Schnelle Tipps für Webcomics

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs mit schnellen Tipps zum Erstellen von Low-Comics. Ich mache seit einem Jahr Comics und habe viele hilfreiche Tipps gelernt , die mir am Ende viel Zeit sparen. Deshalb möchte ich sie mit Ihnen teilen, bevor wir anfangen. Lassen Sie mich sagen, dass der Comic , aus dem ich Ihnen zeigen werde , aus dem ich gelernt habe, Sugar and Store heißt. Es ist etwas, das ich schon eine Weile mache. Und auch, dass ich Sittiche im Zimmer habe. Sie hören vielleicht von Zeit zu Zeit, wie sie stolpern, aber sie wollen einfach nur mitreden. Also fangen wir damit an. 2. Erstellen eines comic: Wenn Sie neue Folgen zeichnen, haben Sie möglicherweise Szenen , die am selben Ort stattfinden. Für mich findet mein Comic hauptsächlich in einem Abenteuerladen statt. Nachdem ich also einen Hintergrund gezeichnet habe, den ich mag, kopiere ich ihn und platziere ihn in ein Asset-Dokument. Was ich möchte, dass meine Charaktere am selben Ort sind. Ich suche diese Datei erneut durch, um einen funktionierenden Hintergrund zu finden. Und wenn ich den Hintergrund nicht finde, für eine bestimmte Szene funktioniert, denke ich daran. Dann zeichne ich es entweder von Grund auf neu oder nehme am Ende Assets oder Objekte aus diesem Ordner oder diesen Dateien und füge sie zusammen, um daraus einen neuen Hintergrund zu erstellen. Aufbau nimmt viel Zeit in Anspruch. Aber während du zeichnest und weißt , dass deine Charaktere an einen bestimmten Ort zurückkehren werden. Legen Sie dann diese Hintergründe beiseite, damit Sie nicht mehrere Panels und Episoden durchsuchen müssen mehrere Panels und Episoden durchsuchen , um sie wiederzufinden. Das Gleiche gilt für deine Charaktere. Ich finde meine Hauptfigur oft im gleichen Winkel gezeichnet , wenn ich Gesprächsszenen habe. Ich habe also eine Seite voller Lieblingszeichnungen dieser Figur, die ich kopieren und für neue Folgen einfügen kann . Wenn Sie nun ein Charakterreferenzblatt für Ihren Charakter erstellt haben , können Sie leicht darauf verweisen, was dazu beiträgt, dass die Proportionen und der Stil im gesamten Comic gleich bleiben . Aber im Laufe der Zeit kannst du es immer mit verschiedenen Blickwinkeln oder Ausdrücken oder allem anderen ergänzen es immer mit verschiedenen Blickwinkeln oder , von dem du denkst, dass du es wieder für deinen Charakter verwenden wirst. Hier ist ein Beispiel dafür , was ich mit einem Dokument voller Hintergründe meine . Im Grunde genommen sind dies alles Hintergründe, die ich in früheren Folgen verwendet habe und die ich oft kopieren und in neue Folgen einfügen werde. Ich habe es im Laufe des Jahres, in dem ich es geschaffen habe, viel gemacht . Und es gibt noch viel mehr, was ich hinzufügen kann. Aber wenn ich jemals eine neue Szene machen wollte, mache ich auch gerne zuerst ein neues Dokument wie hier. Und ich möchte nur eine kleine Szene mit einem Hintergrund machen . Also mache ich einfach eine einfache Hintergrundfarbe. Natürlich. Ich verwende die Hintergrundfarbe, die das ist. Und dann kann ich mit diesen Bildern hier ein neues Bild zusammenfügen. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass die Position all dieser Objekte gleich bleibt . Weil ich den Hintergrund behalten möchte weil das bei jedem Panel ist. Aber wenn Sie sich nur einen kurzen kleinen Monat für etwas ausdenken, wäre dies eine großartige Option. Da hast du's. Jetzt habe ich nur noch diesen ähnlichen Hintergrund , den ich genau hier platzieren kann. Ich finde das eine große Zeitersparnis, weil ich diese Charaktere oft an denselben Orten zeichne. Da ich also bereits Hintergründe habe, auf die ich zurückgreifen kann, ist das Erstellen von Comics viel schneller. Wie Sie bei einigen dieser Panels wie hier sehen können, die Hintergründe noch nicht fertig, da normalerweise eine Figur genau hier steht. Ich kann diese Panels jederzeit kopieren und in neue Dokumente einfügen und sie dann bearbeiten, wie es mir gefällt. Es dauert also einige Zeit, einen großen Vorrat an Hintergrundbildern zu erstellen . Aber je mehr und mehr Folgen Sie machen, desto einfacher wird es für Hintergründe an denselben Orten. 3. 3D-Modelle verwenden und herstellen: Wenn Sie nicht genug Zeichnungen haben, um mit früheren Folgen zu arbeiten, können Sie versuchen, 3D-Modelle zu erstellen. Ich weiß, dass nicht jeder weiß, wie das geht. Mit Hilfe von Blender, einem kostenlosen 3D-Modellierungsprogramm, können Sie jedoch einem kostenlosen 3D-Modellierungsprogramm, selbst experimentieren und es ausprobieren. Sie können auch versuchen, ein Programm namens SketchUp zu verwenden , ein weiteres 3D-Programm, das sich auf die Innen - und Außenmodellierung von Häusern konzentriert. Wenn Sie einen dynamischen Hintergrund erstellen oder eine Vielfalt in einer Szene erstellen möchten Vielfalt in einer Szene , die bereits in der Vergangenheit etabliert wurde. Die Verwendung eines 3D-Modells kann dabei helfen. Ehrlich gesagt muss es nicht einmal so poliert sein. Sie können einfach ein paar Formen ausblenden , Ihren Kamerawinkel festlegen und dann einen Screenshot machen und die Linien für die Perspektive verfolgen . Wenn Sie Clip Studio Paint verwenden, würde ich dringend empfehlen, die integrierten 3D-Modelle zu verwenden. Sie können nicht nur 3D-Modelle für Menschen einbringen, Sie können auch in deren Asset Store gehen und ausgefeilte Wünsche finden, die Sie bitte in Ihre Szene schreiben möchten. Es mag verwirrend sein, das alles zuerst zu lernen, aber wenn Sie erst einmal die Grundlagen verstanden haben, kann dies eine große Zeitersparnis sein. Wenn es Ihnen etwas zu schwierig ist, 3D-Modelle von Grund auf neu zu erstellen , würde ich die Verwendung von 3D-Objekt-Viewern empfehlen. Dies ist ein großartiges Werkzeug , um Charaktere oder Objekte in schwierigen Perspektiven zu zeichnen . Ein Beispiel für eine solche Seite heißt Sketchfab. Sie können nach allem suchen, was Sie benötigen, in einem 3D-Objekt, das dafür verfügbar ist. Beachten Sie jedoch die Lizenzierung und die Preise hier, da viele dieser Objekte hier gekauft werden müssen. Wenn Sie einen wichtigen Gegenstand haben, der immer wieder auftaucht, wie vielleicht ein Schwert oder eine bestimmte Art von Tasse, schätze ich. Sie in den Kauf oder sogar die Erstellung eines 3D-Modells investieren können Sie Ihre Zeichenzeit verkürzen und ein einheitliches Erscheinungsbild beibehalten. Hier ist ein Beispiel für ein 3D-Modell, das ich erstellt habe. Habe das in SketchUp gemacht. Und es ist für meinen Comic, nur für das Innere des Ladens. Wie Sie sehen können, ist nicht alles vollständig, wenn ich herauszoome . Ich habe hier viele fehlende Fenster und Wände, aber das ist okay, weil ich wirklich nur die Perspektive daraus ziehen muss . Wenn ich das also für meinen Comic verwenden möchte, würde ich einen Winkel finden, der mir gefällt. Nehmen wir an, ich möchte durch dieses Fenster schauen, herumzoomen, einrichten , wie es mir gefällt, und dann würde ich am Ende einen Screenshot machen, es in Photoshop einfügen und dann all die kleinen Designs nachzeichnen Details. Dies hilft, wenn Sie eine coole Perspektivaufnahme für Ihren Comic machen oder das Zeichnen von Hintergründen beschleunigen möchten. Erlernen dauert zwar einige Zeit, aber es ist sehr hilfreich. Und mit SketchUp können Sie auch einige Ihrer spezifischen Standorte speichern . Nehmen wir an, ich habe diese kleine Szene genau hier. Oder Sie können auch verschiedene Winkel angeben , falls Sie später etwas wiederholen möchten. 4. Spezialisierte Pinsel: Ein weiterer hilfreicher Tipp wäre die Verwendung von Spezialpinseln. Wenn Sie Orte mit sich wiederholenden Texturen haben, wie Ziegelsteine an einer Wand oder Orte mit viel Laub, dann ist es erstaunlich, Pinsel zu haben, die detaillierte Bereiche mit einem einzigen Strich erstellen können . Einige Pinselstifte, die ich gerne verwende, stammen von Dylan Ellie Cruises Brush Pack. Sie sind kostenlos auf ihrer Kaugummi-Straße, aber ich würde empfehlen, sich all die anderen Dinge anzusehen, die sie zur Verfügung hat , da sie viele großartige Ressourcen hat , nach denen sie suchen kann. Wenn Sie einen malerischeren Stil haben, werden diese einfach großartig funktionieren. Wenn Sie eher einen Cartoony- oder Anime-Stil haben und ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie sie stilisieren können. Hier haben wir eine leere Leinwand. Ich mache einfach eine neue Ebene und rufe einen der Pinsel auf. Geh zu Bush, und dann werde ich einfach einen alleine behandeln. Sehr schöner Pinsel. Aber wenn ich einen Umriss davon machen wollte, doppelklicke ich auf diese Ebene gehe in meine Striche. Und dann mache ich gerne eine dunkelblaue oder vielleicht grüne Farbe. Setze es auf Multiplizieren. Stellen Sie sicher, dass sich die Position auf der Außenseite befindet, und stellen Sie dann die Größe auf eine sehr kleine Zahl ein. Jetzt klicke ich auf Okay, und sobald ich mit dem Zeichnen angefangen habe, hat es jetzt eine eigene integrierte Gliederung. Und wenn ich diesen Knopf hier drücke, benutze immer Druck für die Opazität. Wenn ich es zeichne, wird es sehr dunkel. Und je mehr Druck ich darauf ausübe, desto leichter wird es. Das ist großartig, wenn Sie nur ein paar schnelle Bäume im Hintergrund hineinwerfen möchten . Aber ich würde auch empfehlen, zu den anderen Pinseln zu gehen und werde sie etwas variieren. Hier und da ein paar hinzufügen oder einfach nur experimentieren. Wenn Sie dann einen weiteren Umriss für einige dieser inneren Teile erstellen möchten, würde ich einfach eine neue Ebene erstellen denselben Strich darauf hinzufügen. Und was auch immer ich hier mache, mach es ein bisschen größer, hat seinen eigenen Umriss. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen hart. Was wir also tun können, ist zu unseren Ebeneneinstellungen zurückzukehren, zum Strich zu gehen, und wir können einfach die Deckkraft verringern. Wenn Sie also möchten, können Sie Ebenen auf diesem Baum erstellen. Und von hier aus sieht es vielleicht etwas schlampig aus oder Sie möchten diese Zeilen nicht mehr bearbeiten. Also manchmal, aber ich mache es gerne , all diese Ebenen zu nehmen und sie zusammenzufügen. Dadurch wird der Umriss in die Zeichnung selbst eingebunden , sodass er ein bisschen destruktiv ist. Wenn Sie jedoch nur einen schnellen Baum erstellen und dann einige dieser Bereiche mischen möchten. Dann kannst du das ganz einfach machen. Wenn Sie jedoch viele Szenen machen, ist es möglicherweise am einfachsten, diese Konturen beizubehalten. Hier sind noch ein paar kurze Beispiele. Vielleicht ist es beim Experimentieren ziemlich einfach , Bäume oder Pinsel oder andere Arten von Laub mit schnellen Konturen herzustellen Pinsel oder andere Arten . Wenn Sie keine guten Pinsel finden , die zu Ihrem Kunststil passen, würde ich empfehlen, sie selbst herzustellen. Lass mich dir zeigen, wie ich diesen Pflanzenpinsel für einen anderen Comic gemacht habe, den ich mache. Hier habe ich eine einzige Pflanze gezeichnet. Ich möchte einen großen Busch daraus machen. Was ich also machen werde, ist zuerst eine neue Leinwand zu machen. Und dann machen wir es einfach um 500 mal 500 Pixel. Ich schätze 300 Auflösung. Es muss überhaupt nicht groß sein, weil es sich in einen Pinsel verwandeln wird. Von hier aus kopiere ich meine Farbebene hier drüben. Ich möchte sowieso keine dieser Konturen, also kopiere ich einfach die Farbe selbst, die alle Schattierungen enthält. Jetzt kannst du diese kleinen Zeilen bereinigen , wenn du Sachen willst. Aber für diese Demonstration lasse ich es von hier aus so wie es ist. Ich füge Farbverläufe und mache sie einfach schwarz-weiß. Passen Sie dann die Farben damit mehr Schwarzweiß angezeigt wird, sodass mehr Kontrast entsteht. Je dunkler es ist, desto weniger transparent wird dieser Pinsel sein. Denken Sie also daran, dass alle weißen Bereiche transparent sein werden. Das ist gut genug. Ja, natürlich will ich nicht, dass das Ende davon abgeschnitten wird. Also werde ich es auch einfach ein bisschen verkleinern. Und dann gehe ich von hier aus zu Bearbeiten, Pinselvoreinstellung definieren. Und dann kannst du deinen Pinsel hinzufügen, was immer du willst. Ich nenne das einfach Laubpinsel. Wenn wir jetzt auf eine neue Leinwand gehen und dann unseren Pinsel ausprobieren würden , funktioniert das nicht ganz gut. Du kannst es stempeln, aber es ist immer noch nicht das, was wir wollen. Um das zu beheben, gehen wir in die Einstellungen. Hier oben im Pinsel. Du klickst auf diesen kleinen Ordner , um unsere Pinseleinstellungen aufzurufen. Zunächst gehe ich zur Pinselspitzenform und räume sie ein wenig aus. Dann füge ich eine gewisse Formdynamik hinzu. Ich würde empfehlen, mit diesen Einstellungen herumzuspielen und diejenigen zu finden, die Ihnen gefallen. Sie können den Durchmesser ändern, den Winkel, der all diese Dinge zeigen wird . Dann probiere es hier draußen aus, was eher so aussieht, als wollte ich einen ganzen Haufen Blätter bündeln. Jetzt könnten wir auch eine gewisse Farbdynamik hinzufügen , damit es nicht nur eine flache Farbe ist. Auch hier können Sie einfach mit diesen Einstellungen herumspielen und diejenigen finden, die Ihnen gefallen. Es erhöht den Farbton und die Sättigung ein wenig, sehen Sie, wie das aussieht. Es ist subtil, erzeugt aber mehr Farbvariationen. Bevor ich etwas anderes mache, klicke ich mit der rechten Maustaste. Drücke diesen kleinen Plus-Knopf und speichere ihn als neuen Pinsel. Denn wenn es jetzt auf einen anderen Pinsel klickt , unsere Einstellungen nicht gespeichert. Also klicke ich einfach auf Okay, und dann haben wir es hier unten . Wenn wir nun den gleichen Trick machen wollten wie zuvor, bei dem wir mit ihrem Pinsel einen Umriss machen. Sie können auf eine transparente Ebene doppelklicken . Fügt einen Strich hinzu. Drücken Sie. Okay? Und wenn wir dann versuchen würden, darauf zu zeichnen, haben wir jetzt einen neuen Pinsel. Ehrlich gesagt würde ich empfehlen, einfach damit herumzuspielen und eine ganze Reihe von Pinseln selbst herzustellen , je nachdem, was Sie brauchen. Um ein sich wiederholendes Muster zu vermeiden, würde ich empfehlen, viele verschiedene Variationen dieser Art von Blatt zu machen viele verschiedene Variationen dieser Art von , damit Sie es nach Belieben platzieren können. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass diese Linien sehr gezackt sind, wenn wir hineinzoomen. Das liegt daran, dass ich in unserer ursprünglichen losen Form, die wir gemacht haben , nicht sehr genau war, wie diese Linien endeten, und sie sind irgendwie chaotisch und schlampig. Also endete es damit, dass auch unsere letzten Zeilen schlampig waren. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Wenn wir einen einfachen Hintergrundpinsel erstellen, bei großen Größen nicht zu sehen ist, können Sie loslegen. 5. Farbmuster: Wenn du Comics zeichnest, musst du viele sich wiederholende Charaktere und Orte ausmalen. Daher würde ich die Verwendung von Farbmustern empfehlen. Es hat wahrscheinlich einen anderen Namen je nachdem, welches Programm Sie verwenden. Aber es ist ein Ort, an dem alle Farben vorhanden sind, die Sie regelmäßig verwenden. Hier in Photoshop habe ich Farbmuster meiner Charaktere erstellt, Farbschema. Ich habe den kleinen Tab genau hier platziert und ihn als Rachel bezeichnet, was der Name meiner Charaktere ist. Wir haben ein paar Brauntöne für ihre Haare, Hautfarbe, Kleidung für ihre Kleidung sowie ein paar Schattierungsfarben, die ich hier schreiben könnte. Dies macht es so viel einfacher , mit der Konsistenz der Charaktere Schritt zu halten , die von dem einen oder anderen Bild wechseln müssen. Weil alles in demselben Dokument steht. Wenn Sie viele sich wiederholende Zeichen haben, würde ich empfehlen, ihre eigenen Farbfelder zu erstellen und sie ebenfalls zu kochen. 6. Hintergründe vereinfachen: Wenn du nach einfacheren Comic-Tipps suchst , dann ist hier einer. Nicht jedes Panel benötigt einen Hintergrund. Wenn Sie früh in der Szene feststellen, in der der Charakter unser ist, wird ein paar blinkende Hintergründe, in denen die Charaktere nur sprechen, den Leser nicht ablenken. Sie sind ziemlich gut darin, die Punkte zu verbinden und wissen , dass sich ein Charakter noch in der letzten Umgebung befindet , die sie gesehen haben. Gönnen Sie sich also eine Pause und machen Sie vielleicht einfach eine flache Farbe oder ein paar einfache Formen im Hintergrund. Wenn Sie eine lange Szene haben, die stattfindet, Sie sicher, dass Sie diesen Hintergrund ab und zu zurückbringen , die Leser daran zu erinnern, wo sich die Charaktere befinden. Ein paar einfache Hintergrundideen. Es könnte eine flache Farbe sein, ein Farbverlauf. Ein paar einfache Hintergrundobjekte wie Äste eines Baumes oder Rechtecke, um sie wie Gebäude oder Ziegel darzustellen. Sie können sogar einen kleinen Teil Ihres Haupthintergrundbilds kopieren Ihres Haupthintergrundbilds und in einem kleineren Bereich platzieren. Vielleicht verwischen Sie es sogar ein bisschen, um die Charaktere im Fokus zu behalten. Wenn Ihre Hintergründe etwas zu detailliert sind. Sie können sich sogar dafür entscheiden, überhaupt keinen Hintergrund zu haben. Ich habe Gruppen von Charakteren gesehen, hinter denen nichts steckt, und es funktioniert genauso gut. Am Ende des Tages können Sie gerne zeichnen, was Sie wollen. Lassen Sie Ihre Hintergründe so detailliert sein wie Sie möchten oder gar keine. Es liegt an dir. 7. Outro / Abmoderation: Damit ist unser Kurs mit schnellen Tipps zum Erstellen von Comics abgeschlossen. Ich hoffe ihr habt in dieser Klasse etwas Neues gelernt und seid in der Lage, eure Comic-Fortschritte zu beschleunigen. Wenn Sie neugierig auf die Kolumnen sind, die ich gezeigt habe , heißt das wieder Zucker in Swords über Web-Dosen. Ich werde unten in der Beschreibung einen Link setzen. Und ich hoffe du hast einen schönen Tag und machst viele Comics. Tschüss.