Transkripte
1. Einführung: Hi, mein Name ist C7-Level. Ich bin Schriftsteller, Fotograf und Karikaturisten mit Sitz
in Mexiko-Stadt. Ich zeichne meistens Comics
, um mich und
meine Lieblingsbeschäftigung auszudrücken , um unsere
Leute anzuziehen, insbesondere Glauben. Ich zeichne viele Gesichter. Was ich an Gesichtern liebe,
ist, dass sie dir
viel Buttercharakter erzählen können ,
jedes Detail zählt. Deshalb kann es schwierig
sein, sie richtig zu bekommen? Wenn du nicht weißt,
wo du anfangen sollst. Wir möchten uns
in diesem Bereich verbessern und zeichnen
uns leidenschaftlich gern. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Sie lernen, wie Sie
Ihr Cartoon-Selbst zeichnen und
verschiedene Ausdrücke zeichnen ,
indem Sie ein Foto von sich selbst als Referenz verwenden. Ich gebe
Ihnen auch ein kurzes Intro in das sequentielle
Storytelling, auch bekannt als Comics. Das Klassenprojekt
wird darin bestehen, einen kurzen autobiografischen
Comic über Ereignisse zu , die Sie emotional beeinflusst haben. Alles was Sie für diesen Kurs benötigen,
ist etwas Papier und Bleistift. Ich freue mich,
dieses Projekt mit Ihnen zu beginnen.
2. Das Kursprojekt: Begrüßen Sie weitere Details über das Klassenprojekt, das Ihnen in den Weg
kommt. Zuerst
zeichnen wir eine Cartoon-Version von uns selbst, indem wir ein Selfie
oder Foto als Referenz verwenden. Als Nächstes zeichnen wir
uns selbst und vieles mehr. Beim Erstellen eines
Ausdrucksblatts wird was es ist und wofür es in einem zukünftigen Video
verwendet wird. Aber im Grunde werden wir
grundlegende Ausdrücke
wie Glück,
Wut, Überraschung zeichnen grundlegende Ausdrücke
wie Glück, und dies festlegen. Wir werden dann
eine Kurzgeschichte über
ein Ereignis schreiben , das sich
emotional ausgewirkt hat. Es kann etwas sein
, das dich zum Lachen, Weinen oder Schreien gebracht hat, Terror. Was auch immer Sie wählen,
Sie schreiben zwei bis drei
Sätze, um
die Situation und Ihre Reaktion zu beschreiben . Sobald Sie dies haben, können
wir mit
dem endgültigen Projekt fortfahren. Schließlich zeichnen
Sie für Ihren Comic noch einmal
mindestens zwei Panels, die die
Situation darstellen und wir sind Reaktion. sehen Sie ein Beispiel dafür In dieser Folie sehen Sie ein Beispiel dafür, wie
das fertige Projekt
aussehen könnte.
3. Zeichnen von Cartoon: Zeichnen Sie einen Cartoon. Wenn Sie also Cartoons zeichnen, müssen
Sie bedenken
, dass Sie zeichnen
keine Kopie von
allem sein müssen, was Sie zeichnen. Es macht sich Sorgen, zu kondensieren und
zu vereinfachen, was vor Ihnen liegt. In diesem Fall
war vor mir ein Bild von einem Cupcake, den ich im Internet
gefunden habe. Ich habe noch nie
einen Cupcake gezeichnet. Und zuerst habe ich
lange versucht, den Cupcake
so
darzustellen, wie er genau war. Aber keines meiner
Zehntel sah richtig aus. Tatsächlich fing ich an
dem Tag zu fluchen, an dem ich beschloss
, einen Cupcake zu zeichnen. Genau das, worauf
ich mich eingelassen hatte. Ich zeichne keine Cupcakes.
Ich zeichne Gesichter. Nun, lange Geschichte kurz. Schließlich habe ich versucht, den Cupcake zu
vereinfachen, konzentrierte mich auf die drei
Wirbel der Zuckerguss und fügte ein paar Zeilen hinzu,
nur um einen Fluss anzuzeigen. Und zu meiner Überraschung hat es geklappt. Du könntest sogar noch
weiter vereinfachen und einfach das Eis
skizzieren,
wenn du willst. Aber wie macht man
das mit einem Gesicht? Nun, so wie ich es mache, ist mir eine Weile
auf mein eigenes Gesicht zu starren. Denken Sie nach, was sind meine
Hauptmerkmale, die mich ausmachen, mich? Wenn es hilft, können Sie Ihr Foto sogar mit
Photoshop oder einem Marker über
das gedruckte Foto
zeichnen Photoshop oder einem Marker über ,
um es zu identifizieren. Arc ging es hauptsächlich um Selbstdarstellung für
mich und infolgedessen habe ich mich viel gezeichnet, Versuch
und Irrtum durchgemacht, dass mir
klar
wurde , dass meine
Hauptmerkmale das Follow-up sind. Da ist meine kleine Runde, die meinen Haupteffekt
kennt, lockiges Haar, das niemals kontrolliert wird
. Möglicherweise. Meine große runde Brille, die
ich übrigens nicht mehr wirklich benutze, aber sie fühlen sich sehr gut an, also behalte ich sie. Das ist eine künstlerische Lizenz für dich. Dies sind alle
Details, die ich behalte, egal ob ich mich
in einem einfacheren Stil,
einem QC-Stil oder einem
realistischeren Stil zeichne . Ich schlage vor, dass du
dich auch oft zeichnest. Experimentiere. Letztendlich viel Spaß
mit dem Prozess. Mal sehen, was rauskommt. Nachdem Sie sich etwas Zeit
genommen haben, um Ihre Hauptfunktionen zu finden,
beginnen Sie mit dem Zeichnen.
4. Ein Expression erstellen: Lese- und Ausdrucksblatt. Was ist also das
Zeichenausdrucksblatt? Es ist ein Werkzeug, das von
Illustratoren und
Charakterdesignern verwendet wird , um einen Charakter kennenzulernen und
wie sie sich ausdrücken. Es zeigt normalerweise die Ausdrücke eines
Charakters. Zum Beispiel glücklich, traurig,
überrascht, Board usw. Dies sind einige der wichtigsten, aber es kann mehr beinhalten. Nachdem Sie sich selbst gezeichnet haben, können
Sie mit
dem Erstellen des Ausdrucksblatts
für diese Übung beginnen . Sie zeichnen die
folgenden Ausdrücke. Glücklich, geschockt, traurig und wütend. Mein Rat, sei so kreativ
und dramatisch wie du willst. Denken Sie daran, dass es nicht zu 100% genau sein
muss. Zum Beispiel bin ich im
wirklichen Leben keine sehr ausdrucksstarke
Person. Was ich also mache, ist, dass ich meine Ausdrücke tendenziell zeichne,
um das zu reflektieren,
was ich im Inneren
fühle, anstatt im Inneren
fühle, anstatt welchen Ausdruck du
tatsächlich auf meinem Gesicht sehen würdest. Ich zeichne sie so, dass sie
mit diesem Gefühl skalieren. Was ich damit meine ist, dass wenn ich mich extrem glücklich fühle, dann zeichne ich ein massives Lächeln , das den größten Teil meines Gesichts aufnimmt, das Gefühl ist subtiler. Ich ziehe meinen Mund kleiner. Dies gilt für jedes
andere Feature, Gesicht. Ihre Augen könnten ein
Superköder sein, wenn Sie überrascht sind, zum Beispiel können
Sie sich
von anderen Künstlern inspirieren lassen, können
Sie sich
von anderen Künstlern inspirieren lassen soziale Medien
und Animationsfilme
arbeiten. Neutral zeichnen sie Ausdrücke. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun, da jeder
andere Techniken hat.
5. Comics 101: Comics eins zu eins. Was sind Comics? Es gibt tatsächlich
mehrere Definitionen, aber die Hauptsache Comics ist, dass sie sequentiell
sind. renommierte
Comic-Künstler Will Eisner Der renommierte
Comic-Künstler Will Eisner
beschreibt Comics mit dem Begriff sequentielle
Kunst. Und was er meinte, war eine
Kunstform, die Bilder in
einer bestimmten Reihenfolge
zum
grafischen Geschichtenerzählen oder zur
Kommunikation von Informationen verwendet einer bestimmten Reihenfolge
zum
grafischen . Comics müssen in
einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden, um so
verstanden zu werden , wie
der Künstler meinte dass dies von oben,
unten oder von links nach rechts sein kann . Jede Sequenz
besteht aus Panels. Sie sind typischerweise Quadrate, können
aber jede beliebige Form haben. Dieses erste Beispiel, das zufällig einer meiner
allerersten Comics war, hat fünf quadratische Panels und
soll von oben nach unten gelesen werden. Die meisten traditionellen
Comics sehen so aus. Eine Panelgröße oder -position
auf der Seite kann
verwendet werden , um ihre
Bedeutung innerhalb einer Sequenz anzugeben. Wenn eine bestimmte Szene
besonders wichtig ist, können
Sie sogar ein Panel haben
, das die gesamte Seite abdeckt. Dies war die erste
Seite eines Comics, den ich mit dem Titel Was Rollschuhlaufen mir über Selbstliebe
beigebracht habe. Ich wollte mit
einem Gefühl von Terror und
Emotionen beginnen , das ich zusammen mit dem Tanzen in
Verbindung gebracht habe. Und es ist eine starke Emotion
, die mich heute noch betrifft. Und so habe ich beschlossen, damit zu
beginnen, ihm eine eigene Seite zu geben. Andere Comics oder nur ein Panel, Comics wie dieser. Ein weiterer wichtiger Aspekt Comics ist, dass sie
Texte mit Visuals verbinden. Als ich ein Kind war,
habe ich
ihn immer so gemessen , dass ich
Regisseur, Autor, Bühnenbildner, Casting-Regisseur und Kostümbildner
meiner eigenen Geschichten bin. In Unschuld bist du es, was unbestreitbar cool ist. Wenn Sie mehr Comics
verstehen möchten, ist
Scott McClouds Buch eine großartige Ressource.
6. Deine Geschichte: Panel für Panel: Ihr Story-Panel nach Panel. Beginnen Sie damit, Ihre Geschichte zu
schreiben. Es kann so lang sein, wie du willst, aber ich empfehle dir,
zwei bis drei Sätze zu machen. Da wir einen Comic machen, werden
die Worte nur einen Teil der Geschichte
erzählen. Sie können sich einen
Satz vorstellen der den Anfang und den anderen
repräsentiert, der das Ende darstellt. Das Ziel ist es,
klar festzustellen, was die Situation ist und
wie
Ihre Reaktion darauf war und welche Ausdrücke
Sie dargestellt werden. In meinem Fall geht der erste Teil meiner Geschichte und des ersten
Panels so aus. Ich bin in einen Rang gegangen, um Eislaufen zu
versuchen. Ich hatte Angst, dies zu tun. Der zweite Teil geht
so aus. Es war in Ordnung. Und ich fand
es mir wirklich Spaß beim Skalieren. Die beiden Anträge, die ich
porträtieren werde , werden
Vorsicht sein, viel Spaß. Ich mache meinen
Comic auf Photoshop, aber du brauchst nur
einen Bleistift und Papier. Ein Lineal ist ratsam
, aber nicht notwendig. Denken Sie daran, mit dem zu experimentieren, was in jedem Panel
passiert und Spaß haben.
7. Schlussgedanken: Abschließende Gedanken. Du hast es bis zum Ende
dieses Videos geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben behandelt, wie man eine
Cartoon-Version von sich selbst
zeichnet, wie man ein Ausdrucksblatt erstellt, die Grundlagen von Comics. Und du wirst
mit einem vollendeten Comic gehen. Ich hoffe, Sie haben diesen
Kurs als nützliche Einführung in das Zeichnen
ausdrucksstarker Gesichter gefunden. Bitte lass mich wissen, was
du von diesem Kurs gehalten hast. Jedes Feedback bedeutet viel. Wenn du
Kontakt aufnehmen und mir online folgen möchtest, findest
du mich hier auf
Skillshare und auf Instagram. Und vergessen Sie nicht,
Ihr Projekt in der
Projektgalerie zu posten . Ich würde gerne sehen, was
du dir ausgedacht hast.