Vereinfachung deines kreativen Prozesses als Künstler mit besseren Denkgewohnheiten

1. Einführung: Hallo allerseits. Ich bin Emily. Und in diesem Vortrag werde ich über das Management der psychischen Gesundheit für Künstler sprechen . 2. Erwartungen verwalten: Das erste, worüber ich sprechen werde ist das Management Ihrer Erwartungen. Die zwei wichtigsten Dinge, die ich hervorheben möchte, sind was nötig ist, um Ihr Ziel oder Ihre Ziele zu erreichen und wozu Sie fähig sind. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten lernen, wie Sie den ganzen Körper eines Charakters oder eines Charakterdesigns zeichnen können. Das ist eine Menge Sachen. Sagen wir zum Beispiel, als ich klein war, habe ich damit angefangen, Strichmännchen zu zeichnen. Als ich dann anfing , Kunst so ernst zu nehmen , dass ich es auf sehr disziplinierte Weise mache sehr disziplinierte Weise mit Hilfe meines Vaters, der mich sehr drängte. Er fing damit an, zuerst ließ er mich Cartoons zeichnen. Und nachdem ich viele Cartoons gezeichnet hatte, ging er in den Realismus. Mit Realismus begann ich mit den einzelnen Gesichtszügen. Sagen wir zum Beispiel, Sie zeichnen ein ganzes Gesicht. Das sind viele verschiedene Teile. Und das erste, was ich getan habe, glaube ich waren die Augen, noch nicht einmal die Augenbrauen. Die Augen sind schon viel. Sie können viel sein. Auch wenn du sie im Cartoon-Stil zeichnen willst. Wenn Sie eine sehr einfache, einfache Rampe wollen , dann können Sie mit den Augen beginnen, Sie können mit der Nase, dem Mund, dem Ohr oder sogar der Kopfform ohne Gesichtszüge beginnen Mund, dem Ohr . Du könntest mit dem ganzen Körper ohne Gesicht beginnen , sondern nur den Kopf überwachen oder einen Kreis für einen Kopf haben. Sie können sich dem Charakterdesign aus jeder beliebigen Richtung nähern . Du könntest mit Klamotten anfangen. Das Wichtigste am Anfang als Künstler ist es, aus der Beobachtung schöpfen zu können. Wenn ich dir etwas vorlege, ein Objekt, anderes Künstlerstück, solltest du es kopieren können. Und du musst das Auge deines Künstlers trainieren. Du musst nicht mit Menschen anfangen. Sie müssen nicht das tun, was die meisten Menschen erwarten würden, wie eine Kunstschule. Wenn Sie nicht vorhaben, ein Profi zu werden. Wenn Sie nicht vorhaben, für Kunst oder ähnliches zur Schule zu gehen , können Sie mit dem beginnen, was Sie wollen. Alles erfordert so ziemlich die Fähigkeit, die meiste Zeit aus der Beobachtung zu zeichnen, es sei denn, Sie machen abstrakte Kunst, in diesem Fall ist es wirklich was auch immer. Aber im Falle des Zeichnens von konkreten Dingen wie reale Objekte oder so, denen sich der Durchschnittsmensch wahrscheinlich verbinden könnte. Normalerweise etwas, Objekte, Menschen, Tiere, Umgebungen. Das Beste, was man als Anfänger tun könnte , ist buchstäblich alles zeichnen zu können. Selbst einfache Formen wie könnten sogar mit Quadraten und Kreisen beginnen. Sie müssen nicht perfekt sein, aber Sie müssen den Kern verstehen wie man diese Dinge zusammenstellt, um sie herzustellen. Zum Beispiel 3D-Formen. Und 3D-Formen sind ziemlich wichtig, um einfach alles zeichnen zu können , was auf der Welt existiert. Also zurück zu dem, was es braucht. Dies gilt nicht nur für die Künstlerwelten, die Lieferungen für jedes Fachgebiet. Was ich den Studierenden gerne sage, ist, dass Sie Experte werden müssen, wenn Sie das Niveau des Fortschritts quantifizieren oder messen möchten. Schieße 10 Tausend Stunden lang von der Aktivität, die du bekommen willst. Werden Sie Experte bei. Sie müssen jedoch kein Experte werden. Ich meine, wenn du Experte werden willst, dann schieße dafür, dass du versuchst, so schnell wie möglich 10 Tausend Stunden unter deinen Gürtel zu bekommen. Sagen wir zum Beispiel, Arten von uns, wie Olympiasieger, wie etwa ein Vierjähriger oder Fünfjähriger, dem Gymnastiktraining beginnt jeden Tag drei Stunden am Tag mit dem Gymnastiktraining beginnt Tag oder 14 bis 20 Stunden pro Woche oder 40 Stunden pro Woche im Sommer , wenn sie nicht in der Schule sind , so etwas. Bis sie 14 oder 15 Jahre alt sind, in ihren Teenagerjahren. Vielleicht nehmen sie an den Olympischen Spielen teil. Jetzt soll man nicht sagen, dass Sie das unbedingt brauchen, aber Sie können nicht wirklich erwarten, ein Experte zu werden wenn Sie nur 30 Minuten pro Monat oder so etwas einlegen , wie viel Sie üben ist ziemlich wichtig. Das ist irgendwie das, was es braucht. Ihre Stunden einzulegen ist ein guter Leitfaden. Was Ihre Fortschritte noch beschleunigen wird, ist, wenn Sie ein paar wirklich gute Tipps befolgen, schätze er kann. Heutzutage gibt es viele Ressourcen online. Und wenn du viele Abkürzungen nimmst, wird dein Fortschritt viel effizienter sein. Wenn Sie auf all die Stunden, die Sie investieren, wirklich konzentriert sind, können Sie sich sehr schnell verbessern, besonders am Anfang oder wenn Sie zuerst etwas ausprobieren Zeit, du musst einfach dran bleiben. Was ich sagen werde, ist , wo es die größte Diskrepanz zwischen den Erwartungen gibt. Womit du tatsächlich endest. Ich habe viele Schüler zu mir kommen lassen und so gehen, ich möchte Animation lernen. Ich möchte mein eigenes Studio gründen. Und die überwiegende Mehrheit meiner Animationsschüler wird viel zu müde, um zu versuchen, sogar ein paar Animationsbilder zu erstellen oder weiterzumachen. Die meisten von ihnen werden am Ende meine Zeichnungsschüler. Ich versuche nicht, dies als entmutigende Sache zu sagen. Es ist nur ein Beispiel für etwas an der Kunstwelt, wo es sehr hohe Erwartungen gibt , wie Kinder oder Jugendliche oder wer auch immer Anime oder eine Art Animation sieht. Was auch immer Cartoons oder Videospiele oder so ähnlich sind. Und sie sind wie das sieht einfach aus. Und es ist wie die Animation der Kunstwelt, besonders für Filme und Fernsehen. Das solltest du eher als Marathonlaufen sehen. Oder ich habe einzelne Bilder gezeichnet. Einfach nur Illustrator zu sein ist viel mehr wie ein Sprinter. Die meisten von uns würden lieber einen kürzeren Sprint machen als einen langen ermüdenden Marathon. Aber das ist okay. Es gibt Methoden, um sanft zum Animator für Fernsehen oder Filme zu werden , wenn Sie möchten oder wenn Sie vielleicht einen Kurzfilm machen möchten, können Sie einfach zwei Frames machen. Denn wenn du zum Beispiel nicht einmal ein vollständiges Bild mögen kannst oder wenn du ein Bild machst, wie kannst du erwarten, dass du 30 oder mehr davon machst 30 oder mehr davon wenn es Tausende von Bildern und jede Animationsfolge oder Zehntausende von Zeichnungsbildern in Animationsfilmen gibt. Dies sind einige extremere Beispiele als wären sie nicht so schlimm, aber es ist nicht so schlimm. Du kannst immer noch auf Comics oder Videospiele zurückgreifen. Denn wenn Sie Storytelling mit etwas weniger Zeichnen machen möchten. Das glaube ich nicht, ich denke nicht die Leute deswegen zu schlecht fühlen sollten. Ich bin durchgefallen, bin selbst in diese Falle gefallen, wo ich erwartet habe, dass ich aus meinen eigenen Originalfiguren eine Animation machen würde. Und es war, als wäre es so viel Arbeit gewesen, es braucht so viele Patienten. Und ich war unglaublich müde und von diesem Projekt nicht mit Energie versorgt. Es war nur reine Disziplin. Ich bin auf Comics zurückgefallen, was meiner Meinung nach ziemlich üblich ist. Wenn Sie feststellen, dass die anstrengende Arbeit der Animation so schlimm ist, fallen Sie einfach darauf zurück, ein Comickünstler zu sein, was ich so ziemlich mache. Das ist okay, denn Comic-Kunst ist immer noch eine Menge Arbeit. Aber du musst so denken, was ist dein Ziel hier? Wenn du ihnen in kürzerer Zeit mehr Geschichte erzählen willst , dann sind Comics ein guter Weg. Aber wie auch immer, ja, Erwartungen im Vergleich zu dem, wozu du fähig bist. Und das Letzte, was ich erwähnen werde, ist an die Glockenkurve zu denken . Wie an den meisten Tagen, z. B. wenn Sie sagen, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Tagen pro Woche oder eine bestimmte Anzahl von Stunden pro was auch immer oder eine bestimmte Anzahl von Tagen pro Jahr üben Woche oder eine bestimmte Anzahl von Stunden pro was auch immer . Es wird einen Durchschnitt geben, dein durchschnittliches Leistungsniveau. Dann wirst du deine Höhen haben und du wirst deine Tiefen haben. Sie können nicht erwarten, dass Sie jedes Mal, wenn Sie das Ding tun, immer ein neues Hoch erreicht . Auch dies ist Teil der Bewältigung der Erwartungen. Aber denken Sie daran, dass Ihr Durchschnitt und Ihre Höchststände immer höher werden , wenn Sie mehr Zeit in Ihr Handwerk stecken. Versuchen Sie sich also daran zu erinnern , dass das Üben am wichtigsten ist. Grundsätzlich schleifen und schleifen 95% der Zeichenwelt nur beim Zeichnen und Schleifen oder was auch immer Sie zeichnen, malen, animieren möchten . Um die Menge an Schmerzen zu reduzieren, die Sie durch mögliche Enttäuschungen erfahren. Verwalten Sie Ihre Erwartungen. 3. Trainingsstruktur: Ich werde ein wenig über die Trainingsstruktur, Ihre Gesamtstruktur Ihres Trainingsprogramms als Künstler sprechen Ihre Gesamtstruktur Ihres , um eine gute Balance zwischen der Sicherstellung zu haben , dass Sie sich verbessern oder Ihre Ziele erreichen und behalten Sie auch Ihre Vernunft. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, große Ziele zu setzen, wie große langfristige Ziele, und setzen Sie sich dann auch kleinere Ziele wie kürzere Ziele. Du könntest das tun, indem deine großen Ziele nimmst und sie in kleinere Teile zerlegst . Zum Beispiel ist das Beispiel, über das ich vorher gesprochen habe, wenn Sie Charakterdesign machen möchten , ein ziemlich großes, breites Ziel. Du kannst das in kleinere Stücke zerlegen. Du könntest damit anfangen, Augen zu zeichnen. Vielleicht zeichnest du eines Tages Augen oder du kannst dich eine Woche lang auf Eis konzentrieren. Die Nase und nächste Woche, der Mund, die nächste Woche, der Kopf, die verschiedenen Körperteile oder die Gesamtzahl wo auch immer. Und Sie werden über einen kürzeren Zeitraum viel mehr Verbesserungen feststellen , wenn Sie sich auf weniger Dinge gleichzeitig konzentrieren . Denn wenn du jeden Tag etwas anderes machst, wie eines Tages zeichnest du einen Hund, und an einem anderen Tag zeichnest du einen Baum und an einem anderen Tag zeichnest du eine Umgebung. Sie haben eine höhere Chance , Ihre Fortschritte nicht ganz erkennen zu können . Das könntest du tun, wenn du damit glücklich bist. Das werde ich nicht entmutigen. Du trainierst so, indem du eine ganze Reihe von verschiedenen Sachen machst. Die Vorteile, wie ich sehe , dass dies Vorteile hat. Sie gehen von 0% aus, da Sie diese Dinge noch nie zuvor gezeichnet haben. Und dann hast du eine Vielzahl von Dingen, die du schon einmal ausprobiert hast. Und so, weißt du, über viele verschiedene Dinge. Als ob Sie von 0% auf eins oder 5% in Ihrem Wissen darüber gestiegen sind, wie Sie diese Dinge zeichnen können. Wenn dir das gefällt, kannst du das auf jeden Fall tun. Aber wenn Sie die höchste Verbesserungsrate über einen kürzeren Zeitraum wünschen die höchste Verbesserungsrate , dann würde ich sagen, dass Sie sich auf ein Thema konzentrieren sollten und wahrscheinlich auf das einzige Thema, das ich am meisten rate Für eine Weile besessen sind Hände, die Hände zeichnen, weil fast jeder einzelne Schüler ich hatte, Todesangst hat, Hände zu zeichnen. Du hättest wahrscheinlich für ein paar Monate von Händen besessen sein sollen. Damit du dir das vorstellen kannst, überlege es dir so. Wenn Sie für ein paar Monate oder ein ganzes Jahr davon besessen sind, können Sie andere Dinge zeichnen für ein Jahr oder was auch immer über die Hände besessen sind. Aber nachdem du dich mit den Händen so wohl gefühlt hast , dass du keine Angst mehr vor ihnen hast. Dann können Sie für den Rest Ihres Lebens die Hände zeichnen. Du wirst nur besser und besser in ihnen, aber du musst dich nicht so wohl mit den Händen dass es ein Cake Walk TV ist, sie zu animieren ein paar andere wie verrückte Sachen zu machen , ein paar andere wie verrückte Sachen zu machen. Du musst dieses Level nicht erreichen. Aber ich denke, dass jeder das Niveau erreichen sollte, auf dem er zum Beispiel keine Angst davor hat, Hände zu ziehen. Die andere Art, Ihre Trainingsstruktur aufzulösen . Ich würde sagen, Sie sollten ein Gleichgewicht zwischen, wie gesagt, Sie sollten ein Gleichgewicht zwischen der Sicherstellung, dass Sie verbessern und sicherstellen, dass Sie Ihren Verstand bewahren. Ich denke, dass Studenten oder Künstler demoralisiert werden wenn der einzige Ort, an dem Sie Ihre Zeit verbringen , außerhalb Ihrer Komfortzone liegt. Sie müssen sich nicht selbst foltern, indem nur Dinge tun, die Sie noch nie zuvor getan haben, oder nur Dinge tun, die für Sie sehr, sehr herausfordernd sind , denn dann wird Ihnen Kunst vielleicht keinen Spaß mehr. Warum macht sich jemand Kunst wenn du es nicht zu sehr tust? Ich meine, hoffentlich machst du keine Kunst, also könntest du einfach besser sein als jemand oder einen Punkt oder ähnliches beweisen. Zumindest für mich. Als ob Menschen Kunst machen, um sich selbst glücklich zu machen. Ich denke, es ist ein großartiges Medium oder ein großartiges Ventil für das, was in deinem Kopf vor sich geht. Ich denke, es sollte Ihre psychische Gesundheit beruhigen . Die Sache, die Ihrer psychischen Gesundheit helfen soll , schädigt sie tatsächlich, dann machen Sie es wahrscheinlich falsch. Egal welches Verhältnis von Lernsachen zu Dingen, die Ihnen Spaß machen, Sie finden heraus, welches Verhältnis für Sie funktioniert, ob es 5050 ist. Etwas wirklich Herausforderndes zu tun, dann etwas zu tun, das ist, du bist schon richtig gut darin und du tust es, um dich zu amüsieren. Aber auch in meinen Teenagerjahren, würde ich mir sagen, ich Leute nicht mehr so oft zeichnen sollte. Ich sollte weiterhin andere Dinge tun, in denen ich nicht gut bin. Oder probieren Sie vielleicht verschiedene Gesichtswinkel und so aus oder ich dachte immer wieder bei mir : Oh, ich bin zu gut darin, die Vorderansicht zu zeichnen. Aber obwohl ich mich mit dem Zeichnen am wohlsten fühlte, sagen wir die Dreiviertelansicht des Gesichts oder die Vorderansicht des Gesichts? Eigentlich glaube ich nicht, dass es jemals einen Punkt gibt , an dem man buchstäblich etwas zu viel zeichnen kann. Man könnte sich tatsächlich auf eine Sache fixieren, als wären nur Porträts nur Frontansicht-Porträts. Ihr gesamtes Portfolio oder eine Wortsammlung kann genau das sein. Ich glaube nicht, dass es damit ein Problem geben sollte. Es hängt auch von Ihrem Ziel ab. Wenn Sie versuchen, in Begleitung zu kommen oder so, oder versuchen, in eine Kunstschule zu kommen, dann gibt es vielleicht ein Problem damit, weil sie wahrscheinlich eine Art von Vielfalt sehen wollen. Aber ich habe Künstler gesehen, die nur Porträts machen , und ich habe noch nie einen vollen Körperfrieden in ihrem Portfolio gesehen . Aber sie sind sehr beliebt und sie sehen aus als würden sie mit ihrem YouTube-Kanal gutes Geld verdienen und es ist in Ordnung. Das ist okay. Wenn dir das Freude bereitet, dann mach das. Habe eine gute Balance zwischen dem Herausfordern, aber auch Spaß und interessant für dich selbst zu halten , damit du dich nicht verrückt machst. Die andere Sache ist, würde ich sagen, ich würde sagen, mach etwas wie halb und halb aus Beobachtung und Zeichnung aus deinem Kopf. Vor allem, wenn du nicht so gut darin bist , aus deinem Kopf zu zeichnen, wirst du wahrscheinlich wirklich selbstbewusst sein , weil es etwas ist , das aus dir herauskommt und es sich anfühlen wird wirklich peinlich, aber Sie sollten sich einfach auf den Spaß am Prozess konzentrieren. Die Tatsache, dass das Zeichnen von Bildern so erstaunlich ist , weil es ein Fenster zu dem ist, was in deinem Kopf vor sich geht. Es ist ein Fenster in einen Ort, nirgendwo anders noch in irgendjemand anderem existiert. Nur du kannst diese Dinge den Menschen zeigen. Nur du weißt, wie was auch immer es ist, die Geschichte oder der Charakter des Make-Beliew-Charakters, den du erschaffst , so sein sollte, wie wenn deine Darstellung dessen, was du bist machen entspricht nicht Ihrem Standard, dann trainieren Sie weiter an allem, was Sie tun müssen, um besser visualisieren zu können, was Sie erstellen möchten. Das ist mehr oder weniger eine kurze Vorlesung über Ihre Trainingsstruktur. 4. Art: Ich werde über Kunsteinbrüche oder Kunstblock sprechen. Ich denke, wenn du eine Menge Zeit damit verbringst , irgendetwas zu tun , besteht eine ziemlich hohe Wahrscheinlichkeit, dass du ziemlich schlechte Tage hast und deine guten Tage haben wirst und du wirst deine schlechten Tage haben. Denken Sie daran, dass Sie sich jederzeit daran erinnern, wenn Sie in Ihre Handwerksgewerkschaft stecken , wenn Sie in Ihre Handwerksgewerkschaft , wenn Sie einen wirklich schlechten Tag haben, auch wenn Sie sich wegen der Arbeit, die Sie schaffen, wirklich schlecht fühlen . Es zählt immer noch auf Ihre Verbesserung. Es zählt immer noch als Trainingszeit. Was geht in deinem Kopf vor? Wie psychologisch oder deine, deine, deine Gefühle oder deine Stimmung. Es ist anders als der Teil Ihres Gehirns, von der Praxis profitiert , die Sie einsetzen. Viele Male, in denen du einen wirklich schlechten Tag hast. Zum Beispiel, wenn du wirklich keine Lust hast zu zeichnen, aber du tust es trotzdem. Ich denke, das wird dir einfach helfen, dir die Gewohnheit zu geben , etwas zu tun, obwohl du keine Lust hast, es zu tun. Dies ist vor allem, ich denke, dass dies vor allem wichtig ist , wenn es zum Beispiel Ihr Job ist, Künstler zu sein oder wenn Sie Künstler als Profi werden möchten, wette ich, dass viele Leute fallen werden, bis wie eine hübsche, ziemlich schlechte Laune. Wenn Sie zum Beispiel etwas rausstellen oder ein neues Kunstwerk veröffentlichen und die Leute es nicht so gut erhalten wie für ein anderes Stück, das Sie gemacht haben, hat vielleicht der letzte SPC getan. Daran musst du dich erinnern? Zum Beispiel werden Musiker, nicht jedes einzelne Lied, das sie veröffentlichen, ein großer Hit sein. Eigentlich. Denken Sie an jeden Kreativen, denke ich, hauptsächlich an Musiker, an die ich denken kann oder oder vielleicht Schauspieler. Normalerweise sind diese Leute für einen See bekannt. Oder Musiker sind für ein oder ein paar Lieder bekannt. Aber sie haben viele verschiedene Kompositionen gemacht, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben. Und als Künstler bist du nicht anders, egal welches Kaliber oder welches Qualifikationsniveau du bist, egal ob du weltberühmt bist oder ein Amateur bist, niemand hat davon gehört. Es spielt keine Rolle. haben Ihre Hochs und Sie werden Ihre Durchschnittswerte haben und Ihre Tiefststände haben. Das ist jeder. Das hat jeder. Ihre ganze Arbeit blieb irgendwo in der Glockenkurve stecken. Und das meiste davon wird natürlich irgendwo in der Mitte sein, im Durchschnitt. Aber im Laufe der Zeit wird dein Durchschnitt, dein Bester oder sogar dein schlechtester, dein Bester oder sogar dein schlechtester, immer besser werden. Angenommen, Ihre Ausbildung zum Künstler seit etwa fünf Jahren, Ihr schlechtestes Kunstwerk, das Sie nach fünf Jahren Ausbildung machen Ihr schlechtestes Kunstwerk, das Sie nach fünf Jahren Ausbildung machen, wird viel besser sein als das beste Jahr zweiten Jahres. Zum Beispiel. Worst-Case-Szenario mit einem Kunstblock. Ich habe in den letzten Jahren von Kunstblöcken gehört. Vielleicht mehr als zehn Jahre. Es ist kein Grund, sich in irgendeiner Weise zu verprügeln. Ich glaube, ich habe von einem Künstler in den sozialen Medien gehört , der vielleicht einen Kunstblog hatte oder seit ein paar Jahren keine Kunst gemacht hat. Es waren ungefähr vier Jahre. Ich weiß nicht, was er in dieser Zeit gemacht hat. Du kannst es immer wieder abholen. Solange du noch lebst, kannst du es immer noch abholen. Aus welchem Grund auch immer , wenn Sie es fallen lassen. Sie müssen sich nicht selbst verprügeln weil Sie selbst arbeiten müssen. Arbeite dich zurück zu dem, was du vorher hattest. Es würde weniger Zeit dauern, bis Sie wieder darauf eingehen, denn wenn Sie üben, als Ihr Gehirn weiß, ist es genau so, als würden Sie diese Wege in Ihrem Gehirn beschneiden oder diese Wege ebnen. Und dann benutzt man diese Wege im Laufe der Zeit nicht so oft, dann werden sie nur ein wenig überwuchert sein, aber sie sind immer noch da. Ich habe das zum Beispiel mit Klavier gemacht. Ich habe als Kind bis zum Ende meiner Teenagerjahre eine Menge Klavier gespielt . Und dann habe ich in meinen Zwanzigern hin und wieder so ziemlich kein Klavier gespielt. Wenn es ein Klavier gäbe, spiele ich vielleicht ein bisschen drauf. Aber ich hebe es viel schneller auf als ein Anfänger. Ich erinnere mich noch viel und es gefällt mir immer noch. Eigentlich würde ich sagen, dass ich in meinen Zwanzigern irgendwie einen Kunstblock hatte. Es ist kein Kunstblock bis zu dem Punkt, an dem ich nichts gezeichnet habe. Ich habe eigentlich immer noch viel gezeichnet. Ich war freiberuflich tätig. Ich habe eine Menge Videospiel-Artworks und Grafiken gemacht. Ich habe auch in meinen Zwanzigern angefangen zu unterrichten, aber das meiste von diesem Zeug war genau so, als würde ich es immer noch Kunstblock nennen. Weil ich wusste, dass mein Kunstwerk so viel besser war als das, was ich tatsächlich lieferte, wenn das Sinn ergibt. Als würde ich mein Kunstwerk sehen , das ich für Kunden gemacht habe. Und ich denke, ich bin so viel besser als das. Das ist definitiv nicht mein Bestes. Dann denke ich natürlich für Studenten, wenn ich Artworks für den Unterricht mache, wenn ich Artworks für den Unterricht mache, nie daran, dass dies mein bestes Kunstwerk sein wird. Weil der Hauptzweck meines Kunstwerks in Klassen darin besteht , anzuweisen, nicht zu zeigen. Normalerweise wenn andere Leute für mich beteiligt sind, wenn andere Leute involviert sind, ob es zu dem Zeitpunkt, an dem ich zeichne, ein Publikum gibt, oder ob ich beauftragt werde oder wenn mich jemand anheuert, oder wenn mir ein Lehrer einen Auftrag gibt, wird mein Kunstwerk schrecklich sein. Und es dauerte eine Weile, bis ich erkannte, meine 20er Jahre ziemlich gebraucht haben, um zu erkennen , dass Dinge wie Freelancing für mich einfach nicht funktionieren. Mir ist aufgefallen, dass das Kunstwerk, das ich für mich selbst gemacht habe, mein persönliches Kunstwerk das beste ist, das ich je in die Welt liefere. Ich schätze, wann immer ich mein neues persönliches Kunstwerk rausstelle, als würden Kunden überflutet werden. Als würde ich jedes Mal einen neuen Kunden oder zumindest ein paar neue Kunden bekommen , wenn ich ein neues Stück oder ein neues Gemälde veröffentlichte , das ich für mich selbst gemacht habe. Was ich versuche zu sagen ist , dass du dich selbst kennenlernen musst. Die besten Voraussetzungen für Sie ist, für ein Unternehmen zu arbeiten oder Freiberufler zu sein oder wie auch immer die Bedingungen sind, dann gehen Sie damit. Aber ich denke, dass Leute, die ich meine, wenn Sie es zum Laufen bringen können, wenn Ihre beste Voraussetzung für Ihre beste Arbeit nicht am Arbeitsplatz ist, nicht im Klassenzimmer sind. Dann. Vielleicht ist es am besten, dass Sie weiterhin persönlicher arbeiten. Vielleicht ist es die Tatsache, dass Sie ein Publikum haben. Kein Publikum zu haben, funktioniert für dich. Dann mach das. Ich denke, dass viele Leute denken müssen , dass alles darauf ankommt, wie man Pinselstriche oder Stiftstriche oder Bleistiftstriche auf Papier legt. Aber tatsächlich hat vieles davon mit dem zu tun, was in deinem Kopf vor sich geht. Viel davon hat damit zu tun sich selbst kennenzulernen und herauszufinden, welche Bedingungen für Sie am besten sind, um die beste Arbeit zu leisten, mit der Sie am besten zufrieden sind. Mit Kunsteinbrüchen. Ihre Dauer reicht definitiv von einem Tag bis zu einigen Jahren, möglicherweise mehr als ein Jahrzehnt. Wie schädlich das für Sie ist, hängt natürlich davon ab, ob Sie ein Profi sind oder in welchem Ausmaß Sie ein Profi sind. Aber meiner Erfahrung war das Problem meine Angstprobleme und auch nur einen Weg zu finden, um es zum Laufen zu bringen. Anstatt freiberuflich zu arbeiten. Ich unterrichte für Einkommen, und es funktioniert, es funktioniert gut für mich. Es gibt definitiv ein viel niedrigeres Maß an Angst, was ich jemandem beibringe. Dann arbeite ich die restliche Zeit, die ich habe, einfach für mich selbst. Sie sollten herausfinden, was in Ihrem Leben und in Ihrem Kopf vor sich geht, anstatt sich nur auf das eigentliche Kunstwerk selbst zu konzentrieren , den eigentlichen Erstellungsprozess. Ein Tipp, ich gebe einen praktischen Tipp. Wenn es Ihnen zum Beispiel schwer fällt, sich wieder die Gewohnheit zu gewöhnen, jeden Tag oder jeden zweiten Tag oder wie oft Sie möchten zu zeichnen . Du könntest einfach versuchen, dein Ziel so niedrig zu setzen , dass es so einfach wie möglich ist, fünf Minuten am Tag. Es ist wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie fünf Minuten erreichen, am Ende mehr Zeit haben, aber erwarten Sie einfach nicht, dass Sie fünf Minuten überschreiten. Wenn Sie am Ende etwas tun , was Sie vorher nicht tun, wie in den letzten Monaten und versuchen , es wieder abzuholen, können Sie fünf Minuten pro Tag für ein paar Tage machen hintereinander oder für ein paar Tage in einer Woche. Fühl dich nicht schlecht. Du solltest dich einfach gut fühlen , weil du es seit Monaten nicht getan hast oder wie lange du es nicht getan hast? Sei also einfach froh , dass du es getan hast. Sei nicht so, Oh, naja, weil ich nicht so viel praktiziere wie zuvor. Nun, ich sollte mich schämen oder was auch immer. Ihre Kunst sinkt also oder Ihre Kunstblöcke müssen nicht so schlimm sein. Das sind meine Tipps für den Umgang mit Arts Lumping Art Block. 5. Selbst-Disziplin und Obsession: Ich werde über Disziplin versus Absorption sprechen. Die Unterscheidung, die ich zwischen den beiden machen würde , liegt in der Disziplin. Ich denke es so, als hättest du keine Lust, etwas zu tun, aber du bringst dich trotzdem dazu. Und dann Besessenheit. Für mich ist es idealer, besessen zu sein weil du nicht von so angetrieben wirst, Oh, ich muss das tun, ich muss es tun. Du bist eher angetrieben, als hättest du so viel Spaß. Dir gefällt das Ding wirklich, wie das Kunstmachen so sehr zu kennen , dass es besonders ich denke, ein Zeichen der Besessenheit ist. Wenn du darüber nachdenkst , wovon du wie die ganze Zeit besessen bist, denke ich, dass das per definitionem Besessenheit ist. Nun, ich schätze, das könnte auch über Disziplin gesagt werden . Aber ich würde sagen, dass Besessenheit eher positiv ist. Ich denke, die Art, an Disziplin zu denken , besteht darin, dass Sie zumindest in gewissem Maße, zumindest in gewissem Maße, selbst Sie selbst dazu zwingt, die Sache zu tun. Der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist , dass ich viele Leute kenne , die vielleicht sogar aus kulturellen Gründen sind. Nehmen wir einfach an, wir sprechen über Hobbys oder Dinge, von denen Sie nicht unbedingt erwarten würden, dass sie gut werden , um davon zu leben. Sagen wir zum Beispiel, für einige von Ihnen könnte dies real werden, aber ich bin in einem, nicht den traditionellsten, sondern in einer Art traditionellen chinesischen Haushalten aufgewachsen nicht den traditionellsten, . Und das Stereotyp für uns ist, dass wir ein Musikinstrument spielen müssen. Ich hatte Glück, weil ich eine Großmutter hatte , die zufällig professionelle Klavierlehrerin war. Und ich war gezwungen , Klavier zu spielen. Als Kind. Ich übe tatsächlich Klavier und Zeichnen nebeneinander und verbringe wahrscheinlich gleich viel Zeit für jeden. Ich würde sagen, ich habe viel mehr gezeichnet, aber ich bin ziemlich gut im Klavier geworden. Aber ich war definitiv auch gezwungen, viel zu üben. Eigentlich mit beiden. Es gibt einen großen Unterschied in Ihrer Leistung, wenn Sie das Ding tun und gezwungen sind, sich dazu zu zwingen. Ich habe gesehen, dass Leute wirklich gut in irgendwas sind. Und ich denke, dass es viele Leute gibt, die wirklich gut in etwas sein können und sie mussten es tun. Ich meine, was auch immer die Quelle der Motivation sein mag, man kann in etwas wie Seelöwen oder Delfinen in einem Aquarium richtig gut werden. Ich meine, diese Tiere sind buchstäblich verhungert und sie buchstäblich verhungert oder springen durch Reifen. Es ist möglich, wirklich, wirklich beeindruckend in etwas durch schiere Disziplin zu sein wirklich beeindruckend in etwas oder sich einfach nur selbst zu zwingen. Ich schätze zum Guten oder im Schlechten. Im Moment nehme ich an, dass ich es in ein sehr negatives Licht gerahmt habe. Aber es gibt natürlich einige Vorteile, sich aus der Disziplin ausbilden zu können. Zum Beispiel hatte ich mindestens einen Schüler, hatte ich mindestens einen Schüler der es absolut verachtet, Menschen zu zeichnen. Und sie beschwerte sich immer wieder darüber, warum muss ich Leute zeichnen? Ich hasse es, Leute zu zeichnen. Sie versteht , dass in der Welt der Comics sehr daran interessiert waren, Menschen zu sehen. Hätte, hätte sie es vermeiden Menschen alle zusammenzuziehen, aber sie hatte das Gefühl, dass sie zu meinem Klavier zurückkehren und Disziplin zeichnen musste. Ich wurde definitiv gezwungen, Klavier zu spielen. Die Art und Weise, wie ich angefangen habe zu zeichnen, war. Eigentlich fing ich an, alleine zu zeichnen. Und mein Vater sah, dass ich zeichne und dann stieß er mich. Meine Reise, als Kind ein besserer Künstler hat uns unendlich mehr Spaß gemacht als meine Reise, ein besserer Pianist zu werden. Zu einem bestimmten Zeitpunkt, als ich meine Teenagerjahre erreichte, als ich 1213 Jahre alt war, wurde ich tatsächlich ziemlich selbstmotiviert für beide Tiefen, ich würde sagen, dass ich größtenteils selbstmotiviert war Kunst mein ganzes Leben lang, selbst als mein Vater anfing, mich zu drängen. Aber es gab Zeiten, in denen es ziemlich unangenehm war. Einmal erinnere ich mich, ich muss acht Jahre alt gewesen sein oder so und ich habe dieses Bild von diesem alten Mann gezeichnet. Ich denke, er hatte Falten oder er war kahl oder so und es war rückblickend wurde mir klar, dass es ein anderes ist, dass es ein Thema ist, das sich ganz von dem Rest der Dinge unterscheidet , die ich gezeichnet habe vorher. Mein Dad hat die Zeichnung gesehen. Und das einzige, woran ich mich erinnere, dass er sagte, du hast dich überhaupt nicht verbessert. Und ich erinnere mich daran, weil ich so hart geweint habe, mit meinem Kopf auf dem Schreibtisch über das Bild. Ich glaube nicht, dass ich drauf nachgelassen habe. Ich glaube, ich war ziemlich frustriert darüber, aber ich habe sehr hart daran gearbeitet. Dann hat er das zu mir gesagt. Wie Sie wahrscheinlich sagen können, ist mein Vater nicht die lockerste Person, aber ich werde diese Art von Erziehung nicht vollständig anprangern. Ich würde sagen, dass der große Grund warum ich so getrieben bin, darin besteht, dass er mich so hart gedrängt hat. Obwohl diese Reise manchmal war, war es schmerzhaft. Aber es zahlt sich aus, denn jetzt würde ich sagen, dass ich jetzt ziemlich selbstgesteuert bin. Als ich selbstmotiviert für Klavier wurde, wandte es sich ab, man muss 30 Minuten am Tag oder mindestens eine Stunde pro Tag Klavier spielen . Und anstatt die Minuten zu zählen und ständig auf die Uhr zu schauen, anstatt das zu tun, war es eher so, als müsste ich diesen Teil meiner Musik festnageln. Es ging von so aus, dass ich dieses Klavierstück 30 Minuten lang üben muss, wie dieses Tschaikowsky-Stück oder dieses Beethoven-Stück. Das war auch nur etwas , das mir jemand anderes gesagt hat. Und niemand gab mir einen Grund, es so sehr zu mögen, außer ich nehme an, dass wir bei Familienfeiern mit unseren Cousins zeigen könnten. Aber das war nie so aktiv in meinem Kopf jedes Mal, wenn ich übte. Die Sache, die es so gemacht hat, dass ich mit Klavier wirklich selbstmotiviert wurde, war, Noten zu meinen beliebtesten Videospielen zu entdecken . Als Kind. Das war das erste Mal, dass ich zwei Stunden lang durch mein längstes Klavier saß und Klavierübungen spielte . Ich habe versucht zu üben. Das Weltkartenthema zu Final Fantasy Seven am Klavier. War wie, ich muss wirklich gut darin werden weil ich dieses Spiel liebe. Und ich muss zeigen, was für ein eingefleischter Fan ich bin. Ich würde sagen, dass es einige Dinge gibt, die Disziplin erfordern, aber sie werden sich am Ende auszahlen. Du solltest mit etwas führen , an dem du wirklich interessiert bist. Etwas, mit dem du viel Spaß beim Zeichnen haben würdest . Es ging darum, Oh, ich möchte diese Zeichnung wirklich beenden. Außerdem hatte ich angefangen, meine Kunstwerke auf Deviant Art zu zeigen , als ich ungefähr 12 oder 13 Jahre alt war. Das war eine weitere Quelle , um besessen zu werden, war, dass es wohl mehr Leute gab, die meine Kunstwerke sehen konnten und ich aufgrund des Internets viel leichter zeigen konnte. Denn bevor ich so selbstmotiviert wurde, war eigentlich jeder Tag bevor ich etwas anderes tun konnte, bevor ich für den Rest meines Tages etwas Lustiges machen konnte. Als Kind musste ich Klavier üben. Ich glaube, es waren entweder 30 Minuten oder eine Stunde pro Tag. Jeden einzelnen Tag. Für die Kunst musste ich dann jeden Tag ein Bild zeichnen. Und mein Dad würde ausflippen, wenn ich einen Tag verpassen würde. Und er würde sagen, dass du rückwärts gehst. Wenn du einen Tag verpasst? Das würde ich sagen, war Disziplin. Weil ich meine, es hat nicht geholfen, dass mir niemand sagte, ich solle Spaß haben. Es war mehr als ich diese Dinge als Childers machen musste. Ich meine, manchmal sind diese Dinge Hausarbeiten. Wenn das, was im Weg steht, Ihre Fähigkeit ist, wie ich bereits erwähnt habe, für eine Weile Hände zu zeichnen, wird es eine lästige Pflicht sein. Aber irgendwann, wenn Sie alle Grundlagen runterkriegen und es einfach zu bedienen wird, wird es oft Spaß. Ich denke, es ist so geworden, dass ich für meinen Schüler gerade erwähnt habe, wer sich beschwert hat und sich darüber beschwert habe, Leute zu zeichnen. Sie könnte sich immer noch darüber beschweren, Leute zu zeichnen. Ich hatte einen anderen Studenten, der vor Jahren, erst vor ein paar Jahren, hasste, seine Bilder wie mit malerischer Pinselarbeit in seinen Illustrationen wiederzugeben . Und ich sagte ihm: Nun, wenn du es nicht willst und du musst es nicht. Aber er beschloss, sich einfach für eine Weile zu drängen. Und jetzt ist er ziemlich gut darin, seine Illustrationen mit den malerischen Pinselstrichen wiederzugeben seine Illustrationen mit den malerischen Pinselstrichen wiederzugeben und er liebt es. Ich denke, diese Disziplin erfordert unbedingt , dass du deine Ausdauer aufbaust. Wenn Sie sich mit jeder Illustration oder jeder Zeichnung, die Sie machen, an das Limit gedrängt haben. Du solltest das als Zeichen sehen, dass es ein gutes Zeichen dafür ist , dass du dich wirklich selbst drängst. Sie sollten bemerken , dass Sie schneller zeichnen oder in kürzerer Zeit mehr zeichnen können . Nehmen wir an, vor Monaten, Sie können nur in 30 Minuten und Monaten später oder ein Jahr später ein Auge ziehen, können Sie in 30 Minuten einen ganzen Körper anatomisch korrekt zeichnen? Ich würde sagen, dass dies ein deutliches Zeichen für eine Verbesserung ist . Ich habe dieses Niveau der Verbesserung schon einmal gesehen. Es mit deiner Besessenheit. Um es dir selbst mehr Spaß zu machen als George zu arbeiten. Tun Sie einfach Dinge, an denen Sie interessiert sind. meiner Unterrichtsmethode geht es darum, Schüler zu fragen, was möchten Sie tun? Was auch immer du willst, tu es. Du willst Autos zeichnen, Leute zeichnen, Pferde zeichnen. Du willst ständig ein Pferdeporträts zeichnen. Lass uns das machen. Wenn es dich glücklich macht, mach das, du solltest mehr von deinen Interessen getrieben sein als von dem, was du denkst , dass andere Menschen von dir erwarten. Es hängt auch von Ihren Zielen ab, ob Sie in eine Schule gehen oder begleiten möchten oder wenn Sie einen Wettbewerb haben, dann müssen diese Dinge wohl dann müssen diese Dinge wohl entsprechend angepasst werden. Aber ich werde im nächsten Segment darüber sprechen, wie Sie sich selbst motivieren können und wie Sie mit externen Motivationsquellen aus Dingen wie Social Media, potenzieller Termin, Schulen und umgehen mit externen Motivationsquellen aus Dingen wie Social Media, können Wettbewerbe. 6. Job/School und Wettbewerbe: Ich werde über externe Ziele sprechen. Damit meine ich, wie im Gegensatz zu dem, worüber ich im letzten Segment gesprochen habe worüber ich im letzten Segment gesprochen , wo man, wenn man zum Beispiel Fankunst macht , genau wie ein eingefleischter Fan ist. Oder du willst dich wirklich ausdrücken. Du machst entweder Fanart oder du machst dein eigenes Kunstwerk. Dein eigener Originalcharakter oder eine Szene aus deiner eigenen Originalgeschichte. Ich würde sagen, das ist wie internes Ziel oder eine interne Motivationsquelle. Was ich also mit externen Zielen oder externen Motivationsquellen meine , sind Dinge wie Social Media, Beschäftigung, Schulen und Wettbewerbe, solche Dinge. Ich denke, wenn Sie das Ziel haben, sagen zu können, in Ihren Traumjob in einem Unternehmen oder ähnlichem einzusteigen. Sie müssen sicherstellen, dass das wirklich das ist, was Sie wirklich wollen richtigen Gründen wirklich das ist, was Sie wirklich wollen . Ich würde sagen, dass das mit 1 mein Ziel war, für ein namhaftes Unternehmen zu arbeiten. Ich meine, technisch gesehen habe ich es vorher, aber nicht in einem Animationsstudio oder so, aber technisch gesehen habe ich einen Künstler, den ich habe, aber ich glaube nicht dass ich mich von diesem Job begeistert habe. Aber den großen Namen zu haben war ziemlich cool. Aber es ist immer noch so, als ob ich denke, dass meine Vorstellung, warum ich in einem großen Unternehmen sein wollte in einem großen Unternehmen sein für mich keine gute Motivationsquelle war. Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass ich einen Job in einem großen Unternehmen wollte , weil ich dachte, dass das von mir erwartet wurde. Wenn du ein Künstler wirst. mich bedeutet es, Künstler zu sein, es für sich selbst tun und es zu Ihrem eigenen Vergnügen zu tun. Und einfach all dieses Zeug zu erschaffen, Dinge zu übersetzen, die nur in deinem Kopf existieren, in jede Kunstform, in die du es steckst. Ich glaube, ich war ziemlich besessen davon zu beugen und wettbewerbsfähig zu sein. Mir wurde klar, dass eine enorme Abzweigung war, wettbewerbsfähig zu mich eine enorme Abzweigung war, wettbewerbsfähig zu sein, weil es auf der Welt nur so viel Platz für Gewinner des ersten Platzes gibt. Wo geht der Rest von uns dann hin? Ich denke nicht, dass wir nur an die Welt denken sollten weil man entweder den ersten Platz gewinnt oder wertlos ist. Ich meine, wahrscheinlich denken viele von Ihnen nicht so, aber ich fühle mich, als wäre ich mit dieser Mentalität erzogen worden. Aber mit diesem Kurs hier, dann halte ich Vorträge über Dies scheint ziemlich angemessen zu erwähnen. Es gibt nur sehr wenige Künstlerpositionen, besonders die sehr begehrten, die tatsächlich Spaß machen, und Arbeitsplätze, die Sie hoffentlich gut behandeln werden. Ob sie dir volle Leistungen gewähren, sie zahlen dich gut. Und Sie können viel Einfluss darauf bekommen , an jedem Projekt zu arbeiten. Ich meine, die Jobs sind da. Aber wie Sie sich vorstellen können, ist es natürlich äußerst wettbewerbsfähig. Wenn du eine wettbewerbsfähige Person bist, jeden Fall, wer hätte dich vielleicht davon abgehalten , dieses Rattenrennen zu laufen? Lassen Sie es mich besser ausdrücken. Wenn du das machen willst, mach es. Wenn dich das glücklich macht, mach das. Aber für den Rest von uns, wie ich, wer schaltet sich bei wem ab? Der Rest von uns, der bei dem Gedanken an den Wettbewerb geschlossen hat. So wie ich an die Kunstwelt denke. Um nur zu erlauben , dass es Platz für alle gibt. In der Kunstwelt. Ich denke darüber nach, wenn du deinen eigenen Brief kletterst. Du bist der Einzige, der das Zeug in deinem Kopf hat , das du auf die Welt bringen kannst, ob es deine ursprünglichen Charaktere sind deine ursprünglichen Geschichten. Und auch wenn Sie die Geschichte im Kopf haben, ist das wie eine romantische Komödie oder ein anderer Action-Thriller-Comic oder eine andere Plattform oder ein anderes Videospiel. Und es sieht auffallend ähnlich jemand anderes es sowieso erstellen. Weil es zum Beispiel eine Bazillion Superhelden gibt , die alle wie Superstärke haben. Vielleicht gehen viele Leute wie ein anderer Superheld, der Superkraft hat. Aber schau, das hindert die Leute nicht daran, noch mehr Superhelden zu erschaffen , die Superkraft haben. Die Tatsache, dass Sie derjenige sind, der es erstellt hat oder es erstellt hat, ist Grund genug für Sie, einfach das Ding zu erstellen. Auch wenn es eine Millionenmal gemacht wurde. Lassen Sie mich über Beschäftigung und Schulen und Wettbewerbe sprechen. Alle davon sind Richter beteiligt. Ich sage, dass Social Media eine separate Sache ist. Darauf komme ich später zurück. Bei der Beschäftigung in Schulen und Wettbewerben sind sie alle irgendwie dasselbe. Sie haben eine Reihe von Leuten, die sich Ihr Kunstwerk ansehen werden, Sie müssen damit rechnen, dass Sie viel abgelehnt werden. Du musst es einfach tun. Als ich noch sehr jung war, wurde mir von Profis gesagt , dass man unerbittlich sein muss und das stimmt. Du musst deine Sachen unbedingt weiter rausbringen. Du musst dich weiter bewerben, du musst es weiter versuchen. Und wenn Sie wirklich entschlossen waren, wird oft Sie egal, wie oft Sie abgelehnt werden. Es sollte dir egal sein. Oder wenn du wirklich besessen bist, wäre es dir egal. Weil der Mahlen und besser wird. Und egal wann du deinen Traumjob bekommst, egal welche harte Arbeit und Blut, Schweiß und Tränen du einlegst, es lohnt sich alles für dich. dir egal, wann du es bekommst, ob du es in zwei Jahren oder in zehn Jahren bekommst, du wirst immer noch so hart dafür arbeiten. Es mag so lange dauern, aber das wäre für jeden beeindruckend. Ich dachte, dass ich wirklich schlecht in dem war, was ich getan habe, nur weil ich nicht sofort nach dem Abschluss einen Job hatte. Ich denke, als ich mich mit meinen eigenen Klassenkameraden oder Kollegen und dann meinen eigenen Schülern umsah mich mit meinen eigenen Klassenkameraden oder Kollegen und dann meinen , als sie aus dem College kamen, hatten sie nicht alle direkt aus dem College einen Job. Vielleicht haben sie ein Jahr, sechs Monate, ein Jahr, ein paar Jahre gebraucht, um den ersten Job zu bekommen. Mit der Kunstwelt. Vielleicht müssen Sie mehr an Ihrem Portfolio arbeiten. Wenn Ihr Portfolio nicht bereit für einen Job ist, müssen Sie nur an Ihrem Portfolio arbeiten. Das war's. Es bedeutet nicht, dass es für dich vorbei ist. Ich glaube nicht, dass wir so wertend sein müssen, wenn wir nicht schon mit Bravour aus dem Abschluss gekommen sind unserem Traumjob nicht schon mit Bravour aus dem Abschluss gekommen sind. Ich denke, dass die meisten Leute mögen, wenn du versuchst , einen wirklich guten Job zu bekommen, es wird wahrscheinlich eine Leiter geben, die du klettern musst. Und gerade für Unternehmen muss Ihr Kunstwerk auf eine bestimmte Weise aussehen. Es muss so aussehen , wie sie aussehen wollten. Sie möchten sich den Stil jedes Projekts ansehen , in das Sie rekrutiert werden. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie versuchen, sich wie ein größeres Unternehmen beteiligen, Mitarbeiter mit Leuten werden , die bereits dort arbeiten. Das ist also ein weiteres Beispiel für die Bewältigung Ihrer Erwartungen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie abgelehnt werden. Wenn sie dir Feedback geben, ist das noch besser. Nehmen Sie auf jeden Fall ihr Feedback und nehmen Sie es nicht als Anhaltspunkt für Sie, sich selbst zu verprügeln. Ich meine, ich habe Feedback von vor Jahren erhalten. Ich habe Feedback zu meinem Portfolio vom Personalmanager des Disney Animationsstudios erhalten. Ich meine, ich war so perfekt positioniert, aber ich wusste nicht wie unglaublich selbstgefällig ich damals war. Aber ich lernte auch , dass mein Stil einfach nicht gut passte. Es geht also nicht einmal nur darum, ob Sie gut genug sind oder nicht, zitieren Sie unquote, gut genug. Gut genug, würde ich sagen , dass Ihre Arbeit ist, zeigt ein hohes Maß an Fähigkeiten. Es ist professionell, es ist poliert. Sie haben eine gute Sammlung von Arbeiten, die vollständig und zusammenhängend sind und zeigen, dass Sie auf professionellem Niveau sind. Der andere Faktor ist, dass du fit bist. Sie müssen sich den Stil des Kunstwerks, des Unternehmens oder des Projekts ansehen, in dem Sie am Ende arbeiten möchten . Wenn es nicht passt, dann ist das nicht der richtige Job für dich. Sie sollten nicht daran denken , auch als Künstler in Unternehmen einzusteigen . Es geht darum, für das Beste zu arbeiten. Weil dies das Top-Unternehmen der Welt oder des Landes ist. So solltest du dir das nicht überlegen . Du solltest nicht mehr darüber nachdenken, da es zu dir passt? Weil ich persönlich nicht glaube, dass ich gut mitarbeiten würde. Hasse es wirklich, wenn ich in einem Workflow bin. Und ich werde von Kollegen oder meinem Chef unterbrochen , während ich das mache , wofür ich bezahlt werde. Und sie sagen mir, dass wir ein Meeting haben. Und besonders wenn das Treffen nichts mit mir zu tun hat . Ich bin nur da, um eine Cheerleaderin zu sein. Ich meine, es lässt mich wirklich schlecht aussehen, wenn ich diese Dinge sage. Wenn Sie diese Dinge über Unternehmenskultur sagen würden, denke ich nicht, dass Sie als schlechter Mensch angesehen werden sollten. Es ist eher so, passt es zu dir? Wenn diese Art von Umgebung nichts für dich ist? Es gibt andere Möglichkeiten, kaufen zu bekommen oder es im Leben zu machen. Lass mich wieder zu Richtern gehen. Mit potenzieller Beschäftigung. Es gibt einen Einstellungsmanager oder wer auch immer Ihr Portfolio mit Schulen durchsucht , es sind Zulassungen. Wer schaut sich Ihr Portfolio und Ihre Konkurrenz an? Die Richter. Auch hier haben sie alle verschiedene Stile, wie Stil oder was auch immer. Und wieder ist es im Grunde dasselbe. Wie ich schon sagte, es gibt wie entwickelt Ihre Arbeit ist und dann gibt es Ihren Stil. Ich stehe auch nicht Kunstwettbewerbe, denn als ich in der Highschool war, glaube ich, dass ich an diesem lokalen Wettbewerb teilgenommen habe, bei dem ich mich immer noch besser fühle, weil es einfach so viel Vorfreude gab einfach so viel Vorfreude weil ich wirklich dachte , dass ich der Beste bin. Ich habe gemalt. Dieser Typ trägt einen Trenchcoat und sitzt auf einem Vorsprung wie eine Zementleiste. Und er hat Bratsche gespielt. Weil ich Viola gespielt habe. Ich dachte, es sei wahrscheinlich die beste Arbeit, die ich damals geleistet hatte. Ich habe sehr viel Zeit damit verbracht. Und als er herumlief und alle Einträge mit meinem Vater sah, dachte er tatsächlich, dass meine der Beste sei. Aber ich wusste wirklich nicht so viel über die Kunstwelt. Als ich sah, wer gewonnen hat, war ich so verbittert. Ich war unglaublich nur ich war so sauer. Mein Vater, er sah, dass es einen Tisch gab , mit all diesem Essen als Empfang für diesen Wettbewerb, die Ankündigung der Gewinner dieses Wettbewerbs, dieses lokale Wettbewerbs in meinem Schulbezirk. Als alle Gewinner bekannt gegeben wurden, erwartete ich, einer von ihnen zu sein. Und mein Vater, der diese ziemlich strengen Standards hat und sich nicht vor Kritik scheut. Er erzählte mir selbst, bevor sie die Gewinner verkündeten, dass er dachte, meine Arbeit sei die beste von allem, was er gesehen hatte. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er sich darauf gefreut hat, mit den übrigen Familien der Teilnehmer zu essen . Aber ich war so sauer. Er ist zu mir gegangen und es war wie, du willst von hier aus etwas essen? Und ich dachte: Nein, ich will raus, ich will sofort nach Hause gehen. Ich fühle mich so schlecht, weil ich mir irgendwie wünschte, dass ich meinem Vater erlaubt habe etwas zu essen zu holen, bevor wir da rauskamen, aber ich war einfach so aufgebracht. Mein Dad spricht normalerweise keine freundlichen Worte im Allgemeinen aus. Aber als wir ins Auto stiegen, herrschte Stille und er dachte wahrscheinlich ziemlich genau darüber nach, was er mir sagen sollte. Übrigens, die Einträge, die wie Landschaften waren, die sehr impressionistisch waren, wie impressionistisch, schönere künstlerische Sachen. Während mein Kunstwerk eher näher an Videospiel-Konzeptkunst aussah . Wie auch immer, als wir ins Auto stiegen und anfangen nach Hause zu fahren. Das erste, was mein Vater sagte, war, ich denke, dass wir verstehen müssen , ist, dass Kunst subjektiv ist. Ich denke, dies ist eines der Dinge, die mein Vater zu mir gesagt hat, denn unter normalen Umständen , wenn ich zum Beispiel meinen Straßentest nicht bestanden würde er mir wahrscheinlich sagen, wenn ich zum Beispiel meinen Straßentest nicht bestanden hätte das ist deine Schuld oder als würden sie dich nicht ernst nehmen, weil du wie ein Kind aussiehst oder so ähnlich. Darum hast du gescheitert. Wie unter dem Strich wäre das oft, wäre das oft, oh, es ist meine Schuld. Andererseits, bei anderen Dingen, bei denen er eindeutig mein Bestes gegeben habe, er mir, dass er stolz auf mich ist, aber dieses Mal wurde ihm vielleicht gesagt , er sei stolz auf mich, aber was er am Ende sagte: es war überraschend für mich, weil es mich tatsächlich beruhigte. Er sagte mir, dass Künstler objektiv sind. Und das ist der größte Takeaway, den Sie wirklich brauchen, ist, dass es nicht der einzige ist, es ist nicht der einzige Faktor , den man gut in der Anatomie sein muss oder gut mit Lichtern sein Schatten- und Farbtheorie und so. Nein, es ist nicht nur das. Es ist auch dein Stil. Und wer sind die Richter, wer sind die Zulassungen, wer wird Sie einstellen? Und was ist das Image des Unternehmens, für das Sie arbeiten möchten? Denn wenn du zum Beispiel angeheuert wurdest, ein Storyboard-Künstler für SpongeBob zu werden. Warum sollten sie dich dann einstellen, wenn dein Kunstwerk so aussieht , als hätte dein Kunstwerk einen Haufen Soldaten darin, sie werden alle realistisch aussehen. gehörst du nicht zu einem Team voller Zeichentrickkünstler. erkannte, dass ich wahrscheinlich in einem separaten Segment über soziale Medien sprechen sollte . 7. Soziale Medien: In Ordnung, soziale Medien. Ich glaube, es gehört in seine eigene Kategorie, denn jetzt sind die Richter aus den Massen und es ist irgendwie so, als würde ich es so ausdrücken, als würdest du den Zwischenhändler ausschneiden. Sie kümmern sich nicht einmal Leute, die wie Gatekeeping oder Arbeitgeber mögen. Denn letztendlich möchten Arbeitgeber Ihre Arbeit an ein Publikum weitergeben. Und das Publikum. Normalerweise, wenn Sie für ein Unternehmen gearbeitet haben, handelt es sich um das Geschäft des Arbeitgebers oder das höhere Geschäft. Es ist ihr Geschäft sicherzustellen , dass Ihr Kunstwerk in Geld übersetzt wird. Und als Mitarbeiter ist das nicht so sehr Ihr Geschäft. Ob dir das wichtig ist oder nicht. Das könnte ein anderes Thema sein. Wie auch immer, soziale Medien. Im Laufe meiner Jahre habe ich von Studenten gehört , die es einfach ganz gekündigt haben. Als ich als Künstler auf Twitter abhänge, hatte ich keine Ahnung wie weit verbreitet. Wie der Ausdruck des Gefühls der Hoffnungslosigkeit und des, die Entschuldigungen, dass sie nicht jeden Tag aktualisiert und ich fühlen sich die Entschuldigungen, dass sie nicht jeden Tag aktualisiert werden und ich heute einfach nicht zeichnen werde, einfach nicht gut, darüber oder das oder hofft, dass es so aussieht, als wäre diese Zeichnung gerade gefloppt. Social Media ist ein ganz anderes Tier. Es ist schnell, es ist sofort, es ist riesig. Es sind alle möglichen Dinge. Und es gibt ein enormes Potenzial darin. In beiden Wegen das Gute und das Schlechte. Das Gute ist das. Klar, du kannst viral werden. Du kannst, du kannst über Nacht eine Sensation werden. Sie haben Zugang zu Ihrer potenziellen Kapitalquelle oder Ihren Unterstützern, die Sie möglicherweise nur durch Spenden unterstützen möchten, nur weil sie Sie lieben. Und es könnte sein, dass Sie 0 Fristen haben. Niemand zwingt dich, irgendetwas zu tun. Es ist was immer du sagst. Du kannst einfach etwas loslassen, du kannst etwas fallen lassen und sie können über das Ding gehen , das du gerade aus dem Nichts geworfen hast, oder du kannst Dinge ankündigen und dann kannst du deine eigene Frist festlegen. Das Schlimme ist, Sie am Ende Ihre eigene psychische Gesundheit an Ihre Zahlen, Ihre Anzahl an Likes, Ihren Abonnenten, Ihren Followern und Ihren Retweets binden Ihre eigene psychische Gesundheit an Ihre Zahlen, Ihre Anzahl an Likes, können. Ich möchte das ansprechen. Es gibt so viele, es gibt so viele Momente, in denen ich mit Künstlern auf Twitter bin . Und es gibt so viele Leute , die sich so niederlassen, dass ich versucht bin, einfach anzuhalten und ihnen genau zu sagen, was sie hören müssen, aber es gibt einfach so viele von ihnen und ich habe andere Dinge, die ich im Leben tun muss, was in den sozialen Medien zu tun ist. Fangen wir damit an. Ich würde sagen, dass soziale Medien und das Internet es am einfachsten in der Geschichte der Menschheit gemacht es am einfachsten in haben, Künstler zu sein. Da die am meisten übersehene Fähigkeit, denke ich, dass Sie als Künstler Ihre Präsentationsfähigkeiten sind, indem Sie Ihre Kunstwerke an ein Publikum überbrücken. Selbst als ich zur Kunstschule gegangen bin. Ich meine, es war eine Schule für bildende Kunst, aber trotzdem glaube ich nicht, dass viel Wert darauf gelegt wurde frische Augäpfel auf Ihre Kunstwerke zu bekommen. Sicher, ihre Galerievorstellungen, aber das Internet, die Leute könnten in ihren Betten, auf ihren Sofas oder am Computer zu Hause und bequem von zu Hause aus sitzen auf ihren Sofas oder am Computer zu Hause und bequem von zu Hause aus und sich sofort verlieben. Ihre Arbeit steht Ihnen buchstäblich zur Hand. Sie können dein Fan werden. Sie können Ihnen sofort sagen, was sie denken, zum Guten oder Schlechten. Aber meiner Erfahrung waren die Menschen überwältigend nett. Ich weiß nicht, vielleicht bin ich voreingenommen, weil ich es nicht weiß. Leute wie meine Arbeit oder mein Kunstwerk genug Überschneidungen mit den Arten von Menschen, die sich in den sozialen Medien befinden. Wie auch immer, was ist zu tun? Bringen Sie Ihre Arbeit da raus , weil ich es jetzt nicht wirklich weiß. Ich weiß nicht wirklich, wie ein Gefühl der Motivation vermitteln dir ein Gefühl der Motivation vermitteln soll, deine Arbeit einfach rauszubringen. Denn was in Künstlerköpfen immer wieder klingelt , ist, dass meine Arbeit nicht gut genug ist. Meine Arbeit ist nicht gut genug. Oder die Leute könnten böse zu mir sein. Sie könnten mir sagen, dass ich scheiße bin. Meiner Erfahrung nach. Und nur von den Kommentaren zu den Kunstwerken der Menschen. Überwältigend, genau wie niemand, der so gemein ist? Wie die einzigen Male, in denen sie wirklich sind, werden sie wirklich wie gemein oder abrasiv, wenn dies ein ganzes Thema für sich ist, wenn Sie in zwei nf Tees sind oder wenn Sie es nicht wissen, machen Sie etwas beleidigend, so etwas, selbst dann sind die Leute normalerweise ziemlich ruhig darüber. Aber meiner Erfahrung sind die Menschen überwältigend sehr unterstützend. Ich werde eines der anderen Dinge sagen, die ich tun muss, eine dicke Haut wachsen lassen. Das ist nicht nur für soziale Medien, gilt definitiv dafür, wenn Sie konkurrieren, sich um einen Job bewerben oder sich für Schulen bewerben, Sie müssen diese dicke Haut bekommen und den Fall von nicht zulassen Ablehnung , dir so sehr weh zu tun. Wenn Sie neue Kunstwerke zum Beispiel in sozialen Medien veröffentlichen , denke ich, dass die gemeinsame Falle erwartet wird, dass es viele Interaktionen, Likes oder mehr Abonnenten oder was auch immer erhalten wird . Ich würde sagen, du kannst deinen Sturz mildern, falls es passiert. Sie müssen sich die meiste Zeit nicht wirklich vorbereiten. Sie müssen sich nicht auf den Erfolg vorbereiten. Du arbeitest hart und hoffst auf das Beste. Aber ich denke, dass in dem wahrscheinlich häufigeren Fall mehr Vorbereitung erforderlich ist , nämlich entweder Apathie oder einfach nicht die Art von Reaktion, die Sie erwarten. Also nicht, binde dich nicht an die Zahlen in den sozialen Medien. Weil es viele Faktoren gibt, die ich erwähnt habe , überschneidet sich mit dem Publikum. Was ich hier sage ist, dass ich es nicht bin, ich werde das nicht sagen, Oh, nun, sie sollten dein Kunstwerk immer absolut lieben egal wie es aussieht. Das ist einfach nicht der Fall. Das Publikum in den sozialen Medien unterscheidet sich wahrscheinlich von dem von Menschen , die in Museen gehen. Ich weiß es aber nicht. Ich meine, ich selbst habe keine bildende Kunst in den sozialen Medien gesehen. Nun, wenn du vielleicht aus Ts zählst, weiß ich es nicht. Es ist anders. Es gibt viele verschiedene Arten von Kunstwerken in den Kreisen , mit denen ich abhänge. Es ist hauptsächlich wie digitale Maler oder Comickünstler, Charakterdesigner, Illustratoren. Das ist die Art von Kreisen , mit denen ich rumhänge. Mehr kommerzieller Künstler als ein bildender Künstler. Bildende Künstler sind ein Künstler , der Kunstwerke kreiert und in einem Museum steckt, mehr und mehr so oder mehr Abstracts, High-Brow-Art von Sachen. Also tue ich nicht, das mache ich nicht. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut auf Twitter, zum Beispiel ist Konzeptkunst oder Videospiel oder TV-Show, Film-Fankunst. Vor allem, wenn Videospiele zu dieser Zeit wirklich heiß sind, dann werden Sie wahrscheinlich viele Interaktionen bekommen wenn Sie Fan Art von etwas machen, das zu dieser Zeit heiß ist, wie ich weiß nicht, Enzian-Aufprall oder Hades oder arkan. Du kannst, du kannst diese Höhenwelle surfen, wenn du willst. Für Fanart versus Originalinhalt gehst du also das Fan-Art-Routenshirt. Sie können eine Menge Interaktionen bekommen, um Fankunst zu machen. Aber Sie müssen sich daran erinnern , dass Sie sich irgendwie von der Popularität eines anderen abziehen. Es könnte auch davon abhängen, wie Sie Ihr Kunstwerk ausgeführt haben. Ich schätze, es hängt von deinem Stil ab. Vielleicht, wenn es einzigartig ist oder nur wirklich alle trifft, all diese Elemente auf der Checkliste für Leute, wären sie vielleicht mehr an Ihren anderen Kunstwerken interessiert. Aber ansonsten ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie eine Reihe von Fankunst in den sozialen Medien einreichen, und plötzlich etwas Originelles tun. Dann ist es sehr wahrscheinlich, dass die Leute nicht mit Originalinhalten interagieren wie mit Ihrer Fankunst. Meiner Erfahrung nach ist es definitiv schwieriger, Ihre Plattform aufzubauen oder Ihre Popularität von Originalinhalten auszubauen Ihre Plattform aufzubauen oder Ihre Popularität von Originalinhalten auszubauen, da Sie die Leute davon abhalten müssen , auch nichts über Ihre Sachen zu wissen. Ich liebe es genug, um damit zu interagieren. Deshalb sage ich, dass Sie in die sozialen Medien einsteigen und Ihre Arbeit weiter fördern müssen . Vor allem, wenn Sie versuchen , mit Ihren ursprünglichen Inhalten etwas Zugkraft zu erzielen. Dann müssen Sie mit der Zeit weiter schleifen, um Ihre Arbeit freizulegen. Auf Twitter. Es ist am akzeptabelsten, Ihre Arbeit immer wieder neu zu veröffentlichen. Es funktioniert nur, wenn man weiß, wie man in den Umlauf kommt. Ich werde jetzt nicht wie ein erschöpfendes Tutorial dazu machen. Aber ein Keyword, das Sie auf Twitter suchen können, ist Kunst. Teilen Sie ein oder zwei separate Wörter. Sie müssen den Hashtag nicht machen, Sie können mit dem Hashtag oder ohne tun. Sie sollten auf diese Threads zugreifen und auf diese Bedrohungen antworten. Die Bogenschützen fäden, besonders wenn sie frisch sind wie ein frischer Tag, wie drei Stunden frisch. Und dann antworten Sie auf diesen Kunst-Share-Beitrag , in dem unser Stuhl steht, bitte posten Sie Ihre Arbeit oder Ihre Links und markieren Sie Personen. Sie müssen keine Personen markieren, aber wenn Sie Kunstfreunde auf Twitter oder Twitter haben, können Sie sie markieren. Im Idealfall, wenn ihre Gegenseitigkeit bei Ihnen ist und wahrscheinlich wenn sie eine kleinere Follower-Basis haben. Du hängst dein Kunstwerk an, dich vor oder du legst deine Links, deine Website oder deinen Shop oder was auch immer heraus . Und so kommt es in Umlauf, weil viele Leute diese Bogenfäden durchschauen und oft nach weiteren Künstlern suchen, denen sie folgen können. Und so habe ich meinen Twitter-Account sehr konsequent aufgebaut . Daran solltest du dich erinnern. Nur weil du es nicht tust, bist du gerade nicht sehr beliebt. Das heißt nicht, dass dein Kunstwerk schlecht ist. Es gibt viele gute Kunstwerke im Internet , die im Grunde nur in einem dunklen, feuchten Keller sitzen . Weil der Künstler seine Kunstwerke nicht konsequent in Umlauf gebracht hat. Es ist im Grunde so Sie sich und Ihr Kunstwerk in einem kältesten Sack lassen und nie auf die Autobahn gehen. Wenn du das tust. Du wirst dich fragen, warum bin ich noch nicht beliebt? Und es ist, als würdest du vielleicht das Gefühl haben, Socke oder so zu sein, und es ist wie nicht viele Marken oder viele Unternehmen oder was auch immer. Die Dinge, die allgegenwärtig sind wie überall. Ob Geico-Werbespots oder McDonald's oder Autowerbespots. Du hörst dein ganzes Leben lang von ihnen. Vor allem Dinge wie Geico, denn der Werbespot wird immer im Fernsehen oder wo auch immer in Anzeigen gezeigt. Man hört ständig von ihnen. Das tun sie nicht, es ist ihnen egal , ob Leute, die bereits von ihnen wissen , genervt werden, weil sie versuchen sicherzustellen, dass Sie daran erinnert werden. Existenz. Und die Vertrautheit der Marke so weit und es ist sehr, sehr wichtig. Während sie das Ding machen, stecken sie so viele Ressourcen in die Werbung. Ich glaube nicht, dass dies zumindest in meiner Kunstausbildung genug betont hat . Definitiv nicht in Lake Mitte bis High School. Niemand sagte wie: Oh, du musst dich viel bewerben, weißt, du, du, das ist der Vorteil , den du mit dem Internet nutzen musst . Du musst deine Arbeit da draußen stellen. Und Sie sollten auch mit Menschen mit sinnvollen Interaktionen interagieren. Wenn du wirklich aufrichtig sein willst, würde ich immer versuchen, aufrichtig zu sein. Wenn ich Kunstwerke sehe, die mir gefallen, sage ich etwas dazu. Ich sage etwas Nettes. Du hast nichts Nettes zu sagen. Sag nichts. Das Schlimmste, was Sie höchstwahrscheinlich erleben werden , ist Apathie, was bedeutet, dass niemand mit Ihren Sachen interagieren wird. Ich meine, du könntest dir deine Statistiken auf Twitter ansehen und dir ansehen, wie viele Eindrücke du hast, nur um ein Gefühl davon zu bekommen wie viele Leute deine Beiträge sehen. Aber auch hier müssen Sie Ihre Arbeit in Umlauf bringen. Und wenn Sie wirklich ein Publikum aufbauen möchten, ist das ein separater Grind. Sie können sich nicht einfach auf das Kunstwerk selbst konzentrieren. Du musst es ständig vor frischen Augäpfeln bringen. Und Sie müssen sich auch daran erinnern, dass nicht jeder einzelne Ihrer Follower ständig auf Twitter ist. Wenn Sie sich ein neues Kunstwerk einfallen lassen, müssen Sie möglicherweise immer wieder in Umlauf gebracht werden . Denn auch nicht jeder Twitter-Follower oder Twitter-Nutzer wird die ganze Zeit so aktiv sein. Möglicherweise werden Sie sogar wochenlang oder ein paar Tage oder was auch immer inaktiv . Und die Leute sind die ganze Zeit so. Nicht jeder ist jeder Plattform gewidmet. Als Benutzer Ihre psychische Gesundheit rund um soziale Medien und Dinge rund um das Internet verwaltet soziale Medien und Dinge und damit umgeht, sollten Sie wirklich versuchen, das Gesamtbild zu verstehen und einfach zu sein sich des größeren Kontextes und der sozialen Medien bewusst. Du musst dich daran erinnern, warum machst du dein Kunstwerk? Du machst es nicht primär für die Zahlen. Zahlen können eine Richtlinie dafür sein wie viel Sie möglicherweise von Ihrem Publikum nutzen können, aber auch die Zahlen selbst sagen nicht alles aus. Manchmal drücken Leute vielleicht einfach den „Gefällt mir“ -Button und das war's. Nicht jeder Like ist gleich. Manche Leute mögen es vielleicht wirklich, lieben deine Arbeit wirklich und einige andere Leute sind einfach wie: Ja, das ist cool. Und das war's. Sie sollten sich auch Zeit nehmen, um selbst Kunstwerke zu machen, da Sie wissen, dass es möglich ist, dass niemand es jemals sehen wird oder Ordnung ist, dass niemand es jemals sehen wird. Weil du dich wieder erden musst, wie warum machst du überhaupt Kunst? Es ist möglich, dass Sie dies aus den falschen Gründen tun , wie Zahlen in den sozialen Medien. Ich möchte nicht, dass du dich schlecht fühlst für irgendwelche Kunstwerke oder was auch immer. Und weil es zufällig gefällt, scheint es so vielen Menschen zu passieren. Und ich habe gesehen, dass selbst wirklich, wirklich große populäre Künstler einige intensive Selbstzweifel zum Ausdruck bringen. Wenn du eines dieser negativen Gefühle fühlst, bist du absolut nicht allein, aber du kannst den Sturz mildern oder deine schlechten Gefühle eindämmen. Das Leben muss nicht so schlimm sein. Ja. Beiträge in den sozialen Medien. Wenn, wenn das dein Ding ist. Und wenn Sie sich wirklich verpflichten möchten, wird es einen sehr langen Grind erfordern. Die Menschen werden im Laufe der Jahre populär. Es ist nicht nur so, als würde man nicht erwarten, über Nacht eine Sensation zu sein oder virale Posts zu machen. Das ist normalerweise das seltenere Ding. Wenn du einen viralen Beitrag bekommst, herzlichen Glückwunsch. Auch hier muss man sich normalerweise auf das Schlimmste vorbereiten. Das ist nicht erschöpfend, aber eine Art kurze, kurze, 20-minütige Schrei über Kunst, in den sozialen Medien. 8. Marriage und Angeln: Eine wirklich coole Art, darüber nachzudenken , wie Sie Ihr Kunstwerk veröffentlichen und wie Sie auf die Ergebnisse jedes Mal reagieren die Ergebnisse jedes Mal wenn Sie Ihr Kunstwerk herausstellen und auf ein Ergebnis warten. Willst du es als Ehe versus Fischerei betrachten. Ich habe das auf Twitter von einer Art Account gesehen, der Künstlern wirklich gute Ratschläge gibt . Ich dachte, das sei wirklich tiefgründig. Ich denke, die meisten Künstler denken den Prozess, ihre Kunstwerke zu veröffentlichen , einzureichen oder sich an Schulen oder Jobs zu bewerben. Sie betrachten es als Heiratsantrag. Deshalb werden Menschen so unglücklich, wenn sie abgelehnt werden. Weil sie denken, oh, das ist es so, oder wenn ich abgelehnt werde, fühle ich mich so schlecht mit mir und meinem Kunstwerk oder was auch immer. Aber der bessere Weg, darüber nachzudenken, ist das Fischen. Ich denke nicht, dass es richtig oder realistisch sich ein Fischer so schrecklich fühlt , wenn er mit seinem ersten Stück keine Fische fängt , das er auf seine Schnur legt und ins Wasser wirft. Du kriegst nicht deinen ersten, wenn die Fische Wolfsbarsch genannt werden? Ich weiß es nicht. Ich bin kein Ich bin kein Fischer. Jedenfalls. Du wirst beim ersten Mal definitiv keinen riesigen Fisch fangen. Ich meine, vielleicht wirst du das, aber es ist nicht sehr wahrscheinlich. Es ist nicht das wahrscheinlichste Ding. Auch wenn du Gutes für dich tust, musstest du dich nicht wirklich darauf vorbereiten. Oder vielleicht hast du richtig gut trainiert oder du hast wirklich Glück. Als Künstler musst du deine Linie ständig neu gestalten, gießen und neu gestalten. Und zu sehen, ob du irgendwelche Bisse bekommst. Sollte nicht so sehr wie ein Heiratsantrag gedacht werden. Es waren Heiratsanträge. Sie möchten keine Heiratsanträge machen , als würden Sie Ihre Angelschnur werfen. Aber nicht, behandeln Sie es nicht so, um es mehr zu behandeln , da Sie sich nur selbst hinausstellen und Ihre Wahrscheinlichkeit erhöhen , dass Sie etwas leihen werden. Ich denke, das ist eine bessere Art, über den Prozess der Herausgabe Ihrer Kunstwerke nachzudenken . 9. Inner Dialog: Ich möchte über deinen inneren Dialog sprechen. Ich werde von den Dingen losgehen , die ich mir wahrscheinlich oft gesagt habe. Dinge, die ich höre, wie meine Schüler zu sich selbst oder mir sagen höre, oder Dinge, die es sind, sind wahrscheinlich in ihren eigenen Köpfen passiert, während sie diesen Prozess durchlaufen, um bessere Künstler zu werden. Ein paar Dinge sind wie, ich bin nicht gut genug, langsam oder ich bin wirklich langsam oder ich wurde schlimmer. Ich sollte das besser sein. Besser als das inzwischen, solche Sachen. Oder wenn Sie etwas in die sozialen Medien stellen und sich selbst sagen, dachte ich, dass dies in den sozialen Medien tatsächlich besser funktionieren würde . Du hast wirklich gedacht, dass das, was du getan hast, wirklich großartig ist, aber andere Leute mögen es am Ende nicht so sehr. Es gibt alle möglichen Dinge , die Sie denken könnten , während Sie Ihre Kunstwerke machen. Egal, ob Sie die Zeichnung tatsächlich machen oder gerade dabei sind , sie anderen Leuten zu zeigen. Sicherlich gibt es eine Menge leeren Platz in deinem Kopf. Dieser leere Raum ist ausreichend für alle möglichen negativen Gedanken. Sie sollten sie durch positive ersetzen. Ich habe es im Laufe der Jahre bemerkt. Mein Gehirn ist so oft erfüllt , dass ich an die peinlichsten Momente meines Lebens zurückdenke und versuche , sie zu wiederholen. Und der Mann, den ich das und das hätte sagen sollen. Ich meine, das ist irgendwie verwandt. Denn wenn du dich in schlechteste Stimmung versetzst und wahrscheinlich wirst du nicht so gut auftreten. Aber wie bei dem Dialog, der sich mehr auf das bezieht, was Sie in diesem Moment tun. So wie während du zeichnest. Wenn du sagst, ich bin langsam, ich denke, dass Künstler sich beschweren , dass sie zu langsam sind, ich denke immer noch, dass ich zu langsam bin. Viele Male zeichnen. Ich weiß es nicht. Warum denke ich, dass ich langsam bin, vielleicht weil ich es gewohnt bin , so viele Zeitraffer zu beobachten. Und es ist, als ob Sie sich selbst vergleichen, das Tempo Ihrer Zeichnung und eher ein Anfänger oder Fortgeschrittener sind, und Sie vergleichen das Tempo Ihrer Zeichnung mit Profi oder besonders wenn Sie Ihre Zeichnung mit einem Zeitraffer vergleichen, ist das völlig unfair. Und du solltest wieder realistischer sein , was deine Fähigkeiten angeht. Wie lange dauert es, bis du ein Portrait zeichnest? Wie lange dauert es, bis du einen ganzen Körper eines Charakters illustrierst? Denn wenn Sie nach 30 Minuten immer noch nicht mit Ihrem Porträt oder was auch immer fertig sind. Und du sagst dir selbst, Mann, ich bin langsam. Du solltest dich selbst Zeit nehmen. Wie lange dauert es, bis du etwas machst, irgendetwas Zeichnen, ich zeichne ein Gesicht oder einen ganzen Körper und eine Umgebung. Zeit dich selbst für jedes dieser Dinge. Wenn später, solltest du es irgendwo aufschreiben. Wenn du später so gehst, Wow, bin ich sehr langsam. Dass du dich nur fühlst oder hast du tatsächlich gemessen? Wie aber, was auch immer Sie messen können. Wenn du sagst, oh, ich bin, bin ich langsam. Im Vergleich zu was? Im Vergleich zu wem? Langsam. Sie können messen ist Zeit, Ihre eigene Leistung, vielleicht Ihren eigenen Geisteszustand. Ich weiß nicht, auch wenn du langsam bist. Also was denke ich , dass das Endergebnis all dieser Beschwerden ist, okay, was werden Sie tun? Die meiste Zeit würde ich sagen, ich werde weiter kämpfen, ich werde weitermachen. Ich denke, dass sich viele Leute da drin so langsam fühlen. Ich weiß nicht, Comics zu machen. würde ich mich langsam fühlen, wenn ich Comics mache, aber dann versuchst du, deine eigenen Gefühle oder was in deinem Gehirn vor sich geht, mit echten Daten in Einklang deine eigenen Gefühle oder was in deinem Gehirn vor sich geht, mit echten Daten in zu bringen. Du denkst, du bist langsam mit Comics. Zuallererst, wie lange sind Sie schon auf diesem Fachgebiet der Kunstfertigung? Wie viel Zeit steckst du da hin? Wie lange dauert es, bis ein Profi eine Seite erstellt? Und wie lange dauern andere Comic-Künstler? Wie lange dauert es, eine Seite zu veröffentlichen? Sagen wir wie in Web-Melodien oder Topos oder auf welcher Comic-Website auch immer. Nach dem, was ich in Slink gesehen habe, eine Seite pro Woche, vielleicht zwei Seiten, vielleicht mehr, wenn ihr Stil wirklich, sehr einfach ist. Dein innerer Dialog. Wenn Sie feststellen, dass Sie etwas Negatives sagen, sollten Sie herausfinden, worauf basiert das? Was ist dein Ziel? Worauf konzentrierst du dich wirklich? Und ich denke, dass es sich mehr darauf konzentrieren sollte , wie viel Fortschritt Sie machen. Um dies zu tun, geben Sie das Datum auf Ihr Kunstwerk ein. Wenn Sie digitale Grafiken machen, wird das Datum wohl in Ihren Dateiinformationen enthalten sein. Aber ich würde es immer noch aufschreiben, denn jedes Mal, wenn ich das Datum auf einem meiner Kunstwerke geschrieben habe, war ich wirklich froh darüber. Jederzeit, wenn ich es nicht tat. Ich bereue es immer. Auch hier, Das gut genug oder ich sollte jetzt besser sein als das. Was auch immer. Wenn man sich mit anderen vergleicht. Nun, wenn Sie sich jemals fragen , wie es sein muss , ein Künstler zu sein , der immer wieder wirklich beliebte Stücke herausholt. Nun, vielleicht ist es so, dass sie es nicht tun, sie tun es nicht, sie haben nicht mit so vielen Hindernissen zu tun wie du, vielleicht mental, oder sie haben mehr positive Energie, als hätten sie mehr Neugier oder das Fixierung, diese Besessenheit gegen die Obsession Disziplin Sache. Vielleicht konzentrieren Sie sich zu sehr darauf , Ihre Arbeit mit der eines Fachmanns zu vergleichen. Und da, besonders wenn du dir dein Kunstwerk ansiehst und du sagst, wow, ich hasse das. Oder solange das schlecht aussieht. Auch hier möchten Sie es logischer angehen, eher wie nicht, gehen Sie damit nicht mit Ihren Gefühlen. Geh weiter und fühle, was du fühlst. Aber arbeite auf eine Mentalität hin, die förderlicher ist , produktiver und konstruktiver zu sein. Das Wichtigste ist konstruktiv. Du musst deinen Künstler I trainieren, und du musst dir dein Kunstwerk ansehen. Wenn Sie sagen, dass Sie etwas kopieren und sich die Referenz ansehen , die Sie kopieren oder was auch immer Sie kopieren. Und du siehst dir dein eigenes Kunstwerk an. Zerlege es durch kleinere Teile. Ein häufiger Fehler bei Künstlern. Sie zeichnen eins, das ich größer als das andere habe. Früher habe ich mir ziemlich sicher, dass ich das die ganze Zeit gemacht habe, aber realistisch gesehen haben wir alle ein Auge, das größer ist als das andere. Niemand hat ein völlig symmetrisches Gesicht, aber das ist nicht der Punkt. Wenn es eindeutig proportionale Diskrepanzen oder Sie etwas in Ihrer Zeichnung bewegen müssen. Schau dir einfach kleinere Teile an. Identifizieren Sie einfach, welche Probleme es gibt, welche Diskrepanzen zwischen Ihrer Zeichnung und was auch immer Sie kopieren. Dann finde die Lösung heraus und führe dann deine Lösung aus, anstatt auf deine Lösung aus, anstatt deine Zeichnung zu starren und so zu sein, ich hasse das und ich weiß nicht warum, aber ich weiß, dass ich es hasse. Setz dich nicht in deinen negativen Gefühlen gegenüber deiner eigenen Arbeit. Konzentrieren Sie sich stattdessen mehr darauf, die Lösung zu finden und die Lösung auszuführen. Ich sage nicht, dass Sie Ihre Fehler oder Ihre Mängel überhaupt nicht anerkennen. Das ist immer noch wichtig. Aber ich denke, die meisten Menschen neigen eher in ihrer Negativität zu sitzen und zu bleiben, was meistens nicht besonders konstruktiv ist. Konzentriere dich mehr darauf, konstruktiv zu sein. Auch hier ist dieser innere Dialog wirklich wichtig. Ich denke, es ist wirklich wichtig für mich, das zu artikulieren. Weil ich nicht einmal weiß, ob die meisten Menschen erkennen, dass Sie selbst als Person sind, sollten Sie selbst am See einer anderen Person behandelt werden. Eine Möglichkeit, es so auszudrücken, naja, würdest du das anderen Leuten sagen? Würdest du ihnen sagen , dass sie zu langsam sind oder dass sie irgendwie unzureichend sind. Oder du siehst dir ihre Kunstwerke an, wirst du sagen , dass es ätzend ist? Wenn nicht, dann tu dir das nicht an. Stattdessen, wenn du ein guter Freund sein willst oder wenn du dich unterstützen willst. Wenn du freundlich zu ihnen sein willst, solltest du freundlich zu dir selbst sein. Weil es eine sehr alte Schule ist, an der man arbeiten muss. Ich werde die Peitsche knacken und mir sagen oder jemand anderem sagen , dass sie nicht gut genug sind und das sie motivieren sollte oder das sollte dich motivieren. Ich glaube nicht, dass das wirklich nachhaltig ist. Es gibt bessere Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, zu verbessern und zu verbessern. Und das ist mit positiverer Energie. Ich meine nicht wie unrealistischen Optimismus. Ich meine Dinge zu sagen und Dinge zu denken, die konstruktiv sind und die Ihre Emotionen oder Ihre psychische Gesundheit nicht erschöpfen . Ich habe keine erschöpfende Liste aller möglichen Dinge, die Künstler sich selbst sagen wenn sie es schwer haben oder wenn sie es sich schwer machen. Aber auch du musst dich im Laufe der Zeit selbst trainieren, weil du dich nicht loswerden wirst , wenn du damit zu kämpfen hast, wirst du es nicht über Nacht loswerden. Ich habe das über mich selbst entdeckt , als ich Lehrer wurde. Und wenn ich meine eigenen Schüler unterrichtet habe, sehe ich, dass sie sich so sehr verprügeln. Ich versuche, ihre Hand davon abzuhalten sich geistig und emotional zu schlagen. Wenn ich ihnen Ratschläge gebe, denke ich nach oder merke, dass ich mir das selbst antue. Und wenn ich ein guter Anführer sein will, muss ich meinem eigenen Rat folgen. Sie nicht fort oder üben Sie nicht. Selbstmissbrauch. Es ist unnötig, es ist völlig, es ist unfair. Vielleicht eine andere Sache, eine andere Art, wie Sie sich vorstellen können , ist sich selbst als Kind zu betrachten oder Ihre Probleme einfach nur in einem imaginären Kind zu verkörpern . Ich denke, das ist eine Psychologie-Technik. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich nichts von den Sachen erfunden habe, von denen ich rede, aber ich habe nur darüber nachgedacht. Wenn du diese schrecklichen Dinge oder negativen Dinge nicht zu einem Kind sagen würdest diese schrecklichen Dinge oder negativen Dinge , dann tu es nicht. Was würdest du einem Kind sagen, das deine Probleme hatte? Sie werden vielleicht überrascht sein, dass Sie sich sehr nette und auch konstruktive Dinge einfallen lassen. Vielleicht finden Sie konstruktive Dinge, die Sie diesem Kind sagen können. Und wenn du das tust, solltest du sie dir selbst sagen. Sie müssen sich auch in dieser konstanten Schleife der Negativität einfangen . musste ich machen. Es ist schwierig, es erfordert Anstrengung. Es hilft auch, wenn es andere Menschen gibt , die in Ihrer Nähe sind, die diese negative Einstellung verstärken. Meiner Erfahrung nach musste ich diese Menschen meiden, weil sie sich nur in diese negative Stimme in meinem Kopf ernährt haben. Und ich brauchte nur meinen Kopf, um sich genug zu beruhigen , um die negativen Gedanken durch positivere zu ersetzen. Eine andere Sache, wenn Sie üben oder zeichnen. Zu Ihrem eigenen Vergnügen müssen Sie sich Zeit nehmen, um einfach zu tun, was Sie wollen, kein Urteil, und lassen Sie einfach zulassen Ihre Zeichnung das ist, was sie sein wird. Mach diese negative, missbräuchliche Stimme in deinem Kopf ab. Ich denke, das ist eine gute Praxis. Und auch wieder sollten Sie sich Zeit für Genuss, kein Urteil nehmen . Es geht nicht darum, ein Leistungsträger zu sein oder dein nächstes Meisterwerk zu schaffen. Sie müssen einfach zeichnen und sich einfach erlauben, ein zu sein, lassen Sie Ihrem Kunstwerk das sein, was es ist, und damit einverstanden sein. Weil Sie ein paar schönere neuronale Durchgänge in Ihrem Gehirn ebnen müssen , damit Sie sich angewöhnen Dinge zu tun, die dazu beitragen, mehr Dinge zu bekommen , die Sie wollen, mehr zu bekommen wünschenswerte Ergebnisse. 10. "Ich werde nie so gut sein.: Sie haben sich jemals eingeschüchtert, als Sie paar Künstlerarbeiten angeschaut haben, egal ob es sich um eine Animation handelt wirklich großartige Spielgrafiken oder wirklich großartige Malerei oder wirklich fantastische Strichkunst ist. Und vielleicht geht dein Gedanke sofort in die Gedanken über diese selbstzerstörenden Gedanken ein. Oder einfach nur das sinkende Gefühl , dass du einfach nie dorthin kommst. Ich fühle mich immer noch so. Aber ich denke, dass es genau das ist, was passiert, wenn man einem Magier zusieht , wie er all diese Tricks ausführt. Was auch immer diese Künstler, die du bewunderst, wie wenn du siehst, dass es Arbeit gibt und sie dich oder dich irgendwie eingeschüchtert haben, du bist ratlos und du denkst nur bei dir selbst, wie haben sie das gemacht? Nun, an einem bestimmten Punkt, wie wenn man genau herausfindet, wie der Magier es gemacht hat, dann wird es so offensichtlich, dass es, oh, nun, jetzt ist die Magie weg. Aber wahrscheinlich werden die meisten Menschen auf der Welt nie wirklich wissen, wie man den Zaubertrick macht oder was ist das Geheimnis hinter dem Zaubertrick? Nachdem Sie herausgefunden haben was das Geheimnis des Zaubertricks ist, sind Sie an der Reihe alle anderen Leute zu tricksen. Was ich sagen würde, wenn du eingeschüchtert wirst oder ein, siehst du eine Illustration oder du findest einen Künstler in deinem Bein. Jetzt werden wir so gut sein. Als würde ich das dauernd fühlen. Jetzt versuche ich mich wieder darauf zu trainieren, es ist mehr innere Dialogsachen. Zuallererst lade ich ihr Kunstwerk herunter , von dem ich mich einschüchtern lasse. Und ich nenne es den Namen des Künstlers aus Respekt vor dem Künstler. Weil ich mir sicher bin, dass jeder, der gut in etwas ist , wahrscheinlich tief drinnen wirklich froh ist, dass er Menschen einschüchtern kann, dass sie sich biegen und sich fühlen können, wären sie besser als du vielleicht, aber ich bin mir sicher, dass das nicht die Primärenergie war, von der sie gelebt haben , ist die Tatsache, dass sie es sind, sie können dich einschüchtern. Sie haben dieses Kunstwerk wahrscheinlich aus Freude geschaffen, aus guter Energie , auf die Sie wahrscheinlich selbst einarbeiten sollten? Ja. Laden Sie das Bild herunter , sammeln Sie es, ob ich es nicht weiß, ich denke, Sie möchten nicht unbedingt Ihr Pinterest anlegen , wenn es für urheberrechtliche Sachen entfernt wird , laden Sie es einfach herunter. Kenne den Künstler, Tschüss. sicher, dass Sie wissen, wie der Künstler heißt und dann vielleicht seinen Namen oder Benutzernamen haben , was auch immer. Wie ich schon sagte, musst du deinen Künstler ausbilden. Ich mag es genau, wie ich sagte über das Auffinden von Diskrepanzen zwischen Ihrem eigenen Kunstwerk und der Referenz, von der Sie kopieren. Das ist die gleiche Idee. Sie müssen in der Lage sein, Farben, Beleuchtung, was mit der Komposition und all dem Zeug los ist, zu erkennen Beleuchtung, was mit der Komposition und all dem Zeug los ist . Sagen wir die Palette eines Künstlers, wie Sie über die Farbauswahl oder den Sättigungsgrad erstaunt sind, wie reich die Farben sind oder wie gedämpft die Farben sind. Glücklich. Du musst zuerst beschreiben was es an dem Kunstwerk ist , das dich fasziniert? Zum Beispiel weiß ich nicht, ob ich jemals Kunstwerke erstellen werde, die so weich sind, wie wenn es wirklich kontrastarm ist und die ganze Palette wie gedämpft oder pastell ist. Sagen wir, ich habe wie all diese Pastellfarben in der Malerei dieses Künstlers. Und es fühlt sich so weich an und es ist hell, und nichts davon kommt jemals über den halben Punkt der Graustufen hinaus, von Weiß bis Mittelgrau. Es kommt nie vorbei. Damit es auf der Graustufe näher am schwarzen Ende der Graustufen liegt. Ich denke, dass man wie eine Abkürzung aufschlüsseln kann , wie sie es gemacht haben. Sagen wir zum Beispiel mit Farbe, wie ich schon sagte, nehmen Sie ihr Bild auf, öffnen Sie es in Ihrem Bildeditor und machen Sie ein Farbfeld. Farbe, wähle alle wichtigen Farben aus. In ihrer Illustration. Und dann sieh dir die Welt an. Die Farben erscheinen entweder auf dem Farbrad und besonders auch im Schattendreieck oder Quadrat. Denn du wirst es tun, denn das zeigt dir, wie nah an Graustufen, wie entsättigt oder gesättigt die Farben sind, die sie verwenden. Und sieh dir auch an, wo setzen sie diese Farben hin? Was sind die Verhältnisse und welche Formen malen sie? Im Grunde sage ich, dass du aufschlüsseln willst, was sie getan haben. Und es ist nicht einmal so, dass der Magier dir sagen kann, was er getan hat. Es gibt. Ich bin mir sicher, dass es viele Tutorial-Videos oder Künstler mit ihrem Zeitraffer Sie können wahrscheinlich ihren Zeitraffer verlangsamen und so genau sehen, wie sie es gemacht haben und was sie getan haben. Sie können Ihnen buchstäblich durch ihre Tutorials sagen, aber sie brechen den Prozess auf, das könnten Sie tun. Aber wenn du diese Dinge nicht finden kannst, ist alles im Bild vorhanden. Meistens denke ich, dass man immer noch sammeln kann oder man kann eine Menge Informationen sammeln , wenn man sich nur das Bild anschaut. Denn es geht wieder darauf zurück, wie wenn man sich Ihr eigenes Kunstwerk anschaut und so geht , als hätte ich es gegessen und ich weiß nicht einmal warum. Damit kannst du in die andere Richtung gehen. Wow, dieser Künstler ist genial. Ich liebe es und ich bin eingeschüchtert und ich weiß nicht einmal warum es so gut ist oder wie. Was ist der Unterschied zwischen meinem Kunstwerk und wie mache ich es mehr wie ihre? Sie können die Farbauswahl durchführen , wenn Sie sich am meisten für ihre Palette interessieren . Eine andere Sache, die Sie tun können , ist nur ihr Kunstwerk und es buchstäblich als Studie für sich selbst zu kopieren. Ich würde sagen, dass Sie das wahrscheinlich nicht veröffentlichen möchten, aber Sie können es, wenn Sie möchten, aber wenn Sie dies veröffentlichen, wie in sozialen Medien oder so, achten Sie darauf, dass wie in sozialen Medien oder so, Sie sie anrechnen und sicherstellen ist Ihrem Publikum bekannt, dass Sie es kopiert haben. Dass es nur eine Studie ist. Aus Respekt vor dem Künstler. Sie können direkte Studien machen. Du kannst es. Wenn Sie nicht so weit gehen möchten, wie Sie studieren möchten, können Sie sich die Komposition ansehen. Es gibt viele Dinge wie eine Pose des Charakters, wie der Künstler die Kleidung arrangiert hat. Die Leute lieben S-Kurven, Menschen lieben Dinge, die leuchten. Die Leute lieben glänzende Dinge. Die Leute lieben Pastellfarben oder Cyberpunk-Farben. Ich projiziere vielleicht, aber ich mag diese Dinge. Die Antworten sind da. Man muss nicht da sitzen und sich wundern und sich dann einfach so selbstbesiegend fühlen oder selbstzerstörende Gedanken denken. Du kannst gehen und einfach Sachen passieren lassen. Lass mehr Sachen passieren, anstatt das Gefühl zu haben, dass du jetzt einfach stagnierst. Anstatt eingeschüchtert und ratlos zu bleiben, gibt es einen Weg nach vorn. Bewundern Sie diese Künstler einfach weiter und fühlen Sie sich nicht schlecht. Geh und verfolge. Verwandeln Sie diese negative Erfahrung in eine positivere und konstruktivere Erfahrung. 11. Beziehung mit dem Fehlern: Ich rede über deine Beziehung mit Misserfolg und Fehlern. Vielleicht habe ich schon ausführlich darüber gesprochen, aber ich werde jetzt speziell über sie sprechen mit der eigentlichen Kunstschaffung selbst. Sagen wir beim Zeichnen, Sie absolut keine Angst davor, Fehler zu machen, besonders wenn Sie ein digitaler Künstler sind. Weil es in der digitalen Kunst keinen Fehler gibt , den man nicht beheben kann. Ich würde sagen, dass es wie auf dem Papier oder bei traditionellen Medien eine gewisse Grenze bei Ihren Materialien gibt. Auch wenn du nicht so gebunden sein solltest , dass oh, du hattest solche Angst davor zu löschen. Hab keine Angst vor Rennen. Die Grenzausgabe dort oder die Grenze, die ich dort setzen werde , ist, wenn Sie Ihr Papier aufreißen wollen, dann lassen Sie diesen Fehler. Du wirst besser darin werden. Wie auch immer, ich hatte buchstäblich diese Studentin, die ein Teenager war , als ich ihr beibrachte , der den Mund so oft löscht, dass sie ein Loch in den Mundbereich ihrer Zeitung steckte. Sie hat tatsächlich Klebeband auf mehrere ihrer Zeichnungen gelegt weil sie den Mund so oft gelöscht hat , genau wie eine Gewohnheit. Aber das Gute war, dass sie die Bereitschaft hatte , fast unendlich viele Male zu löschen . Das andere Ende des Extrems ist jemand, der zu rassistisch ist. Zu viel zu löschen bedeutet wahrscheinlich , dass es Ihnen schwer fällt, voranzukommen. Verwalten Sie dann normalerweise Ihre Erwartungen mit Ihrer Zeichnung. Sie sollten daran arbeiten, was Sie bereits haben, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Du skizzierst nur. Erwarte nicht, dass es auf jeden Fall perfekt ist. Ich meine, es gibt Künstler , die die Skizzenphase nicht einfach ganz überspringen. Klar, wie Kim Jong-un ist er ziemlich erstaunlich. Er wurde seit so vielen Jahren hinzugefügt, in dem er überhaupt nicht skizziert hat und direkt zu den perfekten Linienstrichen mit seinem Stiftpinsel-Ding gegangen ist. Das könntest du tun, aber als Anfänger solltest du das nicht erwarten. Sie sollten nicht erwarten, dass am Anfang Ihrer Zeichnung die perfektesten Linien haben. Stattdessen sollten Sie nur das Erkunden üben und erwarten, dass Sie bei Ihrer ersten Skizze eine Millionen-Fehler haben werden. Das Wichtigste am Anfang Ihrer Zeichnung ist, dass Sie etwas zu erledigen haben und etwas zu beheben haben. Denn zumindest zu Beginn des Zeichnens der meisten Leute, wenn sie die Skizzierphase durchlaufen, werden sie viele Dinge reparieren und neu einstellen. Ob es darum geht, bessere Proportionen zu bekommen oder einen Arm zu löschen , um die Pose des Arms oder der Hand zu ändern , solche Sachen. Sie sollten nicht mit einer perfekten Skizze oder Liniengrafik rechnen . Die erste Runde oder sogar die zweite Runde. Du solltest mit all deinen Fehlern einverstanden sein. Und wenn Sie mehr Anfänger sind, dann haben Sie ein viel höheres Verhältnis von Zeitaufwand für das Reparieren, Reparieren und Reparieren. Das heißt, wenn Sie bessere Ergebnisse mit Ihrem Kunstwerk wünschen, aber Sie dürfen es tatsächlich tun. Nun, was ich sagen würde, ist, dass es ein Gleichgewicht gibt , das man zwischen Perfektionistin und der Vollendung finden kann . Wenn Sie also ein Perfektionist sind, denke ich, dass die Falle, in die Sie geraten Ihre Arbeit nicht beendet und Sie nicht voran weil Sie denken, dass es was auch immer sein muss, Sie sind die Erfüllung Ihrer Voraussetzungen nicht. Wenn du ein Gesicht zeichnest und mit den Augen anfängst, wirst du nicht in die Nase gehen, weil du die Augen noch nicht perfektioniert hast? Nein, ich würde sagen, du solltest die ganze Zeit arbeiten. Arbeite hier ein bisschen und arbeite hier unten ein bisschen. Und gehe einfach weiter hin und her, damit sich alles in einem gleichen, relativ gleichen Tempo entwickelt. Wenn du ein Perfektionist bist, mach einfach weiter, mach weiter voran. Du willst ein bisschen mehr Vollendung sein ein bisschen mehr Vollendung ist dir selbst verzeihender. Du bist vollendet genau wie du. Ich würde sagen, dass diese Fertigstellung oder ein bisschen bevorzugter ist. Vor allem, wenn Sie Profi werden möchten. Denn wenn Sie sagen, Sie haben viel Wantonness in Ihrer Illustration und möchten ein Profi sein. Aber dein Kunstwerk ist komplett, du wirst eher eingestellt. Wenn dein Kunstwerk vollständig und poliert ist, obwohl es eine Menge Wantonness gibt wie du es immer noch bist, hast du immer noch nicht den Dreh bekommen. Hände malen. Ich denke, es gibt tatsächlich Leute wie diese, die buchstäblich werden, es gibt Künstler, die eine Menge Auftritte bekommen, aber sie malen von ihren Händen sind merklich minderwertig im Vergleich zu die Qualität der Porträtmalerei, die sie malen. Aber es ist nicht so schädlich, dass sie die Jobs nicht landen. Ich war eigentlich der Perfektionist , der ein Portfolio hatte, das mit einer Reihe unvollendeter, nicht sehr ausgefeilter Arbeiten gefüllt war. Sie sollten sich mehr darauf stützen , vollendet zu sein und Dinge zu vergeben, die etwas weniger, weniger als perfekt sind. Perfekt ist ein sehr gefährliches Wort. Ich würde sagen, dass der Jährling bis zur Vollendung ist. Wenn Sie eilen, eilen, durch Ihre Zeichnungen eilen und nicht einmal zurückblicken und sehen, wie Sie Tipps oder Möglichkeiten verbessern und implementieren können , wie Sie Ihre Methoden ändern können um dein Kunstwerk zu verbessern? Das habe ich schon mal gesehen, aber es ist nicht so üblich. Ich würde sagen, dass Sie wahrscheinlich noch viel gelernt haben, auch wenn Sie direkt durch eine Reihe verschiedener Kunstwerke kreuzen. Aber wenigstens hast du komplette Stücke. Du hast wahrscheinlich immer noch etwas gelernt. Wenn du dich wenigstens ein bisschen schiebst, musst du dich nicht zu 100% drängen. Du drückst dich ein bisschen an und du wirst dich verbessern. Nun, auch während meines Kunstblocks, meinen Zwanzigern, ist die Hauptsache, die mich oft davon abhielt , neue Kunstwerke zu machen, denke ich, dass dies in meiner Kindheit auch geschah, war die Tatsache, dass es einen Haufen Kunstwerk gab, den ich nie fertiggestellt habe. Es war niemand da, der mich drängte und sagen konnte, dass du dein Kunstwerk unbedingt fertigstellen musst. Es ist so von größter Bedeutung. Mir wurde erst klar, wie wichtig es ist, dein Kunstwerk erst nach dem College fertigzustellen. Es gab niemanden auf dem College, der mir sagte , wie unglaublich wichtig es ist, dein Kunstwerk fertigzustellen? Wenn du ein Profi sein willst. Während meines Kunstblocks in meinen Zwanzigern dachte ich, es gäbe eine Reihe von Kunstwerken wie meine Comicserie. Es gab diese Comicserie, die ich angefangen habe, und dann habe ich sie bei dieser unendlichen Pause gelassen. Und ich fühlte mich deswegen so schuldig, dass es mich davon abhielt , neue RPs oder dass ich immer noch neue Kunstwerke herstellte, besonders für Kunden und Studenten. Aber für mich selbst fühlte ich mich jedes Mal, wenn ich neue Kunstwerke machte , extrem schuldig und das war, als würde ich nur versuchen, auf Sandpapier zu skaten, hat einfach so viel Reibung erzeugt. In meinem Prozess. Mir wurde klar, dass du mit einem Haufen unvollendeter Kunstwerke besser dran bist. Machen Sie immer noch mehr Kunstwerke und fühlen sich dann so schuldig wegen Ihres unfertigen Kunstwerks, dass Sie am Ende nichts tun oder unglücklich fühlen, wenn Sie irgendetwas tun. Was ich über jeden Künstler sagen würde , der regelmäßig unfertige Kunstwerke hat , denke ich, dass das eigentlich ziemlich üblich ist. Ich denke, dass alle Künstler das Verhältnis der fertigen Arbeit erhöhen und den Umfang der fertigen Arbeit erhöhen können, den Umfang der fertigen Arbeit erhöhen die sie haben, im Vergleich ihrer unvollendeten Arbeit, an der absolut bearbeitet werden kann. Es ist schmerzhaft. Es kann schmerzhaft sein. Für mich war es ziemlich schmerzhaft. Ich musste wirklich lernen, wie ich mich schieben und drängen und drängen kann. Was mir klar wurde, ist, dass ich wirklich nur dort sitzen musste und einfach weiterarbeiten, arbeiten, stundenlang arbeiten oder eine bestimmte Anzahl von Stunden für diesen Charakter oder die Umwelt budgetieren . Mir ist aufgefallen, dass das, was alle meine Kunstwerke gemeinsam haben, fertig war. Und die, die ich deutlich gezeigt habe , dass ich meine Grenzen überschreite, ist, dass ich mich selbst dränge, mich gezwungen habe, dort zu sitzen und die Stunden einzulegen. Und irgendwann bin ich jetzt die Art Künstlerin, die das meiste von dem beendet, was sie anfängt. So ziemlich fertig meisten Kunstwerke, die ich heutzutage beginne, mit Ausnahme von RFPs, die ich während des Unterrichts mache, die ich meistens nur zur Demonstration mache . Und habe auch nicht die ganze Zeit, die ich für sie brauche , mit unfertigen Stücken. Ich würde sagen. Es ist in Ordnung, unfertige Stücke zu haben, wenn Sie bei der Herstellung dieses Stücks viel gelernt haben , auch wenn es nicht fertig ist, ist es nicht so schlimm. Denn schon wieder hast du wahrscheinlich viel gelernt. Und wenn du es wirklich bist, fühlst du es wirklich nicht und es wird zu reiner Folter, wie wirklich, wirklich schlecht. Dann fang einfach etwas Neues an. Wahrscheinlich sollten Sie Ihren Ehrgeiz verringern. Früher ging es die ganze Zeit als ich die ganze Zeit Skizzen machen würde. Mache immer viele Skizzen. Ich würde in der Schule kritzeln. Ich würde auf mein Skizzenbuch kritzeln. Ich zeichne immer in mein Skizzenbuch. Neben all dem. Ich habe auch immer an einer digitalen Illustration gearbeitet , wie einem Gemälde, einer digitalen Malerei. Sie sollten die Zufriedenheit genießen, diese kleineren Skizzen oder kleineren Zeichnungen zu vervollständigen diese kleineren Skizzen oder kleineren , während Sie versuchen , an dem großen Ding zu arbeiten. Durch mehrere Sitzungen oder mehrere Tage oder wie lange es dauert, bis Sie dieses größere, ehrgeizigere Projekt abgeschlossen haben. Sie sollten schrittweise auf dem Weg zu ehrgeizigeren Stücken oder Projekten arbeiten. Als ob du das machen willst. Sagen wir mal, du willst eine Comicserie machen. Beginne zuerst mit einer Comic-Seite. Genau wie ich es bei Animationen gesagt habe, wenn du einen Kurzfilm machen willst, versuche eine Zwei-Frame-Animation machen oder versuche eine Reihe von zwei Frame-Animationen zu machen. Zuerst. Von dort aus können Sie immer zwei Rahmen sehr polierter, fertiger Strichkunst machen. Wie ein Charakter, der sich bewegt. Es kann winken oder sie könnten sich einfach drehen oder so ähnlich. Was auch immer. Mach es voll gefärbt. Und Sie können spüren, wie lange es dauert , bis Sie jeden dieser Frames erstellen. einen Stil heraus, der einfach genug ist , dass Sie nachhaltig diesem Stil und Detaillierungsgrad zu animieren. Es gibt Möglichkeiten, Ihre Erfolgschancen zu kontrollieren. Sie werden eine höhere Erfolgschance haben , wenn Sie mit einer verkleinerten Version Ihres ultimativen Ziels beginnen . Wenn Sie ein Comicbuch erstellen möchten, machen Sie einen einseitigen Comic oder Sie können eine Seite aufgrund von 510 usw. machen. Machen wir eine sehr, sehr, sehr kurze Geschichte. Was auch immer es ist, wenn Sie es vollständig farbig haben wollen, beginnen Sie mit einem, das überhaupt nicht gefärbt ist. Ich weiß nicht, lass es einfach funktionieren. Wenn Sie von Anfang an ein so ehrgeiziges Projekt haben. Und dann bist du irgendwie überrascht oder wirklich enttäuscht , dass du nicht einmal die erste Seite von einer Skala von 100 durchgekommen bist. Ich glaube nicht, dass es besonders freundlich oder konstruktiv oder nützlich ist, dass Sie sich auf sich selbst niedergeschlagen fühlen oder sich selbst dafür bestrafen nur erkannt haben, dass das Projekt, das Sie arbeiten möchten on ist in der Tat etwas zu schwer. Das ist in Ordnung. Mit deinen Fehlern und Fehlern. Du solltest eine gesunde Beziehung zu ihnen haben. Du solltest nicht ständig versuchen, sie zu vermeiden. Die Fehler oder ein paar Fehler , die Sie auf Ihrer Reise machen, unabhängig davon, ob es sich um Ihr Projekt handelt oder ob es damit zu tun hat, handelt oder ob es damit zu tun hat wie Sie Ihre Sachen geplant haben. Sei einfach ehrlich zu dir selbst. Gibt es so etwas wie einen Weg zum Experten ohne Fehler? Ich glaube nicht, dass es das gibt. Ich denke , dass es sehr alt ist zu denken, naja, wenn ich bei meinem ersten Prozess einen Fehler mache, dann bin ich einfach effektiv. Ich weiß es. Und mag auch diese Idee von Talent. Ich persönlich glaube nicht an Talente. Talent ist ein Wort oder ein Kurzwort, das wir Menschen geben, die diese Fähigkeit besitzen. Ein hohes Maß an Können. Und es schien einfach so, als wäre die Pflanze nur auf sie ausgerichtet, egal ob sie perfekt inspiriert waren oder die Unterstützung hatten, die sie von ihren Eltern benötigten , oder den Ressourcen, die sie brauchten. Sie waren privilegiert genug. psychische Gesundheit war gut. All das Zeug. Ich meine, ich schätze, das nennen die Leute Talent. Aber du nimmst jemanden, der einen großen Vorsprung hatte, aber nicht hart arbeitet im Vergleich jemandem, der kein Talent hat. Aber sie haben so viele Stunden gearbeitet. Die Person, die super hart gearbeitet hat, wird eine viel, viel höhere Chance haben, erfolgreich zu viel höhere Chance haben, erfolgreich was auch immer ihre Ziele sind. Ich habe Leute sagen hören, dass sie denken, dass künstlerische Fähigkeiten angeboren sind. Und ich bin einfach so, nein, es ist fast, ich würde es sogar wagen zu sagen, dass es fast eine Beleidigung ist, denn das könnte bedeuten, dass meine Tausenden von Stunden nichts bedeuteten. Der Grund, warum Leute das Wort Talent oder Wunderkind oder so sagen , weiß ich nicht. Vielleicht ist Wunderkind wirklich eine Sache, genetische Sache, ich weiß es nicht, aber Talent, Schüler, benutze das Wort für, benutze das Wort Talent, weil sie nicht zugesehen haben. Sehen Sie die Frustrationen, die Menschen durchmachen, die Stunden und Stunden des Versuchs und Irrtum und die Stunden der Wiederholung, Wiederholung, sie sehen nur den Erfolg. Und denke, dass das das einzige ist, was mit der talentierten Person vor sich geht. Das ist eine Sache, an die Sie sich erinnern möchten, so dass Sie es durchmachen müssten. Ich glaube nicht, dass ich jemanden kenne , der ohne die vielen Stunden des Trainings großartig wurde , weil du zu gehst, ich erinnere mich als ich klein war, ich bin zu einer Schulversammlung gegangen, jemanden gesehen wie wild auf der Geige oder so, oder eine Orchesteraufführung oder ein Schulspiel oder so. Und ich nahm an, dass sie so gut in dem wurden, was sie waren, was auch immer sie auftraten darin bestand, dass sie eines Tages aufgewacht sind und sie wirklich gut in dem waren, was sie taten. Aber ich denke, das ist akzeptabel für ein Kind oder wenn du das vorher nicht gewusst hast. Nun, jetzt solltest du es wissen. Wieder sagte ich 10 Tausend Stunden. Das ist die Art von Stunden, die Olympiasieger eingebracht haben. Es ist nicht so, oh, nun, das tun sie, sie haben es jede Woche eine Stunde lang gemacht und sie sind einfach jedes Mal wirklich aus dem Park gekommen? Nein. Sie haben wahrscheinlich wegen vier Stunden am Tag geübt oder wenn sie als Erwachsene wirklich professionell sind und sie es immer noch tun oder vielleicht haben sie 810 Stunden am Tag geübt, was auch immer es ist. Und natürlich haben sie sich im Laufe der Zeit darauf aufgebaut. Meiner Erfahrung nach alles, worauf ich so stolz und glücklich in meinem Leben war , sei es eine gute Beziehung oder ein guter Job, mein gutes Portfolio, eine Fangemeinde. All diese Dinge. Ich bin aus dem Mahlen rausgekommen, aus dem Schleifen und nur hart gearbeitet und das Hard gemacht. Aber das Richtige, das Richtige. Das ist förderlich, um meine wünschenswerte Ergebnisbeziehung mit Misserfolg zu bekommen meine wünschenswerte Ergebnisbeziehung mit , und Fehler sollten darin bestehen , dass sie nur ein Teil Ihrer Reise sind und Ihnen helfen. Sie sollten den Sturz jedes Mal für sich selbst mildern , wenn Sie sie erleben. Du solltest es nicht sehen. Sieh sie als deinen Feind oder als Grund, dich selbst oder ähnliches zu hassen. Du solltest sie einfach als Gelegenheit sehen , deine nächste Welle nach vorne herauszufinden. Sie können es einfach bis dahin vereinfachen. Nur eine andere Möglichkeit, deinen Weg nach vorn herauszufinden. 12. Schlussgedanken: Wenn Sie ein wirklich engagierter Künstler sind, werden Sie immer kreieren und verbessern. Egal wann, egal wie alt du an einem bestimmten Punkt bist. Das Alter ist nur eine andere Zahl. Zumindest für mich. Kunst dreht sich darum Es ist etwas , was ich tue, was ich tun muss. Es ist ein Teil dessen, wer ich bin. Wenn das bei dir der Fall ist, dann mach das. Sie sind noch nie damit fertig, an Ihrem Portfolio zu arbeiten. Wenn es hilft, müssen Sie nicht darüber nachdenken, dass es sich um Ihr Portfolio handelt. Du wirst einfach nur zu einer Sammlung von Arbeiten , die du zufällig gemacht hast, während du lebst. Und du denkst an die Künstler, die verstorben sind. Ich denke über Fristen nach. Zum Beispiel. Die ultimative Frist für mich ist der Tod. Weil der Tod eines dieser Dinge ist , die wirklich unaufhaltsam sind. Jeder wird eines Tages sterben. Zumindest für mich. Mein Ziel im Leben ist es, so viel Kunst zu verbreiten, wie ich von hier oben herausbringen kann. Denken Sie daran, dass Sie der Einzige sind, der sehen kann, was Sie in Ihrem Kopf sehen. Egal, ob es sich um Ihren Charakter oder Ihre Geschichte handelt, die Sie erzählen möchten, ein Videospiel oder interaktives Erlebnis , das Sie für Ihr Publikum veröffentlichen möchten . Und es ist irgendwie traurig darüber nachzudenken. Aber ich wurde von Pessimisten aufgezogen, aber dieses Fenster in deinen Kopf, das Fenster schließt sich, wenn du stirbst. Das ist die ehrliche Wahrheit. Ja, ich denke, das ist traurig. Aber es motiviert mich auch, einfach nur Spaß zu haben, wenn ich am Leben bin, fühle ich mich irgendwie besorgt. Aber ich fühle mich auch sehr motiviert. Weil ich damit anfangen soll, etwas Mathematik zu machen. Wie lange dauert es, bis ich eine Illustration mache? Wenn ich nur eine Illustration pro Monat mache, sind das 12 Abbildungen pro Jahr, wie viele Jahre habe ich dann noch? Wie viele Zeichnungen kann man machen? Wie viele Illustrationen kannst du während des restlichen Lebens machen? Ist es ein 1000? Ist weniger als tausend. Wenn Sie ein Animator sind, werden Sie wahrscheinlich Tausende von Zeichnungen zeichnen. Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich. Ich meine, einige der am schwersten arbeitenden, diejenigen, die wahrscheinlich 15 Stunden am Tag an ihrem Job sterben und sie können sich ankurbeln. Ich weiß nicht, vielleicht eine neue Zeichnung alle 510 Minuten oder ähnliches, je nach Detailgenauigkeit des animierten Rahmens, ihrer Zeichnung. Geht es um die Zahlen oder geht es um die Qualität? Geht es darum, deine Geschichten zu erzählen? Dein Comic-Künstler? Und dann willst du deine Geschichte erzählen. Und es ist eine lange Geschichte. Wählen Sie dann die Detailgenauigkeit nach unten , die Sie auf jeder Ihrer Comic-Seiten ausführen. Weil Sie wahrscheinlich eine begrenzte Menge an Vernunft haben , um eine Menge Details für jede Seite zu tun. Vielleicht. Bringen Sie ein Team zum Arbeiten. Sie haben etwas Hilfe. Viele Profis tun es. Oder wenn es mit deiner Frist funktioniert oder wenn du damit einverstanden bist, dann geh damit. Wenn es eine Art Traumprojekt gibt, hast du wie eine Comicbuchserie oder eine Reihe von Illustrationen, Videospielgrafiken, Konzeptkunst. Angst davor zu träumen, ein professioneller Konzeptkünstler für ein Unternehmen oder eine Filmfirma oder ein Studio zu werden. Du musst nicht ständig bohren. Sie müssen nicht ständig dort sitzen und einen Haufen Zylinder zeichnen oder einen Haufen zeichnen Sie müssen nicht ausschließlich Porträtstudien oder ähnliches machen . Sie müssen sich das nicht so vorstellen , naja, ich kann damit nicht fortfahren, wenn ich diese Voraussetzungen nicht erfülle. Sie können einfach weitermachen und versuchen, so zu tun, als würden Sie die Traumrolle oder den Job füllen , den Sie in Zukunft ausfüllen möchten. Und mach weiter und probiere es einfach aus. Wenn du Indie-Comickünstler werden willst und deine Ideen schon hast. Mach weiter und mach einfach das Ding. Machen Sie Ihre Konzeptkunst für Ihre Charaktere, erstellen Sie ein Umgebungsdesign oder machen Sie einfach die Comic-Seiten selbst. Im schlimmsten Fall, wie Sie es vielleicht später wiederholen müssen, wenn Sie möchten, dass Ihre älteren Seiten mit Ihrem neuen Qualifikationsniveau aktualisiert werden . Denn wenn Ihnen die Trockenheit von Bohrungen und nur Studien, Studien, Studien, Studien wirklich langweilig die Trockenheit von Bohrungen ist. Dann mach einfach wieder das Ding, was wie dein Traumprojekt oder Traumjob ist, egal welche Traumrolle, geh und tu das. Weil es dir sowieso besser geht. Wenn Sie zum Beispiel eine wirklich komplexe Kameraansicht für Ihre Illustration oder Ihr Comic-Panel wünschen, müssen Sie das trotzdem tun. Sie müssen sowieso versuchen , das auszuführen. Du musst dein Leben nicht ständig wie eine Probe behandeln . Ich denke dass einer von ihnen Momente befriedigt , die ich immer wieder erlebte als ich einen Kunstblock hatte, war dass ich das Gefühl warten und zu warten und darauf zu warten, dass sich die Planeten auf mich ausrichten, ich es tun spüre diese Muse, um ein oder zwei zu kommen, nimm diese Offenbarung einfach aus dem Nichts. Diese Offenbarung aus dem Nichts, dass ich jetzt gut genug bin. Diese Frau ist nie gekommen. Vor allem für mich. Ich bin ein bisschen eher ein Pessimist. Ich bin ziemlich neurotisch. Ich besiege mich oft selbst. Zweitens, du musst einfach mit dem Ding vorankommen. Du musst einfach gehen und auf das Ding drängen. Ich fühlte mich jedes Mal so schlecht, wenn ich mein Leben behandelte. Es war eine verletzte Probe weil es so ist, als hätte ich meine Zwanziger durchlebt , bevor ich es wusste. Es ist vorbei. Das war's. Ja. Nun, ich fühle in vielerlei Hinsicht ein so großes Bedauern , dass ich meine Zwanziger nicht damit verbracht an meinem Traumprojekt zu arbeiten oder meine Mentalität in diese Richtung verlagert meine Mentalität in diese Richtung nur wirklich zu arbeiten an dem, woran ich wirklich arbeiten möchte. Das war's. Das sind meine Zwanzigerjahre. Du solltest im Idealfall darüber nachdenken , was willst du fühlen, wenn du zurückblickst? Hast du das Beste aus der Zeit gemacht, die du hattest? Und meiner Meinung nach besteht der beste Weg, Ihre Zeit als Künstler optimal zu nutzen , darin, an genau dem zu arbeiten , was Sie wirklich tun möchten. Wenn es ein großes altes Projekt gibt, das du willst. Wenn du dieses wirklich herausfordernde Ding noch nie gezeichnet hast, versuche ich es. Sie brauchen wahrscheinlich nicht so viel vorbereitende Vorbereitung. Beispiel wenn ich einen Charakter zeichnen möchte, der diesen kranken Skateboard-Trick in einem coolen Winkel macht . Probieren Sie es aus und sehen Sie dann , auf welche Herausforderungen Sie stoßen. Sie können das auch aufschlüsseln und dann können Sie einfach von dort aus rückwärts arbeiten und sehen, welche einfacheren Möglichkeiten es gibt , dasselbe zu tun. Ändern Sie vielleicht den Winkel in einen einfacheren oder beginnen Sie mit einer leichteren Pose, wenn Sie beispielsweise auf Skateboard-Figuren stehen. Ich meine, das geht im Grunde darauf zurück, wie wenn du eine Projektidee hast oder Gott ansiehst, was auch immer. Wenn sich herausstellt, dass es zu ehrgeizig ist, als etwas zu verkleinern, dann arbeite dich nach oben. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihr Projekt für Sie wirklich interessant ist. Ich denke, das erfordert es, sich selbst besser kennenzulernen. Denken Sie an alles, was Sie wirklich inspiriert, Ihre Lieblingsvideospiele oder vielleicht sogar Musik, Ihre Lieblingsfilme oder Fernsehsendungen oder Comics oder Illustrationen. Stellen Sie sie zusammen oder stellen einen Haufen von ihnen zusammen , was für Sie sinnvoll ist, und arbeiten Sie von dieser Energie Ihrer Faszination für diese Dinge ab . Wenn Sie ein Charakterdesign machen und langweilig sind, finden Sie heraus, wie Sie den Charakter interessant machen oder von vorne anfangen können, nehmen Sie vielleicht sogar einen Charakter , der bereits existiert. Das ist anscheinend eine Sache, die die Leute tun. Als hätte ich Variationen von Sonic the Hedgehog gesehen und ich dachte: Warte, die Leute könnten das einfach tun. Und dann verwandelten sie ihn in einen ganz anderen Charakter, obwohl ich den Charakter Sonic the Hedgehog immer noch nennen wollte . Aber das ist es nicht. könntest du machen. Aber ich meine mich persönlich, ich bevorzuge es, wenn du das machst, du es so änderst, dass es nicht genau erkennbar ist, aber ich denke, es kann erkennbar genug sein , dass die Leute die Referenz sehen können . Du kannst damit anfangen. Du kannst beibehalten , deinen Lieblingscharakter, der bereits existiert, immer wieder in etwas verwandeln, das fast unkenntlich ist. Aber du behältst die Essenz deines Lieblingscharakters dort und machst es dir einfach zu eigen. Jetzt ist es dein eigenes. Jedenfalls. Ich hoffe, dass Sie all diese Tipps gefunden haben und mein Vortrag für Sie hilfreich ist. Vielen Dank fürs Zuschauen.