Kinetische Typografie - Kreative Textanimation in Adobe After Effects

1. Einführung: Kinetische Topographie ist wild. Squash, kann Drohungen. Und wie wäre es mit VO? Du kannst auch so funky werden. Hallo Leute, mein Name ist Martin. In diesem Kurs zeige ich Ihnen kreative Möglichkeiten, Texte in Adobe After Effects zu animieren. Im Klassenprojekt animieren Sie Ihre gewählten Wörter oder sogar eine Nachricht von den Kosten, an die Sie glauben. Sie lernen Techniken wie Strategie, Schriftart, Liquid-Tags, benutzerdefinierte Pixelierungseffekte, Faktorverzerrung, Flaggenverschiebung oder Versatzhälfte kennen. Und vor allem lernen Sie, wie Sie all diese Effekte auf Ihre eigene Art und Weise stapeln können. Dieser Kurs ist für alle , die Typografie und Animation mögen. Sie benötigen keine After Effects-Hintergründe. Wenn Sie jetzt Fortschritte machen, gibt es vielleicht neue Tipps und Tricks, mit denen Sie sich im Unterricht sehen können. 2. Project: In dieser Klasse verwenden wir die bereitgestellte Arbeitsdatei als Leitfaden und Ausgangspunkt. Also lasst es uns öffnen. Wenn Sie die Arbeitsdatei herunterladen, sehen Sie einen Ordner wie diesen. Und wir werden dies für Effect-Dateien öffnen. Studieren der Arbeitsdatei anderer Leute ist eine sehr gute Art zu lernen. Wenn Sie also die Möglichkeit haben, auf Arbeitsdateien zuzugreifen, sollten Sie dies tun. Diese Klasse kann in 11 verschiedene kleine Übungen unterteilt werden 11 verschiedene kleine Übungen denen verschiedene Techniken untersucht werden. Wenn Sie sehen, haben wir hier 11 Pre-Comps. Und wenn Sie darauf doppelklicken, sehen Sie eins nach dem anderen wie folgt. Und das ist der zweite. Der dritte, der vierte und der fünfte, der sechste, dieses verrückte Wahnsinnszeug. Die Sieben, das ist ein Flüssig-Doppler-Effekt. Und dann ist die Acht ein Welleneffekt. Und die neunten Texte folgen dem Pfad. Und dann wird die letzte diese Strömungsbewegung sein. Die erste Lektion behandelt grundlegende Navigation und Funktionalität von After Effects. Wir werden so etwas wie eine Rotation der Positionsskala untersuchen. Ein bisschen Textanimator-Effekte. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, diese Lektion nicht zu überspringen. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie überspringen und mit der nächsten Lektion fortfahren. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich Ihnen dringend, nach jeder Lektion aufzuhören. Wiederhole die Übung mit deinen eigenen ausgewählten Wörtern und poste die Ergebnisse entweder hier oder in deinen sozialen Netzwerken. Fahren Sie dann nur mit der nächsten Lektion fort. Bist du bereit? Fangen wir mit der ersten Lektion an. 3. Grundlegende Navigation: Ordnung, wir werden dieselbe Datei verwenden, die im Unterrichtsmaterial bereitgestellt wird. Sie können also zu diesem Ordner navigieren und diese dann in der Effect-Datei öffnen. Und du wirst so etwas sehen. Bevor wir anfangen. Speichern wir diese Datei, damit wir unsere Originaldatei nicht berühren. Gehen Sie zu Datei, Speichern unter. Und im selben Ordner können wir das einfach nennen oder Sie können es so nennen, wie Sie wollen. Aber ich nenne das einfach kinetischen Typ. Mein Training. Und das Ergebnis ist 01. Speichern. Sie sehen vielleicht nicht das gleiche Layout wie ich hier, aber es spielt keine Rolle. Sie können tatsächlich hierher gehen, Fenster, Arbeitsbereich und Sie können wählen , was Sie möchten. Der Effekt hat eine Reihe von Vorlagen, die Sie verwenden können. Überstunden. Sie werden lernen, welches Ihnen am besten gefällt. Aber in diesem Fall fangen wir mit den Effekten an. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihr Fenster versehentlich so bewegen oder versehentlich etwas schließen, Sie können jederzeit hierher kommen, Fenster, Arbeitsbereich und Effekte zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Und es wird in den Ausgangszustand zurückkehren. Okay, fangen wir mit diesem Effektprojekt an. Ich brauche das eigentlich nicht wirklich. Also kann ich dieses Panel einfach schließen. Weil dieses Panel, und ich möchte etwas hinzufügen. Hier. Sie können tatsächlich alle Typen sehen, die sich im Layout befinden. Und nehmen wir an, wir brauchen Charakter. Sie können einfach hinzufügen und es wird hier angezeigt. Ich werde auch eine Zeile hinzufügen. Vielleicht. Wir können es auch nach oben verschieben und so arrangieren. Okay, fangen wir mit dem ersten Material an, welches dieses ist. Wir werden das im Vergleich zur kinetischen Topographie machen. Und wir können darauf doppelklicken. Und wenn ich die Leertaste drücke, kann ich tatsächlich hier unten navigieren. Und ich kann diesen Bereich vergrößern. Ich kann das fit machen. Wenn Sie in diesem Fenster vergrößern oder verkleinern möchten, können Sie die mittlere Maustaste wie folgt verwenden. Oder Sie können auch Befehls-Minus-Befehlsplus verwenden , um zu vergrößern und zu verkleinern. Oder Sie können diese Vergrößerung auch verwenden. Mein Fall, ich werde einfach fit verwenden. Schauen wir uns an, was hier passiert. Also zuerst, das ist eine Skalierung. Das ist also eine kinetische Schicht. Wenn ich das öffne, siehst du, dass sich auf der Waage ein Keyframe befindet. Wenn wir das also analysieren, geht die Skala von 0 auf 100. Und dann ist da noch eine Position. Von dieser Position aus wird es also nach oben gehen, um Raum für diese Typografie zu schaffen. Und dann werden wir hierher gehen. Und wenn wir diese Skala öffnen, skaliert Topographie dieser Texte von 0 auf 100. Das ist also was hier passiert ist. Wenn wir hier die Leertaste drücken. Das ist es, was passiert ist. Wir können diese ersten vier jetzt ignorieren. Okay, versuchen wir das neu zu erstellen. Schließen wir also zuerst diesen Ordner und wir erstellen unseren eigenen Ordner. Das nennt man Training oder was auch immer du willst. Und wir werden eine neue Vorkomposition erstellen. Während dies ausgewählt ist, gehen Sie zu Komposition. Klicken Sie auf Neue Komposition. Dieses Dialogfenster wird geöffnet. Nennen wir das 01. Ich füge einfach mein Intro hinzu. Eigentlich werden wir bei dieser Praxis nur das Quadratverhältnis von Instagram verwenden. Also werde ich 1080 mal 1080 verwenden. Dies ist eigentlich die quadratische Dimension von Instagram. Also werden wir 108080 verwenden. Stellen Sie sicher, dass dies quadratische Pixel ist, und wir verwenden die Bildrate D, die Dauer, vielleicht machen wir es fünf Sekunden. Das ist also, das ist Frame und in dieser Minute machen wir vorerst nur fünf Sekunden. Die Hintergrundfarbe spielt keine Rolle. Wir können uns später ändern. Klicken Sie auf OK, und wir werden von Zeit zu Zeit mit diesem leeren Zustand versorgt . Vergiss nicht zu sparen. Sie können auch Command S drücken. 4. Grundlegende Animation: Lassen Sie uns den Text erstellen. Sie können alles eingeben, was Sie wollen. Für meinen Fall tippe ich kinetic. Und wir werden eine Schrift namens Monstera verwenden. Es wird in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt. Abgesehen davon können Sie es auch von der Google-Schriftart herunterladen . Dies ist eine kostenlose Schriftart von Google. Sie können also einfach die ganze Familie herunterladen und dann installieren, und dann wird sie in After Effects angezeigt. Also hier wollen wir das auf die Mitte zentrieren. Ich schalte den Aktionsbereich ein, indem ich den Apostroph drücke. So können wir sehen, wo die Mitte ist. Und dann möchte ich es in die Mitte legen. Und lassen Sie uns eine Weile über diese Einstellungen sprechen. Hier drin kannst du Dinge tatsächlich skalieren, skalieren oder Dinge bewegen, indem du dich so bewegst. Oder du kannst Dinge auch bewegen, indem du diese Zahl ziehst, ist x und deshalb kannst du Dinge auch drehen. Zu beachten ist der Ankerpunkt. Wenn Sie also dieses Ding sehen, zoomen wir hier rein. Das ist der Ankerpunkt. Wenn Sie also das Objekt drehen, es sich von diesem Ankerpunkt aus. diesem Werkzeug können Sie den Ankerpunkt verfolgen. Oder es ist auch einfacher , diesen zu benutzen. Stift hinter dem Werkzeug. Die Abkürzung ist der Grund, warum, wenn ich hier klicke, Sie auf diesen Ankerpunkt und ihn dann überall hin verschieben können. Wenn Sie auf den Befehl klicken und ihn gedrückt halten, wird er in einem bestimmten Bereich des Objekts gesperrt. So kannst du zum Beispiel in die Mitte klopfen oder zur Seite schauen, oder du kannst in die Ecke schauen. Und wenn Sie den Ankerpunkt hier platzieren das Objekt drehen, dreht es sich von diesem Punkt aus. Verschieben wir es zurück in die Mitte. Und dann möchte ich dieses Objekt in die Mitte stellen. Bevor ich das mache, gehe ich zurück zu meinem Standardwerkzeug, dem Auswahlwerkzeug V. Und ich zoome heraus. Und ich werde dieses Ausrichtungstool verwenden. Und ich werde Ebenen ausrichten, die Komposition. Wenn ich also darauf klicke, wird es genau in der Mitte dieser Kunsttafel zentriert. Verwenden wir vielleicht eine Größe von acht. Ja. Wenn Sie also jetzt etwas animieren möchten, müssen Sie ein Schlüsselbild erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, dies ist Ihre N-Position, klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen, und ziehen Sie ihn dann vielleicht irgendwo hierher. Und dann verschiebe ich das. Wenn ich dieses Objekt automatisch verschiebe, wird ein Keyframe erstellt. Und wenn wir jetzt die Leertaste drücken, um das abzuspielen, bewegt es sich im Moment sehr schnell weil es eigentlich nur sechs Frames sind. Wenn wir es also langsamer machen wollen, können wir dies auf die zweite Nummer eins verschieben. Dann wird es sehr langsam sein. Wenn Sie skalieren möchten. Sie können hier einen Keyframe setzen. Und du kannst hier irgendwohin gehen, vielleicht größer machen. Und wenn du das dann spielst und wir vielleicht hier rotieren wollen, hast du einen Keyframe gesetzt und bewegst dich dann ein bisschen. Und dann drehst du dich vielleicht um 90 Grad. Bezahlen wir unsere Animation. Wenn Sie also den Keyframe im Moment sehen, ist die Bewegung sehr linear. Es gibt keine Beschleunigung, es gibt keinen Fluss dazu. Wenn wir uns also ändern, wählen Sie alle aus und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, einfach und einfach. Sie werden hier tatsächlich eine Verlangsamung hinzufügen. Und hier wird es langsamer. Also geht es langsam raus und dann kommt rein, komm langsam rein. Wenn ich es schneller mache, wird es meiner Meinung nach offensichtlicher sein. Wenn Sie es noch extremer machen möchten, können Sie die Keyframes tatsächlich auswählen. Klicken Sie auf diesen Diagrammeditor und stellen Sie dann sicher, dass Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm befinden. Wählen Sie diese Option und verbessern Sie Ziehen Sie sie, um die Kurve zu verbessern. Wenn wir also sehen, wird es jetzt auch sehr bissig nach dem anderen. Wählen Sie dieses Extremere, so wie dieses, machen Sie es extremer. Und dieser auch. Jetzt können wir sehen, dass die Bewegung sehr bissig ist. Das ist also einfach, leicht, was die Dinge einfacher macht. Ja, ich werde tatsächlich den ganzen Keyframe löschen. Ich werde tatsächlich zu dieser Position zurückkehren, die in der Mitte ist, und dann alle Keyframes auswählen, löschen. Dies ist nur für Sie, um mit all diesen Einstellungen zu spielen. Sobald Sie mit all diesen Keyframing besser vertraut sind, können wir zu unserer ersten Schulung gehen. Jetzt. Machen wir es wie in unserem Beispiel. Wenn wir unser Beispiel erneut sehen, wenn ich U drücke, wird der Parameter tatsächlich geöffnet. Der Parameter hat bereits einen Keyframe. Wenn wir jetzt sehen, wollen wir diesen Text auf eine kinetische Skala von 0 bis 100 setzen. Und dann wird es steigen, um Platz für die Typografie zu schaffen. Lass uns das machen. Zuerst wählen wir dies bei einem Keyframe auf der Skala aus, vielleicht zehn Frames. Das ist die Endposition. Also verschiebe ich diesen Keyframe hierher und gehe dann zurück zu 0. Und dann ändere ich das auf 0. Jetzt haben wir diese Animation. Und ich werde beide auswählen. Und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Einfache Leichtigkeit. Die Abkürzung ist F9. Also wenn ich es einfach mache. Also habe ich das jetzt. Und dann möchte ich für ungefähr zehn Frames eine Weile bleiben. Und dann setze ich einen Keyframe für die Position. Gehe zu 1 Sekunde und bewege es dann nach oben. Bevor ich das mache, sollte ich eigentlich mehr als andere Texte haben, aber es ist okay. Lassen Sie mich einfach nach draußen klicken und einen weiteren Text erstellen. Nennen wir es Typografie. Wählen Sie auf dieser V2. Verschieben wir den Ankerpunkt in die Mitte. Verwenden Sie dieses Werkzeug, halten Sie den Befehl gedrückt, damit wir es zentrieren können, drücken Sie V, um zu diesem Werkzeug zurückzukehren, verwenden Sie die Ausrichtung, um es in die Mitte Und das wird die Position der Typografie sein. Passen wir also diese Kinetik an, wählen Sie diese Kinetik aus und bewegen Sie sie ein wenig nach unten. Das wird also die Endposition sein , nachdem sie Platz für die Topographie geschaffen hat. Okay, lassen Sie uns diesen Keyframe auch in eine einfache Leichtigkeit verwandeln. Rechtsklick Keyframe Assistant, Easy Ease. Mal sehen, wie es läuft. Lassen Sie uns die Topographieformulare plus die Leertaste ausblenden. Sieht gut aus. Schalten wir die Topographie ein. Und dann wollen wir zu diesem Keyframe in der Typografie übergehen . Drücken wir S für die Skalierung. Sie können diesen Pfeil auch einfach öffnen. S ist eine Abkürzung zum Öffnen, skalieren Sie einfach S, stellen Sie einen Keyframe ein. Gehen Sie zurück hierher, setzen Sie einen Keyframe auf 0 und wählen Sie dann beide aus. Rechtsklick auf Keyframe-Assistent. Einfach, einfach. Schauen wir mal, wie unsere Animation läuft. Ja. Wenn wir jetzt diese Art von Überlappung hier sehen, möchte ich die Typografie tatsächlich der Kinetik überordnen, damit sie die Position erbt. Also gibt es hier eine Pick-Peitsche. Wenn ich darauf klicke und es auf die Kinetik ziehe, bevor du das tust, vergewissere dich, dass deine Timeline-Anzeige hier und nicht hier ist. Die Elternschaft wird also dadurch definiert , wo sich Ihre Zeitanzeige befindet. Wir wollen Eltern werden, wenn die Position da ist. wir also sicher, dass diese Zeitanzeige hier ist und wählen dann diese Topographie aus. Klicken und ziehen Sie die Maus auf die Kinetik. Wenn wir diese Kinetik irgendwohin bewegen, wird diese Topographie tatsächlich folgen. Machen wir das rückgängig. Also lass uns nachschauen. Es wird sich nicht mehr überschneiden denn wenn das die Steuerkinetik sinken kann. Texte, Epigraphie folgen ebenfalls nach unten. Also, wenn wir jetzt die Animation machen, ja, viel besser. Lassen Sie uns die Animation extremer machen. Also wähle ich diesen Keyframe aus, gehe zum Keyframe, Graph-Editor. Mach es extremer, mach es extremer. Und dann wähle ich beide aus. Klicken und ziehen. Geh zu diesem. Wählen Sie. Ich könnte extremer werden. Wählen Sie dies aus. Machen Sie es extremer und kehren Sie zurück zu hier. Schauen wir uns unsere Animation an. Es ist jetzt viel bissiger. Ordnung. Also haben wir etwas über die Deckkraft der Positionsskalierung gelernt und gelernt, wie man eine Ebene einer anderen Ebene übergeordnet hat. Als Nächstes werden wir uns mit dem Textanimator befassen. 5. Text: Lassen Sie uns in diesem Fall auf den zweiten Teil dieses Textes eingehen. Wenn wir das also analysieren, was hier passiert. Diese Schicht besteht aus einem, dem Solo, diesem einen Wort, Reichtum und dem Ausstrahlen von Licht aus dem Nichts, das eins nach dem anderen herauskommt. Und sobald wir das haben, habe ich es dupliziert. Aber dieses Mal nur mit dem Strich dupliziere ich viele davon. Und sie haben einfach ein anderes Timing festgelegt. Wenn ich also ausschalte, wenn Sie eins nach dem anderen sehen, werden sie angezeigt. Sie verwenden alle dieselbe Quelle. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich komme darauf zurück. Und das haben wir gerade getan. Und an dieser Stelle wollen wir schneiden und mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich werde, ich werde diese beiden auswählen und dann werde ich diesen N-Teil hierher bringen. Sie können es auch tun, indem Sie mich das rückgängig machen lassen. Die Tastenkombination ist Alt oder Wahltaste und schließt die Klammer. Es wird es hier kürzen. Wenn du es jetzt siehst. Und das wird der zweite Teil sein. Okay, schließen wir hier unseren Renderbereich. Renderbereich ist also der Bereich, in dem Sie Ihre Animation abspielen können. Wenn ich es so schließe, wird es nur in dieser Region abgespielt und dann wird es wieder in die Schleife zurückkehren. Jetzt wollen wir das hier herbringen, damit wir den Anfangsteil nicht mehr sehen. Wir fangen einfach hier an. Okay, ich werde einen Text erstellen. Geben wir etwas länger ein , um die Technik zu demonstrieren. Unglaublich! Und ich werde diesen Ankerpunkt erneut zentralisieren, indem ich diesen Befehl zum Halten des Tools verwende. Damit ich genau in der Mitte zentralisieren kann, drücke V, um zu diesem Tool zurückzukehren. Und dann werde ich eine Linie zum Zentrum der Komposition verwenden . Okay? Dann bringe ich das her. Wir beginnen diese Ebene also genau nach diesen Texten. Nach dem tabakfreien Schnitt machen wir uns dann auf den Weg zu dieser Szene. Okay, fangen wir hier an. Ich öffne diesen Pfeil. Ich werde diese beiden tatsächlich schließen und dann öffnen. Andrew. Und ich werde hinzufügen, wenn Sie das sehen, ist animiert und dieser kleine Pfeil, wenn Sie hier klicken, können Sie verschiedene Dinge hinzufügen, um es anders zu animieren, ich beginne mit dem Animationsmaßstab. Wenn ich das hinzufüge, wird diese Skalierung und Bereichsauswahl hinzugefügt . Ich öffne diese Bereichsauswahl. Und was wir tun wollen, ist die Texte aus dem Nichts in diese Größe zu animieren . In dieser Skala wollen wir sie also wirklich auf 0 animieren. Aber um die Technik zu demonstrieren, werde ich tatsächlich ungleich Null, aber vielleicht 30 verwenden. Sie können also sehen, was mit dieser Ebene passiert. Vielleicht 50. Ja, also im Moment ist alles auf 50 reduziert. Wenn wir das sehen, gibt es einen Start- und Endpunkt. Der Anfang ist der Anfang dieses Textes und n ist das Ende. Wenn ich das also so bewege, kannst du sehen, dass sich dieser Anfangsteil hierher bewegt. Und wenn ich animiere, wenn ich diesen Endteil kleiner verschiebe, kannst du sehen, dass sich die Linie hier bewegt. Das ist also der Bereich, der von dieser Skalierung betroffen ist. Sie können sehen, dass sie kleiner werden, während die anderen nicht. Versatz ist, wenn Sie diesen Bereich nach links und rechts verschieben, wird dieser Bereich nach links verschoben. Ordnung? Also so etwas. Was wir also tun wollen, ist die Kombination dieser Technik zu verwenden. Wenn Sie also sehen, sagen wir, ich verschiebe das auf 0. Du wirst das finden. Und wenn ich das von links nach rechts animiere, wird es das tatsächlich tun. Dieser Bereich wird weg sein. Lass uns wieder 50 verwenden. Und ich werde das auf 0 zurückbringen und es in den Ausgangszustand bringen , der 0 und dann 100 ist. Das bedeutet also, dass der Anfang noch zu hören ist , das Ende ist da. Der einfachste Weg, dies zu animieren besteht darin, einfach einen von ihnen zu animieren. Also zum Beispiel, beginnend, setzen wir hier vielleicht einen Keyframe. Wir beginnen mit, bringen wir das tatsächlich auf 0. Also fangen wir bei nichts an. Und dann, nach vielleicht zehn Frames, wird es auf 100 gehen. Spielen Sie die Leertaste dieser Animation ab. Sie können sehen, dass es dort ankommt. Sie animieren eins nach dem anderen. Es ist nicht schlecht, aber wir können es besser machen. Wenn wir es also so spielen, wenn wir langsam spielen, können Sie sehen, dass jeder der Texte darauf wartet der erste die Endposition erreicht, dann kam nur der zweite heraus. gleiche gilt für das. Die bessere Animation ist, wenn dieser erste Buchstabe auf halbem Weg animiert wird. Der zweite erscheint bereits. Sie können also sehen, dass es einen Fluss gibt und dass es einen reibungsloseren Übergang gibt. Dazu müssen wir die Registerkarte Erweitert öffnen und bestimmte Dinge ändern. Was wir also anfassen werden, diesen Bereich, das ist derjenige, den Übergang definieren wird. Im Moment ist also ein Quadrat gesetzt. Es bedeutet, dass Sie eine Box haben. Und dann verschiebst du die Box nach rechts. Box ist sehr gerade, es gibt also keinen Übergang. Aber wenn wir das ändern, um hoch oder runter zu fahren. Wenn ich also zum Hochfahren wechsle, kannst du sehen, dass es einen Gradienten gibt. Bis zum Ausgangszustand geht es um einiges. Aber es wird ein bisschen komisch. Dies liegt daran, dass wir nicht mehr nur eine verwenden können, wenn Sie diese Rampe verwenden. Also werde ich diesen Keyframe tatsächlich löschen und stattdessen den Offset animieren. Also, wenn ich hier einen Keyframe setze und diesen Offset auf minus 100 verschiebe und ihn dann auf zehn Frames verschiebe und ihn auf 100 verschiebe. Wir können sehen, dass wir das gewünschte Ergebnis erzielen. Ja. Wenn Sie also sehen bevor der erste Buchstabe überhaupt die endgültige Position erreicht hat, kommt der zweite bereits heraus. Und so weiter. Das ist also der bessere Weg. Wenn wir dies auf „Herunterfahren“ ändern, ist es der andere Weg, um zu animieren. Normalerweise wird ramp-up zum Animieren in und Rampdown zum Animieren von Out verwendet. Also lasst uns das wieder ändern, um hochzufahren. Das sind viele Einstellungen hier. Und Textanimator ist eigentlich ein sehr tiefes Thema. Also, wenn Sie das vollständig verstehen wollen, wird es sehr lang sein, aber ich empfehle Ihnen dringend dieses Tutorial von School of Motion anzusehen. Ich denke, diese beiden, du kannst damit beginnen, zuerst diese 1 anzusehen und dann nur diese anzusehen. Ich denke, diese beiden sind das beste Textanimator-Tutorial da draußen. Also zurück zu unserem Projekt. Okay, also haben wir den gewünschten Effekt bekommen. Jetzt duplizieren wir es. Es gibt zwei Möglichkeiten , dies zu duplizieren. Einer ist nicht so intelligent und der andere ist intelligenter. Sie sind nicht so schlau, so etwas ist so etwas. Also werde ich das duplizieren, indem Command D oder Control D unter Windows drücke. Und Sie haben jetzt zwei Exemplare . Und ich kann das zur Sprache bringen. Ich kann das tatsächlich austauschen, damit es zu einem Schlaganfall wird. Aber im Moment ist die Geschichte zu groß. Also werde ich das auf vielleicht eins reduzieren. Lassen Sie uns das in vier Pausen ändern, damit wir sehen können. Okay, ja, das ist die Strichstärke. Wenn Sie dies also erhöhen, wird es dick. Aber in unserem Fall habe ich das nicht, ich möchte nur eine Dicke von einer haben. Übrigens, wenn Sie hier sehen, werden Sie vielleicht feststellen, dass, wenn ich es auf How Phrase umdrehe, es etwas pixelig wird. Das wird also schneller auf Ihrem System sein. Wenn Ihr System nicht sehr leistungsfähig ist , sollten Sie es reduzieren. Drittens ist noch weniger Qualität und Viertel ist noch weniger Gleichheit. Wenn Sie also einen leistungsstarken Computer haben, können Sie für unterschiedliche Vergrößerungen tatsächlich auch ein anderes Aussehen verwenden . Manchmal, wenn Sie dies in eine kleinere oder andere Vergrößerung ändern , sehen sie manchmal auch pixelig aus, aber es ist tatsächlich in Ordnung, wenn Sie sie rendern. So wird es nicht sein. Also drehe ich es einfach wieder auf die Hälfte um. Das ist also der nicht so kluge Weg. Also lass mich das noch einmal duplizieren und dann kann ich es einfach verschieben. Und dann kann ich das duplizieren und erneut duplizieren. Und was dann, was ich ursprünglich in unserem Beispiel gemacht habe, danach werden wir einfach so zum Timing gehen. Sie werden also zu einem anderen Zeitpunkt kommen , ungefähr so. Sie müssen also nur so viele duplizieren , wie Sie möchten, und sie dann positionieren, wo immer Sie möchten, und dann das Timing so staffeln. Das ist im Wesentlichen die Technik. Aber warum ich jetzt sage , dass das nicht so schlau ist, denn wir an, Ihr Kunde möchte diesen Text ändern. Er will keine SMS. Unglaublich! Vielleicht will er Bravo oder etwas anderes. Jetzt müssen Sie die anderen Texte ändern. Alle eins nach dem anderen. Stellen Sie sich vor, Sie haben hier 100 Ebenen, müssen Sie sie 100 Mal ändern. Das ist also nicht sehr effizient. Lass uns rückgängig machen. Und ich werde Ihnen die Leistungsfähigkeit von vorkompilierten zeigen. Ich werde sie alle löschen. Ich werde das vorab kompilieren, indem ich Command shift C drücke. Oder Sie können auch zur Ebenenvorkomposition gehen. Command shift C oder Control C unter Windows. Und drück das. werde nach einem Namen fragen. Du kannst es einfach so lassen. Und dann lasse ich das alles und drücke dann auf OK. Und wenn ich das mache, werden Sie feststellen , dass das Symbol zu einer Vorkomposition wird . Eigentlich werde ich das schließen. Ich denke, es wird hier erscheinen. Das wird also eine andere Komposition. Wenn ich hier doppelklicke. Dies ist eine weitere Vorkomposition. Die Vorkomposition ist wie eine intelligente Ebene in Photoshop. Wenn Sie also etwas im Inneren ändern, wird es auch draußen reflektiert. Lassen Sie mich das zum Beispiel einfach noch einmal duplizieren, vielleicht mehrmals. Und dann bewege ich es einfach wieder ungefähr so. Sie sind alle dasselbe Exemplar. Aber jetzt nehmen wir an, Sie möchten dieses Wort ändern. Sie müssen nur in diese Vorkomposition gehen und dann den Text in bravo ändern. Und wenn Sie dann zur äußeren Komposition zurückkehren, können Sie sehen, dass jeder Text geändert wird. Wenn wir also das Timing jetzt gestaffelt haben, haben Sie den Effekt. Und alle Texte. Sie müssen es nur einmal ändern und dann wird alles aktualisiert. Das ist also eine der Stärken der Vorverbrennung. Wir werden später auf kompliziertere Beispiele eingehen. Aber das ist im Prinzip wie die Technik, die wir in diesem Tutorial immer wieder verwenden werden . Okay, lass es uns jetzt besser machen, ich werde das löschen, sie alle. Vielleicht ändere die Texte wieder auf erstaunlich. Lass es uns größer machen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie hier auf und ab drücken , können Sie sie vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten , springt es um zehn. Also denke ich, dass ich es unter 30 lasse. Und dann ist diese Kombination sehr groß. Wenn Sie also nach draußen gehen, ist die Größe genau so. Wenn wir das also duplizieren und verschieben, ist es tatsächlich ziemlich schwierig, die andere Ebene auszuwählen , da der Begrenzungsrahmen sehr groß ist. Deshalb wollen wir diese Zusammensetzung verkleinern. Also lasst uns reingehen, wieder in die Zersetzung hinein, und dann lasst uns diese Komposition verkleinern. Sie können Command K drücken oder Sie können hier auch auf Kompositionen zugreifen, die Dinge sind Command K. Und dann lassen Sie uns das kleiner machen. Wir können einfach wie in dieser Version Regie führen und dann können Sie sehen, dass die Konversation kleiner wird. Ich denke so etwas, okay? Und lassen Sie uns das auch kleiner machen. Im Grunde wollen wir, dass der Begrenzungsrahmen fast so groß ist wie er. Wir wollen keinen übermäßigen leeren Bereich. Ich denke, das ist gut genug. Also lass uns klicken. Okay. Die Größe der Zersetzung ist genau so. Gehen wir wieder raus. Und dann sehen Sie jetzt, dass sich der Begrenzungsrahmen in der Nähe dieses Textes befindet, sodass es für uns einfacher ist, sie tatsächlich in das richtige Layout zu setzen, damit ich sie so kopieren kann. Aber was ich tun möchte, ist, dass es einfach skizziert wird. Also werde ich das rückgängig machen und ich werde diesen Pre-Comp tatsächlich duplizieren , indem ich hier nur Befehl D verwende. Wählen Sie diesen Pre-Comp-Befehl D, und dann habe ich den zweiten. Drücken Sie die Eingabetaste. Lass uns das umbenennen. Nennen Sie diese Zweitakter vielleicht. Nennen wir es einfach „ Wahnsinn“. Und dann ändere diese in eine erstaunliche Füllung. Und dann lasst uns diesen tollen Stiel hier nehmen. Bring es her. Dies sind zwei verschiedene Vorkompositionen. Wenn wir auf diesen erstaunlichen Strich doppelklicken, können wir das ändern. Hör auf, ändere es in eins. Und dann haben wir das als Schlaganfall. Und dann werden wir diesen Strich jetzt viel duplizieren. Also werde ich wieder duplizieren, ablegen, erneut duplizieren, vielleicht hier ablegen. Noch einmal duplizieren, hier platzieren. All diese vier. Verschieben wir es hierher, damit es etwas später erscheint. Und dann lass uns duplizieren. Wenn ich den Befehl auswähle, kann ich sie anders auswählen, wie vielleicht das und das. Aber eigentlich möchte ich diesen duplizieren. Also duplizieren. Bring es hoch. Dieser ist ein Duplikat. Ich werde es ansprechen. Hier. Es ist, als würden sich beide duplizieren, bring es runter. Und dann lasst uns das so verschieben wie die Werkzeugrahmen danach. Ich werde diesen Prozess beschleunigen. Aber ich denke, du verstehst den Punkt. Im Grunde wollen wir einfach viel duplizieren und dann die Zeit staffeln. Okay, also haben wir die ganze Sache. Natürlich können Sie Zeit damit verbringen, einfach mit der Platzierung dieses Timings herumzuspielen . Aber im Grunde ist es das, was es ist. Sie erstellen ein oder zwei Kopien des Originals und duplizieren sie dann einfach und staffeln dann das Timing so. Dies ist ein sehr mächtiges Konzept, mit dem wir in diesem Tutorial weiter umgehen werden. Und Sie werden später sehen, wie wir das weiter bringen können. Sie haben also etwas über die Macht von Reconvene gelernt. Im nächsten werden wir mit Squash- und Stretch-Effekt spielen . 6. Squash: Ordnung, gehen wir zur nächsten Übung über, dem Diskurs. Das ist also unser Beispiel. Wenn ich auf diese Ergebnisse doppelklicke, kommen wir zu dieser Vorzusammenstellung und ich werde das andere Training gerade beenden , damit wir einen sauberen Arbeitsbereich haben. Okay, lasst uns analysieren , was hier passiert. Passen wir das Zoomen an und so etwas. Wenn Sie das also ähnlich sehen, gibt es eine Füllung und einen Strich. Aber was passiert ist, sind Punktzahlen und dann wird es wieder in den ursprünglichen Zustand zurückkehren. Und während es dann den anderen zusammendrückt, den Strich, wird es nicht gequetscht, sondern es folgt der Größe, es füllt den Raum aus. Wenn wir also in diese Vorkomposition kommen, gehen Sie einfach rein, tatsächlich besteht das nur aus einer Kopie. Es ist also eine ähnliche Technik. Also machen wir eine Kopie und duplizieren dann mehrmals und dann haben wir das Timing gestaffelt. Wenn Sie das sehen, animieren sie alle ein anderes Timing, aber sie sind eigentlich nur eine Komposition. Wenn wir sehen, was hier passiert, wähle ich alle aus und drücke U, um den Keyframe zu öffnen. Was also passiert ist, dass dieser das Feld ist. Wir animieren das Ausmaß davon. Aber das proportional. Von einer 120 wird es also zu 47 Squash animiert, und dann wird es für eine Weile beibehalten. Und es wird wieder in seinen ursprünglichen Zustand zurückkehren. Und es wird noch eine Weile bleiben. Und dann lernen wir Ausdruck. Wenn ich E drücke, um den Ausdruck zu öffnen, verwenden wir diesen einfachen Ausdruck loopOut. Dies bedeutet, dass das Ende des Keyframes gelöscht werden muss. Es wird für immer auf den Anfang zurückblicken. Also wenn ich das öffne, wenn ich es spiele, wird es diesen Keyframe für immer weiterlaufen lassen. Das ist also eine intelligentere Methode, als all diese Keyframes mehrmals zu kopieren und einzufügen. Das ist also der mittlere. Mal sehen, was mit dem Rest passiert ist. Im Grunde genommen wenn es soweit ist. All dieses Ding wird die Position animieren , um die Lücke zu füllen. Also wenn du es siehst, fang hier an. Aber wenn diese Dinge dazu führen, bewegen sie sich nach links und dieses nach rechts. Und was ist dann mit dem nächsten passiert? Der nächste Brief ist eigentlich dieser. Es ist tatsächlich diesem Elternteil. Was auch immer Distinent tut, dieser wird folgen. Das ist also im Grunde so etwas. Okay, lass uns das erstellen, gehe in unseren Ordner. Erstellen Sie eine neue Komposition. Lassen Sie uns zehn mal 1080 setzen, was dem Quadratverhältnis von Instagram entspricht. Das ist 30. Lass uns fünf Sekunden oder vielleicht sieben Sekunden sagen. Okay? Und wir werden das umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste. Du musst hier klicken. Drücke die Eingabetaste, nenne es 0 , um Squash zu unterstreichen. Tolle Angriffe. Du kannst es nennen, wie du willst. Vielleicht möchte ich dieses Mal was sagen? Lassen Sie uns dafür sorgen, dass sich das schlimmer anfühlt als das Original. Und wieder möchte ich das zentralisieren. Also benutzen wir diesen Stift hinter dem Werkzeug. Warum? Es gibt Schokoladenwein, wie kann man das zentralisieren? Drücken Sie V. Und dann richte ich mich auf die Mitte genau in der Mitte aus. Lassen Sie uns trotzdem Scale S für die Skalierung drücken und dann einen Keyframe setzen. Und dann möchte ich das aufheben, denn wenn Sie es eingeschaltet lassen, wenn Sie es skalieren, wird alles proportional skaliert. Wenn Sie dies jedoch deaktivieren, können Sie nur die X-Achse oder die Y-Achse animieren. In unserem Fall wollen wir nur das x animieren. Und gehen wir zu 20 Frames über und kreuzen es dann so. Es ist sehr langsam. Lass es uns schneller machen. Wir können diese Zeitleiste tatsächlich vergrößern, verkleinern, indem wir diese verwenden. So können wir auf tiefere Frames zugreifen. Sie können auch Minus oder Plus drücken , um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Immer noch ein bisschen langsam. Verschieben wir es also auf fünf Frames und wählen dann beide aus. Rechtsklicken Sie und verwandeln Sie es in Easy Ease. Fast immer verwenden Sie niemals lineare Keyframes. Erleichtere sie einfach. Ja, so etwas. Und dann vielleicht, nachdem wir eine Weile gesagt haben, lass uns einen weiteren Keyframe setzen und weitere fünf Frames verschieben. Kopieren Sie diesen, wählen Sie Befehl C und dann Befehl V. Mal sehen, was passiert ist. Ja. Okay. Also ist es in etwa so. Aber was passiert ist, ist so, als ob wir wollen, dass es sich nicht nur einmal wiederholt, sondern wir wollen, dass es mehrmals wiederholt wird. Sie sind also keine so clevere Art , dies zu tun, indem sie dies einfach kopieren, als ob sie alle auswählen. Command C, hier sind vielleicht noch mehr. Dann dein Befehl V, sexuell vielleicht hier. Und dann ziehst du irgendwohin, dann Command V, und dann machst du weiter. Dann wirst du eine kontinuierliche, so etwas haben. Aber lasst uns das rückgängig machen. Ich möchte dir den Ausdruck beibringen. Der Ausdruck ist also wie „ Sie müssen bei gedrückter Alt-Taste auf diese Stoppuhr klicken “, um dieses Ausdrucksfenster zu öffnen. Sie müssen nur die Schleife eingeben und nach dem Effekt werden Sie vorschlagen. Also der gebräuchliche Ausdruck, wir wollen diesen verwenden, schauen Sie da raus und klicken Sie dann nach draußen. Wenn wir jetzt spielen, wird es sich immer wieder wiederholen. Aber etwas Seltsames ist passiert, als würde es das sofort tun , weil wir es tatsächlich müssen. Wenn Sie also darüber nachdenken, ist dies wie eine Verkleinerung und eine Weile. Und dann zurück skalieren. Wir müssen tatsächlich eine Weile bleiben. Dann wird es nur noch bis zum ersten wiederholt. In diesem Fall müssen wir nur irgendwohin ziehen, vielleicht hier, und dann diesen kopieren und dann dort einfügen. Wenn wir jetzt spielen, wird es ungefähr so sein. Okay, wir kriegen den ersten Teil. Lass uns die anderen machen. Duplizieren wir diesen Befehl D und verschieben ihn hierher und ändern ihn in stroke. Im Moment ist auch die Skalierung, aber wir wollen die Skala nicht. Drücken Sie also U, um die Keyframes zu öffnen. Und dann gehe ich hier hin und dann gehe ich dann tatsächlich hin, wenn es so ist. Löschen wir die gesamten Keyframes. Löschen, und wir möchten den Ausdruck auch löschen. Drücken Sie also E. Wir öffnen das Fenster, wählen Sie hier aus, löschen, klicken Sie draußen. Das ist also sauber. Und was wir animieren wollen, ist die Position. Wählen wir das aus, drücken Sie P für Position. Und dann erstellen wir einen Keyframe. Dies sollte derselbe Keyframe sein. Ich werde eigentlich, lass uns zum Anfang gehen. Hier. Sie müssen sich hier deutlich bewegen, um den Platz auszugleichen. Und dann wird es noch eine Weile bleiben. Erstellen Sie hier ein Schlüsselbild, und dann kopieren Sie den ersten, Befehl C command V. Bleiben Sie eine Weile. Stellen Sie einen Keyframe ein. Verwandeln Sie alles in Easy Ease mit der rechten Maustaste Und dann wollen wir ihm auch Ausdruck verleihen. Halten Sie also die Wahltaste oder Alt gedrückt, klicken Sie auf die Stoppuhr und dann Wählen Sie LoopOut, Enter, klicken Sie außerhalb. Mal sehen, was passiert. Okay, machen wir die andere Seite. Kopieren wir diesen, Befehl D. Drücken Sie U. Um das Keyframing zu öffnen. Wir werden die Position tatsächlich löschen, aber wir behalten den Ausdruck bei. Lösche den gesamten Keyframe und dann verschieben wir ihn hierher, irgendwo hier. Und dann gehen wir zum Anfang. Stellen Sie hier einen Keyframe ein. Verschiebe die Position irgendwohin. Bleib eine Weile. Also mit dem Keyframe du vielleicht nichts Seltsames. Es gibt kein Rückgängigmachen. Mach dir darüber keine Sorgen. Das liegt daran, dass wir uns die Frage ansehen. wird dies also nur auf Keyframe Im Moment wird dies also nur auf Keyframe übertragen. Komm einfach her. Setze einen anderen Keyframe, dann ist es okay. Und dann kopieren wir hier diesen einen Befehl C, Command V. Dann bewege dich hierher und setze dann einfach einen anderen Keyframe. Wählen Sie alle aus. Rechtsklick-Keyframe-Assistent, einfach, einfach. Und mal sehen, was jetzt passiert ist. Das wollen wir. Aber jetzt wollen wir sie mehrfach duplizieren. Also müssen wir sie vorab kompilieren. Wir können auch Pre-Cum für mehrere Objekte durchführen. Das ist es also, was wir wollen. Wählen Sie also alle diese aus, drücken Sie die Befehlstaste Shift C, oder Sie können erneut zur Ebenenvorkomposition gehen. Nenn das einfach. Okay, dann wird es eins. Auch hier wollen wir den Begrenzungsrahmen komprimieren. Gehen wir also darauf ein. Tatsächlich sehen wir, dass dies beschnitten wird. Das wollen wir nicht. Öffnen wir also die Konversationseinstellung Command K. Lassen Sie uns das vergrößern, bis wir kein Kopieren mehr sehen. Es passiert etwas Seltsames. Okay? Ich glaube, sie kommen nicht mehr. Lass uns diesen runterholen. Das ist zuerst okay, also können wir in der Mitte sehen und dann nochmal Command K. Singen wir sie runter. Lass uns klicken. Okay, jedes Mal, wenn du das siehst, ein bisschen verzögert, dann kannst du es zuerst in Ordnung bringen. Lass uns nochmal K kommandieren. Denk es ein bisschen nach. Ja, ich glaube, das sieht ungefähr richtig aus. Also klick, okay, ja, schließ diese große Ruhe. Und dann können wir das jetzt mehrfach duplizieren. Befehl D, bringen Sie es hoch. Befehl D bringt sie zur Sprache. Eigentlich denke ich, dass es etwas zu klein aussieht. Machen wir das zuerst rückgängig. Lassen Sie uns diesen Maßstab vergrößern und dann vergrößern, vielleicht so. Und wenn Sie es bemerken, gehen wir zu einer vollständigen Lösung über. Manchmal, wenn man solche Dinge vergrößert, denkt man, dass es verpixelt aussieht. Aber wir können es tatsächlich wieder scharf machen, indem wir reingehen. Lassen Sie uns einfach überprüfen , ob die Sonne an ist, auf allen Textebenen befindet sich eine Vektorebene. Sie können dies also technisch auf jede Größe vergrößern. Aber draußen hier müssen wir nur die Sonne einschalten und du siehst, dass es scharf wird. Also lass es uns kleiner machen. Ja, so etwas. Und jetzt können wir duplizieren es wieder in den Eimer bringen. Das ist ungefähr alles. Dann. Fangen wir jetzt gleich dort an. Wählen wir also alle aus. Beweg es. Und dann schauen wir mal , welches was ist? Weniger als diese beiden. Okay, dieses Tool. Mal sehen, was passiert ist. Lass uns alles ein bisschen so bewegen . Also fangen wir mit 0 an. Und dann so. Ja, vielleicht ist es zu viel. Machen wir es also nur um einen Frame anders. Okay, das ist also die Technik. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie dies in eine MP4-Datei rendern . 7. Rendern: Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihr Video zu rendern. Zuerst gehen Sie dazu, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf diesem Quasi-Send befinden , den Sie rendern möchten. Gehen Sie also zur Komposition und fügen Sie sie zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzu. Wenn ich darauf klicke, musst du eine Weile warten. Es öffnet den Adobe Media Encoder. Und wenn sie geöffnet werden, muss man immer noch warten, bis die Texte herauskommen. Dies kann auch eine Weile dauern, haben Sie also Geduld. Manchmal ist der Adobe Media Encoder-Link mit einem Nacheffekt etwas fehlerhaft, manchmal passiert nichts anderes, wenn das passiert, wenn das passiert, wenn ich Ihnen die Technik später zeigen werde. Aber ja, das erscheint. So können wir das jetzt standardmäßig auf H.264 rendern was Ihnen bereits diese H.264 Match Source High Bitrate gibt. Und das ist schon eine ziemlich gute Einstellung für Social Media. Sie müssen also einfach hierher gehen, darauf klicken und entscheiden, wo Sie es speichern möchten. Normalerweise erstelle ich einen Ordner namens output. Und dann kannst du es benennen, wie du willst. Diese eine Stunde nenne es Was? Klicken Sie auf, Speichern und klicken Sie darauf, und warten Sie dann, bis das Rendern abgeschlossen ist. Ordnung, das Rendern ist fertig. Schauen wir uns das Rendern an. In diesem Ausgabeordner haben wir jetzt dieses Video von kaltem Wasser. Und Sie können es einfach an Ihr Telefon senden und dann auf Ihrem Instagram posten. Okay, lass uns zur zweiten Methode kommen. Die zweite Methode besteht darin, dies in eine schnelle Fortschrittsforen umzuwandeln . Also gehst du hier, Komposition, füge sie zur Render-Warteschlange hinzu. Und es öffnet dieses Dialogfeld. Sie können auf diese hochwertige Qualität klicken. Und dann denke ich, dass es dir standardmäßig eine kurze Zeit geben sollte. Und Apple ProRes, wenn Sie auf einem Mac sind, haben Sie eine Auswahl an Apple-Fortschritten. Aber wenn Sie in Windows sind, bin ich mir nicht sicher, ob wir das haben. Sie können Animationen verwenden. Animation ist auch eine Datei mit sehr hoher Auflösung. Die Größe wird ziemlich groß sein. Aber danach werden wir mit Media Encoder erneut auf mp4 konvertieren. Apple Progress ist also ein Video von sehr guter Qualität, aber die Größe ist größer als ein so 64. Also müssen wir es nur damit vergleichen. Und dann werden wir von hier aus die H.264 konvertieren und dann den Fortschritt löschen. Okay, lass uns das machen. So schnelle Zeit. Apple ProRes vier bis zwei. Wir haben kein Audio, also ist das nicht wirklich wichtig. Okay? Okay. Dann klicken Sie darauf, und dann können Sie festlegen, wo Sie speichern möchten. Deine Akte. Kann ich herkommen und es dann als welchen Fortschritt speichern? Klicken Sie auf Speichern und rendern. Okay, es ist erledigt. Sehen wir uns unseren Render an. Dies ist eine sehr hochwertige Datei. Wenn Sie also sehen, dass die Größe 78 Megabyte beträgt, während diese nur 3,6 Megabyte beträgt. Der nächste Schritt besteht also darin, diesen Fortschritt in MP4 umzuwandeln, und dafür können wir Adobe Media Encoder verwenden. Öffnen wir unseren Media Encoder. Ziehe diesen Fortschritt hierher. Und dann wieder gibt es dir standardmäßig einen C64. Und dann kannst du einfach hier zuschlagen. Nennen Sie es einfach. Welche Nummer soll gespeichert werden. Klicken Sie auf. Okay. Und es wird vorbei sein. Und dann können Sie sehen, dass Sie im Wesentlichen das gleiche Ergebnis erzielen. Aber du denkst vielleicht, warum sollte ich das für uns weitermachen, weil dein Media Encoder manchmal nicht wirklich gut funktioniert. Vielleicht wartest du sehr lange, aber dann taucht dieses Ding nie auf. Oder wenn Sie auf Rendern klicken, blieb es beim Laden hängen. Wenn das passiert, bedeutet das, dass bei Ihrer Verlinkung ein Fehler aufgetreten ist . Und der andere Weg , dies zu tun, besteht darin es für uns zum Fortschritt zu bringen. Denn wenn Sie diese Renderliste verwenden , schlagen Sie normalerweise nie fehl. Von dort aus sendest du dann nur noch ein Ergebnis des Renderings an den Media Encoder. Ja, im Grunde genommen wie man rendert. Und als nächstes werden wir uns der Strategie befassen, denn das ist ziemlich aufregend. Also, ja. 8. Dehnen: Lass uns das alles beenden. Wir haben also einen sauberen Start und heben einfach die Bearbeitung auf. Lassen Sie uns jetzt auf dieses Thema eingehen. Diese Übung macht sehr viel Spaß. Lass uns loslegen und analysieren, was passiert. Es ist also wieder ähnlich, die Basis ist wie eine Füllebene und dann die Stelle oder die Striche. Aber wie kommen wir in diese Strategieschrift? Lass uns den Doppelklick holen. Sie können wieder sehen, dass es sich um eine weitere Multiplikation handelt, dieselbe Ebene zu duplizieren und dann das Timing zu staffeln. Wieder ein ähnliches Konzept und sie werden eine andere Zeit animieren. Ja, doppelklicken wir darauf, um ins Innere zu gelangen. Das ist also der wichtigste. Ich drücke U, um eine Reihe dieser Animationen und Pfadanimationen zu öffnen. Was wir also tun werden, ist den Pfad von Normal zu Stretch zu animieren . Und dann sind dies die anderen beiden Seiten , die nur eine animierende Position darstellen. Es ist jetzt dasselbe wie beim Schreibtisch, nur um die Lücke auszufüllen. Okay. Fangen wir an. Ich werde das schließen. Ich werde das schließen und in unseren Trainingsordner gehen. Lassen Sie uns wieder eine neue Komposition erstellen. Nennen Sie das 03, stretch oder stretch. Verwenden Sie das Quadratverhältnis von Instagram. Ich drücke die Tabulatortaste , um zur nächsten Spalte zu springen. Und dann 10888030 Bilder pro Sekunde, sieben Sekunden. Sie sind okay. Geben wir unser Wort ein. Sie können alles eingeben, was Sie wollen. Ich tippe einfach dope. Dieser Effekt ist bei Großbuchstaben tatsächlich einfacher. Also verwende ich einfach Großbuchstaben. Und dann möchte ich so etwas machen. Und wieder möchte ich das zentralisieren. Wie häufig zentralisieren Sie den Bus? Mitte der Komposition. Lass uns das größer machen. eigentlich nicht das Telefon, vielleicht benutzen wir die Waage, damit wir das mittlere S für die Skala herunterskalieren können . Es wäre so. Damit wir die Schrift betonen können, müssen wir sie tatsächlich in eine Formebene umwandeln . Sie können also mit der rechten Maustaste klicken, Erstellen, Formen aus Text erstellen. Wenn Sie darauf klicken, werden unsere Originaltexte ausgeblendet und in eine Formebene umgewandelt. Also lasst uns diese Ebene öffnen. Und wir werden animieren, werden das öffnen. Und es wird den Pfad animieren, den ersten, ja, lass uns das D animieren Setze einen Keyframe. Und eigentlich können wir sie einfach alle gleichzeitig setzen. Also das wollen wir auch den Weg ebnen. Lass uns das P hinuntergehen. Wir wollen auch den Weg animieren. Dann das E. Wir wollen auch den Weg animieren. Jetzt ist das ein sehr großes Scrollen, also werde ich einfach einstellen, darauf klicken und dann U drücken. Also öffnete es nur den Parameter, der einen Keyframe hat. Dann können wir zeitnaher arbeiten. Wir können jetzt nicht mit unserer Breite sehen, aber ich denke, wir werden erkennen können , wann wir hierher ziehen. Also werde ich zu vielleicht 20 Frames wechseln. Lass uns reinzoomen. Drücken Sie Z, um zu vergrößern. Oder Sie können auch die Befehlstaste drücken und die Leertaste drücken, um dies zu navigieren, drücken Sie V. Und während wir uns auf diesem Pfad befinden, wird es tatsächlich auswählen, es so dehnen. Und wählen Sie dann alle aus. Verschiebe es hierher. Vielleicht mach es so noch extremer. Sie können also sehen, dass es sich so bewegen wird. Okay, lass uns das animieren Oh, ich nehme an, diese beiden müssen das sein, oh, ja, wenn ich diese Ebene auswähle. Und o ist kniffliger, denn wenn ich sehe, wenn du so siehst, und dann bewege ich es, wird es das Schiff nicht so schön werden. Also mache ich das rückgängig. Wir müssen hier einen zusätzlichen Punkt schaffen. Also komme ich her. Zoomen Sie vielleicht mehr, drücken Sie G für dieses Werkzeug, Stiftwerkzeug. Und dann füge ich tatsächlich c hinzu Wenn ich den Mauszeiger bewege, wird es Plus. Ich werde hier klicken, und ich werde hier klicken. Es fügt also einen Punkt hinzu. Eigentlich werde ich hier auch Punkt hinzufügen. Ja. Okay, also hier, drücke erneut V. Wählen wir nun alle diese Punkte aus. Und wenn ich dann so klicke, zoomen wir Command minus heraus. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Schritt ist, der jetzt schöner ist, weil wir genug Punkte haben. Also werde ich das machen. Und dann lassen Sie uns das E animieren. Das E ist einfach. Es gibt so etwas. Nimm sie alle, verschieb es hierher. Und dann jetzt das p, wähle das aus, und dann das, mach das. Okay, das ist fit. Dann lass uns das spielen. Und du hast ein Saxophon ist wirklich langsam. Nun, lass uns tatsächlich herkommen und dann das auswählen und es dann so machen. Okay, machen wir es schneller. Vielleicht zehn Frames. Und dann verwandle sie in einfache Leichtigkeit. Rechtsklicken Sie also auf Keyframe Assistant, Easy Ease Ja, so etwas. Und dann setzen wir vielleicht danach einen Keyframe, und dann kopieren wir hier Einfügen. Kopieren und Einfügen. Jep. Jetzt wollen wir schauen, natürlich können Sie die Keyframes wieder kopieren und einfügen, aber wir wollen immer intelligenter arbeiten, indem wir Expression verwenden. Jetzt ist der Schleifenausdruck für path nicht so einfach wie ein normaler Schleifenausdruck. Es funktioniert nicht, wenn Sie das normale verwenden. Lassen Sie uns also demonstrieren , dass, wenn ich bei gedrückter Alt-Taste hier klicke und dann einfach die Schleife ausschalte, es uns diese Warnung gibt. Expression funktioniert nicht. Machen wir das rückgängig. Und wir werden einen anderen Ausdruck verwenden. Aber dieses Mal werde ich von diesem großartigen Ausdruck von AEGEUS.com kopieren . Also werde ich das alles einfach kopieren. Sie können jederzeit auf diese Website gehen und bis hier auswählen. Ja, und dann Command C, komm her. Ich klicke auf Befehl V. Klicke außerhalb. Ja, im Grunde funktioniert es. Aber ich muss mich auch dafür bewerben . Wenden wir uns also auf den Rest an Befehl V. Ich klicke auf Ich möchte auf V. Ich klicke auf Befehl V. Ich klicke auf Befehl V , diesen Ausdruck, ich klicke auf V. Und die letzten 11 V. Und lass es uns auschecken. Es funktioniert. Aber auch hier denke ich, dass wir die offene Verfolgung vergessen haben. Ja, ich muss auch den ersten Keyframe kopieren. Dieses Schlüsselbild, kopieren und einfügen. Es bleibt also für eine Weile statisch . Ja, lass uns nochmal spielen. Ordnung, fügen wir den anderen, der aktiviert wurde , wieder zu unseren Texten hinzu. Duplizieren Sie es, verstecken Sie es oben und drehen Sie es dann in einen Strich zur Seite. Und wir wollen die Position animieren. Also drücke P hier. Also wenn es hier ist, willst du es hierher verschieben. Dann wird es das tun. Für eine Weile. Keyframe setzen, zurück gehen. Kopieren Sie das Einfügen, Kopieren und Einfügen, wählen Sie alles aus und verwandeln Sie es in Easy Ease. Jetzt müssen wir uns das auch ansehen. Also hier können wir einfach die normale Schleife benutzen. Pass auf. Und ja, es wird funktionieren. Okay, lass uns das duplizieren. Duplizieren. Drücken Sie. Du, lösche die Position, verschiebe sie hierher. Gehe zum Anfang, setze einen Keyframe. Hier. Bewege es nach rechts, nach links. Kopieren Sie dann Einfügen, kopieren Sie den Anfang. Kopieren Sie Einfügen und wählen Sie dann alle mit der rechten Maustaste. Und dann ganz einfach. Es sollte bereits den Loop-Ausdruck haben , weil wir von dem anderen kopiert haben. Ja, so macht man den Strategiespaß. Lass uns campen und duplizieren und staffeln. Wie immer. Wählen Sie also alle diese drei aus drücken Sie Command Shift C, um die Zusammenstellung vorzunehmen Oder gehen Sie wieder zur Ebene, komponieren Sie dasselbe vor. Nennen wir das dämliche Monster oder was auch immer du willst. Okay. Geh hier hin und dann wieder, wir wollen am Ende runter schwingen. Wir wollen, dass du das nicht zuschneiden willst. Wir müssen also die Kompositionseinstellungen anpassen. Sollte viel größer sein, viel breiter. Ja, ich denke das ist gut. Und dann wollen wir verkleinern, die Höhe ist zu hoch. Okay? Ich denke das ist in etwa richtig. Also so etwas. Geh einfach wieder raus. Cool. Lassen Sie uns das jetzt zur Sprache bringen. Oder du kannst wie gerade jetzt kopieren, aber dieses, lass es uns einfach über den oberen Befehl D machen, um es zu duplizieren, verschiebe es nach unten. Sie können es auch nach unten bewegen, indem Umschalttaste gedrückt halten und dann die Taste Es bewegt sich um zehn Pixel nach unten. Wir haben also jedes Mal genau die gleiche Entfernung . Befehl D nochmal. Umschalttaste gedrückt halten, können Sie Befehl D erneut drücken , die Umschalttaste gedrückt halten und Befehl D erneut gedrückt halten. Wendy schon wieder. Schon wieder Montag. Ja. Und vielleicht verschiebe alles ein bisschen nach oben. Ja. Vielleicht so etwas. Und dann lassen Sie uns die Zeit staffeln. Vielleicht um zwei Frames. Okay? Ja, das ist eigentlich von hier unten, aber natürlich kannst du es von oben machen. Du kannst es einfach umdrehen. Ja, das ist einer. Nächster Besuch. Kombinieren Sie diese beiden. 9. Squash und Stretch: eine neue Ausgangsposition zum Wieder eine neue Ausgangsposition zum Trainingsordner, Komposition, neue Komposition. Nochmals 808030 Bilder pro Sekunde. Also 1 Sekunde. Das nennt sich 04. Punkte und Strecken. Okay. Lass uns einfach den Dock Master Pre-Comp machen. Zieh es her. Und wir werden dies als den ersten Pre-Comp haben, den wir gerade erstellt haben. Dann werden wir es mit dem kombinieren, was aufgestiegen ist. Es sieht klein aus. Also lass es uns vergrößern. Drücken Sie S für die Skalierung, öffnen Sie es. Lass uns die Sonne anmachen. Eigentlich denke ich, dass ich das in Großbuchstaben umwandeln möchte. Mal sehen, ob es die Komposition vermasselt . Lass uns zu was gehen? Ich denke, wir müssen bestimmte Dinge anpassen. Aber ja, machen wir das einfach. Es ist also einheitlicher. Wir müssen nur die Position anpassen. Wählen Sie also aus, wenn Sie auf diesen Text klicken , werden alle diese Dinge ausgewählt und dann dieses Tool V verwendet, und klicken Sie dann auf dieses Quadrat. Wenn du auf Ort bearbeiten klickst, kannst du es tatsächlich, ja, lass es uns einfach verschieben. Bring alles her. Sie müssen sicherstellen, dass Sie darauf klicken. Wählen Sie also alle Keyframes aus, dann können wir einfach alles zusammen verschieben. Und dafür werden wir dasselbe tun. Wenn Sie den Text nicht auswählen, sehen Sie, was passiert ist. Wenn ich es bewege, wird ein weiterer Keyframe erstellt und es wird alles vermasseln. Also mache ich das rückgängig. Klicken Sie darauf bis Sie alle ausgewählten sehen und dann verschieben Sie sie wie folgt. Also lass uns sehen. Ich denke , das muss ein bisschen angepasst werden. Also lasst uns die Auswahl aufheben, hier auf diesen Keyframe gehen , um ihn ein wenig hierher zu verschieben, und dann diesen Keyframe kopieren, vergessen Sie nicht, und fügen Sie ihn dann hier ein. Okay, jetzt haben wir das. Kehren wir zu unserem Kurs zurück und dehnen uns das weniger zentralisiert aus. Okay, machen wir das hier. Duplizieren Sie das Wort Command D zum Duplizieren, legen Sie es hier ab Das liegt an Ihrer Kreativität, aber im Grunde wollen wir diese beiden einfach kombinieren und dann das Timing ändern. Also nicht aufbringen. Stell es hier hoch. Duplizieren Sie noch einmal, ziehen Sie es hier runter. Dieser. Duplizieren Sie noch einmal, ziehen Sie es runter. Diese, dupliziere eine App. Okay, das ist ungefähr, mal sehen was, mal sehen, wie die Animation aussieht. Okay, ja, das ist etwas Seltsames weil das Keyframing nicht dasselbe ist. Also lasst uns das Keyframing gleich machen, damit es ein ähnliches Timing hat. Lass uns das was überprüfen. Also im Grunde unter was, zoomen wir heran, indem wir plus drücken, es geht fünf Frames und dann bleibt es für ungefähr 15 Frames bis 20 und dann fünf Frames. Das Opfer, 15 Bilder. Machen wir es einheitlich. Gehen Sie zu Dope-Muster, wählen Sie alle aus und drücken Sie. Du. Sehen Sie, das ist auf zehn, also zoomen wir rein. Verschieben wir das auf fünf und dann auf 20. Und dann bewege diese 225. Und wenn ich mich hier nicht irre, der letzte, von dem ich denke, dass er hier ist, sollte die Entfernung genauso sein. Okay, schauen wir es uns an. Ich denke, es sollte richtig sein. Jetzt, Sitz. Jetzt hast du das. Und jetzt liegt es an Ihrer Kreativität, ob Sie auch das Timing staffeln möchten . Es sieht cool aus wie es ist, aber mal sehen, ob wir das machen. Nun, wir fangen von oben an, vielleicht fangen wir oben an. Dies ist der erste , der aufsteigt, damit wir nicht verwirrt werden. Und dann ist dies der zweite. Wird etwas später sein. Da ist der dritte. Verschiebe es hierher. Dann ist das der nächste. Mit hier. Sollte der nächste sein. Verschiebe es hierher. Nehmen wir die Animation. Jetzt. Das ist auch ziemlich interessant. Und wenn Sie nicht so bei 0 beginnen möchten, können Sie immer alle auswählen und sie dann wie folgt verschieben. Du spielst es einfach. Ja. Das alles basiert also auf Ihrer Glaubwürdigkeit. Spielen Sie damit herum, spielen Sie mit dem Timing herum. Das ist Squash und Stretch. Als nächstes untersuchen wir den versetzten Pfad. 10. Offset: Gehen wir in diesen versetzten Pfad. Also hier gehe ich einfach direkt in den Ordner und klicke dann auf Komposition, neue Komposition. Wir werden zehn mal 1080 Quadratpixel verwenden, wieder 37 Sekunden. Wie üblich nennen wir diesen 05 Unterstrich-Offset-Pfad. Okay, lass uns einen Text erstellen. Ich überlege, das bunt zu machen. Also lass uns vielleicht Regenbogen eingeben. Und wieder möchte ich es einfach so machen. Ich benutze, nun, lass uns den Befehl zum Halten des Ankerpunkts zentralisieren . Drücken Sie V für das Auswahlwerkzeug. Zentralisieren Sie diesen Text. Lassen Sie uns diesen größeren, mutigeren Text machen , vielleicht extra fett. Und wir müssen das wieder zentralisieren. Und vielleicht größer. Ordnung, wandeln wir das in eine Formebene um. Schon wieder. Erstellen Sie Formen aus Texten. Und es wird die Originaltexte ausblenden und dann eine Formebene für uns erstellen. Dieses Mal verwenden wir einen Effekt namens Offset Path. Wenn Sie also hier klicken und den Pfeil drücken, gehen Sie zum versetzten Pfad. Es erledigt das für Sie, und wir öffnen diesen Betrag unter diesem Betrag wieder auf 0. Das ist also unser Ausgangszustand. Lass uns hier einen Keyframe erstellen. Und wir werden von hier nach vielleicht irgendwo in den Zehn ziehen. Set, noch ein Keyframe. Und wir werden hierher zurückkehren, und dann werden wir das auf Null reduzieren. Also fangen wir mit meinem Ding an, gehen in den Ausgangszustand und vielleicht irgendwo hier. Wir werden es so größer machen. Oder vielleicht gehen wir zuerst hierher und vielleicht irgendwo hier auf der zweiten, zweiten. Wir haben den ganzen Bildschirm abgedeckt. Wenn wir also spielen, wird diese Animation so aussehen. Wir werden das später neu einstellen müssen, aber jetzt ist es okay, so etwas. Lassen Sie uns diesen Befehl Shift C vorkomponieren, oder gehen Sie erneut zur Ebene, komponieren Sie ihn vor und rufen Sie diesen Regenbogenmaster auf. Und lass es uns grob spielen, so etwas. Die Art und Weise, wie es funktioniert, besteht darin, mehrmals zu duplizieren und dann das Timing zu staffeln. Also wähle ich diesen Befehl D aus, um ihn zu duplizieren und langsamer zu bewegen. Wir werden nichts sehen, weil die Farbe im Moment die gleiche ist. Also wollen wir die Farbe ändern, hier zu Effekten und Voreinstellungen gehen. Ordnung. Wenn ich fill aufrufe, generiere fill, doppelklicke und es wird dir hier eine andere Farbe geben. Also eigentlich diese rote Farbe, verwenden wir sie für die erste. Also werde ich das kopieren. Lesen Sie den ersten, gehen Sie zum zweiten und dann ist dieser vielleicht orange. Also machen wir eine Regenbogenfarbe und machen es dann langsamer. Es scheint also vielleicht irgendwo hier. Lass uns jetzt sehen. Ja, und dann duplizieren wir das noch einmal , um anzuzeigen, dass wir es noch weiter bewegen. Und dann hat dieser es in gelb geändert. Sie können anfangen zu sehen, was wir hier erreichen wollen. Lass es uns langsamer machen. Versuchen wir es, wenn es so ist, vielleicht ist es weiter zu weit. Lass es uns so zurücklegen. Gehen wir zu einem anderen über. Dann wird dieser grün sein. Erneut duplizieren Dann wird dieser blau sein. Wir kriegen wieder das Purpur. Dann dupliziere erneut. Pingen. Sie können mit der Farbe herumspielen, wie Sie möchten. Aber ja, mal sehen. Ja, so etwas. Natürlich kannst du dieses Timing neu einstellen oder du kannst auch hier reingehen und das Keyframing anpassen. Vielleicht ist das ein bisschen zu langsam. Mal sehen. Ja, nimm dir Zeit und passe das an, bis du bekommst, was du magst. Das ist eigentlich wahrscheinlich zu weit. Ich denke, das sollte so langsamer sein. Vielleicht. Lass es uns rausnehmen. Ja. Und natürlich können Sie dies erneut duplizieren , um alle auszuwählen, und es dann so zurückbringen und alle duplizieren. Wir haben also einen vollen Regenbogen wie diesen. Ja, spielen Sie gerne herum. In unserem Original ist Schwarz und Weiß, aber natürlich kann man mit Farbe und anderen Dingen spielen. Okay, im nächsten werden wir diese ausgefallenen Sachen untersuchen. 11. Benutzerdefinierte Pixelierte Verschiebung: Dieser Effekt war kompliziert, aber tatsächlich kennen Sie bereits wahrscheinlich 90% der hier verwendeten Technik. Lassen Sie uns also analysieren , was hier passiert. Ich doppelklicke darauf. Und wir sehen, dass es tatsächlich vier Exemplare derselben Sache gibt. Also hier ist einer. Das ist einer von ihnen. Das ist der Meister dessen, was wir duplizieren werden. Diese Technik verwendet viele Wiederholungen, über die wir immer wieder gesprochen haben. Alle von ihnen haben eine andere Rotation. Es sind also 090 Grad minus 9080. Sie beginnen mit einem anderen Punktproblem. Lösung umgewandelt. wieder das Problem. Wenn wir also auf diese Vorkomposition doppelklicken, ist dies die Quelle dafür. Und lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, was hier passiert ist? Es gibt zwei Dinge. Eine davon ist, dass sie sich problematisch fühlen und sich in eine Lösung für das Problem verwandeln. Und dann ähnliche Technik. Ich habe das Feld erstellt, hatte einen Schlaganfall und habe dann die Zeit ein wenig gestaffelt. Es sieht also so aus, als hätte es eine Spur. Dann lasst uns analysieren, was hier drinnen passiert ist. Doppelklicken und wir sehen etwas Ähnliches. Das ist eigentlich, wenn ich ausschalte, würden wir diesen Effekt erkunden , der als Verschiebungskarte bezeichnet wird, und die meisten sagen, also wenn ich nacheinander ausschalte, was zum Teufel macht, ist, dieses Ding in eines zu verwandeln Sek. Wenn ich das ausschalte, ist es das, was die Verschiebung ergibt. Durch die Verschiebung wird das Objekt verschoben. Wenn ich ausschalte, ist diese Ebene tatsächlich ungefähr so. Wenn ich also diese Einstellungsebene ausschalte und dann das Video abspiele, sieht es tatsächlich so aus. Dies ist eine unterhaltsame Technik, die wir zuvor gelernt haben. Wenn Sie also sehen, gibt es hier nur zwei Ebenen. Wenn ich eine Lösung ausschalte, animiere ich von hier aus und dehne mich auf die, bis zur Lösungsposition. Und dann gehst du wieder hoch. Dies ist nur ein Staffelung des Timings der Keyframes des Pfades. Also gehe ich runter, wenn der Rest noch sinkt, der erste geht schon hoch. Das ist also eine Lösung. Und wenn ich dann das andere Problem einschalte weniger als die Lösung. Von hier aus wird das Problem also sinken und dann wieder steigen. Wenn wir also beide einschalten, treffen sie sich tatsächlich in der Mitte. Sehen Sie, das Problem sieht irgendwie so aus, als würde es sich mit einer Lösung überschneiden. Es gibt Ihnen die Illusion , dass sich das P in S verwandelt und so weiter. Und dann decken wir diese Unvollkommenheit mit der Verschiebung ab. Also sieht es so aus. Das heißt im Wesentlichen, dass diese Technik bei gleicher Menge recht gut funktioniert . Aber wenn nicht, wird es auch funktionieren. Wenn Sie dies also zählen ist Ihre Lösung wie acht Wörter, acht Buchstaben, und dann liegt das Problem am Siphon. Aber es ist immer noch in Ordnung , weil wir diese Unvollkommenheit mit der Verschiebung abgedeckt haben . Ordnung, lasst uns das neu erstellen. Gehe zu Projekt zu diesem Ordner, Komposition, neue Komposition. Nennen wir das eine Verschiebung von 0,6 Pixeln. D mal dy quadratische Pixel, 30 Bilder pro Sekunde, sieben Sekunden für den ersten Klick. Okay? Lassen Sie uns zunächst das Wort wählen. Was möchtest du von einem int in transformieren? Ich werde versuchen zu lieben und zu hassen. Aber das sieht sehr klein aus. Lassen Sie mich es also vergrößern. Lassen Sie uns etwas dünneres, mittleres oder einen Bolzen machen , um sie ein wenig auszurichten. So etwas. Und dann lassen Sie uns das duplizieren, legen Sie es ab. Dann wird es Liebe in Wärme verwandeln. Lassen Sie uns dies zunächst in eine Formebene umwandeln. Beide kreieren. Ich denke, wir müssen es eins nach dem anderen machen. Hey, kreiere Formen und liebe dann. Tolle Tipps. Dann sind diese beiden das Original. Lassen Sie uns zuerst diese 1 animieren. Lassen Sie uns den ausgedehnten Bereich erneut aktivieren , indem wir Apostroph drücken damit wir wissen, wo sich der Mittelpunkt befindet. Also lasst uns das öffnen. Wir werden den Pfad wie gewohnt animieren. Pfad, Pfad zu V, Pfad, Ops, dh der Pfad und dann drücken Sie U. Also ist es sauber. Und dann gehen wir zu zehn. Strecken Sie diesen aus. Ich denke, wir brauchen einen Staat. Also wie zuerst wird es hier gehen. Und dann wird an diesem Punkt alles unter den Mittelpunkt gehen. Wenn wir also so etwas spielen , ist es jetzt ein bisschen langsam. Vielleicht müssen wir es hierher bringen. Ja, so etwas. Und weniger als das, was sie schulden. Auch hier müssen wir einen Punkt schaffen. Verwenden wir also D oder dieses Werkzeug, das Stiftwerkzeug. Lass uns einen Punkt hinzufügen. Stimmt's? Drücke V. Nimm sie alle so mit. Geh hier hin. Okay. Ich habe das V gemacht und das letzte ist E. Ja, so etwas. Wir wollen also eine Maske erstellen, bei der sie einfach irgendwo in der Mitte zugeschnitten wird. Um das zu tun, können wir diese Form auswählen. Aber wir müssen davon abweichen , um Formen zu schaffen, um Masse zu erhalten. Wenn wir also darauf klicken und dann so klicken und ziehen. Dies bedeutet, dass dieser Bereich angezeigt wird. Passen Sie dies an und dann wird der Bereich außerhalb davon zugeschnitten. Du wirst also sehen, dass es weg sein wird. Wenn ich darauf doppelklicke und dann diese Masse nach oben verschiebe, vielleicht irgendwo in der Mitte so. Und dann spiel die Animation ab. Hoppla, ich denke das E, wir müssen runter gehen. Oh, eigentlich müssen wir sie wieder hochbringen. Gehen Sie also nach unten, bleiben Sie eine Weile und setzen Sie die Keyframes. Kopiere und füge diesen ein. Dann bring sie wieder hoch. Befehl C, Befehl V. Mal sehen. Dann gehen sie wieder hoch. Ja, dann irgendwo hier. Kopiere und füge das ein Und dann werden wir dieselbe Methode verwenden, nämlich eine Schleife des Pfades. Kehren wir also noch einmal zu dieser Website zurück und kopieren sie dann. Gehen Sie zurück zu AEE, und klicken Sie bei gedrück Ich klicke auf Tempo, Klicktempo, Einfügen und Einfügen. Das wird für immer laufen. Aber dann wollen wir die Zeit staffeln. Nehmen Sie diese Folie vielleicht um zwei Frames. Zwei Frames. Zwei Frames. Alle müssen zusammen sein. Hab ich vergessen. Also müssen diese beiden zusammen sein. Ja. Sie bewegen sich also zu einem etwas anderen Zeitpunkt und sie werden für immer aussehen. Okay, lass uns das Head-Keyframe auf dem Pfad machen. Verfolgen. Wählen Sie alle Keyframes aus. Und dann lass uns hochgehen. Ich sorge dafür, es zu schaffen, um die Dinge einfacher zu machen, vielleicht sollte ich nicht zuerst auf einmal treten. Lassen Sie uns sie in den Ausgangszustand zurückversetzen , da dies uns beim Animieren verwirren könnte. Lass uns so gehen. Und dann sprechen wir das am Anfang an. Dieser wird hier oben sein. Und dann wollen wir sie eigentlich irgendwo in der Mitte ausstrecken. Okay, es sieht aus, als gäbe es Überschneidungen. Dann geht es weiter runter. Ich denke, wir sollten diese Maske vielleicht öffnen , damit wir immer noch die Spur sehen. So etwas. Und dann kopiere und füge dieses ein. Kopiere und füge diesen ein. Und dann bleib eine Weile. Okay, wir müssen dafür eine Maske aufstellen. Vergessen Sie nicht, dies als Masse anzuklicken und dann einen Keyframe festzulegen und eine Masse wie diese festzulegen. Drücken Sie V, doppelklicken Sie auf die Maske, und dann können wir das reduzieren. Okay? Ich denke, wir müssen die Zeit ein wenig verschieben. Also dieser kommt ein bisschen später. Dann wird dieser dort warten, bis dieser auftaucht und dann wird er zurückkommen. Ja, so etwas. Im Grunde müssen sie sich überlappen und dann werden wir dies mit dem Effekt verdecken. Wenn sie sich nicht überschneiden, werden wir diesen Effekt in der Technik nicht haben. Das ist also die Lücke. Also müssen wir diese Lücke schließen. Vielleicht müssen wir das etwas langsamer machen. Oder beschleunigen Sie das. Ich muss das ein bisschen langsamer machen. Also haben wir, wir haben die beiden Buchstaben immer so intakt. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir also auch Loop-Animationen hinzu. Und dann werden wir das kopieren. Und dann fügen wir „click“, „Paste “, „Einfügen“ und so weiter hinzu. Etwas stimmt nicht, weil ich denke, wir haben kein Ja, es ist richtig bis hier. Aber dann kommt dieser runter. Also das muss warten. Ja, irgendwo sind sie sicher. Okay, lasst uns die Dunkelheit bei dieser Untergrundschicht liegen. Jetzt. Schließen wir das und klicken wir dann mit der rechten Maustaste hier. Neue Einstellungsebene über allem. Einstellungsebene ist eigentlich wie eine leere Ebene, zu der Sie den Effekt hinzufügen können. Es macht nichts ohne Wirkung. Was wir also hinzufügen wollen, ist hier zu gehen. Wenn ich voreinstellen kann, finden wir einen Effekt namens Displacement Map. Verschiebungs-Map verzerren, doppelklicken Sie, um sie auf diese Einstellungsebene anzuwenden. Und lassen Sie uns hierher gehen und dann erhöhen wir diese Verschiebung standardmäßig, um Ihnen dies zu geben, um die Probe zu lösen , die Schicht benötigt, damit sie verschoben werden kann. Gehen wir also zum Projekt und es wird ein Bild importiert. Wenn wir also dieses Jetpack öffnen, habe ich dieses Slot-Jetpack vorbereitet. Wenn Sie die Datei verwenden, die ich hier bereitgestellt habe , kann es sich um ein beliebiges Bild handeln, aber dieses, ich werde dieses Bild öffnen. Es sieht so aus. Wir können dies verwenden oder wir können ein beliebiges Bild verwenden. spielt keine Rolle, solange es ein Bild ist. Also kommen wir her und wir werden diesen Slot herunterfahren. Übrigens, wenn Sie diese Datei nicht finden können, können Sie immer zum Finder gehen. Und im kinetischen Typ in den bereitgestellten Arbeitsdateien können Sie zu Footage JPEG navigieren und dann dieses Bild erstellen. Dann kannst du das benutzen. Oder Sie können das Bild auch selbst aus dem Internet , wenn diese Dateigröße ist. Mehr als 1080 mal 1080, denn das ist unsere Auflösung, die wir verwenden. Aber selbst wenn es so ist, wird es trotzdem funktionieren. Ja, also lass uns diesen benutzen. Hier. Sie können dieses Bild einfach dort ablegen und das Bild ausblenden. Wir müssen es nicht wirklich sehen, wir müssen es nur benutzen. Verwenden Sie also erneut diese Einstellungsebene , Displacement Map-Ebene. Wählen wir die Slot-Ebene aus. Jetzt verwandeln wir es in etwas sehr Verrücktes wie dieses. Dies liegt daran, dass dieser Effekt dieses Slot-Bild verwendet , um Dinge zu verdrängen. Es sieht also ungefähr so aus. Wenn du es größer erhöhst, wird es so gehen. Ich denke vielleicht so etwas. Okay? Wenn Sie also sehen, dass es einen solchen Effekt hinzufügt, dann möchten wir das verpixeln. Fügen wir also hinzu, dass der zweite Effekt Mosaik genannt wird , stilisiertes Mosaik. Wenn ich also doppelklicke, wird es kranker. Und wir können es kleiner machen. Und dann klicke darauf , um es scharf zu machen. Also wirst du so etwas sehen. Und wir wollen, dass dieser Effekt nicht das Ganze betrifft, sondern nur den mittleren Teil. Also maskieren wir diese Einstellungsebene, wählen sie aus und klicken dann einfach auf etwas Ähnliches. Es wirkt sich also nur auf den Bereich aus, der Maske ist. Wir sind also technisch gesehen nur von hier aus betroffen. Und dann ist der untere Teil da. Also so etwas. Ich denke, wir müssen das etwas anpassen etwas , oder wir können auch mit dem Mosaik spielen bis die Größe vielleicht kleiner sein sollte. Jetzt wirst du sehen, dass es so etwas gibt. Ich drücke erneut V, um den weitläufigen Bereich auszublenden. Jetzt sehen Sie also, dass wir eine ähnliche Wirkung haben. Um es abwechslungsreicher zu gestalten, müssen wir das Timing anpassen. Also drücke U dafür. Dann können wir jetzt anfangen , das Timing zu staffeln. Also vielleicht um zwei Frames. Dann dieses eins nach zwei Frames. Vergiss nicht, dass diese beiden zusammen sind. Ich denke sie sind es. Ordnung, mal sehen. Passt. Ihr könnt herumspielen, bis ihr den Look bekommt , den ihr wirklich mögt. Und diese Verschiebungskarte kann man auch mit vielen Dingen spielen, wie zum Beispiel diesem, das sieht auch ziemlich interessant aus. Mal sehen. Sie vorsichtig, jedes Mal, wenn Sie etwas ändern, wird dieser Bereich möglicherweise etwas anders. Spielen Sie also einfach herum, bis Sie das Ergebnis erhalten, sehr natürlich aussieht. Okay, wir haben also das Grund-Setup. Das nächste, was wir tun wollen, ist, alles zu stapeln, um es viel komplizierter zu machen und viel komplizierter auszusehen. Lass uns alles vorab abspritzen. Wählen Sie also alle diese Befehle C und nennen Sie sie dann Head Master. Dann werden sie eins. Lassen Sie uns das duplizieren, um die Stroke-Version davon zu erstellen. Das ist also die Zusammensetzung. Ich drücke Command D, um zu duplizieren, und dann werden wir diesen Strich umbenennen. Und ich werde auf diesen Pre-Comp eingehen . Und ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Zusätzlich zu dieser neuen Einstellungsebene füge ich einen weiteren Effekt hinzu, der Feine Kanten genannt wird. Ordnung. Ich habe gerade Fundkanten stilisiert. Wenn ich also hier klicke, wird es uns diesen Schürz geben, wie schon die Gliederung. Das wird also unsere Gliederungsebene sein. Gehen wir also zu dieser Pixelverschiebung. Gehe zum Projekt. Das ist unser Master Calm. Wir ziehen den Strich unter diesen und staffeln dann das Timing ein wenig. Es ist also ein bisschen langsamer. Und dann können wir den Effekt jetzt sehen. Vielleicht sogar Stoller. Ja, jetzt haben wir diese sehr seltsam aussehenden Display-Texte. Ordnung, jetzt wollen wir es noch komplizierter machen. Lassen Sie uns also beide Befehle C oder C werden . Sie können es als verschoben bezeichnen. Und dann lass es uns kleiner machen, skaliert um 50%. Und dann lass es uns an die Ecke stellen. Ja, ich werde das nach oben verschieben, damit wir es automatisch nach oben springen können. Verwenden Sie also am besten diesen Stift hinter dem Werkzeug, das Ankerpunkt-Werkzeug, und halten Sie dann den Befehl in die Ecke. Und dann lass uns das benutzen. Benutze das. Es würde dort nach oben springen. Lass uns das duplizieren. Und dann verschiebe ich diesmal den Ankerpunkt in die andere Ecke, und dann benutze ich diesen. Dann springt es dort hin. Und dann lass uns nochmal duplizieren. Und diesen, ich werde ihn hier runter bewegen und dann diesen benutzen, ihn noch einmal in den Eimer bringen. Ändern Sie dies in die linke Ecke, und dann benutzen wir diese. Also haben wir sie an jeder Ecke. Aber jetzt möchte ich sie drehen und ich möchte sie in der Mitte drehen. Also lasst uns den Ankerpunkt wieder in die Mitte setzen. Und dann dieser, Lass uns um 90 Grad drehen. Vielleicht. Lass uns das hier versuchen. Lass uns das auch in die Mitte bewegen und dann mein T drehen. Und dann diesen, verschiebe den Ankerpunkt zurück in die Mitte. Drücken Sie R für die Drehung. Eigentlich könnte das in Ordnung sein. Schauen wir uns das an. Bewegen Sie den Ankerpunkt zurück in die Mitte und drehen Sie ihn dann um minus 90. Also haben wir das und dann schauen wir uns das an. Wir haben ein sehr interessantes Aussehen, diese Ortsanimation. Ordnung, als nächstes machen wir den Block-Effekt. 12. Blobby: Okay, lass uns dieses Hunde-Tutorial machen. Mal sehen, was hier passiert. Lass mich den Rest des Verses schließen. Es gibt also ein paar Dinge hier. Die Hauptsache ist, lass mich alle Schichten schließen. Wenn Sie also sehen, gibt es zwei Arten von Texten. Eine ist die Serif und die andere ist die serifenlose, was der Strich ist. Und jeder von ihnen ist durch diesen Klecks maskiert. Also wenn ich diesen Block einschalte und solo ist blockiert, und Sie können sehen Dies ist der Blob, mit dem wir die beiden Texte maskieren. Also wenn ich wieder solo gehe und dieses ausschalte. Jetzt siehst du also, dass eine Masse darin besteht, diese zu zeigen. Und wenn ich die Serife einschalte und die andere ausschalte, soll die andere Masse nur das Innere zeigen. Und dann der Rest der Dinge, die wir tun werden , um den Klecks zu verschönern. also ohne alle Effekte Lassen Sie mich also ohne alle Effekte diesen Ebenenstil auf dieser Ebene deaktivieren. Wenn ich also ausschalte, haben wir eine Abschrägung und Prägung. Und wir haben eine traurige Sache. Ohne diese beiden Effekte ist dies nur eine flache Maske. Und mit dem Effekt sieht es so aus. Wenn wir alles einschalten. Und die letzte Richtlinie ist die Anzeigeebene. Dies zeigt die Ebene an, wenn ich sie einschalte, können Sie sehen, dass im Moment alles in Ordnung ist, aber achten Sie hier darauf. Wenn ich es einschalte, beginnt es zu runden und zeigt den Text an, der auf diesem Blob basiert. Das ist also die letzte Politik davon. Das sind also die Elemente. Und jetzt schaffen wir unsere eigene Steuer. Ich gehe hier hin. Wir gehen zum Training, gehen zur Komposition, neuen Komposition und 1080 bis dahin zu einem t-Quadrat-Pixel. Machen wir das 30 Bilder pro Sekunde. Sechs Sekunden sind okay. Und nennen wir das 07 Block. Lass uns einen weißen Hintergrund erstellen. Eigentlich spielt die Farbe keine Rolle. Es ist Apple du, aber der Einfachheit halber werde ich nur Schwarzweiß verwenden. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste auf neue feste weiße Farbe klicken. Und dann erstelle ich unsere Textkomposition. Mit diesem Tool. Du kannst schreiben, was du willst. Für meinen Fall werde ich einfach schreiben, lass uns zuerst die erste 1 machen. Ich denke die Farbe schwarz. Lass es uns groß machen. Dann werde ich diesen Befehl duplizieren D. Bring es runter. Drücken Sie Apostroph, um den Aktionstresor einzuschalten , damit Sie sehen können , wo sich der Mittelpunkt befindet? Sie können sie einfach grob irgendwo in der Mitte platzieren. Wenn Sie sie zentralisieren möchten, können wir das Align-Tool verwenden. Okay, es ist ungefähr so. Ich möchte das eigentlich ein bisschen zu einer Linie machen . Also werde ich hierher gehen und das ein wenig erhöhen . Mehr Gewicht links? Ein bisschen. Ja. Okay. Das ist ungefähr okay. Machen wir die zweite Steuer. Duplizieren wir einfach diese beiden Befehle D. Bring sie hoch, ändere vielleicht die Ebenenfarbe damit wir sie unterscheiden können. Mach die beiden aus. Vergiss nicht zu sparen. Da diese beiden verschiedenen Schriftarten verwendet werden, verwenden wir vielleicht Times New Roman , weil das eine sehr Standardschrift ist. Sie können jede gewünschte Schriftart verwenden, solange sie anders aussieht als die erste. Und dann werde ich das auch ändern. Der Schlüssel ist, sie sehr eng an den vorherigen Buchstaben auszurichten . Also müssen wir das vorherige später einschalten und vielleicht reduzieren wir die Opazität. Sie können also sehen, wählen Sie beide aus, drücken Sie T für die Deckkraft, möglicherweise reduziert auf etwa 20. Jetzt können wir sehen, wie ausgerichtet die Buchstaben sind. Vielleicht möchte ich sie ein bisschen so ausräumen. Je ausgerichteter, desto interessanter wird es aussehen. Richten Sie sie also so nah wie möglich aus. Ordnung, und dann das Gesicht. Okay, das war's auch schon und du kannst mehr Zeit damit verbringen. Aber lass uns weitermachen. Ich werde die Deckkraft wieder erhöhen. Also möchte ich sie gruppieren, damit es einfacher ist, sie zu bewegen. Wie beide. Lassen Sie uns sie vorab zusammenstellen. Command Shift C. Und das wird eine Serif genannt. Und dann lasst uns diese beiden Command C vorkomponieren If C serifenlos. Um sie besser zu unterscheiden, lassen Sie mich diese serifenlos machen. Ich kann das in eine Gliederung umwandeln. Also wähle ich beide aus, komm her und kehre um. Fügen wir einen Strich hinzu, vielleicht eine Umkehrung. Und dann brauchen wir diese Farbe nicht wirklich, aber lassen wir sie weiß. Vielleicht brauchen wir größeren Strich drei. Das ist also passiert, weil unser Schlagmodus durch Überfüllung erfolgt. Wenn wir also dieses Feld eines Schlaganfalls ändern, haben wir dieses auch weniger dicht als das andere. Wir haben schon einen Schlaganfall gemacht. Erhöhen wir also die Strichstärke vielleicht auf etwa sieben. Ordnung, kommen wir zurück. Okay, jetzt lass uns die Maske erstellen. Ich werde eine neue feste, weiße Farbe erstellen. Der Festkörper, den Sie hier festlegen , ist die Farbe des Blocks. Jetzt erstellen wir den Block. Nennen wir das einfach Block. Und dann werden wir diesen Effekt nutzen. Scrollen wir nach unten zu Effekten und Voreinstellungen. Wir werden diesen Effekt namens CC Mr. Mercury verwenden. Doppelklicken Sie einfach hier. Und lass uns das für eine Weile solo spielen. Und lassen Sie uns unseren Zeitleistenindikator hierher verschieben. Standardmäßig siehst du, dass dieses Quecksilber dir diese Art von verrücktem Blobby-Ding gibt , wie das Fallenlassen eines Blobby-Dings. Dieser Effekt ist eigentlich ein bisschen wie ein Partikel. Es sendet also eine Reihe von Punkten aus , die miteinander verschmolzen sind und alle zu Boden fallen, also in den Boden, weil hier eine Schwerkraft herrscht. Wenden wir uns also zuerst der Schwerkraft bis zu 0 zu. Sie können sehen, dass sie jetzt alle nach außen ausstrahlen. Wenn du diese Schwerkraft auf Minus drehst, wird sie tatsächlich so schweben, wenn ich spiele. Ja, aber das wollen wir nicht. Wir wollen also, dass es nur 0 ist. Und dann lass es uns spielen. Und alles strahlt nach außen aus, weil es eine Geschwindigkeit gibt. Wenn Sie also diese Geschwindigkeit auf 0 reduzieren, alles nur ein Meeting vor Ort. Und das wollen wir dafür. Jetzt wollen wir die Partikel verteilen , weil sie im Moment alle im Mittelpunkt stehen. Es gibt also diese reduzierten X- und Radiuswerte. Warum erhöhen wir das? Sie können sehen, dass es beginnt, sie in der X-Achse zu verteilen . Und wenn wir uns so ausbreiten, können Sie sehen, dass es sich um die Y-Achse ausbreitet. Wenn wir jetzt spielen, wird es so etwas schaffen. Machen wir diese beiden einfach zu Nummer 50. Sie sind also gleich rund. Und jetzt wollen wir sehen, was die Dinge sind, die wir anpassen müssen. Geburtenrate ist wie viele, wie viele Punkte emittieren sie? Die Frau. Ich glaube, wir haben zu viele. Reduzieren wir also die Geburtenrate. Wir brauchen nicht wirklich zu viel, aber wir brauchen einen größeren Klecks. Wenn wir also so etwas sehen, ja, erhöhen wir zuerst die Größe. Es gibt also eine Vogelgröße und eine Todesgröße. Wir wollen also, dass es größer wird. Vielleicht. Du kannst mit einer Nummer herumspielen, aber ich mache einfach diese. Und vielleicht ist dieser 1,5. Es wird also um eins geboren und dann wird es sterben. Diät bei 1,5. Also können wir so etwas sehen. Und sie sind irgendwie so, als würden sie zu viel verschmelzen. Die Kontrolle dafür liegt also im Blob-Einfluss. Im Moment liegen sie bei 100%. Wenn ich das reduziere, können Sie sehen, dass sie beginnen , das Entstehen zu verringern. Spielen Sie mit dieser Nummer herum bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt. Für mich. Vielleicht versuchen wir es mit 50. Ich denke das ist irgendwie okay. Lassen Sie uns das später neu anpassen, aber verwenden wir, fangen wir an, diese als Map zu verwenden. Also geh zurück. Also möchte ich zuerst die Sinneswahrnehmung ausschalten. Und Sie sehen, dass dieser Block im Moment über diesen Texten steht. Es blockiert es also, aber ich möchte es als Maske benutzen. Also werden wir diese Spurmatte verwenden. Wenn ich eine Auswahl erzwinge, wenn ich Alpha-Matte verwende, beim Klicken darauf sehen, werden Sie beim Klicken darauf sehen, dass diese Ebene ausgeblendet ist und dann zwei Symbole wie dieses angezeigt werden. Dies bedeutet, dass sie jetzt verwandt sind. Und dieser Serifentext verwendet gerade den Blob als Maske. Das ist also schon Maske. Lassen Sie uns die andere vergleichen , die sensorisch dahinter steckt. Denn im Moment wollen wir, dass sich die Serifenlose auf der anderen Seite befindet. Duplizieren wir diesen Block. Lassen Sie uns vorher diesen Block vorab zusammenstellen, denn wenn wir den Blob weiter duplizieren und etwas ändern wollen, bedeutet das, dass wir ihn mehrmals ändern müssen. Aber wenn wir Kompost pflücken könnten, müssen wir nur das Ding in der Vorkomposition ändern. Also zuerst, Commerce wenn C für diesen Block. Und lassen Sie uns tatsächlich alle Attribute in eine neue Komposition verschieben , damit der Effekt folgt. Und dann klick Okay. Jetzt haben wir eine Vorzusammenstellung ihres Blocks. Ich werde diesen Ebenenbefehl D duplizieren, ihn auf die serifenlose Datei legen und dann erneut Spurmatte verwenden. Alpha-Matte. Wenn wir Alpha Matte verwenden, sehen Sie es. Es macht dasselbe wie das vorherige, bei dem der Blob verwendet und dann der Text eingefügt wird. Aber was wir wollen, ist das Gegenteil. Wir wollen es draußen stellen. Ändern wir dies also in alpha-invertierte Matte. Und Sie können sehen, dass wir jetzt zwei verschiedene Texte mit zwei verschiedenen Masken haben . Das nächste Ding ist also, diesen Klecks so zu polieren eher wie ein Klecks Wasserklecks aussieht. Nochmals, ich werde diesen Blob-Befehl D duplizieren. Schalte ihn ein. Und dann fügen wir einen Ebenenstil mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf dem Und dann gibt es noch Ebenenstile. Diese Stile verhalten sich sehr ähnlich wie Photoshop. Wenn wir also bereits wissen, wie man glänzende Kleckse macht, können Sie Ihren eigenen Trick machen. Aber für meinen Fall füge ich vielleicht zuerst Bevel und Emboss hinzu. Also haben wir so etwas. Wenn ich das wieder öffne, kannst du damit herumspielen. Ich glaube, ich werde es einfach so groß machen. Und vielleicht die Deckkraft des Schwarzen verringern. Es gibt so etwas. Wir können später wieder damit herumspielen. Aber ich füge weitere Ebenenstile hinzu, klicke mit der rechten Maustaste auf Ebenenstile und Satin. Und wenn ich hier runter gehe, drehe ich das um und fange an, mehr wie ein Wasser auszusehen. Ich sagte standardmäßig, dass es nicht schlecht ist. Ja, du kannst mit dieser Nummer herumspielen, aber ich belasse es jetzt dabei. Und eigentlich möchte ich den Mischmodus davon ändern. Auch das ist wie ein Photoshop. Sie können einen beliebigen Biegemod1 wählen. Die Abkürzung, um rauf und runter zu gehen, ist wie Sift plus F minus. Wenn ich U plus drücke, scrollt es durch all diese Mischmodi, die wir hier haben. Sie können das beste finden, das Ihnen gefällt. Die Sache, bei der ich irgendwie mit Overlay gelandet bin. Okay, also werden wir einen weiteren Effekt hinzufügen. Darüber hinaus. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Neue Einstellungsebene erstellen. Einstellungsebene ist die leere Ebene, der Sie einen Effekt hinzufügen können , und sie wirkt sich auf alles darunter aus. Also werde ich Effekte hinzufügen, die Globalize genannt werden. Globalisieren. Wenn ich hier doppelklicke, gibt es dir standardmäßig dieses verrückte Zeug. Es sieht eigentlich ziemlich cool aus, aber wir wollen nicht wirklich, dass das alles beeinflusst. Wir wollen nur, dass es den Blob beeinflusst. Also muss ich einen anderen Blob-Befehl D verwenden, ihn auf diese Einstellungsebene legen und ihn dann wieder als Alpha-Maske verwenden. das tun, wird es genau das beeinflussen. Und wir wollen eigentlich, dass der Text davon nicht betroffen ist. Also muss ich diese Serif mitbringen. Denken Sie daran, dass diese beiden miteinander verbunden sind Ändern wir einfach die Farbe, rufen Sie sie auf. Und jetzt ist es ganz oben auf dem Blob. Wenn wir das jetzt spielen, spielen wir tatsächlich von irgendwo aus , wo der Block bereits erscheint. Vielleicht starte ich hier meine Renderregion hier. Wenn ich B drücke, bringt es das Ding her. Und ich werde diesen Platz spielen , wenn der Computer schwer ist, können Sie dies auf die Hälfte reduzieren. Und dann werde ich nur bis vier plus zehn in der Vorschau sehen. Und es wird das Hinterteil der Renderregion dorthin bringen. Also wenn ich das rendere, ja, das ist es im Grunde. Die letzte verbleibende Polizeiarbeit ist nur die Vertreibung. Sie könnten diese Verdrängung benötigen oder auch nicht. Aber wenn Sie das brauchen, erstellen wir den Layer „ Displacement Map“. Rechtsklicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Sie können diese Verschiebung benennen. Und dann feinerer Effekt namens Displacement Map. Die Anzeige ist gut so herausgekommen und dann können Sie doppelklicken, standardmäßig erhalten Sie dieses Ergebnis. Was Displacement Map macht ist, wenn ich diese Zahl erhöhe. Es verschiebt alles, was sich unter dieser Einstellungsebene befindet, nach links und rechts. Aber es benutzt eine Art Map. Im Moment benutzt er sich selbst als Map. Das ist also eine sehr seltsame Sache wie diese. Aber was wir wollen, ist den Blob zu benutzen, um zu verdrängen. Also müssen wir die Ebene ändern. Aber zuerst müssen wir eine andere Art von Verdrängungsschicht erzeugen . Also werde ich das erste Mal, dass es vorerst angeboten wird, zurücksetzen erste Mal, dass es vorerst angeboten wird, Lass uns eine neue Ebene erstellen, neue Komposition, die tatsächlich den Block selbst verwendet. Also haben wir diesen Blob com 01 Test erstellt. Nun, dieser, wenn ich hier doppelklicke, das ist unser Blob, den wir benutzt haben, um Dinge abzubilden. Zunächst möchte ich dies auf eine Komposition lenken, um einen jährlichen Wettbewerb zu schaffen , der aus diesem Blob besteht. Also jetzt, wenn wir das haben, wird es diesen Kompositionsblockzwang öffnen und Sie haben das. Zunächst einmal, wie es funktioniert, verwenden wir ein Graustufenbild, um Ihr Bild anzuzeigen. Also möchte ich ein solides 50% -Grau erzeugen. Wenn wir also hierher kommen, wird der schwarze Typ von 50% 50% Grau haben. 50% Grau bedeutet, dass die Verschiebung es nicht liest, es wird nur eine neutrale Farbe sein. Das ist also unser Hintergrund. Und eigentlich wollen wir hier den gleichen Effekt. Lass mich hier rauskommen und zu unserem Blob gehen , dass wir bereits einen Ebenenstil haben und diese Abschrägung kopieren und unsicheren Befehl C prägen . Gehe hier rein, füge ein. Und wir haben so etwas, aber wir wollen nicht, dass es weiß ist. Dieser Effekt muss also grau sein. Ich füge Füllung hinzu und verwende dieses 50% ige Grau. Wir brauchen die Sättigung 0 nicht, also haben wir 50% Grau. Okay? Was das bedeutet, der Verschiebungskarten-Layer liest die Steigung tatsächlich als nichts. Und wir werden den schwarzen Bereich hier benutzen , um unsere Texte zu verdrängen. Das wollen wir also. Wir wollen, dass der Text ein wenig verschoben wird und genau dieser Kontur folgt, dem schwarzen Bereich. Kommen wir also zu unserer Hauptkomposition und dann zurück zu diesem Effekt, dem Exemplar. Was wir tun müssen, ist das in die Länge zu ziehen. Lassen Sie uns das tatsächlich in die Verschiebung umbenennen. Also bring das sicher rein. Und wir müssen diese Verschiebungskarte nicht wirklich sehen. Es muss einfach da sein, aber du willst es nicht sehen. Also lass es uns verstecken und dann zur Verdrängungsschicht gehen. Gehen Sie zu Effekt, aktivieren Sie es und ändern Sie diese Verschiebungskartenebene in die angezeigte Karte. Jetzt sehen Sie also, dass unsere Ränder dieser Texte ein wenig gebannt werden. Wenn ich es ein- und ausschalte, kannst du den anderen sehen. Es nutzt also den Farbverlauf, den Farbverlauf zum Biegen. Wenn Sie dies erhöhen, werden Sie den Effekt stärker sehen. Siehst du, es wird mehr, aber wenn du es zu oft tust, wird es so verrückt. Verwenden Sie es also nur mäßig. Und Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen, wie Sie möchten. Lass es uns spielen. Ja. Sie haben also gelernt, wie man einen Block erstellt und wie man diesen Block als Map verwendet und wie man dann die Kanten anzeigt. Und als nächstes werden wir diesen Wellendefekt machen. 13. Komplexe Wellen: Dieser Effekt ist eigentlich sehr einfach und die Grundlage dafür ist der strategische Steuereffekt , den wir zuvor gelernt haben. Wenn ich also hier reingehe und Sie sehen , dass die Grundlage tatsächlich dies ist , diese Texte. Und wenn ich das spiele, bin ich mir ziemlich sicher, dass du schon weißt, wie das geht. Aber später werden wir es wieder tun. Und wenn Sie herauskommen, gibt es die Einstellungsebene mit dem Wave-Warp-Effekt. Wenn ich es ausschalte, ist es tatsächlich nur dieser Welleneffekt, den wir zuvor gelernt haben. Wie Sie sehen können, verwenden wir wieder dieselbe Technik, indem wir dieselbe Vorkomposition duplizieren . Und dann staffeln wir die Zeit ein wenig und sie werden ein anderes Timing animieren. Und darüber hinaus, wenn wir diesen Effekt einschalten, wird alles so wellig sein. Okay, lass uns unser eigenes Co-Vektor-Projekt erstellen. Kehren Sie zur Trainingszusammensetzung zurück, neue Zusammensetzung. Nennen wir das 0-Welle. Ja, sechs Sekunden sind okay. 1080 mal 1083 Riesen pro Sekunde. Okay, dann lass uns die Texte erstellen. Nenn das Welle. Wie immer können Sie alle Wörter verwenden , die Sie mögen, und wir reduzieren einfach die Schriftgröße und verwandeln sie in einen zusätzlichen Ball. Drücken Sie den Apostroph. Apostroph, um dies einzuschalten, damit wir wissen, wo sich der mittlere Befehl Shift H befindet , um dies anzuzeigen , wenn Sie den Begrenzungsrahmen nicht geteilt haben. Und dann, wie Sie alles tun, wollen wir diesen Ankerpunkt zentralisieren. Drücken Sie Y für dieses Werkzeug, indem Sie den Befehl gedrückt halten, oder weit in die Mitte, plus v für dieses Standardauswahlwerkzeug. Und dann werden wir das in der Mitte zentralisieren . Ja, lass es uns eigentlich etwas größer machen. Ich werde diesen Prozess tatsächlich beschleunigen, weil ich denke, dass Sie es bereits wissen, aber ja. Okay, wir haben das Setup. Lassen Sie uns nun den Welleneffekt erzeugen. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste. außerhalb von allem mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich. Neue Einstellungsebene, die sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Erstellen Sie einen Welleneffekt namens Wave, Wave Warp. Dieser, standardmäßig klicken und ziehen oder doppelklicken gibt uns bereits diesen interessanten Effekt. Was Sie tun müssen, ist nur mit den Einstellungen herumzuspielen. Im Moment. Sie können mit all diesen Einstellungen herumspielen, um Ihnen ein anderes, anderes Aussehen zu verleihen. Es ist ziemlich interessant. Einige von ihnen sind ein bisschen verrückt. Ich gehe zurück zu Sinus, Sinuswelle. Machen wir eine größere Welle, Wellenbreite. Wie Sie sehen können, als ich so verschrottet habe. Es sieht also aus wie eine Flagge. Sie können also mit den Einstellungen herumspielen, vielleicht maximieren Sie es einfach, wenn Sie noch mehr als diese Zahl wollen und dieser Schieberegler ist voll ausgeschöpft. Sie können diese Zahl tatsächlich mehr als diese Zahl ziehen. Aber für meinen Fall verwende ich einfach eine 100. Und das ist für die Höhe der Welle. Vielleicht machen wir es einfach so. Und mal sehen. Ja, das war's eigentlich auch schon. Aber wenn Sie diese Welle sehen, den Coupon animiert, wenn wir das nicht wollen, können wir diese Wellengeschwindigkeit tatsächlich auf 0 setzen. Und dann wird es keine Animation es wird einfach so sein. Also das sind im Wesentlichen die Einstellungen dafür. Ordnung. Sie haben also etwas über den Wave-Warp-Effekt gelernt. Als nächstes machen wir den Dankeschön-Pfad. 14. Text folgt dem Pfad: Lassen Sie uns analysieren, was hier passiert. Ich werde darauf doppelklicken. Wie Sie sehen können, wenden wir wieder die ähnliche Taktik an, indem wir dieselbe Vorkomposition verwenden und dann das Timing staffeln. Und tatsächlich gibt es hier einen Skalenunterschied, eine Skalenänderung. Sie werden also allmählich immer größer und größer. Mal sehen, was in diesem Pre-Comp passiert. Wenn ich hier doppelklicke, kannst du sehen, wie diese Ebene das tut. Das ist die Essenz des Tutorials. Wenn wir also sehen, was hier passiert, sind das Angriffe. Und in dem Text ist eine Maske. Sie ändern ihre Form. Lassen Sie uns hier etwas Freiraum geben. Das ist also der Schlüsselrahmen für die Maske. Ich beginne mit dem Kreis und es geht um diese Diamantform. Bleib eine Weile. Gehe zum Dreieck, bleib eine Weile. Gehe zum Quadrat, bleib eine Weile und dann zurück zum Kreis. Und dann folgt der Text tatsächlich demselben Kreis, derselben Form. Und Sie können sehen, wenn ich diese Texte solo mache, ist das nur ein Text. Unter den Texten. Da ist eine weiße Schachtel. Dies dient eigentlich dazu, die kleinere Schicht außen abzudecken. Ohne das brauchen wir bei allem, was wir zeigen werden , etwas anderes. Und dann der andere, wenn ich diesen ausschalte, ist dieser der Umriss für die Rückseite des Textes. Lassen Sie uns dieses Projekt erstellen. Geh zum Training. Tolle Komposition, neue Zusammensetzung. Nennen wir das 09. Texte. Folge dem Pfad. Ändern wir die Dimension auf 1080 mal 108030 Bilder pro Sekunde. Sechs Sekunden sind okay. Und dann klick Okay. Schalten wir diese Transparenz damit wir einen schwarzen Hintergrund haben. Und zuerst erstellen wir einen Text. Oder Sie können alles eingeben, was Sie wollen. Ich nehme einfach einen Schluck von meinem Herzen und mache es dann klein. Vielleicht so etwas. Bolzen. Ich denke , vielleicht reicht es vorerst. Okay, also zuerst wählen wir diesen Text aus und verwenden dann dieses Stift-Werkzeug. Die Abkürzung ist g I, ich zeichne einfach zufällig eine Form, vielleicht so etwas. Zurück zu diesem Tool. Und dann klicken Sie darauf, öffnen Sie die Moschee mit den Texten. Es gibt eigentlich eine Puff-Option, wenn wir diesen Pfad wählen. Wie Sie im Moment in unseren Texten sehen können, gibt es diese Form, die ich gerade gezeichnet habe. Wenn wir diese Maske auswählen, folgt sie automatisch diesem Pfad. Das ist also eigentlich der einzige Trick dafür. Und das nächste, was Sie tun müssen, ist, diesen Weg zu allem zu animieren, was Sie wollen. Es gibt einige Einstellungen , die Sie hier vornehmen können , wie zum Beispiel den ersten Rand, der definiert, wo Sie Ihre Animation beginnen möchten. Du kannst das auch animieren, wenn du willst, ich denke Keyframe und dann einfach animieren. Und dann wird es einfach so sein, dass der letzte Rand definiert, wo er endet. Sie können also damit herumspielen bis Sie bekommen, was Sie wollen. Aber im Grunde geht es darum. Also lass uns jetzt diese Maske löschen und dann die Masse als mein Beispiel machen. Gehen wir also zu Mass, öffnen Sie es und löschen Sie es. Okay, benutzen wir tatsächlich diese Form. Es ist also ein perfekter Kreis, perfektes Quadrat, ungefähr so. Drücken Sie den Apostroph, um den Aktionsbereich einzuschalten. Drücken Sie V, um zu diesem Tool zurückzukehren, doppelklicken Sie auf unsere Maske. Wir wollen versuchen, dieses Massenzentrum so weit wie möglich zu zentralisieren . Also zoome ich hier rein. Lassen Sie mich sehen , ob das funktionieren kann. Oh ja, eigentlich diese Linie Drehmoment und Arbeit. Oh nein, ist es nicht. Es richtet eigentlich nur den Text aus. Wir müssen also erneut manuell auf diese Masse doppelklicken. Minderheit versucht, dies in der Mitte auszurichten, und dann wird das genau in der Mitte sein. Lassen wir es also Command und Shift gedrückt halten, um es von der Mitte aus zu vergrößern. Vielleicht so etwas für den Anfang. Und dann lasst uns unseren Weg wenden, um einen zu maskieren. Und dann wird es so sein. Wenn du so umkehrst, wird es so ausgehen. Und genau das wollen wir. Ich werde das tatsächlich duplizieren. Lassen Sie uns unseren Text verkleinern, vielleicht so. Und dann ändern wir den ersten Rand , um irgendwo hier zu sein. Wir können dies auf dem Weg ändern und basierend auf der Textänderung und der Formänderung anpassen . Aber im Moment, oh ja, im Moment fügen wir auch diese Mittellinie hinzu, also möchte ich sie ändern in, lass uns auswählen, meinen Text auswählen, ihn ändern, und du musst eine weitere Anpassung vornehmen. Sobald du das getan hast. Fangen wir einfach hier an. Wir duplizieren das einfach mehrmals, sodass wir einen vollen Kreis haben , der Command C abdeckt , ungefähr so. Dann passen wir unsere Schriftgröße an, damit sie so etwas abdecken kann . Sie können Zeit damit verbringen, das Design zu verfeinern, aber ich denke, im Moment bin ich damit einverstanden. Lasst uns jetzt anfangen, unseren Weg zu animieren. Geh hier runter. Also den Keyframe, dann drücke U. Gehen wir zu zehn Bildern. Und dann setze einen weiteren Keyframe, damit er bei Square stoppt und zehn bekommt. Lassen Sie uns das in einen Kreis verwandeln, vielleicht Quick Shift, also wählen wir nur 1 aus. Und dann drücke ich P für das Stiftwerkzeug. Und wir wollen dieses Werkzeug „Vertex konvertieren“ verwenden. Also können wir diese Form haben, ungefähr so. Und dann werde ich das auch ändern wollen. Und lassen Sie uns das neu einstellen, V drücken und neu einstellen, bis es wie ein Kreis aussieht. Es wird nicht sehr perfekt sein, aber wir können uns dem Kreis nähern. Okay. Mal sehen, wie es läuft. Jep. Und dann wird es für eine Weile wie ein Kreis bleiben. Also kopieren wir Paste. Und dann drehen wir es wieder in das Quadrat V. Und dann haben wir doppelt geklickt und dann diese Halteschalt gedreht. Wir können uns also um 45 Grad oder 90 Grad drehen. Und Sie können sehen, dass es sich vom Kreis aus in diese Diamantform verwandelt. Bleib eine Weile, kopiere diese Paste. Also bleib eine Weile. Und dann lass es uns in ein Dreieck verwandeln. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken und klicken Sie dann hier zurück. Damit ich das kriegen kann. Vielleicht verschiebe es irgendwohin, verschiebe es nach unten und dann verschieb es nach unten. Irgendwas daran. Und dann wählen Sie alle diese aus und Sie können die Form Ihres Dreiecks so anpassen, ungefähr so. Und dann wird es noch eine Weile bleiben. Befehl C, Befehl V. Und dann geht es zurück zum ersten Keyframe, kopiere das, füge es ein. Und dann wird dies unser Dreh- und Angelpunkt sein. Wenn ich also hier N drücke und wir unseren Renderbereich schließen, und wenn ich das spiele, werde ich das einfach weiter wiederholen. Lassen Sie uns alles in eine einfache Leichtigkeit verwandeln. Rechtsklick-Keyframe ist also die Leichtigkeit oder F9. Ja. Ich kann, wie Sie sehen können, wenn wir zum Beispiel im Kreis sind , hier eine Lücke geben. Also müssen wir diese Lücke schließen. Vielleicht lassen Sie uns die Kreise tatsächlich kleiner machen, wenn sie durch den Kreis gehen. Nehmen Sie also diesen Keyframe, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie zurück und doppelklicken Sie in einen beliebigen Keyframe. Eigentlich nein, es funktioniert nicht. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle Keyframes und doppelklicken Sie dann auf einen der Keyframes. Und dann kannst du Command and Shift gedrückt halten und das vielleicht bis hier verkleinern. Also ja. Und dann müssen wir das kopieren, denn wenn nicht, geht es zurück zu diesem größeren Kreis. Also kopiere und füge ein und SUB. Okay? Und jetzt ist dieses Dreieck auch zu groß. Also schnappen wir uns einen von ihnen. Ja, ich denke ungefähr so. Kopieren Sie das und gehen Sie hierher, fügen Sie es ein. Jetzt haben wir also eine gute Verfassung. Ja, das ist also der Text. Machen wir die Form dahinter. Aber zuerst müssen wir den Ankerpunkt zentralisieren, weil es immer eine Best Practice ist, Dinge zu zentralisieren. Wählen wir das aus, gehen Sie zu diesem Tool und halten Sie dann den Befehl gedrückt, und wir können es zentralisieren. Ziehen Sie es in die Mitte, während Sie Command gedrückt halten. Und plus v, Schalten wir den Apostroph erneut ein, um zu überprüfen, ob sie in der Mitte sind. Ja, ich denke das sind sie. Okay. Lass uns eine Form machen. Eigentlich. Lass uns einfach einen Strich erstellen. Keine Füllung. Und dann benutze ich einfach dieses Stiftwerkzeug und klicke dann hier. Einfach einmal klicken. Es spielt keine Rolle, was Sie tun, denn wir möchten den Weg zu dem, was wir bereits geschaffen haben, überlagern. Wenn du das hier öffnest, ist diese Form hier, da ist ein Pfad. Lass uns das auf diesen Weg bringen. Und dann wird es tatsächlich den früheren Punkt ignorieren , den wir zeichnen, und dann folgt es dem, was wir hier haben. Lass es uns hier runter bringen. Okay, erhöhen wir die Strichbreite. So etwas. Im Moment ist das nicht hey, Mitte. Versuchen wir es zu reparieren. Klicken Sie hier, drücken Sie V, weniger zentralisierten Ankerpunkt, drücken Sie Y und halten Sie Command, zentrieren Sie ihn. Dann gibt es eine Zentralisierung. Jetzt haben wir also den richtigen. Okay? Es ist eigentlich nicht wirklich aufeinander abgestimmt. Vielleicht müssen wir das vergrößern. Gehen Sie zur Transformation und skalieren Sie dann irgendwo hier. Ja, okay, lass es uns spielen. Ja, es ist irgendwie ein K. Wenn du das abrunden willst. Gehen wir zu unserem Schlaganfall. Drehen Sie es in eine runde Kappe und runden Sie es dann ab. Und dann sieht man, dass das etwas runder ist. Okay, wir haben also die Basis Lassen Sie uns sie vorab zusammenstellen und beide auswählen. Befehl Shift C soll werden. Und dann, okay, und dann kann ich jetzt S drücken. Ich kann Command D duplizieren und den unteren auswählen, verkleinern. Etwas wie das hier. Sie können immer wieder reingehen, wenn dies nicht für Sie zu Ihnen kreisen soll, können Sie jederzeit zu diesem Pre-Comp zurückkehren und dann die Form verfeinern. Aber lass uns hier nachsehen. Okay, und dann werde ich wieder duplizieren. Und dieser macht es kleiner. Du verstehst den Punkt. Sie müssen sie also nur so lange duplizieren, bis Sie das bekommen, was Sie wollen. Und wenn ich das spiele, siehst du, dass es das tut. Ich werde den Prozess beschleunigen und alles machen. Sie sehen in diesem sieht es pixelig aus. Das liegt daran, dass wir es noch nicht verstanden haben. Wenn ich nehme, wird das scharf. Dies ist wie eine Nutzung der Vektorfunktionen im Inneren, da sie sowohl eine Formebene als auch die Sonne sind . Wenn wir also draußen als auf der Sonne sind, wird es immer scharf sein. Also lasst uns eigentlich die ganze Sonne einschalten. Wir haben also von Zeit zu Zeit weniger scharfe Vektorebenen , um alle Ihre Formen zu überprüfen. Weil auf einigen Formen tatsächlich so aussieht, überlappt sich das. Ja, du kannst dich natürlich anpassen. Aber für meinen Fall denke ich, dass der Punkt so ist, Sie die Technik bereits kennen. Dann ist das nächste, was Sie tun, natürlich wie üblich, Sie das Timing um ein Pixel staffeln können. Nimm sie alle und verschiebe sie dann hierher. Bring sie her. Sie können beginnen, die Macht einer erstaunlichen duplizierten Kopie von Pre-Comp wie dieser zu erkennen . Okay, Sie haben also gelernt , wie man Text Follow Path verwendet. Als nächstes machen wir den letzten. Ist das Zeitlupe. 15. Flo Motion: Wir sind bei unserem letzten Effekt, dem Flow-Motion-Wahnsinn. Wenn ich das spiele, kannst du diesen verrückten Effekt sehen , der wirklich einfach zu machen ist. Fangen wir von vorne an, gehen wir hier und dann Komposition, neue Komposition. Nennen wir das zehn. Zeitlupe als ich und 8030 Bilder pro Sekunde, sechs Sekunden. Okay. Lassen Sie uns die Grundsteuer für unseren Antrag erstellen. Okay. Wegen der Emotionen. Und dann werde ich das duplizieren. Bring es runter. Wahnsinn. Ja, wie mittig, zentriere es. Vielleicht mach es etwas größer. Vielleicht ist dieser, vielleicht ist dieser eine Gliederung. Okay. Dann lass uns duplizieren. Bring sie in die Mitte. Okay? Lassen Sie uns sie vorab zusammenstellen und alle auswählen. Befehl C Wenn die Meeresgrundsteuer. Und dann fügen wir hier einen Effekt hinzu. Wenn ich voreinstellen kann und lass uns flow eingeben. Scrollen Sie nach unten, um ein CC für Bewegung zu finden Und wenn Sie standardmäßig doppelklicken , erhalten Sie nichts, aber wenn Sie erhöhen, wird dieser Betrag so verrückt. Und Sie sehen, sie haben zwei Dinge, die Sie bewegen können. Das ist keiner. Wenn du siehst, ob ich das ziehe, die Nummer geändert und das ist die NO2. Was ich tun möchte, liegt eigentlich bei Ihnen, das ist ein wirklich flexibler Effekt. Du kannst tatsächlich mit solchen verrückten Sachen herumspielen. Aber in meinem Fall habe ich das hier tatsächlich genau in die Mitte gestellt . Also die Zahl, ich glaube, es ist etwa 540 mal 540. Es gibt also diesen, von dem ich nicht sicher bin, was er tut, aber lassen Sie uns im Moment für uns ignorieren. Und dann wollen wir das nur von 00 aus animieren , dem Zustand, in dem es überhaupt keine Wirkung gibt. Lass uns hier einen Keyframe erstellen. Drücken Sie U, um dies zu öffnen. Und dann verstehe ich, das ist also eigentlich nicht die Nummer zwei, die man auch animieren kann. Wenn du einen Doppelknoten haben willst, ignoriere ich zuerst Nummer 2. Also 0 bei der 0-Sekunde und dann bei eins. Erhöhen wir dies auf eine Zahl, als ob es über 100 hinausgehen kann. Ich glaube, ich habe so etwas gemacht. Ja, lass uns damit weitermachen. Und dann geht es vielleicht sehr schnell, wie innerhalb von 20 Frames oder innerhalb von zehn Frames. Löschen Sie hier und dann wird es ein wenig durchgehen. Also erhöhe ich das ein bisschen. Und dann geht es zurück in den Ausgangszustand, Copy Paste, vielleicht hier. Und dann kopiere Einfügen, und es bleibt für eine Weile. Schließen wir unseren Renderbereich und schauen wir uns an, was passiert ist. Ja, so etwas. Lass uns das alles ausziehen. Wenn Sie sie auswählen, drücken Sie F9. Es gibt ein bisschen schnell. Lassen Sie uns die Dauer tatsächlich verlängern. Vielleicht braucht dieser ungefähr 20 Frames. Und nehmen wir eigentlich, nehmen wir die Kurve. Für diesen Keyframe. Ich möchte länger bleiben. Dann ändert es sich nur, um die Geschwindigkeit zu erhöhen, um zurückzukehren. Und vielleicht lass uns das hier verschieben. Als nächstes sehen Sie, dass der Animationsfluss nicht wirklich nett ist denn wenn Sie ihn erhöhen, hat er sich tatsächlich verlangsamt. Zuerst möchte ich diesen Keyframe ändern, indem ich den Befehl oder die Steuerung unter Windows gedrückt halte und darauf klicke, dass es zum ursprünglichen Schlüsselbild zurückkehrt, indem ich den Befehl halte und erneut klicken, ich werde diesen runden Keyframe haben. Dies bedeutet, dass es tatsächlich durch diesen Keyframe folgt. Und wenn ich das spiele, wird es tatsächlich viel besser fließen. Bisher folgen Animationen wie dieser. Normalerweise können Sie daraus diesen runden Keyframe machen. Also zögern Sie nicht, mit all dem Ding herumzuspielen. Wenn Sie eine zweite Note hinzufügen, haben sie vielleicht andere interessante Dinge. Also lass uns, ja, lass uns eine weitere Betragsnummer hinzufügen , um U zu drücken. Siehst du von hier aus, vielleicht geht es so. Dann geht dieser tatsächlich minus. Wir haben also zwei. Lass uns das kopieren. Und dann zurück zu 0. Kopieren, einfügen. Wählen Sie alle aus und verwandeln Sie sie in F9. Einfach, einfach. Ja. Spielen Sie also damit und vergessen Sie nicht, dass, wenn Sie in den Pre-Comp gehen, was auch immer Sie hier ändern, es tatsächlich den Blick nach draußen beeinflusst. Also lass mich das zum Beispiel einfach ausschalten und wir gehen raus. Es wird tatsächlich so aussehen. Ja. So viele Dinge können Ihr Design beeinflussen und genießen Sie einfach den Prozess und spielen Sie herum. 16. Outro / Abmoderation: Hey, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich wünsche Ihnen viel Spaß und danke für Ihre Patienten. Wenn du coole Sachen machst, markiere mich bitte auf Instagram oder in anderen sozialen Medien. Nun, übe weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.