Dynamische Porträts: Aquarelltechniken für ausdrucksstarke Gesichter

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen, mein Name ist Will Elston, und heute werden wir die aufregenden Emotionen und den Charakter eines menschlichen Portraits festhalten und den Charakter eines menschlichen Portraits Das Malen eines Portraits ermöglicht es uns , die komplizierten Details und Ausdrucksformen des menschlichen Gesichts zu würdigen und gleichzeitig eine Vielzahl von Aquarelltechniken zu erforschen Sie sich keine Sorgen, dass Sie sich überfordert fühlen, da wir einen lockeren und entspannten Stil verwenden werden In diesem Kurs werden wir uns mit Techniken wie Nassmischung, Glasur und Lifting befassen, während Techniken wie Nassmischung, Glasur und Lifting befassen, Glasur und Lifting wir unser Porträt auf dem Papier zum Leben erwecken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Betrügereien auf dem Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Wil Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns also damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können , um dein eigenes schönes Porträt zu malen 2. Dein Projekt: In erster Linie vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass ihr alle hier seid. Heute untersuchen wir, wie man mithilfe Wasserfarben ein lebendiges und ausdrucksstarkes Menschenporträt malen kann. Was mich an Portraits fasziniert, ist die Art und Weise, wie man Essenz einer Person durch Farbe, Licht und Schatten Dies ist eine Gelegenheit , eine Vielzahl von Farben zu verwenden , um Tiefe und Realismus zu erzeugen Wir werden uns auch mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, der harmonischen Mischung von kühlen und warmen Tönen und der Schaffung von Tiefe und Emotionen in Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Lysarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige gebrannte Siena, Cadmiumrot, Lysarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendelblau, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel, auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe abwischen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Wie man es skizziert: Ich werde diesen Druckbleistift mit einer dicken Mine für meine Zeichnung verwenden , und ich markiere einfach die Parameter des Kopfes im Moment mit einem Kreis, dann markiere ich die Vorderseite des Gesichts, folge unter dem Kinn und dem Kiefer, folge unter dem Kinn und dem wo sie sich mit dem Hals verbindet, und dann, wo die Kieferlinie ist, die Haarlinie, und sie wickelt sich dort oben um und dann, wo die Kieferlinie ist, die Haarlinie, und sie wickelt sich dort oben Dann markiere ich grob, wo sich das Ohr befindet, das auf halber Höhe ist, und teile das Gesicht dann in drei Abschnitte in Drittel auf. Das ist ungefähr so, wie man das Gesicht abgrenzt. Sie können sich dafür Zeit lassen, oder wir können natürlich die Trace-Vorlage verwenden. Dann markiere ich die Details der nächsten Ebene. Also haben wir den Hauptanteil geklärt. Jetzt markiere ich, wo die Augenbrauen sind, wo die Nase ist, den Nasenwinkel. Die Spitze der Nase. Die Augenbrauen befinden sich im oberen Drittel, und die Nase beginnt oben und verbindet sich mit dem unteren Teil des mittleren Drittels, und dann befinden sich die Lippen und das Kinn natürlich im unteren Drittel. Dann gehe ich um den Hinterkopf herum , um die Haare hinzuzufügen. Das Ohr hat im Grunde die Länge eines Drittels oder die Höhe eines Drittels. Y Aber ich lasse es im Moment ziemlich locker. Obwohl man die Linien dort sehen kann, könnte ich sie leicht mit meinem Gummi ausreiben. Deshalb verwende ich eine dicke Mine , damit sie das Papier nicht so stark eindrückt Also korrigiere ich nur diesen Kinnbereich, gehe ihn ein bisschen Und jetzt kann ich zu meinem feineren Stift wechseln und eine etwas dunklere Linie hinzufügen Jetzt, wo ich mit einigen Bereichen zufrieden bin , kann ich mich darauf konzentrieren, wie die Augenbrauen, das Auge hier, das in einem leichten Winkel Ich komme mit der Nase runter. Und dann, nachdem ich das getan habe, reibe ich mit einem Gummi die hellen Bleistiftmarkierungen darunter aus die hellen Bleistiftmarkierungen , sodass die reinen, korrekten Linien übrig bleiben. Und ich mache im Grunde die ganze Zeit so weiter. Ich gehe hin und her, vom Hinzufügen von Details bis zum Wegreiben der Details Und es kann ziemlich lange dauern, bis alles richtig ist, aber das ist okay Wenn Sie keine Zeit haben, können Sie einfach die Vorlage verwenden. Ich werde den Rest außerhalb der Kamera fertig machen und alles schön machen und ich werde alle wichtigen Linien hineinbringen einschließlich wo die Schatten sein sollen und wo die Texturen im Hintergrund sein sollten. Wir sehen uns, wenn wir mit dem Malen beginnen. 5. Starten der Underlayer: Die Hauptfarben, die wir verwenden werden, um einen realistisch aussehenden Hautton oder eine realistisch aussehende Hautfarbe zu erzielen , sind verbranntes Sienna, Alizarin-Purpur und gelbes , sind verbranntes Sienna, Alizarin-Purpur und gelbes Im Grunde genommen werden wir diese in unterschiedlichen Mengen und mit unterschiedlichen Stärken und Schwächen verwenden und sie mit Wasser verdünnen, um die richtigen Töne und Farben zu erzielen die Im Moment sehen sie sich alle ziemlich ähnlich. Einer von ihnen ist etwas roter und einer ist etwas gelber. Fangen Sie ganz leicht an, wir werden nur eine Unterschicht auftragen Ich teste gerade, wie dieses Pigment auf dem Weiß des Papiers aussieht wie dieses Pigment auf dem Weiß des , und damit bin ich im Moment ziemlich zufrieden Ich tupfe einfach ein bisschen darauf und dann reinige ich meinen Pinsel, fülle ihn mit Wasser auf und ziehe dann das Ganze heraus, und du kannst sehen, dass es ein bisschen an Festigkeit verliert, was genau das ist, was ich in diesem Stadium will Ich möchte nicht, dass es so stark ist. Ich verwende Wasser nur, um es etwas zu schwächen und es in den Bereichen zu verteilen, die ich möchte Wie ich immer sage, ist es nützlich, das endgültige Bild meines Gemäldes, das ich in den Quellenbereich gestellt habe, auf Ihrem Handy zu haben, nur um es als Referenz zu haben , damit Sie sehen können, wie es aussieht , wenn ich fertig bin Jetzt lasse ich diesen Abschnitt trocknen und ich werde ein bisschen gelb bekommen, einen gelben Einfluss auf die Farbe hier machen und eine Unterschicht auf den Hals malen. Weil es einige Bereiche gibt die hell bleiben werden, aber da ist immer noch ein bisschen Ton, also muss ich zuerst diese Teile machen und die Teile , die reinweiß sind. Direkt unter der Nase auf der Wangenpartie wird es das reine Weiß des Papiers sein Sie können also sehen , dass wir in diesem Bereich das Weiß des Papiers beibehalten Dieser Bereich hier, der gelbe Bereich, den wir gerade malen, wird am Ende sehr hell aussehen weil wir mit einigen sehr starken Schatten zurückkommen werden. Auch hier ist es nützlich, zwischen meinem endgültigen Bild und diesem Bild hin und her ist es nützlich, zwischen meinem endgültigen Bild und diesem Bild hin und zu schauen, um zu sehen, wo ich gerade denke, weil es manchmal schwierig ist, es zu erklären, wenn ich es gerade male. Und manchmal ändern sich meine Entscheidungen. Hälfte der Zeit male ich vielleicht etwas und werde es dann los oder ich male darüber Es gibt keine richtige Farbe, um Hauttöne zu malen, weil es so viele Variationen gibt, und selbst eine Person ist eine ganze Mischung verschiedener Hautfarben, je nach Gesichtsteil oder Körperteil Es ist also schön, Abwechslung zu haben. Jetzt gibt es kleine Flecken auf dem Haar auf dem Kopf wo ich hingekommen bin, wie dieses Orange, weil ich dieses Orange, weil ich denke, ich werde das Haar zumindest braun oder dunkelbraun streichen , und ich werde ein bisschen Blau drin haben, also wenn ich Blau und Orange zusammen habe, die komplementäre Farben sind wird es ziemlich dynamisch aussehen. Deshalb trage ich im Moment auch ein bisschen Orange in die Haare. Jetzt nehme ich ein bisschen Alizarin Purpur mache jetzt einen etwas röteren Farbton Ich gehe zurück in den Stirnbereich, und es ist heute ein so heißer Tag bei mir, dass es schon anfängt zu trocknen, also kann ich wieder dorthin gehen, ohne dass es mit heute ein so heißer Tag bei mir, dass es schon anfängt zu trocknen, also kann ich wieder dorthin gehen, dem Rest der ersten Schicht, die wir gemacht haben, übergeht dem Rest der ersten Schicht, die wir gemacht Rest der ersten Schicht, die Ich mache da nur den Rand weicher . füge etwas mehr Orange auf meinen Pinsel hinzu und verbinde ihn dann dort, um zu versuchen, Formgefühl zu vermitteln, das sich um die Nase herum 6. Helle Töne zuerst: Wir lassen die dunkelsten Dunkelheiten bis zum Schluss stehen. Im Moment arbeiten wir von hell nach dunkel. Wenn Sie hochwertiges Aquarellpapier auf Baumwollbasis verwenden hochwertiges Aquarellpapier auf Baumwollbasis Sie können Ihre Töne jederzeit korrigieren. Du kannst zurückgehen und wegwischen. Natürlich wird es kein schönes, feines Aussehen haben schönes, feines Aussehen wenn Sie weiter damit herumspielen, aber ein qualitativ hochwertiges Papier gibt Ihnen die Möglichkeit, aber ein qualitativ hochwertiges Papier gibt Ihnen das zu tun zu üben, an Ihren Tönen zu arbeiten, um Ihre Beobachtungsgabe zu verbessern, denn am Ende des Tages ist das nur Übung, wir haben nur ein bisschen Spaß Du lernst etwas über das Medium Aquarell und trainierst unser Auge, die Töne richtig zu erkennen Damit wir am Ende kein hochglanzpoliertes Gemälde haben müssen am Ende kein hochglanzpoliertes Gemälde Es geht nur darum, herauszufinden, wie man ein Porträt malt. Sie können vom Bildschirm aus hin und her schauen und denken: Stimmt dieser Ton mit dem Ton überein , den ich auf dem Papier habe? Wenn es zu dunkel ist, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, und wenn es zu hell ist, fügen Sie etwas mehr Pigment hinzu. Wir haben hier also einen etwas dunkleren Bereich. Natürlich gibt es unter der Nase einen Schatten, weil Schatten offensichtlich dort sind, wo Licht nicht hineinfällt. Je dunkler die Bereiche sind, desto weniger Licht fällt also hinein. Wenn es um Töne geht, muss man darüber nachdenken, woher die Lichtquelle kommt, und natürlich kommt sie in diesem speziellen Porträt von oben. Im Allgemeinen befinden sich die helleren Töne also oben und die dunkleren Töne unten. Ich mache den Rand da nur weicher. Da war eine harte Linie, also gehe ich zurück mit reinem Wasser und schrubbe nur Ich übertreibe es nicht mit Wasser, sodass es wild läuft. Nur ein winziges bisschen, nur um es zu bewegen. Sie müssen sich immer der Nässe Ihres Papiers bewusst sein der Nässe Ihres Papiers Denn wenn Sie zu viel Wasser in einen Bereich geben, der fast trocken ist, oder wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, wird es uneben. Es wird zu spät sein. Wenn du es machen willst, wenn du zurückgehen und die Töne korrigieren willst , indem du es bearbeitest, musst du sicherstellen, dass es nass genug oder ganz trocken ist, und nochmal drüber nachdenken. Es wird nur chaotisch, wenn Sie versuchen, etwas mit zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu bearbeiten mit zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel , verglichen mit der Menge Wasser auf dem Papier Jetzt, unter dem Auge, ist es natürlich ein bisschen Schatten. Aber wenn es sich zur Augenbraue hin krümmt, gibt es keine harte Linie, eine Krümmung des Schattens Also zwischen dem Auge und der Augenbraue behalte ich dort eine Art weichen Übergang bei nehme ich einfach kleine Flecken, kleine Bereiche und bedecke sie damit. Im Moment sind alle Töne ziemlich gleichmäßig Im Moment ist es eher ein heller bis mittlerer Ton. Im Moment sieht es tatsächlich wie ein Mittelton aus, aber das ist tatsächlich mein heller Ton. Wir kommen mit Mitteltönen zurück und ganz am Ende mit dunklen Tönen. Und es ist nicht super sauber und ich möchte auch nicht, dass es so ist. Ich versuche, einen gewissen Eindruck zu erwecken. Ich möchte ausdrucksstark sein. mir also nichts aus, dass es ab und zu schmutzige Linien und Unebenheiten Solange die allgemeinen Töne in Ordnung sind und an der richtigen Position platziert sind, sollte es in Ordnung sein Und wenn deine Zeichnung gut aussieht, wenn du meine Vorlage verwendest, um sicherzugehen, dass sie korrekt ist, dann hilft das auch sehr. 7. Hauttöne anmischen: Um die Lippen und das Kinn herum füge ich jetzt etwas mehr Rosa als Orange hinzu. Aber ich muss es ausgleichen, also füge ich ein bisschen Gelb hinzu , um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst. Die Art und Weise, wie ich über Hauttöne denke und die richtige Farbe finde, ist im Grunde jeder einzelne Hautton zwischen Rot und Gelb liegt. Und dazwischen liegen Rot und Gelb unterschiedliche Ebenen der Lebendigkeit Natürlich ergeben Rot und Gelb Orange. Da ist Orange drin, und dann ist eine entsättigte Orange tatsächlich braun, und man kann ein rotbraunes oder ein gelbliches Braun haben, und in einem solchen Dreieck dazwischen wäre Schwarz, glaube ich, letzten Endes wäre Schwarz, glaube ich, letzten Endes Man hat Schwarz, Rot und Gelb und alles dazwischen, und genau das umgehe ich, wenn ich über Hauttöne nachdenke . Es ist etwas mehr Schatten unter der Lippe, wo sie sich nach unten krümmt Also füge ich dort etwas mehr Dunkelheit hinzu. Es ist auch ein schöner weicher Übergang, man braucht nur etwas reines Wasser, um den Rand weicher zu machen Gehen Sie drüber und machen Sie ein paar Kanten weicher, damit ich keine harten Linien haben möchte , indem Sie das Papier schrubben. Verwenden Sie auch ein Papiertaschentuch, Verwenden Sie auch ein Papiertaschentuch um etwas von dem Pigment aufzusaugen Jetzt mische ich ein sehr leuchtendes Gelb und füge etwas Rot hinzu, sodass es orange wird, denn am unteren Ende des Halses werden wir einen schönen, lebendigen Patch machen Schönes dickes Pigment, und ich lasse eine kleine weiße Lücke in der Mitte. Du wirst sehen, was ich meine. Da ich auf beiden Seiten umgehe, male ich nicht die Mitte. Ich lasse das Weiß stehen, weil ich es mit Wasser übergießen und der Wasserfarbe erlauben werde Wasser übergießen und der Wasserfarbe erlauben ihre Magie zu entfalten und sie miteinander zu verbinden. Aber im Moment male ich nur die beiden Seiten mit diesem leuchtenden Orange. Ich versuche hier nicht, die Farben absolut realistisch zu halten . Natürlich ist die Haut von niemandem so leuchtend orange. Ich verwende ein sehr wässriges Gelb, um die beiden hier zu verbinden. Rühre es ein bisschen auf und lass es sein eigenes Ding machen. die Kanten dort weich , bis sie ganz nach unten gehen, und achten Sie darauf, dass Sie nicht über die Kragenlinie gehen Und ich muss mich entschuldigen, weil ich nicht wusste, dass meine Kamera in diesem Bereich abgeschaltet wurde Es ist ein sehr heißer Datentag und es überhitzt sich ständig. Es ist heute über 100 Grad Fahrenheit, fast 40 Grad Celsius Und die Klimaanlage funktioniert nicht, also wurde meine Kamera überhitzt und abgeschaltet, ohne dass ich Aber Sie können sehen, was wir im Grunde gemacht haben , indem wir dem Aquarell erlaubt haben, sein eigenes Ding zu machen Sie können sehen, dass sich der Zeitpunkt, an dem es nass war, und der Art , wie es getrocknet ist, augenblicklich ändert dem es nass war, und der Art , wie es getrocknet ist Wir haben die Wäsche bis zur anderen Seite des Halses direkt unter der Kieferlinie angeschlossen . Und jetzt, wo es komplett trocken ist, gehe ich zurück nach oben, bis zur Stirn mit einem rosafarbenen Farbton, einem rötlicheren Farbton, mit einem purpurroten Echsenrot mit Übrigens, um dieses leuchtende Orange zu mischen, habe ich Cadmiumgelb und Cadmiumrot verwendet Sie können aber auch reines, lebendiges Orange wie Daniel Smiths, die mehrjährige Orange, kaufen Daniel Smiths, die mehrjährige Orange, 8. Die Mitteltöne: Diese Verwendung von Orange passt wirklich zu der Jahreszeit , in der ich das male, das ist sengender Sommer, ein sehr heißer Tag Weil es so heiß ist, trocknen alle meine Farben sehr schnell, was die Geschwindigkeit beim Malen erhöht macht es wirklich schneller wenn man gezwungen ist zu arbeiten, bevor die Farbe getrocknet ist. Jetzt, genau in dieser Ecke über dem Auge, ist ein orangefarbener Aufprall mit einem weichen Rand zu sehen. Also mache ich die Außenseite nass und tupfe einfach ein bisschen Orange in die Mitte und es verschwimmt , vermischt sich Jetzt gehe ich zurück mit ein bisschen Braun, einem Rotbraun Die Linie um die Nasenlöcher. Die Nase ist tatsächlich eines der schwierigeren Dinge, die Nase und das Ohr zu malen weil es viele glatte Formen gibt Es ist also nicht so einfach, einfach eine Form zu malen und eine Form auszublenden. Sie erzeugen damit die Illusion einer Krümmung. Mit vielen fließenden Übergängen. Auf der Oberseite haben Sie also einen sanften Übergang , haben Sie also einen sanften Übergang der den Nasenschaft nach oben führt, und dann beim Nasenloch haben Sie eine Art runde Krümmung, mit Schatten an der Unterseite und dann hell an der Also kannst du dir dafür Zeit lassen. Dann geht ganz unten der dunkle Schatten hin. Zu einem kleinen Splitter, einer feinen Linie der Dunkelheit Und natürlich das Nasenloch selbst und wenn man es ein bisschen mit Wasser benetzt, weil ich möchte, dass es eine leichte, weiche Kante hat. Zuallererst mache ich eine hellere Farbe, denn am Ende werde ich Schwarz verwenden, um das gesamte Nasenloch zu bemalen Aber ich möchte, dass es von Anfang an einen leicht weichen Rand mit einer helleren Farbe Und den Rest des Nasenlochs malen wir später. Ich gehe einfach immer von den hellsten Farben zu den Mitteltönen und dann zu den dunklen, und genau das machen wir jetzt Sie können sehen, dass wir mit unseren Tönen allmählich dunkler und dunkler werden. Deshalb kann Aquarell bis zu den letzten Minuten sehr unvollständig aussehen, weil bei bis zu den letzten Minuten sehr den meisten Gemälden die Töne falsch sind, die Töne falsch sind weil Sie bis zum Schluss keine dunklen Töne verwenden Es sieht also einfach sehr seltsam aus und Sie sind sich nicht sicher, ob es bis zum Schluss ein Erfolg sein wird bis zum Schluss ein Erfolg Aber du musst nur darauf vertrauen, dass solange du die Töne überprüfst klappen wird, solange du die Töne überprüfst und sie passen es am Ende klappen wird, solange du die Töne überprüfst und sie passen. Ich bin nicht so genau. Ich gehe erfinderisch mit meinen Tönen um, ich kenne mich mit Anatomie aus und zeichne mehrfach Figuren. Man bekommt ein Gefühl für die Gesamtproportionen und Positionen der Formen und Schatten sowie für die Gesichtszüge. Sobald Sie auswendig gelernt haben, wo sich diese Dinge befinden, können Sie mit den Formen ziemlich erfinderisch Sie müssen nicht genau dem Modell oder dem Foto entsprechen, das Sie verwenden Auch hier wurde meine Kamera unterbrochen. Deshalb gibt es einen Sprung. 9. Warum Porträts malen nützlich sind (komprimiert): Wenn ein bisschen Kinn vorhanden ist, ist normalerweise ein bisschen Schatten zwischen den Lippen und dem Kinn. Das versuche ich zu betonen. Es ist okay, sich Zeit zu nehmen, Schritt für Schritt hin und her zu gehen , ohne es zu übertreiben Es gibt Teile des Gemäldes, die cool weil sie ausdrucksstark sind, wie unten im Nacken, wo du ziemlich suggestiv und nicht so spezifisch sein kannst , aber wenn es um die Lippen, die Nase und die Augen geht, musst du sicherstellen, dass deine Töne stimmen, damit du es Schritt für Schritt machen kannst, so wie ich es hier mache Ich bin diesen Teil schon dreimal durchgegangen, nur um sicherzugehen, dass ich die Kontrolle habe oder es nicht übertreibe. Für den Großteil des Gemäldes verwenden wir das Weiß des Papiers, um die Highlights zu erzielen Natürlich verwendet Aquarell das Weiß des Papiers, um die Lebendigkeit zu erzeugen. Der Zeltcharakter des Aquarells beeinflusst die Art und Weise, wie wir Dinge malen müssen Denn wenn es Acryl oder Öl wäre, können wir es einfach darüber schichten Ich male hier die Schläfe des Kopfes, wo der Winkel ziemlich stark verändert ist. Deshalb gibt es dort einen dunkleren Ton , weil er etwas stärker schattiert ist als der andere Winkel Wenn es eine weiche Kante gibt, liegt das daran, dass die Form oder der Bereich , den Sie malen , gekrümmt ist die Form oder der Bereich , den Sie malen , Aber wenn es jemals eine harte Kante gibt, das natürlich daran, es sich nicht um eine Krümmung, sondern um einen Winkel handelt. Es ist eine vollständige Verschiebung des Winkels der Oberfläche. Deshalb ist das Malen eines Portraits eine gute Übung, um deine Fähigkeiten zu üben, denn es gibt eine ganze Mischung und Kombination aus weichen Kanten und harten Kanten. Und ich rate jedem , es auszuprobieren, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, wird von Ihnen natürlich nicht erwartet, dass Sie ein vollständiges Meisterwerk malen . Das ist nicht das Ziel. Es geht wirklich darum, sich selbst anzustrengen um zu verstehen, wie man das Medium manipuliert, und es macht so viel Spaß, das zu tun. Ich will damit nicht sagen, dass man kein Meisterwerk schaffen kann. Du könntest es mit dem richtigen Gesichtsausdruck machen , auch als Anfänger. Wenn dein Verstand am richtigen Ort ist, wenn du spontan bist und keine Angst hast. Wenn Sie diese Kühnheit in Ihre Arbeit einfließen lassen, wird sie sehr ausdrucksstark sein, auch wenn sie nicht Oft habe ich bei meinen Schülern gesehen, die noch absolute Anfänger sind, ihre ersten Bilder oft sehr, sehr gut sind, nur weil sie sich sehr befreit fühlen Sie haben keine. Ihr Verstand hat noch keine Hürden oder Annahmen geschaffen Sie sind also ziemlich frei und mutig. Erst wenn wir anfangen, etwas mittelmäßiger zu werden oder etwas später unserer Reise, verlieren wir den Bezug zu ihrer Verspieltheit und Freiheit aus den Wir versuchen, uns in schmerzhafte Gemälde hineinzudenken , anstatt uns hineinzufühlen, was sehr einfach ist Ich mache das auch oft, sogar jetzt. Es ist sehr leicht, in die Falle zu tappen, sich durch ein Gemälde zu denken , anstatt es zu fühlen. Aber wenn ich mir meine Sammlung von Lieblingsaquarellen ansehe , die ich von all meinen Lieblingskünstlern auf meinem Computer gespeichert habe , all meinen Lieblingsgemälden, können Sie sehen, dass sie eher durch Fühlen als durch Denken entstanden sind, weil es unmöglich ist, einige Dinge bewusst zu malen Es geschieht einfach durch einen Impuls aus Spontanität. 10. Zerlegen in Formen: Und ich male die Oberlippe, und wie Sie sehen können ist sie in der Mitte der Lippen fast schwarz, und dann verblasst sie einfach zu einer helleren Farbe Natürlich, auch hier, weil unten kein Licht ist, fängt es mehr Ich hüpfe immer wieder durch verschiedene Bereiche des Gesichts hin und her Die Formen sehen zwar einzeln nicht so aus, als würden sie irgendwohin gehen, zusammen kann man sehen, dass es langsam etwas mehr Form annimmt Es fängt jetzt an, Sinn zu machen. Das ist es also, was Sie tun können , wenn Sie dieses Bild selbst versuchen. Du kannst dir das Bild komplett ansehen, und dann kannst du es vielleicht auf einem anderen Gerät auf deinem Handy haben und hin und her gehen und dir ansehen, wie das, was ich gerade male , am Ende wird. Und wenn du dieses Bild dann selbst ausprobieren willst, kannst du das Video noch einmal durchgehen, eine Pause einlegen, schauen, welchen Abschnitt ich male, und es dann damit in Beziehung setzen, wie es am Ende aussieht, denn ich zerlege die Dinge wirklich immer denn ich zerlege die Dinge wirklich immer in verschiedene Schritte. Als ich mit dem Malen angefangen habe, habe ich vielleicht einen ganzen Tag gebraucht , um so etwas zu malen, aber jetzt glaube ich, dass dieses Bild 2 Stunden, 2,5 Stunden gedauert hat Und der Grund, warum es meinen Arbeitsprozess, meine Malzeit, beschleunigt hat, ist ich mir der unterschiedlichen Feuchtigkeit des Papiers und der Trocknungszeiten bewusster der unterschiedlichen Feuchtigkeit des bin und dass ich ein bisschen mehr überall bin, bin und dass ich ein bisschen mehr überall weil ich verschiedene Bereiche im Auge habe und wie nass die verschiedenen Bereiche sind verschiedene Bereiche im Auge habe und wie nass die verschiedenen Bereiche Als ich ein Anfänger war, habe ich das gemalt und gewartet, bis es vollständig getrocknet bevor ich zum nächsten Aber jetzt braucht es eine gewisse Lernkurve, um diese Art von Koordination aufzubauen und zu wissen, was in den verschiedenen Abschnitten vor sich geht. Aber es ist verständlich, wenn Sie damit nicht zufrieden sind, wie lange Sie dafür brauchen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Gemälde etwas zu lange dauern , ist das völlig in Ordnung. schneller wird es Je mehr Sie malen, desto schneller wird es, weil Sie intuitiv verstehen , welche Bereiche nass sind und wann Sie damit arbeiten müssen. Natürlich ist heute, wie gesagt, ein sehr heißer Tag ohne Klimaanlage, also trocknet alles sehr schnell. Das hilft mir auch, heute viel schneller zu malen. Ich musste den Fön auf diesem Gemälde kaum herausnehmen. Da ist also ein kleiner Schatten unter dem Augenlid. Und ich male einige Details rund um das Auge. Und abgesehen von den Wimpern und den Augenbrauen, die Haare sind Es sind natürlich Linien. Ich werde sie als Linien malen, aber alles andere, eine Linie ist, ist eine Art Schatten. Wenn du zum Beispiel an eine Falte um die Augen denkst, dort, wo sich das Augenlid schließt , faltet sich die Haut und fängt Deshalb sieht es aus wie eine Linie. In der Natur gibt es keine echten natürlichen Linien. Es sind nur sehr dünne Schatten. diesen Rand noch genauer zu definieren, ob der Adamsapfel am Hals ist, musste der Halsbereich da unten etwas stärker getönt werden. 11. Die beste Art der Beleuchtung: Wenn Sie ein Porträt malen, ist es wichtig, die richtige Referenz zu finden , da das Licht ziemlich hart sein muss , damit die Schatten und Töne leicht zu erkennen sind. Wenn du schwaches Licht verwendest, wird es kaum einen Ton oder eine Form geben. Es ist also schwierig, dieses endgültige Bild zu vermitteln, weil alles nur von den feinen Details abhängt. Es ist immer noch möglich, Farbe zu verwenden, um es zu malen, aber es wird ihm jegliche Emotion fehlen, weil man nicht all die ausdrucksstarken Dinge tun kann all die ausdrucksstarken Dinge , die man mit Tönen erreichen kann. Jetzt fange ich an, den Schatten der Ziehlinie zu malen , der bis zum Kinn reicht. Und ich verwende dafür einen ziemlich rötlichen Farbton und sogar ein bisschen Blau Blau aus Rot ergibt Purpur. Und ich versuche, ein bisschen Violett in meinen Schatten zu bringen wenn ich Portraits male, weil, wie ich schon sagte, Orange und Braun natürlich wie ich schon sagte, Orange und im Mittelpunkt der Hauttöne stehen. Alles dreht sich um Orange und Blau ist die komplementäre Farbe zu Orange Das im Schatten zu haben, macht es schön und dynamisch. Und dann ein bisschen tiefer darüber nachzudenken. Wenn Orange das Zentrum ist, dann kannst du dort etwas mehr Gelb beeinflussen und die komplementäre Farbe von Gelb ist lila, sodass du ein violetteres Blau als Ergänzung dazu haben kannst Oder wenn Sie von Orange, das Rot ist, andersherum wählen, ist die Komplementärfarbe von Rot Grün, sodass Sie ein grünliches Blau haben können. Also male ich jetzt das Ohr. Und hier ist viel los, und manchmal kann es überwältigend sein. Ich versuche also, es zu vereinfachen, indem ich mir grob ansehe, wo sich die Töne befinden, und sie in dunkle, mittlere und helle Töne aufteile Ich denke nur grob über die drei Töne nach. Also blende ich einfach aus, wo sich die Mitteltöne im Moment befinden. Ich versuche, es mit einem gewissen Maß an Kontrolle zu machen, aber wie Sie sehen, nehme ich mir nicht alle Zeit der Welt dafür. Ich möchte nicht die Energie verlieren, indem ich mich in den Details verliere. Ich habe die verschiedenen Abschnitte skizziert und versuche, sie grob zu befolgen Und wir haben jetzt etwa die Hälfte des Gemäldes hinter uns. Natürlich können wir am Ende noch einmal mit weißem Guash rüberkommen , damit die Highlights wirklich hervorstechen Jetzt gehe ich mit reinem Wasser in meinem Atem zurück , nur um einige der Kanten weicher zu machen Ich will hier nicht so viele harte Linien haben. Vor allem, wenn ich nicht so genau bin, kann ich es einfach ein bisschen verdecken, und ich möchte die Details des Ohrs implizieren , anstatt sie alle direkt zu malen Es zu verschleiern, ist wie ein Betrug oder ein kleiner Trick, der dich davon abhält , alle Details malen zu müssen, während der Betrachter immer noch versteht, wofür es Es versteht es immer noch als ein Ohr. Ich werde das Ohr vorerst vergessen, das bisschen trocknen lassen und jetzt, mit diesem leuchtenden Rot, werde ich unter dem Kinn malen. Schwarz hinzu, damit der Ton wirklich hervorsticht Ich fange mit diesem Rot an und füge dann etwas Dunkelbraun oder . benutze die Spitze meines Pinsels , weil ich sichergehen möchte, dass die Form stimmt. Und später können wir den Rand etwas weicher machen 12. Hinzufügen von Blau: Jetzt füge ich tatsächlich Blau hinzu. Ultramarinblau, was in Kombination mit Rot ein sehr dunkles Blau ist Kombination mit Rot ein sehr dunkles Blau Jetzt verwende ich reines Wasser, einfach weicher, damit es keine harte Linie gibt mache es einfach weicher, damit es keine harte Linie gibt. Harter Rand Es ist zwar schwer zu erkennen direkt in die Kamera schaut, aber ich gebe viel Wasser darauf , damit es beim Trocknen läuft und sich auf lustige Weise vermischt. Ich werde diesem Abschnitt hier ein bisschen blaues Seranblau hinzufügen diesem Abschnitt hier ein bisschen blaues Seranblau Nochmals, weil ich es auch mag, Blau in meinen Portraits zu beeinflussen Blau in meinen Portraits zu Und aus dem Blau mit dem Rot wird offensichtlich ein Violett. Jetzt ist dieser Bereich so gut wie fertig. Ich werde meinen Fön rausholen und komplett austrocknen, bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Es sind nur die Haupttöne, die drei Haupttöne hell, mittel und dunkel , die wichtig sind. Alles fällt unter diese drei, obwohl man eine ganze Reihe von Tönen dazwischen hat . Ich vereinfache sie und denke nur an die drei Töne, die hellen und die mittleren und die dunklen. Und eine gute Methode, das zu tun, besteht darin, die Augen zusammenzukneifen. Wenn du dir das Bild jetzt ansiehst und deine Augen leicht zusammenkniffst, kannst du die dunklen Farben leicht einteilen Sie können die dunklen Stellen unter dem Kinn, den Nasenlöchern, den Lippen und dem Auge Und dann kannst du sehen, dass das Licht gerade auf der Wange ist auf der Wange Und natürlich decken die Mitteltöne im Moment tatsächlich noch den Großteil des Gemäldes ab Ich habe diesen Wangenbereich jetzt ungefähr dreimal durchgesehen , nur weil ich sichergehen möchte, dass er korrekt ist Ich möchte es nicht mit starken Pigmenten übertreiben . Also gehe ich lieber zurück und füge mehr Schichten als am Anfang mit einer großen Schicht durcheinander Und ich werde es hier mit der Kinn- und Kieferlinie verbinden . Ich versuche, das blaue Bett an der D-Kieferlinie beizubehalten , aber ich glaube nicht, dass es einen Ausweg gibt, also möchte ich, dass der Ton dunkler und zu hell ist, also muss ich ihn noch einmal durchgehen. Ich mische verbrannte Siena und eine rote Echse. Einfach mehr Pigment abtupfen und es vom Pinsel auf das Papier fallen lassen. Da haben wir's. Ich muss das Blau jetzt übermalen Direkt am Rand des. Ich möchte es definieren, also muss ich es etwas dunkler machen. 13. Malen des Kiefers: Jetzt fügen wir etwas mehr Gelb hinzu, damit es ein bisschen oranger wird, je weiter wir uns zur Wange hin bewegen Ein schönes, lilafarbenes Blau, das sich mit dem Orange verbindet und es dann dorthin überführt, wo der Haaransatz Hin und wieder spritze ich etwas reines Wasser darauf, damit es ausdrucksstark bleibt Etwas mehr Blau in den Bereich hinein, solange er noch nass ist Jetzt folge ich ihm unter dem Ohr. Siehst du, das Ohr sieht momentan so aus, als wäre es dunkel im Licht, aber eigentlich nehmen wir diesen dunklen Schatten darunter und machen das Ohr im Kontrast heller. Im Kontext. Aber ich denke, wir können das vorerst lassen , weil wir später auf diesen Bereich mit einem dunkleren Pigment zurückkommen werden. Ich gehe jetzt zurück zum Ohr und füge die dunkelsten Töne hinzu, das heißt dunkelsten Töne hinzu, das ich gebe ein bisschen Schwarz in dieses Pigment, um sicherzustellen, dass es sehr dunkel ist Und jetzt beginnen wir zu sehen, wie vollen Palette von Tönen zum Leben erweckt wird Ich stelle sicher, dass noch eine Spitze auf meinem Pinsel ist. Ich muss es hin und wieder drehen, nur um sicherzugehen, dass die Spitze spitz ist , weil sie manchmal ab und zu flach Bisher habe ich diesen Pinsel die ganze Zeit benutzt und Sie können herausfinden, dass es sich um einen Sco-Pinsel der Größe 10 handelt, ich glaube, Mehr darüber erfährst du im Video zu Materialien und Zubehör. Sie können sehen, dass die Ebene darunter ziemlich chaotisch und nicht so detailliert war Und sobald Sie anfangen, die dunklen Töne hinzuzufügen, gibt es dem Ganzen einen Kontext und es macht es glaubwürdig wie ein Ohr 14. Malen des Ohres: Ich denke, das Ohr ist aufgrund der vielen dunklen Formen und Formen, die es in sich hat, am schwierigsten zu malen Formen und Formen, die es in sich hat, Aber das Gute an Aquarell ist, dass man die schwer fassbare Seite des Mediums nutzen schwer fassbare Seite des Mediums und ohne echte Details davonkommen Sie können ein bisschen erfinderischer und kreativer sein. Also wie gesagt, im Moment sieht das Ohr ziemlich dunkel aus. Aber wenn wir mit den schwarzen Haaren und den Schatten zu uns kommen , werde ich tatsächlich so aussehen, als wäre es hell. Natürlich gibt es eine feine Schattenlinie, wo die Unterseite des Ohrs mit dem Gesicht verbunden ist, weil das Ohr an diesem Punkt sehr nah am Gesicht ist. Aber wenn er sich zurückbewegt, breitet sich der Schatten aus und er wird weicher Denn je näher sich die beiden Abschnitte im Schatten befinden, desto härter wird der Schatten Mischen Sie wieder mehr Violett, indem Sie Alizarin-Purpur und Ultramarinblau verwenden Aber wirklich, jedes Rot und jedes Blau ergibt ein Violett. Es kommt darauf an, welche Art von Purpur du willst und es mit verbrannter Siena verbindest Starke Schatten hier unten. Auch hier wird ein ähnlicher kleiner Effekt erzielt, beide Seiten malt und dann einfach die Mitte mit reinem Wasser verbindet und die Wasserfarbe die Pigmente selbst bewegen lässt Wasserfarbe die Pigmente selbst bewegen Und wenn es so nass ist, weiß ich, dass das Wasser die Pigmente ausgleicht Also alles, was ich tue, ist einfach zu tupfen. Ich tupfe die Pigmente auf. Ich muss nicht einmal viel darüber nachdenken. Ich lasse den Wasserkühler in Abschnitten wie diesem einfach sein Ding machen . I. Auch hier hat sich meine Kamera wegen Überhitzung abgeschaltet. Aber dieses Mal war es zumindest nicht so viel. Es hat einfach gezeigt, wie es ist, wenn es nass war, und dann gesprungen ist, wenn es nass war Zurück zu den Lippen. Da muss nicht viel weiter gearbeitet werden, ich nur ein bisschen mehr Schatten definieren. 15. Starten des Hintergrunds: Jetzt gehe ich zurück zum Ohr und schrubbe etwas davon mit etwas Wasser heraus, nur weil es zu viel Kontrast zwischen den hellen und mittleren Tönen und den dunklen Tönen gibt und mittleren Tönen und den dunklen Tönen Ich denke, es hat es ein bisschen verbessert , indem es so gemildert wurde Jetzt fange ich an, den Hintergrund zu malen. Ich habe meinen Pinsel jetzt gegen diesen chinesischen Kalligrafiepinsel ausgetauscht , größer ist , aber Sie können auch diesen Wischpinsel verwenden . Es ist eine ähnliche Sache Alles, was viel Wasser aufnehmen kann und trotzdem die kleine Spitze oben hat. Auch hier verwende ich reines Wasser, nur um den Bereich abzudecken, in den ich gehen möchte. Denn wenn ich jetzt Pigment verwenden würde, könnte es trocknen, bevor ich mich entschieden habe wohin das Wasser gehen soll. ich das Wasser einfach am Anfang hinzufüge, habe ich ein bisschen mehr Kontrolle und Zeit weil es jetzt trocknen könnte, und das wäre egal. Also reinige ich einfach meine Palette und verwende dafür ein schönes Cerlean-Blau Eine Pfanne wird gesättigter sein, die andere Pfanne wird entsättigter sein Ich hatte dort ein bisschen zu viel Wasser, und deswegen kann man sehen, dass es nicht bis zum Rand reicht Ich muss einen Teil des Wassers ablassen oder es so verteilen , dass es bis zum Rand reicht . Und jetzt mache ich nur ein paar ausdrucksstarke Linien nur am Rand, vielleicht ein bisschen mit einem Pinsel. Ich füge oben ein bisschen Lila hinzu, vielleicht verbindet es sich dort Und dieses Seranblau ist von Daniel Smith, und ich mag es, weil es ein sehr dickes Pigment hat Es hat ein sehr dickes Granulat , sodass es beim Trocknen eine schöne Textur hat Es ist nicht wie Ultramarinblau oder Alizarinrot oder verbrannte Siena, die Pigmente so klein sind, man sie nicht einmal sehen kann Es ist nur eine reine Farbe. Bei diesem Cerlianblau kann man tatsächlich sehen, wie sich die Pigmente wie kleine Körner bewegen Die kleinen abstrakten Linien folgen ungefähr der Blickrichtung, der Richtung der Augen, sie schauen nach oben Ich bin jetzt einfach zu einem kleineren Pinsel übergegangen, nur um sicherzugehen, dass die Pigmente bis zum Rand Ich denke, dieses Blau wirkt sehr gut gegen das Orange der Haut. Es bringt es wirklich zum Platzen. Ich lasse es einfach mit etwas mehr Wasser auffüllen. Ich glaube, in diesem unteren Bereich werde ich es ziemlich hell lassen Ich werde das Dunkelblau oben lassen und dann nur einen subtilen Blauton hier unten haben , weil es schon da unten ist. Oben machen wir dunklen Hintergrund auf heller Haut und unten machen wir hellen Hintergrund auf dunkler Haut, das macht es ziemlich dynamisch. Wenige Flecken. 16. Negative Malerei: Jetzt arbeiten wir von unten nach oben und verwenden Negativmalerei, wir von unten nach oben und verwenden Negativmalerei um die Farbe des T-Shirts zu malen. Es ist ein weißes T-Shirt. Wir malen nur herum, um die Illusion des Shirts zu erzeugen , das da ist. Dann wird es irgendwie ausgeblendet. Ich verwende Wasser, um es auf das Weiß des Papiers umzustellen. Solange Sie die Details an den richtigen Stellen richtig platzieren, zum Beispiel an den Augen, der Nase, dem Mund und den Ohren, können Sie mit dem Rest ziemlich ausdrucksstark sein . Wir haben viel Zeit darauf verwendet, sicherzustellen, dass diese Angaben korrekt sind. Jetzt können wir mit dem Rest ziemlich ausdrucksstark sein. Zum Beispiel werden die Haare nur kurze Zeit in Anspruch nehmen , weil wir dafür sorgen , dass sie etwas freier fließen und lockerer sind. Ich habe ein bisschen blau gewischt , nur um eine kleine Unterschicht zu erzeugen , weil ich dort sein möchte Ich möchte, dass es für diesen blauen Hintergrund mehrere Ebenen für diesen blauen Hintergrund Etwas. Ich möchte, dass es dynamisch bleibt, also möchte ich, dass einige Abschnitte trocknen und einige Abschnitte, die sehr nass sind, kombiniert werden, und wenn ich die verbinde , werden dort genauso interessante Dinge passieren. Ich verwende wieder dieses Cerlian-Blau. Ich mache eine obskure Art von Grenzlinie. Ich versuche, mich darin zurechtzufinden , anstatt es zu durchdenken , anstatt es zu durchdenken Natürlich musst du denken, während du es fühlst, aber ich versuche zu verstehen, was ich fühle , und dann denke ich darüber nach, wie ich diese Gefühle vermitteln kann. Ich füge hier unten ein bisschen Grün hinzu. Ich mache es ein bisschen höher. Dann müssen wir uns nicht so viele Sorgen machen, hier zu weit zu gehen , weil wir zurückkommen werden. Ich habe einen Fön benutzt , um es vollständig zu trocknen. Jetzt können wir es noch einmal durchgehen und etwas mutiger sein. Und ich werde mit den Haaren hier unten ein bisschen negativ malen . Um es ziemlich grob zu halten, wollen wir nicht zu viele Details hinzufügen zu viel Zeit damit verbringen. Ich füge viel mehr Pigment hinzu als die andere Seite, weil ich das Haar auch hier fast schwarz oder braun streichen werde, also muss ich das kompensieren, indem ich extra dunkel male. Der Grund, warum ich den Hintergrund male, ist natürlich, dass er darunter liegt. Ich werde es danach nicht mehr malen. Ich benutze diesen Kalligrafie-Pinsel sehr gerne , weil ich mich dadurch ein bisschen befreiter fühle, ausdrucksstark und frei zu sein 17. Loslassen: Hier können Sie wirklich loslassen und Ihrer Kreativität und Ihrem Ausdruck freien Lauf lassen. keine Angst davor, dickes Pigment zu verwenden, keine Angst davor, auf Wasserhaufen direkt auf eine Stelle zu spritzen Wasserhaufen direkt auf eine Stelle haben keine Angst davor, dickes Pigment zu verwenden, keine Angst davor, auf Wasserhaufen direkt auf eine Stelle zu spritzen , die austrocknet oder auf der sich bereits viel Wasser befindet In diesem Teil gibt es buchstäblich keine Regeln. Ich erkunde nur, was das Medium kann, , die meisten Teile ich versuche , die meisten Teile zu entfernen, um es aktiv fast hässlich zu machen Ich versuche, Textur zu erzeugen. Ich versuche, das genaue Gegenteil von dem zu tun was wir vorher gemacht haben, anstatt alles glatt zu machen. Ich versuche Verzerrungen zu erzeugen. Vielleicht etwas Schwarz einmischen und sogar ein paar Spritzpigmente auftragen und dann trocknen lassen Aber du musst vorsichtig sein, wenn du es trocknen lässt. Wenn es viel Wasser hat und Sie einen Fön benutzen, möchten Sie nicht, dass es in einen wichtigen Teil des Gemäldes abfließt . Jetzt mische ich etwas von der Haarfarbe, die wieder braun ist. Wir beginnen mit Braun und fügen dann im Laufe der Zeit weitere Farben hinzu. beginnen mit breiten Pinselstrichen und gehen dann zu dünneren Strichen über, bis wir zum Ende kommen. Diese verbrannte Siena sieht immer lebendiger aus, wenn sie nass ist als wenn sie trocknet Es gibt ein paar kleine Haarsträhnen , die ich im Schatten auftragen werde Es bleiben ein paar kleine Lücken zwischen den Strähnen. Ich möchte nicht das gesamte Gebiet abdecken. Und jetzt trage ich lila auf die Marke auf, um sie interessant zu machen. Also beginne ich normalerweise mit einem breiten Pinsel und wechsle dann zu einem kleineren Pinsel , um ihn mit kleineren Strängen zu verbinden. verwende in diesem Abschnitt Lila und Blau Ich verwende oft die Farbe, die sich bereits auf meinem Papier befindet, damit es schön und harmonisch ist. Manche Stränge sind heller als andere, manche sind dunkler. 18. Malen der Haare: Als ich weiter voranschreite, die ersten Pinselstriche, die wir beginnen die ersten Pinselstriche, die wir auf dem Haar gemacht haben, zu trocknen. Wir können also zu ihnen zurückkehren und das ermöglicht eine weichere Linie Als wir es zum ersten Mal gestrichen haben, war es rein nass, und das bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir mehr Farbe hinzufügen, es einfach herausläuft. Aber wenn es getrocknet oder getrocknet ist, wenn wir dazu zurückkehren, behält die Linie ihre Form etwas mehr bei, und wenn sie vollständig trocken ist, es nur eine reine zweite Schicht darüber Die unterschiedlichen Härten des Papiers können sich also darauf auswirken, wie die Pinselstriche aussehen Wenn es nass ist, interagiert es damit, als wäre es die ganze Zeit dieselbe Ebene, bis es in eine zweite Schicht übergeht die ganze Zeit dieselbe Ebene, bis es in eine zweite Schicht übergeht Die Silhouette des Ohrs malen. Für das Haar verwenden wir überhaupt keine natürlichen Farben. Wir haben lila, orange und blau drin. Aber solange Sie die richtigen Töne haben, wird es Sinn machen. Achten Sie darauf, das Ohr, die Umgebung und die Umrisse nicht zu übermalen . Orange und Blau, wenn sie miteinander vermischt werden, weil ihre komplementären Farben eine Art Grau ergeben. Sie neutralisieren sich gegenseitig, wie Sie dort sehen können. Ich wirble meinen Pinsel heraus, sodass das gesamte dicke Pigment abfällt , denn je dicker das Pigment ist, desto schwieriger ist es, es vom Pinsel zu lösen, es will einfach dort bleiben Ich drücke es heraus, indem ich einfach den Pinsel drehe und lasse es auf das Papier fallen Es ist eher so, als würde man das Pigment darauf abkratzen , als es zu bürsten Ich versuche, die Striche in Haarrichtung zu halten, dabei immer Lücken zwischen den Schichten zu lassen und dicke Striche mit dünnen Strichen zu kombinieren Weil wir den Raum mit dicken Strichen vergrößern und dann ein paar dünne Striche dazwischen hinzufügen, ist das, was dem Ganzen wirklich ein Haarbett verleiht. Es gibt eine starke Kante, wo der Haaransatz hier auf den Hals trifft. Ich muss mich entscheiden, ob diese harte Linie beibehalten oder abschwächen soll Jetzt, wo wir im Dunkeln gemalt haben, können Sie sehen, wie der Hintergrund hell aussieht Bevor wir es gemalt haben, sah es sehr dunkel aus. Und jetzt habe ich es komplett abgetrocknet. Und so sieht es danach aus. Gehen wir nun zu den dunklen Gesichtszügen über, dem Auge hinter der Nase, nur eine einfache Form, aber sie vermittelt die Illusion. 19. Malen der Gesichtsdetails: Es entspricht seinem Zweck. Ich male nur den kleinen Abschnitt da. Für das Auge, die Iris, mache ich einfach einen gekrümmten Kreis und eine Ellipse Dann nur ein paar Linien, die auf die Form des Auges schließen lassen. Dann vielleicht ein paar Wimpern. Es braucht ein bisschen Zeit und Geduld, um zu beobachten, was gemalt werden soll, bevor man sich Sie müssen sich Zeit nehmen, hin und her und dann einfach loslegen Und jetzt können wir anfangen, die Augenbrauen zu malen, und dafür verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels, um einige Linien zu zeichnen, viele kleine Linien, und dann werde ich sie etwas weicher machen , weil es ein bisschen hart aussieht Ich möchte etwas Weichheit haben, werde es ein bisschen auflockern Ich will eigentlich zuerst die richtigen Töne hören. Dann kann ich etwas reines Wasser nehmen und es einfach weicher machen. Das ist reines Wasser auf meinem Pinsel, aber nicht viel. Ich habe es mit einem Papiertuch abgetupft , nur um sicherzugehen, dass es nicht herausläuft, und das sollte in Ordnung sein Jetzt gehe ich zurück zu den Haaren mit den Schreibtischen. Ich mische hier reines Schwarz , nur um den vollen Tonumfang zu erhalten Nicht viele Zeilen. Du bist gerade genug, um dem Schatten Akzente zu verleihen. So wie wir in einer Minute Highlights machen werden. Ich mache sozusagen nur die schlechten Lichter. S. Ich möchte, dass es hier unten richtig schön und dunkel ist. Ich werde noch etwas Blau dazumischen. Jetzt können wir es weicher machen und es ein bisschen besser mit dem oberen Bett verbinden Etwas mehr Wasser , damit es eine weiche Kante ist. Ich denke, es braucht auch oben etwas mehr Definition. Es ist ein bisschen zu abstrakt, also werde ich noch ein paar Linien hinzufügen, nur um dem Haar eine Richtung zu geben. Und dann machen Sie es wieder nass. Siehst du, ich drehe es an den Rändern. Ich möchte keine harten Linien haben oder zumindest möchte ich meine Kanten variieren, sodass einige von ihnen hart und dann andere weich sind. wir nun zum Kragen Ich möchte ihn nicht reinweiß lassen. Ich werde nur ein paar schattierte Bereiche mit einem monotonen Braun malen ein paar schattierte Bereiche mit einem monotonen Ich möchte nicht, dass es völlig flach ist . Ich füge da ein bisschen abstrakte Schattierung hinzu. Dann benutze ich die Kante, um die Schulter oder den Rücken zu malen. Ich mische ein bisschen Blau hinein. Blau und Orange passen so gut zusammen. Ich versuche das ständig zu tun. Wenn ich Orange verwende, nehme ich ein bisschen Blau, und wenn ich Blau verwende, nehme ich ein bisschen Orange, nur weil das meine Lieblingsfarbkombinationen sind. 20. Der letzte Schliff: Jetzt nähern wir uns dem Ende. Ich überprüfe gerade das Bild während ich diese Details fertigstelle, und überlege, was noch getan werden muss , bevor wir zu den Höhepunkten übergehen. Ich lasse da unten ein bisschen Textur fallen. Trockne es jetzt komplett aus. Einige Kanten aufweichen. Wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, in dem Sie aktiv nach Aktivitäten suchen und sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, wissen Sie, dass Sie so ziemlich da sind Auch wenn das Bild nicht genau so ist, wie Sie es beabsichtigt haben. Wenn es um den Punkt geht, an dem Sie Schwierigkeiten haben , darüber nachzudenken, wie Sie es verbessern können, sind Sie so gut wie fertig, und Sie können mit dem nächsten Bild weitermachen oder ich neige dazu, eine Weile abzubrechen, ich höre auf, was ich tue, und ich komme später mit einem neuen Auge zurück, und manchmal muss nicht viel getan werden, oder manchmal mache einen ganz neuen Abschnitt und verändere das Aussehen komplett. Denn wenn man für ein paar Stunden in ein Gemälde vertieft ist, hat man einen Tunnelblick und es ist schwierig den Tellerrand hinauszuschauen. Es hilft also wirklich, die Verbindung für ein paar Stunden oder Tage zu trennen. Jetzt gehe ich zu meiner, meiner Schnittwunde über. In meiner Palette ist es etwas zu trocken, also nehme ich es direkt aus der Tube und verwende es in meiner Palette , um die richtige Konsistenz zu Jetzt gehe ich einige Bereiche durch, in denen ich übermalt habe, um die Highlights zu erzielen. Wir hätten vorher um diese Bereiche herum malen können, um Glanzlichter zu erzielen, aber wäre mit dem Pinsel zu restriktiv gewesen. Wir hätten nicht so ausdrucksstark sein können. Es ist also am besten , einfach am Ende des Pinsels zurückzukommen , um alle Details hinzuzufügen. Die kleinen Highlights. Nur ab und zu ein paar dünne Linien , wo es eine reflektierende Oberfläche geben wird Es ist, als würde man Nagellack hinzufügen. Es bringt es einfach auf die nächste Ebene und fügt diese weißen kleinen Highlights hinzu. Verfeinerung einiger Kanten, die zum Haar führen, vielleicht mit ein paar Streifen auf dem Aber es ist leicht zu übertreiben. Ich versuche, ein bisschen Selbstbeherrschung zu haben und es nicht zu übertreiben, weil es ein bisschen schwierig ist, mit dieser Beschönigung rückwärts zu gehen Es ist schwer abzuwischen. Dann geh zum Ohr. Ein weiterer Grund, warum es gut ist, einfach einen Schritt zurückzutreten und abzuschalten, ist, dass man manche Dinge übertreiben kann , wie zum Beispiel das Ohr. Jetzt denke ich, ist es wirklich notwendig, diese Highlights hinzuzufügen Ich denke, vorher war alles in Ordnung. Und wenn ich einfach die Verbindung trennen würde, wäre mir das klar geworden, aber ich füge immer wieder ein paar Highlights hinzu und es übertreibt es Es nimmt etwas von der ausdrucksstärkeren Magie, die wir zuvor hatten Ich glaube, ich muss den Haaransatz unten, wo das Haar bis zum Hals reicht, aussortieren den Haaransatz unten wo das Haar bis zum Hals Ich muss es ein bisschen umstrukturieren. Weil sich das Haar einfach im falschen Winkel zum Hals zusammenfaltet , also werde ich es einfach ein bisschen glätten, etwas gebogener machen Werde auch dieses Highlight los. Aber das ist so ziemlich alles. Lassen Sie uns das Band abnehmen und überprüfen, was wir getan haben. 21. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses zum Malen eines Porträts Ich hoffe, Sie haben die Reise genauso genossen wie ich, als ich Sie durch sie geführt habe Von der Erfassung der subtilen Ausdrücke bis hin zur Darstellung der filigranen Details der Gesichtszüge haben wir die Essenz des menschlichen Ausdrucks erforscht Während des gesamten Kurses experimentierten wir mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken, um unsere Portraits zum Leben zu erwecken , Textur und Ausdruck zu verleihen, angefangen beim Mischen im Nass bis hin zum Verlegen und der Anwendung von Lifting-Techniken Jede Methode spielte eine entscheidende Rolle dabei, unseren Gemälden Tiefe, Textur und Ausdruck zu verleihen, angefangen beim Mischen im Nass bis hin zum Verlegen und Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde mit Sicherheit antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Wildtiere oder Szene informieren, zu dem ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert , weiter mit diesem schönen Medium zu arbeiten Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen.