Transkripte
1. Einführung: Ich denke, die Vorteile von Stickerpackungen sind, wie viel Sichtbarkeit sie für Ihre Arbeit bringen, und ich denke, es ist cool, Menschen zu helfen, zu betonen, was sie versuchen zu sagen. Hey, was ist los? Ich bin Scott, auch bekannt als Burnt Toast. Ich bin Animator, Illustrator, Designer und jetzt Muralist. Ich liebe alles an dem, was ich tue. Ich habe das Glück, meine Arbeit von Menschen auf der ganzen Welt gesehen zu haben. Marken verwenden meine Illustrationen als ihre Stimme. Heute zeigen wir Ihnen, wie Sie ein animiertes Sticker-Paket für soziale Medien erstellen. Der Grund, warum ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie
ein Stickerpaket machen , ist, weil es Ihnen nicht nur zeigt, wie Sie die Grundlagen der Animation
machen, sondern sie sind weitreichend. Diese Aufkleber werden für alle verfügbar sein, die sie
finden möchten, lange nachdem Sie in Ihr nächstes Projekt umgezogen sind. Also die Schritte in dieser Klasse werden
wir Skizzen aus unserem Skizzenbuch nehmen, sie in Photoshop ein wenig
bereinigen, sie in Adobe Illustrator
verschieben, sie für die Animation
vorbereiten, in Adobe After
animieren Effekte, und dann Ausgabe und Upload auf gifty.com. Dies ist eine großartige Einstiegsklasse für Leute, die
bisher durch den Animationsprozess eingeschüchtert worden sind. Dies sind einfache, Anfänger Level-Techniken, die jeder erreichen kann. Sie setzen im Grunde eine Taste am Anfang der Zeitachse, bewegen die Zeitlinien nach unten, setzen einen anderen Keyframe, und der Computer zeichnet im Grunde alles dazwischen. Alles, was Sie für die heutige Klasse benötigen, ist Adobe Creative Suite, speziell After Effects, Illustrator und Photoshop. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen.
2. Erste Schritte: Das erste, was wir tun wollen, ist einige Skizzen für ein Stickerpack zu entwickeln. Ich denke, der Zweck einer Aufkleberpackung ist die Relationabilität. Wenn es verwandtbar ist, sind die Leute eher geneigt, es zu benutzen, es ist eher geneigt zu kommen. Ich würde vorschlagen, an ein Thema zu denken, mit dem Sticker-Pack, werde ich folgen, dass. Ich finde, sich Einschränkungen wie ein Thema zu geben, machen es einfacher, mit Konzepten zu kommen. Das Thema für das Stickerpack, das ich Ihnen heute zeigen werde, ist COVID. Ich denke, die Idee von Aufklebern ist nie sehr ernst. Es gibt etwas, das Sie tatsächlich auf die Bilder Ihres täglichen Lebens schlagen. Also ist es besser, wenn sie unbeschwert sind. Ich denke, es ist ein Plus, eine unbeschwerte Natur zu etwas zu bringen, das ziemlich düster ist. Ich habe meine Skizzen auf der Grundlage meiner Liste gezeichnet. Ich habe sie in Photoshop gebracht und ich habe nur schnell
einige Pfeile hinzugefügt , um die Bewegung anzuzeigen, die ich ihnen hinzufügen möchte. Die Bewegung, nach der wir heute sind, ist nicht diese vollen Storylines der Animation, es ist einfach, 15-30 Frame-Loops mit minimaler Bewegung. Zum Beispiel wird dieser Daumen auf diesem Telefon flicken, diese Hand mit einer Seifenstange wird hin und her gehen. Ich denke, weniger ist mehr mit GIF-Animation. Von hier aus nehme ich diese Konzepte an, bringe sie zu Adobe Illustrator und verfolge sie und bereite sie vor. Mit dem Auswahlwerkzeug kopieren Sie es einfach schnell, öffnen Sie Illustrator, erstellen Sie ein neues Dokument. Wir wollen, dass unsere Einstellungen 720 Pixel quadriert, Farbmodus RGB, und drücken Sie „Erstellen“. Dann werden wir einfach von Photoshop direkt einfügen, skalieren Sie es bis zur Zeichenfläche zu füllen. Schalten Sie die Deckkraft auf dieser Ebene herunter, sperren Sie sie, erstellen Sie eine neue Ebene und verfolgen Sie darüber hinaus.
3. Erste Animation: Handwäsche: Nachdem Sie Ihre neue Datei in Adobe Illustrator erstellt
haben, fügen wir die Skizze aus Photoshop auf die Zeichenfläche ein. Drehen Sie die Deckkraft auf der Skizze nach unten, sperren Sie den Layer, benennen Sie ihn einfach Skizze. Benennen Sie Ihre Layer immer. Erstellen Sie eine neue Ebene, und verfolgen Sie schnell unser Kunstwerk. Wir haben unsere Hand, wir werden diese Hand mit Seife nennen. Während wir unser Design erstellen, möchten
wir überlegen, welche Teile der Animation unabhängig von den anderen bewegen und sie auf ihre eigene Ebene verschieben. Die Hand mit der Seife wird auf ihrer eigenen Schicht sein. Wir haben die Blasen, die sich unter der Animation auf einer anderen Ebene befinden. Wir werden das Blasen nennen. Wir werden sie einfach schnell zeichnen. Sobald sie gezeichnet sind, legen wir sie unter die Hand. Dann möchten wir den Skizzen-Layer und den Referenz-Layer, den ich hier habe, löschen. Ich könnte einige zusätzliche Blasen auf die Seife als Teil der Hand und der Seife hinzufügen. Speichern Sie das dann ab, und wir wechseln zu Adobe After Effects. Nur ein kurzer Überblick. Dies ist Ihr Vorschaubereich,
hier werden alle Ihre Dateien und Filmmaterial leben, und das ist Ihre Zeitleiste hier unten. Wir wollen eine neue Komposition machen. Für diesen werden wir es 24 Frames pro Sekunde und 28 Frames machen, also etwas mehr als eine Sekunde lang. Es ist eine sehr kurze Looping-Animation. Um unser Filmmaterial hereinzubringen, doppelklicken Sie auf
den Bereich, in dem sich Ihre Dateien befinden, durch den Projektordner, bringen Sie unsere Illustrator-Datei ein. Wir wollen, dass dies eine Komposition ist. Wir wollen die Dokumentgröße beibehalten. Ich habe „Ok“ getroffen. Jetzt sehen Sie unsere zwei Schichten, Hand mit Seife und Blasen. Wir werden diese in unsere Timeline ziehen, und wir wollen sicherstellen, dass die Hand mit Seifenschicht über Blasen liegt. Jetzt, da wir unsere beiden Illustrator-Layer in After Effects
haben, werden wir mit der Animation beginnen. Die Art und Weise, wie wir dies tun, ist, indem Sie auf ein kleines Dropdown-Menü und dann ein weiteres Dropdown auf „Transformieren“ klicken, und Sie werden hier alle unsere Eigenschaften sehen. Wenn Sie nur mit diesen spielen, können
Sie sehen, dass Rotation dreht, Deckkraft, gibt es Skalierung, Position. Aber für diese erste Animation werden
wir nur die Position animieren. Also drücken Sie einfach P und das wird uns nur die Position geben. Wenn Sie diese kleine Stoppuhr neben der Position bemerken, klicken
Sie darauf und ein Keyframe wird auf unserer Timeline angezeigt. Wenn Sie die Zeitleiste nach unten bewegen und die Position anpassen, wird
die Stoppuhr aktiviert, sodass automatisch ein weiterer Keyframe erstellt wird. Plötzlich bewegen wir uns. Für diese Animation werden wir hier auf der Unterseite beginnen wollen. Dann gehen wir zur halben Markierung, 14 Frames, die Sie hier sehen können, und ziehen Sie zurück auf die andere Seite unserer Animation. Geh nicht aus dem Fenster, weil es beschnitten wird. Gehen Sie einfach fast an den Rand und dann gehen wir zum Ende
der Animation und wir können tatsächlich kopieren fügen Sie den Anfangsschlüssel bis zum Ende. Meine Definition einer erfolgreichen Schleife endet dem exakt gleichen Frame,
auf dem die Animation gestartet wurde. Das ist eine nahtlose Schleife. Wir haben diesen Antrag. Es ist in Ordnung. Es bewegt sich, aber es ist leblos. Es hat keine Vorfreude, es hat kein Gewicht zu ihm. Was wir schnell tun möchten, ist ein Quader um alle drei Keyframes zu zeichnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe, „Keyframe-Assistent“, „Easy Easy“. Was dies tut, ist die Entwicklung von Timing-Kurven für die Animation. Wenn Sie hier auf diesen kleinen Diagramm-Editor klicken, werden
Sie unsere Timing-Kurven sehen. Die Funktionsweise ist je horizontaler die Linie, desto langsamer die Animation; je steiler die Linie, desto schneller ist die Animation. Wir greifen diese Bezier-Griffe, ziehen sie heraus, so dass es schnell beginnt und dann langsamer wird. Wir machen es für beide Richtungen. Sie können das Raster hinter
dem Diagramm-Editor verwenden , um sie so gut wie möglich zu erstellen. Wenn Sie sich an unsere Animation erinnern und sie mit jetzt vergleichen, hat
sie dieses Leben zu ihm. Es verlangsamt sich, es beschleunigt sich. Ich denke, wir wollen diese ganze Animation vielleicht ein wenig beschleunigen. Es ist lebendig. Diese Technik animierte die Eigenschaftsinformationen wie Position, Drehung, Deckkraft, Dinge wie diese. Nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, werden
wir Formen aus unseren Illustrator-Dateien erstellen, wo wir tatsächlich in der
Lage sind , die Punkte zu manipulieren und die Form wieder auf der Timeline zu ändern.
4. Zweite Animation: Toilettenpapier: Ich animiere dieses Toilettenpapier aus unserem Original-Set. Die Idee ist, das lose Stück Toilettenpapier nach unten ziehen zu lassen, und das Gesicht wird wiederum hochgezogen. In Vorbereitung darauf habe
ich den gleichen Prozess gemacht, den wir mit der Seife gemacht haben. Ich habe das Gesicht auf einer eigenen Ebene, die Szene auf einer eigenen Ebene, die Rolle, und dann das Stück Broschüre oder Papier unten. Ich öffne After Effects erneut. Doppelklicken Sie hier, öffnen Sie unsere Datei, Komposition, Dokumentgröße. Eine weitere neue Komposition, diese wird etwas kürzer sein, vielleicht 15 Frames. Bringen Sie unsere Schichten rein. Wir wollen nur diese wieder in Bezug auf die Hierarchie organisieren, dass das Gesicht oben, die Naht darunter, die Rolle, und dann das Papier. Was ich anfangen würde, ist das Abziehen des Papiers. Der Hauptteil dieser Lektion besteht darin,
unsere Illustrator-Layer in funktionierende Formebenen umzuwandeln , die After Effects inhärent sind. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Papier-Layer, gehen Sie zu Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen. Jetzt haben wir eine tatsächliche Formebene, auf der wir Punkte auswählen und sie unabhängig voneinander animieren
können. Dropdown-Menü hier, und jetzt statt nur Transformieren, werden
Sie Inhalt sehen. Öffnen Sie das, gehen Sie zu Gruppe und Pfad ist das, wonach wir suchen. Klicken Sie auf Pfad, klicken Sie auf die Stoppuhr, um den Schlüsselrahmen zu aktivieren. Wir bewegen uns in die Mitte unserer Animation. Schnappen Sie sich nur die Punkte. Es gibt Punkte oben hier. Wir werden die nicht packen. Wir werden nur darauf klicken, Shift
halten, den Rest packen und sie runterziehen. Sie werden sehen, dass unsere Form jetzt im laufenden Betrieb modifiziert wird. Wie zuvor, kopieren Sie unseren ursprünglichen Schlüsselrahmen an das Ende der Animation einfügen, und wir haben dies. Was ich als Nächstes tun würde, ist wahrscheinlich das Gesicht nach oben. Es wird sich gegenüber dem Stück bewegen, das nach unten gezogen wird. Anfangsposition, wir werden es ziemlich niedrig haben, und machen die Eigenschaften, gehen Sie in die Mitte. Zieh das hoch. Dann kopieren Sie den Schlüsselrahmen wieder, und dann haben wir diese Sortierung. Wenn sich Ihr Cursor direkt über dem Schlüsselbild befindet, nehmen
Sie Anpassungen vor, es wird das respektieren. Aber wenn Sie nur eine Seite dieses Schlüsselbildes sind und das tun, dann wird es automatisch ein Schlüsselbild erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich oben auf Ihrem Schlüsselrahmen befinden, wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten. Ich werde in die Ausgangsposition gehen. Ich werde eine Verbindung mit dieser kleinen Spiralform verwenden. Das nennt man Pick Peitsche. Wenn wir klicken, halten und ziehen, um was auch immer, wird
es damit verknüpft. Ich habe es gerade mit dem Gesicht verknüpft, also jetzt geht es von der Rolle, aber es ist mit der Position des Gesichts verbunden. Das funktioniert, aber wir wollen nicht, dass es so ausgeht. Also auf dem letzten Frame, werden
wir die Naht-Ebene auswählen, Option
drücken, Quadrat [unhörbar], und das wird tatsächlich die Ebene in der Timeline schneiden. Wir schneiden es genau dort ab, also geht es jetzt so aus. Wir werden die Ebene duplizieren, indem wir Befehl D drücken, und wir werden sie am Ende wieder reinkommen lassen. Dann verknüpfen wir das Stück Papier und das Gesicht mit unserer Rolle. Jetzt, da alles mit der Rolle verknüpft ist, werden
wir es animieren, um dem Ganzen eine gewisse Animation zu geben. Wir setzen unsere erste Position dort ein, und dann in der Mitte der Animation bringen wir sie herunter. Dann kopieren wir das noch einmal oben. Wählen Sie alles, Rechtsklick, Easy Ease, und wir haben eine andere Animation. In der nächsten Lektion verwenden
wir diese beiden Techniken und fügen eine dritte hinzu, die Maskierung ist.
5. Dritte Animation: Doomscrolling: Der nächste Entwurf, den ich Ihnen zeigen werde, ist diese gefälschte Nachricht, eine Hand mit Telefon. Die Idee hier ist, dass der Daumen durch gefälschte Nachrichten scrollt. Wir werden den Daumen in vielleicht drei Positionen haben, und dann wollen wir die tatsächlichen Informationen des Telefons haben, die Oberseite des Telefons
verlassen und durch weitere Informationen von unten ersetzt werden. Die Art und Weise, wie wir dies tun werden, ist genau wie zuvor, illustrieren Sie jede Ihrer Ebenen auf separaten Ebenen, stellen Sie sicher, dass sie Daumen,
unsere gefälschte Nachrichtenschicht
und unser Handgelenk und Telefon auf der Unterseite genannt unsere gefälschte Nachrichtenschicht werden. Der letzte Schritt zur Vorbereitung dieser Illustration für After Effects ist das Hinzufügen einer Maskenebene. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist, dies ist nur als Referenz. Dies muss sich auf einer eigenen Ebene befinden und Sie werden sehen, warum in einer Sekunde. Also offen nach Effekten wieder, diesmal bringen in unsere gefälschte Nachrichtendatei, neue Komposition, 720 von 720, 24 Frames pro Sekunde werden wieder 15 Frames gehen. Ziehen Sie Ihre Ebenen nach unten auf die Timeline und organisieren Sie sie wie zuvor. Wir werden Maske direkt über Fake News halten und für jetzt und einfach ausschalten. Wir werden nur schnell unsere Animation einrichten. Wir werden die gesamte Bewegung des Stückes machen und dann den Daumen flicken lassen, und dann machen wir die gefälschte Nachricht Teil dauert. Ich werde die gefälschten Nachrichten vorerst auch ausschalten. Verknüpfen Sie alles einschließlich der Maske, genau wie vor der Verwendung dieser Pick Peitsche, es wird auf das Telefon gerufen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie sich Ihr Telefon bewegt, wenn Sie scrollen, geht es nach unten. Wir wollen, dass das übertrieben wird, also kommen wir runter und streichen mit dem Daumen nach oben. Also werden wir runter gehen, hochblättern und uns dann niederlassen, und das wird ein Sprung sein. Alles ist mit dem Rest verbunden. Ich öffne die Position, Eigenschaften, setze einen Keyframe am Anfang, gehe
vielleicht drei Frames nach vorne, bringe es herunter. Dann gehen wir vorwärts zu fünf Frames, gehen über seine ursprüngliche Position, und dann vielleicht neun Frames, kopieren und fügen Sie den Keyframe von Anfang an und sehen, wie das funktioniert. Das nächste, was wir tun wollen, ist der Daumen Flicken. So wie zuvor, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, erstellen Sie Formen aus Vektorebene. Das Erstellen eines neuen Layertyps basierend auf den Informationen aus dieser Illustrator-Ebene, damit Sie diese löschen können Wir brauchen das nicht mehr, und lassen Sie uns den Daumen schnell animieren. Wir wollen, dass der Knöchel nach unten kriecht und dann nach oben bläst. Also Drop-Down-Pfad, klicken Sie auf unsere Stoppuhr. Verschieben Sie diesen Keyframe an den Anfang und beginnen Sie mit der Animation nur sehr grob. Es ist so eine kurze Animation und es muss nicht so perfekt sein. Wenn das Telefon nach unten geht, lassen Sie den Daumen kriechen, und dann, wenn der Daumen nach oben geht , wollen
wir wirklich einen schnellen Daumen dort haben. Wir machen hier einen Rahmen und hier einen Rahmen. Fangen wir mit diesem an. Wir können wahrscheinlich unsere ursprüngliche Position dorthin kopieren und einfügen. Also geht der Daumen runter, zurück nach oben, und dann wollen wir ziemlich ausgedehnt gehen. Sie können sehen, dass Bewegung impliziert, es sind nur zwei Frames, aber auch wir haben diese Flickbewegung genau wie wir wollten und wir alle wollen, dass sie sich wieder in seiner ursprünglichen Position ruht. Also kopiere ich einfach den anfänglichen Keyframe bis zum Ende, genau wie vorher und jetzt haben wir diese flackernde Animation. Ich werde gefälschte Nachrichten wieder anschalten. Die Idee hier ist, es vom Bildschirm
abschießen zu lassen und durch den gleichen Rahmen darunter ersetzt zu werden. Was ich tun möchte, ist diese Ebene duplizieren, Befehl D. Schalten Sie die eine aus. Wir setzen seinen Keyframe kurz vor dem Daumen nach oben. Also, genau hier, werden wir seine Position festlegen. Dann, wenn der Daumen nach oben schießt, wollen
wir, dass das direkt vom Telefon geht. Schalten Sie nun das Duplikat dieser Ebene ein und
verknüpfen Sie es direkt an dieser Position mit der ursprünglichen gefälschten Nachrichtenebene, damit Sie sehen können, dass sie durch diese ersetzt wurde. Nun, da Sie diese beiden gefälschten Nachrichtenschicht haben, tut, was sie sollen. Wir werden sie in eine Ebene reduzieren, indem wir Befehl C drücken, es macht sie verhalten sich wie eine einzelne Ebene anstatt zwei. Wir müssen das wieder mit dem Telefon verknüpfen und dann schalten wir unsere Maskenebene wieder ein. Setzen Sie die Maske über Fake News, klicken Sie auf Track Matte, und sagen Alpha-Matte und das wird automatisch
die Maskenebene und alles, was außerhalb davon passiert, ausblenden . Es wirkt sich nur auf die darunter liegende Schicht aus. Jetzt haben wir Arbeit in der Emission. Von hier aus werden wir diese in
Full-Size-Dateien schnell rendern und sie dann mit Photoshop in Doc-GIF-Format konvertieren.
6. Exportieren und Hochladen auf Giphy: Nun, da wir gelernt haben, wie man unsere Illustrationen animiert, werde
ich Ihnen zeigen, wie man sie ausgibt und sie in GIFs umwandelt. Dies ist ein weiterer aus dem Set. Das hier ist noch einfacher als zuvor. Alles, was ich tat, war die Flamme einmal zu zeichnen und dann die Schicht zweimal zu duplizieren und einfach die Punkte der Flamme um ein wenig herum zu
bewegen und ihnen jeweils zwei Frames zu geben und nur von einem zum anderen gesprungen. Es ist sehr einfach. Sie sind alle mit dem Müllcontainer verbunden und es hat eine kleine Rotationsanimation darauf. Aber das ist so einfach, wie es geht. Nur sehr schnell möchte ich erklären, was ein Alpha-Kanal ist. Sie können hier sehen, das ist unser Endergebnis. Die Hintergrundfarbe spielt keine Rolle, denn wenn Sie hier klicken, wird Ihnen
das zeigen, wie unser Alphakanal aussieht. Das Schwarz repräsentiert das, was vollständig transparent ist und das Weiß steht für das, was völlig undurchsichtig ist. Jetzt werden wir zu unserer Renderwarteschlange gehen, indem wir Control, Befehl N drücken. Sie werden sehen, dass es hier angezeigt wird. Wir möchten die Einstellungen unseres Ausgabemoduls ändern. Klicken Sie auf „Lossless“ und Sie werden sehen, wo es RGB steht. Sie möchten darauf herunterklappen und RGB plus Alpha sagen. Es gibt tatsächlich diese Alpha-Transparenzinformationen aus, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Ich denke, alles andere in diesen Einstellungen sollte in Ordnung sein. Klicken Sie auf „Zeit“, „Animation“, „Codec“. Sie können Audio ausschalten, wenn Sie möchten, und mehr darunter. Jetzt, da wir das gerendert haben, nehmen
wir die gleiche Datei ziehen sie nach rechts zu Photoshop. Gehen Sie Datei, Exportieren, Speichern für Web. Wir wollen es tun, GIF Datei hier. Ich mag es, diese matte Farbe in der gleichen Farbe wie die Umrisse Ihres Designs zu setzen. Lärmtransparenz Dither ist gut. Sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass die Looping-Optionen für immer eingestellt sind und klicken Sie auf „Speichern“. Jetzt haben wir unsere GIFs. Das nächste, was wir tun wollen, ist auf giphy.com zu gehen. Sie müssen ein Konto erstellen. Sobald Ihr Konto erstellt wurde, müssen
Sie sich für ein so genanntes Künstlerkonto bewerben. Sie gehen einfach zu diesen drei Punkten hier, klicken Sie auf „Support“, und gehen Sie dann zu Künstlerkonto erstellen. Das dauert so lange wie 24 Stunden, für ein [unhörbares] kann es viel schneller als das sein. Dann gehen wir auf die Upload-Seite und ziehen Ihr GIF nach rechts auf die Seite. Sie werden sehen, wie es hier auftaucht. Wir werden einige Hashtags eingeben. Ich glaube, vielleicht vier oder fünf. Sie wollen nicht zu viele haben,
aber versuchen Sie, sie so relevant und so durchsuchbar wie möglich zu machen,
was bedeutet, dass die Leute leicht stoßen würden, wie Mülltonnenfeuer, 2020, vielleicht COVID-19. Dann füge ich gerne ein einzigartiges Hashtags hinzu, damit Sie bei der Suche nach diesem Ihr gesamtes Sticker-Paket finden. Ich mache vielleicht verbrannten Toast, ohne Platz. Stellen Sie dann Ihre Bewertung immer auf G ein. Wenn Sie es höher als das setzen, wird
es nicht auf Instagram oder anderen sozialen Plattformen angezeigt. Bewerten Sie es immer G, auch wenn es nicht der Fall ist. Dann klicke einfach auf „Upload to Giphy“. Du bist live. Nun, da wir diese auf Giphy hochgeladen haben, gibt es eine kleine Wartezeit. Es kann auch nach oben von einem Tag sein. Für mich sind es in der Regel nur ein paar Stunden. Du öffnest Instagram, wir gehen zu Geschichten, schlagen Sticker und suchen Burnttoast ohne Platz und da sind sie alle. Das ist alles, was es dazu gibt. Dein Sticker-Pack ist auf Instagram verfügbar.
7. Letzte Gedanken: Cool. Das war's. Ihre Sticker sind jetzt verfügbar, indem Sie Ihre eigenen spezifischen Hashtags durchsuchen. Ich hoffe, dass Sie einige dieser Tipps hilfreich gefunden haben und vielleicht etwas Vertrauen in After Effects gewonnen haben. Ich wollte Sie daran erinnern, dass dies
nur eine kleine Ecke dessen ist , wozu diese Programme fähig sind, also üben Sie weiter, machen Sie Ihr Forschungsexperiment
und teilen Sie bitte, was Sie in der Galerie der Projekte finden, damit ich es sehen kann. Ich nehme an, wenn Sie diesen Kurs besuchen, haben
Sie bereits Kenntnisse in Adobe Illustrator, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie das Stiftwerkzeug tatsächlich illustrieren können, schauen Sie sich meine andere Klasse auf Skillshare an.