Charakteranimation: Simuliere 3D-Drehungen mit Adobe After Effects

1. Intro: Hallo. Mein Name ist Carminys Guzman. [MUSIK] Ich bin in der Dominikanischen Republik geboren und aufgewachsen und lebe jetzt in Portugal. Ich bin Mitbegründer von Operary, einem Animationsstudio, in dem ich als Animator, Illustrator und Drehbuchautor arbeite . Wir produzieren seit über einem Jahrzehnt Subnetz-Videos. Wir haben das Vergnügen , mit einigen unglaublichen Unternehmen wie Intel, Deloitte, Bayer, Porsche und vielen anderen zusammenzuarbeiten einigen unglaublichen Unternehmen wie Intel, Deloitte, Bayer, . Jetzt beschließen wir, unser Wissen mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie 3D-Kurven aus 2D-Illustrationen mit Adobe After Effects simulieren können, ohne Plug-ins zu verwenden. Der beste Weg, um Ihr Publikum zu beeindrucken und zu begeistern. Wir beginnen damit, die Designs in Adobe Illustrator zu organisieren , damit wir in After Effects effizient arbeiten können . Dann werden wir uns mit der After Effects-Oberfläche in Verbindung setzen mit der After Effects-Oberfläche und die Tastenkombinationen sehen , die wir während des Kurses verwenden werden. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie den Charakter darauf vorbereiten , ihn auf einfache Weise animieren zu können. Sobald dies erledigt ist, beginnt der beste Teil: wundervolle 360-Grad-Kurven zu erstellen. Schließlich erstellen wir das Abschlussprojekt, in dem Sie lernen, den Charakter in ein animiertes Szenario zu integrieren . Sie haben die Möglichkeit, alle Dateien herunterzuladen , die wir während des Kurses verwenden werden. Auf diese Weise können Sie den Anweisungen in Echtzeit folgen, und es wird für Sie viel einfacher sein , das Gelernte anzuwenden. Dieser Kurs ist ideal für Animatoren, Illustratoren, Grafikdesigner, Kreative und allgemein für alle, die ihre Illustrationen zum Leben erwecken möchten. Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Wenn Sie After Effects noch nicht verwendet haben, empfehle ich Ihnen, meinen Anfängerkurs zu Ihre Illustrationen in Rekordzeit mit Adobe After Effects zu animieren . Mit Patienten, einer positiven Einstellung und Ausdauer werden Sie Erfolg haben. Deine Zeit ist jetzt. Nimm am Kurs teil. 2. Projekt: [MUSIK] Hallo. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich würde dich gerne besser kennenlernen. Bitte teilen Sie mir im Diskussionsforum mit, von wo aus Sie zu uns kommen und welche Motivation Sie haben, Animation zu lernen welche Motivation Sie haben, Animation zu lernen. Als letztes Projekt erstellen Sie eine fantastische 360-Grad-Drehung der Charaktere und integrieren sie in eine Szene. Normalerweise wird diese Art der Animation mit 3D-Software oder herkömmlicher Bild-für-Bild-Animation durchgeführt . In diesem Kurs lernen Sie eine andere Methode kennen, die einfacher ist als 3D-Animation und ohne gute Illustrationsfähigkeiten für Einzelbildanimationen zu benötigen . Sie können meine Grafiken gerne zum Üben verwenden, wenn Sie keine Zeit haben, Ihr Design von Grund auf neu zu erstellen. Nach jeder Lektion gebe ich dir einige Richtlinien, um sicherzustellen, dass du sie befolgst und übst, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich freue mich auf Ihre Arbeit, also laden Sie sie bitte in die Kursprojektgalerie hoch. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsforum. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Hab Spaß. [MUSIK] 3. So bereitest du die Dateien vor: [MUSIK] Hallo zusammen. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf unser Charakterdesign und sehen, wie die Ebenen organisiert werden. Wir haben Adobe Illustrator verwendet , um den Charakter zu entwerfen. Sie können die Illustrator-Datei aus dem Bereich Projekte im Bereich Ressourcen herunterladen aus dem Bereich Projekte im , um alles, was Sie während des Kurses gelernt haben, in Echtzeit anzuwenden . In der Animation ist die Organisation entscheidend. Deshalb müssen wir alle Elemente, die wir animieren, in Ebenen unterteilen , bevor wir mit der Animation in After Effects beginnen. Dies wird unsere Arbeit erheblich erleichtern und uns helfen, schneller zu arbeiten. Wenn Sie sich den Charakter ansehen, können Sie sehen, dass es sich um ein sehr einfaches Design handelt. Je einfacher unser Charakter ist, desto einfacher wird es sein, ihn zu animieren. Aus diesem Grund sind die Charakterdesigns in den meisten animierten Erklärvideos einfach. Um die Organisation der Ebenen besser zu sehen, gehen wir zum Ebenenfenster und klicken auf „Optionen des Ebenenfensters“. Unter Zeilengröße geben wir einen Wert von 50 Pixeln ein und klicken auf „OK“. Jetzt sieht es viel größer aus. Großartig. Schauen wir uns an, wie wir die Ebenen organisiert haben. Zuerst haben wir die Augenbrauen. Wir haben sie zu einer Ebene kombiniert, genau wie die Augen. Wenn wir weitermachen, stoßen wir auf Mund und Ohren. Im Gegensatz zu den Augenbrauen oder Augen wurden die Ohren in zwei unabhängige Schichten aufgeteilt. Warum? Nun, weil wir sie unabhängig voneinander animieren werden. Wir werden die Haarschicht vorerst deaktivieren. Wir werden es für das Ende belassen, da es der komplexeste Teil des Designs ist. Wenn wir fortfahren, können wir sehen, dass wir den Kopf, das Stirnband und den Dutt in Schichten aufgeteilt haben Stirnband und den Dutt in , da wir sie unabhängig voneinander animieren müssen. In ähnlicher Weise haben wir uns in diesem Körper, in den Armen und Beinen getrennt . Wie Sie sehen können, ist es eine sehr einfache Einrichtung. Lassen Sie uns nun die Haarschicht aktivieren. In After Effects tragen wir eine Maske auf, sodass wir nur die Haarpartien im Kopf sehen können. Da wir einen vollen Spin erzielen wollen, benötigen wir die Haare, um in allen Positionen vorne, seitlich und hinten zu arbeiten . Deshalb muss das Haar sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite weitergeführt werden, damit es sich leicht in beide Richtungen ausdehnen kann. Wenn wir das löschen können, können Sie sehen, dass es sich um eine sehr einfache Form handelt. Wir haben das Haar gezeichnet und wenn es hinter die Ohren geht, haben wir eine Kurve nach unten gemacht um den Teil hinter dem Kopf zu zeichnen. Ich werde die Ohren für einen Moment verstecken, damit du besser sehen kannst. Sobald das Haar gezeichnet ist, müssen wir es auf beiden Seiten duplizieren . Ich denke nicht, dass es notwendig ist, aber nur für den Fall, dass wir die leeren Räume mit einem Rechteck füllen . Denken Sie daran, dass diese Teile hier dem Hinterkopf entsprechen sodass wir ihn mehr oder weniger der Größe des Kopfes anpassen müssen . Wir können die Haarebene auswählen und über den Kopf ziehen , um zu überprüfen , ob sie gut funktioniert. Großartig. Das ist perfekt. Das war's, wir haben unseren Charakter bereit, um mit der Animation in After Effects zu beginnen . [MUSIK] 4. Erste Schritte: [MUSIK] Hallo. Bevor wir mit der Animation des Projekts beginnen, sollten wir uns mit der Benutzeroberfläche von After Effects in Verbindung setzen. Wir arbeiten mit dem Standardarbeitsplatz, aber Sie können Ihre bevorzugte Option wählen. Der erste Schritt besteht darin, eine neue Komposition zu erstellen. Wir gehen zu Komposition, Neue Komposition. Öffnen Sie eine neue 1920 x 1080-Komposition mit 24 Bildern. Gib ihm drei Sekunden und benenne ihn. Im zweiten Schritt importieren wir unser Adobe Illustrator-Design. Gehen Sie zu Datei, wählen Sie „Import“, „Datei“ und wählen Sie die gewünschte Datei aus. Wenn wir eine Datei mit Ebenen in der Option Importieren als importieren, müssen wir „Komposition beibehalten Ebenengrößen“ auswählen. Wie Sie sehen können, wurden eine Komposition und ein Ordner mit Ebenen erstellt. Wir werden an der Komposition arbeiten. Ziehen Sie zunächst die importierte Komposition in die Hauptkomposition. Wir werden die Option „Transparenzraster umschalten“ aktivieren , indem wir hier klicken , um das Design besser zu sehen. Außerdem werde ich die Registerkarte „Renderwarteschlange“ schließen. Werfen wir nun einen kurzen Blick auf die Benutzeroberfläche von After Effects. Das Feld, in dem Sie den Charakter sehen, ist das Ansichtsfenster. Dieses Panel zeigt die Ergebnisse unserer Designs und Animationen. Unten sehen wir das Zeitleistenfenster. In diesem Panel werden wir mehr Zeit damit verbringen, unsere Animationen zu erstellen. Von hier aus können wir die Transformationseigenschaften der Ebene einfach ändern . Wenn wir nach links schauen, sehen wir das Projektfenster, in dem die gesamte von uns erstellte Komposition und alle von uns importierten Dateien angezeigt werden. Oben finden wir die wichtigsten Tools. Perfekt. Jetzt schauen wir uns die Tastenkombinationen an, die Sie für diesen Kurs unbedingt kennen müssen. Die Tastenkombinationen beziehen sich auf die Ebeneneigenschaften und die häufig verwendeten Werkzeuge. Sehen wir uns an, wie Sie die Ebeneneigenschaften mit einem einzigen Klick öffnen . Drücken Sie „A“ für den Ankerpunkt, „P“ für die Position, „S“ für die Skala, „R“ für die Drehung und „T“ für die Opazität. Wenn wir die „Shift-Taste“ gedrückt halten, können wir auch mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Jetzt werden wir sehen, wie Sie mit einem Tastendruck auf die wichtigsten Tools zugreifen können. Drücken Sie „V“ für das Auswahlwerkzeug, halten Sie „Space“ für das Handwerkzeug, „Z“ für das Zoom-Werkzeug, „W“ für das Rotationswerkzeug und „Y“ für das schwenkbare Werkzeug hinter dem Werkzeug gedrückt. Es geht ums Üben. Unter Projekte und Ressourcen Ihnen eine PDF-Datei mit den hilfreichsten Abkürzungen zum Herunterladen zur Verfügung mit den hilfreichsten Abkürzungen zum Herunterladen 5. Kopfrotation 1: [MUSIK] Hallo. Es ist Zeit, mit der Animation des Charakters zu beginnen. Zuerst geben wir die Zusammensetzung des Charakters ein. können wir alle Ebenen sehen, Von hier aus können wir alle Ebenen sehen, aus denen der Charakter besteht. Jetzt erstellen wir mehrere Markierungen auf der Timeline, um das Timing der Animationen zu definieren. Stellen Sie dazu sicher, am Anfang der Timeline platzieren und die erste Markierung mit der Sternchentaste erstellen. Wir müssen sicherstellen , dass wir keine Ebene ausgewählt haben , denn wenn wir eine Ebene auswählen, wird der Marker auf die Ebene angewendet. Als nächstes doppelklicken wir auf den „Marker“, um seine Konfiguration einzugeben , und wir schreiben vorne. Auf diese Weise definieren wir, dass unser Charakter zu Beginn nach vorne gerichtet sein wird. Wir haben 12 Frames vorangetrieben, was einer halben Sekunde entspricht, und mit der Sternchentaste erstellen wir einen weiteren Marker. Wir greifen mit einem Doppelklick auf die Konfiguration zu und nennen sie „Side“. Auf diesem Display können wir sehen , in welchem Frame wir uns befinden. Wir fahren weitere 12 Frames zum zweiten Bild vor und erstellen einen weiteren Marker mit dem Namen „Zurück“. Wir bewegen uns erneut um 12 Frames, erstellen einen neuen Marker und nennen ihn auch „Side“. Zum Abschluss ziehen wir noch einmal 12 Frames vor, erstellen die letzte Markierung und nennen sie „Front“. Großartig. Wir haben die Animationszeiten definiert und können die Marker als Leitfaden verwenden , um Fehler zu vermeiden. Zusammenfassend werden wir einen kompletten Spin erstellen , der an derselben Position endet, an der er begonnen hat, und wir werden eine Dauer von zwei Sekunden haben. Mach dir keine Sorgen über die Dauer dieses Spins. In zukünftigen Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach mit dem Timing von Spins spielen können. Bevor wir den Charakter konfigurieren, wenden wir ihn kontinuierlich gerastert auf alle Ebenen an. Wir klicken einfach auf alle Ebenen und ziehen sie nach unten. Indem wir diese anwenden, stellen wir sicher , dass unser Charakter nicht pixelig wird. Zusätzlich übernehmen sie die Matte aus der Faktenebene, die wir später anwenden werden Diese Option muss aktiviert sein. Großartig. Jetzt werden wir die Gesichtselemente in einer neuen Komposition vorkomponieren. Wenn wir die Augenbrauen, Augen und den Mund auswählen und dabei die „Shift“ -Taste gedrückt halten, können wir mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen Mit der rechten Maustaste klicken wir auf „Vorkomponieren“, geben ihr einen Namen und drücken auf „Okay“. Jetzt ist es einfacher, die Gesichtselemente zu ändern. Darüber hinaus müssen wir diese Elemente in zukünftigen Lektionen duplizieren. sie in einer Komposition gruppieren , können wir komfortabler arbeiten. Natürlich können wir mit einem Doppelklick auf die Gesichtselemente zugreifen. Wir kehren zur Hauptkomposition zurück und erstellen ein Nullobjekt, um die Bewegungen von Gesicht und Haaren gleichzeitig zu steuern . Dazu gehen wir zum Objekt, layer, new, null. Wir wählen es aus, drücken die Eingabetaste und nennen es „Face Controller“. Nullobjekte sind unsichtbare Ebenen in After Effects, mit denen die Bewegungen anderer Ebenen effizient gesteuert werden können effizient gesteuert werden . Wir platzieren ein Nullobjekt auf dem Kopf und verknüpfen einfach die neue vorgefertigte Komposition und die Haare mit dem Face Controller. Ziehen Sie dazu die Auswahlpeitsche aus diesen Ebenen auf den Face Controller. Wenn wir nun den Face-Controller bewegen den Face-Controller bewegen sich auch alle verknüpften Elemente. Zum Abschluss dieser Lektion wenden wir einen Effekt an, sodass wir das Haar nur sehen können, wenn es sich im Kopf befindet. Dazu wählen wir die Haarebene aus und gehen zu Effekt, Kanal, Effekt, Kanal, Set matt aus den Effekteinstellungen in der Option „Matte aus Ebene übernehmen“. Wir wählen die Kopf-Ebene, da wir das Haar nur sehen wollen, wenn es sich innerhalb des Kopfes befindet. Großartig. Unser Charakter sieht jetzt schöner aus. Wenn Sie das Effekteinstellungsfenster nicht sehen können, aktivieren Sie es vom Fenster aus. Jetzt wollen wir den gleichen Effekt auf das Gesicht anwenden. Wir wählen den Effekt aus und kopieren ihn mit „Control C“ oder „Command C“ auf dem Mac, um Zeit zu sparen. Dann wählen wir die Gesichtsebene aus und fügen sie mit „Control V“ oder „Command V“ auf dem Mac ein. Wenn wir nun zur Position der Face Controller-Ebene wechseln , haben wir die Bewegung des Gesichts konfiguriert. Ups, es ist ein Fehler aufgetreten, die Gesichtselemente sollten nicht aus dem Kopf kommen. Erinnerst du dich, dass ich dir gesagt habe , dass wir die Option „Kontinuierlich gerastert“ auf der Ebene aktivieren die Option „Kontinuierlich gerastert“ auf müssen, damit der Effekt „Matte aus der Ebene übernehmen“ funktioniert. Beim Vorzusammenstellen der Gesichtselemente habe ich vergessen, diese Option für die neue Komposition zu aktivieren. Wir werden es einfach aktivieren und jetzt können wir die Gesichtselemente nur sehen, wenn sie sich im Kopf befinden. In der nächsten Lektion werden wir die Kopfrotation unseres Charakters animieren. Lass es dir nicht entgehen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Kopfrotation 2: (MUSIK) Hallo nochmal. In dieser Lektion beginnen wir mit der Animation. Fangen wir einfach mit dem kompliziertesten Teil der Animation an, der Kopfrotation. Bevor wir beginnen, schalten wir die Ohren, Stirnband und das Dutt aus, damit sie nicht im Weg sind. Um die Kopfrotation zu animieren, müssen wir nur drei Keyframes erstellen. Wir stellen sicher, dass wir uns am Anfang der Timeline befinden , wo die erste Markierung befindet , die der vorderen Position entspricht. Wir öffnen die Positionseigenschaft der Face Controller-Ebene und erstellen einen Keyframe, indem wir auf die Stoppuhr klicken. Dann bewegen wir uns vorwärts zur zentralen Markierung mit dem Namen back und verschieben die Position, bis die Rückseite des Haares auf dem Kopf zentriert ist. Schließlich definieren wir unseren Marker mit dem Namen Front und ändern die Position, bis das Haar wieder mittig auf dem Gesicht des Charakters steht. Beachten Sie, dass wir die Gesichtselemente des Charakters in der letzten Pose nicht sehen können . Keine Sorge, es ist eine einfache Lösung. Wir gehen zum Anfang der Timeline und wählen die Gesichtsebene aus und duplizieren sie mit Strg D oder Command D auf dem Mac, dann gehen wir zur Option [nicht hörbar] und verschieben den Link von der neuen duplizierten Ebene. Schließlich gehen wir zum letzten Marker und verknüpfen die Ebene mit dem Gesichtscontroller. Wenn wir jetzt eine Vorschau anzeigen, haben wir die vollständige Rotation. So einfach ist das. Das Gute an dieser Methode ist , dass Sie, sobald Sie die Dynamik verstanden haben, in wenigen Minuten eine 3D-Rotation erstellen können. Jetzt ist es an der Zeit, die Bewegung der Ohren zu animieren. Auch hier müssen wir nur drei Posen erstellen. Lass uns gehen. Wir können jetzt die Ebenen aktivieren , die wir deaktiviert haben. Wir wählen das rechte Ohr aus, öffnen die Eigenschaft Position und erstellen einen Keyframe, indem wir auf die Stoppuhr klicken. Wir gehen zur zentralen Markierung und ziehen das Ohr auf die gegenüberliegende Seite. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung vor. Wir wählen den ersten Keyframe und kopieren ihn mit Control C oder Command C auf dem Mac und fügen ihn mit Control V oder Command V auf dem Mac ein. Wir machen genau das Gleiche mit dem linken Ohr. Erstellen Sie am Anfang der Timeline ein Keyframe, Sie sich zur mittleren Markierung und ziehen Sie das Ohr auf die gegenüberliegende Seite. schließlich zur letzten Markierung, wählen Sie den ersten Keyframe aus, kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn dann ein. In der Vorschau sehen wir, dass es noch einige Details gibt , die wir verbessern müssen. Im Moment sind die Ohren immer vor dem Kopf, was seltsam aussehen sollte. Um das Problem zu lösen, werden wir die Ohren duplizieren, aber bevor ich fortfahre , wurde mir gerade klar, dass ich die Ohren falsch benannt hatte. Sie sind vertauscht. Ich werde es schnell reparieren. Wir müssen nur die Ebene auswählen und die Eingabetaste drücken, um den Namen der Ebene zu ändern. Erledigt. Zurück zum Problem der Ohren Wir werden die Ohren duplizieren. Wir wählen ein Ohr aus, duplizieren es mit Control D oder Command D auf dem Mac und machen dasselbe mit dem anderen Ohr. Wir wählen die doppelten Ebenen während wir die Strg-Taste gedrückt halten, und ziehen sie unter den Kopf. Damit alles gut organisiert ist, werden die Schichten hinter dem Kopf immer sein, die mit der Zahl 2 gekennzeichnet sind. In der ersten Hälfte der Animation, also bis zum Erreichen der zentralen Markierung , die die hintere Pose definiert, möchten wir, dass sich das rechte Ohr über dem Kopf befindet Erreichen der zentralen Markierung , die die hintere Pose definiert, möchten wir, dass . Wir gehen zur rechten Ohrebene und animieren deren Opazität. Wir erstellen ein Schlüsselbild bei Frame 23; ein Frame vor der zentralen Markierung, dann rücken wir ein Bild vor und senken die Opazität auf Null. In den ersten 23 Bildern ist das Ohr sichtbar und in Bild 24 unsichtbar. Um schneller zu arbeiten, wählen wir die Keyframes und kopieren sie mit Strg C oder Command C auf dem Mac. In der zweiten Hälfte der Animation wollen wir, dass sich das Ohr hinter dem Kopf bewegt. Wir gehen zum rechten Ohr 2. Auch hier platzieren wir ein Bild vor der zentralen Markierung und fügen die Animation ein. bei den ausgewählten Keyframes mit der rechten Maustaste auf „Key Frame Assistant“ , „Time-Reverse-Keyframes“. Auf diese Weise erstellen wir die gegenteilige Animation. Wenn die oberste Ebene sichtbar ist , ist die untere Ebene unsichtbar, und wenn die oberste Ebene unsichtbar wird , wird die untere Ebene sichtbar. In der Vorschau können wir sehen, dass die Animation perfekt funktioniert. Wir werden jetzt das Gegenteil mit dem linken Ohr machen. In diesem Fall möchten wir, dass sich das linke Ohr in der ersten Hälfte der Animation hinter dem Kopf befindet. Mit anderen Worten, wir möchten, dass die linke Ohrschicht während der ersten und zweiten Phase unsichtbar ist. Wir gehen zu Frame 23 und animieren dessen Opazität. Wir senken die Opazität auf Null, bewegen uns ein Bild vorwärts und erhöhen sie auf 100%. Genau wie beim anderen Ohr kopieren wir den Keyframe, gehen zur Ebene hinter dem Kopf und fügen ihn ein. rechten Maustaste auf „ Keyframe-Assistent“, „Time-Reverse-Keyframes“. Schauen wir uns das mal an. Großartig. Wir haben es, Leute. Lassen Sie uns vorübergehend das Stirnband und das Dutt deaktivieren. Wir haben jetzt unsere Kopfrotation fast abgeschlossen. Wenn unser Charakter kein Brötchen hatte, wir mit der Einrichtung der Kopfrotation fertig. Jetzt müssen wir nur noch das Stirnband und das Dutt animieren. Wir werden die Ebenen aktivieren. Der Vorgang ähnelt , was wir mit den Ohren gemacht haben. Wir erstellen ein Schlüsselbild an der Position der beiden Ebenen am Anfang der Timeline, gehen der beiden Ebenen am Anfang der Timeline, dann zur zweiten Markierung, die wir als Seite bezeichnet haben, und verschieben die Elemente nach rechts. Wir gehen zum vierten Marker und bewegen das Dutt und das Haarband auf die gegenüberliegende Seite. Großartig. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung über. Schicht für Schicht kopieren wir den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Es ist wichtig, dies Ebene für Ebene zu tun, denn wenn wir Keyframes aus verschiedenen Ebenen gleichzeitig kopieren und einfügen , werden die Ebenen dupliziert. Schauen wir uns das mal an. Wir haben es fast. Jetzt müssen wir sehen, wann sie über und wann unter dem Kopf sein müssen. In diesem Fall möchten wir, dass sie sich im zentralen Teil der Animation über dem Kopf befinden, also von einer Seite zur anderen, vom zweiten Marker zum vierten Marker. Wir fangen an, die But-Ebene zu animieren. Wir bewegen uns ein Bild vor den zweiten Marker und erstellen ein Schlüsselbild in der Opazität. Wir rücken um ein Bild vor und senken die Opazität auf 0%. Wir wählen die Keyframes aus und kopieren sie. Wir gehen zur vierten Markierung über, gehen ein Bild zurück und fügen die Schlüsselbilder ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „ Keyframe-Assistent“, „Time-Reverse-Keyframes“. Um schneller zu arbeiten, können wir die Opazitätsanimation kopieren und in das Haarband einfügen. Dazu wechseln wir zum ersten Keyframe, das wir auf Opazität angewendet haben. Wir wählen alle Keyframes aus und kopieren sie. Wenn das Haarband ausgewählt fügen wir sie ein. Okay, Leute. Jetzt duplizieren wir die Ebenen. Wir ziehen die ursprünglichen Ebenen über den Kopf. Denken Sie daran, dass die mit der Nummer 2 nummerierten Ebenen darunter liegen sollten, um alles zu organisieren. Jetzt müssen wir nur noch die ersten beiden Keyframes auswählen, die auf die Opazität beider Ebenen angewendet wurden, und mit einem Rechtsklick Time-Reverse-Keyframes anwenden Dann machen wir dasselbe mit den letzten beiden Keyframes. Mal sehen, wie es aussieht. Die Dutt-Schicht sollte sich über der Stirnbandschicht befinden. Voila, wir haben unsere Kopfanimation abgeschlossen. Im Moment sieht die Animation roboterhaft aus. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden es später reparieren. Wenn Sie die Figur mit langen Haaren animieren möchten, gehen Sie genauso in dieser Lektion. In der nächsten Lektion werden wir mit der Drehung der Arme fortfahren. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Animation der Arme: [MUSIK] Hallo Leute. Nachdem wir den Kopf animiert haben, ist es an der Zeit, den Körper der Figur zu animieren. Wir fangen mit den Armen an. Der Prozess ist dem , was wir zur Animation der Ohren gemacht haben, sehr ähnlich . Aber bevor wir mit der Animation beginnen, werden wir die Ankerpunkte mit Hilfe des Pan Behind Tools an den Armen platzieren . Die Ankerpunkte sind die Achse, um die sich der Arm dreht, wenn die Drehung animiert wird. Wir werden sie an der Verbindungsstelle zwischen den Schultern und dem Körper platzieren. Großartig. Jetzt animieren wir die Position der Arme. Wir fügen am Anfang der Timeline einen Keyframe hinzu. Wir gehen zum zentralen Marker und bewegen die Arme auf die gegenüberliegende Seite. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung über. Wir kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Wir machen dasselbe mit dem anderen Arm. Auch hier gehen wir zum Anfang der Timeline und erstellen einen Keyframe. Wir gehen zum zentralen Marker vor und bewegen den Arm auf die gegenüberliegende Seite. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Schauen wir uns das mal an. Um die Animation natürlicher zu gestalten, müssen wir auch die Drehung des Arms animieren. Wir animieren die Rotation einfach auf natürliche Weise, sodass sich die Arme öffnen und entweder die Extreme hinzufügen. Schließlich kopieren wir den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Das Gleiche machen wir natürlich auch mit dem anderen Arm. [MUSIK] Lass uns einen Blick darauf werfen. Perfekt. Jetzt müssen wir nur noch die Arme duplizieren und entscheiden, wann sie oben und wann unten sein sollen, genau wie in der vorherigen Lektion. Wir wählen die Armebenen aus und duplizieren sie mit Control D oder Command D oder Mac. In diesem Fall wollen wir, dass sich die Armschichten ohne Zahlen über dem Körper befinden und die Schichten mit der Nummer 2 darunter bleiben. Wir platzieren einfach die Schichten, um dies zu erreichen. In diesem Fall befindet sich der rechte Arm in der ersten Hälfte der Animation oben , damit die Drehung natürlich rechte Arm in der ersten Hälfte der Animation oben ist. In der vorherigen Lektion haben wir anhand der Opazität entschieden, wann sie sichtbar und wann ausgeblendet werden sollen. In diesem Fall spielen wir mit der Länge der Ebenen, um verschiedene Methoden zu sehen, wie wir dasselbe tun können. Da wir möchten, dass sich der rechte Arm der ersten Hälfte der Animation oben befindet, platzieren wir den zweiten Arm und ziehen ihn einfach vom rechten Ende der Ebene zur zentralen Markierung der Timeline. Dasselbe machen wir mit der darunter liegenden Schicht des rechten Arms. In diesem Fall ziehen wir jedoch von der linken Seite , sodass die Ebene von der zentralen Markierung aus aktiv wird. Das ist so, dass es sichtbar ist , wenn die oberste Schicht unsichtbar ist. Andererseits wollen wir, dass der linke Arm hinter dem Körper beginnt. Wir gehen zur obersten Ebene und ziehen von der linken Seite, sodass sie zunächst unsichtbar bleibt. Auch hier machen wir das Gegenteil mit dem linken Arm, der sich unter dem Körper befindet. In diesem Fall ziehen wir aus der richtigen Größe, sodass es während der ersten Hälfte der Animation aktiv bleibt. Sehen wir uns eine Vorschau an. Wir haben ihn. ersten Blick mag es eine mühsame Methode sein, aber wenn Sie sie einmal gelernt haben, ist es eine relativ schnelle Methode, Ihren Charakteren eine dritte Dimension zu verleihen. In nur 20 Minuten können Sie unglaubliche Animationen erstellen. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie die Beine des Charakters animiert werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Die Beine animieren: [MUSIK] Es ist Zeit, die Beine zu animieren. In dieser Lektion lernen wir, wie man Pfade animiert , um die Bewegungen der Füße einfach zu animieren, aber zuerst müssen wir die Position der Beine auf die gleiche Weise animieren , wie wir es mit den Armen getan haben. Wir werden die Ankerpunkte der Beine mit Hilfe des Pan Behind Tools platzieren . Wir werden sie an der Verbindungsstelle zwischen den Beinen und dem Körper platzieren . Wir wählen das rechte Bein aus, öffnen die Positionseigenschaft und erstellen einen Keyframe am Anfang der Timeline. Dann bewegen wir uns zum zentralen Marker und bewegen das Bein auf die gegenüberliegende Seite. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Natürlich machen wir genau den gleichen Vorgang mit dem linken Bein. Wir erstellen einen Keyframe am Anfang der Timeline, zur mittleren Markierung und bewegen das Bein auf die gegenüberliegende Seite. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein . Schauen wir uns das mal an. Großartig. Jetzt werden wir, genau wie bei den Armen, die Drehung der Beine animieren. Wir erstellen in der Drehung am ersten Marker einen Keyframe, gehen zum mittleren Marker vor und öffnen die Beine ein wenig, um der Figur eine natürlichere Haltung zu geben . Schließlich gehen wir zum letzten Marker über und kopieren und fügen den ersten Marker ein. Natürlich müssen wir genau das Gleiche mit dem anderen Bein machen. Großartig. Jetzt animieren wir die Füße des Charakters. Um das schnell und einfach zu machen, werden wir die Beinteile animieren. Um auf die Teile zuzugreifen, müssen wir die Ebenen auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, Erstellen, Formen aus Vektorebenen erstellen. Auf diese Weise wurden die Formebenen erstellt und die ursprünglichen Ebenen werden jetzt ausgeblendet. Wir werden sie rüberschleppen, damit sie zusammen sind. Wenn wir die Formebenen auswählen und in der Timeline-Suchleiste den Pfad eingeben, können wir schneller auf die Pfade zugreifen. Perfekt. Jetzt müssen wir sie nur noch animieren. Wir werden ein wenig hineinzoomen , um es besser sehen zu können. Ich werde eine Richtlinie erstellen, um sicherzustellen, dass die Füße immer Bodenkontakt haben. Wir werden die Option zum Umschalten des Transparenzrasters deaktivieren , um alles besser sehen zu können. Um die Pfade zu animieren , muss die Option Shape Path Visibility aktiviert sein. Wir wählen den Pfad aus. Wenn wir nun auf einen der Kontrollpunkte des Pfades klicken , aus dem der Fuß besteht, der Pfad ausgewählt, den wir in der Timeline animieren müssen wird der Pfad ausgewählt, den wir in der Timeline animieren müssen. In diesem Fall bleibt Pfad 1 ausgewählt, also müssen wir diesen animieren. Wir platzieren es am Anfang der Timeline und erstellen einen Keyframe. Wenn Sie nicht viel Erfahrung mit dem Animieren von Pfaden haben, können Sie alle Pfade auswählen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie den Pfad auswählen , den Sie animieren möchten. Wir gehen zur zentralen Markierung und ändern mit dem Auswahlwerkzeug die Kontrollpunkte des Pfads nach unseren Wünschen. Zuerst wählen wir die Kontrollpunkte des Pfads aus und ändern ihn dann. In diesem Fall achten wir darauf, der Fuß auf die gegenüberliegende Seite schaut, also ändern wir einfach die Position des Fußes und achten darauf, dass die Fußbasis immer Kontakt zum Boden hat. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung über und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Erledigt. Jetzt machen wir dasselbe mit dem anderen Fuß. Wir wählen einen der Pfade aus und klicken dann auf einen der Kontrollpunkte , die zum Fuß gehören. Auch hier bleibt Pfad 1 ausgewählt, also müssen wir ihn animieren. Wir werden am Anfang der Timeline einen Keyframe erstellen . Wir gehen zur zentralen Markierung vor und ändern den Pfad so, dass der Fuß auf die gegenüberliegende Seite schaut. Denken Sie daran, dass wir zuerst die Kontrollpunkte des Pfads auswählen und ihn dann ändern. Schließlich gehen wir zur letzten Markierung und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Mal sehen, wie es ausgeht. Fantastisch. Ich mag es wirklich. Wir werden den Zoom des Ansichtsteils etwas reduzieren und Umschalten des Transparenzrasters reaktivieren , um es besser sehen zu können. Nun, es ist Zeit, die Beine zu duplizieren. Wie üblich möchten wir, dass sich die Ebene ohne Zahlen über dem Körper befindet und die Schichten mit der Nummer 2 darunter bleiben. Ähnlich wie bei den Armen wollen wir, dass das rechte Bein vor dem Körper auf der mittleren Markierung bleibt . Daher wird das rechte Bein Nummer 2 auf der mittleren Markierung [nicht hörbar] unsichtbar sein . Beim linken Bein ist das Gegenteil der Fall. Es wird hinter der zentralen Markierung [unhörbar] sein. Wir werden es im ersten Teil der Animation ausblenden und das linke Bein Nummer 2 auf der mittleren Markierung aktivieren . Wir werden einen letzten Blick werfen, fast da. Wir müssen die Schichten ein bisschen neu organisieren , weil die Beine und Arme im Weg sind. Sie sehen, der Arm befindet sich zwischen Körper und Hals, es sieht unnatürlich aus. Um das zu lösen, ziehen wir einfach den linken Arm Nummer 2 unter die Beinschichten. Lass uns sehen. Wir müssen auch den rechten Arm Nummer 2 unter die Beinschichten ziehen , das heißt, beide Arme müssen darunter sein. Großartig. Wir haben es. Wir haben die komplette Wendung unseres Charakters. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man den Charakter in eine Szene integriert und eine viel flüssigere und dynamischere Wendung erzeugt. Wir sehen uns dort. 9. Abschlussprojekt 1: [MUSIK] Hallo Leute. In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung der Animation, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Zuerst möchte ich Ihnen die Adobe Illustrator Illustrator-Datei zeigen. Es ist ein einfaches Design, das aus mehreren Elementen besteht , die in Schichten unterteilt sind. Ein Mauspfeil, eine in zwei Ebenen unterteilte Schaltfläche und schließlich der Hintergrund. Die Datei hat eine Größe von 1920 mal 1080 Pixeln, die gleiche Größe, mit der wir in After Effects arbeiten. Kehren wir zu unserem After Effects-Projekt zurück. Von hier aus gehen wir zu Datei, Import, Import als Composition-Retain Layer Sizes. Mit einem Doppelklick geben wir die Komposition von Projekt 1 ein. Vor allem werden wir die Dauer der Komposition ändern. Wir gehen zu Komposition, Kompositionseinstellungen und legen eine Dauer von vier Sekunden fest. Wir werden die Ebenen an das Ende der Komposition ziehen. Wir wählen die erste Ebene aus und wählen dann, während wir die Umschalttaste gedrückt halten , die letzte Ebene aus und ziehen die Ebenen bis zum Ende. Fangen wir an, die Bewegung der Pflanzen zu animieren. Dazu platzieren wir zunächst die Ankerpunkte aller Pflanzen mit Hilfe des Pan Behind Werkzeugs an ihrer Basis. Der Ankerpunkt wird die Achse sein , um die sich die Pflanzen drehen werden. Perfekt, jetzt werden wir die Pflanzen mit Hilfe eines sehr einfachen Ausdrucks sehr schnell animieren . Wir öffnen die Drehung der ersten Pflanze und klicken bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr und schreiben den Wackelausdruck , den Sie auf dem Bildschirm sehen. Dank des Wackelausdrucks bewegen sich die Pflanzen nach dem Zufallsprinzip, ohne dass Keyframes erstellt werden müssen. Mit dem ersten Wert definieren wir, wie oft sie sich pro Sekunde bewegen würden, und mit dem zweiten Wert definieren wir die Amplituden der Bewegungen. Wir haben die Frequenz auf 0,5 und die Amplitude auf fünf festgelegt , aber Sie können mit den Werten spielen. Wir wählen den Ausdruck aus, klicken mit der rechten Maustaste auf Nur Ausdruck kopieren. Dann wählen wir die restlichen Pflanzen aus , fügen sie ein und wir sehen uns eine Vorschau an. Bei der Animation der Pflanzen werden die Teile, die sich draußen befinden, abgeschnitten. Um das Problem zu beheben, gehen wir zur Illustrator-Datei und stellen sicher, dass sich alle Pflanzen im Arbeitsbereich befinden , und speichern sie. Dann kehren wir zu After Effects zurück und schauen uns eine Vorschau an. Ich liebe es, diesen Ausdruck zu verwenden , um die Bewegung der Pflanze zu animieren. Es ist super einfach und es sieht sehr gut aus, perfekt. Jetzt animieren wir den Mauspfeil. Wir öffnen die Eigenschaft Position, erstellen einen Keyframe und nehmen den Mauspfeil aus dem Bildschirm. Dann gehen wir eine Sekunde weiter und platzieren den Pfeil oben auf der Schaltfläche. Sobald wir hier sind, erstellen wir einen Keyframe in der Skala. Wir verschieben drei oder vier Frames und reduzieren die Skala auf 80 Prozent. Wir bewegen vier weitere Frames vor und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Jetzt animieren wir die Interaktion des Mauspfeils mit der Schaltfläche. Dazu erstellen wir zeitgleich mit dem Moment, in dem wir den Mauspfeil animieren, einen Keyframe in der Positionseigenschaft der Schaltfläche. Wir bewegen vier Frames vor und bewegen die Schaltfläche so, dass sie sich direkt über der Ebene der Schaltfläche 2 befindet. Schließlich bewegen wir uns mit vier weiteren Frames weiter und kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn ein. Sehen wir uns eine Vorschau an und sehen, wie es funktioniert. Perfekt, jetzt müssen wir nur noch die Bewegung des Mauspfeils verbessern . Wir wählen die Keyframes und wenden mit der Taste F9 Easy Ease an. Auf diese Weise glätten wir die Beschleunigung und Verzögerung der Bewegung sodass sie flüssiger und organischer wird. Als Nächstes klicken wir mit der rechten Maustaste auf einen der ausgewählten Keyframes, Keyframe Velocity, und setzen den Einfluss auf 60 Prozent. Je größer der Einflusswert ist, desto stärker ist die Glättung von Beschleunigung und Verzögerung. Schauen wir uns das mal an. Jetzt sieht es viel besser aus. Schließlich werden wir einen Effekt anwenden , um unserem Projekt mehr Tiefe zu verleihen. Zuerst wählen wir die Pflanzenschichten aus, klicken mit der rechten Maustaste auf PreComp, benennen sie um und drücken „Okay“. Wenn die neue Komposition ausgewählt ist, gehen wir zu Effect, Blur & Sharpen, Gaussian Blur. Zeitgleich mit dem Moment, in dem wir klicken, erstellen wir einen verschwommenen Keyframe. Wir rücken ein paar Frames vor und ändern den Wert auf 20. Dadurch verschwimmt die Pflanze. Wir gehen zur Option Unschärfe rechten Maustaste darauf und wählen „In der Zeitleiste anzeigen“, um die von uns angewendeten Keyframes sehen zu können. Jetzt wählen wir die Keyframes aus und kopieren sie mit Control C oder Command C auf dem Mac. Wir kehren zu dem Moment zurück, an dem wir den ersten Keyframe erstellt haben. Wählen Sie die Mauspfeilebene aus und fügen Sie die Animation mit Strg-V oder Command V auf dem Mac ein. Wir werden auch die unterste Ebene auswählen und die Animation erneut einfügen. Vorschau sehen wir, dass zu Beginn die Vordergrundelemente scharf sind und dann verschwommen werden. Wir wählen die Schaltfläche für die Ebene aus und fügen die Animation auch auf diese Ebene ein. Jetzt machen wir dasselbe mit den Hintergrundelementen. Wir wählen die Hintergrundebene und fügen mit Control V oder Command V die Keyframes ein. Wir ziehen die Figur an den Ort des Geschehens. Wir platzieren es und passen seine Skala an. Auch hier fügen wir den Gaußschen Unschärfeanimationseffekt auch auf den Charakter ein. Wenn die Charakterebene ausgewählt ist, klicken wir mit der rechten Maustaste auf Unschärfe und wählen „In der Zeitleiste anzeigen“. Dann wählen wir den Schlüssel und wenden mit der rechten Maustaste Keyframes mit umgekehrter Zeit an. Wir machen den gleichen Vorgang auf der Hintergrundebene. Auf diese Weise geben wir zu Beginn der Animation, wenn die Vordergrundelemente im Fokus sind, wenn die Vordergrundelemente im Fokus sind, diesen Elementen Priorität. Wenn wir dann mit der Maus klicken, konzentrieren wir uns auf die Charakter - und Hintergrundanimation. Dies ist eine Ressource, die wir gerne in unserem Studio verwenden und die den Animationen ein sehr professionelles Aussehen verleiht. Wie Sie sehen können, verschwindet der Charakter aus dem zweiten Baum. Dies liegt daran, dass die Zusammensetzung nur drei Sekunden dauert. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir das lösen und alles animieren können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Abschlussprojekt 2: [MUSIK] Hallo zusammen. Lassen Sie uns das Abschlussprojekt weiter animieren. Wir werden die Option zur Neuzuordnung der Uhrzeit aktivieren. dieser Option können wir den Charakter schneller oder langsamer rotieren lassen , und wir können die Animation sogar glätten , sodass die Bewegung viel flüssiger ist. Wir wählen den Charakter aus, klicken mit der rechten Maustaste und aktivieren die Zeitzuordnung. Wenn wir es anwenden, werden automatisch zwei Keyframes erstellt. Wir gehen zum letzten Marker und erstellen einen Keyframe, indem wir hier auf diesen kleinen Diamanten klicken. Auf diese Weise haben wir zwei Keyframes, einen auf dem ersten Marker und den anderen auf dem letzten Marker. Wir können den letzten Schlüsselschlüssel löschen und die Ebene bis zum Ende erweitern. [MUSIK] Wir werden noch einmal eine Vorschau ansehen, bevor wir etwas tun. Das Besondere daran ist, dass wir jetzt die Geschwindigkeit ändern können, mit der die Animation des Charakters abgespielt wird , indem wir einfach die Keyframes bewegen. Zum Beispiel können wir den zweiten Keyframe auf die zentrale Markierung verschieben . Wenn wir es jetzt abspielen, können wir sehen, dass es sich in der Hälfte der Zeit dreht. Das Problem ist, dass die Bewegung zu starr ist. [MUSIK] Um das Problem zu lösen, wählen wir beide Keyframes aus und wenden mit der Taste F9 Easy Ease an und wir können es noch glatter machen. Auch hier wählen wir die Keyframes aus, klicken mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity und ändern den Einflusswert. Wie zuvor können wir es zum Beispiel bei 60% belassen. Sie sehen jetzt, dass die Bewegung viel dynamischer und attraktiver ist. Wir verschieben die Keyframes zu dem Moment, in dem wir mit der Maus klicken. [MUSIK] Jetzt müssen wir dem Spin der Figur nur noch eine zweite Runde hinzufügen . Um es einfach zu machen, bewegen wir ein Bild nach dem letzten Keyframe und kopieren die Keyframes. Dann fügen wir sie mit Control V oder Command V auf dem Mac ein. In der Vorschau können wir sehen, dass die Animation zwischen Spin und Spin pausiert. Das unterbricht die Atmung des Wirbels. Dies liegt daran, dass der sich bewegende Animationshut auf die Beschleunigung und Verzögerung in allen Keyframes angewendet wird . Um das zu lösen, werden wir diesen Umzug entfernen. Dazu wählen wir die beiden zentralen Keyframes aus und klicken auf einen von ihnen, indem wir auf dem Mac die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten . Nun ja, wir werden den Double Spin perfekt funktionieren lassen. Von hier aus können Sie die Spins der Charaktere auf 1.000 Arten verwenden . Es ist eine unglaubliche Möglichkeit, Ihre Animationen auffälliger und attraktiver zu gestalten. Die einzige Grenze bist du. [MUSIK] 11. Looping der Animation: [MUSIK] Hallo, nochmal. In dieser Lektion lernen wir, wie man ganz einfach eine Schleife unserer Animation erstellt . Um eine Schleife in einen Kontext zu stellen, haben wir eine einfache 8-Sekunden-Szene erstellt. Wir ziehen die Animation des Charakters und platzieren sie in der Szene. Als Nächstes wählen wir, wie wir bereits in der vorherigen Lektion gesehen haben, den Charakter aus, klicken mit der rechten Maustaste auf die Uhrzeit und aktivieren die Zeitzuordnung. Wir erstellen einen Keyframe auf der letzten Markierung. Wir wählen und löschen den letzten Keyframe und ziehen schließlich die Ebene bis zum Ende. Bisher wiederholen wir, was wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Perfekt. Jetzt werden wir den Ausdruck Loop Out pünktlich anwenden und neu zuordnen. Um den Ausdruck zu erstellen, klicken wir bei gedrückter Alt-Taste auf die Stoppuhr und schreiben einen Loop-Out-Ausdruck, den Sie auf dem Bildschirm sehen. Wenn wir eine Vorschau ansehen, können wir sehen unser wunderbarer Charakter endlos dreht. Um das Aussehen des Spins zu verbessern, wenden wir einen Effekt mit der ausgewählten Ebene an, gehen zu Effekt, Zeit, Posterize Time und reduzieren die Bildrate auf 12. Durch die Reduzierung der Bildrate erhalten wir einen Cartoon-Look, der mir gefällt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 12. Rendering: [MUSIK] Jetzt, wo wir unsere Projekte fertig haben, können wir sie exportieren. Beachten Sie, dass die Komposition, die wir derzeit geöffnet haben, exportiert wird. Für diese gehen wir zu Komposition und wählen „Zu Adobe Media Encoder hinzufügen“. Media Encoder hilft uns, Projekte effizienter zu exportieren. Zuerst wählen wir den Codec aus. In diesem Fall verwenden wir H264. Es exportiert das Video in MP4, dem am häufigsten verwendeten Format für das Web. In Bezug auf die Ausgabeauflösung können wir die Option „Quelle anpassen“, „ hohe oder mittlere Bitrate“ wählen , um Fehler zu vermeiden und sie in der gleichen Größe zu exportieren, in der wir an dem Projekt gearbeitet haben. Schließlich wählen wir den Ort aus, an den wir das Video exportieren möchten, und geben der Datei einen Namen. Um den Vorgang abzuschließen, klicken Sie hier auf die Play-Schaltfläche. Mit diesen Jungs wird alles bereit sein. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie Ihr Video öffnen und es in der Kursprojektgalerie mit uns allen teilen . Ich freue mich so darauf, deine Arbeit zu sehen. [MUSIK] 13. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bin so stolz auf alles, was Sie erreicht haben, und auf die Fortschritte, die Sie gemacht haben. Ihre harte Arbeit und Ihr Engagement haben sich gelohnt, und Sie sind jetzt mit den Fähigkeiten ausgestattet, um 360-Grad-Charakterrotationen zu erstellen. Als Lehrer war es mir eine Freude, Sie auf dieser Reise zu begleiten, und ich freue mich , dass Sie alles, was Sie gelernt haben, anwenden, indem Sie Ihre Animation von Grund auf neu erstellen. Sie können die Kursdateien verwenden oder, noch besser, Ihre eigenen Designs animieren. Bitte teile deine Projekte in der Galerie oder tagge mich in deinen Instagram-Posts. Ich gebe Ihnen sehr gerne Feedback und helfe Ihnen, sich zu verbessern. Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel ist, und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie den Vorgang wiederholen oder Fehler machen müssen . Der Prozess des Erlernens von Animationen ist nicht einfach, aber unglaublich lohnend. Ich lade Sie ein, mein Profil zu besuchen, um über neue Kurse auf dem Laufenden zu bleiben und andere Kurse rund um die Animationswelt zu entdecken . Ihr Feedback ist mir sehr wichtig, nehmen Sie sich also bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung des Kurses zu hinterlassen und andere über Ihre Erfahrungen zu informieren. Ich werde es zu schätzen wissen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie bald in meinen anderen Kursen zu sehen. Viel Spaß beim Lernen. [MUSIK]