Erstellen Sie einen Aktionsplan für dein Comic-Projekt

1. Einführung: Willst du einen Comic machen? Willkommen zu dieser Klasse namens Erstelle einen Aktionsplan für deinen Comic. Mein Name wird extra werden und ich mache Comics. Vielleicht kennst du mich von meiner Arbeit Comic Recollection City oder meinem YouTube-Kanal oder Blog über das Erstellen eigener Comics. Wenn Sie schon immer einen Comic machen wollten, aber von der Komplexität , ein so großes kreatives Projekt zu starten, überwältigt sind . Oder wenn Sie mehrere Ideen für Comics haben, aber nicht wissen, welcher Comic zu groß ist, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, einen vollständigen Plan zu erstellen, der Ihnen hilft , zu entscheiden, welche Art von Kommentar Sie abgeben wie Sie an diesem Comic arbeiten werden. Die Planung eines so großen kreativen Projekts wie eines Comics kann sehr entmutigend sein. Ich habe es aus Erfahrung nur zu gut gemerkt, als ich anfing, an meinem eigenen Comic zu arbeiten. Im Laufe der Jahre habe ich viel über Projektmanagement geforscht, über Produktivität im Allgemeinen und insbesondere darüber, wie man das auf ein kreatives Projekt anwendet. Die Lektionen werden alle Schritte aufschlüsseln , die Sie ausführen müssen um diesen Plan für Ihren Comic zu erstellen, damit Ihr Comic für uns machbar wird , damit er sich für Sie machbar anfühlt. Und dann kannst du dieses Framework für jede Art von kreativem Projekt verwenden , das du machst, oder Comics, die du danach machst. Der Aktionsplan hilft Ihnen dabei, große kreative Ziele zu setzen. Wählen Sie ein ganz bestimmtes Kommentarprojekt , das diesem Ziel dient. Schaffen Sie Meilensteine für Ihre Comic-Reise. Entscheiden Sie, woran Sie als Nächstes arbeiten möchten, z. B. praktisch täglich, woran Sie als Nächstes arbeiten und planen Sie, wie Sie regelmäßig an Ihrem Comic arbeiten. Sie werden auch lernen , nicht zu arbeiten, je nachdem, wie motiviert Sie sich im Moment fühlen. Wie man Ablenkung und Verschleppung loswird. So sorgen Sie dafür, dass ein Projekt langfristig Spaß macht und wie Sie Ihren Prozess feiern können. Folgen Sie den Schritten in diesem Kurs und Sie erhalten am Ende einen fertigen Aktionsplan, den Sie für Ihre nächsten Comic-Projekte verwenden können . Alles was Sie brauchen ist Ihr Lieblingsschreibwerkzeug. Und ich würde gerne all Ihre Pläne in den Klassenprojekten sehen . Ich hoffe also, dass dieser Kurs dir das Selbstvertrauen gibt , deinen eigenen Comic zu starten. Meiner Meinung nach gibt es nichts Besseres eigene Geschichten durch Comics zu erzählen. Also viel Spaß und viel Glück. 2. Was Ist Dein Ultimatives Kreatives Ziel?: Was ist dein ultimatives kreatives Ziel? Um herauszufinden, welche Art von Comic man machen soll oder um eine Wahl treffen zu können. welcher Geschichte soll man arbeiten. Wenn Sie mehrere Ideen für Comics haben, sollten sich ein wenig auf das Gesamtbild konzentrieren , wenn Sie an Ihre Comic-Karriere denken . Und mit Karriere meine ich, im weitesten Sinne kann es ein bezahlter Job sein oder ein leidenschaftliches Projekt sein. Aber wenn du Comics machen willst und wenn du darüber nachdenkst, was ist dein ultimatives Ziel? Was ist das Ergebnis, das Sie mit all den Anstrengungen erzielen möchten , die Sie werden oder die Sie bereits unternehmen. Bitte beachten Sie, dass dies alles sein kann, groß träumen und etwas träumen , was Sie wirklich tun möchten. Für mich. Es ging darum, erfolgreiche Web-Comics zu erstellen, sie online für ein großes Publikum zu veröffentlichen und dann die zu druckenden Comics durch Crowdfunding zu finanzieren. Sie können noch spezifischer werden, wie bei einem großen Publikum, ich kann jeden Monat Hunderte von Kommentaren sagen und Fanart erhalten , bitte beachten Sie, dass ich nicht veröffentlicht werden möchte. Ich gehe zur Selbstveröffentlichung, aber es kann natürlich ein Ziel sein, veröffentlicht zu werden. Vielleicht möchtest du für eine bestimmte Firma arbeiten oder du möchtest freischaffender Comiczeichner werden. Nicht alles an diesem Ziel liegt in Ihrer Kontrolle. Letztlich kann ich kontrollieren, ob ich Fan Art oder Kommentare erhalte oder nicht. Aber da ich weiß, dass dies ein Traum von mir ist, kann ich zumindest alles in Ordnung bringen, um meine Chancen zu erhöhen , dieses Ziel zu erreichen. Und ich weiß, dass einer meiner Schwerpunkte darin bestehen sollte , mein Publikum so weit wie möglich zu vergrößern. Sie können kontrollieren, ob Sie von einem bestimmten Verlag oder von Webtunes engagiert werden . Aber wenn Sie wissen, dass dies ein Ziel ist, auf das Sie schießen möchten, können Sie Ihre Nachforschungen anstellen. Sie können auf ein gutes Portfolio oder einen Comic hinarbeiten , den sich die Leute ansehen und denken, dass er für sie interessant ist. Jetzt, da Sie das große Ergebnis kennen das Sie hinarbeiten werden, skizzieren Sie die umfassenden Schritte, die Sie unternehmen müssen , um dieses große kreative Ziel zu erreichen. Und dann können Sie wählen, ob Sie rückwärts arbeiten möchten, wenn Sie möchten. Was wird also der Schritt vor deinem großen Ziel sein? Und was ist der Schritt , den Sie vor diesem Schritt unternehmen müssen , und so weiter. Also mein Fall ist das. Mein Ziel ist es, einen erfolgreichen Web-Comic auf meiner eigenen Website mit Hunderten von wiederkehrenden Lesern pro Monat zu haben. Und ein Teilziel, das ich auch habe , ist dabei ein besserer Künstler zu werden. Was ich also für mein Ziel brauche, ist ein Comic, eine Website zum Aufstellen des Comics und ein Publikum , das den Comic liest. Wenn ich also denke, dass ich meine Unterschritte erstelle und rückwärts arbeite, bedeutet das, dass ich seinen Social-Media-Werbekalender für meinen Comic haben muss, wenn ich ein Publikum dazu bringen möchte, die Comics zu lesen , die ich gemacht habe ich ein Publikum dazu bringen möchte, die Comics zu . Also muss ich unsere Bilder umsetzen und weiterarbeiten. Sachen, die Leute interessieren , um meinen Comic zu lesen. Ich kann auch Bilder erstellen und hinzufügen, die ich für Top-up-Comics verwenden kann, um vielleicht einige Leute auf diese Weise in die Tür zu bringen. Damit die Leute meinen Comic lesen können, muss ich natürlich eine WordPress-Website haben, auf der ich einen Kommentar posten kann, damit die Leute einen Ort haben, an den sie gehen können. Das wird ein Schritt davor sein. Vorher brauche ich natürlich einen Comic und dafür brauche ich einen Puffer von 20 Seiten. Es ist immer gut, zusätzliche Seiten zu haben , falls du krank wirst oder es unvorhergesehene Umstände gibt , die dich daran hindern eine Seite zu erstellen und sie dann hochzuladen. Und dann muss ich natürlich jede Woche, bevor ich meine 20 Seiten erstellen kann, bevor ich meine 20 Seiten erstellen kann, den Comic entwickeln. Also muss ich eine Geschichte beenden, eine Geschichte skizzieren, einen Kunststil für den Comic festlegen. Comic braucht einen Titel und ich brauche paar erste Designs und dann muss ich auch die Klinik entwerfen, wie die Seite aussehen wird, aber auch Charakterdesigns, Weltdesign , so Sachen. Das sind also einige allgemeine Schritte wenn ich rückwärts arbeite, von denen ich festgestellt habe, dass später brauchen werde, wenn ich mein großes kreatives Ziel erreichen will. Und als Knoten können sich alle Ihre Ziele ändern. Es kann im Laufe der Jahre gemacht werden, Sie haben unterschiedliche Bestrebungen, Sie möchten verschiedene Arten von Geschichten machen. Seien Sie also nicht zu starr mit sich selbst und lassen zu, dass sich Ihre Ziele ändern, wenn sie müssen. Jetzt ist dieses große kreative Ziel, selbst die kleineren Schritte, die wir gerade definiert selbst die kleineren Schritte, die wir gerade definiert haben und die Sie zum Ziel führen viel zu groß, um sich täglich darauf zu konzentrieren . Und man weiß immer noch nicht wirklich, woran man arbeiten soll, wenn man diese großen Schritte sieht. Sie sind nicht praktisch und nicht umsetzbar. diesem Grund werden wir dieses Ziel und die Teilschritte im Laufe der nächsten Lektionen aufschlüsseln . Mit diesem großen Ziel vor Augen und nachdem Sie sich rückwärts gearbeitet haben, welche Art von Kommentar möchten Sie jetzt abgeben? Welche Art von Comic wird dir helfen, deinem Ziel näher zu kommen? Darum geht es in der nächsten Lektion. 3. Welche Art von Comic wirst du machen?: Was für einen Comic wirst du machen? Jetzt besteht Ihr großes Ziel wahrscheinlich darin, einen Comic zu machen, sonst glaube ich nicht, dass Sie auf diese Klasse geklickt hätten. Wir werden uns in unseren nächsten Lektionen ausschließlich darauf konzentrieren , Ihren Aktionsplan für Ihren Comic zu erstellen. Die Prinzipien dahinter gelten aber auch für die Erstellung von Dingen wie einer Website oder einem Portfolio. Wenn dies also Schritte in Richtung Ihres großen Ziels sind, erstellen Sie auch für diese separate Aktionspläne. Die Prinzipien aus dieser Klasse anwenden. Dieser Comic, den du machst, sollte dich deinem großen kreativen Ziel näher bringen. Erinnern Sie sich an die Frage, die ich am Ende der letzten Lektion gestellt habe , überlegen Sie, welche Art von Comics Sie machen möchten. Nun, es sollte ein Comic sein, der dir helfen würde deinem großen kreativen Ziel näher zu kommen. Und dies ist eine Lektion, in der wir darüber nachdenken. Mein großes Ziel war es also, meine eigenen Web-Comics auf meiner eigenen Website zu haben , die ein regelmäßiges Publikum anziehen. So kann ich meinen Comic langfristig durch Crowdfunding drucken. Und ein Comic ist für mich auch eine Möglichkeit, ein besserer Künstler zu werden. Die Art von Kommentar, die ich machen möchte, ist also ein Langform-Comic, um im Laufe der Zeit ein Publikum für diesen Comic, eine Abenteuergeschichte, aufbauen zu können Laufe der Zeit ein Publikum für diesen Comic, eine Abenteuergeschichte, aufbauen , weil ich Questgeschichten liebe und so viele Elemente wie Ich kann, dass ich gerne zeichne. Dies ist ein langwieriges Projekt , das kostenlos veröffentlicht wird. Es wurde in meiner Freizeit gemacht. Es ist mein Passionsprojekt. Deshalb möchte ich meine Chancen erhöhen, dass ich es beenden werde. Und der halbe Spaß bei der Arbeit an diesem Comic. Ich werde den Comic in Farbe machen, weil die Farbe attraktiv ist und ich auch meine Farbgebung verbessern möchte. Und ich werde dafür meinen eigenen regulären Kunststil verwenden , damit ich mich darauf konzentrieren kann , besser zu zeichnen. Da dieser Stil meine Komfortzone ist, müssen sich Erwachsene auch um die Stilisierung und all das kümmern . Also werde ich meinen normalen Kunststil verwenden. Wenn Sie also nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, welche Art von Comic-Projekt Sie machen sollten. Ich habe festgestellt, dass solche Fragen wichtig sind , bevor Sie mit Ihrem Comic beginnen. Erstens, wo wirst du deinen Comic online posten oder was machst du damit, wenn du ihn nicht online postest? Denken Sie daran, dass dies in Ihr großes kreatives Ziel einfließen muss. Um wirst du es auch auf anderen Plattformen posten? Wenn du zum Beispiel Web-Tunes auswählst, auf denen du posten posten wir auch in sozialen Medien, oder postest du auf S? Solche Dinge? Drittens, was der Kunststil B und ein Kunstbestand sein werden, kann wirklich einfach und sehr aufwändig sein. Und das wird definitiv einen Einfluss darauf haben wie lange du an seinem Comic arbeiten wirst. Zum. Wie wirst du die Geschichte aufbrechen? Wirst du Episoden für Plattformen wie Web Tune erstellen ? Arbeite übermäßig mit Kapiteln, wenn dein Comic größer ist und du ihn vielleicht auf deiner eigenen Website oder auf einer anderen Plattform postest? Oder wirst du es auf andere Weise aufbrechen? Das ist eine wichtige Frage. Wie lange willst du daran arbeiten? Du hast die Kontrolle darüber. Möchten Sie vor einer bestimmten Zeit fertig sein, dann könnte dies die Länge und den Kunststil Ihres Kommentars beeinflussen , den Sie sich leisten können. Sechs, gibt es noch andere Dinge , die du mit deinem Comic machen willst? Zum Beispiel den Herstellungsprozess zu dokumentieren und ihn online zu posten. Sie können also bereits damit beginnen, Ihr Publikum aufzubauen. Bei diesen Fragen können Sie sich entscheiden, ein ganzes Portfolio, kurze Comics oder einen großen Comic zu erstellen , an dem Sie in den kommenden Jahren arbeiten werden und an allem dazwischen. Sie kennen also das Endziel Ihres Comics, er aussehen wird, wie groß das Projekt sein wird. Dies ist der Teil des Comicprozesses in dem ich Sie ermutigen möchte, wirklich über die Länge Ihrer Geschichte nachzudenken und an der Gliederung Ihrer Comic-Geschichte zu arbeiten. In diesem Kurs geht es nicht darum, wie man einen Comic erstellt oder eine gute Comic-Geschichte schreibt. Das ist der Punkt, an dem zukünftige Klassen stattfinden, aber genau wie bei diesem beginnen Aktionspläne, zuerst zu breite Striche Ihrer Geschichte zu skizzieren , und werden dann Zeit immer detaillierter. Einen Comic als Ziel zu machen , ist immer noch ein größeres Ziel, auf das wir uns täglich konzentrieren können, weshalb wir auf kleinere Meilensteine hinarbeiten werden. Und genau darum geht es in der nächsten Lektion. 4. Meilensteine deines Comics: Deine Comic-Meilensteine, besonders wenn du einen großen Comic machst, kann es befriedigend sein, auf kleinere Meilensteine hinzuarbeiten. Meilensteine, ich meine Dinge wie diese Kapitel beenden einen bestimmten Schritt des Prozesses, wie die Fertigstellung der Gliederung für Ihre Geschichte oder die Fertigstellung eines Volumen-Fußabdrucks. Das sind nur Beispiele. Sie können auch kleinere Meilensteine erstellen um sie noch weiter aufzuschlüsseln, z. B. die Kontur für eine Szene fertigstellen, ein Charakterdesign fertigstellen, Ihren Seitenpuffer beenden, damit Sie loslegen können posten Sie online oder beenden nur eine Episode für Ihr Web-Tune. Warum machen wir das dann? Der Sinn von Meilensteinen besteht darin, Ihr Fortschrittsgefühl zu verbessern. Sie geben dir etwas zum Feiern, besonders wenn du lange an einem Comic arbeitest , brauchst du sie. Vielleicht siehst du schon einige natürliche Meilensteine im Comic, die du basierend auf der vorherigen Lektion machen möchtest . Denken Sie darüber nach, aber wenn Sie sich noch nicht sicher sind, werden Sie sich darüber im Klaren sein, wenn Sie anfangen, Ihren Comic zu machen, Sie werden die natürlichen Meilensteine sehen , auf die Sie stoßen. Behalten Sie diesen nachlassenden Geist bei und arbeiten auf diese Meilensteine hin, wenn Sie von ihnen wissen der nächsten Lektion werden wir uns auf einen der kleinsten Meilensteine konzentrieren In der nächsten Lektion werden wir uns auf einen der kleinsten Meilensteine konzentrieren, darin besteht , eine Reihe von Arbeiten zu beenden. Apropos Meilensteine: Es ist wichtig, dass Sie auch Ihre Fortschritte im Auge behalten. Und um diese beiden Dinge geht es in der nächsten Lektion. 5. Batch- und Tracking-Funktion: Machen Sie sich ein Bild vom Fortschritt durch Batching und Tracking. Batching ist ein Begriff, der eine Gruppe von Dingen bedeutet , die gleichzeitig behandelt oder produziert werden. Und das kommt aus dem Cambridge-Wörterbuch. Erstellen Sie mehrere Seiten oder Episoden, wenn sie nicht zu lang sind. Sie dann die verschiedenen Schritte für diesen Stapel nacheinander abgeschlossen haben, bis alle Seiten fertig sind bevor Sie einen neuen Stapel beginnen, werden zuerst die Miniaturansichten fertiggestellt und dann die Zeichnungen, dann die Tinte, die Färbung usw. Wir alle kennen das Gefühl, in der Zone zu sein. Es ist immer bestrebt, an einer Aufgabe zu arbeiten, und es läuft einfach sehr gut und Sie möchten nicht aufhören. Wenn Sie eine Seite einzeln erstellen, müssen Sie relativ schnell zwischen den Aufgaben wechseln. Und mit Aufgaben, ich meine, manchmal schreibst du, dann machst du ein Layout, du machst Verkleidungen, du machst Sprechblasen, skizzieren, tuschen, färben. Das sind alles verschiedene Arten von Aufgaben. Sie müssen also nicht nur vielleicht einige Ihrer Werkzeuge umstellen, sondern auch eine andere Denkweise für die neue Aufgabe einnehmen, da das Freigeben eine andere Denkweise für die neue Aufgabe einnehmen, da das eine andere Konzentration erfordert als zum Beispiel zu zeichnen, ist es einfach zeitaufwändiger. Zu diesem Thema wurden auch Studien durchgeführt. Wenn Sie ständig die Aufgaben wechseln müssen , dauert es einige Zeit, bis Sie wieder darauf eingehen. Und das wird zeitaufwändig sein. Langfristig drüben. Sie müssen mit einer leeren Seite von vorne beginnen. Öfter, wenn Sie wieder anfangen, an der nächsten Seite zu arbeiten, wenn Sie die Einzelseiten-Sache ausführen. Viele Comiczeichner arbeiten aus diesem Grund in Stapeln von Seiten Sie werden eine bestimmte Anzahl von Seiten fertigstellen bevor sie zum nächsten Stapel übergehen. Wenn Sie einen kleinen Comic erstellen, können Sie auch den gesamten Comic stapeln und dann die Schritte zum Erstellen einer Comic-Seite nacheinander abschließen . Damit meine ich, dass zuerst alle Miniaturansichten für die Seite fertiggestellt wurden , dann die Beschriftung als die Zeichnungen, die Tinten usw., bis der Comic fertig ist. Aber wenn Sie diesen Ansatz wählen , den ich gerade für einen größeren Comic erwähnt habe, wird es lange dauern, bis er in einem Schritt des Prozesses abgeschlossen ist, wie Thumbnailing, und das kann wirklich demotivierend sein. Ein weiterer Punkt ist, dass Sie, wenn Sie in kleineren Chargen arbeiten, etwas Abwechslung haben und nichts tun sollte, damit Sie nicht nur monatelang und monatelang skizzieren . Sie können einige der Dinge, die Sie tun, abwechseln . Zum Beispiel mag ich persönlich nicht so gerne Tuschen. Die ganze Idee, dass ich Hunderte von Seiten hintereinander eintünchen muss , bevor ich zitieren, zitieren, zitieren darf , dem nächsten Schritt fortfahren darf. Das würde mir keinen Spaß machen. Sie werden immer bevorzugte und weniger beliebte Schritte im Comic-Prozess haben. Wenn Sie also in kleineren Chargen arbeiten , haben Sie dort mehr Abwechslung. Ich persönlich habe oft einen Stapel von maximal sieben Seiten. Wenn ich an mehr als sieben Seiten gleichzeitig arbeite, bin ich natürlich überwältigt von diesem Unterschied für alle. Sie müssen also Ihre eigene ideale Charge finden. Und ich arbeite an Seiten und verschiedenen Stufen der Fertigstellung. Also beginne ich mit sieben Thumbnails und fange dann an, an den Zeichnungen zu arbeiten. Aber manchmal wollte ich einfach eine Pause vom Zeichnen von sieben Seiten machen und ich werde einfach eine dazwischen tuschen. Es hängt wirklich von meiner Stimmung ab und ich behalte meinen Stapel immer in einem Ordner auf meinem Computer, der als aktuell bezeichnet wird. Ich sehe also nur meinen Seitenstapel und keine anderen Dateien, an denen ich arbeiten muss. Ein Stapel ist ein kleiner Meilenstein, auf den Sie in meinem Fall hinarbeiten können , um diese sieben Seiten fertigzustellen, wäre ein kleiner Meilenstein und ich habe getroffen und was wirklich hilfreich ist und was auch wirklich motivierend sein kann und eine gute Möglichkeit, Ihren Fortschritt zu sehen. Es verfolgt deine Comic-Arbeit visuell. Dies ist ein Beispiel dafür, dass ich, als ich an Kapitel Eins meines Comics gearbeitet habe, immer noch an meinem Puffer für meinen Starttermin gearbeitet habe , der 2017 war. Und so mache ich das. Ich verwende eine einfache Tabelle mit den verschiedenen Schritten der Comic-Prozesse, Spalten. Wie du hier siehst. Ich habe eine Skriptbühne, einen Thumbnail-Bühnentext und ein Layout, bei dem es sich um Sprechblasen Dann zeichne ich den Comic, ich tusche den Comic, ich lege flach und dann mache ich Schatten und Beleuchtung und all die guten Sachen. Das sind also die Spalten und dann sind die Seiten meine Zeilen. Und ich liebe es, in diesen Blöcken auf Papier zu schlüpfen, es fühlt sich am befriedigendsten an, es so zu machen. Sie können auch einfach Checkboxen in Apps verwenden oder eine Tabelle erstellen , um Ihren Comicprozess zu verfolgen. Aber für mich ist das das Befriedigendste. Aus irgendeinem Grund fühlt es sich für mich so viel besser an, als es digital zu machen, aber für dich könnte es ganz anders sein. Und ich habe meine natürlichen Meilensteine auf einer Seite wie dieser überprüft . Und dann sieht man auch, dass ich natürlichere Meilensteine wie die Szenen habe . Auf der rechten Seite. kannst du auch machen. Legen Sie einfach alle Seiten eines Kapitels auf eine dieser auffälligen Seiten oder machen Sie ein paar Szenen. Und so können Sie auch Ihre natürlicheren Meilensteine verfolgen . also in dieser Lektion darüber nach, Denken Sie also in dieser Lektion darüber nach, wie Sie Ihre Arbeit stapeln und wie Sie Ihre Arbeit verfolgen möchten , wenn Sie schließlich anfangen, Ihre Comic-Seiten zu erstellen. Aktionsplan. Schauen Sie sich an, wie Sie dieses System für Ihre Arbeit stapeln, verfolgen und erstellen möchten. In der nächsten Lektion werden wir die Steine dieser Modelle in Chargen noch weiter zerlegen . Wir haben also tatsächlich umsetzbare Schritte. 6. Nächste Aktionen: Woran wirst du arbeiten? Jetzt? In dieser Lektion geht es um die nächste. Aktionen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es keine umsetzbare Sache, einen Comic zu machen. Um es auf deine To-Do-Liste zu setzen. Im Alltag können wir nur kleine Aktionen ausführen. In den vorherigen Lektionen haben wir darüber gesprochen, auf Meilensteine hinzuarbeiten und Ihre Arbeit zu stapeln. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie wir diese Menge an Arbeit in kleine nächste Aktionen zerlegen können Arbeit in kleine nächste Aktionen zerlegen , die wir sofort ausführen können. Ich definiere eine nächste Aktion als eine klar definierte Aufgabe , die Sie als Nächstes erledigen müssen die Sie einem größeren Ergebnis näher bringt. Und ein größeres Ergebnis kann ein Ziel wie ein nächster Meilenstein sein , auf den Sie hinarbeiten. Der nächste Abschnitt ist etwas, das Sie auf Ihre To-Do-Liste setzen können und für den es keinen Zweifel gibt , was Sie für den Tag tun müssen. Je spezifischer diese nächste Aktion ist, desto besser. Ich bevorzuge sie wirklich klein, etwas, das man an einem Tag oder einer Woche als Beispiel ausschalten kann , so etwas wie, in Ordnung, der erste Akt der Comic-Geschichte ist immer noch ein bisschen vage. Was ist der nächste kleinste Schritt beim Schreiben eines kompletten ersten Aktes? Ich würde sagen, es geht darum, eine Aufzählungsliste mit allem zu erstellen , was im ersten Akt der Geschichte passiert. Alles, worüber Sie bereits nachgedacht haben , wird als Aufzählungspunktliste aufgeführt. Und dann können Sie eine Aktion erstellen, um diese Aufzählungspunkte zu bearbeiten , damit die Geschichte auf natürliche Weise fließt. Und dann können Sie erneut eine neue nächste Aktion erstellen, um diese Aufzählungspunkte zu erweitern und für jede einzelne einen kleinen Absatz zu schreiben, und so weiter und so weiter. Sie sollten dasselbe tun, um echte Comic-Seiten zu erstellen. Auch die Aktionen werden kleiner. Je beschäftigter ich bin oder ob ich von der Arbeit überwältigt bin. Wenn Sie beispielsweise wirklich unter Zeitdruck stehen, kann das Einfärben eines Panels pro Tag sicherstellen, dass Sie immer noch Fortschritte machen und am Ende der Woche mit der Tinte fertig sind, anstatt das gesamte Bild zu tuschen auf Ihrer nächsten Aktionsliste, wenn ein Schritt Sie immer noch einschüchtert oder wenn Sie sich nicht ganz sicher sind , was Sie tun müssen, erhöhen Sie die Chancen, sich der Arbeit zu widersetzen. Wenn das der Fall ist, die Aktion weiter aufschlüsseln, bis Sie nicht mehr überwältigt sind oder bis klar wird , was Sie tatsächlich tun müssen. Es ist eine echte Aktion , die Sie auf Ihre To-Do-Liste setzen können. Damit du diese nächsten Aktionen definieren kannst, musst du die Schritte des Comic-Prozesses kennen. Und auch dies ist etwas für zukünftige Lektionen. Deshalb habe ich beschlossen, in dieser Lektion einen wirklich groben Überblick über das Erstellen von Comics zu geben. Und das ist das Erste , das die Geschichte schreibt. Und ich schreibe die Geschichte gerne als Gliederung in Aufzählungspunkten. Sie müssen entscheiden, welchen Kunststil Sie für Ihren Comic verwenden möchten. Es muss deine Hauptfiguren, deine Bösewichte und die allerersten Nebencharaktere entwerfen , die in den ersten Szenen erscheinen werden . Entwerfen Sie einige der ersten Orte , an denen Sie Ihren Comic besuchen werden. Und der letzte ist auch sehr wichtig. Sie müssen selbst entscheiden, wie Ihre Comic-Seiten aussehen sollen. Und damit meine ich, was sind die Dimensionen Ihrer Seite? Wie werden deine Luftballons aussehen? Welche Schriften werden Sie verwenden? Wie wird Ihr Panel auf der Seite sitzen und wie sie aussehen werden, gibt uns einige technische Dinge, für die ich Ihnen tatsächlich empfehle, viele Testseiten zu erstellen. Wirf einfach etwas Kunst auf eine Seite und lege sie in Panels und platziere dort Ballons, von denen du denkst, dass sie zu deinem Comic passen , und schau , ob das eine gute Arbeitsweise ist. Ich schlage vor, an der Geschichte, deinem Comic-Stil und deiner Hauptfigur zu arbeiten und Weltentwürfe zuerst und 40er Jahre großen Schritten , die nebulöser sind. Denken Sie an den allerersten Schritt, den Sie tun müssen. Und nur dieser Schritt sammelt zum Beispiel Hinweise auf die Gesichtszüge meines Charakters. Sie können dasselbe für Kleidung tun oder fünf Test-Comic-Panels in verschiedenen Stilen zeichnen . Oder brainstormen Sie 15 Minuten am Tag zwei Stichpunkte für die Geschichte, bis sie fertig ist. Damit Ihr Aktionsplan die ersten drei nächsten Aktionen definiert hat, die Sie für Ihren neuen Comic und jetzt für Ihre Aktion ausführen werden , müssen Sie nur noch diese nächsten Aktionen in Ihrem planen. Und darum geht es in der nächsten Lektion. 7. Work: Arbeitsplan, wenn es darum geht , wie viel Zeit Sie in diesen Comic stecken können. Ich möchte damit beginnen, dass man nicht viel Zeit braucht, um einen Comic zu machen . Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass die zehn bis 20 Minuten pro Tag alles sind, was Sie brauchen, um loszulegen? Denken Sie eine Sekunde über dieses Szenario nach. Was ist, wenn du darauf wartest, viel Zeit zu haben und es geschafft hast , am Mittwochabend zwei Stunden mit deinem Comic zu verbringen , du hast endlich die Zeit gefunden du hast endlich die Zeit gefunden und das konntest du gegen arbeite 15 Minuten am Tag, fünf Tage und dann eine Stunde am Wochenende an deinem Comic. Im letzteren Szenario hast du zwei Stunden und 15 Minuten an deinem Comic gearbeitet. Das ist kein großer Unterschied, oder? Der Vorteil der Arbeit mit Ihrem Comic für kleine Zeitblöcke besteht jedoch darin, dass Sie viel schneller wieder in Ihre Comic-Arbeit zurückkehren können, da Sie jeden Tag mit Ihrer Geschichte und Kunst interagieren. Wenn also zwei Stunden pro Woche alles sind , was Sie jetzt tun können, würde ich empfehlen, einen einfachen kurzen Comic zu machen, aber Sie können trotzdem einen Comic machen. In dieser Lektion ermutige ich Sie daher, Ihre Comic-Zeit aktiv in Ihrem Zeitplan zu planen, da die Chancen, dass Sie daran arbeiten, viel höher sind , als wenn Sie auf eine größere Zeit warten würden. und dann an die Zeit denken müssen, um tatsächlich mit der Arbeit an deinem Comic zu beginnen. Schauen Sie sich einfach Ihren Zeitplan an und schätzen Sie ab, wann Sie an Ihrem Comic arbeiten können. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt , den ich auch immer gerne anspreche. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht Ihre gesamte Freizeit mit Comic-Arbeiten voll einplanen . Sie müssen sicherstellen, dass Sie sich dazwischen ausruhen und ein soziales Leben führen können, sonst werden Sie ziemlich schnell mit dem Comic müde. Und Sie müssen auch Ausfallzeiten haben, Sie müssen sich ausruhen. Wenn Sie also unter Zeitdruck stehen, besteht der Vorteil der Zehn-Minuten-Blöcke darin, dass Sie wahrscheinlich mehrere 10-Minuten-Lücken in Ihrem Tag finden können , in denen Sie kleine Comic-Aufgaben erledigen können. Ich empfehle, ein kleines Notizbuch oder Skizzenbuch zur Hand zu haben , damit Sie schnell skizzieren oder schreiben können , wenn Sie irgendwo warten , zum Beispiel wenn Sie Zeit haben oder wann deine geplante Comic-Zeit ist da, es ist hilfreich, sofort zu wissen, was zu tun ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Liste der nächsten Aktionen immer auf dem neuesten Stand halten , damit Sie sofort eintauchen können. Zu wissen, wann Sie an Ihrem Comic arbeiten müssen, ist eine Sache. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen wie Sie an Ihrem Comic arbeiten werden. 8. Motivation, Disziplin und Spaß: Motivation, Disziplin und Spaß. Ich denke, der Hauptgrund, warum Menschen zögern, ist, dass sie die Idee haben , dass sie in einem bestimmten Moment keine Motivation oder Inspiration haben . Und ich persönlich kenne dieses Gefühl gut. Sie sitzen vor einer leeren Seite oder einer schwierigen Tafel oder einer Schrift, die Sie gemacht haben. Es gibt einige Probleme und es kommt nichts heraus und Sie wissen nicht, was Sie zeichnen oder wie Sie Ihr Problem lösen sollen. Ich habe auch festgestellt, dass man, wenn man sich weiter hinsetzt und einfach etwas an die Wand wirft , an diesem Tag oft zumindest ein bisschen Arbeit verrichten wird. Es ist vielleicht nicht deine beste Arbeit oder vielleicht, aber zumindest hast du etwas getan. Das anfängliche Gefühl, nicht motiviert zu sein, ist oft nur Hinzufügen, es ist ein Gefühl. Um dem entgegenzuwirken, müssen Sie Maßnahmen ergreifen. Das erfordert ein bisschen Disziplin, aber Disziplin ist wie ein Muskel, der trainiert werden kann. Wenn Sie diesen anfänglichen Widerstand oft genug durchstehen und ihn einfach durchstehen, geht es letztendlich nicht darum, ich jetzt an meinem Comic arbeiten werde oder nicht? Du weißt, dass du das wirst. Es ist eine Selbstverständlichkeit. Und der Schlüssel ist, weiter in diesem unbequemen Gefühl zu sitzen. Und irgendwann werden Sie feststellen, dass dieses Gefühl nichts über Sie als Künstler aussagt. Es sagt nichts über die Qualität der Arbeit aus, die Sie leisten werden. Es ist nur ein anfängliches Gefühl, besonders für diejenigen, die professionelle Comiczeichner werden möchten oder konsistente Fristen für die Erstellung von Webcomics einhalten müssen. In diesem Punkt haben Sie nicht den Luxus, nur zu arbeiten, wenn Sie Lust dazu haben. Du musst diesen Disziplinmuskel trainieren und es wird mit Sicherheit einfacher werden. Schließlich werden Sie lernen, dem Prozess zu vertrauen. Beachten Sie, dass Ihre Inspiration und Motivation irgendwann auftauchen und Sie tatsächlich in die Zone gelangen können. Es wird immer noch Tage geben, an denen es schwer ist , das ist nur logisch. Und obwohl Sie nicht jeden Tag Ihr Bestes geben, hilft Ihnen eine konsistente Arbeit immer dabei , voranzukommen und es hilft Ihnen , dieses Vertrauen in Ihre Fähigkeit, Comics zu machen, aufzubauen . Und ironischerweise kommt oft Motivation, wenn Sie anfangen zu arbeiten, vorher geklopft. Und manchmal kommt es sogar, nachdem Sie mit der Arbeit angefangen haben weil es manchmal eine Weile dauern kann , bis Sie sich darauf einlassen. Aber Sie können sicherlich Dinge tun, die Ihnen helfen, eine höhere Chance zu haben , in einem Moment mehr Motivation zu haben, weil es hilft, wenn Sie sie haben. Und ich würde solche Fragen stellen, wie arbeitest du am besten? Und was macht gute Laune? Und gibt es bestimmte Dinge, die Sie tun können, um es sich bequem zu machen und für Aufregung zu sorgen , um heute mit der Arbeit zu beginnen? Sie können sich beispielsweise solche Fragen stellen. Wie sieht dein Workspace aus? Inspiriert dich dieser Arbeitsplatz? Hörst du Musik, wenn du arbeitest? Was versetzt Sie in eine aktive oder kreative Stimmung? Was sind einige der Dinge , die du gerne zeichnest? Und was ist der beste Teil der Szene, an dem du gerade arbeitest? Überlegen Sie sich in dieser Lektion auch, welche Umgebung Sie motiviert, mit der Arbeit zu beginnen. Geben Sie sich selbst die beste Chance, Ihre Arbeit erledigen, wenn Sie sie nicht spüren. Trainieren Sie zunächst zehn Minuten am Tag Ihre Disziplinmuskeln . Und das bedeutet, dass Sie sich hinsetzen und mindestens zehn Minuten arbeiten obwohl Sie sich fühlen, und das dann auf einen längeren Zeitraum ausgebaut haben. Irgendwann setzen Sie sich zu dem Zeitpunkt hin, zu dem Sie sich für Ihren Comic entschieden haben, und Sie werden sich an die Arbeit machen, und an Ihrem Comic ist nicht mehr optional. Es ist zur Gewohnheit geworden. Wie bereits erwähnt, haben Sie möglicherweise immer noch freie Tage. Was machst du also , wenn du lieber zögern und an deinem Comic arbeiten möchtest? Und was macht man mit Ablenkungen? Darum geht es in der nächsten Lektion. 9. Ablenkung und Procrastination: Ablenkung und Verschleppung. Wir sind alle Menschen. Wir werden immer mit Ablenkungen und Aufschub zu kämpfen haben . Aber in dieser Lektion finden Sie einige meiner besten Tipps, um dem entgegenzuwirken. Zuallererst zögern und lenken wir uns oft ab, wenn wir entweder Schwierigkeiten oder zuvor entweder Schwierigkeiten oder Unklarheiten haben, bis hin zu Schwierigkeiten wenn Sie auf Geschichten- oder Bogenprobleme stoßen. Bitte beachten Sie, dass dies normal ist. Ihre Aufgabe als Künstler ist es, eine Lösung für diese Probleme auf Ihre eigene Weise zu Ihre eigene Weise , von der Sie vielleicht schon einmal gehört haben , dass Kunst im Grunde genommen Problemlösung ist. Das machst du auf deine einzigartige Art und Weise. Das ist Ihr Stil, das ist Ihre Art, eine Geschichte zu erzählen , die alle zu dem beiträgt was wir letztendlich Ihre Kunst nennen werden. Lange Zeit habe ich in meiner Komfortzone gezeichnet, besonders als ich noch im Teenageralter war. Und ich wollte irgendwann ihre Komfortzone verlassen. Und Comics zu machen ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, weil es dich zwingt, alle möglichen Dinge zu zeichnen , die du noch nie zuvor gezeichnet hast. Und das kann einschüchternd sein, aber auf eigene Grenzen zu stoßen ist kein Zeichen von Ärger. Das ist die Arbeit und der Staub der Künstler. So verbessern wir uns. Kein gutes Zeichnen einer Geschichte kommt ohne sich selbst herauszufordern und sich selbst dazu zu drängen, besser zu werden. Das ist etwas, das ich persönlich gerne im Hinterkopf behalten möchte. Für jede Schwierigkeit gibt es eine Lösung. Ich habe gerade entschieden, dass es da draußen eine Lösung gibt. Ich muss es nur finden. Und es hilft mir oft wirklich, mich regelmäßig hinzusetzen und weiter daran zu arbeiten, bis ich die Lösung gefunden habe. Im Falle von Kunst muss man oft eine Referenz finden oder ein bestimmtes Thema etwas genauer studieren , bevor man wieder in die Comic-Seite eintaucht und manchmal auf Charakterdesign hinweist . Zum Beispiel musst du nur ein bisschen länger dafür suchen, oder? Sieht irgendwie aus. Beim Schreiben geht es oft darum, sich jeden Tag hinzusetzen neue Ideen an die Wand zu werfen, bis Sie dieses anhaltende Handlungsloch repariert haben. Wenn Sie also Schwierigkeiten hatten, nicht ob, sondern wann, einen Schritt zurücktreten, überlegen Sie, was Sie zur Lösung des Problems benötigen, und tun Sie das. Versuche das Problem als Daten zu betrachten. Etwas, das neutral ist , etwas, das man lösen kann. Es sagt nichts über dich als Künstler aus. Es sagt nichts über Ihre Fähigkeit aus, dieses Problem zu lösen. Die Lösung ist da. Irgendwann wirst du etwas finden , das du brauchst und du kannst beenden, was du tust. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, woran Sie arbeiten sollen, wird Ihr Gehirn natürlich anfangen, sich der Arbeit zu widersetzen. Machen Sie also Ihre nächsten Aktionen so klar wie möglich, damit keine unbewussten Zweifel daran bestehen, was Sie tun müssen. Und das hilft mir sehr, wenn Sie von allem , was Sie tun müssen, überwältigt sind von allem , was Sie tun müssen, überwältigt Es gibt viele Ablenkungen um Sie herum. Es gibt andere Dinge , die Sie tun könnten , manchmal fühlt sich Ihr Geist an wie dieses Gewirr von Gedanken, die alle nach Aufmerksamkeit schreien. Und was mir immer hilft, ist ein Braindump. Aber was macht es Braindump? Schreiben Sie eine kurze Liste, alles, was Sie denken. Also buchstäblich alles, was ist, das ist in Ordnung für Ihre Aufmerksamkeit und bringen Sie es zu Papier, damit es nicht mehr in Ihrem Kopf ist. Und dann kreise ich normalerweise drei wichtigsten Dinge auf der Liste ein, die ich wirklich so schnell wie möglich tun möchte oder die wirklich wichtig sind. Und dann wähle ich den wichtigsten der drei aus und mache das. Wenn du in deiner Comic-Zeit bist, wenn du diese Zeit so geplant hast, wie in deinem Zeitplan kommt, dann sollte das im Moment eine große Priorität haben. Wenn Sie dann Ihre eine Sache ausgewählt haben und das tun, werden alle anderen Dinge sicher auf Papier aufbewahrt. müssen Sie sich jetzt keine Sorgen machen , weil Sie bewusst entschieden haben, was Sie tun werden. Jetzt. Die andere Sache ist, dass Sie nicht vergessen , weil sie aufgeschrieben sind. Wenn Sie also während der Arbeit immer noch von Gedanken oder Aufgaben abgelenkt werden, halten Sie ein Blatt Papier neben sich und schreiben Sie einfach Ihre Gedanken auf, damit Sie es vorerst aus dem Kopf nehmen können dann komm zurück, wenn du mit der Arbeit für heute fertig bist, kannst du sogar Dinge aufschreiben wie, oh, dieses Panel ist wirklich schwer zu trocknen. Ich würde mir jetzt gerne ein YouTube-Video ansehen, das aufschreiben und dann wieder an die Arbeit gehen . Lassen Sie ein wenig nach, aber achten Sie darauf, dass alle Ablenkungen, die auf dem Papier liegen , nicht darauf reagieren. Schließlich kennst du dich selbst oft ziemlich gut. Sie wissen, was Ihre Fallstricke sind, was Ihre Schwächen sind, wenn Sie anfangen möchten, zu zögern. Und Sie bemerken Situationen, in denen Sie am wahrscheinlichsten zögern. Und wenn Sie es nicht wissen, werden Sie sie bald herausfinden wenn Sie anfangen, an einem Comic-Projekt zu arbeiten. Und wenn Sie dies wissen, können Sie bereits im Voraus Pläne für diese Fälle machen . Sie können diese Struktur dafür verwenden, wenn ich, und dann Ihre Prokrastinationsaktivität hinzufügen, dann werde ich Ihre Lösung dort einfügen. Sie können sich im Voraus selbst Lösungen überlegen. Wenn ich zum Beispiel YouTube während meiner Comiczeit ansehen möchte , schalte ich den Seitenblocker ein, der mich daran hindert, auf YouTube zuzugreifen. Ich kann die App auch zu dem Zeitpunkt von meinem Handy löschen , wenn ich an meinem Comic arbeite , oder wenn ich eine interessante Website oder ein Bild sehe, wenn ich eine Referenz betrachte, die mich dazu bringt, zu gehen und lese Artikel und lass dich ablenken. Dann werde ich den Link auf einem Ozeanboard speichern, um ihn mir später anzusehen , damit ich meine Recherchen jetzt als Referenz fortsetzen kann . sich also einige Szenarien , in denen Sie wahrscheinlich einige mögliche Lösungen zögern und ein Brainstorming durchführen werden. Nachdem wir unsere Ziele und Meilensteine festgelegt haben, haben wir unsere Liste der Aktionen erstellt, die Sie geplant haben oder die zu einem bestimmten Zeitpunkt in unserem Zeitplan stehen. Sie haben darüber nachgedacht, wie wir am besten arbeiten und können unsere Motivation steigern. Wir haben uns unsere Fallstricke angesehen. Es ist jetzt Zeit, an dem Comic zu arbeiten , und das wird schließlich dazu führen, dass die Arbeit beendet wird. Mit anderen Worten, gewinnt. Und in der nächsten Lektion werden wir entscheiden, wie wir für diese zusätzliche Ebene der Motivation und des Spaßes feiern. 10. Deine Erfolge feiern: Feiern Sie Ihre Siege. Wir sind zu dem guten Teil gekommen, sodass Sie einige kleinere Meilensteine oder vielleicht sogar einen größeren Meilenstein erreicht haben . Herzlichen Glückwunsch. Es ist sehr wichtig , dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und Ihre Gewinne anerkennen. Andernfalls laufen Sie Gefahr, einfach zu Ihrem nächsten Ziel zu eilen Sie verlieren das befriedigende Gefühl von Fortschritt und Leistung. Du hast hart gearbeitet und ein Ziel erreicht. Das ist wichtig. Man ist im Allgemeinen sehr lohnend. Und du kannst dir diese ansehen, wann immer du willst, ist ein Screenshot aller netten Kommentare und Ermutigungen über deinen Comic, die du bekommst. Es kann sehr hilfreich sein, sie in einem Ordner zu haben in einem Ordner Sie sich im Urlaub oder einfach nur dann ansehen können, wenn Sie Lust dazu haben. Überlegen Sie sich also im Voraus, wie Sie Ihre Siege feiern werden. Ich persönlich teile den Weg gerne, nicht nur mit meinen Followern, sondern auch mit echten Freunden oder Online-Freunden, die mich ein bisschen besser kennen. Als ich das letzte Mal einen Meilenstein erreicht habe, bin ich mit einem Freund ausgegangen und habe Kuchen gegessen. Sie können sich auch mit dem Kauf von etwas belohnen , für das Sie Geld sparen können. Während du an deinem Comic arbeitest, kannst du winzige Geldbeträge sparen und dieses Geld dann irgendwann verwenden, um dir etwas Nettes zu kaufen. Es geht darum, ein bisschen still zu stehen und auf all die Arbeit zurückzublicken, die sie geleistet hat. Überlegen Sie sich also, wie Sie Ihre Fortschritte und Winde feiern können , bevor Sie kopfüber in eine andere Verbreitung von Comic-Arbeiten eintauchen kopfüber in eine andere Verbreitung von Comic-Arbeiten Sie sind am Ende des Unterrichts angelangt, gut gemacht. Wir werden in der nächsten Lektion schließen. 11. Schlussbemerkung: Fazit. Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs beendet. Ich hoffe wirklich, dass es dir geholfen hat und vielleicht hast du sogar eine neue Erkenntnis gefunden die du vorher nicht gedacht hast. Bitte teile uns den Teil deines Comic-Aktionsplans mit , der deinen größten Einblick im Bereich der Klassenprojekte enthält . Zur Erinnerung, gibt es dort ein Beispielprojekt , das ich über einen fiktiven Comic gemacht habe. Sie können auch sehen, wie ich vorgehen würde , diesen Plan auf eine Seite zu setzen , damit ich ihn an meine Wand hängen kann. Ich möchte Sie auch bitten, den Kurs noch einmal zu überprüfen. Es hilft mir wirklich dabei, meine Kurse auf Skillshare aufzubauen , und es kann anderen Leuten helfen, zu entscheiden, ob sie diesen Kurs auch machen möchten. Vielen Dank, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Ich kann es kaum erwarten, deine Comic-Aktionspläne zu sehen. Und ich würde dich gerne in zukünftigen Kursen wiedersehen.