Animieren von Lebensmittelwerbung für Instagram – Grundlagen von After Effects

1. Einleitung Video: Sind Sie Grafikdesigner oder Illustrator? Möchten Sie Ihr eigenes Design animieren? In dieser Klasse lehre ich dir die Grundlagen von After Effects und die üblichen praktischen Tools, um eine Instagram-Anzeige so zu erstellen. Hallo Leute, mein Name ist mein Martin. Ich bin ein Motion-Designer, der auf der sonnigen Insel Singapur lebt. Ich mache Motion Design seit über 14 Jahren, animiere TV-Anzeigen, Werbespots, Social-Media-Anzeigen und viele andere Arten von Videos. Ich kann es kaum erwarten, mein Wissen mit dir zu teilen. Diese Klasse richtet sich an die Schüler, die ein wenig von Photoshop und Illustrator kennen. Wir lernen, wie Sie Ihre Illustrator- oder Photoshop-Datei für die Animation in After Effects vorbereiten . Du brauchst keine Erfahrung in After Effects. Obwohl es sich bei dem Projekt um Instagram-Anzeigen handelt , werden die Techniken, die Sie hier lernen, für viele andere Arten von Motion-Design-Projekten anwendbar sein . Am Ende dieser Klasse können Sie einfache Charaktere, Linienarten und eigene Instagram-Anzeigen animieren . Lasst uns anfangen. 2. Das Projekt: Die heutige Klasse ist über Animieren Hundefutter Anzeigen für Instagram. Als Grafikdesigner oder Illustrator müssen Sie oft Social-Media-Anzeigen erstellen, sie animieren, wird Ihr Design lebendiger und Sie werden Ihre Kunden begeistern. Ich werde die Photoshop- und Illustrator-Datei für die Klassenpraxis zur Verfügung stellen. Aber für Ihre Hausaufgaben ermutige ich Sie, das gesamte Design durch Ihr eigenes Design zu ersetzen, so dass Sie Ihre eigenen originalen Instagram-Anzeigen haben. Ich werde den Kurs beginnen, indem ich jede Technik nacheinander demonstriere. Dann zeige ich Ihnen den gesamten Prozess des Animierens alles, damit Sie den gesamten Prozess verstehen. 3. File für die Animation: Dies ist das endgültige Design, und im Wesentlichen, was Sie animieren möchten, müssen Sie alle Ebenen trennen. Zum Beispiel, wenn Sie diese Hand anders animieren wollen als diese Hand und den Kopf oder vielleicht diesen Apfel, müssen Sie alle Ebenen trennen. Wichtig ist auch, alle Sachen aus der Clipping-Maske zu lösen; zum Beispiel diese, diese Karotte. Wir planen, dies zu animieren, vielleicht drehen wir uns so, also können wir sie nicht zuschneiden lassen, also müssen wir die Clipping-Maske wie folgt loslassen, „Release“. Später können wir sie separat animieren. Nichts kann beschnitten werden. Zum Beispiel, die Hand wie diese, die tatsächlich hinter dem Körper ist. Aber Sie müssen sicherstellen, dass die Hand nicht beschnitten ist. Bei so etwas ist es vielleicht eine gute Idee, sie einfach zu umrunden. Es ist das gleiche mit diesem. Wir planen nicht, den Hund zu animieren, der hinter der Verpackung herauskommt, also ist es in Ordnung, den dahinter zu haben, aber Sie sollten sie nicht genau darauf zuschneiden lassen. Denn oft wollen wir zum Beispiel den ganzen Hund so animieren . Vielleicht will er ein wenig ausziehen oder ein bisschen einziehen. Wenn etwas zugeschnitten ist, die Animation begrenzt. Vermeiden Sie daher, dass Sie im Design keine Animationen zuschneiden. Sie können das auch sehen. Sehen Sie? Ich beschneide nie etwas. Alles, was Sie separat so animieren möchten, wie wir es später so machen möchten, kann es nicht beschnitten werden. Wenn Sie diese AI-Datei sehen, ist dies die Datei, die ich im Download-Ordner zur Verfügung stellen werde. Ich speichere das als. Wenn Sie für die Animation speichern möchten, werde ich es in der Regel nur speichern unter. Dies ist die Originaldatei, ich werde nur unterstreichen und dann AE hinter sich setzen , damit wir wissen, dass diese Datei für die Animation verwendet wird. Wenn ihr seht, ist hier alles getrennt. Dies ist die Verpackungsüberlagerung. Das ist das Dokkies-Logo. Ich werde eins nach dem anderen ausschalten. Das sind die Doggo-Kekse, das ist köstlich. Ich plane, jedes einzelne Element separat zu animieren, also müssen wir sie trennen. Das ist Pfotennummer 8, Pfotennummer 7, Pfotennummer 6. Sie können alle Pfoten sehen. Dies ist die Karotte; Karotte 4, 3, 2, 1. Das ganze Huhn und alle Äpfel. Die Textplatte, die digitale, die 500 Gramm. Da ist die Verpackung selbst. Grundsätzlich alle diese. Die Beine sind getrennt, der Keks zerbröckelt. Alles ist verschiedene Schichten. All diese Dinge. Das ist auch sehr wichtig, die Augen. Wenn ihr seht, sieht das ursprüngliche Design so aus. Wir planen, das Auge blinzeln zu lassen, also müssen wir das weiße Auge und die schwarzen Augen trennen. Wenn du siehst, lasse ich auch die Clipping-Maske los. Anfangs befand sich das Auge in dem weißen Auge. Ich mache es einfach so. Wir können die Clipping-Maske in After Effects zurücksetzen. Aber von Illustrator müssen wir sie trennen und die Clipping-Maske loslassen. Das ist der Kopf, das ist der Körper. Siehst du, da ist nichts beschnitten. Dies ist auf der Seite Illustrator. Ihr seht, unser Design besteht eigentlich aus Vektordatei und auch einer Bitmap-Datei von Photoshop. Ich empfehle euch, auch die Photoshop-Datei vorzubereiten. Alles, was Bitmap, werden wir Photoshop-Datei verwenden, und alles, was Vektor ist, werden wir die Illustrator-Datei verwenden. Wir können diese Bitmap-Datei auch in After Effects verwenden, aber normalerweise reagieren After Effects besser für Bitmap mit der Datei aus Photoshop. Das nächste, wo wir trennen müssen, ist die Photoshop-Datei. Dies ist die Photoshop-Datei. Ich denke, das ist gut genug. Eine Sache zu beachten, wenn Sie eine Photoshop-Datei verwenden, ist die Bildgröße. in After Effects sicher, dass Sie die Auflösung 72 verwenden. Die Dimension auf diesem Design, verwenden wir Instagram-Verhältnis. Es ist 1080 mal 1080, es ist bereits richtig. Aber oft, sagen wir, Sie animieren etwas, das von der Werbeagentur kommt. Vielleicht ist die Dateigröße so groß. Nehmen wir an, die Agentur gibt Ihnen diese Datei, die sehr hoch ist. Lassen Sie uns in Photoshop öffnen, um zu überprüfen. Wann immer Sie etwas aus dem Internet herunterladen, ein hochauflösendes Bild, überprüfen Sie zuerst, bevor Sie in After Effects einfügen. Wenn die Effekte 300 DPI-Dateien nicht wirklich mögen, wird es oft krass machen. Sie sehen diese Datei, die ich von Pixabay heruntergeladen habe. Diese Auflösung beträgt 150, daher wird After Effects diese Auflösung nicht mögen. Was Sie tun müssen, ist daran zu erinnern, dass 1920 die Dimension ist. Wir wollen diese Dimension beibehalten, aber sie in 72. Also 72, dann können Sie zurück 1920, und Sie können so konvertieren. Dann können Sie diese Datei als alles speichern, was Sie wollen. Wir werden diese Datei, die 72 DPI-Datei, für die After Effects verwenden. Eine andere Sache, die Sie überprüfen müssen, ist das Bitbild. Zum Beispiel gehen Sie zu Bild, Modus. Manchmal erhalten Sie eine Datei, die 16 Bit pro Kanal oder 32 Bit pro Kanal ist. Je höher diese Zahl ist, desto schwerer wird sie in After Effects. Wenn Sie keinen Unterschied sehen, sollten Sie ihn einfach in 8 Bits ändern. Wenn Sie einen spürbaren Qualitätsunterschied sehen, können Sie dies beibehalten. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Computer haben, an dem Sie arbeiten können. Denn wenn nicht, werden die After Effects ziemlich langsam sein. Auf dieser Akte. Wir brauchen nur acht Bits pro Kanal, also werde ich das beibehalten. Das ist es für die endgültige Vorbereitung. Wir sehen uns in After Effects. 4. Importieren und Safe: Wir sind hier in After Effects, und das ist, was du sehen wirst, wenn du After Effects einfach öffnest. Wir verwenden den Workspace Standard. Fenster, Arbeitsbereich, Standard. Wenn Sie das Gleiche nicht sehen, können Sie mit mir einfach zu Fenster, Arbeitsbereich gehen und es dann in Standard ändern. Wenn es immer noch nicht gleich aussieht, können Sie einfach Standard auf Gespeichertes Layout zurücksetzen und Sie werden so etwas sehen. Um zu beginnen, lassen Sie uns unsere Datei importieren. Dies ist die Projektbibliothek, in der wir alle unsere Assets importieren werden. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Datei zu importieren. Sie können zu Datei gehen, Importieren, Datei, oder Sie können auch einfach hier doppelklicken und Sie können zu diesem Ordner navigieren Doggo und dann AI, und dann nicht dieses ist dies unsere Originaldatei. Dies ist diejenige, die wir für die Animation vorbereitet haben, die alle getrennten Ebenen hat. Bevor Sie also auf „Öffnen“ klicken, stellen Sie sicher, dass Sie als Komposition Layergrößen beibehalten importieren. Diese Option gibt Ihnen nur eine Ebene, und diese Option gibt jede Ebene. Wir klicken auf „Öffnen“ und es wird Ihnen diese Komposition geben, wo alles da ist und Sie erhalten auch diesen Ordner, der alles hat. Ich werde darauf doppelklicken und es wird unser Design hier öffnen. Eine andere Möglichkeit, Datei zu importieren ist, können Sie von Finder gehen, gehen Sie zu Doggo Ordner; vielleicht werden wir in unserem Photoshop zu bringen, und diese, Sie können auch klicken und ziehen Sie dieses Ding hier und es wird diesen Dialog öffnen. Wir müssen auch sicherstellen, dass wir die Komposition Layergröße beibehalten wählen. Und wenn Sie Photoshop-Datei importieren, werden Sie gefragt, ob Sie die Ebenenstile beibehalten oder Ebenenstile in Footage zusammenführen möchten . Es liegt an Ihnen, wenn Sie irgendwelche Ebenenstile haben, die Sie anders animieren möchten sollten Sie diese editierbaren Ebenenstile beibehalten und dann auf „OK“ klicken, und es wird Ihnen dasselbe geben. Dies ist die Komposition und das sind die Schichten. Das ist, wie Sie Datei importieren. Die nächste Sache ist, zu wissen, wie man in After Effects navigiert. Dies ist Ihr Vorschaufenster, in dem Sie Ihre Animation sehen. Und dies ist Ihr Zeitleistenfenster, in dem Sie später alle Keyframes für die Animation festlegen. Wenn Sie vergrößern oder verkleinern möchten, können Sie dieses Werkzeug verwenden und vergrößern. Wenn Sie Alt gedrückt halten, wird es in Minus umgewandelt, und dann können Sie verkleinern. Sie können auch diese Vergrößerung verwenden, Es ist die gleiche Sache. Wählen Sie das, was auch immer oder Sie können es einfach an Ihr Fenster passen. Und Sie können auch die Leertaste für die Hand verwenden, dieses Handwerkzeug, und Sie können so navigieren. Die nächste Sache ist, die Dauer zu überprüfen. Gehen Sie zu Komposition, Kompositionseinstellungen oder Befehl K ist die Verknüpfung. Stellen Sie sicher, dass wir die Bildrate 30 für diese Zuweisung verwenden und die Dauer setzen Sie sie einfach auf 10 und klicken Sie dann auf „OK“ und dann auch für die nächste, nur Befehl K, stellen Sie sicher, dass es 30 Frames pro Sekunde ist, und dann ist die Dauer 10 Sekunden. Das ist Frame-Nummer, das ist Sekunden, und das ist Minute. Wir werden nur etwa 10 Sekunden Animation verwenden, setzen Sie einfach „Okay“, das ist es für den Import. Vergessen Sie nicht, Ihre Datei zu speichern. Also gehen Sie zu Datei, Speichern unter, Speichern unter, und wir gehen zu Tutorials, Doggo, Ae Ordner, die wir vorbereitet haben, und dann können Sie dies als alles, was Sie wollen, nennen, aber ich werde nur diesen Doggo_01 und klicken Sie dann auf „Speichern“, das ist es. 5. Eigenschaften transformieren: Wir lernen die grundlegenden Elemente der Animation kennen, nämlich Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Wenn Sie hier in unserem Doggo_AE_01 sehen, jede Ebene, die aus Illustrator oder Photoshop kommt, wenn Sie diesen Pfeil öffnen, gibt es diese Sache namens Transform, und wenn Sie diesen Pfeil wieder öffnen, wird es diese fünf Parameter, die Sie animieren können: Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft. Es ist das gleiche mit dem Rest. Alles auch gleich. Es hat das Gleiche. Wenn wir zur anderen Spalte gehen, ist dies von Photoshop. Wenn Sie dies öffnen, werden Sie sehen, dass es den gleichen Parameter hat. Lassen Sie uns versuchen, etwas zu animieren. Vielleicht sollten wir einfach neue hinzufügen, damit wir diese Hauptdatei nicht unterbrechen. Wir werden zur Komposition gehen, Neue Komposition erstellen. Es wird dieses Dialogfeld geöffnet. Vielleicht nennen Sie es einfach „Test Animation“, und lassen Sie uns einfach 1080 mal 1080 verwenden. Das gleiche wie das Instagram-Quadratverhältnis, der Frame pro Sekunde. Vielleicht halten wir es für diesen hier nur auf fünf Sekunden. Ich werde dies in 05 ändern und dann auf „OK“ klicken, und es wird Ihnen eine neue Komposition geben. Ich werde kopieren und zu diesem, unserer Hauptakte gehen. Nehmen wir einen der Apfel für die Animation. Gehen Sie einfach, um die Schichten von Apfel zu finden, vielleicht diese, ich drücke einfach Befehl C zum Kopieren, gehen Sie zu Test Animation, und dann Befehl V, und wir werden diesen Apfel haben. Ich werde nur oben skalieren, vielleicht so. Wenn ihr das seht, werdet ihr bemerken, dass es bei der Skalierung pixelig wurde. Das liegt daran, dass die Datei kleiner ist als das, was wir skaliert haben. Das Gute an der Verwendung von Illustrator-Datei ist ihr Vektor. Sie können auf diese Sonne klicken, und sie wird scharf. Es wird die Vektorfunktionen davon beibehalten, aber Sie können dies nicht auf Photoshop-Datei tun. Sie können es nur auf Illustrator-Datei tun. Wir können den Stamm nicht sehen, also werde ich einen Hintergrund erstellen. Klicken Sie hier auf den leeren Bereich, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Neu , Volumenkörper, und Sie können den Hintergrund in eine beliebige Farbe ändern. Vielleicht werde ich einfach gelb verwenden, dann klicken Sie auf „OK“, legen Sie es unter die Schicht, und dann haben wir das. Lassen Sie uns diese Ebene sperren, damit wir sie nicht versehentlich verschieben und auf Ihren Apfel klicken. Sie können es überall positionieren. Öffnen Sie dies, und Sie sehen, ob ich die Position ändere, diese Zahl bewegt sich, wenn ich hier klicke und ziehe auch, werden Sie feststellen, dass sich diese beiden Zahlen bewegen. Die Art, zu animieren, besteht darin, einen Keyframe zu erstellen. Nehmen wir an, Sie wollen hier anfangen. Vielleicht möchten Sie von hier aus eine solche Animation machen, gehen Sie hier. Wir gehen zu Dauer 0 und klicken dann auf die Stoppuhr. Es wird ein Keyframe für Sie erstellen, und vielleicht bewegen Sie 10 Frames. Wenn Sie sehen, dass dies eine Sekunde ist, das sind 10 Frames, das sind 20 Frames. Vielleicht bewege ich 10 Frames und dann bewege ich mich. Halten Sie Umschalttaste gedrückt, um die horizontale Sperre Wenn Sie Shift nicht gehalten haben, wird es Ihnen so frei geben. Vielleicht bringe ich ihn hierher. Wenn ich meine Maus loslasse, werden Sie feststellen, dass es einen automatischen Keyframe für Sie erstellt. Wenn Sie hier zurück gehen und Sie die Leertaste drücken, um zu spielen, sehen Sie, dass sich der Apfel so bewegt. Vielleicht möchten Sie von links nach rechts bewegen, und dann bleiben Sie für 10 Frames hier, dann klicken wir erneut, erstellen Sie einen Keyframe, und dann gehen Sie zu einer Sekunde, vielleicht bewegen Sie Ihren Apfel nach oben und bewegen Sie dann 10 Frames wieder, dann legen Sie einen anderen Keyframe fest, so dass es dort warten wird. Wenn du siehst, warte, geh und warte, und dann willst du von hier zu 20 bewegen und es hierher verschieben. Wechseln Sie zu zwei Sekunden, legen Sie einen Keyframe, und bewegen Sie sich dann zu einem anderen, und dann kopieren Sie den ersten, wählen Sie diesen Befehl Befehl, Befehl C, und dann auf dieser Zeitanzeige, Sie Befehl V, oder gehen Sie zurück zum Original. Es wird dir das geben. Das ist die Position. Sie können auch eine Drehung festlegen. Das ist unser Ankerpunkt. Wenn Sie diesen Ankerpunkt sehen, Sie den Apfel in die Mitte verschieben, wenn Sie den Ankerpunkt könnenSie den Apfel in die Mitte verschieben, wenn Sie den Ankerpunktverschieben. Wenn sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet Sie diesen Apfel drehen, wird er von der Mitte aus gedreht, aber wenn Sie den Ankerpunkt an der Ecke so nach unten verschieben , wird er von diesem Punkt aus gedreht. So etwas wie das. Es ist das Gleiche bei der Skalierung. Wenn sich der Ankerpunkt beispielsweise hier befindet und Sie den Maßstab ändern, wird er von diesem Punkt aus skaliert. Das ist Ankerpunkt. Sie können die Deckkraft auch animieren. Deckkraft ist für die Transparenz. Wahrscheinlich werde ich diesen Keyframe vorerst löschen. Sie können dies auch für Ankerpunkt verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, den Ankerpunkt anzupassen. Einer ist von hier. Wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie hier anpassen, Ihr Apfel ist derjenige, der sich bewegt, aber wenn Sie dieses Tool verwenden, heißt es Pan Behind; die Verknüpfung ist Y. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie auch klicken und ziehen Sie es an eine beliebige Stelle, die Sie wollen. Wenn Sie Befehl gedrückt halten, wird es bis zu einem bestimmten Punkt wie diesem gesperrt. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es sich um die genaue Mitte dieser Datei handelt, können Sie Befehlstaste drücken und dann wird es den Ankerpunkt dorthin bringen. Dies ist Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft. Ich werde dich damit herumspielen lassen und dich an all diese Parameter gewöhnen und dich in der nächsten Lektion sehen. 6. Arten von Keyframes: In dieser Lektion werden verschiedene Arten von Keyframes behandelt. Wird eine neue Komposition verwenden und eigentlich möchte ich die Hintergrundfarbe davon ändern. Wenn ihr euch daran erinnert, so könnt ihr das schaffen. Es ist mit der rechten Maustaste, „Neu“, „Solid“. Ich benutze die gleiche Datei, ich habe bereits eine solide, und ich werde nur Effekte hinzufügen. Es gibt hier einen Effekt. Ich werde den Effekt Fill finden und ich werde diesen einfach auf diese Ebene klicken und ziehen oder ich kann auch auf diese Ebene ziehen. Es wird mir standardmäßig lesen. Sie sehen dies, wenn hier ein Steuerelement angezeigt wird , und dies ist der Parameter für diesen Effekt. Wenn es nicht angezeigt wird, können Sie immer zu „Fenster“ und dann zu „Effekteinstellungen“ gehen. Aktivieren Sie dies einfach und Sie können diese Hintergrundfarbe auf alles ändern, was Sie wollen. Ich werde eigentlich nur schwarz verwenden. Dann werde ich einen Würfel mit diesem Rechteck-Werkzeug erstellen. Die Abkürzung ist Q. Ich werde eine Box wie diese machen und wenn Sie bemerken, dass der Ankerpunkt in der Mitte ist. Verwenden Sie einfach dieses Werkzeug, wählen Sie diese Ebene, klicken Sie und halten Sie „Befehl“ und machen Sie es zentriert. Drücken Sie „V“. Stellen Sie sicher, dass es in der Mitte ist. Wenn nicht, wird unsere Animation später etwas seltsam sein. Für die erste Box, vielleicht, werde ich es einfach rot färben. Ich werde 5 Boxen erstellen. „ Command“, „D“, um dies zu duplizieren und dann ziehen Sie es nach unten gedrückt halten „Shift“, so dass es ausgerichtet ist und dann dies, vielleicht, Ich ändere es zu gelb. Dann „Command“, „D“ wieder, ziehen Sie es nach unten. Das hier, vielleicht, ändern wir es in grün. „Befehl“, „D“ wieder. Ziehen Sie es nach unten. Vielleicht ist das blau. „ Befehl“, „D“ wieder, ziehen Sie es nach unten. Vielleicht ist das weiß. Wir haben 5 Boxen. Wählen Sie alle aus. Lassen Sie uns versuchen, sich auszurichten. Gehen Sie zu „Fenster“, „Ausrichten“ und richten Sie sie so aus. Wenn Sie darauf klicken, wird es vertikal gleichmäßig verteilt. Eigentlich können wir dies auch tun, alle Ebenen auswählen und dann gleichmäßig verteilen. Während Sie alle auswählen, drücken Sie „P“ für Position, gehen Sie zur 0. Sie können tatsächlich Minus drücken, um dies zu verkleinern, oder Plus, um die Ansicht zu vergrößern. Legen Sie einen Keyframe für alle fest. Dann gehen wir vielleicht zu 2 Sekunden und bewegen sie dann alle hier und dann versuchen wir, diese Animation zu spielen. Eigentlich ist es vielleicht etwas zu langsam. Wenn Sie denken, dass die Animation zu langsam ist, können Sie tatsächlich die ganze Sache nehmen und dann vorwärts bewegen und dann versuchen, sie abzuspielen. Es wird schneller werden. Bei diesem Keyframe handelt es sich um einen linearen Keyframe. Linear bedeutet, dass es keine Beschleunigung oder Beschleunigung der Dinge gibt. Alles ist gleich schnell. Wenn ich darauf klicke, sehen Sie, dass hier ein Punkt ist, dass die Entfernung alle gleich sind , also wenn wir dies spielen, wird es die gleiche sein. Aber lasst uns den ersten ändern. Lassen Sie uns diesen Linear nennen und dann können Sie auch die Ebenenfarbe zu rosa Fuchsia vielleicht ändern. Lass es uns einfach oben setzen, damit wir nicht verwirrt werden. Dann dieses gelbe, lassen Sie uns die Ebene auf gelb anpassen und auf die zweite setzen. Dann ist dieser eine grün. Verschieben wir es in die dritte Reihe. Ändern Sie die Farbe in Grün. Dieses weiße, lass es uns da lassen. Eigentlich gibt es keine weiße Farbe. Ich lasse es einfach so, wie es ist. Das ist blau. Vielleicht ändern wir das letzte einfach keine Tonhöhe und wir können die Farbe auch in Tonhöhe ändern, damit wir nicht verwirrt werden. Alle von ihnen sind im Moment linear. Nehmen wir den letzten Keyframe, wie folgt, und Sie klicken mit der rechten Maustaste auf den „Keyframe“. Gehen Sie zu „Keyframe-Assistent“. Ändern Sie es in „Easy Easy In“. Sie werden feststellen, dass sich die linke Seite des Schlüsselbilds in eine Stunde verwandelt hat und die rechte Seite als Diamant beibehalten wird. Das ist Easy Easy In. Es bedeutet, dass sich die Animation, wenn Sie jetzt sehen, geändert hat und sie am Ende verlangsamt. Wenn Sie ihn sichtbarer machen möchten, wählen Sie ihn aus, gehen Sie zum Kurveneditor, wählen Sie diesen Keyframe aus, und ziehen Sie ihn dann wie folgt. Gehen Sie zurück zu diesem und dann, wenn wir es spielen, werden Sie feststellen, dass es am Ende verlangsamen wird. Du siehst, dass es verlangsamt wird. Dies bedeutet, dass es sich am Ende verlangsamt und langsam wird. Deshalb heißt es Easy Ease In. Gehen wir zum grünen, ändern Sie dies, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease Out“. Easy Easy Out bedeutet, dass es verlangsamt wird und dann nimmt es Geschwindigkeit auf. Es beginnt langsam und es wird schnell werden. Noch einmal, machen wir es extrem, damit wir sehen können. Wählen Sie dies aus, gehen Sie zum „Kurveneditor“, wählen Sie diesen aus, machen Sie es zu einer Kurve wie dieser und lassen Sie uns spielen. Sie können sehen, dass es sehr langsam am Anfang sehr langsam ist und dann Geschwindigkeit aufnimmt. Das ist Easy Easy Out. Gehen wir zur blauen Farbe und wählen Sie dann beide aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie dann zu „Keyframe-Assistent“ und gehen Sie dann zu „Einfache Erleichterung“. Easy Easy bedeutet, dass es langsamer wird nimmt Geschwindigkeit auf, und dann wird es wieder langsamer kommen kommen. Beide Wege kommen langsam, kommen langsam raus. Das ist es, was es mit Leichtigkeit bedeutet. Noch mal, machen wir es extrem. Wählen Sie beides, gehen Sie so zum „ Keyframe-Editor “ und dann ist das andere so und dann lassen Sie es uns abspielen. Achten Sie auf den blauen. Langsam, schnell, langsam, langsam, schnell, langsam. Das ist einfach Leichtigkeit. Der letzte ist Toggle Hold Keyframe genannt. Lassen Sie uns dieses auswählen und ich werde den ersten Keyframe auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf „Key-Frame einschalten“. Was bedeutet „Schlüsselbild halten“ ist, dass es diesen Keyframe beibehalten wird , bis Sie den Wert für den nächsten ändern. Wenn es hier ist, wird es sofort so springen. Wofür verwenden Sie das? Viele Dinge. Die Sache, die wir in unserer Cookie-Zuweisung verwenden werden, ist Rotation. Wenn ich „R“ für die Rotation drücke, sagen wir, ich wähle Erster Keyframe ist wie folgt, vielleicht so. Wählen Sie zuerst Keyframe, gehen Sie zu 10 Sekunden. Lassen Sie mich zuerst meine Position entfernen. Der erste ist vielleicht hier und dann der zweite ist so und dann möchte ich vielleicht kopieren und einfügen, hier einfügen. Wenn ich das solo, so können Sie sich einfach auf diese konzentrieren. Im Moment interpoliert es zwischen rechts. Daraus dreht es sich hier und dreht sich dann zurück. Aber wenn ich alle von ihnen auswähle und ich mit der rechten Maustaste und dann schalten Sie es auf „Halten umschalten“, sehen Sie, dass es eine Animation erstellt. Sieht aus wie eine Stop-Bewegung. Das ist es, was wir später für unsere Cookies verwenden werden. Aber in diesem Fall lassen Sie mich das alles löschen und dann zur Position zurückkehren. 7. Layer Eltern: Lassen Sie uns den Hund animieren. Bevor Sie im Hund animieren, müssen Sie wissen, was Sie mit dem Hund machen möchten. Sie müssen versuchen, sich vorzustellen, wie die Animation sein wird, damit wir nicht verloren gehen, wenn wir animieren. Was ich mit dem Hund zu tun versuche, ist, vielleicht will ich, dass er ihn beleben wird. Ich will, dass er raussucht, vielleicht mit den Händen winkt und dann vielleicht zwei Mal blinkt, und dann wird es hinter der Verpackung zurückkommen. Zunächst einmal lasst uns ihn färben. Nur um es einfacher zu machen, ich weiß nicht, welcher er ist. Ich scrolle nach unten, ich glaube, es ist dieser hier. Ja. Doggo Ohr, Augen, Kopf, Körper, Beine, wählen Sie alle aus. Klicken Sie auf diese und vielleicht ändern Sie die Farbe vielleicht fuchsia, so dass wir wissen, dass dies die Hunde sind. Farbcodierung ist immer gut, um Ihre Ebenen zu verwalten. Das ist der Kopf. Ich drücke R für die Rotation. Natürlich können Sie auch hier auf sie zugreifen. Aber in diesem Fall ist die Abkürzung immer gut. Ich drücke R. Du siehst, wenn ich den Kopf so bewege, gibt es offensichtlich nur wenige Dinge, die schief gelaufen sind. Zuallererst ist der Ankerpunkt falsch. Es sollte am Hals sein. Zweitens folgen alle Augen nicht dem Kopf, also müssen wir zuerst den Ankerpunkt reparieren. Verwenden wir dieses Tool. Cut Y und dann, bewegen Sie das hier irgendwo hin. Dann überprüfen wir die Rotation. Ich denke, die Rotation ist jetzt korrekt, aber jetzt müssen wir all das auf den Kopf überziehen. Dieses Ohr, wenn du siehst, gibt es eine ausgeprägte Pick Peitsche. Wenn Sie klicken und auf den Kopf ziehen, sehen Sie dieses übergeordnete Element und Link, es übergeordnetes Element jetzt mit dem Kopf übergeordnetes Element. Wenn ich den Kopf bewege, ist jetzt das Ohr richtig. Wir wollen auch die Augen auf den Kopf überziehen. Wählen Sie beide aus, und ziehen Sie dann die Pick Peitsche. Wenn wir nun den Kopf bewegen, wird sich alles richtig bewegen. Wir müssen den Kopf dem Körper überziehen. Denn wenn nicht, sagen wir, du willst den Körper bewegen, der rauskommt, folgt das Ganze nicht. Die nächste Sache ist, den Kopf zum Körper zu überziehen. Wenn wir den Körper bewegen, wird auch der Kopf folgen. Dann diese beiden, daher, das Hundebein. Es gibt viele Dinge, die wieder falsch sind, wenige Dinge. Rotation ist falsch, Ankerpunkt. Wir müssen den Ankerpunkt hier verschieben, Y für das hinter Werkzeug drücken. Verschieben Sie es hierher. Wenn wir uns drehen, ist es jetzt richtig, dann übergeordnete es dem Körper, dann dem rechten Bein. Legen Sie es hier. Übertragen Sie es auch dem Körper. Wenn wir das drehen und dann, wenn wir den Körper jetzt bewegen, folgt jetzt alles. Dann ist das letzte, was wir beheben müssen, ich soloiere diese Ebene, indem ich darauf klicke und dann wieder Y drücke, und dann ändere ich meinen Ankerpunkt hier und solo. Wenn ich rotiere, dann ist das Ganze richtig. Was ich jetzt tun möchte, ist vielleicht bei der Dauer eine Sekunde. Zunächst möchte ich diese Doggo-Körperposition animieren, P für Position und Halten Shift, drücken Sie R. Ich kann das P öffnen und Position und Drehung. Ich werde hier einen Keyframe setzen. Das ist N-Position. Wählen Sie beides aus, verschieben Sie es vielleicht irgendwo auf 115. Gehen Sie zurück zu Dauer eins. Ich will, dass dieser Hund ein bisschen so rotiert. Vielleicht kann ich ein wenig hinauszoomen, dann ist die Position vielleicht hier. Mal sehen, wie es geht. Ich denke, es ist ein bisschen zu langsam. Verschieben Sie diese beiden Keyframes hierher. Peek für eine Weile. Vielleicht peek imaging Welle und bling, bling, bling, bling, und dann vielleicht hier hinzufügen. Ich setze einen weiteren Keyframe und gehe dann zu vier Sekunden. Ich werde diesen Befehl C Befehl V kopieren und dann diese Rotation kopieren, Befehl C, Befehl V. Gehen Sie zurück. So etwas. Sehen wir uns die Animation an. Die Animation im Moment, der Keyframe ist linear. Du erinnerst dich, wir müssen die Animation glätten. Ich will, dass es so ist, als würde ich rauskommen und dann hier langsamer werden. Ich werde beide Schlüsselbilder auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Assistent, Easy Du erinnerst dich daran, dass Easy Ease In langsamer wird. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist nicht so linear wie zuvor. Dann hier, ich möchte einfach zu erleichtern. Wählen Sie diese beiden Schlüsselbilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Easy Ease Mal sehen, wie es geht. Hallo, hallo, bling, bling, geh raus. Eigentlich klingeln wir unsere Renderregion. Lassen Sie mich diese Passform verkleinern. Dies ist ein Renderbereich. Im Moment, wenn Sie die Leertaste drücken, wird es nur für 10 Sekunden abgespielt. Manchmal müssen wir den Renderbereich isolieren. Wir wollen nur die ersten fünf Sekunden sehen, zum Beispiel. Ich kann das einfach in fünf klingeln. Wenn ich jetzt spiele, drücke die Leertaste, komm rein, komm raus, komm wieder rein, und es wird auf die erste zurückblicken. Dies ist die Basisanimation. Jetzt machen wir das Winken. Vielleicht, nachdem ich so rausgekommen bin, gehe ich auf beide Beine. Drücken Sie R. Klicken Sie auf „Keyframe“. Hier ist unten. Dann ist hier oben, dann hier kopieren wir, einfügen, kopieren, einfügen, um zweimal winken zu können. Ich muss beide kopieren, einfügen auswählen. Diese eine Kopie, einfügen. Mal sehen, wie es geht. Vielleicht noch ein Mal. Befehl C, Befehl V. Mal sehen, wie es geht. Dann wähle ich vielleicht alle aus, verwandle sie in Rechtsklick und dann Easy Ease. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns die Ohrrotation animieren. Komm her, klicke. Wir müssen den Ankerpunkt fixieren, sonst wird die Rotation der Luft falsch sein. Drücken Sie erneut Y, und verschieben Sie dann den Ankerpunkt dorthin. Wenn wir uns drehen, wird es so sein. Ich denke, wenn es darum geht, sollten die Ohren so sein. Legen Sie einen Keyframe fest. Ich denke, sollte so sein. es herkommt, wird das Ohr hierher zurückgehen, dann irgendwo hier, vielleicht wird es zurückspringen. Irgendwo hier, vielleicht hüpfen Sie ein bisschen da. Hier vielleicht sind es 20. Mal sehen. Ich denke, es ist ein bisschen langsam, aber ich lasse euch damit herumspielen, aber lasst mich das schnell machen. Wählen Sie alle, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Easy Ease, so etwas. Dann vielleicht, wenn er sich bewegt, gehen Sie hierher, dann geht das Ohr so. Das war's. Das ist die Physik der Dinge. Das ist das Ohr, sparen Sie. Vergessen Sie nicht, zu speichern, Kommando S. 8. Alpha Matte: Was ist mit den Augen passiert? Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Lasst uns zuerst diese innerhalb der weißen Augen abschneiden. Die Art und Weise, dies in After Effects mit Strings zu tun, wird matt genannt. Zunächst einmal lassen Sie uns einfach die Farbe der Schicht dieser beiden Augen ändern , damit Sie sehen können, was ich tue. Das sind die Augen, die schwarzen Augen, und das sind die weißen Augen. Was wir wollen, ist, die schwarzen Augen in die weißen Augen zu stecken. Wie es zu tun ist, durch Duplizieren dieser weiten Augen Befehl+D. Sie sehen, jetzt haben wir zwei der Ebenen der weißen Augen. Legen Sie es auf die weißen Augen. Es ist abgedeckt. Wählen Sie die schwarzen Augen aus. Sie müssen auf diese „Toggle Switches“ klicken und Spur Matte sehen. Sehen Sie, ob ich Spurmatte umschalten. Ändern Sie diese Spurmatte der schwarzen Augen in alpha matte Augen weiß 2. Wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass es automatisch die weiße Augenschicht auf den schwarzen Augen verdeckt. Diese beiden Symbole erscheinen, und jetzt ist das schwarze Auge innerhalb des weißen Auges. Zwei dieser Schichten werden nun kombiniert. Es ist nicht wirklich kombiniert, aber es verwendet die weiße Augenschicht, um die schwarze Augenschicht zu maskieren. Was wir tun wollen, ist, das weiße Auge zu blinzeln. Ich drücke S für die Skalierung und klicke diese beiden Saiten unverhältnismäßig so. Aber du siehst, dass das schwarze Auge nicht nahe kommt. Das liegt daran, dass die weiße Ebene verwendet wird, die nicht animiert ist. Wenn du willst, müssen wir diese weißen Augen mit dem gleichen weißen Auge überziehen. Wenn ich das überlege, erbt es alle Animationen, die wir auf der Ebene der weißen Augen, der Referenzebene, durchführen. Sehen Sie, wenn ich jetzt blinzeln, wird diese Ebene folgen, was wir auf dieser Ebene tun. Was wir jetzt wollen, ist das Blinken zu animieren. Also kommt der Hund raus, vielleicht wird er irgendwo hier blinzeln. Klicken Sie auf die Waage. Blinken Sie so, kopieren Sie das, fügen Sie und kopieren Sie es, kopieren Sie es, fügen Sie es ein. Wählen Sie das Ganze aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Easy Ease“, dann lässt wieder spielen. Blinzeln, blinzeln. Das Blinken ist ziemlich langsam, so können wir das ganze Ding mit Alt auswählen und es kann sie nach unten schwingen. Ich denke immer noch ziemlich langsam. Halten Sie wieder Alt, machen Sie es so. Ja, so etwas. Sie können die Animation basierend auf Ihren Vorgaben anpassen. Aber das ist im Grunde unsere Animation, und komm wieder raus. Ich denke, mit diesem Konzept können Sie tatsächlich beginnen, andere Dinge bereits zu animieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Schnittpfade für die Line von Strichzeichnungen: In diesem Konzept werde ich ein Konzept von Trimmpfaden einführen, das die Linie animiert, nach diesem Skript. Lassen Sie uns zunächst diese Dateien, diese Ebenen, farblich codieren. Das sind Dokkies, Doggo-Kekse und lecker. Wir werden nur diese drei Dinge animieren. Lasst uns sie solo machen. Vielleicht müssen wir auch den Hintergrund solo machen. Ich kann sie im Hintergrund sehen. Lassen Sie uns die Farbe codieren, um, ich weiß nicht, vielleicht blau oder lila. Als Nächstes verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug, um diesen Text zu verfolgen. Eine Sache, die Sie mit diesem Stift Werkzeug müssen, ist wie wenn Sie Ebene auswählen, wie diese, jetzt wählen wir diese Ebene von dokkie. Wenn Sie dieses Stiftwerkzeug verwenden, und dann sagen wir, ich zeichne so etwas. Dann schließe ich die Schleife. Dadurch wird tatsächlich eine Maske erstellt. Wenn ich diese Maske ändere, ja, es schafft eine Maske. Wie verwandelt man das stattdessen in eine Form? Zuallererst werde ich diese Maske löschen. Wie Sie es tun, können Sie nichts auswählen. Daher müssen Sie die Auswahl aufheben, indem Sie hier irgendwo klicken, oder Sie können hier nicht auswählen, da es sich um die Ebene handelte. Sie können hier vielleicht irgendwo auswählen. Jetzt wählen Sie nichts aus, und klicken Sie dann auf dieses Zeichenstift-Werkzeug, und dann, wenn Sie diese Maske zeichnen, wird es tatsächlich die Form erstellen und es wird eine neue Form erstellen. Das ist es, was wir wollen, aber wir wollen keine Farbe, wir wollen einen Strich. Jetzt können Sie zu dieser Füllung gehen, sie keine Farbe machen und dann die Strichfarbe in alles ändern, was Sie wollen. Vielleicht verwenden wir jetzt einfach so etwas. Aber es ist so dick. Sie können die Dicke reduzieren, vielleicht so etwas wie tatsächlich werde ich es zuerst dünn machen. Wir können es später dicker machen, aber ich muss das Original sehen, das wir zurückverfolgt haben, damit es nicht zu dick sein kann. Ja, ich gehe zurück zu diesem Thema. Klicken Sie darauf. Lassen Sie mich ein wenig anpassen. Dann kann es das weiter verfolgen. Dann werde ich hier anhalten und dann vielleicht eine weitere Schicht fortsetzen. Ich klicke hier. Lassen Sie uns unser Doggo verstecken, dann ändern Sie es in Schwarz. Dann öffnen Sie die Formschicht, öffnen Sie den Inhalt, öffnen Sie die Form, öffnen Sie den Strich, und dann können wir den Bestand hier dicker machen. Dann können wir auch die Spitze braun machen und dann den Join rundum. Ich weiß nicht, warum es nicht standardmäßig um den meisten Fall ist, brauchen wir diese beiden, um rund zu sein. Sie sehen die Ecke und die Spitze ist rund. Das ist es, was wir wollen. Dann lassen Sie uns versuchen, ein wenig zu verkleinern. Lassen Sie mich das zu Ende bringen. Wechseln Sie zurück zu diesem drücken Sie „G“ erneut für Stiftwerkzeug, dann können Sie diese wieder aktivieren. Ich werde die Auswahl erneut aufheben und alles aufheben. Ich wähle nichts aus, und dann werde ich eine weitere Fortsetzung davon ziehen. Drücken Sie „G“, sehen Sie, wenn ich hier klicke, wird es eine neue Formschicht erzeugen, und das ist, was wir wollen. Wir zeichnen das, ich werde diesen Brief weiter zeichnen, Alt halten, und dann kann ich das nach oben bewegen, wieder werde ich hier anhalten. Dann sehen Sie, dass dies für Schlaganfall ist, also werde ich dies auswählen und dann auch in vier verwandeln. Wieder muss ich dies öffnen, zum Strich gehen, dies in Runde ändern, dies in Runde ändern und schließen. Deaktivieren Sie die Auswahl erneut, ich möchte fortfahren. Drücken Sie „G“ für das Stiftwerkzeug. Dann werde ich das nochmal zeichnen. Wir haben dies, und dann lassen Sie uns jetzt die ursprünglichen Dokkies deaktivieren und dann alle auswählen, drücken Sie „G“ erneut, um dies zu aktivieren, ändern Sie die Farbe in Schwarz. Das ist unser Design. Nun, was wir tun wollen, ist, sie Strich für Strich zu animieren. Erstens, das ist der erste, öffne das. Sie während der Auswahl des Shapes GehenSie während der Auswahl des Shapeszu diesem Pfeil unter „Pfade stutzen“. Öffnen Sie diese Trimmen Pfade und dann, wenn Sie sehen, ich bin die Auswahl aufheben. Wir können das sehen. Wenn ich dieses Ende animiere, sehen Sie, dass es animiert wird und übrigens, während Sie animieren, manchmal wollen Sie diese Linien nicht wirklich sehen. Sie können dies anklicken und diese Zeile deaktivieren. Denken Sie daran, wenn Sie es wieder sehen möchten, klicken Sie einfach auf diesen [unhörbaren] Button hier. Nun, was wir wollen, ist, dies von 0 zu animieren, setzen Sie hier einen Keyframe. Geh irgendwo vielleicht zu 1, und ich animiere es auf 100. Dann gehen wir zu Shape Layer Nummer 2, öffnen Sie dies, klicken Sie auf die Form 1, fügen Sie Trim Pfade hinzu. Öffnen Sie einen Trimmpfad. Wieder animieren wir dies von 0, vielleicht irgendwo hier. Ich weiß nicht, wo, wir können uns später leicht anpassen, dann auf 100. Dann klicken Sie erneut auf die Form 1, fügen Sie auch Trimmpfade hinzu. Öffnen Sie den Trimmpfad animieren Sie das Ende von 0 bis 100. Der letzte ist der Punkt. Ich denke, wir können ihn später hierher bringen. Jetzt wollen wir das schließen, Sie sehen, dass es viele Parameter gibt, die wir nicht sehen müssen. Wenn Sie diese Ebene auswählen und ich drücke „U', wird es nur oszillieren auf die Dinge, die wir gesetzt haben, die Keyframes, die wir gesagt haben. Ich drücke „U“, drücke „U“, und dann versuchen wir, unsere Animation zu sehen. Wie sieht es aus? Es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich denke, ihr könnt damit herumspielen, aber das ist das Hauptkonzept der Trimmpfade. 10. Text folgt den Weg: Die nächste Sache ist, das köstliche und das dokkies Wort zu animieren, also lasst uns hineinzoomen. Zunächst einmal müssen wir diese Ebene neu erstellen, denn wenn wir in Textebene aus Illustrator bringen, wird es eine normale Ebene werden. Wir müssen es in After Effects neu erstellen. Zuerst werde ich mein Textwerkzeug auswählen, hierher kommen und dann lecker eingeben. Sie können jede Schriftart verwenden, aber ich habe tatsächlich eine Schriftart namens Proximal Nova verwendet, wenn Sie sie haben, und dann können Sie die Schriftgröße hier anpassen. Das ist die Verfolgung, das ist die führende und ja. Ich denke, im Moment haben wir es einfach so eingestellt. Ich denke, lasst uns es in fett ändern. T sieht ähnlicher aus. Während der Auswahl dieser Textebene, lassen Sie uns den Pfad zeichnen, ich denke, es ist so etwas. Sie müssen die Ebene auswählen und dann auf dieses Stiftwerkzeug klicken und dann versuchen, den Pfad zu zeichnen. So etwas wie das. Tippen Sie erneut auf V, und gehen Sie dann zu dieser Textebene, öffnen Sie diesen Parameter. Innerhalb der Pfadoptionen auf dieser Textebene können wir es in Maske 1 ändern, und dann folgt es diesem Pfad. Wir müssen die Führungsschicht zu lecker ausschalten, also so etwas. Was wir dann animieren wollen, ist eigentlich, es ist wie eine Schreibmaschine, [unhörbar] herauskommen. Es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, das zu tun, wo Sie diese Textebene auswählen, gehen Sie in dieses Fenster, öffnen Sie diesen Text Effekte und Voreinstellungen. Dann finden Sie hier nur Schreibmaschine genannt. Es ist Animationsvoreinstellung, das heißt Schreibmaschine. Sie können einfach doppelklicken, während dieser Layer ausgewählt ist, oder Sie können auf diesen Layer klicken und ziehen. Es wird weg sein, aber wenn Sie auf diese Ebene klicken und dann „U“ drücken, werden Sie zwei Keyframes sehen. Sie können diesen Keyframe hier einstellen und vielleicht den Anfang beschneiden. Dies ist eigentlich der Anfang, der umsonst ist, und dann wird es langsam, eins nach dem anderen herauskommen. Sehen wir uns die Animation an. Das ist es, was wir mit lecker wollen, so etwas. Dann, denke ich, mit dem gleichen Konzept, können wir die Doggo-Cookies animieren. Das kannst du versuchen. 11. LoopOut: Lassen Sie uns all diese Dinge mit Expression animieren. Ich möchte zum Beispiel die Karotten animieren. Konzentrieren wir uns zuerst auf die Karotten, gehen Sie zur Karotte. Zuallererst müssen wir den Ankerpunkt in der Mitte der Karotte fixieren. Ich drücke „Y“, und dann vielleicht irgendwo hier, und dann drücke ich „R“ für die Rotation. Gehen Sie zum ersten Frame, klicken Sie auf „Keyframe“, erstellen Sie einen Keyframe und gehen Sie dann vielleicht zu fünf Frames. Sie können diese vergrößern oder verkleinern, um die Zeitleiste zu vergrößern. Dann werde ich wahrscheinlich darauf drehen und dann zu 10 Frames gehen, diesen ersten Befehl C, Befehl V kopieren . Ich möchte sehen, wie es aussieht, also werde ich diesen Renderbereich hier anordnen. Wir können nur auf diesem kleinen Teil der Schleife Renderregion sehen. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte das Schlüsselbild für die Umschalttaste verwenden, damit es wie Zeitlupe aussieht. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf meine „Keyframes“, klicke auf den „Keyframe einschalten“. Ich denke, es ist ein bisschen zu schnell, lasst uns es auf vielleicht 10 Frames ändern. Wahrscheinlich können Sie das nachjustieren. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, diese Keyframes zu schleifen. Natürlich können Sie, wenn Sie möchten, einfach kopieren, einfügen, wie zum Beispiel kopieren, und dann hierher kommen, einfügen und dann einfügen, einfügen und so weiter. Aber das erfordert viel Aufwand, viel Anpassung, und es ist nicht sehr genau, wo Sie die Keyframes platzieren. Wenn Ihre Clients den Parameter bereits geändert haben, müssen Sie all diese Änderungen vornehmen. Die klügere Methode ist die Verwendung von Expression. Sie haben eine listenbasierte Einrichtung Ihrer Keyframes. Was Sie tun möchten, ist, einen sehr einfachen Ausdruck zu setzen. Wie es zu tun ist, indem Sie zu dieser Stoppuhr gehen, halten Sie „Alt“, und klicken Sie auf diese „Stoppuhr“. Es wird tatsächlich dieses Expression Fenster öffnen. Was Sie eingeben müssen, ist Schleife, L-O-O-P, und zu der Zeit, die Sie eingeben, schlägt After Effect ein paar verschiedene Ausdrücke vor, die häufig verwendet wird. Wir möchten diesen LoopOut Ausdruck verwenden. Sie gehen runter zu LoopOut, drücken Sie „Enter“, und klicken Sie dann aus diesem Fenster, vielleicht irgendwo hier. Nun, wenn Sie sehen, und wenn Sie Ihre Animation abspielen, wird Ihre Animation für immer gehen. Das wird für immer eine Schleife sein. LoopOut bedeutet, aus diesem auf die rechte Seite zu schleifen, und es wird für immer bleiben. Wenn Sie dies in LoopIn ändern, bedeutet dies, dass alles vor diesen Keyframes geloopt wird. Aber in diesem Fall wollen wir loopOut, es wird Ihnen dies geben. Wenn Sie den Vorteil davon sehen, wenn Ihr Kunde zum Beispiel etwas ändert, sagen wir, es ist zu schnell, Sie können einfach diese Einstellung „Alt“ einstellen, es langsamer machen, wie folgt, und dann spielen wieder zurück, und das wird geloopt werden. Es ist sehr einfach für Sie, Ihre ursprüngliche Einrichtung der Animation mithilfe dieses Ausdrucks zu ändern . Sie können sich vorstellen, dass Sie sich auf alle anderen bewerben können. Das ist die Animation mit einem einfachen LoopOut-Ausdruck. 12. Vorkomposition: Manchmal müssen Sie Dinge in After Effects gruppieren, um sie zusammen zu verschieben oder zu kopieren oder für viele andere Zwecke. Wir können diese Funktion in After Effects als Vorkomposition verwenden. Nehmen wir an, ich möchte alle Cookies gruppieren, damit ich sie in dieser Verpackung maskieren kann, ich werde versuchen, alle meine Cookies zu finden. Diese Pfote, Karotte und das Huhn und der Apfel. Ich denke, das ist eine ganze Sache. Ich wähle sie alle aus, indem ich Shift gedrückt halte und dann halte ich Befehlshalt C. Wenn ich darauf klicke, wird es mich diese Pre-Compose fragen oder wenn du dich nicht an die Verknüpfung erinnern kannst, es ist tatsächlich hier, Layer, Pre-Compose, Command Shit C. Es wird dich fragen, was den Namen dieser Vorkomposition; Ich werde sie vielleicht Cookies Elemente nennen. Passen Sie dann die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen an. Ja, ich möchte das ankreuzen und dann klicke ich einfach auf „OK“. Sie sehen, dass alle Objekte dort zu einem Layer werden. Jetzt kann ich sie wirklich so zusammenbringen. Wenn Sie etwas davon bearbeiten möchten, wird alles zu Gruppe. Jetzt können Sie einfach darauf doppelklicken und Sie werden diese Gruppe betreten. Es ist ähnlich wie in Illustrator, wenn Sie sie gruppieren, und wenn Sie auf Dinge doppelklicken, wird es in den Isolationsmodus wechseln. Das ist ähnlich, aber Vorkomposition kann tatsächlich viel mehr Dinge tun. Moment, sagen wir, ich will das nur verdecken. Ich muss die Ebene finden, die wir für dieses Ding verwendet haben, indem Sie [unhörbar], wenn Sie sich an unsere vorherige Lektion erinnern [unhörbar]. Eigentlich habe ich diese Layer-Map von Illustrator vorbereitet, oder wir können auch den Packaging-Layer von hier aus verwenden. Dies ist die Photoshop-Datei. Klicken Sie auf diese Verpackungsebene, dann können wir Befehl C, kopieren Sie es. Kommen Sie zurück, gehen Sie zu diesen Cookie-Elementen, und dann Befehl V. Es ist genau dort einfügen. Wenn Sie sich erinnern, dies ist unser Cookie-Element, wir können auf dieses Segment und Alpha Matte Verpackung klicken. Nun, es ist auf die Verpackung zugeschnitten. Wenn Sie diese beiden sehen, wird die Ebene ausgeblendet und dann gibt es mir diese beiden Symbole, wenn Sie sich an die Alpha Matt-Lektion erinnern. Jetzt können wir einfach diese beiden auswählen und dann die Farbe auf gelb ändern, so dass wir wissen, dass es zwei miteinander verbunden sind. Dies ist eine Funktion der Verwendung von Vorkomposition. Es gibt eine andere Funktion davon. Nehmen wir an, Sie wollen diesen Hund gruppieren, den wir haben [unhörbar]. Gehen wir da runter. Dieser Doggo hier ist das Ganze, wenn du dich daran erinnerst. Nehmen wir an, Sie wollen sie zusammen bewegen, aber Sie haben bereits etwas Animiertes hier. Wenn ich drücke „U“, sehen Sie haben diese Position animiert. Wenn ich es jetzt so verschiebe , wird es tatsächlich die ganze Animation vermasseln. Siehst du, ich erstelle hier einen neuen Schlüssel. So wird es sehr verrückt. Ich werde das rückgängig machen, das wollen wir nicht tun. Wir können sie zuerst gruppieren und dann nur diese Gruppe verschieben. Um das zu tun, lassen Sie uns einfach wieder diese ganze Sache auswählen, dann drücken Sie Befehlshalt C, Pre-Compose, dann nennen Sie vielleicht dieses Hunderecht, das Hund auf der rechten Seite ist, oder Sie können es trotzdem nennen, was Sie wollen. Klicken Sie auf „OK“. Dies wird zu einer Ebene, und es hat immer noch die gesamte Animation dort. Wenn Sie in den Isolationsmodus wechseln, können Sie diesen erneut bearbeiten, wie Sie möchten. Dann kommen wir zurück zur Hauptkomposition. Was Sie jetzt damit tun können, ist, dass Sie zuerst duplizieren können. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie müssen eine Kopie von ihm haben, die dasselbe tut. Sie können Befehl D, duplizieren Sie diesen Hund, und dann können Sie ihn vielleicht aufbringen. Vielleicht können Sie „S“ drücken, um es zu skalieren, kleiner zu machen. Vielleicht können Sie es drehen, also auf dieser Skala, und nehmen Sie diese Uniform und ändern Sie sie dann auf minus 60, also ist sie umgedreht. Dann wollen Sie ihn vielleicht hierher bringen. Jetzt haben Sie den gleichen Hund, der die gleiche genaue Animation verwendet. Der Vorteil davon ist, wenn Sie das Original ändern, wird alles zusammen aktualisiert. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie vielleicht 1.000 Bienen in Ihrer Animation haben und Sie möchten, dass sie nur einmal animieren und dann zu vielen Dingen duplizieren. Wenn Ihr Kunde dann die ursprüngliche Biene ändert, wird alles aktualisiert. Vorkomposition ist sehr gut dafür. Sie können das Timing auch automatisieren. Sehen Sie zum Beispiel, dieser wird etwas später kommen, oder so etwas. Dieser wird zuerst herauskommen, und das kommt später. So ist die Vorkomposition wirklich gut darin, das Timing zu erschüttern, so dass sie alle ein anderes Timing animieren können. Vielleicht dupliziere ich diesen Hund noch einmal und mache ihn so kleiner. Dann vielleicht ist dieser noch früher, also haben wir drei Hunde ein anderes Timing animiert. Sie müssen es nur einmal animieren und dann können Sie wechseln, und Sie können Dinge ändern. Sie können auch die Farbe dieses ändern, zum Beispiel gehen Sie hier und dann gehen Sie zu Effekte und Voreinstellungen. Dann geben Sie Farbton ein. Dies ist nur ein Beispiel, wenn Sie diesen Farbton ziehen und dann vielleicht den Master-Farbton auf vielleicht grün ändern. Ich weiß nicht, warum Sie das wollen, aber sagen Sie zum Beispiel. Jetzt mit dem exakt gleichen Setup können Sie drei verschiedene Sorten davon haben. Dies ist eine weitere Macht des Pre-Comping. 13. CC Bend: Dieses Werkzeug heißt „Biegen“. Angenommen, Sie wollen die Haare dieses Hundes animieren. Vielleicht wolltest du nach links, rechts, links, rechts winken. Lassen Sie uns versuchen, ein Werkzeug namens CC Bend zu verwenden. Lassen Sie uns versuchen, die Haare zu finden. Das sind die Haare. Wir ändern den Ankerpunkt, drücken Y nach oben und gehen dann zu diesen Effects & Presets. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster und dann zu Effects & Presets. Geben Sie dann Biegen ein. Es heißt CC Bend It. So können Sie darauf doppelklicken und es wird auf diese Ebene angewendet. Etwas Verrücktes wird passieren. Lassen Sie mich diese Schicht Solo. Sie sehen, dass es meine Ebene zugeschnitten ist, weil der Startpunkt und der Endpunkt falsch sind. Wir müssen das anpassen. Wenn ich das Ding jetzt biege, wird es auf eine sehr seltsame Art und Weise biegen. Eigentlich denke ich, dass wir das umdrehen wollen. Setzen Sie diesen hoch, der Start ist oben und das Ende ist hier unten. Wenn wir uns jetzt biegen, wird es sich so biegen. Jetzt sehen Sie etwas passiert, das ist meine Ebene ist jetzt zugeschnitten. Wir müssen einen weiteren Effekt namens „Grenzen wachsen“ hinzufügen. Geben Sie hier Grow Bounds ein und fügen Sie sie dann hier hinzu. Lassen Sie mich versuchen, das nochmal zu biegen. Wachsen Grenzen müssen vorher sein. Sehen Sie, wenn ich dieses Ding hier anbaue, zu Pixeln wächst, wird es tatsächlich das Zuschneiden deklarieren. Jetzt können wir das so animieren. Eigentlich, lassen Sie mich zuerst das wieder auf Null zurücksetzen. Lass uns die richtige Erziehung dieses Hundes machen, damit wir nicht verrückt werden. Dieses Haar muss auf den Kopf Elternschaft sein. Warten Sie. Ja, dieser haarige Kopf. Dies die Haare zurück auch Elternteil auf den Kopf. Dieser Kopf, ich denke, wir müssen Y drücken und dann den Ankerpunkt irgendwo hier ändern, also wenn wir den Kopf drehen, wird es richtig sein. Dann ist der Kopf, um den Körper Eltern zu sein. Was ich tun will, ist, dass dieser Hund herauskommt und die Haare der Physik folgen, wenn er herauskommt. Dann ist dies die Haare zurück auch, wir müssen den Ankerpunkt zu fixieren. Drücken Sie „Y“ und legen Sie es hier hoch. Der Körper, zuerst drücken Sie „P“, und dann setzen Sie einen Keyframe am Anfang, vielleicht ist der Hund hier, dann vielleicht kommt der Hund innerhalb von 15 Frames heraus. Übrigens gibt es eine Verknüpfung zum Verschieben von Frame für Frame, d. h. Befehlspfeil nach rechts und Befehlspfeil nach links. Wenn ich Befehl halte und dann „Pfeil nach rechts“ drücke, wird es in Schritten von einem Frame verschoben. Wenn Sie in Schritten von 10 Frames verschieben möchten, können Sie Befehlstaste und Umschalttaste gedrückt halten, sodass es um 10 Frames verschoben wird. Aber in diesem Fall möchte ich einfach zu dieser 15 gehen und dann den Hund rausbringen, vielleicht hier. Mal sehen, wie es geht. Vielleicht bleibt er eine Weile dort und setzt dann einen Keyframe und dann geht er wieder rein. Befehl C, Befehl V. Komm raus, komm wieder rein. Dann kannst du alles in Easy Easy verwandeln. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, Einfache Hier, lassen Sie uns die Haare animieren, die Biegung. Klicken Sie auf „Keyframe starten“, drücken Sie „U“, um den Keyframe zu öffnen. Dann sollte sein Erbe zuerst so sein. Da kam er so. Ich glaube, ich möchte das Haar ein wenig nach oben bewegen, ja. Dann, wenn es diese Position erreicht, wird es in die entgegengesetzte Richtung animiert, so etwas. Dies ist nur ein Physik-Tool, irgendwo dort, und dann gehen wir zurück zu diesen Keyframes, Copy-Paste, aber die Leistung wird ein wenig reduziert, also reduzieren Sie ein bisschen so. Die Physik der hüpfenden Dinge wie diese ist normalerweise wie weit gehen, wieder mit der gleichen Kraft zurückgehen und dann mit der halben Macht dorthin gehen, und dann wieder hierher mit einer anderen Hälfte, und dann schneiden Sie einfach die Hälfte alle Weg durch. Hier werden wir es vielleicht wieder so animieren, und dann hier, kopieren-einfügen, aber dieses Mal reduzieren Sie auf minus 4 vielleicht oder vielleicht sogar minus 2, und dann hier Befehl C, Befehl V, reduzieren Sie diese auf vielleicht drei, vielleicht auf Null. Lasst uns das einfach ein bisschen neu ausrichten. Dann ändern Sie alles in Easy Easy. Sehen Sie den Moment. Ja, so etwas. Aber ich denke, das Timing ist falsch. Ich denke, wenn er hier zuschlägt, sollte das irgendwo hierher verschoben werden, vielleicht, ja, so etwas. Dann, wenn er weggeht, müssen wir einen weiteren Keyframe setzen. Wenn er weggeht, animieren wir so, und dann passen wir das an. Mal sehen. Ja, ich denke, das ist ziemlich gut. Ja, Sie können sich Zeit nehmen, um zu versuchen , das anzupassen, bis Sie die Animation bekommen, die Sie mögen. Aber ja, das ist CC Bend It. 14. Der Rest des Prozesses: Dieser Schritt ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie ich alles bis zum Ende animiere. Das erste, was ich tun möchte, ist Photoshop-Ebenen, diese drei Ebenen in mein Hauptkong zu bringen . Ich kann tatsächlich diese Datei verwenden, die ich in Illustrator vorbereitet habe, aber irgendwie ist es nicht immer, aber manchmal gibt Ihnen die Datei-Bitmap, die Sie von Illustrator mitbringen , manchmal ein Problem, also werde ich es nur aus Sicherheit bringen. Ich füge das ein, und dann ist diese Schatten- und Hintergrundfarbe offensichtlich unten. Ich kann diese Schicht löschen und dann werde ich diese Verpackung durch eine neue ersetzen. Löschen Sie diese und dann werde ich diese Verpackung duplizieren und dann auf alles als Textur legen. Lassen Sie mich dies in den Mischmodus ändern. Dies ist der Mischmodus. Sie können damit spielen, indem Sie scrollen, diese Ebene auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und „Plus“ drücken. Sie können tatsächlich durch den verschiedenen Mischmodus scrollen, den sie haben. Sie können hier überprüfen, dass sich der Name weiter ändert. Sie können das finden, was Sie für das Beste halten. Aber für meinen Fall werde ich einfach multiplizieren, und ich werde die Deckkraft auf etwa 80 Prozent reduzieren. Das ist meine Textur, die ich verwenden werde. Du siehst jetzt den Unterschied mit und ohne. Sie können sehen, die Falten werden offensichtlich sein. Dann sperre ich diese Ebene, damit ich sie nicht versehentlich verschieben kann. Ich möchte tatsächlich eine Looping-Animation erstellen. In meiner Looping-Animation brauche ich diesen Text nicht, um ihn zu animieren. Jetzt kennen Sie die Techniken, aber in diesem Fall brauche ich das nicht mehr. Ich werde alle diese auswählen, „U“ drücken, und dann werde ich alle Keyframes löschen. Löschen, verschieben Sie diese zurück. Dieser Text wird nicht animiert. Es wird einfach da sein. Dann dieses köstliche, ich will auch nicht, dass es animiert, also klicke ich auf diese Ebene, drücke „U“, und ich werde diese beiden Keyframes löschen, damit sie nicht mehr wirklich animieren. Dann kann ich das weiter löschen, ich brauche nicht mehr und das brauche ich nicht mehr. Diese ganze Sache, diese Titel plus das, eigentlich denke ich, ich möchte sie einfach vorkomp, also werde ich sie gruppieren, Befehl Shift C, Pre-comp, und ich werde diese Titel einfach nennen. Sie werden eins. Auf diese Weise ist es nur aufgeräumter. Dann möchte ich jetzt jedes dieser Cookies animieren. Geh hier rein, und ich muss sie eins nach dem anderen reparieren, den Ankerpunkt. Ich denke, es sollte hier, dann diese Umfrage. Ich werde nur versuchen, das zu beschleunigen und wir sehen es wieder, nachdem ich das alles getan habe. Wenn Sie versehentlich auf etwas doppelklicken, öffnen Sie das Attribut dieser Ebene, Sie können einfach hier klicken, und das ist Ihre Hauptkomposition. Ich habe mich angepasst. Dies ist ein Transparenzwechsel zwischen transparentem und schwarzem Hintergrund. Sie können diese Farbe tatsächlich ändern, wenn Sie nicht sehen, was dahinter steckt, indem Sie „Befehl K“, „Kompositionseinstellungen“ drücken, und dann würden Sie diese Farbe einfach in etwas ändern. Es spielt keine Rolle. Das ist eigentlich transparent, aber das ist nur für Sie, um das Design dahinter zu sehen. Wählen wir alle diese aus. Drücken Sie „R“ für die Rotation, lassen Sie uns etwas Platz geben und passen Sie dies an, außer für diese beiden. Erstellen Sie einen Keyframe, gehen Sie irgendwo hin, gehen Sie hier, und erstellen Sie dann einen Keyframe, und gehen Sie dann in die Mitte. Ich denke, es ist besser, dass wir es einfach eins nach dem anderen machen, denn wenn nicht, wissen Sie vielleicht nicht, welcher ist. Das, vielleicht willst du das Gegenteil so machen, und dann wollen wir das Gegenteil so machen. Ich glaube, wir haben sie alle. Lassen Sie uns alles auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, ändern Sie sie in Halten umschalten. Dann wollen wir das Schleifenskript kopieren. Wie das zu tun ist, wählen Sie. Dieser hat bereits ein Skript im Inneren. Klicken Sie auf diese „Rotation“, Sie mit der rechten Maustaste auf „Copy Expression Only“, klicken Sie auf, wählen Sie all dies, die restlichen Ebenen. Dann kleben Sie einfach. Es wird alle Schleifenausdruck einfügen. Ich denke, sie sind ziemlich schnell, also lassen Sie uns alles auswählen, halten Sie alt, und erweitern Sie dann. Mal sehen. Ich denke, das ist eine vernünftigere Geschwindigkeit. Wenn Sie animieren, stellen Sie sicher, dass Sie im Inkrement der Multiplikation von einer Sekunde animieren , da wir versuchen möchten, eine Schleife aus einer Fünf-Sekunden-Schleife zu machen. Lassen Sie uns sie tatsächlich auf der Hauptkomposition überprüfen. Schließen wir den Renderbereich drücken Sie N, die Verknüpfung auf fünf Sekunden. Ich denke, dieser Hund, ich will ihn länger im Rahmen halten und ich möchte die anderen Haare animieren, also lass uns da runter gehen. Dieses Haar, ich denke, wir werden den gleichen Effekt anwenden. Biegen Sie es CC biegen Sie es. Doppelklicken Sie, während Sie diese Ebene auswählen. Solo diese Schicht. Ich glaube, es wird auch beschnitten. Klicken Sie auf diese „Effekte“, drücken Sie „V“. Ich denke, wir müssen umdrehen und dann setzen. Dies ist der Anfang auf der Oberseite und das ist der Boden. Wenn wir das biegen und dann daran denken, brauchen wir einen anderen Effekt namens „Grenzen wachsen“, geben Sie „Grow Bounds “ ein, und klicken Sie dann einfach und ziehen Sie ihn hier. Grow Bound muss vorher kommen, also wenn wir uns beugen, ist das ausgedehnt. Cool. Lass uns das unsolo machen. Lassen Sie uns dieses dunkle Orange farbcodieren, und dann solo-sie, damit Sie nur den Hund sehen können. Dieses Haar, lassen Sie uns einen Keyframe für das Band, dann drücken Sie „U“, so können wir den Keyframe sehen. Am Anfang möchte ich, dass es so ist, wie die anderen Haare. Dann kommen wir hierher. Die Haare werden so gehen. Komm hierher zurück. Dann kopieren wir diesen, kopieren Einfügen. Denken Sie daran, dass wir die Leistung um die Hälfte reduzieren wollen. Komm dorthin, kopiere diesen, klicke auf „Befehl V“ und schneide dann wieder um die Hälfte der Macht so etwas. Kommen Sie her und bewegen Sie es dann zurück zu diesem, und gehen Sie dorthin, und bewegen Sie es dann, um hierher zu kommen und dann zurück zu normalen Null. Eigentlich sollte die Null hier sein. Dann gibt es noch eine Null und dann, wenn du wieder raus gehst, wird es so sein. Wählen Sie dann alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und dann Easy Ease. Dann schauen wir es uns an. Es sieht gut aus, aber ich denke, wir brauchen ein bisschen eine erstaunliche Zeit. Dies ist, um es organischer zu machen, so dass wir es wahrscheinlich um einen Frame verzögern. Dies wird Ihnen ein bisschen Abwechslung geben. Mal sehen. Sie sehen die Haare, es ist ein sehr kleiner Unterschied, aber es gibt Ihnen eine detaillierte Animation. Lasst uns sie auslösen und dann nachgehen. Ich will diesen Hund länger behalten. Vielleicht wird es hier rauskommen. Dann werde ich all diese Keyframes nehmen und vielleicht irgendwo hier, so kann es länger bleiben und die Szene. Komm raus, komm wieder rein. Dann, wenn der Hund nicht mehr da ist, wollen wir diese Schicht trimmen. Halten Sie Alt gedrückt und schließen Sie dann die Klammer Sie können dies darauf zuschneiden. Dies ist eine gute Angewohnheit, die Ebene zu trimmen, die nicht mehr vorhanden ist, damit Sie wissen, wo die Ebene endet. Jetzt sieht es wirklich gut aus. Das letzte, was wir animieren müssen, ist dieser Mops, Mops Schwanz, Mops Körper. Lassen Sie uns diese Farbe in Grün ändern. Vielleicht unterscheiden wir den Mops und bröckeln. Lasst uns den Mops ändern, um zu lesen. Lassen Sie uns den Mops Schwanz animieren. Klicken Sie darauf und ändern Sie dann den Ankerpunkt, drücken Sie „Y“. Ändern Sie es hier. Drücken Sie „R“ für die Rotation und dann möchte ich es einfach so bewegen. Gehen Sie nach vorne, stellen Sie einen Keyframe ein, drehen Sie sich vielleicht so. Gehen Sie zu 15 Frames, gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung, gehen Sie zu einem. Denken Sie daran, immer in der ein-Sekunden-Inkrement und Multiplikation. Kopieren Sie diese, kopieren Sie und fügen Sie dann Befehl C, Befehl V. Wählen Sie beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, Easy Easy, um die Keyframes zu glätten, und drücken Sie dann „Alt“. Halten Sie Alt, klicken Sie auf die „Stoppuhr“, und dann werden wir Schleifenausdruck hinzufügen. Drücken Sie „Enter“, und dies wird für immer Schleife. Das ist eine gute Looping. Lass uns das Bein bewegen. Drücken Sie „Y“, um den Ankerpunkt hier einzustellen Wenn wir das Bein drehen, sieht es gut aus. Auch das andere Bein. Verschieben Sie den Ankerpunkt hierher, wählen Sie beide aus. Drücken Sie „R“ für die Drehung, gehen Sie zum ersten Frame, legen Sie einen Keyframe fest. Eigentlich denke ich, es sollte der Grund sein, vielleicht so. Dann geh zu einer Sekunde. Gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. 15. Rendern: Jetzt haben Sie alle Animationen erledigt, der letzte Schritt besteht darin, sie zu rendern. Lassen Sie uns zunächst den Renderbereich auf fünf Sekunden einstellen, da wir alles in fünf Sekunden animieren. Sie können zu diesem genau fünf Sekunden Zeitstempel gehen und dann einfach diesen Renderbereich dort einbinden. Sie können N drücken, d. h. die Verknüpfung zum Festlegen des Renderbereichs, N für das Ende und B für den Anfang. Fünf Sekunden, und dann gehen Sie zur Komposition, fügen Sie Adobe Media Encoder Queue hinzu. Wenn Sie das tun, öffnet es die Software namens Adobe Media Encoder, und Sie müssen manchmal eine Weile warten, bis es erscheint. Es hängt von der Computergeschwindigkeit ab. Aber sobald es hier erscheint, hat es sich manchmal geöffnet und dieses Ding erscheint noch nicht, also musst du auch darauf warten. Nachdem es erscheint, stellen Sie sicher, dass dieses Ding auf H.264 eingestellt ist. Ich denke, standardmäßig ist H.264, aber wenn nicht, können Sie einfach darauf klicken und dies in H.264 ändern. H.264 ist der beste Codec zum Hochladen von Videos ins Internet oder in die sozialen Medien. Der Rest, über den Sie sich keine Sorgen machen müssen, klicken Sie einfach auf „OK“. Das hier, du kannst es so lassen, wie es ist. Klicken Sie hier, um festzulegen, wo Sie die Datei speichern möchten. Ich möchte es in meinem Ausgabeordner speichern, und ich nenne es Doggo_01, klicke auf „Speichern“, und wenn du fertig bist, klicke einfach darauf, um zu rendern. Dies ist die Rendering-Leiste. Warten Sie einfach, bis es fertig ist, und sobald es fertig ist, können Sie Ihren Finder und in Ihrem Ausgabeordner einchecken, und das wird unsere Animation sein. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade Ihre erste Instagram-Anzeige beendet. 16. SCHLUSSBEMERKUNG: Awesome, Leute. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, du hast die Klasse genossen und hattest Spaß. Wenn Sie irgendwelche coolen Sachen machen, teilen Sie bitte mit uns in der Einreichung. Wenn Sie auf ein Problem stoßen, können Sie mir immer eine Nachricht in meinen sozialen Medien, oder E-Mail, oder Sie können auch hier im Diskussionsfeed posten. Üben Sie weiter und sehen Sie das nächste Mal. Tschüss.