So erstellt man virale Cartoon-Animationen für Anfänger

1. 1.0 Intro: In diesem Kurs lernst du, wie man Comedy-Cartoons macht. Das hat mir in nur zwei Monaten über 1 Million Views, fast 200.000 Likes und über 6.000 Follower auf und über 6.000 Follower auf TikTok eingebracht. Mein Kanal DRS Chicken erreicht diese Zahlen, indem kurze Zeichentrickfilme dreht, die den Formel-1-Motorsport persiflieren. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen hilft, ähnliche oder sogar bessere Zahlen zu erzielen , indem Sie Satire-Cartoons über eine beliebte Nische drehen, die sich die Leute ansehen möchten. Am Ende dieses Kurses lernst du nicht nur meinen Arbeitsablauf und meine Pipeline für die schnelle Erstellung von Zeichentrickfilmen kennen, sondern du wirst es auch in die Praxis umsetzen, indem du dieses Projekt, bei dem es sich um eine satirische, juckende und kratzige Episode handelt, nachstellen dem es sich um eine satirische, juckende und kratzige Episode handelt, nachstellen dem es sich um eine satirische, juckende und kratzige Episode handelt , indem juckend und kratzig durch zwei Charaktere in deiner Nische ersetzst. Aus urheberrechtlichen Gründen wird das originale, juckende, kratzige Audio durch mein zwielichtiges Gitarrencover und mein Voice-Over ersetzt . Aber ich werde dir beibringen, wie man das Originalaudio auf TikTok legal benutzt. Wenn du das Video mit dem Originalaudio sehen möchtest, schau es dir auf TikTok an Die beiden Charaktere in meinem Video sind Christian Horner und Totally Wolf , zwei beliebte Charaktere in der Formel 1. Aber auch hier wirst du sie mit deinen In-Charakteren austauschen . Um diesen Cartoon zu machen, werde ich dir beibringen, wie du eine Nische findest, über die du Inhalte machen kannst, oder? Kurze Skripte für den festgelegten Inhalt, nehmen Sie das Audio für Ihr Skript auf. Zeichne Charaktere und leblose Objekte mit Adobe Illustrator, animiere und lippensynchronisiere Charaktere mit Adobe Character Animator, kompiliere sie in Adobe After Effects und lade sie schließlich auf TikTok hoch. Dieser Kurs ist ideal, wenn Animation neu für Sie ist, nicht weiß, wo Sie anfangen sollen und einfach so schnell wie möglich lernen möchten , wie man Zeichentrickfilme produziert und sie mit der Welt teilt. Dieser Kurs ist kein umfassender Adobe Illustrator-Kurs oder umfassende After Effects-Anrufe oder ein umfassender Kurs zu irgendetwas anderem. Natürlich wird der Schwerpunkt darauf liegen, wie man Cartoons so schnell wie möglich erstellt, anstatt darauf, wie man in jeder Anwendung wirklich gut ist. Ich zeige Ihnen eher, wie Sie genügend Funktionen jedes Programms nutzen , um einen Cartoon zusammenzustellen , als Ihnen Expertentechniken in jeder Anwendung zu zeigen . Ich hoffe, wenn Sie die Grundlagen angewendet und den juckenden und kratzigen Zeichentrickfilm erstellt haben , fühlen Sie sich selbstbewusst und motiviert genug um Ihre eigenen Cartoons über Ihre Branche zu drehen, die Ihnen konstant mindestens Zehntausende von Views pro Video und letztendlich über 1 Million Gesamtaufrufe und ein paar Monate einbringen. Wenn du den Klang von allem liebst, was du gerade gesehen hast, dann lass uns damit beginnen, mit dem nächsten Abschnitt zu beginnen, in dem es darum geht, an eine Nische zu denken. Wir sehen uns im Kurs. 2. 2.0 An eine Nische denken: welches Thema oder welche Nische möchtest du Über welches Thema oder welche Nische möchtest du deine Cartoons drehen? Wenn du beantwortet hast, worauf ich Lust habe oder nicht sicher bin, dann sieh dir diesen Abschnitt an, um deine Nische zu finden, denn das ist das Wichtigste, was du tun musst , bevor du etwas anfängst. Wenn Sie auf TikTok wachsen möchten , indem Sie hochwertige Cartoons erstellen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie Inhalte erstellen, die auf einem beliebten Thema basieren. Andernfalls besteht das Risiko, dass Sie Videos drehen Anblick die Leute gar nicht interessiert sind. Das andere Problem bei der Erstellung eines Kanals, der keine Nische hat , besteht darin, dass die Leute Ihren Kanal und Ihre Inhalte nach dem Zufallsprinzip finden . Sie verlieren das Interesse und melden sich ab, wie bei meinem Kanal DRS Chicken , der spezifisch für Formel-1-Inhalte ist. Viele meiner Abonnenten und Zuschauer sind Formel-1-Fans, das macht Sinn, oder? Erstelle F1-Inhalte für F1-Fans. Aber wenn ich anfange , Inhalte zu machen , die stark von der Formel 1 abweichen, wie Gartenvideos oder Programmier-Tutorials, werden sich die Leute wahrscheinlich ziemlich schnell von mir abmelden . Also, wenn man das alles sagt, wie kommt man auf eine Nische? Wenn du wie ich bist und Dutzende von Channel-Ideen hast , musst du sie auf eine eingrenzen, damit du deine ganze Zeit und Energie darauf konzentrieren kannst. Geben Sie sich selbst eine Richtung und vermeiden Sie es, sich mit zu vielen Nationen zu überfordern. Und um Ihre Nische zu identifizieren, sollten sich im Grunde dieses Venn-Diagramm mit vier Kreisen einfallen lassen, das aus Leidenschaft, Relevanz, Geschwindigkeit und Nachhaltigkeit besteht . In diesem Kapitel füllen Sie dieses Venn-Diagramm aus, indem Dinge identifizieren, für die Sie sich begeistern. Dann wirst du aus den Dingen, für die du eine Leidenschaft hast, eine Leidenschaft finden, die relevant ist, also etwas, das die Leute wirklich sehen wollen. Dann werden wir herausfinden, ob wir das schnell machen können. Und schließlich, können wir das mit Nachhaltigkeit in großem Maßstab tun? Was auch immer sich zwischen allen vier Kreisen überschneidet darüber werden Sie Zeichentrickfilme drehen. Das Venn-Diagramm hilft Ihnen dabei, Ihre Nische zu identifizieren. Also für die Videos in diesem Kapitel werden wir jeden Kreis im Detail durchgehen und du wirst in jedem Teil ein bisschen Hausaufgaben und Selbstreflexion machen müssen ein bisschen Hausaufgaben und , aber ich verspreche dir, es wird sich lohnen, oder? Lassen Sie uns tief in jeden dieser vier Kreise eintauchen. 3. 2.1 Leidenschaft: Um Ihre Nische zu finden, möchte ich, dass Sie sich als Erstes einen Stift und Papier oder ein Google-Dokument schnappen und die Dinge auflisten , für die Sie eine große Leidenschaft haben. Dinge, die du entweder gerne tust, gerne recherchierst oder es liebst, jemandem das Ohr zu reden , warum wir mit Leidenschaft beginnen und Dinge, die du wirklich liebst, ist, weil stell dir vor, wenn die Dinge mit deinem Kanal wirklich gut laufen und du in sechs Monaten etwa 100.000 Abonnenten und 5 Millionen Views hast und etwa 80 Videos gemacht hast. 80 Videos. Stell dir vor, du machst 80 Videos über ein Thema, das du nicht einmal magst. Die Chancen stehen gut, du es nicht einmal zu fünf Videos schaffst, geschweige denn AT, es wird wie eine Hausaufgabe oder ein Satteljob, den du gerade gelernt hast, dich zu ärgern und im Laufe der Zeit aufzugeben. Deshalb ist es wichtig, Inhalte über Dinge zu machen , die du wirklich liebst, Dinge, die dir Spaß machen, Dinge, für die du eine Leidenschaft hast, du bist immer in das Thema verliebt und du kannst es kaum erwarten, dein Wissen und deine Meinungen zu teilen und gleichzeitig mehr darüber zu lernen . Nun, meine Liste der Leidenschaften sah ungefähr so aus. Es ist fast wie eine Mindmap, die von einem Kindergärtner gezeichnet wurde, aber deine kann in jedem Format aussehen, solange sie für dich funktioniert. Wie Sie an meinem sehen können, habe ich Alkoholprogramme, Sitcoms, Essen, Technologie, Aktien, Autos und Videospiele geliebt Sitcoms, Essen, Technologie, Aktien, . Und dann bin ich in weitere Unterkategorien gegangen denen du die Formel 1 sehen wirst, sie sind versteckt. Das Erstellen dieser Liste ist wahrscheinlich der einfachste Teil dieses Kurses. Ich möchte, dass du dir Zeit nimmst , um deine Leidenschaften aufzuschreiben , denn auch das ist super wichtig und etwas, das du für mich nicht überspringen solltest Es hat einen ganzen Nachmittag gedauert. Es gibt keine richtigen oder falschen Antworten und noch kein bestimmtes Tempo, das Sie einschlagen sollten. Nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie auf, was Sie lieben. 4. 2.2 Relevanz: Der nächste Kreis in unserem Venn-Diagramm ist relevant. Und was wir aus dem Kreis verstehen wollen , ist aus unseren Passionsnischen, welche davon eigentlich irrelevant sind, wie beliebt unsere Nische ist und wie viele Leute auf TikTok Dinge über diese Nische verfolgen. Der Circle ist wichtig, weil Sie keine Inhalte über eine Nische erstellen möchten Inhalte über eine Nische erstellen die Leute nicht interessiert sind. Und um die besten Chancen zu haben deinen Kanal und dein Publikum zu vergrößern, solltest du, dass deine Nische relevant und beliebt ist, damit du ein breiteres Publikum erreichen kannst . Es ist, als würde man ein riesiges Fischernetz statt eines kleinen auswerfen . Ich möchte, dass Sie jetzt ein bisschen recherchieren. Ich möchte, dass du TikTok aus dem App Store oder von Google Play herunterlädst . Erstellen Sie ein Konto, indem Sie einige grundlegende Details eingeben. Und dann möchte ich, dass du oben rechts auf die Suchschaltfläche tippst und deine Nische eingibst. Ich werde es wie die Formel 1 machen. Dann gehe zu Hashtags. Und wir verwenden Hashtags, denn wenn Leute Videos posten, fügen sie diese Hashtags oft zur Videobeschreibung hinzu. Und jedes Mal, wenn sich jemand dieses Video ansieht, steigt die Popularität des Hashtags. Die Formel 1 ist also sehr beliebt, Milliarden von Views, was großartig ist. Dann möchte ich, dass Sie eine Tabelle erstellen und die Nische in diesem Beispiel notieren , es ist die Formel 1. Notieren Sie sich auch die Anzahl der Aufrufe. Notieren Sie sich auch die benachbarten Tags mit ihrer Anzahl der Aufrufe. Dies wird sich später als nützlich erweisen. Als Nächstes versuchen wir es mit einer anderen Nation meiner Listen, wie Python. Auch hier sind Milliarden von Views über mehrere Schlagworte wirklich beliebt , und das werden wir in unserer Tabelle notieren. Versuchen wir etwas Nischeneres wie Daytona USA, das Arcade-Rennspiel. Also weniger beliebt, Hunderttausende, aber keine Milliarden. Und schauen wir uns etwas wie Heroes of the Storm an. Gar nicht so beliebt. Spielen Sie mit Ihren Suchbegriffen herum vielleicht ist es für Heroes of the Storm, Leute haben das Akronym Halts statt des vollständigen Namens markiert . Also forschen Sie weiter. Nun, das ist der erste Abschnitt Ihres Dickdarms. Sie möchten Themen ansprechen , die nicht beliebt sind. Am Ende dieser Übung sollten Sie also Nischen haben, für die Sie eine Leidenschaft haben, die irrelevant und beliebt sind. Nun, ich sage nicht, dass weniger beliebte Nationen keinen Erfolg haben werden, aber ich denke, das macht es schwieriger, zu wachsen, weil die Leute von Anfang an daran interessiert sind aber ich denke, das macht es schwieriger, zu wachsen, weil die Leute , Videos über Ihre Nische anzusehen . Um Ihre Erfolgschancen zu erhöhen, möchte ich, dass Sie beliebte Nationen ins Visier nehmen, die Sie anhand von Hashtags identifizieren können. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Abschnitt. Auch hier gibt es kein richtiges oder falsches Tempo, um aufzusteigen. Nehmen Sie sich einfach Zeit für die Recherche. 5. 2.3 Geschwindigkeit: Jetzt, wo Sie die Nischen identifiziert haben , für die Sie sich begeistern , und Sie wissen, welche beliebt und relevant sind. Sie möchten sich jetzt den dritten Kreis in unserem Venn-Diagramm ansehen , nämlich die Geschwindigkeit. Und bei Geschwindigkeit geht es darum, wie oft Sie ein Video über Ihre Nische drehen können. Bevor Sie direkt mit dem Erstellen von Videos beginnen, sollten Sie sich fragen, wie schnell kann ich ein Video machen? Ist es Ihr Ziel, drei Zeichentrickfilme pro Tag zu produzieren? Ein Cartoon pro Tag oder einer pro Woche? Ja, ob Sie es glauben oder nicht, es gibt Inhaltsersteller , die dreimal am Tag posten. Verrückt, oder? Warum ist Geschwindigkeit also wichtig? Denn vorausgesetzt, Ihre Inhalte sind anekdotisch qualitativ hochwertig, je mehr Sie posten, desto schneller wachsen Sie. Und das liegt daran, dass Sie mit jedem Video, das Sie veröffentlichen, Ihrem Publikum mehr Gelegenheit geben , sich mit Ihren Inhalten zu beschäftigen. Mit anderen Worten, kommentieren, abonnieren und teilen. Und je mehr Engagement du bekommst, desto mehr teilt TikTok deine Videos anderen Leuten mit. Und deshalb, je mehr du wächst. Wenn Sie mit dem Erstellen von Videos noch nicht vertraut sind, kann es schwierig sein, abzuschätzen wie lange es dauert, ein Video zu drehen, da Sie es erst wissen, wenn Sie eines gemacht haben. Und der erste ist immer der schwierigste und längste. Aber ich denke, je mehr Videos du erstellst, desto effizienter kannst du sie machen. In jedem Fall finden Sie hier die Schritte und Zeitpläne, die verwendet werden, um die Erstellung eines Comedy-Zeichentrickfilms vom 22. bis 26. Februar zu planen. Schritt eins: Schreiben Sie ein kurzes Drehbuch von etwa eineinhalb Stunden. Schritt für eine halbe Stunde Storyboard , halbe Stunde Audio aufnehmen und bearbeiten, Charaktere, leblose Objekte und Hintergründe zeichnen. Stunde Animieren und Kompilieren 2 h und schließlich insgesamt eine halbe Stunde hochladen, 6 h zu Ihrer Information. Diese Schritte hier werden das Inhaltsverzeichnis für den Rest unseres Kurses sein. Das sind nur grobe Zeitpläne. Manche Videos lassen sich schneller erstellen, weil du vielleicht Zeichnungen, die du in der Vergangenheit gemacht hast, wiederverwenden kannst, oder vielleicht hast du nur eine Szene zum Zeichnen anstatt mehrerer. Nun, vielleicht geht das Schreiben von Witzen und Drehbüchern schneller als an anderen Tagen. Manche Videos können länger dauern, weil dir einfach keine Witze einfallen oder du Schwierigkeiten hast, ein Drehbuch zu schreiben, oder weil du viele Szenen zeichnen musst. Aber im Moment haben Sie einen groben Überblick darüber , wie lange die Erstellung jedes Videos dauert. Du musst dich jetzt fragen all deine Verpflichtungen im Leben berücksichtigen, egal ob das Schule, Arbeit, Familie oder Freunde sind usw. Wie oft möchtest du diese Videos drehen? Nehmen wir an, wenn du dich auf ein Video pro Tag festlegen möchtest, musst du dich fragen, du dafür tatsächlich 6 Stunden oder zweieinhalb Stunden oder 2 Stunden Freizeit pro Tag hast zweieinhalb Stunden oder 2 Stunden . Wenn du diese sechs, unser Timeline-Beispiel, verwendest, wirst du 3 Stunden vor der Schule oder Arbeit aufwachen? Nehmen Sie sich dazu nach der Schule oder der Arbeit weitere 3 Stunden Zeit. Was ist, wenn Sie Verpflichtungen mit Familie und Freunden haben? Für mich haben Familie und Freunde mich spontan zum Abendessen eingeladen. Das sind also etwa 2 Stunden. Ich habe nach der Arbeit verloren, aber in der Regel wache ich früh auf, sodass ich mich verpflichten kann, 2 Stunden pro Tag vor Arbeitsbeginn und eine Stunde danach daran 2 Stunden pro Tag vor zu arbeiten. Daher kann ich mich wirklich nur dazu verpflichten , bestenfalls alle zwei Tage ein Video zu drehen, denn 3 h pro Tag, oder? Wählen Sie eine Geschwindigkeit, die zu Ihrem Lebensstil passt, nicht umgekehrt, und legen Sie eine realistische Schrittfrequenz für die Lieferung fest, sei es einmal am Tag, am dritten Tag oder in der Woche, seien Sie einfach konsistent. Da hast du es also. Sie können diese Schritte und Zeitpläne gerne an Ihren Prozess anpassen . Das ist genau das, was ich verwende und es ist kein einheitlicher Ansatz. Sobald Sie diesen Abschnitt verstanden haben. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über, der Nachhaltigkeit. 6. 2.4 Nachhaltigkeit: Der letzte Abschnitt des Venn-Diagramms ist Nachhaltigkeit. Und in diesem Kreis, oder müssen Sie sich fragen, können Sie 30 Videos von Ihrer Nische machen? Nun zurück zum sechsstündigen Prozess über zwei Tage. Das ist alles gut und gut, für nur ein Video. Aber kannst du das für etwa 30 Videos über 60 Tage machen, ohne dich auszubrennen. Wenn du über 60 Tage 3 Stunden pro Tag verbringst, um 30 Videos zu drehen, kannst du dann winken und dir vorstellen 180 Stunden dafür aufzuwenden? Nun, für mich hatte ich bereits fünf Videoideen im Kopf und widmete die restlichen 25, basierend darauf, aktuelle Nachrichten in der Formel 1 zu satirisieren und sich über sie lustig zu machen. Da es jeden Tag eine neue Schlagzeile gibt und jede Woche oder zweite Woche ein neues Rennen, hätte ich immer neue Dinge, über die ich mich lustig machen könnte. Kannst du dasselbe für deine Nische sagen? Ich werde das ausführlicher behandeln, wenn wir uns eine ideale Videolektion ausdenken. Einige Ideen für Videothemen könnten jedoch dazu führen, dass neue oder alte Produkte in Ihrer Nische persifliert werden. Aktuelle Nachrichten, vielleicht eine Geschichtsstunde über jemanden oder etwas in Ihrer Branche mit einer lustigen Note, Bildungsinhalte oder auch nur Tutorials. Das sind schon ungefähr sechs Unterthemen und Wasserlassen. Und wenn du fünf Videos pro Thema machen kannst, hast du locker 30 Videos abgedeckt . Nehmen Sie sich Zeit, um 30 Videoideen zu brainstormen. Je mehr du im Voraus laden kannst, desto besser bist du in der Lage, desto weniger Gedanken musst du dir um die Erstellung neuer Inhalte machen. Für mich kam ich alle zwei Tage auf eine Videoidee, was ziemlich hektisch war, weil es Tage gab, an denen mir nichts einfiel. Also verlangsamte sich mein Erstellungsprozess wieder, und zwar so weit wie möglich im Front-Load. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich immer wieder 30 Videos als Beispiel verwende. Nun, das liegt daran, dass ich denke, bei etwa 30 Videos solltest du deinen Kanal mit genügend Inhalten auffüllen und auch genügend Informationen über deine Videos sammeln sollen, um zu verstehen, ob das, was du produzierst, ansprechend ist oder nicht. Wenn nach 30 Videos Anzahl Ihrer Aufrufe und Interaktionen immer noch gering sind, müssen Sie Ihren Inhalt noch optimieren. Egal, ob Ihr Thema einfach nicht mehr relevant oder sich Ihre Inhaltsqualität in über 30 Videos verbessert hat, Sie müssen ehrlich zu sich selbst sein , warum es nicht funktioniert. Und hier endete meine Reise mit DRS Chicken. Ja. Ich könnte in zwei Monaten 30 Videos machen, aber an diesem Punkt wurde mir langsam langweilig. Ich hatte Mühe, mir neue Witze auszudenken. Ich habe Material recycelt. Ich hatte das Zeichnen satt und war nicht mehr daran interessiert, den Kanal zu erweitern. Ich schätze, das war ein gewisses Maß an Burnout , weil es einfach keine große Leidenschaft mehr war. Als ich mit DRS Chicken angefangen habe, hatte ich diesen Abschnitt zur Nachhaltigkeit nicht in meinem Venn-Diagramm. Führe schließlich dazu, es hinzuzufügen. Nach meinen 30 Videos und 60 Tagen, ich meine, auf dem neuesten Stand, wusste ich, dass ich alle zwei Tage ein Video machen kann und ich hätte nie gedacht, dass ich müde werden würde, Witze zu schreiben. Aber es hat sich herausgestellt, dass ich von mir gelernt habe . Seien Sie ehrlich und fragen Sie sich, können Sie inzwischen mindestens 30 Videos zu Ihrem angegebenen Thema in einem nachhaltigen Tempo Nachdem Sie Ihre Ideen durch dieses Venn-Diagramm mit Vollkreis geführt haben, sollten Sie eine sehr gezielte Liste von Ideen haben , die Sie für Ihr TikTok verfolgen können. Und du wirst einen auswählen, für den du einen neuen Kanal starten möchtest. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihre Nische gefunden haben. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, und vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen, denn im nächsten Kapitel werden wir mit dem Schreibprozess beginnen. 7. 3.0 Die erste Szene erstellen: Jetzt ist es an der Zeit, einen Cartoon zu produzieren. Und am Ende dieses Kapitels wirst du eine Parodie-Episode von Die Simpsons machen, wirst du eine Parodie-Episode von Die Simpsons machen juckend und kratzig, aber wenn ich HE und Scratchy aus urheberrechtlichen Gründen durch Charaktere in deiner Nische ersetze, kann ich den originalen juckenden und kratzigen Song nicht verwenden. Ich habe vorerst nur eine Gitarrenaufnahme, aber ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie das Originalaudio ohne Copyright-Probleme auf TikTok verwenden können. Sorry, das ist das Video. Und um das zu erreichen, werde ich das gesamte Framework für die Videoproduktion von Anfang bis Ende durchgehen , was das Überlegen einer Videoidee beinhaltet, was wir im nächsten Video tun werden. Ein kurzes Drehbuch schreiben, das Audio aufnehmen, die Charaktere, leblosen Objekte und Hintergründe zeichnen , es animieren, kompilieren und schließlich auf TikTok hochladen. 8. 3.1 An eine Videoidee denken: Das erste, was Sie tun müssen , ist eine Videoidee zu entwickeln. Aber eine Videoidee zu entwickeln, geschweige denn 30 davon, kann sehr schwierig sein. Und was mir half, jeden Tag oder jeden zweiten Tag Ideen zu entwickeln, war, 15 bis 30 Minuten damit zu verbringen , die Nachrichten zu lesen und gegen eine Schlagzeile zu kämpfen, über die ich ein Drehbuch schreiben konnte. Nun, meine Nichte war in der Formel Eins. Ich wollte die neuesten Schlagzeilen über die Fahrer, die Teams, die Rennen und so weiter. Und um mich mit all dem Zeug auszusetzen, habe ich angefangen, auf TikTok zu springen und so viele Fahrer, Teams und Inhaltsersteller wie möglich zu finden . Ich habe ihre Inhalte angesehen und verfolgt um zu sehen, was die neuesten Nachrichten waren und um zu sehen ob es ein Video gibt, das ich parodieren könnte Dann habe ich mich angemeldet, um es zu lesen und so vielen Formel-1-Subreddit wie möglich um die F1-Nachrichten zu lesen und die Gedanken und Meinungen der F1-Fans. Ich habe auch mehrere F1-Inhaltsersteller auf YouTube abonniert mehrere F1-Inhaltsersteller auf und mir diese Sachen angesehen. Ich abonniere mehrere Facebook-Gruppen, die Nachrichtenartikel oder Memes über die Formel 1 veröffentlicht haben. Und schließlich habe ich auch die Artikel der Daily News gelesen. Wenn Sie sich all diese Inhalte ansehen, werden Sie wahrscheinlich am Ende viele der gleichen Schlagzeilen lesen oder sehen. Aber hier ist das goldene Nugget und hier ist was Ihnen helfen wird , eine Videoidee zu finden. In diesen 15 bis 30 Minuten Lesen und Anschauen hätten Sie ein paar Neuigkeiten in Ihrer Nische finden und Ihre Emotionen auslösen sollen. Vielleicht gab es beim Lesen eines Artikels oder beim Anschauen eines Videos von Inhaltserstellern die Schlagzeile, oder beim Anschauen eines Videos von Inhaltserstellern die Schlagzeile, dass ein Hauptgesetz, Major Mitgefühl empfinden oder eine große WTF. Was auch immer die Überschrift oder emotionale Reaktion war, wenn du eine emotionale Reaktion darauf hattest, richte die Überschrift nach unten, denn das könnte deine nächste Videoidee sein. Im nächsten Video werde ich diese Idee der emotionalen Reaktion zum Leben erwecken, diese Idee der emotionalen Reaktion zum indem ich Ihnen die emotionalen Reaktionen zeige. Ich hatte drei Überschriften, die mir dabei halfen, drei Videoideen zu entwickeln, die auf TikTok 500.000 Views, 150.000 Views und 47.000 Views erhielten. 9. 3.2 Demo - An eine Videoidee denken: , wo wir im letzten Video über die Verwendung Ihrer emotionalen Reaktion zur Entwicklung einer Videoidee aufgehört haben letzten Video über die Verwendung , möchte ich Ihnen einige Beispiele für emotionale Reaktionen zeigen , die ich hatte damit ich dieses Konzept für Sie zum Leben erwecken kann. Im ersten Video werden wir uns ein Beispiel ich gerade die neuesten F1-Schlagzeilen zu der Zeit lese. Es gab diesen Vorfall, bei dem Formel-1-Kommentator Martin Bundle versuchte ein kurzes Interview mit Making the Hengst zu führen, aber ihre Leibwächter drängen ihn weg, was zu einem wirklich peinlichen aber unterhaltsamen Live-TV-Interview führte. Und die emotionale Reaktion, die ich hatte, war absolut zusammenzucken. Falls das ein Gefühl ist, Martin Brown Dog hat die Tradition, auf zufällige Prominente zuzugehen und sie auf der Rennstrecke zu interviewen , bevor das Rennen beginnt. Aber ich schätze, die Hengste zu Leibwächtern zu machen , hatten nichts davon. Und wenn Sie dieses peinliche Fernsehinterview im Internet nachschlagen , schrecken Sie einfach zusammen, wenn Sie es sich ansehen. starke emotionale Reaktion führte dazu, dass ich dachte, Diese starke emotionale Reaktion führte dazu, dass ich dachte, ja, okay, ich kann daraus ein Video machen. Und das habe ich geschaffen, was mir über 500.000 Views und 35.000 Lichter eingebracht hat . Nee. Ich erkenne hier niemanden. Ein Haufen ohne Kumpel. Oh, ich glaube, dass ich jemanden kenne. Serena Williams, Wie geht's dir? Martin? Der Witz ist, dass all diese Charaktere am Anfang, unsere berühmten Formel-1-Leute wie Lewis Hamilton und Daniel Ricardo, aber Martin Brando meinte, sind keine echten Prominenten. Dann entdeckt er Serena Williams, rennt zu ihr rüber und genau wie Megan drängen ihn die Leibwächter des Hengstes weg. Serena Williams hat ihn gerade bewusstlos geschlagen. Also übertreibe ich die Situation. Ich habe mich für Serena Williams entschieden weil ich glaube, dass sie schon ein paar Mal bei einem Grand Prix war und Martin Printers versucht hat, sie zu interviewen, aber sie versteckt sich immer wieder. Nun zum zweiten Beispiel , das sich daraus ergab, wie die F1-Serie von Netflix ums Überleben fuhr. Wenn Sie auf dem ersten Platz landen, gewinnen Sie das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 s vier Räder, und dann passiert es die Formel 1. Die Hauptfigur hier ist also eine F1-Persönlichkeit, kalt, wir werden Buxton alle Features in der Netflix-Serie stark beeinflussen, wo er vor einer großartigen Kulisse sitzt und dramatische Dinge sagt , die wirklich gute Soundbites ergeben. Das einzige Problem sind die Dinge, die er sagt. Es ist, als würde man das Offensichtliche sagen. Als ob Sie vorne starten möchten, weil das bedeutet, dass Sie die 900er haben, die hinter Ihnen starten. Und es ist wie, naja, duh, aber ich liebe We'll Buxton. Ich denke also, die Netflix-Serie hat sie dreckig gemacht, indem sie nur Teile von ihm aufgenommen hat , die das Offensichtliche ausführlich beschrieben haben. Wie dem auch sei, der Kommentar hat mich wirklich getriggert. Die emotionale Reaktion, die ich hatte, war keinen Fall, Captain Obvious. Nur Frust und Ärger gefolgt von, Oh ja, ich kann daraus ein Video machen, das mir über 150.000 Views als 10.000 Likes eingebracht hat. Also habe ich mir für dieses Video einfach mehr nutzlose Fakten ausgedacht und We'll Buxton nachgeahmt. Und es schien bei anderen so großen Anklang zu finden , dass ich dieser Idee zustimmte und zwei weitere Videos derselben Sache gedreht habe, die jeweils weitere 30.000 Mal angesehen wurden. Diese eine Idee hat mir also 210.000 Views in drei Videos eingebracht. Nun zum dritten Videobeispiel , das vom 20., 22. Formel-1-Grand-Prix von Aserbaidschan stammt . Und hier ist eine Schlagzeile daraus. Im Grunde gibt es einen Formel-1-Fahrer namens Yuki Sonata, der für das Alpha-Tower-F1-Team wirbt. Und der Heckflügel seines Fahrerhauses ging kaputt und sein Team reparierte ihn mit Klebeband. Der Grund, warum das lustig ist, ist, die Formel 1 der Inbegriff von Motorsport sein soll. Dort die schnellsten und teuersten Autos der Welt. Um es also mit Genki zu reparieren, widerspricht Old Duck Tape einfach dem Strich, der Inbegriff von Motorsport zu sein. Wie dem auch sei, die emotionale Reaktion hatte ich zwei, das war einfach überrascht und gelacht. Ich erinnere mich, wie ich mir den Reis angesehen habe und mich selbst getreten und gelacht habe , wie dieses Entenband um dieses Auto gewickelt wurde , das Millionen von Dollar wert ist. Und wieder dachte ich, es wäre toll, ein Video daraus zu machen, was mir 47.000 Views und 4.000 Likes eingebracht hat. Warum sollten Sie Ihren Heckflügel mit teuren Werkzeugen reparieren, wenn Sie ihn günstig bei Alfalfa Towering Hardware reparieren können. Wir verkaufen jedes Werkzeug , mit dem Sie Ihr F1-Auto reparieren können, wie 20 Millimeter Rewinged Duck Tape für 399,10 Millimeter Reawaened Duck Tape für ebenfalls 399. Eigentlich verkaufen wir überhaupt keine andere Hardware, nur Klebeband in verschiedenen Größen. Deshalb habe ich für diesen einen Parodie-Werbespot einen beliebten Eisenwarenladen in Australien namens Bindings gedreht. Ich habe stattdessen Alfalfa Salary Hardware genannt, nur um mich über den Namen des F1-Teams lustig zu machen. High nutzte dann Yuki-Sonate als Angestellter und füge diesen Eisenwarenladen hinzu oder sie verkaufen sein Ducktape und keine andere Hardware. Dieses ist eigentlich mein Lieblingsvideo. Es hat einfach Spaß gemacht, verschiedene Stilrichtungen in einem Video zusammenzuführen. Und schließlich, um auf das juckende und kratzige Video zurückzukommen, kam ich auf diese Idee, weil es zwei beliebte F1-Teamchefs gibt zwei beliebte F1-Teamchefs , die ständig miteinander streiten. Christian Horner von Red Bull F1 und Toto Wolff von Mercedes F1. Was das so gut macht , ist, dass Christian Horner kleiner ist und die ganze Zeit Blau trägt, genau wie Itchy. Und Toto Wolff ist groß und trägt Schwarz und Weiß, genau wie Scratchy. Im Jahr 2021 gerieten diese beiden Teamchefs ziemlich oft aneinander. Und meine emotionale Reaktion war wie, nun, los geht's wieder. Diese beiden streiten sich ständig. Also habe ich aus dieser juckenden und kratzigen Idee zwei Videos gemacht. Eines mit nur dem Intro, das mir 25.000 Views einbrachte, und eines mit der kompletten Episode, die nur etwa zweieinhalbtausend Mal angesehen wurde. Also ich weiß nicht, vielleicht war das kein gutes Beispiel für den Kurs. Jedenfalls. Hoffentlich erhalten Sie anhand dieser vier Beispiele eine Vorstellung davon, wie Sie mithilfe Ihrer emotionalen Reaktionen Videoideen generieren können Ihrer emotionalen Reaktionen Videoideen generieren können. 10. 3.3 Ein Skript schreiben: Okay, du hast also deine Nische und du hast deine Videoidee. Jetzt ist es an der Zeit, ein kurzes Drehbuch von zehn bis 20 Sekunden zu schreiben. Zehn bis 20 s sind nur eine Richtlänge. Du kannst weniger als zehn oder länger als 20 machen, und zum Teufel, du kannst sogar bis zu 10 Minuten hochladen. Wenn Sie jedoch berücksichtigen , wie viel Zeit und Mühe für die Erstellung eines Videos erforderlich sind, gilt definitiv das alte Sprichwort „weniger ist mehr“. In diesem Fall könnten Sie ein 60-Sekunden-Skript erstellen, aber 6 Stunden mit Animieren verbringen, oder Sie könnten ein 20-Sekunden-Skript erstellen und 2 Stunden damit verbringen, zu animieren. Es gibt kein Richtig oder Falsch, aber meine TikToks werden normalerweise unter 20 s sein. Sobald ich die Idee im Kopf habe, ist es jetzt an der Zeit, sie zu Papier zu bringen. Öffnen Sie also Google Docs und beginnen Sie mit dem Schreiben Ihres Skripts. Nichts Schickes. Schreiben Sie einfach den Dialog in Ihrem Kopf in Google Docs auf. Es spielt keine Rolle, ob es noch keinen Sinn ergibt, solange Sie einen groben Entwurf haben, das ist alles, was zählt. Und dann können Sie mehrere Überarbeitungen bis Sie überzeugt sind, dass Sie die richtigen Wörter verwenden, die Sie verwenden möchten , und dass es gut Lassen Sie uns das Alpha-Towering-Skript als Beispiel verwenden. Das Video war 24 s lang und es gibt hier wahrscheinlich 50 bis 60 Wörter. Ich habe auch dieses 22. Video von Lewis Hamilton gemacht und es sind nur etwa 20 Wörter. Sie können also sehen, dass meine Skripte ziemlich einfach sind. Es ist bei weitem kein Goldstandard , aber schreib es einfach auf. Diese Videos waren auch sehr beliebt. Also nochmal, manchmal ist weniger mehr, wenn Sie Ihr Drehbuch geschrieben haben Der nächste Schritt, der meiner Meinung nach der wichtigste Teil ist , ist das Storyboarding. Und das liegt daran, dass es dir hilft, das Video zu visualisieren, dir Anweisungen zur Videoproduktion im nächsten Abschnitt gibt und dir grob deine Zeit einteilen lässt, da du weißt wie viele Szenen du zeichnen, animieren und kompilieren musst. Wenn Sie diesen Teil nicht machen, zeichnen Sie Animationen und Kompositionsschritte werden einfach länger dauern , weil Sie nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, wenn Sie zu diesen Schritten kommen, und Sie werden nach der Richtung suchen. Stellen Sie sich das Storyboard als Ihre visuelle Ebene vor. Ihr Storyboard wird so etwas wie eine Reihe von Comic-Panels aussehen , bei denen jede Szene ein Panel ist. Wenn Sie also mehrere Blickwinkel von zwei Personen machen , die ein Gespräch führen , sind das mehrere Szenen. Du musst eine Animation zeichnen. Es muss nicht schick aussehen. Es können Strichmännchen und wirklich grobe Zeichnungen in Microsoft Paint sein. Wenn wir dieses Alfalfa Tower-Video als Beispiel verwenden, habe ich hier etwa sieben Szenen oder Panels, musste aber nur etwa drei Szenen zeichnen , weil wir recycelt und zwischen den drei Szenen mehrmals geschnitten haben, von der Idee des Videos bis hin zur Animation und dem Hochladen auf TikTok. Ich denke, die Produktion dieses Videos hat 3 Stunden gedauert, während dieses Lewis Hamilton-Video nur eine Szene enthält, deren Herstellung etwa 45 Minuten gedauert hat . Also eine kleine Korrelation da. Mehr Szenen bedeuten mehr Zeit und Arbeit, und weniger Szenen bedeuten weniger Zeit und Arbeit. Das juckende und kratzige Video dauerte etwa 6 h, weil es einiges zu zeichnen und zu animieren gab. Also. So ungefähr schreibt man ein Drehbuch. Jeder hat unterschiedliche Techniken, also betrachte dies nicht als eine einzige Lösung. Das war eher ein Vorschlag oder etwas, um dir den Einstieg zu erleichtern. Jedenfalls. Im nächsten Video gehen wir auf die Comedy-Schreibtechniken ein, die ich für meine TikToks verwendet habe. 11. 3.4 Schreibtechniken: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Menschen zum Lachen zu bringen. Und ich bin jetzt in jeder Hinsicht ein versierter Comedy-Autor . Aber hier sind vier Haupttechniken, auf die ich bei DRS-Hühnchen immer wieder zurückgegriffen habe, nämlich Nachahmung von Schrägstrich, Spott, Übertreibung, Irreführung und das Kombinieren von Tropen. Lassen Sie uns diese vier Techniken etwas genauer aufschlüsseln. ist also ziemlich selbsterklärend, wenn man mit Nachahmung oder Spott anfängt . Nimm eine beliebte Person oder Figur und tu so, als ob du wie sie wärst. Nun, das Wheel Buxton-Video, das ich gemacht habe, ist ein perfektes Beispiel für Nachahmung. Nimm zum Beispiel etwas, das sie sagten, du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 900er hast, die Fahrer sind, die hinter dir starten. Du willst mit der Albernheit weitermachen, Beispiel mehr nutzlose Fakten in diesem Beispiel zu finden, bedeutet mehr dumme Dinge zu sagen. Wenn Sie auf dem ersten Platz landen, gewinnen Sie das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 s vier Räder, und dann passiert es die Formel 1. Die nächste Technik ist die Übertreibung , bei der man einfach ein Thema nimmt und es übertreibt. Es gibt jede Menge Möglichkeiten , zu übertreiben. Manchmal schreibe ich gerne ein Drehbuch und lektoriere dann , um zu sehen, wo ich etwas übertreiben kann. Und das Mountain Bundle-Video ist ein gutes Beispiel dafür. Im wirklichen Leben Serena Williams, nur Gerson. In meinem Video schlägt sie ihn bewusstlos. Ich habe noch ein Video gedreht, in dem die FIA, der Motorsportverband, erklärt hat, dass kein Schmuck getragen werden darf , wenn Fahrer im Auto sitzen. Und Lewis Hamilton protestierte auf seine Weise dagegen, indem er mit etwa drei Uhren zur nächsten Pressekonferenz und zu Nicholas kam. In all meinen zukünftigen Videos mit dem Solisten Hamilton trage ich etwa zehn Beobachter an jedem Arm und vier Halsketten um ihn. So subtil das auch ist, Leute nehmen diese kleinen Ostereier in die Hand. Die dritte ist Irreführung und eignet sich hervorragend zum Schreiben von Pointen. Sie beginnen Ihren Witz also, indem Sie über eine Sache sprechen, aber dann gehen Sie in die Richtung Wir sind anders , was für Ihr Publikum unerwartet und überraschend ist. Ein Beispiel für Irreführung, die mir 115.000 Views eingebracht hat ist die Schlagzeile, dass ein Mittagessen für den Grand Prix von Barcelona ein verbessertes Auto bekommen hat, während sein Teamkollege Sebastian Ventral dies ein Mittagessen für den Grand Prix von Barcelona ein verbessertes Auto nicht tat. Also habe ich den Witz erfunden und das Publikum in die Irre geführt, indem ich sie glauben lasse, dass Lance Stroll ordentliche Leistungsverbesserungen bekommen wird, was das Auto angeht, zum Beispiel einen neuen Motor und eine neue Aerodynamik. Aber dann benutze ich Irreführungen, um ihm wirklich nutzlose Upgrades wie Neonlichter, sich drehende Radkappen und einen Subwoofer in seinem Formel-1-Auto zu geben. Und am Ende gibt es auch ein bisschen Wortspiel über Unterstützung, eine weitere Technik , ein Wort oder eine Phrase mit doppelter Bedeutung. Ich habe diesen Teil am Ende hinzugefügt denn wenn ich mich richtig erinnere, in der letzten Runde vor Barcelona gesagt hat, glaube ich, dass Sebastian Vetter in der letzten Runde vor Barcelona gesagt hat, dass sein Team das gesagt hat, als er ihn ausreichend unterstützt hat. Und noch etwas anderes: Er ist Gastgeber, die draußen Unterwäsche gekauft haben , um zu protestieren, dass die FIA vorschreibt, welche Unterwäsche Fahrer bei einem Rennen tragen dürfen und welche nicht. Und damit komme ich zur letzten Technik, bei der Tropen oder Fächer kombiniert werden. Nach meinem Verständnis ist eine Trope wie vertrautes Objekt, eine vertraute Figur, Klischee, einfach ein vertrautes Thema, das für das Publikum erkennbar ist. Und ein Beispiel dafür ist das Alpha Tower Escape, das ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt Dort kombiniere ich die Trope von Alpha Towering, das Auto mit Klebeband zu reparieren. Also ein wiedererkennbares Thema und das mit dem bindenden TV-Werbespot zu kombinieren, was eine andere Trope ist. Ein anderes Beispiel ist die Parität zwischen Juckreiz und Kratzer. Sie kombinieren vertraute Charaktere aus Die Simpsons mit bekannten Charakteren aus der Formel 1 oder Ihrer Nische. Da hast du es also. Dies sind die vier Comedy-Schreibtechniken Sie hoffentlich in Ihrem Video verwenden können. Es gibt natürlich noch viel mehr Techniken, aber das sind die wichtigsten, die ich verwendet habe. 12. 4.0 Audio: In diesem Abschnitt behandeln wir, wie Sie Ihre Stimme mit einem geringen Budget in guter Qualität aufnehmen , Ihr aufgenommenes Audio bearbeiten müssen indem Sie unerwünschte Teile kürzen, sich bewegende Hintergrundgeräusche und schweres Atmen entfernen und dann, wie Sie es als MP3 exportieren. 13. 4.1 Deine Stimme aufzeichnen: In Ordnung, du hast also dein Drehbuch und du weißt, was deine Charaktere sagen werden. Jetzt musst du es nur noch aufnehmen. Wenn Sie wie ich sind, haben Sie wahrscheinlich keinen Zugang zu professioneller Tonausrüstung oder Aufnahmekabinen. In diesem Abschnitt geht es also darum, wie man kleinem Budget sauberes Audio erreicht Mein Aufnahme-Setup sieht so aus. Ich benutze ein Mikrofon für 170 $ mit einem Popfilter für 120$ in meinem Gehweg. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben und keine 170$ ausgeben möchten, werden Sie feststellen, dass das Mikrofon genauso gut sein sollte. Aber ich kann den Popfilter für 20 US-Dollar nur empfehlen , auf den ich gleich zurückkommen werde. Das erste, womit ich hier beginnen möchte, ist, wo Sie Ihr Audio für Voice-Overs wie Wow, Zeichentrickfilme aufnehmen. Du solltest das in einem kleinen geschlossenen Bereich machen, wie einem Schrank oder einem begehbaren Bademantel, weil die Kleidung und andere Dinge hier die Echos in deinen Aufnahmen reduzieren, verglichen mit einem großen leeren Raum, in deinen Aufnahmen reduzieren, verglichen mit dem es haufenweise Hall, Echo und Umgebungs- oder Hintergrundgeräusche wie Autofahren, Vögel, Zwitschern oder Bauarbeiten gibt, Voiceover in einer kleinen und ruhigen Umgebung machen . room eliminiert einen Großteil dieser Geräusche und bietet Ihnen einen professionelleren Podcast-Sound. Das nächste, was ich behandeln möchte, ist die Aufnahmeausrüstung. Jetzt benutze ich eine Tascam DR. 05x, die ich vor ein paar Jahren für 170 australische Dollar gekauft habe. Mir hat der Tascam gefallen , weil die Klangqualität für das Geld fantastisch ist und er tragbar ist. Wenn Sie ein USB-Mikrofon wie einen Blue Yeti haben , der bei Fremden beliebt zu sein scheint. Sie können das auch verwenden, aber ich denke nicht, dass die Qualität so gut ist wie bei der Tascam, oder Sie können sogar Ihr Telefon verwenden, um Audio aufzunehmen. Sie könnten auch versuchen, Ihre Webcam zu verwenden, aber im Allgemeinen Webcam-Mikrofone nicht so gut. Hier ist ein Mikrofonvergleich zwischen der Tascam, DR. 05, dem Blue Yeti, einem Logitech C9 zu Two und einem Google Pixel Foray. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass die 900er die Fahrer sind, die hinter dir starten. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 19 anderen Fahrer hinter dir hast. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 1800er oder die Fahrer hinter dir hast. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 19 anderen Fahrer hinter dir hast. Mir persönlich gefällt der Sound der Tascam am besten. Und ich denke, dass Pixel for a genauso gut klingt. Wenn Sie jedoch ein begrenztes Budget haben, rate ich Ihnen, das zu verwenden, was Sie haben, und zu sehen die Audioqualität klingt wenn Sie in einem kleineren Bereich aufnehmen. Wenn die Audioqualität klar und deutlich klingt, geben Sie bis zu 200 US-Dollar für Geräte aus, die Sie nicht benötigen. Es besteht die Möglichkeit , dass die Leute Ihre Videos auf ihren Handys oder auf einem Gerät mit unterdurchschnittlichen Lautsprechern ansehen. Und sie könnten sich in einer lauten Umgebung befinden. Ihre Audioqualität wird also, unabhängig von Ihrem Mikrofon, unabhängig von Ihrem Mikrofon, für Ihr Publikum wahrscheinlich alle gleich klingen . Wenn Sie ein USB-Mikrofon wie das Blue Yeti verwenden, verwende ich gerne Audacity, um Audio aufzunehmen. Es ist auch dieselbe Software, die wir verwenden werden , um unser Audio zu bearbeiten. Laden Sie es einfach von Audacity team.org herunter, laden Sie es herunter installieren Sie es, wählen Sie Ihren Eingang oder ein Mikrofongerät aus. In diesem Fall ist es der Blue Yeti. Drücken Sie die Aufnahmetaste und nehmen Sie sich selbst auf. Im nächsten Video gehen wir durch Schneiden und Ausschneiden, um längere Pausen zu entfernen, schweres Atmen zu vermeiden und alle Hintergrundgeräusche zu entfernen, die in Ihrem Audio verblieben sind. Wenn Sie ein separates Gerät haben, wie ich es verwende, und das Audio auf dem Gerät aufzeichnet , müssen Sie es auf Ihren Computer kopieren. Und es wird wahrscheinlich in einem MP3- oder WAV-Format sein. Kopieren Sie es in einen Ordner, in dem Sie alle Ihre Cartoon-Dateien aufbewahren. Das nächste, was behandelt werden muss, ist der Popfilter. Dies ist optional, wird aber dringend empfohlen. Ich stelle das Mikrofon vor mich und verwende 120$ einen Popfilter zwischen mir am Mikrofon. Und der Grund, warum ich den Popfilter verwende , ist , dass ohne ihn, wenn du Wörter aussprichst wie Pop oder Pool klingen, das Mikrofon diesen schweren und basischen E-Sound aufnimmt , der deine Voice-Overs ruiniert. Aber mit dem Popfilter klingt es wie Pop, dieses schwere Geräusch, das wird eliminiert. Ich kann nur empfehlen , eines davon zu kaufen, und sie sind ziemlich erschwinglich. Das Letzte, was hier behandelt werden muss, ist die Lautstärke. Du musst nicht ins Mikrofon schreien, aber gleichzeitig willst du nicht, dass es generell zu leise ist. Ich denke, es ist ziemlich gut, vielleicht etwa einen halben Meter vom Mikrofon entfernt zu sitzen einen halben Meter vom Mikrofon entfernt und über einer normalen Sprechlautstärke und über einer normalen Sprechlautstärke zu sprechen. Aber du willst nicht ins Mikrofon schreien , weil dann dein Ton verzerrt und abgehackt wird. In Ordnung, das reicht für den Schritt der Audioaufnahme. Hab keine Angst, albern zu klingen. Probiere verschiedene Stimmen aus, versuche andere Stimmen nachzuahmen und hab Spaß damit. Für unseren juckenden und kratzigen Zeichentrickfilm müssen wir keinen Ton aufnehmen, da wir den Ton aus der eigentlichen Folge herausnehmen. Als Nächstes bearbeiten wir unser Audio, um schweres Einatmen in das Mikrofon sowie alle Hintergrundgeräusche, die während der Aufnahme aufgenommen wurden , zu entfernen schweres Einatmen in das Mikrofon sowie alle Hintergrundgeräusche, sowie alle Hintergrundgeräusche . Und um auch lange Pausen zu entfernen , sodass wir ein Audio erhalten, das professionell klingt und wirklich gut fließt, ohne dass es zu unangenehmen oder übermäßigen Pausen kommt. Wir sehen uns dort. 14. 4.2 Audio bearbeiten: Fahren wir mit der Bearbeitung Ihres Audios fort. Dieser Abschnitt wird kein ausführlicher Audiobearbeitungskurs sein ausführlicher Audiobearbeitungskurs da ich Ihnen nur beibringen werde , wie Sie Ihr Audio bearbeiten, um schweres Atmen zu vermeiden, und wie Sie längere Pausen, Pausen zwischen den Takes, entfernen . Erwarte also nicht, nach diesem Video noch so viel Fantasie wie Toningenieur zu werden. Das sind wirklich nur die Grundlagen und genug Informationen, um Ihren eigenen Cartoon zu produzieren. Jetzt heißt die App, mit der wir unser Audio bearbeiten werden, Audacity und kann kostenlos verwendet werden. Sie können es herunterladen, indem Sie zu Audacity team.org Forward Slash Download gehen Audacity team.org Forward Slash Download und dann die App für Ihr Betriebssystem herunterladen. Ich verwende Windows, also lade ich dieses nach der Installation herunter, öffne Audacity und lade die an dieses Video angehängte MP3-Datei herunter und importiere sie , öffne Audacity und lade die an dieses Video angehängte MP3-Datei herunter und importiere , indem ich entweder das Audio in das Programm ziehe oder zur Datei navigiere, Audio importiere und die Datei auswähle. Fantastisch, Sie haben Ihr Audio jetzt so attraktiv auf die Timeline importiert , wie Sie sehen können, wenn Sie zwei Dateien importieren, es wird auf zwei separate Tracks übertragen. Also, jede dieser Zeilen hier sind Tracks. Dies ist eine Fahrspur und dies ist eine zweite Spur oder eine zweite Spur. Wir benötigen den zweiten Track nicht, also können wir ihn einfach löschen, indem wir ihn hier schließen. Um im Audio zu navigieren, können Sie die Scrollleiste hier nach links und rechts bewegen. Und Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie die Strg-Taste drücken und das Scrollrad bewegen wird in die Position gezoomt Ihre Maus bewegt, um das Audio abzuspielen Sie können hier die Play- und Stopp-Tasten oben links verwenden . Oder Sie können einfach die Leertaste als Tastenkombination drücken. Fahren wir mit der Bearbeitung fort. Lassen Sie uns mit den einfachen Dingen beginnen, indem wir die Hintergrundgeräusche und das schwere Atmen entfernen . Nun, wenn du diesen Track spielst, wirst du schweres Atmen und einige lange Pausen hören , die wir entfernen werden. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du den 19. hinter dir hast. Wir können hier also eine lange Pause und schweres Atmen hören. Und auch hier eine lange Pause und schweres Atmen. Um die Atmung zu entfernen , wählen wir den gesamten Clip indem wir auf Auswählen und alles klicken. Oder Sie können einfach die Strg-Taste a auf Ihrer Tastatur drücken. Dann gehen wir zu Effektgeräusche entfernen und reparieren und klicken auf Noise Gate. Dieser Effekt entfernt Geräusche mit geringerer Lautstärke aus Ihrem Audio und Lautstärke wird in den 1.000 Fuß gemessen. Ich glaube, der Gate-Schwellenwert hier besagt, dass Ich glaube, der Gate-Schwellenwert hier alles, was unter dieser Lautstärke liegt, die derzeit auf minus 24 dB eingestellt ist, um den Betrag der Pegelreduzierung entfernt wird , die normalerweise zwischen -12 und -18 liegt . den Rest dieser Einstellungen werde ich nicht näher eingehen, da sie ziemlich knifflig sind und Sie sie wahrscheinlich nicht verwenden werden. Dies sind die Einstellungen, die ich verwende und die für mich die ganze Zeit funktioniert haben , seit ich an einem ziemlich ruhigen Ort aufgenommen habe. Drücken wir vorerst auf Anwenden und spielen das Audio erneut ab. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 900er hinter dir hast. Und das ist ein großer Unterschied. Man kann hören, dass so ziemlich die gesamte Atmung unterbrochen wird. Sie können an der Gate-Schwelle und der Pegelreduzierung herumbasteln , wenn Sie immer noch schweres Atmen und Hintergrundgeräusche hören . Aber ich möchte bei diesen Einstellungen nicht zu aggressiv vorgehen. Andernfalls werden möglicherweise auch andere Teile Ihrer Stimme ausgeschnitten . Eine Sache, die Sie beachten sollten : Wenn Sie nach diesen Änderungen immer noch unerwünschte Geräusche hören , können Sie einen Abschnitt des Clips mit dem Geräusch auswählen und ihn einfach mit delinked herausschneiden. Denken Sie daran, dass dadurch auch die Länge der Zeitleiste verkürzt wird. Wenn Sie die Position der Länge Ihrer Timeline beibehalten möchten , können Sie den geteilten Schnitt verwenden finden Sie unter Bearbeiten, Spezial entfernen und Geteilter Schnitt. Aber das wollen wir nicht tun. Also lass uns rückgängig machen. In Ordnung, jetzt, wo wir unser Audio bereinigt haben, ist es an der Zeit, unsere Aufnahmen zu schneiden und zusammenzufügen, sodass sie ohne längere Pausen zwischen den Takes gut fließen. Dazu müssen wir lediglich die Pausen ziehen und auf der Timeline markieren , an der wir Pausen haben, die wir entfernen möchten. Und wir drücken einfach auf Löschen. Und Sie möchten dies so lange wiederholen, bis Sie ein Audio erhalten, bei dem das Dialog-Timing ohne lange Pausen konstant ist. Am Ende machst du das mehrmals, bis du die Millisekunden-Genauigkeit erreichst, die du oft hast. Wenn es Audiodaten gibt, die du auf eine zweite Spur aufteilen musst , kannst du das Audio markieren und Strg-X drücken, um auszuschneiden, und dann Strg-V drücken , um es in eine separate Spur einzufügen. Beide Tracks werden gleichzeitig abgespielt. Du willst das tun, sagen wir, wenn zwei Charaktere gleichzeitig sprechen, als würden sie sich streiten, oder wenn zwei Charaktere sehr schnell sprechen und es einfach nicht schnell oder reibungslos genug ist , um diese schnelle Konversation zu ermöglichen. Lassen Sie uns das rückgängig machen, weil wir alles auf einer Spur haben wollen. Lass uns das noch einmal abspielen und sehen, wie es sich anhört. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du die 900er hinter dir hast. Es ist also nicht perfekt, aber du verstehst die Idee. Du musst nur weiter hacken bis du den perfekten Flow hast, nach dem du suchst. Sie können hier auch die Lautstärke des Audios einstellen. Aber das mache ich hier selten. Normalerweise spare ich mir das für später in After Effects auf, wenn ich alle Soundeffekte, Voiceovers und Hintergrundmusik kombiniere . Vorerst belassen wir das einfach bei Null. Das ist wirklich die gesamte Audiobearbeitung, die Sie benötigen. Sobald Sie den Dreh raus haben, dauert die Bearbeitung eines Titels von zehn bis 22 Minuten etwa fünf bis 10 Minuten. Mit nur einer Handvoll Schnitten können die Dialoge also wirklich gut fließen, und der Noise-Gate-Effekt hat das Audio wirklich sauberer gemacht. 15. 4.3 Audio exportieren: Nachdem Sie die Aufnahme und Bearbeitung Ihres Voice-Overs abgeschlossen haben , ist es jetzt an der Zeit, es als MP3 zu exportieren. Klicken Sie also in Audacity auf Datei, Exportieren und Als MP3 exportieren. Und die Formatoptionen, die Sie auswählen möchten. Konstante Bitrate, Qualität von 320 kbit/s und Stereokanalmodus. Geben Sie Ihnen eine Aufnahme, einen Eigennamen wie Voiceover, Punkt MP3 und drücken Sie Speichern. Es wird einige Sekunden dauern bis Audacity es verarbeitet und gespeichert hat. Und das ist so ziemlich alles. Wir öffnen unsere Aufnahme im Windows Explorer. Du willst vorne starten, weil das bedeutet, dass du den 19. hinter dir hast. Und großartig, das scheint perfekt zu funktionieren. Das war's für die Audiobearbeitung. Als Nächstes wechseln wir zu Adobe Illustrator, um mit dem Zeichnen von Charakteren, leblosen Objekten und Hintergründen zu beginnen . Wir sehen uns dort. 16. 5.0 Zeichnen: Willkommen im Abschnitt Adobe Illustrator des Kurses, in dem Sie die Grundlagen von Illustrator erlernen , wie man Gesichter von Charakteren zeichnet und anschließend 3D-Objekte in 2D konvertiert, und anschließend 3D-Objekte in 2D konvertiert um jedes beliebige leblose Objekt zu zeichnen. Für Körper und Mund. Wir werden kostenlose Vorlagen von Stock-Foto-Websites verwenden. Der Grund, warum wir sie nicht manuell zeichnen, ist dass es jede Menge guter Vorlagen gibt, die Sie an Ihren Stil anpassen können. Und auch hier liegt der Schwerpunkt dieses Kurses darauf, Sie dazu zu bringen , so schnell wie möglich Zeichentrickfilme zu produzieren. Ich denke, Sie werden den größten Nutzen aus diesem Kurs lernen, Dinge zu zeichnen die Sie im Internet finden können, wie Gesichter von Menschen und leblose Objekte aus jedem Winkel. In jedem Fall lernen Sie am Ende dieses Abschnitts alle Werkzeuge kennen, die Sie benötigen, um einen Körper manuell zu zeichnen, wenn Sie dies wirklich möchten. Der Grund, warum wir Illustrator anstelle von Photoshop verwenden , ist dass, wenn Sie etwas zeichnen und versuchen, die Größe in Photoshop zu ändern, es pixelig und körnig wird da Ihre Zeichnung mithilfe von Bitmaps gerendert wird. Und ohne auf technische Details einzugehen, können Sie die Größe von Bitmaps ändern, ohne an Qualität zu verlieren. Illustrator hingegen passt die Größe an, ohne an Qualität zu verlieren, da zum Rendern Ihrer Zeichnungen Vektoren verwendet werden , die niemals an Qualität verlieren. wird es jede Menge diesem Kurs wird es jede Menge Momente geben, in denen Sie das, was Sie gezeichnet haben, neu dimensionieren möchten , ohne Abstriche bei der Qualität zu machen. Der einzige Nachteil ist, dass Vektoren mehr Rechenleistung verbrauchen. Da wir jedoch nichts zu Großes oder Kompliziertes zeichnen , sollten diese Probleme nicht auftreten. Zu Beginn dieses Abschnitts lernen Sie zunächst, wie Sie einige der grundlegenden Tools von Adobe Illustrator verwenden , z. B. das Erstellen von Rechtecken, Kreisen, Auswahl und Direktauswahl, Bleistift, Textreflexion und einige andere. Danach mache ich eine Demo, in der gezeigt wird, wie diesen Tools Hintergründe, Objekte und Charaktere aus der juckenden und kratzigen Parodie erstellen können, die Sie auf Ihre eigenen Videos anwenden können. Einfach ein hübsches Gesicht. Wir werden natürlich nicht lernen wie man alle Illustrator-Tools benutzt , weil es einfach zu viel zu tun gibt und Sie und ich die meisten davon wahrscheinlich sowieso nicht verwenden werden. Auch hier handelt es sich nicht um einen ausführlichen Illustrator-Aufruf, es geht darum, Cartoons schnell zu produzieren. Das war die Einführung in diesen Abschnitt des Kurses. Fangen wir mit dem Zeichnen an. 17. 5.1 Adobe Creative Cloud installieren: Als Erstes installieren wir Adobe Creative Cloud, die quasi der zentrale Hub für Adobe-Software ist. Wir benötigen dies, um Illustrator und andere Adobe-Produkte zu installieren . Öffnen Sie also Ihren Browser und geben Sie ein. Laden Sie Adobe Creative Cloud herunter. Klicken Sie auf den ersten Link und dann auf kostenlose Testversion. Klicken Sie auf Schüler und Lehrer, da Ihnen nach Ihrer siebentägigen kostenlosen Testversion der geringste Betrag berechnet wird. Einzelpersonen kosten 80$ pro Monat. Das Geschäft läuft 122, und Schüler und Lehrer sind nur 22 pro Monat. Klicken Sie auf Kostenlose Testversion starten und vergessen Sie nicht, Ihre Mitgliedschaft vor Ablauf dieser sieben Tage zu kündigen . Geben Sie eine beliebige E-Mail-Adresse ein und klicken Sie auf Weiter. Loggen Sie sich in Ihr Google-Konto ein. Wählen Sie eine Zahlungsmethode und geben Sie einen Bildungsstatus an. Sobald Sie den Anweisungen gefolgt sind, sollten Sie zu Ihrem Adobe-Konto-Dashboard gelangen. Klicken Sie anschließend unter Creative Cloud auf Explore und installieren Sie nebenbei die Creative Cloud App. Klicken Sie auf Datei öffnen. Hat dieses EGS genommen. Dieser Teil wird ein paar Minuten dauern, also gehe ich einfach schnell zur Fertigstellung vor. Wenn die Installation abgeschlossen ist , wird die Creative Cloud-Desktop-App von selbst geöffnet. Klicke auf Fertig, fantastisch. Das ist der installierte Adobe Creative Cloud Desktop. Als Nächstes installieren wir Adobe Illustrator. 18. 5.2 Adobe Illustrator installieren: Nachdem wir Adobe Creative Cloud Desktop installiert haben , ist es jetzt an der Zeit, Illustrator zu installieren. Sie können das tun, indem Sie entweder die Karte in der Liste finden , die in Ihrem Tarif verfügbar ist, oder Sie können nach oben gehen und Illustrator eingeben, auf die Desktop-Version klicken und sie installieren. Dieser Teil wird ein paar Minuten dauern, also gehe ich einfach schnell zur Fertigstellung vor. Wenn die Installation abgeschlossen ist, klicken Sie auf Öffnen. Das erste, was Sie sehen, ist ein Willkommensbildschirm und Sie können eine neue Datei erstellen, indem Sie hier eine der Vorlagen auswählen. Und da alle unsere Videos 1920 mal 1080 groß sein werden, können wir einfach hier auf dieses klicken. Oder wenn Sie eine andere Auflösung wünschen, können Sie oben links eine neue Datei erstellen und dann manuell die Breite und Höhe Ihres Canvas eingeben. Entschuldigung, 1920 von 1080. Und klicken Sie auf Erstellen. Nur ein kurzer Überblick über die Anwendung. Dieses Leerzeichen in der Mitte hier ist unsere Leinwand, auf der wir alles zeichnen werden. Im linken vertikalen Bereich befinden sich alle unsere Zeichenwerkzeuge , auf die in diesen Videos näher eingegangen wird . Und auf der rechten Seite befindet sich nur ein Schnellzugriffsbereich, den wir anpassen können, sodass wir unsere am häufigsten verwendeten Tools hier auf der rechten Seite platzieren können . Wenn Sie die Größe dieser Leinwand anpassen müssen, haben Sie vielleicht Ihre Meinung zu 19:20 x 1080 geändert. Sie können hier auf Zeichenflächen klicken und die Breite und Höhe ändern. Wenn wir also ein Quadrat wollen, also 1080 mal 1080, wählen wir das einfach. Und dann klicken Sie auf Beenden, um die Benutzeroberfläche etwas benutzerfreundlicher zu gestalten. Ich möchte, dass Sie oben auf diesen Ebenenbereich klicken und ihn dann einfach ganz nach unten ziehen , bis Sie unten rechts auf Ihrem Bildschirm eine blaue Linie sehen . Und der Zug liegt etwa auf halber Höhe nach oben. Das nächste, worauf wir einen einfachen Zugriff haben möchten , ist unsere Farbpalette. Also klicken wir auf Fenster und wählen Farbfelder aus. Dann ziehen wir das nach oben rechts, sodass es in den oberen rechten Bereich passt. Sie können diese anderen Tabs entfernen, indem der rechten Maustaste darauf klicken und auf Schließen klicken. Wir wollen nur Eigentum behalten. In Ordnung, das war's für die Installation von Adobe Illustrator. 19. 5.3 Rectangle und Ellipse: Das erste Tool, über das wir lernen werden, ist das Rechteckwerkzeug, das einfach und unkompliziert ist. Klicken Sie hier auf das Rechteckwerkzeug, das wie dieses Kästchen aussieht. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird Ihnen erklärt, was es ist eine kurze Demo zur Verwendung gegeben. Gehe dann zu unserem Canvas hier in der Mitte und klicke und ziehe deine Maus so. Und bam, Sie haben ein Rechteck erstellt, ziehen Sie es erneut und Sie erstellen ein weiteres. Wenn Sie ein gekrümmtes Rechteck möchten, können Sie diese Punkte hineinziehen. Um das Rechteck auszufüllen, verwenden wir hier das Farbfeld oben rechts. Wenn Sie also mit der Maus über dieses Feld fahren, werden ein Füllwerkzeug und ein Strichwerkzeug angezeigt. Um das Rechteck einzufärben, klicken Sie auf das Füllfeld, sodass es sich vor dem Strichfeld befindet. Und klicken Sie dann auf eine Farbe wie Rot. Wenn Sie den Strich oder den Rand ändern möchten, klicken Sie auf das Konturfeld, sodass es jetzt nach vorne zeigt und nicht mehr hinter dem Füllfeld. Und wähle eine Farbe wie Orange. Wenn Sie wie ich faul sind und nicht ständig zwischen Füllen und Kontur klicken möchten . Sie können die Tastenkombination X verwenden , um zwischen ihnen zu wechseln. Sie werden also sehen, dass diese Felder nach vorne wechseln , um das Rechteck nicht ausgewählt zu sehen . Sie können hier oben zum Auswahlwerkzeug wechseln und dann auf einen leeren Bereich auf der Leinwand klicken. Wenn Sie sich jedoch immer noch im Rechteckwerkzeug befinden, können Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann vom Objekt wegklicken, um es abzuwählen. Wenn Sie die Steuerung loslassen, kehren Sie zum zuletzt verwendeten Werkzeug zurück, dem Rechteckwerkzeug. Ich finde es viel einfacher , die Kontrolle zu benutzen. Also halten wir die Strg-Taste gedrückt und klicken dann erneut auf unser Rechteck. Sie können also sehen, dass wir ein Rechteck mit einem orangefarbenen Rand haben. Wenn Sie die Schlagstärke erhöhen möchten, können Sie das tun, indem Sie zur Schmerzkontrolle gehen. Und wir können das öffnen, indem wir zu Windows gehen und es steuern. Wenn das Rechteck noch ausgewählt ist, wird die Strichstärke auf die gewünschte Größe erhöht . Lass uns 20 nehmen. Als Nächstes. Wenn Sie einen Kreis erstellen möchten, Mauszeiger erneut über das quadratische Werkzeug und klicken Sie und halten die linke Maustaste gedrückt, bis dieses kleine Untermenü erscheint. Und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug aus. Ziehen Sie dann erneut die Maus über die Leinwand. Und du hast einen Kreis erstellt. Wenn Sie einen perfekten Kreis erstellen möchten, können Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, um einen Kreis von der Mitte Ihrer Mausposition aus zu erstellen , halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Und dann können Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten , um wieder den perfekten Kreis zu erhalten . Dieselben Tastenkombinationen wurden für das Rechteckwerkzeug verwendet, um ein perfektes Quadrat zu erstellen. Das war's für Rechtecke und Ellipsen. 20. 5.4 Auswahl und Direktauswahl: Die nächsten Tools, die wir uns ansehen werden, sind die Auswahl- und Direktauswahlwerkzeuge. Wir haben bereits die Auswahl im Rechteck angesprochen , ein Ellipsenvideo. Aber hier ist es. Schon wieder. Es ist dieses Pfeilsymbol ohne Füllung. Sie darauf klicken, können Sie ganze Objekte auswählen , die sich auf Ihrer Leinwand befinden. Sie können diesen Kreis also verschieben. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um mehrere Objekte auszuwählen und sie zu bewegen. Sie können ein Objekt auch manuell drehen, indem Sie darauf klicken. Und dann gehe ich zur Ecke des Objekts TC diesen gekrümmten Pfeil. Und das dann mit sich herumschleppen. Sie können das Objekt dehnen, Sie können es auch reflektieren. Und das ist so ziemlich das Auswahlwerkzeug. Zusammenfassend können Sie damit grundlegende Transformationen für das gesamte Objekt auswählen und durchführen . Das ist das Schlüsselwort dort, das gesamte Objekt. Aber wenn ich zurück zum Werkzeugfenster auf der linken Seite gehe und das Direktauswahlwerkzeug auswähle. Und wählen wir diesen Kreis als Beispiel aus, ich sehe wieder den Umriss des Objekts, aber ich sehe diese quadratischen Punkte auf dem Weg. Diese quadratischen Punkte werden Ankerpunkte genannt. Ich kann mein Objekt immer noch bewegen, aber ich kann es nicht drehen oder in der Größe ändern, wie ich es mit dem Auswahlwerkzeug getan habe. Das Coole an der direkten Auswahl ist, dass Sie auf einen dieser Ankerpunkte klicken können , um Ihr Objekt neu zu formen. Wenn Sie also auf den Ankerpunkt klicken, wird er blau, während die anderen inaktiven Ankerpunkte quasi transparent sind. Und dann siehst du links und rechts neben dem Ankerpunkt einige Kreispunkte . Und sie werden Handles genannt. Die Griffe links und rechts neben dem Ankerpunkt bieten Ihnen mehr Anpassungsmöglichkeiten, wenn Sie Ihr Objekt umformen. Sie können diese Griffe also ziehen, um eine scharfe Spitze zu erzeugen , oder sie herausziehen, um etwas kleckigeres zu erzeugen. Sie können die Ankerpunkte sogar so konvertieren , dass es Nervengriffe hat. Wenn Sie möchten, dass sie wieder erscheinen, klicken Sie einfach oben auf dieses Symbol. Wir werden das Direktauswahl-Werkzeug häufig verwenden , um unsere Zeichnungen anzupassen, Beispiel das Gesicht einer Figur anzupassen. Sie können also versuchen, den Kreis in so etwas wie ein Gesicht zu verwandeln , so etwas. Sie haben also ein scharfes Kinn. Das ist so ziemlich alles für das Direktauswahl-Tool. Zusammengefasst: Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um ein ganzes Objekt zu transformieren, und verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug, um verschiedene Ankerpunkte innerhalb des Objekts auszuwählen. 21. 5.5 Pencil Tool: Jetzt schauen wir uns das Bleistiftwerkzeug an, das wir für das Freihandzeichnen verwenden werden. Also fahren Sie mit der Maus über dieses Tool hier auf der linken Seite. Deins könnte ein Bleistift oder ein Pinsel wie meiner sein. Wenn es sich um einen Pinsel handelt, halten Sie die linke Maustaste gedrückt, bis dieses Untermenü geöffnet wird, und klicken Sie auf das Stiftwerkzeug. Dann zeichne einfach ein paar Linien auf die Leinwand. Und dann vielleicht ein Quadrat und dann ein Kreis. Und wenn ich bei gedrückter Ctrl-Taste auf eines dieser Objekte klicke, können Sie sehen, dass anstelle der Auswahl das Direktauswahlwerkzeug angezeigt wird. Und so ist das mit Bleistift, was großartig ist, weil wir diese Ankerpunkte leicht ändern können , wenn wir wollen. Und dann können wir die Füllfelder verwenden , um unser Objekt wie zuvor zu färben. Versuchen wir als Nächstes, ein Dreieck zu zeichnen. Beachten Sie, dass mit dem Bleistiftwerkzeug manchmal dieses seltsame Glättungsverhalten auftritt. Wenn Sie das Glättungsverhalten reduzieren möchten, doppelklicken Sie auf das Bleistiftwerkzeug auf der linken Seite und reduzieren Sie die Genauigkeit zu genau nach unten. Auf diese Weise wird kein Smoothie für Sie bestellt. Wenn wir also erneut versuchen, ein Rechteck zu zeichnen, stellen wir nicht fest, dass die Reihenfolge geglättet ist. Ich behalte meins gerne in der Mitte, also werde ich es wieder ändern. Vorerst. Ich möchte, dass du alles auf deiner Leinwand löschst, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und alles auswählst. Und drücken Sie Löschen. Wenn unser Stift noch ausgewählt ist, zeichnen wir ein einfaches Gesicht, also zwei Augen, eine Nase und ein Lächeln. Jetzt, wo wir mit unserer Zeichnung fertig sind, haben wir all diese Ankerpunkte. Und eine coole Sache, die Sie tun können, ist das Objekt weiter zu erweitern. Anstatt zu lächeln, können wir also ein Grinsen machen. Stattdessen bewegen wir den Mauszeiger über den letzten Ankerpunkt, sodass es sich um diesen Stift mit einer diagonalen Linie handelt. Und dann vervollständigen wir den Mund bis zum Cursor wechseln zu diesem Stift mit einem Kreis. Dann können wir dieses Objekt mit vielleicht dunkelblauer Farbe füllen. Und was wir hier getan haben, ist das Objekt geschlossen. Lass uns noch ein Lächeln zeichnen. Aber dieses Mal möchte ich, dass Sie dies tun , indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf einen leeren Teil der Leinwand klicken , sodass die Ankerpunkte verschwinden , und dann den Mund erneut vervollständigen. Wenn ich dann das Auswahlwerkzeug verwende, stelle ich fest, dass es sich um zwei verschiedene Objekte handelt. Jetzt ist der Schlaganfall abgeschlossen. Wenn ich jetzt dieses Füllwerkzeug verwende, erhalte ich dieses seltsame Ergebnis, bei dem ich oben keinen orangefarbenen Rand habe. Und das liegt daran, dass wir den Schlag nicht richtig abgeschlossen haben. Also müssen wir nur das Objekt erneut auswählen, das Stiftwerkzeug auswählen und den Mauszeiger über den ersten oder letzten Ankerpunkt , bis Sie den Stift mit einer diagonalen Linie erhalten , und dann zum anderen Anker ziehen, 0,2, Sie erhalten den Kreis und Sie haben ihn geschlossen. Das war's für das Bleistiftwerkzeug. Wir werden das so ziemlich für fast alles verwenden . 22. 5.6 Ebenen: Nachdem wir nun ein grundlegendes Verständnis aller benötigten Zeichenwerkzeuge haben , wollen wir besprechen, wie wir unsere Objekte und Formen mithilfe von Ebenen organisieren können. Wenn wir also hier nach rechts schauen, haben wir diesen Ebenen-Tab. Und wenn Sie hier auf das Chevron klicken, können Sie sehen, dass es um eine Liste aller zurückgezogenen Objekte erweitert wird, wobei das neueste oben und das älteste unten steht. Sie heißen alle Pfad, weil wir Pfade mit dem Bleistiftwerkzeug gezeichnet haben. Wenn Sie ein Rechteck - oder Ellipsenwerkzeug verwenden, handelt es sich um ein kaltes Rechteck und eine Ellipse. Nennen wir diese Dinge vorerst Sublayer. Dann löschen wir diese beiden Objekte von der Leinwand. Also Kontrolle, klicken Sie darauf, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf diese und drücken Sie die Löschtaste. Im Moment befindet sich alles in der ersten Schicht, unsere beiden Augen, die Nase und der Mund. Und wir können diese Unterebenen ganz einfach umbenennen , indem wir auf den Text doppelklicken und diese in Mund, Nase ändern. Und wir haben hier zwei Kreise, aber wir können nicht sagen, ob das das linke oder das rechte Auge ist. Um zu sehen, um welches es sich handelt, klicken Sie hier auf den Kreis rechts. Und das wählt die Ebene aus, und diese ist das rechte Auge. Benennen wir das also in deinen rechten Oberschenkel um. Und der letzte Aufzug ist übrig. Das Problem beim Umbenennen von Pfaden ist nun , dass wir keine weiteren Unterebenen darunter hinzufügen können, also ein Ich werde einen Schüler haben, oder? Und wir wollen, dass das unter dem linken und rechten Auge ist. Und Sie würden eine Unterebene hinzufügen, indem Sie unten auf das Symbol Neue Ebene erstellen klicken. Es ist jedoch ausgeblendet, da diese Objekte als Pods und nicht als tatsächliche Ebenen angezeigt werden. Um dies zu umgehen, klicken Sie auf Ebene eins und erstellen Sie für neue Unterebenen. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie auf Unterebene erstellen klicken, die erste Ebene auswählen , da Sie sonst eine seltsame Ablage mit Ebenen wie diese erhalten. Ich mache das mit Control Z rückgängig. Also klicke ich auf Ebene eins. Klicken Sie auf Unterebene erstellen. Klicken Sie erneut auf die gewünschte Stelle, Unterebene, Ebene eins, Unterebene, Ebene eins. Dann benennen wir jede Ebene in Mund, Nase, rechtes Auge und linkes Auge um. Und ziehen Sie dann die Pfade in diese Unterebenen. Jetzt können Sie dem rechten und dem linken Auge weitere Unterebenen hinzufügen . Wenn ich also auf das rechte Auge klicke und auf Neue Unterebene erstellen klicke, kann ich jetzt eine Pupille erstellen. Benennen wir nun die oberste Ebene in Gesicht um. Wenn es um Ebenen geht, ist es wirklich wichtig , sie in die richtige Hierarchie einzuordnen , denn je höher die Ebene ist, bedeutet, dass sie an der Vorderseite der Z-Achse höher liegt. Wenn du also deinen Mund über die Augen ziehst, achte darauf, wie er die Augen verdeckt. Weil die Augen in der Hierarchie ganz unten stehen. Es ist jetzt nicht besonders wichtig, aber wenn Sie überlappende Objekte haben, stellen Sie natürlich sicher, dass das Objekt, vor dem Sie stehen möchten , an der Spitze der Hierarchie steht. Um eine neue Ebene außerhalb der Gesichtsebene zu erstellen, können Sie die gesamte Gesichtsebene reduzieren, auf einen leeren Teil des Ebenenfensters klicken und dann auf Neue Ebene klicken. Wenn Sie sich bereits in der Gesichtshierarchie befinden und auf eine neue Ebene klicken, können Sie diese auch einfach nach oben ziehen, sodass sie eine eigene Ebene ist. Um eine Ebene zu löschen, können Sie darauf klicken und unten auf die Mülltonnen-Schaltfläche klicken. Lassen Sie uns ein weiteres Grundgesicht auf die oberste Ebene zeichnen. Und lass uns das stattdessen rot machen. Wenn Sie nun dieses neue Gesicht über das alte Gesicht ziehen , bleibt die oberste Ebene in dieser Hierarchie oben. Also, ja, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebenen richtig organisieren. Die nächsten beiden Dinge, die ich Ihnen mit Ebenen zeigen wollte , sind die richtige Methode ein Objekt aus derselben Datei zu kopieren und ein Objekt in eine andere Datei zu kopieren. Löschen wir vorerst das zweite Gesicht, indem wir auf das Kreissymbol neben der Ebene und dann auf das Löschsymbol klicken. Wenn wir nun dieses Gesicht kopieren möchten, könnte Ihre unmittelbare Reaktion darin bestehen, alles auf der Leinwand auszuwählen, Strg C und Strg V zu alles auf der Leinwand auszuwählen, drücken. Wenn wir das tun, stellen Sie fest, dass es unsere Ebenen nicht richtig organisiert , ziemlich chaotisch wird, wie eine Menge Verdoppelung beim Duplizieren. Lassen Sie uns dies mit Strg-Z rückgängig machen, um eine Ebene 12 als Backup zu kopieren , sodass Sie nur die oberste Ebene sehen können und keine der Unterebenen die Alt-Taste gedrückt halten und sie auf die obere oder unter die aktuelle Ebene ziehen. Und Sie können sehen, dass alles in derselben Hierarchie bleibt . Und dann können Sie die gesamte Ebene auswählen und wegziehen. Du hast also zwei Gesichter. Das nächste, was ich Ihnen zeigen wollte, ist das Kopieren in oder aus einer anderen Datei. Nehmen wir an, wir möchten dieses Gesicht in eine neue Datei kopieren. Gehen wir also zu Datei neu und erstellen Sie eine weitere 1080. Um 1080 kehren wir zur ersten Datei zurück. Wählen Sie die gesamte Gesichtsebene aus, drücken Sie Strg C, gehen Sie zur neuen Datei und drücken V. Und wenn wir die Hierarchie erweitern, können Sie sehen, dass sie wieder ruiniert wurde, als ob ihr die Pupillen fehlen. Und wenn wir anfangen, Objekte von einer kostenlosen Stock-Foto-Website zu kopieren und sie in unsere leere Leinwand einzufügen. Das wird wirklich außer Kontrolle geraten. Um all dies zu vermeiden, klicken Sie hier auf die Option Ebenen und dann auf Einfügen. Erinnere dich an Schichten. Und wenn wir das erneut einfügen und erweitern, können wir sehen, dass die Unterschichten intakt bleiben. Dies wird wichtig sein, wenn wir anfangen, kostenlose Assets aus dem Internet zu verwenden und sie in unsere Leinwand kopieren möchten. Zusammenfassend klicken wir in unserer eigenen Datei auf die Ebene, halten die Alt-Taste gedrückt und ziehen sie nach oben oder unten. Aber beim Kopieren und Einfügen in eine andere Datei haben wir Einfügen verwendet. Erinnere dich an Schichten. Wenn Sie damit fertig sind, klicken Sie auf Einfügen und merken Sie sich Ebenen, um es auszuschalten. Okay, das Letzte, was ich dir mit Ebenen zeigen möchte , ist, sie zu sperren und zu verstecken. Wenn Sie also eine Ebene sperren möchten, die Sie daran hindert, etwas damit zu tun, können Sie auf den Raum zwischen dem I und der Ebene klicken . Wenn es gesperrt ist, wurden Sie daran gehindert etwas mit der Ebene zu tun. Siehst du, ich kann es nicht mit mir herumschleppen, ich kann nichts damit machen. Das ist nützlich, wenn wir ein Objekt verfolgen müssen , sagen wir zum Beispiel wir wollen ein Auto verfolgen. Wählen wir also ein Seitenprofil wie dieses aus. Dann machen wir einen Screenshot mit der Windows-Taste Shift S und fügen es dann als neue Ebene in Illustrator ein. Erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie sie ein. Was Sie tun können, um das Nachzeichnen zu vereinfachen, ist , diese Ebene zu sperren und eine neue Ebene darüber zu erstellen. Und dann fange an, auf dieser neuen Ebene zu zeichnen. Also können wir dieses Superauto einfach freihändig zeichnen. Und du verstehst irgendwie die Idee. Mach es einfach hier zu Ende. Indem Sie die darunter liegende Schicht viel haben. Das bedeutet, dass wir es nicht versehentlich auswählen oder darauf zeichnen. Und um die Sache etwas einfacher zu machen , können Sie beim Zeichnen die Transparenz der Ebene anpassen, können Sie beim Zeichnen die Transparenz der Ebene anpassen indem Sie auf den leeren Raum zwischen dem Namen der Ebene und dem Kreis doppelklicken auf den leeren Raum zwischen dem Namen der Ebene und dem Kreis und das Bild dann auf etwa 30-50% herunterdunkeln. Auf diese Weise ist es einfacher, über den oberen Bildrand zu zeichnen. Das deckt es so ziemlich für Schichten ab. Im nächsten Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Fahrzeugkontur mit dem Stiftwerkzeug genauer nachzeichnen können, nicht zu verwechseln mit dem Bleistiftwerkzeug, das wir in einem früheren Video behandelt haben . Wir sehen uns dort. 23. 5.7 Pen Tool: In diesem Video werden wir das Stiftwerkzeug behandeln, das hier ist. Ich denke, es sollte die Spitze eines Stifts sein oder so. Lassen Sie uns die Freihandzeichnung des Autos löschen , die wir im vorherigen Video gemacht haben und eine neue Ebene erstellen. Das Stiftwerkzeug eignet sich hervorragend zum Zeichnen Kurven und zum Nachzeichnen von Dingen. Beginnen wir damit, eine Bohne mit dem Stiftwerkzeug zu zeichnen. Beginnen wir also damit, auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand zu klicken. Klicken Sie dann auf den nächsten Punkt und ziehen Sie die Maus, bis Sie eine gekrümmte Linie sehen. Klicken Sie dann auf den nächsten Punkt und ziehen Sie. Und diese Linien, die mit Kreisen am Ende erscheinen , werden als Handles bezeichnet. Und wir verwenden sie, um die Krümmung jeder Linie und jedes Ankerpunkts zu steuern , die wir zeichnen. Sie können die Strg-Taste gedrückt halten, um sie im Handumdrehen anzupassen. Es muss keine absolut genaue Bohne sein. Aber du verstehst die Idee. Wenn Sie kein Objekt mit einer geschwungenen Linie zeichnen möchten, halten Sie einfach die linke Maustaste nicht gedrückt und ziehen Sie es nicht. Wir klicken einfach. Als Nächstes. Versuchen wir, mit dem Stift ein Liebesherz zu zeichnen. Fangen wir also ganz unten an. Also klicken wir, dann ziehen wir, klicken, ziehen, klicken, ziehen. Und beachten Sie, dass wir hier auf ein kleines Problem gestoßen sind. Wir können die Kurve nicht nach oben bewegen , ohne dass es irgendwie lustig aussieht. Es steckt irgendwie fest hier unten. Wenn Sie die Richtung des Griffs ändern möchten, machen Sie den letzten, den Sie gerade gemacht haben, rückgängig und zeichnen Sie die letzte Linie neu. Bevor Sie jedoch loslassen, halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und ändern Sie die Richtung des Griffs Klicken und ziehen Sie dann den Rest. Das sind also die drei wichtigsten Möglichkeiten, das Stiftwerkzeug zu verwenden das normale Halten und Ziehen, die Nur-Klick-Methode und die Cook-Methode mit der Alt-Taste, um die Richtung des Griffs zu ändern. Versuchen wir nun, den Umriss dieses Autos zum Üben nachzuzeichnen oder alles zu löschen, was wir erstellt haben. Und fangen wir auf dem Dach des Autos an. Also klicken Sie auf die Leinwand und wir gehen gegen den Uhrzeigersinn. Klicken Sie auf den nächsten Punkt und ziehen Sie eine gekrümmte Linie. Und das erfordert ein bisschen Übung, um den Dreh raus zu bekommen. Aber im Grunde möchte man immer, dass der Griff dem Umriss des Objekts folgt. Vergessen Sie auch hier nicht, die Richtung des Griffs mit Alt zu ändern . Damit kannst du dir Zeit nehmen. Es erfordert ein bisschen Übung. Also werde ich Alt benutzen, um hier die Richtung zu ändern. Ich verwende hier wieder Old und ich möchte diesen Griff irgendwie symmetrisch mit diesem Griff hier halten . Sie sind also irgendwie identisch. Auch hier halte ich Alt gedrückt. Und ich halte erneut Alt gedrückt, um die Richtung zu ändern. Das alles erfordert nur ein bisschen Übung und Versuch und Irrtum. Und für mich sieht das ziemlich gut aus. Dann fügen wir eine Füllung hinzu. Und vielleicht einfach den Schlag verdicken. Und so benutzt man das Stiftwerkzeug. 24. 5.8 Type Tool: Schauen wir uns nun das Textwerkzeug an, dem wir der Leinwand Text hinzufügen. Klicken Sie also hier links auf das T-Symbol und klicken Sie auf die Leinwand und geben Sie hier Text ein, wie Illustrator, um die Größe zu erhöhen, wählen Sie den gesamten Text mit Strg a und skalieren Sie ihn dann auf etwa 72 Punkte. Wir können auch die Schriftart, Typ und die Farbe ändern. Und eine wirklich lustige Sache, die wir tun können, ist, den Text zu lesen. Wenn Sie also möchten, dass das Auge am Anfang kleiner ist als das r am Ende, können wir zu Object, Envelope Distort, Make with Mesh gehen . Und Sie werden sehen, wie unsere Texte in ein Raster von vier mal vier umgewandelt werden. Ändern wir es vorerst einfach auf eins nach dem anderen. Und dann können wir das Direktauswahlwerkzeug verwenden und dann die Ankerpunkte ziehen. Lassen Sie uns das alles rückgängig machen und die Texte einfach wieder dahin zurückbringen, wo sie waren, bevor wir sie ausgeführt haben. Das Letzte, was wir mit Text machen können , ist, ihn ins Auto zu legen. Ziehen wir also die Pfadunterebene. Es befindet sich also über dem Text zur Unterebene. Wählen Sie beide Unterebenen aus, gehen Sie dann zu Objekt, Envelope Distort und erstellen Sie mit dem obersten Objekt. Und Sie können sehen, dass die illustrierten Texte um das Auto gewickelt sind. Insgesamt werden wir das Textwerkzeug oder seine Funktionen nicht so oft verwenden , aber es lohnt sich trotzdem, es zu verstehen. 25. 5.9 Reflect: Das Reflect-Tool werden wir oft verwenden und benötigen wahrscheinlich kein eigenes Video, aber was auch immer. Wenn du mit Beinen und Armen arbeitest, musst du nur eine Körperseite zeichnen und sie dann auf der anderen Seite reflektieren. Und dafür verwenden wir das Reflect-Tool. Wir haben keine Arme und Beine auf der Leinwand, also lasst uns einfach das Auto reflektieren, sodass wir die Karte kopieren können, indem wir darauf klicken, Alt gedrückt halten und sie darunter ziehen. Und dann gehen wir zu Object, Transform and Reflect. Und wir können es gegen die horizontale Achse oder die vertikale Achse reflektieren . Und das ist so ziemlich alles , was das Reflect-Tool zu bieten hat. 26. 5.10 Pipette: Mit der Pipette kopieren wir die Farbe von einem Objekt auf ein anderes. Wenn wir also möchten , dass unser rotes Auto dem grünen Text entspricht, wählen Sie das Objekt aus. Gehen Sie zur Pipette hier auf der linken Seite und klicken Sie auf einen beliebigen Teil des Textes , damit er grün wird. Es kopiert auch die Rand- oder Kontureigenschaften. Und in diesem Fall unser Auto auch keinen Schlaganfall, da unsere Texte keinen Schlaganfall haben. Also leg den Strich zurück, wir wählen einfach eine schwarze Farbe und erhöhen die Strichbreite. Das ist alles, was die Pipette zu bieten hat. 27. 5.11 Live Paint Bucket: Das nächste Tool, das ich Ihnen zeigen möchte ist das Live Paint Bucket Tool, das den kompliziertesten Teil dieses Gesetzes darstellt. Aber es ist ein Tool, das wir ziemlich oft für leblose Objekte verwenden werden . Nehmen wir an, Sie zeichnen einen Rennwagen und zeichnen Teile davon. Und wir werden wahrscheinlich nicht jeden einzelnen Schlag, den wir machen, beenden. Aber visuell sieht es so aus. Aber in dem Moment, in dem wir anfangen, eine Form zu füllen, treten diese Lücken und Inkonsistenzen auf. Was das Live Paint Tool macht, lassen Sie uns das alles rückgängig machen, sodass wir nur die Kontur haben. Das Live Paint Tool fügt all diese Konturen zusammen und ermöglicht es Ihnen, ein Füllwerkzeug zu verwenden , wie Sie es traditionell in Microsoft Paint oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm tun würden . Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, möchte ich, dass Sie das gesamte Auto auswählen und auf das Live Paint Bucket Tool klicken. Wenn Sie es hier links nicht in Ihrem Menü haben, klicken Sie auf die drei Ellipsen unten und unter Paint möchte ich, dass Sie das Live-Paint-Bucket-Tool hier in Ihr Menü ziehen . Wenn der Kunde ausgewählt ist, klicken Sie auf das Live Paint Bucket Tool. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle im Auto. Wenn Sie eine Warnung erhalten, drücken Sie einfach OK. Und du wirst sehen, dass sich unser Auto ein bisschen verändert hat. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, scheint Illustrator die Konturen und Formen für uns gefunden zu haben. Wenn das Live-Paint-Bucket-Tool immer noch ausgewählt ist, wählen wir eine Füllfarbe wie Grün aus. Und wenn wir in das Auto klicken, sehen wir, wie sich die Autos mit Getreide füllen. Und wenn Sie die Konturen Ihrer Skizze bereinigen möchten, können Sie auch das Live Paint Selection Tool auswählen, das hier ist, und es auf dieselbe Schaltfläche wie den Live-Paint-Bucket ziehen . Wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus und bewegen Sie den Mauszeiger über die Linien, die Sie entfernen möchten. Klicken Sie darauf und drücken Sie Löschen. Da hast du es. Sie haben eine Karte, die einfach zu füllen und zu reinigen ist. Wir werden Live Paint ein bisschen für leblose Objekte verwenden . Wenn dieses Tool also Sinn macht, zeichnen Sie weiter, bis Sie den Dreh raus haben. 28. 5.12 Pathfinder: Pathfinder ist nicht wirklich ein Tool, sondern eher ein Fenster. Wie dem auch sei. Wir verwenden es, wenn wir zwei oder mehr Objekte überschneiden oder ausschneiden wollen . Das wird später sehr nützlich sein, um Augen zu zeichnen. Aber vorerst möchte ich, dass Sie mit dem Ellipse-Werkzeug zwei Kreise zeichnen . Dann wählen wir beide Objekte und öffnen das Pathfinder-Fenster. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, gehen Sie zu Windows und wählen Sie dann Pathfinder. Und um den Zugriff etwas zu vereinfachen, möchte ich, dass Sie auf den Tab klicken und ihn dann in dieses vertikale Fenster hier ziehen. Sie könnten genauso gut die Ausrichten und Transformieren durchführen . Jetzt können wir hier mit verschiedenen Modi experimentieren, um zu sehen was mit diesen sich überschneidenden Objekten passiert. Es ist einfacher, es dir zu zeigen , als jedes einzelne zu erklären. Wählen wir also beide Objekte aus und klicken dann hier auf dieses, das ist Unite. Dadurch werden alle Ebenen miteinander kombiniert und die Farbe der obersten Ebene bleibt erhalten. Blau war also auf der obersten Ebene, also wurde es beibehalten oder die Farbe für Blau Minus Front schneidet die untere Ebene ab basierend auf dem, was auf der obersten Ebene war, Intersect behält den gemeinsamen Bereich zwischen beiden Objekten bei. Exclude löscht den gemeinsamen Bereich zwischen beiden Objekten. Divide scheint eine Grenze zwischen beiden Objekten zu ziehen. Trim entfernt alle Striche zwischen Objekten. Merge, das scheint etwas ziemlich Ähnliches zu tun. Crop ist ähnlich wie Intersect, jedoch ohne Strich. Outlined behält den dünnen Umriss von Geburtsobjekten bei. Nicht genau der Strich, sondern nur die Ränder der Füllung. Und schließlich Minus Back, wodurch der Teil der oberen Ebene erhalten bleibt, nicht mit der unteren Ebene überschneidet. Von all diesen wird Minus Front ziemlich oft für die Augen verwendet , aber das kommt später. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, jeden einzelnen dieser Pfadfinder zu verstehen. Im Moment sollten Sie nur wissen, dass Pathfinder der Ort ist, an dem Sie mit sich überschneidenden Objekten arbeiten. 29. 5.13 Umrissstrich und Versatzpfad: Schauen wir uns die Werkzeuge Konturstrich und Offset Path an . Nehmen wir an, Sie zeichnen hier einen Arm , einen Rumpf und Arme. Und lass uns diese Orange machen. Und dann zeichnen wir auch hier einen Torso. Wir machen es in der gleichen Farbe. Egal, wie ich diese Schichten organisiere, ich werde immer diese unangenehme schwarze Linie zwischen Rumpf und Arm haben . Wenn Sie jedoch ein saubereres Aussehen wünschen , indem Sie diese schwarze Linie zwischen den beiden Objekten entfernen , müssen Sie dazu Outline Stroke und Offset Path verwenden . Outline Stroke wandelt diesen Strich also in ein eigenes Objekt um. Also klicken wir auf den Arm gehen zu Objekt, Pfad und Umrissstrich. Dann klicken wir auf das Direktauswahl-Werkzeug und wir haben all diese neuen Ankerpunkte auf dem Strich. Outline Stroke hat den Strich vom Feld getrennt. Auf diese Weise können wir die Füllung über den Strich verschieben. In Ihren Ebenen sehen Sie also einen Umriss hier und die Füllung hier. Und dann ziehen wir die Füllung über die Kontur und verschieben dann diese Ankerpunkte so, dass sie den schwarzen Strich verdecken. Und das sieht ziemlich gut aus. Das einzige Problem, das wir haben, ist, dass diese Linie etwas dünner erscheint als unsere Rumpflinie hier. Und hier müssen wir den Offset-Pfad verwenden. In unserem Direktauswahlwerkzeug klicken wir also auf die Füllung, gehen zu Objektpfad, Offset-Pfad und verschieben sie um ein Pixel. Dadurch wird eine neue Füllung mit einem negativen Pixel auf der Kontur erstellt. Also wählen wir den alten Phil und löschen ihn. Und da hast du es. Wir haben wieder die gleiche Strichstärke wie der Rumpf. 30. 5.14 Hintergründe und Objekte zeichnen: Fahren wir mit dem Zeichnen von Hintergründen fort. Um ehrlich zu sein, zeichne ich die meisten meiner Hintergründe oder Objekte nicht. Ich lade sie von Stockfoto-Websites herunter, weil im Vergleich zum eigenen Zeichnen viel Zeit spart. Das einzige, was ich tatsächlich zeichne, sind die Gesichter der Charaktere, die Hintergründe, Objekte und sogar den Körper des Charakters. Ich komme von Stock-Foto-Websites. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn wir zu unserem Storyboard zurückkehren, können wir sehen, dass wir einen roten Hintergrund haben, hier einen gelben Hintergrund. Sagen wir einfach, sie sind gleich, um der Argumentation willen. Und dann ein Stadion. Wir haben hier also ein verkleinertes Stadion und hier eine vergrößerte Version. Sagen wir einfach, wir haben das eine Stadion angekurbelt, aber dann zoomen wir auf dieses ein. Es sieht also aus, als wäre es eine zweite Zeichnung. Die ersten beiden sind einfach, oder? Alles, was Sie tun müssen, ist in Illustrator zu gehen, ein Rechteck für den Hintergrund erstellen und auch ein gelbes Rechteck für den Hintergrund zu erstellen. Aber wenn wir zum Verlusthintergrund kommen, müssen wir ein echtes Stadion zeichnen. Und wenn ich das manuell zeichnen müsste, hätte ich ein, ich würde ein Bildschirmfoto von diesem Video machen. Ich würde es in Illustrator einfügen. Sperren Sie den Hintergrund und dimmen Sie das Bild auf 30 Prozent ab, erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie dann, über der Oberfläche zu zeichnen, wie wir es in den vorherigen Videos getan haben. Und obwohl dieser Hintergrund nicht schwer nachzubauen ist, dauert es dennoch einige Zeit, um einen wirklich einfachen Hintergrund zu erstellen, vielleicht 15 bis 30 Minuten Arbeit. Und diese aufgewendete Zeit beläuft sich auf über eine Stunde. Wenn Sie kein Referenzbild zum Nachzeichnen hatten, bedeutet das, dass wir einen Hintergrund von Grund auf neu erstellen müssen. Wir haben das Glück, dass wir ein Referenzbild haben , das wir sehr schnell neu erstellen können. Wie beschleunigen und verkürzen wir diesen Prozess? Wir wissen, dass wir ein Stadion brauchen, aber wir haben keine Zeit , es manuell zu zeichnen. Meine Antwort lautet Stockfoto-Websites. Und mein Favorit ist free pic.com. Und dies ist eine der besten, wenn nicht sogar die besten Stockfoto-Websites überhaupt. Wenn Sie also zur Suchleiste gehen, möchten Sie nach kostenlosen und Vektorgrafiken suchen. Und wir könnten so etwas wie Stadion eingeben. Und Sie werden einige wirklich tolle Kunstwerke finden , die Sie kostenlos erhalten können. Der einzige Haken ist, dass Sie nur sicherstellen müssen , dass Sie den Autor angeben, was ich für ein faires Geschäft halte. Wenn Sie wie ich ein kostenpflichtiges Konto haben, glaube ich nicht, dass eine Namensnennung erforderlich ist. Wie dem auch sei, das ist die Vektordatei, die ich verwendet habe. Also laden wir es herunter und entpacken die Datei. Und wir haben keine EPS - und Illustrator-Datei. Wenn keine Illustrator-Datei vorhanden ist, können Sie die EPS in Adobe Illustrator öffnen. Und dann können wir einige einfache Änderungen vornehmen wie zum Beispiel jegliche Ähnlichkeit mit einem Fußballfeld zu entfernen, indem wir den Torpfosten und die Mitte entfernen. Und da hast du es. In nur ein paar Minuten haben wir einen Stadionhintergrund. Und ich verwende so ziemlich das gleiche Verfahren auch für Objekte. Also, wenn wir zurück zu einem kostenlosen pic.com gehen und Auto eingeben lassen. Schau dir das an. Wir haben jede Menge kostenlose und gut aussehende Dinge, die wir für unser Projekt verwenden können. Nun gibt es zwei Probleme, auf die Sie bei diesem Prozess stoßen könnten . Der erste ist, dass Sie keinen kostenlosen Hintergrund oder ein kostenloses Objekt finden können , das gut aussieht, aber Sie sehen einen Premium-Hintergrund, der Ihnen gefällt, für den Sie jedoch bezahlen müssen. Wenn Sie vorhaben, den Hintergrund direkt zu kopieren, sollten Sie meiner Meinung nach einfach dafür bezahlen, da es viel Zeit und Mühe kostet , diese Kunst zu erstellen. Wenn Sie jedoch nur die Farben und Perspektiven ausleihen möchten , können Sie einen Screenshot erstellen und ihn in Illustrator einfügen, als Referenzbild verwenden und es dann ändern, bis es zu Ihrer Szene passt. Das zweite Problem, auf das Sie stoßen könnten , ist, dass Sie einfach nicht den perfekten Winkel oder die perfekte Perspektive für Ihr Objekt finden den perfekten Winkel oder können. Als ob mein Inhalt F1 wäre. wären also natürlich F1-Autos, aber es gibt vielleicht keine guten Bilder von F1-Farben. Als ob es keine guten Bilder vom Fahrercockpit gibt , z. B. von einer Seite auf der anderen Seite, wir haben einige von oben nach unten. Aber ich kann das Gesicht des Fahrers und das Cockpit nicht vergrößern. Im nächsten Video zeige ich Ihnen diesen coolen Trick, mit dem Sie ein Foto von einem 3D-Objekt aus einer beliebigen Perspektive aufnehmen 3D-Objekt aus einer beliebigen Perspektive und es als 2D-Vektor in Illustrator speichern können. So erhalten Sie jedes Mal den perfekten Winkel eines Objekts. 31. 5.15 Objekte aus einem beliebigen Winkel zeichnen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte aus jedem Winkel zeichnen können, indem dieses 3D-Objekt nehmen und es in Illustrator in dieses konvertieren. wir also zunächst unser 3D-Modell herunter, indem wir auf Sketchfab.com gehen und das Objekt eingeben , nach dem Sie suchen, in meinem Fall S1-Autos von 2022. Wenn Sie nicht bei Sketchfab.com angemeldet sind, wird Ihnen wahrscheinlich ein anderer Bildschirm angezeigt. Erstellen Sie also ein kostenloses Konto und suchen Sie dann und überprüfen Sie dann, ob es herunterladbar ist. Und du suchst nach etwas, das ziemlich nach einem niedrigen Polygon aussieht , etwa so. Niedriges Polygon, wahrscheinlich auch etwas weniger als zehn Megabyte. Und lassen Sie uns das 3D-Modell herunterladen. Das Format, das wir wollen, ist OBJ. Wenn das Herunterladen abgeschlossen ist, öffne es und entpacke die Zip-Datei, sodass wir eine Zip-Datei in einer Zip-Datei haben. Also lassen Sie uns das noch einmal extrahieren. Und wir wollen die Materialdatei nicht. Das wird die Dinge etwas später nur komplizieren , wenn wir zur Beleuchtung kommen. Also lass uns das einfach löschen. Jetzt brauchen wir etwas, mit dem wir die OBJ-Datei öffnen können, und dieses Programm heißt Blender. Also geh zu blender.org. Klicken Sie auf Blender herunterladen und laden Sie den Blender für Ihr Betriebssystem herunter. Ich verwende Windows, also habe ich das Windows-Gerät heruntergeladen. Ich habe das bereits installiert, also überspringe ich diesen Schritt einfach, aber es ist ein ziemlich einfacher Installationsvorgang. Sobald es installiert ist, öffnen Sie es und Sie müssen einige Einstellungen ändern , um Ihr 3D-Objekt in ein 2D-Bild zu konvertieren. Sie müssen also zu Bearbeiten und Einstellungen und dann zu Add-Ons gehen und SVG eingeben. Svg steht für Scalable Vector Graphics und Blender wird unsere OBJ-Datei in ein 2D-SVG-Dateiformat exportieren unsere OBJ-Datei , das wir in Illustrator öffnen können. Also kreuzen Sie diese beiden Add-Ons an und vertrauen Sie dem installierten Button oben rechts aus dem Speicher Das ist ziemlich schnell erledigt. Sobald das erledigt ist, klicken Sie unten links auf Einstellungen speichern. Sobald Sie das getan haben, sind wir jetzt bereit unser F1-Auto zu importieren. Also lösche diesen Würfel in der Mitte, gehe zu Datei, Import und Wavefront OBJ und navigiere dann zu dem Ordner, in den wir unser F1-Auto heruntergeladen haben. Und da ist es. Um mit der Maus im Auto zu navigieren. Sie können Ihr Scrollrad verwenden, um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und das Scrollrad drücken, um diese Freiformansicht aus der Benutzerperspektive aufzurufen. Und dann können Sie auf das Scrollrad klicken und Ihre Maus ziehen, um sich im Auto zu bewegen. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich eine Dreiviertelansicht des Autos machen. So etwas vielleicht. Das sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie den gewünschten Winkel erreicht haben, drücken Sie die Strg-Alt-Taste mit dem Ziffernblock Null, um diese Ansicht zu fixieren. Und das ist im Grunde deine neue Kameraansicht. Im Moment sind unsere Autos ein bisschen zu stark herangezoomt. Also wählen wir die Kamera aus unserer Baumansicht oben rechts aus und gehen zu den Objektdateneigenschaften. Und wir werden die Brennweite hier so anpassen , dass sie etwas stärker herausgezoomt ist. Und wir können X und Y ein wenig verschieben , um sicherzustellen, dass sie zentriert sind. Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes gehen Sie zu den Rendereigenschaften. Stellen Sie sicher, dass Freestyle, SVG, Export und Freestyle ausgewählt sind. Gehen Sie als Nächstes zu den Ausgabe-Eigenschaften und wählen Sie einen Ausgabeordner aus. Für unsere SVG-Datei. Ich werde meins bei C Drive-Temp belassen. Behalten Sie das Dateiformat PNG bei. Und wenn Sie alles richtig gemacht haben, drücken Sie F2 und Sie werden sehen, wie das F1-Auto gerendert wurde. Und wenn wir zu C Drive Temp wechseln, ist es da. Da ist unser F1-Auto als SVG-Format gerendert , das wir in Illustrator importieren können. Jetzt müssen Sie es nur noch einfärben und schattieren. Gehen wir also zurück zu Blender. Und du musst überprüfen, ob du mit der Schattierung und der Beleuchtung dieses Renderings zufrieden bist der Schattierung und der Beleuchtung dieses Renderings Es ist ein bisschen zu dunkel für mich. Ich möchte, dass das Licht auf das Auto scheint. Das sieht so aus wären es die Lichter von der anderen Seite. Also lass uns das schließen. Klicken Sie aus dieser Kamera heraus, indem Sie das Scrollrad gedrückt halten und es einfach auf und ab bewegen. Und dann haben wir das Licht oben hier. Hoppla. Ich habe das Licht oben, das ist dieses. Und das ziehen wir einfach mit dem Verschiebewerkzeug, sodass es vor unserer Kamera ist. Da ist etwas, das aussieht, als ob es vor der Kamera wäre. Und wir drücken erneut F2. Und wir haben eine sehr gute Sicht darauf. Das ist vielleicht ein bisschen zu hell. Also lass uns das vielleicht etwas zurückstellen. So etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich, dass Sie dieses Ergebnis scannen. Mit der Windows-Taste Shift S möchten Sie also nur einen Screenshot des Autos erstellen und ihn dann in das Illustrator-Medaillon einfügen und die Bilder auf 30% reduzieren. Als Nächstes importieren wir unsere SVG-Datei. Also gehen wir zu Datei öffnen. Und in unserem temporären Laufwerk klicken oder öffnen Sie eine der SVG-Dateien. Wenn Sie ein SVG öffnen , werden die Farbmuster nicht mitgeliefert. Wir wählen also einfach alles aus und stellen sicher, dass Tempo, Remember Layers ausgewählt ist. Und fügen Sie es dann in diese Illustrator-Dateizeile ein. Die beiden Bilder oben, das sieht ziemlich gut aus. Sperren Sie das Hintergrundbild und wir können mit Lebensschmerz mit dem Ausmalen beginnen. Ich möchte, dass Sie eine neue Ebene namens Shading erstellen . nun das Bleistiftwerkzeug ausgewählt haben, oder Sie identifizieren die dunklen Flecken des Autos und zeichnen Sie um die Konturen herum. Wir haben hier also einige dunkle Flecken , die wir irgendwie umreißen können. Ein dunkler Fleck, der dunkle Fleck hier. Noch einer. Und nur als kurzes Beispiel, sind all die dunklen Flecken , die ich mit dem Auto identifiziert habe. Es gibt auch noch ein paar mehr, aber wir halten die Dinge vorerst einfach. Wenn wir mit der Schattierung fertig sind, machen wir ein Foto von einem F1-Auto, das wir zeichnen möchten. Und in diesem Beispiel nehmen wir Red Bull Racing. Und wir machen einfach einen Screenshot davon, oder wir machen damit, indem wir uns nur die Farben ausleihen. Also erstellen wir eine neue Ebene. Achten Sie auf das Tempo, denken Sie daran, Laser aus und für fügen Sie das in die neue Ebene ein. Schließ es ab. Jetzt können wir unsere Pipette verwenden, um die Red Bull-Farben für unser Auto zu referenzieren . Jetzt ist es an der Zeit, das eigentliche Auto mit Live Paint zu färben. Wählen Sie also das ganze Auto aus. Wenn Sie das Live-Paint-Tutorial-Video überspringen, finden Sie Life Paint, indem Sie hier auf die drei Ellipsen klicken und dieses Live-Paint dann in eines der Tools hier ziehen. Also klicken wir auf Live Paint Bucket, klicken auf das Auto, wählen es ab und dann, um die richtige blaue Farbe zu erhalten, suchen wir hier ein helleres Blau. Geh zurück zur Live-Farbe und fange einfach an, das Auto blau zu streichen. Wir können also sehen, dass das alles ziemlich blau ist. Wir haben hier etwas Gelb, wir haben etwas Schwarz, etwas Rot. Es muss nicht zu 100% genau sein. Normalerweise lege ich ein bisschen mehr Details und Mühe in die Färbung, aber nur um die Dinge einfach zu halten, das ist ungefähr so, wie wir unsere Farbe hier färben. Um das Auto dann ein bisschen besser zur Geltung zu bringen, wählen wir die Schattierungsebene aus, setzen die Farben auf Schwarz und reduzieren die Opazität auf etwa 30%. Und du bist so ziemlich fertig. So können Sie schnell jedes Objekt zeichnen. Es liegt an Ihnen, wie detailliert Sie mit der Färbung und Schattierung vorgehen möchten . Normalerweise verbringe ich etwas mehr Zeit damit, nur um das Bild ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. 32. 5.16 Draw Face - Theorie: Willkommen zum Teil des Kurses zum Zeichnen von Charakteren. Dieses Video ist nur ein einfaches Beispiel für das Zeichnen von Kopf und Gesicht einer Figur. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie man das Gesicht einer Berühmtheit nachzeichnet. Aber die Schritte hier sind dem nächsten Video ziemlich ähnlich. Wie dem auch sei, in diesem Abschnitt des illustrierten Kapitels haben wir die meisten unserer Fähigkeiten zusammengefasst. Und wahrscheinlich der einzige Teil des Kurses , in dem wir unsere eigenen Kunstwerke kreieren werden. Beginnen wir mit dem Zeichnen eines einfachen Kopfes und eines einfachen Gesichts. Benennt zunächst unsere Ebene in Kopf um und erstellt eine Unterebene namens Gesicht. Und lassen Sie uns einfach ein einfaches Gesicht und eine einfache Nase mit dem Bleistiftwerkzeug zeichnen . Als Nächstes erstellen wir eine Unterebene unter dem Kopf für Haare. Und es ist eine stilistische Entscheidung, ob die Haare hinter oder vor dem Gesicht sein sollen. Normalerweise gehe ich hinterher, weil das weniger Arbeit ist. Also einfach so etwas Einfaches. Dann machen wir als nächstes die Augen. Lassen Sie uns also eine weitere Ebene unter dem Kopf für das linke Auge erstellen. Und dann werde ich unten links eine Unterebene für Augapfel erstellen. Und wir zeichnen einfach ein Oval unter dem Augapfel eine Ebene für die Iris hinzuzufügen. Und geben wir unserem Charakter ein braunes Gesicht, einen braunen Teint. Okay, zu diesem Zeitpunkt sollten Sie das linke Auge oben haben , gefolgt von der Iris und dem Augapfel in der Unterschicht Haare und Gesicht unten. Das Problem, das wir mit der Iris haben , ist, dass wir, wenn wir die Augen animieren, auf dieses Problem stoßen werden. Wenn die Figur die Iris bewegt, sie sich am Augapfel vorbei und ins Gesicht. Wenn Ihr Kunstwerk keinen Augapfel hat, müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen. Sie können die Augen einfach ganz frei bewegen. Wenn Ihr Kunstwerk jedoch einen Augapfel hat, müssen Sie die folgenden Schritte ausführen. Was Sie tun müssen, ist mit Pathfinder eine Maske um den Augapfel zu erstellen . Also erstellen wir eine dritte Schicht unter dem Augapfel. Kein Sublim, nur Elia unter dem Augapfel. Und für Toilettenmütter. Und dann ziehen wir ein Rechteck über den Augapfel. Geben wir dem eine andere Farbe damit wir sehen können, was vor sich geht. Was wir hier im Grunde machen, ist ein Quadrat mit einem ovalen oder kreisförmigen Ausschnitt in der Mitte, sodass, wenn wir die Iris bewegen, sie hinter dem Ausschnitt liegt. Es wird sofort Sinn machen. Ich möchte, dass du als Nächstes eine Kopie des Augapfels machst. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie einfach den Augapfel darunter , um eine Kopie des Augapfels zu erstellen. Lass uns diesen Augapfel hier ausschalten. Wir haben also nur Augapfelkopien und sichtbare Masken. Dann wählen wir diese beiden Ebenen aus. Also werde ich kopieren und maskieren. Und dann gehen wir zu Pathfinder. Und Sie möchten Minus Front auswählen, wodurch die oberste Ebene ausgeschnitten und die darunter liegende Ebene beibehalten wird. Wenn wir nun diese Augapfelkopie nach oben bewegen, was unsere neue Maske ist, und wir bewegen die Iris hin und her. Es ist hinter der Maske. Lassen Sie uns auch den Augapfel aktivieren. Und die Maske ist jetzt leer, also können wir das löschen und lassen Sie uns Augapfelkopie in Maske umbenennen. Und um die Illusion wirklich zu verkaufen, klicken wir auf unsere Maske und stellen mit der Pipette sicher , dass sie dieselbe Farbe wie unser Gesicht hat. Wir werden den Schlaganfall loswerden. Wenn Sie also jetzt das Auge außerhalb des Augapfels bewegen, überlappt es sich nicht mit dem Gesicht. Wenn Sie ein scharfes Auge haben, werden Sie feststellen, dass die Strichstärke für den Augapfel jetzt ziemlich dünn ist. Wir müssen also die Maske auswählen und zu Objektpfad, Offset-Pfad gehen und sie um ein Pixel verschieben. Dadurch wird eine Kopie innerhalb der Maskenebene erstellt. Und wir wollen die alte Maske darunter löschen. Also klicken wir auf diesen und löschen ihn. Und los geht's. Wir haben unsere neue Maske mit einem Offset von einem Pixel. Nach rechts. Ich werde links zeichnen. Ich lege es wieder hoch, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe die Ebene darunter oder über die vorhandene Ebene und nenne sie rechts. Ich sperre die linke, markiere die rechte Augenebene und ziehe sie darüber. Da haben wir es. Wir haben zwei Augen. Nun zum Kopf, wir können unseren Charakter angeben. Lass uns ein zu 90% dunkles Haar nehmen. So dunkelschwarz da. Und es sieht irgendwie lustig aus. Lass uns einfach die Haare unter dem Gesicht bewegen. Perfekt. Nun zum Mund, der ziemlich schwierig zu zeichnen ist. Wenn wir also auf den Kopf klicken und eine Unterebene für den Mund erstellen, können wir mit dem Zeichnen des Mundes beginnen, aber da wir den Mund animieren, müsste der Dialog separate Mundformen für uns zeichnen, Geräusche oder vier Geräusche für Geräusche. Und jeder von ihnen hat unterschiedliche Mundformen , die als Impfstoffe bezeichnet werden. Sie können dies manuell tun, was eine ganze Weile dauern kann, oder Sie können sie kostenlos von unserer Lieblingswebsite free pic.com herunterladen. Öffnen wir also unseren Browser. Gehe zu free pic.com und suche nach Krankheiten. Wir klicken kostenlos auf Vektoren. Und der, den ich gerne benutze, ist dieser hier. Es wird später Sinn machen, aber das sind die spezifischen Mundformen , die Adobe Character Animator für Dialoge benötigt. Laden wir also diese Datei herunter, öffnen sie und lassen Sie uns die Zip-Datei extrahieren. Öffnen wir das EPS und es gibt 12 Mundformen, die wir von hier aus benötigen. Ich weiß, dass es hier 12 sind, werde aber am Ende nur etwa zehn davon verwenden. Aber am Ende werden wir 12 Ebenen erstellen. Lassen Sie uns also 12 345, 678-910-1112 erstellen. Und die, die wir brauchen, unser ruhendes Maul. Und D, E, F, L, 0, S und woo. Also lassen Sie uns sie hier aus der Datei extrahieren. Fangen wir also mit dem Rest an. Wir nehmen diesen ruhenden Mund, schneiden ihn ab und kleben ihn in die ruhende Schicht ein. Wir fügen es mit Control Shift V an die richtige Position ein. Als nächstes schnappen wir uns das a. Das ist also dieses hier. Schneiden Sie es aus, wählen Sie es aus und fügen Sie es dort ein. Und du solltest die Mundformen so positionieren, dass sie alle ruhig in der Mitte zueinander stehen. Muss nicht genau sein, kann aber wahrscheinlich auch dieses BMP grob löschen. Okay, die nächste Position, die wir brauchen, ist nach oder D. Das scheint die da zu sein. Also werden wir diesen tatsächlich kopieren, weil wir ihn vielleicht noch ein paar Mal brauchen. Wählen Sie die D-Ebene aus und fügen Sie sie dort ein. Wir brauchen e. Kopieren Sie das und fügen Sie es in der Mitte ein. Wir brauchen eine Kopie, die es der FAO übermittelt. Der nächste ist l, also wenn M der nächste oder so ist, sieht das genauso aus wie der verhaftende. Also lass uns einfach die Alt-Taste drücken und das Bild nach unten ziehen. Benennen Sie es in Ende um. Ist das alles da? Also lass uns das kopieren und dort einfügen. Das können wir loswerden. Oh, wir brauchen unseren nächsten, der genauso ist wie die, die da sind. Also können wir Alt, die Ebene nach unten ziehen und diese ziehen, die alte Ebene zu löschen. Wir brauchen S. Also das nochmal. Zentrieren Sie das nochmal. Und schließlich brauchen wir das Wu, das ist das unterste. Und dann können wir das für das restliche Zeug einfach löschen. Dann erstellen wir oben eine neue Ebene und machen den Mund kalt. Wählen Sie dann die restlichen Impfstoffe aus und ziehen Sie sie in die Mundschicht sodass sie zu Unterschichten werden. Dann, um unser Gesicht in dieser Datei hier zu vervollständigen, was wir tun, ist die gesamte Mundebene auszuwählen aktiviert einfügen, Ebenen merken. Kopieren Sie das und fügen Sie es in unsere Datei ein. Wir ziehen den Mund unter den Kopf, löschen die alte Mundebene und ändern einfach die Größe und Position unseres Mundes, sodass er in unseren Kopf passt. Und nur damit es ein bisschen besser aussieht, wir nur den ruhenden Mund gezeigt. Fantastisch. Das ist unser vollständiges Gesicht. Ich weiß, es sieht im Moment irgendwie komisch aus, aber wir werden im nächsten Video genau die gleichen Schritte kopieren, um das Gesicht eines Prominenten nachzuzeichnen. Das sind genau dieselben Schritte, die ich verwende, um meine Animationen zu erstellen. Moment ist dies also die Theorie, wie wir ein Gesicht kreieren. 33. 5.17 Draw Face - Demo: Nun, wenn du jemanden zeichnen willst, der berühmt ist, dann gehen wir genauso vor wie wir das Auto aus dem Pen Tool-Video nachgezeichnet haben. Nehmen wir an, wir wollen einen Christian Horner und Toto Wolff zeichnen , fangen wir mit Christian Horner an. Was wir tun, ist unseren Browser zu öffnen und ein Vorderbild von Christian Corner zu finden . Also nochmal, wir wollen einen, der ziemlich nach vorne gerichtet ist und dieser sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wir machen also einfach einen Screenshot seines Gesichts und fügen ihn in eine neue Illustrator-Datei ein. Die Ebene zu sperren und das Bild auf 50 Prozent zu reduzieren, ist gut. Erstellen Sie oben eine neue Ebene. Und wir werden hier anfangen, sein Gesicht zu zeichnen. Also erstellen wir eine neue Ebene für den Kopf, eine Unterebene namens Gesicht. Und dann erstellen wir ein paar weitere Schichten auf dem Kopf für Nase, Augen und Haare. Aber fangen wir zuerst mit der Phase an. Jetzt werde ich hier auf Geschwindigkeit statt auf Genauigkeit setzen, aber ich werde die Illustrator-Dateien anhängen, die ich von Christian Hornet und Toto Wolff aus meiner juckenden, kratzigen Animation erstellt habe Christian Hornet und Toto Wolff aus . Also greifen wir zunächst zum Bleistiftwerkzeug und beginnen mit einer schwarzen Kontur. Und lassen Sie uns vorerst nichts anhaben. Und dann fangen wir in der Gesichtsebene einfach an, einen Umriss von seinem Kopf zu zeichnen. Also lass uns einfach dorthin gehen. Foster Exit, gute. Und weiß, das sieht ziemlich gut aus. Die nächsten, Lass uns seine Ohren machen. Es ist also ein sehr linkes Ohr. Rechtes Ohr. Wahrscheinlich will ich, dass sie hinter dem Gesicht sitzen. Also fangen wir mit dem rechten Ohr an. Ich habe wahrscheinlich so etwas. Wir können das einfach schließen. Und dann für das linke Ohr, gleich als nächstes machen wir die Nase. Dann machen wir die Haare. Auch hier geht es wieder um Geschwindigkeit statt um Genauigkeit. Dann machen wir die Augen. Also geh nach links. Ich erstelle eine Unterebene für den Augapfel und dann eine Jairus-Ebene. Unter dem Augapfel. Den Augapfel und ein bisschen mehr hineinzoomen und wer zeichnet dort einfach um seine Augen herum. Und dann der RS. Sieht aus, als hätte er grünliche Augen. Mal sehen, ob wir so etwas einfach farblich abgleichen können. Ja, das sieht gut genug aus. Geben Sie ihm einen schwarzen Umriss und fügen Sie dann, um das Lokal zu vervollständigen , einen kleinen weißen Fleck hinzu. Jetzt können wir das weiß machen. Okay. Ich weiß, dass es vorerst irgendwie albern aussieht, aber habt Geduld mit mir, glaubt mir, danach wird es anständig aussehen. Das nächste, was wir bauen müssen, ist die Moschee, denn wenn wir das RSP auf dem Augapfel bewegen, wird es lustig aussehen. Lassen Sie uns also unten eine Maske erstellen. Verwenden Sie das Rechteckwerkzeug und wir zeichnen eine solche Maske auf das Auge. Erstellen Sie eine Kopie des Augapfels und wählen Sie dann die Augapfelkopie und die Maske aus, gehen Sie zu Pathfinder und wählen Sie Minus Front. Diese beiden Ebenen wurden zusammengeführt sodass die untere jetzt leer ist, also löschen wir sie und benennen sie in Maske um. Werde den Rand los und lass uns einfach sehen, welchen Hautton er heller verblasst hat, so etwas. Dann werden wir die Maske nach oben bewegen. Und das hat den Augapfel dünner gemacht. Also wählen wir die Maske aus, gehen zum Objekt, gehen zum Pfad und wir verschieben den Pfad um ein Pixel und löschen die alte, löschen die alte Maske, die wir erstellt haben. Und ich denke, ein Pixel ist zu viel, also war es vielleicht ein halbes Pixel, das wir stattdessen brauchen. Wählen Sie diesen Pfad erneut aus, Object Path, und wir werden den Abstand um ein halbes Pixel ändern. Wir behalten die neue Maske und löschen die alte. Und perfekt, ja, wir haben eine perfekte Maske. Da. Wirbelt die linken Augen nach oben, wähle es aus, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe es nach unten. Und das nennen wir das rechte Auge. Lock, links wähle ich die Ebene für das rechte Auge aus, ziehe sie rüber und wir reflektieren sie, indem wir zu Objekt transformieren, reflektieren sind okay. Und das sieht ziemlich gut aus. Dann nur um die Dinge abzurunden. Damit es etwas dezenter aussieht oder wählen Sie das Gesicht aus, wir klicken auf die Pipette. Und machen wir es in der gleichen Farbe, wie er sagt, Hey, wir geben ihnen die gleiche Farbe wie die Augen. Wahrscheinlich müssen wir die Form hier vervollständigen damit wir das tun können. Cool. Er ist oben auf den Haaren. Ich bevorzuge es immer, eine dunklere Farbe als das Gesicht zu verwenden . Also lasse ich das Gesicht fallen und werde für die Ohren einfach ein bisschen dunkler? Wählen Sie das andere Ohr aus. Ich lasse es fallen. Lassen Sie uns unseren Ohren und unserem Gesicht einen Strich hinzufügen. Es ist ziemlich gut. Und dann können wir endlich unsere Mundkrankheit aus dem letzten Video kopieren . Vergiss nicht einzufügen. Erinnere dich an Schichten. Der Mund ist zu groß, also machen wir ihn kleiner. So etwas. Das Endergebnis, das ich im Video verwendet habe, sieht ungefähr so aus. Also ja, ich denke, das sieht viel besser aus als das, aber es wurden die gleichen Techniken verwendet, ich habe nur ein bisschen mehr Zeit mit seinem Gesicht verbracht und möglicherweise auch ein anderes Referenzbild verwendet . Auf jeden Fall werde ich dieses Gesicht und das Gesicht des totalen Wolfs an die Projektdateien dieses Videos anhängen . Sie können also stattdessen einfach diesen verwenden. Und so würde man einen Star zeichnen, sagte er. 34. 5.18 Body zeichnen: Weiter zum letzten Zeichnungsabschnitt, dem Körper. Wir werden es von free pic.com herunterladen und Anpassungen vornehmen. Es ist einfach einfacher und schneller als unser eigenes zu zeichnen. Also öffnen wir unseren Browser, gehen zu free pic.com und geben ein Zeichen ein. Und wir wollen nach Vektoren filtern und zwar kostenlos. Und nachdem ich mir alle Suchergebnisse angesehen habe, gefällt mir dieses hier. Sie können die URL dort oben abrufen, wenn das hilft. Sie haben dort auch die Beschreibung des Vektors und des Künstlers. Und ich mag dieses, weil es eine Frontansicht ist. Der Körper sieht ziemlich einfach aus. Es hat einige zusätzliche Handgesten und auch eine Dreiviertelansicht. Also laden wir es herunter, öffnen die Datei und lassen Sie uns sie extrahieren. Öffnet die Illustrator-Datei. Und wir beginnen damit, diesen Körper ohne das Skelett und den Hintergrund zu kopieren . Also werden wir unser Direktauswahl-Tool verwenden. Entferne diesen Hintergrund und entferne auch die Skelette. Wenn Sie eine dieser Komponenten auswählen, müssen Sie zweimal auf Löschen klicken. Perfekt. Und dann werden wir das mit Tempo rüberkopieren. Erinnere dich an Schichten. Ich werde das in einer Akte in unseren Christian kopieren. Wir werden das in Körper umbenennen. Lösche die Hauptgruppe, die dort ist. Ich würde wahrscheinlich den Hals behalten wollen. Also direkte Auswahl und lösche das. Lass uns den Hals behalten und das in der gleichen Farbe machen. Perfekt. Dann müssen wir das wahrscheinlich nur entsprechend durchforsten. Bewege den Kopf nach oben. Und das sieht ziemlich gut aus. Denken Sie daran, dass HE ziemlich klein ist sodass wir das sogar ein bisschen weiter skalieren können. Es sieht also aus wie ein Kind. Und das ist eigentlich der größte Teil unserer geleisteten Arbeit, wir wollen besonders sein. Wir können die Shorts wahrscheinlich einfach etwas tiefer ziehen , damit sie Eltern werden. Jep. Dann können die Arme diese wahrscheinlich einfach in die gleiche Farbe wie der Rumpf bringen. Und fangen wir an, unsere Ebenen neu anzuordnen. Also, was wir hier haben, ist der Hals. Wir haben den linken Arm. Das scheint der Torso zu sein. Das ist das rechte Bein. Linkes Bein. Und das wird die Taille sein. Als Nächstes wollen wir einfach die Arme ausbreiten. Sie sind also wie Flügel. Also drehen wir die Arme, sodass sie so rauskommen. Vielleicht nur ein bisschen verbogen. Und dann wird der richtige Mann auch dort dasselbe tun . Das wird unsere Animation nur ein bisschen einfacher machen , oder? Wir haben noch ein bisschen mehr Arbeit mit dem Layering vor uns. Also müssen wir nur den Arm in unseren Arm und unsere Hand aufteilen . Es sieht also so aus, als ob das das wäre, wir können diese Ebene wahrscheinlich einfach nach oben ziehen und wir werden dasselbe auch für den rechten Arm tun . Und verschieb das nach oben. Und dann machen wir dasselbe für die Füße. Nennen wir das einfach das Bein und das hier den Fuß. Aber dafür brauchen wir das Glied nicht, also können wir das löschen und den Schuh behalten. Und das Gleiche machen wir für das linke Bein. Das wäre also das Bein, der Fuß. Und das löschen wir, Lynn. Und wir brauchen diese Gruppe nicht wirklich, also ziehen wir sie einfach auf die Ebene darüber. Und Sie sollten eine Hierarchie haben , die genau so ist. Und wir brauchen diese Gruppe nicht, Gruppe. Also ziehen wir das einfach so , dass es auf Körperebene ist. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus, aber er muss eher juckend aussehen , weil sie blau und klein ist. Also schauen wir einfach nach, wie ER aussieht. Und lassen Sie uns hier nach einem guten Referenzbild suchen. Ich denke, einer der Besten war ziemlich gut. Ja, also lass uns einfach einen Screenshot davon machen. Erstellen Sie eine neue Ebene und legen Sie sie an den unteren Rand. Ich habe vergessen, das Tempo auszuschalten, erinnere mich an Ebenen, aber das ist in Ordnung. Wir stellen das unten hin, verriegeln es und sind wahrscheinlich zuerst zur Seite gegangen bevor wir es wegen des Bürgersteigs verriegeln. Und Jim reduziert das auf 30 Prozent. Wir können also sehen, dass Itchy überwiegend blau ist mit einer orangefarbenen Jacke und einem hellblauen Bauch in der Mitte. Das sieht also relativ einfach zu kopieren aus. Also wählen wir einfach alle Gliedmaßen aus, drücken I für die Pipette und machen ihn komplett kaputt. Das einzige, was wir wahrscheinlich machen müssen, ist der Bauch und die Jacke. Was wir also tun können, ist das einfach freihändig Lassen Sie uns eine neue Ebene über dem linken Arm, aber unter dem Hals erstellen . Und das nennen wir Jacke. Lass uns so etwas machen. Und dann machen wir die Orange. Dann kopieren wir das, fügen es ein, Objekt, Transform und Reflect. Und wir legen es auch auf die andere Seite. Sie müssen wahrscheinlich nur ein bisschen mit den Ankerpunkten spielen . Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes müssen wir seinen Bauch erstellen. Sorry, das wird nur eine weitere Schicht unter der Jacke sein . Und wir zeichnen eine ovale Form. Und lass uns dort einen fallen lassen. Ich glaube, er hat in der Mitte einen Bauchnabel, also zeichnen wir da auch einfach etwas rein. Und das ist so ziemlich erledigt. Ich meine, du könntest wahrscheinlich hier aufhören, aber wenn du pedantisch bist, wirst du feststellen, dass unser Gesicht hier einen schwarzen Umriss hat , unser Körper nicht. sieht es also irgendwie nach Im Moment sieht es also irgendwie nach zwei zufälligen Kunststilen aus. Wir können also entweder die Striche auf dem Gesicht unseres Charakters entfernen , damit sie zum Körper passen, oder schwarze Konturen um den Körper herum hinzufügen , damit sie zum Gesicht passen. Es liegt an Ihnen, welchen Stil Sie wählen möchten. Ich bevorzuge schwarze Konturen auf meinen Kunstwerken, also werde ich den Körper so modifizieren, dass er schwarze Konturen hat. Wir wählen also nur den gesamten Körper und erhöhen den Schlag auf einen Punkt. Und mal sehen , wie das aussieht. Das sieht ziemlich anständig aus. bleibt nicht viel zu tun, damit das gut aussieht. Was wir also aufräumen müssen, sind diese Beine hier. Wir wollen nur, dass das alles ein blaues Stück ist. Und was wir dafür brauchen , ist ein skizzierter Schlaganfall. Beginnen wir also mit einem Klick auf den Rumpf und gehen Sie zu Objekt, Pfad, Umriss und Strich. Und dann klicken wir auf den Fülltopf und fügen einfach ein paar Ankerpunkte hinzu. Klicken Sie auf Direktauswahl und ziehen Sie This dann einfach darunter. Cool, das hat viele der Zeilen dort beseitigt. Diese Pipeline wird immer noch angezeigt. Lassen Sie uns also noch einmal überprüfen, ob sich die Füllung über dem Strich befindet. Ist es nicht. Also alles, was wir tun, ist das einfach dorthin zu verschieben. Und ja, das sieht ziemlich gut aus. Dadurch sieht es jedoch so aus, als hätten wir Umriss des Rumpfes ausgedünnt. Also verwenden wir den Offset-Pfad , damit es wieder normal aussieht. Also wählen wir Object Path, Offset Path und werden ihn um ein negatives Pixel verschieben. Löscht den alten Pfad hier. Dieser in der Mitte. Ich denke, wir haben es durch zu viel ausgeglichen. Also lass uns das zweimal rückgängig machen. Objekt- und Offsetpfad. Versuchen wir es diesmal mit einem halben Pixel. Mal sehen, wie das aussieht. Lösche das alte. Das sieht viel besser aus. Da hast du es. Wir haben unser HE abgeschlossen, Christian Horner. Wir können das Referenzbild unten löschen. Dann wirst du so ziemlich den gleichen Vorgang für Toto Wolff wiederholen , du dieses Bild herunterlädst, das Skelett und den Hintergrund löschst und einfach das Farbschema so änderst, dass es eher kratzig aussieht. Also ein Dunkelgrau und ein Hellgrau in der Mitte. Sie müssen Scratchy nicht mit einer Jacke überziehen. Und wir sind so ziemlich fertig , um das Leben ein bisschen einfacher zu machen. Ich werde die fertigen Produkte von itchy, scratchy in diese Videodatei aufnehmen . Jetzt, wo Sie die Grundlagen haben, überlasse ich es Ihnen, Scratchy zu zeichnen oder Sie können sogar anfangen, Ihre eigenen Charaktere zu zeichnen. Jetzt. 35. 5.19 Body zeichnen (Update): Nur ein kurzes Update, bevor wir zum Teil des Kurses mit der Charakteranimation übergehen . Ich habe diese Marionette aktualisiert, damit sie viel einfacher zu animieren ist . Du wirst feststellen, dass die Ebenennamen aus den vorherigen Videos ziemlich unorganisiert waren und ein bisschen überall im Shop zu finden waren. Also habe ich das nur aufgeräumt, damit Sie die Teile des Gesichts leicht identifizieren können , damit die Augenbrauen etwas leichter zu finden sind. Der Mund ist etwas einfacher. Die Falten, die Augen und so weiter. Deshalb werden diese Ebenennamen einfach ein bisschen anders aussehen als in den vorherigen Videos. Ich habe auch die Jacke aktualisiert, um die Ärmel zu entfernen, denn wenn wir mit der Animation beginnen, sind die Sklaven technisch gesehen Teil des Arms und nicht Teil des Rumpfes. Ich habe die Jackensklaven in die Armschichten aufgeteilt und sie sind nicht mehr Teil der Jacke. Ich habe auch sein Gesicht ein bisschen aufgeräumt und ihm einen etwas anderen Bart. Dieses B, es wird einfach etwas einfacher zu handhaben sein, wenn wir zuvor zur Animation gekommen Ich habe jede einzelne Haarsträhne auf seinem Gesicht gezeichnet, aber dieses Mal habe ich nur das Stiftwerkzeug benutzt, um einen Bart auf ihn zu zeichnen. Ich dachte nur, ich würde es dich wissen lassen, gerate nicht in Panik oder sei nicht beunruhigt, wenn sich die Dinge hier im Körper geändert haben. Und wir werden diesen aktualisierten Charakter für unsere Animationen verwenden . In jedem Fall können Sie diese Charaktere aus den Anhängen des Videos herunterladen . 36. 6.0 Charakteranimation: In diesem Abschnitt erfahren Sie speziell, wie Sie Charaktere in Adobe Character Animator animieren . Sie erhalten einen Rundgang durch die Software, wie Sie Ihre Figur aus Illustrator-Rigging importieren, dem einer Figur Knochen oder ein Skelett hinzugefügt werden, um sie zu steuern. Automatisierung von Lippensink - und Mundanimationen, Hinzufügen von Triggern Wechseln zwischen verschiedenen Händen und Füßen, wie man einen Charakter laufen lässt und einige andere Funktionen. Es gibt jede Menge andere Dinge, die du in Character Animator tun kannst , aber wir haben einfach nicht die Zeit, sie alle durchzugehen. Und wenn Sie gerade erst anfangen, möchte ich Sie nicht mit erweiterten Funktionen überhäufen , die Sie wahrscheinlich nicht verwenden werden. Die Dinge, die wir in diesem Abschnitt behandeln werden. So ziemlich die Grundlagen. Wenn Sie sich fragen, warum wir nicht Adobe Animate oder gar Adobe After Effects verwenden , um unseren Charakter zu animieren. Die kurze Antwort lautet, ich denke, es ist ein grundlegender Lernprozess, diese Programme zu verwenden, um Charaktere der Konkurrenz mithilfe von Character Animator gezielt zu Charaktere der Konkurrenz mithilfe von Character Animator gezielt animieren. Die lange Antwort lautet: Character Animator automatisiert einen Großteil der Arbeit für uns mit Dingen wie kaltem Verhalten. Wenn wir also möchten, dass unser Charakter läuft, können wir einfach ein Gehverhalten per Drag-and-Drag-Funktion und unseren Charakter innerhalb von Sekunden laufen lassen, anstatt einen Gehzyklus in Animate und After Effects manuell zu animieren, was viel mühsamer ist. Ich möchte, dass sich dieser Kurs darauf konzentriert , Ihre Ideen schnell zum Leben zu erwecken , anstatt Dinge manuell zu animieren. Okay, ich hoffe, du freust dich auf diesen Abschnitt denn du wirst deine Charaktere zum Leben erwecken, was wirklich cool ist. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich meinen ersten Charakter geschrieben und animiert Ich war einfach erstaunt, wie schnell und einfach das ging. Und einfach ein sehr persönlich befriedigender Moment. Es war einfach ein Wow-Moment. Und ich hoffe, dass ich das in diesem Abschnitt mit Ihnen teilen kann. 37. 6.1 Character Animator installieren: Um mit dem Animieren von Charakteren zu beginnen, installieren wir zunächst den Adobe Character Animator. Ich gehe davon aus, dass Sie Creative Cloud bereits installiert haben , da Sie diese für die Installation von Adobe Illustrator benötigten . Wenn Sie Creative Cloud nicht installiert haben, folgen Sie den Schritten in Video 3.4, 0.1, Installation von Adobe Creative Cloud. Also habe ich es geöffnet und dann nach dem Character Animator gesucht. Klicken Sie dann auf die Karte und dann auf Installieren. Das wird ein paar Minuten dauern, also gehe ich einfach kurz zur Fertigstellung vor. Außerdem wird Adobe Media Encoder im Hintergrund installiert , den Sie benötigen, um Ihre Videos in MP4 oder andere Videoformate zu exportieren . Wenn der Download abgeschlossen ist, öffnen Sie ihn. Und Sie werden auf dem Willkommensbildschirm benotet. Das war's für die Installation von Character Animator. Als Nächstes werden wir einen kurzen Überblick über die Benutzeroberfläche von Character Animator geben. 38. 6.2 Schnelle Tour und Importieren deines Charakters: Das ist also Adobe Character Animator, der Ort, an dem Sie Ihren Charakter zum Leben erwecken werden . Dies ist der Startbildschirm und er wurde möglicherweise im Pro-Modus geöffnet Dies ist diese Ansicht hier. Oder es wurde möglicherweise im Startmodus geöffnet , was diese Ansicht ist. Es spielt keine Rolle. Dies ist das erste, was erscheint , wenn Sie das Programm in der Mitte einfügen möchten. Wir haben einige Beispielpuppen, die vom Adobe-Team erstellt wurden und entweder nur das Gesicht oder den ganzen Körper enthalten. Und ich denke, da wir uns im Anfängermodus befinden, sind das eher Anfängerpuppen. Und wenn wir zum Promo-Code gehen, haben wir mehr professionelle Puppenspieler. Jeder Charakter, den Sie in Character Animator importieren , wird als Marionette bezeichnet. Wenn wir also importieren, wird unser Charakter es eine Marionette nennen. Wir würden diese Marionetten hier nicht verwenden, aber Sie können sie später erkunden, wenn Sie möchten. Ich möchte, dass du in den professionellen Modus gehst. Wenn du also in Stata bist, kannst du zu Pro wechseln und dann auf Neues Projekt klicken. Aus irgendeinem Grund funktionierte das zum Zeitpunkt der Aufnahme nicht , wenn Sie auf Neues Projekt ablegen gingen. Also klicken Sie hier einfach auf Neues Projekt und speichern Sie ein neues Character Animator-Projekt. Nennen wir es juckend, kratzig. Wenn Sie das tun, werden Sie zum Bildschirm weitergeleitet , der als Aufnahmebildschirm bezeichnet wird. Sie haben auch einen Rig-Bildschirm , den Sie im nächsten Video verwenden werden, und ein Streaming-Bildschirm der für diesen Kurs nicht vorgesehen ist, wird abwechselnd zwischen dem Rig- und dem Recordbildschirm angezeigt. Auf dem Aufnahmebildschirm werden wir die eigentliche Animation unserer Marionette machen , Beispiel ihre Arme und Beine bewegen, sie laufen lassen und all das Zeug. Auf dem Rig-Bildschirm stellen wir unsere Marionette auf, um ihnen ein Skelett und all diese Dinge zu geben . Wie das geht, zeige ich dir im nächsten Video. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, unser Puppet zu importieren, indem hier auf dieses Projektfenster doppelklicken Das Projektfenster existiert sowohl für den Rig- als auch für den Aufnahmebildschirm. Es ist also egal, woher du importierst, aber lass uns einfach den Rig-Bildschirm verwenden weil wir unseren Charakter sowieso manipulieren müssen. Doppelklicken Sie also darauf und öffnen die Adobe Illustrator Illustrator-Datei , in der wir unseren Charakter gespeichert haben. Für mich ist es auf diesem Foto, aber für Sie könnte es in Ihrem Download-Ordner sein . Doppelklicken Sie darauf. Cool. Jetzt sehen wir den Namen unserer Datei im Projektfenster. Wenn Ihre Marionette nicht auf dem Hauptbildschirm erscheint, doppelklicken Sie einfach im Projektfenster auf die Marionette und sie sollte erscheinen. Bevor wir mit der Animation beginnen , müssen wir unseren Charakter manipulieren, was bedeutet, dass wir ein Skelett und Knochen in ihren Körper stecken . Also ihre Arme, Beine, Rumpf, Kopf usw. Und das Animierte und das machen wir innerhalb des Rig-Bildschirms. um zum Rig-Bildschirm Wenn Sie sich im Aufnahmemodus befinden, können Sie im Projektbereich auf die Marionette doppelklicken, um zum Dadurch kehren Sie zum Rig-Bildschirm zurück. Oder du kannst einfach oben auf Rig klicken. Lassen Sie uns also einfach einen kurzen Überblick über den Rig-Bildschirm machen und mit dem Projektfenster beginnen. Oben links haben wir den Namen unserer Marionette mit drei kleinen Knöpfen unten, die einfach von rechts nach links gehen. Diese Schaltfläche öffnet unsere Marionette in Adobe Illustrator, sodass Sie Änderungen daran vornehmen können. Alle Aktualisierungen, die Sie in Illustrator vornehmen, werden also automatisch im Character Animator aktualisiert. Also wenn ich diese Hand z.B. bewege und speichere und dann zurück zum Character Animator gehe. Sie werden sehen, dass es auch hier automatisch aktualisiert wurde. Aber gehen wir zurück und machen das rückgängig. Speichern Sie es. Und wieder wird es automatisch aktualisiert. Die nächste Schaltfläche hier erstellt einen neuen Ordner in unserem Projektbereich. Und du kannst es einen Ordner nennen oder was auch immer du willst, um es umzubenennen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es umbenennen oder einfach auswählen und die Eingabetaste drücken und dann auf die letzte Schaltfläche klicken. Also klicke erneut auf deine Marionette. Und dieser letzte Button hier Erstelle eine neue Szene für unsere Puppe und bringt uns in den Aufnahmemodus. Schon wieder. Dies ist der Bildschirm, auf dem die Gliedmaßen unseres Charakters gezogen und bewegt werden , sodass sie laufen und sie gegen die Zeitleiste animiert werden, die sich hier unten befindet. Wir werden in einem späteren Video darauf zurückkommen. Lassen Sie uns vorerst einfach zurück ins Rig springen. Unten links haben wir dieses Ding namens Trigger, das wir in einem späteren Abschnitt eingehen werden. Sie sich darüber vorerst keine Gedanken, aber Trigger sind das, was wir verwenden um zwischen verschiedenen Händen, Füßen und anderen Körperteilen zu wechseln , wie es bei einem Auslöser der Fall sein könnte. Wenn wir die Nummer eins auf unserer Tastatur drücken, wechselt die Hand zur Faust. Wenn wir Nummer zwei drücken, blinken die Augen und so weiter. der Mitte links haben wir unsere Illustrator-Ebenen, die wir im nächsten Video zum Rigging häufig verwenden werden. Wir werden dieses Panel häufig verwenden, um unser Skelett zu erstellen. Der mittlere Teil hier zeigt unseren Charakter aus Illustrator, und hier werden wir unser Skelett, unsere Knochen und Gelenke an der Marionette befestigen. Auf der rechten Seite haben wir die Marionetteneigenschaften, beginnend mit der Marionetten-Dropdown-Liste. Dieses Panel teilt uns nur den Standort unserer Marionette mit, ob wir eine automatische Synchronisation wünschen oder nicht. Wenn wir dies also jedes Mal angekreuzt lassen, wenn Sie Aktualisierungen in Illustrator vornehmen und sie speichern, werden die Änderungen auch automatisch im Character Animator aktualisiert, so wie wir es gerade getan haben Wenn Sie dieses Häkchen entfernen, wird das Kunstwerk nicht mehr synchronisiert, dieses Häkchen bleibt aktiviert. Diese Option wird als Vektor gerendert. Und wenn wir das nehmen, bedeutet das, dass wir keine Qualität unserer Marionette verlieren , wenn wir sie verkleinern und transformieren. Wenn unser eigenes Ticket öffentlich ist, wird es als Bitmap gerendert, was bedeutet, dass unsere Marionette pixelig wird , wenn wir die Größe ändern und transformieren. Lassen wir das angekreuzt. Seitdem haben wir uns all die Mühe gemacht Illustrator zu verwenden , der auch als Vektor gerendert wird. Das einzige Problem ist, dass das mit Live Pink nicht funktioniert. Wenn also irgendein Teil unserer Puppe das Live-Paint verwendet, es im Character Animator einfach nicht gerendert, als wäre es nicht sichtbar auf die Marionette geht, die Mesh heruntergezogen hat. Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Sie können diese Einstellungen unverändert lassen. Das letzte und wichtigste ist das Verhalten. Verhalten ist wie Merkmale oder Funktionen, die Sie Ihrer Marionette geben können. Wenn du dir das Standardverhalten hier ansiehst, ziehe deine Listen, du bewegst die Gliedmaßen von deiner Marionette. Wenn wir in den Aufnahmemodus wechseln, können Sie mit Eye Gaze die Augenbewegungen steuern. Mit Face können Sie die Bewegungen von Nase, Mund und Kopf steuern , indem Sie Ihre Webcam speichern, Lippensynchronisierung ermöglicht das Tauschen von Mund oder Besuchen. Physik führt die Schwerkraft ein, und es gibt jede Menge weitere Verhaltensweisen, die du deiner Marionette hinzufügen kannst, wie Gehen, das das Gehen eines Charakters automatisiert. Und das werden wir später verwenden. In diesem Abschnitt werden wir verschiedene Verhaltensweisen ausführlicher behandeln. Aber im Grunde sind Verhalten die leistungsstarke Funktion von Character Animator , mit der Sie Funktionen per Drag-and-Drop ziehen können , um Ihre Marionette zum Leben zu erwecken. In Ordnung, das war ein kurzer Rundgang durch Character Animator. Im nächsten Video werden wir den Rigging-Prozess und den Aufnahmemodus genauer durchgehen den Rigging-Prozess und den Aufnahmemodus genauer durchgehen . Wir sehen uns dort. 39. 6.3 Rigging - Kopf: Jetzt ist es an der Zeit, die Marionette, aka einige Gliedmaßen und Knochen zuzuweisen, damit wir, wenn wir in den Aufnahmemodus kommen , Kopf, Arme und Beine bewegen können . Am Ende dieses Videos wirst du deinen Puppenkopf manipuliert haben. Im Moment hat der Character Animator keine Ahnung, welche Körperteile welche sind, weshalb er im Aufnahmemodus ist. Also klicken wir auf unsere Marionette und erstellen eine neue Szene. Im Aufnahmemodus bewegt sich unsere Marionette im Moment nicht , egal wohin wir ziehen, nichts passiert. Wir müssen also in den Lesemodus gehen und angeben, welche Schichten der Kopf, die Arme und die Beine sind. Lassen Sie uns also zuerst den Kopf manipulieren damit wir die Augen bewegen können, und dann machen wir den Körper. In den nächsten paar Videos wir hier in den Rig-Modus zurück und schauen uns hier das Löwenfenster an. Es scheint, als ob der Character Animator erweitert wurde, oder die Ebenen und U-Bahnen für uns. Also lass uns das einfach aufteilen. Und links hier haben wir einen Sichtbarkeitsknopf. Und wenn Sie dies auslösen, verschwindet oder erscheint die Ebene wieder. Und wir haben dieses Kron-Ding , das man unabhängig nennt. Ich werde das in einer Sekunde ansprechen. Und dann haben wir hier diese drei kleinen Symbole, auf die ich auch in einem zukünftigen Video eingehen werde. Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Konzentrieren wir uns auf diese Krone , weil sie sehr wichtig ist. Diese Krone bedeutet , dass sich diese Schicht unabhängig von anderen Schichten bewegt. Daher hat der Character Animator die Kopf- und Körperebenen standardmäßig unabhängig voneinander gemacht . Und das weiß es, denn wenn Sie eine Marionette öffnen, sucht es nach bestimmten Schlüsselwörtern wie Kopf, Körper, Pupille, Mund. Und wenn du alles richtig benennst, macht Character Animator diese Ebenen automatisch unabhängig, um dir zu zeigen dieses unabhängige Zeug aussieht. Ich möchte, dass du auf die Hauptebene klickst und dann im Vorschaufenster in der Mitte diesen Knopf hier sagst. Klicken Sie darauf. Und vorerst möchte ich, dass Sie einfach auf diesen ziehbaren Modifikator klicken, dem Sie die Ebene im Aufnahmemodus mit der Maus verschieben können. Wenn wir das ankreuzen, können Sie sehen, dass dieser Knoten mit einem ziehbaren Modifikator oder einem ziehbaren Tag aktualisiert wurde . Unsere Hauptebene hat also eine Kopfmarke und eine ziehbare Markierung. Wenn wir unsere Szene erneut öffnen , gelangen wir in den Aufnahmemodus und ziehen den Kopf. Wir können sehen, dass wir es jetzt bewegen können, zugegeben, es bewegt oder schwenkt nicht mit dem Körper, aber das werden wir in einer Sekunde beheben. wir zurück in den Rig-Modus, deaktivieren Sie die unabhängige Option Gehen wir zurück in den Rig-Modus, deaktivieren Sie die unabhängige Option und kehren Sie dann in den Aufnahmemodus zurück. Und wenn wir jetzt den Kopf ziehen, können wir sehen, dass sich die Köpfe tatsächlich mit dem gesamten Körper bewegen , weil er nicht mehr unabhängig vom Körper ist. Wenn du danach suchst, dann fantastisch, aber für unsere Zwecke wollen wir das nicht. Also gehen wir zurück in den Rig-Modus und stellen sicher, dass unser Kopf unabhängig vom Körper bleibt. In Ordnung, fangen wir jetzt an, unseren Kopf zu manipulieren. Wenn Sie nun auf die Hauptebene klicken, sehen Sie, dass unter diesem Abschnitt namens Tags ein Strichmännchen erscheint. Das nennt man Tagging. Und auf diese Weise müssen wir dem Character Animator sagen , welche Ebene der Kopf, die Augenbrauen, das Auge, die Pupille, die Nase, der Mund, der Kiefer, der Hals, die Schulter, der Ellbogen, das Handgelenk, die Taille, die Hüfte usw. sind. Du musst nicht jede einzelne von ihnen markieren. Wir werden nur diejenigen markieren , die wir brauchen. Wir können hier also sehen , dass der Kopf für uns markiert wurde , weil er blau hervorgehoben ist. Und wenn Sie im Vorschaufenster nachsehen, können Sie dort das Head-Tag sehen. Wenn wir das blaue Feld deaktivieren, sehen Sie, dass das Head-Tag im Vorschaufenster entfernt wurde. Und um es wieder hinzuzufügen, klicken wir einfach auf den Puppenkopf oder den Kopf der Strichmännchen. Jetzt wollen wir die Augen animieren und speziell die Pupillen bewegen. Jetzt tut ein anderer Charakteranimator sein Bestes um die Augenbrauen für uns und die Schüler zu markieren. Also diese spezielle Marionette ist nicht richtig markiert. Also fangen wir neu an und fangen mit dem Kopf an. Ich möchte, dass du diese Augenbrauen-Tags hier löschst. Klicken Sie auf den Knoten und drücken Sie die Löschtaste . Dadurch werden diese Tags gelöscht. Und wir gehen einfach die Ebenen runter, um zu sehen, ob es KI- oder Augenbrauen-Tags hinzugefügt hat. Also, wenn es die linke Augenbraue ist, gehen wir zum Strichmännchen und markieren es mit dem richtigen Tag. Und dann ist die rechte Augenbraue hier diese. Jetzt werdet ihr feststellen, obwohl bei Kälte diese rechte Augenbraue, und diese scheint an der richtigen Position zu sein, meine Charakteranimatorin hat sie die linke Augenbraue genannt. Und das liegt daran, dass es die Position der Dinge aus der Perspektive der Marionette betrachtet die Position der Dinge aus , nicht aus der Perspektive Ihres Bildschirms. Aus unserer Sicht. Offensichtlich ist das die rechte Seite, aber aus der Sicht der Marionetten ist es links. Sie können diese linken und rechten Positionen leicht ändern. In Illustrator hat das keinen Einfluss auf das Ergebnis unserer Puppe. Es wird unsere Marionette in keiner Weise beeinflussen. Es geht wirklich nur darum, die Dinge sauber zu halten. Es wird sich nicht auf unsere Marionette auswirken, wenn wir den linken und den rechten Teil verwechseln, solange wir uns daran halten, wird es in Ordnung sein. Dann schreiben wir I und wir können sehen, dass das dort auch falsch markiert wurde. Also löschen wir das. Blinzeln Sie mit der rechten Maustaste. Das ist auch nicht korrekt, also entfernen wir dieses Tag. Stimmt. Die Maske enthält nichts , was eine gute Pupillengröße ist. Lass uns das vorerst löschen, oder? Schüler oder Schüler werden das löschen. Lösche auch hier alles. Löschen, löschen, löschen. Lassen Sie uns einfach diese Notiz, die ich auch hier markiere, noch einmal überprüfen. Perfekt. In Ordnung, also um das Auge in Bewegung zu bringen, gehen wir zur rechten Pupille und markieren dann die richtige Pupille im Strichmännchen, gehen zur linken Pupille und markieren die Pupille dort ebenfalls. Wenn wir also in den Aufnahmemodus und unsere Pupillen bewegen wollen, öffnen wir das Blickverhalten und aktivieren die Tastatureingabe. Das heißt, wenn wir die linke und rechte Position auf unserer Tastatur drücken , sollten sich die Augen bewegen. Aber im Moment verzieht es uns nur irgendwie ins Gesicht. Und das liegt daran, dass wir die Schüler nicht als unabhängig eingestuft haben . Wir wollen, dass sich diese unabhängig von unserem Kopf bewegen, oder? Also werden wir dort und hier auch ein unabhängiges Tag platzieren. Wenn wir also zurück in den Aufnahmemodus gehen und unsere linke und rechte Taste bewegen , sind das die Augen des Charakters. Mach mit. Das ist ziemlich cool. Nun, wenn Ihr Kunstwerk mehr kreisförmige Augen hat , wo sie nicht eingegrenzt sind. Nun, wenn Ihr Kunstwerk mehr kreisförmige Augen hat und diese nicht darauf beschränkt sind. Nun, wenn Ihr Blickwinkel mehr kreisförmige Augen hat, würden Sie normalerweise den Augapfel mit der linken Markierung markieren, die ich hier markiere, und diesen Augapfel mit dem Tag hier. Dadurch wird die Pupille beschränkt, sich innerhalb der Grenzen des Augapfels zu bewegen. Aber weil unser Blick für die spezifische Marionette hier bereits auf diesen Augapfel beschränkt ist, wie Sie sehen können, berührt die Pupille bereits den Augapfel. Wenn wir das tun würden, wir ziemlich unerwartete Ergebnisse erzielen. Also können wir entweder nach rechts gehen und das markieren. Und wenn wir in den Aufnahmemodus zurückkehren, können wir unseren Augapfel nicht auf und ab bewegen weil er bereits mit dem Augapfel kollidiert. Wenn du also mehr kreisförmige Augen und mehr Bewegungsfreiheit hast , kannst du diese als Auge kennzeichnen. Aber für unsere Puppe, weil sie bereits die Ränder des Augapfels berührt . Es wäre keine gute Idee für uns, sie als Augen zu kennzeichnen. In Ordnung, das sind die Augen fertig. Gehen wir zum Mund über. Und wenn du dieselben Namenskonventionen befolgst wie ich, sollte Character Animator automatisch die richtigen Tags auf den Mund auftragen. Wenn wir also den Begriff Mund erweitern, können Sie sehen, dass hier neutral markiert wurde. Smile wurde markiert. Hier gibt es Geräusche, D , E, F, L und R, S. Und das wird auch für unseren traurig aussehenden Mund gelten. Wenn Sie diese Namenskonvention nicht befolgt haben, müssen Sie jede dieser Ebenen manuell durchgehen und sie mit dem richtigen Tag taggen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn wir wieder in den Aufnahmemodus wechseln Wenn Sie eine Webkamera haben, können Sie hier auf dieses Symbol klicken und es aktiviert die Gesichtserkennung , sodass Sie Ihre Webcam zur Steuerung der Kopfbewegungen verwenden können . Und später zeige ich dir, wie man Body Tracking Two macht, sodass sich deine Marionette mit deinem Körper bewegt. Wenn du feststellst, dass dein Kopf nicht in der Mitte der Marionette liegt, kannst du einfach auf die Kalibrierungstaste klicken und der Kopf der Figur wird wieder in die richtige Position gebracht. Im Moment schwenken unsere Köpfe irgendwie nicht richtig vom nächsten ab. Also lasst uns das ändern. Wir springen zurück in den Rig-Modus und klicken auf den Kopf. Und im Moment ist der Kopf in der Mitte positioniert. Und das wollen wir in die Länge ziehen und es bis zum Hals bringen. Gehen wir zurück in den Aufnahmemodus. Und wenn wir unseren Kopf bewegen, ja, dreht er sich vom Hals aus, aber er hat irgendwie dieses komische Ding, bei dem er vom Hals wegschweben kann , um das zu beheben. Wir gehen also zurück in den Rig-Modus und klicken dann hier oben auf die Marionette, den Namen der Marionette, erweitern das Gesichtsverhalten und setzen die Stärke der Kopfposition auf Null. Dadurch wird verhindert, dass sich der Kopf wild von links nach rechts bewegt. Wenn wir also in den Aufnahmemodus zurückkehren und unseren Hals bewegen, können wir sehen, dass unsere Marionette ihren Kopf richtig bewegt. Die Webcam kann auch ein Blinken erkennen. Wenn wir also in den Rig-Modus zurückkehren und ich denke, wir haben unser Blinzeln unsichtbar gemacht, wird das ermöglicht. Und wir haben sie noch nicht markiert. Also für unser Blinzeln wird es dieses Blinken markieren. Und dann für linkes Blinken oder Taggen das. Und wenn ich im Aufnahmemodus meine Augen schließe, können Sie sehen, dass das Blinken richtig zu funktionieren scheint. Die Augenbrauen scheinen sich nicht zu bewegen. Sie gehen uns ins Gesicht. Schauen wir uns das an. Also müssen wir diese nur unabhängig machen. Und da haben wir es. Die Augenbrauen bewegen sich unabhängig voneinander. Und wenn Sie möchten, dass sich die Augenbrauen getrennt statt zusammen bewegen, können Sie das Phasenverhalten erweitern und dieses Häkchen entfernen, indem Sie die Augenbrauen zusammen bewegen. Wenn Sie also eine Augenbraue wie den Felsen für sich bewegen können , wirkt die Puppe etwas verspielter. Ich mag es, die Augenbrauen zusammen zu bewegen, also lasse ich das angekreuzt. Und das ist so ziemlich unser Kopf manipuliert. gerne mit den Einstellungen „Blick“ und „Gesicht“ herumspielen , um zu sehen, welche Verhaltensweisen die Marionette bewirken kann. Aber das sind die Einstellungen, die ich für die meisten meiner Animationen verwende . 40. 6.4 Rigging - Body: In diesem Video werden wir den Körper unserer Marionetten so manipulieren , dass wir ihre Arme und Beine bewegen können. Im Reg-Modus. Klicke auf Kumpel und lass uns damit beginnen, welche Gliedmaßen wir unabhängig vom Körper oder vom Rumpf haben wollen. Jetzt ist es wichtig, die Rigging-Schritte so zu befolgen , wie ich es tue, denn wenn Sie einen Schritt verpassen, kann Ihre Marionette seltsame Dinge tun. Beginnen wir damit, die Arme und Beine vom Körper unabhängig zu machen. Also markieren wir hier den linken Arm, den rechten Arm, das rechte Bein und das linke Bein. In der Mitte des Vorschaufensters sollten Sie dort also nur den Umriss Ihres Rumpfes sehen . Indem es diese unabhängig macht, löst es sich gewissermaßen vom Rest des Körpers ab. Okay, fangen wir damit an, den linken Arm zu markieren. Wir wollen also, dass der linke Arm hier aus dieser Position schwenkt. Also schnappen wir uns diesen kleinen Knoten und ziehen ihn irgendwo hin, damit er mit dem Körper verbunden ist. Sie werden sehen, dass es grün wird, was bedeutet, dass wir unseren Arm mit dem Rumpf verbunden haben , einem Gelenk. Als Nächstes fügen wir unserem Arm mehr Gelenke hinzu, damit wir uns Ellbogen und am Handgelenk drehen können. Also, was wir tun, ist hier runter zu gehen und auf das Griffwerkzeug zu klicken und wir fügen eine Hand hinzu oder irgendwo in der Nähe des Ellbogens, was wahrscheinlich ungefähr dort ist. Sie können hier eine kleine Armbeugung sehen, und wir fügen dort auch ein Handgelenk hinzu. Dann klicken wir hier auf dieses Handle. Und wir markieren das als den rechten Ellbogen oder klicken darauf und wir markieren das als das rechte Handgelenk. Denken Sie daran, dass der Charakteranimator links und rechts aus der Perspektive der Marionetten sieht , nicht aus unserer. Was also übrig bleiben sollte, ist eigentlich richtig. Dann fügen wir dem Arm der Marionette einige Knochen hinzu , indem wir hier nach unten gehen und auf das Stick-Werkzeug klicken. Um die Ansicht zu vergrößern, halten wir die Alt-Taste gedrückt und bewegen unser Scrollrad nach oben. Japan. Wir drücken einfach auf das Scrollrad und bewegen unsere Maus. Wenn Sie also von der Schulter aus beginnen, ziehen Sie einen Stock an unseren Ellbogen und dann einen weiteren Stock von unserem Ellbogen an unser Handgelenk. Der Stick muss nicht jeden Griff berühren. Wenn überhaupt, möchten Sie ihm nur ein bisschen Platz lassen , damit es etwas flexibler ist. Und das Letzte, was wir tun müssen, um unser Risiko zu verringern sodass wir, wenn wir in den Aufnahmemodus wechseln, den Arm am Handgelenk ziehen können. Okay, schauen wir uns an, wie es im Aufnahmemodus aussieht. Wenn wir also hier auf das Handgelenk klicken und es ziehen, gehen wir dahin, wobei sich die Arme bewegen . Das ist ziemlich cool. Das einzige Problem ist, dass sich die Jacke nicht mit dem Arm bewegt und das liegt daran, dass sie sich in einer eigenen Schicht befindet. Also werde ich das in der Adobe Illustrator Illustrator-Datei korrigieren , die in den Videos verlinkt ist. Aber um das zu beheben, müssten wir es nur in Illustrator öffnen. Und dann, was die Jacke angeht, werde ich sie wahrscheinlich einfach hierher zurückbringen. Verschiebe diese Punkte dorthin zurück. Lösche das, füge sie hier hinzu. Dann wird für diesen Arm wahrscheinlich ein zusätzlicher Platz dafür gezogen. So wie hier. Ich habe das als Orange fallen lassen. Gehe, Objekt, Pfad, Konturstrich, klicke auf die Füllung, verschiebe die Füllung nach oben und schiebe diese dann einfach heraus. Um die Ausdünnung zu reduzieren, klicken Sie auf die Füllung, gehen Sie zu Objektpfad, Offset-Pfad und verschieben Sie es um, lassen Sie uns um ein halbes Pixel gehen und sehen, wie das aussieht . Das sieht ziemlich gut aus. Dann machen wir dasselbe für die rechte Seite. Okay, schauen wir uns an, wie es im Aufnahmemodus aussieht. Und wenn wir den Arm herumziehen, schauen wir uns das an, das ist ziemlich cool. Wir arbeiten daran. Und jetzt machen wir dasselbe für den rechten Arm. Also werde ich dieses Mal etwas schneller fahren. Also bewegen wir den Arm in Richtung des Rumpfes, sodass er von dieser Position aus schwenkt. Füge ein paar Griffe hinzu. Eine für den Ellbogen , der ist ungefähr da. Sie können sehen, dass es sich dort biegt. Ein weiterer Griff für das Handgelenk , der markiert, birgt dort Risiken. Markieren Sie den Ellbogen hier fügen Sie ein paar Stöcke oder Knochen hinzu. Also eine zwischen Schulter und Ellbogen und eine zwischen Ellbogen und Handgelenk. Und zum Schluss markiere das Handgelenk mit einem handhabbaren Modifikator. Geh zurück zur Aufzeichnung. Und wenn wir das ziehen, perfekt, wir haben zwei funktionierende Arme. Lassen Sie uns nun die Beine machen, was ein ziemlich ähnlicher Vorgang sein wird. Wir beginnen also damit, das Bein in Richtung Hüfte zu bewegen , denn von dort aus soll es sich drehen. Dann fügen wir ein paar Griffe hinzu. Also das nette, ich weiß irgendwo darüber Bescheid. Und dann der Knöchel dazu. Dann sieht es so aus, als hätten wir hier ein paar zusätzliche Tags, die Ferse und die Zehe. Bei einer Frontansicht hacken wir uns sozusagen unseren Weg durch. Wenn Ihr Zeh nach rechts zeigt, wie bei einem L, dann folgen Sie natürlich wie bei einem L, dann folgen Sie der Position der Strichmännchen auf. Aber wir werden das ein bisschen vortäuschen. Also gehen wir einfach, vielleicht ist die Ferse da und die Summe war da. Und dann weisen wir ihm die entsprechenden Tags zu. Also das ist das Knie, das ist der Knöchel. Das ist die Ferse. Und dieser ist der Zeh. Füge ein paar Stöcke oder Knochen hinzu. Und für diesen müssen wir nicht wirklich Knochen hinzufügen, müssen wir nicht wirklich Knochen hinzufügen wie in dieser langen Rede, kurzer Sinn. Du kannst einfach einen Knochen wie hier unten hinzufügen und dann wiederholen wir den gleichen Vorgang für das andere Bein. Also zieh das, hoppla, schnapp dir diesen Knopf und zieh ihn ganz nach oben. Was also vom Rumpf aus schwenkt , sind ein paar Griffe für das Knie, den Knöchel, die Ferse und die Zehe. Tagge es. Also klicken wir auf diesen Knoten. Dies werden das Knie, der Knöchel, die Ferse und der Zeh sein. Dann fügen wir ein paar Stöcke oder Knochen hinzu. Machen wir den Knöchel ziehbar. Und dieser Knöchel ist schleppbar. Wenn wir in den Aufnahmemodus gehen, schauen wir mal, was passiert. Hier. Wir gehen. Wir haben zwei bewegliche Knie oder zwei bewegliche Beine. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, den Hals, die Schultern und die Hüften zu markieren . Und das machen wir in der übergeordneten Ebene, dem Körper. Also, wo sind diese grünen Punkte? Hier im Vorschaufenster? Von dort aus bewegen sich unsere Arme und Beine. Was wir tun werden, ist ein paar neue Handles für sie hinzuzufügen. Also klicken wir unten auf den Griff. Platzieren Sie einen Griff auf den grünen Punkt. Und wir werden das als die rechte Schulter kennzeichnen. Platziere einen Griff auf das Dunkel, nenne es die linke Schulter. Dieser wird der Hip sein. Die letzten beiden Dinge, die wir tun müssen, den Hals und den Hals, der gerade markiert ist, verschwenden , um das zu löschen und eine neue Kerze hinzuzufügen , die auf die Schultern ausgerichtet ist. Füge dort ein neues Handle hinzu und nenne das Nick. Und dann für den Abfall, lösche den Abfall dort, lege einen Griff an, der etwas über der Hüfte liegt, und nenne das Abfall. Und wenn wir zurück in den Aufnahmemodus gehen und das einfach sehen und überprüfen, ob alles gut funktioniert. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Wie dem auch sei, das ist unser Manipulationsprozess abgeschlossen. Das einzig Seltsame, das übrig bleibt, ist, dass sich die Arme auf unrealistische Größen und Portionen ausdehnen können. Aber ich zeige Ihnen im nächsten Video, das sich mit dem IK-Verhalten der Gliedmaßen befasst, wie Sie das beheben Gliedmaßen befasst können. Wir sehen uns dort. 41. 6.5 Limb IK: Okay, wir sind damit fertig, Kopf und Körper der Marionetten zu manipulieren . Aber um das Sahnehäubchen auf den Kuchen zu setzen, wollen wir einfach diese lustigen Probleme damit beheben, bei denen wir die Gliedmaßen zu unrealistischen Proportionen dehnen können . Und die Beine beugen sich nicht auf natürliche Weise. Als ob sie einfach irgendwie lustig aussehen. Und das werden wir in diesem Video beheben, indem uns ein Verhalten namens Limb IK ansehen. Also springen wir zurück in den Rig-Modus und klicken hier oben auf das Puppet. Und in den Verhaltensweisen fügen wir ein Verhalten namens Limb IK hinzu. Ik steht für inverse Kinematik und kurz gesagt, Gliedmaßen IK sorgt natürlichere Bewegungen , Ihre Gliedmaßen. Fügen Sie das hinzu und wir belassen diese Standardeinstellungen vorerst. Und lassen Sie uns wieder zu den Aufzeichnungen zurückkehren. Und wenn wir die Füße bewegen, haben wir hier ein kleines Problem , dass sie sich nicht bewegen. Also lass uns das reparieren. Was wir tun werden, ist die linke Ferse zu löschen weil ich denke, das ist es, was dazu führt, dass unsere Marionette am Boden bleibt. Und wir haben den Zeh einfach in die Mitte bewegt. Und das Gleiche machen wir für das linke Bein. Lösche die Ferse und bewege den Zeh in die Mitte. Wenn wir zur Platte zurückkehren, wir uns ein bisschen komisch verhalten wir uns ein bisschen komisch mit unseren Füßen. Also, was wir tun werden, ist in die Extremitäten-IK-Einstellungen gehen und weil die Bodenerkennung ausschalten , sodass die Füße wieder normal aussahen. Jetzt können wir unsere Beine wieder bewegen, aber die Bewegungen sehen immer noch etwas unrealistisch aus. Was wir also tun können, ist dann diese umgekehrte Beinbeugung links und die Beinbeugung rechts anzukreuzen . Damit das jetzt etwas natürlicher aussieht, zum Beispiel wenn sie einen Kick machen würden, würde das diesmal besser aussehen. Und wir haben dieses Dehnungsproblem gelöst, indem wir die Dehnung auf nur zehn Prozent begrenzt haben. Wenn wir es auf 100% erhöhen, können wir sehen, dass wir daraus etwas Lustiges machen können . Aber wenn wir bis zu 10% erhöhen, ist das die Dehnung , die der Arm ausführen kann. Das ist echte Problemlösung. Das letzte Problem ist, dass, wenn wir den Arm über den Kopf bewegen , diese unrealistische Bewegung entsteht. Sieht aus, als wären seine Arme gebrochen. Das ist überhaupt nicht natürlich, je nachdem, welchen Bewegungsstil Sie bevorzugen, müssen Sie die IK-Einstellungen der Gliedmaßen entsprechend anpassen , damit es keine einheitliche Lösung gibt. Es ist ein bisschen Herumbasteln, um zu sehen, was für deine Marionette funktioniert. Für diese Marionette funktioniert es gut, wenn wir die automatische Scharfstellung ausschalten und die Stärke der Bank auf Null reduzieren. Wenn wir also seine Hand auf seine Hüften legen und sie dann über seinen Kopf bewegen, ist dieser Ben etwas natürlicher als zuvor. Wir können diese Einstellungen sogar einschalten und sehen, was passiert. Da hat sich nicht viel geändert , weil wir die Festigkeit der Bank wahrscheinlich auf Null reduziert haben. Also nehmen wir einfach die. Und dann ist die letzte Einstellung, die Ihnen zeigt , dass Sie in bestimmten Fällen nur die umgekehrte Kinematik verwenden möchten oder nur auf die Arme oder die Beine anwenden möchten. Du hast also die Möglichkeit, Arme oder Beine nur für unsere Marionette zu machen . Wir wollen beide Arme und Beine. Damit ist es für Limb IK erledigt, auch hier gilt, je nach Ihrer Marionette, Sie wahrscheinlich andere Einstellungen verwenden werden als die, die ich hier verwendet habe. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie dies in diesem Menü tun können, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen. 42. 6.6 Camera Body Tracking: In diesem Video werden wir uns mit der Körperverfolgung der Kamera befassen, um Ihre Marionette zu steuern. Moment sind wir mit dem Rigging unserer Marionette fertig und haben das Limb IK-Verhalten hinzugefügt. Wenn wir in den Aufnahmemodus wechseln und hier unsere Webcam einschalten und auf Kalibrieren drücken. Wir haben Face-Tracking, das wir im Headrigging-Video behandelt haben. Aber wenn wir auf dieses menschlich aussehende Symbol klicken, das Bodytracking ist, sieht es so aus, als ob hier nichts passiert. Es wird uns nicht erlauben, Bodytracking zu verwenden. Und das liegt daran, dass wir unserer Puppe das Körperverhalten hinzufügen müssen . Es ist standardmäßig nicht enthalten, da es meiner Meinung nach ziemlich viele Ressourcen verbraucht. Gehen wir also in den Rig-Modus und wählen unsere Marionette im Ebenenbereich aus. Und wir fügen das Körperverhalten hinzu, erweitern die Traktgriffe und nehmen im Grunde alles mit. Wir wollen die Griffe all dieser Gliedmaßen an unserem Körper verfolgen . Dann springen wir zurück in den Aufnahmemodus und klicken auf den Bodytracker , der jetzt zu funktionieren scheint. Und sieh dir das an. Es hat bereits einige Tracker an unseren Handgelenken, Ellbogen und Schultern angebracht. Und das ist ziemlich cool. Wir können bereits unsere Arme auf der Marionette bewegen, um das zu tun, der ganze Körper muss etwas weiter von unserer Webcam entfernt stehen . Also was, was passieren wird ist, dass ich diese Kalibrierungstaste drücke. Es wird 5 Sekunden herunterzählen. Und das gibt uns die Möglichkeit, in einer neutralen Position zu stehen , sodass unsere Marionette diese neutrale Position ebenfalls nachahmen kann . Die neutrale Position ist quasi ein Bezugspunkt für die Marionette. Also drücken wir für eine neutrale Position den Countdown um 5 s auf Kalibrieren und können uns dann bewegen, wie wir wollen. Okay, also ich kann den Hals bewegen, ich kann die Arme bewegen, was ziemlich cool ist. Und ich kann sogar die Beine bewegen. Die Beine sind ein bisschen unnatürlich, wie du sehen kannst wenn ich diesen Kick it mache, quasi Saltos. Wenn Sie ein solches unerwartetes Verhalten erhalten, müssen Sie nur die IK-Einstellungen für die Gliedmaßen anpassen , damit es etwas natürlicher aussieht. Aber die Arme waren ziemlich gut. Das sieht ziemlich gut aus. Du wirst feststellen, wenn du versuchst, Bewegungen wie diese auszuführen, bei denen die Arme eine Nahaufnahme von mir bei der Arbeit sind, 100% natürliche oder zitternde Bewegungen wie diese. Wenn du Bodytracking machst, musst du irgendwie übertreiben oder es für Bewegungen tun. Wenn Sie also möchten, dass sich die Arme nah am Körper befinden, können Sie nicht einfach von dieser Position, dieser automatischen Position, ausgehen und Ihre Arme einfach nach oben bringen. Du musst den langen Weg irgendwie so absichern. Und wenn Sie das schnell machen, sieht es natürlich ganz normal aus. Die Einstellungen, die für mich sehr gut funktionieren. Wir erhöhen die Stärke der Bank auf 85 Prozent, indem wir die umgekehrte Beinbeugung ankreuzen und nur Extremitäten-IK auf die Beine anwenden. Die Erkennung von Brauntönen und anfängliche Fußbefestigung sind ausgeschaltet. Und ich denke, das war's auch schon. Wenn wir also nochmal kalibrieren , sollte alles ziemlich gut aussehen. Ja. Das ist also behoben. Den Beinen geht es auch sehr gut oder ganz natürlich. Perfekt. Das einzige, was ich hinzufügen möchte , ist, dass Sie manchmal dieses unerwartete Verhalten haben, bei dem es so ist , als ob Sie einen hierher bewegen , der sich auf meiner linken Seite befindet. Aber wenn Sie dann versuchen, das Glied auf der anderen Seite zu bewegen, reagiert es möglicherweise nicht so gut. Ich kann den Fehler hier anscheinend nicht replizieren. Aber manchmal wirst du, du wirst dieses Bein bewegen und es ist in Ordnung. Dann gehst du und bewegst den anderen, aber er bewegt sich einfach nicht. Ich bin in solchen Fällen, Sie müssen nur den Character Animator schließen und erneut öffnen. Und alles sollte wieder normal sein. Wenn das Problem immer noch auftritt, vergessen Sie nicht, auch hier die Schaltfläche Aktualisieren zu verwenden. Sie können die Szene aktualisieren, die Marionette aktualisieren und erneut kalibrieren. Und hoffentlich behebt das alles. Wenn seine Beine aus irgendeinem Grund zahnärztlich sind, kannst du vielleicht einfach ein bisschen auf deinen Zehenspitzen stehen auf deinen Zehenspitzen und das wird die Beine zu einem kleinen Tanz strecken . Ja. Hallo, mach dich bereit zu kämpfen. Aber das ist so ziemlich alles für Bodytracking. 43. 6.7 Aufzeichnung: Im Moment bewegen wir nur unser Puppet, aber wir nehmen nichts auf, was bedeutet, dass wir es nicht abspielen können, oder? Nun, in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Bewegungen Ihrer Marionetten aufzeichnen , damit Sie sie abspielen können. Wenn wir also in den Aufnahmemodus wechseln, werden Sie feststellen, dass wir diese Zeitleiste hier unten haben und sie im Bereich von 0 bis 30 s liegt . Wenn Sie eine dieser Einstellungen ändern möchten, können Sie in Ihrem Projektfenster oben links auf die Szene klicken und dann rechts hier können wir Dinge wie die Bildrate ändern. Wenn Sie also eine gleichmäßigere Bildrate wünschen, können Sie diese auf bis zu 60 erhöhen. Die Animationen sind also sehr flüssig. Das ist nicht mein Stil, also werde ich das auf 24 reduzieren. Wir können die Dauer der Timeline ändern, sodass wir nur eine 10-Sekunden-Animation wollen. Wir können das dort ändern, aber ich belasse das bei 30. Und Sie können die Breite und Höhe der Szene anpassen. Anstatt 1920 mal 1080 können wir also 1080 mal 1080 machen, wenn wir wollen, aber ich belasse es bei 1920 x 1080, dann werden wir in diesem Kurs nicht auf intelligente Wiederholungen aber ich belasse es bei 1920 x 1080, dann werden wir in diesem Kurs nicht auf intelligente Wiederholungen eingehen, aber Sie können das angekreuzt lassen. also zurück zu unserer Timeline zu kommen : Wenn Sie die Timeline vergrößern möchten, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten und mit dem Mausrad hineinzoomen. Bewegen Sie also einfach das Mausrad auf und ab. Oder Sie können einfach den Schieberegler unten verwenden um sicherzustellen, dass wir unsere Marionette animieren. Achte darauf, dass du auf der Zeitleiste auf die Marionette klickst , sodass die Timeline blau wird. Wenn es nicht blau ist, bedeutet das, dass die Marionette nicht aktiv ausgewählt ist. Nun gibt es mehrere Möglichkeiten , unsere Marionette aufzunehmen. Und im ersten Teil werden wir uns mit dem Verhalten von Drachen befassen. Schalten Sie also Ihre Webcam aus und im Grunde können Sie die Arme und Beine einfach in die gewünschte Position ziehen . Und dann drücken wir Control E auf unserer Tastatur. Und die zweite Taste ist die Tastenkombination für die Aufnahme einer Aufnahme von zwei Bildern, die Sie im Timeline-Menü hier finden, Aufnahme für Bild. Im Grunde genommen wird die Animation, die wir gerade gemacht haben, über zwei Frames auf der Timeline aufgenommen Animation, die wir gerade gemacht . Wenn wir hier hineinzoomen, können wir sehen, dass zwei Frames hinzugefügt wurden : dem linken Knöchel, linken Handgelenk, dem rechten Knöchel und dem Schreibrisiko, da wir dort das ziehbare Verhalten im RIG-Modus hinzugefügt haben . Wenn wir also nur ein bisschen zurückgehen und ein paar Bilder zurückgehen, können wir die Animation abspielen, indem wir die Leertaste drücken und sie mit der Leertaste beenden. Wenn Sie die Animation etwas flüssiger gestalten möchten, können Sie alle Griffe hervorheben und sie animieren, wenn sie möglicherweise vorbei ist, sagen wir zehn Frames. Also haben wir, das sind 345-67-8910. Und dann bewegen Sie den Mauszeiger über diese quadratische Form oben links und oben rechts neben der Zeitleiste. Zieh diesen raus und ziehe diesen auch raus. Wenn ich die Timeline schrubbe, werden Sie feststellen, dass die Animation etwas flüssiger abgespielt wird. Was wir hier also getan haben, ist, die Animation über 1234 Frames zu glätten , anstatt dass zuvor nur alles in einem Frame passiert ist. Und hält diese Position dann bei 41234 Bildern und wechselt dann wieder zwischen 1 und 3 Bildern. Was wir hier tun, ist also im Wesentlichen eine Verschmelzung der beiden Positionen. Ich persönlich verwende gerne zwei Frames, wenn ich zwischen Positionen übergehe. Ich finde, zwei sehen ziemlich professionell aus, wenn man Dinge über zehn Frames macht, es sieht irgendwie lustig oder weniger professionell aus. Die zweite Möglichkeit, wie wir animieren können, besteht darin hier die Aufnahmetaste zu drücken und dann unsere Marionette zu ziehen und dann die Aufnahme zu beenden, wenn wir möchten. Es wird also ungefähr so aussehen. Wenn wir diese Aufzeichnungen hier einfach löschen. Und dann gehe zurück zu Frame Zero und schalte den Ton aus, weil das auch aufgenommen wird. Und lassen Sie uns einfach unseren Charakter animieren, indem er seine Hand auf seine Hüften legt. Einfach so. Drücken Sie Stopp. Und wenn wir uns auf Position Null zurückziehen und die Leertaste drücken, sehen Sie, dass die Animation abgespielt wird, und dann machen wir auch den anderen Arm. Also bringen wir es zurück auf die Position Null. Drücken Sie die Aufnahme und legen Sie das auf seine Hüften. Also spielen wir es jetzt ab. Und du siehst, ich glaube, ich war hier mit dem linken Arm etwas schneller als mit dem rechten Arm. Aber du verstehst die Idee. Jetzt wirst du feststellen, dass du sehen kannst, was deine Marionette macht, wenn du die Zeitleiste durchblätterst . Aber in dem Moment, in dem Sie die Maus loslassen, diese Marionette standardmäßig in ihre ursprüngliche Position zurück , was etwas nervig sein kann , wenn Sie sehen möchten, was die Marionette genau in diesem Frame macht genau in diesem Frame macht ohne die Zeitleiste schrubben zu müssen. Was Sie also tun können, ist auf dieses Datensatzsymbol neben Ihrer Marionette auf der Timeline zu klicken . Und das führt dazu, dass unsere Aufnahmen für Ihre Marionette gestoppt werden. Und so können Sie sehen, was es genau in diesem Frame macht. Das macht es etwas einfacher, Arme und Hüfte zusammen zu senken. Also, wenn wir es wären, sieht das sogar ziemlich gut aus. Wenn wir fertig sind, können wir die Aufnahme über die Aufnahmetaste wieder aktivieren . Das ist großartig, wenn Sie mehr Freihandanimationen machen möchten . Ich denke, es sieht etwas menschlicher oder flüssiger und weniger roboterhaft aus als die erste Methode, die ich Ihnen gezeigt habe. Der Nachteil ist jedoch, wie Sie gesehen haben, dass die Genauigkeit nicht besonders gut ist. Wenn Sie die Arme gleichzeitig auf den Hüften haben müssen. Die letzte Aufnahmemethode, die ich Ihnen zeigen möchte , ist das Bodytracking. Wenn Sie also Ihre Webcam erneut aktivieren und das Bodytracking hier aktivieren, löschen wir die Aufnahme. Wir haben das gerade wieder auf Null gebracht und können hier die Aufnahmetaste drücken. Und das gibt uns, glaube ich, drei oder fünf um unsere neutrale Seestern-Pose zu machen. Und dann können wir jede Bewegung machen, die wir wollen. Und der Character Animator wird diese Bewegung für uns aufzeichnen. Also drücken wir die Aufnahmetaste. Position des Seesterns. Und dann können wir ein bisschen tanzen, eine Kampfpose machen. Und wenn wir fertig sind, können wir die Aufnahme einfach beenden. Und du kannst sehen , dass das viel zu unserer Timeline hinzugefügt hat, oder? Und das liegt daran, dass wir in unserem Körperverhalten all diese Griffe hinzugefügt haben. 123-45-6789, 10 111-213-1415 Griffe. Das sind also alle 15 Handles auf unserer Timeline hier. Wenn wir es also abspielen, finde ich das ziemlich cool und das ist so ziemlich alles für die Aufnahme. Am Ende dieses Abschnitts werden wir unseren Charakter aufnehmen, um diese HE und die kratzige Einführung zu erstellen , indem wir die Griffe ziehen. Und dazu müssen mehrere Gliedmaßen bewegt werden. 44. 6.8 Gehen: In diesem Video zeige ich dir, wie du deinen Charakter zum Gehen animieren kannst. Das ist relativ einfach zu bewerkstelligen. Es gibt ein paar Optimierungen, aber lass uns damit beginnen, in den Rig-Modus zu wechseln, unsere Marionetten und den Ebenenschmerz auszuwählen und dann ein Laufverhalten hinzuzufügen. Wenn wir den Standardmodus auf Sofort belassen, wir in dem Moment, in dem wir einen Aufnahmemodus, beginnen wir in dem Moment, in dem wir einen Aufnahmemodus, unsere Marionette, aufrufen, einfach automatisch zu laufen. Das wollen wir nicht. Wir möchten, dass sie nur laufen , wenn wir die linken oder rechten Pfeiltasten auf unserer Tastatur drücken . Wenn ich die linke Taste drücke, sieht es so aus. Und wenn ich die rechte Taste drücke, sieht es so aus. Offensichtlich sieht dieser Spaziergang ein bisschen lustig aus. Mit den Füßen stimmt etwas nicht. Die Arme sehen ziemlich unnatürlich aus. Es gibt also ein paar Optimierungen , die wir daran vornehmen müssen. Für den Anfang denke ich, dass die Beine richtig gebeugt werden, und das liegt an der Extremitäten-IK-Einstellung, die wir hier für die umgekehrte Beinbeugung haben . Also, was wir tun werden, ist das auszuschalten und das sieht jetzt ein bisschen natürlicher aus. Aber man sieht, dass die Füße immer noch ein bisschen wackelig aussehen und der Kopf sich auch nicht bewegt. Also müssen wir unser Rigging ein bisschen reparieren und wir müssen tatsächlich zu Illustrator zurückkehren, um die Ebenenpositionen unserer Arme zu ändern die Ebenenpositionen unserer , um das Gehrad wirklich zu verkaufen. Fangen wir zuerst mit den einfachen Dingen an. Indem wir den Kopf reparieren, wechseln wir in den Rig-Modus. Und was wir tun werden, ist die unabhängige Funktion für den Körper auszuschalten. Und für unseren Kopf ziehen wir ihn so, dass er mit dem Rumpf verbunden ist. Wenn wir jetzt in den Aufnahmemodus zurückkehren, bewegt sich der Kopf mit dem Körper. Cool. In Ordnung, das ist also eine Sache behoben. Die nächste einfache Sache, seine Arme zu reparieren, sieht irgendwie lustig aus , weil dieser Arm hier eigentlich hinter dem Körper sein sollte. Sieht irgendwie komisch aus, dass beim Gehen beide Arme vorne sind. Also klicken wir hier im Projektbereich auf unsere Marionette und öffnen sie in Adobe Illustrator. Was wir also tun müssen, ist den linken Arm hinter den Rumpf zu bewegen. Also ziehen wir das und bewegen es unter den Rumpf. Sparen wir uns das. Geh zurück zu einem Charakteranimator und ja, das sieht ein bisschen besser aus. Das einzige Letzte, was wir tun müssen, sind die Füße. Es sieht nicht nach rechts aus, aber die Füße zeigen nach vorne, aber der Charakter geht nach links. Gehen wir also zurück zum Character Animator. Und was wir tun werden , ist zu der Datei zurückzukehren , die wir von Free Pig heruntergeladen haben. Und wir schnappen uns Schuhe des Charakters , die zur Seite zeigen. Also habe ich es hier gefunden, diese Ebene hier und diese Ebene dort. Und das werden wir einfach kopieren. Geh zurück zu unserem Charakter und füge ihn ein. Also haben wir unsere beiden Schuhe da und lassen Sie uns sie einfach ein bisschen größer machen. Mal schauen, ob wir sie ungefähr in der gleichen Größe bekommen wie unsere Schuhe, die es derzeit gibt, das sieht ziemlich gut aus, finde ich. Und dann fügen wir etwas Strich und wir wollen, dass sie in die andere Richtung schauen. Es heißt also Object, Transform, Reflect. Und jetzt müssen wir sie nur noch in die entsprechenden Schichten legen . Normalerweise lege ich sie gerne in den Fuß. Also für dieses linke Bein ziehe ich das in den linken Beinfuß und schalte dann den nach vorne gerichteten Fuß aus und dann diesen nach rechts und schalte den nach vorne gerichteten ebenfalls aus. Und wir werden das hier neu positionieren. Wir speichern das und sehen, wie es im Character Animator aussieht. Das sieht ein bisschen besser aus, aber der Beinhocker ist irgendwie lustig. Ich denke, das hat mit unserer Manipulation zu tun. Gehen wir also zurück in den Rig-Modus und aktualisieren hier unser rechtes und linkes Bein. Jetzt, wo wir wissen, dass unser Charakter tatsächlich nach links gehen wird, können wir die Füße aktualisieren, sodass sie besser auf dem Strichmännchen wiedergegeben werden. Also der linke Zeh ist hier drüben. Jetzt müssen wir dafür einen längeren Stock anfertigen. Das wird also die ganze Sache dort sein. Und dann fügen wir einen weiteren Griff für unsere Heilung hinzu. Und um ein wenig Steifigkeit zwischen dem Knöchel und der Ferse zu erreichen, füge ich dort einen Stock hinzu und füge einen Stock an der Zehe hinzu. Dann gehen wir zum linken Bein und den Zehen, technisch gesehen müssen wir hier den Stock ausfahren, den Gang, um dort etwas Steifigkeit zu geben. Hier an der Ferse. Und dann ein bisschen Starrheit hier. Und lassen Sie uns das testen und sehen, wie es jetzt aussieht. Das sieht viel besser aus. Und dann machst du nur noch ein paar Änderungen. Wir konnten einen Laufzyklus erstellen oder unseren Charakter laufen lassen und das in nur ein paar Minuten. Jetzt können wir die Bewegung unserer Marionette aufnehmen. Also gehen wir zurück zu 0 s, drücken die Aufnahmetaste und bewegen unsere Marionette. Bevor wir fertig sind, möchte ich nur kurz darauf hinweisen, dass Sie wahrscheinlich bemerkt haben , dass unsere Marionette zwar die Lauganimation macht , sie sich aber eigentlich nicht bewegt. Und das liegt daran, dass wir die Marionette physisch bewegen wenn wir zu After Effects oder der Kompilierungsphase kommen. Ich weiß, dass es komisch erscheint, die Marionette jetzt nicht zu bewegen, aber glauben Sie mir, wenn ich sage, dass es das Leben in After Effects einfacher macht , das zu tun. Wie dem auch sei, das war's zum Spazierengehen. Als Nächstes animieren wir die Mundbewegungen, indem wir unsere Marionette automatisch mit den Lippen senken , um Ton und Text zu hören. 45. 6.9 Lippensynchronisierung: Fahren wir mit dem automatischen Lippenabsinken fort. Einer der langwierigsten Teile der Animation ist das Animieren des Mundes, bei dem der Mund normalerweise manuell per Tastatur an seine Bewegung angepasst wird. Und das dauert Stunden. Aber zum Glück können wir das mit dem Character Animator automatisieren, bevor wir die Lippen synchronisieren Lassen Sie uns einfach überprüfen , ob wir den Mund unserer Marionetten richtig manipuliert haben . Also gehen wir ins Rig und machen den traurigen Mund auf, weil unser Charakter einfach immer gesagt wird, ich habe beschlossen, den traurigen Mund zu benutzen, aber du kannst gerne den Happy Math benutzen. Wenn du das für beide Münder verwenden möchtest, vergewissere dich einfach, dass das Mathetikett und die Mundkruppe darauf angebracht wurden. Ich habe meinen regulären Happy Mouth unsichtbar gemacht. Diese Marionette wird also den traurigen Mund benutzen. Und wir werden nur sicherstellen, dass wir alle Teams hier markiert haben. Also wir haben M, wir haben S, D, E sind alle Wu, f, l, Lächeln und neutral. Wir müssen uns nicht wirklich wundern. Diese werden reichen. Alles. Sieht aus , als wäre es hier in Ordnung. Wenn Ihre anders ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Namen und Tags mit meinen übereinstimmen. Weil wir das im Headrigging-Video gemacht haben. Wie dem auch sei, lasst uns zurück in den Aufnahmemodus springen. Um also die Lippen mit einigen Audiodialogen zu synchronisieren, importieren Sie zunächst das Audio in Ihren Projektbereich. Doppelklicken Sie also hier und lassen Sie uns die Lip-Sync-MP3-Ursachendatei importieren. Dann ziehen wir es auf unsere Timeline. Wählen Sie dann sowohl die MP3-Datei als auch Ihre Marionette aus. Gehen Sie dann oben zur Timeline und klicken Sie auf Lippensynchronisierung berechnen, um Audio zu sehen . Die Verarbeitung dauert einige Sekunden. Und wenn wir auf unserer Timeline die Leertaste drücken, unsere Besuchsnamen im Audio angezeigt. Wenn Sie auf dem ersten Platz landen, gewinnen Sie das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 s vier Räder, und dann passiert es die Formel 1. Und wie gut ist das? In Sekundenschnelle haben wir das Einsinken der Lippen mit unserem Audio erledigt. Jetzt werdet ihr feststellen, dass die Mund-Gastteams an einigen Stellen nicht mit dem Audio übereinstimmen. Ich denke, wenn er vier Räder sagt, hat ein Formel-1-Auto vier Räder. Er sagt Räder, aber das passt nicht wirklich zum Audio. Wenn du also sagst, dass die Räder funktionieren sollten, solltest du hier wie ein L klingen. Schauen wir uns das an. Was wir also manuell tun könnten, ist dort mit der rechten Maustaste zu klicken und zu sagen, wir brauchen wie ein L Sound Delic Räder hat vier Räder. Wheels, das sieht ein bisschen besser aus, aber es ist ziemlich mühsam, all dein Audio durchzugehen und dazwischen manuell VMS hinzuzufügen, oder? Wenn dir das also immer noch nicht gut genug und du absolute Perfektion willst, ist und du absolute Perfektion willst, gibt es noch einen zweiten Weg zur Lippensynchronisation, aber das ist ein bisschen mehr Arbeit. Und das nutzt die Compute Lip-Sync-Aufnahme aus Audio und Transkript. Zusätzlich zu Ihrem Audio können Sie also tatsächlich Untertitel aus Ihrem Audio importieren. Und es wird sowohl die Untertitel als auch das Audio verwenden. Um Ihre Lippensynchronisation zu berechnen, klicken Sie auf die MP3-Datei, drücken auf Importieren, suchen Sie die Untertiteldatei und fügen sie dann einfach hier in dieses Transkript ein. Was wir jetzt tun, ist einfach unser Lippensynchronisations-Audio zu löschen und dann erneut die MP3-Datei und unsere Marionette auszuwählen. Und diesmal berechne ich Lippensynchronisation aus Audio und Transkript. Und wenn wir das nochmal wiederholen, wenn du als Erster ins Ziel kommst, gewinnst du das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 Sekunden vier Räder, und dann macht es in der Formel 1 eine Pause. Und für mich sieht das nach fast 100% perfekter Übereinstimmung mit dem Lip Sync aus. Aber die Frage ist wie Petty Create Untertitel. Der schnellste Weg, Untertitel für Ihr Audio zu generieren , ist Adobe Premiere Pro. Wenn Sie also Premier Pro mit dem Creative Cloud Desktop herunterladen und diesen öffnen, können Sie oben links ein neues Projekt starten und ihm einen Projektnamen geben, wenn Sie möchten. Ich lasse es einfach unbenannt, lege es an einen geeigneten Projektort und klicke auf Erstellen. Jetzt wirst du Premiere Pro anders sein als meins, aber ich zeige dir alle Panels , die du öffnen musst. Wenn Sie also zu Windows gehen, zu Projekten gehen und das gerade erstellte Projekt ohne Titel aktivieren , sollte sich dieses Projektfenster öffnen und in dieses leere Fenster doppelklicken, um einige Medien zu importieren. Und Sie möchten die MP3-Datei aus dem Projektfenster importieren die MP3-Datei aus dem Projektfenster in Ihre Timeline ziehen. Und dann ist das nächste Fenster, das Sie benötigen, Text, ob es als separates Fenster erscheinen könnte , wie es bei mir der Fall war. Sie können diesen Text ganz einfach so ziehen, hier vielleicht irgendwo links steht. Und dann müssen wir nur noch klicken, erstellen, transkribieren und transkribieren. Und dann können Sie hier sehen der Text für uns erstellt wurde. Also schauen wir uns das mal an. Wenn Sie auf dem ersten Platz landen, gewinnen Sie das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 s vier Räder, und dann passiert es die Formel 1. In Ordnung, das ist also perfekt. Ich denke, das einzige, was wir tun müssen, ist dort einfach einen Punkt hinzuzufügen und großartig, richtig, Nächstes drücken wir dann die Schaltfläche „Untertitel erstellen“ und wir können hier alles als Standard belassen. Ich habe es gemocht, alle meine Untertitel in einer einzigen Zeile statt in doppelten zu haben . Dann klicken wir auf Bildunterschriften erstellen. Und lassen Sie uns einfach noch einmal überprüfen, ob die Untertitel mit unserem Audio übereinstimmen. Wenn Sie auf dem ersten Platz landen, gewinnen Sie das Rennen. Ein Formel-1-Auto hat alle 60 s vier Räder, und dann passiert es die Formel 1. Das sieht perfekt aus. Das einzige, was Sie vielleicht tun möchten ist sicherzustellen, dass, wenn das Audio beendet ist, auch der Untertitel damit endet . Also dieser, er sagt nur ein Formel-1-Auto. Und dann hat der zweite Teil vier Räder. Um das aufzuteilen, klicken wir darauf und gehen zu Split Caption und ändern es in eine Formel Eins. Formel-1-Auto. Das Formel-1-Auto hat als zweites Teil vier Räder. Das endet also dort. Und fängt ungefähr dort wieder an. Für dich. Alle 60 s. Das sieht jetzt viel besser aus, wenn wir mit dem Timing und den Formulierungen zufrieden sind , als ob alles in Ordnung ist. Na dann klicken Sie hier auf die drei Ellipsen. Gehen Sie zu Exportieren und exportieren Sie nach SRT und nennen Sie es einfach den gleichen Namen wie L MP3-Datei Lipsync. Ich sehe R2 nicht. Ich habe es bereits gespeichert. Also werde ich es nicht noch einmal speichern. Sobald Sie das SRT erstellt haben, klicken Sie einfach auf die MP3-Datei in Ihrem Projektbereich und Charakteranimator klicken rechts auf Importieren und wählen dann das SRT aus. Und das ist so ziemlich perfekt. In einigen Fällen, wenn Ihr Audio nicht klar genug ist, treten möglicherweise diese Rechenfehler die hier auf der Timeline angezeigt werden. Sie sind in diesem Fall nicht erschienen, aber es kann passieren , dass Ihre Besucher nicht richtig geladen werden, wenn Sie solche Instanzen erhalten nicht richtig geladen werden, wenn Sie solche Instanzen erhalten, in denen Compute Lipsync Era steht und diese Opfer nicht erscheinen. Ich denke, der kürzeste und schnellste Weg besteht darin, die Lippensynchronisation einfach aus dem Audio der Szene zu berechnen. Was Sie also möglicherweise am Ende tun müssen, ist, sagen wir einfach diesen Teil. Sagen wir einfach, dieser Teil wurde nicht richtig berechnet. Du musst das Audio aufteilen, indem du Strg Shift D drückst , um die Timeline zu teilen. Klicken Sie dann einfach auf dieses bestimmte Audio, schneiden Sie die Timeline ab und berechnen Sie die Lippensynchronisierung aus dem Audio der Szene. Es wird nicht zu 100% perfekt sein, aber wir setzen hier auf Geschwindigkeit statt Genauigkeit. Wie dem auch sei, das war's für Lip Sinking. 46. 6.10 Trigger und Swap-Sets: Löst es aus und tauscht es aus, was Sie verwenden werden, wenn Sie z. B. zwischen verschiedenen Händen wechseln müssen , z. B. zwischen einer offenen Handfläche, einem Daumen nach oben oder einer Faust wechseln oder zwischen einem Lächeln und einem traurigen Mund wechseln. Die Hauptfälle, in denen ich Trigger und Swaps verwende, sind dafür bestimmt, aber es gibt jede Menge andere Verwendungszwecke. Ein Swap-Set ist ein Satz von Ebenen aus Ihrer Illustrator-Datei, die Sie zwischen der geöffneten Handfläche, einem Daumen hoch und einer Faust wechseln einem Daumen hoch und einer Faust Ein Auslöser ist das Drücken einer Taste auf Ihrer Tastatur, um zwischen den Ebenen zu wechseln. Ein Auslöser ist also so, als ob Sie die Nummer eins auf Ihrer Tastatur drücken, die Marionette hat eine offene Hand. Wenn du auch drückst, haben sie einen Daumen hoch und wenn du drei drückst, haben sie eine Faust. In Kombination enthält ein Swap-Set also Ihre Ebenenliste und Ihr Auslöser ist, wie Sie steuern, welche Ebene angezeigt werden soll. Wie dem auch sei, lasst uns mit der Handbewegung beginnen. Nun, wenn du deine Hände auf deine Hüfte legst, ist der Daumen dem Körper am nächsten, oder? Und genau das macht unsere Marionette. Aber wenn wir unsere Hände in die Luft heben, ist unser Daumen unserem Kopf am nächsten . Aber für unsere Marionette ist der Daumen am weitesten von unserem Körper entfernt, und das ist nicht richtig. Und das können wir mit Swap-Sets und Triggern lösen. Wir werden also ein auswechselbares Paar Hände haben , mit anderen Worten, as tauscht es aus und die Hände werden getauscht wenn wir etwas auf unserer Tastatur drücken. Um dies zu tun, müssen wir zu Illustrator zurückkehren und die Hand erstellen , an der sich der Daumen hier nach rechts befindet. Also klicken wir auf unsere Marionette und öffnen Illustrator. Am einfachsten geht das, indem du die Hand auswählst, die Alt-Taste drückst und sie nach unten ziehst. Und dann gehe zu Objekt transformieren, reflektieren. Und wir werden horizontal reflektieren. Drehe das. Und das sieht ziemlich aufeinander abgestimmt aus. Und wenn wir den linken Arm ausstrecken, wollen wir, dass dieser neue Kopf hier in der Hand sitzt , damit wir ihn nennen können. Dies wird die Standardeinstellung sein und wir nennen das vielleicht ist ein gebräunter Fuß. Dann gehen wir auf die rechte Seite. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um zu duplizieren, ziehen Sie es nach unten, wechseln Sie zu Objekt, Transformieren, Horizontal reflektieren, drücken Sie. Okay, dreh das einfach, damit es gut zum Arm hier passt. Strecken Sie den rechten Arm aus und Sie möchten, dass Ihre umgedrehte Hand in einer Schicht liegt. Das ist also der Fuß. Und die Standardeinstellung ist die, auf der Gruppe steht. In Ordnung, wir sind mit unseren Updates in Illustrator fertig. Gehen wir zurück zum Character Animator. Und du kannst sehen, dass unsere Puppe hier zur Hand ist, aber wir wollen, dass immer nur eine nach der anderen erscheint, oder? Gehen wir also zurück in den Rig-Modus und wir werden diesen Trigger Pain hier nun nutzen. Was wir also tun, ist ein neues zu erstellen, es zu tauschen. Und wir nennen das so etwas wie Hände. Und wir klicken erneut auf diese Schaltfläche Hinzufügen, um einen Trigger zu erstellen. Und nennen wir das vielleicht wie ein Risiko. Das sind unsere ruhenden Hände. Dann ziehen wir unsere beiden Hände in dieses ruhende Stück hier. Und Sie können in den Ebenen sehen, dass wir unsere linke und rechte Hand in diesem Auslöser haben . Und wir wollen, dass dies die Standard-Hand ist. Kreuzen Sie also Standard an. Und geben wir dem einen Auslöser Nummer eins. Wenn wir also eine Taste auf unserer Tastatur drücken, wird „Ruhezustand“ angezeigt. Und dann klicken wir wieder auf die Hände. Unsere Hand tauscht es aus. Klicken Sie auf Erstellen, Erstellen, Auslösen. Und das nennen wir umgedreht. Dann wählen wir beide aus und ziehen sie in diesen Trigger. Wählt die Verriegelung so aus, dass, wenn wir Nummer zwei auf unserer Tastatur drücken, diese Verriegelung oder A bei der umgedrehten Hand bleibt. Wenn wir nicht verriegelt nehmen und Nummer zwei drücken und dann Nummer zwei loslassen. Es geht automatisch zurück zu unserer ruhenden Hand. Also klicken wir auf verriegelt. Dann gehen wir zurück in den Aufnahmemodus. Und Sie können sehen, dass wir jetzt ein Paar Hände haben. Also, wenn sie sich hier ausruhen, ist das perfekt. Wenn wir sie dann nach oben bewegen, drücken wir die Nummer zwei auf unserer Tastatur. Sie können sehen, dass die Daumen diejenigen sind , die näher am Gesicht sind. Wenn wir hier also eine kurze kleine Animation machen, sagen wir einfach bei Frame Null, wollen wir unseren Charakter mit den Händen an den Seiten haben. Dann drücken wir die Strg-Taste, um eine Aufnahme mit zwei Bildern zu machen, und wir erweitern das einfach. Dann wollen wir sie vielleicht an dieser Stelle mit den Händen da oben haben. Dann übernehmen wir die Kontrolle, um zwei Frames zu nehmen. Und wir werden vielleicht versuchen, diese miteinander zu kombinieren. Wir brauchen dieses Audio nicht. Also können wir das wahrscheinlich deaktivieren. Wählen Sie beide Griffe aus. Und dann lassen Sie uns das über 12345 Frames mischen , damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Und dann mischen wir das, erweitern das und mischen es vielleicht über 123456 oder so. Okay, also irgendwo zwischen der Hand auf den Hüften und den Händen in der Nähe des Kopfes müssen wir die Hände auswechseln oder umdrehen. Also würde ich das irgendwo in der Nähe sagen. Vielleicht drücken wir hier vielleicht Nummer zwei und dann Strg zwei. Wir können sehen, dass die Zeiger des Abzugs auf der Timeline erscheinen. Und wir werden das gegen Ende hier bis ungefähr in die Länge ziehen. Und wenn wir das nochmal spielen, können wir sehen, dass die Hände gegen die umgedrehten getauscht wurden. Weil die Animation so schnell abläuft, die Hand getauscht wird, ist sie ziemlich nahtlos. Man sieht nicht einmal , dass es getauscht wurde. Und das ist so ziemlich alles gegen Trigger und tauscht es aus. Aber nur um das Ganze abzurunden, wollte ich dir zeigen, wie man einen Mundtausch daraus macht. Manchmal möchtest du, dass deine Marionette zwischen einem fröhlichen Vizio wechselt , und vielleicht hat sie schlechte Nachrichten erhalten. Dann müssen wir sie gegen ein trauriges Maul austauschen. Also machen wir genau den gleichen Vorgang wie mit unseren Händen. Dieses Mal werde ich etwas schneller fahren. Also springen wir zurück in den Rig-Modus. Und vorausgesetzt, du hast schon Ich bin dein Mund, glücklicher Mund und trauriger Mund. Museen geschaffen. Was du tun wirst, ist zu Create zu gehen, es zu tauschen und diesem Mount einen Namen zu geben. Erstellen Sie einen Trigger. Und sagen wir einfach, das wird unser Happy Mouth-Set sein. Klicken Sie auf den Mund, erstellen Sie den Trigger, und das wird unser trauriges Mund-Set sein Geben Sie diesen Tasten 3.4. Und wir wollen, dass der Glückliche anfängt, und wir wollen, dass der Traurige unser Standard weil unser Charakter standardmäßig traurig erscheint. Dann ziehen wir nur noch die übergeordnete Ebene, den traurigen Mund in traurig und den normalen Mund in glücklich. Ich denke, das wird reichen. Also, wenn wir jetzt die Drei drücken, schaut, er ist wieder glücklich. Und wenn ich Sachen aufnehme, ist dies das Happy Mouth-Set. Und wenn ich drei loslasse, geht er zurück zum SAT-Mathe-Set. Und so wechselt man zwischen einem glücklich und traurig aussehenden Mund. Das deckt es für Trigger und Swap-Sets so ziemlich ab. 47. 6.11 Bewegungsbibliothek: Zum Zeitpunkt der Aufnahme wurde dem Charakteranimator ein relativ neues Verhalten hinzugefügt, wurde dem Charakteranimator ein relativ neues Verhalten hinzugefügt die sogenannte Motion Library enthält im Wesentlichen Hunderte von Ausstechanimationen wie Gehen, Tanzen, Kämpfen, Springen und einige andere. Das habe ich in meinen Animationen überhaupt nicht verwendet, was ich in einem Häkchen erklären werde. Aber ich denke, es lohnt sich trotzdem, es zu zeigen. Um die Bewegungsbibliothek zu verwenden, wir in den Rig-Modus zurück und wählen dann unsere Marionetten in der Ebene Pain aus und fügen das Verhalten der Bewegungsbibliothek hinzu. Dann springen wir zurück in den Aufnahmemodus. Und ganz unten wird die Bewegungsbibliothek 12 nach unten angezeigt. Und wir können aus Hunderten von Cookie-Cutter-Animationen wählen . Also, wenn wir einen Breakdance ausprobieren, haben wir es. Wir haben unseren Puppen-Breakdance. Einfach so. Wir können es versuchen. Sehen wir uns die Bürgersteig-Animation an , die irgendwie komisch aussieht. Und so glücklich. Hat ein Idol. Schwindelig. Sie können auch einige dieser Parameter anpassen , damit sie besser aussehen. Aber du verstehst den Kern dessen, was passiert. Ich habe in meinen Animationen nicht so viel verwendet, weil viele meiner Animationen aus Dialogen bestanden und nicht viele Körperbewegungen enthielten. Die andere schwierige Sache, die ich fand , war, dass einige dieser Voreinstellungen, neben- oder seitlichem Profil, nur die meisten meiner Marionetten oder nach vorne gerichtet waren. Wenn du also diese Bewegungen hinzufügst, sah es einfach nicht richtig aus. Es tut uns leid. Ja, zwischen Bodycapture und dem Drag, ihrem Verhalten, damit könnte ich all meine Animationen machen. Aber die Option ist da, wenn Sie die Bewegungsbibliothek verwenden möchten, damit herumspielen und prüfen möchten, ob es eine Animation gibt , die zu Ihrem Anwendungsfall passt. Eine Sache werde ich kurz erwähnen, und ich glaube, dass Sie den Body Tracker hinzufügen müssen , bevor Sie die Bewegungsbibliothek verwenden oder zumindest alles richtig manipulieren. In dieser Ansicht. Andernfalls funktioniert die Motion Library überhaupt nicht. 48. 6.12 Zusätzliche Tipps: Ich wollte dieses Video nur verwenden, um ein paar zusätzliche Tipps für Character Animator zu geben. Die erste Sache, und ich habe das im The Walking-Video irgendwie angesprochen. Sie möchten jedoch vermeiden, Ihr Pop-up mit zu vielen Winkeln oder zu vielen Ebenen zu überladen. Was ich damit meine ist, dass es verlockend eine Kneipe mit mehreren Kopfwinkeln hinzuzufügen, also vorne, dreiviertel und daneben. Wir können also alles in einer Marionette machen, oder? Das wird richtig kompliziert. Und wenn Sie mehrere Winkel machen müssen, ist es meiner Meinung nach besser, einfach separate Marionetten zu haben. Sie haben hier also eine Marionette für eine Frontansicht, eine zweite Marionette für eine Dreiviertelpuppe und eine dritte Marionette für eine Seitenansicht. Eine weitere praktische Sache, die Sie tun können ist, wenn Sie mit der Art und Weise Ihrer Froschkieferpuppe zufrieden sind und sie für ein anderes Projekt wiederverwenden möchten, Sie mit der rechten Maustaste auf die Marionette und wählen Sie Exportieren. Speichern Sie es. Und wenn Sie es erneut verwenden möchten, können Sie diese Marionettendatei importieren. Und es hat bereits die ganze Manipulation für dich erledigt. Das ist also eine wirklich gute Zeitersparnis. Und dann können Sie die Datei in Illustrator öffnen, alle erforderlichen Änderungen vornehmen und sie wird automatisch mit Character Animator synchronisiert. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, eine Menge Arbeit zu rationalisieren und zu automatisieren. Wenn alle Charaktere in Ihrem Zeichentrickfilm die gleiche Größe, dieselbe Gesichtshöhe und die gleiche Körpergröße und alles andere haben dieselbe Gesichtshöhe . Aber du manipulierst nur die Augen, die Nase und den Mund, um einen anderen Charakter zu kreieren. Sie sparen sich viel Zeit Manipulieren mehrerer Marionetten. Sie manipulieren einfach eine Marionette, ändern ein paar Funktionen und schon können Sie im Character Animator schnell wieder animieren. 49. 6.13 Itchy and Scratchy Intro Teil 1: Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen, indem wir die Einführung unseres juckenden, kratzigen Zeichentrickfilms erstellen. Der Arbeitsablauf hierfür ist also Import und Rig Itchy, Import und Rig Scratchy, Itchy und Animate Scratchy. Um ein bisschen Zeit zu sparen, habe ich die juckende und kratzige Illustrator-Datei beigefügt in der sie die Fledermaus zu diesem Video halten. Sie können sie also einfach herunterladen und in den Character Animator importieren. Soh CAH-Fledermaus juckt und TW-Bet ist kratzig. In Ordnung, wir haben also unsere beiden Charaktere importiert. Jetzt ist es an der Zeit, Itchy zu manipulieren. Das erste, was wir tun, ist mit dem Gesicht zu beginnen. Und wieder werden wir alle Tags für unsere Augen löschen . Weil der Charakteranimator möglicherweise einige zusätzliche Tags hinzugefügt hat, die wir nicht brauchten. Dieses Schlagwort, löschen, blinzeln. Wie Schüler, Reichweite. Das brauche ich nicht. Das brauche ich nicht. Perfekt. Beginnen Sie dann mit der linken Augenbraue und markieren Sie die entsprechende Augenbraue in diesem Strichmännchen. Und wir werden sie unabhängig machen, weil wir wollen, dass sie sich unabhängig vom Kopf bewegen. Als Nächstes markieren wir die Schüler und machen das unabhängig. Und nur um sicherzugehen, dass wir alles richtig gemacht haben, fügen wir eine neue Szene für Itchy hinzu und aktualisieren den Augenblick, um Tastatureingaben zu erhalten. Wenn wir uns also nach links und rechts bewegen, können wir sehen, dass sich die Augen richtig bewegen. Perfekt. Dann überprüfen wir noch einmal , ob die Halterungen korrekt sind. Ich denke, für dieses Szenario verwenden wir den glücklichen Mund. Und es sieht so aus, als ob hier alles richtig markiert wurde . Perfekt. Also das Neutrale da ist das Lächeln, das nur ein schwaches kleines Lächeln ist, aber ich will ein großes. Lassen Sie uns für diesen Tag den neutralen Tag aufheben und die Smile-Ebene verwenden, aber die neutrale und die kleine Ebene. Also grinst er ständig. Ja, perfekt. Wenn wir dann entscheiden , dass wir damit ein bisschen Bodytracking oder Kopfbewegungen machen wollen , gehen wir ins Gesicht und reduzieren die Stärke der Kopfposition auf Null, sodass, wenn Sie vom Hals wegschwenken, sie nicht wild vom Hals weggeht. Es dreht sich quasi vom Mittelpunkt des Halses aus. Und wo wir gerade davon sprechen, ziehen wir unseren Kopf nach unten zum Hals und zur Stirnmarke. Das ist richtig. In Ordnung. Ich denke, wir sind fertig mit der Manipulation des Kopfes. Jetzt ist es Zeit, zur Leiche überzugehen. Beginnen wir damit, Arme und Beine vom Körper unabhängig zu machen. Also markieren wir den linken Arm als unabhängig, rechten Arm als unabhängig, das rechte Bein und das linke Bein als unabhängig. Wenn du also zum Körper zurückkehrst oder übrig bleibst, sind Hals und Rumpf von den Armen und Beinen getrennt. Dann beginnen wir mit den Armen und bewegen die Schwenkposition dieser Arme näher an den Körper heran. Und dann zoomen wir hinein und fügen zwei Griffe hinzu. Eine für den Ellbogen hier , der sich an dieser Stelle biegt, und eine für das Handgelenk dort. Dann markieren wir das als rechtes Handgelenk, machen ein ziehbares und markieren dann den Ellbogen und fügen dort ein paar Knochen hinzu, um ihm etwas Stabilität zu verleihen. Mir fällt hier nur auf, dass ich nicht als Vektor gerendert habe. Also lassen Sie uns das ankreuzen. Perfekt. Das sieht gut aus für den Arm. Gehen wir zum rechten Arm über. Und dieser ist etwas Besonderes, weil ich den Schläger auf den rechten Arm von Ichi gesteckt habe , aber die Schwenkposition ändert sich nicht. Ziehen wir den Noppen auf den Körper, sodass wir ihn von dieser Position aus schwenken. Und dann fügen wir einen Ellbogen und ein Handgelenk hinzu, machen es ziehbar. Und wenn ich mich richtig erinnere, werden wir hier für den Arm einen Knochen hinzufügen, ganz oben. Also geben wir ein bisschen Starrheit, geben Rückgrat. Und dann fügen wir einen Griff oder oben hinzu. Und das machen wir auch verschiebbar. Das sind also die Waffen fertig. Wenn wir in den Character Animator gehen und uns das ansehen, ja, da bewegt sich der Arm. Und das haben wir in Bewegung gebracht. Und wir können die Fledermaus auch bewegen. Perfekt. Es gibt da ein kleines Problem mit dem Arm, aber das werden wir im Juda-Kurs mit Extremität IK beheben. Dann auf die Beine wird das Gleiche tun. Schon wieder. Ich glaube nicht, dass mein Computer mit dem gleichzeitigen Rendern als Vektor und der gleichzeitigen Aufnahme gut umgeht. Also werde ich das vorerst abhaken, um die Dinge zu beschleunigen. Also zoomt es hier hinein und wir drehen das rechte Bein von der Taille oder der Hüfte aus. Also irgendwo dort. Und dann fügen wir noch ein paar Handler hinzu. Also eine für das Knie und eine für den Knöchel, eine für die Zehe. In diesem Fall brauchen wir die Ferse nicht. Also Knie, Knöchel und von dieser Stelle einen Ziehbar machen und einen Zeh. Und um den Fuß etwas steif zu halten, fügen wir dort unten einen Stock oder einen Knochen hinzu. Und wir werden dem See auch ein paar Knochen hinzufügen. Dann machen wir dasselbe für das linke Bein. Also schiebe ich es nach oben, sodass es von der Hüfte und dem Knöchelgriff nach dort schwenkt und dann, der Kniegriff und der Knöchelhandler hier. Also rechter Knöchel ziehbar und Knie und Zeh unten. Gib ihm ein paar Knochen. Und am unteren Knochen für ein bisschen Steifigkeit. Ich denke, das ist richtig. Gehen wir also in den Aufnahmemodus und schauen wir uns das an. Das sieht gut aus. Das Biegen ist ein bisschen lustig, aber das werden wir mit Limb IK nochmal korrigieren. Als Nächstes kehren wir zur übergeordneten Ebene zurück, dem Körper. Und wir fügen die Schultern, den Hals und die Hüften hinzu. Wo Sie also die grünen Punkte sehen, fügen wir oben einen Griff hinzu. Das ist also eine Schulter, die Schulter da und die Nackenmarke, die zur Nackenschicht gehört. Wir entfernen das Nick-Tag und fügen ein neues Halsschild hinzu, das ziemlich hübsch auf derselben horizontalen Linie wie die rechte und die linke Schulter angeordnet ist. Es funktioniert einfach besser, wenn der nächste in derselben Position ist, wenn er da oben ist, du ein paar lustige Bewegungen machst. Also halten wir den Hals waagerecht auf einer Linie mit den Schultern, dem Abfall. Wir können das entmarkieren und einen neuen Handler erstellen und das als Abfall markieren. Der Weg sollte immer leicht über den Hüften verlaufen. Also fügen wir unsere Headtags ich denke , das ist unser Rigging so gut wie fertig. Also sieht alles so aus , als würde es ziemlich gut funktionieren. Ich denke, jetzt fügen wir der Marionette Glied IK hinzu, damit sie sich etwas natürlicher bewegt. Und die Einstellungen, die für mich im vorherigen Video sehr gut funktionierten , waren, nur Extremitäten-IK auf die Beine anzuwenden, Festigkeit der Bank auf 85% zu reduzieren und die Bodenerkennung zu entfernen. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich kriege immer noch eine lustige Kurve. Versuchen wir also, die Beine umzukehren. Und das sieht viel besser aus. Das wird wichtig sein denn bei der Einführung von juckend, kratzig beugen sie ihre Beine so auf und ab. Deshalb müssen wir dafür Limb IK aktiviert haben. Schauen wir uns die Arme an und schauen ob wir das anpassen können. Es ist immer noch ein bisschen lustig gekrümmt. Schauen wir uns das mal an. Wir haben vergessen, Knochen hinzuzufügen, also fügen wir das hinzu und schauen, ob wir es am linken Arm hinzugefügt haben. haben wir. Perfekt. In Ordnung, schauen wir uns das jetzt an. Immer noch ein bisschen lustig, aber ich denke, das funktioniert. Ich denke, was wir brauchen, um auch Extremitäten-IK an den Armen zu verwenden und zu sehen, ob wir automatische Entbindung und den Rückwärtsgang deaktivieren können, dann für die linke Hüfte. Das sieht also gut aus. Und wir können diesen Gedanken da oben festhalten und ihn hierher bringen. Es sieht also so aus, als ob er den Schläger hält. Vielleicht etwas mehr reinquetschen. Perfekt. Das ist eine ziemlich überzeugende Pose für Itchy da. Das wird also unsere Eröffnungspose für Itchy sein. Also wäre jetzt der perfekte Zeitpunkt um eine Aufnahme für Bild zu machen, mit Kontrolle zu nehmen oder indem Sie zur Timeline gehen und auf Aufnahme für Bild klicken. Wir werden die Kontrolle über und ich bin mir nicht sicher, ob die Einführung für die vollen 30 s gilt, aber das ist okay. Wir können die vollen 30 schaffen. Und ziehen wir diese Pose einfach bis zum Ende unserer Timeline. Ordnung, jetzt importieren wir das Audio für das juckende, kratzige Intro. Auch hier kann ich aus urheberrechtlichen Gründen das Originalaudio nicht hochladen, daher habe ich es auf der Gitarre sehr schlecht gespielt, aber ich habe das Audio auf meiner Gitarre synchronisiert, um dem Audio-Timing des Originalsongs anzupassen. Also, wenn du das Audio auf TikTok verwenden kannst. Ähm, es wird richtig untergehen denn wenn es heißt, kämpfen und kämpfen und kämpfen und kämpfen und kämpfen. Jedes Mal, wenn du diesen Kampf hörst, fällt die Waffe auf jeden Charakter. also die Gitarre mit der richtigen Musik spielst, weißt du, wann den Schläger auf den anderen Charakter fallen lassen musst. Jetzt haben wir unser Audio importiert oder es auf unsere Timeline gezogen. Und diese Animation wird nur etwa 10 s, 10 s und zehn Millisekunden dauern. Vielleicht wird unsere Timeline stattdessen um 11 Sekunden erweitert, nur um die Navigation ein bisschen zu vereinfachen. Also 11 s, und wir können diese drei Griffe auf unserer Timeline wieder auf 11 s verschieben unserer Timeline wieder auf 11 . Proplus erleichtert die Arbeit damit. Lassen Sie uns also das Audio abspielen und sehen, wie das aussieht. Okay, Sie werden also feststellen, dass der ersten Sekunde hier kein Ton zu hören ist. Und da hört man die Einleitung des juckenden, kratzigen Liedes, wo es heißt, es, es , es, es, es, es, es, es ist ein Dentin, Dentin. Dentin, Dentin, Dentin. Also dieser Abschnitt hier ist der hat es, es, es, es, es, es, es, es, es, und dort mussten sie von der Mitte des Bildschirms aus hineinzoomen . Ich zoome hinein und größer bis zu der Position , die du in diesem Abschnitt hier sagst, wir werden wahrscheinlich die Größe unseres Charakters ändern. Sie beginnen also bei 0% an Position Null. Und dann, ungefähr bei diesem Mock bei dem der Ton gleich anfängt, sie zu 100%, was wir hier haben. Lassen Sie uns also in dieser Position hier beginnen, was wir tun können, ist, hier unten zu Transform zu gehen und hier einen Keyframe für die Skalierung an Position Null zu platzieren, und wir werden juckende Null Prozent erreichen. Und dann, ungefähr hier, werden wir es zu 100% schaffen. Und während sie die Füße vergrößern, werden Sie, wenn Sie sich die Animation ansehen, die Einführung auf YouTube, sehen, dass sich die Füße ständig auf und ab bewegen, und zwar sehr schnell, um den digitalen Daten zu entsprechen. Zu tun. Lassen Sie uns das auch animieren. Ich weiß, dass wir hier eine 1% -Keyframe-Fourier-Transformation gesetzt haben. Aber nur um die Dinge einfacher zu animieren, lassen Sie uns vielleicht diese 50 Prozent hineinlegen , damit wir ihn immer noch bewegen können. Habe es, es, es, es, es, und es ist also ziemlich schnell. Ich schätze, alle zwei Frames bewegt er ein Bein und dann beim vierten Frame das andere Bein. Versuchen wir es mit dieser Wand auf Bild zwei, um das Bein anzuheben. Nehmen Sie ein Take mit zwei Frames auf und behalten Sie die Kontrolle über. Und weil sich die Animation so schnell bewegt, müssen wir die Animation nicht wirklich mischen, oder? Als ob es nur zwei Frames , mit denen wir das Bein animieren müssen. Und beim nächsten Bild wollen wir, dass sich dieses Bein nach oben bewegt. Es sollte ungefähr so aussehen, aber der Knöchel bleibt in dieser Position. Und das liegt daran, dass wir für unseren Charakter keine Standard-Knöchelposition festgelegt haben. Also lassen Sie uns einfach ein bisschen mit den Füßen wackeln und das zu seiner Standardposition machen. Cool. Jetzt haben wir also eine Basislinie oder eine Referenzposition für die Knöchel. Und das verschieben wir auch auf die Zehn-Sekunden-Marke. In Ordnung, perfekt. Das brauchen wir. Er hat also 50 Prozent. Also suchte er nach 012. Und wir werden dieses Bein auf eine Aufnahme mit zwei Frames erhöhen. Und dann, bei Bild drei, bringt er sein Bein wieder nach unten. Perfekt. Und dann werden wir das erhöhen. Und dann können wir einfach diese beiden Animationen kopieren und erneut einfügen. Also 2345678. Und das sollte uns ziemlich nahe an den Ort bringen , an dem die Animation tatsächlich beginnt. Also schauen wir uns ihn an. Arc, und das sieht ziemlich gut aus. Wir könnten es wahrscheinlich noch ein bisschen weiter optimieren, aber im Interesse der Zeit werden wir wohl wieder auf Geschwindigkeit setzen, nicht auf so viel Genauigkeit, nicht auf so viel Genauigkeit dass es es, es, es, es, es, es, es, es, es in. Cool. Das ist also der erste Teil der Animation. Und wir kehren zu unserer Nullposition zurück, klicken auf den Keyframe und ändern ihn, skalieren wieder auf Null und sehen, wie er aussieht. Das kommt dem ursprünglichen ICI und der kratzigen Animation ziemlich nahe . Ordnung, der nächste Teil, den wir animieren werden, ist er mit dem Bass kratzig zuschlägt. Also kämpfen und kämpfen sie und fliehen und kämpfen. Und 555555. Okay. Wenn du also die Ader hörst , kommt die Fledermaus herunter und trifft den anderen Charakter. Und ich denke, es ist tatsächlich Deci, die bei den juckenden, kratzigen Einführungen als Erste getroffen wird. Also der erste hier. Kämpfen. Dieser Teil hier. Das juckt, wird zerquetscht. Also wird er den Rücken da nicht senken. Also ungefähr hier, weil Sie diesen Gipfel im Audio sehen können. Ungefähr hier wird er den Schläger senken. Und es ist wieder eine ziemlich schnelle Aufnahme. Also, was wir tun werden, ist den Schläger auf etwa hier zu senken. Das wird nicht perfekt aussehen, aber alle versuchen, das zu vertuschen , sodass das obendrein ziemlich gut aussieht. Man kann nicht sehen, wie sich die andere Hand unnatürlich verbiegt , weil diese Hände sie verdecken. Die Animation läuft so schnell. Du würdest es nicht bemerken können. Also was wir machen, ist ein Steuerelement zum Aufnehmen, zum Framen, nehmen wir dieses, wir schauen uns das vielleicht an. Also spielen wir eins aus, halte das einfach noch ein paar Sekunden. Vielleicht wollen wir das mischen, aber nur ein Bild. Das sieht ziemlich gut aus AREC in einem Bild zum Einblenden und dann kein Überblenden beim Rausgehen. In diesem Abschnitt hier werden wir nicht auf Itchy eingehen, da es im Character Animator eigentlich ziemlich schwierig ist, Charaktere zu zerquetschen. Das speichern wir für die Kompilierungsphase in After Effects. Also mach dir keine Sorgen, IHN hier zu zerquetschen. Wir müssen ihn nur mit der Fledermaus erledigen. Sie finden, sie finden sie. Also hier ist das zweite Mal , dass ER es tut, sein Schläger. Also kopieren wir das einfach und fügen es ein. Fügen Sie es in diesen Abschnitt ein. Wird getroffen, er trifft, wird getroffen, getroffen, getroffen, getroffen, getroffen, getroffen, getroffen, hier getroffen. Und dann ist der zweite wahrscheinlich ungefähr da. Und was ist dann ein Wunder? Dann wird es zerquetscht. Und das ist so ziemlich alles. Sie werden feststellen, dass wir dort nur eine Hand oder einen Arm gemacht eine Hand oder einen Arm haben und der andere Arm untätig bleibt. Also kehren wir einfach zu unserem anderen Griff zurück , dem linken Handgelenk. Und wir werden das kopieren und es einfach in die gleiche Position wie den anderen Griff bewegen . Auch hier finde ich, dass es einfach besser ist, Glied für Glied zu gehen , als alles in einer Pose zu machen. Bleiben wir also bei diesem Mantra, anstatt vier Frames zu machen, müssen wir drei machen. Keine auf dem Weg nach draußen. Also 121 dort, einer dort und einer hier. Also rechtes Handgelenk. Lass uns das kopieren und sehen. Benötige ich auch eine Kopie davon? Ja, das tue ich. Also müssen wir diese beiden kopieren und sie an dieselbe Position kopieren. Und replizieren Sie diese. In Ordnung, cool. Also, wenn wir das spielen, haben wir es, es, es, es, es, es, es drin. Perfekt. In Ordnung, das ist also juckend animiert für die Einführung. Jetzt müssen wir das Gleiche für Scratchy tun. Dieses Video ist schon ziemlich lang. Also teile ich das in zwei Videos auf. Im nächsten Video werden wir so ziemlich den gleichen Arbeitsablauf wie für Itchy Justin durchführen , aber diesmal für Scratchy. Wir sehen uns also im nächsten Video. 50. 6.14 Itchy and Scratchy Intro Teil 2: Jetzt müssen wir Scratchy animieren und wir werden den gleichen Arbeitsablauf wie für Itchy verwenden. Also beginnen wir damit, Scratchy zu manipulieren und ihn dann für die Einführung zu animieren. Beginnen wir also damit, seinen Kopf zu animieren. Dazu müssen wir die Ebenen durchgehen und sicherstellen, dass wir die falschen I-Tags gelöscht haben. Mit dem Kopf ist nichts falsch, aber wenn wir schon hier sind, können wir ihn genauso gut ziehen , sodass er sich am Hals dreht. Der Mund sieht okay aus. Ich denke, wir möchten, dass sie den Happy Mouth für diese Animation verwenden . Es wird also die SAT-Mathematik unsichtbar machen. Keine Schlagworte da. Aber die linke Augenbraue wird ihn auf dem Strichmännchen markieren. Also das ist die rechte Augenbraue da und die linke Augenbraue dort. Für das Auge. Wir wollen nicht, dass etwas markiert wird. Blinzeln. Wir wollen stattdessen das richtige Blinken, die Maske sieht gut aus. Die linke Pupille, lass uns das Etikett löschen und das eine für die Schüler da reinlegen. Und Augapfel wird das entfernen, oder? Ich lösche diesen Tag. Blinzeln. Dieser. Die Maske hat nichts. Schüler lösche das und füge das Schüler-Tag aus dem Strichmännchen hinzu. Und was den Augapfel angeht, wir wollen dort nichts. Gesicht. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Wir wollen, dass sich die Augenbrauen unabhängig voneinander bewegen, und wir wollen, dass sich auch die Pupillen unabhängig vom Kopf bewegen . Also lasst uns auf Scratchy klicken und dann eine neue Szene für ihn erstellen. Gehe zu Eye gaze und aktiviere die Tastatureingabe. Und ich denke, es sind Augen, ja, sie bewegen sich alle richtig. Perfekt. Also kehren wir zum Rig-Modus zurück. Und ich denke, wir sind mit dem Kopf hier so ziemlich fertig. Also können wir das einfach aufdrehen. Jetzt machen wir mit der Manipulation der Leiche weiter. Das erste, was zu tun ist, ist, die Arme und Beine vom Rumpf unabhängig zu machen . Das tickt also. Das rechte Bein, der rechte Arm, der linke Arm und das linke Bein. Und wenn wir zur übergeordneten Ebene, dem Körper, gehen, sollten wir den Rumpf quasi von selbst umreißen lassen. Beginnend mit dem rechten Arm werden wir die Drehposition verschieben. Es schwenkt also vom Körper ab. Und dann fügen wir ein paar Handler hinzu. Also einer für den Ellbogen, einer für das Handgelenk, markiert das Handgelenk, macht ein ziehbares Objekt, markiert den Ellbogen und fügt dann ein paar Knochen oder Stöcke hinzu, um ihm eine gewisse Steifigkeit zu verleihen. Und dann machen wir dasselbe für den linken Arm. Deshalb wollten wir den Lenker vom Körper aus am Ellbogen und den Handgriff am Handgelenk ausrichten, sodass es sich ziehen lässt. Hatte an ein paar Knochen oder Stöcken Ellbogen. Dann, weil er den Schläger in dieser Hand hält, werden wir dem Rücken etwas Steifigkeit verleihen , indem wir hier einen riesigen Knochen hinzufügen. Oben einen Handler hinzufügen und diesen ziehbar machen. Als nächstes gehen wir zu den Beinen über. Und wir werden uns hier von den Hüften aus bewegen. Füge ein Knie hinzu, habe einen Knöchel und einen Zeh und füge der Unterseite des Fußes etwas Steifigkeit hinzu. Als Nächstes markieren wir das Knie, heften den Knöchel, markieren den Fuß oder die Zehe und machen das Ganze ziehbar. Dann füge die Knochen hinzu. Dann endlich für das linke Bein von der Hüfte aus schwenken. Die Handler beschriften die Griffe bei einiger Steifigkeit mit Knochen und machen den Knöchel ziehbar. Dann gehen wir zur übergeordneten Körperebene und können dort das Abfalletikett löschen. Und wo wir die grünen Punkte haben , da fügen wir die Schultern und die Hüften hinzu. Also fügen wir die Schulter hinzu, ihre Schulter hier. Das ist hip hier. Denk an den Hals. Es muss sich im gleichen horizontalen Bereich wie die Schultern und die Taille befinden, etwas über den Hüften. Okay. Ich denke, wir sind damit fertig, Nick zu taggen, aber wir können diesen Tag dort löschen. Und es sieht so aus, als ob, ja, wir haben der Öffentlichkeit die richtige Anzahl von Handles hinzugefügt . Also, wenn wir zu unserer Szene hier zurückkehren und uns das ansehen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich beuge mich ein bisschen komisch, aber das kriegen wir mit Limb IK hin. Das ist alles verbiegend. Nicht zu 100% korrekt, aber das ist in Ordnung. Ja, wir haben ein Problem damit, dass er nicht in unsere Szene passt. Mal sehen, ob wir ihn wirklich reinquetschen können. Er ist schon ein bisschen zu groß. Was sind die Fledermäuse hier? Ja, das könnte funktionieren, wenn wir sie hier reinquetschen können. Ja. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Es sieht also so aus, als hätten wir ihn hier richtig erreicht. Gehen wir zurück zu unserem kratzigen Charakter, wählen ihn im Lichte des Schmerzes und fügen ein IK-Verhalten für die Gliedmaßen hinzu. Wir bringen es auf die, an den Armen und Beinen an, setzen die Stärke der Knallbank auf 85%, entfernen das Orderarmband und entfernen die Bodenerkennung. Mal sehen, ob wir seinen Arm kriegen können , er beugt sich nicht richtig, also passen wir die IK-Einstellungen der Extremitäten an und nehmen auf und kehren die Armbeugung nach rechts um. Ja, das sieht perfekt aus. Dann quetschen wir ihn einfach so rein. Perfekt. Das wird unsere Referenzpose für Scratchy sein. Die Beine beugen sich immer noch richtig, also lassen Sie uns diese umgekehrt biegen. Und das sieht wirklich gut aus. In Ordnung. Das wird also unsere Startpose für Scratchy sein. Und mit dieser Startpose oder drücken Sie die Strg-Taste, um einen Rekorder für die Aufnahme zu erstellen. Und das wird eine Animation von 10 s oder 11 Sekunden sein. Ja, also haben wir das bereits aktualisiert. Und wir erweitern diese Referenzpose oder den Weg bis zum Ende der Timeline. Dann füge ich auch das Audio hinzu, um das Audio zu synchronisieren . In Ordnung, cool. Wir wissen also, dass der erste das tut, dann wird ER getroffen. Dafür wird er also seinen Schläger in diese Richtung senken. Aber die erste Animation , die wir für Scratchy machen müssen , ist, ihn hineinzoomen zu lassen. Also klicken wir wieder auf unsere Marionette in der Timeline, gehen zu den Transformationseinstellungen und legen einen Keyframe für die Skalierung Er sollte Null Prozent sein. Aber nur um unsere Animationen und Visuals für unseren Workflow etwas einfacher zu machen oder sie vorerst auf 50 zu setzen. Und es ist ungefähr hier, er wird zu 100% Also werde ich das auf 100% aktualisieren. Und Sie werden sehen, dass zwei Keyframes hinzugefügt wurden , damit er quasi hineinzoomen kann. Ich glaube mit Itchy. Wir haben alle zwei Frames gemacht. Also hier ist wahrscheinlich bewusst, dass er sein Bein hier nach oben bewegt, dann Strg zwei für zwei Frames drückt und dann dieses andere Bein hier für zwei Frames nach oben bewegt. Nimm ein, dann kopieren wir diese beiden einfach in die Bildaufnahmen und fügen sie einfach ein, bis wir bei 33 zum Keyframe kommen. Einfügen, Einfügen, Einfügen. Und doch ist das mit dem Audio wieder perfekt. Stimmt es? Das sieht ziemlich gut aus. Und wir bringen diesen Keyframe einfach wieder auf Null Prozent zurück. Das sieht ziemlich gut aus. Ordnung, als Nächstes müssen wir ihn animieren , die Fledermaus auf Itchy zu schlagen. Also wird er hier oben jucken. Wenn wir die Zeitleiste schrubben. Hier können wir sehen, wie ich immer noch den Hintern halte und wir werden den Schläger so positionieren, dass er hier unten ist. Und sein Arm ist auch da. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir diese Position und wir fahren mit Control zwei für einen Take mit zwei Bildern. Und mit Itchy glaube ich, dass wir das über drei Frames gemacht haben. Das ist also 123. Und wir sagten, wir würden ein Fußblending mit einem Frame machen. Also wird es diese drei kopieren. Kämpfe, kämpfe, kämpfe, kämpfe. Hier schlägt ER 15555 Kampf, Kampf, Kampf. Ich suche hier nur nach Spitzenwerten im Audio, um zu wissen, wann ich die Frames beschleunigen muss. Ja, cool. Also ich denke, das ist ziemlich gut. Und nur um zu überprüfen, ob das alles richtig funktioniert, was wir tun können, ist, die juckende Szene hierher zu ziehen und zu sehen, ob sie synchronisiert werden sollen. Also, nur um bei der Grafik zu helfen, könnten wir das einfach etwas weiter rechts positionieren . Und wenn wir das machen, es , es, es, es, es, es, es, es, es, ich denke, das sieht perfekt aus. Ich denke, das wird sehr gut sinken wenn wir zu den Nachwirkungen kommen. Also können wir diese Szene hier einfach löschen, die juckende Szene. Und lassen Sie uns unser Scratchy wieder in die Mitte bringen . So genial. Ich denke, wir sind fertig mit dem Animationsbereich. Eigentlich werden wir diese beiden Szenen in Adobe After Effects aufnehmen und zusammen kompilieren. Und es wird perfekt aussehen. Also herzlichen Glückwunsch. Du bist so kurz davor, diesen Zeichentrickfilm fertigzustellen. Fahren wir also mit dem nächsten Abschnitt fort, der kompiliert wird. Wir sehen uns dort. 51. 7.0 Kompilieren: Willkommen zum Kompilierungsteil des Kurses. Dies ist die Phase des Projekts in der wir alle Elemente unseres Projekts an einem Ort kombinieren , sodass wir sie in ein Video exportieren können. Wir kombinieren also beliebige Hintergründe und leblose Objekte. Wir haben einen Illustrator und alle Puppen, die wir gemacht haben, im Character Animator gezeichnet . Und wenn wir das alles in Adobe After Effects zusammenfassen, ist das die Software, die wir zum Kompilieren und Kombinieren all unserer Elemente verwenden werden . In diesem Abschnitt lernen Sie also , wie Sie Adobe After Effects installieren. Wir machen einen kurzen Überblick über die Anwendungsoberfläche, damit Sie sich zurechtfinden. Wir behandeln, wie Sie Ihre Charakteranimator-Puppe importieren wie Sie grundlegende Manipulationen an der Marionette durchführen, z. B. sie bewegen und zusammendrücken. So rahmen und exportieren Sie Ihr Video , damit es auf Ihrem Computer und Ihrem Telefon gut aussieht. Genau wie in den Abschnitten Illustrator und Character Animator. Dies wird kein umfassender Kurs zu Adobe After Effects sein , da es einfach viel zu viele Dinge zu behandeln gibt. Auch hier wirst du gerade genug lernen, um unseren Cartoon zu produzieren. Wenn Sie spezielle After Effects-Techniken für Fortgeschrittene erlernen möchten , jede Menge Tutorials und Kurse, nach denen Sie online jede Menge Tutorials und Kurse, nach denen Sie suchen können. Lassen Sie uns nun zu dem Abschnitt übergehen, in dem wir im nächsten Video After Effects installieren werden. 52. 7.1 After Effects installieren: Lassen Sie uns Adobe After Effects installieren. Dazu öffnen wir die Creative Cloud Desktop App und geben oben After Effects ein, klicken auf die Desktop-App und dann auf die Schaltfläche Installieren. Ob Sie dieses Pop-up erhalten, um Cinema 4D zu installieren, liegt ganz bei Ihnen, ob Sie möchten oder nicht. Ich werde es einfach installieren. Die Installation wird ein paar Minuten dauern. Also gehe ich einfach schnell zur Fertigstellung vor, wenn die Installation abgeschlossen ist, aber die Schaltfläche Öffnen ist ausgeblendet. Klicken Sie einfach zurück und öffnen Sie After Effects im Hauptfenster. Wenn es geöffnet wird, werden Sie mit dem Willkommensbildschirm begrüßt. Als Nächstes führen wir eine Schnittstellentour durch After Effects durch. 53. 7.2 Anwendungstour und Importieren von Marionetten: Jetzt werden wir eine Anwendungstour durch Adobe After Effects durchführen. Am Ende dieses Videos Sie hoffentlich mit der Benutzeroberfläche vertraut und können sich jetzt auf der Willkommensseite zurechtfinden jetzt auf der Willkommensseite zurechtfinden und klicken Sie auf Neues Projekt. Oben links wird dann in ein neues Fenster gebracht, das die Hauptanwendung darstellt. Dieser linke Bereich hier ist unser Projektfenster in dem wir unseren Charakteranimator importieren, Szenen aufzeichnen und alle anderen Illustrator-Folgen , die Sie erstellt haben, verwenden. Doppelklicken Sie also einfach auf eine beliebige Stelle im Fenster und importieren Sie die CH-Projektdatei Dies ist unsere Charakteranimator-Projektdatei, die die aufgezeichneten Szenen enthält die wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben. Sie erhalten dann ein weiteres Pop-up mit der Auswahl , welche Szene Sie importieren möchten. Wir können also entweder das Gesehene oder das Kratzige machen. Zu diesem Zeitpunkt. Sie können jeweils nur eine Szene importieren und wir wollen natürlich geboren werden. Also wählen wir vorerst die juckenden, haben gesehen, wie sie gedrückt haben. Okay, dann mach das Gleiche noch einmal. Aber dieses Mal importieren wir Scratchy. Sobald das wichtig ist, können wir darauf klicken, die Eingabetaste drücken und es in etwas Lesbareres wie Scratchy für diesen umbenennen . Und gib ein Jucken für diesen ein. Das deckt den Import unserer Charaktere ab. Der untere Abschnitt hier ist unsere Zeitleiste, in der wir eine Menge Arbeit erledigen werden , z. B. ändern , wie lange die Marionette auf dem Bildschirm ist , sie bewegen, zusammendrücken und so weiter. Aber im Moment haben wir keine Komposition oder eine neue Szene erstellt , weshalb unsere Timeline deaktiviert ist. Um eine neue Szene zu erstellen, wie wir es mit Character Animator oder Composition gemacht haben Character Animator oder Composition , gibt es After Effects, ruft sie auf, klickt auf neue Komposition in der Mitte und gebt ihr einen Namen wie comp one oder seen one. Denn hier wird eine unserer H0- und Scratchy-Animationen zu sehen sein . Sie können die Breite auf 1920 x 1080 belassen. Belassen Sie die Bildrate bei 29,9, 7,4 Dauer. Ich glaube nicht, dass unsere Animation länger als dreißig Sekunden dauern wird, also denke ich, dass es so sein sollte. Okay, also drücke Okay. Jetzt haben wir also eine leere Szene oder eine leere Komposition erstellt , in der wir alle Elemente und Zutaten unseres Zeichentrickfilms kombinieren oder zusammenstellen können der wir alle Elemente und Zutaten unseres Zeichentrickfilms kombinieren oder zusammenstellen . Beginnen wir also damit, einfach die juckende CH-Projektdatei in die Komposition zu ziehen . Und da unsere Character Animator-Szene 1920 mal 1080 war, werdet ihr feststellen, dass eine perfekt in die richtige Position passt, ihr könnt sehen, dass die Timeline unten für unsere HE-Marionette aktiviert ist, was etwa 11 oder zehn Sekunden dauert. Und das liegt daran , dass das die Länge unserer Komposition oder unseres Gesehens war unserer Komposition oder unseres Gesehens , das wir in Character Animator erstellt haben. Wenn du dich durch die Timeline bewegen möchtest, wirst du deine juckende Animation in der Komposition wiederfinden. Wenn wir die Ebene aus der Timeline ausblenden möchten, können wir hier links auf diese Schaltfläche klicken. Und wenn wir den Sound deaktivieren wollen, der mit der CH-Projektdatei importiert wurde , dann können wir hier auf die Lautsprecher-Schaltfläche klicken und um die Ebene zu sperren ist diese Schaltfläche hier, aber wir wollen sie entsperrt lassen. Um die Timeline zu vergrößern und zu verkleinern, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten das Mausrad einfach nach oben oder unten bewegen. Wenn Sie Ihre Animation etwas früher starten möchten, können Sie die Zeitleistenleiste für diese Ebene etwas nach links oder rechts ziehen . Und Sie können die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und die Taste ziehen. Und Sie werden sehen, dass die Zeitleiste an der aktuellen Position Ihres Zeigers oder an den Anfang der Zeitleiste rastet. Wenn Sie in Ihrer Ebene einen Schnitt machen müssen, können Sie Strg Shift D drücken. Und das ist sehr praktisch, wenn Sie eine andere Szene ausschneiden müssen, z. B. und dann vielleicht ein paar Sekunden später, zu dieser zurückkehren müssen. Lass uns das vorerst rückgängig machen. Und auf der rechten Seite haben wir einige zusätzliche Funktionen, mit die Einstellungen des Vorschaufensters ändern. Hier in der Mitte müssen wir Effekte hinzufügen, Schriftarten und Textausrichtung ändern. Im Absatz werden wir sie ein wenig verwenden, aber der Zeitplan ist der Ort, an dem wir den größten Teil unserer Arbeit erledigen werden. Und wo wir gerade von hinten ganz unten sprechen, wenn wir unserer Timeline eine weitere Ebene hinzufügen möchten, die nicht von Character Animator oder Illustrator stammt. Wir können mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle klicken und zu Neu gehen und Texte oder eine Volltonfarbe hinzufügen. Lass uns solide machen. Und lassen Sie uns diese einfarbige Farbe rot machen, vielleicht so etwas. Drücken Sie Okay, drücken Sie erneut OK. Und dann ziehe diese Ebene so , dass sie darunter juckt und sieh dir an, dass das juckende und kratzige Intro schon viel besser aussieht. Ich denke, das Letzte, was Sie tun müssen, ist, Scratchy hinzuzufügen. Nehmen wir also Scratchy aus dem Projektfenster und ziehen ihn in die Mitte unseres Bildschirms, sodass er in der Komposition ist. Und wenn Sie nach links schauen, werden Sie feststellen, dass auch sein Audio aktiviert ist. Und wenn wir beide aktiviert haben, klingt das Geräusch wie verstärkt. Und das wollen wir nicht. Ich deaktiviere also gerne Audio für beide Charaktere und importiere das Audio direkt in After Effects. Dann fügen wir es der Timeline hinzu. Um dann die Wellenform des Audios zu sehen, klicken Sie auf die Timeline dieses Audios und drücken Sie zweimal L auf Ihrer Tastatur. Wenn wir nun die Zeitleiste durchforsten, können wir sowohl die Animationen als auch unsere Ebene sehen. Aber wenn sie hier Y treffen, werden sie nicht zerquetscht. Und im Moment ist es irgendwie fehl am Platz. Und genau das werden wir im nächsten Video behandeln, indem wir unsere Charaktere bewegen und skalieren. Aber bevor wir zu diesem Abschnitt kommen, möchte ich nur kurz darauf hinweisen , dass es normal ist, wenn Sie in Ihrem Vorschaufenster eine abgehackte Leistung in Ihrem Vorschaufenster eine abgehackte Leistung feststellen. After Effects verwendet viele Computerressourcen und das Vorschaufenster ist ziemlich anstrengend. Um weniger Ressourcen zu verbrauchen. Sie können zum vorherigen Abschnitt auf der rechten Seite gehen und einfach auf eine beliebige Stelle auf der Timeline klicken und die Vorschauauflösung auf die Hälfte ändern . Dadurch wird die Auflösung unseres Vorschaufensters hier auf die Hälfte von 1080 reduziert . Wir schauen uns das also bei etwa 540 P an, was immer noch sehr gut aussieht, weil wir diese Vorschau sowieso verkleinert haben. Es zeigt es also nicht wirklich an. Die volle 1080 endet. Wenn Sie schließlich diese grüne Linie auf der Timeline sehen , bedeutet das, dass After Effects bereit ist , Ihre Vorschau anzuzeigen. Es ist dunkelblau. Das bedeutet, dass After Effects die Vorschau immer noch verarbeitet. Und wenn du deine Timeline abspielst, wird sie ein bisschen abgehackt aussehen. Um die Animation abzuspielen. Sie können es einfach auf 0 s zurücksetzen und die Leertaste drücken. Okay, das ist also ein wirklich vereinfachter Überblick über After Effects. Sie haben gelernt, wie Sie die App öffnen, Ihre Marionetten- und Illustrator-Dateien importieren und sie zur Timeline hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, einige grundlegende Veränderungen an den Charakteren auf dem Bildschirm vorzunehmen, die wir im nächsten Video behandeln werden. Wir sehen uns dort. 54. 7.3 Position, Skalierung, Drehung, Deckkraft: Gehen wir zur grundlegenden Transformation unserer Charaktere über. Die grundlegende Transformation ist so, als würde man ihre Position verschieben, sie skalieren oder zusammendrücken und die Opazität ändern und die Opazität ändern, um die Positionsskala und Opazität zu erhöhen, oder Sie müssen auf die Ebene klicken , die Sie transformieren möchten. Lassen Sie uns HE als Beispiel verwenden. Um das Menü unter dem Layout aufzurufen, drücken Sie P auf Ihrer Tastatur, um die Position anzupassen, S, um die Skala anzupassen, R, um zu drehen, und T, um die Opazität zu ändern. Wenn Sie alle vier gleichzeitig sehen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie dann P, S, T. Beginnen wir damit, die Positionen von Juckreiz und Kratzern so zu korrigieren die Positionen von Juckreiz und , dass sie nicht übereinander liegen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, drücken Sie P, um die Position aufzurufen, und wir ziehen einfach die X-Position nach links. Und juckend ist nicht dasselbe wie kratzig. Passen wir also auch die Y-Position an. Das sieht ungefähr richtig aus. Und dann klicken wir auf der Timeline auf Scratchy und drücken P und ziehen wir die X-Position ein wenig nach rechts. Und cool, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns schnell die Zeitleiste durchforsten, um zu überprüfen, ob sie sich an der falschen Stelle befinden, wenn sie beide von einer Fledermaus getroffen werden. Also können wir HE wahrscheinlich etwas weiter nach links bewegen. Wahrscheinlich wie hier, hier. Und kratzig. Oh, das sieht hübsch aus , ja. Fast da. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, unsere Charaktere zu skalieren oder zu zerquetschen , wenn sie getroffen werden. Um dies zu animieren, drücken wir S, um das Skalenmenü aufzurufen. Und lassen Sie uns die Position finden, an Scratchy zuerst getroffen wird, was hier ungefähr der Fall sein sollte. Und dann klicken wir auf die Stoppuhr neben der Skala. Und damit wird ein Keyframe an der Position erstellt , an der sich unsere Zeitanzeige befindet. Als Nächstes ziehen wir diesen Skalierungsprozentsatz um etwa neun Prozent nach unten und juckt oder quetscht jetzt, aber er hat von der Mitte aus gequetscht und nicht von unten. das zu ändern, wir zuerst die Skalierung rückgängig und gehen dann zu Ansicht und stellen Sie sicher, dass „ Layer-Steuerelemente anzeigen“ aktiviert ist. Du kriegst diese Kiste also kratzig rum. Dann gehen wir hier hoch und ändern den Cursor so, dass er nach hinten schwenkt. Dann schnapp dir den Mittelpunkt von Scratchy, das ist dieses kleine Fadenkreuz hier, und ziehe es, um seine Füße in der Mitte hier unten zu kratzen. Wenn Sie den Mittelpunkt wieder in die Mitte bringen möchten, können Sie Control Alt Home drücken In diesem Fall möchten wir ihn jedoch unten platzieren. Also ziehen wir es wieder runter zwischen seine Füße. Wenn wir Itchy nun auf neun Prozent herunterskalieren, sieht es so aus, als ob er gequetscht wird. Jetzt, das letzte Problem ist, wenn wir die Timeline vor dem Keyframe schrubben , wird Itchy dauerhaft auf 8% herunterskaliert. Das müssen wir also anpassen. Lass uns ein wenig hineinzoomen, indem du die Alt-Taste gedrückt hältst das Scrollrad nach oben bewegst. Und lassen Sie uns ein paar Bilder zurückgehen zu dem Zeitpunkt, an dem wir die Fledermaus komplett hier oben sehen, weil sie juckt. An dieser Stelle möchten wir wahrscheinlich einen weiteren Keyframe hinzufügen. Und das tun wir, indem wir hier auf diesen Diamanten klicken. Und wir werden Scratchy auf bis zu 100 Prozent zurückskalieren. Und dann sieht es so aus, als müssten wir hier zwischen diesen beiden Frames noch ein paar Keyframes hinzufügen . Wenn also die Fledermaus herunterkommt, quetscht Scratchy quasi synchron mit der Fledermaus. Bei diesem Frame hier müssen wir Sie wahrscheinlich ebenfalls auf neun Prozent reduzieren . Wenn wir jetzt schnell planeten, sieht es aus wie zerquetscht aber wenn es etwas zu gleichmäßig gequetscht wird. Um das zu beheben, deaktivieren wir diese eingeschränkten Proportionen. Und das ermöglicht es uns, das X und Y von Scratchy unabhängig voneinander zu skalieren. Deshalb haben wir die Kratzfestigkeit auf der X-Achse und Y-Achse hier auf neun Prozent reduziert . Wir müssen also nur Scratchy auf der X-Achse auf 100% ändern . Also in Bezug auf den Weißgrad. Und ja, das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Also schauen wir uns das mal hier an. Und es sieht so aus, als müssten wir noch ein paar Keyframes hinzufügen , um es zu synchronisieren. Wähle Fledermaus, wobei Kratchy zerquetscht wird. Also fügen wir hier einen Keyframe hinzu, indem wir auf den Diamanten klicken. Und wir werden Scratchy wahrscheinlich bis knapp unter den Schläger herunterskalieren. Lassen Sie uns vorher einen Keyframe betrachten. Skalieren wir Scratchy auf vielleicht wie hier. Ja, das sieht jetzt ziemlich gut aus, das muss repariert werden, also lassen Sie uns Scratchy auf fünf Prozent reduzieren. 5,35, ja. Und dann möchte ich einen weiteren Keyframe hinzufügen , um Scratchy wieder auf 100% zu bringen. Also, wenn wir das schnell abspielen würden, sieht das ziemlich gut aus, nett und schnell. Dieser Keyframe hier sieht nicht richtig aus, weil die Fledermaus nicht so aussieht, als würde sie Kontakt zu Scratchy aufnehmen. Aber weil die Animation so schnell abläuft, werden Sie diese Anomalie nicht erkennen. Was wir jetzt tun können, ist einfach diese Keyframes zu kopieren und dann unsere Timeline zu durchforsten, um den nächsten Punkt zu sehen , an dem Scratchy getroffen wird. Und wir fügen diese Keyframes einfach ein, sodass dieselbe Quetschanimation wiederholt wird. Also vielleicht ist es hier. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Also wahrscheinlich ungefähr dort. Und wir müssen hier noch einen Keyframe für 5% hinzufügen. Es sieht ziemlich gut aus. Lass uns die nächste Position finden, in der kratchy gequetscht wird. Also wahrscheinlich hier anfangen. Perfekt. Schon wieder hier. Perfekt. Und ich denke , das ist der letzte hier. Ja, das ist das Ende von Scratchy, das zerquetscht wird. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, Itchy zu zerquetschen und wir werden den gleichen Vorgang noch einmal wiederholen, nur Keyframes entlang der Skalen-Timeline hinzufügen. Also werden wir dieses Mal ein bisschen schneller fahren, oder? Also kommen sie rein und hier sehen wir die Fledermaus herunterkommen. Und hier kommt es den ganzen Weg runter. For Itchy klickt dann auf den Timer, um unseren ersten Keyframe auf der Timeline zu platzieren. Also machen wir eingeschränkte Proportionen rückgängig, sodass wir Jucky unabhängig voneinander in X und Y skalieren können . Und vergessen Sie dann nicht, die juckende Mittelposition bis zu seinen Füßen zu verschieben . Und jetzt denke ich, dass wir den Juckreiz auf fünf Prozent reduzieren können den Juckreiz auf fünf Prozent reduzieren , die wir in der anderen verwendet haben. Ja, da können wir 6% machen, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir dann rückwärts arbeiten, können wir hier einen weiteren Keyframe mit der Raute hinzufügen und dann Itchy wieder bis etwa hier hochgehen. Und ein Bild zurück. Er sieht aus, als wäre er bei 100% Dann können wir sie hier vielleicht ein bisschen nach oben verschieben. Zerquetscht. Dann kommt er wieder her. Also lasst uns HE dort wieder auf 100% bringen. Gehen wir rückwärts. Wir wollen, dass er hier bei fünf Prozent bleibt. Es wird also das sein, was wir gesagt haben, sechs für diesen. Verschieben Sie ein Bild rückwärts. Halte ihn um sechs. Jep. Er ist also perfekt. Das sieht synchronisiert aus. Dann kopieren wir diese Keyframes mit Control C. Finden Sie die nächste Stelle, an der ER gequetscht wird, was irgendwo anders sein sollte. Beginnt dort, füge das ein und scrubbe einfach die Timeline, um sicherzustellen, dass alles synchronisiert ist. Ja, perfekt. Scratchy wird getroffen. Er sollte hier nochmal getroffen werden. Die Keyframes einfügen Scrub waren damit etwas früh dran. Ich hätte weitermachen sollen. Los geht's. Dieser ist ein bisschen lustig. Also kopieren wir diesen Keyframe und fügen ihn hier ein. Das sieht besser aus. Dann finden wir die nächste Stelle, an der ER gequetscht wird. Muss nach diesen aufeinanderfolgenden hier sein. Und da sind wir. Also werden wir diesen Satz von Keyframes erneut kopieren. Wir werden überprüfen, ob das synchron ist. Das sieht gut aus. Dieser ist ein bisschen übertrieben. Also ich denke, wir brauchen hier nur diese vier Frames. Oder kopieren Sie das und fügen Sie es ein. Jep. Füge das nochmal ein. Und ich denke, das ist es. Ja. In Ordnung, also wenn wir jetzt das komplette Ding spielen, speichern wir es einfach mit Controllern. Und das ist so ziemlich unser Feind, und das ist so ziemlich unsere Einführung. Wenn Sie jedoch Rotation und Position animieren möchten, zeigen wir Ihnen schnell, wie das geht. Also gilt das Gleiche. Vielleicht lass uns hier einfach um 7 Uhr loslegen. Wir werden das alles sowieso rückgängig machen. Aber ich zeige dir, wie du die Position, Drehung und Opazität verschiebst. Wir müssen also nur für den Positionsstart einen Keyframe mit der Stoppuhr hinzufügen. Und dann ziehen wir unseren aktuellen Timeline-Indikator nach vorne und fügen einen weiteren Keyframe hinzu. Und beim zweiten Keyframe mit hinzugefügtem, verschieben wir einfach die Position. Wir können entweder die Zahlen hier unten links nochmal verwenden , oder wir können uns tatsächlich juckend bewegen. Lassen Sie uns stattdessen dieses Auswahlwerkzeug verwenden und warten, vielleicht ziehen Sie Itchy hierher. Wenn wir es jetzt abspielen, wird es so aussehen. Und wenn Sie der Meinung sind, dass die Bewegung ein bisschen zu roboterhaft ist, können Sie auf jeden Keyframe klicken und F9 drücken. Und das wird den Anfang und das Ende unserer Keyframes etwas lockern . Sie können also sehen, dass das ein bisschen mehr, ein bisschen glatter und weniger roboterhaft aussieht ein bisschen glatter und weniger roboterhaft als das lineare , das wir zuvor hatten. Wenn Sie möchten, dass es sich juckend und eher wie eine gekrümmte Linie bewegt, können Sie hier mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken und dann zu Keyframe-Interpolation wechseln und diese räumliche Interpolation auf Bézier-Kurven statt auf linear ändern. Drücken. Okay? Und Sie erhalten dieses Handle, das am Start-Keyframe erscheint , und Sie können es einfach mitziehen. Also bewegt er sich in dieser gekrümmten Bewegung. Wenn wir das jetzt abspielen, sieht das irgendwie so aus. Schauen wir uns nun kurz die Rotation an. Also wieder, an der Sieben-Sekunden-Marke, können wir auf die Stoppuhr klicken und vielleicht an derselben Stelle. Auch hier klicken wir auf diesen Diamanten, um einen weiteren Keyframe hinzuzufügen. Und auf dem zweiten Keyframe können Sie entweder 123 Rotationen hinzufügen. Und wenn du das zurückspielst, machen wir eine Umdrehung, zwei Rotationen, drei Umdrehungen. Wenn dir das zu viele Rotationen sind, kannst du einfach die Grade ändern, die Anzahl der Grad, um die ER rotiert. Also lass uns 67 Grad machen und los geht's. Und zu guter Letzt, was die Opazität angeht, machen Sie noch einmal genau dasselbe, indem Sie den ersten Keyframe mit Ihrer Stoppuhr auf einem zweiten Keyframe mit der Diamanttaste dort platzieren. Und dann reduziere einfach die Opazität. Da hast du es. Und das ist so ziemlich alles tun müssen, um Positionsskalierung, Rotation und Opazität zu machen oder diese zu löschen , weil wir sie nicht für unsere Animation haben möchten. Das ist so ziemlich alles, was zu einer grundlegenden Transformation gehört, in wir behandelt haben, wie man die Position, Skalierung, Drehung und Opazität einer Ebene aktualisiert . 55. 7.4 Text und Formen hinzufügen: Fahren Sie mit dem Hinzufügen von Text und Formen in After Effects fort, wodurch die zweite Szene unserer Animation entsteht. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Komposition. Und nennen wir es gesehen zwei. Wir fügen unserer Timeline eine neue Ebene hinzu. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste unten links auf Neu und fügen Sie Text hinzu. Alternativ können Sie zum Ebenenmenü, Neu und Text gehen . Nachdem die neue Ebene erstellt wurde, können Sie beginnen, dort etwas Text einzugeben. Also lasst uns die juckende und kratzige Show schreiben. Sie werden feststellen, dass es zwei Schriftarten für die Lehrbuchgottheit und die Scratchy Show gibt. Es gibt eine kursiv aussehende Schrift und eine sehr fette Schrift. Fangen wir mit der fett aussehenden Schrift an. Also heißen meine Charaktere Christian und Toto statt juckend, kratzig. Also tippe ich Christian ein, Christian. christlich. Und dann wählen wir die gesamten Texte mit Schicht und Zuhause aus. Und auf der rechten Seite können Sie die Texteigenschaften unter Zeichen anpassen , z. B. die Schriftart, ob Sie sie kursiv oder fett haben möchten, die Größe, die Nachführung der Schrift und einige andere Dinge. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr gesamtes Texas ausgewählt ist. Andernfalls werden diese Änderungen nicht aktualisiert. Sie können dem Text auch einen Rahmen hinzufügen, indem Sie auf diese Gliederungsspalte klicken und sie auf etwa Rot setzen und dann die Dicke hier erhöhen. Und dann können wir, genau wie im letzten Video, eine grundlegende Transformation vornehmen, indem wir den Text in unserer Timeline auswählen und Position, Drehung, Skalierung und Opazität reduzieren. Also drücken wir P und halten dann S und T Die beste Schrift, die ich für das juckende und kratzige Logo finden konnte das juckende und kratzige Logo war eine Schrift namens Show Card Gothic. Also lasst uns das hier unten finden. Da ist es, Charcot Gothic. Und die Farbe, die wir wählen, ist ein schwarzer Rand mit etwas Dicke, aber der Hintergrund ist schwarz, also ist es ziemlich schwer zu erkennen. Und die Farbe, für die wir uns entscheiden, liegt irgendwo dazwischen, wie ein rosafarbenes Rot. Also vielleicht so etwas. Christian und Toto. Die Dicke kann vielleicht einfach Gonorrhö drei sein, so etwas. Und dann, um die Ausrichtung anzupassen, können wir den Text im Absatz zentrieren. Dadurch erhalten wir auch einen gelben Hintergrund, sodass wir sehen können, wie der Text etwas besser umrissen wird einen gelben Hintergrund, sodass wir sehen können . Also klicken wir auf die Timeline, wählen Neu und fügen ein durchgehendes Gelb hinzu. Also ich suche nach etwas, vielleicht so etwas , das ziemlich gut aussieht. Und das verschieben wir unter unsere Ebene für christliche Texte und Territorialtexte. Wir können diesen Umriss wahrscheinlich ein bisschen dick machen. Also lasst uns das Perfekte anstreben. Und dann machen wir die Texte für V und Show. Was wir also tun, ist mit der rechten Maustaste in die Timeline zu klicken, neu zu starten und Texte zu schreiben. Und wir fügen hier nur ein Wort hinzu, das ist a. Und wir verschieben das einfach zur Seite. Und die nächstgelegene Schriftart, die ich für diesen finden konnte , war Brush Script MT. Also lass uns nach oben scrollen und das finden. Und wir wollen dieses alte Schwarz. Dafür brauchen wir keine Gliederung. Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren, indem wir Strg-D drücken, und dann ziehen wir sie einfach nach unten, damit es einfacher ist die Christian and Territory Show zu lesen, oder ziehen Sie, zeigen Sie hier nach unten und ändern Sie es so. Okay, das sind unsere Texte fertig. Als nächstes müssen wir diesen grünen Kreis in der Mitte hinzufügen . Also klicken wir rechten Maustaste auf Neu und fügen eine Formebene hinzu. Und dann beginnen wir im Shape-Player, dieser Ebene ein paar Ellipsen hinzuzufügen. Also fange hier irgendwo in der Mitte oben links an, ich hier irgendwo in der Mitte oben links an, klicke mit der Maustaste und ziehe nach unten und halte gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt, während ich das mache. Also habe ich diesen uniformierten Kreis. Ich möchte diese Art von Knall in der Mitte der Komposition beibehalten , damit, wenn ich es auf 1080 exportiere, es irgendwie in eine quadratische Auflösung passt. Also hier ist etwas dran, sieht ziemlich gut aus. Und die Farbe, die ich hier wähle, ist unser grünes, grünliches Blau, so. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und dann müssen wir Formen kreieren , die wie Donuts aussehen. Also duplizieren wir diese Ebene mit Control D. Und wir werden sie ein wenig verkleinern. Nehmen wir also eine der Kanten und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Skalieren Sie es einfach auf etwas, so etwas. Und wir ändern die Füllung auf eine gelbe. Drücken. Okay. Fantastisch. Wir haben unseren Kreis in der Mitte und wir haben hier einen weißen Rand auf dem Kreis. Also lasst uns das ändern. Wir ändern den Schlag. Wenn du den Strich für deine Formen deaktivieren möchtest, ist das hier oben und du hältst einfach die Alt-Taste gedrückt und wechselst einfach durch diese. Farben, bis du diese bekommst, aber das Durchstreichen. Das ist also unser Schlaganfall weg. Und dann müssen wir auch hier den Strich für diesen entfernen . Perfekt. Und dann können wir diese wahrscheinlich auch einfach ein bisschen größer machen. Toller Trick, den ich gerne mache, um sicherzustellen, dass unsere Komposition für das Hauptmotiv innerhalb eines 1080 mal 1080 Frames bleibt, weil TikTok-Videos meiner Meinung nach im Hochformat oder im quadratischen Modus etwas besser funktionieren , um sicherzustellen , dass der gesamte Inhalt meiner Komposition innerhalb der Auflösung von 1.082,80 bleibt. Ich erstelle gerne eine feste Ebene und nenne sie einfach wie 1080-Komposition. Und ich setze die Breite auf 1080 mal 1080 und gebe ihr so eine dunkle Farbe. Ich werde vielleicht keine hellblaue Presse benutzen. Okay. Und dann ziehen Sie die 1080-Komposition nach unten, vielleicht über das Gelbe. Und ich sperre diese Ebene, damit ich sie bearbeiten kann. Das wird mich also wissen lassen , dass der Kreis, den ich erstellt habe, ja, der ziemlich zentral ist, wahrscheinlich so etwas in der Art. Und dann können wir diese beiden Kreise sogar etwas weiter vergrößern , damit sie mehr auf den Bildschirm passen. So etwas ist ziemlich gut. Und wenn ich damit zufrieden bin, mache ich diese 1080-Komposition einfach unsichtbar. Und jetzt können wir uns darauf konzentrieren , den Text innerhalb des Kreises zu bewegen, wobei Südtexas derzeit von diesen beiden Formen bedeckt wird . Wählen wir also beide in der Timeline aus und ziehen sie unter die Textebenen. Und dann müssen wir nur noch den Text an die richtige Position bringen. Fangen wir also mit dem Text an und wir werden ihn zunächst rotieren. Klicken Sie also auf die Timeline. Und lassen Sie uns das einfach drehen vielleicht um ja, minus 25 Grad. Und wir werden es hier ein bisschen auf diese Seite verschieben. Entlang des grünen Randkreises kann dies also sogar ein bisschen größer werden. Eigentlich sollten wir vielleicht 100 und vielleicht 100 für die Texte nehmen. Christian Antonio, lass uns auch sehen, wie 100 aussieht. Ja, das sieht nicht schlecht aus. Wenn ich wählerisch bin, ändere das vielleicht auf ändere das vielleicht auf 66 Schlag und wir neigen das auch wie Christian und Toto, klicken auf sind und wir rotieren auch diese negative 25. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann drehen wir zur Veranschaulichung diese minus 25 und ziehen sie nach unten, vielleicht irgendwo wie hier. Und wir kommen einfach ein bisschen näher. Show läuft dort ab und dafür haben wir eine Schrift in einer Größe von einhundert. Ja, cool. Das sieht ziemlich gut aus. Also, das sind unsere Texte fertig. Die letzten beiden Dinge, die wir tun müssen, sind einfach den Kopf für Juckreiz hier drüben und den Kopf für Kratchy hier unten hinzuzufügen . Ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun besteht darin, Ihre Kursdateien zu öffnen und die Illustrator-Dateien zu finden, die Sie für Itchy und Scratchy erstellt haben. Also verwende ich CH Bats und TW Bat, öffne das in Illustrator. Und dann speichern wir einfach eine Kopie davon und rufen sie einfach an. Auf die Initiale Ihres Charakters folgte das Gesicht. Und das Gleiche gilt für Scratchy. Speichern Sie eine Kopie als Gesicht. Dann löschen wir die Körperebene. Spar dir das. Lassen Sie uns die Zeichenfläche aktualisieren, sodass die Fläche näher an den Rändern befindet. Du musst diesen Teil nicht machen. Es ist optional. Ich bin nur ein bisschen pedantisch. Perfekt. Dann machen wir dasselbe gegen Itchy. Also bis spät den Körper und update die Zeichenfläche etwas mehr bündiger mit dem Gesicht. Und das werden wir uns sparen. Wir sind mit Illustrator fertig, also können wir das jetzt schließen. Und wir sollten zwei neue falsche CH-Gesichter und eine TW-Phase haben. Und dann können wir einfach auf den Projektbereich doppelklicken und die beiden Dateien importieren, die wir gerade erstellt haben. Als Nächstes ziehen wir einfach ihre Gesichter auf den Bildschirm. Und wir werden sie jeweils ein bisschen abwechseln. Das sieht ziemlich gut aus. Drehe das nur ein bisschen. Perfekt. Das ist unsere zweite fertige Szene. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie das alles mithilfe einer sogenannten Vorkomposition in eine Ebene umwandeln mithilfe einer sogenannten Vorkomposition in eine Ebene können. Wir sehen uns dort. 56. 7.5 Vorkomposition: Also haben wir gerade im letzten Video das Hinzufügen unserer Formen und unseres Textes zu einer neuen Szene abgeschlossen . Aber ich wollte Ihnen jetzt ein Beispiel zeigen , in dem wir, sagen wir, wir haben unsere Formen und unseren Text in derselben Szene erstellt. Plötzlich hatten wir ungefähr neun weitere Ebenen in unserer Szene. Eine Zeitleiste, was es irgendwie schwierig macht zu sehen, was hier vor sich geht. Aber wir können das leicht mit einer sogenannten Vorkomposition beheben . Und eine Präkomposition nimmt im Grunde all diese Schichten und platziert sie in ihrer eigenen Komposition oder ihrer eigenen Szene. Das Endprodukt davon ist, dass alles auf einer einzigen Ebene auf der Timeline dargestellt wird . Um eine Unterkomposition zu erstellen, markieren Sie einfach alle Ebenen, die Sie in der Unterkomposition haben möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Vorverfassen. Dieses neue Fenster erscheint und Sie können alle Einstellungen unverändert lassen. Und wir geben ihm einen neuen Namen mit etwas wie Comp zu Itchy, Scratchy. Jetzt sieh dir das an. Alles wird jetzt in einer Vorkompositionsebene dargestellt. Und wenn wir darauf doppelklicken, können wir immer noch die Formen und den Text ändern. Das hat dazu geführt, dass auf unserer Timeline alles schön und aufgeräumt aussieht . Wir können immer noch die Flexibilität behalten, die Ebenen in unserer Vorkomposition zu ändern . Also kann es das vielleicht einfach wieder auf Null ziehen. Und wenn wir uns die Zeitleiste unserer Szene ansehen, können wir sehen, dass sie von unserer Vorkomposition überrannt wurde , als ob wir unsere vorherige Animation nicht sehen könnten. Also auf diesem Höhepunkt des Audios hier, diesem Höhepunkt des Audios hier. Wir teilen das auf und löschen es, damit wir immer noch unsere vorherige Animation sehen können. Es kann es also vorerst so lassen. Ich denke, das ist akzeptabel. ich mag es nicht, meine Zeitleiste zu Aber ich mag es nicht, meine Zeitleiste zu organisieren und zu strukturieren, Beispiel zwei Szenen innerhalb einer einzigen Zeitlinie zu haben . Stattdessen würde ich gerne eine für sich gesehen haben, eine zweite Szene für sich und dann eine dritte Szene oder eine dritte Komposition namens Final erstellen . Importiere dann Szene eins, Szene zwei hinein. Aber darauf werden wir im nächsten Video näher eingehen. Das sind also schöne Kompositionen auf hohem Niveau. In After Effects gibt es ziemlich leistungsstarke Tools , und wir kratzen hier nur an der Oberfläche, aber das ist der Umfang wir Pre-Comps in diesem Kurs verwenden. 57. 7.6 Projekt- und Zeitleistenstruktur: Wir haben also alles, was wir für unsere H0- und Scratchy-Einführung brauchen . Wir haben die eigentliche Eröffnungsanimation und das Logo am Ende. Jetzt müssen wir nur noch alles der Reihe nach auf unserer Timeline sequenzieren . Da diese Animation nur aus zwei Kompositionen besteht, könnten wir technisch gesehen einfach die zweite Komposition in die erste Zeile ziehen die zweite Komposition in die erste und sie dann einfach an die richtige Stelle verschieben. Und beende das gleichzeitig, am Ende. Und wir sind richtig fertig. Jetzt. Das funktioniert gut für nur zwei Kompositionen, aber was ich hier lieber mache, ist eine Masterkomposition zu erstellen. Beherbergt alle anderen Szenen. Lassen Sie uns das einfach schnell umbenennen, damit es Konsistenzgründen auch aussieht. Und wir löschen einfach dieselben beiden Kompositionen aus einer vernünftigen. Was ich mit all dem meine, ist, dass wir eine neue Komposition erstellen werden. Und wir nennen es so, als ob du es entweder Mazda oder Finale nennen kannst . Und dann ziehen wir einen vernünftigen in unsere neue Komposition ein. Und dann zieh unseren zweiten rein. Dann positionieren wir auch die Komposition so , dass sie zur Musik passt. Lassen Sie uns die Musik aus dem vernünftigen Bereich entfernen und zweimal L auf der Musikebene drücken. Ich habe zwei Starts gesehen, etwa hier und etwa 6 s. Und 6 s. Ich werde das mit Control Shift D, Delete auch teilen , die sich links auf der Timeline und beide am Ende des Songs entfernen. Da haben wir es. Wir haben unsere Eröffnungssequenz und dann endet sie mit dem Logo. Der Grund, warum ich es bevorzuge, es so zu machen, ist dass es die Timeline-Verwaltung viel einfacher macht , wenn Sie mehrere Kompositionen haben , da jede Komposition nur aus einer Ebene besteht. Und wenn Sie diese Komposition bearbeiten müssen, können Sie einfach darauf doppelklicken und sie erneut aufrufen und ändern. Und um die Dinge im Projektbereich übersichtlich zu halten, lege ich gerne den gesamten Inhalt des Projekts in neue Ordner. Für zusammengesetzte Sachen erstelle ich also einen neuen Ordner und nenne ihn einen. Und dann ziehe ich alle Komponenten hinein. Er wird reingehen, der Kratchy wird da rein gehen. Dies sind die Charakteranimator-Dateien. Und alles, was in allen Kompositionen verwendet wird , ist alles, was ich im Stammordner habe. Dann erstellen wir einen weiteren Ordner für Szene zwei. Und das wird das Gesicht haben. Und erstellen Sie dann einen Verlustordner für Kompositionen. Und wir werden eins in dieselben zwei setzen. Und der letzte da drin. Das ist wohl eher eine persönliche Entscheidung. Es liegt an dir, ob du das tun willst oder nicht. Wenn du ohne Ordner klarkommst, dann ist das auch total cool. Ich persönlich mag es einfach, einen übersichtlichen Projektbereich zu haben. Ich weiß, dass es übertrieben erscheint, dies für zwei Kompositionen zu tun, aber es ist eine gute Übung, sich darauf einzulassen , da Sie am Ende komplexe Projekte mit zehn Kompositionen und 30 Dateien in Ihrem Projektbereich erstellen könnten komplexe Projekte mit zehn Kompositionen . Und es wird sehr schnell chaotisch und schwierig zu sagen, welche Datei wohin gehört oder welche Ebene in welche Timeline gehört. Das macht das Leben einfach viel einfacher. 58. 7.7 Framing - Breitbild- und Porträtmodus: Lassen Sie uns kurz über das Framing sprechen, bei dem es darum geht, welche Objekte und Charaktere wir unsere Komposition einbeziehen und welche davon ausgeschlossen werden. Dadurch sehen Ihre Videos sowohl im Breitbild als auch im vertikalen Format auf einem Telefon gut aus. Wie werden wir das machen, indem wir zwei Kompositionen erstellen und zwei Videos exportieren. Eine Komposition in 16 mal neun, was einer Auflösung von 1920 mal 1080 entspricht, und eine andere Komposition, die ein Verhältnis von eins zu eins darstellt, was einer Auflösung von 1080 mal 1080 entspricht. Das Problem, das wir derzeit haben, ist, wenn wir dieses Video in diesem Verhältnis von 16 mal 9 auf TikTok hochladen , wird es ziemlich klein aussehen, da wir TikTok nur im Hochformat ansehen können. Ich möchte also sicherstellen, dass der Hauptinhalt jeder Komposition in eine quadratische Box passt, genau der Hauptinhalt jeder Komposition in eine quadratische Box passt, in der Mitte, damit sie, wenn wir sie auf TikTok hochladen, wirklich gut aussieht. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn wir zu der ersten Ebene zurückkehren, z. B. Ich möchte , dass du eine neue feste Ebene erstellst und wir geben ihr einen Namen für etwas, das ich kenne, wie Rahmen. Und wir machen die Breite und Höhe 1080 mal 1080. Und die Farbe spielt keine große Rolle, etwas, das ein bisschen vom roten Hintergrund abhebt, wie Blau und drücken Sie Okay, dann drücken wir T auf dieser Ebene und reduzieren die Deckkraft auf vielleicht 30%. Und wir verschieben das einfach unter juckend, kratzig, damit wir den Inhalt etwas klarer sehen können . Dieser Frame wird also unser 1080 x 1080-Video darstellen . Jetzt müssen wir sicherstellen, dass der Hauptinhalt unserer Komposition in das Quadrat passt. Wenn wir es also auf TikTok hochladen, wird ein Video angezeigt, das mehr Platz auf dem Telefonbildschirm beansprucht. Wir können hier also sehen, dass es juckt, kratzt oder leicht unmittig ist. Verschieben wir sie also einfach ein wenig , indem wir die Ebenen auswählen. Also werde ich Scratchy entsperren und die Umschalttaste gedrückt halten und auf beide klicken. Drücken Sie P, um ihre Position zu öffnen. Und wir werden sie einfach ein bisschen näher an die Mitte rücken , weil sie gerade etwas links sind. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus, wenn ich es nur betrachte. Jetzt können wir dieses Rahmenlayout löschen, da wir mit der Zentrierung unserer Charaktere für diese Komposition fertig sind . Dann gehen wir zu S2. Und ich glaube, ich habe das schon in einem früheren Video gemacht, aber ja, du machst das Gleiche noch einmal, erstelle eine beliebige feste Ebene. Und ich gebe ihm einen Namen wie Frame oder Ten AD Composition. Und wir wollen einfach unseren gesamten Inhalt so ausrichten , dass er in der Mitte der 1080 Dollar liegt. Und ja, so etwas, finde ich, sieht ziemlich gut aus. Auch hier können wir es einfach löschen, wenn wir damit fertig sind . Um das zu beenden, gehen wir zur endgültigen Komposition über und schrubben einfach die Zeitleiste, um sicherzustellen, dass alles unter Kontrolle ist, was so aussieht, als ob es perfekt ist. Und jetzt werden wir unsere endgültige Komposition in Final 16 mal Nine umbenennen . Dann duplizieren Sie dieses und nennen Sie es final eins zu eins. Wir werden die neue endgültige Eins-zu-Eins-Komposition öffnen. Gehen Sie oben zu den Kompositionseinstellungen, gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen und aktualisieren Sie die Breite auf 1080. Ich entferne dieses Sperr-Seitenverhältnis und stelle sicher, dass Breite und Höhe 1080 mal 1080 betragen. Jetzt haben wir also zwei Kompositionen , die wir exportieren werden. Eine für Widescreen , und diese hier, und eine, die auf Ihrem Telefon etwas benutzerfreundlicher zu sehen ist . werden wir näher auf das Framing eingehen Im zweiten Teil dieses Kurses werden wir näher auf das Framing eingehen. Dabei verwenden wir Hintergründe, die größer sind als unsere Auflösung von 1920 x 1080, und wie man Charaktere, die sich außerhalb des Bildschirms befinden, auf den Bildschirm bringt . Aber im Moment reicht das aus, um unsere Animation fertig zu stellen. 59. 7.8 Video exportieren: Wir sind im Grunde mit dem Kompilieren fertig. Und jetzt müssen Sie nur noch unser Video exportieren , damit wir es auf TikTok hochladen können. Und um das zu tun, werden wir die Komposition eins nach dem anderen exportieren. Wenn Sie auf YouTube oder andere Social-Media-Plattformen hochladen möchten und das Format 16 mal neun ist. Sie können die 16 mal neun Komposition auch exportieren. also im Projektbereich beide endgültigen Kompositionen aus, Wählen Sie also im Projektbereich beide endgültigen Kompositionen aus, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf beide klicken. Dann gehen wir zu Datei, Exportieren und fügen es zur Adobe Media Encoder Queue hinzu. Sie können auch die Render-Warteschlange verwenden, aber die Adobe Media Encoder Queue scheint einfach viel besser zu funktionieren. Also öffnen wir das. Dies wird geöffnet und es wird einige Sekunden dauern , bis unsere Kompositionen hier erscheinen. Und sobald es erscheint, können Sie verschiedene Voreinstellungen für verschiedene Auflösungen und unterschiedliche Bildraten auswählen . Normalerweise verwende ich Match Source Medium Bit, oder? Weil es einfach ein bisschen freundlicher ist, die Dateigröße angeht und den Upload-Prozess ein bisschen besser macht . Und ich stelle keinen Qualitätsunterschied zwischen einer mittleren und einer hohen Bitrate für die Ausgabedatei fest zwischen einer mittleren und einer hohen Bitrate für die Ausgabedatei Wählen Sie einfach den Ordner aus, in den Sie Ihr Video exportieren möchten . Also werde ich hier vielleicht einen Animationskurs machen. Speichere und mache dasselbe für dein Video. Wenn Sie eine dedizierte GPU haben, wie eine von Nvidia, sollte das auch für AMD gelten. Sie können die Renderer-Einstellungen auf GPU-Beschleunigung ändern, die Ihre Grafikkarte verwendet Beschleunigen Sie einfach die Renderzeit. Das ist viel schneller als die Verwendung von Software. Nur. Dann drücken wir Play, um den Exportvorgang zu beenden. Und wir lassen Media Encoder sein Ding machen. Je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, kann das Rendern zwischen 30 s und einer Minute oder sogar länger dauern. Ich verwende einen Ryzen 7.700 X und Nvidia 30.60 TI. Und das Rendern unseres zehn-Sekunden-Clips sollte etwa 30 s dauern. Wenn Ihre Hardware also langsamer ist, dauert es wahrscheinlich noch ein paar Sekunden. Und wenn deine Hardware schneller ist als dein Render, schneller als ich. Genial, das ist erledigt. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob alles korrekt exportiert wurde. Also öffnen wir es im Windows Explorer und spielen das Video einfach ab. Fantastisch. Ich denke, das einzige, was wir getan haben, war wahrscheinlich unseren Kompositionszeitplan für 30 Sekunden statt 15 oder 11 Sekunden beizubehalten. Cool, das sieht perfekt aus. Um also nur die Zeitleiste oder die Kompositionseinstellungen anzupassen , wir für beide zurück Komposition und ändern die Dauer auf 1.010,10, auch hier zehn. Wählen Sie dann beide aus, gehen Sie zu Dateiexport und fügen Sie es zur Adobe Media Encoder Queue hinzu. Lassen Sie uns die Dateien überschreiben , die wir gerade erstellt haben. Drücken Sie die Wiedergabe-Taste und ich gehe schnell zum Abschluss über. Und wenn wir es wieder öffnen, geht es bis zu 10 s und stoppt. Fantastisch, das ist alles, was es zum Exportieren von Videos gibt. Im nächsten Abschnitt laden wir unsere Videos auf TikTok hoch. 60. 8.0 Hochladen: Wir haben unser Video im vorherigen Abschnitt exportiert, und jetzt ist es an der Zeit zu lernen, wie Sie Ihre Videos auf TikTok hochladen. Du wirst auch lernen, wie Text-Overlays und deine TikToks hinzufügst, wie du TikTok-Musiktitel hinzufügst und wie du deinem Video Tags hinzufügst , damit sie deine Zielgruppe erreichen. 61. 8.1 Video auf dein Handy kopieren: Beginnen wir damit, unsere Videos auf unser Handy zu kopieren, mit denen wir sie auf TikTok hochladen. Wir können es per PC hochladen, aber die Upload-Funktion ist sehr eingeschränkt. Ich habe ein Android-Gerät, also wird dieses Video auf Android kopiert. Wenn Sie ein iPhone verwenden, verwenden Sie meiner Meinung nach iTunes, um es nach Windows zu kopieren , oder AirDrop, wenn Sie sowieso einen Mac verwenden Wenn Sie ein Android-Benutzer sind, schließen Sie zunächst Ihr Telefon an Ihren PC an. Ziehen Sie dann die Benachrichtigungsleiste nach unten und hoffentlich wird eine Benachrichtigung angezeigt besagt, dass Ihr Telefon aufgeladen wird . Halten Sie die Taste gedrückt, tippen Sie darauf und ändern Sie dies, sagen Sie File Transfer Slash Android Order. Wählen Sie dann auf Ihrem PC beide MP4-Dateien aus , die wir im vorherigen Abschnitt exportiert haben, und gehen Sie dann zu diesem PC . Ihr Gerät wird hier angezeigt. Ich verwende ein Pixel für ein, aber Ihres zeigt natürlich jedes Handymodell an, das Sie haben. Doppelklicken Sie darauf und öffnen Sie den internen Shared Storage. Und ich kopiere meine Videos gerne in den Download-Ordner, aber du kannst sie an einen beliebigen Ort kopieren. Und dann drücken wir Strg V zum Einfügen. Und das ist der erste Schritt. Als Nächstes laden wir unser Video auf TikTok hoch. 62. 8.2 Tiktok Upload: Sie haben also Ihr Video im vorherigen Video auf Ihr Handy kopiert . Laden wir es jetzt auf TikTok hoch. Ich gehe davon aus, dass Sie TikTok bereits auf Ihrem Handy installiert haben . Also lasst uns in die App springen. Tippen Sie unten auf die Schaltfläche Hinzufügen und anschließend auf Hochladen. Suchen Sie das Video, das Sie gerade erstellt haben, das eines der ersten sein sollte, und klicken Sie darauf und klicken Sie darauf. Als Nächstes werden Sie zum Bearbeitungsbildschirm gebracht. Und es gibt zwei Dinge, die du hier tun möchtest. Eine besteht darin, das juckende und kratzige Audio durch die TikTok-Version zu ersetzen . Ich kann dir das Originalaudio aus urheberrechtlichen Gründen nicht geben und um am oberen und unteren Rand des Videos einige Text-Overlays hinzuzufügen oberen und unteren Rand des Videos einige Text-Overlays , um den Bildschirm ein bisschen mehr zu füllen. Fangen wir also damit an, den Sound zu ändern. Klicken Sie oben auf Sound hinzufügen und tippen Sie rechts auf das Suchsymbol. Dann suchen wir nach juckenden, kratzenden. Und dieser von Geek Music ist der, den ich benutze. Anstatt des 10-Sekunden-Intros, an das wir alle gewöhnt sind, erhalten wir tatsächlich die vollständige 22-Sekunden-Version, aber wir werden den Ton senken und kürzen, sodass wir den Teil verwenden können , den wir zum Tippen auf das Häkchen benötigen. Und was Sie jetzt auf Ihrem Telefon hören sollten, ist sowohl Ihr Originalaudio das TikTok-Audio, das gleichzeitig abgespielt wird. Wir haben also den TikTok-Track mit unserem ursprünglichen Audio abgespielt, aber er ist nicht synchron und spielt nicht die Rolle, die wir korrigieren müssen, indem wir auf das Scherensymbol tippen und die Audiospur verschieben , bis Sie beide Tracks synchron hören, was irgendwo hier ungefähr der Fall ist. Und das sieht ziemlich synchron aus. Also, was hat die Presse getan? Das Letzte, was wir tun werden, ist unser Original-Audio stummzuschalten, sodass es nur noch das TikTok-Audio ist. Also tippen wir unten rechts auf Lautstärke und reduzieren den Originalton auf Null Prozent, der hinzugefügte Sound bei 100% belassen wird. Und so verfolgen TikTok-Tracks , die wir gerade ausgewählt haben. Also drücken wir auf Fertig. Als Nächstes fügen Sie oben und unten im Video eine Kopf- und Fußzeile hinzu, um den Bildschirm ein bisschen mehr zu füllen. Ich denke, das Hinzufügen einer Kopf- und Fußzeile lässt das Video besser aussehen. Ich weiß nicht warum, aber es tut es einfach. Als Nächstes fügen Sie oben und unten im Video eine Kopf- und Fußzeile hinzu. Nur um den Bildschirm ein bisschen mehr zu füllen. Ich denke, das Hinzufügen einer Kopf- und Fußzeile lässt das Video besser aussehen. Ich weiß nicht warum, aber es geht mir einfach so. Tippe also auf das Textsymbol auf der rechten Seite und schreibe eine kurze Beatty oder eine lustige Bildunterschrift, wie wenn Christian Territory das Shirt hätte, aber achte darauf, dass alles in eine Zeile passt, es sieht nicht gut aus, wenn es zu mehreren Textzeilen passt . Also für den Header ist es nur wenn Christian und Toto. Und dann hatten wir unten ihre eigene Show. Und dann geben wir die Hintergrundtexte an, indem links auf dieses Symbol tippen. Klicken Sie erneut darauf. Du bekommst also diesen weißen Hintergrund und drückst Fertig. Und wir ziehen die Texte so, dass sie bündig mit den Rändern unseres Videos abschließen und genau in der Mitte sind. Sie werden wissen, was sich in der Mitte befindet, indem diese blaue Linie in der Mitte Ihres Bildschirms ziehen. Fügen wir nun die Fußzeile hinzu und diesmal gehen wir etwas schneller vor. Also lasst uns auf Text klicken und eintippen, hatte die Urne gezeigt. Tippen Sie zweimal auf das A links, zwei Mal, wir erhalten diesen weißen Hintergrund. Drücken Sie auf Fertig. Ziehen Sie es nach unten und stellen Sie sicher, dass es bündig mit den Rändern des Videos abschließt. Und stellen Sie sicher, dass es in der Mitte ist. Also bekommen wir diese blaue Linie und das ist ziemlich gut. Ordnung, die Bearbeitung ist abgeschlossen, tippe unten rechts auf Mixed. Jetzt müssen wir eine Beschreibung unseres Videos geben und ein Vorschaubild auswählen. Das Format aus meinen Beschreibungen als Einzeiler über das Video, normalerweise ist der gleiche Text, den wir in die Kopf- und Fußzeile oder etwas Ähnliches einfügen. Es wäre also einfach so Christian Horner ihre vollen Namen als Zeit verwenden und nach Wölfen suchen. Hat juckend, kratzig. Dann füge ich eine ganze Reihe von Hashtags hinzu, die für das Video relevant sind. Ich persönlich glaube, dass dies dazu beiträgt Ihr Video Ihrem relevanten Publikum zugänglich zu da Sie TikTok sagen, worum Ihrem Video geht, ohne die Tags, die nicht erwähnt wurden. Dies ist Inhalt, der nichts mit der Formel 1 zu tun hat. Also füge ich Dinge wie den Hashtag F1 hinzu, wähle das aus. Und dann wählen Memes, wie beim Hashtag F1, das aus. Und ich verwende gerne Tags , die mindestens in die Hunderttausende bis Milliarden gehen. Formel 1 wieder da, noch ein Formel-1-Hashtag, juckender, kratziger Hashtag, Christian Honan, Hashtag, Toto Wolff. Als Nächstes wählen wir ein Vorschaubild oder ein Cover für unser Video aus. Und wir können nur ein Vorschaubild aus unserem Video verwenden. Wir können unsere eigenen hochladen. Deshalb wähle ich gerne den lustigsten oder schockierendsten Teil des Videos als Vorschaubild oder etwas, das den Benutzer einfach dazu bringt , darauf zu klicken. Ich finde dieses juckende und kratzige Logo ziemlich gut. Also ziehe ich den Slider auf den Logo-Teil. Und Sie können Ihrem Video unten hier eine Bildunterschrift hinzufügen . Aber da wir bereits untertitelt haben, denke ich, dass wir eine weitere hinzufügen müssen, also drücken wir oben rechts auf Speichern, dann gerne an diesen Einstellungen hier in der Mitte herumbasteln , aber ich lasse sie gerne so, wie sie sind. Dann können wir auf Post drücken und ein oder zwei Minuten Zeit zum Hochladen geben und dein Video wird live sein. Ich werde das Video nicht wirklich posten , weil ich es bereits gepostet habe. Stellt sicher, dass du mit Leuten interagierst, die solche Kommentare hinterlassen , und ihnen zurückschreibst. Es macht nicht nur Spaß, mit Leuten mit ähnlichen Interessen in Kontakt zu treten , sondern je mehr Interaktionen, Likes, Kommentare und Shares dein Video erhält , desto mehr wird TikTok deine Inhalte an andere weitergeben. In Ordnung, das war's für den Upload auf TikTok. 63. 9.0 Thank-You: Du hast es im Kurs so weit geschafft, dann vielen Dank, dass du die Distanz zurückgelegt hast, und ich hoffe, du hast viel daraus gelernt und es hat dir gleichzeitig Spaß gemacht. Denken Sie daran, dass wir hier eine Menge Themen behandelt haben, angefangen bei der Suche nach einer Nische, der Entwicklung von Videoideen für Sydney SH, dem Schreiben von Drehbüchern, Audioaufnahme, dem Zeichnen , Animieren, Kompilieren und Hochladen. Dieser Kurs behandelte den gesamten Lebenszyklus der Produktion eines Zeichentrickfilms von Anfang bis Ende . Und du solltest stolz auf das sein, was du gelernt hast. Also, was kommt als Nächstes von hier aus? Nun, hoffentlich fühlst du dich selbstbewusst genug, um aufzuhören, deine eigenen Cartoons zu produzieren und sie auf TikTok hochzuladen. Und wenn Sie sich dafür entscheiden, ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, Geduld mit sich selbst zu haben , realistisch mit Ihren Zeitplänen umzugehen. Deine ersten paar Cartoons werden am längsten dauern, weil es das erste Mal ist dass du es alleine machst und es immer schwierig ist, anzufangen und etwas zum ersten Mal zu tun. Aber wenn du ein paar Mal anfängst, Zeichentrickfilme zu produzieren, wirst du schneller und besser darin weil du bis dahin deinen Arbeitsablauf verbessert hättest, wie zum Beispiel die Verbesserung der Charaktervorlagen. Vorlagen, du könntest sogar bestimmte Charakterkörper und Hintergründe wiederverwenden und bestimmte Prozesse wie das Manipulieren von Charakteren werden zum Muskelgedächtnis. Aber wenn du immer noch das Gefühl hast, dass du etwas mehr Übung brauchst als eine andere Möglichkeit ist tief in den zweiten Teil des Kurses einzutauchen , in dem du die nächste Szene produzieren wirst, die Hauptfolge des juckenden und kratzigen Zeichentrickfilms. Stellen Sie sich das also als ein Projekt vor, das Sie selbst durchführen , anstatt als detailliertes Tutorial. Und wenn Sie dabei Hilfe und Anleitung benötigen, können Sie sich das Video im zweiten Teil dieses Kurses ansehen, um zu sehen, wie es gemacht wird. Wir werden die Schritte zum Zeichnen, zur Charakteranimation, zum Kompilieren und Hochladen für die nächste Szene wiederholen . Zum Zeichnen muss ein neuer Charakter erstellt werden, und zwar dieses Eichhörnchen, das juckenden und kratzenden Eichhörnchen sagt, sie sollen aufhören zu kämpfen. Aber wir ersetzen das Eichhörnchen durch eine Box mit Armen und Beinen für die Charakteranimation. werden HE und Scratchy für eine zweite Szene animieren, die der Einleitung ähnelt, und wir werden die Box mit Armen und Beinen animieren. Beim Kompilieren fügen wir dann all diese Elemente zu einer Komposition zusammen und gehen auf einige etwas fortgeschrittenere Framing-Techniken ein. Wir werden etwas schneller sein als im zweiten Teil des Kurses wo es fast wie ein Live-Stream-Stil des Videos sein wird . Die Erklärungen werden zum Beispiel etwas anspruchsvoller sein und nicht so detailliert sein wie im ersten Teil des Kurses. Alles in allem möchte ich, dass du weitermachst, denn dieser Kurs war erst der Anfang deiner Animationsreise. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben, und ich hoffe, er hat Ihnen wirklich gefallen. 64. 10.0 Project - Die nächste Szene erstellen: Willkommen zum zweiten Teil des Kurses. Wir werden die nächste Szene unseres juckenden und kratzigen Zeichentrickfilms erstellen . Der erste Teil dieses Kurses konzentrierte sich also darauf, wie die Einführung erstellt wird. Und im zweiten Teil dieses Kurses konzentrieren wir uns darauf, die eigentliche Episode zu erstellen, die ungefähr so aussieht. Dies wurde von einer der Simpsons-Folgen inspiriert, in Marge sich ohne Gewalt für Itchy and Scratchy einsetzt. Und die Produzenten von Itchy Scratchy haben sie dann als nörgelndes Eichhörnchen in die Folge gebracht, und dann tun sich Itchy und Scratchy zusammen, um sie aus dem Stadion zu schlagen. In diesem Abschnitt des Kurses werden wir nicht auf die detaillierten Erklärungen zum Zeichnen oder Kompilieren von animierten Figuren eingehen, da wir das bereits in der ersten Hälfte behandelt haben. Dies ist eher ein projektbasiertes Kapitel Wenn Sie Lust haben, dieses Projekt in Angriff zu nehmen, ein bisschen mehr Übung benötigen, können Sie die Videos in diesem Kapitel als Anleitung verwenden , um zu verstehen, wie Sie die nächste Szene erstellen können. Stellen Sie sich diesen Abschnitt als Lösungsvorschlag oder Antwort auf das Projekt vor. Insbesondere werden wir behandeln, wie man das Audio aus der Episode extrahiert , damit wir es in Character Animator und After Effects verwenden können . Wie zeichnet man den quälenden Charakter in Illustrator. Wie man den nervigen Charakter und den Charakteranimator animiert, wie man die Episode zusätzlich zur Einführung kompiliert und sie dann auf TikTok hochlädt. Viel Glück und wir sehen uns im zweiten Teil des Kurses. 65. 10.1 Episoden-Audio aufzeichnen: Als Erstes müssen wir das Audio dieser Episode rippen oder aufnehmen , damit wir es in Character Animator und After Effects verwenden können . Das Audio, das wir bisher verwendet haben, war meine Gitarrenaufnahme der Einführung. Und dann haben wir es gegen das echte Ding in TikTok ausgetauscht. Aber TikTok wird den Ton für die nächste Szene nicht haben, die juckt, kratzt und das Eichhörnchen trifft. Also müssen wir das Audio woanders besorgen. Um das Audio aus der Episode zu extrahieren, schauen wir , ob wir es auf youtube.com finden können. Um das Audio aus der Episode zu extrahieren, schauen wir , ob wir es auf youtube.com finden können. Und geben wir etwas wie HE und Scratchy March ein. Und das Video gibt es hier. Jetzt, ungefähr bei der 52. Marke , brauchen wir das Audio. Also ungefähr, ich werde das Video oder Audio aus urheberrechtlichen Gründen nicht abspielen , aber ich kann es durchblättern und es wird ungefähr so aussehen. Wir sind also bei der Fünf-Sekunden-Marke und es juckt und kratzt sich hier. Dann kommt ein Eichhörnchen, das März sein soll, rein und sagt: Tu das nicht, tu das nicht. Es schlagen sich immer noch gegenseitig. Das Eichhörnchen kommt in die Mitte und betont nochmal, Hey, tu das nicht. Und dann schaut ER Scratchy an. Itchy beschließt, das Eichhörnchen zu schlagen und der Kopf des Hindernishörnchens kann es möglicherweise nicht sehen. Da haben wir es. Dann fliegt der Kopf des Eichhörnchens vom Stadion und juckt und kratzt. Das werden wir also schaffen. Gehen wir vorerst zurück zur 49-Sekunden-Marke und wir öffnen Audacity und ich zeige Ihnen, wie Sie das Audio aus diesem Video extrahieren, das sich mit Udacity öffnet. Und das erste, was Sie tun möchten, ist zum Audio-Setup-Host zu gehen . Und Sie sollten die zwei Fenster Ihres Hosts ändern. Wohingegen API. Als Nächstes öffnen Sie das Aufnahmegerät. Und es ist wichtig, für welches Sie sich hier entscheiden. Wenn Ihr Audio beispielsweise aus dem optischen Ausgang Ihrer Soundkarte kommt , müssen Sie den digitalen Ausgangsschleifenback als Aufnahmegerät auswählen . Wenn der Ton aus Ihrer 3,5-Millimeter-Audiobuchse von Ihrer Soundkarte kommt , wählen Sie Stereomix. Und wenn das Audio von Ihrem USB-Mikrofon kommt, wie es in meinem Fall der Fall ist, wählen Sie im Loopback-Modus die Lautsprecher für Ihr bestimmtes Mikrofon aus. Also wähle ich diese aus, aber deine könnte etwas anders sein als das, was du als Nächstes tun musst, ist Aufnahmetaste hier zu drücken, um die Aufnahme zu beenden und dann diese zu minimieren und das Video erneut abzuspielen. Ich werde aus urheberrechtlichen Gründen keine Live-Aufnahme des Videos oder des Audios machen , aber ich zeige Ihnen, wie die Wellenlänge des Wellenformformats aussehen wird. Ich zeige Ihnen den Vorgang, aber ich werde den Ton hier stummschalten. Und so sieht der Aufnahmeprozess aus. Wenn die Aufnahme etwas leise war, musst du es erneut machen, aber dieses Mal solltest du vielleicht die Aufnahmelautstärke oben erhöhen, vielleicht die Aufnahmelautstärke oben erhöhen um eine etwas höhere Einstellung auf etwa negative 35 dB zu erreichen. Also steigere deins ein bisschen auf Tool. Du hörst es laut und deutlich. Alternativ können Sie die Soundeinstellungen anpassen, indem Sie die Lautsprecherlautstärkefenster erhöhen . Sobald Sie mit der Aufnahme zufrieden sind, können Sie sie exportieren, wie wir es im ersten Teil des Kurses getan haben . Das ist also Dateiexport. Als MP3 exportieren, konstant 320 und Stereo wählen und dem Dateinamen einen aussagekräftigen Namen wie HE und Scratchy Episode geben und ihn speichern. Dann können wir es im Windows Explorer öffnen und Sie können überprüfen, ob Sie das Audio korrekt aufgenommen haben, indem Sie die MP3-Datei abspielen. Auch hier kann ich das Copyright von Judah nicht abspielen, aber Sie können das ganz einfach auf Ihrer Seite überprüfen. 66. 10.2 Den Nagging-Charakter zeichnen: Jetzt ist es an der Zeit, die nörgelnde Figur aus der Episode zu zeichnen . Ich denke nicht, dass wir ein Eichhörnchen zeichnen müssen, also reicht eine Schachtel mit Armen und Beinen völlig aus. Und dann können Sie einfach die Math-Cuisines aus der CH-Bat- oder der TW-Th-AI-Datei kopieren und einfügen . Wir beginnen damit, Adobe Character Animator zu öffnen und ein zehn mal zehn AD-Dokument mit der Größe unseres Charakters zu erstellen . Wir wollen, dass unser Charakter etwa die Armhöhe von Itchy hat, weil es ein kurzer Charakter sein wird und der Rücken Verbindung zu unserem Charakter herstellen wird bei etwa dieser Körpergröße eine Verbindung zu unserem Charakter herstellen wird. Also wundere ich mich wahrscheinlich darüber. Lass uns diese Höhe ausschneiden und sie hier einfügen. Und wieder nehmen wir nur eine einfache Box mit Armen und Beinen. Lass uns dort einfach eine Box erstellen. Ja, wahrscheinlich so etwas. Ja. Ich arbeite auf dieser Höhe. Also können wir das löschen. Lassen Sie uns einen dickeren Umriss machen, vielleicht drei Punkte. Und dann fügen wir etwas Text in die Mitte unseres Feldes ein. Und das wird nur dazu dienen, dich über deine Nische lustig zu machen. Vielleicht setzen Sie einfach eine Art Leitungsgremium oder jemanden ein, der keinen Spaß mag. Für diese Folge verwende ich die DFA, den Dachverband für die Formel 1 und den Motorsport. Aber wenn deine Nische ist, ich weiß nicht, vielleicht Schach und es gibt einen Schachverband, der die Dinge weniger lustig macht. Vielleicht benutze ich sie, z. B. können wir die Schrift wahrscheinlich etwas größer machen. Lass uns 70 nehmen, um es ungefähr in die Mitte unserer Box zu legen. In Ordnung, als Nächstes fügen wir die Mathe-Videospiele hinzu. Also schnappen wir uns einfach unsere juckende Akte und kopieren wir einfach den Mund. Der Mund. Vergiss nicht sicherzustellen, dass alle deine traurigen Mundschichten sichtbar sind, indem du das sichtbare Symbol ziehst und anklickst. Sobald sie alle sichtbar sind, kannst du den ganzen Mund oder den ganzen traurigen Mund auswählen. Ich gehe zurück zu deiner Akte. Einfügen, Merken Sie sich Ebenen und fügen Sie das Ding dann mit Control V ein. Ziehen Sie es einfach dort nach unten. Das sieht irgendwie lustig aus. Vielleicht können wir die FIA ein bisschen weiter nach oben ziehen und dann ist der Mund etwas in Richtung Mitte gerichtet? Ja. Das sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht sogar ein bisschen höher. Ja. Das sieht ziemlich gut aus. Und lassen Sie uns das wahrscheinlich einfach in body umbenennen. Als Nächstes müssen wir uns Arme und Beine besorgen. Gehen wir also zurück zum ursprünglichen Vektor, den wir heruntergeladen haben. Alles, was wir tun werden, ist, wissen Sie, die Arme von hier zu extrahieren. Lass uns schnappen. Da scheint etwas im Weg zu sein. Also zoomen wir einfach ein wenig hinein und wählen diesen Arm aus. Dieser sieht ziemlich gut aus. Unser Charakter muss zeigen. Dieser Punkt hier sieht also perfekt aus. Und das fügen wir hier ein. Und wir vergrößern es einfach, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und es dann zur Seite ziehen. Das sieht dort als Armgröße ziemlich gut aus. Dann ist der andere Arm, den wir brauchen wahrscheinlich wie eine geballte Faust. Also schauen wir mal, ob wir diese Hand haben. Wenn wir diese Hand da haben. Also verwenden wir hier unser Direktauswahl-Tool und kopieren die Hand einfach noch einmal. Und das werden wir da drüben einfügen. Und es würde diese Hand einfach so ausrichten, dass ungefähr die gleiche Größe wie diese hat. So reflektiert. Jep. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein bisschen kleiner. Ja. Gut genug. Lass uns das erstmal zur Seite legen und wir werden auch die Beine brauchen. Also lasst uns die Beine von hier wegstecken und lasst uns diese schnappen. Lass uns das Ganze auswählen und es rüberkopieren und erweitern. Und lassen Sie uns darüber nachdenken, weil wir wollen, dass er in die andere Richtung geht. Und das ist wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Lass uns so etwas machen. Cool. Wir müssen nichts verschwenden, also lösche das. Und dann teilen wir das in zwei Beine auf. Sagen wir einfach, das ist die rechte Seite des Bildschirms, also das ist das rechte Bein. Das ist das linke Bein. Wir müssen uns hier nicht allzu viele Gedanken über die Schichten machen, aber ich denke, um die Dinge sauber zu halten, nennen wir das einfach den Oberschenkel oder das Knie. Und der Fuß. Zum gleichen Thema auch hier von n0. Und wird währenddessen vielleicht hier sein. Und das linke Bein ist da etwas mehr bis zum Rand hin. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und dann lasst uns hier den verlorenen Arm erstellen. Also das war die linke Seite, halte Alt gedrückt und ziehe das nach unten und benenne es in White Arm um und bringe es über die andere Seite. Und das stört irgendwie das Gesicht hier. Also lasst uns das vielleicht verbiegen, um zu sagen, dass das wahrscheinlich in Ordnung aussieht. Vielleicht biege ich das ein bisschen mehr. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Dieser zeigt und dieser hält nur seinen Arm zurück. Lass uns diese Hand in eine Faust verwandeln. Also löschen wir die Hand hier oder sie wurden ausgeschaltet, bewegen wir uns zum linken Arm. Also lass uns sie einfach umbenennen. Bewege versehentlich den falschen Arm herum. Wenn wir also zum rechten Arm gehen und die rechte Hand löschen, und dann können wir diese Hand in die rechte Armebene bewegen und diese einfach drehen, sodass sie immer noch ein bisschen groß ist. Drücken Sie das runter. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist fast ein Charakter fertig. Ich denke, wenn du ein bisschen pedantisch bist wie ich, könntest du wahrscheinlich einfach die Striche an den Armen hinzufügen. Also haben wir drei Schläge für den Körper gemacht, vielleicht auch für die Arme, das können wir machen. Nummer drei. Die Hand sieht ein bisschen unordentlich aus. Also, was wir tun werden, ist einfach die Striche für das Ja zu entfernen. Und dieser hier auch. Wir wählen die Hand in den Ebenen aus. Lass uns einen dritten Schlag machen. Und in der Mitte sieht es wieder ziemlich chaotisch aus. Also verwenden wir die direkte Auswahl und löschen. Sie müssen zweimal auf Löschen drücken und wir löschen die Taste. Also kühlen die inneren Komponenten ab. Und wir müssen nur den Arm machen, tut mir leid, auch drei in den Beinen. Entschuldigung, rechtes Bein, linkes Bein, Strichstärke drei. Und cool, ich denke, das ist eigentlich unser Charakter fertig. Ich denke, was wir tun können, ist wahrscheinlich einfach diese beiden in den Körper einzufügen . Also das FIN-Rechteck und hier können wir die FIA in das Rechteck legen. Das wären also Rumpfrechtecke, der Körper, FIFA ist das Logo. Und dann stecken wir auch den linken Arm hier rein. Rechter Arm, linkes Bein und rechtes Bein. Und lassen Sie uns diese Objekte löschen. Paste schichten und entfernen. Erinnere dich an Schichten. Lass uns einfach die Arme und Beine weiß färben. Das sieht gut aus. Ich glaube, unsere Box in der Mitte ist doch weiß. Geben wir diesem Charakter schwarze Schuhe. Dunkelgrau. Ja, perfekt. In Ordnung. Vielleicht heben wir das einfach ein paar Pixel vom Boden weg , damit wir später keinen seltsamen Zuschnitt bekommen. Ich denke, das Letzte, was wir in diesem Video tun werden, ist ein Bild des Stadions herunterzuladen. Also, was wir tun, wenn Sie auf free pic.com gehen und nach einer flachen Abbildung des Fußballstadions suchen , es wird eine von Free Pick erstellt. Und das laden Sie einfach mit der kostenlosen Lizenz herunter . Mach das auf. Also öffnen wir die AI-Datei, die Illustrator-Datei. Ich denke, das ist eine stilistische Wahl, wenn Sie dieses Muster aus Dunkelgrün und Hellgrün beibehalten möchten . Ich denke, ich persönlich werde es entfernen, es sieht vielleicht ein bisschen zu laut aus, wenn wir unsere Animation machen. Bei der direkten Auswahl können Sie also einfach auf das Dunkelgrün klicken und auf Löschen klicken. Das brauche ich auch nicht. Das sieht ziemlich gut aus. Ja, wir haben hier die Lichtsituation im Griff. Damit können wir weitermachen. Speichern wir das und ändern wir vielleicht einfach die Einstellungen der Dokumente auf etwa 1920 mal 80. Und wir werden das erweitern. Wenn überhaupt, wollen wir, dass es größer ist , denn wenn wir die Animation machen, wird das Eichhörnchen hier tatsächlich zur Seite oder vom Bildschirm entfernt sein . Also, obwohl wir 1920 mal 1080 als Zeichenfläche haben, lasst uns unser Stadion vergrößern. Wahrscheinlich sind wir ungefähr hier, gerade genug, um das Gras zu sehen und genug, um das Stadion zu sehen, und genug Platz für unser Eichhörnchen, um dort zur Seite zu sein. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Und speichern wir das einfach in unseren Kursdateien als Stadion. Okay, ich denke, wir sind eigentlich mit dem Zeichnen so gut wie fertig mit dem Zeichnen so gut , was ziemlich gut ist. Als Nächstes fahren wir mit der Animation unseres quälenden Charakters fort. 67. 10.3 Den Nagging-Charakter animieren: Fahren wir mit der Animation unseres Halses und Charakters im Character Animator fort . Also werden wir unser bestehendes Projekt öffnen und unser neues NAG und unseren neuen Charakter importieren. Und wir werden damit beginnen, uns an den Körper zu erinnern. Hier gibt es keine Augen, die man manipulieren könnte, nur den Mund. Und wir wollen nur sicherstellen, dass das richtig markiert wurde. Also ja, Mund und das Gleiche, um auch richtig markiert zu werden. Das ist gut. Das einzige, was wir tun müssen, ist die Leiche kaputt zu machen. Beginnen wir also damit, Arme und Beine unabhängig vom Körper zu unabhängig vom Körper , sodass wir gerade den Rumpf in der Mitte gefangen haben. Dann fangen wir an, die Arme zu markieren. Das heißt, diesen Ausgangspunkt zu schnappen und ihn einfach am Körper zu befestigen. Dann schnappen wir uns ein paar dieser Griffe markieren sie als Ellbogen, Handgelenk, an ein paar Stöcken. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann machen wir dasselbe für den rechten Arm. Es bewegt sich also, verschiebe es zum Körper und füge dann ein paar Griffe hinzu. Ich denke, du hast die Idee inzwischen verstanden. Lass uns das einfach schnell durchgehen. Und vergessen Sie nicht, die Risiken des Dragables zu berücksichtigen. Dann machen wir dasselbe für die Beine. Bewege das in Richtung, befestige es am Körper. Gib ihm ein Knie und einen Knöchel. Und da wir wahrscheinlich Limb IK verwenden und diesen Charakter ausführen werden, markieren wir auch die Fersen und Zehen. Also war er dort wahrscheinlich genau an der Ecke und dort auch der Zeh an der Ecke. Er wird ein paar Stöcke essen , um dem Charakter etwas Starrheit zu verleihen. Und du willst einfach ein Dreieck machen. Ich finde, der Stick passt, naja, wenn er unter den Griffen ist , kannst du herumspielen und sehen, was für dich gut funktioniert. Die Zehe, die Ferse, der Knöchel und das Knie. Ich denke, das ist alles richtig markiert. Wir fügen ein paar Stöcke hinzu. Der nächste Teil wird darin bestehen, es ziehbar zu machen. Also vielleicht sollten wir den Knöchel ziehbar machen. Ich habe also neun Griffe für das rechte Bein und das linke Bein und volle Griffe für den linken und rechten Arm. Ich denke, das Letzte, was wir tun müssen, ist, unserem Charakter die Schultern und Hüften hinzuzufügen . Das geht also zum Hauptteil dort und fügt dort , wo sich diese grünen Punkte befinden, ein paar weitere Griffe hinzu. Das wird also die Schulter sein. Der Screenshot hier wird die andere Schulter sein. Das werden die Hüften sein. Ich glaube nicht, dass das einen großen Einfluss darauf haben wird, aber wir können den Körper hier wahrscheinlich einfach ein bisschen in Richtung Mitte bewegen . Vielleicht sogar da oben. Das einzige, was wir jetzt wahrscheinlich tun müssen, ist unserem Charakter ein paar Verhaltensweisen hinzuzufügen. Also klicken wir im Ebenenfenster auf die Hauptfigur und fügen das Limb IK-Verhalten hinzu. Und wir belassen vorerst die Standardeinstellungen und sehen, wie es aussieht. Und wir fügen das Wolfsverhalten hinzu. Und wir stellen den Modus auf unsere linken und rechten Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur ein. Klicken Sie im Projektfenster auf die Figur und erstellen Sie eine neue Szene für sie. Es ist quasi die halbe Sache wir sofort ein Problem mit dem Mund sagen. Die Hände sind etwas schlaff. Die Beine sehen ein bisschen seltsam klebrig aus . Also lass uns gehen und es reparieren. Fangen wir mit dem Mund an. Ich denke, um das zu beheben, kehren wir wahrscheinlich zu unserer Illustrator-Datei zurück und bewegen einfach den Mund unter die Körperebene. Also klicken wir dort auf unsere Marionette. Klicken Sie auf die Illustrator-Datei. Und bewegen wir einfach den Mund dort zum oberen Teil. Lösche die Kopfebene oder speichere sie. Und lassen Sie uns einfach überprüfen , ob das noch intakt ist. Schauen wir uns an, wie das jetzt aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, aber mit dem Mund bewegt sich immer noch Gras. Und das können wir einfach beheben, indem auch den Mund unabhängig machen. Es ist also immer noch im Körper, aber es bewegt sich von selbst. Und das sieht ziemlich gut aus. Reparieren wir jetzt die Arme. Ich weiß nicht, warum sie so schlaff sind. Aber wenn wir gehen und die Armwinkel verschieben. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich habe gerade ein Problem damit, dass der Arm auf der rechten Seite einfach hinter dem Körper versteckt ist. Also lass uns einfach den Arm nach oben bewegen und sehen, wie das aussieht. Also habe ich immer noch diese komische Armbewegung da. Was wir also tun werden, ist, dass wir es ziehen können, da wir es ziehbar gemacht haben, lassen Sie uns einfach hier weitermachen. Und ich finde, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Wenn das so bleibt, wahrscheinlich irgendwo in der Nähe. Und dann ja, das sieht ziemlich gut aus. Ordnung, lassen Sie uns die Sache mit den Füßen lösen, Arkin, das ist nur die Bodenerkennung. Und perfekt. In Ordnung, los geht's. Wir haben unseren Wandercharakter. Wir müssen es jetzt mit dem Audio aufnehmen. Also lasst uns das Audio und dieses hier importieren. Offensichtlich wird das Audio aus urheberrechtlichen Gründen nicht zur Verfügung gestellt. Importiere also einfach das Audio, das du vor ein paar Videos extrahiert hast . Also importiere das. Und wenn du dir das Audio angehört hast, sagt dieser Charakter nur: Tu das nicht, tu das nicht. Hey, tu das nicht. Ich glaube nicht, dass wir Adobe Premiere Pro verwenden müssen , um die Untertitel und das Audio aus dem Text zu sehen und die Untertiteldatei zu erstellen. Es ist ein bisschen übertrieben. Wählen wir also einfach das Audio und unsere Marionetten-Timeline aus und berechnen die Lippensynchronisation anhand der Audiowiedergabe. Und wir werden hier eine ganze Reihe von Designs bekommen , die wir nicht wirklich brauchen. Aber wenn wir hineinzoomen, gehen wir einfach zu dem Teil, in dem die Figur sagt: Hey, tu das nicht, tu das nicht. Und genau hier fügen wir hier hinzu. Sie können also diesen kleinen Anstieg im Audio wahrscheinlich von hier aus sehen , an diesem Punkt hier. Also vor der ganzen Zeit löschen wir einfach die Besucherteams, wählen es aus und drücken dann auf Löschen. Und dann gibt es hier noch eine Tonspitze , die wahrscheinlich lautet: Hey, hey, tu das nicht, also brauchen wir die Spiele nicht. Das sind die Audio-Drops dort, also brauchen wir den Namen dafür wahrscheinlich auch nicht. Und das ist das Ausmaß des Lippensinkens , das wir machen müssen. Also oder die Themen dafür können wir auch löschen. Perfekt, in Ordnung, das ist unser Lippensinken fertig. Das nächste, was wir jetzt tun müssen ist den Gehzyklus zu animieren. Wenn du dir die Folge ansiehst, denke ich, die zwei Dinge, die wir animieren müssen wenn die Figur hier zum ersten Mal auftaucht. Wenn sie sagen, tu das nicht, tu das nicht. Sie zeigen quasi wie, Hey, tu das nicht, tu das nicht. Dann gingen sie in Richtung Tun Sie das nicht, zeigen nicht darauf. Und dann fangen sie in diesem Abschnitt an zu laufen. Und dann hören sie auf, um das nächste Sprachrohr oder den Impfstoff zu holen. Und sie sagen, Hey, tu das nicht. Dann müssen Sie an diesem Punkt, während das Spiel läuft , einfach wieder zeigen. Als ob das der Umfang unserer Animation wäre. Wenn die Figur aus dem Stadion getroffen wird, werde ich das wahrscheinlich in After Effects animieren , weil sie sich drehen werden. Wir werden den Charakter auf etwa 0% herunterskalieren , weil er aus der Ferne getroffen wird. Ähm, ich denke, es ist einfach viel einfacher, das in After Effects zu machen. Für den Charakteranimator würde er also einfach laufen und zeigen. Also lasst uns damit beginnen. Also hier drüben, ich denke, der einfachste Weg ist, Ereignisse aufzuzeichnen oder sie einfach manuell so zu ziehen und zu sagen, Hey, tu das nicht, tu das nicht. Drücken Sie also auf Aufnahme und ziehen Sie es dann manuell und beenden Sie dann die Aufnahme. Okay, lass uns das noch einmal abspielen und sehen, wie es aussieht. Cool, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben hier ein bisschen von der Drachenanimation hängen. Also löschen wir es einfach Control Shift D und löschen dann den überschüssigen Teil. Und das nächste, was wir hier animieren müssen ist die laufende Figur. Also sagen sie: Tu das nicht, tu das nicht. Und dann fangen sie an zu laufen. Sie fangen an, rüberzugehen. Schon wieder. Du musst das nur irgendwo hinziehen , sagen wir, ein bisschen besser aussehen. Wenn wir dann die linke Pfeiltaste gedrückt halten, drücken wir einfach die Aufnahmetaste. Und dann haben wir es gestoppt. Mir ist aufgefallen, dass die Figur immer noch hier spricht, aber es gibt keine Besucher. Lassen Sie uns das einfach schnell ausfüllen. Mache wahrscheinlich nicht noch einmal ein Wu. Und das ist wahrscheinlich ein T H hier. Also teilen wir uns das auf, uns Control Shift D ausgedacht und dann das, Tu das nicht. Cool. Ich denke, wir sind mit der Animation hier so gut wie fertig. Spielen wir es ihm einfach und schauen, ob alles gut aussieht. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir sind fertig damit, unseren quälenden Charakter zu animieren. Wie ich schon sagte, wenn wir sie aus dem Stadion holen, werde ich das in After Effects animieren. Als Nächstes animieren wir juckende und kratzende Schläge, die sich erneut treffen. Aber in der eigentlichen Episode zu diesem Zeitpunkt. 68. 10.4 Itchy und Scratchy animieren: Jetzt müssen wir Jucky und Scratchy animieren. Und obwohl wir sie in der Einleitung animiert haben , sich gegenseitig zu treffen, müssen wir für Itchy Scratchy einen zweiten Satz von Animationen erstellen , weil die Art , wie sie sich hier treffen, anders ist in der Einleitung und die Timings sind ein bisschen anders, aber zum Glück können wir dieselben Marionetten wiederverwenden. Das erspart uns das manipulieren. Nochmals ein paar wichtige Punkte, das Timing mit dem Audio zu vergleichen. Wenn du den Ton abspielst und die Musik hörst, wirst du ein Rauschen, Rauschen, Rauschen hören. Und wenn du die Wäsche hörst , dann werden Geparden getroffen und wenn du den Schlag hörst , dann wird Scratchy getroffen. Auch hier kann das Audio aus urheberrechtlichen Gründen nicht abgespielt werden. Aber wenn du Rauschen hörst, juckt es , gequetscht zu werden, und der Gedanke im Audio ist, wenn kratchy weiter gedrückt wird. Das ist also eine Reihe von Animationen , die wir erstellen müssen. Im nächsten Set schauen sich Jucky und Scratchy an, wenn das nörgelnde Eichhörnchen in der Mitte auftaucht , sodass Sie sehen können, wie sich ihre Augen dorthin bewegen. Also müssen wir nur die Augen animieren. Dann vergrößern sie sich gegenseitig, da wir als Vektor rendern, denke ich, wir können einfach hineinzoomen , wenn wir zu After Effects kommen. Also müssen wir dafür wahrscheinlich keine weitere Szene erstellen. In der nächsten Animation, die wir machen müssen, juckt es , das Eichhörnchen zu treffen. Diese Bewegung hier, die wir in Character Animator machen werden. Und in der letzten Szene feiern diese beiden und schütteln sich mit dem Kinn die Hand. Aber ich denke, wir animieren sie einfach beim Springen in der Luft, was etwas einfacher ist uns das Neuzeichnen von juckenden und kratzigen Bildern erspart. Drei oder vier Animationssätze gibt es. Lass uns anfangen. Wir beginnen also damit, eine neue Szene zu erstellen, indem wir auf die juckende Marionette klicken und eine neue Szene hinzufügen. Und um Verwirrung zu vermeiden, benennen wir es in eine etwas leichter zu lesende, vielleicht juckende, kratzige Folge um. Und dann ziehen wir auch unsere kratzende Marionette mit in die Szene. Und da ist einfach schnell ein Positionsmuffel , irgendwo wie hier. Und vier positionieren IHN etwas weiter nach links und achten darauf, dass sich ihre Füße auf dem gleichen Bodenniveau befinden. Cool, ich finde das sieht ziemlich gut aus. Fangen wir also mit Itchy an und holen uns schon seine Position. Also fangen wir wahrscheinlich einfach damit an, die Fledermaus zu bewegen. Wählen wir Itchy in der Timeline aus und bewegen wir einfach seinen Arm nach unten in die gleiche Position, an der er in der Einleitung den Taktstock gehalten hat. Das verbiegt sich nicht richtig, also müssen wir wahrscheinlich etwas in Glied IK anpassen . Schalten wir die Reihenfolge am Ende aus und kehren um. Da haben wir es. Ja, den Arm rückwärts drehen, dann heben und verschieben. Das sieht ziemlich gut aus. Und wir werden die Fledermaus einfach noch ein bisschen weiter nach oben bewegen. Das wird also die Ausgangsposition erreicht sein. Jetzt, wo wir das haben, drücken wir die Strg-Taste, um eine Aufnahme mit zwei Bildern zu machen. Und das wird mehr oder weniger die statische Position von E Cheese sein. Als Nächstes nehmen wir eine kratzige statische Position ein. Also wieder etwas Ähnliches. Beweg einfach den Arm. Sieht aus, als ob er den Rücken richtig zurückhält. Wahrscheinlich muss hier etwas an Glied IK geändert werden. Also dieses Mal wird es der rechte Arm sein, umgekehrte, umgekehrte Biegung zum rechten Arm. Und dann vielleicht einfach ein bisschen ziehen. Ich denke, wir können das wahrscheinlich ein bisschen senken. Das verbiegt sich etwas unbeholfen, aber ich denke, wir können es einfach maskieren indem wir die Hand darauf legen. Das sieht ziemlich gut aus. Und das wird eine kratzige statische Position sein. Drücken Sie also die Strg-Taste, um Ihre Aufnahme mit zwei Bildern aufzunehmen und diese einfach zu erweitern. Dann importieren wir das Audio. Und dann ziehen wir diese statischen Positionen einfach bis zum Ende des Audios. Ordnung, das erste, was wir tun müssen, ist den gewünschten Schlag, Schlag oder sie gegenseitig schlagen zu animieren . Also schauen wir uns einfach die Zeitleiste an. Und wenn du Rauschen hörst , dann werden die Kratzer verschwinden. Also ungefähr hier hört man den ersten Schlag. Also positionieren wir Itchy so , dass seine Fledermaus ganz hier unten ist. Und wir drücken die Strg-Taste , um zu sehen, wie es aussieht , wenn wir es mit einem Bild überblenden. Mischen Sie einfach das eine ein. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wünsche dazu eigentlich. Dieses Mal kratzt es aber muss runter. Also klicken wir auf Scratchy. Also bewegen wir den Arm da runter und drücken die Strg-Taste, um dieses Mal etwas besser auszusehen. Ja, das sieht gut aus. Und wir mischen einfach 11 Foramen, was ein wenig Zoomen erfordert. Bei diesem war es die Wahl Animation war nur, ich glaube, es gab nur zwei Frames. Und dann werde ich unsere Zeitleiste beschreiben und einen Gedanken und ein rauschendes Geräusch finden und dann diese Animationen dort einfügen. Also fangen wir vielleicht mit Itchy an. Kopiere also diese drei Griffe, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und dann auf die ziehbaren Ziehpunkte auf der Timeline klickst, die ziehbaren Ziehpunkte auf der Timeline klickst, dann Strg C drückst. Dann werden wir schrubben und auf ein Schlaggeräusch warten. Also gab es hier noch einen Schlag. Ich glaube, der Ton hat einen Höhepunkt. Dieser kleine Höhepunkt, das ist wahrscheinlich der dritte. Und dann klicken wir auf Scratch, Itchy und fügen das ein. Das klingt gut. Hören wir uns noch ein Drittel an. Ein weiterer Höhepunkt im Audio dort. Also ungefähr hier, ungefähr ein weiteres Drittel davon. Also fügen wir das noch einmal ein. Noch ein Drittel hier. Und noch ein Drittel, es ist sehr schwer zu hören, weil Sie die Quadratwurzel haben , von der wir hier sprechen. Aber es gibt noch einen Schlag. Hier dröhnte es rum. Ich glaube. Noch ein Drittel hier. Fair? Ich glaube, sie schauen sich an. Cool. Das ist also der erste Satz von HeS-Animationen. Lass uns einfach 12 HE höher legen, damit es etwas einfacher ist, Kratzer zu sehen. Und wir werden einfach dasselbe tun. Also werden wir diese drei in die Timeline kopieren und auf einen Swish achten und dann den Animations-Swish einfügen. Swing hier rum, noch ein Swish über das Swish about, Er wird über das Cool schwirren. Das sind also die ersten Scratches, die Animationen sind fertig. Als Nächstes müssen wir die Augen animieren , wenn sie sich gegenseitig anschauen, wahrscheinlich etwa hier, bevor du die Sehne berührst. Wenn ich also die rechte Taste drücke, während ich die rechte Taste gedrückt halte, kann ich diesmal nicht die Strg-Taste drücken. Andernfalls kehren seine Augen in die Mitte zurück. Also halte ich die rechte Taste gedrückt und gehe zur Timeline und gehe dann zur Aufnahme von Bild zu Bild. Und wenn wir IHN gedrückt halten schauen wir, wo die Augen sind. Da ist es. Wir wollen die Zeit dafür um ein paar Sekunden verlängern. Und dann, nachdem Sie das Dentin gehört haben, werden wir wahrscheinlich die Augenanimation beenden. Das war perfekt. Wenn wir die 90-Sekunden-Marke , wollen wir das wahrscheinlich beenden. Und dann machen wir dasselbe für Scratchy. Also ziehen wir uns hierher. auf der Timeline 12 nach unten scratchy drücken und Scratchy auswählen, wird die Tastatureingabe aktiviert, die Eye Gaze aktiviert hat Timeline 12 nach unten scratchy drücken und Scratchy auswählen, wird die . Und es sieht so aus, als hätte ich die Augen für Scratchy nicht richtig gemacht . Schauen wir uns also einfach an, was hier los ist. Ich habe die Augen nicht manipuliert, also lasst uns das schnell machen. Löscht alle Tags für mich. Das sieht richtig markiert aus, aber lass uns es trotzdem nochmal eingeben und dann gehen. Ich nicht, das brauchen wir nicht. Nee. Nee. Ich hatte es wieder drin. Ich finde das ziemlich gut. Schauen wir uns einfach die Augen an, aber die Augen sehen jetzt besser aus, Scratchy sieht nicht so gruselig aus, wenn er nach unten schaut. Also oder, wir können auf unserer Tastatur die Hebe - und Abwärtstaste drücken. Und dann wieder, weil wir nicht gleichzeitig Strg zwei drücken können . Wir klicken auf die Timeline und nehmen zwei Frames auf. Nimm. Cool, das sind kratzige Augen. Und dann verschieben wir das auf neun oder drei. Und das sieht ziemlich gut aus. Das ist also die Augenanimation fertig. Als Nächstes machen wir die Fledermaus. Das juckt also, das Eichhörnchen mit der Fledermaus zu schlagen. Scratchy aktiviere Itchy auf der Timeline. Und wo Sie diesen Höhepunkt im Audio um die Zehn-Sekunden-Marke sehen , trifft ER die Quadratwurzel. Und dieser ist etwas schwieriger zu animieren. Also schauen wir uns an, wie es in dem Zeichentrickfilm hier gemacht wird, irgendwo dort. Also lehnt er sich zurück. Also das ist Schuss Nummer eins, lehnt sich mit dem Schläger zurück. In der nächsten Aufnahme sieht es so aus, als würde man die Tasche aufrecht halten und dann die Fledermäuse auf der anderen Seite. Um dies zu tun, müssten wir meiner Meinung nach die Taille mit einem NIC gegen Juckreiz kennzeichnen . Gehen wir also hier zurück zum Rigging-Prozess. Geh zur Leiche. Machen wir den Hals und den Müll schleppbar. Vielleicht machen wir den Körper dafür nicht unabhängig. Ja. Okay, das scheint zu funktionieren. Also kommen wir zurück und ungefähr an dieser Marke fängt er an sich für die Bewegung vorzubereiten. Also bringen wir ihn zurück. So. Die Bewegung ist wirklich übertrieben. Der Rücken kommt hierher zurück. Und das wird die erste Pose sein. Und dann drücken wir Strg zwei. Und das werden wir wahrscheinlich einfach mit 11 Frames mischen. Und es ist wieder eine ziemlich schnelle Animation. Die nächste Pose nach dieser war, dass er sich irgendwie aufrichtete sich ein bisschen lehnte. Also, die Position Nummer zwei wird das mit einem Frame vermischen. Dann ziehen wir das einfach über die erste Pose, sodass es ineinander übergeht. Da hast du es. Ja. Dann passiert das Kit wahrscheinlich hier tatsächlich. Wahrscheinlich verschiebe ich das hierher. Drücken Sie die Strg-Taste, um dies mit einem Frame zu vermischen. Verschieben Sie es über die vorherigen beiden Frames. Mal sehen, wie das aussieht. Dann ist der letzte er, ob das auf der anderen Seite ist und sein Arm auf dieser Seite ist, auf die ursprüngliche Position bringen aber vielleicht können wir ihn einfach wieder , vielleicht hier. Schau, wie das aussieht. hier mit diesem Argument argumentieren, können wir das wahrscheinlich etwas weiter nach unten verschieben. Also lass uns das einfach löschen und es noch einmal machen , indem wir uns ein bisschen mehr nach innen lehnen. Und das entspricht wahrscheinlich eher dieser Größe, weil unser Charakter ziemlich klein ist. Also wahrscheinlich ungefähr dort. Und mal sehen, wie das aussieht . Das sieht viel besser aus. Dann ist dieser Abschnitt, in dem wir in After Effects die nervige Figur aus dem Stadion lassen wenn wir das nicht in Character Animator machen . Das juckt also. Zweiter Satz von Animationen mit der Fledermaus. Beim nächsten werden beide feiern. also, dass beide einfach um die 11-Sekunden-Marke in die Luft Wir wollen also, dass beide einfach um die 11-Sekunden-Marke in die Luft springen. Also lasse ich IHN einfach ihre Hände in die Luft springen . Das ist da oben. Lass uns die Füße machen. Sieht so aus. Und dann machen wir zwei Frames, übernimm die Kontrolle , um das bis zum Ende der Episode zu haben. Und das werden wir mischen. Mal sehen, wie es aussieht. Die drei Frames, vielleicht sogar fünf Frames. Ja, das sieht wirklich gut aus. Dann machen wir jetzt dasselbe für Scratchy. Scratchy ist viel größer, da wird nicht viel Platz für Scratchy zum Müll sein. Was wir also möglicherweise tun müssen, ist zu unseren Szeneneigenschaften zu gehen und die Höhe auf etwa 2.200 zu ändern. Das sieht ein bisschen besser aus. Er springt. Ich möchte nicht, dass Scratchy auch ein bisschen springt. Wählen wir also Scratchy. Und ich habe den Hals und den Müll nicht schleppbar gemacht. Also gehen wir zu unserem kratzigen Charakter, kratzigen Marionette oder machen den Körper nicht als unabhängig kenntlich. Dann wird das Innere des Körpers den Hals schleppbar und der Abfall schleppbar. Wenn du jetzt verletzt bist, sollten wir ihn zum Aufspringen bringen können. Und während des Jahres. Und die Beine boomen dann so. Du musst zu hoch springen. Cool, zufrieden mit der Pose. Drücken Sie die Strg-Taste bis 12, kratzen Sie nach unten. Wenn das über fünf Frames ist. Perfekt, ich glaube, wir sind fertig. Wir können das wahrscheinlich einfach ein bisschen länger machen, nur für den Fall, dass wir möchten, dass unsere Episode eine Sekunde länger als normal läuft . Ich finde, das sieht richtig gut aus. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, das Ganze einfach in zwei verschiedene Szenen aufzuteilen in zwei verschiedene Szenen weil wir in After Effects Jucken und Kratzen zerquetschen werden . Und wir können sie nicht einzeln zerquetschen , wenn sie in derselben Szene sind. Also duplizieren wir diese Episode einfach mit Control D und doppelklicken auf die erste. Und wir werden auch diese umbenennen, genau wie die HE-Episode. Und in diesem Fall behalten wir IHN nur in dieser speziellen Szene. Also löschen wir Kratzig und dann im Duplikat bleibt sie kratzig, juckt. Eigentlich nur damit wir nichts verlieren. Lass uns den dritten duplizieren und beide Charaktere darin behalten. Und wir nennen dieses eine juckende und kratzige Backup einfach. Und wir werden diese Episode in Scratchy-Episode umbenennen. Dann löschen wir es g daraus. Und perfekt, wir sind fertig. Okay, in der nächsten Folge werden wir die Folgen zusammenstellen. Das ist also Quetschen, Jucken und Kratzen, sodass unser nörgelnder Charakter vom äußeren Rahmen in den Rahmen geht und unseren nörgelnden Charakter aus dem Stadion schleudert. Wir sehen uns dort. 69. 10.5 Die Episode zusammenstellen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere nächste Szene mit Itchy und Scratchy und dem nörgelnden Charakter zu einer neuen Komposition zusammenzustellen Itchy und Scratchy und dem nörgelnden Charakter . Wir beginnen also damit, eine neue Komposition zu erstellen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste in den Projektbereich Komposition und wir nennen diese Episode. Als Nächstes importieren wir das Stadion , das wir von free pic.com heruntergeladen haben. Sie können das einfach als Filmmaterial importieren und hineinziehen. Und es sieht so aus, als hätte ich vergessen, die Zeichenfläche im vorherigen Video zu bearbeiten . Also lass uns das einfach schnell in Illustrator machen. Dazu gehen wir zu Document Setup. Und normalerweise würden wir das 1920 mal 1080 machen. Also falls ihr es für diese Folge bemerkt, es gibt tatsächlich einen, den einen riesigen Hintergrund oder zwei separate Hintergründe. Das ist also der Hintergrund hier mit dem Stadion. Und dann sieht es so aus, als ob die Kamera zur Quadratwurzel schwenkt und dann geht es zurück zu dieser Ansicht hier. Sie können den Hintergrund also entweder als einen großen Hintergrund behandeln , bei dem er nach rechts schwenkt, oder Sie können zwei Hintergründe erstellen. Ich werde einen riesigen Hintergrund erstellen. Und ich denke, so habe ich es gemacht, als ich diese Episode gedreht habe. Also, was wir tun werden, ist vielleicht, dass diese Dokumente diese ganze Zeichenfläche für eine K-Auflösung einrichten , die 3.840 mal 21.60 ist. Und dann erweitern wir einfach die Größe. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, muss nicht genau sein. Und auf der Linie sparen wir uns das. Und dann schauen wir es uns in After Effects an. Ich will das nur wieder reinziehen. Ich finde das, diese Ansicht sieht hier ziemlich gut aus. Wir haben also das Stadion hier und dann importieren wir die Charakteranimator-Szenen , die wir im vorherigen Video erstellt haben. Das ist also das Finden der CH-Projektdatei. Und eins nach dem anderen importieren wir die Episodenszenen. Also dieser erste hat gejuckt. Das wäre also eine juckende Episode. Dann importieren wir die Scratchy-Episode. Und dann das nörgelnde Eichhörnchen. Ein Eichhörnchen. Perfekt. Ich denke, dieser Hintergrund wird einige Anpassungen benötigen, aber vorerst ziehen wir juckend rein, irgendwo in der Mitte , wo es juckt, kratzig. Und sie suchen ziemlich groß für die Szene hier. Lassen Sie uns sie also verkleinern indem wir beide in der Timeline auswählen. Und wir drücken S für die Skalierung. Und lassen Sie uns sie ein wenig verkleinern , indem wir die Umschalttaste P drücken, und wir bringen sie einfach nach unten. Das sieht ziemlich gut für Itchy aus. Wir müssen nur sicherstellen, dass es sich auf dem gleichen Boden wie Scratchy befindet. Und wenn wir die Zeitlinie durchstreichen, sollten sich beide gegenseitig treffen. Perfekt. Ordnung, das nächste, was wir tun müssen, ist unsere Charaktere zu zerquetschen. Lassen Sie uns also ein wenig hineinzoomen. Und schon vor der Eins-Marke juckt es uns schon, den Schläger runterzuwerfen. Also ungefähr hier wollen wir anfangen , Scratchy zu zerquetschen. Wir gehen also zu einem Frame zurück, erstellen dort einen Skalierungs-Keyframe und erstellen dann einen weiteren Keyframe, und erstellen dann einen weiteren Keyframe indem wir auf diesen Diamanten klicken. Entferne die Einschränkung oder die Verknüpfung in der Skala ändert die kratzige Mittelposition bis zwischen seinen Füßen am unteren Rand. Wählen Sie dann diesen Keyframe aus. Und wir ziehen Scratchy einfach so hoch, dass es ungefähr so hoch ist wie Käse. Aber dann noch ein Keyframe hier. Und wir reduzieren ihn auf etwa, naja, es sind ungefähr sechs Prozent, bringen ihn wieder auf 100% Also werden es hier immer noch sechs Prozent sein und dann 100 Prozent hier, 68%. Eher. Wir kopieren diese Keyframes und fügen sie einfach ein, wenn ER ihn erneut trifft. Und doch werden wir natürlich einfach kopieren und einfügen. Wenn wir sehen, wie die Fledermaus auf kratzig untergeht, kratzige Squash-Animation fertig wird es jucken. Wir finden also, dass der erste Teil, in dem es gequetscht wird, irgendwo hier sein sollte. Ja, also fügen wir hier einen Keyframe für die Skalierung bei einem vorherigen Keyframe hinzu damit sie dieselbe Form wie jetzt haben. Also hier ist ungefähr, wo sie gequetscht werden und wir werden das Käsezentrum so aktualisieren, dass es zwischen seinen Füßen liegt. Entferne die Einschränkung mit Linking oder Squash Itchy hier unten. Und dann für diesen Rahmen wahrscheinlich wieder auf etwa sechs Prozent, also etwa 10%, zurückgegangen . Und dann kopiert das nächste Bild, dem er zu 68% gesichert hat, bei dem er zu 68% gesichert hat, diese Frames. Dann werde ich einfach die Zeitleiste durchforsten und versuchen herauszufinden wo ER getroffen wird, ungefähr hier. Und das juckt. Squash-Animation ist fertig und das, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir müssen unsere Zusammensetzung hier nur auf 30 s erweitern , etwas länger. Dann schlägt ER das Eichhörnchen und dann feiern sie. Ok, als Nächstes bringen wir das Eichhörnchen in die Komposition. Und das wird ein bisschen knifflig, weil in der Folge das Quadrat beginnt, vom Bildschirm nach rechts hier. Dann schwenkt die Kamera auf ein Eichhörnchen zu und kommt dann darauf zurück. Und der beste Weg, um das zu tun , war vielleicht der Komposition die gleiche Breite wie eine Gabel zu geben, also eine Auflösung. Das sind also 38, 40, aber die Höhe bleibt bei 1080. Wir haben hier also die volle Breite unseres Stadions. Und dann ziehen wir unseren Eichhörnchencharakter in die Komposition ein. Stell sie hier hin. Ich denke, wir können sie wahrscheinlich auf Walter reduzieren , was, wiederum 68%, 78%. Ja, das sind 78% dort. Also ziehen wir sie zur Seite. Und wenn wir dann zum Eichhörnchen schwenken, wollen wir auch juckende, kratzige Dinge aus dem Rahmen herausbekommen. Um das Ganze irgendwie richtig zu versenken, erstellen wir einen neuen Feststoff. Und wir wollen das 1920 mal 1080 machen, also bekommen wir den Widescreen-Frame. Wir nennen das einfach 1080 und reduzieren die Opazität, indem wir T auf unserer neuen Ebene auf der Timeline drücken . Und außerdem sind es 30%, vielleicht 50, und sperrt es. Jetzt können wir jederzeit sehen, wo sich unser Rahmen befinden wird. Das ist also 1920 mal 1080, genau in der Mitte. Und wenn ich es dann entsperre und einfach die Position nach rechts aktualisiere, können wir sehen, dass auch wenn wir hier nach rechts schwenken, Scratchy immer noch im Frame sein wird . Was wir also vielleicht tun müssen, ist das Stadion sogar noch größer zu machen. Und um zu sagen, um wie viel größer wir unser Stadion machen müssen. Verschieben wir einfach die mittlere Position des L 1080-Layouts hier zur Seite und notieren uns die Position dort, 1925. Und wir ziehen das hier einfach ans andere Ende von Scratchy. Das ist also 1925 bis ungefähr zwei bis acht. Das ist wahr für ein oder minus. Was war es, 1925. Sie müssen zusätzliche, sagen wir 400 Pixel, hinzufügen. Wenn wir also zu Illustrator zurückkehren und unsere Zeichenfläche aktualisieren, Sie daran, dass sich die linke und die rechte Seite 400 Pixel teilen. Also vielleicht lasst uns hier noch einmal 800 Pixel nehmen. Ich bin schlecht in Mathe, also das sind 38, 40 plus 800. Lass uns für 4.600.44640 gehen. Und wir werden das einfach ein bisschen größer machen. Wenn ich auch diese Komposition aktualisiere, um 464 zu übertreffen. Wir können sehen, dass Scratchy jetzt nicht mehr im Rahmen ist. Und wir haben unseren nörgelnden Charakter auch so ziemlich in der Mitte des Rahmens. Nun, wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich ein Bild zu machen, wie werden wir das alles in eine 1920 x 1080 Komposition einbauen? Was wir am Ende tun werden , ist, eine weitere Komposition zu erstellen und Dislike als letzte Episode zu bezeichnen. Und diese neue Komposition wird 1920 mal 1080 sein. Wir ziehen diese Komposition hinein und schwenken dann nach links und rechts. Es wird sehr bald Sinn machen. Lassen Sie uns vorerst unseren sprechenden Charakter animieren. Ich habe also das Audio für alle drei, aber lassen Sie uns das Audio wahrscheinlich deaktivieren. Lass uns einfach den für das Eichhörnchen behalten. Es wird sowieso alles dasselbe Audio sein. Sie schlagen sich gegenseitig. Und dann fängt das Eichhörnchen hier an zu reden. Wenn wir also zweimal L drücken, um die Wellenform zu erhalten, tun Sie das einfach. Tu das nicht. Und die Eichhörnchen fangen ungefähr hier an zu laufen. Dann drücken wir nur noch Shift P starten einen neuen Keyframe. Und wir lassen das Eichhörnchen bis zum Zentrum laufen. Also sind wir wahrscheinlich ungefähr hier. Und wir verschieben einfach die X-Position zwischen ihnen. Und es wird so aussehen, als ob du das nicht tust. Sie werden sich ansehen. Und genau hier wollen wir, dass der FIFA-Charakter getroffen wird. Das sieht aber nicht richtig aus, weil die Fledermaus vor dem Eichhörnchen ist, also muss vielleicht nur vor juckend sein, aber hinter kratzig, ich finde das sieht gut aus. Und genau hier wollen wir unseren Charakter in die Luft katapultieren. Lassen Sie uns dort also einen Keyframe erstellen. Ein Keyframe vorher, um unseren Charakter in dieser Position zu halten, vielleicht irgendwo hier. Wir wollen, dass der Charakter davonfliegt. Also aktualisieren wir die Position, bewegen sie wahrscheinlich vom Bildschirm nach oben und lassen uns einfach drehen. Einmal müssen wir die Rotationen nicht übertreiben , weil sie etwas extrem aussehen. Und wir sorgen für eine gewisse Lockerung, indem diese Keyframes auswählen und F9 drücken. Und ich denke, wir können einfach, ja, vielleicht kannst du ihn einfach vom Bildschirm entfernen. Das sieht ziemlich gut aus. Weit weg vom Bildschirm. Und mal sehen , wie das aussieht. Dann, hier um die Zehn-Sekunden-Marke, wechseln wir zu einer verkleinerten Ansicht des Stadions. Nehmen wir also unsere NAT-Zusammensetzung und positionieren sie einfach wieder in der Mitte. Und um dann die verkleinerte Stadionansicht zu erhalten, wählen wir hier alle Ebenen aus und schneiden sie einfach auf. Drücken Sie Löschen. Den werde ich wahrscheinlich brauchen. Dann ziehen wir ein neues Stadion auf die Spitze. Und wir werden das Stadium, in dem sie sich ähneln, verschieben. In dieser Einstellung werden wir einfach unseren Eichhörnchencharakter haben , als ob hier in die Ferne fliegt. Immer noch innerhalb des 1920 x 1080-Rahmens. Also, wenn ich unser Eichhörnchen wieder rausziehe, es aufteile und es dann auf das Dach des Stadions schiebe. Passen wir die Position an, sodass sie wieder im Bild ist. Und wir wollen, dass es vielleicht einfach von unten rechts anfängt. Also vielleicht eine gewisse Breite. Lass uns sie einfach kopfüber aufhalten, so etwas in der Art. Und wenn wir uns nur das Audio anhören würden, dann wollen wir sie irgendwo da raus aus dem Stadion und weg haben. Wählen wir also eine Position aus und ziehen sie hierher. Und wir wollen, dass sie das Stadion verlassen. Wenn Sie wie ich die Bezier-Kurvengriffe vermissen, einfach mit der rechten Maustaste auf den Keyframe, wechseln Sie zu Keyframe-Interpolation und aktualisieren Sie diese räumliche Interpolation auf Bezier. Drücken Sie auf Okay, und wir ziehen einfach den neuen Namen , der angezeigt wurde, wahrscheinlich so etwas wie das hier. Und wir werden hier eine weitere Rotation machen. Eine Rotation mit dem neuen Stadion. Wir teilen das auf und löschen das auf der linken Seite. Dann sehen wir uns eine Vorschau an. Also wird das Eichhörnchen getroffen, nach Indien abgeschossen und dann in die Ferne geschickt. Und gleichzeitig wollen wir auch den Charakter verkleinern, wahrscheinlich irgendwo hinter der Kurve. Nach dem oberen Ende der Kurve wollen wir beginnen, den Charakter zu verkleinern. Also skalieren wir vor unserer Animation an einem Keyframe. Und wir werden sie wahrscheinlich einfach auf Null Prozent skalieren sie wahrscheinlich einfach auf Null Prozent und ihre Position wahrscheinlich so aktualisieren. Ja, schauen wir uns an, wie das aussieht. Wenn überhaupt. Ich denke, die Animationen dauern wahrscheinlich ein bisschen zu lange. Also lass uns das vielleicht etwas zurückziehen . Vielleicht ist das ein bisschen zu schnell. Lassen Sie uns die Lockerung beenden, indem Sie die Strg-Taste drücken und auf die Start-Keyframes klicken. Ich finde, das sieht viel besser aus. Und die Waage wahrscheinlich etwas näher bringen. Und wir können die Position wahrscheinlich verschieben. Ja, warte, ich finde das sieht ziemlich gut aus. Also wird er aus dem Stadion getroffen. Dann kehren wir zu unseren anderen Stadien zurück , wo sie aufspringen und feiern. Wählen wir also diese beiden aus und drücken Control Shift D. Löschen Sie die Taste auf der rechten Seite. Und ich denke, wir sind auch dort mit unserer Zehn AD-Komposition fertig . Da sich diese Ebenen dann unter diesen beiden befinden, können wir diese wahrscheinlich einfach auswählen und sie wieder bis zum Ende ziehen. Und mal sehen, wir wollen, dass sie springen und feiern. Also ja, ich denke, das war es auch schon. Ich denke, wir können es ungefähr hier beenden. Und dann können wir einfach diese überschüssigen Frames am Ende löschen oder bei gedrückter Umschalttaste D die Frames auf der rechten Seite löschen. Und wir werden unsere Kompositionszeit auf 142-51-4205 aktualisieren . Dort wollen wir sie beenden. Perfekt. Also haben wir es nebenbei gemacht. Lassen Sie uns nun einen neuen Ordner erstellen und ihn aufrufen. Technisch gesehen wird das tatsächlich zu sehen sein denn wir haben vergessen, Szene drei zu drehen Titel der die den Titel der Episode zwischen S2 insane trägt, für den wir vorerst einfach ziehen. Alle Komponenten, die wir für diese Szene verwendet haben , werden sichtbar sein und wir werden sie in die Comps übernehmen. Und was wir tatsächlich tun müssen, ist eine letzte Szene mit einer Auflösung von 1920 x 1080 zu erstellen eine letzte Szene . Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Neue Komposition. Und wir machen das Gleiche für 1920. Ich habe vergessen, die Breite zu aktualisieren. Das ist 1920. Und dann ziehen wir vernünftigen Fall hinein. Es ist also genau in der Mitte. Wir behalten das Audio dafür. Und ungefähr hier, wenn das Eichhörnchen anfängt zu sprechen , werden wir zu dem Eichhörnchen hier schwenken. Also drücken wir P oder Shift P, um die Position zu erhalten. Erstellen Sie einen neuen Keyframe, erstellen Sie davor einen neuen Keyframe, um die ursprüngliche Position wieder hier zu belassen. Und ob die Schule anfängt zu reden , hängt davon ab, wo wir zum Eichhörnchen schwenken wollen und wir wollen es in der Mitte des Bildes haben. Es könnte sogar ein bisschen zu weit sein. Also können wir das vielleicht einfach ein paar Frames rausziehen. Also sagen sie: Tu das nicht, tu das nicht. Er fängt an zu laufen. Und dann werden Sie feststellen, dass in der Zeichentrickserie die Schriftrolle von hier nach hier geht. Aber es ist nicht gerade wie eine Schwenkbewegung, wie ein Limonadenschalter. Es ist kein fließender Übergang zwischen den beiden. Also werden wir hier dasselbe tun, wenn, wenn dieser Charakter an den Rand des Rahmens geht, vielleicht sogar irgendwo hier, weil wir das nach TikTok exportieren werden. Selbst wenn sie den Frame mit den zehn A-Frames hier belassen , erstellen wir dort einen neuen Keyframe wechseln dann zu einem anderen Keyframe hier. In diesem Keyframe bringen wir es zurück in die Mitte , also 960. Es wird also ungefähr so aussehen. Okay, jetzt müssen wir den juckenden und kratzigen Raum vergrößern juckenden und kratzigen Raum weil sie sich ansehen. Also einfach, um es wieder im Einklang mit der Musik zu machen. Ungefähr hier wollen wir Position und Skalierung vergrößern . Drücken Sie also Shift S, skalieren, positionieren Sie, erstellen Sie davor einen Keyframe. Und 1 Fuß, skalieren Sie es so, dass ER die Mitte des Rahmens ist, ungefähr das ziemlich gut. Und hier müssen wir das Gesicht von Kratzern vergrößern . Also werden wir das mit einem Keyframe versehen. Und Keyframe hier. Dann. Gehen wir zu Scratchy über. Und bevor sich die Augen zurückbewegen, zoomen Sie heraus. Also über das Rennen auf dieser Position auf 960 mal 540 und den Zoom wieder auf 100. Wenn Sie jetzt hineinzoomen, sieht es ziemlich pixelig aus. Eine einfache Lösung hierfür besteht darin, diese Option für kontinuierliche Rasterisierung zu aktivieren. Drücken Sie also darauf und das wird es weniger pixelig machen , wenn wir es exportieren. Und wir sind fertig mit der Episode. Jetzt müssen Sie es in unsere endgültige Komposition aufnehmen. Fangen wir also mit 16 mal Neun an und fügen einfach eine Szene für Intuit hinzu. Drei gesehen war, falls du in den Folgen eines Gens merkst kratzig, nachdem sie ihre Gesichtseinführungen hier machen. Sie gehen auch zum Titel der Episode. Also überlasse ich das bei dir. Wenn Sie dieselben drei erstellen möchten, es mehr oder weniger die gleichen Schritte wie beim Erstellen von S2. Aber ich denke, das könnten wir für dieses Video überspringen. Also ändere für Final 69 einfach Final 69 auf eine Dauer, ändere für Final 69 einfach Final 69 auf bei der du dich daran erinnern kannst, wie lang es war, aber lass uns vorerst einfach mit dreißig Sekunden weitermachen. Und dann, ungefähr hier, ziehen wir eine Szene für 1920 hinein. Und wir fangen hier ganz von vorne an. Die Action beginnt also ungefähr dort. Also werden wir das ein bisschen zurückbringen. Und wir verschieben das einfach unter S2. Fantastisch. Dann aktualisieren wir einfach unsere Komposition auf die vollständige Timeline, die mit verlinkt ist, ich glaube, das war 204-09-2049. Und das ist die endgültige 69-Komposition, die fertig ist. Was wir tun können, ist das einfach zu duplizieren , das letzte zu löschen, es in Final 11 umzubenennen und die Auflösung auf 1080 x 1080 zu aktualisieren. Und das sollte alles ziemlich gut aussehen. Das ist die juckende und kratzige Episode ziemlich beeindruckend gemacht wurde. Wenn Sie es dann exportieren möchten, können Sie entweder einfach den Schritten beim Kompilieren des Exportvideos folgen , aber ja, es ist im Grunde nur ein Dateiexport, fügen Sie es zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzu und behalten Sie dann die Voreinstellung als Match Source Medium Bit Rate bei. Wählen Sie einen Ordner für die Datei aus. Also hier sieht es ziemlich gut aus. Drücken Sie die Abspieltaste, um zu exportieren. Stellen Sie sicher, dass der Renderer für Ihre GPU-Beschleunigung ausgewählt ist , nicht für die CPU-Beschleunigung. Geben Sie sich etwa eine Minute Zeit, um es zu exportieren. Cool. Wenn der Export abgeschlossen ist, öffnen Sie ihn einfach im Windows Explorer und überprüfen Sie, ob alles korrekt ist. Perfekt. Jetzt müssen Sie es nur noch auf TikTok hochladen. Und das kannst du tun, indem du den Schritten in Abschnitt 3.7 Upload folgst. Das ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen wirklich gefallen und ich hoffe, dieser Spatenlauf hat Ihnen einen Vorschlag gegeben , wie Sie die Venenepisode unseres juckenden Kratzer-Zeichentrickfilms erstellen würden . Aber das war's. Danke fürs Zuschauen und Mitverfolgen.