Wie man Manga von Anfang bis Ende zeichnet - Manga-Masterclass

1. Kurseinführung: Der Einstieg in die Erstellung von Manga ist eigentlich sehr schwierig. Man muss wissen, wie man gute Geschichten schreibt, ein interessantes Drehbuch macht und daraus ein fesselndes Storyboard Man muss verstehen, wie Panels funktionieren , wie das Einfügen funktioniert, wie man Tinte eingibt und Bildschirmtöne hinzufügt, und man muss herausfinden, welche Art von Manga man Aber um ehrlich zu sein, kannst du die Grundlagen in fast einer Stunde lernen die Grundlagen in fast einer Stunde Und genau das werden wir in diesem Kurs tun. Hallo, mein Name ist To und ich bin ein Mangaka und auch ein Inhaltsersteller auf Youtube Und in diesem Kurs freue ich mich, mein Wissen mit Ihnen als jemandem zu teilen, der mit der Erstellung von Manga beginnen möchte Erstellung von Manga beginnen Ich habe 2021 angefangen, Manga zu machen, und ich hatte zu diesem Zeitpunkt absolut keine Ahnung, was ich tat Seitdem habe ich viel Mangas gemacht und dabei durch viele Versuche und Irrtümer viel gelernt durch viele Versuche und Irrtümer viel Und nachdem ich fast drei Jahre lang geübt hatte, war ich in der Lage, meinen letzten Manga zu machen, den Roman-Manga Nummer eins auf der Manga-Creator-Plattform der Manga-Creator-Plattform Nun, ich sage das nicht, um dich zu verletzen, sondern um klarzustellen, dass selbst die Mangakas, die Tausende von Lesern haben und über Nacht Erfolg zu haben scheinen, alle bei Null angefangen haben alle bei Null angefangen Deshalb werden wir in diesem Kurs viele Dinge behandeln, einschließlich der Frage, wie Sie Ihre Manga-Geschichte mit Techniken gestalten können, die in allen gängigen Mangas verwendet werden, die verwendet werden Wie man interessante Charaktere denen sich der Leser tatsächlich identifizieren kann Wie du deine Geschichte schreibst und daraus ein fesselndes Storyboard machst, das der Leser gerne lesen würde Wie Sie Ihr Storyboard paneelen und das mit dem Tempo verbinden Wir werden auch darüber sprechen, wie Tuschen funktioniert und wie Sie Ihrem Manga das traditionelle japanische Aussehen verleihen können Sie werden auch lernen, wie Sie Ihren Manga effektiv und effizient buchstabieren Ihren Manga effektiv und effizient buchstabieren Und schließlich werden wir lernen, produktiver zu sein und wie Sie das Aufschieben verhindern können. Da es für die meisten Leute , die Manga machen, ein großes Problem zu sein scheint , ist dieser Kurs für dieser Kurs Wenn Sie ein Anfänger sind und nicht wirklich wissen, was Sie tun, wird Ihnen dieser Kurs viel beibringen Und wenn du etwas Erfahrung mit der Erstellung von Mangas hast, werde ich viele Profi-Tipps mit dir teilen , die deinen Manga ebenfalls hervorheben werden ist leicht zu sagen, dass sich dein Manga von anderen abhebt, aber es ist viel schwieriger, vor allem, wenn man bedenkt, dass es Hunderte und Tausende von Menschen gibt , die jeden Tag versuchen, Manga zu machen Aber ich hoffe, dass du nach dem Anschauen dieses Kurses in der Lage sein wirst, besser zu verstehen, wie man Manga macht, was dir den Weg zum Erfolg ein bisschen leichter machen wird In diesem Kurs werden wir Clips zum Malen verwenden, aber wenn Sie es nicht haben, gibt es eine kostenlose Testversion, die Sie herunterladen können, um weiterzumachen Und auch wenn Sie das bereits verwendet haben, können Sie immer noch etwa 80% der Informationen, über die ich gesprochen habe, herausholen. Da ich dir wirklich beibringe, wie man Manga macht und es egal ist, welche Zeichensoftware du verwendest oder ob du gerne traditionell zeichnest , wird es immer noch eine Menge wertvoller Informationen geben , die du von Skillshare lernen kannst . Das ist großartig weil es um aktives Lernen durch deine Teilnahme an Projekten Dieser Kurs ist nicht anders , wenn du alle Kurse angeschaut Du hättest bereits zwei bis drei Projekten applaudiert , die dir auf deiner Manga-Reise sehr helfen werden . Nimm diesen Kurs als kleinen Manga-Kurs in der Schule und betrachte die Projekte als Hausaufgaben, und betrachte die Projekte als die du Am Ende des Kurses werde ich persönlich dafür sorgen, werde ich persönlich dafür sorgen dir ein vollständiges Feedback zu allen Projekten gebe , die du begrüßst, damit du dich viel schneller verbessern kannst, denn Feedback von den richtigen Leuten könnte wirklich viel für dich ändern Du kannst auch anderen Schülern hier Feedback geben hier Feedback Und vergiss nicht, viel Spaß damit und viel Glück auf deiner Manga-Reise 2. Dein Warum: Warum willst du Manga machen? Das ist eine sehr wichtige Frage dir stellen solltest, bevor du überhaupt anfängst , denn ohne triftigen Grund wirst du irgendwann aufhören, Manga zu machen Deshalb ist das hier der erste Kurs. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was dich dazu inspiriert hat, Manga zu machen Denke darüber nach, was du an Manga magst. Denke über den Grund nach , warum du das alles machen willst. Und es muss nichts Kompliziertes oder wirklich Tiefgründiges sein Kompliziertes oder wirklich , du musst es nur wissen. Aber was auch immer Ihr Grund ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn immer im Hinterkopf haben. Wenn die Zeiten schwierig werden, wirst du dich daran erinnern, warum du angefangen hast. Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel geben. Für mich ist der Grund, warum ich Manga machen möchte , um andere Menschen zu inspirieren So wie ich von Anime und Manga inspiriert wurde, Anschauen von Anime und das Lesen Mangas mein Leben buchstäblich verändert Und das möchte ich wirklich auch für andere Menschen tun . Ich habe viele Momente und Erfahrungen erlebt, die ich durch meine Mangas mit der Welt teilen möchte, um andere zu inspirieren, bessere Menschen zu sein Vielleicht hast du auch deine eigenen Geschichten, oder vielleicht möchtest du die Leute zum Lachen bringen oder sie unterhalten Oder lass sie einfach ein bisschen anders über etwas nachdenken ein bisschen anders über etwas Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es wissen, bevor Sie beginnen , da es Ihnen auf Ihrer Manga-Reise sehr helfen wird Ihrer Manga-Reise Und jetzt fangen wir tatsächlich an, Mangas zu machen. 3. Die Geschichte erstellen: Wenn es darum geht, eine Manga-Geschichte zu schreiben, solltest du als Erstes entscheiden, welche Genres du in deine Geschichte einbeziehen möchtest und welche Art von Geschichte du machen möchtest Als ich zum Beispiel meinen Manga Smile For Me zum Lächeln bringen wollte, wollte ich einen Highschool-Romans-One-Shot mit einem emotional schockierenden Ende machen Highschool-Romans-One-Shot mit einem emotional schockierenden Versuche das herauszufinden, bevor du wirklich anfängst, denn das wird die Richtung deiner ganzen Geschichte vorgeben Es gibt eine Menge Genres, aus denen du wählen kannst . Ein kleiner Tipp hier. Normalerweise könnte die Kombination von zwei Genres, die normalerweise nicht zusammenkommen, deinen Manga ein bisschen mehr hervorheben, wie in meinem Fall war es Romantik, aber auch mit einem gewissen Horroffekt Ähnlich wie beim Zeichnen ist die Suche nach Referenzen bei der Erstellung deiner Manga-Geschichte sehr wichtig Bei diesem Prozess ist es besser, Mangas zu erkunden, die mit der Atmosphäre und Genre, das Sie einfangen möchten, übereinstimmen Konzentrieren Sie sich auch auf diejenigen, die an Popularität gewonnen haben und von anderen Leuten gute Bewertungen Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre persönliche Meinung zu diesen Mangas zu erfahren, um zu sehen, was Ihnen wirklich gefallen hat und was Sie auch nicht Und dann wähle Mangas aus, die nur deinem Geschmack entsprechen, aber auch gutes Feedback und Beliebtheit erhalten haben Nachdem du das getan hast, möchte ich, dass du diese Mangas konsumierst, damit wir irgendwie in Stimmung kommen etwas Ähnliches zu machen Nun, wir versuchen nicht, sie zu kopieren oder so, wir verwenden sie nur als Referenz. Als Nächstes beschreiben Sie Ihre Geschichte in einem Satz. Schreiben Sie einen sehr einfachen, leicht verständlichen Satz , der Ihre Geschichte beschreibt. Je mehr Sie die Geschichte vereinfachen, desto einfacher wird es, die endgültige Geschichte zu erstellen. Ich habe hier einige Beispiele für Sie , damit wir verstehen, was ich meine. Lufi will der Papageienkönig werden, das war es. Naruto will ein Hokage werden und Aaron will die Titanen töten, um sich an seiner Mutter zu rächen All diese Mangas haben sehr komplizierte Geschichten, aber es beginnt immer Aber bevor Sie das tun, sollten Sie diese drei Fragen beantworten Nicht viele Leute werden sich für deinen Manga interessieren, genau wie alle Mangas da draußen Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, für wen Sie diesen Manga machen, denn er ist nicht für denn er ist nicht Aber natürlich sollte dir der Manga, den du machst, auch gefallen Manga, den du machst, auch Es ist sehr wichtig, durch deinen Manga eine Botschaft zu vermitteln, sonst wird der Leser das Gefühl haben, dein Manga wäre reine Zeitverschwendung Der Leser sollte nach dem Lesen deines Mangas immer etwas fühlen nach dem Lesen deines Mangas immer etwas Ein Gefühl von Freude, Traurigkeit, Motivation oder was auch immer Sie ihnen vermitteln möchten, nachdem Sie dies geschrieben haben Jetzt ist es an der Zeit, die Geschichte zu erweitern. Ich bin mir sicher, dass Sie nicht möchten Ihre Geschichte sehr vorhersehbar ist und sie unerwartet ist , sodass sie den Leser völlig fesselt. Zum Glück steckt hinter jeder Manga-Geschichte, die das tut, ein Geheimnis jeder Manga-Geschichte, die das tut, Und ich werde in der nächsten Klasse alles, was ich darüber weiß, teilen in der nächsten Klasse alles, was ich darüber weiß 4. Kishotenketsu-Storytelling-Technik: Lassen Sie mich Ihnen die Kisho Ten Katsu-Technik vorstellen, die vierteilige Methode des Geschichtenerzählens. Dabei handelt es sich um eine traditionelle japanische Art , eine zu erzählen, die Ihre Geschichte einzigartig und definitiv nicht langweilig macht Und fast jeder Mangaka , den du kennst, verwendet sie auch. Die vier Teile sind Ki, also zehn Ketsu. Jedes dieser japanischen Schriftzeichen steht für einen Teil der Methode des Geschichtenerzählens Keine Sorge, das ist nicht dieselbe langweilige Heldenreisegeschichte , die Sie in der Schule unterrichtet haben und die in westlichen Medien verwendet wird Selbst wenn du noch ein Anfänger bist, wird diese Methode deine Geschichte von all diesen vorhersehbaren Geschichten da draußen unterscheiden und dich vor 90% der Leute, die Geschichten schreiben, bringen . Lassen Sie mich Ihnen nun die vierteilige Methode vorstellen. Der erste Teil heißt Key, was für die Einführung steht. Dies ist der Beginn deiner Geschichte, in dem die Schauplätze und die Hauptcharaktere vorgestellt werden. In diesem Teil geben Sie dem Leser viele Informationen über die Welt und nur allgemeine Informationen , um die Handlung zu verstehen. Aber auch wenn das gesagt ist, benötigt der Leser am Anfang noch etwas, was ich dir in der nächsten Lektion beibringen werde. Der zweite Teil heißt Show und steht für die Entwicklungsphase. In dieser Phase werden wir uns tiefer mit dem Protagonisten verbinden tiefer mit dem Protagonisten In dieser Phase müssen Sie Ihren Leser sehr an die Charaktere binden, aber hier werden sich nicht viele Änderungen ergeben Wir bereiten den Leser nur auf die nächste Phase vor, die die Wendung sein wird. Aber eine Sache ist hier wirklich wichtig, nämlich die Vorahnung. Da der nächste Teil unserer Geschichte die Wendung sein wird, wollen wir nicht, dass sie zufällig ist Wir hinterlassen kleine Hinweise rund um die Entwicklungsphase, Leser immer noch nicht wissen lassen, dass die Wendung kommt, sondern eher dafür sorgen , dass er einen Aha-Moment bekommt , nachdem er die Wendung gesehen hat. Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel geben. Nehmen wir an, es geht unter anderem um Basketball. Einer der Spieler möchte plötzlich das Team wechseln, was unsere Variante ist. Jetzt, in der Entwicklungsphase, kannst du einige Hinweise hinterlassen, wie zum Beispiel , dass er weiter trainiert oder so. Und wenn der Leser die Wendung sieht , wird er denken, dass er das alles deswegen getan Achte darauf, dass es überhaupt nicht offensichtlich ist. Der Leser wird von der Wendung tatsächlich überrascht sein und nicht wirklich erwartet. Der dritte Teil heißt Zehn, was für den Twist steht. In der Geschichte passieren große Veränderungen oder eine große Überraschung, was den Höhepunkt der Akishotenqetzu-Geschichte Höhepunkt der Akishotenqetzu-Geschichte Und sie ist dazu da, für Chaos zu sorgen. Es kann etwas sehr Unerwartetes sein und das schockiert den Leser wie ein Verrat Zum Beispiel sollte dieser Teil aufregendste und am stärksten einschneidende Teil Ihrer Geschichte Der erste und letzte Teil heißt Ketsu, was für den Abschluss steht Das ist die Auflösung deiner Geschichte. Der Leser wird wissen , dass die Aktion vorbei ist. Dieser Teil ist im Grunde ein kleiner Bonus zum Abschluss. Eine Sache, die Olmngakas in diesem Teil tun, ist, am Ende einen kleinen Haken zu hinterlassen , damit der Leser das nächste Kapitel lesen Da die Quiso-Ten-Quetsu-Methode auch für die Erstellung von Kapiteln und nicht nur für die ganze Geschichte verwendet wird, werde ich später auch darüber sprechen Wenn Sie immer noch nicht genau wissen, was das alles bedeutet, machen Sie sich keine Sorgen Denn in der nächsten Klasse werde ich Ihnen ein vollständiges Beispiel der Geschichte von Akio Ten Quetzu zeigen ein vollständiges Beispiel der Geschichte von Akio Ten Quetzu 5. Kishotenketsu erklärt: Ich werde das erste Kapitel meiner Heldenakademie erste Kapitel meiner Heldenakademie Wenn du nicht willst, dass das erste Kapitel verdorben wird, kannst du es vielleicht lesen und dann zurückkommen Aber am Ende des Tages ist es das erste Kapitel und es ist nicht wirklich ein Spoiler erste Kapitel von Boko Hero beginnt mit der Vorstellung des Protagonisten Deku Wir lernen die Welt meiner Heldenakademie kennen und erfahren , dass alle Wir zeigen, wie Kampf funktioniert und wir erfahren mehr über Deku und dass er ein Held werden will , obwohl er keinen Superheld hat. In dieser Phase der Geschichte hören wir auf, von Ereignissen in Co's Leben zuvor erzählt zu Ereignissen in Co's Leben zuvor Und wir beginnen, die neuen Ereignisse zu sehen , die gerade passieren Wie die Beziehung zwischen Ku und seinen Kindheitsfreunden Baku Und Ku wird von Almight gerettet und ihm gesagt, dass er ohne Superpower-Decks kein Held sein kann Klassenkamerad wird von einem Monster angegriffen und wir sehen hier diese Wendung, die stärkste Held aller Zeiten ist. Almight zögert und lässt sich nicht auf den Kampf ein, aber Deku, der machtlose Verlierer, beschließt, sich zu engagieren aber Deku, der machtlose Verlierer , um seinen Freund zu retten Das ist der Höhepunkt, auf dem Deco beweist, dass er wirklich ein Held werden will Schließlich erhält Almight seine Macht zurück und beendet den Kampf Almight ändert seine Meinung und sagt Tku, dass er ein Held werden kann Damit endet das erste Kapitel. Es ist auch ein Haken. Seitdem wollen wir wissen, wie er ein Held werden wird , ohne eine Supermacht Was Sie gerade gesehen haben, war das perfekte Beispiel für eine Geschichte von Kisho ten zeigt uns, dass diese Methode für jedes Kapitel der Geschichte und nicht nur für die gesamte Geschichte verwendet wird Die Grafik dafür sieht so aus. Wo Sie eine große Kisho-Ten-Quetsu-Geschichte haben, die aus kleinen Kisho Ten Quetsu-Geschichten besteht In jedem Kapitel verwenden wir die Quiso-Ten-Quetsu-Methode , um den Leser beim Lesen einer bestimmten Anzahl von Seiten emotional zu engagieren Leser Pro-Mangakas verwenden das nicht nur für die ganze Geschichte, sie machen Es ist sehr wichtig, dass nicht alle Teile die gleiche Länge haben Sie sollten sich auf das Ende der Entwicklungsphase bis zum Ende der Drehung konzentrieren , wo die Schlussfolgerung beginnt. Dies sind die wichtigsten Teile einer Quiso-Ten-Quetsu-Methode Und aufgrund der Dynamik, die wir durch den Entwicklungsteil aufgebaut haben , wird der Wendepunkt sehr überraschend sein, aber nur, wenn er zum richtigen Zeitpunkt erfolgt Deshalb ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass der Entwicklungsteil nicht zu kurz oder zu lang ist. 6. Aufhänger: Der Haken ist Teil des emotionalen Engagements. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Leser auf Ihrer ersten Seite fesseln, da dies wirklich entscheidet, ob der Leser weiterlesen möchte oder nicht. Und hier geht es nicht nur um die Geschichte, auch bei Kunst sollten Sie von Anfang an Ihr Bestes geben. Nun, wie gesagt, damit der Leser überhaupt Interesse daran hat, deine Geschichte zu lesen, müssen wir ihn mit der ersten Seite oder ein paar Seiten fesseln . Hier erfahren Sie genau, wie Sie das tun können. sehr hilfreich sein, eine sehr dramatische Szene zu verwenden die die Aufmerksamkeit des Lesers könnte sehr hilfreich sein, eine sehr dramatische Szene zu verwenden, die die Aufmerksamkeit des Lesers von Anfang an auf sich Das kann eine dramatische Handlung, eine einzigartige Kulisse oder ein visuell beeindruckendes Charakterdesign Stellen Sie sicher, dass der Leser Lust hat, Fragen zu stellen, und lassen Sie ihn darüber nachdenken, was gerade passiert oder was als Nächstes passieren wird. Dies kann Neugier wecken und sie motivieren, weiter zu lesen, um Antworten zu finden. Das kannst du zum Beispiel durch den Text in deinen Sprechblasen tun. Im Grunde das, was Sie in Ihrer Geschichte sagen. Das ist sehr wichtig. Aber keine Sorge, ich habe im späteren Abschnitt einen ganzen Kurs darüber. Aber denken Sie vorerst daran, dass es sehr einzigartig sein sollte. Hinterlassen Sie dem Leser am Ende einen triftigen Grund, die Seite umzublättern und weiterzulesen. Merken Sie nun, wie viel Mühe und Vorbereitung Sie gerade in Ihre Geschichte investieren? Stellen Sie sich vor, dass dieser Teil von vielen Leuten übersprungen wird , die einfach zeichnen, was sie wollen, und denken, dass das gut sein wird . Deshalb sind Sie schon, wenn Sie diese Tipps befolgen, vielen Leuten wirklich einen Schritt voraus 7. Oneshot vs. Kapitel 1: Da viele Leute über diese Frage verwirrt sind, finden Sie hier die Antwort Quiso ten quetsu ist die perfekte Methode, um einen One-Shot zu machen Der einzige Unterschied zwischen einem One Shot und einem ersten Kapitel besteht jedoch darin, dass One Shot eine Geschichte ist, die in einem Kapitel beginnt und endet Das bedeutet, dass es eine eigene Geschichte ist. Wenn der Leser es bis zum Ende liest, ist die Geschichte fertig. Im Gegensatz zu Kapitel eins, in dem die Geschichte nicht zu Ende geht, sondern tatsächlich beginnt. Wenn Sie eine Einzelaufnahme machen, sollten Sie Ihre Geschichte einfach halten. Stelle nur Konzepte vor , die du für deine Geschichte unbedingt benötigst oder die den Leser interessieren würden. Und versuche nicht, das nächste Stück oder Naruto mit einem Schuss zu machen , denn das wird nicht funktionieren Konzentrieren Sie sich lieber darauf, eine einfache Geschichte zu schreiben. Hier ist auch ein weiterer Tipp. bei der Erstellung eines ersten Kapitels Denken Sie bei der Erstellung eines ersten Kapitels unbedingt über den Twist nach, da dieser die Richtung für die gesamte Geschichte vorgibt. Genau wie Deco bewies , dass er ein Held werden kann, was dazu führte, dass er tatsächlich ein Held für die ganze Geschichte wurde. Jetzt denkst du vielleicht, dass wir mit der Geschichte hier fertig sind, aber lass mich dir sagen, dass die Handlung oder das Thema der Geschichte eigentlich nur zu 40% davon ausmacht, die Geschichte tatsächlich zu machen. Weil die anderen 60% deine Charaktere sind und ich werde in der nächsten Lektion alles über sie erklären . 8. Die Charaktere erstellen: Dies ist bei weitem eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie sich konzentrieren sollten. Ja, es ist auch sehr wichtig, ein wirklich schönes Thema und eine Geschichte zu erstellen . Aber deine Charaktere sind das Wichtigste in deiner Geschichte weil sie der Grund sind, warum der Leser deine Geschichte überhaupt liest. Wenn sich die Leser nicht mit deinen Charakteren identifizieren können und sie die Dinge, die sie tun, wirklich verstehen und nachvollziehen und sie die Dinge, die sie tun, wirklich verstehen und nachvollziehen können, dann wird dein Manga langweilig sein, egal wie interessant die Handlung oder das Thema für sie ist Die Frage ist nun, wie erschaffen wir eigentlich gute Charaktere Es mag kompliziert klingen, aber du musst die psychologischen Eigenschaften deines Protagonisten verstehen die psychologischen Eigenschaften deines Protagonisten Du musst sie so verstehen, wie du einen echten Freund von dir verstehen würdest Lass uns deine Charaktere kreieren. Als Erstes müssen Sie die erste Vorlage herunterladen, die ich für Sie erstellt habe, nämlich die Vorlage für das Charakterprofil. Sie finden das im Bereich Projekt und Ressourcen Sie es also herunter. Die Leute interessieren sich für Charaktere , die ein ähnliches Alter haben oder arbeiten wie sie. Dies wird die Art von Lesern sein, die Sie hauptsächlich erreichen werden. Aber auch der Leser könnte noch mehr daran interessiert sein , wenn die Charaktere völlig unterschiedlich sind. Deshalb sind fiktive Charaktere, wie zum Beispiel Superhelden, immer beliebt Nehmen wir zum Beispiel an , Ihr Charakter ist im Alter von 28 Jahren Es ist wichtig, den Hintergrund deines Charakters zu kennen. Du kannst erklären, warum sie sind, wer sie im Moment sind. Zum Beispiel sind die 28 Detektive in einer Kleinstadt aufgewachsen und hatten schon immer eine Faszination für das Lösen von Rätseln Dies veranlasste sie, ihre Karriere in der Strafverfolgung fortzusetzen. Was ist der Zweck Ihres Charakters in der Geschichte? Wollen sie etwas schützen, etwas erschaffen oder vielleicht etwas werden? Es muss nur etwas Wertvolles für den Charakter sein , den du erschaffst. Ein Beispiel dafür wäre , dass die Detektivin entschlossen ist , einen ungeklärten Fall ihrer vermissten Freundin Sarah aus Kindertagen zu lösen ihrer vermissten Freundin Sarah aus Kindertagen , die spurlos verschwunden ist. Dinge, die der Charakter für wichtig hält, wie Familie, Geld oder vielleicht Religion? Dein Charakter kann aber auch Werte wie Ehrlichkeit, Mut oder Freundlichkeit haben . Der Detective, den wir hier haben, könnte Gerechtigkeit, Loyalität und vielleicht Ehrlichkeit schätzen . Die Schwächen deines Charakters zu kennen wird dazu führen, dass sich der Leser viel besser mit ihnen identifizieren kann. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil , wenn es um die Stärke Ihres Charakters geht. Schreiben Sie nicht nur, dass sie stark oder intelligent sind, sondern versuchen Sie, hier ein bisschen spezifisch zu sein. Was macht sie intelligent und was macht sie stark und so weiter. Unser Detective könnte dazu neigen, übermäßig eigenständig zu sein und mit Vertrauensproblemen zu kämpfen Je tiefer du deine Charaktere verstehst und beschreibst, desto besser und besser wird dein Leser sie verstehen Das ist jetzt sehr wichtig. Wie geht es deinen Charakteren am Anfang der Geschichte und wie geht es ihnen am Ende? Dies ist das Wachstum , das den Charakteren widerfahren wird und das Interesse des Lesers wecken wird, weiterzulesen. Das Wachstum hat mit so etwas wie einer Fähigkeit oder Denkweise oder sogar mit Werten zu tun einer Fähigkeit oder Denkweise oder sogar mit Werten Wenn die Geschichte länger ist, müssen deine Charaktere nicht sofort wachsen oder ihr Ziel sofort erreichen Aber wenn du einen One-Shot machst, müssen die Charaktere ihren Zweck erfüllen. Um ein Beispiel zu nennen: Am Anfang könnte es sich um einen engagierten, aber eher abgegrenzten Detektiv handeln, der von dem ungelösten Geheimnis um Sarahs Verschwinden verzehrt wird Sarahs Verschwinden Und am Ende lernt die Detektivin auf ihrer Reise, anderen zu vertrauen und erfährt mehr über Und wenn es sich bei dieser Geschichte um eine einmalige Geschichte handelt, wird vielleicht das Geheimnis des Verschwindens ihrer besten das Geheimnis des Verschwindens ihrer besten Freundin Alles, was du über den Charakter schreibst , ist nur für dich Bis jetzt kannst du bei der Erstellung des Drehbuchs entscheiden, welche Seiten du dem Leser zeigen möchtest und wann, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Aber vorher sollten wir über das Charakterdesign sprechen. Du solltest die inneren Eigenschaften deiner Charaktere und ihr Aussehen ausdrücken . Beschreibe, wie groß sie sind, welche Kleidung sie haben und ob sie etwas bei sich tragen. Alles, was dem Leser hilft , mehr über sie zu erfahren. einige Charakterdesigns oder Charakterbögen wie diese zu haben ist sehr wichtig, einige Charakterdesigns oder Charakterbögen wie diese zu haben, um deine Charaktere jedes Mal auf die gleiche Weise zeichnen zu können deine Charaktere jedes Mal auf die gleiche Weise zeichnen zu können . Ich empfehle wirklich, deine Charaktere zu entwerfen , bevor du mit dem Zeichnen des Manga anfängst. Du kannst nicht wissen, mit wem du es beim Skizzieren zu tun Einige Beispiele für das Charakterdesign findest du im Bereich Projekt und Ressourcen Versuche einfach, etwas Ähnliches zu replizieren. Sie müssen es jetzt nicht tun, aber es wäre klug, es zu tun bevor Sie mit dem Storyboard beginnen 9. Projekt für Charakterkurse: Dies ist das erste, was Sie im Projektbereich hochladen werden Ich möchte, dass du die Vorlage verwendest, die du im Abschnitt Ressourcen findest , und als kleine Übung deine eigenen Charaktere erstellst Sobald du damit fertig bist, kannst du es in den Projektbereich hochladen. Gehen Sie einfach zu Projekt und Ressourcen und klicken Sie hier. Gib deinem Projekt einen Namen wie den Namen deines Charakters oder einfach nur Manga, Masterclass Und klicke auf Bild, um deinen Charakter als Bild hochzuladen , damit ich ihn lesen kann Wenn du deinen Charakter schon gezeichnet hast, lade das hier als Titelbild hoch. Wenn du das tust, gebe ich dir persönlich Feedback zu deinen Charakteren und gebe dir auch einige Tipps zur Verbesserung. Ich kann es kaum erwarten, all deine kreativen Charaktere zu sehen. 10. Das Skript erstellen: Ich sehe heutzutage viele Leute, die diesen Schritt überspringen und anfangen das Drehbuch zu schreiben, während sie die Verkleidung und das Storyboard erstellen, was auch okay sein kann Aber ehrlich gesagt, wenn du anfängst oder nicht alleine arbeitest, bist du vielleicht ein Autor, der mit einem Künstler zusammenarbeitet Mein Rat an dich ist , ein Drehbuch zu machen. Es erspart Ihnen eine Menge unnötiger Bearbeitung in der Storyboard-Phase, da Sie genau wissen, was passieren wird Nun, wie fangen wir eigentlich an, das Drehbuch zu schreiben? Zuerst laden Sie die Skriptvorlage herunter , die ich für Sie erstellt habe. Sie finden das auch wieder im Bereich Ressourcen und es sollte ungefähr so aussehen. Beim Schreiben des Drehbuchs unterteilen wir jedes Kapitel in Szenen, und jede Szene besteht aus einer oder mehreren Seiten. Schreiben Sie hier einfach die Szenennummer und die Seitennummer. Jetzt gibt es zwei Arten, Dinge zu schreiben. Der erste ist der Beschreibungstyp. Hier spricht keiner deiner Charaktere wirklich und du solltest beschreiben was die Charaktere tun oder was im Grunde passiert, während niemand spricht. Du kannst das auch für die Erzählung verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie diese eckigen Klammern angeben damit Sie später wissen, dass hier tatsächlich niemand spricht. Die zweite Art des Schreibens ist, wenn deine Charaktere hier tatsächlich sprechen, du schreibst im Grunde den Namen der Figur und schreibst auf, was sie sagen. Alles, was du hier tippst, ist in den Sprechblasen enthalten und das ist der Prozess, bis die Szene fertig ist und dann beginnst du eine weitere Szene. Und du machst so weiter, bis das Kapitel oder der eine Schuss fertig ist. Nun, die meisten Leute wissen über dieses Zeug Bescheid, aber lassen Sie mich Ihnen von den wichtigen Dingen erzählen , von denen die meisten Menschen nichts wissen. Bitte schreibe nicht, was du sagen würdest, wenn du dein Drehbuch schreibst. Schreiben Sie, was Ihre Charaktere sagen würden. Kenne deine Charaktere. Denke über ihre Persönlichkeit nach. Wie würden sie sich in bestimmten Situationen verhalten und dafür sorgen, dass es sich natürlich anfühlt? Das bedeutet im Grunde , dass du während des Schreibens Schauspieler werden und dich in die Lage deiner Charaktere hineinversetzen musst. Sonst werden sich deine Charaktere alle gleich fühlen und es wird für den Leser sehr langweilig sein , deine Geschichte zu lesen. Geben Sie jedem einzelnen Dialog und Satz, den Sie im Drehbuch schreiben einen Sinn , der der Geschichte mehr verleiht und den Leser engagiert. Jede Zeile sollte einen Grund haben und sollte überhaupt nicht zufällig sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Drehbuch vor dem Zeichnen mehrmals durchgehen , um zu sehen, ob Sie Dinge herausschneiden können , die nicht so wichtig sind und bei denen Sie das Gefühl haben, dass die Geschichte ohne sie problemlos weitergehen kann . Der Protagonist muss nicht alles sagen. Du kannst Sachen zeigen oder einfach einen Erzähler hinzufügen. Der Hauptgrund, warum du einen Manga und keinen Roman machst , ist, dass du den Leuten zeigen kannst , was passiert Achte darauf, die Dinge, die deine Charaktere sagen, und die Dinge, die du zeigst, in Einklang zu bringen deine Charaktere sagen, und die Dinge, die du zeigst, Es ist immer besser , es den Leuten zu zeigen , wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Lass mich dich das fragen. Wenn du willst, dass ich dir jetzt beibringe , wie man zeichnet, oder? Wäre es dir lieber, wenn ich dir einen Text darüber schicke oder sogar ein ganzes Video mache und dir Dinge mit Bildern erkläre Du verstehst die Idee. Wenn Sie also die Gelegenheit haben, etwas zu zeigen, tun Sie es für die Seitenzahl. Ich würde empfehlen, nicht mehr als sechs Dialogzeilen pro Seite hinzuzufügen . Es kann sich definitiv später während der Erstellung des Storyboards ändern , aber es ist nur eine Faustregel, die Sie bei der Erstellung des Drehbuchs verwenden können Es wird Seiten ohne Dialog oder nur mit zwei Zeilen Mach einfach, was zu deiner Geschichte passt. Holen Sie sich sofort Feedback von jemandem, der nicht Ihr Freund ist. Weil lass uns ehrlich sein. Dein Freund wird sagen, dass dein Drehbuch der nächste Teil ist. Was Sie brauchen, ist konstruktives Feedback, und nur so können Sie Ihr Drehbuch verbessern. Machen Sie sich die Notizen der Person , die Ihnen das Feedback gegeben hat, und kehren Sie zu Ihrem Drehbuch zurück und bearbeiten Sie, was geändert werden sollte. Du kannst das Drehbuch auch Leuten zeigen , die keine Ahnung von Manga haben Sie können sehen, wie normale Menschen darauf reagieren würden, und dann können Sie von dort aus weitere Änderungen und Verbesserungen vornehmen von dort aus weitere Änderungen und Verbesserungen Stellen Sie sicher, dass Sie Feedback von verschiedenen Standpunkten und verschiedenen Personen erhalten. Das könnte eine Weile dauern, aber glaub mir, es ist sehr wichtig für deinen Manga und es wird ihn wirklich auf die nächste Stufe bringen Denken Sie daran, dass der Hauptgrund, warum die Leute Ihren Manga lesen , die Geschichte und Ihre Stellen Sie also sicher, dass das interessant ist. Jetzt, wo Ihr Drehbuch fertig ist, es Zeit, das Storyboard zu erstellen 11. Das Storyboard erstellen: Für diesen Schritt habe ich Ihnen eine weitere Vorlage erstellt, die Sie herunterladen und für die Erstellung Ihrer Storyboards verwenden können Sie finden es im Ressourcenbereich. Auch hier verwende ich persönlich diese Vorlage, weil sie das Bearbeiten und Ändern erleichtert. Wenn ich später etwas an dieser Vorlage ändern möchte, gibt es 20 Seiten. Wenn Sie jedoch einfach mehr hinzufügen möchten, gehen Sie zu Bearbeiten und klicken Sie dann auf Leinwandgröße ändern. Sie können es vergrößern und dann weitere Seiten hinzufügen. Kopieren Sie einfach eine oder zwei Seiten und fügen Sie sie dann einfach so hinzu. Und wenn Sie eine Doppelseite haben, machen Sie einfach zwei Seiten so nah beieinander. Sobald Sie die gewünschte Anzahl von Seiten haben, können Sie mit der Erstellung des Storyboards beginnen Dies ist einer der besten Teile bei der Erstellung von Mangas und auch der wichtigste da Sie sehr kreativ sein können Und das ist tatsächlich der Teil der Geschichte, den die Leute lesen werden Aber es gibt eine Sache, die Sie tun müssen , bevor Sie tatsächlich beginnen. Denken Sie daran, als ich Ihnen zu Beginn des Kurses gesagt habe , dass Sie nach Mangas suchen müssen , die demselben Genre angehören wie Sie Jetzt ist es Zeit, sie wieder zu benutzen. Zuerst solltest du sie noch einmal durchlesen, bevor du anfängst , dich in diese Art von Mangas einzustimmen und schon zu sehen, wie die Profis die Verkleidung und das Storyboard machen Danach möchte ich, dass du dein Drehbuch liest und anfängst, dir die Szenen vorzustellen , die in deinem Kopf passieren Und während du das tust, fang einfach an, auf deinen Storyboard-Seiten zu kritzeln Zu diesem Zeitpunkt brauchst du noch keine künstlerischen Fähigkeiten, benutze einfach Strichmännchen oder was auch immer du willst, um die Ideen aus deinem Kopf ins Storyboard zu bekommen die Ideen aus deinem Kopf ins Aber mache sie so klar wie möglich, damit du sie später verstehen kannst, wenn du zeichnest oder wenn du vorhast sie jemand anderem zu zeigen , um Feedback zu erhalten Nun, da du in deinem Drehbuch alles sehr klar geschrieben hast und alles perfekt beschrieben wurde, sollte das nicht sehr schwer sein. Lass einfach deiner Kreativität freien Lauf und schau, was passiert. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie möchten, dass Ihre Seiten professionell aussehen, muss auch die Verkleidung sehr professionell sein. Das ist das Thema, über das wir in der nächsten Lektion sprechen werden über das wir in der nächsten Lektion sprechen werden Dieses Thema ist bei weitem eines der wichtigsten. Schau es dir also unbedingt mit voller Konzentration an, denn das ist es , was dich tatsächlich von 90% der Mangakas da draußen unterscheiden wird dich tatsächlich von 90% der Mangakas da draußen unterscheiden 12. Verkleidung: Bevor ich tatsächlich zu Clip Studio gehe und mit dem Paneel der Seite beginne Hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie beim Zeichnen Ihres Storyboards beachten sollten Sie beim Zeichnen Ihres Storyboards beachten Insbesondere während Sie die Seite paneelen, sollte auf jeder Seite, die Sie haben, klar sein , in welche Richtung der Leser sie lesen soll Im Manga geht es von rechts nach links und von oben nach unten. Wenn eine deiner Seiten gegen diese Regel verstößt, wird es in deinem Manga nie zu einem Seitenfluss kommen, und der Leser wird sehr verwirrt sein Um die Leserichtung zu verdeutlichen, kannst du Sprechblasen verwenden, um das Auge des Lesers zu lenken Ihre Sprechblasen und das, was in den Panels passiert , sollten eine klare Linie wie diese bilden. Meist ist es Z-förmig. Wenn die Linie sehr kompliziert ist, sollten Sie die Verkleidung wahrscheinlich wiederholen Aber wo wir gerade von Sprechblasen sprechen, eine Sache, die ich meinen Schülern immer sage, ist, dass Sprechblasen niemals zufällig platziert werden sollten , sondern eher einen Zweck auf der Seite haben Sorgen Sie dafür, dass sich das Lesen Ihrer Seite absolut mühelos anfühlt , indem Sie die Blasen in Leserichtung platzieren die Blasen in Leserichtung Ich werde dir später in einigen Kursen mehr über das fortgeschrittene Zeug mit Sprechblasen beibringen , du bist der Kameramann in deiner Geschichte Und eine Sache, die Sie auf jeden Fall tun sollten , ist , den Kamerawinkel ständig zu ändern. Wenn du deine Charaktere immer von vorne zeichnest , wird sich der Leser sehr langweilen und dein Manga wird sich überhaupt nicht dynamisch anfühlen Die Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen , könnte sehr hilfreich sein diese Weise können Sie sich den Manga ansehen, auf den Sie sich beziehen, und sehen, wie die Winkel und die Kameraaufnahmen je nach den Aktionen ändern , die gerade Sie müssen keine verrückten perspektivischen Szenen machen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Vielzahl von Aufnahmetypen wie Nahaufnahme, Mittelaufnahme oder Weißaufnahme usw. haben Aufnahmetypen wie Nahaufnahme, Mittelaufnahme oder Weißaufnahme usw. Deine Manga-Seiten sollten normalerweise drei Haupträume haben. Egal wie die Panels in diese drei Bereiche aufgeteilt und strukturiert sind in diese drei Bereiche aufgeteilt und strukturiert Manchmal haben Sie nur zwei Leerzeichen, oder manchmal zeichnen Sie eine Abbildung für die gesamte Seite. Aber um die Dinge einfach zu halten, gehen Sie vorerst nicht über drei Haupträume hinaus. Wenn du anfängst, könnten zu viele Details deinem Manga schaden Wenn du nicht weißt, was du eigentlich tust, empfehle ich, zu überprüfen, wie viele Leerzeichen sie in dem Manga haben, auf den du dich beziehst, und zu versuchen, ihn zu replizieren, weil es bereits funktioniert und du damit nichts falsch machen kannst In normalen Szenen, in denen die Charaktere zum Beispiel nur reden, solltest du die Panellinie immer gerade halten normalen Szenen, in denen die Charaktere zum Beispiel nur reden, solltest du die Panellinie immer gerade Aber wenn du irgendeine Art von Aktion oder Bewegung zeichnest dann die Paneele kippst und sie dynamischer machst, werden wir dafür sorgen, dass dein Manga viel besser aussieht, aber nur, wenn es Bewegung gibt Sonst wird es nutzlos sein. Und wieder wird der Manga , auf den Sie sich beziehen , viele ähnliche Dinge haben wie das, was Sie Und du kannst sehen, ob der Mangaka viele gerade Linien zeichnet oder geneigte Linien verwendet Aber eine Sache, die ich Ihnen sagen kann, ist, dass Sie nie etwas falsch machen können , wenn Sie viele horizontale Paneele verwenden Sie sind sehr einfach nachzuvollziehen und zu verstehen, und Sie können problemlos eine ganze Seite daraus machen . Brechen Sie Objekte aus dem Bedienfeld heraus , wenn Sie sich auf sie konzentrieren möchten. Wenn Sie den Fokus auf eine Figur oder ein Objekt legen möchten auf eine Figur oder ein Objekt sie auf diese Weise außerhalb des Bedienfeldrands zeigen , wird der Leser sofort darauf schauen. Das ist eine großartige Taktik , um den Blick des Lesers auf etwas sehr Wichtiges zu lenken, das eine Figur zu sagen hat Wenn Sie eine Szene ändern, stellen Sie sicher, dass Sie ein etwas großes Panel hinzufügen , das den Ort anzeigt, an dem Sie sich befinden, damit der Leser versteht, wo sich alles abspielt Selbst wenn Sie später nicht viele Hintergründe zeichnen, weiß der Leser aufgrund des ersten Panels, das Sie erstellt haben, immer noch, wo Sie sich befinden . Da du einen Manga und keinen Roman machst, ist es sehr wichtig, Szenen zu haben , die zeigen, was passiert Niemand muss reden oder etwas sagen, sondern nur reine Zeichnungen Wenn du es im Drehbuchbereich richtig gemacht hättest, wüsstest du genau, wann du diese Szenen einbauen musst. Wenn es darum geht, welche Dinge Sie in die Panels aufnehmen sollten. Ein Tipp, den ich für dich habe , um deinen Manga und deine Charaktere von anderen Leuten abzuheben und dein Manga-Level über dem Durchschnitt zu erhöhen, ist , deinen Charakteren etwas zu tun zu geben, während sie reden Anstatt ein Gesicht zu zeichnen und eine Sprechblase daneben zu legen Lass die Charaktere etwas tun , das mit der Szene zu tun hat. Vielleicht trinken sie Tee oder halten etwas in der Hand. Vielleicht machen sie etwas mit ihren Haaren. Dadurch fühlen sich Ihre Charaktere viel natürlicher und nachvollziehbarer 13. Tempo: Weise, wie Sie die Seiten Ihres Mangas gestalten wird eine große Rolle bei Ihrem Tempo spielen Eine Sache, die Ihnen dabei sehr helfen wird, ist das Gleichgewicht zwischen Aktion und Reaktion Das bedeutet im Grunde, dass , wenn etwas in deiner Geschichte passiert, deine Charaktere darauf reagieren werden. Nehmen wir an, in einem großen Panel ist etwas passiert. ein weiteres großes Panel haben, auf dem Sie die Reaktion zeigen , wird das Tempo besser Oder zwei Panels zu haben , die zusammen so groß sind wie das Aktionspanel, funktioniert auch Versuche einfach, die Aktionen, die gerade passieren, und die Reaktionen, die von deinen Charakteren ausgehen, in Einklang zu bringen. Ein Beispiel, das ich dir hier geben kann, ist in Sport-Mangas, du siehst den Spieler immer spielen, und das ist die Action Aber man sieht auch die Reaktion wichtiger Charaktere in der Menge und auch die Reaktion der Mannschaft gegen unsere Spieler Es ist also aufgeteilt zwischen der Aktion, dem Spielen, und der Reaktion, also dem Sprechen und Analysieren. Wenn du jemals einen Sport-Anime gesehen hast, wirst du sofort verstehen, worum es geht. Eine Sache, die dir auch bei deinem Tempo sehr helfen wird , ist die Kompressions - und Release-Technik Das bedeutet, dass Ihre Panels immer kleiner werden , bevor eine große Aktion stattfindet Egal, was die Aktion eigentlich ist. Du musst nur etwas Wichtiges sein das sich der Leser in deiner Geschichte erinnern muss. Und sobald die Veröffentlichung kommt, wird das Panel größer. 14. Die Seite umdrehen: Den Leser dazu zu bringen, die Seite umzublättern, ist eine sehr wichtige Sache, die Sie beachten sollten Eine Möglichkeit, das zu verbessern, besteht darin, immer etwas Wichtiges auf sich warten zu lassen. Oder bringen Sie den Leser einfach dazu , eine Frage zu stellen, bevor er die Seite beendet, damit er zur nächsten Seite wechselt. Wenn Sie es konsequent tun, werden die Leser lesen und lesen, und bevor sie es wissen, ist das ganze Kapitel vorbei, was unser Ziel hier ist. Sie können die Komprimierungs - und Release-Technik verwenden , um den Leser auch dazu zu bringen, die Seite umzublättern. Fügen Sie die Komprimierung einfach in die Seite ein, die vor dem Umblättern erfolgt , und die Freigabe, nachdem die Seite umgedreht wird Wie ich bereits sagte, ist es mit Abstand das Beste, was Sie beim Paneling tun können, auf den Manga zu verweisen, den Sie bekommen Abstand das Beste, was Sie beim Paneling tun können, auf den Manga zu verweisen, den Sie Ich ermutige dich wirklich, das zu tun, weil es einen großen Unterschied machen wird 15. Deine erste Seite erstellen: Jetzt, wo Sie viel über Paneling und auch über Ihr Storyboard wissen , ist es an der Zeit, mit dem Erstellen der eigentlichen Seiten zu beginnen Für diesen Schritt habe ich eine weitere Vorlage, die Sie herunterladen können handelt es sich im Grunde um eine Clip-Studio-Seite mit der perfekten Branchengröße auch perfekt zum Drucken Wenn du darüber nachdenkst, eine physische Kopie von deinem Manga zu drucken , dann ist es wirklich wichtig, die Seitengröße und alles andere zu haben Stellen Sie also sicher, dass Sie es herunterladen. Nachdem das gesagt ist, werde ich trotzdem alles durchgehen , was mit der Einrichtung der Seite zu tun hat. Nur wenn du das in Zukunft selbst machen willst. Wenn Sie Clip Studio öffnen, sehen Sie dieses Fenster. Ich möchte, dass du zu dieser kleinen Ikone gehst, die dafür da ist, Comics zu machen. Und kopiere einfach alle Einstellungen, die ich hier habe. Dies sind die Industriestandards. Und Sie sollten Ihre Seite auf jeden Fall so einrichten , bevor Sie beginnen. Ich habe nur die Pro-Version von Clip Studio, aber wenn Sie die X-Version haben, dann sind hier einige zusätzliche Einstellungen , die Sie ebenfalls hinzufügen können. Wenn Sie jetzt die Seite öffnen, wird sie ungefähr so aussehen. Als Erstes möchten Sie eine zuvor erstellte Storyboard-Seite kopieren eine zuvor erstellte Storyboard-Seite und in die Seite einfügen Stellen Sie sicher, dass sie so groß wie die Seite ist, und reduzieren Sie die Deckkraft So kannst du darüber zeichnen. Dann willst du genau hier zu diesem kleinen Symbol gehen. Oder du kannst die Abkürzung zweimal drücken. So kannst du erstellen. Bevor Sie es zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Einstellungen auf der linken Seite befolgen. Sie außerdem sicher, dass dort auch die Optionen für Lineal und Speziallineal ausgewählt Nachdem Sie das Panel hinzugefügt haben, möchten Sie es jetzt wie in Ihrem Storyboard ausschneiden Stellen Sie sicher, dass die vertikalen und horizontalen Dachrinnen die richtige Größe haben Dies sind, wie gesagt, die Industriestandards. Und es wird dazu beitragen, die Panels besser lesen zu können, und alles wird übersichtlicher aussehen. Was Sie jetzt tun müssen, ist, die Panels einfach entsprechend dem Storyboard zuzuschneiden Panels einfach entsprechend dem Storyboard zuzuschneiden Beim Schneiden haben Sie nun zwei Optionen Rahmenordner teilen und den Rahmenrahmen teilen. Rahmenordner teilen bedeutet , dass jedes Mal, wenn Sie ein Panel ausschneiden, ein weiterer Ordner erstellt wird , der vom Rest getrennt ist Und alles, was Sie in diesem Panel zeichnen , bleibt in diesem Ordner. Wenn Sie sich dafür entscheiden, den Rahmen nach Rahmen zu teilen, wird das Panel zwar abgeschnitten, aber es hat immer noch denselben Ordner und dieselbe Ebene. Manchmal möchtest du den Rahmen verwenden, aber wenn du beim Ordnerausschnitt bleibst, wird dein Manga übersichtlicher Sie sicher, dass Sie Ihre Panels nach dem Schneiden Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Panels nach dem Schneiden umbenennen und ihnen die Panel-Nummer geben Verirren Sie sich nicht, wenn Sie versuchen, das Panel, auf dem Sie zeichnen möchten, im Zeichnungsbereich zu finden , das Panel, auf dem Sie zeichnen möchten, . Wenn Sie nun auf diesen Rahmenordner klicken, sehen Sie alle Ankerpunkte. Wenn Sie möchten, dass ein Panel an den Rand geht, klicken Sie einfach hier auf diesen Pfeil und es wird sich so ausbreiten. Sie können die Panels auch einfach generell mit diesen blauen Kreisen bearbeiten . Sobald die Seite eingerichtet ist und alles fertig ist, es an der Zeit, den Text hinzuzufügen. 16. Deine Manga-Seite beschreiben: Viele Leute machen den Fehler, den Text bis zum Ende stehen zu lassen , auch ich Deshalb bin ich hier, um Ihnen zu sagen , dass es nicht so sein sollte, bevor Sie etwas auf Ihre Seite zeichnen. Das Erste, was Sie hinzufügen möchten, ist nur der Text, nicht die Sprechblase. Fügen Sie jedoch den Text hinzu, um zu wissen, wie groß die Sprechblase tatsächlich sein wird. Auf diese Weise ist es viel einfacher zu wissen, wie groß sie sein sollten, wenn Sie die Sprechblasen später hinzufügen . Wenn es um die Schrift geht, verwende ich persönlich Manga Master BB Sie können auch Wild Words oder Anime verwenden da all diese in den meisten Mangas verwendet werden, die Sie lesen Wähle den, der dir am besten gefällt, aber achte darauf, keinen Sinn für Komik zu verwenden, da er sehr hässlich ist und niemand ihn wirklich benutzt Die Größe des Textes kann variieren, aber ich empfehle dir, niemals unter 10,0 zu gehen , da er dann überhaupt nicht lesbar Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diese Option hier aktivieren, damit Ihr Text beim Skalieren nicht hässlich aussieht Wenn ich die Sprechblasen hinzufüge, halte ich es einfach. Und ich verwende die vorgefertigten Sprechblasen, die Clip Studio hat. Im Materialbereich können Sie mit der Dicke spielen. Achten Sie darauf, dass sie dick ist. Mein Pinsel dafür ist meistens 15 und ja, von da an fügst du einfach die Sprechblasen an jeder Stelle hinzu , an der du irgendeinen Text geschrieben hast. Achte darauf, nicht zu viel zu verdecken, wenn du die Sprechblasen hinzufügst , um mehr von deiner Kunst zeigen zu können. Und wenn Sie ein ganzes Kapitel schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie all diese Schritte, über die wir zuvor gesprochen haben, für alle Seiten ausführen stellen Sie sicher, dass Sie all diese Schritte, über die wir zuvor gesprochen haben , für alle Seiten , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen Sie zumindest den Text hinzu, wenn Sie die Sprechblasen noch nicht hinzufügen möchten, weil es manchmal sinnvoller ist, dies nach dem Zeichnen zu tun. 17. Skizzieren: Siehst du, normalerweise haben Profi-Manga-Cas nicht einmal die Zeit für diesen Schritt, aber sie sind Profis und haben auch viel Erfahrung mit uns angehenden Wir sollten wahrscheinlich eine Skizze machen, bevor wir anfangen zu tuschen. Ich weiß, dass es länger dauern wird, aber da wir keine wöchentlichen Kapitel herausgeben müssen, ist es okay, sich mehr Zeit zu nehmen , damit der Manga besser aussieht Wenn es ums Skizzieren geht, gibt es zwei Dinge zu beachten Die Linie, die du ziehst, muss nicht immer sauber sein Es ist eine Skizze, was bedeutet, dass du eine Skizze sein solltest. Also zeichne einfach, ohne wirklich über die Linien nachzudenken. Und haben Sie keine Angst davor, mehrmals für ein Panel zu skizzieren , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen Die zweite Sache ist, in dieser Phase viele Referenzen zu verwenden , um sicherzustellen , dass Sie nichts Falsches zeichnen , und um Ihnen bei dem Prozess im Allgemeinen zu helfen Viele Künstler schlafen damit, weil sie zu sehr damit beschäftigt sind, ihre eigenen Dinge zu zeichnen. Aber glaub mir, es wird deine Kunst viel besser aussehen lassen. Und selbst die Profis verwenden ständig Referenzen, es ist also absolut kein Betrug Dies ist wahrscheinlich die zeitaufwändigste Aufgabe, da Sie Ihre Zeichenfähigkeiten erfordern Und manchmal ist es wirklich schwer, mit den Zeichnungen zufrieden zu sein. Und dazu sage ich, versuche nicht, die ganze Zeit perfekt zu sein. Du wirst in deinem Leben viele Mangas machen. Sie werden definitiv besser sein als dieser. Gib einfach dein Bestes und du wirst dich mit der Zeit verbessern. Nun noch einmal, was ich dir hier empfehle, ist, die Skizzen für den ganzen Manga zu zeichnen , bevor du mit Tusche anfängst Nur um sicherzugehen, dass alles so ist, wie du es haben möchtest , und um Dinge vor dem Einfärben ändern zu können Denn wenn das Einfärben einmal begonnen hat, gibt es kein Zurück mehr, denn Sie werden damit beginnen, das Endprodukt herzustellen , das die Leute sehen werden 18. Deine Kunst: Stellen Sie sich vor, Sie haben Stunden damit verbracht, an einem Kunstwerk oder einfach nur an einer Seite im Allgemeinen zu arbeiten . Und du denkst dir, dass dieser großartig sein wird. Aber dann gehst du einen Schritt zurück und schaust es dir noch einmal an. Und denke dir, es sieht aus wie Mist, dass jeder, der Kunst macht, dieses Szenario durchmacht Und obwohl es manchmal ein oder zwei Zeichnungen gibt , von denen du denkst, dass sie wirklich anständig aussehen, denkst du in den meisten Fällen einfach, dass fast alles, was du produzierst, im Grunde genommen eine Falle ist Du fängst an, dich zu fragen, mache ich etwas falsch? Stimmt etwas nicht mit mir? Vielleicht bin ich einfach nicht dafür gemacht. Aber rate mal was. An dir ist nichts falsch. Und jeder großartige Künstler da draußen hat bereits das durchgemacht was du gerade durchmachst. Eigentlich ist es das genaue Gegenteil. Wenn Sie sich nicht so fühlen, stimmt wahrscheinlich etwas nicht. Lass es mich erklären. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die man erlernen kann, genau wie jede andere Fähigkeit, die mit der Zeit und Übung nur besser wird. Im Moment fühlt es sich vielleicht so an, als ob du feststeckst und dich überhaupt nicht verbesserst. Aber wenn Sie tatsächlich ein bisschen herauszoomen, stellen Sie fest, dass Sie sich, egal wie langsam es ist, eigentlich immer verbessern. Aber hier ist die Sache, Zeichnen ist unglaublich schwer. Du willst lernen, wie man Dinge zeichnet und dabei 50 verschiedene Prinzipien anwendet , und die richtige Anatomie finden , während man die richtige Anatomie finden , während gleichzeitig versucht, eine Geschichte zu erzählen. Etwas, das viel Zeit in Anspruch nimmt und ich spreche nicht von Wochen oder Monaten. Es wird Jahre und sogar Jahrzehnte dauern, bis Sie es beherrschen. Wenn du seit etwa zwei Jahren zeichnest und dir denkst, dass du noch nicht alles perfekt zeichnen kannst, dann ist das völlig okay. Deine Kunst wird für eine Weile schlecht sein. Und sie wird schlimmer sein als die Kunst der Künstler, zu der du immer aufschaust, da es viel Zeit in Anspruch nehmen wird, sie zu beherrschen Du wirst für eine lange Zeit Student sein. Aber hier ist die Sache. Das heißt nicht, dass deine Kunst wertlos ist, solange du kein Student mehr bist Und bis alles perfekt aussieht, einige Probleme haben könnte kann deine Kunst auch dann noch gut aussehen, auch wenn sie Aber es bedeutet nur, dass du viel üben musst , bis du an den Punkt kommst, den du erreichen willst . Und ich weiß, dass ich den ganzen Tag herumlaufe und weiß, dass deine Kunst ätzend, negativ und demotivierend Aber das ist der Sinn dieses Kurses , dir zu sagen, dass du dich überhaupt nicht so fühlen musst Es ist völlig normal, dass du in etwas, das du gerade lernst, noch nicht großartig bist. Eine schlechte Phase des Zeichnens zu durchlaufen , ist nur ein Teil des Prozesses. Wenn du dich immer daran erinnerst und dich selbst als Schüler betrachtest und feststellst, dass Schüler Fehler machen können und sie noch nicht alles perfekt machen. Du wirst sogar besser zeichnen können, weil du nicht mehr die perfekten Kunstwerke oder die perfekten Manga-Seiten Weil du am Ende immer noch Student bist. Hier ist ein Pampat unterwegs. Das erste Wort meines Pseudonamens ist Gx, was auf Japanisch Student bedeutet Und es soll mich daran erinnern, dass ich immer ein Student sein werde, der Fehler machen kann und immer lernt, wenn man merkt , dass es in der Kunst kein Endziel gibt und dass es nur um die Reise geht, und dass es nur um die Reise geht die nicht wirklich endet, es wird alles Sinn machen Wir alle verbessern uns ständig und wachsen. Und wenn wir jemals damit aufhören, liegt das nicht daran, dass wir unser Ziel bereits erreicht haben, sondern daran, dass wir aufhören zu versuchen, uns zu verbessern. Egal wie gut du schon bist, die Zeichnungen können immer besser aussehen, was bedeutet, dass es nicht so ist, dass du erst glücklich sein wirst , wenn du dein Ziel erreicht hast , das es im Grunde nicht gibt, sondern eher so, dass du die Reise bis zum Ende genießt, obwohl deine Kunst nicht wie die Kunst der Künstler aussieht , zu denen du ständig aufschaust. Das vergisst man heutzutage sehr leicht, weil wir viele tolle Künstler kennenlernen, vor allem in den sozialen Medien, was auch gut sein kann, aber manchmal auch sehr überwältigend ist. Hast du schon einmal eine Zeichnung fertiggestellt? Und darauf sind wir sehr stolz. Und dann ging ich zu Instagram und stellte fest, dass jede Zeichnung so viel besser aussieht als deine. Ich denke, jeder von uns hat es getan, zumindest ich. Aber die Sache ist , dass die Künstler, die du immer auf Instagram siehst , wahrscheinlich mehr Erfahrung haben als du. Natürlich werden sie besser sein. Aber diese Leute haben nicht so angefangen. Sie haben bei Null angefangen, genau wie du. Es ist nur so, dass sie schon länger üben Wenn du also andere Künstler auf Instagram siehst , die besser sind als du, ist es nicht so, dass sie talentierter sind, es ist nur so, dass sie schon länger Kunst praktizieren. Es macht keinen Sinn, sich verärgert oder negativ über deine Kunst zu fühlen , wenn du ihre siehst. Wenn du so gut werden willst wie sie, konzentriere dich einfach auf dich selbst und hör auf , dich mit ihnen zu vergleichen Übe einfach mehr und mehr, und irgendwann wirst du genau wie diese Künstler sein , die du bewunderst, oder sogar besser. Und bis dahin vertraue einfach dem Prozess und genieße die Reise so gut du kannst. Auch wenn deine Zeichnungen schlecht sind, solltest du Spaß daran haben, sie zu erstellen, denn das ist der Grund, warum wir alle angefangen haben, nämlich Spaß zu haben und unsere Zeit zu genießen. Denken Sie also daran , schlecht zeichnen zu können, ist nur eine vorübergehende Phase, die jeder durchmachen muss Vertrauen Sie also einfach dem Prozess und haben Sie Spaß. 19. Einfärbung: Wenn es ums Tuschen geht, kommt es darauf an, wie viel Sie üben Je mehr Tinte Sie verwenden, desto besser können Sie einfärben. Aber hier sind einige Tipps, die ich zu Beginn brauchte Sie sollten die Linienstärke immer variieren. Ihre Zeichnungen werden sehr steif und langweilig sein, wenn Sie immer dieselbe Dicke verwenden Und es gibt tatsächlich eine einfache Formel , der Sie folgen können, um anzufangen Jetzt musst du wissen, dass das alles mit dem Tintenstil zu tun hat Aber da wir uns für einen traditionellen japanischen Manga-Look entscheiden, ist es wirklich wichtig, den Umrissen Ihrer Charaktere Linien zu geben, damit sie ein wenig hervorstechen ist es wirklich wichtig, den Umrissen Ihrer Charaktere Linien zu geben , damit sie ein wenig hervorstechen Die Linie für den Umriss deiner Charaktere sollte dicker sein als das, was du im Hintergrund zeichnest Machen Sie außerdem die oberen Wimpern für Ihre Charaktere etwas dicker, damit sie den Manga-Look erhalten. Das ist immer eine gute Faustregel Dinge, die im Vordergrund stehen sollten immer dicker sein. Je näher deine Objekte oder Charaktere an der Kamera sind, desto dicker sollte die Linie sein. Das ist ein Profi-Tipp, aber wenn Sie wissen, woher das Licht kommt, sollten Sie die Bereiche, in denen kein Licht vorhanden ist, immer dicker machen, um es dreidimensional aussehen zu lassen, ohne den Schatten hinzuzufügen Aber das hängt natürlich von dem Stil ab, für den Sie sich entscheiden Wenn Sie etwas wirklich Wichtiges zeichnen, ist es Sie etwas wirklich Wichtiges zeichnen, normalerweise eine gute Idee, es dicker zu machen, damit der Leser es sofort bemerkt. Alle Details in deiner Zeichnung sollten dünn sein. Ein gutes Beispiel dafür sind die Falten an der Kleidung, die Details an den Haaren und so weiter. Da der Umriss dick sein sollte, sollte auch alles im Inneren im Allgemeinen etwas dünner sein. Wenn wir jetzt über die Prote von vorhin sprechen, ist es immer besser, die Linien, an denen das Licht auf deine Charaktere trifft, dünner als gewöhnlich zu machen auf deine Charaktere trifft, dünner als gewöhnlich Außerdem sollte dein Hintergrund sehr dünn sein, damit sie nicht mit deinen Charakteren verschmelzen Das ist es im Grunde. Das waren die Grundlagen des Tuschens, mit denen Sie Ihre Zeichnungen weniger steif und interessanter aussehen lassen Eine letzte Sache, die ich Ihnen sagen kann, ist , dass Sie auch Referenzen zum Freihandzeichnen verwenden sollten Suchen Sie einfach nach ein paar coolen Bildern und versuchen Sie, deren Tinte zu replizieren Der Versuch, aus Prosa zu lernen, ist immer besser als selbst zu lernen Denken Sie also daran 20. Projekt eines Freifärben-Kurses: Für dieses Klassenprojekt habe ich drei Skizzen hochgeladen, habe ich drei Skizzen hochgeladen denen Sie Ihr Tuschen üben können Du kannst die Referenz für das Einfärben selbst wählen und die Zeichnung komplett mit Tusche nachmalen und sie dann im Bereich für die Klassenprojekte hochladen Klicke einfach auf dieses Bearbeitungssymbol und füge weitere Bilder zu deinem Projekt Wenn du das tust, gebe ich dir ein vollständiges Feedback zu deiner Tusche und gebe dir auch einige personalisierte Tipps , die dir sehr helfen werden, dich zu verbessern Verpassen Sie nicht die Gelegenheit , persönlich Hilfe von mir zu erhalten Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Tintenarten zu sehen. 22. Screentones: Bildschirmtöne sind eines der Dinge, die Ihrem Manga ein professionelles Aussehen verleihen Ich weiß, dass es einige Mangakas gibt, die nicht viele Rastertöne verwenden, aber sie haben andere Techniken, die etwas fortgeschritten sind und dafür sorgen, dass das Zeichnen für dich immer noch gut aussieht Die Verwendung von Bildschirmtönen wird dir am Anfang sehr helfen Zum Glück hat uns Clip Studio Paint diesen Vorgang sehr einfach gemacht Aber wenn es um Bildschirmtöne geht, gibt es Leute, die es für die Manga-Farben verwenden, also um die Kleidung mit Haaren auszufüllen usw. Und es gibt auch Leute , die die Bildschirmtöne zum Schattieren verwenden Und es gibt Leute, die beides tun, genau wie ich zum Beispiel, was sehr verbreitet ist Ich werde Ihnen anhand dieser Zeichnung zeigen, wie Sie Bildschirmtöne hinzufügen können, um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen. Gehe zur Ebene, zur neuen Ebene und dann zur Tonstufe. Jetzt können Sie hier mit den Einstellungen spielen, aber sie sind eigentlich ziemlich einfach. Lassen Sie uns zunächst über die Art der Bildschirmtöne sprechen. Es gibt viele Arten von Bildschirmtönen, aber normalerweise bleibe ich einfach bei Kreisen und manchmal verwende ich Kreuz. Beide sind in Mangas ziemlich verbreitet, aber du kannst den Rest ausprobieren und schauen was für den Winkel für dich funktioniert Meiner Meinung nach ist es nicht wirklich wichtig, weil es am Ende keinen großen Unterschied machen wird Ich bleibe immer bei Null. Aber jetzt zuerst zu den wichtigen Dingen, der Frequenz, also wie viele Kreise, Linien oder Kreuze oder was auch immer Sie als Typ verwenden , sich in einem bestimmten Bereich befinden. Wenn es langsam ist, wirst du zwar eine kleine Anzahl von Kreisen sehen, dafür aber auch größere. Und das wird normalerweise in Comedy-Manga verwendet. Aber ich mache nicht wirklich einen Comedy-Manga. Ich bleibe immer bei 85, da das der höchste Wert ist und sich am besten für detaillierte Zeichnungen eignet Zweitens haben wir die Dichte, was bedeutet, wie dick oder geschlossen die Kreise zueinander sind. Je näher und dicker, desto dunkler wird der Ton. Sobald Sie ausgewählt haben, was Sie möchten, klicken Sie einfach auf Okay. Und es wird eine ganze Ebene mit dem spezifischen Ton erzeugt , den Sie wählen. Wenn Sie mit dem Ton nicht zufrieden sind, können Sie die Frequenz und Dichte von hier aus jederzeit ändern . Was ich immer zuerst mache, ist alles anzuheben und dann den Ton in den Bereichen zu füllen, die ich möchte. Aber hier ist die Sache, ich benötige immer mehrere Rastertöne für eine Zeichnung. Ich erstelle im Grunde mehr Ebenen mit unterschiedlichen Dichten, damit ich das nicht selbst machen muss In der Manga-Seitenvorlage, die ich für Sie erstellt habe, finden Sie einen Ordner für Bildschirmtöne mit sechs verschiedenen Dichten, mit denen Sie spielen und die Sie ändern können Ich würde dir raten, den Namen der Ebenen zu ändern, um zu wissen, welchen Ton du für das, was auch immer du tust, verwenden wirst für das, was auch immer du tust, verwenden Haare, Kleidung oder Haut zum Beispiel. Und auch eine für den Schatten. Nachdem ich die Töne an den gewünschten Stellen aufgefüllt habe, ich den Schatten hinzu. Das ist eine einfache Aufgabe , wenn Sie wissen, woher das Licht kommt. Sie können jederzeit nach Lichtreferenzen suchen, wenn es Ihnen zu schwer ist , und versuchen, sie zu replizieren Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wenn es im Moment zu schwer ist, wird es mit Zeit und Übung einhergehen , genau wie alle anderen Fähigkeiten. 23. Denkweise: Nun, ich weiß, dass du dich, besonders in unserer Zeit, ständig mit all diesen großartigen Künstlern auf der ganzen Welt vergleichst all diesen großartigen Künstlern auf der ganzen Welt kann zu einem großen Mangel an Selbstvertrauen führen , das Sie empfinden. Sie schauen sie mit viel Eifersucht an und denken, dass Ihre Kunst wirklich schlecht ist, was sehr verständlich ist Aber hier ist ein kleiner Gedankenwechsel, der deine gesamte Sichtweise auf das Zeichnen und die Kunst im Allgemeinen verändern wird deine gesamte Sichtweise auf das Zeichnen und die Kunst Anstatt jeden anderen Künstler da draußen als deinen Feind anzusehen, versuche, ihn mit einem inspirierten Blick zu betrachten und sage dir selbst , dass ich es natürlich kann, wenn sie es können Was hat einer der erfolgreichen Künstler, die du anstrebst, mehr als du? Absolut nichts. Du bist wahrscheinlich auch klüger als viele von ihnen. Hier erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Selbstvertrauen als Künstler stärken können. Ich glaube, dass Selbstvertrauen durch die Dinge entsteht , die Sie in Ihrem Leben erreichen. Aber lassen Sie uns etwas konkreter auf Kunst eingehen. Wie sieht es aus, Dinge in der Kunst zu erreichen? Das ist eine sehr einfache Frage. Wissen Sie warum? Weil die Antwort darauf für jeden klar ist. In der Kunst etwas zu erreichen bedeutet im Grunde, besser zu sein als gestern. Der einzige, mit dem du dich vergleichen solltest , ist dein jüngeres Ich. Nehmen wir an, du zeichnest heute etwas. Ihre Mission für morgen ist es, etwas ein bisschen besser zu machen als das, was Sie gestern gemacht haben. Und hier wird das Selbstvertrauen herkommen, wenn Sie sehen, dass Sie sich von Tag zu Tag mehr verbessern, auch wenn die Änderung nicht signifikant ist. Wenn Sie sich über einen längeren Zeitraum ein wenig verbessern , werden Sie plötzlich feststellen, dass Sie viel besser sind. Nichts im Leben ist einfach das Zeichnen oder Basteln von Mongo also viel besser, sich jeden Tag um 1% zu verbessern ist also viel besser, sich jeden Tag um 1% zu verbessern, als sich gar nicht zu verbessern Weil du denkst, dass du niemals das Niveau des großartigen Künstlers da draußen erreichen kannst. Also verbessere dich jeden Tag weiter. Und das Selbstvertrauen, das Ihnen fehlt, wird mit Sicherheit von Tag zu Tag kommen. Und eines Tages wirst du aufwachen und feststellen, dass du genau wie der Künstler bist , den du vor ein paar Jahren angestrebt hast ein paar Jahren angestrebt Vertrauen Sie mir, was auch immer Sie im Leben tun, es wird auf jeden Fall ein gewisses Konkurrenzgefühl haben Was auch immer Sie tun , alles, was großartig zu erreichen ist, Sie werden sehen, dass viele Menschen versuchen, auch danach zu streben, was völlig normal ist. Aber das spielt hier keine Rolle, denn lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie diese Tatsache nur als Ausrede benutzen , um nicht so hart zu arbeiten, wie Sie eigentlich sollten. Wenn du im Leben etwas Großartiges erreichen willst, wie zum Beispiel ein Mangaka zu werden, musst du hart dafür arbeiten, so wie es all diese großartigen Manga-Künstler Und wenn du nicht bereit bist, es zu tun, dann ist es vielleicht eine gute Idee, hier darüber nachzudenken, ob du das überhaupt wirklich tun willst Auf jeder Reise wird es einen Punkt geben, an dem Sie Kritik bekommen , vielleicht online oder im wirklichen Leben. Und ich weiß, dass es manchmal hart sein kann, besonders wenn es von den falschen Leuten kommt. Aber Kritik und Feedback anzunehmen, ist eine sehr wichtige Fähigkeit als Künstler, die sich mit jedem Teilen deiner Kunst verbessern wird. Achten Sie also darauf, dem Feedback und der Kritik unvoreingenommen zuzuhören , denn so werden Sie sich tatsächlich verbessern. Feedback zu erhalten ist der beste Weg, um etwas zu verbessern. Hab also keine Angst davor, denn es könnte schwierig sein. Manchmal wirst du in drei Monaten dafür sehr dankbar sein, wirst du in drei Monaten dafür sehr dankbar sein weil es deine Kunst sehr verbessert hat. Nun, das ist nur für die Leute, die Kunst oder Manga machen wollen, um in der Zukunft zu leben Ich musste das selbst durchmachen und es ist eine sehr unangenehme Situation Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie Sie damit umgehen sollen. Jetzt verstehe ich es. Manga und Kunst sind deine Leidenschaft und das ist vielleicht das einzige , was du verfolgen möchtest Aber deine Kunst auf Manga wird die Rechnung am Anfang nicht bezahlen Und es wird einige Zeit und viel harte Arbeit in Anspruch nehmen , bis du viele Streitereien oder Diskussionen mit deinen Eltern hast Stellen Sie sicher, dass Sie etwas haben , das sie dazu bringt, Ihnen zu glauben. Wenn sie sehen, dass du jeden Tag früh aufstehst , um an etwas zu arbeiten, sind sie eher bereit, dich zu unterstützen Wenn sie sehen, dass du mit Aufträgen Geld verdient hast oder dass du einen Manga-Wettbewerb gewonnen hast, glauben sie vielleicht, dass es eigentlich nicht unmöglich ist, Manga mit Kunst zu machen eigentlich nicht unmöglich ist, Manga mit Kunst Stellen Sie einfach sicher, dass Sie irgendwelche Beweise haben bevor Sie tatsächlich ein großes Gespräch darüber führen Und bis dahin, nimm Kunst einfach als Hobby, während du tatsächlich hart daran arbeitest, etwas damit zu erreichen. 24. Prokrastination: Die leere Seite, die unvollendete Zeichnung oder der unvollendete oder Immer wenn wir uns hinsetzen, um etwas Kreatives zu machen, wie zum Beispiel Manga zu machen, oder einfach um unsere Kunst im Allgemeinen zu verbessern, spüren wir oft, dass uns eine Kraft davon abhält was wir bereits begonnen haben, zu beginnen oder zu beenden Jetzt denken wahrscheinlich viele von Ihnen, was hat Prokrastinieren mit Manga zu tun Nun, Manga zu machen ist nicht wie eine Illustration zu zeichnen , für deren Fertigstellung Sie vielleicht ein paar Stunden brauchen werden Sie vielleicht ein paar Stunden brauchen Erstellung von Mangas dauert normalerweise Wochen bis Monate und sogar Jahre Und aus diesem Grund scheinen viele Leute damit anzufangen, Manga zu machen und das Projekt nach einer Weile aufzugeben oder einfach ein anderes Manga-Projekt zu starten, und sie werden nie wirklich etwas fertigstellen Wenn du mit Manga wirklich etwas erreichen willst, wovon ich wirklich ausgehe, da du dir bis jetzt wovon ich wirklich ausgehe, da du dir all diese Kurse angeschaut hast, solltest du dir diesen Kurs bis zum Ende ansehen Weil ich in diesem Kurs über Prokrastinieren schreibe. Weil ich das Gefühl habe, ohne Prokrastination zu überwinden, wirst du nie wirklich weiterkommen Vor diesem Hintergrund finden Sie hier einige Konzepte, die mir helfen, Prokrastination zu überwinden und produktiver zu sein Prokrastination zu überwinden Den Frosch essen bedeutet im Grunde, dass Sie das Schwierigste, was Sie am Tag tun müssen, zuerst am Morgen erledigen Tag tun müssen, zuerst am Morgen Weil das Schwierigste am Tag normalerweise das ist , was wir am meisten hinauszögern Wenn du Schwierigkeiten hast, Motivation für das Zeichnen zu finden , oder wenn du nicht anfängst, an einem bestimmten Projekt zu arbeiten, empfehle ich dir wirklich, es gleich am Morgen zu tun es gleich am Morgen Auf diese Weise hast du den ganzen Tag vor dir und hast die Aufgabe, vor der du am meisten Angst hast, bereits erledigt . Eine intensive Arbeitssitzung dauert normalerweise 60-90 Minuten, in der sich Ihr Gehirn vollständig auf eine Aufgabe konzentriert Und normalerweise können Sie in Debourg-Sitzungen zehnmal mehr Dinge erreichen als Aber um das zu erreichen, gibt es eine Bedingung, nämlich keine Ablenkungen Das bedeutet, dass Sie Ihr Telefon in den nächsten Raum werfen und den Leuten, mit denen Sie zusammenleben, sagen , dass sie Sie in der nächsten Stunde oder so nicht unterbrechen Alle Benachrichtigungen ausschalten , die Sie auf Ihrem Computer erhalten könnten, was bedeutet, dass kein Discord, kein Twitter, kein Instagram, nichts Nur du und die Aufgabe , die du erledigen musst, um in die Zone zu gelangen, in der das Einzige, woran du denkst die Aufgabe ist, die vor dir Du musst eine Weile gegen dein Gehirn kämpfen , während du deine Trainingseinheit mit Schweinefleisch machst werden dir viele Gedanken in den Sinn kommen. Du solltest etwas anderes tun, weil die Aufgabe im Moment so schwer anfühlt. Aber genau in diesen Momenten musst du am meisten gegen dein Gehirn kämpfen. Sag dir einfach, du sollst dich konzentrieren und weiter auf dem Stuhl sitzen. Und nachdem Sie etwa 50 Mal gegen diese Gedanken gekämpft haben, nach etwa 15 bis 20 Minuten, werden Sie anfangen, keine Gedanken mehr im Kopf zu haben und Sie werden in der Aufgabe, die Sie gerade erledigen, völlig dahinschmelzen . Deshalb glaube ich nicht, dass die Pomodoro-Technik tatsächlich funktioniert Weil du nach 25 Minuten aufhörst zu tun, was auch immer du tust , und du stellst den ganzen Schwung auf Und jetzt musst du immer wieder alles mit deinem Gehirn beginnen , und du wirst nie wirklich in die Zone kommen. Hier ist eine fortgeschrittene dreistufige Formel , mit der Sie Prokrastination für immer überwinden können Dein Feind ist die verborgene Macht, die dich nie wirklich davon abhält, einen Film anzusehen oder Videospiele zu spielen Aber es hält dich eher davon ab, an etwas zu arbeiten, das dir viel bedeutet und viel harte Arbeit erfordert. Es gibt Ihnen die Angst, dass Sie sich unwohl fühlen werden, wenn Sie jetzt an diesen Dingen arbeiten . Was unser Gehirn macht, ist das. Es sagt dir nie, dass du die Aufgabe niemals erledigen wirst , aber es sagt dir, dass du sie erledigen wirst, aber du wirst morgen anfangen. Und dieser Vorgang wiederholt sich immer wieder. Eine Sache, an die Sie denken können, ist, je verängstigter oder überforderter Sie sich fühlen, wenn eine Arbeit ruft, desto sicherer können Sie sein , dass Sie sie tun müssen Je mehr Widerstand du erfährst, desto wichtiger ist deine Manga-Kunst, woran auch immer du gerade arbeitest, für Jetzt, wo du weißt, wer dein Feind ist, was sein Widerstand und seine verborgene Macht ist, hast du das Gefühl, dass dich das davon abhält, etwas zu tun Hier erfahren Sie genau , wie Sie damit umgehen. Dafür muss man das Konzept eines Amateurs und eines Profis verstehen . Wenn Sie ein Amateur sind, arbeiten Sie nur, wenn Sie motiviert sind oder wenn Sie in der richtigen Stimmung sind. Du bist nicht wirklich engagiert. Und dein Ziel hier konzentriert sich auf Dinge wie Spaß oder Geld. Aber wenn Sie ein Profi sind, ist Ihre Arbeit Ihre Priorität. Sie sind entschlossen, erfolgreich zu sein. Und Ihr Ziel konzentriert sich auf Ihre Leidenschaft selbst. Ein Profi zu sein bedeutet, dass du täglich auftauchen musst, egal was passiert, und auch wenn du keine Lust dazu hast. Und dass es manchmal Dinge gibt, vor denen du Angst hast und die du trotzdem tun musst. Sie müssen erkennen, dass es Ihr täglicher Kampf ist, sich diesem Widerstand zu stellen . Nun, ein Profi zu sein bedeutet nicht, dass man 8 Stunden am Tag an etwas arbeiten muss, besonders wenn es ein Hobby ist. In der Tat wird dein Hobby dadurch keinen Spaß mehr machen. Dies bedeutet auch nicht, dass Sie Ihr Hobby monetarisieren müssen Es geht nur darum , zu erkennen, dass es Tage geben wird , an denen Sie keine Lust haben, etwas zu tun Oder Tage, an denen Sie den starken Widerstand verspüren , nichts zu tun, es aber trotzdem zu tun. kämpfst immer noch gegen die Macht, gegen die du jeden Tag kämpfst und besiegst sie, um das zu erreichen, was du eigentlich willst. Konzentrieren Sie sich nicht auf ergebnisorientierte Ziele , auf die Sie keinen Einfluss haben. Sie möchten zum Beispiel, dass Ihr Manga so viel Nutzen hat, oder Sie möchten diesen Manga-Wettbewerb gewinnen und lieber Ziele setzen, die vollständig in Ihrer Kontrolle liegen Zum Beispiel werde ich dieses Jahr an drei Manga-Wettbewerben teilnehmen Auf diese Weise ist der Widerstand, den Sie vor der Arbeit verspüren , viel geringer, da alles , was Sie tun, in Ihrer Kontrolle liegt Mach einfach den besten Manga , den du gerade machen kannst. Und denke nicht an irgendwelche äußeren Faktoren. Das ist auch der Grund, warum du nicht versuchen solltest , alles perfekt zu machen , damit die Leute deinen Manga mehr mögen oder dass er mit größerer Wahrscheinlichkeit gewinnt Konzentrieren Sie sich einfach darauf, Ihre Arbeit und diese Ergebnisse werden sich einstellen. 25. Bevor du gehst: Ich freue mich sehr, dass du diesen Kurs abgeschlossen hast. Das zeigt mir viel über deinen Charakter und auch über die Art von Person, die du bist, da 90% der Leute nach zwei oder drei Unterrichtsstunden aufhören. Ich bin also wirklich stolz auf dich. Manga zu machen ist wirklich schwer und ich hoffe, dass ich einige Dinge für dich vereinfachen konnte einige Dinge für dich vereinfachen Nun, nachdem du hier fertig bist, ist es jetzt deine Aufgabe, in die reale Welt zu gehen und zu beginnen, die Dinge , die du hier gelernt hast, umzusetzen und ihnen aus deiner Erfahrung weitere Dinge hinzuzufügen , die du im Laufe der Zeit sammeln wirst Dieser Kurs war erst der Anfang und jetzt sind Sie dran. Geh raus und teile , wozu du fähig bist. Sie können eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen, wenn Sie möchten. Und vergiss nicht, deine Mangas im Projektbereich zu posten , damit ich sie mir ansehen und dir Feedback geben kann sie mir ansehen und dir Feedback geben Ich wünsche dir nur das Beste auf deiner Manga-Reise. Pass auf dich auf.