Bewegungsgrafiken: Erstellen Sie die Animation von Papierflugzeugen in After Effects CC

1. Kursinhalte: Hey alle, und willkommen zu einem anderen Video-Tutorial. In dieser Klasse werden wir diese erstaunliche Motion Graphics zusammen in Adobe After Effects von Grund auf neu erstellen . Und so benötigen Sie keine Vorkenntnisse in After Effects, um dieser Klasse folgen zu können. Im ersten Teil lernen Sie tolle Tipps und Tricks und Techniken in Adobe After Effects. Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sievon der Erstellung Ihrer ersten Komposition in Adobe After Effects wissenmüssen von der Erstellung Ihrer ersten Komposition in Adobe After Effects wissen , um Ihre endgültige Komposition für die Erstellung Ihrer ersten Motion Graphics zu rendern , dachte Witwe Avila, indem Sie über einige großartige Werkzeuge und Effekte, die Sie wissen müssen, um Ihre erstaunliche Umgebung zu schaffen, die seinen 3D-Globus durch den Himmel, erstaunliche Wolken und so weiter enthält . Dann werden Sie lernen, wie man eine echte durch das Papierflugzeug in Adobe After Effects mit einer großen und einfachen Technik zu erstellen, werden Sie lernen, wie man Formen erstellen und Keyframes hinzufügen und konvertieren Sie sie einfach, um eine glatte haben Animationen, wie man Masken-Technik verwendet, um professionelle Animationen zu erstellen und vieles mehr, werden wir einige Effekte zu unserer Umgebung hinzufügen. Sie werden lernen, wie Sie Kamera hinzufügen, wie Sie Ihre Objekte in einem realen durch die Szene zu verteilen. So erstellen und simulieren Sie 3D-Rotationen. Wie Sie den Graph Editor verwenden, um Ihre Keyframes zu optimieren, um schöne und glatte Animationen zu erstellen. Wenn Sie also bereit sind, Spaß zu haben und wenn Sie gerne lernen möchten , wie Sie erstaunliche und professionelle Motion Graphics erstellen können, nehmen Sie jetzt an dieser Klasse teil und wir sehen uns in Lektion 1. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 2. Globe erstellen: Hey alle, hoffe, es geht dir gut. In diesem Video erstellen wir ein Globe-Objekt in Adobe After Effects. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns das loslegen. Zuerst müssen wir eine Komposition in After Effects erstellen. So können Sie auf diese neue Kompositionsschaltfläche klicken oder aus dem Menü wählen Komposition, neue Komposition, oder drücken Sie Control N. Geben wir ihm einen Namen in der Komposition Namen, zum Beispiel 001 Globus. Im Bereich Voreinstellungen haben wir mehrere Voreinstellungen für die Komposition. Ich ziehe es vor, HDTV 1080, 29.97 zu wählen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir 1920 für die Höhe und zehn AT, für die Komposition mit, wenn Sie diese Zahlen manuell ändern möchten, deaktivieren Sie einfach dieses Glücks-Seitenverhältnis und ändern sie separat und aktivieren Sie diese Checkbox erneut. Okay, für das Pixel-Seitenverhältnis haben wir wieder mehrere Optionen, aber ich werde eine quadratische Pixel wählen, okay, für die festen Raten haben wir unterschiedliche Frameraten. Aber für Motion Graphics Projekte schlage ich vor, 30 Bilder pro Sekunde zu verwenden. Und für die Auflösung, wenn Sie Ihre Objekte in der höchstmöglichen Qualität im Kompositionsfenster sehen möchten, können Sie Lebensmittel wählen, aber es wird Ihren Computer reduzieren Geschwindigkeit und Funktionalität. Also ziehe ich es vor, die Hälfte für jetzt zu wählen. Okay, setzen Sie den Start-Frame 200 und legen Sie die Dauer auf 300 Frames fest. Und weil wir Luft 30 Bilder pro Sekunde Witwe haben, so werden wir 10 Sekunden in der Zeitleiste haben, die 300 Frames entspricht. Und schließlich, für den Hintergrund, Lassen Sie uns eine schwarze Farbe für jetzt wählen. Ok? Okay, wie Sie im Projektfenster sehen können, haben wir diese Globuskomposition hier. Um ein Glob-Objekt zu erstellen, muss ich eine Glob-Map importieren. Um also ein Bild in After Effects zu importieren, können wir hier in diesem Projektfenster doppelklicken. Und hier haben wir das Eingabedateifenster. Oder drücken Sie die Escape-Taste. Wir können hier im Projektfenster mit der rechten Maustaste klicken und Datei importieren wählen oder Control I drücken. Okay, jetzt wählen wir diese flachen Globus Map-Datei und drücken Sie die Import-Taste. Sie finden diese Bilddatei im Ordner für Video-Tutorial-Bilder, die Sie zusammen mit dem Kurs folgen können. Okay, jetzt haben wir dieses Bild im Projektfenster. Wenn Sie eine externe Datei in After Effects verwenden möchten, müssen Sie diese innerhalb dieses Projektfensters importieren. Vergessen Sie nicht, Ihre Projektstruktur zu organisieren. Sie können beispielsweise einen Ordner für Bilder, Videos, Audios usw. erstellen. Auf diese Weise finden Sie oder eine andere Person, die Ihre Projektdateien verwenden möchte , einfach Elemente in Ihren Projekten. Okay, lassen Sie uns einen Ordner erstellen, indem Sie auf diese kleine Schaltfläche klicken. Lassen Sie uns es in Bilder umbenennen und verschieben Sie diese Bilddatei in Bild-Ordner. Ziehen Sie dieses Bild nun in die Glob-Kompositionszeitachse. Okay, jetzt möchte ich die Größe dieses Bildes ändern, um es an die Komposition anzupassen. So wählen Sie es und aus dem Menü Juden Schicht Transport. Hier haben wir drei Möglichkeiten. Passt zu Komp, passt zum Komp und passt auf die Höhe. Ich benutze mit, um mit zu kommen, um es zu skalieren und es in die Komposition zu passen. Jetzt, wie Sie sehen können, linker und rechter Rand des Bildes an den linken und rechten Kompositionsrahmen ausgerichtet. Aber ich glaube, wir haben hier einen leeren Platz. Also denke ich, es ist besser, es noch mehr zu skalieren. Während der Layer ausgewählt ist, drücken Sie die Esc-Taste, um die Skalierungseigenschaft zu laden, oder Sie können auf diesen kleinen Pfeil klicken, Transformation öffnen. Und hier können Sie die Skaleneigenschaft sehen. Lassen Sie uns es zum Beispiel auf 170 skalieren. Und vielleicht ist es besser, es ein bisschen zu bewegen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sie in einer geraden Linie zu verschieben, um einen kleineren leeren Bereich um die Globuskarte zu haben. Okay, jetzt möchte ich einen Hintergrund für diese Karte erstellen. Also aus dem Menü Juden Ebene, neu, solide oder drücken Sie Control Y, benennen Sie es in BG Globus. Klicken Sie auf kann Größe kommen, um es identisch mit unserer Zusammensetzung Größe zu machen. Und lassen Sie uns die Farbe ändern und geben Sie diesen Code 0 b zu a kostenlos ein. Es ist OK, und ziehen Sie diesen Volumenkörper-Layer unter die Globus-Map. Und dann Luckett. Okay, jetzt möchte ich die Farbe dieser Map-Datei ändern. Also wählen Sie es aus und lassen Sie uns diese Effekte und Voreinstellungen Panel verwenden. Wenn Sie diese Panels nicht einfach über das Menü sehen können, wählen Sie Fenster, Effekte und Geschenke oder drücken Sie die Steuerungstaste 5. Lassen Sie uns nun einen Effekt finden, der als fehlgeschlagen bezeichnet wird. Und wie Sie sehen können, befindet sich dieser Fülleffekt unter dem Ordner Generieren. So können wir es auch im Menü finden. Wählen Sie die Ebene aus dem Menü aus, wählen Sie Effekt, Feld generieren, oder doppelklicken Sie auf diesen Effekt in Effekten und voreingestellten Banner, oder ziehen Sie diese Feldeffekte einfach über die Ebene in der Timeline. Okay, die Farbe ändert sich auf die Standardfarbe, die rot ist. Also lasst es uns zum Beispiel zu diesem hellen Blau ändern . Der Farbcode ist F7 für C2. Okay, wir sind fertig mit diesem Globe-Wettbewerb. Gehen wir also zum Projektfenster. Und jetzt möchte ich die endgültige Komposition erstellen. Geben Sie also final für den Kompositionsnamen ein. Ich ändere die Einstellungen nicht, also drücken wir die OK-Taste. Großartig. Ziehen Sie nun diese Globuskomposition innerhalb der endgültigen Komposition. Okay, jetzt, was Sie die Form des Globus ändern, um es wie eine Kugel aussehen zu lassen. Also werde ich einen Effekt namens CC Sphere verwenden. Okay, während die Globuskomposition noch ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf den C CSV oder Brechungen. Okay, nun fügen wir einen Hintergrund zu dieser endgültigen Komposition hinzu. Lassen Sie uns also eine Volumenkörperschicht erstellen und ihren Namen in BG ändern. Drücken Sie die Make Comp Size Taste und heizt, okay, und führen Sie es unter der Globuszusammensetzung. Jetzt möchte ich diesem Hintergrund eine Farbverlaufsfarbe hinzufügen. Also im Fenster „Effekte und Voreinstellungen“, Lassen Sie uns einen Effekt namens Vierfarbverlauf finden und doppelklicken, um ihn auf die Ebene anzuwenden. Okay, jetzt verschieben wir diese Punkte in die Ecke und tun es für all diese vier Ecken. Ok. Nun lasst uns die Farbe ändern. Geben Sie also für Farbe eins weniger diesen Code ein. 0, 1, 2, C, für F. Okay, für Farbe, um 0, 0, 3, D 700 einzugeben . Und für die Farbtheorie geben wir 27689 ein. Und lustig für Farbe eingeben 4188, C7. Okay, das ist unsere Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns nun auch diese BG-Schicht sperren. Okay, jetzt möchte ich einige Eigenschaften dieser Glob-Kugel ändern. So wählen Sie es und hier im Effekteinstellungsfenster. Lassen Sie uns den Radiuswert ändern, beispielsweise geben Sie 400 ein. Ok? Und im Schattierungsbereich haben wir einige Eigenschaften wie Ambient, diffuse und Glanzlicht und so weiter, dass wir sie verwenden können, um unser Glob-Aussehen zu ändern. Lassen Sie uns das Ambiente erhöhen, um eine hellere Farbe zu haben. Lassen Sie uns es zum Beispiel auf 120 setzen. Ok? Lassen Sie uns den Streuwert verringern, um einen flachen Stil für den Globus zu haben. Stellen wir es zum Beispiel auf 40 und weniger ein, passen Sie auch diesen Glanzumfang an. Wie Sie sehen können, wenn ich diesen Glanzwert erhöhen, werden wir einen Hot-Spot-Bereich auf der folgenden Seite haben. Also lasst uns es zu 20 ändern. Okay, jetzt möchte ich animieren und diesem Globus eine Rotation hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst eine 3D-Ebene machen. Und nun, um das VSC-Gesetz zu drehen, lassen Sie uns diesen Rotationsparameter des CCS-Sphere-Effekts im Effekt-Bedienfeld verwenden. Hier sind wir drei Rotationsachse, Drehung x, y und z. Ich werde diesen Rotationsy-Parameter verwenden, um den Globus zu drehen. Und so gehen wir zu Frame 0, setzen Sie einen Keyframe für die Drehung y-Wert von 0. Gehen wir durch ein paar Frames vorwärts, zum Beispiel, um Frame 250. Und ändern wir es zum Beispiel zu 70. Okay, jetzt, wenn Sie diese Ebene auswählen und die UK drücken, wie Sie für die Drehung y des CCS oder Effekts sehen können, haben wir diese beiden Keyframes. Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, können Sie sehen, dass sich der Globus schön dreht. Ok, großartig. Jetzt möchte ich eine Komposition erstellen, um Sterne zum Himmel hinzuzufügen. Erstellen Sie also eine neue Komposition, benennen Sie sie in 0,2 Sterne um und lassen Sie alle Einstellungen so, wie sie sind. Okay, hier haben wir die Quellkomposition im Projektfenster. Jetzt möchte ich dieser Komposition eine Rechteck-Form hinzufügen. Wählen Sie also Rechteck-Werkzeug. Und für die Füllfarbe, wählen Sie Weiß. Wir brauchen keinen Schlaganfall, also ändern wir ihn in keinen. Nun, um eine Rechteck-Form zu erstellen, können wir klicken und ziehen und Kompositionsfenster oder einfach auf dieses Rechteck-Werkzeug doppelklicken. Jetzt haben wir es hier. Es deckt die gesamte Komposition wunderschön ab. Und jetzt lassen Sie uns die Ebene zwei Sterne umbenennen. Okay, jetzt möchte ich dieser Formebene einen Effekt hinzufügen, um Sterne zu simulieren. Also in Effekte und Voreinstellungen Panel, Lassen Sie uns CC Ball Aktion finden. Und während sie beginnt Ebene ausgewählt ist. Doppelklicken Sie auf diesen CC Ball Action-Effekt. Wie Sie sehen können, haben wir hier mehrere Möglichkeiten. Ich werde diesen Streuwert zum Beispiel auf 10, 20 ändern , was der Maximalwert ist. Okay, Ändern wir den Rasterabstand auf, zum Beispiel sechs. Und lassen Sie uns die Ballgröße zwei verringern, zum Beispiel 20. Ok, großartig. Jetzt möchte ich der Szene eine Kamera hinzufügen, damit ich zwischen diesen Sternen wechseln kann. Also aus dem Menü wählen Sie Ebene, neue Kamera. Ich ziehe es vor, ein 28-Millimeter-Objektiv zu verwenden, aber Sie können ein 35- oder 50-Millimeter-Objektiv verwenden und es liegt an Ihnen. Okay, jetzt möchte ich das animieren. Gehen wir also zu Frame 0. Drücken Sie die Taste P, um die Position Eigenschaft zu laden. Ändern wir die Position Z, zum Beispiel, ändern wir sie auf 0 und setzen Sie den Keyframe hier. Und nun gehen wir zu Frame sagen 250, und lassen Sie uns den Z-Wert in negative 400s ändern. Okay, jetzt sehen wir eine RAM-Vorschau. Gehen wir also zu Frame 250 und drücken Sie die Eingabetaste , um diesen Arbeitsbereich zu verschieben und durch Frame 250 zu handhaben. Okay, jetzt, um eine RAM-Vorschau zu erstellen, öffnen Sie das Vorschaufenster. Wenn Sie dieses Panel nicht einfach aus dem Menü haben, wähle ich Fenster, Vorschau oder drücke Control 3. Um nun eine Rampenüberprüfung zu erstellen, können Sie auf diesen Play Stop Button klicken oder Sie können hier eine Verknüpfung definieren. Sie können beispielsweise die Leertaste verwenden, Leertaste um die Leertaste 0 verschieben und so weiter. Ich ziehe es vor, eine Leertaste zu verwenden. Und nun drücken wir die Leertaste, um die Laufvorschau zu sehen. Okay, wie Sie sehen können, bewegen wir uns innerhalb der Sterne am Himmel. Sehr schöner und reibungsloser Übergang. Ok, großartig. Öffnen wir die endgültige Komposition erneut. Und ziehen Sie diese beginnt Komposition in die endgültige Komposition unter der Globus-Ebene. Ok? Wenn ich in der Timeline vermasselt, können Sie die Ergebnisse sehen. Ok, ehrfürchtig. Und machen Sie es auch durch die Schicht. Ok. Jetzt möchte ich einen Glüheffekt rund um den Globus hinzufügen. Wählen Sie also Globus Komposition und drücken Sie Control D oder aus dem Menü, wählen Sie Bearbeiten, Duplizieren. Okay, Also wie die untere Globus-Layer und benennen Sie sie durch Globe Glow um. Ich möchte dieser Ebene eine Farbe hinzufügen. Also lassen Sie uns einen Fülleffekt hinzufügen. Okay, lassen Sie mich diese Effekte schließen. Da sich dieser Layer unter dem Globe-Layer befindet, können Sie ihn sehen. Also lassen Sie uns die obere Globus-Layer verstecken. Okay, lassen Sie uns die Farbe für den Füllungseffekt ändern. Zum Beispiel, dies ändern Sie es auf 76 F E, F E. Jetzt möchte ich Arrays erstellen. Also lassen Sie uns Effekte hinzufügen, Unschärfe und Gaußschen Weichzeichner schärfen. Erhöhen wir die Unschärfe zum Beispiel auf 140. Und lassen Sie uns auch den Skalierungswert durch zum Beispiel 95 ändern. So scheint es, dass wir die Unschärfe erhöhen müssen. Also ändern wir es zum Beispiel in 220. Okay, jetzt möchte ich Globe Glow durch Globe Komposition überziehen. Also lasst uns mit der rechten Maustaste hier klicken und Spalten, Eltern und Link auswählen. nun aus diesem Dropdown-Feld Wählen Sienun aus diesem Dropdown-Felddiesen Globus-Layer aus oder klicken Sie auf dieses Pick Peitsche Symbol und ziehen Sie es über die Globus-Komposition. Jetzt, wie Sie sehen können, ist Globe Glow mit Globus Komposition übergeordnet. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich einen Schatteneffekt auf der linken Seite dieses Globus hinzufügen, so etwas wie die Form des Halbmondes. Also lassen Sie uns diese Ellipse durch auswählen. Um die Mitte des Bildschirms zu finden. Lassen Sie uns diesen Titel Aktion sicheres Werkzeug verwenden. Okay, klicken Sie auf dieses Fadenkreuz Linien, dann halten Sie Konsole Umschalttasten zusammen, um einen perfekten Kreis basierend auf den Punkten euklidisch zu erstellen. Ändern Sie die Farbe in Schwarz, wenn sie nicht standardmäßig ist. Okay, wir sind nicht in der Nähe dieses Fadenkreuz-Werkzeug, also verstecken wir es. Benennen wir die Ebene in Globus Schatten um und machen sie zu einer 3D-Ebene. Okay, ich möchte die Position der Schattenebene so ändern dass sie genau an der gleichen Position des Globus-Layers ist. Wählen Sie also die Schattenebene aus und drücken Sie die Taste P, um die Positionseigenschaft zu laden. Lassen Sie uns auch Position für Glob-Layer laden. Okay, Angenommen, diese Schattenebene ist woanders. Zum Beispiel hier ein paar Pixel voraus, um den gleichen Positionswert für beide Ebenen zu haben. Ich werde den Positionswert von Globus zu Schattenebene kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, haben wir unterschiedliche Werte für die Position z in Globus und Schattenebene. Wählen Sie also Position Eigenschaft des Globus-Layers. Es ist Konsole sehen Tasten oder aus dem Menü wählen Sie Bearbeiten, Kopieren. Wählen Sie nun Position Eigenschaft des Schatten-Layers, und wählen Sie Bearbeiten Einfügen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir den gleichen Positionswert für beide Ebenen. Okay, jetzt möchte ich diese Schattenschicht schneiden, um so etwas wie die Form des Halbmondes zu haben. Also, während diese Ebene noch ausgewählt ist, aktivieren Sie Stift-Werkzeug und aktivieren Sie auch dieses Werkzeug erstellt Maske Schaltfläche. Klicken Sie nun irgendwo wie hier und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen. Und schließlich klicken Sie auf die erste, um diese Maske Form zu schließen. Wenn ich nun diese Ebene auswähle und die Taste M drücke, können Sie diese Maskeneigenschaft sehen. Lassen Sie uns nun Masseneigenschaften öffnen. Hier können wir die Maske invertieren, vielleicht wollen wir den Teil der Form sehen, der außerhalb dieses Maskenbereichs ist, okay? Weniger als es wieder aus. Okay, jetzt, um die Form der Maske zu ändern, Lassen Sie uns diese Konvertieren-Scheitelpunkt-Werkzeug verwenden. Klicken Sie auf den ersten, um diese beiden Griffe zu aktivieren. Wie Sie wissen, können wir die Leertaste und die linke Maustaste verwenden, um im Kompositionsfenster zu schwenken. Klicken Sie nun auf diesen Griff und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um ihn durch diese Kante zu rasten. Wählen Sie nun diese Griffe aus, und verschieben Sie sie, um die beste Position für jeden zu finden. Okay, folgen Sie dem gleichen Prozess für diesen unteren Punkt. Schieben Sie diesen Griff an der horizontalen Kante und verschieben Sie diesen, um eine schöne Form für den Halbmond für diese Schattenschicht zu erstellen . Ok? Wenn Sie einen dieser Punkte verschieben möchten, einfach die Strg-Taste gedrückt und verschieben Sie ihn. Und wenn Sie es in einer geraden Linie verschieben möchten, halten Sie auch die Umschalttaste gedrückt. Wenn Sie auf den Punkt klicken, ohne die Konsolentaste zu halten, ändern Sie die a 100 Shapes. Vergessen Sie also nicht, die Steuerungstaste zu halten. Okay, modifizieren wir es ein bisschen mehr. Ok, großartig. Ich denke, dass zumindest die Schattenschicht größer ist als der Globus. Vergrößern wir uns. Ja, um dieses Problem zu lösen, Lassen Sie uns den Skalierungswert verringern. Als schnelle Tabelle, um einen Parameter mit ihren kleinen Werten zu ändern. Halten Sie die Konsolentaste gedrückt, und klicken Sie und ziehen Sie über diese Nummer. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sie mit größeren Werten umso schneller ändern. Passen wir die Komposition an, um zu sehen, wovon ich rede. Ja, wie Sie sehen können, die Skalierungsparameter oder ändern Sie schneller mit höheren Werten. Lassen Sie uns also die Konsolentaste verwenden, um sich langsam zu bewegen und den besten Wert zu finden. Vergrößern wir uns. Und ich denke, 98 ist ein guter Wert. Ok? Und lassen Sie uns die Deckkraft verringern, indem wir die Taste t drücken und sie zum Beispiel heute ändern. Öffnen Sie nun die Masseneigenschaft, und ändern Sie die Maskenfeder, um die scharfe VCE-Kante in eine weiche Kante zu konvertieren. Lassen Sie mich also diese Maske und das Pfadsichtbarkeitswerkzeug deaktivieren, um die Maskenränder zu sehen, vergrößern und die Maske weiter zu erhöhen, zum Beispiel 50. Ok? Aktivieren Sie diese Maske und das Pfadsichtbarkeitswerkzeug erneut. Und schließlich patentiert diese Schattenschicht 2 Globus Komposition. Ok? Wenn ich nun diesen Globus-Layer verschiebe, wie Sie sehen können, bewegen sich die Glüh- und Schatten-Layer mit dem Globus. Okay, drücken Sie ein Control Z unter 0 mal. Ok, großartig. Okay, wenn wir die Kamera zur Szene hinzufügen und sie animieren, beginnt diese Schattenebene möglicherweise zu flackern, weil die Schattenebene und die Globus-Ebene oder an der gleichen Position. Um dieses Problem zu lösen, schlage ich vor, es ein wenig auf der z-Achse zu bewegen. Laden Sie also die Positionseigenschaft und ändern Sie den z-Wert durch, zum Beispiel negativ 5. Ok, großartig. Wir haben den Globus beendet, ich bin der Himmel. Sehen wir uns nun eine RAM-Vorschau an. Bewegen Sie also den Endgriff des Arbeitsbereichs auf Frame, zum Beispiel 250, und drücken Sie die Eingabetaste. Drücken Sie nun die Leertaste. Ok, tolle, nette Ergebnisse. Ich hoffe, Sie haben dieses Video-Tutorial bisher genossen. Im nächsten Video werden wir weitere Details zu dieser Szene hinzufügen, also verpassen Sie es nicht. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie im nächsten Video. 3. Wolken erstellen: Hey, ich hoffe, es geht dir gut. In diesem Video werden wir unsere farbigen Objekte in Adobe After Effects erstellen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns das loslegen. Zuerst müssen wir eine Komposition in After Effects erstellen. Geben Sie für den Namen Cloud eins ein. Lebe alle Einstellungen so, wie sie sind. Wir müssen nichts ändern. Also drücken Sie die OK-Taste. Jetzt haben wir Wolke eine Komposition hier im Projekt-Panel. Okay, ich möchte hier in der rechten unteren Ecke eine Wolke erstellen. Verwenden Sie also Stiftwerkzeug und klicken Sie und ziehen Sie im Kompositionsfenster, um so etwas wie eine Kreisform zu erstellen, aber nicht einen perfekten Kreis. Lassen Sie uns die Farbe in Weiß ändern. Aktivieren Sie nun das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“, und lassen Sie uns ein wenig vergrößern. Lassen Sie uns Konsolentaste verwenden, um einige dieser Punkte zu verschieben. Klicken Sie dann auf und verschieben Sie die Ziehpunkte, um einen Kreis oder eine Ellipsenform zu bilden. Okay, jetzt möchte ich diese Ebene auswählen. Wie Sie sehen können, befindet sich der Ankerpunkt hier außerhalb der Kreisform. Ankerpunkt ist ein Punkt, an dem die Form basierend auf diesem Punkt skaliert oder gedreht werden kann. Wählen Sie beispielsweise den Layer aus, und drücken Sie die Taste R, um die Rotationseigenschaft zu laden. Wenn ich nun den Rotationswert ändere, wie Sie sehen können, beginnt sich diese Form um diesen Ankerpunkt zu drehen, okay? Auch wenn ich die Esc-Taste drücke und sie dann skaliere, wie Sie sehen können, wird sie basierend auf diesem Ankerpunkt skaliert. Okay, um den Ankerpunkt in die Mitte des Objekts zu verschieben, können wir dieses Werkzeug verwenden, um es zu verschieben. Wenn Sie jedoch die Konsolentaste gedrückt halten, können Sie sie an diesen Steuerpunkten und auch in der Mitte einrasten. Als Tastenkombination können Sie die Schaltflächen „Alt“ und „Home“ drücken. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich dieses Objekt duplizieren, also immer. Also wählen wir es aus und lassen Sie es zuerst umbenennen, ändern Sie seinen Namen in Cloud eins. Lassen Sie uns Inhalt Abschnitt öffnen und wählen Sie dann diese Form ein Objekt. Wenn ich meine Maus über diese Form. Und wenn ich die Alt-Taste drücke, wie Sie sehen können, haben wir zwei Cursor. Das bedeutet, wenn ich auf Ziehen klicke, kann ich es duplizieren. Okay. Wiederholen wir diesen Vorgang, um ihn mehrmals zu duplizieren und neu zu positionieren, um diesen Abschnitt der Komposition abzudecken. Okay, jetzt lasst uns die Größe von ihnen ein bisschen ändern. Wählen Sie also einen dieser Konsolenpunkte aus und verschieben Sie ihn, um ihn zu verkleinern. Okay, lassen Sie uns auch diesen Kreis ändern. Es scheint, dass wir den Ankerpunkt dieser Form ändern müssen. Lassen Sie uns also schwenken hinter Werkzeug und verschieben Sie es in die Mitte. Okay? Und jetzt können wir es einfach neu skalieren. Okay? Wiederholte diesen Vorgang auch für andere Kreisformen. Wir können sie in verschiedenen Achsen drehen oder skalieren, um verschiedene Formen zu erstellen. Okay, das ist die äußere Form unserer Cloud. Nun füllen wir diese leeren Abschnitte. So wählen Sie Inhalt Eigenschaft und fing an, Stiftwerkzeug verwenden , um eine Form zu zeichnen, die diesen leeren Bereich fühlt. Lassen Sie uns also mehrmals klicken, um eine geschlossene Form zu erstellen. Okay, lass es uns finden. Es ist dieser hier. Nein. Also ja, es ist 8 geformt. Jetzt können wir diese Formen auswählen und skalieren. Okay, Es scheint, dass wir diesen Ankerpunkt in die Mitte des Objekts verschieben müssen. Drücken Sie also die Y-Taste, um das Schwenken hinter Werkzeug zu aktivieren. Okay? Und nun drücken Sie die V-Taste, um wieder zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Und jetzt können wir dieses Objekt von der Mitte leicht skalieren. Ok, großartig. Wir haben erfolgreich die erste Cloudschicht erstellt. Also lassen Sie uns diese Ebene für jetzt sperren. Okay, jetzt möchte ich die zweite Wolkenschicht erstellen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug wieder verwenden. Und lassen Sie uns die Füllfarbe zum Beispiel in ein helles Grau ändern . Zum Beispiel df, df, df. Und jetzt fange ich an, auf die zweite Ebene zu klicken und zu trocknen , um die Form von gerade zu einer gekrümmten Linie zu ändern. Einfach klicken und ziehen und die Griffposition anpassen. Klicken Sie hier ein paar Punkte, und keine Sorge, wir werden die Griffe dieses Punktes bald anpassen. Okay? Lassen Sie uns nun wieder sehen, was das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ ist, und lassen Sie uns ein wenig vergrößern. Okay. Und jetzt klicken Sie auf jeden Punkt und ziehen. Und wir können auch die Griffposition ändern und die Konsolentaste verwenden, um einen Punkt y mit dem Werkzeug „Vertex konvertieren“ zu verschieben. Okay, folgen Sie dem gleichen Prozess für andere Punkte. Ich denke, ich muss diesen Punkt etwas ändern. Ok, großartig. Dies ist unsere zweite Cloud-Layer, also lassen Sie es uns umbenennen, um zwei zu ermöglichen. Okay, jetzt möchte ich die dritte Wolkenschicht erstellen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug wieder verwenden. Und für die Füllfarbe können wir eine dunklere graue Farbe verwenden. Verwenden wir zum Beispiel diesen BC, BB, BB Farbcode. Okay, Glück die zweite Farbebene, und lasst uns die dritte Ebene zeichnen. Klicken Sie in dieser Phase einfach, um die Hauptform der Cloud zu zeichnen. Wir werden diese Punkte und Griffe anpassen. So einfach klicken und ziehen Sie diese Punkte schnell. Und schließlich klicken Sie auf die erste, um die Form zu schließen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Griffe anzupassen. Also wieder werde ich das Werkzeug „Vertex konvertieren“ verwenden. Verwenden Sie die Konsolentaste, um Punkte zu verschieben und die Konsolentaste zu lassen, um die Griffposition zu ändern Und vergessen Sie nicht, dass, um einen Griff an einer horizontalen oder vertikalen Linie zu fangen , halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich bin sicher, dass du jetzt ein Meister bist, der dieses Werkzeug benutzt. Okay, ich werde eine Form erstellen, so etwas in der zweiten Wolkenschicht. Drücken Sie die TDA-Unterseite, um den Vollbildmodus zu aktivieren. Verwenden Sie nun alle Kenntnisse, die Sie über das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ haben, um diese Wolkenschicht zu bilden. Ok, großartig. Drücken Sie die Tilde-Roboter und erneut, um den Vollbildmodus zu beenden. Okay, benennen Sie diese Ebene in Wolke 3 um und sperren Sie diese Ebene so lange. Ok, großartig. Jetzt möchte ich ein paar schmale Formen zu diesem Club eine Ebene hinzufügen , um ein bisschen Detail auf diesem Cloud-Objekt zu haben. Also für die Füllfarbe, Lassen Sie uns Pipettenwerkzeug wählen und nehmen Sie diese hellgraue Farbe. Lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden. Und jetzt klicken Sie hier, und klicken Sie dann hier ziehen. Und schließlich klicken Sie auf die erste. Wieder. Verwenden wir das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und beginnen Sie, diese Form zu ändern , bis wir ein schmales Objekt erstellen, etwa so. Okay, jetzt bringen Sie es in eine bessere Position. Und lasst es uns ein bisschen mehr modifizieren. Verschieben Sie diese Griffe ein wenig. Ok, großartig. Nun lassen Sie uns diese Formebene duplizieren, indem Sie Control D drücken, okay, aktiviertes Auswahlwerkzeug drücken, indem Sie die Vicky drücken und sie in diese Ecke verschieben. Okay, wie Sie sehen können, ist der Ankerpunkt dieser Form hier. Drücken Sie also Strg-, Alt- und Home-Tasten, um es in die Mitte zu verschieben. Okay? Und jetzt skalieren wir es ein wenig. Okay? Okay, jetzt möchte ich diese beiden schmalen Objekte zur Farbbrennschicht hinzufügen, da ich später jeder Ebene einen turbulenten Effekt hinzufügen möchte. Und ich möchte, dass diese beiden Objekte einen ähnlichen Effekt wie Cloud eine Ebene haben. Also lassen Sie uns Inhalt Abschnitt froh eine Schicht öffnen. Und nun wählen Sie diese Form, eine dieser Ebene, das ist die Form. Und aus dem Menü wählen Sie Schnitt bearbeiten. Jetzt soliden Inhalt der Wolke eine Ebene und aus dem Menü wählen Sie Bearbeiten, Einfügen. Nun ist diese Form ein Teil von Cloud one Layer. Es scheint, dass es sich unter allen anderen Ebenen dieses Objekts befindet. Also lasst es uns finden und es über alle anderen Formen bringen. Okay, jetzt ist das hier. Jetzt wählen wir es aus und verschieben es an eine bessere Position. Ok, großartig. Wie Sie sehen können, ist dieser Inhaltsbereich dieser Ebene jetzt leer, so dass wir diese Ebene löschen können. Lassen Sie uns den gleichen Prozess für ein anderes schmales Objekt verfolgen. Wählen Sie die Form, schneiden Sie sie aus. Wählen Sie den Inhalt von Cloud 1 aus und fügen Sie ihn ein. Verschieben Sie es erneut nach oben, und verschieben Sie es in diese Ecke. Und lasst es uns ein bisschen ändern. Okay? Aber es scheint, dass der Ankerpunkt nicht in der Mitte ist. Drücken Sie also die Y-Taste und verwenden Sie das Werkzeug „Schwenken hinter“, um es in die Mitte des Objekts zu verschieben. Und verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um es ein wenig zu ändern. Ok, großartig. Lassen Sie uns auch diese Ebene löschen. Okay, jetzt möchte ich Cloud und Cloud 3 in die Cloud eine Schicht überziehen. also mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Spalten Parent und Link, und überlagern Sie sie einfach zu Cloud One. Okay, für Cloud eins ist der Ankerpunkt hier. Lassen Sie uns also die Tasten „Alt“ und „Home“ drücken. Okay, Wiederholt für Wolke und Wolke drei. Ok, ehrfürchtig. Dies ist unsere Trichterwolke eine Komposition. Und gehen wir zurück zur Faunal-Komposition und ziehen diese Wolke eine Komposition über die Globus-Schattenebene und machen es auch 3D. Okay, hier ist es, unsere Cloud-Objekte. Okay, jetzt möchte ich ein weiteres Cloud-Objekt hier auf der linken Seite hinzufügen. Also lassen Sie uns Cloud eins duplizieren und diese Komposition öffnen. Okay, wie Sie sich erinnern, diese GLUT2 und Club drei Schichten sind mit Cloud eins übergeordnet. Lassen Sie uns also die Cloud in der x-Achse mit dem Escape-Parameter umkehren. Im Gegensatz zu dieser Schaltfläche „Gleichmäßige Skalierung“, und ändern Sie die Skala x auf negative 100. Okay, jetzt verschieben Sie einfach diese Handschuhschicht, zum Beispiel, irgendwo wie hier. Okay? Und ich möchte die Form dieser Wolkenobjekte ändern, so dass wir Formen im Inhaltsbereich auswählen können. Wir können sie bewegen. Wir können einige dieser Elemente entkommen oder sogar drehen. Es liegt an dir. Lassen Sie uns beispielsweise die Position dieser beiden schmalen Objekte ersetzen. Okay? Wir konvertieren Scheitelpunkt-Werkzeug, um Formen zu verformen, um mehr Vielfalt in diesen Cloud-Objekten haben, folgen Sie dem Prozess und machen fast eine neue Form für diese Wolkenkomposition. Okay, viel Glück. Lauten Sie eine Ebene und lassen Sie uns modifizieren oder Wolken ein wenig. Wenn Sie einen Scheitelpunkt löschen möchten, können Sie das Stiftwerkzeug verwenden, halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Und jetzt sehen Sie ein Minuszeichen neben dem Maussymbol. Und wenn Sie auf den Scheitelpunkt klicken, werden Sie ihn entfernen. Und indem Sie auf die Linie klicken, können Sie der Form einen neuen Scheitelpunkt hinzufügen. Okay, jetzt verwenden wir das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“, um diese Wolkenschicht zu verschieben und zu verformen. Ok, großartig. Okay, lassen Sie uns auch die Form des Handschuhs drei ändern. Ok, großartig. Wir haben Handschuh drei fertig. Lasst uns unsere Ebenen freischalten. Gehen wir zurück, um die Komposition herauszufinden. Und ziehen Wolke über die Wolke eine Komposition. Mach es bereit. Und skalieren wir sie ein wenig. Ändern Sie also den Skalierungswert auf beispielsweise 80. Und lassen Sie uns sie in die richtige Position bringen. Lassen Sie uns nun die Farbe von Wolkenschichten in Wissenschaft ändern. Und für globale Ebenen, wählen Sie blaue Farbe und vier Sterne Komposition, wählen Sie Tonhöhe. Okay, jetzt möchte ich eine Anzeige erstellen, einige kleine Cloud-Objekte hier in der Mitte der Komposition. Ich möchte sie um den Globus drehen, um mehr Details und bewegliche Objekte in unserer Bewegungsgrafik zu haben, sind kleine Objekte, das sind kleine Objekte, können einen großen Einfluss auf Ihre Bewegungsgrafiken haben und sie professioneller aussehen lassen. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen und sie in Cloud 3 umbenennen. Ok, großartig. Uns Ellipsenwerkzeug. Sie für Füllfarbe WählenSie für FüllfarbeWeiß und deaktivieren Sie die Kontur. Also setze es auf keine. Okay, jetzt klicken Sie auf das Kompositionsfenster, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und die Konsolentasten, um einen perfekten Kreis vom Clique-Punkt aus zu zeichnen. Benennen Sie dieses Shape in Wolkenlayer 1 um. Drücken Sie die Strg-, Alt- und Home-Schaltflächen, um den Ankerpunkt in die Mitte dieses Shapes zu verschieben. Drücken Sie dann die Strg- und Home-Schaltflächen um das Objekt in die Mitte der Komposition zu verschieben. Okay, jetzt wählen Sie Ellipse eins aus dem Inhaltsbereich. Drücken Sie Strg D, um es zu duplizieren, und wählen Sie es dann ein wenig aus und verschieben Sie es Sie können die Form und Form durch Skalieren ändern. Okay, der Antragsteller mehr Formen, um das Cloud-Objekt zu bilden. Ok, großartig. Okay, das ist unsere erste Wolkenschicht. Okay, jetzt möchte ich einen Schatten auf dieser Wolke hinzufügen. Verwenden Sie also Stift-Werkzeug, ändern Sie die Farbe zum Beispiel df, df, df, ein helles Grau. Okay, in diesem Stadium, klicken Sie einfach auf ein paar Punkte. Keine Sorge, wir werden sie bald ändern. Okay? Und schließlich schließen Sie die Form, indem Sie auf die erste klicken. Okay, jetzt mit dem Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren “ können wir diese Punkte und Griffe bearbeiten. Fügen wir hier einen Scheitelpunkt hinzu. OK, um die erste Ebene, die sich unter dieser Ebenenliste befindet, zu sehen , verringerte die Deckkraft dieser obersten Ebene. Okay, jetzt verschieben Sie Punkte und Griffe, um einen schönen Schatten unter dieser Wolke zu bilden. Ok, großartig. Benennen wir den Layer in Wolkenschatten um. Jetzt im Fenster „Effekte und Voreinstellungen“, Lassen Sie uns den Effekt „Matte festlegen“ suchen und doppelklicken, um es zu Wolkenschattenebene hinzuzufügen. Okay, Für nehmen Matt aus Schicht, Lassen Sie uns diese Wolkenschicht wählen eins. Okay? Jetzt können Sie sehen, dass wir einfach einen Schatten zu dieser Cloud hinzugefügt haben. Lassen Sie uns diesen Scheitelpunkt löschen. Und ich denke auch an diesen Scheitelpunkt ist nicht notwendig. Also lassen Sie es uns auswählen und löschen. Okay? Und lassen Sie uns diese Form ein bisschen dunkler machen. Ok, großartig. Okay, wieder, ich möchte diesem Bereich eine andere Form hinzufügen, wie frühere Cloud-Objekte. Verwenden Sie also Stift-Werkzeug, wählen Sie eine Farbe aus Schattenebene und beginnen Sie mit dem Zeichnen und schmalen Form hier. Ändern Sie Griffe und Scheitelpunktpositionen. Okay, so etwas. Duplizieren Sie es nun und verschieben Sie den Ankerpunkt hierher, indem Sie die Y-Taste drücken. Und verwenden Sie dieses Rotationswerkzeug, um es ein wenig zu drehen. Okay, bewegen Sie es hierher und fertig. Okay, nochmals, fügen wir diese beiden schmalen Objekte der erstklassigen Ebene hinzu. Ich bin sicher, Sie wissen, wie es geht. Schneiden Sie diese Form von dieser Ebene aus, öffnen Sie Cloud 1, wählen Sie Inhalte aus und fügen Sie sie hier ein, und verschieben Sie sie nach oben. Okay. Löschen Sie diese leere Form. Wiederholen Sie den Vorgang für das zweite schmale Objekt, und löschen Sie diese leere Ebene ebenfalls. Okay? Und schließlich übergeordnete die Schattenschicht der Wolkenschicht eins. Ok, genial. Wählen Sie nun die farbige Ebene eins aus und verschieben Sie den Ankerpunkt in die Mitte, indem Sie die Schaltflächen „Alt“ und „Start“ drücken Drücken Sie dann die Taste „Startseite steuern“, um die Cloud in die Mitte der Komposition zu verschieben. Okay, Sie können diese Technik verwenden, um ein anderes Aussehen für Ihre Wolken zu erstellen. Ich überlasse es dir, weil wir nicht genug Zeit haben, um hier einige Wolken zu erschaffen. Okay, Gehen wir zurück zur Faunalkomposition und ziehen Wolke 3 über die anderen Ebenen in der endgültigen Komposition. Okay, und skalieren wir es nach unten. Und machen wir es 3D. Und ändern Sie die Skala auf 20. Und ändern Sie auch die Ebenenfarbe, zum Beispiel grün. Ok, großartig. Sie können diese Club-3-Komposition duplizieren, um mehr intelligente Clouds über dem Globe-Objekt zu haben. Und ich werde dir später beibringen, wie es geht. Okay, das war's. Ich hoffe, Sie haben dieses Video-Tutorial bisher genossen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie ein 3D-Papierflugzeug in After Effects erstellen, verpassen Sie nicht das nächste erstaunliche Video. Danke fürs Ansehen und bis bald. 4. Flugzeug erstellen: Hey, ich hoffe, es geht dir gut. In diesem Video werden wir unser Papierflugzeugobjekt in einem Adobe After Effects erstellen . Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns das loslegen. Zuerst müssen wir eine Komposition in After Effects für Name erstellen, geben Sie 0 für Papierflugzeug. Okay, hier ist es, unsere Flugzeugkomposition. Lassen Sie uns diese beiden Spalten ausblenden, um hier mehr Platz zu haben. Lassen Sie uns Titel Action Safe Option aktivieren, um den Mittelpunkt der Komposition zu finden. Jetzt möchte ich das Lineal zeigen. Also aus dem mittelalterlichen Juden View, Show Lineale oder drücken Sie Control R. Nun lassen Sie uns ein vertikales und ein horizontales Lineal auf dem Bildschirm hinzufügen. Vergrößern Sie ein wenig, oder stellen Sie die Zoom-Option auf hundert, zehnhundertsechshundert Personen. Und jetzt bewegen Sie diese Herrscher, um sie auf diese Fadenkreuze zu setzen. Wir brauchen kein sicheres Tool für Titelaktion, also schalten wir es aus und passen die Komposition an. Okay, um zu vermeiden, dass diese Richtlinien versehentlich ausgewählt und verschoben werden, wählen Sie im Menü Sperrhilfen anzeigen. Jetzt können wir sie auswählen und verschieben, okay? Okay, jetzt werde ich Flügel für unser Flugzeug erschaffen. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden und für Füllfarbe, verwenden wir weiß. Okay, jetzt klicken Sie hier oben und klicken Sie dann hier auf diese Rasterlinie. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen. Und klicken Sie hier. Und schließlich klicken Sie auf die erste, um eine geschlossene Form zu erstellen. Lassen Sie uns diese Ebene umbenennen, um richtig zu sein. Und jetzt aktivieren Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ und zoomen Sie ein wenig. Öffnen Sie das Menü Ansicht, und stellen Sie sicher, dass diese Option an Hilfslinien ausrichten aktiviert ist. Halten Sie nun die Strg-Taste gedrückt und rasten Sie sie an ihrer Richtlinie. Tun Sie dasselbe auch für diesen Scheitelpunkt. Und auch für diesen. Ok, großartig. Nun fügen wir diesem Objekt einen Strich hinzu. Ändern Sie die Farbe für jetzt in Rot. Um es besser zu sehen, klicken Sie auf dieses umschaltete Transparenzraster unten. Okay, großartig. Lassen Sie uns die Auflösung auf voll setzen. Machen Sie diese Ebene 3D. Okay, verstecken Sie diese Spalte, wir brauchen sie jetzt nicht. Nun, wenn ich es auswähle, wie Sie sehen können, ist der Ankerpunkt hier. Für dieses Objekt müssen wir den Ankerpunkt auf den oberen Scheitelpunkt verschieben. Halten Sie also die Strg-Taste gedrückt, um es am oberen Scheitelpunkt zu fangen. Lassen Sie uns hineinzoomen, um es zu überprüfen. Ja, es ist okay. Der Ankerpunkt wird exakt am oberen Scheitelpunkt gefangen. Okay, jetzt lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und wählen Sie sie aus und drücken Sie die Eingabetaste oder die Eingabetaste und benennen Sie sie in Flügel links um. Ich möchte es in der X-Achse umkehren. Öffnen Sie also die SK-Eigenschaft und heben Sie die Verknüpfung der Skalierungswerte auf und ändern Sie die Skala x auf negativ 100. Ok, großartig. Wählen Sie beide Layer aus. Öffnen Sie die Rotationseigenschaft durch Drücken der Taste R. Lassen Sie uns das Timeline-Panel größer machen, um hier mehr Platz zu haben. Okay, nun ändern wir den dritten Orientierungswert für links. Ich setze es auf, zum Beispiel, 54 Flügel, richtig? Ich setze es auf negative fünf, was negativ 50 Grad bedeutet, ist 355 Grad. Wie Sie sehen können, wurden diese beiden Objekte um diesen oberen Scheitelpunkt gedreht, der den Ankerpunkt darstellt. Okay? Jetzt möchte ich zu einer kleinen Form von Objekten für den unteren Teil des Papierflugzeugs erstellen . Also dupliziere ich diesen Flügel, richtig? Und lassen Sie uns auch die Ebenenfarbe ändern. Zum Beispiel gelb. Und benennen Sie die Ebene um zu zwinkern, schreiben Sie eine kleine. Okay, lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Verwenden des Werkzeugs Scheitelpunkt konvertieren. Ich möchte die Position von rechts ändern, nimmt unseren Flügel, schreiben Sie ein kleines Objekt, keine Sorge, Sie werden bald sehen, warum ich das tue. Okay, lasst uns diese beiden Schichten vorerst sperren. Okay? Klicken Sie nun auf diesen rechten Scheitelpunkt oder ziehen Sie ihn herum, um ihn auszuwählen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die linke Pfeiltaste auf Ihrer Tastatur, zum Beispiel 15 Mal. Okay? Jetzt entsperrt und wählen Sie VNG links aus und duplizieren Sie es, benennen Sie es in links als klein um und ändern Sie die Ebenenfarbe in Gelb. Und Glück, dass diese Schicht links. Okay, wieder, wählen Sie mit diesem Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln “ diesen linken Scheitelpunkt aus. Und ohne die Zoomstufe zu ändern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Nach-rechts-Taste 15 Mal. Okay, jetzt für Recht als kleine offene Rotationseigenschaft und verringern Y-Rotation bis die Kante dieses Dreiecks das vertikale Lineal erreicht, das ist der Mittelpunkt der Komposition. Zum Beispiel eine negative 105. Lassen Sie uns etwas mehr hineinzoomen. Okay, es scheint, wir müssen die y-Rotation noch mehr ändern, vielleicht auf negative 106. Und jetzt für Flügel links, klein für y-Rotation, lassen Sie uns eine positive 106 eingeben. Wie Sie sehen können, warum die Rotation für VNG links eine kleine positiv 106 ist und für das Recht klein ist, ist negativ 106. Okay, das ist die Grundform des Papierflugzeugs. Und wir müssen mehr an diesen Objekten arbeiten. Okay, jetzt möchte ich diesen Ring links Form mit der V01 rechten Form verbinden. Wenn ich also die V01 rechts ändere, werden wir sehen, dass die linke Form automatisch geändert wird. Später werden Sie sehen, dass das uns viel Zeit spart. Also lassen Sie uns diese Ebenen entsperren, um offen zu bleiben Inhalt. Form 1, Pfad 1 und jetzt hier die Pfadeigenschaft. Lasst uns nun auch den Weg öffnen, um Recht zu haben. Okay, drücken Sie nun die Tilde Nabataean, um die Timeline oder das Ebenenfenster im Vollbildmodus zu haben . Nun, um den Pfad vom Flügel links zu sammeln, um rechts zu gewinnen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr. Klicken Sie nun und ziehen Sie dieses Pick Peitsche Symbol über den Pfad des Rechts. Jetzt können Sie dieses blaue Gleichheitszeichen hier sehen, was bedeutet, dass diese Eigenschaft durch ein Skript gesteuert wird, das in der Tat, dieses Skript hat mit Eigenschaft auf den Pfad der Stimmrechtsschicht verbunden. Okay, jetzt sehen wir, was passiert ist. Wählen Sie diese Ebene aus, und aktivieren Sie dieses Werkzeug „Scheitelpunkt konvertieren“ Wenn ich nun die Form des Flügels rechts ändere, wie Sie sehen können, wird auch der Flügel links geändert. Ist es nicht? Großartig. Okay, also lassen Sie uns vergrößern und diesen Scheitelpunkt an der horizontalen Richtlinie einrasten. Vielleicht ist es keine schlechte Idee, es auch ein wenig nach links zu bewegen. Okay, jetzt möchte ich die Form dieser beiden Flügel ändern , um eine bessere Form für das Flugzeug zu haben. In der Tat möchte ich einen neuen Scheitelpunkt niedriger erstellen, so dass sich dieser offene Bereich nicht am oberen Scheitelpunkt befindet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zunächst diese beiden kleinen variierenden Formen sperren. Ring auswählen, richtig? Und lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden, und fügen Sie hier einen Scheitelpunkt hinzu. Okay? Verwenden Sie nun das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und zwei vertikale Hilfslinien. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich eine gekrümmte Ecke an diesem Scheitelpunkt anstelle dieser scharfen Ecke haben. Also werde ich Stiftwerkzeug verwenden und die richtige Ebene auswählen. Und lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Wenn ich nun meine Maus über diese Kante lege, sehen Sie ein Pluszeichen neben dem Maussymbol. Es bedeutet, wenn ich hier klicke, wird es einen neuen Scheitelpunkt hinzufügen. Also lasst uns hier und hier klicken. Okay, jetzt verwenden wir das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und klicken und ziehen und verschieben Sie es an eine neue Position. Wie Sie sehen können, haben wir gekrümmte Ecke für diese als auch links. Also, jetzt wissen Sie, warum diese Pfadeigenschaft dieser beiden Formen miteinander verbunden hat? Okay, jetzt gehen wir in den Vollbildmodus. Und jetzt können wir diese Griffe ändern, um eine gute gekrümmte Form für diese Ecke zu erhalten. Vielleicht ist es besser, auszuschalten, für eine Sekunde an Führungen zu rasten. Okay. Drohung, eine schöne und glatte Kurvenform in dieser Ecke zu bilden , indem Sie Nadelscheitelpunkt bewegen oder diese Griffe ändern, können Sie Griffe des Flügels nach rechts bewegen und auf den Flügel nach links schauen, um das Ergebnis zu sehen. Toll, okay, ich denke, es ist ein gutes Ergebnis. Jetzt haben wir hier eine gute Kurvenecke. Okay? Oder sogar wir können hier eine kleinere Kurve haben. Also lassen Sie uns diese Scheitelpunkte ein wenig verschieben. Okay? Jetzt können wir eine kleinere Kurvenecke haben. Lassen Sie uns diese Scheitelpunkte bei Bates verschieben. Okay? Wir können die Position der Griffe ändern, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Okay? Ich denke, das ist jetzt großartig. Okay, jetzt möchte ich dieser Ecke auch eine Kurvenform hinzufügen. Sie werden sehen, dass dies eine bessere Form für unsere Flugzeuge schaffen kann. Also für ein paar Sekunden, Lasst uns verstecken. Diese beiden sind kleine Objekte. Okay, lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen. Jetzt möchte ich von hier aus eine gekrümmte Form haben. Also wählen Sie Recht zu haben. Und verwenden Sie Stift Werkzeug, um hier einen neuen Scheitelpunkt hinzuzufügen. Halten Sie nun die Strg-Taste gedrückt und verschieben Sie sie nach oben. Okay? Und nun klicken und ziehen, um Griffe zu aktivieren. Und jetzt können wir von hier aus eine gekrümmte Form erstellen und diese Griffe verschieben. Okay, nettes Ergebnis. Okay, großartig. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen einblenden. Und hier bist du. Das ist das Ergebnis. Schöne Kurve Ecke. Ehrfürchtig. Okay, jetzt möchte ich ein Nullobjekt erstellen, um dieses Flugzeug zu steuern. Null-Objekt ist, wie Sie vielleicht wissen, ein Objekt, das Sie verwenden können, um Eigenschaften zu konsolen. Und zum Glück ist es keine renderbaren Objekte. also aus dem Menü ein Null-Objekt hinzu. Und lassen Sie es uns umbenennen, um zu kontrollieren. Und hier ist es. Machen wir es 3D. Der Ankerpunkt ist hier an der Ecke. Drücken Sie also die Schaltflächen „Alt“ und „Home“, um es in die Mitte des Nullobjekts zu verschieben. Drücken Sie dann die Konsolen- und Home-Tasten , um das Null-Objekt in die Mitte der Komposition zu verschieben, die sich auf der Unterseite des Flugzeugs befindet. Okay, stellen Sie sicher, dass für dieses Null-Objekt dieser lokale Achsenmodus aktiviert ist. Dies wird uns helfen, das Objekt leicht zu drehen. Hier haben wir drei Modi, lokalen Zugriff, mehr Zugriff und View-Zugriff. Was wir brauchen diese lokale Achsen-Modus. Okay, jetzt für diese Konsolenebene, öffnen Sie die Rotationseigenschaft, es sei denn, ändern Sie den Ausrichtungswert , geben Sie zum Beispiel bei 270 Grad ein. Lassen Sie uns nun übergeordnete und verknüpfte Spalte anzeigen. Und lassen Sie uns alle diese vier Ebenen auswählen und übergeordnete sie Ebene steuern. Wenn ich nun die Steuerungsebene verschiebe, wie Sie sehen können, werden auch alle Ebenen verschoben. Okay, jetzt möchte ich ein paar Farberater hinzufügen, um Scholar zu sein. Öffnen Sie also das Effekteinstellungsfenster, und aus dem Menü wirken sich Juden auf Ausdruckssteuerelemente aus. Farbsteuerung. Ich werde vier Farbsteuerungen zu diesen vier Flügeln hinzufügen. Vielleicht möchten Sie Farbe für jedes Wesen separat ändern, aber Sie können für die Verbraucher verwenden, Es liegt an Ihnen. Okay, lassen Sie uns den Consoler in die richtige Farbe umbenennen und ihn in die linke Farbe umbenennen. Jetzt duplizieren Sie von der richtigen Farbe und benennen Sie es in richtig, eine kleine Farbe. Ziehen Sie es dort links Farbe. Und der Bewerber dieser. Und lassen Sie es uns umbenennen, um nach links zu zwinkern, eine kleine Farbe. Okay? Für Flügel rechts und links, wählen wir eine weiße Farbe. Und für diese beiden Flügel, kleine Farben, Lassen Sie uns eine hellgraue Farbe wählen. Zum Beispiel, BC, BC, BC. Okay, Jetzt Glück dieses Panel, indem Sie auf diese Sperrtaste klicken, um diese Panels geöffnet zu halten. Warum andere Objekte auswählen? Okay, zuerst verbinden wir die Füllfarbe des Flügels links mit dem Farbregler. Also lasst uns Form eins finden, Feld eins. Und hier ist es die Farbeneigenschaft. Und nun halten Sie die Alt-Taste und klicken Sie auf diese Stoppuhr, um es mit Ja zu verbinden, wobei eine kleine Farbe links. Lassen Sie uns dasselbe tun, um Recht zu haben, eine kleine Schicht. Und verbinden Sie die Füllfarbe zu gewinnen schreiben eine kleine Farbe. Okay, jetzt haben wir links und Recht. Verbinden wir sie auch. Okay, wir haben sie erfolgreich verbunden, großartig. Wenn ich nun die Farbe für diese beiden oberen Feld von x ändere, wie Sie sehen können, wird die Farbe der Flügel geändert. Okay, drücken Sie die Escape-Taste, um sie abzubrechen. Okay, großartig. Lassen Sie uns nun diese Spalte ausblenden und alle vier Ebenen auswählen. Und wir brauchen diesen Schlaganfall-Effekt nicht mehr, also ändern Sie den Schlaganfall in keinen. Okay, jetzt sehen wir, was wir bisher geschaffen haben. also aus dem Menü Ebene, neue Kamera. Für voreingestellte, Ich wähle Luft 28 Millimeter-Kamera und drücke, Okay. Nun schalten Sie die Kamera auf Kamera eins oder sogar diese benutzerdefinierte Ansicht ein. Drücken Sie nun das CQI oder wählen Sie dieses Kamerawerkzeug, um das Objekt zu drehen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir eine echte Papierflugzeug in Nachwirkungen geschaffen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um etwas zu vergrößern. Okay, schöne Ergebnisse. Ich denke, wir können eines dieser kleinen Wesen etwas dunkler machen. Ändern Sie also die Farbe, um richtig zu sein, kleine Farbe zu einem dunkleren Grau, zum Beispiel auf 900. 900. 900. Jetzt sehen wir besser aus. Ja. Okay, großartig. Drehen Sie sich um ihn herum und lassen Sie uns, was wir tun können, um es noch besser zu machen. Zum Beispiel denke ich, es ist besser, die Höhe dieser beiden kleinen Ringe zu reduzieren. Es ist nicht zu schwer, also gehen wir zurück zur aktiven Kameraansicht. Wählen Sie führt zu einer kleinen Ringe und Last Rotation Eigenschaft. Und ändern Sie die Drehung y auf 0 für beide. Okay, ich denke, es ist besser, diese kleinen Formen miteinander zu verbinden, genau wie das, was wir für diese beiden großen Ringe getan haben. Also offene Pfadeigenschaft links zu sein, eine kleine, auch offene Pfadeigenschaft, rechts zu sein. Halten Sie dann die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr und ziehen Sie dieses Pick Peitsche Symbol über die Pfadeigenschaft des V01. Schreib einen klugen. Okay, großartig. Verwenden Sie nun das Werkzeug Scheitelpunkt umwandeln und wählen Sie diesen Scheitelpunkt Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die linke Pfeiltaste, um sie zu verschieben. Okay, jetzt, um Smile verlassen zu haben, ändern wir die Y-Rotation, zum Beispiel, auf negative 110. Oder vielleicht negativ 110,5 ist besser. Okay, jetzt für Recht ein kleines, Lassen Sie uns die Y-Rotation auf positive 110,5 ändern. Lassen Sie uns um ihn drehen und alles überprüfen. Vielleicht müssen wir die Rotation etwas verringern. Zum Beispiel ändern wir diese auf negativ 110. Und für diesen geben wir positive 110 ein. Okay, ich denke, wir haben ein besseres Ergebnis. Jetzt. Gehen wir wieder zur aktiven Kamera zurück. Ok, großartig. Okay, jetzt wählen wir alle diese Objekte mit Ausnahme der Kamera aus. Kopieren Sie sie in den Speicher, indem Sie Kopie bearbeiten. Nun lasst uns die endgültige Komposition öffnen. Wählen Sie die oberste Ebene aus, um Layer darüber einzufügen. Und jetzt aus dem Menü, wählen Sie Bearbeiten, Einfügen. Okay, großartig. Wählen Sie nun die Konsolenebene aus und drücken Sie die V-Taste, um das Auswahlwerkzeug zu laden und es irgendwo wie hier herunterzubringen. Okay, lass es uns ein bisschen drehen. Es scheint, als sinkt das Flugzeug in den Globus. Lassen Sie uns also zur benutzerdefinierten Ansicht 1 wechseln. Und ja, wie Sie sehen können, befindet sich die Ebene innerhalb des Globusobjekts. Also lassen Sie uns die Zoomposition ändern. Okay? Und lassen Sie es in y-Achsen-Bit drehen, um eine bessere Rotation und auch um z-Achse zu haben. Okay? Wie Sie hier sehen können, haben wir eine kleine Penetration in Flügeln. Also lasst uns dieses Problem lösen. Wählen Sie diese beiden kleinen Ringobjekte aus und laden Sie die Positionseigenschaft. Ich denke, wir müssen die Position x ändern. Ja, das x sollte geändert werden. Ändern wir es zum Beispiel auf 50, um ein wenig zusammenzuzoomen Material, okay, wir müssen Expositionen reduzieren. Also ändern wir es zum Beispiel auf 49,5. Okay. Oder vielleicht 49 ist ein besserer Wert. Ja, jetzt ist es okay, wir haben das Penetrationsproblem nicht mehr. Lassen Sie uns also die Ebene in z-Achse bewegen. Ok, und drücken Sie nun die CQI, um zurück zu zoomen. Okay? Und das ist unser Papierflugzeug in einer echten 3D-Ansicht. Alles ist in Ordnung und wir sind bereit für die nächste Stufe. Okay, ich hoffe, Sie haben dieses Video-Tutorial bisher genossen. Wenn Sie lernen möchten, wie man es animiert, dieses Flugzeug, verpassen Sie nicht die nächste erstaunliche Witwe. Haben Sie einen schönen Tag und bis bald. 5. Animieren, Flugzeug von 1: Okay, willkommen zurück. In diesem Video werde ich über das Animieren dieses Papierflugzeugs in Adobe After Effects sprechen . Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst einige dieser Elemente verstecken, die wir in diesem Stadium nicht brauchen. Lassen Sie uns zum Beispiel diese drei Wolken ausblenden. Okay, jetzt reden wir über das Animationsszenario. Ich möchte, dass das Flugzeug die Szene von der linken Ecke oder mit dem Globus nach Weiss betreten und dann den Bildschirm von der rechten Ecke verlassen. Okay, um dieses Szenario umzusetzen, brauchen wir die Pfadlinie für das Flugzeug. Also lassen Sie uns Stiftwerkzeug verwenden, um einen Pfad für das Flugzeug zu erstellen. Farbe erfüllen, keine auswählen. Und für den Strich, Lassen Sie uns eine rote Farbe wählen. Geben Sie für die Strichbreite zehn ein. Okay, lassen Sie uns auf dem Bildschirm pam, indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Okay, jetzt lasst uns den ersten hier klicken. Dann hier als die zweite. Dann klicke ich hier, und für die vierte, Ich klicke hier und hier. Und schließlich zum letzten Punkt klicke ich hier. Benennen wir diesen Form-Layer in Pfadlinie um. Okay, das ist unsere Pfadlinie, aber wie Sie sehen können, müssen wir diese Linienform ändern und glätten. Verwenden Sie also das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und klicken Sie nun auf diese Scheitelpunkte, um die Griffe anzuzeigen und sie von einem scharfen Scheitelpunkt in eine Kurve zu verwandeln. Okay, für den dritten Keyframe, Lassen Sie uns klicken und ziehen, um das Formular ein wenig zu ändern, so etwas wie das, okay? Klicken Sie dann auf den vierten, fünften Keyframe, um eine gekrümmte Form für sie zu haben. Lassen Sie uns abschließend auf das erste und letzte Keyframe klicken , um auch die Griffe für sie zu ändern. Okay, wenn Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ verwenden möchten, um einen Scheitelpunkt zu verschieben, anstatt seine Ziehpunkte zu ändern, halten Sie sie einfach die Konsolentaste gedrückt und ziehen Sie ihn. Ok? Ich denke, wir sollten mehr Platz zwischen den Keyframes und dem Globus haben. Okay, also betritt das Flugzeug von hier aus den Bildschirm, es umkreist zweimal den Globus und verlässt lustig den Bildschirm aus der rechten Ecke. Okay, passen wir diese Keyframes an, um eine bessere Pfadlinie für das Flugzeug zu haben. Ok? Das ist unsere Pfadlinie. Ok? Jetzt möchte ich diese Pfadlinie übertragen und es sind Keyframes, um Null-Objekt zu steuern. Nun öffnen wir Inhalt, Form 1, Pfad 1 und Pfad ausgewählt, und wählen Sie aus dem Menü Bearbeiten, Kopieren. Schließen Sie die Eigenschaften der Pfadlinie. Wählen Sie nun Kontrollschicht, drücken Sie die Taste P, um Position Eigenschaft zu laden. Nun gehen wir zu Frame 0 und aus dem Menü und wählen Sie Bearbeiten, Einfügen, OK. Wie Sie sehen können, haben wir hier genau sechs Keyframes, die von diesen sechs Scheitelpunkten in unserer Pfadlinie erstellt werden . Wenn ich jetzt in der Zeitleiste schrubbe, wie Sie sehen können, bewegt sich unser Flugzeug entlang dieser Pfadlinie. Wir brauchen diese Pfadlinienform nicht mehr, also verstecken wir sie. Okay, Hier haben wir unsere Pfadlinie, die durch diese Keyframes erstellt wird. Okay, ich denke, 60 Frames sind ein bisschen kurz und schnell für unsere Animation. Also möchte ich mehr Platz zwischen unseren Keyframes hinzufügen. Tatsächlich möchte ich, dass meine Animation innerhalb von 250 Frames abgespielt wird. Lassen Sie uns also die Zeitanzeige auf Frame 250 verschieben. Und jetzt wählen Sie alle diese Keyframes aus. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie auf das letzte Schlüsselbild. Halten Sie nun auch die Umschalttaste gedrückt. Es ist nicht der letzte Schlüsselrahmen für Frame 250. Wie Sie sehen können, bewegt sich unser Flugzeug in 250 Frames auf dem Weg. Ok? Hier haben wir ein Problem. Lassen Sie uns zu einer benutzerdefinierten Ansicht wechseln eine Kamera. Und jetzt wählen wir eine Kontrollschicht aus. Okay, ich bin sicher, Sie werden das Problem finden, wenn ich die Kamera drehe, wie Sie sehen können, unsere Pfadlinie ist in einer flachen Ebene, ich meine in einer flachen X-Y-Ebene. Und das ist überhaupt nicht interessant. Also muss ich das Flugzeug durch den Raum umkreisen lassen. Was meinst du? Wie macht man es? Okay, ich zeige dir, wie man es richtig macht. Lassen Sie uns also das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ verwenden, klicken und ziehen Sie auf jeden Scheitelpunkt und passen Sie die Griffe an, um eine schöne kreisförmige Form für unsere Pfadlinie zu haben. Sie können die Kamera drehen, um die Form des Pfades aus verschiedenen Winkeln zu überprüfen. Okay, gut. Lassen Sie uns erneut das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ verwenden. Halten Sie die Konsolentaste gedrückt und klicken Sie auf diesen Scheitelpunkt und lassen Sie nun die Konsolentaste los und passen Sie die Griffe separat Dieser Prozess wurde auch für andere Scheitelpunkte befolgt. Ok, großartig. Lassen Sie uns nun etwas verkleinern, um eine bessere Sicht zu erhalten. Und jetzt drehen Sie die Kamera. Okay, ich denke, wir müssen diese ersten und letzten Schlüsselbilder bewegen, indem wir die Control-Taste gedrückt halten. Okay, toll, es ist besser, in eine Draufsicht zu wechseln. Okay, wie Sie sehen können, müssen wir diese ersten und letzten Keyframes etwas mehr verschieben, um hier am Anfang und Ende der Animation eine bessere Position zu haben. Okay, jetzt lassen Sie uns ein wenig vergrößern und klicken Sie auf jedes Schlüsselbild, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und die Griffe anpassen, um einen kreisförmigen Pfad für das Flugzeug zu erstellen , wenn es um den Globus dreht. Okay, wenn nötig, können Sie auch die Keyframe-Position verschieben , um eine bessere kreisförmige Form zu erhalten. Was hat ein wenig Abstand zwischen der Position der Keyframes auf jeder Seite, um sie einfach auswählen zu können. Ich meine, stellen Sie sicher, dass Keyframe Nummer 2 und 4 sich nicht in der Draufsicht überlappen. Okay, ich denke, es ist fast gut. Vielleicht ist es besser, diese ersten und letzten Keyframes noch mehr zu verschieben. Okay, jetzt wechseln wir zurück zur aktiven Kameraansicht. Und ja, es scheint, wir müssen sie runterbringen. Halten Sie also die Ctr-Taste gedrückt und ziehen Sie sie vertikal für eine bessere Positionierung. Lassen Sie uns ausschalten, fangen Sie an Hilfslinien Option für eine Sekunde. Und ändern Sie die Position aller Keyframes. Ok? Okay, es scheint, dass diese Form für unseren Weg nicht richtig ist. Daher müssen wir die Position dieser Keyframes zusammen ändern. Ok? Und diesen Pfad bearbeitet, bis Sie das beste Ergebnis erhalten. Lassen Sie uns einige dieser Ebenen ausblenden, um das Fangen beim Ziehen dieser Keyframes zu vermeiden. Ok? Okay, lassen Sie uns erneut durch die benutzerdefinierte Ansicht wechseln, um die Pfadlinie zu überprüfen. Wir müssen sicherstellen, dass sich diese beiden Griffe in jedem Keyframe in einer geraden Linie befinden. Verwenden Sie also das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“, um die Position der Ziehpunkte für jedes Keyframe zu ändern. Und stellen Sie sicher, dass Sie in jedem Keyframe einen schönen fließenden Übergang haben, indem Sie die Ziehpunkte ändern. Ich meine, du musst vor und nach jedem Keyframe eine schöne gekrümmte Form haben. Vermeiden Sie z. B. diese Form für die Ziehpunkte in einem Schlüsselbild. In der Tat sollte der Winkel zwischen den Griffen 180 Grad in alle Richtungen betragen. Das heißt, wir sollten keinen scharfen Bruch wie diesen in einem Keyframe haben. Okay, ich denke, wir haben jetzt einen netten und am weitesten links liegenden Kurvenstuhl für unseren Flugzeugweg, aber wir haben hier ein anderes Problem, das Sie vielleicht bemerkt haben. Ja, das Flugzeug ist nicht auf der Strecke ausgerichtet. Wie können wir dieses Problem lösen? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es richtig machen. Wählen Sie die Konsolenebene aus und wählen Sie im Menü Layer. Transformieren. Automatisch orientiert. Aktivieren Sie die zweite Option, die entlang des Pfades ausgerichtet ist. Jetzt ist es mit dem Pfad ausgerichtet und wir müssen ihn leicht drehen , um eine korrekte Ausrichtung für das Flugzeug zu haben. Also gehen wir zum Frame, zum Beispiel hier in Frame 42 und Autorisierungseigenschaft durch Drücken der Archae und ändern Sie die Y-Rotation 2, zum Beispiel negativ 180 Grad. Okay, lasst uns in der Timeline schrubben. Okay, ich denke, wir haben jetzt eine bessere Orientierung und Rotation für das Flugzeug. Ok, großartig. Wechseln Sie zurück zur aktiven Kameraansicht. Okay, ich denke, das Flugzeug ist ein bisschen groß, also passen wir seine Skala an. Zum Beispiel 65. Okay, gut. Lassen Sie uns es in allen Keyframes überprüfen. Okay, jetzt sehen wir eine RAM-Vorschau. Öffnen Sie also Vorschaufenster. Und hier können wir eine Verknüpfung setzen, zum Beispiel Leertaste Shift, Leertaste numpad 0 und so weiter, dass ich es vorziehe, Leertaste zu verwenden. Jetzt können Sie diese Play-Taste drücken oder die Leertaste drücken. Okay, gut. Ok. Ich denke, in einigen Positionen wie diesem Keyframe müssen wir die Keyframes so verschieben, dass es einen Abstand zwischen der Ebene und dem Globus gibt. Öffnen Sie also Positionsschlüsselbilder und verschieben Sie diese Griffe ein wenig. Okay, ich denke, es ist besser, die Skala noch mehr zu senken. Zum Beispiel ändern wir es in 60. Okay, lassen Sie es uns nochmal überprüfen. Okay, lassen Sie uns diese Keyframes ein wenig senken. Ok? Ich denke, es ist jetzt okay. Ok, großartig. Aber ich denke, die Pfadlinien zu ändern, so dass dieses Flugzeug kommt in der Nähe der Kamera am Ende der Animation. Klicken Sie also auf das Kompositionsfenster, um es zu aktivieren. Jetzt haben wir eine blaue Schachtel um dieses Fenster. Sie dann aus dem Menü WählenSie dann aus dem MenüV0, new viewer. Okay, jetzt machen wir diese beiden Fenster ein wenig größer. Okay, jetzt für das rechte Fenster, schalten wir es auf, zum Beispiel, oben. Und dann klicken Sie auf diese, um Symbole zu sperren, um diese Fenster zu sperren. Okay, jetzt verwenden Sie das Werkzeug „Scheitelpunkt umwandeln“ und verschieben Sie in der Draufsicht den letzten Keyframe ein wenig. Okay, wir greifen zur linken Kamera und bewegen den Keyframe ein wenig. Und von oben hat Viola die Position des Keyframes geändert. Wir wollen, dass das Flugzeug näher an die Kamera kommt, oder will es diesen Bildschirm verlassen? Also lassen Sie es uns in diese Position bewegen. Ok. Es kommt von hinter dem Globus heraus und aus dieser Ecke in der Nähe der Kamera verlässt den Bildschirm. Wir können die Pfadlinie auch in dieser aktiven Kameraansicht ändern. Halten Sie also die Konsolentaste gedrückt und bewegen Sie sie ein wenig. Okay, lasst uns die Zeitleiste schrubben, um sie noch einmal zu überprüfen. Okay, es ist großartig. Vielleicht ist es besser, den ersten Keyframe etwas höher zu bewegen. Okay, lassen Sie uns die Pfadlinie noch einmal überprüfen. Ok, großartig. Im nächsten Video werden wir an diesen Keyframes arbeiten um eine bessere und tröstete Animation für das Flugzeug zu haben. Wenn ich den Diagramm-Editor für aktuelle Positionsschlüsselbilder öffne, haben sie, wie Sie sehen können, fast konstante Geschwindigkeit. Wir müssen dieses Bit in Keyframes ändern, also werden wir in der nächsten Witwe darüber sprechen. Derzeit brauchen wir diese Top View Soleus nicht. Schließen Sie es. Und jetzt sehen wir uns eine weitere Rampenübersicht an. Okay, ich denke, hier müssen wir die Winkel der Griffe ändern , um eine bessere Bewegung in diesen Keyframes zu haben. Halten Sie also die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie, um das Keyframe zu aktivieren, und passen Sie dann die Griffposition an. Okay, jetzt sind Sie dran, diese Keyframes zu ändern, um eine schöne und reibungslose Animation für Ihr Flugzeug zu haben und um die besten Ergebnisse zu erzielen. Okay, ich hoffe, Sie haben dieses Video-Tutorial bisher genossen. Im nächsten Video werde ich über professionelle Tipps zum Animieren sprechen. Und wir werden Graph-Editor verwenden, um eine tolle Animation für unser Flugzeug zu erstellen. Danke fürs Anschauen und verpassen Sie nicht die nächste erstaunliche Guido mit uns Tag und Wiedersehen. 6. Animierend: Hey, ich hoffe, es geht dir gut. In diesem Video werden wir unsere Keyframes ändern, um eine schöne flüssige Animation für dieses Papierflugzeug-Objekt in Adobe After Effects zu haben . Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns das loslegen. Okay, zuerst mal sehen, was unser Animationsszenario ist. Das Flugzeug tritt von dieser Ecke aus in den Bildschirm ein, dreht sich um den Globus und wenn es den Rest des Globus erreicht, hat es die maximale Geschwindigkeit. Das Flugzeug dreht sich, um die Vorderseite des Globus zu erreichen. In diesem Teil wird es die niedrigste Geschwindigkeit haben, wieder dreht sich um den Globus. Und wenn es die Rückseite des Globus erreicht, hat es die maximale Geschwindigkeit. Wenn das Flugzeug zum zweiten Mal die Vorderseite des Globus erreicht, haben wir eine niedrigere Geschwindigkeit, und plötzlich steigt die Geschwindigkeit und es verlässt den Bildschirm mit der maximalen Geschwindigkeit. Okay, jetzt sehen wir, wie wir diese Animation für unser Papierflugzeug machen können. Wählen Sie alle Positions-Keyframes aus. Und werfen wir einen Blick auf den Diagramm-Editor. Okay, hier haben wir einen flachen Stil für unsere Keyframes. Sie können aktuelle Keyframes und Geschwindigkeitsdiagramm für dieses Objekt sehen, möchten wir diese Keyframes ändern, um eine bessere Animation mit voller Konsole über die Luftbewegungen haben . Wählen Sie also alle Positions-Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Keyframe-Assistent, Einfach, Erleichtern, oder drücken Sie Wechseln Sie erneut zum Diagramm-Editor, um die Ergebnisse anzuzeigen. Okay, nicht schlecht, aber es könnte besser sein. Wählen Sie also diese Keyframes und deaktivieren Sie Rove über die Zeit Option. Öffnen Sie den Graph-Editor erneut. Okay, hier haben wir zwei Mole für den Diagramm-Editor, den Geschwindigkeitsdiagramm und den Wert bearbeiten Graph. Wir werden auf Edit Speed Graph in diesem Tutorial arbeiten, aber lassen Sie uns einen Blick auf den Wert Graph als auch. Wie Sie sehen können, haben wir drei getrennte Kurven für die Position x, y und z. Natürlich können Sie auf diese separate Schaltfläche klicken, um Positionsparameter zu trennen. Okay, wir möchten diese Kurven nicht ändern, weil wir unsere Pfadlinie im Kompositionsfenster erstellt haben, und diese Pfadlinie steuert diese Positionswerte. Lasst uns wieder auf Speed Graph zurückgreifen. Okay, wie ich Ihnen schon sagte, wenn das Flugzeug den Heck des Globus erreicht, hat es die maximale Geschwindigkeit. Wir müssen also einen Spitzenpunkt hier in unserer Kurve haben. Dann wird die Geschwindigkeit von diesem Punkt allmählich abnehmen. Hier müssen wir die niedrigste Geschwindigkeit vor dem Globus haben. Aber in diesem Stadium, lassen Sie mich über dieses Diagramm-Editor-Panel sprechen. Lassen Sie uns den Vollbildmodus erreichen. Hier haben wir zwei Achsen. Diese vertikale Achse ist die Geschwindigkeit, die Einheit ist Pixel pro Sekunde, und diese horizontale Achse ist die Zeit. Und die Einheit dieser horizontalen Achse ist Sekunden. Also muss ich Schlüsselbilder so anpassen, dass, wenn der Punkt diesen Punkt erreicht, er die höchste Geschwindigkeit hat. Also muss ich diesen Keyframe senken. Also haben wir hier hohe Geschwindigkeit in Frame um 87. Und lassen Sie uns ein paar Bilder vorwärts gehen. Ok? Und hier um Frame 150, wieder, müssen wir die höchstmögliche Geschwindigkeit haben. Also müssen wir einige dieser Keyframes und Griffe ändern. Natürlich bin ich sicher, dass ich einige dieser Keyframes in der Timeline verschieben muss, um das beste Ergebnis zu erzielen. Lassen Sie uns also den zweiten Schlüsselrahmen in diesen Rahmen verschieben. Verschieben Sie nun den dritten Keyframe nach hier. Wir müssen diese Keyframes und ihre Griffe verschieben, so dass wir einen Blick auf diesen Frame haben. Versuchen Sie, Ziehpunkte zu verschieben, um einen schönen Übergang zwischen Vor- und Nachher-Keyframes zu erstellen . Für jetzt, hier vor 100 haben wir eine niedrigere Geschwindigkeit. Und wenn es rückwärts geht, steigt die Geschwindigkeit wieder. Okay, erhöhen wir den Geschwindigkeitswert oder ein bisschen. Ein Teil des Schlüsselbilds nach oben, um mindestens 2400 Pixel pro Sekunde in diesem Keyframe zu haben. Lassen Sie uns auch den dritten Keyframe auf diesen Geschwindigkeitswert verschieben. Ok? Hier haben wir die maximale Geschwindigkeit. Okay, jetzt verschieben wir die vierten, fünften Keyframes. Wieder. Hier haben wir die maximale Geschwindigkeit. Ok? Jetzt hier nimmt dieses B ein wenig ab, und von diesem Punkt beginnt dieses Bit wieder zu erhöhen. Also müssen wir diesen letzten Keyframe nach oben ziehen, vielleicht etwa 7 Tausend Pixel pro Sekunde. Und lassen Sie es nach links verschieben, um einen kleinen Abstand zwischen den letzten beiden Schlüsselbildern zu haben. Ok? Okay, wie ich bereits sagte, modifizierte die Griffe, um einen schönen fließenden Übergang in Keyframes zu haben. Ok? Aber hier erreicht die Geschwindigkeit bis zu 0. Das ist nicht das, wonach wir suchen. Lassen Sie uns also diese letzten drei Keyframes auswählen und nach links verschieben , um die Geschwindigkeit zwischen dritten, vierten Keyframes zu erhöhen. Ok? Jetzt bewegen wir sie noch mehr. Verschieben Sie den zweiten Schlüsselrahmen in Frame, z. B. 35. Und verschieben Sie auch den dritten Keyframe. Zum Beispiel hier in Frame 55. Lassen Sie uns den vierten Keyframe verschieben, um ihn in Frame 90 zu hören. Und für den fünften Keyframe verschieben Sie ihn auf Frame 110. Ok? Und schließlich verschieben wir den letzten Keyframe, um ihn in Frame 135 oder um 140 zu hören. Okay, jetzt sehen wir eine Rampenübersicht für diese 150 Frames. Okay, nett. Also zuerst hier nimmt diese Breite allmählich zu. Hier haben wir die maximale Geschwindigkeit, die hinter dem Glühen ist. Hier haben wir die niedrigstmögliche Geschwindigkeit vor dem Globus. Und wieder, wenn es die Rückseite des Globus erreicht, hat es die maximale Geschwindigkeit. Hier. Wir haben wieder die niedrigere Geschwindigkeit vor dem Globus. Und nach ein paar Frames erhöht sich die Geschwindigkeit dramatisch. Okay, ich denke, es ist keine schlechte Idee, einige dieser Keyframes im Kompositionsfenster zu verschieben , um eine bessere Pfadlinie zu haben. Also lassen Sie uns diese Keyframes ein wenig verschieben. Okay, lass uns etwas verkleinern. Vielleicht ist es besser, diese letzte Schlüsselbildposition auch zu verschieben. Okay, lass es uns von oben sehen. Okay, ja, verschieben Sie diesen Keyframe an diese neue Position und ändern Sie den Griff. Okay, wechseln Sie zurück zur aktiven Kamera. Ich muss es etwas absenken. Okay, Lassen Sie uns wieder eine RAM-Vorschau sehen. Ok, großartig. Fügen wir nur den letzten Keyframe ein wenig hinzu, und vielleicht auch den Handle. Und ich denke, es ist keine schlechte Idee, die Keyframe-Position in der Draufsicht zu verschieben. Ok? Und noch eine Runde. Okay, erhöhen wir den Raum zwischen dem Flugzeug und dem Globus, indem wir diese Keyframes verschieben. Das und auch dieses. Ok? Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Animation zu schnell ist, können wir den Abstand zwischen unseren Keyframes vergrößern. Lassen Sie uns beispielsweise unsere Animationsdauer auf 170 Frames anpassen. Drücken Sie also die Eingabetaste, um den Arbeitsbereich zu verschieben und zu diesem Frame zu behandeln. Wählen Sie alle diese Keyframes aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie das letzte Schlüsselbild auf Frame 170. Dadurch haben wir den Abstand zwischen unseren Keyframes vergrößert. Ok? Es scheint, hier in fünften Keyframes haben wir ein Problem. Wie Sie sehen können, haben wir einen kleinen Sprung für das Flugzeug in diesem Rahmen. Also lassen Sie uns nur ein bisschen hinzufügen. Okay, fast gelöst. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich ein paar Marker an unserer Keyframe-Position hinzufügen. Wir haben also eine visuelle Referenz für unsere Keyframes auf der Timeline. So isolieren Sie unsere Schichten. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie den Starkey auf Ihrem Ziffernblock. Und jetzt schreiben wir diese Frame-Nummer, die hier angezeigt wird. Wenn in diesem Prozess eine Ebene ausgewählt wird, wird der Markt dieser Ebene anstelle der Timeline-Leiste hinzugefügt. Wenn Sie diese Frame-Nummer hier nicht sehen können, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Zahl um den Anzeigestil von Zeit zwei Frames zu ändern. Fügen wir eine Markierung zu Frame 60 hinzu. Wiederholen Sie diesen Vorgang auch für andere Keyframes. Lassen Sie uns diese Keyframes zwei Frames nach rechts verschieben. So wählen Sie sie, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie die rechte Pfeiltaste zu Zeiten. Ok? Und ändern wir den Markt Nummer zwei, 105 auch. Fügen Sie eine Markierung zu Frame 130 hinzu. Und lustig für Frame 170. Okay, lassen Sie es uns nochmal überprüfen. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich die Skala des Flugzeugs ändern. Dies wird unserer Szene etwas wie Tiefe hinzufügen. Gehen wir also zu Frame 0 und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie die Esc-Taste, um auch die Skalierungseigenschaft zu laden. Erstellen Sie ein Schlüsselbild für die Skalierung in Frame 0. In Frankreich 35 wollen wir die Skala verringern. Zum Beispiel ändern wir es in 45. Ändern wir die Skala in Frame 0 auf 100. Okay, vielleicht im Rahmen für die Hilfe, es ist besser, es noch kleiner zu machen. Obwohl das Flugzeug nicht sichtbar ist. Aber wenn es aus dem Hintergrund des Globus herauskommt, hat das Ausmaß seine Wirkung. Okay, ich denke, 100 ist ein bisschen groß für die erste Sorte, also lasst uns es auf 85. Okay, lassen Sie es uns nochmal überprüfen. Es kommt hierher. Ich denke, es ist besser, diesen Keyframe in Frame 35 zu löschen und diesen Keyframe auf 47 zu verschieben. Ok? Es dreht sich um den Globus. Es sollte größer sein als wenn es vor dem Globus ist. Ändern wir also die Skala in Frame 82, zum Beispiel, ändern wir sie in 60. Okay, wieder, wenn es hinter dem Globus ist, sollten wir die Skala auf 13 verringern. Und wenn es wieder vor dem Globus ist, ändern wir es auf 60. Ok, großartig. Und in Frame 170, Lassen Sie uns diesen ersten Keyframe kopieren. Und dann sind wir hier in Frame 170 aus dem Menü wählen Sie Bearbeiten, Einfügen. Ok, großartig. Jetzt möchte ich der Ebene eine kleine Drehung hinzufügen, um eine bessere Animation zu haben. Wählen Sie also die Kontrollebene aus und drücken Sie die Taste R. Jetzt suchen wir die Achse. Wir sollten das Flugzeug drehen. Ja, wir sollten Rotation x animieren. Also gehen wir zu Frame hier von 33 und ändern Sie die Drehung X2. Zum Beispiel negativ 13, setzen Sie hier einen Keyframe. Und wenn es in Frame 0 ist, sollte die Erregung zum Beispiel 30 sein. Wir haben also eine kleine Drehung zwischen Frame 0 und Frame 33. Es dreht sich schön um den Globus. Ich denke, dieser Rotationswert ist gut für diesen Teil bis er bis zum Sprint in Frame um 130 erreicht. Setzen wir hier einen Keyframe mit dem gleichen Wert, negativ 30. Und wenn es aus dem Bildschirm geht, ändern wir es zum Beispiel auf 30. Okay, lasst uns in der Timeline schrubben, um das Ergebnis zu sehen. Ok. Mal sehen, um perineal. Awesome, ich denke, alles ist in Ordnung. Lassen Sie uns also Alt-Tastaturrahmen auswählen und sie einfach umwandeln. Wählen Sie auch alle Maßstabs-Keyframes aus und konvertieren Sie sie einfach. Und jetzt sehen wir uns eine weitere RAM-Vorschau an. Ok, großartig. Aber ich denke, wir können den Drehungs-Keyframe ein wenig ändern , damit wir ihn in Frame verschieben können, zum Beispiel 120. Okay, Dies hilft uns zu verhindern, dass sich Keyframes in einem Frame überlappt haben, und es kann ein besseres Ergebnis in unserer Animation erzeugen. Als eine schnelle Tiefe, versuchen Sie immer, Keyframes für mehrere Eigenschaften in einem Frame zu vermeiden . Denn in der realen Welt verändern Objekte unsere Bewegungen nicht in gleichen Sekunden. Ich meine, es ist besser, zwischen Drehungs-, Positions- und Skalierungsschlüsselbildern ein paar Frames zu verzögern . Okay, ich denke, Sie wissen, wie Sie Keyframes in After Effects bearbeiten. Lassen Sie uns X-Drehungs-Keyframes im Diagramm-Editor laden. Und lassen Sie uns in den Wert-Graph-Modus wechseln. Wie Sie sehen können, haben wir einen flachen und konstanten Wert zwischen dem zweiten, dritten Schlüsselrahmen. Und als weiterer kurzer Tipp, wenn Sie eine flache Kurve in Ihrem Diagrammeditor sehen, insbesondere für ein Objekt, das eine komplexe Animation hat, versucht, eine schöne glatte Kurvenform für Ihre Keyframes zu erstellen. Dies wird Ihnen helfen, eine sehr schöne und realistische Animation für Ihre Objekte zu haben. Also denke ich, es ist besser, diese Kurve zu ändern. Lassen Sie uns also die Griffposition für diese Keyframes ändern, um einen netten NF-Übergang von einem Keyframe zum nächsten zu haben . Passen Sie diese Griffe ein wenig an. Okay, mal sehen, eine Rampe trivial. Okay, das sind bisher Ergebnisse. Ich glaube, wir haben einen kleinen Sprung hier in diesem Rahmen. Vielleicht ist dieses Problem für Positions-Keyframe und Griffe. Also lassen Sie es uns im Graph-Editor überprüfen. Hier im Rahmen 130. Lassen Sie uns den Griff ein wenig ändern. Ok? Und lassen Sie uns diesen Keyframe in der 3D-Ansicht sehen. Und schauen wir uns hier an. Ja, ich denke, wir haben einen kleinen Sprung zwischen Frame 129 und 139. Wählen wir den Handle dieses Schlüsselbilds aus. Ja, wir haben nicht so glatte Handle in diesem Keyframe. Also lassen Sie uns den Winkel dieses Handles ein wenig ändern. Lasst es uns nochmal überprüfen. Ja, gelöst. Großartig. Wechseln Sie zurück zur aktiven Kamera und lassen Sie uns eine weitere RAM-Vorschau sehen. Okay, genial, nettes Ergebnis. Wir haben eine sehr sanfte und realistische Animation für unser Papierflugzeug. Ich denke, wir haben die Flugzeuganimation erfolgreich abgeschlossen. Lassen Sie uns nun wieder unsere Cloud-Layer zeigen. Wählen Sie also diese Wolken, Globusschatten und Globus unter Ebenen aus und blenden Sie sie ein. Okay, Lassen Sie uns wieder eine andere RAM-Vorschau sehen. Ok, genial. Ich bin wirklich glücklich mit diesem Ergebnis und ich hoffe, dass Sie neue Tipps in diesem Video genossen und gelernt haben. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese Wolken animieren und wie Sie eine Kamera hinzufügen, um eine schöne Kamera-Animation in unserer Bewegungsgrafik zu haben. Verpassen Sie nicht das nächste erstaunliche Video. Okay, danke fürs Ansehen und bis bald im nächsten Video. 7. Wolken animieren: Hey alle, willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Cloud-Objekte animieren. Zuerst werde ich die Rauchwolke animieren, die sich im Mittelpunkt der Komposition befindet. Also lassen Sie uns einen neuen Viewer hinzufügen, Kompositionsfenster aktivieren und aus dem Menü wählen Ansicht, neuer Viewer. Okay, machen wir diese Zuschauer etwas größer. Jetzt möchte ich dieses Fenster in die Draufsicht wechseln und auch diese Fenster sperren. Ok. Lassen Sie uns nun die Mitte des Globus im oberen Fenster aus dem Menü finden, wählen Sie Ansicht, Lineal anzeigen. So aktivieren Sie Lineal für beide Windows. Aktivieren Sie den Globus-Layer, und fügen Sie vertikale Lineale über der blauen Achse des Globus-Layers Jetzt aus den Miniaturen Ansicht, Sperren Sie Hilfslinien, um das Auswählen und Verschieben dieses Lineal versehentlich zu vermeiden. Okay, jetzt stellt sicher, dass diese kleine Wolke in der Mitte ist und auch ihre Ankerpunkte im Mittelpunkt ihrer Zusammensetzung stehen sollten. Angenommen, sein Ankerpunkt ist hier und nicht in der Mitte davon. Und auch das Objekt ist hier und nicht im Zentrum der Komposition. Okay, jetzt, um den Ankerpunkt in die Mitte seiner Komposition zu verschieben, drücken Sie einfach die Tasten „Control Alt“ und „Home“. Jetzt ist der Ankerpunkt hier. Um das Objekt in die Mitte der Komposition zu verschieben, drücken Sie die Strg- und Home-Tasten. Okay, jetzt in der Draufsicht ziehe ich diese kleine Wolkenebene nach unten, die inaktive Kameraansicht. Es bewegt sich in Richtung der Kamera und in der Tat, ich bewege es nach vorne. Öffnen wir die Positionseigenschaft. Und wenn ich es nach vorne schiebe, kann man sehen, dass sich die Z-Position ändert. Also lassen Sie es zum Beispiel auf negative 450 in der z-Achse verschieben . Okay, jetzt verwende ich das Werkzeug „Schwenken hinter“ und schiebe in der Draufsicht den Ankerpunkt zurück auf die Globusebene und halte die Umschalttaste gedrückt, um ihn in einer geraden Linie zu verschieben. Jetzt ist der Ankerpunkt hier in der Mitte des Globus-Layers. Warum habe ich das getan? Weil ich diese Wolkenschicht um den Globus-Layer drehen möchte. Ändern wir die Z-Position erneut auf 0. Wenn ich nun die Rotationseigenschaft öffne, indem ich die Archi drücke, wenn ich die y-Rotation ändere, wie Sie sehen können, dreht sie sich um den Globus-Layer. Ok. Drücken Sie nun die Steuerung Z, um rückgängig zu machen. Also haben wir den Claude um den Globus drehen lassen und jetzt ist es Zeit, ihn zu animieren. Gehen wir also zu Frame 0 und machen einen Keyframe für die y-Drehung und ändern ihn zum Beispiel auf 60 Grad. Und nun gehen wir zu Frame 170 und ändern Sie es zum Beispiel negativ 30. Ok? Jetzt, wie Sie sehen können, hat es eine schöne Rotation. Okay, jetzt möchte ich mehr kleine Wolken rund um den Globus hinzufügen. Also lasst uns eine weitere Kopie aus diesen Wolken machen. es im Projektfenster aus und drücken Sie Control D, Wählen Siees im Projektfenster aus und drücken Sie Control D,um es zu duplizieren After Effects, benennt es in Cloud um für. Jetzt möchte ich diese neue duplizierte Version von Cloud drei durch Cloud für im Projektfenster ersetzen . Nun, während beide ausgewählt sind, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie Wolke für über diese Ebene 3. Wie Sie sehen können, haben wir diese Kompositionen erfolgreich ersetzt. In der Tat können Sie diese Technik verwenden, um eine Komposition oder ein Footage in der Zeitleiste durch eine andere Komposition oder Footage aus dem Projektfenster zu ersetzen . Okay, jetzt lassen Sie uns diese laute Schicht in New York nach unten bewegen. Ändern Sie die y-Position ein wenig. Zum Beispiel, passen wir es auf 750 an. Okay, jetzt öffne diese Komposition. Stellen Sie sicher, dass dieser Schatten-Layer mit dem übergeordneten Cloud-Layer eins übereinstimmt. Okay, für die Wolkenebene drücken Sie die Strg-, Alt- und Home-Tasten, um den Ankerpunkt in die Mitte zu verschieben, wenn er noch nicht ist. Nun ändern wir die Skalierung für farbige Ebene 2, zum Beispiel 50. Ok? Jetzt, wie Sie sehen können, nachdem für den Austausch der Cloud-Größe im Wettbewerbsfenster schnell. Okay, öffnen wir die endgültige Komposition noch einmal. Ändern wir den Skalierungswert für diesen Layer beispielsweise auf 20. Lassen Sie uns in der Timeline schrubben, um das Ergebnis zu sehen. Okay, ich will, dass es näher am Globus ist. Ändern wir also den Skalierungswert auf zum Beispiel 15. Okay, lassen Sie es uns überprüfen. Ja, es ist okay. Wie Sie vielleicht wissen, ist der Ankerpunkt in der Mitte der Globuskomposition. Wenn ich es skaliere, wird es von diesem zentralen Punkt nach unten skaliert, und so wird es näher am Globus sein. Okay, jetzt möchte ich die Drehungs-Keyframes ändern , um den Cloud-Layer-Animationen Abwechslung hinzuzufügen. Gehen wir also zu Frame 0 und ändern die Y-Drehung zum Beispiel auf 15. Und in Frame 170 ändern Sie es zum Beispiel negativ 20. Und jetzt bewegen sich diese Wolken langsamer als der große Club. Ok, großartig. Okay, jetzt werde ich diese Platde duplizieren, um eine weitere Kopie dieser Wolkenobjekte die Positionseigenschaft öffnen zu lassen und sie nach oben zu verschieben. Geben wir beispielsweise 404 y Position ein. Und lasst uns die Skala ein wenig ändern. Zum Beispiel ändern wir es in 17, um es ein bisschen größer zu machen. Und jetzt ändern wir den Rotationsparameter. In Frame 0. Lassen Sie uns die y-Drehung auf zum Beispiel 75. Und im letzten Frame, Lassen Sie uns die Drehung anpassen, zum Beispiel, negative fünf. Okay, lassen Sie es uns überprüfen. Vielleicht ist es besser, die Y-Rotation in Frame 0 zu ändern, vielleicht 100 ist ein besserer Wert. Und im letzten Frame, Lassen Sie uns es ändern, zum Beispiel, 10. Und für den ersten Keyframe, Lassen Sie uns auf 120 eingestellt. Ich denke, es ist jetzt okay. Ok, großartig. Jetzt duplizieren wir diese Wolke 3 erneut. Und lassen Sie uns seine y-Position zum Beispiel auf 400 ändern. Lässt den Skalierungswert überprüfen. Diese 20er. Okay, und jetzt ändern wir die Y-Rotation. In Frame 0. Lassen Sie uns es auf negative 20. Und im letzten Frame, negativ 120. Lassen Sie uns die Waage etwas kleiner machen. Zum Beispiel 17. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich dieser Ebene einen Effekt hinzufügen, um ihre Skalierung zu ändern. Wenn ich diesen Layer mit der Standardmaßstabseigenschaft skaliere, würde er aus dem Mittelpunkt des Globus maskiert. Aber ich möchte einen Effekt verwenden, der eine Ebene basierend auf der Ebenenposition und nicht dem Ankerpunkt skalieren kann . Wählen Sie also diese Top-Cloud-3D-Ebene aus. Und im Fenster „Effekte und Voreinstellungen“. Lassen Sie uns Transformation finden. Okay, doppelklicken Sie, um es anzuwenden. Okay, jetzt möchte ich dieser Schicht nur in der X-Achse entkommen. Lassen Sie uns also diese Option „Einheitliche Skalierung“ deaktivieren. Und ich ändere eine Skala mit zwei negativen 100s. Jetzt schauen Sie sich hier an, sobald ich angewendet habe, wird diese Schicht in der x-Achse umgekehrt. So können Sie diesen erstaunlichen Transformationseffekt verwenden, um die Skalierung, Drehposition und so weiter zu ändern , basierend auf der Ebenenposition, Lassen Sie uns die Zeitleiste schrubben, um das Ergebnis zu sehen. Okay, ich denke, es ist besser, die Drehung in Frame 0 zu ändern. Also ändern wir es zum Beispiel auf negativ 50. Okay, lassen Sie es uns nochmal überprüfen. Ja. Okay, vielleicht ist es besser, die Rotation dieser Platde zu ändern, zum Beispiel, lassen Sie uns es auf 30. Okay, lassen Sie uns die Skalierung dieser Cloud frei erhöhen , um ein wenig Platz zwischen der Welt und der Cloud zu haben? Vielleicht ist 18 besser als 17. Ja. Und für diesen, lassen Sie uns ändern, warum die Beibehaltung bei Frame 170 zum Beispiel negativ 140, um mehr Rotation zu haben. Ok, großartig. Sie können weitere Clouds hinzufügen, wenn Sie möchten und Sie wissen, wie es geht. Also überlasse ich es dir. Okay, jetzt möchte ich der Szene eine Kamera hinzufügen. Also aus dem Menü wählen Sie Ebene, neue Kamera. Für Voreinstellungen möchte ich diese zu10, acht Millimeter verwenden. Okay, lass uns diese Ansicht schließen. Ich brauche es vorerst nicht. Okay, jetzt möchte ich die Kamera animieren. Gehen wir also zu Frame 0. Okay, ändern wir die Z-Position zum Beispiel negativ 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 400. Und fügen Sie hier einen Keyframe hinzu. Und gehen wir zu Frame 170. Jetzt ziehen wir die Kamera zurück an irgendwohin wie hier. Zum Beispiel negativ einhundert, achthundert. Okay, lassen Sie uns in der Zeitleiste zuschreiben. Ok, großartig. Dies war eine einfache Animation für unsere Kamera. Ok. Okay, jetzt möchte ich unsere Klasse animieren. Zuerst. Lassen Sie uns Cloud One und Cloud animieren. Zunächst einmal verringerte sich die Skala für Cloud zum Beispiel auf 75. Ich denke, es ist besser, seine Position in dieser Ecke zu ändern. In Frame 0. Ich will, dass es aus dem Bildschirm ist. Ändern wir also die Z-Position auf zum Beispiel negativ 500. Legen Sie hier einen Keyframe fest. Und vielleicht ist es besser, auch die x- und y-Positionen zu ändern. Zum Beispiel siebenhundert und siebenhundert. Also müssen wir die Z-Position wieder ändern. Lassen Sie uns es auf negative 700 ändern. Und wenn wir Frame 170 erreichen, Lassen Sie uns die Position dieser Wolke ändern. Geben Sie für ZPosition beispielsweise negativ 300 ein. Und für die Ausstellung geben Sie 500 ein. Lassen Sie uns in der Timeline schrubben, um das Ergebnis zu sehen. Okay, vielleicht ist es besser, die Exposition in Frame 0 auf 500 zu ändern. Okay, es ist gut für jetzt. Okay, jetzt möchte ich Cloud eins animieren. Zuerst. Lassen Sie uns den Skalierungswert überprüfen. Es ist okay, 80 ist vorerst gut. Öffnen wir also die Positionseigenschaft und setzen Sie einen Keyframe auf Frame 0. Und ändern wir die Z-Position zum Beispiel auf negativ 700. Und ungerahmte 170. Lassen Sie uns es auf negative 300 ändern. Okay, jetzt können wir Offset zu Wolke zwei Layer hinzufügen. So wird es diese Verstärkung ein paar Bilder nach Cloud eine Ebene eingeben. Okay, scrollen wir nach oben, um die Ergebnisse zu überprüfen. Okay, ich denke, es ist besser, die Wolke eine Schicht etwas kleiner zu machen. Zum Beispiel 65. Jetzt müssen wir also die Position bei Frame 170 ändern. Lassen Sie uns also die Position Eigenschaft ändern, so dass diese Cloud in der Ecke des Bildschirms erleichtert. Lassen Sie uns zuschreiben, um es zu überprüfen. Okay, vielleicht können wir mehr Offset für Cloud zu und noch mehr haben. Okay, und erhöhen wir die Skala auf 80 oder sogar 85. Okay, jetzt sehen wir eine RAM-Vorschau. Ok, großartig. Okay, ich denke, es ist besser, den Kopf dieses Flugzeugs nach oben zu bewegen. Wählen Sie also die Konsolenebene aus und verkleinern Sie noch mehr. Verschieben wir nun den letzten Keyframe nach oben und ändern auch die Griffposition ein wenig. Okay, lassen Sie es uns überprüfen. Ich denke, wir müssen diesen Keyframe etwas nach links verschieben und dann die Position des Handhelds anpassen. Okay, ich denke, das ist ein besserer Schritt, um die Animation zu beenden. Sehen wir uns nun eine RAM-Vorschau an. Okay, gut. Okay, wir können es auch in der Draufsicht ändern. Lassen Sie es uns in diese Position bringen. Wie zugeschnitten, um das Ergebnis zu sehen. Es scheint zu viel zu sein. Fügen wir hier mehr Platz hinzu. Lasst es uns nochmal überprüfen. Okay, mal sehen wir eine weitere RAM-Vorschau. Okay, gut. Aber ich denke, es wäre besser, zum Graph-Editor zu gehen. Hier müssen wir den letzten Keyframe nach links verschieben, um eine höhere Geschwindigkeit dieses Frames zu haben. Und lassen Sie uns diese Griffe ändern, um das beste Ergebnis zu erzielen. Lassen Sie uns eine andere RAM-Vorschau sehen. Okay, jetzt sind Sie dran, mit diesen Griffen zu spielen , um die besten Ergebnisse für Ihre Animation zu erzielen. Lassen Sie mich zum Beispiel diese Handles ein bisschen mehr ändern , um eine bessere Bewegung für das Ende der Animation zu erhalten? Ja. Okay, ich denke, es ist eine bessere Position für Keyframes und Griffe. Ich denke, es ist besser, die Bewegungsunschärfe für die Komposition zu aktivieren und sicherzustellen, dass die Option „Bewegungsunschärfe“ auch für alle Ebenen aktiviert ist. Okay, lassen Sie uns eine RAM-Vorschau im Vollbildmodus sehen. Ok, tolle, nette Ergebnisse. Okay, jetzt möchte ich Cloud 1 animieren. Öffnen Sie also diese Wolke 1-Komposition, wählen Sie dieses Diagramm eine Ebene aus und lassen Sie uns einen Effekt darauf anwenden, der turbulente Displays genannt wird. Okay, nun lassen Sie uns einige dieser Effekteinstellungen anpassen. Ändern Sie also die Größe auf 50. Und für die Evolutionseigenschaft möchte ich ein Skript hinzufügen. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf diese Stoppuhr. Okay, lassen Sie uns dieses Standardskript löschen und es in Zeit ändern, mal 30. Okay, mal sehen, was passiert ist. Wenn ich Timeline schrubbe, wie Sie sehen können, verformt sich der farbige leicht und dies simuliert eine echte Wolke für uns. Ok, großartig. Okay, jetzt möchte ich diesen turbulenten Verschiebungseffekt auch auf andere Wolkenschichten anwenden. Wählen Sie also diesen turbulenten Effekt im Effekt-Bedienfeld aus und wählen Sie im Menü Bearbeiten. Kopieren. Wählen Sie nun Cloud in und wählen Sie aus dem Menü Bearbeiten, Einfügen. Drücken Sie nun die UK e2 mal, um alle geänderten Eigenschaften zu laden. Und hier ist das Drehbuch. Ich möchte weniger Turbulenzeffekt für diese Wolke haben. Also lasst uns das ändern 3220. Wenden wir diesen Effekt auf die dritte Farbebene an. Wählen Sie es aus und wählen Sie im Menü Bearbeiten, Einfügen. Markieren Sie es erneut, und drücken Sie die UK e2 mal. Und lasst uns das 30 zu 10 ändern. Ok? Wenn ich jetzt in der Timeline schrubbe, können Sie das Endergebnis sehen. Großartig. Okay, jetzt lasst uns dasselbe für Cloud zur Komposition tun. Also öffne es. Okay, fügen Sie nun den turbulenten Effekt auf Callout eine Ebene ein. Markieren Sie es erneut, und drücken Sie die UK e2 mal. Und lasst uns das 30 zu 35 ändern. Wenden Sie den Effekt auf CLO2 an. Und lassen Sie uns diesen Wert auf 25 ändern. Und für Cloud 3, und lassen Sie uns diesen Wert auf 15. Okay, jetzt, wenn ich die ganze Drüse schrubbe, siehst du einen schönen röhrenförmigen Defekt auf dieser Wolkenform. Ok, großartig. Gehen wir zurück zur endgültigen Komposition. Lassen Sie uns den Arbeitsbereich ein wenig organisieren. Ok? Sie können diesen Turbulenzeffekt auf diese kleinen Wolken anwenden , die sich rund um den Globus drehen. Lassen Sie uns diesen Effekt zum Beispiel auf diese Komposition anwenden. Also lasst uns es öffnen und Turbulenzeffekt auf Wolkenschicht 1 anwenden, okay? Und auch für Wolkenschatten-Layer gelten. Okay, jetzt, wenn ich in der Timeline schrubbe, können Sie diese wunderschöne Wolke sehen. Sie werden die Form im Laufe der Zeit verändert. Gehen wir zurück zur endgültigen Komposition. Und Sie können sehen, dass diese kleinen Wolken ihre Form leicht ändern. Okay, lassen Sie uns eine RAM-Vorschau sehen. Ok, großartig. Das ist unser Endergebnis. Ich hoffe, Sie haben dieses Video-Tutorial genossen, wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese Motion Graphics rendern, um sie im Internet zu teilen, verpassen Sie bitte nicht das nächste Video. Danke fürs Ansehen und bis bald. 8. Rendern: Ok, willkommen zurück. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bewegungsgrafiken in After Effects schnell rendern können. Lassen Sie uns zunächst auswählen und doppelklicken, um alle diese Precomps zu öffnen. nun für jede Komposition sicher, dass diese Bewegungsunschärfe-Taste vor den Ebenen aktiviert ist , und schalten Sie sie in allen Wettbewerben ein. Ok. Nun schließen sich diese Kompositionen an. Doppelklicken Sie nun auf den endgültigen Wettbewerb, der hier geöffnet ist. Und jetzt hier wählen Sie alle Ebenen aus, indem Sie eine Ebene auswählen und drücken Sie dann Control a keys. Und aktivieren Sie den Bewegungsunschärfe-Effekt für diese Ebenen. Und vergessen Sie auch nicht, diese Komposition Bewegungsunschärfe Taste, Asthma zu aktivieren. Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere Bewegungsgrafiken zu rendern. Wie Sie wissen, ist diese endgültige Komposition unsere Hauptkomposition. Wählen Sie es also aus und wählen Sie aus dem Menü Komposition. Hier haben wir zwei Möglichkeiten. Zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen und zur Renderwarteschlange hinzufügen. Wenn Sie Adobe Media Encoder auf Ihrem System installiert haben, empfehle ich Ihnen, diese Option zu verwenden, weil Sie ein großartiges Programm haben , das Ihre After-Effects-Projekte schnell mit hoher Qualität rendert. Und auch Sie können große Video-Kompressoren verwenden gleichermaßen, h Punkt 26 mehr, die Ihre Dateigröße drastisch reduzieren können. Sie verfügen nicht über Adobe Media Encoder. Verwenden Sie also die zweite Option, die Add to Render Queue ist. Okay, hier können wir eine Renderwarteschlange sehen und wie Sie sehen können, Aftereffects Ihre Hauptkomposition hier zur Renderwarteschlange hinzugefügt. In diesem Panel haben wir drei Hauptabschnitte. Render-Einstellungen, Ausgabemodul und Ausgabe, um auf die besten Einstellungen zu klicken. Stellen Sie die Gleichheit auf den besten Wert. Stellen Sie die Auflösung auf „Narren“ ein. Das bedeutet, dass Sie Ihre Bewegungsgrafiken mit der gleichen Größe wie Ihre Komposition rendern möchten. Daher ist die Größe Ihres endgültigen Videos die gleiche wie Ihre Kompositionsgröße, die 1920 x 1080 Pixel beträgt. Und setzen Sie diese Framerate auf die erste Option, die 30 Frames pro Sekunde beträgt. Und das entspricht der Framerate, die Sie beim Erstellen Ihrer Komposition gewählt haben. Und auch haben wir die gleiche Kompositionsgröße hier und hier. Und jetzt drücken Sie die OK-Taste. im Abschnitt Ausgabemodul Klicken Sieim Abschnitt Ausgabemodulauf die verlustfreie Option. Im Abschnitt Format können wir das Videoformat wählen. Sie können AVI, JPEG-Sequenz, PNG, Photoshop, QuickTime und auch TGA-Format wählen. Ich bevorzuge das QuickTime-Format. Klicken Sie nun auf Formatierungsoptionen Schaltfläche. Hier können Sie viele tolle Video-Codecs sehen. Ich ziehe es vor, Animations-Codec zu verwenden, die eine sehr hochwertige Videos erstellt. Und natürlich wird das Trichter-Veto auch eine große Größe haben. So benötigen Sie ein Video-Kompressor-Programm, um Ihre Videos zu komprimieren. Wenn Sie H.264-Kompressor in dieser Liste haben, können Sie das verwenden, weil es ein qualitativ hochwertiges Video dort erstellt, kleine Dateigröße. Ok? Wenn Sie einen transparenten Hintergrund für Ihre Bewegungsgrafiken haben möchten, können Sie es verwenden diese RGB plus Alpha Option, aber weil mein Hintergrund mit Farbe gefüllt ist, also brauche ich keinen Alpha-Kanal, also verwende ich RGB-Kanal. Wenn Ihre Bewegungsgrafik über eine Audio-Ebene verfügt, können Sie diesen Audioausgang aktivieren und diesen Abschnitt mit den Formatoptionen verwenden , um die Audiooptionen anzupassen, okay? Und schließlich, in AdWords Abschnitt hier können wir den Zielordner, Typ und Namen auswählen , und das Format ist QuickTime Video. Und drücken Sie schließlich die Save Taste. Okay, bevor Sie die Schaltfläche „Rendern“ drücken, öffnen Sie hier die endgültige Komposition und stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich, Start- und Endpunkte korrekt eingestellt sind, um die gesamte Animation abzudecken , die ich von Frame 0 bis 170 rendern möchte. Okay, lasst uns die Zeitachse schrubben. Ok. Wenn Sie zum Frame gehen, zum Beispiel 19 oder sogar 20, können Sie sehen, dass unsere Bewegungsunschärfe gut funktioniert. Okay, Gehen wir zurück zum Render-Warteschlangenbedienfeld. Okay, alles ist fertig, und jetzt drücken wir die Render-Taste. Okay Leute, herzlichen Glückwunsch, wir haben diese Motion Graphics zusammen beendet, und ich hoffe, ihr habt viele nützliche Tipps, Tricks und Techniken gelernt , wenn ihr mehr über After Effects, Motion Graphics und so weiter erfahren wollt , besuchen Sie bitte unser Portfolio hier auf Skillshare. Und ich bin sicher, Sie werden viele tolle Video-Tutorials finden, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, um ansprechendere Animationen, Motion Graphics, und für die Kunst zu erstellen . Okay, danke, dass du bis zum Ende dieser Klasse bei mir bist. Haben Sie einen schönen Tag und auf Wiedersehen.