Musiktheorie für Songwriter: Vom Anfänger zum Produzenten

1. Einführung: Musiktheorie kann ein verwirrendes Thema sein. Mit so viel zu lernen, wo fängst du an? Was musst du wirklich wissen? Die Sache ist, dass die beliebtesten Songs nur ein paar leicht zu erfassende Konzepte verwenden , die den Prozess des Schreibens und Produzierens von Musik zu einem absoluten Kinderspiel machten . In diesem Kurs werde ich Ihnen alles über diese Kernfächer beibringen alles über diese Kernfächer damit Sie einen selbstbewussteren kreativen Produzenten hinterlassen können. [MUSIK] Hey, Freunde. Wie läuft es? Ich hoffe, du hast einen tollen Tag. Vielen Dank, dass Sie mir hier für meinen Musiktheorieunterricht für Produzenten und Songwriter beigetreten sind. Mein Name ist Mike. Ich bin Vollzeitmusiker und Musiklehrer aus Großbritannien. Ich spiele, schreibe und produziere seit 13 Jahren Musik und führe eine mehrfach preisgekrönte Musik-Wohltätigkeitsorganisation namens Time Together In Musical Expression. Wir führen Musikworkshops für Menschen aller Altersstufen, Fähigkeiten und Hintergründe durch. In diesem Kurs werde ich Ihnen die gesamte Musiktheorie beibringen , die Sie wissen müssen, um erstaunliche Musikstücke zu schreiben und zu produzieren. Dieser Kurs wird perfekt für Anfänger sein , die völlig neu in der Musiktheorie sind. Oder wenn Sie ein bisschen Erfahrung haben, aber Sie brauchen nur zusätzliche Hilfe und Klarheit zu ein paar verschiedenen Themen. Wir werden zunächst einige grundlegende Grundkenntnisse durchlaufen , um sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Seite sind. Wir erfahren mehr über Schlüssel, wie sie funktionieren und wie man in ihnen schreibt. Wir werden uns mit Waagen auseinandersetzen und wie man sie benutzt um eine Menge cooles Zeug über Theorie freizuschalten. Wir lernen Akkorde zu konstruieren und dann Erweiterungen, Umkehrungen und mehr zu verwenden , damit sie schön und professionell klingen. Ich werde dir vorstellen, wie du diese Akkorde zusammenreihst , um unglaublich klingende Akkordprogressionen zu erzeugen unglaublich klingende Akkordprogressionen , die jedes Mal großartig klingen. Dann machen wir weiter, wie wir Melodien, Blätter und mehr kreieren können , um oben zu sitzen und unsere Musik zu vervollständigen. Während des gesamten Kurses werde ich selbst ein Lied produzieren, damit Sie genau sehen können, wie wir jedes Thema in Ihren eigenen Song umsetzen. Sie müssen nicht wissen, wie man Musik schreibt oder liest. Alles in diesem Kurs wird praxisorientiert sein. Alle Beispiele werden auf einem MIDI-Keyboard oder innerhalb des MIDI-Grids gegeben . Musiktheorie kann ein wirklich einschüchterndes Thema sein. Ich bin in dieser Klasse dabei, lasst uns einfach all diese Verwirrung durchbrechen, die Kernstücke der Informationen herausfinden, die wir wissen müssen, und nutzen sie dann, um großartig klingende Musik zu kreieren. Ich freue mich sehr darauf, mit dir etwas Musik zu machen. Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hey, Freunde. Vielen Dank, dass du mir hier in meiner Klasse beigetreten bist. Ich hoffe wirklich, dass es für dich nützlich ist und du nimmst viele gute Informationen davon weg. Kurz bevor wir anfangen, wollte ich sehr schnell über unser Klassenprojekt sprechen. Am Ende dieses Kurses können Sie die Musiktheorie nutzen, um Musik wirklich effektiv zu schreiben und zu produzieren. Ich würde gerne hören, wohin du hinaufgehst. Sie können alles, was Sie sich einfallen lassen, in das unten stehende Unterrichtsprojekt senden . Dies könnte eine einfache Akkordprogression auf Ihrer Gitarre sein oder es könnte ein ausgewachsener, hochproduzierter Song , mit dem Sie Monate verbracht haben. Alles, was Sie sich einfallen lassen, posten Sie es im Unterrichtsprojekt unten. Um dies zu tun, müssen Sie nur auf YouTube oder SoundCloud oder etwas Ähnliches hochladen , im Grunde alles mit einem Link, und dann diesen Link im Klassenprojekt veröffentlichen. Ich höre zu und antworte auf alles, was eingesandt wurde , und wenn Sie Kritik oder Feedback wünschen, würde ich das absolut gerne für Sie tun. Ich denke, es wird einfach ein wirklich cooler Community-Bereich sein , in dem wir alle unsere Songs und Ideen veröffentlichen können. Wir könnten uns anhören müssen, was der andere getan hat, was wir gelernt haben, vielleicht gibt es eine wirklich coole Akkordentwicklung , die Sie sich ausgedacht haben , die Sie teilen möchten. Ich denke, es sollte ein wirklich cooler Community-Songwriting-Bereich sein. Bitte scheuen Sie sich nicht davor, dort zu posten. Unsere Sachen zu posten und herauszubringen ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie als Künstler tun können , um sich zu entwickeln. Wenn Sie möchten, können Sie einen privaten Link erstellen, damit nur die Personen mit diesem Link Ihren Track tatsächlich anhören können. Wenn du willst, können nur die Personen in dieser Klasse darauf zugreifen. dem Thema, das Sie Ihre Sachen einschicken, können Sie gerne Fragen stellen. Ich weiß, dass die Musiktheorie für so viele Menschen ein wirklich schwieriges Thema ist und ich möchte sicherstellen , dass wir sie in dieser Klasse einfach genagelt haben. Wenn es etwas gibt, das ich verpasst habe oder irgendetwas, worüber Sie etwas verwirrt sind senden Sie mir bitte eine Frage und ich werde so schnell wie möglich darauf antworten. So etwas wie eine dumme Frage gibt es wirklich nicht. Bitte fragen Sie etwas, egal wie albern es erscheinen mag. Danke dafür, Leute. Ich freue mich sehr darauf zu hören, was Sie sich einfallen lassen. Lasst uns mit dieser Klasse weitermachen, ja? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Erste Schritte: [MUSIK] Zuerst werde ich einige echte Grundlagen durchgehen, um sicherzustellen , dass wir alle auf derselben Seite sind, und um mit einer wirklich starken Grundlage mit ein bisschen von diesem Kernwissen zu beginnen . Zuallererst ist hier eine Tastatur. Ich verwende in diesem Kurs eine Tastatur, weil es wahrscheinlich der einfachste Weg ist, einige der Elemente in der Musiktheorie zu beschreiben . Es ist viel klarer als einige andere Instrumente, aber wissen Sie nur, dass alles, worüber ich auf der Tastatur gesprochen habe , genauso läuft , wenn Sie wie eine Gitarre oder ein anderes Instrument sind. Auch viele Tastaturen wie diese scheinen heutzutage für eine Menge Musikproduktion sehr beliebt zu sein. Hoffentlich ist es hilfreich, wenn Sie eine haben, das ist ähnlich. Wenn man sich die Tasten auf einer Tastatur oder die Bünde einer Gitarre anschaut , kann es wirklich überwältigend erscheinen , weil es so viele Tasten gibt, so viele Noten, die gespielt werden können, es kann wirklich scheinen überwältigend. Aber in der Musik gibt es eigentlich nur 12 Noten. Um die Dinge zu vereinfachen, lassen Sie uns diese 12 Notizen jetzt herausfinden und wir erklären etwas später, warum es sich um so viele Schaltflächen handelt . Wie Sie wahrscheinlich bereits in der Musik wissen, hat jede Note einen anderen Namen. Beginnen wir damit, die Namen der weißen Noten zu finden. Fangen wir hier an. [MUSIC] Schöner Startplatz. Dann folgt es nur einer alphabetischen Reihenfolge, also geht A, B, [MUSIK] C, D, E, F, G. Jetzt in der Musik, sobald wir zu G kommen, es zurück zu A, also gibt es kein H im musikalischen Alphabet, leider. Hier drüben kommt es direkt zurück A und es fängt wieder an, A, B, C. Obwohl das ganz einfach ist, kann es immer noch sehr verwirrend werden, wenn es so viele Knöpfe und Notizen und Dinge gibt , über die man nachdenken muss. Mein erster Top-Tipp ist die Verwendung von Stickern. Wenn Sie ein Anfänger sind, wie ich sagte, können diese Sachen wirklich überwältigend sein und Dinge wie Aufkleber oder jede kleine Hilfe, die Sie sich selbst geben können , machen einen wirklich großen Unterschied und es bedeutet nur, dass Sie kann viel schneller lernen und es ist viel verständlicher und verdaulicher. Ich benutze auch ein paar Aufkleber. Fühlen Sie sich gerne bei mir, wenn Sie möchten. Dann lasst uns anfangen, unsere Notizen zu beschriften, also hier sind unsere A, B, C, D, E, F, [MUSIC] und G da. Wen interessiert es wirklich, wie sie aussehen, es spielt keine Rolle. Es geht darum, zu lernen und den Prozess für sich selbst zu erleichtern, insbesondere bei der Musiktheorie, die ein wirklich schwieriges Thema ist. Machen Sie sich die Dinge leicht und sobald Sie wirklich sicher sind , wo sich diese Notizen befinden, können Sie anfangen , ihn mitzunehmen. Aber ich lasse sie den ganzen Kurs an. Ich werde ein Rebell sein. Aber wir können diese anderen Notizen jetzt auch ausfüllen, weil wir wissen, dass es sich einfach wiederholt, sobald es auf G geht. Wir gehen zu G direkt zurück zu [MUSIC] A, B, C. [MUSIK] A, B, C dort und gleichermaßen können wir diese hier ausfüllen. Das wissen wir, bevor A G wird und so weiter. Lasst uns die auch füllen. Das sind alle unsere weißen Noten sortiert. Aber jetzt ist die logische Folge davon, was ist mit diesen schwarzen Tasten, worum geht es bei ihnen? Das sind unsere scharfen und unsere flachen Noten. Ich werde in diesem Kurs ziemlich auf das Schärfen und Abflachen verweisen . Alles, was wirklich bedeutet, ist, wenn wir eine Notiz abflachen, nehmen wir sie eine Notiz auf, und wenn wir eine Notiz schärfen, nehmen wir sie eine Notiz auf. Ich erinnere mich daran, dass es abflachend, stumpfer und niedriger wurde, und wenn wir schärfer wir , werden wir etwas schärfer nach oben. Mit diesem Wissen können wir diese schwarzen Schlüssel ausarbeiten. Fangen wir mit A an, also wenn wir ein A schärfen, gehen wir [MUSIK] eine Note hoch, [MUSIK] wir kommen zu dieser schwarzen Note. Das wäre ein Scharfsinn, weil wir eine Notiz nach oben gehen. Ebenso, wenn wir vom A nach unten gehen, gehen Sie von A nach unten, [MUSIK] wir kommen zu dieser Note, die eine A-Flatt ist. Aber dann fragst du dich vielleicht, aber ist das in diesem Fall nicht ein G-scharf? Ja, das ist es. Diese schwarzen Noten haben zwei Namen. Es kann entweder ein G-scharf oder eine A-Wohnung sein, aber lassen Sie sich davon nicht zu sehr verwirren. Sie können sie vorerst immer nur als die scharfen Versionen referenzieren , wenn das einfacher für Sie ist. Wir werden darauf eingehen, wann und wo wir die Sharps und Flats referenzieren und an einem anderen Tag. In dieser Notiz [LACHEN] ist es erwähnenswert , dass B und E keine Scharfe haben. Armer kleiner Bs und Es. Du siehst, dass es keine schwarzen Notizen gibt. Lassen Sie uns mit diesem Wissen anfangen, einige Aufkleber auf unsere scharfen und flachen Noten zu setzen . Fangen wir hier mit C [MUSIC] sharp oder D flat an, sollte ich sagen. Da sind wir los. Hoffentlich sieht diese Tastatur jetzt mit ein paar schönen bunten Aufklebern etwas weniger einschüchternd aus. Da sind wir, wir haben jede Notiz dort ausgearbeitet. Wenn Sie keine Aufkleber verwenden und auf einfache Weise herausfinden möchten , wo sich die Notizen befinden, suche ich persönlich nach dem D. Das D zeichnet sich dadurch aus, dass es die weiße Note zwischen diesen beiden ist zeichnet sich dadurch aus, dass es die weiße Note singuläre schwarze Noten. Zwei schwarze Noten allein. Der weiße in der Mitte wird D sein, genau wie hier drüben werden zwei schwarze Noten, die in der Mitte getrennt sind, immer D. Von dort aus können wir den Rest der Noten ausarbeiten, Eine weitere wirklich wichtige Sache, über die man in der Musiktheorie sprechen muss und Musik verstehen ist das, was wir Intervalle nennen. Alles ein Intervall ist, beschreibt den Abstand zwischen zwei Noten. Du denkst vielleicht, warum muss ich das wirklich wissen? Das klingt trivial, aber es wird später wirklich wichtig sein, also stellen Sie sicher, dass Sie das verstehen. Die häufigsten Intervalle , in denen wir erwähnen werden, dass viele in diesem Kurs ganze Schritte und halbe Schritte genannt werden. Oder wenn Sie aus Großbritannien kommen, wie ich es bin, bezeichnen wir diese oft als Halbtöne und Töne. Während ich von meiner One Direction Tasse Tee sitze [MUSIC]. Gott rette die Königin. Ein ganzer Schritt oder ein Ton würde zwei Noten bewegen. Wenn wir auf A sind, verschieben wir zwei Noten eins, zwei nach oben, wir kommen zu B. Wir würden sagen, ein ganzer Schritt von A ist B. [MUSIK] Das Intervall zwischen A und B ist ein ganzer Schritt. Ein halber Schritt ist, wie Sie wahrscheinlich vermuten können, nur die eine Note. Der Abstand zwischen A und A scharf ist ein halber Schritt oder ein Halbton. Stellen Sie sicher, dass Sie das in Ihrem Gehirn einloggen , das später wirklich wichtig wird. Ein weiteres wirklich wichtiges Intervall ist der Abstand zwischen zwei derselben Noten, aber unterschiedlichen Tonhöhen. Wie Sie vielleicht bemerken, haben wir zwei wie hier. Der Abstand zwischen diesem A und dem höheren A wird Oktave genannt. Eine Oktave höher oder eine Oktave niedriger. Diese können weitergehen, wenn Sie eine kleine Tastatur wie diese haben . Je niedriger die Oktave, desto niedriger die Tonhöhe der Note. Es ist cool, nicht wahr? Wir können dieselbe Note spielen, aber in einer anderen Tonhöhe. Ist das nicht cool? [MUSIK] Gleiche Note, aber eine ist höher als die andere. [MUSIK] Einige Grundkenntnisse, die da oben sind. Lasst uns mit der nächsten Klasse weitermachen. [MUSIK] 4. Schlüssel: [MUSIK] Reden wir als nächstes über Schlüssel. Schlüssel sind im Wesentlichen eine Gruppe von Notizen, die sehr gut zusammenarbeiten. Hast du dich jemals zuvor an eine Tastatur gesetzt, hast du versucht, einige Noten nur für sie zu spielen , die so schrecklich klingen. [NOISE] Nun, das liegt normalerweise daran diese Noten nicht im selben Schlüssel enthalten sind. Sie arbeiten nicht sehr gut zusammen. Aber wenn wir wissen, welche Noten innerhalb jeder Taste gut funktionieren, bedeutet dies, dass wir wirklich effektiv spielen können. [MUSIK] Wir können Akkordmelodien oder Akkord-Baselines schreiben, und wir können diese Noten auch zusammenfügen, um schön klingende Akkorde zu erstellen. Zu wissen, welche Notizen in jedem Schlüssel funktionieren, ist wie Integral. größte Teil dieses Kurses wird herausfinden, wie man diese Notizen in jedem Schlüssel ausarbeitet, wie sie zusammengestellt werden herausfinden, wie man diese Notizen in jedem Schlüssel ausarbeitet, und wie sie funktionieren. Das nächste Mal, wenn du mit jemandem produzierst oder jammst, und sie sagen, dieses Lied, das ich geschrieben habe, ist der Schlüssel von D. Sobald du die Musiktheorie kennst, wirst du alle Noten kennen, die funktionieren, und du wirst ganz einfach mitspielen können. Ich denke oft gerne an Schlüssel ein bisschen wie Sprachen, also wird jede Sprache ihre eigenen Wörter und ein eigenes Alphabet haben . Genau wie wird jeder Schlüssel seine eigenen Noten und Akkorde haben , die gut darin funktionieren. Wenn Sie die Wörter auf Spanisch kennen, können Sie effektiv Spanisch sprechen, genau wie wenn Sie alle Noten in C-Dur kennen, können Sie leicht in der Tonart von C-Dur spielen. Wir haben Hauptschlüssel und Minor Keys. Lieder, die in Haupttasten geschrieben sind, klingen tendenziell glücklicher erhebender, während diejenigen, die in kleinen Tasten geschrieben sind, etwas dunkler und etwas düsterer klingen. Es gibt sieben Noten in jedem Schlüssel. [MUSIK] Was wir später tun können , ist, diese Noten in Akkorde umzuwandeln. Es gibt auch sieben Akkorde, die innerhalb jeder Taste funktionieren. Es gibt einen Hauptschlüssel für jede Note, es gibt 12 Noten, was bedeutet, dass es 12 Hauptschlüssel gibt, und ebenso gibt es 12 Nebentasten für jede Note, also gibt es auch 12 Nebentasten. Das kann wirklich überwältigend erscheinen, oder? Aber es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern, dass der Unterschied zwischen den einzelnen Schlüsseln wirklich nicht sehr dramatisch ist. Jeder Schlüssel wird großartig klingen. Bitte lassen Sie sich nicht zu sehr damit verwickeln zu denken, dass Sie den richtigen Schlüssel auswählen müssen oder einen guten Schlüssel mögen, so etwas gibt es nicht. Die Hauptsache, die Sie tun möchten, wenn auswählen, in welchem Schlüssel Sie arbeiten möchten ist darüber nachzudenken, ob Sie möchten , dass er glücklicher ist und einen Hauptschlüssel dafür auswählen oder wenn Sie möchten, dass er etwas dunkler ist , wählen Sie einen Moller Schlüssel dafür. Wenn Sie bei der Auswahl Ihrer Schlüssel noch einen Schritt weiter gehen möchten, denken Sie darüber nach, um welches Instrument Sie Ihren Song schreiben werden. Wenn Sie beispielsweise auf einer Tastatur schreiben, funktioniert die Taste von C-Dur sehr gut, da sie alle weißen Noten beinhaltet, keine der schwarzen Noten, sodass es wirklich einfach zu visualisieren und zu trainieren ist. Wenn Sie auf der Gitarre sind, funktionieren die Tasten von E oder G sehr gut, da viele der offenen Saiten einer Gitarre in diesen Tasten enthalten sind. Wir können Noten und Akkorde von außerhalb des Schlüssels verwenden, es wird ziemlich komplizierter, also werden wir heute nicht zu viel darauf eingehen. Aber wie 95 Prozent der Musik, die Sie höchstwahrscheinlich hören, sind in demselben Schlüssel geschrieben, außer Ihnen, Jacob Collier. Warum wirst du das machen. Wenn wir nur mit den Notizen im selben Schlüssel arbeiten , sagen wir, dass wir diatonisch arbeiten oder diatonisch sind. bedeutet nur, dass wir die Notizen verwenden, die im Schlüssel enthalten sind. Wie gesagt, das tun wie 99 Prozent der Songwriter, also werden wir heute bei der diatonischen Arbeit bleiben. Ich gebe dir später ein paar kleine Hinweise darüber, wie wir vielleicht anfangen können , wenn du willst. Vierundzwanzig Schlüssel können ziemlich überwältigend erscheinen, oder? Es ist jedoch erwähnenswert, dass es nur ein oder zwei einfache Tricks gibt, mit denen wir alle Notizen in jedem dieser Schlüssel problemlos ausarbeiten können denen wir alle Notizen in jedem dieser Schlüssel problemlos ausarbeiten . Sie müssen sich nicht 24 verschiedene Schlüssel auswendig lernen , keine Sorge. Ein Teil davon ist das, was wir als relative Nebenschlüssel bezeichnen , tragen Sie eine Minute lang bei mir. Jeder Hauptschlüssel hat einen entgegengesetzten Nebenschlüssel, der alle die gleichen Noten teilt. Wir werden einen Trick herausfinden, wie wir das später herausfinden können. Aber das, was Sie daraus nehmen müssen , ist, dass wir, wenn wir die Hauptschlüssel kennen , auch alle Nebenschlüssel ausarbeiten können. Aber das werden wir später etwas ausführlicher ansprechen. Ich wollte es nur rausbringen, da es etwas weniger beängstigend klingt , wenn man es so ausdrückt. Das sind also Schlüssel, also nur eine Möglichkeit Notizen zu gruppieren, die wirklich gut funktionieren, damit wir wirklich effektiv schreiben und produzieren können. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über Skalen herausfinden, wie wir herausfinden können, welche Notizen in jedem Schlüssel enthalten sind welche Notizen in jedem Schlüssel enthalten sind. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Der große Skala: [MUSIK] Lassen Sie uns als Nächstes über Waagen sprechen. Eine Skala ist im Wesentlichen nur eine Folge von Noten, die zusammen gut klingen. Es gibt viele verschiedene Skalen, und je mehr wir lernen können, desto vielfältiger und interessanter können wir unser Spiel machen. Aber bei weitem ist die wichtigste Skala, die es zu lernen gilt, die Hauptskala. Jetzt schau, ich weiß, dass ihr alle denkt große Skala ziemlich [MUSIK] Major lahm klingt. Weißt du was? ein paar Jahren hätte ich dir zugestimmt. Es klingt sehr lahm. Aber heute bin ich hier, um dich zu überzeugen, ist eigentlich ziemlich cool. [NOISE] Warum ist das? Warum ist es magisch? Die Hauptskala sagt uns , welche Notizen in jedem einzelnen Schlüssel enthalten sind. Und wenn wir das wissen, können wir wirklich coole Melodien und Leads schreiben , coole Basslinien, wir können Akkorde konstruieren, wir können diese Akkorde erweitern und sie viel interessanter klingen lassen und professionell, und wir können Akkordfortschritte mit dem Wissen auch aus der großen Skala schreiben . Es sagt uns also eine Menge Sachen. größte Teil der Musiktheorie dreht sich um den größten Maßstab, daher ist es so wichtig zu lernen und zu verstehen. Oft denke ich, dass die Hauptskala wie der Skelett-Schlüssel zur Musiktheorie ist, weil sie einfach alles freischaltet. Sie merken vielleicht, dass die Beschreibung dessen, was ein Schlüssel ist und welche Hauptskala ist, sehr ähnlich klingt, oder? Aus diesem Grund werden Schlüssel und Skalierung oft austauschbar verwendet. Sie sind in gewisser Weise so ein und dasselbe. Die Hauptsache, an die wir uns bei Skalen erinnern müssen, ist, dass die Reihenfolge, in der wir die Noten spielen, sehr wichtig ist, und ich werde mich in ein wenig darauf einlassen. Aber jetzt sehen wir uns an, wie wir die Hauptskala auf unserer Tastatur finden können . Um die Hauptskala zu finden, müssen wir eine Formel aus ganzen Schritten und halben Schritten verwenden. Wenn Sie sich also daran erinnern, was wir über die letzte Lektion, diese Intervalle, gesprochen haben, verwenden wir sie in einer bestimmten Reihenfolge, um unsere Hauptskala zu finden. Wir müssen zuerst auswählen, welche Skala wir finden möchten. Also werden wir uns zuerst für wichtige Schlüssel und Waagen entscheiden. Ich komme in nur einer Sekunde zu Minderjährigen. Versuchen wir also zuerst, die C-Dur-Skala zu finden. Um dies zu tun, würden wir die Notiz von C finden und von dort aus werden wir dem Muster der Intervalle für die Hauptskala folgen , das heißt, ganzer Schritt bis zum ganzen Schritt, halber Schritt , ganz, ganz und anderthalb, und wir sind wieder C. Indem wir diesem Intervallsmuster folgen, haben wir jede einzelne Note in der C-Dur-Skala ausgearbeitet , und ebenso haben wir herausgearbeitet jede einzelne Note in der Key von C-Dur. Daraus werden Sie feststellen, dass alle weißen Noten im Schlüssel von C funktionieren. Und jetzt hilft es wirklich, jede Note in der Skala in der Reihenfolge zu nummerieren , in der wir sie gefunden haben. Das wird ein bisschen mehr später eintreten. Also hätten wir [MUSIK] 1,2,3,4,5,6,7. Und durch Nummerierung hilft es nur, weil wir wissen, dass derjenige immer unser zentrales Zentrum sein wird. Wenn wir also in der Key von C sind, wird sich alles um das C oder das eine drehen. So können wir dieses Intervalsmuster überall auf der Tastatur verwenden , um einen wichtigen Schlüssel zu finden . Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir E. Also nochmal, das Muster der Intervalle, ganz, [MUSIK] ganz, [MUSIK] halb, [MUSIK] ganz, [MUSIK] ganz, [MUSIK] ganz, [MUSIK] halb, [MUSIK] halb, [MUSIK]. Und wir sind wieder bei E da. Wir haben alle Notizen herausgefunden, die in E-Dur funktionieren, wir können sie nummerieren, um es uns noch einfacher zu machen. Das Erlernen dieser Formel in großem Maßstab ist also eines der wichtigsten Dinge über die ich in diesem Kurs sprechen werde. Es könnte ziemlich schwierig sein, sich an diese ganzen und halben Schritte zu erinnern , oder? Jemand sollte ein eingängiges Lied schreiben , um sich daran leicht zu erinnern. Aber ich nicht, weil ich gerne denken würde , dass das ein bisschen unter mir liegt. [MUSIK] Nun, das war peinlich. Ich hoffe, das steckt dir jetzt im Kopf. Lasst uns weitermachen, oder? Wenn du jetzt mit jemandem jammst oder produzierst und er sagt, dass dieser Song in der Key von E-Dur ist, kannst du auf deine Tastatur oder deine Gitarre schauen das große Maßstabsmuster ausarbeiten und Sie können schnell jede einzelne Note herausfinden , die in diesem Song gut funktioniert. Sie können diese Informationen also bereits verwenden , um Code-Melodien, Leadparts und Bassparts in jeden einzelnen Hauptschlüssel zu schreiben [MUSIK]. Aber was ist mit Minor Keys. Was machen wir mit ihnen? Lasst uns das in der nächsten Lektion herausfinden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Minor und Schlüssel: [MUSIK] Hey Leute. Willkommen zurück. Als Nächstes sprechen wir über Minor Keys und Waagen. Genau wie die Hauptskala können wir eine kleinere Skala verwenden, um alle Noten in einem bestimmten Nebenschlüssel auszuarbeiten . Es ist erwähnenswert, dass es ein paar verschiedene kleinere Skalen gibt , aber die wichtigste, über die wir sprechen werden, heißt die natürliche Nebenskala. Wir verwenden das, um alle Notizen in einem bestimmten Minor Key zu finden. Genau wie die Hauptskala können wir ein Intervallsmuster verwenden , um die kleinere Skala zu ermitteln. Aber ich zeige dir in einer Minute einen kleinen Trick , der es viel einfacher machen wird, also denk nicht zu viel darüber nach . Lasst uns zuerst die A-Minor-Skala ausarbeiten. Wir könnten zu A kommen, und die Minor-Skala geht so [MUSIK]. Ganz, halb, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, und das ist eine kleine Skala. Du kannst sehen, dass es etwas trauriger klingt als die große Skala, oder? [MUSIK] Vergleichen wir das mit unserer C-Dur. [MUSIK] Das klingt viel heller und erhebender, nicht wahr? Vielleicht haben Sie dort etwas bemerkt. Wir haben alle weißen Tasten für die A-Minor-Skala verwendet. Aber ebenso haben wir alle weißen Tasten für C-Dur verwendet. Was ist da los? Dies bezieht sich auf das, was ich vorhin über relative kleinere Skalen gesagt habe. Für jede größere Skala hat es einen dunkleren Bruder in einer kleinen Skala, der alle gleichen Noten teilt, und am Beispiel ist jede Note in C-Dur für A-Moll gleich. Der einzige Unterschied besteht darin, wo wir die Skala beginnen, was wir als Nummer 1 behandeln. In C-Dur behandeln wir das C als das eine, und in a-Moll behandeln wir das A als das eine. Aber wir haben herausgefunden, wo wir anfangen die Waage hat einen großen Einfluss darauf, wie sie klingt. Der C-Dur klang viel erhebender. Der A Minor klang viel düsterer, nicht wahr? Ist das nicht faszinierend? Wo wir anfangen und enden, macht diese Skala einen vollständigen Unterschied in der emotionalen Tonalität der Skala. Ich kann nicht glauben, dass ich gerade das Wort emotionale Tonalität gesagt habe. Wer glaubst du, dass ich bin? Wir können dies zu unserem Vorteil nutzen, um uns zu ersparen , dass wir diese Formel für kleinere Maßstäbe lernen müssen, und so funktioniert das. Wir können jeden relativen Major vom Minderjährigen finden , indem wir drei halbe Schritte nach oben gehen. Wenn wir die Noten in A-Moll finden wollen, würden wir zu A kommen, und wir würden drei halbe Schritte hinaufgehen, 1, 2, 3, dann finden wir C. [MUSIK] Wir wissen, dass C der relative Hauptfach zu A ist . finde die Hauptskala für C. [MUSIK] Dann ändern wir die Notiz, die wir als die eine behandeln , das Schlüsselzentrum, worum sich die Waage dreht, welche wäre A, oder? Wir verwenden die gleichen Notizen , die in C-Dur waren, stattdessen fangen wir einfach mit dem A an. Entschuldigt mein volles Klavier, das dort Hand spielt. Aber da gehst du. Wir können die Minor Keys ganz einfach mit der Hauptmaßstabsformel ausarbeiten. Es erspart ein bisschen mehr Gehirnarbeit und ein bisschen mehr Erinnerung. Probieren wir es woanders aus. Nehmen wir an, ich möchte die Minor-Skala für G und damit alle Notizen im Schlüssel von g-Moll ausarbeiten . [MUSIK] Wir finden G, wir gehen drei halbe Schritte hoch, 1, 2, 3. Also ein scharfes, das ist g-moll relativ groß. Wir werden dann die Hauptskala von A scharf finden. [MUSIK] Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Dann ändern wir die Notiz, die wir als diejenige betrachten , die wir als G. kennen. Wir verschieben diese Skala einfach so leicht, und es gibt unsere G-Moll-Skala. Wir können dieses Wissen jetzt nutzen, um jeden einzelnen Nebenschlüssel auszuarbeiten . Wir wissen jetzt, wie wir die Notizen finden, die in jeden einzelnen Schlüssel enthalten indem wir nur diese paar kleinen Tricks kennen. Wir können diesen Trick umgekehrt verwenden, wenn wir die relative kleinere Skala von der Hauptskala finden wollen . Wenn wir Fs relativen Minor finden wollten, gehen wir einfach drei halbe Schritte zurück als nach oben, also 1, 2, 3. D ist Fs relativ minderjährig, das stimmt. Habe ich das gesagt, richtig? Ich erinnere mich daran, wenn wir versuchen, die kleinere Skala vom Major zu finden , gehen wir drei halbe Schritte nach unten. Wir werden ein bisschen trauriger und ein bisschen tiefer. Aber wenn wir versuchen, den Major von der Minderjährigen zu finden, gehen wir drei halbe Schritte hoch werden heller und glücklicher. Mit diesem Wissen können wir jetzt leicht in jeden kleinen Schlüssel schreiben , sagen wir A. [MUSIC] Nochmal, nicht die beste Melodie, aber es gibt Ihnen eine Idee. Toller Job in dieser Lektion, Leute. Ich hoffe wirklich, dass Sie es geschafft haben , das zu verstehen. Lass uns jetzt weitermachen und anfangen, ein paar Schnüre zu bauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Akkorde: [MUSIK] Hey Leute, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über Akkorde sprechen. Wie Sie vielleicht bereits wissen, sind Akkorde nur ein paar Noten, die gleichzeitig zusammen gespielt werden . [MUSIC] Klingt ein bisschen so. Die grundlegendste Form eines Akkords ist das, was wir eine Triade nennen. Das bedeutet nur, dass wir drei Noten spielen. Das ist das Minimum, das wir für einen Akkord brauchen, drei. In dieser Lektion werden wir diese Triaden, die grundlegenden Akkorde herausfinden , und in späteren Lektionen werden wir sie professioneller klingen lassen , sie ein wenig erweitern. Wie Sie vielleicht bereits wissen, gibt es große Akkorde, [MUSIK], die im Allgemeinen ziemlich glücklich klingen, und es gibt kleinere Akkorde, [MUSIK] klingen dunkel und düster, lassen Sie einfach die Tasten. Aber in jeder Taste wird es einige kleinere Akkorde und einige große Akkorde geben, egal ob es sich um einen Major- oder Moll-Taste handelt. Jetzt sind Akkorde und damit Akkordprogressionen, die diese Akkorde bewegen die Grundlage der meisten Lieder. Es gibt einem Lied, es ist emotionale Bewegung. Lasst uns herausfinden, wie wir spielen und diese Akkorde finden. Lassen Sie uns dies in Schritte aufschlüsseln, um es so einfach wie möglich zu machen. Der erste Schritt besteht darin, den Code auszuwählen, den wir erstellen möchten. Versuchen wir es zuerst mit C-Dur. Also kamen wir zu C. Du willst das in einen C-Akkord verwandeln, also werden wir die Notiz finden C. Als nächstes werden wir unsere Hauptskala aus dieser Notiz aufbauen. Ganze ganze Hälfte, ganze ganze Hälfte, und lasst uns jede Note in der Skala nummerieren. Um dann einen großen Akkord zu spielen, müssen wir den einen spielen, [MUSIK] die Drei und die Fünf. Das wird uns unseren C-Dur Akkord geben. Ein einfacher dreistufiger Prozess dort. Probieren wir das woanders aus. Versuchen wir, den Akkord F-Dur zu finden. Wir finden zuerst F, dann setzen wir die Hauptskala von F: ganze, ganze Hälfte, ganze ganze Hälfte, ganze ganze Hälfte, und wir werden die eine, drei und die Fünf spielen . [MUSIK] Es gibt unseren F-Dur Akkord. Wir können diesen Prozess für uns selbst noch einfach machen , da wir nur die ersten paar Intervalle für diese Skala benötigen . Nehmen wir zum Beispiel E. Wir können einfach ganz, ganz zählen, um das dritte und die Hälfte ganz zu finden, um den 5. zu finden. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Es tut mir sehr leid, allen. Weil du diese zusätzlichen Notizen am Ende momentan nicht brauchst . Ja, das können wir benutzen, um einen großen Akkord etwas schneller zu finden. Aber was ist mit kleinen Akkorden, wie finden wir diese? Nun, alles, was wir tun müssen, ist einen weiteren Schritt zu unserem dreistufigen Prozess hinzuzufügen , und das ist die dritte Note im Akkord abzuflachen. Nehmen wir zum Beispiel C. Lasst uns unsere C-Skala bauen, die Eins, die Drei und die Fünf spielen, um den Hauptakkord zu finden, und dann werden wir die dritte Note nur um einen halben Schritt abflachen . Wo es von E nach E geht, und es gibt unsere c-Moll-Triade, c-Moll Akkord. [MUSIK] Versuchen wir es woanders, versuchen wir G. Ganze, ganz, um die dritte, halbe, ganze zu finden, um den fünften zu finden. [MUSIK] Der G-Dur wird den dritten einen kleinen halben Schritt abflachen, und es gibt g-Moll. Dann haben wir herausgefunden, wie man jeden einzelnen Haupt - und Nebenakkord findet , zumindest die grundlegendsten Versionen davon. Jetzt denken Sie vielleicht, dass diese möglicherweise etwas langweilig klingt. Aber in späteren Lektionen werden wir sie erweitern und sie wirklich cool klingen lassen, aber das ist das grundlegende Wissen, das wir wirklich brauchen, um dorthin zu gelangen. Ich hoffe, das ist für dich gesunken. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du diese Akkorde zusammenreihst um fantastisch klingende Akkordprogressionen zu schreiben. Wir sehen uns dort. 8. Akkord-Fortschritte: [MUSIK] Wir haben also gelernt , all diese grundlegenden Haupt- und Nebenakkorde zu bauen. Aber wie stellen wir sie zusammen? Wie macht man daraus ein paar coole Akkordfortschritte? Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten Akkordprogressionen zu erstellen: Eine ist ein etwas schwieriger und traditionellerer Weg und der andere ist ein super einfacher Hack , den ich ständig benutze, aber beide sind ziemlich wichtig zu wissen, also zeige ich euch beiden. In jedem Schlüssel gibt es, wie wir gelernt haben, sieben Noten, die wirklich gut zusammenarbeiten und die Schnüre sind einfach so. Wir haben sieben Akkorde, die innerhalb jeder Taste sehr gut funktionieren . Wie wir bereits erwähnt haben, können Sie Akkorde von außerhalb des Schlüssels verwenden, aber es ist sehr kompliziert, und wir werden heute nicht viel darüber sprechen. Wir werden uns daran halten, diatonisch zu sein. Erinnerst du dich an dieses Wort Diatonisch und benutze einfach die sieben Akkorde in einem bestimmten Schlüssel. Wie finden wir heraus, welche Akkorde in jeden Schlüssel gehören? Lassen Sie uns dies noch einmal in Schritte aufschlüsseln, also ist es wirklich einfach zu folgen und sich daran zu erinnern. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen, in welchem Schlüssel Sie sein möchten. Wir werden zuerst von den Hauptschlüsseln gehen und ich komme in nur ein bisschen zu den Minor Keys. Ich entscheide mich für C-Dur. Das ist ein netter einfacher Anfang. Wir werden C [NOISE] finden und von dort aus werden wir unsere Hauptskala aufbauen, also [NOISE] und was wir dann tun werden , ist von jeder Note der Skala zu beginnen, wir werden [NOISE] a beachten Sie, überspringen Sie eine Note, spielen Sie eine Note ab, überspringen Sie eine Note, spielen Sie eine Note ab, nur die Noten verwenden, die sich in der Skala befinden. Wir wissen, dass C-Dur alle weißen Noten sind, also werden keine schwarzen Noten in keinem der Akkorde enthalten sein , die wir für C-Dur schreiben werden. Das gibt uns unseren ersten Akkord des Schlüssels [NOISE] , der C-Dur ist. Wir werden dieses Gebäude von jeder Note der Skala wiederholen , bis wir zu B kommen , und das wird uns unsere sieben Akkorde geben. Wir haben dort einen C-Dur. Als nächstes spiele eins, überspringe eins, spiele eins, überspringe eins. Das wird uns d-Moll geben. Als nächstes spiele eins, überspringe eins, spiele eins, überspringe eins, spiele eins. e-Moll, [MUSIK] F-Dur, [MUSIK] G, ich moll, B verminderte. Darauf komme ich in einer Minute. Keine Sorge und wir sind wieder bei C [MUSIC]. Es gibt unsere sieben Akkorde , die im Schlüssel von C-Dur arbeiten. Lassen Sie uns ein paar Dinge aufschlüsseln , die dort einfach passieren. Wir haben diese sieben Akkorde gebaut. Woher wusste ich, welche groß und minderjährig waren? Wenn Sie an unsere Lektion über Akkorde zurückdenken, können wir uns den Abstand zwischen den einzelnen Noten ansehen , um herauszufinden, ob sie Major oder Moll ist, also nehmen [MUSIK] zum Beispiel D. Wenn wir uns den gesamten Abstand ansehen, ganz, den dritten zu finden, und wir können sehen, dass es ein flaches Drittel gibt , also wissen wir, dass dies ein d-Moll sein wird [MUSIK]. So wusste ich, welche Haupt- und Nebenfach waren , und die andere Frage Sie sicher haben, ist [MUSIK] B vermindert. Was um alles in aller Welt ist das? Verminderte Akkorde sind ein bisschen seltsam. Wie Sie dort hören können, [MUSIK] klingen sie nicht besonders gut und aus diesem Grund sie ziemlich selten in der Musik verwendet. Aber wisse einfach, dass es einen verminderten Akkord gibt, und wir können herausfinden, ob es einen verminderten Akkord handelt, indem wir uns den Abstand nochmal ansehen. Verminderte Akkorde haben einen Abstand von 1,2,3, Halbschritten und weitere 1,2,3 Halbschritte und das wird irgendwo auf der Tastatur einen verminderten Akkord finden . Versuchen wir es noch einmal [MUSIK] 1,2,3, 1,2,3, da G dort abnahm. Auch hier ist es einfach nicht schrecklich zu nennen. Aber wieder werden wir an einem anderen Tag zu verminderten Akkorden zurückkehren, sobald wir die Grundlage wirklich stark gesetzt haben. Wie auch immer, es gibt also alle Akkorde, die in C-Dur funktionieren , und wir können diese in beliebiger Reihenfolge spielen und sie werden großartig klingen. [MUSIK] Code red. Versuchen wir jetzt, die Akkorde in einer anderen Taste auszuarbeiten, also versuchen wir es stattdessen D-Dur. Lassen Sie uns nochmals unseren Schritten folgen und D-Dur ausgewählt haben. Wir werden die Note von D finden und dann unsere Hauptskala [NOISE] aufbauen und dann aus jeder Note der Skala bauen, spielen wir eine Note, überspringen eine Note, spielen eine Note, spielen eine Note, überspringen eine Note, überspringen eine Note, spiele eine Note nur mit den Noten in der Skala. Spielen Sie eine Note ab, überspringen Sie eine Note, spielen Sie eine Note ab, überspringen Sie eine Note, spielen Sie eine Note ab. D-Dur, spiele eine Note, überspringe eine Note, spiele eine Note, überspringe eine Note, spiele eine Note ab. [MUSIK] G, I, B, und da haben wir C scharf vermindert, ein schrecklich verminderter Code. So finden wir alle Akkorde in jedem wichtigen Schlüssel. Aber wie wär's mit Minor Keys? Ich habe gesehen, wie ein großer und minderjähriger Verwandter die gleichen Akkorde teilten. Wenn wir die Akkorde zum Hauptschlüssel herausfinden, kennen wir auch alle Akkorde in der Molltaste. Wir haben gerade eine Veränderung bekommen, was wir behandeln , ist diesen einen Akkord oder eine Note, genau wie unsere Waage. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen, in welchem Schlüssel wir sein möchten. Lasst uns zum Beispiel die Akkorde in a-Moll herausfinden. Sobald wir in einem kleinen Schlüssel sind, brauchen wir einen etwas anderen Schritt, ist es, den relativen Major zu finden. Wenn Sie sich an ein paar Lektionen erinnern, gehen wir drei halbe Schritte hoch, um diesen relativen Major zu finden, 1,2,3 C. Dann folgen wir genau dem gleichen System erstellen die Hauptskala von C während des Spiels eine Note, überspringen Sie eine Notiz, spielen Sie eine Notensache und wir werden alle Noten finden, die in C funktionieren. Wir haben das bereits getan, damit wir diese Akkorde tatsächlich wieder hochbringen können. Genau wie bei kleinen Skalen werden wir nur ändern, werden wir nur ändern welchen Akkord wir als einen Akkord behandeln. Wie wir gelernt haben, ist der Ort , an dem wir beginnen und beenden und behandeln, dass ein Akkord oder eine Note einen großen Unterschied für die Klangqualität des Klangs ausmacht Klangqualität des Klangs [MUSIK]. Eine weitere interessante Sache, die wir daraus lernen und nehmen können , ist , wie man diese Fortschritte in einem nummerierten System einsetzt. Lassen Sie uns zum Beispiel alle Akkorde in C-Dur aufrufen . Nummerieren wir nun die von 1-7 und verwandeln wir diese Zahlen nun in römische Ziffern und machen die Nebenakkorde in Kleinbuchstaben. Das mag sehr gut bekannt erscheinen. Dieses nummerierte System wird ständig in der Musik verwendet. Vielleicht haben Sie zuvor jemanden sagen hören, dieses Lied ist vier, fünf, eins im Schlüssel von D und darauf verweisen sie, die nummerierten Systeme innerhalb dieses Schlüssels. Was wirklich interessant ist, ist, wenn wir dieses Zahlensystem zwischen verschiedenen Tasten verwenden , sie klingen wirklich ähnlich [MUSIK]. Dies kommt auf das zurück, worüber ich vorhin gesagt habe, es spielt keine Rolle, welchen Schlüssel Sie wählen, weil sie alle im großen Schema der Dinge ziemlich ähnlich klingen . Es ist jedoch erwähnenswert , dass dies zwischen Haupt- und Nebenschlüsseln nicht der Fall ist. Ein 1,4,5 in einer Moll-Taste klingt ganz anders als ein 1,4,5 in einem Hauptschlüssel [MUSIK]. Wenn Sie jemals die Änderung des Begriffsschlüssels gehört haben, ist dies damit verbunden. Diese kitschigen Boyband-Songs, bei denen sie im letzten Kurs wie Step [MUSIC] von ihrem Stuhl aus sind und ein Song das Gefühl hat, dass es ein Level steigt. Das ist was passiert. Der Schlüssel ändert sich, die Akkord-Progression bleibt dieselbe Zahl, aber es geht nur um einen Schlüssel. Dies geschieht auch in Love on Top von Beyoncé. Du weißt, wo es sich am Ende des Liedes einfach anfühlt, dass es immer wieder hoch und hoch geht. Das ist es, was passiert. Sie bewegt Schlüssel hoch und hoch. Gleiche Akkord-Progressionszahl kann nur den Schlüssel ändern. Was an diesem nummerierten System auch cool ist ist, dass Sie sich vielleicht Ihre Lieblingskünstler ansehen können, vielleicht gibt es einen bestimmten Song , von dem Sie den Klang wirklich mögen, und Sie fragen sich warum der Akkord Progression klingt so. Sie können sich die nummerierte Sequenz ansehen , wie diese Akkordprogression gespielt wird und sich vielleicht ein bisschen davon inspirieren lassen. Vielleicht gefällt dir der Klang einer 1,4,5 Progression wirklich. Vielleicht könntest du den Schlüssel ändern , damit er ein bisschen anders klingt. Vielleicht könntest du da ein paar Passakkorde hinzufügen und einen Akkordfortschritt machen, den du schon magst [MUSIK]. Jetzt weiß ich, dass das viele Informationen sind, die man aufnehmen muss, und es kann sich ziemlich überwältigend anfühlen, auf diese Weise etwas über Akkordfortschritte zu lernen , weshalb ich schnell und einfach einen wirklich coolen Hack verwende erarbeiten Akkordfortschritte, ohne so viel von dieser mathematischen Arbeit leisten zu müssen. Lasst uns weitermachen und ein bisschen mehr über Akkordfortschritte lernen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIC]. 9. Akkord-Fortschritte leicht gemacht: [MUSIK] Eine alternative Möglichkeit, herauszufinden, welche Akkorde in jedem Schlüssel funktionieren und daher Akkordprogressionen verwenden besteht darin, ein Werkzeug zu verwenden, das als Fünftelkreis bezeichnet wird. Jetzt ist dies ein erstaunliches Werkzeug , das im Wesentlichen Papier bringt , wie Noten und Akkorde miteinander verwandt sind. Es gibt eine Million verschiedener Möglichkeiten, den Fünftelkreis zu nutzen , und er wird wahrscheinlich immer wieder auf Ihrer musikalischen Reise auftauchen immer wieder auf Ihrer musikalischen Reise , aber für heute werden wir ihn einfach benutzen um wirklich leicht Akkord-Progressionen zu realisieren. Ich empfehle Ihnen dringend dies auf Ihrem Telefon zu speichern oder auszudrucken und platzieren, wo Sie Musik machen zu platzieren, wo Sie Musik machen, da es sehr praktisch sein wird. Wenn wir uns nun den Fünftelkreis ansehen, werden Sie sehen, dass er jeden Akkord, alle wichtigen Akkorde auf der Außenseite und alle Nebenakkorde auf der Innenseite enthält alle wichtigen Akkorde auf der Außenseite . Die Art und Weise, wie wir die Akkorde finden einen Schlüssel teilen und daher gut zusammenarbeiten, besteht darin, zuerst den Schlüssel zu finden, in dem wir sein wollen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel G-Dur gehen , und wenn wir uns dann die fünf Akkorde um G, diese fünf Akkorde und einschließlich G ansehen die fünf Akkorde um G, , werden sechs die Akkorde sein, die in diesem Schlüssel sind und daher arbeite sehr gut zusammen. Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir, die Ursache in F. herauszufinden Wir werden f auf dem Kreis finden, und dann werden F und die fünf Akkorde, die es umgeben, die sechsten Akkorde sein , die in dieser Taste sind, und das Gleiche gilt für unsere Nebentasten. Wenn wir B in der Tonart c-Moll sagen wollen, blauer Kreis c-Moll und die fünf Akkorde um ihn herum sind alle diejenigen , die funktionieren werden, einschließlich c-Moll selbst. Eine weitere wirklich coole Sache am Fünftelkreis ist, dass er die relativen Haupt- und Neben-Tasten anzeigt. Wenn Sie zum Beispiel den relativen Minor von D finden wollten , finden Sie einfach D und schauen dann in den inneren Kreis, und das ist relativ gering. Ebenso, wenn ich finden wollte, C-Minderjährige relativ groß, schaue ich einfach auf den äußeren Kreis und da ist es E-Flat. Ist das nicht cool? Es wird sehr praktisch sein, dies in der Nähe zu haben , wenn Sie Musik machen. Wenn Sie damit noch einen Schritt weiter gehen möchten, gibt es auch einen Fünftelkreis , in dem weiterer Ring auf der Innenseite befindet , der den verminderten Akkord anzeigt Wenn Sie also etwas von diese verminderten Akkorde in dein Schreiben, kannst du diesen Fünftelkreis benutzen. Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, bin ich kein sehr guter Klavierspieler. Ich habe mich mit Gitarre wohler gefühlt, also hole ich mir meine Gitarre und zeige Ihnen einfach , wie einfach dieses System funktionieren kann. [HINTERGRUND] Als Beispiel wählen wir den Schlüssel von G, der gut mit der Gitarre funktioniert. Wir werden die fünf Akkorde rund um G aussuchen, einschließlich G und das sind unsere Schnüre, also [MUSIK]. So einfach ist das. Gehen Sie zu D, gehen Sie zu e-Moll, C und G. Wirklich egal in welcher Reihenfolge Sie diese Kabel spielen, sie werden immer ziemlich gut klingen, aber es wird offensichtlich einige Akkordfortschritte geben , die du magst den Klang von mehr als anderen. Spiel einfach herum und sieh dir an , wofür du den Klang magst. Versuchen wir es mit einem Minor Key, oder? Lass uns für F-Sharp-Moll gehen. [MUSIK] Ich erinnere mich daran, als würde ich eine Pizza bekommen , wir hätten gerne vier Kumpels und ich pflücke mein Viertel der Pizza mit meinem Schlüssel in der Mitte, wenn dir das hilft, dich daran zu erinnern, was zu tun ist. Genug von meinem schlechten Gitarrenspiel, verwenden wir diese Informationen , die wir gelernt haben , um ein eigenes Lied zu bauen und zu entwickeln. Akkordfortschritte, finde ich, sind ein wirklich schöner Ausgangspunkt, also fangen wir dort für heute an. Über Akkordfortschritte zu sprechen und wie sie beim Songwriting verwendet werden , ist ein bisschen schwierig, es zu erklären. Menschen haben unterschiedliche Ansätze, Akkordprogressionen in ihren Liedern zu verwenden. manche Leute werden für jeden Abschnitt ihrer Lieder eine andere Akkordprogression haben, so dass sich ihr Vers von ihrem Vorchor jeden Abschnitt ihrer Lieder eine andere Akkordprogression haben, so dass sich ihr Vers von ihrem Vorchor unterscheidet und der sich von ihrem Chor und dann sie werde eine Brücke haben, die anders ist. Dann gibt es noch andere Leute, die eine Vier-Akkord-Progression schreiben eine Vier-Akkord-Progression und diese den ganzen Weg für ihr Lied verwenden, nur die vier Akkorde wiederholt die gleiche Weise gespielt wurden. Jetzt liegt es ganz an dir , welchen Stil du wählen möchtest. Ich kann es wärmstens empfehlen, wenn Sie anfangen , bei vier Akkorden zu bleiben und das zum Laufen zu bringen. Es gibt viele Dinge, die wir tun können, außer dem Akkordverlauf, um das Feld und die Emotionen des Liedes zu verändern , also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es überkompliziert machen müssen. Aber wenn Sie mehrere coole Akkord-Progressionen finden mehrere coole Akkord-Progressionen und sie alle in einem Lied zusammenfügen möchten , entscheiden Sie sich dafür. Was auch immer Sie tun möchten, was auch immer Sie mögen , Sie können es zum Laufen bringen. Die wichtigsten Dinge, die wir wissen müssen, sind welche Akkorde gut zusammenpassen, welche Akkorde in jedem Schlüssel enthalten sind. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist die Verwendung des Schlüsselzentrums als schönen Ort für die Rückkehr nach Hause. Viele Leute beginnen oder beenden dort Akkordfortschritt auf dem einen Akkord ihres Schlüssels, wenn das hilft. Auch hier, nur um zu betonen, nur weil etwas komplizierter ist , heißt das nicht, dass es besser ist, zumindest nicht mit Musik. Zum Beispiel liebe mich mehr von Doja Cat, das sind nur vier Akkorde, die sich während des gesamten Liedes immer und immer wieder auf die gleiche Weise wiederholen die sich während des gesamten Liedes immer und immer wieder auf die gleiche Weise . Das ist ein bisschen wie eine Melodie. Ich weiß nicht, wie gut das ausgehen wird , ich sage das, aber im Moment ist es ein absoluter Banger und es ist wie ein Chart-Topp-Pop-Song, der nur vier Akkorde verwendet. Ein Beispiel für jemanden, der etwas alternativen Sam Fender ist, sein Lied Spit of You, wieder genau das Gleiche, nur vier Akkorde spielten auf die gleiche Weise, beginnen zu enden und keine wirkliche Veränderung. Obwohl gesagt werden muss, dass beide Beispiele Passakkorde haben aber ich denke, man kann sagen, dass sie auf nur vier Platten basieren . Wir werden heute etwas Ähnliches machen. Wir werden nur eine Progression mit drei Akkord machen, es einfach halten, aber es wird immer noch großartig klingen. Werfen wir einen Blick auf unseren Fünftelkreis und wählen wir einen Schlüssel. Lass uns für A gehen, warum nicht? [MUSIK] Ich mag das Fortschreiten von I, D, h-Moll, zurück zu A, das klingt ziemlich cool. Denken Sie daran, dass diese Akkorde jetzt sehr einfach klingen werden, aber wir werden später einige Dinge tun, damit sie viel besser klingen. Ich habe einen Top-Tipp. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Akkorde am Klavier oder auf der Gitarre zu spielen , wenn Sie Anfänger sind, können Sie einfach die Wurzelnote jedes Akkords spielen. Zum Beispiel könnte ich einfach [MUSIC] A, D, B, A spielen , nur um einen Überblick über den Fortschritt zu bekommen. Dann können Sie es später langsam in Akkorde einbauen, entweder durch das Aufnahmeprogramm oder wenn Sie etwas sicherer werden, diese Akkorde zu spielen. Werfen wir ein paar Trommeln da rein und lassen Sie uns diese kleine Idee aufnehmen. [MUSIK] Da sind wir los. Das ist eine coole kleine Foundation, denke ich. Das ist eine weitere Lektion über Akkord-Progressionen. Hoffentlich hat sich das ein wenig geklärt und es Ihnen möglicherweise etwas leichter gemacht, herauszufinden, wie Sie Akkordprogressionen verwenden und welche Akkorde in jede Taste gehören. In den nächsten Lektionen zeige ich Ihnen, wie wir diese Akkorde viel interessanter und viel professioneller klingen lassen können diese Akkorde viel interessanter und viel professioneller klingen . Ich freue mich darauf, darauf einzugehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. 7. Akkorde: [MUSIK] Hey Freunde, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Akkorde ein bisschen professioneller und interessanter klingen lassen können unsere Akkorde ein bisschen professioneller und interessanter klingen . Die erste Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, lernen, wie man siebte Akkorde findet. Sie klingen ein bisschen so. Nein, das tun sie nicht. Klingt nicht so. Sie klingen ein bisschen so. [MUSIK]. Sie sind ein bisschen interessanter, ein bisschen professioneller klingen. Siebte Akkorde sind ein großartiger Ausgangspunkt , da sie unserer bestehenden Triade nur noch eine weitere Note hinzufügen. Es gibt viele verschiedene siebte Akkorde, aber die wichtigsten, über die wir heute sprechen werden, sind die großen Siebtel [MUSIK], die dominanten Siebtel [MUSIK] und ihre Minen-Kollegen, wie ich denken gerne daran in kleinen Siebenern [MUSIK] und Major Moll Siebter. Die werden eigentlich sehr selten benutzt, also mach dir keine Sorgen um die letzte [MUSIK]. Lasst uns lernen, wie wir diese siebten Akkorde finden. Beginnen wir mit diesem Akkord C. Um unseren siebten Akkord zu finden, müssen wir zuerst wieder unsere Hauptskala finden. Wir werden den Akkord von C. verwenden Wir werden eine große Skala von C. Die ganze Hälfte aufbauen, ganze ganze Hälfte. Jetzt wissen wir, dass wir eine große Triade spielen sollen, wir spielen die eine, die Drei und die Fünf. Rate mal, was passiert, wenn wir dort auch den siebten spielen. Richtig, wir bekommen einen siebten Akkord. Wenn wir den siebten der großen Skala spielen, wird dieses C zu einer C-Dur Sieben. siebten von der großen Skala aus spielen. Deshalb heißt es Major Sieben. Das ist ziemlich einfach. Das gilt für alle anderen Akkorde genauso. Wir müssen nur diese große Skala bauen, die eine Drei und die Fünf spielen und die Sieben hinzufügen um eine große Sieben zu schaffen. Aber was ist mit einer dominanten Sieben? Eine dominante Sieben wird ein bisschen anders klingen. Hört sich stattdessen ein bisschen so an. Etwas jazzier auf dem Samen, nicht wahr? Um die dominanten Sieben zu finden, müssen wir nur die großen Sieben um einen halben Schritt abflachen . Abflachen auf einen scharfen Punkt. Dort haben wir, C dominant sieben, oder es ist allgemein als C sieben geschrieben. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass C-Dominante Sieben eine Notiz von außerhalb der C-Hauptskala verwendet . Aus diesem Grund klingt es ein bisschen scharf. Es hat dort eine Menge Spannungen, oder? Dies kann sehr effektiv genutzt werden wenn Sie ein bisschen Spannung erzeugen oder einen coolen Passakkord erstellen möchten. Aber wenn Sie die Dinge einfach für sich selbst halten möchten, können Sie sich von Notizen fernhalten, die nicht in dem Schlüssel liegen, in dem Sie arbeiten. Wenn wir im Schlüssel von C-Dur arbeiten, können wir uns an diese großen Sieben halten. Weil dieses B im Schlüssel von C-Dur ist. Versuchen wir woanders einen siebten Akkord. Versuchen wir G. Ganze Hälfte, ganze ganze Hälfte. Wir spielen das Eine, die Drei und die Fünf, um unsere Triade zu bekommen. Dann fügen wir die Sieben hinzu , um eine G-Dur Sieben zu erstellen. Klingt nicht gut? Wenn wir nun wieder eine G dominante Sieben schaffen wollen, flachen wir diese sieben in einem halben Schritt auf eine F. [MUSIK] Da haben wir G7 oder G dominante Sieben. [MUSIK] Okay, so finden wir die siebten Akkorde für die kleinen Akkorde, oder? Nun, es ist wirklich einfach. Nehmen wir zum Beispiel noch einmal C. Genau wie bei den Hauptakkorden werden wir dort die C-Dur-Skala herausziehen. Die 1, 3 und fünf erzeugen den Hauptakkord. Wir flachen den dritten ab , um den Minderjährigen zu machen. Dann werden wir einfach die exakt gleichen Erweiterungen hinzufügen . Das einzige, was sich zwischen dem Major- und dem Moll-Akkord ändert , ist dieser dritte. c-Moll, füge die großen Sieben hinzu. Wir kriegen c-Moll, Major Sieben. Das ist eine ziemlich scharfe Schnur, wenn ich jemals eine gehört habe. Es klingt, als ob ein Mordgeheimnis-Hinweis gefunden wurde oder so. Watson, ich habe ein Messer im Flur gefunden. Was? Aus diesem Grund werden ehrlich gesagt kleinere Akkorde mit großen Siebften ziemlich selten verwendet. Wenn ich du wäre, würde ich mir wirklich keine Sorgen um sie machen. Aber was ist mit einer dominanten Sieben. Lassen Sie uns die Sieben auf A scharf abflachen. [MUSIK] Das klingt viel schöner, oder? Das wäre eine c-Moll Sieben. [MUSIK] Viel netter. Versuchen wir es woanders. Lass uns F versuchen, ganze ganze Hälfte, ganze ganze Hälfte. Der eine flacht drei und fünf für die Minor-Akkorde ab, und dann fügen wir den siebten hinzu, für die großen Sieben. Flache Mordgeheimnis böse klingende Akkord. Wir flachen diese sieben in einem halben Schritt ab um die Dominante zu finden, was bei kleinen Akkorden viel besser klingt. Viel netter. Das wäre f-Moll sieben. Hi, ich habe Mike hier bearbeitet. Nur um einen kleinen Fehler zu klären, habe ich dort ein paar Mal gemacht. Wenn wir über kleinere Akkorde und die flachen Sieben sprechen, sollten wir immer darauf hinweisen , dass Sieben die Minor Sieben, nicht als dominante Sieben. Ein großer Akkord und eine flache Sieben werden als dominante Sieben bezeichnet. Ich dachte nur, ich sollte das rausbringen, falls irgendwelche Musiktheorie hinter mir her sind. Es tut mir sehr leid für den Fehler. Bitte hasse mich nicht. Okay, tschüss. Wie verwenden wir diese in einer Akkordprogression? Mein Rat, wenn Sie die Dinge einfach halten möchten, ist, nur die siebten Noten zu verwenden , die in dem Schlüssel enthalten sind , an dem Sie arbeiten. Aber wenn Sie sich mutig fühlen und einige dieser leicht unbequemen, würzigen Akkorde ausprobieren möchten . Versuchen Sie und experimentieren Sie und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Gehen wir nach GarageBand und schauen uns an, was wir letztes Mal gemacht haben. [unhörbar] meine Beiträge auf GarageBand, wenn Sie ein bisschen mehr darüber lernen möchten , wie man Musik macht und sich selbst trainiert. Sag nur für den Fall, dass du es nicht weißt. Ein schneller Crashkurs zu dem, was hier vor sich geht. Dies ist das Midi-Grid innerhalb von GarageBand. Jetzt können Sie die Noten sehen , die wir hier für jeden Akkord gespielt haben. [MUSIK] Sie können die Tastatur hier als Referenz sehen. Dies sind die Akkorde und die Noten, die ich letzte Lektion für die Akkordprogression gespielt habe. Du kannst immer noch sehen, wie sie funktionieren, wenn ich diesen Track spiele. [MUSIK] Der erste Akkord, in dem ich ihn gespielt habe. Dann hinterlässt es einfach den Hintergrund. Wir werden die siebten Noten zu diesen Codes hinzufügen diesen Codes , damit sie etwas interessanter klingen. Unser erster Code war ich. Ich mochte den Klang dieser großen Sieben. Ich werde das G scharf noch einmal hinzufügen, Sie können sehen, dass es dort referenziert wird. Weil ich kein sehr guter Keyboarder bin und ein bisschen faul bin. Ich tippe das einfach da rein. Da haben wir, ich Major Sieben. Ich gehe einfach zu [unhörbar], damit es ein bisschen natürlicher klingt. [MUSIK]. Als nächstes haben wir einen D-Dur Akkord. Lassen Sie uns dort auch ein großes Siebtes hinzufügen. Wir wissen, dass es C scharf sein wird , wir werden unsere Tastatur da drin betreiben. Es wird C scharf sein. Diese Notiz hier, lasst uns das einstecken. [MUSIK] Es gibt D-Dur Sieben. Zuletzt haben wir B-Moll. Nun, wie wir gelernt haben, klingen kleinere Akkorde mit großen Siebener-Stein nicht mit großen Siebener-Stein nicht allzu gut, also lasst uns stattdessen für Minor Sieben gehen. Viel besser, und das ist auf das I, genau dort. [MUSIK] Klingt das nicht gut? Schalten wir das Schlagzeug aus, damit Sie etwas klarer hören können. Ich werde diese nur bewegen, damit sie ein bisschen organischer klingen. [MUSIK] Schon gerade hinzugefügt , dass eine zusätzliche Note meiner Meinung nach viel besser klingt. Aber es ist erwähnenswert, wenn Sie den Sound dieser grundlegenden Triaden mögen , das ist total cool. Es hängt alles von persönlichen Vorlieben ab und wovon Ihnen der Klang gefällt. Dies ist nur eine Option wenn Sie diese Akkorde ein bisschen größer und ein bisschen expansiver klingen lassen möchten. Das sind siebte Akkorde. Wirklich einfacher Weg, unsere Akkorde interessanter klingen zu lassen. Jetzt können wir noch viel mehr tun um unseren Akkord interessant klingen zu lassen. Lassen Sie uns sofort damit einsteigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK]. 11. Verlängerung: [MUSIK] Sevens sind die einzige Möglichkeit unsere Akkorde interessanter klingen zu lassen. Ein weiterer guter Weg ist die Verwendung von Erweiterungen, die wir als Erweiterungen bezeichnen. Das fügt unseren vorhandenen Akkorden noch mehr Noten hinzu, nur damit sie noch größer und komplexer klingen. Während der siebte Akkord so klingt, würde eine Erweiterung mehr Noten hinzufügen, so dass es ein bisschen mehr nach [MUSIK] oder [MUSIK] klingt [MUSIK] oder . Ziemlich nett. Es gibt eine Menge verschiedener Erweiterungen, die wir zusätzlich zu unseren Akkorden verwenden können. Aber die am häufigsten verwendeten sind diejenigen , über die wir heute hauptsächlich sprechen werden; sind Neunte, Elfte und 13. Lasst uns zuerst die Erweiterungen für C finden. Wenn wir zu C kommen und die Hauptskala zeichnen und diese nummerieren, bekommen wir eins bis sieben, wie wir es gelernt haben. Erweiterungen arbeiten an den Konzepten, die wir über diese sieben hinausgehen und diese Skalierung weiter auf der Tastatur oder wo auch immer das Instrument, auf dem wir uns befanden, erweitern können sieben hinausgehen und diese Skalierung weiter auf der Tastatur oder wo auch immer das Instrument, auf dem wir uns befanden, erweitern weiter auf der Tastatur oder wo auch immer das . Wir tun dies, indem wir genau das gleiche Muster unserer Hauptskala genau auf der obigen Oktave wiederholen genau das gleiche Muster unserer . Ganze, ganze Hälfte, ganz, ganze, ganze Hälfte. Mach weiter, ganze Hälfte, ganze, ganze, ganze Hälfte. Dann haben wir noch ein paar Zahlen, mit denen wir spielen können. Also 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Wir wissen, dass wir einen großen Akkord bekommen, wir spielen 1, 3 und 5. Wir haben die 7 da drauf , um es interessanter zu machen , C-Dur 7. Wenn wir nun auch die 9 darüber spielen , ist das richtig. Wir kriegen C-Dur 9. Was ist mit dem 11.? C-Dur 11. Der 13., C-Dur 13. So einfach ist das. Wir erweitern nur diese Skala und fügen mehr Noten zu unserem bestehenden Akkord hinzu. Wenn Sie sich nun an die letzte Lektion erinnern, haben wir sowohl über dominante Siebener als auch die großen Siebener erfahren. C-Dur 7, nimm 7 runter, um dominante Sieben zu finden, C7. Jetzt können wir genau den gleichen Prozess mit unseren Erweiterungen machen , die zum 9. hinzugefügt werden. Das würde uns eine C dominante 9 geben, hat einen etwas anderen Geschmack, nicht wahr? Auch hier können wir die weiteren Erweiterungen hinzufügen, damit es noch komplexer klingt [MUSIK] Klingt das nicht schön? Was ist mit Major Akkord? Wie finden wir diese Erweiterungen? Alles, was wir tun müssen, ist abgeflacht, über das dritte zuvor weitgehend gesprochen hat. das dritte abflachen, um c-Moll zu finden. Dann bauen wir die Erweiterungen genau wie für den Major Akkord. Lassen Sie uns die dominante 7 hinzufügen, dass man besser mit kleinen Akkorden arbeitet. Fügen wir den 9. hinzu. c-Moll 9, ich sagte auch den 11. Wow, das klingt echt nett. Ich weiß nicht, 13 steigt. Jetzt ist es erwähnenswert, wenn wir auf den 13. Platz kommen. Das ist ein sehr komplexer Akkord, nicht wahr? Es werden viele Noten gespielt. Was wir tendenziell mit 13. Akkorden machen und manchmal mit 11. Es fängt an, ein paar andere Notizen wegzunehmen. Eines der häufigsten Dinge, die zu tun sind, ist das Mitnehmen des 5. Aber um ehrlich zu sein, spiele einfach mit dem herum, was du möchtest, mit dem Sound, den ich versucht habe, mir ein paar Notizen zu nehmen und zu sehen, wie cool dieser Klang ist. Ich persönlich mag einfach 9 und 11er. Ich bleibe eher bei denen. Ich finde die 13. Sounds etwas überladen, aber wieder ganz einfach persönliche Meinung hier. Lasst uns die Erweiterungen für einen anderen Akkord finden. Lass es uns versuchen. Ich glaube, ich muss mich für D entscheiden, weil mir der Platz auf meiner Tastatur ausgehen wird . Ansonsten werden wir die D-Dur Skala finden. Dann werden wir vorbeiziehen und diese Skala erweitern. Spiele 1, 3 und 5 für den Major-Akkord. Addieren Sie die Major 7, fügen Sie die 9. hinzu. Dort haben wir einen D-Dur 9. Könnte die 11 dort addieren, aber am weitesten von den 9 da. Wenn wir das jetzt zu einem dominanten Akkord machen wollten, flachen wir den 7. einfach ab. Dort haben wir D9. Wenn wir das zu einem kleinen Akkord machen wollen, flachen wir den 3. ab. d-Moll, 7, 9. d-Moll 9, addieren Sie am 11., d-Moll 11. Nett. Dieser ganze Prozess kann wirklich auf ein paar verschiedene Schritte reduziert werden. Zunächst wollen wir einen Major- oder einen Moll-Akkord. Lass uns zum Major gehen. Der nächste besteht darin, einer ein dominanter Akkord oder ein Hauptakkord zu sein . Lass uns zum Major gehen. Dann müssen wir einfach auswählen, welche Erweiterungen wir unterstreichen möchten. Von der 9 oben bis zum 11. Weiter auch da drauf und sie sagen, vielleicht möchte ich eigentlich einen kleinen Akkord einfach den 3. abflachen lassen. Das klingt ein bisschen komisch, aber das Major 7, nicht wahr? Lassen Sie uns stattdessen eine dominante 7 machen, um einen Klang besser zu machen. Wirklich nett. Wir können diese Erweiterungen noch einfacher verwenden und erhalten trotzdem einen wirklich coolen Sound, indem wir das verwenden, was wir Add-Akkorde nennen. Fügen Sie Akkorde hinzu, indem Sie unsere grundlegende Triade spielen und einfach die eine Erweiterung hinzufügen, die uns gefällt. Zum Beispiel, wenn wir C-Dur spielen, wenn wir die 9 spielen wollen. Das würde als C Add 9 angesehen werden, weil wir nicht den 7. spielen. Wir stapeln nicht die Notizen, die wir in den Big Boy-Erweiterungen machen. Add Akkord ist die grundlegende Triade mit nur einer Erweiterung. Klingt aber echt nett, oder? Was ist mit C addieren Sie 11 und C addieren Sie 13. Lasst uns nochmal für einen Minderjährigen gehen. c-Moll addieren Sie 9, c-Moll addieren Sie 11, c-Moll, addieren Sie 13. Jetzt eine wirklich einfache Möglichkeit , Erweiterungen schnell herauszufinden , ohne zu viel Mathematik machen zu müssen , ist, schauen Sie sich die 2. und 4. unserer ursprünglichen Hauptskala an. Wir wissen, dass der 2. immer der gleiche sein wird wie die 9 nur auf der Oktave oben. Das F wird immer der 11. sein, nur in der Oktave oben. Der 6. wird immer der 13. sein, wieder auf der Oktave oben. Manchmal macht es das ein bisschen einfacher, als diese Skala in deinem Kopf zu zählen und zu erweitern. Diese fügen Akkorde [MUSIK]. Klingt echt nett, nicht wahr? Sie sind nur eine einfache Möglichkeit, diese Triaden ein bisschen interessanter klingen zu lassen . Diese Erweiterungen können einen großen Unterschied für die allgemeine Qualität und Professionalität Ihres Sounds ausmachen . Lassen Sie uns versuchen, einige Erweiterungen in das Lied einzufügen , das wir begonnen haben. Unser erster Akkord ist ein Major 7. Wie klingt es als 9? Wirklich nett. Ich füge das B gerade da hinzu. Wirklich nett. Dann füge ich eine 9 zu unserem nächsten Akkord hinzu, der ein D-Dur ist. Ich muss die Oktave wieder ändern. Die 9 zum D ist E [MUSIC] Klingt das cool? Ich denke, das klingt jetzt viel mehr interessiert. Lass uns den Beat Back hinzufügen und sehen, wie es zusammen klingt [MUSIK] Klingt das cool? Ich wollte dem letzten B-Moll-Akkord eine 9 hinzufügen. Aber um ehrlich zu sein, bin ich wirklich wie der Klang davon genauso wie der 7. Das ist die Sache, Sie müssen diesen Akkorden keine Erweiterungen hinzufügen . Da hatten Sie gerade die Tools gegeben, um sie zu erweitern und sie anders klingen zu lassen , wenn Sie möchten. Einige Songs könnten wirklich einen wirklich grundlegenden Triadenfortschritt bevorzugen , wenn Sie das möchten. So etwas wie richtig oder falsch gibt es wirklich nicht. Es ist was du magst, der Klang von. Du bist der Künstler, du musst diese kreativen Entscheidungen treffen. Das sind Erweiterungen, eine wirklich coole Art , diese Akkorde groß und professionell klingen zu lassen. Als Nächstes werden wir uns noch mehr ansehen, wie wir diese Akkorde cool klingen lassen können. Wir sehen uns in der nächsten Klasse [MUSIC] 12. Sus: [MUSIK] Eine andere Möglichkeit unseren Code wirklich interessant zu machen , ist die Verwendung von Sus-Akkorden. Sus-Akkorde sind wirklich interessant, weil sie weder groß noch minderjährig sind . Sie sind zwischen den beiden suspendiert. Dafür steht Sus übrigens suspendiert. Aus diesem Grund können wir Sus-Akkorde anstelle von Haupt- oder Nebenakkorden verwenden . Zum Beispiel kann ein C-Sus-Akkord [MUSIK] im Schlüssel von C-Dur und C-Moll arbeiten. Es gibt zwei Arten von Sus-Akkorden. Wir haben einen Sus 2 [MUSIK] und einen Sus 4. [MUSIK] Wie finden und bauen wir die SUS-Akkorde? Lasst uns zuerst die C-Akkorde finden, oder? Wie immer werden wir kommen, um zu sehen, dass wir einen C-Akkord bauen. Wir werden die C-Dur-Skala rausziehen. Wir wissen, dass 1,3 und 5 den Hauptakkord erzeugen. Wie wir schon sagten, Sus-Akkorde sind ein bisschen anders. Die Formel für Sus 2 ist die 1, 2 und 5. Dies könnte sinnvoll sein, denn das dritte ist das, was vorschreibt, ob der Akkord Major oder Moll ist. [MUSIK] Indem sie es auf die Sekunde abflachen, wird es weder groß noch minderjährig, ist das nicht interessant? Sie können wahrscheinlich von hier aus herausfinden, dass ein Sus-4-Akkord stattdessen die 1, 4 und 5 verwendet. [MUSIK] Es gibt unseren Sus-4-Akkord. Es klingt ziemlich cool da drin. Interessant ist, dass wir den Zuhörer effektiv suspendieren. [MUSIK] Wir können das an einen Ort des Komforts mit einem großen Akkord oder einem Ort des Unbehagens mit einem kleinen Akkord führen einem großen Akkord oder . Ist das nicht cool? Probieren wir es auch woanders aus. Versuchen wir A. Ein Gebäude im großen Maßstab, und dann spielen wir die 1, 2 und die 5 für einen Sus 2 oder einen 1,4,5 für einen Sus 4. Easy-peasy, oder? Ich denke, sie klingen echt cool. Der Klang von Sus-Akkorden hat mir sehr gut gefallen. Sie geben mir das Gefühl, einmal ein bisschen verloren zu sein, aber dann sprach Bonnie davon dass [MUSIK] an einen Ort des Komforts führen kann, der Ruhe wie eine [MUSIK] emotionale Bewegung schaffen kann . [MUSIK] Es klingt nicht wirklich hübsch. Das benutzt nur einen Akkord, wie neu angeordnet zu werden. Jetzt können wir die Dinge noch interessanter und etwas mehr [LACHEN] für uns selbst komplizierter machen interessanter und etwas mehr [LACHEN] für uns selbst komplizierter und Erweiterungen der Sus-Akkorde hinzufügen. Wenn wir uns für eine [MUSIK] C sus 4 entscheiden, wir versuchen, dort eine große Sieben [MUSIK] zu C-Dur sus 4 hinzuzufügen . [MUSIK] Versuchen wir auch dort eine Neun zu machen. Interessant. C-Dur 9 Sus 4. Lassen Sie uns das stattdessen vielleicht zu einer dominanten Sieben machen. Das klingt gut. Nun, wenn es nicht schon ersichtlich ist, liebe ich Sus-Akkorde. Ich benutze sie ständig für mein eigenes Musizieren. Ich liebe es, wie sie dich suspendieren und dann sofort einen großen Akkord mitzubringen klingt einfach so schön. Das ist die Technik, die ich ständig benutze. Jemand anderes, der diese Technik ständig anwendet und möglicherweise von dem ich mich inspirieren ließ, ist einer meiner Lieblingskünstler aller Zeiten Bonnie Vera, insbesondere seine eigenen Re-Stacks springen viel zwischen suspendierte Akkorde, Haupt- und Nebenakkorde und erzeugt einfach diesen wirklich schönen Klang in der Progression. [MUSIK] Es gibt mir das Gefühl, dass Sie gerade auf einer langen Reise waren und wieder zu Hause angekommen sind oder etwas Schönes in der Natur sehen. Das mache ich. Es lässt mich nur ein paar Dinge fühlen. Das ist die Sache mit Musik und was ich im Allgemeinen mit diesem Kurs zu erreichen versuche , wir verwenden Musik und diese Geräusche, um Emotionen zu vermitteln und zu versuchen, eine Geschichte zu erzählen, und wenn wir lernen können, wie es geht dass durch Musik, wie erstaunlich ist es dann , durch einen Klang eine Art wie Schönheit vermitteln zu können . Es klingt protzig, nicht wahr? Weißt du was ich meine, ich weiß hoffentlich was ich meine. Das sind Sus-Akkorde. [MUSIK] Du benutzt das, um einige erwachsene Männer zum Weinen zu bringen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Danke Leute. [MUSIK] 13. Umkehrungen: [MUSIK] Hey Leute, Willkommen zurück. Als nächstes werden wir über Umkehrungen sprechen. Was sind Versionen? Ich denke, der beste Weg zu erklären, was eine Inversion ist, ist ein bisschen so. Du weißt, dass die Formel für einen C-Dur-Akkord C, E und G. Ich habe das genug Mal so gut gemacht, tut mir leid. Aber Sie werden feststellen, dass es überall auf der Tastatur Cs, Es und Gs gibt. Was ist, wenn ich hier ein C gespielt habe, ein G hier und ein E dort? Was wäre das? Nun, das wäre immer noch ein C-Dur-Akkord , denn das ist die genetische Zusammensetzung eines C. Aber es klingt ganz anders als dieser, oder? Darum geht es bei Umkehrungen. Ist das genetische Make-up eines Akkords zu nehmen und ihn auf eine andere Weise anzuordnen , und dies kann einen Akkordklang ganz anders machen. zum Beispiel alle Noten eines C-Dur-Akkords ausbreitet , klang es viel breiter und großartiger, nicht wahr? Dieser Akkord ist im Vergleich zu diesem massiv. Wir können dies auch verwenden, um die Tonalität einer Schnur zu ändern. Nehmen wir zum Beispiel ein C hier. Wenn ich den Akkord heller klingen lassen wollte, könnte ich dieses C stattdessen hierher verschieben. Du siehst, wie das ein helleres C [MUSIC] ist, und ebenso könnte ich das C dunkler machen, indem ich das G hierher schiebe. [MUSIK] Ich kann es noch dunkler machen , indem ich das E auch hier nach unten bewege. [MUSIK] Ist das nicht cool? Wir können den Akkord heller machen , indem wir einige dieser Noten in der Oktave bewegen , oder wir können sie dunkler klingen lassen , indem wir sie die Oktave nach unten bewegen. Oder wir können diese Noten sehr weit auseinander verteilen und diesen Akkord größer, dicker und breiter klingen lassen. Wir können diese Technik auch in unseren etwas schickeren Akkorden anwenden. Nehmen wir zum Beispiel [MUSIC] A, lassen Sie uns es zu Major Sieben machen und dort auch eine Neun hinzufügen, und versuchen wir, dieses E um eine Oktave zu verschieben. [MUSIK] Es klingt ziemlich cool, oder? Was ist, wenn wir versuchen, es etwas dunkler klingen zu lassen und dieses B hier runter zu bringen. Auch hier tut es mir sehr leid für meine Paar-Hände, so soll man nicht Klavier spielen. [MUSIK] Klingt das nicht gut? [MUSIK] Wir haben diesen Akkord ein bisschen dunkler gemacht und es klingt jetzt ganz anders, nicht wahr? Was wir auch mit Inversionen machen können, ist , dass Akkordfortschritte glatter und professioneller klingen . wir zum Beispiel zu unserer C-Akkord-Progression zurück. [MUSIK] Du denkst vielleicht , dass das ein bisschen nervös klingt. Wir bewegen uns dort ziemlich viel. [MUSIK] Wenn wir die Noten zu den drei Akkorden finden , die am nächsten beieinander liegen, und dann diese Akkordprogression wieder spielen, können wir eine Progression haben, die viel glatter und viel natürlicher klingt , und dadurch viel professioneller. Wenn wir uns unseren C-Akkord ansehen, ist [MUSIC] jetzt der nächste Akkord F, und das benutzt hier oben ein C. Was ist, wenn wir stattdessen so ein C spielen? [MUSIK] Verwenden des C aus der höheren Oktave. [MUSIK] Dann ist unser F schon sehr nah an unserem G. [MUSIC] Sehen Sie, wie das ein bisschen glatter klingt. Dies wird noch effektiver, wenn wir die etwas größeren Akkorde verwenden, da es so viele Noten gibt , anstatt so viel auf und ab springen zu müssen , dass wir sie hineinpassen können ein engerer Raum. Infolgedessen klingen sie viel glatter. Aber auch hier, wenn Sie den leicht nervigen Klang der Triaden mögen , [MUSIC] dabei bleiben. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, wo immer Sie den Klang mögen. Wir werden dieses Wissen über Inversionen jetzt in unserem eigenen Lied verwenden Inversionen jetzt in unserem eigenen Lied weil ich denke, ich möchte, dass diese Akkorde ein bisschen dunkler, ein bisschen bassiger klingen , und ich denke, wir können das Akkord-Progression klingt auch etwas glatter. Schauen wir uns das jetzt an. Hier ist unser erster Akkord, der unsere A Major Neun ist. Das erste, was ich tun werde, ist das A in eine Oktave zu nehmen . Das ist wie der primäre Klang im Akkord, [unhörbar] Ein Akkord. Wenn wir das A nach unten bringen, wird es viel dicker und schärfer klingen lassen . [MUSIK] Wir bewegen es auch in diesen Bereich im Klavier, der im Allgemeinen für die Bass-Parts verwendet wird, das wird wirklich, sehr gut funktionieren. Ich werde dieses B auch um eine Oktave nach unten bewegen. [MUSIK] Wieder möchte ich es etwas dunkler machen. [MUSIK] Jetzt könnte ich dabei bleiben, aber ich werde verrückt und bewege dieses E auch nach unten , um zu sehen, wie das klingt. [MUSIK] [NOISE] Wirklich nett. Du hast gerade noch ein paar dieser Notizen hinzugefügt sie etwas dicker und schärfer klingen lassen. [MUSIK] Man kann hören wie hell diese anderen Akkorde im Vergleich klingen. Lasst uns etwas dagegen unternehmen. Lassen Sie uns noch einmal unser D zuerst nach unten bewegen, den primären Ton. Ich möchte, dass das etwas dunkler klingt. [MUSIK] Ich werde dieses A auch nach unten bewegen, weil das in der Minute ziemlich durchdringend ist. Ich möchte es mehr im Einklang mit diesem ersten Akkord bewegen. Wir werden dasselbe für diesen A. [MUSIC] Das passt eher zu seinem ersten Akkord, also sollte das jetzt ziemlich glatt klingen. [MUSIK] Sehr nett. Um ehrlich zu sein, mag ich den Klang dieses B7-Akkords so wie er ist. Ich werde einfach die Wurzelnote wieder nach unten bewegen, nur damit du ein bisschen mehr Körper hast. Mal sehen, wie das jetzt klingt. [MUSIK] Klingt das nicht cool? Ich bin sehr, sehr zufrieden damit. Ich gehe vielleicht einfach irgendwo hin, wo diese Notizen anfangen. Aber ich denke, das klingt so viel besser, besonders von wo aus wir nur mit den grundlegenden Triaden angefangen haben . Das klingt jetzt so professionell, [MUSIK] ist das nicht cool? Wir haben von diesen ursprünglichen Triaden gearbeitet. Wir haben einige Erweiterungen hinzugefügt , damit sie etwas interessanter klingen. Dann haben wir sie einfach invertiert , damit sie etwas dunkler und etwas glatter klingen , wenn sie alle zusammengestellt sind. Das ist das Ergebnis. Ziemlich cool. Wir haben dort eine erstaunliche Grundlage für ein Lied. Jetzt kommt es zu dem Punkt, an dem wir anfangen können Melodien, Leads und Baselines hinzuzufügen und diesen Song wirklich zu entwickeln. Schauen wir es uns als Nächstes an, oder? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 14. Melodien, Leads und der Pentatonische Skala: [MUSIK] Als nächstes werden wir über Melodien, Leads und eine weitere wirklich coole Skala sprechen. Wir haben unseren Song mit diesem Kernfortschritt richtig gut gestartet. Aber beißig wollen wir jetzt ein paar Lead- und Bass-Parts hinzufügen , um mit der Entwicklung zu beginnen und sich mit einigen weiteren Instrumenten zu verdicken. Um Leads und Melodien schreiben zu können, müssen wir wissen, welche Noten zu dem Schlüssel gehören, in dem wir arbeiten. Glücklicherweise haben wir das bereits anhand unserer Hauptskala herausgefunden . In diesem Beispiel schreiben wir unser Lied im Schlüssel von A-Dur. Ich weiß, wenn ich die A-Hauptskala von A ausarbeite, werde ich alle Notizen aussuchen, die im Schlüssel wirklich gut funktionieren werden . Ganz, ganz, halb. Ganz, ganz, ganz, halb. Das sind die Notizen, die uns zur Verfügung stehen. Lass uns unseren Track spielen und anfangen, ein bisschen Jam zu haben, ja? [MUSIK] Da gehst du, wie wir die Hauptskala verwenden können, um Leads und Melodien wirklich einfach in diesen Schlüssel zu schreiben. Nun ein kleiner Tipp, wenn Sie versuchen, einen wirklich eingängigen und einprägsamen kleinen Lead-Teil oder eine Melodie zu erstellen einen wirklich eingängigen und einprägsamen , Verwendung von drei oder vier Noten kann die Verwendung von drei oder vier Noten auf ziemlich wiederholende Weise ein wirklich guter Weg sein erreiche das. Wenn ich zum Beispiel [MUSIK] diese Noten aussuche, [MUSIK] gibt es ziemlich eingängige Noten, oder? Ja, benutze diesen kleinen Trick, wenn du einen schönen kleinen Haken oder etwas unvergessliches machen willst. Ein weiterer kleiner Tipp mit Melodien und Leads und so, wenn Sie das Schlüsselzentrum als Ort für die Rückkehr oder einen Ort verwenden , an dem Sie anfangen können, funktioniert es oft gut. Zum Beispiel [MUSIC]. Wie bereits erwähnt, fühlt es sich an, als würdest du nach Hause zurückkehren und an einen Ort des Trostes zurückkehren. Sie können das nicht zu Ihrem Vorteil nutzen oder Sie können es verwenden, um sich von diesem Schlüsselzentrum fernzuhalten. [MUSIK] Erschaffe einen Bären des Unbehagens. Wenn Sie bereit sind, bringen Sie es zurück nach Hause in dieses Schlüsselzentrum. Jetzt ist es großartig, die Majors-Skala zu verwenden , um Melodien und Leads zu erstellen. Es funktioniert wirklich, sehr gut wie wir es gesehen haben. Aber es gibt eine andere Skala, die super funktioniert, super gut für diese Art von Dingen und sie wird als pentatonische Skala bezeichnet. Jetzt weiß ich, was du denkst, eine andere Skala? Das ist das Letzte, was ich lernen möchte. Aber ertrage mich einfach für eine Sekunde, denn es ist tatsächlich viel einfacher, als du vielleicht denkst. Eine pentatonische Skala ist effektiv nur die Hauptskala, aber mit ein paar Noten entfernt. Es ist eigentlich wie eine vereinfachte Version der Hauptskala. Wenn wir uns die A-Major-Skala noch einmal ansehen, um dies in eine pentatonische Skala zu verwandeln, müssen wir nur die Vier und die Sieben entfernen. [LACHEN] Das funktioniert, weil die Vier und die Sieben in jeder größeren Skala die Noten mit der größten Spannung sind. Der Rest dieser Notizen scheint einfach besonders gut zusammenzuarbeiten. Ich weiß nicht warum. Es ist ziemlich verrückt, aber es funktioniert einfach so. Wenn wir die Vier und die Sieben wegnehmen und uns nur auf diese Noten beschränken, wird es wirklich, wirklich gut klingen. Versuchen wir, eine andere Melodie zu spielen indem wir hier nur die pentatonische Skala benutzen. [MUSIK] Es gibt ein kurzes Beispiel für eine pentatonische Melodie im Schlüssel von A-Dur. Es ist so ziemlich eine der besten Melodien dort, aber hoffentlich gibt dir das sowieso eine gute Idee. Das Tolle an der pentatonischen Skala ist , dass sie so vielseitig ist, fast jedes Musikgenre gut mit der pentatonischen Skala und Tonnen berühmter Künstler und Lieder funktioniert Tonnen berühmter Künstler und Lieder Verwenden Sie überwiegend die pentatonische Skala in ihren Melodien. Zum Beispiel, dein Lied von Elton John, die Gesangsmelodie, ist völlig pentatonisch. Amazing Grace, Stairway to Heaven, Under the Bridge von Chili Peppers, der Vers und der Chor sind stimmlich alle pentatonisch. Sie fragen sich vielleicht, wie wir die pentatonische Skala in Minor Keys finden . Nun, es ist wirklich, sehr einfach und es funktioniert genau wie die großen bis kleinen Skalen wie früher. Aber für den Fall, dass Sie verwirrt sind, gehen wir es jetzt noch einmal zusammen durch. Wenn wir die kleine pentatonische Skala von fis-Moll finden wollen , müssten wir als Erstes ihren relativen Major finden. Drei Noten hoch, 1, 2, 3. Wir würden dann die pentatonische Skala von A finden, die relativ groß ist. Wir haben gerade eine pentatonische Skala ausgearbeitet um sie wieder dort hochzubringen, und dann mischen wir sie einfach neu. F scharf wird als zentrales Zentrum behandelt. Es gibt unsere pentatonische F-Moll-Skala. [MUSIK] Die pentatonische Skala in fis-Moll ist genau die gleiche wie die pentatonische Skala in A-Dur. Jetzt können wir diese pentatonische Skala offensichtlich auf jedes Instrument werfen , das wir wollen. Ich denke wirklich, dass eine Gitarre nett in dem Lied wäre. Werfen wir ein paar pentatonische Melodien auf die Gitarre. [MUSIK] Ist das nicht cool? Genau das Eine große pentatonische Skala, die sich auf Gitarre dreht . Klingt ziemlich cool. Offensichtlich können wir ein Stück wie dieses aufnehmen und dann ist es wie Jam mit einigen Harmonien oder anderen Lead-Teilen und etwas wirklich Cooles kreieren. [MUSIK] Nimm so etwas über die Spitze auf. Wir fangen jetzt an, viele coole Sounds darauf zu legen. Das klingt ziemlich gut für mich. Jetzt liebe ich die pentatonische Skala absolut. Wie Sie dort gesehen haben, funktioniert es so gut zum Erstellen von Melodien und Leadparts. Aber es muss gesagt werden, es unzählige andere Skalen gibt, die dein Spiel wirklich diversifizieren und es noch interessanter machen. [MUSIK] Die Hauptskala und die pentatonische Skala werden wahrscheinlich ausreichen , um Sie berühmt zu machen. Es hat genug Leute berühmt gemacht Wenn Sie also genau dabei bleiben möchten, fühlen Sie sich frei. Vielen Dank, dass du so weit bei mir geblieben bist, Leute. Ich weiß es sehr zu schätzen. Ich freue mich sehr darauf, all dieses Wissen in der nächsten Lektion zusammenzubringen und damit anzufangen, unser Lied wirklich zu entwickeln und zu bauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 15. Entwickeln unseres Songs: Hey Leute, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir alle Elemente, die wir in diesem Kurs gelernt haben , zusammenstellen wir in diesem Kurs gelernt haben , und anfangen, wirklich zu blitzen und unseren Song zu entwickeln, wir noch etwas hinzufügen können Instrumente, und machen Sie ein bisschen von einer Songstruktur, und hoffentlich wird es wirklich cool klingen. Ich habe schon ein bisschen daran gearbeitet, nur um sicherzustellen, dass es nicht schrecklich klingt, aber ich werde Ihnen genau das überreden , was ich getan habe und warum ich es getan habe, und zeigen Ihnen das Theorie dahinter auch. Gehen wir rüber zu GarageBand, und Sie können sehen, dass hier Klavierakkorde [MUSIK] sind, und für mich war das erste, und für mich war das erste, was mir in den Sinn kam, ein Bass, lasst uns rüberspringen und etwas Bass hineinlegen. Wir wissen jetzt, wie wir herausfinden können, welche Noten in unserem gegebenen Schlüssel gut klingen Mit unserer Grundlinie können wir jede dieser Noten spielen, die innerhalb des Schlüssels funktionieren. Aber was wir tun können, um die Dinge wirklich einfach zu halten, folgen Sie einfach den Wurzelnoten der Akkorde, die bereits gespielt wurden. Unsere Klavierakkorde gehen A, D, B, denn im Bass spielen wir nur die eine Note, es spielt keine Rolle, ob sie Dur oder Moll sind, wir können ihnen einfach am Bass folgen, um ihm ein bisschen zusätzlichen Schwung zu geben , wenn Sie möchten. Ich habe diesen Bass-Sound ausgesucht, wie auf GarageBand, und ja, also können wir einfach die Bassnoten neben den Akkorden spielen, und es wird ihm ein bisschen zusätzlichen Schwung geben, [MUSIK] und geben ihm das fühlt sich an. Aber wenn Sie die Dinge etwas interessanter machen möchten , können wir jede dieser Notizen verwenden, die innerhalb des Schlüssels funktionieren. Aber ein einfacher Tipp, wenn Sie Ihre Baselines ein wenig interessanter gestalten möchten Ihre Baselines ein wenig interessanter gestalten , ist es, zwischen der Wurzelnote und dem fünften dieses Akkords auszugleichen . Wenn es A wäre, können wir fünf entfernt zählen, ist ein E, das D wäre A und das B wäre F scharf. Wenn wir zwischen diesen beiden Noten balancieren würden, stattdessen der Wurzel und der fünften, könnte es ein bisschen mehr so klingen, [MUSIK] gibt es nur ein sehr einfaches Beispiel. Sie können es offensichtlich etwas komplizierter und ein bisschen optimistisch und energisch machen , aber für diesen Song werden wir es wirklich, sehr einfach halten und einfach die Bassnoten spielen, die mit übereinstimmen die Akkorde. Ich habe das hier aufgenommen, [MUSIC], dann dachte ich, das wäre ein guter Zeitpunkt, um die Trommeln von früher zurückzuholen . Hier ist der Ort, an dem ich denke, dass es perfekt wäre , ein bisschen Lead hinzuzufügen. Sie bemerken vielleicht mit dieser Songstruktur, die wir hier entwickelt haben , wir bringen jeweils ein Instrument ein und wir führen langsam jedes Instrument nach dem anderen ein, was ziemlich schön ist reibungsloser Ablauf. Ich schreibe oft gerne so, aber es hängt sehr davon ab in welchem Stil und welches Genre du arbeitest welche Auswirkungen du haben möchtest. Dies ist ein bisschen mehr wie ein Relaxer oder ein glatter klingender Song, also passt es zu der Stimmung, diese Instrumente einzeln einzuführen , aber wenn Sie es wie ein Rocksong oder so machen, vielleicht Sie möchten, dass eine Menge Instrumente gleichzeitig eingeliefert und eine große Wirkung erzielen, und das liegt sehr an Ihnen. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es richtig ist , etwas Vorsprung zu bringen, ich habe die Gitarren aufgenommen , die wir aus unserer letzten Lektion entwickelt haben, ich habe zwei. Das war nur das pentatonische Riff, und ich habe sie wie eine Oktave auseinander gespielt. Sie erzeugen diesen coolen wie dickeren Klang [MUSIC]. Klingt ziemlich cool, und dann habe ich einen hart nach links geschwenkt, und eine harte rechte, um einen umgebenden Klang zu erzeugen, und ich denke, um ein bisschen mehr Interesse zu erzeugen, werden wir einen weiteren Lead im Instrument hinzufügen. Ich habe diesen coolen Arpeggiator auf GarageBand [MUSIC] gefunden , es ist im Wesentlichen wie eine Tastatur oder ein Synth, der sich fast selbst spielt, wenn wir das Kabel herunterdrücken, wird es nur diese spielen in einer bestimmten Sequenz, und ja, es klingt wirklich, wirklich cool. Dieser klingt wie spacey, und jetzt können wir unser Musiktheoriewissen nutzen, um zu wissen, was wir mit diesem Arpeggiator spielen sollen Wir sind im Schlüssel zu A-Dur. Ich habe das Gefühl, dass ich es einfach einfach halten werde und einfach die Schnur gedrückt halten, denn der Arpeggiator macht großartige Arbeit beim Springen zwischen den Noten. Auch hier, weil wir im Schlüssel von A-Dur sind, wissen Sie, dass ein AE-Code wirklich gut funktionieren wird, und dann denke ich, dass ich dort auch eine Sieben werfen werde , eine große Sieben, vielleicht ein bisschen neun als naja [MUSIK], insgesamt sollte es so klingen [MUSIK]. Los geht's, klingt ziemlich cool, jetzt, wieder, ich wollte es für heute einigermaßen einfach halten und nicht zu viel hinzufügen, also ist es nicht zu verwirrend, um zusammenzubrechen, aber offensichtlich könnte man in die Stadt gehen, und mache eine Menge mehr Instrumente und kleine Melodien und Sounds. Aber ja, ich habe hier ein bisschen Entwicklung gemacht , wo ich gerade ein paar Instrumente weggebracht, ein wenig ausgedünnt habe und dann alle Instrumente wieder hier drüben eingetreten habe Instrumente wieder hier drüben eingetreten mal sehen, wie das von Anfang bis Ende klingt . Nun, sollen wir? [MUSIK]. Ich habe es genau dort unten ausgedünnt, nimm einfach die Gitarre und den Bass, bring das Schlagzeug zurück, etwas dünnere Sequenz hier, wenn auch mit diesem Ding, und dann werden wir schnell haben gib einige Instrumente weg, und ich werde jetzt alles wieder in [MUSIC] schieben , und alle Instrumente sind jetzt wieder da. Dieser Song ist jetzt ein großartiger Ort für ein Top-Lining oder einen Gesang über der Spitze Offensichtlich können Sie mit verschiedenen Abschnitten und verschiedenen Instrumenten in die Stadt gehen verschiedenen Abschnitten und verschiedenen Instrumenten und Ihre Sachen mitnehmen, mitbringen stopfen und eine Menge mehr wie Produktionsstil-Zeug machen. Aber ich mag die Foundation sehr, es ist ein ziemlich wie ein Low FE-inspirierter Track, und das Tolle ist, dass wir jetzt, da und das Tolle ist, dass wir jetzt wir ein bisschen Musiktheorie gelernt haben, diesen Song auf jede Weise entwickeln können wir wollen, wenn wir eine weitere Akkordprogression hinzufügen wollen, können wir zu diesem Fünftelkreis zurückkehren noch ein paar Akkorde aussuchen, die gut funktionieren werden. Wir können mehr Lead oder einige Melodien schreiben , indem wir die Waage verwenden, die wir gelernt haben, und wir können es so entwickeln, wie wir es wollen, und deshalb denke ich, dass es so großartig ist ein bisschen Musiktheorie zu kennen. Aber weißt du was, ich hätte ohne Musiktheorie an diesen Punkt kommen können, ich hätte einfach an jenen Akkorden arbeiten können, die gut klingen, und ich hätte langsam Akkorde in solchen Teilen entwickeln können. Aber zu wissen, dass ein bisschen Musiktheorie es mir gerade ermöglicht hat , das sehr schnell und einfach zusammenzustellen, und weil ich schneller arbeiten kann und ich weiß, wo ich sofort hingehen soll ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen. Ich finde, dass ich viel inspirierter sein kann, ich kann wirklich schnell einfach einen kleinen Lead-Teil herausschlagen oder eine andere Akkordprogression einführen, während diese Inspiration trifft, wenn ich eine Stunde damit verbracht habe, es zu versuchen finde heraus, welcher Akkord gut funktioniert, dann bin ich am Ende der Stunde einfach erschöpft und die Inspiration könnte sehr gut verschwunden sein . Aus diesem Grund habe ich wirklich das Gefühl, dass es ein reibungsloserer Prozess ist, Musik zu produzieren, wenn man ein bisschen von dieser Theorie kennt. Wir sind jetzt mehr oder weniger eingewickelt, Leute. Ich möchte dir so sehr danken, wenn du an diesem Punkt des Kurses gekommen bist, du bist die ganze Zeit bei mir geblieben, ich weiß es wirklich sehr zu schätzen. Ich habe nur noch ein paar Dinge, die wir in der letzten Klasse abschließen werden, wir sehen uns dort [MUSIK]. 16. Endgültige Kurseinheit: [MUSIK] Hey, Freunde. Herzlichen Glückwunsch dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Du hast es absolut zertrümmert. Ich bin so stolz auf dich, dass du es so weit geschafft hast. Vielen Dank, wenn du den ganzen Weg bei mir bleibst. Ich hoffe wirklich, dass es für Sie nützlich war und Sie die Informationen, die wir auf Ihrer musikalischen Reise gelernt haben, mitnehmen die Informationen, die wir auf Ihrer musikalischen Reise gelernt haben und aus den Dingen, die Sie gelernt haben, wirklich coole Musik erstellen können. Auch hier möchte ich nur betonen, wenn Sie nach dem Anschauen dieses Kurses Musik machen, würde ich es absolut gerne hören. Oder wenn Sie nur möchten, dass ich mir Ihre Bands oder Ihr Solo-Projekt oder Ihren YouTube-Kanal ansehe, verknüpfen Sie dies bitte in diesem Klassenprojekt und ich werde alles auschecken und darauf antworten die du mir schickst. Ich freue mich sehr, von dir zu hören. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, Sie diese gerne senden. Ich habe heute viel darüber gesprochen und manchmal kann es viel zum Einweichen sein. Wenn Sie sich also über irgendetwas nicht sicher sind oder nur ein bisschen mehr Klarheit zu einem bestimmten Thema wünschen , können Sie gerne eine Frage stellen. Bitte zögern Sie nicht, zu diesem Kurs zurückzukehren , wenn Sie eine kleine Auffrischung oder ein Update benötigen. Auch hier weiß ich, dass es eine Menge zu übernehmen ist. Aber sobald es endlich für dich eingeht und du wirklich anfängst die Art zu üben und umzusetzen, über die wir gesprochen haben, macht Musikproduktion und Schreiben zu einem absoluten Kinderspiel und es wird viel mehr erfreulich. Jahrelang habe ich die Musiktheorie nicht benutzt und ich habe sie nicht verstanden. Ich weiß also, wie frustrierend und zeitaufwändig es sein kann. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Seiten zu finden, können Sie den Kernfortschritt oder irgendetwas aus einem von uns entwickelten Song nehmen irgendetwas aus einem von uns entwickelten Song und es in Ihrem eigenen Schreiben verwenden. Sie können diese Kernprogression oder diese Lead-Teile als Ihre eigenen behandeln . Ich mache mir wirklich keine Sorgen darüber. Das hilft dir beim Einstieg. Bitte zögern Sie nicht sie mitzunehmen. Es versteht sich von selbst, dass es eine Menge mehr Musiktheorie gibt , die wir lernen können , und die Menschen verbringen ihr ganzes Leben Musiktheorie zu studieren und wahrscheinlich nicht alles herauszufinden. Lass dies also nicht das Ende deiner musikalischen Theoriereise sein . Es gibt so viele weitere coole Dinge zu lernen. Wenn es irgendetwas gibt, worüber Sie erfahren möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich könnte diesen Kurs verlängern, oder ich mache vielleicht noch einen über ein paar andere Teile. Aber ich wollte einen Kurs machen, der wirklich nur die Grundlage der Musiktheorie und die Kernstücke beschreibt , die Sie kennen müssen, um effektiv erstaunliche Songs zu schreiben und Musik auf einem wirklich guten Standard zu produzieren. Wie wir zuvor gesprochen haben, meisten Songs, die Sie im Radio hören werden enthalten die meisten Songs, die Sie im Radio hören werden, nur vier Akkorde und verwenden die pentatonische Skala. So effektiv könnten Sie das Wissen in diesem Kurs nutzen , um wahrscheinlich berühmt zu werden. Wenn du das tust, vergiss mich nicht, schreien Sie mich irgendwo auf der Linie. Behandeln Sie alles, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, als eine großartige Grundlage, von der wir arbeiten können. Aber ich denke, es ist eine vernünftige Idee, sich erst die fortgeschritteneren Dinge anzusehen , wenn man die grundlegenden Elemente wirklich gut verstanden hat . Eine letzte Sache, bevor der Kurs endet. Wenn dieser Kurs für Sie überhaupt nützlich war, ist eine positive Bewertung für Leute wie mich, die Online-Kurse machen und so etwas machen, absolut massiv . Wenn Sie also Zeit haben, würde ich es sehr schätzen und danke Ihnen im Voraus, wenn Sie die Zeit haben, dies zu tun. Schicken Sie mir gerne eine E-Mail oder folgen Sie mir auf Instagram und schicken Sie mir eine DM. Ich würde mich sehr freuen , von dir zu hören. Ich hoffe, ihr habt einen tollen Tag, Leute. Nochmals vielen Dank, dass Sie mir hier in diesem Kurs beigetreten sind. Hab einen tollen Tag. Ich erwische dich bald.