Erstelle eine looping in After Effects

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Kurs zum Animieren eines Charakters in After Effects. Mein Name ist Katie, ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin. Heute werde ich darüber sprechen, wie ich diese Piratenillustration animiert habe. Wenn Sie neu sind oder nur ein Anfänger von After Effects sind, dann sind Sie keine Sorgen, Sie können in dieser Klasse leicht nachkommen. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen sagen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, einen Charakter in After Effects zu animieren. Wie ich meinen Charakter animiere, wird anders sein als wie ein anderer Künstler oder Animator mit seinen Charakteren umgeht. Ich würde empfehlen, diesen Kurs nicht nur zu verfolgen und anzusehen, sondern auch anderen Klassen auf verschiedenen Animatoren Ausschau zu halten, die sich mit Charakteren und After Effects befassen . Auch um es dich wissen zu lassen, habe ich zwei Sittiche im Hintergrund in meinem Zimmer. Bitte denken Sie daran, dass Sie sie wahrscheinlich im Hintergrund zwitschern hören werden. Jetzt ist das Audio immer noch klar genug, um es zu hören. Wissen Sie nur, dass sie, wenn Sie sie hören, manchmal gerne an unserem Gespräch teilnehmen. Lasst uns damit anfangen. [MUSIK] 2. Vorbereiten von Kunstwerken für Animation: Bevor wir beginnen, müssen einige wichtige Punkte beachtet werden. Zunächst einmal, welche Teile der Person oder des Objekts wollen wir animiert werden? Es ist wichtig, dies frühzeitig zu etablieren. Ich würde aufschreiben, welche Teile animiert werden. Für mich habe ich diese Piratenillustration, an der wir für diese Klasse arbeiten werden. Die Teile, die ich bei ihr bewegt habe, sind ihre Haare, ihr Arm, Hand, ihr Kopf und vielleicht ihr Mantel und Accessoires wie die Federn und Ketten. Ich möchte auch, dass sie blinzelt und ihre Augen bewegt. Jetzt, da wir festgestellt haben, dass wir zur eigentlichen Abbildung übergehen können. Ich werde über zwei Möglichkeiten sprechen, wie Sie eine Datei für die Animation in After Effects vorbereiten können . Die erste ist, wenn Sie bereits ein Foto oder eine Illustration fertiggestellt haben und dann die zweite ist, wenn Sie die Illustration noch nicht erstellt haben, und ich möchte etwas Neues speziell zum Animieren zeichnen . Ich schätze, viele von Ihnen haben wahrscheinlich ein Bild gemacht, das Sie animieren möchten, also werde ich zuerst diesen Weg durchgehen. Für mein Bild arbeiten wir in Photoshop, aber Sie können gerne jedes gewünschte Zeichenprogramm verwenden . wir uns die Liste der Teile ansehen, die wir animieren möchten , möchten wir sie alle in ihre eigenen Ebenen aufteilen. Nehmen wir an, ich habe diese Piratenillustration in allen Schichten zusammen abgeflacht. Was ich tun möchte, ist, all die verschiedenen Teile meiner Liste zum Animieren zu nehmen und sie auf ihrer eigenen Ebene zu trennen. Ich werde den Pirat zuerst vom Hintergrund trennen und dann färben, was hinter ihr steckt. Wenn Sie mit einem abgeflachten Bild arbeiten, wird dieser Teil des Prozesses einige Zeit dauern, aber am Ende wird es beim Animieren sehr hilfreich sein , also seien Sie einfach geduldig. Es ist auch sehr wichtig, jeden Layer entsprechend zu benennen. Wenn Sie die Haare trennen, nennen Sie das Schichthaar, wenn Sie den Mantel trennen, nennen Sie es Fell. Dies wird das Animieren in After Effects später viel einfacher machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Layer benennen. Hier ist ein kleiner Clip, wie ich die Haare getrennt habe. Da ich wollte, dass sich die Klumpen ihrer Haare getrennt bewegen, schneide ich mit dem Lasso-Werkzeug Teile ihrer Haare in ihre eigenen Schichten ab . Danach habe ich jeden Abschnitt durchgezogen, um ihn aufzuräumen. Dies bedeutet, dass die animierten Haare etwas anders aussehen das Originalfoto, aber wenn es sich bewegt, können Sie es nicht erkennen. auf meine rechte Seite schaue, um die Datei zu animieren, habe ich jeden Teil durchgegangen und getrennt , den ich animiert haben möchte. Wenn Sie diese Datei selbst durchsehen möchten, wird diese zum Herunterladen und Anzeigen enthalten. Nun, etwas zu beachten ist nachdem ich die Ebenen getrennt habe, habe ich auch gezeichnet, was hinter jeder Ebene steckt. Wenn ich den Pirat loswerde, hatte ich den ganzen Hintergrund schon aufgeräumt und fertig. Auf diese Weise sieht es normal aus, wenn ich einen Abschnitt bewegen möchte, die Teile dahinter. Wenn ich mich transformieren und einfach bewegen würde, wenn ich es jemals wollte, kann ich es. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie Teile auseinander zeichnen möchten , wo die Illustration endet. Für mich endete diese Illustration wahrscheinlich genau hier. Es gibt jedoch Teile von Arm und Mantel, die ich bewegen möchte. Was ich getan habe, war die Leinwand erweitert und dann gezeichnet, was darunter liegt, was genau hier ist. Das scheint dir ein bisschen zu viel Arbeit zu sein. Du könntest das Bild immer tiefer zuschneiden , wenn du es animierst. Denken Sie daran, dass der Teil, der sich unten befindet, wahrscheinlich versteckt sein wird. die zweite Möglichkeit ansehen, eine neue Zeichnung von Grund auf neu zu erstellen, folgen wir einem ähnlichen Prozess wie der erste. Jeder Teil, den wir animiert haben wollen , werden wir auf seine eigene Ebene zeichnen. Die Haare werden vom Kopf getrennt sein und der Kopf wird vom Körper getrennt sein und so weiter. Für diese Illustration wollte ich es ausdrücklich animieren. Während des Zeichnens habe ich darauf geachtet, die Ebenen beim Zeichnen zu trennen und abzuflachen. Denken Sie daran, dass es beim Animieren einfacher ist, den Liner für jeden Abschnitt in Farben zusammenzuführen . Jetzt mache ich das normalerweise nicht Als ich die Illustration fertiggestellt habe, habe ich schließlich eine Kopie davon erstellt speziell für das Animieren erstellt wurde. Auf diese Weise kann ich die Originaldatei mit der von den Farben getrennten Strichzeichnungen behalten . Aber zum Animieren verschmelze ich die Strichkunst mit den Farben. Dieser Vorgang des Abschnitts jedes Teils während des Zeichnens benötigt mehr Zeit als das, was ich gewohnt bin. Wenn es zu viel Kampf ist, können Sie immer veranschaulichen, wie Sie es normalerweise tun würden, und dann die Ebenen wie den ersten Prozess trennen . jedoch am Ende des Tages daran, dass unabhängig davon, wie Sie das Endergebnis wählen, dasselbe sein wird. Grundsätzlich haben Sie eine Datei mit jedem Teil, den Sie möchten auf einer eigenen Ebene animiert und entsprechend benannt. Eine Sache, die zu beachten ist, dass beim Importieren dieser Photoshop-Datei in After Effects darin besteht, dass alle Ordner, die wir verwenden auf Kompositionen zugreifen werden. Ich werde das mehr erklären, wenn wir in After Effects einsteigen, aber versuchen Sie einfach, weniger Ordner zu verwenden als normalerweise. Der Arm, den ich gerade zusammengeführt habe, wird auf seiner eigenen Schicht abgeflacht, die Hand so gut wie Sie sehen können. Dann Teile, die ich mehr zusammenkleben wollte, wie dieses Fronthaar, obwohl ich diesen Ordner hier habe , der sie alle zusammen zeigt, wenn ich ihn öffne, befindet sich jeder Abschnitt auf seiner eigenen Ebene. Dann benutze ich auch einen anderen Ordner für das Gesicht, nur weil für all die kleinen Details der Augen auf ihre eigenen Schichten und Blinzeln sowie die hinteren Haare stehen. Es ist in Ordnung, Ordner zu verwenden, aber denken Sie daran , dass Ordner in Kompositionen konvertiert werden . Mit diesem Setup sind wir bereit, diese Datei in After Effects zu bringen . Wenn Sie jetzt kein Bild oder Foto haben , das Sie animieren möchten, können Sie diese Beispieldatei jederzeit herunterladen und zusammen mit mir in After Effects animieren. Eine Frage, die Sie möglicherweise stellen ist, ob was ist, wenn ich Photoshop nicht verwende? Was ist, wenn ich ein anderes Zeichenprogramm verwende? Kann ich immer noch in After Effects animieren? Die Antwort lautet ja, du kannst. Was Sie tun können, ist, wenn Sie in einem Programm sind, sagen wir wie Clip Studio Paint, in dem ich gerade bin, können Sie immer in Datei gehen, Speichern unter und dann auf Photoshop-Dokument klicken und speichern Sie es von dort aus als Photoshop-Dokument. Viele Zeichnungsprogramme ermöglichen es Ihnen, als Photoshop-Datei zu speichern. Wenn Sie es jedoch aus irgendeinem Grund nicht als Photoshop-Datei oder PSD-Datei exportieren können, können Sie jede Ebene immer als PNG oder JPEG exportieren und sie alle manuell in After Effects platzieren. Dieser Weg ist etwas zeitaufwändiger, aber es ist immer noch überschaubar , da Sie es immer noch in After Effects animieren können . Wenn Sie diese Photoshop-Datei jemals bearbeiten müssen, können Sie mit Clip Studio Paint einfach die PSD hier öffnen, oder wenn Sie möchten, gehen Sie zurück und nehmen Ihre Änderungen vor und speichern Sie dann einfach es als Photoshop-Datei noch einmal. Auf diese Weise werden alle Änderungen, die Sie vornehmen in After Effects automatisch aktualisiert. 3. Starre: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, After Effects zu öffnen. Jetzt habe ich es gerade geöffnet und gerade bin ich hier auf dem Bildschirm. Sie können einfach auf „Neues Projekt“ klicken und Sie dann zu dieser Seite gelangen. Wenn Sie jetzt bereits auf dieser Seite sind, möchten Sie einfach zu „Datei“, „Neu“ gehen und dann auf „Neues Projekt“ klicken. Was wir hier tun werden, ist einfach auf hier zu klicken und steht „Neue Komposition“. Jetzt ist dieses Fenster aufgetaucht. Wir werden die Einstellungen durchgehen, aber zuerst nenne ich das nur Piraten und dann schaue mir die Voreinstellung an, ich lasse es einfach so wie der HDTV 1080.29.97, und ich werde sicherstellen, dass Die Breite beträgt 1920 Pixel und die Höhe beträgt 1080 Pixel, nur um sicherzustellen, dass sie Abmessungen des Computerbildschirms beibehalten. Dann lasse ich es einfach so, wie es für quadratische Pixel ist. Ich werde es um 29.97 belassen und dann werde ich die Entschließung voll belassen. Der Startzeitcode ist Null und dann die Dauer, in der ich ihn auf 50 Sekunden setze. Jetzt brauchen wir nicht viel Zeit, weil wir versuchen, eine Looping-Animation zu erstellen, also lasse ich sie einfach bei 50 Sekunden genau hier und dann behalte ich die Hintergrundfarbe schwarz und dann klicke ich auf „Okay“. Jetzt sind wir mit diesem schwarzen Bildschirm übrig. In der Komposition , die sagt, Pirat. Die Komposition ist genau hier geöffnet, also werden wir jetzt unsere Datei abrufen. Jetzt habe ich die Datei genau hier, also ziehe ich die Photoshop-Datei einfach hier hinein. Im Moment tauchte dieses Fenster auf und es heißt Import Kind und wir haben: Footage, Komposition und „Komposition - Ebenenstile beibehalten“. Ich sorge dafür , dass einer geklickt wird. Bei Ebenenoptionen stelle ich dann sicher, dass bearbeitbare Ebenenstile aktiviert sind. Dann klicken wir auf „Okay“. Jetzt haben wir unser Bild genau hier. Wie Sie sehen können, ist der Kompositionsname genau hier unabhängig von der Datei , nämlich Piratenanimation. Wenn ich jetzt darauf doppelklicke, öffnen wir im Grunde die Photoshop-Datei und alle ihre Ebenen. Wenn wir uns unsere Photoshop-Datei genau hier ansehen, habe ich genau wie ein Level, wenn ich brauche und die Piratengruppierung und dann nur die Hintergrundebenen. Wenn wir dann zu After Effects gehen, können wir sehen, dass die Level noch da sind und es immer noch funktioniert. Wir haben die Gruppierung des Piraten , der jetzt eine Kompositionsschicht ist und dann haben wir unsere zusätzlichen Schichten genau hier. Denken Sie daran, dass alles, was Sie in Photoshop gruppieren, zu einer Komposition in After Effects wird. Wenn ich auf „Pirat“ doppelklicke, öffnet es im Grunde alles in dieser Gruppe. Ich habe die Hand, Arm, die Ketten und das alles. Dann sieht man auch, dass es hier kleine Kompositionen gibt, die wir gruppieren. Wenn ich darauf doppelklicke, siehst du im Grunde alles , was in dieser Gruppe ist. Wenn ich wieder zu meinem „Pirat“ gehen möchte, kannst du sehen, dass wir jetzt diese verschiedenen Tabs hier haben, also kann ich entweder zwischen den beiden wechseln oder einfach hier raus gehen. Dann habe ich den Piraten hier und ich kann einfach zurückgehen , um die vollständige Abbildung zu sehen. Wenn Sie nun auch etwas in der Photoshop-Datei ändern müssen , können wir einfach darauf eingehen , es hochziehen und dann gehe ich zur Ebene. Dann sagen wir aus irgendeinem Grund, dass ich diese Zeile hier haben wollte. Ich speichere und minimiere es dann einfach. Wenn ich dann nur eine Sekunde warte, bis die Datei aktualisiert wird, kannst du sehen, dass die Zeile auf meinem Hut erschien. Wenn Sie das nicht wollten, könnten wir natürlich immer wieder in die Photoshop-Datei zurückkehren, Speichern rückgängig machen, minimieren, und dann wird es in einer Sekunde verschwinden. Da sind wir los. Da ich jetzt all die Takelage hinzufügen möchte, gehe ich zu „Pirat“ und dann fangen wir im Grunde ganz oben an. Wenn Sie auf diese verschiedenen Ebenen klicken, sehen Sie ein Feld und dann einen kleinen Punkt in der Mitte. Wenn Sie dieses kleine Kästchen hier nicht sehen können, gehen wir zu „Ansicht“ und stellen dann sicher, dass Layer-Steuerelemente aktiviert sind, denn wenn dies nicht erledigt ist , werden Sie es nicht sehen. Wenn wir nun versuchen, Dinge zu bewegen, klicke ich auf die „Hand“ und drücke dann einfach R, du siehst, dass dieses kleine Rotationsding auftaucht. Wenn ich versuche es zu bewegen, bewegt es sich nicht. Es zentriert sich nur in der Mitte dieses Punktes. Was wir tun wollen, ist, den Mittelpunkt nach unten zu einem Drehpunkt zu bewegen . Ich gehe genau hier auf dieses kleine Werkzeug, nämlich das Schwenk-Hinter - oder Ankerpunkt-Werkzeug, oder ich kann einfach Y drücken. Ich werde das genau hier nach unten bewegen , weil ich dort möchte, dass die Hand hin soll bewegen Sie sich von. Dann werden wir uns bewaffnen. Ich halte die Leertaste gedrückt damit ich das einfach nach unten bewegen kann. Wie Sie sehen können, ist es auch in der Mitte. Mit dem Tool verschiebe ich es auch einfach nach unten. Wir werden das für jedes Objekt tun wollen , das wir hier haben. Mal sehen, Chain 4 ist hier oben. Ich denke, es ist okay wo es ist. Nun, lasst es uns einfach ein bisschen nach oben bewegen. Siehst du, das ist genau hier. Ich werde es tun, ich versuche es hier oben zu bewegen, nur weil ich möchte, dass diese beiden Top-Punkte dort sind, wo der Anker ist. Kette 3, ich verschiebe es nur zwischen den beiden Top-Punkten. Dann haben wir die Federn. Jetzt ist der Ort, von dem ich möchte, dass sie sich drehen sollen, genau hier. Wenn ich einfach R drücke, können wir sehen, dass es sich von unten bewegt, wenn ich es bewege. Wenn Sie dann nicht R drücken möchten, können Sie auch einfach auf diesen kleinen Pfeil hier klicken und ich lege alle Transformationsoptionen ein. Gehen wir Feather 2, bewegen Sie das nach unten, Feder 3, bewegen Sie das nach unten und vordere Haare. Ich werde es hier oben verschieben, aber wir werden es wahrscheinlich nicht benutzen , denn wenn ich darauf eingehe, müssen die Ankerpunkte hier verschoben werden. Fangen Sie von oben an. Ich verschiebe sie hierher, damit es funktioniert, wenn ich sie drehen möchte . Wir werden sie einfach weiter bewegen und wenn Sie Probleme haben herauszufinden, welche Haare wohin gehen, dann kann ich diese immer einfach loswerden. Leg sie da hin. [MUSIK] Wir bringen all diese zurück und verlassen dann einfach das, weil wir es jetzt nicht sehen müssen. [MUSIK] Mal den Hut sehen, der Hut wird keine Bewegung haben , aber nur um sicher zu sein, werde ich ihn direkt dorthin bewegen [MUSIK] und das Gesicht. Das Gesicht wird ein wichtiger Teil dieser Animation sein Teil dieser Animation nur weil viele kleine Vermögenswerte damit verbunden sind. Also werde ich sicherstellen, dass ich es genau hier runterbringe , wo der Hals ist. Ich drücke R und verschiebe es. Whoops. Wie Sie sehen können, bewegte sich der Ankerpunkt aus irgendeinem Grund hier runter, ich muss etwas geklickt haben. Also werden wir es wieder dorthin bringen, wo es war, und versuchen es noch einmal, los geht's. Wenn ich das bewege, kannst du sehen , dass sich nichts anderes damit bewegt, wir werden das in einer Sekunde beheben. Moment konzentrieren wir uns nur darauf, alle Ankerpunkte an den richtigen Stellen zu bekommen , also werde ich sie für diese Kette einfach zwischen den beiden bewegen. Das ist in Ordnung, wo es ist. Coat, wir werden keine Rotationssachen haben, aber ich bewege es einfach in die Mitte. Körper, mit dem wir uns nicht anlegen werden, und Layer 16 ist genau wie diese Hintergrundfarbe , die ich vergessen habe zu nennen. Also müssen wir uns nicht wirklich damit anlegen. Jetzt, für das hintere Haar, doppelklicke ich darauf, um diese Komposition zu öffnen und auf die Schichten zu schauen, habe ich all diese kleinen Stücke von selbst getrennt. [MUSIK] Das ist ein bisschen zu kompliziert für dich, ich habe das Rückenhaar genau hier flach. Wenn Sie also einfach sein wollen, können wir einfach das hintere Haar flach benutzen und dann all dies loswerden und einfach den Ankerpunkt nach oben bewegen. Wenn Sie sich jedoch an der komplexeren Haaranimation ausprobieren möchten , klicken wir auf jede einzelne und verschieben sie dann nach oben. Auch wenn es schwer ist zu erkennen, welcher welcher ist, können wir es immer einfach einzeln machen. [MUSIK] Wenn Sie erneut sehen, wie ich darauf geklickt habe, wenn es so hervorgehoben ist, müssen Sie einfach auf klicken, um den Ankerpunkt erscheinen zu lassen. [MUSIK] Wenn Sie nun die Animation machen und Ihnen nicht gefällt, Wenn Sie nun die Animation machen und Ihnen wo sich der Ankerpunkt befindet, können wir sie später immer ändern. [MUSIK] Los geht's, ich werde sicherstellen, dass alle diese Ebenen zurück sind, und ich werde das einfach verlassen. Das Letzte, was wir tun müssen, ist das Schwert. Moment ist es in der Mitte, also werden wir es einfach hier platzieren , weil ich dort möchte, dass seine Rotation sein soll. Wenn wir nun versuchen, es nach oben zu drehen, bewegen wir den Punkt natürlich wieder, ich drücke einfach die Kontrolle Z, repariere das genau dort. Jetzt bewegt es sich hierher und es ist getrennt von der Hand, was wir nicht wollen. Wir wollen, dass sich das Schwert und die Hand und der Arm trotzdem bewegen. Die Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, diesen übergeordneten und Linkabschnitt zu verwenden. Wir fangen oben an weil wir sicherstellen wollen, dass das Schwert mit einer Hand bewegt und sich die Hand mit dem Arm bewegt. Beginnend mit dem Schwert, das unten liegt, werde ich eine kleine Pick Peitsche benutzen. [GELÄCHTER] Dieses kleine Spiral-Ding hier klicke und halte und dann wird diese blaue Linie erscheinen. Ich gehe nach oben, versuche es zum Aufsteigen zu bringen und klicke dann genau hier auf die Hand, und ich lasse los und jetzt, wenn ich mir die Schwertebene genau hier unter dem Elternteil ansehe die Schwertebene genau und verlinkt, hat sie Hand. Wenn ich auf die Hand klicke und dann auf „Rotation hinzufügen“ klicke, bewegen sich Hand und Schwert gleichzeitig. wir nun sicher, dass die Hand dem Arm verbunden ist. Ich gehe rein, benutze diese kleine Pick Peitsche und bringe sie dann über den Arm. Wenn Sie zu viele Ebenen haben und es schwierig ist, sie alle zu sehen, können wir auch einfach in dieses Dropdown-Menü gehen und auf welche Ebene klicken, die Sie benötigen Daher ist es sehr wichtig, dass Sie alle Ihre Layer mit dem Namen. Wir haben das Schwert gerade mit den Händen mit dem Arm verbunden. Wenn wir also den Arm bewegen und drehen, ist er fast zusammen. Auch hier werden wir alle unsere Ebenen durchgehen und sicherstellen, dass alles an der richtigen Stelle erzogen ist. Wir fangen einfach oben an der Hand an, dem Arm, den wir gemacht haben, die Hand, die wir nicht hatten, die Kette, die mit dem Hut verbunden sein wird , also werde ich einfach diese kleine Pick Peitsche benutzen , um sie zum Hut zu bringen. Kette drei, bringe es zum Hut, Feder bringe es zum Hut. Wenn ich beide gleichzeitig anklicke und die Pick Peitsche benutze, gehen beide zum Hut. Wenn also viele Ebenen an dieselbe Stelle gehen, können Sie sie einfach auswählen. Das vordere Haar wird mit dem Gesicht verbunden und dann wird der Hut genau hier auch mit dem Gesicht verbunden. Sehen wir uns diese beiden Ketten an, ich klicke und bringe sie zum Mantel. Mantel wird mit dem Körper verbunden und dann können wir diese Schichten überspringen, weil wir uns nicht damit auseinandersetzen müssen. Die hinteren Haare werden mit dem Gesicht verbunden sein und wir haben das Schwert bereits gemacht. Wenn sich alles richtig bewegt, wenn ich auf das Gesicht klicke und auf den Arm klicke und dann den Schieberegler bewege, bewegt sich alles damit , was wir brauchen. Wenn ich den Hut mache, wird es sich auch alles bewegen. Wir werden den Hut nicht drehen, weshalb er seltsam aussieht, aber ich stelle nur sicher, dass alles an der richtigen Stelle erzogen ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir immer wieder reingehen und es dann erneut überstellen oder in dieses Dropdown-Menü gehen und den richtigen Elternteil des Fensters finden und wenn Sie festgestellt haben, dass Sie etwas erzogen haben, was Sie getan haben wollen uns nicht anlegen, wir können immer hier hineingehen und dann einfach auf keine klicken. Bevor ich es vergesse, werden wir sicherstellen, dass wir das speichern. Sie können einfach zur Datei gehen, speichern und dann speichern, wo immer Sie möchten. Ich erstelle einfach einen neuen Ordner und speichere ihn dann einfach als Pirat, wenn ich Pirat buchstabieren kann, [NOISE] klicke dann auf Speichern. Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie oft sparen, ich hatte in der Vergangenheit Probleme, bei denen dieses Programm abstürzen würde , wenn ich zu viele Dinge gleichzeitig mache. Stellen Sie wieder sicher, dass Sie oft sparen und wenn Sie etwas verlieren, wird es ja schwer, aber wenn Sie es das zweite Mal wieder tun, wird es schneller, ich verspreche es Ihnen. [MUSIK] Wenn Sie Probleme haben , Ebenen zu erziehen und zu verknüpfen, können Sie auch zu den Dateien gehen, die in dieser Klasse enthalten sein werden, und ich habe einen Piraten hinzugefügt , der nach Effekten manipuliert wurde genau hier, in der bereits eine ganze Datei manipuliert und animiert werden kann, aber ich schlage vor, dass Sie all das für sich selbst machen , nur um den Prozess herauszufinden und ihn von Hand zu lernen. [MUSIK] Wieder werde ich speichern und dann, jetzt sind wir bereit, es endlich zu animieren. 4. Teil animieren: Kopf, Arm und Haare: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Animieren zu beginnen. Bevor wir darauf eingehen, denken Sie daran, dass, wenn Sie während der Animation ein bestimmtes Aussehen oder Gefühl haben möchten , es hilft, die Animation oder Posen, die Sie in Erinnerung haben, physisch durchzuführen. Wie ich bereits sagte, stellte ich mir vor, wie sich ihre Haare bewegten, ihr Kopf auf und ab wackelte und ihr Schwert in der Hand sich hin und her bewegte und vielleicht ein wenig Wind auf dem Mantel. Ich versuche diese Pose selbst zu machen, um zu sehen, wie gut ich es bekommen kann und achte darauf, wie mein Handgelenk bewegen würde oder wie sich mein Kopf bewegen würde. Auf diese Weise können Sie sich eine gute Vorstellung davon welche Teile sich speziell in welche Richtung bewegen werden . Ich würde empfehlen, das selbst zu tun, vielleicht aufzustehen, eine kleine Requisite zu holen und dann zu versuchen, ein wenig Bewegung oder Pose zu machen , die du dir diesen Pirat vorstellen würdest. Oder wenn Sie Ihre eigene Animation machen, versuchen Sie, sich in die gleiche Position zu bringen, bewegen Sie sich herum und nehmen Sie sich sogar auf, um zu sehen, wie es aussieht. Ich finde, dass Ihre Animation dadurch lebensechter und echter aussieht , weil Sie verstehen müssen, wie Sie sich selbst bewegen. Nachdem ich das ein bisschen selbst gemacht hatte, stellte ich fest, dass ich den Kopf bewegen wollte wie gesagt und den Arm. Der beste Weg, um es zu animieren, besteht darin, zuerst die größeren Bewegungen zu machen und sich dann zu den kleineren zu arbeiten. Ich denke, die größten Teile wären, dass ihr Kopf sich hin und her bewegt und ihr Arm sich hin und her bewegt. Wir fangen einfach mit dem Kopf an. Jetzt gehen wir ins Gesicht und dann klicke ich auf R. Wenn du das nicht willst, kannst du auch einfach hier auf dieses Dropdown-Menü klicken. Gehe zu transformieren und klicke dann einfach auf R, um zu drehen. Aber ich lecke einfach gerne R, nur damit es alles viel einfacher macht . Ich zoome hinein. So wie ich das vergrößere, ist, dass ich meine Alt gedrückt halte oder wenn du auf dem Mac bist, wäre es Option und scrolle dann einfach meiner Maus, um in meine Timeline zu zoomen. Denn wenn du einfach alleine scrollst , gehst du auf und ab. Ich halte Alt oder Option gedrückt, scrolle rein, damit ich diese Zeitleiste besser Nahaufnahme haben kann . Jetzt könntest du es auch hier machen. Sie sehen diesen etwas weit entfernten Berg und einen größeren Berg, sodass Sie auch so zoomen können. Jetzt, da ich nah dran bin, sehe ich die Sekunden, ich kann ein wenig vorwärts gehen und dann auf dieses kleine Stoppuhr-Symbol hier klicken dieses kleine Stoppuhr-Symbol hier , um unseren ersten Keyframe zu erstellen. Dann gehe ich ein wenig vorwärts, sagen wir ungefähr drei Sekunden und klicke dann auf diesen kleinen Knopf hier, diesen kleinen Diamanten. Denn wenn ich erneut darauf klicke, verliere ich meine vorherigen Keyframes. Ich empfehle ab sofort auf dieses kleine Diamantsymbol zu klicken. Was wir jetzt gemacht haben, war nur zwei Schlüsselbilder an genau derselben Position zu erstellen . Dies ist wichtig , wenn Sie lernen , Looping-Animationen zu erstellen. Ich gehe zu, sagen wir etwas nach der ersten Sekunde und ich werde diesen kleinen Schieberegler benutzen , um zu sehen, wie ich den Kopf bewegen möchte. Ich denke, ich möchte, dass ihr Kopf etwas oben ist, also gehe ich zu, also gehe ich zu, sagen wir ungefähr sechs und dann sehen wir uns die Animation an. Ziemlich einfach, ziemlich einfach. So wie ich das gespielt habe, war ich zum Anfang gegangen und drücke einfach die Leertaste. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie auch zu Fenster gehen und dann zur Vorschau gehen. Wenn es dann woanders erscheint, wir an, Ihre Vorschau ist hier, dann halten Sie es einfach gedrückt, ziehen Sie es nach unten und ich ziehe sie in diesen Abschnitt. Wenn das passiert, machen Sie sich keine Sorgen, schauen Sie sich diese Registerkarten genau hier an. Ich kann hier einfach auf Play drücken und da beginnt sich die Animation zu bewegen. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Ich denke, bevor ich mich darauf einlasse, möchte ich, dass ihr Kopf etwas tiefer beginnt, also klicke ich einfach darauf und tippe einfach negativ 1 ein. Denken Sie daran, dass ich, seit ich den ersten Keyframe bearbeitet habe, sicherstellen muss, dass es genau das gleiche ist wie dieses letzte. Um das zu tun, kann ich es entweder direkt hier bearbeiten oder einfach darauf klicken und löschen, wenn ich möchte. Während die aktuelle Zeitanzeige genau hier ist, klicke ich auf diesen Frame, drücke Strg C oder ich denke, Command C, wenn du auf einem Mac bist. Kopieren Sie es und fügen Sie es dann genau hier ein. Stellen Sie sicher, dass der Anfangs - und End-Keyframe genau identisch sind. Wie Sie sehen können, ist die Bewegung ziemlich steif und robotisch, daher werden wir all diese Frames hervorheben. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und dann einfach, einfach oder Sie können einfach F9 drücken. Dies ermöglicht es den Keyframes, einen reibungslosen Übergang zu erzielen und ein geringeres Robotergefühl zu machen. Wie Sie nach dem ersten Keyframe sehen können, hört es auf, sich der zweite und dritte zu bewegen und bewegt sich dann nicht mehr. Um dies zu wiederholen, werden wir zu dieser kleinen Stoppuhr gehen. Bevor wir darauf klicken, halte ich die Alt gedrückt oder halte Option gedrückt, wenn du auf dem Mac bist , und klicke dann erneut auf die Stoppuhr. Jetzt erscheint dieses kleine Ausdrucksfenster und alles wird schwarz, was in Ordnung ist. Ich tippe die Schleife ein und dann könnte ich einfach nach unten scrollen, um zu laufen. Ohne etwas einzutippen, lasse ich es so wie es ist und klicke dann einfach davon ab. Was wir gerade gemacht haben, war einen Ausdruck zu machen , der ein sehr mächtiges Werkzeug von After Effects ist. Im Grunde ist es dieser kleine Code, der das Programm anweist, entweder eine Animation zu schleifen oder einen Ausdruck zu machen. Ohne diese Frames immer wieder kopieren und einfügen zu müssen , dieser kleine Ausdruckscode hier, ermöglicht uns dieser kleine Ausdruckscode hier, ihn abzuspielen. Sobald es den letzten Keyframe hinter sich hat, wird es immer wieder dieselbe Animation durchlaufen . Jetzt gibt es viele andere Ausdrücke, aber für dieses Projekt werden wir uns nur auf diesen Loop-Out-Ausdruck konzentrieren. Ich würde es wärmstens empfehlen, wenn Sie mehr darüber nachdenken möchten , um mehr über Ausdrücke und After Effects zu recherchieren über Ausdrücke und After Effects da es ein sehr leistungsfähiges Tool ist. Jetzt, da sich unser Kopf bewegt, können wir auch sehen, dass alles andere damit einhergehen wird, wenn wir alles richtig erziehen . Ich weiß, dass das gerade etwas albern aussieht, sie ist eine grundlegende Kopfbewegung, aber ich habe eine Idee im Kopf, also werde ich sie so behalten, wie sie ist. Es ist in Ordnung, etwas grob anzufangen und es dann zu optimieren. Der nächste Teil, mit dem wir arbeiten werden, ist der Arm. Wir gehen hier einfach zur Hand oder zum Arm und wir werden das Gleiche tun. Während die Ebene ausgewählt ist, drücken Sie R und lassen Sie dann das Rotationsmenü genau hier. Da ich jetzt eine Looping-Animation für alles ausprobieren möchte , ist es wichtig, dass all diese Keyframes gleichzeitig schleifen. Ich gehe auch hin und eröffne die Rotation hier. Wo dieser Keyframe beginnt, stelle ich sicher, dass der On-Keyframe beginnt. Ich klicke einfach auf die Stoppuhr , ich gehe hier rüber. Um sicherzustellen, dass ich genau über diesem unteren Keyframe bin, halte ich die Umschalttaste gedrückt, wodurch auf die Zeitanzeige geklickt und direkt an den Keyframe geklebt wird . Während ich die Umschalttaste gedrückt halte, mache ich das und klicke auf die Diamanten um einen weiteren Keyframe zu erstellen. Wenn sich der Kopf nach oben bewegt, bewege ich auch den Arm nach oben, weil ich möchte, dass er sich in die gleiche Richtung bewegt. Vielleicht genau hier. Ja, ich denke, das ist gut. Jetzt möchte ich nicht, dass sie sich genau zur gleichen Zeit bewegen, also stelle ich sicher , dass diese etwas versetzt sind. Wie Sie genau hier sehen können, das kleine Bild hier geht das kleine Bild hier oben, wo wir es gezeichnet haben. Was ich vorhabe, ist, in die Elternanimation zurückzukehren . Später werden wir im Grunde den ganzen Teil einfach nach unten bewegen, damit Sie die schlampigen Teile nicht sehen werden. Aber das können wir später machen. Im Moment möchte ich mich nur auf den eigentlichen animierenden Teil konzentrieren . Mit diesen Frames hier wähle ich sie alle aus. Ich drücke F9 oder du kannst einfach mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistenten klicken, einfach und einfach. Dann gehe ich zur Ebene, halte Alt oder Option gedrückt, genau hier auf der Stoppuhr Typ in Schleife. Wir gehen wieder zum Loopout, klicken Sie aus. Jetzt werden diese Keyframes auch mit dem Kopf aussehen. Jetzt, wenn du merkst, dass meine Animation etwas verzögert ist. Diese grüne Linie zeigt einen Teil an, bereits gerendert wurde, und Sie können ihn leicht in der Vorschau anzeigen. Wenn es überhaupt keine Farbe ist oder rot oder gelb ist, braucht es Zeit, um eine Vorschau anzuzeigen. Du kannst es entweder einmal durchspielen lassen um alles laden zu lassen und dann zurück zu gehen und es dann reibungslos abzuspielen, wenn alles grün ist. Da diese Keyframes jetzt an derselben Position enden und beginnen, werden sie sich für den Rest der Zeit genau auf die gleiche Weise bewegen . Denken Sie daran, dass sich der Kopf nach oben bewegt, der Arm nach oben bewegt. Wenn ich das tun würde, lassen Sie uns sagen, verschieben den End-Keyframe früher, nun, machen wir nicht so viel, machen wir es einfach ein bisschen. Im Laufe der Zeit beginnen sich die Bewegungen zu entsynchronisieren, da der Keyframe an verschiedenen Stellen endet, sodass sie zu verschiedenen Zeiten schleifen. Wenn der Kopf steigt, geht dieser Teil jetzt zurück und er sieht langsam schlampig oder seltsam aus. Denken Sie daran, diese Frames immer an derselben Position zu halten, wenn Sie eine Looping-Animation erstellen . Wenn Sie sicherstellen möchten, dass sie sich vollständig überlappen, halte ich mich daran fest , halte die Umschalttaste gedrückt, stellen Sie sicher, dass es an diesem Keyframe rastet und während Sie diesen Keyframe ziehen, Ich halte die Umschalttaste erneut gedrückt, um sicherzustellen, dass es an diesem Teil haftet. Jetzt werden wir auch anfangen, am Handgelenk zu arbeiten. Beginne hier im selben Keyframe wie die anderen. Drücken Sie R, klicken Sie hier auf die Stoppuhr, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit sie an diesem Keyframe einrastet , drücken Sie diesen Diamanten. Jetzt werde ich sehen und herumspielen, um zu sehen, welche Bewegungen funktionieren werden. Jetzt möchte ich nicht , dass diese genau gleich sind. Denn wenn Sie etwas über Animationsprinzipien gelernt haben , gibt es ein Animationsprinzip ich glaube, dass es folgt. Im Grunde zieht sich ein anderer Teil zurück, wenn eine Bewegung stattfindet . Beim Animieren hilft es, bestimmte Teile der Animation auszugleichen , damit sie etwas realistischer aussehen. Auch hier markiere ich diese einfach, drücke F9, halte Alt-Option gedrückt, Alt-Option gedrückt, tippe die Schleife ein, klicke auf Aus und dann werden wir eine Vorschau erneut anzeigen. [MUSIK] Jetzt ist es ziemlich einfach, aber bisher so gut. Im Moment ist es ein guter Zeitpunkt, um mit dem Optimieren von Frames zu beginnen Nehmen wir an, wenn Sie diese Bewegung nicht möchten , können Sie immer den Schlüsselrahmen auswählen und ihn dann bearbeiten oder ändern, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie es zu stark bewegen, unter der Ebene zu sehen beginnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht dramatisch verschieben, zumindest mit dieser Abbildung genau hier, da es bestimmte gibt Teile, die kaputt aussehen, wenn Sie es zu sehr übertreiben. Jetzt fange ich an, diese Handbewegung ein wenig zu optimieren . Auch hier glaube ich, ich möchte die Hand eine andere Ausgangsposition hat. Schauen wir uns um, plus vier scheinen eine gute Option zu sein, da ich es ändere, muss ich sicherstellen, dass der N-Key-Frame hier auch plus vier sein wird . Dann lasst uns mit diesem Schlüsselrahmen experimentieren, gerade jetzt mache ich mich nur mit den Schlüsselbildern an, um zu sehen, was gut aussehen wird. Mal sehen, ob dieser gut aussehen wird, also geht der Kopf im Grunde aus und dann geht der Arm aus. Ich glaube, das gefällt mir, damit ich es behalten kann. Jetzt können wir uns in diesen mittleren Frames bewegen , wie sehr wir wollen, wir müssen nur sicherstellen , dass sich die Anfangs- und Endschlüsselbilder an derselben Stelle befinden. Ich bringe diese Schlüsselrahmen etwas näher an die Bewegung des Kopfes. Jetzt braucht es Zeit zum Laden, aber das ist okay, ich lasse es einfach durchgehen, bis alles grün ist und dann werden wir es noch einmal in der Vorschau anzeigen. Ich denke, ich werde die Startkopfbewegung ein wenig vorwärts bewegen, wir werden es hier sagen wir werden es hier sagen und diese Key-Frames dann auch ein wenig verschieben. Ich finde es wichtig, einfach zu experimentieren und dann Key-Frames zu bewegen, bis du etwas findest, das dir gefällt. Ich denke, das ist gut, also lass uns weitermachen. Alles klar, jetzt werden wir die Haare animieren. Ich schließe diese einfach schnell und doppelklicke dann auf die hintere Haargruppe. Wie Sie sehen können, erscheinen nur die Haare, zoomen Sie heraus. Zu Beginn werden wir anfangen, jeden Strang gleichzeitig zu animieren , also gehe ich einfach zu dieser linken Seite hier fünf und ich drücke R. Wir müssen sicherstellen, dass wir dort hinlegen unser Startrahmen und unser Endrahmen sich an der gleichen Stelle wie alles andere. Wenn ich einfach zu Pirat gehe, werden wir uns als Hauptbezugspunkt , drücken Sie einfach R, und ich setze die aktuelle Zeitanzeige genau hier auf diesen Schlüsselrahmen. Wenn ich dann zurück ins Haar kehre, bleibt der Indikator an derselben Stelle, also klicke ich auf die Stoppuhr, gehe zurück zum Piratenordner und bewege sie vorwärts, halte die Umschalttaste gedrückt, damit es klickt auf diesen Schlüsselrahmen, geh zurück zu meinen hinteren Haaren, und es ist in der richtigen Position, also klicke ich hier auf den kleinen Diamanten , um einen neuen Schlüsselrahmen zu erstellen. Jetzt, da es auf Null gesetzt ist, werde ich mich damit beschäftigen, wo es sich bewegen soll, vielleicht wäre nur plus 10 gut. Denn wenn man sich ansieht, wie sich der Kopf bewegt geht er zuerst zurück, und dann wollen wir, dass die Haare hinter ihm zurückbleiben. sich der Kopf nach oben bewegt, möchten wir, dass sich die Haare links auf dem Bildschirm bewegen. Auch hier ist es eine gute Idee, es auszuüben oder sich sogar mit einer ähnlichen Bewegung aufzuzeichnen, auf diese Weise können Sie sehen, in welche Richtung sich das Haar bewegt und welche Teile sich in welche Richtung bewegen sollten. Die Haare gehen zurück und dann wieder in seine reguläre Position. Jetzt wiederholt es sich nicht, also was ich sehr schnell machen werde , markieren Sie sie zuerst alle, drücken Sie F9 für Easy Ease, Ease, oder klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf Key-Frame-Assistent und dann Easy Ease genau hier. Dann kopiere ich diese Bewegungen im Grunde und füge sie auf das nächste Haar ein. Jetzt muss ich sicherstellen, dass bevor ich es einfüge, es an der richtigen Stelle des Schlüsselrahmens aufgestellt werden muss, also lasse ich es hier in der ersten Pause machen, indem ich Control V oder Command V drücke . es ist unter den Transformationsbewegungen unter Rotation, weil wir die Rotation Key-Frames kopiert haben, und dann mache ich dasselbe mit den restlichen Schlüsselbildern. Wenn ich sie alle hervorhebe, kann ich R drücken, damit die Rotation aufsteigt und dann drücke ich Control V, jetzt auch alles Tempo. Wenn wir es uns ansehen, bewegen sich alle Haare in die gleiche Richtung. Ich habe unten einen verpasst, also lass mich das schnell machen, ich drücke R, richte ich drücke R, den Schlüsselrahmen aus und drücke dann Einfügen, also wenn wir uns das Beispiel ansehen, bewegen sich die Haare jetzt zusammen. Da wir all diese einzelnen Haarsträhnen haben, müssen sie sich natürlich diese einzelnen Haarsträhnen haben, nicht alle an derselben Stelle bewegen, also werde ich mich einfach mit diesen mittleren Schlüsselrahmen herumspielen , vielleicht werden wir einfach bewege einen vorwärts, bewege diesen zurück. Im Grunde versuche ich nur, die Bewegung ein wenig auszugleichen , damit sie natürlicher aussieht. Natürlich möchten wir den Ausdruck des Loop Out hinzufügen , also klicke ich auf den ersten, halte Alt oder Option gedrückt, drücke die Stoppuhr und tippe dann ein halte Alt oder Option gedrückt, , schleife aus oder Sie können einfach hier doppelklicken, abklicken, und wir werden das Gleiche mit den übrigen Layern tun . Ich liebe es immer, mir Animationen anzusehen wenn es so viele verschiedene Haarbewegungen gibt, aber denken Sie daran, dass es eine Weile dauert , um tatsächlich zu animieren. Wenn wir uns unsere Animation nur schnell ansehen wollen, die Haare aus, als würden sie sanft durch den Wind fließen. Jetzt werden wir mehr Animationen hinzufügen, aber im Moment werden wir zu verschiedenen Teilen der Haare übergehen , insbesondere zu den vorderen Haaren. Wir werden im Allgemeinen dasselbe tun, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Starten Sie zuerst diese Zeitanzeige zum ersten Schlüsselrahmen, gehen Sie zum vorderen Haar, oder wir wählen sie alle aus, drücken Sie R, damit die gesamte Drehung aufgeht, dann klicke ich auf die Stoppuhr Geh zurück zum Pirat, bewege ihn vorwärts und halte die Umschalttaste gedrückt , damit er an diesem Schlüsselrahmen haftet, gehe zurück zu den vorderen Haaren und mache einen weiteren Schlüsselrahmen. Ich werde mich an dieselbe Bewegung halten, wahrscheinlich nur vorwärts gehen, vielleicht auch etwa 10, und dann kopieren wir diese Frames einfach und fügen sie in die anderen Ebenen ein. Wie Sie sehen können, habe ich es nicht richtig ausgerichtet, also haben sie genau dort eingefügt, wo die Indikatorzeile befindet, also denken Sie daran. Ich bewege mich einfach und halte die Umschalttaste gedrückt, drücke jetzt Control V oder Command V und dann werden wir diese Schlüsselbilder einfach wieder bewegen, bring diesen hierher, ich mache sie gerne zufällig nur damit es das wirkliche Leben nachahmt und wie sich Haare bewegen. dich bitte, dich daran zu erinnern, zu sparen, habe ich manchmal die Gewohnheit, nicht sparen, und ich verliere am Ende Teile. Denken Sie also daran, immer zu sparen, wie ich sagte. Jetzt sehen sie steif aus, also wähle ich sie einfach alle aus, drücke F9 zu Easy Ease. Sieht gut aus für mich, wir können es einfach auf unserem Hauptpiraten anzeigen. Ja, das sieht gut für mich also fügen wir unsere Ausdrücke hinzu, ziehen aus, doppelklicken, ausklicken, Alt halten, Schleife aus, doppelklicken, abklicken. Ziemlich einfach zu machen, aber auch ziemlich wiederholend. [MUSIK] Wenn man es ansieht, sieht das Haar ziemlich gut aus, aber dieser lange Zopfteil sieht ziemlich steif aus. Was wir jetzt tun werden, ist mit dem Puppet-Tool herumzuspielen. Jetzt benutzen viele Leute das Marionettenwerkzeug nur zum Animieren von Haaren, aber ich mache gerne eine Kombination der Rotationsbewegung zusammen mit dem Puppenwerkzeug. Ich werde nur sicherstellen, dass die Anzeige der blauen Linie bis zum ersten Bild vernetzt ist, und wir gehen nach unten und wählen die Zopfschicht aus. Wir können diese Ebenen schließen oder kollabieren, weil wir sie im Moment nicht brauchen. Ich gehe zur Zopfschicht. Hier oben in der Ecke siehst du diesen kleinen Pin genau hier, also klicke ich darauf und wir machen ein paar Pins. Ich mache einfach drei von ihnen. Einer oben sagen wir eins um die Mitte und dann eins unten. Wenn ich versuche, sie zu bewegen, bewegt es die Haare im Grunde genommen entsprechend dem Ort, an dem die Stiftwerkzeuge platziert sind, damit wir sie hier bewegen können, wir können sie dehnen. Machen Sie im Grunde eine organische Bewegung. Da wir die Pins genau dort gemacht haben wo unser erster Schlüsselrahmen war, werden wir runtergehen, und gerade jetzt ist das Effekts- und Puppet-Tool genau hier und wir sehen Mesh 1. Wir öffnen diesen kleinen Tab und gehen dann runter. Es gibt die Verformung, die wir öffnen werden, und jetzt sehen wir Puppet Pin 3, 2 und 1. Wir werden diese auch öffnen. Wenn ich den Indikator verschiebe, sehen Sie, dass wir hier neue Key Frames haben. Um sicherzustellen, dass ich eine Looping-Animation mache, stelle ich mich mit unserem Rotation Key Frame aus und wir können diese einfach alle auswählen. Drücken Sie „Control C“ zum Kopieren und „Control V“ zum Einfügen. Die Startpunkte stehen im Einklang mit den Startpunkten unserer Rotation Key Frames. Grundsätzlich werden wir bestimmte Teile der Pins nur von Hand animieren , also gehe ich nur ein wenig vorwärts. Lassen Sie mich einfach ein bisschen hineinzoomen, ich halte „Alt“ oder „Option“ gedrückt und scrolle dann mit der Maus, um hineinzuzoomen. die Haare steigen, denke ich, dass der untere Teil hier zurückbleiben wird, also werde ich es nur ein bisschen zurückbewegen. Wenn ich es zurückschiebe, erstellt das Programm im Grunde alle wichtigen Frames, die dazwischen benötigt werden, also gehen wir vom Startschlüsselbild und bewegen es dann langsam, bis es unsere neue Position erreicht. Ich mache es übertrieben, damit du siehst, was ich meine. Wenn ich es einfach den ganzen Weg zurück bewege, wenn ich wollte, wird der Schlüsselrahmen an die neue Position verschoben. Wir wollen nicht zu viel dramatische Bewegung machen , denn wie Sie sehen können, beginnt sich das Bild zu dehnen und sieht sehr falsch aus. Ich finde, dass subtilere Bewegungen am besten funktionieren, also werde ich wahrscheinlich genau hier anfangen, sie auf diese Weise zurückzubewegen. Bewegen Sie es so, bis es wieder in die Ausgangsposition gelangt. Mal sehen, wie das aussieht. Es schnappt ein bisschen zu viel zurück, also werde ich einfach versuchen , diesen Rahmen zu bewegen. Im Grunde mache ich mich nur damit herum , bis ich etwas finde, das mir gefällt. Das Marionetten-Tool braucht Zeit, um es zu meistern, aber wenn Sie weiter daran arbeiten aber wenn Sie weiter daran arbeiten, können Sie etwas erstellen, das Ihnen gefällt. Natürlich scheint es immer noch ein bisschen zu bissig zu sein. Ich werde mich daran erinnern, sie alle hervorzuheben und einfach „F9" zu drücken , nur weil ich alle meine Frames lockere. Es ist okay, aber ich denke, wir können es ein bisschen mehr optimieren. Lassen Sie mich versuchen, diese herauszuziehen und zu verbreiten. Fügen wir hier auch etwas Bewegung hinzu, also gehe ich wahrscheinlich zwischen diesen beiden Frames und wähle dann einfach diesen Rahmen aus und stelle sicher, dass du speichere. Sie können immer mehr Puppennadeln dazwischen hinzufügen , wenn Sie noch genauere Bewegungen machen möchten, aber für dieses Haar sind drei alles, was wir brauchen. Wenn Sie mit der Animation der Haare nicht zufrieden sind, würde ich nur empfehlen, alle dazwischen liegenden Schlüsselbilder hervorzuheben und einfach zu löschen und von vorne anzufangen, denn ich habe das Gefühl, wenn Sie versuchen zu optimieren etwas, das dir nicht gefällt, wirst du am Ende einfach etwas polieren , das am Ende nicht gut aussieht. Es würde helfen, einfach von vorne anzufangen. Ich werde versuchen, all diese auszuwählen und sie zu bewegen nur weil ich denke, dass es am Ende etwas zu sehr umgedreht wird. auch beim Animieren mit dem Marionettenwerkzeug daran, die Pins nicht zu überdehnen. Ich versuche hier einen kleinen Bewegungsbogen hier zu erzeugen denn wenn ich ihn zu hoch oder zu tief bewege , wird es das Bild dehnen, also möchte ich es um diese Haarlänge halten. Wir könnten auch Ausdrücke für diese Puppet-Tools verwenden. Wir gehen einfach rein, Alt oder Option klicken auf die Stoppuhr und klicken dann wie immer auf „LoopOut“. Wir werden es auch mit diesen anderen Pins machen. Dieser hat keine Bewegung, aber nur um sicher zu sein, werde ich auch den LoopOut-Ausdruck machen. Wenn wir es sehen, wird es weiter schleifen. Mal sehen, wie es auf dem Piraten insgesamt aussieht. Ich denke, die Haare bewegen sich etwas zu nahe am Mund, also gehe ich wieder ins Vorderhaar und bewege wahrscheinlich die Ausgangspositionen der Rotationsrahmen. Ich werde nur eine Pause für eine Sekunde zusammenbrechen , „R“ drücken, und während dieser Schlüsselrahmen ausgewählt ist oder während dies ist; der Marker ist drüber, werde ich ihn wahrscheinlich ändern; sagen wir hier. Das ist minus 6, wird den Key-Frame kopieren, diesen hierher verschieben, es wird den Key-Frame kopieren, diesen hierher verschieben, hervorheben und einfach den neuen einfügen. Mal sehen, ob das besser aussieht. Immer noch ein bisschen nah, also verschieben wir diesen mittleren Rahmen auch ein bisschen mehr zurück . Mal sehen, ob das hilft. Ich denke, das ist gut. Wenn du willst, könntest du auch das Puppet Pin Tool verwenden , um auch alle hinteren Haare zu animieren, aber der Einfachheit halber werde ich es einfach so behalten, wie es ist. Ich werde einige andere Effekte verwenden, um das Haar später etwas federnder aussehen zu lassen. Wenn du deine Ebenen zusammengebrochen hast, möchte ich wieder in deine Puppen-Pin-Werkzeuge einsteigen. Wir gehen zurück in den Braid und öffnen ihn mit diesem kleinen Pfeil. Gehe zu Effekte, Puppet, geh runter. Wie Sie sehen können, werden diese Pins genau hier angezeigt, aber wir können sie nicht anklicken oder bearbeiten. Um sie noch mehr zu öffnen, gehen wir zu Mesh 1, Deform, Puppet Pin 3, 2 und 1 und dann können wir uns in unseren Schlüsselbildern bewegen. Um sie zu sehen, klicken wir einfach auf einen von ihnen und dann werden sie auftauchen. Wenn Sie in die Symbolleiste gehen und dann klicken und gedrückt halten, erhalten Sie einige weitere Optionen verschiedene Tools, die Sie für den Marionettenstift verwenden können. Für dieses Projekt konzentriere ich mich nur auf das Puppet Position Pin Tool, weil es eher ein Anfänger ist und ich denke das ist am einfachsten zu verwenden, aber ich werde Ihnen schnell sagen, was die anderen tun. Sagen Sie, Sie wollten, dass sich dieser Teil hier überhaupt nicht bewegt und seine ursprüngliche Form behält Ich würde klicken und gedrückt halten und dann in das Puppet Starch Pin Tool gehen. Grundsätzlich hilft das Puppet Starch Pin Tool , dem Objekt seine ursprüngliche Form beizubehalten. Wenn ich versuche, diesen Teil genau hier zu biegen und ihn ganz nach oben zu beugen, sieht man, dass die Haare zusammengeklemmt sind. Wenn ich den Stift hier hinzufüge, der rot ist, und wenn ich ihn nach oben bewege, behält er seine ursprüngliche Form bei. Wenn wir zurück in das Dropdown-Menü gehen und das Puppet Bend Pin Tool machen, wenn wir hier einen neuen Punkt setzen, wenn ich auf den Kreis klicken und ziehen würde , würde er ihn im Grunde verformen und biegen, aber wenn ich auf dieses Quadrat klicken und gedrückt halten würde , fängt es an, es zu wölben oder zu pucken. Das nächste Tool wäre das Puppet Advanced Pin Tool , das im Grunde eine Kombination derjenigen ist , die wir uns bereits angesehen haben Wenn ich es also anklicken würde, kann ich es wie ein normales bewegen oder ich könnte es drehen oder biegen. Es verfügt über erweiterte Funktionen Wenn Sie also damit herumspielen möchten, können Sie dies gerne tun. Das letzte Werkzeug, das wir haben, ist das Puppet Overlap Pin Tool Wenn Sie mehrere Teile haben, die sich auf dem Stiftwerkzeug überlappen, entscheidet es im Grunde mehrere Teile haben, die sich auf dem Stiftwerkzeug überlappen, , welches übereinander sein wird. Nehmen wir an, ich wollte, dass sich dieser untere Teil oben auf dem oberen Teil überlappt, ich werde nur einige zufällige Punkte machen. Geh rüber. Wenn ich das ganz nach oben bewegen wollte, sieht man, dass sich dieser untere Teil der Haare vor diesem Teil überlappt. Auch hier sind diese Tools etwas, mit dem Sie experimentieren können, wenn Sie sich mit dem Pin-Tool beschäftigen, aber ich würde empfehlen, wenn Sie etwas Einfacheres wünschen , bleiben Sie einfach bei der Puppet Position Pin Tool und vielleicht das Puppet Starch Pin Tool weil diese beiden diejenigen sind, die ich am meisten verwende. Jetzt, da wir das erledigt haben, gehen wir zum nächsten Abschnitt über, der der Mantel ist. 5. Teil animieren: Mantel, Details und Effekte: Jetzt für den Mantel verwenden wir auch das Puppenstiftwerkzeug, also gehe ich einfach zum Mantel und dann fangen wir an, ein paar Pins zu machen. Wir fangen einfach von oben an. Vielleicht einer hier, eins hier, sagen wir hier und hier. Wie Sie sehen können, wird dieser Teil gelb hervorgehoben und sagt im Grunde, dass dieser Abschnitt von diesem getrennt ist, obwohl er sich auf derselben Ebene befindet. Ich werde hier, hier und vielleicht einfach hier unten eine Anstecknadel machen , denn worauf ich mich konzentrieren möchte sind diese Abschnitte genau hier. Lassen Sie mich also einfach hier, hier und dann hier etwas hinzufügen . Im Grunde lösche ich diese einfach, dass ich einfach Control Z zum Rückgängigmachen drücke , oder Command Z. Wenn wir diese Animation abspielen, geht sie auf und ab. Während sie hochgeht, möchte ich, dass ihr Mantel auch aufbläht , aber bevor ich anfange, all die Animationen zu machen, gehe ich runter und gehe zu Mesh 2 und Mesh 1. Da es sich bei diesen beiden um separate Teile handelt, sollte Mesh 1 dieser Abschnitt hier rechts sein, und dann wird Mesh 2 dieser Abschnitt hier links sein. Ich öffne sie einfach alle, gehe zu verformen, Marionette 4, 3, 2, 1, scrolle etwas mehr nach unten, verforme 4, 3, 2, 1, 2, 1, und um die Dinge aufzuräumen, werde ich einfach klicken Sie auf den Mantel und drücken Sie dann einfach U und kollabieren alle anderen Sachen, denn alles wir brauchen sind die Pin-Tools. Auch hier öffne ich einfach mein Gesicht und drücke R, um sicherzustellen, dass die Keyframes richtig aufgereiht sind. Wählen wir dann diese Keyframes und verschieben sie an den Anfang. Ich drücke Strg oder Befehl C, um zu kopieren, scrollen Sie über Control oder Befehl V zum Einfügen. Wenn sich der Kopf nach oben bewegt, klicke ich aus, um sicherzustellen, dass sie nicht alle hervorgehoben sind. Wenn ich sie dann noch einmal zeigen möchte, klicke ich einfach auf einen dieser Keyframes. Ich glaube, ich möchte, dass diese Teile ebenfalls nach oben gehen. Nicht zu viel Bewegung, aber nur ein bisschen. Jetzt können Sie genau hier sehen, dass wir verzögert werden, nur um die Ansicht zu erleichtern, gehe ich genau hier und dann nach unten und klicke einfach auf die Hälfte. Gerade jetzt wird die Vollversion davon in einer hohen Qualität gerendert . Wir werden die Qualität nur zur Hälfte machen, um die Vorschau zu erleichtern. Abhängig von Ihrem Computer möchten Sie es vielleicht sogar auf ein Drittel oder ein Viertel setzen , aber ich mag die Hälfte. Auch hier werde ich sie nur alle auswählen und F9 einfach erleichtern. Auch hier werde ich nur den Loop-Out-Ausdruck hinzufügen weil keiner dieser Teile eine Bewegung hat, ich gehe nur in den Bereich, der Bewegung hat, nämlich Puppet Pin 3. Ich halte Alt oder Option gedrückt, wenn du auf dem Mac bist, tippe die Schleife ein, doppelklicke und klicke aus. Ich scrolle nach unten und stelle sicher, dass dies auch für den anderen Teil des Mantels geschieht. Frame-Assistent, wir werden es zuerst leicht erleichtern. Ich gehe in den Puppet Pin 3, buchstabiere es richtig, schleife aus, doppelklicke, klicke aus. Jetzt werden diese Keyframes schleifen. Bevor wir weitermachen, denke ich, dass ich die Bewegungen des Mantels etwas weniger offensichtlich machen möchte , nur damit er nicht so gleichmäßig mit den Haaren übereinstimmt. Ich klicke auf einen dieser Keyframes, zoomen Sie wahrscheinlich an, halten Sie Alt gedrückt und scrollen. Dann stelle ich mich direkt zum Keyframe an und verschiebe es dann einfach ein bisschen zurück. Wie Sie sehen können, wird alles sehr pixelig, wenn ich versuche, es zu verschieben , aber das liegt daran, dass ich die Einstellungen auf der Hälfte habe. Es ist immer noch bei der Einstellung mit voller Auflösung verbreitet, aber es ist weniger offensichtlich. Ich denke, ich wähle diese beiden Keyframes aus und verschiebe sie ein wenig, nur damit sie etwas von den Haarbewegungen versetzt sind. Dann lass mich auch die Position dieses ändern, sie nur ein bisschen zurückziehen und dann vielleicht auch ein wenig runter. Ich möchte, dass diese Bewegungen subtiler und nicht so offensichtlich sind. Nur weil ich möchte, dass die Hauptaufmerksamkeit dieser Animation die Haare und so ziemlich das Schwert sind. Dann verschiebe ich das wahrscheinlich ein bisschen zurück. Ich denke, das ist gut. Ich werde sparen. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie das aussieht. Ich denke, das ist gut mit mir, aber wenn wir genau genug hinschauen, wie Sie sehen können, bewegen sich diese Ketten überhaupt nicht mit dem Mantel. Wir werden das jetzt mit dem Marionettenwerkzeug reparieren oder stoppen, ich werde diese Schichten einfach zusammenbrechen weil wir den Mantel gerade nicht brauchen. Wir werden in die Kette 1 und 2 gehen. Ich zoome hinein und wir arbeiten an der oberen Kette, an der Kette 1 und dann gehe ich in das Puppenwerkzeug und dann klicke einfach auf drei Stellen, einen oben, einen in der Mitte und dann eins auf der anderen Seite. Ich habe die Zeitanzeige nicht mit dem richtigen Frame ausgerichtet, also werde ich auch das Gesicht öffnen, das ist R, um unsere festgelegten Keyframes zu erhalten. Dann gehe ich in unsere Pins, finde sie Pin 1, 2 und 3, ich schätze 3, 2 und 1. Wie Sie sehen können, sind sie nicht am richtigen Ort also werde ich mich einfach zuerst anstellen und sie dann einfach rüberziehen. Bevor ich etwas anderes mache, kopiere ich diese drei Frames, verschiebe den Indikator nach vorne zum End-Frame und füge sie dann ein. Jetzt muss ich die Stellen finden, an denen der Mantel und die Kette zusammenbleiben werden. Wie Sie genau hier sehen können, ist der Ausgangspunkt, diese obere Kette genau hier mit der Linie genau dort auf dem Mantel. Wenn ich vorwärts gehe, spiele Setter Moves, das meiste ist hier um Sekunde herum, wir werden ein bisschen hineinzoomen. Genau hier um die zweite zweite, also um unseren Frame zu erhöhen, klicke ich einfach hier und dann werden wir es einfach nach oben verschieben. Dann wenn ich ausklicke und durch die Timeline schrubbe und anfange , mich damit zu bewegen. Jetzt ist es nicht dasselbe, denn dies sind normale Rahmen und die Rahmen, die wir für den Mantel oder den leichten Osten verwenden. Ich wähle sie jetzt einfach aus und klicke einfach auf F9. [MUSIK] Jetzt sieht es so aus, als würde es mehr an der Kette hängen. Wir werden das auch auf der anderen Seite machen. Gehen wir rüber und sehen, dass diese Kette auch blind bis zur Linie ist . Wir werden es einfach hier hochbewegen. Die beiden Enden bleiben jetzt an den richtigen Stellen fest. Jetzt müssen wir nur noch den Mittelteil bewegen. Ich gehe einfach weiter und bewege es ein bisschen. Wir werden sehen, wie das aussieht. [MUSIK] Jetzt bewegt es sich zusammen, aber ich denke, ich möchte, dass dieser untere Teil der Kette ein wenig hin und her schwankt. Ich werde diesen Keyframe nur ein bisschen näher kompensieren , vielleicht ein bisschen weiter. Wir werden sehen, wie das aussieht. [MUSIK] Ja, das ist gut mit mir. Es ist sehr subtil, aber weil es so ein kleiner Teil dieser Animation ist, ist es in Ordnung. Jetzt werden wir natürlich all diese Keyframes auslösen wollen . [MUSIK] Ich werde das zusammenbrechen und dasselbe mit Chain 2 machen. [MUSIK] Sehen Sie sich diese Linie am unteren Rand dieses kleinen gelben Quadrats an und dieses steht direkt in dieser Zeile [MUSIK]. Ich verschiebe es einfach nach oben und dann wird dieser verschoben. Jetzt müssen sie nicht perfekt sein, nur weil das klein ist, aber ich würde empfehlen , es so genau wie möglich zu machen. Dann werde ich sie alle leicht erleichtern. Wir werden sehen, wie das aussieht. Bewegungen schließen. Ich verschiebe das zweite Schlüsselbild rüber. Sieh dir an, wie das aussieht. Ich werde es einfach los. Wir halten es einfach. [MUSIK] Jetzt, da diese Ketten alle fertig sind, können Sie jetzt zoomen und sehen, wie sie aus der Ferne aussehen [MUSIK]. Wir können diesen Teil genau hier sehen. Es verschiebt sich ein bisschen, also denke ich, dass wir das beheben können. Ich gehe einfach zurück in den Piraten zoomen Sie genau hier an diesen Teil. Es ist ungefähr hier in der Mitte. [MUSIK] Als ich es dann bewegt habe, ist es etwas zu voraus. Ich bringe das einfach zurück. Ich glaube, das ist nah genug. Wie ich schon sagte, sind kleine Bewegungen, daher müssen sie nicht genau sein. Ich werde einfach wieder sparen. Jetzt gehen wir weiter zu den Federn. Lasst uns diese Ketten zusammenbrechen und dann zu den Federn aufsteigen. Wir beginnen zuerst mit dem größten, weil sie am einfachsten zu sehen sind [NOISE]. Sie sind allen anderen Bewegungen ähnlich. Wir verwenden das Rotationswerkzeug und halten an dieselben Platzierungen des Keyframes, damit es läuft. Ich gehe in die Ebene, drücke „R“ und reihe sie aus. Klicken Sie auf die „Stoppuhr“, bewegen Sie sie über, halten Sie „Umschalt“ gedrückt, damit sie ausgerichtet ist. Klicken Sie auf „Diamant“. Jetzt finde ich den besten Ort, um die Feder zu bewegen. Der Kopf geht zurück, damit ich sehen kann , dass sich die Feder hier wahrscheinlich ein wenig vorwärts bewegen wird. Wir sagen einfach vielleicht hier. Dann lass uns sehen. Ich bringe es so weit zurück. Mal sehen, wie das aussieht. [MUSIK] Vielleicht war das ein bisschen zu viel. Wir gehen zurück zum Keyframe. Ein bisschen zurück. Lassen Sie uns zuerst alles erleichtern. Dieses Mal klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf „Keyframe Assistant, Easy Ease“. [MUSIK] Jetzt sieht es für mich immer noch ein bisschen steif aus. Ich markiere diese Keyframes. Dann sehen Sie genau hier eine kleine Box, und das ist der Graph Editor. Wenn unsere Frames hervorgehoben sind, können wir tatsächlich hineingehen und dann können wir den Bewegungsfluss dieser Keyframes ändern. Wenn ich will, kann ich diese Linie verlängern. Die Feder wird langsamer nach oben gehen. Grundsätzlich ist dies nur eine Möglichkeit, die Bewegung Ihrer Keyframes weiter zu verfeinern. Wenn ich mit dieser Linie herumspielen und sie auf diese Weise schnappen würde . Wenn wir spielen, wie das aussieht. Es schnappt schnell ab, oder wenn wir es einfach anders machen. Sie werden in die andere Richtung schnappen. Auch hier ist dies ein lustiges Werkzeug zum Herumspielen. Aber was ich generell gerne mache ist, diese Linien zu verlängern. [MUSIK] So wie ich es mache, klicke ich einfach hier und gehe dann rüber und klicke dann darauf. [MUSIK] Ich glaube, ich werde das ein bisschen voranbringen. Denken Sie daran, wenn Sie diesen Frame nach vorne bewegen, wird auch dieses Keyframe vorwärts verschoben. Nur weil diese Keyframes und diese dann im Wesentlichen gleich sind. Sie werden einfach anders angesehen. [MUSIK] Mal sehen, wie das aussieht. Bewegt sich immer noch ein bisschen zu schnell, also verschiebe ich es zurück. Vielleicht ein bisschen runter. [MUSIK] Versuch, diese Feder zu einer sekundären Bewegung zu machen, weil der Hauptkopf der erste Satz ist und dann diese Feder dahinter folgt. [MUSIK] Schieben Sie es ein bisschen mehr zurück. [MUSIK] Mal sehen, was passiert wenn ich es etwas weiter schiebe. Ich glaube, wir lassen es vorerst gleich hier. Was ich jetzt tun werde , ist diese anderen beiden Federn zu öffnen und „R“ zu drücken. Was wir dann tun können, ist, dass wir diese Rotations-Keyframes auswählen, kopieren und die Indikatorlinie ausrichten können . Wenn wir dann auf „Feather 2" klicken, fügen wir ein und klicken dann auf „Feather 3", fügen wir ein. Wenn wir spielen, werden sie sich natürlich alle zur gleichen Zeit bewegen. Wir können es ein bisschen mehr verfeinern. Wir werden diese Keyframes ein wenig versetzen, vielleicht bewegen wir sie einfach und sehen, wie das aussieht. [MUSIK] Ich denke, zu diesem Zweck wird das funktionieren. [MUSIK] Wir gehen auch zu Alt-Klick oder Optionsklick und natürlich durch unseren handy-dandy-loopout-Ausdruck. Wenn Sie nicht versuchen würden, eine Looping-Animation zu erstellen, müssten Sie dies nicht tun. Wenn Sie möchten, können Sie diese Keyframes immer einfach kopieren und einfügen , wie lange Sie möchten. Aber ich benutze diesen Ausdruck immer gerne , nur damit ich das nicht tun muss. Wenn ich nur eine Fünf-Sekunden-Animation oder eine 10-Sekunden-Animation machen würde, würde ich das wahrscheinlich nicht so oft verwenden und die Keyframes wahrscheinlich ein bisschen mehr verfeinern. Aber wie ich schon sagte, da wir gerade eine Looping-Animation machen, finde ich diesen Weg für mich am einfachsten. Gerade bevor ich auf irgendetwas klicke, habe ich das Pin-Tool immer noch ausgewählt. Ich gehe einfach rüber und klicke auf diesen kleinen Pfeil für mein Auswahlwerkzeug oder drücke einfach „V“. Damit sind unsere Federn fertig und dann werden wir zu diesen Ketten hier oben auf dem Hut übergehen. Bevor wir das tun, kollabieren wir diese Ebenen einfach und arbeiten dann an Chain 3 und 4. Anstatt jetzt das Marionetten-Tool zu machen, das Sie tun können, wenn Sie möchten, werde ich hier mit einigen verschiedenen Effekten experimentieren . Wir öffnen die Option „ Effekte & Voreinstellungen“. Für meinen Computer wird es eine Minute dauern, um zu laden, nur weil es viele von ihnen gibt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie oft sparen. Wann immer es eine Weile dauert, wann immer es Zeit braucht, um zu laden, denke ich immer darüber nach zu sparen, also werde ich gerade sparen. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, gehen wir zu Fenster, bis wir die Effekte sehen , die genau hier sind. Weil es für mich ausgewählt wurde, habe ich es genau dort. Wenn es nicht da war, gehen wir einfach zu Window, gehen zu Effekte & Voreinstellungen. Ich ziehe nur per Drag & Drop, weil After Effects verschiedene Fenster hat in denen Sie Dinge per Drag & Drop ziehen können. Ich mag es, die Effekte & Voreinstellungen auf dieser Seite zu haben, aber Sie können sie auch überall dort haben, wo Sie sich am wohlsten fühlen. Wir gehen in Chain 4 und 3, aber wir müssen nicht auf Rotation oder irgendetwas klicken. Wenn wir versuchen würden, das zu drehen, würde es seltsam aussehen, weil wir hier und genau hier zwei Punkte haben . Du könntest einfach die Puppennadeln benutzen und dasselbe tun, was wir mit dem Mantel machen, aber wir werden mit den Effekten und Voreinstellungen experimentieren. Im Moment klicke ich für eine Sekunde aus und tippe Welle ein. Ich gehe runter zum Distort und wir schauen uns den Wave Warp an. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir es ziehen und dann auf unsere Ebene ablegen können. Ich gehe einfach zu Chain 4. Genau hier unter den Effektsteuerelementen erscheint dieses Fenster. Ohne etwas zu tun, gehe ich einfach zum Anfang und drücke „Play“. Wie Sie sehen können, macht es dieses wirklich seltsame kleine warpy Ding. Genau hier schneidet es unten ab, denn wenn wir es anhalten, befinden sich die Begrenzungsrahmen an dieser Kette. Natürlich wollen wir nicht, dass unsere Kette so wellig aussieht, wir werden uns mit den Einstellungen herumspielen. Nun, Wave-Type, wir werden es bei Sine belassen, aber Sie können sich auch diese anderen Optionen ansehen. Wenn Sie auf Quadrat klicken, werden die Bewegungen abgehackter. Wenn wir wieder zu Dreieck gehen , wird es sich wieder auf eine andere Weise bewegen. Wir schauen uns nur Sawtooth an, das wieder dem Square ähnelt, und dann Circle. Im Grunde genommen verwendet es nur verschiedene Funktionen , um dieses Bild auf verschiedene Arten zu verschieben, aber aus Gründen aber aus Gründen unserer Animation werden wir Sine verwenden, aber ich werde einfach alles durchgehen um dir zu zeigen, wie sie aussehen. [MUSIK] Siehe Rauschen. [MUSIK] Wenn Sie eine bestimmte Wirkung im Auge haben, ist dies ein guter Ort, um zu experimentieren und herauszufinden, welche Bewegung Sie wollen. Aber wenn ich nur eine einfache Winkenbewegung mache, bleibe ich größtenteils bei Sine. Dann zeigt Wave Height natürlich, wie hoch sich unsere Kette bewegen wird, also denke ich, dass ich einfach etwas sehr Niedriges machen werde , wahrscheinlich wie drei. Ich suche eine sehr subtile Bewegung. Wir können auch sehen, dass sich die Spitze dieser Ketten auch auf und ab bewegt, aber ich möchte, dass sie an Ort und Stelle fixiert werden. Beim Pinning klicke ich einfach auf „Alle Kanten“. Du kannst Top Edge machen, wenn du willst, aber ich will eine sehr subtile Bewegung in dieser Kette, also werde ich einfach mit All Edges weitermachen. Dann die Wellenbreite, sehen wir uns die Wellenbreite an. Ich denke, ich möchte es viel größer machen, also klicke und ziehe ich es einfach rüber, damit sich die Zahlen nach oben bewegen und dann drücken wir „Play“ , was besser aussieht. Vielleicht machen wir es ungefähr 100, sehen, wie das aussieht. Es scheint mir und jetzt die Richtung in Ordnung zu sein. Die Richtung natürlich, lassen Sie mich die Höhe einfach höher machen, damit Sie sie sehen können. Die Richtung zeigt nur welche Richtung diese Welle stattfindet. Wenn du damit herumspielst, wird es natürlich in seltsame Richtungen winken. Ich werde versuchen, es in eine Richtung zu weisen , die mit dem Hut übereinstimmt. [MUSIK] Ich glaube, das funktioniert. Dann verlangsamen wir die Geschwindigkeit auf 0,5, also ist es jetzt sanft. Wenn Ihre Bewegungen zu klein sind weil dieses Objekt klein ist, werden Sie wahrscheinlich sehen, dass sich Pixel hin und her bewegen . Ich möchte versuchen , das zu vermeiden , also bringe ich es vielleicht einfach zurück für die Wellengeschwindigkeit. Wir gehen dazwischen auf 0,7. [MUSIK] Wenn wir zu unseren Einstellungen zurückkehren, ist unser Wellentyp Sinus, unsere Wellenhöhe beträgt 3, die Breite beträgt 100, die Richtung ist 185, unsere Wellengeschwindigkeit beträgt 0,7 und ist an alle Kanten geheftet. Was wir jetzt tun können, ist nach oben zu gehen , es zu kopieren. Dann gehen wir zu unserer Kette drei und steuern einfach V oder fügen es ein, was wir über die Einstellungen übernehmen werden. Wir können es so lassen, wie es ist, aber ich möchte nicht, dass diese Bewegungen genau sind, also werde ich einfach mit der Wellenbreite herumspielen , und dann vielleicht mit der Geschwindigkeit, die diese auf 0 senkt. 5. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich versuche nur, die Änderungen sehr subtil vorzunehmen, damit diese Ketten nicht so aussehen, als würden sie sich genau auf die gleiche Weise bewegen. Da wir einen Effekt verwenden, müssen wir natürlich keinen der Loop-Out-Ausdrücke ausführen, da er sich bereits wiederholt. Es gibt auch viele verschiedene Effekte , die Sie experimentieren können. Eine andere, die ich gerne benutze, ich klicke darauf, es heißt Wackelschere. Wir ziehen es einfach per Drag & Drop an unsere Kette drei, um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, kann ich verschiedene Effekte übereinander ausüben , weil wir gerade unseren Wellenverzug auf der Wackelschere haben. Dann sind hier nur unsere regelmäßigen Transformationen. Aber wenn wir in den Wellenwarp oder die Wellenschere gehen, meine ich, wir können damit herumspielen. Vielleicht lege den Wackelbetrag einfach auf sieben oder so. Sieh dir an, wie das aussieht. Grundsätzlich wird die Schere es einfach von einer Seite zur anderen bewegen und dann wird der Wellenwarp es auch von Seite zu Seite bewegen, aber eher wellig. Wave Warp und Wellenschere sind die beiden, die ich am liebsten verwende. Lassen Sie mich den Wellenwarp für eine Sekunde loswerden , damit Sie sehen können, wie die Schere aussieht. Ich gehe einfach rüber und klicke dann auf Löschen. Dann werden wir die vierte Kette für eine Sekunde los. Wie Sie sehen können, bewegt die Wellenschere einfach von oben nach unten von oben nach unten. Es liegt an dir herauszufinden, welches dir am besten gefallen hätte. Ich denke, das Wackeln hat eher ein organisches Feld, während dieses nur eher eine Side-to-Side-Bewegung hat. So oder so denke ich, ich werde die Wackelschere los. Dann bleiben wir einfach beim Wave-Warp. Jetzt werden wir unsere Effekte nutzen, um die Haarbewegung ein bisschen organischer zu gestalten . Lasst uns also noch einmal diese Schichten zusammenbrechen, die wir nicht verwenden, und wir werden ins hintere Haar gehen. Doppelklicken Sie darauf. Wie Sie hier sehen können, bewegt es sich einfach von alleine hin und her. Ich gehe hier rein tippe ein, winke wieder. Ich wähle all diese aus, drücke U, nur um sie zu verstecken, weil wir sie gerade nicht brauchen. Wir gehen rein und schauen uns vielleicht einfach eins davon an. Konzentrieren wir uns einfach auf diese Haarsträhne. Im Moment, wenn es sich hin und her bewegt, ist es sehr steif und geht einfach von Seite zu Seite. Wenn wir einen Wellenwarp darauf anwenden, wie Sie alleine sehen können, ist es sehr wackelig. Es ist nicht ganz die richtige Wellenbewegung, die wir wollen, also werden wir die Einstellungen wieder verfeinern. Betrachtet man die Wellenhöhe, denke ich, dass es ziemlich viel sinken wird, wahrscheinlich wieder eine Drei. Die Wellenbreite. Wir scrollen einfach nach oben. Es sieht ein bisschen federnd aus, aber ich denke, ich möchte, dass die Wellenrichtung mehr auf und ab statt von links nach rechts ist. Lasst uns das wahrscheinlich in diese Richtung bewegen. Sieh dir an, wie das aussieht. Ich glaube, es sieht langsam besser aus. Dann werden wir wahrscheinlich die Wellenbreite nach oben bringen, nur damit die Bewegung mehr größere Wellen ist als einige kleine. Als würde es im Wind fließen. Wie Sie sehen können, wackelt alles ohne Pinning und ich möchte, dass der obere Teil festgesteckt wird. Ich gehe ins Pinning und wir klicken einfach auf die obere Kante. Wenn wir uns die Animation ansehen, ist dieser obere Teil festgesteckt und der Rest der Haare fließt mehr. Ich glaube, ich lasse die Geschwindigkeit der Welle so wie sie ist. Auch hier sind diese Einstellungen unser Wellentyp Sinus, Wellenhöhe beträgt 3, Wellenbreite beträgt etwa 280. Die Richtung wird um 217 liegen. Die Geschwindigkeit ist eins, das Pinning ist top und dann müssen wir uns nicht mit der Phase anlegen. Ich denke, das ist eine gute Bewegung. Was wir jetzt tun werden, ist im Grunde unseren Wave-Warp zu kopieren, alles andere auszuwählen und einzufügen. Bringen wir all diese Schichten zurück. Auch hier brauchen wir kein Top. Jetzt denke ich, dass dieses Haar viel welliger und federnder aussieht , als ob es im Wind hüpft und fließt, wonach ich gesucht habe. Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, Haare zu animieren. Sie könnten die Pin-Tool-Methode verwenden und einfach jeden Abschnitt zur Hand anheften. Animiere dich selbst. Sie könnten sich einfach an die Rotation Key-Frames halten oder sich an den Wave-Warp halten. Für dieses Projekt mache ich gerne eine Kombination aus Rotation Key-Frames und Wave-Warp. sich ansehen, wie viele andere Personen After Effects verwenden werden, können Sie mehrere Möglichkeiten finden, Haare oder Kleidung oder andere Arten zu animieren . Lassen Sie uns eine Vorschau auf unserem Piraten sehen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Da unser Pony viel kürzer ist, werde ich den Wave-Warp nicht benutzen. Ich behalte es einfach hinten hier. Bevor wir weitermachen, wie Sie sehen können, sieht das Bild unserer Hand nicht ganz richtig aus, wenn ich hineinzoome . Wie Sie sehen können, bricht es vom Rand ab. Da wir das ganze Bild in der Vorschau anzeigen, klicke ich einfach hier auf die Piratenkomposition. Geh von Anfang an. Wir werden das einfach nach unten bewegen. Ich gehe gerne nach unten und halte die Umschalttaste gedrückt. Vielleicht skalieren wir sie auch. Auch hier, ohne wie Sie sehen können, sie zu deformieren, halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf den kleinen Begrenzungsrahmen genau hier. Dann bringen wir sie wieder nach oben, wahrscheinlich hier. Wir zoomen heraus, damit wir den ganzen Rahmen sehen können. Wir setzen das einfach auf halbe Qualität. Ich denke, wir werden sie auch ein bisschen größer machen. Du willst die Schicht halten. Bewegen Sie sie ein wenig nach oben, vielleicht ein bisschen kleiner. nur sicher , dass unsere Hand und andere Teile des Codes nicht oben geschnitten werden, wo sie benötigt werden. Ich denke, das sieht gut aus. Während wir hier sind, ihr ganzer Körper, scheint es ein wenig stationär zu sein. Das werden wir reparieren. Klicken Sie einfach auf unsere Piratenkomposition ohne sie zu öffnen. Ich klicke auf P für die Position. Ich mache einen Schlüsselrahmen. Wieder muss ich ihr wieder ins Gesicht gehen, um genau zu sehen, wo dieser Schlüsselrahmen sein sollte, weil ich ihn auch anpassen möchte. Gehen Sie rüber, richten Sie es bis zu diesem Endschlüssel-Frame aus. Wähle einen anderen Schlüsselrahmen. Mir wäre es lieber, wenn sie den Kopf nach oben neigt. Ich möchte ihre Position nach oben verschieben. Nur ein Knüppel. Nur damit ihr ganzer Körper auf und ab schwappt. Natürlich werden wir es mit F9 leicht erleichtern. Auf diese Weise machen wir ein bisschen mehr Bewegung mit dem ganzen Körper damit die Teile, die wir nicht spezifisch animieren , wie der Körper selbst, mehr Bewegung haben. Ich möchte nicht zu hoch gehen oder bestimmte Teile des Mantels und der Arm wird durchschneiden. Ich denke, ich werde diesen ersten Frame vielleicht ein bisschen mehr senken. Da ich das senke, kopiere ich es, gehe zum Ende und füge es dann ein. Wir werden sehen, wie das aussieht. Scheint etwas zu höher als Bewegung. Aber es ist nahe an dem, was ich will. Lasst uns das ein bisschen wieder nach unten bewegen. Bevor wir weitermachen, werden wir es durchlaufen. Ehrlich gesagt könnten wir hier anhalten, wenn du willst, aber ich denke, wir wollen ihrem Gesicht etwas mehr Bewegung verleihen . Konkret, vielleicht ein paar Augen blinken. Lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 6. Augenbewegung und Blinken: Jetzt gehen wir auf unseren Piraten. Wir können hier in der Grenze verlassen , wenn wir das noch offen haben, werden wir ins Gesicht gehen, ich doppelklicke auf die Komposition. Wie Sie sehen können, sieht es etwas albern aus, weil alle Haare und alles andere weg sind, aber das ist okay, denn im Moment müssen wir uns nur auf die Augen konzentrieren, ich bringe die Auflösung einfach wieder auf voll. Sie können sehen, dass es ein paar kleinere Fehler in der Abbildung gibt , das werde ich einfach so belassen, aber wir können immer wieder in die Photoshop-Datei zurückkehren und diese später löschen, wenn wir möchten. Diese Bewegung wird ein wenig schwierig sein, über unsere Schichten schauen, können wir sehen, dass die geschlossene Augenschicht, die oberste, sie eingeschaltet ist, also schalten wir sie ein. Sie können sehen, dass die Augen geschlossen sind, aber wir können auch sehen die Wimpern ihrer Augen öffnen und herausgreifen. Was ich getan habe war, dass ich ihre anderen Wimpern auf ihre eigenen Schichten gelegt habe , wenn diese vom Auge geklickt werden, sieht es normal aus, und wenn wir dann selbst zu den Augen gehen, sind sie auf ihrer eigenen Schicht, und wir können sie bewegen, als würde sie sich umsehen. Diese Schicht 18 ist nur das Gesicht selbst, das ich vergessen habe zu nennen, und die weißen Augen sind natürlich das Weiß ihrer Augen, wir werden uns auf diesen geschlossenen Teil konzentrieren. Nun muss die Augenbewegung nicht genau so schleifen wie alles andere, nur weil ich finde, dass sie ein bisschen Offset hat, lässt sie wieder ein bisschen realistischer aussehen. Ich zoome ein wenig hinein, wir werden den ersten Frame unbound machen, und dann klicken wir auf „T“, oder wenn Sie nicht auf „T“ klicken möchten, gehen wir in das Dropdown-Menü, transformieren, und wir werden zur Deckkraft gehen. Der Grund, warum wir auf „T“ klicken, liegt darin, dass es mehr Transparenz ist, sich aber als Deckkraft zeigt. Bevor wir Keyframes erstellen, mache ich die Deckkraft Null und mache dann einen Frame, und dann um die beiden herum sagen wir etwas nach der Zwei-Sekunden-Marke, ich werde das ändern Deckkraft auf 100. Wenn wir das tun, müssen wir es uns nur ansehen, natürlich die Ebene sichtbar machen, wenn wir das tun, können Sie sehen, dass sie sich langsam transformiert. Jetzt wollen wir nicht, dass es sich langsam ändert, wir wollen, dass es sehr schnell geht. Ich werde so weit ich kann vergrößern, den Rahmen kurz bevor er ankommt, werde ich die Deckkraft Null machen. Es schnappt schnell zusammen, und weil es dann ziemlich schnell gehen wird , blinkt sie einfach. Genau hier werde ich nur einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen, viel vergrößern, umziehen und dann den Opazitätsvektor Null machen, im Grunde ist er null Prozent, 100 Prozent, 100 Prozent, Null Prozent. Wir werden diesen Keyframe genau hier behalten, denn wir werden das auch später durchziehen, wenn ich gehe, ist es schnell düster. Ich glaube, ich kann diese nur ein bisschen rausziehen, sehen, wie das aussieht. [MUSIK] Wenn sie blinkt, haben wir natürlich immer noch die anderen Wimpern aus ihren Augen offen, wir werden etwas Ähnliches tun. Ich gehe auf „T“ drücken, ich werde diesen ersten Frame ausrichten, auf die „Stoppuhr“ klicken, jetzt zoome ich genau hier hinein, wir werden einen weiteren Rahmen machen, auf unserem linken Auge, und rechte Augenschichten , wenn wir dieses Mal vorwärts gehen , werden wir es null machen. [MUSIK] Wenn es jetzt blinkt, sieht es normal aus, dann werden wir uns hier anstellen, einfach klicken Sie einfach auf den „Diamond“, um einen weiteren Rahmen zu erstellen, und bringen diese dann auf 100 Prozent zurück. Jetzt wollen wir diese Frames nicht lockern, weil wir eine Schnappbewegung wollen, wir werden sie einfach so lassen, wie sie sind, schauen Sie es sich nur an, es ist ein schnelles Blinzeln. Wenn du willst, könntest du es hier lassen, wie es ist, aber wir werden es ein bisschen mehr verfeinern. Der Grund, warum ich diese Wimpern auch auf ihren eigenen Schichten hatte , war, dass wir sie langsam bewegen können, bevor die blinkende Aktion stattfindet. [MUSIK] Ich klicke auf diese Ebenen und drücke jetzt „P“ für die Position. Auch hier könnten Sie auch einfach das Dropdown-Menü und dann die endgültige Position öffnen , aber ich verwende einfach gerne die Verknüpfungen. Die Art und Weise, wie ich bei diesen zusammengebrochen bin, bestand darin, sie auszuwählen und „U“ zu drücken, aber ich gehe und drücke „P“ für die Position. Wir fangen ein wenig bevor diese Frames passieren werden, ich klicke einfach auf die „Stoppuhren“ an der Position und wir möchten, dass sie sich langsam nach unten bewegen. Wieder haben wir diese Keyframes alle an derselben Stelle zusammengestellt, ich werde nur eine Stoppuhr machen, oder ich drücke einfach „Diamond“ hier und hier. Richtig, die blinkende Bewegung passiert, wir werden diese langsam nach unten bewegen. Wenn beide ausgewählt sind, verwenden Sie meine Pfeile auf meiner Tastatur und sehen Sie, wie weit ich sie nach unten bewegen kann bevor es das Bild zerbricht, sehen Sie, wie das aussieht. Im Grunde mache ich nur eine kleine Bewegung, bei der sich die Wimpern langsam nach unten bewegen, und dann passiert die blinkende Aktion. Diese denke ich, wir können es einfach machen, also drücke ich einfach „F9“. Natürlich haben wir gerade noch ihre Wimpern tiefer, ich drücke hier einfach einen „Diamanten“, und hier, geh ein wenig vorwärts, und anstatt zu versuchen, die richtige Position zu finden, kann ich diese einfach nehmen frühere Keyframes, kopieren und einfügen, und dann wird es dort eingefügt, wo unsere blaue Indikatorzeile befindet, kopieren und einfügen. Wenn wir es jetzt in der Vorschau anzeigen, blinken wir ein wenig. Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten Blinken in After Effects zu animieren, ich habe gesehen, wie Leute das Stiftwerkzeug benutzt haben, ich habe gesehen, wie Leute einfach die einfache Blinkbewegung machen die einfache Blinkbewegung ohne mit den Wimpern herumspielen. Dies ist nur eine von vielen Möglichkeiten , mit denen ich gerne arbeite, und wenn wir nur einen Blinzeln während unserer Schleife wollten, dann können wir das einfach so lassen, wie es ist, aber ich werde einfach unser Looping hinzufügen Frames, bevor ich das mache, kopiere ich. Nun, bevor ich das mache, klicke ich auf alle Ebenen, an denen wir gearbeitet haben , drücke „U“ und drücke dann erneut „U“, damit alle Ebenen angezeigt werden auf denen derzeit Keyframes vorhanden sind sie, und es zeigt alle Ebenen, die wir zum Erstellen von Looping-Ebenen benötigen. Ich kopiere einfach unseren ersten Keyframe, und dann verschiebe ich es weit nach oben und füge es dann ein, ich werde dasselbe für all diese anderen Keyframes tun. [MUSIK] Jetzt füge ich unseren Handy-Dandy-Loop Out zu allen unseren Keyframes hinzu. Ich habe das Gefühl, dass diese Animation sie missbraucht oder einfach nur sehr oft benutzt, aber ehrlich gesagt, wenn es funktioniert, funktioniert es. Je nachdem, wie weit wir unseren Endschlüssel bewegen, können wir ändern, wie oft unser Charakter blinkt. Nur damit wir nicht auf einen schwimmenden Kopf schauen, gehen wir einfach hierher. Dann wenn wir es uns ansehen. Natürlich dauert es eine Minute, um eine Vorschau anzuzeigen, also lasse ich es einfach für eine Sekunde durchlaufen. Wenn du einfach durchgehst und sieh es dir an. Sie blinzelt dort. Wenn wir dann noch etwas länger warten, weil wir einen Looping-Keyframe hinzugefügt haben, warten Sie darauf, dass es gerendert wird , aber sie hier wieder blinzeln. Da geht sie hin. Wir sehen uns das einfach noch einmal an. Wenn Sie möchten, dass sie häufiger blinkt, können wir diese Keyframes einfach näher bringen. Wenn wir sie sehr nahe bewegen, werden Sie sehen, dass unsere Piratenfreundin vielleicht etwas in ihren Augen hat. Ich blinzele weiter. Wie du dort siehst, habe ich vergessen etwas zu tun. Wir gehen rein. Ich habe vergessen, diesen Top-Keyframe mit allem anderen zu verschieben. Auch hier können Sie sehen, wie wichtig es ist, alle diese Keyframes beim Erstellen von Looping-Animationen in Einklang zu halten alle diese Keyframes beim Erstellen von Looping-Animationen in Einklang . Sie blinzelt einmal und dann wieder und dann wieder. Wenn wir es hier behalten, sieht ihr Blinzeln ein bisschen robotisch da sie immer wieder dieselbe Bewegung wiederholt . Deshalb lasse ich diese Keyframes gerne ein wenig verschoben. Was ich gerade machen werde, ist, dass ich diese leeren Frames ein bisschen überschiebe . Nur weil ich diese blinkenden Animationen kopieren und einfügen möchte und versuchen möchte, sie etwas häufiger hier zu platzieren. Nur um zu sehen, ob ich eine organischere Blinkbewegung finde, die sie wiederholen kann . Weil ich all diese Frames nicht gleichzeitig kopieren und einfügen kann all diese Frames nicht gleichzeitig , weil es nur neue Ebenen erstellt. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Frames genau hier ausrichten werden. Sieh dir an, wie das aussieht. Das sieht gut aus. Jetzt sind all diese Keyframes hier zusammen aufgereiht. Wenn ich all diese Frames auf unsere augengeschlossene Ebene kopieren würde, und nehmen wir an, ich weiß nicht, neun Sekunden voran . Ich füge es ein. Im Moment kann ich zu unserem nächsten Abschnitt der Keyframes gehen, ihn kopieren und einfügen. Dann werden wir sie verschieben, damit der zweite Keyframe mit diesen zusammengestellt ist. Im Grunde kopiere ich nur diese spezifischen Frames und verschiebe sie dann ein bisschen mehr. Ich muss sicherstellen, dass ich ziemlich vergrößere, denn da diese beiden sehr nahe beieinander liegen, muss ich sicherstellen, dass unsere aktuelle Zeitanzeige diesem ersten Frame angezeigt wird. Dann kann ich diese kopieren und einfügen. Kopieren und Einfügen. Wir können das verschieben, damit sie sich aufstellen. Wenn ich es jetzt in der Vorschau ansehe. Unser erstes Blinzeln ist gut zu gehen. Wenn wir eine Sekunde warten. Unser zweiter Blinzeln ist auch gut zu gehen. Auch hier werden wir wahrscheinlich nur etwas näher am Ende blinzeln. Auch hier werden wir alle unsere Frames kopieren und einfügen. Stellen Sie sicher, dass sie aufgereiht sind. Diese separaten Blinzeln werden uns helfen, Augenbewegungen zu machen, denn das ist unser nächster Schritt. Drücken wir einfach für eine Sekunde U und versuchen, die Dinge aufzuräumen. Dann gehen wir zu unseren Augen. Bevor ich irgendetwas mache, denke ich, dass ihre Augen zuerst hier rüberschauen. Ich werde nur einen zufälligen Keyframe erstellen, nur damit ich diese Augenposition behalten kann. Ich drücke einfach P, drücke die Stoppuhr, und dann denke ich gleich am Anfang, dass ich möchte ihre Augen direkt in der Nähe sind, mal sehen. Das sieht gut aus. Wenn wir es jetzt hier lassen, wird sie uns langsam ansehen, was gruselig ist. Sieht nicht ganz richtig aus. Wir werden es tun, dass wir ihre Augen drehen lassen , während sie blinzelt. Diese erste Leertaste wird normal sein. Ich verschiebe unseren Keyframe hier, nur um ihn zur Seite zu verschieben, und ich kopiere unseren ersten Frame, kopiere es, füge es hier ein, wo unser zweites Blinzeln passieren wird. Zoomen wir viel hinein. Wenn sie ihre Augen schließt möchte ich, dass die Bewegung beginnt. Während sie die Augen schließt, wird sie ihre Augen bewegen und dann auf uns schauen. Ich möchte nicht, dass es genau dort ist, wo das Blinzeln passiert, denn dann schnappen ihre Augen einfach um. Ich denke, wir können es etwas realistischer machen, indem diesen Keyframe ein wenig versetzt haben, nur damit wir diese kleine Augenbewegung sehen können, wenn sie ihre Augen öffnet. Jetzt schnappen ihre Augen immer noch etwas zu schnell. Was ich tun werde, ist dazwischen ein kleines Keyframe zu erstellen . Drücken Sie einfach den kleinen Diamanten, und ich werde ihn zur Seite bewegen, nur damit ihre Bewegung verlangsamt wird , wenn sie auf uns schaut. Immer noch ein bisschen schnell. Kann es ein bisschen mehr bewegen. Ich denke, das ist gut. Mal sehen, wie das noch einmal aussieht. Ich glaube, das wird klappen. Es ist nicht notwendig, aber es ist eine subtile Bewegung , die meiner Meinung nach zur Animation beiträgt. Genau dort, wo sie ihre Augen leicht bewegt , während sie ihren Blinzeln beendet. Um sicherzustellen, dass es richtig läuft, muss sie auf diese Seite zurückblicken. Wir werden das Gleiche hier machen weit hineinzoomen. Gerade wenn ihr Blinzeln anfängt, mache ich einfach einen Keyframe. Um sicherzustellen, dass es sich den gleichen Keyframe handelt, kopieren wir den ersten. Dann füge es ein, einen Rahmen gleich nach all diesen. Im Moment blinzelt sie und dann blickt sie zurück. Wieder ist ihre Bewegung schnell, also werde ich einfach sagen, mach dort einen Keyframe. Bewegen Sie es zurück, sehen Sie, wie das aussieht. Ich denke, das ist gut. Wenn wir dann wieder zu unserem Piraten gehen. Sieh dir ihr Gesicht an. Bevor ich es vergesse, muss ich unsere Handy-Dandy-Schleife zu unserer Augenposition hinzufügen. Dann gehen wir einfach her. Im Moment habe ich die Qualität auf der Hälfte, also ist es etwas verschwommen. Dann wird sie im Laufe von 20 Sekunden zur Seite schauen , blinzeln und dann rüberschauen. Ich lasse diese Vorschau für eine Sekunde und dann werden wir das volle Ausmaß unserer blinkenden Augenbewegung sehen können das volle Ausmaß unserer blinkenden . Wenn wir es in der Vorschau sehen. Es gibt ihr erstes Blinzeln. Dann wird sie auf uns schauen. Dann wird sie bei ihrem letzten Blinzeln zurückblicken . Da sind wir los. Wie ich schon sagte, gibt es viele Möglichkeiten, Augenbewegungen und Blinzeln zu animieren. Dies ist nur einer von vielen , mit denen ich gerne arbeite. Unsere Animation ist fast abgeschlossen. Wir werden nur noch ein paar Optimierungen vornehmen, um es zu beenden. 7. Schicken und Rendering abfertigen: Um den letzten Schliff zu machen, gehen wir wieder in unser Piratenmädchen und sehen, ob wir die Animation ihres Arms und ihrer Hand ändern können . Jetzt sieht es ziemlich gut aus wie es ist. Aber ich möchte versuchen, die Bewegung der Art davon oder im Grunde die Hand und den Arm zu ändern . Es scheint sich nach einer Weile ziemlich wiederholend zu sein. Das werden wir ändern. Ich klicke auf die Armhand und drücke dann U, um die Keyframes anzuzeigen. Wie Sie sehen können, fügen sie sich perfekt mit dem Gesicht zusammen. Aber ich möchte diese Animation ein bisschen weiter erweitern. Wir gehen zum letzten Keyframe des Gesichts und sehen, dass es bei negativ 1 endet. Ich gehe durch unsere Timeline und schaue , wann ich wieder negative 1 finde. Es gibt. Genau hier ist , wenn unsere Keyframes neu gestartet werden und wieder anfangen zu schleifen. Ich benutze das und kopiere dann unsere beginnenden Keyframes und füge sie auf Arm und Hand ein. Wir erweitern im Grunde unsere Schleife. Anstatt jedes Mal zu schleifen, wird es jedes Mal, wenn sich das Gesicht zweimal bewegt, eine Schleife. Etwas schwer zu erklären, aber lasst uns einfach weiter daran arbeiten und du wirst sehen, was ich meine. Genau hier bewegt sich unsere Hand einfach gleich. Wir versuchen, diese Schleife zu wiederholen, also sagen wir gleich hier, ich den Arm bewegen werde , anstatt die größere Bewegung, wir werden versuchen, eine kleinere Bewegung zu machen. Mal sehen, vielleicht um negative 3, sagen wir. Es hat eine größere Bewegung in der ersten Schleife und dann eine kleinere Bewegung. Dann wird es ein größeres und ein kleineres haben. Um diese Bewegung ein bisschen mehr zu beenden, nehmen wir unsere Hand und mal sehen. Ich will nur kleine Bewegungen , also lassen wir es vielleicht einfach. Mal sehen, wie Null aussieht. Unsere erste ist eine größere Bewegung und unsere zweite ist eine kleinere Bewegung. Während wir das in der Vorschau sehen, haben wir etwas mehr Variationen darüber, wie sie ihr Schwert hält und bewegt, und da unser letzter Keyframe genau hier immer noch mit dem letzten Keyframe hier bei negativem 1 übereinstimmt , es wird immer noch mit unserer kontinuierlichen Schleife übereinstimmen. Ich denke, das sieht gut aus. Das nächste, was ich ein bisschen mehr optimieren möchte , sind die Federn in ihren Haaren. [MUSIK] Ich klicke auf diese, die Hand und den Arm, drücke einfach U um diese Keyframes auszublenden. Dann gehen wir zu unseren Federn und ich drücke U, um die Keyframes wieder hochzubringen, oder Sie können einfach R drücken, weil wir nur die Rotations-Keyframes mitbringen. Wir werden einen ähnlichen Prozess durchführen, aber wir werden unsere Schleife dieser Federn verlängern. Genau hier endet es bei negativem. Wenn ich vorwärts gehe, kann ich negative 1 finden , das genau hier ist. Wir können es auch noch einmal überprüfen, indem wir den Arm hochheben , der derselbe Keyframe ist. Hier wird die zweite Schleife beginnen. Wir werden diese Anfangs-Frames einfach kopieren und an einem neuen Ort einfügen. Jetzt kann alles in den Keyframes immer noch alles andere schleifen und übereinstimmen. Wir fangen zuerst mit unserer größeren Feder an. Nun, sie sind alle ausgewählt, ich werde sie einfach alle ändern, sagen wir mal fünf. Dann werden wir sie ausgleichen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Es geht vorwärts, zurück, und dann wollen wir sie wahrscheinlich wieder voranbringen. Dieser würde nicht bei negativ 12 weiterleiten, also versuchen wir es einfach negativ 15, um das ein wenig zu ändern . Wenn ich diese beiden Frames kopiere, tippe negative 15 ein, sie werden die neuen Keyframes dort erstellen, also verschieben wir sie. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich sie hier bewege und eine Vorschau anzeigen würde. Ich denke, das funktioniert nur, um es von all den anderen Bewegungen auszugleichen. Wenn wir es ein bisschen mehr verfeinern wollten, können wir es immer solange der Anfang - und Endschlüssel gleich bleiben. Wenn wir unsere große Feder weiter etwas wackeliger machen wollten , können wir auch den Welleneffekt hinzufügen, wenn wir wollten. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach für eine Sekunde zusammenbrechen , weil wir uns nur auf die Hauptfeder konzentrieren werden . Ich habe den Wave Warp schon hier eingegeben, also ziehe ich ihn einfach und lasse ihn fallen. Jetzt wollen wir diesen Effekt natürlich nicht genau hier, weil er etwas zu wellig ist. Lasst es uns noch ein bisschen mehr verfeinern. Sagen wir, ich möchte, dass meine Wellenhöhe viel niedriger ist. Versuchen wir es vorerst einfach fünf. Dann möchte ich meine Wellenbreite sehr erweitern, möchte ich meine Wellenbreite sehr erweitern nur damit es eher eine subtile Welle ist. Wir versuchen es einfach um, ich weiß nicht, 311. Wirf diese Nummer rein. Dann möchte ich, dass es der Richtung entspricht , in die die Feder zeigt, also legen wir die Richtung irgendwo hin. Sieh dir an, wie das aussieht. Bevor wir es etwas mehr verfeinern, habe ich vergessen, den Boden zu fixieren, weil der stationäre Punkt, den wir wollen, die untere linke Ecke ist. Wir gehen ins Pinning. Wir können sagen, Left Edge, tippen , was funktionieren wird. Ich denke, das ist ein lustiger kleiner Effekt, um unsere Feder im Wind welliger zu machen, aber denken Sie daran, dass sich Wellen-Warps von selbst wiederholen, die Ausgangsposition, die sie haben ist anders als ihre Endposition. Wenn ich den Arbeitsbereich ändere und ihn hier runter bringe, wo unsere Schleife endet, und dann auf „Play “ drücke, können wir sehen, dass es gut aussieht, wenn er sich bewegt. Aber sobald es das Ende erreicht hat und sich wiederholt, ist es schwer zu erkennen, aber es gibt einen sehr geringen Unterschied in unserer Position der Feder. Wenn Sie das nicht stört, können Sie es einfach so behalten, wie es ist, aber wenn wir versuchen, eine Looping-Animation zu erstellen, müssen Sie Anfang und Ende genau gleich sein. Ich gehe in meine Feder. Ich kann die Ebene nicht leicht finden Ich klicke einfach darauf. Da ist es. Anstatt den Effekt ganz zu löschen, könnte ich diese kleine Box genau hier sehen , in der fx steht, das ist der Wave-Warp-Effekt, der angewendet wird. Wenn ich einfach darauf klicken würde, schaltet es es aus und dann kann ich den Wave-Warp verstecken, während ich ihn nicht lösche. Es liegt an dir, ob du den Wave-Warp anhalten oder ausgeschaltet lassen willst. werde ich jetzt speichern, weil wir auch einen Wellenzug an den Haaren benutzt haben, es könnte einen leichten Unterschied geben. Es ist jedoch eine so kleine Bewegung von Anfang und Ende, dass sie meiner Meinung nach die Gesamtschleife nicht beeinflussen wird. Wie Sie genau hier sehen können, ragt zwischen ihren Haaren ein blauer Himmel heraus Wenn wir also nur mit ihren Haareinstellungen herumspielen, sollten wir das beheben können. Weil wir kein Keyframe-Zeug an die Position gebracht haben, es in Ordnung sein, wenn ich es einfach verschiebe. [MUSIK] Da sind wir los. Jetzt ist alles besser. Ich setze einfach meinen Cursor zwischen diese beiden Panels und verschiebe diesen Bereich ein wenig nach unten, damit ich das besser in und verschiebe diesen Bereich ein wenig nach unten der Vorschau anzeigen kann. Hier ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, haben wir viel mit der Haarbewegung und der Bewegung ihrer Hand sowie mit den Federn gemacht. Du kannst immer zurückgehen und es so optimieren, wie du willst, aber ich nenne diese Animation fertig. Das letzte, was ich tun wollte, ist darüber zu sprechen , diese Looping-Animation zu exportieren. Wenn wir es zu einem zufälligen Teil beginnen würden, werde ich diesen kleinen Teil nach unten bewegen. Wir sagen, nur ein Ort zufällig. Wenn ich es einfach durchspiele , wird es natürlich nicht richtig laufen. [NOISE] Wir müssen den Ort finden, an dem sich alle Frames aufstellen und schleifen. Ich gehe in unseren Piraten. Wir werden uns den Arm ansehen und das letzte Bild sehen, das wir haben. Der zweite Balken hier zeigt, was wir am Ende exportieren werden. [NOISE] Ich werde es zwischen unseren Frames ausrichten. Wie Sie sehen können, ist es von Anfang bis Ende perfekt aufgereiht. Wenn ich Play drücke, wird eine Endlosschleife erstellt. Jetzt, bei näherer Betrachtung, können wir sehen, wie sich ihre Haare ein wenig bewegen. Wir überprüfen [NOISE] unsere Augenblinkbewegung nicht, also muss ich sie etwas weiter ausdehnen. Mal sehen, unser letzter Schlüsselrahmen gibt es hier. Ich muss nur diesen negativen Schlüsselrahmen im Gesicht finden , der hier ist. Hier wird es enden. Während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, schnappt es sich an. Die ganze Looping-Animation, wir haben unsere Augenblinkbewegungen und können gleich zu Beginn eine Schleife machen. Wie Sie genau dort sehen können, waren ihre Federn leicht abgenommen. Nun, weil unsere Federn einmal alle zwei Mal an den Gesichtsschleifen schlaufen, bedeutet das, dass wir sie genau hier an dem Teil abgeschnitten haben, an dem unsere Federn noch nicht mit dem Looping fertig sind. Grundsätzlich müssen wir nur noch ein bisschen weiter gehen , um unseren negativen One-Key-Frame wieder zu finden. Versuchen wir es gleich hier. Sieh nach, ob das richtig läuft, und das tut es. Sie nun noch einmal daran , dass es eine leichte Beule im Haar gibt, weil unsere Haare und die Ketten eine Wellenkette haben . Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, ist, wenn Sie nur eine Minute Looping-Animation rendern müssen , dann würden wir dies einfach für eine Minute verlängern, und Sie werden dieses Problem nicht haben. Wenn diese Looping-Animation jedoch für immer fortgesetzt werden muss, müssten Sie nur in die Haare und das Haar gehen. Dann verstecke all diese Effekte. Es wird das Haar weniger federnd machen, aber Sie können effektiv eine Looping-Animation erstellen. Ich schalte die alle einfach wieder an. Denken Sie daran, dass die Kette auch einen Wellenverzug hat, also müssten Sie diese ebenfalls ausschalten. Wenn du willst, dass es sich bewegt, benutze einfach das Marionettenwerkzeug. Nun, da wir diese Informationen kennen, je nachdem, wohin Sie diese exportieren möchten, sagen Sie das Ende eines YouTube-Videos, können Sie den Link so lange ändern, wie Sie möchten. Nur weil es egal ist, wo es endet, da das Video dort enden wird. Wenn Sie dies jedoch für etwas wie Twitch verwenden und etwas brauchen, um immer wieder zu schleifen, müssen Sie wahrscheinlich die Effekte für das Haar und die Ketten ausschalten . Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu rendern. Die erste ist die Warteschlange von Adobe Media Encoder. Die zweite besteht darin, Warteschlange zu rendern. Persönlich verwende ich gerne die Adobe Media Encoder Queue. Nur weil ich in After Effects Tweaks hinzufügen oder an etwas anderem arbeiten möchte, kann ich es tun. [MUSIK] Wenn Sie die Adobe Suite haben, haben Sie dieses Programm bereits dabei. Wenn Sie dieses Programm aus irgendeinem Grund nicht haben, können wir es auch in Adobe After Effects anderswo rendern . Wie Sie sehen können, ist Media Encoder gerade aufgetaucht. Es wird eine Minute dauern, bis es hier auftaucht. Da ist es, und das sind die Einstellungen, die ich mag. Ich benutze gerne H.264. Wir gehen hier runter. Ich mache auch gerne Match Source-High Bitrate. Hier wird die Ausgabedatei gespeichert, also klicke ich einfach darauf. Ich speichere es einfach unter dem Piratenordner. Sie können es überall speichern, wo immer Sie möchten. Ich mache _30sec, Speichern. Wenn dann alle Einstellungen korrekt sind, die mir gefallen, drücke ich einfach den grünen Pfeil. Dann fängt es an, hier drin zu rendern. Natürlich kann ich entweder Adobe After Effects verlassen oder speichern und andere Dinge machen, da dies ein separates Programm ist. Es wird einige Zeit dauern, bis der Export erfolgt. Aber wenn alles fertig ist, können wir eine Vorschau des Endergebnisses anzeigen. [MUSIK] Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie zur Render-Warteschlange hinzufügen. haben wir geklickt. In After Effects erscheint hier ein neues Fenster namens Renderwarteschlange Wenn wir in die Render-Einstellungen gehen, können wir auf dieses Dropdown-Menü klicken , um die besten Einstellungen und aktuelle Einstellungen anzuzeigen. Wir belassen es einfach bei Best Settings. Im Ausgabemodus können Sie wechseln, wie hoch die Qualität ist, die er haben soll. Lossless ist immer nett. Denken Sie jedoch daran, dass das Rendern etwas länger dauern wird , da es die höchste Qualität ausgibt, die es kann. Wenn Sie darauf klicken, können wir speichern, wo ich es exportieren möchte , 30 Sekunden lang 30 Sekunden lang speichern, Speichern. Klicken Sie dann gleich hier auf die Schaltfläche „Rendern“. Dann wird es gerade in After Effects gerendert , und es wird einige Zeit dauern. Je länger Sie die Animation haben, desto länger dauert das Rendern. Denken Sie daran, wenn Sie einen Zeitplan haben. [MUSIK] 8. Fertigstellung: Damit ist unsere Animation jetzt abgeschlossen. Ich hoffe, ihr habt in diesem Unterricht viel gelernt und hoffentlich Lage gewesen, ein eigenes Bild zu animieren. Wenn Sie nun entweder die Piratenillustration animiert oder Ihren eigenen Charakter animiert haben, würde ich sie gerne sehen. Fühlen Sie sich frei, mich auf Instagram zu markieren oder zu erwähnen. Ich bin Katie Clover Art. Verwenden Sie diese Piratenillustration auch, um alle Ihre Animationsbedürfnisse zu üben. Ich hoffe, ihr habt in diesem Unterricht viel gelernt. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Dies ist der erste von hoffentlich vielen Klassen , die in Zukunft kommen werden. Wenn Sie Ideen haben, wie Sie mehr über das Animieren von Illustrationen erfahren möchten oder wie ich es illustriere , dann lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, ihr habt einen tollen Tag und damit rede ich später mit euch. Tschüss. [MUSIK]