Frame-für-Frame handgezeichnete 2D-Digital-Animation durch das Erstellen eines grundlegenden Schrittzyklus

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Emily. Und in diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen Gehzyklus animieren können. 2. Tools: Kostenlose Tools, mit denen Sie jedes Animationsprogramm verwenden können, das Sie haben. Ich benutze Krista. Sie können es kostenlos herunterladen. Sie können auch Programme wie Adobe Animate, Clip, Studio Paint verwenden , vielleicht sogar einen Clip umdrehen. Vor allem worauf ich mich konzentrieren werde ist, wie man zeichnet oder was zu zeichnen ist. Um dein Bild in Bewegung zu bringen. Sie können jede Art von Pinsel verwenden , der ziemlich klar sein wird , wenn Sie Ihre Linien zeigen. Und denke, du wirst bald sehen warum. Es ist besser, mit sehr klaren Linien zu zeichnen. Wie nur, zumindest für dieses Tutorial. Wahrscheinlich will ich keine unordentlichen Zeilen wie diese. Denn sonst ist es gut , später härter mit dir zu sein. Eher so und nicht so. Wenn Sie Guthaben verwenden. Der Standardarbeitsbereich ist der große Farbarbeitsbereich. Um zum Animationsarbeitsbereich zu gelangen, gehen Sie zur Animationsanimation. Diese Version des Kredits ist gekreuzigte Beta. Standardmäßig. Ich mag diesen Workspace nicht wirklich, aber das Wichtigste ist die Animationszeitleiste, die Wiedergabe, das Wiedergabematerial. Aber ich zeige Ihnen im nächsten Teil, wie Sie Ihren Arbeitsplatz optimieren können. 3. Workspace: Dieser Teil wird hauptsächlich für Kreditbenutzer nützlich sein , da ich viel genauer auf die Software eingehen werde. Wenn Sie einen einfachen Workflow haben und welches Programm Sie verwenden, dann gehen Sie einfach damit zusammen, solange Sie eine gute Sicht auf die Timeline und vielleicht Ihre Ebenen und dieses Authorial haben . Ich glaube nicht, dass Führungskräfte es sind wird sehr wichtig sein. Aber definitiv gehören Ihre Animationszeitleiste, Ihre Wiedergabeschaltflächen und wahrscheinlich Ihre Zwiebel-Skins zu den wichtigsten. Ich bin Krista. Ich klicke nie auf Window Workspace-Animation, da normalerweise die Standardanimation kritisiere. Workspace ist einfach so hässlich für mich. Ich meine, ich bin mir nicht sicher, ob sie die Tools standardmäßig wirklich, wirklich hier aufstellen genau so hässlich. Als ob dieser Raum unglaublich eng ist. Also werde ich dir nicht genau zeigen, wie du alles bis zu meinem idealen Arbeitsbereich machst. Ich zeige dir nur, wie du ein paar Fenster auf dem Dock entfernen kannst. Die Fenster oder die einzelnen Panels. Vielmehr heißen sie hier Dockers. Um also Ärzte dazu zu bringen, die Dockers aufzutauchen oder zu überprüfen, gehen Sie zu den Einstellungen. Dockers. Zum Beispiel ist die Animationszeitleiste das Wichtigste am Animationsarbeitsbereich. Wenn es überprüft ist, wird angezeigt, wenn ich es deaktiviere, sollte es verschwinden. Und dann gibt es Animationskurven. Wenn ich es überprüfe, befindet es sich erneut unter Einstellungen. Dockers Animationszeitleiste. Es ist in diesem langen Panel, aber der Docker ist eigentlich hier drüben. So können Ärzte in Tabs in ihren eigenen Registerkarten gestapelt werden. Wie hier oben habe ich Palette für Farben, die ich nie benutze. Tool-Optionen. Wahrscheinlich habe ich diese Übersicht auch nie wirklich benutzt, um mein ganzes Imagine-Zeug zu sehen. Aber die Art und Weise, wie die Tools hier oben sind , ist sehr, sehr hässlich. Also bringe ich sie von hier oben nach hier drüben. Und das wird ein weiterer Tab in diesem Panel hier drüben sein. Ich mag meine Schichten wo sie sind. Ich mag ihn nicht wirklich glaubwürdig. Wie klaustrophobisch. Das fühlt sich an, ich glaube, ich kann die Zwiebelschalen einfach überziehen. Vielleicht stecke sie in ein Panel an der Seite. Ich glaube, ich bin mit zwei Seiten wie dieser besser einverstanden. So würde ich es einschränken, um flacher zu sein da ich im Moment zumindest nur eine Animationsebene haben werde . Dies kann jedoch sehr, sehr chaotisch und sehr schnell überladen werden, wenn Sie eine sehr komplexe Animation mit vielen Ebenen machen . Aber hier habe ich gerne Zwiebelschalen. Vielleicht bürsten Sie Ihre Bürsten zu Einstellungen, Dockers Pinselvorgaben. Und standardmäßig erscheint es hier drüben, das ist in Ordnung. Im Grunde habe ich meine Layer gerne hier. Ich habe vorerst gerne meine Zwiebelschalen bürsten. Ich schätze, du musst das nicht wirklich hier haben, aber mein idealer Arbeitsbereich sieht so aus. Manchmal ändere ich gerne meine Farben, besonders wenn ich Demonstrationen mache und auf etwas wie Highlights hinweisen möchte , etwas mit einer anderen Farbe. Ich habe gerne meine Zwiebelschalen hier. Ich kann einfach dieses kleine gepunktete Knopf-Ding hier nehmen und die Höhe hier erhöhen oder verringern, wenn es mir erlaubt, mein Farbrad an einem bestimmten Punkt nicht kleiner wird. Ich mag Ebenen hier drüben für den Fall , dass ich Skizzen und dann klare Linien mache. Meine Tools. Ich glaube nicht, dass sie schrecklich wichtig sind. Ich neige sowieso dazu , sie einfach nur zu schnappen. Aber ja, im Grunde sind deine wichtigsten Dinge hier dein Canvas-Bereich, deine Zeitleiste und fünf, Beta. Ihre Einstellungen für Start und Ende des Clips und Ihre Bildrate sind mit dieser Schaltfläche hier versteckt. Und falls deine Zwiebelschalen verschwinden. Ich glaube, du kannst das einfach umschalten, diesen Button hier drüben für Zwiebel-Skins und auch deine Wiedergabesachen. Eine weitere wichtige Sache Sobald Sie Ihr ideales Setup haben, wie Sie möchten, dass Ihr Workspace aussehen soll. Dies gilt nicht nur für Animationen, sondern auch für den Fall, dass Sie malen oder zeichnen. Wann immer. Wenn Sie Ihre Panels und Ihre Docker in Ihren idealen Räumen haben, können Sie Ihren Arbeitsbereich speichern, indem Sie zu Window Workspace, neuem Workspace, gehen . Du klickst darauf und nennst es, was auch immer. Etwas, das nicht allzu allgemein ist, wie Sie können Ihren Namen und dann die Animation Ihren Namen und dann zeichnen oder Ihren Namen und Malen, was auch immer, und klicken Sie dann auf Okay. Dann sollte es unter Window Workspace sein. Also habe ich zum Beispiel gerade meine animate als echt benannt. Dann könntest du einfach weiter davon abschalten. Und es wird den Arbeitsbereich in einen anderen ändern. Sie können darauf zurückkommen , indem Sie zu Window Workspace gehen , Feind für echt. Und Sie haben Ihre bevorzugten Paneleinstellungen zurück. 4. Ball (schnell): Dies wird eine viel kürzere Version dieser Ball-Bouncing Animation sein. Nur wirklich, ganz kurz Keyframes und Zwischenbilder erwähnen . Zuerst. Mache einen neuen Rahmen. Zeichne dann einen Ball in der oberen linken Ecke. Nett und rund. Es muss nicht perfekt sein. Dann überspringe ich einen Rahmen, lasse es leeren Rahmen dazwischen, mache einen neuen Frame. Ich schalte Zwiebelhaut mit seiner Glühbirne hier drüben ein. Mache einen gequetschten Ball. Wegen des Aufpralls auf den Boden gequetscht. Überspringen Sie dann ein anderes Frame. Also dritter Keyframe hier. Keyframe als Schlüsselmomente in deiner Bewegung. Dass du einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hast. Und du weißt, wo du hingehst. Versuchen Sie, diesen Ball ungefähr die gleiche Form und Größe des ersten Balls zu behalten. Jetzt gehe ich zurück für die In-Betweens. In-Betweens sind nur Frames, die sich zwischen Ihren Keyframes für Schlüsselmomente befinden und versuchen, diese Schlüsselmomente zu glätten. Ich erstelle einen neuen Frame, diesen leeren Rahmen zwischen den Keyframes. Ich werde es so für Squash zeichnen und strecken, um die Bewegung zu übertreiben. Dann im nächsten leeren Frame, dazwischen oder sogar zwischendurch oder zwei Frame zwischen den letzten beiden Keyframes zu rahmen. Es war so glitchy. Ich wechsle nur ein bisschen die Frames und komme zu diesem zurück. Dann werde ich wieder zerquetschen und strecken. Jetzt Wiedergabeeinstellungen. Stellen Sie einfach meine Bildrate auf sechs und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das letzte Bild. Stellen Sie N mal ein. Drücken Sie „Spielen“. Es gibt die Ball-springende Animation. 5. Onion: Ich werde ganz kurz über Zwiebelschalen sprechen. Ich denke, es ist ziemlich wichtig, die Dinge für dich bequemer zu halten , anstatt zu verwirren. Moment kann ich in der Zwiebelhaut einen Rahmen vorher und einen Rahmen voraus sehen . Dies wird hier in Christa angezeigt, indem man sieht, dass die negative und positive ausgewählt wird. Wenn ich nun die beiden auswähle, eher die negativen zwei und dann die positiven beiden. Jetzt können wir zwei Frames voraus und zwei Frames vorher sehen. Ich kann damit weitermachen. Aber im Moment habe ich nur zwei Frames vor und nach diesem aktuellen Frame, den ich mir ansehe. Im Moment zeichne ich in Schwarz. Dann wird der aktuelle Frame, den ich mir ansehe , schwarz sein. Und die vorherigen sind standardmäßig rot und die nächsten sind grün. Die Balken hier zeigen ihre Deckkraft an. Wenn ich sie also nicht so sichtbar will, kann ich diese Balken senken, um sie weniger undurchsichtig zu machen. Wenn ich sie sichtbarer haben möchte, dann habe ich diese Balken einfach angehoben. Sie können auch einfach den Vorher und eins nach ganz überspringen und nur die beiden vor und zwei Nachher-Frames sehen. Wenn die Farbe, die Sie verwenden, nicht schwarz ist, sondern die gleiche Farbe wie Ihre Zwiebelhautrahmen. Vermeiden Sie Verwirrung. Ich würde diese wechseln, damit du deinen Vor-Frame blau machen kannst , so etwas. Und dann können Sie Ihre Afterframes idealerweise etwas Sichtbares und etwas deutlich anderes als Ihre Vor-Frame-Farben machen. Es sieht so aus, als könnten Sie Onion Skins zehn Frames vor und zehn Frames nach dem aktuellen Frame sehen Frames vor und zehn Frames , den Sie gerade betrachten. 6. Tastatur-Shortcuts: Ich werde Tastenkombinationen durchgehen, um Ihren Workflow zu erleichtern , damit Sie nicht zwischen hier und dann hier gehen müssen zwischen hier und dann hier gehen und ständig ständig so schrubben müssen. Wenn Sie einen bissigeren Workflow wünschen. Was ich gerne mache, ist meine Tastatur zu benutzen, um meine Frames zu schrubben, rückwärts und vorwärts zu gehen. Und wenn ich dann einen neuen Frame hinzufügen möchte, kann ich nicht einfach zum nächsten hier gehen , es sei denn, meine Wiedergabe, meine eingestellte N-Zeit ist auch hier vorbei. Aber wenn es mir erlaubt, und mein Cursor ist vorbei, hier durchschlagen, wo es hier keinen eindeutigen Rahmen gibt. Ich kann es mit einem Hotkey versehen und auf diese Weise einen neuen Frame erstellen. Jetzt lass mich dir zeigen, wie du deine Hotkeys einstellst. Gehen Sie zu Einstellungen, konfigurieren Sie Crito und gehen Sie dann zu Tastenkombinationen. Ich gehe wahrscheinlich zur Suche. Dann tippe Kreta ein. Dann klicke darauf. Und das sollte zeigen, welchen Button Sie benutzen werden. Sie sollten den Brauch überprüfen oder sprudeln. Anstatt also standardmäßig zu sprudeln, klicken Sie auf, klicken Sie auf diese oder was auch immer hier drüben steht. Dann benutze ich normalerweise gerne den Knopf, den Tilda-Knopf oder das rückwärtige Apostroph Ding, das sich links neben deiner Nummer eins befindet. Das verwende ich gerne für Leeren Rahmen erstellen. Um meine Frames zu schrubben. Wenn ich meinen Animationscursor mit einer Taste auf meine Timeline bewegen möchte , gehe ich zum nächsten Frame und ändere das. Ich ändere es gerne in Nummer zwei. Und dann für den Vor-Frame oder gehe rückwärts. Ich glaube, es ist früher, es ist vorheriges. Sie klicken auf den vorherigen Bubbling Custom. Ich lege gerne die Nummer eins ein. Und dann gibt es noch einen anderen nützlichen. Einfügen, Keyframe einfügen, oder? Das bedeutet, dass Sie in die Mitte all dieser Frames kommen und einfach einen neuen Rahmen einfügen anstatt sie alle anklicken und ziehen zu müssen, um einen neuen einzufügen. Und ich mag es, du kannst diese ausfüllen, wenn du willst. Wenn du F5 bist, funktioniert die Taste nicht. Dafür lege ich gerne die Nummer drei ein. Sagen wir zum Beispiel, ich möchte hier nur einen neuen Frame hinzufügen. Ohne das tun zu müssen. Es könnte ein bisschen schmerzhaft einfach auszuwählen und dann zu klicken und zu ziehen. Sie können einfach hierher kommen und entweder mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu Schlüsselbildern gehen, Keyframe einfügen, oder? Oder ich kann in meinem Fall einfach F5 zum Einfügen des Schlüssels sein. Ich denke also, dass dies die wichtigsten Tastenkombinationen für einen einfacheren Animationsworkflow sind. Jetzt tatsächlich ein Problem , auf das Sie stoßen könnten , wenn Sie wirklich die Zahlen 12 auf Ihrer Tastatur zum Schrubben Ihrer Frames verwenden möchten die Zahlen 12 auf Ihrer Tastatur zum Schrubben Ihrer Frames verwenden . Credit verwendet normalerweise die Zahlen 12 für Verknüpfungen zu bestimmten Zoomen. Wie ein 100% iger Zoom oder Anpassung an Ihren Bildschirm. Um das loszuwerden, gehe ich zu Einstellungen konfiguriere Krista Canvas-Eingabeeinstellungen. Gehe dann zu Zoom Canvas. Dann scrolle hier rüber herum. Wenn es heißt, dass die Zahl eins oder zwei ist, wie hier drüben, heißt es drei für die Eingabe. Wenn jedoch ein oder zwei angegeben sind, klicken Sie darauf, doppelklicken Sie darauf und klicken dann auf diese Löschtaste. Wenn es immer noch so sagt, sagen wir zum Beispiel, ja, es wird Plus hier drüben sagen. Also bin ich das für mich losgeworden. Ich denke, normalerweise sind die Zahlen 12 Tasten normalerweise für den Rosettenzoom, passen auf die Seite oder ähnliches. Auch hier, wenn Sie die Zahlen 12 wünschen, wenn Sie dies nicht tun, könnten Sie eine andere Taste auf Ihrer Tastatur finden , die noch nicht als Abkürzung für eine andere Sache in Krita festgelegt ist . Aber sobald Sie es in den Canvas-Eingabeeinstellungen auf None für 12 festgelegt haben, dann was auch immer Sie hier für Tastenkombinationen festgelegt haben. Es sollte für die Zahlen 12 funktionieren. 7. Detaillierte Animation: In diesem Video gebe ich einige allgemeinere Anweisungen, bevor ich speziell darauf eingehe einige allgemeinere Anweisungen bevor ich speziell darauf eingehe , wie man einen Gehzyklus animiert. Ein schneller Vorbehalt gegenüber Proto. Anstatt mit Frame Nummer eins zu beginnen , beginnt es bei Frame Nummer 0, was extrem nervig ist, denn wenn ich den ersten Frame erwähne, unglaublich. Ich meine Frame Nummer 0. Aber ich werde versuchen, so klar wie möglich zu sein denn da ich Crito mit Schülern verwende, werde ich oft den ersten Frame oder Frame Nummer 0 sagen , wenn der Schüler Christa benutzt. Vielleicht ist es also am besten, einfach zu sehen, auf welchen Rahmen ich auswähle oder auf den ich mich konzentriere. Anstatt nur mein Wort dafür zu nehmen ob es sich um Frame 0 oder den ersten Frame handelt, werde ich mein Bestes tun, um so klar wie möglich zu sein. Falls ihr Krita nicht benutzt, sage ich vielleicht den ersten, zweiten oder dritten Frame. Aber dann schätze ich, wenn du zu den späteren Frames kommst, wird es ziemlich verwirrend sein. Aber damit gebe ich mein Bestes. Jedenfalls. Das erste, was Sie hier machen möchten, ist, sich mit Ihrer Timeline vertraut zu machen. Wenn Sie also Ihre Zeitleiste schrubben möchten , klicken und ziehen Sie entweder mit dem Stift oder der Maus. Klicken und ziehen Sie es über das Lineal. Dieser Bereich mit den Zahlen über den würdigen tatsächlichen Frames ist, dieser Bereich nenne ich das Lineal. Versuche hier nicht zu schrubben. Denn sonst könnten Sie Ihre Frames versehentlich durcheinander bringen, wenn Sie nicht versuchen, sie zu wechseln oder ähnliches. Wenn Sie Ihre Frames schrubben möchten, schrubben Sie das Lineal und nicht hier unten. Dies ist ein sehr häufiger, häufiger Fehler bei Studenten. Mindestens in fünf Beta. Wenn Sie einen neuen Frame wünschen, klicken Sie auf Leeren Rahmen hinzufügen , der sich hier unten befindet. Und man merkt, dass es einen anderen Rahmen gibt, weil es diese Rechtecke gibt, die hier hervorgehoben sind. Aber im Moment ist nichts drin, also sind sie leer. Aber lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich etwas in diesen Rahmen zeichne. So wechseln Sie zwischen den Frames, die Sie hören können, solange Sie nicht klicken und ziehen. Sie können einfach darauf klicken und Sie gehen jetzt zu diesen Frames, die alle leer sind. Lass mich eins mit etwas ausfüllen, buchstäblich irgendetwas. So sieht es aus, wenn es gefüllt ist. Es ist gerade solide, blau. Dann zeichne ich etwas anderes. Es spielt keine Rolle. Und jetzt habe ich zwei Rahmen mit Zeichnungen drin. Dann hat der dritte nichts drin. Weil ich es noch nicht eingezeichnet habe. Sagen wir, ich ziehe hier auch etwas rein. Jetzt werden alle diese Frames nach dem dritten Frame durchgestrichen alle diese Frames nach dem dritten Frame . Zumindest in Crito. So unglaublich und all diese Frames durchgestrichen werden. Dies bedeutet, dass der dritte Rahmen freigelegt ist. In all diesen Frameworks. Es gibt einen Durchschlag. Lass mich dir zeigen, wenn es keinen Durchschlag gibt. Ich erstelle einen neuen Rahmen. In diesem Rahmen hier drüben. Vom dritten Frame bis zu diesem Bild ist die freie Nummer 22 für mich. Hier drüben gibt es keinen Durchschlag. Dieser hier drüben ist völlig leer. Dann wird der dritte Rahmen freigelegt, da es sich um den gleichen Rahmen handelt, das gleiche Smiley-Gesicht. Bis Frame Nummer 22 wo es leer ist. Jetzt zeichne ich hier noch etwas drin. Zeichne einen Stern. Der Stern wird für viele weitere Frames freigelegt , die Sie haben. Bis ich einen neuen Frame erstelle. Wenn Sie einen neuen leeren Rahmen wünschen, klicken Sie erneut auf diese Schaltfläche. Es gibt Stern von 22 bis Frame Nummer 42. Sie können entweder aus dem Lineal erkennen, was ist die Frame-Nummer oder Sie können hier nach der Frame-Nummer suchen. Jetzt kann ich entweder das Lineal anschrubben , um schnell durch meine Bilder zu schauen. Oder ich könnte den Play-Button drücken. Jetzt ist meine Bildrate standardmäßig 24. Die meiste Zeit, in der ich Animation unterrichtet habe, mache ich es nicht wie die meisten Leute. Was ich tendenziell mache, ist einfach alles zusammenzuhalten. Aber die meisten Leute mögen das, wo sie es nicht tun, sie berühren die Bildrate überhaupt nicht. Und sagen wir, wenn sie einfach nicht wollen dass sich die Bilder so schnell ändern, als Sie die Bilder platzieren. Platzieren Sie die Frames viel mehr auseinander , damit sie sich nicht so schnell ändern. Wenn ich das mache, aber halte sie weit auseinander. Bei gleicher hoher Bildrate wird es einfach immer noch nicht so schnell spielen. Sie müssen sie nicht einfach nebeneinander auf der Timeline stellen. Aber so wie ich es unterrichten werde, ist die Art, wie ich es gelehrt habe. Was ich tun werde, ist meine Bildrate vorerst auf sechs zu senken. Ich bin eigentlich so, dass ich mir nicht die Mühe machen muss, alles zu löschen. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Ich verstecke die Farbenschicht eins. Neue Ebene. Falls Sie vergessen , einen neuen Rahmen zu erstellen. Und du zeichnest etwas. Im Moment sehen Sie, dass es hier keine Frames in dieser Ebene gibt, diese Farbschicht zwei. Wenn Sie hier einen neuen Rahmen erstellen und bereits eine Zeichnung haben, wird er verschwinden. Aber eine schnelle Lösung dafür drücken Sie einfach Control Z. Es wird zurückkommen und Sie haben den Rahmen. Jedenfalls. Ich lösche das tatsächlich aus. Und wir haben immer noch den Rahmen. Ich zeige dir, wie man einen wirklich schnellen Ball springt. Zuerst werden wir Keyframes machen. Die Keyframes bedeuten nur die Schlüsselmomente einer bestimmten Bewegung. Der erste ist, dass der Ball hier anfangen wird. Dann überspringe ich vorerst einen Frame und gehe zum dritten Frame und erstelle dort einen neuen Frame. Hier kommt Zwiebelhaut ins Spiel. Onion Skin ist der Ort, an dem Sie das vorherige oder das nächste Bild sehen können vorherige oder das nächste Bild während Sie einen anderen Frame anzeigen. In Rot ist mein Ball, den ich im ersten Bild gezeichnet habe. Und weil es einen Durchschlag im Rahmen bevor das erste Bild noch freigelegt wird. Und du könntest den vorherigen Frame sehen. Jetzt setze ich den zweiten Schlüssel-Frame ein, den zweiten Schlüsselmoment. Ich zeichne den dritten Keyframe oder den dritten Schlüsselmoment hier. Ich überspringe einen Rahmen, mache einen neuen Rahmen und lasse ihn hier enden und tue mein Bestes, ihn hier enden und tue mein Bestes um diesen Ball ungefähr die gleiche Größe und Form zu behalten wie diese Schüssel hier drüben. Nun, das wird ziemlich ruckartig sein. Und das liegt daran, dass es nur Keyframes sind. Wir haben nicht alle Momente dazwischen gemacht. Aber normalerweise tun Profis das , um zu verhindern, dass die Dinge wackelig werden und mehr Kontrolle über das Tempo der Bewegung haben . Jetzt gehen meine bevorzugten Einstellungen für die Wiedergabe ins Clip-Ende. Ich konnte sehen, dass der Clip bei Frame über vier endet. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, darauf zu klicken, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und rechtzeitig festzulegen. Dann stelle sicher, dass es langsam genug ist. So mache ich es gerne. Sie könnten sie mehr austeilen und die Bildrate nicht ändern. Behalte es bei 24 oder 12, was auch immer. Ich glaube, dass die Animationsindustrie ihrer Standard-Bildrate etwa 12 Bilder pro Sekunde beträgt . Aber im Moment gehe ich mit sechs, zumal der größte Teil meiner Animationserfahrung in Videospielen stattgefunden hat. Und normalerweise mache ich einen langen Listenrahmen für meine Animationen. Aber wie auch immer, jetzt kann ich den Play-Button drücken. Es ist gerade ziemlich ruckartig weil ich es noch nicht geglättet habe. Das ist der nächste Teil hier. Jetzt gehe ich in das erste dazwischen liegende Frame zwischen den ersten beiden Schlüsselbildern und erstelle einen neuen Frame. Jetzt konnten wir vor dem Rot und dem nach dem Grün sehen. Um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu vermitteln. Denn wenn ich das mache, wird es irgendwie peinlich sein. Und wenn ich es nicht ausstrecke, weil ich die Übertreibung des Geschwindigkeitsgefühls hier spüren muss . Also wird mein nächster Frame so sein. Dann mit dem nächsten Zwischenbild. Noch ein neuer Rahmen hier drüben. Fünf ist immer noch glitchy. Also werde ich das einfach reparieren, indem rückwärts und vorwärts gehe. Dann komm so mit dem Zwischenball hier hoch . Jetzt spiele ich es wieder ab. Es ist also viel glatter. Aber jetzt werde ich Ihnen tatsächlich zeigen wie der Unterschied ist, wenn ich es ohne die Prinzipien von Squash und Stretch tun würde, zumindest für die Zwischenbilder. Sagen wir, ich dupliziere das und ich verstecke das und lösche diesen Ball. Und stattdessen tun Sie das, was vielleicht die meisten Menschen tun würden. Sehen Sie, ob Sie einen Unterschied spüren können. Ich habe das Gefühl, dass dies nicht so viel Einfluss hat. Einige der Prinzipien der Animation. Ich würde sagen, dass diese Prinzipien, die ich erwähnen werde , eher wie eine Disney-basierte Art von Animation sind , die auf dieser Art von Zitat basiert , ohne Zitat, traditionelle Animation. Es bedeutet nicht, dass Sie all diese Prinzipien unbedingt befolgen müssen , aber im Moment sind sie vielleicht gut zu folgen, um wirklich ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wie diese Bewegungen übertreiben können und um Ihr Publikum wirklich dazu zu bringen, sie zu registrieren. Jetzt zeige ich noch einmal, was ich mit meiner ursprünglichen Ballanimation gemacht habe. Jetzt haben Sie das Gefühl, dass Sie viel mehr vom Aufprall des Balls spüren sollten . Irgendwie wird es geworfen und beeinflusst und von dem Aufprall auf den Boden zerquetscht. Und dann kommt es wieder hoch und verlangsamt sich, wenn es wieder in die Luft kommt. Was ich gerade gemacht habe, heißt Pose um Animation zu posieren. Was sind die wichtigsten Posen oder Positionen die Schlüsselmomente einer bestimmten Bewegung, damit Sie herausfinden, was Ihre Startpunkte, Ihre wichtigsten Mittelpunkte und Ihr Endpunkt sind . Die wichtigsten Teile sind der Anfangspunkt und der Endpunkt. Das ist also, hier ist der Ausgangspunkt, und dies ist der Endpunkt. Ich brauchte jedoch einen weiteren wichtigen Moment in meiner Animation. Die Hauptsache, die es tut, ist, dass es springt. Es muss irgendwo anfangen. Es hat einen Sprung und dann hast du ein bisschen nachvollziehen , damit es einen Platz hat, durch den man springen kann. Nachdem du deine Schlüssel gemacht hast, legst du deine Zwischenbilder ein, die ich sie Zwillinge nenne. Sie legen Ihre Tween-Frames und es glättet Ihre Animation. Sie können versuchen, dazwischen noch mehr hinzuzufügen. Wenn du willst. Wenn Sie ein verschlüsseln möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Frame klicken, nachdem Sie ihn ausgewählt haben. Keyframe. Keyframe einfügen oder? Dann wird es sofort alle Ihre vorhandenen Frames nach vorne schieben. Und dann könntest du das machen. Aber ich würde sagen, du willst wahrscheinlich damit experimentieren , um das gewünschte Tempo zu erreichen. Du willst es. Die gleiche Idee hier drüben, schätze ich. Vielleicht Keyframe genau hier. Und vielleicht kann ich eine andere Phase des Morphings und noch mehr geben. Vielleicht sollten wir sehen, was passiert, wenn ich das mache. Ich habe noch nie so viele Frames mit Ball-Bouncing gemacht so viele Frames mit Ball-Bouncing , weil dies eine wirklich schnelle Demo sein soll. Stellen Sie die N-Zeit ein, drücken Sie Play. Das hier drüben ist ziemlich peinlich. Es fühlt sich ein bisschen mehr wie ein Wassertröpfchen an als ein Ball tatsächlich auf den Boden springt und wieder hochkommt. Aber es sieht irgendwie cool aus und es ist definitiv glatter. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu langsam ist, können Sie die Bildrate erhöhen. Ich hatte nicht wirklich ein großes Problem damit. Auch wegen der Bildrate habe ich das Gefühl, dass sie in Videospielen variabler ist. Deshalb mache ich mir nicht so die Mühe, meine Animationsframes wie diese zu machen. Während Sie Ihre Animation für TV und Filme machen, sollten Sie Ihre Bildrate überhaupt nicht ändern und sie etwa 12 über 24 aufrechterhalten. Und dann alle Ihre Keyframes entsprechend , damit Sie sich etwas Raum geben, um so viele Zwillinge zu platzieren, die es braucht oder an der Stelle, an der Sie Ihre Schlüssel platzieren, neu einzustellen. Aber ich bin besser damit einverstanden, sie einfach nahe beieinander zu halten , weil ich nicht so viele von ihnen erwarte. Das Tempo ist nicht etwas, auf das ich besonders aufmerksam bin. Da ich hauptsächlich bin, habe ich mich hauptsächlich auf Volumenanimation spezialisiert. Jedenfalls. Ich erwähnte Pose, die Posen-Animation, die Ihre Keyframes beinhaltet , und dann zwischen diesen Keyframes Twittern, um sie zu glätten. Nun, der andere Weg anstatt zu posieren, ist geradeaus, was die meisten Menschen denken würden. Lass mich dir zeigen, welche Beiträge posieren. Frame eins, Rahmen zu Frame drei. Rahmen für Frame Fünf. Frame sechs, Frames sieben, so etwas. Damit ist das Problem, dass Sie sich die Größe nicht wirklich ansehen. Ich meine, du könntest Zwiebelhaut anmachen. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Sie auf Inkonsistenzen stoßen. Es gibt keine Planung. Du bewegst dich nur blind vorwärts und siehst keinen Endpunkt. Es ist so, als würde man einen Schuss ins Dunkeln machen und du bist dir nicht einmal sicher, wo du schießt. Und in der Hoffnung, dass dein Ball hier drüben einfach die gleiche Größe und Form hat. Diese Straight-Ahead-Methode ist jedoch nützlich für beispielsweise für Haare oder alles, was organischer ist . Sagen wir also, wir haben etwas, das sich von diesem Ball abzieht. Wir haben uns angeschaut, wie dieses Hauptobjekt entsteht. Dieses andere Objekt, das damit verbunden ist, reagiert auf die Bewegung der primären Objekte. Nun, das könnten Haare sein, das könnte Fabric sein, was auch immer, ein Umhang. Und dann werde ich sagen , dass es alles zerquetschen wird und es wird reagieren. Dann. Jetzt ändert es sich, aber immer noch hinterher. Dann fängt es vielleicht an , so oder so etwas zu zerquetschen. Ich weiß wirklich nicht, wie das aussehen wird, aber ja, es ist es hat viel mehr Charakter, was auch immer es sein könnte. Ich weiß nicht ob Feuerball oder Flamme oder es Stoff sein könnte Haare sein , es könnte alles sein. Aber ich würde diese direkte Animation sagen. Ich würde sagen, Sie möchten das für Objekte reservieren , die keine starre Struktur haben, wie Gras oder Haare oder Schwänze oder Stoffe, die sich hinter anderen Objekten ziehen. Das macht die primäre Bewegung. 8. Gehende Schlüssel-Frames: Lasst uns in die Keyframes des Walk-Zyklus einsteigen. Um es dir selbst viel einfacher zu machen, mache ich eine neue Ebene und nenne sie Boden. Ich ziehe eine gerade Linie hinüber. In Credit halten Sie einfach den Buchstaben V gedrückt und klicken und ziehen dann von Ihrem Startpunkt und dann zu Ihrem Endpunkt und halten die Umschalttaste gedrückt, dann zu Ihrem Endpunkt und halten die Umschalttaste gedrückt um an der geraden horizontalen Linie zu fangen. Dies sollte es Ihnen viel einfacher machen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wo sich unter der Erde befindet, damit Ihr Strichmännchen mit dem Boden in Berührung kommt? Wir machen einen Strichmännchen, weil du nicht direkt ins Detail gehen willst. Sie möchten dies so schnell wie möglich in Gang bringen , anstatt sich zu sehr auf kleine Details zu konzentrieren. Zuerst möchte ich eigentlich einen neuen Frame erstellen. Du drückst diesen Knopf hier drüben. Dann zeichnest du einen Kreis, lässt etwas Platz oben. Eigentlich lade ich einfach ein bisschen hier drüben herunter. Dann zeichne ich den Torso und lasse etwas Platz für die Beine. Dann werde ich der Einfachheit halber nichts zu komplexes mit diesem Strichmännchen machen, aber ich will etwas Dicke. Ich zeige dir ein bisschen warum. Stellen Sie jedoch sicher, dass die Länge und die Dicke ungefähr gleich sind. Dann werde ich es mit den Beinen auch sehr einfach und ein bisschen übertrieben machen , damit es dir so einfach wie möglich ist zu kopieren. Ich versuche sicherzustellen , dass ein Ansprechpartner konsistent ist und dass ich so etwas nicht mache oder so etwas mache. Ich denke, die Ansprechpartner müssen mit dem Boden übereinstimmen. Nun, hier ist der Grund, warum ich möchte , dass es Dicke mit den Gliedmaßen gibt. Ich werde einen klaren Hinweis darauf geben, welche der Gliedmaßen oder die linken Gliedmaßen dieser Figur und diese Zahl ist rechte Gliedmaßen. Ich werde sie meistens als schwarze Gliedmaßen und weiße Blüten bezeichnen , nur um Verwirrung zu vermeiden. Aber ich gehe zu Hitler F für Phil. Wenn Sie die kleinen weißen Linien und das Guthaben überspringen möchten. Wenn du das bekommst, gehst du zu Tool-Optionen. Und dann sollte ich zum einen tatsächlich auf der aktuellen Ebene probieren. Ich färbe nicht überall nach allen Ebenen. Und dann wachsen Sie die Auswahl um mindestens ein oder zwei, vielleicht drei, um das Anti-Aliasing oder den kleinen weißen Liniensplitter, den Sie bekommen, loszuwerden . Jedenfalls. Dann fülle ich das entgegengesetzte Glied aus. Weil du dieses Experiment jetzt tatsächlich machen kannst. Du kannst aufstehen und du könntest versuchen, einfach wie gewohnt zu laufen. Beachten Sie, dass es normaler ist, dass Sie Ihre rechte Hand nach vorne schwingen und dann Ihr linker Fuß vorne ist. Wenn Ihre rechte Hand vor Ihnen liegt, können Sie gleichzeitig versuchen, mit der rechten Hand vorne zu gehen rechten Hand vorne , wenn Ihr rechter Fuß vorne ist. Hintern, das wird sich komisch anfühlen und du wirst dich wie ein Spielzeugsoldat oder so ähnlich fühlen . Es ist eigentlich natürlicher, gegenüberliegende Gliedmaßen zu haben , die von vorne nach hinten zusammen gehen. Wenn die rechte Hand vorne ist , ist das linke Bein vorne. Lassen Sie mich das hier klarer machen. Weil das weiße Glied das schwarze immer behindern wird. Also mache ich es so, dass das weiße Glied das rechte Glied dieser Figur ist. Aber ich werde sie meistens nicht als rechts oder links bezeichnen, nur schwarz oder weiß. Wie auch immer, zweiter Schlüssel, ich überspringe einen und gehe zum dritten Frame und erstelle einen neuen Frame. Ich schalte meine Zwiebelhaut ein. Der zweite Keyframe. Ich ziehe einen Kopf, erscheint etwa eine halbe Kopfhöhe hoch. Versuchen Sie sicherzustellen , dass es die gleiche Größe und Form hat, da Ihr Kopf beim Gehen nicht in Größe und Form ändert . Die meiste Zeit sollte es niemals die Größe und Form ändern. Dann, da diese Person aufgrund des unterschiedlichen Angelns der Beine auf und ab schwappt . Wenn das Bein eines der Beine gerade auf und ab ist, scheint die Person größer zu sein. Ich mag davon übertrieben haben, aber der Einfachheit halber mache ich diese Zahl nur um etwa eine halbe Kopfhöhe größer. Ich habe dieses Bein schon eingezogen. Ich ziehe einen Arm. Es spielt keine Rolle, ob Sie beide Arme hier zeichnen , denn der schwarze wird behindert. Und auch die Schulter wird sich auch nach oben bewegen. Denn wenn sich die Hüfte auf unbestimmte Zeit nach oben bewegt, wird sich die Schulter nach oben bewegen , weil wir von dem schwarzen Bein aus gehen , das vorne ist , bevor es zurückkommt. Also werde ich das ausfüllen. Dann mach das andere Bein. Ich werde es beugen und sicherstellen, dass es so aussieht, als würde dieses rechte Bein das schwarze Bein behindern. Im Interesse der Geschwindigkeit. Ich werde dich eigentlich ein bisschen betrügen lassen , nur der Einfachheit halber, denn das muss nicht so kompliziert sein. Anstatt diese also neu zu zeichnen, kann man diese neu zeichnen, wenn du willst. Aber was ich tun werde ist, dass ich das erste Bild mache. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich kopiere den Keyframe. Gehen Sie in 1234, fünftes Bild, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und fügen Sie Keyframes ein. Es wird vorerst genau das Gleiche sein wie der erste Frame. Aber ich werde jetzt die Gliedmaßen nur als Abkürzung wechseln. Jetzt. Die Gliedmaßen haben die Plätze gewechselt. Diejenigen, die vorher vorne waren, sind jetzt hinten und umgekehrt. Fülle diese aus, Gruppen. Fülle die aus. erneut sicher, dass das weiße Glied den schwarzen Knopf behindert. Jetzt mache ich das Gleiche mit dem anderen Frame. Der zweite Keyframe. Rechtsklicken Sie darauf. Kopieren Sie Keyframes. Überspringe noch einen nach dem letzten. Diese Keyframes und machen das Gleiche. Es gibt so ziemlich nichts mit den Armen zu tun. Alles, was Sie tun müssen, ist nur das stehende Bein zu löschen, aber stellen Sie sicher, dass es das schwarze Bein behindert , weil das schwarze Bein immer im Rücken ist , weil diese Person nach rechts zu gehen und die schwarzen Gliedmaßen sind die linken Wunden dieser Figur. Sie können einen Blick darauf werfen, wie das aussieht. Vielleicht setze ich es irgendwo auf 46 zurück. Wie eine ziemlich niedrige Bildrate. Wenn es zu schnell ist und du es immer senken kannst. Wenn es zu langsam ist, kannst du es immer erhöhen. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den letzten Frame, gewisses Zeitwachstum von Anfang an und trete das Spiel. Das sind die Schlüssel. Aber im Grunde liegt der Grund, warum ich schwarze Gliedmaßen und weiße Gliedmaßen habe, darin, dass wenn ich sie alle dieselbe Farbe oder Füllung behalte oder überhaupt nicht gefüllt habe. Wenn ich ihre Farben nicht differenziere, sieht es einfach aus wie eine Person die die Beine spreizt und dann das Backend-Stärke und die Art des Tanzens setzt . Aber man kann zumindest sehen , dass der weiße Fuß zum Beispiel vor und zurück kommt und wieder vorwärts kommt und den Boden hinter dieser Figur zurückzieht. Es ist gerade Shirky, aber wenn du es einmal tween hast, wird es viel glatter. 9. In-einander --Zwischen-Frames: Lassen Sie uns nun diese Animation ausziehen indem wir die Zwischenübergänge machen, oder ich nenne sie normalerweise Tweens. Wahrscheinlich nicht der einzige , der einige Schulungen verursacht hat, aber ich nenne sie einfach Tweens. Ich gehe zum zweiten Frame , das noch keinen Keyframe hat, und ich werde einen neuen Frame erstellen. Jetzt können die Dinge leicht sehr verwirrend werden. Das Wichtigste, was zu tun ist, ist, nicht auf das Ganze zu schauen und erkennen, dass es viel , weil es zunächst eine Menge ist. Gehen Sie einfach eins nach dem anderen an. Zuerst sollte der Kopf, der neue Kopf, den Sie zeichnen möchten , direkt zwischen Grün und Rot liegen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht einen Kopf haben, der viel breiter oder größer ist als entweder ein Kopf, der bereits da war. Der häufigste Fehler, den ich sehe, ist, dass Schüler den Kopf viel breiter oder viel größer und schmaler zeichnen , aber er sollte ungefähr die gleiche Größe und Form wie die anderen Köpfe beibehalten . Aber du siehst im Vorher und Nachher. Als nächstes mache ich den Torso von Hals zu Becken. Und ich werde es direkt zwischen dem grünen und dem roten Becken beenden . Weil wir versuchen, den Moment zwischen diesen beiden Momenten auszufüllen . Wenn die Zahl hier unten niedrig genug ist und wenn die nächste Zahl hier hoch ist. Dann schaue auf die Arme, beginne mit einem Arm und beginne mit einem weißen Arm. Die Schulter geht auf und ab, bevor sie tiefer war und die grüne höher ist. Dann werde ich das tun und den Punkt finden, der zwischen dem grünen und dem roten liegt. Und ich werde mir auch das Angeln dieser beiden Arme ansehen , den grünen und den roten. Ich weiß, dass die Schulter wahrscheinlich hier sein wird. Und betrachte es einfach wie einen Uhrzeiger. Der rote zeigt auf drei Uhr und der grüne zeigt auf sechs Uhr. Um 430 ish sollten diese neuen Waffen ungefähr zeigen. In dieser Animation könntest du einfach schummeln und sie einfach auf der anderen Seite symmetrisch machen . Versuchen Sie einfach, ungefähr die gleiche Dicke und Länge beizubehalten . Fülle diese in Gruppen aus. Ich fülle das aus. Dann mache ich die Beine. Der einfachste, an dem Sie zuerst arbeiten können, ist der schwarze. Vorher. Es ist ungefähr um fünf oder vier Uhr, so etwas. Und dann ist der nächste um sechs Uhr. Dann setze ich einfach den neuen dazwischen. Dann fülle ich es aus. Der andere. Ich sage zuerst, geh ans Knie, Figur mit einem E ist das rote hier drüben, das grüne ist hier drüben. Dann wird das Neue wahrscheinlich hier drüben sein. Ich versuche nur, den halben Punkt zwischen Rot und Grün zu beurteilen . Also mache ich einfach zuerst den Oberschenkel, dann den Fuß. Ich denke, es ist natürlicher, dass der Fuß nicht so gebeugt wird. Dann zeichne ich den Fuß einfach eher so als in diesem Winkel. Dann verbinde ich das. es hier drüben gezeichnet, weil ich auf den roten Fuß und den grünen Fuß geschaut habe und den neuen RANDBETWEEN ziemlich an Ort gebracht habe. Finde einfach heraus, was der Weg der Bewegung ist, während es läuft. Dann wird das viel mehr geglättet. Du würdest das wahrscheinlich wiedergeben. Es ist nur ein winziges, winziges bisschen glatter. Jetzt gehe ich zum nächsten, ein leeres Bild hier nach dem dritten Frame und mache einen neuen Frame. Ich werde so ziemlich das Gleiche machen. Wieder zuerst, auf halbem Weg zwischen ungefähr der gleichen Größe und Form wie der neue Torso und zwischen dem grünen und dem roten Becken verlaufen . Dann mache ich zuerst einfach das weiße eigene und lege damit die Schulter genau zwischen den schwarzen Arm. Auch hier wird das schwarze Bein ziemlich einfach sein. Wir werden das Neue einfach so reinlegen. Dann für das weiße Bein. Diesen mache ich normalerweise eine Ausnahme. Ich werde das neue Ni eigentlich nicht hierher stellen. Ich stelle es hier auf. Es ist also nicht gerade Tween, aber ich denke, dass es in diesen Moment passt, da es entwirrt, damit der Fuß sich entwirrt, damit der Fuß nicht so tief wird, dass er den Boden kratzen wird. Dafür lege ich das Knie hier hoch. Dann. Ich setze den neuen Fuß hier rüber. Dieser wird das weiße Bein sein und dieses wird das schwarze Bein sein. Stellen Sie sicher, dass das weiße Bein das andere behindert. Jetzt kannst du wahrscheinlich spielen. Schon wieder. Es ist auch ziemlich glatt. Jetzt könntest du weitermachen und deine Übung machen und hier einfach einen neuen Rahmen erstellen und so ziemlich dasselbe tun. Oder du könntest wahrscheinlich kopieren und einfügen. Alles, was Sie tun müssten ist buchstäblich nur das zweite Bild zu nehmen und mit der rechten Maustaste zu klicken. Kopieren Sie das Keyframe, gehen Sie zum zweitletzten leeren, fügen Sie es ein und wechseln Sie dann das Objektiv. Aber dann achten Sie auch darauf, dass das weiße Bein, das weiße Glied, das andere immer behindert. Jetzt habe ich das und dann kannst du Frame 0 nach dem letzten entweder kopieren und in zwei Frames einfügen. Dann nur buchstäblich zwischen dem letzten Frame und dem ersten Frame. Also könnte ich das machen. Der Schlüsselrahmen. Und dann nach dem letzten Frame, Stücke Key Frame und dann einen neuen Rahmen dazwischen machen . Dann kannst du das gleiche alte Ding machen oder du kannst wieder kopieren und einfügen und einfach das Objektiv wechseln. Aber ich glaube, du könntest einfach das vierte Bild nehmen, meinen Klick darauf, den Keyframe kopieren, es in seinen Rahmen über Hilfe oder in Credits für Nummer sieben einfügen, Key Frame. Und wechseln Sie einfach noch einmal das Objektiv für den Fall, dass Sie das Ding gemacht haben , wo Sie eine Zahl 0 oder den ersten Regen nach dem letzten oder letzten Frame in den Rahmen kopiert und eingefügt oder den ersten Regen nach dem letzten oder letzten Frame in den Rahmen haben, könnten Sie lösche das. Oder Sie können Ihre Wiedergabe einfach hier auf diesen Frame setzen. Entfernen Sie dies und stellen Sie sicher , dass ich insgesamt 12345678 Rahmen für diesen Gehzyklus habe. Ich werde sicherstellen, dass dies die EGN-Zeit ist. Ich spiele es wieder ab. Das ist der sehr, sehr einfache Gehzyklus. Sie könnten es beschleunigen, wenn Sie möchten, wenn Sie das Gefühl haben, dass es vielleicht natürlicher aussieht , damit dies schneller wird. Oder vielleicht, wenn Sie einen Standard wie 12 Frames pro Sekunde wünschen , können Sie diese auseinander speichern und einfach noch mehr Frames hinzufügen, um sicherzustellen , dass der Standard nicht zu schnell aussieht beenden Sie pro Sekunde. Ja, das wäre ein ziemlich vorgeschriebenes OK. Aber ja, jedenfalls würde ich sagen, dass dieser Wanderzyklus ziemlich gut für Anfänger ist. Besonders eine gute Basis für ein Videospiel-Sprite, einen Gehzyklus für ein Videospiel, weil es schön und reibungslos läuft. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, Sie fanden es auch nützlich. Vielen Dank fürs Zuschauen.