Bewegungsgrafik: Master Motion Graphics in After Effects & Illustrator | F. Alamadi | Skillshare
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Bewegungsgrafik: Master Motion Graphics in After Effects & Illustrator

teacher avatar F. Alamadi, Motion Graphics & Animations

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Course

      2:01

    • 2.

      Einführung in die Adobe Illustrator

      5:57

    • 3.

      Die Umwelt schaffen

      19:09

    • 4.

      Die Rakete gestalten (Teil 1)

      14:15

    • 5.

      Die Rakete gestalten (Teil 2)

      10:11

    • 6.

      Illustrator-Datei für After Effects

      3:37

    • 7.

      Illustrator-Datei für Animate in After Effects

      6:44

    • 8.

      Vorbereitung für die Animation

      5:08

    • 9.

      Die Rakete animieren

      17:39

    • 10.

      Effekte hinzufügen (Teil 1)

      22:08

    • 11.

      Effekte hinzufügen (Teil 2)

      23:42

    • 12.

      Die Rakete drehen

      27:52

    • 13.

      Render

      4:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

443

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du mehr über „Motion Graphics“ erfahren möchtest, sieh dir auch diesem Kurs an:

After Effects CC: CC: und 2D-flache Animation

https://skl.sh/2WzbbkP

__________________________________________________________________________________

Motion So machst du fantastische Graphics: in After Effects und Illustrator.

Nimm an diesem Kurs teil:

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  • Möchtest du After Effects und Adobe Illustrator in einem Kurs lernen?

  • Möchtest du, wie du fantastische how und Animation von Grund auf erstellst?

In diesem Kurs erstellen wir zusammen eine erstaunliche an

DICH ZUVOR GEHÖREN:

In diesem Kurs kannst du sofort alle Projektdateien herunterladen. So lernst du das Lerne, indem du lernst, und wirst auch an deinem eigenen Projekt arbeiten.

Im ersten Teil lernst du großartige Tipps, Tricks und Techniken in Adobe Illustrator. Ich werde dir alles beibringen, was du wissen musst, von der Erstellung deines ersten Dokuments bis zum Speichern der endgültigen Datei zur Verwendung in After Effects zur Erstellung deiner endgültigen Animation.

Ich werde zunächst über die Adobe illustrator sprechen, und du lernst, wie du sie anpassen und wie du Tools in deiner Benutzeroberfläche hinzufügen oder entfernen kannst.

Dann werde ich über einige großartige Tools sprechen, die du wissen musst, um deine fantastischen 2D-Kunstwerke zu erstellen. Wir erstellen eine großartige Umgebung und ein schönes Rocket mit einigen tollen Tools und nützlichen Techniken.

Im zweiten Teil lernst du, wie du Adobe Illustrator-Datei in After Effects importierst, wie du sie vorbereitet und sie organisierst.

Lerne, wie du Formen erstellst, wie du Keyframes hinzufügst und sie ganz einfach verwandelst, um glattere Animationen zu haben.

Wir werden unserer Umgebung einige großartige Effekte hinzufügen. Wir lernst, wie man Kamera hinzufügt, wie man deine Objekte in einer echten 3D-Szene verteilt, 3D-Rotationen erstellt und simuliert. Wie man a deine Keyframes optimiert, um schöne und glatte Animationen zu erstellen.

Also, am Ende dieses Kurses kannst du alle Arten von the und Animationsprojekten erstellen. Mit Adobe Illustrator und Adobe nachdem, dass du dazu brauchst.

WAS IST dein erster Schritt?

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Andere After

 

Motion So machst du fantastische Graphics: in After Effects und Illustrator.

https://skl.sh/3pVlsGm

Motion Erstellen von flüssigen Graphics: in After Effects

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Motion Erstellen von professionellen Graphics: in After Effects CC

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After Effects CC: Erstelle atemberaubende Video

After Effects CC: CC: und 2D-flache Animation

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After Effects CC: Erstelle professionelle untere Drittel und Titel

Motion Erstellen von gefälschten 3D-Cartoon-Logo-Animation in After Effects

https://skl.sh/2IfU2bJ

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Motion Graphics & Animations

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High-Quality Training: Motion Graphics & Animations

 

Hi,

I'm here to create online video classes to teach you how to create awesome Motion Graphics, how to use After Effects to create Lower Thirds, Titles Animation, Visual Effects, Slideshows, Openers,... and other interesting video effects in Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop and so on...

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Transkripte

1. Course: Hey alle, und willkommen zu einem anderen Video-Tutorial. In dieser Klasse werden wir diese erstaunlichen Animationsgrafiken zusammen in Adobe Illustrator und Adobe After Effects von Grund auf neu erstellen . Und so benötigen Sie keine Vorkenntnisse in Illustrator oder Nachwirkungen, um dieser Klasse folgen zu können. Im ersten Teil lernen Sie tolle Tipps, Tricks und Techniken in Adobe Illustrator. Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen vom Erstellen Ihres ersten Dokuments in Illustrator bis zum Speichern der finalen Illustrator-Datei , die Sie in After Effects für die Gradierung Ihrer Bewegungsgrafiken verwenden können. Ich werde damit beginnen, über die Zuhörer oder Interferenzen zu sprechen, und Sie werden lernen, wie Sie es anpassen und wie Sie Werkzeuge in Ihrer Benutzeroberfläche leicht hinzufügen oder entfernen können. Dann werde ich über einige großartige Werkzeuge sprechen, die Sie wissen müssen, um Ihre erstaunliche zu den Kunstwerken zu schaffen, werden wir eine großartige Umgebung und die schöne Rakete Objekt zusammen mit einigen genial, ja, Threads sind Werkzeuge und Techniken. Anschließend erfahren Sie, wie Sie diese Datei für die Verwendung in Adobe After Effects organisieren und speichern. Im zweiten Teil erfahren Sie, wie Sie eine bestimmte Datei in Adobe After Effects importieren und wie Sie sie vorbereiten und organisieren. Dann werden wir den erstaunlichen Teil dieses Video-Tutorial starten, Ich meine Animation Teil. Und Sie werden Min lernen, großartige Techniken zum Animieren in After Effects. Sie werden lernen, wie Formen zu erstellen, musste Keyframes hinzufügen und konvertieren Sie sie einfach, um eine glattere Animationen zu haben, wie Masken-Technik verwenden, um professionelle Animationen zu erstellen und vieles mehr, werden wir einige tolle Effekte zu unserer -Umgebung. Sie werden lernen, wie man Kamera hinzufügen, wie Sie Ihre Objekte in einem echten wirklich gesehen verteilen , wie zu erstellen und zu simulieren zwei Linearisierungen. Wie Sie den Graph Editor verwenden, um Ihre Keyframes zu optimieren, um schöne und glatte Animationen zu erstellen. Am Ende dieser Klasse können Sie also jede Art von Bewegungsgrafiken mit Adobe Illustrator und Adobe After Effects erstellen . Und schließlich werden Sie in der Lage sein, Ihre endgültigen Projekte zu teilen und das Internet zu rendern. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs so sehr, wie ich es genossen habe, ihn für Sie zu kreieren. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie sich im nächsten Video. 2. Einführung in die Adobe Illustrator: Hallo an alle. Ich hoffe, es geht Ihnen gut. In diesem Video werde ich über Adobe Illustrator oder Schnittstelle sprechen. Und die nächsten Videos werden wir unsere Umgebung und die Raketen-Objekte schaffen. Okay, um zu beginnen, können Sie auf diese Schaltfläche erstellen klicken oder aus dem Menü Wählen Sie Datei Neu oder drücken Sie Control N. Wie Sie hier sehen können, haben wir einige Voreinstellungen wie Handy, Web, Druck, Film und Animation, und schließlich Kunst und Illustration. Weil ich meine Objekte in Adobe After Effects verwenden möchte. Also wähle ich Film- und Videovorgaben. Wie Sie hier sehen können, haben wir mehrere Voreinstellungen, die Sie eines von ihnen wählen können, aber ich ziehe es vor, dieses zu wählen, HDTV 1080 mit 1920 in 1080 Pixeln, okay, hier können Sie einen Namen zu Ihrem Dokument hinzufügen. Hier können Sie die Breite und Höhe anpassen. In diesem Abschnitt ändern wir Einheiten, zwei Pixel. Hier können Sie die Ausrichtung, das Hochformat oder das Querformat auswählen. Lassen Sie uns den Landschaftsmodus wählen. Setzen Sie diese Art Boards Option auf eins. Und hier für den Farbmodus haben wir zwei Optionen, RGB und CMYK. Wenn Sie Ihre Illustration drucken möchten, müssen Sie die CMYK-Option wählen. Wenn Sie Ihre Designs jedoch in Adobe After Effects oder anderen Videobearbeitungsprogrammen verwenden möchten , müssen Sie den RGB-Modus wählen. Und schließlich sagte, das Raster wirkt sich auf die Option auf den Bildschirm. Ok. Drücken Sie nun die Schaltfläche „Erstellen“. Okay, wenn Sie den AWS-Rater zum ersten Mal ausführen, werden Ihre Benutzeroberfläche und Ihr Kunstwerk etwa so aussehen. Wenn Sie keinen transparenten Hintergrund in Ihrem Sport haben möchten, klicken Sie einfach auf diesen Transparenzraster-Button im Eigenschaftenfenster. Wenn dieses Eigenschaftenfenster nicht im Menü angezeigt wird, wählen Sie Fenstereigenschaften aus. Außerdem können Sie hier das Ebenenbedienfeld aktivieren oder F7 auf Ihrer Tastatur drücken. Okay, jetzt sehen wir, wie wir in Adobe Illustrator navigieren können. Um das Bildbrett zu schwenken, müssen Sie die Leertaste auf der Tastatur drücken und dann mit der linken Maustaste klicken und ziehen. Sie zum Zurückzoomen die Strg-Taste Minus. Oder Sie können Ihr Mausrad verwenden. Und wie Sie sehen können, nimmt die Zoomstufe in diesem Zoom-Feld ab. Und um den Prescott-Überschuss zu vergrößern. Wenn Sie Konsole 0 drücken, passt Ihr Arts Board auf den Bildschirm, genau wie wenn Sie wählen, passt auf die Bildschirmoption in diesem Zoom-Feld. Und wenn Sie Control von drücken, wird Ihr Kunstwerk eine Skala auf 100 Personen sein. Okay, lassen Sie uns die Füße auf einer Bildschirmoption verwenden. Wenn Sie kein Lineal um Ihr Kunstbrett sehen möchten, schalten Sie einfach diese Linealtaste aus. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie diese drei Druckknöpfe einschalten. Ein Fang zwei Punkte als Fang an Raster, und estab zwei Pixel. Sie können diese Veto-Lineal auch verstecken. Um dies aus dem Menü zu tun, wählen Sie Lineale anzeigen, Hi8 Video-Lineale. Leider ist es jetzt aus meinem Bildschirmaufnahmebereich, wenn Sie nicht wollen, dass diese Arten von Aktion sicher und die Fadenkreuze einfach im Eigenschaftenfenster zu sehen , klicken Sie auf diese Schaltfläche „Bildmodi bearbeiten“ und klicken Sie dann auf diese Erde beide Optionen -Taste. Und hier können Sie diese beiden Kontrollkästchen deaktivieren. Zeigt die mittlere Markierung, zeigt Fadenkreuze und zeigt Witwensichere Bereiche an. Ok. Wenn Sie diese Konsolenleiste hier oben im Menü Fenster auswählen nicht sehen können, steuern Sie. Wie Sie sehen können, können wir diese Konsolenleiste ausblenden und anzeigen. Wenn Sie nun nicht alle diese Werkzeuge in Ihrer Toolbox sehen können, wählen Sie Fenster, Symbolleisten, Erweitert. Wenn Sie sich im Basismodus befinden, können Sie nur einige von ihnen sehen. Lassen Sie uns also in den erweiterten Modus wechseln. Wieder. Wenn Ihre Benutzeroberfläche im Menü nicht wie meine aussieht, wählen Sie Fensterarbeitsbereich. Im Wesentlichen. Wenn Sie einen anderen Arbeitsbereich wählen, zum Beispiel Malerei, wie Sie hier sehen können, haben wir alle Panels, die für Gemälde Projekte benötigt werden. Ok. Wechseln wir zu unserem Essentials-Arbeitsbereich. Nun, wenn Sie Ihre Ausgabegröße und -position ändern möchten, können Sie auf diese Bearbeiten Art Boards Botton klicken. Und wie Sie sehen können, befindet sich das Kunstwerk jetzt im modifizierten Modus. Oder Sie können auf diese kleine Schaltfläche hier in der Toolbox klicken, es ist der Name Kunst mehr Werkzeug oder drücken Sie Shift O. Mit diesen Boxen für Breite und Höhe können Sie die Kunst sowohl Größe ändern. Lassen Sie uns zum Beispiel seine Höhe ändern. Wie Sie sehen können, ändert sich die Höhennummer und lassen Sie uns nun auch einen Breitenwert ändern. Ok, großartig. Okay, lassen Sie uns rückgängig machen, indem Sie die Steuerung z mehrmals drücken. Außerdem können Sie die X- und Y-Position der Grafikkarte ändern, indem Sie diese X- und Y-Felder verwenden. Wie Sie sehen können, werden sich diese x- und y-Werte auch ändern, wenn ich dieses Board verschiebe. Okay, nochmal, drücken Sie Control Z. Okay, großartig. Mal sehen, wie wir mehrere Kunsttafeln erstellen können. Drücken Sie die Strg-Taste Minus, um ein wenig zurückzuzoomen. Halten Sie die Leertaste gedrückt, und klicken Sie und ziehen Sie, um auf die linke Seite zu schwenken. Halten Sie nun die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie diese Bilder beide, um sie zu duplizieren. Wenn wir beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, können wir sie in einer geraden Linie verschieben. Jetzt haben wir Artwork Nummer zwei. Wenn Sie es einfach löschen möchten, während es ausgewählt ist. In der Tat sollte der Osmo Werkzeugknopf in Ihrer Toolbox aktiviert werden. Drücken Sie die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur, oder Sie können auf diese Schaltfläche im Eigenschaftenfenster klicken. Okay, drücken wir das Steuerelement 0, um das Bildmaterial an den Bildschirm anzupassen. Und klicken Sie auf diese Auswahl-Werkzeug-Schaltfläche, um den Modifikations-Modus des Kunstboards zu beenden Auch hier war dies die Einführung in die AWS-Suche oder -Schnittstelle. Im nächsten Video werden wir den lustigen Teil dieser Klasse starten. Ich meine, unsere Objekte und Umgebungen zu schaffen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Witwe zu beobachten. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 3. Die Umwelt schaffen: Hey, ich hoffe, es geht dir gut. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Umgebung erstellen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Okay, zunächst lassen Sie mich meine Farbpaletten in Adobe Illustrator importieren oder verwenden, um eine gute Farbreferenz für meine Designs zu haben. Also aus dem Menü, Wählen Sie Datei, Platzieren oder drücken Sie Umschaltkonsole p. Nun wählen Sie einen Import, diese Farbpalette. Sie finden diese Datei in Projektdateien und importieren sie in Adobe Illustrator. Klicken Sie hier, um es in dieser Ecke zu platzieren. Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken und ziehen Sie zum Schwenken, und verschieben Sie nun die Farbpalette durch die Website. Lassen Sie uns die Ebene zwei Farbpaletten umbenennen. Und schließlich, Glück die Schicht. Ok, großartig. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und drücken Sie die Konsole 0, um das Bildmaterial an den Bildschirm anzupassen. Okay, jetzt werde ich zuerst die Umgebung erschaffen. Ich möchte diese Art erschaffen. Klicken Sie also auf dieses Rechteck-Werkzeug. Und für die Füllfarbe wählen wir jetzt Weiß. Und dafür durch Farbe, wählen Sie keine. Okay, jetzt klicken und ziehen, um die gesamten Arthropoden zu bedecken. Und sofort eine Ebene durch den Himmel umbenannt. Okay, jetzt möchte ich eine Farbverlaufsfarbe durch diese Ebene hinzufügen. Klicken Sie also auf dieses Verlaufswerkzeug und klicken Sie dann auf diese Himmelsrechteck-Form. Jetzt haben wir einen schönen Y2 schwarzen Farbverlauf. Lassen Sie uns die Steuerung minus drücken, um LittleBits zurückzuzoomen. Okay, jetzt, wenn ich meine Maus neben diesem kleinsten Quadrat setze, kann man als kleine Drehung durch sehen. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich diese Verläufe drehen, um ihre Richtung zu ändern. Indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können wir sie auf 4590 Grad einrasten und ich möchte sie um 90 Grad drehen. Okay, lassen Sie uns den gesamten Verlauf in die Mitte verschieben, indem Sie diesen Balken ziehen. Okay, lassen Sie uns dieses Quadrat mehr an den unteren Rand der Erde bewegen. Und bewegen Sie diesen kleinen Kreis an den oberen Rand. Okay, lassen Sie uns diese Partitur erneut verschieben, um oben und unten des Farbverlaufs an den Arts Boards auszurichten . Okay, um die Farbe des unteren Punkts zu ändern, doppelklicken Sie auf diesen Kreis. Und die Verwendung dieses Pipettenwerkzeugs, um eine Farbe aus den Farbpaletten auszuwählen. Okay, sagen wir diese blaue Farbe. Und für den obersten Punkt, wieder, verwenden Sie Pipettenwerkzeug, und lassen Sie uns diese Top-blaue Farbe wählen. Lassen Sie uns nun diesen unteren blauen Kreis nach oben bewegen, Elite-Rettung. Gregg. Okay, wir haben diesen Kerl fertig, also lasst uns auch diese Schicht sperren. Okay, jetzt möchte ich ein paar Cloud-Layer erstellen. Lassen Sie uns also einen neuen Layer erstellen. Drücken Sie die Kontrolle 0 T's, um Wolken zu korrigieren. Ich möchte ein Visa-Symbol Sprayer Tool verwenden. Dieses Werkzeug verwendet ein Symbol als Referenz, um auf das Bildmaterial zu sprühen. Also, bevor Sie dieses Werkzeug verwenden, müssen wir ein Symbol erstellen. Also lassen Sie uns diese Eliten aktivieren, um eine weiße Farbe für das Symbol zu wählen. Und für den Strich stellt sicher, dass keiner ausgewählt ist. Halten Sie nun die Umschalt- und Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie und ziehen Sie dann , um einen Kreis aus dieser Mitte zu zeichnen. Jetzt aus dem Menü, Wählen Sie Fenstersymbole oder drücken Sie Shift Control, F L11. Okay, hier ist es. Weniger ziehen Sie es auf ihrem Ebenenfenster. In der Nähe dieser Panels brauchen wir sie nicht. Okay, jetzt, während diese Kreisform SEE ausgewählt ist, klicken Sie auf diese intelligente neue Symbolschaltfläche, um ein Symbol aus diesem Kreis zu erstellen und es in Weiß umzubenennen. Ok, großartig. Wir brauchen diese Kreisform nicht mehr, also lasst uns löschen. Okay, jetzt, während das Kreissymbol im Symbolfenster ausgewählt ist, klicken Sie auf dieses Symbol, Spray oder Werkzeug oder drücken Sie Shift S Tasten. Und nun lassen Sie uns klicken und ziehen Sie auf die Kunst mehr, um eine Wolkenform mit diesen kleinen Kreissymbolen zu erstellen . Zonen Sie ein wenig zurück, und lassen Sie uns weitere Symbole erstellen, die in den unteren Bereich des Kunstwerks passen. Ok, zoomen Sie zurück. Gut. Was ist, lassen Sie uns weitere Symbole hinzufügen. Ok, großartig. Nun lassen Sie uns dieses Symbol-Sizer-Werkzeug verwenden. Klicken und ziehen Sie also, um die Größe der Kreise zu ändern und diese Löcher zwischen ihnen zu füllen. Ok, wir können die Größe einiger dieser äußeren Kreise ändern, um eine natürlichere Form für die Wolke zu haben . Es liegt an dir. Sie können weitere Symbole hinzufügen oder wir können die Größe der Löcher variieren. Wenn Sie die Symbole verkleinern möchten, halten Sie einfach die ALT-Taste gedrückt und klicken und ziehen. Ich möchte sie nicht kleiner machen, also lasst uns die ALT-Taste loslassen und sie größer machen. Wieder. Mit diesem Symbol verschobenen Werkzeug können wir diese Symbole bewegen. Dieses Werkzeug hilft uns, die Richtung der Symbole zu bewegen und zu ändern. Und so können wir diese Löcher auch mit diesem Werkzeug füllen. Ok, großartig. Und mit diesem Symbol als Cruncher-Werkzeug können wir die Löcher füllen. Ok, ich denke, ich muss Shift to verwenden, um einige dieser Recurse zu bewegen. Ok, großartig. Und lasst uns dies als Cruncher-Werkzeug benutzen, um sie näher zusammenzubringen. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Werkzeug verwenden, um diese äußeren Kreise zu vergrößern, um sie perfekt zusammenzupassen. Okay, wie ich bereits sagte, können Sie weitere Symbole hinzufügen, um diese Löcher zu füllen. Aber denken Sie daran, dass das Hinzufügen weiterer Symbole Ihren Computer verlangsamt. Okay, fühlen wir uns von diesen Löchern. Ok, großartig. Dies kann unsere erste Wolke sein. Also lassen Sie uns den Layer in Cloud One umbenennen. Okay, wenn Sie die Farbe dieser Wolke ändern möchten, müssen wir die Farbe dieses Symbols im Symbolfenster ändern. Aber vorher wählen wir eine Farbe aus der Farbpalette. Verwenden Sie also das Pipettenwerkzeug und wählen Sie eine Farbe aus und doppelklicken Sie dann auf das Feld Farbfeld und kopieren Sie den Farbcode in den Speicher. Doppelklicken Sie nun auf das Symbol. Wie Sie sehen können, ist unser Symbol hier. Es ist weiß auf weißem Hintergrund. Lassen Sie uns es auswählen und öffnen Feld farbigen Fenster und fügen Sie den Farbcode hier. Okay, jetzt klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil, beendet den Symbolbearbeitungsmodus. Und das sind unsere ersten Spalten. Ok, jetzt lass uns die zweite Wolke erstellen. Lassen Sie uns also ein neues Symbol MyCircle Werkzeug erstellen, um die Farbe zu ändern. Drücken Sie die icky, Das ist eine Abkürzung für diese Pipette Werkzeug und für die Farbe, können wählen Sie eine Vase blaue Farbe. Und stellen Sie sicher, dass die Strichfarbe keine ist. Jetzt konvertieren wir es in ein Symbol. Klicken Sie also auf dieses Plus-Symbol-Panel und jetzt in blau umbenannt. Ok. Wir brauchen es nicht mehr nur als gelöscht. Lassen Sie uns jetzt unsere zweite Cloud erstellen. Lassen Sie uns also einen neuen Layer erstellen und ihn in Cloud umbenennen. Jetzt wieder, mit diesem Sprayer, lassen Sie uns unsere Wolkenschicht erstellen. Lassen Sie uns das Sizer-Tool verwenden, um die Größe zu ändern sind einige dieser Symbole. Und mit verschiebtem Werkzeug können wir sie ein wenig bewegen. Wenn Sie benötigen, können Sie auch das Sizer-Tool verwenden, um die Größe zu ändern. Okay, lassen Sie diese CLO2-Schicht unter eine farbige Schicht legen. Ich denke, wir müssen diesen Abschnitt der Cloud durch Schicht bearbeiten , damit wir SQL Cruncher verwenden können oder verschoben zu. Lassen Sie uns als Cruncher verwenden, um Symbole ein wenig kleiner zu machen und auch weniger verwenden Shifter Werkzeug, um sie zu bewegen. Ok, großartig. Dies ist unsere zweite Wolkenschicht. Okay, jetzt schaffen wir das dritte Unordnung. Also dieses Mal, lassen Sie uns wählen und ziehen Sie dieses Symbol über diese neue Symbolschaltfläche erstellen. Verwenden Sie nun das Pipettenwerkzeug und wählen Sie eine Farbe aus der Farbpalette aus. Und kopieren Sie den Farbcode in den Speicher. Doppelklicken Sie auf das ausgewählte Symbol. Fügen Sie im Feld Feldfarbe den Farbcode ein. Und schließlich klicken Sie auf Beenden Symbol Bearbeitungsmodus Taste. Ok, großartig. Wählen Sie nun den Sprayer aus, um eine neue Ebene zu erstellen, und benennen Sie ihn in Wolke drei um. Nun lasst uns sprühen oder symbolisieren und die Kunstbretter, um unsere dritte Wolkenschicht zu schaffen. Erstellen Sie so viele Symbole, wie Sie denken, sind genug. Jetzt lassen Sie uns Sizer-Tool verwenden, und ich bin sicher, dass Sie wissen, was ich mit diesem Tool mache. Ich habe versucht, diese Löcher zu füllen. Ok. Es ist gut. Lassen Sie uns nun Shifter-Werkzeug verwenden, um sie zu bewegen. Genau so. Und lassen Sie uns die Wolkenform ein wenig formen. Ok. Verschieben Sie nun die Cloud drei unter Cloud zwei Layer. Ok, ich denke, wir müssen einige dieser Symbole verschieben, um eine bessere Form für diese Wolkenschicht zu haben . Schön. Ok, großartig. Wir haben unsere Wolken erfolgreich beendet. Nun, um zu sehen, was wir auf dem letzten Bildschirm sehen werden, lassen Sie uns Ansicht, Stream-Ansicht wählen. Auf diese Weise sehen wir nur Objekte, die sich innerhalb des Kunstwerks befinden. Und auch dies wird der letzte Frame in Adobe After Effects sein. Okay, schöne Ergebnisse. Ich denke, wir müssen diese Plattierung eine Schicht nach unten schieben. Und wir können auch die CLO2 bewegen und freie Schichten klaven. Vielleicht ist es besser, das Tuch drei ein wenig nach oben zu bewegen. Ok, großartig. Und das ist unsere dritte Cloud-Kette. Okay, jetzt lassen Sie uns einige Details zu unserer Szene hinzufügen. Ich möchte einige Kreisformen am Himmel hinzufügen. So verlassen Sie 3M VR-Modus. Ich möchte hier ein paar einfache Kreise hinzufügen. Viele dieser drei Wolkenschichten erzeugen also eine neue Ebene. Verschieben Sie diese Ebene nach oben. Für jetzt. Verwenden Sie nun das Ellipsen-Werkzeug und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine perfekte Kreisform zu zeichnen. Drücken Sie die Steuerungstasten 0, um ihren Bildschirm anzupassen. Lassen Sie uns die Position ändern und vielleicht ist es besser, die Form von Bits zu ändern. Okay, und für die Farbe zuerst das icky und wählen Sie diese Farbe aktiviert das Auswahlwerkzeug, indem Sie das Wiki drücken oder es aus der Toolbox auswählen. Ok, jetzt lassen Sie uns diese kreisförmige Ebene duplizieren. Halten Sie die Shift und Alt k und ihre Skalierung nach unten. Ok, großartig. Drücken Sie die Icky und wählen Sie diese blaue Farbe für diesen neuen Kreis. Okay, nochmal, duplizieren Sie diese Kreisebene. Und mit den Umschalt- und Alt-Tasten und skalieren Sie es nach unten. Verwenden Sie Pipette und wählen Sie diese Farbe für den dritten Kreis. Und schließlich, während diese vierte Circle-Ebene ist, wird dies für uns die icky ausgewählt, und wählen Sie die obere Farbe. Okay, jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und diese vier Ebenen darin verschieben und in Kreise umbenennen. Muttern wie diese Ebene und im Eigenschaftenfenster ändern die Transparenz in 50%. Ok, großartig. Jetzt müssen wir diese Schicht unter diese drei Wolkenschichten legen. Wenn Sie diese Ebene verschieben möchten, klicken Sie einfach auf den Kreis und verschieben Sie ihn. Und vielleicht ist es eine gute Idee, es auch in die x-Richtung zu skalieren. Ok? Und bewegen Sie es leicht nach oben. Okay, das war's. Also lasst uns diese Ebene sperren. Ok, jetzt möchte ich noch ein paar Wolken auf der Oberseite des Himmels mit einer anderen Technik erstellen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und sie nach oben verschieben. Hier in diesem Abschnitt möchte ich drei weitere Wolken mit Ellipse Tool erstellen. Also lassen Sie uns Pipettenwerkzeug verwenden und weiße Farbe für unsere Wolken wählen. Stellen Sie sicher, dass sie geschlagen Option ist keine. Aktivieren Sie nun Ellipse Tool genannt ALF und Shift-Tasten und beginnen Sie, einige Kreise hier zu erstellen. Okay, jetzt alle ALT-Taste ausgewählt und ziehen, um sie noch ein paar Mal zu duplizieren. Und es ist keine schlechte Idee, die Skala für sie zu ändern, um verschiedene Kreise Formen zu haben. Wiederholen Sie diesen Vorgang, um SQL-Kreise zu duplizieren, um ein Wolken-Shape zu bilden. Ok, großartig. Nun, so erlaubt es diese Kreise. Und aus dem Menü Wählen Sie Fenster, Pfad, Finder oder drücken Sie Shift Control F9. Okay, ziehen wir dieses Bedienfeld innerhalb des Symbolfelds. Ich klicke nun auf dieses Unite-Werkzeug, um alle diese Kreise in einer Form zu kombinieren. Okay, jetzt wollen Sie den unteren Abschnitt dieser Wolkenform schneiden. Zeichnen wir hier eine Rechteck-Form. Ok. Wählen Sie nun die Rechteck-Form aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie dann das Wolken-Shape aus. Klicken Sie nun auf dieses großartige Tool. Es ist geformtes Builder-Tool, eines der wunderbaren Werkzeuge in Adobe Illustrator. Nun, wie Sie sehen können, wenn ich meine Maus über diese Formen lege, können wir drei separate Abschnitte sehen. Erwachsene wollen diese röhrenförmigen Abschnitte. Halten Sie also die ALT-Taste gedrückt, um dieses Minuszeichen neben dem Maussymbol zu sehen. Und jetzt, wenn ich auf diese beiden Abschnitte klicken, Adobe Illustrator oder entfernen Sie sie schnell. Also haben wir hier eine schöne Wolke mit ein paar einfachen Formen und der großen Form erstellt , wenn ihr Werkzeug, okay, mit der gleichen Technik, können Sie mehr Wolken hier erstellen. Verwenden Sie also Ellipse Werkzeug und erstellen Sie einige Kreise. Und wie Sie sehen können, können wir Wolken erstellen sind schnell und einfach mit dieser Technik. Okay, versuchen Sie, eine andere Form für jedes Wolkenobjekt zu erstellen. Okay, jetzt wählen Sie alle diese Kreise und ja, vereinen Sie sie zusammen. Verwenden Sie erneut eine rechteckige Form. Wählen Sie beide mit der Umschalttaste aus. Und aktivieren Sie Shape Builder Werkzeug und halten Sie die ALT-Taste gedrückt und schneiden Sie diese unerwünschten Abschnitte. Okay, jetzt denke ich, Sie wissen, wie Sie die dritte CloudShell erstellen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Verwenden Sie das Werkzeug „Ellipse“. Okay, dieses Mal will ich nicht Shift und alle Kinder benutzen, um eine Elite-Form und keine perfekte Kreisform zu schaffen. Halten Sie die Archi und dupliziert mehrmals. Ändern Sie die Größe und Position, um eine andere Wolkenform zu erstellen. Ok, großartig. Wählen Sie unsere Fußball's aus und vereinen Sie sie. Zeichnen Sie eine rechteckige Form, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie beide aus. Verwenden Sie den Shape Builder, um die ALT-Taste gedrückt zu halten, um diese beiden Abschnitte zu löschen. Okay, als ein kurzer Tipp, möchte ich sagen, dass Sie Wolken Form leicht ändern können , auch nach der Verwendung von Shape Builder Werkzeug. Um dies zu tun, lassen Sie uns ein wenig vergrößern und verwenden Sie diese Direktauswahl-Werkzeug oder drücken Sie eine Taste. Jetzt können Sie auf jeden Punkt klicken und ihn verschieben, um die Form dieser Wolke zu ändern. Außerdem können Sie den Griff auch verschieben, um mehr Kontrolle über Hilfsmittel zwischen zwei Punkten zu haben. Und Sie können diesen kleinen Kreis auf jeden Scheitelpunkt klicken und ziehen um diese scharfe Eckform in eine schöne glatte Kurvenform zu ändern. Außerdem können Sie einen Punkt auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten und die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, um sie zu verschieben. Okay, wie Sie sehen können, haben wir mehrere Möglichkeiten, unsere Formen in Adobe Illustrator zu ändern. Verwenden Sie sie also, um tolle Formen zu erstellen. Ok, zuerst die Konsole 0, um zurück zu zoomen. Okay, jetzt lassen Sie uns diese Wolkenform auf dem Bildschirm bewegen. Zum Beispiel, lassen Sie uns das hier, und das hier. Und das hier. Okay, lassen Sie uns diese mittlere herunterskalieren. Ok, jetzt lassen Sie uns diese Ebenen umbenennen. Für den ersten trat Top Cloud ein. Für die zweite geben Sie die Top Cloud zwei, und die letzte in die Top Cloud drei. Okay, jetzt lassen Sie uns eine neue leere Ebene erstellen und diese obersten Cloud-Layer hineinziehen und in Top-Klasse umbenennen. Okay, jetzt können wir die Deckkraft dieser Wolken-Layer auf einmal ändern, indem wir die Deckkraft dieser obersten Wolkenschicht ändern. Jetzt beträgt die Opazität von ihnen 50%. Vielleicht möchten Sie die Kapazität für jede Schicht separat ändern. Drücken Sie also Control Z Tasten, und lassen Sie uns die Deckkraft dieser Ebene zwei ändern, zum Beispiel 75%. Und stellen Sie die Deckkraft dieses oberen Glanzes auf 50%. Und lassen Sie uns die Deckkraft dieser Ebene auf fünfundachtzig Prozent ändern. Und wenn Sie es benötigen, können Sie sie an eine richtige Position verschieben, ihre Skalierung ändern und sie ändern. Ok, großartig. Jetzt sehen wir das Endergebnis. Also aus dem Menü wählen Sie Ansicht zu sehen. Okay, toll, das sind unsere Endergebnisse. Okay, ich hoffe, du hast diesen Kurs bisher genossen. Im nächsten Video erstellen wir unsere Raketenkammer. Also danke für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 4. Die Rakete gestalten (Teil 1): Hey, alle kommen zurück. In diesem Video werden wir unsere Raketen-Objekte erstellen. Bevor wir jedoch mit dem Designprozess beginnen, lassen Sie uns einige dieser Elemente ausblenden, um einen sauberen Hintergrund zu haben. Es hilft uns, sich nur auf Raketen Objekt zu konzentrieren. Also lassen Sie uns Höhe dieser Wolkenschichten. Lassen Sie uns nun einen neuen Layer erstellen. Benennen Sie es in Rakete um. Ok. Fangen wir an, die Raketen zu entwerfen. Aktivieren Sie das Werkzeug „Ellipse“. Für die Füllfarbe. Lassen Sie uns Weiß wählen. Wählen Sie für die Strichfarbe keine aus. Okay, nun lassen Sie uns hier klicken und ziehen, um eine art-basierte Form zu erstellen. Drücken Sie die Taste V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Lass es uns ein bisschen bewegen. Okay, jetzt möchte ich dieses Ankerpunkt-Werkzeug verwenden, und lasst uns auf diesen Punkt klicken, um es in eine scharfe Ecke zu ändern. Ok, großartig. Ich muss dieses Objekt in mehrere Abschnitte und zwei trennen, es trennen. Ich brauche eine neue Form. Ich ziehe es vor, ein Ellipsenwerkzeug zu verwenden, aber Sie können auch ein Rechteck-Objekt verwenden. Es liegt an dir. Okay, lassen Sie uns seine Farbe ändern, zum Beispiel, rot. Und jetzt klicken und ziehen Sie hier, um eine Ellipse Objekte zu erstellen. Ok? Wenn Ihre Objekte nicht miteinander ausgerichtet sind, wählen Sie einfach beide mit der Umschalttaste aus. Und nun lassen Sie die Umschalttaste los. Und dieses Mal halten Sie die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Raketenkörperform, um sie als Hauptobjekt für die Ausrichtung zu wählen. Jetzt brauchen wir dieses Bedienfeld „Ausrichten“. Wenn Sie dieses Bedienfeld nicht einfach im Menü sehen können, wählen Sie „Fenster“, „Ausrichten“ oder drücken Sie die Umschalttaste F7. Jetzt in erlaubt Panel klicken Sie auf diese horizontale Ausrichtung Mitte. Jetzt ist unsere Ellipsenform auf unser Hauptobjekt ausgerichtet, das heißt Raketenkörperform. Ich möchte diese Raketenkörperformen mehrmals trennen, und ich brauche einige andere Ellipsenformen, um sie jedes Mal zu trennen. Also lassen Sie es uns replizieren. Ok, wählen Sie die Ellipse geformt und ziehen Sie sie über diese kleine erstellen Sie eine neue Ebenenschaltfläche. Blenden Sie diese neue Form vorerst aus. Okay, wählen Sie diese beiden Shapes nun mit der Umschalttaste aus. Okay, jetzt, um diesen Raketenkörper zu trennen, möchte ich eines der besten Illustrator-Werkzeuge verwenden. Ich bin sicher, Sie wissen, von welchem Werkzeug ich spreche. Ja. Sie haben den Baumeister geformt. Ok. Nun, wie Sie sehen können, wenn ich meine Maus über jeden Abschnitt lege, wird dieser Abschnitt hervorgehoben. Neben dem Maussymbol sehen Sie ein Pausenzeichen, aber wenn ich die Alt-Taste drücke, wurde es in ein Minuszeichen geändert. Und jetzt, wenn ich auf diesen oberen roten Abschnitt klicke, wird er entfernt. Jetzt die Alt-Taste losgelassen, um das Pluszeichen wieder sehen zu können. Klicken Sie nun auf diese rote Form und klicken Sie dann auf den unteren Teil, um sie auch zu trennen. Okay, jetzt haben wir zwei getrennte Objekte. Großartig. Lassen Sie uns die Körperfarbe in Weiß ändern. Ok. Lassen Sie uns nun zeigen, dass replizierte Ellipsenform wieder, und lassen Sie uns es noch einmal replizieren und hoch diese neue Version. Wählen Sie dieses Elliott-Shape aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die untere Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur, um sie ein wenig nach unten zu bringen. Wählen Sie beide Shapes aus. Uns geformte Builder Werkzeug. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und entfernen Sie diesen Abschnitt der Ellipsenform. Und nun klicken Sie auch auf diese beiden Teile, um sie zu trennen. Ok, großartig. Lassen Sie uns nun die Farben für diese Form ändern. Wählen Sie also den oberen Abschnitt aus. Drücken Sie die Taste icky, um das Pipettenwerkzeug zu aktivieren und wählen Sie diese Farbe aus. für den zweiten Teil Wählen wirfür den zweiten Teileine Farbe aus der Farbpalette aus. Lassen Sie uns zum Beispiel eine dunkle Farbe wählen. Und für den dritten Abschnitt, lassen Sie uns diese Farbe wählen. Ok. Lassen Sie uns nun wieder die duplizierte Ellipsenform zeigen. Und sie werden repliziert. Und verstecken Sie die neue Version. Wählen Sie diese Ellipsenform aus und bringen Sie sie an einen Ort wie hier. Ok? Wählen Sie nun die Ellipse und die Körperform aus. Stellen Sie sicher, dass diese Ellipsenform den oberen Teil der Körperform bedeckt. Wenn es den oberen Teil nicht abdeckt, dann werden wir, wenn die EU ihr Werkzeug formt, drei getrennte Abschnitte anstelle von zwei Abschnitten haben. Verwenden Sie nun die Formgebung ihres Werkzeugs und halten Sie die ALT-Taste gedrückt und entfernen Sie diese äußere Sektion. Und schließlich, klicken Sie auf diese beiden bleibt Abschnitte. Okay, es scheint, dass wir die Körperfarbe wieder ändern müssen, also wählen wir sie aus und wählen diese graue Farbe aus. Großartig. Jetzt möchte ich den Körper von diesem Punkt trennen. Blenden Sie also die Ellipsenform und die replizierte wieder ein und verstecken Sie sich in der Abneigung. Verschieben Sie es nach hier. Wählen Sie diese beiden Teile aus. Form Builder Werkzeug und halten Sie das Alken und entfernen Sie diesen Abschnitt. Loslassen der ALT-Taste, und trennen Sie diese beiden Abschnitte ebenfalls. Ok, jetzt für diese Neo schmalen Abschnitte, lasst uns Farbe von diesem Top wählen. Jetzt wieder, der Antragsteller Ellipse Form und verstecken Sie die nahe Version. Bewegen Sie es hier nach unten. Ok. Wählen Sie beide aus und Sie wissen, was zu tun ist? Ja. Mein Form-Builder-Werkzeug und entfernen Sie den Abschnitt und trennen Sie diese beiden verbleibenden Teile. Und für diesen Abschnitt wählen wir diese Farbe aus den Farbpaletten. Okay, jetzt möchte ich diesen unteren Abschnitt ein wenig verformen. Halten Sie beispielsweise die ALT-Taste gedrückt und bewegen Sie den linken Schwanz nach rechts. Ok? Lassen Sie uns nun eine neue Rechteck-Form mit einer anderen Farbe erstellen, zum Beispiel braune Farbe. Und klicken Sie und ziehen Sie düsteres Licht hier. Drücken Sie die Taste V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Wählen Sie beide Layer aus, und verwenden Sie das Form-Builder-Werkzeug, halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und entfernen Sie diese beiden Abschnitte. Und für diesen unteren Teil, wählen wir eine Farbe aus diesem Teil ist OK. Jetzt können wir zum Beispiel einige Teile dieser Raketenkörperform modifizieren . Lass mich sehen. Ja, ändern wir diesen Abschnitt ein wenig. Wählen wir also das Direktauswahlwerkzeug aus. Und wählen wir diesen Punkt aus und drücken die rechte Pfeiltaste fünf Mal, um ihn ein wenig nach rechts zu bewegen. Ok, jetzt ändern wir auch den Griff dieses Punktes. Und für diesen oberen Abschnitt bewegen wir den unteren Punkt. Drücken Sie fünf Mal die Nach-rechts-Taste. Machen wir es auch für die rechte Seite. Bewegen Sie den oberen Punkt nach links, ändern Sie die Griffrichtung. Verschieben Sie den Scheitelpunkt für diesen oberen Abschnitt fünfmal nach links. Okay, es scheint, wir haben das reale Objekt hier, bringen wir es raus und wir brauchen es nicht, also lasst es uns löschen. Ok. Vielleicht ist es keine schlechte Idee, diese Böden so ein erhöhtes b zu machen, die kleinere Untertasse mag diese beiden Punkte und sie nach oben zu bewegen. Ok. Ich denke, die Hauptform der Leichen ist abgeschlossen und wir sind bereit, einen Schritt weiter zu gehen. Okay, jetzt möchte ich ein Augenzwinkern für diese Rakete entwerfen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden. Und lasst uns hier klicken. Und hier. Klicken und ziehen wir für die dritte Kante, um eine gekrümmte Form für die zweite Kante zu erstellen. Klicken Sie nun erneut auf die dritte, um hier eine scharfe Ecke zu erstellen. Und lasst uns hier für das vierte malen. Und schließlich, klicken Sie auf die erste, um eine geschlossene Form zu erstellen. Okay, das ist die erste Form der Flügelobjekte, aber wir können sie ändern. Also lassen Sie uns diese Ankerpunkt-Werkzeug wählen und klicken Sie auf diese 0.2 Aktivität und erstellen Sie hier eine scharfe Ecke. Klicken Sie nun auf diese Kante und ziehen Sie, um eine gekrümmte Form für diese Kante zu erstellen. Und wieder klicken und ziehen Sie diese und machen Sie eine Kurve Form für diese Kante als auch. Für diesen obersten Punkt, lassen Sie uns die direkte Auswahl Werkzeug und klicken Sie auf die Punkte und ziehen Sie dann den Kreis in ein wenig Weizen, um eine glatte Ecke zu erstellen. Ok, großartig. Nun, wenn ich diese Formen zusammen auswähle, wie Sie sehen können, haben wir hier einen kleinen Schnittpunkt, den ich nicht will. Aber zuerst, lassen Sie mich diesen Punkt zu den Top-Elite-Helmen bewegen. Sehen wir uns die Ergebnisse an. Okay, lassen Sie uns einige dieser Punkte verschieben, um sie wieder zu verformen. Ok, großartig. Wie ich Ihnen schon vor ein paar Sekunden gesagt habe, haben wir hier eine kleine Kreuzung. Ich will es nicht. Mal sehen, wie wir diese Probleme lösen können. Wählen Sie also die Puffer-Layer. Lassen Sie uns die Gestaltung ihres Werkzeugs aktivieren. Und der erstaunliche Teil dieses Werkzeugs, klicken Sie auf diesen grauen Abschnitt und ziehen Sie die Maus über diesen kleinen Schnittbereich. Großartig. Jetzt kombinieren wir diese beiden Abschnitte zu einem Abschnitt, und wir haben diesen Schnittpunkt nicht mehr. Nun, wie Sie sehen können, wurde diese Flügelform von der Hauptkörperform Kante geschnitten. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich ein paar Fenster hier über der Körperform entwerfen. Also lassen Sie uns Ellipse 2D verwenden. Und für die Füllfarbe wählen wir Weiß. Und für den Schlaganfall wähle ich schwarz. Okay, jetzt halten Sie die Umschalttaste und alle Tasten und zeichnen Sie hier einen perfekten Kreis. Okay, jetzt ändern wir den Strich auf zum Beispiel 1,5. Wählen Sie nun Fenster und dann Körper. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und klicken Sie auf die Körperform, die als Hauptobjekte ausgewählt wird. im Alon-Bedienfeld Klicken Sieim Alon-Bedienfeldauf diese horizontal ausgerichtete Mittelschaltfläche. Großartig, lassen Sie uns hineinzoomen. Okay, ich möchte die Kreisform duplizieren. Wählen Sie im Menü die Option Bearbeiten. Kopieren, und wählen Sie dann Bearbeiten, Einfügen Ort. Halten Sie nun die Umschalt- und Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie sie in die Einsicht, um sie etwas kleiner zu machen. Okay, jetzt lasst uns die Farbe des inneren Kreises ändern. Ändern Sie also die Füllfarbe in Schwarz. Jetzt kann ich den inneren Kreis kopieren und ihn einfügen. Halten Sie die Umschalt- und Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie sie nach innen. Okay, jetzt schieben wir es ein paar Schläge nach rechts. Ok. Vielleicht ist es besser, es etwas größer zu machen. Ja. Ich denke, es ist jetzt okay. Okay, jetzt möchten Sie die Farbe dieser Form ändern. Lassen Sie uns Verlaufswerkzeug verwenden. Ok? Und ich möchte eine Farbe aus unserer Farbpalette auswählen. Also lasst es uns finden. Okay, jetzt doppelklicken Sie auf den Kreis und verwenden Pipette, um eine Farbe aus unseren Farbpaletten auszuwählen. Ich ziehe es vor, diese obere blaue Farbe für die linken Punkte zu verwenden. Und nun doppelklicken Sie auf rechte Seite Kreis und nehmen Sie diese untere dunkelblaue Farbe. Ok? Wie Sie sehen können, haben wir unserem Fensterglas eine Farbverlaufsfarbe hinzugefügt. Okay, ich möchte dieses Windows mehrmals duplizieren. Also lassen Sie uns diese drei Teile auswählen. Und in der Tat müssen wir eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie dann aus, schreiben Sie sie in die neue Ebene. Und schließlich bewegen Sie diese neue Schicht in die Raketenschicht. Okay, jetzt verkomplizieren wir die Vasenebene und zoomen Sie zurück. Lassen Sie es uns an eine richtige Position bewegen und skalieren Sie es nach unten. Wir brauchen drei kleine Fenster hier. Und lasst es uns hier aufstellen. Vielleicht ist es keine schlechte Idee, diese Bedrohungsgröße für diese kleinen Kreise zu reduzieren. So weniger Chance zerstören Wert auf eins. Und auch für diese beiden Kreise, ändern Sie einen Schlaganfall in eins. Ok. Nun lasst uns wie dieses neue kleine Fenster und das replizierte. Bewegen Sie es nach unten. Ok? Wieder, der Antragsteller, und verschieben Sie es, um das dritte kleine Fenster hier haben. Okay, jetzt möchte ich ein kleines Detail zu diesem großen Fenster hinzufügen. Also lassen Sie uns vergrößern und wenn ich den äußeren Kreis auswähle, können Sie sehen, dass der Sensor dieser Form hier ist. Nun fügen wir hier ein horizontales und vertikales Lineal hinzu. Okay, jetzt möchte ich ein paar kleine Kreisformen in diesem weißen Bereich hinzufügen. Lassen Sie uns also Ellipsenwerkzeug aktivieren und wählen Sie Schwarz für die Feldfarbe. Und für diese Kehle, wählen Sie keine. Okay, jetzt halten Sie die Schicht. Ich bin alle Schlüssel und zeichne hier einen perfekten Kreis. Lassen Sie es uns in die Mitte des weißen Bereichs bewegen. Ok. Und ich denke, wir müssen es kleiner machen. Ja. Ok. Und knackig zu dieser horizontalen Linie. Ok, großartig. Jetzt möchte ich diesen kleinen schwarzen Kreis mehrmals in diesem weißen Bereich duplizieren. Also, während dieser schwarze Kreis St. ausgewählt ist, klicken Sie auf Vasen, Drehen Werkzeug. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt und wie Sie jetzt sehen können, haben Sie ein Minuszeichen neben dem Maussymbol und klicken Sie dann auf den mittleren Druck. Sofort weitergeleitetes Fenster wird angezeigt. Hier. Geben Sie 30 Grad für die Drehung ein. In der Tat ist dies der Winkel zwischen jedem duplizierten Kreis. Klicken Sie nun auf diesen Kopier-Button. Wie Sie hier sehen können, haben wir einen Kreis mit 30 Grad Drehung vom ersten Kreis. Um nun die anderen Kreise zu erstellen, drücken Sie einfach die Steuerung D mehrmals, um zehn weitere Kreise zu erstellen. Ok, großartig. Wir brauchen diese Richtlinien nicht. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie Hilfslinien Lassen Sie uns zurückzoomen, um zu sehen, was wir jetzt haben. Ok, tolle, nette Ergebnisse. Okay, ich hoffe, Sie genießen es und lernen neue Tipps und Techniken in Adobe Illustrator. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 5. Die Rakete gestalten (Teil 2): Hey alle, und wir kommen wieder in diesem Video. Wir werden hier ein Highlight hinzufügen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug für die Feldfarben verwenden, wählen Sie Weiß und für den Strich keine. Klicken Sie zuerst hier, klicken Sie dann auf die zweite, und ziehen Sie sie, um eine Kurvenkante zu erstellen. Klicken Sie nun erneut auf die zweite, um sie zu einer scharfen Ecke zu machen. Klicken Sie nun auf die erste und ziehen Sie, um eine Kurve zu machen, die auch hier, Zoomen, um einen besseren und genaueren Blick zu haben. Verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug, um diese Punkte zu verschieben und den Griff dieses oberen Punkts anzupassen. Ok. Lassen Sie uns auch das Ankerpunkt-Werkzeug verwenden, um die Kante und Griffe anzupassen. Ok? Ich denke, es ist jetzt besser. Verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug, um Punkte zu verschieben, um das beste Ergebnis für diese Hervorhebungsform zu finden. Es ist in Ordnung. Lassen Sie uns diese Form nun leicht nach rechts verschieben. Okay, jetzt fügen wir auch dieser Flügelform einen Farbverlauf hinzu. So ausgewählt und aktiviert Verlaufswerkzeug. Und klicken Sie auf das Objekt. Doppelklicken Sie auf diesen Kreis und wählen Sie Schwarz. Und für den linken Punkt wählen wir zum Beispiel diese weiße Farbe. Ok, großartig. Nun, was die verpflichten diese ringförmigen, um den rechten Flügel zu schaffen. Wählen Sie sie aus und wählen Sie im Menü Bearbeiten, Kopieren und wählen Sie dann Einfügestelle bearbeiten. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die rechte Pfeiltaste auf der Tastatur, um diese Form schneller zu verschieben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Transport reflektieren Leider ist dies außerhalb meines Bildschirmaufnahmebereichs. Wählen Sie nun vertikal für die Option Achse, und stellen Sie sicher, dass der Winkel 90 Grad ist, und drücken Sie dann OK. Großartig. Jetzt zoomen wir ein wenig hinein und platzieren es in die richtige Position. Okay, jetzt möchte ich Feuer hier unten auf der Rakete hinzufügen. Also lassen Sie uns das Stift-Werkzeug verwenden. Und klicken Sie hier, um die Feuerform zu entwerfen. Vergrößern wir uns. Klicken Sie auf die zweite, um sie zu einer scharfen Ecke zu machen. Und dann klicken Sie auf die dritte. Klicken Sie dann auf die vierte und ziehen Sie, um eine Kurvenkante zu erstellen. Und folgen Sie diesem Prozess auch für andere Punkte. Und schließlich, klicken Sie auf die erste, um eine geschlossene Form zu erstellen. Okay, ich denke, wir müssen einige dieser Punkte ansprechen. Wählen Sie also Direktauswahl-Werkzeug und verschieben Sie einige dieser Punkte. Ok? Nun lassen Sie uns diese Form replizieren, während sie kopieren und dann bearbeiten, einfügen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, transformieren, reflektieren und drücken Sie OK. Jetzt bewegen wir es nach links. Ok. Lassen Sie uns die Farbe in etwas wie Gelb ändern. Ok. Jetzt denke ich, dass wir diese beiden Punkte verschieben müssen, um diesen Abstand zwischen den Hilfsmitteln zu entfernen. Okay, wählen Sie jetzt die Pufferformen und verwenden Sie das Shape-Builder-Werkzeug, um sie miteinander zu kombinieren. Okay, verformen wir es ein bisschen. Okay, jetzt ist es besser. Okay, jetzt möchte ich die zweite Feuerform hinzufügen. Verwenden Sie also das Stift-Werkzeug. Wählen Sie eine andere Farbe, z. B. orange, und beginnen Sie mit dem Zeichnen der zweiten Dateiobjekte wie die erste, mit etwas anderer Form. Du kennst den Prozess. Also lassen Sie uns diesen Abschnitt schneller sehen. Okay, das ist das zweite Dateiobjekt. Lass es uns ein bisschen modifizieren. Ok, großartig. Und schließlich möchte ich die dritte Feuerform erstellen. Verwenden Sie also das Stift-Werkzeug, ändern Sie die Farbe zum Beispiel weiß. Und wieder, folgen Sie dem gleichen Prozess. Ok, großartig. Für die endgültigen Farben. Lassen Sie uns unsere Farbpalette verwenden. Also für die innere Feuerform wählen wir weiße Farbe. Für die mittlere Liste wählen Sie Orange. Und für den letzten, lassen Sie uns diese dunkelorange Farbe wählen. Okay, wir sind fertig mit einem Feuer geformt. Wählen Sie nun diese drei Ebenen aus und drücken Sie diese horizontal ausgerichtete Mitte. Hier im Ebenenfeld haben wir mehrere zusätzliche Feuerformen. Also wählen wir sie aus und drücken Sie dann die Entf-Taste. Es scheint, dass mehrere kleine Objekte nach der Verwendung ihres Werkzeugs geblieben sind. Wählen Sie sie aus und löschen Sie sie. Okay, jetzt möchte ich dem Körper einen Verlaufseffekt hinzufügen, um der Raketenform ein wenig einfachen 3D-Look hinzuzufügen. Wählen wir also diese Teile aus, die die komplette Körperform bilden. Jetzt aus dem Menü und wählen Sie Bearbeiten, kopieren und bearbeiten Einfügen in Polizei. Ok. Verwenden Sie nun auch die Form darin, und kombinieren Sie diese Formen zusammen, um eine Form zu erstellen. Jetzt, wie Sie wieder sehen können, haben wir einige kleine Formen nach der Verwendung von Shaping ihr Werkzeug, das wir leicht auswählen und löschen können. Ok, großartig. Es scheint, wir haben hier ein kleines Problem. Mal sehen. Okay, wir können dieses Problem mit dem Shape Builder Tool lösen. Okay, gelöst. Nun möchte ich dieser Form eine Farbverlaufsfarbe hinzufügen. So ausgewählt aktiven Verlaufswerkzeug und klicken Sie auf das Objekt. Lassen Sie uns nun eine Farbe für die linke Seite des Farbverlaufs per Pipettenwerkzeug auswählen. Und jetzt für das Recht, haben wir eine schwarze Farbe. Das ist für den Moment in Ordnung. Okay, jetzt kann ich den Modus für diese Ebene ändern. Also, während dieses Objekt aus dem Menü ausgewählt wird, Wählen Sie Fenster, Transparenz. Und nun ändern wir den Modus zum Beispiel in Overlay. Seine Wirkung ist nicht allzu offensichtlich, so dass wir es ändern können. Lassen Sie uns zum Beispiel auf hartes Licht setzen. Ok? Und jetzt ändern wir die Deckkraft auf zum Beispiel 75 Personen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir eine einfache Wahrheit hinzugefügt. Wir schauen auf die Raketenform mit diesem Verlaufseffekt. Ok, großartig. Okay, jetzt fügen wir unser endgültiges Detail zum Objekt hinzu. Ich möchte dem Körper einen Hervorhebungseffekt hinzufügen. Also lassen Sie uns diese Farbverlaufsebene duplizieren. Ändern Sie die Farbe in Weiß. Okay, jetzt möchte ich eine V-Form schneiden, um einen Highlight-Effekt auf der linken Seite der Rakete zu erzeugen . Wählen Sie also das Stiftwerkzeug aus und klicken Sie hier oben. Und dann hier unten. Ziehen Sie nun die Maus, um eine gekrümmte Kante zu erstellen. Ok. Klicken Sie dann auf die zweite, und klicken Sie dann mehrmals auf der rechten Seite, um eine geschlossene Form zu erstellen. Okay, jetzt so dass es beide Ebenen mit der Umschalttaste. Jetzt U-förmigen Builder-Werkzeug und halten Sie die ALT-Taste. Klicken und ziehen Sie dann über diese beiden Shapes, um sie zu löschen. Ok, großartig. Ändern wir nun die Deckkraft auf 25%. Oder noch weniger. Zum Beispiel zehn Personen oder sogar weniger. Fünf Personen. Ok. Zuerst ein Steuerelement, 0 Tasten. Ok, ich denke, wir haben die Raketenform endlich beendet, hier im Ebenen-Panel haben wir dieses Raketen-Objekt mit allen Ebenen. Okay, jetzt lassen Sie uns alle anderen Ebenen einblenden, um die endgültigen Ergebnisse zu sehen. Super, tolle Ergebnisse. Okay, ich hoffe, Sie genießen es und lernen neue Tipps und Techniken in Adobe Illustrator. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie man diese adäquat Behauptungen oder Datei vorbereitet , um in Adobe After Effects zum Erstellen von Bewegungsgrafiken nutzbar zu sein. Also verpassen Sie es nicht. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 6. Illustrator-Datei für After Effects: Okay, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese anderen behaupten oder Datei vorbereiten , um in Adobe After Effects verwendbar zu sein. Diese Datei mit der säulenförmigen Struktur kann für After Effects nicht zum Erstellen von Bewegungsgrafiken verwendet werden. Daher müssen wir die Struktur der Schichten beide ändern. Lassen Sie uns zunächst die Farbpalettenebene löschen. Wir brauchen sie nicht mehr, oder Sie können sie in Adobe After Effects löschen. Also entsperren und diese Himmelskreise gelöscht. Wolke ein, Clo2 und Kralle frei oder okay, jeder von ihnen ist auf einer separaten Schicht gekauft diese obere Wolkenschicht besteht aus drei Objekten. Sie möchten sie separat animieren. Also müssen wir jeden in eine separate Schicht legen. Ziehen wir sie also außerhalb des oberen Wolken-Layers. Diese Ebene ist jetzt leer, also lasst uns sie löschen. Jetzt. Die einzige Schicht, an der wir arbeiten müssen, ist Raketenschicht. Wenn ich diese Ebene öffne, wie Sie sehen können, haben wir keinen kleinen Pfeil neben einigen von ihnen. Arabella setzt oder erlaubt es uns nicht, diese Schicht außerhalb der Raketenschicht zu ziehen. Also müssen wir etwas tun, das einen kleinen Pfeil neben ihnen hinzufügt, genau wie diese Ebenen hier. Okay, jetzt, um dieses Problem zu lösen, wählen Sie die Raketen-Schicht und klicken Sie auf dieses kleine Menü und wählen Sie freigegebene zwei Schichten Sequenz. Nun, wie Sie sehen können, Illustrator neben jeder Ebene einen kleinen Pfeil hinzugefügt. Ok, jetzt können Sie jede nach außen ziehen, oder Sie können alle auswählen, um sie nach außen zu ziehen. Ok. Der Datensatz-Layer ist nun nur als gelöscht leer. Okay, ich empfehle Ihnen, diese Layer umzubenennen und jedem einen entsprechenden Namen zu geben. Diese helfen Ihnen, jede Ebene leicht in Adobe After Effects zu finden. Wählen Sie also jede Ebene aus, indem Sie auf diesen kleinen Kreis , um ihn im Kunstmodus zu finden und geben Sie ihm dann einen richtigen Namen. Okay, lassen Sie uns diese Ebene in Körper-Highlight umbenennen. Geben Sie für diese Körperverläufe ein. Und jetzt lassen Sie uns auch andere Ebenen umbenennen. Ok? Für diese, für Fenster-Layer, können wir sie in eine Ebene einfügen, weil wir sie nicht separat animieren wollen. Also lassen Sie uns auswählen und bewegen. Diese drei sind kleine Fenster, die innerhalb der großen Fensterschicht liegen. Und benennen Sie es schließlich in Windows um. Für diese Körperteile können wir den gleichen Prozess verfolgen. Lassen Sie uns sie also auswählen und innerhalb der Körperebene verschieben und sie in Körper umbenennen. Und nun lassen Sie uns diese beiden Flügel Schicht unter die Körperschicht verschieben. Auch lassen sich diese drei Feuerschichten unter der Körperschicht, Asthma, bewegen. Okay, jetzt ist unsere Adobe Illustrator -Datei bereit, in Adobe After Effects importiert zu werden. Also speichern wir diese Datei aus dem Menü Wählen Sie Datei, Speichern unter. Und hier, lassen Sie uns einen Namen geben. Und hier, Inversion Abschnitt, können Sie verschiedene Versionen für Ihre Datei auswählen. Es liegt an dir. Okay, unser Konstruktionsprozess wurde erfolgreich abgeschlossen. Ich hoffe, Sie genießen es und lernen neue Tipps und Techniken in Adobe Illustrator. Aber wenn Sie lernen möchten, wie Sie die Szene von Ely in Adobe After Effects animieren können. Ich empfehle Ihnen, die nächsten Videos anzuschauen. Danke, dass du so weit bei mir bist und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Illustrator-Datei für Animate in After Effects: Okay, in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre AWS-Serverdatei in Adobe After Effects importieren und organisieren . Also lasst uns anfangen. So importieren Sie diese Datei in After Effects. Sie können hier im Projektfenster doppelklicken, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und Datei importieren wählen oder die Steuerungstaste drücken. Ich wähle nun die Illustrator-Datei aus und drücke die Import-Taste. Okay, jetzt, wie Sie hier sehen können, haben wir einen Importabschnitt mit zwei Optionen, Filmmaterial und Komposition. Wenn Sie Footage Option wählen, werden alle unsere Objekte als eine einzelne Ebene wichtig sein. Und wie Sie wissen, können wir unsere Ebenen in der Situation nicht animieren. Also lassen Sie uns Kompositionsoption wählen. Hier in Footagedimensionen, haben wir zwei Optionen, Layergröße und Dokumentgröße. Wenn Sie die Option für die Dokumentgröße wählen, wird jede Ebenengröße identisch mit unserer Bildbemaßung sein, was überhaupt nicht gut ist. Wählen wir also eine Layergröße aus, die auf diese Weise jede Layergröße mit der Objektgröße identisch ist. Ok? Jetzt Person, okay, Watson. Okay, wie Sie hier sehen können, haben wir eine Komposition mit dem gleichen Namen wie unsere Medulla Dateien und auch einen Ordner hier, der alle essbaren Behauptungen oder Schichten enthält. Wenn ich diesen Ordner öffne, können Sie hier alle Ebenen sehen. Wenn Sie eine Ebene in Adobe Illustrator ändern und diese Datei dann hier speichern, erfolgt dies nach der flexiblen Aktualisierung dieser Ebene automatisch. Wenn es jedoch nicht aktualisiert wird, wählen Sie einfach eine oder alle Ebenen mit der Umschalttaste aus. Klicken Sie auf und wählen Sie „Footage neu laden“. Jetzt werden alle Layer auf die zuletzt gespeicherte Version von Azuela Suche oder Datei aktualisiert. Ich empfehle Ihnen, diese ursprüngliche Komposition in Adobe After Effects nicht zu verwenden und zu ändern , um Ihre Bewegungsgrafiken zu erstellen, in gewissem Sinne, die Anwendung und fügen Sie Ihre Keyframes, Effekte und Kameras in die neue Version. Lassen Sie uns nun ein Duplikat aus dieser ursprünglichen Komposition erstellen. Wählen Sie die Komposition aus, und wählen Sie im Menü Bearbeiten, Duplizieren, oder drücken Sie die Taste „Control D“. Wählen Sie nun diese neue Komposition aus. Es wird Schlüssel zurückgegeben und benennen Sie es zum Beispiel in 01 Strich animate um. Erstellen Sie nun einen neuen Ordner und benennen Sie ihn in Quelldateien um. Und schreiben Sie diese ursprüngliche Komposition und ihren Ordner in den Quelldateiordner. Okay, jetzt öffnen Sie die animierte Komposition. Hier in der Timeline können wir Olive oder Adobe Illustrator oder Ebenen sehen. Stellt sicher, dass sich der Layer-Anzeigetyp im Layer-Namen-Modus und nicht im Quellnamen-Modus befindet. Denn wenn Sie hier zwei Quellnamen setzen, sehen wir Layer-Namen als Schrägstrich Dateiname, was unsere Timeline Eliten Deadbeat Unordnung macht. Also schlage ich Ihnen vor, auf diesen schmalen Bereich zu klicken und ihn auf Layer-Namen zu setzen. Okay, wenn Sie diese Schaltflächen und Werkzeuge hier nicht sehen können, klicken Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche zum Erweitern oder Reduzieren. nun, wie eine dieser Ebenen, Drücken Sienun, wie eine dieser Ebenen,die Steuerung a und aktivieren Sie dann diese gerasterte Schaltfläche für alle von ihnen. Dies macht unsere Schichten LD Leckerbissen schärfer im Kompositionsfenster, dieser Schärfungseffekt wird offensichtlich sein, besonders wenn Sie Ihre Ebenen zu stark skalieren. Okay, wir müssen den Körperverlaufs-Ebenenmodus wieder in Adobe After Effects ändern, da nach festen Dosen auf ihrem Aufstieg auf eine Ebene in Adobe Illustrator angewendet. Also versiegeln wir diese Schicht mit einer großen Farbverläufe Farbe. Wählen Sie nun die Körperverlaufsebene aus und klicken Sie dann auf diesen Schalter passt Modi. Oder Sie können auch hier unten auf diesen kleinen Button klicken. Sie dann in der Spalte „Mode“ für diese Ebene WählenSie dann in der Spalte „Mode“ für diese Ebeneden Herzfäule aus. Okay, jetzt hier haben wir das gleiche Ergebnis mit Adidas Preise waren fünf. Lassen Sie uns nun die Deckkraft für diese scharfe Hervorhebungsebene ändern. Wählen Sie es aus und drücken Sie dann die Taste T, um die Opazitätseigenschaft zu laden. Oder klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil, öffnen Sie den Transport. Und hier ändern Sie die Deckkraft. Lassen Sie uns es zum Beispiel auf 75% setzen. Und hier können Sie das Ergebnis sehen. Okay, um diese Ebenen leicht in der Timeline zu finden, lassen Sie mich die Farbe für sie ändern. Also lasst uns die Rolltreppe zu blau ändern. Und lassen Sie uns die Farbe der Kreise auf Blau ändern. Und zum Glück auch, ändern Sie die Farbe für diese drei Wolkenschichten in Gelb. Und lassen Sie uns die Farbe für diese drei oberen Wachstumsschichten in Orange ändern. Okay, jetzt möchte ich in der Lage sein, alle Raketen-Schichten nach Monaten zu bewegen. Wie Sie jetzt sehen können, bleiben alle anderen Ebenen, wenn ich den Körper-Layer verschiebe, an ihrer Position, und sie folgen nicht dem Budget-Layer. Um dieses Problem zu lösen, kann ich alle ihre Raketenschichten auf die Budgetschicht überziehen. Drücken Sie also die Steuerungstaste Z. Wählen Sie nun alle Gesteinsschichten mit der Umschalttaste aus. Halten Sie nun die Konsolentaste gedrückt und klicken Sie auf die Körperebene, um die ausgewählte. Okay, jetzt klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen schmalen Bereich und wählen Sie Spalten. Eltern und Link. Klicken Sie nun auf eines dieser eigenartigen Symbole und ziehen Sie es über die Körperebene. Oder wählen Sie in diesem Dropdown-Feld den Körper-Layer als übergeordnetes Element für alle diese ausgewählten Layer aus. Lassen Sie uns den Körper Layer-Farbe ändern, zum Beispiel, grün, um dies schnell zu finden. Wenn ich nun die Körperschicht verschiebe, wie Sie sehen können, werden auch alle anderen Ebenen verschoben, okay? Während dieser Budget-Layer SC ausgewählt ist, drücken Sie die AES-Taste, um die Eigenschaft Skalieren zu laden, oder Sie können die Transformation öffnen. Und hier können Sie den Skalierungswert beispielsweise auf 60% ändern. Ok, genial. Ich möchte die Rakete von hinten dieser weiß gefärbten, also sollten diese weißen Schichten auf allen Raketenschichten liegen. Lassen Sie uns diese Wolke also über alle Raketenschichten eine Schicht nach oben verschieben. Ok, wie Sie jetzt sehen können, ist unsere Rakete hinter den weißen Wolken. Okay, es scheint, dass Scalia nicht in einer richtigen Position ist. Um es an die Komposition anzupassen, können Sie die Position ändern oder den Maßstab dieser Ebene ändern, oder Sie können sie auswählen und aus dem Menü Wählen Sie Ebene, Transport, passen Sie an die Zählung. Jetzt deckt es das gesamte Kompositionsfenster ab. Und schließlich, lassen Sie uns diese Ebene wieder sperren. Ok, großartig. Jetzt sind wir bereit, den Animationsprozess zu starten. Ich liebe den Abschnitt, daher empfehle ich Ihnen, die nächsten Videos zu sehen. Danke fürs Ansehen und bis bald. 8. Vorbereitung für die Animation: Hey alle, willkommen zurück. In diesem Video bereiten wir die nach der fixierten Datei für die Animation vor. Aber bevor Sie Animationsprozess starten, lassen Sie uns einige Änderungen an Zeitleistenebenen vornehmen, um eine sauberere Timeline zu haben. Und es wird uns helfen, Objekte schneller und einfacher zu animieren. Also lasst uns anfangen. zunächst die Konsolentaste gedrückt und klicken Sie auf diese Zahlen, um den Anzeigetyp so zu ändern, dass die Frame-Nummern angezeigt werden. Anstelle von Zeitcode. Ich wollte eine Animation haben wir 300s Frames. Lassen Sie uns also durch Frame 299 gehen, das ist Frame 0. Wir werden 300er Frames haben. Drücken Sie nun die Eingabetaste, um den Arbeitsbereich und den Griff auf diese Zeitleiste zeigt oder Position zu verschieben . Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf diese schmale br und wählen Sie 3M Camp zu Arbeitsbereich. Oder wählen Sie aus dem Menü Komposition, Kompositionseinstellungen oder drücken Sie die Steuerung. und stellen Sie hier die Dauer auf 300 Frames ein. Okay, jetzt wählen wir den Körper Layer, drücken Sie die Taste P, um ihre Position Eigenschaft zu laden. Und bewegen wir es in die Mitte der Komposition in x-Richtung. Also für die Position x eingegeben 960, und für die Position y geben Sie 520 ein. Wenn Sie ein Objekt in After Effects animieren möchten, empfehle ich Ihnen, ein Null-Objekt zu verwenden, anstatt Keyframes direkt zur Objektebene hinzuzufügen. Also aus dem Menü Ebene auswählen, neues Wissen. Nullobjekt ist ein Hilfsobjekt, das in After Effects nicht gerendert werden kann. Ok, wählen Sie es aus, drücken Sie Return key und benennen Sie es zu transformieren. Okay, wenn ich hier etwas heranzoomen, sehen wir den Ankerpunkt in dieser Ecke. Ich möchte es in den Mittelpunkt des Wissens bringen. Drücken Sie also die Konsole, Angriffe und Home-Tasten. Okay, jetzt lassen Sie uns die Position ändern durch, zum Beispiel, geben Sie bei 964 Achs und 634 Y. Okay, jetzt möchte ich diese Buggy-Ebene übergeordnete Ebene Ebene zu transformieren, so aktiviert Eltern und schlanke Spalte. für die Body-Ebene Ziehen Siefür die Body-Ebenedas Lautsprechersymbol über die Transportebene. Wie Sie sehen können, werden beim Verschieben der Transformationsebene die Grenzschicht und andere Layer als eine verschoben. Okay, jetzt lassen Sie uns all diese Schichten 3D-Gesellschaft machen, alle von ihnen. Und klicken Sie auf dieses 3D-Queue. Und lassen Sie uns den gleichen Prozess für diese Himmels- und Kreis-Ebenen durchführen und dann wieder sperren. Okay, jetzt möchte ich einige Pre-Camps erstellen, um unsere Timeline ein wenig sauberer mit weniger Ebenen zu machen . Also lassen Sie uns diese scharfen Highlights und durch die Highlights auswählen. Und dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie. Man kann nicht an princomp als Gruppe denken. In der Tat, wenn wir einen Princomp aus Sarah-Layern machen, ist es so, als würden wir aus diesen Schichten eine Gruppe bilden. Und wenn wir bewegen oder einige Effekte durch diese princomp oder Ebenen, die innerhalb des Kontos sind entfernt und die Effekte werden auf alle diese Ebenen angewendet werden. Nun, lassen Sie uns dieses vor dem Sperma zwei Highlights und Erwärmung umbenennen, okay? Und machen Sie einen princomp aus diesem Multi Gradienten und benennen Sie seine Körperverläufe um. Aktivieren Sie diese, belassen Sie alle Attribute und drücken Sie die OK-Taste. Okay, wieder, der Ebenenmodus ist für diese Ebene nicht korrekt. So öffnen Sie den Körper Gradienten PR Lager und aktiviert Modus Spalte. Und lasst uns es wieder in Herzlichter umwandeln. Okay, schließen Sie das princomp und jetzt ist es in der Hauptkomposition korrigiert. Ok. Aktivieren Sie die Rasteroption für Hervorhebungen Layer. Lassen Sie uns vorberechnete Windows-Schicht Asthma. Benennen Sie es in Windows um, lassen Sie alle Attribute aktiv und drücken Sie die OK-Taste. Vor-Computer-Körperschicht als auch. Lasst uns den Flügel nach rechts vorspritzen und links sein. Und nun lassen Sie uns diese beiden geflügelten Schichten unter die Körperkomposition bewegen , um eine Krawatte Hirsch und sauberere Timeline zu haben. Okay, jetzt aktiviere Eltern und leere Spalte. Und stellen Sie sicher, dass alle Raketenschichten und vorkompilieren unsere Eltern auf den Körper vorkompiliert, es scheint, wir müssen diese Highlights vor dem Körper Aprikose zu überziehen. Ok. Ich denke, es ist besser, die Körperschicht etwas kleiner zu machen. Lassen Sie uns also den Skalierungswert auf 50% ändern. Okay, jetzt ist es besser. Und schließlich, lassen Sie uns ein VCE-Projektfenster organisieren. Also lassen Sie uns alle diese Programme auswählen, die wir kürzlich erstellt haben und einen Ordner daraus erstellen und ihn umbenennen, um vorkompilieren. Ich empfehle Ihnen dringend, Ihre Dateistruktur und Ihr Projektfenster immer organisiert zu halten. haben versucht, Ihre Layer korrekt zu benennen und separate Ordner für Ihre Programme zu erstellen. Fortes wichtige Videos, Bilder und Audiodateien. Okay, und schließlich sind wir bereit, den Animationsprozess zu starten. Verpassen Sie also nicht das nächste Video. Danke fürs Ansehen und bis bald. 9. Die Rakete animieren: Okay, willkommen zurück. In diesem Video werden wir den Animationsprozess starten. Dies ist der erstaunlichste Teil für mich und ich hoffe, Sie genossen das Ansehen dieses Video-Tutorial war in Ordnung, lasst uns anfangen. Ich möchte anfangen, die Rakete von Frame 30 zu animieren, weil ich der Umgebung einige Effekte und kleine Animationen hinzufügen möchte , bevor der Schläger in diesen Bildschirm eintritt. die Rakete zu animieren, Umdie Rakete zu animieren,werde ich diese Transformationsschicht verwenden. So wählen Sie es und öffnen Position Eigenschaft, indem Sie den Peaky drücken. Zu Beginn der Animation wollte ich, dass diese Rakete draußen am unteren Rand des Bildschirms ist. Halten Sie also die Leertaste gedrückt und klicken Sie zum Schwenken. Lassen Sie uns die Rakete irgendwo wie hier bewegen, oder sogar tiefer, vielleicht hier. Geben wir runde Zahlen ein. Zum Beispiel zweitausend und zweitausend, vier x und y. Klicken Sie nun auf diese Stoppuhr, um einen Keyframe bei Frame 30 für diese Position zu erstellen. Okay, Lassen Sie uns ein paar Frames vorwärts gehen, zum Beispiel, um Frame 75. Und lassen Sie uns die Rakete irgendwo wie hier nach links bewegen. Und geben wir runde Zahlen ein. Beispiel: 1, 0, 0, 0, 0, 100 für Exposition und 450 für Y-Position. Lasst uns wieder ein paar Frames vorwärts gehen. Vielleicht Frame Nummer 130, der sich hier nach links bewegt. Und lassen Sie uns 750 und 700 eingeben. Okay, gehen wir zu Frame 200. Bewegen Sie es nach rechts, und lassen Sie uns einhundert, hundert und vier die y-Position eingeben , Lassen Sie uns es nach oben bewegen, zum Beispiel, 570. Und schließlich gehen wir zum Frame, zum Beispiel 265. Und in diesem Rahmen verschieben wir es aus dem Bildschirm. Lassen Sie uns ein wenig schwenken und es an irgendwohin wie hier bewegen. Zum Beispiel 104 Exposition. Und bewegen wir es ein bisschen höher. Geben Sie beispielsweise negative 700 für Y-Position ein. Wie Sie sehen können, steigt unsere Rakete von diesem Punkt aus. Wir werden eine Drehung hier in der Mitte des Bildschirms haben. Und schließlich wird es von diesem Punkt ausgehen. Okay, jetzt möchte ich diesen Pfad ändern, um hier eine glatte Rotation zu haben. Wählen Sie also alle diese Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Interpolation. Und hier für diese beiden Dropdown-Felder, Lassen Sie uns wählen Bezier-Option. Ok? Wie Sie jetzt sehen können, haben wir zwei Griffe in jedem Keyframe. Ich möchte diesen Pfad ändern, um hier eine schöne Kreisform zu haben. Verwenden wir also dieses Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und wählen Sie dieses vierte Werkzeug aus. Und nun klicken und ziehen Sie auf diesen Keyframe, um hier eine schöne Kurvenform zu erstellen. In der Tat bin ich auf der Suche nach einer kreisförmigen Form. Wenn Sie diese Keyframes auf ihrem Bildschirm verschieben möchten, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Lassen Sie uns diesen Keyframe ein wenig nach rechts verschieben, um hier einen glatten kreisförmigen Pfad zu haben. Sie können auch die Griffe verschieben, um den Griff separat zu verschieben, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie den Ziehpunkt. Okay, ich glaube, wir haben hier eine schöne kreisförmige Form. Okay, jetzt lasst uns die Animation spielen, um zu sehen, was wir bisher haben. Gehen wir zu Frame 25 und drücken Sie dann die Taste B zu einem Snap ihre Arbeitsbereiche beginnt Griff zu diesem Rahmen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie irgendwo um Frame 265. After Effects wird die Zeitleistenanzeige am nächsten Schlüsselbild, dem Frame 265, einrasten . Drücken Sie dann die Taste N, um den Handle des Arbeitsbereichs an diesem Frame zu fangen. Nach Effekten wird nun nur die Animation zwischen den Frames 25 und 265 wiedergegeben. Okay, jetzt möchte ich eine Rampe Bewertungen spielen, also lassen Sie uns die Auflösung verringern. Dies wird Rampenüberprüfung schneller erstellen, Ihr Panel verbessern. Wir können eine Abkürzung für die Wiedergabe der Rampenbewertung festlegen. Standardmäßig ist die Tastenkombination eine Leertaste, aber Sie können sie in Leertaste umschaltbar oder numpad usw. ändern. Ich ziehe es vor, eine Leertaste zu verwenden. Jetzt können Sie die Leertaste drücken oder drücken Sie diese spielen eine Stop-Taste. Okay, es ist gut für den ersten Versuch, aber wir können es interessanter machen. Ich denke, es ist besser, in einigen Positionen unterschiedliche Geschwindigkeiten zu haben. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Wenn Sie diesen Animationspfad näher betrachten, können Sie hier einige Punkte sehen. Mit diesen kleinen Punkten auf der Passlinie können wir erkennen, wo die Geschwindigkeit hoch ist und wo die Geschwindigkeit niedrig ist, wo die Zwischenräume zwischen diesen Punkten kleiner werden, es bedeutet, dass die Geschwindigkeit abnimmt. Jetzt möchte ich, dass diese Rakete mit höherer Geschwindigkeit in den Bildschirm gelangt. Also hier ist der Abstand zwischen diesen Punkten größer und je näher er an die kreisförmige Form kommt, senken sie ihre Geschwindigkeit. Und wie Sie sehen können, kommen die Punkte näher zueinander. Und wenn es aus diesem Kreis geht, will ich, dass es beschleunigt. Und wie Sie sehen können, erhöht sich der Abstand zwischen diesen Punkten. Okay, lassen Sie mich den Handle dieses Keyframes ein wenig ändern , um den Animationspfad zu ändern. Ok? Lassen Sie uns in der Timeline zuschreiben. Ok? Und vielleicht ist es besser, es auch ein bisschen zu ändern. Ok. Es kommt von hier. Drehen und Beenden. Ok, großartig. Jetzt möchte ich die Geschwindigkeit der Rakete ändern, um dies zu tun, wählen Sie ihre Positionseigenschaft und klicken Sie auf diesen Graph Editor Button. Hier im Graph Editor haben wir zwei Achsen, vertikale Achse zeigt den Geschwindigkeitswert, zeigt einen Geschwindigkeitswert für Pixel pro Sekunde Escape. Und wir haben eine horizontale Achse, die die Frame-Nummer oder tatsächlich Zeit anzeigt. Hier haben wir eine Kurve, die die Geschwindigkeit der Bewegung zeigt. Stellen Sie sicher, dass Sie einen zusätzlichen Geschwindigkeitsdiagramm-Modus verdienen. Außerdem haben wir einen anderen Modus namens Wert-Graph, der den Wert von Keyframes anzeigt. Ich möchte es nicht ändern, also wechseln wir zurück in den Modus Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten, okay. Ich möchte, dass meine Rakete eine höchste Geschwindigkeit hat, wenn sie hier um Frame 50. Daher möchte ich ein Höchstgebot in Frame 50 haben, und die Geschwindigkeit wird allmählich abnehmen, wenn sie sich dem Kreis nähert. Lassen Sie uns also diesen Keyframe senken, so dass wir am Anfang des Films in Frame 30 eine Geschwindigkeit mit 0 Wert haben. Ihre Geschwindigkeit wird allmählich bis Frame 50 zunehmen. Lassen Sie uns nun diesen Griff bewegen, um ein wenig zu schreiben. Bewegen Sie nun den Griff des zweiten Schlüsselbildes nach links, um einen Peak RAM für ihn zu haben, 50. Okay, jetzt, wie Sie hier sehen können, ändern sich die Zwischenräume zwischen diesen Punkten. Während ich diesen Griff nach links und rechts schiebe. Jetzt wird die Rakete eine höhere Geschwindigkeit in Frame 50 haben. Und wenn es näher an Frame 75 kommt, nimmt ihre Geschwindigkeit allmählich ab. Und wie Sie sehen können, spiegelt der Geschwindigkeitskurve eine VCE-Bewegung schön wider. Okay, jetzt lassen Sie uns die Griffe dieser Keyframes so verschieben und ändern , dass sie in diesen Keyframes so reibungslos wie Geschwindigkeitsübergänge sind. Am unteren Rand des Graphen, wie Sie sehen können, haben wir fast eine flache Linie, die unsere Rakete zwingt, sich mit konstanter Geschwindigkeit zu bewegen. Und nach Frame 200 möchte ich die Rakete wieder beschleunigen. Lassen Sie uns also diesen letzten Schlüsselrahmen herunter und bewegen Sie den Griff nach links. Und schließlich bewegen wir die rechte Hand des vierten Schlüsselbilds nach rechts, um einen schönen und reibungslosen Geschwindigkeitsübergang in diesem Keyframe zu haben. Vielleicht ist es besser, das noch mehr nach links zu bewegen. Ich denke, es ist jetzt okay. Ok. Nun, wie Sie sehen können, nimmt der Abstand zwischen den Punkten allmählich ab, was bedeutet, dass unsere Geschwindigkeit auch die Kreuzfahrten. Hier in diesem Kreis haben wir fast eine konstante Geschwindigkeit und wir können sehen, dass der Abstand zwischen den Punkten gleich ist. Und wenn die Rakete den Kreis verlassen will, wie Sie sehen können, erhöht sich der Abstand zwischen den Punkten, was darauf hinweist, dass die Geschwindigkeit der Rakete ebenfalls zunimmt. Ok, großartig. Drücken Sie die Leertaste, um eine Rampenüberprüfung für diese Animation anzuzeigen. Okay, schöne Ergebnisse. Um die Animation im Vollbildmodus zu sehen. Setzen Sie die Maus über das Kompositionsfenster und drücken Sie die TD-Taste auf Ihrer Tastatur. Ok, großartig. Wir können die Form des Animationspfades ein wenig ändern. Lassen Sie uns beispielsweise den Handle dieses unteren Schlüsselbilds verschieben. So etwas. Sehen wir uns die Ergebnisse an. Okay, ich denke, es ist okay für jetzt. Wenn Sie es benötigen, können Sie es später erneut ändern. Sie können Schlüssel aus Ziehpunkten auswählen und ändern, um unterschiedliche Geschwindigkeiten und Ergebnisse zu erzielen. Versucht, einen schönen und reibungslosen Übergang in diesem Geschwindigkeitsdiagramm zu haben, um ein gutes Ergebnis in Ihren Animationen zu haben. Ändern Sie also diese Griffe, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Hier vor 30 haben wir 0 Wert für Geschwindigkeit. Dann erhöht es sich allmählich bis Frame 50. Danach sinkt die Geschwindigkeit bis Frame 75. Dann haben wir fast eine konstante Geschwindigkeit bis für immer zu Hunderten. Und danach steigt die Geschwindigkeit wieder bis für m 225. Wir haben die höchstmögliche Geschwindigkeit, wenn die Rakete aus dem Bildschirm geht. Und schließlich sinkt die Geschwindigkeit wieder auf 0 Wert im letzten Frame. Ok? Wenn Sie nun den Animationspfad an eine andere Stelle auf dem Bildschirm verschieben möchten, klicken Sie einfach auf die Positionseigenschaft, um alle seine Keyframe auszuwählen. Und jetzt können wir auf eines dieser Keyframes im Kompositionsfenster klicken und den Animationspfad verschieben und Sie können es dort platzieren, wo Sie möchten. Okay, ich denke, es ist keine schlechte Idee, den Griff dieses unteren Keyframes zu ändern , um den Bewegungspfad zu ändern, wenn er auf den Bildschirm gelangt. Ok, großartig. Lassen Sie uns eine andere RAM-Vorschau sehen. Drücken Sie die LEERTASTE. Okay, aber lassen Sie mich den Weg ein wenig senken. Okay, lassen Sie uns diesen Schlüssel auch von der Position ändern. Ich meine die vierte Keyframe-Position. Ok, großartig. Jetzt können Sie Keyframes auf dem Bildschirm ändern Keyframe-Griffe im Kompositionsfenster und im Diagramm-Editor verschieben . Sogar Sie können Keyframe-Positionen hier in der Timeline verschieben , um die besten Ergebnisse zu erzielen, die ich Ihnen gezeigt habe. Und jetzt sind Sie an der Reihe zu üben, um mehr Erfahrungen beim Erstellen von Animationen in After Effects zu sammeln. Okay, jetzt möchte ich dieser Rakete auf diesem Weg eine Rotation hinzufügen. Tatsächlich möchte ich diese Rakete am Anfang und Ende der Animation am Pfad ausrichten . Und wenn es in diesem Kreisweg ist, möchte ich die Rotation ändern. Wählen Sie also die Transportschicht aus. Drücken Sie die Taste R, um die Rotationseigenschaften zu laden. Und hier möchte ich diese Rakete in z-Achse drehen. Also lasst uns diesen Z-Rotationswert Keyframe. Aber bevor Sie mehr Keyframe zu dieser Ebene hinzufügen, Lassen Sie uns einige Marker zu diesem Wettbewerb hinzufügen Keyframes einfacher zu finden. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie um Frame 30, um die Zeitleistenanzeige an diesem Frame, der ausgewählten Transformationsebene, zu fangen . Wählen Sie nun aus dem Menü Ebene, Marker, AddMarker, oder drücken Sie die Sterntaste auf Ihrem Ziffernblock. Okay, wir haben hier einen Marker. Gehen wir nun zu Frame 75 und drücken Sie die Sterntaste auf Ihrem Ziffernblock und machen das Gleiche auch für die anderen Keyframes. Denken Sie daran, dass, wenn eine Ebene in der Timeline ausgewählt ist, wenn Sie den Starkey nach der Fixierung drücken, wird diese Markierung der ausgewählten Ebene hinzugefügt. Wählen Sie nun wieder die Transportschicht aus, drücken Sie die Taste R, und gehen Sie zu Frame 30. Und schauen wir uns die Rakete an diesem Rahmen an. Ich möchte die Rakete am Animationspfad ausrichten. Also lasst es uns hier drehen. Ändern wir die 0te Station zum Beispiel negativ 25. Und erstellen Sie hier einen Keyframe. Gehen wir zu Frame 75 und ändern Sie es in 30. After Effects erstellt hier automatisch einen Keyframe und wechselt zu Frame 130. Und lassen Sie uns den Rotationswert umkehren, kann zehn sein. Ok? Gehen wir zu Frame 200. Umkehren Sie die Rotation wieder zwei, zum Beispiel denke ich, negativ 50 ist in Ordnung. Und in Frame 265 drehen wir es, um den besten Wert zu finden. Kann 0 sein, ist okay, oder vielleicht negativ 15. Okay, ändern wir den Griff ein wenig. Ok? Okay, jetzt sehen wir eine Rampe trivial. Okay, es scheint, wir müssen eine Z-Drehung Keyframes und Kurven ein wenig ändern. Wählen wir also unsere Drehungsschlüsselbilder und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und wählen Sie einfach, einfach oder drücken Sie F9. Okay, jetzt, während ich Keyframes drehen, RSC ausgewählt Abwasser zu Graph Editor-Fenster. Wählen Sie hier nur die Z-Drehungseigenschaft, um die Keyframes anzuzeigen. Und jetzt möchte ich Keyframe-Handles ändern, aber dieses Mal stellt sicher, dass wir uns im Edit-Value-Graph-Modus befinden. Wenn ich nun auf den Griff klicke, wie Sie sehen können, bewegt sich nur dieser Griff. In der Tat bewegen sie sich getrennt voneinander. Wenn Sie diese 200s zusammen verschieben möchten, müssen Sie diese Konvertierungen, Scheitelpunkt-Werkzeug verwenden , klicken und dann ziehen, um Ziehpunkte gleichzeitig zu erstellen und zu verschieben. Okay, lassen Sie uns diese Griffe LE Leckerbissen verschieben, um einen schönen und reibungslosen Übergang in z-Rotationspfad in jedem Keyframe zu haben. Für den dritten Schlüsselrahmen können wir klicken und ziehen. Und hier lassen Sie uns hinzufügen LTL wird Überschreitung. Es bedeutet, dass wir den Wert nach Frame 130 ein wenig mehr übergeben, und dann wird er wieder abnehmen. Ok? Und lassen Sie uns auch ein wenig Überschuss in Frame 200 hinzufügen. Klicken Sie also, ziehen Sie und ändern Sie den Winkel der Griffe, um nach Frame 200s einen Überschuss zu erzielen. Es wird also nach Frame 200 etwas mehr gedreht, und dann ändert sich die Rotation wieder zu einem positiven Wert. Okay, lass uns die Rampenüberprüfung sehen. Ok, großartig. Hier denke ich, wir können den Griffe Winkel ein wenig ändern. Finden wir den besten Winkel für Händels. Ok? Okay, ich denke, es ist keine schlechte Idee, Keyframe hier in Frame 222 hinzuzufügen. Okay, lassen Sie uns den Graph-Editor wieder öffnen , um zu sehen, was wir hier haben. Okay, es scheint, wir müssen die Griffe hier wechseln. So klicken und ziehen Sie mit Konvertiert Scheitelpunkt-Werkzeug. Und okay, ich denke, es ist jetzt besser. Sehen wir uns noch einmal eine Rampenübersicht an. Okay, und im Vollbildmodus. Ok, großartig. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Sie können noch mehr darauf laufen. Sie können den Graph Editor für z Rotation öffnen und die Kurvenform und Griffe Winkel ändern, um die Ergebnisse des Freundes zu erhalten und einen schönen und reibungslosen Übergang in Ihrer Position und Rotation Animationen zu haben . Okay, als letzten Schliff, lassen Sie uns ein wenig Offset zu unserer Rotationsanimation hinzufügen. Dies wird unsere Endergebnisse verbessern. Wählen Sie also Ebene transformieren und drücken Sie die Uki, um alle Keyframes Eigenschaften zu laden. Wählen Sie nun alle Z-Drehungsschlüsselbilder und halten Sie die Tasten und Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die linke Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur, um einen Offset Ihrer Keyframes zehn Frames nach links zu verschieben . Verschieben Sie nun die Arbeitsbereiche, die angefangen werden, so dass sie vor dem ersten Frame liegen. Und jetzt lassen Sie uns dieses Ergebnis sehen. Ok, großartig. Ich möchte vermeiden, dass Positions- und Rotationsschlüsselrahmen im selben Rahmen vorhanden sind. Dies wird das Endergebnis verbessern. Auf diese Weise entfernen Sie mechanischen Stil aus Ihren Animationen. Denn in der realen Welt, wenn ein Objekt verschoben und gedreht werden möchte, diese beiden Aktionen nie gleichzeitig stattgefunden. Ok, genial. Ich bin total zufrieden mit den Endergebnissen. Im nächsten Video werden wir großartige Effekte in unsere Umgebung einbringen. Wir werden Kamera und einige interessante Effekte durch Wolken und vieles mehr hinzufügen , um einen lebendigen Hintergrund zu haben. Also verpassen Sie nicht das nächste erstaunliche Video. Danke fürs Ansehen und bis bald. 10. Effekte hinzufügen (Teil 1): Okay, willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Animationen zu Feuer-Ebenen hinzufügen. Dann werden wir lernen, wie man Schichten durch den Raum verteilt. Und schließlich, wie man eine animierte Kamera hinzufügen , um eine echte durch den Raum in Nachwirkungen zu haben. Okay, als ersten Schritt, lassen Sie uns an diesen Foyer-Ebenen arbeiten und fügen wir jeder Ebene eine Wackelanimation hinzu, um einen Feuer-Effekt zu simulieren. Aber vorher sprechen wir über Ankerpunkte. Also lasst uns ein wenig hineinzoomen. Und lasst uns die Auflösung erhöhen. Ok? Wenn ich eine dieser Feuer-Layer auswähle, wie Sie sehen können, befindet sich der Ankerpunkt hier in der Mitte der Ebene. Lassen Sie mich die Farbe ändern, um es deutlicher zu machen. Zum Beispiel, lila. Okay, jetzt können wir hier den Ankerpunkt sehen. Ich will dem Feuer von der Spitze irgendwo hier entkommen. Und skalieren Sie es nur in diese Richtung. Der Ankerpunkt sollte also nicht hier sein, denn wenn ich ihm entkommen würde, wird er aus der Mitte entkommen. Ich wollte, dass diese Fremdschicht von dieser Spitze entkommen wird. Um dies zu tun, möchte ich dieses Schwenkwerkzeug verwenden oder die Y-Taste drücken. Setzen Sie also mit der Maus über die Bildschirmachse und bewegen den Ankerpunkt in Y-Richtung, bis Sie diesen Punkt erreicht haben. Okay, jetzt machen wir den gleichen Prozess für diese zwei anderen Feuerschichten. Aktivieren Sie das Pantheon-Werkzeug und verschieben Sie den Ankerpunkt nach oben. Und wieder für die letzte Feuer-Ebene. Und jetzt, wenn ich dieses Feuer um eine Ebene skalierte, wie Sie sehen können, wird es von oben und nicht von der Mitte entkommen. Das ist, wonach ich gesucht habe. Ok, großartig. Aktivieren Sie das Auswahlwerkzeug erneut. Okay, jetzt möchte ich diese Feuerebenen mit einem visuellen Effekt animieren , der von einem Schieberegler getröstet wird. Um dies zu tun, lassen Sie uns ein Null-Objekt hinzufügen , drücken Return Taste und benennen Sie es zu steuern. Wir können dieses Null-Objekt in die Ecke des Bildschirms verschieben. Lass es uns hier setzen, ok. Wählen Sie nun aus dem Menü Effekt. Ausdruck steuert ein Schieberegler-Steuerelement. After Effects wird sofort geöffnet, dieser Aufwand steuert für Sie. Aber wenn Sie es nicht einfach aus dem Menü sehen und wählen Sie Effekt, Effekt-Kontrollen. Oder drücken Sie F3 auf der Tastatur. OK, klicken Sie nun auf diese kleine Sperrtaste, um dieses Panel für die Steuerungsebene geöffnet zu halten. Nun, wenn Sie auf die anderen Ebenen klicken, nachdem vex hält dieses Panel für Sie geöffnet, klicken Sie auf einen Schieberegler Konsoleneigenschaft und drücken Sie Return Taste und benennen Sie es, zum Beispiel, Feuer Flucht. Okay, jetzt möchte ich die Eigenschaft „Skalieren“ dieser Feuerebenen mit diesem Schieberegler steuern . Als erstes wählen Sie die Ebene aus, und drücken Sie die AES-Taste, um die Eigenschaft Scale zu laden. Klicken Sie hier, um diese Kettenschaltfläche auszublenden um den Skalierungswert separat in x-, y- und z-Richtung ändern zu können . Ich möchte ein VCE-Feuer nur in y-Richtung animieren. Also müssen wir die X- und Z-Werte Konstanten auf 100 Personen halten. Halten Sie also die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr. After Effects erstellt automatisch ein Skript für diese Eigenschaft, das gelöscht wird. Okay, ich möchte eine Skala in y-Richtung mit einem visuellen Effekt animieren. Wir fügen Zufallswerte zur Skalierung y hinzu und es wird einen Feuereffekt für uns simulieren, wie wir Ausdruck in After Effects erhalten, ist ein Stück JavaScript-Code, der erlaubt ist, eine Skala und Wurzeln achte Ebene hin und her in zufälliger Weise zu bewegen . Also lasst uns hier mehrere Codezeilen schreiben. Wir brauchen eine Variable. Nennen wir brauchen VK, VK gleich zu wackeln 25. Der erste Parameter ist Frequenz, die definiert, wie oft Sie Ebene werden pro Sekunde wackeln, diesem Fall 25 Mal. Jetzt sind das Komma und dann 15. Der zweite Parameter ist Amplitude, die definiert, wie viel er nach oben und unten bewegt wird, diesem Fall 15 Pixel. Und schließlich fügen Sie ein Semikolon und heizt Return Taste. Hier haben wir drei Parameter für die Skala, eine Skala x, y und z. Ich möchte die Skala x und z nicht ändern. Die x-Achse ist nach rechts und die z-Achse ist senkrecht zur Ebene und nach außen. Also lassen Sie uns eine offene Klammer für den ersten Parameter eingeben, das ist Skala x. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, möchte ich sie nicht ändern, verkauft als 100 Personen. Für den zweiten Parameter möchte ich die schwache Variable in After Effects als Maßstab verwenden. X ist der erste Parameter, auf den wir mit der Zahl 0 verweisen. Eine Skala y ist der zweite Parameter und wir beziehen uns auf Essen mit Nummer eins. Und wir bezeichnen als Skala z mit Nummer zwei. Also, jetzt, wenn ich den regulären Effekt als zweiten Parameter verwenden möchte, muss ich eine Woche offene Klammer schreiben, eine, schließen Klammern. Es bedeutet, dass wir die Skala y mit dem visuellen Effekt konsultieren. Und schließlich schreiben wir 100% als Maßstab z-Wert. Okay, standardmäßig können wir den visuellen Effekt animieren. Um dieses Problem zu lösen, kann ich den Skalenwert mit einer Zahl multiplizieren, und ich kann diese Zahl mit diesem Schießskala Schieberegler lösen. Wenn ich die Nummer eins für diese Folie eingebe, gibt es einen Maßstab von 1, der geändert werden soll. Wenn ich eine Zahl unter eins eintrage, wird sie nach unten skaliert. Und wenn ich eine Zahl größer als eins eingebe, wird es eine skalierte sein. Lassen Sie uns also diese skalierte mit ihrem Schiebereglerwert multiplizieren. Klicken und ziehen Sie das entsprechende Symbol über den Schieberegler. Nach Effekten multiplizieren wir nun unseren aktuellen Skalierungswert mit einer Zahl, die in diesem Schieberegler definiert ist. Ok, großartig. Jetzt ist mein Schiebereglerwert 0, daher ist meine Skala 0. Warum? Weil ich den Skalierungswert mit einer Zahl von 0 multipliziert habe. Wenn ich es jetzt skaliere, geben wir 0.2 ein. Also wird meine Skala mit 0,2 multipliziert. Lassen Sie uns es mit 0,5 multiplizieren. Das sind die Ergebnisse, okay? Wenn ich es mit eins multipliziere, haben wir jetzt 100% für diesen Skalenwert. Und wenn ich es mit multipliziere, wird mein Datei-Layer eine Skala 200 Personen sein. Okay, vorerst lassen wir es bei Nummer 0. Ok, lassen Sie uns diesen Code für andere 24EI-Layer verwenden. Kopieren Sie also dieses Skript und wählen Sie dann diese beiden Feuerschichten aus und drücken Sie die Taste S. Ok, halten Sie die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr, löschen Sie dieses Skript und fügen Sie den Code hier ein. Und für die dritte Dateischicht folgte der gleiche Prozess. Ok. Jetzt haben wir die Wackel- und Skalierungswerte mit diesem Schieberegler abgebrochen. Aber Sie können diese Kette nicht für Feuer drei verstecken und zwei Schichten abfeuern , um diese Zahlen später separat ändern zu können. Okay, jetzt lassen Sie mich die Farbe für diese Ebenen ändern. Zum Beispiel blau. Von nun animiere ich diese Firefox mit diesem Feuer-Fluchtschieber. Gehen wir also zu einem Frame, zum Beispiel 75, und ändern Sie den Schiebereglerwert in eins. Und lassen Sie uns hier einen Keyframe hinzufügen, indem Sie auf diese Stoppuhr klicken. Nun lassen Sie uns ein paar Frames für vD gehen , zum Beispiel Frame 120, und ändern Sie es auf 0.25 und wie Sie sehen können, werden unsere Feuerschichten kleiner. Okay, gehen Sie zu Frame 200 und ändern Sie den Schiebereglerwert beispielsweise auf 1.5. Okay, lassen Sie uns die Auflösung ändern und jetzt sehen wir eine Rampenüberprüfung, um zu sehen, was wir jetzt haben. Ok, großartig. Lassen Sie uns jetzt im Vollbildmodus sehen. Ok, großartig. Nun lassen Sie uns unsere Animation ein wenig ändern. Wählen Sie also Konsole Layer, drücken Sie die Uki, um alle Keyframes zu laden. Wählen Sie diese Keyframes aus. Keyframe-Assistent, einfach, einfach oder drücken Sie F9. Okay, jetzt lasst uns diese Dateianimation ein wenig interessanter machen , indem wir einige Schlüsselbilder hinzufügen, um die Feuerflucht zu erhöhen und zu verringern , wenn sich die Rakete in diesem Kreispfad befindet. Gehen wir also zu Frame, zum Beispiel 130 und ändern Sie den Schiebereglerwert auf 0,35. Lass uns fünf Frames vorwärts gehen und es auf eins setzen. Im Rahmen 140. Ändern Sie es zum Beispiel 0.01. Für Frame 145 geben wir 1.5 in Frame 150 ein, ändern Sie es in 0.2. Geben Sie für Frame 155 144160 ein. Geben wir 0,2 ein. Okay, jetzt sehen wir eine Rampenüberprüfung im Vollbildmodus. Ok, genial. Wir können die Vigor-Parameter für R3-Feuer-Layer ändern , um unterschiedliche zufällige Skalenwerte zu haben. Also für Feuer eine Schicht, das ist unsere White Fire Layer, drücken Sie die UK T2 mal. Ändern wir nun die Vigorparameter auf 15 und zum Beispiel zehn. Für Feuer zu, lassen Sie uns 2015. Und schließlich für Feuer drei, lasst uns 3020 eingeben. Okay, jetzt sehen wir das Ergebnis. Ok, tolle Ergebnisse. Ich liebe diesen Effekt der Erhöhung und Verringerung der Folienrescale. Dies fügt unseren Animationen ein wenig mehr Details hinzu. Als professionelle Tabelle versucht, einige dieser kleinen Verbesserungen, um Ihre Werke hinzufügen, um mehr Ebene von Animationen, um Ihre Bewegungsgrafiken hinzuzufügen. Ok, wir brauchen keine Konsolenebene auf dem Bildschirm zu sehen, damit wir sie in dieser Ecke verstecken können. Ok, jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine Kamera hinzufügen und diese Ebenen in echten 3D-Raum in After Effects verteilen. Zunächst einmal ändern wir aktive Kamera in benutzerdefinierte Ansicht1. Drücken Sie nun die CQI auf der Tastatur oder klicken Sie auf diese vereinheitlichte Kamera zwei. Und wie Sie sehen können, Allah, wenn Objekte in einer einzigen Ebene sind, wenn wir mit der linken Maustaste klicken und ziehen, kann es die Kamera um die Ebenen drehen oder umkreisen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Maus ziehen, können Sie die Kamera vergrößern und verkleinern. Und wenn Sie mit der mittleren Maustaste klicken und die Maus ziehen, können Sie nach links und rechts schwenken. Ok. Ich möchte diese Ebenen im 3D-Raum verteilen. Lassen Sie uns also von unten beginnen. Ebenen, entsperren ihre Himmel und Kreise Ebenen, wählen Tageshimmel Ebene und drücken Sie die Peaky, um die Position Eigenschaft zu laden. Lassen Sie uns den Z-Positionswert ändern, um den Bucket in den Raum zu schieben. Geben Sie beispielsweise 500 für ZPosition ein. Okay, es ist eine richtige Position. Verschieben wir nun die Kreisebene nach hinten. Und für ZPosition geben wir 404 KClo3 ein. Lass es uns auf 200 ändern. Für Cloud zwei Layer, ändern Sie es in Ordnung, lassen Sie uns die Z-Position für Cloud drei ändern, es sollte 304 sein. Wolke zwei Schichten ändern Sie es auf 200. Nun, wie Sie sehen können, werden Layer im 3D-Raum verteilt. Wenn Sie auf diese Kamera-Taste klicken, können Sie verschiedene Optionen für die Kamera sehen. Zum Beispiel, wenn Sie Track XY Camera Tool wählen, wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie Kamera in x-y Ebene plötzlich bewegen, wie Sie die Kamera schwenken. Wenn Sie sich für ein einheitliches Kamera-Tool entscheiden, haben Sie alle diese Kameras Transformationswerkzeuge in Ihren Händen. Verwenden Sie einfach Linksklick, Rechtsklick oder medizinisch, um auf jedes Werkzeug zuzugreifen. Oder Sie können die C-Taste drücken, um zwischen ihnen zu wechseln. Okay, jetzt möchte ich obere Wolkenschichten für Top Clade eins verschieben. Lassen Sie es in seiner aktuellen Position. Für Schokolade zu weniger ändern Z-Position, zum Beispiel, 400. Und für Top-Uhr drei, weniger Z Position auf 250 ändern. Ok? Nun, wie Sie sehen können, haben wir einen schönen Abstand zwischen unseren Objekten im 3D-Raum. Ok, großartig. Jetzt wechseln wir zurück zu unserer Hauptansicht. Ich meine aktive Kameraansicht. Okay, wie Sie sehen können, weil ich diese Ebenen zurückgeschoben habe, müssen wir sie skalieren, um den gesamten Bildschirm wieder abzudecken, besonders für die Himmelsebene. Ändern wir also die Skalierung für Himmelsebene zwei, zum Beispiel, 130 änderte den Skalierungswert von vier Kreisen Layer auf 1104, cLO2 und Klauenfrei, lassen Sie uns die Skalierung auf 110 ändern. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich diese Ebenen in der X-Achse animieren. Wählen Sie also die oberste Wolke eine Ebene und die Lets gehen zu Frame 0, weniger ändern Sie die Exposition auf 350. Beantworten Sie hier den Keyframe. Dann gehen wir zum letzten Frame und ändern die Exposition zum Beispiel auf 500s. Da unsere Keyframes linear sind und wie Sie sehen können, sind diese beiden Keyframes wie ein Dyamand in der Timeline. So wird sich unser Objekt in einer konstanten Geschwindigkeit bewegen. Geben Sie nun für den oberen CLO2 in Frame 0 100000 ein. Also, der Keyframe, gehen wir zum letzten Frame und ändern Sie es, zum Beispiel, 150. Wie Sie wissen, scheint es, wenn ein Objekt weiter entfernt ist, mit einer langsameren Geschwindigkeit zu bewegen. Um es zu simulieren, bewege ich CLO2 weniger als um eins hochzuladen. nun für aktuelle A3 in Frame 0 Geben Sienun für aktuelle A3 in Frame 0106 Hunderte ein. Der Keyframe geht also zum letzten Frame und ändert ihn zum Beispiel in 1700. Okay, wie Sie sehen können, bewegen sich unsere obersten Wolkenschichten gut. Diese Ebene, die sich in der Nähe der Kamera befindet, bewegt sich schneller. Diese Wolke bewegt sich etwas langsamer, und die mittlere bewegt sich sehr langsam. Okay, jetzt möchte ich der Szene ein wenig mehr auf das Feld geben. Um dies zu tun, werde ich Schatten zu unseren Wolken-Layern hinzufügen. Wählen wir Wolke eine Ebene aus und wählen Sie aus dem Menü Effekt, Perspektive, Schlagschatten. Okay, für den Schatten, farbloser Gipfel, eine dunkelblaue Farbe vom Himmel. Sie können auch eine schwarze Farbe wählen. Es liegt an dir. Lasst uns die Distanz erhöhen. Zum Beispiel 50. Erhöhen wir den Weichheitswert, da Wolken, wie Sie wissen, keine scharfen Schatten erzeugen. So erhöhen Sie es auf 75. Und lasst uns die Richtung auf 75. Ok? Sie können die Kapazität verringern, wenn Sie möchten, zum Beispiel 14. Und lasst uns die Farbe in vielleicht ein bisschen dunkleres Blau ändern. Okay, jetzt möchte ich diese Schatteneinstellungen auf eine andere Cloud-Ebene anwenden. Wählen Sie also diesen Schatteneffekt und aus dem Menü und wählen Sie Kopie bearbeiten. Wählen wir nun Clo2 und fügen Sie Effekt ein. Jetzt wirft unsere zweite Wolkenschicht Schatten über die dritte Wolkenschicht. Sie können den Schatteneffekt auch auf die dritte Wolkenebene anwenden, wenn Sie möchten. Okay, jetzt animieren wir diese drei Wolkenebenen. Wählen Sie also Cloud eins und gehen Sie zu Frame 0. Öffnen Sie die Positionseigenschaft. Und so der Keyframe hier. Und geben wir eine runde Zahl ein, zum Beispiel 900. Gehen wir zum letzten Frame und ändern Sie die Exposition zum Beispiel auf 10000100. Ok? Wie Sie wissen, scheinen sich Objekte, die uns näher sind, schneller zu bewegen. Okay, jetzt möchte ich CLO2 in entgegengesetzter Richtung animieren, um ein wenig Vielfalt hinzuzufügen. Legen Sie also in Frame 0 einen Keyframe fest. Und es gibt 704 Exposition. Und geh zum letzten Frame. Ich verkleinere die Exposition, weil ich sie in entgegengesetzter Richtung der Wolke bewegen möchte . Also lassen Sie uns 600 eingeben. Jetzt lasst uns in der Timeline schrubben. Ok. Wie Sie sehen können, bewegen sie sich in entgegengesetzte Richtungen. Okay, jetzt für Wolke A3 in Frame 0 am Keyframe, geben Sie 1254 Exposition ein. Und für den letzten Keyframe geben wir 103 Hunderte ein. Okay, jetzt, wenn ich in der Timeline nach oben scrolle, können Sie sehen, dass sich diese Frontwolke schneller bewegt. Es bewegt sich 200 Pixel. Die mittlere Wolke bewegt sich etwas langsamer. Es bewegt sich 100 Pixel. Und die letzte Wolke bewegt sich sehr langsam, weil sie nur 50 Pixel bewegt. Okay, fügen wir unseren Wolken eine neue Ebene hinzu. Wählen Sie also Cloud eins aus und wählen Sie im Menü Bearbeiten, Duplizieren oder drücken Sie Control D. Lassen Sie uns die Position ein wenig ändern. Also wähle ich alle Positionstasten aus, indem ich auf die Positionseigenschaft klicke. Klicken und ziehen Sie die Ebene in der z-Achse und bringen Sie sie irgendwo wie hier vorwärts. Ok? Jetzt, wenn ich in der Timeline scrub, wie Sie sehen können, bewegen sich Cloud eins und Cloud für in die gleiche Richtung. Aber ich möchte die Richtung für Cloud umkehren, für Seele, wählen Sie alle Keyframes erneut und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Assistent, Zeit-Reverse-Keyframes. Jetzt bewegen sie sich in entgegengesetzte Richtungen. Nun lasst uns umklammerte vier ELE TLB ändern, um ein anderes Aussehen zu haben. Heben Sie die Verknüpfung der Eigenschaft Scale auf und ändern Sie die Skala x von 100% auf negative 100 Personen. Ok. Lassen Sie uns auch die Farbe der Wolke eins ändern. Also aus dem Menü, wählen Sie Effekt, erzeugen, fühlen sofort danach fügt eine rote Farbe hinzu. Wählen wir eine Farbe aus Wolke für, und dann ändern wir sie ein wenig in ein helles Grau. Okay, jetzt haben wir wenig Unterschied zwischen diesen beiden Wolken, okay, jetzt, wie Sie sehen können, wird auch die Schattenfarbe dieser Wolke geändert , weil der Feldeffekt unter dem Schatteneffekt liegt. Ziehen Sie diesen Feldeffekt einfach über den Schatteneffekt. Lassen Sie uns seine Farbe ein wenig mehr ändern. Okay, jetzt möchte ich einen neuen Effekt auf unsere Wolken anwenden, um mehr Bewegung auf dem Bildschirm zu haben. Und das wird mehr Details zu unserer Animation hinzufügen. Wählen Sie also Cloud ein und ineffektive und voreingestellte Panel feine turbulente Displays Effekt und wenden Sie es auf die Ebene. Lassen Sie uns diese Effekte schließen. Ändern Sie nun den Größenwert auf 50. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Evolution Stoppuhr. Hat es das Skript besucht und Zeit eingegeben, mal 13? Nun, wenn ich in der Timeline schrubbe, wie Sie sehen können, ändert sich die Form der Wolkenmonolayer. Okay, Lassen Sie uns den gleichen Prozess für Cloud für zusätzliche turbulente Displays machen. Ändern Sie die Größe auf 50 und fügen Sie das Skript zur Evolutionseigenschaft hinzu. Zeit, Zeit ist 35. Da diese Wolke näher an den Kameras ist , sollte der turbulente Effekt offensichtlicher sein. Ja, die Form dieser Platde ändert sich auch im Laufe der Zeit. Folgen Sie dem gleichen Prozess für Cloud zwei. Und für diesen Griff geben Sie Zeit mal 20. Und lassen Sie uns diesen Effekt auch auf die drei Wolkenebene anwenden. Und für diese Gruppe, geben Sie Zeit mal zehn, weil Cloud und Cloud drei so weit von der Kamera entfernt sind, so dass es Turbulenzeffekte weniger offensichtlich sein sollten. Also verwende ich eine kleinere Zahlen für sie. Sie können diesen Turbulenz-Display-Effekt auch auf diese kleinen oberen Wolken hinzufügen. Es liegt an dir. Okay, jetzt möchte ich eine Animation hinzufügen, eine Kamera. So aus dem Menü Juden Schicht kannte Kamera. Hier lasse ich die Einstellungen so, wie sie sind, aber Sie können sie ändern, wenn Sie möchten. Zum Beispiel, vielleicht möchten Sie verschiedene Brennweitenvolumenkamera verwenden. Ok, nun gehen wir zu Frame 0 und öffneten ihre Positionseigenschaft. Und ändern wir die Z-Position zum Beispiel auf negativ 2700. Wechseln Sie zum letzten Frame und ändern Sie die Z-Position auf negativ 2500. Nun, wie Sie sehen können, haben wir eine langsame Bewegung in den Raum in z-Richtung. Okay, jetzt sehen wir uns eine Rampenübersicht an, um zu sehen, was wir bis jetzt gemacht haben. Lassen Sie uns es auch im Vollbildmodus sehen. Ok, genial. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Okay, ich hoffe, Sie haben dieses Video bisher genossen. Im nächsten Video werden wir weitere interessante Effekte zur Szene hinzufügen. Also verpassen Sie es nicht. Danke fürs Ansehen und bis bald. 11. Effekte hinzufügen (Teil 2): Okay, in diesem Video möchte ich ein Stück Wolke hinzufügen, um den Effekt der Spaltung der Wolke zu simulieren , wenn die Rakete hinter den Wolken austritt. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen oder drücken Sie Control N, benennen Sie sie um, um die Rakete zu trüben. Lassen Sie auch Dinge, wie sie sind, und drücken Sie die OK-Taste. Okay, jetzt in animierten Komposition, die wir auf Körperzusammensetzung klicken, um es zu öffnen. So wie diese Ebene und kopieren Sie es in den Speicher und fügen Sie es in Cloud Rocket Zusammensetzung. Und lassen Sie uns die Ebene in Wolkenraketen umbenennen. Als erster Schritt müssen wir es in die Mitte der Komposition setzen , um dies zu tun, drücken Sie Control Home-Tasten. Jetzt möchte ich diesen Ankerpunkt von der Mitte zu diesem unteren Punkt verschieben. Klicken Sie also hinter Werkzeug lospin oder drücken Sie ihre Psyche. Halten Sie nun die Konsolentaste gedrückt, um den Fangmodus zu aktivieren. Jetzt können Sie den Ankerpunkt einfach an diesen Punkten einrasten. In diesem Fall möchte ich es an diesem mittleren Unterpunkt einrasten. Okay, jetzt möchte ich dieses Objekt animieren. Ich möchte, dass es von unten in die Mitte des Bildschirms kommt und wieder nach unten geht. Gehen wir also zu Frame 0. Erstellen Sie hier einen Keyframe, und senken Sie ihn ein wenig. Zum Beispiel 10000300, In-Frame 50. Bringen wir es auf 800. Gehen wir nun zu einem Frame, zum Beispiel 75, und bringen Sie ihn wieder auf, zum Beispiel, 10000. Ok? Wählen Sie diese beiden letzten Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Und lassen Sie den ersten Rahmen auf linearen Typ. Werfen wir einen Blick auf den Diagramm-Editor. Ok, großartig. Gehen wir zu Frame 100 und drücken Sie die Eingabetaste, um den Arbeitsbereich und den Griff zu diesem Frame zu verschieben. Jetzt sehen wir uns eine Rampenüberprüfung an. Ok, großartig. Jetzt möchte ich den Positions- und Rotationseigenschaften dieser Objekte einen Fahrzeugeffekt hinzufügen. Halten Sie also das Alken und klicken Sie auf Position Stoppuhr. Und lassen Sie uns einen Gesetzeskodex hinzufügen. Hier. Wir gehen. 52. Okay, jetzt haben wir eine kleine rechtliche Verhängung, Eigentum. Fügen wir nun auch ein Fahrzeug der I2-Rotation hinzu. Drücken Sie also die archi und fügen Sie den Fahrzeugcode zu dieser Eigenschaft hinzu, indem Sie die ALT-Taste gedrückt halten und auf Rotationseigenschaft klicken. Nun für dieses Wackeln, lasst uns tippen Wackeln 105. Jetzt können Sie einen schönen visuellen Effekt für diese Objekte sehen. Okay, jetzt möchte ich die Eigenschaft Scale animieren. Drücken Sie also die Escape-Taste. Wechseln Sie zu Frame 50. Und Olig ihre Skala. Erstellen Sie hier einen Keyframe. Lassen Sie uns die Skala x hier ein wenig erhöhen. Also lasst uns es auf 125 ändern. Gehen wir nun zum Frame, zum Beispiel 85 und ändern Sie die Skala x in 300s. Und ändern Sie eine Skala warum auf 75? Ok. Ich denke, es ist besser, es noch mehr runter zu bringen. Also offene Positionseigenschaft und in Frame 75 geänderte Position y 210000100. Ok. Wir können es ändern, wenn nötig. Okay, jetzt animieren wir die Opazitätseigenschaft. In Frame 50 sollte die Deckkraft also 100% betragen. Und in Frame 85 ändern wir es auf 0. Ok, und konvertieren Sie diese dann in Keyframes, um einfache Art zu erleichtern. Ok, drücken Sie die Uki, um alle Keyframes Eigenschaften anzuzeigen. Es scheint, ich habe vergessen, Skalierungs-Keyframes einfach zu konvertieren. Also lasst es uns jetzt tun. Lassen Sie uns in der Timeline schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Ok, großartig. Jetzt möchte ich diesem Objekt ein paar Effekte hinzufügen. Aber anstatt der Objektebene Effekte direkt hinzuzufügen, werde ich eine Anpassungsebene verwenden. Wenn ich auf diesen umschalteten Transparenz-Greet-Button klicke, sehen Sie, dass diese Einstellungsebene transparent ist. Zu Ihren Informationen ist die Anpassungsebene eine transparente Ebene, und sie wendet Effekte auf alle zugrunde liegenden Ebenen an. Okay, lassen Sie es uns in Effekte umbenennen. Der erste Effekt, den ich hinzufügen möchte, ist Feldeffekt. Also aus dem Menü wählen Sie Effekt. Generieren Sie ein Feld. Wie Sie sehen können, wendet diese Einstellungsebene die rote Feldfarbe auf die zugrunde liegende Ebene an. Ich will diese rote Farbe nicht, also ändern wir sie zum Beispiel in hellgrau. Nun lassen Sie uns eine Box-Muller Effekte hinzufügen. Also in Effekten und voreingestellten Panel, lassen Sie es uns finden. Geben Sie schnell ein. Ja, hier Ansichten. Während die Effektebene ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf diesen Effekt, um ihn auf die Ebene anzuwenden. Ok. Ändern wir die Bilayer von Radius 25 und ändern Sie die Iterationen auch auf fünf. Ok? Jetzt möchte ich einen weiteren Effekt namens turbulente Displays hinzufügen, der auf die Einstellungsebene angewendet wird. Und vier Beträge Wert geben 25 ein und ändern Sie den Größenwert in 50. Und lasst uns die Komplexität erhöhen, zum Beispiel, 2.5. Okay, lasst uns in der Timeline schrubben. Okay, nettes Ergebnis. Ok, jetzt möchte ich einen weiteren Effekt hinzufügen, um dem Objekt mehr Claudia-Stil zu schaffen. Suchen Sie also den Streueffekt, der auf die Einstellungsebene angewendet wird , und erhöhen Sie den Wert auf beispielsweise 150. Um einen besseren Blick für Streueffekt zu haben, müssen wir ihn über den schnellen Box-Muller Effekt bewegen, damit wir ihn über Facebook Polar oder sogar vor Field Effect setzen können. In After Effects liegt der Siegereffekt unter einem anderen Effekt. Es bedeutet, dass der untere Effekt den Effekt der obersten Ebene ändert. In diesem Fall wird Facebook's Blair Blair, sie sind verstreute Effekte. Wenn ich einen Streueffekt unter die schnelle Boxplot-Ebene setze, wie Sie sehen können, haben wir Punkte um das Objekt schockiert weil schnell Box-Muller die unteren Ebenen nicht beeinflussen kann. Also müssen wir ihre Streuung darüber auf Facebooks Bilayer-Effekt setzen. Okay, lass uns die Ergebnisse sehen. Ok, großartig. Jetzt möchte ich einen weiteren Effekt hinzufügen. Dieses Mal möchte ich es direkt auf die Objektebene anwenden. In der Tat möchte ich das Wolkenobjekt in zwei Abschnitte von diesen oberen Zeilen aufteilen. Und die Rakete wird aus der Mitte dieser geteilten Teile herauskommen. Um dies zu tun, werde ich einen Effekt verwenden, der als Split bezeichnet wird. Lassen Sie uns dieses CCS Plädoyer auf die Cloud Rocket Layer anwenden. Okay, erhöhen Sie den Teilungswert auf 100. Klicken Sie dann auf diesen Button und klicken Sie dann hier oben auf der Cloud Racket-Layer, um den Punkt ein hier zu setzen. Klicken Sie dann auf diesen Button und setzen Sie den Punkt P auf irgendwo wie hier. Ok? Geben wir runde Zahlen für den x-Wert ein, geben Sie hier neunhundertsechzig und zweihundertvier Punkt a bis B ein. Und für den Punkt B geben wir neunhundertsechzig und Null ein, um hier oben auf dem Kompositionsfenster zu sein. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie diese gerasterte Schaltfläche für Cloud-Racket-Layer aktivieren. Denn wenn Sie es nicht aktivieren, werden wir einen weiteren Effekt haben, der nicht das ist, wonach wir suchen. Okay, jetzt in Frame um 45, wollte ich den Punkt a animieren. Also lasst uns hier einen Keyframe erstellen. Und gehen wir zum Frame, zum Beispiel 65. Ich möchte es zum Beispiel auf 700 erhöhen. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, können Sie die Ergebnisse sehen. Ok? Zuerst das Vereinigte Königreich und konvertieren Sie diese Keyframes in einfache 0s. Ok, großartig. Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn die Schaltfläche Rastern deaktiviert ist. Ja, ein wierd-Effekt. Dies ist nicht das, was wir suchen, also stellen Sie sicher, dass Sie es aktivieren. Okay, wir haben diesen Abschnitt auch abgeschlossen. Jetzt können wir zurück zur Haupt animieren Komposition. Okay, jetzt fügen wir eine Raketen-Wolkenkomposition hinzu, um Komposition zu animieren und ziehen Sie sie unter die Wolke um eine Ebene. Lassen Sie uns die Ebenenfarbe ändern. Ok. Und lassen Sie uns den genauen Rahmen finden, den die Wolke geteilt wird. Ja, vielleicht um Frame 57. Bewegen Sie nun die Schicht zwei hierher, wo die Rakete hinter der Kleidung herauskommt. Außerdem müssen wir es ein wenig drehen. Ok? Und ich denke, wir müssen die Ebene in der Timeline versetzen, um den besten Frame zu finden. Ich möchte, dass die Wolke genau gespalten wird , wenn die Rakete hinter den Wolken herauskommt. Ich denke, es ist jetzt okay. Also lassen Sie uns eine Rampenbewertung nur für diesen Abschnitt sehen. Also lassen Sie uns diesen Arbeitsbereich bewegen und zu irgendwo wie diesem Frame 85. Okay, ich denke, es ist besser, es ein bisschen mehr zu optimieren. Also lassen Sie uns es noch mehr auf Französisch 75, zum Beispiel auf einhundertdreihundert senken. Und vielleicht müssen wir Punkte etwas mehr in Frame 65 verschieben. Ändern wir es auf 10000. Okay, jetzt gehen wir zurück, um die Komposition zu animieren und eine weitere Rampenüberprüfung zu sehen. Okay, aber ich denke, dieser Split-Effekt ist zu viel, also lassen Sie es uns verringern. Vielleicht ist es besser, Punkte zu ändern. Eine y-Position auf 800. Noch eine Rampenüberprüfung. Okay, jetzt ist es besser. Aber wir können auch die Geschwindigkeit reduzieren. Lassen Sie uns also alle diese richtigen Keyframes auswählen, halten Sie die Tasten und Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Nach-rechts-Taste um diese Keyframes zehn Frames nach rechts zu verschieben. Lassen Sie uns wieder animieren Wettbewerb öffnen, um eine Rampenbewertung zu sehen. Ok? Vielleicht ist es besser, diese Komposition und LittleBits auszugleichen. Ok? Lassen Sie uns nun die Ebene im Wettbewerb mit den Pfeiltasten verschieben. Aktivieren Sie diese Sichtbarkeit der Maske und des Shape-Pfads , um die aktive Ebene im Kompositionsfenster anzuzeigen. Und vielleicht ist es besser, die Rotation auch ein wenig zu ändern. Vielleicht negative zwei neue. Ok. Sie können verschieben, drehen, skalieren und versetzen, zumindest Komposition, wenn Sie es benötigen. Okay, jetzt sehen wir eine weitere Rampe trivial. Ok, großartig. Ich glaube, du hast das Hauptkonzept. Jetzt sind Sie dran, daran zu arbeiten. Ändern Sie Positionen, Drehungen bei Versatz, ändern Sie Keyframes usw., um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich denke, es ist besser, es auszudrücken. Aber in Cloud eins und krallte vier, um den Schatteneffekt der Wolke eins über diesem kleinen Claude zu entfernen und es mit Claude eins zu kombinieren. Wir können dieser Cloud-Raketen-Komposition einen Feldeffekt hinzufügen und die Farbe zuweisen, die mit Wolke identisch ist, eine Ebene. So absolut Gefühl von AC zu Cloud Rocket Schicht. Wählen Sie nun eine Farbe aus Cloud One mit Pipettenwerkzeug aus. Novae haben die gleiche Farbe für diese beiden Wolken. Ok, Cloud für ist näher an der Kamera, also möchte ich einen Weichzeichnungseffekt hinzufügen. So finden Sie schnelle Box bilayer hochgeladen in Cloud für Layer und ändern Sie den Rahmenradius. 254 Iterationen geben fünf ein. Jetzt scheint es, als wäre es außer Fokus der Kamera. Schöner Effekt. Sie können diesen verschwommenen Effekt reduzieren. Es liegt an dir. Und lassen Sie uns diesen Effekt auf Cloud one Asthma anwenden. Also lassen Sie uns den Effekt kopieren und passiv über die Wolke eine Ebene. Und lassen Sie uns diesen Effekt ein wenig verringern. Kesselradius und Iterationen auf drei ändern. Ok, großartig. Jetzt schauen wir uns um Premium. Okay, ich denke, es ist großartig. Okay, jetzt möchte ich ein paar Zeilen hinter der Rakete hinzufügen, um ihre Geschwindigkeit und Kraft zu betonen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden. Ändern Sie das Feld, Option in keine. Und für die Strichfarbe, wählen Sie Weiß. Und setzen Sie eine Strichgröße auf drei. Okay, jetzt klicken Sie hier. Und dann klicken Sie irgendwo hier, um eine Linie zu erstellen. Wie Sie sehen können, nach für Ausscheidungen eine Shape-Ebene hier. Und lassen Sie es uns in Zeile eins umbenennen. Lassen Sie uns seine Farbe ändern, um leicht auf dem blauen Hintergrund sichtbar zu sein. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Okay, lass es uns in eine richtige Position bringen. Ok, das ist der Ankerpunkt dieser Linienform. Drücken Sie also die Strg Alt und die Home-Tasten, um sie in die Mitte des Shapes zu verschieben. Jetzt möchte ich diese Linie animieren. Öffnen Sie es also und klicken Sie auf diesen Add-Pfeil und wählen Sie den Stream-Pfad-Effekt. Okay, jetzt ist es Zeit zu animieren. Öffnen Sie also den Eintrag und den Pfad eins. Hier haben wir zwei Möglichkeiten, Start und Ende. Sie können die Linie mit diesen beiden Parametern animieren. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, um zu sehen, was sie tun. Mit n Parametern. Wir können den Endpunkt abbrechen. Und mit dem Startparameter können wir den Startpunkt der Linie animieren. Lassen Sie uns einen Keyframe für Ende hier in Frame 205 mit 0 Wert erstellen. Wechseln Sie zu Frame 225 und ändern Sie es auf 100 Personen. Ein Peeling in der Timeline, um den Effekt zu sehen. Ok. Jetzt für eine gespeicherte Eigenschaft in Frame 210, ADA-Schlüsselbild und ändern Sie ihren Wert auf 0. Und gehen wir zu Frame 230 und ändern Sie es auf 100 Personen, um zu sehen, was hier passiert. Lassen Sie uns diese Ebene solo, indem Sie auf die Solo-Schaltfläche klicken. Okay, wie Sie sehen können, wenn Sie eine schöne und einfache Animation für diese Linienform haben. Um es ein wenig interessanter zu machen, wählen Sie die letzten Keyframes und klicken Sie mit der rechten Maustaste und dem Keyframe-Assistenten. Einfache Leichtigkeit. Öffnen Sie jetzt den Diagramm-Editor. Und jetzt wähle und schreibe diese zwei Hunderte nach links. Okay, das sind die Ergebnisse. Lassen Sie uns eine Rampenbewertung nur für den Abschnitt sehen. Ok. Und als Ergebnis, OK. Schalten Sie die Solo-Taste erneut aus. Okay, passen wir den Winkel der Linie an. Wählen Sie also das Konvertierungsscheitelpunkt-Werkzeug. Halten Sie die STRG-Taste gedrückt, klicken Sie auf diesen Endpunkt und ziehen Sie ihn. Es ist besser, diese Linienformschicht auf ihre Raketenschichten zu legen. Also ziehen Sie es unter Feuer drei Schicht. Jetzt ist es auch hinter den Feuerschichten. Okay, bewegen wir den Ankerpunkt. So aktivieren Sie die Pfanne hinter Werkzeug und halten Sie die Konsolen-Taste und knackig an dieser Ecke. nun mehr Zeilen zu erstellen, duplizieren Sie einfach diese Zeile. Drücken Sie die Archi, und ändern Sie die Rotationseigenschaft für diese neue Linie. Und lasst uns seine Position in irgendwo wie hier ändern. Lassen Sie uns in der Timeline schrubben, um die Ergebnisse zu sehen. Ok? Okay, ich denke, es ist besser, Feuerschichten ein wenig zu bewegen. Okay, jetzt sehen wir eine Rampe enthüllt. Ok, großartig. Ich denke, es ist keine schlechte Idee, in der Mitte dieser beiden Linien eine weitere Linienform hinzuzufügen. So haben die Bewerberlinie zu novae Linie drei Form. Verschieben Sie diese Linie nun in die Mitte der beiden anderen Linien. Und lassen Sie uns Konverter verwenden nimmt Tool. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und verschieben Sie den letzten Punkt, um die Länge dieser Linie zu erhöhen. Außerdem können wir Versatz zwischen diesen Linien hinzufügen. Wählen Sie also alle aus und drücken Sie den Yuki. Wählen Sie nun diese Keyframes aus. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und drücken Sie die Nach-rechts-Taste zu Zeiten, um diese Keyframes zu versetzen. Fügen Sie dann zwei Frames hinzu, die zu drei Shape-Layer-Keyframes versetzt sind. Ok, jetzt lasst uns die Prämie sehen. Ok, großartig. Okay, jetzt lassen Sie uns auch zu spiralförmigen Linien hinzufügen. Dies wird weitere Details zu unserer Animation hinzufügen. So aktivieren Sie Stift-Werkzeug. Gehen wir zu Frame 205. nun mehrmals mit dem Stiftwerkzeug, Klicken und ziehen Sienun mehrmals mit dem Stiftwerkzeug,um eine spiralförmige Linienform zu erstellen. Ok. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, bewegen Sie Griffe und Punktpositionen, um eine schöne und glatte Spiralform zu erstellen. Lassen Sie uns die Ebenenfarbe ändern, um sie besser sehen zu können. Okay, benennen wir es in Zeile vier um und legen es auch unter Feuerschichten. Okay, jetzt möchte ich Animation von einer dieser Linien Formen kopieren und sie über die Lunge für Form übergeben. Öffnen Sie also Kachelpfad eins von Linie drei, Form. In den Speicher kopiert. Gehen Sie zu Frame, zum Beispiel 205. Wählen Sie nun Linie vier Layer und fügen Sie die Animation ein. Drücken Sie nun die Uki, um die Keyframes zu sehen. Ok, großartig. Was lassen Sie uns den Ankerpunkt in diese Ecke verschieben? Es scheint, dass wir es bewegen müssen. So finden Sie den besten Platz für diese Linienform. Lass es uns ein bisschen mehr bewegen. Ich will nicht, dass es in der gleichen Zeile mit anderen Zeilen steht. Also müssen wir die Rotation ändern, um einen Abstand mit dieser Linie zu haben. Lassen Sie uns auch andere Linien bewegen, um die beste Position für unsere Linienformen zu finden. Ok, gut. Jetzt können wir diese Spirallinie duplizieren. Offene Scale Eigenschaft durch Drücken des Ski. Und ich verbinde diese Skala Kettenknopf. Ändern Sie die Skala y zwei negativ 100. Und jetzt ändern Sie die Drehung, um den besten Winkel zu finden. Und lassen Sie uns es mit einem Raketenkörper und einer Linie für Form ausrichten. Ok, ändere die Position der Linie in ein wenig. Okay, wir können das kompensieren. Linie vier und Linie fünf Ebenen ein wenig in der Timeline. Und wir müssen die Rotation der Linie fünf ein wenig mehr ändern und Linie fünf Ebene noch mehr bewegen. Ok, großartig. Wir können auch die Deckkraft für diese Linien ändern. Wählen Sie also Zeile fünf und drücken Sie die T-Taste, um die Opazitätseigenschaft zu laden. In Frame um 230 wurde die Deckkraft auf 0 geändert. Und so der Keyframe. Und gehen wir zu Frame 210 und ändern Sie den Opazitätswert auf 100 Personen. Okay, konvertieren Sie die Keyframes auf einfache Weise. Klicken Sie auf Opazitätseigenschaft und drücken Sie das Steuerelement C, um es in den Speicher zu kopieren. Wählen Sie nun andere Mittagsverstärker aus. Und während Sie sich in Frame 210 befinden, drücken Sie die Strg-Taste v Keys, um die Opazitäts-Keyframes zu ändern. Ok? Es ist keine schlechte Idee, Versatz zwischen Linie vier und Linie fünf hinzuzufügen. So bewegt Zeile fünf ein paar Frames nach rechts. Okay, schöne Ergebnisse. Ok. Nun lassen Sie mich die Feueranimation ein wenig ändern, wenn diese Linien aus der Rakete kommen. So im Rahmen um 190. Lassen Sie uns die Kontrollschicht finden. Und in Effekt-Bedienfeld. Drücken Sie die Uki, um Keyframes für die Consumer-Ebene zu laden. Verschieben Sie diesen Schlüsselrahmen nun auf Frame 190. Gehen wir zu Frame 205 und verringern den Feuer-Haskell-Wert auf 0,25. Gehen wir nun zu Frame 210 und ändern Sie es in Wert zwei. Und in Frame 215, ändern Sie es in 1.5. Ok. Sehen wir uns nun die Ergebnisse an. Okay, gut. Lassen Sie uns nun eine vollständige Rampenüberprüfung für diese Animation sehen. Doppelklicken Sie also auf diese Leiste, um die gesamte Zeitachse abzudecken. Ok, genial. Ok. Ich denke, es ist besser, diese Cloud Rocket Ebene nach rechts zu verschieben. Ellie, sag es Rüben. Ok, großartig. Okay, ich glaube, du weißt jetzt, was du tun sollst. Also gehen Sie weiter und versuchen, diese Animation zu ändern, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Okay, jetzt möchte ich diesen Bewegungsgrafiken einen Vignetteneffekt hinzufügen. Es verbessert das Endergebnis. Lassen Sie uns also eine Volumenkörperschicht erstellen. Wählen Sie eine schwarze Farbe und klicken Sie auf diese Schaltfläche kann kommen Größe. Benennen Sie es dann in Vignetten um. Nun möchte ich dieser Ebene eine Masse hinzufügen. Also, während die Volumenkörperebene eine gesellschaftliche Aktivieren Sie Ellipse Werkzeug und doppelklicken Sie dann auf Ellipse Werkzeug, um eine Maske für diese Ebene zu erstellen. Aktivieren Sie nun dieses umgekehrte Kontrollkästchen, um die Maske zu invertieren. Und nun erhöhen Sie die Maskenfeder auf zum Beispiel 500s und verringern Sie die Deckkraft auf 25 Personen. Jetzt können Sie den Unterschied sehen, indem Sie diese Ebene deaktivieren und aktivieren. Okay, jetzt sehen wir uns eine Rampenüberprüfung an, um die endgültigen Ergebnisse zu sehen. Okay, toll, ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Okay, ich hoffe, du hast diesen Kurs bisher genossen. Wenn Sie mehr Techniken lernen möchten, verpassen Sie bitte nicht das nächste Video. Danke, zuzusehen und bis bald. 12. Die Rakete drehen: Okay, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einer Rakete 3D-Rotation mit einer einfachen Technik hinzufügen können. Durch Hinzufügen von 3D-Rotation zu einigen Elementen verbessern Sie Ihre Bewegungsgrafiken zu einer superhohen Animation. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Gehen wir zunächst zu Frame 0, wählen Sie Transportschicht, und drücken Sie die Uki, um alle Keyframe-Eigenschaften zu laden, in diesem Fall Position und z Rotation. Ich möchte das Raketenobjekt in die Mitte der Komposition in Frame 0 bringen. Und wie Sie wissen, ist unsere Komposition 1920 in 1080 Pixeln. So ist sein Zentrum neunhundertsechzig und fünfhundertvierzig. Und jetzt geändert z Rotation auf 0. Okay, vielleicht hat dir diese Frage den Verstand überschritten. Warum ich Keyframes in Frame 0 und nicht in anderen Frames erstellt habe. Zum Beispiel, Frame 100s, wenn ich die Position dieses Raketenobjekts auf neunhundertsechzig und fünfhundertvierzig ändere . Und auch habe ich den Rotationswert auf 0 geändert. Wenn ich nun diese Keyframes lösche, werden meine Raketen-Objekte nicht an ihre vorherige Position zurückkehren. Und wie Sie sehen können, wird mein Rundweg völlig zerstört werden. Also ziehe ich es vor, Frame 0 zu verwenden. Ok, lassen Sie uns diese Ankunftszeiten kontrollieren. Okay, und jetzt gehen wir wieder zu Frame 0. Okay, jetzt möchte ich eine 3D-Wink-Ebene erstellen. Hier haben wir zwei V-in-Kompositionen. Ich will nicht, dass das übrig bleibt, also lasst es uns löschen. Wählen Sie Flügel rechts und drücken Sie Return Taste und benennen Sie es, um ein zwinkern. Doppelklicken Sie nun darauf, um seine Komposition zu öffnen. Lassen Sie uns die Entschließung in Narren ändern. Wählen Sie diese Option als Layer aus, und aktivieren Sie die Rasteroption. Lassen Sie uns die Ebene zwei Flügel Mitte umbenennen. Okay, jetzt möchte ich analogen hinzufügen. Also aus dem Menü Ebene auswählen, ein neues Null-Objekt, benennen Sie es in Controller. Wählen Sie nun aus dem Menü Effekt, Effektsteuerungen oder drücken Sie F3. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um dieses Panel geöffnet zu halten, während ich mit anderen Ebenen arbeite. Nun fügen wir einen Schieberegler zum Essen hinzu. also aus dem Menü Effekt. Ausdrucks-Steuerelemente als Schieberegler und benennen Sie es in Rotationssteuerung um. Ich brauche auch die Kamera, weil ich diese Woche in dieser Komposition umkreisen möchte . Also aus dem Menü Juden Schicht, neue Kamera und lassen Sie die Einstellungen, wie sie sind. Okay, als ersten Schritt möchte ich den Ankerpunkt dieses Objekts nach unten verschieben. Ich möchte den Ankerpunkt an dieser Stelle unter dieser Ecke des Flügels setzen. Wählen Sie also Japan hinter Werkzeug und verschieben Sie den Ankerpunkt an diese Position. Lassen Sie uns hineinzoomen, um den besten Ort zu finden. Okay, großartig. Ändern wir nun die Ebenenfarbe in zum Beispiel blau. Okay, jetzt lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, so ausgewählt und aus dem Menü und wählen Sie Bearbeiten, Duplizieren oder Hitze Kontrolle D. Lassen Sie uns es in T1 oder Flügel oben eins umbenennen. Ändern Sie die Ebenenfarbe in Gelb. Jetzt, um diese Ebene vier weitere Male zu replizieren, um 5D abdizierte Ebenen zu haben. Jetzt lassen Sie uns abdanken, wieder Sensor zu sein. Ich bringe es runter. Ändern Sie die Ebenenfarbe in beispielsweise violett, und benennen Sie sie in einen unten oder d1 um. Jetzt noch vier Mal dupliziert. Und lassen Sie mich die Ebenen neu anordnen, wenn Dämonenschicht an der Spitze und D5-Schicht an der Unterseite haben. Okay? Jetzt möchte ich diesem zensierten Layer einen Feldeffekt hinzufügen. Also aus dem Menü wählen Sie Effekt, generieren Feld. Ich lebe seine Farbe zu rot für jetzt. Okay, jetzt für diese Controller-Ebene möchte ich den Schiebereglerwert auf 0,5 ändern. Okay, jetzt möchte ich die Rotation dieser gelben Ebenen ändern, aber jede Ebene hat ihre eigene Rotation von der unteren Ebene minus diesem Schiebereglerwert. Okay? Lassen Sie uns zunächst alle Ebenen auswählen, indem Sie Steuerelement a drücken und alle diese Ebenen 3D machen. Und jetzt wählen Sie diese zentrale Ebene. Und alle diese gelben Layer drücken die Taste R, um die Rotationseigenschaft zu laden. Okay, jetzt, um zu sehen, was ich hier mache, lasst uns die Kamera auf benutzerdefinierte V01 umstellen. Drücken Sie die Taste C, um das Kamerawerkzeug zu ändern und um die Objekte zu kreisen. Okay, wie Sie sehen können, sind alle unsere Schichten in einer flachen Ebene platziert. Ich möchte jeder Ebene ein wenig mit Rotation hinzufügen, um einen 3D-Luke-Flügel zu erstellen. Dies ist eine Möglichkeit, 3D-Objekte in After Effects zu erstellen. Wie Sie sehen können, wenn ich die Erregung einer Ebene ändere, dreht sie sich um die x-Achse und dies fügt Arvin ein 3D-Aussehen hinzu. Okay, wie ich bereits sagte, ich möchte, dass jede Ebene ihre Erregung von der unteren Ebene nimmt, und dann möchte ich sie durch den Schieberegler abnehmen. Halten Sie also die ALT-Taste und klicken Sie auf diese Erklärung des Seins T1-Ebene. Löschen Sie diesen Code, und um diese x-Rotation mit der unteren Ebene zu verbinden, klicken Sie und ziehen Sie auf das Lautsprechersymbol über die Ausnutzung der unteren Ebene. Geben Sie dann Minus ein und ziehen Sie erneut das Spitzen-Clip-Symbol über die Rotationskonsole, einen Schieberegler. Nun, wie Sie sehen können, ist Mitte x Drehung 0 und die Drehung des Seins t1 ist 0 minus diesem Schieberegler Wert, der 0,5 ist. So wird es negativ 0,5 Grad sein. Wenn ich ein wenig in Kompositionsfenster zoomen, können Sie sehen, dass, wenn T1 negativ 0,5 Grad gedreht wird. Und wenn ich den Schiebereglerwert ändern wird die Drehung geändert werden. Wenn Sie einen Schiebereglerwert mit kleinen Zahlen ändern möchten, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie über diese Schiebereglernummer. Und wenn Sie einen Schiebereglerwert seiner großen Zahlen ändern möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie über dort Schieberegler Nummer. Okay, ändern wir dies um ihren Wert auf 0,5. wieder. Lassen Sie uns nun den gleichen Prozess für die anderen gelben Schichten verfolgen. Halten Sie also die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf Ausnutzung des Seins T2. Aktivieren Sie den Bereich, und ziehen Sie dieses Pickup-Symbol über die zusätzliche Drehung der unteren Ebene, die T1 ist. Fügen Sie ein Minuszeichen hinzu und schreiben Sie Pickup-Symbol über den Schiebereglerwert. Jetzt, wie Sie sehen können, ist x Drehung des Seins T2 0,5. Grad kleiner als V01 T1 x Drehung. So wird es ein Grad negativ sein. Tatsächlich unterscheidet sich jede Schicht von 0,5 Grad von der vorherigen Ebene. Ok, lassen Sie uns den Prozess fortsetzen, verbinden Sie die Ausnutzung des Seins T3, T2, T2, und fügen Sie das Minus hinzu und ziehen Sie das Pickup-Symbol über diesen Schieberegler. Okay, wiederholen Sie den gleichen Vorgang für die V01, T4 und T5. Okay, großartig. Mal sehen, was wir jetzt im Kompositionsfenster haben. Großartig. Wie Sie sehen können, haben wir fünf duplizierte Ebenen, die jede Ebene um 0,5 Grad im Verhältnis zur vorherigen Ebene gedreht wird . Ok, jetzt möchte ich den gleichen Prozess für lila Ebenen wiederholen, aber dieses Mal möchte ich, dass diese Ebenen hier auf der anderen Seite des roten zentrierten Objekts sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese peripheren und zentralen Schichten ausgewählt haben , und drücken Sie dann die Archi. Und jetzt fange ich davon an, eine Schicht runter zu sein. Dieses Mal möchte ich, dass die Erregung dieser Ebene so groß ist wie die Menge der Erregung der obersten Schicht plus vz Schieberegler Wert. Halten Sie also die ALT-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr, löschen Sie Viscoat und verbinden Sie ihre Erregung mit der Ausbeutung der obersten Ebene. Zwei haben den gleichen Rotationswert und dann möchte ich 0,5 Grad hinzufügen. Also müssen wir ein Pluszeichen hinzufügen und dann dieses große Fib-Symbol über diesen Schieberegler ziehen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir diese D1-Schicht hier auf der anderen Seite der roten Schicht mit 0,5-Grad-Drehung. Okay, wiederholen wir den gleichen Vorgang für die anderen Wesen unten Ebenen verbinden Ausbeutung des Seins D2 zu Erhöhung der obersten Ebene. Löscht den Code, fügt ein Pluszeichen hinzu und klicken Sie auf das Pickup-Symbol und ziehen Sie es über diesen Schieberegler. Ok, hier können wir sehen, dass diese Ebenen gedreht werden, um eine 3D geformt zu erstellen. Und schließlich verbunden sein D5 zu zwinkern D4. Okay, lassen Sie uns das Ergebnis im Kompositionsfenster sehen. Okay, gut. Wie Sie sehen können, sind unsere zehn Schichten neben der zensierten Schicht zwei für R3, die Flügelform. Hier können Sie den Schieberegler beispielsweise auf Nummer eins erhöhen . Und hier haben wir eine dicker durch die Vene mit mehr Abstand oder Rotation zwischen jeder Schicht. Oder es kann den Schiebereglerwert verringern, um eine dünnere bis zum Zwinkern zu haben. Es liegt an dir. Okay, setzen wir es wieder auf 0,5. Okay, großartig. Das sind bisher gute Ergebnisse. Aber wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass sich alle oberen Ecken dieser Ebenen in derselben Linie befinden. Aber ich möchte ein wenig mit einer glatten Kante an die Spitze der Flügelform hinzufügen. Um dies zu tun, werde ich die Scale Eigenschaft verwenden. Obwohl dieser Prozess nicht notwendig ist, aber ich schlage vor, dass Sie es tun und weitere Details zu Ihren Objekten hinzufügen. Und dies verbessert die Produktionsqualität Ihrer Motion Graphics in Final Render. Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie richtig auswählen, Mitte und unsere obersten gelben Schichten. Erstens, die SKA zu niedrig, die Fluchteigenschaft. Die ausgewählten Layer. Okay, sind zentrale Schicht sollte bei 100% Flucht sein. Was ist, lassen Sie uns andere Ebenen neu skalieren. Also für Flügel T1 geändert einen skalaren Wert auf 98%. Wie Sie sehen können, wird jede Ebene aus dieser unteren Ecke maskiert werden, da wir den Ankerpunkt in dieser Position platziert haben , wenn T2 eingeben zwei Einheiten kleiner ist. Ich meine 96 Personen für T3, wieder durch Einheiten als kleiner als vorherige Schicht eingeben. Ich meine, 194 Personen für sein T4 eingegeben 92%. Und schließlich für Flügel T5 und dritte 90%. Ok. Da ich diese Ebenen in der X-Achse nicht entkommen möchte. Lassen Sie uns also diese Skalierungskettenschaltflächen für alle Ebenen ausblenden und die x-Skalierung für diese Ebenen auf 100% ändern. Natürlich liegt es an dir. Jetzt haben sie 100% Skalierung in x-Achse. Okay, jetzt wiederholen wir diesen Vorgang für diese unteren violetten Schichten. Wählen Sie sie aus, drücken Sie die Esc und ändern Sie die Esc-Taste von 98% auf 90% von oben nach unten. Blenden Sie diese Ketten anders als die Skalierungsachse aus, um jeden Maßstabswert separat ändern zu können. Und schließlich änderte den Wert der Skala x wieder auf 100%. Okay, mal sehen, was wir hier haben. Ja, wie Sie sehen können, haben wir Waren von Hilfsmitteln auf beiden Seiten dieses Wesens Zentrum Objekte. Lassen Sie uns diese Kamera- und Konsolerebene ausblenden, um klarer zu sehen. Okay, großartig. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie mehr Ebenen auf jeder Seite erstellen, z. B. zehn Ebenen auf der linken Seite und zehn Ebenen auf der rechten Seite, ein genaueres 3D-Objekt erhalten. Also schlage ich Ihnen vor, mehr Ebenen mit einem kleineren Abstand oder Drehung zwischen ihnen hinzuzufügen , um eine schöne, unglaubliche 3D-Objekte zu erstellen. Jetzt möchte ich noch einen Schritt weiter gehen. Ich möchte Farben verwenden, um mehr über den Look zum Rand dieser Flügelform hinzuzufügen. Also werde ich einige Farben verwenden, um ein weiches, allmähliches Aussehen für das Thema des Flügels zu schaffen . In der Tat werden wir so etwas wie Highlight-Effekt am oberen Rand des Flügels zu schaffen . So sehen Ihre 3D-Flügelobjekte in dieser Szene realer aus. Okay, mal sehen, wie wir es schaffen können. Lassen Sie uns die Füllfarbe des sich befindenden Sensorobjekts ändern. Also lasst uns es in F6, F6, F6 ändern. So ist die mittlere Schicht fast weiß. Jetzt. Nun lassen Sie uns eine Farbe hinzufügen, indem wir T1 mit einem Feldeffekt. Und für diese Schicht geben wir diesen Code ein, D9, D9, D9, eine hellgraue Farbe. Und wenn ich hier hineinzocke, können Sie sehen, dass ich einen Verlaufseffekt von der zentralen Ebene auf die nächsten zwei oder drei Ebenen erstellen werde. Fügen wir nun einen Feldeffekt hinzu, um T2 zu sein. Und für diesen, lassen Sie uns diese Farbe hinzufügen c f, c, f, c, f. Okay, großartig. Hier sehen wir einen schönen Verlaufseffekt, der einen Highlight-Effekt am oberen Rand des Flügels erzeugt. Okay, jetzt wenden wir diese Feldeffekte auf die andere Seite an. Wählen Sie also t1, kopiert den Feldeffekt in den Speicher. Wählen Sie nun die D1-Ebene aus, die sich auf der anderen Seite der zensierten Ebene befindet, und fügen Sie den Feldeffekt ein. Kopieren Sie nun den Feldeffekt des Seins T2 und fügen Sie es über D2-Ebene. Ok, wir haben erfolgreich R3 erstellt, die Flügelform mit einem schönen glatten und Highlight-Effekt am oberen Rand. Wenn Sie mehr gekrümmte Form und Hervorhebungseffekte haben möchten, können Sie mehr Feldeffekte zu T3- und T4-Ebenen hinzufügen und ihre Farben so ändern, dass sie am oberen Rand des Flügels einen schönen Verlaufseffekt haben. Okay, jetzt können wir zu unserer Hauptkomposition zurückkehren. Okay, jetzt möchte ich das als eine Komposition dreimal duplizieren , um vier Flügel zu haben und auf jeder Seite einen Flügel zu haben. Lassen Sie uns zunächst den Ankerpunkt in die Mitte der Raketenform verschieben, die auch das Zentrum der Komposition ist. Denn wenn Sie sich erinnern, habe ich die Raketenschicht auf neunhundertsechzig und fünfhundertvierzig Position verschoben. Um eine visuelle Referenz für den Mittelpunkt der Komposition zu erhalten, lassen Sie uns das Lineal zeigen und eine vertikale Linie und 960 Position hinzufügen. Wählen Sie also aus dem Menü Ansicht, zeigen Sie Lineale an oder drücken Sie Control R. Jetzt vergrößern wir ein wenig und ändern Sie die Auflösung in Narren. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Info-Panel haben. Wenn Sie es nicht im Menü Fenster auswählen in foo sehen können, oder drücken Sie die Steuerungstaste. Okay. Klicken Sie nun, und ziehen Sie vom linken vertikalen Lineal in die Mitte der Komposition bis Sie 960 Zahl in x Wert Ihres Infofelds sehen. Okay, meine Linie ist jetzt im Zentrum. Okay, jetzt möchte ich den Ankerpunkt der Flügelform in die Mitte der Raketen verschieben. Aktivieren Sie also Pam hinter Werkzeug und verschieben den Ankerpunkt in der X-Achse, bis Sie hier zu dieser blauen Linie gelangen. Zoomen Sie, um sicherzustellen, dass sich die vertikale grüne Achse, d. h. die y-Achse, genau über der Positionsnummernlinie befindet. Okay, großartig. Jetzt ist der Bewerber eine Schicht dreimal. Wählen Sie also aus dem Menü Bearbeiten, Duplizieren oder drücken Sie Control D. Nun lassen Sie uns diese Ebenen drehen. Wählen Sie sie also aus und drücken Sie die archae, um eins zu sein, lassen Sie den Viralisierungswert auf 0. Um den Wert der y-Drehung auf 90 zu ändern. Legen Sie die y-Drehung von drei auf 180 fest. Und schließlich vier als vier, geben Sie 270 ein. Okay? Jetzt haben wir vier Flügel und einen auf jeder Seite. Okay? Wenn Sie sehen, wo sich diese Dinge auf der realen Baumzersetzung befinden, können Sie die Körperzusammensetzung auswählen und die Kamera auf benutzerdefinierte VO1 umschalten. Und jetzt lasst uns schwenken und Umlaufbahnen liefen die Raketenform. Wie Sie sehen können, sind diese vier Ringe um die Raketen Objekte. Wenn Sie in die Draufsicht wechseln. Das ist unsere Körperschicht. Lassen Sie uns seine Farbe ändern. Oder durch das Objekt ist hier. Und diese vier Ringe sind um das Körperobjekt gelegt und drehen sie um dieses Körperobjekt, um die Rotation der Raketen zu simulieren. Okay, großartig. Um alle vier Dinge zusammen drehen zu können. Ich werde zum Elternteil 234 zu einer Schicht sein. Aktiviert also Eltern und Link-Spalte. Wählen Sie diese drei Layer aus, und überlagern Sie sie als eine Ebene. Gehen wir nun zurück zur aktiven Kameraansicht. Und wenn unsere beibehalten, eine Schicht in y-Achse zu sein. Wie Sie sehen können, werden auch andere drei Ebenen gedreht. Okay, für diese Raketenkompositionen, ich meine, markieren Sie, warum die Gradienten Fenster und Körperkompositionen. Vergessen Sie nicht, diese gerasterten Schaltflächen zu deaktivieren. Sie sind dran. Wie Sie sehen können, haben wir nicht das richtige Ergebnis für die Flügelschichten. In der Tat werden unsere Flügel, die sich vor der Körperschicht befindet, versteckt sein. Stellen Sie also sicher, dass die Rasteroption für diese Kompositionen deaktiviert ist. Okay, jetzt drehen wir uns um eins ein bisschen, um es zu überprüfen. Ja. Wie Sie sehen können, wenn ein Augenzwinkern vor der Leiche steht, sitzt Vicent, und wenn es hinter der Leiche ist, können wir es nicht sehen. Großartig. Okay, jetzt ziehen wir alle Flügel Schichten und legen sie an die Spitze der Raketen Kompositionen. So müssen sie an der Spitze der Highlights Komposition sein. Lassen Sie uns ein wenig drehen. Wie Sie sehen können, haben unsere Flügel keine Dicke. Um dieses Problem zu lösen, sollten wir die Schaltfläche Rastern für diese vier Ebenen aktivieren. Wenn ich es nun ein wenig mehr drehe, können wir die Dicke und das Highlight am oberen Rand der Flügelschicht sehen . Und das verleiht unseren Objekten mehr Sinn. Okay, großartig. Lassen Sie uns die Drehung des Seins eins zu 0 ändern. Okay, jetzt möchte ich diese Fenster auch um den Körper drehen. Wählen Sie also die Windows-Komposition aus und ich verschiebe sie an den Rand der Körperform. Lasst es uns überprüfen. Ja, es befindet sich genau am Rand des Körpers. Drehen wir es nun um die Y-Achse um 90 Grad. Okay, jetzt möchte ich den Ankerpunkt dieses Wettbewerbs in die Mitte des Körpers oder in die Mitte der Komposition verschieben . Verwenden Sie also das Schwenkwerkzeug und verschieben Sie den Ankerpunkt in die Mitte. Und Polizei die grüne Y-Achse genau auf der blauen Linie des Lineals. Warum habe ich das getan? Weil ich diese Fensterzusammensetzung um die Mitte der Körperform drehen möchte. Lassen Sie uns nun die Fensterzusammensetzung drehen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir hier ein Problem. Ich möchte die diese Windows-Schicht vom Rand der Körperkomposition schneiden. Um dieses Problem zu lösen, lassen Sie uns die Körperzusammensetzung duplizieren. Benennen Sie sie in Körpermaske um, legen Sie sie an den oberen Rand der Fensterkomposition und ändern Sie weniger die Ebenenfarbe z. B. orange. Und jetzt klicken Sie auf diesen Schalter passt Modi Taste. Und für Windows-Komposition in Spur Schlamm Spalte, wählen Sie alle Formate. Nun, wie Sie sehen können, ist nur der Teil der Windows-Komposition sichtbar, der sich innerhalb dieser Körpermaskenebene befindet. Und so ist meine Windows-Schicht aus dem Alter der Körperform geschnitten. Okay, großartig. Lassen Sie uns diese beiden Spalten verstecken. Und klicken Sie hier unten auf diesen kleinen Button. Okay, jetzt drehen wir die Windows-Ebene auf 0. Und um diese große Fensterposition genau über diesem Flügel zu bringen, weniger drehen Fenster Wettbewerb ein wenig, vielleicht um negative zehn Grad. Und es ist nicht schlecht, es ein wenig zu senken. Ok, genial. Wenn ich nun meine Flügel drehe, wie Sie sehen können, dreht sich die Windows-Ebene nicht. Wie löst man es? Ja, wir müssen den Fensterwettbewerb patentieren, um eine Komposition zu zwinkern. Nun, wenn ich die Vene eine Schicht drehen, können wir sehen, dass Windows-Wettbewerbe mit Rotation Asthma, Große. Okay, jetzt, wenn ich mich mit 12 drehe, zum Beispiel 50 Grad. Wie Sie sehen können, deckt unsere Windows-Komposition diesen Hervorhebungseffekt ab, da sich diese Windows-Komposition nicht in der gleichen Position wie die Hervorhebungskomposition befindet . Wenn Sie sich erinnern, haben wir den Ankerpunkt der Fensterschicht geändert und wir haben gedreht. z-Position dieser Ebene ist also nicht mehr bei 0 Wert. So Windows-Wettbewerb steht vor der Highlight-Komposition. Um dieses Problem zu lösen, wählen Sie die Hervorhebungskomposition. Drücken Sie den Peaky und ändern Sie die Z-Position ein wenig, bis Sie sie in der Vorderseite der Fensterschicht sehen können. Vielleicht negativ 19 ist ein guter Wert. Okay, jetzt können Sie dieses Highlight oben in der Fensterkomposition sehen und es verbessert Ihre Bewegungsgrafikstufe ein wenig mehr. Ok, wir haben an Windows gearbeitet, Flügel und Highlights. Jetzt ist es Zeit zu arbeiten und die Flügel und Fenster zu schützen. Wählen Sie also Transform Layer, drücken Sie die Yuki. Und wir brauchen diese beiden Schlüsselbilder bei Frame 0 nicht, also löschen wir sie. So kehrt der Schläger in seine erste Position zurück. Okay? Jetzt, wie Sie sehen können, ist das einzige, was wir tun müssen die Rotation zu den Flügeln und Windows-Komposition hinzuzufügen. Und das einzige Objekt, das wir drehen müssen, ist eins, weil wie Sie wissen, andere Ringschichten und auch Windows-Schicht sind patentiert, um den Flügel eine Komposition. Wählen Sie also Flügel eins und Operanden Rotationseigenschaft. Jetzt möchte ich es in der Y-Achse animieren. Also gehen wir zum Frame, zum Beispiel 13. Ändern Sie den Wert für die y-Drehung in 0 und einen bestimmten Keyframe. Gehen wir nun zum Frame, zum Beispiel hier in Frame 110. Und das ist um 360 Grad gedreht und noch mehr, vielleicht 180 Grad. Scrollen wir nach oben, um die Drehung zu sehen. Okay? Okay, jetzt gehen wir zu Frame um 210. Und lasst uns die Rotationen umkehren. Also änderte den ersten Parameter auf 0. Und dafür geben Sie zehn Grad ein. Und schließlich gehen wir zu Frame 250. Und lassen Sie uns es erneut erhöhen, um zweifache Drehungen und 180 Grad zu haben. Okay, großartig. Wenn ich eine Rampenüberprüfung erstelle , wird das Ergebnis angezeigt. Wählen Sie jetzt diese drei Keyframes aus und wandeln Sie sie einfach um. Wählen Sie nun die Rotationseigenschaft und im Diagramm-Editor aus. Jetzt können wir hier auch Überschreitungen erzeugen. Wählen Sie also Konvertiert Scheitelpunkt-Werkzeug und klicken Sie einmal, und klicken Sie dann, und ziehen Sie, um den Griffwinkel anzupassen und einen Überschuss nach diesem Keyframe zu machen. Und Sie können auch den Griffwinkel für das nächste Keyframe ändern. Und schließlich, lassen Sie uns diesen Handle für den letzten Keyframe ändern. Okay, großartig. Wir haben die Rotation Animation Admin abgeschlossen. Okay, jetzt sehen wir eine Rampe oder trivial. Großartig. Ehrfürchtig. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Okay, Sie lernen, wie Sie eine 3D-Rotation erstellen, um die Objekte in der Szene mit ein paar einfachen Techniken zu simulieren. Sie können mehr arbeiten, um erweiterte und komplexere Möglichkeiten zu finden , 3D-Bewegungsgrafiken in Aftereffekten zu erstellen. Okay, bevor wir dieses Video beenden, lassen Sie uns noch ein paar Änderungen an der Szene hinzufügen. Ich denke, es ist nicht schlecht, diesen Raketenweg ein wenig zu unterbrechen. Wählen Sie also Ebene transformieren und dann alle Positions-Keyframes aus. mithilfe des Auswahlwerkzeugs Verschieben Sie diesen Animationspfadmithilfe des Auswahlwerkzeugsnach unten. Okay? Oder noch mehr. Okay, großartig. Wir können Wolkenschichten ein wenig senken. Also wählen wir Wolke für und drücken Sie den Peaky. Wenn ich diese Ebene hier in diesem Frame verschiebe, erstellt aftereffects einen Keyframe für diese Position , den ich nicht möchte. Also lassen Sie uns Liste Keyframe löschen, klicken Sie und die Position Eigenschaft. Und wenn ich es nach Flexible verschiebe, erstelle wieder einen Keyframe an diesem Frame, ich möchte nicht, dass es auch Sowjets wieder gelöscht werden. Also lassen Sie uns Keyframes auswählen und Timeline-Indikator zu einem Frame verschieben, dass wir einen Keyframe haben. Beispiel: Frame 0 oder Frame 300. Und dann senken Sie die Schicht. Ok, wiederholen Sie den gleichen Prozess für Wolke Vaughn, sogar für CLO2 und Claude drei. Ok, großartig. Ich denke, es ist eine gute Idee, Schatteneffekt aus der Cloud in Wolke drei zu kopieren. Ok, jetzt haben wir einen Schatteneffekt für Cloud drei und es wird mehr echte Abstieg zu Arsinen hinzufügen. Okay, lassen Sie uns in der Timeline schrubben, um herauszufinden, welcher Teil korrigiert werden muss. Ich denke, es ist besser, die Feuerflucht in diesem Rahmen zu ändern und zu erhöhen. So ändern Sie in Frame 210 weniger die Feuerskala auf 2,5. Und ich denke, wir müssen diese Linien etwas bewegen. Sie sind nicht mit dem Körper der Rakete ausgerichtet. Also wählen Sie unsere Lungenchamps und bewegte sie, um die beste Position zu finden. Vielleicht ist es eine gute Idee, sie ein wenig auszugleichen. Wählen Sie sie aus und verschieben Sie die Ebenen in der Timeline, um den besten Frame zu finden , und verschieben Sie sie in das Labor, um sie ein wenig früher zu sehen. Großartig. Ich denke, es ist jetzt okay. Okay, wir haben das Projekt zusammen beendet, also sehen wir uns eine Ram-Vorschau an. Okay, tolle, nette Ergebnisse. Okay, ich hoffe, Sie haben diesen Kurs bisher genossen, und ich hoffe, Sie haben viele Tipps, Tricks und Techniken in Adobe After Effects und Adobe Illustrator gelernt . Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Motion Graphics rendern, damit Sie Ihr endgültiges Video im Internet veröffentlichen können und anderen Menschen Ihre ansprechenden Motion Graphics genießen können. Also verpassen Sie nicht die nächste Mitte. Danke fürs Ansehen und bis bald. 13. Render: Okay, in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bewegungsgrafiken in Adobe After Effects schnell rendern können. Lassen Sie uns zunächst auswählen und doppelklicken, um alle diese Programme zu öffnen. Und jetzt für jede Komposition, stellen Sie sicher, dass diese Bewegung Watson in Frankreich von Schichten aktiv sind, dann ist es auf in allen Kompositionen. Und für diesen Wettbewerb, drücken Sie die Steuerung a, um alle Ebenen auszuwählen und aktivieren Sie dann die Bewegungsunschärfe für sie. Okay, Kilo von diesen Kompositionen. Und jetzt unbelebte Komposition, Wählen Sie Alle Ebenen und aktivieren Sie Bewegung bilayer für sie. Und vergessen Sie auch nicht, diese Komposition Motion Unschärfe Taste als auch zu aktivieren. Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere Bewegungsgrafiken zu rendern. Wie Sie wissen, ist diese animierte Komposition unsere Hauptkomposition. Wählen Sie es also aus und wählen Sie aus dem Menü Komposition. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen und zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wenn Sie Adobe Media Encoder auf Ihrem System installiert haben, empfehle ich Ihnen, diese Option zu verwenden, weil Sie ein großartiges Programm haben , das Ihre Aftereffects-Projekte schnell mit hoher Qualität rendern wird. Und auch Sie können große Videokompressoren wie h Punkt V64 verwenden , die Ihre Dateigröße drastisch reduzieren können, wenn Sie keinen der Art und Weise Medien-Encoder haben. Verwenden Sie also die zweite Option, die hinzugefügt wird, um Warteschlange zu rendern. Ok, hier können wir sehen, laufen dort Q Panel, und wie Sie sehen können, hinzugefügt Aftereffects Ihre Hauptkomposition hier in die Render-Warteschlange. In diesem Panel haben wir drei Hauptabschnitte. Render-Einstellungen, Ausgabemodul und Athlet zur Klinik auf die besten Einstellungen. Stellen Sie die Qualität auf den besten Wert ein, stellen Sie die Auflösung auf Narren ein. So werden Sie feststellen, dass alle Witwengröße identisch mit Ihrer Kompositionsgröße ist, die 1920 in 1080 Pixeln ist. Und stellen Sie die Bildrate auf die erste Option ein, die 29,97 Frames pro Sekunde ist. Und drücken Sie die OK-Taste. im Abschnitt Ausgabemodul Klicken Sieim Abschnitt Ausgabemodulauf ihre verlustfreie Option. Im Abschnitt Format können wir das Videoformat wählen. Sie können AVI-, JPEG-Sequenz-, PNG-, Photoshop-, QuickTime- oder TGA-Formate wählen. Ich ziehe es vor, QuickTime-Format zu verwenden. Klicken Sie nun auf Formatierungsoptionen Schaltfläche. Hier können Sie viele tolle Video-Codecs sehen. Ich ziehe es vor, Animations-Codec zu verwenden, die eine sehr hochwertige Witwen schafft. Und natürlich wird das endgültige Video auch eine große Größe haben. So benötigen Sie ein Video-Kompressor-Programm, um Ihre Videos zu komprimieren. Wenn Sie haben, geht es zu 64 Kompressor in dieser Liste, Sie können das verwenden, weil es eine hochwertige Witwe mit einer kleinen Dateigröße erstellen wird. Ok? Wenn Sie einen transparenten Hintergrund für Ihre Bewegungsgrafiken haben möchten, können Sie diese RGB plus Alpha-Option verwenden, aber weil mein Hintergrund mit Farbe gefüllt ist, also brauche ich keinen Alpha-Kanal, also verwende ich RGB-Kanal. Wenn Sie Bewegungsgrafiken über eine Audio-Ebene verfügen, können Sie diese Audioausgabe aktivieren und diesen Abschnitt verwenden, um die Audiooptionen anzupassen. Ok? Und schließlich in Ausgabe zwei Abschnitt hier können wir den Zielordner Typ einen Namen auswählen, und das Format wird sie auch gekühlt. Und schließlich, drücken Sie die Taste Speichern. Okay, wenn Sie die Render-Taste drücken ihre Hauptkomposition hier geöffnet haben, stellen Sie sicher, dass die Start- und Endpunkte der Arbeitsbereiche korrekt eingestellt sind, um die gesamte Animation abzudecken. Ich möchte von Frame 0 bis 265 rendern. Ok? Wenn Sie zu Frame 222 gehen, können Sie sehen, dass unsere Bewegungsunschärfe gut funktioniert. Okay, gehen wir zurück zum Renderwarteschlangenbedienfeld. Alles ist fertig, und jetzt drücken wir die Render-Taste. Okay Leute, herzlichen Glückwunsch, wir haben diese Motion Graphics zusammen fertiggestellt. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, und ich hoffe, Sie lernen nicht subgrade Tipps, Tricks und Techniken in Adobe After Effects und Adobe Illustrator. Wenn Sie mehr über After Effects, Motion-Grafiken und so weiter erfahren möchten , besuchen Sie bitte unser Portfolio hier auf Skid share, und ich bin sicher, Sie werden uns Upgrade-Video-Tutorials GET wird Ihnen helfen , Ihre Fähigkeiten zu verbessern, um mehr zu erstellen ansprechende Animationen, Motion Graphics, und für die Kunst. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, vergessen Sie nicht, eine Bewertung zu schreiben und bewertet, und ich hoffe, Sie finden es einen Fünf-Sterne-Bewertungskurs. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieses Kurses bei mir waren, und ich liebe es, Sie auch in meinen anderen Kursen zu sehen. Okay, einen schönen Tag und auf Wiedersehen.