Wie man ein Heimmusikstudio für Anfänger baut

1. Einführung: Nie zuvor war es einfacher, hochwertige, professionell klingende Musik direkt von zu Hause aus zu erstellen hochwertige, professionell klingende Musik direkt von zu Hause aus Tatsächlich ist das Gerät, auf dem Sie sich das gerade ansehen , leistungsfähiger als die Aufnahmestudios vor 20 Jahren Aber sobald Sie anfangen , sich mit Ausrüstung, Kabeln, Schnittstellen, Türen und Mikrofonen zu befassen, kann es sehr schnell überwältigend werden Und ich war selbst dort und ich verspreche, dass es nicht so kompliziert sein muss Lass es mich dir zeigen. Hey, Freunde, wie geht's? Ich hoffe, du hast einen tollen Tag. Ich heiße Mike. Ich bin ein in Großbritannien ansässiger Musiker, Produzent und Musiklehrer und auch stolz darauf, hier bei Skillshare ein Top-Lehrer zu sein Und ich habe die letzten 15 Jahre damit verbracht allen möglichen Orten Musik zu machen Ich bin von Aufnahmestudios bis hin zu Klassenzimmern, Pflegeheimen und winzigen Schlafzimmern Also, glauben Sie mir, wenn ich sage, ich weiß wie es ist, fast überall ein Studio mit allen möglichen Budgets und allen Arten von Räumen zusammenzustellen fast überall ein Studio mit allen möglichen Budgets und allen Arten von Räumen Und genau deshalb habe ich dieses Glas gemacht. Ich wollte den Stress und die Verwirrung beim Bau eines Studios zu Hause vermeiden. Egal, ob Sie Ihren ersten Song aufnehmen oder einen Raum für professionelle High-End-Aufnahmen schaffen möchten. Zunächst helfe ich Ihnen bei der Auswahl des richtigen Geräts für Ihr Musizieren. Sei es MAC, PC, Tablet oder sogar dein Handy. Wir werden die beliebtesten Türen, Vor- und Nachteile und herausfinden, welche Tür am besten zu Ihrem Stil passt. Teilen Sie Schnittstellen und Mini-Controller auf einfache und unkomplizierte Weise auf. Ich werde Ihnen die verschiedenen Mikrofone vorstellen und Ihnen zeigen, wie sie funktionieren und wie man sie benutzt. Wir werden auch über Kopfhörer und Monitore sprechen , damit Sie Ihren Sound präzise anhören , mischen und steuern können. Und schließlich werden wir lernen, wie Sie Ihr Zimmer mit Sound behandeln können, damit es großartig klingt, ohne ein Vermögen auszugeben. Am Ende dieses Kurses werden Sie alle Informationen haben, die Sie benötigen, um ein Studio einzurichten und aufzubauen, das sich wie Ihres anfühlt und das Sie hoffentlich dazu inspiriert, kreativ zu sein. Ich glaube wirklich, dass jeder Künstler einen Raum verdient, in dem sich inspiriert fühlt und in dem er das Gefühl hat, dass seine Ideen wachsen können. Hoffentlich ermöglicht Ihnen dieser Kurs das. Also hoffe ich, dich dort in der Klasse zu sehen. Oh 2. Kurs-Projekt:: Hey, Freunde, wie geht's? Massey, danke, dass du mich hier in meinem Kurs „Wie baue ich ein Heimstudio“ besucht Ich freue mich wirklich sehr, dich hier zu haben. Ich hoffe wirklich, es gefällt dir. Du hast eine gute Zeit und lernst viele coole Dinge über den Bau eines Studios zu Hause. Also, kurz bevor wir loslegen, möchte ich ganz schnell über unser Klassenprojekt sprechen. Unser Klassenprojekt für diesen Kurs wird also darin bestehen ein Bild von Ihrem Heimstudio einzusenden , sobald Sie es gebaut haben. Und ich möchte, dass Sie detailliert beschreiben, welche Lautsprecher Sie haben, welche Schnittstellen, Mikrofone, welche Ausrüstung Sie haben oder im Laufe der Zeit aufgebaut haben. Ich möchte ein Bild davon sehen Ich möchte wissen, was Sie haben, und ob Sie bestimmte Mikrofone oder bestimmte Schnittstellen hinzufügen möchten , würde ich das auch sehr gerne hören Ich denke, es kann wirklich inspirierend sein, die Setups anderer Leute zu sehen, was andere Leute gewählt haben Und ich denke, es wäre einfach ein netter Gemeinschaftsraum, in dem wir darüber reden können, ja, was für bestimmte Leute gut funktioniert, welche Art von Mikrofonen vielleicht am besten funktionieren oder ob jemand ein cooles Interface gefunden hat, oder ob jemand ein cooles Interface gefunden das wirklich gut funktioniert, oder ob jemand eine bestimmte Tür hat die er wirklich gerne benutzt, all das Zeug Ich liebe es einfach, alles darüber zu hören. Ich würde mich gerne darüber unterhalten. Wenn Sie also ein Studio eingerichtet haben, auch wenn es nur um einen Laptop und einige wirklich, wirklich grundlegende Geräte geht , ähm, ich denke, das ist genauso inspirierend, wenn nicht sogar inspirierender als ein großes, teures Studio. Wenn du also ein Foto machen und dann ein bisschen detailliert beschreiben möchtest, wie dein Studio aussieht, lade das in das Klassenprojekt und lass uns über Musikausrüstung reden und uns über, ja, Musikkram unterhalten . Ich hoffe, das im Klassenprojekt zu sehen. Lass uns mit der Klasse einsteigen. Wir sehen uns dort. 3. Computer: Ordnung. Also zuerst werden wir über das Herzstück unseres Heimstudios sprechen, und das wird unser Laptop, Computer, Tablet oder sogar dein Telefon sein. Nun denken die Leute oft zu viel über diesen Teil nach und denken, dass sie ein superteures Profi-Setup benötigen ein superteures Profi-Setup bevor sie anfangen können, Musik zu machen Aber die Realität ist, was auch immer Sie gerade haben, ist wahrscheinlich mehr als gut genug Zum Beispiel hat Steve Lacy buchstäblich ein mit einem Grammy ausgezeichnetes Album auf einem iPod touch aus dem Jahr 2010 geschrieben und produziert einem Grammy ausgezeichnetes Album auf einem oder Sie sind also schon weit voraus, auch wenn Sie ein neueres iPhone haben Ich sagte, wenn Sie etwas wollen, das zuverlässig ist, lange hält und wirklich gut funktioniert, lassen Sie uns einige der Optionen aufschlüsseln, die Sie wählen können. Um es einfach zu halten, werde ich das Ganze in etwa drei Lager unterteilen , aus denen Sie entweder MacBook, PC oder, wie Ihr Handy-Slash-Tablet, wählen können PC oder, wie Ihr Handy-Slash-Tablet, Lassen Sie uns also die Vor- und Nachteile der beiden durchgehen, und ich gebe Ihnen zunächst meine persönliche Empfehlung auf einem MAC oder einem MacBook Ich finde, Macs sind wirklich, wirklich großartig, weil sie super, super einfach zu bedienen, sehr, sehr anfängerfreundlich und benutzerfreundlich sind super einfach zu bedienen, sehr, sehr anfängerfreundlich und benutzerfreundlich Es ist nicht wirklich nötig, mit Einstellungen und so herumzufummeln mit Einstellungen und so herumzufummeln Viele der modernen Modelle haben eine unglaublich gute Leistung Viele der M-Chips sind einfach unglaublich schnell und unglaublich effizient. Und so ziemlich alles, was Sie ihnen geben, wird es damit zurechtkommen Außerdem haben sie das, was als Core-Audio bezeichnet wird, eingebaut, und das bedeutet im Wesentlichen, dass viele der Audio-Interfaces, Mini-Tastaturen und ähnliches einfach sofort nach dem Auspacken funktionieren werden Sie müssen keine Treiber herunterladen oder mit irgendetwas herumspielen Es ist einfach sehr einfach, sofort einsatzbereit und optimiert. Aber der Nachteil eines MAC ist, dass er sehr teuer Sie können gute Angebote finden, aber ja, neu, sie sind viel teurer als PCs Und wenn Sie sich für ein MacBook Air entscheiden, können sie auch ziemlich begrenzte Anschlüsse haben, sodass Sie möglicherweise einen Adapter kaufen müssen Aber insgesamt denke ich, dass sie eine wirklich, wirklich gute Wahl sind , wenn Sie sich eine leisten können. Die zweite Option bei PCs ist auch wirklich großartig. Ich habe einen PC, benutze ihn aber einfach nicht für Musik. Sie sind großartig , weil man sie viel billiger bekommen kann als MacBooks Sie haben eine wirklich, wirklich riesige Auswahl an vielen verschiedenen Arten von Laptops, Towers oder Mini-PCs. Es gibt eine Menge Variationen. Sie sind auch hochgradig anpassbar, und Sie können Dinge wie Ihren RAM oder Ihre CPU im Laufe der Zeit aufrüsten, wenn Sie etwas ändern müssen, und sie eignen sich auch hervorragend, wenn Sie beispielsweise zwischen Spielen wechseln, wenn Sie beispielsweise ein Gerät suchen , das Arbeit, Spielen und Musik erledigen kann . Stücke sind großartig , weil sie all das damit bewältigen können . Die Nachteile von Teilen sind, dass sie in der Regel etwas mehr Einrichtung und Wartung erfordern. Sie müssen viel mehr Treiber für MIDI oder Ihre Interfaces herunterladen . Solche Dinge müssen Sie in der Regel herunterladen und mit den Einstellungen herumspielen , damit sie richtig funktionieren Und darauf müssen Sie möglicherweise ASIO installieren, was beispielsweise bei Latenz und Stabilität hilft Ja, kann nur ein bisschen komisch sein. Außerdem altern sie tendenziell etwas schneller und haben einen nicht ganz so hohen Wiederverkaufswert Das ist also auch etwas , das man berücksichtigen sollte. Und drittens haben wir Telefone und Tablets. Und diese können auch irgendwie in ihre eigenen Lager aufgeteilt werden , so dass Sie ein iPad, ein iPhone in IOS oder Android- und Google-Telefone auf der anderen Seite haben . iPhones und iPad wären wiederum meine Wahl. Ich weiß, ich klinge hier wahrscheinlich wie ein Apple-Fanboy, aber sie haben einige der besten Musik-Apps der Welt Garage Band, Logik für iPad. cBasis ist auch auf dem iPad. Und ja, für mich sind Garage Band und Logic immer die, die ich empfehlen würde, und sie sind einfach so vollgepackt mit Funktionen und Instrumenten, die wirklich einfach zu bedienen Und ja, ich kann sie wirklich nur empfehlen. iPads eignen sich also hervorragend für. Sie haben also eine sehr geringe Latenz Sie sind einfach so gebaut, dass sie Musik und Benutzeroberflächen wirklich gut verarbeiten , sodass Sie keine Verzögerungen zwischen den Spielen haben. Auch hier verfügen sie über Core-Audio, wodurch sich alles einfacher anschließen und abspielen lässt. Die neueren iPads unterstützen USB-C-Schnittstellen, Mini-Tastaturen Es ist also relativ einfach, es anzuschließen und wieder zu spielen. Einige der Nachteile von iPad und iPhone sind, dass sie wieder etwas teurer sind. Tendenziell eher im Premium-Bereich. Ihre Dateisysteme können etwas eingeschränkt sein , wenn Sie versuchen, sie auf verschiedenen Geräten gemeinsam zu nutzen . Da die meisten von ihnen nur einen Anschluss an der Unterseite haben, benötigen Sie häufig einen Adapter, wenn Sie mehrere Geräte gleichzeitig anschließen möchten. Dies ist jedoch bei den meisten Telefonen und Tablets der Fall. Am anderen Ende haben wir Android und Google Phones. Diese sind großartig, weil sie in der Regel viel billiger sind. Sie haben auch erweiterbaren Speicher. Wenn Sie viele Samples und Sounds auf Ihr Gerät laden möchten , verfügen sie über eine offenere Dateisoftware, sodass es etwas einfacher ist, Dateien von einem Gerät auf ein anderes zu verschieben Dateien von einem Gerät auf ein anderes zu Einige der Nachteile von Android-Geräten sind, dass die Wahrscheinlichkeit einer Latenz höher ist , je nachdem, welches Gerät Sie haben. Ich habe weniger Apps auf Profi-Niveau gefunden. Sie erhalten nicht dieselbe Bibliothek mit großartigen Musik-Apps, obwohl es dort gute Apps gibt. Und weil es so viele verschiedene Marken und Versionen gibt, kann es auch und Versionen gibt, ziemlich uneinheitlich sein welche Art von Leistung Sie erhalten Einige billigere Telefone haben möglicherweise Schwierigkeiten bestimmte Türen oder bestimmte Apps auszuführen, wohingegen das iPhone wiederum nach einem bestimmten Standard gebaut ist nach einem bestimmten Standard gebaut und so beliebt ist, dass es für solche Dinge tendenziell eine bessere App-Unterstützung bietet Und wenn Sie einen PC oder einen MAC kaufen, sehen Sie neben jedem Produkt häufig eine umfangreiche Liste mit technischen Daten. Um das ein wenig aufzuschlüsseln, würde ich empfehlen, wenn Sie nach RAM suchen, ein absolutes Minimum von 8 Gigabyte vorzuschlagen Idealerweise würde ich sagen, suchen Sie nach 16. Das ist für die meisten Menschen besser und sorgt für eine etwas längere Lebensdauer der Maschine. Sie können bis zu 32 Gigs aufnehmen, aber das ist eher für Profis, wenn Sie sich große Sessions, Filmmusik- und Orchesterbibliotheken mit Tonnen und Tonnen von Tracks und minimaler Latenz ansehen große Sessions, Filmmusik- und Orchesterbibliotheken mit Tonnen und Tonnen von Tracks und minimaler Wenn Sie ein Heimstudio bauen, 16 wahrscheinlich mehr als eine CPU oder einen Prozessor angeht, wenn Sie nach einem PC suchen , würde ich meiner Meinung nach mindestens Ito I five oder A Rise in five CPUs empfehlen . Wenn Sie ein bisschen weiter gehen können, ist ein iTOI Seven oder ein Rise in Seven auch großartig die MAC-Seite angeht, würde ich mindestens M einen MAC vorschlagen , der jetzt wahrscheinlich etwa 4 Jahre alt ist Aber seitdem wird jeder ihrer M-Prozessoren m2m3 und vier, alles, was einen Prozessor mit einem M enthält, wirklich großartig sein Was den Speicherplatz angeht, beginnen viele MacBooks bei 256 GB, was meiner Meinung nach eher niedrig ist Ich denke, wenn Sie Ihren Computer über einen längeren Zeitraum behalten möchten , würde ich vorschlagen, zu versuchen, ihn nach Möglichkeit auf etwa 500 bis ein Terabyte Wenn Sie viele Samples und Instrumente speichern und viele Songs schreiben, nehmen sie außerdem Samples und Instrumente speichern und viele Songs schreiben, viel Platz in Anspruch Sie können sich natürlich eine externe SSD besorgen. Aber ich denke einfach, wenn Sie am Anfang ein bisschen mehr ausgeben können , ist das einfach eine große Hilfe. zu steigen Wenn Sie ein wirklich seriöser Produzent sind, können Sie natürlich in Erwägung ziehen, auf ein bis zwei Terabyte Aber ich denke, für die meisten Menschen sind 500 bis 1 Terabyte das Optimum Und denken Sie daran , dass SSD-Festplatten ein absolutes Muss sind Alles mit HD oder Festplatte, das Sie versuchen und vermeiden möchten. Dies sind ältere Systeme, die nicht ganz so gut mit Speicherplatz umgehen können. SSDs sind viel schneller, viel effizienter und viel kleiner Und Musik und Produzieren sind ein absolutes Muss. Bitte besorgen Sie sich keine Festplatte der alten Schule, was auch immer Sie tun. Und was Tablets angeht, wenn Sie nur ein bisschen Spaß haben und nur ein paar Ideen skizzieren wollen , jedes grundlegende wird jedes grundlegende Android- oder Apple-Tablet hervorragend funktionieren Wenn Sie sich mit einer etwas ernsteren Musikproduktion befassen, würde ich sagen, wenn Sie sich auf ein iPad Air ausdehnen können, sie sind unglaublich gut, weil sie diese Prozesse der M-Serie enthalten Sie werden große Projekte problemlos bewältigen können. Latenzen können großartig sein, und sie werden einfach für eine lange Zeit wirklich, wirklich effektiv funktionieren für eine lange Zeit wirklich, wirklich effektiv Und wenn du einfach absolut verrückt werden willst, sind die iPad-Profis in ihrer Einrichtung ein bisschen lächerlich, und du wirst es wahrscheinlich erst in zehn oder 15 Jahren ersetzen müssen es wahrscheinlich erst in zehn oder 15 Jahren Aber ja, alles aus den letzten fünf Jahren wird gut funktionieren. Aber denken Sie daran, dass IOS- und Apple-Geräte auf lange Sicht ein besseres Ökosystem haben werden auf lange Sicht ein besseres Ökosystem haben werden , denke ich. Okay, tolle Arbeit, alle zusammen. Hoffe das ergibt Sinn. Als Nächstes werden wir etwas mehr über Türen oder digitale Audio-Workstations sprechen , die Art von Programmierern, die wir auf diesen Maschinen einsetzen Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion dort drüben. Hier sind Leute. 4. DAWs: Hey, alle zusammen. Willkommen zurück. wir nun über das Gerät gesprochen haben , das Sie in der Mitte Ihres Studios verwenden werden , wir als Nächstes über das Programm sprechen , das wir auf diesem Gerät ausführen werden. Und das wird als Tür bezeichnet, was für Digital Audio Workstation steht. Das wird also der Ort sein, an dem alles passieren wird. Du nimmst auf, bearbeitest, arrangierst, mischst . Fügen Sie beliebige Effekte hinzu Wenn dein Studio eine Küche wäre, wäre es wie dein Herd, als ob alles in diesem Raum passieren würde. Und jetzt kann dieser Teil wirklich überwältigend werden, weil es eine Menge verschiedener Audio-Workstations gibt , und jeder wird dir sagen: Nein, Cue Base ist die beste Nein, ein Wooton ist der beste, und es gibt viele Online-Debatten darüber Aber die Realität ist, dass aus jeder einzelnen Tür fantastisch klingende Musik entstehen kann Und die beste Tür ist die, bei der man einfach bleibt und gut lernt Aber jeder wird einen etwas anderen Stil haben, einen anderen Arbeitsablauf, und es geht nur darum mit welchem man sich am wohlsten fühlt. Bestimmte Türen eignen sich besser für bestimmte Arten von Musik. Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln und dieses Türchaos vereinfachen. Und es ist auch erwähnenswert, dass Sie in jeder einzelnen Tür Audio aufnehmen, Midi-Instrumente verwenden, Effekte hinzufügen, Tracks bearbeiten und arrangieren, Ihren Song exportieren, mischen und mastern können Midi-Instrumente verwenden, Effekte hinzufügen, Tracks bearbeiten und arrangieren, . Sie verpassen also nichts, wenn Sie das eine dem anderen vorziehen. Sie fühlen sich alle ein bisschen anders an und haben ihre eigenen Macken und Schnickschnack Die erste Tür, über die ich sprechen möchte, ist Ableton Live, eine sehr, sehr beliebte Option für Mac und PC Ich finde, es eignet sich am besten für elektronische Musik, Leute, die Beats und Loops, Live-Auftritte, Dejing und auch viel Sampling und Remixing mögen Live-Auftritte, Dejing und auch viel Sampling und Remixing Es fühlt sich fast so an, als würde man musikalisches Lego benutzen. Man kann einfach all diese kleinen Loops zusammensetzen und sie hacken und verändern, und das ist wirklich einzigartig. Es ist auch etwas gewöhnungsbedürftig, wenn du aus einem anderen Setup kommst, aber es macht super, super Spaß. Ideal für Hip Hop, Lo Fi, EDM solche Sachen Es hat eine Menge großartiger eingebauter Instrumente. Einige der Keyboardsounds dort sind einfach wunderschön. Und es eignet sich auch hervorragend für Live-Auftritte. Wenn du irgendwas machst, ob du wie ein Deja bist oder elektronische Musik live aufführst, es ist einfach toll für diese Art von Loops und Live-Sets Auf der anderen Seite finde ich es etwas weniger intuitiv, wenn Sie eine komplette Bandaufnahme machen Wir sind also wie ein Schlagzeuger und ein Bassist und ein Gitarrist und ein Sänger Es kann immer noch funktionieren, aber es ist nur ein bisschen anders. Aber ja, rundum, eine wirklich, wirklich gute Tür. Viele Leute lieben es absolut. Sie haben auch eine kostenlose Version, die Sie kontrollieren. Wenn Sie also ein wenig daran herumbasteln möchten , bevor Sie die Vollversion kaufen, lohnt es sich auf jeden Fall, sie sich Zweitens ist es mein persönlicher Favorit in Logic Pro. Leider ist es nur für Mac verfügbar, aber ich finde es einfach am intuitivsten zu bedienen, wirklich flüssig. Es gibt so viele verschiedene Tutorials und Kurse, in denen du lernen kannst, wie man es benutzt. Es ist großartig für die Art von Musik, die ich spiele. Also spiele ich etwas traditionellere Sachen mit Gitarren, Gesang, kompletter Band, quasi Sit-Ups , das passt wirklich gut Die Auswahl an Midi- und eingebauten Instrumenten in der App ist einfach unglaublich Und ich finde einfach, dass Logik dir alles, was du brauchst, von einer Tür aus bietet alles, was du brauchst, von einer Tür aus Es hat zum Beispiel eine riesige Bibliothek mit Loops, Samples, großartigen Instrumenteneffekten, einer Menge großartiger Gitarrenverstärker, Bassverstärker und Keyboardsounds. Es gibt buchstäblich Tausende. Und wenn du da keinen guten Sound finden würdest, wäre ich unglaublich schockiert. Auf der Timeline, unglaublich einfach zu verfolgen, zu verstehen und zu verwenden. Es ist sehr intuitiv. Außerdem gibt es im Grunde eine kostenlose Anfängerversion in Garage Band. Es ist im Grunde wie Logik im einfachen Modus. Das gesamte Layout ist fast identisch, aber Garage Band ist nur ein bisschen einfacher zu bedienen. Ich finde also, wenn Sie ein Anfänger sind, Garage Band zu lernen und das wirklich gut zu lernen und es dann in Logik zu übersetzen, und es dann in Logik zu übersetzen ist einfach so nahtlos und einfach Und Sie können die Projekte, die Sie in Garage Band geschrieben und produziert haben , direkt mit Logik verknüpfen Es ist einfach so ein krankes System. Und falls du eine Anleitung brauchst, wie man Garage Band benutzt, habe ich einen Kurs zur Verfügung , den du dir ansehen kannst. Es ist der Kurs, den ich jedem Anfänger empfehlen kann , wenn er einen MAC hat. Als nächstes haben wir FL Studio. Also das ist wirklich, wirklich großartig für Hip-Hop, Trap-Musik, EDM, Lo Fi und viele musterbasierte Produktionen Wenn du gerne Akkorde und Melodien einspielst und eher ein Produzent von Maus - und Tastaturklickern bist ein Produzent von Maus , als eher ein Instrument-, Gitarrenspieler, Keyboarder Denn im Grunde entspricht die Klavierrolle in FL Studio genau dem Industriestandard für Zeichnen, Akkorde und Melodien Es ist einfach wirklich, wirklich einfach und großartig für Leute , die keine Instrumente spielen Außerdem ist es einfach eine Art lustiges, farbenfrohes Interface. Sehr anfängerfreundlich. Es gibt auch viele Anleitungen zur Verwendung. Ideal für Loop. Beat. Habe auch tolle eingebaute Synth-Sounds. Es ist nicht so ideal wie Logik für die Aufnahme von Live-Instrumenten, und das Mischen kann etwas chaotisch werden, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun Aber genauso mächtig wie jede andere Tür. Wenn Sie sich einen modernen Rap-Song angehört haben, besteht eine gute Chance, dass er in FL Studio aufgenommen wurde. Wenn Sie also solche Trap-Beats und solche Dinge machen möchten, sage ich auf jeden Fall, schauen Sie sich FL Studio an. Als Nächstes haben wir ProTools. Also das ist quasi die Industriestandardtür, unglaublich gut für Film- und Fernsehmusik, Aufnahme von Bigbands Wenn Sie in ein High-End-Studio gehen, besteht eine gute Chance, dass sie wahrscheinlich ProTools verwenden ProTools hat wahrscheinlich den genauesten Workflow auf Expertenebene, wenn es ums Mischen und Mastern geht Mischen und Mastern Man kann damit wirklich, wirklich ins Detail gehen, aber es kann sehr überwältigend sein, ein bisschen so, als würde man in ein Flugzeug steigen und erwarten ein Flugzeug steigen und Es gibt so viele Knöpfe, so viele Dinge zu lernen. Aber es ist auch sehr stabil, wenn Sie große Projekte verwenden, bei denen viel los Es ist einfach, ja, ein sehr industrietaugliches, Hardcore-Programm. Aber toll, wenn du in, ja, einem professionellen Studio arbeitest oder hoffst, eine Art Film- und TV-Mixer zu werden , aber das ist vielleicht nicht der Fall, wenn du ein Heimstudio baust . Einige andere lobende Erwähnungen , die ich selbst nicht allzu oft verwendet habe, aber sehr beliebt sind, sind Reaper Es ist sehr, sehr billig, superleicht. Es ist sehr minimal. Du musst viele deiner eigenen Instrumente und Sounds und so einsetzen. Aber es ist unglaublich anpassbar, wenn Sie gerne mit Software basteln und herumspielen Das ist großartig dafür. Außerdem ist Studio One eine tolle Tür, sehr, sehr anfängerfreundlich, sieht auch ziemlich ähnlich aus wie Logik, aber was ist toll auf dem PC, wenn Sie keinen Mac haben. Es ist super einfach zu bedienen bietet ein wirklich gutes Gleichgewicht zwischen Leistung und Leistung. Ich würde sagen, es lohnt sich auf jeden Fall, es sich wenn Sie das Aussehen von Logic mögen, aber keinen MAC haben. Und ich glaube auch, dass sie eine kostenlose Version zum Ausprobieren haben, lohnt sich also auf jeden Fall, damit herumzuspielen , wenn das nach Ihrem Geschmack klingt. Wenn Sie nun ein Tablet oder ein Telefon verwenden , sind meine wichtigsten Vorschläge, wenn Sie ein iPad oder ein iPhone haben Garage Band oder Logic für das iPad. Ich glaube, Logik gibt es nur auf dem iPad, aber auf Garage Band kannst du sie sowohl auf dem Handy als auch auf dem Tablet bekommen. Unglaublich leistungsstark, super einfach zu bedienen. Ich habe auch eine Anleitung zu Garage Band IOS. Wenn Sie daran interessiert sind, das auszuprobieren, ist es einfach umwerfend, wie umfangreich und wie viele Funktionen es nur für ein Telefon und eine Tablet-App gibt . Du kannst wirklich die tollste Musik machen. Bei den Apps ist das verrückt. Außerdem ist Banab auf IOS und Android wirklich großartig . Es ist kostenlos Sie haben eine Menge eingebauter Loops und Sounds, die alle absolut fantastisch klingen. Ich glaube, es ist auch alles Cloud-basiert, sodass Sie eine Menge verschiedener Loops abrufen können ohne viele Dinge auf Ihrem Gerät zu speichern. FL Studio hat auch eine mobile Version für Telefone und Tablets. Funktioniert sehr, sehr gut, sehr ähnlich der Desktop-Version. Okay, also die Zusammenfassung. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, welche Tür du wählen sollst. Sie werden alle einen sehr ähnlichen Job machen, und es kommt nur darauf an, welchen Stil Sie mögen. Versuchen Sie, einige kostenlose Versionen herunterzuladen. Dinge wie Garage Band und FL Studio sind kostenlos. Es lohnt sich also, sie herunterzuladen ein wenig herumzuspielen und herauszufinden, welche Art von Musik am besten zu Ihrer Stimmung passt Und solange Sie sich wirklich dazu verpflichten , einen zu lernen, anstatt zwischen allen hin und her zu springen, meiner Meinung nach die größten Fortschritte erzielt Ja, es geht hauptsächlich darum , es sich bequem zu machen und zu lernen, wo sich die Dinge befinden, wo sich die richtigen Knöpfe befinden, und quasi ein System rund um die Tür aufzubauen Nochmals, für welche auch immer Sie sich entscheiden, ich bin mir sicher, dass Sie absolut tolle Musik daraus machen werden . Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber. Aber ja, lass uns wissen, für welches du dich entscheidest. Die Auswahl ist etwas schwierig. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Benutzeroberfläche: Hey, Leute, willkommen zurück. Jetzt, wo wir über unsere Türen und unsere Geräte gesprochen haben, wollen wir nicht über eine unglaublich wichtige Ausrüstung im Bereich Audio-Interfaces sprechen eine unglaublich wichtige Ausrüstung im Bereich . Damit können Sie also Mikrofone und Instrumente anschließen Damit können Sie die richtigen Kopfhörer und Lautsprecher anschließen richtigen Kopfhörer und Lautsprecher Es wird Ihnen auch ermöglichen, Phantomspeisung für bestimmte Arten von Mikrofonen zu verwenden Phantomspeisung für bestimmte Arten von Mikrofonen Und das bedeutet auch, dass wir unseren Sound ohne Latenz überwachen können unseren Sound ohne Latenz , wenn wir singen oder mit Instrumenten spielen Sie sind im Grunde nur ein Teil des Tagesgeschäfts jeder Art von Studio. Aber was machen sie eigentlich. Im Wesentlichen wandelt ein Audio-Interface analogen Ton wie von einem Mikrofon oder einer Gitarre um wandelt ein Audio-Interface analogen Ton wie und verarbeitet ihn in ein digitales Signal, und verarbeitet ihn in das Ihr Computer oder Ihr Laptop verstehen kann. Es funktioniert also ein bisschen wie ein Analog-Digital-Audioübersetzer . Und wie gesagt, wir können diese Eingänge von vorne verwenden , um Dinge wie eCELRs, Mikrofone und Instrumente anzuschließen Dinge wie eCELRs, Mikrofone Wir haben hier einen Kopfhörerausgang und wir haben auch Monitorausgänge auf der Rückseite, sodass wir High-End-Lautsprecher anschließen können Und auch die meisten Schnittstellen werden 48 Volt mit Strom versorgt. Also Dinge wie Kondensatormikrofone , die ein bisschen Strom benötigen, können damit auch funktionieren. Außerdem werden die meisten Schnittstellen über ein direktes Überwachungssystem verfügen Das bedeutet, dass Sie Ihre Stimme oder Ihr Instrument sofort hören können Ihre Stimme oder Ihr Instrument sofort während Sie es spielen, ohne Verzögerung direkt von der Benutzeroberfläche aus, was ideal ist, um, ja, zu singen, Gitarre zu spielen. Wie so oft, wenn Sie versuchen, es von Ihrer Tür aus zu überwachen , treten Latenzen auf. Es gibt also eine seltsame Verzögerung zwischen dem Singen und Wiederhören über Ihre Kopfhörer. Die meisten Schnittstellen sind also unglaublich einfach zu bedienen. Sie müssen sie lediglich über USB C anschließen oder USBA verwenden. Wenn Sie einen Mac verwenden, ist es so ziemlich einfach Plug & Play. Ich arbeite oft direkt nach dem Anschließen. Ihr Computer wird es erkennen. Dank Care Audio wird kein Treiber benötigt. Wenn Sie einen PC verwenden, müssen Sie möglicherweise nur in der Bedienungsanleitung nachschauen welche Schnittstelle Sie verwenden, und Sie müssen möglicherweise einen Treiber herunterladen , damit er ordnungsgemäß funktioniert. Aber das ist ziemlich einfach und unkompliziert. Als Nächstes möchten Sie in Ihre Tür gehen und Ihre Audioeinstellungen überprüfen und versuchen, Ihr Interface zu finden. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Eingabe- als auch Ihr Ausgabegerät sowohl Ihr Eingabe- als auch Ihr Ausgabegerät als Schnittstelle ausgewählt sind. Als Nächstes möchten Sie das Instrument anschließen , das Sie verwenden möchten, z. B. eine Gitarre oder ein Mikrofon. Als Nächstes möchten Sie Ihre Verstärkung einstellen. Sie sollten also mit normaler Lautstärke spielen oder singen und dann den Gain-Regler drehen, bis das Signal stark ist, aber kein Clipping Und Clipping wird normalerweise immer mit einem roten Licht angezeigt. Sie möchten also einfach vermeiden, dass rote Lichter aufleuchten, und es sollte golden sein Wenn Sie ein Kondensatormikrofon oder Mikrofone verwenden , die etwas mehr Strom benötigen, können Sie den 48-Volt-Netzschalter nach unten drücken können Sie den 48-Volt-Netzschalter nach unten drücken. Dadurch sollten sie funktionieren. Als Nächstes sollten Sie Ihren Direktmonitor einschalten , wenn Sie sich selbst in Echtzeit über Ihre Kopfhörer spielen oder singen hören möchten sich selbst in Echtzeit über Ihre Kopfhörer spielen oder singen hören . Und schließlich möchten Sie Ihre Lautsprecher anschließen, falls Sie einige oder Ihre Kopfhörer oder beides haben und einfach überprüfen, ob alles ordnungsgemäß ausgeht, und Sie können mit der Aufnahme beginnen. So einfach ist das. Mittlerweile gibt es eine Menge verschiedener Audio-Interfaces, die Sie kaufen können, was etwas überwältigend sein kann. Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln und ich gebe Ihnen einige Vorschläge zu dem, was ich empfehle. Also müssen wir zuerst darüber nachdenken, wie viele Eingaben wir auf unserer Schnittstelle benötigen. So viele Instrumente gleichzeitig angeschlossen. Wenn Sie immer nur solo aufnehmen, ein oder zwei Eingänge mehr als ausreichend. Außerdem eignet es sich hervorragend für Gitarristen, zwei Mikrofone gleichzeitig aufzunehmen . Dies kann sehr effektiv sein , um einen schönen Gitarrenton aufzunehmen Sie können auch Interfaces mit vier Eingängen verwenden, wenn Sie ein paar Personen gleichzeitig aufnehmen möchten ein paar Personen gleichzeitig aufnehmen oder vielleicht ein Schlagzeug in kleinerem Maßstab Akustische Sessions und solche Dinge. Aber ich glaube, du kannst bis zu 12, 20 Eingänge machen, wenn du willst. Je mehr Eingänge Sie haben, desto teurer wird die Schnittstelle natürlich . Ich denke also, für die meisten Heimstudios werden 1-4 ausreichend sein. Was die spezifischen Modellempfehlungen angeht, würde ich sagen, wenn Sie ein Anfänger oder nur ein Solokünstler sind, ist der Fokus rechts scharlachrotes Solo eine wirklich gute Option Es sind etwa 90 bis 120 Pfund Kleingeld. Wirklich, wirklich zuverlässig, tolle Vorverstärker. Es hat einen Mikrofoneingang und einen Instrumenteneingang. Es ist also großartig, wenn du singst und Gitarre spielst. Und es ist einfach, ja, wirklich nettes, kleines, billiges System, das einfach wirklich, wirklich gut funktionieren wird. Für weitere Optionen für Fortgeschrittene würde ich dringend empfehlen, sich den Universal Audio Volt 276 anzusehen . Das ist wirklich, wirklich großartig, weil es über einen eingebauten Kompressor verfügt, der dem, was Sie aufnehmen, nur ein bisschen Schlagkraft und ein bisschen Wärme und Rundheit verleiht und ein bisschen Wärme und Rundheit , wenn Sie ihn einschalten Es hat auch einen Vintage-Mikrofonvorverstärkermodus , der Ihren Mikrofonen einfach ein bisschen Wärme und einen klassischen analogen Ton verleiht klassischen analogen Ton , wenn Sie ihn verwenden möchten Viele dieser Dinge können Sie im Nachhinein hinzufügen, aber es ist einfach schön, Dinge wie Komprimierung und bestimmte Vorverstärkersounds in die Aufnahme einzubauen Manche Leute mögen es auch auf der Zwischenseite, man hat den Fokus genau zu zweit, was ich hier habe, eine etwas ältere Version Das ist großartig, weil es genau wie ein Industriestandard ist. Die Mikrofonvorverstärker klingen absolut großartig. Sie können hier sowohl die Mikrofon- als auch die ExcelR-Eingänge auf der Vorderseite verwenden. Auch bei den neueren Modellen gibt es diesen Air-Modus , der einen glitzernden Top-Sound erzeugt glitzernden Top-Sound Äh, sie haben auch die Modi Auto Gain und Clip Safe. Also, du magst es im Grunde nie, deine Aufnahme zu schneiden, und es behält das Spiel immer unter Kontrolle, was ziemlich cool ist. Super, super beliebt, und sie sind in einer Reihe von verschiedenen Eingängen erhältlich. , wenn du 4-6 willst Ich glaube, wenn du 4-6 willst, haben sie, ja, viele verschiedene Optionen. Und jetzt, wenn du die Oberklasse, die super teuer ist, super teuer würde ich sagen, schau dir auf jeden Fall den universellen Apollo Solo oder Twin an. Die sind unglaublich teuer. Ich denke, sie beginnen bei etwa 1.000 Pfund oder 10.000$, aber sie sind wie erstklassige Interfaces , die in vielen High-End-Studios verwendet werden Kommt mit einer Menge unglaublich klingender Plug-ins für Stimmen und Gitarren und solche Sachen. Bei vielen Effekten gibt es auch keine Latenz. Wenn Sie also singen möchten, während Sie hören, Kompression und Hall oder Delay, gibt es keine Latenz , sodass Sie diese Effekte in Echtzeit hören können diese Effekte in Echtzeit hören während Sie singen oder spielen, was viele Leute wirklich, wirklich lieben Das ist wirklich seine Art von Killer-Feature. Und sie haben eine Menge verschiedener Vorverstärkermodi, die eine Menge berühmter Vorverstärker wie Fender, API-Manly, viele, du weißt schon, klassische analoge Vorverstärker mit Sound emulieren können Menge berühmter Vorverstärker wie Fender, API-Manly, viele, du weißt schon, klassische analoge Vorverstärker mit Sound emulieren wie Fender, API-Manly, viele, du weißt schon, , die man auch damit emulieren kann Aber ja, eine Menge Geld. Okay, um all deine Interfaces zusammenzufassen, wirklich tolle und piative Teile der Ausrüstung, wenn du irgendwelche Live-Instrumente aufnehmen Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, welches Sie wählen sollen. Sogar die supergünstigen Endprodukte werden absolut großartig klingen. Es geht nur darum, etwas zu bekommen, das für Sie funktioniert, etwas, das in Ihrem Budget liegt, und einfach aufzunehmen, es herauszufinden, Spaß zu haben Das ist das Wichtigste. Als Nächstes werden wir über Midi- und Mini-Instrumente sprechen. werde ich dann im nächsten Kurs sehen. Da Leute. 6. MIDI: Leute, willkommen zurück. Als Nächstes werden wir über den meiner Meinung nach unterhaltsamsten Teil eines Heimstudios sprechen, und zwar über MIDI und solche MIDI-Controller. Wenn also Mikrofone und Interfaces für die Aufnahme von echten Instrumenten wie Gitarren und Gesang vorgesehen sind , dann ist MIDI insofern die andere Seite davon, als es dabei hilft, Musik mit digitalen Instrumenten wie digitalen Klavieren, digitalen Drums, digitalen Synthesizern, Bässen, Streichern und ähnlichen Dingen zu erstellen Musik mit digitalen Instrumenten wie digitalen Klavieren, digitalen Drums, digitalen Synthesizern, Bässen, Streichern Das funktioniert also so , dass MIDI selbst keine Sounds erzeugt . Es sendet Informationen an Ihre Tür darüber, welche Note Sie gespielt haben, wie lange Sie sie gespielt haben, wie hart Sie sie gespielt haben, wie lange Sie sie gedrückt haben, welche Regler und Schieberegler entfernt wurden welche Regler und Schieberegler Es sind also alles nur Informationen. Ihre Tür verwendet dann virtuelle Instrumente, um diese Anweisungen in Audio umzuwandeln. Es ist also im Grunde wie eine Fernbedienung für digitale Musik. Wenn ich also eine Melodie auf diesem digitalen Keyboard spielen würde, könnte ich sie als Saxophon aufnehmen, Sound Aber dann könnte ich mich dafür entscheiden, das in einen Symp-Sound umzuwandeln, wenn ich wollte, weil das alles wie digitale Informationen ist, die mit verschiedenen digitalen zerkleinert und verändert werden können mit verschiedenen Das bedeutet also im Grunde, dass daraus jedes beliebige Instrument werden kann daraus jedes beliebige Instrument werden Ein Midi steht eigentlich für Musikinstrument, digitale Schnittstelle, falls Sie sich das fragen. Und noch einmal, weil es sich nur um Informationen und nicht um echtes Audio handelt, und nicht um echtes Audio handelt, bedeutet das, dass wir die Instrumente auch nach der Aufnahme wechseln können . Wir können Fehler leicht korrigieren. Wir können eine Notiz einen halben Schritt nach hinten verschieben oder wenn wir die falsche Note treffen, können wir sie nachträglich ändern. Wir können Noten verschieben und verschiedene Arten von Akkorden erstellen oder Erweiterungen oder andere Arten von Sounds zu den Midi-Informationen hinzufügen Erweiterungen oder andere Arten von Sounds zu den Midi-Informationen Und ja, im Grunde genommen nehmen wir große Änderungen und verschiedene Arrangements vor, ohne Take aufnehmen oder ein anderes Instrument einsetzen Es ist alles einfach in deiner Tür eingebaut. Viele Türen, wie zum Beispiel Logic, haben Hunderte, wenn nicht Tausende von eingebauten virtuellen Instrumenten, Tausende von eingebauten virtuellen Instrumenten aus denen Sie wählen können, sodass es einfach richtig Spaß macht, einzutauchen und sie zu spielen und in Ihrer Musik zu verwenden Da keine Mikrofone verwendet werden, spielt es keine Rolle, wie sich Ihr Raum anhört, ob Sie darüber reden, was Sie gerade tun, oder ob es an Ihrer Tür klingelt, es wird die Aufnahme nicht stören Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn einfach ein wenig optimieren. Dein Schlagzeug ist nicht ganz pünktlich. Du kannst es quantisieren und alles rechtzeitig machen. Es ist einfach eine unglaublich effektive und einfache Art, Musik zu machen Apropos verschiedene Arten von Mini-Controllern, die gängigsten sind solche, bei denen Sie quasi eine Mini-Tastatur haben quasi eine Mini-Tastatur , die Sie in Ihren Notizen spielen können. Dieser hat auch die Drum-Pads, die wir gesprochen haben. Es eignet sich hervorragend für kleine Akkorde, Melodien, Basslinien und Schlagzeugmuster, und es ist auch schön klein und kompakt Dies ist nur ein Mini-Klaviergerät mit 25 Tasten, aber Sie können größere Tasten wie 49-Tasten, 61-Tasten und Klaviertasten in voller Größe erwerben, sodass Sie ein richtiges Midi-Setup für das Klaviersystem haben Sie können sich auch Pad-Controller besorgen, die sich besonders gut für Schlagzeuge, Beat-Maker, Sampler und Live-Loop-Interpreten eignen. Sie eignen sich auch sehr gut für die Steuerung von Effekten mit vielen Wählscheiben und Schiebereglern und ähnlichem auch sehr gut für die Steuerung von Effekten mit vielen Wählscheiben und Schiebereglern und ähnlichem Die Verwendung eines MIDI-Controllers ist unglaublich einfach. Sie müssen es lediglich mit dem mitgelieferten Kabel anschließen. Wenn Sie einen PC verwenden, müssen Sie möglicherweise einen Treiber herunterladen. Wenn Sie einen Mac verwenden, funktioniert es meistens sofort nach dem Auspacken. Sie werden dann in Ihre Tür gehen und Ihre MIDI-Einstellungen finden wollen . Und darin sollte es irgendwo eine Möglichkeit geben, Ihren MIDI-Controller zu finden. Vergewissern Sie sich, dass dieser ausgewählt ist. Lade ein virtuelles Instrument wie ein Klavier, einen Synthesizer oder eine Trommel hoch , und es sollte einfach funktionieren, sobald du anfängst, diese Tasten und Knöpfe zu drücken , und schon bist du weg. In Bezug darauf, welche Art von Mini-Controllern ich Anfängern empfehlen würde , oder wenn Sie ein bisschen Geld sparen möchten, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, sich den anzusehen, den ich hier habe. Sie haben eine modernere Version, aber das ist der Aki MPK Mini, er ist sehr, sehr beliebt Sie haben das wahrscheinlich überall gesehen wenn Sie Musik mögen Schön klein mit 25 Tasten, aber es hat die eingebauten Drum-Pads, die Wählscheiben für jede Art von Effektbearbeitung Es hat hier einen Piator und einen Drehknopf für alles Mögliche Damit kannst du die Tonhöhe, den Ton und die Effekte anpassen. Benutze das tatsächlich oft. Das macht echt Spaß. Für eine eher fortgeschrittene Option habe ich schon einmal den Novation Launch Key 49 Mark Three verwendet Das ist wirklich, wirklich gut, da es Tasten in voller Größe hat. Also, wenn du ein Klavierspieler bist oder dich ein bisschen natürlicher fühlst, ähm, eine wirklich gute Türintegration, besonders mit Ableton, funktioniert wirklich gut Und ja, einfach ein toller Allrounder, wirklich. Aber es wird mit all diesen Tasten etwas mehr Platz beanspruchen , als wenn es auch in voller Größe Und wenn Geld keine Objekte ist und Sie ein sehr schickes Heimstudio bauen möchten, schauen Sie sich die vollständige Steuerung der nativen Instrumente an, entweder die 49-Tasten oder die 61-Tasten Das ist wie eine verrückte Ausrüstung. Das sind Geräusche , die sie da drin haben. Da drin ist es absolut verrückt. Native Instruments stellen einige der am besten klingenden virtuellen Instrumente her ich je gehört habe. Unglaublich realistisch Und sie haben quasi Lichtleiter, die dir verschiedene Akkorde und Noten zeigen Es zeigt dir verschiedene Skalen und alles Mögliche. Wenn du es dir ansiehst. Ja, ein wirklich schickes Studio. Ich empfehle auf jeden Fall, sich das anzusehen. Aber sehr teuer. Okay, also pack das zusammen, MIDI- und Mini-Controller, super, super lustiges Kit in einem Heimstudio. Ja, es eröffnet einfach eine ganze Welt von Instrumenten und Sounds, Möglichkeiten, sich durch Musik auszudrücken Und ja, lass es mich wissen, ob du Mini schon einmal benutzt hast. Vielleicht ist das dein erstes Mal. Vielleicht bist du gerade dabei, deinen ersten Mini-Controller zu kaufen, ein super lustiges Kit, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Nur Leute. 7. Mikrofon: Hallo, Leute. Willkommen zurück. Lassen Sie uns als Nächstes über Mikrofone sprechen, ein sehr wichtiger Bestandteil jedes Heimstudios Sie wissen also wahrscheinlich schon, was Mikrofone tun. Ich muss es erklären. Sie werden alles aufnehmen, was sich davor befindet , Stimmen, Gitarren, Keyboards Dies ist ein Bereich, der sehr verwirrend werden kann, da es buchstäblich Hunderte, wenn nicht Tausende verschiedener Arten von Mikrofonen gibt, die Sie Sie alle machen etwas unterschiedliche Dinge. Um das zu vereinfachen und wirklich auf den Punkt zu bringen, ähm, vor allem, weil wir über die Einrichtung eines kleinen Heimstudios gesprochen haben, im Grunde nur zwei verschiedene Mikrofone werden Sie im Grunde nur zwei verschiedene Mikrofone benötigen , über die wir heute sprechen Eines ist das dynamische Mikrofon und das andere ist ein Kondensatormikrofon Lassen Sie uns also genau aufschlüsseln, was sie tun wie sie funktionieren, und ich gebe Ihnen einige Optionen für einige gute Kaufoptionen Lassen Sie uns zunächst über dynamische Mikrofone sprechen. Diese sind also großartig, weil sie sehr robust und sehr einfach Aus diesem Grund sind sie einfach sehr langlebig und können mit sehr lauten Geräuschen umgehen. Sie neigen dazu, sehr warm, sehr kontrolliert und nicht sehr empfindlich zu klingen sehr kontrolliert und nicht sehr , was eine gute Sache sein kann. Und sie funktionieren absolut perfekt in jedem unbehandelten Raum, wie einem Schlafzimmer oder einem Echoraum Ideal für Voiceover und Podcasts, Gitarrenrampen, Schlagzeug, Akustikgitarren, Violinen und jede Art von akustischem Instrument. Und sie sind im Grunde einfach absolut perfekt, wenn Sie versuchen, jegliche Art von Hintergrundgeräuschen oder Raumlärm zu vermeiden Hintergrundgeräuschen oder Raumlärm Ein Kondensatormikrofon dagegen ist im Grunde das empfindlichste Mikrofon, das Sie bekommen können, und es nimmt jede Menge Details auf, die wir mit unseren eigenen Ohren nicht einmal hören können Sie sind einfach super, superempfindlich. Aber der Nachteil eines Kondensatormikrofons ist, dass es, weil es so empfindlich ist, viel mehr Details und Klarheit in einer Stimme oder einer Gitarre aufnimmt und Klarheit in einer Stimme oder einer Gitarre Es fängt einfach jede noch so kleine Frequenz ein, die Sie sich vorstellen können Und es ist auch erwähnenswert, dass Kondensatormikrofone 48 Volt Strom benötigen 48 Volt Strom ein bisschen Schwung benötigen, um dieses Detail wirklich einzufangen oder richtig funktionieren zu lassen wieder richtig funktionieren, weil sie so empfindlich sind, dass sie ein bisschen Schwung benötigen ein bisschen Schwung benötigen, um dieses Detail wirklich einzufangen oder richtig funktionieren zu Sie klingen in der Regel sehr hell, sehr klar, sehr detailliert, sehr offen und breit Und sie eignen sich am besten für Gesang, Gitarre, Klavier, leisere Instrumente, jede Art von ASMR oder alles, wo man viele komplizierte Details benötigt , da sie einfach jeden kleinen Ton aufnehmen , aber sie sind viel, viel weniger unversöhnlich, wenn es darum geht in einem Schlafzimmer oder einem Raum aufzunehmen , der nicht behandelt wurde, sie nehmen einfach viele unangenehme Geräusche auf. Sie möchten dies also wirklich an einem Ort verwenden , der ordnungsgemäß schallisoliert ist, wenn Sie können. Und aus diesem Grund würde ich vorschlagen , zuerst ein dynamisches Mikrofon zu verwenden, wenn Sie es sich im Moment nur leisten können , eines zu haben würde ich vorschlagen , da es einfach ein bisschen anpassungsfähiger und flexibler an das ist, was Sie aufnehmen Und es ist erwähnenswert , dass Bonnies Debütalbum für Emma vor Ewigkeiten vor Ewigkeiten aufgenommen hat, im Wesentlichen das gesamte Album mit nur diesem sicheren dynamischen SM 57-Mikrofon Alle Stimmen, Gitarren, abgesehen von einigen Streichern, wurden alle aufgenommen, ja, mit diesem, was einfach verrückt ist, einem weiteren Grammy-nominierten Album, Es ist auch nur erwähnenswert , dass viele verschiedene Mikrofone, insbesondere kondensierte Mikrofone, unterschiedliche Richtcharakteristiken haben können haben Das bedeutet also im Wesentlichen , woher der Ton aufgenommen wird Die meisten Mikrofone haben eine sogenannte nierenförmige Richtcharakteristik, was im Grunde bedeutet, dass alles vor dem Mikrofon befindet, aufgenommen wird Aber Sie können Mikrofone kaufen , die omnidirektional sind Geräusche von vorne und hinten oder von den Seiten aufnehmen vorne und hinten oder von den Es gibt unzählige verschiedene für sehr spezifische Anwendungsfälle, aber das einzige, über das Sie sich vorerst Gedanken machen müssen, ist Also ein paar Anfänger-Tipps, wie man, naja, mit fast jeder Art von Mikrofon aufnimmt naja, mit fast jeder Art von Idealerweise sollten Sie also etwa eine Faust von Ihrem Mund oder Ihrem Instrument entfernt sein. Also vielleicht ungefähr 5 Zoll oder so. Und idealerweise solltest du dir einen Pop-Filter besorgen , der jegliche Art von Knallgeräuschen eliminiert , die aus deinem Mund entstehen , wenn du in ein Mikrofon sprichst So wie das. Idealerweise möchtest du in der Nähe von Polstermöbeln sein, wie Gardinen, neben einem Kleiderschrank oder auf einem Sofa. Jede Art von harter Oberfläche, in der du dich befindest, wird nur den Ton reflektieren und deine Aufnahme etwas matschig machen Sie möchten versuchen, so konsistent wie möglich zu sein. Wenn Sie also mit Ihrer Stimme oder Ihrer Gitarre aufnehmen, versuchen Sie, sich nicht zu weit zu bewegen, da Sie nicht möchten, dass das Signal bei der Aufnahme zu stark verändert wird. Und wenn du deine Verstärkung auf deinem Interface auswählst, versuche, sie so weit wie möglich zu erhöhen, ohne rot zu werden. Je höher die Verstärkung, desto mehr Details erhalten Sie von Ihrem Mikrofon, aber ja, achten Sie nur darauf, dass Sie nicht abschneiden , denn das klingt wirklich schlecht Und was Mikrofone angeht würde ich persönlich empfehlen, wenn Sie nach einem günstigen dynamischen Mikrofon suchen, das Shure SM 58 ist eine großartige Option, die von Sängern auf der ganzen Welt verwendet wird . Es ist sehr zuverlässig, superrobust, im Grunde genommen einweisbar und wirklich gut in unbehandelten Räumen. Wenn Sie nach einem billigen Kondensator suchen , beginnen Sie mit einem Mikrofon Das Audio TechnicAET 2020 ist eine großartige Option, wirklich klarer und detaillierter Klang, sehr erschwinglich und einfach eine großartige Art von Einführung in Kondensatormikrofone. Wenn Sie ein bisschen mehr Budget haben, würde ich vorschlagen, sich für eines dieser sicheren SM 57 für ein dynamisches Fahrrad zu entscheiden, eine absolute So wie Studios auf der ganzen Welt diese wirklich niedrigen Hintergrundgeräusche verwenden , ideal für Gesang und Podcasts, wirklich weicher und warmer Sound Und ja, einfach ideal für unbehandelte Räume. Es klingt einfach großartig, egal was du damit machst, wirklich. Und für Kondensatoren würde ich empfehlen, was ich hier habe, nämlich die Straße NT One A, sehr, sehr detailliert Man braucht nur wieder ein kleines bisschen, und die Menge an Details, die man mit diesem Mikro bekommt, ist absolut verrückt Einfach rundum, wirklich gute Qualität, unglaublich gut bewertet, kommt mit einem Shock Mound und einem Pop-Filter, was nur bedeutet, dass Sie keine wackeligen Geräusche bekommen, wenn es auf einem Mikrofonständer ist, und Sie werden keine Pop-Sounds von vorne Und wenn Sie einfach eine Menge Geld zum Herumplanschen haben, ist das Neumann TLM one oh three ein legendäres Kondensatormikrofon , das in allen Top-End-Studios verwendet wird erstklassigen Gesangston mit ihnen, einfach unglaublich hochwertig , funkelnd detailliert. Von Dingen, die vor sich gehen. Okay, um zum Abschluss zu kommen, Sie brauchen wirklich keine riesige Mikrofonsammlung. Nur ein gutes ist mehr als genug, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Aber ich würde sagen, wenn Sie die Art von Dingen, die Sie tun können, wirklich erweitern wollen, ist es großartig, zwei zu haben Ein dynamischer und ein Kondensator deckt Sie im Grunde für fast alles ab, was Sie wirklich tun müssen, und bietet Ihnen eine Menge cooler Optionen Wählen Sie eine, die zu Ihrem Raum passt und kombinieren Sie sie mit einer guten Benutzeroberfläche, und schon haben Sie wirklich professionelle High-End-Qualität , die Sie direkt von zu Hause aus verwenden können Ich freue mich sehr zu hören , dass Sie aufgenommen werden. Bitte zögern Sie nicht, Songs oder Teile einzusenden , die Sie sich für Ihr cooles neues Mikrofon ausgedacht haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Nur Leute. 8. Kopfhörer und Monitore: Hallo, Leute. Willkommen zurück. Okay, jetzt, wo wir unsere Schnittstelle zwischen Gerät und Tür, MIDI und Mikrofon geklärt haben, wollen wir als Nächstes darüber sprechen, wie wir uns die Musik und die Songs, die wir in unserem Studio machen, tatsächlich anhören werden. In dieser Lektion werden wir also über Lautsprecher und Kopfhörer sprechen , die Unterschiede zwischen ihnen, Kopfhörer mit offener und geschlossener Rückseite, und darauf, worauf Sie beim Kauf von Kopfhörern oder Lautsprechern achten sollten. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie Monitore richtig einrichten, und ich werde Ihnen je nach Budget eine Menge Empfehlungen geben . Lassen Sie uns zunächst über Kopfhörer sprechen. Daher ist ein gutes Paar musikspezifischer Kopfhörer für jedes Musikstudio unverzichtbar. Und ich muss betonen, musikspezifische Kopfhörer ein Muss sind. Ihre allgemeinen Kopfhörer wie Sony oder Apple werden hier nicht ganz funktionieren. Sie müssen sich wirklich ein bestimmtes Set besorgen , das für Musik und Mischen gemacht ist. Das liegt oft daran, dass diese Paare viel flacher und neutraler klingen, wohingegen viele handelsübliche Kopfhörer quasi eine Grundverstärkung haben oder so bearbeitet werden, eine Grundverstärkung haben oder so bearbeitet werden dass sie auf eine bestimmte Art klingen Aber was wir wirklich brauchen, ist ein superneutrales Paar , damit wir, wenn wir mischen, äh, Instrumente aufnehmen Wir können die richtigen Details hören und Dinge wie der Bass ist nicht ausgeblasen Sie werden viel neutraler und farbloser sein, was bedeutet, dass wir einfach viel genauere Entscheidungen beim Mischen und Aufnehmen treffen werden viel genauere Entscheidungen beim Mischen und Aufnehmen Es gibt also zwei verschiedene Arten von Kopfhörern, die Toningenieure im Allgemeinen verwenden Einer ist geschlossen B und der andere ist hinten offen, und sie funktionieren etwas anders. Lassen Sie uns zunächst über Kopfhörer mit geschlossener Rückseite sprechen. So sind übrigens die meisten Kopfhörer. Das ist so, wenn da ein geschlossener Becher über der offenen Rückseite ist , wo sich hier ein offener Fleck befindet , durch den der Ton nach außen dringen kann. Mit Kopfhörern mit geschlossener Rückseite sind diese wirklich gut, wenn Sie Gesang oder andere Instrumente aufnehmen . Wie bei Kopfhörern mit offener Rückseite all diese Geräusche durchsickern und direkt in das Mikrofon gelangen , was wir nicht Wir wollen ein wirklich sauberes Signal oder saubere Aufnahme von unserer Gitarre oder unserem Gesang Diese sind also ein Muss für Aufnahmen. Kopfhörer mit geschlossener Rückseite neigen dazu, einen eher eng fokussierten Tieftonbereich zu haben, eng fokussierten Tieftonbereich weil ein Großteil des Basses quasi darin gefangen ist Dadurch fühlt man sich etwas isolierter und es klingt eher wie in seinem Kopf Sie sind wahrscheinlich einfach sehr an diese gewöhnt. Kopfhörern mit offener Rückseite, wie ich schon sagte, haben sie quasi eine offene Ohrmuschel, wodurch man die Dinge etwas klarer und freier hören etwas klarer und Viele Leute, die kritische Mischpulte sind, neigen dazu, Kopfhörer mit offener Rückseite zu verwenden, weil es sich ein bisschen lebensechter anfühlt und eher so klingt, als ob Sie den Titel aus den Lautsprechern hören hören Sie klingen etwas natürlicher und luftiger mit einem etwas breiteren luftiger mit einem etwas Aber ja, sie sind nicht für jegliche Art von Aufnahme geeignet . Es ist viel mehr ein Kopfhörer wie ein Mischpult. Sie brauchen nicht beide, aber wenn Sie nur nach einem guten Paar Kopfhörer suchen, möchten Sie nicht für zwei ausgeben . Ich würde sagen, nur ein Paar Kopfhörer mit geschlossener Rückseite wäre absolut perfekt Sie können sehr gut alles machen. Ich dachte nur, ich hätte Open Backs erwähnt falls du ein bisschen von beidem haben möchtest. Und wenn Sie ein Studio bauen, benötigen Sie auch ein Paar gute Studiomonitore oder einfach nur Lautsprecher. Genau wie bei unseren Kopfhörern werden wir idealerweise spezielle Studiomonitore haben wollen , die für Tontechnik und Musik gebaut sind , so wie es auch normale Lautsprecher sind. Sie werden farbig sein, sozusagen , so wie es auch normale Lautsprecher sind mit Grundverstärkung, und sie werden nicht sehr neutral sein. Wir müssen also wirklich speziell nach Studiomonitoren Ausschau halten. Und sie gehen wirklich Hand in Hand mit einem guten Paar Kopfhörern. Kopfhörer eignen sich zum Beispiel hervorragend zum Aufnehmen und Anhören von Mixes als Referenz. Aber Monitore eignen sich im Allgemeinen etwas besser, um Musik zu mischen und eine wahrheitsgetreue, ehrliche Wiedergabe der Musik zu hören ehrliche Wiedergabe der Musik Du bekommst einen echten Bass, eine richtige Stereobreite und du wirst auch eine bessere Dynamik bekommen und ja, eine echte Darstellung dessen, wie die Musik wirklich klingt, wenn sie sich durch die Luft bewegt, weißt du? Um also ein beliebiges Paar Studiomonitore aufzustellen, sollten Sie es idealerweise äquilaktural einrichten . Ist das das Wort? Gleichzeitiges Dreieck zwischen Ihnen und den Lautsprechern. Sie und die Redner sollen wie ein perfektes Dreieck zueinander Sie möchten also, dass der Abstand zwischen den einzelnen Lautsprechern grundsätzlich mit dem Abstand zwischen Ihnen und dem Lautsprecher identisch ist. Auch hier entsteht ein perfektes Dreieck. Und das sind normalerweise etwa ein bis 1,5 Meter, je nachdem, welche Art von Platz Sie haben. Und zweitens sollten sich die Hochtöner idealerweise auf Ohrhöhe befinden Die Hochtöner sind also der obere Teil des Lautsprechers, wie Sie hier sehen werden Dies trägt nur dazu bei, den Frequenzgang angenehm und genau zu halten Frequenzgang angenehm und genau Es mag offensichtlich klingen, aber Sie möchten die Lautsprecher irgendwie in Ihre Richtung richten. Sie sind also fast so, als würden sie dir die Ohren schlagen , wenn du weißt, was ich meine? Und das wird nur zur Klarheit und zur Abbildung des Klangs beitragen . Und idealerweise sollten Sie Monitorständer verwenden , wenn Sie sie einbauen können, ähm, diese vermeiden jegliche Art von Vibrationen auf Ihrem Schreibtisch, was eine Art schlammiges Bassgeräusch erzeugt, auch jegliche Art von Reflexionen vom Schreibtisch Geräusche, die von einer harten Oberfläche reflektiert werden, was, ja, das, was Sie hören, irgendwie verfälschen kann Und ja, du wirst einen genaueren Tieftonbereich bekommen. Sie werden klarere Mitten bekommen, ein bitteres Stereofeld Es wird einfach viel besser klingen. Wenn Sie keine Monitorständer, auch keine Isolationspads, nur um sie unter Ihre Lautsprecher zu legen sind das viel besser als nichts, da sie nur dazu beitragen, das Rumpeln und die Vibrationen von den Lautsprechern zu Ihren zu reduzieren Vibrationen von den Lautsprechern zu Ihren zu Platzieren Sie sie trotzdem nicht zu nahe an der Wand dahinter Idealerweise sollten Sie zwischen dem Lautsprecher und der Wand dahinter etwa 15 bis 30 Zentimeter Abstand haben zwischen dem Lautsprecher und der Wand dahinter Auch hier nur, um jegliche Art von Reflexionen und schlammigen Geräuschen zu reduzieren Reflexionen und schlammigen Geräuschen zu sprechen nächsten Lektion werden wir etwas mehr über die Art der Klangbehandlung Aber wenn du kannst, mit Vorhängen. Wenn Sie einen harten Boden haben, einen Teppich haben, Kissen oder Bettdecken irgendwo aufhängen, das an die Wand hängen, habe ich eine goldene Regel, die ich habe, ist vorwiegend auf meinen Lautsprechern zu mischen Ich überprüfe sie dann auf einem Kopfhörer mit geschlossener Rückseite, nehme dann einen Titel und spiele ihn über mein Telefon, meinen Autolautsprecher, Ich mache mir ein paar Notizen und ja, versuche sicherzustellen, dass es in all diesen verschiedenen Räumen gut klingt . Wenn es überall gut klingt, kenne ich die Mischung Empfehlungen für Kopfhörer angeht, ich würde sie so gut wie jedem empfehlen. Es sind die Ado Technica 80 HM 50 X. Sie sind Kopfhörer mit geschlossener Rückseite, aber sie sind eine andere Art von Industriestandard, einfach ein Allrounder, unglaubliches Arbeitstier, eine Menge sehr berühmter Leute Benutze diese. Du wirst sie absolut überall sehen. Alles in allem sind sie sehr erschwinglich, wirklich ausgewogen, wirklich zuverlässig, einfach großartig für Aufnahmen und den allgemeinen Gebrauch. wenn es um Kopfhörer für Fortgeschrittene und Profis geht, würde ich sagen, werfen Sie einen Blick auf den Käufer und den dynamischen DT 77 oh P. Das sind einfach superberühmte Kopfhörer nach Industriestandard mit geschlossener Rückseite. Und sie haben auch eine ähnliche Version offener Rückseite im DT 990 P. Wenn Sie also nach Kopfhörern im DT 990 P. mit offener Rückseite suchen, sind das genau die, für die ich mich entschieden habe. Es gibt nicht viele Kopfhörer mit offenem Budget. Ich neige dazu, etwas mehr auf der Profi-Zwischenseite zu liegen Und wenn Sie dann die absoluten Irren wollen, die Sen His HD 660 S. sind die Sen His HD 660 S. Open-Back-Kopfhörer wie wahnsinnig gute, superhochwertige Mixing- und Mastering-Kopfhörer Studiomonitore angeht, so sind Yamaha HS Five, wenn Sie nach etwas günstigen Einsteigeroptionen suchen , wirklich sehr beliebt, sehr, sehr berühmt, sehr flach und ehrlich. Auch die KRK RocketFives sind sehr beliebt. Du siehst sie überall. Wirklich schöner, warmer Low-End-Sound, sie haben auch ein eingebautes Raumentuning, was sich wirklich hervorragend für Studios mit Schlafzimmern eignet. Zwischenoptionen, der ADAM Audio t5v t7v, sind sehr, sehr beliebt Sie haben Bändchenhochtöner, die einfach die superklare Detailklarheit die einfach die superklare Detailklarheit ihres Klangs erzeugen. Klingt fantastisch Und wenn Sie das absolute Top-End-Zeug wollen, ist der Adam Audio A seven X wie die High-End-Studiolautsprecher nach Industriestandard, wenn Sie viel Geld haben. Okay, tolle Arbeit bei dieser Lektion, Leute. Hoffentlich bekommen Sie dadurch ein bisschen besseres Verständnis für die Welt der Kopfhörer und Monitore und vielleicht, worauf Sie achten müssen. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen , wie wir unseren Raum behandeln müssen, damit wir den bestmöglichen Klang aus unseren Lautsprechern und all unseren ausgefallenen Ausrüstungsgegenständen herausholen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Schallbehandlung: Hey, Leute, willkommen zurück. In dieser nächsten Lektion werden wir also über die Behandlung von Geräuschen sprechen. Das ist also etwas, das oft sehr schnell übersehen wird . Wissen Sie, es macht sehr viel Spaß, über glänzende Laptops, Benutzeroberflächen und Tastaturen zu sprechen glänzende Laptops, Benutzeroberflächen und Tastaturen Es macht nicht so viel Spaß, über Schaum und Kissen zu sprechen. Aber aus diesem Grund, ja, wird es oft so übersehen, aber es kann einen großen Unterschied in Bezug auf die Art des Klangs und die Qualität Ihres Heimstudios machen. Und das ist wichtig, weil schlecht behandelte Räume sehr hallenreich und sehr kastenförmig klingen können sehr hallenreich und sehr kastenförmig klingen Es kann diesen leicht hässlichen Hallsound im Raum haben. Im Allgemeinen wie eine unprofessionell klingende Aufnahme. Man kann diese Art von Unklarheit irgendwie hören, und das liegt oft daran, dass der Raum, in dem es aufgenommen wurde, nicht behandelt wurde Durch die richtige Klangbehandlung wird also sichergestellt, dass all Ihre Aufnahmen ein gutes Stück Klarheit haben Sie sind wirklich sauber. Sie wird dir einen viel besseren Stimmton geben. Wenn Sie Lautsprecher verwenden, bedeutet das auch, dass sie viel besser klingen und es nicht diese seltsamen Echos gibt, die in Ihrem Raum herumprallen und den Klang wieder und es nicht diese seltsamen Echos gibt trüben. Und in vielen Fällen geht es nicht einmal darum, etwas nicht einmal Es geht nur darum, Ihr Zimmer so einzurichten , dass es besser klingt. Lassen Sie mich das erklären Ich werde über drei verschiedene Arten von Klangbehandlungen sprechen , die Sie verwenden können. Die erste Art der Schallbehandlung, die Sie verwenden können, sind Absorptionspaneele. Und diese sind entweder wie große Schaumstoffpolster oder Sie können sich jetzt diese wirklich schönen Paneele besorgen, die einfach eine Menge Schall absorbieren und verhindern, dass diese Art von Ton von den Wänden reflektiert wird Selbst wenn ein Paneel auf eine große Wand geklatscht wird, macht das einen großen Du kannst dir auch Basisfallen besorgen. Sie kommen in die Ecken Ihres Zimmers und helfen nur dabei, eine dröhnende Basis zu kontrollieren , die in Ihrem Zimmer herumfliegen kann Hilft bei der Steuerung der Bässe beim Mischen und sorgt im Allgemeinen für eine Lautsprecherwiedergabe , sorgt im Allgemeinen für eine Lautsprecherwiedergabe Ihr Raum viel weniger matschig klingt Und Sie können auch Diffusoren verwenden. Das sind einfach Dinge, die man einfach Raum verteilt, um den Schall zu absorbieren, auch wenn Kissen, Decken, Teppiche, alles, was dazu beiträgt, die Reflexionen zu absorbieren, von harten Bällen abprallen Es kann also verlockend sein, Soundpaneele einfach überall und ohne richtige Richtung anzubringen Soundpaneele einfach überall , aber wir können es mit ein paar einfachen Methoden einfacher und leichter aussehen leichter also zum Beispiel Gesang abrufen, wenn Sie ein Panel hinter dem Sänger und hinter dem Mikrofon platzieren, erzeugt das an sich schon einen wesentlich neutraleren Klang. Und was viele Leute tun, ist buchstäblich, einfach eine Dusche an den Sänger und das Mikrofon zu hängen, eine Dusche an den Sänger und das Mikrofon zu hängen wenn man eine Wäscheleine oder so etwas bekommen kann , und so, ja, eine Art Schalldämmung um den Sänger herum zu erzeugen Art Schalldämmung um den Sänger herum Ist perfekt, um diesen Sound zu dämpfen und für eine klarere Aufnahme zu sorgen Selbst die Aufnahme in einem Kleiderschrank voller Klamotten wird absolut perfekt sein und einfach all den harten Sound absorbieren all den harten Sound Aber ja, das Wichtigste, woran Sie sich erinnern werden , ist, dass jede Art von Schallabsorption hinter dem Mikrofon und hinter dem Sänger ideal sein wird. Das Gleiche gilt auch, wenn Sie Instrumente aufnehmen, wenn Sie versuchen können sicherzustellen, dass es eine Art Schalldämmung gibt, entweder hinter dem Mikrofon oder hinter Ihnen und der Gitarre, es wird einfach ein bisschen besser klingen. Was die Schalldämmung rund um Ihre Monitore und Ihren Schreibtisch angeht , jede Art von Schalldämmung direkt hinter Ihren Monitoren zu haben direkt hinter Ihren Monitoren wird es wirklich großartig sein, jede Art von Schalldämmung direkt hinter Ihren Monitoren zu haben. Die Decke über Ihrem Schreibtisch wird auch dazu beitragen , diesen Schall zu absorbieren. Und wenn Sie in einem kleinen Raum sind, ist es auch toll, wenn Sie irgendeine Art von Schallabsorption hinter sich haben Schallabsorption hinter ist es auch toll, wenn Sie irgendeine Art von Schallabsorption hinter sich Wenn Sie dort eine Wand haben, wird es nur zum Abschluss der Lektion klingen , einige sehr einfache, häufige Fehler , die Sie vermeiden sollten, wenn Sie in Ihrem Studio aufnehmen Direkt an einer Wand zu singen ist also ein großes Nein. Du wirst wieder diesen harten Slapback-Effekt bekommen, wenn du nicht wirklich gut mit der Wand umgegangen bist Also versuche, das zu vermeiden , wenn möglich. Wenn Sie Ihr Mikrofon in die Ecke des Raums stellen, wird dieser wirklich übertriebene Bass erzeugt Versuchen Sie also, auch das zu vermeiden. Versuche, sie entweder in der Mitte des Raumes oder an einen abgegrenzten Bereich zu stellen , wie bei einem Kleiderschrank, von dem wir gesprochen haben Ignoriere die Decke nicht. Es gibt eine Menge Slapback, das von der großen offenen Decke aus passieren kann , besonders wenn Sie einen großen Echoi-Raum haben Und wenn Sie Schallschutz kaufen wollen, versuchen Sie, darauf zu achten, dass er so dick wie möglich ist Das Aufbringen einer winzigen dünnen Schaumschicht wird tatsächlich sehr, sehr wenig bewirken. Sie benötigen eine große, dicke, fleischige Ladung Schaum, um so viel wie möglich zu absorbieren Ein kleines, dickeres Stück Schaum reicht viel weiter als überall dünner, krautiger Schaum Okay, also zum Beispiel bin ich hier in meiner Küche Es gibt Arbeitsplatten, viele harte Oberflächen, harte Böden. Es gibt kaum Polstermöbel zu sehen Und hoffentlich kannst du hören, dass es diese seltsame Art von Erholung gibt. Du kannst quasi den Raum hören, wenn du weißt, was ich meine? Und was passiert ist, dass der Sound quasi auf diesen harten Oberflächen herumhüpft und wieder ins Mikrofon kommt, was quasi meine Stimme ein bisschen färbt Und da sind all diese anderen Geräusche die von überall her kommen, was in einer Studioumgebung nicht gut klingen wird Zu versuchen, einen Gesangston oder wie einen Gitarrenton zu erzeugen, wie Sie es wirklich wollen, diese Art von Schlammraumsound zu haben, wird einfach nicht der beste sein, es sei denn, Sie sind absolut sicher, dass Sie den Raumsound absolut lieben, was ziemlich selten ist. Wohingegen ich jetzt in meinem Schlafzimmer mit meinem Kleiderschrank hinter mir spreche . Und hoffentlich können Sie hören, dass da ein herrliches, fast gedämpftes Geräusch ist und es keine Schlammigkeit oder Hall oder herumhüpfende Geräusche gibt keine Schlammigkeit oder Hall oder herumhüpfende Es ist ein netter, wie gedämpfter Raum. Und ich bin buchstäblich einfach in meinem Schlafzimmer eingerichtet. Ich habe keine anderen Anpassungen vorgenommen, als nur dieses Mikrofon mit meinem Kleiderschrank und meinen Klamotten hinter mir und meinen Betten vor mir aufzustellen meinem Kleiderschrank und meinen Klamotten . Es gibt hier also jede Menge Polsterteppiche, also habe ich keinen Cent ausgegeben, aber ich habe diesen studioähnlichen Sound geschaffen , indem ich einfach in mein Schlafzimmer gezogen bin. Aber es ist auch erwähnenswert , dass ich mich durch die Verwendung eines dynamischen Mikrofons in einem suboptimalen Raum befinde, weil das Mikrofon nur das aufnimmt, was direkt davor ist , und es lehnt alle Geräusche in der Umgebung hervorragend lehnt alle ab und es ist viel weniger empfindlich, Sie immer noch einen sehr guten, sauberen Klang erzielen können. einem suboptimalen Raum mit einem dynamischen Mikrofon Wenn Sie in einem suboptimalen Raum mit einem dynamischen Mikrofon Ihren Raum vielleicht nicht mit Schaum überziehen und wie Schinken in ein verrücktes Studio gehen möchten , können Sie einfach mit dynamischen Mikrofonen arbeiten. Sie müssen nur wissen, dass Sie möglicherweise nicht die gleiche Qualität und Empfindlichkeit erhalten wie mit einem Kondensator. Ich hoffe, Ihnen hat diese Tour durch mein Haus gefallen . Zurück in die Klasse. Okay, um die heutige Lektion zusammenzufassen Die Klangbehandlung ist wirklich das Geheimnis hinter einer sauberen, professionell klingenden Aufnahme Du brauchst keine teure Ausrüstung. Sie benötigen kein vollständig behandeltes Zimmer. Nur die Verwendung von Bits im ganzen Haus kann wirklich helfen, eine Sackgasse zu erzeugen. Und sobald Sie diese Reflexionen erzeugen und den Raum kontrollieren, wird einfach alles viel besser klingen. Ihre Monitore, Ihre Mikrofonaufnahmen, alles wird einfach viel besser klingen. Hoffentlich verstehst du dich gut, Lochfraß oder in deinem Haus Hoffentlich macht das deine andere Hälfte oder deine Familie nicht zu verrückt Und ich würde gerne ein Foto von irgendwelchen Schallschutzmaßnahmen sehen, die Sie in Ihrem Haus oder Studio gemacht haben. Ordnung, wir sind fast fertig In Ordnung, wir sind fast fertig . Wir sehen uns in der nächsten Lektion 10. Fertigstellung: Hallo, Leute. Willkommen zurück. herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Danke, dass du Geduld mit mir hast und mein Geschwätz meine Gespräche über Musikequipment in Kauf genommen Hoffentlich ist es dir nicht zu nerdig geworden und du hast den und du hast Ich wollte nur sagen, ja, ein großes Dankeschön, dass du mir gegenüber die Geduld hattest und den Kurs bis zum Ende beobachtet hast Wenn es Ihnen gefallen hat, wäre es ein Zufall, wenn es Ihnen etwas ausmachen würde, eine positive Bewertung zu hinterlassen, das hilft Leuten wie mir, die Online-Kurse anbieten, enorm Leuten wie mir, die Online-Kurse anbieten Und es ist einfach wirklich sehr nett, Feedback zu hören und mit euch über Musik zu chatten Ich habe einige wirklich, wirklich nette Rückmeldungen von meinen früheren Kursen erhalten, und meine Lieblingsbeschäftigung solchen Online-Kursen, Workshops ist, Feedback zu hören und mit euch über Musik zu chatten Es ist absolut wunderschön und unglaublich. Also ja, zögern Sie nicht, mich für einen Chat zu kontaktieren, mir eine Instagram-DM zu schicken oder mir auf der Plattform hier eine Nachricht zu senden. Ich habe auch einige andere Musikkurse, die du auf meinem Profil finden kannst , wenn du daran interessiert bist über Musiktheorie, Garagenband oder Songwriting oder ähnliches zu lernen Garagenband oder Songwriting oder ähnliches zu Das habe ich mir schon angesehen . Nochmals vielen Dank dass du für den Kurs geblieben bist. Hoffe, du hast einen schönen Rest deines Tages, und ich werde dich bald spucken. Hier sind Leute.