Songwriting und Musikproduktion: Der wesentliche Leitfaden für Anfänger

1. Intro: Musik ist etwas, das jeden verbindet. Egal wer du bist, ich kann fast garantieren, dass du einen Lieblingskünstler hast. Du warst bei einer Live-Show, oder du wurdest von einem Musikstück bewegt. Wäre es also nicht cool , dein eigenes zu schreiben? Ich weiß es nicht. Es klingt ziemlich kompliziert, zum Beispiel, welche Akkorde passen zusammen Wie schreibe ich anständige Texte? Warum klingen meine Melodien schrecklich? Es scheint überwältigend, oder? Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde , dass die meisten populären Songs aus einfachen Akkordfolgen, geradlinigen Hooks und nachvollziehbaren Liedtexten geradlinigen Hooks und nachvollziehbaren Liedtexten Musik zu schreiben und zu produzieren ist viel einfacher als es scheint, und ich freue mich sehr, Ihnen zu zeigen, wie das geht Hallo, Freunde. Wie geht's? Ich hoffe, du hast einen schönen Tag. Ich bin Mike. Ich bin wirklich nett, dich kennen zu lernen. Ich bin Musiker, Künstler, Produzent, Direktor einer preisgekrönten Musik-Wohltätigkeitsorganisation und ich bin auch ein Top-Lehrer hier bei Skillshare Ein herzliches Willkommen hier zu meinem Songwriting- und Produktionskurs Und heute werde ich dir alles beibringen, was du über das Schreiben großartiger Musikstücke wissen musst über das Schreiben großartiger Musikstücke wissen Wir beginnen damit, zu lernen, wie man Musik schreibt und sich von einer leeren Leinwand inspirieren lässt. Anschließend lernen wir etwas über die Anatomie populärer Songs und die Bausteine der Musik und wie man sie zu etwas Besonderem formt. Ich werde dir alles über Akkorde und Re-Progressionen beibringen, um in unserem Track ein Motiv und eine bedeutungsvolle Bewegung Anschließend werden wir uns mit der Erstellung von Trommelbeats und Basslinien befassen , um unserem Song Rhythmus, Groove und Fülle zu verleihen Wir werden Texte, Melodien und Harmonien aufschlüsseln , um unserem Track eine Stimme zu geben und gleichzeitig einprägsame Hooks zu kreieren , die die Zuhörer süchtig nach Ihrem Sound machen Ich werde dir auch beibringen, wie man einen Song von Anfang bis Ende komponiert, und wir werden eine Menge oder Progression, Schlagzeugbeats und Song-Blueprints hinzufügen, damit du ihn verfolgen kannst, egal wo du dich auf deiner musikalischen Reise gerade befindest oder Progression, Schlagzeugbeats und Song-Blueprints hinzufügen, damit du ihn verfolgen kannst, egal wo du dich auf deiner musikalischen Reise gerade In diesem Kurs werde ich selbst einen Song schreiben und produzieren, sodass du genau sehen kannst, wie wir jedes dieser Themen in einem Track umsetzen Schreiben und Produzieren von Musik ist eine der unterhaltsamsten und erfreulichsten Formen des Kunstschaffens, und ich freue mich sehr, sie heute mit Ihnen zu teilen Ich hoffe also, dass sie in der Klasse sind. 2. Kursprojekt: Hey, Freunde, wie geht's? Ein riesiges Dankeschön du mich hier in meinem Songwriting - und Produktionskurs begleitet Ich hoffe wirklich, dass es für dich nützlich ist, und du nimmst viele gute Informationen mit, und du fühlst dich dadurch wie ein selbstbewussterer Songwriter und Produzent Aber kurz bevor wir anfangen, möchte ich ganz schnell über unser Klassenprojekt sprechen Am Ende dieses Kurses wirst du also in der Lage sein, deine eigenen unglaublich klingenden Tracks zu schreiben und zu produzieren deine eigenen unglaublich klingenden Tracks Und ich würde gerne hören, was du vorhast. Das Klassenprojekt wird also ein sicherer Ort sein, an dem wir jede dieser Ideen posten können, entweder nur um sie mit mir und den anderen Schülern in der Klasse zu teilen , oder wenn du kritischeres Feedback zu einem Song oder einem Track oder etwas anderem haben möchtest , bei dem du Hilfe brauchst. R zu teilen ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses, und es kann wirklich helfen, die Meinungen anderer Leute zu dem Ding zu hören . Es kann dir wirklich helfen, schneller und selbstbewusster voranzukommen . Und ich würde wirklich gerne hören, was Sie sich einfallen lassen Also alles, wozu Sie Feedback wünschen oder was Sie veröffentlichen möchten. Fühlen Sie sich frei, es zu schicken. Ich höre mir alles an, was in diese Klassenprojekte geschickt wurde. Ich wollte mich so schnell wie möglich bei ihnen melden. Wenn Sie also daran interessiert sind, Sie diesen Bereich gerne nutzen. Alles, was du tun musst, ist deinen Track auf YouTube oder SoundCloud oder etwas Ähnliches hochzuladen und Link dann in das Klassenprojekt zu posten Und wenn du nicht bereit bist, es mit der ganzen Welt zu teilen, kannst du einen privaten Link erstellen, sodass nur ich und die Leute diesem Kurs Zugriff darauf haben Okay. Also ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt, aber lass uns zuerst lernen, wie man die Musik macht , die du im Klassenprojekt veröffentlichen wirst . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 3. Es gibt keinen richtigen Weg, einen Song zu schreiben: Okay, also ganz schnell, lass mich dir eine Frage stellen. Wie klingt ein Lied? Ist es schnell oder langsam oder emotional oder wütend? Und offensichtlich gibt es keine richtige Antwort auf diese Frage. Es könnten all diese Dinge sein, oder es könnte keines dieser Dinge sein. Und ich habe das gefragt, denn genauso wie es keine richtige Art gibt , wie ein Song klingt, gibt es auch keine richtige Art, einen Song zu schreiben, was widersprüchlich erscheint, oder? Du schaust dir einen Kurs an, in dem es darum geht, wie man Musik schreibt. Aber wenn ich sagen würde, so schreibt man ein Lied, wir machen eine Strophen- und Refrainstruktur Wir bleiben bei einer Tonart. So schreibt man ein Lied. Das wäre sehr heuchlerisch von mir, weil einige meiner Lieblingsmusiken völlig darüber hinausgehen Zum Beispiel wirft einer meiner Lieblingssongs, we von Bonnie Ver, die Idee einer Strophenstruktur komplett über den Haufen und verwendet stattdessen drei unterschiedliche verrückte Abschnitte ohne Haken oder sich verwendet stattdessen drei unterschiedliche verrückte Abschnitte ohne Haken Und es ist atemberaubend. Ajo von Jimmy Hendrix verwendet Akkorde, die sich außerhalb einer Tonart bewegen Hide and Seek von Imogen Heap hat im Grunde keine andere Produktion als eine Stimme, die ein Und einige der besten Songwriter aller Zeiten haben völlig unterschiedliche Arten aller Zeiten haben völlig unterschiedliche Manche konzentrieren sich stark auf die Lyrik und schreiben all ihre Texte, bevor sie zu einem Instrument springen, während andere zuerst Akkordfolgen und ein ganzes musikalisches Arrangement schreiben , bevor sie überhaupt an Gesang denken Aber wenn wir jetzt für eine Sekunde einen Schritt zurücktreten, ist es natürlich sehr hilfreich und macht Spaß zu erfahren, wie beliebte Songs gemacht werden, weil viele von uns solche Dinge lieben Weißt du, wir wollen versuchen, die Art von Songs nachzuahmen , die wir hören Und das ist genauso legitim wie gegen den Strom zu schwimmen. Aber ich glaube, was ich mit all dem sagen will , ist das Einzige, was wirklich zählt, ist, dass Ihnen gefällt, was Sie machen. Und beim Songwriting geht es wirklich nur darum , coole Sounds zusammenzustellen, die du magst. Und das könnte passen oder auch nicht. Ich möchte wirklich , dass Sie im Laufe des Kurses darüber nachdenken , dass Sie im Laufe , weil ich Ihnen viele verschiedene Werkzeuge und Methoden an die Hand geben werde , aber bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie in eine bestimmte Form passen müssen . Auch hier gibt es keinen richtigen Weg, ein Lied zu schreiben, und die einzige Begründung, die du brauchst, ist, ob du es magst oder nicht. Lass uns mit der nächsten Klasse weitermachen. 4. Inspiration finden: Einer der kniffligsten Teile des Musizierens oder jeder Art von Kunst besteht also darin, anzufangen, einen Stift auf das leere Blatt Papier zu legen und irgendwo Inspiration zu finden Es kann sehr einschüchternd und abschreckend sein, nicht zu wissen, wo man anfangen nicht Wie lösen wir das also? Um das zu beantworten, müssen wir uns meiner Meinung nach zuerst fragen, warum? Warum schreiben wir überhaupt Songs ? Du hast wahrscheinlich schon den perfekten Tänzer in deinem Kopf, aber nur um das klarzustellen Ich denke, die Leute fühlen sich dazu hingezogen, Musik zu schreiben, weil es eine so kraftvolle Art ist, Emotionen, Gefühle und Geschichten zu teilen , sei es der tiefe Herzschmerz oder es könnte etwas so Einfaches sein , wie es sich anfühlt, einen Vogel durch diesen Typen fliegen zu sehen Stellen Sie sich für eine Sekunde Ihren Lieblingsfilm vor. Jetzt nimm die Musik weg. Das wird peinlich sein, wenn dein Lieblingsfilm keine Musik hat Aber habt Geduld mit mir. Plötzlich , die so viel Tiefe und Emotionen hatten fühlen sich Szenen , die so viel Tiefe und Emotionen hatten, plötzlich flach und leblos Das ist die Sache mit Musik. Sie erzählt eine solche Geschichte und überträgt ein solches Gefühl in Sekundenschnelle, und es ist wirklich tiefgründig, die Person zu sein, die dahinter steckt Das ist wirklich wichtig, wenn man darüber nachdenkt , ein Kunstwerk oder ein Musikstück zu gründen Ein Gefühl, eine Emotion oder eine Geschichte versuche ich mit dieser Musik darzustellen Es könnte sich um eine Geschichte oder ein Erlebnis handeln, das du gemacht hast, oder es könnte einfach auf einem Geräusch, einem Gefühl oder einer Ansicht basieren , das irgendeine Art von Emotion hervorruft Ich möchte also , dass du ab heute so machst wie du deinem täglichen Leben nachgehst, ob ein Geräusch oder ein Anblick irgendein Gefühl in dir hervorruft irgendein Gefühl in dir , und das kann jedes Gefühl sein Heiß es runter. Verwende einen Notizblock, deine Kamera, Sprachnotizen und Audioaufnahmen, alles, was den Moment festhalten kann , in dem du etwas gefühlt hast Wenn es dann darum geht, einen Song zu schreiben, sitzt du auf einer riesigen Bank von Möglichkeiten und Ideen Wenn du zum Beispiel im Zug sitzt und die Art des Rhythmus der Tracks vielleicht interessant ist, nimm dein Handy heraus und nimm das Oder vielleicht schaust du gerade Fernsehen und ein Charakter sagt eine Zeile , die dich anspricht. Schreib das auf. Vielleicht geht eines Tages die Sonne unter und der Himmel sieht einfach wunderschön aus . Mach ein Foto davon. Buchstäblich ist alles, was Ihre Fantasie anregt oder Ihnen das Ihre Fantasie anregt oder Ihnen das Gefühl gibt, etwas zu haben, der perfekte Ausgangspunkt , um ein Kunstwerk zu schaffen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist viel einfacher, über ein Thema oder eine Idee zu schreiben ein Thema oder , als einfach blind zu werden. Wenn ich zum Beispiel sagen würde, hier ist der Klang eines Waldes, dann schreibe ich ein Lied darüber Ich garantiere dir, dass dein Geist unterbewusst bereits eine Vorstellung davon hat , wie sich das anfühlen und klingen würde Schauen Sie sich jetzt in Ihrem Zimmer um und suchen Sie sich ein Objekt aus. Frag dich jetzt, wie würde dieses Ding klingen? Auch hier denke ich, dass Sie eine ungefähre Vorstellung davon haben , wohin das führen wird. Wie würde eine Lampe klingen? Wissen Sie, was ich meine? Was für eine lustige Idee, einen Song darüber zu schreiben. Und das ist die Sache, es muss keine Geschichte über Herzschmerz oder Trauma oder etwas wirklich Tiefgründiges sein Herzschmerz oder Trauma oder etwas wirklich Tiefgründiges Es kann einfach ein Gefühl sein. Egal wie albern oder unbedeutend diese Momente der Inspiration sind, wenn du dadurch etwas fühlst, wartet dort ein Song Und es ist so wichtig, dass du diesen Song zum Leben erweckst. Denn wenn du es nicht tust, wird es niemand tun. Ich werde sie dann sehen. 5. Songstruktur: Hey, Freunde, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir über die Songstruktur oder die Art von Bausteinen sprechen , aus denen die meisten Songs bestehen. Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alle Songs diese Abschnitte verwenden, und sie können sehr gut geformt, angepasst und verwendet werden , wie Sie möchten. Sie haben wahrscheinlich schon von all diesen Begriffen gehört , aber um das klarzustellen, lassen Sie uns sie jetzt gemeinsam durchgehen. Also zuerst haben wir unsere Einführung oder unser Intro. Das gibt also den Ton an und führt den Hörer in die verschiedenen musikalischen Themen ein. Elemente des Liedes Es ist oft instrumental, kann aber sehr gut eine Melodie oder ein Motiv beinhalten eine Melodie oder ein Motiv , das das Gefühl des Tracks einfängt Und das könnte ein sanftes Instrumental sein, wie das in deinem Song, Belton John beginnt irgendwie mit diesem schönen Klavier, was darauf hindeutet, dass es eher ein bewegender, emotionaler Track sein wird ein bewegender, emotionaler Track Das ist ein bisschen lustig. Oder du könntest Leuten einfach mit einer riesigen Lärmwand ins Gesicht schlagen , wie bei Jacob Collier Als Nächstes haben wir den Vers. Und das wird die Geschichte sowohl textlich als auch melodisch mit den Instrumenten irgendwie voranbringen sowohl textlich als auch melodisch Es macht quasi einen großen Teil des Songs aus. Es enthält oft Texte und Melodien, die mit jeder Wiederholung variieren mit jeder Zeile neue Informationen liefern Und sie haben oft eine gedämpftere Energie . Strophen tendieren dazu, hier auf der Energieskala eher unten zu sitzen hier auf der Energieskala als ein Refrain , der hier eher oben steht Sie sind quasi dein täglich Brot. Nicht immer der aufregendste Teil eines Sandwichs, aber sehr grundlegend und wichtig dafür. Falls das Sinn macht Als nächstes haben wir unseren Vorchor, und das ist der Teil, der die Energie und die Vorfreude weckt oder ein Gefühl des Kontrasts zwischen der Strophe und dem Refrain erzeugt Kontrasts zwischen der Strophe und dem Der Vorchor kann sehr bedeutsam sein und sich ändern, sagen wir, wie die Progressionen oder die Instrumente in diesem Abschnitt, oder die Instrumente in diesem Abschnitt, er kann sehr subtil sein und wie ein wirklich cooles, hervorstechendes Schlagzeuggefühl sein, wie ein wirklich cooles, hervorstechendes Schlagzeuggefühl in Clint Eastwood von den Bring dich zurück in die Zeit von Sao Dao . Als nächstes haben wir den Refrain. Nun, ich bin mir sicher, dass du schon genau weißt, was das ist Es ist quasi der Kern des Songs. Es ist der Teil, an den sich jeder erinnert, der Teil, der in jedem Kopf stecken bleibt, der Teil mit der meisten Energie und dem meisten Leben. Es hat oft ziemlich druckvolle, manchmal einfache Texte, die die Hauptaussage des Songs auf den Und es wiederholt sich oft sehr und ist sehr einprägsam. Der Teil, bei dem jeder mitsingt, weißt du? Klingt wie. Klingt wie. Wie wir bereits sagten, hat es im Allgemeinen ein höheres Energieniveau als der Vers. Als Nächstes haben wir Hooks. Das ist also nicht wirklich ein Abschnitt an sich, sondern eher ein Element , das wir in den Track werfen. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, ist es wie ein einprägsames oder einprägsames Element , das beim Zuhörer wirklich im Gedächtnis bleibt Es kann sich um eine wiederholte musikalische Phrase oder einen einprägsamen Text oder eine Kombination aus beidem handeln, und es dient als Mittelpunkt des Tracks und trägt wirklich zum Und es ist im Refrain zu finden, kann aber überall im Track gefunden werden Wenn Sam Fender zum Beispiel den Song Getting Started verwendet, verwendet er diese Art von Vocal Hook im Vorchor, um die Brücke zwischen der Strophe und dem Refrain zu markieren Song Ara Hook kann einem Instrument leben, und manchmal kann er so stark sein, dass er den Platz des Gesangs in einem Chor einnehmen kann, sagen wir zum Beispiel Svenation Army by White Alleine aus dem Nichts kommend. Oh. Also als Nächstes haben wir die Brücke. Die Brücke ist dazu da, dem Song Abwechslung und Kontrast zu verleihen. Es werden oft neue Elemente eingeführt, die die Struktur des Strophenchors irgendwie aufbrechen, und sie treten normalerweise nach dem zweiten Refrain Sie haben oft unterschiedliche Akkorde und Melodien und fügen eine erfrischende Abkehr vom Vertrauten hinzu Als Nächstes haben wir Soli oder Instrumentalpausen, und das ist oft der Teil, in dem die Instrumentalisten ihr Können unter Beweis stellen können oder eine andere Dynamik Und sie können einem Track oft auch einen großen Energieschub verleihen Track oft auch einen großen Energieschub Gravity von John Mayer ist ein gutes Beispiel für eine wirklich effektive Instrumentalpause. Zu guter Letzt haben wir das Trio. Das ist also die Art von Markierung des Endes des Songs und das Ding, das für den Abschluss oder Abschluss sorgt. Und das könnte einfach die Wiederholung des Refrains sein, oder es könnte das Schlagen eines Akkords sein, oder es könnte ein Fade-Out sein, einfach etwas, das dem Track oder es könnte ein Fade-Out sein, einfach etwas, ein zufriedenstellendes Ende verleiht Okay. Nun, da wir das Wort „ verschiedene Abschnitte“ kennen, wie bauen wir daraus einen Song? Und die Antwort darauf lautet, auch immer Sie wollen, es gibt kein Richtig oder Falsch. Wenn Sie jedoch etwas Hilfreicheres suchen, finden Sie hier die Blaupause dafür, wie ein finden Sie hier die Blaupause dafür, wie durchschnittliches populäres Lied aussehen könnte Wir werden also ein viertaktiges Intro haben, 16 Takte der ersten Strophe, 4 Takte eines Vorchors, einen Chor für 8 Takte, eine zweite Strophe für 8 Takte, einen Chor vor dem Chor, Bridge, der die Dinge verändert, gefolgt Dinge verändert Wenn Sie gerade erst anfangen und sich fragen, was Sie anstreben sollen, ist dies eine perfekte Blaupause um sicherzustellen, dass Sie etwas bekommen, das wie ein richtiger etwas bekommen Ich werde das noch einen Schritt weiter fassen und aufschlüsseln, wie durchschnittlicher Popsong in jedem Abschnitt aussehen würde Für dieses Beispiel werde ich das Ganze in eine wirklich standardisierte Pop- oder Rockband unterteilen . Normalerweise besteht diese aus einem Sänger, einem Gitarristen oder einem Keyboarder, einem Bassisten und einem Schlagzeuger Das ist ein wirklich guter Anfang. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Instrumente Sie haben sollten, zu beschränken ist es eine gute Möglichkeit , sich auf nur vier, vielleicht fünf Tracks die Anzahl der Entscheidungen, die Sie treffen müssen, zu reduzieren. Es ist üblich, mit einem Riff oder der Verwendung des Tracks zu beginnen einem Riff oder der Verwendung des Tracks Normalerweise spiele ich Gitarre oder Klavier. Die erste Strophe ist oft ziemlich energiearm, alle Instrumente sind vorhanden, aber vielleicht ist die Trommel nur auf der Kickdrum oder einfach nur unterwegs. Der Bassist spielt vielleicht wirklich lange, ununterbrochene Noten, und der Gesang wird eingeführt , der den Ton angibt Nehmen Sie die Energie im Refrain auf, alle Instrumente schalten einen Gang höher, die Grundlinie ist geschäftiger, das Schlagzeugmuster ist aggressiver Der Gesang rastet in den Leadhaken ein und fängt an, einige der hohen Töne zu treffen, und die Gitarre oder die Tasten können sich wirklich in die Akkorde hineinlegen Die zweite Strophe kann der ersten sehr ähnlich sein, aber wir können die Intensität wieder etwas erhöhen Vielleicht kann das Schlagzeug etwas geschäftiger sein. Die Basis kann etwas geschäftiger sein. Vielleicht erhöht der Gesang die Aggression nur ein bisschen. Der zweite Refrain kann oft nur der erste sein, wieder einmal, einfach richtig Gas geben mit all diesen Elementen Die Brücke kann dann die Dinge mit ein paar neuen Akkorden ändern Dinge mit ein paar neuen Akkorden Base wird einfach diesen neuen Akkorden folgen, und wir könnten ein anderes Schlagzeugmuster haben Vielleicht ist die Brücke etwas intensiver, sodass sie etwas leiser werden können, oder genauso, vielleicht könnte sie leiser und leiser werden Oder hier kann ein Solo oder eine Instrumentalpause mit den gleichen Akkorden wie der Chor stattfinden Und dann kann der letzte Refrain genauso sein wie die anderen beiden. Also nochmal, benutze diese Art von Blaupause nicht , wenn du nicht willst Das ist nur eine sehr grobe Vorstellung davon , worauf Sie abzielen können wenn sich das etwas überwältigend anfühlt Okay, ich hoffe, das gibt dir eine gute Vorstellung davon , wie eine Songstruktur aussehen kann und was diese verschiedenen Begriffe bedeuten werden? Und jetzt, wo wir das wissen? Wir können eintauchen und anfangen, einige dieser Abschnitte selbst zu schreiben. Unser Siegel in den Spas. O. 6. Schlüssel: Hey, Leute, willkommen zurück. Also, in der Schlangenstunde werden wir unseren Zeh ganz behutsam in die Welt der Musiktheorie eintauchen behutsam in die Welt der Musiktheorie Es tut mir leid, okay. Daran führt kein Weg vorbei. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Also werden wir ein bisschen über Schlüssel sprechen. Nun, Tasten sind wirklich wichtig, wenn es um Musikproduktion und Songwriting geht . Also, was sind Schlüssel Tasten sind also im Grunde eine Gruppe von Noten, die wirklich gut zusammenpassen. Wenn Sie sich schon einmal an eine Tastatur gesetzt und versucht haben, ein paar Noten zu spielen, nur damit sie schrecklich klingen, liegt das normalerweise daran, dass sie nicht in derselben Tonart sind Aber wenn wir wissen, welche Noten und Akkorde in jeder Tonart enthalten sind, können wir Progressionen spielen Melodien und Grundlinien schreiben, und Kredite Ich betrachte es gerne ein bisschen wie Sprache. Wenn du alle Wörter im englischen Wörterbuch kennst , kannst du Englisch sprechen, genauso wie wenn du alle Noten in C-Dur kennst, du in dieser Tonart wirklich gut spielen kannst. Zu wissen, welche Noten, welche Kerne sich in jeder Tonart befinden , ist beim Produzieren und Schreiben von Musik sehr praktisch. In der Musik haben wir Dur-Tonarten und Moll-Tonarten. Wie Sie vielleicht bereits wissen, klingen Songs, die in Dur-Tonarten geschrieben sind, tendenziell ein bisschen fröhlicher und erhebender, auf der anderen Seite klingen die in Moll-Tonarten geschriebenen Songs etwas düsterer und düsterer Je nachdem, welche Stimmung Sie erzeugen möchten, können Sie entweder eine Dur- oder eine Moll-Tonart wählen In der Mitte befindet sich jedoch eine große Grauzone. also nicht das Gefühl, dass Sie durch diese Art von Schlüsseln zu sehr definiert sind. In der Musik gibt es 12 verschiedene Töne, und diese spiegeln sich in unseren Tonarten wider. Wir haben also 12 Dur-Tonarten und 12 Moll-Tonarten. Aber mach dir keine Sorgen. Du musst nicht all die Noten und Akkorde in all diesen verschiedenen Tonarten auswendig lernen all die Noten und Akkorde in all diesen verschiedenen Tonarten Das werden wir im Laufe der Zeit herausfinden. Das wird viel einfacher sein, als ich vermute. Also, woher wissen wir von all diesen 24 Schlüsseln, welchen wir wählen sollen Also, um ehrlich zu sein, es ist nicht wirklich wichtig Jede Taste wird großartig klingen. Der einzige wirkliche Unterschied wird die Frequenz sein , mit der sie sitzen. Zum Beispiel kann jedes Lied in jeder Tonart gespielt werden. Ich werde einfach höher oder niedriger klingen. B T hier. Tippen Sie hier. Wenn Sie also Sänger sind oder mit einem Sänger zusammenarbeiten, sollten Sie versuchen , eine Tonart zu wählen , die gut zu seinem Stimmumfang passt Manchmal schreibst du neben einer Kernfolge auch eine graue Melodie neben einer Kernfolge auch eine Aber wenn du es singst, denkst du vielleicht, das ist ein bisschen zu hoch für mich In diesem Fall kannst du es einfach um eine Tonart herunterdrehen Also von C nach C, und es wird sich sehr, sehr ähnlich anhören. Es wird nur in einer etwas anderen Frequenz sitzen. Ein weiterer wichtiger Faktor bei der Auswahl einer Tonart ist Überlegung, mit welcher Art von Instrument Sie schreiben werden. So funktionieren zum Beispiel die Tasten C-Dur und A-Moll sehr gut auf Tasten oder Klavier für Anfänger, weil sie alle weißen Noten verwenden, keine der schwarzen Noten. Es ist wirklich einfach zu spielen, zu trainieren und zu verstehen. Ebenso funktionieren die Tasten E und G auf der Gitarre sehr gut , weil viele der offenen Saiten in diesen Tonarten sind. Je mehr du um verschiedene Tonarten herum schreibst, desto mehr wirst du die geringfügigen Tonunterschiede zwischen ihnen bemerken , und du wirst vielleicht feststellen, dass du zum Beispiel die Tonart D bevorzugst , dass du zum Beispiel die Tonart D Vielleicht nicht. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Du tust einfach, was du für richtig hältst. Als Randnotiz sollten Sie wissen, dass Sie durchaus Noten und Schnüre verwenden können , die auch außerhalb einer Taste funktionieren Es wird nur ein bisschen kniffliger , wenn es um das Arrangieren geht, aber es ist immer noch absolut machbar, wenn Sie eine Kernsequenz finden , die auch außerhalb der Tonart funktioniert, Sie versuchen Ich stelle mir gerne Schlüsselstabilisatoren an einem Fahrrad vor. Wenn sie an sind, kann man wirklich nichts falsch machen. Du kannst sie absolut ausziehen und ein bisschen verrückter werden, aber es kann etwas schwieriger werden. Es ist aber auch wichtig zu wissen, dass die überwiegende Mehrheit der populären Songs in einer Tonart geschrieben ist. Wenn Sie also ein Anfänger sind, empfehle ich dringend, sich an eine Tonart zu halten. möchte hier nicht zu tief in die Musiktheorie einsteigen, da ich einen ganz speziellen Kurs dazu gemacht habe. Wenn Sie verwirrt sind oder mehr darüber erfahren möchten, schlage ich vor, das auszuprobieren. Aber was Sie wirklich über Tonarten wissen müssen, ist, dass es eine Gruppe von Akkorden und Noten gibt eine Gruppe von Akkorden und , die zusammen wirklich gut klingen Aber wenn wir darüber sprechen, welche Noten und Akkorde in einer Tonart funktionieren, wollen wir das als Nächstes herausfinden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Tonleitern: Hey, Freunde. Willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Waagen sprechen. Es tut mir leid. Es ist wirklich wichtig, San, und es ist wichtig, weil Skalen uns sagen, welche Noten sich in jeder einzelnen Tonart befinden. Sobald wir das wissen, können wir großartige Melodien und Leads schreiben und wir können Akkorde bauen, und wir können dafür sorgen, dass diese Akkorde interessanter und üppiger klingen interessanter und üppiger Eine Menge großartiger Dinge dreht sich also um Skalen. Also ist es wirklich wichtig zu wissen und zu verstehen. Wenn Sie bereits alles über Waagen wissen, können Sie diese Lektion gerne überspringen. Falls Sie vielleicht eine kleine Erinnerung benötigen oder ein Anfänger sind, können Sie gerne weiterschauen. Eine Skala ist im Grunde nur eine Abfolge von Noten , die zusammen gut klingen. Und es gibt viele verschiedene Skalen, alle mit ihren eigenen Eigenschaften und Klängen. Aber die wichtigsten Skalen, die man kennen sollte, sind die Dur - und die Mollskalen. Und das liegt daran, dass uns diese Skalen sagen, welche Noten sich in jeder einzelnen Dur- und Molltonart befinden. Und wenn wir das wissen, können wir Akkordfolgen, Melodien, Leads, Grundlinien, fast alles, was wir wissen müssen, in diesen Tonleitern finden, und das eröffnet uns so viel von dem, was wir wissen müssen, um großartige Musik zu schreiben Akkordfolgen, Melodien, Leads, Grundlinien, fast alles, was wir wissen müssen, in diesen Tonleitern finden, und das eröffnet uns so viel von dem, was wir wissen müssen, um großartige Musik zu Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Beschreibung was eine Tonart und was eine Skala ist, sehr ähnlich ist und sie oft synonym ähnlich Das Wichtigste, woran wir uns bei Skalen erinnern müssen , ist, dass die Reihenfolge, in der wir die Noten spielen, sehr wichtig ist und das wird später mehr Sinn ergeben Wir werden zuerst die großen Tonarten und Tonarten herausfinden, und wir werden gleich zu den Molltonarten und Tonarten kommen . Um eine große Tonleiter zu finden, müssen wir einer bestimmten Reihenfolge von ganzen Schritten und Halbtonschritten folgen . Wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet, sich keine Sorgen, ich übersetze es jetzt. Ein halber Schritt ist der Abstand zwischen einer Note. C und C scharf. Eine Note voneinander entfernt, das würden wir einen halben Schritt nennen. Ein ganzer Schritt entspricht dem Abstand zweier Noten. F C bis D, das wäre ein ganzer Schritt. Ebenso ist der Abstand zwischen E und F ein halber Schritt, weil es nur eine Note gibt, und der Abstand zwischen G und A ist ein ganzer Schritt, weil zwei Noten bewegt werden. Um unsere Haupttonleiter zu finden, müssen wir lediglich einem einfachen Muster aus ganzen Schritten und Halbschritten folgen . Zunächst müssen wir entscheiden, welchen Schlüssel oder welche Skala wir ausarbeiten wollen. Lassen Sie uns C für dieses Beispiel verwenden. Wir würden zuerst die Note von C finden. Und dann folgen wir dem Muster der großen Skala. Was ist das? Loch, ganz halb ganz, ganz und halb, und da sind wir wieder bei C. Also haben wir jede einzelne Note in der C-Dur-Tonleiter herausgearbeitet, und genauso haben wir jede einzelne Note in der Tonart C-Dur herausgearbeitet. Wir können dieses Wissen bereits nutzen, um Leads und Melodien in dieser Tonart C zu berechnen. Und es ist wirklich hilfreich zu wissen, dass die eine oder der Grundton, die sich die Tonart dreht, um die sich die Tonart dreht, sich wie das Zuhause der Tonleiter und der Tonart verhalten wird Wenn wir eine Hauptrolle spielen, wird sich alles irgendwie um C drehen. Es wird sich wie zu Hause anfühlen Es ist also so wichtig, sich an dieses kleine Muster zu erinnern. Also werde ich es hier auf dem Bildschirm platzieren. Bitte drucken Sie das auf dem Bildschirm aus oder notieren Sie es sich, da es oft ins Spiel kommen wird. Lassen Sie uns woanders versuchen, es wirklich zu untersuchen. Versuchen wir es also noch einmal mit D. Also, wenn wir die D-Dur-Skala und alle Tonarten, die in D-Dur funktionieren, finden wollen die D-Dur-Skala und alle Tonarten, die in D-Dur funktionieren, , würden wir die Tonart D finden und gleichen Dur-Muster folgen. Hull Hull, halbes Loch, H halb. Wir haben wirklich leicht alle Noten herausgearbeitet , die in D-Dur funktionieren. Jetzt ist es wirklich hilfreich, die Noten auf der Skala in der Reihenfolge zu nummerieren die Noten auf der Skala , in der wir sie gefunden haben, und das wird später etwas mehr ins Spiel kommen . Wir können dieses Wissen nutzen, um jeden einzelnen Knoten in jeder einzelnen wichtigen Tonart herauszufinden . Aber was ist mit Molltonarten und Tonarten? Nur auf der großen Skala haben wir eine Formel für kleinere Tonarten, der wir folgen können und die jeden Knoten in dieser Tonart erneut berechnet. Aber dieses Mal wird es Moll statt Dur sein. Wie zuvor werden wir die Notiz finden, sie wird unserem Schlüssel entsprechen. Lassen Sie uns wieder C wählen. Aber stattdessen werden wir der Minusskalenformel folgen, die wie folgt lautet. Nein, halb, ganz, halb, leer. Und hoffentlich kannst du es dort hören. Es klingt düsterer und düsterer und ernster, weitem nicht so fröhlich wie die große Tonleiter Mit diesem Wissen können wir nun jede einzelne Note in jeder einzelnen Dur - und Molltonart herausarbeiten jeder einzelnen Dur - und Molltonart Und damit können wir bereits Leads, Melodien und Bassparts schreiben , und es ist schwer, etwas falsch zu machen Jetzt haben wir es also in der Tasche. Lass uns ein bisschen mehr über Cares lernen. Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. Oh. 8. Akkorde: Hey, Leute, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Akkorde sprechen Wie du wahrscheinlich schon weißt, sind Akkorde quasi die Bausteine der meisten Musikstücke Und ohne zu sehr auf die Theorie einzugehen, sind sie eigentlich nur eine Kombination aus drei oder mehr Noten, die gleichzeitig gespielt Und in den meisten Musikstücken fügen wir eine Reihe von Akkorden zusammen, um eine Akkordfolge zu erzeugen, die wie Bewegung und ihre Reise ist Nun, es gibt eine Menge verschiedener Akkorde, und wir können dabei bleiben, dass sie sehr einfach Oder wenn wir ein bisschen mehr wissen, können wir sie ein bisschen interessanter klingen lassen Und wie Sie daran erkennen können, haben die Akkorde, die wir wählen, einen großen Einfluss auf die Art der Tonalität Und das wiederum wirkt sich sehr stark auf das Gefühl eines Songs aus. Sie kennen also vielleicht einige Akkorde wenn Sie ein Gitarrist oder ein Klavierspieler Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht tust. Ich werde hier ein paar Tabs und Akkordblätter hinterlassen. Sie werden auch in den Ressourcen verlinkt. Oder Sie können sich meinen fantastischen Musiktheoriekurs ansehen gerade verfügbar ist. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weißt, wie man ein Instrument spielt oder Musiktheorie nicht spielt. Eine wirklich einfache Methode, eine Kernentwicklung ohne diese Art von Wissen zu erstellen , ist die Verwendung von Samples. Es gibt also kostenlose Seiten wie Band Lab Sounds oder kostenpflichtige Alternativen wie Lander, Splice, und sie sind voller unglaublich klingender Core-Progressionen, die du einfach per Drag-and-Drop direkt in dein Projekt ziehen kannst Drag-and-Drop direkt in Notieren Sie sich den Schlüssel und das BPM , da sich das auf Ihr Projekt beziehen wird Wenn Sie Logic und Garage Band verwenden, ist das noch einfacher, denn oben rechts haben wir unseren Loops-Browser, in dem wir eine Menge verschiedener Samples finden können Wir können hier durchschauen, unser Instrument oder unser Genre auswählen und eine Kernentwicklung finden, die für uns vorgefertigt ist. Wunderbar. Alles, was wir tun müssen ist das per Drag & Drop in unser Projekt zu ziehen, und die Logik macht es wirklich einfach, weil es in die Tonart und die BPM Ihres vorhandenen Tracks passt Egal, welchen Sie hineinziehen, er wird funktionieren. Perfekt. Und hab nicht das Gefühl, dass das Betrug ist Sich von Samples und anderen Musikstücken inspirieren zu lassen, ist heutzutage so weit verbreitet, es fast wie ein Standard für das Rap- und Grime-Genre Falls Sie weitere Beweise benötigen Diese Kernversion von Clint Eastwood von The Grillas wurde buchstäblich aus einem alten Keyboard-Preset gestohlen Aber wie dem auch sei, zurück zum Aufbau unseres eigenen Ords Die grundlegendste Form eines Akkords wird Dreiklang genannt und besteht aus drei Tönen Das ist das Minimum, das wir für einen Akkord benötigen, drei Noten. Sehr kurzes bisschen Musiktheorie. Um einen beliebigen Akkord zu finden, müssen Sie nur diese paar Schritte befolgen Zuerst müssen Sie die Note finden, die dem gewünschten Akkord entspricht. Wenn Sie also C suchen möchten, suchen Sie die Note dort Als Nächstes finden wir die Durskala, über die wir in der letzten Saison gesprochen haben. Also, ganz, halb, wer, wer, wer, halb. In der Tonart befinden sich sieben Noten. Um den Dur-Akkord zu spielen, müssen wir nur noch die Eins, Drei und Fünf spielen Das wird C-Dur ergeben. Nun, wenn wir die Mi-Version dieses Kabels finden wollen. Alles was wir tun müssen, ist die dritte Note um eine Note platt zu machen. Nur eine dritte Note, eine weniger. C-Moll. Versuchen wir es noch einmal woanders. Wenn wir die Akkorde in E finden wollten, würden wir zuerst E und dann die Dur-Tonleiter finden Rumpf halbes Loch, Loch Loch, halb. Dann zahlen wir für den Dur-Akkord die Eins, Drei und Fünf, und um den Moll-Akkord zu finden, reduzieren wir den Terz einfach um eine Note, und da ist unser Wenn Sie es also einfach haben möchten , können Sie sich einfach an diese grundlegenden Dur - und Mollakkorde halten Daran ist wirklich nichts falsch. Dies sind die Kernbausteine der meisten Songs. Und wie Sie wahrscheinlich schon erraten können, klingen Dur-Akkorde fröhlicher und erhebender, wohingegen Moll-Akkorde düsterer und düsterer klingen Aber die meisten Songs verwenden in ihrem Verlauf eine Kombination aus Dur - und Mollakkorden , um ein Gefühl von Bewegung und Reise zu erzeugen Nehmen wir zum Beispiel Stellung zu mir. Wenn sie wissen, dass es gekommen ist und das Land dunkel ist und der Mo der einzige Junge ist, den wir sehen werden Wie Sie sehen können, bin ich kein Sänger oder Klavierspieler, aber Ihnen fällt auf, wie er in diesem Lied e-Moll verwendet , obwohl es ein fröhliches Lied ist, wissen Sie Und diese grundlegenden Akkorde sind mehr als genug, um dich zum Songwriting Nehmen wir zum Beispiel Sharon. Er verwendet die einfachsten Standardakkorde und ist dennoch möglicherweise einer der erfolgreichsten Songwriter dieser Generation Wenn Sie also mit diesen zufrieden sind, können Sie gerne der Lektion über unsere Progressionen fortfahren Aber wenn du ein bisschen mehr lernen möchtest, wie du diese Akkorde ein bisschen interessanter und professioneller klingen lassen diese Akkorde ein bisschen interessanter und professioneller klingen kannst, dir gerne den nächsten Kurs über ausgefallene Akkorde ansehen Wir sehen uns dort. Oh. 9. Ausgefallene Akkorde: Hey, Freunde, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir ein bisschen über ausgefallene Akkorde sprechen bisschen über ausgefallene Akkorde Wie wir in der letzten Lektion gelernt haben, können wir unsere einfachen Dreiklänge spielen, die wirklich großartig klingen und beim Songwriting sehr einfach zu verwenden sind Wenn wir unseren Akkorden jedoch einen etwas komplexeren professionellen Sound verleihen möchten , können wir verschiedene Techniken verwenden , um sie viel reichhaltiger und interessanter klingen zu lassen sie viel reichhaltiger und interessanter klingen Wie machen wir das? Auch hier gibt es so viele verschiedene Arten von Akkorden Wir könnten buchstäblich den ganzen Tag darüber reden. Ich nehme an einem ganzen Kurs über Akkorde teil, wenn ich wollte. Aber es gibt vor allem ein paar, die wirklich, wirklich beliebt sind und wirklich großartig klingen Der erste und einfachste ist der sogenannte SS-Akkord. Sehen wir uns das als Beispiel an. Auch hier gilt: Wenn wir die C-Dur-Tonleiter spielen, zählen wir die Zahlen auf. Jetzt gibt es zwei verschiedene Arten von SS-Akkorden, S zwei und S vier Ein SS Zwei wäre die 12 und die Fünfte der Skala. Eine SS Vier wäre eins, vier und fünf der Skala. Nun, Sus-Akkorde sind wirklich interessant, weil wir uns von der dritten Note entfernen, also von der Note, die vorgibt, ob es ein Dur- oder ein Moll-Akkord ist Ein SS-Akkord wird fast neutral und er ist weder Dur noch Moll, und dadurch entsteht dieses Mysterium in Das ist ein ausgefallenes Wort, nicht wahr? Wird in vielen alternativen Musikrichtungen verwendet, weil es einen gedämpften, neutralen Ton Es ist wirklich schön, einen SS-Akkord in einen Dur- oder Moll-Akkord aufzulösen einen SS-Akkord in einen Dur- oder Moll-Akkord Zum Beispiel fühlt es sich an, als ob es wieder zusammenpasst. Als Nächstes haben wir Septakkorde. Diese fügen unserer Triade eine zusätzliche Note hinzu und das verleiht ihnen Fülle und Spannung, weshalb sie in vielen Jazz - und Bluesmusiken sehr häufig verwendet werden Bluesmusiken sehr Wir haben drei Hauptarten von Septakkorden. Zuerst unsere Dur-Seven Um das herauszufinden, würden wir wieder, C als Beispiel, unsere Dur-Skala herausziehen und die Eins, Drei, Fünf und Sieben spielen Das erzeugt diesen ziemlich satten, hübsch klingenden Akkord. Als nächstes haben wir die dominante Sieben. Das ist sehr ähnlich. Also würden wir eins, drei, fünf spielen, aber wir würden eher die Moll 7 spielen als die große. Das heißt also nur, dass wir die große Sieben um eine Note nach unten verschieben . Dadurch entsteht eine dominante Sieben. Da gab es also mehr Spannungen und Intrigen, nicht wahr? Und zu guter Letzt haben wir die Mitte Siebter. Um das zu definieren, spielen wir das eine Drittel oder das flache Drittel, das fünfte und die kleine Sieben oder die flache Sieben. Dadurch entsteht ein c-Moll-Akkord. Auch hier sehr mysteriös und dunkel klingend. Und schließlich haben wir neun Akkorde. Ich bin ein großer Fan von neun Akkorden, weil sie sehr schön und ziemlich üppig klingen Sie verwenden zwei zusätzliche Noten zusätzlich zur bestehenden Triade. Für diese neun Akkorde müssen wir tatsächlich unsere bestehende Skala hinausgehen Wie Sie sehen können, haben wir eins bis sieben. Wenn wir jetzt einfach das exakt gleiche Muster wiederholen, F sieben, dann gehen wir acht, neun, zehn, 11, 12, 14, wenn du willst. Daraus können Sie vielleicht erraten, dass wir, um die große Neun zu spielen, die Eins, Drei, Fünf, Sieben und Neun spielen. Das wäre C-Dur Neun. Und es klingt meiner Meinung nach einfach richtig üppig und voll. Jetzt können wir ganz einfach eine kleine Neun erstellen, indem wir die dritte auf das kleine Drittel und die siebte auf die mittlere Siebtel herunterrechnen die dritte auf das kleine Drittel und die und genau dieselbe Form spielen. Das wäre also c minus neun. Und das gilt für jede Form auf der Tastatur. Und ich betrachte C dort oft als Beispiel. Lass es uns woanders versuchen und mit diesen verschiedenen Akkorden herumspielen Versuchen wir es mit E. Wir würden wieder die E-Dur-Skala finden, also würden wir E finden, und wir würden ganz, halb, wer, wer, wer, halb wählen Um nun einen Dur-Akkord zu spielen, würden wir die Eins, Drei und Fünf finden , um daraus Moll zu machen, reduzieren wir den dritten, um diesen *** zu machen, würden wir die 12 und die Fünf spielen , wenn Sie *** zwei wollen Und um S vier zu spielen, würden wir die Eins, Vier, Fünf spielen Wenn wir das nun auf einen Dur-Akkord zurückführen, um daraus eine Dur-Seven zu machen, wollen wir einfach auch die Dur-Seven hinzufügen Also eins, drei, 57. Um daraus eine dominante Sieben zu machen, würden wir die Sieben um eine Note abflachen, und um daraus eine minus Sieben zu machen, würden wir die dritte abflachen Kehren wir nun zu unserem Dur-Akkord zurück. Um daraus eine große Neun zu machen, würden wir die Dur-Sieben und die Neun hinzufügen Und um daraus eine kleine Neun zu machen, würden wir die Sieben und die dritte herunternehmen. Und da ist unser E minus Neun. Also viele wirklich interessante Akkorde, mit denen man herumspielen Ich weiß, dass sich das ein bisschen überwältigend anfühlen kann, also werde ich hier eine Art Spickzettel hinterlassen, um mir auf einfache Weise all diese verschiedenen CDs zu merken diesem Sinne können wir diese Akkorde auch noch interessanter klingen lassen , indem wir Inversionen verwenden Einfach ausgedrückt, bei Inversionen ändert man einfach die Oktave einer Note in einem Akkord Nehmen wir zum Beispiel diesen C-Akkord. Wir haben überall Cs und Gs auf der Tastatur. Was wäre, wenn ich hier das E, hier das C und hier das G spielen würde? Was wäre das? Das wäre auch ein C-Akkord, weil es genau das gleiche Erbgut eines C. BC ist, klingt ganz anders als dieser Das ist es, worum es bei Inversionen geht. Gehen wir hier oben zu unserem Dur-Akkord. Wir können jeden Akkord heller klingen lassen , indem wir einige der Noten in der Oktave nach oben bewegen Nehmen wir dieses C und stellen es stattdessen hier auf. Ich habe da einen heller klingenden Akkord. Und wenn du einen dunkler klingenden Akkord machen willst, wir nur einige dieser Noten verschieben Nehmen wir stattdessen dieses G hier. Es ist dunkel und dunkel, nicht wahr? Oder, wie wir bereits erwähnt haben, wir können diese Notizen sehr weit voneinander entfernen. Und sie breiter und größer klingen lassen, weißt du? Und das gilt genauso für die komplexeren Akkorde bis zur Neunten und Siebten. Wir können wirklich experimentieren, indem wir sie verbreitern und sie in verschiedenen Oktaven platzieren, damit sie ein bisschen anders klingen Ich weiß also, dass es dort eine Menge Informationen zu sammeln gibt. Und wenn sich das überwältigend anfühlt, mach dir darüber bitte keine Sorgen. Du kannst mit der Klasse sehr gut weitermachen , wenn du nur diese grundlegenden Akkorde kennst Ich dachte, ich werfe es da rein , falls es dich interessiert Aber jetzt, wo wir über all diese großartigen Akkorde erfahren haben, ist die nächste Frage, wie setzen wir sie zusammen Wie machen wir Kernberufe aus? Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion herausfinden. Wir sehen uns dort. Oh. 10. Akkordfolgen: Hey, Leute, willkommen zurück. Jetzt, wo wir ein bisschen mehr über Akkorde wissen, wollen wir lernen, wie wir sie zusammensetzen können So wie wir über die letzte Lektion gesprochen haben. Eine Cor-Progression ist das, was einen Song ausmacht? Es ist wie Reisen und Bewegung. Nun, es gibt zwar kein Richtig oder Falsch beim Zusammensetzen von Akkorden, es gibt ein wirklich einfaches System Akkordfolgen ganz einfach gut klingen Bezieht sich auf unsere Lektion über Tonarten. Wie Sie sich vielleicht erinnern, gibt es in jeder Tonart sieben Akkorde, die zusammen einfach großartig klingen werden zusammen einfach großartig klingen werden Sie werden in der populären westlichen Musik ständig verwendet, und auch das ist wie das A und O unserer Progressionen Welche Akkorde gehören in jede Tonart? Es gibt verschiedene Methoden, um herauszufinden, welche Akkorde in jeder Tonart Was ich gerne mache und was ich am effektivsten finde , ist die Verwendung der kreisförmigen Quinten Vielleicht haben Sie die kreisförmige Fünftel schon einmal gesehen. Es taucht in der Musik ständig auf und wird in den Tiefen des Kerns verwendet. Aber ich weiß, dass das verwirrend ist, aber mach dir keine Sorgen, wir werden es heute nur verwenden, um herauszufinden, wie man Kernprogressionen benutzt Um unsere Akkorde zu finden, müssen wir nur unsere Tonart auf dem Kreis finden . Und dann sind die fünf Noten, die die Tonart umgeben, einschließlich der Tonart selbst, einschließlich der Tonart selbst, alle Akkorde, die in dieser Tonart funktionieren Nehmen wir zum Beispiel D. Wenn wir D umkreisen und dann die fünf Töne, die es umgeben, finden wir alle sechs Akkorde in dieser bestimmten Tonart, und wir können sie in beliebiger Reihenfolge spielen und sie werden großartig klingen. Lass es mich dir zeigen Die Tonart C funktioniert wirklich dort, wo wir Gitarre spielen. Lass uns das versuchen. Also nochmal, alle Kabel in dieser Taste werden einfach wirklich, wirklich gut funktionieren , egal in welcher Reihenfolge Sie sie platzieren Das exakt gleiche System gilt auch für die Moll-Tasten. Nehmen wir an, Sie möchten sich für d-Moll entscheiden. Ziemlich schlechtes Beispiel, aber es gibt dir eine Idee. Sie denken vielleicht, Moment mal, Sie sagten, es gäbe sieben Kabel, die Arbeit in jeder Tonart Was ist da los? Was ich sagen würde, sehr scharf. Gut gemacht. Guter Student. In jeder Tonart hatten wir eine verringerte Schnur. Eine verringerte Schnur klingt ein bisschen so. Klingt nicht besonders nett. Klingt ein bisschen seltsam. Und aus diesem Grund werden sie in vielen Popmusiken ziemlich selten verwendet. Daher neigen viele Leute dazu , sie zu vergessen. Also ja, mach dir keine Gedanken darüber, diese verminderten Akkorde zu verwenden es sei denn, du magst Jazz oder alternative Aber nur für den Fall, dass du das hinzufügen willst, es gibt einen Quintenkreis , in dem sich die verringerten Akkorde auf dem inneren Ring befinden. Also benutze das, wie du willst Halte die Dinge wirklich einfach, wir können die Akkorde in dieser bestimmten Tonart in beliebiger Reihenfolge verwenden , und es wird wirklich großartig klingen Aber lass uns sehen, dass du eine wirklich coole Akkordfolge findest , die auch außerhalb einer Tonart funktioniert Wie denken wir darüber nach? Auch hier ist die kreisförmige Fünftel super praktisch. Stellen wir uns das wie eine Nachbarschaft vor. Nehmen wir an, wählen Sie unseren Schlüssel in G. Nun, unsere engsten Nachbarn im Kreis sind im Grunde unsere engsten Freunde. Je weiter wir uns von unserer Nachbarschaft entfernen, desto mehr geraten die Dinge aufeinander, und du kannst das entweder zu deinem Vorteil nutzen oder es einfach halten und in deiner Nachbarschaft bleiben. Nehmen wir zum Beispiel an, wir befinden uns in der Tonart C und möchten außerhalb dieser Taste zu D, A, E wechseln . Also haben wir uns dort weit außerhalb der Tonart bewegt, aber es klingt trotzdem sehr gut . Und das sind eigentlich die Calls to Hjo von Jimmy Hendrix, die bekanntermaßen quasi außerhalb der Tonart laufen Aber das geschieht auf ganz natürliche Weise, denn auch hier wir uns langsam aus der bewegen wir uns langsam aus der Nachbarschaft heraus und außerhalb unseres Schlüssels, also ein Schritt nach dem anderen, also fühlt es sich wirklich natürlich an Als ob wir scharf C bis F spielen würden, fühlt man sich, wie dissonant und seltsam sich das Auch das können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie etwas mehr wie Striking machen wollen, aber wenn Sie die Dinge einfach halten wollen, können wir in unserer Nachbarschaft arbeiten Aber seien Sie vorsichtig: Wenn wir uns außerhalb einer Tonart bewegen, wird es etwas komplizierter Melodien und Leads und ähnliches zu machen Also nochmal, wenn du die Dinge einfach halten willst , behalte es bei der Okay, wir haben genug Theorien darüber aufgestellt. Lass uns jetzt tatsächlich anfangen, einen Teil unserer Musik zu schreiben. 11. Schreiben unserer eigenen Akkordprogression: Ich persönlich beginne also sehr gerne mit Kernprogressionen Ich, das ist das Natürlichste für mich. Aber es lohnt sich zu bedenken, dass du anfangen kannst, wo du willst, Texte, Melodien, Basslines, Schlagzeug-Parts, was auch immer sich für dich richtig anfühlt Wenn ich also zentrale Progressionen schreibe, neige ich dazu, nicht unbedingt eine Theorie darauf anzuwenden eine Theorie darauf Oft schaue ich mir einfach an, welche Entscheidungen in einer Tonart enthalten sind, und ich spiele einfach herum und lasse mich von dem leiten , was sich richtig anfühlt Und wieder werfe ich ein paar Hämmer oder benutze die Gitarre einfach auf interessante Weise um irgendwie von der Norm abzuweichen Aber was ich wirklich gerne mache, um mich ein bisschen zu inspirieren und die Dinge ein bisschen anders klingen zu lassen, inspirieren und die Dinge ein bisschen anders klingen zu ist, einen Kapodaster zu benutzen Ich habe das Gefühl, dass das die Dinge vielleicht nur ein bisschen verändert. Das ist eine etwas andere Dynamik, weißt du? Und wieder geht es nur darum herauszufinden was dich inspiriert , weißt du? Plötzlich klingt der Fortschritt im Sound ein bisschen floppig Hier drüben klingt das etwas enger und interessanter. Versuchen wir es noch höher. Also habe ich gerade vier Schnüre in der Tonart C ausgewählt, alle irgendwie in der Tonart C. Ich habe es bis zur Tonart erhöht, sodass es flach A ist, aber es sind die gleichen Schnurformen Und das gefällt mir sehr. F war irgendwie interessant und lustig. Und ich spiele auch gerne mit den verschiedenen Verstärkern und Sounds auf der Gitarre herum . Ich habe Klavier gespielt. Vielleicht würde ich mit den verschiedenen Tastenklängen herumspielen. Mal sehen, was wir finden können. Das ist cool. Und der ist krank. Und ja, spiel einfach herum bis wir etwas gefunden haben, das irgendwie zu Bus passt. Also, dieser Klingt böse. Und das klingt schon so, als würde mir viele verschiedene Ideen einfallen lassen, und es beflügelt meine Fantasie Und wieder, davon wollen wir uns leiten lassen, also, was fühlen wir? Was bringt uns dazu, zu reagieren? Süß. Jetzt werden wir später mehr auf eine Melodie und den Text eingehen später mehr auf eine Melodie und den Text Aber an diesem Punkt finde ich, dass es wirklich gut ist mit einer Melodie herumzuspielen oder so etwas, das ihr Gesang über den Akkord, den du hier hast, machen könnte Oh nur , nur um ein bisschen Doman zu bekommen, um zu sehen, wie diese Art von Idee klingen könnte oder wo der Song hingehören D B So etwas in der Art. Also fühle ich mich wirklich gut dabei. Also werde ich es sofort aufnehmen , solange ich die Idee habe. Cool. Ich könnte das mit der Zeit wahrscheinlich länger aufnehmen, aber nur für den Moment will ich die Idee zu Papier bringen. Ich spiele dort nur die Standardakkorde, bewege aber einfach meine Finger und her, um einen anderen Sound zu erzeugen Ich spiele nur damit herum. An dieser Stelle möchte ich mich fragen, wie klingt dieser Abschnitt von? Klingt es eher nach einem eingängigen größeren Refrain, oder ist es eher eine Stroph-Sache Wenn ich mir solche Fragen stelle, spiele ich entweder mit mehr Akkorden oder mit einer anderen Art, sie zu spielen, herum oder mit einer anderen Art, sie zu spielen , sodass ich anfangen kann, darüber nachzudenken , wie die verschiedenen Abschnitte Das klang für mich zum Beispiel irgendwie wie ein Refrain Ich klang ziemlich groß und offen. Vielleicht könnten wir für eine Strophe einfach die Art und Weise vereinfachen, könnten wir für eine Strophe einfach die Art und Weise vereinfachen wie wir genau dieselben Akkorde spielen Und lass sie einfach hängen. Ein bisschen so. Und das ist die Sache. Wir müssen nicht für jeden einzelnen Abschnitt eine neue Kernentwicklung erstellen . Es kann sehr einfach an der Art und Weise liegen, wie wir es spielen, oder an den Instrumenten , die wir zur Verfügung haben. Und um Ihnen ein Geheimnis zu verraten: Einige der besten Songs verwenden in ihrem gesamten Track dieselbe Kernsequenz. Zum Beispiel besteht Paint the Town Red von Doja, einem der bekanntesten Songs des Jahres 2023, einem der bekanntesten Songs des Jahres 2023, aus nur zwei Songs, die während des gesamten Songs immer wieder auf genau dieselbe Weise gespielt die während des gesamten Songs immer wieder auf genau dieselbe Weise gesamten Songs Komm Ce Ce simp Oft können Vertrautheit und Wiederholung wirklich beruhigend und einprägsam sein, weshalb sie in der Popmusik ständig verwendet werden Eine weitere sehr beliebte Technik besteht darin, dieselbe Kernfolge in Strophe und Refrain in unterschiedlicher Intensität zu verwenden und dann nur die Kernfolge in Richtung Brücke zu ändern die Zum Beispiel habe ich mich 1975 in dich verliebt. Ein Sim-Service mit Coming Coming to Keeping. Aber auch hier, lass dich einfach von dem leiten, was sich für dich richtig anfühlt. Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch. Was mich betrifft, werde ich die gleichen Akkorde für die Strophe und den Refrain beibehalten für die Strophe und den Refrain Ich werde nur ihre Intensität variieren und dann werde ich vielleicht in Richtung Brücke wechseln Also werde ich einfach mit ein paar mehr Akkorden herumspielen und schauen ob ich eine Art Bridge-Sektion hinbekommen kann Also habe ich zum Beispiel gerade weitere vier Akkorde aus unserer Tonart genommen , und das klingt, als ob es in dasselbe Lied passen Sie klingen in derselben Nachbarschaft, aber sie verändern die Dinge ein wenig, sodass wir einen Abschnitt wie diesen für unsere Brücke nutzen können Tolle Arbeit bei dieser Lektion. Ich werde den nächsten erwischen. 12. BMP und Taktart: Hallo Freunde, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werde ich dir eine kleine Einführung in die Herstellung von Beats und Rhythmen geben in die Herstellung von Beats und Rhythmen Ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen, worum es hier geht. Beats und Rhythmus sind eine grundlegende Struktur in der Musik. Sie vermitteln einen Puls und ein Gefühl für Timing und Rhythmus. Sie können einen Song mit Tempo und Energie vorantreiben , wie 17 Going Under von Sam Fender Oder sie können das Gefühl wirklich herunterziehen und Dingen wie Feel von Jacob Collier einen faulen Schwung verleihen Dingen wie Feel von Jacob Collier einen faulen Schwung Wow. Aber bevor wir anfangen, ein paar sechs Beats fallen zu lassen. Wir müssen zuerst über das Metronom sprechen. Ein Metronom ist einfach ein Takt, der uns auf dem Laufenden hält. Es bildet ein Rückgrat, zu dem man aufnehmen kann, und die Anfänge eines Rhythmus. Und im Grunde machen wir mit Drum-Beats nur ein Metronom , das interessanter klingt Wir halten die Dinge im Zeitplan und geben dem Song ein Rückgrat, während wir einem Track gleichzeitig Interesse und Dynamik verleihen Aber um ein Metronom einzurichten, müssen wir ein wenig über BPM und Taktart sprechen über BPM und BPM steht also für Beats per Minute. Sie sehen es normalerweise als eine kleine Zahl oben an Ihrer Tür Und in seiner einfachsten Form gilt im Wesentlichen, je höher die Beats pro Minute, desto schneller der Song, und ebenso, niedriger die Beats pro Minute, desto langsamer der Song. Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welcher BPM Sie Ihren Song geschrieben haben, können Sie diese kostenlose App namens Metro Ter herunterladen , in der Sie einfach im Takt Ihres Songs oder im Takt Ihrer Idee auf den Bildschirm tippen Ihres Songs oder im Takt Ihrer Idee auf den und es werden Ihnen die Beats pro Minute angezeigt Viele der heute populären Songs werden in der Regel im Bereich von 90 bis 140 Schlägen pro Minute geschrieben Bereich von 90 bis 140 Schlägen pro Zum Beispiel Beat It von Michael Jackson, läuft bei 108 BPM Dancing Queen von Aber dagegen liegt bei 100 Schlägen pro Minute. Viele Songwriter halten 120 Beats pro Minute für das perfekte Tempo, um einen großen , populären Song zu schreiben, aber lesen Sie nicht zu viel hinein Wir müssen auch etwas über die Taktart wissen. Das ist also im Grunde genommen, wie viele Schläge ein Takt hat, und das bestimmt in hohem Maße den Rhythmus eines Beats Nun, dieses Thema kann sehr schnell kompliziert verwirrend werden Ich kann einen ganzen Kurs über Beats und Rhythmen machen. Ich werde es heute einfach machen. Um mit dem Mist aufzuhören, du wirst mit ziemlicher Sicherheit im Vier-Vier-Timing schreiben, was bedeutet, dass es vier Schläge pro Takt gibt Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Wird im modernen Songwriting buchstäblich die ganze Zeit verwendet. Tatsächlich wird es auch Common Beat genannt , weil es so oft verwendet wird David Bennan, die absolute Legende, analysierte 440 beliebte Songs der letzten 20 Jahre und stellte fest, dass 94% davon in 44 Timings geschrieben wurden Es ist einfach der natürlichste, befriedigendste Sound im Takt. Und wie ich schon sagte, wenn Sie schon eine Anruf-Progression geschrieben haben , ist sie wahrscheinlich schon im 44-Timing. Okay. Ton. Ist. Die zweithäufigste Taktart ist jetzt 34. Das fügt dem Takt also einen etwas anderen Rhythmus hinzu, also wird es eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei sein. Es fühlt sich eher altmodisch an, aber es wird in populären Songs verwendet Irish by the Google Dolls ist ein gutes Beispiel für Drei-Vier-Timing Zu sehen. Willkommen zu sein. Um es zu verallgemeinern: 44 ist etwas zeitgemäßer, weit verbreitet Es ist ein bisschen treibender und optimistischer, wohingegen 34 eher süß und sentimental und altmodisch ist süß und sentimental und altmodisch und ein bisschen Nostalgie hat Okay, jetzt ist das aus dem Weg geräumt. Lass uns darüber reden, unsere eigenen Bücher zu schreiben. 13. Schläge: Um es auf seine einfachste Form zu reduzieren. Die meisten Beats sind eine Mischung aus einem tiefen, knackenden Sound, dem sogenannten Kick, und einem schärferen Knacksound , Wir haben noch höhere Tonhöhen, zum Beispiel bei einem High-Hat-Sound oder einem Ride Singen Sie ganz oben im Frequenzspektrum. Nun, es gibt unendlich viele Trommelklänge, sowohl akustische als auch elektrische, aber sie werden oft in diesen Lagern von niedrig, mittel und hoch charakterisiert . Man kann sogar sagen, dass ein Schlag auf den Tisch und das Klatschen wie ein Tritt in eine Schlinge ist Und wenn wir sie zusammen spielen, entsteht dieser wirklich satte Herbstsound, weil wir jeden Raum im Frequenzspektrum nutzen Bei den meisten Kindern haben wir auch Stürze, um etwas zu betonen und ein bisschen Drama zu erzeugen, und wir haben auch Toms, um das Gefühl zu erzeugen und das Spiel interessanter zu gestalten erzeugen und das Spiel interessanter zu Aber die meisten Drumsounds drehen sich wirklich um die Kick-Snare und irgendeinen Sound mit hoher Tonhöhe, sei es ein hoher Hut oder ein Ritt oder so Aber manche Songs verwenden vielleicht nur einen Kick oder einfach einen Ritt Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Sie sind nur die Säulen des Beats oder eines Drumsounds. Wenn Sie nun die einfachste Lösung für das Schreiben von Beats suchen, können wir wieder Samples verwenden. Nehmen wir zum Beispiel Apples Loops, wir könnten zu Instrument, Beats gehen und einen vorgefertigten Beat finden. Wir können das hineinziehen, und mit Apple-Loops ist das nett, denn wenn es unser Timing und wir dort einen vorgefertigten Beat für uns bereit haben. Wirklich einfache Art, das zu tun und absolut gültig. So viele Songs, Steel-Drum-Beats und Samples von anderen Songs. Wenn Sie so gerne arbeiten, machen Sie es. Außerdem werden einige Türen mit einem sogenannten automatischen Schlagzeuger ausgestattet sein. Hier liest die Tür also deine BPM und deine Taktart und es wird dir eine Idee für ein Drum-Pattern einfallen Also so zum Beispiel, aber wir können natürlich die Art des verwendeten Kits ändern die Art des verwendeten Kits Und wir können dieses kleine Raster hier verwenden, um die Dynamik des Kits irgendwie zu ändern. Machen Sie es weicher und komplexer. Wir können auch ändern, welche Teile des Kits verwendet werden, sodass wir einige Symbole hinzufügen können, ein Tamburin für ein bisschen mehr Perkussion, und wir haben innerhalb von Sekunden einen wirklich cool klingenden Oder wir können die Dinge selbst in die Hand nehmen und unsere eigenen Beats schreiben Jetzt bin ich Schlagzeuger, also schreibe ich oft gerne in meinen eigenen Beats Auch dies ist ein Thema, das ziemlich schnell ziemlich kompliziert werden kann ziemlich schnell ziemlich kompliziert Ich möchte es nur auf einige wirklich einfache Regeln reduzieren . Ich persönlich konzentriere mich also zunächst gerne nur auf den Kick und die Snare Das sind die wirklich dominierenden Sounds in einem Beat. zuerst auf sie konzentrieren, erhalten wir eine wirklich starke Grundlage. Als nächstes schreibe ich gerne die Art von Kick in der Snare um die Akkorde herum oder es ist oft der Fall, dass Schlagzeug und Bass sehr eng miteinander verbunden sind Aber weil es hier einen ziemlich starken Rhythmus gibt, werde ich ihn mit dem Kick in der Snare nachahmen Wenn wir zum Beispiel den Refrain sagen, dann hat er dieses starke Da da da da Es hat einen starken Rhythmus, und den möchte ich mit dem Schlagzeugschlag betonen , damit ich den Rhythmus der Gitarre mit dem Kick und der Snare quasi nachahmen kann dem Kick und der Snare quasi Da da da da da. Lass uns das Kabel ausprobieren. Und wir haben da einen Beat, der wirklich gut zu dieser Gitarre passt. Aber nehmen wir an, wir wollen uns für etwas Einfacheres entscheiden. Also mit unseren vier Beats pro Takt, eins, zwei, drei, vier. Es ist ganz normal , den Kick auf der einen und die Snare auf den drei zu spielen . Es ist also so Eins, zwei, vier, eins, zwei, eins, zwei, vier. Ich klinge ein bisschen mehr so. BCO passt auch nicht ganz zum Rhythmus. Was wir also tun können, ist , die Art und Weise, wie wir zählen, zu beschleunigen, was uns mehr Möglichkeiten gibt was uns mehr Möglichkeiten gibt, mehr Beats einzubauen Also habe ich dort die Standard-Beats gezählt. Aber weil das eine Art mathematische Summe ist, können wir diese 4 Balken in kleinere Balken aufteilen. Aber es kommt wirklich nur darauf an, wie schnell man zählt. Also zum Beispiel 2412 34c und 123412, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, 1234 Wenn wir dieselbe Logik verwenden und auf der Eins und der Drei spielen, 212 oder zwei, ergibt das Pet für zwei oder Das klingt also okay. Aber wenn wir ein weiteres Instrument mit höherer Tonhöhe hinzufügen, wird diese Trommel viel breiter klingen, sodass wir sie entweder wie einen hohen Hut verwenden können Das ist ein offener High-Hat-Sound, geschlossener High-Hat-Sound oder eine Fahrt oder ein Sturz wenn Sie wirklich aggressiv damit umgehen wollen Und wir können im geraden Rhythmus spielen, oder wir könnten einfach damit experimentieren. Auch hier gibt es wirklich kein Richtig oder Falsch. T zwei. Und dann haben wir einen viel dickeren, interessanteren Schlagzeugsound. Aber ich glaube, ich habe den Beat, den wir vor einer Minute benutzt haben, vorgezogen, wo ich ihn mit dem Rhythmus abgestimmt habe, also lass uns darauf zurückkommen Experimentieren wir also damit , einen hohen Hut darüber zu setzen Und noch einmal, ohne zu auf die Theorie dahinter einzugehen, können wir das entweder ganz klar halten oder nur ein kleines Rätsel lösen Es muss keine wissenschaftliche Gleichung sein , weißt du, es muss sich nach dem richten, was sich richtig anfühlt Also zum Beispiel, dieser Rhythmus meiner Meinung nach nicht wirklich funktioniert. Ich denke sogar, dass nur der geradere besser funktioniert. Da haben wir's. Alternativ wird in vielen Türen ein Drum-Sequenzer eingebaut sein , der ein bisschen so aussieht Nun, wenn ich das vorherige Schlagzeug stummschalten würde, also wenn ich diesen weißen Balken spiele, sich über den Bildschirm bewegt und auf dem ich sehe, wo die Beats sind Obwohl unser Takt also, wie ich bereits sagte, bei 98 Schlägen pro Minute liegt , können wir diese tatsächlich in noch kleinere kleine Stücke aufteilen diese tatsächlich in noch kleinere kleine Stücke aufteilen Ich möchte, dass ich noch schneller und schneller werde und technisch gesehen in all diesen Bereichen Schlagzeugschläge einbaue Wenn unser Beispiel also all diese hohen Hüte einschalten würde, seien Sie ein Haufen Leute, seien Sie b. Wir teilen diese 98 Schläge pro Minute in kleinere kleine Stücke auf, und wir können damit in unser Schlagzeug schreiben Nehmen wir an, ich wollte dort einen weniger intensiven High Hat wählen Und wie Sie hier sehen können, müssen wir mit hohem Hut und Snare treten Also nochmal, lasst uns einfach experimentieren, was richtig klingt ist ein ziemlich cooler Rhythmus, klingt aber fast ein bisschen nach Säbel, was nicht ganz der Stimmung für diesen Song entspricht Das ist eine wirklich lustige Art, mit Rhythmus und Beats herumzuspielen Rhythmus und Beats anstatt sie selbst zu spielen. Ein weiteres wichtiges Thema, über das man sprechen sollte, ist das Schlagzeuggefühl. Im traditionellen Sinne bedeutet ein Schlagzeug-Feeling, dass sich ein Schlagzeuger in seinem Kit bewegt und ein bisschen ausgefallene Beinarbeit leistet Es fügt dem Song einen schönen Kontrast hinzu, verleiht den Rhythmen und Beats ein bisschen Dynamik, und es ist eine wirklich nette Art, den Wechsel zwischen sagen wir, einer Strophe und einem Refrain zu signalisieren . Gefühl einer großen Trommel führt wirklich gut zu einem Abschnittswechsel Sie können sehr lebhaft und energisch sein. Oder sie könnten die Dinge einfach ein bisschen ändern. Auch hier habe ich einfach das Gefühl, dass es wirklich Spaß macht, einfach mit den verschiedenen Drumsounds herumzuspielen und etwas zu finden , das sich richtig anfühlt. Zum Beispiel die Minute unseres Strophen-Refrains. Hier geht's zum Refrain. Drumfill hier Ich denke, wir werden diesen Abschnitt noch ein bisschen verbessern, indem wir das Lass uns einfach ein bisschen herumspielen. Wirklich einfache Idee mit Snare. Werde ein bisschen interessanter. Vielleicht so etwas. Nochmal, ganz einfach. Vielleicht könnten wir mit den Tunneln etwas Komplizierteres ausprobieren mit den Tunneln etwas Komplizierteres Ich denke, das ist vorerst okay. Ich denke auch, dass es eine großartige Idee ist wirklich die Art von Musik zu hören, die du magst, oder vielleicht die Musik, die du nachzuahmen versuchst , und wirklich aufzuschlüsseln, was mit ihren Trommeln passiert, und vielleicht versuchen, sie auf deine eigene Art nachzubilden Viele Leute, die ich kenne, fangen sehr gerne damit an, einen Song mit einem Beat zu schreiben Und ich denke, das ist eine wirklich gute Idee, wenn du einen Song wirklich voranbringen willst , zum Beispiel Tanzmusik oder Rap. Diese Art von Genres wird so stark vom Beat bestimmt, dass es ein wirklich guter grundlegender Schritt sein kann, mit einem wirklich starken Beat oder Rhythmus zu beginnen starken Beat oder Rhythmus guter grundlegender Schritt sein kann, mit einem wirklich , um Sie in diese Art von Genres zu bringen Tolle Arbeit in dieser Lektion, Leute , die nächste zu erwischen. Oh. 14. Text: Okay, als Nächstes werden wir über den Text sprechen. Sehr wichtig, wenn es um das Songwriting geht, da es offensichtlich darum geht, Emotionen auszudrücken und eine Geschichte zu erzählen und sich auf einer tieferen Ebene mit Ihrem Zuhörer zu verbinden , egal ob Sie von Liebe oder Herzschmerz oder einfach von der Komplexität des Lebens inspiriert sind Herzschmerz oder einfach von der Komplexität des Lebens Da ist ein Song, der darüber geschrieben werden möchte. Lassen Sie uns also einige Ideen untersuchen, wie wir diese Geschichte ans Licht kommen lassen können. Ein weiteres Thema, bei dem es wirklich kein Richtig oder Falsch gibt Lassen Sie sich immer von dem leiten, was Sie für richtig halten, aber ich werde einige Ideen durchgehen, die ich ständig verwende , um einige Ideen zum Fließen zu bringen Das Erste, was ich gerne mache, ist ein Thema auszuwählen, zu dem wir unseren Song schreiben möchten. Lügen, über die wir vorhin gesprochen haben. Es ist viel einfacher, über eine Idee zu schreiben , als einfach zu versuchen, sich aus dem Kopf etwas Tiefgründiges auszudenken. Oft entstehen diese Dinge, wenn man sich mit der Idee eines Themas auseinandersetzt und damit spielt Hier kommt die inspirierende Liste, über die wir zuvor gesprochen haben, wirklich gut ins Spiel Wenn Sie eine Menge Dinge auf Ihrem Handy haben, wie Soundbites, Wörter aus einem Buch oder irgendetwas, das Ihre Fantasie beflügelt hat . Du kannst das als dein Theme verwenden. Nehmen wir an, ich weiß nicht, ein Vogel fliegt durch den Himmel. Das könnte das Thema sein, über das du schreibst. Vielleicht haben Sie auch etwas , das Ihnen kürzlich passiert ist, wie eine Geschichte oder etwas, das Sie durcharbeiten mussten. Sie können das auch als Thema verwenden. Aber wenn ich bei einem Thema nicht weiterkomme, schaue ich mir wirklich gerne Buchtitel an. Das mag ein bisschen abtrünnig erscheinen, aber haben Sie einen Moment Geduld mit mir Der Song, den wir schreiben, verleiht mir Science-Fiction-Vibes , fast wie bei Videospielen Ich gehe zu Amazon und tippe einfach ein wie Science-Fiction-Bücher Wir können diese Buchtitel als Themen verwenden , um darüber zu schreiben Zum Beispiel wie die fünfte Wissenschaft. Auch hier habe ich das Gefühl, ein Lied und eine Geschichte darauf warten, erzählt zu werden, oder dass der Raum zwischen uns ein großartiger Name für ein Lied ist. Auch hier kommen mir irgendwie Worte und Ideen in den Sinn. Und das ist wirklich cool, der Mann, der auf die Erde gefallen ist, ein kranker Name für ein Album oder eine Single. Und ich habe das Gefühl, dass diese Art von Titel eigentlich ganz gut dem Sound und den Ideen passt, die ich für den Song habe. Lassen Sie uns das als Beispiel verwenden. Jetzt, wo wir ein Thema oder einen Titel im Kopf haben, fange ich an, einfach ein paar einfache Wörter aufzuschreiben , die mir in den Sinn kommen, wenn ich darüber nachdenke. Also der Mann, der auf die Erde gefallen ist. Also, das gibt mir das Gefühl, allein zu sein. Nochmal, irgendwie wie Science-Fiction, irgendwie Vibes. Ich stelle mir vor, jemand fällt in eine Art Cyber-Punky wie Neon City Eine Menge Leute, die wir nicht kennen, also viele Fremde. Ich denke wie in der Nacht. Ich wiederhole, buchstäblich alle Wörter, die dir in den Sinn kommen, schreib sie einfach auf. Sie müssen sie nicht alle verwenden. Es geht nur darum, unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Wir können diese Vorstellung, dass ein Mann auf die Erde fällt, auch so interpretieren , als würde man erwachsen werden, als ob man sich an einem unbekannten Ort befindet, also könnten wir etwas über das Erwachsenwerden sagen Das Gefühl, dass nichts real ist. Vorstellung, nach Hause gehen zu wollen oder nach Hause zu suchen. Wir haben da ein paar grundlegende Ideen und ich entschuldige mich für meine schlechte Handschrift Und als Nächstes möchte ich Wörter nachdenken, über einige Substantive, also Nochmals, wenn ich mir diese Stadt vorstelle, die wir fahren , kann ich auch an Autos denken, über den Mann spreche, der auf die Erde gefallen ist, sodass wir sagen könnten, dass wir fallen , tauchen, vielleicht fahren, tauchen , gehen, auf die Erde fallen und irgendwie überleben ist ein kleines Wunder, also können wir das vielleicht auch aufschreiben. Wenn wir also ein paar Ideen haben, möchte ich als Nächstes darüber nachdenken, wie wir einige dieser Wörter miteinander verbinden können einige dieser Wörter miteinander verbinden um einen Satz zu bilden. Zum Beispiel, werde erwachsen und nimm ein Auto, weißt du, wir haben darüber gesprochen, dass dieser Song vielleicht eine Art Geschichte über das Erwachsenwerden sein könnte. Wir könnten also etwas dazu sagen. Wir könnten sagen, treibe uns zu einem Wunder. Das ist eine ziemliche Anruf-Idee. Also werde erwachsen, hol mir ein Auto , fahr mich zu einem Wunder oder so. Nochmals, ich kann anfangen, das aufzuschreiben. Die Vorstellung von Fremden lässt mich an Schatten denken. Wir können also sagen wie Schatten, Schatten in der Nacht, Schatten, die nicht echt sind, wandelnde Schatten, Schatten an der Wand. Ja, könnte vielleicht zu den Schatten an der Wand passen. Wir fangen an, uns wie diese Leute zu benehmen, die wir nicht kennen. Und wir könnten sogar einfach einige der Wörter, die Sie geschrieben haben, erweitern . Die Vorstellung von Zuhause ist also wirklich sehr einfach, aber man könnte einfach sagen, ich möchte nach Hause gehen. Wahrscheinlich einer der am häufigsten verwendeten Texte aller Zeiten. Ich möchte nach Hause gehen. Ich finde diesen Prozess großartig, weil es so viel einfacher ist, einige Wörter aufzuschreiben , die einem als zu versuchen, wirklich poetische Zeilen zu schreiben Jemand wie ich hat mit solchen Dingen zu kämpfen. Sie ist vielleicht ein bisschen besser darin, aber ich finde das wirklich nützlich. Sie können einfach so weitermachen, noch ein paar Wörter aufschreiben und versuchen, darüber nachzudenken, wie Sie sie miteinander verbinden können. Oder manchmal schreibst du einfach ein Wort auf und schon fällt dir eine Zeile ein. Aber was auch wirklich nett ist, ist, mit dem Song herumzuspielen und nach mit dem Song herumzuspielen und Melodien oder einer Art zu suchen, wie wir ihn singen könnten, da das oft auch zu weiteren Ideen führen kann oft auch zu weiteren Ideen führen . Es ist wirklich wichtig zu wissen, dass es keine Reihenfolge gibt, in der man zuerst eine Melodie, einen Gesang oder einen Text schreiben muss eine Melodie, einen Gesang oder einen Text Es ist ganz natürlich und das, was sich richtig anfühlt. Viele Leute schreiben die Texte gerne vorher. Ich denke mir also gerne zuerst die Melodie aus und passe dann den Text dazu an. Mir gefällt es sehr, den Text im Vordergrund zu haben , damit ich anfangen kann eine Idee zu bekommen, wie man eine Zeile singt oder sie ausliest, aber ich nehme, was auch immer du für richtig hältst Ich werde unseren Track aufrufen und schauen ob ich da drin einfach etwas nachahmen kann Ich kaufe. Ich versuche es mit Bo. Hol ein Auto. Deutsch. Diese Art von Idee ist cool. Du bekommst einen D. A. Ich will so etwas, nur um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen, wohin die Dinge gehen könnten. Ich mag diesen Magier sehr. Ich entschuldige mich für meinen sehr schlechten Gesang. Ich habe das Gefühl, dass ich darauf hinweisen muss, dass ich kein Sänger bin, aber das gibt dir hoffentlich eine Vorstellung davon, wie eine Zeile gesungen werden kann , wir werden das Lied wahrscheinlich später von jemandem singen glaube, wir werden das Lied wahrscheinlich später von jemandem singen lassen. Jetzt, wo wir an den Texten arbeiten, denke ich auch, dass es sehr wichtig ist, über die Struktur des Songs nachzudenken . Wie in der Strophe werden wir die Geschichte mehr erzählen und die Dinge werden ein bisschen zurückhaltender sein. War, dass der Refrain eher der große, fette, eingängige, vereinfachte Abschnitt sein wird, zumindest für Ja, denk einfach drüber nach, während du den Text schreibst. die Strophen angeht, frage ich mich gerne, was ist der nächste Schritt in dieser Geschichte oder wo ist diese Entwicklung hin zum Erwachsenwerden, dem Kauf eines Autos, der Fahrt zu einem Wunder Sie sind verwandt. Wir können darüber nachdenken , wie diese Geschichte weitergehen könnte. Aber was den Refrain angeht, möchte ich anfangen darüber nachzudenken, wie wir diese Geschichte zu einer Botschaft zusammenfassen können oder was für wichtigen Punkt möchte ich vermitteln, falls es einen gibt Nochmals, den Text so zu gestalten, dass er das widerspiegelt. Eine andere Möglichkeit zu all dem besteht darin, sich einfach Ihr Lied anzuhören und herauszufinden, welcher Text funktionieren könnte. Also zum Beispiel, wie bei diesem Refrain vorhin, habe ich darauf gesummt. Ich weiß nicht, was das bedeutet, aber genau diese Worte kamen mir in den Sinn, als ich mit der Melodie herumsummte Also manchmal wird das auch passieren. Auch hier gibt es keinen richtigen Weg, es zu tun. Also, was auch immer funktioniert. Und ein weiterer wichtiger Tipp ist, wirklich darüber nachzudenken , was deine Lieblingskünstler machen und wie sie ihre Texte schreiben. Zum Beispiel sind die Texte von Bonnie Vers sehr kryptisch, und anstatt unbedingt eine wirklich einfache Geschichte zu erzählen , verwendet er Texte eher, um Gefühle hervorzurufen und Und er verwendet sehr gerne Worte, die mentale Bilder heraufbeschwören heraufbeschwören Und er geht oft so weit, neue Wörter zu erfinden , die sich im Kontext des Songs einfach richtig anfühlen im Kontext des Songs einfach richtig Sie ist ein Pit von zwei ist die Ball Street Sechs. Sie ss und s. Aber ich hoffe, das hat Ihnen ein paar Ideen gegeben, mit denen Sie umgehen Tolle Arbeit in der Sitzung. Ich fange es im nächsten Monat. 15. Melodie und Lead: Okay. Als Nächstes werden wir über Melodien und Hauptdarsteller sprechen. Diese sind also offensichtlich sehr wichtig, da sie die einprägsamsten Teile des Songs sind und oft Teile sind, die eine Verbindung zum Publikum Wir schreiben unseren Gesang natürlich um eine Melodie herum, und das ist der Teil, mit dem sich die Leute wirklich identifizieren, und British bleibt bei ihnen Wir schreiben auch Melodien auf unseren Leadinstrumenten, Beispiel auf Tasten oder einer Gitarre Diese Anschlüsse mögen Hooks und verleihen einem Song auch viel Interesse und eine erstklassige Textur Bei Gesangsmelodien finden viele Leute diesen Prozess also ganz natürlich und sie singen einfach zu einer Kernfolge oder einem Song mit und die Melodien fließen für sie einfach ganz natürlich heraus So wie wir es in der letzten Lektion gemacht haben ich einfach über den Refrain eine Idee gesummt habe , die sich einfach richtig angefühlt Und wenn du zu den Leuten gehörst, die das können, mag ich es wirklich, einfach reinzugehen, einen Gesangstrack einzurichten, auf Aufnahme und den Song einfach drei- oder viermal durchzugehen , einfach nachzuahmen oder zu versuchen, Worte mitzusingen, einfach Ideen aus deinem Kopf in den Song zu integrieren Und 90% davon könnten Müll sein, aber ich garantiere, Sie werden kleine Phrasen oder Wörter oder Teile aufgreifen , die einfach sehr gut funktionieren, an denen Sie festhalten können. Wenn Sie weitere technische Beratung wünschen, können wir das auf jeden Fall aufschlüsseln Um also einen Mladia-Lead zu schreiben, müssen wir zunächst wissen, welche Notizen gut zusammenpassen Wie wir herausgefunden haben, passen manche Notizen einfach nicht besonders gut zusammen und kollidieren so Zum Glück wissen wir aufgrund unserer Lektionen rund um Tasten und Skalen bereits, wie das geht. Wir würden also wieder herausfinden, welche Note mit unserer Tonart korreliert. Nehmen wir zum Beispiel C, wenn wir die C-Dur-Skala finden wollen, folgen wir einfach dem Muster, wer die ganze Hälfte, wer die ganze Hälfte, wer die ganze Hälfte Und wenn wir eine Molltonart verwenden würden, würden wir die Moll-Skala verwenden, die so lautet Hull halb le le, halb ganz, und all diese Noten passen hervorragend zusammen , egal in welcher Reihenfolge wir sie spielen. Und ich bin bei weitem kein Klavierspieler, aber weil ich herausfinden kann, welche Noten sich in dieser Tonart befinden, kann ich jetzt, da ich weiß, welche Noten zusammenpassen, ganz einfach sortieren und mit Ideen für Lead und Melodie herumspielen ganz einfach sortieren und mit Ideen für Lead und Melodie da ich weiß, welche Noten zusammenpassen, ganz einfach sortieren und mit Ideen für Lead und Melodie Das Lied, das wir zu schreiben begonnen haben, ist also in As-Dur. Lassen Sie uns also unsere Durskala verwenden , um herauszufinden, welche Noten in unserem Song gut funktionieren werden. Also Loch, Loch, halb, ho, ho, halb. Und wenn wir die Dinge wirklich einfach machen wollen, können wir einen Satz Aufkleber verwenden, um einfach zu markieren, welche Notizen sich in unserem Schlüssel befinden, sodass wir uns das leicht merken können. Sache. Also können wir anfangen, mit ein paar Riffs oder einigen Lead-Ideen oder einigen Gesangsmelodien herumzuspielen , die auch innerhalb dieser Noten funktionieren Klingt schlecht. Jetzt können wir durchaus Noten verwenden, die außerhalb dieser Skala funktionieren Ich habe nicht das Gefühl , dass du darin gefangen sein musst. Sie werden nur ein bisschen dissonanter klingen bisschen dissonanter Aber auch hier können Sie das manchmal zu Ihrem Vorteil nutzen. Also , nicht die beste Idee da, aber du siehst ja, wie das Datum ist. Oh, ich war außerhalb des Schlüssels, aber wenn es im richtigen Kontext verwendet wird, kann es funktionieren. Und wir können noch einen Schritt weiter gehen und diese Skala noch überzeugender machen , indem wir sie in die pentatonische Skala umwandeln, die hervorragend mit Leads und Melodien funktioniert Die pentatonische Skala ist also unglaublich berühmt als die Art von Melodie und Leadmaschine, die bei Liedern wie Shape of You oder Your Song von Elton John Under the Bridge von Chili Peppers herausgekommen Your Song von Elton John Under the Bridge von berühmt als die Art von Melodie und Leadmaschine, die bei Liedern wie Shape of You oder Your Song von Elton John Under the Bridge von Chili Peppers herausgekommen ist. So viele große Melodien werden mit den Noten innerhalb der pentatonischen Skala geschrieben mit den Noten innerhalb der pentatonischen Skala Tatsächlich hat Matt Healey von 1975 vor Kurzem ein Interview geführt gesagt, ich habe Nachrichten von Gitarrenlehrern bekommen, die sagen, wenn ein anderer Schüler reinkommt und mich fragt, wie man Und ich muss ihnen erklären, dass es nur die große pentatonische Skala für fünf Alben ist Es ist die natürlichste, befriedigendste Skala, und es ist fast unmöglich, schlecht zu klingen und sie zu benutzen Und was noch besser ist, ist, dass es sich im Grunde nur um eine vereinfachte Version der Dur- oder Moll-Skala handelt. Es werden nur fünf statt sieben Noten verwendet. Um es zu finden, müssen wir nur die vierte und die siebte entfernen . Nein, in jedem größeren Maßstab. Auf der Moll-Skala haben wir die zweite und die sechste entfernt. Lassen Sie uns diese also vorerst entfernen. Und da haben wir unsere pentatonische Skala. Klingt wirklich, wirklich reizend. Und falls es dich interessiert, hier ist, wie du es auf der Gitarre spielst. können diese Skalen also so verwenden es sich für Sie am besten anfühlt. Sie können sich viel oder wenig auf sie verlassen. Aber was ich vor allem mit der pentatonischen Skala wirklich nützlich finde , ist das Schreiben von Hooks, sowohl mit Instrumenten als auch mit einen guten Hook zu schreiben, brauchen wir etwas, das einprägsam und einprägsam ist Wie machen wir also etwas Einprägsames und Einprägsames? Und der Schlüssel ist einfach und wiederholt sich. Also, ich suche mir gerne drei oder vier Noten heraus und spiele dann mit unserem Song herum und versuche, und spiele dann mit unserem Song herum etwas zu machen, das wirklich haften bleibt und sich fast nervig anfühlt, weil es eingängig oder wie repetitiv Also zwei wirklich grobe Ideen, aber ich hoffe, das gibt dir eine Ich spiele wirklich mit drei oder vier Noten herum. Ich versuche mir fast vorzustellen ob du als Kind auf dem Spielplatz warst und versuchst, eine wirklich nervige Art von Diagramm zu erfinden. Wie ein Tin. Irgendwie klingt es, weißt du. Ein gutes Beispiel dafür ist Bad Guide von Billy Iles. Sie nimmt einfach dieses Riff und bohrt es und bohrt es Und es wird so tief in deinem Kopf verwurzelt, obwohl es nur ein einziges Mal ist, dass es schwer ist, es nicht auswendig zu lernen und sich daran zu erinnern C. Wenn es alleine gespielt wird, ist es fast unerträglich , wie nervig Aber es ist so gut im Kontext dieses Tracks. Was ich derzeit wirklich gerne mache , ist drei oder vier verschiedene Melodie- oder Hauptideen übereinander zu legen, je nachdem, wie wir in der Stimmung Da es ziemlich wichtig ist, im gesamten Track verschiedene Melodien zu verwenden ziemlich wichtig ist, im gesamten Track Wir können mit einer sich wiederholenden Kernentwicklung davonkommen einer sich wiederholenden Kernentwicklung Wenn wir uns bei der Melodie zu oft wiederholen, stagniert sie und wiederholt sich Also entschuldige ich mich noch einmal für meinen schlechten Gesang, aber wie dem auch sei, ich drücke einfach auf Aufnahme und spiele einfach weiter mit Ideen herum, bis etwas hängenbleibt oder mir ein paar gute Ideen einfallen Es gibt nichts Schlimmeres, als sich eine gute Idee auszudenken und zu sagen : A, war das schon Ich habe es nicht aufgenommen. Also, drück auf Aufnahme und nimm einfach rein, was du kannst. G. Hol ein Auto. Fahr zum Auto. Zeigen Sie D. Sie kennen mich nicht. Aber ich bin weit weg. A B. Diese kleine Idee da. D. Das gefällt mir sehr gut. Ich werde versuchen, das irgendwo hinzuzufügen. Wenn wir also ein oder zwei Ideen haben, denke ich gerne, ich eine andere Melodie etwas schneller oder langsamer machen kann als die letzte, oder sie ein bisschen höher oder etwas niedriger sein und sie einfach aufnehmen Auf diese Weise erhalten wir eine große Vielfalt an verschiedenen Melodieideen und unser Song wird dadurch wirklich dynamisch und interessant klingen wirklich dynamisch und interessant Also werde ich den ersten Teil mit dieser neuen Idee im Hinterkopf neu aufnehmen ersten Teil mit dieser neuen Idee im Hinterkopf neu Wachsen. Hol ein Auto. Fahr zum Auto. Sie kennen mich nicht. Okay, das ist also die grobe Idee. Schreckliche, schreckliche Stimme, aber wir werden sie später erneut aufnehmen. Ich will nach Hause gehen. Es macht mir nichts aus zu bleiben. Aber ich denke, das könnte sich auch gut auf den Gesang übertragen lassen . Und nirgends zum Ausgeben. So etwas, weißt du? Und nochmal, bei jeder Idee, nimm sie einfach auf. Und nirgends kann man es ausgeben. Und wir können einfach so weitermachen kleine dreiteilige oder vierteilige Haken oder Blätter schreiben, oder sie könnten mehrteilig sein, wenn du willst. Aber das Wichtigste ist , dass wir sie aufs Papier bringen, wir bringen sie in unsere Tür, und dann können wir sie verstehen und sie später an der richtigen Stelle platzieren, wenn Sie möchten. Oder wir können es jetzt irgendwie herausfinden. Auch hier gibt es keine Rolle oder kein Recht. Tolle Arbeit bei diesem Sohn, den nächsten zu erwischen. 16. Bass: Ta geht, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Bass sprechen. Der Bass wird oft ein bisschen übersehen wie eine vereinfachte Gitarre. Aber in Wirklichkeit ist es eine Basis, die eine enorme Menge ist , um einen Song zu stärken, und eine Menge Tieftönungen und grundlegende Grundlagen verleiht und grundlegende Grundlagen verleiht Oft versuche ich, mir Musik so vorzustellen, dass sie versucht jede Art von Raum im Frequenzspektrum auszufüllen Die Mitten sind also quasi dort, wo die Tasten und die Gitarren sitzen Die Spitze ist eher wie der Gesang und die Risse und die Melodien Das untere Ende ist mit der Basis gefüllt. Bei der Erstellung eines voll klingenden Tracks ist es also wirklich wichtig , dass jede dieser Frequenzen mit etwas gefüllt ist , dass der Basssound dem Track so viel Fülle und Gefühl verleiht so viel Fülle und Gefühl Wir können das Wissen , das wir in den letzten Lektionen über Melodien und Skalen gelernt haben, nutzen den letzten Lektionen über Melodien und , um großartige Grundlinien zu entwickeln, weil wir nur die Noten spielen , die in der Tonart funktionieren weil wir nur die Noten spielen , die in der , Oder wie wir herausgefunden haben, können wir auch Noten außerhalb der Tonart verwenden, aber um die Dinge wirklich einfach zu halten, können wir einfach bei den Noten bleiben, die in unserer Tonleiter gefunden haben Aber der große Unterschied zu Base besteht darin, dass wir es auf der darunter liegenden Ebene spielen werden. Es ist also ein bisschen höher für eine Basis, sodass wir es herunternehmen können Vielleicht sogar noch weiter. Also nochmal, wir können jede Note auf der Skala spielen, und es wird ziemlich gut klingen. Es ist jedoch wirklich üblich, dass Bassteile im Grunde die Rufe widerspiegeln, die gespielt werden , da dies dem Sound , der bereits erzeugt wird, eine Menge ähnlichen Reichtum und Tiefe verleiht Sound , der bereits erzeugt wird, eine Menge ähnlichen Reichtum und Tiefe Das klingt gut, aber so viele Dinge sind ein bisschen interessanter Eine weitere sehr verbreitete Technik besteht darin, zwischen der Grundnote und der Quinte des gespielten Akkords zu balancieren der Grundnote und der Quinte des gespielten Akkords zu So ist zum Beispiel der erste Akkord in unserem Song A flat. Wenn wir also die Quinte nach A finden würden, also, wer, halbes Loch, da wären unsere Fünf Wir können also ein Gleichgewicht zwischen Eins und Fünf herstellen, um eine interessantere Grundlinie zu erstellen, die sich ungefähr so anhören wird. B balancieren also einfach zwischen der Wurzel und der fünften Wir balancieren also einfach zwischen der Wurzel und der fünften Grundlinie und haben so etwas wie eine aktive, interessante Grundlinie geschaffen. Nehmen wir also das, was wir gelernt haben, und wenden es jetzt auf eine echte Bassgitarre an, um einen etwas besseren Sound zu erzielen. Ich persönlich würde also sagen, dass ich in etwa 70% der Fälle die Grundtöne spiele und versuche, die anderen 30 mit anderen, interessanteren Tönen zu füllen . Aber auch hier kommt es ganz darauf an, welche Art von Song oder welche Art von Stimmung du zu erzeugen versuchst Nun, ganz kurzer Tipp: Wenn du einen echten Bass hast, kannst du die Quinte eines beliebigen Akkords ganz einfach finden Wenn wir also sagen, nimm G, wenn wir zwei Drohungen bekommen und dann eine Saite runter, ist das immer die fünfte Es wird immer die fünfte sein , wenn wir zwei Bedrohungen in einer Reihe nach oben verschieben. Und das Gleiche gilt auch für die A-Zeichenfolge. Super einfach. Wir können den Oktativ auch herstellen, indem wir ihn um eine andere Saite nach unten bewegen Das kann einen wirklich coolen Sound erzeugen. Also werde ich zuerst etwas Base in den Refrain aufnehmen. Und wegen des Refrains möchte ich sicherstellen, aktiv und geschäftig ist, denn das ist offensichtlich der Teil des Songs, in dem wir wirklich versuchen, die Dinge zu erhöhen und allem einen großen Schub zu geben Ich werde mich darauf konzentrieren, den Grundton und den fünften zu spielen, um dir zu zeigen, wie gut ich als Base klingen kann, wenn ich nur diese einfache Technik anwende Aber ich werde auch versuchen, den Rhythmus nachzubilden , in dem die Akkorde gespielt werden, sodass sie quasi zusammenpassen. Ein bisschen so. Wie Sie dort hören können, verleiht es diesem Abschnitt viel mehr Körper und Tiefe, nur mit ein bisschen Tiefgang. Weil es einen so großen Einfluss darauf hat, wie sich der Song anfühlt, können wir dies zu unserem Vorteil nutzen um zu ändern, wie sich jeder Abschnitt anfühlt. Wie ich schon sagte, für den Refrain wollen wir die Dinge wirklich aufpumpen und Dinge energischer und lebendiger klingen lassen Aber wir können den Grundton auch verwenden, um den Strophen ein geschmeidigeres, sanfteres Gefühl zu verleihen, was dann, wenn sie den Refrain aufnehmen, dafür sorgt, dass er richtig groß klingt Deshalb ist es in vielen Bereichen wie Rockmusik wirklich üblich , dass die Grundnoten in den Strophen einfach hingehalten werden Und im Refrain sind sie ein bisschen aktiver. Und in diesem Song werde ich versuchen, etwas Ähnliches zu tun Ich werde in der Strophe einen sanfter klingenden Bass haben Strophe einen sanfter klingenden Bass Aber ich denke, ich werde die Gitarre in ihrer Melodie nachahmen , weil ich denke, das könnte ein netter kleiner Unterschied Ich ahmt es ein bisschen nach, weißt du? Aber lass diese Töne erklingen. Und dann ein bisschen mehr Energie für den Refrain. Und dann können wir damit herumspielen die zweite Strophe vielleicht ein bisschen intensiver zu machen, sodass sich der Song anfühlt, als würde er irgendwie voranschreiten und sich verändern und wachsen Herzlich willkommen zu dieser Lektion, Leute. Ich sehe dir das nächste Lied vor. 17. Harmonien: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir also über Harmony Harmony Harmony sprechen. Oh, machen wir. Im Kern verwendet Harmony also ergänzende Noten rund um eine Melodie, um einen satten , angenehmen Klang zu erzeugen einen satten , angenehmen Klang Nicht dass dieses Beispiel ein gutes Beispiel dafür gewesen wäre. Und es kann einem Song so viel Leben und Emotion verleihen und bestimmte Gesangslinien wirklich betonen und übertreiben Schlaf auf dem S Dies ist ein weiteres Thema, das sehr schnell sehr kompliziert werden kann sehr schnell sehr kompliziert Um es zu vereinfachen und so einfach wie möglich zu gestalten. Alles, was wir wissen müssen, ist, dass Harmonie aus zwei oder mehr Tönen besteht, die im Grunde gut zusammenpassen , was wir mit unseren Akkorden und unseren Skalen bereits gelernt haben. Das ist Harmonie Ein Akkord ist mehr oder weniger nur ein komplexer dreiteiliger Teil der Harmonie Die einfachste und etwas kreativste Art , dies zu tun, besteht darin, einfach unsere Skala auszuwählen und zu versuchen, einige ergänzende Noten zu finden , die zu unserer bestehenden Melodie passen Lass uns zum Beispiel eine wirklich einfache Melodie schreiben. Eine, die in derselben Tonart arbeitet wie es unsere hilfreichen Sticker gezeigt haben Und jetzt können wir noch ein paar höhere Töne drüber legen , um dem Ganzen etwas Schwung und Energie zu verleihen. Gehen Sie also eine Oktave höher. Oder wir können tiefere Töne hinzufügen, um ein Gefühl von Wärme und Erdung Also so etwas. Oder wir können beide verwenden um eine breite, üppig klingende Melodie zu erzeugen Und wir können genau den gleichen Prozess bei einer Stimme nachahmen, um auch diese wunderschönen Gesangsstapel zu erzeugen Nun, diese experimentellere Art , Harmonien aufzunehmen, gefällt mir am besten, weil sie am kreativsten ist weil sie am kreativsten ist und man im Allgemeinen einem Prozess folgen muss , bei dem man einfach herausfindet was am besten zu einem passt Wenn wir jedoch genauer auf Harmonien eingehen und genau wissen wollen , was vor sich geht, können wir das auch aufschlüsseln. Für dieses Beispiel werde ich die Stimme meiner Freundin Harriet verwenden Wir haben uns gestern getroffen und ein paar Texte zu diesem Song geschrieben Ich habe versucht, mich selbst an den Gesang zu erinnern. Sie klangen einfach richtig schlecht, und jetzt will ich sie mir immer und immer wieder anhören Also verwenden wir dieselben Techniken, die wir in unseren Liedtexten und unseren Melodiestunden gelernt haben in unseren Liedtexten und unseren Melodiestunden Und wir hatten eine kleine Idee für den Refrain, und so klingt er Ein großes darf immer noch gespielt werden. Sag nicht hey Jap Do. Ich bin mir sicher, dass Sie mir zustimmen werden, dass es viel besser ist, mit dieser Stimme zu arbeiten als mit meiner Lassen Sie uns also experimentieren, indem dem Refrain einige Harmonien Also gibt es hier eine bestimmte Zeile. Fino Also eine wirklich nette, sich wiederholende Hooky-Line, die meiner Meinung nach sehr gut funktionieren wird, mit einer Harmonie oben drauf Also die am häufigsten verwendete Harmonik in den meisten Arten von Popmusik ist Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, bezieht sich das nur auf die dritte Note in unserer Skala, genauso wie wir uns, wenn wir etwas über Akkorde, die erste Terz und die Quinte, lernen die erste Terz und die Quinte, die dritte Note konzentrieren können, die sich auf die Melodielinie bezieht Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln. Also, wenn du die Noten findest, die Harriet dort singt. Tun Sie das nicht. Du lässt die Beule fallen A, D, a hier. Also singt sie G, F und D scharf. Er. Du lässt die Tasche fallen. Ich bin hier. Also müssen wir nur die dritten Noten von G, F und D auf dieser Skala finden die dritten Noten von G, F und D auf dieser Skala und sie dann übertreiben, und es wird sich wie eine wirklich schöne, ziemlich typische Harmonie anhören . Also lasst uns die Oktave hochschalten und sie hier unten spielen, damit wir etwas mehr Platz haben Also die erste Note in dieser Melodie ist G. Um unsere dritte zu finden, müssen wir nur einen Teil unserer Durskala spielen, Loch Loch Also das wird die dritte sein. In dieser Tonart befinden wir uns jedoch in einer Eins-Wohnung. Das G ist eigentlich g-Moll , weil es das scharfe A verwendet. Das dritte wäre in diesem Fall tatsächlich ein scharfes A. Wenn das verwirrend erscheint, gehen Sie jedes Mal, wenn Sie den dritten finden, einfach rauf oder runter, bis er richtig klingt , wenn Sie nicht zu viel über Musiktheorie sprechen möchten . Das wäre der erste Ton unserer Harmonie, wenn wir uns Terzen heraussuchen. Die nächste Lowe in unserer Melodie ist F. Auch hier finden wir die dritte, ganze Es ist nicht auf A, sondern auf A Flat. Das wäre also die zweite Note in einer Melodie, und die dritte Note ist scharf D, mach dasselbe ganze Loch Gs auf der Skala, wie wir an unseren Aufklebern erkennen können. Also haben wir da unsere Melodie ausgearbeitet. Also wenn ich die Melodie übertrieben spielen würde. Wenn du den Ball fallen lässt , will ich das nicht hören. Klingt natürlich und angenehm, das klingt. Wenn du das stattdessen auf eine Stimme überträgst, entschuldige ich mich nochmal für meinen lahmen Gesang, eins, zwei, eins, zwei, Rap, der B D eins Also fügt dieser Zeile einfach ein bisschen mehr Tiefe hinzu, weißt du? Und wenn Sie wirklich modernen Sound mögen, modernen Sound werden dritte Harmonien häufig verwendet. Wir können jedoch natürlich alle Harmonien verwenden, die Sie möchten. Nehmen wir zum Beispiel Vierteln. Quarten und Quinten klingen also in der Regel ziemlich unterschiedlich und sie wurden häufig in asiatischer Musik verwendet So würde also eine vierte Harmonie klingen. Fangen Sie das B ein , wo eine fünfte Harmonie so klingen wird. Lass die Bala D W a hier fallen. Gott, das ist peinlich. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von Oktavharmonien. Hier spielst du also exakt dieselbe Melodie, nur eine Oktave rauf oder runter , je nachdem, welche Stimmung du erzeugen möchtest Sie sind nicht so komplex oder interessant wie andere Harmonien, aber Sie können das zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie also nur eine Zeile verstärken möchten , ohne zu viel Rauschen zu erzeugen . Was wird so klingen? Es ist weg mit dem Bad D W a hier. angenehmer für mich Sonst ist es angenehmer für mich, da unten zu singen. Fünfter, den ich vor einer Minute gemacht habe. Das war hart. Und ich mag diese Art von Sound sehr. Also denke ich, ich werde mich gleich nach unten drehen und das im Track verwenden. Löschen Sie die Datei. Wir wollen den Vogel da drin behalten. Es muss also viel Arbeit geleistet werden, um diese Art des Mischens und dafür zu sorgen, dass die Dinge ausgewogener klingen. Aber ich hoffe, das gibt dir eine Vorstellung davon , wie wir Harmonien erzeugen können, wie wir sie nutzen können. Okay, und wir sind fast da. In der nächsten Lektion werden wir also alles, was wir in einem Kurs gelernt haben, zusammenfassen und den Song, den wir angefangen haben, wirklich zu konkretisieren und zu produzieren. Also werde ich es mir ansehen. 18. Produktion Teil 1: Hey, Leute, willkommen zurück. In der nächsten Lektion werden wir alles, was wir im Kurs gelernt haben, anwenden und uns darauf konzentrieren, diesen Song, den wir angefangen haben, vollständig zu produzieren und zu schreiben. Im Moment beginnt unser Song also sehr abrupt. Ohrfeigen mit all den Instrumenten, die wir Aber ich möchte eine etwas langsamere Einführung in den Song haben langsamere Einführung in den und ihn ein bisschen mehr atmen lassen Ich fange mit einer Drohne an. Eine Drohne ist im Grunde wie länglicher Ton oder ein Summen oder so etwas wie ein Umgebungsgeräusch Erzeugt eine Art Welt , in der unser Song existieren kann. Ich habe diesen wirklich coolen Sound Spear Fire Labs namens Hackney Es klingt ein bisschen so. Wie Sie hier sehen können, klingt es nach Textur und Atmosphäre, und es wird einige der Lücken füllen , und ich denke, es wird im Intro wirklich gut funktionieren Also werde ich einfach ein paar Noten heraussuchen , die in dieser Tonart funktionieren Und wir können das entweder während des gesamten Songs wiederholen oder wir könnten es nur beim Intro belassen Dann möchte ich zuerst die Gitarre vorstellen , weil ich das Gefühl habe, dass sie der Haupthook ist oder ob ich der kleine Da da da da da Ich werde das für das Intro aufnehmen. Der Sound, den wir für diese Gitarre verwendet haben, ist einfach so episch, dass ich denke, dass sie wirklich für eine Minute atmen muss Lass uns das aufnehmen. Und hoffentlich kannst du dort hören, dass es eine etwas ähnlichere Atmosphäre erzeugt, die Gitarre und das Hauptriff des Songs einführt Fängt schon an, es in die Köpfe der Leute zu bohren. Und der Ton klingt böse. Aber es klingt immer noch ziemlich einsam und leer. Wenn wir dann mit dem Bass und dem Schlagzeug einsteigen, hat das eine ordentliche Wirkung. Es fühlt sich ein bisschen natürlicher , als es einfach aus heiterem Himmel reinzubringen. Offensichtlich gehen wir hier weg vom Intro zur ersten Strophe. Ein Thema, über das wir zuvor im Unterricht gesprochen haben. Die Gitarre spielt genau dieselben Akkorde, aber wir lassen die Akkorde einfach erklingen, anstatt sie zu überfordern Auch hier wollen wir die Strophen etwas zurückhaltender halten , also hilft es einfach dabei Und wir haben immer noch das kleine T für das Riff drin. Wir lassen diese Kabel nur mit ein paar kleinen Notizen dazwischen rumhängen , nur um etwas Interesse zu wecken Und dann, was die Basis angeht, haben wir eine ziemlich einfache Grundlinie Auch hier lassen wir es größtenteils einfach hängen. Und sie kopieren nur die Kabel, die gerade gespielt werden. Auch hier oder da sind wir nur ein oder zwei Notizen, nur um es ein bisschen aufzupeppen Und dann sind die Trommeln ziemlich druckvoll, aber wir haben sie auf einem geschlossenen hohen Hut gehalten, was diese Art von Sound ist, um in der Strophe aber wir haben sie auf einem geschlossenen hohen Hut gehalten, wieder einen eher gedämpften Abschnitt niedriger Intensität zu erzeugen wieder einen eher gedämpften Abschnitt niedriger Intensität Und wenn wir uns die Trommeln selbst anhören könnten. Und um sie zu bauen, habe ich einfach den Kick und die Snare benutzt , um den Rhythmus zu betonen , der gespielt wurde, was insgesamt so klang Wenn wir also dem Muster folgen, über das wir gleich zu Beginn des Kurses gesprochen haben, wollen wir die erste Strophe etwas länger machen Strophe etwas länger Ich muss das nicht tun, aber bei vielen Arten von Pop- und Rockmusik ist das eher der Fall. Aber in der zweiten Hälfte der ersten Strophe wiederholt sich alles, was in Ordnung ist. Aber denken Sie, für ein Wesen, das mehr Interesse hat, können wir ein anderes Instrument darin haben. Und darüber haben wir bereits gesprochen, dieser Song fühlt sich für mich wie eine Art Videospiel an, futuristische, inspirierende Tracks Ich möchte mich für etwas entscheiden , das irgendwie dazu passt Das klingt also ziemlich cool. Und ich denke, ich werde dem einen Arpeggiator hinzufügen Also mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Das ist eher eine Art Fachbegriff, aber ich werde ihn hier auswählen. Und alles, was ein Arpegiator tut, ist quasi, die Noten, die man gedrückt hat, in einer bestimmten Reihenfolge zu spielen gedrückt hat, in einer Und zum Thema Logik gibt es viele verschiedene. einfach die Notizen gedrückt hält, macht es ein paar coole Sachen. Also wenn wir einfach ein paar Noten auf unserer Skala heraussuchen. Klingt cool. Ich finde das klingt wirklich interessant und cool. Also werde ich in die zweite Hälfte der Strophe springen, wenn sich die Dinge etwas wiederholen, und das dort einfügen. Also klingt es Das verleiht diesem Teil des Songs einfach ein bisschen Textur und Interesse. Dann gehen wir hinein, es ist wie ein Vorchor, aber im Grunde ist alles, was wir tun, so, als würden wir die Art aber im Grunde ist alles, was wir tun, so, als würden wir und Weise beleben, wie wir die Akkorde spielen , die in den Refrain einfließen wir die Akkorde spielen , die in den Refrain einfließen Also wird die Gitarre etwas aggressiver. Trump in der offenen und hohen Hälfte. Und dann gehen wir in den Refrain. Also lasst uns anfangen, das aufzuschlüsseln. Also nochmal, unsere Gitarre spielt exakt dieselben Akkorde. Wir machen es einfach auf die lebhafteste Art von Hooky Ähnlich wie wir es im Intro gespielt haben. Die Trommeln sind genau die gleichen, die du in der Bats-Lektion geschrieben hast . Der Gitarre folgen. D da D da. Und der Bass ist genauso wie in der Bassstunde. Wir folgen einfach den Akkorden und fügen einige interessante Quint-Noten hinzu Und für diesen letzten kleinen Abschnitt. Man kann fast sagen, dass es dort wie ein Abschnitt mit Vorversen ist. Aber auch hier haben wir die Akkorde nur ein bisschen belebt , und das Schlagzeug ahmt das auch irgendwie nach. Und jetzt gehen wir zur zweiten Strophe über. Ich denke, die zweite Strophe kann der ersten sehr ähnlich Mir gefällt das Schlagzeugmuster, das wir bereits geschrieben haben, wirklich. Also werde ich das dort einfügen. Also, lass uns da auch noch etwas mehr Gitarre reinlegen. Also werde ich es ganz ähnlich machen wie in der ersten Strophe. Ich spiele einfach diese Akkorde. Aber sie nur noch mehr zu beleben um in der zweiten Strophe mehr Auftrieb zu erzeugen Und wieder, ausgehend von unserem Plan, wollen wir die zweite Strophe etwas kürzer und knackiger machen und versuchen, so schnell wie möglich direkt wieder in den Chor zu kommen direkt wieder in den Chor Also so etwas ist in Ordnung. Sehr ähnlich der ersten Strophe. Wir beleben bestimmte Teile nur ein bisschen und machen sie ein bisschen kürzer Und vielleicht haben Sie es dort gehört. Ich habe auch eine kleine Grundlinie aufgenommen, die der ersten Strophe sehr, sehr ähnlich ist. Auch hier habe ich die Main S auf der Gitarre verwendet, sie aber nur ein bisschen lebendiger gemacht und ein paar verschiedene Noten hineingeworfen. Nun kann die zweite Strophe genau dieselbe sein wie die erste. Nun, wenn ich das richtig schreiben würde für eine große Veröffentlichung oder was auch immer, könnte ich das nochmal aufnehmen, aber aus Zeit- und Effizienzgründen werde ich einfach eine erste Strophe kopieren und direkt einfügen . Ich werde mich für den zweiten Refrain entscheiden. Genau wie der erste. Aber ich denke, was ich jetzt tun werde, ist, in einen anderen Bereich zu gehen, um die Dinge zu ändern. Ich denke, was hier wirklich gut funktionieren wird, ist wie eine instrumentale Pause. Ich denke, das wird es dem Song ermöglichen, richtig zu atmen und sich in dieses eher rockige Element zu vertiefen . Also werden wir die exakt gleichen Chorus-Akkorde kopieren und einfügen und einfach mal schauen, ob wir ein cooles Riff über den Akkorden haben können über Also noch einmal, ich werde einfach genau den gleichen Abschnitt kopieren und einfügen Nimm diese groben Demo-Vocals. Das ist die Sache. Manchmal kann es sich wirklich überwältigend anfühlen, einen Song zu schreiben, aber ein Großteil davon ist nur die Wiederholung desselben Abschnitts. Ja, es sind zwar drei oder vier Minuten Originalmusik, aber eigentlich sind es 1,5 Minuten, weil du die Strophen im Grunde wiederholst und du wiederholst den Refrain normalerweise etwa dreimal Wissen Sie, was ich meine? Also werde ich das Wissen aus unserer Melodie und unseren Skalen und unseren Harmonielektionen nutzen unserer Melodie und unseren Skalen und unseren Harmonielektionen Ich werde die pentatonische Skala finden, die zu unserer Tonart führt Und jede Note auf dieser Skala wird wirklich gut funktionieren. Spiel. Aber ich glaube, ich möchte mich an das Riff klammern, das schon da ist , und es mit ein bisschen Harmonie und Melodie betonen und es quasi quasi quasi begleiten Und wenn wir es im höheren Cativ spielen, sollte es ihm mehr Spannung und Leben geben Also werde ich dir zeigen, was ich meine. Und ich werde auch den Gitarrensound, den wir bereits haben, nehmen und ihn ein bisschen weiter verbessern. Nun, es gibt offensichtlich nichts sehr Kompliziertes. Es sind nur zwei oder drei Noten. Aber auch hier: Diese Idee, Hooks erstellen zu wollen und s einprägsam zu machen, hebt das, was schon da ist Ich denke, das funktioniert nebenbei sehr gut. 19. Produktion Teil 2: Nach unserer zweiten Strophe wird also unsere Brücke kommen oder der Zeitpunkt , an dem wir etwas ändern müssen. Also werde ich hier ein paar verschiedene Gitarrenakkorde schreiben hier ein paar verschiedene Gitarrenakkorde Da wir hier zwei ziemlich große, energische Abschnitte hatten, wäre es meiner Meinung nach nett, einen ruhigeren, sanfteren zu kontrastieren einen ruhigeren, sanfteren Ich denke auch, dass es cool wäre, Akkorde, die wir spielen, zu ändern Wir verwenden dieselben vier Akkorde für die ganzen Songs. Ich denke noch einmal, ich schaffe nur einen kleinen Kontrast zur Bridge und vermeide es, zu repetitiv zu werden . Ich denke, das ist eine coole Idee Wir können also zu unserem Quintenkreis zurückkehren, uns ansehen, welche Akkorde in unsere Tonart gehören oder welche auch immer wir wollen, und versuchen, mit einigen neuen Kernfolgen zu experimentieren P. Also ich liebe den Klang wirklich Also lass uns das einfach aufnehmen. Und ich denke, das führt perfekt zu unserem Refrain zurück. Aber vorher möchte ich diesem Bridge-Pi nur ein bisschen Instrumentierung hinzufügen diesem Bridge-Pi nur ein bisschen Instrumentierung Also ich mag es, das erste bisschen einsam und isoliert zu halten . Aber für den zweiten Teil, fast ein bisschen so etwas. Ich denke, wir könnten da ein paar wirklich einfache Trommeln hinzufügen, nur für ein bisschen mehr Zusammenfassung Nur mit einer Kickdrum für ein bisschen MP und dann ein paar Symbolen für ein nettes funkelndes Top End Sehr nett. Und dann können wir hier einfach direkt wieder in den Refrain einsteigen, glaube ich Tom und ich hatten da eine etwas größere Lücke, nur weil, weißt du, nur um die Dinge ein bisschen skurril zu machen T vier. Ich bin großartig. Und hier ist noch ein kleiner Trick für dich. Jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen trocken von einem ruhigen Teil in einen lauten übergeht. Die Qualität ist ein Anstieg. Ein Riser kann im Grunde jedes Geräusch sein, das sich aufbaut oder nach oben anschwillt Oft ziehen es die Leute vor, Becken umzukehren, oder wenn man in die Loops geht, kann man oft einfach Riser eingeben und es ist diese Art von Ich gehe in Riser eingeben und es ist diese Art von Ich gehe Ton. Aber um richtig cool zu sein, werde ich das Ende dieses Gitarrensolos abhacken. Dieser ganze schöne Klang. Ich werde es schneiden. Ich werde es kopieren. Ich werde es hier einfügen und ich werde es rückgängig machen, was ein bisschen so klingt. Und einfach als netter Aufstieg in den letzten Refrain Ich werde dieselben zwei Abschnitte wiederholen, die im letzten Refrain waren, also eher den regulären Chor und dann diese Art von Instrument, das S, das wir kaputt machen dieselben zwei Abschnitte wiederholen, die im letzten Refrain waren, also eher den regulären Chor und dann diese Art von Instrument, das S, das wir Also nimm diesen Teil und gehe dann zurück zu dem. Und jetzt denke ich, wir können einfach mit einer ganz einfachen Sache enden , von der ich vorhin angerufen habe. Kreationen sind wirklich nett, da zu enden. Wir haben dort also von Anfang bis Ende einen großartigen Überblick über unseren gesamten Song. Jetzt denkst du wahrscheinlich, wo der ganze Gesang ist. Also lass uns als Nächstes daran arbeiten. Aus meinen letzten Lektionen sind uns also einige kleine Ideen eingefallen, manche sehr schlecht von mir selbst. An wen kann man sich wundern Also habe ich aus all dem, was wir in unserer Liedtextstunde gelernt haben, einige weitere Texte und Wörter zusammengestellt , von denen ich denke, dass sie gut gelaufen sind. Auch hier habe ich die Techniken verwendet, die wir gelernt haben , um kleine Blinds und Ideen zusammenzusetzen Wirklich typisch. Nochmals, ich versuche nicht , die Preise dafür zu gewinnen. Also sind alle meine Freunde weg. Wir haben darüber gesprochen, sich an einem Ort zu verirren oder sich wie ein fremder Planet zu fühlen. Nichts ergibt Sinn, Schatten an der Wand, wie Fremde zu sein. Also können wir die Melodie verwenden, die wir uns beim letzten Mal ausgedacht haben , und sie hineinschreiben Also lass uns den letzten Take löschen und etwas reinholen Denken Sie noch einmal daran, dass ich das mit meiner Freundin Harriett neu aufnehmen werde, also tut es mir leid, wenn sie sich schlecht anhören Haartrends sind weg. Nichts sendet es weiter. Schüsse auf die Straße. Sie kennen mich nicht. Wachsen. Hol ein Auto. Bin zur Bar gefahren. will gehen Also verwende ich nur einige der Melodien , mit denen wir beim letzten Mal gearbeitet haben Da, da, da. Und wir werden sie einfach dort mit den neuen Liedtexten zusammenstellen . Nun, wie ich schon sagte, Harriet hat einen tollen Refrain für uns gesungen. Also, geh trotzdem ins Bett. Und noch einmal, um das größer zu machen, können wir meine untere Oktave hinzufügen Ein bisschen noch zu spielen, sag nicht. Füge ein bisschen mehr Interesse Also gehen wir hier auf die zweite Strophe ein. Lassen Sie uns also etwas Gesang in die zweite Strophe einbauen. Es wird tatsächlich einer ziemlich ähnlichen Melodie folgen. Ich habe das Gefühl, dass mir ziemlich gut gefällt, was wir in der ersten hatten. Und manchmal ist Wiederholung unser Freund. Weißt du? ist Fremde. T zu schlecht. Vergiss mehr Geld für deine Klauen auszugeben. Und dann gehen wir direkt zurück zum zweiten Refrain , der genau der gleiche sein wird wie der erste Und jetzt können wir zur Brücke übergehen. Und das ist der Punkt, an dem es irgendwie ein bisschen mehr zusammenbricht und die Intelligenz hat, uns kaputt zu machen. Manche ziehen das wieder hin und lassen sich einfach eine etwas andere Melodie einfallen , indem die Noten in unserer Skala und ein paar weitere Texte Ein wirklich, wirklich unkompliziertes. Manche würden mich wegzerren. Eingesperrt. Aber ich will immer noch nicht. Zeig mich weg. Oh Gott. Ich kann nicht F sagen. Keine Liebe und kein Geld. Und wir gehen zurück und setzen den Refrain ein. Nun, Sie sind vielleicht eine Vermutung, aber ich habe mir das schon früher ausgedacht Schocker. Ich weiß Aber das hat einen guten Grund, denn ich glaube nicht, dass ich ein guter Lehrer wäre , wenn das das Beispiel mit meinem schrecklichen Gesang Also habe ich meine Freundin Harriet dazu diese Melodien und Zeilen aufzunehmen Und so klingt das. Oh. Freunde des Mädchens. Nichts ergibt überhaupt Sinn. Schatten auf der Welt. Bei mir ist es an. Hoffentlich kannst du zustimmen. So viel besser als meins. Geh zu gehen. D O. Irgendwas über Reverbs auf C? Das klingt also super, viel besser mit Harriets Stimme. Der letzte kleine Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist jede Art von Gesang in einer Produktion aufzupeppen Wir können das verwenden, was wir Double Tracking nennen. Dies kann mit einer Vielzahl verschiedener Instrumente durchgeführt werden. Gitarren benutzen das ständig. Der Gesang benutzt das ständig. Das bedeutet eigentlich nur, dass wir den Part exakt gleich spielen und dann einfach verschiedene Gesangs- oder Gitarren-Takes überlagern Und wir können viele verschiedene Dinge mit ihnen machen, wir können eins nach links und rechts schwenken Eine sehr verbreitete Technik besteht darin, den Lane-Vocal mittig zu platzieren und zwei leicht unterschiedliche Versionen links und rechts zu haben . Das werden wir heute mit dem Song machen , weil er diesen wirklich schönen, weiten Fallsound erzeugt und er ist großartig für einen Refrain, weil er den Gesang einfach irgendwie verdickt Also gebe ich dir ein bisschen vorher und nachher. Aoki Ein großes Mädchen. B um aufzuhören. Geh spielen. Und jetzt mit den doppelten Takes. Ich bin ok. Eine große Kieme. B, um aufzuhören, los zu spielen. Und jetzt, wenn er da auch noch meine lahme Oktavstimme hinzufügt da auch noch meine lahme Oktavstimme Ein Mann, der schwul ist. Ein großer, aber er ist immer noch da. Sag nicht Drop What you do Und damit ist so ziemlich unser Song fertig. Wir haben jedes einzelne Instrument konkretisiert . Wir haben all die verschiedenen Abschnitte ausgefüllt und unser Song kommt nach 3 Minuten und 33 Sekunden, was für eine Art Pop- oder Rocksong ziemlich genau richtig ist Alles zwischen drei und vier Minuten ist wie ein netter Sweet Spot. Das ist also perfekt so wie es ist. Auch hier können wir mehr in die Tiefe gehen, wenn wir mehr Instrumente hinzufügen und wirklich verrückt nach mehr Produktion werden wollen . Es gibt unendlich viele Instrumente und Sounds, wir können sie überlagern, wir können diesen Partiturbereich noch größer machen . Wir sagen Streicher und Hörner, wenn du willst. Nun, wenn du selbst so weit gekommen bist, einen Song zu schreiben und zu produzieren, und du willst ihn auf die nächste Stufe bringen und dich wirklich mit dem Mischen beschäftigen, schau dir gerne meinen Mixing-Kurs an, in dem wir detailliert darauf eingehen Ich werde es wirklich schnell und einfach mischen. Und dann werde ich das in der nächsten Lektion verwenden, um dir eine Vorstellung davon zu geben , wie das klingen würde, mit ein bisschen, ja, Zeiteinteilung beim Mix, mit der Komprimierung und Hall und all den guten Sachen Okay, das bringt uns zur letzten Lektion der Klasse Wenn du so weit gekommen bist, hast du es absolut geschafft. Vielen Dank, dass Sie mir die ganze Zeit etwas entgegengebracht haben. Hoffentlich habe ich meine Stimme noch nicht zu satt. Lassen Sie uns die Dinge in der nächsten Lektion zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 20. Endgültiger Song: Frantic Das macht überhaupt keinen Sinn. Ich tue es nicht. Oh, wir gehen nach Hause. A A Big geh trotzdem ins Bett. S Legen Sie Ihre Datei ab. S F ist ein seltsames Bett mit einem vollen Bett. Kann Geld ausgeben. Ein großer noch heute. Mach das Feuer fallen. Geh zur So D L S. Show ein großes Ding. Ich geh immer noch mal runter. Geh. Ein 21. Abschlusskurs: Oh, hey, Freunde, willkommen zurück. Also hast du es getan. Du kannst der Klasse gefallen. Vielen Dank, dass du die ganze Zeit bei mir geblieben bist. Ich weiß, dass sich diese Kurse manchmal ziemlich lang und ziemlich entmutigend anfühlen können lang und ziemlich entmutigend anfühlen Also wirklich ein großes Lob dafür, dass Sie es bis zum Ende geschafft und getroffen Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und du ein paar gute Sachen daraus gemacht hast Ich weiß, für mich fühlte sich das Songschreiben und Produzieren von Musik über einen so langen Zeitraum so überwältigend an Ich hoffe wirklich, dass ich die Dinge für Sie ein bisschen einfacher machen konnte und einige Themen mit Ihnen teilen konnte, die vielleicht etwas entmutigend erschienen Und hoffentlich findest du den Prozess des Songschreibens und Produzierens jetzt etwas unterhaltsamer und möchte nur betonen , dass, falls du jemals Feedback zu etwas haben möchtest, das du gemacht hast, es mir oder gleichwertig schicken kannst. Wenn du Fragen zu etwas hast, über das wir gesprochen haben , oder zu etwas, das mit Musik zu tun hat, mich gerne fragen Ich würde mich gerne unterhalten, ich bin ein großer Musik-Nerd und liebe es, über solche Dinge zu sprechen Nehmen Sie also gerne Kontakt mit uns auf, wenn Sie möchten. Und wenn Ihnen der Kurs gefallen würde, würde eine positive Bewertung für mich die absolute Welt bedeuten. Leute wie ich machen das im Unterricht. Diese Bewertungen sind ehrlich gesagt wie Goldstaub und werden sehr geschätzt, und ich fühle mich einfach gut. Also, wenn Sie, ja, die Zeit gut hatten und Ihnen der Kurs gefallen hat, würde eine positive Bewertung wirklich so viel bedeuten. Und danke im Voraus, falls du Zeit dafür hast. Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, füge mich gerne auf Instagram hinzu, oder folge mir auf der Kursseite, und du wirst auf dem Laufenden gehalten, wenn ich zukünftige Kurse poste. Und es war mir eine Freude, diesen Kurs für dich zu organisieren. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat, und ich werde dich sehr, sehr bald sehen. Danke. Hab einen wundervollen Tag.