Magie des Mediums zu erzeugen, indem Sie der Wasserfarbe erlauben, ihr Ding zu Hin und wieder sind diese glücklichen Unfälle nicht so glücklich Also muss man manchmal mit ihnen interagieren, aber wenn ich mir meine Lieblingsbilder von anderen Künstlern ansehe oder sogar meine eigenen. Es ist immer das Bild, das glückliche Zufälle enthält und diese Aquarelleffekte hat , die ich nicht direkt selbst gemacht habe, sondern das Aquarell, das irgendwie durch die Mischung von Wasser und Pigment und die Wechselwirkung, die sie haben, entstanden Wasser und Pigment und die Wechselwirkung, die sie haben, Jetzt sind wir mit dem Grund der Berge so gut wie fertig Ich gehe zurück zu dieser Sonnenreflexion und baue dort etwas mehr Pigment auf , weil es ein bisschen zu hell ist. Hier möchte ich eine Mischung aus weichen und harten Kanten haben . Sie können also sehen, wie ich einige Bereiche ausblende, und dann haben andere Bereiche diese harte Kante Dieses Gemälde besteht im Grunde aus vier Abschnitten. Wir haben die oberste Sonne. Wir haben die Berge. Dann haben wir die Spiegelung und dann haben wir die Bäume , die ganz am Ende oben stehen. Und es gibt einen Grund, warum ich in dieser Reihenfolge male, weil die Sonne eine hellere Farbe hat als die Berge. Es spielt also keine Rolle, ob wir die Berge übermalen denn die Berge werden eine dunklere Farbe haben, sodass wir es später übertreiben können. Ebenso können wir mit der Reflexion unten das Bild unter den Bäumen malen, weil die Bäume am Ende mit der dunkelsten Farbe oben drauf kommen Ende mit der dunkelsten Farbe Und das ist auch der Grund, warum ich den Nebeleffekt auf den Fuß der Berge gemalt habe den Nebeleffekt auf den Fuß der Berge weil er einen helleren Ton hat als die Gipfel Die Gipfel werden einen dunkleren Ton annehmen. Also werden wir das Ganze übermalen und einen fließenden Übergang zu ihnen schaffen. Nun, zurück zu dieser Sonne. Ursprünglich sagte ich, dass ich ein bisschen harte Kanten und weiche Kanten haben möchte. Und mir gefiel nicht, wie die harten Kanten aussahen, also habe ich sie etwas weicher gemacht, und ich glaube, ich werde es etwas mehr ausgleichen 10. Bergreflexionen: Jetzt hole ich mir ein bisschen Echsenkarminrot. Ich denke, es ist noch ein bisschen Opernrosa in meiner Palette übrig, womit ich sehr zufrieden bin, weil ich finde, dass das das Farbschema ganz gut ergänzt Und ich male die Spiegelungen der Berge. halte sie ziemlich abstrakt Ich halte sie ziemlich abstrakt , weil die Bäume die meisten von ihnen bedecken werden. Ich möchte nur, dass ein bisschen von diesem Rosa oder Hellrot hinter den Bäumen durchkommt. Also versuche ich zu spiegeln die Berge oben aussehen, und ich habe mich natürlich an den Bleistiftlinien orientiert. Ich habe dafür gesorgt, dass die Zeichnung ziemlich korrekt war. Und das Gute an diesen Reflexionen ist, dass sie nicht viele Details enthalten, im Gegensatz zu den Bergen auf dem Gipfel, wo wir einige Glanzlichter und Schatten hinzufügen müssen . Das müssen wir hier nicht tun. Wir behalten nur einen Farbblock und mischen ihn mit dem Orange, so wie es sich mit der Sonne vermischt. Ein paar Tupfer dickeres Pigment, und es wird sich ganz gut vermischen Das sieht für mich ziemlich stark aus, also kann ich anfangen, es herauszuziehen und es etwas schwächer zu machen, je mehr wir es herausziehen Ich verwende reines Wasser , nur um es zu verteilen. Wir müssen nicht zu viel Wert darauf legen , weil es nur ein subtiler Bereich ist. Ein Bereich, dem nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Viel Spaß beim Experimentieren mit Farben und beim Erkunden, was auch immer Sie erkunden möchten Denn das meiste davon wird von Bäumen bedeckt sein. In dieser Hinsicht ist es also ziemlich befreiend. Und in diesen Momenten kannst du viel über Wasserfarben lernen weil das Risiko in diesen Momenten geringer ist , weil wir es vertuschen werden, sodass du hier wirklich extrem mit deinen Texturen umgehen kannst Solange du die Töne ziemlich hell und nicht zu stark hältst , kannst du mit diesen Texturen so frei sein, wie du willst, denn sie sind Reflexionen , kannst du mit diesen Texturen so frei sein, wie du willst , denn sie sind Vielleicht ist das Wasser also turbulent, und das ist es, was die Texturen erzeugt Es gibt also viel Freiheit, um spielerisch zu sein. 11. Berg-Underlayer: kann schwierig sein, Reflexionen zu malen , aber mit diesem Bild vereinfachen wir sie erheblich Sie sollten also nicht zu anspruchsvoll sein. Der Schlüssel liegt darin, sie dazu zu bringen, die Formen und Farben von oberhalb der Wasserlinie so gut wie widerzuspiegeln , aber mit einigen subtilen Unterschieden, und da können wir etwas verspielter sein. Die Reflexionen haben idealerweise weichere Kanten als die reflektierten Objekte Da Wasser das Bild auf natürliche Weise verschwimmt und verzerrt, haben wir diese Freiheit Ich verwende ein Taschentuch , um einige dieser Kanten aufzuhellen und weicher Und dann wieder rein, um etwas mehr von diesem Bereich zu glätten und zu verblenden Jetzt mache ich meinen Pinsel nass und trage ein paar Spritzer auf, um ein paar gesprenkelte Texturen zu erzeugen Und dann kann ich es mit einem Fön komplett austrocknen. Aber nur, wenn ich weiß, dass die Farbe nicht auf das Papier läuft. Ich benutze den Fön nur, wenn ich weiß, dass das Wasser stabil ist. Jetzt nehme ich dieselbe rosa, hellrote Farbe und mache nur die Unterschicht für die Berggipfel Nun, das deckt so ziemlich alle ab, aber der Grund, warum ich nicht alles male, ist, dass ich die anderen Bereiche sowieso mit einem viel dunkleren Pigment überstreichen werde sowieso mit einem viel dunkleren Pigment Ich muss also sowieso nicht alles malen. Aber im Grunde hat jeder Bereich , den ich später nicht übermale , diesen hellrosa Farbton. Und Sie können sich das endgültige Bild ansehen , um zu sehen, wovon ich dort spreche. Ich möchte nicht, dass das Papier auf den Bergen weiß ist, also füge ich im Moment nur ein wenig Licht unter die Schicht hinzu . Und dann kann ich es am unteren Rand sanft ausblenden. Achten Sie darauf, dass Sie nicht in das Orange der Sonne übermalen Auf der anderen Seite nochmal das Gleiche. Sie können sehen, dass ich die Sonne mittig platziert habe, wodurch die Komposition ausgewogen Diese Platzierung lenkt den Blick direkt auf die Mitte des Gemäldes und es entsteht ein Brennpunkt, und es entsteht ein Brennpunkt sich durch die gesamte Szene ausstrahlt Und die starken Vertikalen dieser Berge und ihre Spiegelungen lenken das Auge nach oben und unten, was das Gleichgewicht der Komposition verstärkt und sie so faszinierend macht Auf diesem letzten Blick habe ich es am Ende etwas dunkler gemacht, weil ich dort mit noch dunklerem Pigment zurückkommen werde . Deshalb möchte ich, dass die Unterschicht noch dunkler ist, damit sie Und das können wir wieder trocknen. Wenn das vollständig trocken ist, können wir damit beginnen, die Details der Gipfel zu malen, die im Bild eine zentrale Rolle spielen. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie Licht mit den rauen Oberflächen dieser Gipfel interagiert Ich fange an, schärfere Pinselstriche und eine klarere Kante zu verwenden , um die schroffe, unebene Natur dieser Berggipfel einzufangen Ich verwende nur einen sauberen Pinsel, um diese Kante hier weicher zu machen, weil sie etwas zu dunkel war Also zurück zu den Gipfeln. Die Lichtquelle in diesem Gemälde, die untergehende Sonne, hat offensichtlich einen schönen warmen orangefarbenen Schimmer. Die Oberseite des Gipfels wird also eine wärmere Farbe haben als die Unterseite des Gipfels. Deshalb ist es oben röter und unten violetter und blauer Und in einigen Bereichen werden wir einen schönen, fließenden Übergang zwischen Rot und Lila und Blau haben Rot und Lila und Blau 12. Verwenden von Tönen: Und natürlich helfen die Töne dabei, die Form dieser Berge zu vermitteln. Die dunkleren Bereiche werden also weiter von der Sonne entfernt sein, und die helleren Bereiche bedeuten, dass die Klippen oder und die helleren Bereiche bedeuten, dass die Klippen oder die Bergwände je nach Winkel mehr Sonnenlicht reflektieren . Wenn Sie möchten, können Sie mit etwas trockenem Pinsel experimentieren. Ich habe in dem Bild noch nicht wirklich trockenen Pinsel verwendet, aber das könnte helfen, ein Gefühl von Textur oder Form zu erzeugen , wenn Sie möchten. Und das erreichen Sie, indem Sie einen Pinsel leicht über das Papier ziehen , sodass unterbrochene, strukturierte Linien übrig bleiben , die eine raue felsige Oberfläche hindeuten könnten Und das könnte wiederum einen guten Kontrast der Nebeltechnik bilden, die wir am Fuße der Berge angewendet haben Ich habe das nicht für nötig gehalten. Aber wenn du das ausprobieren oder zu deinem Bild hinzufügen willst , wenn es das ist, was du magst oder bevorzugst, dann wird es fantastisch sein, das zu sehen. Wenn nicht, kannst du genau verfolgen, wie ich male. Mir gefällt der Kontrast zwischen Rosa Violett, weil es in einigen Bereichen einen weichen Übergang gibt, und dann gibt es hier einen sehr harten Übergang zwischen dem Rosa und dem Violett. ist es wichtig, einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze zu verwenden Für diese kleinen Details ist es wichtig, einen Pinsel mit einer sehr feinen Spitze zu verwenden. Und du musst den Pinsel senkrecht halten, wie ich es tue. Und das bedeutet leider , dass meine Hand die Kamera verdeckt Im Moment male ich im Grunde immer noch die untere Schicht dieser Berggipfel Ich kriege da die helleren Töne rein. Nun, wenn du dich erinnerst, haben wir zuerst diese helleren Töne gemacht, und jetzt machen wir Mitteltöne, und danach kommen wir mit noch dunkleren Tönen zurück . Es ist also wichtig, diese Schattenseiten dieser Gipfel zu Ich verwende für diese Farben tiefere Farben, weil sie kontrastreich sind, und Kontrast ist alles, die Mischung aus harten Linien, weichen Linien, warmen Farben, kühlen Farben, hellen Tönen und dunklen Tönen Es verbessert nicht nur die freie Dimensionalität der Berge, sondern vermittelt auch den Eindruck und das Gefühl von kühlen, schattigen Bereichen in die das Sonnenlicht nicht eindringen kann Und dann gibt es einige Bereiche, die wärmer sind das Gefühl der Sonnenstrahlen vermitteln Ich trockne diesen Abschnitt gerade ab , weil wir als Nächstes zurückgehen und diese Schatten malen werden, und ich möchte kontrollieren, wie ich sie vermische Ohne das Papier, das bereits nass ist, stören Papier, das bereits nass ist, stören Denn wenn es schon nass ist, liegt es außerhalb meiner Kontrolle. Aber wenn ich es trockne, bin ich wieder in einem neutralen Zustand und kann es wieder kontrollieren. Beim Auftragen der Schattenfarben versuche ich, mich darauf zu konzentrieren, weiche Übergänge zwischen den hellen und dunklen Bereichen zu erzeugen , und ich verwende natürlich einen leicht feuchten Pinsel um Kanten zu verblenden oder scharfe Linien zu vermeiden. Natürlich möchte ich, dass die Grenzen dieser Schatten definiert sind. Aber wie Sie jetzt sehen können, mische ich diese rote Farbe mit der dunklen, um einen schönen, sanften Übergang zu erzielen Ich habe nur meinen Pinsel nass gemacht , um den Übergang zu erleichtern. 13. Pinselstrich-Vielfalt: also beim Malen dieser Gipfel Lassen Sie uns also beim Malen dieser Gipfel die Vielfalt der Pinselführung berücksichtigen Im Moment verwende ich kleinere, präzisere Pinselstriche, weil es in den Bergen natürlich Grate und Felsspalten gibt Grate und Felsspalten gibt Und diese Details sind entscheidend das Ausmaß und die Majestät dieser Gipfel zu vermitteln Und indem Sie kleine Akzente dieser dunkleren Töne an den Rändern der Bergkämme hinzufügen, können Sie die Tiefe und das Spiel von Licht und Schatten in diesem zerklüfteten Gelände suggerieren Schatten in diesem zerklüfteten Gelände Natürlich ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht jeder Gipfel den gleichen Detaillierungsgrad aufweisen muss. Einige Gipfel, die sich näher am Betrachter befinden, sollten detaillierter und gedämpfter sein , wenn sie weiter hinten liegen Das hilft auch dabei, ein Gefühl von Tiefe zu bewahren und den Fokus auf den Vordergrund zu richten Ich halte einige Bereiche bewusst weicher und weniger definiert, damit der Betrachter und die Vorstellungskraft des Betrachters die Lücken füllen Und das kann sehr effektiv sein als einfach alles explizit mit Details zu malen Dem Betrachter zu ermöglichen, das Gemälde in seinem eigenen Kopf fertigzustellen , ist etwas sehr Mächtiges und das macht ein fesselndes Gemälde tatsächlich , weil es ihn anzieht und es interaktiver macht Wenn Sie jedes einzelne Detail so perfekt wie möglich machen, nimmt Ihnen das die Fantasie und den Spaß Wenn du es genau wie das Foto malst, hat es keinen Sinn malen, weil es genau wie das Foto ist. Der Sinn des Malens besteht darin, etwas Magie einzufangen und etwas, das über das Foto hinausgeht. Deshalb sind großartige Fotos oft nicht unbedingt die besten Dinge, die man malen kann, weil großartige Fotos auf ihre Art großartig sind und ihre eigenen Stärken haben, und Gemälde haben einen anderen Geist als sie. Sie sind lebendiger. Natürlich steckt in realistischer Malerei ein großes Talent, Realismus Aber selbst realistische Maler haben dieses Talent, haben dieses Talent Emotionen in ihrem Realismus einzufangen , die über ein Foto hinausgehen Sie können sehen, wie ich diese Details gemalt habe, viele von ihnen dem Winkel des Berges folgen Sie können also sehen, dass die Linien im Allgemeinen der Richtung folgen , in der der Berg absteigt. Aber ich habe ein paar Linien, die diesen Linien entgegenwirken. Sie stehen im Kontrast zu ihnen, nur um sie interessant zu halten. Trockne das Bild wieder vollständig ab, denn wir haben die hellen Töne gemalt, wir haben die Minttöne gemalt, und jetzt kehren wir zu den dunkleren Tönen zurück . Also male ich von links nach rechts, weil ich Rechtshänder bin. Ich möchte nicht verwischen, was ich bereits gemalt habe , wenn das Papier nass ist Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie auch andersherum malen Jetzt werde ich versuchen , diese Töne mit dem nebligen Bergeffekt zu verbinden , wir in den Tälern gemacht haben Um das zu tun, müssen wir vorsichtig sein und nicht zu viel Wasser auf unserem Pinsel haben . Ich werde es abwischen. Und ich werde einfach meinen Pinsel aufrollen. Sie können sehen, dass ich ihn drehe, indem ihn in meinen Finger drehe, um diesen weichen Rand zu haben Ich kann sogar etwas Wasser herausziehen. Sie können sehen, dass ich da oben einen Schwamm habe , mit dem ich überschüssiges Wasser entfernt habe. 14. Schichten: Diese Berge sind also ein gutes Beispiel für Schichtung und dafür, wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können Es hat mir ermöglicht, subtile Variationen von Farbe und Textur einzuführen , und es verleiht dem Bild ein bisschen Komplexität oder zumindest das Ion der Komplexität, denn durch das Verlegen zerlegen zerlegen wir die Dinge in einfachere Schritte der Berge werden Ihnen vielleicht unterschiedliche Blau- und Lilatöne auffallen Im Schatten der Berge werden Ihnen vielleicht unterschiedliche Blau- und Lilatöne auffallen. Das erreichen wir jetzt, indem wir das Blau darunter mit einem Glas über dem Blau, das sich darunter befindet, glasieren über dem Blau, das sich darunter befindet Und diese Mischung aus kontrastierenden Farben verleiht dem Ganzen eine Fülle und macht es ziemlich dynamisch Es müssen nicht diese bestimmten Farben sein. Wie ich schon sagte, es ist deine Entscheidung zu experimentieren. Du kannst sehen, dass ich grundsätzlich Farben habe. Im Grunde habe ich vier Farben. Ich habe mein Orange, obwohl ich mein Orange aus Gelb und Rot mische , ist es immer noch Orange. Dann haben wir diese rosafarbene oder hellrote Alizarin-Purpurfarbe Dann haben wir lila und dann haben wir blau. Wir haben diese vier Farben, die wir, weil wir sie überall einsetzen, mischen wir sie miteinander. Sie sind alle auf die eine oder andere Weise miteinander verwandt. Sie hatten diese nette Harmonie. Aber wenn es darum geht, sich selbst zu malen, können Sie natürlich so genau folgen, wie Sie möchten, aber vielleicht möchten Sie die Farben mischen. Vielleicht. Statt Blau möchtest du Grün zum Mitnehmen nehmen oder statt Rosa möchtest du gelben Cha nehmen. Das ist eine schöne Gelegenheit, deine Lieblingsfarben zu entdecken. Und wenn Sie genau darüber nachdenken, sind die Farben, die ich verwende, tatsächlich alle Primärfarben. Sie sind alle aus Primärfarben gemischt, also haben Sie Orange, das ist Rot und Gelb, was natürlich beide Primärfarben sind, und dann haben Sie Blau, was eine Primärfarbe ist. Lila ist eine Mischung aus Rot und Blau. Es ist alles eine Kombination von Primärfarben, nur die drei Hauptfarben. Und es gibt so viel, was Sie mit Primärfarben machen können. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, habe ich vier verschiedene Blautöne, drei verschiedene Rottöne und drei verschiedene Gelbtöne, weil die Primärfarben natürlich Blau, Rot und Gelb sind, und mit verschiedenen Rottypen, verschiedenen Blauarten und verschiedenen Gelbtypen können unterschiedliche Farben erzielt Und wenn Sie all diese Farben mischen können, haben Sie so ziemlich das gesamte Spektrum in Ihrer Palette Ich führe jetzt etwas Blau in diesen Bereich ein und mische es mit dem Rosa zusammen Dann können wir es weicher machen, sodass es sich gut in den unteren Teil der Berge einfügt Beim Malen von Sonnenuntergängen ist es wichtig, über die Auswirkungen der Atmosphäre auf die Farben nachzudenken , die wir sehen die Sonne tiefer am Himmel steht, streut die Atmosphäre Licht, und zwar auf eine Weise, dass entfernte Objekte blauer und weniger klar erscheinen Diese Lichtstreuung verleiht dem Himmel auch seine warmen, leuchtenden Farben, insbesondere in der Nähe des Horizonts, wo das Licht Ein wichtiger Aspekt, auf den man sich konzentrieren sollte, ist der Farbverlauf am Himmel Während eines Sonnenuntergangs sieht man oft einen sanften Übergang von tiefem Blau zu warmen Orange-, Rosa- und Rottönen näher am Horizont Natürlich gehen wir bei diesem Gemälde nicht so natürlich mit unseren Wir übertreiben sie ziemlich stark. Wir können Spaß haben und müssen uns nicht an die Regeln halten. Aber wenn wir diese Übergänge sorgfältig mischen, können wir einen ganz natürlichen, überzeugenden Effekt erzielen. 15. Dunkle Bergtöne: L Im Moment können Sie sehen, dass ich wirklich dunkle Töne anziehe. Die dunkelsten Töne in den Bergen. Diese werden einen ähnlichen Ton den die Bäume später malen wollten Beachten Sie, dass ich diesen dunklen Ton nicht auf der linken Seite, sondern nur auf diesem großen Berg auf der rechten Seite aufgetragen habe , weil dies der Berg ist, der näher an uns liegt, also mehr Kontrast hat. Wie ich schon sagte, durch die Lichtstreuung sind die näher gelegenen Objekte definierter Das hat also einen höheren Kontrast dazu. Und was ich bereits erwähnt habe , ein weiteres Element, das Sie berücksichtigen sollten, ist wie sich die warmen Farben des Sonnenuntergangs auf Objekte in der Landschaft, wie Bäume, reflektieren . Wenn Sie Gebäude oder sogar das Wasser mit einbeziehen, verleiht dieses reflektierte Licht Ihrer gesamten Szene eine zusammenhängende Wärme und hilft, das Farbschema zu vereinheitlichen Während eines Sonnenuntergangs können die Farben sehr lebendig und stark gesättigt sein Es ist wichtig, diese Intensität mit Bereichen mit geringem Kontrast und einigen weniger lebendigen Farben auszugleichen . Im Moment malen wir sehr lebendige Farben. Aber wenn es um Bäume geht, werden wir anfangen, Farben zu verwenden. Ich werde ein bisschen Schwarz in mein Blau geben. Ich glaube sogar, dass ich meinem Blau etwas Schwarz hinzufügen werde wenn wir den letzten Gipfel auf der rechten Seite malen. Die Bereiche rund um die Sonne sind vielleicht am lebendigsten, aber je weiter Sie sich von der Sonne entfernen, desto weniger intensiv sollten die Farben werden. Dadurch wird verhindert, dass der Betrachter überfordert wird, und das Bild erhält ein Gefühl der Harmonie . Dies sind allgemeine Regeln, aber sie müssen nicht überdacht werden Kein Denken kann ein Gemälde ruinieren. Es sind nur Dinge, die man möglicherweise beachten sollte. Ich kann mich beim Malen fühlen, manchmal überdenke ich, und ich durchlebe Zyklen des Überdenkens, und dann muss ich darauf reagieren indem ich wieder spontan und spielerisch Zurück zu dem, worüber wir bei der Schichtung sprechen und wie sie dazu beitragen, einer Landschaft Tiefe zu verleihen Gemälde können natürlich auch ohne Schichtung gemalt werden, aber es ermöglicht uns, die Szene schrittweise aufzubauen und gibt uns mehr Kontrolle über die Intensität oder Textur der einzelnen Elemente Das macht das Bild überschaubarer , weil wir so das Tempo des Gemäldes kontrollieren Es hilft uns, Details langsam und nicht alle auf einmal zu enthüllen. Abhängig von dem Effekt , den wir erzielen wollen. Mir macht es wirklich Spaß, solche Szenen zu malen , weil sie ein echtes Gefühl von Freiheit vermitteln und sie nicht streng sind und unendlich viele Möglichkeiten bieten. Manche Dinge, die etwas technischer sind, geben einem nicht so viel Freiheit. Es ist eines dieser Gemälde , das einen wirklich in seinen Bann ziehen kann, vor allem, wenn es um das Malen von Bäumen und die Illusion von Perspektive und Atmosphäre geht das Malen von Bäumen und . Du willst die Szene wirklich betreten. Du willst um diese Bäume herumlaufen, die Berge erkunden, die Aussicht genießen Natürlich ist es nur ein Gemälde, aber es regt deine Fantasie und ich freue mich, diese Dinge zu malen 16. Starten der Bäume: Und natürlich verwechsle ich gerne, was ich male. Ich male nicht immer dasselbe. einer Woche male ich vielleicht eine Bergszene, der nächsten ein Tier, dann eine Blume oder ein Porträt. Ich mag es, ständig verschiedene Dinge zu erkunden. Viele Menschen spezialisieren sich auf eine Sache und konzentrieren sich darauf, und ich bewundere sie dafür, weil sie Engagement und endlose Begeisterung dafür haben Engagement und endlose Begeisterung , bestimmte Themen zu malen Ich freue mich sehr über bestimmte Dinge und möchte dann weitermachen und etwas anderes malen, und irgendwann komme ich immer wieder auf Dinge zurück, aber alle verschiedenen Dinge reizen mich, und deshalb experimentiere ich gerne mit verschiedenen Techniken und verschiedenen Themen Und ich habe nicht wirklich einen unverkennbaren Stil. Wir sind jetzt mit den Bergen fertig und gehen weiter zu den Bäumen. Ich habe dieses leicht ausgegraute Blau gemischt. Es ist blau mit einem winzigen bisschen Schwarz, und natürlich haben Sie die Wahl, welche Art von Blau Sie möchten Ich bin Marne-Blau mit ein bisschen Lila drin. Es ist wichtig, ein paar weiße Lücken in diesen Bäumen zu lassen. Je mehr Zeit Sie mit ihnen verbringen, desto besser werden sie aussehen, aber manchmal ist es eine Herausforderung, Patienten auf einem Gemälde zu haben. Andererseits gibt es manchmal eine Zeit und einen Ort, um Dinge zu beschleunigen , weil diese Hektik die Spontanität verstärkt und tatsächlich viele interessante Effekte erzeugt , weil es weniger ums Nachdenken geht Es geht mehr ums Tun. Es geht darum, impulsiv zu sein. Und genau das mache ich hier. Ich denke nicht so viel darüber nach und ich bin ziemlich impulsiv mit meinen Pinselstrichen Ich wackle mit ihnen herum und versuche, ein paar weiße Lücken zu hinterlassen Ich male im Grunde eine Linie nach oben und kringle mich dann ganz nach unten Jetzt könntest du dir Zeit nehmen und jeden Zweig einzeln bemalen Das würde vielleicht besser aussehen, aber es würde sicherlich viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Die Bäume sind vielleicht besser. Aber insgesamt, vielleicht ironischerweise, wären sie zu detailliert und würden nicht hineinpassen Sie wären im Stil des restlichen Gemäldes nicht zusammenhängend im Stil des restlichen Gemäldes Sie müssen eine gewisse Einfachheit haben, natürlich. Ich füge diese Linien hinzu, nur um zu verdeutlichen, wo sie sich befinden. In diesem Stadium verliere ich schon ein bisschen die Geduld mit diesen Bäumen , weil es sich ziemlich wiederholt, all diese Linien hinzuzufügen Aber am Ende lohnt es sich. Ich versuche jetzt, die Dinge zu beschleunigen, also trage ich nur dickes Pigment auf die Unterseite auf. Und dann kann ich mich von unten nach oben vorarbeiten , anstatt von oben nach unten. 17. Baumhöhen: Außerdem müssen nicht alle Bäume gleich sein. Sie können vier oder fünf akkurate Bäume malen, gut aussehende Bäume, und die anderen bleiben unbemerkt und haben ihre Illusion von Details Wie bei allem in einem größeren Maßstab auf dem Gemälde müssen Sie nicht alles detailliert malen . Eigentlich solltest du das nicht tun. Wenn Sie ein paar Dinge detailliert malen, erwecken Sie die Illusion, dass der Rest detailliert ist. Sie implizieren also das Detail, anstatt das Detail zu malen. Das habe ich hier gemacht. Nur wenige der Bäume sind gut gemacht oder zumindest besser gemacht als der Rest der Bäume. Einige der Bäume sind sehr abstrakt. Nur eine einfache Linie in Schnörkeln. Und versuche nicht, alle Bäume gleich hoch zu halten. Tatsächlich versuche ich mein Bestes, um sie alle unterschiedlich lang zu halten Und nicht nur eine andere Länge, sondern sozusagen eine zufällige Länge Sie werden nicht alle allmählich kleiner oder werden allmählich. Sie sind alle auf unterschiedlichen Höhen verstreut. Und wir tun das aus zwei Gründen, denn in der Natur, im wirklichen Leben, nein, kein Baumbestand ist perfekt Sie sind nicht alle gleich groß. Es gibt viel Zufälligkeit in der Natur, also musst du diese Zufälligkeit auf dein Bild anwenden Und der zweite Grund ist , dass wir diese Reflexionen später malen Wenn wir ein paar Bäume höher als andere Bäume haben, werden wir ihre Spiegelungen malen und es wird einfacher sein , sie zuzuordnen. Und wenn die Bäume unterschiedlich lang sind, sieht das Spiegelbild viel besser aus. Denn wenn sie flach sind, sieht es vielleicht nicht wie ein Spiegelbild aus, sondern wie ein Baumbündel. Aber der Spiegeleffekt und die unterschiedlichen Höhen dieser Spiegeleffekte verbessern die Illusion einer Spiegelung auf einem See wirklich verbessern die Illusion einer Spiegelung auf einem See Jetzt habe ich das Malen in der Mitte übersprungen und die Bäume auf der rechten Seite gemalt und Ich füge hier etwas trockenen Pinsel hinzu. Und jetzt reines Wasser. Ich werde die Dinge jetzt beschleunigen. Ich habe das Pigment, das im Grunde trocken ist, auf der linken Seite, und jetzt male ich dickes Pigment auf diese Bäume und werde es mit dem Wasser darunter mischen. Ich habe immer noch die Bleistiftlinie , wo die Wasserlinie ist. Und mit Wasserlinie meine ich den eigentlichen See, nicht das Wasser, das wir verwenden. Ich möchte, dass es eine klare Linie gibt, horizontale Linie, die direkt über das Papier verläuft, wo die Reflexion beginnt. Und jetzt male ich die Bäume von unten nach oben. Sie können sehen, dass ich meine Pinselstriche im Zickzack ziehe, sie herumwirbel und sie allmählich aufbaue Vielleicht sollten die Pinselstriche hier etwas zu groß sein. A, es ist wichtig, dass ein paar weiße Lücken darunter bleiben . Jetzt können Sie sehen, wie das Weiß auf dem Papier die nebligen Berge der Täler diesen Kontrast bilden Wenn wir diese Berge ganz nach unten malen würden, gäbe es keinen so starken Kontrast und die Bäume wären schwerer zu erkennen 18. Die entfernten Bäume: Wir haben die Bäume also fast auf beiden Seiten gemalt, und in der Mitte werden wir sie etwas anders machen, weil wir bisher sehr dickes Pigment für die Bäume verwendet haben . Für die Bäume in der Mitte müssen wir etwas Perspektive und Tiefe hinzufügen. Um das zu tun, müssen wir sie etwas heller anmalen , weil sie durch die Atmosphäre in der Luft heller werden, weil sich die Partikel über eine größere Entfernung ansammeln, sodass sie heller aussehen und weniger Licht durchdringt. Und vielleicht ein Teil des Nebels von den Bergen, der durch die Bäume fließt. Deshalb malen wir sie etwas heller. Auf der linken Seite ist das Pigment vollständig trocken. Also habe ich einfach etwas Wasser darauf gesprüht. Es war vielleicht schwer zu erkennen, weil es leicht von der Kamera entfernt war, aber ich habe mein Wasserspray benutzt, um das Pigment zu reaktivieren Jetzt male ich die Bäume in der Mitte mit einem helleren Pigment Ich male bis zur Bleistiftlinie. Und tatsächlich sind diese Bäume viel einfacher, weil ich buchstäblich Linien mit einem einzigen Strich nach oben ziehe. Ich male damit nicht einmal Äste . Ich wische meinen Pinsel hoch. Also reaktiviere ich die linke Seite, rühre Pigment richtig auf, sodass es einen schönen Übergang geben wird Und dann werden wir nach und nach die beiden Seiten verbinden. Wir gehen den ganzen Weg hoch , um diese Bäume zu erreichen. Wir wollen keine harte Linie, also müssen wir das trockene Pigment ein bisschen wegschrubben Jetzt füge ich hier ein bisschen Grün hinzu. Ein bisschen Grün und der Übergang dieser Bäume, diese kleinen Einzelstriche, die Bäume schlecht Ein bisschen wischen und aufbürsten. Einfach so. Jetzt in den Bereichen, die an den Seiten nass sind und nicht so sehr in der Mitte. Ich flackere nur ein bisschen orange, weil es die komplementäre Farbe zu Blau Diese orangefarbenen Lamellen neutralisieren einen Teil dieser Farbe und machen sie leicht machen sie Und wie ich schon sagte, ein bisschen Monoton, ein bisschen Grau im Bild lassen die anderen Farben erst richtig zur Geltung lassen die anderen Farben erst richtig zur Weil lebendige Farben natürlich lebendig sind, aber was sie lebendiger macht, ist ein Grau neben ihnen ist ein Grau neben Also ziemlich subtil, aber ein bisschen tun sie es. Sie sorgen für einen gewissen Kontrast und lassen diese lebendigen Farben noch mehr zur Geltung kommen. Jetzt habe ich die Wasserlinie als Häkchen angestrichen , damit sie schön gleichmäßig bleibt. Aber wenn es darum geht, das Spiegelbild zu malen, werden wir es ein wenig ausblenden, und das wird im Laufe der Zeit klarer und offensichtlicher. Also habe ich das Papier jetzt getrocknet, und jetzt können wir anfangen, über die Reflexionen nachzudenken. Einige dieser Bäume machen ein bisschen nach und ich passe sie und mache sie für die Reflexionen unten etwas sichtbarer . Im Moment verwende ich eine einzige Zeile. Bevor wir zu den Reflexionen übergehen , lassen Sie mich hier noch eine weitere Tonschicht in der Mitte hinzufügen. Ich möchte es etwas dynamischer machen. Damit meine ich, ich möchte, dass es dunkel auf hell ist. Ich füge dem Licht ein bisschen Dunkelheit und dann auf der anderen Seite ein bisschen Licht zum Dunkeln. Das wiederum trägt dazu bei, die Illusion von Tiefe zu verstärken. Dann möchte ich, dass es einen etwas größeren Übergang zwischen den detaillierten Bäumen und den einzeiligen Bäumen gibt. 19. Starten der Reflexionen: Jetzt werde ich in meiner Palette eine Menge Pigment mischen, viel Wasser mischen und einen großen Pigmentpool bekommen , weil wir die Spiegelung malen werden. Jetzt möchte ich, dass das Wasser gleichmäßig abfließt. Ich möchte, dass es runter in die Bäume läuft, anstatt hochzulaufen. Ich rolle einfach ein kleines Handtuch zusammen und lege es oben unter meine Leinwand , damit das Wasser durch die Schwerkraft herunterperlt. Und was ich tun würde, wenn ich das nicht filmen würde, ich würde mein Bild zur Seite drehen, damit ich zusammenfügen kann und es symmetrisch machen kann. Ich kann die Bäume mit ihren unterschiedlichen Höhen symmetrisch gestalten . Das darfst du gerne tun. Du kannst dir einfach jeden einzelnen Baum ansehen und ihn gleich lang malen, aber auf einer anderen Seite. Jetzt habe ich diesen Abschnitt an der Wasserlinie gemalt, und jetzt gehe ich von den Bäumen von unten nach oben hinauf . Und diese Bäume, die ich auf die Spiegelung male , sind viel abstrakter. Ich mache sie viel schneller und weniger bewusst und versuche, die Lücken ein bisschen mehr auszufüllen , weil durch die Verzerrung durch das Wasser und die Wellen sie durch die Verzerrung durch das Wasser und die Wellen sowieso weniger klar sind, sodass sie nicht so klar sein müssen wie oben Das Wichtigste ist, dass die Höhen übereinstimmen. Und jetzt , wo wir diese rosafarbene Unterlage übermalen, können Sie sehen , warum es nicht wichtig war, irgendwelche Details in das Rosa zu legen irgendwelche Details in das Rosa weil so viel davon verdeckt ist Aber das Rosa darunter macht das Ganze noch interessanter, beeinflusst die Farbe, die nein ist . Also mussten wir es trotzdem dort platzieren Außerdem möchte ich bei den Reflexionen hinzufügen, dass sie dunkler sind als die Bäume oben. Etwas an den Reflexionen einfach schöner, wenn sie dunkler sind Wenn du eine schöne Wasserlinie behalten willst, kannst du sogar ein bisschen Klebeband verwenden Ich habe kein Klebeband verwendet, wie Sie sehen können, aber wenn Sie sich nicht sicher sind , eine gerade Linie zu halten, können Sie einfach einen langen Streifen Klebeband hinzufügen, um diese horizontale Linie parallel zu den Papierrändern zu halten parallel zu den Papierrändern Genau wie zuvor sollten die Reflexionen viel befreiender sein als die Art, wie wir sie von oben gemalt haben, weil sie nicht so detailliert oder akkurat sein müssen So können wir sie schneller malen. Und je kleiner diese Bäume werden, desto geringer werden auch die Reflexionen. Wir gehen nicht so weit raus. Wir versuchen wieder, die gleiche Höhe der Bäume zu erreichen. Benutze das Taschentuch nur, um alle Wasserflecken zu entfernen. Schauen Sie sich also die Bäume von oben an und versuchen Sie, sie zuzuordnen und zu malen. Deshalb ist es vielleicht einfacher , das Brett zur Seite zu drehen. 20. Spiegeln der Reflexionen: Ich habe dort ein paar Zeilen mit dem Weiß des Papiers hinterlassen. Ich komme vielleicht zu ihnen zurück, NATA, vielleicht auch nicht. Wir werden sehen Wenn sich das Wasser der Mitte nähert. Die Wellen sind konzentrierter. Die Linien werden also etwas feiner. Das Wasser auf diesem See ist sehr ruhig, weil es kaum oder gar keine Wellen gibt Wir werden später ein paar Wellen hinzufügen. Wie beim Bild, sobald wir alle Bäume gemalt haben, fangen wir an, ein paar horizontale Striche nur um die Illusion einiger Wellen zu bekommen Und damit ist die linke Seite fertig, jetzt müssen wir nur noch genau das Gleiche auf der anderen Seite machen genau das Gleiche auf der anderen Seite Beginnend mit diesen einzelnen Pinselstrichen. Suchen Sie sich die offensichtlichsten Bäume aus und bearbeiten Sie sie dann auf beiden Seiten So mache ich das. Du musst es nicht unbedingt auf die gleiche Weise machen. Du kannst tun, was sich richtig anfühlt. So lernst du intuitiv, was richtig und was falsch ist. Du kannst Dinge selbst ausprobieren, und wenn es nicht klappt, weißt du das jetzt Sie können daran arbeiten, Dinge in Ihrem nächsten Bild auszuprobieren Dinge in Ihrem nächsten Bild , und nach und nach kommt alles zusammen. Sie können sehen, wie das Wasser einfach in die Feuchtgebiete dort übergeht. Jetzt versuche ich, die rosafarbene Linie zu weil sie ein bisschen zu hart und trocken ist. Also versuche ich wirklich, sie zu bewegen und zu glätten und sie dann mit der Oberseite zu verbinden Diese Linie auch auf der anderen Seite glätten. Jetzt, wo wir die Bäume auf dieser Seite gemalt haben, haben wir einen Bezugspunkt für unser Spiegelbild Wir mussten diese Wasserlinie vorher haben, damit wir wussten, wo sich die Mitte befindet, und wir konnten sie verwenden, um die Reflexionen auf beiden Seiten zu messen . Aber jetzt haben wir eine Vorstellung davon, wo sich diese Linie befindet, können sie ausblenden. Ich werde es auf dieser Seite deutlich dunkler machen. Hauptsächlich, weil die Berge oben viel dunkler sind, nicht wahr? Also füge ich dort ein etwas dunkleres Pigment hinzu, um den Berg widerzuspiegeln. Obwohl wir nicht wirklich die Berge malen, die Spiegelungen der Berge, wir malen nur die Spiegelungen der Bäume. Kompositorisch ergeben die Töne auf diese Weise mehr Sinn , weil wir die Töne spiegeln Da drüben ein bisschen Wasser draufschütteln. Ich füge sogar ein bisschen Grün hinzu, wie wir es auf der anderen Seite gemacht haben Nur ein bisschen Grün auf den Bäumen, denn schließlich sind Bäume grün. Kaum wahrnehmbar. Wenn wir all diese Bäume grün streichen würden, würde das nicht richtig aussehen. Aber es hat etwas daran, ein wenig Farbe wie Grün hinzuzufügen , das zwar ein wenig Interesse weckt, aber nicht die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Und Grün steht im Farbkreis neben Blau Wenn wir Grün hinzufügen wollen, ist es sinnvoll, es zusammen mit dem Blau zu platzieren. 21. Fertigstellen des Gemäldes: Auch hier scheuen wir uns nicht, sehr dicke Pigmente zu verwenden. Weil es sowieso alles schwer fassbar ist. Die Überlegungen sind nur Vorschläge. Der Betrachter kann die Details eingeben oder seiner Fantasie freien Lauf lassen. Auch wenn es sich um ein Unterbewusstsein handelt, werden ihre Augen darauf schauen und sich vorstellen, was es ist Vielleicht ist es ein Flussufer oder eine Insel oder ein Gewässer. Das ist es, was es geheimnisvoll und magisch macht und offen für Interpretationen ist. Nachdem Sie zu viele Details eingegeben haben, wurden alle Fragen beantwortet, und es gibt kein Geheimnis mehr. Es geht also darum, das Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Detail zu finden, wie weit man das Abstrakte treiben kann, während das Bild trotzdem zusammenhängend bleibt Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Für mich ist das definitiv der Fall. Es gibt so viele Gemälde, dass ich es mit abstrakten Elementen übertreibe, oder manchmal ist es auch umgekehrt Manchmal übertreibe ich es einfach mit den Details und die Magie ist verloren gegangen Es ist nie ein Ort, an den man beim Malen gelangt. Manchmal hat man das Gefühl , das Medium Aquarell zu beherrschen, und in der nächsten Woche hat man es verloren Und wenn du dann verloren hast, denkst du, du gehst rückwärts. Irgendwie schockiert dich das Aquarell und du hast irgendwie ein Meisterwerk Nur das Aquarell hat zufällig einen schönen Tag an diesem Tag. Also mach nie ein Bild eigenständig Ich habe in unserer Schule immer gehört, dass du nur so gut bist wie dein letztes Bild, aber je mehr ich male, desto mehr merke ich, dass das nicht die Wahrheit ist Es ist eher eine Reise, und manchmal hat man gute Tage, manchmal hat man schlechte Tage, und so ist es einfach. Also füge ich jetzt dieses Lavendel-Aquarell hinzu. Es ist sehr undurchsichtig, wie Sie sehen können. Es geht direkt über die dunklen Bereiche. Aber weil mein Bild nicht mehr so nass ist, wird es seine Form behalten. Es wird nicht verschwimmen, und das sind jetzt die Wellen des Wassers In diesen Bäumen herrscht viel Atmosphäre , viel Geheimnisvolles Da drinnen finden viele Abenteuer statt. Und die Farben, die ich gewählt habe, weil sie nicht natürlich sind. Ich habe nicht nach natürlichen Farben gesucht. Die Farben haben etwas Traumhaftes, und genau das wollte ich mit diesem Gemälde vermitteln. In diesen Kursen versuche ich mein Bestes, um meine Techniken zu demonstrieren, und Sie können sie selbst sehen und üben. Erfolgreiches Malen geht jedoch über die Technik hinaus und es geht um Ihre eigene Vision und Ihre eigene Einsicht. Das macht es wirklich magisch und einzigartig. Also kannst du diese Dinge nehmen, du kannst sie so oft üben, wie du willst, und dann versuchen, sie an deine eigene Vision anzupassen. Weil jeder seine eigenen Erfahrungen und Einsichten hat , und es sind diese Elemente , die deine Kunst wirklich auf die nächste Ebene bringen werden. Aber natürlich müssen Sie zuerst die Techniken lernen. Aber sobald Sie sich bereit fühlen, ermutigen Sie sich, Ihre eigenen Intuitionen zu erforschen 22. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses zum Malen einer Berglandschaft Ich hoffe, Sie haben die Reise genauso genossen wie ich, als ich Sie durch sie geführt habe Von der Darstellung der hoch aufragenden Gipfel bis hin zur Aufnahme der sanften Spiegelung im Wasser haben wir untersucht, was Bergszenen so faszinierend macht Während dieses Kurses haben wir mit verschiedenen Aquarelltechniken experimentiert, von der Mischung warmer und kalter Farben bis hin zur Erzeugung kräftiger Farbkontraste Jede Technik spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung einer tiefen Atmosphäre und eines Gefühls der Ruhe in unserer Malerei Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert, weitere schöne Landschaften in diesem fantastischen Medium zu malen weitere schöne Landschaften in diesem fantastischen Medium Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Kursen zu sehen , bis dahin, viel Spaß beim Malen.