Digitale Malerei: Die Grundlagen der digitalen Illustration

1. Intro zur digitalen Illustration: In diesem Tutorial werde ich euch zeigen, wie man ein digitales Gemälde erstellt Natürlich hat digitales Malen viel mehr zu bieten als nur die Dinge, die ich hier in diesem Kurs oder dieser Klasse zeige. Es ist eine grundlegende Anleitung. Ich werde versuchen, mich bei all diesen Teilen kurz zu fassen. Definitiv Dinge wie Beleuchtung, Farben oder Kostümdesign, Posieren und all das Jedes dieser Dinge könnte im Grunde ihr eigenes sein, quasi der gesamte Kurs Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial. 2. Erstellen von Thumbnails: Der erste Schritt, den ich zur Veranschaulichung von etwas empfehlen würde , ist das Vorschaubild Ich meine, Thumbnails sind eher , wenn du dich einer Illustration wirklich verpflichtet fühlst und versuchst, einer Illustration wirklich verpflichtet gründlicher darüber nachzudenken gründlicher darüber wie du eine Idee visuell umsetzen kannst, dann könntest du einfach alles machen Ich meine, das ist definitiv kein erforderlicher Schritt, sonst würde ich ihm nicht oberste Priorität einräumen, aber ich würde das definitiv eher für Kundenarbeit oder andere wichtige Aufgaben tun Kundenarbeit oder andere wichtige Aufgaben Und wenn es ein persönliches Projekt ist, dann ist alles, was Sie tun, natürlich so wichtig es für Sie ist. Sie möchten also zuerst herausfinden, was Sie zeichnen möchten? Wen möchtest du zeichnen? Was machen sie? Was ist auf deinem Bild los? Ich habe quasi eine Idee zusammengeschmissen. Ich habe es quasi nicht wirklich geplant. Ich habe mich für eine schicke Dame entschieden, die Tee trinkt. Also, was ist Thumbnail? Beim Vorschaubild handelt es sich in der Regel um Skizzen, sehr unverbindlich. Du willst also nicht deine ganze Zeit in die Skizze investieren, ich meine, wenn du wirklich investiert hast, zeichnest du ziemlich viel, aber du willst grobe Linien zeichnen und einfach hauptsächlich erkunden und dich mehr darauf konzentrieren, ganze Formen, ganze Motive zu erfassen, wie die gesamte Person oder die wichtigsten Objekte auf dich mehr darauf konzentrieren, ganze Formen, ganze Motive zu erfassen, wie die gesamte Person oder dem Wenn es sich um ein Porträt handelt, stellen Sie sicher, dass der Winkel klar ist, unabhängig davon, ob diese Person Augen hat oder nicht, ob es sich um eine Seitenansicht und ob es wahrscheinlich nur ein Auge gibt. Wenn es einen Hut gibt, wenn es irgendwelche Requisiten gibt, wenn es ein Ganzkörper ist, welche Pose dann? Solche Sachen. Aber ich würde höchstens 15 Minuten pro Vorschaubild aufwenden Ich meine, ich zeichne ziemlich schnell. Ich meine, ich mache das schon eine Weile. Dann verbringe ich vielleicht bis zu 5 Minuten pro Vorschaubild. Aber du könntest so viel Zeit aufwenden , aber ich würde davon abraten, das Vorschaubild zu perfektionieren , weil das den ganzen Sinn zunichte macht Es ist im Grunde eine Vorschau Ihrer Idee, und es gibt Ihnen grundlegendes Gerüst darüber, wo die Dinge sein werden, wie sich Menschen widersetzen und Objekte platziert werden und so weiter Wenn Sie also Ihr Vorschaubild erstellen, möchten Sie über dieselbe Idee nachdenken Also habe ich eine schicke Dame, die etwas Tee trinkt. Soll ich ein Ganzkörperporträt machen? Oder mache ich einen halben Körper? Werde ich sie dazu bringen, sich zu setzen? Wie wird sie den Tee trinken? Was trägt sie? Solche Sachen? Es gibt natürlich eine Menge verschiedener Möglichkeiten, das zu tun. Und normalerweise ist das der Zweck von Thumbnails, um verschiedene Möglichkeiten zu erforschen von Thumbnails, um verschiedene Möglichkeiten dieselbe Idee umzusetzen oder dieselbe Geschichte zu erzählen Sie müssen natürlich nicht nur eine Art von Leinwandgröße wählen oder, ob Ihre Leinwand quadratisch oder breit ist, wie Querformat oder Hochformat Das liegt ganz bei Ihnen, was sich für Sie besser anfühlt oder was am besten zu Ihrer Präsentation Ihrer Idee passt. Es ist hilfreich, die Vorschaubilder auf derselben Seite zu platzieren und dann alle Ihre Vorschaubilder nebeneinander zu vergleichen und sich zu fragen, welches Ihnen am besten gefällt Auf welches freust du dich mehr? Welches motiviert dich wirklich, dieses Projekt anzugehen und es fertigzustellen und es den Leuten zu zeigen? dieses Projekt anzugehen und es fertigzustellen und es den Leuten zu zeigen Ich würde empfehlen, etwas mit Persönlichkeit zu wählen. Ich meine, das setzt voraus, dass Sie Aufmerksamkeit erregen möchten, zum Beispiel in den sozialen Medien, aber das müssen Sie natürlich nicht. Es hängt wirklich davon ab, was Ihr ursprüngliches Ziel ist. Also, wenn du das alles alleine machst, nun, du kannst tun, was du willst. 3. Layout: Also in diesem Schritt werde ich Layout nennen. Ich meine, ich nenne es einfach Layout. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie die Branche es nennt. Ich habe den größten Teil meiner Erfahrung eigentlich im Unterrichten, Illustrieren oder Zeichnen gesammelt. Aber du nimmst dein Vorschaubild und fügst Vorschaubild etwas mehr Details hinzu Und du willst nicht auf die feinen Details eingehen die feinen Details Ich kann nur empfehlen, die Ansicht zu verkleinern, da Heranzoomen hauptsächlich für Details gedacht ist, was Sie auf jeden Fall später tun möchten Auch hier geht es darum, Teile, die für das Bild wichtig sind , zu verfeinern oder zu definieren , sodass die Dinge klarer aussehen, sodass das Publikum erkennen kann, was in Ihrem Stück vor sich geht Ein wichtiger Grund, warum Sie die Ansicht verkleinern möchten , ist, dass die Leute meistens, wenn sie sich zum ersten Mal mit dem Bild, das Sie machen, in der Miniaturansicht beschäftigen , oder dass , oder es auf ihrem Handy wahrscheinlich klein sein wird Sie müssen also in der Lage sein, zu erkennen, was vor sich geht , während dieses Bild völlig verkleinert ist und die Leute es als Gesamtbild aufnehmen und nicht nur als Auge oder nur als Hand oder nur als Hut, was auch immer. All diese Dinge werden kombiniert, um eine ganze Geschichte zu erzählen, zusammen ergeben sie ein Bild, das den Menschen etwas bedeutet Ich würde empfehlen, von größeren Formen zu mittleren Formen überzugehen. Lassen Sie auch hier Details oder kleine Formen für später übrig. Denken Sie daran, dass nichts endgültig ist. Auf jeden Fall bearbeiten. Dies befindet sich noch in einem sehr frühen Stadium Ihres Illustrationsprozesses. Sie können Dinge später ändern. Aber wenn Sie bereits eine Menge Dinge gerendert oder detailliert dargestellt haben , wird es wahrscheinlich eher nervig sein , dies zu tun, weil Sie wahrscheinlich viel Zeit in die Detaillierung von Dingen investiert haben Zeit in die Detaillierung von Dingen Ich würde also sagen, dass ein früherer Zeitpunkt ein besserer Zeitpunkt ist , um grundlegende Änderungen an Ihrem Beitrag vorzunehmen Aber denken Sie daran, Sie müssen nicht den Atem anhalten und sich sagen: Das muss jetzt perfekt sein, bevor ich mit etwas weitermache. Versuche es nicht zu ernst zu nehmen. Gehen Sie einfach, Willie Nilly, und denken Sie mehr über die Geschichte nach, die Sie erzählen, oder über das coole Bild Sie uns zeigen wollen, als jede kleine Unvollkommenheit, damit Sie am Ende des Tages, die meiste Zeit, derjenige sein werden, der Unvollkommenheiten konzentriert 4. Formen: Jetzt gehen wir also zum Schritt der Formen über. Formen sind wirklich wichtig. Sie kommunizieren tatsächlich ziemlich viel. Die Linien halten die Dinge zusammen und definieren die Themen klar, aber Formen, die größten Formen werden das Erste sein, was Ihre Zuschauer verarbeiten, wenn sie Ihr Bild entweder in Miniaturansicht betrachten oder einfach, wenn Sie es in einem Social-Media-Beitrag platzieren oder wenn es in Google Images auftaucht oder was auch immer Stellen Sie sich das so vor. Straßenschilder verwenden häufig Silhouetten Sie kommunizieren auf jeden Fall viel, egal ob es zeigt, dass Kinder die Straße überqueren oder die Straße geneigt ist, also muss der Truck vorsichtig sein oder so Das ist also ein gutes Beispiel dafür, dass Silhouetten sehr unterschiedlich sind und viel miteinander kommunizieren Sie müssen nicht so detailliert sein. Die Straßenschilder müssen nicht auf jeden einzelnen Finger der Person hinweisen , die die Straße überquert. Die Straße ist wie eine kurvenreiche Straße auf dem Schild, es muss kein Gras und so etwas zeigen. Das meine ich also mit Formen und wie die größten Formen miteinander kommunizieren. Und vor allem, weil Straßenschilder aus der Ferne kommunizieren. Sie möchten dasselbe mit Ihrem Werk tun, wenn Sie es den Leuten zeigen und einen gewissen Eindruck hinterlassen möchten . Achten Sie also auf Silhouetten. Zum Beispiel gibt es mehrere Möglichkeiten, dieselbe Figur so aussehen zu lassen, als würde sie Tee trinken Sie können es so machen, dass ihr rechter Arm oder ihre rechte Hand ihre rechte Hand ist, sodass unsere Linke die Teetasse hält. Von diesem Winkel aus könntest du es auch mit ihrer linken oder unserer rechten Hand versuchen ihrer linken oder unserer rechten Hand Aber die Silhouette ist ganz gebündelt, sodass der Arm nicht sehr ausgeprägt ist Der Arm unterscheidet sich nicht vom Rest der Silhouette, sodass Sie ihn nicht als das separate Objekt betrachten können, als das er interpretiert werden könnte Wenn wir also ihre rechte Hand haben , die Teetasse mit dieser Silhouette hält, man ihre Schulter und ihren Ellbogen und ihren Arm und ihren Hut unterscheiden kann , vermitteln diese Dinge die Botschaft viel besser, als wenn die gesamte Silhouette zusammengebunden ist und die Teile nicht deutlich, getrennt und klar sind 5. Wert: Lassen Sie uns den Wert durchgehen. Der Wert ist hell und dunkel. Das beinhaltet also im Grunde Schwarz von der Graustufe bis hin zu Weiß, so ziemlich Ich habe schon Wert auf diese Abbildung gelegt , weil ich nur einen Weg finden musste, die Silhouette vom Hintergrund zu unterscheiden. Also hell und dunkel, all die Grautöne dazwischen, von Schwarz bis hin zum hellsten Wert Hier verwende ich sozusagen meinen Hintergrund als Ich verwende also kein vollständiges Weiß. Ich verwende vielleicht nicht einmal unbedingt Schwarz. In der Regel verwende ich quasi nie reines Weiß oder reines Schwarz. Es ist ziemlich kompliziert zu erklären. Aber ich würde sagen, Sie werden mehr Pop und Realismus bekommen, wenn Sie sich an getönte Grautöne oder Schwarz oder Weiß halten, wie das Weiß der Zähne oder das Weiß Ihrer Augäpfel Es wird niemals reinweiß sein. Wert ist also im Grunde genommen, wie Sie die Beleuchtung definieren, was Ihrem Motiv auch mehr Definition verleiht. Sie möchten mit dem Kontrast herumspielen. Kontrast bedeutet einen größeren Unterschied in den Werten. Wenn Sie einen höheren Kontrast haben, ermöglicht dies mehr Tiefe in Ihrem Bild. So können Sie die Entfernung anhand der Werte oder des Kontrastniveaus darstellen anhand der Werte oder des Kontrastniveaus Also weiter weg, ich habe es nur verblasster. Je näher wir sind, desto dunkler ist es. Damit meine ich die verschiedenen Tiefenstufen, wie Vordergrund, die Dinge, die uns am nächsten sind, Mittelgrund, die Dinge, die weiter von uns entfernt sind, und Hintergrund oder Hintergrund, die Dinge, die im Bild am weitesten von uns entfernt sind Wenn Sie also einen bestimmten Wert haben und es einen größeren Unterschied gibt, er zum Beispiel viel heller oder viel dunkler ist als dieser erste Wert, dann ist das dann Und wenn dann ein Wert gegeben wird und dann noch ein Wert, der sich nicht so sehr davon unterscheidet, wird es ein niedrigerer Kontrast sein. 6. Farben: Farben sind ein ganz anderer Ball zum Jonglieren. Farben und Werte zu kombinieren , wenn Sie Illustrationen erstellen, kann das sehr schnell chaotisch werden , aber Sie können diese Dinge isolieren Natürlich könnten Sie Wertstudien durchführen, wie zum Beispiel bei Schwarz-Weiß - oder Graustufen-Illustrationen zunächst für eine Weile Und später könnten Sie sich Farben vertraut machen oder einfach Farbstudien durchführen. Also so, wie ich dir empfehlen würde , damit anzufangen, wenn du deine eigenen Farben auswählst. Werte, wie Hell und Dunkel, stellen den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit dar Bei Farben stellen sie einen Kontrast zwischen warm und kalt dar. Wenn es um Farbkombinationen geht, musst du es einfach herausfinden oder dir ansehen, was andere Leute tun. Und sehen Sie, was funktioniert. Das ist eine Frage des Geschmacks oder einfach nur, ob es funktioniert. Ich selbst habe zum Beispiel eine viel stärkere Vorliebe für Tertiärfarben Wenn Sie sich also das Farbrad ansehen, es die Farben, die zweimal gemischt werden Die Primärfarben sind Rot, Gelb, Blau und die Sekundärfarben Orange, Grün und Violett. Und wenn wir dann all diese Farben wieder mischen, erhalten Sie Ihre Tertiärfarben Ich mag die Cyber-Punk-Pastellfarben wirklich. Und nur weil ich persönlich es vorziehen würde, mich von Primärfarben fernzuhalten, also von reinen, ungemischten Primärfarben, heißt das nicht, dass Sie sie nicht versuchen sollten. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten. Und bei jeder Regel, die dir jemals jemand sagt, gibt es normalerweise eine Ausnahme, oder es gibt normalerweise einen Weg, die Regel zu brechen, und dann sagen die Leute einfach: Wow, das funktioniert. Oder ich mag das wirklich. Wie bei der Beleuchtung hier müssen Sie in den dunkleren Bereichen keine kühlen Farben haben und die helleren Farben müssen warm sein Du musst kein Licht haben, nur warm sein. Sie können hellere Bereiche kühleren Farben und dunklere Bereiche mit wärmeren Farben versehen. Das ist ein anderer Effekt. Es hängt wirklich davon ab, was du versuchst zu tun, welche Art von Stimmung du anstrebst Wenn Sie noch nicht so viel Erfahrung mit Farben haben, empfehle ich Ihnen, Studien anzustellen Schau dir an, was andere Leute gemacht haben wenn es etwas an ihrer Farbpalette gibt, das dich wirklich beeindruckt Du kannst nachmachen, was sie gemacht haben und herausfinden, welche Farben sie verwendet haben Wo haben sie es hingestellt? Wofür dient die Farbe? Ist es zum Beispiel in den hellen Bereichen? Ist es in den Mitteltonbereichen? Also kein Highlight, aber auch kein Schatten. Wann sieht die Hautfarbe wie die tatsächliche Hautfarbe aus? Also, wo sieht eine weiße Tischdecke wirklich weiß aus statt bläulich oder dunklerem Blau, Aber zunächst würde ich sagen, zwischen warm und kalt wählen, wobei warm die helleren Werte sind, wie zum Beispiel warme Lichtquellen, wie die Sonne, und dann Schatten oder schattige Bereiche kalte Farben Sie können auch ergänzende Farben wählen. kostenlosen Farben wählen Sie einfach eine bestimmte Farbe auf dem Farbkreis aus, und die entsprechende Farbe wird direkt auf dem Farbkreis angezeigt. Und da ist Ihre Farbkombination , mit der Sie versuchen können, zu arbeiten. Also im Grunde gelb und lila, grün und rot und orange und blau. Das sind Beispiele für komplementäre Farben. 7. Sättigung: Ich würde sagen, Sättigung ist eher ein Begriff , der aus der digitalen Kunst oder den digitalen visuellen Medien stammt. Aber das ist wichtig, denn je satter Ihre Farbe ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass die Farbe, die beispielsweise die reichste Version dieser Farbe hat , flach aussieht Im echten Leben oder bei eher fotografischen Bildern haben Sie definitiv einen größeren Farbsättigungsbereich, oder ich würde sagen, er ist wahrscheinlich deutlich weniger gesättigt als, sagen wir, Cartoons mit flacher Denken Sie zum Beispiel an Zeichentrickfilme von Disney oder Warner Brothers wie alte Toti-Animationen, die all diese flachen Farben haben Das Orange eines Entenschnabels ist einfach orange und Gras ist Grün grün. Aber im wirklichen Leben würdest du nicht nur ein Grün verwenden. Sie hätten wahrscheinlich einige Teile eines Grashalms, sagen wir, satter oder satter grün, und dann könnten Sie sie an schattigeren Stellen des Grases verteilen schattigeren Stellen des Und dann möchten Sie vielleicht das Farbrad in Richtung Gelb oder Limettengrün drehen das Farbrad in Richtung Gelb , wenn es von der Sonne beleuchtet wird, und Sie möchten die Farben wahrscheinlich etwas verblassen lassen , wenn es noch stärker beleuchtet wird Die Sättigung hilft auch dabei , ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Sie können die Dinge gesättigter aussehen lassen, um den Betrachter auf einen Teil des Bildes zu konzentrieren , auf den er sich konzentrieren soll. Ich würde sagen, dass die Beherrschung der Farbsättigung das ist, was Anfänger im Umgang mit Farbe von fortgeschritteneren Künstlern unterscheidet im Umgang mit Farbe von fortgeschritteneren Künstlern So wie Gras nicht nur grün sein sollte, sollte ein Schulbus nicht nur gelb sein Ein Feuerwehrauto sollte nicht einfach rot sein, also völlig gesättigt sein. Wie leuchtendes Rosenrot. Es gibt wahrscheinlich eine Menge anderer Farben oder vielleicht könnten einige Teile sogar bläulich oder lila sein Die Hautfarbe ist ein weiteres wirklich gutes Beispiel. Die Hautfarbe kann eine verrückte Palette von Gelb-, Braun - und sogar Grüntönen sein, wenn Sie wirklich in die Details Ihrer Blutgefäße oder Venen, was auch immer, in Ihren Händen, Armen oder sogar dem Hals und so etwas herausfinden wollen Ihrer Blutgefäße oder Venen, was auch immer, in Ihren Händen, Armen oder sogar dem Hals und so etwas Aber natürlich braucht es, wie alles andere auch, Zeit und viel Lernen Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über die Sättigung. Wenn Sie ein Anfänger sind, wenn Sie die Sättigung wirklich beherrschen möchten, beispielsweise wenn es um die Verwendung von Farben geht, würde ich empfehlen, eine Reihe von Studien durchzuführen Untersuchen Sie, wie Menschen verblasste Farben verwenden. Wo platzieren sie die verblassten Farben? Wo platzieren sie die dunkleren Farben und wo platzieren sie die sattesten Farben 8. Ränder: Jetzt werden wir die Kanten durchgehen. Kanten sind ziemlich wichtig. Ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass Schüler, die mit Kanten, weichen oder harten Kanten, nicht vertraut sind Schüler, die mit Kanten, weichen oder harten Kanten, nicht vertraut sind, entweder ihre Illustrationen zu karikaturhaft aussehen, sie nur wissen, wie man mit harten Kanten zeichnet oder sie sind sich nicht sicher, wann sie härtere Kanten verwenden sollen, und alles ist weich und alles sieht gleich gemischt aus oder alle Schatten sind Bei kontrastierenden Kanten ist es also eher ist es Sind die Bausteine des Renderings. Sie möchten also in der Lage sein, Formen wie Würfel, Zylinder und Kugeln so zu rendern , dass Sie die Beziehung zwischen den verschiedenen Komponenten dieser Formen oder Objekte verstehen zwischen den verschiedenen Komponenten . Also wie eine Kirsche oder ein Apfel, was auch immer ich zeichne. Damit haben eine Menge verschiedener Dinge zu tun. Und es gibt verschiedene Arten der Definition Nun, es gibt definitiv Bereiche die harte Kanten haben werden, wie ein Objekt, das komplett, sozusagen, getrennt ist, wie der Stängel der Frucht, völlig getrennt von der eigentlichen Frucht, wie die Schale oder das Fruchtfleisch. Wenn Sie also, sagen wir, eine Figur illustrieren und sie einen Hut trägt, werden Sie höchstwahrscheinlich harte Kanten zwischen dem Hut, dem Gesicht und den Haaren haben harte Kanten zwischen dem Hut, . Ich glaube, dass diese Objekte nur dann weichere Kanten haben , wenn sie verschwommen oder nicht scharf sind Ich würde sagen, das Schwierigste an Kanten ist beurteilen, wie weich die Kanten sein sollen Wenn man zum Beispiel ein Portrait malt und an die Stirn oder die Wangen kommt , dann ist da eine gewisse Weichheit, ist da eine gewisse Weichheit, und man möchte die Subtilität der Wangenknochen, der Mundmuskeln oder der Stirnschläfen einfangen Mundmuskeln kann sehr schnell hart werden, und du wirst vielleicht neu kalibrieren, die Kanten härter machen, aber dann machst du vielleicht die Wangenknochen zu scharf oder du lässt sie irgendwie verschwinden, zu scharf oder du lässt sie irgendwie wenn du es zu stark zurückblendest. Also tut es das auf jeden Fall. Nochmals, es erfordert eine Menge Übung, und deine Stücke mit mehr Meisterschaft und Kanten werden eine Menge Details enthüllen, die natürlich normalerweise viel schwieriger zu bekommen sind, wie die Dinge, die ich gerade Zum Beispiel Nasen, die aus dem Gesicht und den Brauenknochen herausragen, die Tiefe der Augen, die Skelettmuskelstruktur eines Skelettmuskelstruktur Kanten können definitiv bei der Definition dieser Dinge in Ihrem digitalen Gemälde helfen bei der Definition dieser Dinge in Ihrem 9. Rendering: Rendern ist oft das, was ein Großteil des Gemäldes beinhaltet. Der Großteil der Zeit in einer bestimmten Illustration wird zum Beispiel gerendert. Das geht also auf die Details und die Definition ein. Also hier, hoffentlich hast du wichtigsten Teile deiner Illustration größtenteils die wichtigsten Teile deiner Illustration größtenteils übernommen. Und ich würde sagen, Sie können weitermachen und alle Details eingeben und vergrößern. Ich würde sagen, langsam heranzoomen, denn wenn Sie, sagen wir, die Hand oder die Teetasse hier oder das Ich zu schnell ganz vergrößern, dann werden Sie die Proportionen nicht sehr gut vergleichen können . Sie möchten sicherstellen, dass die Teetasse nicht riesig, aber auch nicht winzig ist Ich würde also zunächst empfehlen, etwas verkleinert zu bleiben. Wenn Sie gut hineinzoomen können, stellen Sie sicher, dass die Objekte , die sich in ähnlichen Bereichen befinden, proportional sinnvoll sind Ich bin mir also bewusst, dass es in diesem Teil des Tutorials so aussieht, es in diesem Teil des Tutorials als hätte ich dir gerade die ersten beiden Schritte gegeben, zum Beispiel, wie man eine Eule zeichnet Okay, mach eine U-Form. Machen Sie jetzt hier ein V-förmiges Bild. Schritt drei, zeichne den Rest der Eule. Rendern hier, Rendern ist eine Menge. Es gibt verschiedene Texturen. Man könnte sehen, dass ich Figurenzeichnen studiert habe oder ich Portraitmalerei und Kleidung studiert habe Ich suche zum Beispiel nicht wirklich nach Referenzen, weil ich in meinem Leben schon eine Menge Kleider gezeichnet habe Aber was hilft normalerweise gegen diese Art von Ahnungslosigkeit , wissen Sie, wie man Schmuck malt, statt Haut oder Stoff oder Porzellan, solche Dinge Es ist nur die Fähigkeit, beobachtend zu zeichnen Wenn Sie in der Lage sind, sich eine Referenz anzusehen und daraus die gewünschten Aspekte des Themas zu extrahieren , z. B. wie glänzend Seide ist und wie glänzend Schmuck ist oder wie matt die Tischdecke im Vergleich zu vielleicht der Haut oder so ist Wenn Sie das Verhalten der verschiedenen Aspekte , die Sie in Ihrem Stück darzustellen versuchen, studieren und dann kopieren das Verhalten der verschiedenen Aspekte , die können, wird es Ihnen viel leichter fallen Und wenn du dich im Laufe der Zeit auf bestimmte Dinge spezialisierst, wenn du zum Beispiel viele Pferde zeichnest, dann wirst du wahrscheinlich ziemlich gut darin sein, Pferde zu zeichnen Ich denke, ein besonderes Thema, das für die meisten Menschen vielleicht ziemlich schwierig ist, sind Waffen Zum Beispiel ist es eine besondere Sache. Zum Beispiel, wenn du sie selten zeichnest, dann wird es natürlich ziemlich schwierig. Also, es zu zeichnen und zu bemalen und es zu beleuchten und sicherzustellen, dass die Perspektive stimmt. Aber wenn du viele Waffen und viele deiner Charaktere zeichnest oder du es einfach liebst, Waffen zu illustrieren , ist das kein Problem. Es wird wahrscheinlich keine große Sache mehr für dich sein. Aber ich würde sagen, dass sich die meisten Menschen beim Zeichnen oder Illustrieren von Porträts viel wohler fühlen als Ganzkörperfiguren, geschweige denn mit ganzen Hintergründen mit dieser Und alles hängt von der Vertrautheit ab und im Grunde davon, wie viel Zeit Sie damit verbracht haben diese Dinge zu studieren oder zu versuchen, die Dinge selbst zu illustrieren Und nochmal, ich würde nicht versuchen, dich primär dadurch zu motivieren , dass ich sage, oh, ich muss sichergehen, dass das Haar stimmt oder dass diese Blume wirklich, wirklich wie eine samtige, taufrische Blume aussieht und dieses Spitzenmaterial auf dem Kleid dieser Dame wirklich, wirklich wie Spitze aussieht und so. Ich glaube, das wird kommen, wenn Sie sich mehr auf die Aufregung konzentrieren, uns zu wenn Sie sich mehr auf die Aufregung konzentrieren zeigen, was Sie in Ihrem eigenen Kopf sehen, und versuchen, dafür zu sorgen , dass das Fenster zu Ihrem Geist einfach lebendiger wird. Denken Sie daran, dass Ihr Kunstwerk von vorhin, wenn Sie etwas Neues ausprobieren wahrscheinlich nicht so gut aussehen wird . Es sei denn, Sie sind bereits gut darin Dinge zu beobachten und die Essenz, die Sie wollten, aus Referenzen zu extrahieren die Essenz, die Sie wollten, aus Scheuen Sie sich also nicht , Referenzen zu verwenden. Profis machen das ständig. Nimm deine Arbeit nicht viel zu ernst. Ich meine, es ist eine andere Sache, wenn dein Leben irgendwie davon abhängt, weil es dein Job ist. Aber selbst dann macht es irgendwie die Sache zunichte , denn machen wir Kunst nicht zum Vergnügen? Konzentrieren Sie sich also mehr auf Ihr durchschnittliches Können als auf jede einzelne Sache , die Sie vielleicht nerven könnte, dass Sie sich sagen werden : Oh, Sie müssen immer noch daran arbeiten und Sie können nicht weitermachen, bis Sie Anatomie oder Beleuchtung oder Farben oder Posen und so 10. Tipps für Art Direction: sich treiben, und wenn Sie etwas entdecken möchten, tun Sie, was Sie tun möchten. Lassen Sie sich nicht von Ihrem künstlerischen Programm leiten, Ihr Kunstschaffungsprozess wird von dem bestimmt, was Sie Ihrer Meinung nach tun sollten, vor allem, wenn es ein Hobby ist Versuchen Sie, ein Gefühl für den Fluss dessen zu bekommen, was bei Ihnen ankommt, anstatt das zu tun was Sie denken, dass andere Leute es von Ihnen erwarten Ich habe diese Erfahrung gemacht. Ich habe diese Diskrepanz in der Kunstschule erlebt. Ich erinnere mich, dass ich meine gesamte Arbeit hasste , weil ich eine Checkliste überprüft habe, eine unsichtbare Checkliste, im Grunde genommen, um zu versuchen, eine Note zu bekommen, was für einen Künstler eine schreckliche Motivationsquelle ist Noten spielen in der Kunstwelt keine Rolle . Ich würde sagen , auf die Art und Weise , die ich schon immer beherrschen wollte, sind Verbindungen das Ziel. Technisches Geschick kann wichtig sein und könnte wirklich von der Art der Zielgruppe abhängen , die Sie ansprechen möchten. Aber ich würde sagen, das Hauptziel sollte die Verbindung sein. Ist dein Bild klar? Also nicht nur auf technischer Ebene, sondern auch auf der Ebene des Ausdrucks, der Energie, der Geschichte. Fasziniert dich der Charakter oder die Illustration , die du siehst, oder bist du eher neugierig ? Ich meine, denk mal darüber nach , was Illustrationen alles bewirken können. Die Leute sagen, beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband, aber wem machen wir was vor Die Leute kaufen Bücher definitiv nur wegen des Coverbilds. Wahrscheinlich. Und die Leute lesen Comics. Die Leute kaufen gerne Bilderbücher. Ich meine, besonders heutzutage, komm schon, Leute lesen immer weniger Langform-Kram oder konsumieren weniger Langform-Kram. Und was die Leute wahrscheinlich davon abhält, zu scrollen, egal ob es sich um soziale Medien oder was auch immer handelt, sind Bilder oder noch bessere Videos Ich möchte also betonen, dass Sie sich als digitaler Illustrator nicht überanstrengen müssen Sie müssen nicht jedes einzelne Bit des Bildes rendern. Konzentriert sich hauptsächlich auf das Rendern Bereichen, in denen der Betrachter am stärksten fokussiert sein sollte , oder auf den Bereich , in dem der Betrachter am stärksten fokussiert sein soll. Weil du es dir so vorstellen kannst. Wenn Sie sich einen Film ansehen, wollen Sie nicht überall eine Menge Lärm oder eine Menge Details haben. Normalerweise möchten Sie, dass der Charakter oder das Thema klar erkennbar ist, um die Geschichte klar zu erzählen Bei einer solchen Illustration würde ich mich also einfach auf das Gesicht konzentrieren und, du weißt schon, den Rumpf und alle wichtigen Dinge wie die Teetasse Und denken Sie daran, dass Details aus der Ferne dazu neigen, zu Wenn die Kamera also nicht auf die Entfernung fokussiert und den Vordergrund unscharf macht, sollte der Hintergrund nicht viele Details enthalten Normalerweise werden Ihre Augen nicht in der Lage sein, die Fäden des Hutes dieser Person in der Ferne genau zu erkennen Fäden des Hutes dieser Person in der Ferne genau des Hutes dieser Person in der Ferne Du musst nicht die ganze Arbeit machen. Und es ist wie Bäume in der Ferne. Ich sehe die einzelnen Blätter nicht. Man sieht nur Baumklumpen. Nun, ich würde sagen, welches Rendering-Level , also wie detailliert, wie scharf, , also wie detailliert, wie scharf, das ist wirklich Ihre Entscheidung Ich würde sagen, rendern Sie zumindest Teile so weit, dass Objekte und/oder Aktionen erkennbar sind Sie sind für den Betrachter klar. Ihre Botschaft ist sehr klar. Ihr Bild ist selbsterklärend und Sie müssen nicht neben Ihrem Bild stehen, um zu erklären, was passiert Wenn du dich entscheidest, zu rendern und eine Menge Zeit damit zu verbringen, jede Haarsträhne oder jeden Tropfen Tee oder jedes Blütenblatt auf all den Blumen und so, liegt das wirklich an dir, und hoffentlich tust du es, weil du es willst, und du findest es lustig, hoffe ich Aber ansonsten würde ich sagen, das Nötigste, je nachdem, was Ihr Ziel ist, ob es ein Auftrag ist oder ob es Ihr persönliches Projekt ist. Wenn es dein persönliches Projekt ist, musst du nicht einmal etwas fertigstellen. Und vor allem als Bastler könnte deine unvollendete Arbeit definitiv immer noch Selbst als Profi, aber als Profi ist es auf jeden Fall viel wichtiger, deine Arbeit zu beenden Aber ja, ich versuche sicherzustellen, dass du Spaß hast und es nicht zu ernst nimmst. Arbeite nicht hart, nur um der Sache willen. Wenn du dich dabei nicht gut fühlst, dann tu es nicht. Du musst nicht jeden Faden auf der Kleidung rendern. Du musst nicht jede Ader in den Blütenblättern rendern . Arbeite einfach an den Teilen , die dir Freude bereiten. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Und bitte denken Sie daran , Spaß zu haben.