DEINEN EIGENEN sprechenden 2D-Animations-Charakter erstellen - Für Anfänger

1. Kurseinführung: Einstieg in die Erstellung einer eigenen sprechenden 2-D-Animationscharakter ist eigentlich ziemlich kompliziert. Du musst wissen, wie du deinen Charakter gestaltest, wie du ihn animierst, wie du den sprechenden Mund hinzufügst und gleichzeitig zu deiner Stimme passt Und auch, wie man alles zusammen bearbeitet , um die endgültige Animation zu erhalten Aber um ehrlich zu sein, werde ich dir das alles in den nächsten Klassen beibringen . Ich hoffe, du freust dich genauso wie ich. Hallo, mein Name ist To und ich bin ein Inhaltsersteller auf Youtube. In diesem Kurs freue ich mich, mein Wissen mit Ihnen als jemandem zu teilen , der mit der Erstellung von Zwei-D-Animationen beginnen möchte . Zu Beginn meiner YouTube-Reise hatte ich keine gute Kamera, um mein Gesicht zu zeigen, weshalb ich mir verschiedene Lösungen für die Online-Erstellung von Inhalten einfallen lassen musste . Die beste Lösung, die ich als Künstler gefunden habe, war meinen eigenen Two-D-Charakter zu kreieren und ihn in den Videos für mich sprechen zu lassen, genau wie du es gerade siehst. Ich habe diese Reise vor einem Jahr auf Youtube ohne Erfahrung begonnen . Nach vielen Versuchen und Irrtümern. Ich habe jetzt meinen eigenen 2-D-Animationscharakter , den ich in jedem einzelnen Video verwende Ich werde dir Schritt für Schritt genau beibringen, wie man ihn erstellt. In diesem Kurs werden wir viele Dinge behandeln , darunter das Brainstorming Ihres Charakters Skizzieren und Entwerfen Kolorieren Sie dann gut, nehmen Sie Ihre Stimme auf, fügen Sie den Mund der Figur hinzu und bringen Sie sie zum Sprechen Und schließlich fügen Sie alles zusammen, um Ihr endgültiges Animationsprodukt zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an alle Anfänger , die ihre eigenen Animationsfiguren erstellen und ihre Reise im Animationsbereich beginnen möchten . Aber er ist auch für Leute, die das nur zum Spaß machen und neue Dinge ausprobieren wollen . Deshalb ist dieser Kurs auch nicht wirklich lang. Und Sie können ihn problemlos an einem Tag beenden. Nach dem Kurs kannst du anfangen, die coolen Charakteranimationen zu die coolen Charakteranimationen von denen du immer geträumt hast. In diesem Kurs werden wir Adobe Character Animator speziell für die Animation des Mundes verwenden Adobe Character Animator speziell für die Animation des Sie können jedoch jedes Programm verwenden, das Sie mögen, um Ihren Charakter zu zeichnen , wie Photoshop oder Clip Studio Paint Skillshare ist großartig , weil es sich um aktives Lernen durch Ihre Teilnahme an Projekten dreht aktives Lernen durch Ihre Teilnahme an Projekten Dieser Kurs ist nicht anders. Wenn Sie sich alle Kurse angesehen haben, können Sie Ihre eigenen Kurse auf die Animationscharaktere hochladen . Nehmen Sie diesen Kurs als kleinen Animationskurs in der Schule und sehen Sie das Projekt als Hausaufgabe, die Sie machen müssen. Am Ende des Kurses werde ich persönlich dafür sorgen, dass ich dir ein vollständiges Feedback zu all deinen Projekten gebe ein vollständiges Feedback zu all , damit du dich schneller verbessern kannst. Weil Feedback von den richtigen Leuten wirklich viel für dich verändern könnte. Vergiss nicht, viel Spaß damit und viel Glück. 2. Deinen Charakter Brainstorming: Die erste Frage, die du dir stellen musst, bevor du ein Brainstorming zu deinem Charakter durchführst, lautet Möchtest du dich als Charakter weiterentwickeln Oder möchtest du eine fiktive Figur erschaffen? oder so, hier sind die Dinge, die du identifizieren musst , bevor du anfängst , deinen Charakter, deine Kleidung, deine Haare, deine Accessoires, deine Gesichtsausdrücke beim Sprechen zu skizzieren Kleidung, deine Haare, deine Accessoires, deine Gesichtsausdrücke beim Sprechen Sie können mehrere davon und auch alle Sonderfunktionen verwenden. Falls du nun ein Two-D zu einem Charakter von dir selbst machst , suche auf Pinterest nach Referenzen von Leuten, die ähnliche Kleidung tragen wie du oder mach einfach ein Foto von dir. Falls du eine fiktive Figur erstellst, versuche, so viele Referenzen zu finden, wie du möchtest Weil das dir in der Skizzierphase sehr helfen wird. Das spart dir viel Zeit, lässt deinen Charakter aber auch automatisch besser aussehen Nur weil du dich inspirieren lässt und von anderen Leuten lernst, um dir zu zeigen, was ich meine, lerne ich, ein neues Outfit für meinen eigenen Charakter zu kreieren. Zuerst ging ich zu Pinterest und suchte nach Bildern von einem Kleidungsstil, den ich wirklich mag. Ich würde wirklich dasselbe vorschlagen und sicherstellen, dass Sie die Bilder irgendwo speichern , da Sie sie während der Entwurfs - und Skizzierphase häufig verwenden werden während der Entwurfs - und Skizzierphase häufig 3. Deinen Charakter skizzieren: Wenn Sie Ihren Charakter skizzieren, sollten Sie zunächst alle Referenzen, die Sie gesammelt haben , zur Verfügung stellen alle Referenzen, die Sie gesammelt haben , damit Sie sie tatsächlich verwenden können Sie können sie entweder in die Zeichensoftware einfügen , die Sie verwenden, oder Sie können eine Software namens Pureref verwenden, die im Grunde dazu dient alle Referenzen an einem Ort zu platzieren und sie dann beim Zeichnen anzusehen Und keine Sorge, die Software ist völlig kostenlos. Stellen Sie sicher, dass Sie die Leinwand Ihrer Zeichnung auf 1.920.1080 einstellen , was im Grunde der Kompasgröße für YouTube-Videos Aber mach dir jetzt nicht zu viele Gedanken über die Größe denn du kannst sie auch im Bearbeitungsbereich bearbeiten Sobald Sie das getan haben, müssen Sie vor dem Zeichnen eine Sache herausfinden Welchen Körpertyp soll Ihr Charakter haben? Hier sind einige Beispiele, die ich bereits für dich gemacht habe. Sie können eines davon auswählen oder sogar Ihr eigenes erstellen. Es ist nicht wirklich wichtig, aber was wichtig ist , ist, dass du das nie änderst, den Körpertyp wählst, den du magst, und dabei bleibst, und dann kannst du loslegen. Jetzt habe ich mich für einen Cartoon-Körpertyp , der nicht wirklich realistisch ist, was für mich funktioniert Also zögern Sie nicht, Ihren Charakter so zu zeichnen, wie Sie möchten. Sobald du das hast, kannst du anfangen, deinen Charakter zu skizzieren und herauszufinden , wie er mit der Kleidung aussehen wird Mach dir noch keine Gedanken über Farben oder Linien. Alles dazu später im Bereich Tuschen und Färben. Konzentrieren Sie sich vorerst einfach darauf, den Charakter so cool wie möglich zu gestalten Ein Tipp hier. Fangen Sie an, Ihren Charakter in der normalen Stehhaltung zu skizzieren, genau wie ich es hier mache Weil dies die erste Pose ist, die wir machen werden. Und es ist die Pose, an die wir alle anderen Posen anpassen werden . Jetzt musst du nicht einfach die Hälfte des Charakters zeichnen , wie ich es tue. Du kannst auch den Unterkörper hinzufügen, aber da ich meinen Charakter für YouTube und YouTube mache , zeigst du beim Sprechen normalerweise nicht deinen ganzen Körper, sondern nur den oberen Teil. Ich werde nur den oberen Teil zeichnen. So wurde mein Charakter ausgeschaltet. Es ist eine Weile her, seit ich den letzten Charakter gemacht habe, also habe ich tatsächlich eine neue Frisur und ich mag sie auch sehr, ich verwende eine für diesen Charakter. Sobald du fertig und mit deinem Charakter zufrieden bist , können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen der Strichzeichnungen und Farben. 4. Tinten und Kolorieren: Wenn es jetzt darum geht, deinen Charakter einzufärben und zu färben, müssen wir für jeden Teil des Charakters unterschiedliche Ebenen erstellen für jeden Teil des Die erste Schicht ist für den Oberkörper und die zweite Schicht für den Kopf Der Grund, warum wir das tun , ist , dass sich der Kopf überhaupt nicht verändert. Wir werden nur den Oberkörper und meistens nur die Hände verändern . Anstatt den Kopf mehrmals zeichnen zu müssen, zeichnen wir ihn einmal auf einer separaten Ebene, damit wir ihn in die neuen Posen einfügen können , die wir später machen werden. Wie Sie sehen können, befinden sich die Tinte und die Farben des Oberkörpers in einem Ordner und die Tinte und Farbe für den Kopf in einem anderen Ordner Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre erste Pose, die wir animieren werden Aber zuerst möchte ich, dass du den Kopf und den Körper genau so in ein neues Projekt kopierst Körper genau so in ein neues Projekt Dieses Projekt muss dieselbe Leinwandgröße haben, damit wir eine weitere Pose machen können, um die Figur zu animieren, beide Ordner, und sie in ein anderes Projekt einfügen Achten Sie jedoch darauf, das Original zu speichern, da wir mit einem neuen Projekt arbeiten werden, um die Pose zu ändern und eine neue Pose zu erstellen 5. Neue Posen erstellen: Jetzt gibt es viele Posen , aus denen Sie wählen können. Hier sind die Posen, die ich schon für meinen alten Charakter hatte, aber für den neuen Charakter, den ich gerade mache, werde ich eine hohe Pose machen. Und dann noch eine Pose im Gespräch. Du kannst jede der Posen wählen , die ich nach meinem alten Charakter gemacht habe. Oder du kannst diese beiden neuen Posen auch mit mir machen. Oder du kannst dir einfach deine eigenen Posen einfallen lassen. Damit die Animation flüssig aussieht, müssen wir nun die stehende Pose überzeichnen , um sicherzustellen , dass sich der Charakter überhaupt nicht bewegt. Und der einzige bewegliche Teil ist hier die rechte Hand. Versuche zu replizieren, was ich mache, und schon kann es losgehen. Am Ende habe ich diese beiden Posen gemacht. Wie ihr sehen könnt, wenn ich zwischen den Bildern wechsle, sieht es so aus, als würde der Charakter seine Hand bewegen , während er steht und an derselben Stelle bleibt. Das ist genau das, was wir jetzt wollen Um alles zu speichern, musst du jede Tasche separat exportieren Und stellen Sie sicher, dass beim Exportieren keine Hintergrundfarbe vorhanden ist, damit wir sie als PNG in dem Video verwenden können , das wir erstellen möchten Jetzt, wo wir unseren Charakter und unsere neuen Posen fertig haben, können wir mit der Animation beginnen Der erste Schritt dafür ist die Aufnahme deiner Stimme. Mach dir noch keine Sorgen um den Monat, wir werden ihn später hinzufügen. 6. Deine Stimme aufzeichnen: Ordnung, für die Aufnahme Ihrer Stimme werden wir eine Software namens Audacity verwenden Es ist die Software, die ich persönlich für alles verwende. Das Beste daran ist, dass Sie die Stimme bearbeiten können , damit sie professioneller klingt. Und genau das werden wir jetzt tun. Aber um das zu tun, müssen wir zuerst etwas aufnehmen. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um Ihre Aufnahme zu starten, aber zuerst müssen Sie den Eingang des Geräts ändern , das Sie verwenden. Ich verwende derzeit dieses. Ja. Einfach hier klicken und die Aufnahme beginnt. Hi, ich bin Muto und das ist mein neuer Animationscharakter. Hören wir es uns an. Hi, ich bin Muto und das ist mein neuer Animationscharakter Ordnung, als Erstes müssen wir einen Ort auswählen , an dem Sie überhaupt nicht gesprochen Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zu Effekt und dann zu Geräuschentfernung und -reparatur. Und dann gehe zur Geräuschreduzierung. Und dann klicken Sie auf Geräuschprofil auf diese Weise abrufen. Jetzt wissen wir, was das Hintergrundgeräusch ist. Der nächste Schritt besteht darin, diese Stimme zu entfernen, alles auszuwählen und dann wieder auf Effekt, Geräuschentfernung und Reparatur der Geräuschreduzierung umzuschalten. Und dann klicken Sie jetzt einfach auf Okay. Auf diese Weise verschwinden die Hintergrundgeräusche. Was wir jetzt tun müssen, ist, die Stimme professioneller klingen zu lassen , alles auszuwählen und dann zum Effekt zu gehen, zu Q zu wechseln und die Filterkurve Q zu filtern. Dann müssen Sie hier nichts davon verstehen, tun Sie einfach, was ich tue Gehen Sie zu Presets und stellen Sie die Werkseinstellungen und klicken Sie dann auf Base Boost. Gehen Sie dann zu Anwenden. Wählen Sie erneut alles aus. Gehen Sie zu Effekt und Filter, Filterkurve und dann zu Präzision und Einstellungen Diesmal wählen wir einen Lulo für Sprache. Klicken Sie dann auf Anwenden Wählen Sie nun erneut alles aus und wechseln Sie dann erneut zu Effect an derselben Stelle, aber dieses Mal verwenden wir einen Treble Boost Apply Das Letzte, was wir jetzt tun werden, ist im Grunde alles erneut auszuwählen und dann den Effekt zu Aber jetzt gehen wir zu Lautstärke und Komprimierung über. Gehe zum Limiter. Wenn es sich nicht um ein festes Limit handelt, wählen Sie ein festes Limit und bewerben Sie sich dann Du bist bereit zu gehen. Wir können es uns jetzt noch einmal anhören und sehen, wie sehr sich die Stimme tatsächlich verbessert hat. Hallo, ich bin zu. Das ist mein neuer Animationscharakter. Hallo, ich bin zu. Das ist mein neuer Animationscharakter. Wenn Sie bei der Aufnahme Fehler gemacht oder etwas Falsches gesagt haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wir werden das im Bearbeitungsbereich herausschneiden. Sie können es auch hier schneiden, aber es ist viel einfacher. Im Bearbeitungsbereich können wir jetzt einfach exportieren. Gehe zum Dateiexport und exportiere dann als B Drei. Einfach so haben wir die Audioaufnahme abgeschlossen. 7. Den Mund hinzufügen: Ordnung, jetzt fügen wir dafür endlich den Mund hinzu. Wir werden Adobe Character Animator verwenden. Wenn du das öffnest, wird es ungefähr so aussehen. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas namens Marionette zu erstellen Wir tun das, indem wir zur Datei gehen und Puppet Maker öffnen Wenn Sie es öffnen, werden Sie hier viele Marionetten sehen. Aber sie interessieren uns nicht wirklich , weil wir nur den Mund benutzen werden Wie Sie sehen, bewegt sich der Mund hier würde ich mich bewegen, während ich mit Ihnen spreche. Ja. Es gibt verschiedene Puppen und solche Sachen, aber ich persönlich benutze nur diese Sobald du deine Marionette ausgewählt hast, klicke einfach hier auf Generieren. Ordnung, sobald Sie die Marionette hier haben, müssen wir als Nächstes alles außer dem Mund verstecken Gehe zum Fenster und klicke dann auf Puppe. Es öffnet dieses Fenster genau hier und versteckt dann einfach alles außer dem Mund Ordnung. Öffne die Marionette hier und verstecke dann einfach alles Jetzt ist nur noch dieser Kopf hier übrig. Klicke auf den Kopf und verstecke dann alles außer dem Mund. Perfekt. Gehen Sie jetzt zu dieser Szene genau hier. Nochmals, wie Sie sehen können, okay, es gibt ein paar Hintergrundkram, Vordergrund. In Ordnung. Ordnung. Jetzt haben wir den Mund hier. Der Grund, warum wir unsere Stimme vor diesem Schritt aufgenommen haben , ist, das genau hier zu tun. Adobeacor Animator hat eine sehr coole Funktion, mit der Sie Ihre Stimme importieren können und die Software wird Ihre Mundbewegung auf Dazu müssen Sie zur Datei gehen und dann Audio importieren, das wir Und füge es genau hier in die Szene ein. Es wird ungefähr so aussehen. Klicken Sie hier und dann mit der linken Maustaste. Stellen Sie die Dauer der Szene auf Abspielkopf ein. Ordnung, das Letzte, was wir tun müssen, ist den Mund zu singen Klicke auf die Marionette und gehe dann zur Timeline. Und wähle diese Option gleich hier. Es wird einige Zeit dauern, aber wie Sie sehen können, haben wir die ganze Mundbewegung genau hier. Hallo, ich bin zu. Das ist mein neuer Animationscharakter. Das wird wirklich nicht lügen, es spart Ihnen so viel Zeit und ist sehr effizient. Hi, ich auch, und das ist mein neuer Animationscharakter. Von. Ordnung, jetzt, wo wir das getan haben, können wir zu diesem kleinen Symbol hier gehen und dann über den Adobe Media Encoder auf Video mit Alpha klicken Auf diese Weise wird das Video als PNG exportiert, was genau das ist, was wir brauchen Klicken Sie hier, um Adobe Media Encoder für Sie zu öffnen. Sobald Sie das sehen, klicken Sie einfach hier und klicken Sie auf Enter. Bum. Einfach so, du hast deinen Mund bereit. 8. Deinen Charakter gemeinsam bearbeiten: Um unseren Charakter zu animieren, werden wir Cap Cut verwenden Es ist eine weitere kostenlose Software , die ich persönlich benutze, und sie ist mehr als genug für diese Animation Zuerst müssen Sie alles importieren, was wir benötigen. Was wir brauchen, sind die drei Zeichnungen, die wir zuvor gezeichnet haben , sowie den Mund und jeden Hintergrund , den Sie verwenden möchten. Ich persönlich werde mich für einen weißen Hintergrund entscheiden. Das erste, was Sie tun möchten, ist den Mund hinzuzufügen. Wir möchten dies bearbeiten, bevor mit etwas beginnen, da sich daran nichts ändern wird. Schneiden Sie einfach die Bereiche aus, die Ihnen nicht gefallen oder in denen Sie Fehler gemacht haben. Sie sind bereit, den Hintergrund hinzuzufügen und ihn so groß wie das Audio und den Mund zu machen . Lass es uns gleich hier töten. Jetzt werden wir uns das Audio anhören. Hi, ich bin Muto und das ist mein neuer Animationscharakter. Hallo. Jetzt lege ich den Hintergrund auf den Mund, was nicht gut ist. Wir müssen es unter den Mund bekommen. Hier kannst du den Mund sehen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wir werden es später an der richtigen Stelle platzieren. Zuerst müssen wir unsere Posen hinzufügen. Die erste Pose, die wir hinzufügen werden, ist die erste Pose. Am Anfang sage ich hoch zum Zuschauer, weshalb ich diese Pose gemacht habe. Sobald ich im Ton hoch sage, werde ich die Pose ändern. Schneide es genau hier ab. Du kannst Dinge im Cup Cut mit Steuerung B schneiden, einfach so. Mach es ein bisschen größer , damit du mehr sehen kannst. In Ordnung, genau da, wo ich Hallo sage. Wir werden das an die Stelle setzen , an der ich Auto sage. Ich werde zur normalen Stehhaltung zurückkehren. Lassen Sie mich es hier noch einmal mit Steuerung B schneiden und dann wieder die stehende Pose hinzufügen. Hi, ich bin gleich hier. Ich werde sagen, das ist mein neuer Animationscharakter. Ja, das ist mein neuer Animationscharakter. Ordnung, wir werden diese Pose für diesen Text verwenden . Bum, das ist mein neuer Animationscharakter. Lass es uns hier kürzen, um es ein bisschen länger zu machen. Dann füge die Welle noch einmal hinzu , denn ich sage, füge am Ende des Videos vielleicht auch die stehende Animation hinzu. Bum. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt zuerst unsere kleine Animation. Hallo, ich bin zu. Und das ist meine neue Animationsfigur am Fahrrad, kann ein bisschen früher kommen. Es ist eigentlich so, nein, mach es einfach zu diesem Hi. Ordnung, jetzt, wo wir unsere Animation fertig haben, musst du auf den Mund klicken und dann bis zum Ende gehen. Und dann klicken Sie auf drei, um alles im Griff zu haben. Es ist so. Skalieren Sie es und positionieren Sie es so, wie Sie es möchten. Ich werde es um 15 drehen. Bum. Mach dir keine Sorgen um die Qualität. Das liegt nur daran, dass der Becher etwas schneller geschnitten wird. Einfach so. Hi, ich bin Mu. Das ist mein neuer Animationscharakter. Von. In Ordnung, wir können den Mund genau hier bewegen. Sehen wir uns das Endprodukt an. Hi, ich bin T. Das ist mein neuer Animationscharakter von Hi, ich bin Muto und das ist mein neuer Animationscharakter Mit Perfect kannst du natürlich viele Posen machen und mehr Hintergründe hinzufügen, aber ich denke, für das Tutorial ist das mehr als genug 9. Du bist dran!: Nun, da du dir alle Kurse angesehen und gesehen hast , wie du deine Spielzeug-Animationscharakter machst, der Reihe, diese Dinge selbst zu machen. Also hier ist genau das, was ich möchte, dass du tust.