Lofi Music Production

1. Einführung: Lo-Fi hat sich als eines der beliebtesten Musikgenres dieser Generation etabliert . Angesichts der Tatsache, dass YouTube-Streams und die Spotify-Playlist Milliarden an Views und Streams erreicht haben, kann man mit Fug und Recht sagen, dass Lo-Fi hier bleiben wird , und das aus gutem Grund, wunderschöne Akkorde, entspannende Beats, geschmeidige Melodien und tolle Samples sind schwer, nicht zu lieben. Lassen Sie uns lernen, wie wir selbst etwas Lo-Fi machen können. [MUSIK] Hallo Freunde. Wie geht's? Ich hoffe du hast einen schönen Tag. Vielen Dank, dass Sie zu meinem Lo-Fi-Musikproduktionskurs gekommen sind. Mein Name ist Mike, ich bin Vollzeitmusiker und Musiklehrer aus Großbritannien. Ich spiele, produziere und schreibe seit 12 Jahren Musik. Ich bin auch Mitleiter einer mehrfach ausgezeichneten Musik-Wohltätigkeitsorganisation namens Time Together In Musical Expression. Wir bieten Musikkurse und Workshops für Menschen jeden Alters, jeder Fähigkeit und jeder Herkunft an. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du deine eigenen fantastisch klingenden Lo-Fi-Tracks schreibst und produzierst. Zunächst lernen wir die besten Instrumente, Plugins und Effekte kennen, die du in deinen Track einarbeiten kannst, und Effekte kennen, die du in deinen Track einarbeiten kannst um den perfekten Lo-Fi-Sound zu kreieren. Wir werden darüber sprechen, Texturen und Klanglandschaften zu verwenden eine Atmosphäre und einen Raum zu schaffen , in dem unser Song existieren kann. Anschließend werden wir untersuchen, wie wir mit Instrumenten und Samples wunderschön klingende Akkordfolgen erstellen können wunderschön klingende Akkordfolgen . Ich werde dir beibringen, wie ich Lo-Fi-Drum-Kits baue und sie dann verwende, um fantastisch klingende Beats zu kreieren. Ich werde erklären, wie man einen Lo-Fi-Track lagert und bis zur Fertigstellung entwickelt. Abschließend zeige ich Ihnen, wie ich unseren Track mixe und mastere, um sicherzustellen, dass er vollständig, professionell und bereit für das Streaming klingt . Während des gesamten Unterrichts werde ich einen Lo-Fi-Track produzieren selbst einen Lo-Fi-Track produzieren, damit Sie genau sehen können , wie wir einen von Grund auf neu erstellen. Dieser Kurs wird für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet sein , und ich werde bestimmte Klassen in einfache, mittlere und schwere Stufen unterteilen . Egal, wo du dich auf deiner musikalischen Reise befindest, du solltest besser etwas daraus machen. Ich empfehle, mit einem sehr grundlegenden Verständnis eines Aufnahmeprogramms in diesen Kurs zu gehen einem sehr grundlegenden Verständnis eines , damit Sie einige der Dinge, über die wir im Unterricht gesprochen haben, üben und umsetzen können einige der Dinge, über die wir im Unterricht gesprochen haben, üben und umsetzen . Ich werde heute Logik verwenden, aber ich habe dafür gesorgt, dass diese Klasse angemessen ist , unabhängig davon, welche Tür Sie verwenden. Ich liebe Lo-Fi-Musik absolut. Es läuft immer im Haus und es ist eines meiner Lieblingsmusikgenres, wenn es darum geht, es zu produzieren. Ich freue mich sehr, heute welche mit dir zu machen. Lass uns Lo-Fi schreiben. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Hallo Freunde. Wie ist es nochmal? Vielen Dank, dass Sie zu meinem Lofi-Musikproduktionskurs gekommen sind. Es ist toll, dass du hier bist. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie nützlich ist, und nehme mir viel Zeit, um Informationen daraus zu gewinnen. Kurz bevor wir mit dem Unterricht beginnen, wollte ich sehr schnell über unser Unterrichtsprojekt sprechen, sodass du am Ende dieses Kurses in der Lage sein wirst, Lofi-Musik auf einem wirklich guten Niveau zu produzieren . Ich würde absolut gerne hören, was Sie sich einfallen lassen, also irgendwelche Songs oder Demos oder endgültige Mixe, zögern Sie nicht, sie in das Klassenprojekt zu schicken, und wenn Sie Feedback oder Kritik oder ähnliches wünschen helfe bei allem, ich würde dir absolut gerne helfen. Ich denke, es wäre ein großartiger Ort um zu teilen, was wir in der Klasse gelernt haben, welche Musik wir schreiben und welche Dinge wir mögen. Vielleicht hast du einen coolen Drumsound gefunden, den du teilen möchtest , oder eine coole Akkordfolge , die du einfach wirklich magst, irgendwas ähnliches, poste es in einem Stack-Class-Projekt. Dazu musst du nur deinen Track oder deine Demo auf eine Website hochladen , von der du einen Link abrufen kannst, z. B. YouTube oder SoundCloud oder etwas Ähnliches, und diesen Link dann in der Klasse posten Projekt, und dann können ich und alle anderen Schüler in der Klasse den Track anhören und Feedback oder Kommentare dazu geben und ein kleines Gespräch über das Songwriting führen. Bitte scheuen Sie sich nicht, dort zu posten. Es ist wirklich kein Raum, in dem etwas poliert und fertiggestellt und professionell werden muss poliert und fertiggestellt und professionell werden Bitte nutzen Sie diesen Raum, es ist ein Ort, von dem Sie lernen und Feedback erhalten können. Ich denke einfach, es wäre eine coole Community irgendwo im Weltraum. Zum Thema Einschicken von Sachen. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs oder zu musikbezogenen Themen haben, Sie sich gerne an den Diskussionen wenden. Ich schaue ständig bei Skillshare nach und beantworte schnell alle Fragen, die Sie haben. So etwas wie eine dumme Frage gibt es nicht. Fragen Sie buchstäblich alles , worüber Sie verwirrt sind. Danke, Leute. Ich freue mich sehr darauf zu hören, was Sie sich einfallen lassen. Lass uns mit der Klasse weitermachen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion [MUSIK]. 3. Plugins und Klänge: [MUSIK] Zuerst werde ich einige meiner Lieblingssounds durchgehen , mit denen ich ständig Lo-Fi mache. Viele davon werden kostenlose Plugins sein, sodass Sie sie an jeder Tür herunterladen können , die Sie verwenden. Aber natürlich ist jeder dieser Downloads völlig optional. sind nur einige Vorschläge, um eine wirklich coole Lo-Fi-Atmosphäre zu erzeugen, und es lohnt sich zu erwähnen , dass es in Ihrer bestehenden Tür eine Menge verschiedener virtueller Instrumente geben wird . Dies sind nur einige Optionen hier. Wenn Sie sie vielleicht nicht haben oder etwas anderes wollen. Dies sind nur einige der Instrumente und Plugins, die ich empfehle, aber es versteht sich von selbst, dass Sie verwenden können, was Sie möchten. Lo-Fi ist so etwas wie ein lockeres Genre und es begrüßt alle seltsamen Instrumente und Sounds, also werde kreativ damit. Es ist erwähnenswert, dass all diese Plugins in den Ressourcen verlinkt werden , sodass Sie einfach direkt eines davon herunterladen können . Lassen Sie uns direkt mit meinem ersten Plug-in beginnen, das möglicherweise mein Favorit und eines der wichtigsten ist . Es ist IzoTopes Vinyl. Dies ist ein kostenloses Plugin und emuliert im Wesentlichen einen Vinyl-Sound. Du kannst das auf alles wie ein Klavier oder ein Schlagzeug legen, sogar auf den Master deines Tracks, wirf das mit an Bord und es entsteht einfach dieser böse Sound. Lass es mich dir zeigen. Hier oben haben wir einen Flügel, dazu ein Pad. [MUSIK] Jetzt kann ich Lo-Fi-Vinyl hier platzieren, wie Sie sehen können, es bringt dieses coole Vinyl [MUSIK] zur Sprache. Das ist nur die Standardeinstellung und man kann hören, dass es matschig wird, wodurch es etwas staubig und etwas verzogen wird. Wir können eine Menge dieser Einstellungen ändern. Ich werde nicht zu tief auf die Einstellungen jedes einzelnen eingehen , aber wir können das Jahr ändern und das wird dir nur einen massiven Cut in Bezug auf den EQ geben. Wir können ein bisschen mehr Mitte machen und bis zu den 60ern gehen, was etwas leichter sein wird. Genau auf 2.000, was für einen breiteren und modernen Sound etwas fett sein wird. Natürlich kannst du mit all diesen Knöpfen spielen. Wir können es herunterfahren. Diese kleinen Lo-Fi-Tasten, cool. Wir können das Vinyl etwas abnutzen und wir können all diese verschiedenen Regler anpassen , um einen wirklich coolen Lo-Fi-Sound zu erzeugen, egal auf welchem Instrument wir das verwenden. Ich werde das auf unseren Mastertrack bringen, glaube ich, etwas später. Wir bekommen auch einfach etwas von dem schönen Vinylknistern und diesen mechanischen Sounds, die dem Ganzen eine coole Lo-Fi-Atmosphäre verleihen . Völlig kostenlos, super einfach zu installieren. Dies ist der, den ich mehr als alle anderen empfehle. Als nächstes folgen einige Piano-Plugins. Jedes Instrument kann mit Lo-Fi betrieben werden. Aber es scheint, dass das Klavier ein echter Klassiker des Genres ist. Heutzutage haben die meisten Türen schon einen wirklich schönen kleinen Klaviersound. Wie dieser hier, dieser Flügel, das Pad ist wirklich nett, aber meine mit Abstand beliebtesten Klaviersounds stammen von Spitfire, Labs. Labs sind eine Sammlung von unzähligen verschiedenen Instrumenten, die alle kostenlos sind und alle von dieser großartigen Firma namens Spitfire entworfen wurden . Ich werde über viele ihrer Plugins sprechen und es ist großartig, weil sie alle in einem einzigen Plugin zusammengefasst sind in einem einzigen Plugin zusammengefasst und du dein Instrument von dort aus auswählst. Die gesamte Benutzeroberfläche ist super einfach zu bedienen und ich werde sie jetzt für Sie finden. Ihr Soft-Piano ist aus gutem Grund superberühmt , es ist einfach wunderschön. [MUSIK] Mein Lieblingsklaviersound, und auch hier, über diese einfach zu bedienende Selbstoberfläche können wir hier etwas Hall hinzufügen, und so weiter zur Dynamik mit diesen Schiebereglern. Unglaublich. Dann ergibt das gepaart mit dem aztekischen Vinyl einfach die perfekte Lo-Fi-Atmosphäre. Aber auch, aber sie haben hier ein paar verschiedene Panels. Wenn du etwas anderes willst. Mein anderer Favorit ist dieses direkte E-Piano-DI, habe gerade ein wirklich klassisches E-Piano bekommen, leise klingt. [MUSIK] Super nett. Erstaunlicherweise, als ich diesen Kurs plante, als Spitfire tonnenweise neue Tonband-Klaviersounds veröffentlichte, die genau richtig für Lo-Fi sind , und ich habe sie wieder absolut geliebt, alle kostenlos, also musst du wirklich los und lade sie herunter. Sie klingen einfach perfekt für Lo-Fi-Sachen. Bässe. Entweder ein virtueller Bass oder ein Bass im wirklichen Leben wird gut sein. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Ich werde heute einen normalen Bass verwenden , das ist meine Präferenz. Aber für den Fall, dass Sie selbst nicht Bass spielen, und die meisten Geschäfte sollten einen wirklich schönen, sauberen Grundsound haben , E-Bass oder etwas Logik hat wirklich schönen sauberen, einfachen Sound und E-Bass. Aber wenn deine Tür nicht genau das hat , wonach du suchst, gibt es etwas namens Ample P-Base, das ist ein kostenloser Download , der wirklich nett ist und präzisionsbasierten Sound emuliert. Kostenlos, wirklich nett, klingt sauber. Viele Leute sprechen von der großen P-Basis. Wenn nicht, gibt es dieses tolle kostenlose Plugin namens The 'Kee Bass von Martinic, ich denke, so sagt man es. [MUSIK] Wie ein cooler E-Piano-Sound im Bass, und mit all diesen Reglern kann man natürlich herumspielen. Das klingt cool. Außerdem benutzen die Leute gerne einige Bässe, und du kannst sie fast immer in deiner Tür finden. Es wird so etwas wie tiefer Subbass sein. Dieses kleine Geräusch erzeugt dieses tiefe Grollen ohne zu viel von einem typischen Basssound. kannst du benutzen, wenn du willst. Gitarren. Ich werde in diesem Track meine eigene Gitarre spielen. Wenn Sie auch Gitarre spielen, gibt es eine Menge guter Software, die Sie verwenden können, um ein Interface oder ein Mikrofon anzuschließen und einen Taxi-Sound zu emulieren. Ich werde Logiken verwenden, sie eingebaut und heute bauen. Aber falls Ihre Tür das nicht hat, können Sie etwas namens Guitar Rig 6 von Native Instruments herunterladen . Ich glaube, es ist ein bisschen einfach, aber es hat immer noch viele nette, saubere Sachen. Ein paar Reverbs und ein paar Pedale und das perfekte Zeug für nettes, sauberes Lo-Fi. Aber falls du selbst nicht Gitarre spielst. Mein Lieblings-Gitarrensound im Plugin ist die Mondgitarre. Nochmals von Labs. [MUSIK] Wirklich gut klingende, sanfte alternative Gitarre. Kein virtuelles Instrument klingt wie eine organische Gitarre. Aber was ich an dieser Gitarre sehr mag, ist, dass sie ein bisschen so klingt , als würde sie nicht versuchen, eine Gitarre zu sein, sie klingt irgendwo dazwischen. Aber wenn du wieder versuchst, einen wirklich klingenden Gitarren-Ample Sound zu emulieren , solltest du eine wirklich schöne leere Gitarrenebene haben, und das alles kostenlos. Erzeuge einen wirklich schönen akustischen Sound. Geh auschecken. Eine weitere wichtige Sache bei Lo-Fi scheinen Atmosphäre und Textur zu sein. Wir werden später ausführlicher darüber sprechen. Aber das sind im Wesentlichen Naturgeräusche oder Drohnen, die einen Raum füllen und schaffen , in dem wir existieren können. Sie werden ständig verwendet, in Lo-Fi hört man oft Knistern von Vinyl oder das Geräusch von Regen oder das Geräusch einer Stadt. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Textur und Atmosphäre zu verwenden . Das erste ist, dass Sie ein Plugin verwenden können. Auch hier hat Labs ein geiles Set namens London Atmos. Sie funktionieren super gut und sie haben Lo-Fi-Atmosphäre und es gibt viele verschiedene Stile zur Auswahl, und dann nehmen wir sie aus meiner etwas lokalen Stadt, London. Punkte dafür. Wir können auch einfach Beispiele aus dem Internet nehmen, wie Regen oder Donner oder ein Stadtbild. Ich hinterlasse einen Link in den Ressourcen, die eine Menge urheberrechtsfreier Dateien und Downloads haben , die Sie für Ihre Naturgeräusche und solche Dinge verwenden können . Oder wenn du willst, kannst du deine eigenen Samples aufnehmen , ich weiß nicht. Sie können in die Stadt gehen oder spazieren gehen und ein kleines Mikrofon mitnehmen oder einfach Ihr Telefon und einige Dinge aufnehmen, die Ihnen gefallen. Trommeln und Beats. Lo-Fi gibt es wirklich kein Richtig oder Falsch mit Schlagzeug. Es werden Akustik-Kits verwendet, Elektro-Kits verwendet. Ich werde in späteren Lektionen darauf eingehen, wie wir irgendwelche Kits und ein bisschen Lo-Fi herstellen können . Du kannst auch einfach einen Drumbeat herunterladen und ihn in dein Projekt ziehen . Darauf werden wir später auch eingehen. Der offensichtliche Nachteil besteht darin, einfach ein Kit an Ihrer Tür zu verwenden. Es gibt ein ziemlich cooles Logik-Kit, das nur das Lo-Fi-Kit heißt. Klingt super Lo-Fi und ist einfach direkt in die Logik eingebaut. Am liebsten füge ich Schlagzeug und Bass hinzu, indem einige Samples von Schlagzeug herunterlade, die du magst, worüber wir in einer Minute sprechen werden, und sie dann in eine Drummachine oder ein Schlagzeug laden . Designer. Jetzt verwende ich den , der bereits in Logic ist, das ist nur der Drumkit-Designer. Viele andere Tools haben eine wirklich ähnliche Sache, bei der Sie einfach das gewünschte Sample in einen Drum-Designer ziehen. Aber wenn deine Tür das nicht hat, gibt es ein wirklich gutes kostenloses Plug-in namens Decomposer, und genau das macht Logik. Du könntest die Schulklänge einfach hineinziehen, sie auf einem Midi-Keyboard abspielen oder sie mit deinem Laptop eingeben und es funktioniert super. Proben. Ich mag es wirklich, dir eine kostenlose Option für alles zu geben, was ich kann. Ich weiß, das Letzte, was du tun willst, ist Geld auszugeben. Für Beispiele hatte ich jedoch Mühe, etwas zu empfehlen, das kein Splice oder ein kostenpflichtiges Abonnement ist. [LÄRM] Nun, hör zu, ich weiß, aber hör mir einfach eine Sekunde zu. Hallo Freunde, die hier das Mikrofon bearbeiten. Ich weiß, dass ich das gerade gesagt habe. Aber während der Bearbeitung habe ich eine wirklich gute Software gefunden, die kostenlose, lizenzfreie Samples namens Band Lab Sounds bereitstellt . Funktioniert genau wie Splice, aber völlig kostenlos und nicht ganz die Menge an Sachen, die der Splice hat, kann Splice immer noch empfehlen. Aber wenn Sie eine kostenlose Option wünschen, habe ich festgestellt, dass eine wirklich gut ist. Geh und sieh es dir an. Wo sollten Sie Ihre Probe in diesem Fall zeigen lassen? Ich persönlich verwende ein Abonnement namens Splice. Splice hat eine Menge verschiedener Sounds und sie werden ständig aktualisiert. Es kommen ständig neue Sachen rein großartig für Drumsounds, Soundscapes, Akkordfolgen, so ziemlich alles und das nicht nur innerhalb von Lo-Fi, sogar buchstäblich in allen Genres, es ist so ideal, um Proben zu sammeln und sich inspirieren zu lassen. Das Tolle an Splice ist nachdem Sie für ein monatliches Abonnement bezahlt haben, eine Menge Credits erhalten, um eine Menge Sounds zu kaufen , die Ihnen gefallen. Sobald du diese Sounds mit deinen Credits gekauft hast , gehören sie dir für immer. Mein Rat an Sie ist, gehen Sie zu Splice, zahlen Sie für einen Monat und laden Sie dann einfach so viel wie möglich herunter erhalten Sie eine Menge kostenloser Drum-Kits, eine Menge kostenloser Samples und Akkordfolgen und eine Menge Zeug, das Sie und dann stornieren Sie es danach und Sie haben eine Menge cooler Sachen für den Preis einer Tasse Kaffee. Proben an der Nase. Lass uns über Sampler sprechen. den meisten Türen befindet sich wieder ein Spleißprobengerät. Ich werde heute Logik verwenden. Aber wenn deine Tür keine hat, gibt es eine wirklich gute kostenlose namens Momentum, und die ist von Big Fish. Audio. Wirklich cool funktioniert genauso wie Logik. Es gibt eine Menge Leute, die darüber lesen , probieren Sie es aus und holen Sie es sich, wenn Sie daran interessiert sind , [MUSIK] zu proben. Für ein bisschen Alleskönner heißt Love Fi-Lite. Love Fi-Lite hat einfach eine Menge wirklich netter Lo-Fi-Songsounds. Nochmals, alles kostenlos. Sie können mit einer Menge verschiedener Zifferblätter herumspielen und das verwendete Instrument wechseln. Es hat jede Menge coole Pads, Keyboards [MUSIK] und seitdem, und hier sind auch ein paar Drums drauf. Super nett. [MUSIK] Das sind einige meiner Lieblings-Plug-ins für die Erstellung von Lo-Fi-Musik. Laden Sie so viele herunter, wie Sie möchten. Ich denke, mein erster Top-Tipp für den Kurs wird sein, eine Menge deiner Lieblingssounds hochzuladen , bevor du mit dem Schreiben anfängst. Ich lade wirklich gerne meine Lieblings-Drumsounds auf, meine Gitarre und ein paar Tasten und einige Pads, die ich mag, sodass ich, wenn ich in meinen kreativen Fluss komme und anfange zu schreiben, sodass ich, wenn ich in meinen kreativen Fluss komme und anfange zu schreiben, Ich muss mir Gedanken darüber machen , einen Kick zu finden, der richtig klingt, oder zu versuchen, einen guten Pad-Sound zu bekommen, weil all das so viel Zeit in Anspruch nimmt und den Flow wirklich stören kann . Vielen Dank, Leute. Lass uns mit dem nächsten Kurs über Atmosphäre und Textur weitermachen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Atmosphäre und Textur: [MUSIK] Um abseits des Tracks zu beginnen, werden wir zunächst einige Atmosphären- und Textursounds festlegen . Es gibt uns das Gefühl, dass es wie innerer Raum ist und dass es in Lo-Fi ständig genutzt wird. Wenn Sie jemals Lo-Fi gehört haben, wissen Sie, dass Vinylknistern oder Naturgeräusche oder Meeresgeräusche oder Regengeräusche einfach diese wirklich nette Stimmung erzeugen. Fangen wir dort an, sollen wir? Der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin, den lizenzfreien Vinylsound von Google einzugeben. Jeder, der auftaucht, sollte absolut in Ordnung sein. Ich weiß, ich habe vorhin darüber gesprochen, dass Samples etwas fragwürdig sind, umsonst zu bekommen, aber mit Naturgeräuschen und so ist das nicht ganz auf dem Niveau eines Sängers oder eines Gitarristen, der auftritt. Wir können von dort eine MP3-Datei herunterladen. Aber weil ich ein Abonnement für Splice habe, werde ich einen Sound von dort verwenden. Aber wie Cosec von vorhin, könnte man wie London Atmos von Spitfire verwenden , klingt super. Oder wenn Sie sich wirklich darauf einlassen möchten, können Sie rausgehen und Ihr eigenes Sample aufnehmen. Wir können hier reingehen und einfach Naturgeräusche einspielen, oder wir versuchen es mit Feldaufnahmen. [LÄRM] sind nur ein paar Da sind nur ein paar wirklich nette Sounds. Aber auch das ist eine Sache, wir haben so etwas wie Splice, da Sie so schnell und einfach eine Menge verschiedener Sounds finden können , anstatt auf seltsamen Websites zu suchen. [RAUSCHEN] Ich habe diese schöne Regenprobe gefunden, die mir gefällt. Ich werde diese Belastung einfach an unsere Tür ziehen, sie sollte fast an jeder Tür gleich sein. Dann haben wir ein nettes Regengeräusch. Ein sehr beliebtes Produkt ist natürlich das Vinyl-Crackle. Ich werde das etwas später mit unserem Isotopenvinyl einbauen. Aber das ist wie eine sehr beliebte klassische Lo-Fi-Atmosphäre. Sie können hinzufügen. Was wir auch tun können, um ein bisschen Atmosphäre zu schaffen, ist eine sogenannte Drohne zu verwenden. Eine Drohne ist nur ein Geräusch , das sich durch einen ganzen Song oder einen ganzen Abschnitt zieht, normalerweise hat es nur eine Note. Ich verwende oft gerne Pads und wir können einfach eine Note gedrückt halten [NOISE] und ich werde einfach einen dröhnenden, konstanten Sound erzeugen , der einem Song einfach ein bisschen Fülle verleiht und ihm wiederum ein bisschen Licht der Welt, in der es zu existieren gilt. Eine Drohne klingt für sich genommen vielleicht ein bisschen komisch. [RAUSCHEN] Aber genauso kann manchmal ein bisschen Blei auch für sich genommen etwas seltsam klingen. [MUSIK] Aber wenn du beide zusammenfügst und die Drohne [MUSIK] hältst, klingen plötzlich ein paar wirklich einfache Noten viel atmosphärischer und interessanter. Alternativ könnten wir einen Akkord spielen. Ich halte das einfach gedrückt, um es auch als Drohne zu verwenden. Ich spiele gerne die Note oder den Akkord, der sich die Note oder den Akkord, der die Tonart unseres Songs bezieht Wir werden heute in C-Dur schreiben , weil das die wirklich einfache Variante ist, also können wir einfach warten ein C runter. Nun, da ist eine gewisse Atmosphäre, die es zu umgehen gilt. Lass uns anfangen, etwas Musik zu spielen. Sollen wir? Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 5. Akkorde intro: [MUSIK] Lass uns über Lo-Fi-Akkordfolgen sprechen. Es ist schwierig, darüber zu sprechen weil ich denke, dass sich viele von Ihnen in verschiedenen Phasen Ihrer musikalischen Reise befinden werden . Um es allen Zuschauern so einfach wie möglich zu machen, werde ich das in drei verschiedene Stufen unterteilen. Ich werde einfach, mittel und hart vorgehen. Das einfache Level wird sich mit der Probenahme befassen. Es ist ideal für Leute, die im Durchschnitt eine und einfache Akkordfolge haben oder für diejenigen unter Ihnen, die keine Ahnung von Musiktheorie haben oder wissen, wie man ein Instrument spielt, das ist perfekt für Sie. Level Medium ist für diejenigen bestimmt, die sich ein wenig mit Instrumenten und Theorie auskennen . Ideal für die Leute, die meinen Musiktheorieunterricht hinter sich haben. Level Hard wird für diejenigen sein, die sich auf einem Instrument wirklich sicher sich mit Skalen und Akkorden wirklich auskennen. Wir werden uns ein bisschen mehr damit beschäftigen, die Schlüssel zu wechseln und ein paar lustige Sachen damit zu machen. Aber bevor Sie sich damit befassen, lassen Sie uns ein paar Grundlagen lernen. Eine Akkordfolge wird dem Song eine emotionale Bewegung und seine Stimmung verleihen . vielen Lo-Fi-Spielen drei oder vier Akkorde wiederholt und sie wiederholen sich einfach während des gesamten Songs. So bleibt es wirklich schön und einfach. Daran werden wir heute arbeiten. Hab nicht das Gefühl, dass du da viele verschiedene Akkordfolgen haben musst. Es ist auch sehr wichtig , über Schlüssel zu sprechen. Wenn Sie sich mit Musiktheorie nicht auskennen, ist Key im Wesentlichen nur eine Gruppe von Noten und Akkorden, die zusammen wirklich gut klingen. In jeder Tonart wird es sieben Akkorde und sieben Noten geben , die wirklich gut funktionieren. Wenn Sie es sich einfach machen möchten, können wir einfach innerhalb eines Schlüssels arbeiten. Das gilt auch für Samples. Bei vielen Proben wird ein Schlüssel neben ihnen liegen. Es wird wie in F sein. Du weißt, dass, wenn du die Tonart F schreibst, das Sample super funktioniert. Dinge wie Splice machen es wirklich einfach, weil Sie nach Samples suchen können , die nur in einer bestimmten Tonart enthalten sind, was das Zusammenstellen dieser Dinge so viel einfacher macht . Ich werde auch einen kleinen Spickzettel in den Ressourcen hinterlassen . Das wird dir zeigen, wie man die Akkorde auf dem Keyboard spielt und einige Skalen und einige coole Sachen wie diese. Ich kann da nicht alles reinpacken, weil es einfach superlang wäre und das ist nicht alles wofür der Musiktheorieunterricht da ist. Aber stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen, falls etwas davon verwirrend ist. Bevor wir uns mit Akkordfolgen befassen, muss ich über das Tempo sprechen. Jetzt tendieren wir in Lo-Fi dazu, langsamere Tempi zu verwenden weil die Art von Musik ziemlich entspannt und ziemlich entspannend ist . Das durchschnittliche BPM der meisten Lo-Fi-Songs liegt also zwischen 70 und 100 Schlägen pro Minute. Aber auch hier gilt: Du tust, was du willst, du musst nicht in diesem Bereich sitzen. Ich werde dieses Lied heute tatsächlich langsamer machen . Ich werde mich eher für etwa 60 Schläge pro Minute entscheiden , weil ich möchte, dass es wirklich leise und entspannt ist, und 60 Schläge pro Minute sind eigentlich ungefähr der Ruheherzfrequenz eines sehr entspannten Menschen. Ich möchte es so entspannend wie möglich gestalten. Der Versuch, diese 60 BPM superlangsam, superentspannt zu erreichen, wird wirklich gut funktionieren. Wir können unseren Track auf 60 Schläge pro Minute reduzieren. [MUSIK] Ich glaube, ich möchte etwas schneller werden, also werde ich einfach auf 62 hochfahren. [MUSIK] Das klang gut. Was ich jedoch tun werde, ist, das Tempo zu verdoppeln, weil ich ein paar Klicks mehr auf meinem Track mag. Es hilft mir einfach, im Takt zu bleiben. Ich werde es auf 126 erhöhen. [MUSIK] Hilft mir einfach, ein bisschen besser zu spielen. Lassen Sie uns als Nächstes mit unserer Lektion mit einfachen Akkordfolgen beginnen. [MUSIK] 6. Akkorde/Sampling – Leicht: [MUSIK] Der einfachste Weg, eine klare Progression innerhalb eines Songs zu erzielen eine klare Progression innerhalb eines Songs zu ohne Musiktheorie oder kein Instrument zu kennen , ist die Verwendung von Samples. Auch hier werde ich Spleiß für meine Proben verwenden. Wir können einfach die tiefen fünf Akkorde eingeben und von dort aus können wir uns umsehen. [MUSIK] Der Sound hat mir sehr gut gefallen. Ich kann hier einfach für einen einzigen einkaufen, was nichts ist. Jetzt müssen wir es nur noch per Drag & Drop in unsere Projekte ziehen. Aber bevor wir das tun, wollen wir nur die Tonart und das Tempo unseres Samples überprüfen die Tonart und das Tempo , denn das hängt davon ab, wie wir unser Projekt einrichten. Wir können sagen, hier ist etwas C-Dur und 130 Schläge pro Minute. Ich werde mich nur mit Logik befassen und sicherstellen, dass wir in C-Dur sind. Wir werden unser Tempo auf 130 Schläge erhöhen. Perfekt. Sobald wir das erledigt haben, werde ich das einfach direkt hineinziehen . Richten Sie es aus. [MUSIK] Da hast du es. [LACHEN] Lo-Fi ganz einfach. Dann können wir das einfach so lange wiederholen, wie wir es wollen. Wenn wir ein oder zwei weitere Samples in einem Trommelschlag hinzufügen. Wir haben buchstäblich Lo-Fi-Song, mit dem Sie Ihre Samples ganz einfach erstellen können. Aber wenn wir diese Beispiele genauer untersuchen wollen. Wir können das Beispiel mit dem Plugin testen, über das ich zuvor gesprochen habe. Für mich wird es nur Logik sein, einfacher Sampler. Falls Sie es vergessen haben, heißt das kostenlose Momentum von Big Fish Audio. Ich lade den Logic Quick Sampler auf , indem ich einfach in den Instrumenten-Tab gehe und einen leeren Quick Sampler finde. Dann ziehe ich unser Beispiel hierher und klicke dann auf optimiert und hier ist unser Sampler. Nun, ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen , denn wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge verschiedener Zifferblätter und Optionen. Nochmals, wenn Sie eine andere Tür benutzen, muss ich nicht noch verwirrter sein. Aber die wichtigsten Dinge, auf die ich mich konzentrieren werde, sind diese drei Tabs hier oben. Sie ändern einfach, wie das Sample funktionieren wird . Klassisch: One Shot and Slice. Auch dies sollte an der Tür, an der Sie arbeiten, ähnlich sein . Classic wird einfach abgespielt, wenn ich nach unten drücke. [MUSIK] Solange ich die Taste gedrückt halte, wird das Sample abgespielt . [MUSIK] Aber wenn ich eine Taste weiter oben treffe, ändert sich die Tonhöhe des Samples, [MUSIK] was cool ist. Wir können diese Pfeile bewegen, je nachdem, wie lang die Probe sein soll. Aber das wird alles nur wiederholt, damit wir es dort belassen können, wo es war. Wir können es auch auf eine Einstellung ändern, [MUSIK], die sie von Anfang bis Ende abspielen werden . Oder wir können zum Slice gehen und das wird erkennen, wo jeder Knoten oder jeder Akkord oder ein Sound begonnen hat. Wir nennen das also eine Transiente, wenn ein Geräusch gemacht wird. Logik macht einen ziemlich guten Job darin, zu erkennen , wo diese beginnen. Aber wie Sie hier sehen können, hat es viele Knoten und wir wollen nicht alle diese Knoten. Wir werden hier nur die Empfindlichkeit mit diesem Schieberegler verringern. Es wird dort landen, wo wir sie haben wollen und wir können einfach hier klicken und auf Folien löschen klicken, wenn Sie möchten. Wir können auch neue wie diese machen. Ich möchte das nur so anordnen, dass bei jedem eine Zeile beginnt. Dann ist da noch einer, der Schurke und dann können wir mit unseren Tasten [MUSIK] jeden einzelnen Sound auslösen. [MUSIK] Wir können darüber spielen, diese Codes auf andere Weise zu manipulieren . Wir können die Tonhöhe anpassen. [MUSIK] Auch hier gilt, welches Sampling Sie auch verwenden, Sie können einfach mit diesen Drehreglern herumspielen und etwas kreieren , das cool klingt. Dieses System funktioniert auch hervorragend mit Schlagzeug können also gerne auch einige Drum-Samples hineinziehen. Gehen wir zurück zum Klassiker. [MUSIK] Ich benutze nur diesen einen Akkord. [MUSIK] Aber vorne auf der Tastatur. Ich frage einfach ein paar Knoten, einen Knoten runter, C. [MUSIK] Wir versuchen eine C. [MUSIK] Wir versuchen coole Akkordfolge wie diese und das Sample wird komplett verändert. Eine originellere, eine persönlichere. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. [MUSIK] Ich mag dieses Klavier. Ich werde das auf einen Sampler ziehen. [MUSIK] In diesem Fall wollen wir die Empfindlichkeit erhöhen, um einfach all diese Transienten aufzuspüren. Das ist perfekt. [MUSIK] Jede dieser verschiedenen Linien wird einen Knoten auf der Tastatur darstellen. Wie Sie sehen, los geht's, I C2, Cis. Das wird sich nur auf das MIDI-Keyboard beziehen , das ich hier habe. [MUSIK] Da haben wir es. Eine wirklich einfache Möglichkeit, einige Akkordfolgen mit Samples zu erstellen . Markieren Sie einfach die Beispiele, die Sie herunterladen können. Weiter heißt dieser Sampler, falls du mit ihnen herumstöbern möchtest. Danke Leute. Lass uns mit der nächsten Klasse weitermachen. [MUSIK] 7. Akkorde – Medium: [MUSIK] Lass uns ein bisschen mehr über einige Lofi-Akkordfolgen sprechen . Diese mittelgroße Lektion ist ideal für Leute, die ein wenig Musiktheorie kennen. Idealerweise werden die Leute, die gerade meinen Musiktheorie-Kurs abgeschlossen haben , Dinge wirklich nett und einfach halten und wir werden ein paar Richtlinien umgehen. Die erste ist, dass wir innerhalb desselben Schlüssels schreiben werden. Wie Sie vielleicht bereits wissen, gibt es in jeder Tonart sieben Akkorde, die wirklich gut funktionieren werden , und wir werden uns einfach an die sieben Aufrufe halten , die in der Tonart enthalten sind. Das macht es wirklich schön und einfach. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Akkorde in jeder Tonart enthalten sind, können Sie sie entweder googeln. Wenn wir in C-Dur arbeiten, kannst du einfach googeln, welche Akkorde in C-Dur sind, oder ich schaue mir gerne den Quintenkreis an. Wenn Sie sich diesen Quintenkreis ansehen, möchte ich, dass Sie Tonart einkreisen, in der Sie arbeiten, und dann sind das und die fünf ihn umgebenden Akkorde , einschließlich des, den Sie eingekreist haben , alle Noten. die in dem angegebenen Schlüssel funktionieren. Es gibt auch einen Quintenkreis, in dem ein innerer Kreis auch einen verminderten Akkord der Tonart anzeigt einen verminderten Akkord der Tonart , falls Sie einige dieser verminderten Akkorde hineinwerfen möchten . Verminderte Akkorde funktionieren in Lofi wirklich gut, besonders als Übergabeakkorde Ich empfehle Ihnen daher dringend, sie hinzuzufügen, wenn Sie sich mutig fühlen. Wir haben die Codes, die gut funktionieren, in unserem Schlüssel. Jetzt können wir diese Akkorde in beliebiger Reihenfolge spielen beliebiger Reihenfolge und sie werden wirklich großartig klingen. Heute werde ich in der Tonart C-Dur arbeiten , weil das eine wirklich schöne einfache Tonart ist, sie verwendet alle weißen Noten. Ich werde einfach [MUSIK] ein bisschen herumspielen und schauen, welche Fortschritte ich finden kann. Nun, wenn wir nur normale Triaden spielen klingt das okay, aber es wird nicht sehr nach Lofi klingen. Was einen Akkord lofi-lastiger und jazziger klingen lässt , ist die Verwendung von Erweiterungen zusätzlich zu unseren bestehenden Dreiklängen. Der einfachste Weg, unsere Akkorde zu erweitern und sie etwas größer zu machen, ist die Verwendung von Septen. [MUSIK] Es klingt ein bisschen jazziger und ein bisschen mehr Lofi, aber falls du wieder nicht weißt, was ein Septakkord ist, werde ich es auf dem Spickzettel belassen, wie du jeden einzelnen spielen kannst siebter Akkord, aber im Grunde wählen wir aus, welchen Code wir erstellen möchten. Nehmen wir an, wir wollen uns für D [MUSIC] entscheiden. Wir bauen unsere Dur-Tonleiter von C aus, also ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb, und dann spielen wir die 1, 3 und 5, um einen Dur-Akkord zu erzeugen, und wir werden füge die Sieben oben hinzu, um eine C-Dur 7 zu erhalten. Wenn wir nun in der Tonart C arbeiten, können wir genau dieselbe Form verwenden. Im Wesentlichen, eine Note spielen, eine Note überspringen, eine Note spielen und so weiter. Wir können diese Form [MUSIK] auf der Tastatur bewegen und wir können jeden einzelnen Septakkord finden , der in der Tonart C-Dur funktioniert. Nun, wenn du dir nicht sicher bist, wie man Septakkorde ausarbeitet, würde ich dir wirklich empfehlen, bei der Tonart C zu wie man Septakkorde ausarbeitet, bleiben , nur um es dir wirklich einfach zu machen. Auch hier werde ich näher auf das Zuhören meines Musiktheorieunterrichts eingehen. Ich möchte diesen Kurs mit einer Menge Theorie nicht zu sehr einschränken, aber im Wesentlichen fügen wir unseren Grundakkorden nur eine zusätzliche Note hinzu , damit sie etwas professioneller klingen . und ein bisschen dicker und voller. [MUSIK] Lass uns jetzt noch einen Schritt weiter gehen. Ich liebe es auch, Neuntel, Elftel und Dreizehntel in meinen Akkorden zu verwenden . Nochmals, wenn du den Musiktheorie-Kurs gesehen hast , weißt du über sie Bescheid, aber wenn wir sie auch in unsere Akkordfolgen verwandeln können [MUSIK] dann klingen sie einfach ein bisschen größer und ein bisschen voller, und du hörst meistens diese großen, schönen Akkorde in dem Lofi, dem du zuhörst. Auch hier werde ich aufschlüsseln, wie wir in nur einer Sekunde zu einem Standard für die Akkordfolge kommen , etwas besser. [MUSIK] Ich werde einfach diesen Keyboard-Sound auf den Sound meines Labors umstellen . Ich mag den Klang des Kassettenklaviers sehr, also werde ich mich heute dafür entscheiden. Nochmals, um es wirklich einfach zu halten, werde ich einfach in der Tonart C arbeiten, und ich mag diese kleine Abfolge zwischen C, D, F. Zurück zu D und dann wieder C. Im Moment spiele ich nur die Septakkorde und werde sie etwas später verlängern und invertieren , weil ich nicht wirklich gut Klavier kann, also drücke ich auf „Aufnahme“. [MUSIK]. Damit ist unsere Akkordfolge abgeschlossen. Diese Akkordfolge klang großartig, aber wir können ein paar verschiedene Dinge tun, damit sie noch besser klingt. Das erste, was ich tun werde, ist, diesem Kurs einige neunte Knoten hinzuzufügen einige neunte Knoten , damit sie etwas größer klingen. Das ist C7 [MUSIC] und es wird wirklich gut klingen , wenn die Neun oben drauf sind. Da steht D-Note, und das kann ich hier einfach hinzufügen. Ich denke, dass D okay klingt. Es ist nur eine Sieben, aber ich möchte dem F, das nur auf dem G steht, eine Neun hinzufügen F, das nur auf dem G steht, . Mal sehen , wie sich das jetzt anhört. Es klingt in Ordnung, aber auch hier können wir ein paar verschiedene Dinge tun , um das Ganze besser klingen zu lassen. Als Nächstes werde ich diese Akkorde umkehren. Das bedeutet lediglich, dass sich im Wesentlichen ändert wo die Noten und das Kabel sitzen. Wenn ich einige dieser Noten nach unten schiebe, klingt dieser Akkord dunkler und heller. Ebenso klingt der Akkord heller und höher, wenn ich einige dieser Noten nach oben bewege , und ich kann diese Noten auch einfach auseinander ziehen , damit der Akkord breiter klingt. Mit Inversionen können wir auch die Knoten jedes Akkords in einer Progression näher zusammenrücken, sodass die Akkordfolge glatter und organischer klingt. Versuchen wir, diese Knoten zu verschieben, damit sie ein bisschen besser klingen. Ich werde [MUSIK] eigentlich nur diese Bereiche bewegen , in denen sie fließen. Um ehrlich zu sein, werde ich einfach damit experimentieren, einige dieser Notizen ein bisschen zu verschieben und zu sehen, wo sie vielleicht ein bisschen besser hineinpassen. Ich werde versuchen, die neunte Note, dieses D, stattdessen auf D2 herunterzufahren. Mal sehen, wie das klingt. Das klingt ziemlich nett. Das klingt gut. Es klingt einfach ein bisschen interessanter. Lass uns versuchen, vielleicht dieses G nach oben zu bewegen. Das funktioniert nicht ganz. Was ist mit diesem A? Das A nach oben bewegen? Siehst du, das klingt wunderbar, sehr nach Studio Ghibli. Super nett. Du kannst sagen, dass dieser zweite Akkord jetzt ein bisschen einfach klingt, also lass uns sehen, was wir dagegen tun können. Wir haben dort einen d-Moll-Akkord, also können wir versuchen, den F-Hop zu verschieben den F-Hop zu damit er etwas heller und etwas breiter klingt. Das klingt okay. Was ich für diesen tun könnte, ist einen weiteren Knoten hinzuzufügen , der bereits im Akkord vorhanden ist. Wir haben ein D, und wenn ich noch ein D hinzufüge , naja, reicht es, den Akkord etwas dicker klingen zu lassen . Ich werde nur sagen, wie das klingt. Super nett. Das Hinzufügen einer zusätzlichen Note verdickt den Code nur ein wenig und ich verwende dort die D-Note, weil es ein D-Akkord ist. Wenn Sie also ein zusätzliches D hinzufügen, wird er einfach schön dicker. Für mich klingt diese Neun einfach ein bisschen zu klingig, also werde ich das G reduzieren und sie einfach ein bisschen mehr bewegen. Sehr nett. Was ist, wenn wir versuchen, eine Notiz nach unten zu schreiben? Was ist, wenn wir dieses A verschieben? Ich denke, das wird ziemlich einfach sein, und es klingt ziemlich richtig. Wir versuchen, dieses C nach unten zu verschieben, und das würde es technisch gesehen als C über F bedeuten. Das klingt cool. [MUSIK] Sehr nett, cool. Man kann einfach den letzten Akkord hören, der klingt einfach langweilig im Vergleich zu diesen invertierten Akkorden, also fügen wir hier einfach ein weiteres D und sorgen dafür, dass diese Noten wieder besser fließen. [MUSIK] Super nett. Ich denke, nur um es noch einmal zusammenzufassen , weil dort ziemlich viel passiert ist. Wir haben aus den Akkorden in der von uns gewählten Tonart eine Akkordfolge erstellt . Wir haben uns für C-Dur entschieden und vier Akkorde ausgewählt, die uns gefielen. Wir haben dann einige Erweiterungen hinzugefügt , um sie ein bisschen professioneller klingen zu lassen , und ich blieb bei Siebteln und Neunteln. Dann haben wir die Noten im Akkord invertiert , damit sie etwas größer klingen, ein bisschen besser fließen, ein bisschen besser fließen, und wir haben einfach mit dem Code experimentiert und versucht , diese Noten ein wenig zu verschieben, um zu sehen, was mit der Progression am besten funktioniert. Auch hier habe ich wirklich nichts Ausgefallenes gemacht. Ich habe den Akkord gerade so einfach wie möglich ausgespielt, aber mit diesen festgefahrenen Noten klingt er immer noch sehr gut . Das ist eine weitere Möglichkeit, cool klingende Akkordfolgen zu erstellen . Nun, wenn du dich mutig fühlst und zum harten Abschnitt der Akkordfolgen übergehen kannst , muss das nicht unbedingt verrückt schwer sein. Es ist nur ein nächster Schritt nach oben. Ich denke, viele von Ihnen sollten es besser angehen besonders wenn Sie sich ein bisschen mit Musiktheorie auskennen, also hoffe ich, dass wir uns dort sehen. [MUSIK] 8. Akkorde – Hard(ish): [MUSIK] Hallo zusammen, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir ein bisschen mehr über Code-Progressionen sprechen und darüber, wie wir sie noch jazziger und lofi-lastiger machen können. Ich sollte sagen, dass ich meine Gitarre dafür habe weil ich nicht sehr gut am Keyboard bin, ein bisschen wohler auf der Gitarre , daher die Gitarre. Wir haben in unserer letzten Lektion gelernt, wir uns unseren Quintenkreis ansehen können oder einfach die Codes in unserer Tonart und jeder dieser Codes wird wirklich gut funktionieren. Lass uns für c-Moll gehen. [MUSIK] Das klingt okay, aber wie wir gelernt haben, , wenn wir diese siebten Codes anstelle von Neunern machen klingt es viel mehr nach Jazzier und viel interessanter , wenn wir diese siebten Codes anstelle von Neunern machen. [MUSIK] Wir wissen bereits, wie das geht. Wie gehen wir noch einen Schritt weiter? Lo-Fi hat viele Einflüsse auf den Jazz. Wir müssen ein bisschen über Jazzharmonie sprechen um zu verstehen, wie man gute Lo-Fi-Code-Progressionen schreibt. Nun, die Jazzharmonie ist natürlich ein großes Thema und es ist auch ein sehr kompliziertes Umfeld. Es ist eine der komplexesten Musikformen , die man lernen kann. Aber wir werden heute einfach unsere Zehen hineinstecken , damit wir unsere Code-Progression einfach etwas reifer und ein bisschen jazziger klingen lassen unsere Code-Progression einfach etwas können. Eine wirklich übliche Methode, um unsere Code-Progressionen etwas lo-Fi und etwas jazziger klingen etwas lo-Fi und etwas jazziger zu lassen, besteht darin, Codefolgen zu verwenden , die sich außerhalb einer Taste bewegen. Was ich jetzt wirklich gerne mache und um es einfach zu halten, ist, wieder einen Blick auf den Quintenkreis zu werfen. Wir verwenden dies im Wesentlichen, um zu verstehen wie unsere Codes und unsere Notizen miteinander zusammenhängen. Ich denke, die Codes und Notizen, die unserem Schlüssel am nächsten kommen unserem Schlüssel am nächsten kommen sind diejenigen, mit denen wir uns am besten auskennen. Je weiter wir uns von unserem Schlüsselzentrum entfernen, desto interessanter wird die Code-Progression sagen wir mal, etwas interessanter klingen. Das wird wirklich deutlich, wenn wir uns den Code ansehen, der am weitesten von unserem Schlüssel entfernt ist. Nehmen wir an, wir sind in der Tonart C, der am weitesten davon entfernte Code ist G-Dur , was, wie Sie hören können, einfach klingt. Es klingt zum Beispiel bei weitem nicht so naturalistisch wie C bis F. [MUSIK] Was wir tun können, ist dieses Wissen einfach zu nutzen , um damit zu spielen wie weit wir uns von unserem Schlüssel entfernen können oder zu welchen Codes wir vielleicht gehen könnten. Wenn wir zum Beispiel von C über D nach E gehen , klingt das in Ordnung. [MUSIK] Siehst du, wir bewegen uns außerhalb des Schlüssels, aber es klingt immer noch in Ordnung. Wir bewegen uns nicht zu weit weg und uns mit dem D ein bisschen weiter von der Taste und gehen dann zu E über, das etwas weiter entfernt ist. [MUSIK] Wir können es wieder auf C bringen , um [unhörbar] nach Hause zurückzukehren. Ich finde oft, dass es manchmal ausreicht, nur einen Schritt über unsere Grenzen hinauszugehen, um ein paar Interessen hinzuzufügen , ohne zu widersprüchlich zu klingen. Versuchen wir das jetzt. Gehen wir einfach einen Schritt über unsere Tonart hinaus und versuchen wir es in c-Moll. [MUSIK] Mit dem e-Moll haben wir die Tonart c-Moll verlassen. Dann bringen wir es zurück, rundet die Tonart fast c-Moll mit dem f-Moll [MUSIK] ab und wir entscheiden uns für c-Moll. [MUSIK] Das klingt in Ordnung, aber auch hier klingt es nicht super jazzig, super Lo-Fi. Versuchen wir stattdessen, diese Codes in Siebtel umzuwandeln. [MUSIK] Das ist jetzt viel jazziger, viel mehr Lo-Fi. Wir haben gerade nur einen Code außerhalb des Schlüssels verwendet. Wir haben es einfach hinter uns gebracht und es dann mit dem f-Moll zurückgebracht und es dann wieder in c-Moll gelöst. Vier Codes, super einfach, aber gerade jazzig genug, um sich etwas reifer zu fühlen. Nochmals, spiel damit. Schau, wie weit du außerhalb dieses Kreises deine Codes verschieben kannst. Verwenden Sie auch hier die siebte oder eine beliebige Erweiterung, um es einfach viel jazziger klingen zu lassen. Aber wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können wir II-V-Progressionen verwenden. II-V-Progressionen sind eine fantastische Möglichkeit wirklich nahtlos zwischen den Tasten zu wechseln. Sie sind das A und O der Jazzmusik. In diesem Beispiel beginne ich in der Tonart d-Moll und moduliere nach B-Dur. Nun, ich weiß, dass B-Dur in der Tonart d-Moll ist, aber die Tonart h-Moll enthält immer noch leicht unterschiedliche Codes und Noten. Manchmal ist es auch mehr als genug, diesen einen Schritt wegzugehen , um es ein bisschen interessanter klingen zu lassen , ohne zu extrem oder zu kompliziert zu werden. Bei einer II-V-Progression werden einfach das ii und das V der Tonart gespielt , in die wir wechseln möchten. Wenn wir mit d-Moll beginnen und in die Tonart B-Dur übergehen wollen, wenn wir das II und das V spielen, das in B-Dur führt, wird das einfach sehr nett und organisch klingen. Auch hier werde ich Seventh Codes spielen, nur damit es ein bisschen jazziger und lofi-lastiger klingt. [MUSIK] Sieh dir das an. Wir gehen von d-Moll, II, V, B aus. Es klingt einfach sehr natürlich und organisch und wir können das B etwas interessanter gestalten, [MUSIK] ein bisschen jazziger klingen lassen. In der Tonart D möchte [MUSIK] zu B wechseln. Machen wir II-V, B. Dann können wir tun, um zu d-Moll zurückzukehren, ist, das ii und das V aus der Tonart d-Moll, das ist e-Moll, und ein A zu spielen das ii und das V aus der Tonart d-Moll, das ist e-Moll, und ein A [MUSIK] Zurück zu d-Moll. [MUSIK] Zurück zur Tonart d-Moll dort. Nicht das beste Gitarrenspiel, das es gibt, aber es gibt dir nur eine Vorstellung davon, wie du diese II-V verwenden kannst, um in verschiedene Tonarten zu wechseln. Hat einfach super gut funktioniert. Experimentieren Sie damit und wechseln Sie mit dieser II-V-Progression zu verschiedenen Tonarten. Verwenden Sie erneut diesen Quintenkreis , um zu sehen , wie eng jede Taste und jeder Code miteinander verwandt sind. Wenn du noch einen Schritt weiter gehen möchtest, versuche, bei einigen Codes mit flachen und scharfen Fünfen zu experimentieren , vereinfachte und erweiterte Codes als Passcodes zu verwenden und versuche, zu springen. etwa zwischen Haupt- und Nebencode. Auch hier können wir mit all diesen Codes experimentieren , indem wir sie invertieren, ein wenig umstrukturieren ein wenig umstrukturieren und dem Bass ein paar verschiedene Noten hinzufügen. Aber diese Idee, sich außerhalb der Tonart zu bewegen ist in Lo-Fi und Jazz weit verbreitet. Ich dachte, es wäre ein guter Zeitpunkt, um darüber zu sprechen. Ein wichtiger Punkt bei der Arbeit außerhalb der Tonart ist natürlich, dass sich außerhalb der Tonart ist natürlich, von einer Tonart die Noten, die wir als Lead oder Melodie spielen können, leicht ändern, sobald wir uns entfernt haben. Denken Sie nur daran, wenn Sie zu einer anderen Tonart wechseln , dass Sie möglicherweise in einer anderen Tonart darüber spielen müssen. Wenn wir zum Beispiel in der Tonart d-Moll beginnen, könnten wir die pentatonische d-Moll-Skala verwenden. Wenn wir dann in die Tonart B-Dur modulieren, modulieren wir stattdessen einfach diese pentatonische Skala in B-Dur. Auch hier wird es etwas kompliziert, weshalb dies auf der schwierigen Ebene ist. Aber wenn du dich auskennst, kennst du diesen jazzigen und Lo-Fi-Sound absolut. Es gibt noch mehr Möglichkeiten, coole Lo-Fi-Code-Progressionen zu erstellen . Du kannst dich jetzt Jazzmusiker nennen. Herzlichen Glückwunsch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 9. Takte / Schläge: [MUSIK] Wir haben unsere Akkordfolge. Lassen Sie uns als Nächstes zu einigen Trommelschlägen übergehen. Ich möchte das wirklich nicht kompliziert machen und ich möchte mich nicht mit den wissenschaftlichen und technischen Aspekten von Beats und Timings und dem Rest befassen. Das ist eine ganze Klasse für sich. Aber die Sache ist, und ich sage das als Schlagzeuger, ich glaube wirklich nicht, dass man die Wissenschaft hinter Beats und Drums kennen muss , um einen gut klingenden Beat zu erzeugen. Wir werden es heute super einfach machen, aber wir werden trotzdem etwas bekommen , das großartig klingt. Der einfachste Weg, einen Beat zu erstellen, ist nun wieder das Sampling. Wir können nach Splice gehen und einen coolen Trommelschlag finden, den du magst. [MUSIK] Auch hier können wir einfach nach Lo-Fi-Drumbeats oder irgendwelchen Beats suchen und sie dann einfach in unser Projekt ziehen und da haben wir, fertig. [LACHEN] Aber das wäre ein toller Kurs, wenn ich dir das nur sagen würde. Lass uns darüber sprechen, wie wir unsere eigenen Beats organisch erstellen können . Du kannst entweder ein Schlagzeug in deiner Tür benutzen oder was ich persönlich gerne mache, ist, etwas wie Splice durchzugehen und einzelne Drumsounds zu finden , die mir gefallen, und ich habe hier einige ausgewählt. [LÄRM] Wir haben einen Rimshot, einen Clap, weiteren Hi-Hat, einen weiteren Kick, eine Snare und einen Shaker. Die wichtigsten Dinge, nach denen Sie suchen sollten, sind ja, wie ein Hi-Hat-Sound, ein Kick-Sound, eine Snare oder ein Clap und vielleicht etwas Perkussion, um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Sie können auch eine Fahrt nutzen, wenn Sie möchten. Wie ich bereits sagte, werden sowohl akustische als auch elektrische Kits gut klingen. Ich verwende sehr gerne Dinge wie Splice, weil die Drumsounds bereits gemischt wurden und sie in Lo-Fi selbst wirklich gut klingen . Es ist einfach eine viel schnellere und intuitivere Art , diese Geräusche auszuwählen. Jetzt können wir entweder jeden Sound nach dem anderen einziehen . Wir haben einen Shaker, einen Kick und einen Clap. Wir können dann in unser Projekt gehen und diese [MUSIK] anordnen und sie so verschieben . Was ich persönlich jedoch gerne mache, ist einen Drumkit-Designer zu beauftragen und diese Schlagzeugbeats dann selbst auf meinen Tasten einzuspielen . Dazu können Sie entweder die Decomposer-App öffnen, von der ich Ihnen zuvor erzählt habe. Ich werde den Drum Designer von Logics verwenden. Ich öffne ein beliebiges Drumkit und dann kann ich auf diese Schaltfläche klicken und es wird dieses Drumdesigner-Pad angezeigt. Dann kann ich den Kick durch jede Reihe nehmen und ihn einfach hineinziehen und dann haben wir einen Lo-Fi-Kick im Drumdesigner. Ich werde diesen Felgenfoto hier reinbringen, ich werde diesen Hi-Hat hierher bringen. [MUSIK] Dann haben wir schon ein cooles Setup. Jetzt füge ich nur noch die Klatschen hinzu. Tatsächlich werde ich dort die Schlinge haben , die Klatsche hier. [MUSIK] Jetzt, wo wir ein Schlagzeugdesign haben, können wir mit dem Schreiben einiger Beats beginnen. Nochmals, weil ich nicht zu sehr in die Wissenschaft von Rhythmen und Beats und so gehen möchte , ich Ihnen , genau das nachzuahmen, was Sie auf Ihren Lieblings-Lo-Fi-Tracks hören würden. Ich habe das Gefühl, dass man sich von einem Track inspirieren lassen kann , ohne ihn direkt zu kopieren. Selbst nur den Sound des Schlagzeugs zu ändern und etwas andere Variationen von Beats und so hinzuzufügen, ist völlig in etwas andere Variationen Ordnung. Das ist ungefähr das, was ich heute machen werde , und um ehrlich zu sein, viele Lo-Fi-Drums sind sowieso sehr einfach, es ist sehr chillig [MUSIK]. Nochmals, wenn du etwas schicker werden und ein bisschen Hi-Hat Frozen oder ein paar kleine Füllungen und so hinzufügen möchtest, mach das. Experimentiere einfach, spiel. Lass dich von den Tracks inspirieren , die du dir angehört hast, und fange an, etwas aufzunehmen. Was ich auch gerne mache, ist, dass das vielleicht wirklich albern klingt, aber ich denke, ein Top-Tipp ist, während du deinen Tag verbringst, es mit Beatboxing zu versuchen. [LACHEN] Die alte Sache mit Boots and Cats passt so gut zu Lo-Fi, weil auch hier die ganze Zeit Kick, Snare und Hi-Hats verwendet werden. Benutze die [NOISE] -Stiefel und die Katzen als Basis und die Snare und dann den [NOISE] als Hi-Hat. Gerade wenn du deinem Tag wie [LÄRM] nachgehst. Deutsch. So etwas wie Fang Beat Boxing Out an. [LACHEN] Eine kleine Idee vielleicht auf deinem Handy aufnehmen und dann einfach diese Idee des Rhythmus einspielen, wenn du an deine Tür kommst. Lass uns unseren Track spielen und sehen, was wir uns einfallen lassen. [MUSIK] Wenn du willst, kannst du einfach einen Teil auf einmal aufnehmen. Ich kann einfach zuerst den Hi-Hat aufnehmen und danach die Kicks und die Snares hinzufügen. Aber für heute werde ich in allen drei Spielen gleichzeitig spielen, wenn ich kann. Danach nehme ich vielleicht ein paar Clap's und etwas Percussion. [MUSIK] Das war zu einer Zeit hübsch. Aber das ist okay, denn wir können einen Quantisierer verwenden. Nun, das wird ein bisschen anders sein , je nachdem , welche Tür Sie benutzen. In der Logik müssen wir den Titel auswählen, den wir quantisieren möchten , und zu dieser Info-Schaltfläche gelangen, auf „Quantisieren“ klicken und wir können auswählen, wie wir ihn quantisieren möchten. Wenn Sie mit diesem Experiment noch nicht vertraut sind, experimentieren Sie mit 1/8, 1/16 oder 1/32. Das Gleiche gilt für die Drillinge. Ich habe in Triolen geschrieben, also wähle ich das aus. Sie können aber auch Swing wählen. Swing ist wirklich nützlich, weil er unserem Flugzeug, das in Lo-Fi und Jazz häufig verwendet wird , etwas Lockerheit verleihen wird. Experimentieren Sie mit etwas Swing-Quantisierung und vielleicht bekommen Sie diese Noten nicht perfekt rechtzeitig. Klingt nett und menschlich und nett und locker. Ich habe es in ein 1/8-Triplett quantisiert, das scheint für mich genau ins rechte Licht gerückt zu sein. [MUSIK] Das Tolle dem Drumdesigner ist, dass ich ihn so öffnen und all die verschiedenen Drumtracks sehen kann , die verwendet wurden. Dieser Hi-Hat ist für mich ein bisschen laut [MUSIK], also kann ich ihn einfach ein bisschen leiser stellen [MUSIK]. Nett und dann füge ich noch ein paar Claps und etwas Perkussion hinzu. Ich füge diesen Shaker hier hinzu. Ich werde sie oben hinzufügen. [MUSIK] Nett. Wir könnten auch unseren Quick-Sampler öffnen und dann ein Drumbeat-Sample [MUSIK] hineinziehen. Zieh das hier rein. Ein bisschen wie in unserer Lektion über einfache Akkordfolgen können wir dieses Drum-Sample mithilfe der Slice-Funktion in unserem Quick Sampler zerkleinern , genau wie wir es mit den Codes gemacht haben, aber [MUSIC] ist diesmal für Schlagzeug. [MUSIK] Das ist es, was wir dort machen, ist einfach einen coolen, stetigen Beat auszusuchen und der ist vielleicht inspiriert von den Dingen , die du in anderen Tracks gehört hast , oder es sind vielleicht einige von die Samples, die Sie sich angehört haben. Vielleicht gefällt dir das Sample, aber du willst es selbst ändern, in einem einfachen Beat spielen und dann ein paar andere Beats hinzufügen, wenn du Percussion oder Collapse oder ein paar Fills oder ein paar offene Hi-Hats möchtest Percussion oder Collapse oder ein paar Fills oder . Ich werde es heute einfach halten, aber viel Lo-Fi hält den Beat sehr einfach, fast so, als würde eine Schlagzeugmaschine klingen. Wenn du ein bisschen mehr menschliches Element hinzufügen möchtest, können wir die Schaukel oder ein humanisiertes Feature in unserer Tür verwenden , aber ich werde dich einfach quantisieren. Ich möchte, dass es heute wie eine Trommelmaschine klingt. Das ist so ziemlich alles. Danke, Leute. Hoffentlich hast du dort ein paar coole Beats gemacht. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Song: [MUSIK] Als nächstes werden wir unseren Song ein bisschen weiter entwickeln , indem wir ein paar weitere Instrumente hinzufügen und eine kleine Songstruktur erstellen und unseren Track etwas konkreter gestalten. Um die Dinge wirklich einfach zu halten, kannst du einfach bei einer Abfolge von vier Akkorden bleiben und diese während des gesamten Tracks verwenden. Lofi wiederholt sich sehr, und wenn sich etwas ziemlich wiederholt, kann es ziemlich entspannend sein. Wenn Sie viele verschiedene Abschnitte hinzufügen und die Akkordfolge ändern möchten verschiedene Abschnitte , entscheiden Sie sich natürlich dafür. Aber um es einfach zu halten, werde ich heute eine kontinuierliche Akkordfolge haben. Ich spiele mit ein paar Instrumenten, die rein und raus kommen damit es sich anfühlt, als würde es eigene Instrumente entwickeln, drucke es wieder aus und es wird nett und einfach sein windig, und es wird eine schöne, entspannende Atmosphäre schaffen. Aber vorher werde ich anfangen, ein paar weitere Instrumente zu kombinieren, um den Loop, den wir hier haben, etwas zu verdicken. Zuerst werde ich ein bisschen Bass einbauen . [LÄRM] Oh, Jesus. Was ich tun werde, ist einfach den Akkorden mit einer Bassnote zu folgen , um ein bisschen Tieftonbereich hinzuzufügen. Jetzt kannst du es wirklich einfach halten und einfach die Grundtöne der Akkorde spielen . Wenn du ein bisschen mehr hinzufügen möchtest, kannst du die Quinte der Grundtöne hinzufügen, [MUSIK], also am Bass es zwei Bünde hoch und eine Saite runter, [MUSIK] oder du kannst jede Note verwenden , die funktioniert gut im Schlüssel. Ich werde ein oder zwei kleine Fünfernotizen hineinwerfen , nur um ein bisschen Interesse zu wecken, und vielleicht auch ein paar kleine Folien hinzufügen . Nochmals, um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. [MUSIK] Das klang für mich gut. Als Nächstes nehme ich ein bisschen Akustikgitarre auf. Im Grunde spiele ich nur dieselben Codes, die auf dem Klavier und auf der Gitarre gespielt werden, und füge einfach ein paar weitere Sounds hinzu. [MUSIK] [LÄRM] Das wird reichen. [MUSIK] Oh Gott. Das klingt großartig. Ich werde da mehr E-Gitarre drauflegen. [MUSIK] Ich spiele dort nur die pentatonische C-Skala, [MUSIK] weil wir in der Tonart C-Dur sind. Ich weiß, dass die pentatonische C-Skala sehr gut funktionieren wird. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die pentatonische C-Skala ist, es im Wesentlichen die Dur-Tonleiter, der die Vier und die Siebte der Skala weggenommen wurden. Wenn du dir nicht sicher bist, was das ist, kannst du die pentatonische C-Skala oder eine beliebige Tonart googeln , in der du dich befindest, und es zeigt dir, was die Tasten auf der Tastatur sind befindest, und es zeigt dir, was die Tasten auf oder welche Bünde und die Gitarre ich sein sollte Wenn du spielst, und du willst, dass es bluesiger wird, kannst du die blaue Skala verwenden. Das funktioniert auch super für Lofi, also werde ich sie wiederholen und ein bisschen spielen. [MUSIK] Ich mag das kleine Stück dort sehr. Ich schneide das ab, für eine Sekunde so. Aber was bei Lofi oft passiert , ist etwas anderes wie eine Gitarre oder paar Tasten, die ständig wechselnde Leadstimme übernehmen, und ich bewege mich während des Songs einfach dahin , wo es hübsch klingt. Aber wenn du etwas eingängigeres machen möchtest, kannst du drei oder vier Noten aus dieser pentatonischen Skala heraussuchen und sie auf repetitive Weise spielen. [MUSIK] Du kannst einen eingängigen Leck machen , [MUSIK] so. Was ich tun werde , ist einfach eine letzte kleine Schicht aufzutragen , dieses nette weltliche Pad von, wieder von Spitfire LABS. Ich werde nur die Noten spielen, die in den Akkorden enthalten sind, aber ich werde sie ein bisschen so spielen. [MUSIK] Ein bisschen so. Einfach sehr subtil, da im Hintergrund. Es gibt dir ein bisschen mehr Top-End und ein bisschen etwas, das ziemlich gut klingt. [MUSIK] Wir denken, jetzt probiere ich es dort mit ein paar weiteren Instrumenten aus. Lassen Sie uns nun damit beginnen daraus eine etwas stärkere Songstruktur zu machen. Entwicklung unseres Songs wird Die Entwicklung unseres Songs wird sehr persönlich davon abhängen, was du machen willst und wie du dich an diesem Tag fühlst. Eine sehr häufige Sache in Lofi, und was ich heute tun werde, ist, langsam ein oder zwei Instrumente gleichzeitig einzuführen. Wir beginnen nur mit dem Klavier alleine. Ich werde langsam mehr und mehr Teile einführen, damit es sich anfühlt, als würde es wachsen. Ich führe den Zuhörer oft gerne durch die gleiche Erfahrung, die wir beim Schreiben gemacht haben. Wenn du deine Akkorde zuerst schreibst, finde ich es nett , der Zuhörer sie zuerst hört und dann vielleicht die Grundlinie als Nächstes wiederholt, um sie als Nächstes einzuführen. Ich fange abseits der Strecke nur mit dem Regen und dem Klavier an. [MUSIK] Dann werde ich den Bass und das Schlagzeug gleichzeitig vorstellen [MUSIK] Ich glaube , ich lasse eine Gitarre reinkommen. Dann holen wir uns die Schlüssel. Wir sehen mit einer Gitarre und die Tasten sind wie zusammen [MUSIK] Klingt okay. Wir können ein paar Sachen in der gemischten Ebene machen, um sie vielleicht ein bisschen mehr voneinander zu trennen. Aber ich finde , das klingt vorerst cool. Ich denke, wir werden das noch einmal wiederholen lassen. [MUSIK] Also, ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, ein paar Instrumente wegzunehmen. Ich werde das alles bis hierher wiederholen und das Klavier alleine spielen lassen. [MUSIK] Vielleicht füge ich da auch die Akustikgitarre hinzu. [MUSIK] Nochmals, bei Lofi geht es nur darum, dass es um diese chillige Atmosphäre geht und die Art der Instrumente macht es einfach, wieder nett und ruhig [MUSIK] Dann können wir ihre ganze Versicherung hier wieder hinzufügen, 1, 2, 3, 4. Lassen Sie uns diese und diese einfach kopieren und einfügen. Das klingt für mich wirklich, sehr gut. Aber was ich jetzt machen werde, füge ich ein bisschen mehr Interesse hinzu. Ich werde ein paar Beispiele hier reinziehen. Auch diese wurden alle von Splice gefunden. Ich bin gerade zum Stöbern gegangen. Ich habe mich für gesprochenes Wort entschieden. Es wird sich eine Menge Spirit einfallen lassen . Das war beängstigend. [AUSLÄNDISCH]. Warum sind sie gruselig? [LACHEN] Ich dachte, es wäre cool, ein paar Gesangsproben da drin zu haben ein paar Gesangsproben da drin , also auf Splice habe ich das gerade gefunden. Weißt du was? Die Idee gefiel mir. Sie sind aus demselben Rudel. Ich gehe weit weg von hier und werde ein Buch über dich schreiben . Ich rufe es an. Sie klingen alle ziemlich ähnlich. Auch hier werde ich sie nur hineinziehen und sie an einen Ort bringen, an dem ich das Gefühl habe, dass es funktioniert. [MUSIK] Du kannst möglicherweise eifersüchtig auf den Mann da oben sein. Ich denke, ich werde das einfach kurz vor dem Schlagzeug und dem Bass einsetzen. [MUSIK] Du kannst unmöglich eifersüchtig auf den Mann da oben sein, aber er ist absolut harmlos. [MUSIK] Das funktioniert dort ganz gut. Dann denke ich, ich werde die anderen beiden in die Lücke legen , an der das Instrument weggeschnitten ist. [MUSIK] Ich gehe weit, weit weg von dir und ich werde ein Buch über dich schreiben. Ich nenne es The Heel and his Victim. Das ist ein sehr schrecklicher Titel. Es wird reichen. Weißt du was, mir gefällt die Idee. [MUSIK] Ich werde das ein bisschen näher rücken, nur damit es fertig ist. Weißt du was, mir gefällt die Idee. Ich werde auch noch eine Probe hineinlegen noch eine und wir werden eine Steigleitung verwenden. Eine Steigleitung, wenn du irgendwo wie Splice hineinsuchst, wird es wie ein anschwimmendes Geräusch aus dem Kino sein. Wenn Sie kein Splice haben oder keine Samples verwenden möchten, können Sie einen Beckensound umkehren und das erzeugt den gleichen Effekt, klingt aber im Wesentlichen wie [NOISE] das. [LACHEN] Ich habe [MUSIK] diesen von vorhin gefunden , den ich wirklich mag. Ich werde das in die Länge ziehen und es wird sich erhöhen, um uns nach unserer Pause wieder rein zu bringen . [MUSIK] Weißt du was, mir gefällt die Idee. [MUSIK] Ich werde einfach die Gitarre bewegen und sie bei mir behalten. Weißt du was, mir gefällt die Idee. [MUSIK]. Dann werde ich es wirklich einfach halten und einige davon ein paar Mal wiederholen , und das wird unser Lied herausbringen. [MUSIK] Aber natürlich kannst du hier in die Stadt gehen und mehr Akkordfolgen und neue Abschnitte hinzufügen . Dieser Song wird ungefähr drei Minuten lang sein und ich möchte ihn auch heute noch richtig schön chillen lassen. Das ist ungefähr richtig für mich. Ich möchte es eigentlich nicht zu kompliziert machen, also finde ich das wirklich nett. Wir haben da eine wirklich nette Stiftung. Aber wir können verschiedene Dinge tun , damit das Ganze viel besser klingt. Wir werden es bis zu einem Punkt mischen , an dem es professioneller klingt und es eine bessere Balance gibt. Lass uns eigentlich weitermachen, sollen wir? [MUSIK] 11. Abmischung: [MUSIK] Als Nächstes werden wir unseren Song mischen, damit er viel ausgefeilter und professioneller klingt. Das Gute am Mixen von Lo-Fi Anfänger ist, dass es ein sehr verzeihendes Genre ist. Die ganze Lo-Fi-Atmosphäre ist, dass es ein bisschen kaputt und manchmal ein bisschen skizzenhaft klingt, sodass du wirklich kein Mixing-Profi sein musst. Wenn Sie jedoch nur ein paar Kleinigkeiten kennen kann Ihr Mix wirklich viel schöner und viel dicker und voller und viel professioneller klingen viel schöner und viel . Aber davon abgesehen ist es manchmal schwierig, über das Mischen zu sprechen, weil wie man einen Song mischt, von so vielen Faktoren abhängt, welche Instrumente man da hat, Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrer eigenen Meinung. Ich werde nicht zu sehr darauf eingehen was jedes dieser Mixing-Dinge genau bedeutet, ich werde sehr bald einen Misch- und Mastering-Kurs geben , der sehr detailliert darauf eingehen wird. Ich werde dir nur einen Überblick darüber geben , wie ich diesen Track mixen werde , und dir erklären , was ich dabei mache. Das erste, was ich hier gemacht habe, ist sicherzustellen , dass alle Pegel schön und ausgewogen sind, ich kann alles klar hören und alles klingt einfach gut. Im Moment klingt für mich alles ziemlich gut. [MUSIK] Danach fange ich als Erstes an, einige der Instrumente zu schwenken. Was die Logik angeht, verwenden wir diese Zifferblätter , um unsere Instrumente zu schwenken. Alles, was Panning wirklich bedeutet, ist, unsere Instrumente entweder nach links oder nach rechts zu schicken , und das gibt jedem Instrument seinen eigenen Platz in der Mischung. Nehmen wir zum Beispiel an, dieses Klavier und diese Gitarre kollidieren ein bisschen. Wenn ich das Klavier ein gutes Stück nach links und die Gitarre nach rechts schwenke, klingt [MUSIK] plötzlich viel ausgewogener. Vorher kämpften sie im selben Mittelraum. Ich kann die Lautstärke jetzt, wo sie geschwenkt sind, tatsächlich viel besser ausbalancieren , weil ich sie so viel klarer hören kann. Wir können das für jedes Instrument tun. Jetzt würde ich empfehlen, Schlagzeug, Bass und möglicherweise Ihre Codes einigermaßen zentriert zu halten . Aber der Rest deiner Instrumente experimentiere damit wie du sie schwenkst und schaffst so einen schönen Raum für deinen Song. Ich werde die Codes MS gleich etwas verschieben. Das Schlagzeug und der Bass werden in der Mitte bleiben und ich werde die Akustikgitarre einfach ein bisschen nach links schwenken . [MUSIK] Jetzt werde ich auch diese Samples ansehen. [MUSIK] Ich werde die Steigleitung in der Mitte belassen. [MUSIK] Das klingt gut. Als Nächstes füge ich einfach etwas Hall hinzu , um die verschiedenen Instrumente voneinander zu trennen. Du kannst das ganz einfach halten und einfach sagen, geh in mein Schlagzeug und klicke einfach auf „Reverb“ und drehe so auf, um es wirklich einfach zu halten. [MUSIK] Du kannst da auch etwas Verzögerung hinzufügen. Füge unserer Base außerdem etwas Hall hinzu. [MUSIK] Ich möchte nur mit einigen dieser Zifferblätter herumspielen [MUSIK]. Fügen Sie dieser Gitarre etwas hinzu, die im Moment sehr trocken klingt die im Moment [MUSIK]. Ich mag viel Hall, wenn du das siehst. [LACHEN] [MUSIK] Allein das Hinzufügen von Panning und ein bisschen Hall hat diesen Track meiner Meinung nach wirklich zum Leben erweckt. Als Nächstes werde ich ein bisschen EQing machen und dir zeigen, was ich mit EQing meine. Bei Logik gehe ich zu unserem Mixing-Tab und dann ist hier oben die EQ-Einstellung in der Logik. Damit können wir einfach die Frequenzen des Sounds manipulieren . Dies werden unsere Medikamente sein, sind Höhen und Tiefen und wir können es einfach egalisieren, wie wir es für richtig halten. Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch, es ist nur eine persönliche Präferenz. Wir beginnen mit unseren Schlüsseln. Während ich Lo-Fi mache, aber auch bei jedem Mix, wenn Bass und Schlagzeug vorherrschen, versuche ich, das Super-Blow-End aus all den anderen Instrumenten herauszufiltern. Nur gesagt, die tiefen Töne der Klavierakkorde kämpfen nicht mit dem Bass und dem Kick. Wie bei diesem Klavier, obwohl es nicht liest, dass es dort tiefe Frequenzen gibt. Ich werde es trotzdem rausnehmen, weil hier einiges passieren wird. Das ist die Zone, die ich mir für den Bass und den Kick wirklich wünsche. Das nennen wir einen Hochpassfilter, weil er alle Höhen durchlässt und nur alle Tiefen abschneidet. Was wir nun mit jedem Instrument machen können , um es ein bisschen lofi-lastiger klingen zu lassen, ist mit einem Hoch- und Tiefpassfilter richtig aggressiv zu werden. Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich damit wirklich aggressiv werde, nehme ich eine Ladung zum unteren Ende [MUSIK] und sage, füge auch eine hohe hinzu [MUSIK]. Klingt einfach extra Lo-Fi, obwohl es schon abgemischt wurde, Lo-Fi sowieso, aber was wir mit diesem EQ machen, sind im Wesentlichen was wir mit diesem EQ machen Emulationen von Stereoanlagen der alten Schule , die wirklich schlechte Bässe und Höhen hatten. Aber wir werden heute ein bisschen moderner klingender machen . Ich werde einfach ein paar der Höhen abschalten. Dann denke ich [MUSIK] Ich will hier einfach ein bisschen mehr haben. Ich füge einfach ein bisschen mehr High-End-Eingang hinzu und habe einfach die Tiefen des Klaviers abgeschnitten und ich werde das Gleiche mit jedem Instrument machen, nur um EQing so zu machen, wie ich es mag. Mit diesem Kick möchte ich einfach mehr Low-End [MUSIK] und ein bisschen mehr High-End mit diesen Hi-Hats [MUSIC] einbauen. Nochmals, wenn ich diesen Tiefpassfilter mache, kannst du sagen, dass es super Lo-Fi klingt, aber du kannst einfach kontrollieren, wie viel du willst. Klingt sehr nach Lo-Fi, das klingt [MUSIK] , dass es cool ist. Auch das ist alles nur eine ganz persönliche Präferenz. Schalten Sie einfach Ihren EQ und die anderen Effekte ein und aus und sehen Sie, welchen Unterschied sie machen [MUSIK]. Dies ist das Ende unserer Basis [MUSIK]. Im Grunde übertreiben wir also nur die Frequenzen, die wir wollen, und reduzieren die Frequenzen, die wir nicht wollen. [MUSIK] Also ich will ein bisschen mehr von dieser Zone um etwa 150 Hertz am Bass, das habe ich gerade erhöht. Das Gleiche gilt für die Gitarre. Auch hier werde ich viele dieser niedrigen Frequenzen herausschneiden . Sie stören den Bass nicht. Es sagt, dass die meisten Dinge nur ein bisschen am EQ angepasst werden und dann als nächstes füge ich vielleicht ein bisschen Komprimierung hinzu. Was die Komprimierung also im Wesentlichen bewirkt, ist, den Dynamikbereich in unseren Aufnahmen zu reduzieren. Nehmen wir für die Gitarrenaufnahme an, wir werden manchmal haben, wo die Gitarre etwas lauter und dann manchmal etwas leiser ist. Ein Kompressor macht den Sound lediglich insgesamt konsistenter. Auch hier ist alles nur eine persönliche Präferenz. Wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht komprimiert werden muss, müssen Sie es nicht verwenden. Ich werde ein bisschen am Bass verwenden, weil ich mit meinem Spiel einfach ein bisschen inkonsistent war , also öffne ich diesen Kompressor, gehe zur Grafik, und im Grunde sieht es wirklich kompliziert aus, aber du musst wirklich nur den Schwellenwert, das Verhältnis und den Angriff anpassen . Wenn Sie die Dinge einfach halten möchten, können Sie einfach diese drei Wählscheiben anpassen bis es für Sie gut klingt. Im Wesentlichen bestimmt der Schwellenwert jedoch , wo der Kompressor zu arbeiten beginnt. Wenn es bei 20 dB liegt, fängt der Kompressor an zu arbeiten. Das Verhältnis gibt an, wie viel Komprimierung unter diesem Schwellenwert stattfindet, und der Angriff gibt an, wie schnell der Kompressor arbeitet. Je niedriger der Schwellenwert ist, desto intensiver wird die Komprimierung sein. [MUSIK] Du kannst an dieser Grafik sehen , der Kompressor schneidet wirklich ein, aber wir wollen es nicht so zerquetschen aber wir wollen es nicht so zerquetschen , also werde ich es einfach ein bisschen lockerer machen. Dann gibt das Verhältnis an, wie stark die Komprimierung stattfindet Je höher der Stil, desto intensiver wird er sein. [MUSIK] Ich werde den Angriff einfach leiser machen, damit er nett und schnell aktiviert werden kann. Aber ja, im Wesentlichen optimiere ich nur diese Wählscheiben, bis es für mich ungefähr richtig klingt. Da wir dann komprimieren, wird das Signal leiser. Wir können die Verstärkung anpassen, um den Pegel einfach wieder anzuheben, sodass es so laut ist, wie wir es brauchen. Tatsächlich können wir das mit dem Make-up-Gain hier machen [MUSIK] Wir haben nur jedem Instrument ein bisschen Kompression hinzugefügt. Ich glaube, ich werde meiner Akustikgitarre etwas hinzufügen . [MUSIK] Tatsächlich mag ich es nicht mit eingeschaltetem Kompressor, also lasse ich es einfach stehen. Okay, das klang für mich wirklich, sehr nett. Dann ist das Letzte, was wir tun werden, und möglicherweise eines der wichtigsten Dinge, die sogenannte Side-Chain-Komprimierung. Dies zu verwenden, ist in der Lofi-Musik also wirklich wichtig. Seitenkettenkompression aktiviert also im Wesentlichen aktiviert also einen Kompressor an einem Instrument , wenn ein anderes spielt. Ich weiß, das klingt ein bisschen komisch. Ich gebe dir ein Beispiel mit dem Bass und dem Kick. Wir werden also versuchen, diesen Kick wirklich hervorzuheben, und in der Minute befinden sich die Bass- und die Kickfrequenzen im selben Raum. Indem dem Bass Side-Chain-Kompression , weicht der Bass bei jedem Treffer wird, weicht der Bass bei jedem Treffer des Kicks dem Kick aus dem Weg, wodurch der Kickschlag besonders hart wird. Aber der Bass wird trotzdem direkt nach dem Kick wieder hochkommen . Wir werden also immer noch diesen schönen Klang des Basses haben. Bei Lofi habe ich den Bass immer mit Side-Chain-Kompression versehen , um den Kick durchzulassen. Ich weiß, dass viele Leute allen Instrumenten, die diesen Kick stören, gerne die gleiche Side-Chain-Kompression hinzufügen die diesen Kick stören, gerne die gleiche Side-Chain-Kompression allen Instrumenten, die diesen Kick stören, gerne die gleiche Side-Chain-Kompression . Es hängt davon ab , wie intensiv der Kick sein soll. Auch hier kommt es auf die persönlichen Vorlieben an. Für heute denke ich, dass ich es einfach auf den Bass legen werde, aber schauen wir mal, wie es klingt. Also logisch gesehen, wählen wir unseren Bass aus und kommen zum Mischpult. Wir wählen hier einen Kompressor aus. Dann kannst du von oben sehen, dass es einen seitlichen Kettenknopf gibt. Wir werden das an unseren Kick anhängen. Versuchen wir also, das in Instrumenten zu finden. BBL Kick, das ist es. Wenn ich jetzt in die Grafik gehe und den Track abspiele. Für mich hat es da schon ein bisschen Kompression reingezogen, wie du vielleicht besser hier [MUSIK] siehst du , dass sich die Signale ducken aber nur wenn der Kick zuschlägt. Genau wie bei unserer regulären Komprimierung können wir mit Threshold, Ratio und Attack spielen , um den gewünschten Sound zu erhalten. Ich sage oft: Angriff runter. [MUSIK] Je niedriger wir den Schwellenwert setzen, desto intensiver wird die Kompression sein Lassen Sie uns also den Schwellenwert [MUSIK] senken und dem Bass einen Rollout-Pumpeffekt hinzufügen. Ich kann die Kompression richtig intensiv machen und sie dann solo machen, damit du sie wirklich hören kannst. [MUSIK] Schau, wie sehr es sich duckt, wenn der Kick reinkommt, aber wir werden es nicht zu intensiv machen. Nochmals, wenn ich das Verhältnis hinzufüge, wird es etwas intensiver. Wenn ich die Schwelle senke, wird das auch intensiver. Sie können diese drei Drehregler einfach nach Ihren Wünschen einstellen und das sollte Ihrem Kick eine Menge zusätzlichen Schwung verleihen . Okay, ich denke, damit bin ich ziemlich zufrieden . Ich könnte es später noch ein bisschen anpassen, aber nur damit du es hören kannst. [MUSIK] So klingt der Bass jetzt von alleine. Es ist also nett, dem Kick aus dem Weg zu gehen. [MUSIK] Das klang für mich jetzt wirklich gut. jedes Instrument, dem wir auch hier ein bisschen mehr Lofi hinzufügen möchten , können wir auch hier einfach das Isotopenvinyl verwenden. Also kann ich zu meiner Gitarre gehen, wenn ich möchte. [unhörbar] Gitarre. [MUSIK] Könnte ein bisschen Warp hinzufügen. Dreh vielleicht den Staub runter. Ein bisschen mechanisches Geräusch und vielleicht nett. Spielen Sie einfach mit diesen Reglern herum und kreieren Sie eine Gitarre, die nach Lofi klingt. Weißt du was, das gefällt mir sogar ganz gut. Also lasse ich das an. Unser Song ist jetzt mehr oder weniger da, Leute. Es klang wirklich, sehr gut. Ich werde nur ein kleines bisschen Light-Mastering machen, das ich dir zeigen werde. Aber wir sind mehr oder weniger da. Nochmals vielen Dank, Leute. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 12. Beherrschen: Hey, willkommen zurück. In der nächsten Lektion werden wir also ein wenig über Mastering sprechen. Mastering ist ein großes Thema und es ist schwierig, alles in einem kurzen 10-minütigen Video zu behandeln. Aber im Wesentlichen ist Mastering das Mischen unseres Songs als Ganzes, anstatt kleine Teile hier und da einzeln zu mischen . Also wäre Mastering zum Beispiel nicht wie EquinQ, unsere Gitarre, sondern das EQing des gesamten Tracks. Im Wesentlichen bereitet das Mastering unsere Tracks so vor, dass sie für Streaming bereit sind, es ist laut genug. Wir komprimieren es vielleicht ein bisschen. Wir spielen mit dem EQ herum, um vielleicht nur einige Frequenzen zu akzentuieren, die wir mögen, und diejenigen zu dämpfen, die wir nicht mögen. Also im Wesentlichen einfach als Ganzes mischen. nur ein weiterer Disclaimer, Mastering ist eine sehr persönliche Sache. Jeder hat etwas andere Methoden und Arbeitsweisen. Auch hier hängt vieles von den persönlichen Vorlieben ab. Wir werden die Dinge heute jedoch nett und einfach halten. Ich werde mich nicht mit irgendwelchen verrückten Plug-ins beschäftigen. Ich werde nur ein bisschen Light Mastering machen, nur um sicherzugehen, dass es laut genug ist, wenn du es auf irgendwelche Streaming-Plattformen hochladen möchtest , und trotzdem sichergehen, dass es gut klingt. Jetzt gibt es ein paar kleine Dinge, die wir tun können, die besonders mit viel Lo-Fi funktionieren. Schauen wir uns das jetzt an. Um also deinen Mastertrack auf Logic zu finden, gehst du zu deinem Mixer und er wird unter diesem Stereo-Ausgang sein . Alle Effekte, die wir hier vorgenommen haben , werden sich auf den gesamten Track auswirken. Nur der Transparenz halber verwende ich persönlich ein Programm namens Ozone 9, um einen Großteil meines Masterings zu erledigen. Wenn du dich wirklich für Musikproduktion und Mixing und Mastering und so interessierst, empfehle ich dir wirklich, dir dieses Plugin anzusehen weil es das Mastering so einfach macht. Vieles wird mit einem Klick erledigt und danach nehmen Sie einfach Feinanpassungen vor . Aber ich verwende das für einen Großteil meines Masterings, aber heute werde ich dir zeigen, wie man das etwas manueller macht , weil ich weiß , dass das ein kostenpflichtiges Programm ist. Also das Erste, was ich gerne mache, ist ein bisschen EQ. Ähnlich wie in unserer Mixing-Lektion können wir also einfach EQ machen, wie wir wollen. Wir erhöhen nur die Frequenzen, von denen wir mehr wollen , und verringern die, die wir vielleicht nicht so sehr mögen. Also vergiss Tracker Play. [HINTERGRUND] [MUSIK] Ich hatte das Gefühl, ein bisschen mehr von diesem Top End wäre nett, nur um ein bisschen knuspriger zu werden. Verschieben Sie einfach unsere EQ-Kurven um den Track, um zu sehen, welche Frequenzen wir akzentuieren oder verringern möchten. [MUSIK] Was wir auch auf dem Master-EQ tun können , um ihm eine echte Lo-Fi-Vibe zu verleihen , ist wieder Hoch- und Tiefpassfilter zu verwenden. Tiefpassfilter kommen beim Lo-Fi-Mastering ständig zum Einsatz und erzeugen eine echte Lo-Fi-Vibe. [HINTERGRUND] Damit kann es also ziemlich aggressiv werden. [MUSIK] Wir können einfach den ganzen High-End-Ausgang mit einem EQ versehen. Auch hier emulieren wir ein altes Vinyl oder eine Art Schul-Soundsystem. Macht fast eine warme, gemütliche Atmosphäre, finde ich. [MUSIK] Auch das kann einen eher Old-School-Stil von Lo-Fi emulieren einen eher Old-School-Stil von , aber mir ist aufgefallen, dass viele moderne Lo-Fi-Tracks das nicht allzu oft tun, sie haben einen viel größeren Frequenzbereich, ja, fühle mich einfach ein bisschen moderner, ein bisschen knuspriger. [MUSIK] Ich denke, ich werde einfach einen EQ von diesem Ultra-High-End machen . Ich werde einfach versuchen zu sagen, wie viel vom Low-End ich auch rausholen kann [MUSIK]. [HINTERGRUND] Auch hier können wir uns eine Menge Mühe geben, wenn ihr richtig Old-School-Sound haben wollt . Ich füge dort nur einen Hochpassfilter hinzu, um diese extrem niedrigen Grollgeräusche zu reduzieren. Ja, ich habe das obere Ende nur ein bisschen aufgenommen [MUSIK]. Auch hier kann ich das ein- und ausschalten, um zu sehen der Unterschied, den ich mache, nur sehr subtil ist, aber oft denke ich, dass ein Unterschied von einem Prozent eine große Veränderung bewirkt, also [unhörbar] [MUSIK] [HINTERGRUND] Schalte es ein wieder an. Das ist wirklich ziemlich gut für mich. Als Nächstes füge ich einen Kompressor hinzu. Das funktioniert genau so, wie wir es im Mixing-Kurs besprochen haben, wird nur den Dynamikbereich unseres Tracks reduzieren, es wird ihn ein bisschen druckvoller machen. Aber ich werde nur eine leichte Kompression machen, weil ich nicht möchte, dass es zu stark in deinem Gesicht und zu intensiv ist. Ich möchte, dass es ein ruhiger und entspannter Track ist. [MUSIK] Also nochmal, [HINTERGRUND] Wenn du es einfach halten willst, können wir einfach das Schwellenverhältnis und den Angriff verwenden. Ich werde den Angriff ein bisschen reduzieren. Ich mag es lockerer, wenn der Master etwas lockerer ist. Dann spielen wir im Wesentlichen nur den Schwellenwert und das Verhältnis. [MUSIK] Ich spiele buchstäblich nur an diesen drei Zifferblättern herum bis es für mich gut klingt. Ich denke, ich habe da eine nette Mischung. Das ist also vor [MUSIK] [HINTERGRUND] und das ist danach. Also nur wirklich sehr subtile Änderungen, nur eine kleine Feinabstimmung, um einfach die Art von Sound einzustellen, die wir wollen. Eine andere Sache, die ich oft gerne mache, ist einen Exciter zu benutzen. Ein Exciter sorgt im Grunde nur für etwas Harmonisches, High-End. Wirklich einfach. Wir schauen uns nur den Exciter an. Wir können wählen, in welchem Frequenzbereich es anfangen soll zu arbeiten. Auch hier funktioniert es eher zum oberen Ende hin. Dann können wir einstellen, wie viel von dem Exciter er funktionieren soll. [MUSIK]. Erreger bei Null. Sie sehen, es peppt das obere Ende einfach wirklich auf und verleiht ihm etwas Glanz. [MUSIK]. Es lässt diese Bandbreite wirklich durchscheinen. Nochmals, ich schalte aus. Ich schalte es wieder ein. Es bringt einfach das Funkeln in diesem Bereich in diesem oberen Preissegment richtig zur Geltung . [MUSIK] Das ist viel mehr ein Schritt, wenn du einen modern klingenden Lofi-Track willst, aber wenn du den typischeren klobigen Low-Fi-Sound willst, ist es wahrscheinlich am besten, diesen wegzulassen. Ich lasse es vorerst an weil ich tatsächlich ein iZotope-Vinyl auflegen werde , nur um zu sehen, wie das klingt. Auch hier wird nur ein Vinyl-Sound repliziert. Es wird uns ein nettes Vinyl-Knistern bescheren und auch die Auswahl aus diesen Jahren wird im Wesentlichen das High-End herausschneiden. Aber ich finde, da ist etwas , das einfach alles zusammenhält. Ich gebe Ihnen noch einmal einige Beispiele. [MUSIK] Es ist nur die Menge an High-End-Produkten, aber auch hier können wir kontrollieren, wie viel, indem wir das Jahr effektiv ändern. Je älter der Track hier ist, desto niedriger wird er sein. Wenn ich um 1930 herum gehe, weil es kein Low-End, kein High-End gibt, dann ist das alles in dieser Mitte. Wenn Sie das wirklich in die Tiefe gehen möchten, können Sie dies mit der Automatisierung auch auslösen. Wenn du möchtest, dass alle Tracks plötzlich in diese extrem niedrige Klangtreue kommen und dann wieder runtergepumpt werden, kannst du das automatisieren, aber das werde ich heute nicht tun. Selbst wenn Sie dort einfach zwischen 2000 und Off umschalten, können Sie hören, dass bei ausgeschaltetem Vinyl mehr Definition zu hören ist. [MUSIK] Schalt es aus. Auch hier bekommen wir mehr von diesem glitzernden Top End. Aber ich mag es sehr gerne. Ich finde, dass etwas daran hilft, es zusammenzufügen [MUSIK] und ich mag das auch in den 2000ern. Die anderen sind vielleicht ein bisschen zu einschneidend für den Song. Nun, dieses Knistern ist dieser Staub. Ich mag es, aber ich möchte es nur ein bisschen leiser machen. Ich werde den Gewinn reduzieren. [MUSIK] Auch hier können wir einfach mit diesen Wählern herumspielen und die Stimmung bekommen, die wir mögen. Das wird einfach so sein wie die Abnutzung. Ich mag es mit 14, das ist cool. Dieser Lofi-Knopf ist mir ein bisschen zu viel. [LACHEN] Wir können auch etwas mechanisches Geräusch hinzufügen . [MUSIK] Auch hier gibt es ein bisschen Atmosphäre. Elektrischer Sound , den ich mag, klingt auch gut. Wir können diesen Warp ein bisschen einschalten. Nochmals, wählen Sie einfach das ein, was uns gefällt. Ich mag es mit oder ohne. Ich denke, für heute lasse ich es an und du solltest danach vielleicht auch zu deinem EQ oder deinem Exciter zurückkehren , weil das offensichtlich das EQ-Muster ändern wird . Vielleicht sollte ich das zuerst erklären. Aber auch hier, spiel einfach herum und finde heraus, welche Dinge dir gefallen. Das Letzte, was wir tun werden, ist einen Limiter zu benutzen. Ein Limiter sorgt im Grunde nur dafür , dass unser Track laut genug ist. Es ist super, super einfach zu bedienen. Ein Limiter wird sicherstellen, dass unser Track laut genug ist , aber dass er nicht seinen Höhepunkt erreicht. Es wird sich ein bisschen wie ein Kompressor verhalten und sicherstellen, dass unser Song laut genug ist und alles, was darüber liegt , heruntergequetscht wird. Wir werden auch einen Pegelmesser hochziehen damit wir sehen können, wie laut es wird. Wir wollen es auf Peak RMS umstellen und wir wollen sicherstellen, dass der RMS, das ist die durchschnittliche Lautstärke, etwa 10 RMS erreicht. Gehen Sie zu unserem Limiter. [MUSIK] Ich werde die Verstärkung nur ein bisschen reduzieren. Gehen Sie zurück zu unserem Limiter. Dreh es noch ein bisschen lauter. Bleib einfach um die 10 da. Der Limiter, wir passen nur die Verstärkung an und wir stellen sicher, dass der RMS-Pegel minus 10 erreicht. [MUSIK] Sobald wir den Limiter auf minus 10 dB haben , geht es uns allen gut. Wir sind fertig. Das ist unser Track, geschrieben, produziert , gemischt und gemastert und er klingt immer noch richtig gut. Aber es geht zu Spotify oder YouTube oder SoundCloud. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Punkt in der Klasse erreicht haben. Ich hoffe wirklich, dass es nützlich war. Lassen Sie uns die letzten paar anderen Dinge der letzten Klasse zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 13. Fertige Strecke: Als du dich passiv triffst, erschien Batman völlig harmlos. Ich gehe hier rein und schreibe es, aber ich nenne es eine sehr schreckliche Zeit. Mir gefällt die Idee. 14. Schlussgedanken: Hey, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Gut gemacht. Ich hoffe wirklich, es hat Ihnen gefallen und Sie haben eine Menge guter Informationen daraus mitgenommen. Ich hoffe wirklich, dass es dich auf deine Lo-Fi-Songwriting-Reise gebracht oder dass es deine bestehende Lo-Fi-Musik auf ein neues Level gebracht hat. Nochmals, ich möchte nur betonen, wenn Sie nach dem Anschauen dieses Kurses etwas machen, das Sie teilen möchten, zögern Sie nicht, es in dieses Klassenprojekt zu schicken. Ich höre zu und antworte auf jeden einzelnen, der eingesendet wurde. Ich liebe es absolut zu hören, was ihr vorhabt. Oder auch wenn du möchtest, dass ich auf deine Band-Seite oder deine SoundCloud gehe , zögere nicht, einfach so etwas zu verlinken. Es war ein absolutes Vergnügen diesen Kurs zusammenzustellen. Ich liebe Lo-Fi-Musik wirklich. Ich höre es mir die ganze Zeit an, wenn ich arbeite oder einfach nur chille. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, mich damit zu beschäftigen und dir beizubringen, wie man selbst Lo-Fi-Musik macht. Wenn du möchtest, kannst du mir auf Skillshare folgen und du wirst jedes Mal benachrichtigt , wenn ich einen neuen Kurs erstelle oder wenn ich Diskussionen oder Giveaways poste. Kurz bevor ich gehe, würde ich mich sehr, sehr freuen, wenn Sie erwägen, eine Bewertung abzugeben, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat oder er für Sie hilfreich war hat . Diese Bewertungen sind ehrlich gesagt ein absoluter Game Changer für Leute wie mich, die Online-Kurse anbieten. Wenn Sie nur ein oder zwei Minuten Zeit haben, um eine kurze Bewertung abzugeben, würde ich mich sehr darüber freuen und danke Ihnen im Voraus, wenn Sie Zeit dafür haben. Nochmals vielen Dank, Leute, ich schätze es wirklich, dass Sie hier sind. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages und wir sehen uns bald. Danke.