GarageBand (Mac) für Anfänger: Schreibe einen Song

1. Einführung: [MUSIK] Hallo Leute. Wie geht's? Ich hoffe du hast einen schönen Tag. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier für meinen GarageBand Beginner's Guide angeschlossen haben. Ich heiße Mike. Ich bin ein Vollzeitmusiker und Musiklehrer aus Großbritannien. Ich spiele, schreibe und produziere seit 12 Jahren Musik und bin Mitleiter einer Organisation und Wohltätigkeitsorganisation namens T.I.M.E, Therapy in Musical Expression. Wir bieten Musikworkshops und Kurse für Menschen jeden Alters, jeder Fähigkeit und jeder Herkunft an. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie GarageBand tolle Musikstücke produzieren können. Dieser Kurs ist perfekt wenn Sie Anfänger sind und dem Produzieren und Aufnehmen von Musik haben, oder wenn Sie ein bisschen Erfahrung haben und einfach mehr Klarheit und Verständnis dafür benötigen, wie manche Dinge funktionieren. Zusammen werden wir Schritt für Schritt durch den Prozess der Produktion eines Tracks gehen . Wir beginnen mit der Anatomie von GarageBand und wie wir uns im Programm zurechtfinden. Wir werden MIDI und virtuelle Instrumente verwenden , um unseren Song zu erstellen und Beats zu machen. Wir fügen Loops und Samples hinzu, um Interesse zu wecken und unseren Track zu vergrößern. Ich zeige dir, wie man Gesang, Gitarren und andere Live-Instrumente aufnimmt. Ich stelle dir Effekte wie Komprimierung, EQ, Panning, Flex und Automation vor. Ich werde erklären, wie wir unseren Song bearbeiten, mischen und mastern, damit er ausgefeilt und professionell klingt. Ich werde während des gesamten Kurses auch selbst einen Song schreiben , damit du den genauen Prozess sehen kannst , den ich durchlaufe, um einen Track zu schreiben, zu produzieren und aufzunehmen. Am Ende dieses Kurses wirst du ein hervorragendes Verständnis dafür haben, wie man Musik produziert, auf die du stolz bist. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Intro angesehen haben. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: Hey, vielen Dank, dass du mich hier auf meine Kosten für die Skillshare in dieser wunderbaren Zeit begleitet hast. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und dass es wirklich nützlich für Sie ist. Bevor wir loslegen, wollte ich schnell über unser Klassenprojekt sprechen. Unser Klassenprojekt wird ein sicherer Ort sein, an dem Sie alle Loops, Songs, Ideen, Covers, alles, was Sie in Garageband finden, posten können . Fühlen Sie sich frei, es in unserem Klassenprojekt zu veröffentlichen, wird ein sicherer Lernraum sein , wo wir alle einfach gegenseitig hören können, gegenseitig inspirieren, Informationen, Feedback und Kritik erhalten und einfach eine gute Zeitminute haben können. Bitte. Bitte haben Sie keine Angst davor, dort zu posten. Es sind nur die Leute in diesem Kurs, die dich sehen können. Es ist nicht so, als würde ich es auf YouTube oder Facebook oder so etwas posten. Musik selbst aufzunehmen und zu schreiben ist wirklich großartig, aber mit anderen Leuten gemacht, es ist noch besser gemacht. Manchmal kann das mächtigste Mix-Tool tatsächlich jemand anderes Ohren sein, wenn Sie eine lange Zeit damit verbracht haben, einen Song zusammenzustellen, den Sie immer und immer wieder hören und Ihre Ohren und Ihr Geist wird ein bisschen Müdigkeit dazu. Manchmal kann es so hilfreich sein, die Meinungen anderer Leute zu hören und andere Leute davon zu nehmen , und kann den Unterschied zwischen einem guten und einem wirklich besonderen Track bedeuten. Es wird wirklich Spaß machen. Ich würde absolut gerne hören, was Sie geschrieben und aufgenommen haben und was Sie aus der Klasse gelernt Ohne weiteres werden wir auf Dinge eingehen, die ich in der nächsten Lektion sehen werde. 3. Ausrüstung: Nun, zuerst werde ich ein bisschen über Ausrüstung reden. Jetzt brauchen Sie überhaupt keine ausgefallene Ausrüstung, um in GarageBand zu schreiben , aufzunehmen und zu produzieren. Es gibt viele Möglichkeiten, Dinge zu umgehen, auf die ich ein wenig später eingehen werde. Dies ist nur ein Teil der Ausrüstung, die ich persönlich für einige wirklich gute Ergebnisse empfehlen. Die gesamte Ausrüstung, die ich erwähnt habe, wird in der Beschreibung verlinkt , wenn Sie etwas davon selbst kaufen möchten. Das erste Stück Ausrüstung, über das ich reden werde, sind Kopfhörer. Nun, das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, die ich auf diese Liste setzen werde. Der Versuch, mit den Lautsprechern des Laptops zu mischen, zu meistern und zu schreiben, wird einfach nicht funktionieren. Die Basisantwort und die Klarheit auf sie einfach wirklich, wirklich ist nicht gut. Viele der Softwareinstrumente und virtuellen Instrumente, die Sie von GarageBand hören, werden ohne ein anständiges Paar Kopfhörer oder ein gutes Paar Studiomonitore fast unhörbar sein. Wenn Sie sich jetzt keine Studio-Kopfhörer leisten können, auch nur ein Paar In-Ear-Buds großartig sein. Over-the-Ear-Kopfhörer sind die besten, aber arbeiten Sie einfach mit dem, was Sie haben. Selbst wenn Sie gerade diese Apple-Ohrhörer haben, werden sie für jetzt völlig in Ordnung sein. Diese Kopfhörer, die ich verwende, sind die Audio-Technica-M50x. Als Nächstes werden wir über MIDI-Keyboards sprechen. Was MIDI-Keyboard ist, ist es, im Grunde, fungiert als Auslöser für die virtuellen Instrumente, die in GarageBand sein werden. Wir werden später mehr über virtuelle Instrumente sprechen. Ein virtuelles Instrument kann buchstäblich alles sein, und auf GarageBand haben wir Tonnen und Tonnen von verschiedenen Klängen wie Basen, Celli, alles, was man sich vorstellen könnte. Wir verwenden unser MIDI-Keyboard, um diese Sounds auszulösen. Wir brauchen keine Tonnen von Instrumenten in unserem Haus. Sie müssen kein MIDI-Keyboard haben, um diese Sounds auszulösen. Ich werde Ihnen später einen Weg zeigen, aber es ist einfach wirklich schön, diese Notizen auf einer Tastatur spielen zu können. Ich mag dieses MIDI-Keyboard wirklich, weil es ein paar Drum-Pads drauf hat. Wenn wir in eure Teile trommeln, macht das wirklich Spaß. Es hat dieses wirklich coole Expression-Rad, das den Klang verändert. Es ist nur eine rundum große Tastatur. Link befindet sich in der Beschreibung. Neben dem MIDI-Keyboard, ein anhaltendes Pedal. Super, super nützlich. Sie sind ziemlich billig. Sie können sie von Amazon abholen. Sie erhalten nur die Noten, die wir auf unserem MIDI-Keyboard spielen werden. Als Nächstes ist unser Mikrofon. Ich benutze jetzt mein Mikrofon. Ich zeig es hier. Ich habe ein Rode NT1, das ein Kondensatormikrofon ist, das wirklich gut ist, um alle möglichen Dinge aufzunehmen, aber vor allem Gitarre, Gesang. Jetzt können Kondensatormikrofone ziemlich teuer sein. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu umgehen. Sie können ein USB-Mikrofon erhalten, das direkt an Ihren Laptop angeschlossen wird. Die Blue Yetis sind wirklich, sehr beliebt. Wenn Sie wirklich ein Budget haben, können Sie sogar so etwas bekommen, das nur ein 10-Pfund-Mikrofon ist. Es ist eigentlich überraschend gut für die Aufnahme von Gesang und Gitarren und so. Als Nächstes ist eine Schnittstelle. Was eine Schnittstelle tut, ist, nimmt ein Audiosignal, wie für Mikrofon oder Gitarre, und setzt es in unseren Computer. Der, den ich benutze, ist ein Focusrite Scarlett 2i2. Ich denke, ich werde den Link in die Beschreibung setzen, aber das ist einfach wirklich großartig. Es hat eine Menge guter Werkzeuge und Ausgänge und B-Rolling. Auch wenn Sie mit einem Budget sind, ist das USB-Mikrofon eine gute Möglichkeit zu gehen. Wenn nicht, können Sie diese ziemlich kleinen Audioschnittstellen bekommen. Dieser ist nur für die Aufnahme von Gitarre. Das ist eine Option, wenn Sie nicht für eine große Schnittstelle ausgeben möchten. Monitore. Studio-Monitore oder Lautsprecher werden wirklich, wirklich großartig sein, um Ihren Song zu hören und wieder aufzunehmen. Ich habe momentan keine Monitore selbst, weil ich in einer Ein-Zimmer-Wohnung wohne. Ich habe Kinder da unten und Kinder da drüben. Ich kann wirklich nicht viel Lärm machen. Ich benutze vorwiegend Kopfhörer für alle meine Teile. Wenn Sie an einem neueren MacBook arbeiten, lohnt es sich vielleicht einen Blick in einen dieser Erweiterungs-Ports, die Sie an diesen USB-C anschließen können . Sie können einige zusätzliche USB-Anschlüsse, HDMI, all das gute Zeug bekommen, so dass Sie ein MIDI-Keyboard, Ihre Schnittstelle, beliebige Bits und Stücke, die Sie wollen, anschließen können. Festplatte. Viele der neueren MacBooks laufen wirklich schnell aus, weil sie auf Speicherplatz beschränkt sind. Eine Festplatte wird Ihnen nur helfen, all diese Demos, Tracks, Plugins auf Ihre Festplatte zu werfen , so dass es viel Platz auf Ihrem MacBook freigibt. Nun, wenn Sie wirklich schick sein wollen, können Sie auch einen Monitor verwenden. Wenn Sie bereits einen Monitor zu Hause haben, können Sie Ihr MacBook anschließen und GarageBand wird über den Bildschirm gestreckt . Das ist wirklich nett. Es gibt nur ein bisschen mehr Platz für das Programm. Dinge sind nicht so überladen, aber das ist völlig, völlig fakultativ. Es ist nur, wenn man eine herumlegt oder so geneigt ist. Das ist es für Ausrüstung. Nun, gehen wir zum Programm selbst. 4. Die Anatomie von Garageband: Okay, wenn wir GarageBand zum ersten Mal öffnen, ist dies der Bildschirm, den es uns zeigen wird. Bevor wir also etwas tun, möchte ich Sie nur daran erinnern, Ihr GarageBand zu aktualisieren und Ihr Betriebssystem zu aktualisieren. Wenn es irgendwelche Probleme oder Bugs gibt, wird das alles klären. Das zweite, was wir tun wollen, bevor wir etwas tun, ist klicken Sie hier auf GarageBand, gehen Sie zur Sound-Bibliothek und klicken Sie auf Download All Available Sounds. So sind fast alle GarageBand Sounds in diesem Download und sie werden so viel später helfen. Um ehrlich zu sein, sind sie das, was die meisten GarageBand ausmacht. Es ist leicht zu übersehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das herunterladen, bevor wir loslegen. Okay, also wählen Sie Ihren Projekt-Bildschirm, wir werden uns nicht um diese Dinge hier unten kümmern, diese genau wie Lektionen und Presets, aber es wird viel einfacher, wenn wir mit einem leeren Projekt beginnen. Wenn wir hier unten auf diesen kleinen Pfeil klicken, wird es unsere Details aufzeigen. Also lasst uns einfach so schnell durchgehen. Das erste ist unser Tempo. Das wird die Geschwindigkeit unseres Songs sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie den Schlüssel und das Tempo des Songs nicht kennen , den Sie sofort machen möchten , denn all das kann später geändert werden. Aber wenn wir das Tempo des Songs kennen, den Sie erstellen möchten, dann ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um es zu setzen. Was ich gerne mache, ist nur Vibe auf diesem Tap Tempo und nur ein raues Gefühl von dem Song, den wir machen wollen. Also, das wird es einfach auf die BPM oder das Tempo des Songs passen , von dem ich dort tippt. Wir gehen einfach. Ich mag 75. Das klang gut. Mach dir keine Sorgen darum, wenn du die Key Signature deines Songs nicht kennst, bindet nur wirklich in ein paar fortgeschrittenere Dinge, also wenn du nicht ehrlich weißt, mach dir keine Sorgen. Aber wenn Sie musikalisch gesinnt sind und Sie wissen, das ist großartig. Zeitsignatur, wir werden nur voll für heute gehen, um es schön und einfach zu halten. Aber Sie können 3,4 auswählen, egal welche Zeitsignatur Sie wollen. Dann wollen wir nur sicherstellen, dass wir Ein- und Ausgabegerät eingestellt haben. Meiner ist seltsam, weil ich gerade den Bildschirm aufnehme. Ihre sollte im Output oder in Ihren Monitoren oder überall, wo Sie für die Ausgabe verwenden, integriert sein. Meines ist normalerweise die Schnittstelle tatsächlich Ihre könnte die gleiche sein. Eingabegerät Ich werde nur Built-in Mikrofon für jetzt verwenden. Ich werde mein MIDI-Keyboard und mein Interface ein wenig später einbauen. Okay, wenn wir das getan haben, lassen Sie uns auf Auswählen klicken und wir werden Projekt öffnen. Es wird uns fragen, welches Instrument wir einsetzen wollen. So haben Sie MIDI-Keyboard, Mikrofon, angeschlossener Gitarrenbass, auch Drummer. Denn jetzt werde ich nur das Programm runterlaufen, wir werden in, wie man diese in ein bisschen später setzen. Nur zum Beispiel, ich werde in ein Software-Instrument für jetzt setzen, klicken Sie auf Erstellen, und dies ist der Bildschirm, auf den wir kommen werden. Nur für den Moment werden wir dieses Musical Typing löschen. Darauf werde ich später hineinkommen. Das ist unser Zuhause, das ist GarageBand. Lassen Sie uns einfach alles auf dieser Seite runterlaufen. Es kann wirklich einschüchternd aussehen, um zu beginnen, aber ich verspreche, dass du deinen Kopf wirklich schnell herumhauen wirst und bevor du es weißt, wirst du eine Menge von deiner Hand kennen. Also zuerst hier oben, ist unsere Bibliothek. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, wie Sie ein Zimmer in Ihrem Haus haben, und in diesem Raum ist genau wie, jeder coole Instrumentenverstärker, an den Sie jemals denken könnten . Dies verlinkt in unser Sprichwort vorhin über unsere virtuellen Instrumente. Wie Sie auf dieser Liste sehen können, haben wir Tonnen von Instrumenten, die wir verwenden können, so dass wir alle Sounds mit MIDI auslösen können. Das werde ich dir ein bisschen später zeigen. Wenn ich über die Bibliothek spreche und ein MIDI-Instrument oder eine Voreinstellung auswähle, spreche ich darüber. Als nächstes ist wahrscheinlich eines der hilfreichsten Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, und das ist der Schnellhilfe-Button. Also, wenn wir das angeklickt haben, wird es uns eine kleine Beschreibung darüber geben, was alles in GarageBand tut. Also brauchst du mich so ziemlich nicht. Ich scherze, bitte geh nicht weg. Wir können einfach mit unserer Maus über bewegen und es wird uns genau die Beschreibung jedes Dings zeigen. Okay, als Nächstes ist unsere Smart Controls Taste. Je nachdem, welches Instrument wir ausgewählt haben, wird es nur die Bedienelemente für das Instrument aufrufen. So wie Sie hier sehen können, welche Treble Bass und einige der Bedienelemente für das Instrument bekam. Als nächstes haben wir den Edit und wir werden später etwas mehr dazu kommen. Hier bearbeiten wir entweder das Audio oder die MIDI-Spur selbst. Wir können es neu anordnen, aufschneiden. Das werde ich dir ein bisschen später zeigen. Schalten Sie das vorerst aus. Das nächste, was sind unsere Mediensteuerungen, so ziemlich geradlinig, zurückspulen, pausieren, abspielen. Dies ist die Aufnahme-Taste und das ist der Zyklusknopf . Dies ist wirklich cool, wenn wir diese ausgewählt haben, wird alles innerhalb dieses gelben Balkens wiederholt werden. Also, wenn wir nach mehreren Takes versuchen oder wir mischen und wir wollen nur dasselbe immer und immer wieder treffen , um die richtigen Sounds zu bekommen, können wir das verwenden. Jetzt können wir diesen Zyklusbalken nach oben und unten verschieben. Wir können es länger und kürzer machen. Lass es einfach für uns funktionieren. Als Nächstes haben wir unseren Beat und Bar. Dies ist nur eine Anzeige dessen, was mit dem Song passiert. Wir haben ein Tempo, einen Schlüssel, eine Zeitsignatur. Das wird nur zeigen, wo wir auf der Strecke sind, und Sie können sehen, wie das die Bar und den Beat ändert, je nachdem, wo wir im Song sind. Wir können die tatsächlich ändern. Wir können es von Beats & Projekt, Beats &Zeit, Beats, Zeit auf sich selbst ändern. Dies sind alle nur ändern, je nachdem, was wir ausgewählt haben. Lassen Sie es uns auf Beats & Projekt für jetzt. Als Nächstes ist der Tuner. Dies ist für Saiteninstrumente. Wenn Sie sie abstimmen möchten, wirklich nützlich. Ich habe nichts, wähle ihre Minuten aus. Ich kann nicht aufreden, obwohl wir das später kriegen. Als Nächstes ist der Graf in. Wieder ganz selbsterklärend. Dies wird das Werkzeug sein, das wie in zählt. Also nur zum Beispiel, wenn ich mit diesem E-Piano aufnehmen würde, würde ich Platte schlagen und es wird wie in zählen. Wir könnten dies auch in zwei Balken ändern, also wenn wir einen längeren Count in wollen, ist das eine Option. Als nächstes ist unser Metronom. Das wird nur sein, der Klick. Es wird uns im Laufe des Songs in der Zeit halten. Nun, wenn Sie mit Ideen kommen, ist es in Ordnung, wenn Sie nicht zusammen mit einem Metronom spielen, aber wenn Sie planen, den Song wirklich zu bauen, spielen Sie bitte mit dem Metronom. Bleiben Sie rechtzeitig. Es macht die Dinge später so viel einfacher. Hier haben wir unseren Master-Band wieder recht selbsterklärend. Wir haben unseren Notizblock, das ist genau das, einen Notizblock. Wenn wir mit irgendwelchen Ideen zählen. Wir haben unsere Schleifen. Wir werden später etwas mehr darauf eingehen. Dies ist im Grunde eine Menge von voreingestellten Sounds von GarageBand, die wir in unser Projekt ziehen können, um es herauszuarbeiten. Dann haben wir unseren Media-Browser. Hier können wir einfach alle Tracks oder Loops, die wir von unserem Computer haben, einfügen. Mach dir deswegen keine Sorgen. Okay, also dieses Plus zwei wird es uns erlauben, ein anderes Instrument hinzuzufügen. Es führt uns zurück zu diesem Startbildschirm, so dass wir beginnen können, einige Instrumente zu schichten. Das ist unser Catch Playhead. Alles, was tun wird, ist, wenn wir es ausgewählt haben, wird es unserem Abspielkopf folgen. Zum Beispiel, wenn ich zoomen, finden Sie unsere Playhead, Es wird uns in der ganzen Strecke folgen, aber es jemals ausgeschaltet, Es wird einen Bildschirm zu bekommen und wir werden nicht mehr folgen. Auf unserer Instrumententafel haben wir hier ein paar verschiedene Werkzeuge. Die erste ist, die Spur stumm zu schalten. Diese nächste ist, um es zu solo, also wenn es viele andere Sounds los sind, klicken wir darauf und es ist komplett soloiert, wir werden nur hören, was durch den Solo-Kopfhörerknopf ausgewählt wird. Dann haben wir unser Volumen und unsere Pfanne. Was die Schwenk tut, ist, den Ton nach links oder rechts zu bewegen. Also werde ich wirklich schnell etwas aufnehmen und dann werde ich Ihnen ein paar andere kleine Werkzeuge zeigen. Sobald wir das aufgezeichnet haben, Wir haben hier ein paar Optionen. Wenn wir den Cursor nach unten in die untere Hälfte dieser Spur bewegen, können wir ihn trimmen oder verlängern. Wenn wir in die obere Hälfte gehen, können wir es heben. Also im Grunde, was das tut, ist es einfach zu kopieren und einzufügen. Wenn du wie einen Drum Track oder einen Bass-Part hast , den wir nur wiederholen und wiederholen wollen, können wir diesen verwenden, um zu springen. Was wir damit auch tun können, ist es einfach zu bewegen also wenn wir an einen anderen Ort ziehen wollen, können wir das auch tun. Schließlich haben wir dieses kleine Kleinkind hier drüben, und das wird uns einfach hinein- und rauszoomen, oder wir können die Pinch arme Sache auf unserem Trackpad verwenden. Jetzt kann ich das Gleiche machen. Diese Überprüfung der Notierung auch auf dieser Registerkarte Bearbeiten, können Sie wiederholen und rückgängig machen, wenn Sie irgendwelche Fehler machen. Cool, das ist so ziemlich die Autonomie von GarageBand, und jetzt können wir mit der nächsten Lektion übergehen. 5. Auto: Wir werden über automatischen Schlagzeuger sprechen. Der automatische Drummer in GarageBand ist ein wirklich, wirklich nützliches Werkzeug, das wir verwenden können, um Beats, Drum-Loops zu erstellen , auch wenn Sie ein großes Verständnis dafür haben, wie Drums funktionieren und zusammen gehen. Um unseren automatischen Schlagzeuger auszuwählen, möchten wir auf dieses Plus-Tool klicken und den automatischen Schlagzeuger auswählen. Lassen Sie uns auf Erstellen klicken. Cool, es wird diesen Bildschirm aufleuchten. Lassen Sie uns auf der linken Seite des Bildschirms beginnen. Hier können wir auswählen, welchen Schlagzeuger wir verwenden möchten. Nun, Sie können buchstäblich an all diese Trommler wie verschiedene Menschen denken, sie werden alle ihre eigenen verschiedenen Stile haben, ihre eigenen Flares, die verschiedenen Arten des Spiels. Je nachdem, welche Kategorie Sie auswählen möchten, werden wir diese Auswahl an verschiedenen Schlagzeugern haben. Je nachdem, was Sie wollen, das ist jetzt gehen wir zu R&B und gehen zu Curtis. So wählen Sie Ihren Schlagzeuger wird die Schlagzeugspur komplett ändern. Hören wir uns das jetzt an. Wir haben wirklich guten Drum Sound dort. Wenn Sie das mögen, können Sie völlig mit der ersten Voreinstellung bleiben, die Sie erhalten, aber wir haben hier viele Möglichkeiten, um den Sound zu ändern, je nachdem, was wir wollen. Zunächst einmal können wir tatsächlich das Drum-Kit ändern, das gespielt wird. Dies sind alle verschiedene Drum-Kit-Sounds, aus denen wir wählen können. Versuchen wir es in Brooklyn. Also wird es nur den Sound komplett ändern, wählen Sie, was immer Sie wollen, was auch immer für Sie funktioniert. Sie können auch elektronische Trommeln verwenden, wenn Sie also wie ein 808 oder irgendetwas Techie sind, das ist da Werkzeug. Um das vorherige Editierpad aufzurufen, werden wir wieder zum Bearbeitungswerkzeug kommen. Dies wird uns unsere Editing-Tools für unseren automatischen Schlagzeuger zeigen. Hier unten hast du die Voreinstellung. sind also nur voreingestellte Beats und es wird derselbe Schlagzeuger sein, der gleiche Stil, aber er wird sich ändern, wie er spielt. Lass uns einfach ein paar davon holen. Cool, also sind sie alle ein bisschen anders. Nun, was wir tun können, um diese noch mehr zu ändern, ist dieses Gitter hier zu benutzen. Jetzt können Sie wahrscheinlich lesen es sagt, laut, weich, komplex und einfach und je nachdem, wo wir fallen, dieser gelbe Punkt wird sich ändern. Wenn Sie etwas Einfaches und Weiches wollen, können wir es hier runterbringen und gleichermaßen, wenn Sie etwas Lautes und Komplexes wollen, bringen wir es da raus. Dann können wir auch ändern, was Trommeln gespielt werden. Wenn du ein paar Becken hören willst, lass uns das versuchen. Um dies ein wenig klarer zu machen, denke ich, ich werde nur einen akustischen Drum-Kit Sound wieder auswählen, lassen Sie uns unsere Editor-Backup bringen. Nehmen wir an, du wolltest Hi-Hats. Was wir auch tun können, wenn Sie diese Zahlen hier bemerken, jede Zahl, wir werden nur etwas ändern, wie dieser Teil des Drum-Kits gespielt wird, in diesem Fall der High-Hat. Also haben wir dort sechs verschiedene Hi-Hat Rhythmen, also lasst uns sechs versuchen. Cool, netter. Sie können den gleichen Kick in der Snare tun, wir könnten Perkussion haben und wir haben Klatschen, Rack und Tumborine, so dass fügt es auch. Dann ist diese nächste Taste super-duper cool, also ist es das Folge-Tool. Wenn wir etwas nur aufgenommen haben, wie ein Keyboard, eine Gitarre oder einen Bass klicken, können wir diesem Instrument folgen, das wir bereits aufgenommen haben. Nehmen wir einfach einen schnellen Beat von E-Piano auf. Wenn wir dann wieder unseren Drum-Editor auswählen, klicken Sie auf Follow, und dann werden wir das klassische E-Piano auswählen, dann wird dieser Kick und Snare dem Klavier folgen. Einfach auch wirklich cool. Nehmen wir an, Sie haben einen Drum Sound, den Sie für Ihren Vers wirklich mögen, aber Sie wollten den nächsten Satz Trommeln für einen Chor ändern. Sagen Sie, Sie wollten, dass es lauter ist, ein bisschen größer, vielleicht verwenden Sie ein paar Symbole anstelle eines Hi-Hat. Wir können auf diesen Plus-Button klicken und es wird eine weitere Drummerregion hinzufügen und jetzt können wir die gleichen Effekte, die wir hier unten verwendet haben, um den Takt zu ändern, der gespielt wurde. Wir können es für einen Chor oder was auch immer größer klingen lassen. Wenn wir diesen ersten Abschnitt machen, wie [unhörbar], so machen Sie das so weich. Gehen wir wie da herum, ich sehe L_1 auf den Hi-Hats. Lasst uns hören, wie das klingt. Das klingt wirklich nett. Jetzt möchte ich den zweiten in einen Chor verwandeln. Das sieht perfekt aus, laut und komplex, ich werde die Becken auswählen. Verwenden wir stattdessen ein paar Klatsche. Hören wir uns jetzt den Übergang vom Vers zum Chor an. Das hört sich großartig an. Dann, wenn wir diesen Drum Track ein bisschen über schieben. Jetzt benutze ich nur zwei Finger, um nach links zu gleiten, es wird diese Füllungen und Schwingen bringen. Das ändert nur wieder den Sound nach oben, wenn Sie mehr Füllungen wollen, können wir das nach oben ziehen, wenn wir mehr Schwung zu den Trommeln wollen, können wir das auch anpassen. Lass uns es ziemlich Stutfohlen machen, und lass es uns auf 60 Prozent schwingen. Hören wir, wie das klingt. Das hört sich ziemlich cool an. Das ist so ziemlich der automatische Schlagzeuger, haben ein wirklich gutes Spiel damit und lassen Sie einige coole Beats los. Mach dir keine Sorgen, wenn du deine eigenen Trommeln einpacken willst, werde ich das als nächstes erklären. Ich hoffe, dass Sie mich bei der nächsten Lektion begleiten. 6. MIDI: Als Nächstes werden wir über eines meiner Lieblingsdinge über die Aufnahme sprechen , und das ist MIDI. MIDI ist im Grunde eine Möglichkeit, ein virtuelles Instrument auszulösen. In GarageBand gibt es viele verschiedene virtuelle Instrumente, die wir mit MIDI auslösen können. Du hast Schlagzeug, Basen, Streicher, Keyboards, alles, was du dir einfällt, es gibt ein virtuelles Instrument für. Wir haben ein paar Möglichkeiten, MIDI auszulösen. Der erste und mein Lieblingsweg ist die Verwendung eines MIDI-Keyboards, um diese Sounds auszulösen, aber wir können auch ein virtuelles MIDI-Keyboard in GarageBand bekommen. Wenn wir hier zum Fenster kommen und auf Show Musical Typing klicken, wird es diese virtuelle MIDI-Keyboard zu bringen. Klicken wir auf Classic Electric Piano und dann könnten wir die Tasten auf unserem Laptop benutzen, um das Instrument zu spielen. Du siehst also, wie sie mit denen ausgegraut sind, die ich nach unten drücke. Dies ist eine Möglichkeit, Medien einzugeben, wenn Sie möchten. Sie haben die nachhaltige Band hier auf dem Tab. Sie können Ihre Oktave auswählen, oder wir können diesen blauen Balken auf der Tastatur nach oben und unten verschieben, um die Oktave auf diese Weise auszuwählen. Cool. Eines der Dinge, die ich mit dieser Methode nicht besonders mag, ist die Geschwindigkeit. Wenn du auf einem MIDI-Keyboard spielst, merkt es, wie schwer du die Tasten herunterdrückst, also gibt es mehr Dynamik, und du kannst das nicht über die Laptop-Tastatur spielen. Sie können die Geschwindigkeit jedoch mit diesen Schaltflächen anpassen. CSZ und V, und das wird je nach Ton ein leiser oder lauter abspielen. Sie können auch diese Pitch Bend und Modulation verwenden. Das wird sich nur so leicht ändern. Hier werde ich anfangen, wirklich über den Song nachzudenken, den ich schreiben möchte. Für mich selbst möchte ich in meiner eigenen MIDI-Drum-Idee spielen, und so werde ich diese Tracks löschen. Wenn wir darüber nachgedacht haben, in welchen Medien wir nicht spielen sollten, gehen wir einfach zu diesem Plus-Button, und wir werden auf Software-Instrument klicken, auf Erstellen klicken und dann wird es uns zurück zu der Bibliothek bringen, wo wir kann auswählen, welches Instrument wir wollen. Ich persönlich werde mit einem Drum-Kit beginnen, aber Sie können anfangen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie mit dem Bass-Part beginnen möchten, oder wenn Sie mit dem Klavierpart beginnen möchten, dann tun Sie das. Ich arbeite sehr gerne von einem Drum Part zuerst, ich fühle mich, dass es viel Rhythmus und Richtung gibt, also werde ich dort anfangen. Ich denke, ich werde ein elektrisches Drum-Kit aussuchen und ich immer, da wir jetzt wirklich beliebt sind. Ich glaube, ich werde es heute mal ausprobieren. Ich werde schnell den Kick finden und die Snare gehen. Da gibt es zwei verschiedene Sit Snare Sounds. Wenn Sie also einen Sound gefunden haben, mit dem Sie zufrieden sind und bereit sind, aufnehmen zu möchten Sie einfach hier rauf kommen, klicken Sie auf diesen Aufnahme-Button, und es wird uns zählen. Was ich diesen Song machen werde, ist, dass ich das Tempo verdoppeln werde , nur damit ich mehr Klicks bekommen kann. Ich finde es einfacher, in der Stadt zu bleiben, hätte hier mehr Klicks los. Also werde ich das zu einem 149 machen. Was ich tun werde, ist, dass ich eine zwei Balken zählen möchte , die mir acht Summen geben, damit ich ein bisschen mehr Zeit habe, mich fertig zu machen. Ich werde es heute wirklich einfach halten und einfach einen einfachen Basic-Song machen. Was ich tun werde, ist, dass ich nur eine Vier-Bar-Schleife halten werde , um zu beginnen, um es wirklich einfach zu halten. Das bedeutet nur, dass ich nur in diesem kleinen Raum aufnehmen werde. Ich werde alle Instrumente im Laufe des Kurses aufbauen, und dann werde ich sie aufteilen, um später deinen Song zu machen. Das ist nur ein wirklich einfacher Weg, um eine Songstruktur zu erstellen. Wir haben unsere Schlinge da getreten, aber ich würde gerne ein paar hohe Hüte hinzufügen. Was kannst du jetzt mit MIDI machen? Selbst nachdem wir aufgenommen haben, können Sie dann über die Spitze aufnehmen und es wird einfach oben mit der starken Taste zum Beispiel hinzufügen, Sie können Tonnen von verschiedenen Sounds insgesamt mit der gleichen MIDI-Datei machen. Aber jetzt werde ich nur noch ein paar hohe Hüte oben hinzufügen. Da ist mein hoher Hut. Genau wie zuvor werden wir unser Drumkit auswählen, hip Record. Cool. Das ist genau richtig. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre MIDI-Aufnahme nicht absolut perfekt ist, und wir können ein paar Dinge später tun , um es in die richtige Zeit zu bringen und es einfach richtig zu klingen. Cool. Ich bin glücklich mit diesem Drumtrack, also jetzt denke ich, dass ich gerne eine Basis von oben hinzufügen würde , also werde ich wieder Software-Instrument auswählen, Erstellen Sie eine neue Spur und gehen wir zur Basis. Dies sind eher die traditionellen Basen, also stellen Sie sicher, dass Sie durch diese Bibliothek schauen. Es gibt so viele Cosines und es könnte wirklich inspirierend sein, einfach nur ein gutes Spiel mit einigen der Instrumente auf ihm zu haben . Das hört sich verrückt an. Jetzt ist es wie ein korrelierter Klang. Lasst uns damit gehen. Auch hier werde ich nur das gleiche Gerät auswählen. Ich werde Record treffen, und gehen wir über die Spitze. Es könnte so einfach sein. Ich denke, ich möchte das wie eine Oktave hinzufügen. Ich werde das auf der Oktave oben spielen. Hit Rekord. So fühlt sich das nicht an. Die Idee ist in Ordnung, aber ich möchte es ein wenig ändern, also was ich tun werde, ist, dass ich dieses Editierwerkzeug drücken werde, und es wird diesen MIDI-Editor aufzeigen, wirklich großartig ist. Ich werde Bibliotheken loswerden, also habe ich ein bisschen mehr Platz und ich werde das hochziehen , damit ich den MIDI-Editor etwas klarer sehen kann. Was Sie hier tun können, ist, dass wir die MIDI-Noten auch nach dem Abspielen anpassen können, da dies alles auf Software basiert. Wir können es ändern und ändern. obwohl ich es nicht gespielt habe. Die andere Art der Eingabe von MIDI, von der früher gesprochen wurde, ist die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Wenn wir Befehl nach unten drücken, können Sie sehen, dass es dieses Stift-Symbol aufruft, sehen Sie das? Also, was wir damit tun können, ist tatsächlich Eingabe von Noten manuell, und Sie können die Tastatur dort als Referenz sehen. Was wir mit diesen MIDI-Noten machen können, können Sie sie verkürzen oder verlängern. Wir können sie bewegen. Also, wenn du dich ohne mich ändern willst, ist es. Was wir auch tun können, ist die Geschwindigkeit zu ändern. Ein bisschen, wie ich bereits gesagt habe, dass Dynamik und Gefühl des Instruments wir ändern können. Wenn ich diese Note weicher machen wollte, wähle ich sie aus und ich würde in die Geschwindigkeit gehen, und ich habe sie einfach abgeschaltet. Ebenso kann ich die Geschwindigkeit erhöhen und sie schwerer machen. Was wir tun können, ist umzusetzen. Also mit diesem Tool hier unten, können wir die Tonhöhe der Noten nach oben bringen. Oh Mann, ich mache ein Chaos hierbei. Was wir auch tun können, ist ein Calvino's diese Zeit hervorzuheben und dann können wir sie ganz verkürzen oder sie zusammen bewegen, also werde ich nur diese für jetzt löschen, und ich werde ändern, was ich bereits gespielt habe. Ich denke, ich möchte die Bass-Parts wie die am meisten miteinander harmonisiert machen. Also werde ich plötzlich die Geschwindigkeit von diesen anpassen. Bringen Sie das ein kleines bisschen runter , aber so. Das hört sich cool an. Also, jetzt kommt diese Notizen immer so früh rein, also werde ich das nur ein bisschen abschneiden. Jetzt ist das wirklich leistungsfähige Werkzeug, das wir in GarageBand haben, das Quantisierungs-Tool. Grundsätzlich sind wir, das Quantisierungswerkzeug wird zu tun, ist es gehen, um die Noten in der Zeit zu ziehen. Es ist der Bass-Part ist jetzt ziemlich rechtzeitig. Aber wenn wir die Trommeln haben, denke ich, es gibt einige Veränderungen, die wir tun könnten. Sie sind mehr oder weniger in der Zeit, aber weil wir ein elektronisches Drumkit verwenden, wollte ich klingen, als wäre es eine Trommelmaschine, als wäre es fast wie Roboter. Ich werde diese Region Schaltfläche auswählen und ich werde das Quantisierungs-Tool verwenden, das hier ist. Es wird Sie fragen, was die nächste Notiz Sie wollen, dass es auch gezogen werden. Wenn Sie in Drillingen schreiben, können Sie das tun. Ich denke, die meisten Leute werden die Quantisierungsnotizen hier verwenden, dass Sie diese hier unten verwenden können , wenn Sie ein bisschen Schwingungen wollen, die Quantisierung ist es nicht so perfekt. Sie einfach ein Spiel mit dem Quantisieren-Werkzeug. Ich werde nicht in die Karten von Noten und Beats zu bekommen, aber die meiste Zeit werden Sie feststellen, dass es am besten innerhalb einer vier eins eins acht oder eins 16 funktioniert. Ich werde nur für 1 8 gehen, und jetzt haben Sie das vielleicht nicht gesehen, aber was das Quantisierungs-Tool gerade dort gemacht hat, ist es über Noten an die richtige Stelle verschoben. Also hat sie so gesungen. Ja, wie toll ist das? Obwohl das Quantisieren-Werkzeug so praktisch und wirklich leistungsfähig ist , einen Track Sound wirklich zu binden und wirklich zusammen zu machen, entfernt es dieses menschliche Element. Also, wenn Sie versuchen, einen Song zu machen, der dieses menschliche Gefühl hat , und plötzlich gibt es nicht ganz perfekt, und Sie können dieses Stärke-Werkzeug verwenden, um auszuwählen, wie hart Sie die Quantisierung es funktionieren wollen. Wenn Sie zuschauen, werde ich hineinzoomen, und wenn wir die Stärke anpassen, werden diese Noten zu einer Zeit leicht zurückgehen, und je mehr wir die Stärke nach oben ziehen, wird sie perfekter machen. Nun, weil ich wie ein elektronisches Drum-Kit benutze, möchte ich, dass es wie ein Roboter klingt. Fast wollte wie eine alte Schule Drum Machine klingen, ist von Natur aus perfekt. Aber es hängt ganz davon ab, welchen Sound Sie wollen. Aber denken Sie daran, wenn Sie immer die Quantisierungsstärke bei einem 100 verwenden , wird ein wenig Roboter klingen. Aber wir können auch mit dem Quantisieren-Werkzeug tun, ist manchmal einfach wählen Sie die Noten, die wir quantisiert werden wollen, und Sie können sehen, es erscheint dort. So können wir einfach ein paar Notizen auf einmal quantisieren, wenn Sie möchten. So verwenden wir MIDI in GarageBand. Jetzt kann das so mächtig sein und man kann ganze Songs nur mit den in GarageBand bereitgestellten Softwareinstrumenten schreiben . Wenn ich hatte viele meiner Lieblingskünstler haben gerade diese Instrumente in GarageBand und Logik verwendet , um ihre Songs zu erstellen. Also ja, experimentieren Sie, spielen Sie herum und sehen, was Sie sich einfallen können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Loops: Willkommen zurück. Als nächstes werden wir über Schleifen sprechen. Loops sind wirklich, wirklich einfach und unkompliziert zu bedienen und wir finden sie oben rechts mit diesem kleinen Loop-Button. Was Loops sind, ist, dass sie wie vorgefertigte kleine Sounds und Jingles sind , die wir nehmen und in unseren Song stecken können. Alle von ihnen sind urheberrechtlich frei, so dass Sie offensichtlich jede von ihnen verwenden können, Sie wollen es so, aber alles davon. Hören wir uns nur ein Paar an. Das ist die Vielfalt, die Sie mit Apple Loops bekommen können. Wir können die Schleife eingrenzen, die Sie suchen möchten, damit wir aus Instrument, Genre oder Beschreibung auswählen können. Ich denke, ich möchte etwas Hi-Hats auf dem Beat hinzufügen, den ich bereits habe. Wir können entweder durch diese Kategorien schauen oder Sie können, sagen wir, hi Hat eingeben und es wird Ihnen alle verschiedenen hi-hats geben. Das war echt cool. Ja, Mann, hört sich wirklich cool an. Ich liebe das hier. Lasst uns das benutzen. Alles, was wir tun müssen, wenn wir eine Schleife gefunden haben, die wir mögen, ist es zu nehmen und sie hineinzuziehen und es wird seine eigene Spur erstellen, so dass wir gehen. Es gibt unseren Hi-Hat und was viele dieser Loops tun, ist, dass sie dem Tempo entsprechen, das auf deinem Song gesetzt wird, so dass wir uns keine Sorgen machen müssen, um sie zusammenzusprechen. Das sollte alles automatisch erledigen. Mal sehen, wie das alles zusammen klingt und das klingt sehr gut. Weil ich in einer Schleife krank bin, werde ich jetzt nicht zu viel Salz von Umgebungsschleifen hinzufügen. Ich werde nur nach etwas suchen, das wir vielleicht später einpacken können. Das ist eine andere Sache, für die Loops wirklich gut sind, ist eine Menge von ihnen können nur Umgebungsgeräusche oder Lärm, die einfach hinzufügen, dass zusätzliche Laien zu einem Song. Früher habe ich diese gefunden, sie heißen Roboter, ja, diese Roboter piept. Nette. Ich mag diese wirklich, also werde ich hinzufügen, dass in für jetzt, Ich werde es für jetzt stummschalten und ich werde es nur später hinzufügen. Nichts, was ein bisschen mehr Interesse hinzufügen wird, wo der Song leer sein kann oder ja, wir werden nur sehen, was wir später passen können. Durch die restlichen Tracks in der Garage Band, können wir sie schleifen. Wir können sie kopieren und einfügen und ja, verwenden Sie diese einfach, um Atmosphäre hinzuzufügen und [unhörbar] Ihren Song und das ist über eine for Loops. Haben Sie ein wirklich gutes Experiment. Holen Sie sich ein Experiment zu hören, wie sie mit Ihrem Song arbeiten und ja, haben Sie eine gute Zeit mit den Loops. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Recording: Als nächstes werden wir über die Aufnahme von Gitarre und Bass sprechen. Du siehst, dass ich meine schöne blaue Gitarre hier habe. Um Gitarre und Bass aufzunehmen, brauchen wir ein bisschen Kit, über das ich früher gesprochen habe, und das ist unsere Schnittstelle. Ich benutze meinen Scarlett 2i2, um meinen Gesang in einer Minute aufzunehmen. Ich werde dieses JAM Gerät verwenden, um meine Gitarre aufzunehmen. Jetzt wollen wir nur sicherstellen, dass es eingesteckt ist. Wir können zu den Einstellungen gehen, um sicherzustellen, dass wir das Eingabegerät ausgewählt haben, so dass Sie hier sehen können, dass es bereits gefunden wurde und es das JAM-Gerät verwendet. Sobald das konfiguriert ist, müssen wir uns nur anschließen. Das Wichtigste bei der Aufnahme von Audio jeglicher Art ist, unsere Gain-Inszenierung richtig zu machen. Auf jeder Schnittstelle sollten Sie eine Gain-Kontrolle haben. Was wir tun wollen, ist mit der Lautstärke zu spielen, mit der wir erwarten, mit der wir aufnehmen. Wir wollen nur sicherstellen, dass unsere Gain-Anzeige nicht den Höhepunkt erreicht. Auf diesem JAM-Gerät können Sie sehen, dass ein wenig Licht grün wird. Was das tun wird, wenn ich die Verstärkung aufdrehe und spiele, wirst du sehen, dass es rot wird, das heißt seinen Höhepunkt. Das wird bei den meisten Audiogeräten sehr ähnlich sein. Die Hauptsache, die wir tun möchten, ist sicherzustellen, dass es nicht den Höhepunkt erreicht. Wenn es etwas leiser ist, ist es später viel einfacher zu beheben, aber wenn es einen Höhepunkt erreicht, wird die Audioqualität einfach ruiniert. Ich werde auf dem Level spielen, auf dem ich aufzeichnen werde. Ich werde es einfach so anpassen, dass es bequem im Grün sitzt. Perfekt. Dann werden wir in der Gitarrenspur hinzufügen. Wir werden wieder auf den Plusknopf kommen und wir wählen Gitarre oder Bass aus. Wenn Ihre Schnittstelle mehrere Eingaben hat, wird es Ihnen hier eine Auswahl geben, welche Eingaben Sie verwenden möchten. Mein eins hat nur einen, also gehen wir einfach mit einem. Dann wird es uns fragen, ob wir unser Instrument hören wollen, während wir spielen und aufnehmen. tue ich definitiv, also werde ich sicherstellen, dass das angekreuzt ist und auf „Erstellen“ klicke. Weil wir es gesagt haben, es ist eine Gitarre, die wir eingeben, sie wird automatisch heraufgebracht, diese Bibliothek von Klängen, die wir für unsere Gitarre verwenden können. All dies werden verschiedene Amps, verschiedene Pedale, verschiedene Effekte sein. Es gibt Tonnen von ihnen hier und ich würde wirklich empfehlen, dass du einfach Spaß hast mit ihnen herumspielst. Das ist der beste Weg, um herauszufinden, was du magst. Ich könnte sie alle durchmachen, aber ich wäre für immer hier. Ich werde nur ein gutes Spiel über mit einigen der verschiedenen Sounds haben und ich werde eine auswählen, die ich mag. hat mir wirklich, wirklich gefallen. Es tut mir so leid, wenn ich immer wieder cool sage. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich das immer mache. Es tut mir sehr, sehr leid. Wir haben ein raues Geräusch, das wir mögen. Jetzt können wir diesen Sound anpassen, genau wie wir, wenn wir einen Gitarrenverstärker vor uns hätten. Wir können unsere intelligenten Steuerelemente hier einschalten, und es bringt ein paar vorgeschlagene Steuerelemente auf. Auch hier funktioniert das genau wie dein Gitarrenverstärker. Wir können diese ändern, je nachdem, welchen Sound wir wollen. Wir können die Verstärkung anpassen. Ich könnte das ein kleines bisschen ansprechen, ich könnte den Ton ein bisschen reduzieren. Wenn Sie etwas mehr Tiefe haben wollen, um einen Gitarren- oder Bass-Sound zu entwerfen, den Sie mögen, haben wir diese wirklich coolen Optionen für GarageBand mit einem Amperdesigner. Sie können es hier unten sehen, die Schaltfläche für den offenen Amp Designer. Wenn wir darauf klicken, bringt es diesen Verstärker auf. Was ich daran liebe, ist, dass es funktioniert wie ein Verstärker vor dir würde. Wieder können wir mit all diesen Steuerelementen spielen, finden Sie eine Einstellung, die wir wirklich mögen. Was wir auch tun können, ist die Art von Verstärker zu ändern, die wir verwenden. Wir haben verschiedene Modelle, Verstärker, Schränke, so viele coole Sachen, mit denen wir hier spielen können. Ich denke, ich würde gerne ein bisschen mehr Hall hinzufügen, also werde ich das einschalten. Ich liebe das Geräusch. Ich könnte die Mitten das kleine bisschen abstimmen. Da gehe ich wieder und sage cool. Hör auf. Hör auf. Was wir auch tun können, ist das Mikrofon zu ändern, das verwendet wird. Das ist ein bisschen verwirrend, weil es alles digital ist. Du denkst, nun, es gibt keine Mikrofone. Wie viele Leute Gitarre aufnehmen und vor allem, wie sie früher Gitarre aufgenommen haben, war es, ein Mikrofon vor den Lautsprecher zu setzen, und dies emuliert das. Je nach Ton können wir ein anderes Mikrofon wählen. Gehen wir für ein dynamisches Mikrofon. Was wir auch tun können, ist zu ändern, wo es vor dem Schrank sitzt. Je nachdem, wo wir das bewegen, werden wir einen völlig anderen Sound bekommen. Dies ist genau die Mitte des Lautsprechers, ganz in der Nähe. Wenn wir es weiter weg bewegen, wird es etwas luftiger. Schön. Hab ein gutes Spiel damit. Ich persönlich mag es, sie eins zu eins zu eins zu lesen. Ich dachte, das klang großartig. Gehen wir zurück zu unserem Track und nehmen unseren Gitarrenpart auf. Ich werde die Zyklusfunktion hier verwenden, und ich werde nur die ersten vier Balken durchlaufen, während ich versuche, eine Idee zu finden. Ich denke, ich werde es einfach einfach halten und ich werde folgen, was der Bass tut. Da sind wir. Cool. Ich habe meine Idee dort und jetzt bin ich bereit, aufzunehmen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Zykluslänge auf acht Takte ziehen werde, und dann werde ich meine Trommeln und meinen Bass schleifen. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich ein bisschen Variation mit der Gitarre spielen möchte, ich will nicht, dass es einfach wie eine Schleife klingt. Wenn wir acht Takte aufzeichnen, wird es einfach variieren und es frisch halten. Wenn wir bereit sind, aufnehmen zu können, müssen wir nur auf unseren Gitarrentrack tippen und den Rekord schlagen. Schön. Was dort passiert ist, ist, weil ich die Zyklusfunktion benutzt habe, die meine Gitarre über sich selbst geschwungen hat. Mit MIDI stapeln sie, aber mit Audio-Eingängen, werden sie verschiedene Takes erstellen. Wenn du siehst, gibt es hier oben eine kleine Nummer 2. Wenn wir darauf klicken, können wir die verschiedenen Texte sehen, die wir aufgenommen haben, und dann können wir unseren Favoriten auswählen. Ich denke, man war okay. Ich denke, ich werde eine weitere schnelle Aufnahme machen, nur damit ich glücklich bin, aber so wählen wir aus, welche Art wir wollen. Ich mag es, wie sich das bislang anhört. Was wir auch tun können, um unseren Gitarrensound zu verändern, ist die Verwendung von Pedalen. Direkt beim Verstärker-Designer sieht man diesen kleinen Pedalknopf. Wenn wir also darauf klicken, bringt es ein Pedalbrett auf. Das ist wirklich großartig. Es funktioniert genau wie ein Pedalboard im wirklichen Leben. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Menge verschiedener Pedale, Phasen, Tremolos, Kompressen, Verzögerungen. Alles, was wir tun müssen, ist, sie in unser Pedalboard zu ziehen, und dann fügt das unsere Effektschleife hinzu. Du kontrollierst sie genau wie ein Pedal im wirklichen Leben. Wir können einfach diese Zifferblätter drehen, um den Klang dieser Verzögerung zu ändern. Viel Spaß mit dem Pedalboard, werden Sie wirklich experimentell, versuchen Sie viele verschiedene Dinge und erhalten Sie einen Sound, mit dem Sie zufrieden sind. Ich hätte fast vergessen, das Tuning-Werkzeug. Auch wenn Sie ein Saiteninstrument verwenden, können Sie diesen Stimmgerät verwenden, um im Einklang zu bleiben. Stellen Sie Ihr Instrument immer vor der Aufnahme ein. Ich weiß, es ist eine offensichtliche Sache, aber es ist sehr, sehr wichtig. Ich habe den Fehler gemacht, oft nicht zu stimmen. Ich weiß, dass ich das alles mit einer Gitarre erklärt habe, aber alle Schritte sind genau die gleichen für den Bass. Sie wollen nur die Bass-Kategorie in Ihrer Bibliothek finden, und alle Amp Designer, das Pedal Board sind alle an der gleichen Stelle. Viel Spaß beim Aufnehmen mit Gitarre und Bass. Als nächstes werden wir über die Aufnahme mit einem Mikrofon und einige weitere Besonderheiten rund um die Aufnahme von Gesang sprechen. Wir sehen uns dort. 9. Aufnahme mit einem Mic/Gesang: Okay, als Nächstes werden wir über die Aufnahme mit einem Mikrofon und einige weitere Besonderheiten rund um die Aufnahme von Gesang sprechen. Es gibt zwei einfache Schritte, um sie mit einem Mikrofon aufzunehmen. Die erste ist Entfernung, wie weit wir vom Mikrofon entfernt sind, und die zweite ist Verstärkung, es ist buchstäblich so einfach wie das. Entfernung, wenn Sie wie ein Kondensatormikrofon verwenden, ist die allgemeine Faustregel, dass Sie etwa acht Zoll entfernt sein sollten, neige ich dazu, das zu tun und dann das vom Mikrofon selbst zu messen. Der Grund, warum ich sage, 8 Zoll entfernt ist, weil, wenn wir zu nah am Mikrofon sind, jede kleine Bewegung, die wir machen, wird den Klang leicht ändern und wir wollen sicherstellen, dass der Gesang schön und konsistent ist , können wir nah an die Mikrofon, wenn wir wollen, wie ein Voiceover oder etwas tiefes, und bassy. Denken Sie daran, dass wir vorsichtig sein müssen vor dem Mikrofon bewegen, wenn wir so nah sind. Der nächste Schritt ist Gewinn. Wir wollen sicherstellen, dass, wenn wir Vocals aufnehmen, die nicht am Höhepunkt waren, wenn wir ein bisschen zu leise sind, das später leichter eingestellt werden kann, die Hauptsache, die wir sicherstellen wollen, ist, dass wir nicht das wird das Audio ruinieren. Auf Ihrer Schnittstelle oder Ihrem USB-Mikrofon sollten Sie ein Gain-Dial von irgendeiner Art haben. Jetzt sollte es ein Display geben, das Ihnen mitteilt, wann Ihr Mikrofon abgeschnitten wird. Es wird rot oder orange, wenn es anfängt zu clippen, so dass Sie sicherstellen, dass Sie wieder nach unten drehen, wenn es zu diesem Level kommt. Nun, natürlich können Sie jedes Instrument mit einem Mikrofon aufnehmen, sei es Gitarre, Violine, und es gibt viele verschiedene Setups und Techniken, die Menschen verwenden, um den besten Klang aus diesen Instrumenten zu bekommen. Ich schlage vor, wenn Sie ein bestimmtes Instrument haben, wollen Sie wissen, wie man mikelt, experimentiert und sehen, was Ihnen der Klang gefällt. Es gibt viele YouTube-Tutorials da draußen, die Ihnen ein viel besseres spezifisches Verständnis geben , wie Sie Ihr Instrument vermischen können. Weil ich mein Mikrofon benutze, um gerade jetzt aufzunehmen, werde ich dieses billige 10-Pfund-Mikrofon verwenden , das ich von Amazon kam, um ein paar Dinge zu erklären. Es ist aufgefallen, dass ich ein Mikrofon angeschlossen habe. Ich werde nur auf „Verwenden“ klicken. Sobald Sie Ihr Mikrofon angeschlossen haben, möchten Sie erneut auf die Plus-Taste gehen, und Sie möchten „Record Using a Mikrofon“ auswählen, und hier können Sie das Mikrofon auswählen. Wenn Sie ein Interface verwenden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es am rechten Eingang auswählen. Wenn Sie sich während der Aufnahme selbst hören möchten, können Sie dieses Kästchen hier ankreuzen. Lassen Sie uns auf „Erstellen“ klicken. Da dieses Mikrofon billig ist, hat es kein Gain-Dial, aber ich kann von GarageBand sehen, ob es Clipping ist oder nicht. Sie können jetzt sehen, dass es schön im Grün ist. Wir werden nicht in Clipping-Gebiet gehen. Wenn ich es anklopfen würde. Sie können sehen, dass es diese Orange gibt, das ist, wo Sie vermeiden wollen. Wir wollen kein Clipping in unserer Aufnahme. Wenn Sie ein richtiges Mikrofon verwenden, müssten Sie dies testen, sicherstellen, dass es ins Grün gelangt ist, und dann, was Sie tun möchten, ist, so laut zu singen, wie Sie es in Ihrer Aufnahme planen, und wenn es einen Höhepunkt erreicht, Nimm es einfach ein bisschen runter. Wenn Ihr Mikrofon nicht wieder wählen hat, können Sie auf die Audiospur klicken, zu Plug-Ins gehen, dieses markierte Feld auswählen und nach unten scrollen zu „Dienstprogramm“ und dann Gain. Das war ein wenig schwierig zu finden, aber es ist nützlich beim Mischen. Wenn wir die Verstärkung hier anpassen müssen, können wir. Dieses Mikrofon sieht Spaß für die Minute aus, also werde ich das einfach ausschalten. Wenn wir bereit sind, aufzunehmen, haben wir diesen Aufnahme-Button getroffen und er zählt uns in 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Denkst du, ich wollte singen? Ich kann nicht singen. Das ist nur, um dir eine Idee zu geben, wie du deinen Gesang codieren kannst. Nun, ich kann überhaupt nicht singen, ich werde es nicht einmal versuchen, und zum Glück habe ich eine fantastische Freundin namens Harriet, und sie hat kürzlich einige wunderbare Gesang für etwas aufgenommen, an dem wir arbeiten. Ich werde Ihnen einige der Voreinstellungen und Effekte mit ihrer Stimme zeigen. Ich bin sicher, du hörst lieber ihre als meins, vertrau mir. Ok. Das ist der Track, an dem ich mit Harriet gearbeitet habe, ignoriere die Boxen und so. Es ist eine massive Botschaft. Es ist eine Arbeit im Gange. Das ist, was sie aufgezeichnet hat, "du lebst allein, schläfst in der Mitte, geh, um dein Bett zu machen, aber einige...“ Schön, richtig? Schöner, erstaunlicher Gesang, viel besser als meine. Sobald Sie Ihre Vocals aufgenommen haben, gibt es viele Presets, die GarageBand gibt Ihnen in der Lage zu sein sie im Grunde mit einem Klick zu mischen. Es ist erstaunlich. Wir werden auf die Audiospur klicken, und Uhr zur Bibliothek und hier ist, wo die Presets leben. Weil wir eine Stimme verwenden, werden wir auf Stimme klicken. Also ja, das waren die Presets, und ich mag komprimierte, natürliche und Tracking-Vocal persönlich. Aber wieder, haben Sie ein gutes Spiel um mit all diesen Presets. Sehen Sie, was Sie mögen. Ich denke für Harriets, ich werde natürlichen Gesang verwenden. Mal sehen, welchen Unterschied das gemacht hat. „ Du lebst allein, schläfst in der Mitte.“ Das macht es noch besser. Was das getan wird, ist nur eine Last von voreingestellten Effekten, Kompression, Hall angewendet , um sie so klingen zu lassen. Wenn Sie den Gesang ein bisschen mehr selbst bearbeiten möchten, wenn Sie in die Smart Controls gehen, können Sie hier unten sehen, dass wir, ja, Tonnen verschiedene Steuerelemente haben , die den Track ändern werden. Wenn Sie mehr Reverb sind, wenn Sie einige Höhen hinzufügen möchten, fügen Sie eine gewisse Komprimierung hinzu. Sie alle hier. Also nur um es willen, mal sehen, wie komprimiert Gesang klingen. „ Du lebst allein, schläfst in der Mitte, gehst zu dir ins Bett, aber jemand ist gemacht, wenn für dich -“ Nett. Es gibt viele Variationen gibt viele Dinge, mit denen man spielen kann, und wenn man verrückt werden will, gibt es diesen experimentellen Abschnitt. Jetzt sind die wie verrückt. Wenn Sie ein paar seltsam klingende Presets wollen, werden Sie sie hier finden. „ Du lebst allein, schläfst in der Mitte“ Es tut mir sehr leid, Harriet. „ Geh, um dein Bett zu machen, aber jemand hat es für dich gemacht...“, vergaß jeder. Aber wir können auch mit Fokus tun ist, wenn wir auf unseren Stimmtrakt klicken, den „Bearbeiten“ -Button drücken, und dann den Kopf über zu verfolgen. Wir haben die Möglichkeit, Tonhöhenkorrektur zu verwenden. Wirklich einfach, null bis 100, abhängig von der Stärke der Tonhöhenkorrektur, die Sie wollen. Nehmen wir ein Beispiel. „ Du lebst selbst-“ immer noch auf Heliumgesang. Lasst uns das ändern. „ Du lebst allein, schläfst in der Mitte, gehst zu dir ins Bett, aber jemand hat es geschafft...“ Bist du das hier? Harriet sang so gut darin, sie überhaupt keine Tonhöhenkorrektur braucht. Das ist eine kurze Anleitung, wie man mit einem Mikrofon aufnimmt und wie man die Voreinstellungen von GarageBand benutzt. Ich hoffe, Sie bei der nächsten Lektion zu sehen. 10. Ein Loop zu einem Song machen: Okay, als nächstes werde ich ein bisschen Song-Arrangement machen. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Fundament, das wir dort mit Schlagzeug, Bass und Gitarre haben. Aber was ich jetzt tun werde, ist alles auszudehnen und mehr von einer Songstruktur zu machen, anstatt nur eine Loop. Es wird also eine Weile dauern, um all das zu strukturieren. Also werde ich es außerhalb der Kamera machen, sonst wird es einfach super langweilig und dann werde ich in nur einer Sekunde zurückkommen und Ihnen zeigen, was ich getan habe. Wir sind wieder da. Es ist ein paar Tage her, seit ich das letzte Mal aufgenommen habe, also tut es mir leid, wenn die Dinge etwas anders sind, das ist, was ich bisher mit der Strecke gemacht habe. Du siehst dir das wahrscheinlich an und denkst, woher kommt das alles her? Was hast du getan? Aber keine Sorge, ich werde alles für dich zusammenbrechen. Ich habe wirklich nichts zu Kompliziertes getan. Alles, was ich getan habe, ist, die Reihe von Tools zu verwenden, über die ich in diesem Kurs alle bereit gesprochen habe. Ich hatte gerade ein bisschen mit ein paar Dingen rumgespielt. Also, wenn ich einfach anfangen, den Track zu spielen und ich werde erklären, was ich getan habe. Ich habe gerade das ganze Zeug umgezogen, es geloppt und nur noch ein paar Beats hinzugefügt. Ich habe noch keine Mischung gemacht. Also begann ich mit einem Intro, wo ich gerade den Bass und das Schlagzeug hatte. [ AUDIO] Nur sie allein. Dann habe ich die einfach geloppt. Dann habe ich die Gitarre und die Hi-Hats mitgebracht. Also, was ich dort getan habe, ist, dass ich buchstäblich den gleichen Gitarrenpart kopiert und eingefügt habe und ich werde das später schwenken, um es schön und breit klingend zu machen. Dieser Gitarrenpart hier ist nur eine Solo-Gitarre, bei der ich nur ein bisschen frilly Sachen mache. [ AUDIO] Wirklich einfach. Alle die gleichen Einstellungen für all dies. Ich habe nichts davon geändert. Fahren Sie weiter. [ AUDIO] Ich habe dort ein weiteres Medianinstrument hinzugefügt. Dieser wird als enge Zyklen bezeichnet. Damit Sie hören können, was das darunter tut. [ AUDIO] Alles, was es ist, ist aufzubauen, was wir alle bereit geschrieben haben. Also fangen wir mit Bass und Schlagzeug an und es baut sich langsam auf. Macht es Fortschritte und gibt diesem eine Richtung. ( AUDIO) Okay, cool. Das ist nur eine Pause. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich die Gitarren gestoppt habe, Schlagzeug gestoppt habe, und ich habe hier ein paar Klatsche eingelegt. Wir werden sie einfach schnell solo machen. Es ist wirklich einfach, nur ein paar Klatsche, um es wirklich zu verdünnen und dann bringe ich es wieder mit etwas Melodie und einigen anderen Beats in nur einer Sekunde. Also habe ich gerade ein paar Sachen rausgeschnitten, ein paar Trommeln dort gemacht. Ich habe die Grundlinie weitergeführt, die nur die ganze Sache durchläuft, sich überhaupt nicht verändert hat. Es ist einfach immer und immer wieder durchgeschleift. Die Hi-Hats sind ausgeschnitten. Mein anderes Medianinstrument hier ist ausgeschnitten. Aber was ich bearbeitet habe, wenn Sie hören können, spielen Sie es wieder. [ AUDIO] Diese Roboter-Sounds von früher, ich habe sie da reingesteckt, um dir ein bisschen Ambiente zu geben, etwas Extra, etwas im Hintergrund. Was Sie auch bemerkt haben, ist dieser Swoopy Swell Sound. [ AUDIO] Was das ist, ist, ich habe gerade die Apfelschleifen hier oben benutzt. Erinnerst du dich an das von vorhin? Ich habe die Schleifen benutzt. Was ich getan habe, ist, dass ich zwei benutzt habe. Also man nennt Subsonic Boom fx sieben und der andere ist lange Absturz Boom o fünf. Jetzt bemerken Sie wahrscheinlich, dass sie nicht wirklich wie ein Becken klingen und es klingt nicht wirklich wie ein Sub-Drop. Was ich getan habe, ist, dass ich die Schleifen genommen habe und sie umgekehrt habe. Also, wie machst du das? Wenn Sie auf die Schleife klicken, gehen Sie auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“, und es gibt eine Schaltfläche, auf der Sie die Wiedergabe rückgängig machen können. Also, wenn man das mit einem Becken macht, klingt es wie ein Swell. Ich werde es alleine spielen. ( AUDIO) Siehst du, das ist cool. Dann habe ich genau das Gleiche für dieses U-Boot gemacht. Die ursprüngliche Schleife hätte so geklungen. [ AUDIO] Aber wenn Sie es wieder umkehren , macht es nur einen Schwung. [ AUDIO] Das ist also ein wirklich cooler kleiner Trick. Kleiner Trick, den ich die ganze Zeit benutze. Ich weiß, dass viele Produzenten dasselbe tun, wenn sie versuchen, dieses Schwellungsgeräusch zu machen. Nach der Pause habe ich wieder alles hinzugefügt, Hi-Hats und Medianinstrument, der Bass bleibt da, die Trommeln kommen wieder rein. Meine beiden Gitarren sind wieder reingekommen und dann habe ich nur noch eine Leadgitarre hinzugefügt, um ihr ein bisschen Melodie zu geben. Hören wir uns das an. [ AUDIO] Was ich wirklich getan habe, ist Schleife, was wir zuvor im Kurs geschrieben haben und gerade auf diesen Gitarrenbeats hinzugefügt haben. Wenn Sie sich fragen, warum mit ihren Gitarren ist ich nur harmonisieren sie beide und einfach spielen es auf eigene [AUDIO] Yeah. Das ist alles, was ich wirklich getan habe. Klingt ein bisschen matschig in der Minute, weil ich es überhaupt nicht gemischt habe, aber das ist, was wir als nächstes kommen. Sie können auch feststellen, gegen Ende die Instrumente langsam verblassen. Also bin ich eigentlich, ich werde das bis etwa hier durchlaufen. Ich habe vergessen, das zu tun. Also, wenn es bis zum Ende des Gitarrenteils kommt, beginnen die Instrumente zu fallen. ( AUDIO) Tatsächlich werde ich das wieder dorthin bringen. Hi-Hats fällt weg. Okay, also hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Als nächstes ist das Mischen. Ich werde dir ein paar wirklich coole Sachen in der nächsten Klasse zeigen. Ich hoffe, du schließt dich mir an. 11. Einführung mischen: Als nächstes werden wir über das Mischen sprechen. Mischen bedeutet im Grunde das Anpassen und Spielen mit unserem Song, um es wirklich gut klingen zu lassen und alles gleichmäßig klingen zu lassen und einige schöne Effekte auf die Instrumente und die Sounds zu setzen, die wir haben. Es macht eine Menge Spaß. Ich mag es zu mischen. Es ist eine wirklich heikle Kunst und ist etwas, das Sie immer lernen werden. Jeder hat eine etwas andere Art zu mischen, jeder hat seinen eigenen Stil und Dinge, die er gerne macht. Aber wir werden heute nur alle Grundlagen durchlaufen. Ich werde es nicht zu kompliziert machen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wo die Effekte sind, wie man sie benutzt und was einige der Effekte bewirken. Beim Aufnehmen und Schreiben unseres Songs, was ich denke, dass du getan hättest und was ich getan habe, ist, alle Bände auf der Seite anzupassen , um zu versuchen, eine schöne Mischung, eine schöne Balance und all diese Instrumente zu machen . Das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt, um sicherzustellen, dass alle unsere Bände auf einem guten Niveau sind, wir können alles hören und es klingt eine gute Balance.. Wie ich bin sicher, dass Sie wissen, wir werden nur diese Volume-Schieberegler verwenden, um ein schönes Volumen zu erhalten. Ich habe schon einen groben gemacht. Ich werde es später etwas mehr optimieren, aber ich denke, es klingt gut, wie es ist. Ich denke, Plug-Ins und Effekte sind ein großartiger Ort, um zu beginnen, nachdem wir die Lautstärke angepasst haben. Es ist erwähnenswert, wenn Sie eine voreingestellte Engage-Band wie diese Amps oder eines der Midi-Instrumente oder sogar die Vocal-Presets verwendet haben . Was sie tun, ist eine Last von Effekten hinzuzufügen, EQ-Komprimierung automatisch auf. Wenn Sie den Klang der Instrumente und alles, was vor sich geht, wirklich mögen, fühlen Sie sich frei, diejenigen zu verlassen, die besonders sehen, dies ist wie ein Anfänger Führer und wir wollen es schön und einfach zu halten. Aber wenn Sie noch mehr hinzufügen oder die, die bereits dort sind, optimieren möchten wir nur auf unseren Track klicken und auf unsere Smart Controls Taste drücken, und wir haben eine Menge von Optionen auf dieser Seite und Sie können hier sehen, es heißt Plug-Ins. Wenn Sie es schön und einfach halten möchten, können Sie einfach diese Zifferblätter hier verwenden. Dies sind bereits einige Effekte, wie Sie sehen können, Ihr Echo, Hall. Dies ist ein Kompressor, wir haben einen Gewinn und unseren Ton, alle von ihnen werden sich ändern, je nachdem, welche Spur wir ausgewählt haben. Sie können hier sehen, Drumtrack, wir haben eine Menge von verschiedenen Effekten dort, unser Synth E-Bass ermöglicht mehr. Haben Sie ein wirklich gutes Spiel um mit all diesen Zifferblättern und Tasten und bekommen einige coole Sounds los. Wenn Sie noch mehr hinzufügen möchten, ist dies unser Plug-in-Abschnitt, so dass Sie sehen können, dass es bereits diese Voreinstellung verwendet. Ich habe das noch nicht getan. Dies ist die Voreinstellung, die mit dem Verstärker kommt, es fügt in all diese Effekte für uns hinzu. Nun, wenn wir sie ein- und ausschalten wollen, ziehen wir einfach mit der Maus über sie und wir können diese Taste verwenden, um es zu aktivieren genug. Wenn Sie das Plug-in anpassen möchten, klicken wir auf diesen Schieberegler in der Mitte, und es wird unsere Optionen aufzeigen. Hier ist das unser Noise Gate, also können wir das Rauschtor ändern oder wenn wir dieses Rauschtor in etwas anderes ändern wollen, können wir auf diesem Pfeilwerkzeug auf dieser Seite klicken und dann können wir das verschiedene Plug-in auswählen. Dies sind all die verschiedenen Plug-Ins, die wir haben können. Nun, es gibt offensichtlich Tonnen hier. Ich werde heute nicht genug Zeit haben, um auf alle zu gehen , und das wäre sowieso viel zu dicht. Ich ermutige Sie, einfach selbst hier reinzugehen, ein wirklich gutes Spiel mit einigen dieser Plug-Ins und Effekte zu haben, und sehen, was es ist, dass Sie mögen. Nur um Ihnen als Beispiel zu zeigen, werde ich mir diese Gitarre schnell anhören und sehen, ob ich irgendwelche Anpassungen vornehmen kann, damit es ein bisschen besser klingt. Ich bringe den Hall nur ein bisschen hoch. Nette. Ich mag das Geräusch dieses Kompressors, also werde ich das einschalten. Es ist auch erwähnenswert, wie Sie sehen können, haben wir eine vollständige Liste von Effekten hier. Aber wenn Sie noch mehr hinzufügen möchten, bringen wir unsere Maus nach unten und wir werden diese kleine hervorgehobene Linie sehen. Wenn wir dort klicken, können wir ein anderes Plug-in auswählen. Schnell zum Thema Volumen und immer unsere Mischung klingen ausgewogen. Wenn du Auto-Schlagzeuger oder Midi-Drums irgendwann benutzt hast, hast du eine wirklich coole Option, die wir dir jetzt zeigen werden. Hier habe ich zum Beispiel einen Auto-Schlagzeuger , der nicht zu unserem Song passt. Wenn wir zu unseren Smart Controls gehen, haben wir hier einen Mix Bereich. Was dies Ihnen erlauben wird, ist das Niveau jeder Trommel zu ändern, was wirklich, wirklich praktisch ist. Also sagen Sie, wenn Sie den Kick hochbringen wollen, können wir einfach dieses Zifferblatt aufheben. Wenn Sie die Snare herunterbringen wollen, bringen Sie diese Wahl nach unten. Wir haben ein paar Effekte hier drüben, wir können unseren Raumsound und unseren Antrieb anpassen, wir haben unseren Kompressor, was großartig ist. Dies ist wirklich nützlich beim Mischen von Trommeln. Bringen Sie den Kick runter, bringen Sie den Hi-Hat heraus, und wir können unseren Drum Sound wirklich verfeinern. Ein weiteres wirklich wichtiges Mix-Tool ist ein Gain-Dial. Um unser Gain Dial zu finden, so dass wir auf unseren Track klicken möchten, kommen Sie zu unseren Smart Controls, gehen Sie zu unserem Plug-in-Bereich. Wir werden ein neues Plug-in auswählen, und es wird unter Dienstprogramm sein, dann gibt es unseren Gewinn. Die Verstärkung wird im Grunde diktieren, wie empfindlich unsere Audioausgabe ist. Wenn wir wollen, dass es etwas lauter und ein bisschen empfindlicher wird, können wir es aufdrehen. Wenn es ein bisschen zu laut ist, können wir es abstellen. 12. Kompression: Beim Mischen gibt es eine Menge von Effekten und Plug-Ins, die wir verwenden können, aber es gibt ein paar echte Kernwerkzeuge, die jeder verwendet, sie sind wirklich wichtig und sie sind der Schlüssel, um Ihren Mix gut klingen zu lassen. Lassen Sie uns für eine Minute über Kompressoren sprechen. Ein Kompressor quetscht im Grunde unsere Sounddatei. Was soll ich damit meine? Natürlich haben wir bei der Aufnahme einige laute Geräusche und einige leise Geräusche. Nehmen Sie Gesang zum Beispiel, Sie werden Momente im Song haben, wo werden wirklich kraftvoll und wirklich laut singen und es gibt andere Momente, die ein bisschen kontrollierter und ein bisschen ruhiger werden . Grundsätzlich, was ein Kompressor tut, ist, quetscht diese lauteren Teile, und macht den ganzen Klang konsistenter. Anstatt also wirklich laut und dann wirklich leise zu werden, ist es stabiler. Ich versuche, dir ein Beispiel mit der Gitarre zu geben. Wenn Sie bemerken, dort, es ist sehr subtil, weil ich es nicht zu aggressiv auf dieser Gitarre. Du hast bemerkt, als ich ausgeschaltet bin, dass ich ein bisschen von seinem Körper und ein bisschen von dieser Konsistenz verloren habe. Da ich schon benutzt habe, ist die Voreinstellung , die mir das GarageBand gegeben hat, bereits für mich komprimiert, was ich finde, wirklich schön klingt. Ich werde es einfach so lassen. Wenn Sie mit den Kompressor-Optionen herumspielen möchten. Sie können zu diesem Bildschirm kommen, mit diesen Schiebereglern spielen, oder wenn Sie eine andere vorgefertigte Einstellung wollen, können wir hier zu dieser Box kommen und es hat eine Menge von Kompressoreinstellungen. Sie können ein gutes Spiel mit all diesen haben. Dies wird alle diese Einstellungen ändern. Also lasst uns mal bei der Auswahl gehen. Ich spiele ein bisschen Platingitarre Betonung. So sehen Sie, es gibt nur ändern Sie alle diese Optionen. Das ist auf den Punkt gebracht Kompression. Wenn Sie nicht zu viel in den Kompressor eintauchen möchten, haben Ihre Steuerungen oft dieses Kompressorrad. Sie können das einfach einschalten und die Intensität des Kompressors einstellen, indem Sie nur dieses eine Zifferblatt verwenden. Es macht es viel einfacher und für die meisten Anfänger ist das völlig in Ordnung. Ich für einen wollte Ihnen die Option zeigen und ein wenig darüber reden , weil es ein wirklich wichtiges Werkzeug ist. 13. EQ: Als Nächstes werden wir ein wenig über EQ reden. Jetzt EQ, wenn Sie jemals den Gitarrenverstärker oder sogar in Ihrem Pastoreo verwendet haben, haben wir die Möglichkeiten für nur die Höhen, Mitte und Basis. Base ist im Grunde eine vereinfachte Version des EQ-Tools, das in der Aufnahmesoftwares gefunden wird. Um auf EQ zuzugreifen, kommen wir zu unseren intelligenten Steuerungen. Wir haben hier einen kleinen Tab für EQ. Jetzt können wir den EQ hier anpassen. Oder wenn Sie ein bisschen mehr Platz für kommen Sie zurück zu den Steuerelementen, und zurück zu unserem Plugin-Bereich sollte es ein Plug-in für Ihren Kanal EQ geben. Das können Sie hier sehen. Wenn wir den Editier-Button drücken und hier können wir sehen, bekommen wir ein bisschen größere Displays. Ich mag es, mit EQ in der Plug-in-Version herumzuspielen , nur weil es mir ein bisschen mehr Raum gibt, sich zu bewegen. Weil ich einen voreingestellten Sound verwende, benutze ich hier meine Gitarre. GarageBand hat EQ dies für mich bereits, oder wir haben die Möglichkeit, weiter anzupassen, wenn wir möchten. Dies kann ziemlich einschüchternd erscheinen und es sieht gruseliger aus, aber es sind einige Roboter Gehirn oder so. Aber ich möchte, dass du darüber nachdenkst. In seiner einfachsten Form ist diese Linie all die verschiedenen Frequenzen, die wir hören können, hier oben sind unsere wirklich hohen Töne, hier oben sind wirklich niedrige Töne. Um es wirklich klar zu machen, was wir tun können, ist auf diesen Analysator-Button klicken und dann einen Ton abspielen. Sie können von den Schallwellen sehen, wo unser Klang auf dieser EQ-Skala ist. Wir können sehen, ist alles in diesem mittleren Bereich, ein wenig stützte sich auf das Tief. Mit all diesen Werkzeugen verändern wir nur die Frequenz des Klangs. Wenn wir die Geräusche hier ziehen, wird die Mitten zu erhöhen. Wir kriegen das ab, es wird alle Tiefs hier loswerden, und gleichermaßen können wir die Höhen abschwingen. Hier gibt es viele Möglichkeiten. All diese verschiedenen lustig aussehenden Formen an der Spitze konzentrieren sich im Grunde nur auf eine andere Frequenzbänder. Wie Sie sehen können, sind sie dort hervorgehoben, also ist das Frequenzband hier. Wirklich, ist ganz so einfach wie das. Wenn wir mehr Höhen wollen, können wir diese hohe hier oben auswählen und die höchsten erhöhen. (MUSIK) Das Ding klingt da unten etwas besser. Was hier gemacht wird, ist, es ist [unhörbar] oder das Low End. Nun, wenn wir das wegnehmen, können wir wahrscheinlich mehr von diesem Grollen hören, dieser Basis. Was unsere Voreinstellung dort gemacht hat, ist einfach durch das aus blockiert und es gibt uns ein bisschen einen saubereren [unhörbaren] Sound, den ich wirklich mag. Ich denke, das ist eine gute Option. Im Grunde, was du tust, ist, unseren Sound wirklich zu modellieren. Wenn wir wollen, dass es mehr auf der Hochfrequenz oder der niedrigen Frequenz oder den Mitten landet. Ich denke nur, dass das unseren Klang geformt hat. Aber was wir auch mit dem EQ tun können, ist, unerwünschte Frequenzen loszuwerden. Um zu sagen, ob es einen lästigen Ring oder ein Summen in unserer Aufnahme gibt, können wir finden, wo diese Frequenz ist, indem Sie auf klicken. Sagen wir zum Beispiel, Wellenton und Frequenz waren irgendwo hier herum. Sie können dieses Band auswählen und es aufrufen. Angenommen, du willst diese Frequenz loswerden. Was wir tun können, ist hier runter zu dieser Warteschlange zu kommen, klicken Sie darauf und bringen Sie die Nummer direkt nach oben. Es macht das wirklich dünn, diese wirklich dünne Welle. Wir können diese Punkte überall bewegen. Wir können die lästige Frequenz finden und es sollte wirklich laut sein, wenn wir sie so ausgewählt haben. Sobald wir diese lästige Frequenz gefunden haben, können wir sie sofort runterbringen. Was ich tun werde, ist, diese Frequenz auszuschöpfen. Aber zum Glück hat unsere Aufnahme nicht dieses Problem, also werden wir es einfach so behalten, wie es war. Was EQ tut, ist im Grunde zu wählen, wie groß ein Bereich wir wollen die Effektivität unserer EQ. Wenn Sie also eine Menge von diesem High-End hervorbringen wollen, können wir das Q zu einer kleineren Zahl machen. Wenn du selektiver sein willst, wie wir es gerade gesehen haben, bringst du auf. Auch hier, denn das ist GarageBand und hat viele tolle Werkzeuge, die die Dinge wirklich einfach für uns machen. Wir haben wieder einige Presets, aus denen wir wählen können wenn wir nicht zu viel in EQ selbst eintauchen wollen. Wir wollen hier rauf zu dieser kleinen Kiste. Dann haben wir eine Menge voreingestellter EQ-Tools, die für uns da sitzen, was großartig ist. Für jetzt, lasst uns die Gitarre aufräumen. Zu sagen, dass sich das EQ-Muster hier völlig verändert hat. Mal sehen, wie das klingt. [MUSIK] Zum Vergleichen können wir das ausschalten und nochmals zuhören. Da steht kein EQ. Was ist, wenn wir noch einen versuchen? Versuchen wir elektrische Spaßgitarre. Sehen Sie, das hat jetzt das EQ-Teil komplett geändert. Wieder, also wird das ziemlich anders klingen [MUSIK]. Wieder hat es viel mehr als Top End bekommen. Geh. Also werde ich es auf der Gitarre halten, erkennen, wie das klang. Es ist schön und einfach, weil sie den EQ bereits für mich gemacht haben. Was Sie tun können, wenn Sie mit EQ etwas fortgeschrittener geworden sind, können Sie jedem Instrument seine eigene Frequenz geben. Wenn Sie sagen wollen, wirklich fokussiert die EQ in auf der Basis für das Low-End, und dann die Gitarren mehr als Mitte und Ihre Gesang und Zeug mehr auf die Mitte bis Highs. Du kannst es so formen. Wieder, ich werde es einfach schön und leicht und luftig heute halten. Aber spielen Sie selbst wie immer ein Spiel damit, experimentieren Sie und werden Sie verrückt damit. Das ist eine kurze Einführung in EQ. 14. Schlag: Als Nächstes werde ich ein bisschen über das Schwenken reden. Schwenken ist ein wirklich wichtiges Werkzeug beim Mischen. Es wird uns viel Tiefe und viel Platz geben. Was das Schwenken im Grunde tut, ist, den Ton entweder nach links oder nach rechts zu bewegen. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie eine Band live sehen werden, würden alle Mitglieder der Band nicht vor einander stehen , weil das wirklich seltsam wäre, auf eine zu achten, aber es klingt auch wirklich seltsam, weil alle die Geräusche würden auf Sie aus der gleichen Richtung kommen. Wenn wir unsere Klänge ausbreiten, setzen wir einige Dinge nach links, einige nach rechts, einige in der Mitte, und dann vielleicht etwas zufälliges Zeug rechts oder links. Es gibt uns einen größeren Umfang und jede Menge Richtung und ich werde es Ihnen jetzt zeigen. Ich werde mir ein paar Sachen anschwenken, um dir eine Vorstellung davon zu geben, welchen Unterschied es macht. Generell neige ich dazu, meinen Bass und Drums zentriert zu halten und eher die Gitarren, Keyboards und andere Bits und Stücke, die ich dazu neige, um zu schwenken. Bei meiner Gitarre denke ich, dass ich etwas nach rechts schwenken werde Wir können einfach diese Pan-Zifferblätter hier verwenden, um auszuwählen, ob Sie es schwenken wollen. Lasst uns das ein bisschen mehr nach rechts schwenken und dann kommen wir rein, weil wir hier zwei Gitarren haben, die dasselbe spielen. Ich werde eins nach links bewegen und das nach rechts halten, sie sollten nicht dieselbe Nummer sein. Hören wir uns das an. Es ist nur sehr subtil dort, aber wir beginnen, diesen Klang um unseren Kopf zu verbreiten , anstatt ihn aus einer Richtung zu haben. Ich werde diese Gitarre auch nach rechts schwenken. Wieder werde ich diese Drums und den Bass dort halten, wo sie sind, die Hi-Hats, die ich will, dass sie auch dort bleiben, dieser Tastatursound, ich denke, ich werde rüber nach links schwenken. Mal sehen, wie das ganz klingt. Hoffentlich können Sie den Unterschied dort hören, ich denke, wenn Sie Kopfhörer tragen, wird es viel auffälliger sein. Ich denke, ich werde diese Klatschen ein wenig außerhalb der Mitte bewegen, sagen vielleicht über dort, meine Roboter, ich denke, ich werde sie nach rechts schwenken, die Swoops, die ich will, dass sie dort bleiben und so meine Lead-Gitarre, ich will sie wirklich rechts und links zu sein. Ich werde dieses nach rechts schwenken, ein bisschen härter als die erste, denn sonst werden die Rhythmusgitarren und die Link-Gitarren um den Raum kämpfen, ich denke, das ist eine gute Art, es auszudrücken, du wollen, dass jedes Instrument seinen eigenen, wenig Platz hat. Denken Sie noch einmal an die Idee einer Live-Band, die über einen Raum auf der Bühne gespannt ist, sie alle haben ihren eigenen Raum und wiederum hat der Sound seinen eigenen Raum. Manchmal denke ich, dass die Leute den Fehler machen, ein Instrument zu drehen , weil sie denken, es klingt zu leise, wenn es tatsächlich nur von all den anderen Klängen auf seinem Raum gedämpft wird. Ich werde die andere Gitarre gleichermaßen nach rechts schwenken, das sind 35, und auch die 35 passen. Sehen Sie, wie viel Unterschied das gemacht wird, ich hoffe immer, dass Sie den Unterschied dort hören können. Wir haben jetzt viel mehr Sounds in diesem 3D-Raum vor sich, was es meiner Meinung nach einfach mal besser klingt. Ich weiß, es immer wieder zu sagen, aber es ist wirklich wichtig, selbst mit ihm zu spielen, zu sehen, was dir gefällt, der Klang, einfach mit verschiedenen Instrumenten und verschiedenen Orten zu experimentieren, zu sehen, wie sie klingen, sehen, wie sich das in Ihren Kopfhörern widerspiegelt und hoffentlich bekommen Sie etwas, das wirklich cool klingt. 15. Flex: Willkommen zurück. Als nächstes werde ich über das Flex-Tool in Garage Band sprechen. Früher habe ich über die Quantisierung von MIDI gesprochen. Verschieben Sie diese MIDI-Noten an der richtigen Stelle und bringen Sie alles rechtzeitig. Jetzt mit dem Flex-Tool können wir im Grunde dasselbe tun, aber mit Audiodateien, wie einer Gitarre oder einem Gesang oder einem Bass, so etwas wie das. Wir können damit herumspielen, wenn es nicht perfekt in der Zeit ist. Wenn wir zu unseren Audiospuren kommen, habe ich meinen Gitarrentrack hier, wir werden auf unser Bearbeitungswerkzeug klicken und ich werde dies ein wenig erweitern, damit Sie es sehen können und dann gehen wir zu diesem Flex-Button hier. Wenn wir darauf klicken. Was das Flex-Tool tut, ist wirklich clever und es kann automatisch erkennen, wo ein Sound beginnt. Wenn ich Gitarre spiele, wenn ich diesen Akkord trage oder ich die erste Note singe, erkennt sie das und Sie können hier sehen, es zieht diese kleine Linie und dann, was wir tun können ist etwas zu bewegen, wo der Klang beginnt. Wir können es nicht zu radikal machen, sonst wird es etwas kaputt klingen. Ich meine, du kannst, wenn du es seltsam klingen lassen willst, aber im Allgemeinen willst du es ein bisschen bewegen, aber oft reicht das , wenn unser Gitarrensolo oder unser Gitarrenakkord immer so leicht zu einer Zeit ist, können wir ihm einfach ein bisschen helfen und schieben Sie es in die richtige Richtung. Sie können sehen, es ist eine Linie hier gezeichnet, wo es sagen kann, dass der Ton gestartet wurde. Nun, wenn Sie unsere Maus über ziehen, sollte es uns diese fast wie Weinglas Form geben. Wenn wir nun darauf klicken, können wir die Sounddatei verschieben. Wenn Sie möchten, dass diese Notiz hier beginnt, könnten Sie sie dorthin ziehen. Mal sehen, wie sich das anhört. Es wird wahrscheinlich nicht großartig klingen, weil es schon rechtzeitig war. Das ist das Geräusch. Siehst du , was das klingt, es war verzögert. Ich muss es nicht zum Glück benutzen, weil es schon rechtzeitig ist. Wenn wir über unsere Maus bringen und Sie diese drei Zeilen sehen können, wird das eine neue Zeile erstellen, die wir bearbeiten können. Wir können das aufhacken, wenn wir wollen. Es wird furchtbar klingen. Du siehst, wie das es ein bisschen markiert hat. Was wir damit auch tun können, ist die Quantisierung dieses Geräusch. Wenn wir hier rüber zu unserem Quantisierungs-Button kommen. Auch hier gibt es die gleichen Optionen, die wir mit unserer MIDI-Quantisierung hatten. Lassen Sie uns eine achte Note wählen, die ungefähr richtig sein sollte, und das wird sie alle in der Zeit ziehen. Sie können hier die weißen Balken sehen, wo es betroffen ist. Ja, wirklich, wirklich beeindruckend. Das zog gerade alle Akkorde meiner Gitarre in den genauen richtigen Zeitpunkt. Ich denke, es war schon in Ordnung, also werde ich es ausschalten. Wieder, oder wenn Sie möchten, dass das menschliche Element persönlich, Ich mag ein wenig Unvollkommenheit, denke ich, aber wenn Sie wollen, dass alles an Ort und Stelle für Sie geschnappt wird, ist dieses Quantisierungswerkzeug super-duper nützlich. 16. Automatisierung: Als nächstes werden wir über Automatisierung sprechen. Es klingt wie ein beängstigendes Wort, aber es ist wirklich wirklich nützlich und wirklich einfach. Sie können an Automatisierung denken, stellen Sie sich es wie ein kleiner Roboterfreund vor, der während der gesamten Summe eine bestimmte Puppe für Sie drehen wird. Wenn Sie möchten, dass Ihr Volumen zum Beispiel verblasst, kann ein kleiner Roboterfreund Automator einfach für uns herauskommen , wann immer wir wollen, oder wir können einen beliebigen Effekt für ihn auswählen. Es könnte das Schwenken oder die Kompression oder die Verzögerung sein. Wir können ihn dazu bringen, alles zu tun, was wir wollen. Um auf die Automatisierung zuzugreifen, werden wir hier kommen, um zu mischen und klicken Sie auf Show Automation oder wir können A drücken Es wird diese etwas andere Ansicht unserer Workstation aufzeigen. Ich werde das Schwenken auf unseren Robotern für diese Strecke verwenden. Wenn wir auf die Strecke klicken, zu der wir Automation hinzufügen möchten, wird es diese gelbe Linie aufzeigen. Jetzt ist dies im Grunde die Automatisierungslinie. Jetzt, je nachdem, was wir ausgewählt haben, wie Sie hier sehen, ist es derzeit Lautstärke ausgewählt. Aber wir können jede dieser verschiedenen Steuerungen mit unserer Automatisierung verwenden. Lassen Sie uns Lautstärke verwenden, weil es eine wirklich offensichtliche ist. Wenn wir auf diese gelbe Linie klicken, wird einige Punkte zu erstellen, wie Sie dort sehen können. Wenn ich die Lautstärke während eines bestimmten Teils des Songs erhöhen wollte, kannst du den Punkt auswählen und ihn nach oben ziehen. Die Lautstärke in diesem Beispiel wird hier schön und niedrig bleiben, wird bei minus 36 dB liegen. Dann wird es bis zu plus 3 dB kommen und dann wieder auf minus 36 zurückgehen. Ich werde Ihnen nur ein Beispiel geben, sagen wir so. Sie können dies verwenden, um den Song am Ende ausblenden. Oder wenn du eine Gitarre so niedrig hast, dass du die Lautstärke aufpumpen willst , kannst du sie dafür verwenden. Wir können ein wirklich gutes Spiel damit haben. Lass es uns einfach super verrückt klingen lassen. Sie können tatsächlich wirklich coole Sounds erstellen, indem Sie die Automatisierung verwenden. Was ich für diesen Track tun werde, ist, dass ich das Pan-Tool verwenden werde , um den Roboter klingen zu lassen, als würde er um deinen Kopf fliegen. Wenn wir hierher kommen und Pan auswählen, immer auch erwähnenswert. Sie können mehrere verschiedene Automatisierungen haben. Sie können eine Pan-Automatisierung, ein Volume und einen Hall gleichzeitig ausführen. Wir können hier sehen, dass es bereits nach rechts geschwenkt wurde, also ist es abseits der Mitte. Aber ich will, dass es um uns herumfliegt. Ich werde den Pan ganz nach rechts starten und dann wird es den ganzen Weg nach links enden. Es sollte so klingen. Ich werde den Roboter mit dem zweiten zurückfliegen lassen. Genau wie in diesem zusätzlichen bisschen Ambiente Dykstra 3D-Raum. Sobald wir in unserer Automatisierung geschrieben haben, nehmen wir zum Beispiel das Schwenken, wie ich es hier habe. Wenn ich das später anpassen wollte, wird dieses Zifferblatt tatsächlich überflüssig weil wir bereits programmiert haben, was wir tun wollen. Nehmen wir an, ich wollte meine Automatisierung als Ganzes verschieben, was ich tun kann, ist, alle diese Punkte hervorzuheben. Dann kann ich diese Automatisierung verschieben, nachdem ich schön und einfach programmiert habe. Nehmen wir an, Sie wollen nur ein bisschen mehr Volumen auf diesem Track, aber Sie haben bereits in Ihrer Automatisierung geschrieben. Sie können es markieren und nur die Lautstärke ein wenig erhöhen. 17. Tipps und Tricks mischen: Also werde ich diesen Mischabschnitt mit ein paar allgemeinen Tipps und Tricks einschließen , die mir beim Mischen wirklich geholfen haben. Zunächst einmal, wenn Sie gehen, um Doppel-Tracking oder Sie eine andere Audiospur haben wollen, wenn Sie etwas mehr Takes tun wollen. Eine wirklich nützliche Sache ist, wenn wir mit der linken Maustaste auf einen Track klicken und dann haben wir hier eine Option für New Track mit Duplicate Settings. Das ist genau das, was es auf dem Ton sagt. Es wird eine neue Spur mit den gleichen Einstellungen zu erstellen. Wenn Sie wollten verdoppeln Spur schön und einfach, ohne zu replizieren und gehen Sie in und finden Sie alle die gleichen Einstellungen, die wir zuvor hatten. Wir können das einfach verwenden und wir können unseren Track kopieren und einfügen, wenn wir doppelt verfolgen wollen, oder wir können einfach aufzeichnen, wenn wir mehr Takes bekommen wollen. Das habe ich getan, als ich meine Gitarren hier doppelt verfolgt habe. Ich weiß, dass beide genau die gleichen Einstellungen haben. Noise Gate kann auf jeder Audiospur gefunden werden. Wenn wir zu den intelligenten Kontrollen kommen und dann verfolgen, und Sie werden es hier sehen. Was Noise Gate tut, ist es im Grunde versucht, Hintergrundgeräusche loszuwerden. Wenn du singst oder Gitarre spielst und es wie ein bisschen Hintergrundgeräusche gibt, vielleicht gibt es einen Fan oder es gibt nur allgemeine Umgebungsgeräusche. Das Rauschtor wird versuchen, es auszuschneiden, nachdem Sie aufgehört haben zu singen. Ich werde das mit Harringtons Gesang erklären, weil meine Gitarre nicht ganz damit funktionieren wird [unhörbar]. Man kann hören, dass es ein bisschen Hintergrundgeräusche gibt, es gibt etwas Atmung, ein bisschen Rissbildung. Es fügt diesem Track ein bisschen Charakter hinzu, ist aber sehr oft, dass die Leute diese Sounds loswerden wollen. Das Noise Gate hilft uns also, das automatisch zu tun. Mit der Schwelle hier sagen wir Ihnen im Grunde, wie leise es sein muss, bevor das Rauschgitter hereinkommt und das Audio ausschneidet. Je höher wir das haben, desto aggressiver wird es sein. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Sobald sie dort fertig ist, ist es ausgeschnitten. Aber wenn wir hier zuhören, bekommst du am Ende ein bisschen mehr davon. Aber sehen Sie das einzige, was mir beim Noise Gate sehr aufgefallen ist, ist, es sehr schwer ist, einen sauberen, schön klingenden Gesang zu bekommen , bei dem das Noise Gate nicht in den Gesang einschneidet, aber es schneidet alle Umgebungsgeräusche aus. Es gibt also definitiv einen Sweet Spot und es wird sich ändern je nachdem, wo Sie mischen. Ein weiterer Tipp ist, wenn wir auf unsere Smart Controls auf der linken Seite klicken, haben wir Master-Echo und Master-Hall. Jetzt können wir diese steuern, um zu bestimmen, wie viel Master-Reverb oder Master-Echo speziell in eine Spur kommt. Wenn wir viel Master-Reverb auf unserer Leadgitarre wollten, aber nicht so sehr auf unserem Rhythmus, können wir sie hier auswählen. Es gibt auch eine Option, bei der wir unseren Song ausblenden können. Wenn wir es kopieren, um zu mischen und klicken Sie dann auf „Create Volume Fade Out“ auf Main Output. Was das tun wird, sehen Sie, dass es unsere Automatisierung wieder aufgebracht hat. Es wird nur diesen Master-Track aufzeigen und es wird die Lautstärke unseres Tracks gleich am Ende ausblenden. So können Sie sehen, dass unsere Strecke hier endet und dort ist sie verblasst. Ich persönlich möchte diesen Track nicht verblassen , aber das ist wirklich toll, wenn du ihn benutzen willst. Schön. Dann können wir das auch ändern. Wenn wir es etwas schärfer wollen können wir das tun oder eine wirklich lange verblassen. können wir auch tun. Auch etwas, das ich nicht sicher bin, ob ich es früher erwähnt habe. Aber wenn Sie die Größe unserer Strecke erweitern wollen, kommen wir zu dieser oberen rechten Ecke. Wir können wählen, wo unser Endmarker ist, so dass wir den Song kürzer oder länger machen können. Je nachdem, was wir wollen. 18. Beherrschen: Wir sind auf dem Weg zu meistern. Mastering ist ein weiteres wirklich tiefes, ziemlich komplexes Thema, aber heute werden wir es wirklich einfach und einfach zu halten, ich werde Ihnen die Grundlagen zeigen. Mastering ist effektiv wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Es ist das Extra, was wir am Ende tun, um einige Dinge zusammenzubringen und einfach unser Paket zu vervollständigen. Wir werden im Grunde Effekte hinzufügen und unseren Track als Ganzes mischen , anstatt unsere Bits einzeln. Anstatt einer Gitarre ein wenig Reverb hinzuzufügen, fügen wir dem Track als Ganzes Reverb hinzu. Effektiv, Scoping out den Klang des Songs als Ganzes. Zuallererst müssen wir unseren Master-Track finden. Wenn Sie hier nach oben kommen, klicken Sie auf Track, zeigen Master-Track und es sollte hier unten erscheinen. Wenn wir auf eine Master-Track klicken und dann zu unseren intelligenten Steuerelementen gehen, wird es uns einige Effekte und einige Steuerelemente auf den Ausgang und den EQ geben. Hier haben wir unsere Master-Kontrolle, so dass wir unseren Master-Hall und Echo steuern können, wir haben Ausgangskontrollen und unseren EQ. Wir können hier sehen, dass es ein sehr ähnliches Setup ist, wenn wir unsere einzelnen Tracks mischen, wir haben unsere Plugins hier, wir haben viele Zifferblätter, die wir verwenden können, um den Sound zu ändern. Squeeze, das ist ein Kompressor, wir haben einen Aufheller, wir haben ein paar EQ-Tools, einen weiteren Kompressor und den Limiter. Eine Menge, über die wir früher gesprochen haben, wird unser Kompressor unsere Spur nach unten drücken und es konsistenter machen. Oft, wie die Leute die Verwendung von Kompression beschreiben, macht die Spuren druckvoller klingen. Ich gebe dir vorher und nachher ein wenig. Dann schalten Sie unsere Squeeze ein, wieder sehr subtil und natürlich können wir es mit diesem anpassen und dann ist das ziemlich gute Niveau, dass Squeeze. Ich lasse die Helligkeit aus, wir werden in einer Minute zu EQ kommen. Wir haben hier einen zweiten Kompressor. Sie können sehen, wenn wir diese Ausgabezifferblätter hier haben, und sie werden gleich sein, wenn wir Spuren einzeln komprimieren. Während dieses kleine Meter hier, so dass Sie sehen, wenn es blau wird, das bedeutet, dass der Kompressor funktioniert. Ich mag es ein bisschen stärker komprimiert da klingt wirklich druckvoll. Es ist auch ein bisschen Verstärkung hinzugefügt, weil die Kompression Tracks in der Regel ein wenig leiser macht, es gibt Ihnen eine Option, um die Verstärkung zu erhöhen so dass Ebenen ein wenig mehr, so dass klingt ein wenig lauter, ein bisschen mehr gainy, was ich sehr mag. Großartig, als nächstes haben wir einen Limiter. Ein Limiter wird im Grunde das sein, was wir verwenden, um die Lautstärkedecke unserer Spur auszuwählen. Sie können sehen, ob ich es auf einer Spielerspur auswähle, mehr das Zifferblatt auftauchte, desto höher geht die Decke, also wird es lauter, Das hört sich großartig an. Wir haben diese vorausgewählten Zifferblätter hier, aber wenn Sie mehr Effekte zu Ihrem Master-Track hinzufügen möchten, wie wir es mit unseren einzelnen Instrumenten getan haben, können wir ein anderes Plug-in auswählen, also los, was können wir tun? Ich mag Richtungsmischer wirklich, es gibt ihm ein bisschen mehr Verbreitung und ein bisschen mehr Platz, ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Es gibt nur ein bisschen mehr Luft darüber. Wieder, all diese Dinge sind so subtil, aber wenn sie alle summieren, macht es einen wirklich, wirklich großen Unterschied. Ich werde auch einen Multiprozessor hinzufügen, das ist effektiv wie ein Kompressor, also werde ich einen davon ausschalten, ich werde diesen Squeeze ausschalten. Ich werde wählen, Ich mag diesen schnellen Angriff Vier-Band-Kompressor, es klingt solider und konsistenter für mich und mehr druckvoll. Es gibt einige kleine Effekte, die wir dort hinzugefügt haben, sie haben gerade gebracht, andere kleine Ebene hat es ein bisschen mehr poliert und ein bisschen mehr zusammen klingen lassen und fühlen sich frei, diese auch zu verwenden, wenn Sie sie mögen. Wiederum experimentieren Sie mit Ihren eigenen sehen, was Sie mögen den Klang und es gibt so viele tolle Werkzeuge auf hier und es macht so Spaß, mit herumzuspielen. Als nächstes werden wir über EQ-ing unseren Master-Track sprechen. Genau die gleichen Prinzipien, über die ich mit EQ in unseren einzelnen Tracks gesprochen habe, dasselbe gilt für hier, es wird nur die Frequenzen, die wir mögen, auswählen und den Gesamtklang formen. Wieder weiß ich, dass dies ziemlich überwältigend sein kann, also mach dir keine Sorgen darüber, wenn du nicht zu schnell über solche Dinge bist, aber das Gute an GarageBand ist wieder, dass wir Presets haben. Wenn wir hierher kommen, können Sie sehen, dass wir eine Menge EQ-Presets haben und wir können auf den Mastering Tab kommen und wir haben einige Mastering EQs hier, je nachdem, welche Mischung wir wollen. Ich denke, ich werde Hip Hop für jetzt auswählen und Sie können sehen, dass es nur wirklich subtil ist, eine Menge Mastering EQs. Sie werden sehen, wenn Sie jemals jemand anderen EQ seinen Master-Track sehen, es neigt dazu, sehr subtil zu sein. Wenn Sie Ihren Bass wollen, mehr gesteigert, sollten Sie wirklich tun, dass in der Mischung statt nur der EQ, es sollte einfach eine wirklich subtile, wirklich kleine, wie sie es hier getan haben. Dies wird nur ein bisschen mehr als Low-End bringen und uns ein bisschen formen, also lasst uns das nochmal vor und nach hören. Ich werde es ändern, um zu Pop, um zu sehen, was das tut; Lasst uns Rock versuchen. Ich denke, das klang großartig, ich bin wirklich glücklich mit diesen Effekten, die wir hinzugefügt haben , also denke ich, dass wir unser Mastering umschließen. Wir haben wirklich nur die Oberfläche des Mastering dort gekratzt. Die Menschen brauchen wirklich Wochen und Monate, um ihr Lied zu beherrschen, es kann eine so schöne Kunst sein. Es geht darum, deinem Song Form und Charakter zu verleihen und oft geht es darum, ein Album konsistent zu klingen. Wenn Sie eine Gruppe von Songs über den gleichen Mastering Effekt haben, werden sie klingen, als wären sie Teil der gleichen Familie, gleichen Eigenschaften, gleichen Effekten, es zieht sie zusammen, Mastering. Dies ist nur eine kurze Einführung, ich hoffe, es hat geholfen und wieder, ich freue mich wirklich darauf zu sehen, was Sie getan haben, wie Sie beherrschen, irgendwelche Tipps, die Sie mir zum Mastering geben wollen. Sie fanden etwas wirklich cooles, Sie fanden einen Effekt, der gut funktioniert, fühlen Sie sich frei, es über zu senden. Dies ist nur eine wirklich kurze Einführung, also alles, was wir jetzt noch tun müssen, ist, unseren Song zu erkunden, vielleicht die einfachste Sache auf diesem Kurs, lasst uns direkt darauf eingehen. 19. Exportieren: Nachdem wir unser Lied aufgenommen, gemischt und gemeistert haben, wollen wir es mit der Welt teilen, richtig? Wir wollen es bloßstellen und es da rausbringen. Was wir tun wollen, ist zu Share kommen, gehen Sie nach unten zu Export Song to Disk. Dann wird es uns eine Option geben, wo wir den Track speichern wollen. Lassen Sie uns einfach diesen Skillshare Song 1 nennen. Dann wird es uns eine Option geben, in welcher Datei wir speichern möchten. Die wirklich hochwertigen Dateien dieses AIFF oder WAVE. Ich neige dazu, WAVE zu wählen. Ich klicke auf die 24-Bits, die die höchste Qualität ist. Wenn Sie es etwas mehr komprimieren möchten, gibt es 16-Bit, oder wenn Sie MP3 wählen möchten. Sagen Sie, wenn Sie dies über WhatsApp senden möchten oder Sie eine kleinere Datei möchten, können Sie auch darauf klicken. Auch hier schlage ich vor, dass mit der höchsten Qualität möglich. Für jetzt werden wir nur wählen „WAVE“, und dann klicken wir auf „Exportieren“. Es wird alles abprallen. Dann werden wir fertig sein. Da sind wir, exportiert, erledigt. Unser Song ist da. Wieder möchte ich nur betonen, dass, wenn Sie irgendwelche Songs oder Aufnahmen haben , an denen Sie arbeiten, und Sie möchten sie teilen, vielleicht sind Sie ein wenig nervös darüber, sie auf Facebook oder YouTube zu teilen, bitte das Gefühl, Sie können sie in unserem Klassenprojekt. Ich liebe es immer, alles zu hören, was du getan hast. Wir gehen jetzt in unseren letzten Teil des Kurses. Ich werde dich dort sehen. 20. Letzte Gedanken: Das bringt uns bis zum Ende des Kurses. Ich möchte Ihnen so sehr danken. Wenn du noch so gearbeitet hast, bedeutet mir das wirklich viel. Ich hoffe wirklich, Sie haben ein paar gute Informationen davon genommen. Ich hoffe, Sie werden in der Lage sein, aufzunehmen und zu produzieren und kreativ zu werden, nachdem Sie dies gesehen haben. Bitte zögern Sie nicht, mir eine Ihrer Demos zu senden, alles, was Sie geschrieben haben, alles, was Sie ein bisschen Feedback zu wollen, ich würde gerne hören, was Sie getan haben. Ich weiß, ich habe es ein paar Mal gesagt, aber ich möchte diesen Kurs wirklich überspringen, wirklich anfängerfreundlich. Etwas, mit dem ich wirklich zu kämpfen hatte, als ich zu schreiben, zu produzieren und aufzunehmen lernte, war, dass die Leute ins verrückte Detail gehen würden, wenn alles, was ich wissen wollte, was die einfachsten Stücke und Stücke war. Also, ich hoffe, ich konnte Ihnen helfen, diese Bits zu finden, und konnte Ihnen helfen, unsere GarageBand umzusetzen. Hoffentlich sind Sie jetzt ein bisschen wohler damit. Du bist nicht so eingeschüchtert. Es gibt wirklich so viel mehr zu lernen in Mischen, Mastering und Schreiben, wie ich bin sicher, dass Sie wissen. Am Ende des Tages möchte ich wirklich, dass Sie Aufzeichnungsprogramme wie GarageBand mehr als ein Canvas als ein Computerprogramm ansehen . Es sollte ein Raum sein, in dem Sie kreativ werden können und Sie Ihre Ideen einbringen und Sie können sie gestalten und sehen, wie sie zum Leben erweckt werden. Ich denke wirklich nicht, dass es etwas sein sollte, mit dem du kämpfen solltest, oder etwas, mit dem sich nur Techie-Leute wirklich beschäftigen. Wirklich, es sollte nur darum gehen, Spaß zu haben und etwas zu machen, das Ihnen gefällt. Also hoffe, du hattest Spaß mit GarageBand, wirst experimentell, wirst ein bisschen komisch damit. Öffne das Programm wirklich und ich hoffe, du machst tolle Musik. In der Tat bin ich sicher, dass Sie das werden. Bitte zögern Sie nicht, zu diesem Kurs zurückzukehren, wenn Sie eine Auffrischung, eine Erinnerung oder irgendetwas benötigen . Skillshare sind so großartig darin, all diese Lektionen an der Seite des Bildschirms aufzuschlüsseln. So können Sie einfach wieder hineinspringen, wo Sie ein bisschen mehr Informationen benötigen und hoffentlich werden sie da sein, um Ihnen zu helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, es war wirklich hilfreich. Es war mir eine Freude, diese Videos zu machen und als Lehrer zu fungieren. Ich hoffe, Sie haben einen schönen Tag, und ich werde Sie sehr bald sehen. Vielen Dank.