Wie man Gesten und Dynamische Poses

1. Einführung: Willkommen zum Zeichnen von Gesten und dynamischen Posen für Comiczeichner. Ich bin Mike Van Orden, der Schöpfer dieses Kurses, und ich freue mich, Sie auf dieser Reise zur Beherrschung der Kunst, Ihre Comicfiguren zum Leben zu erwecken, begleiten Beherrschung der Kunst, Ihre Comicfiguren zum Leben zu erwecken zu dürfen. Als Comiczeichner waren wir ständig bestrebt , visuell spannende und ansprechende Kunst zu schaffen. Und eine der wichtigsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist die Verwendung von Gesten und dynamischen Posen. In diesem Kurs werden wir die Vor- und Nachteile des Gestenzeichnens untersuchen und herausfinden, wie es dazu beitragen kann, Emotionen und Handlungen in Ihrer Arbeit zu vermitteln . Ich werde mir ansehen, wie Sie Linien und Formen verwenden, um die Gewichtsbewegungen Ihrer Charaktere darzustellen, wie Sie bestimmte Merkmale übertreiben können, um eine zusätzliche Wirkung zu erzielen. Wir werden uns auch mit dynamischen Posen befassen, die für die Erstellung visuell interessanter und glaubwürdiger Kompositionen für Ihre Comics unerlässlich sind visuell interessanter und glaubwürdiger . Sie werden lernen, wie Sie ausgewogene Spannung und Verkürzung verwenden , um Posen zu erstellen. Sie sind beide dynamisch und glaubwürdig. Während dieses Kurses haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten durch eine Reihe von Übungen und Aufgaben zu üben Ihre Fähigkeiten durch eine Reihe , die in einem Abschlussprojekt gipfeln, in dem Sie eine Reihe dynamischer Posen mit den Charakteren Ihrer Wahl erstellen . Also, wenn du bereit bist, deine Comic-Kunst auf die nächste Stufe zu bringen, lass uns anfangen. 2. Gesten: Definition und Zweck: Gestenzeichnen. Was ist es? Warum ist es wichtig? Was ist sein Zweck? Und vielleicht am wichtigsten, wie kann es dir helfen, als Künstler zu wachsen und dich zu verbessern? Gestenzeichnen ist eine Technik , die in Illustrationen und Animationen verwendet wird , um die Bewegung und Energie eines Motivs einzufangen . Beinhaltet das schnelle Skizzieren der Grundformen und Linien , aus denen sich eine Pose oder Aktion zusammensetzt, anstatt sich auf die Details und die genauen Proportionen zu konzentrieren . Das Ziel einer Gestenzeichnung ist es, das allgemeine Gefühl oder die Absicht einer Pose oder Bewegung zu vermitteln , anstatt sich auf die endgültige Zeichnung selbst zu konzentrieren. In der Comic-Kunst kann das Zeichnen von Gesten ein unglaublich nützliches Werkzeug sein , um dynamische und glaubwürdige Charaktere zu erstellen . Indem Sie die Essenz einer Pose oder Bewegung festhalten, können Sie die Emotionen in Aktion in Ihren Illustrationen effektiver vermitteln . Dies ist besonders wichtig wenn Sie mit bewegten Charakteren arbeiten, da Sie so glaubwürdige und fesselnde Actionsequenzen erstellen können . Zeichnen von Gesten kann auch nützlich sein, um ausdrucksstarke und emotionale Charaktere zu erstellen. Indem du dich auf die Linien und Formen konzentrierst, aus denen eine Pose besteht, kannst du die Emotionen und Einstellungen des Charakters effektiver kommunizieren . Dies kann dazu beitragen, ansprechendere und nachvollziehbarere Charaktere und Ihre Comics zu erstellen. Zeichnen von Gesten kann für jeden Comiczeichner , der dynamische und ausdrucksstarke Charaktere kreieren möchte, ein unverzichtbares Werkzeug jeden Comiczeichner , der dynamische und ausdrucksstarke Charaktere kreieren möchte sein. Indem Sie sich auf das allgemeine Gefühl oder die Absicht einer Pose oder Bewegung konzentrieren. Sie können schnell Illustrationen erstellen. Sie sind ansprechender und glaubwürdiger. Wie kann das Zeichnen von Gesten dir helfen , dich als Künstler zu verbessern und zu wachsen? Ich habe eine kurze Liste erstellt, die auf meinen persönlichen Erfahrungen basiert , wie es mir geholfen hat. Und ich werde diese Liste jetzt weiterleiten. Erstens, Geschwindigkeit und Effizienz, Zeichnen von Gesten wird oft schnell ausgeführt ohne sich Gedanken über Details oder Genauigkeit machen zu müssen. Auf diese Weise können Künstler das allgemeine Gefühl oder die Absicht einer Pose oder Bewegung schnell festhalten , ohne sich in den Details zu verlieren. Dies kann besonders für Comiczeichner nützlich sein, die mehrere Illustrationen erstellen müssen in kurzer Zeit mehrere Illustrationen erstellen müssen. Als Nächstes wird es Ihnen helfen, Anatomie und Bewegung zu verstehen , indem es sich auf die grundlegenden Formen und Linien konzentriert die grundlegenden Formen und Linien , aus denen eine Pose oder Bewegung besteht. Gestenzeichnen kann Künstlern helfen, die Anatomie und Bewegung ihrer Charaktere besser zu verstehen. Dies kann für Künstler, die gerade erst anfangen, etwas über die menschliche Form und ihre Bewegungen zu lernen, sehr nützlich sein. Als Nächstes. Verbesserung der Komposition durch Experimentieren mit verschiedenen Posen und Bewegungen. Gestenzeichnen kann Künstlern dabei helfen, visuell interessantere und dynamischere Kompositionen zu erstellen , und ihre Illustrationen können einfach Gestenzeichnungen verwenden, um verschiedene Optionen für ihre Charakterplatzierung und Kamerawinkel zu erkunden , was insgesamt zu ansprechenderen und dynamischeren Illustrationen führt . Als Nächstes ist dies mein Favorit, ich denke, vielleicht das wichtigste, das Erstellen einer Referenzbibliothek , indem ich eine Bibliothek mit Gestenzeichnungen erstelle. So können Sie sofort auf einen On-Demand-Katalog mit verschiedenen Posen und Bewegungen zugreifen einen On-Demand-Katalog , den Sie für Ihre Illustrationen verwenden können . Dies kann für Künstler nützlich sein, die mit vielen Actionsequenzen arbeiten, da Sie jederzeit auf Ihre Bibliothek zurückgreifen können, um glaubwürdige und ansprechende Actionszenen zu erstellen. Zu guter Letzt: Üben und Experimentieren. Zeichnen von Gesten ermöglicht viele Experimente. Sie können mit verschiedenen Posen, Winkeln und Bewegungen herumspielen und sehen, wie sie alle zusammenwirken. Dies kann eine großartige Möglichkeit für Sie sein, Ihre Fähigkeiten zu üben und zu verbessern und gleichzeitig mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren . 3. Body und Silhoettes: Okay, willkommen zurück. In dieser kurzen Lektion werden wir nur ein paar verschiedene Typen behandeln, unsere Körpertypen. Das ist also keineswegs, dass jeder da draußen tippt. Dies ist nur der allgemeine Konsens der Körpertypen, den Sie in Comics sehen werden. Und das ist hauptsächlich auf Männer ausgerichtet, aber wir können es auch bei Frauen machen. Ich habe einen Kurs über das Zeichnen von Frauen, aber ich finde das ziemlich schnell. Was ich getan habe, es gibt ein paar Dinge, die ich dir darin zeigen wollte. Eins. Ich habe hier mit einem allgemeinen Charakter angefangen, einem normalen Menschen, oder? Und dann habe ich hier schrittweise die Muskulatur und die Größe und Statur des Wesens oder der Figur erhöht . Und dann noch mehr entwickelt. Dann sprang es um und saugte einen ziemlich dünnen Treibstoff, wie ein ektomorpher Treibstoff. Ich weiß also nicht, ob ihr mit Endo, Ecto Morph und Meso Morph vertraut seid, oder? Also der Endo-Morph und wird der Ecto-Morph der wirklich dünne sein. Ich hoffe, ich habe das genau verstanden. Derjenige, bei dem es wirklich schwer ist, Gewicht zuzunehmen und fast augenblicklich Fett zu verlieren. Das Meso mehr. Und dann der Endomorphismus, ich glaube, der Endo ist eher der große, wie dieser Typ hier, oder? Und normalerweise sind sie nur ein großer, großer Typ oder machen das. Und sie sind einfach leicht zuzunehmen. Sie laufen mit ihren großen Knochen herum oder was auch immer. sind sie. Ich glaube, es hat unseren Endo-Morph durcheinander gebracht , oder? Dann ein Mesomorph. Und Mann, ich hoffe, ich habe das richtig verstanden, ich muss zurückgehen und es selbst überprüfen. Also Morph ist so etwas wie diese, diese beiden hier, oder? Jemand, der ein Typ ist, natürlich, athletisch gebaut ist und ziemlich leicht Fett verbrennt, auch ziemlich leicht Muskeln auf und solche Sachen. Jetzt gibt es Kombinationen, Endo-Morphen und Mesomorphen. Und alle können kombiniert werden und du kannst daraus deine eigenen Charaktere erstellen. Aber generell lass mich das ganze Zeug hier löschen. Allgemein gesagt, wenn du nur über deine Comicfiguren und das Design nachdenkst, kannst du dir diese Charaktere vorstellen, wie zum Beispiel diese Figur hier, die fast ein normaler Mensch wäre , ein bisschen weiter verbessert werden könnte und zu einem Spider-Man oder einer kleineren Figur werden könnte, oder? Dann könnte dieser Charakter hier wie ein Thor sein, das könnte wie ein Captain America sein, oder das könnte ein Batman sein, oder? Also dieser Typ hier könnte ein Falke sein oder so. Und dann könnte dieser Typ hier ein Blob oder King Pin oder was auch immer sein. Das sind alles generische Stereotypen. Aber du verstehst, was ich zu sagen versuche. Und dann, was ich hier oben gemacht habe, ist das irgendwie in einer vereinfachten Anatomie gezeichnet. Und ich gebe euch das als eine Art Vorlage oder ein Arbeitsblatt, das ihr auf keinen Fall als Referenz verwenden könnt. Beschränke dich nicht auf diese. Ich meine, das sind einfach, weißt du, du kannst wahrscheinlich 100 verschiedene Arten von Körpern erschaffen und dann kannst du dich auf Aliens und Kreaturen und Monster und solche Dinge einlassen Aliens und Kreaturen und , denen mich die Leute gebeten haben , einen Kurs über die NASA zu erstellen. Ich werde wahrscheinlich in naher Zukunft so etwas machen. Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. sind Körpertypen, die ich normalerweise beim Zeichnen verwende, und ich habe sie wirklich, sehr vereinfacht, wenn ich sie professionell oder für einen Auftrag oder für irgendeine Art von Publikation zeichnen würde sie professionell oder für einen Auftrag oder für irgendeine Art von Publikation Ich würde sie nicht karikaturhaft und sauber machen. Ich würde sie an den Rändern etwas grob aussehen lassen und ihnen einfach meinen speziellen Stil verleihen. Aber ich denke, dieser sauberere Look ist einfacher, die Lektionen und so zu vermitteln. Also ja, ich werde das in die Vorlagen aufnehmen, die Ihnen im Unterricht zur Verfügung gestellt werden sollten Ihnen im Unterricht zur Verfügung gestellt werden , damit Sie sie finden können. Ich werde für euch einen Link zu allem hinzufügen. Eine weitere Sache , die ich kurz besprechen wollte und darüber werden wir in Zukunft mehr Gespräche führen. Aber seit ich hier bin, Silhouetten, als ob ich das hier entfernen würde, hast du die Grundfarben und ich kann sogar die Unterzeichnung hier entfernen. Sie sehen also von hier aus sehr sauber aus. Wenn ich einen Kurs über Beschattung und Licht geben würde und deine Lichter und Werte finden und so. Es würde wirklich Spaß machen, das zu machen. Tatsächlich könnte ich diese Vorlage sogar nur für diesen Fall im zukünftigen Kurs speichern . Aber das, was ich hier ansprechen möchte , ist die Silhouette. Und im Grunde ist eine Silhouette, wenn man schwärzt. Finde es heraus oder irgendein Objekt. Es könnte eine Kaffeetasse sein, könnte ein Weinglas sein, könnte ein Glockenturm oder ein Gebäude sein oder was auch immer. Der Zweck ist es, sich selbst zu überprüfen. Es geht darum, zu wissen, welche Art von Charakteren du porträtieren willst, isst. Und du willst im Grunde in der Lage sein, eine Figur anhand einer Silhouette zu identifizieren und sicherzustellen, dass die Gliedmaßen und die Arme und alles die Körpersprache zeigen, die du willst. Also ja, in der Tat werde ich das einfach fortsetzen. Und wir werden das in zwei Teile aufteilen. Also werde ich sofort in Silhouetten springen. Also los geht's. Also ja, Silhouetten sind im Grunde genommen, wenn du 22 Elemente nimmst, nimmst du deine Skizze, die Formen, und dann nimmst du das Element Schwarz oder Verdunkeln und n sind Schatten, sodass du deinen Charakter schnell identifizieren kannst. Es stellt sicher, dass die Dinge gut aussehen. Also sagen wir das zum Beispiel. Sagen wir der Verwirrung halber einfach, dass das vielleicht nicht funktioniert, denn bei Dunkelblau, wenn ich hier nicht diese Lücke zwischen den Armen und dem Abfall zeigen würde, hätten wir ein sogenanntes Ding. Es ist mir einfach direkt auf den Kopf gesprungen. Eine Tangente. Wir hätten eine Tangente. Eine Tangente liegt vor, wenn ein bestimmter Körperteil oder eine bestimmte Linie eine andere Parallele kreuzt. Und dann verwirrt es das Publikum sehr . Ich werde das hier in diesem Kurs vielleicht ein wenig ansprechen , aber wenn nicht, wird es in späteren Kursen sein. Aber im Grunde sind Tangenten ein großes Tabu. Wenn Sie also versuchen, mit einer Silhouette etwas zu erreichen, versuchen Sie, das zu erreichen. Sie haben alle Elemente, die Sie in einer Skizze benötigen, damit , wenn Sie die Silhouette loswerden alles gut aussieht, wenn Sie die Silhouette loswerden , oder? Oder in diesem Fall reduziere ich einfach die Opazität und überprüfe einfach alles, um sicherzustellen, dass es gut aussieht, was in diesem Fall meiner Meinung nach der Fall der Fall ist. Aber lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel für Silhouetten geben. Also werde ich in meine kleine Galerie hier und in diese springen . Das hier ist also eine Silhouette. Und ich weiß nicht, wie vertraut Sie mit einem dieser Charaktere sind, aber wenn Sie mit ihnen irgendwie vertraut sind, sollten Sie in der Lage sein, mindestens einen, wenn nicht alle drei, zu identifizieren , oder? Also werfen Sie hier einen kleinen Blick darauf. Ich gebe dir ein paar Sekunden, um es herauszufinden. Und dann werde ich die Enthüllung machen. In Ordnung, also los geht's. Lassen Sie uns also enthüllen, dass es lose ist. Senken Sie das oder verkleinern ein wenig, damit Sie sie alle sehen können. Okay, und dann nehmen wir unsere Silhouette und reduzieren einfach die Opazität. Bist du bereit 321. Da hast du es. War es der, für den du ihn gehalten hast? Wir werden es uns noch einmal ansehen. Stellen Sie sich jetzt jemanden wie Mickey Mouse vor oder, Sie wissen schon, jeden Charakter, mit dem Sie wirklich vertraut sind. Spiderman hockt sich hin oder verbringt sein Netz, Batman und der Mond hinter ihnen. Sie möchten Silhouetten verwenden können . Und ein großer Teil davon sind Körpersprache und Gesten. Da haben wir es also. Ich werde in einer späteren Lektion darauf zurückkommen , um Ihnen diese Charaktere zu zeigen und wie ich sie erfunden habe. Die sind wirklich, wirklich wichtig. In diesen Charakteren steckt viel Körpersprache, aber wegen dieser kurzen Lektionen, Lektion über Silhouetten, da haben wir es. Ich hoffe, das gibt Ihnen ein wenig Verständnis für den Zweck von Silhouetten. Und eine der Möglichkeiten, sie zu verwenden, ist, sagen wir, Sie verwenden, Sie haben eine Skizze und möchten sie einfach noch einmal überprüfen. Nun, Sie können das Sketch-Ticket-Foto davon machen , es in ein Tablet wie dieses legen, oder Sie können es mit einer weiteren leeren Seite nachverfolgen wenn Sie kein Tablet haben. Und dann kannst du alles einfach schwarz einfärben. Und färbe einfach alle Formen ein. Und treten Sie einfach einen Schritt zurück und schauen Sie sich an und fragen Sie sich, zeigt das die Charaktere , die ich zu zeichnen versuche? Es kann sie identifizieren, indem es sich das einfach ansieht. Und wenn ja, dann hast du gute Arbeit geleistet. Wenn es durcheinander aussieht und du nicht weißt, was was ist, dann solltest du deine Skizze vielleicht neu zusammenstellen. Okay, das war's für diese kurze Lektion. Und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zu, zu Silhouetten haben. Und ich beantworte sie gerne für Sie oder wenn Sie etwas haben , das Sie mir zeigen möchten, schicken Sie es mir. Ich werde es mir ansehen und Ihnen Feedback geben. Ordnung Leute, wir sehen uns im nächsten. 4. Bedeutung der Körpersprache: Okay, willkommen zurück. Und in Fortsetzung der letzten Lektion werden wir uns nun mit der Bedeutung der Körpersprache befassen. Und was ich tun werde ist, diese Charaktere irgendwie aufzuschlüsseln. Wenn Sie sich also erinnern, dass wir in der letzten Nachricht oder der letzten Nachricht, der letzten Lektion, ein bisschen über Silhouetten gesprochen haben . Und einer der Gründe , warum du erkennen konntest , wer diese Charaktere waren, ist hoffentlich die Körpersprache, die sie verwenden, oder? Warum also? Wenn, falls, wenn du weißt, wer diese Charaktere sind, Recht haben, das ist ein Wolverine, warum? Oder wie konntest du das erkennen? Nun, weil er seine Krallen hochgezogen hat. Er sieht sehr stoisch aus und er ist bereit für den Kampf. Wie konntest du sagen , dass das hier ein Totbad sein würde , oder? Weil er so aussieht, als ob eine Haltung nicht zu ernst aussieht. Es sieht irgendwie lustig aus, besonders wenn man das entfernt. Ordnung, also lass uns die gesamte Silhouette entfernen. Du kannst schauen und du kannst erkennen, dass das eine Körpersprache ist , die er benutzen würde. Nun, das Herzstück wäre Colossus, und er ist nur ein großer riesiger Charakter aus einem Metallmaterial. Er sieht einfach einschüchternd aus, nur groß, er ist bereit für den Kampf. Es sieht ziemlich ernst aus, aber es sieht nicht wütend oder aggressiv oder so aus. Er sieht aus wie einfach jemand, der sehr stoisch ist und einfach keinen Unsinn nimmt und sehr direkt ist, oder? So, so verstehe ich den Charakter. Du verstehst diese Charaktere vielleicht ein bisschen anders als ich, aber darauf basiere ich sie. Mit diesem hier. Er sieht aus, als wäre er bereit, Maßnahmen zu ergreifen , und er wird keinen Rückzieher machen. Er ist wie alles in Ordnung zu bringen, Hände hoch. Das ist also Körpersprache für dich. In Ordnung? Und das ist wirklich, wirklich wichtig in Comics, weil du willst, , genau wie wenn du einen Film schaust Leute, genau wie wenn du einen Film schaust, erkennen können, warum ich Leute sage. Ich meine dich, dein Publikum, deine Zuschauer, deine Fans, deine Freunde, wer auch immer deine Kunst betrachtet, du kommunizierst mit ihnen. Die Figur, die du zeichnest. Wenn sie noch nie einen Charakter gesehen haben, möchtest du, dass sie das , was du ablegst, relativ schnell aufnehmen können . Okay, also was ich tun werde, ist ein paar Dinge hier los zu werden. Und ich werde meine Schritte rückwärts verfolgen , um Ihnen die Gesten zu zeigen , wie ich das angefangen habe. Und ich weiß nicht, ob ich ein paar Gesten gespeichert habe. Mal sehen, ob ich es getan habe oder nicht. Okay, lass uns die Geste sehen. Haben die Finalisten all diese Zeilen losgeworden? Wir werden nur die Gesten und K-Dateien haben. Warum habe ich die? Warum habe ich diesen? Ja, da haben wir's. Wirf das weg. Ich muss gerade eine beliebige Ebene verwendet haben. Okay, lass mich zu all diesen Gesten gehen und versuchen, sie herauszuholen, damit wir sehen können. So habe ich das alles angefangen, so fange ich fast alle meine Skizzen an. Lass uns sehen. Während dieses Outs war das eine sehr vereinfachte Geste. Und dann glaube ich, ich habe noch einen hier, genau hier. Wir wissen also, dass es Colossus ist, eine totale Geste. Okay, da hast du es. Das war die Prämisse. Damit habe ich angefangen zu arbeiten, oder? Als ich diese Charaktere gezeichnet habe. Nun, was ich vorher war, ich wollte in irgendwelche Details oder Anatomie oder Gesichtsausdrücke oder ähnliches eintauchen . Ich wollte wirklich sichergehen, dass ich ihre Körpersprache so richtig wiedergebe, dass ich erkennen kann, dass dies die Charaktere sind, die ich porträtieren möchte erkennen kann, dass dies die Charaktere sind . Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es Informationen an mein Gehirn zurückgibt, wenn ich zeichne. Es hält mich in dieser Zone dieses Charakters, oder? Wenn ich nur halbherzig eine Figur zeichnen würde und nicht versuchen würde, ihre Persönlichkeit, ihre Körpersprache oder ihre Einstellung zu vermitteln . Nun, es besteht eine große Chance, dass das Ende oder die letzte Skizze sehr verpfuscht oder glanzlos ausfallen. Und das versuche ich um jeden Preis zu vermeiden. Jetzt als Künstler fühlen wir uns jeden Tag demütig und es gibt einige Dinge, die wir versucht haben zu zeichnen, und sie funktionieren einfach nicht. Und wir neigen dazu, sie zu zwingen. Und es läuft einfach nicht in unsere Richtung. Und wir müssen einfach aus diesen Lektionen lernen und es dann erneut versuchen. Gib einfach niemals auf. Dann werde ich weitermachen und es dir von hier aus zeigen. Ich werde nur die Opazität bei all diesen etwas verringern und sie hier belassen. Aber dann zeige ich dir meinen nächsten Schritt, darin bestand, die Zeilen für die Charaktere zu finden, oder? Also fangen wir mit, fangen wir mit Deadpool an. Also diese Umfrage, ich habe diese Linien einfach eingezeichnet, sie ein bisschen dunkler gemacht. Tatsächlich brauchen wir hier nicht zu viel von dieser Geste. Also habe ich diese Linien gezeichnet und einfach versucht, ob das eine sehr schnelle Skizze nur um dieser Lektion willen. Und dann springen wir rüber zu Colossus. Jetzt mit Unterricht, den ich, mal sehen, als Löwen hier habe. Und lassen Sie uns weitermachen und sie verdunkeln. Entferne fast ihre Geste. Ich versuche nur, es im Hintergrund zu belassen , damit du es sehen kannst. Ich bin nicht näher auf seine Gesichtskreuze oder ähnliches eingegangen. Das Gleiche gilt für das Zeichnen dieser Wolverine-Skizze hier. Also habe ich die Linien gezogen. Lass uns sie verdunkeln. Und lassen Sie uns weitermachen und die Geste etwas lockerer machen, damit wir sie dort irgendwie durchschauen können. Dann fing irgendwie alles so an. Ich bin nur von einer Geste ausgegangen. Dann habe ich von dieser Geste aus gearbeitet und einfach angefangen, ein paar Linien zu zeichnen, sehr, sehr grobe Linien. Das ist einfach sehr lückenhaft. Und dann gehen wir von hier aus zurück zu Deadpool und wir werden das Finale spielen. Das Finale ist, dass es nicht einmal ein Finale an sich war, aber es ist einfach, wo ich am Ende bin und ich verdunkle einfach einige aber es ist einfach, wo ich am Ende bin und ich verdunkle einfach einige der Linien, die ich behalten wollte, damit, wenn ich die Unterzeichnungen überhaupt loswerden würde, dort genug Informationen hätte man immer noch weiß, wer der Charakter war, oder? Dann kannst du es am Ende zeichnen. Du wirst ein paar Grautöne hinzufügen. Und das ist eine ganz andere Lektion dort. Was habe ich noch gemacht? Das ist nur das Bein. Oh, weißt du, was ich getan habe, ist dass ich diesen Fehler die ganze Zeit mache. Was ich also tun kann, ist einfach diese Ebene und mit der Dead-Pool-Ebene zusammenzuführen , und das werde ich später tun. Okay, dann überspringe ich hier zwei Klauseln, das Gleiche, finde einfach die eine der Gewohnheiten, an die ich mich immer noch gewöhnen will, darin, meine Ebenen zu beschriften. Denn oft versuche ich einfach Ebenen eins bis 25 oder was auch immer zu erinnern. Und ich finde, dass ich wirklich verwirrt bin oder ich fange an, auf der falschen Ebene zu zeichnen. Und ich bin nicht einmal ein digitaler Künstler, ich bin eher ein traditioneller Künstler. Vielleicht habt ihr Digitalkünstler da draußen dieses Problem nicht. Aber speziell für mich, Männer, bin ich schon so oft darauf gestoßen, dass es so ist, als müsste man sich angewöhnen einfach jede einzelne Schicht zu beschriften. Also weißt du, es macht, es macht deine Arbeit viel einfacher. Es verhindert aber auch nur viel Verwirrung in der Zukunft. Und es ist auch großartig, weil Sie sich nur auf ein Element nach dem anderen konzentrieren können. Sie können also eine Ebene für Hintergründe oder eine Ebene für unser Auto, Ebene für eine Waffe oder eine Ebene für den Himmel haben. Es spielt keine Rolle. Und du kannst sie einfach alle getrennt halten, was ziemlich großartig ist. Es ist etwas, das ich selbst immer noch lerne. Okay, dann gibt es ein paar Details für unseren Koloss. Und dann hier drüben für Wolverine, es ist alles dasselbe Konzept. Hilft mir nur von den Zeilen. Und dann werde ich das einfach ein bisschen lockerer machen. Und wirklich, wir müssen nicht einmal deine Aufnahmen darunter anpassen. Ich werde sie einfach los. Hoppla. Also jetzt haben wir unsere Leitungen und dann später, nur um sie irgendwie zu verkaufen. Und das wirst du mich oft sagen hören. Wenn du es zeichnest und wenn du skizzierst und versuchst, es zu verkaufen, zitiere ohne Zitat. Das bedeutet einfach ein Epos. Das war zu der Zeit, als ich noch Verkäufe gemacht habe. Und dein Ich weiß nicht, du hast das wahrscheinlich schon einmal gehört. Es ist ein Idiom. Da steht, verkaufe das Brutzeln, nicht das Steak. Nun, wenn du solche Dinge hinzufügst, versuchst du, einfach noch einen Schritt weiter zu gehen um sie als dreidimensionale Masse zu verkaufen. Und du kannst immer tiefer hineingehen und mehr Elemente und Ebenen und solche Dinge hinzufügen . Aber eigentlich ist der ganze Zweck dieser Lektion hier, dir diese Körpersprache zu zeigen und dir dann einen kurzen Blick hinter die Kulissen zu geben, um meinen Prozess zu sehen. Und dann zurück zu dieser Silhouette, das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu überprüfen. Und ich kann es dir wirklich empfehlen, weil es besser ist, die Fehler und Irrtümer im Voraus zu erkennen Fehler und Irrtümer im Voraus , damit du nicht zu viel nacharbeiten musst . Und das ist das Ganze, der ganze Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, das zu verhindern. Bevor Sie sich also mit Ihrer eigentlichen Skizze befassen, sollten Sie Ihre Gesten festgelegt haben. Du solltest alles ausgewogen und irgendwie proportional zusammengesetzt haben, und irgendwie proportional zusammengesetzt damit du nicht in den Fehler gerätst dich selbst in Ecke zu stellen und dann zurückkommen und es überarbeiten oder sogar ganz verschrotten zu müssen . Das ist als Künstler immer erfolgreich, wir stecken viel Arbeit in unsere, unsere Skizzen und viel Mühe und lassen das vergeuden. Es ist wirklich nur schade. Damit wird das hier enden. Dazu. Ich werde das in den Vorlagen teilen, damit ihr alle Versionen teilt. Ich denke, ich werde die Linienarbeit mögen. Vielleicht sogar die Gesten alle getrennt. Und dann füge ich sogar die Grautöne und die Silhouetten für dich ein. Also versuche ich es und versuche es nicht. Ich werde sie alle als Vorlage speichern, wahrscheinlich als PDF. Und dann gebe ich dir auch einen Link zu all dem Zeug. Sie können dieses Zeug also als Referenz haben und Ihr eigenes ausprobieren. Ordnung, also ich hoffe , dass das hilft. Und wenn Sie Fragen haben, sich wie immer an mich wenden. Und ich helfe Ihnen gerne weiter und machen Sie weiter mit der guten Arbeit, üben Sie weiter, machen Sie weiter. Wir sehen uns bald. 5. Motin erstellen: In Ordnung, nun los geht's. In dieser Lektion konzentrieren wir uns also nur auf etwas, das Bewegung genannt wird. Also werden wir nur ein paar Techniken durchgehen, wie man die menschliche Figur in Bewegung zeichnet. Und ich habe vor, es zunächst ziemlich einfach zu halten. Ich wollte Ihnen die Konzepte zeigen und dann werden wir ein bisschen mehr in die Praxis gehen. Und dann werde ich in einer späteren Vorlesung etwas tiefer darauf eingehen und Ihnen dann die Möglichkeit geben selbst etwas zu üben. Also Bewegung, was ist Bewegung? Bewegung ist eine Bewegung, oder? Bewegung ist also Energie von, wenn du von Punkt A nach Punkt B kommen willst aber du hast ein Hindernis zwischen dir. Du musst dieses Hindernis umgehen, oder? Das nennt man Bewegung. Von es ist Reisen. Es ist, wenn du ein Glied wie einen Arm oder ein Bein hebst. Es ist, wenn du dich bückst , um deine Zehen zu berühren. Es ist, wenn du deinen Kopf drehst. Jede Art von Bewegung, ob sie subtil oder subtil oder offensichtlich ist. Es ist nicht wirklich wichtig, solange du vermitteln kannst dass es irgendeine Art von Bewegung gibt, es ist wirklich wichtig, dass du die Prinzipien dieser Bewegung lernst. Lassen Sie uns also einfach loslegen und lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Eine Sache, die ich gelernt habe, war okay Sagen wir einfach, du hast einen Kopf. Wir zeichnen ein einfaches Strichmännchen, oder? Eigentlich zeichnen wir einen Stock auf einen, der auf der Oberfläche steht. Richtig? Dieser Stock ist ungefähr, sagen wir einfach, 78 Köpfe groß. Jetzt. Höhe hier, Füße sind da. Und was wir tun wollen ist Bewegung zu zeigen, um dieses, dieses Strichmännchen, diesen Stock mit einem Kopf über diesen Bereich zu bekommen dieses Strichmännchen, diesen Stock mit . Also, wie würden wir das machen? Wie würden wir Bewegung zeigen? Nun, lassen Sie uns einfach eine Linie von hier aus nehmen. Und lassen Sie uns eine Kurve zu diesem X machen. Und ich werde diese Kurve senken. Ich finde, das ist eine sehr starke Kurve, also werde ich sie einfach so durchziehen. Okay? Eine Möglichkeit, dies zu tun, und das dient nur der Wahrnehmung. Das ist nichts, was du routinemäßig tun musst oder so. Aber das ist nur, um die Botschaft zu vermitteln. Also lass uns einfach einen Kreis wie diesen machen. Und lass uns hier eins machen. Lass uns hier noch einen machen. Spring einfach dazu runter. Okay? Wir haben also unser Ziel erreicht. Wir haben, wir haben diesen Kopf bis zu unserem Ziel gebracht , oder? Also dann lass uns einfach weitermachen und die Leitung mit jedem von diesen verbinden . Wenn Sie also meinen Anatomie-Kurs besucht haben, habe ich unter anderem erwähnt, dass Sie die drei Hauptmassen haben . Und je weiter du die Massen voneinander trennst und bei drei Hauptbotschaften, nur um es noch einmal zusammenzufassen, bist du, dein Kopf , der hier ist, oder? Dein Oberkörper, dein Rumpf, obere Brust, die ist hier. Stimmt. Dann dein unteres Becken, das hier ist. Okay. Je weiter sie voneinander entfernt sind, desto ausgedehnter sind sie, desto mehr Bewegung wird vermittelt. Wenn wir also diesen Charakter zur Seite drehen und einfach zeichnen würden , muss er nicht perfekt sein. Nur um dir etwas Bewegung zu zeigen. Wir haben einen Charakter, der sich jetzt irgendwie neigt, oder? Und er ist irgendwie Alabama. Das liegt daran, dass er aussieht, als würde er fallen. Und wir werden ein bisschen weiter kommen. In Ordnung. Wir werden es etwas weiter unten setzen. Wir bekommen also irgendwie die gleiche parallele Kurve. Dann haben wir hier noch einen , den ich ein bisschen erweitert habe als die anderen. Es ist nur ungefähr , sich keine Gedanken darüber zu machen , ob etwas exakt ist, denn ich zeige Ihnen nur , dass jedes von ihnen eine Art von Bewegung vermittelt. Also, wenn wir hier einen Arm und dann hier eine Hand und dann Beine hinzufügen würden und dann hier eine Hand , richtig? Als ob wir hier an einem Arm wären. Nehmen wir an, wir haben es so bewegt, legen wir einen anderen Arm so zurück. Und wir haben ein Bein wie dieses bewegt. Und dann das Bein so. Und dann wechsle ich sogar zu einer anderen Farbe, damit wir nicht zu verwirrt werden. Und dann noch so einen Arm, diesmal ziehe ich ihn zurück. Arm Das geht voran. Dann ein Bein. Es geht zurück. So, wenn ich mich melde. Dann werden wir das am Laufen halten. Es sieht fast so aus, als würden wir richtig animieren. Dann werden wir dieses Bein dieses Mal nach vorne bringen , dieses Bein dunkel. Und dann endlich, das ist eigentlich ein sehr langer Hals, also fühle ich mich damit nicht wirklich wohl. Ich werde weitermachen und es löschen und etwas näher darauf eingehen, wir bleiben bei Rot. Und wir kehren ins Blaue zurück. Und wir werden uns das gleich genauer ansehen. Ich zeige dir, was ich mit allem meine. Wir haben also eine aktuelle Version wie diese. Lassen Sie uns jetzt zu diesem übergehen. Und wir werden diesen Arm nach hinten ziehen, den vollen Arm nach vorne. Du kannst sehen, dass dieser wirklich, sehr nahe am Boden ist , oder? Und ich werde im Moment etwas erklären. Und ich nehme die ganze Schicht. Und lass uns weitermachen und eine andere Farbe verwenden. Sagen wir einfach wie ein Grüner. Dunkelgrün am besten, um es hervorzuheben. Also los geht's. Punkt. Nennen wir diesen Punkt einfach a. Hoppla. Punkt a. Und das nennen wir Punkt z, oder? A bis Z. Also Bewegung, oder? Nun, um Bewegung zu zeigen, wenn wir einfach dieses Strichmännchen aufrecht halten und ihn, du weißt schon, die ganze Zeit so machen lassen. Und dann bewege einfach einen Arm, ein Bein. Es würde Bewegung zeigen. Richtig? Ich male das nur zum Spaß. Aber nur um dir ein Argument zu geben. Aber es zeigt keine dynamische oder interessante Art von Bewegung. Das ist es, was wir wollen, wenn wir Comics oder Storyboards oder Animationen oder jede Art von kommerzieller Kunst zeichnen Comics oder Storyboards oder Animationen . Also wollen wir etwas Action zeigen. Also, was ich an dieser Stelle tun würde, und nur um es ein bisschen weiter zu veranschaulichen, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie verstehen, was ich sage. paar Minuten werden wir In ein paar Minuten werden wir hier mit dem eigentlichen Skizzieren beginnen. Aber vorerst zeige ich Ihnen nur die Prinzipien der Bewegung. Also lass uns einfach sagen, dass dieser Charakter hier ist, z, oder? Das war unser oberstes Ziel. Lassen Sie uns also einfach weitermachen und ein etwas detaillierteres Strichmännchen zeichnen. Wenn ich also ein bisschen mehr sage, denke ich, lassen Sie uns Schulter und Arm einzeichnen. Lass uns hier drüben auf einer anderen Schulter zeichnen. Dann lassen Sie uns zeichnen, und da dieser Arm, der uns am nächsten ist, nach hinten schwingt, würde das bedeuten, dass es bewaffnet ist, dieses Bein, das uns am nächsten ist, würde vorwärts gehen und dann eine Verzögerung , die weiter von uns entfernt oder weiter von uns entfernt ist. Wir werden rückwärts gehen. Und ich mag es, wenn ich rennende Charaktere zeichne, anstatt deine Faust zu ballen, ich gebe ihnen lieber spitze Hände, um es ein bisschen mehr zu machen. Kein Wortspiel beabsichtigt, sondern aerodynamisch. Richtig? Sie können also irgendwie sehen , dass wir das Framework erstellt haben, oder? Wir haben eine Figur in Bewegung, was zufälligerweise der Titel dieser Lektion ist. Okay, also wie haben wir das gemacht? Nun, wir haben uns einfach vorgestellt, wo wir unseren Charakter haben wollten. Wir stellen uns unseren Charakter vor, wie er hier oben steht. Wir hatten vor, dass wir wollen, dass unser Charakter hierher reist. Ich hoffe also, dass das für Sie ein bisschen Sinn ergibt. Für mich ist es die beste Repräsentation , die ich persönlich gelernt habe. Und das habe ich mir selbst beigebracht, indem ich Dinge wie Animation und Bewegung studiert habe, einfach Filme geschaut habe und solche Dinge. Es ist nur eines der Dinge , die Sie ziemlich gut verstehen bevor Sie wirklich versuchen, in Ihre Skizzen einzutauchen. Denn wenn Sie zeichnen, haben Sie ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Du hast deine Anatomie, du hast deine Technik. Du hast deine Gesten, du hast deine, sagen wir, fertigen Details wie Rendern und Hinzufügen von Texturen und Volumen und Details und Schatten und all das Zeug. Das lässt all deine Kunst hübsch aussehen. Aber all das Zeug ist nutzlos. Wenn du nicht nutzlos siehst, ist das ein hartes Wort, aber all das Zeug nützt dir nicht so gut, wie es könnte, wenn du nicht ein ziemlich festes Verständnis für Bewegung und Gesten und Bewegung hast ein ziemlich festes Verständnis für Bewegung und , die genau dort auf demselben Spielplatz gespielt werden. Sie arbeiten zusammen. Deshalb zeichne ich beim Zeichnen, wenn ich mein Layout erstelle, normalerweise Gesten. Nun, wenn das eine echte Skizze für mich wäre, würde ich wahrscheinlich ein bisschen verrückt werden und mein Stift würde sich etwa 1 Million Meilen pro Stunde bewegen und ich würde die Dinge gestalten. Und das ist eine Technik, mit der wir uns befassen werden, aber das ist nur eine Art skizzenhafte Rendering-Technik, die es mir ermöglicht , Dinge so zu formen und zu formen, wie ich sie möchte. Ich kann seinen Kopf senken, wenn ich will , dass es so aussieht. Und das ist noch eine, eine andere Sache ist, wenn du deinen Charakter so aussehen lassen willst , als würde er wirklich herauskommen, bewegst du dich wirklich aerodynamisch. Ein Konzept ist also, es am Boden zu halten, oder? Du siehst also, sein Körper im Allgemeinen ziemlich tief an der Oberfläche liegt, oder? Wenn du dir also Rennwagen oder Motorradrennen oder ähnliches ansiehst , wenn sie ihre Kurve nehmen, wenn sie abbiegen, dann kannst du sehen dass der Fahrer wirklich, wirklich, wirklich die Neigung dazu nimmt und er wird , dass der Fahrer wirklich, wirklich, wirklich die Neigung dazu nimmt und er wird sehr, sehr nahe am Boden fahren . Der Grund dafür ist, dass es wirklich nur Physik ist , weil diese Geschwindigkeit, dieser Impuls. Es ist, weißt du, wenn sie versuchen würden, aufrecht zu bleiben , oder wenn sie den Rhythmus der Kurve nicht einhalten würden , würden sie einfach die Kontrolle verlieren und würden aussteigen. Aber wenn du absenkst, den Körper näher an den Boden senkst, wenn du schneller wirst, entsteht diese Illusion von Schwung, Geschwindigkeit und Bewegung, oder? Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und ich versuche dir all das Wissen zu geben , das ich in meinem Kopf habe. Also habt Geduld mit mir, wenn ich von Thema zu Thema springe, das liegt wirklich daran, dass ich versuche, alles mit euch zu teilen. Folgendes würde ich normalerweise tun, wenn ich diesen Charakter zeichnen würde , auf dem ich stehe. Ich würde wahrscheinlich herkömmliches Papier und Bleistift verwenden, aber ich würde versuchen, alles so nah an die Bewegung und die Darstellung zu bringen wie ich, da ich meine Geste mögen wollte und ich mich noch nicht zu sehr auf die Anatomie konzentrieren würde. Aber ich würde Dinge so platzieren, dass ich sie proportional beurteilen kann. Ordnung, das funktioniert, das könnte funktionieren. Und vielleicht ziehe ich sogar ein paar kleine Geschwindigkeitslinien nur um meinem Unterbewusstsein zu sagen: Hey, dieser Typ bewegt sich wirklich schnell. Du kannst sogar ein paar Flammen vom Boden und von seinem Fuß aus werfen . Und wenn das wie eine Figur wie Flash wäre, könnten überall Blitze wehen. Die andere Sache ist , dass es Informationen sind, die du dir in den Kopf steckst. Und dann würde ich einfach die Opazität verringern oder das Äquivalent zum Radieren. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und diese loswerden. Und von hier aus werde ich es jetzt nicht tun, sondern ich würde einfach meinen Stift anspitzen und einfach anfangen, einzutauchen, ich würde wahrscheinlich hineinzoomen , wenn ich das benutze und einfach irgendwie finden, weil ich es höre und ich werde immer noch nicht ins Detail gehen. Ich würde einfach herausfinden, wo die Dinge hinfallen. Und dann kommen wir später wieder rein und fangen an, an meiner Muskulatur oder meiner Anatomie und all dem Zeug zu arbeiten . Das ist nur ein Prozess und es ist einfach, weißt du, nicht jeder Prozess wird dein Prozess sein. Vielleicht finden Sie einen Weg, der für Sie besser funktioniert. Und das ist völlig in Ordnung. Weißt du, für Bogen gibt es kein Patentrezept. Es ist sehr subjektiv. Und ich versuche nur, dir die grundlegenden Dinge zu zeigen, die Dinge, die du beim Zeichnen beachten solltest , wie Bewegung und Gewicht und Masse. Und wie wirkt sich dieses Zeug aus, wie wirkt sich die Schwerkraft auf bestimmte Dinge und wie funktioniert Bewegung? Also ich würde mit so etwas beginnen und das habe ich sehr schnell gemacht. Und wenn ich mich dann wirklich damit beschäftigen würde, würde ich einfach weiterarbeiten und weiter daran feilen, bis es die Standards erreicht, an die ich mich halten möchte. Dann würde ich einfach weiter aufräumen und es auszeichnen. Ich werde dazu einen ganzen Kurs erstellen. Und das wäre so, das wäre ein wirklich tiefer Tauchkurs, weil wir uns wirklich mit den Details und dem Rendern und solchen Dingen befassen. Wenn Sie auf jeden Fall daran interessiert sind , schicken Sie mir einfach eine Nachricht und sagen Sie mir, wissen Sie, das ist etwas, das Sie gerne lernen würden. Aber im Moment ist das alles. Wir werden hier aufhören. Also lass uns kurz zusammenfassen, bevor ich das tue, ich werde diesen Typen hier löschen und diese Typen wieder reinwerfen. Und lass uns sie rausholen. Hallo, willkommen zurück. Und rekapitulieren. Jetzt möchte ich, dass dies der zweite Punkt ist, an dem Sie mir sagen können, was wir selbst gemacht haben. Also kannst du mir das erklären. Wir haben bei Punkt A angefangen und sind bei Punkt Z gelandet. Punkt A ist sehr steif, aufrecht, langweilig und zeigt nicht zu viel Bewegung. Und dann, wie Sie an jeder dieser Figuren sehen können , haben wir fünf verschiedene Figuren gezeichnet. wir bei Z angelangt sind, haben wir gesehen, dass sich viel mehr bewegt. Ich lasse den Kopf sogar noch tiefer sinken, was ich für diesen detaillierten Teil nicht benötige. Okay. Ich habe den Kopf noch tiefer gesenkt , um mehr Bewegung und Intensität zu vermitteln. Denken Sie also daran , wenn wir weitermachen. Da hast du es also. Wir werden hier enden. Was Sie tun könnten, ist , das zu replizieren. Ich möchte wirklich, dass du dieses Zeug verstehst. Mein Ziel in all meinen Kursen ist es, dich so gut zu unterrichten, dass du das jemand anderem erklären kannst , oder? Deshalb möchte ich diese Information weitergeben. Dieses Wissen wollte ich für Sie demonstrieren. Ich möchte, dass du alles, was ich dir beibringe, annehmen kannst , und ich möchte, dass du es wiederholen, aber auch anwenden kannst. Und ich möchte, dass Sie das Vertrauen haben , dass Sie es auch selbst unterrichten können. Okay, ich hoffe, das ergibt Sinn. Und das ist es vorerst. Und danke fürs Mitmachen und wir sehen uns im nächsten. 6. Gesten: Okay, willkommen zurück. Und in der letzten Lektion haben wir einige Techniken besprochen, hauptsächlich aber die Prinzipien der Erfassung von Mu-Bewegungen. Und in dieser kurzen Lektion werden wir nur ein bisschen, ein bisschen tiefer in die Techniken eingehen ein bisschen tiefer und Ihnen vielleicht ein paar Beispiele zeigen, wie Sie mehr Bewegung in der menschlichen Form zeichnen und die als Gesten gleichgesetzt oder übersetzt werden könnten. Lass mich mal sehen, das war nur eine Randskizze. Wir könnten sogar in einem späteren Kapitel darauf eingehen. Also, um mit unserer letzten Lektion fortzufahren, hier ist was, so würde ich es angehen. Wenn ich versuche, Gesten zu erstellen, würde ich denken, dass ich mich zuerst aufwärmen würde und dann einfach eine gekrümmte Linie zeichnen, einen Kopf zeichnen, einen Körper in gezeichnet zeichnen. Da sind meine drei Hauptmessen. Ich würde immer mit so etwas anfangen. Nun könntest du so etwas zeichnen, das ist, weißt du, sie nennen die Methode „Kissen oder zwei Bohnen“, bei der du eine rechteckige Form zeichnest , die die Ober- und Unterseite darstellt, und den Kopf hier platzieren und dann einen Arm hier oben und den Kopf hier platzieren und dann einen Arm hier oben und dann einen Arm wieder hierher legen. In Ordnung. Und dann leg ein weiteres Bein in diese Richtung und dann lass es dieses Bein hier runterfallen. kannst du nicht tun. Es ist okay. Aber lassen Sie uns weitermachen und das ein wenig verkleinern und sie verschieben. Und wenn es um das Zeichnen von Gesten geht, wenn Sie noch neu darin sind und es nicht etwas ist , das Sie wirklich zu oft tun. Ich empfehle wirklich, dies als regelmäßige Übungsform zu tun. Bevor du losfährst und in eine Skizze eintauchst, die du fertigstellen möchtest, nimm einfach etwas Schrottpapier und mach einfach ein paar dumme Dinge wie diese. Schau, ich zeig es dir einfach. Zeichne einen Oberkörper, einen Unterkörper. Zeichne eine Linie auf den mittleren Joel hier oben. Und ich schaue sie irgendwie an , oder? Ich verstehe. Und dann zeichne einfach, probiere Dinge aus. Als würde ich hier ein Bein zeichnen, oder? Und dann zeichne ich einfach dieses Bein. Und ich sage, normalerweise würde es wahrscheinlich hierher gehen. Ich werde dich einfach hier rübertreten, genau da. Und wenn dieses Bein dann nach vorne kommen würde, würde das bedeuten, dass dieser Arm vorne und dieser Arm nach hinten gehen würde. Also müssten wir es auch herausfinden, okay. Ich möchte seinen Kopf senken und ihnen mehr Bewegung geben. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, den Kopf niedrig zu halten. In Ordnung? Und dann zieh diesen Arm zurück. Dann nimm diesen Arm her. Und dann gibt es irgendwie. Und dann kannst du das sogar tun. Du kannst seinen, seinen Kopf nehmen und ihn so drehen. Und hier sind wir. Folgendes werde ich tun. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde die Opazität verringern und es mit Schwarz neu zeichnen, oder? Also haben wir stattdessen den Kopf nach unten gerichtet. Ich werde seine Hoffnungen haben. Wenn du verschiedene Ebenen zeichnest, kommt es irgendwie ein bisschen mehr zur Geltung. Was ich dann gesagt habe, ist einfach und ich versuche nicht , das perfekt zu machen , weil es eine Geste ist. Stimmt. Also seine Köpfe sind in diese Richtung gerichtet. Stimmt. Und dann habe ich hier eine Schulter. Schulter hier, Arm runter. Ich behalte vorerst nur das Strichmännchen. Arm zieht sich zurück, der Arm kommt so. Du kannst sogar, weißt du was? Lass uns das machen. Machen wir es ein bisschen extremer. Anstatt dass sein Arm hier rauszieht. Ziehen wir seinen Arm auf diese Weise zurück. Und dann lass uns weitermachen. Und stell dir vor, dass er gegen seinen tritt. Bumm, richtig? Dann kommt dieses Bein hierher. Und es zeigt nur etwas Bewegung. Und es mag ungenau sein, aber wissen Sie, Sie können daraus lernen. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns weitermachen und das loswerden. Und gehen wir zurück zu dieser anderen Ebene und bringen die Opazität zurück. Und ich werde das einfach verkleinern und es irgendwo hierher bringen. Nimm diesen Radiergummi und entferne ihn und fang einfach an, ein bisschen mehr mit dem Roten zu kritzeln. Nur um Ihnen einige Beispiele zu zeigen. Nehmen wir an, wir wollten einen Charakter, der in die Hocke geht und uns ansieht. Also würde ich einfach die obere Kopfform zeichnen. Stellen Sie sich vor, das Becken wird nach hinten geschoben, weil das als Vorverkürzung bezeichnet wird, worauf wir noch eingehen werden. Aber er beugt sich uns zu, oder? Also, wenn wir es von der Seite betrachten. Wir haben das untere Becken und dann haben wir die Oberhand, wir haben den Kopf, oder? Also musst du dir vorstellen, die Dinge noch so zu sehen, wie sie sind, wie du sie haben möchtest. Und ich weiß, das klingt sehr kryptisch und sprichwörtlich. Okay, also los geht's. Also ziehe ich seinen Arm hierher. Und dann werde ich weitermachen und dieses Bein hier und hier und dieses dort hinstellen dieses Bein hier und hier und . Und dann werde ich dieses Bein hier hochlegen. Ich meine, hier oben gibt es Schaden. Okay. Und was kann ich damit machen? Nun, wenn ich wirklich, Moment sieht es nicht nach zu viel aus. Aber wenn ich wirklich wollte, könnte ich es irgendwie formen und meine Gliedmaßen in Form bringen. Ich kann den Arm hier hinlegen, nur ein bisschen verbreitern. Und wir fangen einfach an eher ein menschliches Fragenformular zu entwickeln, oder? Also, wir finden das Formular und wir wollen es am Laufen halten. Und wenn ich sage, sich bewegen, meine ich, wie die Gliedmaßen zu wechseln. Halte nicht alles stationär. Du willst nicht, dass deine Kunst steif aussieht. Du hast so ausgesehen, als wären diese Charaktere voller Leben. Und weißt du, du willst das machen. Du willst bei keinem davon hängen bleiben. Du willst weitermachen. Und das ist, so mache ich das buchstäblich. Ich nehme ein paar davon, lerne und lösche dieses hier. Und ich mache weiter. Und ich, es ist irgendwie so, als würde man Informationen in Ihre Speicherbanken herunterladen . Nehmen wir an, ich wollte einen Charakter, der nach oben springt. Also sagen wir, wie ich sagen würde, okay, lass es uns versuchen. Ich habe die kleine Aktionslinie erhöht. Ich lege einen Rumpf, den Oberkörper hier, den unteren hier, den Kopf hier. Und dann neige ich es an, um irgendwie zu zeigen, okay, wir können einen Arm hochlegen. Lassen Sie uns sie eigentlich ein bisschen verkleinern. Okay. Und ich werde ihn sogar ein bisschen so machen. Okay. Und 11 Arm hoch, ein Arm kommt her. Das Gleiche hier. Also falls das, falls das, denk daran, ich glaube, es heißt Contrapposto oder Contrapposto. Vergib mir, wenn ich falsch liege. Aber es gibt einen Begriff, bei dem jedes Mal, wenn Sie Ihre Arme und Beine bewegen , daran denken. Wenn du gehst. Immer wenn du deinen rechten Fuß nach vorne stellst, bewegt sich auch dein linker Arm nach vorne, oder? Und wenn du und dein rechter Arm rückwärts gehen, sich alles, was sich auf derselben Körperseite befindet wird sich alles, was sich auf derselben Körperseite befindet, sich gegenüberstehen. Da zum Beispiel dieser Arm gestreckt ist, würde das bedeuten, dass dieses Bein auf dieser Seite gestreckt wäre, oder? Und dann wäre die Gegenseite , dieses Bein würde sich vorwärts bewegen. Dieser Arm würde sich rückwärts bewegen. Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Und ich kann es dir noch ein paar Mal sagen. Wie sogar dieser Charakter hier, als ob ich diese Silhouette aus einem bestimmten Grund hier hatte. Weil ich dir zeigen wollte dass ich ein Kapitel über Silhouetten mache. Ich glaube, ich kann es erklären. Wenn du einen der Tests zeichnest , die du machen kannst, um sicherzustellen, dass deine Proportionen gut aussehen oder dass deine Charakterhaltung gut aussieht, kannst du sie blockieren und alles in. musst du nicht. Ich mache das selten. Ich mache das nur, wenn ich wirklich etwas mache, das ein bisschen fraglich ist oder etwas, worüber ich mir wirklich Sorgen mache, aber es hilft sehr, Dinge proportional zu lysieren, und es hilft auch bei der Zusammensetzung. Nachdem das geklärt ist, werde ich einfach diese Ebene entfernen. Und du kannst dir das vorstellen, als ich, als ich diesen gemacht habe, hast du gesehen, was ich getan habe? Wo habe ich angefangen? Ich folge hier meinen Schritten rückwärts. Okay, wir haben dieses Layout hier und jetzt sieht es aus wie das ursprüngliche Layout. Und dann können wir noch dunkler werden. Ich werde weiter auf dieser Ebene zeichnen und sie irgendwie zusammenfassen. Also habe ich seinen Kopf hierher gezogen, einen Arm nach hinten und einen Arm nach vorne gezogen. In Ordnung. Und dann hat er seine Aktionslinie so gekrümmt. Ziehen Sie dieses Bein ebenfalls nach vorne und ziehen Sie dieses Bein dann zurück. Und das war irgendwie das, was ich wollte nur damit du es weißt. Nun, wir werden jetzt nicht zu viel darauf eingehen, weil ich mehr Vorlesungen habe , die sich eingehender mit solchen Dingen befassen. Also lasst uns von hier verschwinden. Und mit den coolen Dingen an dem, was wir gerade gemacht haben, ist hey, ich habe gerade eine Geste erstellt, oder? Nur indem Sie Licht nachzeichnen , können Sie dasselbe tun. Sie können Kunst in Comics oder was auch immer Sie mögen finden. Sie können ein Foto von, sagen wir, einem Fußballspieler oder einem Seekämpfer oder was auch immer es ist finden. Und du kannst es nachverfolgen und einfach ihre Aktion finden, richtig. Aber bei Comics solltest du wirklich erkennen und daran erinnern, dass du dich auf Übertreibungen konzentrieren willst . Comic-Bücher werden also viel übertriebener sein als im wirklichen Leben. Okay, vorwärts und aufwärts. Lass uns weitermachen und das weitermachen. Also versuche ich nur , spontan zu denken. Was ist eine weitere gute Pose? Stellen wir uns das wie Spiderman vor. Sagen wir, wie würde Spearman V, ich werde einfach eine Kopfschulter zeichnen. Stellen Sie sich vor, sein Arm ist so nach unten gebeugt. Es muss nicht perfekt sein. Ich kann das alles auf jeden Fall verschieben, oder? Und zieh diesen Arm nach hinten, stell dir vor, dieser hält sich an einigen Netzen fest. Und da dieser Arm nach vorne gerichtet ist, werde ich dieses Bein gegen ihn bringen, oder? Und seitdem würde das dieses Bein nach hinten schieben, oder? Aber mit Spiderman ist das irgendwie lustig. Er ist ganz anders als die meisten Menschen oder die meisten Charaktere weil er diese seltsame Agilität und Flexibilität hat und fast wie ein Schlangenmensch ist. Man kann also wirklich verrückt zeichnen und jemand wie Spider-Man oder, sagen wir, Night Crawler, oder irgendein anderer Charakter ist sehr geschmeidig. Aber ich kann mir das vorstellen, dass er über ein paar Gebäuden schwingt , oder? Vielleicht ein höheres Gebäude hier drüben. Und die Perspektive ist mir momentan egal. Ich wiederhole gerade meinen Denkprozess zu all dem. Okay? Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun, oder? Und dann lass uns weitermachen und das alles behalten. Warum nicht verkleinern? Was habe ich gerade gemacht? Das war albern von mir. Okay. Ich habe zwei getroffen, es lasso und dann verkleinert. Das funktioniert ein bisschen. Es, in Ordnung, lass uns klug vorgehen. Und weißt du, für mich macht das wirklich, wirklich Spaß, weil es mir die Möglichkeit gibt , die Dinge zu tun, die ich normalerweise nicht tun würde. Also die Risiken eingehen, die ich normalerweise nicht eingehen würde. Denn wenn du einen Fehler machst, kümmert es dich. Wenn du es nicht tust, wenn du es nicht herausfinden kannst, ist es okay, studiere es, lerne daraus. Warum sollte ich wertvolles Blatt Papier und ein paar Stunden meiner Zeit damit verschwenden wollen, etwas falsch zu wertvolles Blatt Papier machen , wenn ich einfach ein paar Übungsläufe machen und lernen und in den Groove kommen und die Dinge richtig machen könnte einfach ein paar Übungsläufe machen und lernen und in den Groove kommen und die , bevor ich loslege. Also ja, ich würde einfach so weitermachen. Und mal sehen, was ist eine andere Pose, die auf dich zufliegt? Sagen wir, nun, das ist eine Abkürzung und ich denke, ich werde später ein Kapitel darüber schreiben. Was ist ein anderes? Wie wäre es, wenn du weißt, dass du immer diese ikonische Pose siehst oder wie Batman oder Spawn oder jemanden, der über einem Gebäude steht und behauptet, auf die Stadt herunterzuschauen. Nun, lass uns so etwas machen. Wie würde das aussehen? Ich stelle mir nur vor, es wäre so, als würde ich das tatsächlich verkleinern lassen. Ich fange immer so ziemlich groß an. Ich bin es so gewohnt, auf Papier zu zeichnen. Also stell dir so etwas vor. haben wir also, Sie können feststellen, dass ich so ziemlich immer zuerst mit den drei großen Messen beginne . Jetzt musst du das nicht, aber ich mag es, weil es irgendwie dafür sorgt alles, all die Kontrollen und Abwägungen, an Ort und Stelle bleiben. Ich kann mir also vorstellen, dass er Gotham City beaufsichtigt oder, wer auch immer es ist Spiderman könnte Batman sein, könnte Spawn sein. Aber sie schauen irgendwie auf die Stadt herab. Oder vielleicht schaut er einem inspirierenden Mann beim Swing zu, oder? Oder vielleicht hat es wen auch immer beobachtet. Und dann würde ich irgendwie herausfinden, was eine gute Pose ist. Also wird dieser Arm näher an uns oder weiter weg sein. Jetzt könntest du es ändern, ich werde ein paar verschiedene Beispiele machen. Tatsächlich mache ich eine weitere Schicht und zwar dort, wo uns die Arme am nächsten sind. Und dann wäre das dieses Bein. Wo gehst du auf diesem Weg hin? Dann wird dieses Bein hier so ablaufen. Und ich würde das Hinterbein wahrscheinlich nicht so abgewinkelt machen . würde ich es wahrscheinlich etwas entspannter machen Je nach Energie der Skizze würde ich es wahrscheinlich etwas entspannter machen. Und dann. Ich würde einfach anfangen, ein bisschen mit den Formen herumzuspielen ein bisschen mit den Formen und zu sehen, wie die Dinge zusammenpassen. Wenn ich sehe, ob mir ein paar Proportionen auffallen , die aus dem Gleichgewicht geraten sind. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um zu versuchen, sie zu korrigieren. Nun, wenn seine Schultern hier sind und ich möchte, dass er uns über die Schulter schaut , vielleicht in die Kamera, anstatt wie ich es getan habe, können wir das auch tun. Und dann leg sein Hinterbein hierher zurück. Oft zeichnet man wie einen Rand eines Gebäudes oder einen Wasserspeier oder was auch immer. Und es könnte den Fuß verdecken. Es könnte hier hinten viel Dunkelheit herrschen. Weil du willst, du willst den Fokus auf deinen Charakter behalten . Du willst es nicht. Deine Augen wandern überall hin. Kompositorisch. Du willst, dass das Publikum wirklich mit der Figur beschäftigt ist, die du zeichnest. Jetzt könnte ich den anderen Arm auf der anderen Seite nehmen und so ein paar ausgestreckte Finger zeichnen . Okay, das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Und dann könnte ich seinen Umhang nehmen. Und du kannst entscheiden, ob du willst, dass das so weitergeht oder in den Wind auf dich zufliegen willst. Dann, weißt du, an diesem Punkt fängst du an, Ideen zu formulieren. Und du sagst, okay, das funktioniert irgendwie, aber was wäre, wenn wir es nicht so machen würden? Was wäre, wenn wir es anders machen würden? Was ist, wenn wir diesen Arm wieder am nächsten an uns legen? Dieser? Das, und das würde dieses R dieses Bein, das uns am nächsten ist, nach vorne bringen . Noch einer zurück. Stimmt es? Tatsächlich glaube ich, dass ich den letzten vielleicht verpasst habe. Keine Sorge, wir alle machen Fehler. Okay. Dann könnte ich auch den Kopf senken. Du kannst die Dinge immer verschieben , um zu sehen, wie sie sich anpassen, oder? Jetzt zeige ich Ihnen, weil all diese Dinge für Ihre fertige Arbeit so wichtig sind, kann ich fast garantieren, dass wahrscheinlich die Mehrheit von Ihnen Ihren Arm nicht so ausstrecken wird. Du tauchst wahrscheinlich direkt in deine Skizze ein und denkst, du hast es herausgefunden, oder du denkst, du wirst es herausfinden, oder es wird auf magische Weise so ausgehen, wie du es willst und dann, und dann ist es nicht, und dann bist du irgendwie deprimiert und könntest sogar mitten in deiner Skizze nachgeben und aufgeben. Und ich möchte nicht, dass du das mehr tust. Ich möchte, dass Sie Techniken, Formeln und Methoden lernen , die Ihnen helfen, diese kleinen Knackpunkte zu überwinden. Also los geht's. Wir haben einen anderen Blickwinkel, oder? Und wir können damit so viele verschiedene Dinge ausprobieren. Nehmen wir also an, wir haben den kleinen Rand genau dort, wenn wir uns das Profil ansehen. Wenn wir noch einmal einen Umhang wollen, können wir dasselbe tun, wo der Umhang vielleicht so hingehört. Vielleicht wird es vor ihnen ein bisschen herauskommen . Vielleicht gibt es hier ein Cape. Du spielst einfach damit herum. Das ist deine Ästhetik, sind deine Kompositionen. Und ich arbeite an ein paar Kursen. Eine betrifft die Komposition und die Layouts. Und wir werden uns mehr mit mehreren Charakteren und Perspektiven und Layoutdesign und all dem Zeug befassen. Also habt Geduld mit mir. Diese Kurse dauern einige Zeit, wie Sie sehen können. Okay? Nehmen wir an, wir haben diesen genommen, oder? Und ich würde einfach sagen, nun, lass uns weitermachen und die Opazität verringern. Die Opazität des Originals. Und dann lass uns weitermachen und eine neue Ebene erstellen und sehen, wie wir damit umgehen können. Ich würde wahrscheinlich wieder mit solchen Grundformen beginnen . Nun, wenn ich eine echte Skizze zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich nicht jede einzelne Form so zeichnen, wie ich es jetzt mache, aber ich mache das, damit ihr seht, ich lasse euch immer Raum für Fehler. Also ich habe hier die Grundformen. Hier ist sein Hals, hier ist sein Kopf. Und wir können entscheiden, weißt du, was dieser Charakter macht? Warum ist er hier? Was ist der Zweck? Von seiner Existenz auf dieser Seite. Stimmt es? Du musst dir diese Fragen die ganze Zeit stellen. Ich weiß, es klingt lustig und komisch und das machst du wahrscheinlich nicht die ganze Zeit. Du sagst wahrscheinlich nur, was ist ein cooler Sketch? Was würden andere Leute mögen? Was kann ich die meisten Likes für das bekommen, was gerade beliebt ist, und das macht alles Spaß. Aber Mann, stell dir vor, wie viel mehr Spaß es machen würde, wenn er alle Regeln kennen würde. Und du wusstest, wie man die Regeln bricht, und dann wusstest du, wie man die Regeln so manipuliert, dass sie zu deinem Stil passen. Okay, ich mache ein paar grundlegende Gliedmaßen und ich arbeite nicht wirklich zu viel an der Anatomie, aber genug, um eine Vorstellung davon zu bekommen, okay, ich könnte so arbeiten oder ich könnte das weglassen und ich arbeite nicht wirklich zu viel an der Anatomie aber genug, um eine Vorstellung davon zu bekommen, okay, ich könnte so arbeiten oder ich könnte und seinen Kopf ein bisschen senken , seinen Hals ausstrecken. Jetzt mache ich mir zu viele Sorgen darüber , dass alles noch proportional ist. Denn was ich mache, dieser erste Schritt ist wirklich nur Ihr Informationsschritt. Du versuchst nur, Informationen zu sammeln. Sie können feststellen, Oh, diese Beine sind zu groß, diese Arme zu klein, die Hände passen nicht zusammen oder was auch immer , das können Sie später feststellen. Oder, weißt du, hey, ich könnte diese Hand wahrscheinlich umdrehen. Es würde ein bisschen dynamischer aussehen. All das Zeug. Es ist etwas, das du während des Zeichnens herausfinden wirst , und jede Skizze ist anders. In Ordnung. Also los geht's. Wir, wir formen einen Charakter, eine menschliche Figur, richtig? Und ich bin einfach, du könntest sehen, dass ich einfach immer und immer wieder zeichne und irgendwie modelliere und immer wieder zeichne und und forme, ohne mir wirklich Gedanken über meine genauen Linien zu machen. Also, wenn du der Typ Künstler bist und ich mal so war, der einfach reinspringt und versucht, beim ersten Mal alles perfekt zu machen. Tu das nicht. Machen Sie diese Fehler. Schnitzen und formen Sie, und lassen Sie Ihren Stift einfach in Bewegung. Lass dein Ego da nicht außen vor. Und halte einfach alles Laufen, weil du im Moment eine Art Maschine bist. Sie sind eine Maschine , die Informationen aus Ihrem Kopf auf Papier und zweidimensional überträgt . Und du versuchst, es so genau wie möglich zu machen, so schnell du kannst und so gut du kannst. Aber du implementierst auch deinen eigenen Stil. Und Stil ist ein ganz anderes Thema. Und ich habe einen Kurs, mit dem ich bereits angefangen habe, deinen Stil zu finden und deinen eigenen Stil zu nutzen. Ich habe viele Kurse in Arbeit, aber konzentrieren wir uns vorerst auf diesen. Und ich würde das einfach nehmen und die Opazität verringern und wahrscheinlich die Unterzeichnung loswerden. Und dann würde ich einfach eine weitere Ebene erstellen. Und Sie können die LED-Farbe ändern, wenn Sie möchten, oder Sie können sie einfach unverändert lassen. Es ist nicht wirklich wichtig , weil wir nur üben. Aber nehmen wir an, ich wollte an der Anatomie arbeiten. Sie können jeden beliebigen Punkt wählen, den Sie möchten. Ich könnte diesen Bizeps wählen und einfach sagen, in Ordnung, nun, dieser Bizeps würde ziemlich cool aussehen, wenn er gebeugt wäre. Und er hat diesen Trizeps hier und hoffentlich weißt du in dieser Phase deiner Kunstreise ein bisschen über Anatomie. Und falls du Hilfe bei der Anatomie benötigst, hast du vielleicht meinen Kurs über vereinfachte, vereinfachte Superheldenanatomie besucht. Wenn nicht, ist es okay. Du könntest es immer noch nehmen oder einfach ein paar Bücher studieren. Ich plane auch, einen Anatomie-Kurs für Fortgeschrittene zu machen , damit er nicht vereinfacht wird, sondern ein bisschen mehr Tieftauchen wird. Aber weißt du, was ich hier mache, ist, dass ich nur ein paar Linien finde, die die Anatomie hier repräsentieren. Sind die Richtigen, sind sie falsch? Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Nimm einfach die Informationen, die drin sind, und schreib sie zu Papier. Nach bestem Wissen und Gewissen in diesem Moment. Das ist alles, was wir tun können. Nach bestem Wissen und Gewissen. Vergleiche dich nicht mit anderen Künstlern. Bereite dich auf dich gestern, vor zwei Wochen oder vor fünf Jahren. Und beobachte weiterhin deine eigenen Fortschritte. Und los geht's. Jetzt konzentriere ich mich nur darauf , seinen Hals hineinzustecken und die Kopfform zu zeichnen. Und das fällt mir ein bisschen leichter. Und ich mache am Dienstag immer noch Fehler. Aber ich mache das schon seit Jahren und Jahren und Jahren. Und vieles davon wird zur zweiten Natur. Und das will ich auch für dich. Ich möchte, dass du an den Punkt kommst, an dem du, weißt du, einfach deinen Stift in die Hand nimmst und weißt schon, wohin die Dinge gehen. Aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass Sie etwas überanalysieren. Ich war früher ein großer Schuldiger daran und es hat mich wirklich, wirklich verlangsamt. Ich würde meine Kunst überanalysieren. Und ich war stur. Wenn ich etwas nicht herausfinden könnte, würde ich es nicht loslassen. Ich würde einfach weiter zeichnen und durchsetzen. Und bis mir klar wurde, Mann, ich werde das nie herausfinden. Und ich habe schon 6 Stunden damit verbracht und es ist nur noch schlimmer geworden. Manchmal muss man einfach lernen, wann man weggehen und von vorne anfangen und daraus lernen muss und nicht dieselben Fehler wiederholen muss, oder? Also los geht's, nur ein grundlegender Überblick, nichts allzu Ernstes. Dieser Arm hier ist vielleicht sogar zu klein , der , der weiter weg ist. Zum Glück verwenden wir hier einige Technologien. Oder ich kann die Größe erhöhen. Und das ist einer der Vorteile des Zeichnens auf digitalen Tablets. Aber ja, das sind die Dinge, die Sie zunächst festhalten möchten , bevor Sie mit Ihrer fertigen Arbeit beginnen . Wenn das Bamiyan wäre, würde ich einfach ein paar Elemente zeichnen. Versuche sie so gut wie möglich einzufangen. Sie können sogar die kleinen Symbole hier platzieren. Ich finde, dass diese Truhe ehrlich gesagt ein bisschen zu klein ist . Ich würde es wahrscheinlich tun wenn ich jetzt nicht unterrichten würde, würde ich mir wahrscheinlich etwas Zeit nehmen und die Proportionen stark ändern. Aber im Moment ist es okay, weil das nur zum Unterrichten dient. Wir machen uns also keine allzu großen Sorgen. Ich sage nur dass Sie ständig darauf achten , was Sie zeichnen. Okay, bleib einfach, bleib aufmerksam, bleib wachsam. Es wird einige Momente in denen du loslässt und deine Hand übernehmen lässt und einfach anfängst zu zeichnen, ohne wirklich darüber nachzudenken. Aber du kommst an einen Punkt, an dem du anfängst, die Details zu überprüfen und zu beobachten. Es gibt einen Begriff namens beobachtendes Ego, oder? Wo du deine egoische Natur loslässt, die ständig urteilt. Du fängst an mit deinem Ego zu beobachten. Und alles, was es bewirkt, ist dir bewusst zu sein, wann die Dinge gut laufen und wann sie nicht so sind , wie du dir bewusst bist, dass du dich selbst überprüfst, du schaust, du sagst, okay, lass uns das überprüfen. Wie sieht das aus? Was würde ich ändern? Und auf Anhieb, wie die paar Dinge, die ich ändern würde, unser Output, machen sie wahrscheinlich etwas dicker. Und diese Region gibt ihnen ein bisschen mehr Gewicht. Ja. Ich meine, das ist nur eines der Dinge. Und du musst dich immer wieder fragen, wie kann ich das ein bisschen besser machen? Was kann ich tun, damit das ein bisschen lebendiger aussieht? Und das sind die Fragen eines Künstlers, oder? Du fragst dich, weil du etwas kreierst , das du irgendwann mit größerer Wahrscheinlichkeit mit der Welt teilen wirst. Und du wolltest einfach von deiner besten Seite reingehen. Da hast du es also. Hier ist eine schnelle Methode, um einen Charakter zu zeichnen und zu rendern. Nun, ich bin nicht zu tief darauf eingegangen. Du kannst es immer wieder wiederholen. Das ist eine Art Mietwäsche, um den Zyklus zu wiederholen. Und dann kommst du an den Punkt, an dem du das irgendwann wieder zurückverfolgen kannst. Und ich sage Trace, aber wenn du es mit einem anderen Blei verfolgst und anfängst, deine Daten zu machen, wenn ich wirklich wollte, kann ich hier reinkommen und einfach anfangen, ein paar Schraffuren und solche Dinge hinzuzufügen. In diesem Kurs sprechen wir nicht über Kreuzschraffuren oder Details. Ich habe einen Kurs, über den ich ein bisschen gesprochen habe. Ich habe einen wirklich coolen Kurs mit Ed für eine Kreide gemacht. Und das war beim Rendern von Comics. Und ich rendere ein bisschen und mache Kreuzschraffuren und solche Sachen. Aber irgendwann werde ich, ich werde einen ganzen Kurs darüber machen , sodass du deine erste Skizze in etwa so machen kannst, und du kannst sie bis zum Ende durchziehen. Aber ja, wir hören hier auf. Ich hoffe, das war hilfreich für Sie und wir müssten noch viel mehr lernen. Ich möchte dich also nicht überwältigen. Das war ein langer Vortrag, aber wir sehen uns beim nächsten. Okay? Das ist es also. Mach's gut und wir sehen uns im nächsten. 7. Die Stick Vereinfachte Gesten: Okay, jetzt, wo wir ein wenig über die Bedeutung von Gesten und dynamischem Figurenzeichnen gesprochen haben . Lassen Sie uns in eine sehr einfache, vereinfachte Version von übergehen, eine vereinfachte Geste, wenn Sie so wollen. Und ihr habt wahrscheinlich damit angefangen, als ihr als kleines Kind in der Schule wart. Und die meisten Leute werden dir sagen, Hey, ich kann nichts zeichnen, aber ich kann, ich kann sogar ein Strichmännchen zeichnen. Nun, ich sage dir was. Strichmännchen sind quasi der Anfang von allem. Ich werde Ihnen also nur ein paar Demos geben und die Grundlagen einer vereinfachten Geste erläutern. Ich bin ein bisschen wie dieser hier. Jetzt. Eine, wenn wir solche Gestenaufnahmen machen, bei denen das Hauptziel wohl darin besteht, alles so schnell wie möglich auf Ihrer Seite zu veröffentlichen , testen Sie es aus. Wenn du also eine Miniaturskizze für eine zukünftige Zeichnung machst , oder wenn du ein Comicbuch auslegst oder wenn du Charakterdesign machst und so, du dein Wissen über deine Anatomie, die Figur, die du porträtieren willst, mitnehmen dein Wissen über deine Anatomie, die Figur, . Da. Du weißt schon, alles über sie, ihre Körpersprache, ihr Verhalten, ihre Einstellung. Du versuchst, das durch deine gesamte Kunst auszudrücken. Aber der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit Gesten zu beginnen. Gesten sind sehr wirkungsvoll und sehr mächtig. Also los geht's. Für eine vereinfachte Geste. Fangen Sie einfach mit einem Kopf an. Es könnte ein ovaler Kopf sein, könnte ein runder Kopf sein, kompletter Kopf wie dieser. Es spielt keine Rolle, oder? Sie können es so vereinfachen, wie Sie möchten. Von dort. Zeichne einfach eine gerade Linie nach unten. Das ist jetzt nur unsere Zahl, oder? Eine grundlegende Frontansicht. Messen Sie jetzt also einen Abstand zwischen der Unterseite des Kinns und überdenken Sie, dass das Schlüsselbein richtig wäre. Hoffentlich haben Sie also ein bisschen Verständnis für Anatomie. Und falls Sie das nicht tun, habe ich einen Anatomie-Kurs, einen sehr vereinfachten Anatomiekurs, und ich arbeite an einem komplexeren Fortgeschrittenenkurs für Fortgeschrittene. Seien Sie also gespannt darauf. Also, wenn das das Schlüsselbein wäre, kannst du einfach eine kreisförmige Form zeichnen, eine Kugel, oder? Und dann kannst du unter dieser Kugel einfach eine weitere kleinere Kugel zeichnen. Und von hier aus können Sie einfach entscheiden, wo Sie die Beine hinstellen möchten. Also könntest du wie hier, wie hier schreiben. Und hier kannst du die Arme legen, oder? Das sieht nach einem Kinderspiel aus. Und viele von Ihnen sind wahrscheinlich weiter fortgeschritten und Sie legen sich wahrscheinlich nicht einmal allzu oft mit Strichmännchen an. verwende ich jedoch immer noch Strichmännchen Beim Zeichnen verwende ich jedoch immer noch Strichmännchen. Sie haben mir wirklich geholfen. Und ich werde, ich werde Ihnen zeigen, wie in jeder dieser Lektionen diejenigen sind , denen Sie folgen müssen. Aber generell, wenn ich wirklich schnell ein Strichmännchen zeichnen möchte , würde ich wahrscheinlich einfach mit dem Oberkörpertraining beginnen , etwa so. Und wenn ich ein Bein hier hinstellen und dann vielleicht dieses Bein ziehen will , das andere Bein nach hinten. Und dann kommen wir zu einem ganzen Abschnitt über Wendungen. Aber vielleicht drehe ich seinen Körper zu uns und verrenke ihn. Zieh diesen Arm zurück, zieh diesen Arm nach vorne. Sie können sehen, wie wir mit nur ein bisschen Bewegung der Gliedmaßen etwas komplexer werden können , oder? Sie sich darüber keine Sorgen , denn wir werden uns in zukünftigen Lektionen viel eingehender damit befassen. Aber ich zeige dir nur irgendwie warum. Ich denke, Strichmännchen sind sehr wichtig, wenn man Gesten macht. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach eine Kurve zu zeichnen. So habe ich früher mit 99% meiner Skizzen angefangen. Ich würde einfach eine solche Kurve zeichnen, eine Linie wie diese, irgendwie der Kurve folgt. Und leg mein ein Bein hierher, vielleicht ein anderes Bein hier drüben, leg einen Arm, lass dich hier fallen. Und dann stell dir vor, dass dieser andere Arm hierher fällt. Und dann kannst du einfach, du siehst, wie sich die Form entwickelt und sie muss nicht perfekt sein. Der ganze Zweck des Zeichnens von Strichmännchen besteht darin, Informationen für das erste Jahr auf der Seite zu finden. Und zweitens versuchst du einfach, etwas zu finden, das für das funktioniert, was du willst. Wenn wir also an einer komplexen Pose oder vielleicht an einer Pose mit mehreren Charakteren arbeiten würden , ist es am besten, zuerst Dinge auszuprobieren , bevor Sie sich festlegen. Nun, ich sehe viele Künstler, die einfach eintauchen und dem Ganzen nicht die Liebe geben, die man sollte. Und wenn ich das sage, meine ich, bevor du anfängst, dich auf dein letztes Stück festzulegen. Oder wenn Sie darüber nachdenken, müssen Sie Ihre Gesten, Ihre Körpersprache, Ihr allgemeines Blau, einen Plan dessen, was Sie erreichen möchten, finden Ihre Körpersprache, Ihr allgemeines Blau, einen Plan dessen, was Sie erreichen möchten bevor Sie sich mit Details oder sogar der Anatomie befassen. Ich zeichne zum Beispiel nicht einmal Anatomie, bis ich anfange, herauszufinden , wo mein Charakter sein wird. welchem Blickwinkel, wenn ich eine Art Perspektive verwende, wie viele Charaktere sind in der Szene? Yadda, yadda. Das ist also wirklich, wirklich wichtig. Lass uns weitermachen und diese Leute hier einfach minimieren. runterziehe, stellt niemand das Baby in die Ecke, aber ich schon. Okay, also los geht's. Eine andere Möglichkeit, sich Strichzahlen anzusehen, ist wenn Sie versuchen, Bewegung zu erreichen, wir an, Sie haben jemanden, der läuft, und ich denke, ich habe Ihnen dieses Beispiel und auch andere Kurse oft gegeben . Aber weißt du, halte deine Gliedmaßen in Bewegung und halte sie einander gegenüber. Leg den Kopf ein bisschen nach unten. Leg ein Bein vorwärts und rückwärts, oder? Und das erzeugt automatisch die Illusion, zu rennen oder sich zu bewegen. Sie können das sogar vorziehen , indem Sie. Nehmen wir an, wir wollen einen Arm nach hinten ziehen, einen Arm nach vorne legen, ein Bein nach vorne legen. Und dann das andere Bein zurück. Von hier aus würdest du darauf aufbauen. Also nehmen wir an, ich wollte aus diesem hier wirklich etwas machen. Nun, ich könnte einfach, ich werde die Opazität nicht einmal verringern. Ich lösche es einfach. Ich tu so, als würde ich hier herkömmliches Papier und Bleistift verwenden. Du könntest das Gleiche tun. Und es spielt wirklich keine Rolle ob Sie auf einem Tablet zeichnen oder ob Sie herkömmliches Papier und Bleistift verwenden , wie ich es normalerweise verwende. Es liegt wirklich an dir, aber du kannst dasselbe tun wie bei beiden. Also los geht's. Also wenn ich will, nehmen wir an, ich habe diese Pose der Figur gewählt , in der die Figur auf uns zuläuft. Nun, dann würde ich einfach ein bisschen mehr darauf aufbauen. Und im Moment denke ich wirklich nicht einmal darüber nach, weißt du, zu versuchen, die Anatomie richtig zu machen. Ich baue nur ein Gebäude auf der Grundlage dessen, was ich zuvor geschrieben habe, was grundlegende Informationen sind. Und dann würde ich es durchzeichnen, es schlampig machen, weil ich diesen ganzen Prozess des Radierens und Neuzeichnens, Radierens und Neuzeichnens weiterführen werde machen, weil ich diesen ganzen Prozess des . Da wir das haben, sein anderer Arm zurück, wobei sein linker Arm uns zugewandt ziehen sich Ford und sein anderer Arm zurück, wobei sein linker Arm uns zugewandt ist. Was ich tun würde, ist dieses Bein zu seinem rechten Bein zu legen auf uns zukommt. Stimmt. Und dann sein anderes Bein. Du würdest es nicht einmal sehen? Okay. Dieser. Nun, du könntest, wenn du willst, dass er eine Haltung oder du dieses Bein hierher zurückbringen willst, du könntest, und du kannst tatsächlich einen Fuß hierher ziehen, aber es wird ein bisschen wackelig, wenn du solche Sachen machst. Ich überlasse die Dinge lieber der Fantasie. Aber das würde ich tun und dann würde ich einfach einen weiteren Schritt gehen und das irgendwie löschen. Behalte einfach die Linien, die ich mag, und arbeite einfach von ihnen ab. Und wenn es dann um deine fertige Zeichnung geht, wird weniger mehr sein. Also würde ich jetzt wahrscheinlich meinen Stift anspitzen, wodurch die Größe meiner Spitze verringert wird. Und dann konzentriere dich einfach auf das, was meine Aufmerksamkeit zuerst erregt. In diesem Fall konzentriere ich mich also einfach auf den Kopf, der auf uns zukommt. Und auf keinen Fall werde ich diese Skizze fertigstellen , denn in dieser Lektion geht es hauptsächlich darum, wie man ein Strichmännchen verwenden und daraus letztendlich eine fertige Skizze machen kann . Aber jetzt, in diesem Stadium, würde ich sagen, okay, lassen Sie uns unsere Formen für die Anatomie festhalten. Wir müssen uns noch nicht mit der Anatomie befassen. Aber weißt du, wir kennen die Grundlagen. Wir wissen, dass es einen Arm gibt. Und das ist eine ganz andere Lektion, aber alles, was weiter vom Auge entfernt ist, also von uns, abzukürzen . Der Betrachter wird kleiner erscheinen und alles, was uns näher ist, wird größer erscheinen. Und das trägt irgendwie dazu bei, die Illusion von Volumen und Dimension in der Kunst zu erzeugen. Also versuche ich jetzt nur herauszufinden, wo meiner Meinung nach alles fallen würde. Wenn du einen Fehler machst, ist das keine große Sache. Wenn du dich später entscheidest wie, Oh, weißt du, ich wollte das ändern. Ich denke, das Bein würde hier besser aussehen oder dieser Arm würde besser aussehen, wenn ich ihn hochhebe. Es liegt wirklich an dir. Weil er einer der wichtigsten Punkte beim Zeichnen im Allgemeinen ist. Und wenn Sie diese Art von Posen lernen, bewegen Sie Dinge, um herauszufinden, was am besten funktioniert. Also könnte ich entscheiden, Hey, ich mag diesen Arm hier nicht. Okay, ich entscheide vielleicht, weißt du, vielleicht sieht es besser aus, wenn ich hier keine Arme zeige und seine Hand einziehe, oder? Dies sind die Dinge, mit denen Sie herumspielen und selbst optimieren und experimentieren müssen. Und das ist Teil der Zeichnung. Das gehört dazu, deine Fähigkeiten zu verbessern. Und haben Sie keine Angst , neue Dinge auszuprobieren. Und versuche nicht, jemanden zu kopieren. Du weißt es. Grundsätzlich können Sie für die grundlegenden Lernzwecke kopieren. Aber versuche nicht, irgendwelche Künstler nachzuahmen, nicht einmal mich. Ich habe auch einige Lieblingskünstler. Und natürlich werden sich deine Lieblingskünstler, ihr Stil und ihre Techniken irgendwie mit deinem Stil überschneiden und es wird sich einfügen und die Leute können es vielleicht genau bestimmen. Aber finde deinen eigenen Stil, indem du einfach experimentierst. Da haben wir es also. Ich wollte nicht zu sehr auf diese Lektion eingehen, da sie sehr allgemein ist. Und unter dem Strich ist es wirklich so, dass Strichmännchen sehr einfach sind. Du kannst es sogar wie die Hangman-Version machen. Oder du kannst ein bisschen mehr hinzufügen. Aber alles beginnt mit einem Strichmännchen. Und das Coole an Körpersprache und Bewegung und solchen Sachen ist, dass du einfach ein paar Anpassungen vornehmen kannst , wie zum Beispiel seinen Kopf zur Seite drehen. Stimmt es? Du kannst diesen Arm hochheben. Also erstelle einen Radius, oder? Sie müssen keinen Radius erstellen. Du kannst einfach abschätzen , wo es deiner Meinung nach hingehen wird. Aber ich zeige dir hier nur die Hand. In Ordnung. Da kannst du also diesen löschen, den du eingezeichnet hast. Du änderst einfach die gesamte Dynamik und Sprache deiner, deiner, deiner ursprünglichen Geste, oder? Du könntest etwas anderes ausprobieren. Das Gleiche weißt du, ungefähr die gleiche Haltung und alles. Du könntest seinen Kopf hier hinlegen und die Arme verschränken. Denken Sie daran, dass wir nicht auf Einzelheiten eingehen. Wir zeigen nur die Geste der Skizze. Wenn du jemand anderen zeichnen wolltest, und das ist eine ganz andere Lektion. Aber wenn ich jemanden in etwa der gleichen Größe zeichnen möchte , kann ich einfach hier herumgehen aber noch kürzer als er vorziehen. Drehe diesen Charakter zu ihm, ihren Ausweg. Ich habe die Figur ihnen zugewandt, indem ich diese Zeile weggedrückt habe. Anstatt also eine gerade Linie rauf und runter zu haben, habe ich es in Richtung ihnen gekauft. Machen Sie dasselbe, legen Sie hier ein Ober- und Unterbein hin. Und dann kann ich sogar sagen, Hey, Hey Kumpel, du bist okay. Warum verschränkst du deine Arme? Was ist, weißt du, was los ist? Und du kannst, du kannst so viel mit Gestenzeichnungen machen und so viel Spaß haben. Und manchmal sage ich sogar, fast immer, wenn du Gestenzeichnungen machst, hast du diese kleinen Epiphanien, die nicht geweckt worden wären, wenn du einfach in deine Skizze gesprungen wärst. Ich bekomme so viele weitere Epiphanien und Ideen aus meinen Gestenzeichnungen. Dann, als ich versuchte, einfach in eine Skizze auf einer leeren Seite zu springen und zu versuchen, es einfach zu versuchen. Ich hoffe also, dass Sie auf diese Weise ein kurzes Verständnis von Stichzahlen erhalten . Und von hier aus werden wir ein bisschen vorwärts und ein bisschen schneller vorankommen. Und irgendwann werden wir uns ein bisschen mehr von, ich würde sagen, mittleren bis fortgeschrittenen Techniken zuwenden. Und ich werde versuchen, nicht zu schwierig zu sein. Ich möchte es dir leicht genug machen, es zu verstehen. Und hey, vielleicht hast du diesen Punkt sogar schon weit hinter dir und nutzt das nur , um deine Fähigkeiten zu verbessern und die Säge zu schärfen, was auch immer der Fall sein mag. Ich werde versuchen, das alles relativ einfach nachzuvollziehen. Das ist es also. Damit ist dieser Artikel mit den Zahlen abgeschlossen. Denken Sie daran, eine letzte Demo, die ich Ihnen geben werde, ist ein Strichmännchen. Du kannst, du kannst herausfinden, wie du es am besten machst. Es könnte so einfach sein wie Zeichnen. Vergrößere das ein bisschen, zeichnet ein Stück wie dieses und legt dann einen Arm hier und einen Arm hier und streckt ein weiteres Bein hier aus. Du könntest dir einfach dein eigenes ausdenken. Weißt du, tut es nicht. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Solange es ein figürliches Bild vermittelt , mit dem Sie arbeiten können. Das hat mir nicht besonders gefallen, aber weißt du, oft, wenn ich zeichne, sagen wir, ich zeichne mehrere Charaktere im Hintergrund. Wir hatten also so einen, weißt du, das ist der Hintergrund und wir haben hier eine gewisse Perspektive, oder? Aber wir wollen Charaktere wieder hier haben. Oft zeichne ich einfach solche Loops. Leg es Kopf an Schleife, Schleife, Schleife. Und dann können Sie im Hintergrund noch mehr tun. Je nachdem, wo Sie Ihren Fluchtpunkt platzieren, können Sie immer weiter gehen. Also, wenn ich weiß, dass das eine ganz andere Lektion für dich ist, werde ich nicht zu tief darauf eingehen. Aber ja, darauf werde ich in einem späteren Kapitel eingehen, also bleiben Sie dran. Aber ja, es gibt einfach so viele Möglichkeiten, das zu tun und lass es mich wissen. Zeig mir, was du gerne machst und zeig mir deinen Stil deiner Strichmännchen und wie du in deinen Gesten versagst. Weil ich denke, dass das wirklich, wirklich wichtig ist und deshalb habe ich meine Zeit darauf verwendet, diesen ganzen Kurs zu diesem Thema zu erstellen, weil ich denke, dass es etwas ist , das die Leute übersehen. Ordnung Leute, wir sehen uns im nächsten und übe weiter. Okay. 8. Den Twist zeichnen: Du bist zurück. Nun rate mal was? Wir haben hier eine neue Lektion, und diese ist auf dem neuesten Stand. Also, was ist ein Twist? Ich verstehe diese Frage so oft. Du würdest es nicht einmal glauben. Es ist, es ist für viele Leute, Künstler, aufstrebende Künstler, sogar für erfahrene Künstler, sehr schwierig sogar für erfahrene Künstler , eine Drehbewegung zu zeichnen. Also werde ich mein Bestes tun, um es so einfach und schnell wie möglich aufzuschlüsseln . Ich zeige dir ein paar Demos. Ich zeige Ihnen einige, die ich bereits vor dieser Aufnahme gemacht habe. Und dann werde ich möglicherweise versuchen, einige Live-Demos zu machen , um es Ihnen zu zeigen und in die Praxis umzusetzen. Also im Grunde der Twist. Stellen Sie sich nur vor, Sie nehmen ein Handtuch und wringen es aus. Du verdrehst einen. Du hast beide Hände, eine übereinander. Du drehst eine Hand und eine Richtung. Der andere in die andere Richtung. Nun, so würde sich dein, dein Körper bewegen, oder? Zumindest deine Skizze. Du wirst, lass uns sehen, du hättest hier eine nicht richtige Ebene. Du hättest einen, der in diese Richtung geht. Lass uns das ein bisschen verdicken. Also ja, wenn wir also eine gerade Linie hätten, richtig. Das sind deine Füße. Das ist deiner Meinung nach dein Kopf, oder? Aber nehmen wir an, du wolltest drehen. In Ordnung, also wie würdest du das machen? Wie könntest du den Körper so aussehen lassen, als wäre er verdreht, dreh ihn. Also lass uns weitermachen und ich zeige dir dort ein paar Beispiele sehr schnell erledigt. Aber sie bringen den Punkt rüber. Also können wir hier zu diesem übergehen. Lassen Sie mich also weitermachen und die Farbe ändern. Ordnung, also für diesen Twist haben wir hier eine Aktionslinie, oder? Und dann haben wir hier das Becken. Dann haben wir hier einen Winkel für die Brust. Okay. Das ist also der obere Teil, die obere Masse. Das ist die untere Masse und das ist sein Kopf. Okay. Also, wie haben wir einen Twist gezeigt? Nun, lass es uns, lass es uns aufschlüsseln. Was ist der beste Weg, das zu tun? Ich werde nur die Opazität verringern. Lass es hier an. Vielleicht sogar die Opazität auf diesen Bildern verringern. Okay, lasst uns zu unserer neuen Ebene springen. Und das wird eine wirklich kurze Demo sein und dann werden wir uns mit weiteren befassen. Stellen Sie sich vor, das ist die Rückseite des Charakters. In Ordnung? Wir haben also ein Bein, das sich vorwärts bewegt, ein Bein kommt zurück, okay? Aber der Charakter wischt oder tut etwas , das hinter ihm liegt. Also drehen sie sich um, um sich ein Objekt hier anzusehen. Okay, eine der Möglichkeiten, das zu tun, ist, nun, lass uns zu unseren Grundlagen zurückkehren. Wir haben unseren Torso, oder? Dann haben wir unser Becken. Also, was ich gerne mache, ist wenn du dir das wie eine Kiste vorstellen würdest, fast den Würfel, oder? Okay. Nun, was ich tun würde ist da es vier Seiten hat, okay? Wir nennen es diesen Punkt, diesen Punkt. Dieser Punkt, dieser Punkt. Was ich tun würde, ist, eine Schnur von dieser an der vorderen zu befestigen , diese an der hinteren. Ging an die erste Stelle. Dieser zum Dokument. Okay? Was also passiert, ist, dass du sie verdrehst. Also, wenn diese Schnur hier ist, müssen wir hierher ziehen, oder? Das würde bedeuten, dass diese Seite der Box hierher bewegen würde. Und dann würde es sich hier erstrecken. Und du hältst es einfach. Dann würde dieser vorne stehen. Denn wenn du zurückgehst, würde dieser nach hinten gehen. Also lasst es uns in die Praxis umsetzen. Also werden wir zeichnen, okay, also haben wir eine Hüfte, die in diese Richtung geht, oder? Wir wollen diesen Punkt so zeichnen. Also, wie erkläre ich das? Ich werde einfach versuchen, gleichzeitig zu zeichnen und zu sprechen. Aber ich würde einfach die Form des Oberkörpers entwerfen . Stellen Sie sich vor, es verbindet sich organisch, legen Sie einen Arm hierher. Stimmt. Dann könnte ich mir vorstellen, dass der andere Arm hier unten ist. Du siehst nur die Faust, sein oder sie spielt keine Rolle. Du kannst das auf jeden ändern, den du willst. Und dann würde ich es tun, um es ein bisschen mehr zu verkaufen. Ich würde hier einen Kopf zeichnen, der so aussieht, oder? Dann kannst du also sehen, dass sich dieser Charakter in diese Richtung dreht. Also, wenn wir ein bisschen weiter gehen würden , naja, nochmal, du wirst das oft tun, wenn du zeichnest, ich nehme, sieh mal, ich werde die Opazität bei diesen verringern. Vielleicht werde ich diese Schicht hier sogar loswerden. Nur damit wir es besser sehen können. Jetzt, wo ich meine Richtlinien und meine Informationen habe, würde ich, wenn ich mich damit befassen und ein bisschen mehr auf die Details eingehen würde, im Grunde, weißt du was, lass es uns so machen. Manchmal fällt es mir leichter, den Hintergrund umzukehren und auf eine dunklere Farbe zu ändern. Sagen wir, gib mir ein dunkles Blau. Okay? Was ich dann tun kann, ist die Opazität hier zu erhöhen. Und das hilft meinem Auge, sich auf das Ziel zu konzentrieren. Dann würde ich hierher kommen und mit einer helleren Farbe zeichnen und sicherstellen, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Dann gehen wir. Also, wenn ich diesen Charakter formen und konkretisieren möchte , dann würde ich mich an meine Anatomie erinnern, dass wir hier eine Schulter und hier eine Brust haben. Jetzt wirst du die ganze Truhe nicht sehen, weil er sich in diese Richtung dreht, richtig. Dann wirst du sehen, dass es auch irgendwie ein Ergebnis ist. Du wirst also nur einen Teil seines Arms sehen. Der Unterarm. Wir können ein paar Finger hinzufügen. Lass es so aussehen, als ob er irgendwelche Kräfte abfeuert oder was auch immer, indem er jemanden wegschwitzt. Dann würde ich es ein bisschen dynamischer aussehen lassen . Ich würde seinen Kopf neigen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich immer noch am Formen und Formen, sodass ich mir keine allzu großen Sorgen darüber mache, wie sauber die Linien sind. Dann stelle ich sicher, dass ich das andere Ende zeige, dann mache ich es zur Faust. Jetzt könntest du herumspielen und die Kopfneigung ändern und ihn ein wenig aufrichten. Was auch immer am besten funktioniert und worauf Sie am Ende auch landen, bleiben Sie dabei. Mach es nicht zu kompliziert. Also, was hier passiert, ist, dass ich einfach alles so manövriere, dass es so aussieht, als würde es sich organisch drehen. Nun, im wirklichen Leben, ist das eine mögliche Position? Vielleicht, vielleicht nicht. Es hängt davon ab, wen Sie fragen. Ich meine, Sie haben vielleicht einen Schlangenmenschen, aber wir übertreiben. Dies ist eine Comic-Form. Wir zeichnen nicht, zumindest für mich, wenn ich Comics zeichne. Mir geht es wirklich zu sehr um Realismus. Ich stütze es auf Fantasie und Mythologie. Ähm, aber du willst in der Lage sein, genug zu verkaufen, wo es irgendwie glaubwürdig ist. Sie möchten in der Lage sein, es dynamisch aussehen zu lassen und es so aussehen zu lassen, als ob eine Aktion stattgefunden hat. Was Sie jetzt , wo wir diese Skizze haben, tun können, ist, dass wir sie einfach umkehren könnten. In Ordnung? Und dann kann ich es zu dem anderen Hintergrund zurückbringen , der weiß war. Dann können wir die Unterzeichnung loswerden. Es wäre dieser. Wir müssen es nicht mehr invertieren. Wir haben wieder unsere ursprüngliche bläuliche Farbe. Dann kann ich einfach die Opazität verringern, oder? Und dann kann ich denken, okay, funktioniert das? Hier kommen Ihre Fähigkeiten zur Problemlösung ins Spiel. Und du kannst sehen dass es viele Dinge gibt, die funktionieren könnten, aber es gibt viele Dinge, die ein bisschen wackelig aussehen. Also kann ich hier ein bisschen überprüfen und abwägen. Checks and Balances sind also wirklich wichtig. Also könnte ich es so umkehren und sagen, okay, nun, es ist irgendwie okay, aber lass uns sehen, ob wir es ein bisschen besser machen können. Und eines der Dinge, die ich wahrscheinlich tun würde , ist ein bisschen mit diesem Arm herumzuspielen. Also werde ich es verkleinern, um zu sehen, wie es aussieht. Eine große, ich neige sie ein wenig nach oben. Mathe, ich fühle es nicht. Das könntest du machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Das ist zu klein. Aber ich mache das gerne. Viele Künstler wie Jim Lee traditionelle Künstler wie ich. Oft nehmen wir eine kleine Haftnotiz oder ein bisschen Altpapier und zeichnen verschiedene Arme oder Köpfe und wir legen es als ob das wie ein klebriges Papier oder ein Stück Papier wäre. Wir würden einen weiteren Arm zeichnen und ihn dann positionieren und sehen, was funktioniert. Und er probiert einfach verschiedene Dinge aus. Aber digital hat den Vorteil, dass man Dinge schneiden, verschieben und vergrößern kann . Es spart Ihnen also ein bisschen Zeit. Digitales Arbeiten hat einige Vorteile . Viele Künstler zeichnen auch digitale Layouts. Sie arbeiten digital und dann verwenden sie einen Leuchttisch, den Ausdruck dieser digitalen Skizze. Und dann benutzen sie einen Leuchttisch und wir werden es mit ihren Stiften nachzeichnen. Das können Sie also auch im Hinterkopf behalten. Um darauf zurückzukommen, ich werde es einfach noch einmal überholen. Und ich werde weitermachen und diesen Kopf ein bisschen ändern. Lass uns sehen. Da ich das hoffe habe ich das Weiße hier drauf, die Rückseite. Seitdem wir das getan haben, sehen wir nicht viel von der Truhe. Die Truhe ist am weitesten von uns entfernt. Ich werde einfach versuchen, diesen Arm ein bisschen näher zu bewegen , ihn ein bisschen mehr reinzuziehen und einfach herumzuspielen. Ich mag das alles momentan nicht. Also lasst uns weitermachen und umkehren. Oft kann man einen Rückzieher machen. Und hier kommt echte Problemlösung ins Spiel, oder? Also, du versuchst es, du hast das Problem jetzt versuchst du, die Lösung zu finden. Ohne zu viel nachzudenken. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mit einer roten Farbe reinkomme. Und ich werde versuchen, einige Anpassungen vorzunehmen, von denen ich denke, dass sie helfen könnten. Siehst du. Vielleicht fängt sein Hals hier an. Es geht ein bisschen zurück. Dann, da seine Brust stresst, werden wir nicht zu viel Muskulatur sehen sonst wird sie nicht gebeugt. Dann haben wir diese Schulter hier. Was wir tun wollen, ist die Größe der Dinge zu ändern. Jetzt sehe ich, dass dieser Arm einfach viel zu lang ist, was ich mir auch gedacht habe. Aber das können Sie, oft werden Sie die Fehler erst später sehen. Was ziemlich entmutigend sein kann weil du vielleicht viel Zeit damit verbringst, etwas zu zeichnen, von dem du denkst, dass es funktioniert, definiere das am Ende nur. Es war falsch. Und das musst du akzeptieren. Nimm dein, dein L, lerne daraus und nimm den Stift und fang von vorne an und sieh blass aus. Und das ist ehrlich gesagt, es ist ein Geschenk. Je mehr Misserfolge und desto öfter bringt man seine Kunst durcheinander, solange man daraus lernt. Es ist eigentlich gut. Weil es nicht allzu lange dauert, bis man scheitert. Und es dauert nicht lange, daraus zu lernen. Und dann wendest du was du gelernt hast, und machst einfach weiter. Okay. Also versuche ich immer noch herauszufinden, okay, wie funktioniert dieser Arm? Ich mag das unter Drawling nicht so sehr. Es lenkt mich irgendwie ab. Also werde ich einfach ein bisschen tiefer gehen. Und mal sehen, was ich hier machen kann. Wenn ich immer noch ein Strichmännchen zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich seine Hand rerun hierher legen. Eine generische Hand. Überlappen Sie es, wodurch es ein wenig verkürzt aussieht. Spiel einfach ein bisschen herum, bis du eine, du denkst dir eine Pose aus. Es funktioniert irgendwie für dich. Das ist eine Möglichkeit, eine Wendung zu machen, oder? Und das war nur ein sehr praktisches Beispiel. Also habe ich hier nur den Arm gekürzt, den Arm ein bisschen gekürzt. Und beim Kürzen bewegt man es einfach ein bisschen weiter in Richtung Kamera. Also nur um euch eine kurze Lektion zu geben , damit ihr nicht verwirrt seid. Wenn das Ihre Horizontlinie wäre, und ich hoffe, Sie kennen sich ein wenig den Grundlagen der Perspektive aus. Du hast einen Fluchtpunkt, oder? Also von diesen Fluchtpunkten ist alles darauf ausgerichtet. In diesem Fall wäre der Fluchtpunkt also seine Schulter. Okay. Von diesem Fluchtpunkt aus können Sie also Linien zeichnen die zu diesem und dann zu einigen vertikalen Linien führen. Du kannst tatsächlich eine kubische Form machen, oder? Letztlich. Innerhalb dessen können wir der Faust ein paar Zylinder erstellen und sie bearbeiten, sich ihren Weg zurück zum Arm bahnen. Denken Sie daran, dass das, was näher am Arm liegt, was weiter von uns entfernt ist, etwas kleiner sein wird. Und was näher an der Kamera ist, was uns näher ist, wird größer erscheinen , oder? Und dann machst du das einfach und formst es bis du ungefähr da bist, wo du es haben willst. Und dann hast du es. Das ist nur eine sehr, sehr schnelle Demo, aber wir werden hier ein bisschen tiefer gehen. Also lasst uns weitermachen und diese loswerden. Und ich hatte noch ein paar andere Dinge hier, bevor ich weitermache. Wir gehen. Okay. Das war einfach oh, ich glaube, ich war nur, ich habe vorhin damit herumgespielt und gedacht, wie kann ich das auf eine leicht verständliche Weise vermitteln? Ich habe einige sehr allgemeine Strichmännchen oder einfache Gesten von jemandem gezeichnet einige sehr allgemeine Strichmännchen oder , der einfach aufrecht steht. Und dann habe ich versucht, es in ihnen zu tun, ich habe versucht, es zu kreieren, es lässt mich das sogar ein bisschen abdunkeln. Versuche, eine kleine Wendung zu kreieren. Ja. Okay. Also fangen wir an, lassen Sie mich das hier kurz durchsprechen. Also dasselbe, gleiches Konzept. Wir haben einen Unterricht auf einer neuen Ebene. Wir haben also einen Charakter , der direkt vor uns steht. Und dann haben wir einen Charakter , der sich zu drehen beginnt. Und was ich getan habe, war, dass ich einfach diese S-Form geformt habe. Dann haben wir eine stärkere Wendung, was so wäre, als ob eine Bewegung in diese Richtung läuft. Der Arm geht in diese Richtung, das Bein geht in diese Richtung. Und dann hat man diesen Oberkörper, der sich in diese Richtung dreht. Und dann dreht sich dieses Becken in diese Richtung. Wenn wir das alles loswerden, verringern wir die Opazität. Und dann fügen wir einfach ein paar Zeichnungsdetails hinzu. Du kannst sehen, wo du aus all dem etwas machen kannst, oder? Und das alles entsprang nur der Fantasie. Einfach treffen, üben und herumspielen. denke nur darüber nach, wie ich das meinen Schülern auf eine leicht verständliche Weise beibringen kann . Das ist eine Methode , die ich mir ausgedacht habe einfach die Grundlagen eines Charakters nehme, eine einfache Gestenskizze wie diese hier links und diese hier. Und nur irgendwie üben und drehen und drehen. Denken Sie daran, wenn wir das dreidimensional machen würden, müssten wir es mit ein paar Fäden verbinden. Wenn wir über die Saiten sprechen würden, hätten wir hier eine Verbindung. In Ordnung? Das Gleiche hier. Diese Fäden, eine wäre vorne, eine wäre hier und da, nur drehen und drehen, genau mit der mit der Figur, die du zeichnest. Ich gebe euch dieses Zeug in Vorlagen und so, damit ihr es euch irgendwie ansehen könnt. Aber ich würde nicht näher darauf eingehen, da das nur an der Oberfläche kratzt. Mal sehen, was wir das alles noch loswerden. Okay? Ich brauche das nicht mehr wirklich. Denke, es geht einfach zurück. Okay? Also werde ich nur ein paar Live-Beispiele für Twisting machen. Okay, das ist nur das Nötigste. Das ist die Art von sauberen, zitierten Zeilen ohne Anführungszeichen. Also gebe ich dir das. Wenn du denkst, dass es helfen würde. Ich denke, das könnte sein. Okay. Also lasst uns von hier verschwinden. Lass uns weitermachen und eine ganz neue Ebene beginnen. Und was ich tun werde, ist mein typisches, was ich beim Üben gerne mache, ist, dass ich invertiere und den Hintergrund gerne auf eine dunklere Farbe umstelle , nicht immer schwarz, ein dunkles Blau reicht aus. Das ist also schwarz. Das ist dunkelblau. Und ich benutze gerne einen weißen Stift. Und jetzt haben wir ein neues sauberes Blatt Papier, sauberes Blatt Papier, eine saubere Tafel , wie auch immer Sie es nennen wollen. Unser Ziel ist es also, die Wendung zu ziehen. Also lass uns sehen. Also wenn ich mir eine verdrehte Form vorstellen würde, bin ich einfach, ich spucke hier für mich selbst hin, um die zum Aufwärmen zu bekommen. Okay, also hier ist, was ich tun werde. Ich werde ein einfaches Strichmännchen zeichnen. Mal sehen, was eine gute Drehbewegung ist. Sagen wir, Mädchen steht auf, sagen wir so, okay, wir haben hier einen Oberkörper . Ich habe einen niedrigeren. Jetzt. Wir hätten hier irgendwo ein Bein, vielleicht ein Bein so. Und dann werde ich versuchen, es so zu drehen, dass es fast zu nahe kommt drehen, dass es fast zu nahe kommt, ähnlich dem letzten , das ich bei 1 s gehalten habe. Hab Geduld mit mir. Sogar erfahrene Künstler und Leute, die eine Zeit zeichnen. Sie wollten ein paar Regeneier verwenden. Und mal sehen, ich mache das live. Jetzt. Ich werde wahrscheinlich zurückkommen und es erneut bearbeiten oder vielleicht eine andere Version machen, in der ich etwas vor mir habe. Aber schauen wir mal. Zu überlegen, weißt du, wer wirklich gut im Drehen und Wenden ist, war und ist, hat Marks der beste Baum viele richtig gute Drehungen gemacht. Mal sehen, ich versuche in meinem Kopf ein Bild zu formulieren . Okay. Nehmen wir an, wir haben, ich habe nur Geduld mit mir, wenn ich leise werde. Was ich versuchen werde, ist Twist in diese Richtung gehen zu lassen, Twist in diese Richtung gehen zu lassen. Und dann lassen wir den Kopf so laufen, wir lassen den Körper so laufen. Und der Tag im Leben eines Künstlers daraus. Ich versuche immer, Dinge herauszufinden. Du willst das Rad nicht neu erfinden, aber du willst lernen, das Rad auf viele verschiedene Arten zeichnen zu können . Ich versuche hier nur einen Charakter vorzustellen, der irgendwie springt und Emotionen hat, bei denen er entweder sein Rennen oder eine Waffe auf jemanden hinter sich schießt . Und es vermittelt auch ein bisschen Action. Also, was ich hier tun würde, ist , einfach zu löschen. Für diejenigen, die Stift und Papier verwenden, können Sie einfach, wenn Sie mitzeichnen, nicht zuschauen und später üben. Ich werde das einfach für den Einsatz löschen , wo ich nur einen Rest hinterlasse. Damit ich davon arbeiten kann. Die geringe Größe dieser Leinwand, die ich verwende, ist riesig. Das ist das Problem. In Ordnung, also los geht's. Jetzt haben wir eine Art Umriss einer Geste. Und jetzt können wir einfach reinspringen. Und an diesem Punkt wollen Sie Ihre Anker finden. Ein Anker ist ein Punkt, der sich nicht bewegen wird. Es ist so etwas wie, naja, unser Kopf könnte ein Anker sein, oder? Dann wissen wir, dass dies der ist, es gibt eine Wendung. Das wäre das rechte Bein des Charakters, oder? Und dann würde dieses andere Bein rückwärts kommen. Dann. Jetzt versuchen wir, einen Arm zu transportieren und ihn einfach so zu zeigen, als würde diese Figur hinter sich schauen. Wen auch immer du machen wolltest. Ich zeichne eine männliche Figur, aber du kannst wählen, was du willst. Auf der anderen Schulter hier drüben und eine fliegende Katze zeichnen, soweit es mich interessiert. Doc oder ein Pandabär. Es spielt keine Rolle. Die Konzepte und Prinzipien sind alle gleich. Okay, jetzt mache ich vielleicht sogar eine Frau daraus. Ich weiß es nicht. Es erinnert mich irgendwie an Deal, entweder Tomb Raider oder welchen Klingentyp. Also versuche ich nur, die Elemente einzufangen , die ich behalten möchte. Ich mache mir keine Sorgen um die letzten Details. Das ist einfach. Eine Art Layout. Und der Zweck dieser Phase ist es herauszufinden, ob das funktioniert? , ist das etwas, das vermittelt, was du zu zeigen versuchst? Und dann würde ich es jetzt ein bisschen reduzieren und einfach weitermachen. Jetzt würde ich diesen wahrscheinlich nicht beenden, weil ich natürlich weiß, dass Ihre Zeit wertvoll ist, entschuldigen Sie mich. Und das ist nicht wirklich ein Kurs zum Anfertigen von endgültigen Skizzen. Aber ich will genug haben, bis man sehen kann, wie es zum Leben erweckt wird. Also los geht's. Schulter hier. Jetzt ist es immer noch in diesem Stadium. Ich zeichne nicht zu viel von der Anatomie. Ich versuche nur, die Formen rauszukriegen. Dann. Wir wissen, dass dies die Vorderseite des Beins ist. Also zeichnen wir Zylinder. Wir sehen irgendwie aus wie dieser rechte Knöchel. Dann würde dies mit der Hüftpfanne verbunden werden. Das Gleiche hier. Das wäre ein Zylinder, der zurückgeht. Auf diese Weise. In einem anderen Zylinder wird es eine Knieverletzung geben. Dann die Flüssigkeiten, was wohl der beste Weg wäre , diesen Fuß zu zeichnen. Fast, wenn ich einen Fuß zeichne, von dem ich weiß, dass ich mir noch nicht zu viel Mühe gebe weil ich nicht weiß, ob das das Finale ist. Ich werde es einfach wie einen Pfeil zeichnen. Dann kann ich es später ausarbeiten. Okay, dann haben wir diesen Twist. Also wollen wir vermitteln. Denken Sie also daran, dass wir, wenn wir direkt zu der Figur aufschauen, wissen wir, dass der Magen hier irgendwo ist, oder? Also wollen wir, dass sich der Magen nach oben dreht. Aber dann geht es in diesen Brustkorb. Und es ist eine wirklich, wirklich schwierige Wendung. Es ist fast so, als könnte ich diese Wendung machen, oder? heißt aber nicht, dass das niemand kann, und das heißt nicht, dass das im Kongress nicht passieren kann. Okay. Jetzt sind wir fast fertig, wir können sehen, wie der Charakter ein bisschen zusammenkommt. Und was ich zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich tun würde ist, die Einstellung des Charakters zu finden. Und jetzt denke ich, ich nehme einfach eine Frau. Um das zu tun, zeichne ich nur ein paar dünne Linien, lange Wellenlinien. Ich mache mir noch keine Sorgen um Details. Dann werde ich zeichnen. Die Augen werden fallen. Und wenn ich das versuche, richte ich diese Augen einfach nach oben aus. Also hier oben werde ich zeichnen, ein paar zeichnen. Ich höre noch keine Details. Und da sie sich rückwärts bewegt, musst du an einige denken, bei denen die Haare in diese Richtung fließen werden , oder? Wird mit ihrer Bewegung fließen. Und dann alles sehr allgemein halten. So mache ich das, das ist mein Prozess und ich sage viel und ich habe es wahrscheinlich schon ein paar Mal in diesem Kurs erwähnt . Halten Sie Ihren Stift immer in Bewegung weil Sie nicht stagnieren wollen und anfangen wollen , zu viel nachzudenken. Denn wenn Sie einmal in diese Phase des Überdenkens geraten, geraten Sie in die Phase der Analyse, bis hin zur Lähmung, in der Sie sozusagen in Ihren logischen Verstand geraten. Und du kannst es von diesem Punkt aus nicht sehen. Es ist sehr schwer, ein Problem zu lösen. Wenn du das tust, bist du also ein bisschen kreativer. Du lässt dich ein bisschen treiben und denkst, Okay, nun , wie kann ich das zu Ende bringen? Ich stelle mir einfach vor, dass sie so ist, als würde sie ziehen. Stell dir vor, boom, boom, boom. Ich mache nur Soundeffekte in meinem Kopf. Und wieder habe ich nicht über diesen Sketch nachgedacht. Ich hatte keine Referenz. Und es ist nur, um an Ort und Stelle zu zeichnen und sich einen Charakter auszudenken . Eine Möglichkeit, dies zu überprüfen besteht darin, die Opazität ein wenig zu verringern. Ich werde nur die Unterzeichnungen hier loswerden. Lass uns sehen. Weißt du was? Ich werde sie einfach beide kombinieren. Weil ich letztendlich die Opazität senken kann. Und dann überprüfe ich einfach meine Arbeit, indem ich invertiere und dann wieder zum weißen Hintergrund wechsle. Und dann gibt es mir ein Layout. Ich kann darauf zurückblicken. In diesem Stadium würde ich einfach einen Schritt zurücktreten und genauer hinschauen. Ich werde einfach versuchen, diese Farbe zu finden , damit ich dabei bleiben kann. Eigentlich. Der Versuch, das Dunkelste zu finden, könnte in dieser Region hier geschrieben werden. Ich bleibe einfach dabei, das funktioniert. Also würde ich in diesem Stadium wahrscheinlich persönlich eine Pause einlegen und etwas Wasser trinken gehen, ein paar Dehnübungen machen, ein paar Liegestütze machen, was auch immer, behalte mich. Und das ist eine andere Sache. Wenn Sie Künstler sind, möchten Sie nicht zu lange sesshaft sein. Du willst aufstehen und dich bewegen. Aber das würde ich wahrscheinlich tun. Ich würde einfach aufstehen, etwas Wasser holen, meinem Gehirn eine kleine Pause gönnen und dann zurückkommen und mir das noch einmal ansehen. Und nachdem ich zurückgekommen war und nachgesehen hatte, habe ich einfach die Opazität verringert oder sie gelöscht. Wenn ich es auf Papier mache, eine der Continue. Und dann dachte ich mir einfach, okay, was kann ich tun, um diese Art von Pop zu machen? Und dann fange ich einfach an, an einigen Details zu arbeiten. Ich zoome einfach auf das Gesicht. Und da ich die Informationen habe, wo ich will, die Augen, komm einfach rein und fang an, daran zu arbeiten. Wenn ich dann das Glück das Leben des Charakters festzuhalten, richtig, dann würde ich wahrscheinlich wieder reinkommen und mir mehr Mühe geben. Da das nur eine Demo ist. Ich gehe nicht davon aus, dass ich damit zu viel anfangen werde. Und ich versuche nur, die Ankerpunkte zu finden. Und wenn ich Ankerpunkte sage, meine ich, wenn Sie es nicht getan haben, ich, können Sie im Grunde erkennen, wo die Nase ist. Wenn Sie es nicht bemerkt haben, wenn Sie wissen, wo die Nase ist, können Sie im Grunde erkennen, wo der Mund vorher war, oder? Und so weiter und so fort. Und dann kann ich irgendwie sehen, wo das Ohr hier genau hinfallen würde. Die Kette würde irgendwo da in der Nähe fallen. Dann ihr Kopf. Wenn ich nur versuche, die Formen einzufangen, werden sie nicht so groß sein. Jetzt sieht dieser Kopf für mich etwas verzerrt aus. Also würde ich an dieser Stelle sagen, dass das nicht funktioniert. Komm wieder rein und lösche es und versuche es erneut. Das gehört einfach dazu , Künstler zu sein. Also, wenn ich das wirklich straffen wollte, würde ich einfach versuchen, meine allgemeinen Formen richtig zu machen. Ich habe versucht, hier meine Kopfform zu bekommen. Und dann kann ich es von dort aus in die Augenhöhle stecken. Sagt, dass meine Batterie fast leer ist. Auf meinem Bleistift, schätze ich. Ich muss, es sind nur weniger als bald. Aber ja. Wenn du dir das immer noch ansiehst, bin ich stolz auf dich, weil du versuchst zu lernen. Du meinst es ernst mit dem Lernen. Aber ich möchte auch, dass du siehst, dass, obwohl, wenn du dir jede Art von Social-Media-Plattform ansiehst , alles so einfach aussieht, oder? Alles sieht so aus, als wäre es für einen Künstler so natürlich, zu zeichnen. Aber man bekommt nicht all die Probleme und all die Pannen und Fehler zu sehen all die Pannen und , weil diese normalerweise weggelassen werden oder die Kameras so schnell beschleunigt , dass man keinen Denkprozess sieht. Du siehst nur das Ergebnis. Wenn du also in Situationen gerätst, in denen du mit einem Teil zu kämpfen hast und du aufgeben willst oder was auch immer, erinnere dich einfach daran, dass das, was du durchmachst , jeder durchmacht. Sogar die Besten, die Besten der Besten. Was ich jetzt versuche, ist ihr einfach eine solide Form zu geben. Ich finde, alle Hüften wären so. Das würde sich mit ihrem Bein verbinden. Könnte dieses Bein sogar ein bisschen verkürzen. Dann muss ich den unteren See nicht wirklich überlappend zeichnen. Einer der Gründe, warum ich mich überschneide, ist die Tiefe der Show und die Tatsache, dass sich dieses Bein tatsächlich vor dem anderen Bein befindet. Von hier aus führe ich im Grunde den gleichen Vorgang immer und immer wieder durch, bis ich dort bin, wo ich ihn haben möchte. Und wenn ich dann glücklich bin, ich genau an diesem Punkt, würde ich mich einfach direkt mit den Details befassen. Also, was ich versuche, ist ihr eine Seitenansicht unserer Hände wie diese zu geben . Und obendrein kannst du es in eine Waffe deiner Wahl stecken . Und wenn man dann solche Dinge wirklich zeichnet, könnte es natürlich der Versuch sein, es real zu halten. Dazu sollten Sie eine Referenz verwenden. Und dann, glaube ich, werden wir in unserer nächsten, nächsten oder vielleicht den nächsten beiden Lektionen anfangen, anhand von Referenzen zu zeichnen. Und dann zeigen wir Ihnen einfach , , aus Referenzen zu ziehen und wie wichtig das ist. Aber im Moment versuche ich nur , das zusammenzusetzen. Und darauf kommt es wirklich an. Du setzt einfach ständig Dinge zusammen, probierst Dinge aus. Jetzt. Ich werde ihr einfach ein paar Haare geben, wenn sie sich so meldet. Und ich hoffe, ihr gewinnt etwas davon denn das ist hier wirklich nur spontaner Unterricht. Als ob du mit mir hier in meinem Studio wärst. Das ist etwas, das ich buchstäblich tun würde wenn ich mein R herausfinde. Okay? Was ich dann in diesem Stadium tun würde ist die Opazität noch einmal zu verringern. Schau dir das wahrscheinlich an, sieh dir an, wie das aussieht. Okay. Jetzt kann ich, ich kann mir vorstellen, okay, das ist anständig genug. Natürlich muss ich hier noch an diesem Fuß arbeiten, was darauf hinausläuft, verschiedene Formen zu finden. Was sonst? Ich habe genug , wo ich generell sagen kann, okay, das könnte funktionieren. Obwohl sie hier noch nicht einmal kurz davor ist, fertig zu sein. Ich kann, ich kann mir irgendwie vorstellen, dass es eine Möglichkeit gibt, diese Skizze zu machen. Und was ich tun würde, ist einfach noch einmal diese Ebene einzufügen, die Opazität zu verringern und dann eine weitere Ebene zu erstellen. Und es ist ein solcher Prozess. Das ist also der eigentliche Prozess. Dann würde ich einfach mit einer dunklen Blutung reinkommen , wie ich sie hier habe. Und von jetzt an würde ich wahrscheinlich einfach ein bisschen mutiger und selbstbewusster mit meinen Linien umgehen. Und versuche hier die Dinge zu finden , die ich ihr geben würde, wie zum Beispiel eine Gürtelschlaufe. Versuche einfach die Dinge zu finden, die ich darüber behalten möchte. halte es immer noch ein bisschen hart, aber das Selbstvertrauen steigt , wenn du siehst, wie es zusammenkommt. Und ich würde wahrscheinlich ihren Arm verkleinern, die Schultergröße ein bisschen. Dies ist die Phase , die Sie tun möchten , die Sie beibehalten möchten bevor Sie anfangen, sich mit Ihrem Rendern und all dem Zeug zu befassen Ihrem Rendern und all dem Zeug Sie möchten Ihre Proportionen richtig einstellen? Diese Schulter hier drüben ist riesig groß und die Arme sind weiter weg, also willst du nicht sie viel kleiner sein muss, aber du willst nicht, dass sie größer aussieht als der Arm, der dir näher ist. Dann würde ich eintauchen und versuchen, ein bisschen mehr von ihrem Charakter in den Augen einzufangen . Die Augen zu einem Punkt bringen, an dem Sie tatsächlich einigen Lizenzen Charakter verleihen können. Es fängt an, einen Unterschied zu machen. Richtig? Jetzt habe ich einen Kurs, an dem ich gerade unterrichte. Das sieht ein bisschen schielend aus, aber ich werde wahrscheinlich, ich werde zurückkommen und es reparieren. Ich habe einen Kurs, an dem ich gerade arbeite. Ich habe drei weitere Kurse vor mir. Dies ist nur der erste , den ich für den wichtigsten halte , bevor Sie Ihre Gesten herunterfahren. Aber ja, ich habe einen ganzen Kurs über Gesichter. Ich habe einen Kurs über Komposition und Layout, mehrere Charaktere zeichne und sie perspektivisch zeichne. Was habe ich dann noch? Ich habe viele Kurse in Arbeit. Ich habe viele Aufnahmen gemacht, um sie nur durchsehen und bearbeiten zu müssen und all die guten Sachen. Aber im Moment ist dieser sehr, sehr wertvoll. Ich glaube, ich habe lange gebraucht , um zu erkennen, wie wichtig Gesten sind. Und ich hoffe, dass ich Ihnen viel Zeit sparen und Ihnen helfen kann , als Künstler zu wachsen , indem ich Ihnen das im Voraus zeige. zeige Ihnen die Techniken, die ich persönlich verwende . Hier ist das Ding. Eines Tages wende ich diese Technik an und dann entdecke ich vielleicht einen neuen Weg. Und ich komme zurück und erstelle ein weiteres Video für dich auf demselben Kurs. Und weißt du was, ich weiß, was das Problem ist. Ich hatte mir nicht das ganze Signal für niedrigen Batteriestand gegeben. Ich habe es gerade angeschlossen, also keine Sorge. Okay. Da haben wir es also. Da ist ein kleines Gesicht. Jetzt kann ich mir denken, okay, sie sieht aus, als wäre sie kampfbereit. Sie ist in Bewegung. Ist es perfekt? Nein, auf keinen Fall. Ist es etwas, dass ich mit dieser Show zufrieden bin weil Impromptu und ich es mir gerade für dich ausgedacht haben. Ja, ich finde das gut weil man den kreativen Prozess sehen kann. Jetzt hören wir hier auf, weil ich denke, dass dieses Video ziemlich lang ist und ich noch so viel mehr mit Ihnen zu teilen habe. Also ja, lass uns das hier einfach beenden. Wenn Sie Fragen dazu haben, lassen Sie mich wissen, ob ich diesen Sketch oder das Ticket weiter fertigstelle. Ich poste es einfach in einer Gruppe oder so oder teile eine Vorlage oder was auch immer. Aber das ist einfach so, ich wollte nur, dass ihr ein bisschen hinter die Kulissen schaut. Sie können also sogar für mich jemanden sehen, der jeden einzelnen Tag zeichnet, stundenlang, jeden Tag. Sogar ich habe Probleme mit bestimmten Posen und solchen Dingen. Also möchte ich das für dich humanisieren. Ich hoffe das ist mir gelungen und wir sehen uns im nächsten. Okay. Mach weiter, übe weiter und bleib dran. Wir werden in Kürze im nächsten Video zu sehen sein. 9. Schritt für Schritt Praxis und Anwendung: Okay, willkommen zurück und los geht's. Wie Sie an dem kleinen handgeschriebenen Titel in der oberen Ecke sehen können , handelt es sich um eine Zeichnung, eine Figur Schritt für Schritt. Also Leute, wenn ihr meine Kunst verfolgt, habt ihr diesen Sketch wahrscheinlich schon gesehen, aber ich wollte euch nur den Prozess zeigen. Und so habe ich im Grunde angefangen. Ich werde also einfach Schritt für Schritt vorgehen und mich an den Anfang der Lektion erinnern , bevor ich sage: Achten Sie darauf, Ihre Skizzen von zu beschriften, anstatt diese Zahlen von eins bis bla, bla, bla, bla, beschriften zu lassen, sie einzeln. Nun, hey, ich habe das nicht gemacht und das ist eine Weile her, aber seitdem habe ich gelernt. Aber lass uns einfach anfangen. Zum Glück habe ich mit einer Schicht von unten angefangen und mich nach oben gearbeitet. Also klappt es irgendwie. Keine große Sache. Okay? Also Ebene eins, wir haben die Geste, oder? Der erste Schritt ist also, deine Geste zu zeichnen. Dann habe ich zweitens angefangen, die Geste zu konkretisieren, oder? Und versuche es einfach zu behalten. Was ich erreichen wollte, war eine kleine Bewegung dieser Figur beim Gehen. Nun, wenn du dir diesen Charakter ansiehst wird dir das auch oft passieren. Ich sehe viele Dinge, an denen ich Änderungen vornehmen würde. Aber insgesamt finde ich, dass das funktioniert genug, um eine solide Lektion zu diesem Thema zu geben, wie funktioniert genug, um eine solide Lektion zu diesem Thema zu geben man einfach Schritt für Schritt vorgeht und seinen Charakter von Anfang bis Ende entwickelt . Also dann die nächste Ebene, glaube ich, Lass uns weitermachen. Ja, ich habe sie nur ein bisschen mehr skizziert, aber dieses Mal bin ich etwas tiefer in die Anatomie eingetaucht. Nicht zu viel, aber gerade genug. Dann schauen wir mal. Okay. Ich fing an, ein bisschen mit einem Bleistift zu skizzieren. Wenn wir das also entfernen würden, würden wir sehen, dass es ein bisschen sauberer ist. Stimmt es? Ich lasse sie einfach alle an um es dir zu zeigen. Und dann habe ich angefangen, einige Elemente hinzuzufügen , um den Charakter zu zeigen , der zu zeichnen versuchte. Und in diesem Fall ist es Scorpion, will Spider-Man, Bogenfeinde oder Erzfeinde. Und dann war die nächste, ich machte eine schnelle Geste seines Schwanzes, wie ich ihn wahrnehmen würde. Und ich wollte, ich wollte quasi vor ihn gehen. Und dann habe ich ein bisschen mehr daran gearbeitet. Schwanz fügte einige Linien Dieser Schwanz fügte einige Linien und Details hinzu und ich habe gerade damit geübt und ihn wie einen dünneren Schwanz aussehen lassen , vielleicht wie ein Roboter. Und dann schauen wir mal, was diese Linie hier bedeutet, okay, das sind die Streifen auf seinem Kostüm und vielleicht können wir ein paar davon unter Zeichnungen hier verlieren. Behalte das. Oh, wir haben C. Ich hätte die beschriften sollen. Also los geht's. Das wäre für mich eine saubere Skizze, in der wir alle Elemente haben , die wir benötigen, und wir können sie irgendwie vergrößern. Ich habe das Gesicht, das ich auf ihn zeichnen wollte, den Schwanz bewegt sich vorwärts und ich wollte einfach etwas Fluidität und Bewegung in diese Kunst auf dem Y beibehalten Bewegung in diese Kunst auf , die versucht, das Rot hier loszuwerden. Okay? Und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Okay, jetzt habe ich angefangen, meine Sonnenbrille zu finden. Lassen Sie mich Ihnen hier einfach eine Demo geben. Ich war Ups, vier hier. Okay. Ich habe mir die Lichtquelle von einem Kollegen vorgestellt. Und ich weiß nicht, wie vertraut du mit Licht bist und mit der Erzeugung von Schatten und solchen Sachen. Aber ich gebe dir einen Überblick und dann werden wir einen ganzen Kurs zu diesen Dingen haben . Aber wenn das eine Glühbirne wäre, oder? Und es leuchtet über und hinter dem Charakter. Das würde bedeuten, dass alles, was dieses Licht berührt, keinen Schatten hat. Stimmt. Also, wenn es seine Oberseite der Schulter oder seinen Hinterkopf berührt der Schulter oder seinen Hinterkopf oder etwas, das dem Licht nahe kommt. Du wirst ein paar Dinge in Bezug auf die Linienstärke tun , die ich glaube nicht, dass ich auch hier vorführe. Nun ja. Linienstärke wäre sehr dünn, wenn sie das Licht berührt , und schwerer wenn sie weiter vom Licht entfernt ist. Und es gäbe keinen Schattenwurf oder irgendeinen Schatten, wo das Licht scheint. Es ist, als ob du eine Taschenlampe nimmst und sie auf etwas richtest, du entfernst die Schatten, richtig. Hier ist sein Schwanz. Sogar hier, was , weißt du , wirklich zu gewinnen ist. Ich hätte das einblenden können. Wenn ich schreiben wollte, hätte es nicht geschadet. Okay. Aber ich habe es nicht getan und das ist in Ordnung. Das lag an mir. Ich hätte sogar mehr auf seiner Brust beschatten können. Stimmt es? habe ich getan. Das war nur eine Entscheidung, die ich getroffen habe. Ich habe mir nicht zu viel Mühe in diesen Hintern gesteckt. Du verstehst, worum es geht. Also lasst uns weitermachen und das entfernen. Dann lass uns gehen, Lass uns hier weiter unsere Leiter hochklettern. Also habe ich angefangen, einige Details hinzuzufügen. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich nicht zu viel Schatten hinzugefügt habe, weil ich etwas Platz für einige Details lassen wollte . Und dann habe ich hier einige Grundwerte und Schattierungen eingefügt, nur um den Charakter etwas zu kontrastieren. Und dann schauen wir mal, was als nächstes kommt. Nun, hier habe ich ein bisschen Farbe hinzugefügt. Nur um Sie daran zu erinnern, ich keineswegs ein digitaler Künstler oder Kolorist bin. Tatsächlich gebe ich jedes Mal, wenn ich farbige Arbeiten mache, diese normalerweise an einen anderen Fachmann weiter und arbeite mit ihm zusammen. Ich bringe es mir gelegentlich selbst bei, aber das ist nicht meine Stärke. Dann. Schauen wir uns das mal an. Okay, ein paar Elemente. Ich habe einige Effekte geleitet, bei denen ich nur herumgespielt habe. Also habe ich eine Art Gift hinzugefügt, vielleicht lief aus seiner Schwanzspitze heraus und etwas Blut kam aus seinem Mund und so. Aber nichts Extremes. Nur für mich zum Herumspielen und um Spaß zu haben. Und das ist mein Charakter, oder? Das ist meine Charakterzeichnung von Anfang bis Ende. Und ich hoffe, ich hoffe, das gibt dir ein bisschen Einblick und Dinge hinter die Kulissen. Ein paar Dinge , die Sie tun könnten , wenn Sie etwas Ähnliches tun würden, im Nachhinein ist das immer 2020, oder? Ein paar Dinge, die ich wahrscheinlich tun würde, ist ich im Voraus mehr Schatten hinzufügen würde, oder? Verdunkeln Sie sogar diesen Bereich hier. Und ich mache es wahrscheinlich ohnmächtig. Ich würde hier wahrscheinlich sogar ein paar Schatten hinzufügen und das etwas dunkler machen. Und lass es einfach ein bisschen mehr knallen. Und vielleicht ändere ich sogar den Hintergrund. Wenn ich, weißt du, ich weiß nicht, welche Farbe ich wäre, würde ich vielleicht eine rötliche Farbe nehmen und sie rausnehmen. Grün oder sogar gelb. Ich meine, du müsstest etwas finden, das funktioniert und das ergänzt, was du aufschreibst. Ich würde kein Grün nehmen, denke ich, weil er sich dadurch irgendwie einfügen würde. Also machen wir etwas, das eine komplementäre Farbe zu dem war, was ich erreichen wollte, richtig. Welcher Charakter auch immer. Und das ist ein ganz anderes Ballspiel. Und das würde ich an dieser Stelle sogar unterrichten , weil ich es immer noch lerne. Aber wenn ich mir vertraue, wenn ich an Punkt angelangt bin, an dem ich mich sicher genug fühle Farbspektrum angeht und wie Farben miteinander funktionieren. Ich werde sicherlich einen Kurs darin machen, aber erst, wenn ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen Autorität in diesem oder jenem Thema habe. Okay. Also das ist, das ist das. Also, wenn du willst, kann ich dir eine Vorlage für all das geben. Lass uns weitermachen und das wieder auf Weiß bringen, um es dem Auge zu erleichtern. Und wir werden diese Ebene hier entfernen. Und wenn ihr wollt, kann ich euch eine Vorlagenaufschlüsselung geben, wie ich das skizziere. Es wären viele verschiedene Vorlagen. Also kann ich vielleicht einfach ein PDF daraus machen, einfach von eins bis 13 oder 14 oder was auch immer es wird. Und falls das etwas ist, falls ich dir zu diesem Thema nicht genug gebe, lass es mich wissen, ob du alle Ebenen willst, ich teile sie gerne mit dir. Okay, das ist es also. Das ist eine schnelle Geste, um die Skizze für Sie fertigzustellen. Ich hoffe, es hilft mich zu erreichen, wenn Sie Fragen haben, zeigen Sie mir wie immer Ihre Arbeit. Wenn Sie etwas Ähnliches getan haben oder wenn Sie Prozessskizzen haben , die ich überprüfen soll, lassen Sie es mich wissen. Dafür bin ich hier. Ich bin nicht nur ein Lehrer, ich bin auch ein Kunstcoach oder Mentor. habe viele Studenten, die unter mir arbeiten, was ich immer war, in den letzten mehr als drei Jahren habe ich sie wachsen und als Künstler gesehen. Und ich bin einfach, ich bin erstaunt. Das will ich auch für dich. Also mach weiter so und wir sehen uns beim nächsten. 10. Den Charakter: Hey, willkommen zurück. Und was wir jetzt tun werden, ist, wie ich im letzten, letzten Video, unserer letzten Lektion gesagt habe , wir werden einfach zufällige Skizzen aus dieser, dieser Seite mit Gesten, auswählen . Dann entferne ich sie oder verschiebe sie auf eine neue Seite und dann werden wir irgendwie arbeiten. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit der Konkretisierung eines Charakters beginnen können, von der Geste bis hin zu einem weiter entwickelten, konkretisierten Charakter. Wen auch immer du zeichnest, es könnte Spiderman sein wie in diesem Fall. Ich glaube, ich nehme einfach Spiderman. Lass es uns, lass es uns versuchen. Also glaubst du, ich habe das richtig gemacht? Und dann springen wir hierher. Ich werde es nur vergrößern. Und was ich gerne mache, wie ich in anderen Lektionen erwähnt habe, ist, dass ich gerne alles umkehre. Also werde ich das einfach umkehren. Und ich werde nur den Hintergrund ändern. Lass uns mit Lass uns ins Schwarze gehen. Eigentlich ist Dunkelblau in Ordnung. Was ich jetzt tun kann ist, dass ich direkt darauf zeichnen kann. Also lasst uns einfach weitermachen und anstatt die Opazität zu reduzieren, radiere ich sie einfach so, als würde ich mit Bleistift und Papier zeichnen , weil ich nicht weiß, ob ich das auf diesem Kurs machen werde, aber die meiste Zeit zeichne ich und wenn du dir meine Meinung ansiehst, bin ich ein Bleistift oder von Natur aus. Und ich mag traditionelle Medien. Ich zeichne gerne mit Bleistift auf Papier. Aber um des Unterrichts und solchen Dingen willen schätze ich die Fähigkeiten, die das digitale Skizzieren zu bieten hat, wirklich. Also lasst uns weitermachen und das erhöhen. Vielleicht mache ich ein paar Videos mit Bleistiftskizzen, nur damit du sehen kannst, weil es anders ist die Prinzipien sind die gleichen, aber das Ergebnis kommt normalerweise ein bisschen anders heraus , anders. Ordnung, wir stellen uns vor, dass das Spider-Man ist. Also werde ich ein paar Dinge tun. Ich werde das überarbeiten und einfach die Formen und Zylinder finden. Ich habe das wahrscheinlich alleine zu viel durchgemacht. Aber da du zuschaust, versuche ich nur, dir meinen Denkprozess zu zeigen. Ich mache es. Ich stelle mir also vor, dass der obere Rumpf hier mit seinem Unterkörper verbunden ist. Okay. Dann hätte diese Schulter auf dieser Seite ein Loch für seine Schulter, oder? Also würde ich hier einfach einen Zylinder zeichnen. Ich lasse gerne etwas Platz wenn ich den Arm ausstrecke, zeichne einen weiteren Zylinder, als würde er von uns weggehen. Und dann können wir einfach eine Form für unsere Hand zeichnen, die wir ändern können, wir können sie später immer wieder ändern. Dann würde ich an diesem anderen Arm die Schulter so herausziehen, die Schulter so herausziehen nur um zu zeigen , dass da eine Schulter ist. Und dann glaube ich, ich hebe diesen Arm so hoch. Jetzt, wo diese Hand hier ist, habe ich die Möglichkeit , einen Daumen zu legen Wenn ich meine Hand ziehe, wirst du sehen, dass ich es mache. Wenn ich mit offener Hand mache, mache ich einen Kreis. Und dann zeichne ich drinnen einen weiteren Kreis, der seinen Daumen darstellt, oder? Und dann stelle ich von hier aus dar, dass das seine Finger sein werden. Also könnte ich so etwas zeichnen und du kannst einfach Strichmännchenfinger zeichnen. Du kannst es ändern, bis es ungefähr da ist, wo du willst. Das gefällt mir nicht besonders. Also werde ich weitermachen und mal sehen. Ich lasse es so und komme zurück und entscheide, ob ich will, dass er eine Faust hat. Was ich möchte, dass er mit dieser Hand macht. Nun, diese Hand hier, ich denke, was ich anstrebe, und um sie ein bisschen mehr zu verkaufen, könnte ich sein Risiko verringern. So wie das. Das macht es intensiver. Von. Dann kann ich mir vorstellen , dass das ein Netz ist, das durchläuft, oder? Und all das Zeug kann später weg sein. Als ob du es nicht behalten musst. Aber nur um Informationen zu vermitteln und Ihrem eigenen Gehirn zur Verfügung zu stellen, werden Sie es vergessen. Ich zeichne gerne all das Zeug da rein. Ich mache mir also noch keine wirklichen Sorgen um die Anatomie. Ich setze nur meine Formen und projiziere seinen Fuß hierher. Da es sein rechter Fuß ist, lasse ich die Kurve dann nach innen kommen , weil wir zu ihr hinaufschauen. Und dann werde ich hier einfach einen Zylinder zeichnen. Ordnung, und dann hat es diesen kleinen Kniebereich. Und dann noch ein Zylinder hier. Das Gleiche hier. Ich zeichne einen Zylinder, der für sein anderes Bein, sein Knie herausspringt , und dann kommt ein weiterer Zylinder zurück. Und dann werfe ich das hier rein. Und dann wird dieser Fuß, da er gekürzt ist, kleiner erscheinen. Und dann können wir in diesem Stadium anfangen zu denken, okay, wie werden die Muskeln funktionieren? Wenn ich viel Muskulatur hinzufügen möchte, kann ich das, oder wenn ich es sehr sauber und geschmeidig halten möchte , kann ich das auch tun. Also schauen wir mal, wo würde ich hingehen? Ich glaube, ich würde hineinzoomen und einfach einen Bleistift verwenden und ich denke seine Augen wären ungefähr so. Mach dir keine Sorgen, wenn ich es richtig mache und dann werde ich diese Schulter hier oben anheben und dann die Schulter nach unten mit seiner Latte verbinden. Und hoffentlich kennst du diese Muskeln. Du musst sie nicht namentlich kennen, aber du solltest sie von Natur aus kennen, zum Beispiel, wohin sie gehen. Dann lasse ich die Schulter einfach runterfallen weil ich finde, dass sie viel zu hoch ist. Und lass es mich einfach hier machen. Lass mich die Schulter hochziehen, wir sind hier. Und ich versuche mir nur vorzustellen, wie die Dinge aussehen würden. Nun, das ist ein interessanter Blickwinkel. Wir sehen also die Unterseite seines Arms, das wäre der Trizeps, richtig. Und wir sehen diesen Muskel hier drüben. Wir sehen nicht einmal den Bizeps. Und der Bizeps ist nur der größere, rundere Muskel wenn er zusammengezogen ist, aber gerade ausgestreckt, gestreckt und gestreckt, und wir sehen ihn nicht einmal, weil er ihm tatsächlich zugewandt ist, dem Charakter zugewandt. Okay, dann arbeite ich jetzt einfach ein paar der Lösungen und Details aus , wie der Gesamtcharakter aussehen soll. Jetzt stelle ich mir vor, dass er diesen überlappenden Muskel hier hat und er sich hier aufteilen wird. Und dann wird er, jetzt wirst du diese Muskeln wahrscheinlich nicht einmal sehen , wenn alles gesagt und getan ist weil er ein Ganzkörperkostüm trägt. Aber es ist gut für mich, irgendwie zu wissen, wo die Dinge sind, damit ich alles genau, so genau wie möglich, proportionieren kann . Nun, von hier unten werde ich nicht viel tun , weil er sich ausgestreckt hat, länglich. Wir werden nicht zu viel von seinen Bauchmuskeln sehen , weil sie bedeckt sein werden, oder? Also stelle ich mir vor, dass, wenn ich sein Kostüm zeichnen würde, es auf einen Punkt ankommt, oder? Er hat dieses kleine Gürtel-Ding. Dies ist die klassische Version. Dann würde er herkommen und einfach seinem Körper folgen. Jetzt schaue ich immer noch auf diese linke Hand. Ich denke nur, ich mache einfach eine Faust und gehe nicht ins Detail, ich gestalte es einfach irgendwie. Als Künstler. Eines der Dinge, die ich gelernt habe , ist, Dinge und Formen statt Details zu sehen. Zumindest anfänglich. Und dann kannst du von ihnen aus arbeiten. Und dann können Sie mit der Feinabstimmung und dem Hinzufügen Ihrer Daten beginnen . Aber am Anfang fängt alles mit den Formen an. Jetzt haben wir das, ich werde hier zuerst an diesem Bein arbeiten. Lass uns sehen. Da es nach oben geht, stelle ich mir seine Knöchel hier vor. Jetzt werde ich einfach endlich ein, naja, wir nennen es sein Schienbein zeichnen . Du wirst den anderen Knöchel nicht sehen weil er sich auf der anderen Seite des Fußes befindet, aber ich werde auf eine Ferse zeichnen. Ich werde den Fuß hier oben ein bisschen verbreitern. Wenn ich dann zu seinen Wadenmuskeln komme, runde ich das ab. Und dann werde ich sein Knie hierher bringen und es irgendwie zurückprojizieren. Nun, da dieses Bein gekürzt ist und auf uns zukommt, füge ich einfach ein bisschen Form hinzu, indem ich mich so nach außen beuge und mich dann so nach innen verbeuge. Jetzt werde ich es irgendwie in Richtung seines Schlitzes schützen . Wenn das eine Actionfigur wäre, würde ich das Bein in den offenen Schlitz stecken. Aber dann werde ich ihm eine Form geben , um seinen hinteren Gesäßmuskel zu zeigen , von dem du nicht viel sehen wirst , sondern nur ein bisschen mehr Zellen . Und dann falle ich auf dieses andere Bein und habe dieses Ding. Und wenn du an meinem Anatomieunterricht teilgenommen hast und ich das so oft erwähne. Ist das von rechts. Hier, wo der Hüftknochen mit dem oberen Brustkorb verbunden ist, ziehe ich normalerweise eine Linie in Richtung Knie, die diese gesamte Überlappung eines Muskels darstellt. In Ordnung. Wenn ich es von hier aus machen würde, würde ich mich einfach so überschneiden. Sie würden also nicht einmal viel von seinen oberen Muskeln sehen, aber Sie würden mehr von seinen Kniesehnen sehen , den Muskeln hinter dem Bein. Und dann das Gleiche. Ich stelle mir vor, sein Bein geht in einen Schlitz. Und dann siehst du hier ein bisschen seine Hüften. Um es mir selbst zu verkaufen, nehme ich eine Linie direkt in der Mitte dieses Beins, die ich später ausradiere. Aber es gibt mir irgendwie, es ist fast wie eine Aktionslinie, sodass ich sehen kann, okay, dieses Bein ist auf uns gerichtet. Wir haben diese Kniescheibe hier. Jetzt wirst du nicht viel Muskelspannung oder du wirst nicht viel Kontraktion sehen, sollte ich sagen, weil dieses Bein ausgestreckt ist. Sie müssen sich also nicht zu viele Details Gedanken machen, aber wenn Sie hier wieder in Richtung seines Unterschenkels kommen, hat Shin. Ich werde das einzeichnen. Ich werde seinen Fuß genau hier hinstellen. Die Fersenkurve ist rein. Wir werden nicht zu viel davon sehen. Dann stelle ich mir vor, dass das die Oberseite seiner Stiefel ist. Und lass zu, dass das durch dieses Bein verdeckt wird. Sie werden also nicht viel von der unteren Schicht sehen , weil sie gegen seinen oberen See gedrückt ist. Stimmt. Und dann, wenn du wolltest, auf der Außenseite sein rechtes Bein hoch, das uns zugewandt ist. Du könntest so ein bisschen mehr Dimension hinzufügen. Ich habe versucht, mich daran zu erinnern, dass oft ein Muskel höher ist als der andere. Also wäre die Innenseite seines Beins hier niedriger als die äußere Wade, richtig. Und das sind nur kleine Nuancen , an die Sie sich beim Zeichnen erinnern sollten. Wirklich, ich rate dir nur, dich gründlich mit Anatomie zu beschäftigen. Und es muss nicht perfekt sein. Versuche nicht jeden einzelnen Muskel perfekt zu machen, mach ihn zumindest glaubwürdig oder zumindest konsistent, oder? Okay, dann werde ich hier einfach den Brustkorb ein bisschen weiter entwickeln. Ich werde diesen Brustmuskel ein bisschen vom Körper entfernen, um ihn zu zeigen, als hätte er einen Vertrauensmuskel, obwohl er nach hinten gestreckt ist, er wird nicht gebeugt werden, so wie der Bizeps oder so, wo das Bein, es wird nicht sperrig sein oder so. sehen Sie möglicherweise nicht einmal zu viel von Aufgrund dieses Winkels sehen Sie möglicherweise nicht einmal zu viel von einer Schulter. Stimmt es? Also stelle ich mir vor, dass sein Hals hier ist. Und jetzt kannst du verschiedene Winkel seines Kopfes ausprobieren. Du könntest, und es ist völlig in Ordnung. Du kannst seinen Kopf drehen , wie du willst. Du kannst sogar seinen Kopf hierher legen, wenn du schreiben willst , oder hier, oder du kannst sie so aussehen lassen. Aber ich denke, um dieser Sache willen war mein anfänglicher Instinkt, es hierher zu stellen. Also mache ich das einfach durch. Jetzt. Das kann ich später jederzeit ändern. Okay. Also habe ich den Brustkorb drin. Ich habe die Anatomie und genug, um damit zu arbeiten. So würde ich im Grunde einfach eine Skizze zusammenstellen. Dann kannst du reinkommen und hier reinzoomen und einfach, in Ordnung, ich habe dieses Spinnen-Ding hier. Sie geben einfach die Informationen , die Sie erhalten möchten, zu detailliert ein. Okay, jetzt in diesem Stadium könnte ich einfach, ähm, nun, ich könnte einfach die invertierte Ebene hier umkehren die invertierte Ebene und dann zurück zum Hintergrund gehen und das auf Weiß ändern. Und dann haben wir einen etwas traditionelleren Look. Etwas, mit dem wir arbeiten können. Ich kann entscheiden, hey, möchte ich diesen Körper länger machen oder möchte ich irgendwelche Anpassungen vornehmen? Und das kannst du immer tun. Ich werde wahrscheinlich nicht auf eine wirklich fertige Skizze eingehen, weil es in eine wirklich fertige Skizze eingehen diesem Kurs nicht darum geht. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie du deine kleinen Gesten in einen beeindruckenden Charakter verwandeln kannst. Also lass uns sehen. Was ich jetzt mache ist, dass ich einfach zu dieser Ebene springe und das unterzeichnende Haar mit ein wenig Strich überlappe . Das ist nur zu Demonstrationszwecken. Lass uns sehen. Also würde ich einfach einige der Muskeln einfangen, die ich mag. Nicht zu viel. Wenn ich zeichne, erinnere ich mich oft daran, dass weniger mehr ist. Ich möchte nicht jeden einzelnen Muskel beanspruchen. Ich möchte nur darauf hinweisen , dass es hier Muskeln gibt, dass dies ein starker Charakter ist. Und auf diese Weise lässt man der Fantasie viel Raum. Und ich finde es insgesamt ansprechender, denn wenn du jeden einzelnen Muskel ziehst und das habe ich gemacht, als ich jünger war , weil ich quasi gebeugt habe, hey, ich kenne diesen Muskel, ich weiß, wo das hinführt und aber du tust dir selbst einen schlechten Dienst. Sie erweisen Ihrem Publikum auch einen schlechten Dienst, weil Sie den Spaß nehmen , die Fantasie zu nutzen und Dinge zu bauen und zusammenzusetzen. Und am Ende sieht es einfach verrückt aus , zumindest für mich war es das. Ich meine, wenn du eine Möglichkeit hast, dort durchzuziehen , wo es gut aussieht, dann mach es. Dafür bin ich voll und ganz. Es ist etwas, das du nur tust , weil du denkst, dass du es tun solltest. Ich sage weniger ist mehr und spiele nur auf Dinge an. Es sei denn, du zeichnest einen verrückten Charakter, der fragt, wie heißt er? Bain von Batman oder so wo die Größe dieses Headbangens reduziert ist oder Batman von Batman, wo er diese Giftstoffe in sein Blut pumpt und er hat, er ist ganz vaskulär und du könntest in diesem Fall ein bisschen mehr Muskeln beanspruchen. Es gibt also Ausnahmen. Wie Sie wahrscheinlich gehört haben, ich mag es, die Regeln zu kennen bevor Sie sie brechen, denn wenn Sie sie absichtlich brechen, dann zeigt das, ob Sie sie brechen, weil Sie es einfach, wissen Sie, Sie wissen es nicht besser. Das ist auch okay, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich denke, du verstehst den Kern dessen, was ich hier mache. Ich versuche an dieser Stelle nur, die Freude zu finden, die Linien zu finden, die ich gerne beibehalten würde, wenn ich dieser Skizze weitermachen würde. Das sind keineswegs meine letzten Zeilen? liebsten würde ich einen Kurs machen, der einfach vom Anfang bis zum Ende zeichnet, von der Konzeption bis zum fertigen Stück. Aber das Problem dabei ist, dass es eine Weile dauert. Manchmal bin sogar ich ein ziemlich schneller Zeichner oder Künstler. Aber selbst bei mir kann ein richtig ordentlicher Sketch manchmal mehrere Stunden dauern. Weil du Probleme löst, machst du beim Zeichnen so viel gleichzeitig. Wenn du dann gleichzeitig redest und zeichnest, ist es ziemlich schwierig. Was ich wahrscheinlich tun könnte, ist ein Zeitraffer. Und wenn jemand daran interessiert ist, lass es mich wissen. Ich habe bereits 2020 Kurse gegeben, Live-Kurse. Und ich würde dort Live-Demonstrationen machen. Und das war cool. Okay. Ich werde hier einfach in diesen Arm springen. Nochmals, ich versuche nur, die Formen bei der Arbeit zu finden. Ich werde nicht zu sehr auf diese Details eingehen. Und vielleicht ist sogar dieser, dieser Arm sogar beschattet. In den meisten Fällen werde ich vielleicht einfach enden , weil es zurückgedrängt wurde. Das gibt die Illusion, dass es weiter von uns entfernt ist. Das und könnte es auch kleiner machen. Geh hoch zu diesem Arm, dieser Hand hier oben. Also haben wir sein Handgelenk gebeugt. Wenn ich Hände zeichne. Ich zeichne hier gerne ein Sechseck. Oder ist es ein Sechseck, oder ist es ein Nein. Es ist ein Fünfeck, fünf mal fünf Punkte. Und dann zeichne den Daumen, der heraussteht. Und wenn ich dann wirklich in diesen Sketch eintauchen würde, komme ich zurück und er behandelt all diese Dinge. Der kleine Spinnenumschlag hier. Und dann kannst du zurückkommen und das ändern. Dann setzen Sie seine Augen und sagen wir , weil ich die Form seines Kopfes geändert habe, können Sie sogar seine Augen gleich groß halten . Es ist nicht wirklich wichtig. Und ich denke, das ist alles, was ich jetzt tun werde , wenn ich wirklich verrückt werden will. Da das noch in der Entwicklung ist, würde ich einfach mit seinem Gurtband beginnen, nur eine Art Richtlinie dafür. Das und dann arbeite ich mich einfach durch. Das ist sehr leichtfertig gemacht weil ich nichts heiraten möchte. Ja, ich möchte mich noch nicht auf meine Kunst festlegen, bis ich mich zu 100% fühle. Ich möchte vorankommen. Ich würde einfach alles sehr allgemein halten. Das heißt, ich gehe nicht auf die Details des Gurtbands ein, sondern platziere sie einfach dort, wo sie meiner Meinung nach hingehören würden. Wirf die Frucht hier rein. Und dann sagen wir, was passieren würde, wenn ich das unter Zeichnung fallen lassen würde? Es sieht gut aus. Jetzt. Ich würde weitermachen. Ganz ehrlich. Trainiere viel mehr Linien und füge einfach meine Lichter und Schatten und Texturen und Werte und all diese guten Sachen hinzu. Aber um es Ihnen zu zeigen, ist dies nur eines und ich werde noch ein paar Beispiele machen. Also bleib dran und zeig, ob du das getan hast und ob du es befolgst, oder ob du weitermachen und es versuchen willst und dann zeig mir, was du dir einfallen und zeig mir, womit du Probleme hast. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, um zu sehen was Ihre Knackpunkte sind und wo Sie Probleme haben. Und wir werden versuchen, sie zu überstehen, okay? In Ordnung Leute. Nun, wir sehen uns im nächsten. Danke fürs Mitmachen und ich werde bald mit dir sprechen. 11. Gesten in Echtzeit: Okay, lass uns ein bisschen mehr über Gesten sprechen. Also wenn du, wenn du an Bewegung, Emotion, Ausdruck denkst , all diese guten Dinge. Du denkst in Gesten. Die Geste ist also die Unterstreichung oder der Entwurf Ihres EarSketch bevor Sie überhaupt anfangen, ihn zu konkretisieren. Es ist etwas, das wirklich, wirklich wichtig ist. Und wenn wir uns hier ein paar Dinge ansehen, versuchen Sie, die Stimmung, Gesten machen die Bewegung, die Emotion, den Ausdruck, die Haltung einzufangen, wenn Sie Bewegung, die Emotion, den Ausdruck, die Haltung einzufangen, . Und in manchen Fällen können Sie sogar bestimmte Charaktere mit nur einer einfachen Geste identifizieren , oder? So wie dieser hier. Lassen Sie mich eigentlich weitermachen und eine neue Ebene öffnen weil ich nicht darüber zeichnen möchte. Okay? Also wie diesen zum Beispiel, lasst uns etwas Besseres auswählen. Lass uns mit einem, einem Tintenstift gehen. Also das ist offensichtlich, ich würde sagen, das will ich nicht zu offensichtlich sagen, aber für mich sieht es aus wie Spiderman, oder? Mal sehen, ob es noch welche gibt. Vielleicht entdeckst du welche vor mir. Oh, war das, würde ich sagen, wahrscheinlich Wolverine. Das könnte Superman sein. Das könnte wieder Spider-Man sein. Das könnte ein U-Boot oder eine menschliche Fackel sein. Davon bekommt man also viel, wenn man skizziert. Das war so etwas wie mein schneller Mensch. Und ich bin ehrlich gesagt sehr stolz auf diesen. Das könnte Spiderman sein, der sich hinhockt. Aber du verstehst den Kern dessen, was ich sage. Hier ist noch einer, der sein könnte, dass Wolverine die Klauen rausgeholt hat, diese kleinen Hinweise. Wenn Sie also Gesten skizzieren, Sie sicherstellen, dass Sie sich selbst genügend Informationen geben, während Sie sie skizzieren, sodass Sie diese Energie, diesen Impuls erzeugen , der, Sie wissen schon , den Rest der Skizze bestimmt. Das sind wirklich die Grundlagen einer Geste. Wenn du nur einen Blick darauf wirfst. Dieser hier könnte auch Spiderman sein, oder? Spinnen, Netz, Springen, was auch immer. Aber realistisch gesehen kannst du in jeder Art von Geste eine Geste von fast jedem ausführen, oder das könnte auch Spiderman sein. Du kannst jede Geste annehmen und du kannst sie zu fast jedem Charakter formulieren. Aber bestimmte Charaktere haben ihre eigenen Bewegungen und Agilität und solche Dinge. Deshalb behalte ich das gerne im Hinterkopf, wenn ich zeichne weil es eine, es ist eine gute Angewohnheit. Es ist eine gute Übung, Dinge so zu zeichnen, dass sie der Figur ähneln, die du zeichnest. Gesten so, dass sie der Figur ähneln, die Sie darstellen möchten. Das könnte der Blitz sein, oder? Ich versuche nur ein paar zu identifizieren. Nun, als ich das gezeichnet habe, konnte das auch ein Blitz sein. Ich habe nicht wirklich an einen bestimmten Charakter gedacht. Ich habe nur allgemeine ikonische Posen gezeichnet, die man oft wiederholt. Ähm, weißt du, hol den, jemand, der hier einen Schlag versetzt. Auch dies könnte ein Superheld sein, der landet oder sogar einen Schlag auf diesen Kerl hier wirft, die Erde ist Türsteher, der meine Arme kreuzt. Das hängt irgendwie damit zusammen. Nur eine Seitenansicht. Habe den verkürzten Sprung gemacht mit der größeren Faust, die auf uns zukommt. Ich habe den hier, wo er eine Art fliegender Superman-Schlag ist. Du hast hier die Körpersprache des größeren Charakters der über dem kleineren Charakter hockt. Und die kleineren Charaktere können sich verbiegen. Sie biegen sich beide irgendwie in die gleiche Richtung. Dieser Charakter hier wurde ihm irgendwie auf die Füße geschlagen. Wir wissen nicht, ob er belästigt wurde oder ob er bewusstlos war. Wir wissen es nicht. Aber es ist eine Geste. Dieser hier, er sieht aus wie jemand, der irgendwie die Führung übernimmt. Ich sage dir, vielleicht eine Armee , die das machen muss, das könnte so etwas wie Captain America oder Batman oder so etwas sein. Er hat so einen Körperbau. Noch ein Spider-Man hier. Sie sehen also, Sie verstehen den Kern der Sache. Mal sehen, ob es noch welche gibt. merkt man. Das ist das He-Klischee. Männlich, weiblich. Eine Darstellung, die man in vielen Comics der 90er Jahre sieht. mir immer gefallen. Ich denke, Jim Lee hat diesen Film oft gemacht, wo er einfach wie eine sehr männliche, starke Figur zeichnete und dann eine weiblich aussehende Figur neben sich hatte. Und es wäre entweder Jacobi, Superman, Wonder Woman. Es könnte sein, könnte Cyclops mit Jean Grey sein. Es war egal. Aber das war so etwas wie ein Standard. Mal sehen, was haben wir noch? Aber die sind im Allgemeinen so, als ob du diesen hier hast , wo er irgendwie einsatzbereit ist. Noch eine, bei der es fast wie eine Spider-Man-Frage ist. Du hast diesen, bei dem es so ist, als hätte ich das Herzstück, die Hauptfigur. Und du hast die beiden, die neben ihnen Wächter sein könnten. Du musst einfach kreativ und einfallsreich sein , wenn du deine Gesten machst. Und ich denke wirklich , dass jede Skizze , die du hier zeichnest, nur eine, jede weibliche Figur sein könnte. Aber ich denke, dass jede Figur, die du zu zeichnen versuchst, nicht einfach in die Zylinder, die Formen und die Anatomie eintauchst . Und, weißt du, es sei denn, du bist nur ein Experte, beginne immer mit einer unterstreichenden Geste oder dem Kritzeln einer Pose, was eine Geste wäre. Ich mache das zuerst, es ist einfach eine gute Übung. Es wird dich in den Flow bringen. Es wird dir beim Aufwärmen helfen. Und ja, das ist nur eine Art Übersehen bei einigen Gesten. Nun, wir werden trotzdem damit weitermachen, aber in dieser kleinen Lektion ist hier nur eine kurze Lektion, damit Sie verstehen warum wir Gesten überhaupt zeichnen. Also beim nächsten, was wir tun werden, ist, dass ich weitermache und eine Geste auswähle, oder vielleicht zwei oder drei. Und ich werde sie in einer Pose formulieren, oder? Ähm, also ich wähle einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar aus und lege sie dann auf ein leeres Blatt und wir werden von dort aus weitermachen. Also, ich möchte, dass du anfängst , deine gestischen Skizzen zu üben. Jetzt kann ich Ihnen verschiedene Ansätze dazu zeigen. Und das werde ich in einer späteren Vorlesung tun, aber bei diesem, nur für heute, tu einfach das Beste, was du kannst. Holen Sie Ihren Zeichenblock oder Ihr Tablet heraus, was auch immer Sie gerne zeichnen, und machen Sie ein paar. Wenn ich sage ein paar 1020304000 Skizzen, wenn du Zeit hast, aber wirklich irgendwo 10-25 wären toll. Nur verschiedene Gesten in verschiedenen Posen. Und es kann so einfach sein , lass uns das abschließen und lass uns weitermachen und zu dieser Ebene hier gehen. Nur um dir eine Vorstellung zu geben, kannst du einfach einen zeichnen, lass mich hier meinen Stift wechseln. Du kannst diesen zeichnen. Es tut uns leid. Zeichne einen Kopf. Eine Leiche. Getchar. Gets sind drei Hauptmassen . Wenn Sie meinen Kurs über vereinfachte Superheldenanatomie besucht haben , würden Sie wissen, dass die drei Hauptmassen diejenigen sind, die miteinander verbunden sind. Du hast also die obere Brust, Rumpf verbindet das Talent mit dem Becken und du hast den Kopf. Das sind also deine drei Hauptmassen und dann verbinden sich deine Gliedmaßen und alles andere mit ihnen. Aber sagen wir einfach , dass du so etwas gezeichnet hast, oder? Jetzt. Sie haben so viele verschiedene Möglichkeiten , was Sie von hier aus tun können. Du könntest dir also im Grunde vorstellen, okay, lass uns einen Arm in diese Richtung zurücklegen. Das wäre also wie der Mittelpunkt, der Mittelpunkt, die Mittellinie der nach unten schauenden Masse auf die obere Masse. Und das wäre eine Schulter, das wäre eine Schulter von hier, würde sich mit dem Hals verbinden, verbindet sich mit dem Kopf. Stimmt. Und das könnte der Rücken sein, mit dem Beckenbereich verbunden ist, richtig. Dann können wir von hier aus einen Arm so ausstrecken lassen und hier die Faust ziehen. Dann hast du von hier aus einen anderen Arm. Und wir können entscheiden, weißt du , was wir damit machen wollen? Wollen wir etwas Interessantes hören? Wann bist du in dieser Phase? Sie können Dinge organisch bewegen. Also, wenn du seinen Arm heben und ihn irgendwie hier hochlegen willst, kannst du dir vorstellen, dass das die Schulter ist , weil deine Schulter hoch und runter geht, oder? Diese Schulter bewegt sich also. Also, wenn du es vorantreiben willst, kannst du es, wenn du es zurückziehen willst, kannst du das. Sie können verschiedene Methoden ausprobieren. Nehmen wir an, wir versuchen, uns hier zu bewaffnen. In Ordnung? Oder sagen wir, wir haben entschieden, naja, ich wollte. Normalerweise so gut, dieser sieht wahrscheinlich nicht so gut aus, weil er ein bisschen peinlich aussieht. Also werde ich weitermachen und das löschen. Dies ist jedoch eine gute Möglichkeit , Ihre Arbeit zu testen. Dein Kind. Zieh diesen Arm weit zurück. In Ordnung. Das gefällt mir auch nicht. Ich bleibe einfach bei dem, den ich das erste Mal gezeichnet habe. Jetzt können wir mit diesem Unterkörper entscheiden , was wir machen wollen? So wie hier? Strecken Sie ein weiteres Bein nach hinten. Und dann, weißt du, du spielst einfach so herum , bis du etwas bekommst. Jetzt kannst du seinen Kopf senken und musst dir keine Sorgen machen, dass es perfekt ist. Ich könnte sein, dass Skizzen niemals perfekt sind und sie werden niemals perfekt sein. Aber du kannst immer etwas lernen. Also dann öffne ich einfach eine weitere Ebene nachdem ich die Opazität reduziert habe. Dann werde ich es hier einfach ein bisschen zurückerstatten. Ich sage, okay, nun, hier fließt die Energie so. Wir schauen nach oben, schauen nach unten in den Charakter. Es ist dieses Bein, das hier rausspringt. Und hier übst du einfach ein bisschen weiter zu zeichnen. In Ordnung. Wir sagen, okay, nun, er hat diese Schulter hier, die herausspringt. Es hat diesen Arm, der hierher kommt. Und dann haben wir das trotzdem an. Ich werde es nur ein bisschen weiter zurückbringen. Und dann was seinen Kopf angeht, ich gehe einfach da rum. Und dann hast du es. Sie haben eine gestische Skizze. Wenn Sie es nun verkleinern, nehmen wir an, wir verkleinern es dort, wo diese andere Ebene hier nicht mehr benötigt wird. Jetzt haben wir diese Skizze einer Geste, die aussieht, als wäre er in Bewegung, sieht aus, als würde er gleich einen Schlag werfen . Du könntest ein paar Dinge tun. Du kannst sagen, okay, nun, will ich so oder so scheitern? Und du kannst das auch etwas lockerer machen. Füge eine weitere Ebene hinzu. Oder wenn du mit Bleistift und Papier zeichnest, kannst du die Linien löschen, sie leicht hinter dir lassen und weitermachen und mit dem Neuzeichnen beginnen. also das Äquivalent. Und dann würde ich diese Ebene hier tun. Und wenn ich versuchen würde, irgendeine Art von Charakter zu zeichnen , würde ich sagen, okay, er sieht so aus. In Ordnung. Wir betrachten sie von oben. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir das erfassen. Wir wissen also, dass seine Schulter hier sein wird und eine weitere Schulter hier sein wird. Das sind sie. Es gibt diesen Weg. Und auch hier versuche ich nicht, die Anatomie noch oder nie perfekt zu machen , sondern versuche nur, die Bewegung und die Emotionen einzufangen. Also, wenn du siehst, was ich hier gemacht habe, mache ich eine Art S-S-Kurve. Und dann habe ich mir vorgestellt, dass dieses Bein nach hinten gestreckt ist. Das wäre ein Kalb. noch keine Sorgen um die Füße. Nun dieses Bein würde ich mir wünschen, dass es für mich richtig lang gestreckt wird. Also werde ich es einfach kürzen . Und dann stell dir das vor. Okay, da du dieses Vorderbein tatsächlich zu dem machen kannst , das uns am nächsten ist. Sie können das also in Zukunft machen oder umgekehrt. Weil beide Arme irgendwie gleich ausgerichtet sind. Vorderseite. Kann diesen zurückziehen und einfach eine Grundform machen. Mach dir noch keine Sorgen, alles perfekt zu machen. Wir versuchen einfach, die Essenz dieses Charakters einzufangen. Würde ich wissen, was dieser Charakter ist, wenn wir ihn wirklich zu dem machen könnten, den wir wollen. Wir konzentrieren uns hier auf die Bewegung, die Bewegung und die Aktion. Nachdem das geklärt ist, wissen Sie, da wir immer näher dran sind herauszufinden, wen wir gezeichnet haben, können wir Schritt für Schritt vorgehen und es wird einfach ein bisschen sauberer und sauberer. Und dann wechsle ich hier die Beine. Ich gehe ins Grau. Bin auf diese Ebene gesprungen. In dieser Ebene werde ich weitermachen und diese Opazität reduzieren, wo man sie fast nicht sehen kann. Und dann denke ich mir, okay, nun, wie könnte das sein? Nun, es könnten eine Reihe von Leuten sein, es könnte Spiderman sein, könnte, könnte Night Crawler sein, hofft ich. Es könnte Regen sein. Und es könnte Batman sein. Also wirklich, wenn du eine Geste zeichnest, wenn ich sage, dass du daraus fast jeden machen kannst , dann lüge ich nicht. Du könntest. Aber ich denke, es ist immer am besten, beim Zeichnen jemanden im Kopf zu haben, es sei denn, Sie üben nur die Gestik. Aber sagen wir mal, ich wollte das machen, gehen wir zurück zu unserem Wolverine. Und ich würde mich nur auf ein paar Formen konzentrieren. Jetzt werde ich mir nicht zu viele Gedanken über die Anatomie oder irgendwelche Details machen. Ich stelle mir nur seine Kopfform vor, Größe, nicht einmal wirklich seine Form. Ich stelle jetzt eine Verbindung her. Ich werde seinen Hals verdicken. Okay, und ich werde ihnen ein bisschen mehr Masse geben , weil Wolverine, zumindest eine Comicbuch-Version, eher ein kräftiger, kürzerer Charakter ist , aber breit, oder? Also kreierst du ständig, ständig diese kleinen Formen und bis du sie genau dort hast, wo du sie haben willst. Also von dieser Schulter hier würde ich diesen Arm zurückziehen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht verstehst. Wo wir hier ein paar verschiedene Dinge machen. Wir sprechen über Anatomie, wir sprechen über Posen. Wir sprechen über Gesten. Es ist viel, oder? Überfordere dich nicht. Gehen Sie einfach in dem Tempo vor , in dem Sie sich wohl fühlen , und tun Sie, was ich immer sage: Üben, üben , üben, üben. Also habe ich dieses Bein gemacht, das uns am nächsten ist, das nach hinten ausgestreckt ist. Auch hier lasse ich mich nicht zu sehr den Formen oder Details mitreißen. Ich ziehe dieses andere Bein für ein paar Dinge, die du tun kannst, um wirklich zu verkaufen Du fügst die Stiefel hinzu, diese kleinen Flügel oder zieh die Stiefel aus, du hast den berühmten Wolverine. Ich schätze, sie heißen Flügel. Ich weiß nicht, wie du sie nennen würdest. Gebt ihm seine Klauen. Und du versuchst nur, der Zelle die Skizze zu verkaufen . Du verkaufst das Brutzeln, nicht das Steak. Ich weiß nicht, ob Sie diesen Ausdruck schon einmal gehört haben. Aber wie Sie sehen können, sind wir an dieser Stelle nicht zu kompliziert. Wir gehen nur wirklich auf einige leichte Details ein. Und es braucht viel davon, es braucht viel Wiederholung, Zeichnen, Finden von Formen, Hinzufügen verschiedener Ebenen. Und dann fängst du an, okay? Du sagst dir, okay, lass uns die Anatomie finden. Was ich für die Anatomie mache , ist, dass ich ein bisschen schlampig werde. Was ich mit schlampig meine, ist, dass ich meinen Stift ein bisschen schnell bewegen werde . Denn während ich das mache, werde ich das Ganze etwas lockerer machen. Ich werde in diesem Moment meine Anatomie nach besten Kräften skizzieren . Denkt daran, dass ich diese Energie fließen lassen werde und all das Zeug, das wir hier sehen, es kann sich ändern, aber was wird sich als die Energie dieser Skizze nicht ändern? Okay, ich ziehe ihn, setze sie zusammen, lege seine Muskeln zusammen und stelle mir vor, dass das ausgeteilte Ding irgendwo in der Nähe landen würde , Shorts, Bein. Und das dann wirklich immer und immer wieder zu tun. Und der Grund dafür ist, dass ich lerne, während ich skizziere, weißt du, was zu tun ist und was nicht. Wo soll dieses Gesicht sein? In welche Richtung schaut es? Und sobald wir ein ähnliches Stadium erreicht haben, kann ich die Opazität verringern. Ich weiß es noch einmal. Und sieh mal, wir kommen näher und näher. Siehst du? Jetzt kommt es nur noch auf die Verfeinerung an. Jetzt haben wir alle Informationen dort. Und wir wollen einfach reinkommen und anfangen, an der eigentlichen Skizze zu arbeiten. An diesem Punkt würde ich es also tun, es zu tunen, hierher zu kommen und einfach ein paar verschiedene Formen zu finden. Und wir machen das wirklich, sehr schnell. Aber ehrlich gesagt ist das meine Herangehensweise beim Zeichnen, ich fühle es einfach so. Ich nehme mein Wissen über Anatomie und setze die Dinge einfach zusammen. Während ich skizziere. Dann beginnen Sie, im Laufe der Zeit immer mehr Details zu rendern. Aber Sie konzentrieren sich nicht wirklich auf die Details. Gerade noch. Es konzentrierte sich wirklich nur darauf, deine Proportionen, deine Anatomie, deinen Energiefluss zu bekommen. Versuche einfach, das alles zu bekommen. Es fängt an, zusammenzukommen. So wie Okay, nun, das sieht gut aus. Funktioniert für mich. Und mach einfach weiter. Du musst dich entscheiden. Okay. Nun, in welche Richtung soll sein Kopf geneigt sein? Wollen wir, dass er hier jemandem gegenübersteht? Ordnung, also wenn das der Fall ist, ist das der Schwerpunkt. musst du dir vorstellen. Stellen wir uns vor, er steht hier vor einem Bösewicht, oder? Sagen wir einfach, das ist ein schreckliches Monster, die Halle, könnte Säbelzahn sein, wer auch immer auf sie zukommt. Wir müssen also den Winkel finden, den wir verwenden möchten. nehmen unser Wissen über was wir in all unseren Kursen gelernt haben, unsere Anatomie. Und wir mussten alles zusammen bauen. Und wenn wir herausfinden, dass wir Probleme haben, ist das okay, mach einfach eine Verschnaufpause. Es wird einen Deal geben. Worauf Sie sich wirklich konzentrieren möchten, ist einfach die Arbeit zu erledigen und sie dann, Sie wissen schon, später zu perfektionieren. Mach dir darüber keine Sorgen. Wie ich schon sagte, du wirst es nie haben. Perfekt. Aber du wirst es haben. Und wenn ich sage, perfekt zu sein, meine ich nicht wortwörtlich perfekt werden. Was ich meine ist, du wirst einen Prozess haben. Und dieser Prozess wird Ihnen von Nutzen sein. Und der Prozess ist wiederholbar. Ihre Form können Sie formulieren. Sie möchten diesen Prozess also sehr formelhaft und sehr praktisch halten . Wenn du also auf seinen Kopf schaust, während ich es versuche , siehst du nicht zu viel von seinem Auge. Du siehst, das wäre so , als würde seine Kieferpartie herunterfallen und das wäre sein Hinterkopf. Wenn wir hier also einen Kreis zeichnen würden, würde dies die Kugel hinter seinem Kopf anzeigen. Und dann könnten wir von hier aus seine Flügel hinzufügen und dann auf die andere Seite gehen und dasselbe tun. Das ist wirklich so entmutigend, wie es scheint. Es macht wirklich Spaß und ist sehr kathartisch. Es ist etwas, bei dem du, wenn du erst einmal den Dreh raus du, oh Mann, das, du wirst einfach ein bisschen besser und besser und besser , bis zu dem Punkt, an dem es nicht einschüchternd ist. Es ist eher so, als ob du dich darauf freust, es zu versuchen. Und du willst lernen und du willst besser werden. Du wirst andere Künstler sehen, die einfach umwerfend sind , und du wirst dir sagen, hey, wenn sie das können, kann ich es auch. Du hast wirklich geglaubt, dass das der einzige Weg ist, Vertrauen aufzubauen. Die einzige Möglichkeit, etwas zu bauen, besteht darin, es zu tun. Sie können also alle Bücher lesen, die Sie möchten, Sie können sich alle Kurse ansehen, die Sie möchten. Und ich denke, dass sie sehr nützlich sind. Aber letztendlich musst du reinkommen und etwas arbeiten. Da haben wir es also. Wir haben eine Wolverine-Geste. Nun, das ist etwas , das wir ändern könnten, wenn wir wollten. Wir könnten seine Arme absolut neu positionieren. Wir können seinen Kopf bewegen. Weißt du, es gibt eine Menge Dinge, die du damit machen kannst. Wie gesagt, der Schlüssel ist Ungebundenheit. Du willst dich an nichts binden. Das ist nur eine Skizze. Und ehrlich gesagt habe ich mehr Zeit damit verbracht als normalerweise, weil es nur eine Geste ist. Und normalerweise würde ich eine sehr schnelle Geste machen. Und dann würde ich mich mit meinen Hauptformen befassen . Und dann würde ich, ausgehend von den Formen, anfangen, an der Anatomie zu arbeiten und nach den gebeugten Muskeln zu suchen. Manche Muskeln werden kontrahiert und manche nicht . Du willst also darauf achten, dann würdest du anfangen, darüber nachzudenken. Woher kommt die Lichtquelle? Wo werden die Schatten sein? Wie kann ich das dreidimensionaler aussehen lassen? Das sind also alles Teile des Prozesses. Also bleib dran. Was wir beim nächsten machen werden, wie ich bereits sagte, ist, dass wir zurückkommen und zu diesem ursprünglichen gehen, ein oder zwei oder drei davon auswählen und noch ein bisschen weiter gehen. Okay. Also danke fürs Zuschauen. Mach weiter und mach die Hausaufgaben, um die ich dich gebeten habe , was nur Übung ist. Schau, hier ist der Deal, du wirst nur besser werden, wenn du übst. Jetzt. Was du übst, ist das Wichtigste. Wenn du also den Begriff Üben, Üben, Üben hörst, klingt das vielleicht irgendwie langweilig oder repetitiv oder nicht nochmal, aber es ist nicht einfach nur Üben. Es nimmt die Informationen, das Wissen und wendet es dann an. Eine Übung bedeutet also, Wissen wiederholt mit Anwendung zu kombinieren , bis Sie ein besseres Verständnis haben. Und dann, selbst wenn du anfängst, das zu verstehen, wiederhole es noch mehr , damit es tief verwurzelt wird. Und dann wollen Sie letztendlich , dass es zur zweiten Natur wird. Warum willst du das? Denn wenn du anfängst zu zeichnen oder irgendetwas anderes, wirst du in Flow und Autopilot wechseln, genau wie wenn du Auto oder Fahrrad fährst , ein Videospiel spielst oder einen Film schaust. Du wirst bewusst abschalten. Und du wirst einfach zulassen, dass die Dinge durch dich hindurchfließen. Du musst lernen, dem zu vertrauen. Aber zuerst musst du es programmieren. Üben ist also Programmieren. Okay? Da hast du es also. Das ist Insiderwissen von mir und ich hoffe, es hilft wirklich und wir sehen uns im nächsten. Okay. Mach weiter. Überspringe das nicht. Achte darauf, dass du übst. Wähle ein paar verschiedene Gesten aus. Fordere dich selbst heraus, schicke sie mir, zeig mir, was du dir ausgedacht hast und wenn du feststellst , dass du mit Gesten zu kämpfen hast, lass es mich wissen. Sag mir, womit du zu kämpfen hast und schick es mir und vielleicht kann ich es für dich überarbeiten und dir zeigen, wie es gemacht wird, oder zumindest wie ich es machen würde. Okay, bleib dran, wir sehen uns im nächsten.