So zeichnest du (vereinfachte) Superhero für Comic-Künstler und mehr!

1. EINFÜHRUNG: Willkommen zu meinem neuen Kurs, wie man vereinfachte Superhelden-Anatomie zeichnet. Mein Name ist Mike Van Orden, amerikanischer Comickünstler, engagierter Kunstmentor und Coach. Und ich werde Sie persönlich durch diesen Kurs führen. Ich habe diesen Kurs für alle entwickelt, die ihre Fähigkeit verbessern möchten , Superhelden-Anatomie auf eine leicht zu erfassende und vereinfachte Weise zu zeichnen Superhelden-Anatomie auf eine leicht zu erfassende . Ich lehre Sie mit einer Methode ich während meiner gesamten Karriere als Künstler gelernt habe , um sie als vereinfachte Layouts zu bezeichnen. Diese Methode konzentriert sich mehr auf einfache Formen und die Nuancen, die zu einer großartigen fertigen Skizze führen , liefern großartige Ergebnisse und schnell. Wir werden nicht nur die Details und die Anwendung dieser Technik behandeln , sondern sie auch zusammen mit Ihnen üben. Das stimmt. Dies ist nicht nur ein Punkt in Gesprächen. Ich persönlich werde in den Schützengräben sein Ihnen in Echtzeit zeigen wie ich es mache und gleichzeitig den Prozess erkläre . Gemeinsam führe ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess. Der ideale Schüler für diesen Kurs ist jemand, der eine aufrichtige Leidenschaft für Kunst hat und und Selbstvertrauen wirklich verbessern und erweitern möchte seine Fähigkeiten und Selbstvertrauen wirklich verbessern und erweitern möchte. Hat ein Künstler das Gefühl , sich die Kursbeschreibung anzusehen und ich freue mich darauf, Sie drinnen zu sehen. Schließlich ist hier eine Botschaft von einem meiner Mentoren, Image-Mitbegründer, Image-Mitbegründer, Deadpool-Krater und Chemiegärtner, außergewöhnlich. Rob das Leben mit Mike Ben Gordon ist der Ort, an dem du sein solltest. Er ist ein verrückter talentierter Typ. Er ist ein **** eines Arc Coach. Und ich wette meinen letzten Jimmy Tonga, dass du das Gleiche fühlen wirst. Kassen Sie die Beherrschung der Comickunst mit Mike Van Orden an. Er ist dein Mann. Er ist mein Mann. Rob Glühbirne abmelden. 2. Tools des Handels: Okay, Willkommen. In diesem Abschnitt werden wir nur die Tools besprechen, die ich hauptsächlich für diesen Kurs verwende. Und ich gehe jetzt ein paar von ihnen durch. Also gehen wir zuerst die Zeitung durch. Generell benutze ich das Bristol Board, das heißt, ich glaube, das ist von Canson. Es ist nur eine Neun mal 12 Bristol oder eine Gebühr für ich glaube, sie nennen es hier draußen. Ich bin gerade auf Reisen. Dann benutze ich für Bleistift im Allgemeinen genau das. Dies wird als Bleihalter bezeichnet und es ist ein wirklich langlebiger Bleistift. Das habe ich seit Jahren. Dieser wurde von einem Prismacolor hergestellt. Sie können diese bei Amazon finden. Sie sind vielleicht etwas teuer, aber sie halten ewig. Und das Blei, das ich benutze, ist es ein Zwei-Millimeter-Vorsprung und ich denke, das ist F geführt. So wie du diese Typen schärfst, ist, dass du tatsächlich einen Anspitzer wie diesen benutzt und es einfach hier drin hast und herumdrehst. Es braucht ein wenig Feinheit, es braucht Flow-Training, und wenn Sie es dann bekommen haben, ist es großartig. Ihre Bleistiftmine wird super scharf herauskommen. Wenn Ihnen diese Art von Anspitzer nicht gefällt, können Sie so etwas verwenden. Ich denke, du würdest das für eine Mülltonne benutzen wollen , weil dein Bein rausfallen wird. Dein Graphit beim Schärfen wird überall fallen. Aber ja, das ist mein allgemeiner Bleistift und ich benutze das ständig, wie du in den Lektionen sehen wirst, die ich hatte. Sekundärstift, den ich verwende, ist nur ein Standard zu h. Dieser ist von Staedtler. Es gibt so viele Marken da draußen, es spielt wirklich keine Rolle. Dasselbe, allgemeiner Bleistiftspitzer. Ich glaube, ich habe für diesen einen Dollar 0,50 Dollar gezahlt , hatte es jahrelang. Diese Bleistifte kaufe ich sie im Dutzend, also habe ich sie immer zur Hand. Sehr einfach zu bedienen. Das war's für die Pennsylvania. Jetzt zum Löschen haben wir drei Haupt-Radiergummis, die ich benutze. Dieser ist ein Vinyl-Vinyl-Radiergummi. Es ist wirklich gut zum Reinigen großer Oberflächen. Wenn Sie es also wirklich vermasseln und sich wirklich eingraben müssen , weil es Rückstände hinterlassen wird. Wenn ich lösche, mache ich im Allgemeinen meine erste Phase des Skizzierens meiner Layouts, meine Unterskizze, und dann komme ich durch und benutze es dann. Dies ist ein Radiergummi oder ein gekneteter Radiergummi. Man sieht, dass alles sauber ist, es gibt keine Rückstände, aber ich lasse es gerne , damit Sie die Linien sehen können. Wenn ich zurückkomme, weiß ich, wo die Zeilen sind und ich kann diesen einfach folgen und die Dinge einfach verschärfen. Dann ist dies nur ein Standard wie ein Radiergummi. Dies ist mehr, um ins Detail zu kommen , und vielleicht wollte ich nur ein paar Radiergummi-Tricks machen oder kleinere Spalten und solche Dinge finden. Dieser ist also wirklich praktisch. Normalerweise habe ich beim Zeichnen eine in der einen Hand und den Bleistift auf der anderen oder sogar einen in meinem Mund. Und während ich alle Swap in Swap ziehe, im Tausch und einfach weiter, mach weiter. Nun, Papier, das ich verwende, ist, wie gesagt, im Allgemeinen Bristol Board, denn ich verwende dieses professionelle Papier für meine Provisionen, die Pro Work sind. Dies ist 11 von 17 Bristol Board. Ich denke, das ist zwei- oder dreilagig sehr schwer. Die Firma, von der ich das bekommen habe, heißt Eon Art Productions oder Eon Productions. Ich kenne den Besitzer da drüben. Wenn du also Hilfe brauchst, um Sound zu bekommen, kann ich dir vielleicht einen Rabatt besorgen, lass es mich einfach wissen. Aber ja, das ist das Papier, das ich generell verwende. In Bezug auf den Lineal. Ich benutze diese Art von Lineal schon ewig und ich glaube, ich habe dieses bei Amazon bekommen. Sehr billig, sehr erschwinglich. Ich habe gerne ein Lineal zur Hand. Oft habe ich mein Lineal unter meiner linken Wand, die ich zeichne, nur um Flecken zu vermeiden. Und dann habe ich diesen Handschuh hier, um Flecken von meiner Zeichenhand zu verhindern, oder? Und dieser Handschuh ist praktisch für den Einsatz digitaler Kunst. Für meine digitale Kunst und die Unterweisung dieses Kurses. Ich benutze im Grunde ein iPad Pro und einen Apple Pencil. Ich benutze Procreate als meine App, also ist das meine App Ihrer Wahl. Jetzt gibt es mehrere Apps da draußen. Ich bevorzuge das einfach. Eine Sache, die ich dazu erwähnen möchte, ist, als ich anfing, auf einer Glasoberfläche zu zeichnen , es gefiel mir nicht. Es fühlte sich sehr peinlich für mich an. Ich habe diesen Oberflächenschutz gekauft. Es ist eine Art Displayschutzfolie. Und der Name hieß Papier. Der Grund, warum ich es bekommen habe, ist, dass ich wirklich gute Kritiken gelesen habe und es ein zackiges mattes Finish ergibt. Wenn man also zeichnet, fühlt es sich hier nicht an, am Glas zu basteln. Das war etwas, das mich wirklich gestört hat. Wenn ich jetzt zeichne, komme ich da rein und sehe die Details und all das gute Zeug. Ich liebe diese Paper Lake Displayschutzfolie sehr. Und dann kann ich in Bezug auf meine Bleistifte die Skizzierung dort benutzen, kommen Sie mit Procreate. Im Allgemeinen habe ich hier meine eigenen kleinen Bleistifte erstellt. Also habe ich einen Tech-Bleistift, einen Tintenstift und solche Dinge. Vielleicht stelle ich sie in Zukunft auf meine Kamerastrasse. Aber ja, ich benutze im Allgemeinen nur eine Bleistifteinstellung für die meisten meiner Sachen. Und ja, das war's. Das sind also wirklich die Tools, die ich benutze. Ich hoffe, dass dir das geholfen hat. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber wir sehen uns in der nächsten Lektion. Lass uns gehen. 3. 3 Messen: Nun, hallo und willkommen. Dies ist eine schnelle Einführung in, naja, ich denke im Wesentlichen eines der wichtigsten Dinge , die Sie über Anatomie wissen sollten , ist, dass es drei große Massen gibt , falls Sie das noch nicht wissen. Es ist wirklich grundlegend und rudimentär, aber gleichzeitig ist es außerordentlich wichtig, denn mit diesen drei Massen kannst du praktisch jeden Charakter, Charakter, Form, Pose, Energie, Bewegung und Balance. Die drei großen Massen sind der Kopf, der ich würde sagen Oberkörper, oder man kann es Brust nennen. Ich nenne es einfach Oberkörper und dann das Becken. Warum gelten diese also als die drei Hauptmassen? Nun, man kann sie x, y, z nennen weil dies die Körperteile sind , die sich nicht ändern. Dein Schädel ändert seine Form nicht. Jetzt hast du einen Kiefer, der sich bewegt. Wenn du redest. Gleiche gilt für deinen Torso. Ihre Brust ändert sich nicht, also können sich Ihre Rippen ausdehnen, wenn Sie atmen oder zusammenbrechen, aber sie verändern ihre Form nicht. Das Gleiche gilt für dein Becken. Ihr Becken ist stationär. Und all dies Unsere im Wesentlichen verlassen sie sich aufeinander, um ausgewogen zu werden. Ihr Becken hat zwei Steckdosen für Ihre Beine und es hat eine weitere Steckdose für Ihre Wirbelsäule nach oben. Ihr Becken ist so konzipiert , dass es sich dreht und dreht. Aber als Becken selbst ändert es sich nicht. Torso hat ein Paar Ihre Wirbelsäule, die sich mit ihm verbindet, was Ihnen Bewegungs - und Drehfähigkeit gibt. Aber es hat auch deine Steckdosen für deine Schultern, was zu deinen Armen führt und so weiter und so weiter. Dann ist offensichtlich dein Kopf, dein Kopf an deinem Hals befestigt , der daher Teil der Wirbelsäule ist. Und lasst uns einfach direkt darauf eintauchen. Okay. Also werde ich umziehen und das verschieben. Und wir gehen weiter und gehen in ein paar Demos ein. Jetzt wissen wir, was die drei großen Massen sind. Lasst uns weitermachen und anfangen, sie mit unseren Skizzen zu identifizieren. 4. 3 Masses 1: Okay, willkommen zurück. Jetzt fassen wir uns einfach kurz zusammen. Wir identifizierten die drei Hauptmassen, die den Kopf, den Oberkörper und das Becken sind. Also wissen wir, ob wir einen Kopf ziehen wollten, lasst uns einfach alles behalten. Alles ist vereinfacht und ziemlich einfach. Kopf ist im Grunde genommen, sagen wir einfach, dass wir einen Kreis oder ein Oval haben . Stimmt's? Da gehst du. Es gibt einen Kopf, einen Kopf. Jetzt kannst du weitermachen und ein Kinn auf diesen Kopf ziehen und das ist in Ordnung. Wir haben, das sind nur Ihre einfachen einfachen Formen. Dies ist ein Kopf, der uns zugewandt ist. Grundsätzlich. Wenn wir diesen Kopf drehen wollten, müssten wir nur einen Kreis schaffen. Nehmen wir an, wir wollen drei Viertel machen. Nun, dann werden wir weitermachen und so etwas tun. Wenn wir ein Profil des Kopfes machen wollten, würden wir Carbon Roman zeichnen. Lass das runter, komm hoch. Los geht's. Jetzt. Wir haben den Kopf vereinfacht. Stimmt's? Jetzt werden wir einen ganzen, einen ganzen Vortrag haben, eigentlich einen ganzen Abschnitt über das Zeichnen von Köpfen und Gesichtern. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Dann gehen wir runter zum Torso, zur oberen Brust. Das ist also eine Form , die wir sagen, Sie haben einen Schlüsselbeinknochen, wie sie das nennen, das Schlüsselbein oder das Halsband. Wir lassen eine Linie in der Mitte fallen , und das ist nur zum Ansehen. Truhe Besteht aus einer Form wie dieser. Das ist sehr rudimentär. Hier würden deine Schultern hingehen und hier ist deine Wirbelsäule und hier ist dein Hals, er verbindet sich mit deinem Kopf. Aber worauf wir uns wirklich konzentrieren wollen, ist diese Form hier. Jetzt kann diese Form je nach Stil variieren. Und wenn Sie Männer oder Frauen zeichnen, sind Superhelden, sind große Kerle kleine Männer. Die Form und die Größe können von Charakter zu Charakter variieren. Aber letztendlich wird es sehr identifizierbar sein weil es nur eine Grundform ist und wir uns einfach an diese Form gewöhnen. Ich werde es einfach so vereinfachen. Geh weiter. Und dann lass uns von dieser Seite gehen. Was ich mache, ist, dass ich hier einen Kreis setze , der auf einen Sockel hinweist. Wir machen noch ein paar schneller. Nehmen wir an, wir wollen uns einen Charakter ansehen. Sagen wir also, wir schauen hinein. Also verbinde dich mit dem Becken. Wir werden alles in die richtige Perspektive rücken, um zu kaufen. möchte nur wirklich, dass du dich wirklich auf diese Form konzentrierst. Sie können also mit einer solchen Linie beginnen. Sie können es wirklich vereinfachen. Und wenn du es dreidimensional aussehen lassen willst , kannst du es. Wir werden das immer und immer wieder tun . Wenn Sie die Form wirklich nur verstehen möchten, können Sie eine Box machen, sagen wir nur ein Rechteck. Und dann mach hier eine Art Kurve. Und du kannst diese Zeile löschen. Dann kannst du weitermachen und diese Kurve oben fortsetzen. Sie können die Ecken löschen. Da gehst du. Und dann kannst du reinkommen und es aushöhlen. Ich verfolge das einfach und du kannst dir vorstellen, dass das beschattet wurde . Da gehst du. Dann kannst du auch eine Art V machen, wie ein Dreieck auf jeder Seite, das fast anzeigt wo deine Schultern sein würden. Du kannst hier einen Sockel stecken, einen Sockel hier. Und wir werden uns wirklich darauf einlassen. Ich verspreche es, aber ich will es nicht. Nun, lasst uns vermeiden, Dinge zu kompliziert zu machen. Lasst uns auch weitermachen und all das nehmen, sie verkleinern, zur Seite gehen. Gehen wir zum Becken, bleibt in der gleichen Schicht. Bodenbecken ist Aussehen, die rudimentäre Form eines Beckens wird so sein. Das ist die grundlegende zweidimensionale Wohnung oder? Jetzt kannst du auch ein Oval machen. Und dann kannst du reinkommen, es hier rüber stellen, hier rüber, komm hoch. Und der Grund ist, dass das Becken so wichtig ist. Weil ich das zuvor bei meinen Schülern in Einzelgesprächen und Gruppeneinstellungen gesehen habe. Oft haben Menschen Künstler die Tendenz, auf die Frage zu stoßen wie verbinde ich das Becken mit den Rippen, dem Oberkörper? Daran werden wir arbeiten, weil ich denke, dass es für das Ergebnis Ihrer Skizzen von entscheidender das Ergebnis Ihrer Skizzen von , dass Sie all das wirklich fest verstanden haben. Zurück in die Form von Becken. Wenn wir nachsehen würden, sagen wir Dreiviertel-Ansicht. Im Grunde ein Sockel hier. Eine Steckdose hier sind unsere Beine. Ein Blick auf ihr Becken könnte so gehen. Du wirst dein Becken in jedem Winkel zeichnen wollen, denn deine Charaktere werden in jedem Winkel gezeichnet. Du willst nicht, dass alle deine Charaktere nur nach vorne blicken. Denn das würde nur steife, nicht bewegende, leblose und Zeichnungen erzeugen , die einfach kein Publikum und keine Aufregung von dir als Künstler bescheren würden Publikum und keine Aufregung . Lass uns weitermachen. Jetzt, da wir die grundlegenden Formen kennen, lasst uns weitermachen und es in die Praxis umsetzen. Also mach weiter und mach eine Pause, studiere das. Und wir sehen uns im nächsten. Und wir werden einfach direkt hineinspringen und dies in die Praxis umsetzen. Alles klar, wir sehen uns dort. 5. 3 Massen: In Ordnung, gut willkommen zurück. Und dieses Segment in der Vorlesung, was ich hier machen werde, ist nur ein bisschen über ausgeglichen zu zeigen , denn bevor wir diese XYZ nennen, haben wir das Oberteil, das wir den Kopf haben, den Oberkörper, die Brust, und dann haben wir das Becken. Sagen wir, wir wollten die Dinge im Gleichgewicht halten. Nun, wenn wir hier einen Kopf haben, verdicken wir das ein wenig. Sagen wir einfach, wir haben hier einen Kopf und eine Brust und dann ein Becken hier drüben. Nun, das wird irgendwie komisch aussehen, oder? Es sei denn, das ist wie ein Plastikmann oder Reed Richards oder so , wenn jemand , der sich dehnen kann, wie dieser Hut gehen kann , wird es irgendwie komisch aussehen. Was wir also tun können, ist, dass wir lernen können, unsere Massen auszugleichen und in die Praxis umzusetzen. Nehmen wir an, wir haben hier eine Zeile, Zeile hier, Zeile hier. Ich werde nur ein x erstellen. Dies bedeutet nur Hass. Das ist ausgeglichen. Wir haben den Kopf hier, wir haben einen Torso hier. Wir haben das Becken hier. Nehmen wir an, wir wollten das auf diese Weise bewegen. Dann können wir das Becken oder die Brust hier bewegen. Becken hier, Hals hier. Nehmen wir an, wir wollten sie auf diese Weise beugen. Also haben wir den Kopf, wir haben die obere Brust und dann haben wir sein Becken. Lasst uns jetzt reingehen und das ausgleichen. Zeigen wir, wie das funktioniert. Und was ich hier vermitteln will. Wir werden das verkleinern , wir wären vorbei. Dann erstellen wir einen Charakter, der sich in eine Richtung bewegt. Sagen wir also, wir wählen eine Richtung. Also haben wir eine obere Brust, Becken und den Kopf. Was wir versuchen , ist, dass wir versuchen, eine Trennung zwischen den drei zu schaffen. Und der Grund dafür ist, dass weiter sie voneinander entfernt sind, desto mehr Bewegung sehen wir. Nehmen wir an, wir haben einen Charakter gezeichnet, der läuft. Nun, ich schrumpfe das weiter , damit ich genug Platz habe. Aber sagen wir einfach , dass wir hier eine Art Bewegung schaffen wollten . Was wir tun können, ist, dass ich Rot verwende und Charakter erschaffe. Das läuft. Wir schaffen Bewegung. Eines der Dinge, die man beachten sollte, ist, wenn sein Bein, das uns am nächsten ist, vorwärts ist und das Bein, das weiter von uns entfernt ist, rückwärts ist. Das würde bedeuten, dass das Bein, der Arm, der uns am nächsten ist, zurückgezogen werden würde. Der Arm, der weiter von uns entfernt ist, würde vorwärts gehen. Jetzt kannst du diesen Kopf bewegen. Du kannst tiefer sinken. Und eine Sache, die ich gelernt habe, ist, den Kopf nach unten zu fallen. Es gibt ihm die Illusion , dass er schneller läuft. Sagen wir, wir wollten das loswerden. Und einfach irgendwie, los geht's. Sie können also sehen, dass dieser Charakter aussieht, als würde er intensivere Seite bewegen, indem er einfach den Kopf fallen lässt. Du siehst, was dort passiert ist. Dies ist die Art von Dingen, die Sie beachten möchten. Und ich glaube, dass dies Contrapposto genannt wird, was nur Gegenposierung ist. Und es ist nur eine Art zu sagen , dass die andere Seite zurückbewegt wird, wenn eine Seite nach vorne bewegt wird. Und das willst du behalten, das schafft Balance in deiner Kunst. Und es schafft Bewegung. Wenn wir beide Arme hätten, wenn ich diesen Arm zusammen mit diesem Bein auf dieser Seite nach vorne bewegt hätte, würde es wirklich komisch aussehen. Es würde einfach nicht funktionieren. Du kannst es versuchen, wenn du willst, oder du kannst einfach mein Wort dafür nehmen. Diese Art von Posen macht Spaß, weil sie Action erzeugen und eine dynamischere Form erzeugen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass wir einfach weitermachen und diese verkleinern. Versuchen wir hier noch ein kleines Beispiel zu drücken , denn und keine Sorge, wir werden weiter über dieses Zeug sprechen. Es wird sich sehr wiederholen. Ich werde dieses Zeug in deine Denkweise verwurzeln lassen, wird zur zweiten Natur. Ich werde diese Aussage weiter wiederholen, bis sie wahr wird. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir eine solche Aktionslinie erstellen können. Dieses Mal legen wir hier eine obere Brust. Wir legen das Becken direkt hier herum und legen den Kopf irgendwo hier hin. Was ich getan habe, ist, dass ich eine Bewegung geschaffen habe , die irgendwie rückwärts geht. Wir sehen nur ein bisschen von seinem Kopf, aber wir sehen die Unterseite seiner Brust und dann sehen wir sein Becken. Jetzt kannst du sein Becken bewegen und verdrehen damit wir es so gerade zeigen können. Oder wenn wir es interessanter machen wollten, können wir es verdrehen. Sagen wir also, wir drehen das Becken. haben wir diesen Bereich eigentlich werde ich auf diese Weise die Truhe verdrehen. Dann geht eins in diese Richtung und einer geht in diese Richtung. Also drehen wir uns. Dann können wir weiter gehen und ins Blau springen, damit wir Dinge zeigen können. Ich kann ein Bein erschaffen, das so steigt. Wir wissen, dass, da sein linkes Bein uns gegenübersteht, vorwärts geht, das bedeutet, dass sein anderes Bein rückwärts gehen oder zumindest zurückziehen müsste . Und du kannst entscheiden, in welche Richtung sie gehen sollen. Und wir werden später in Füße und Hände gehen. Was wir dann tun können, ist, dass wir einen Arm erschaffen können. Und dann ziehen wir hier noch eine Hand. Wir ziehen diesen Arm zurück. Jetzt wirst du es sehen. Also was ich mache, und dann füge ich hier Hals hinzu. Stellen Sie sich vor, dass dieser Charakter springt und sich bewegt. Und dann haben wir, ich weiß nicht, eine Art oder einen Baseballschläger wo immer du willst. Aber er bewegt sich, er dreht sich. Du kannst sehen, dass er schwingt und du kannst es immer weiter zurückziehen. Du kannst die Dinge ins Extrem drehen. Aber du kannst sehen, wie das Zeug funktioniert. Und ich möchte wirklich, dass du das praktizierst und dich einfach angewöhnt hast , Dinge auszuprobieren. keine Angst, es zu vermasseln. Hab keine Angst, etwas auszuprobieren. Und wenn es nicht funktioniert, hey, du hast gerade einen Weg gelernt, es nicht zu tun. Keine große Sache. Und das wirst du dir merken. Aber ich denke, das reicht aus, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wie diese Massen zusammenarbeiten und gegeneinander spielen können . Sie können Balance schaffen, Bewegung erzeugen , Dynamik erzeugen. Sie haben einfach so viele verschiedene Möglichkeiten und es ist wirklich endlos und es ist auch aufregend, denn das bedeutet, dass es einfach keine Grenzen gibt, was Sie zeichnen können oder was, was für Spiderman denken, zum Beispiel. Jemand wie Spiderman ist sehr wendig und fast wie ein Kontortionist. Und wie dieses Experiment, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, ein anderes, und ich mag Beispiele. Aber lassen Sie uns ein kurzes Beispiel geben bevor wir diesen Teil der Lektion schließen. Sagen wir also, wir haben jemanden wie Spiderman gezeichnet. Und wir wollten es dynamisch machen. Sie können also eine Art Handlungslinie machen. Stellen Sie sich vor, das ist seine Brust und stellen Sie sich vor, dass dies sein Torso ist. Und dann legte er seinen Kopf hier runter und legte dann einen Arm hier einen Arm hoch. Und dann lege ich noch einen Arm hier zurück. Dann lege ich ein Bein. Mal sehen, da ich ihn ein bisschen verdrehen werde , werde ich hier ein Layout drehen. Es wird zurückgehen. Hier ist sein Fuß und dann noch ein Bein hier. Und mal sehen. Nun, ich muss es einfach zeichnen , damit das funktioniert. Dann werden wir weitermachen und das löschen wir. Whoops, nicht zu viel. Ich werde keinen vollen Spider-Man zeichnen, aber ich gebe dir einfach eine Idee für eine Pose. Du hast den Kopf hier. Ups. Mein Bleistift. Einfach nicht. Okay. Also haben wir hier eine Kopfform. Wir haben hier Schaden, so zurück. Hier. Unsere Schulter sollte ich sagen. Twisting und Arm hier. Die Hand wird hier sein. Wir haben noch einen Arm hier. Wir können einfach entscheiden, ob wir wollen, dass er im Web Spinning wird. Was wir versuchen, ist, dass wir versuchen, dieses Becken weiter von seiner oberen Brust entfernt zu legen . Also werde ich dieses Bein ein wenig fallen lassen und den Fuß fallen lassen und dann dieses Bein. Mal sehen, was für dieses Bein ich damit nicht allzu zufrieden bin. Sagen wir mal. Ich versuche seinen Fuß zu sehen. Da sind wir los. Dann können wir einfach seine kleinen stacheligen Augen hineinlegen. Im Grunde haben wir hier getan, dass wir die Menschheit geschaffen haben, einfach durch die Luft zu fliegen. Nur um zusammenzufassen. Lass uns weitermachen und das vermischen. Erfassen Sie einfach, wie die Dinge funktioniert haben. Okay, also haben wir seinen Kopf hier, was unsere erste Messe ist. Wir haben hier als obere Brust, die eine zweite Masse in der Wirbelsäule ist , die mit seinem Becken verbunden ist, das seine dritte Masse ist. Eigentlich kippen Sie es so. Und dann hat er einen Lay Pop hier draußen, ein Bein kommt auf diese Weise heraus. Dann hat er diese Schulter hier. Wir haben Arm, der sich mit dem Ellbogen verbindet, verbindet sich hier und Hand. Das Gleiche hier. kommen wir dazu, die Verkürzung zu verkürzen und die Dinge kleiner aussehen zu lassen, wenn sie verschwinden. Und das ist für eine ganz andere Lektion. Lasst uns also noch einmal auf die Grundlagen achten, nicht auf die Details. Los geht's. Jetzt wissen wir, wenn wir es wirklich wollten, könnten wir weitermachen und du könntest diesen Kopf tatsächlich strecken. Du kannst den Kopf hier rüber bewegen. Sagen wir mal, du willst noch weiter weg. Sie können sie aufschauen lassen. Sagen wir, wir wollten, dass er schaut. Auf diese Weise. Ich habe gehört, dass ich höre. Das bedeutet seine nächste Drehung. Das ist irgendwie seltsam. Das kannst du also machen. Lasst uns weitermachen und es näher an das Original heranbringen. Sie können mit all dem erkunden und sehen, welches für Sie am besten geeignet ist. Aber ich werde es genau hier in den Kopf stecken. Ich werde ein bisschen mehr Distanz schaffen als beim letzten zwischen der oberen Brust und seinem Kopf hier. Dann gehe ich weiter und werfe Auge um Auge ein Auge. Ich weiß, dass es sehr kritzelnd aussieht. Aber wenn du wirklich dein Auge trainierst, wirst du in der Lage sein, diese Linien einzufangen und du wirst wissen , welche Linien gehören und welche nicht gehören. Du gewöhnst dich einfach an diese Art von Sachen. Jedenfalls. Ich denke , dass diese Art von dem Schluss kommt , was ich hier vermitteln wollte. Du siehst, wie die Dinge zusammenarbeiten. Und ich weiß oft, wenn man an diesen Kursen teilnimmt oder Bücher liest, sieht man nur Formen. Aber ich möchte, dass du es tust, ist, dass du es nicht willst, nur um dich selbst zu trainieren, um Formen zu sehen, was sehr wichtig ist. Ich möchte, dass du es tust, ich möchte wirklich, dass du Dinge in Formen siehst , indem du wirklich darüber nachdenkst, wie sich diese Formen bewegen, wie sie Action und Bewegung schaffen und deiner Kunst Leben verleihen. Denn wenn Sie nur auf die Formen achten, werden Sie wahrscheinlich ein sehr steifes Kunstwerk haben, das nicht aufregend wird, es wird nicht interessant sein. Und am Ende fühlen Sie sich vielleicht sogar entleert und glanzlos, was mit Ihrer nächsten Skizze fortfahren kann. Wenn du jetzt anfängst, Schwung zu erzeugen und wirklich coole Sachen zu zeichnen und du bist wirklich begeistert davon und du lernst diese kleinen Tricks und Tipps, wirst du diese positive Dynamik erzeugen was dich sehr darauf bedacht macht, weiter zu zeichnen, und du wirst zu deiner nächsten Skizze springen. Du wirst von jedem lernen. Sie werden einfach weiter vorankommen und wachsen und sich als Künstler entwickeln. Und das ist Teil der Reise. Und das ist der wichtigste Teil, ist es, diese positive Einstellung zu Ihrer Kunst zu behalten, Ihre Ergebnisse zu behalten, Ihre Ergebnisse zu behalten ehrlich zu sich selbst zu sein und sich selbst zu fragen, versuche nicht, Dinge zu verstecken, versuche nicht, Dinge zu erraten und versuche nicht, zu viele Abkürzungen zu nehmen. Sobald Sie alle Regeln sehr genau verstanden haben , können Sie zu diesem Zeitpunkt einige Abkürzungen vornehmen. Aber in der Zwischenzeit sollten Sie sich wirklich auf die Grundlagen konzentrieren und einfach alles sehr lebendig aussehen lassen und alles sehr flüssig aussehen lassen. Ich würde sagen, statt steif, versuche ich nur an ein Antonym für steif zu denken. Ich denke, flüssig und einfach nur in Bewegung zu halten und einfach nur lebendig und einfach nur lebendig ist das, was man als Künstler machen möchte. Da haben wir es also. Ich bin ein bisschen länger gegangen als ich wollte in dieser Lektion, aber es ist okay. Der Grund, warum ich sage, dass ich etwas zu lange gegangen bin , ist, dass wir all dieses Zeug in späteren Segmenten immer wieder wiederholen und zusammenfassen werden. Also los gehst du. Sie haben diese Notizen und wenn ihr diese Kopie dieser Art von Sachen für eine Erinnerung an eine Art, um Sie an diese Lektion zu erinnern wollen. Lass es mich wissen. Ich kann kleine PDFs erstellen, all das Zeug und übergebe t. Dies schließt diese Lektion ab. Und was ich möchte, dass du das machst, ist das ganze Zeug zu üben. Setze es dir in den Sinn, setze es in die Praxis um. Zeichnen. Ich hoffe, du hast ein Skizzenbuch. Zeichne diese Art von Sachen immer wieder, versuche es zu verstehen, und dann war's das. Wir sehen uns im nächsten. Es geht dir gut, mach weiter und ich rede bald mit dir. 6. Der Kopf und das Gesicht: Hey, willkommen zurück. Und ich weiß, dass viele von Ihnen das erwarten. Das sind wir, wir zeichnen irgendwie den Kopf und werden auch einige Basen auf diese Köpfe legen. Aber ich wollte dir nur einige der grundlegenden Formen des Kopfes zeigen . Was ich also tun werde, ist, dass ich diesen loswerde, das auflockere und dann gehe ich hier zu dieser Ebene. Was ich getan habe, ist, dass ich den grundlegenden Schädel gezeichnet habe. Und eigentlich weißt du was, ich denke, es könnte am besten sein , mit Blau zu zeichnen. Okay, also haben wir diesen Schädel , der eine Art Dreiviertel-Fluggesellschaft ist , hier umkreisen. Sie sind sehr, sehr häufig verwendete Blickwinkel in Comics. Dann haben wir unsere Augenhöhlen und wir haben, wo unsere Nase platziert wird, wir haben unsere Wangenknochen und dann unsere Zähne. Aber ich schätze, die Frage, die viele Leute haben würden, ist, wie setzen wir das ins Gesicht? Ich gebe dir diese Vorlagen und es wird verdunkelt, damit du sie verwenden kannst. Sie können die Deckkraft verringern oder sie verfolgen, oder Sie können sie einfach als Referenz verwenden. Aber im Grunde genommen, um ihnen ein Gesicht zu geben, möchten Sie, dass sie sich irgendwie herausstellen, lasst uns das schnell loswerden. Ich denke, das Ziel für viele Menschen ist es, Basis zu schaffen. Ich bin weitergegangen und habe Phasen direkt auf diese unter Skizzen gezeichnet . Und Gesichter sind ziemlich einfach. Es macht ziemlich viel Spaß zu zeichnen. Vielleicht zeige ich Ihnen hier ein paar Live-Echtzeit-Skizzen, wenn ich hier ein paar Mal reinquetschen kann, ohne zu lange zu gehen . Eigentlich machen wir das sofort. Schnell. Wir gehen einfach durch, was ich getan habe. Sie können also sehen, dass wir hier die Augenhöhle haben und wir haben eine hier. Alles was ich getan habe ist eine Augenform, Augenform zu zeichnen. Ich habe gezeichnet, wo die Nase sein würde und legte sie hier raus und so weiter und so weiter. Es ist schön, sobald man den Dreh raus hat, wird das sehr einfach. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn ich ein Grün verwenden würde, um dir zu zeigen, gibt es eine Form, die ich immer verwende. Und wenn ich es nicht benutze, denke ich drin nach. Es ist eine Form, die so aussieht. Das mache ich für alles. Es vereinfacht alles für mich. Du kannst es auf jeder Skizze sehen, die ich mache. Denn was passiert ist, dass ich mir vorstelle, dass mein Gesicht hier in dieses kleine Fenster gezeichnet wird. Wenn wir also auslöschen würden, mache ich auch hier eins. Wenn wir alles löschen würden. Ich teile es einfach auf. Wenn wir keine Gesichter hätten, die alles zeigen hätten wir dieses übrig geblieben. Und das ist, das ist die Form , nach der ich in all meinen Skizzen suche. Aber davon aus ist es schwer zu lehren, von diesem Punkt bis zum Endpunkt. Was ich also tun werde, ist dass ich weitermachen und diese löschen werde. Ich werde diese Gesichter los. Und wir werden direkt an den Layouts arbeiten, die ich habe. Machen wir weiter und machen hier schnell ein paar Skizzen. Sie können mitverfolgen oder das erste Mal anschauen und das Video später erneut ansehen. Was auch immer, was immer du fühlst, ist das Beste für dich. Bei diesem hier ist ein paar Dinge, die Sie bemerken werden, dass ich eine Zeile habe. So erstelle ich die Geometrie meiner Skizzen. Also lege ich hier eine Zeile. Weißt du, ich weiß, dass mein , mein, ich da reinkommen werde. Dann wird es diesen Wangenknochen geben. Woher weiß ich das? Weil ich diesen Schädel studiert habe. Ich weiß wo alles hinführt. Dann haben wir unsere Nase, wenn wir den Schädel zeichnen würden, es wäre eher so. Aber da wir Fleisch und Muskel darüber hinzufügen, werden wir diese Nase je nach Phase verlängern , aus der die Charaktere stammen. Wir werden den Kiefer haben. Dann. Lasst uns hier einfach ein bisschen genauer und persönlicher gehen . Also werde ich weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde das aufhellen und ich benutze Blau. Was ich tun würde, ist, dass ich gerade, da ich diese Konstruktion habe, werde ich einfach mit dem Auge anfangen. Dann würde ich wahrscheinlich von seiner Stimmung abhängen. Ich habe wahrscheinlich eine Augenbraue hier gelegt, zumindest einen Hinweis auf eine, nur um zu zeigen, wo Dinge fallen. Dann würde ich hier draußen anfangen, mir ins Gesicht zu formen. Denken Sie daran, dass Sie die Größe seiner Nase ändern können. So muss es nicht sein. Hier ist seine Unterlippe. Jetzt könnte ich das reinziehen und ihn zum Lächeln bringen. Dies erzeugt einen Ausdruck , der Emotionen erzeugt, die Ihr Auge hineinziehen. Jetzt siehst du, hey, warum ist dieser Charakter glücklich? Was ist los? Knall ihm ins Ohr. Jetzt werde ich den Details des Ohres nicht allzu sehr Aufmerksamkeit schenken Details des Ohres weil ich mich wirklich darauf konzentriere, das Gesicht zu zeichnen. Dann kann ich ihn in den Nacken stecken hier Muskeln werfen. Wir haben wirklich schon ein Gesicht. Wir können, dann können wir reingehen und mit der Feinabstimmung beginnen. Aber in diesem Kurs geht es nicht um Rendern oder Feinabstimmung. Es geht wirklich nur darum , unsere Anatomie, die Formen und die Anatomie zu finden und sie zu vereinfachen, damit wir uns auf das Rendern und Erstellen von Charakteren konzentrieren können . An dieser Stelle haben wir genug Informationen, um zu wissen, wie: Okay, wir haben einen Charakter. Was wollen wir mit diesem Charakter machen? Was wir aus ihnen wirklich machen können, wer auch immer wir wollen. Wir können sie in einen Captain America verwandeln. Wir können sie verdicken und uns drehen, bis Wolverine wir können, wir können sie sogar in Spearman verwandeln , wenn wir es wirklich wollten, wir können alles löschen und einfach von vorne anfangen. Aber unter dem Strich möchten Sie Ihr Auge darauf trainieren , nach Dingen zu suchen. Und wenn Sie einen Charakter erstellen, möchten Sie verschiedene Gesichtszüge erstellen. Du kannst, du musst es nicht. Sie können dies einfach verwenden, unter Zeichnen ist eine Art Richtlinie wie eine Map, wie eine Blaupause. Was du tun könntest, ist, dass du ihm kleinere Augen geben kannst. Du kannst ihnen Augenbrauen geben. Es läuft so. Du kannst ihnen eine größere Nase geben. Du kannst sie unter Biss geben. Du obwohl überhaupt kein Hals kaum. Sie können diese Funktionen einfach so oft umgehen , wie Sie möchten. Es gibt kein richtig oder falsch. Du kannst sie geben, seine Ohren fallen lassen. Du kannst sie hier geben. Du kannst herumspielen. Und das ist der lustige Teil beim Zeichnen, ist, dass Sie Ihren Stil finden und finden, was Sie am meisten zeichnen möchten. Was Sie dann tun müssen, ist, dass Sie sich selbst trainieren müssen , um diese Gewohnheiten zu brechen. Weil du oft immer wieder dasselbe Gesicht zeichnest . Du wirst es dir selbst verbieten. Du wirst dich irgendwie daran hindern zu lernen. Gehen wir zu einem anderen Gesichtswinkel. Gehen wir zu, ich schätze, das kann gut gehen. Gleiche Konzepte. Wir haben die Blaupause schon hier. Wir wissen, dass seine Augen hier reinfallen werden. Wir können entscheiden, okay, wie ist die Stimmung des Charakters? Ist er glücklich? Ist er traurig, wütend. Wir wissen, dass seine Nase hier fallen wird und Sie können die Dinge an dieser Stelle einfach leicht skizzieren. Man muss nicht alles vollkommen kompliziert machen. Dies können Dinge sein , die Sie zurückkommen und löschen und aufräumen können . Du kannst sie dazu bringen, uns anzuschauen und ihnen eine Augenbraue zu geben. Wickle die Augenbraue um. Wenn du ihnen ein eckiges Gesicht wie dieses geben willst, kannst du es oder du kannst es abrunden. Es gibt einfach so viele verschiedene Kombinationen in Variablen, mit denen Sie Gesichter erstellen können . Was du versuchst, ist , dass du versuchst , Charakter zu setzen. Du versuchst einen bestimmten Charakter zu entwickeln, den du immer wieder auf derselben Kopfstruktur wiederholen kannst . Du willst bestimmte Eigenschaften aufgreifen wie Wolverine seine Koteletten hat. Also weißt du, sobald du sie anziehst, sieht er aus, als würde es regnen. Das heißt, das sind die Arten von Dingen, die Sie sich selbst beibringen möchten. Wie kann ich dieses Zeichen wiederholbar machen? Wie kann ich diese Formel duplizieren oder replizieren? Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie daran arbeiten möchten, Emotionen zu erzeugen, sagen wir, er hat eine furchige Stirn wie die ESA, nur ein wütender, er ist in wütender Stimmung. Was machst du also? Was Sie wissen, dass dies ist, da wir dies als den oberen Teil seines Kopfes, den Hang, gezeichnet haben, können wir dies senken. Das Gleiche hier. Wir können das senken, weil es einen Muskel und eine Haut gibt, die darüber liegen. Dann können wir seine Augen schielen. Dann können wir hier diese kleinen Linien erstellen , die auf Belastung oder Belastung hinweisen. Gib ihnen dickere Augenbrauen. Knurr ihm ein bisschen die Nase hoch. Wenn Sie möchten, dass sie Zähne zeigen oder was auch immer der Fall sein mag, ist es eine Mundform gezeichnet. Ziehe die Unterlippe und du findest nur deine Formen. Chin hier. Dann gehst du einfach weiter, zeichne weiter und wenn du einen Fehler machst, löschst du. Es ist keine große Sache. Dies ist der Tag im Leben eines Künstlers. Du wirst ständige Fehler machen. Sie werden ständige Korrekturen und Anpassungen vornehmen. Es ist nur ein Teil des Spiels. Jetzt kann ich es ihm so in den Hals heben. Und ich erstelle gerade Charakter, während ich weitermache. Das kannst du machen. Es gibt unendlich viele Gesichter, mit denen Sie üben können. Nur indem Sie diese verwenden, diese zugrunde liegenden Blueprints. Sie können die Augen weiter ausbreiten. Du kannst das Gesicht quadratischer machen, du kannst es länger machen. Es liegt wirklich an dir. Benutze einfach die gleichen Prinzipien. Wenn du das dann loswirst, hast du hier so ein Gesicht. Sie können sie geradeaus schauen lassen. Viel Spaß. Das ist der Name des Spiels. Lass uns noch eins machen. Lassen Sie uns einen nach vorne richten. Also wie viel Zeit läuft unsere Zeit hier ab? Okay, 12 Minuten. Wir wollen dich nicht zu lange behalten, aber los geht's. Stellen Sie sich also vor, wir wollten schaffen. Nun, lasst uns einfach reinlegen , wo unsere Augen sein würden. Wir wissen, dass unsere Augen zwischen diesen Zeilen fallen werden. Wir können es einschränken abhängig von der Form der Augen, die wir verwenden möchten. Wir werfen sie einfach da rein. Ich habe gerade eine beliebige Form gewählt, wie eine Mandelform. Dann können wir seine Nase irgendwo hier rumlegen. Und dann mache ich oft, wenn ich eine Nase zeichne, dreieckig, nur um Dinge hineinzupassen. Ich weiß, dass der Nasenrücken hier beginnt. Ich komme runter. Ich setze hier wie ein U , das diese kleine Oberlippe darstellt, die kleine Vertiefung über der Oberlippe. Und dann lege ich die Mundlinie ein, dann eine Unterlippe und arbeite dann als Kinn. Und dann lege ich ein paar Wangenknochen ein. Und so forme ich ständig mein Gesicht aus . Ist das. Ich habe das so oft gemacht, ich es praktisch mit verbundenen Augen machen kann. Dann lege ich ein Ohr ein und beende dann einfach die Form des Kopfes. Nun, Sie befinden sich in diesem Stadium, was Sie versuchen , Elemente zu finden , die den Charakter erzeugen , den Sie zeichnen möchten. Wenn ich ihn älter aussehen lassen wollte, würde ich weitere Zeilen hinzufügen. Wenn ich sie jünger aussehen lasse, wird es weniger Zeilen sein. Wenn ich ihn machen wollte, da das gemeinsame Thema Wolverine oder Batman oder wer auch immer war. Jeder, der einen Massen-Captain America hat. Es gibt so viele Charaktere da draußen. Was wir tun können, ist einfach mit dem Zeichnen der Maske zu beginnen. Dann würde ich wahrscheinlich jetzt seinen Hals verdicken , weil es regnen wird, wenn du zeichnest Vielfraß ist ein dicker Hals und dann würde ich seine Augen ein bisschen intensiver aussehen lassen. Dann würden wir das natürlich loswerden. Ich würde darunter gehen und wahrscheinlich die Ohren loswerden. Ich habe die Ohren hier, damit wir einfach auslöschen können. Und dann mal sehen, wie das aussieht. Dann. Ja, jetzt können wir ohne das enge Seil arbeiten. Wir wissen, wo die Dinge hinführen. Ohne das Sicherheitsnetz sollte ich sagen. Dann kriegen wir das Double. Identifizieren Sie einfach die Funktionen, die diesen Charakter hervorbringen können , damit er fast sofort erkennbar ist. Offensichtlich wird es bei einem Charakter wie diesem seine Maske sein, die Form seiner Maske. Und du kannst das mit fast jedem machen. Jeder ist erkennbar. Die meisten Charaktere, die du kennst, sind ikonisch. Jetzt kreierst du vielleicht deine eigenen Charaktere, was wirklich cool ist. Aber selbst dann möchten Sie das gleiche Ziel, möchten Sie das gleiche Ziel Ihre Charaktere sehr ikonisch und erkennbar aussehen zu lassen. Du willst nicht, dass sie sich zu sehr mit allen anderen verbinden. Sie möchten, dass sie eine Art herausragende Funktion haben der der Betrachter sofort erkennen kann, wer er ist. Das ist nur einer der kleinen geheimen Tipps , Künstler zu sein. Also haben wir diese, Lasst uns das loswerden. Gehen wir zurück darauf und das. Wir haben also all diese Phasen hier, die ich eingezeichnet habe, und ich gebe Ihnen all diese damit Sie sie als Referenz verwenden können indem Sie wirklich möchten, dass Sie Ihre eigenen Phasen entwickeln . Wenn ich dir irgendeine Art von Hausaufgaben geben würde, wäre es, diese Vorlage zu nehmen. Und zeichne ein paar Gesichter darüber. Eigentlich lass mich dieses Grün loswerden. Wir wollen dir das nicht schicken und ein paar Gesichter darüber zeichnen und dir eine eigene Vorlage einfallen lassen und vielleicht sogar deine eigene Vorlage erstellen, wenn du willst, denn das ist mein Stil. Du hast vielleicht deinen ganz anderen Stil als meinen. Und sieh dir all deine Lieblingskünstler an. Sie alle haben ihre eigenen, eigenen einzigartigen Stile. Was wir lernen die Regeln und dann wirst du einfach anfangen, sie zu brechen. Und der beste Weg, die Regeln zu brechen, besteht darin, sie zuerst zu kennen und dann gehört man sie. Du kannst machen, was du willst. Ich möchte, dass du das im Hinterkopf behältst. Aber damit haben wir viele Segmente, die Vorträge auf dem Kopf stehen. Also wollte ich dir das nur geben , um es irgendwie aufzubrechen. Wenn ich es in Laien und etwas sehr leicht zu verstehen erklären würde. Ich würde sagen, lass uns hier auf eine andere Ebene gehen. Halte es sehr einfach. Wir haben unser Basic Eigentlich lass mich das verdicken. Okay? Wir haben also unsere Grundformen. Wenn du einen Seitenprofilschuss machst , ist es eher wie ein Ei. Wir sind von dem Ei gefallen. So fallen wir direkt nach unten. Komm rauf und ungefähr auf halbem Weg durch das Ei fallen wir runter und dort fällt normalerweise das Kinn und dann genau um die Mitte des Eies, eigentlich etwas zu tief. Ich kurve meine Augen gerne so. Es gibt ihm eher einen dynamischen Standpunkt. Und dann füge ich die Ohren hinzu. Ich weiß, dass die Nase hier rauskommen wird. Jetzt zeichne ich von der Nasenspitze aus eine Form wie diese, die sich mit dem Kinn verbindet. Der Grund, warum ich diese Form zeichne , ist nicht, dass ich sie behalten werde. Es ist nur eine Richtlinie. Lass es mich wissen. Okay. Diese Nase wird irgendwo hier sein. Ich will nicht, dass ich nicht will , dass irgendetwas über seine Nase hinausragt. Seine Unterlippe könnte hier anfangen und das ist seine Oberlippe könnte dort anfangen und seine Unterlippe hier, es gibt zehn werden herauskommen. Und dann das Gleiche hier. Ich finde diese kleinen Leitpunkte. Ich nenne sie unter dem Auge komme bis zur Mitte dieses Kinns. Verbinde das für den Wangenknochen. Und dann identifiziert diese Form hier den Schädel wie den dreidimensionalen Standpunkt. Kann einfach anfangen. Wir haben einen Charakter. Wir haben genug Informationen, während wir hierher kommen und sie erleichtern sollten. Wir können das fast sogar loswerden. Wir haben genug, mit dem wir arbeiten können. Und da dies der Fall ist, können wir reinkommen und zu einem Bleistift wechseln, ihn ein wenig schärfen und dann einfach anfangen, mit dem zu arbeiten, was wir haben. Und so mache ich alle meine Skizzen. Jedes Mal beginne ich zuerst mit den großen Formen und dann fange ich an zu meißeln und zu formen. Finde die Emotionen oder Stimmung, fange sie so schnell ich kann ein. Und voila, so zeichne ich und ich denke, so kannst du zwei zeichnen, du musst einfach weiter üben und du wirst den Dreh raus kriegen. Nun, wie ich in all meinen Videos sagte, lass es mich wissen, wenn du immer noch mit Gesichtern oder irgendeinem Teil der Anatomie zu kämpfen wenn du immer noch mit Gesichtern oder irgendeinem Teil der Anatomie zu kämpfen hast. Sie können mir eine Direktnachricht schicken und wenn ich genug Anfragen bekomme, werde ich sicherlich mehr Videos und mehr Vorlagen für Sie erstellen . Dies ist also ein On-Demand-Kurs. Dies ist mein erster, allererster Solokurs für euch. Also wollte ich dir wirklich so viel wie möglich helfen , weil ich diesen als Voraussetzung für alle anderen Kurse betrachten möchte Voraussetzung für , die ich in Zukunft mache. Ich möchte wirklich, dass du die Anatomie unten hast. Und ich habe das Gefühl dass dieser Kurs Ihnen dabei helfen wird. Angesichts dessen hoffe ich, dass dies hilfreich war. Ich freue mich auf die nächsten Segmente und wenn Sie Fragen haben, schicken Sie sie nach mir. Geh weiter. Dir geht's gut. Und wir sehen uns bald. 7. Der Head: 3:4 Ansicht in Echtzeit: Alles klar, willkommen zurück. Und jetzt werden wir die Zeichnung schnell ansprechen. Der Kopf aus der Seitenansicht, Vorderansicht und vielleicht Rückansicht, Dreiviertelansicht, all diese guten Aussichten. Ich wollte einfach nur auf alle von ihnen basieren. Wenn du also deinen Charakter zeichnest, möchte ich, dass du ein gutes Verständnis dafür hast, wie man zeichnet. Ich hatte einen Anruf. Lassen Sie uns damit vorankommen. Und ich fange mit einer Dreiviertelansicht an. Dreiviertel-Ansichten. Relativ einfach. Es ist Sphäre. Anstatt direkt in die Mitte zu gehen, neigen Sie sich zu der Seite, die Sie machen möchten. Wenn du nach links oder rechts zu dir blicken willst. Du teilst es auf. Und dann nimmst du diesen Teil hier an, wo sich der Kreis nach innen zu krümmen beginnt. Du willst das runterziehen und rüberschneiden. Sie stellen sich vor, dass dies ein Kinn und dann eine Kieferlinie ist dann eine Kieferlinie von der aus der Kiefer anhalten und das Ohr treffen würde. Sie werden eine Art Kurve in der Form eines Schädels erzeugen. Das wird alles zusammenkommen. Nun gibt es viele Methoden, um dies zu tun. Auch dies ist eine vereinfachte Version. Was ich also tun werde, ist, dass ich hier die Augenlinie ziehe. Ich bin ein bisschen rausgekommen. Dann zeichne ich eine Art Wangenknochen. Zeichne aus der Mitte. Ich stelle mir vor, dass hier die Nase sein würde. Da wir unsere Nasen vorbei sind, zeigen wir auf die Charaktere rechts, unsere Linke. Ich zeichne hier eine L-Form. Vielleicht mach es zu einem Dreieck. Darunter weiß ich eine Linie in der Mitte ziehen . Nur um vielleicht nur anderthalb naive Nase, nur ein bisschen. Ich ziehe eine Linie, die den Mund anzeigt. Und dann willst du nicht, dass der Mund zu weit raus geht. Eigentlich. Eine gute Sache, eine gute Regel, die Sie Ihnen jetzt erklären sollten, ist alles, was weiter von Ihnen entfernt ist, wenn Sie eine Dreiviertel-Ansicht machen, die Linie wird kürzer sein. Sie sehen also, wie diese Linie in der Mitte geteilt ist. Diese Mündungslinie wird kürzer erscheinen. Das hier. Dann haben wir eine Unterlippe. Dann haben wir hier die Augen. Jetzt wieder, dieses Auge, wird er etwas kleiner und näher an der Nase erscheinen . Dieser wird weiter von der Nase entfernt und ein bisschen größer sein. Das Ohr wird irgendwo herumfallen. Wenn du jetzt das Ohr zeichnest, wenn du weißt, wo du es platzieren sollst. Stellen Sie sich vor, der Charakter trägt eine Brille oder eine Sonnenbrille und verbinden Sie sie dann mit Like, bringen Sie sie zurück zum hinteren Teil des Schädels. Das ist dein Rahmen. Und dann weißt du, dass dieser Rahmen über dem Ohr liegt. Du kannst irgendwie dort platzieren, wo dein Ohr da ist. Manche Leute ziehen ihre Ohren zu tief oder zu hoch oder zu nahe oder zu weit. Dies ist ein guter Weg, eine gute Methode, um sich selbst zu messen und zu überprüfen. Okay, los geht's. Jetzt vom Hinterkopf, wo es hineinkommt, genau wie diese Seite, auf der wir hier die Linie direkt vom hinteren Teil dieses Kreises gezogen haben . Ich ziehe den Hals zurück. Jetzt. Dieser Hals wird eine Zylinderform haben und er wird genau hier laufen. Sie können nicht ganz in die Mitte des Kopfes sehen , kurz davor. Dann haben wir einen Muskel, den ihr wahrscheinlich alle gesehen habt , geht von hier bis zum Hinterkopf. Da sind wir los. Wir haben unsere allgemeine Form eines Dreiviertel-Gesichts. das jetzt Lassen Sie uns das jetzt löschen und Sie uns rübergehen und es ein wenig abstimmen , und ich werde einige der Regeln und die Platzierungen so durchgehen , wie ich bin, während ich skizziere. Okay, also werden wir einfach leicht löschen und einen Geist der Skizze hinter uns lassen. Jetzt gehe ich einfach rein. Und das ist kein bestimmter Charakter, wir erfinden diesen Charakter nur, während wir weitermachen. Aber du kannst diesen Charakter fast jedem zuwenden. Aber ich fange einfach mit den Augen an. Ich fange gerne mit den Augen an, weil die Augen mir geholfen haben , irgendwie einzufangen. Die Essenz, die Bewegung, die Einstellung des Charakters. Iss, bring dem Charakter das Leben . Ich denke, es ist ein guter Anfang. Dann werden wir von hier aus einen Kurs über Emotionen und Gesichter haben. Einfach, und das ist alles, was wir tun werden. Aber dafür werde ich nur ein Standardgesicht nicht emotional machen, Dinge nur dort platzieren, wo sie fallen würden. Also haben wir die Augenbraue hier. Sie können entscheiden, ob Sie möchten, dass dies eine dicke Augenbraue oder eine Augenbraue sein soll. Also meine Regel, wenn ich Augenbrauen zeichne, je nach Charakter. Man muss sich also daran erinnern, dass es viele Variationen gibt. Mal sehen, was passiert , wenn ich das schließe. Da sind wir los. Augenbrauen sind Teil der Kommunikation. Sie erzeugen Emotionen, sie schaffen Sprache. Wenn du die Augenbraue hochhebst, wird es Überraschung schaffen. Wenn Sie tiefer sinken, wird es einen intensiveren Look erzeugen . Vielleicht sogar Wut. Hängt davon ab, wie breit die Augen offen sind. Es gibt nur viele Variablen beim Zeichnen, dass jede geringfügige Änderung die gesamte Einstellung von allem, was Sie zeichnen , wirklich verändern kann . Von dort aus weiß ich , dass die Augen hier sind und ich möchte den Charakter dazu bringen, mich anzuschauen. Um das zu tun. Dieses Auge hier, du wirst das Auge bevorzugen. Der Augapfel würde auf diese Weise etwas weiter auf dich zukommen . Und dann kannst du den Schüler hierher bringen. Und dann würde dieser wieder auf dich zukommen. Und weil es durch den Nasenrücken abgeschnitten wird. Denken Sie daran, diese Nase ist versetzt. Es ist außerhalb der Mitte, weil es eine Dreiviertelansicht handelt und wir werden mehr darauf eingehen , keine Sorge, ich wiederhole diese immer und immer wieder durch Beispiele. Ich glaube, du wirst es aufnehmen, was ich hier runterlege. Dann werde ich einfach auf eine Art No Shape zurückgreifen. Dann werde ich unter der Nase diese Art von Vertiefung direkt über der Oberlippe haben. Und dann erinnere dich an den Mund, den wir gezeichnet haben. Die Lippen waren etwas kürzer oder gingen so und dann etwas länger auf uns zu , weil es ein Dreiviertel ist. Also alles, was genau wie eine Perspektive ist. Und natürlich werden wir auch einen Kurs über Perspektive machen . Perspektive lehrt Sie, dass alles, was näher ist, immer größer erscheinen wird und alles, was weiter entfernt ist, immer kleiner erscheinen wird . Da sind wir los. Und dann haben wir eine Art Unterlippe. Und dann geben wir ihm hier einen starken Kiefer. Wenn du Comic-Bücher zeichnest. Und du willst deine Charaktere stark erscheinen lassen. Bei Büchern dreht sich alles um Übertreibung und einfach nur Spaß haben oder nicht. Du versuchst nicht, jemanden bestimmten zu zeichnen. Du bevorzugst niemanden. Du zeichnest nur, was du denkst, heroisch aussieht . Los geht's. Wir haben ein Gesicht. Jetzt von hier aus. Ich zeichne zu diesem Zeitpunkt keine Haare. Ich zeichne nur die Formen ein. Denk daran, dass sein Ohr herausspringen wird. Ihre können auch alle Formen und Größen haben. Ich mag es einfach relativ schonend für das Auge zu halten. Und dann können Sie in ein paar verschiedenen Bereichen schattieren , die das Ohr irgendwie herausspringen lassen. Dann denken Sie daran, dass wir diese Linie hier haben , die auf seinen Nacken hinweist. Und dann diese Zeile hier. Und dann breche ich gerne die Zeilen auf. Ich ziehe diesen Muskel hier nicht gern. Ich zeichne nicht gerne gerade Linien, die sich verbinden. Ich breche es gern auf. Und ich füge hier auch gerne ein paar Zwischenlinien hinzu. Und dann auf dieser Seite, wo der Adamsapfel sein würde. Ich füge gerne eine weitere Linie hinzu, die so nach unten geht denselben Muskel anzeigt der sich um die andere Seite wickelt. Da sind wir los. Dort haben wir eine typisch heroisch aussehende Figur. Wird ein bisschen zurückziehen. Wenn du Haare zeichnen willst, kannst du es. Wenn du es beschatten wolltest, kannst du es. Wenn wir also unsere obige Standardbeleuchtung machen, können wir wissen, dass unter seinem Kiefer unter diesem Ohr schattiert wird . Wirklich alles, was am weitesten vom Licht entfernt ist, wird beschattet sein. Wenn wir nun noch ein paar Details hinzufügen möchten, Mal sehen, ob ich einfach ein bisschen hineinzoomen kann. Wir möchten ein paar Details hinzufügen. Ich füge gerne das letzte Doppel-Zeichnen hinzu, besonders jemanden wie Wolverine, sogar Batman und ich mochten es, dass er ein bisschen rau und robust aussah . Fügt einfach Charakter hinzu und teilt dem Betrachter mit, dass dieser Charakter nicht so sauber, rasiert ist, mein Kopf ein harter Tag ist, er ist bereit für den Kampf. Du kannst hier rauf gehen. Sie können sich vorstellen, wo der Wangenknochen sein würde, nur basierend auf unseren Linien hier. Ich weiß also, dass der Wangenknochen hier irgendwo hin geht. Unter dem Kiefer gibt es einen anderen Muskel, der irgendwie nach oben geht. Ich zeichne gerne so. Schattiert. So würde ich mich einem Standardgesicht nähern. Unter dieser Nase können wir etwas Schatten werfen. Sogar diese Lippe hier und sogar diese Seite seines Gesichts, wenn wir wollten. Es hängt nur davon ab, wie kompliziert wir werden. Dies ist kein Tutorial zum Zeichnen von Gesichtern, aber ich dachte mir, ich würde das hier hineinwerfen damit Sie nur daran denken können, weil ich einen ganzen Kurs darüber haben werde , wie das geht. Wenn ihr euch das anschaut und an andere Kurse denkt andere Kurse denkt , die dazu beitragen und Ihnen helfen können, senden Sie mir eine Nachricht und lassen Sie es mich wissen, weil ich Ihnen so viel Wert wie möglich. Ich möchte dir helfen. Wir leben in einem Tag und einem Alter, in dem Sie mehr Ressourcen haben, als Sie sich jemals vorstellen können. Ich hatte das nicht, als ich anfing. Sie sollten sehr dankbar sein, dass Sie so viele Ressourcen haben. Ich weiß, dass ich es bin. Hier ist ein typisches Gesicht. In unserem nächsten Kurs, wir über Gesichter, Ausdrücke und ähnliches unterrichten, werde ich ein bisschen komplizierter. Ich zeichne Haare. Wenn du Haare zeichnen wolltest. Im Grunde würde ich einfach einen Haaransatz erstellen. Also von wo aus das Ohr ist, Holz, ziehe eine Linie irgendwo in Richtung Mitte nach innen irgendwo in Richtung Mitte und kurve sie dann so ein. Das würde einen Haaransatz begründen. Haarlinien können je nach Alter des Charakters und vielleicht sogar eines finsteren Aussehens in allen Formen und Größen vorkommen je nach Alter des Charakters und vielleicht sogar eines finsteren Aussehens in allen Formen und Größen . Vielleicht hat ein böserer Charakter einen höheren zurückgehenden Haaransatz oder vielleicht überhaupt keine Haare. Einige Charaktere werden schroffere Haare haben. Einige werden besser gekämmtes und gestyltes Haar haben. Einige mögen, sind vielleicht nicht einmal menschlich, vielleicht fremd, und vielleicht haben alle möglichen seltsamen Formen und Formen, die aus ihrem Kopf springen. Wer weiß es? Es liegt wirklich an dir. Das ist das Schöne daran, ein Künstler zu sein. Du kannst erstellen, was du willst. Wenn es nicht funktioniert. Du hast irgendeinen Radiergummi. Du kannst etwas Neues ausprobieren. Es gibt einen Standardkopf. Jetzt. Ich mache weiter und zeichne eine nach vorne gerichtete. Eigentlich machen wir eine seitliche Ansicht und dann machen wir einen anderen Charakter. Mal sehen, mein Mikrofon ist vorbei. Ich werde von dieser Seite einen Charakter erstellen, und das mache ich im nächsten Segment. Diese wird also als Dreiviertelansicht bezeichnet. Die nächste wird eine Seitenansicht sein, und dann wird die letzte eine Vorderansicht sein. Wir werden mit dieser Notiz enden und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Der Kopf: Profil in Echtzeit: Willkommen zurück. Jetzt werden wir mit dem Zeichnen von Kopf und Gesicht fortfahren. Und dieses Mal werden wir einen Seitenprofilplan zeichnen. Auch hier ist dieser ganze Kurs darauf ausgerichtet, Dinge zu vereinfachen und schnell zu zeichnen, damit Sie schnell lernen können und dann später die Details erledigen können. Okay, also lasst uns einspringen und uns daran erinnern, das erste, was wir tun wollen , ist, dass wir uns selbst trainieren, um zu denken, zu sehen und zu formen. Mit dem Gesagten, der ersten Form die ich anstelle eines Kreises machen werde, zeichne ich fast wie ein Ei ein Oval. Seitwärts, waagerecht. Dann werde ich von dieser Vorderseite des Eies das fallen lassen. Ich komme zurück. Jetzt aus der Mitte des Eies. Ich werde mich teilen. Jetzt. Das heißt nicht, dass Ihre Kieferlinie in der Mitte anhält. Ich bin genau da, wo ich zeichne. Ich teile nur das Ei anderthalb vom hinteren Teil des Eies. Genau wie der hintere Teil hier auf diesem vorherigen Kopf, den wir gemacht haben, das Dreiviertel. Dieser wird ein Seitenprofil sein. Ihr Kopf wird mit diesem Hals verbunden sein. Und dann müssen wir uns noch einmal daran erinnern, dass diese Muskeln hier die gleichen sind wie diese hier. Und es verbindet sich mit der Rückseite des Schädels. Und es ist dafür verantwortlich, den Kopf nach links zu drehen, und es kann helfen, ihn auf und ab zu bewegen. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Augenlinie finden werden. Und normalerweise ist die Augenlinie, wenn es nur ein Front-On ist. Horizontaler Schuss von der Seite, die Insel wird gleich hier in der Mitte kommen. Was ich dann gerne mache, ist von wo aus du eine Linie direkt nach unten fallen lässt. Ich trete hier gerne ein bisschen zurück. Ich weiß nicht, wie das Maß ich normalerweise nur anschaue. Kein Wortspiel beabsichtigt, weil wir hier ein Ich hinzufügen. Ich würde genau hier eine Grenze ziehen, eine Art Trennung. Und wofür wir das tun ist, weil dies die Augenlinie ist. Ich wollte hier wie eine Form wie diese setzen. Dies zeigt das Auge von der Seite an. Jetzt kannst du das in vielen verschiedenen Formen machen. Aber für diesen werde ich es einfach so machen und wir werden es in eine raue Augenbraue stecken . Jetzt werde ich das alles löschen und in einem Moment neu zeichnen, aber im Moment stellen wir gerade fest, wohin die Dinge gehen. Diesen Teil hier werde ich für seine Nase kreieren. Dann unter seiner Nase. Ich gehe runter. Denken Sie daran, dass wir das Dropdown-Menü hier Wir haben das Gleiche gemacht. Leg seinen Mund hin, vielleicht bist du gleich hier. Dann werden die Unterlippe und das Kinn herausspringen. Dann haben wir den Kiefer. Der Kiefer steigt. Erinnerst du dich an die Brille hier? Verbinde dich hinter dem Ohr. Du kannst diesen Kopf nach formen. Denken Sie daran. Köpfe gibt es in allen Formen und Größen. Wenn wir mehr Charaktere zeichnen, zeige ich dir wie. Zum Beispiel hätten wir wie der Hulk eher eine quadratische, kleine Form, oder Spider-Man hätte eine ovale Eierform. Batman oder Superman oder jemand wie dieser hätte eher gemeißelt, fast so hier, was ein Meißel, starker Granit, starke Kieferlinie ist . Hier haben wir wesentliche Formen in unseren Platzierungen von allem. Eines der Dinge, die ich gerne mache ist hier direkt unter dem Auge. Ich ziehe gerne eine imaginäre Linie. Nein, es ist jetzt nicht imaginär, weil ich dir zeige, ich ziehe gerne ein Recht darauf , wo ich denke, dass diese Kieferlinie diesen Muskel hier aufnimmt. Tut mir leid, verbinde es gerne und es gibt mir eine gute Messung , wo die Dinge sind. Eine andere Art, wie du es dir ansehen kannst und ich zeige es dir in einem Moment, was wir dabei sind, lass mich einfach hier schreiben. Stellen wir uns vor, wir haben unsere Dreiviertelbasis. Schon wieder. Eine gute Art, an Gesichter zu denken ist sich vorzustellen, dass jede Kopfform so war. Aber du kannst jedes Gesicht drauf schlagen. Ein Gesicht wäre also so etwas wie diese Form. Wir haben Nase, Mund, der hier direkt drauf klatschen würde. Siehst du was ich sage? Wenn wir dies über einen Punkt, einen Punkt, einen Punkt, einen Punkt, einen Punkt, einen Punkt bewegen würden, würden wir diesen Teil hierher setzen. Zeichne das hier, dann bis zum Kinn. Dasselbe am Kinn. Linie. Hi, Nase, Mund. Natürlich wird es ein bisschen detaillierter als das. Aber so sehe ich, dass das Gesicht gerade losgeht. Zurück dazu. Ich zeichne gerne sehr stark aussehende Charaktere, stoische Charaktere. Wenn ich zeichne. Vor allem wenn ich unterrichte. Wenn Sie für sich selbst skizzieren oder an etwas Professionellem oder Provisionen oder ähnlichem arbeiten an etwas Professionellem oder Provisionen , können Sie Ihre Stile variieren und zeichnen, was Sie wollen. Aber ich unterrichte gerne mit dem, womit ich mich am wohlsten fühle. Meine Charaktere, wenn ich zeichne, sind normalerweise jemand wie Batman oder Wolverine, Superman oder Maskencharakter. Ich habe es geliebt zu zeichnen wie Deadpool und Spiderman. Wenn es um Frauen geht, ist es eher wie eine Wonder Woman oder Fathom von Aspen Comics. Catwoman, irgendwie unheimlicher Blick. Aber wie auch immer, dies ist eine grundlegende Seitenansicht. Und was wir tun werden, ist, dass wir das tun, was wir vorher gemacht haben. Und wir nehmen unseren gekneteten Radiergummi, löschen alles, lassen aber einen Geist der Skizze hinter uns. Und dann zoome ich hinein. Genau wie dieser. Ich fange zuerst mit den Augen an. Also werde ich mit dem Auge es irgendwie ein bisschen auskrümmen. Dann werde ich es tun. Wenn Sie zeichnen, markieren Sie, dass Sie sich einen ganzen Kreis vorstellen. Für ein Auge. Du stellst dir so etwas vor. Aber deswegen vereinfache ich das. Ich habe diesen Teil nur gezeichnet. Wir überspringen das. Wir brauchen das nicht. Sobald du die Formen gelernt hast und wo du sie hinlegen kannst, kannst du viel umgehen und es wird dir viel Zeit sparen. Wieder verbeugen wir uns das aus, stecken das Ich hier rein. Wir zeichnen eine Augenbraue und ich schattiere sie ein. Ich ziehe hier ein paar Zeilen die darauf hinweisen, dass er irgendwie knurrt. Ernsthaft. Dann knallen wir die Nase raus. Wir haben den oberen Teil dieser Lippe, die Unterlippe, und das Kinn erlischt. Dann zeichne ich gerne eine gerade Linie. Verbindet sich mit diesem m ist Apple-Bereich. Dann verbinde dich. Denken Sie daran , dass ich meine Zeilen auch nicht wirklich behalten möchte. Ich breche sie gerne auf. Fügt nur ein bisschen mehr Charakter hinzu, den ich hier finde, wir haben diese Art von Muskel am Kiefer. Dann zeichne ich hier den Hinweis und sehe mir dieses kleine Stück hier an. Wir werden auch hier zeichnen und dann vielleicht sogar noch einen. Darunter werde ich nur eine Art Leichtgänger zeichnen. Und dann wäre hier der Wangenknochen. Dann werden wir hier reinziehen. Ich sehe, dass dieses Ohr an der falschen Stelle platziert wurde, also werde ich es nur ein bisschen bewegen, nicht viel. Dann schattiere ich gerne in einigen Bereichen des Ohres , die auf Formen und Formen hinweisen. Darunter gehe ich einfach zum Kalziumschatten. Wieder der Haaransatz. Da sind wir los. Wenn du jetzt einen Augapfel hinzufügen willst , wirst du sie geradeaus schauen lassen oder wieder zu dir kommen . Dann können wir anfangen, ähnlich wie das letzte zu schattieren. Oberlippe, einige Stoppeln, First-Gen. Wenn du den Dreh raus hast, merkst du, wie repetitiv es ist, aber auf eine wirklich nette Weise ist es keine eintönige, langweilige, sich wiederholende Sache, die du tust. Du bist nur, es wird sich wiederholt, weil es zur Gewohnheit wird. Wenn du das Gleiche immer wieder wiederholst, wirst du es nur besser machen. Also verirre dich nicht und sie werden versuchen, das Rad neu zu erfinden, jedes Mal, wenn du skizzierst. Es ist natürlich immer gut, und ich rate Ihnen immer, dass Sie die Form brechen und beim Zeichnen Ihre eigene Stimme kreieren. Aber für eine Weile zeichnest du es einfach einfach. Halten Sie es einfach, machen Sie Spaß. Darum geht es. Denken Sie daran, lassen Sie uns anfangen zu zeichnen oder hatten den Wunsch zu zeichnen, seit wir kleine Kinder waren. Und warum war das? Weil es bedeutet, dass es glücklich ist. Es war etwas, das uns gefallen hat, wir gerne mit unseren Freunden teilen würden. Es ist ein Story-Telling-Gerät. Es ist eine Art zu kommunizieren, es ist eine Möglichkeit, uns auszudrücken. Sie Spaß, behalten Sie es und werden Sie einfach gut, holen Sie sich, werden Sie das Beste, was Sie sein können. Der einzige Weg, das zu tun, ist das ständige Üben. Sich selbst neu bewerten. Seien Sie ein harter Kritiker an sich selbst, fürchten Sie sich nicht vor Kritik anderer. Kritisiere dich eigentlich schlimmer als jeder andere könnte, aber nicht negativ. Behalten Sie sich einfach in Schach und machen Sie weiter Fortschritte. Da sind wir los. Wir haben hier eine Seitenansicht. Sie können ein bisschen vergrößern sehen. Und dann zoomen wir raus. Also haben wir die Seite und wir haben das Profil und die drei Viertel. Als Nächstes, was wir im nächsten Segment tun können, werden wir ein nach vorne gerichtetes Gesicht machen. Es sind die gleichen Prinzipien wie diese. Ich hoffe, dass du Spaß hast, ich hoffe du lernst und ich kann es kaum erwarten, bis wir all dieses Zeug zusammenstellen all dieses Zeug zusammenstellen und du kannst deine eigenen Charaktere kreieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder, wenn Sie mich kontaktieren möchten, können Sie mich hier direkt kontaktieren. Oder du findest mich auf Instagram bei Van Orden art, das ist das kleine Zeichen und dann eine VAE NORDIET ART. Findet mich dort. Du kannst mir dort eine Nachricht schicken. Ich denke, es gibt eine Überzeugung , dass es eine Möglichkeit gibt, mir auch eine E-Mail zu senden. Wie auch immer, ich bin hier um zu helfen. Ich bin ein Kunstmentor und Coach. Ich liebe was ich mache und ich helfe gerne anderen. Sei also nicht schüchtern. Ich rede bald mit dir und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Headshots in Echtzeit: Alles klar, Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir ein nach vorne gerichtetes Kopfgesicht zeichnen , all das gute Zeug. Der Grund, warum wir das behandeln, und ich nehme es in die vereinfachte Anatomie ein. Superhelden-Anatomie liegt daran, dass ich denke, dass egal wie gut deine Anatomie ist, egal wie gut gezeichnet und wie kompliziert und verstanden du in der Anatomie bist und all das gute Zeug ohne einen guten Kopf und Gesicht und um Ausdruck und Emotionen zu zeigen. Deine ganze Skizze kann flop. Sie möchten sicherstellen , dass Sie in der Lage sind, alles in vielen Menschen zu erfassen, die dazu neigen, Gesichter zu zeichnen. Sie finden sie komplex. Sie finden es schwierig, wenig überwältigt. Aber du musst es nicht sein. Ich denke, dass alles vereinfacht werden kann. Und ich zeig es dir, ich zeige es dir weiter. Wenn wir von weniger als einer Lektion weitermachen. Du wirst lernen, all das Zeug zusammenzustellen. Ich schärfe hier nur meinen treuen kleinen Bleistift Nummer zwei. Jetzt zeichne ich im Allgemeinen nicht mit Nummer zwei. Normalerweise zeichne ich mit meinem handlichen Bleihalter, was meiner Meinung nach ein bis H-Vorsprung ist. Aber Nummer zwei ist großartig weil es sich um eine Software-Schicht handelt. Es ist dunkel, schonend für das Auge, man kann sich verlassen. Die Kamera nimmt es sehr gut auf. Und es ist wirklich gut für den Unterricht. Ich denke, mit der Weichheit der LED macht viel Spaß zu spielen, denn man kann ein paar gute Details, Schattierungen und Werte und all das gute Zeug damit bekommen . Wie auch immer, zeichnen wir den nach vorne gerichteten Kopf. Denken Sie daran, genau wie der Dreiviertel - und dieser Seitenprofilplan wird die Vorderseite mit einer kreisförmigen Form beginnen. Ich teile es in der Mitte auf. Streckt sich an den Seiten etwas länger aus. Ich werde weiter nach unten ziehen und dann schneide ich sie ab. Ich stelle mir vor, dass dies eine Art Kieferlinie ist , die bis zum Kinn hinausragt. Darunter haben wir eine Verlängerung, wo der Hals richtig sein würde? Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie diesen Kreis hier tatsächlich hinzufügen und ihn ein bisschen größer machen können , dass Sie diesen Kreis hier tatsächlich hinzufügen . Verleiht dir ein bisschen mehr Form. Und dann finde heraus, ob dein Charakter es ist. Jetzt wiederhole ich das immer wieder, aber ich möchte wirklich, dass du es weißt. Ich werde einen ganzen Kurs haben, um Köpfe und Gesichter zu zeichnen und die Winkel zu ändern, damit wir einen Winkel nach unten oder nach oben haben können , der jede mögliche Ansicht hinter sich gelassen hat. Wir werden alles durchgehen. Aber dafür halten wir alles einfach. Also werde ich die Insel so ziemlich im Mittelpunkt behalten . Dann. Wir werden schnell unsere charakteristischen Gesichtszüge einbeziehen. Was ich also gerne mache, ist, dass ich gerne angebe , wo die Nase sein würde. Zeichne also hier wie ein Kreis oder ein Quadrat. Von hier aus zeichne ich eine Form wie diese, fast wie ein Dreieck. Von dort aus. Ich werde ähnliches schaffen, wo meine Augen fallen werden. Jetzt willst du deine Augen nicht zu weit voneinander entfernt halten , zu nahe beieinander. In der Mitte gibt es einen Sweet Spot . Wir werden es bald hier herausfinden. Danach werde ich mir in den Mund stecken würde fallen. Also sage ich es gleich hier. Und dann die Unterlippe, Kinn aus dem Mund. Ich zeichne gerne ein imaginäres Linienbuch, das ich dir zum Unterrichten sichtbar mache. Zu den Wangenknochen gehen, Kohlenstoff wieder so rein. Und dann wieder raus. Überqueren. Der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich versuche, alle meine Formen zu finden. Ich versuche sicherzustellen, dass alles proportional korrekt ist, zumindest für meine Skizze, meine Vorlieben. Ich zoome hier ein bisschen hinein. Und dann geht es darum, denken Sie daran, das ganze Glas ist, wenn Ihr Charakter , wir tragen eine Brille, wir wissen dass das Ohr oben im Ohr irgendwo hier herumfallen würde. Ich zeichne einfach, ich würde sagen, ist die Form des oberen Ohrs und dann würde ich es herausziehen. Jetzt können Sie all diese Proportionen und Größen ändern. Ich kann dieses Gesicht länger und quadratischer machen. Du spielst mit all dem Zeug herum, während du weiterziehst und es dir besser geht. Ich weiß jetzt, wie hoch dein Können beim Zeichnen ist, aber ich weiß, dass es mit der Übung besser wird und all diese Nuancen unbewusst werden. Du holst sie ab. Du musst nicht mal zweimal überlegen. Ich sage dir aus Erfahrung, du wirst nicht zweimal darüber nachdenken. Sie werden dieses Zeug leicht wie zweite Natur zeichnen. Und darüber möchte ich, dass du nachdenkst. Sei nicht zu schwer, überdenke nicht zu viel. Tauchen Sie einfach ein und zeichnen Sie. Jetzt, da das gesagt ist, ich weiter und zeichne eine, ich, ich, nur eine Form ein. Ich werde noch nichts mit Details machen. Jetzt, da ich all das habe, denke ich, dass ich genug habe, um mit Front-Facing und allem, was ich in dieser Lektion gesucht habe, zu arbeiten Front-Facing und allem, was . Ich nehme das noch mal, unseren treuen gekneteten Radiergummi. Ich werde einfach weitermachen und löschen. Jetzt hinterlasse ich einen Geist dieser Skizze. Wir fangen mit den Augen an. Wie ich es normalerweise tue. Wir zeichnen schnell, also werde ich nicht zu kompliziert und werde nicht zu detailliert. Gerade genug, um zu vermitteln, wie all das Zeug funktioniert, damit du diese Lektion nehmen und damit laufen kannst. Dann nehme ich die Augenbraue hier. Ich hab hergebracht. Ich zeichne Augenbrauen. Sie werden wieder in Form und Größe variieren, je nachdem, wen Sie zeichnen und auch von Ihrem Stil. Aber für hier halte ich es klein und hinten. Und wenn es nach vorne kommt, wird es etwas dicker. Dann. Ich zeichne gerne diese kleinen Linien hier einen ernsthaften intensiven Blick hindeuten. Dann kann ich von hier aus meine Wangenknochen sehen, also gehe ich weiter und lasse einfach ein bisschen in die Wangenknochen fallen. Ich lasse diese Nase fallen. Ich weiß, dass die Nase, die ich will , hier irgendwo fallen wird. Darunter befindet sich Bereich der Oberlippe und dann der Mund. Ich breche gerne die Mundlinien auf. Leg es hier unter die Unterlippe. Spät, um eine Zeile so draußen hinzuzufügen. Dann stelle ich mir vor, wenn ich zeichne, stelle ich mir ein schönes starkes quadratisches Kinn vor. Und dann geht diese Kieferlinie hier rüber. Lassen Sie mich den Charakter an dieser Stelle kahl halten. Wir konzentrieren uns auf ihr Gesicht. Ich werde in Jahren zeichnen. Ich habe bereits vermittelt , wo sie fallen. Also fülle ich einfach ein paar Formen aus. Ich schattiere, wie ich schon immer erwähnt habe, ein paar Dinge, die die Ohren ein bisschen mehr herausspringen lassen . Erinnerst du dich an diesen kleinen Muskel darunter unter dem Kiefer? Weisen Sie einfach darauf an, dass es da ist. Ziehe eine weitere Linie hier raus. Ich gebe ihnen das kleine Grübchen im Kinn und dann ziehe ich draußen den Hals. Und dieser Fallenmuskel , in dem sein Haaransatz so laufen wird. Geh zurück. Kohlenstoff Und dann gehen wir hin und haben einen Haaransatz. Und dann stellen wir uns vor, wo ist es, während er sich vorgestellt hat, dass er uns direkt ansieht. Wir wollen die Augen zentrieren, die Augenbrauen. Und natürlich, wenn Sie an Ihrer eigentlichen Skizze arbeiten und ein bisschen komplizierter werden möchten. Du kannst es. Ist alles um des Unterrichts willen. Ich möchte jetzt nicht hier zeichnen, weil ich dich nicht vom Gesicht ablenken will. Aber Sie können sehen, dass die Haare in dieser Region fallen würden. Wenn Sie dann zeichnen wollten, denken Sie daran, dass wir Stoppeln gezeichnet haben. Wenn du diesen Trend weitermachen willst, kannst du einfach schnell Spaß machen. Es sind nur ein paar Details. Ich werde nicht zu viel tun, weil ich weiß, dass wir Zeitbeschränkungen haben und ihr euch auf das Lernen konzentriert. Ähm, ich weiß, dass es Spaß macht zuzuschauen. Manchmal. Ich habe es geliebt anderen Künstlern beim Zeichnen zuzusehen. Ich möchte wirklich , dass du das Zeug aufnimmst und ich möchte, dass du die Praxis machst. Dann würde ich einfach den gleichen Trend machen einen Schatten von der obigen Lichtquelle zu werfen. Da sind wir los. Jetzt kannst du diesen Charakter in ihn verwandeln. Jeder, den Sie in Wolverine-Login verwandeln können. Du kannst es. Vielleicht mache ich das ganz schnell. Ich stelle mir vor, dass du jemanden rauen wolltest. Los geht's. Wirklich schnelle Version. Ich finde die Formen und wir werden ein paar Koteletten hinzufügen. Nur um der Vereinfachung willen werde ich das einfach schattieren, damit mein Bleistift sehr schnell in Bewegung bleibt. Du stellst einfach alles zusammen. Noch ein paar Schattierungen hier. Das macht Spaß. Es gefällt mir. Ich glaube, das tust du auch. Und du kannst einfach experimentieren und neue Dinge ausprobieren und daraus lernen. Und geh mit dem Flow. Da gehst du. So. Machen wir noch ein Gesicht hier drüben. Dieses Mal. Vielleicht werden wir nicht so sehr ins Detail gehen. Aber mal sehen, wir laufen in 14 Minuten. Ich erschöpfe dich nur. Aber lass uns einfach zeichnen, einen Kreis zeichnen. Zeigen Sie die Mitte hinunter. Wir werden die Lektion beibehalten, die ich vordere Paste gezeichnet habe. Dieses Mal zeichne ich einfach ein Oval. Ich werde keine E Quadrat gemeißelten Formen zeichnen. Wir haben fast eine Eierform. Zeichne eine Linie für die Augen. Kreis, um die Nase anzuzeigen, wo sie anfängt. Dreieck Mund. Dieses Mal zeige ich dir einen kleinen Trick, um ein paar Emotionen hinzuzufügen. werde in diesem Fall nicht so viel reden, weil ich darüber nachdenke, während ich weitermache, aber ich werde erklären, was ich mache, während ich es tue. Also finde ich gerade nur Formen und finde Messungen. Ich lasse mich wissen, wo alles hinfallen wird. Komm rein und zeichne meine Daten. Ich weiß es. Welchen Charakter möchte ich zeichnen? Vielleicht. Lasst es uns einfach herausfinden. Ich werde einfach weitermachen und das leicht löschen. Was auch immer der Charakter zuerst in den Sinn kommt. Auch wenn es kein unbekannter Charakter ist, auch wenn ich gerade den Charakter schminke, ist es in Ordnung. Ich habe hier alles was ich brauche. Ich habe alle Messungen. Sie sind unerlässlich, um ein Gesicht zu schaffen , in das alles geht. Ich habe alle meine Informationen angelegt. Jetzt liegt es also an mir. Wenn du jetzt albern werden willst, wolltest du eher ein Cartoony-Gesicht zeichnen. Sagen wir mal, wir haben gezeichnet. Große Augen, Augapfel geht hier rein. Und dann sagen wir, wir haben seine Augenbraue hochgehoben. Nehmen wir an, wir haben ein größeres Wissen, dass der Mund jetzt ein bisschen weiter ist als wir es normalerweise tun würden. Ein paar größere Ohren. Ich ändere einfach alles da oben. Ich habe die ganze Zeit gemacht und einfach etwas Neues ausprobiert. Hatte keine Ahnung, dass das das zeichnen würde. Ich weiß wer das ist. Es zeigt dir nur, dass du jederzeit Charaktere erstellen kannst. Ändern Sie einfach die Formen und alle grundlegenden Prinzipien und Grundlagen sind immer da. Du siehst, als hätte ich das einfach schnell gemacht und was ich dann noch einmal mache. Während ich auslösche. Ups, ich habe gerade meinen Radiergummi oder den Anspitzer bekommen. Hab hier ein bisschen komplizierter. Was ich tun werde, ist, dass ich ihnen eine Müde gebe. Ich zeige dir nur , dass nichts jemals in Stein geschnitten ist. Sie können Ihren Stil immer ändern. Sie können Ihre Methode ändern. Sie können Dinge an der Manschette erstellen. Ich will nicht alles, was deine Regeln dich niederlassen. Sie können die Regeln, sobald Sie sie kennen, und Sie können tun, was Sie wollen. Wirklich weiches Kinn. Natürlich erfinde ich mir das alles aus. Ich habe diesen Charakter nie gezeichnet. Sobald Sie die Prinzipien und Grundlagen, die Regeln kennen , können Sie wirklich einfach erstellen, wen Sie wollen. Es macht wirklich Spaß. Macht zu besitzen. Da haben wir es. Noch ein Gesicht. Wolltest du unsere Details eingreifen, kannst du dich anhören, als gäbe es einen Hubschrauber im Hintergrund. Was ich hier tun würde, ist nur denselben Richtlinien zu folgen , die bei den vorherigen Charakteren gemacht wurden. Du siehst Walla. Wir haben gerade ein Charaktergesicht geschaffen. Genau die gleichen Regeln , die wir hier für diese verwendet haben. Wir übertreiben und verschönern und ändern einige der Funktionen. Und das ist es, was es war. Angesichts dessen hoffe ich wirklich, dass Ihnen diese Lektion gut gedient hat, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Bleib da drin, übe weiter. Gib nicht auf. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte direkt eine Nachricht. Du kannst mir hier eine Nachricht schicken oder du findest mich auf Instagram bei Van Orden R, das auf dem Schild VA NORDIET ist. Dh ART, tut mir leid, van Orden Art. Du findest mich dort auf Instagram oder du kannst mir hier eine Nachricht schicken. Und es könnte sogar einen Button geben, auf den Sie in beiden Fällen per E-Mail klicken können , wenn Sie Fragen haben oder Vorschläge haben , lassen Sie es mich bitte wissen. Wenn es noch etwas gibt , das ich im nächsten Kurs unterrichten soll , lass es mich wissen, denn ich plane, jeden Monat vielleicht einen Kurs zu machen , vielleicht mehr. Wir werden es sehen. Es hängt nur davon ab, wie viel Zeit ich an meinen Händen habe. Okay Leute, danke, dass du mir bei dieser Lektion beigetreten bist. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und wir sehen uns im nächsten Segment wieder . Sprich bald mit dir. 10. Die Torso und die obere Brustseite: Alles klar Leute, willkommen zurück. Und jetzt konzentrieren wir uns auf die vereinfachte Brust und den Oberkörper. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil Ihrer Skizze, wenn Sie alles zusammenstellen. Wenn wir Dinge kaputt machen, hätten wir den Kopf, den Torso, die Arme und Schultern und dann die Beine, und dann die Beine Füße und Hände und all das gute Zeug. Natürlich wären die Hände mit den Armen und Füßen verbunden. Aber los geht's. Torso. Torsi können also in allen Formen kommen, aber eigentlich alle Größen, aber die Form wird relativ gleich sein. Mit Säure. Zeichnen wir schnell einen Torso ein. Wir machen ein paar verschiedene Blickwinkel. Und wieder verwende ich dafür einen Bleistift Nummer zwei. Jetzt, während wir in unseren Unterricht vorankommen, kann ich zu meinem treuen Lead-Inhaber wechseln , den ich seit vielen Jahren habe. Dies ist eine meiner Lieblingswaffen meiner Wahl. Aber im Moment werden wir diesen einfachen Zwei-H-Bleistift verwenden diesen einfachen Zwei-H-Bleistift , den viele von Ihnen vielleicht benutzt haben, wenn Sie in der Schule sind. Sie sind die gebräuchlichsten Stifte da draußen, also bin ich sicher, dass Sie überall einen finden können. Okay. Lassen Sie uns damit anfangen. Der Torso ist im Grunde genommen, wo deine Brust und der Oberkörper, der obere Teil deines Körpers ist. So funktioniert es, dass wir eine Form wie diese haben. Darunter haben wir eine Art Schleife. Ich hoffe, du siehst das. Das schaut irgendwie direkt an. Und dann haben wir eine Wirbelsäule. Jetzt zeigt dies den Rumpfbereich an. Es ist wirklich ziemlich einfach , wenn man darüber nachdenkt. Eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich diesen Bereich zeichne , ist, dass ich ein paar Taktiken habe, mit denen alles in Einklang halte. Eine Sache, die es tun würde, ist von dieser unteren Ecke hier aus, dass ich einen Pfeil direkt nach unten in Richtung Krücke ziehen würde und auch hier. Dies würde mir im Grunde einen Hinweis darauf geben , wie die Muskeln funktionieren werden. In Bezug auf Ihre Bauchmuskeln und dann Ihre Schrägungen hier, und dann werden sich Ihre Beine mit den Steckdosen verbinden, kommen Sie so herunter. Man sieht, dass alles einfach zusammenkommt. Und jetzt haben wir unsere Schultern, die wir hier hineinwerfen können. Dann würden wir uns hier oben in den Hals und unseren Kopf werfen. Und dann werde ich das alles von diesem Kopf aus in einer Lektion beibringen . Aber das ist nur eine Art Vorschau auf das, worauf wir uns einlassen. Man sieht, dass der Körper vor, schnell zusammenkommt. Wenn du einfach anfängst, all diese Teile zusammenzusetzen. Denken Sie daran, unsere Steckdosen oder Arme kommen hier raus. Da gehst du. Es gibt die grundlegende menschliche Anatomie. Jetzt kannst du damit tief gehen. werden Wir werden hier nicht zu kompliziert werden , weil ich wirklich möchte, dass der Fokus auf diesem Bereich liegt. Gehen wir hinein und finden Sie einige der Muskeln, die wir im Rumpf- und oberen Brustbereich finden würden . Was wir tun würden, ist dass wir uns direkt in der Mitte teilen. Und dann werden wir hier rüberkommen und uns teilen. Wenn wir nun eine Truhe zeichnen, wird die Truhe es tun, vielleicht mache ich das mit einem roten Stift hier. Ich ziehe hier eine Grenze und mache eine Truhe. Unter diesem Test haben wir dann den Hinweis auf den Brustkorb , den ich Ihnen in späteren Lektionen beibringen werde , um diese hinzuzufügen. Dann kommen wir hier runter, was die Bauchmuskeln wären. Während wir uns nach unten arbeiten, können wir Dinge sehen. Wenn etwas unverhältnismäßig ist, ist dies ein guter Zeitpunkt, um diese Korrekturen vorzunehmen. Was ich gerne mache, ist mir vorzustellen, dass der Held oder Bösewicht oder wer auch immer einen Gürtel trägt. Wir können später löschen, wenn wir mit Bleistift zeichnen oder was nicht. Wir werden hier anhalten und wir werden an diesem Bereich arbeiten. Also haben wir diese Nackenmuskulatur hier, auf die wir später in einer anderen Lektion eingehen werden. Dies wäre der obere Fallmuskel , der sich mit der Schulter verbinden würde. Dann wären diese Linien , die wir früher gezeichnet haben , irgendwie deine Bauchmuskeln umhüllen. Sie umhüllen die Bauchmuskeln dort, die schrägen. Und sie arbeiten sich hinunter in die Leistengegend, den Schritt. Und natürlich kannst du deine Beine zeichnen. Deine Arme zeichneten ziemlich schnell, weil ich dir nur zeigen will , wie hier alles zusammenkommt. Später werden wir viel komplizierter sein. Und ich möchte, dass du an einen Punkt kommst, an dem du Superhelden-Anatomie bequem zeichnen kannst. Jetzt konzentrieren wir uns hier auf einen Mann. Ich denke, in einer anderen Lektion werden wir anfangen, an Frauen zu arbeiten, aber ich denke, es ist einfacher, sich an diesem Punkt auf Männer zu konzentrieren. Wir können es tun, wir können Aliens machen, Monster, sie müssen kein Mensch sein. Sie können Ihre eigene Spezies erstellen, wenn Sie wollen. Was immer du willst. Das Die Welt gehört dir hier. Man kann sehen, wie alles zusammenfällt. Ich mache von der Seite, was wir hier gemacht haben. Abgesehen davon, wenn Sie einen Torso zeichnen, ist es Ihnen wieder gut, Sie müssen sich daran erinnern. Dein Rücken hält alles hoch. Also verbinde dich dein Rückwärtsgang mit deinem Hals. Deine Schultern würden irgendwo hier rumfallen. Dann würden deine Bauchmuskeln hier, dein Rumpfbereich hier irgendwo herkommen. Die Beine wären hier. Denken Sie daran, als wir Beine machten, hatten wir hier einen größeren Knochen und dann kam dieser Knochen, der mit dem Gleichen verbunden war, zum Fuß heraus. Es ist das gleiche Konzept. Was ich gerne mache, ist hier aus diesem Socket zu ziehen. Zeichne hier eine Art geradlinige Linie. Sollte alles relativ ungleichgewicht halten. Du kannst einen Kopf hineinziehen. Alles wird relativ ausgeglichen bleiben. Im Verhältnis. Was ich dir vermitteln möchte, ist die Form, auf die du dich konzentrieren sollst, ist diese Form hier. Gehen wir jetzt zurück zum Bleistift. Stellen wir uns vor, Sie haben eine Strichmännchen. Diese Linie ist unsere ausgeglichene Linie, es ist unsere Mittellinie, Handlungslinie oder Untätigkeit. Dann haben wir hier unsere Schultern. Hier werden wir unsere Beine haben. Wo fällt dein Torso? Fällt gleich hier rein. Verbindet sich hier. Eines der Dinge, die ich Ihnen sagen werde, über die ich Ihnen jetzt erzählen werde, ich werde Sie später daran erinnern, ist, wenn ich Arme in Bezug auf die Armlänge zeichne , jetzt messe ich die Arme nicht nur anhand von Richtlinien und Orientierungspunkte, um mich zu benachrichtigen , wenn die Proportionen stimmen. Wenn es ein normaler großer Charakter ist, würde ich nur sicherstellen, dass der Ellbogen hier auf halbem Weg herumfällt und dann die Hand irgendwo um den Oberschenkel fallen würde. Das ist es im Grunde für mich. Jetzt ist das relativ einfach, aber wie ich in der letzten Lektion sagte, freue ich mich sehr, Ihnen zu zeigen, wie Sie das alles zusammenstellen können. Noch einmal, Lass uns noch einen Torso machen. Wir machen das von der Seite. Wir haben eine Form, die gehen wird. Du stellst dir vor, dass dies dein Sockel für deine Schulter ist. Also nochmal, wenn wir eine Vorderansicht machen, mache ich beides gleichzeitig. Buchse für Schulter. Was ich meine ist hier ist deine Schulter. Weil hier direkt in den Sockel. Wir haben unsere Rückenwirbelsäule. Wir haben unseren Beckenbereich, dann unsere Beine Sockel, Hals. Hier. Hier wäre die Schulter. Und so können wir uns einfach vorstellen, dass diese Schulter hier reingehen wird. Es sind nur Formen, alle. Dann konzentrieren wir uns nur auf Formen. Ich denke, dass dies genug Informationen sind, um zu verstehen, wie der Torso funktioniert weil wir das alles zusammenfassen werden. Wir stellen den Charakter zusammen. Ich möchte nur, dass du diesen Teil des Körpers kurz durchgehst . Ich denke, was wir jetzt tun können, ist, dass wir an einigen Köpfen arbeiten können. Also machen wir einen nach vorne gerichteten Kopf, ein Dreiviertel und die Profilaufnahme des Schädels. Und vielleicht werden wir dort sogar schnell zeichnen . Aber wir werden später in einem anderen Kurs eine ganze Lektion über Gesichter und Emotionen und all das gute Zeug haben anderen Kurs eine ganze Lektion über Gesichter . Also los gehst du. Ich hoffe, das gab Ihnen eine bessere Perspektive auf Torsi und Truhen. Und bleib dran, weil wir das alles zusammenstellen werden. Okay, danke , dass du wieder vorbeigekommen bist und denk daran , wenn du mehr Arbeit sehen willst, wenn du mich erreichen willst, kannst du mich direkt hier erreichen oder du findest mich bei Van Orden art on Instagram. Das ist VLAN ODER dn ART. Sprich bald mit dir. 11. Beinen:: Willkommen zurück. Wir werden jetzt in das Studium des Beines eintauchen. Dies ist ein männliches Bein und was ich tun möchte, ist nur betonen, wie man das Bein vereinfachen kann. Wenn man sich diese Skizze hier anschaut, sieht man, dass sie ziemlich komplex ist. Aber ich möchte, dass du dich selbst trainierst , um nach Formen zu suchen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, sich dieses Bein anzusehen. Fangen wir mit dem hier an. Wir haben eine Richtung, die so läuft, oder? Also haben wir Es ist fast wie ein Arm. Man kann das fast wie einen Ellbogen nennen. Dies könnte der Oberarm sein, das könnte der Unterarm sein. Schauen wir uns die grundlegende, ursprüngliche Form an , die wir sehen können, unsere Zylinder. Also der erste Zylinder , den wir sehen wollten, er wird gleich hier sein. Es wird den ganzen Weg bis hier gehen und sich hier umwickeln. Und dann werden wir weitermachen und uns hier verbinden. Wir haben diesen Zylinder in diese Richtung. Dann haben wir noch einen hier rüber. Was bedenkt, dass ich diese Formen nur sehr vereinfacht behalte. Weil ich wirklich möchte, dass du es tatsächlich kannst, lass uns das hier unten umkreisen und schließen. Ich möchte wirklich , dass Sie diese Formen so schnell wie möglich identifizieren können . Eine andere Sache, die ich tun kann , um dir zu helfen, sind zwei. Das ist einfach wie ein Durchblick. Mal sehen. Lassen Sie mich diese so aussehen, als wären sie gepunktet. Du siehst also nur durch das Bein. Und dann hier drüben, schattiere es rein. Es sieht also aus, als würden wir in den Zylinder schauen . Das Gleiche hier. Okay, also haben wir diese Art von Blick. Grundsätzlich. Sie können hier einen weiteren Zylinder zeichnen, hier verbunden ist, und dann dasselbe tun. Dropdown-Menü Wir hatten die gleichen Formen, im Wesentlichen dazwischen. Wir haben diesen Verbinder , der hier wie der Ellbogen wäre. Sie können ausgehen, sich verbinden, verbinden. Also lasst uns weitermachen und das aufräumen. Fangen wir noch eine Sache an. Wenn wir ein echtes Bein zeichnen würden, wird es sicher sein. Sie können sich die Form auch so ansehen. Sieh dir die großen Formen an wie das, was wir hier sehen? Wir sehen eine Form wie diese. Und dann verbinden wir uns mit dem Knie. Und dann kommen wir hier runter. Shen bis zum Knöchel. Cap-Muskel verbinden sich hier. Wir haben die Ferse, den Fuß. Ich mache alles auf den Kopf, aber ich möchte nur, dass du siehst, es ist sehr einfach, diese Formen zu identifizieren. Wenn wir das also loswerden, können wir sehen, dass wir eine Beinform haben. Und jetzt können wir einfach anfangen, hier mit ein paar Muskeln herumzuspielen. Wir haben einen Knöchel, der hier rumfallen wird . Wir können das bis zum Knie verbinden. Wir haben ein paar Muskeln hier. Sie werden sich verbinden und wir haben die Gesäßmuskeln hier, die Kniescheibe hier. Sie können sich einfach selbst überprüfen , wie die Dinge aussehen. Sagen wir, dass ich das entfernt habe. Komm zurück. Wir sehen uns, dass es ein Teil Ihres Muskelgedächtnisses wird, sobald Sie diese Formen herunterbekommen haben. Kein Wortspiel beabsichtigt. Dann gehen wir weiter zu diesem Bein. Und wir werden tatsächlich darauf eingehen und einfach mehr darüber üben wie Sie mit Ihrer Fantasie aus Ihrem Gedächtnis auf diesem Bein Beine ziehen können. Eines der Dinge, an die man sich erinnern sollte, ist, dass wir hier diese Form haben , die dies darstellen würde. Und dann haben wir diesen Femurknochen bis zum Knie und wir haben diesen Schienbeinknochen bis zum Knöchel. Eines der Dinge, die ich meinen Schülern immer sage, ist der innere Knöchel. Er wird höher fallen als der äußere Knöchel. Dann von innen Knöchel, Es ist gut, diese Linie, oops, mit dem Ni zu verbinden . Sehen Sie, wie es sich einkrümmt. Dann wird Femur von diesem Sockel aus gehen. Es wird gehen und sich in Richtung dieses inneren Knies neigen . Und dann wird dieser Unterschenkel voranschreiten und sich verbeugen und an diesem Knöchel enden . Dann kannst du von hier nach hier gehen. Holen Sie sich einen geraden Punkt nach oben und unten. Stimmt's? Wenn Sie also Muskeln aufbauen möchten, können Sie sich vorstellen, dass Ihr Knie in dieser Region fallen wird. Und dann gehst du zu diesem ersten Beispiel zurück. Wir können einen Zylinder zeichnen. Verbinde es hier und hier. Wir haben unseren Zylinder. Dann können wir sogar anfangen, sagen wir, wir wollten das aufhellen und dann hierher kommen und anfangen, wirklich an etwas Muskeln zu arbeiten. Was wir tun könnten, ist zu erkennen, dass von diesem Punkt bis zum inneren Knie es von diesem Punkt bis zum inneren Knie eine Linie geben wird. Dies ist eine Teilungslinie von den oberen Muskeln und den inneren Beinmuskeln. Dann wird sich das hier verbeugen, besonders in Comicbüchern würden sie übertreiben. Wir werden das aussprengen. Und dann werden wir diesen Bereich nach innen in Richtung Schritt ziehen. Dann arbeiten wir unser Knie ein. Und dann fügen wir diesen Wadenmuskel hinzu. Wir werden diesen Wadenmuskel hinzufügen. Draußen siehst du dann nicht so viel vom Kalb. Dann lassen wir das auf den Fuß fallen. Und voila. Jetzt können wir weitermachen und das entfernen. Und wir können sehen, dass wir beide tatsächlich entfernen können. Jetzt können wir sehen, dass dies unsere Muskeln sind, und lasst uns weitermachen und ein bisschen mehr daran arbeiten . Also gehe ich weiter und senke die Deckkraft. Und von hier aus beginne ich einfach mit deinem eigenen stilistischen Ansatz. Wie wenn Sie diese Muskeln erlernen, können Sie Ihre eigene Ästhetik und Ihren eigenen Stil hinzufügen . Du kannst also herkommen, du kannst es. In der Tat verwenden wir eine andere Farbe. So können wir es für das Auge ein bisschen leichter verstehen. Ich benutze dieses Blau. Ich komme hier rein. Ich lege einen Muskel wie diesen ein. Und um dir zu zeigen, wo diese Muskeln fallen, verbinden sie alle. Dann haben wir diesen großen Mittelmuskel , der über den Femur geht. Und dann haben wir diese Art von Verbeugung und verbindet sich dann mit dem Hintern oder den Gesäßmuskeln. Dann haben wir diese Stränge hier, die in Richtung Innenbein gehen. Und dann darunter. Sie müssen nicht zu detailliert mit einer Kniescheiben werden. Erstelle einfach eine Form wie diese. Wissen Sie, dass unser Schienbeinknochen, denken Sie daran, dass er vom inneren Knöchel kommt sich mit der Kniescheibe verbindet. Dann haben wir unser Äußeres, das etwas niedriger sein wird. Wir verbinden unseren Fuß. Und wenn wir dann auftauchen, können wir unsere Kappen verbinden. Jetzt können wir übertreiben, denn Comicbücher und Superhelden und so dreht sich alles um Übertreibung. So kannst du minimalen muskulösen Charakter wie diesen machen. Oder du kommst rein und lass uns weitermachen und ein bisschen mehr aufsteigen. Jetzt komme ich mit einer anderen Farbe rein. Sagen wir einfach den Hulk. Jetzt. Wir können reinkommen. Wir können diese Muskeln wirklich einfach übertreiben. Wir können bauen und wölben und sie einfach monströs aussehen lassen. Muskel hier in der Mitte. Und die Sache mit dem Zeichnen von Muskeln, da Sie nicht jede einzelne Linie verbinden müssen, die Sie erreichen können , wohin die Muskeln gehen werden. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Knöchel hier ausdehnen. Und wenn wir dann an seinen Wadenmuskel kommen, verbeugte sich einfach größer. Dann zeige ich hier nur eine leichte Linie , die nur die Form und den Fluss zeigt. Und dann auf der Außenseite dieses Beines, Lass uns das Gleiche machen, aber ohne dieses Bein zu nehmen. Mach das Foto ein bisschen größer damit alles proportional aussieht. Dann, auch hier in der Mitte, lass uns das Bein aufbauen. Jetzt. Wir haben ein größeres Bein. Wir können hier anfangen, diese Striationen hinzuzufügen. Sobald Sie anfangen, ein Formular in etwas Rendern hinzuzufügen, kommt alles einfach zusammen. Und das alles werden wir bald in die Praxis umsetzen. Also 123, wenn ich Füße zeichne, mache ich einfach eine Form wie diese, stell dir ein paar Zehen vor. Dein Fuß könnte von der Seite gehen, könnte so gehen. Er wird diese Kurve hier kriegen. Und dann haben wir, wo unsere Zehen hoch gehen. Und dann geht es in eine Mütze. Je nachdem wie groß diese Kappen sind, können Sie diese Muskeln auf jede Seite wechseln. Lassen Sie sich hier wirklich nicht zu sehr in die Linienarbeit verwickeln. Konzentriere dich einfach auf diese Formen, mit denen wir arbeiten. Um wieder zum Üben zu gehen. Nehmen wir an, wir wollen ein Bein zeichnen, ohne überhaupt hinzusehen. Also willst du deine Fähigkeiten testen. Lass uns weitermachen und den roten Stift hier anziehen. Und stellen wir uns vor, wir haben unseren Sockel. Dann. Wir hatten diesen Bein-Femurknochen hier, der sich mit dem Knie verbindet. Das wird sich verbeugen. Aber denk dran, es wird nicht zu weit gehen. Wir werden hier in unserem Kopf eine gerade Linie fallen lassen. Wir müssen es nicht zeichnen. Aber denken Sie daran, dass dies von außen oder von der Innenseite seines Knies bis zur Innenseite des Knöchels im Grunde eine gerade Linie nach unten ist. Dann zeichne einfach einen Fuß hier. Und dann mach weiter und fange an, in deinen Formen zu arbeiten. Es sieht hier irgendwie albern aus, aber dann werden wir es mit diesem Innenbein ausgleichen . Der Schlüssel zu Ihrer Kunst ist, dass die Dinge ausgeglichen aussehen. Wenn wir also an den Punkt kommen, an dem Sie ein Gleichgewicht gefunden haben, können Sie Masse erzeugen. Wir werden diese Münze behalten, aber wir haben die Deckkraft geringer. Bauen wir einfach ein bisschen mehr darauf auf. Jetzt kommen wir also her. Leg die Kniescheibe her. Ich lege einen Muskel oben auf das Knie. Und dann gehe ich draußen weiter und rundete diesen Muskel bis zur Hüfte auf. Dann haben wir diese Gesäßmuskeln und nennen das. Sie können dies tatsächlich schattieren, um es zu vereinfachen, nur um zu wissen, dass dies hinter dem Bein zurückgeht. Und dann kannst du diesen Knöchelkohlenstoff in den Wadenmuskel nehmen , Wadenmuskel hier draußen. Knöchel senken C. Dann zeichne eine vereinfachte Form wie diese. Nur noch ein Lüfter übrig, 12, fast wie ein Dreieck mit einer Kurve oben. Ganz einfach. Dann können Sie hereinkommen und anfangen, Ihre Formen zu modifizieren und zu ändern , damit sie ein bisschen realistischer aussehen. Also, wenn du es bist, wenn du zeichnest, wirst du dir Zeit nehmen. Du wirst nach Zeilen suchen, die festlegen, wonach du in deinem Charakter suchst. Und was ich damit meine ist, dass wir gerade nach schnellen Shapes suchen. Wir trainieren unseren Verstand darin, nach Formen zu suchen. Aber wenn Sie zeichnen und rendern, möchten Sie sich letztendlich wirklich Zeit nehmen. Du willst sehr meisterhaft sein. Aber die Art und Weise, wie Sie meisterhaft werden , ist das Lernen. Du musstest die Regeln lernen, bevor du sie brechen oder hinzufügen kannst . Jetzt haben wir irgendwie unsere Blattform in die Hand genommen. Lasst uns weitermachen und die Deckkraft ein bisschen weiter reduzieren. Jetzt komme ich mit dieser dunkleren Führung auf einer neuen Ebene und skizziere einfach die Linien, die ich würde, wenn ich mich dem als Künstler nähern würde, würde ich einfach die Linien finden, die ich behalten wollte. Jetzt wissen wir, dass es von diesem Punkt hier bis zu diesem inneren Knie eine Linie geben wird, die sich trennt, aber Sie müssen diese Linie oder diesen Kreis offensichtlich nicht ziehen . Dann kommst du rein, du wirst eine Form wie diese erstellen. Das kommt nur aus dem Studium. Sie können Ihre eigenen Beine studieren, Bilder im Internet studieren. Du kannst andere Comic-Bücher studieren. Es liegt wirklich an dir. Aber was Sie tun möchten, ist, dass Sie dieses Zeug ständig in die Praxis umsetzen möchten. Dann werden wir in unseren Kniebereich kommen, aber dieses Kalb im inneren CAF wird hier auf den Schienbeinknochen hinweisen. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein TO 12345. Du kannst dich herumspielen und diese Striationen hier zeichnen. Sie können ein bisschen in der oberen Mitte teilen, wodurch hier ein weiterer Muskel entsteht. Wenn Sie wirklich mit dem Rendern beginnen möchten, können Sie einfach hierher kommen und einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Crosshatching. Erstellen Sie einfach die Formen in Volumen, nach denen Sie suchen , mit Schatten und Werten. Das ist eine ganz andere Lektion. Ich will also nicht, dass du zu sehr mit dem Zeug verwechselt wirst, aber du schaffst es. Also los gehst du. Es gibt ein grundlegendes Bein. Okay, ich hoffe, dass dir diese Lektion geholfen hat. Und keine Sorge, wir werden uns noch viel mehr darauf einlassen. Wir werden dies wirklich in die Praxis umsetzen denn wenn Sie auftauchen, werden Sie Ihre eigenen Beine zeichnen und Sie können die Referenz verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich möchte wirklich, dass Sie an den Punkt kommen, an dem Sie diese sehr schnell aus der Fantasie ziehen können diese sehr schnell aus der Fantasie ziehen . Wir sehen uns im nächsten. 12. Zeichnen von Becken! 2: Alles klar, willkommen zurück. Jetzt werden wir zum vereinfachten Bein übergehen . Was ich tun wollte, ist dass wir das sehr schnell machen werden. Weil ich weiß, dass du wahrscheinlich alles zusammenstellen und deine eigenen Charaktere und all das gute Zeug kreieren willst. Also lasst uns einfach mit einem Bein reinspringen. Denken Sie daran, dass wir in Form denken. Sagen wir, wir haben einen Charakter. Lassen Sie uns schnell eine vereinfachte Version machen und dann erklären wir, wie es funktioniert. Mit einem Bein. Wir haben vielleicht einen Sockel wie diesen. Stellen Sie sich vor, dies ist die Leistengegend, der Torso trifft auf das Becken und all das Zeug wird eine Steckdose haben. Aus diesem Sockel. Wir werden hier einen großen Knochen haben, der sich mit einem Kreis verbinden wird , der anzeigen und Kniescheibe anzeigt. Dann werden wir von dort noch einen Knochen haben. Es wird sich mit einem kleineren Kreis verbinden , der der Knöchel wäre. Und von dort aus hätten wir den Fuß. Jetzt lasst uns die Dinge zusammenstellen. Denken wir daran, dass Sie beim Zeichnen der Superhelden-Anatomie bestimmte Proportionen übertreiben. Du erschaffst deine größeren Muskeln. Was Sie aber auch darauf hinweisen möchten, ist eine ausgewogene Bewegung. Du willst die Dinge so aussehen lassen , als wären sie dreidimensional. Sie möchten also Ihre Werte und Ihre Schatten und all das gute Zeug hinzufügen . Lassen Sie uns damit schnell ein Bein zeichnen, an das Sie sich erinnern können. Jedes Mal, wenn du einen Superhelden oder irgendeinen Charakter zeichnest , kennst du die Grundlagen. Was ich gerne mache, ist, dass wir wieder formen, wo wir in Formen und Zylindern denken , wie Zylinder, Kreise, Würfel, Kugeln, all das gute Zeug. Was ich hier machen werde, ist, dass ich eine Zylinderform kreiere , die wir haben. Eine andere Form hier, die der Kniebereich sein wird. Dann werden wir uns von dort an erinnern, wann wir den Arm gemacht haben, das war dem sehr ähnlich. Wir hatten die Steckdose, die die Schulter gewesen wäre, den ersten Arm, der Ellenbogen, der nächste Unterarm, das Handgelenk und dann die Hand. Es ist fast dasselbe, aber in diesem Fall ist es der Fuß. Es ist das Bein. Alles klar. Mit dem gesagt haben wir hier ein grundlegendes Bein. Sie können zustimmen, dass dies etwas wie ein Bein aussieht. Und was wir tun werden, ist ähnlich wie das, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Wir nehmen unseren treuen gekneteten Radiergummi und löschen das alles leicht. Und ich bewege mich schnell, weil ich wirklich möchte, dass ihr an die Schrauben von all dem kommt . Und ich freue mich, dir beizubringen, wie man Superhelden-Anatomie erschafft. Wo du deine Charaktere alle Seiten zusammensetzt , ist irgendwie wie eine Haltegröße oder eine Spider-Man-Größe. Du willst die Anatomie beherrschen. Weil deine Anatomie darin besteht, dass du Helden oder Menschen in bestimmter Größe zeichnest. Das an sich ist eine Art Sprache, die Sie mit Ihrem Publikum sprechen. Wenn du denkst, denke zum Beispiel an Superhelden , wie den Flash. Der Blitz hätte sehr starke Oberschenkel, weil er ein Läufer ist. Oder Spider-Man könnte sehr schlanke agile Längen haben, oder wo der Falke vielleicht kurz hat, Ihre Beine stumm hat, aber immer noch stark und massiv ist. Aber er ist nicht für seine Beweglichkeit bekannt, obwohl er genauso gut rennen und einspringen kann wie jeder andere. Du vermittelst. Nur ein dominierendes. Was könntest du sagen? Ein hulking Charakter, der in gewisser Weise einfach überwältigend ist. Verirren wir uns hier in meinen Worten konzentrieren wir uns auf diese Lektion, die ein grundlegendes Bein zeichnet. Und was wir getan haben ist, dass dieses Bein nicht zu muskulös ist. Im Moment konzentrieren wir uns auf Formen. Also hier hätte ich den Knöchel. Nun einer der Tricks, die ich gerne mache, ist, dass ich diese Knöchellinie gerne so mit dem Knie verbinde , fast wie eine Kurve C. Dann dieser innere Knöchel, er ist ein bisschen höher als der äußere Knöchel. Dann verbindet sich das mit dem oberen Teil des Fußes, den Sie hier Ihren Zeh und die Ferse haben . Da gehst du. Dann werden wir von diesem Knochen aus direkt nach oben ziehen. Wir stecken es in einen Wadenmuskel. Dann werden wir uns von außen erinnern, wann Sie es sind, wenn Sie Formen zeichnen, die sich gegenüberstehen. Dies, da diese Schleife in diesem Knöchel etwas tiefer abläuft , ist höher und dies geht immer tiefer. Und das außerhalb des Wadenmuskels ist etwas höher. Und verbindet sich dann mit dem Knie. Dann hier. Dies ist mit dem Beckenbereich verbunden. Wenn du hier ein paar Muskeln ziehen willst, kannst du es tun. Hier zeige ich dir, was wir tun können, um das leicht zu löschen. Und wir werden dieses Bein ein bisschen stärker machen , als es gerade scheint. Ich werde nur eine Tropfenform zeichnen , die auf eine der Quad-Muskeln hinweist , ich glaube, dass sie genannt werden. Und dann mache ich das Gleiche hier draußen. Dieser wird ein bisschen höher sein. Dann genau in der Mitte. Ich werde eine Art Teilung von beiden zeichnen . Dann. Wo diese Linie mit der inneren Leistengegend verbunden ist, ziehe ich einfach eine andere Linie wie diese. Und noch eine wie diese. Dies deutet nur auf andere Sehnen und Bänder , die Muskelgewebe mit bestimmten Bereichen verbinden. Dann zeichne ich hier nur ein bisschen. Kleine Form beugt sich aus die den Hüft- oder Hintern anzeigt. Dann halten wir hier unsere Wadenmuskulatur gleich. Dort haben wir unser Grundbein. Wenn Sie im Gegensatz dazu einen Mehrwert und all das gute Zeug hinzufügen möchten, können Sie einfach einen Schatten hinzufügen. Fügen Sie vielleicht einige Zeilen hinzu, die darauf hinweisen, dass dies eingefügt ist. Es ist irgendwie dahinter. Dieser Teil des Beines geht hinter die Front. Überlappende, überlappende Muskeln. Hier könnte ich nur einige dreidimensionale Formen angeben. Gleiche hier. Wenn wir zusammen in Charakter setzen, werden Sie sehen, wie das alles funktioniert. Das ist nur Dinge , die du praktizierst und verstehst. Weißt du, warum wir bestimmte Dinge tun, wenn wir die tatsächliche Zahl erreichen, sie haben sie. Da ist dein Bein. Und das haben wir ziemlich schnell gemacht, dann sind wir weniger als zehn Minuten, ich würde sagen, das ist ziemlich schnell. Okay. Da gehst du. Du hast das Bein. Jetzt. Bestimmte Beinmuskeln wie von der Seite und alles, was sie anders aussehen werden. Wird eine schnelle Demonstration machen. Also haben wir unseren Sockel. Eigentlich gehe ich diesen Weg. Dann lege ich diesen Knochen hier hin, Input hier. Du siehst, dass ich mich relativ schnell bewege. Was ich tun wollte, ist einen Muskel wie diesen hinzuzufügen. Dann verbinden sich Knie, Schienbeinknochenmuskel. Jetzt werden wir das Äußere oder den Muskel zeichnen , der Achillessehne genannt wird, ich glaube, er nennt sich der Rücken. Wenn du es bist. Wenn Sie Ihre Anatomiebücher studieren, wie ich bereits sagte, müssen Sie sich nicht alle Körperteile merken , die die Muskeln sind. Studiere einfach, wie sie funktionieren. Studiere dich selbst, um in den Spiegel zu schauen. Studiere Athleten im Fernsehen, studiere andere Comics und andere Künstler. Sieh einfach, wie sie alles zusammenstellen. Wie Sie sehen können, ist es nicht so schwierig, einen See zu schaffen. Das haben wir in anderthalb Minuten gemacht. Was können wir dir sonst noch zeigen? Nur die Grundlagen eines Beines? Dein Bein kann sich nur bewegen. Machen wir ein kurzes Diagramm. Wir haben den großen Knochen hier, also hier ist die, das ist eine andere Seitenansicht. Hier ist der obere obere Knochen. Ich glaube, es heißt Femur. Entschuldigen Sie, verzeihen Sie mir, dass ich das nicht weiß. Und dann haben wir den unteren Teil , den wir Schienbein nennen würden. Woran du dich erinnern willst ist, dass es dein Knie ist. Dein Knie kann sich nur so beugen. Nach innen. Wir können nur dorthin gehen. Ein bestimmter Betrag. Sie können nicht vorwärts gehen, wenn dies der Fall ist. Sie haben einige Probleme damit, ich möchte Ihnen eine andere schnelle Methode zeigen ich verwende, wenn ich ein gebeugtes Bein zeichne. Wenn ich ein gebeugtes Bein von der Seite ziehen würde, würde ich mit dem oberen Bereich beginnen, dem großen Knochen hier. Jetzt haben wir eine Kniescheibe und dann haben wir das bis zum Knöchel. Eines der Dinge, die Sie in dieser Hinsicht tun möchten , ist, wenn Sie Ihre Muskeln einziehen, denken Sie daran, dass diese Kniescheibe so ist , als würde sich Ihr Ellenbogen schneiden. Du kannst auf deine Muskeln zurückgreifen. Sagen wir also, wir wollten hier einen starken Muskel ziehen. Wir legen noch einen Muskel hier. Setzen Sie den Muskel dort hin, wo der Bot sein würde, diese verbinden sich. Jetzt ist hier der Teil, wo man von dieser Zeile hier einfach so kurvig ist. Man sieht, dass alles stationär bleibt. Mal sehen, ob ich hier einen roten Stift benutzen kann. Wir haben diesen mittleren Teil geht hier bis zum Knie. Nun ist das Wichtigste, an das man sich erinnern das Knie so beugt. Du hast ein Knie. Es kann geradeaus gehen. Und es kann auch so sein. Wenn Sie Ihr Knie zeichnen, möchten Sie sicherstellen, dass es für Ihren Zuschauer glaubwürdig aussieht. So wie du das machst , ist, dass du dich daran erinnerst , dass sich dieser Teil irgendwie überlappt und dann der zweite Teil deines Beines, der untere Teil deines Beines, darunter verbinden würde. Und dann kannst du eine Art Ferse zeichnen. Es funktioniert alles zusammen. Also haben wir wieder unser Knie hier, Wadenmuskelgruppen, Schienbein, Knöchel. Wir haben diese Bänder , die sich hinter dem Kniescheibenbereich verbinden dem Kniescheibenbereich , der alles mit so wie der Schulter verbindet. Es ist relativ einfach, wenn man alles erfasst , was sehr einfach ist, man hat drei Formen. Oberer Teil des Beines, das Knie, am unteren Teil des Beines. Wenn du eine mathematische Gleichung machst, wenn du von dieser Seite ziehst oder wenn du von oben wie Okay zeichnest, hier ist der obere Teil des Beines. Hier ist dein Knie. Jetzt geht dieses Bein zurück hinter dir. Und dann hast du deinen Fuß. Du willst mit den vielen Möglichkeiten spielen , wie sich das Bein bewegen kann. Und das kannst du mit Gestenkizzen machen, denen ich denke, dass ich in diesem Kurs vielleicht ein paar schnelle Gesten mache ein paar schnelle Gesten und dir meine Methoden zeige, es zu tun. Wo du einfach so schnell wie möglich Ideen auf Papier wirfst. Du willst Bewegung vermitteln, du willst dynamische Posen zeigen. Sie möchten auch Verkürzung zeigen, was das letzte ist, was wir in diesem Kurs nicht behandeln werden, aber in meinen laufenden Kursen werde ich auf bestimmte Themen wie Verkürzung eingehen , Komposition, Layouts, wie man eine Skizze mit mehreren Zeichen und Perspektiven erstellt . Das sind Dinge, die wir behandeln werden. Denken Sie daran, ich habe gerade angefangen, auf Udemy und anderen Plattformen zu unterrichten , also freue ich mich sehr darüber, jetzt habe ich selbst Unterricht mit Comickunstmeisterschaft unterrichtet. Ich habe dieses Zeug wirklich geliebt. Wirklich. Was ich meinen Schülern immer sage , ist einfach alles einfach zu halten. Halte es vereinfacht. Auf diese Weise. Du bist keine überkomplizierten Dinge drin. Die wahre Kunst kommt ins Spiel, nachdem du all deine Formen gemacht hast. Ihre erste Aufgabe besteht also darin, die Grundformen Ihrer Skizze auszulegen und dann Ihre Details zu verfolgen, die Ihren Stil und Ihre Farbverläufe, Ihre Werte, alle Schatten und alle Texturen, die Sie hinzufügen möchten, die später erscheinen. Die erste Hauptaufgabe eines Künstlers besteht jedoch darin, die Stiftung zu machen, bei der die Skizze zur Geste gezeichnet wird. Verstehen Sie einfach die Grundlagen der Anatomie. Es ist relativ einfach. Ich weiß, dass es nicht so scheint. Wenn Sie ein Anfänger sind oder sogar wenn Sie ein Fortgeschrittenes sind. Ich möchte wirklich , dass dies etwas ist , das für dich einfacher wird. Jetzt wird nichts ganz einfach sein. Es wird viel Übung erfordern. Sie können sich vorstellen, dass ich viele, viele Jahre, viele Stunden geübt habe. Aber ich hatte niemanden, der mich so beibrachte. Ich kann mir also vorstellen, wenn ich es getan hätte, hätte ich viel schneller gelernt. Wie auch immer, das sind die Grundlagen des Beines. Wieder übernehme ich das noch einmal. Also haben wir unseren Tropfenmuskel hier, sich mit der inneren Leistengegend verbindet. Wir haben noch ein paar Mieter. Wir haben noch einen Muskel hier. Wir haben die äußere Träne, die mit der Hintern Hüfte verbunden ist, wäre ich dann die Kniescheibe geht bis zum Knöchel. Habe ein paar Zeilen, die darauf hinweisen, dass die Zehen sein werden. Natürlich kann man mit diesem Zeug viel komplizierter werden. Dies sind die Grundlagen. Ich hoffe, dass diese schnelle Lektion über Beine für Sie hilfreich war. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir direkt eine Nachricht und lassen Sie uns für die nächste Lektion dran bleiben . Wir sehen uns bald. 13. Die Arm in Echtzeit: Alles klar, los geht's. Mit dieser Lektion. Wir werden anfangen, das zu durchgehen, was ich einfach als vereinfachte Anatomie bezeichnen würde. Und was ich damit meine, ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Skizze machen, Charaktere erstellen. Und was Sie tun möchten, ist, dass Sie erfassen möchten , was in Ihrem Kopf ist, und es so schnell wie möglich auf Papier bringen möchten. Sie möchten wissen, wie Körperteile funktionieren, wie Ihre Arme funktionieren, wie die Muskelgruppen arbeiten. Aber sei ehrlich zu dir, ich überdenke die Dinge nicht gern. Ich lerne nicht gerne zu viel lateinischer Begriffe für alle unsere Muskelgruppen und Namen. Wenn du mich also befragen würdest wie ein bestimmter Muskel heißt, würde ich es wahrscheinlich die meiste Zeit falsch verstehen oder ich würde nicht einmal wissen, was es war. Aber ich habe genug studiert, um zu wissen, was Muskeln sind, wo und was sie tun und wie sie arbeiten, wie sie sich zusammenziehen , wie sie sich verlängern, wie sie miteinander arbeiten. Und im Grunde ist es das, was du wissen willst. Sie möchten nur wissen, halten Sie die Dinge in einem vereinfachten, leicht verständlichen Begriff für sich selbst weil es in Ordnung ist, alle Muskelgruppen zu kennen. Aber letztendlich, wenn Sie diese in Ihrer Freizeit studieren möchten , entscheiden Sie sich dafür. Du musst sie nicht alle kennen. damit Beginnen wir damit einfach mit einem Basisarm. Jetzt mache ich einen Seitenansicht-Arm und verwende nur einen einfachen Stift Nummer zwei. Hoffentlich greift das Kim auf. Erinnerst du dich daran? Wir werden die Dinge gerade sehr vereinfacht halten. Wir haben einen Ball, wir haben in diesem Ball, wir werden einen Sockel erstellen. Jetzt wird das die Schulter repräsentieren. Und unter dieser Steckdose befindet sich eine andere, unter diesem Ball befindet sich ein anderes Ganzes. Was werden wir einen Knochen oder in diesem Fall ein Zylinderrohr legen . Dann verbinden wir das hier mit einem Kreis, der darstellt, wohin der Ellenbogen gehen würde. Und von dort aus fügen wir einen weiteren Zylinder hinzu. Dann verbinden wir uns in diesem Zylinder einem anderen Ball, der das Handgelenk repräsentieren würde. Und dann werden wir von diesem Handgelenk aus hinzufügen, würden wir den Hinweis nennen. Daraus habe ich gerade fünf kleine Kreise gezogen , die Fingerknöchel darstellen. Und im Grunde würde ich aus der Mitte dieser Kreise einfach eine Linie zur Mitte dieses Handgelenks ziehen. Es gibt also Ihre grundlegende Seitenansicht. Und dann lasst uns eine Vorderansicht machen. In diesem Fall mache ich fast einen Buchstaben D und darunter haben wir unsere Steckdose, um unseren Ellbogen zwei zu verbinden. Dann ist es von hier aus ziemlich schwierig, denn wenn ich einen Arm zeichne und es dir später zeige, ist dies nur ein Grund. Ich ziehe hier nicht direkt runter. In der Regel. Was ich tun werde, ist dass ich von der Seite ziehe und es hineinlehne. Aber für diesen Fall der Vermittlung der Grundlagen in einer schnell vereinfachten Version der Anatomie, Es ist vollkommen in Ordnung. Dieser Arm ist ausgestreckt. Dieses Mal verbinde ich die Hand. 1234. Ich lege den Daumen hier hin. Ich lege die Finger hier hin. Da sind wir los. Los geht's. Wir haben zwei Versionen des Arms. Wir können einen Hintern machen und das werden wir tun. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf das Hinzufügen von Muskeln. Hier haben wir eine Seitenansicht, wir haben ein vorderes Blütenblatt. Fügen wir etwas Anatomie hinzu, etwas Muskelmuskulatur. Und wenn ich das mache, behalte ich im Grunde genommen wieder alles vereinfacht. Ich erinnere mich an diesen Muskel hier , der der Bizeps ist, oder? Und dann der Trizeps. Ich weiß also, dass ein paar davon kommen, wo der Ellenbogen sein würde. Was ich tun würde, ist hier eine Linie zu machen, die sich nach außen erstreckt. Dies könnte bedeuten, wo sich der Arm drehen wird. Jetzt, für den Unterarm, werde ich ihn ziemlich schmal halten und dann wird er auf beiden Seiten herausklumpen. Irgendwie ein Hühnerknochen. Dann hier. Wir haben eine Verbindung zu unserer Hand. Und dann unter der Schultersteckdose ich etwas Muskel hinzu. Offensichtlich willst du also etwas Anatomie studieren. Du willst einige der Muskelgruppen kennen. Du willst wissen, wie sie funktionieren. Und ich gehe sie alle hier in diesem Kurs durch. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf Formen. Wir haben unsere Formen. Und jetzt nehme ich Radiergummi, meinen gekneteten Radiergummi. Und für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist ein gekneteter Radiergummi nur ein Blick auf Gummi-Radiergummi, den Sie in Form bewegen können. Und es ist sehr sauber. Es hinterlässt keine Rückstände. Und es ist gut, schnell Korrekturen vorzunehmen oder wenn Sie einen solchen Zeichnungsprozess durchführen, was ich tun muss, sind 33 Phasen. Also mache ich die erste Skizze, wie unter Zeichnung, und dann lösche ich diese Phase zwei. In Phase drei ist die letzte Skizze , in der Sie den Geist Ihrer Skizze hinter sich haben. Wenn du siehst, sind sie es nicht. Und jetzt gehe ich für den Kill ein. Los geht's. Ich fange mit der Schulter an. Jetzt finde ich nur bestimmte Zeilen, die ich behalten möchte. Und wieder ist dies eine schnelle Demonstration dafür, wie ich mich dem Arm nähern würde. Ich denke, dass es für dich auch sehr einfach sein wird , sie abzuholen. Eines der Dinge , nach denen Sie suchen, ist, wenn Sie den Arm so von der Oberseite ziehen , es gibt einen bestimmten Muskel, der fast in diese Richtung zwei wickelt. Und dann ziehe ich von hier aus einfach eine Art gebrochene Linie bis zum Handgelenk. Da gehst du. Dann sinkt das Risiko und wir ziehen unsere Handfläche. Der Daumen wäre es. Dann setze ich diese Zeilen fort , die ich ans Handgelenk habe. Du siehst, dass ich das relativ schnell gemacht habe. Und von hier aus, wenn Sie etwas rendern wollten, sagen wir, dass Sie es waren, war dies eine echte Skizze. Sie können rendern. Sie können es wie eine Lichtquelle ausdrücken. Lasst uns ein bisschen zurückziehen. Sie können eine Lichtquelle einsetzen. Nehmen wir an, unsere Lichtquelle wäre in der oberen Ecke. Das ist Licht, das untergeht. Also alles, was oben drauf ist, wird eine dünnere Linie sein. Alles darunter wird eine dickere Linie sein. Eines der ersten Dinge, die ich tun würde ist, dass ich einfach zurückkomme und die Linien finde, die am weitesten vom Licht entfernt sind, und sie verdicken würde dass ich einfach zurückkomme und die Linien finde, die am weitesten vom Licht entfernt sind . Dann halten Sie sie in der obersten Linie relativ dünn. Und dann unten wieder aufgenommen. Ja, ich mache das sehr schnell, aber das ist wirklich für dein Unterbewusstsein, um es zu begreifen und aufzuheben. Sie möchten hier nicht zu viel Zeit damit verbringen, zu überdenken. Du willst, dass dies zur zweiten Natur wird, damit du das fast mit verbundenen Augen machen kannst . Irgendwann. Ich habe diese Dinge bis zu dem Punkt auswendig gelernt, an dem ich sie zeichnen kann, fast meine Augen geschlossen. Ich würde nicht so weit gehen, aber ziemlich nah dran. Dann. Da wir es sind, kann ich vielleicht hineinzoomen, damit Sie einige dieser Details sehen können. Wir werden ein paar Schatten werfen. Also werfe ich hier einen Schatten und schattiere das hier einfach im Kundenschatten. Dann ziehe ich von hier aus einfach ein paar Linien wie diese, wie ein Crosshatching. Einfach Crossover. Im selben Ding hier. Ich mache ein paar Zeilen. Unter, unter diesem Trizepsbereich. Ich lege einen Solid ein und mache dann einfach noch ein paar Zeilen. Hier drunter ist dieser Bereich. Ich würde wahrscheinlich nur ein paar Zeilen zeichnen, die den Wert angeben. Wert ist, wenn sich Licht und Dunkel kreuzen und sich treffen, schaffen sie einen sogenannten Wert. Es gibt mehrere Werte und das ist es. Vieles davon kommt auf Ästhetik und Vorliebe an. Aber ja, Sie können alle Arten von Variablen erstellen. Dann sage ich hier nur ein bisschen mehr Schatten. Jetzt, da das Licht von oben kommt, lege ich Schatten unter diese Linien. Also siehst du diese Zeile hier, dann unter etwas Schatten. Und dann mache ich das vielleicht ganz unter dem Arm hier dunkel. Gib hier einen kleinen Hinweis auf Gelenk, ich Muskelgelenk. Dies ist wieder vereinfacht. Wie du übst. Darin wirst du besser werden. Sie werden Ihre eigenen Nuancen und die Art und Weise finden, wie Sie es wollen, jeder Künstler ein bisschen anders ist. Tu ich nicht. So zeichne ich nicht in meinen Weg. So lernt und versteht man, wie die Muskeln auf vereinfachte Weise arbeiten. Aber letztendlich möchte ich, dass Sie kreieren und entwickeln Ihren eigenen Stil Sie genauso hervorhebt wie Ihre Handschrift. Genau wie alles andere. Wir wollen originell sein und wir möchten für das anerkannt werden , was wir hier hinterlassen, was unser künstlerischer Fußabdruck ist, wenn Sie so wollen, wenn Sie so wollen. Okay. Los geht's. Das war eine schnelle schnelle Hand, schneller Arm. Nun, lasst uns diesen nach vorne gerichteten Arm gehen und der Paulus uns anschaut. Also hier werden wir etwas Ähnliches machen. Wir nehmen diesen Bizeps hier. Wir werden nur eine Art wie eine Träne zeichnen, fast wie eine Fußballform. Dann stellst du dir vor, dass sich dieser Arm so dreht. Dieser Trizeps ist nicht mehr da, jetzt geht es hinter der Verbindung zur Schulter. Und dann haben wir diese Steckdosen drin. Sie stellen sich vor, dass dies der gemeine Knochen ist. Jetzt gibt es hier ein paar verschiedene Knochen , die sich mit dem Handgelenk verbinden, aber wir halten dies vereinfacht. Also zeichne ich die gleiche Hühnerbeinform. Was Sie bemerken können, ist innen, dass ich das etwas tiefer verbeugt habe als außen. Vom Handgelenk hier ziehe ich nur ein paar Linien, die auf diese kleinen Knochen hinweisen , die wir unter dem Handgelenk haben , die Bänder in unseren Finger und unseren Muskeln verbinden . Und dann hier und jetzt konzentrieren wir uns hier nicht zu sehr auf deine Hand. So sehr wie der Arm. Aber ich denke, die Art und Weise, wie wir hier lernen, ist relativ einfach. Ich denke, dass jeder das mit genug Übung aufgreifen kann und sich nicht selbst verprügeln , wenn du das beim ersten Versuch nicht richtig machst. Wenn du eine Weile brauchst, um es zu verstehen, ist es okay, übe einfach weiter. Gib nicht auf. Schon wieder. Ich benutze denselben Wurfschatten. Ich schaffe hier etwas Schatten. Sie können die Schatten oben sehen. Etwas Schatten. Auf dieser Seite machen wir ein paar Crosshatching. Denken Sie daran, dass diese Zeilen hier in Richtung Licht gehen. Alles, was drin ist, wird alles sein, was innerhalb und weg vom Licht ist, wird dicker und dunkler sein. Ich werde hier etwas Ähnliches machen, da ich das letzte getan habe, ist, dass ich einfach das ganze Innere des Arms nach innen schattieren werde . Und dann erstelle ich hier eine Form. Ich denke mir das nur aus , während ich weitermache. Denn was Sie suchen ist Konsistenz in Ihrer Kunst. Ich meine, das bist du nicht, das ist kein Anatomieunterricht, in dem du hier kein Arzt wirst . Du bist ein Künstler. Sie vermitteln eine konsistente Art , mit dem Betrachter oder Publikum Ihrer Kunst zu skizzieren und zu kommunizieren . Und wenn Sie es so tun, dass es unabhängig von der Genauigkeit konsistent ist . Sie müssen keine Messungen vornehmen. Du musst nicht sagen, okay, dieser Arm sollte drei Hände haben, vier Hände lang. Sie müssen diese Messungen nicht durchführen. Eine Menge von diesem Zeug kannst du sehen und du wirst einfach durch Übung lernen und du wirst wissen, dass es richtig aussieht und was falsch aussieht. Wenn Sie Ihre Kunst veröffentlichen und wissen, bestimmte Gruppen online. Nehmen Sie, nehmen Sie die konstruktive Kritik. Nimm es dir zu Herzen. Sei nicht beleidigt, hab keine Angst davor. Lerne daraus. Wenn also jemand sagt: Hey , dieses Bein ist unser Anteil , dieses Bein ist zu kurz oder dieser Arm ist zu groß oder der Kopf ist zu klein. Sag Danke. Studiere Kunst. Und dann mach einfach ein paar andere Variationen, bis es sich besser für dich anfühlt . Da sind wir los. Wir haben zwei Arme hier. Ich denke, sie sehen für so kurze Zeit ziemlich anständig aus , dass wir sie hineinstecken. Ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen geholfen hat eine vereinfachte Version der Waffen zu verstehen. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir eine vereinfachte Version der Beine machen werden. Also bleib dran. Übe das so oft du kannst. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mir gerne direkt eine Nachricht senden. Sie können mir auch auf van Orden Art folgen, die auf Fonds oder eine Kunst auf Instagram ist. Ja. Lassen Sie mich einfach wissen, was Ihr Fortschritt ist und vielleicht kann ich einige hochauflösende Aufnahmen davon scannen , damit ihr es zum Lernen behalten könnt. Lass mich wissen, ob dir das helfen würde. Okay, das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns bald. 14. Männliche Studie: Zurück Ansicht: Alles klar, willkommen zurück. Hier ist unsere dritte Ausgabe des Studiums der männlichen Figur. In diesem studieren wir die Rückansicht. Schon wieder. Die Rückansicht wird fast genauso aussehen wie die Vorderansicht der einzigen Ausnahme. Der einzige Unterschied ist, dass wir es sind, wir sehen von hinten, aber die Formen sind immer noch relativ gleich. Wenn wir das also verblassen und nach zwei Formen suchen würden. Los geht's, wir haben unseren oberen Torsobereich. Ups. Das ist in Ordnung. Oberer Rumpfbereich. Verbinde dich mit unserer Wirbelsäule. Wir haben unseren Beckenbereich. Und dann wird das mit unseren Beinsteckdosen verbunden. Wir werden diese Schultern haben. Lass den Hals am Laufen. Wir werden einen Kopf damit verbunden haben. Wirklich. Auch hier sind diese Schultern ein bisschen breiter. diese Weise können Sie Ihre Schecks und Salden überprüfen und Ihre Skizzen überprüfen, um sicherzustellen, dass sie gut sind. Von außen können Sie hier die Schultern ein V n zeichnen, das gibt uns diese Breite. Wenn wir dann unsere Arme ziehen, können wir die Arme nach innen ziehen. Stellen Sie sich also einen Zylinder vor. Zylinder hier. Dann haben wir unsere Steckdose für den Ellenbogen hier. Dann haben wir unseren Zylinder hier. Und dann unsere Hand. Das Gleiche gilt für die Beine. Die Beine sind Zylinder. Das sind die Formen, in die du denkst. Aber lass dich nicht aufholen und überdenken. Das ist alles was ich frage. Jetzt werden Sie in diesem Kurs feststellen, dass wir nicht jeden einzelnen Muskel definieren und übergehen und beschriften werden. Ich trainiere dich , in Formen zu schauen. Schau dir einen deiner Lieblingskünstler an. Tu ich, ich sag es dir sofort. Die meisten von ihnen kennen die Namen aller Muskeln nicht. Sie wissen, wie sie arbeiten weil sie beobachtet und studiert haben, aber sie kennen ihre Namen nicht und kümmern sich nicht um die Namen. Denn was ihnen wichtig ist, ist Kunst zu produzieren, die Ihnen Spaß macht. Das ist ihr Wert. Der Wert, den sie dir geben, ist inspirierende Kunst und Storytelling. Und Emotionen durch ein visuelles Werkzeug erzeugen ein visuelles Werkzeug ob es sich um Bleistift und Papier oder digitale Kunst handelt, was auch immer. Aber sie erzählen Geschichten. Eine Skizze kann eine ganze Geschichte erzählen. Sie benötigen keine sequentiellen Panels, um eine Geschichte zu erzählen. Man kann es mit einer einfachen Skizze erkennen. Aber wenn Sie der Beste in dem werden möchten, was Sie tun, müssen Sie üben und Formen lernen. Du musst sie alle zusammenfügen und lernen, wie sich jeder bewegt. So wie dieser Arm es haben wird, wird ein Segment dazu haben. Aber stell dir vor , wenn er hier seinen Arm heben wollte , was würde passieren? Nun, die Muskeln würden sich zusammenziehen. Dieser Fallmuskel würde sich heben, die Schulter würde sich heben, dieser Arm würde sich heben. Du lernst, wie du von hier nach hier kommst. Dies ist ein Zeug, das Sie im Hinterkopf behalten möchten. Das ist Bewegung oder? Nun, das Gleiche mit den Beinen. Du kannst das Gleiche tun. Du kannst das Gleiche mit dem Kopf machen. Du kannst seinen Kopf drehen. Du kannst seinen Kopf beugen ist Hals hier drüben. Wir haben gerade seinen Kopf gedreht. Das Gleiche hier. Du kannst es so drehen. Du kannst es. Dies sind die Dinge, über die Sie nachdenken möchten , während Sie zeichnen. Und dann kannst du die Muskeln hinzufügen. Später. Du kannst seine Hand öffnen. Es liegt wirklich an dir. Aber dein Ziel hier ist, nehme ich an, dass du keinen Anatomiekurs belegst. Du versuchst nicht Arzt zu werden. Du versuchst, deine Fähigkeiten als Künstler zu verbessern. Und niemand wird dir das sagen. Und ich habe viele Kurse gesehen und ich habe niemanden über diese Art von Sachen reden sehen. Also hoffe ich, dass dir das helfen wird. Soweit dies betrifft, werden wir dort enden. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass ich alles für dich zusammenstellen werde. Wir werden nur eine kurze Zusammenfassung machen. Wo sind wir hier? Wir sind in fünf Minuten, kein Problem. Okay, also lass uns weitermachen und das zurückbringen. Und wir haben alle drei hier. Ich werde das geben, du wirst das als Referenz behalten müssen . Nicht, nicht, kopiere mich nicht. Lerne deinen eigenen Stil. Ich habe all diese Charaktere aus der Fantasie gezogen. Und ich möchte, dass du das auch schaffst. Studieren, studieren, studieren. Wenden Sie an, was Sie studieren. Finde heraus, was du mit deinen eigenen Augen falsch machst. Bitten Sie um Kritik. Nimm sie nicht persönlich. Und dann komm zurück und bleib weiter, lerne weiter, lerne weiter, lerne weiter, bewerbe dich weiter. Und so wird man ein besserer Künstler. Es gibt keinen anderen Weg, bis wir an den Punkt kommen, an dem wir Picasso oder da Vincis Bewusstsein einfach in Stunden herunterladen können . Wir müssen das lernen. Wir können das vielleicht irgendwie erschließen. Ich weiß nicht, dass das Metaphysik ist. Aber wir müssen gerade studieren, beobachten und anwenden, was wir gelernt haben. Resorbiert, sieh dir an, wo wir falsch gelaufen sind, repariere es und wende es erneut an und mach weiter. Es ist ein Prozess. Es ist wie irgendetwas zu bauen. Du musst eine Blaupause haben. Was ich dir hier geben will, ist eine Blaupause. Ich gebe dir das. Es wird heruntergeladen werden und Sie können dies für Ihre Referenzen behalten. Und keine Sorge, ich nenne das nicht alles. Ich werde dir nicht zu jedem Muskel ein Quiz geben. Bewahren Sie dies einfach als Referenz auf, drucken Sie es aus, halten Sie es verfügbar und verwenden Sie es. Es gehört dir. Ich werde Ihnen in zukünftigen Segmenten noch ein paar ähnliche Dinge geben. Also das gehört dir. Ich hoffe, es ist praktisch und ich hoffe , dass dieser kurze Überblick über das Studium der männlichen Anatomie geholfen hat und ich werde Sie im nächsten Segment sehen. Okay, es geht dir gut. Bleib dran. Und lass uns gehen. Lasst uns weitermachen. Gib nicht auf. 15. Männlich zum Nebenprofil: Willkommen zurück Hier haben wir unsere seitliche Mail und ich werde Ihnen eine Vorlage geben, eine PDF- oder JPEG-Vorlage von all diesen kombiniert. Machen Sie sich also keine Sorgen, Sie haben dies als Referenz. Und du hast diese Videos auch. In Ordnung? Sie konnten also sehen , dass wir uns nur seitwärts drehen, und ich habe es vereinfacht. Ich ziehe nicht alle Muskeln darin. Wenn du die Schultern zeichnest, gibt es mehrere Muskeln hier. Aber worauf ich möchte, dass Sie achten, sind die vereinfachten Formen. Weil das der ganze Name dieses Kurses ist. Das ist das Spiel dieses Kurses , um alles simpel zu halten. Und dann können Sie schnell Skizzen erstellen. Sie können zurückkommen und sie individuell nach Ihren Wünschen anpassen. Das ist Rendering und dieser Stil, und das ist Ästhetik. Los geht's. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Wir haben seinen Kopf hier, ziehen den Kopf gerade nach unten. Wir haben den Fußballen. Jetzt behalten wir, dass der Ball dieses Fußes dort ist, wo sein ganzes Gewicht sein wird. Nun, die Formen, nach denen du hier suchst. Du hast offensichtlich seine Kopfform. Dann wird sich dieser Kopf mit seinem Hals verbinden. Jetzt ist dieser Hals die Wirbelsäule. Die Wirbelsäule krümmt sich. Dann krümmt es sich wieder auf diese Weise und krümmt sich dann wieder auf diese Weise zurück. Wenn du also alles siehst, hast du eine Form, die nicht genau, aber ähnlich aussieht . Lassen Sie mich das eigentlich korrigieren. Ich will dich nicht aus der Spur werfen. Sagen wir also, wir haben einen Kopf. Weißt du was? Könnte einfacher sein , das einfach loszuwerden. Wir haben unseren Kopf hier. Balance, Hinterkopf ist mit der Basis des Fußes ausgeglichen. Aber dann haben wir unsere Krümmung der Wirbelsäule. Also haben wir unsere Nackenwirbelsäule und es wird sich direkt um den Bauch krümmen, zurück zum Oberbein kommen. obere Schicht wird sich mit der Kniescheibe verbinden, die sich mit dem Unterschenkel verbinden wird. Und die Dinge funktionieren so, wenn Sie Kunst studieren und menschliche Struktur und Anatomie betrachten, eine Bewegung, werden Sie sehen, dass es immer gegensätzliche Kurven gibt. Es ist ein seltsames Phänomen, aber es ist da. Wenn wir das also zurückbringen würden, möchte ich nur, dass Sie, wie ich schon immer erwähnt habe, kein Überdenken vermeiden. Die Hauptformen, auf die wir uns konzentrieren werden, werden immer Ihre drei großen Massen sein. Also haben wir unsere obere Brust, die sich mit unserem Torso verbindet, dann mit unserem Kopf. Sie möchten also all diese miteinander im Gleichgewicht halten . Wenn du diesen Kopf nach vorne legst. Okay. Weil es vom Hals bewegt wird. Wenn du es zurückbringst. Es ist okay. Es ist verbunden. Gleiche gilt für hier. Die Truhe. Du kannst diesen Torso tatsächlich runterrollen. Sie können diesen Torso sogar verdrehen, als hätten Sie Ihr Becken so nach unten zeigen. Und dann unser Torso, wir könnten ihn so verdrehen , wo seine Arme hier sein würden. Du siehst, was ich hier sage. Ich hoffe, dass dies sinnvoll ist und ich hoffe, dass es klickt. So habe ich es mir selbst beigebracht und ich bin ein Autodidakt, jetzt habe ich alle Bücher gelesen. Ich hatte Mentoren, ich bin zu mir gegangen, ich habe stundenlang mit so vielen Menschen gesprochen . Ich bin nach San Diego, Kalifornien gezogen , nur um mit Künstlern wie Jim Lee zusammen zu sein und einen Freund von mir zu haben. Ich möchte mir keine Namen sagen, aber ich würde viel Zeit damit verbringen Leute ihnen Fragen stellen. Und das größte, was ich davon bekommen habe, war darüber nachzudenken, wie sich Ihr Körper bewegt, wie die Entfernung zwischen den Massen Energie erzeugt und wie das Verdrehen und Drehen Dingen eine dynamische Struktur erzeugt. Daran wollen wir nachdenken, wenn wir zeichnen. Wir wollten über die dynamische Struktur nachdenken. Wir möchten darüber nachdenken, wie wir uns bewegen und wie wir uns drehen können. Wir wollen nicht steif sein. Das Letzte, was du jemals willst, dass deine Kunst steif ist, du willst kein Perfektionist sein. Ich sage es dir, und das werde ich dir immer und immer wieder zu das werde ich dir immer und immer wieder deinem eigenen Wohl als einer meiner Schüler sagen. Und um meinen Namen auf diesen Kurs zu setzen, wollte ich dir alles beibringen, was ich weiß und was ich gelernt habe. Lass uns weitermachen und das löschen. Zurück dazu. Denken Sie immer an Ihre Hauptmassen. Also solltest du das inzwischen wissen. 123. Alles andere ist ein bewegendes Glied. Diese Beine können sich bewegen. Dieser Teil hier, dass sich der Rücken, der mit dem Becken mit der oberen Brust verbindet , bewegen kann. Es kann sich kurven. Es kann sich nicht zu weit rückwärts bewegen, es sei denn Sie sind ein Kontortionist oder Yogalehrer. Aber in den meisten Fällen wirst du es nicht bewegen, aber es kann sich verdrehen. Ich werde Ihnen in diesem Kurs ein Segment über Bewegung zeigen , nur um Ihnen einen Zusammenbruch zu geben. Und wenn es etwas ist , an dem Sie wirklich interessiert sind, könnte ich einen ganzen Kurs darüber erstellen. Ich mache gerne Live-Demos. Folgen Sie mir also in allen sozialen Medien, die Sie finden können, weil ich ständig Live-Kurse mache. Nur Demos und ich habe den Denkprozess erklärt. Ich möchte euch so viel wie möglich helfen denn als ich lernte, hatte ich das nicht. Ich hatte keine Mentoren wie du zur Verfügung. Ich musste von einem Staat in einen anderen wechseln, um Menschen zu belästigen, um sie dazu zu bringen, mir Dinge beizubringen. Und ich musste mir viel beibringen. Jedenfalls. Mit dem gesagt, ziemlich relativ einfach. Ich gebe dir eine Kopie davon, mach dir keine Sorgen. Ich möchte, dass du von dieser Seite aus zeichnen kannst, von vorne, von der Seite und von hinten. Ich werde dieses Video ziemlich kurz halten. Aber die bedeutenden Dinge , auf die du achten solltest, sind die Balance. Wir haben unsere Ferse, wir haben unseren Kopf, wir haben unsere Brust, wir haben unseren Torso. Wir haben ein Bein, das sich so verbeugt sich mit einem Knie verbindet, dann verbindet sich das Knie mit dem Fuß. Wir haben unsere Armbuchse. Dies sind Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten möchten. Mach dir keine Sorgen um alle Details. Du lernst Anatomie, vereinfachen Dinge, du trainierst deinen Verstand um, auf andere Weise zu denken. Du willst, du willst in Formen denken. Sie müssen nicht jede Form gezielt zeichnen, aber Sie möchten anfangen, Dinge und Formen zu denken und zu sehen. Denk darüber nach. Sieh dir jetzt alles in deinem Zimmer an. Wo auch immer Sie sich ansehen, Sie schauen sich dies auf einem iPad, Ihrem Telefon oder einem Fernseher an. Schau dich in deinem Zimmer um, finanziere Form. Man kann sehen, dass alles in Formen ist. Alles ist in dreidimensionalen Formen. diese Weise möchten Sie Ihren Verstand trainieren, Dinge zu sehen. Wenn du diesen Kerl in einer dreidimensionalen Form zeichnen würdest, könntest du so etwas machen. Ich zeichne es aus einem anderen Blickwinkel , nur um es dir irgendwie zu zeigen. Aber das ist ein Würfel, das ist ein Würfel. Dann haben wir einen Zylinder. Ich ziehe nur Beine hier raus. Arm, Arm, Hals, Kopf. Offensichtlich würden wir das abschließen. Aber auf diese Weise möchten Sie sich selbst trainieren, um zu glauben, dass Sie zurückkommen und sich selbst überprüfen können, Sie können Ihre Schecks und Guthaben durchführen und sicherstellen , dass Ihre Formen arbeiten gerade. Wenn wir mit dynamischen Posen und Skizzen in unser Segment einsteigen, werde ich das noch einmal durchgehen. Ich werde eine Vielfraß-Demonstration verwenden bei der ich Ihnen die Zylinder zeige und wir tauchen ein bisschen tiefer darauf ein. Aber im Moment möchte ich nicht, dass du überwältigt bist. Nimm diese Information, ergreife sie, lass sie einsinken. Und wir sehen uns im nächsten Segment. Wir sehen uns dort. 16. Männliche Studie: Frontansicht: Alles klar, Willkommen. In diesem Segment werden wir die männliche Figur untersuchen und sie in Abschnitte nach vorne, seitlich und hinten aufteilen sie in Abschnitte nach vorne, . Wie ihr wahrscheinlich schon gesehen habt. Sie haben es gehört und wenn Sie Bücher darüber lesen wie man Comics oder irgendetwas davon zeichnet, haben Sie gesehen, dass das typische Protokoll darin besteht, Ihren Charakter 8,58 Köpfe hoch zu zeichnen . Einige Regeln oder 7,5 hängen davon ab , dass der Charakter ein kürzerer Charakter sein könnte , könnte 6,5 sein. Aber ehrlich gesagt ist dies eine gute Möglichkeit zu lernen, wie man einen Charakter zeichnet. Aber wenn du echte Comics zeichnest, wirst du nichts davon messen. Es ist einfach nicht geeignet. Das ist es nicht, es ist nicht etwas , das dir helfen wird. Es ist, es wird dich tatsächlich überdenken lassen. Was ich dir vermitteln möchte, ist, wie man intuitiver zeichnet. Was ich damit meine ist , dass Sie an den Punkt kommen, an dem Sie sich wohl fühlen und zuversichtlich sind, dass Ihre Proportionen dort sind, wo sie sein sollten und dass Sie an einen Punkt kommen, an dem Sie kommen du bist sicher, dass das, was du zeichnest, ausreicht, es ist, du hältst es weiter, du bist konsequent in der Art und Weise, wie du zeichnest, und all dieses Zeug wird zur zweiten Natur für dich. Wenn ich nun die ganze Zeit hier sehen und diese Messungen messen würde , würde es ewig dauern, nur eine Skizze zu bekommen. Aber um des Lernens willen finde ich es großartig. Was wir hier machen werden, ist, dass wir es schnell aufschlüsseln werden. Ich möchte also, dass du anfängst wie ein Künstler zu denken. Wenn man sich zu sehr in die Anatomie und die lateinischen Begriffe und solche Dinge verwickelt . Du bist dir selbst viel weggenommen. Ich sehe viele Kritiker bestimmten Gruppen, in denen Sie Ihre Kunst veröffentlichen. Und wenn du den Muskel nicht bekommst, könnte dies ein Trizeps sein oder wenn du diese Muskeln nicht genau richtig bekommst diese Muskeln nicht genau richtig oder du sie nicht richtig brauchst. Die Leute rufen dich danach aus. Aber weißt du was, mach dir keine Sorgen um diese Leute. Ihre Aufgabe ist es, coole Kunst zu produzieren. Du willst, dass deine Muskeln und Dinge glaubwürdig sind. Du zeichnest eine übertriebene Form, es ist ein Comicbuch. Sei also kein Stickler und sei nicht zu hart mit dir selbst. Ein paar Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, sind Lass uns weitermachen und diesen Kerl ein wenig verblassen. Da werden wir dies wiederholt behandeln. Die Dinge, die ich mir immer ansehe, sind der Kopf, die obere Brust, das Becken. Dann suche ich nach Schulterersatz. Von dort aus. Ich lege meine Steckdosen für meine Beine, jetzt ist das alles mental erledigt. Ich zeichne diese Kreise nicht wirklich. Ich zeichne diese Form hier, diese obere Brustform weil es eine wirklich gute Form ist. Je mehr Sie diesen Torso zeichnen, desto mehr können Sie Winkel erzeugen und dasselbe mit dem Becken wie diesen, diesen Hauptmassen, die wir abgedeckt haben. Das ist es, was Sie wissen müssen. Und dann fließt all das andere Zeug irgendwie hinein. Von diesen aus füttere ich es ein bisschen mehr. Die Hauptformen, wie Sie wahrscheinlich beim Betrachten von Büchern gelernt haben , sind Zylinder. Du zeichnest einen Zylinder wie diesen. Man zeichnet eine Kugel, zeichnet einen anderen Zylinder wie diesen. Du zeichnest einen Sockel. Dann hast du dein Bein. Das Gleiche gilt für den Arm. Du zeichnest einen Zylinder. Rufen Sie einen anderen Zylindersockel für Und dann hast du einen Hinweis, das ist ein Straight Up für deinen Hals. Das sind Ihre Grundlagen. Aber wenn man sich Comicbuchprofis anschaut und wie sie Dinge angehen, lernen sie. Die Anatomie, die Knochenstruktur, die Bewegung, wie sich die Muskeln zusammenziehen und wie sie sich verlängern und wie sie sich biegen und ausdehnen und all das gute Zeug. Aber dann behalten sie das im Hinterkopf. Aber wenn Sie zeichnen, kommen wir nicht an den Punkt, an dem Sie einfach schnell eine Skizze erstellen können , sehr schnell. Sie möchten diesen Bleistift in Bewegung halten und möchten Ihre Informationen auf Papier bringen und dann kommen Sie zurück und fangen an, Dinge zu konstruieren. Aber wenn Sie alle Messungen im Voraus durchführen . Ich sage dir, es wird deine Kunst steif aussehen lassen. Wenn Sie diese Künstler hier draußen gesehen haben, die Stickler für diese Proportionen sind und zuerst die Unterstruktur mit allen Kugeln und Zylindern und welchen Trapezen zeichnen , egal welche Form Sie können stell dir vor Wenn du diese Formen zeichnest. Du zeichnest sie zuerst und versuchst, diese Formen perfekt zu machen. Ich denke, es wird deine Fähigkeiten behindern. Was ich meinen Schülern sage ist, in Form zu denken. Du musst sie nicht unbedingt zeichnen, aber wenn du sie denkst, dann kannst du dich selbst überprüfen, dass du zurückkommen kannst und diese Formen finden kannst. Also diese Art von Skizze hier habe ich eine Art heroischen Charakter mit einer Haltung, breiten Schultern, Füßen, irgendwie gespreizt, schulterbreit auseinander. Lass die Schultern runter. Ich kann zurückkommen und meine Schecks und Guthaben machen, indem ich sage: Okay, lass uns einen roten Stift hier raus holen. Ich kann sagen, okay, nun, hier ist eine Zylinderform, hier ist eine kugelförmige, hier ist andere Zylinderform. Das Gleiche hier. Zylinder Ich habe sie schon automatisch gezeichnet. Und dann haben wir unsere Sphäre für ihre Schulter oder Kugel für die Schulter. Wir haben diese Form hier für die obere Brust, wir haben diese Form hier für das Becken. Wir haben unsere Kopfform. Wir haben all diese Formen. Hier ist ein weiterer Zylinder. Wir haben diese Formen niedergeschlagen, aber wir denken in Form. Es mag zunächst schwierig erscheinen , weil Sie auf eine so andere Weise unterrichtet wurden . Ich bitte dich nur, offen zu bleiben und das auszuprobieren. Fangen Sie an zu formen, beginnen Sie, fangen zeichnen, während Sie in Formen denken, aber nicht unbedingt die Formen zuerst niederlegen. Lass uns weitermachen und ich lösche das schnell und du hast Zugriff auf dieses Video. Aber los geht's. Also ein letztes Mal. Wenn du zeichnest, wenn ich durchgehen und sagen würde, okay, lass uns das entfernen, diese Zeile hier. Und lass uns hallo, das ist Hi, das alles zusammen. Wenn ich jetzt neu anfangen würde und anfangen würde, einen Charakter zu zeichnen, würde ich mich so verirren, wenn ich sagen würde, okay, hier ist ein Kopf, seine Füße, lass mich ein Lineal rausholen. Sein Kopf ist ungefähr so groß. Und lass mich dieses Lineal rausholen und sicherstellen , dass seine Füße in der Löschstelle landen. Es muss genau 8,5 Köpfe groß sein oder ich bin es, ich liege falsch und ich habe mein Papier zerrissen und der dritte ist weg. Wenn du diese Art von Mentalität hast, nun, viel Glück. Du wirst nicht sehr weit kommen. Was ich empfehle ist kurz, lerne die Regeln. Verwenden Sie die Regeln, um sich selbst zu überprüfen und Schecks und Guthaben durchzuführen, aber kommen Sie zurück und nachdem Sie die Regeln gelernt haben, können Sie sie brechen. Was ich mit „Break sie“ meine, ist nicht von ihnen abgesiedelt. Weiche nicht von den Regeln ab, sondern nutze die Regeln zu deinem Vorteil. Nutze die Regeln, um deine Kunst besser aussehen zu lassen. Also lasst uns die Front zerbrechen. Wir konnten sehen und ich gehe hier zurück zu meinem Grün. Wenn du einen männlichen Charakter zeichnest. Es gibt ein paar Dinge, auf die du achten solltest. Dies sind die Dinge, die im Vordergrund stehen wenn ich Charaktere zeichne. Ich achte hier auf diesen Bereich, die Schultern. Ich mache die Schultern breit und mache diesen ganzen Bereich zu einem Stück. Das ist fast so, als würde man sich auf diese Truhe legen. Also bin ich fast wenn ich zeichne, ich mache das alles verbunden diese Schulter mit diesem Pec-Muskel oder Brustmuskel verbunden. Und dann gehe ich zu seinen Fallen. Darunter fange ich an zu zeichnen sind Arme und seine Unterarme und in seinen Händen, egal welche Handposition ich will. Aber lassen Sie mich hier eine andere Farbe wählen, diesen Bereich hier. Wenn du dir meine Kunst ansiehst, siehst du das für mich. Dies ist eine große Schicht Muskelmasse, die Sie über Ihre Knochenstruktur legen. Zumindest geistig. Es ist, als würde man ein Skelett nehmen und diese Muskulatur einfach über ihn legen. Dann kannst du von dort aus mit dem Zeichnen beginnen, in deinen Armen arbeiten und ähnliches. Aber ja, ich behalte das gerne fast ein Stück. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Nun, ein paar andere Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie einen Mann zeichnen, denn ich werde einen ganzen Kurs machen , um Frauen zu ein paar Dingen über Männer zu ziehen um Frauen zu ein paar Dingen über , sind zumindest ein männlicher Mann. Dies ist zu nahe an der Farbe der Linien, also gehen wir weiter und gehen zurück zu Grün. Wenn du das Männchen zeichnest. Ein paar Dinge, auf die Sie achten möchten , sind diese Formen. Du willst diese Schulter nach außen. Du willst, dass seine Arme aufflammen, nach außen bis zur Mitte des Oberschenkels beugen. Ehrlich gesagt, wenn ich einen Superhelden zeichne und wir zu einem Segment kommen, in dem wir uns auf die Superhelden-Anatomie konzentrieren. Ich mache meine Arme und meine Schulter ist sehr breit. Ich gebe ihm eine schmale Taille. Das lässt ihn nur den Körper dieses Schwimmers so verschwommen haben. Es ist mehr heroischer Körperbau. Dann mache ich es in Bezug auf die Beine . Ich misse nicht, aber ich habe die Angewohnheit meine Füße schulterbreit auseinander zu halten. Sie werden sehen, dass Sie von dort aus fast eine gerade Linie ziehen können. Gleiche gilt für diese Linie direkt in der Mitte des Kopfes. Du schaffst ein Gleichgewicht. Wenn Sie also eine Art Geometrie machen , können Sie einen Querverweis vornehmen. Du kannst hier ein x machen, geh von dieser Ecke in diese Ecke. Und dann sollte dein x irgendwo im Schrittbereich kreuzen. Schulter an Schulter. Ja. Sie können Ihre gesamte Mathematik später überprüfen. Aber ich denke, es gibt genug Videos und genug Bücher, um dir Anatomie beizubringen. Es sei denn, Sie versuchen Arzt zu werden. Sie müssen nicht jeden einzelnen lateinischen Begriff für jeden einzelnen Muskel kennen . Wenn das etwas ist, das Sie bei außerschulischen Aktivitäten und solchen Dingen tun außerschulischen Aktivitäten und möchten, machen Sie es. Aber wenn es um die Anwendung und das Zeichnen geht, überwältigen Sie sich nicht und überdenken Sie nicht, denn das wird Ihren Fortschritt nur behindern. Behalte meine Worte beim Zeichnen im Kopf, ich möchte wirklich, dass du dich auf das eigentliche Skizzieren konzentrierst , die eigentliche Zeichnung, denn alles andere wird dich verlangsamen. Und ich weiß, dass dein Ziel darin besteht, Künstler zu werden. Du versuchst es zu werden, oder du bist vielleicht schon ein Künstler. Du versuchst ein besserer Künstler zu werden. Du versuchst dich zu verbessern und voranzukommen. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Dinge zu vereinfachen. Sprechen wir von Vereinfachung, lassen Sie uns ein paar einfache Regeln aufschlüsseln. Ein paar Muskeln hier. Unsere Beine. Du siehst, dass es hier drei Hauptmuskeln gibt. Ups, ich will nicht löschen, aber du siehst, dass es 33 Hauptmuskeln gibt. Betrachte es als eine Form, eine riesige Träne. Okay. Wenn Sie es vereinfachen, betrachten Sie es als eine riesige Träne. Whoops. Dann kannst du diese Träne hier verbinden und hier verbinden. Und später, wenn Sie Ihre Daten machen, können Sie zurückkommen und diese Muskeln hier platzieren. Und Sie können damit beginnen, es zu feinabstimmen. Das Gleiche hier. Du denkst an eine Schulter, die eine Schulter etwa drei verschiedene Muskeln hat. Aber um zu vereinfachen, wirst du es als eine Kugel betrachten , wie einen Ball und eine Steckdose. Stellen Sie sich vor, das ist eine kugelförmige Form für eine Schulter, okay? Dann haben wir unseren Arm wird sich verbinden. Das ist also eine Art Ansicht direkt von dieser Seite aus betrachtet wird. Und wenn du es von der Seite anschauen willst , wie wir es uns hier ansehen. Dann sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, Ihr Arm, Ihr Bizeps beginnt in Ihrer Schulter und geht herum. Du hast das ganze Kettenglied gesehen, Kettenglied irgendwie zeichnet. Nun, das gilt für deine Muskeln. Und dann verbindest du dich mit deinem Unterarm und dann mit deiner Hand. Jetzt weiß ich, dass das ziemlich grob sind, ich versuche dein Unterbewusstsein zu prägen , wie diese Muskeln funktionieren werden. Wir haben unsere gemeine Sphäre hier. Und darunter haben wir unseren Bizeps. Siehst du, dann haben wir diesen Bizeps an der Außenseite unsere Ellenbogenbuchse. Von dieser Ellenbogenbuchse. Nun, ich könnte es so gestalten. Wenn er diesen Charakter also loswerden würde, hättest du eine ähnliche Form. Hier. Sie können sehen, wie diese Arme, und das ist was, das ist, was eine Art von Identifizierung eines männlichen Charakters ist. Die Arme sind ausgebeugt, während eine Frau, und ich möchte nicht, dass du das zu sehr erwischt hast, aber eine Frau, ihre Arme wären nach innen und dann nach außen. Sie würde folgen. Wenn sie hier eine Verschwendung hätte, würden ihre Arme mit diesem Abfall fließen. Während ein Mann, seine Arme gegen den Abfall sind. Du verbeugst dich. Sie halten Abstand von der Taille bis zur Innenseite des Arms. Denken Sie also daran, wenn Sie zeichnen, denn dies ist Teil des Denkprozesses. Dies ist Teil Ihres Ergebnisses. Und du willst diese behalten, du wirst diese Charaktere nicht sehr stark halten , wenn du Superhelden zeichnest. Wenn du jetzt deinen Alltagsdurchschnitt Joe zeichnest, kannst du ihn etwas weicher machen. Aber darunter wird er immer noch Muskulatur haben. Jeder hat Muskeln, jeder hat, jeder, der seine Muskeln bewegen kann . Ob sie groß oder klein sind, hängt davon ab, wie viel sie diese Muskeln ausarbeiten. Hier ist der vordere, nach vorne gerichtete Mann. Im nächsten Segment springen wir in die Seite, die männlich zugewandt ist. Okay, das werden wir also in einer Sekunde hier abdecken. Aber ja, ich wollte dir nur ein paar Dinge zeigen , an die ich denke. Ein letzter Zeiger ist dass Sie das Gleichgewicht halten möchten und das Gewicht auf den Fersen halten. Stell dir das vor. Hier ist eine kleine Horizontlinie mit Fluchtpunkt. Was du willst, um diese Hügel auf dem Boden zu pflanzen. Hier wird sein gesamtes Gewicht sein. Er steht nicht auf den Zehen. Er steht auf den Fersen. Jetzt neigen Frauen dazu, auf den Zehen zu stehen. Oft, wenn sie es sind, tragen sie High Heels oder was nicht. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wird die nach vorne gerichtete Übersicht abschließen. Und keine Sorge, wir werden uns immer mehr darauf einlassen. Aber ja, ich glaube, du verstehst es und ich möchte, dass du anders denkst, als du es gewohnt bist. Wir sehen uns im nächsten Segment. Dir geht's gut. Und wenn Sie Fragen haben, schicken Sie sie mir rüber. 17. Zeichne einen Hulking: Alles klar, willkommen zurück und eine kurze Zusammenfassung. Bisher hättest du lernen sollen, deine Anatomie zu vereinfachen und zu vereinfachen, wenn es darum geht, Arme, Beine, Brust, Rumpf und Köpfe aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen . Sogar einige Gesichter. Wenn du so weit gekommen bist, was wir jetzt tun werden, ist dass wir uns ein wenig dazu einige Gestenzeichnungen in einigen Proportionen zu erstellen. Was ich damit meine ist, dass ich dir andere Körpertypen zeigen möchte. Was wir Superhelden zeichnen, deine Körpersprache, die du skizzierst, die Gesten, werden jede Menge Informationen an jeden weitergeben , der deine Kunst betrachtet. Du willst also deine Superkraft, deine Superheldenfiguren. Du willst, dass sie stehen, aufrecht, sehr stoisch, kräftig, stark, vielleicht breite Brust, schmale Taille. Vielleicht sind zwei Beine ausgestreckt, sind über die Schulterbreite hinaus ausgebreitet. Und du willst nur, dass sie diesen Einfluss von Kraft und Stärke haben . Während ein Bösewicht vielleicht ein bisschen gebeugt steht. Sie könnten auch stehen. Sie könnten auch errichtet werden. Und sie könnten in einer sehr mächtigen gegnerischen Geste sein , von der ich auch einige davon durchgehen werde, vielleicht irgendwie in deinem Gesicht. Mit ein bisschen Perspektive. Sie können auch nach seinen Proportionen viel über einen Charakter zeigen . Wie wir bereits in einer anderen Lektion erwähnt hatten, denke ich, dass wir über Charaktere wie den Hulk oder sogar wie Gift oder Bain gesprochen haben, der ein Bösewicht in Batman ist, Bösewicht. Viele dieser Typen sind riesig, aber du willst bestimmte Elemente übertreiben. Und, aber du willst Proportionen auf eine Art und Weise glaubwürdig halten . Oft, wenn Sie, wenn Sie einen riesigen Charakter zeichnen, wie den Hulk oder den Juggernaut oder jemanden, könnte ihr Kopf viel kleiner erscheinen. Wenn du dann jemanden zeichnest, der wirklich schlank ist. Wo jemand wie Spider-Man oder wenn du jemanden wie zeichnest , regieren wird, wer ist eine Art verkürzter Kopfhautcharakter. Sie möchten all diese Körpersprachen in diesen Proportionen senken. Weil wir wirklich nicht wollen, dass alle deine Charaktere identisch aussehen. Das wäre langweilig für Sie und es wird für Ihr Publikum einfach zu vorhersehbar sein. Sie möchten, dass bestimmte Charakterelemente irgendwie vermitteln, wer das ist. Auf viele Arten. Was Sie tun können, ist das, was ich beim Zeichnen gelernt habe, beim Studium von Büchern und anderen Künstlern Silhouetten benutzt. Wenn du kannst. Silhouette ist im Grunde, wenn man eine Zeichnung eines völlig verdunkelt, wir an, Sie haben eine Pose des Falken und widersetzen sich dem Spider-Man, der neben dem Falken steht. Nun, Sie können vielleicht sagen, wer sie beide sind, nur indem Sie die ganze Skizze verdunkeln . Wie auch immer, lass uns reingehen und ich zeige dir was ich meine. Wie ein hulking Charakter. Wir können mit der Form für den Kopf beginnen. Ich zeichne einfach eine Gerade. Ich zeichne diesen Charakter vor uns. Weißt du was, ich fange nicht mit dem Kopf an, denn der Körper eines hulkenden Charakters ist, der Oberkörper ist so riesig. Oft macht es Spaß, einfach mit diesem Torso-Bereich zu beginnen . Was ich mache, ist ein ziemlich anständiges Oval zu zeichnen, fast wie eine Eierform. Darunter. Ich werde eine Art Brustkorbindikation zeichnen. Darunter fange ich an, am Becken zu arbeiten. Und was ich jetzt für diese Beine tun werde, habe ich dir bereits gesagt, dass wir wie ein hulking Charakter zeichnen. So wie ein Falke könnte ein großer, riesiger Charakter sein, Thanos, sein. Denk einfach an einen Charakter, der gigantisch ist. Die meisten Comic-Bücher aller Unternehmen und sie haben diese riesigen Charaktere. Was ich mache ist. Denken Sie daran, Grube war wirklich cool das von Image Comics. Und es war irgendwie Elemente von Lobo und Hulk genommen. Und ich vergesse wen sonst noch. Kompiliere sie einfach zu seinem riesigen Hulk-Charakter. Okay, ich habe diese Beine jetzt können Sie sehen, dass diese Beine ziemlich kurz sind, im Vergleich zu, zumindest sehen sie kurz aus im Vergleich zu einem anderen Charakter wie einem Superman- oder Captain America-Typ Charakter. was wir auch diese Art dieses Körpertyps machen werden. dann für das Unterschenkel mache, Was ich dann für das Unterschenkel mache, werde ich hier einfach einen Ball ziehen. Dann verbinde ich unter dem Ball eine Art kegelförmigen unten. Dann formen Sie für die Füße. Jetzt müssen diese nicht perfekt sein. Sie sind genau das, was ich mir gerne sage wenn ich zeichne, ist der erste Teil meiner Kunst die Information , die ich niederlege. Es kann sich also immer ändern. Wir versuchen nur, den Raum einzufangen , den wir füllen wollen. Jetzt haben wir den hulking Körper. Wir haben den Bauchbereich, der der Torso ist. Wir haben das Becken, das Bein trennen Beine, die die Kniegelenke, und dann die Unterschenkel und die Füße. Nun, für die Arme, werde ich nur ein paar Kreise hier einlegen und große Schultern erziehen. Und dann lege ich von da an einfach eine Röhre ab, genau wie wir neulich unsere Arme gezogen haben. Nur eine Art Zylinderform. Und danach zeichne ich einen Kreis, der auf einen Adjoint eines Typs hinweist. Und in diesem Fall wäre es der Ellenbogen. Dann zeichne ich von dort aus eine andere Zylinderform. Kommt runter. Jetzt kannst du diese Arme wechseln. Du kannst die Arme hochlegen, rüber, weit nach oben. Wir werden später auch einige Kunstbewegungen machen, und zeigen Ihnen einfach einige der Variablen , die Sie tun können , hier unten Sie sehen, wie diese Arme hier irgendwie am Handgelenk enden was etwas niedriger ist, als ich wahrscheinlich wie ein normaler Held zeichnen würde . Als würde ich nicht sagen, dass Hulk abnormal ist, aber sein Biotyp ist einfach so hulking und so groß und sperrig, dass seine Arme dazu neigen, tiefer auszusehen, fast wie ein Knöchel Jagger, wo seine Hände, ich einfach hinlegen werde einige große Kreise hier darauf hinweisen, dass ich in diesem Bereich seine Hände ziehen wollte. Anstatt dann seinen Kopf hier hochzulegen, werde ich ihn hier runter fallen lassen. Nun, eine Sache, die Sie sehen können, ist, dass dieser Kopf im Vergleich zum Rest seines Körpers ziemlich klein ist. Dies ist etwas, an das Sie sich gewöhnen möchten , wenn Sie Charaktere zeichnen. Sie möchten bestimmte Elemente verschönern und übertreiben die Funktionen zu erstellen , die Sie vermitteln möchten, Sie möchten, dass sie mehr herauskommen. Also in diesem Fall kleinerer Kopf. Wenn Sie jetzt zwei kleine vorwärts in Amerika halten, wird es wirklich peinlich aussehen. Oder wenn Sie zwei größere Köpfe setzen, dasselbe mit diesem Charakter. Wenn wir einen zu großen Kopf legen, wird er nicht als entgegengesetzt aussehen. Du siehst einfach aus wie ein kurzer, kurzer Typ. Vielleicht ein Kurzfilm. 18. Character: Alles klar, Willkommen zurück. Lasst uns also eine kurze Charakterstudie machen. Dies ist ein beliebter Charakter. Du weißt wahrscheinlich wer er ist. Und im Allgemeinen nicht, nicht nach den Hollywood-Filmen, sondern in der Comicversion. Er ist sehr stilvoll, er ist sehr klein, aber sehr hart. Und er hat eine Menge Muskeln und er hat eine andere Variante eines Körpertyps. Lasst uns also weitermachen und lasst uns das für einen Moment studieren und dann werden wir es in die Praxis umsetzen. Wenn wir also hineinzoomen würden , können wir sehen, dass wir hier diese Deckkraft senken. Das solltest du sehen können. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Wir haben mich das vergrößern lassen. Wir haben Kopf. Und dann ziehe eine Linie direkt nach unten. Es gibt gerade unser Gleichgewicht, um die Dinge im Gleichgewicht zu halten. Also haben wir unsere Schultern , die hier und hier fallen. Und wir können sie hier kreuzen lassen. Du hast immer noch Balance. Und dann ist eine andere Möglichkeit, das Gleichgewicht zu betrachten, dass wir unsere Ferse haben. Werden andere Hügel zurückfallen? Wir können also sehen, dass wir, wenn wir die Geometrie in unseren Köpfen machen, sehen können wir uns vorstellen, dass hinter diesem Charakter ein Fluchtpunkt steckt. Und dann stell dir vor, der Fluchtpunkt ist da. Stellen Sie sich also vor, wir zeichnen all diese Linien hier draußen und schaffen Perspektive. Sobald wir diese Zeilen bekommen haben, habe ich das vor dem Zeichnen nicht gemacht. Ich habe es wirklich nur gesehen. Aber lasst uns weitermachen und eine Dynamik schaffen, in wir sehen können, dass dieser Charakter auf einer zweidimensionalen Oberfläche steht , aber wir wollten dreidimensional aussehen. Wir haben ein Bein hier. Eigentlich. Der beste Weg dies zu tun. Lassen Sie uns auch diese Deckkraft senken. Wir kommen mit einer blauen, blauen Linie rein. Also haben wir unsere drei Massen. Also haben wir unsere, wir haben unseren Kopf hier. Wir haben unsere obere Brust und den Oberkörper hier. Und wir haben unser Becken hier. Jetzt sind dies die 123123 großen Bewegungsmassen. Es wird immer eine Trennung zwischen den drei geben. Du siehst also die Trennung hier und eine Trennung hier. Du willst beim Zeichnen im Hinterkopf behalten. Sie wollen das Ungleichgewicht dieser drei großen Massen aufrechterhalten. Du willst etwas Abstand zwischen ihnen haben. Wenn Sie keine Perspektive machen, wo sie sind, kommen die Charaktere auf Sie zu und Sie können nicht wirklich sagen, was der Raum und die Entfernungen sind, aber Sie sollten in der Lage sein, es so zu zeichnen Verkürzung, wenn Sie nicht wissen , was Verkürzung ist, werden wir sie ansprechen. Aber was Sie tun möchten, ist, dass Sie alles im Gleichgewicht halten möchten. Wenn wir also ein Bein ziehen würden, das hierher kommt und dann ein weiteres Bein hierher kommt. Nun, er wird nicht sehr ausgeglichen aussehen. Und wenn wir hier einen Arm ziehen, dann wird er einen anderen Arm hier irgendwie ALIP-Proportionen aussehen. Dasselbe, wenn wir den Kopf hierher bewegen würden. Du willst diese Dinge im Hinterkopf behalten und ich weiß, dass ich hier wirklich übertreibe, aber es stimmt wirklich. Du willst, du willst dieses Zeug im Hinterkopf behalten, wenn du skizzierst. Und als ich das skizzierte, wollte ich wirklich die Proportionen ziemlich genau zum Comicbuch halten die Proportionen ziemlich genau zum , indem er auch wollte er so aussieht, als hätte er viel Masse, ist sehr stark und er ist ein Ungleichgewicht. Ich möchte, dass er sehr ausgewogen aussieht , damit du eine Kopfform zeichnen und eine Linie ziehen kannst. Dann würde ich mich so nähern. Ich würde diese Truhe herkommen , wo sein Brustkorb sein wird. Und dann würde ich hier nur eine schnelle Form seines Beckens zeichnen . Dann könnte ich mir vorstellen, dass seine Beine hierher kommen. Und das würde ich ein wenig zurückziehen. Und so wollte ich ihnen ein bisschen Verkürzung geben , bis es aussieht, als würde sein linkes Bein rückwärts in die Ferne gehen . Und dann kommt dieses Vorderbein ein bisschen näher, näher an die Kamera. Dann haben wir diese Schultern hier und diesen Arm. Ich möchte, dass es näher an der Kamera ist und über seine Brust geht. Und dann war dieser Arm hier weiter von der Kamera entfernt, aber du siehst immer noch den ganzen Arm. Sie werden also keinen großen Größenunterschied sagen. Dann wissen wir natürlich, dass er einen dicken Hals hat dass er einen dicken Hals diese gefangenen Muskeln verbindet sich hier mit seinen Schultern verbinden werden. Also da hast du es. Sie haben die allgemeinen Formen genau hier. Wenn Sie zeichnen, erster Linie in erster Linie die Informationen erfasst, die Sie benötigen, um den Charakter zu zeichnen , nach dem Sie suchen, und Sie möchten. Sie möchten an den Punkt kommen, an dem jeder Charakter, den Sie zeichnen, sagen wir, es ist jemand , der bekannt ist. Wenn du jetzt deinen eigenen Charakter erschaffst und niemand diesen Charakter zuvor gesehen hat, wird es sehr schwer sein, ihn zu identifizieren. Aber wenn es jemand ist , der sehr gut etabliert ist und jeder weiß, möchten Sie an den Punkt kommen, an dem Sie sagen können, wer es ist, wenn Sie all dies beschatten und es zu einer Silhouette machen würden nur durch seine Form. Selbst wenn Sie die Klausel diese Klausel weglegen, können Sie immer noch sagen, dass es war, wer es war. Lasst uns also weitermachen und dies in die Praxis umsetzen. Sagen wir, ich übernehme das hier. Und ich werde einfach weitermachen und jetzt werde ich keine Stunde damit verbringen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen Charakter schnell, schnell und genau zerlegen können. Etwas, das dir helfen wird, denn der Name des Spiels ist Geschwindigkeit. Man muss dabei sehr schnell werden. Wenn du Perfektionist wirst , wird es dich nur verlangsamen. Sagen wir, ich wollte Wolverine zeichnen. Ich werde hier weitermachen und die Größe vergrößern . Ich hab seinen Kopf. Ich schaue mir diesen Hinweis auf meine Linke nicht einmal wirklich an. Ich stelle mir nur vor, dass ich von vorne anfange. Ich gehe nur auf den Prinzipien dessen, was ich weiß, wie sie angezogen sind. Wenn ich mich dem nähern würde, würde ich so gehen. Ich breche an dieser Stelle nur Formen auf. Und dann zeichne ich auf sein Vorderbein, das unserer Kamera näher kommt. Dann würde ich dieses Bein zurückziehen. Die Art und Weise, wie es zurückgezogen wird, liegt daran, dass es hier nur ein bisschen mehr Schatten ist. Und es ist etwas kleiner als dieser, der uns näher ist, seinem Wadenmuskel. Jetzt haben wir unsere Grundformen und lasst uns anfangen zu zeichnen. Dann würde ich diese Deckkraft ein wenig weiter reduzieren. Es wird mit einer mehr via LED-Farbe geliefert. Es sieht gut aus. Dann können wir reinkommen und ich kann anfangen, an seinem Gesicht zu arbeiten. Ups. Wir brauchen eine andere Schicht. Lass mich eine andere Ebene erstellen. Hat ein Limit, weil diese Skizze so groß ist. Keine Sorge. Lass uns weitermachen und wir werden es tun, dass wir das zusammenführen werden. Wir erstellen noch einen. Los geht's. Ich muss ab und zu über den Tellerrand hinaus denken. Jetzt haben wir, dass ich mir nicht einmal die eigentliche Skizze anschaue, sondern nur basierend darauf, wie ich mich nähern würde. Ich habe es traditionell mit Bleistift herausgezogen, was mein bevorzugter Weg ist. Aber wenn es um den Unterricht geht, verwende ich gerne digitale Kunst. Ich benutze gerne mein iPad und es geht sehr schnell und ich kann Dinge machen, wie ich es gerade getan habe. Ich kann die Deckkraft sehr schnell senken. Ich kann meinen Standpunkt vermitteln. Aber ehrlich gesagt mag ich es wirklich, traditionell mehr zu zeichnen, nur weil es einfach etwas gibt, das man feststellen kann, ob andere etwas sind , das wirklich Spaß macht. Auf mich. Es hat kreativ viel mehr Wert. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Jetzt liebe ich digitale Kunst und ich denke, dass es einige erstaunliche digitale Künstler gibt. möchte dich also definitiv nicht davon abhalten, in jede Richtung zu gehen, die du willst. Es ist wirklich nur eine Präferenz. Du siehst, dass ich immer noch Formen finde. Und während ich das mache, lege ich hier wie einen Gürtel an. Auch wenn der Charakter keinen Gürtel hat, lege ich gerne zuerst einen darauf, nur als Richtlinie für mich, damit ich die Proportionen richtig machen kann. Und ich lege dieses Bein hier hin. Jetzt stelle ich mir vor, dass es hier eine Steckdose gibt, also lasse ich sie bis zum inneren Knie und Knöchel fallen , die hierher kommen. Ziehe nur seine Muskulatur ein. Das Gleiche. Sie können also sehen , dass dieser Prozess in gewisser Weise zur zweiten Natur wird, mein Handschuh. Und wenn Sie zeichnen, wenn Sie Bleistift oder welchen Stil Sie verwenden, können Sie natürlich Bleistift oder welchen Stil Sie verwenden, können Sie reinkommen und langsamer werden und wirklich anfangen, in einigen Details zu arbeiten. Aber ich glaube, ihr habt den Punkt hier verstanden. Und ich wollte nicht zu viel Zeit damit verbringen von der eigentlichen Lektion zu entgleisen. Finden Sie also immer solche Videos auf YouTube, wenn Sie den gesamten Zeichnungsprozess ansehen möchten , aber das könnte lange dauern. Und vertrau mir, ich hab's geschafft. Ich habe einige meiner Lieblingskünstler gesehen , die bis heute noch nostalgisch sind. Ich beobachte sie stundenlang nur um so viel wie möglich zu lernen. Aber ich denke, für das, was Sie tun, ist das Erlernen dieser Zustände, diese Formen und Stile und Methoden das Beste, was Sie jetzt tun können. Denn was Sie versuchen, ist dies in Ihren Kopf zu programmieren, damit Sie, wissen Sie, viel schneller eine Skizze erstellen können , ohne zu überdenken, weil ich denke , dass viele Leute dort hinkommen eingeholt, als sie einfach anfangen zu überdenken. Und wenn du damit anfängst, fängst du an, dich selbst zu erraten. Und ich sage immer, halte sie in Bewegung, der Bleistift bewegt sich zu jeder Zeit, lass es einfach schnell laufen. Und wenn Sie dann wirklich eintauchen und an Details arbeiten, können Sie an diesem Punkt langsamer werden und sich Zeit nehmen. Aber wenn Sie versuchen, die Essenz Ihrer Skizze einzufangen , halten Sie diese Bleistifte in Bewegung. Dies sind die grundlegenden Formen, die gerade hier passiert sind. Und ich kann hier reingehen und entscheiden, weißt du, wie ich seine Hand drehen wollte, wenn ich wollte, es genauso behalten wollte. Ich meine, du kannst Dinge immer nach deinen Wünschen ändern. Denn wenn es darauf ankommt, ist viel Kunst und Rendering nur Ästhetik und was für das Auge angenehm ist. Und das wird mit deinem eigenen Stil ins Spiel kommen. Wenn du findest, dass dein Stil oder dein Stil dich live findet, passiert nur Konsistenz, Wiederholung. Du zeichnest Dinge eine bestimmte Weise und wiederholst sie immer wieder und sie werden einfach Teil deines künstlerischen Fußabdrucks, wenn du so willst. Und so werden die Leute anfangen, es aufzugreifen und es unbewusst zu erkennen. Wenn Sie Lieblingskünstler haben, weiß sie wahrscheinlich, dass Sie identifizieren können, wer es gezeichnet hat, indem Sie eine Skizze sehen. Ich weiß, dass ich sehen kann, ob einige meiner Lieblingskünstler sind, und ich kann wissen, wer es war, ohne es zu wissen, ohne ihre Unterschrift zu lesen oder mir die Credits anzusehen. Und jeder kann an diesen Punkt kommen. Okay. Da sind wir los. Ich denke, dass diese Art von Ihnen hilft, Charakterzusammenbruch und Proportionen und solche Dinge zu verstehen . Wenn Sie Fragen haben, Kino an mich, ich bin hier um zu helfen. Und das war's für diese Lektion. Ich möchte sie ein wenig kurz und süß halten, aber übe wirklich weiter, mache das immer und immer wieder bis es klickt und es klickt. Okay, wir sehen uns im nächsten. 19. Supehero Alles: Willkommen zurück In. Hier ist das Ich würde sagen, dass dies der Moment ist, auf den Sie alle gewartet haben. Hier stellen wir alles zusammen, was wir bisher gelernt haben , und wir können es tatsächlich anwenden. Der Name dieses Kurses ist Superhelden-Anatomie, wie man Comics zeichnet. Comic-Stil Lassen Sie uns im Grunde einfach direkt darauf einsteigen und lassen Sie mich ein paar Aufzählungspunkte mit Ihnen durchgehen und genau genau bestimmen, worauf wir unsere Augen trainieren wollen. Weißt du, Superhelden gibt es in allen Formen und Größen. Ich meine, wir leben in einem Zeitalter, in dem jeder ein Superheld sein kann. Aber das ist die Art von Vorlage, von der alles angefangen hat. Daraus. Sobald Sie diese Regeln gelernt haben, können Sie gerne ändern erstellen und tun, was Sie wollen. Aber jetzt gehen wir einfach die Grundlagen durch. Wir haben diese Reihe von Formen und ich habe es in Formen aufgeteilt , denn was passieren wird, ist , dass wir aus diesen Formen eine Form erstellen werden. Wir werden sie ausgezogen haben. Wir werden schaffen, wir werden etwas Anatomie hinzufügen, etwas Muskulatur. Wir wollten einige Details zu diesem Charakter nennen, nur um ihn ein bisschen heldenhafter aussehen zu lassen. Und du kannst gerne jeden erstellen, den du willst. Ich werde all dies in ein Vorlagenformular, PDF, aufnehmen, damit Sie Ihre eigene Kreativität nutzen und Ihre eigene Fantasie nutzen können. Aber lass uns einfach eintauchen, okay, also werde ich dir einfach eine gerade Linie geben, die auf und ab geht, was unser ausgeglichener Punkt ist. Dann berühren unsere Fersen genau hier den Boden. Wir wollen die Absätze, da er es ist, steht der Charakter geradeaus und blickt uns an. Wir wollen die Absätze irgendwie eben. Wir wollen, dass der Körper, die Formen ziemlich symmetrisch sind. Wir wollen, dass sie ausgeglichen sind. Wir wollen, dass die Beine etwa schulterbreit auseinander liegen. Man kann fast sagen, dass dieser Fuß mehr Gewicht hat als auf diesem Fuß. Und der Grund, warum wir das sehen können, ist, dass sein linkes Bein, das uns gegenübersteht , irgendwie so ist, als würde man als Ständer arbeiten. Er muss sich etwas weiter ausbreiten. Es ist also ausgeglichen, weißt du, ist irgendwie wie eine Stelzen, hält sie einfach hoch, aber alles ist irgendwie unausgewogen und wir haben seine Schultern sind ziemlich weit verbreitet. Wenn Sie also darüber nachdenken, haben wir versucht, dieses Gleichgewicht zu schaffen. Alles zeigt auf die Mitte unter seinem Kopf. Denn normalerweise halten wir alles unter unserem Kopf im Gleichgewicht. Wenn wir uns bewegen, ist unser Kopf normalerweise ein Ungleichgewicht. Es ist nur ein natürliches Ereignis, das passiert, wenn wir umziehen, wenn wir mit Vermögenswerten stehen. Lassen Sie uns einfach einige dieser grundlegenden Formen durchgehen. Wir haben, wie Sie sehen können, Kugeln, Zylinder. Noch ein Zylinder. Wir haben eine Art Sechseck hier. Und dann haben wir unseren, was wir vorher durchgegangen sind, ist unser Oberkörper. Wir haben unser unteres Becken. Wir wissen, dass diese sich mit den Beinen verbinden und dann gibt es diese Knochen hier. Sie gehen bis zum Knie, dann geht dieses untere Schienbein bis zum Knöchel. Und dann haben wir unsere Füße. Von hier aus. Wir verbinden das Becken oder den Abfall, die obere Brust. Und alles wird zusammenarbeiten. Was wir also als Nächstes tun können, ist diese zu öffnen. Und so würde es aussehen, wenn wir ein bisschen mehr Form schaffen würden. Jetzt haben wir verstanden, Sie können tatsächlich erkennen, dass dies eher ein Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Ich würde sagen, nur ein mächtiges Exemplar eines Mannes. Lasst uns damit gehen. Und er hat seine starken breiten Schultern, er hat seine **** Arme. Ich weiß nicht, was gerade mit ihm passiert ist. Da sind wir los. Männer haben sich die Arme gebeugt. Er hat seine starken Beine und alles. Und das werden wir beim nächsten hier noch mehr sehen. Ich tauche ein und gehe tiefer, jetzt versuche ich unsere Muskeln zu identifizieren. Wie Sie sehen können, haben wir den Bizeps hier eingelegt. Ich bin mir nicht sicher, warum das nicht zeichnet. Jetzt weiß ich warum. Wir haben hier ein paar Bizeps gesteckt. Trizeps ist mit den Schultern verbunden. All das Zeug, das du schon kennst. Aber wir versuchen nur, es so zu zeichnen. Ist schnell für uns. Und etwas, das wir schnell rendern und erstellen können, damit wir mit einem schnellen Verständnis mehr Superhelden und schneller zeichnen können . Also denken wir nicht zu viel darüber nach. Eines der Dinge, die ich damit durchgehen möchte , ist, dass ich gerade in den Sinn gekommen bin, ist das, was wir von diesen Armen denken. Wir haben das im Fallarm-Tutorial durchgegangen. Aber schreiben Sie einfach eine kurze Zusammenfassung darüber. Stellen wir uns vor, dass dies sein Bizeps ist und wir hier nur diese Muskeln erschaffen und abbauen. Dann wird diese Schulter in drei verschiedene Muskeln einbrechen. Dann hat er diesen Muskel hier unten in der Mitte. Verbindet, überlagert diesen Arm. Und dann können wir fast eine Linie direkt von diesem Punkt nach unten ziehen , wo sein Risiko mit seiner Hand verbunden ist. Und dann ziehe eine Linie nach oben. Und dann können wir diesen Muskel um die Rückseite des Theorems wickeln . Dann nach innen. Dieser Muskel hier. Sie können normalerweise schattiert werden. Es ist nur, es ist, es ist Unterarm, es ist darunter. Aus dieser Sicht sehen wir nicht zu viel davon. Von hier aus können wir in unseren Händen hinzufügen. Und wenn sie nur eine Faust machen würden, würde es etwas ähnliches aussehen. Jetzt von würdiger Schulter ist hier oben. Was ich gerne mache, ist einen Pfeil zu erstellen, fast so. Sie haben also einen Pfeil in jede Richtung. Dann verbindet es sich mit dem Schlüsselbein. Dann kannst du dir vorstellen, dass hier unten sein Schlüsselbein ist. Du musst das ganze Zeug nicht zeichnen. Du kannst es einfach angeben. Und hinter diesem Schlüsselbein, sich mit der Schulter und dem Schlüsselbein verbindet, haben wir diesen Fallenmuskel, der sich hinter seinem Hals verbindet. Du hast diese großen Bodybuilder gesehen. Einige von ihnen haben riesige Hulking-Fallen. Ich bin kein großer Fan davon, aber wenn du einen großen, verrückt aussehenden monströsen Charakter zeichnest , dann ist es vollkommen in Ordnung. Ich halte die Dinge gerne halb glaubwürdig. Ich weiß, dass wir hier Comics sprechen, aber etwas, das das Auge nicht zu sehr ablenkt, um das zu schaffen. Dann gehe ich hier zurück zur Brust, irgendwie Schleifen unter und erinnere dich daran, dass es nicht nur eine Linie ist und hier abnimmt. Ich erstelle gerne zwei Linien, zumindest in meinem Kopf, und das gibt uns dann etwas Freiraum. Wenn wir also einige Striationen erzeugen, können wir es so aussehen lassen, als gäbe es mehr Tiefe, als wäre dies tatsächlich eine Polsterung, die auf seiner Skelettstruktur aufbaut. Dann können wir auch Tiefe hinzufügen, indem wir hier Dicke erzeugen. Und dann kannst du diese Linien schattieren. Darunter fügen wir eine Art Hinweis auf Brustkorb hinzu. Und hier drüben wo der Brustkorb kontinuierlich ist. Also haben wir diese Linie. Ich weiß, dass wir das schon einmal durchgegangen sind, aber ich glaube sehr an Wiederholungen. Wir haben diese Rippen, die nach außen gehen und dann unten sind seine Bauchmuskeln. Wenn Sie also Ihre eigentliche Skizze machen, müssen Sie nicht jede einzelne Ablate zeichnen. Eigentlich bevorzuge ich es, dass du es nicht getan hast. wäre mir lieber, dass Sie dort nur kleine Hinweise auf ABS haben. Es sei denn, er war in einer biegenden Position. Wenn er sich anstrengt oder gekämpft hat oder du irgendwie Probleme hast, dann kannst du diese Bauchmuskeln ein bisschen mehr herausspringen lassen. Dann können wir von den Seiten hier einfach eine imaginäre Linie machen, die wir real machen, aber direkt nach oben verbinden. Und dann stoppt dieser Mitte und wir können diese Schoßmuskeln hinter dem Arm einfach schleifen . Jetzt lassen Sie mich eines der Dinge, die ich gerne mache , nur als Indikator, , nur als Indikator, von oben auf der Schulter hier herum. Ich stelle mir gerne vor, dass eine Linie durchläuft. Wir können sehen, dass sich so viele ausbreiten. Du, also habe ich mich so dafür trainiert. Und wenn Sie sich an diese Art von Methode gewöhnen, ist es wirklich einfach zu finden, sodass Sie nicht zu viel Rätselraten machen. Dann gehen wir runter. Wir haben unsere Beine. Jetzt können wir uns daran erinnern , dass, wenn wir diese Linie direkt hier unten ziehen würden, seine Leistengegend legen. Wenn wir diese Unterwäsche machen würden oder was nicht bis zu seinen Hüften, würden wir wissen, dass dieses Bein hier rauskommen würde. Würde hier enden. Der Großteil des Muskels. Jetzt können wir in diesem Bein. Erstellen Sie nun mehr Definition der drei Hauptmuskeln an diesem Bein. Dann haben wir das Zentrum hier. Wir haben diese Träne hier und es außerhalb der Träne. Und es alle Arten von Schichten über das Knie. Und dann fallen wir hier zu diesem Wadenmuskel. Dann verbeugt sich dieses Schienbein, das unter das Knie geht, verbeugt sich und verbindet sich mit der Innenseite seines Knöchels. Dann wissen wir, dass es sich überlagern wird. Und dann wird sein Fuß ein Käsekeil wie dieser sein . Drinnen. Jetzt, während Sie zeichnen und rendern und formen, erstellen Sie mehr fußähnliche Strukturen. Aber dies sind die Grundlagen, die Sie beim Zeichnen im Kopf behalten Sie beim Zeichnen im Kopf damit Sie die Dinge nicht zu kompliziert machen. Da hast du es. Viele Menschen haben also Probleme mit diesem Bereich der den Oberkörper mit dem Unterkörper verbindet. Also habe ich dir gerade eine wirklich einfache Methode gezeigt. Du nimmst einfach diese kleinen Punkte hier und ziehst einfach eine Träne an die Spitze seines Beines und es gibt uns unsere Form. Sie können danach wieder in Ihr Rendering zurückkehren. Was ich dann mache, ist dass ich den nächsten hier reinkomme. Es ist im Grunde das, was wir gerade gemacht haben. Wir haben eine Menge unserer Muskulatur eingezogen. Wir haben einen ziemlich definierten Superhelden-Körperbau. Das könnte irgendein sein. Dies könnte ein Captain America-Typ sein, dies könnte ein Superman-Typ oder sogar ein Batman-Typ sein. Und Sie können diese gerne ändern und ändern. Sie können sie dünner machen, Sie können sie sperriger oder größer oder kürzer machen. Aber das sind Ihre Parameter. Dies sind, dies ist die Grundstruktur. Was wir hier tun können, ist das Einsteigen in Nummer fünf, was ein gerendertes Stück ist, das ich hier gemacht habe. Nur um es dir irgendwie zu zeigen. Das ist niemand, den ich gerade aus meiner Vorstellungskraft gezogen habe, aber es gibt dir eine Vorstellung davon , wie dieses Zeug zusammenkommt. Du kannst, du kannst mit diesem Zeug wirklich wild laufen, deine Fantasie nutzen. Aber wie gesagt, ich füge dies als PDF für Sie ein , das Sie ausdrucken und als Referenz verwenden können. Und ich denke, was passieren wird ist, ich weiß, dass ich das oft wiederhole. All dieses Zeug wird für dich zur zweiten Natur werden. Es wird viel flüssiger und du wirst dieses stärkere Verständnis haben. Also freue ich mich darauf, dass das passiert. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen, aber was wir hier anhalten können, tun Sie schnell für Sie, ist, dass wir diese Ebene hier nehmen . Sie legen sie auf. Stell dir vor, du erschaffst einen anderen Helden. Sagen wir mal, lasst uns hier einen Bleistift färben und ich wechsle zu meinem Bleistift. Sagen wir, wir wollten den Kerl machen. Du kannst so etwas machen. Zieh einen Umhang an, gib ihnen welche, gib ihnen einen Gürtel. Tun Sie das hier sehr schnell, aber um Ihnen zu helfen, nur damit Sie sehen können, was Sie mit diesem Zeug machen können. Als ein bisschen gegeben. Wir haben einen Superhelden geschaffen. Du könntest auch so etwas tun wie sagen, ähm, wen wir sonst noch tun können. Ich mache das sehr schnell. Verzeih meine schreckliche Fledermaus hier. Aber wir haben eine Vorlage. Vorlagen, schaffen Sie Möglichkeiten zum Üben. Und du willst kreativ sein. Du willst, du willst so oft du kannst üben, bis dieses Zeug in deinen Kopf gebohrt ist und es sehr einfach wird bis zu einem Punkt, an dem du es anderen und dir erklären kannst kann anderen zeigen, wie du es gemacht hast. Dann kannst du einfach reinlegen, ich glaube, du verstehst den Punkt. Und du kannst damit wild laufen. Wie ich schon sagte, viel Spaß damit. So habe ich gelernt, so habe ich mich selbst beigebracht. Und ich habe so viele großartige Künstler in meinem Leben studiert. Und ich hatte den Luxus zu sein, mich mit vielen von ihnen zusammensetzen zu können und mir einfach das Gehirn aussuchen zu können. Und ich muss all das Zeug wirklich in die Praxis umsetzen. Und es ist mir eine Ehre , diese Informationen mit Ihnen zu teilen. Aber ja, ich ermutige dich wirklich, das zu tun, was ich mache. Nehmen Sie einfach so etwas, eine Vorlage, erstellen Sie sogar Ihre eigene Vorlage. Wenn Sie Bleistift und Papier verwenden, können Sie das Gleiche tun. Sie können sich eine Verfolgungstabelle besorgen. Wenn du noch keinen hast. Sie können einfach Ihre eigene Vorlage mit einer blauen Linie erstellen mit einer blauen Linie die ein roter Bleistift ist und dann mit einem normalen Graphit darüber zeichnen. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, sei einfach kreativ und hab Spaß. Das ist das Endergebnis. Also hoffe ich das wirklich, ich hoffe wirklich, dass dir das hilft. Wir sehen uns im nächsten. Ich denke, das ist alles, was ich hier behandeln werde. Ich glaube, es ist genug für dich. Lasst uns das hier abschließen. Dir geht's gut. Geh weiter. Osteon und extra. 20. Dynamische Posen Teil: Alles klar, willkommen zurück. Und hier sind wir. Wir befinden uns im zweiten Teil der dynamischen Skizze von SPD , nämlich verwenden wir eine Referenz als Leitfaden. Wir müssen es nicht kopieren. Genau. Was ich hier machen wollte ist, dass ich die Deckkraft verringern möchte. Und wir können sogar, ich behalte das vorerst nur als Leitfaden. Und das Gleiche gilt für diesen hier. Mal sehen, ich kann das loswerden. Lässt es etwas weniger schlammig aussehen. Was ich dann tun werde, ist dass ich diese Referenz auch loswerde. Was ich tun möchte, ist diese Studie in einem Stil zu zeichnen, der eher mein Stil ist . Du kannst das Gleiche machen. Was wir also machen, ist, dass wir einfach eintauchen und ich werde mein Bestes tun, um gleichzeitig zu reden und zu skizzieren. Wenn ich jetzt skizziere, bin ich im Allgemeinen ziemlich konzentriert und komme in die Zone. Es ist also ein bisschen anders, wenn ich unterweise, aber los geht's. Also fange ich mit einem Kopf an. Dies wird eine lose Skizze sein. Ich versuche zu diesem Zeitpunkt nicht, etwas Professionelles oder Fertiges zu machen. Ich möchte es schnell halten. Also werde ich wahrscheinlich an dieser Stelle wieder anfangen, meine Formen zu finden. Ich weiß, dass seine Schulter hier sein wird. Ich fange an zu arbeiten und die Dinge wirklich, sehr locker. Ich weiß, dass ich zurückkommen kann und ich weiß , dass ich zurückkommen kann und das verschärfen kann. Also möchte ich nur sicherstellen , dass ich für mich und in meinem Stil alle Muskeln und Anatomie platziert habe, wie ich sie mochte und wo ich sie mag. Also gehe ich einfach nur das Zeug durch. Die Informationen, die wir bereits haben, keine größeren Änderungen vor. Hier darunter. Ich glaube, ich würde das beschatten lassen. Sie werden also nicht zu viel sehen weil sich der Charakter auf uns zubeugt und ich werde wahrscheinlich eine Lichtquelle hier platzieren . Blick über und hinter den Charakter. Was ich dann tun würde, ist einfach meine, meine Gliedmaßen locker zu finden. Halte es locker und hab Spaß. Mach mein eigenes Ding. Könnte dieses Bein sogar ein bisschen hierher bewegen. Es muss nicht genau so aussehen wie diese Fotoreferenz. Wenn du meiner Kunst folgst, wirst du sehen, dass 95 oder höher Prozentsatz meiner Skizzen alle aus der Phantasie mit bekannten Charakteren gemacht werden . Natürlich wissen Sie, das sind meine Lieblingsfiguren, die Sie zeichnen müssen. Aber ich zeichne gerne, ohne zu viel Referenz zu verwenden, es sei denn, es ist irgendwie Kostümdesign oder ähnliches, dann verwende ich natürlich eine Referenz, um es richtig zu machen. Oder wenn ich für jemanden in Auftrag gegeben werde und er bestimmte Details hat, dann würde ich eine Referenz verwenden. Wenn ich die Hand zeichne. Ich denke an eine Form wie diese, die sich verbindet und dann eine Art wie eine Ellipsenform hier. Und dann mal sehen. Komm zurück. Ich zeichne ein paar kleine Hinweise seine beiden mittleren Finger und dann kleineren kleinen Finger. Und das weiß ich. Ich muss mir keine Sorgen um Details machen, denn das wird alles gelöscht, besonders wenn ich traditionell zeichne, würde dies alles gelöscht werden. Neugezeichnet, enger und sauberer. Das ist, das ist der Gedankenprozess , den Sie haben möchten. Ein Prozess, den Sie haben möchten, ist, dass Sie nur Dinge im Hinterkopf behalten möchten , wie kein Perfektionist sein. Versuche nicht, beim ersten Mal alles perfekt zu machen. Wenn du es nahezu perfekt schaffen kannst, hey, das ist großartig, gut für dich. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Weil du Zeit hast zurückzukommen und aufzuräumen. Und ich denke, je weniger Zeit Sie damit verbringen, alles zu perfektionieren, desto schneller wird Ihre Kunst letztendlich kommen. Dann entscheide ich, welche Art von Augen ich will? Will ich die großen Augen im McFarland-Stil? Oder will ich die steilen Dekodierungsaugen? Oder möchte ich mein eigenes erstellen? Sie können schielen. Nichts anderes, um hier perfekt zu sein. Ich teste nur. Ich habe das verstanden oder ich komme wieder rein und ich kann sie löschen und größer zeichnen. Ich denke, das ist irgendwie cool, die größeren davon. Dann kann ich an dieser Stelle irgendwie locker sein Spinnen-Emblem einsetzen und du kannst das wieder gut machen. Du kannst eine wirklich riesige Spinne oder eine wirklich kleine Spinne machen. Du kannst hier herausfinden, was sie mit diesen Finger machen. Und dann kannst du sogar herumspielen und sagen: Oh, hier kommt ein paar Gurtbänder auf dich zu. Das ist Kreativität und du nutzt deine Fantasie. Und ich erinnere mich immer daran, warum habe ich überhaupt angefangen zu zeichnen ? Es liegt daran, dass es Spaß gemacht hat. Ich wurde als Kind inspiriert und ich habe es geliebt. Es könnte ein Cartoon gewesen sein, es könnte ein bestimmtes Comicbuch gewesen sein, das er aufgegriffen hat, vielleicht ein Videospiel gewesen sein könnte, vielleicht ein Magazin gewesen sein. Du warst vielleicht ein Freund , den du in der Schule gesehen hast, wie du etwas nach dem Vorbild deines Lebens gezeichnet Schule gesehen hast, wie du etwas nach dem Vorbild deines hast und es war etwas, das du geliebt hast und du willst diese Denkweise behalten. Jetzt haben wir das, was ich an diesem Punkt tun werde, verringern Sie die Deckkraft, vielleicht werden Sie diese los. Und jetzt habe ich eine sauberere Skizze, mit der ich arbeiten kann. Ich gehe hier wie ein Bleistiftstil. Senken Sie diese Deckkraft noch mehr. Los geht's. Jetzt kann ich einfach etwas sauberer skizzieren, was du wirklich gerne digital zeichnest. Das ist eine gute Idee. Ich persönlich mache nicht viel fertige Arbeit. Digital. Es fühlt sich immer an, als würde ich auf Glas zeichnen. Manche Leute sind einfach fantastisch darin. Für mich ist es irgendwie Hit oder Miss. Ich liebe das Gefühl, dass der Bleistift auf das Papier trifft. Ich mache den größten Teil meiner Arbeit traditionell. Mal sehen. Sogar diese Skizze, dieser Teil des Skizzenprozesses. Ich kann zurückkommen und neu zeichnen. Ich kann die Deckkraft davon verringern, wenn es nicht genau nach meiner Ähnlichkeit ist, so wie ich es mag, ich kann zurückkommen und es neu zeichnen und fein abstimmen, weil Kunst das ist, ist eine ständige Anpassung von dem, was Sie auf Papier gebracht haben, bis Sie es bekommen haben, oder gerade richtig? Es muss nicht ganz richtig sein. Aber genau richtig. Sie möchten nicht zu viel Zeit für eine Skizze aufwenden. Und lasst uns, Es ist ein Leidenschaftsprojekt. Aber generell, wenn du Comics und ähnliches zeichnest , versuche einfach an einen Punkt zu kommen, an dem du nur ein bisschen schneller zeichnest als deine letzte Skizze. Und behalte das einfach im Hinterkopf. Ich denke an Kostümdetails. Ich weiß, dass er dieses Delta hier hat. Ich zeichne es. Und nur also von Muskel muss ich nicht jeden einzelnen Muskel zeichnen. Dann wird das darunter ziemlich dunkel, weil es beschattet ist und die Lichtquellen von oben kommen. Also werde ich mir keine Sorgen um Details machen. Dann das Gleiche hier. Ich zeichne einfach eine Art von Segmenten und Stückchen und Beinmuskeln. Dann haben wir diese Kniescheibe hier. Ich würde wahrscheinlich zu diesem Knöchel springen und damit anfangen zu arbeiten. Und es ist wie gesagt, ich werde die Bereinigungsversion davon nicht machen, aber zumindest können Sie den Denkprozess sehen , wie ich das angehen würde und überprüfen und sehen wie es Ihnen geht nähern Sie sich ihm und sehen ob es ist, ich weiß nicht wie Sie gezeichnet haben, bevor Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn du immer der Typ wärst, würde es Dinge darlegen und deine Informationen herausbringen oder wenn du einfach direkt in die Skizzen tauchst. Als ich jünger war und fing an zu skizzieren und zu zeichnen. Ich würde einfach versuchen, alles so zu zeichnen wie es ist. Ich würde mit einem Ich anfangen und dann die Nase zeichnen und dann auf das andere Auge springen und alles wäre völlig unverhältnismäßig und anderes Wachs. Ich denke also, dass die beste Methode die strukturierte Methode ist bei der Sie alle Ihre Informationen niederlegen, alle Ihre Proportionen sinken und dann an diesen Informationen arbeiten. Okay, jetzt haben wir das und dann springe ich ihm hier ein bisschen in die Augen. Wie genau um diese Größe herum. Es gibt Tricks, bei denen Sie ein Auge kopieren und es dann auf die andere Seite einfügen und horizontal drehen können. Ich neige dazu, dass ich wieder sehr alt bin. Ich liebe es, einfach nur die Herausforderung zu haben , alles selbst zu zeichnen. Ich verlasse mich nicht gerne auf solche Tipps oder Tricks, aber Sie können und sie sind nützlich, besonders wenn Sie pro Zeit in einem Knirschen sind. Okay? Jetzt haben wir das verstanden, und an diesem Punkt könntest du einfach sagen, okay, er hat diesen Stiefel hier, er hat diesen hier. Er hat dieses Kostümdesign , das so hochgeht. Geht hier herum, geht zu diesem Gürtel runter. Als Nächstes hier. Er hat, dass ich diesen Arm nicht mag, der am weitesten entfernt ist, also könnte ich ihn tatsächlich anpassen. Es sieht meiner Meinung nach etwas zu erzwungen aus. Dann können Sie zu diesem Zeitpunkt auch anfangen zu sagen: Okay, nun, wenn wir sein Spinnenemblem zeichnen wollen, vielleicht der kleine Turm hier. Und ich erfinde das nur, während ich weitermache. Nur ein kleiner Punkt-Punkt. deutete nur auf eine Spinnenform hin. Dein Verstand, wir werden es zusammenstellen, damit du es perfekt machen willst. Es ist okay. In Ordnung. Wenn ich das nun traditioneller mit Bleistift zeichnen würde , würde ich wahrscheinlich anfangen, an etwas Schattierungen zu arbeiten da ich weiß, dass es sich um Lichtquellen oben handelt, hier drüben, Denken Sie daran, ich würde wahrscheinlich anfangen, ein paar Schatten hinzuzufügen. Wenn ich es wäre, wenn wir das stiften, finde ich hier einen Schatten. Ich würde wahrscheinlich einen Schatten unter seinem Brustkorb finden. Ich finde hier drüben irgendwo etwas Dunkelheit , die vom Licht entfernt ist. Selbst dieses ganze Unterbein sollten wir wahrscheinlich unter seinem Kinn schattiert werden. Ich schattiere das sogar in diesem Fuß. Wahrscheinlich zumindest das meiste davon beschattet. Vielleicht die Vorderseite dieses Knies. An diesem Punkt würde ich visuell nicht wissen , wo meine Schatten sein werden. Jetzt ist das kein Licht- und Schatten- und Schattenkurs. Dies ist nur eine Art zusätzliches Bonusmaterial , das Ihnen auf Ihrer Reise hilft. Aber weißt du, ich werde hier in naher Zukunft noch einige Kurse machen, also werde ich mich damit befassen und wenn das etwas ist, bei dem du wirklich Hilfe willst, lass es mich wissen. Okay, dann haben wir diese Schattierungen hier bekommen. Und was wir an dieser Stelle tun könnten, ist, wenn Sie traditionell zeichnen oder ich sie einfach beschatten würde. Finde einfach die Schatten. Vielleicht Schatten hier. Vielleicht hier. Das geht weg. Unter seinem Testament. Finde einfach, was für mich richtig aussieht. Ich gehe sogar hier runter. Vielleicht wird sogar das diese Hand herauskommen lassen und nicht viel, nicht viel Schattierung auf der Hand , denn das ist unser Schwerpunkt. Wir wollen, dass das seine Web-Spinning-, Web-Shooting-Hand ist. Wenn es um Komposition und solche Dinge geht, wollen wir einige Dinge offen halten , damit es keine Verwirrung gibt. Da gehst du. Es gibt also eher eine schattierte Version. Ich weiß, dass das nicht meine beste Arbeit und darüber mache ich mir keine Sorgen. Hier geht es mehr um Prozess und Technik. Und trainiere einfach dein Auge, um nach bestimmten Dingen zu suchen. Du kannst sogar reingehen und anfangen, seine Muskeln zu schattieren, sie ein bisschen mehr herausspringen zu lassen. Das kannst du finden. Du kannst einschatten. Vielleicht die Tops. Knöchel sind diese Finger hier. Sie können etwas Gurtband für ein Kostüm Elemente hinzufügen. Nur um es mehr aussehen zu lassen Spider-Man, Esc. Ich gehe hier nicht zu sehr ins Detail. Aber du kennst Spiderman irgendwie, jeder sieht seit Jahren Umwelt. Also wissen wir irgendwie, wie sein Kostüm läuft. Geh zu den Stiefeln. Was ich gerne mache, ist mir vorzustellen, dass ein Ring so herumläuft und dann ein weiterer Ring ihm folgt. Und dann noch ein Ring wie dieser. Geh hier herum. Ring, klingeln, klingeln. Das Gleiche hier. Ich würde ihre Hand total ändern. Ich bin damit nicht wirklich zufrieden. Dann. Gib ihnen einfach eine Maske. Wie Sie sehen können, mache ich das sehr, sehr schnell, weil dies nicht das wichtigste Element dieser Lektion ist. Jetzt arbeite ich wieder mit EDF für Chuck zusammen, und wir werden einen ganzen Kurs über Charakterdesign machen . Und ich denke, das wird sehr viel Spaß machen. Wir könnten sogar ein paar Fragen von euch beantworten. Irgendwie erstellen, keine Fragen, sondern Anregungen. Und vielleicht erstellen Sie einen Charakter, der auf bestimmten Elementen basiert , die Sie uns nennen könnten. Vielleicht sagst du, er hat drei Augen oder er hat es, er hat eine falkenhische Figur oder er ist halb Cyborg oder was auch immer. Wir könnten einen Charakter darauf stützen, was auf vielseitige Art und Weise zusammenarbeitet, womit ihr uns herausfordert. Okay, los geht's. Wir haben eine experimentelle Skizze von Turm. Und wenn du es wirklich wolltest, du je nach Stil kannst du je nach Stil reinkommen und du kannst hier etwas Schatten schattieren. Sie können diesen Schatten nach unten erweitern. Du kannst es. Es liegt wirklich in Ihrem eigenen Ermessen. Und dann kannst du zurückkommen und du kannst dir ein kleines Gurtband anziehen. Lass es einfach cool aussehen , wenn du den echten Deal machst. Wenn du auf Papier zeichnest, verbringe etwas Zeit damit. Wenn Sie ein Colorist oder eine Rezension sind. Wenn Sie einen Coloristen haben, der mit Ihnen zusammenarbeitet, versuchen Sie, Ihre Linien sauber zu machen , und Sie können Ihre Arbeit wirklich zum Vorschein bringen. Wir hören damit auf. Ich denke , das ist ein guter Ort, um aufzuhören. Wir sind in etwa 18 Minuten. Und da gehst du. Ich hoffe, dass dies jetzt mit dem Spiderman geholfen hat, eines der Dinge, die ich Ihnen sagen werde ist, dass seine Kopfform sehr einfach ist. Wenn Sie wie ein Zeichenmodellblatt vorgehen möchten. Wenn wir eine Dreiviertel-Ansicht machen, lass mich einfach zurück zu meinem roten Stift gehen. Ich mache das gerne mehr, wenn ich diese Art von Unterricht mache. Also haben wir hier einen roten Bleistift. Für eine Dreiviertelansicht würden wir einfach eine Kugel zeichnen. Geh ungefähr zwei Drittel des Weges. Oder du gehst in beiden Fällen zu dir. Zeichne eine Linie und gehe in diese Richtung. Lass das einfach ein bisschen runter. Hier. Das wäre dein Kinnpunkt. Komm rein. Das ist deine Kieferlinie. Geh hoch. Da gehst du. Dann könntest du von der Mitte hier seine Maske hineinlegen. Da er jetzt direkt nach rechts schaut, könntest du hier einen Kreis setzen, um den Mittelpunkt anzuzeigen. Und dann, welche Formuligen du ihn haben willst, du kannst diese Form einfach hier hineinwerfen. Denken Sie daran, derjenige, der uns näher ist, wird größer erscheinen und derjenige, der weiter entfernt ist, Sie sehen vielleicht nicht einmal das Ganze. Und du könntest es sogar an den Konturen seines Gesichts formen. Also könntest du so etwas machen. Abhängig von den Maskenelementen, die Sie verwenden möchten, können Sie diese Anpassungen auch vornehmen. Dann. Ich glaube, das reicht aus. Und dann können Sie es von hier aus einfach in sein Webinar-Webbing einfügen, dem es sich nur um eine Reihe von Zeilen handelt, die gleichermaßen verteilt sind. Dann würdest du einfach das Spinnennetz machen. Die Linien darunter gehen nach unten, Linien gehen nach oben oder gehen weiter weg. Also da ist der nach oben gekrümmt. Das Gleiche gilt für den Hals. Ziehe einfach Linien nach unten. Und Sie können sogar horizontale Linien machen. Es liegt wirklich an dir. Wie viel Zeit möchten Sie damit verbringen. Es liegt wirklich an dir, dass du sogar ein paar Farbtöne hinzufügen kannst. Spiel einfach damit herum. Dies ist nur finanziert und Sie müssen nicht müssen Dinge perfekt machen, wenn Sie diese kleinen Charakterkonzeptskizzen machen . Wenn du einen Profilschuss machen wolltest, dasselbe. Mache einfach eine Art Eiform. Das könnte eine zu große Eiform sein. Aber wir können damit arbeiten und es fallen lassen. Komm hoch, geh auf halbem Weg durch die Eierform. Zeichne einen Hals. Dann mache ich gerne eine gekrümmte Linie, Eyeline. Probieren Sie es einfach aus und dann schaut das irgendwie nach oben. Also sehen wir, dass wir sehen, dass wir in die Kamera schauen würde irgendwo hier sein ihn anschauen. Dann kannst du ihm einfach in die Augen ziehen, wohin sie gehen würden. Also kannst du sie einfach hier hinstellen. Denken Sie daran, fügen Sie etwas Schatten unter seinem Kinn hinzu. Das Gleiche. Ich meine, es ist alles, alles wird nach tonnenweise Übung zur zweiten Natur. Und in allem, worin du gut werden willst, sei es Sport oder Zeichnen oder Musikinstrument, wird es immer zum Üben kommen. Und je mehr Sie üben und je vertrauter Sie werden, desto besser sind Ihre Ergebnisse. Und solange du die richtigen Dinge praktizierst, oder? Solange du eine gute Technik hast und du richtig praktizierst. Da gehst du. Wir sind bei 23 Minuten. Ich glaube, das reicht aus. Und wir könnten einen anderen Charakter machen. Ich denke darüber nach, wen wir als nächstes zeichnen können, jemanden mit einer dynamischen Pose. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Ich hoffe, es hat dir geholfen und mir Feedback gegeben. Lass mich wissen, ob dies mein erster Solokurs auf Udemy ist. Jetzt habe ich viel online unterrichtet, wie Live-Kurse, und ich habe Mentoren und Coaching und ähnliches gemacht . Aber um solche Videos aufzunehmen, ist dies mein erstes Mal alleine. Ich habe hier Kooperationen gemacht und Sie können einige meiner anderen Kurse auf Udemy mit EDF Wojciech finden , aber das ist mein erster, also ist es mein Flaggschiff und ich hoffe, dass es von hier aus besser wird. Also lass es mich wissen, gib mir ein Feedback und danke, ich schätze es, dass du dich ansiehst und wir sehen uns im nächsten. 21. Dynamische Posen mit Referenz: Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir uns auf eine weitere Dynamikskizze konzentrieren , wer dynamischer als stachelig ist? Ich meine, er ist wirklich super agil. Er ist ein Kontortionist. Er legt seine Arme, Beine und seinen Körper in Formen, von denen ich nicht weiß, ob es jemand anderes kann. Aber das ist eine allgemeine Pose. Es ist irgendwie wie diese Superhelden-Landungspose. Es ist sehr allgemein bei Spiderman anerkannt. Also dachte ich, es würde Spaß machen, damit zu arbeiten. Und wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar Variationen, verschiedene, verschiedene Blickwinkel. Und das ist etwas , das wirklich Spaß macht und cool ist, wenn wir diesen ersten hier haben , der nur ein direkter Schuss ist. Und wie Sie sehen können, liegt hier wahrscheinlich ein Horizont um diesen Bereich herum. Dieser sieht so aus, als wäre die Horizontlinie von oben. Und dann ist dieser wahrscheinlich genau hier. Also bekommen wir verschiedene Blickwinkel. Und ich denke, das ist ziemlich cool. Ich werde diesen wahrscheinlich sehr einfach halten und mit dem oberen Winkel gehen, dem oberen Winkel hier, dem nach vorne gerichtet ist. Und dann können wir vielleicht, wenn nicht in diesem Kurs, vielleicht in einem zukünftigen Kurs, vielleicht in einem zukünftigen Kurs, dynamischere und herausforderndere Posen machen. Aber da dies wirklich der Fall ist, konzentrieren wir uns auf die Anatomie. Ich denke, es ist am besten, den Ball hier im Auge zu behalten . Lass uns weitermachen und ich benutze eine Referenz. Normalerweise schöpfe ich aus der Fantasie und bin ein wirklich großer Fan des intuitiven Zeichnens. Aber aus Gründen der Praxis und Demonstration werden wir das benutzen, aber wir werden es nur leichtfertig benutzen. müssen wir nicht, wir müssen dies nicht zeichnen und replizieren. Diese Referenz genau so, wie es ist. Im Allgemeinen fange ich mit dem Kopf an. Ich versuche zu diesem Zeitpunkt nicht etwas Perfektes zu bekommen. Ich lege nur ein paar Informationen auf, lasse meine Bleistifte hier aufwärmen und finde einfach Winkel und es spielt keine Rolle, wie schlampig es ist. Ich weiß, als wüsste ich allgemein , wohin die Dinge gehen werden. Ich fange einfach an zu formen und zu formen, bis ich an den glücklichen Ort komme , an dem ich sein möchte. Und das ist das Coole am Skizzieren, ist, dass Sie eine Unterzeichnung haben , die Sie jederzeit ändern können. Du bist nicht, du bist dem nicht voll und ganz verpflichtet. Sie können, wenn Ihnen die Art und Weise, wie sich herausstellte, nicht gefällt Anpassungen vornehmen. Das ist für mich. Das ist etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten sollten denn viele Leute, was passiert ist, ist, dass sie denken, dass es eine Einheitsgröße ist und sie werden darauf zurückgreifen , wenn es nicht genau so aussieht was sie sofort erreichen wollen, geben sie zumindest geistig auf. Sie geben auf. Und ich denke, das ist ein großes No-Nein. Was ich jetzt mache, anstatt mit Formen anzufangen , denke ich in Formen, aber ich zeichne irgendwie darin, das zu replizieren, was ich sehe, und ändere es einfach so leicht. Und dann komme ich wieder rein. Nachher füge ich hier tatsächlich ein paar Formen hinzu. Mal sehen. Wir haben diese Hand, was hofft, dass ich seine drehen werde, ich werde sie nahe an der Referenz behalten, aber nicht zu nahe. Und du kannst das als Kopieren betrachten. Aber ehrlich gesagt, was passiert, ist dass Sie Informationen auf Ihre Speicherbanken herunterladen. Und so können Sie sich in zukünftigen Skizzen erinnern, was geht, was richtig aussieht, Ihr Gedächtnis wird sich an all das Zeug erinnern. Und ich glaube, es ist nichts falsch am Kopieren. Sogar andere Künstler kopieren ihre Arbeit. Aber ich denke nur, dass das große No-No nicht darin verwickelt der nächste Künstler zu werden. Versuchen Sie nicht, sie bis zu dem Punkt zu replizieren , an dem Sie darin stecken bleiben. Baue deinen eigenen Stil auf, kreiere deinen eigenen Stil durch Lernen. Indem man durch die Kunst anderer Menschen lernt. Lasst uns also weitermachen und die Deckkraft reduzieren. Was ich an diesem Punkt tun könnte, ist, dass ich irgendwie messen kann. Ich muss mir nicht einmal die Referenz ansehen, aber ich kann irgendwie messen. Was gefällt mir bisher daran, was muss angepasst werden? Mein Denkprozess ist, lass uns den Kopf behalten. Mal sehen wir hier. Lasst uns den Kopf dort behalten, wo er ist. Ich lasse den Kopf ein wenig nach unten fallen. Mal sehen. Stellen Sie sicher, dass wir unsere Layer haben. Ich werde es nur ein wenig fallen lassen. Weil ich denke, wenn man den Kopf nach unten lässt, sieht es noch dynamischer aus. Als würde er mehr auf dich zukommen. Dies könnte wirklich jeder Charakter sein, der agil ist, wenn Sie sich einen vorstellen können oder wenn Sie Ihren eigenen Charakter haben, den Sie entworfen haben. Und er hat irgendwie diese schnellen Bewegungen, dann kannst du das alleine machen. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, sind in Ordnung, also denken wir an unsere Formen. Wir haben, wir haben, lass mich das mit Blau durchgehen. Und dann erstelle ich hier eine weitere Ebene. Wir werden versuchen, unsere bestimmten Formen zu finden. Also haben wir den oberen Teil unserer oberen Brust und dann haben wir diese Art von Verbindungen zum unteren Beckenbereich. Dann haben wir von dort aus unsere Steckdosen. Und dann kommt eine dieser Sockets. Wir haben diesen Femurknochen. Es gibt einen großen Beinknochen, der sich mit dem Knie verbindet. Und dann haben wir von diesem Knie den Schienbeinknochen, der bis zum inneren Knöchel reicht. Und dann setzen wir unsere kleine Fußform hier. Dann haben wir hier auf dieser Seite eher verkürzt. In verkürzt heißt es nur, dass es auf dich zukommt. Objekte, die näher an uns liegen, werden also größer erscheinen und kleiner werden, wenn sie verschwinden. Dann dieses Bein hier, also hier ist das Kniegelenk. Dieser Knochen geht in Richtung Becken und verbindet sich und dann haben wir unser Kniegelenk, das diesen Unterschenkel beugt. Das Unterschenkel wird irgendwo hier landen. Und dann haben wir unseren Fuß hier. Jetzt versuche ich, den Boden den Horizont-Bodenbereich genau dort zu halten den Boden den Horizont-Bodenbereich , wo sich seine Füße berühren. Also behalten wir es vielleicht irgendwo hier auf. Sie müssen diese Linie nicht setzen. Als wir dann über die obere Brust sprachen , haben wir unsere Steckdose für unsere Schulter. Dann wäre der andere hier, und dann haben wir unsere Nackenstecker hier, aber dieser Hals beugt sich nach vorne und legt seinen Kopf auf uns zu. Und dann können wir eine Schulter legen, nur einen Ball hier. Dann haben wir hinter diesem Ball einen Armknochen , der sich mit der mittleren Buchse verbindet, die zum Unterarm führt, der an die Hand, das Handgelenk geht. Und dann haben wir hier einen Finger und wir haben einen Daumen hier. Das soll bedeuten, dass wir sehen. Dann dieser Arm, der näher bei uns ist, können wir die Schulter irgendwie mehr nach vorne legen. Dann geht dieser Arm irgendwie schräg nach unten. Und die Ellenbogenbuchse ist eigentlich, ich kann gerade sehen , dass wir die Schulter nach unten fallen lassen müssen , wenn wir dieser Referenz folgen. Diese Ellbogenbuchse. Nachdem wir diesen Ellenbogen gesenkt haben, fällt die Ellenbogenbuchse in die Mitte seines Beines. Dann kurven Sie zurück, wo es hier einen Winkel gibt. Sie möchten dies als Richtlinien verwenden. Es gibt also einen Winkel hier , wo diese Hand fleckt. Und dann hat er den Daumen hier, dann einen Finger hier, noch einen kleinen Kleinen hier. Jetzt haben wir alle unsere Informationen. Wenn wir also, anstatt diese Brust so nach oben zu krümmen, könnten wir sie dann löschen. Und lasst es uns einfach so stürzen. Und du wirst die untere Kurve nicht einmal zu sehr sehen. An diesem Punkt können wir sehen, wie viel Zeit wir gerade haben. Wir könnten umziehen. Dies. Es sind nur zehn Minuten. Was wir also tun könnten, ist die Deckkraft zu verringern. Wir werden diese Zeichnung hier los. Wir senken diese Deckkraft weiter. Jetzt haben wir ein paar ziemlich gute Richtlinien. Wir können fortfahren und anfangen, die Lücken auszufüllen. Ein feshetzen diesen Charakter aus. Und das ist ein Begriff, den Sie viel hören werden , wenn Sie Comics zeichnen , der den Charakter ausspült, was einfach bedeutet, dass Sie einfach mehr Muskulatur und Anatomie und solche Dinge hinzufügen und Anatomie und solche Dinge und einfach Dinge einzurichten. Gehen wir also zurück zum roten Stift. Also fange ich wieder mit seinem Kopf an. Wir müssen dieses Stück nicht fertigstellen. Worauf wir uns konzentrieren wollen, ist die Platzierung. Ich habe einen Kurs absolviert, einen Kollaborationskurs mit Ed für Chuck zum Rendern von Comics. Wenn Sie wirklich auf die Rendering-Details eingehen möchten, schlage ich Ihnen wirklich vor, dass Sie sich das ansehen. Wir gehen sehr tief darauf ein, wie man Schattierungen, Texturen und solche Dinge rendert. Kommt sogar in Farben und all das. Gutes Zeug. Aufhellen, aufgehellt, Schatten, Licht und Schatten. Okay, lass mich hier sehen. Ich konzentriere mich hier auf diesen Arm, bring das runter. Und jetzt werden wir unsere Formen durchgehen. Also haben wir einen Zylinder hier. Wir haben einen Zylinder hier. Wir haben hier eine Sphäre. Wir haben unsere obere Brust. Hier. Wir haben eine andere Sphäre. Und wir haben einen Zylinder, einen Ball, der sich verbindet. Und dann haben wir noch einen Zylinder, der nach außen geht. Und wir haben unser Handgelenk, das sich mit unserer Hand verbindet. Das Gleiche hier. Wir haben unser Handgelenk, das sich mit unserer Hand verbindet. Also legen wir uns den Daumen ein, Finger. Pinky. Wir arbeiten jetzt nur mit Formen, denken Sie daran, ich betone immer zu denken und zu formen. Sie können später wiederkommen und das Rendern durchführen. Ziehe das in Richtung seines Unterleibs und ziehe dann sein Becken ein. Und wir können uns jetzt diese Form vorstellen, die ein weiterer Zylinder ist. Wir können uns durchziehen. Wir haben diesen Zylinder , der hier sein wird. Dann haben wir einen Ball, Sphere. Dann unter dieser Kugel haben wir einen weiteren Zylinder, der in Richtung zurückkehren wird, tut mir leid, das wird hier etwas chaotisch. Es wird zurück in seinen Schrittbereich gehen. Und dann verbinden wir das mit einer Keilform für seinen Fuß. Dann ist das Gleiche hier. Wir haben einen Zylinder, der nach oben geht, Kugel verbindet sich mit einem anderen Zylinder, der nach unten geht. Sockel, Keilform Das sind wirklich die allgemeinen Formen für diesen Charakter. Wenn Sie diese Informationen also unten haben, haben Sie Ihre Proportionen. Von hier an raus. Es ist stilistisch, ästhetisch. Jeder wird also ein anderes Ergebnis erzielen. Es sei denn, Sie sind und Künstler, die nur Bilder ansehen und sie genau zu einer Leichtigkeit zeichnen , die die Comicbuchwelt oder jede Art von Popkultur ist, sei es Storyboards oder Videospieldesign oder jede Art von Unterhaltungskunst, du wirst normalerweise kreativ sein. Sie werden keine Dinge kopieren und sie genau nach dem gleichen Bild replizieren. Es sei denn, du redest vielleicht einem Stadtbild oder ähnlichem. Oder wenn das Design eine Ähnlichkeit eines Charakters erfordert , wäre das eine andere Ausnahme. Was wir also tun werden, ist, dass wir hier aufhören. Wir sind 15 Minuten und werden hier aufhören, und dann werden wir das im nächsten Video fortsetzen. Was wir im nächsten Video machen werden ist, dass wir das irgendwie in unserem eigenen Stil zeichnen werden. Und wenn du willst, während du wartest, warum praktizierst du das nicht und versuchst diese Pose so gut wie möglich zu machen. Mach es nicht perfekt. Holen Sie sich einfach die Informationen runter , denn darauf konzentrieren wir uns. Und was wir dann tun werden, ist, dass wir in unserem eigenen Stil in unserem eigenen Stil diese Fotoreferenzen und ihren eigenen Stil sogar loswerden . Wir erschaffen einen Spider-Man oder Charakter deiner Wahl. Mir gefällt, wie du es tatsächlich zeichnen würdest. Das war's. Ich hoffe, du hast Spaß. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Und wenn Sie Fragen oder Bedenken haben oder möchten, dass ich etwas näher erläutern soll, senden Sie mir einfach eine Nachricht . Das würde ich gerne tun. Wenn ich genug Anfragen zu einem bestimmten Thema bekomme, erstelle ich auf jeden Fall mehr Inhalte für Sie. In Ordnung, das war's. Wir sehen uns im nächsten. 22. Charaktere: Alles klar, willkommen zurück. In unserer letzten Lektion haben wir, sofern n nicht tatsächlich ist, sofern n nicht tatsächlich ist, zwei Körpertypen gezeichnet. Einer war eine Art hulk, sperriger Charakter, der auf diesem Bild kürzer erscheint, aber ehrlich gesagt überragt er normalerweise alle anderen Charaktere. Und dann haben wir einen Standardkapitän vom stoischen Typ Superhelden , den Sie an Captain America denken können, Superman-Typ Körper. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir rendern und versuchen, dies schnell zu tun weil ich diese Videos nicht gerne länger als 20 Minuten aufbewahre . Es wäre ein bisschen weniger Reden und ein bisschen mehr Skizzieren. Hoffentlich kannst du mitmachen. Ich benutze meinen Staedtler Bleihalterstift mit einem, ich glaube, es ist ein bis H oder eine F-Leine. Lass uns hier nachsehen. Dieser sieht aus wie F, also kannst du sehen , dass ich es nicht weiß. Aber jedenfalls führte F Blei, die eine Art Mischung zwischen einem harten und dem weichen Bein ist die eine Art Mischung zwischen einem harten und dem weichen Bein ist, fast ähnlich wie ein zu H oder so. Es ist nicht super scharf. Normalerweise schärfe ich gerne meinen Bleistift, aber dieses Papier, das ich verwende , ist nicht von höchster Qualität. Also lasst uns hineinzoomen und loslegen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich anfange, normalerweise fange ich mit dem Gesicht eines Charakters an. Aber in diesem, seit der Falke, Es ist nicht so Gesichtszüge , die am meisten hervorstechen. Normalerweise ist es sein Körper. Also fange ich mit seinem Körper an. Ich mache weiter und rendere schnell seine Arme. Was ich also tue, ist, dass ich nur die Form seiner Arme skizziere. Ich drücke meinen Bleistift ein bisschen hart nach unten , aber nicht zu stark. Wir wollen das Papier nicht zerreißen. Und ich versuche nur, einige der Zeilen zu erfassen . Du willst alles zeichnen. Ich breche gerne Dinge auf. Geh einfach mit dem Flow. Dann arbeite ich hier weiter an diesem unteren Teil. Ich konzentriere mich an dieser Stelle nicht auf irgendeine Art von Schattierung oder dieser Stelle nicht auf irgendeine ähnliches. Dann arbeite ich mich zu seinen Händen. Also ziehe ich ein bisschen von den Fingerknöcheln ein. Vielleicht kannst du eine Linie nach unten ziehen und dann bedenken, wenn du deine Fingerknöchel hier ziehst, du kannst sehen, dass die Linie nicht alles verbindet, was sie nicht tut, es ist keine einzige Linie. Es hört genau dort auf, wo Ihre Fingerknöchel beginnen. Zum Beispiel, dieser Mittelfinger hier, komm her und höre dann gleich hier auf. Das Gleiche. Dieser wird sich verbinden, weil er der Außenseite seiner Hand folgt. Und dann ziehe ich Kevin einen Fingerabdruck nach innen. Dann ziehe ich von der Spitze dieser Fingerknöchel fast wie ein V und gebe diesem ein wenig Tiefe, diese Knochen oben auf der Hand. Das wird gut genug für diese Hand funktionieren. Jetzt versuche ich nicht, zu kompliziert zu werden. Ich versuche dir nur zu zeigen , wie ich Zeichen schnell rendere. Los geht's. Wir haben einen Arm, verstehst du? Jetzt gehen wir hier rüber. Wir werden hier weiter an seiner oberen Schulter arbeiten. Springe in diesen Fallenmuskel. Jetzt haben wir bereits alle Informationen, also gibt es hier nicht zu viel Nachdenken. Was wir tun, konzentriert sich nur auf das Rendern. Ich springe rüber zu diesem Arm. Sie denken, dass der Prozess normalerweise in der Anfangsphase Ihrer Skizze durchgeführt wird. Du versuchst die Körpersprache herauszufinden, die Pose, nach der du suchst. Das gute Zeug. Dies ist nur ein Zeichnungsteil, bei dem Sie sich nur auf das Rendern konzentrieren und es macht wirklich Spaß. Es ist in gewisser Weise kathartisch , wenn man sich wirklich daran gewöhnt. Normalerweise spreche und zeichne ich beim Zeichnen nicht gleichzeitig. Und es ist eine neue Herausforderung für mich. Aber normalerweise mache ich das, ich schalte einfach die Kopfhörer ein und ziehe sie an. Sprenge meine Lieblingsmusik. Kommen Sie einfach in den Rhythmus und den Fluss der Dinge. Und das macht wirklich, richtig Spaß. Es gibt wirklich nichts Vergleichbares für mich. Los geht's. Wir haben diesen Knöchel für den Daumen hier. Nun, dieses kleine Gurtband. Hier ist einer der Fingerknöchel. Ich verbinde sie. Du kannst später kleine Adern setzen. Ich werde einen ganzen Kurs haben. Jetzt haben wir und ein Künstlerkollege, Ed Wojciech, einen Kurs über Rendering gemacht, in dem ich irgendwie ansprechen wie ich die eines Charakters rendern würde. Ich glaube, ich mache noch einen. Wirklich nur tief in die gesamte Wiedergabe einzutauchen wie Sie Ihren Comic-Stil dem Denkprozess verleihen können. Nur insgesamt. sehe mir beim Zeichnen zu, vielleicht mache ich das sogar auf YouTube. Ihr könnt also Zugang haben. Wir werden sehen, darüber denke ich später nach. Das Rendern ist jedoch ein so wichtiger Aspekt Ihrer Zeichnung. Weil Sie vermitteln möchten, versuchen Sie eine dreidimensionale Skizze auf einem zweidimensionalen Blatt Papier zu vermitteln eine dreidimensionale Skizze auf einem zweidimensionalen . Sie möchten also, dass die Dinge hier in einer dritten Dimension so aussehen , was sehr schwer zu bewältigen ist. Okay? Es sind zwei Arme unten. Wir haben die besten Fallen. Jetzt tauche ich einfach in die Truhe ein. Also fange ich mit der linken Seite an, meiner Linken und springe nach rechts. Ich verbinde den Brustmuskel gerne genau damit, wo die Schultern anfangen. Dann mache ich diese Zeile hier. Da er ein großer Hawking-Charakter ist, mache ich diese, diese Arme und Brust gerne supermassiv. Dann. Ich habe daran gedacht, dass er dieses Schlüsselbein hier hat. Und das wird sich mit der Falle verbinden. Fallen. Dann drunter werde ich einfach in die Mitte punkten. Wenn du jetzt Anatomie studierst und andere Künstler studierst, wirst du sehen, dass jeder Muskel Striationen und Dinge hat. Für seine Brust. Ich erstelle einige Striationen in der Mitte trenne irgendwie eine Seite von der anderen. Dann rendere ich hier in einem Brustkorb. Du siehst nicht viel davon, weil du dich einfach auf uns gebeugt hast. Was ich aber gerne mache, wie wenn ich den anderen Charakter von hier gezeichnet habe, möchte ich ein paar Rippen ziehen. 1212. Ich habe nur zwei gezeichnet, weil ich mir vorstelle, dass er sich ein bisschen nach vorne lehnt damit du den dritten nicht wirklich siehst. Aber dann ziehe ich hier eine weitere gekrümmte Linie. Dann drunter, genau hier, packe ich es so ein. Also stelle ich mir das irgendwie vor, jetzt stelle ich mir das hier vor. Es ist eine Art Muskel, der rausgekommen ist. Und ich werde das wahrscheinlich schattieren nur um es mehr hervorzuheben. Und dann darunter. Ich werde nur einen Hinweis darauf zeigen , wo ich die Bauchmuskeln haben möchte, werde nicht zu viel hineinkommen. Und dann erinnere dich an diesen Bereich , wo der Brustkorb anhält und sich krümmt. Ich werde nur eine Art schwache Linie nach unten ziehen. Und auch hier drüben. Ich glaube, sie nennen das „Dante“. Ich vergesse, wie man es Adonis nennt. Ihr könnt mir sagen, dass diese Art von Verbindung hier verbunden ist. Jetzt werde ich einfach zeichnen und komme zurück und rendere Hosen wie sagen wir, das ist eine Art Hulk. Ich gebe ihnen einfach keine Gürtelschnalle oder ähnliches. Ich rendere hier einfach ein paar Zeilen. Wenn du Kleidung zeichnest und das ist wahrscheinlich eine andere Klasse zu tun. Du willst deine Linien mit dem Tuch mit den Gliedmaßen fließen lassen. Hier nach dem Absturz wird es sich so ausbreiten. Dann kannst du uns ein paar Tränen geben. Wenn du eine Tränenspur machen willst, kannst du ihm einfach etwas Welligkeit geben. Looking Gasse weiß , wie man diese beschreibt. Ich stelle mir nur vor, dass ihre Tränen in der Hose sind , die er trägt. Sie können sehen, dass wir eine Art Stoffmaterial gerendert haben. Stoff irgendeiner Art. Jetzt springe ich einfach auf sein Bein. Ich meine, stell dir vor, dass seine Knie hier sind und dann diesen Muskel einziehen. Zeichne hier die Form dieser Träne an. Ich werde diese ganze Linie nicht verbinden. Ich werde es ein bisschen teilen und dann darunter eine Linie erstellen. Dann drunter wird es sich unter der Krücke verbinden. Crutch wird an die Spitze gehen. Und dann mache ich zu viel Kniescheibe. Ich lasse einfach etwas Raum für Schatten. Und dann fängt sein Knöchel gleich hier an. Also ziehe ich einfach einen Hauch von einem Knöchel und dann einen Hauch des Schienbeinknochens ein. Das Gleiche hier. Dann fange ich an, hier sein Bein hochzuarbeiten. Jetzt wird dieses Kalb bis zum hinteren Teil dieses Beines gehen . Vielleicht kannst du hier und dann auch auf der anderen Seite eine Art Muskellinie erstellen der anderen Seite eine Art Muskellinie . Und dann wird sich dieses Kalb ausdehnen. Wenn ich dann den Fuß ziehe, würde ich hier nur ein paar Falten machen. Stellen Sie sich einen großen Zeh vor, der wie ein großer Daumen zum Knien ist. Und dann ein kleineres TO als ein anderes, kleiner zu einem anderen. Gib ihnen keine sechs Zehen. Dies wird beschattet, also mach dir an dieser Stelle keine Sorgen. Dann hier hinten, ziehe eine Ferse ein. Und dann kannst du sie geben, wie wir es hier oben getan haben. Wir können ihm ein paar Tränen geben. Ich versuche wirklich, hier schnell zu gehen , weil ich nicht will, dass das zu lang ist. Aber hoffentlich gefällt es dir und du lernst etwas. Das ist es, was mir wichtig ist. Wir haben das Bein drin. Ich sehe, dass ich zusammenkommt. Dann springen wir rüber zu diesem See. Also fange ich mit dieser Träne an. Das Gute ist, dass wir unsere Hausaufgaben gemacht haben, zuerst unsere Gründung niedergelegt haben, damit wir wissen, wo alles hinführt. Es gibt kein Rätselraten. Werde schlampig und ich habe das schon mal gemacht. Sichern Sie sich Dinge für später? Wo du weißt, solltest du etwas korrigieren, aber du nimmst dir nicht die Zeit, es zu tun. Es wird zurückkommen und beißen. Du. Sei nicht faul. Ich versuche, Abkürzungen zu nehmen. Sie können Abkürzungen nehmen als ob das, was ich Ihnen jetzt beibringe, eine Art Kurzversion ist , wie man bestimmte Teile der Anatomie zeichnet und Dinge einfach chronisch schnell erfasst. Weil ich denke, wenn man alles sehr schnell festhalten kann, kann man mehr Zeit mit dem eigentlichen Zeichnen verbringen und Spaß haben. Wir sind so weit gekommen. Ich werde weitermachen und hier ein TO hier ziehen, um sicherzustellen, dass es fünf sind , es sei denn, es ist eine Art Alien. Was ich in diesem Fall wahrscheinlich tun würde , ist hier ein Schatten. Denn normalerweise wird mein Licht hinter oder über dem Charakter liegen. Also wird er viel Platz für Schatten haben. Da ist er immer noch massiv. Was wir auch hier gemacht haben, ist, dass wir den Daumen über seine Beine legen und zeigen , dass seine Arme so massiv sind, dass wenn er seine Hände öffnet näher an die Kamera erstreckt, näher an uns als Betrachter. Das heißt, ich denke, es ist ein ziemlich cooler Trick für dich zu lernen weil es nur ein Gefühl von fester Masse erzeugt. Okay, also dieser Fuß, ich bin nicht wirklich zufrieden damit, aber es ist okay. Ich weiß, dass wir später wiederkommen und Korrekturen vornehmen können. Okay. Also lasst uns hier rauf gehen und am Kopf arbeiten. Wir sind also 15, fast 16 Minuten. Das ist nicht so schlimm. Ich habe kein Rendern gemacht. Ich weiß nicht, ob ich will, aber ich denke das ist es. Wirklich, wenn ich gerade erst lernen würde, auch wenn ich seit ein paar Jahren gezeichnet bin. Und ich würde diese Art von Sachen gerne sehen. Ich hoffe also, dass Ihnen dies ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bietet. Okay, los geht's. Jetzt werde ich weitermachen und einen Falken oder eine Art Charakterkopf einzeichnen. Vielleicht halte ich sie einfach fett. Alles klar, also haben wir einen Kreis. Dann erstelle ich einfach fast eine Box. Wollen wir, dass er nach unten zeigt? Mal sehen. Wie will ich sein Gesicht jetzt haben wir unsere Hausaufgaben hier nicht gemacht, also machen wir Rätselraten. Ich behalte seine Augen hier in der Mitte. Vielleicht zoomen Sie ein bisschen näher hinein. Okay, Leute, ich fange hier an, also mache ich das sehr schnell. Stellen Sie sich alle ein hier und IRI hier vor. Weiß es jetzt, da der Falke oder irgendeine Art von Charakter wie dieser wirklich groß sind. Also stelle ich mir vor, dass das Gesicht irgendwie verkürzt ist, also lege ich seine Nase nicht zu weit von seinen Augen entfernt . Fallen Sie runter, stecken Sie seinen Mund. Dann aus seinem Mundwinkel . Verbinde das mit der Spitze , wo seine Wangenknochen hingehen würden. Dann genau dort, wo die Augen das fallen lassen. Gibt uns eine schöne dünne Linie. Komm wieder raus und zieh den Kiefer und wirf ein Ohr. Also habe ich die Proportionen. Mal sehen, vielleicht kann ich ein bisschen mehr hineinzoomen. Hoffentlich nimmt diese Kamera es auf. Okay, ich werde einfach weitermachen und mich in ein paar Dingen verdunkeln. Also stelle ich ein Ich her. Stell dir vor, er hat ein paar Augenbrauen vorbeikommen. Jetzt zeichnen wir das sehr kleine, das ist ein kleiner Bereich. Wangenknochen irgendwo hier. Kinn. Chin verbindet sich mit dem Kiefer, geht bis zum Ohr. Während eines Ohres. Nein, nicht zu viel Detail. Dies kleiner dein Charakter zu weniger Details, die du einsetzen möchtest. Du überlässt viel der Fantasie. Unsere Köpfe arbeiten so, dass sie es tatsächlich genießen, Dinge unbewusst zusammenzustellen. Da sind wir los. Ich werde ihn behalten Er irrt sich mit niemandem. Okay. Da sind wir los. Jetzt lass uns zurückziehen. Hier. Man konnte sehen, dass wir einen ziemlich netten Charakter haben. Soll ich wieder reinkommen und rendern? Wenn ich am Ende dieser Lektion etwas Zeit habe, mache ich vielleicht ein Bonusvideo. Eigentlich, wenn ich es nicht tue. Aber du willst es sehen, mach weiter und schreibe mir eine Nachricht und vielleicht füge ich es einfach hinzu. Weil du weißt, kann ich in diesen Lektionen immer mehr Videos hinzufügen, um dir zu helfen, und dafür bin ich hier. Ich möchte dir wirklich helfen. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Falken. Also was ich tun werde ist, dass ich jetzt aufhöre und wir kommen wieder. Und wir werden hier drüben an diesem Charakter arbeiten. Und hoffentlich haben wir genauso viel Glück wie mit diesem. Alles klar. Ich hoffe es gefällt dir. Ich hoffe, ihr habt etwas davon bekommen und ich freue mich darauf, euch in der nächsten Lektion zu sehen. 23. Kurs bereite eine kurze Überprüfung: Alles klar, Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir nur ein paar Dinge retuschieren , die wir bereits durchgegangen sind. Wir haben hier ein paar Kopfschüsse, wir haben ein paar Bodyshots. Und ich möchte das einfach nur richtig einbohren. Also kommt es nach Hause. Ich habe das Gefühl, dass ich das nur durch Wiederholung mache. Wiederholung , weil ich so gelernt habe. Und wirklich lerne ich langsam. Es hat Jahre gedauert, bis ich das wirklich verstanden habe. Aber das war ohne dass mich jemand coachte oder mich unterrichtete. Hoffentlich wird es bei ein paar Dingen in dieser Grafik nicht herausnehmen , wenn wir eine Art haben, ich habe hier eine halbe Wolverine gemacht. Und du siehst, dass ich diesen Schädel eingezogen habe. Ich möchte, dass du das replizieren kannst, was ich zeichne, aber auf deine Weise. Wenn Sie zum Beispiel sehen, was ich hier getan habe ist, dass ich irgendwie meine eigene Version der anderen Hälfte seines Kopfes gezeichnet habe. Was ich hier zu demonstrieren versuche und was mir durch den Kopf ging , waren solche Dinge, wie das Verbinden dieses Arms mit der Steckdose. Halten Sie, wie ich es in früheren Kursen gezeigt habe, Gleichgewicht hier von Kopf zu Heilung. Diese Geometrie-Form hier, wo wir alles im Gleichgewicht halten. Wir haben, unsere Fersen sind, das sind Knöchel, aber sagen wir, wir haben unsere Knöchel mit unseren Schultern verbunden. Wir erstellen ein x. Und das x bedeutet den Mittelpunkt deines Charakters. Wirklich. Ich möchte, dass dieser Mittelpunkt irgendwo hier ist. Nun, mit diesem besonderen Charakter, den ich zeichne, möchte ich betonen, wie breit deine Schultern sind und wie sich seine Arme ausbeugen. Wir haben diesen Charakter mit ausgebeugten Beinen, schulterbreit auseinander, wie ich es normalerweise tue. Und das ist von zweiter Natur aus. Das ist nur eine Replikatreplikation dieses Charakters hier. Wenn du also sehen willst, wie dieser Typ aussieht, ist es hier? Dies ist nur eine typische Aufschlüsselung einer Zahl. Und du willst Dinge wie diese sehr schnell zeichnen können . Und du willst lernen, wie sie sich bewegen. Denn je schneller man dieses Zeug lernt und vereinfacht, sieht man, dass ich keine Muskeln abgebaut habe. Ich habe nur Formen aufgeschlüsselt. Wenn ich vorher Muskeln abbauen würde, würden die Formen meinen Fortschritt nur behindern und meine Kunst sehr steif und langweilig und uninteressant aussehen lassen , um ehrlich zu sein. Es gibt viele gute Künstler , die jeden einzelnen Muskel rendern und zeichnen können , das genaue Detail. Aber es fehlt etwas. Das ist es, was ich dir helfen möchte zu vermeiden. Es ist okay, das Zeug zu lernen. Aber lass dich nicht kontrollieren. Kaufe es. Nicht, nicht. Wie kann man das am besten sagen? Achten Sie darauf, dass die Regeln die Mittel nicht rechtfertigen. Die Regeln sollen lehren. Aber wenn du anfängst, ist deine Kunst sehr subjektiv. Und wenn du anfängst, diese Regeln anzuwenden wirst du es auf deine eigene Weise tun. Genau wie wenn du lernst, wie du deine ABCs schreibst. Wir haben alle unsere eigene einzigartige Handschrift. Meine Handschrift ist schrecklich. Ich kann meine Handschrift kaum lesen, aber ich kann, ich kann andere Leute so sehen , wie sie schreiben. Es ist erstaunlich, es ist wunderschön. Sie haben Ihren eigenen Signature-Stil. Sie haben Ihre eigene Art zu zeichnen. Aber du hast zuerst die Regeln gelernt. Sie müssen zuerst die Regeln lernen und dann können Sie sich ausdrücken. Also lasst uns das loswerden, lasst uns weitermachen und einfach löschen. Ich gebe dir eine Kopie davon nur zu deiner Bequemlichkeit. Aber wirklich, als ich das gezeichnet habe und ich war nicht einmal geplant, dies in den Kurs aufzunehmen. Das ist eher eine persönliche Sache für mich. Aber was ich im Sinn hatte, war, dass ich es drei Köpfe zeichnete, ähnlich groß. Und ich wollte das irgendwie für meine eigene Praxis machen. Ich habe das vielleicht sogar gemacht, bevor ich diesen Kurs entwarf, aber ich behalte einen Großteil meiner Kunst für mein eigenes Studium. Also habe ich das gesehen und dachte, das könnte einigen Leuten helfen. Und so wie es mir hilft, ist es ein Bezugspunkt. Ich kann sehen, hey, wie baue ich die Dinge auf? Weil ich alles ohne Referenz mache. Ich benutze heutzutage selten eine Referenz es sei denn, ich zeichne ein Gebäude oder einen bestimmten Charakter, Kostümdesign oder so. Aber normalerweise ziehe ich gerade aus Fantasie heraus und hoffe , dass Sie an diesen Punkt kommen. Wenn du noch nicht da bist. Für einige von Ihnen sind Sie vielleicht absolute Anfänger. Und für einige von Ihnen , die vielleicht Mittelstufe sind und einige von Ihnen vielleicht sogar Profis sind und Sie könnten Provisionsarbeit und ähnliches übernommen haben . Dieser Kurs soll Ihnen allen helfen. Weil es ein Kurs ist , der dir beim Aufsteigen helfen soll. Ich bringe Ihnen nicht die Grundlagen bei, wie Sie darauf zurückgreifen können, Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre Zeichnungen vereinfachen, wie Sie in Formen und Formen denken, die es auf der einfachen Seite ein bisschen mehr machen. Und dass Sie schneller und einfacher anwenden können , damit Sie diese Formen umgehen können. Denn sobald Sie diese Formen haben, Sie alles daraus erstellen, sobald Sie diese grundlegenden Formen haben . Eine Kopfform. Wenn Sie zum Beispiel eine Dreiviertelansicht zeichnen, wenn Sie diese Shapes herunterbekommen , wissen Sie , dass dies hier geht, wenn Sie dies tun können. Ohne nachzudenken. Du weißt, dass du ankommst, du kommst an einen Punkt, an dem du aufsteigen kannst. Und hier möchte ich, dass du bist. Wenn du weißt, wo die Dinge hingehen. Ohne ohne zu messen, ohne zweimal nachzudenken. So weißt du , dass du Fortschritte machst. Wenn du suchst und dir Zeit nimmst und du wirklich langsam bist, ist das okay. Aber du kommst an einen Punkt, an dem dieses Zeug zweite Natur ist und du wirst jetzt reinkommen, so etwas. Ich wäre mit dieser Skizze nicht verheiratet . Ich benutze das einfach als Information. Ich kam wieder rein, löschte es und komme mit meinem Bleistift zurück und ich würde meinen Bleistift schärfen. Mal sehen. Beginnend neue Ebene, geschärfter Bleistift. Was ich mit geschärftem Bleistift meine ist , dass ich diesen Punkt kleiner machen und dann zurückkomme und die Dinge so neu zeichne und forme, wie ich es möchte. Ich habe mich sehr lange gefragt. Ist es möglich, Leute zu unterrichten , weil das eine Frage war, die ich von vielen Freunden erhalten habe. Viele Leute, die dazu neigen zu glauben, dass du entweder mit geboren bist oder du es nicht hast. Und das könnte gewissem Maße zutreffen, dass es einige Naturals gibt. Es könnte Leute geben, die als Kind von ihren Eltern oder anderen Künstlern beeinflusst wurden von ihren Eltern oder anderen Künstlern beeinflusst und sie haben es abgeholt. Es gibt Leute, die vom ersten Platz lernen, sogar von einem Erwachsenenalter wie ich . Ich habe Schüler jeden Alters von 1516 bis in die fünfziger Jahre unterrichtet . Und einige von ihnen haben früher gezeichnet, wenn sie Teenager sind, und dann kündigten sie auf. Aber sie haben wirklich nie den Lub-Fuß verloren und lieben ihn. Und vielleicht haben sie das Leben, das Leben gekommen und sie haben geheiratet oder hatten Kinder oder Führerkarrieren. Und aber diese Stimme in ihrem Kopf war immer noch da. Sie wollten einfach nur weitermachen, wo sie als Kind aufgehört haben. Das ist mir tatsächlich passiert. Ich habe sehr lange gedauert, ich habe einen Job im Finanzwesen angenommen und war einfach nicht glücklich. war's nicht. Also habe ich diese Karriere verlassen und bin wieder in die Kunst gesprungen wieder mit diesem Kindheitstraum verbunden zu sein. Und einige von euch machen das vielleicht gerade. Daran ist nichts falsch. Ich glaube nicht, dass es jemals zu spät ist, um es zu lernen. Ich denke, dass wir alle die rudimentären Fähigkeiten des Rudiments besitzen. Ich glaube, als wir Kinder waren, haben wir die ganze Zeit gezeichnet. Waren diese Zeichnungen gut? Vielleicht vielleicht nicht. Aber wir hatten diesen Wunsch. Dann. So würde ich in meiner Skizze und weiter kommen. Nun, das wird dies oder ähnliches nicht beenden , weil ich nur versuche , dir meinen Denkprozess beizubringen. Aber das ist nur eine zufällige Lektion , die ich hier einwerfen wollte. Wenn wir all das Zeug zurückbringen würden. Unter dem Strich möchte ich, dass du Spaß hast. Ich möchte, dass dir das Zeug gefällt. Und ich hoffe, dass du es bist, weißt du, ich schicke dir eine Kopie davon hier, damit du es als Referenz verwenden kannst und vielleicht dein Gedächtnis an diese kurze kleine Zusammenfassung einer Lektion entzündet . Aber ja, diese Lektion hier lehre ich dir nicht unbedingt. Ich zeige dir Denkprozess. Ich möchte, dass du das nur für deine Akten hast. Okay. Hoffe also, dass das hilft. Wir sehen uns im nächsten. 24. Die Hand: Die Grundformen Breaking: Hey Leute und willkommen zurück. In diesem Segment werden wir den einen Teil des Körpers diskutieren , den niemand gerne zeichnet. Ich sage niemanden. Aber die meisten Leute, das ist die Hand. Die Hand ist eine eigenartige Sache weil sie von entscheidender Bedeutung ist. Es ist wirklich wichtig. Es vermittelt so sehr, dass die Hand an sich fast wie ihr eigener Körper verhält. Es hat seine eigene Sprache, hat seine eigenen Gesten und kommuniziert mit dem Publikum Ihrer Kunst eine bestimmte Weise, dass Sie es irgendwie richtig oder zumindest möglich machen müssen . Lassen Sie uns also einfach die Grundlagen einer Hand durchgehen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich skizziert habe was meiner Meinung nach einige der wichtigsten oder am häufigsten verwendeten Hände sind der wichtigsten oder am häufigsten verwendeten Hände , die Sie in Comics und auch in anderen Medien sehen werden . Aber da wir uns auf die Superhelden-Anatomie konzentrieren, dachte ich, dass dies die besten wäre. Wir haben ein paar geschlossene Fäuste in verschiedenen Winkeln. Wir haben die offene Hand, wir haben die Hand auf uns zu und wir haben die Klauenhand. Ich glaube. Wir haben auch die geballte Hand. Was ich denke, dass wir zwei sollten, ist damit, die grundlegenden Formen zu durchgehen. Wie du hörst, habe ich viel erwähnt. Ich sage es dir und ich erzähle es allen meinen Schülern, denke immer in Form und immer und suche immer nach Formen. Wenn Sie also skizzieren, möchten Sie nach der Form von allem suchen , was Sie zeichnen möchten. Beginnen wir in diesem Fall mit der Oberseite der Hand. Wird beide Hände gleichzeitig machen. Wir haben eine offene Hand, die nach unten blickt , und wir haben eine offene Hand, wenn wir uns das Gedicht ansehen. Wir fangen damit an. Wir haben diese Fünfeckform. Fünfecke sind einfach fünf Punkte oder fünf Seiten. Wir haben es bis 12345 hier. Aber ich werde weitermachen und den Daumen teilen. Behalte das Pentagon hier. Wenn wir also wirklich vermitteln würden , wie man zuerst die Finger zeichnet, werden wir den Daumen als eine separate Art wie ein separates Glied behalten . Was ich für den Daumen tun würde, ist, dass ich außen einfach ein Dreieck erstellen würde. Und diese Art von erstreckt sich. Was wir dann tun werden, ist, dass wir uns erinnern werden, und wir werden dasselbe tun. Eigentlich. Das ist übrig, diese offene Handfläche. Wir schauen uns von einer anderen Art an. Wir konzentrieren uns eins nach dem anderen. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten , wenn Sie die Hand zeichnen. Nummer eins, wir haben hier eine Art Handgelenk, das wie eine Steckdose funktioniert , genau wie ein Knöchel. Dieses Handgelenk ermöglicht es der Hand, von links nach rechts, nach oben und unten zu schwenken. Es kann sich drehen und drehen und all das gute Zeug. Das Handgelenk ist also wirklich wichtig , denn das Handgelenk hilft , Emotionen zu vermitteln. Und du wirst irgendwie zeigen, was der Held fühlt oder tun wird , wenn er einen Schlag hat oder ob er seine Faust schnappt oder wenn er seine Hände öffnet, um wie eine Klaue auszusehen. Wir möchten dieses Handgelenk mobil halten und wir möchten es irgendwie in Ihrer Kunst zeigen lassen. Und das zeige ich dir in ein paar Minuten hier. Was ich meine. Sagen wir also, dass wir von der Mitte des Handgelenks eine Art imaginären Kreis haben. Ich zeichne es für dich hier. Aber von diesem Kreis werde ich direkt nach oben gehen, von der Mitte des Kreises zum Punkt des Pentagons. Was dieser Punkt darstellt, ist der Mittelfinger. Okay? Was wir dann tun werden, ist dass wir hier unten zählen werden. Wir werden hier noch einen Finger haben , der der Knöchel hier links wäre am Mittelfinger werden wir noch einen Fingerknöchel haben und dann andere. Also haben wir fünf Finger und dann unsere vierten Finger. Und dann werden wir hier draußen den Daumen haben. Sie könnten also im Wesentlichen diese Art von spitzer Linie zeichnen im Wesentlichen diese Art von , die zum Handgelenk geht. kannst du von allen machen. Und das ist nur für dich. Das ist irgendwie wie die Unterzeichnung. Unter sind unter Zeichnungen sehr wichtig. Oft wird die Person , die Ihre Kunst betrachtet, sie niemals sehen. Aber du, du wirst sie im Hinterkopf behalten. Und oft, wenn ich bin, wenn ich zeichne, skizziere ich unter solchen Zeichnungen und komme zurück und lösche und dann gut abstimmen und behalten, was ich brauche. Und das zeige ich dir hier in einer späteren Lektion. Von diesen Finger stammen aus diesen Punkten, die wir Knöchel nennen. Wir haben unsere Finger, damit wir unsere Finger ausstrecken können. 1234. Und was wir bemerken werden , ist , dass der Mittelfinger am längsten sein wird. Und es ist eine Art Anführer. Und dann werden sich all diese anderen um ihn herum krümmen den Mittelfinger als der längste belassen. So können wir einfach einfach eine Form wie diese erstellen. Jetzt werden wir die Fingerknöchel noch nicht teilen. Wir finden nur unsere Formen und vereinfachen sie. Aber wir können sehen, dass die Dinge laufen. Wir haben unseren Daumen hier. Wenn wir dies nun irgendwie gut abstimmen und noch mehr zeichnen würden , würden wir wissen, dass wir hier einen Knöchel haben und dann hier, hier, hier und da und da und da knuckeln . Und das Gleiche. Diese Knöchel verbinden sich alle. Sie alle gehen irgendwie mit der Kurve einher. Dann haben wir einen Fingerknöchel am Daumen. Lass dich aber nicht täuschen. Die Daumen immer noch drei Gelenke. Darunter liegt nur eine größere , die wir aus diesem Blickwinkel nicht sehen. Wenn wir dann wirklich darauf eingehen würden, würden wir alle weitermachen und ich werde das ein bisschen mehr verblassen. Wir kommen wieder rein und wir werden ein bisschen tiefer gehen, aber nicht zu viel. Okay? Jetzt benutze ich Rot , um mich irgendwie zu trennen. Wenn wir dann eine Hand ziehen, ein paar Dinge, die zu beachten gibt es ein paar Dinge, die zu beachten sind, dass es sein wird, ich meine, du kannst jetzt auf deine Hand schauen. Es gibt eine Distanz hier und dann fängt dieser Finger hier an. Und dann wird unser Daumen diesen größeren Knöchel hier haben. Sie werden rauskommen und sie werden diesen anderen Bereich haben , der ein Knöchel wäre. Wer würde dann zusammenrunden und wir hätten unser Thumbnail. Dann das Gleiche hier. Dieser Bereich wäre eine Knöchelverbindung, eine weitere Knöchelverbindung. Knöchel verbinden, Knöchel verbinden. Und dann werden wir hier in der Mitte des Zeigefingers Knöchel und dann noch einen Knöchel haben. Eine Möglichkeit, es zu betrachten, ist, dass man einfach sagen könnte wenn man die Knöchel wirklich definieren will , kann man so etwas tun. Verbinden Sie sich einfach, verbinden Sie sich. Das Gleiche hier. Du kannst die Fingerspitzen zeichnen. Das kannst du mit all deinen Finger machen. Wir müssen das Ganze nicht veranschaulichen . Ich glaube, du verstehst den Punkt hier. Das ist im Grunde eine offene Hand. Denken Sie jetzt daran, wenn wir wollten, könnten wir diese Finger wechseln und wir können alles ändern. Wir können auch den Daumen ändern. Sagen wir, wir haben unsere Formen hier. Ich ziehe hier oben einen Finger hier drin, hier, hier, hier. Und das ist irgendwie geschlossen. Ich wickle diesen Daumen um. Und es ist irgendwie, dass wir gerade unsere Hand geschlossen haben. Dies sind Dinge, mit denen Sie herumspielen möchten , wenn Sie zeichnen, um herauszufinden und Ihre eigene Hand zu betrachten, wenn Sie dies tun und nicht herausfinden konnten, wie sich Ihre Hand bewegt. Wir wissen, dass unsere Finger eingeschränkte Mobilität haben, was bedeutet, dass sie nicht zu weit nach oben gehen können. Sie können, sie können sich nicht zu weit voneinander trennen. Im Allgemeinen, wenn eine Hand entspannt ist, sind die Finger alle zusammengeklammert und ich zeige Ihnen in einem Moment, was ich hier meine. Aber bevor wir das tun, springen wir zu dieser Hand und ich gehe zurück zum Grün. Ich zeige dir, wie man eine Hand ein bisschen mehr zerlegt . Ich werde das auflockern. Die einfachen Formen deiner Hand sind, stell dir eine Linie vor. Stell dir hier eine Zeile vor. Wir haben eine Art Quadrat, aber die Schotten haben eine Art von Form. Jetzt könntest du nur eine gerade Quadratwurzel zeichnen , das könntest du. Aber um es näher an die Hand zu bringen, möchte ich es in dieser Form behalten. Nun, ein paar Dinge über die Hand sind in diesem Bereich, wir haben eine Polsterung. Es ist alles irgendwie in diese Richtung gelehnt. Dann haben wir unseren Daumen, der fast wie ein Hühnerbein aussieht, mit dem Daumen verbunden. Von diesem Daumen aus haben wir ein kleines Skin , das sich dort verbinden wird. Dann haben wir unsere Finger richtig? Wenn ich jetzt Finger zeichne, denke ich gerne an Elliptika. Jetzt. Sie müssen diese nicht einzeichnen, sondern denken Sie einfach an sie, weil jeder Abschnitt Ihres Fingers wie drei Elliptika miteinander verbunden ist. Ich meine, sieh dir deine eigene Hand an. Und wenn du an jemanden wie Spider-Man oder jemanden denkst , kannst du dir vorstellen, dass vielleicht die Fingerspitze das ist, was am Glas oder an den Wänden haften wird. Sie können diese Elliptika zeichnen. Eigentlich glaube ich, dass ich irgendwo eine Spider-Man-Skizze habe. Vielleicht kann ich es finden. Wäre Spiderman am Fenster ist und man kann tatsächlich seine, seine Finger und auch als Zehen Art Saugnapf auf das Fenster sehen seine Finger und auch als Zehen . Aber was ich hier veranschaulichen möchte ist, dass ich weitermachen werde und das ein wenig auflockern werde. Wir gehen zurück in die roten Zahlen. In, also die Hauptteile der Hand, oder sagen wir, Sie haben diese Form. Das schaut die Hand von der geöffneten Handfläche an, oder? Wir wollen immer wissen, dass wir diese Form hier haben. Wir haben eine Form, die so passt und das sind Pads. Dann haben wir hier noch eine Polsterung und dann noch eine Polsterung hier. Sie scheinen alle mit einer Hohlheit in der Mitte verbunden zu sein. Dann haben wir von jeder dieser Polsterungen unsere Finger verbinden, oder? Jetzt. Wenn du willst, könntest du diese Finger mitbringen. Schließe sie jetzt ein bisschen. Dann, was in der nächsten Illustration steht, die ich hier habe. Und wir können sogar unseren Daumen einschließen. Und du kannst diese beiden Finger bewegen. Sowjetisch, wenn dein Charakter packt , wird etwas zu diesem springen , um dir ein bisschen besseres Beispiel zu zeigen . Was ich mit dieser Skizze gemacht habe und ich habe es wirklich vereinfacht, ist, dass ich diese Form hier beibehalten habe. Diese Polsterung hier, dieses Pad hier, dieser Teil des Daumens , der nach außen ragt. Und dann dieser Teil, der vorbeikommt und sie alle miteinander verbunden sind, dann wäre dein Fingernagel hier. Bei all diesen. Du müsstest nur diesen Teil des Fingers zeigen. Und du kannst einfach einen Hauch von hinter den Finger zeigen. Arbeite einfach ein und lass es glaubwürdig aussehen. Du legst einfach ein Handgelenk hier runter. Aber sehen Sie, ich mache die Dinge nie zu kompliziert. Wenn man sich also meine Skizzen anschaut, tauche ich nicht zu tief in die Hände. Ich weiß, wie wichtig die Hände sind. weiß auch, dass ich nicht von all meiner Kunst ablenken möchte , indem ich die Hände zu funky oder zwei übergerendert aussehen lasse. Wenn ich nicht versuche, das Auge auf die Hand zu ziehen, vielleicht die Hände, die eine Waffe oder einen Brief halten oder so ähnlich. Und dann würdest du, wenn du deine Komposition erstellst, dann würdest du deine Skizze vorbereiten, um dafür eingerichtet zu werden. Aber in den meisten Fällen halte ich gerne die Hände ziemlich allgemein. Wenn wir jetzt eine Faust zeichnen, lassen Sie uns die Formen auch hier sehr, sehr einfach halten . Wenn wir also in drei Dimensionen zeichnen würden, hätten wir eine Schachtel wie einen solchen Würfel. Dann hätten wir diesen Teil , der hier so herausragt. Kommt hoch, rüber und das ist unser Daumen. Dann haben wir 1234 Fingerknöchel auf drei. Dann komm her. Wir haben dieses Kissen hier. Dann verbindet sich das alles. Also lasst uns das noch einmal machen. Aber lasst uns wiederholen, was wir in unseren Denkprozessen tun. Wir versuchen, unsere Hände dreidimensional aussehen zu lassen. Wir haben unser Risiko, sich hier zu verbinden. Wir haben unseren anderen Teil einer Erholung hier. Dann wissen wir, dass dieser Daumen nach außen ragen wird. Und dann werden wir es haben. Jetzt ist der einzige Grund, warum ich diesen Zeigefinger anstrebe, aus ästhetischen Zwecken. Du musst nicht zeichnen. Die Finger gehen so weit nach oben, aber es sieht irgendwie cool aus und deshalb habe ich es geschafft. Und das ist nur eine Gewohnheit. Aber Sie können sehen, dass Sie nicht zu viele Zeilen hinzufügen, wenn Sie die Dinge nur sehr vereinfacht halten . Wir haben eine Form, die wie eine Hand aussieht. Wenn du zuerst deine Augen öffnen und dir das anschauen würdest, würdest du wissen, dass du auf eine Faust schaust , die mit all dieser Faust passt , und ich werde in ein bisschen verdunkeln, damit wir sehen können . Aber ja, du kannst sehen, ich denke daran, ich werde dir eine Grafik von all dem geben, damit du dir nicht allzu viele Sorgen machen musst, alles auswendig zu lernen, was ich dir beibringe. Sie können sich diese Videos immer ansehen, aber Sie haben auch diese Grafiken zum Anschauen. Aber wirklich, was ich wirklich empfehle, ist, dass man nur in die Hände geschaut und sie einfach so gut wie möglich skizziert. Aber während du das machst, suche nach den Hauptformen. Eine der Hauptformen , die ich sehe, ist, dass ich das sehe. Dann füge ich das für den Daumen hinzu und dann das für den Knöchel und verbinde sie dann. Das kannst du mit allem machen. Wenn ich Hände zeichne, denke ich immer nur in diesen Formen. Was auch immer mir am nächsten ist, ich werde zuerst diesen Finger zeichnen. Wenn also der Kleine näher bei mir ist, werde ich das zeichnen, dann kann alles, was weiter entfernt ist, als nächstes gezeichnet werden. In diesem Fall ist dieser kleine Kleiner näher bei mir. Ich versuche hier Tiefe hinzuzufügen. Und dann weiß ich, dass dieser Daumen herausragen wird , auftauchen, boomen wird. Und dann haben wir diese kleine ästhetische Figur hier. Das Gleiche ist damit. Wir haben unser kleines Fünfeck, 12345. Dann zeichnen Streifen, wir haben diesen Knöchel, wir haben diesen Knöchel, Knöchel, Knöchel. Sie können diese Leitungen nach unten verbinden. Wir haben noch einen Nickel hier, der sich biegt Boom, wir haben unsere Faust. Wenn es um die darunter liegenden Knochen geht, sehen sie so aus, werden aber nicht auf den Namen all dieser Punkte eingehen. Weil ich denke, es gibt genug Kurse und genug Bücher , die irgendwie auf lateinische Skelett-Namen übergehen. Was ich wirklich versuche, ist, die Dinge für dich sehr zu vereinfachen, damit du sie so schnell wie möglich zeichnen kannst . Zum Beispiel wie diese Hand hier. Eine der besten Hände, um in Comics zu studieren , sind Spiderman-Hände. Und das ist eine der Möglichkeiten, wie ich lernen konnte , Hände zu zeichnen, weil sie diese kleinen Graphen bereits für uns haben. Und sie lassen die Hände dreidimensional aussehen. Die Finger und all das Zeug oder springen raus. Darauf achte ich also , wenn ich Hände zeichne. Wenn ich meine Hand nicht ganz richtig kriege, zeichne ich so etwas und dann lösche ich es später und verfeinere es. Aber ich werde etwas mit solchen Versuchen zeichnen und es so dreidimensional wie möglich machen. Eine andere, eine weitere sehr beliebte Hand ist hier die geballte Faust. Lassen Sie es uns sehr allgemein und sehr einfach halten. Wir haben 1234. Dann wird sich das mit diesem Handgelenk verbinden. Und es wird so gehen. Denken Sie daran, das Handgelenk lässt Ihre Hand schwenken. In diesem Fall schwenkt es nach unten. Dann wissen wir, dass es hier einen Knöchel geben wird und es wird hier einen größeren Knöchel für den Daumen geben. Wir können hier eine Dreiecksform verbinden und dann jetzt unseren Daumen hinzufügen , um die Formen direkt unter diesem Knöchel zu bekommen Ich würde mehr Polsterung einsetzen , die diese Form des Daumens darstellt. Dann können wir hier einen Knöchel zeichnen, manchmal kann man so auf den Knöchel zeichnen. Aber du siehst, dass es nicht so schwer ist. Die Hauptformen sind, wenn ich diese rot durchgehe, die Hauptformen, die wir hier zeichnen, die Form. Du bist also Boom, Boom, Boom, Boom. Zeichne hier einen Kreis. Zeichne hier einen Kreis. Wir wissen, dass es Risiken gibt, wenn wir es hier so biegen. Wir wissen, dass sich dieser Daumen umwickeln wird. Wir wissen, dass dieser Zeigefinger so herunterfallen wird . Und dann können wir diesen Zeilen einfach folgen. Wir wissen, dass es hier wahrscheinlich einen weiteren Knöchel gibt, je nach Winkel. Und wir wissen auch, dass wir unter diesem Daumen mehr Polsterung mit dem Arm verbinden können . Da gehst du. Sehr vereinfacht. Und das ist ein sehr vereinfachter Hinweis. Jetzt bin ich, ich gebe dir definitiv diese Grafik. Sie können es für Ihren Gebrauch in Ihrer Praxis haben. Aber wir werden mehr Segmente haben und wir werden mehr Hände ziehen. Also mach dir keine Sorgen. Aber nimm, was ich dir hier gegeben habe , und übe es einfach . Dies ist ein sehr Anfängerkurs, Anfänger, Fortgeschrittene. Wenn wir weiter fortgeschritten sind, werden wir schwierigere Hände zu zeichnen haben, aber ich möchte die Dinge für Sie an dieser Stelle nicht zu komplizieren . Ich möchte wirklich nur, dass du in der Lage bist, gute Formen auszusehen und diese Formen zu replizieren. Wenn ich du wäre und was ich viel getan habe, als ich auf dem Laufenden war , ist, dass ich diese kleinen Fünfeckformen ständig gezeichnet habe. Und stell dir vor, ich wusste , dass der Mittelfinger hier sein würde. Ich weiß oft diese beiden Finger, den Ring und den Ringfinger, tut mir leid, dass ich das falsch gemacht habe. Die Mittelfinger hier, aber oft verbindet sich der Ringfinger mit dem Mittelfinger. Dann haben wir das gerade nach oben, wir haben diesen Zeigefinger. Und dann haben wir diesen kleinen Kleinen hier raus. Dann können wir das hier noch weiter ausbreiten . Schauen Sie sich Ihre eigene Hand für ein Beispiel an, Sie haben die beste Referenz direkt vor sich. Du kannst auf deine Hände schauen und sehen, wie sie sich bewegen. Ich zeichne auch vor einen Spiegel. Sogar jetzt steht ein Spiegel vor mir an meiner Wand. Wenn ich also eine Hand zeichnen wollte, die auf mich zukommt, kann ich einfach meine linke, meine nicht zeichnende Hand in den Spiegel legen meine nicht zeichnende Hand und das einfach replizieren. Und du kannst es auch. So kannst du einfach einen billigen Spiegel besorgen und ihn vor dich stellen. Verwenden Sie einfach eine Referenz, wenn es um Hände geht , bis Sie fest verstanden haben, wie sie funktionieren. Wir sind also schon 20 Minuten in dieser Lektion, 21 Minuten. Ich möchte nicht zu viel weiter gehen, aber ich werde in zukünftigen Segmenten der Vorlesung die Hände berühren . Keine Sorge, wenn es etwas gibt, das Ihnen das Gefühl gibt, dass ich vermisse oder Sie ein bisschen mehr Hilfe benötigen, senden Sie mir bitte eine persönliche Notiz, lassen Sie es mich wissen und ich kann mehr Grafiken erstellen oder sogar ein anderes Video , um ein bisschen weiter zu gehen. Ich erlaube auch Live-Sessions. Wenn du mir also nicht auf Instagram folgst, wirst du mich dort finden und ich mache auch ein paar Live-Sessions. Ich hoffe, dass das geholfen hat. Ich weiß, dass wir es kaum angesprochen haben und es gibt so viel über die Hände zu lernen. Aber ich denke, mit diesen Informationen wird es Ihnen das Grundwissen vermitteln, das Sie benötigen, um die Hände zu zerlegen , zu vereinfachen und sie dann zu Ihrer Skizze hinzuzufügen . Und wenn du ein paar Skizzen hast, in denen du mit dem Handkino zu kämpfen hast, schaue ich mir an. In Ordnung, ich hoffe es geht dir gut und ich freue mich auf die nächste Lektion. Gehen Sie weiter. 25. Die Fuß: Die Grundformen Breaking: Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir über die Niederlage sprechen. Wie Sie vielleicht wissen, sind die Füße ein seltsamer, willkürlicher Teil des Körpers, den viele Menschen, die der Hand ähnlich sind, das Zeichnen vermeiden möchten. So werden viele Künstler, sogar Profis, die Füße hinter einigen Trümmern, Dreck oder Rauch oder was auch immer verstecken . Nur um aus der Aufgabe herauszukommen , den Fuß tatsächlich zu illustrieren. Und das ist okay. Manchmal ästhetisch kann das cool aussehen. Aber ich denke, es ist immer noch gut zu wissen, wie man Füße zeichnet , damit man weiß, was zu tun ist, wenn die Zeit gekommen ist. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich mir angeschaut habe und einige Beispiele für die beliebtesten Fußpositionen erstellt habe . Und ich denke, dass ich die meisten von ihnen hier auf dieser Vorlage gefunden habe, die ich für Sie erstellt habe. Und ich werde hier irgendwie meine Methode meines Wahnsinns durchgehen. Aber in erster Linie schauen wir uns einfach den Fuß an und schauen uns einige der Formen an. Wenn du den Fuß zerbrechen würdest, kannst du ihn auf eine einfache Form zerlegen, was ein schräges Dreieck wäre. Wenn du das wirklich ansprechst. Wenn du es wirklich wolltest, kannst du ein weiteres Quadrat dahinter hinzufügen. Dieses Quadrat könnte die Ferse darstellen. Dann fällt der größte Teil Ihres Gewichts Hoffnungen, nicht drei E, die Ferse. größte Teil Ihres Gewichts wird also auf der Ferse verteilt. Aber wenn Sie Bewegungen machen, verlagert sich das Gewicht auf die Zehenspitze, oder? Wir möchten das also im Hinterkopf behalten wenn wir illustrieren, denn Ihre Kunst, um sie glaubwürdig aussehen zu lassen, müssen Sie das Gewicht die Bewegung und die Struktur Ihrer Kunst aussehen lassen es ist im Gleichgewicht. Sie möchten Dinge aussehen lassen , die fast so aussehen , als gäbe es dort ein natürliches Gleichgewicht. Und die Art und Weise, wie wir das tun, besteht darin, die Füße so zu positionieren , dass sie glaubwürdig aussehen. Also lasst uns ein bisschen darauf eingehen. Bevor ich das mache, habe ich ein bisschen schnelles Bein gemacht und wollte dir nur zeigen, wie die Dinge funktionieren, wenn du Balance schaffst. Sie können sehen, dass dieses Bein, obwohl Knochen so nach innen und dann so nach außen gehen . Alles wie fällt gerade in die Mitte. Dann um diese Linie hier, wo wir feststellen, dass dies unser ausgewogener Punkt hier ist . Das ist unser Ausgleichspunkt. Wenn wir dies also wie eine Ein-Punkt-Perspektive machen würden, würde alles von dort kommen und nach außen schießen, weil wir wissen, dass das meiste Gewicht dieses Beines in dieser Region liegt. Und das ist das Gleiche mit diesem größeren Bein hier. Wenn du den Fuß zeichnest. Sie möchten es interessant aussehen lassen, aber Sie möchten nicht zu viel Zeit damit verbringen. Mir gefällt es. Ich vergleiche es mit einem Ohr. Sie möchten es glaubwürdig aussehen lassen, aber Sie möchten nicht zu viel Wert darauf legen, es sei denn, Sie versuchen, die neuen Stiefel zu zeigen , die Sie entworfen haben, und Sie möchten, dass die Leute wirklich bezahlen Aufmerksamkeit auf dich die Füße, dann geh auf jeden Fall dafür. Aber normalerweise geht mir das durch den Kopf, wenn ich einen Fuß ziehe . Ich erinnere mich, dass die Regeln , die ich mir selbst beigebracht habe, und ich habe gelernt, indem , die ich mir selbst beigebracht habe, und ich habe gelernt beobachtete, dass die innere Ferse etwas höher ist als die Außenseite. Er wird genau wie der innere CAF etwas niedriger erscheint als das äußere Kalb. Und das macht irgendwie Spaß. Es ist eine Gegenüberstellung, die Sie in viel Kunst finden werden. Verschiedene Kurven und Muskeln und Knochen. Sie balancieren sich irgendwie gegenseitig aus. Und diese sind ziemlich einfach zu beachten. Wenn Sie jetzt die Knöchel mit dem Fuß verbinden, sehe ich mir gerne vor, dass dieser Knöchel eine Steckdose ist. Diese Steckdose verbindet das Bein mit dem Fuß. Es überlappt sich und es ist dieser bewegliche Bereich , der es dem Fuß ermöglicht, sich auf und ab und von Seite zu Seite zu bewegen. Aber es verbindet sich auch mit dem Bein, das hier das dominierende Glied ist , das an Ihrem Fuß befestigt ist. Ihr Fuß ist im Gegensatz zum Hinweis darauf ausgelegt. Ohne zu viel zu wandern, möchte ich nur sagen , dass die Hand selbst Aufgabe hat, selbst eine Sprache zu schaffen. Die Hand kann Stimmung zeigen. Wir können Überraschung zeigen, können Gesten und ähnliches zeigen. Der Fuß kann es auch, aber mit eher begrenzter Kapazität. Was ich damit meine ist, dass du den Fuß so mächtig aussehen lassen kannst , dass er zeigen könnte, dass dein Charakter in einer dynamischen Pose ist , um ihn dir ein wenig weiter zu erklären , ohne sich zu viel Zeit zu nehmen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern können, ist, dass wir leicht einen Fuß und eher dynamische Beiträge skizzieren. Stellen Sie sich also vor, Sie haben ein Bein auf diese Weise. Sie haben Ihr Unterschenkel mit Ihrem Knie verbunden, mit Ihrem Oberschenkel verbunden ist und mit Ihrem Becken verbunden ist. Aber dann genau hier wo das ist, dieser Teil startet den Socket. Nun, eine Sache, die Sie tun könnten, ist , dass Sie den Sockel in Word drehen könnten. Dann ist dieser Fuß so. Oder du kannst sogar in diesem Winkel gehen. Du kannst dich drehen und drehen, aber du willst deinen Fuß nicht hierher bringen , denn das würde einfach wirklich peinlich aussehen. Jetzt weiß ich, dass dies eine sehr grobe und grobe Skizze ist, aber wir werden mehr darauf eingehen. Vertrau mir. Ich versuche dir an dieser Stelle nur den Denkprozess zu zeigen. Ich lösche das alles aus. Wenn ich dann einen Schuh entwerfe, eines der Dinge, auf die Sie achten möchten, dass ist eines der Dinge, auf die Sie achten möchten, dass der Schuh eine ähnliche Form hat wie der Fuß, er hat diese dreieckige Form. Nur. Der einzige große Unterschied ist, sagen wir, dass dies die flache Oberfläche ist , auf der der Schuh sitzt. Dann haben wir diesen Teil hier, der das Rechteck anfängt. Und dann bringe ich einfach das Rechteck hier raus. Dann eine coole Sache an deinen Sneakers, wenn du sie ansiehst, ist, dass sie sich vorne vom Boden heben, dann verbinden sich so und dann hast du einen Sprung dafür wo dein Fuß einsetzen würde und dann deine Ferse. Und dann hast du viel mehr Kissen an der Ferse, denn dort wird der größte Teil deines Gewichts verteilt. Deshalb wird das Design so gemacht. Wenn du an deine Füße denkst, ist das, was du immer in deinem Kopf willst während das Gewicht verteilt wird, wo lege ich das Gewicht hin? Wird es wie in diesem hier auf den Zeh gelegt? Oder wird es hier so auf die Ferse gelegt? Wir wissen also, dass wenn wir eine Haltung wie diese schaffen, der größte Teil des Gewichts zu heilen ist, weil es nur eine flache Position ist. Genau wie diese Skizze hier. Wenn du jemanden wie Spider-Man oder jemanden zeichnest , der etwas später auf den Beinen ist , bekommst du vielleicht einen Fuß dem das Gewicht möglicherweise mehr auf den Zehen verteilt wird. Oder jemand, der den Blitz betreibt. Oft wird der Blitz sein, das Gewicht wird auf die Zehenspitzen verteilt. Nehmen wir an, wir haben einen Charakter, der auf uns zuläuft. Und dann haben wir vielleicht ein Bein so gebeugt. Und dann mag dieses Bein vielleicht den Boden berühren aber dann dieser Fuß, wie läuft es? Läuft es so flach? Oder willst du, dass die Zehenspitzen so ausgehen? Es liegt wirklich an dir, das als Künstler zu entscheiden. Tatsächlich gefällt mir diese ganze Skizze nicht. Ein Grund, weil ich das Gefühl habe, wenn ich weiter zeichnen würde, müsste dieser Arm zurückgehen. In diesem Arm müssten wir vorwärts gehen. Dann müsste sich dieser Arm rückwärts bewegen. Wir würden nur einen kleinen Teil des Arms und der Hand sehen. Und dann würde dieser Teil uns näher bringen. Also lasst uns weitermachen und ein anderes Beispiel machen. Dies ist Echtzeitskizzieren, sodass Sie meine Fehler sehen und daraus lernen können. Schon wieder. Versuchen wir es noch einmal. Sagen wir also, dass wir einen Charakter zeichnen, der läuft. Wir werden seinen Kopf hier herumlegen oder wir könnten ihn fallen lassen, was hier in einer Sekunde bestimmen wird. Wir legen einen Arm, Schulter hier, eine Schulter hier. Dann. Jetzt weiß ich das. Dieses Bein ist der Ort, an dem das Gewicht liegen wird. Also bringe ich es einfach raus. Lass mich den Hammer hier entfernen. Welches ist es? Einer dieser Schuhe? Ich glaube, es ist beides. Also bringen wir diesen Fuß nach vorne. Dann wird dieser rückwärts schießen. Dann werden wir diesen Arm haben, der vorwärts sein wird. Dann wird dieser rückwärts sein. Also werden wir wahrscheinlich nicht mal viel vom Bizeps sehen, Trizeps. Wir versuchen hier eine Art Bewegung zu schaffen. Dieser Teil hier, wenn wir hineinzoomen, nun, hier müssen wir herausfinden, okay, wir haben den Knöchel hier. Wie wollen wir dann, dass das auf dem Boden landet? Unter der Annahme, dass die Oberfläche irgendwo hier ist, könnte ich diesen Knöchel verdrehen. Das Innere ist etwas höher als das Äußere. Dann könnte ich den mittleren Teil des Fußes nach unten bringen und dahinter kann ich mich noch mehr ausstrecken und ihn irgendwie formen. Und was wir dann tun können, um diesen Fuß irgendwie zu verkaufen, ist, dass wir dies aufhellen und dann unsere Bleistifte schärfen können , dass wir dies aufhellen und . Dann können wir es neu zeichnen. Jetzt wissen wir also, dass wir den Knöchel hier haben. Kurven. Das haben wir, ich stelle mir hier einen großen Zeh vor. Klein, am kleinsten, klein. Verbindet sich mit diesem Mittelpunkt des Fußes. Knöchel hier. Heel hier. Dann haben wir diesen Wadenmuskel, der sich mit dem Knie verbindet. Dann haben wir diese Tropfenform. Denken Sie daran, dass wir am Beinabschnitt die Träne haben. Und dann geht das rein. Wir können später wiederkommen und unsere Muskulatur hinzufügen. Wenn wir hier eine echte Skizze machen würden. Dieser ganze Bereich hier, in dem er auf uns zugegangen ist, wird Verkürzung genannt. Also werden wir die Oberseiten seiner Schulter sehen. Dies ist eine Oberseite seines Arms. Seine Brust wird hier sein. Eigentlich werde ich es so drehen lassen. Dann werden wir zeigen, dass diese Schulter rückwärts schwenkt. Dieser bewegt sich vorwärts. Dann fügen wir unseren Kopf hinzu. Und ich werde diesen Kopf tatsächlich ein wenig senken , um ihm etwas mehr Einfluss zu geben. Der Trick dazu besteht darin , die Dinge kleiner aussehen zu lassen, während sie verschwinden. Aber dann sieht dieses Bein vielleicht etwas größer aus, weil es auf uns zukommt. Es wird ein bisschen knifflig. Dies ist eher eine dynamische Pose. Dann können wir einfach seine Finger hinzufügen. Stellen Sie sich vor, er läuft die Grundform einer Hand. Und dann 1234 Finger. Und wir können später wiederkommen und ein paar Details machen. Aber ich versuche nur, die Informationen zu erfassen , die ich gerade in meinem Kopf habe. Wir haben den Daumen und dann werden wir nicht zu viel von dieser Hand sehen. Dies könnte ein beliebiger laufender Charakter sein. Dies sind die Arten von Dingen, die Sie im Kopf behalten möchten. Der Schwerpunkt liegt darin, dass wir Füße studieren, liegt auf diesem Fuß. Wir wissen, dass der Aufprallpunkt Ort ist, an dem sein Fuß auf den Boden trifft. So können Sie das mit etwas was auch immer angeben, Feuer, Blitze, was auch immer. Und wenn es wie der Flash-Charakter wäre, würden wir natürlich nicht als Zehen sehen, wir würden eher einen Stiefel sehen. Aber um der Veranschaulichung willen und Ihnen zu zeigen, wie die Dinge funktionieren, dachte ich, es wäre am besten, einen richtigen Fuß zu setzen. Also ja, ich hoffe das hilft dir. Und um wie viel Uhr sind wir dann hier? Wir sind bei 15 Minuten, also gebe ich noch vier Minuten in dieser Lektion. Natürlich gebe ich euch all diese Vorlagen, aber ich möchte nicht, dass du Dinge überdenkst. Grundsätzlich wird die allgemeine Form eines Fußes immer gleich sein. Nur andere Blickwinkel. Wenn Sie es aus einem Dreiviertelwinkel betrachten, zeichnen Sie einfach einen Kreis und formen ihn ein. Ich denke daran, dass es hier einen Bogen geben wird, wenn dies die innere Heilung ist. Ich weiß, dass die Zehen hier 1234 sind. Und dann wird der Knöchel irgendwo hier sein. Das werde ich mir aufarbeiten. Und das ist es, woran Sie denken möchten, wenn Sie zeichnen, ist es einfach sehr vereinfacht zu halten. Und wenn du Stiefel und ähnliches zeichnen willst , kannst du Stiefel lernen und ich werde einen Kurs über Kostümdesign und Charaktererstellung haben . Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Konzentriere dich einfach auf die grundlegende Anatomie. Darum geht es in diesem Kurs. Denken Sie also daran, wenn Sie diese Fußkarten studieren, schauen Sie sich einfach an, wie ich die Formen zerlegt habe. Ich habe versucht, sie in drei Formen zu teilen. Die drei wichtigsten Formen werden hier diese kreisförmige Form sein . Dann ist dieser Teil dein Hauptteil deines Fußes, wo Konturen und deine Zehen erreichen, dann geht unser Gewicht auf die Ferse. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen wollte, was die Dinge vereinfachen könnte, ist, dass wir zu diesem Beispiel gehen. Wir können weitermachen und ein Beispiel öffnen, um zu verfolgen. Hier ist eine Hauptform, die Sie in vielen Comics sehen werden. Es ist genau hier, es ist 123. Geh hoch. Sieh dir an, dass es eine so grundlegende Form ist, aber sieh dir das an. Du hast einen Hügel und da hast du schon deinen Basic Flip dort. Dann können Sie hereinkommen und Details hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, dies zu betrachten, ist sagen wir mal, dass dies Vielfraßfuß ist , weil er einen sehr vertrauten Stiefel hat. Nehmen wir an, wir haben das gesenkt, den Bleistift ein wenig geschärft. Sagen wir, sein Fuß hat hier angefangen. Hier drüben. Dann sagen wir, wie seine Stiefel , unser Design , den Fuß geschaffen haben. Das sind wir nicht, wir achten nicht zu sehr auf Details. Aber dann werden wir von der Mitte aus diese Linie erstellen, hier aufgeteilt, und dann gehen wir hoch, gehen nach oben, und dann wird es einen V geben Dann wird es rauskommen. Und dann werden wir wie Wolverine Boots haben. Einfach genug, glaube ich. Und ich denke, wenn du zuschaust und du legst, nimmst du auf, was ich runterlege. Ich denke, das wird für dich ziemlich einfach wenn du Schwierigkeiten damit hast, lass es mich wissen. Weil ich dir von Anfang an gesagt habe , dass dies ein On-Demand-Kurs ist. Und ich erwarte nicht , dass jeder im gleichen Tempo lernt. Also bin ich bereit, noch mehr hinzuzufügen. Wenn Sie mehr Hilfe beim Zeichnen von Beinen oder Füßen oder Händen benötigen oder was auch immer es sein mag. Lass es mich einfach wissen. Schick mir einfach eine Nachricht und sag mir, womit du am meisten zu kämpfen hast. Vielleicht lässt du dich sogar etwas von deiner Arbeit einschicken und ich sehe es mir vielleicht selbst an und entscheide: Hey, daran musst du arbeiten. Aber insgesamt denke ich, dass dies für Sie hilfreich sein wird. Ich mochte es, ich denke es ist, ich denke, es ist eine Notwendigkeit für dich, deine eigenen Füße zu studieren, deine Schuhe zu studieren, die Formen der Dinge zu studieren. Aber realistisch gesehen, welche Form siehst du hier? Siehst du diese Form? Ziemlich einfach. Wenn du es zur Seite drehen würdest, würdest du so sehen. Alles klar. Halte es sehr einfach. Verkompliziere die Dinge nicht zu sehr. Ich erinnere mich gerne daran , wenn ich Füße ziehe , weil Füße etwas verwirrend sein können. Ich stelle mir gerne vor, dass es einen Ball für einen Knöchel gibt. Dieser Ball ruht auf einem Quadrat, das ein Würfel wäre. Und dann verbinde es mit diesem Würfel, ist eine dreieckige Form und dies könnte deinen ganzen Fuß genau dort darstellen. Wirklich, mach es einfach einfach. Halte es einfach. Verkompliziere die Dinge nicht zu sehr. Ging 20 Minuten los. Ich möchte nicht zu viel von deiner Zeit behalten, aber das ist wirklich so weit, wie ich jemals mit dem Fuß gehen würde. Aber wenn du mehr Hilfe brauchst, lass es mich wissen. Jetzt, in Zukunft, wenn wir dynamische Posen in verschiedenen Charakteren zeichnen , achten Sie einfach auf die Füße und schauen Sie sich an, wie ich sie gezeichnet habe. Und ich könnte dir sogar einige meiner Kunstwerke teilen und geben , nur damit du lernen kannst. Und ich könnte auch ein paar Notizen darüber machen. Wenn du denkst, dass dir das helfen würde, lass es mich wissen. Das war's vorerst. Ich hoffe, dass das hilft und in Kombination mit dem Handtraining denke ich, dass du deine Kunst auf die nächste Stufe bringen wirst und was auch immer du brauchst, lass es mich wissen. Wir sehen uns im nächsten . Gehen Sie weiter. 26. Beispiele für Hände und Füße: Alles klar, willkommen zurück. In diesem Segment dachte ich, wir würden uns Hände und Füße noch einmal ansehen, nur auf eine allgemeine Skizze. Dies war eine Skizzenkommission, die ich vor nicht allzu langer Zeit für einen Kunden gemacht habe, aber ich mag es, wie sich herausstellte, weil ich alles sehr simpel gehalten habe . Aber es zeigt auch viel Charakter und Einstellung. Also sieh mal, was ich getan habe. Also werde ich einfach darüber zurückgreifen. Also haben wir, das erste, was wir in jeder Skizze betrachten wollen, ist ausgewogen. Wenn wir also direkt in die Mitte schauen, sehen wir, dass alles ziemlich gut ausbalanciert ist und dass das Gewicht auf seinen Fersen verteilt zu sein scheint. Und dann auch, wenn du diese Schultern nimmst und sie runterlässt. Nun, seine Beine, wenigstens mache ich das hier? Zu weit draußen? Schulterbreit auseinander ist normalerweise mein Anlaufpunkt, wenn ich nur eine Standardhaltung auf und ab mache. Aber dieser Charakter breitet seine Beine ein wenig weiter aus, um ihnen eine etwas dynamischere Pose zu geben . Und er ist auch die Arme des Typen, die ausgebreitet sind. Was wir suchen, ist Balance. Wir wissen, dass, wenn seine Beine etwas weiter ausgebreitet sind , das Balance schafft. Wir wissen, dass sein Gewicht auf seine Füße verteilt wird. Obwohl dieser hier ist, sieht es so aus, als wäre er an der Ferse verteilt. Darauf ist es schwer zu sagen , weil wir den Hügel nicht wirklich sehen. Vielleicht könnte ich hier eine Ferse einziehen , indem ich das irgendwie ausgelassen habe. wirst du sehen, weißt du was? Ich sehe mir das falsch an, wie ich hier irgendwie eine Ferse gezeichnet habe, aber ich mag es nicht, wie es aussieht. Dies sollte als Knöchel sein, das ist der höhere innere Knöchel, der hier umwickelt. Aber dann denke ich, dass ich diese Ferse etwas weiter ziehen sollte . Das ist also ein Fehler meinerseits. Sie sehen, dass Sie diese Dinge fangen, wenn Sie auf Ihr Kunstwerk zurückblicken . Es ist keine große Sache. Es ist fast so, wie ich es mir ansehen würde, lass mich das ein bisschen aufräumen. So wie ich das irgendwie übersetzen würde, was wahrscheinlich in meinem Denkprozess vor sich ging , war, dass er hauptsächlich auf seinen Zehenspitzen stand und das ist seine hochgehobene Ferse. Dieser hier ist also mehr vor Ort, aber dieser ist mehr aufgehoben. Und das macht für mich auch ein bisschen sinnvoller, da dieses rechte Bein weiter vom Körper entfernt ist als sein linkes Bein? Ich schätze, ich kann das akzeptieren. Aber in Zukunft würde ich wahrscheinlich einen doppelten Take nehmen. Jetzt. Ich gehe weiter und Mal sehen, lass uns diese Schicht loswerden und was ich mit den Füßen und auch den Händen gemacht habe. Gehen wir weiter und senken die Deckkraft sollte bei diesem gesenkt werden. Aber was ich getan habe, ist, dass ich die Hände sehr einfach gehalten habe. Was ich also mit einfach meine ist diese Hand hier. Es mag etwas komplexer aussehen, weil ich ein paar Details eingegeben habe, aber lass mich dir einfach zeigen, wie man eine Hand wie diese zeichnet. Also werden wir es ein bisschen auf diese Weise verschieben. Im Grunde ist eine Hand wie diese, ich zeige dir die grundlegenden Formen. 12. Wir haben diese Form hier , die sich verbindet. Wir haben eine Form, die so passt. Und dann haben wir das von innen in diesem Daumen so laufen. Ich hab einen kleinen Nagel drauf gelegt. Und dann habe ich diese vier Finger wahrscheinlich zuerst mit den Finger angefangen irgendwie so nach innen gekrümmt. Weil ich weiß, dass ich, wenn ich meine Handbasis habe, weiß ich, dass ich die unteren Teile der Finger nach unten verbinden kann . Und dann habe ich diese Nägel einfach eingezeichnet. Und das ist eine unterhaltsame Art, eine Hand zu zeichnen, weil es dir gibt, es gibt der Hand ein bisschen Sprache. Er hat offene Hand. Er ist bereit für den Kampf. Szene mit den Füßen. Standardfüße bei diesem. Deshalb habe ich mich für diesen entschieden. Wir haben unseren Knöchel hier draußen. Kommt raus. Wir haben hier unseren Fußhauptteil ihres Fußes und dann haben wir unsere Ferse des Fußes hier. Wenn Sie sich nun in der Lektion zum Zeichnen von Füßen erinnern, sind die Dinge, in die ich versucht habe, Formen zu zerbrechen , die mittlere dreieckige Form hier. Und dahinter wirst du eine kubische Form haben. Und dann wirst du hinter dem Würfel einen Knöchel haben. Wenn Sie es also von einem Dreiviertel aus betrachten, würde es ungefähr so aussehen und wir haben den Knöchel, dann haben wir die Knöchel auf einem Würfel sitzen. Vor diesem Würfel haben wir dann eher eine schräge dreieckige Form in der Perspektive. Also schauen wir es uns hier an. Wir haben unsere Gleichberechtigung. Wir haben unseren Würfel, auf dem er sitzt. Dann haben wir unser schräges Dreieck. Jetzt wirst du das natürlich umziehen und du wirst mehr Form schaffen. Nehmen wir an, wir haben hier die Deckkraft gesenkt, um eine Fußform zu erzeugen. Was würden wir tun? Nun, das würden wir, hier kommen Ihre Zeichenfähigkeiten ins Spiel. Ich würde das herausbringen und bestimmen, wie die Form seines Fußes ist. Erstelle hier eine Art Kontur , die den Fußgewölbe repräsentieren würde. Komm runter. Wir haben die Ferse nach oben. Dann weiß ich, dass Knöchel hier rauskommen könnte. Und hier. Es wird sich überschneiden. Das ist dieser Socket. Und dann geht es hier unter Runde und verbindet sich mit dem Bein. Aber das ist unsere Grundform. Jetzt können wir auch anfangen, solche Dinge zu gestalten. Wir können Subtraktion unter eine Lauffläche legen , sollte ich sagen. Und dann können wir so viel gestalten und modifizieren, wie wir wollen. Hier kommen stilistische Fähigkeiten ins Spiel, wo Sie an dem Stil arbeiten, an dem Sie arbeiten. Wie soll das aussehen? Hat er Schuhschnüre oder hat er, weißt du, Riemen, über die sie gehen. Entwerfen Sie einfach Ihre eigenen Schuhe. Im Falle dieses Skorpions hier habe ich die Stiefel ganz einfach gehalten. Ich gebe ihnen einfach die Form entlang der Konturen dieses Beines. Dies und dann machte ich nur einen niedrigen Kontrast, indem ich den größten Teil davon schattierte und dann etwas Raum für leichtes Sehen ließ. Ich habe darin beschattet, das, das. Und das Gleiche mit dem Fuß. In diesem Bereich schattiert, in diesem Bereich schattiert. Und das ist nur eine künstlerische Entscheidung, die ich getroffen habe. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Füße und Stiefel und Dinge nach Ihren Wünschen zu zeichnen . Du willst nur die einfachen Formen kennen. Sobald Sie erfahren haben, dass es ziemlich bergab ist, experimentieren Sie und zeichnen Sie öfter. Und wenn du willst, kann ich diese Skorpionskizze einbeziehen und vielleicht kannst du deine hier rüber zeichnen. In der Tat könnte ich dir dies als Aufgabe geben , bei der du deinen Charakter hier rechts von einem Skorpion ziehst. Ich bin vielleicht nicht so hart mit dir, denn dies ist ein Einführungskurs zu vielen kommenden Kursen. Aber ich möchte, dass du dieses Zeug übst. Ich möchte wirklich, dass du das lernst. Und wie ich in den meisten Videos immer sage, wenn Sie weitere Fragen oder Probleme haben , mit denen Sie zu kämpfen oder irgendwelche Knackpunkte oder wenn Sie weitere Erklärungen zu einem bestimmten Thema benötigen , Wenden Sie sich an mich und lassen Sie es mich wissen, denn dies ist ein On-Demand-Kurs. Und was ich damit meine ist , wenn ich genug Anfragen zu einem bestimmten Thema gebe genug Anfragen zu einem bestimmten Thema oder wenn es nötig ist, werde ich sicherlich mehr hinzufügen, sei es Videos, Erklärungen oder Vorlagen um dir zu helfen oder beidem. Mein Ziel dabei ist es, dir beizubringen, dich anzuweisen, es irgendwie in dir zu finden , um ein besserer Künstler zu werden , damit du das Steuer übernehmen und all diese Sachen alleine erledigen kannst . Und vielleicht bringst du sogar eines Tages jemandem bei, wie es geht. Es wäre also toll für mich , das von euch zu sehen. Also mach weiter mit der guten Arbeit. Ich wollte dir das nur in der Praxis zeigen , damit du sehen kannst, dass Dinge an Ort und Stelle kommen. Ich hoffe, das hat geholfen und wenn du mehr Hilfe brauchst, wie ich schon sagte, lass es mich wissen. Ich rede bald mit dir. Wir sehen uns im nächsten. Bleib dran, Leute. Dir geht's gut. 27. Superhero: Alles klar, Willkommen zurück. In diesem Segment stellen wir Dinge zusammen. Wir nehmen ein sehr vereinfachtes Skelett. Wir überführen es hier in ein paar verschiedene Körpertypen. Der erste, an dem ich angefangen habe zu arbeiten, war dieser Superhelden-Körpertyp, an dem ich nicht weiß, ob ich einen ich hatte. Okay. Wir haben das Skelettbild hier. Mal sehen. Wir können sehen, dass diese Art davon herumgezogen ist. Ich benutze den gleichen Rahmen und fing an, um das Skelett zu zeichnen. Wenn du willst, kann ich dir das tatsächlich als eine andere Referenz schicken. Wenn es hilft, lass es mich wissen. Aber ja, das ist das, was ich lernen möchte, dass Sie diese grundlegenden Strukturen lernen. Und hier drüben, ups, bleib dran. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Seite sind und gehen wir weiter. Ich wechsle auf Rot. Und ich mache nur eine kurze Demo darüber, wie mein Denkprozess dafür aussehen würde. Okay, das ist also eine gerenderte Version. Mir gefällt es nicht zu sehr. Machen Sie weiter und arbeiten Sie hier ganz rechts daran. Eigentlich. Bevor ich das mache, lass mich weitermachen und diese in der Mitte eingrenzen. Konzentrieren wir uns also zuerst auf die mittlere 1. An diesem Arm würde ich hier nur der Struktur des Arms folgen. Wie ich bereits erwähnt habe, würde ich das Skelett niemals zuerst zeichnen. Dies ist nur für E-Learning. Ich würde sehr vereinfachte Formen zeichnen und es wird sich sehr gelockert skizzenhaft ansehen. Vielleicht kann ich eine komplette Zeichnung für dich machen , wenn ich Zeit habe und das machen möchte, ich muss das Video vielleicht Zeitraffer machen, damit es nicht zu lange dauert. Aber ja, ich möchte Ihnen von Anfang bis Ende zeigen , wie ich mich einer Skizze nähern würde , denn es könnte etwas sein , das Ihnen helfen kann. Aber normalerweise würde ich einfach so skizzenhaft zeichnen. Und dann würde ich später wiederkommen und Dinge aufräumen und neu zeichnen. Fügen Sie einfach Rendern in Details und ähnlichem hinzu. Zum Beispiel sind ein paar verschiedene Punkte, an die Sie denken, verschiedene Punkte, an die Sie denken, von dieser inneren Ruhe hier. Ich zeichne gerne, denke zumindest in der Form davon nach, dass es sich mit der Innenseite seines Bizeps verbindet. Dies ist nur eine vereinfachte Form. Wenn wir es uns also ansehen würden, würde es irgendwie so aussehen. Komm vorbei. Dies ist eine vereinfachte Form. Und darunter haben wir eine andere Form. Dann haben wir hier unsere Steckdose, die an unser Handgelenk gehen würde, was eine andere Form haben würde. Und wir würden hier einen Daumen rausragen lassen. Ein Fingerknöchel hier. Du kannst noch 123 Knöchel machen. Und Sie können sogar eine Linie machen , die durch diese Mitte des Handgelenks , sogar von hier aus. Das gibt uns unsere Formel für unseren Arm in unserer Hand. Wenn Sie jetzt Ihre fertige Arbeit erledigen, möchten Sie sie offensichtlich nicht zeichnen. Du willst es nicht so lassen. Jetzt kannst du anfangen, andere Muskeln einzusetzen. Es gibt einen Muskel , der sich umwickelt. Dann gibt es hier einen Muskel , der sich dieser Schulter verbindet. Und dann haben wir unsere Bizepsmuskeln. Wir haben unseren Trizeps. Das sticht heraus. Du kannst das alles fast beschatten. Darunter hier. Du kannst in hübschem Schatten schattieren. Sie können sogar Tiefe hinzufügen, indem Sie unter der Brust und dann vielleicht sogar die Innenseite seiner Schulter schattieren . Also haben wir dort ein wenig Tiefe geschaffen. Wir können diese Lose erweitern, wenn wir wollten, da er ein Superheld ist. Wir können diese Schulter noch mehr ausbeugen. Es sind wirklich keine Grenzen gesetzt , denn alles Comic-Bücher hat einen übertriebenen Stil. Du kannst sogar aufsteigen. Sie können die Größe seines Kopfes noch größer vergrößern und ihnen einen größeren Hals geben. Dies oder lassen Sie sie einfach größer und imposanter aussehen als das, was ich zuvor hatte. So zeichne ich ständig und forme mich immer um. Eine der Lektionen, die ich dir gezeigt habe, so denke ich an die Muskelmassen. Ich denke an eine Schulter vorbei, ich denke an die Schultern, die mit seinen Brustmuskeln verbunden sind , sind Brustmuskeln. Was wirklich gutes Beispiel dafür, wenn man sich UFC-Kämpfer anschaut, insbesondere Wirtschaft Gregor, Er hat eine sehr breite Schulterstruktur und es sieht fast so aus, als wären seine Schultern in seine Brustmuskeln eingebaut. Und es sieht wirklich cool , weil es sich sehr gut auf diese Art von Stil übersetzt. Jetzt springen wir rüber. Und ich werde in diese Skizze eintauchen, die ich versucht habe , einen größeren hulkenden Charakter wie einen großen Mann zu machen , aber es hat nicht ganz funktioniert, weil die Knochenstruktur so eng ist. Was ich tun müsste, ist all das zu ändern. Also würde ich hierher gehen. Lasst uns warten. Welches ist es? Eigentlich brauchen wir das nicht mehr. Lass uns weitermachen und, okay, es ist dieser. Senken wir also die Deckkraft. Lass uns diese beiden sehen. Alles klar, lass uns weitermachen und das erweitern, damit es ein bisschen besser funktioniert, denn man könnte sehen, dass er mit der Menge an Masse, die ich diesem Charakter anlege, keinen Platz hat, um sich zu verbreiten seine Beine, schulterbreit auseinander, so zeichne ich sie gerne. Seine Schultern sind sehr schmal für seinen Körper. Was ich also tun würde, wenn ich einen Charakter wie diesen kreieren würde, ist das erste, was ich tun würde , ist, dass ich seine Schultern tatsächlich mitbringen würde, lass uns einfach alles in Rot machen. Ich würde seine Schultern irgendwo hier rausbringen und sie verbinden. Und ich würde ihm eine breitere obere Brust geben. Jetzt könnte ich mich in dieser Brust in diesem Ausmaß verengen und ihnen so geben , als ob ich es hier anstrebe, du siehst, wie sich das hier verbindet und dann haben wir unsere Schultersteckdose. Es ist auf der Außenseite seiner Rippen. In meinem Kopf denke ich in diesen Formen nach. Wir haben diese größere Felsgröße, Schultern. Und was ich dann tun würde, ist, dass ich sehen würde, wie Knochen so nahe an seinem Körper sind. Ich würde den Knochen nehmen und ihn herausbringen . Das Gleiche auf dieser Seite. Ich würde es auf den mittleren Abfall bringen. Dann würde ich mich hier in diesen Knochen krümmen, seinen Unterarm, er ist verbeugt. Und dann würde ich einfach nur einen Kreis in seinen Kreis stecken , der darauf hinweist , dass ich hier seine Hand gegangen bin. Dann würde ich anfangen, Dinge wie so zu gestalten. So komme ich wirklich eine Skizze. Dann zeige ich dir in Kürze, wie das alles hier funktioniert. Dann würde ich diesen Kopf nehmen. Und da er ein großer Charakter ist, werde ich seinen Kopf so klein halten. Und der Grund dafür ist dass wenn man einen kleineren Kopf auf einem großen Charakter hat, der Charakter dynamischer und imposanter aussieht . Es könnte sie weniger intelligent aussehen lassen. Bot. Es funktioniert, weil die Proportionen so verrückt und karikaturhaft sind. Aber sie sind auch, sie machen auch Spaß und Blickfang. Man sieht also, dass das schon ein bisschen besser aussieht als was ich zuvor hatte , wo er sich wirklich nahe stand. Er sah fast aus, als wäre er in einer eng anliegenden Box, wie in einem Zimmer. Stellen Sie sich vor, er wäre in einem Würfel. Wir quetschen sie hier rein. Und es funktioniert einfach nicht. Das gefällt mir nicht. Es hat mir nicht gefallen. Und so zeige ich dir etwas, einen anderen Ansatz, um es ein bisschen glaubwürdiger aussehen zu lassen. Und es ist witzig, glaubwürdig zu sagen, weil wir über das Erstellen von Comics sprechen. Was ich mache, ist seine Brust zu sehen, ich hatte sie, seinen Brustkorb hier. Ich bringe das ein bisschen weiter nach unten. Das nenne ich nur eine Anpassung. Wenn du zeichnest, wirst du viele Anpassungen vornehmen. Und so habe ich das. Ein großer Muskel hier. Ich teile es in zwei Hälften. Ich lege sein Schlüsselbein hier hoch, hat Fallen, die wieder an seinen Hals gehen. Er wird nicht viel Hals haben. Viele Male vom Schulterball. Ich verbinde das fast so. Denken Sie daran, dass es sich um eine Unterzeichnung handelt, und wir werden das alles löschen. Dann würde ich es von seiner Taille aus einfach herunterfallen lassen und ich möchte, anstatt sein Knie so nah beieinander zu haben, möchte ich das ausbreiten lassen. Ich würde weitermachen und diese Beine etwas weiter ausbreiten. Ihm eine breitere Haltung geben , weil er einen großen Körper hat. Der Schlüssel ist, dass du das Ungleichgewicht deiner Charaktere halten möchtest. Ich denke gerade nur in Form. Ich mache mir keine Sorgen um Details von innen. Ich werde das zusammenfassen und ich gehe das in den Beinunterricht durch. Aber von der Innenseite seines Knies ziehe ich einfach eine Linie gerade nach oben. Und es schafft diese Teilung, in der man die Träne für diesen Muskel zeichnen kann . Jetzt haben wir ein besseres, meiner Meinung nach ist es vielleicht nicht der Beste, aber es ist besser, es ist Fortschritt. Und so heißt das Spiel. Wir wollen weiter voranschreiten und voranschreiten und besser werden. Jetzt könnte ich hier auf ein paar Trizeps zurückgreifen die Schultern erweitern. Jetzt haben wir einen Charakter, der ein bisschen besser aussieht als zuvor. Jetzt muss ich sie vielleicht ganz nach unten fallen lassen, weil ich gerne die Fersen hier unten halte oder seine Beine verlängere. Aber mal sehen, womit wir hier arbeiten. Lasst uns also weitermachen und die Deckkraft senken. Lasst uns weitermachen und es lesen, was wir sehen können, wenn wir löschen. Wenn wir also den großen Unterschied hier sehen würden, haben wir seine Knochenstruktur komplett verändert , um für diesen riesigen Charakter zu arbeiten. Jetzt, da wir skizziert haben und eine Under-Skizze gemacht haben, würde ich in meinem Prozess zurückkommen, ich würde meine schärfen, ich habe es bereits gelöscht nur einige wie dieses zurückgelassen. Also das Äquivalent zur Senkung deiner Deckkraft und dann würde ich einfach zurückkommen und anfangen, mich neu zu gestalten. Also würde ich es tun, ich werde diese Zeichnung nicht vervollständigen. Ich zeige dir nur einen Bonus. Wie würde ich mit einer solchen Skizze umgehen, Charakter wie diese. Jetzt haben wir einen Abschnitt über das Zeichnen eines Hoping-Charakters. Also mach dir keine Sorgen, es wird noch mehr kommen. Ich lasse die Schultern fallen. Und dann würde ich hier den Bizeps fallen lassen. Jetzt sind die mittleren Armmuskeln, auf die ich mich konzentriere, dein Bizeps und Trizeps. Und dann komme ich raus und mache einen Unterarm. Dann geht der Unterarm, ich mochte diesen einen Muskel hier , der so schneidet, auf diesen einen Muskel hier , der so schneidet, auf diese Weise zurück und er schneidet in den Bizeps. Dann haben wir seine Hand hier. Und dann drunter legen wir seine Brust ein. Das Gleiche hier. Du kriegst den Scherz. Ich meine, man konnte sehen, wie sich die Dinge entwickeln und sie sehen besser aus als wie ich es zuvor hatte. Deswegen wollte ich es dir zeigen. Wenn du willst, kann ich das noch ein bisschen weiter machen und es euch schicken. Lass es mich wissen, schick mir einen kleinen Kommentar. Und ich kann das ein bisschen mehr abschließen und du kannst es als Referenz haben. Aber ich gebe dir eine Menge Hinweise und du wirst viele dieser Videos haben. Wann immer Sie diesen Kurs brauchen , versuche ich, es so abrufbar wie möglich zu gestalten. Alles klar. Also, da das gesagt ist, werden wir hier aufhören und wir sehen uns im nächsten. Alles klar. Hängen Sie fest. Dir geht's gut. Mach weiter mit der guten Arbeit. 28. Dynamische Posen von Fantasien zeichnen: Alles klar, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einen Charakter von Grund auf neu zeichnen, und dies könnte ein Unentschieden entlang einer Sitzung für Sie sein. Also brech deine Bleistifte und dein Papier aus und lass uns loslegen. Was ich also tun werde, ist, dass ich einen Charakter in einer Dreiviertelansicht zeichnen werde. Also ziehe ich hier eine Linie, nur eine Mittellinie. Ich zeichne. Ich fange mit dieser Truhe an und arbeite dann hier unten. Und ich zeichne nur einen Kreis der angibt, wo sein Becken sein wird. Gerade jetzt. Ich lege nur Informationen auf, also versuche ich nicht, dass ich an diesem Punkt nicht alles perfekt machen will. Ich finde nur Informationen und Proportionen. Und dann lege ich seinen Kopf hier hoch. Dann. Vielleicht passe ich das sogar ein bisschen an. Die Schönheit des digitalen Zeichnens. Und dann lasst uns weitermachen und hier einen Arm legen, Arm hier, unsere Schulter hier, hier die Schulter. Wir haben Proportionen. Wir haben unsere drei Massen, die 123 sind. Dann haben wir Balance. Wir haben die Füße gespreizt, schulterbreit auseinander. Und jetzt können wir die Arme dort hinlegen, wo wir wollen. Du könntest, wenn die Schultern so unten sind, kannst du die Arme einfach auf seine Seite ziehen. Wenn du seinen Arm heben willst, kannst du die Schulter heben. Wenn du also irgendeine Art von Bewegung machst, mache ich einen Kurs über Bewegung. Aber eine Möglichkeit, die Bewegung zu betrachten, gebe ich dir nur einen kleinen Einblick. Hast du dieses Schlüsselbein hier und jedes Schlüsselbein ist in zwei Hälften geteilt. Wenn du diesen Arm heben willst, würdest du das Schlüsselbein anheben und die Schulterbuchse würde sich nach oben bewegen. Die Schulter würde hier rauf kommen. Dann wird dieser Muskel, der sich mit dem Hals verbindet, der die Falle ist , verlängert bis du anfängst zu heben. Und wenn du deinen Arm hebst, wird sich dein Muskel hier zusammenziehen und bis zu diesem angehoben sein könnte verlängert sein. Geh hier runter, dann Arme hier unten. Dann könnte dieser hier sein Arm bewegt werden. Und ich mache einfach einen Basisarm. Dann. Das wäre die Schulter, der Bizeps-Unterarm. Und ob er eine Faust macht oder was auch immer. Darunter ist sein Trizeps. Dann wäre die Verbindung zwischen seinem Trizeps und seinem Bizeps dieser Schoßmuskel, der sich auch wie ein Flügel ausdehnen würde auch wie ein Flügel ausdehnen , weil er seinen Arm hochhebt und herauskommt. Dieser wäre nach innen, würde nicht erweitert werden, weil sein Arm entspannt ist. Dann können wir sogar so seinen Kopf drehen. Diese erzeugen nur Bewegungen. Und dann können wir sein Becken hier umdrehen. Und denken Sie daran, dass ich in einigen meiner Videos gesagt habe, dass ich gerne Gürtel zeichne. Und warum zeichne ich Gürtel? Weil es mir einen Bezugspunkt gibt und du den Gürtel später löschen kannst. Aber sagen wir, dies ist eine Mitte seiner Gürtelschnalle. Dann würde ich wissen , dass sein Zentrum seines Beckens hierher gehen würde. Und es hat sich drei Viertel von uns abgewandt. Ich würde wissen, dass er hier eine Beinsteckdose hat und es wie eine Steckdose hier. Und dann würde ich einfach weiter in meine Elemente legen. Dies zeichnet einen Charakter. Wenn du jetzt wie ein Bogen- und Pfeil-Pool machen willst, stell dir vor. Bringen wir ihn einfach runter. Stellen Sie sich vor, er hielt Pfeil und Bogen und sagen wir mal Mitte, Mittelpunkt dieses Pfeils und dann ist der Bogen. Und dann vergesse ich , wie ich das nur aus meiner Vorstellung mache. Ich glaube, es kurvt sich so. Und dann geht es so. Dies ist, wo eine Referenz nützlich ist. Dann können Sie von hier aus sagen, okay, nun, sein Arm fällt und Sie möchten sich Referenz ansehen und Bogenschießen studieren und sehen, wo die Dinge fallen. Aber ich würde seine Hände wahrscheinlich irgendwo hier hinlegen. Dann Unterarm hier herum, dann Pfeil geht. Genau oben hier. Sie können hier eine Zeile für die Zeichenfolge ausführen. Dann hast du dich selbst, einen Schützen mit Pfeil und Bogen und Bogenschützen. Steck es in eine Kapuze. Da hast du es. Jetzt haben wir irgendwie eine Geste eines Charakters gemacht , der eine Verbeugung hält. Das kannst du den ganzen Tag machen. Das ist der lustige Teil am Skizzieren ist, weißt du, ich wusste nicht einmal , was ich skizzieren würde , dass es gerade passiert ist. Das sind glückliche Unfälle. Nun, die meisten von euch sind, du willst vorsätzlich sein, du willst auslegen, du willst wissen was du im Voraus zeichnest. Denn wenn Sie im Allgemeinen einfach ohne Plan zeichnen , kann dies zu nichts führen. Vielleicht lernen Sie ein paar Dinge daraus, aber letztendlich kommen Sie vielleicht nicht auf, Sie werden möglicherweise nicht mit einer fertigen Skizze enden. Dies könnte ein Charakter sein , der mehrere Arme hat. Vielleicht hält er hier ein Schwert. Und vielleicht hat er einen, einen anderen Arm hier und er hält einen Schild. Und werde einfach kreativ. diesem Grund zeichnen wir darauf, dass wir nicht hart mit uns selbst sind und unsere Kunstwerke mit anderen Menschen vergleichen. Wir ziehen nicht , um Lob zu suchen. Jetzt kommt das Lob, wenn es dir besser geht. Das ist nur ein natürliches Nebenprodukt von, nur üben und einfach weiterhin Ihr Kunstwerk oft veröffentlichen. Da gehst du. Das macht also irgendwie Spaß, einfach herumzuspielen. Sie können sehen, dass ich nur Formen, Armformen wie Formen zeichne . Ich habe ihn nicht wirklich zu sehr gedreht oder gedreht, aber gerade genug, um ihm zu geben, sehen Sie, diese kleine Wendung an seinem Becken gibt ihm eine etwas dynamischere Pose. Und das ist für mich, das macht viel Spaß. Wenn wir dann hierher in diesen Bereich ziehen würden, reduzieren wir ihn hier unten. Sag es mal sehen. Behalte sie gleich hier. Okay. Geh nirgendwo hin. Dann. Wenn wir jemand anderen skizzieren wollten, willst du nur an einen Punkt kommen, an dem wir los sind. Du willst nur an einen Punkt kommen, an dem all dieses Zeug Spaß und zur zweiten Natur wird. Und bis zu dem Punkt, an dem Ihr Selbstvertrauen aufbaut, können Sie jeden in irgendwelchen Posts zeichnen. Lass dich wirklich darüber nachdenken. Denken Sie an einen Batman, der auf einem Gebäude steht , wie würden Sie das jetzt auslegen, nur um Ihnen eine Art Vorahnung zu geben, ich plane einen Kurs zu machen über Komposition und Layout. Das kommt relativ bald, wahrscheinlich habe ich in den nächsten Monaten schon alles angefangen. Also denke ich, dass dir das viel Spaß machen wird, aber ich möchte wirklich, dass du die Anatomie beherrschst. Natürlich kommt auch ein weiblicher Anatomiekurs. Also bleib bitte dran. Wenn wir etwas tun würden, wie ein Batman fragen würde, würde ich vielleicht eine Art Ecke eines Gebäudes zeichnen , das nach oben schaut. Stellen Sie sich vor, das ist eine Art Gebäude. Vielleicht gibt es einen, vielleicht gibt es einen Wasserspeier. Und beachte, dass ich hier keine echten Details bekommen will . Ich stelle nur Informationen ein, also stelle ich mir vor, dass ein Wasserspeier hier und Batman sein würde, also wäre das ein Vorschuss. Ich weiß also, dass wir hier oben einen Fluchtpunkt haben würden. Und für diejenigen unter Ihnen , die nichts über Fluchtpunkte wissen , machen Sie sich keine Sorgen. Dafür gibt es noch mehr Kurse . Und ich bin mir sicher, dass es jede Menge Informationen gibt. Und wenn Sie gute Bücher zum Verkürzen und Zeichnen aus verschiedenen Blickwinkeln gelesen haben. Aber ich werde in die Praxis umsetzen und es dir zeigen. Dann tut Batman vielleicht, ist irgendwie ein, ich kann sogar von seinem Fuß nach oben ziehen, nur eine Art Ort Dinge. Dann würde dieses Bein hier runter gehen, wir würden es nicht einmal sehen. Dann wäre ich hier oben seine obere Höhle gewesen, einen Kopf hierher gelegt. Vielleicht dreht sich die Schulter hat hier die obere Schulter. Leg diese untere Schulter hier hin. Man sieht, dass dies sehr rau und grob ist. Aber solange Sie wissen, welche Informationen Sie abgeben, ist das alles, was zählt. Und dann würde ich anfangen, Dinge zu gestalten und du kannst immer kommen und die Formen verändern. Sagen wir, ich habe einfach ein Generikum hier gelegt und dann sein Umhang hier und hier rumgebracht. Ich versuche nur, die Essenz des Charakters einzufangen. Ich führe sie vielleicht sogar etwas zu weit nach unten. Ich könnte sogar, tatsächlich werde ich das korrigieren , damit Sie eine echte Echtzeitkorrektur sehen können. Ich lasse die Wasserspeier dort, wo es ist. Und wir haben diese Wasserspeier hier haben können. Dann werde ich mir vorstellen, dass Bamiyan hier irgendwo hinlegt . Wir würden nicht sehen, dass das Bein irgendwo hier sein würde, je nachdem und wir wollen die Größe Batman proportional zu diesem Wasserspeier haben. Wir würden noch ein Bein hierher kommen, von dem wir nicht zu viel sehen würden. Jetzt. Dies könnte sein Bein näher bei uns sein, wenn wir es wirklich wollten, dann hätten wir diese obere Brust. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich jetzt seinen Kopf irgendwie einen Block ziehe . Dann ziehe hier Arm oder eine Schulter hier sollte ich sagen. Dann traf andere Schulter wäre hier drüben. Das Fledermaus-Emblem wäre irgendwo hier. Je nachdem, welche Art von Fledermausanzug du ihnen gibst, was dein Stil ist. Dann würde ich sagen, ich lege einen Arm hierher. Ich werde weitermachen und ihn irgendwie diese Wasserspeier berühren lassen, diese Hand, diesen Arm vielleicht. Mal sehen. Sichtbare Signatur, drei Punkte darauf hinweisen. Wir wissen, dass es hier eine Truhe gibt. Was machen wir dann mit seinem anderen Arm? Das ist der lustige Teil. Lasst uns das jetzt zusammen herausfinden. Also geh ich vielleicht weiter und gebe ihnen ein wenig spitz zulaufende Augen. Dies ist nur eine Unterzeichnung, also spielt es keine Rolle. Wir können zurückkommen und es verfeinern. Also jetzt ist meine Frage in Ordnung, wo lege ich seinen gegnerischen Arm hin? Ich könnte es tun, ich kann es heben und seine Faust legen, sagen wir mal, setze ein Fünftel genau hier hin, versuche das. Oder wir können es etwas dramatischer machen und wir können hier eine Hand legen. Dies sind, dies sind Arten von fast wie mathematischen Problemen , die Sie beim Zeichnen lösen werden . Und dann hat er eine Unterschrift, drei Punkte hier. Es ging alles um die Details dieses Kostüms oder irgendetwas, denn ich weiß, dass dies die Unterzeichnung ist. Wenn das eine echte Skizze für mich wäre, würde ich an dieser Stelle löschen, die Deckkraft senken, je nachdem, was auch immer. Dann komm zurück und verfeinere die Zeichnung und hab Spaß damit und mach vielleicht sogar mehr Änderungen. Aber du verstehst den Punkt. Hier kommt unser kreativer Spaß ins Spiel und wir können verschiedene Blickwinkel ausprobieren. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Wie viel Zeit sind wir? Wir sind bei 15 Minuten. Ich zeichne noch ein Mal mal. Wie wär's mit einem Charakter, der läuft? Bewegung? Nun, Bewegung, Nehmen wir an, wir haben einen Charakter, der in diese Richtung läuft. Wir wollen also, dass dieser Charakter läuft. Sagen wir also, stellen wir hier seinen Massenschwerpunkt her, der als obere Brust sein würde. Geringere Masse hier, was als Becken wäre. Und dann dieser Kopf hier. Jetzt können wir diesen Kopf nach oben oder unten bewegen, zu uns. Dann sagen wir, wir haben unsere Gelenke hier für seine Beine. Sagen wir also ein Bein, das vorwärts kommt, dann geht ein Bein auf der anderen Seite rückwärts. Und dann dasselbe hier. Wir haben einen Arm rückwärts, dann geht ein Arm vorwärts. Wir können bereits sehen, dass es hier etwas Bewegung gibt. Und dann könnte sich der Kopf so nach vorne freuen mit dem Körper verbinden. Hier fangen wir einfach an zu formen und zu formen. Wir holen unsere Informationen runter. Wir nehmen Anpassungen vor. Wenn die Beine zu nahe an der Brust sind, verlängern wir sie, wir nehmen die entsprechenden Änderungen vor. Aber irgendwann, wenn Sie jeden Tag so zeichnen, legen Sie Ihre Proportionen fast richtig aus. Oder zumindest nah genug. Auf der ersten Runde. Wenn nicht, wissen Sie, wie Sie sie korrigieren können. Wir haben hier einen Charakter , der Flash sein könnte. Dann hättest du all diese wie Geschwindigkeitslinien. Und an diesem Punkt würdest du einfach anfangen, Formen für seine Muskeln hinzuzufügen . Vielleicht ein paar Blitzschrauben und ich werfe nur Informationen bekannt. Es wird also echt grob und grob aussehen. Aber letztendlich werden sich diese Informationen als nützlich erweisen, wenn ich die Skizze fertigstelle. Los geht's. Jetzt habe ich irgendwie einen Fehler gemacht, weil ich seinen Arm nach vorne in dieses Bein gelegt habe . Was ich also tun würde, ist, dass ich darüber ziehen, sein Knie hierher legen und dieses Bein näher an uns bringen würde . Machen Sie einfach eine Korrektur und dieses Bein hier zurück , seien Sie weiter weg. Lege hier etwas Muskel rein, um sogar seine Hände ein wenig zu öffnen. Das Gleiche hier. Siehst du, ich bin nicht ich versuche nicht alles zu perfektionieren. Ich zeichne nur buchstäblich nur über meine Zeichnung und skizziere und forme und forme und forme weiter , als wäre es ein Clay. Wenn ich es nicht genau so verstehe , wie ich es beim ersten Mal will. Ich mache einfach weiter, bis es besser und besser aussieht. Und deswegen heißt es „Prozess“. Sie erwarten nicht jede Linie nach unten und einfach alles ist perfekt. Jetzt gibt es ein paar Künstler da draußen. Versteh mich nicht falsch. Das kann dem nahe kommen. Aber für die meisten, die meisten von uns, müssen wir üben, formen und formen und löschen und zurückkommen und verfeinern. Und daran ist nichts falsch. Es macht eigentlich viel Spaß. Es gibt. Wir haben einen Blitzcharakter, und das ist nur eine Art Zusammenbruch. Von diesem Schritt an gehe ich nicht zu weit, weil wir hier 20 Minuten laufen. So kannst du das aufstellen und dann kannst du einfach anfangen zu verfeinern. Du kannst sagen, okay, nun, hier ist sein Kopf. Lasst uns wissen, wie man einen Profilkopf zeichnet, weil Mike es uns gelehrt hat. Wir wissen, dass seine Augen hier irgendwo hin werden. Seine Nase wird genau hier gehen. Wir wissen nicht, wie seine Stimmung ist. Wir wissen, dass sein Ohr hier fallen würde, aber er hat eine kreisförmige Sache, die sich verbindet. Dann wissen wir, dass ich diese kleine Linie immer hier bis zur Mitte seines Kiefers ziehe. Was wir tun können, ist diesen Hinterkopf mit seinem Nacken zu verbinden. Darunter. Das wissen wir, wir kennen all diese Muskeln. Dann haben wir diese Trizeps , die sich mit der Schulter verbinden. Schulter verbindet den Arm , den Bizeps und den Trizeps. Der Unterarm. Dann verbindet sich dahinter die Schulter mit den Brustmuskeln. Lass mich die andere Schulter hier hinzufügen. Verbindet sich mit dem Trizeps und verlängert sich dann bis zu seinem Ellbogen, zu seiner Hand. Und dann können wir weitermachen, auch wenn es Ihnen proportional hilft, können Sie Ihre Kunst auf diese Weise drehen, egal ob Sie traditionelle Kunst verwenden oder nicht. Finde einfach Dinge, wo ich tatsächlich sagen kann: Okay, ich denke, ich muss diesen unteren Teil des Körpers nach unten strecken. Also werde ich, ich ziehe hier eine Linie oder einen Kreis, verbinde das mit seinem Bein. Und dann wieder hier, ziehe einfach einen Hauch von dem Bein. Ich kann ich schaffen mehr Bewegung. Ich kann immer zurückkommen und sagen, okay, diese Beine sind zu groß, passen wir es an oder vielleicht ist sein Kopf zu klein für seinen Körper. Wir können entsprechend Anpassungen vornehmen. Ich mag diese untere Körperhälfte nicht, also würde ich wieder reinkommen und sie aufräumen, löschen. Ich mag diese Größe des Beines. Dann würde ich das einfach weitermachen bis es richtig aussah und sich richtig anfühlte. Ich würde keine Abkürzungen nehmen oder ich würde nicht so lassen, dass es so aussah, als ob du es irgendwie fälschst. Jetzt kannst du bestimmte Dinge vortäuschen, bis du es geschafft hast. Aber wenn es um Anatomie , Proportionen und solche Dinge geht , werden manche Dinge einfach auffallen und ständig falsch aussehen. Und jedes Mal, wenn du weggehst und zurückkommst und deine Kunst ansiehst, wirst du so sein, oh, das stimmt nicht. Manchmal ist es tatsächlich gut , von deiner Kunst wegzugehen weil es einige Dinge gibt, die du nicht siehst, die du sehen solltest. Und vielleicht wirst du sie erst sehen, wenn du weggehst. Aber zu diesem Zeitpunkt ist hier nichts endgültig. Wir finden nur unsere Proportionen. Und wir können reinkommen und wir können sagen, okay, lasst uns ein bisschen auf diese Augen schärfen. Sein Gesichtsausdruck, seine Nase hier, steckte ein paar Zähne ein. Und seine Maske glaube ich ist Masse geht in etwa so. Er hat das Flash-Emblem hier. Das würde ich im Grunde tun wenn ich eine Kommissionsskizze zeichnen würde. Wenn ich mit dem Charakter nicht vertraut wäre, würde ich natürlich eine Referenz herausziehen. Oder mein Kunde hat ausdrücklich nach einem bestimmten Charakter-Feature oder einem bestimmten Kostüm gefragt . Ich würde das wahrscheinlich nachschlagen und etwas darüber recherchieren. Vielleicht zeichne ich zuerst den Beitrag und bringe alles so runter, wie ich es will, und komme dann zurück und verfeinere das Kostüm. Aber ja, das ist, darum geht es beim Zeichnen. Es ist nur das Verfeinern, Zeichnen, Einstimmen, Verfeinern und Ändern, bis Sie mit dem Aussehen der Dinge zufrieden sind. Experimentiere. Wenn dir nicht gefällt, wie etwas aussieht, komm zurück und ändere es, es ist keine große Sache. Deshalb zeichnen wir auf Bleistift oder konnten Änderungen vornehmen. Ich würde nicht empfehlen, eine Tinte zu zeichnen es sei denn, Sie sind so zuversichtlich. Jetzt tun es einige Leute. Okay, los geht's. Ich denke, das reicht für diese Lektion, 26 Minuten. Und ihr habt hier viel Material. Ich hoffe, ich hoffe, das hilft dir etwas. Es gefällt mir sehr. Ich hab Spaß. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören und es immer auszufüllen. Fühlen Sie sich frei, mich entweder hier zu oder Sie finden mich auf Instagram oder wo auch immer. Und ich beantworte gerne alle Fragen , die Sie haben könnten. Das war's für diese Lektion und bleib dran. Wir sehen uns im nächsten. 29. Superhero Intuitiv zeichnen: Willkommen zurück. Jetzt um das nicht zu harren, aber wirklich, ich möchte, dass du weiter wiederholst und ich möchte es dir immer wieder wiederholen. Ich möchte, dass du wirklich ein Verständnis dafür bekommst , wie du dich einem Charakter näherst. In diesem Fall werden wir den 8,5-Kopfausfall nicht verwenden. Wir sind nur so wie ich den Charakter von Grund auf neu angehen würde , ohne irgendetwas zu benutzen, was ich überhaupt gehabt hätte. Ich weiß es nicht mehr. Nein. Okay. In diesem Fall können Sie sehen, dass ich gerade genommen habe , ich würde es tun, nur damit Sie es wissen, ich habe mit dieser Skizze hier angefangen und ich habe sie hier gesehen ich habe mit dieser Skizze hier angefangen und ich habe , um sie alle in der gleichen Größe zu bekommen. Das ist also nur ein typisches, das ich nur anschaue. Ich weiß nicht, wie viele Köpfe groß dieser Typ ist. Ich weiß nur, dass ich sie alle ungefähr gleich groß machen wollte . Und das habe ich einfach durch Augucken gemacht. Sie werden auch an diesen Punkt kommen. Wenn ich also diesen Charakter hier zeichnen würde, wenn ich etwas weiter gehen würde, kannst du das wirklich in jeden verwandeln, wie zum Beispiel, lass uns einfach einen Charakter nennen. Sagen wir: Nun, lass uns einfach eintauchen. Ich ziehe einen schnellen Kopf. Komm her und du weißt was, wenn du willst, kann ich dir das auch geben. Es ist ziemlich grob und lückenhaft, aber ich denke, es hilft wirklich. Im Moment finde ich gerade eine Muskelplatzierung. Keine Sorge um irgendetwas. Ich versuche darüber nachzudenken, wer ich möchte, dass dieser Charakter sein soll. Hast du irgendwelche Ideen? Vielleicht benutzt du etwas geistige Telepathie und gibst mir hier ein paar Ideen. Also gehe ich mit, sagen wir, Build ist nicht zu groß, aber das können wir ändern. Lass uns weitermachen und ihn dazu bringen, wie wäre es mit Cyclops? Zyklop von ausgezeichnet. Was würdest du tun? Du würdest nur ein paar Elemente finden. Du weißt, dass seine Augen hier sein werden. Also zeichne ich das einfach. Ich lege eine Nase und den Mund. Ich mag sein gewelltes Haar hier. Dann hat er dieses Gesetz in einen Gürtel gesteckt. Er hat einen Gurt, der hier rübergeht. Ich denke an die Version der Neunziger Jahre. Natürlich. Es hat diese kleinen Handgelenk-Dinge. Und dann hat er ein x hier. Du hast vielleicht ein paar Beutel hier. Denken Sie daran? Du erinnerst dich vielleicht nicht, abhängig von deinem Alter, aber es gab eine Zeit, in der wir Taschen sind. Das heißt, ich plane einen Kurs über Charakterdesign zu machen. Wer wäre also etwas in dieser Richtung? Du kannst hier ein paar Stiefel einwerfen. Dann haben wir irgendwie einen Charakter erschaffen, nicht geschaffen wurde, aber wir haben irgendwie einen Charakter gezeichnet, von dem wir sehr schnell wissen. Dies sind nur die Grundlagen des Charakters. Wir können ihnen einen Blitz geben. Da gehst du. Das ist der Gedankenprozess beim Erstellen eines Charakters. Sie können diese Art von Vorlage für fast jeden verwenden. Ich kann sogar zurückgehen und zeichnen. Ich gehe einfach aus dem Gedächtnis. Wenn ich also irgendwelche Kostümdetails falsch verstehe, verzeih mir. Aber Sie können sehen, dass Sie jeden einfach aus einem einfachen Frame erstellen können. Ich dachte, dir würde das gefallen, denn das ist das, das ist das Zeug, das mich motivieren würde. Ich hoffe, dass wir uns auf diese Weise ähnlich sind. Das könnte sein. Sagen wir einfach, wir fügen diesem Charakter etwas mehr Umfang und sehen, ob Sie raten können, wer das ist. Auch hier meine ich, was ich meinen Schülern immer betone und ich werde Ihnen dasselbe antun, ist, diesen Spaß zu behalten. Hab immer Spaß. Denn sobald es keinen Spaß macht, ist es keine Kunst. Wenn es sich wie eine Pflicht anfühlt, etwas zu tun, das du liebst, dann verliebst du dich und du willst nicht, dass das passiert. Halten Sie das Level Live, halten Sie die Begeisterung am Leben. Aber so bin ich meiner Kunst angegangen. Und hoffentlich hilft dir, dir diesen Insider-Look zu geben. Weil ich monatelang überall Videos angeschaut habe, sogar Kurse hier auf dieser Plattform und ich konnte einfach nichts finden, von dem ich dachte , wenn ich mich wieder in diese Anfängerphase versetzen würde, was hat mir am meisten geholfen? Sicherlich hilft das Üben. Aber was mir am meisten geholfen hat, ist es, einen Künstler zu beobachten. Der Prozess, zu beobachten, wie sie es machen, und zu sehen, wie er gemacht wird, macht es glaubwürdig. Denn oft sehen wir das fertige Produkt. Und wir versuchen, rückwärts zu entwickeln, was in Ordnung ist. Du kannst lernen. Ich habe viele Künstler umgekehrt, zu viele Kunstwerke, sogar mein eigenes. Aber ich denke, den Prozess in Echtzeit zu beobachten , ist eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen. Also werden wir diese Lektion kurzerhand kurz halten. Aber ich kann dir das schicken. Ich kann sagen, ich kann euch zwei schicken. Ich fahre so fort und wir können es loswerden und ich setze das fort. Ja, lass mich wissen, wenn es etwas ist , an dem du interessiert wärst. Ich werde das immer wieder wiederholen. Eines der großen Wertstücke ich auf diese Plattform, auf jede Plattform und für Sie als Student gebracht jede Plattform und für Sie als habe, ist, dass ich dies zu einem On-Demand-Lernstil gemacht dies zu einem On-Demand-Lernstil bei dem ich nicht bin in der Erwartung, alles perfekt zu machen. Dies ist mein erster vollwertiger Solokurs. Hab ich schon getan. Ich habe Live-Kurse unterrichtet und ich habe mein eigenes Ding am Laufen. Aber für diese Art von Format ist es mein erstes. Ich wollte herausfinden, was deine Lernstile sind. Und ich möchte in der Lage sein, meinen Unterrichtsstil zu integrieren, um Ihnen zu helfen. Lass es mich wissen, gib mir ein paar Feedback und ich werde dies auf Abruf machen. Und wenn ich genug Anfragen für ein bestimmtes Thema oder Abend bekomme , werde ich es sicherlich hinzufügen und Ihnen eine E-Mail senden, um Ihnen mitzuteilen, dass es da ist. Das war's. Hoffe, dass du etwas aus dieser Lektion hast und ich sehe dich in der nächsten. Ich bin so glücklich. Ich bin wirklich, ich freue mich auf dich. Und ich kann es kaum erwarten, deine Ergebnisse zu sehen. Wenn das alles vorbei ist. Geh weiter. Nimm dein Zeitstudium und es geht dir besser. Wir sehen uns im nächsten. 30. Superhero Teil: Alles klar, Willkommen zurück. In unserer letzten Lektion haben wir eine kurze Skizze eines Hulk-Körpertyps gemacht. Jetzt könnte das ein beliebiger Charakter sein. Aber im Grunde genommen die Dinge , die wir getan haben und worauf wir uns konzentriert haben, oder die übertriebenen Proportionen davon, wie groß dieser Charakter ist und wie man diese Proportionen so trägt , dass gibt eine Charakterbalance, ein Gefühl für Proportionen und alles sieht ziemlich gut aus. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir umziehen werden. Wir werden an einem eher Standardcharakter arbeiten. Das wäre also, es könnte jeder sein, von Captain America bis Superman, Batman, einer deiner Standardfiguren? Denk an Thor, denk an jeden Charakter. Es wird einfach sehr stark aufrecht stehen. Brust aus, Schultern, Rücken, Beine gespreizt. Und oder anstatt dir einfach zu sagen, warum springen wir nicht einfach ein und fangen an zu arbeiten. Okay, also fange ich jetzt damit an, ich fange mit einem Kopf an. letzte Mal mit dem Falken. Ich fing zuerst mit seinem Torsobereich an, seiner Brust und seinem Oberkörper. Aber dieses hier fange ich mit seinem Kopf an, weil ich möchte, dass das die Richtlinie ist, die wir verwenden. Dann denke ich, was wir wahrscheinlich in den nächsten ein oder zwei Lektionen tun werden, ist, einen Charakter zu zeichnen und Sie unterscheiden sich von der Perspektive, um einen Charakter und eine Drei-Viertel-Ansicht zu zeichnen. Ich denke, das würde Spaß machen damit du lernen kannst und vielleicht auch aus meiner Seitenansicht, so kannst du irgendwie, hey, warum nicht einfach eine Rückansicht wie eine Rückansicht werfen ? Los geht's. Wir werden einen Kopf einziehen hier tatsächlich etwas höher anfangen. Wir haben einen, im Grunde einen Ball von hier. Und ich mache das Gleiche. Ich werde diesen Charakter im Grunde genommen direkt zeichnen. Und was ich dann mache ist, dass du hier alles in Aktion sehen kannst. Wenn ich zeichne. Was ich eher tun werde, ist, dass ich mir irgendwie vorstelle, wo die Dinge fallen werden. Wenn das zum Beispiel der Kopf wäre, weiß ich, dass es einen Hals geben wird. Ich werde diesen Hals nicht zeichnen Und doch, aber ich werde hier eine Linie ziehen, um die Oberseite seines Schlüsselbeins und den Beginn seines Brustkorbs und seiner oberen Brust anzuzeigen seines Schlüsselbeins und den Beginn seines , was wird arbeite sich zum Torso. Jetzt behalte ich von dort aus diese Linie im Hinterkopf. Ich lasse diese Zeilen hier unten fallen. Nur um einen Torso zu erstellen. Dann. Denken Sie daran, dass ich mir hier gerne einen Gürtel vorstelle. Von hier aus zeichne ich ein bisschen ausgedehnt und ziehe dann zu dieser Mittellinie, um das aufgeräumte Warum zu schaffen? Superman-Unterwäsche über der Hose kann von dort aus aussehen. Ich stelle mir vor, dass ich diese Sockets nicht immer reinziehe. Ich stelle mir sie dort vor. Und je nachdem, wie der Charakter in diesem Fall aussehen soll, werde ich die Beine ein wenig nach außen ausbreiten lassen. Wenn sie hier ein Knie werfen. Von diesem Knie. Ich geh einfach weiter und beuge hier einen Unterschenkelteil. Von diesem Unterschenkel setze ich einen Kreis, der den Knöchel anzeigt. Und ich zeichne nur eine acht Fuß lange Form. Jetzt muss es keine perfekte Fußform sein. Wir werfen nur die Informationen darüber ein, wohin die Dinge gehen sollen, und all dies kann sich ändern. Du könntest, du arbeitest vielleicht am Körper und merkst, dass, hey, Beine dieses Charakters länger sein müssen oder vielleicht habe ich gezeichnet, ist sein Oberkörper zu lang und wir müssen die Beine hochheben und Dieser Gürtel muss vielleicht ein bisschen auftauchen. Und das passiert oft. Das ist der ganze Zweck dieser unter Zeichnungen zu messen. Es ist ein Messgerät und es ist eine Richtlinie für uns. Mit dem aus diesem Kniebereich werde ich einfach einen Zylinder aus dieser Lücke zu dieser Spitze des Knies hinzufügen . Dann werde ich tatsächlich weitermachen und diesen Kopf hier verlängern. Ich teile es in der Mitte auf. Ich gebe eine Art Augenlinie. Und ich ziehe einen Hals darunter. Das könnte sich ändern, könnte breiter werden. Wir werden dann von hier aus sehen, ich weitermachen werde und was ich gerne mache, ist, wenn ich einen normalen Charakter wie einen Schultern ziehe , was wir jetzt zeichnen, ist Alt, die Schultern so einzulegen. Von dort ziehe ich eine Linie, die angibt , dass der obere Teil des Arms bis etwa zur Mitte hinuntergeht. Und dann von hier, jetzt, wenn wir die Arme in unserer letzten Waffenstunde zeichnen, habe ich fast gerade nach unten gezogen und einen Arm gezogen, den Unterarm fast direkt unter diesem Kreis hier. Aber was ich jetzt machen werde, es ist etwas, das mir hilft, ist, dass ich diesen Oberarm gerne hier nehme, ihn irgendwie nach außen beuge und dann den Unterarm anstatt ihn direkt von hier aus zu verbinden ich fange gerne von hier draußen an. Verbeugt sich nach innen zum Bein. Dies gibt mir nur eine weitere Richtlinie, die ich als Referenz verwenden kann. Und dann mache ich gerne meine Hände um den mittleren Bereich des Oberschenkels. Wenn Sie sich mit dem Zeichnen von Charakteren vertraut machen, müssen Sie nicht einmal über dieses Zeug nachdenken. Es wird viel natürlicher und zweiter Natur werden. Und deshalb möchte ich wirklich für Sie, dies eher zu einem natürlichen Prozess wird , bei dem Sie Dinge sofort erkennen können und diese Art von Messungen nicht durchführen müssen. Sie können sie als eine Art Möglichkeit verwenden Schecks und Guthaben für Ihre eigene Kunst durchzuführen, aber Sie werden sie nicht brauchen. Es ist wirklich mehr, wenn du das mal genug gemacht hast. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach anfange , ein bisschen Anatomie zu arbeiten. Was ich mache, ist, dass ich das verbinde. Und dann kreiere ich hier die Hühnchenbein-Hände. Was ich dann tun werde, ist, sagen wir auf halbem Weg über den Hals, ich werde einfach eine Linie wie diese ziehen , die an die Spitze der Schulter geht seine gefangenen Muskeln darstellt. Diese Muskeln, die sich dort über deiner Schulter verbinden . Sie verbinden sich mit deinem Hals und verbinden sich mit deinen Armen, deinen Schultern, sollte ich sagen. Von hier aus. Ich mache weiter und zeichne hier eine Brustform. Was ich gerne machen würde, ist von wo zu Schulter so anfangen. Wenn du dir vorstellst, dass eine Linie so untergeht. Ich werde weitermachen und fast tatsächlich ist hier, hier ist etwas, das ich früher gemacht habe, als ich gelernt habe. Es kommt gerade zu mir zurück . Das wird dir also zugute kommen. Sie können dies als alle eine Form zeichnen. Verbinden. Fast wie du es gerade oben drauf gelegt hast. Sie können sehen, dass sich die Schultern mit der Brust verbinden. Die Brust verbindet sich mit der Schulter. Und es geht immer wieder in diese Schleife, die sich weiter bewegt. Darunter hier. Wir zeichnen einen Brustkorb. Jetzt kann dieser Brustkorb so auf halbem Weg über die Brust gehen . Dann können Sie von dieser Linie aus einfach anfangen, direkt nach unten zu zeichnen. Ich werde, wie ich bereits sagte, diese Gürtelinie ein bisschen höher ziehen. Fange an, an der Anatomie in Richtung seiner Beine zu arbeiten. Seine Beine. Ich gehe einfach weiter und nehme diese Linie. Denken Sie daran, wo es den Erwachsenen berührt. Lass es direkt runter fallen. Gleiche hier. Dann kurve es zum Knie. Kurve zum Knie. Das Gleiche hier drüben. Also wird das Knie gehen, ich gehe einfach hoch und rüber. Kurve dies zurück nach oben, nach oben und wieder. Kurve dies zurück nach oben. Dann unter dem Knie tut es mir leid, unter diesem Bereich. Verbinde das mit der Rückseite. Da gehst du. Von der Schulter aus mache ich es gerne für eine Richtlinie für seine Schoßmuskulatur, da ich diesen ganzen Bereich gerne fast so zeichne als würde er sich genau hier verbinden. Es gibt ihnen eine Art große Spannweite. Dann springe ich zurück zum Bein. Ich zeichne einfach einen kleineren Bereich für seine Kniegelenksbuchse, wie auch immer du es nennen willst. Dann wissen wir von hier aus, dass er dieses längere Bein länger hat dieses längere Bein länger als die Halle, weil er zumindest so erscheint. Ich ziehe hier einfach ein anderes Hühnerbein oder einen Hühnerknochen in Richtung Knie. Und ich halte diesen Teil des Beines immer gerne, diese Wade etwas höher, fast abgewinkelt, innen etwas tiefer und dann außen etwas höher. Machen wir das noch einmal, damit wir wissen, dass dies in die Mitte geht. Und während wir ihn zeichnen, zeichnen wir diesen Wadenmuskel der sich fast hinter dem Knie verbindet und ihn ziemlich ausgerichtet hält, da dies ein direkter Schuss ist . Komm zurück. Jetzt haben wir von hier aus unseren Knöchel. Unser Knöchel. Was ich gerne mache, ist, dass der Knöchel stoppt wie eine Kurve vorbei. Knöchel stoppt die Kurve vorbei. Und das würde die Oberseite des Fußes hier zu einem weiteren Knöchel unten darstellen . Dann genau in der Mittellinie so. Dann wäre das die Mitte deines Fußes hier drüben. Zeichne fast wie ein, stell dir deinen Schuh von Anfang an vor, von der Vorderseite deines Schuhs. Sie haben diese Kurve. Und dann wird es sich nach innen krümmen und dann die Ferse hinter den Knöchel verbinden. Siehst du was ich gemacht habe? Also bin ich in der Kurve von diesem Teil der Vorderseite des Fußes. Ich werde es einfach so ansprechen. Direkt zum anderen Knöchel würde sagen: OK, Boom, das ist gut genug für den Moment. Wir können diese später gestalten und ändern. Wenn wir müssen. Jetzt gehe ich von diesem Teil der Hüfte aus, um ihnen mehr Muskulatur zu geben. Da sind wir los. Wir haben ein paar heroische Beine. Jetzt. Wir können hier auch die ganze Teardrop machen. Wir können diese später löschen. Wir alle müssen die ganzen Leitungen in Verbindung halten. Noch eine Träne hier. Das Gleiche hier. Teardrop. In der Mitte. Und dann draußen. Für die Arme stelle ich mir vor, dass er hier auf beiden Seiten eine Faust haben wird. Also fange ich mit seinem Bizeps auf beiden Seiten an. Denken Sie daran, Sie können einfach meine ganze Schleife zeichnen , die seinen ganzen Arm darstellt , und Sie können mit der Division beginnen. Das Rendern danach. Was ich hier mache, ist ich eine Seite machen werde, auf der man seine Oberseite und die andere Seite sehen kann , wo man seine Unterseite sieht. Das ändert also die Positionierung der Muskeln. Also sieh dir das an. In Ordnung, wir hatten den Mann, Bizeps hier mit der Schulter verbindet . Wir haben Mitte seines Unterarms. Ich lege seinen Daumen. Denken Sie daran, dass der Daumen aus zwei Gelenken besteht, aber auch dieses untere Gelenk hat, das sich bewegt. Und wenn man eine Faust macht, zieht es sich zusammen, es wird größer. Finger hier damit , wenn du eine Faust machst und ich mache einen Abschnitt zur Hand. Ich ziehe einfach eine Kiste. Und ich ziehe einfach 1234 Finger. Dann komme ich von hier aus in den Trizeps. Ich mache die Schulter hier oben ein bisschen größer. Komm irgendwie tiefer auf die Brust. Da sind wir los. Jetzt auf dieser Seite das Gleiche. Ich bringe diese Schulter runter. Senken Sie, fallen Sie in einen Bizeps. Trizeps hier. Teilen Sie die Mitte nach unten. Jetzt, während wir den Hühnerknochen des Arms machen, werde ich hier diese umlaufenden Muskeln machen. Und dann zeichne ein oder zwei Linien. Und wo dann die Hand anfängt, ziehe ich ein Sechseck. Es wird also wie 1234 aussehen. Dies wird der Mittelfinger oder der Zeigefinger, Mittelfinger, Ring, Karriere, Pinky, One 234 sein. Alles geht auf das Handgelenk zu, Daumen. Jetzt, von oben, gehe ich weiter und von der oberen Mitte, wo sich der Schlüsselbeinknochen befindet , der oben ist, der Anfang Ihres Schlüsselbeins. Im Grunde werde ich ein V nach außen und dann ein weiteres V danach zeichnen . Das repräsentiert seine Nackenmuskulatur. Von dort aus zeichne ich einfach auf die Form eines Kopfes. Und denken Sie daran, wir werden zurückkommen und dies löschen und alles finden und alle Anpassungen vornehmen, die wir brauchen. Früher habe ich so eine Zeile wie diese gemacht, aber was ich tun werde, ist, diesen Charakter dort imposanter zu machen . Ab dem Wort der Schulter beginnt hier. Ich sprenge das aus. Das Gleiche hier. Und das wird ihm eine stoischere Superhelden-Schreibtischmuskulatur geben. Jetzt von ihm aus werde ich von der Mitte aus eine Truhe erstellen. Also teile ich es hier auf, reife herum. Und ich werde diese Brust tatsächlich ein wenig in die Arme einlegen, innerhalb der Schulter. Gleiche hier. Dann werde ich von der Außenseite dieses ursprünglichen Brustkorbs drei Linien zeichnen, 123123. Das gibt uns unsere Richtlinien für unsere Rippen. Wenn Sie jetzt tiefer gehen möchten, können Sie von hier aus weitergehen. 1231, fast wie ein Z 23. Es gibt eine Art Superhelden-Frage-Haltung , die ziemlich Standard für Ihren Captain America oder wen auch immer ist. Was wir jetzt tun werden, ist in unserer nächsten Lektion, wir werden wiederkommen und das löschen, und dann werden wir es verfeinern und es ein bisschen detaillierter aussehen lassen . Und wir gehen die Muskulatur durch, wir gehen rüber, ich gehe einfach mit dir. Wir fangen wahrscheinlich mit dem Falken und dann werden wir zu diesem übergehen. Okay Leute, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Superhero Teil: Alles klar, willkommen zurück. In dieser Lektion. unserer letzten Lektion, nur um eine Art Zusammenfassung zu machen, haben wir hier mit den massiven Armen und ihren sehr breiten, breiten Schultern, kleinerem Kopf an diesem riesigen Charakter gearbeitet hier mit den massiven Armen und ihren sehr breiten, breiten Schultern, . Und wir haben es ein bisschen gerendert, nur um zu zeigen was was ist und wohingegen wir nicht in die Schatten gekommen sind oder ähnliches, was wir vielleicht tun können. Ich weiß es nicht. Ich mag es irgendwie, wo es gerade ist. Lassen Sie uns damit zu seinem nächsten Charakter springen . Ich weiß nicht wer das ist. Ja, und ich nehme vielleicht einige Änderungen vor, während wir weitermachen, aber fangen wir an. Ich fange hier an, in einem Kopf zu rendern. Jetzt. Ich werde mich an sich niemanden aussuchen. Ich werde einfach weitermachen und den Kopf mit einem Gesicht drauf werfen , vielleicht eine Maske, die wir sehen werden. Alles klar. Lösche ich tatsächlich und nehme einige Korrekturen an diesem vor? Wir werden sehen, wir werden sehen. Was ich gerne mache, ist von der Außenseite des Kopfes, nur eine Art in einen Hals zu ziehen. Ein paar Fallenmuskeln setzen. Diese werden sich mit der Oberseite der Schultern verbinden. Dann schwenke ich diese Brust ein bisschen weiter nach unten. Lasst uns direkt übergehen. Und dann fallen von der Mitte aus einige Linien für seine Nackenmuskulatur. Jetzt teile ich mich. Ich mache es gerne manchmal im Mittelpunkt. Anstatt diese Linien zu verbinden, mache ich gerne eine Schleife zurück, haken zurück. Diese Zeile zeigt an , dass es hier einen Knochen gibt. Das wäre dein Schlüsselbein. Könnte das Gleiche auf der Außenseite zur Schulter machen . Dann. Stell dir vor, eine Linie geht unter. Jetzt teilen wir die Truhe. Die Brust, ich werde eine gekrümmte Linie darunter ziehen , die in die Schulter eingelegt wird , und arbeite sich dann wieder nach oben zu diesem Schlüsselbeinanfang. Dann können wir in der Mitte einige Striationen haben , wenn wir herunterfallen, hier einen Hinweis auf Brustkorb geben und dann noch weiter unten in der Mitte fallen. Was ich jetzt mache, ist dass ich mir ein paar Apps vorstelle. Jetzt musst du kein ABS zeichnen. Man kann sich sie hier vorstellen. Sie können sie später schattieren, wenn Sie rendern. Denken Sie nun an diesen Bereich, in dem sich die Kurve zu bewegen beginnt. Sie können das Ausrichten direkt in Richtung Schritt gehen. Gleiche hier drüben. Diese Art von umfasst alles. Und dann fast von da draußen und mach das Gleiche. Du kannst es so verbinden. Und das gibt dir eine schöne Anatomie, die hier in den Schritt geht. Und dann kannst du anfangen, an deinem Becken in deinen Beinen zu arbeiten und all das gute Zeug. Jetzt unter der Brust werde ich es so umhüllen. Das bedeutet, dass alles draußen und wahrscheinlich schattieren wird, im Schatten sein wird. Und es gibt den Hinweis darauf, dass Muskeln hinter etwas Arbeit stecken. Jetzt rendere ich einen kleinen Hauch von Schultermasse. Dann werfe ich hier einen Bizeps ein. Diese Trennlinie. Ich mache weiter und mache einen Trizeps. Warum ich dich jetzt gerne daran erinnere, ist der Trizeps hinter der Schulter krümmen sollte. Du wolltest nicht vorn Deckung machen, du wolltest zurückkommen. Dann lasst uns diese Seite hier machen, während wir dabei sind. Ich lasse hier eine gerade Linie fallen , weil wir hier die Oberseite seines Arms sehen. So sehen Sie vielleicht einen Hinweis auf einen Ellenbogen vom Handgelenk, nur die Illusion eines Arms erzeugt. Das Gleiche hier. Jetzt wird das wie unter dem Arm sein. Los geht's. Jetzt kannst du zurückkommen und deinen Radiergummi nehmen und jetzt musst du nicht oft haben , ich sage, verbinde nicht alle Muskeln. Du kannst das offen lassen. Du kannst einfach einen Hinweis geben. Wenn Sie einzeichnen, wenn Sie in der Brust rendern, können Sie hier einfach reinziehen. Du kannst das einfach beschatten. Dasselbe hier drunter. Wie ich bereits erwähnt habe, muss ich möglicherweise einen ganzen Kurs machen, um einen ganzen Kurs machen, Texturen zu erstellen und zu rendern. Sie können es wirklich meistern. Du wirst jedes Mal viel lernen. Lassen Sie uns also in den Torsobereich springen. Ich mache gleich hier einen Gürtel. Du siehst, dass ich das wenn ich das mache. Ich stelle mir vor, dass es sich um seine Taille wickelt. Von der Mitte dieses Gürtels. wir einfach eine Gürtelschnalle wie diese, nur ein Rechteck. Lass eine Linie direkt nach unten fallen, du kannst zurückkommen und diese löschen. Sie können diesen Bereich einfach hier erstellen. Ist ordentlich. Ja, seine Unterwäsche über seiner Hose, irgendwie wie Superman. Jetzt springe ich auf seinen Arm. Rendern Sie hier mit einem Daumen. Denken Sie daran, dass Daumen nur zwei Gelenke hat. Dann setzen wir einen Index-Femur, 12341234. Dann mache ich gerne ein paar Striationen unter seinem Handgelenk. Nur Zeilen, die auf etwas Belastung hinweisen, als würde er quetschen. Da sind wir los. Etwas Rendern. Auf seiner anderen Seite. Ich ziehe einfach den Arm nach außen. Wir machen hier einen Finger, einen hier, einen hier, einen hier. Von hier aus ziehen wir einfach ein paar Linien ein, die auf mehr Stress hinweisen. Anstrengend. Ich mache hier ausgestreckte Finger. Ich werde dieses Handout in Beziehung setzen, wahrscheinlich zurückkommen und es wiederholen und es im laufenden Betrieb wieder gut machen. Also noch ein paar Muskeln. Ich werde das löschen und es gefällt mir nicht. keine Angst vor dem Radiergummi. Wenn dir etwas nicht gefällt, verbringe nicht zu viel Zeit mit einem Fehler, um es zu beheben. Wenn es dir nicht gefällt, lösche es einfach und fang von vorne an. Es ist keine große Sache. Stattdessen gebe ich ihnen eine Faust. Springen wir zu den Beinen. Ich fange an, ich weiß, dass seine Beine ziemlich lang sind. Ich fange mit dieser Träne an. Ich verbinde nicht gerne alle Leitungen. Ich breche sie gerne auf. Und dann verbinde ich das von hier aus unter dieser Krücke, um hier noch ein paar Striationen zu zeichnen. Das Gleiche in diesem Bein. Im Moment machen wir nur einige Muskeln muskulatur zu machen , nur um sie zu glänzen und zu zeigen , wohin es geht. Um die Beine wickeln. Ich könnte diesen Bereich vielleicht sogar hier entfernen. Ich bringe es so oft raus. Sehr schmale Taille, breite Schultern. Dann kommen wir zurück und arbeiten ein bisschen an seinem Gesicht. Vergrößern Sie. Ich weiß wirklich nicht, welche Art von Gesicht wir hier machen werden. Wird kreativ sein. Zeichnen wir einfach, da er direkt dran ist. Ich fange gerne in der Mitte an, wo die Augen sein werden. Da es kleiner ist, werde ich nur einige Bereiche zeichnen, in denen ich denke, dass ich fast gleich voneinander entfernt wäre . die gerade Linie in die Nase fallen lassen. Jetzt bekomme ich eine längere Nase als den Hawking-Charakter, weil du ein längeres Gesicht hast. Dann gingen wir genau hier in den Mund. Dann ziehe ich von den Mundrändern hin, wo ich glaube, dass die Wangenknochen sein würden. Dann kannst du das direkt bis zum Kinn ziehen. Denken Sie daran, wir werden wiederkommen und das löschen, aufräumen, es etwas lesbarer aussehen lassen, etwas einfacher zu lesen. Nun, die Frage ist, möchte ich eine Maske auf sich haben oder eine Maske haben? Nehmen wir an, die Standardmaske geht so um die Basis seiner Nase hoch, kommt hierher, krümmt sich nach oben, gerade nach unten. die Standardmaske geht so um die Basis seiner Nase hoch, kommt hierher, Könnte das tun. Du kannst sagen, dass das ein Gesicht sein könnte. Wie wäre es, wenn wir das hier löschen? Wir haben genug Details, um es zu wissen. Wir haben genug Informationen , mit denen wir hier arbeiten können. Kann wirklich jede Art von Phase schaffen, was wir wollen. Also fange ich damit an. Ich falle in die Nase, werde ihm einen eklatanten Blick geben . Öffne den Mund hier. Wird NHS von diesem Kinn fallen lassen. Wir arbeiten uns an die Außenseite der Kieferlinie. Zieh das wieder unten hoch. Sein Auge auf sein Ohr. Wir werden fortfahren und diesen Hinweis auf Wangenknochen geben . Denken Sie daran, wir zeichnen hier sehr klein, also sind weniger Details mehr. Ich gehe einfach weiter und mal sehen. Will ich ihm ein Jahr geben? Denkt gerade gerade nach. Geben wir ihm, dass ich hier in einem Jahr rendern werde. Wir haben im Grunde genommen einen Charakter, aber ich bin nicht glücklich weil ich das Gefühl habe, dass es noch mehr hinzuzufügen gibt. Mal sehen, was kann ich tun? Ziemlich mein Denken ist dran, als ich jetzt skizziere. Mal sehen, wie es wäre, eine Form zu erstellen. Wie wäre es, wenn wir zeichnen deine Form so schmaler fallen. Ich werde weitermachen und das dunkel färben. Lass uns ihm einen Schnurrbart geben. Dieser lockige Schnurrbart und Spitzbart. Commedia. Das ist schön, dass alles verändert hat, oder? Gib ihm fast sieht aus wie ein Zeichen vom Typ 0. Geben wir ihm ein Z. Wrapping around. Ich erfinde das nur hier. Wir geben ihm ein paar Handschuhe. Gib ihm Umhang. Zieh das zurück. Lass uns weitermachen und ihm hier ein Schwert geben. Richten Sie das hier an, damit ich es kriege. Benutze kein Lineal oder irgendetwas. Genau hier. Setzt Cape hier unten fort. In dieser Lektion werden wir aber kreativ. Es macht also Spaß. Gib ihnen ein paar Stiefel. Mal sehen. Ich könnte mir vorstellen, dass Puts schwarz gefärbt wären . Dann. Hat einen Hut. Mensch, ich weiß es nicht. Wie weiß ein Hacker es wirklich nicht. Ich stelle mir vor zu reden einem Kerl zu reden, zieht niemals Hüte. Ich verwende keine Referenz. Verzeih mir, wenn das schrecklich aussieht. Gib ihnen noch ein paar Details. Sagen wir unter ihrem Z hier. Das Gleiche hier, z rückwärts. Wir haben gerade einen Charakter geschaffen, also nicht wirklich geschaffen wurde, aber wir haben ein eigenes Charakterdesign eines bereits existierenden Charakters verschönert oder eigenes Charakterdesign entwickelt. Wir sind 24 Minuten und deshalb sollte ich aufhören. Hey, schauen wir uns mal an. Was denkst du? Vergrößern Sie. Groß, riesig muskulös 0. Keine Ahnung. Das werden wir uns einfallen lassen. Jedenfalls. Du könntest sehen, ich glaube, du bekommst den Kern dieser Lektion. Ich hoffe, es hat dir geholfen sogar ein bisschen Charakterdesign einzuwerfen. Wenn wir rendern würden, würde ich wahrscheinlich anfangen im Cape zu schattieren. Ich fange an, die Muskeln zu akzentuieren. Werde früh genug einen Renderingkurs machen. Aber ich denke, das ist, diese Lektion ist lange genug für euch gegangen. Ich hoffe, dass du etwas davon hast. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich weiß, dass ich es getan habe. Und bleib dran. Wir müssen mehr oder weniger als kommen. Und wenn Sie Vorschläge haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht, E-Mail, oder Sie können mir sogar eine DM auf Instagram auf Van Orden r.com schicken, wenig auf der Unterschrift CAN ODER ART not.com. Nur bei Van Orden oder tut mir leid. Okay. Leute, habt einen tollen Tag. Bennelong. Langer Tag für mich. Wir sehen uns bald. 32. BONUS! Komposition, Layout und Design: Okay, das ist eine Bonusstunde und diese ist für einen bevorstehenden Kurs , an dem ich arbeite. Es wird Komposition, Layout und Design sein. Was ich tun möchte, ist, dass ich dir helfen möchte , all dein Wissen zu nutzen. Und ich wollte dir helfen eine Skizze und eine dynamische und coole Art und Weise, Action und all das Zeug zu erstellen. also ohne weiteres getan habe, Was ich hier also ohne weiteres getan habe, ist, wenn wir das loswerden würden, ist, dass ich gerade eine schnelle perspektivische Perspektive gemacht habe. Und alles was ich getan habe war, es für dich zu wiederholen , ist, dass ich hier eine Linie gezogen habe, ein kleiner Fluchtpunkt, und ich habe das einfach frei gegeben. Sie können dasselbe tun oder wenn Sie Bleistift und Papier verwenden, können Sie ein Lineal verwenden. Wenn Sie Procreate verwenden. Procreate verfügt über ein eigenes perspektivisches Rasterwerkzeug , das Sie verwenden können. Aber ich bin irgendwie Old School. Ich mache gerne Freestyle. Und so habe ich dort ein Raster wie dieses erstellt. Und was ich danach gemacht habe, ist, dass ich einige Charaktere in Aktion geworfen habe . Lassen Sie uns also weitermachen und die Deckkraft senken. Senken Sie die Deckkraft dabei. An dieser Stelle habe ich ein paar Charaktere gezeichnet. Und da dies ein Bonus ist, werde ich nicht zu viel Zeit aufwenden weil wir einen ganzen Kurs haben werden. Aber das ist der lustige Teil. Im Moment lernt ihr Superhelden-Anatomie. Sie lernen, Formen zu vereinfachen und niederzulegen , damit die Dinge etwas dynamischer aussehen. Wenn Sie so weit gekommen sind und jedes einzelne Segment oder jeden Abschnitt dieses Kurses besucht haben . Du solltest viel besser sein als zu Beginn damit. Alles was wir tun ist, mich weitermachen zu lassen und auf ein Blau zu wechseln. Ein paar Regeln , die Sie beachten sollten. Wir werden in Zukunft einen ganzen Kurs darüber haben. Also mach dir keine Sorgen, wenn du es vergisst. Aber deine Horizontlinie ist im Grunde deine Perspektive. Hier ist es, wo Ihre Kameras, so, das ist Ihre Größe. Hier stehst du auf schaust dir dieses Bild an, das herauskommt , was alles darüber bedeutet. Du wirst es unten sehen. Du wirst einen Upshot sehen. Irgendwas unten. Du wirst es oben sehen. Dies sind also Arten von Dingen, die Sie beachten möchten, wenn Sie Ihre Skizze auslegen. Und letztendlich werden Sie das tun, Sie mit diesem Layout weitermachen dass Sie mit diesem Layout weitermachen und Ihre Charaktere so gestalten und formen, dass Sie ein Komposition , die cool aussieht. Wenn Sie an diesem Punkt kommen, zeichnen Sie Gebäude im Hintergrund, die Sie dort erreichen, oder Geschwindigkeitslinien. Du weißt es. Es wird sehr viel Spaß machen denn du wirst anfangen, Action und Bewegung zu schaffen. Und für mich, wenn Sie an Comic-Bücher oder Animationen oder Storyboards oder Film- oder Videospieldesign denken . Du denkst an Action und Bewegung. Mit dem gesagt, wissen Sie, ist dies eine einfache Ein-Punkt-Perspektive. Aber Sie können sehen, wie viel Sie tatsächlich tun können, indem Sie sich drehen und drehen. Und was ich tun werde, ist, dass ich das jetzt betonen werde. Wechseln wir also zu einem roten. Also ein paar Dinge. Sieh dir das an. Ich habe hier eine Schulter geschaffen und ich schulter hier. Ich habe eine Aktionslinie erstellt. Wir bekommen hier eine Aktionslinie. Wir haben ein Bein, das auf diese Weise rauskommt. Dieses Bein hier zieht sich in der Ferne weg. Wir haben seinen Kopf nach unten geneigt. Denn je weiter unten Sie geneigt sind, desto mehr Auswirkungen wird es haben, wenn wir seinen Kopf heben würden sagen wir, wenn wir hier den Kopf heben würden, könnten Sie das tun. Aber es wird nicht die gleiche Wirkung haben wie das Herunterfallen dieses Kopfes. Dies ist nur eine der Regeln für das Erstellen einer dynamischen Skizze, ist Ihre Lernbewegung. Du lernst das Praktikum. Sie lernen, wie man Komposition kreiert, die sich die Form hier ansieht. Wir haben ein Dreieck. Das Dreieck ist die gebräuchlichste Form der Komposition, die es gibt. Sie möchten Formen erstellen. Ich habe nicht zuerst ein Dreieck gezeichnet, als ich das gemacht habe. Aber ich habe mir verschiedene Punkte vorgestellt. Ich stelle mir vor, dass ein Kopf direkt auf die Mittellinie zeigt. Ich stelle mir vor, dass dieser Batman hier unten geht. Und dann stelle ich mir Superman hier oben vor. Weil es eine dynamische Komposition schafft in der wir es sofort wissen, selbst wenn wir wissen, wer diese Charaktere sind und wir wissen, was ihre Kräfte sind, wissen wir, dass Flash der schnellste Läufer ist. Wir wissen, dass Batman eine Art wie diese dunkle schattenhafte Kreatur mit einem ist, wobei hinter ihnen ein Umhang fließt. Wir wissen, dass Superman fliegen kann und er Laserstrahlen aus seinen Augen schießen kann und er wird oben sein. Du fliegst rüber und überwachst irgendwie alles, oder? Dies sind also die Arten von Dingen, die Sie beim Skizzieren im Kopf haben möchten . Es gibt einen ganzen Prozess. Hinter dem Ding steckt eine ganze Art zu denken. Die Sache ist, dass das alles für alles gelten kann, okay, fangen wir von vorne an. Okay? Ich benutze das gleiche Format. Aber stell dir vor, wir gehen mit einer stagnierenderen Skizze. Nehmen wir an, wir wollten einen Charakter hautnah und persönlich erschaffen. Also haben wir hier einen Charakter. Wir verwenden genau die gleichen perspektivischen Linien, aber dieses Bild stagniert etwas mehr. Und dann können wir einen anderen Charakter hinter uns lassen. Jetzt. Ich platziere nur Charaktere. Dies sind nur Informationen in einem anderen Charakter hier, die größer wären. Da wir über die Horizontlinie schauen, suchen wir, es ist fast wie ein Vorschuss für diesen Charakter. Was du tun könntest, ist, dass du hier eine Hand legen kannst , eine Hand hier. Sie können sehen, dass ich aus zwei Gründen ultraschnell zeichne. Erstens versuche ich, die Informationen zu erfassen , die mir gerade im Kopf sind, und lege sie ab, weil es nur Informationen sind, die nur Daten sind. Weil ich einen Kurs unterrichte und nicht zu viel Zeit nehmen möchte. Sie müssen sich selbst trainieren, um schnelle Eingabeinformationen zu zeichnen, die nicht bestehen, weil ich weiß, dass das zurückkommen und verfeinern kann. Jetzt haben wir eine Hand hier. Stell dir vor wer ist das? 123123. Das wissen wir schon. Das wissen wir schon. Das Gleiche. Dies sind also Arten von kompositorischen Layouts und Design. Und du willst Charaktere sofort erkennen können, Charaktere sofort erkennen weil vieles von diesem Zeug unbewusst ist. Wenn Sie sich einen Charakter ansehen, wie Mickey Mouse oder, wissen Sie, können Sie ihn an ihrer Silhouette erkennen, und so möchten Sie Ihre Charaktere sein. Also los geht's. Wir haben ein anderes Layout mit derselben Hintergrundperspektive erstellt . Jetzt noch eine , die du tun könntest, wie viel Zeit haben wir hier? Wir sind bei neun Minuten. Ich mache einen schnellen. Das hier, sagen wir einfach oben auf meinen Kopf. Ich zeichne einfach einen Kreis. Aktionslinie. Fuß, Fuß. Wer ist das? Arm, Arm, Arm, Arm hier zurück. Lass den Kopf hier runter fallen. Warum? Weil es wirkungsvoller macht . Schau mal, was wir getan haben, wen, wen auch immer wir hier angelegt haben. Nun, es muss nicht perfekt sein. Wir könnten uns das alles anpassen und ändern. Aber wenigstens haben wir uns die Botschaft mitgeteilt, die versuchten zu zeichnen. Wenn Sie das tun, können Sie die Informationen schneller ablegen da Ihr Verstand Ihnen die Informationen zuführen wird. Natürlich kannst du dir die Referenz und all das gute Zeug ansehen Referenz und all das gute Zeug und ich bin nicht dagegen, Referenz zu verwenden. Aber wenn Sie ein schneller Künstler werden möchten, möchten Sie in der Lage sein, dieses Zeug sehr schnell zu machen dieses Zeug sehr schnell und es so schnell wie möglich auf Papier zu bringen. Wenn Sie sich Ihre Lieblingskünstler ansehen und sie zeichnen sehen, werden Sie sehen, dass der erste Schritt, den sie als Unterzeichnung machen, wirklich nur versuchen, als so viel sie können. Jetzt kannst du das verkleinern. Und sie versuchen, was sie Kandidaten in ihrem Kopf haben, einzufangen. Und dann versuche ich von dort aus , es auf Papier zu bringen , bevor sie dieses Bild verlieren. Und dann wissen sie, dass sie zurückkommen und sich verfeinern können. Das ist kein Problem. Okay, dann kannst du hier wie Gebäude, Dächer aufstellen . Weitere Gebäude hier. Bleib dran, mach weiter. Mach ein paar Gebäude im Hintergrund. Sie können es noch dynamischer machen. Ich berühre das Zeug wirklich nur an. Das Gleiche hier. Man kann einen Charakter erschaffen , der wirklich, wirklich entgegengesetzt ist, sollte ich sagen. Ich schaue sie an. Keine Sorge, ich erstelle einen ganzen Kurs zu diesem Zeug. Dies ist nur ein schnelles Beispiel wie wir Dinge aufstellen können. Dann können wir hier einen Charakter haben. Nahaufnahme. Dann werden wir noch ein paar andere Charaktere im Hintergrund haben . Dies ist ein typischer Comicbuchstil, den Sie erstellen. Dies ist eine Diamant-Diamant-Komposition. Ich bringe dir gerne bei, wie das geht. Also bleib dran darüber. Ich werde diese Bonusstunde hier beenden. Ich möchte nicht, dass du in vereinfachter Form zu tief aus den Schienen der Superhelden-Anatomie gehst. Also behalte das alles im Hinterkopf. Ich bin glücklich. Ich bin wirklich stolz auf dich wenn du es so weit geschafft hast und keine anderen Lektionen übersprungen hast. Geh zurück und sieh sie dir noch einmal an, wenn du Fragen hast, sende sie mir, lass mich wissen, was du denkst und wenn du willst, dass ich etwas zum Kurs hinzufüge , sende mir eine Nachricht. Du findest mich auf Instagram oder du kannst mir hier eine Nachricht schicken wo immer du willst. Ich helfe gerne weiter. Da sind wir los. Machen Sie mit der guten Arbeit und wir sehen uns in zukünftigen Kursen.