Einfache Typografie-Animationen in After Effects mit Motion-Design

1. Einführung: Möchten Sie wissen, wie Sie in After Effects auf einfache Weise coole Typografie-Loops erstellen können? [MUSIK] Hallo, mein Name ist Carminys Guzman. Ich bin Animator, Illustrator und Drehbuchautor mit Sitz in Spanien, ursprünglich aus der Dominikanischen Republik. Ich bin Mitbegründer von operary.com, einem Animationsstudio mit Sitz in Madrid. Wir haben mehr als neun Jahre Erfahrung in der Herstellung wunderschöner animierter Erklärvideos für Hunderte von Unternehmen weltweit. wie Angel, der Lloyd, Bayer, Perser und viele mehr. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie auf sehr einfache Weise großartige topographiebasierte Loops erstellen können. Wir werden uns mit der After Effects-Oberfläche in Verbindung setzen der After Effects-Oberfläche und unser erstes Projekt entwerfen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Text einfach mit vier verschiedenen Projekten animieren können, und natürlich lernen Sie, wie Ihre Animationen schleifen. Sie können die Projektdateien herunterladen, auf diese Weise können Sie den Anweisungen in Echtzeit folgen und es wird Ihnen viel einfacher sein , das Gelernte anzuwenden. Dieser Kurs ist ideal für Animatoren, Illustratoren, Grafikdesigner, kreative Künstler und allgemein für alle, die lernen möchten, wie man einfach und in kürzester Zeit erstaunliche Animationen erstellt. Dies ist ein einfach zu verständiger Kurs. Wenn Sie jedoch After Effects noch nicht verwendet haben, können Sie meinen vorherigen Kurs speichern, Ihre Illustrationen in Rekordzeit animieren zuerst Adobe After Effects verwenden. Es gibt keine Zeit zu verlieren. Melden Sie sich jetzt an und fangen wir an. 2. Projekt: Am Ende dieses Kurses entfesseln Sie Ihre Kreativität, entfesseln Sie Ihre Kreativität indem Sie lustige Typografie-Animationen erstellen. Ich zeige dir vier verschiedene Möglichkeiten, es zu schaffen. Nachdem ich eine Lektion beendet habe, gebe ich Ihnen einige Hinweise. Bitte überspringen Sie es nicht. Folge ihnen und übe , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich freue mich auf Ihre Arbeit. Bitte lade es in die Kursprojekt-Galerie hoch. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben, posten Sie diese bitte auf der Registerkarte „Diskussionen“. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfallen lässt. Viel Spaß. 3. Erste Schritte: [MUSIK] Bevor wir mit dem Animieren beginnen, wir uns mit der After Effects-Oberfläche in Verbindung. Wir arbeiten mit dem Standardarbeitsbereich, aber Sie können die Option verwenden, die Sie bevorzugen. Der erste Schritt besteht darin, eine neue Komposition zu erstellen. Wir gehen zu „Composition“, „New Composition“, eröffnen eine neue 1.080 mal 1.080 Komposition bei 24 Frames. Setze sechs Sekunden ein und nenne es. In diesem Fall besteht die Idee darin, diese Animationen auf Instagram zu verwenden. Aus diesem Grund habe ich ein quadratisches Format von 1.080 mal 1.080 Pixel gewählt . Jetzt schreiben wir den Text des ersten Projekts. Wir wählen das Text-Werkzeug aus und schreiben einen Text. In diesem Zeichenfenster auf der rechten Seite können wir seine Werte leicht ändern. Wenn Sie dieses Panel nicht sehen können, können Sie es über „Fenster“ aktivieren und „Charakter“ auswählen. Mit der ausgewählten Ebene können wir die Topographie abbilden. Wir werden die Montserrat-Schrift extra fett für unsere Projekte verwenden . Aber du kannst den auswählen, den du bevorzugst. Mach dir keine Sorgen um den schwarzen Bildschirm. Es scheint, weil ich die Feststelltaste aktiviert habe, ich deaktiviere sie und sie verschwindet. Wir können die Schriftgröße, die Farbe der Füllung und den Strich ändern . Stellen Sie die Leine ein, die Verfolgung und die Dicke des Hubs. Dies ist die gleiche Einstellung wie bei jedem anderen Adobe-Programm. Als Nächstes erstellen wir eine Hintergrundebene. Um eine Formebene zu erstellen, müssen Sie darauf achten, dass keine Ebene ausgewählt wurde. Um sicher zu gehen, gehen wir zu „Bearbeiten“ und klicken auf „Auswahl aufheben“. Doppelklicken Sie nun auf das Rechteck-Werkzeug, um eine Formebene mit der gleichen Größe der Komposition zu erstellen . Ziehen Sie nun die neue Ebene unter die Textebene und ändern Sie die Farbe nach Ihren Wünschen. Von hier aus können Sie die gewünschte Farbe auswählen oder einen Hexadezimalcode der zu verwendenden Farbe schreiben. Ich mag die Farbe, die ich angewendet habe, also lasse ich sie so wie sie ist. Werfen wir nun einen Blick auf die After Effects-Schnittstelle. Das Panel, in dem Sie die von uns entworfenen Elemente sehen , ist das Darstellungsfenster. In diesem Panel werden wir die Ergebnisse unserer Entwürfe und Animationen sehen . Aus diesen Optionen können wir den Zoom und die Bildqualität konfigurieren , mit der wir arbeiten möchten. Je höher die Qualität, desto langsamer wird die Animation gerendert. Wir können es in Fuß und Auto lassen damit es sich automatisch anpasst. Wir können die Größe der Panels auch durch Klicken und Ziehen ändern. Unten sehen wir das Zeitleistenfenster. In diesem Panel werden wir mehr Zeit damit verbringen , unsere Animationen zu erstellen. Von hier aus können wir die Transformationseigenschaften des Layers leicht ändern . Drücken Sie mehrmals Strg Z, um zurückzugehen und den Text so zu belassen, wie wir ihn importiert haben. Wir können die Dauer des Arbeitsbereichs ändern, indem wir einfach auf die blauen Enden der Zeitleiste klicken und ziehen. Außerdem können wir hineinzoomen, um komfortabler zu arbeiten. Wenn wir nach links schauen, sehen wir das Projektpanel. Hier erscheinen alle Kompositionen , die wir erstellen, und alle , die wir erstellen, und alle Dateien, die wir importieren, und oben finden wir die wesentlichen Tools. Perfekt. Jetzt werden wir einen Blick auf die meisten Tastenkombinationen für diesen Kurs werfen. Die Verknüpfung bezieht sich auf die Eigenschaften des Layers und das Werkzeug, das wir am häufigsten verwenden. Sehen wir uns an, wie Sie die Layer-Eigenschaften mit einem einzigen Klick öffnen . Drücken Sie A für den Ankerpunkt, P für die Position, S für die Skalierung, R für die Rotation und T für die Deckkraft. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Jetzt werden wir sehen, wie Sie mit einem Tastendruck auf die Hauptwerkzeuge zugreifen , V für das Auswahlwerkzeug drücken, die Leertaste für das Handwerkzeug halten, Z für das Zoom-Werkzeug, W für die Rotation -Tool und Y für das Werkzeug „Schwenken“. Es geht um das Üben. Bei Projekte und Ressourcen steht Ihnen eine PDF-Datei zur Verfügung , die Sie mit den hilfreichsten Verknüpfungen herunterladen können. Übrigens sollten wir nie vergessen, unsere Arbeit zu retten. Gehen Sie also zu „Datei“, „Speichern“ und speichern Sie die Arbeit im Ordner des Kursprojekts. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Animation 1: [MUSIK] Okay, Klasse. In dieser Lektion animieren wir einen Text, der in der vorherigen Lektion erstellt wurde. Wir werden den Zoom so einstellen , dass er sich an die Größe des Fensters anpasst. Sie zunächst sicher, dass sich am Anfang der Zeitleiste befinden. Wir wählen die Textebene und öffnen ihre Position richtig. Um die Position der Textebene zu animieren, müssen wir das erste Keyframe erstellen. Mach es, indem du auf die Stoppuhr klickst. Wenn Sie bemerken, erscheint beim Erstellen des ersten Keyframes des ersten Keyframes automatisch ein Rautensymbol, seine Position auf der Zeitleiste markiert. Gehen Sie nun eine Sekunde auf der Timeline voran. Sie können den Zeitzähler auf der linken Seite sehen und die Ebene horizontal verschieben, und die Ebene horizontal verschieben bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen . auf dem Numpad 0 drücken, können wir eine Vorschau der Animation anzeigen. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine grundlegende Animation. Wenn wir uns das Endergebnis ansehen, können wir sehen, dass der Text unendlich kommt und geht. Um diesen Effekt schnell zu erzeugen und Zeit zu sparen, erstellen wir einen Ausdruck. Wir können Ausdrücke als kleine Codes oder Programmierskripte definieren , die es uns ermöglichen, bestimmte Aktionen in After Effects anzuwenden. Wir müssen auf die Stoppuhr klicken, während die Alt-Taste gedrückt halten , um einen Ausdruck anzuwenden. Als Nächstes schreiben wir den Loop Out Pingpong-Ausdruck. Werfen wir einen Blick auf die Animation. Wir haben es schon. Die Animation kommt und geht während der gesamten Komposition. Einfach. Jetzt müssen wir die Bewegung glätten, da sie zu grob ist. Um die Beschleunigung und Verzögerung zu glätten, wählen wir die Keyframes aus und klicken mit der rechten Maustaste auf „Keyframe Assistant“ „Easy Ease“. Wir können es auch direkt mit der Tastenkombination F9 anwenden . Wenn wir noch einmal eine Vorschau anzeigen, sehen wir, dass unsere Animation jetzt viel flüssiger aussieht. Großartig. Jetzt duplizieren wir die Textebene, um die Animation noch unterhaltsamer zu machen. Wählen Sie die Textebene aus und drücken Sie eine Tastenkombination Control D oder Command D dreimal eine Tastenkombination Control D oder Command D in MAC. Wenn Sie eine Ebene auswählen und die „Enter“ -Taste drücken, können Sie die Layer umbenennen und besser organisieren. Ich nenne sie in der richtigen Reihenfolge. Die Organisation ist unerlässlich. Als Nächstes wählen wir alle Textebenen aus. Wählen Sie dazu die erste Ebene aus, und wählen Sie bei gedrückter Umschalttaste die letzte Ebene aus. Jetzt drücken wir den Buchstaben U, um die Keyframes aller Ebenen anzuzeigen. Wir werden die Animationen alle vier Frames verschieben. Wir ziehen die Keyframes von Ebene 2 nach Frame 4. Als Nächstes ziehen wir die Keyframes von Ebene 3 auf Frame 8. Schließlich ziehen wir die Keyframes von Ebene 4 auf Frame 12. Denken Sie daran, dass Sie die Zeitleiste vergrößern können , um komfortabler zu arbeiten. Wenn wir einen Blick darauf werfen, können wir sehen, dass unsere Animation fast fertig ist. Jetzt ist es an der Zeit, dem Design mehr Farbe hinzuzufügen , um es attraktiver zu machen. Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, können wir die Farbe direkt auswählen oder einen Hexadezimalcode der Farbe schreiben , die wir verwenden möchten. Wir werden die Hex-Codes direkt einfügen um nicht viel Zeit mit der Bearbeitung der Farben zu verschwenden. Obwohl Farbe in jeder Kultur unterschiedliche symbolische Bedeutungen hat , werden einige fast überall auf der Welt geteilt. Für die Projekte in diesem Kurs möchte ich eine unterhaltsame und fröhliche Farbpalette kreieren, die aber gleichzeitig ausgewogen ist. Um dies zu erreichen, mische ich warme und kühle Farben. Warme Farbe ist wie Rot, Gelb oder Orange, vermittelt positive Gefühle wie Freude und Glück, aber sie hängen auch mit aktiveren Geisteszuständen zusammen. Auf der anderen Seite hängt Blau eher mit Frieden und Ruhe zusammen. Natürlich variieren diese Bedeutungen je nach Kontext. In diesem Fall haben wir diese Farben mit lustigen und positiven Worten und mit einer schönen Topographie integriert . Leute, wir haben es schon, eine dynamische und unterhaltsame Animation, die mit minimalem Aufwand gemacht wurde. fehlt nur ein Detail hier. Da alle Animationen zu verschiedenen Zeiten auf der Timeline auftreten , müssen wir zwei weitere Schritte durchlaufen , um eine perfekte Schleife zu erstellen. Unsere Animation dauert noch eine Sekunde und noch eine Sekunde, was bedeutet, dass sie alle zwei Sekunden einen vollständigen Zyklus abschließt . Um es zu beheben, müssen wir von diesem blauen Ende ziehen und den Arbeitsbereich auf zwei Sekunden oder vier Sekunden reduzieren. Ziehen Sie dann den Arbeitsbereich auf den Moment, in dem alle Animationen begonnen haben. Wenn wir jetzt eine Vorschau anzeigen, können wir sehen, wie die Animation eine perfekte Schleife erzeugt. Zum Abschluss klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich und wählen die Option „ Comp to Work Area trimmen“. Jetzt muss unsere Komposition vier Sekunden lang werden, und die Loop-Arbeit ist genau so, wie wir es wollten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Animation 2: Hallo Klasse. In dieser Lektion werden wir das zweite Projekt animieren. Wir werden eine neue Komposition schaffen. Wir gehen zur Komposition, zu neuer Komposition. Bitte öffnen Sie eine neue 1.080 mal 1.080 Komposition bei 24 Frames. Nennen Sie es und stellen Sie vier Sekunden ein. Als Nächstes schreiben wir eine SMS. Es kann sein, was immer du willst. Denken Sie daran, dass wir in diesem Zeichenfenster auf der rechten Seite seine Werte leicht ändern können. Auch hier werden wir eine extra fette Montserrat-Schrift verwenden eine extra fette Montserrat-Schrift und verschiedene Optionen nach Ihren Wünschen konfigurieren. Es gibt hier kein perfektes Preis-Leistungs-Verhältnis, alles hängt von Ihrem Geschmack ab. Wir lassen die Dicke des Strichs bei vier und wir färben das Feld weiß. Als Nächstes erstellen wir eine Hintergrundebene. Denken Sie daran, dass wir sicherstellen müssen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Für diese gehen wir zu einem Datum und wählen dann alle aus. Wir doppelklicken auf das Rechteckwerkzeug, um eine Formebene mit der gleichen Größe wie eine Komposition zu erstellen . Ziehen Sie nun die Ebene unter diese Textebene und ändern Sie die Farbe nach Ihren Wünschen. Ich füge den Farbcode direkt ein. Wie Sie sehen können, haben wir alles bereit, um Projekt zwei zu animieren. Wählen Sie eine Textebene aus und öffnen Sie die Rotationseigenschaft. Bevor wir mit dem Animieren beginnen, müssen wir den Ankerpunkt in die Mitte der Texte platzieren . Der Ankerpunkt sind die Bezugspunkte , um die sich die Texte drehen. Mit dem Schwenk-Hinter-Werkzeug legen wir es in die Mitte. Perfekt. Bitte stellen Sie sicher, dass sich am Anfang der Zeitleiste befinden. Jetzt animieren wir die Rotation. Denken Sie daran, den ersten Schlüsselrahmen zu erstellen indem Sie auf die Stoppuhr klicken. nun drei Sekunden auf der Timeline voran und drehen Sie den Text um eine ganze Runde. Um die Beschleunigung und Verzögerung zu glätten, wählen wir die Tastenbilder aus und drücken den Tastaturhai mit „F9". Wir zeigen eine Vorschau der Animation an, indem wir auf dem Numpad auf „Null“ drücken. Es ist nicht schlecht, aber wir können es definitiv verbessern. Wir werden ein wenig Vorfreude hinzufügen , um die Animation dynamischer zu gestalten. Positionieren Sie am Anfang der Zeitleiste und fahren Sie zu Frame Acht fort. Jetzt haben wir Texte leicht in die entgegengesetzte Richtung gedreht, in die die Animation stattfinden wird, und simuliert, um die Animation stattfinden wird, und simuliert, Impulse zu erhalten bevor die vollständige Rotation ausgeführt wird. Wir machen das Gleiche am Ende der Animation. Wir scrollen zum letzten Key-Frame und gehen ungefähr acht Frames zurück. Wir drehen den Text so, dass die Rotation ein wenig über eine vollständige Rotation hinausgeht, so dass er schließlich wieder in seine endgültige Position zurückkehrt. Wenn wir noch einmal eine Vorschau anzeigen, können wir die Animation sehen, nach der wir gesucht haben. Großartig. Jetzt werden wir unsere Textebene genau wie in der vorherigen Lektion duplizieren. Wir wählen die Textebene aus und drücken eine Tastenkombination Control D oder dreimal eine Tastenkombination Control D oder Command D auf Mac. Benennen Sie die Layer um, um sie besser zu organisieren. Wählen Sie als Nächstes alle Textebenen aus und drücken Sie den Buchstaben „U“, um die Schlüsselrahmen aller Ebenen anzuzeigen. Wie in der vorherigen Lektion werden wir die Animationen verschieben, aber dieses Mal werden wir sie alle zwei Frames verschieben. Zuerst ziehen wir die Key-Frames von Ebene 2 nach Frame 2. Als Nächstes ziehen wir die Key-Frames von Ebene 3 nach Frame 4. Schließlich ziehen wir die Key-Frames von Ebene 4 auf Frame 6. Prüfen wir, ob alles in Ordnung ist. Perfekt. Jetzt müssen wir dem Design nur noch mehr Farbe hinzufügen. Wir wählen die Textebenen und färben sie nach unseren Wünschen. Ich lasse den Strich in allen Ebenen schwarz und ich werde nur die Feldfarbe ändern. Nun, ja, wir können eine Vorschau unserer vollständigen Animation anzeigen. Einfach. In der nächsten Lektion werden wir etwas mehr Schwierigkeiten hinzufügen unsere Briefe separat zu animieren. Wir sehen uns dort. Verpassen Sie es nicht. 6. Entwerfen in Illustrator: Hallo da. In dieser Klasse werden wir den Texterstellungsprozess ändern. Um mehr Kontrolle über unsere Animation zu haben, erstellen wir einen Text aus Adobe Illustrator und importieren ihn dann in After Effects. Fangen wir an. Adobe Illustrator erstellen wir ein neues Dokument mit einer Größe von 1.080 mal 1.080 Pixel und klicken auf Erstellen. Mit dem Rechteckwerkzeug erstellen wir eine Hintergrundebene und färben sie nach unseren Wünschen. Wir wählen diesen Strich und löschen ihn, indem wir hier auf dieses kleine Symbol klicken. Als nächstes schreiben wir mit dem Textwerkzeug den Text. Wählen Sie es aus und von hier aus können wir die Größe und Schriftart konfigurieren. Ich werde die Montserrat Bold Schriftart wieder verwenden. Mit dem Auswahlwerkzeug platzieren wir einen Text in die Mitte. Mit dem ausgewählten Text färben wir das Feld weiß und den Strich schwarz. Lassen Sie uns die Dicke des Strichs ein wenig erhöhen. mit dem ausgewählten Text Sie mit dem ausgewählten Text mit der rechten Maustaste auf den Text, und wählen Sie die Option Umrisse erstellen aus. Durch Auswahl dieser Option konvertieren wir unseren Text in ein Vektorbild und können Gruppierung und Bearbeitung des Textes freier aufheben und bearbeiten. Sie als Nächstes mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Gruppierung aufheben. Wenn wir nun die Buchstaben auswählen, können wir sie separat auswählen. Sie sind nicht mehr gruppiert. Um die Konfiguration unserer Texte abzuschließen, müssen wir jeden Buchstaben nach Ebenen trennen. Wir öffnen das Ebenenbedienfeld und im Menü werden wir die Miniaturansichten vergrößern, werden wir die Miniaturansichten um komfortabler zu arbeiten. Wir gehen zur Option Ebenenbedienfeld und bearbeiten auf Zeilengröße. Als Nächstes erstellen wir vier neue Layer indem wir viermal auf dieses Symbol klicken. Wir benennen sie, indem wir auf jede Ebene doppelklicken. Wir ziehen die Buchstaben innerhalb der jeweiligen Ebenen. Schließlich werden wir den Text nach unseren Wünschen anpassen. Ich werde die Buchstaben ein bisschen zusammenfügen , um es anders aussehen zu lassen. Perfekt. Wir haben unsere Texte bereits bereit, in After Effects zu importieren. Zum Abschluss müssen wir unsere Dateien nur im selben Ordner speichern , in dem wir unser Nachwirkungsprojekt gespeichert haben . Wir gehen zu Datei, Speichern und speichern die Datei im selben Ordner , in dem wir die restlichen Projekte gespeichert haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Animation 3: In dieser Lektion importieren und animieren wir das Design, das wir in Adobe Illustrator erstellt haben , Brief für Buchstabe. Beginnen wir mit dem Importieren der Adobe Illustrator-Datei. Gehen Sie zu „Datei“, wählen Sie „Datei importieren“ und wählen Sie die gewünschte Datei aus. Beim Importieren einer Layerdatei in der Option Importieren als müssen wir immer Komposition Layergrößen beibehalten auswählen. Wie Sie sehen können, wurden eine Komposition und ein Ordner mit Layern erstellt. Wir werden an der Komposition arbeiten. Mit einem Doppelklick haben wir eine Komposition eingegeben. Wir möchten, dass die Komposition sechs Sekunden hält, aber beim Importieren der Datei wurde eine vier Sekunden lange Komposition erstellt. Um es zu lösen, gehen wir zu „Komposition“, „Kompositionseinstellungen“ und legen die Dauer auf sechs Sekunden fest. Wir wählen alle Ebenen aus und ziehen sie von außen zum Ende. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass sie während der gesamten Komposition aktiv sind . Fertig. Wir wählen alle Buchstaben aus und öffnen mit der P-Taste seine Positionseigenschaft. Wir stellen sicher, dass wir uns am Anfang der Zeitleiste befinden , und wir erstellen den ersten Schlüsselrahmen indem wir auf die Stoppuhr klicken. Beachten Sie, dass in den vier Ebenen gleichzeitig ein Key-Frame erstellt wurde . Wir fahren eine Sekunde voran und bewegen die Position der vier Buchstaben vertikal. Der nächste Schritt besteht darin, die Bewegungen zu glätten , die wir gerade animiert haben. Wir wählen alle Schlüsselbilder aus und wenden mit der F9-Taste Easy Ease an. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, um zu überprüfen, ob alles gut funktioniert. Perfekt. Denken Sie jetzt darüber nach, wie der nächste Schritt aussehen wird. Genau, wir werden den Ausdruck LoopOut Pingpong anwenden . Denken Sie daran, dass wir auf die Stoppuhr klicken müssen, während die Alt-Taste gedrückt halten , um einen Ausdruck anzuwenden. Als Nächstes schreiben wir den LoopOut Pingpong-Ausdruck. Wenn wir noch einmal eine Vorschau anzeigen, können wir sehen, wie sich das G weiterhin unendlich hin und her bewegt, während der Rest der Ebenen nur eine einzige Bewegung ausführt. Um Zeit zu sparen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Eigenschaft position und wählen die Option „Nur Ausdruck kopieren“. Als Nächstes wählen wir die restlichen Ebenen aus, aus denen der Text besteht, und mit Strg V oder Befehl V auf Mac fügen wir den Ausdruck ein. Jetzt kommen und gehen alle Ebenen unendlich. Der Prozess ist dem , was wir bisher gesehen haben, sehr ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass wir Buchstabe für Buchstabe animieren anstatt das gesamte Wort direkt zu animieren. Ganz gut. Als Nächstes verschieben wir alle vier Bilder alle vier Bilder entlang der Timeline. Wir haben dies auch schon einmal gesehen, wir wählen die zweite Ebene aus und ziehen die Schlüsselbilder, vier Frames. Wir wählen die dritte Ebene aus und ziehen sie auf Frame 8. Schließlich verschieben wir die Schlüsselbilder des Buchstabens D auf Frame 12. Wir sehen uns wieder eine Vorschau an und voila, wir haben den ersten Teil unserer Animation fertig. Wenn wir genauso vorgehen wie in den vorherigen Lektionen, müssen wir 12 weitere Ebenen erstellen, verrückt. Aber keine Sorge, After Effects hat Lösungen für fast alles. Um den Prozess zu vereinfachen und organisierter zu arbeiten, verknüpfen wir die Ebenen, aus denen der Text besteht , innerhalb einer separaten Komposition. Um dies zu tun, wählen wir die vier Ebenen klicken mit der rechten Maustaste auf „Vorverfassen“. Wir geben der Komposition einen Namen und klicken auf „Okay“. Wenn wir mit einem Doppelklick eintreten, können wir sehen, dass sich unser Text in einer neuen Komposition befindet. Gehen wir zurück zur Hauptkomposition. Wir duplizieren die Komposition dreimal. Wir werden die Ebenen benennen, um alles gut organisiert zu haben. Denken Sie daran, die Layer zu benennen wählen wir sie aus und drücken die Eingabetaste. Die Idee ist nun, die Kompositionen entlang der Zeitleiste zu verschieben , um die ID-Frame-Zeit zu starten. Es ist sehr einfach. Wir bewegen die Kompositionen alle vier Frames. Wenn wir eine Vorschau anzeigen, können wir sehen unsere Animation fast fertig ist, aber es fehlt ein sehr wichtiger Schritt , der Farbe hinzufügt. Es gibt nur ein Problem. Wir arbeiten nicht mehr an Textebenen und wir können die Farbe nicht direkt ändern. Die Lösung, um einen Effekt anzuwenden. Wir wählen die Ebene Textanimation 2 aus, gehen zu „Effekt“, „Farbkorrektur“ und wenden den Tönungseffekt an. Als Nächstes gehen wir zu „ Effektsteuerelemente“ und ändern die Farbe von Map Y2 nach unseren Wünschen. Wenn Sie die Farbe, die Sie angewendet haben, nicht sehen können, scrollen Sie ein wenig durch die Zeitleiste, um sie besser zu sehen Sehen Sie das Effektsteuerungsbedienfeld nicht? Keine Sorge, Sie können es über Fenster, Effektsteuerelemente aktivieren . Perfekt, wir wenden den gleichen Effekt auf den Rest der Schichten aus. Wir wählen die Ebene „Effekt“, „Farbkorrektur“, „Tint“ und ändern die Farbe. Das Gleiche gilt für den letzten Buchstaben. Jetzt haben wir es schon, eine lustige, einfache und vollfarbige Animation. Wir müssen noch einige weitere Schritte durchlaufen , um eine perfekte Schleife zu erstellen. Unsere Animation dauert noch eine Sekunde und noch eine Sekunde. Mit anderen Worten, es schließt alle zwei Sekunden einen ganzen Zyklus ab. Soweit wir von diesem blauen Ende ziehen und den Arbeitsbereich auf zwei Sekunden oder vier Sekunden reduzieren können , und ziehen Sie dann den Arbeitsbereich zum Beispiel auf Sekunde 1. Wichtig dabei ist, den Arbeitsbereich zu platzieren , in dem sich alle Ebenen bewegt haben. Jetzt können wir sehen, wie unsere Animation eine perfekte Schleife erstellt. Zum Abschluss klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich und wählen die Option „Comp auf Arbeitsbereich trimmen“. In der nächsten Lektion werden wir eine sehr einfache Aufgabe erledigen, um zu überprüfen , ob Sie alles verstanden haben , was Sie bisher gelernt haben. Verpassen Sie es nicht. 8. Animation 4: In den vorherigen Lektionen haben Sie fast alles gesehen, was Sie für die Durchführung des Projekts benötigen , das Sie auf dem Bildschirm sehen. Dieses Mal werden wir die Arbeit teilen , um sie schneller zu machen. Hier haben wir einen Text, den ich bereits in After Effects erstellt habe. In den Lektionen 5 und 6 haben wir bereits gesehen, wie man Text innerhalb von After Effects erstellt. Mein Rat, gib die Pause und mach dich an die Arbeit. Ich weiß, dass du es schaffst. Fantastisch. Nachdem Sie den Text erstellt haben, erkläre ich Ihnen, wie Sie die Skalierungsanimation erstellen. Der Prozess ist sehr einfach. Öffnen Sie zuerst die Eigenschaft skalieren und deaktivieren Sie die Option Proportionen beschränken indem Sie hier auf das Symbol klicken. Auf diese Weise können Sie die horizontale Achse und die vertikale Achse der Skala unabhängig voneinander animieren horizontale Achse und die vertikale Achse . Bevor wir mit der Animation beginnen, überprüfen wir, ob sich der Ankerpunkt auf der Textbasis befindet. Denken Sie daran, dass sich die Skalenanimation je nachdem, wo wir den Ankerpunkt platzieren, unterschiedlich verhalten wird . In diesem Fall befindet es sich bereits in der Basis, daher müssen wir nichts ändern. Jetzt können wir damit beginnen, die Waage zu animieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Zeitleiste befinden , und erstellen Sie einen Keyframe, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Fahren Sie dann eine Sekunde vorwärts und skalieren Sie beispielsweise die vertikale Achse auf bis zu 150. Wir gehen noch eine Sekunde auf die zweite Röhre. Wir wählen das erste Keyframe aus, kopieren es mit Control C oder Command C auf Mac und fügen ihn mit Control V oder Command V ein. Lassen Sie uns die Bewegung etwas abschwächen. Wählen Sie dazu alle Keyframes und wenden Sie mit F9 einfach an. Wenn wir eine Vorschau anzeigen, können wir unseren animierten Text bereits sehen. Nun, wie wir es in Lektion 6 getan haben, werden wir eine Vorfreude auf die Animation anwenden , um eine dynamischere Bewegung zu erreichen. Ab Beginn der Zeitleiste führen wir fünf Frames vor und reduzieren die Skalierung beispielsweise auf 85 , so dass sie kurz vor dem Wachstum leicht aufgezwungen wird. Perfekt. Wir befinden uns ungefähr fünf Frames vor dem letzten Keyframe. Wir wählen und kopieren den zweiten Keyframe, den wir gerade angewendet haben, und fügen ihn ein. Jetzt viel besser. Aber es hat immer noch Raum für Verbesserungen. Die Idee besteht darin, die Beschleunigung und Verzögerung des zentralen Keyframes weiter zu glätten die Beschleunigung und Verzögerung . Dazu wählen wir ein Keyframe aus, klicken mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity und wenden einen Einfluss von 80 Prozent auf die eingehende und ausgehende Geschwindigkeit an. Je höher der Einflusswert , den wir auf das Keyframe anwenden, desto größer ist die Glättung der Beschleunigung und Verzögerung. Wenn wir nun eine Vorschau der Animation anzeigen, ist sie viel ausdrucksvoller und attraktiver. Mein Teil ist so weit gekommen. Jetzt müssen Sie die Ebenen duplizieren und die Farben nach Ihren Wünschen anwenden. Du weißt schon, wie es geht. Wir haben den gleichen Prozess in den Lektionen 5 und 6 durchgeführt. Die Theorie zu kennen ist sehr wichtig, aber es ist viel wichtiger, Ihr Wissen in die Praxis umzusetzen. Ich freue mich auf Ihre Arbeit, laden Sie sie also bitte in die Kursprojektgalerie hoch. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Verbessere deine Fähigkeiten: Wenn Sie wirklich professionelle animierte außergewöhnliche Videos von Grund auf neu erstellen möchten , müssen Sie drei Fähigkeiten beherrschen: Drehbuchschreiben, Illustration und natürlich Animation. Von meinem Profil aus können Sie auf den Abschnitt „Grundlagen der Animation“ zugreifen , in dem Sie fantastische Kurse finden , um diese Fähigkeiten zu verbessern. Sobald Sie die Grundlagen gelernt haben, empfehle ich Ihnen, sich auf spezifischere Themen zu spezialisieren , um Ihre Animationsfähigkeiten zu verbessern. Auf Skillshare findest du eine umfangreiche Sammlung an tollen Kursen. Nutzen Sie es, um Tag für Tag weiter zu lernen und sich zu verbessern. Ich hoffe, Sie am Ende dieses Kurses in meinen anderen Kursen zu sehen. 10. Rendering: [MUSIK] Jetzt, da Sie die Projekte bereit haben, ist es an der Zeit, sie zu erforschen. Denken Sie daran, dass die Komposition, die wir derzeit geöffnet haben, erforscht wird. Dazu gehen wir zu Composition und wählen „Zu Adobe Media Encoder hinzufügen “. Media Encoder hilft beiden Projekten effizienter zu exportieren. Zuerst wählen wir den Codec aus. In diesem Fall werden wir H 264 verwenden. Es exportiert das Video in MP4, dem am häufigsten verwendeten Format für das Web. In Bezug auf die Auflösung der Ausgabe können wir die Option Quelle, hohe oder mittlere Bitrate anpassen auswählen , um Fehler zu vermeiden und sie in der gleichen Größe zu exportieren, in der wir an dem Projekt gearbeitet haben. Schließlich wählen wir den Ort aus, an dem wir das Video untersuchen und geben der Datei einen Namen. Zum Abschluss klicken Sie hier auf den „Play-Button“. Mit diesen Jungs wird alles fertig sein. Sobald dieser Prozess abgeschlossen ist, können Sie das Video öffnen und es in Ihren sozialen Netzwerken teilen. [MUSIK] 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe es gefällt dir und finde es nützlich für deine Karriere. Sie können jetzt erstaunliche Topographie-Looks für Ihre sozialen Medien, Ihre Webseite, Ihr Portfolio oder jeden Ort erstellen erstaunliche Topographie-Looks für Ihre sozialen Medien, , an dem Sie Ihre Talente zeigen möchten. Ich freue mich so auf deine Arbeit. Vergessen Sie nicht, es in die Kursprojektgalerie hochzuladen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich werde sehr dankbar sein. Folgen Sie mir und erfahren Sie als Erster von neuen Kursen und mehr. Bis bald [MUSIC].